Рисунки на акварельной бумаге: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Легкие рисунки красками. Archive for the ‘Акварель. Рисование акварелью’ Category

Попробуйте положить на бумагу насыщенный мазок краски. Пока он не высох, добавьте в него мазок другого цвета. Последний мазок краски будет перетекать в предыдущую краску, тем самым создавая пятно цвета, с неровными краями.

Однако подобный эффект получается не на всякой бумаге. Чем более впитывающая способность и зернистость бумаги, тем меньше по ней растекается краска. И наоборот: на плотной и гладкой бумаге растекание будет максимальным. С приобретением некоторого опыта, пользоваться данным приемом станет проще. Удастся контролировать рассекание краски на листе.

Даже этот не сложный прием на начальных стадиях может не дать ожидаемого результата. В случае неудачи, можно просто смыть краску и начать заново. Этот прием широко применим в практике профессиональных художников, как для рисования больших объектов (вода и небо), так и для локальных участков картины (лепестки цветов).

Эффекты, создаваемые подтеками краски, практически невозможно воссоздать с помощью кисти. В этом их уникальность. Например, чтобы добиться эффекта отражения на водной глади, можно добавить сильно разбавленную краску или воду на нанесенную ранее и уже подсохшую краску. Свежая краска начнет растекаться, тем самым образуя размытые края, подобно отражению в воде подернутому рябью. Правда потребуется некоторый опыт, чтобы суметь точно определить, подсохла ли краска на первом слое.

Инвентарь

Кисти

• Кисть для акварели должна удовлетворять следующим требованиям:

  1. хорошо впитывать и удерживать воду;

  2 .быть гибкой;

  3. легко принимать прежнюю форму после мазка;

  4. при нанесении длинных или точечных мазков ее волоски не должны топорщиться.

• В отличии от других видов кистей, у акварельных кистей короткие ручки.

Широкая плоская кисть (1), довольно жесткая. Она позволяет снимать или вытирать краску и очень облегчает работу.

Кисть для размывки (3) — довольно большая круглая мягкая кисть, позволяющая обрабатывать большие участки, например, фон. Никакая кисть не способна также хорошо принимать различные формы и удерживать нужное количество краски и воды и не пересыхать.

Рабочие кисти — их размер зависит от особенностей техники. Плоская кисть из синтетики (2), малая круглая кисть из синтетики (4), малая круглая кисть из волоса колонка (5).

Бумага

• Бумага для рисования акварелью не должна расслаиваться, когда вы стираете краску, коробиться, краса по ней не должна стекать.

• Бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.

• Бумага должна быть проклеенной. Это значит, что вода будет впитываться сравнительно медленно. Кроме того, быстрое и сильное впитывание воды приводит к излишнему высветлению положенной на бумагу краски.

  Акварельная бумага, продаваемая в пачках по несколько листов формата А3, страдает обычно и желтизной, и плохой проклеенностью.

• Бумага должна быть достаточно толстой

• Зернистость — это как бы степень гладкости бумаги:

  1. мелкозернистая бумага очень гладкая. Такая бумага используется для работ, предполагающих тщательную передачу деталей. На такой бумаге мазок почти не встречает препятствий.

  2. среднезернистая бумага. Этой бумагой пользуются чаще всего. Она пригодна для любых работ. Альбомы для акварели чаще всего изготавливаются именно из этой бумаги.

  3. крупнозернистая бумага имеет слегка шероховатую поверхность. Обладает отчетливой фактурой. Используется, как правило, для специальных работ. Для такой бумаги характерна большая плотность, очень часто именно такую бумагу изготавливают вручную.

  Самая распространенная бумага для акварели имеет среднюю зернистость и плотность 250г/м²

• Тонкой бумагой или бумагой без зернистости пользоваться нельзя, т.

  к. такая бумага плохо впитывает и коробится при намокании

Краски

Купили школьные акварельные краски? Это тоже вариант, но лучше взять профессиональные краски для художников.

Более-менее подойдут «краски медвые акварельные» производства Санкт-Петербург

Акварельные краски выпускаются в пластиковых ванночках и в тюбиках .

Краски в ванночках требуют немного больше усилий при подготовке к работе: нужно капнуть по капельке воды с кисточки в ванночку, чтобы краски немного размокли. Пользоваться такими красками удобнее, т.к. они разводятся прямо в ванночке и после окончания рисования там и остаются. На начальных стадиях рекомендуется использовать краски в ванночках.

Краски в тюбиках рекомендуются тем, кто уже имеет некоторый опыт работы с акварелью. Художник самостоятельно формирует набор красок, руководствуясь собственными потребностями. Готовый набор в тюбиках с дюжиной красок можно рекомендовать художникам-любителям.

Количество красок в наборе

В наборах может быть от 12 до 36 красок, однако далеко не все из них будут использованы. Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, более того, это просто неудобно. Желательно перепробовать все возможные комбинации красок, чтобы знать, какие сочетания дают грязь, а какие — необычные цвета, отсутствующие в наборе.

Выбираются для работы не более десяти наиболее употребимых красок.Чаще всего, это голубая, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая, нейтральная черная.

Вообще краски делятся на две группы — теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных — голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.

Цвета синий, желтый, красный — основные, остальные, полученные путем смешения, считаются производными — теплыми или холодными в зависимости от состава красок. Даже такие нейтральные цвета, как серый и черный, содержат бесчисленное множество нюансов, которые подчас трудно определить по качеству цвета. Если взять группу теплых цветов, например красных, и сравнить между собой по теплохолодности, то заметно, что и в этой группе по отношению друг к другу есть цвета холоднее и теплее.

Для начинающих рекомендуется взять: жёлтый, красный, синий и чёрный цвет, каждого в 2 оттенках холодном и тёплом. Все остальные цвета получать путём смешивания имеющихся.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.

Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.

Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон.

Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру. Как научиться рисовать акварелью с нуля?

Акварельная живопись одна из самых сложных в мире, но в то же время, является самой нежной, хрупкой и привлекательной для начинающих художников. Что же в ней такого особенного? Весь секрет в прозрачности линий, благодаря которым видны даже самые незначительные цветовые переходы. Водянистость рисунка, которая придаёт ему объем. Но как постичь это не простое искусство? Как научиться рисовать акварелью с нуля? Перед тем, как приступить к рисованию, нам необходимо выбрать вспомогательные материалы. Художественная школа для взрослых и детей на своих курсах предлагает профессиональное обучение рисованию в любых техниках, но научиться можно и самому.

Рассмотрим в статье моменты, которые помогут нам в этом.

На какой бумаге и какими кистями рисовать акварелью?

1. Бумага. Лучше сразу приобрести акварельную, она стоит не дорого (около 40р. блокнот). Её отличие от обычной в плотной текстуре листов. Такая бумага не будет разбухать от воды и коробиться.
2. Кисти. В магазине для рисования для начала берём две кисти. Маленькую и большую. Шерсть белки хорошо подходит для акварельных красок.
3. Палитра. Выбор палитры не принципиален, выбираем любую. Некоторые художники заменяют палитру на небольшое стекло, оно практично в использовании, его удобно мыть.
4. Краски. Детские медовые краски с добавлением лимона и прочего — сразу откладываем в сторону. Они нам не понадобятся. В магазине для художников берем любые профессиональные краски. Откройте их и посмотрите на цвета, они должны вам понравится. Не обязательно брать самые дорогие, это не принципиально.

Как научиться правильно рисовать акварелью начинающим поэтапно?

Как красиво рисовать акварелью? Для того, чтобы наши акварельные рисунки получались качественными, необходимо освоить несколько базовых приёмов.
1.Равномерная заливка. На бумаге проведите квадрат или прямоугольник. Лучше выбрать цвет потемнее, на нём будет лучше видно. Наберите его на кисть и протяните с одного угла к другому. Наберите краску снова. Проведите следующую полосу так, чтобы она перекрывала стык предыдущий. Если первая полоса полностью не перетекает во вторую, то наклоните лист бумаги. Набирайте краску и продолжайте рисовать полосы, сохраняя однородный оттенок. Промойте кисть в воде и выжмите. Темные полосы разровняйте с помощью кисти. Дайте рисунку высохнуть. Если у вас получился прямоугольник равномерно залитые краской, у вас всё получилось.

2.Зависимость оттенка краски от количества воды. Наберем краску на кисть и проведем первую линию, затем опустим кисть в воду и проведем вторую через 1 см от неё. Продолжим обмакивать кисть в воду и проводить линии до тех пор, пока они не станут максимально прозрачными. Это упражнение помогает почувствовать, сколько воды необходимо добавлять, чтобы получить желаемый оттенок.
3.Градиент. Цель этого упражнения получить однородный переход от тёмного тона к светлому. Наберите кистью краску и проведите вертикальную линию, после чего обмакните кисть в воду и проведите вторую так, чтобы она немного заходила за первую и краска начала перетекать. Снова повторяем тоже самое, добавляя воды. Добиваемся полного перехода цвета. Последнюю полосу проведите просто водой. Просушите кисть и проведите валик краски снизу заливки.

Учимся рисовать акварелью поэтапно с помощью различных техник для начинающих

Как начать рисовать акварелью? Необхдимо постичь основы искусства. Это определенные упражнения, выполняя которые, вы освоите первые азы рисования акварельными красками.
1. Мокрым по мокрому. Намочите водой небольшой кусочек бумаги. Лист должен быть равномерно пропитан водой. А теперь возьмите краски на кисть и проведите по мокрому месту. Понаблюдайте, как растекается краска. Попрактикуйтесь, добавляя больше или меньше краски на лист бумаги. Это вам очень пригодится.
2. Перетекание из цвета в цвет. Сначала водой нарисуем любые фигуры. Берем на кисть, к примеру, синий цвет и наносим на фигуру. Добавляем немного бордового и желтого. Вы должны добиться плавного перехода от одного цвета к другому. Если этого не происходит, добавьте немного воды.

3. Наложение слоёв. Нарисуем фон, как в первом упражнении. Немного подождем, дадим ему высохнуть полностью. Рисуем на фоне пару кругов разных цветов и даём высохнуть. На кругах рисуем третий слой.
4. Приём с использованием пищевой соли. Рисуем фон и засыпаем сверху немного обычной столовой соли. Ждём. Кристаллы соли понемногу впитывают в себя краску и становятся похожи на звёзды. Заметнее всего эффект проявляется в темных областях.
5. Облака с помощью салфетки. Заливаем фон и пока краска еще влажная, начинает прикладывать салфетку, придавая форму. Таким образом, у нас получается текстура, напоминающая облака. Эту технику можно использовать для исправления ошибок, которые возникают у вас в процессе рисования. Просто промокните лишнюю краску.
6. Брызги. Набираем краску на кисть и проводим пальцем по кисти над бумагой или капаем, образуя неравномерные брызги по всей поверхности. Стол лучше застелить тканью, чтобы избежать загрязнений.

10 распространенных ошибок начинающих художников

1. Любите себя. Очень многие художники начинают себя ругать и излишне критиковать свои картины. Этого делать не нужно. Нарисовали что-то — похвалите себя. Всё что вы делаете -это только для вас и для реализации ваших творческих потребностей. Чем больше вы будете получать удовольствия от процесса рисования, тем лучше у вас будет получатся.
2. Используйте удобные материалы. Качественные кисти, бумага и краску. Тогда процесс рисования будет приносить вам только удовольствие.
3. Копируйте сюжеты известных художников. Они будут служить вам основой ваших знаний.
4. Показывайте ваши картины всем вашим друзьям,близким и знакомым. Подарите свою картину. Собирайте вокруг себя единомышленников, которые будут поддерживать вас.
5. Теплые и холодные краски. Используйте больше холодных оттенков вдалеке и теплых вблизи. Так вы покажите воздушную перспективу в своей картине.
6. Не красьте одной краской весь фон. Меняйте тон, смешивайте краски, создавайте на вашей картине колорит. Сделали два-три мазка одним цветом, добавьте другой. Чем больше оттенков вы будете использовать, тем интереснее будет ваша картина.
7. Дайте картине возможность подсохнуть. Так вы сделаете её более проработанной и глубокой.
8. Показывайте объем вблизи. Наносите больше краски на ближние предметы с помощью мастихина. Делайте их объемными.
9. Чем больше вы смешаете красок, тем более живописной будет ваша картина. Подмешивайте полутона.
10. Оформляйте картины багетом. Он придаёт картине дополнительный объём.

Если Вы хотите смотреть видео уроки рисования гуашью для начинающих, то на нашем сайте Вы их найдете. Мы собрали здесь большое количество обучающих роликов с ютуб на тему рисования именно этим типом краски. Вы бесплатно можете получить информацию не прибегнув к регистрации. Мы сделали для Вас новую рубрику с хобби, которая очень полезен для того, чтобы развивать в себе творческий талант. Это будет полезно и взрослым и детям. Вы можете пользоваться красками для рисования рисунков, картин, баннеров и многого другого. Вы сможете легко научиться рисовать гуашью в быстрые сроки и бесплатно. Наши видео уроки помогут Вам очень просто рисовать шедевры. Данное хобби позволяет успокоиться, набраться сил, поразмыслить. Важно понимать, что это требует усидчивости и большого желания развиваться постоянно.
Многим будет полезно смотреть онлайн мастер-классы с обучением рисованию гуашью для новичков в хорошем качестве на русском языке. Мы собрали здесь самую качественную коллекцию с уроками, которые позволят Вам обучиться рисованию красками гуашью. Вы научитесь правильно держать кисточку и наносить краску на полотно. Рисование гуашью отличается от рисования другими красками. Тут необходимо знать некоторые секреты, именно они позволят стать Вам начинающим художником. Все необходимые знания Вы найдете у нас. Люди, которые любят визуально получать информацию могут пользоваться нашим ресурсом с большим удовольствием. Теперь наш сайт стал еще больше. Рисуем картины гуашью с видео уроками для начинающих поэтапно. Получите ИЗО обучение в домашних условиях от лучших специалистов. Учимся писать рисунки гуашью с помощью мастер классов для детей и взрослых. Все, что Вы найдете здесь, абсолютно бесплатно. Здесь Вы узнаете как нарисовать гуашью красивые картины, интересные рисунки и многое другое. У нас Вы научитесь красить.
Для людей, кто хочет узнать и про другие виды рисования, те могут посетить рубрику про общее рисование . Там есть разное, начиная от гелевых ручек, заканчивается линерами, губками, мелом. Там тоже по-своему увлекательно.
Если Вы хотите смотреть онлайн поэтапное обучение рисование гуашью, то наши видео уроки помогут Вам. Здесь много обучающих роликов с ютуб. И ребенку и взрослому будет легко и понятно начать обучаться у нас. Если Вы впервые взяли в руку кисть, или уже имеете какой-то опыт, всё равно заходите к нам. Мы собрали самое лучшее, чтобы Вам было легко пройти обучение как начинающему художнику.
В школе учат на изо разному, но там нет большого уклона по определенному стилю. Мы же предлагаем Вам более детально и глубоко уйти в рисование. У Вас обязательно получится научиться создать шедевр. Если Вы хотите создать рисунок гуашью, но не знаете как, то заходите к нам на мастер класс.
Видео уроки живописи гуашью для начинающих на русском языке здесь Вы можете смотреть онлайн. В огромном количестве и без регистрации Вам ждут ролики про рисование. Если Вы новичок, то Вы сможете научится рисовать гуашью простые рисунки поэтапно и пошагово. Здесь Вы узнаете о разных способах, технике, секретах рисования. Такой большой коллекции, наверное, нет ни у одного русско-язычного сайта.
Здесь пошаговые видео уроки по рисованию гуашью для начинающих Вы сможете смотреть онлайн. Мастер классы для начинающих на русском языке помогут всем в обучении. Вам потребуется мало времени, чтобы создать свой первый красивый рисунок. Пейзажи, портреты, натюрморты, животных и многое другое Вы найдете у нас.
Красивые рисунки гуашью Вы можете научиться рисовать с помощью онлайн видео уроков для детей и взрослых. Мы подготовили большой список обучалок. Обучающие ролики помогут Вам легко и быстро научиться рисовать используя краски гуашь и нужные кисточки. Для обучения Вам требуется интернет и большое желание. Уверен, что Вам у нас будет увлекательно.

Акварельная живопись по мокрому. Советы и хитрости

Мокрый по мокрому, один из наиболее характерных приемов акварельной живописи, в частности применение пигмента к влажной бумаге. Этот сложный метод дает весьма непредсказуемые результаты, потому что есть очень много факторов, которые имеют значение (например, текстура бумаги, количество воды, плотность пигмента, затраченное время). В этом есть что-то магическое, как цвета смешиваются друг с другом, создавая красивый, яркий эффект.

В то время как краски спонтанно смешиваются в акварельной живописи по мокрому, никогда не помешает иметь небольшой контроль над процессом. Вот некоторые советы и приемы, которые могут Вам помочь в этом.

1. Выберите правильную бумагу.

Как уже упоминалось выше, текстура бумаги играет важную роль, когда вы пишете мокрым по мокрому. В бумаге горячего прессования (гладкая фактура) меньше абсорбента, поэтому цвета будут плавать на поверхности дольше.

Бумага холодного прессования (полугладкая фактура) и грубая бумага (сушка без отжатия), с другой стороны, поглощают воду гораздо быстрее.

2. Поймать нужный момент.

Если наносить краску, когда на мокрой бумаге присутствует блеск, цвета будут распространяться на большой площади Вашей картины, создавая неопределенные формы. Когда Вам нужно сделать мягкий, но не слишком рассеянный мазок кисти, просто подождите, пока поверхность станет не глянцевой, но все еще сырой и прохладной на ощупь.

Соотношение вода / пигмент также очень важно. На картинке выше, первый мазок наносили на блестящей мокрой бумаге. Второй был сделан, когда бумага была больше не глянцевой, но краска на кисти оказалась с большой примесью воды, поэтому она значительно распространилась. Третий мазок был сделан в то же время, но с большим использованием пигмента.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

3. Подъем краски с поверхности бумаги.

До тех пор пока бумага еще влажная, вы можете легко сделать корректировки, если что-то пойдет не так. Просто тщательно промокните кисть и поднимите краску от бумаги. В некоторых случаях может понадобиться, сменить воду на чистую перед подъемом. Хитрость тут в том, что влажная кисть поглощает больше воды, чем выпускает, поэтому она будет подбирать мокрый пигмент с поверхности Вашей картины.

Кроме того, можно сделать некоторые корректировки, когда бумага сухая, но есть шанс что ваша картина потеряет свежесть и будет выглядеть перегруженной.

Примечание: Обратите внимание на пигменты, которые Вы используете: некоторые из них труднее поднять, чем другие.

4. Используйте фен.

Используйте фен при живописи мокрым по мокрому, и вам не придется ждать готовности нужного слоя для продолжения работы.

На картине с белкой использовался фен. Акварельные мазки вышли с хорошо определенными и мягкими краями. Этот метод дает акварельной живописи тонкий, кристально-полупрозрачный вид.

Примечание: Будьте осторожны, чтобы не пересушить бумагу.

5. Сохранить влагу с помощью влажной ткани.

Если нужно, чтобы бумага оставалась влажной в течение более длительного периода времени, Вы можете взять любую влагостойкую поверхность (например стекло, пластик), положить тонкую влажную хлопчатобумажную ткань на нее, а затем лист бумаги, смоченный водой с обеих сторон.

С помощью этого простого трюка, бумага будет удерживать воду в течение нескольких часов.

 

Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»

Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.

Посмотреть

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Лучшая бумага для рисования карандашами и углем

Различные виды бумаги для художников

Вы уже серьезно задумываетесь о своей творческой работе, но может так выйти, что у вас нет подходящей бумаги для создания шедевра. Вы тратите много времени, пробуя различные виды бумаг, и считаете, что, возможно, вам стоит купить качественную бумагу.

Бывали ли вы в такой ситуации? Если да, тогда продолжим… нам нужно многое обсудить.

Существует такое большое количество разновидностей и форм бумаги, что может привести в замешательство и затруднить ваши поиски нужного типа. Особенно, если вы покупаете бумагу через Интернет и не имеете возможности осмотреть товар и потрогать его.

Также стоит помнить: бумага для рисунков карандашом вряд ли подойдет для зарисовок углем. Следовательно, вам, вероятно, нужно, купить несколько разных видов бумаги, если вы используете разные техники при создании рисунков.

Выбирая бумагу, вы должны помнить 4 главные ее характеристики:

• Размер
• Плотность
• Текстура
• Кислотность

В этой статье мы рассмотрим мои любимые и не самые любимые виды бумаги, а вы сможете выбрать подходящий вид для вас.

Однако для этого нужно иметь общее представление о бумаге в целом. Итак, давайте рассмотрим несколько важных характеристик бумаги.

Размер бумаги

Хотя чаще всего вы будете покупать бумагу в блоках, можно также купить отдельные листы. В любом случае необходимо учитывать размер вашего будущего рисунка.

Купить бумагу, которая немного больше, чем размер рисунка – хорошая идея. Так, вы можете оставить незакрашенные края, обрамляющие рисунок. Такая «рамка» позволит брать ваше творение руками и не бояться его испортить. А также гарантирует, что бумага не будет загибаться и мяться по краям рисунка, что вероятнее всего произойдет, если вы рисуете прямо на краю бумаги.

Например, если вы планируете рисунок 23 x 30 см, приобретите листы 28 х 35 см и вы сможете создать своеобразную «рамку»!

Плотность бумаги

Существует заблуждение, что плотность бумаги является показателем толщины. Чем «плотнее» бумага, тем толще она будет. Американские компании по производству бумаги пытались вводить постепенно разумную меру (грамм на квадратный метр), но это не обрело особую популярность. Данные попытки были подобны действиям властей, которые пытаются заставить американцев использовать метрическую систему измерения. Идея была весьма хороша и логична, однако так и не получила распространения за пределами научного сообщества. Однако в России мы встречаем данную единицу меры.

Вот несколько примеров, чтобы вы могли иметь представление о различных видах бумаги:

• Бумага для принтера: 70-80 г/м2
• Рисовальная или чертёжная бумага: 120–200 г/м2
• Акварельная бумага: 170–850 г/м2

Конечно, указанные цифры не являются единственно верными. Плотность бумаги весьма разнообразна, но обычно стоит выбирать более плотную бумагу. Акварельная бумага 850 г/м2 мечта любого художника, однако, стоит такая мечта довольно дорого! Идем дальше!

Текстура бумаги

Каждый тип бумаги для рисования имеет текстуру, которую за рубежом художники именуют «tooth» (что в переводе означает «зуб»). Бумага может быть от ультра-гладкой до совершенно грубой. Какая текстура лучше определяется не только способом рисования, но также собственным стилем и предпочтениями.

Обычно тонко заточенные карандаши (графитовые или цветные), ручки и маркеры подходят больше для гладкой бумаги, в то время как для угля потребуется более грубая бумага.

Кислотность

Все, что вы рисуете и планируете сохранить на долгие годы, должно быть выполнено на бескислотной бумаге. Убедитесь, что бумага, которую вы покупаете, имеет данную пометку. Лучшее качество бумаги для рисования гарантировано! Производители с гордостью заявляют, что их бумага «бескислотная» или «pH-нейтральная». Это гарантирует, что ваши работы не обесцветятся со временем,, не пожелтеют, и не развалятся в течение многих лет.

Лучшая бумага для карандашей (графитных)

Если вы применяете техники рисования карандашом, то вам следует подобрать более гладкую бумагу. Такая бумага позволит наносить штрихи очень точно и, тем самым, выделять детали вашего рисунка. Гладкая бумага особенно удобна, когда рисунок небольшой. Грубая бумага может сильно ограничить четкость мельчайших деталей. 

Мой выбор бумаги для рисования карандашом — фирма «Strathmore Paper». Она имеет головокружительное множество типов и размеров бумаги, что иногда сбивает с толку.

Вот причины моего выбора. Чем больше номер серии, тем выше качество бумаги и выше ее плотность. Strathmore выпускает серии бумаг 200, 300, 400 и 500, в каждой из которых есть все разнообразие видов и размеров.

В каждой из этих категорий вам нужно выбрать бумагу для чертежей и эскизов, что наиболее применимо к технике рисования карандашом. Бумага для эскизов обычно меньшей плотности, но в то же время с более гладкой текстурой. Это немного разочаровывает, но в серии 400 есть блок для рисования Smoot (Гладкая поверхность). Данная бумага – очень хороший выбор для детализированных карандашных артов, которые мне так нравится рисовать.

Если вы ищете максимально гладкую бумагу, остановите свой выбор на бумаге или картоне, изготовленном из листов высоких сортов. И снова фирма Strathmore может помочь с поиском. Вы можете купить Bristol серии 300, и он отлично вам подойдет. Если вы хотите выбрать Bristol с более высоким качеством из серии 500, обратите внимание, главная разница между тем, что называют “smoot” и “vellum”. Если вы ищете гладкую бумагу, выбирайте из разнообразия “smoot”, которые являются самыми гладкими. Так как Бристоль – это многослойная разновидность чертежной бумаги, ее толщина довольно большая!

Как художнику, вам иногда нужно эксперементировать, выходить за рамки, это касается и бумаги. Многие творцы выбирают акварельную бумагу для своих шедевров. Акварельная бумага, как правило, очень высокого качества и очень плотная, поэтому и является прекрасным выбором для картин, которые вы планируете продать или которыми хотите наслаждаться многие годы. В этом деле можно положиться на «Fabriano Hot Press Watercolor Paper». Компания выпускает «блоки» такой бумаги в серии Artistico. Плотность составляет 300 г/м2, что очень способствует карандашным рисункам.

Лучшая бумага для угля

При рисовании углем нужна более грубая бумага, чем описанная выше для графитного карандаша. Частицам древесного угля нужны «зубы» (фактурная поверхность), для того, чтобы остаться на рисунке. Опять же, обратимся к фирме Strathmore.

Они выпускают блок бумаги серии 500, который отлично подходит для рисования углем. Однако плотность может показаться недостаточной. На мой взгляд, плотность бумаги слишком мала за такую цену. Если вы ищете стоящий блок бумаги для рисования углем по более оптимальной цене, вы не прогадаете с бумагой от Strathmore серии 300 для рисования углем. Это хорошая качественная бумага по выгодной цене.

Я ужасно ненавижу бумагу для угля фирмы «Canson»… Не могу смотреть ни на один рисунок выполненный на данной бумаге. Старайтесь ее избегать.

Для более серьезной работы с углем я предлагаю выбирать акварельную бумагу. Ее плотность – иногда именно то, что нужно при рисовании углем!

Моя самая любимая бумага для рисования углем – акварельная бумага фирмы Arches с плотностью 640 г/м2. Она выпускается в 3-х разных текстурах:

• Прессованная горячим способом (самая гладкая)
• Прессованная холодным способом (средней гладкости)
• Грубая

Данная бумага совсем не дешевая, однако это мечта для художников. Я знаю, что не материалы делают вас художником, но факт того, что вы пользуетесь лучшей бумагой, заставляет подходить к работе со всей серьезностью.

Лучшая бумага для пера и туши

Не вижу никаких причин, использовать грубую бумагу для перьевых ручек и туши, однако все может пригодиться. Так что обычно выбирают гладкую бумагу для работы с пером.

Большинство видов гладкой бумаги, которые применимы с графитными карандашами, могут отлично подойти для рисунков перьевыми ручками. Если вы не читали информацию выше в разделе бумаги для карандашей, пожалуйста, просмотрите ее, там много полезной информации.

Теперь перейдем к делу. Чаще всего вам понадобится высококачественная бумага Бристоль, чтобы выполнить рисунок пером.

Я рекомендую бристоль 300 серии от «Strathmore». Бумага толстая, прочная и очень гладкая!

Лучшая бумага для цветных карандашей

Цветные карандаши очень похожи на графитовые карандаши по составу и функциям. По этой причине все мои рекомендации выше – именно то, что я рекомендую в качестве бумаги для цветных карандашей.

Конечно, это дело вкуса, но вы, скорее всего, захотите творить на относительно гладкой и плотной бумаге. Помните, чем больше плотность, тем прочнее бумага!

Ваша коллекция различных видов бумаги

Нет никаких сомнений, что вам пригодится коллекция бумаги в долгосрочной перспективе, если вы серьезно подходите к творчеству. Я пользуюсь бесчисленным множеством марок и типов бумаги последние пару десятилетий. Некоторые типы мне приглянулись, другие не очень. Было много приятных сюрпризов, таких как рисование на акварельной бумаге!

Потому что, создавая небольшие рисунки карандашом и больше – углем, сталкиваешься с трудностью подбора бумаги по текстуре. Вам, вероятно, придется перепробовать много различных типов бумаги за ближайшие пару лет, так что позвольте мне сэкономить ваше время и деньги дав пару рекомендаций. Вот некоторые отличные «отправные точки», которые помогут с выбором бумаги.

Мои рекомендации

Эти три блока бумаги стоит всегда иметь под рукой. Вот три типа хорошей бумаги по отличной цене…

• Хорошая качественная бумага со средней плотностью. Здорово подходит для карандашей и даже перьевых ручек.
• Когда нужна ультра-гладкая бумага для рисунка пером или вы хотите прорисовать все детали карандашом, бристоль – это отличный вариант.
• А для техники рисования углем потребуется более грубая бумага. Эта бумага очень пригодится… К тому же, она большого размера (46 х 61 см).

Какую бумагу для рисования выбрать — обзор, сравнение, рекомендации — видео

 

Поделиться статьей:

 

Акварель для начинающих, важные моменты

Я уже писала, что в последние дни активно читаю про акварель и вот к чему я пришла:  я все делала неправильно, когда рисовала акварелью до этого 🙂

Акварельные краски

Я рисовала детской акварелью, а настоящая художественная акварель имеет другие свойства и прозрачность. Детской акварелью отлично можно раскрашивать, но эффекта настоящей акварели не получишь. Подробнее об акварельных красках, о том, на что обращать внимание при их выборе, а также о составе и свойствах акварели можно узнать тут.

Бумага для акварели

Рисовать надо на специальной бумаге и желательно с растяжкой, чтобы лист не коробило водой. Я рисовала просто так, поскольку тренировалась и пробовала, но потом лист клеила к мольберту изолентой, чтобы он выровнялся. Что тоже не совсем правильно.

Вообще есть несколько вариантов работы с бумагой, когда рисуешь акварелью.  Самый простой — это приклеить лист малярным скотчем к ровной поверхности (мольберт, деревянный планшет, планшет из оргстекла, твердый картон и т д) по каждой грани, тогда даже если лист сильно размокнет, он выровняется и рисунок не пострадает.

Важно: приклеивать можно только малярным скотчем, никакой другой не подойдет, т. к. только молярный скотч не повреждает бумагу (и то не всякий) и его можно будет потом спокойно снять. Также бумагу можно  прикрепить к планшету кнопками, либо натянуть на рамку.

Белый цвет

Большой неожиданностью для меня было то, что белый цвет практически не используется, там где должен быть белый, просто оставляют не закрашенной бумагу. Для этого применяют маскировочную жидкость, если сложная форма дерева, например. Черный тоже используется не очень активно, особенно для получения оттенков. Используются в основном чистые цвета, их производные. А за счёт воды получаются разные оттенки. Тогда на рисунке нет грязи и есть легкость.

Тоновая растяжка цвета

Одна из основных акварельных техник — это тоновая растяжка цвета. О ней я не знала и никак не применяла. А первое что надо сделать при знакомстве с акварелью, это потренироваться рисовать тоновую растяжку (или градиент) с плавным переходом одного цвета в другой. Я еще это буду многократно делать, так что скорее всего отдельно напишу с картинками. 🙂

Акварельные техники

Рисовать акварелью можно по-сухому и по-мокрому, используя лессировочную технику или в технике а-ля прима и этим добиваться очень разных эффектов.

Набросок для рисунка акварелью

Набросок делать обычно нужно, но тонкими линиями, карандаш не должен быть мягким, иначе вода его размоет и на рисунке появится грязь. Советуют брать карандаши твердости Н.

 Акварель, мой опыт

И вот, немножко прозрев и купив настоящие акварельные краски, кисточки, 2 вида блокнотов с акварельной бумагой,

я за каких-то 8 часов проб и ошибок с этими вещами познакомилась на практике 🙂

Знакомство, конечно, на вы, но в конце я даже пошла на эксперименты и сделала несколько рисунков без уроков, просто чтобы распробовать краски и  возможности.

Что касается урока, первый рисунок был из книжки «полный курс акварели», он же есть в первом выпуске журнала Искусство рисования и живописи, который я тут выкладывала.

Вот что у меня получилось.

Затем я начала тестировать все цвета из палитры и сделала себе вот такую памятку. Потому что рекомендуют тестировать цвет на той бумаге, на которой рисуешь. У меня несколько видов бумаги, но все равно эта палитра очень хорошо ориентирует, так как краски в наборе выглядят иначе.

Дальше я опробовала разные кисти, наложение цветов друг на друга, короче, играла с краской и кисточками, как хотела. Несколько листов перевела на пробы и ошибки, их уж не буду показывать, да и практически все выбросила.

Но на этом я не остановилась, чуть передохнув, и взяв лист побольше, нарисовала такой пейзаж.

Идея не моя, частично (большей частью) взята из мастер-класса по акварели.

И немножко самовыражения, акварельный набросок женщины в транспорте.

Набросок весеннего ежика акварелью.

Девушка с велосипедом.

Резюмируя, скажу, что акварель — техника непростая и над ней нужно много работать, изучать и пробовать, нарабатывать навык. Но сам процесс и эффекты, которые получаются — очень мне интересны и нравятся. Целый новый мир!

То, что получилось на первых рисунках, естественно меня не впечатляет, детский сад и все такое,  зато кое-что прояснилось и есть масса идей. Короче, буду продолжать.

Информации по акварели очень много, много нюансов и хитростей, по мере сил постараюсь делиться открытиями 🙂

Литература по акварели, которую сейчас читаю:

• «Полный курс акварели. Шаг за шагом: рисуем пейзажи, натюрморты и портреты», перевод с англ. Н.М. Гончарова.
• «Школа акварели, базовый курс»  Валерио Либралато

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Как повысить качество акварельного рисунка

Спешу поделиться полезностями в уходящем году! Если вы рисуете клипарт для стоков или иллюстрации на заказ, этот пост будет очень полезен. Я решила собрать все рабочие способы сделать иллюстрацию максимально аккуратной и простой для обработки. Не касаюсь колористической части, грязи в акварели и так далее, под аккуратностью я подразумеваю ровность, яркость, правильное построение и внешнюю привлекательность. Актуально не только для новичков, но и для уже рисующих людей.

Итак, поехали:

Подобрать бумагу под технику рисования — если в иллюстрации много мелких деталей, нужна максимально гладкая текстура, лучше всего вообще сатин (особенно это актуально для дальнейшего сканирования). Если это экспрессивный пейзаж с яркими текстурными мазками — нужен торшон с крупной текстурой. В зависимости от количества слоев и размера кошелька берем хлопок или целлюлозу. Иллюстрации для стоков я рисую на качественной целлюлозе либо целлюлозе с хлопком. Это позволяет делать относительно четкие края (на хлопке четче) и быстро обрабатывать готовое. Тонкую бумагу лучше натягивать на планшет, чтобы она не коробилась в процессе работы.

Делать эскиз на отдельном листе и переводить его только после завершения построения, легкими линиями акварельного карандаша в тон работе. В процессе такой рисунок размывается и органично вписывается в работу. Простой карандаш из под акварели не стирается или стирается только частично.

Писать слоями — даже трех слоев свет, средний тон и тень (целлюлоза такое вполне выдерживает), будет достаточно для объема. Наш мозг устроен хитро и хорошо чувствует разницу между тонами, постоянно сравнивая картинки с реальностью.

Использовать кисти разного размера, либо универсальную кисть, способную держать тонкий кончик. Дьявол в мелочах, поэтому тонкие, казалось бы, незначительные детали очень хорошо подчеркивают и завершают работу.

Научиться контролировать кисти и содержание воды в них, под рукой постоянно должна быть губка/полотенце/салфетка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.

Использовать скотч для рамки вокруг работы — последнее время этот трюк все прочнее закрепляется среди художников, благодаря инстаграму, но некоторые до сих пор пренебрегают этой простой вещью. Работа с рамкой выглядит завершенной, ее легче оформить и подарить/продать даже без оформления не стыдно.

Использовать маскирующую жидкость — причем не только поверх белой бумаги, но и поверх уже затонированных участков. Только нужно обязательно проверить заранее качество маскировочной жидкости на той бумаге, на которой планируется работа. Маскировочная жидкость позволяет сделать ровные края у любой фигуры, выпускается даже в маркерах и очень удобна в работе.

Не использовать брызги для завершения работы — это хороший прием для некоторых скетчей, чтобы показать экспрессию и настроение, но для коммерческих работ часто не подходит и неуместен.

Менять воду, а в идеале вообще иметь несколько емкостей с водой, для холодных/теплых оттенков и чистых отмывок либо для промывания и набирания чистой воды для отмывок. Промывать кисти после каждого сеанса рисования, чтобы краски не скапливались в основании кисти и не пачкали работу в дальнейшем.

Иметь удобную поверхность, не рисовать скорчившись, на весу, в неудобном положении. Тело отвечает на такое всякими неожиданными спазмами и судорогами, да и вообще это не полезно.

Предварительно подбирать палитру для будущей работы — это экономит время и позволяет сделать работу гармоничной и интересной. Можно просто вынуть ненужные кюветы или выдавить себе краски в отдельную палитру для работы.

Дорабатывать акварель карандашами, гуашью, линерами и обрабатывать в редакторах. В классической акварели это все под запретом, но мы в современном мире живем, где техника mixed media очень даже в тренде.

Пользуясь этими простыми шагами вы точно увидите разницу в качестве ваших работ и повысите их привлекательность и аккуратность. Если вы знаете еще секреты, которые я забыла — делитесь в комментариях!

Бумага для рисования тушью

Рисунки, выполненные тушью, имеют особую магию: взгляд привлекают плавные линии, завитки, символы с глубоким смыслом и оригинальные шрифты.

Говорят, что главный секрет их притягательности – качество бумаги. Оно должно быть безупречным, иначе линии расплывутся, а некоторые компоненты «смажутся».

Как подобрать бумагу, соответствующую самым высоким требованиям? Раскроем секреты в статье.

Назначение бумаги: тренировки

Есть полотна, предназначенные для тренировки, а есть бумага для создания рисунков для выставок и презентаций.

Если вы только осваиваете этот вид живописи, вам нужна бумага для рисования тушью, для которой характерны:

— высокий уровень плотности – от 90 г/кв. м.: это полотно немного просвечивается, но зато тушь не пропечатывается на обратной стороне;

— гладкая поверхность: только в этом случае перо будет плавно скользить по бумаге, оставляя тонкие и изящные линии.

Оптимальное решение для тренировок – бумага для рисования тушью от бренда Fabriano.

Она достаточно плотная. У нее гладкая поверхность. Она подойдет как начинающему художнику, так и мастеру-экспериментатору.

Использовать альтернативные варианты – например, офисную бумагу, нежелательно. Во-первых, тушь будет пачкаться – растекаться по лицевой стороне и оставлять следы на обороте.

Во-вторых, перо будет вести себя непредсказуемо: то быстро скользить, то стопориться. Усовершенствовать технику с таким полотном будет крайне сложно.

Бумага для презентаций

Требования к бумаге для рисования тушью, предназначенной для презентаций, на порядок выше. Главное – безупречный внешний вид.

При выборе бумаги для презентации работ обратите внимание на следующие характеристики:

• плотность: 200 г/кв. м;
• состав: 100% хлопок;
• поверхность: ровная и гладкая.

Оптимальное решение – дизайнерская бумага. Она полностью соответствует озвученным требованиям.

На такой основе можно создавать как каллиграфические рисунки, так и пригласительные на свадьбу или корпоратив.

Работать с такой бумагой легко: линии получаются нужного объема, тушь не растекается и не оставляет следов.

Какая бумага не подходит для рисования тушью

Первый вариант, который сразу стоит вычеркнуть, – бумага с рыхлой текстурой. Она неплотная и к тому же легко деформируется пером. На ее поверхности появляются мелкие трещинки, куда затекает тушь.

Если случайно задеть чернила рукой или пальцами, то можно сразу отправлять бумагу в мусорное ведро – рисунок будет испорчен.

Но и при аккуратном рисовании результат также будет спорным: линии получатся с небольшими подтеками, а контуры – смазанными. Эстетика существенно нарушится.

Второй формат бумаги, от которого лучше отказаться, если вы рисуете тушью – глянцевая. Шансы чернил «закрепиться» на ее поверхности минимальные. Когда вы перевернете бумагу в вертикальное положение, то чернила молниеносно растекутся.

Третий вид бумаги, не подходящей для нанесения туши, – полотна, содержащие желатин. Зато это идеальный вариант для акварельной краски. Рисунки на таком покрытии, выполненные акварелью, смотрятся потрясающе: они выглядят более объемно и красочно.

Но выбрав такую бумагу для туши, вы столкнетесь с рядом неудобств, поскольку желатин создает эффект «воскового покрытия». На него тушь ложится с большим трудом.

И четвертый вариант, от которого вам лучше отказаться, если вы хотите достичь совершенства в рисовании тушью, – меловая бумага. Она пригодна для печати, но при нанесении чернил вам придется собрать всю выдержку в кулак, поскольку перо будет царапать полотно, а линии получатся рваными.

Как проверить качество бумаги для рисования

Начинающим художникам сложно отличить плохой образец от хорошего. И в том, что вы будете проверять качество бумаги, что называется, «на деле», нет ничего зазорного – так поступают даже профессионалы! Попросите в магазине небольшой клочок полотна и проведите по нему пером.

Если перо плавно скользит по бумаге, а линия получилась ровной и изящной, то вы смотрите на подходящий вариант. Смело отказывайтесь от бумаги, которая не дарит ощущения парения даже во время проверки.

Теперь вы знаете главные секреты выбора бумаги для рисования тушью. Вдохновляйтесь, творите и создавайте идеальные работы!

Как выбрать бумагу для рисования?

Качество бумаги часто определяет результат – рисования, каллиграфии, письма. Безусловно, мастерства начинающему художнику дорогая бумага не добавит, но вот удовольствие принесет точно.

Чтобы понять важность выбора материалов, начинающим художникам часто в качестве эксперимента предлагают порисовать акварелью на офисной бумаге. Результат налицо: бумага сначала полностью промокает, потом скручивается, а краска неконтролируемо растекается. «Наверное, дело в плотности, да и качество не то», – смутно догадывается экспериментатор. Что скрывается за серьезным словом «качество» – попробуем приоткрыть завесу.

Плотность действительно является одной из основных характеристик бумаги. Та, на которой мы печатаем и «ксерим», имеет показатель 80 г/м2 (грамм на метр квадратный). Газетная бумага отличается маленькой плотностью – 45-60 г/м2, картон – повышенной (в среднем 250-300 г/м2), в то время как стандартные визитки немного не дотягивают до картона, имея показатель 200-250 г/м2. Кстати, плотность вышеупомянутой акварельной бумаги может достигать 850 г/м2.

Показатель плотности напрямую связан с прозрачностью – способностью пропускать свет, в то время как белизна отвечает за то, насколько эффективно лист отражает свет. Белизна также измеряется в процентах, в среднем колеблясь от 60% до 98%. Чем выше белизна, тем четче картинка. Простая физика продолжает объяснять, как и почему ведет себя та или иная бумага. Например, глянцевая создает блики за счет того, что большое количество падающего света отражается зеркально – угол падения равен углу отражения, в то время как матовая скрывает в себе свойство преимущественно диффузного отражения света, как бы рассеивая его в разных направлениях. В общем говоря, глянцевую лучше использовать в тех случаях, когда нужно добиться контраста и насыщенности красок крупных цветовых пятен, а матовую – когда важны детали. Рядом с этими двумя качествами-антиподами стоят гладкость и зернистость, но работают они несколько по-другому: на гладкой бумаге четче видны мелкие штрихи детализированных рисунков, в то время как фактура наделяет изображение объемом и экспрессией.

Бумага также может быть покрыта воском (вощеная), специальной пастой (например, мелованная), или полимерной – например, цветной – пленкой. Она может обладать тиснением – рельефным рисунком, или быть сделанной вручную, что обеспечивает высокую плотность, фактурность, неровность краев, а значит, уникальность и как следствие – огромное удовольствие от пользования. Крафтовая, или оберточной, бумага также имеет своих приверженцев. Она довольна прочная, грубая, как правило коричневого цвета. Благодаря своей фактуре, хорошо подходит для работы углем, карандашом и пастелью.

Бумага может быть сделана с добавлением различных волокон – кашемира, фланели, хлопка, в то время как примером натуральной и минимально обработанной бумаги может служить промокательная – спрессованная в незначительной мере, состоящая практически на 100% из чистых волокон целлюлозы. Ее свойства объясняет вся та же школьная физика: избыток чернил быстро впитывается за счет того, что поднимается по многочисленным мелким капиллярам.

Акварель

Любой специалист скажет, что точного рецепта в выборе бумаги не существует – нужно пробовать и искать свою. Это как инструмент для скрипача или туфли для танцора. Однако общие рекомендации все же существуют. Если говорить о хорошей бумаге для профессиональной живописи, то лучше всего выбирать плотную – 200-300 г/м2. Часто листы продаются, закрепленные в специальных склейках, что лишает необходимости каждый раз натягивать лист на подрамник. Праильная акварельная бумага обладает высоким показателем белизны, бывая даже с голубоватым оттенком. Она довольна гладкая, хотя и зернистая. Самая распространенная и проверенная фактура называется «торшон», характерная однородной неровной поверхностью, впрочем, так же, как и менее популярная «яичная скорлупа». Важное качество хорошей акварельной бумаги – содержание хлопка. Некоторые производители используют 100% хлопок. Этим отличается Arches, являясь бесспорным лидером среди знатоков и ценителей качественной бумаги. В том же ряду стоят Hahnemuhle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman и многие другие. По большому счету, все советы на тему того, какого производителя выбрать, сводятся к общему выводу – отечественные фабриканты едва ли могут предложить профессионалам достойные альтернативы бумаге западных производителей.

Если же говорить о творческих исканиях новичков, а также регулярных занятиях живописью, то опытные художники советуют обратиться к ватману – он гораздо дешевле и вполне годится для упражнений в мастерстве. Перед использованием его можно проверить с помощью ластика: верхний слой должен быть устойчивым к механическому воздействию резинки. Кроме этого, бумага не должна скатываться при попытке снять слой нанесенной краски, а также не браться пятнами и разводами при попадании на нее воды. Однако эти качества откроются уже в работе. Чтобы не попасть впросак, рекомендуют не покупать большое количество однотипной бумаги сразу.

Карандаш и тушь

Как и в предыдущем случае, к бумаге предъявляются особые требования. Блиц-проверку качества можно совершить также – с помощью стирательной резинки, описанному выше. Для рисования карандашом идеально подойдет матовая мелованная бумага. Этот «зверь» очень редок, не любит ластик и требует лезвия. По большому счету для карандаша и туши хороша будет качественная акварельная бумага, плотностью 200 г/м2, или даже меньше. Для регулярных занятий подойдет все тот же ватман. Единственное требование, строго предъявляемое к бумаге в данном случае – это ее фактура. Рисунок рельефа не всегда подходит для работы с тушью и карандашом. Если, например, бумага имеет бороздчатую структуру, то тушь будет собираться во впадинках. Зернистость также влияет на интенсивность цвета, проявление пигмента и четкость штрихов.

Пастель

А вот пастель наоборот требует фактуры. Речь идет о цветных мягких мелках (карандашах), которые при соприкосновении с бумагой должны хорошо цепляться за поверхность листа. Для этого можно взять специальную бумагу для пастели, а также фактурную акварельную. Поскольку пастель любит цветные листы – таким образом цвет получается более насыщенным – то лист акварельной бумаги можно предварительно залить краской или тушью. Пастелью можно также рисовать по пастельной доске, сделанной из пробковой крошки, а также по специальной наждачной или бархатной бумаге. Последнюю получают путем нанесения волокон на бумажную основу, вследствие чего получается ворс, имитирующий ткань.

Каллиграфия и письмо пером

Основное противопоказание – это тонкая бумага. Стартовать стоит с 90 г/м2, а лучше всего выбрать плотность в 130 г/м2. Такая бумага стерпит не только перо, но и маркер, и брашпен, и рапидограф. Однако плотность – это еще не все. Важно, чтоб бумага была в меру гладкой: не глянцевой, поскольку чернила просто не задержатся, но и не слишком фактурной, чтобы перо не царапало поверхность и не цеплялось за бороздки. Главный совет в выборе бумаги для обладателей перьевой ручки и любителей каллиграфии – выбирать с любовью. Бумагу следует посмотреть на свет, убедившись в безупречности текстуры, а также провести по ней пальцем, оценив, насколько вашему перу будет приятно по ней скользить. Точно так же опытные художники советуют выбирать чернила: покупать лишь те, которые настолько нравятся по запаху и текстуре, что их хочется выпить. Ведь любовь к делу, подкрепленная качественными материалами, неизбежно ведет к успеху и удовольствию от занятия!

Перенос рисунка на акварельную бумагу — David M. Kessler Fine Art

Перенос рисунка на акварельную бумагу

Многие из вас знают, что до того, как я начал рисовать абстракции, я был заядлым художником-акварелистом. Я думал, что всегда буду художником-акварелистом и не буду заниматься какими-либо другими медиа или типами живописи. Перенесемся на 15 лет вперед, и в живописи для меня многое изменилось.

Многие из вас также знают, что я был архитектором, когда начал рисовать, и использование кальки для архитекторов — повседневная вещь.Когда я занимался бизнесом, рисование на кальке было способом проектирования зданий. Ситуация несколько изменилась с появлением более совершенного программного обеспечения для 3D-дизайна, но калька по-прежнему остается основным продуктом. Использование кальки было (и было) естественным продолжением моей 30-летней работы архитектором. Калька поставляется в рулонах разного размера, и ее можно найти в любом магазине художественных товаров или интернет-магазине.

Много лет назад, когда я пытался перенести рисунки из небольшого этюда размером 3×5 дюймов на лист акварельной бумаги 22×30, у меня было много проблем.Я изо всех сил пытался перенести рисунок, не делая стираний на поверхности бумаги. Художники-акварелисты знают, что постоянное шлифование поверхности бумаги создает области, на которых краска реагирует по-разному, что может привести к появлению неприглядных темных пятен и пятен при нанесении краски. Я решил попробовать кальку, чтобы перенести рисунок на акварельную бумагу, и никогда не оглядывался назад.

(Вот побочная история. Примерно в 2005 году я прошел мастер-класс по акварели у известного в стране инструктора в очень популярном месте для мастерских по акварели.Я начал каждый день наклеивать на окна студии набросок на кальке, чтобы перенести его на акварельную бумагу. К 3 дню семинара 85% из 24 других учеников класса делали то же самое! Все спрашивали меня, что я делаю и почему. Как только я объяснил им это, и они увидели результаты, все они решили, что это лучший способ для них. Интересно, сколько еще людей используют эту технику?)

В этом видео не рассматривается перенос маленького рисунка в более крупный масштаб — для этого потребуется другое видео.Я занимаюсь только нанесением уже увеличенного рисунка на акварельную бумагу. Хитрость заключается в том, чтобы сначала нанести увеличенный рисунок на кальку, а затем обвести его на акварельной бумаге.

После того, как рисунок нанесен на кальку, я обычно приклеиваю его к стеклянной входной двери своего дома, затем наклеиваю на него акварельной бумагой и обрисовываю рисунок прямо на акварельной бумаге. В этом видео я использую световой короб, в котором используется тот же принцип освещения рисунка сзади, чтобы вы могли видеть сквозь акварельную бумагу.Для этого можно использовать только акварельную бумагу весом 140 фунтов — 300 фунтов слишком толстая, чтобы видеть сквозь нее.

После того, как рисунок будет успешно нанесен на акварельную бумагу, я сохраняю его в файле для будущего использования. Это все мои оригинальные композиции, поэтому я могу рисовать их сколько угодно раз и разными способами. Я никогда не рисую их одинаково, я всегда вношу небольшие изменения в композицию и использую различные цветовые комбинации.

Можно ли использовать бумагу для рисования для акварели?

Вот несколько акварельных набросков в моем альбоме Стилман и Бирн.

Когда я начинаю чувствовать, что нахожусь в тупике со своими произведениями искусства, мне нравится менять вещи, пробуя новые инструменты и материалы. Одна вещь, которую я обнаружил в акварельной живописи, заключается в том, что выбранная вами бумага будет иметь огромное влияние на результат.

Можно ли использовать бумагу для рисования для акварели? На некоторые виды бумаги для рисования можно нанести легкую акварель, что подходит для быстрого изучения. Тем не менее, вы должны ожидать некоторого коробления и пиллинга. Бумага для рисования также не имеет текстуры акварельной бумаги, которую можно использовать для создания интересных эффектов.Выберите фирменную акварельную бумагу, чтобы получить наилучшие впечатления от рисования.

Многие новички предполагают, что для акварели можно использовать любой тип бумаги. Рисовать на бумаге для рисования очень соблазнительно, потому что она намного дешевле акварельной бумаги. Не дайте себя обмануть, хотя вы сэкономите деньги, рисование на бумаге для рисования может разочаровать. Выбор правильной бумаги может значительно улучшить ваши картины. Продолжайте читать, чтобы узнать, почему бумага для акварели лучше бумаги для рисования для акварели.

Бумага для рисования предназначена для сухих материалов

Если производитель не указывает иное, большая часть бумаги для рисования предназначена для рисования на сухих носителях. Графит, перо, чернила и уголь — примеры сухих материалов, которые хорошо подходят для рисования.

Бумага для рисования обычно изготавливается из древесной массы, а более качественная бумага для акварели — из 100% хлопка. Древесная масса, содержащаяся в бумаге для рисования, не выдерживает многих распространенных акварельных техник. Это потому, что рисовать акварелью на бумаге грубо.

«Пиллинг» — это когда волокна бумаги начинают портиться и отходить от поверхности. Вытирание бумаги щеткой вызывает образование пиллинга, особенно если бумага очень влажная. Пиллинг может сделать вашу акварельную картину нечеткой или зернистой. Если ваша акварель зернистая, вы можете прочитать мой пост о причинах зернистости акварели (скоро).

Для типичной акварельной живописи может потребоваться множество цветовых переходов. Это означает, что выбранная вами бумага должна выдерживать воздействие воды и неправильного обращения с кистью.

Зачем рисовать бумажные пряжки акварелью

Когда вы наносите воду на бумагу, волокна расширяются. Некоторые волокна расширяются больше, чем другие, поскольку при покраске вода наносится на одну сторону бумаги неравномерно. Это неравномерное расширение вызывает коробление бумаги.

Проблема в том, что акварельная краска будет стекать в самые нижние области пряжек. Это может расстраивать, если вы пытаетесь нарисовать плавный переход цвета или плавный градиент.Например, если вы рисуете пейзаж, из-за разноцветных луж ваше небо будет выглядеть странно и пятнисто.

Другая проблема заключается в том, что коробление останется после высыхания бумаги. Картина акварелью с пряжками может выглядеть непрофессионально. Если вы рисуете в альбоме для рисования, в котором есть бумага для рисования, из-за изгиба будет сложнее закрыть его. На фотографии ниже вы можете видеть, что обложка альбома для рисования наклонена под углом из-за деформации.

Я использую альбом для рисования акварелью и зарисовок.Вы можете прочитать мой обзор альбомов для рисования Стиллмана и Бирна. В нем больше фотографий моих акварельных зарисовок.

Это нижний край моего альбома для рисования. Даже в сухом состоянии на страницах есть небольшие деформации.

Даже акварельная бумага может деформироваться, когда вы рисуете на ней, но обычно она сохнет относительно ровно. Есть способы предотвратить коробление, например, нарисовать акварельный блок вместо отдельных листов. Некоторым художникам нравится растягивать бумагу, чтобы она стягивалась по мере высыхания, что устраняет коробление.

Однако методы предотвращения коробления не работают с тонкой бумагой для рисования. Плоские листы бумаги для рисования, вероятно, не выдержат процесса растяжения без разрывов. Вы также не можете растягивать бумагу в альбоме. Я считаю, что для рисования акварелью приемлемо небольшое коробление.

Почему акварельная бумага лучше бумаги для рисования

Именно хлопковые волокна, толщина бумаги и желатиновая проклейка дают акварельной бумаге много преимуществ по сравнению с бумагой для рисования. Бумага для акварели также доступна с различной фактурой и толщиной.

Бумага для акварели содержит проклейку

«Проклейка» — это покрытие, которое производители наносят на бумагу для акварели, чтобы она не впитывала слишком много воды.

Желатин является наиболее распространенной формой проклейки, хотя некоторые производители используют альтернативы. Внутренняя проклейка — это когда желатин добавляется к мякоти. Внешняя проклейка — это когда листы бумаги покрываются желатином. Размер некоторых видов бумаги измеряется обоими методами.

Клейма — важнейший компонент акварельной бумаги. Без него акварельная краска впитается в бумагу почти сразу после того, как вы ее нанесете. Это серьезный недостаток, потому что вы не сможете манипулировать краской, пока она не высохнет.

Прелесть акварельных картин в том, что они имеют свежий и непосредственный вид. Такого вида добиться сложно, если краска сохнет слишком быстро.

Если краска высохнет во время ее нанесения, она будет выглядеть нечетко.Представьте, что вы пытаетесь нарисовать большую область неба и начинаете сушить тушь, пока вы работаете над ней. Вам придется раскрасить небо сегментами, чтобы оно выглядело неоднородным.

Существует множество техник акварели, при которых бумага должна оставаться влажной, пока вы работаете над ней. Например, работа «мокрый по мокрому» — это популярная техника, при которой вы рисуете мокрый участок бумаги. Краска растечется по влажным участкам картины и создаст мягкие края и другие эффекты.Эти размытые края — важная часть акварельной живописи.

Эти методы разочаровывают, если вы попробуете их на обычной бумаге для рисования. Вы можете попытаться компенсировать поглощение, добавив больше воды к бумаге для рисования, но бумага, вероятно, не сможет справиться с избытком воды.

Акварельная бумага позволяет пигменту оставаться на поверхности

Тот факт, что пигмент находится на поверхности акварельной бумаги, дает вам больше возможностей. Например, бумага большого размера позволит вам «приподнять» ее. Подъем — это когда вы слегка потираете бумагу влажной щеткой. Щетинки приподнимут пигмент с бумаги и сделают цвет светлее.

Удаление акварельного пигмента с рисовальной бумаги обычно приводит к образованию пиллинга. Поверхность большинства бумаг для рисования слишком нежная, чтобы вытереть ее. Акварельная бумага более прочная, поэтому с ней не возникает проблем.

Цвета на акварельной бумаге выглядят более яркими

Слева — бумага Canson XL Mix Media . Шероховатая бумага для акварели Arches справа. Цвета на бумаге для рисования выглядят бледными по сравнению с акварельной бумагой.

Цвета также будут выглядеть более насыщенными на акварельной бумаге, потому что они не проникают в волокна бумаги . Выше приведены некоторые примеры промывок, которые я нарисовал на бумаге для рисования Canson Mix Media и на грубой акварельной бумаге Arches. Бумага для рисования дает бледные и менее интенсивные размывы.

Очень неприятно, что из-за бумаги невозможно рисовать яркие или темные цвета. Просто переключая бумагу, можно добиться большей интенсивности цвета и большей контрастности.

Одни бумаги для рисования лучше подходят для акварели, чем другие. Я не использую Canson Mix Media для акварели, но считаю его полезным для рисования чернилами и другими сухими материалами. Для набросков акварелью я предпочитаю альбом Stillman & Birn.

Бумага для акварели толще и имеет лучшую текстуру

Еще одно преимущество акварельной бумаги состоит в том, что она обычно толще, чем бумага для рисования.Более толстая бумага сопротивляется короблению. Это особенно актуально, если вы хотите использовать стирку с большим количеством воды. Тонкая бумага для рисования изгибается, и она может даже испортиться, если вы будете слишком много рисовать кистью.

Более тонкая бумага для рисования также может стать полупрозрачной, если на нее полить водой. Рисовать на полупрозрачной бумаге не очень приятно. Краска может даже проступить на другую сторону.

Акварельная бумага доступна с тремя текстурами: грубая, холодная и горячая.Горячий пресс очень гладкий и практически не имеет текстуры. Шероховатая шерсть очень неровная и отлично подходит для сухой чистки. Холодный отжим обычно находится где-то между грубым и холодным отжимом.

Текстура акварельной бумаги придаст вашим картинам еще один элемент, который вы можете использовать в своих интересах.

Связанные вопросы

Можно ли рисовать на обычной бумаге? Большинство обычных видов бумаги не очень подходят для акварельной живописи. Бумага для принтера слишком тонкая для акварели.Когда вы нанесете на него воду, он станет полупрозрачным. Поскольку он не содержит проклейки, он слишком быстро впитывает воду и деформируется. Цвета могут выглядеть плоскими и тусклыми, потому что бумага впитывает их, а не ложится на поверхность. Вы можете использовать его для быстрого изучения или создания эскизов. Однако для рисования акварелью я не рекомендую.

Какой плотности лучше всего подходит для акварельной бумаги? Самый распространенный вес акварельной бумаги — 140 фунтов. Более тонкая 90-фунтовая бумага дешевле, но имеет тенденцию к короблению.Некоторые из более толстых акварельных бумаг намного жестче и не деформируются, но стоят дороже. 140 фунтов — хороший компромисс между производительностью и ценой.

Как рисовать на акварельной бумаге

Поделиться — это забота!

Для большинства моих руководств по акварели и рисованию у вас есть возможность загрузить бесплатный PDF-файл с штриховой графикой, который вы можете распечатать, обвести и затем перенести на акварельную бумагу. Или вы можете распечатать прямо на акварельной бумаге. В этом сообщении блога я покажу вам пошаговое руководство по переносу линейного рисунка.

Птица, которую я нарисовал для этого урока, смотрит влево. Однако файл для печати, который вы можете скачать, обращен вправо. Посмотрим, как это работает.

На картинке внизу я распечатал PDF-файл с рисунком

(Это моя шутливая интерпретация элегантной цапли). Птица внизу смотрит в противоположном направлении, но это правильное направление.

В комплект поставки также входят мои инструменты для рисования: мягкий карандаш 2B, острый карандаш HB и ластик.Добавьте к этому лист кальки формата А4.

Я скрепил кальку скрепками, по одной на каждый угол, всего четыре. Важно не допустить скольжения кальки, иначе бумага будет двигаться, и вы не сможете точно проследить линии. Также можно закрепить лентой для виолончели.

Обведите контур мягким карандашом 2B или более мягким.

Когда вы закончите обводить контур, удалите кальку и переверните рисунок вниз.

Прикрепите кальку к листу акварельной бумаги рисунком вниз. Снова нарисуйте контур, на этот раз карандашом HB push-point или обычным твердым карандашом, пока он остается острым. Теперь вы переносите графит с вашего рисунка мягким карандашом на акварельную бумагу.

Рисунок перенесен на акварельную бумагу.

Перенесенный рисунок обращен в том же направлении, что и исходное произведение искусства.

Вы также можете распечатать штриховой рисунок в формате PDF непосредственно на акварельной бумаге с помощью лазерного или струйного принтера с водостойкими чернилами.Если ваш принтер настроен на плотную бумагу, вы можете печатать на стандартной акварельной бумаге плотностью 300 г. В противном случае используйте легкую акварельную бумагу плотностью 190 г.

Вы можете бесплатно скачать этот штриховой рисунок в One Tree Art Club. Там вы найдете много бесплатных рисунков. Мои наилучшие пожелания творческого веселья!

Поделиться — это забота!

Какую бумагу использовать для рисования?

Зайдите в любой художественный магазин в поисках бумаги, и вы можете потеряться в море типов бумаги, марок, плотности текстур, и этот список можно продолжить.Почему так много видов бумаги? Как выбрать бумагу для своего проекта? При выборе правильной бумаги для работы играет роль множество факторов. Позвольте нам помочь вам прояснить процесс выбора бумаги.

Во-первых, позвольте дать вам несколько терминов, которые вы всегда должны учитывать при выборе бумаги для каждого проекта. Вы, конечно же, хотите, чтобы ваши работы прослужили много-много лет без порчи. Убедитесь, что вы выбрали бумагу, не содержащую кислоты , так как это очень важный фактор.Бумага, не содержащая кислоты, может испортиться или пожелтеть, что со временем повлияет на изображение. Бумага, не содержащая кислоты, забуферена карбонатом кальция, который нейтрализует кислоту, абсорбируемую из воздуха или в результате естественных процессов старения. Вся наша бумага для изобразительного искусства, за исключением газетной бумаги, не содержит кислот. Газетная бумага — очень дешевая бумага, предназначенная только для практики.

В зависимости от текущего проекта и среды, которую вы будете использовать, вам нужно подумать о нескольких других факторах.

Текстура поверхности может пригодиться, особенно если вы планируете работать со многими слоями. После того, как поверхность зуба бумаги заполнена, на нее трудно нанести какие-либо другие цвета. Выбор бумаги с правильным зубом или текстурой поможет в этом процессе.

Еще один фактор, который следует учитывать, — это вес бумаги . Более плотная бумага может обрабатывать больше слоев, воды и техник, чем более легкая бумага. Вес бумаги определяется не для каждого отдельного листа, а для стопки из 500 листов, взвешенных вместе на заводе.

Вам также следует проверить, что размер бумаги соответствует тому носителю, на котором вы работаете, и выяснить, какой у нее внутренний, внешний или внутренний и внешний размер. Бумага калибрована, холст и картон подготовлены с левкасом. Хотя люди иногда используют левкасную бумагу для работы с более тяжелыми материалами, мы обычно рекомендуем художнику работать с бумагой, размер которой соответствует их проекту. Это означает, что вам не нужно его делать, если вы используете правильную бумагу с этикеткой для выбранного вами носителя.

Чтобы подробнее узнать о носителях, давайте рассмотрим тип бумаги, который вы будете использовать с каждым носителем. Это один из самых важных факторов, который следует учитывать при выборе бумаги. Производители производят бумагу для успешной работы с различными носителями, чтобы обеспечить долговечность вашей работы. Всегда лучше выбирать бумагу по их рекомендациям. Ниже вы найдете список типов бумаги, которые мы производим, и носителей, которые мы рекомендуем использовать с ними. Мы включили некоторых художников, которых вы, возможно, захотите изучить, которые использовали бумагу или материалы с аналогичной бумагой.

Газетная бумага

Эта бумага обычно используется только в качестве поддержки для тех, кто учится рисовать, или для художников, желающих набросать свои идеи. Обычно он не бескислотный и со временем желтеет. Для этой бумаги лучше всего подходят маркеры, графит, уголь, уголь, мелки для рисования, монохромный мел и масляные карандаши. Монохромы — это карандаши сангвиника, сепии и белого цвета, которые вы видите во многих работах старых мастеров, таких как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Понтормо.Конечно, они использовали более плотную и лучшую бумагу.
См. Наши газеты

Эскиз

Бумага для рисования — это облегченная версия бумаги для рисования. Обычно он используется для практики рисования, экспериментов с сухими материалами и быстрых исследований для готовых рисунков на более плотной и качественной бумаге. Многие художники используют этот тип бумаги в альбомах для рисования, которые они сохраняют для использования в будущих композициях. Для рисования на бумаге лучше всего подходят цветные карандаши, графит, мелки для рисования углем, монохромные мелки и масляные карандаши.Считается, что многие рисунки Ван Гога были сделаны на бумаге для набросков и чертежей. Он использовал тростниковое перо графитом и светлыми чернилами.
См. Наши эскизы

Чертеж

Бумага для рисования тяжелее и качественнее, чем бумага для рисования. Обычно используется для набросков и готовой работы. Идеальные материалы, используемые с бумагой для рисования, — это графит, уголь, сухие монохромы, мягкая пастель, масляная пастель, маркеры, перо и чернила. Рембрандт выполнил множество рисунков пером и коричневыми чернилами, которые невероятно поддаются изучению.
См. Наши документы для чертежей

Древесный уголь

^{Рисунок Пола Найта на угольной бумаге Strathmore 500 Series}

Древесно-угольная бумага

Strathmore 500 Series имеет более чем 100-летнюю историю. Это 100% хлопок с уникальной текстурой. Он позволяет художнику получить точный контроль над затенением и лучше всего работает с углем, мелками для рисования, монохромами, пастелью и графитом. Некоторые художники в прошлом даже использовали легкую смывку тушью, акварелью и гуашью, хотя эта бумага очень легкая и не впитывает много воды.Многие бумаги, сделанные в прошлом, которые были похожи на эту бумажную ленту, назывались тканой бумагой. Энгр был известен тем, что делал прекрасные рисунки на тканой бумаге, отражающие текстуру и зернистость поверхности. Еще один хорошо известный рисовальщик из прошлого, которого вы, возможно, захотите изучить, — это Джованни Паоло Панини (ничего общего с бутербродом). Его изображения старинной архитектуры из Италии поразительны.
См. Наши документы по углю

Пастель

^{Рисунок Сьюзан Лайон на пастельной бумаге Strathmore 400 Series}

Бумага для пастельных тонов имеет уникальную галечную поверхность с одной стороны, а другая сторона несколько более гладкая.Как указано в названии, пастельная бумага лучше всего подходит для пастели, угля, мелков для рисования, монохромов и цветного карандаша (большинство художников с цветными карандашами используют более гладкую сторону бумаги). Некоторые художники даже используют легкие акварельные краски для рисования. Некоторые хорошо известные художники, которые работали над этой бумагой, были Мэри Кассат и ее дорогой друг Эдгар Дега. Мэри Кассат, как известно, любила использовать пастельную бумагу голубых тонов для большей части своих работ.
См. Наши статьи для пастелей

Смешанная техника

Эта бумага — относительно новая область в мире бумаги.Производители решили создать бумагу, способную противостоять многим техникам, используемым сегодня художниками. Поверхность была изготовлена ​​с такими же качествами, как акварель, но с пергаментной поверхностью для рисования. Идеальные материалы — графит, цветной карандаш, маркеры, акрил, акварель, гуашь, перо и тушь, уголь, мелки для рисования, монохромы, пастель, гелевые ручки, тонкий лайнер, чернила для каллиграфии и т. Д. Сегодня есть много мастеров, которые любят использовать эту бумагу. Познакомьтесь с художником Джорданом Роудсом и его уникальным стилем, используя тонированную бумагу для смешанной техники с гуашью.
См. Наши статьи о смешанной технике

Тонированный

^{Рисунок Джастина Мааса на бумаге Strathmore 400 Series Toned Tan Paper}

Strathmore Toned бумага бывает трех средних оттенков: коричневого, серого и синего. Создание произведения искусства с использованием цветной бумаги среднего уровня дает уникальные возможности для создания эскизов и рисования, обеспечивая среднее значение, которое в противном случае пришлось бы визуализировать художнику. Можно использовать более широкий диапазон значений от светлого до темного, а средний тон позволяет художнику намеренно размещать тени и блики.Сохранение ценности бумаги в качестве одного из значений в чертеже не только экономит время, но и позволяет художнику использовать графит или другой темный материал, чтобы выдвинуть более темные значения, и белые карандаши или другие светлые материалы, чтобы добавить блики, делая наброски и рисунки яркими . Наша тонированная бумага на 100% переработана, содержит 30% постпотребительского волокна, а также содержит включения крафт-бумаги и волокон коры, что добавляет визуального интереса.
См. Наши тонированные статьи

Маркер

Бумага для маркеров серии Strathmore 400

имеет сверхгладкую поверхность и очень плотная для использования с маркерами.Поверхность способствует смешиванию и предотвращает растушевывание и растекание маркеров. Хотя эта бумага предназначена для маркеров, можно использовать графит, чтобы слегка нарисовать композицию на бумаге. Некоторые художники также используют легкие штрихи цветных карандашей, но имейте в виду, что карандашные следы плохо стираются после нанесения маркером. Это также относительно новая бумага, которую многие современные художники адаптировали к использованию. Многие представители индустрии комического искусства используют эту бумагу в своей работе. Ознакомьтесь со статьей, написанной талантливым Уиллом Терреллом, работающим в этой среде (среди многих других).
5 советов по использованию маркеров

См. Нашу бумагу для маркеров

Бристоль

^{Рисунок @daphnesgallery на Strathmore 400 Series Bristol Smooth Paper}

Это очень распространенная и универсальная бумага, используемая в большей части промышленности и в колледжах. Brisol относится к бумаге, в которой два или более листа склеены вместе с образованием двухслойных, трехслойных и т. Д. Листов для достижения жесткости, прочности и формирования листа с двумя одинаковыми используемыми фетровыми или верхними сторонами.Существует два разных типа поверхностей для бристольской бумаги: гладкая (пластина) и веллум (с некоторыми зубцами). Smooth Brisol идеально подходит для пера и туши, аэрографа и детальной работы цветным карандашом или графитом. Поверхность веллума идеально подходит для нанесения графита, угля, аэрографа, пастели, мелка, цветного карандаша, пера и чернил. Посмотрите «Тюльпаны» Дженнифер Моррисон цветным карандашом в Бристоле.
См. Наши документы из Бристоля

Макет облигации

^{Рисунок Алекса Маршалла на макетной бумаге Strathmore 400 Series}

Это полупрозрачная бумага, которая обычно используется дизайнерами, каллиграфами и многими художниками в сообществе комиксов.Бумага хорошо реагирует на графит, цветные карандаши, мел, монохромные карандаши и уголь. Обычно его используют для готовых авторских композиций или черновых рисунков. Многим художникам она нравится как легкая бумага для рисования, а некоторые могут использовать ее как кальку.
См. Наш макет документной бумаги

Масляная живопись

Бумага для масляной живописи — это бумага с льняной текстурой, размер которой соответствует правильному размеру, позволяющему использовать масло в качестве материала без левкаса. Проклейка предотвращает просачивание масла на обратную сторону бумаги.Предлагаем перед обрамлением финишную отделку закрепить на доске. Художники могут использовать графит, уголь, масло и масляные среды на этой бумаге по мере необходимости. Посмотрите это видео, где Лена Даня демонстрирует красивый портрет маслом на бумаге для рисования маслом серии 400.
См. Нашу бумагу для масляной живописи

Холст, бумага

^{Рисунок Патти Моллика на холсте Strathmore серии 300, черный}

Это бумага с текстурой холста, подходящая по размеру для работы с акрилом и маслом на бумаге без левкаса.Это отличная бумага для практики рисования. Многие школы используют эту бумагу в учебных целях. На этой бумаге можно использовать следующие материалы: графит, цветной карандаш, масло, акрил и материалы для рисования.
См. Нашу бумагу для холста

Акриловая бумага

Плотная тонкая льняная текстурированная бумага подходящего размера для акрила. Материалы, которые можно использовать с этой бумагой, — это графит, акрил и акрил.
См. Нашу акриловую бумагу

Акварель

Одна из самых больших категорий бумаги с множеством различной текстуры поверхности и плотности. Обычно акварельная бумага бывает весом 90, 140 и 300 фунтов, причем большее число жестче. Лучше всего растянуть бумагу весом 90 и 140 фунтов на другую поверхность, чтобы бумага не деформировалась во время рисования, однако бумагу весом 300 фунтов растягивать не нужно. Щелкните здесь, чтобы увидеть нашу статью о растяжке акварельной бумаги.У этой бумаги также есть 3 текстуры поверхности — Hot Press, Cold Press и Rough. Бумага Hot Press очень гладкая, бумага Cold Press имеет некоторую гальку / текстуру поверхности, а Rough имеет очень выраженную гальку / текстуру поверхности. Рекомендуемые материалы: графит, акварель, гуашь, акварельные карандаши, цветные карандаши, жидкий акрил, мелки для рисования и монохромы. Джон Сингер Сарджент был очень известным художником, который рисовал акварелью на акварельной бумаге.
См. Наши акварельные статьи

Печать

У этой плотной бумаги правильный размер, чтобы вместить огромное количество печатных красок.Это очень универсальная бумага, которую художники используют в различных техниках печати и рисования, таких как рельеф, акватинта, литография, ксилография, глубина печати и тонкий рисунок. Можно использовать чернила на масляной основе, чернила на водной основе, печатные материалы, акварель, гуашь, графит, мелки для рисования, монохромы и акрил. Альберт Дюрер был прекрасным гравером в 16, ^-м, -м веке. Погуглите некоторые из его ксилографов и гравюр, если хотите увидеть великого мастера в этой области.
См. Наши статьи для печати

Палитра бумаги

^{Фото Меган Келли}

Это бумага с полимерным покрытием, предназначенная для использования в качестве одноразовой палитры для смешивания красок. Обычно художники используют его для акрила и масла, однако можно использовать его для акварели и гуаши. Идея состоит в том, что художник использует это для своего сеанса, избавляется от листа, а затем использует следующий лист в блокноте для следующего сеанса. Это освобождает художника от необходимости чистить палитру.
См. Нашу палитру бумаги

Розыск

^{Рисунок Кейтлин Гилс}

Очень легкая прозрачная бумага, используемая для отслеживания изображений и переноса изображения на другую бумагу. Он удобен для набросков, предварительного рисования и наложения изображений. Он принимает графит, маркер и чернила.
См. Наши кальки

Веллум

^{Рисунок Джейн Оливер на натуральном полупрозрачном веллуме Strathmore}

Это полупрозрачная бумага, которая может использоваться в различных художественных и ремесленных проектах.Его можно использовать для защиты произведений искусства, использовать с открытками и буквами для добавления декоративных элементов, а также использовать в качестве кальки. Принимает пастель, мел, цветные карандаши, графит и маркеры. Веллум имеет интересную историю: в прошлом он производился из телячьей кожи. Конечно, это больше не производится. Эта бумага использовалась для содержания Келлской книги, и, как известно, Дега рисовал некоторые из своих пастельных работ на Веллуме.
См. Наш Веллум Бумага

Итак, вот вкратце; многие бумаги, которые мы производим на сегодняшний день, и подходящие носители для использования с каждым типом.Мы надеемся, что вы нашли здесь полезную информацию, а также несколько забавных советов и фактов. Удачного творческого дня!

Использование метода сетки для переноса рисунков на акварельную бумагу

Искусство прекращать работу

Эта акварельная картина началась как тайный снимок с iphone зимним вечером почти десять лет назад. Чтение (или рисование) после ужина перед завершением долгого дня — один из моих любимых способов расслабиться, и мне всегда нравилось расслабляться с семьей.Все находятся в одной комнате, погружены в свое собственное приключение посредством написанных слов на странице, но все же связаны в одних и тех же четырех стенах наших уютных комнат. Вы тоже проводите время с семьей, читая или рисуя?

После распечатки копии эталонной фотографии и предварительного рисования изображения на акварельной бумаге с использованием метода сетки — я украл пару мгновений на диване после обеда, чтобы нанести первые мазки цвета. Две ночи спустя добавили еще несколько стирок. Если нет времени рисовать, приучите себя добиваться прогресса за небольшие промежутки времени — двадцать минут здесь, 30 минут там и т. Д.

Станция вдохновения

• Как художники, задумываетесь ли вы иногда о визуальном наследии, которое оставите после себя? Какие впечатления, помимо реальных работ, оставит ваша близость и друзьям ваша склонность к творческим проектам? В этой прекрасной дань уважения Леону Фитцпатрику своему отцу-промышленному дизайнеру излагаются тонкие уроки, которые сын — младший из восьми — усвоил через смоделированное поведение отца, живя жизнью, полной созидания.
• Можете ли вы представить, что сдадите дом на Airbnb и вернетесь после того, как в вашем доме останавливался художник, который также нашел время, чтобы расписать ваши стены и входную дверь?
• Я нашел художника, писателя и фотографа Джорджа Пратта, когда смотрел на вдохновляющие акварели в Instagram.Если вы не видели его работ, полюбуйтесь его свободным и живописным подходом к фигуративной акварельной живописи на его веб-сайте здесь.

Акварель пришла мне в голову несколько естественно, потому что я просто не знала ничего лучшего. Предполагалось, что это будет самый сложный материал, но я подумал, что если научусь акварели, то смогу рисовать маслом. К сожалению, так не работает. Так что акварель всегда была для меня развлечением. Мне нравится, как он болтается, и я стараюсь не слишком его контролировать.

Джордж Пратт

• Есть ли у вас план недвижимости, который включает директивы для всего вашего искусства? Возможно, мы не в одном пентхаусе с крупными игроками мира искусства, но это все же то, что нужно учитывать, если у вас есть пожелания в отношении вашего искусства, и вы хотите избавить свою семью от необходимости гадать (и потенциально не соглашаться) о том, что делать. делай дело своей жизни.

Предварительный выбор цветовой палитры акварельной картины с кусочками краски

В честь Etsy

На прошлой неделе в моем магазине Etsy была распродажа, чтобы отпраздновать их тринадцатилетие.Etsy намного больше, чем когда я впервые присоединился, но это по-прежнему отличный вариант для продажи оригинальных акварельных картин и печати в Интернете, если вы активны в маркетинге и делитесь своей работой в других местах (блогах, социальных сетях, SEO и т. д.)

Продажа прошла успешно, и Etsy прислала мне уведомление с конфетти и множеством восклицательных знаков, в котором говорилось, что вы достигли 400 продаж! Итак, если вы когда-либо покупали что-то в моем магазине Etsy, я благодарю вас, на полу, усыпанном конфетти, за вашу поддержку и поддержку.

Вы — солнечный свет в моем саду для творчества, и я очень ценю Rah-Rah-Rah за то, что мои принадлежности для творчества будут в движении. XO

Спасибо, что заглянули, увидимся в следующем посте!

Белинда

P.S Вы можете подписаться на этот блог и получать каждое новое сообщение по электронной почте здесь.

P.P.S. Подпишитесь, чтобы получать уведомления, когда здесь будет запущен мой класс Grid Method for Painting.

Нажмите на мелок, чтобы получить небольшую скидку на свой курс… 🙂

Арт-цитата

Если человек не знает, в какой порт он плывет, ветер не благоприятствует.

~ Сенека (ок. 4 г. до н.э. — 65 г. н.э.)

Подпишитесь, чтобы получать уведомления, когда здесь будет запущен мой класс Grid Method for Painting.

Сохранить на потом и поделиться!

Советы по выбору хорошей бумаги для рисования для графита

Когда дело доходит до бумаги для рисования, у художников есть много вариантов, но как выбрать, какую из них использовать? Это частый вопрос, особенно для новичков в рисовании. Давайте посмотрим, какие типы бумаги предпочитают художники для рисования графитным карандашом.

На что обращать внимание на чертежной бумаге

Для детального, реалистичного рисунка графитным карандашом вам понадобится прочная бумага, которая сможет справиться с многократным стиранием и обработкой. Он также должен иметь тонкую текстуру, позволяющую создать иллюзию гладких поверхностей, таких как стекло, металл или кожа. Большая часть бумаги для рисования имеет грубую текстуру, и это сработает против вас.

Для графитовых рисунков с умеренной степенью реалистичности лучше всего начать с рисовальной бумаги, такой как Strathmore Series 400.Это даст вам хорошие результаты без больших затрат. Тем не менее, он не совсем белый, поэтому он не даст ярких бликов, необходимых для действительно четкого реализма.

Для тонального рисунка, особенно с большим количеством темных, стоит немного доплатить бумагу Стоунхенджа. У этого есть более мягкая поверхность, поэтому на самом деле не нужно много переделывать, и вам нужно будет стирать с осторожностью. Однако тонкий бархатистый зубец очень хорошо удерживает среду, и рисовать на ней одно удовольствие.

Попробуйте Bristol Board

Многие профессиональные художники предпочитают бристольский картон, а не бумагу для своих реалистичных тональных рисунков.Поверхности прочные, жесткие и очень гладкие. Пластинчатая отделка хороша для очень мелких деталей и четких линий, в то время как велюровая поверхность позволяет создавать более насыщенные темные цвета, но при этом дает слегка заметную текстуру.

Хорошая идея — попробовать оба, чтобы понять, какой из них подходит вашему стилю рисования. Вы не ошибетесь, выбрав пластинчатую доску Strathmore Series 500 Bristol Board.

Акварельная бумага, правда?

Еще один популярный вариант, который предпочитают некоторые художники-реалисты, — это акварельная бумага горячего прессования.Однако вам нужно быть осторожным.

Некоторые акварельные бумаги имеют слишком большой размер и скользкие, что делает их менее идеальными для захвата графита ваших карандашей. Тем не менее, акварельная бумага минимального размера будет иметь отличный зуб и гладкую поверхность без скользкости Bristol Plate. Попробуйте горячий пресс Fabriano Artistico Extra White или Arches Bright White.

Изучите свои возможности

Когда вы только начинаете рисовать, выбор бумаги и карандашей может быть ошеломляющим.Когда дело доходит до выбора, на самом деле нет правильного или неправильного ответа. Что более важно, так это то, с какой бумагой вам нравится работать в вашем конкретном стиле.

Поиск подходящей статьи может занять некоторое время, и вполне вероятно, что вы будете постоянно менять свое мнение по мере продвижения. Поскольку новички часто стирают много стирания, подумайте о том, чтобы начать с одной из этих более сложных работ. Они идеально подходят для отработки техник и очень прощают любые ошибки.

По мере того, как вы обретете уверенность, вы сможете пополнить свою бумажную коллекцию и изучить некоторые другие варианты.Через некоторое время вы почувствуете, какие типы бумаги вы предпочитаете, и сможете выбрать лучшую для конкретного эффекта, который вы хотите получить в каждом рисунке.

4 способа растяжки акварельной бумаги

Вы видели, как это произошло… Верно?

Вы наносите красивую водянистую смывку краски, вы успокаиваетесь, чтобы насладиться картиной, а затем… Все идет однобоко!

Когда акварельная бумага впитывает жидкость, она изгибается и деформируется, оставляя гребни и углубления, которые затрудняют контроль потока краски.Это неприятность, с которой приходится сталкиваться всем художникам-акварелистам. Это довольно неприятно, потому что по мере того, как вы продолжаете рисовать, пигмент имеет тенденцию стекать в низкие долины и оседать в лужах. Растянуть бумагу — обычное решение.

Раньше я думал, что просто используя акварельную бумагу, можно избежать этой проблемы. Но даже акварельная бумага расширяется при намокании.

Ага… Несмотря на то, что акварельная бумага предназначена для использования со средой на водной основе и является достаточно стабильной, она все равно деформируется из-за влажности.Это особенно актуально, если вы добавляете много акварельных мазков или предварительно намочите бумагу для техники мокрого по мокрому.

Так как же избежать этой надоедливой проблемы?

Большинство художников растягивают бумагу, чтобы преодолеть деформацию. Но я обнаружил, что есть несколько разных способов сделать это. Действительно, некоторые художники-акварелисты изобретают оригинальные способы подготовки своей бумаги. У каждого метода есть свои достоинства и недостатки.

Итак, я решил собрать эту статью, чтобы показать вам 3 различных способа, растягивать бумагу и 1 общий пример того, как НЕ растягивать акварельную бумагу .Плюс в качестве бонуса я даже подскажу, как можно вообще не растягивать бумагу!

Зачем нужно растягивать акварельную бумагу?

В первую очередь растягиваем акварельную бумагу, чтобы избежать « складок ». Это термин, используемый для описания эффекта складывания, который мы наблюдаем, когда бумага влажная.

Бумага для акварели хорошего качества изготовлена ​​из 100% хлопковых волокон. Метод, используемый для производства коммерческой бумаги, заставляет волокна бумаги выравниваться в одном направлении .

Когда бумажные волокна впитывают воду, они расширяются на в длину и принимают более случайное выравнивание . Когда бумага высыхает, волокна снова сжимаются на . Но до некоторой степени волокна сохраняют свое неправильное расположение . Это изменение в структуре волокон вызывает образование выступов и низких впадин на поверхности бумаги, которые мы видим как коробление.

(Это также объясняет, почему акварельная бумага ручной работы меньше изгибается, потому что этот метод производства с самого начала приводит к более случайному расположению волокон бумаги).

Таким образом, растяжение разработано для устранения проблемы образования складок.

Но есть еще одно интересное и полезное следствие растяжения бумаги.

Коммерческую акварельную бумагу также обрабатывают, чтобы изменить ее впитывающую способность и улучшить обработку. Это делается путем добавления химического вещества, известного как проклейка .

Необработанная бумага похожа на промокательную бумагу и обладает очень высокой степенью впитывания. Размер разработан, чтобы помочь контролировать эту характеристику, чтобы вся краска не впитывалась бумагой!

Но иногда акварельная бумага может иметь неровностей при проклейке поверхности .

Если впитывающая способность поверхности неравномерна, это может привести к появлению пятен. при нанесении краски.

Методы, используемые для растягивания бумаги, помогают растворить часть проклейки , создавая лучшее распределение проклейки по бумаге и на более восприимчивую поверхность .

Растворение проклейки — это случайный результат замачивания бумаги во время процесса растяжения, но некоторые художники также часто смачивают акварельную бумагу чистой водой перед работой, чтобы устранить проблему пятнистой проклейки.

Как растянуть акварельную бумагу

Какой бы метод вы ни выбрали для растягивания бумаги, основной подход остается тем же: сначала вы замачиваете бумагу, а затем растягиваете ее.

Когда вы замачиваете бумагу, она расширяется. Затем вы закрепляете края бумаги так, чтобы при высыхании и сжатии поверхность натягивалась как барабан. Когда вы начинаете рисовать, ваша бумага предварительно растягивается, она не деформируется и не мнется. Теперь у вас есть идеально ровная поверхность во время работы.

Замачивание бумаги

Сначала намочите бумагу. Для этого большинство художников выбирают один из следующих методов. Замачивание с помощью пульверизатора , губки или большой щетки . Или , погружение листа в ванну с водой . Теплая вода, кажется, помогает бумаге быстрее расширяться.

Распыление бумаги вместо погружения занимает немного больше времени.

Если вы используете губку или щетку, будьте осторожны, не протирайте лист слишком сильно, так как это поднимет волокна на поверхности и может повредить бумагу.

Если вы принимаете ванну, просто погрузите простыню в емкость для воды. Если лист не помещается полностью, окуните один конец в воду и несколько раз протяните бумагу в воде от одного конца к другому.

Если вы выберете технику распыления или кисть, вы можете положить бумагу на чистую доску, намочить ее, затем перевернуть и снова замочить. Повторяйте процесс, пока бумага полностью не пропитается.

Лично я предпочитаю метод погружения, потому что там меньше шансов повредить бумагу.

На сколько нужно впитывать акварельную бумагу?

Вам нужно замачивать бумагу ровно на нужное количество времени, иначе у вас могут возникнуть проблемы позже. Если вы замачиваете слишком много, бумага значительно расширяется. Когда она высыхает и сжимается, бумага рискует оторваться от крепления из-за слишком сильного сжатия. С другой стороны, если вы не замачиваете достаточно, бумага высохнет ровно и натянуто, но когда вы добавите акварель, она все еще может изгибаться.

Обычно достаточно от 5 до 10 минут замачивания.Я использую акварельную бумагу Arches большую часть времени, и считаю, что этого достаточно. (Важно использовать бумагу хорошего качества. Arches — одна из лучших марок. Подробнее о моей любимой акварельной бумаге можно узнать здесь ).

Я рекомендую вам провести небольшое тестирование, если вы используете другую марку.

Вы почувствуете, когда перестать намокать бумагу, когда она станет вялой и начнет вести себя как ткань. Когда бумага достаточно влажная, она теряет упругость. Проверьте «пружину» , время от времени загибая угол, чтобы проверить, полностью ли намокла бумага.

Толщина бумаги повлияет на количество времени, необходимое для замачивания листа. Среднее время замачивания бумаги плотностью 300 г / м2 составляет не менее 5 минут. Для более плотной бумаги требуется больше времени для замачивания, а для более легкой бумаги — меньше времени.

Не замачивайте слишком долго, потому что не хочет растворять всю проклейку . Эта обработка добавлена ​​для улучшения характеристик акварельной бумаги.Если вы замачиваете слишком долго, внутренняя проклейка смоется.

Растягивание бумаги

Чтобы растянуть бумагу, необходимо прикрепить пропитанный лист к гладкой плоской жесткой поверхности. Хорошо использовать доску, которая по крайней мере на 1 дюйм больше со всех сторон, чем ваш лист бумаги. Это оставляет место для приклеивания бумаги к доске.

Положите пропитанную бумагу на выбранную опору и при необходимости убедитесь, что она плоская, вытеснив воздушные карманы чистой губкой. Убедитесь, что вы положили бумагу правильно вверх ! Если вы используете отдельные листы, вы можете определить лицевую сторону по водяному знаку .Сориентируйте лист так, чтобы водяной знак читался правильно.

Бумага будет «прилипать» к поверхности, когда она намокнет, поэтому постарайтесь правильно расположить ее в первый раз, иначе ее будет сложно перемещать.

Некоторые хорошие материалы для растягивания досок включают:

Морская фанера (Хороший выбор, если вы предпочитаете что-то твердое. Убедитесь, что поверхность гладкая, и рассмотрите возможность окраски ее акриловой грунтовкой, чтобы сделать поверхность менее пористой. ½ дюйма — хорошая минимальная толщина).

Пенопласт Gator (прочнее обычного пенопласта, но при этом такой же легкий и с непроницаемой поверхностью).

Оргстекло (стабильное, легкое и увеличивает прозрачность).

Брезентовая рама или подрамники (легкий и дешевый).

Есть разные способы прикрепления бумаги к доске или каркасу. Чаще всего используется клейкая лента, которая легко доступна. Другой популярный метод — использование скоб, но я рекомендую вам использовать мощный степлер.

Сколько времени требуется для высыхания акварельной бумаги?

Постарайтесь оставить бумагу в сухом теплом месте, чтобы она высохла на ночь. 24 часа — это хороший средний показатель, но вам следует проверить бумагу, чтобы убедиться, что она все еще холодная или влажная, прежде чем использовать ее.

Некоторые художники-акварелисты заранее растягивают свои листы и хранят их на растягивающихся досках, так что они готовы к использованию .

Убедитесь, что вы оставляете доску плоской во время сушки, а не вертикально. Если вы поставите его вертикально, влага будет стекать ко дну и может привести к отрыву клейкой ленты от доски.

Многие художники посоветуют вам не сушить бумагу феном.

На самом деле это, кажется, зависит от метода, который вы используете для растяжки, а также от того, насколько хорошо бумага закреплена. Как правило, бумага должна сохнуть с одинаковой скоростью, и ваша бумага не должна замачиваться слишком долго.

Немного терпения окупается!

4 Способы подготовки акварельной бумаги:

1 — Полностью пропитать и приклеить клейкой лентой

Это, вероятно, наиболее распространенный метод.Здесь я использую морскую доску, но вы можете использовать доску для аллигатора с этой техникой. Просто убедитесь, что ваша доска чистая, не передает цвет на бумагу и является жесткой.

Замочите бумагу одним из описанных выше способов.

Чтобы зафиксировать намокшую бумагу, вам понадобится клейкая лента. Эта лента активируется водой. Вам просто нужно протереть клеевую сторону ленты влажной губкой, чтобы клей активизировался. Будьте осторожны, чтобы не смыть клей, слишком сильно растерев или намочив его.

Если вы перфекционист, вы можете нарисовать карандашом ориентиры примерно на ¼ дюйма по внутренним краям бумаги.Это поможет точно выровнять клейкую ленту.

Клейкая лента — лучший вариант, чем малярная лента. Клейкая лента будет растягиваться вместе с бумагой, а малярная — нет. Будьте осторожны, не допускайте попадания на бумагу клея с клейкой ленты, клей высохнет и оставит пятна во время рисования.

Закрепите бумагу лентой со всех четырех сторон, начиная с двух противоположных сторон. Например слева и справа, затем сверху и снизу. Проверяйте наличие пузырьков воздуха во время наклеивания ленты.

Этот вид фиксации хорош в большинстве случаев, но на всякий случай рекомендуется добавить несколько скоб для усиления фиксации.Бумага сжимается и пытается оторваться от заклеенного края. Это оказывает сильное давление на ленту, которого иногда бывает недостаточно, чтобы удерживать усаживающуюся бумагу на месте.

Разложите доску, чтобы она высохла. Чтобы удалить картину, обрежьте края листа острым ножом. Если вы попытаетесь удалить клейкую ленту, вы рискуете порвать картину!

Если вы выберете правильное время замачивания, этот метод будет надежным и надежным. Недостатком морского слоя является то, что доска тяжелая, но доску для аллигатора бывает сложно найти, если вы находитесь в Европе.Я часто использую этот метод с листом оргстекла . Это чрезвычайно полезно, если вы хотите использовать прозрачность оргстекла для переноса рисунка на акварельную бумагу. Подготовленную доску можно положить на световой короб или напротив окна.

2 — Растяжка на холсте

Я видел, как многие художники использовали этот метод, который приводит к получению красивой плотной поверхности бумаги. Эту технику я впервые узнала у художника Евы Карпинской .

Для этого метода вам понадобится пустая рамка холста или подрамники холста. Вы можете либо раздобыть дешевые рамки и раздеть холст, либо купить подрамники и сделать свои собственные рамки.

Положите пропитанную бумагу на чистую ровную поверхность и убедитесь, что она гладкая, без воздушных карманов.

Поместите рамку холста в центр листа и оберните бумагу вокруг заднего края рамки.

Я рекомендую вам использовать сверхмощный степлер, чтобы закрепить бумагу на месте, он просто облегчает работу.Начните с скрепления в середине каждой стороны, а затем продолжайте. Углы должны быть аккуратно загнуты и скреплены скобами.

Оставить сохнуть. Конечный результат получается красиво гладким, и над ним приятно работать.

С помощью этого метода можно создавать рамки любого размера или индивидуальные. Рамы очень легкие, и вы даже можете держать их на раме, если защитите свои акварельные картины (используйте что-то вроде Renaissance Micro-Crystalline Wax Polish).Этот метод также имеет некоторые преимущества для художников, которым нравится техника «мокрый по мокрому». Возможность проверить влажность бумаги, прикоснувшись к ее обратной стороне, является огромным преимуществом!

3 — Использование подрамника для акварельной бумаги

Последний метод — использовать специально разработанную доску для растягивания бумаги. Первоначально система была изобретена британским художником-акварелистом Кеном Бромли. Он назвал его « идеальный подрамник для бумаги ».

Это очень хороший метод натяжения бумаги, обеспечивающий превосходную ровную поверхность, напоминающую барабан.Доска имеет бороздки по краям. Используйте резиновые полоски, чтобы закрепить пропитанную бумагу на месте. Возможно, вам понадобится молоток, чтобы вернуть резину на место, что добавит хорошее дополнительное натяжение. Некоторые художники рекомендуют заранее нанести воск для свечей в канавки, чтобы облегчить удаление бумаги.

А поскольку бумага надежно удерживается на месте, вы также можете использовать фен, чтобы ускорить процесс сушки!

Довольно круто …

Этот метод очень эффективен, но дорог.Не нужно убирать грязную ленту. Их нелегко достать в США, но их можно отправить из Великобритании или найти прямо в магазине товаров для искусства Ken Bromley .

Как НЕ растягивать акварельную бумагу

Это техника, которую некоторые художники называют quick and easy . Весь процесс выполняется прямо на доске и с меньшим количеством воды, поэтому он не такой беспорядочный.

Я видел, как художники показывали этот метод, и, честно говоря, у меня были сомнения, поэтому я подумал, что протестирую его, прежде чем выносить суждение.

Приклейте бумагу скотчем к доске и используйте малярную ленту, чтобы закрепить бумагу на месте. Убедитесь, что под бумагой нет воздуха.

Теперь намочите бумагу чистой водой и большой мягкой кистью. Пройдитесь по бумаге пару раз, чтобы убедиться, что вся поверхность влажная.

Наконец просушите бумагу феном!

Этот метод прост, и вы можете использовать бумагу вскоре после подготовки. Так что это будет хороший метод, если вы торопитесь.

Но в моих тестах этот способ не работает !

Заклеивание бумаги малярной лентой перед замачиванием полностью разрушает цель.Бумага расширяется при намокании, а при сушке феном кажется, что она снова становится плоской. Но когда вы рисуете на бумаге даже со средней влажной стиркой, бумага все равно застегивается !

Не стесняйтесь попробовать, но, честно говоря, я бы не рекомендовал эту технику. Это не то, что я называю растяжением бумаги.

Предварительно растянутая бумага для акварели

Я вижу несколько художников, утверждающих, что акварельные блоки предварительно растянуты .

Акварельные блоки представляют собой стопку листов, скрепленных между собой толстым клеем со всех четырех сторон. Блок-листы не растягиваются . Однако они, кажется, сопротивляются деформации лучше, чем отдельные листы.

Я обнаружил, что акварельные блоки по-прежнему деформируются при рисовании с интенсивной стиркой, но бумага становится плоской при высыхании. Таким образом, вы получаете плоскую картину, но не можете полностью избавиться от раздражающих неровностей во время работы.

Однако блоки могут быть очень практичными при работе на пленэре.

Какая альтернатива натяжной бумаге?

Если вы слишком нетерпеливы, чтобы растягивать бумагу каждый раз, когда вы хотите рисовать, но все же хотите избежать этого надоедливого коробления, вы можете просто попробовать использовать более толстую бумагу !

Как и многие акварелисты, я использую акварельную бумагу Arches для многих своих работ.

Но знаете ли вы, что они делают плотной акварельной бумаги с плотностью 300 фунтов / 640 г / м2 ?

Бумага этого типа настолько тяжелая, что лишь слегка коробится после многократных влажных стирок.Бумага 640 г / м2 достаточно толстая, чтобы противостоять короблению даже при использовании техники «мокрый по мокрому».

Это почти как картон! Кроме того, вы можете получить эту статью в блочном формате. Таким образом, вы получаете некоторые преимущества акварельного блока (который помогает удерживать поверхность ровной) и меньшее количество короблений из-за толщины бумаги!

Неплохой вариант!

Бумага для акварели ручной работы также имеет тенденцию меньше коробиться из-за случайного расположения волокон бумаги на листах этого типа.Листы ручной сушки на воздухе имеют тенденцию меньше морщиться и беспорядочно, равномерно распределяясь по всему листу. Но если у вас получится очень плотная бумага ручной работы, это отличная поверхность, не требующая растяжения.

Как выровнять акварельную картину

Ой!

Значит, вы не растягивали бумагу, и теперь ваша картина шаткая?

Не волнуйтесь. Есть способы, которыми вы можете попытаться восстановить картину, которая деформировалась после сеанса рисования.

Самый простой метод выравнивания красивой акварели следующий:

1.Смочите обратную сторону акварельной картины из баллончика с водой.

2. Поместите картину между двумя листами чистой бумаги .

3. Положите картину на ровную поверхность и накройте какой-нибудь доской.

4. Теперь поместите гири на доску (некоторые тяжелые книги справятся с этой задачей). Доска поможет распределить вес по поверхности бумаги, но постарайтесь распределить веса равномерно.

5. Дать высохнуть минимум на 6 часов.

Некоторые люди используют утюг для выравнивания изогнутых картин.Будьте очень осторожны, если попробуете этот метод, потому что есть реальный риск того, что вы сожжете бумагу, поэтому используйте слабый нагрев. Сначала смочите обратную сторону бумаги, затем прогладьте обратную сторону картины, положив сверху полотенце для защиты.

Заключение

Если вы не переносите коробление, попробуйте заранее подготовить листы акварельной бумаги.