Первобытные люди рисунок карандашом: Как нарисовать первобытного человека карандашом поэтапно?

Однако уникальные росписи закрыты для посещения с целью сберечь хрупкие «картины» от повреждений, к которым могут привести малейшие изменения температуры и влажности воздуха, а также проникновение света. Даже археологам разрешено находиться в пещере всего по несколько часов. Одним из счастливчиков, кому удалось полюбоваться древнейшим из образцов пещерного искусства, стал немецкий режиссер Вернер Херцог. Вместе с четырьмя помощниками он снял документальный фильм в формате 3D «Пещера забытых снов». К слову, съемочной команде пришлось получать разрешение у самого министра культуры Франции и снимать в ограниченное время с использованием техники, которая не излучает тепло. Этот фильм, пожалуй, единственный способ заглянуть в пещеру Шове.

2. Ньюспейпер-Рок, США

В 40 км к северо-западу от города Монтиселло в американском штате Юта находится удивительная скала, на которой сконцентрирована одна из самых внушительных коллекций петроглифов на квадратный метр. Из-за обилия рисунков каменное арт-панно напоминает полосу газеты, которую можно прочитать.

«Напечатали» ее предположительно древние индейцы доколумбовой культуры Фремонт и Анасази. Ученые считают, что рассказанная на «Газетном камне» (от англ. Newspaper Rock) история «высекалась» как в доисторический период, так и после знакомства с европейцами. Судя по многочисленным изображениям животных, таких как бизоны, кабаны и мамонты, история каменной «газеты» повествует об охоте, приручении лошадей и быков, а также изобретении колеса и орудий труда.

Всего на Ньюспейпер-Рок насчитывается около 650 различных изображений зверей, людей и символов. Однако в древней «газете» так и не удалось найти ответ, почему для столь большого количества петроглифов была выбрана относительно небольшая площадка.

3. Куэва-де-лас-Манос, Аргентина

Дословно «Пещера рук» (с испанского Cueva de las Manos) сохранила на своих каменных стенах отпечатки сотен рук, причем, в основном левых. Она находится на юге Аргентины в провинции Санта-Крус (163 км от города Перито-Морено) в долине реки Пинтурас.

Приблизительно из 800 наскальных рисунков больше 90% изображают левую ладонь. Автор фото: Marianocecowski.

На первый взгляд ладошки с растопыренными пальцами выглядят очень современно, как будто кто-то распылил баллончик с краской о трафарет. На самом же деле наскальные рисунки были созданы предположительно от 13 000 до 9 000 лет назад. К слову, ученые предполагают, что этот наскальный «автограф» был оставлен с помощью распыления краски вокруг приложенной к стене ладони.

Вероятно, в правой руке художник держал костяные трубочки для разбрызгивания красителя. Левая, соответственно, служила натурой. Больше всего рук находятся на входном камне — как будто они приветствуют вошедшего в патагонскую пещеру. Существует мнение, что изображение рук означало переход во взрослую жизнь, поэтому на стенах этого почитаемого предками индейцев места отпечатаны ладони мальчиков-подростков.

Помимо изображений рук в пещере встречаются рисунки животных, таких как страус-нанду и гуанако (род лам), а также иероглифические надписи. Автор фото: Joanbanjo.

4. Альтамира, Испания

Многие называют пещеру, расположенную на севере Испании, «Сикстинской капеллой первобытного искусства». Ее стены расписаны уникальными наскальными «картинами» эпохи палеолита. Возраст изображенных на стенах и потолке Альтамиры (с исп. «La cueva de Altamira») рисунков насчитывает около 20 тысяч лет.

Из-за большого потока туристов рисунки стали разрушаться. Чтобы сберечь наскальную живопись, Альтамира была закрыта для посещения. В 2001 году в музейном комплексе, расположенном рядом с пещерой, были открыты копии панно Большого плафона, которыми можно полюбоваться, не нанося вред хрупким петроглифам.

Расположенная в 30 км от города Сантандер (Кантабрия), она была открыта в 1879 году испанским юристом и археологом-любителем Марселино Санс де Саутуола. Вернее, именно ему приписывают открытие наскальных рисунков. Марселино исследовал Альтамиру и раньше (в 1875 году), а до него о необычных древних находках (орудия труда, кости, рога), найденных в пещере, оповестил местный пастух. В один прекрасный день, когда Саутуола взял с собой на раскопки 6-летнюю дочь Марию, ему улыбнулась удача. Девочка была крайне любознательна и первой разглядела наскальный рисунок бизона. Так мир узнал о 270-метровой пещере, своды которой пестрят полихромными изображениями животных и человеческих ладоней.

Примечательно, что для придания цвета древние художники использовали уголь и охру, а для придания объема — рельеф стен. Подлинность первобытной живописи многие ученые поставили под сомнение и обвинили Марселино Санс де Саутуола в подделывании. И только после смерти первооткрывателя, в 1902 году мир признал уникальность Альтамиры.

5. Альта, Норвегия

Петроглифы, найденные близ Северного полярного круга в городе Альта в 1970-х годах, доказывают, что предположительно в период 4200−500 лет до нашей эры эта местность была заселена людьми. От них остались около пяти тысяч восхитительных наскальных рисунков на 45 археологических участках.

Крупнейший и единственный открытый для посещений расположился в 4 км от города Альта. Около 3000 изображений, которые находятся под открытым небом, были внесены в список Всемирного наследия. К слову, это единственный в Норвегии памятник-объект ЮНЕСКО доисторического периода. Петроглифы рассказывают о том, как древние предки скандинавов рыбачили (изображение рыбака, держащего большую рыбу в руках), охотились (сцены, на которых показано, как охотники загоняли стада оленей в воду, где те были более уязвимы, и настигали их копьями) и отдыхали (танцевальные сюжеты). Кроме того, многие петроглифы изображают религиозные ритуалы, такие как шаманские обряды с бубном.

6. Калбак-Таш, Россия

Комплекс наскальных композиций Калбак-Таш (Тялбак-Таш) находится на правом берегу реки Чуи на 723-м километре Чуйского тракта между селами Иня и Иодро. Это урочище — крупнейшее скопление петроглифов в Горном Алтае, протяженность его составляет около 10 км. В алтайской галерее насчитывается свыше 5000 рисунков и рунических надписей.

Животные мотивы — самые популярные в Калбак-Таше. Чаще всего в урочище встречаются изображения быков, оленей, волков, барсов и других животных, распространенных на Алтае. Автор фото: Zouave M.

Калбак-Таш был древним святилищем для людей разных веков: от неолита (VI-IV тыс. лет до н.э) до древнетюркской эпохи (VII-X вв. до н.э.). Помимо скифских изображений животных, людей и сцен охоты, в Калбакташском святилище встречаются также родовые фамильные знаки тамги, относящиеся к древнетюркской эпохе, а также ритуальные сюжеты, изображающие шаманов с их звериными спутниками кер-тютпы, переносящие хозяев в подземный мир.

Урочище Калбак-Таш входит в состав природно-хозяйственного парка «Чуй-Оозы» — особо охраняемой природной территории Республики Алтай. Автор фото: Zouave M.

Рисунки первобытных людей на белом фоне. Первобытное искусство, Когда же появились первые изображения созданные человеком? Уникальная находка на юге Франции

Старинные наскальные рисунки первобытных людей были очень удивительными изображениями, в основном они все были нарисованы на каменных стенах.

Существует мнение, что наскальная живопись древних людей — это различные животные, на которых велась охота в то время. Тогда эти рисунки выполняли главную роль в магических обрядах, охотники хотели привлечь реальных животных во время своей охоты.

Картинки и наскальная живопись первобытных людей очень часто напоминают двухмерное изображение. Наскальная живопись очень богата рисунками бизонов, носорогов, оленей, мамонтов. Также на многих картинках можно встретить сцены охоты или людей с копьями и стрелами.

Что рисовали первые люди?

Наскальные рисунки древних людей — это одно из проявлений их эмоционального состояния и образного мышления. Не всем было под силу создать яркий образ животного или охоты, это могли сделать только те люди, которые в своем подсознании могли сотворить подобный образ.

Также существует предположение, что древние люди с помощью наскальной живописи передавали свои видения и жизненный опыт , так они самовыражались.

Где рисовали первобытные люди?

Участки пещер, которые было тяжело найти — это одно из самых лучших мест для рисования. Это объясняет значение наскальных рисунков. Рисование было определенным обрядом, художники трудились при свете каменных светильников.

Более трех миллионов лет назад начался процесс формирования современного вида людей. Стоянки первобытного человека найдены в самых разных странах мира. Наши древние предки, осваивающие новые территории, сталкивались с незнакомыми явлениями природы и формировали первые очаги первобытной культуры.

Среди древних охотников выделялись люди с незаурядными художественными талантами, которые оставили множество выразительных произведений. В рисунках, сделанных на стенах пещер, не найти исправлений, поскольку у уникальных мастеров была очень твердая рука.

Первобытное мышление

Проблема происхождения первобытного искусства, отражающего образ жизни древних охотников, волнует умы ученых на протяжении нескольких веков. Несмотря на свою простоту, оно имеет огромное значение в истории человечества. В нем отражаются религиозная и социальная сферы жизни того общества. Сознание первобытных людей представляет собой очень сложное переплетение двух начал — иллюзорного и реалистического. Считается, что такое сочетание как раз и оказало на характер творческой деятельности первых художников решающее воздействие.

В отличие от современного, искусство прошлых эпох всегда связано с обыденными сторонами жизни человека и кажется более земным. Оно в полной мере отражает первобытное мышление, которое не всегда имеет реалистическую окраску. И дело тут не в низком уровне мастерства художников, а в особых целях их творчества.

Возникновение искусства

В середине XIX века археолог Э. Ларте обнаружил в пещере Ла Мадлен изображение мамонта. Так, впервые была доказана причастность охотников к живописи. В результате открытий установлено, что памятники искусства появились намного позднее, чем орудия труда.

Представители homo sapiens изготовляли каменные ножи, наконечники для копий, и такая техника передавалась из поколения в поколение. Позднее люди использовали кости, дерево, камень и глину для создания своих первых произведений. Получается, что первобытное искусство возникло тогда, когда у человека появилось свободное время. Когда проблема выживания была решена, люди стали оставлять огромное количество однотипных памятников.

Виды искусства

Первобытное искусство, появившееся в эпоху позднего палеолита (более 33 тысяч лет назад), развивалось по нескольким направлениям. Первое представлено наскальными рисунками и мегалитами, а второе — мелкой скульптурой и резьбой по кости, камню и дереву. К сожалению, деревянные артефакты встречаются крайне редко в археологических раскопках. Однако дошедшие до нас созданные человеком объекты очень выразительны и молчаливо повествуют о мастерстве древних охотников.

Надо признать, что в сознании предков искусство не выделялось в отдельную сферу деятельности, а способности к созданию изображений были отнюдь не у всех людей. Художники той эпохи обладали настолько мощным талантом, что он сам вырывался, выплескивая на стены и свод пещеры яркие и выразительные образы, которые переполняли сознание человека.

Древнекаменный век (палеолит) представляет собой самый ранний, но продолжительный период, в конце которого и появились все виды искусства, которому свойственны внешняя простота и реалистичность. Люди не связывали происходящие события с природой или собой, не чувствовали пространства.

Самыми выдающимися памятниками палеолита считаются рисунки на стенах пещер, которые признаны первым видом первобытного искусства. Они очень примитивны и представляют собой волнистые линии, отпечатки человеческих рук, изображения голов животных. Это явные попытки почувствовать себя частью мира и первые проблески сознания у наших предков.

Росписи на скалах выполнялись резцом по камню или краской (красной охрой, черным углем, белой известью). Ученые утверждают, что вместе с зародившимся искусством возникли и первые зачатки первобытного социума (общества).

В эпоху палеолита развивается резьба по камню, дереву и кости. Найденные археологами фигурки животных и птиц отличаются точным воспроизведением всех объемов. Исследователи заявляют, что они создавались как амулеты-обереги, которые защищали жителей пещер от злых духов. Древнейшие шедевры имели магическое значение и ориентировали человека в природе.

Разные задачи, стоявшие перед художниками

Главная черта первобытного искусства в эпоху палеолита — его примитивизм. Древние люди не знали, как передать пространство и наделить природные явления человеческими качествами. Визуальный образ животных изначально был представлен схематическим, почти условным, изображением. И только через несколько веков появляются красочные образы, достоверно показывающие все детали внешнего облика диких зверей. Ученые полагают, что это связано не уровнем мастерства первых художников, а с различными задачами, которые ставились перед ними.

Контурные примитивные рисунки использовались в ритуалах, создавались для магических целей. А вот подробные, очень точные образы появляются в период, когда животные превращаются в объект почитания, а древние люди таким образом подчеркивают свою мистическую связь с ними.

Расцвет искусства

По мнению археологов, высший расцвет искусства первобытного общества приходится на мадленский период (25-12 тысяч лет до нашей эры). В это время животные изображаются в движении, а простой контурный рисунок принимает объемные формы.

Духовные силы охотников, до мельчайших тонкостей изучивших повадки хищников, направлены на то, чтобы постичь законы природы. Древние художники убедительно рисуют изображения зверей, а вот сам человек не пользуется особым вниманием в искусстве. Кроме того, ни одного изображения пейзажа так и не было обнаружено. Считается, что природой древние охотники просто восхищались, а хищников боялись и поклонялись им.

Самые известные образцы наскальной живописи этого периода найдены в пещерах Ласко (Франция), Альтамиры (Испания), Шульган-Таше (Урал).

«Сикстинская капелла каменного века»

Любопытно, что еще в середине XIX столетия пещерная живопись не была известна ученым. И только в 1877 году известный археолог, попавший в Альмамирскую пещеру, обнаружил наскальные рисунки, впоследствии включенные в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Подземный грот неслучайно получил название «Сикстинской капеллы каменного века». В наскальной живописи видна уверенная рука древних художников, делавших очертания животных без всяких поправок, едиными линиями. При свете факела, рождающего потрясающую игру теней, кажется, что объемные изображения движутся.

Позднее во Франции были найдены более ста подземных гротов со следами пребывания первобытных людей.

В Каповой пещере (Шульган-Таш), расположенной на Южном Урале, изображения животных найдены сравнительно недавно — в 1959 году. 14 силуэтных и контурных рисунков зверей выполнены красной охрой. Кроме того, обнаружены и различные геометрические знаки.

Первые человекообразные изображения

Одной из основных тем первобытного искусства является образ женщины. Он был вызван особой спецификой мышления древних людей. Рисункам приписывалась магическая сила. Найденные фигурки обнаженных и одетых женщин свидетельствуют об очень высоком уровне мастерства древних охотников и передают главную идею образа — хранительницы домашнего очага.

Это фигурки очень полных женщин, так называемых венер. Такие скульптуры -первые человекообразные изображения, символизирующие плодородие и материнство.

Изменения, происходившие в эпохи мезолита и неолита

В эпоху мезолита первобытное искусство претерпевает изменения. Наскальные рисунки представляют собой многофигурные композиции, на которых можно проследить различные эпизоды из жизни людей. Чаще всего изображаются сцены сражений и охоты.

Но главные изменения в первобытном обществе происходят в период неолита. Человек учится строить новые типы жилища и возводит сооружения на сваях из кирпича. Главной темой искусства становится деятельность коллектива, а изобразительное творчество представлено наскальными рисунками, каменной, керамической и деревянной скульптурой, глиняной пластикой.

Древние петроглифы

Нельзя не упомянуть многосюжетные и многофигурные композиции, в которых основное внимание уделяется животному и человеку. Петроглифы (наскальные изображения, которые выбиты или нанесены краской), нанесенные в укромных местах, привлекают к себе внимание ученых со всего мира. Одни специалисты полагают, что они представляют собой обычные зарисовки бытовых сцен. А другие видят в них некую письменность, которая основана на символах и знаках, и свидетельствует о духовном наследии наших предков.

В России петроглифы получили название «писаниц», и чаще всего их находят не в пещерах, а на открытой местности. Выполненные охрой, они прекрасно сохранились, поскольку краска отлично впитывается в скальные породы. Тематика рисунков очень широка и разнообразна: героями выступают звери, символы, знаки и люди. Даже найдены схематические изображения звезд солнечной системы. Несмотря на весьма почтенный возраст, петроглифы, выполненные в реалистической манере, говорят о большом мастерстве наносивших их людей.

И сейчас продолжаются исследования, позволяющие приблизиться к расшифровке уникальных посланий, которые оставлены нашими далекими предками.

Бронзовый век

В эпоху бронзового века, с которой связаны главные вехи в истории первобытного искусства и человечества в целом, появляются новые технические изобретения, происходит освоение металла, люди занимаются земледелием и скотоводством.

Тематика искусства обогащается новыми сюжетами, возрастает роль образной символики, распространяется геометрический орнамент. Можно увидеть сцены, которые связаны с мифологией, а изображения становятся особой знаковой системой, понятной некоторым группам населения. Появляется зооморфная и атропоморфная скульптура, а также таинственные сооружения — мегалиты.

Символы, с помощью которых передаются самые разные понятия и чувства, несут большую эстетическую нагрузку.

Заключение

На самых ранних этапах своего развития искусство не выделяется в самостоятельную сферу духовной жизни человека. В первобытном обществе существует только безымянное творчество, тесно переплетенное с древними верованиями. Оно отражало представления древних «художников» о природе, окружающем мире, и благодаря ему происходило общение людей друг с другом.

Если говорить об особенностях первобытного искусства, то нельзя не упомянуть, что оно всегда было связано с трудовой деятельностью людей. Только труд позволил древним мастерам творить настоящие произведения, которые волнуют потомков яркой выразительностью художественных образов. Первобытный человек расширял свои представления об окружающем мире, обогащая свой духовный мир. В ходе трудовой деятельности у людей развивались эстетические чувства и происходило понимание прекрасного. С самого момента зарождения искусство имело магический смысл, а позднее существовало с другими формами не только духовной, но и материальной деятельности.

Когда человек научился создавать изображения, он обрел власть над временем. Поэтому без преувеличения можно сказать, что обращение древних людей к искусству является одним из самых важных событий в истории человечества.

Эти схемы поэтапного рисования помогут создать с детьми картины, имитирующие наскальную живопись. Роспись пещерных стен древними охотниками – старейшие произведения изобразительного искусства, известные человечеству. Примитивные картинки выполнены настолько экспрессивно, ярко и живо, что до сих пор не оставляют зрителей равнодушными.
Обычно, пещерные художники изображали животных – объект своей охоты, реже – людей-охотников, и почти никогда растения. Поэтому, предлагаем вам четыре схемы поэтапного рисования с детьми фигурок наскальной живописи: человечек, лось, баран и дикая доисторическая лошадь.
Для своей работы древние художники пользовались природными красками-пигментами. Мы будем использовать для рисования более современные материалы. Лучше всего подойдут пастель или фломастеры, но можно рисовать и цветными карандашами или красками. А вот цвета постараемся сохранить «древние»: красный, коричневый, черный.

Подготовка бумаги к поэтапному рисованию с детьми «Наскальная живопись»

Конечно, можно рисовать на обычных альбомных листах, но гораздо интереснее сделать основу для рисунка – «камни». Тем более что сделать их несложно. А выполненные на таких «камнях» рисунки замечательно собрать в целую «скалу».
Вы можете делать основу для поэтапного рисования вместе с детьми или приготовить «камни» заранее. Сначала , имитируя каменную поверхность. Используйте все оттенки коричневого цвета. Затем широкой кистью проведите темную коричневую неровную линию – контур «камня». Когда рисунок высохнет, обрежьте бумагу по контуру.
Готовая основа для поэтапного рисования с детьми «Наскальная живопись».

Поэтапное рисование с детьми «Наскальная живопись» на природных камнях.

В качестве основы рисунка можно выбрать и настоящие камни, найденные на прогулке или привезенные с летнего отдыха. Рисовать можно тонкой кисточкой и гуашевой краской, маркером, фломастером, даже мягким простым карандашом. Для прочности рисунок хорошо бы покрыть бесцветным лаком. О хитростях такой живописи читайте в статье . Цвет красок подбирайте исходя из цвета камня. В данном случае – чем контрастнее, тем лучше.
Природные камни с фигурками «Наскальной живописи»

Охотник – схема поэтапного рисования с детьми «Наскальная живопись»

Баран – схема поэтапного рисования с детьми «Наскальная живопись»

Лось – схема поэтапного рисования с детьми «Наскальная живопись»

Лошадь – схема поэтапного рисования с детьми «Наскальная живопись»

Рисунки-схемы можно распечатать и дать ребятам для самостоятельной работы. Дети могут сами решать, какой рисунок они захотят выполнить, выбрать для него бумажный (или настоящий) «камень», цвет мелка или фломастера. За одно занятие ребята 7-8 лет успеют сделать один-два рисунка, если вы с ними будете тонировать бумажные «камни» вместе с ними. Или все четыре картинки, если «камни» вы им дадите уже готовые. Такое занятие прекрасно дополнит чтение «Маленьких сказок» Р. Киплинга. Например, про кошку, которая гуляла сама по себе, или про то, как было написано первое письмо. Вы можете почитать книгу, пока высыхает тонированная основа или просто после того, как вся работа будет закончена.

Наскальные рисунки внутри пещер, сделанные в доисторические времена, являются объектом исследования ученых всего мира. Такая живопись считается прародителем художественного искусства, а удивительные творения выглядят как двухмерные изображения. Сегодня мы поговорим о самых впечатляющих шедеврах, оставленных первобытным человеком в пещере на юге Франции, в долине реки Ардеш.

Закрытая для посещения пещера Шове

Исторический памятник страны, внесенный в список всемирного наследия ЮНЕСКО, закрыт для общественного доступа, поскольку любое изменение влажности воздуха негативно отразится на состоянии древних рисунков. Всего лишь несколько археологов, строго соблюдающих ограничения, допускаются на несколько часов внутрь подземного царства, рисунки которого повествуют о жизни и быте древних людей.

Уникальная находка на юге Франции

Уникальная пещера Шове (grotte Chauvet), превышающая в длину 800 метров, была открыта в 1994 году тремя спелеологами, обнаружившими полузасыпанный вход в необследованный природный шедевр. Ученые, спустившиеся при помощи лестницы в пещерную галерею, которая была законсервирована обломками камней много тысячелетий назад, обомлели от уникального зрелища: они обнаружили наскальные рисунки, хорошо сохранившиеся и мастерски выполненные. Исследователи заявили, что это безымянное творение природы превосходит по своим размерам и количеству изображений все известные ранее подобного рода подземные комплексы.

Особенности рисунков и способов их нанесения

Пещера Шове (Франция), получившая название по имени одного из ученых, открывших ее для человечества, была отрезана от внешнего мира упавшими камнями еще со времен ледникового периода, в результате чего наскальные росписи прекрасно сохранились. Подземный мир состоит из трех просторных залов, соединенных длинными коридорами. В двух гротах рисунки выполнены а в последнем наблюдаются гравировки и черные фигуры.

На стены нанесено более 400 изображений, причем удивление ученых вызвал тот факт, что первобытные обитатели пещеры рисовали не только зверей, на которых они охотились, но и грозных хищников вроде льва и гиен. Как установили ученые, здесь огромное количество изображений носорогов, не уступавших по силе и мощи мамонту.

Вымершее животное весом около трех тонн, на голове которого красовался высокий рог длиной более метра, было травоядным, но очень злобным, и именно об этом свидетельствует сцена сражения носорогов в пещере Шове. После проведенных исследований этот рисунок признан самым старым в мире.

«Величайшие художники»

Есть еще одна особенность, на которую обратили внимание специалисты: перед тем как нанести краску, человек тщательно очищал и разравнивал стену, а изображения выполнены настолько умело, что спелеологи удивляются его мастерству. Правильный баланс тени и света, а также применение пропорций вызывают огромный интерес ученых, установивших возраст наскальных росписей — примерно 35-37 тысяч лет, правда, точная дата до сих пор вызывает яростные споры.

Специалисты, исследовавшие заявили, что первобытного человека, нарисовавшего это, можно по праву назвать великим художником. Древние изображения, найденные во Франции, представляют собой совершенные произведения искусства, в которых видны перспектива и разнообразные ракурсы.

Наскальная живопись, наделавшая шума в ученом мире

Наскальные рисунки в пещере Шове — это прекрасные образцы живописи раннего палеолитического периода, но они совсем не выглядят простыми и схематичными, хотя, по классификации известного ученого А. Леруа-Гурана, росписи в пещере должны были представлять собой незамысловатые пятна и линии. Французский археолог и палеонтолог, заявивший, что искусство развивалось от примитивного к сложному, не предполагал столь позднее появление наскальной живописи.

Неплохо исследованная пещера Шове, рисунки которой перевернули с ног на голову все теории о развитии искусства, заставила ученых задуматься о неправомерности любых придуманных рамок и классификаций.

Примитивный или высокий уровень древних художников?

Французские исследователи предположили, что первобытные люди были знакомы с перспективой и светотенью, а необычные ракурсы ставят в тупик многих специалистов. Как правило, фигуры выглядели статично, а наскальные находки отлично передают динамику и характер животных, что очень необычно для эпохи палеолита, и в корне меняют представления о первобытных людях.

Например, изображенные лошади в пещере Шове бегут, а не стоят на месте, львы охотятся на бизонов, а грозные медведи, того и гляди, набросятся на человека. Причем первобытные художники очень гармонично включили рисунки в общее пространство подземелья. Получается, что изначально у древнейших людей художественные способности были на высоком уровне.

Уникальные пещерные рисунки

Это вызывает удивление, поскольку первобытные люди поздней эпохи не оставляли после себя никаких следов пребывания, кроме темных пятен от факелов. Наскальные росписи любопытны еще и тем, что на них можно рассмотреть изображения неведомых животных, о которых история умалчивает. Они вызывают невероятный интерес у зоологов. Например, вымерший здесь соседствует с сородичем, полностью лишенным волосяного покрова. А у львов, изображенных на стенах, отсутствует привычная грива.

Рисунков с людьми в пещере практически нет, хотя встречаются странные фигуры, напоминающие не человека, а фантастическое существо с головой зубра.

Но, пожалуй, трехмерные изображения, выполненные в углублении горной породы, можно назвать самыми значимыми. Они представляют огромный интерес для специалистов и выполнены при помощи методов, которые больше нигде не применяются. Ученые заявляют о так называемой палеолитической анимации, представляющей собой нанесенные контуром изображения, словно наслаивающиеся друг на друга, и когда свет факелов попадал на изображение, оно «оживало».

Исследования ученых

Специалисты, заинтересованные возрастом рисунков, провели реконструкцию истории и выяснили, что пещера Шове стала объектом деятельности древнего человека приблизительно 37 тысяч лет назад, а ранее в ней обитали медведи, которые превосходили по весу современных бурых. Возможно, именно поэтому огромное количество обнаруженных костей принадлежит грозному хищнику, хотя некоторые исследователи утверждают, что именно ему поклонялись жители, исповедовавшие культ животного.

Кстати, пещера Шове, фото наскальной живописи которой никого не оставит равнодушным, не всегда была обитаема. Около двух тысячелетий она пустовала, и ученые связывают этот факт с геологическими изменениями нашей планеты, в частности, с обвалами горных пород.

Двадцать два года изучают подземные залы ученые, и более 350 исследований было проведено, чтобы установить датировку рисунков различными методами, включая радиоуглеродный. Правда, как считают специалисты, даже этих анализов недостаточно для установления подлинного возраста изображений.

Тайны подземелья

Пещера Шове, признанная самым значительным доисторическим памятником в мире искусства, хранит много тайн, ведь, как оказалось, в ней люди не жили, а лишь создавали картины. А на огромном камне свидетельствует о том, что подземелье использовалось как место поклонения животным и проведения магических ритуалов. Ученые по-разному интерпретируют находки, но определенных ответов пока дать не могут.

Копия пещеры

В 2015 году произошло важное событие в культурном мире: во Франции появилась копия известной пещеры, вход в которую закрыт, и за год уникальное сооружение посетили около 350 тысяч людей. Пятьдесят пять миллионов евро было потрачено на искусственный грот, точно воспроизводящий просторные залы, древние рисунки и даже сталактиты.

Ставшая колыбелью для изобразительного искусства Европы пещера, изображения которой копируют первоисточник вплоть до мельчайших деталей, ждет всех желающих прикоснуться к тайне прошлых эпох.

знаков каменного века могут быть самым старым из когда-либо обнаруженных рисунков | Наука

Перекрещенный узор, нарисованный на камне 73000 лет назад, не использовался как сокращение для #artlovers, но дизайн, похожий на хэштег, вполне мог иметь символическое значение. Эскиз первых людей, обнаруженный на месте археологических раскопок в южноафриканской пещере, был нарисован красным охристым мелком, и это, возможно, самый ранний из когда-либо обнаруженных рисунков.

Хотя схема штриховки проста, Кристофер Хеншилвуд из Бергенского университета в Норвегии подозревает, что она имеет смысл, особенно с учетом того, что похожие маркировки появлялись на артефактах из разных эпох и мест каменного века. В исследовании, опубликованном сегодня в журнале Nature , Хеншилвуд и его коллеги описывают уникальные характеристики недавно проанализированного артефакта. Узор может быть похож на другие древние надписи, но его создатель использовал новую технику для той эпохи: цветной рисунок.

«Они взяли кусок охры, откололи от него отщеп, чтобы заточить его, и использовали его в качестве карандаша или мелка на очень гладкой поверхности, которая раньше была точильным камнем», — говорит Хеншилвуд. Линии рисунка резко заканчиваются на краях силикатного камня, что говорит о том, что кусок был снят с более крупного точильного камня и что исходный рисунок был больше. Насколько велик — открытый вопрос, на который можно ответить, если где-то поблизости будет найден остальной точильный камень.

Более ранние резные фигурки в пещере Бломбос, где был найден рисунок, имеют тот же рисунок перекрестия.Самая старая из этих резных фигур датируется 100 000 лет назад, примерно за 30 000 лет до того, как был сделан рисунок красной охрой. По словам Хеншилвуда, похожий узор был также найден на страусиных панцирях в убежище Клипдрифт, в 25 милях от Бломбоса, и такие перекрестки, сделанные древними людьми, были обнаружены во многих регионах от Австралии до Франции.

«Я думаю, что то, что это означало 100 000 лет назад, может быть не таким, как 70 000 лет назад. По какой-то причине я почти уверен, что они сделали это не произвольно.Знаки что-то значили для людей ».

Но попытка понять, что означают древние символы, может оказаться непостижимой загадкой. «Думаю, мы в тупике», — говорит Хеншилвуд.

Тем не менее, почти три десятилетия раскопок в пещере Бломбос, расположенной на побережье Индийского океана в 185 милях к востоку от Кейптауна, открыли нам окно в жизнь людей каменного века, создавших эти символы.Десять футов слоев там содержат артефакты, камины и остатки многих древних обедов. «Это почти как машина времени, — говорит Хеншилвуд.

Население Бломбоса было Homo sapiens , которые были очень похожи на нас. Они жили группами по 20 или 30 человек, периодически перемещались по региону и даже, кажется, контактировали с людьми в других частях Африки. Благодаря обилию еды и ресурсов жители Бломбо, похоже, относительно легко могли зарабатывать себе на жизнь, что могло привести к досугу и творческим занятиям.

Например, в пещере ранее был обнаружен набор инструментов возрастом 100 000 лет, который использовался для изготовления красок, богатых охрой. В набор входят две раковины морского морского ушка, используемые для смешивания порошка охры, тюленьего жира, древесного угля и других жидкостей. Одна из раковин даже держала кисть с краской, все еще видимой на кончике спустя 100 000 лет.

«Сохранение такое, как будто они были там вчера», — говорит Хеншилвуд. «Я не знаю, что они рисовали, красили ли они себя, стены пещеры или что-то еще.У нас нет доказательств того, что они рисовали, но мы предполагаем, что они могли рисовать ».

В дополнение к краске и заштрихованной резьбе, которые, по мнению некоторых исследователей, носят скорее декоративный, чем символический характер, обитатели пещер также изготовили увлекательный набор украшений, изготовив более 100 бусин, покрытых охрой, которые были нанизаны разными узорами и стилями.

Рик Поттс, директор Программы происхождения человека Смитсоновского национального музея естествознания, который не участвовал в новом исследовании, отмечает, что такое поведение, как изготовление инструментов, демонстрирует, что наши предки обладали когнитивными и социальными способностями навязывать дизайн камню и другим материалам.

«Я считаю это замечательным новым доказательством применения цвета, который согласуется с гравюрами, которые известны ранее, и даже с этапами процесса изготовления инструментов», — говорит Поттс. «Это согласуется со способностью изменять объект каким-либо образом, имеющим значимое символическое значение».

Тем не менее, хотя нет никаких сомнений в том, что обитатели пещеры рисовали охрой, остается вопрос, является ли артефакт «рисунком» в художественном смысле.

«Когда мы называем это рисунком, я вспоминаю« рисунок чего », — говорит Поттс. «Это явная демонстрация способности создавать графический дизайн. Но мы обычно думаем, что даже абстрактное искусство представляет собой нечто во внешнем мире. Трудно понять, что означает этот дизайн для человека, который его создал ».

Поттс предполагает, что метка может быть меткой личного владения, например, пометка точильного камня как собственность отдельного человека или группы.«Ей был придан смысл. В этом смысле это символично. Но является ли это свидетельством сложного процесса рисования, скажем, животного на стене пещеры, рассказывающего историю? » он спрашивает. «Это на 30 000 лет старше техник, применявшихся в пещере Шове и других местах, но это не обязательно одно и то же».

Хеншилвуд согласен с тем, что доисторический хэштег не является образным искусством, сравнимым с более поздними изображениями, нарисованными на стенах пещер. Скорее он рассматривает абстрактные обозначения как свидетельство того, что древние люди разделяли эмоции или мысли.По его словам, такой рисунок, вероятно, послужил сигналом для других, хотя сегодня мы не можем его расшифровать.

В чем-то это может быть аналог сувенирной гальки, подобранной во время поездки к морю. «Вы посмотрите на это год спустя, и увидите, что камешек — это не галька, это воспоминание о пляже Скарборо, — говорит Хеншилвуд. — Для вас это имеет внутреннее значение. Для кого-то еще это ничего не значит — это камень. Возможно, это то же самое ».

В конце концов, это может не иметь значения, что мы не можем интерпретировать маркировку в точности так, как она была задумана.Напротив, артефакт важен просто потому, что он означал , что-то — общность, духовность, , не касайтесь моего точильного камня .

«Вы вкладываете смысл во что-то и делитесь этим значением со своей семьей или группой, а затем со временем смысл теряется», — говорит Хеншилвуд. «Я не говорю, что это определенно причина этого рисунка, но я думаю, что это интересная возможность».

История карандашей — ручки и письменные принадлежности

История карандашей.com — это место, где можно прочитать все о письменных принадлежностях и их истории.

Карандаши и ручки — это древние инструменты для письма (которые впервые начали использовать около 5000 лет назад), но все еще используются сегодня, несмотря на электронные технологии, которые мы используем для общения. Здесь вы можете узнать больше об истории карандашей и других пишущих инструментов, включая биографии выдающихся изобретателей, интересные факты и процесс изготовления различных письменных принадлежностей.

Поскольку мы научились говорить, мы пытались записать то, что было сказано.Мы начали с изображений, затем упростили их, пока не пришли к словам и буквам. Мы писали эти письма грубыми инструментами, которые со временем становились все более совершенными. Сегодня мы пользуемся не тростниковыми ручками, а гелевыми ручками.

Как и у многих других изобретений, у шариковой ручки и перьевой ручки нет одного изобретателя. Но обычно есть одно имя, которое сделало что-то таким, каким мы его знаем сегодня, и без которого мы бы не воспользовались этим.То же было с шариковой ручкой и перьевой ручкой.

На протяжении всей истории мы делали разные ручки и карандаши, чтобы они служили нам так, как нам нужно. Сегодня у нас есть разные типы, которые мы используем для письма, рисования или больше не используем их, потому что у нас есть лучшие варианты.

Шариковые ручки и карандаши выглядят как простые пишущие инструменты: они имеют пигмент в сердцевине и корпусе, который защищает сердцевину от внешних элементов, а внешние элементы от загрязнения сердцевиной.Но они не так просты — иначе у нас были бы карандаши и шариковые ручки намного раньше, чем у нас.

Многие инструменты для рисования используются для рисования, черчения и дизайна. Инструменты рисования могут использоваться для измерения и компоновки чертежа. В их число входят ручки, карандаши, линейки, циркуль, транспортиры и другие инструменты для рисования.

Краткая история

Когда информация стала слишком большой, и человечество не могло ее запомнить, мы начали писать.Первые неолитические письменности датируются 6 тысячелетием до нашей эры. Первые надписи были вырезаны на дереве и камне с помощью каменных и металлических инструментов. Позже мы использовали стилусы для письма на восковых дощечках, кистях, мелке и перьях. Но два инструмента для письма по-прежнему популярны сегодня — карандаш и ручка (хотя большая часть того, что мы делаем сегодня, написана в электронном виде).

Карандаш имеет твердую пигментную сердцевину, обычно в защитном футляре из дерева, пластика или бумаги. Его название происходит от французского «pincel» (что означает «маленькая кисть»), которое, в свою очередь, происходит от латинского «penicillus», что означает «маленький хвостик».История карандаша началась в начале 16 века, когда в Камбрии, Англия, было обнаружено большое месторождение графита. Это месторождение было очень чистым и прочным. Его можно было распилить на палки без особых проблем, и люди сначала использовали его, чтобы метить овец. Не зная его истинной природы, люди думали, что графит — это одна из форм свинца, и называли его «свинцовая руда» (от латинского «свинцовая руда»). После того, как он был обнаружен, он использовался для форм для пушечных ядер, и по этой причине графитовые рудники принадлежали и защищались Crown.Первые графитовые палочки, самые ранние карандаши, были квадратной формы и обернуты веревкой или овчиной, потому что графит хрупкий и не оставляет следов на руке пользователя. Англия владела монополией на графитовые карандаши до второй половины 19 века. Итальянская пара Симонио и Линдиана Бернакотти изобрели первый деревянный карандаш в 1560 году. Он имел овальную форму и был похож на современный столярный карандаш. Вскоре после этого был изобретен способ изготовления карандашей, который мы делаем до сих пор (из двух деревянных частей, склеенных вместе с графитовой сердцевиной).Во время наполеоновских войн Франция, не имея возможности импортировать графит из Англии или Германии, была вынуждена изобрести что-то еще. Николас Жак Конте, офицер армии Наполеона, смешал порошкообразный графит с глиной и сжег его в печи в 1795 году. Он получил смесь, которую можно было использовать в качестве стержня для карандашей, которую можно было придать произвольной форме перед обжигом и твердость которой можно было изменить с помощью контролировать ингредиенты в смеси (если в смеси больше глины, карандаш будет тверже, а отметка будет светлее). Тот же метод используется и сегодня.Гимен Липман пришел к идее прикрепить ластик к концу карандаша в 1858 году. Сегодня у нас есть черные карандаши, но есть и карандаши с пигментированной сердцевиной на восковой основе разных цветов. У нас также есть твердые графитовые карандаши без оболочки, жирные карандаши, способные писать на любой поверхности, угольные карандаши, карандаши сепии, белые карандаши и даже акварельные карандаши. В зависимости от того, как они используются, у нас есть карандаши плотника, которые имеют овальную форму и не могут скатиться со стола, карандаши-копировщики, которые можно копировать во влажном состоянии, и карандаши стенографистов, которые очень трудно сломать.Некоторые люди используют удлинители для карандашей, если хотят использовать свои карандаши, когда они превращаются в огрызок.

Ручки используют чернила для письма на поверхности и являются древними инструментами для письма. Впервые они появились в Древнем Египте, где писцы использовали тростниковые ручки для письма на папирусе, и предполагается, что они датируются примерно 3000 годом до нашей эры. Перья, ручки, сделанные из маховых перьев крупных птиц, появились в 7 веке, хотя тростниковые ручки оставались популярными до средневековья. Современные металлические ручки появились в 18 веке, хотя, например, в руинах Помпеи было найдено медное перо для ручки.Первые ручки с металлическими перьями были массово произведены в 1822 году Джоном Митчеллом из Бирмингема. Качество стальных перьев со временем улучшилось, и погружные ручки с металлическими перьями стали популярным инструментом для письма. Эти ручки были погружены в чернила, которые оставались на наконечнике из-за капиллярного действия. Но были также ручки с резервуарами для чернил, которые не нужно было погружать. Впервые они появились в 10 веке, но не стали популярными до 19 века и появления перьевой ручки во Франции.30 октября 1888 года Джон Дж. Лауд запатентовал шариковую ручку. Славолюб Эдуард Пенкала изобрел первую перькую ручку с твердыми чернилами в 1907 году. Ласло Биро изобрел свою шариковую ручку в 1938 году. Юкио Хорие из Tokyo Stationery Company, Япония изобрел вариант ручки с резервуаром — ручку с фломастером, в 1960-х годах. был предшественником сегодняшних маркеров и маркеров. Роликовые шариковые ручки, в которых используются шариковые пишущие механизмы и жидкие или гелеобразные чернила на водной основе, появились в 1970-х годах. В 80-е и 90-е годы произошли улучшения в работе шариковых ручек-роллеров, а также ручек с пористыми наконечниками, которые имеют наконечники, сделанные из какого-либо пористого материала, например войлока или керамики.

Руководство по коллекционированию: рисунки старых мастеров

Семь советов экспертов по сбору рисунков старых мастеров, независимо от того, ищете ли вы доступные работы на бумаге или шедевр музейного качества. Проиллюстрирован предстоящими работами на Christie’s

Писая о важности рисования, Тинторетто однажды заявил: «Красивые цвета можно купить в магазинах на Риальто, но хороший рисунок можно купить только из шкатулки таланта художника при терпеливом обучении и ночах без сна.’

Предполагалось, что в период раннего Нового времени начинающие художники будут проводить годы становления, практикуя рисование с живой модели. Французские и итальянские художники отправились в Рим, чтобы подражать старым мастерам и древним, в то время как голландские художники также отправились в Италию, но в основном для того, чтобы черпать вдохновение в пейзаже римской campagna и несравненном свете.

Черчение было основой многих творческих работ, независимо от того, работал ли художник с глиной, красками или металлом.Часто говорят, что рисунок — это мысль художника. Картина на стене — это законченное изделие, но чтобы достичь этого окончательного состояния, художник обычно должен рисовать.

Что самое захватывающее в рисунке, так это то, что на чистом листе бумаги художник раскрывается перед вашими глазами.Всего в нескольких строках вы можете увидеть (надеюсь!), Когда и откуда он или она.

Рисунки старых мастеров часто неразрывно связаны с историей страны, в которой они были созданы: например, в 17 веке Нидерланды были иконоборческой протестантской страной, поэтому почти не было заказов на религиозные картины — и без настоящая аристократия, король или двор, большинство произведений искусства покупалось в частном порядке. Рисунки пейзажей или жанровых сцен часто рассматривались не как наброски, а как законченные произведения искусства.Большинство этих рисованных работ, как правило, было подписано художником.

В 2018 году Christie’s продал редкий рисунок голландского художника Лукаса Ван Лейдена за 11 483 750 фунтов стерлингов, что сделало его третьим по стоимости рисунком, когда-либо увиденным на аукционе.

Лукас ван Лейден (1489 / 1494-1533), Молодой человек стоит . 11 x 5⅛ дюймов (27,9 x 13,2 см). Продано 4 декабря 2018 года за 11 483 750 фунтов стерлингов на Christie’s в Лондоне,

итальянских рисунков, однако, показывают влияние церкви, которая сыграла огромную роль в художественном покровительстве.Важные поручения, данные церковью, требовали тщательной подготовки, и значительное количество рисунков старых мастеров из Италии на самом деле представляют собой исследования фигур и композиционных эскизов для более крупных работ.

То же самое часто бывает и с французскими рисунками, хотя в 17 веке дисциплина французского классицизма означала, что рисунки в этой традиции были менее барочными, чем их более свободные итальянские аналоги, которые передавали большее ощущение движения.

Круг Николя Пуссена (1594-1665), Античная сцена с четырьмя бегущими влево фигурами .8½ x 12¾ дюймов (21,7 x 32,4 см). Продан за 3750 долларов 31 января 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

• 2
• Познакомьтесь с техниками, которые предпочитают художники.

Обычно художники 16-17 веков начинали большую работу с быстрого наброска предполагаемой композиции пером и тушью, часто поверх ненавязчивых указаний черным мелом.Рисунки, сделанные быстрым пером, идеально подходили для изучения первоначальной идеи.

Для большей точности художники использовали мел для более тщательного изображения отдельных фигур, а также для изучения падения света и тени. Синяя бумага хорошо сочеталась с мелом — художники часто выбирали два оттенка из черного, белого или красного, а иногда и все три.

Франческо Приматиччо (1504-1570), Полиместор убивает Полидора (или царя Приама и Синона) .10 x 6½ дюймов (25,3 x 16,4 см). Продан за 187 500 долларов 31 января 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

После того, как эти первоначальные наброски были сделаны, художник переходил к modello , законченному исследованию, близкому к окончательной композиции, и это часто передавалось на одобрение патрону.

Иногда их делали квадратными, как в приведенном выше примере итальянского художника Приматиччо, чтобы художнику было легче перенести композицию на холст — или, в случае фрески, на стену.

В области итальянского рисунка большинство коллекционеров ищут изображения фигуры, в то время как для голландских рисунков наибольшей популярностью пользуются пейзажи.

Однако это не всегда так: например, замечательные рисунки фигур Рембрандта пользуются большим спросом. Глядя на рисунок, учитывайте его качество, а не его приверженность определенной теме.

• 3
• Рисунок может быть важнее художника, который его сделал

Однажды мы продали рисунок кавалера Питера ван Блумена, довольно второстепенного голландского художника 17 века (см. Ниже).Всем, кто видел это, понравилось. Все было в идеальном состоянии и по составу; в нем был особый шарм. Он был продан за 253250 фунтов стерлингов, что намного выше его оценки в 3000–5000 фунтов стерлингов. Рекордная цена на ван Блумен до этого составляла около 4000 фунтов стерлингов, а аналогичные рисунки с тех пор были проданы менее чем за 10000 фунтов стерлингов, но этот был особенным.

Питер ван Блумен, по прозвищу Штандарт (1657-1720), Конный кавалер, вид сзади .10⅛ x 7½ дюймов (26,5 x 19 см). Продан за 253250 фунтов стерлингов 8 декабря 2011 года на Christie’s в Лондоне, Южный Кенсингтон,

• 4
• Старые мастера могут быть доступными

Стоимость проданных нами работ варьируется от 700 до 29 000 000 фунтов стерлингов.Тем не менее, более 90 процентов рисунков имеют рыночную стоимость менее 10 000 фунтов стерлингов — лишь очень небольшая часть стоит целое состояние. Совершенно возможно найти очень хорошие рисунки от хороших, известных художников за 4000-5000 фунтов стерлингов.

Вы можете найти прекрасный маленький рисунок, выполненный Жаном-Батистом Юэ, например, его этюд собаки (см. Ниже), менее чем за 5000 фунтов стерлингов.

Жан-Батист Юэ (1745-1811), Собака .4½ x 8½ дюйма (10,9 x 20,8 см). Продан за 3750 долларов 31 января 2019 года на Christie’s в Нью-Йорке,

• 5
• Следите за подозрительными подписями

Подписи, которые вы видите на чертежах, могут быть недостоверными или вводящими в заблуждение последующими дополнениями к работам.Число рисунков, приписываемых Рафаэлю или Микеланджело, огромно. Вот где важна связь с законченной картиной, и вы должны быть готовы заплатить некоторую премию, если атрибуция не вызывает сомнений. Мы пользуемся глазами, изучаем литературу и спрашиваем мнение сторонних ученых.

Каспар Давид Фридрих (1774-1840), Готическое кирпичное здание и два кабинета деревьев .12⅛ x 9⅞ дюймов (30,9 x 25,2 см). Продано 3 июля 2018 года за 212 500 фунтов стерлингов на Christie’s в Лондоне,

Уверенная атрибуция подписей на приведенном выше рисунке Каспара Давида Фридриха помогла поднять его цену до 212 500 фунтов стерлингов, что более чем в три раза превышает нижнюю оценку, когда он был продан на Christie’s в 2018 году.

• 6
• Храните чертежи с осторожностью

Стоимость рисунка может уменьшиться в десять раз, если он находится в плохом состоянии.Воздействие солнечного света приводит к выцветанию и обесцвечиванию бумаги, а чернила имеют тенденцию впитываться в бумагу и повредить ее. Раньше это означало, что коллекционер не всегда мог наслаждаться коллекцией на своих стенах. Но сегодня есть способы избежать повреждений от света, такие как использование стекла, устойчивого к ультрафиолетовому излучению, хотя всегда нужно обращаться с ними осторожно.

Рисунки также могут пострадать от насекомых, таких как чешуйница, которые поедают бумагу. В зависимости от среды влажность также может быть проблемой.Для других проблемой было хранение: чертежи можно найти сложенными или с размазанными частями, оставленными без рамки и незащищенными.

Но не будем рисовать слишком мрачную картину — большинство рисунков на удивление хорошо пережили испытание временем. Мы работали с некоторыми чрезвычайно хорошо сохранившимися произведениями, такими как «Голова музы» Рафаэля . Это непосредственное исследование — или карикатура, как мы его называем — для Парнас , одной из величайших фресок художника в Ватикане, станет изюминкой любой коллекции.Мы продали его в 2009 году, ровно через 500 лет после его изготовления. Поскольку он всегда хранился в больших коллекциях, таких как коллекции сэра Джошуа Рейнольдса и Вильгельма II, принца Оранского, его, вероятно, всегда лелеяли.

Люди часто боятся входить в отдел рисования музеев, потому что чувствуют, что они предназначены для ученых.Это неправда — большинство из них открыты для публики. Посещение музейных коллекций дает вам возможность увидеть рисунки без рамы, только что смонтированные, и это лучший способ приблизиться к ним. Раньше вы могли пойти в Британский музей без предупреждения и посмотреть все, что захотите. Сейчас правила изменились, но вы все еще можете исследовать далекие части коллекции, если напишете им за две недели. То же касается многих европейских и американских коллекций.

В Англии есть невероятные коллекции рисунков в Британском музее, Оксфордском музее Эшмола и Кембриджском музее Фицуильяма, а в Шотландии тоже есть сокровища.В Европе посетите Лувр в Париже, Уффици во Флоренции и Рейксмузеум в Амстердаме, где есть особенно красивая коллекция голландских рисунков. В Соединенных Штатах есть Метрополитен-музей в Нью-Йорке, музей Гетти в Лос-Анджелесе, Национальная галерея Вашингтона и Чикагский институт искусств и другие.

В рисунке есть что-то очень непосредственное, и вы можете почувствовать его физическую сущность, только когда держите его в руках.

Нашли ли археологи самый старый рисунок, сделанный людьми?

В древней приморской пещере на побережье Южной Африки археологи нашли, возможно, самый ранний из известных рисунков, созданных человеком.

По словам первооткрывателей, этому древнему произведению искусства около 73 000 лет. Он находится на гладкой вогнутой стороне точильного камня длиной всего 1,5 дюйма, и эксперименты во французской лаборатории показывают, что он был создан с помощью остроконечного куска охры.

По маркировке особо не на что смотреть. Они состоят из шести относительно прямых линий, которые пересекаются тремя волнистыми линиями, образуя грубую штриховку.

Но простой красный рисунок предшествует любым другим известным абстрактным или фигуральным рисункам из Африки, Европы и Индонезии на 30 000 лет, согласно сообщению, опубликованному на этой неделе в журнале Nature.

Франческо д’Эррико, археолог из Университета Бордо во Франции, который работал над исследованием, сказал, что находка стала неожиданностью для исследовательской группы.

«Это добавляет новое измерение к тому, чем занимались эти люди, и подтверждает гипотезу о том, что у них была символическая культура», — сказал он.

Рисунок был обнаружен при раскопках пещеры Бломбос, которая находится в 190 милях к востоку от Кейптауна на южном побережье Южной Африки. Зубы, найденные в пещере, указывают на то, что она использовалась в качестве временного жилища людьми раннего нового времени еще 100000 лет назад.

Внутренний вид пещеры Бломбос.

(Магнус Хааланд)

Точильный камень был найден в осадочных слоях, возраст которых датируется 77 000–73 000 лет назад. Эти слои также содержали 67 бусинок из ракушек, в том числе окрашенные охрой.

Археологи также обнаружили доказательства того, что посетители пещеры обрабатывали охру для создания жидкого пигмента и хранили его в раковинах морского морского ушка еще 100 000 лет назад.

Однако розыгрыш все же стал сюрпризом.

Впервые его заметил Лука Поллароло, археолог и почетный научный сотрудник Университета Витватерсранда в Йоханнесбурге.

Поллароло уже исследовал тысячи чешуек, извлеченных из пещеры, в рамках своей работы, чтобы лучше понять технологию, используемую для производства каменных орудий. Маркировка на этой особой пластинке выглядела странно для его натренированного глаза, поэтому он передал ее руководителям раскопок — Кристоферу Хеншилвуду и Карен ван Никерк из Бергенского университета в Норвегии.

Первым шагом исследователей было определить, были ли линии просто частью каменного инструмента или они были нанесены туда людьми. Микроскопический и химический анализы подтвердили, что линии химически отличаются от породы и сделаны из охры.

Затем исследователи захотели узнать, как полосы охры попали на скалу. Это было нарисовано? Это было нарисовано?

Чтобы ответить на этот вопрос, они почистили камни охристой краской и рисовали на камнях охристыми мелками (кусочки охры, заостренные на одном конце).

Это была кропотливая работа.

«Постороннему это может показаться забавным занятием, но на самом деле это трудоемкое занятие, в котором вы чередуете эксперименты с большим количеством времени у микроскопа», — сказал Д’Эррико.

В конечном итоге команда определила, что линии охры почти наверняка были нанесены рисунком, а не живописью.

Наконец, авторы хотели знать, был ли узор намеренно нарисован для передачи смысла или это просто результат обработки охры.Предыдущая работа показала, что эти древние люди также использовали охру в качестве клеевой добавки и, возможно, в качестве солнцезащитного крема.

Чтобы проверить это, они попробовали измельчить охру способом, который соответствовал бы узору на точильном камне, но в результате получилось менее одного миллиграмма порошка охры, что вряд ли стоит затраченных усилий. Это привело их к выводу, что линии не имели утилитарного назначения.

Ученые работают в пещере Бломбос.

(Магнус М. Хааланд)

Реакция археологического сообщества на исследование была неоднозначной.

Адам Брамм, археолог из Университета Гриффита в Австралии, считает заявление авторов преждевременным.

«Чтобы привести этот аргумент, им нужно будет найти и датировать больше таких артефактов, а не только один из нескольких тысяч других немаркированных камней», — сказал он.

Брамм добавил, что есть и другие объяснения того, как линии могли попасть туда.

«Например, красные линии могут быть просто результатом заточки охристого« мелка »на точильном камне, — сказал он.

Его коллега Максим Обер, археолог и геохимик из Университета Гриффита, разделил его скептицизм.Хотя авторы исследования показали, что охра была нанесена на камень специально, причина этого остается неясной, сказал он.

«Для меня это не демонстрирует, что заштрихованные узоры были намеренно созданы людьми в знак символического представления», — сказал он.

Однако Пэт Шипман, профессор антропологии Пенсильванского университета на пенсии, сказал, что авторы убедительно доказали, что рисунок был сделан намеренно.

«Хэштег или заштрихованная форма часто встречается в наскальных изображениях, и очень похожие формы были вырезаны на кусках охры из той же пещеры», — сказал Шипман.«Хотя у них пока есть только одна деталь, я не удивлюсь, если будут обнаружены другие, поскольку тот, который они узнали до сих пор, является частью более крупного объекта».

Действительно, исследователи сообщают, что каждая красная линия резко заканчивается на краю камня, предполагая, что рисунок является небольшой частью более крупного и, возможно, более сложного узора.

Это не первое противоречие, возникшее в пещере Бломбос. Исследователи также расходятся во мнениях относительно того, демонстрируют ли несколько гравированных охрой фрагменты символического мышления древних обитателей пещеры.

По мере продолжения раскопок в пещере будущие находки могут пролить больше света на мрачный мир древнего искусства.

[email protected]

Любите науку? Я делаю! Подписывайтесь на меня @DeborahNetburn и ставьте лайки Los Angeles Times Science & Health на Facebook.

ПОДРОБНЕЕ В НАУКЕ

Самый старый рисунок в мире найден в Южной Африке? Получите факты.

Семьдесят три тысячи лет назад один из первых людей на территории современной Южной Африки взял кусок охры и использовал его, чтобы выцарапать на камне отметку в виде хэштега.

Этот камень был обнаружен международной группой археологов, которые называют его самым ранним известным изображением в истории.

Согласно их отчету, опубликованному сегодня в журнале Nature , камень на 30 000 лет предшествует самому раннему известному наскальному искусству, найденному в Индонезии и Испании.Это значительно оттолкнет появление «поведенчески модернистских» видов деятельности среди древних Homo sapiens .

Но насколько эта находка солидна и действительно ли ее можно назвать произведением искусства? Вот что вам нужно знать об открытии и его возможных последствиях.