Перспектива в рисунке. 1 часть. Блог школы рисования
Некоторые вещи сложно понять.
Такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.
Их нужно просто принять как правило и не думать о них больше. В школе я никак не могла понять, почему нельзя делить на ноль, а вот число в нулевой степени это единица? Я устала об этом думать и просто запомнила. Так запомнила, что помню до сих пор:)
Так вот такие вещи есть, наверное, в любой области. В рисовании — это перспектива.
А теперь немного отмотаем назад. Мне 14 лет и я только что бросила изостудию.
Я хорошо помню как это случилось
Позади были два года занятий: мы осваивали пастель, гуашь, акварель… Изучали историю искусств, рисовали натюрморты и пейзажи на свободную тему. Ходили на интересные занятия по композиции, ездили на пленэры.
И вот: чудо-натюрморт. Коробка и ведро!
Изучаем перспективу и рисуем насквозь
Меня как переклинило. Скучно и непонятно. Рисовать ведро насквозь совершенно вслепую. Я не вижу ошибок, а учитель настаивает — ну вот же! Как не видишь?! Представь, что ведро стеклянное?
Я представляла, но видимо как-то неверно. Я бросила изостудию!
Казанский Собор
Еще помню, однажды ездили с мамой в Питер. Все как положено: я начинающий художник, в руках у меня блокнот, а в нем Казанский собор. Я горжусь своим рисунком.
Неутомимая мама решила показать мои рисунки уличному художнику. Тот пожевал губы и достал коробок спичек. Гляди, говорит, если бы ребра коробка были бесконечными, точнее из каждого выходила бы проволока, то вон там на горизонте, они бы пришли в одну точку. Точнее, они бы не пришли, реально они были бы параллельны, но тебе бы казалось, что они уходят в пучок. Понятно?
— Угу, — говорю. А сама думаю: чокнутый какой-то. Какая еще проволока? Какие пучки?
Но странным образом запомнила все слово в слово.
В общем, с перспективой никак не клеилось. Не находилось таких слов и образов, которые сложились бы в единый пазл в голове. Я собирала знания по крупинкам. Сложная тема раскрывается не сразу, а постепенно. Одно и то же, но разными словами. Но эту тему нужно было одолеть.
И вот какие открытия я для себя сделала.
Это те вещи, которые, как мне кажется, неочевидны новичку.
А выискивать действительно важное в толстых и сложных книгах — долго. Ни у кого не хватает терпения.
Как рисовать фронтальную перспективу
Один и тот же предмет можно изобразить в фронтальной (линейной) или угловой перспективе. Выбор перспективы зависит от того, как расположен объект относительно зрителя. Первое что нужно сделать, это понять: в какой перспективе его нужно рисовать. Как это понять?
Очень просто. Если предмет развернут к вам фронтально, его грани не имеют искажений, то перспектива линейная. Если он развернут углом, (хотя бы немного!), то перспектива угловая.
Обратите внимание: все горизонтали и вертикали строго параллельны друг другу, некоторые из них я обозначила желтым и зеленым цветом. Они не искажаются. Барная стойка, кромка стола, окно, филенки дверей, все, что находится в фронтальной плоскости не имеет искажений и видится прямоугольниками и квадратами.
Эту перспективу строить легче всего, поэтому с нее стоит начинать.
Соответственно все остальные линии, должны пересечься на линии горизонта. Если все предметы стоят параллельно друг другу, то точка схода будет одна и та же для всех:
Теперь об угловой перспективе
Как только объект из фронтального положения поворачивается к нам хоть немного боком (ну или мы двигаемся относительно него) — все, привет угловая перспектива:)
Понять это важно. Потому что для первого варианта точка схода одна, для второго — две. И их строить нужно соответственно разными способами. И, пожалуй, это первый навык, который нужно как следует отточить. Смотрите интерьеры в журналах, фотографии в интернете и пытайтесь определить — в какой перспективе находится предмет?
А вот еще парочка примеров угловой перспективы.
Самое сложное распознать именно их, потому что они не так очевидно развернуты к зрителю углом, как дом на предыдущем фото. Но тем не менее, если мы видим, что основания не параллельны краю листа (или фотографии) и друг другу —перспектива будет угловой.
Но точки схода будут по прежнему располагаться на линии горизонта. Однако одна будет близко к объекту, а другая — довольно далеко. Скорее всего вам понадобится приклеить листы по бокам, чтобы найти ее с помощью линейки.
Так что вот вам задание!
- Найдите 5 примеров фронтальной перспективы:
- предметов
- интерьеров и улиц
- сфотографируйте сами один и тот же предмет в фронтальной и угловой перспективе
- Найдите у всех фотографий линию горизонта и точки схода. Не удивляйтесь, если они будут за пределами фотографии!
P.S. А для тех, кто хочет попробовать себя в деле в нашей школе есть базовый курс рисования для новичков.
Вот здесь актуальное расписание
👩🏻🎨 Урок Третий – Перспектива городской улицы. Сверху вниз.
Урок Третий – Перспектива городской улицы. Сверху вниз.
Джон Хаган (John Hagan)
Этот урок исходит из предыдущего и развивает его тему.
Структурные элементы перспективы очень похожи, но при похожести начальных построений в завершении мы получаем совсем другой результат.
Материалы: альбом для рисования, карандаш HB, ластик, линейка. И любые другие художественные материалы для доработки рисунка.
Подготовьте страницу как в предыдущем уроке.
а) Разделите страницу легкими линиями так, как показано на рисунке.
б) Добавьте две дополнительных тонких линии.
в) Обведите получившуюся фигуру жирным карандашом (или тем же, но с бoльшим нажимом).
г) Добавьте следующий ряд горизонтальных легких линий и две дополнительные линии из центра. И снова отметьте, что все линии на этом рисунке или горизонтальные, или вертикальные, или исходят из центра.
д) Обведите контуры намечающихся зданий.
е) Добавьте еще два дома.
ж) Теперь нарисуйте вертикальные линии, и структура начнет обретать форму.
з) Основное построение сделано. Теперь двумя горизонтальными линиями нарисуйте края тротуара.
и) Штрихуем теневые и полутеневые стороны зданий, самые освещенные части зданий оказываются наверху.
Напишите название вашей работы в оставленном прямоугольнике, добавьте линии и штриховку, чтобы наметить окна и закончите работу, как вам нравится. «Оживить» получившуюся улицу можно добавив пешеходов, автомобили, деревья, фонари, вертолетные площадки, больше окон…
Рисование в перспективе ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: ОсновыВспоминаем глазомер
Прежде чем начать изучать, что же это все-таки такое – линейная перспектива – нужно вспомнить такое понятие как глазомер. Но, если вдруг вы не можете найти расшифровку этого термина у себя в голове, и в мысли настойчиво лезут образы всяких железяк из области хирургии – не страшно.
Содержание:
Вспоминаем глазомер
Перспектива квадрата
Цилиндр в перспективеВы всегда можете это исправить, то есть прочитать, что за страшный инструмент-то такой – этот глазомер.
Возвращаясь к понятию о перспективах, его (глазомер) можно представить как наблюдательную перспективу. Но чтобы обладать феноменально точной наблюдательной перспективой, нужно слегка ознакомиться (ну ладно, не совсем слегка) с законами линейной перспективы, которая является кусочком той самой геометрии, которую многие совершенно не любят еще со времен школы – по себе знаю.
Все, что видят наши глаза, на самом деле предстает перед ними в искаженной форме (да-да, это так), ведь иначе им было бы сложно увидеть и заметить все, согласитесь. Но это еще не значит, что вещи, пейзажи, люди и все остальное (котики, собачки, мышки и даже муравьи), на самом деле терпят изменения – они не меняются. Но мы видим перемены.
Эти перемены отображаются и на рисунках.
Знаете, с чем это связано? Ни за что не поверите – все с той же перспективой, а вернее перспективным соотношением форм. Ну вот, к примеру, мы ни за что не сможем перенести на бумагу, скажем, закатный горизонт посреди цветущего поля во всем его объеме и размерах. Зато мы можем уменьшить его, и за счет искажения все же изобразить.
То есть, по сути, линейная перспектива – это способ создать пространство на плоскости листа. Но мало просто знать законы и принципы этой перспективы. Это как раз тот самый случай, когда нужно понимать и уметь этим пользоваться.
Здесь не прокатит, как в математике: я запишу, вызубрю и буду классным художником. Нет, здесь можно и не вызубривать, главное, понимать применение.
Ваш глазомер без понимания этих законов и принципов будет как… ну, скажем, часы без стрелок. Они ведь идут, верно? Но времени мы не знаем. Так и здесь: вы сможете рисовать, но рисунки все равно будут… неестественными.
Слепое копирование – вот то, как это можно назвать. А вы ведь хотите рисовать по-настоящему?
Давайте потихоньку разбираться с понятием линейной перспективы – знаю, вам уже очень не терпится это сделать. Для начала предлагаю увидеть ее в действии. Для этого вам нужно немного отвлечься от экрана и посмотреть в разных направлениях – просто посмотреть, не вставая с насиженного удобного стула – на стену слева, на замечательную люстру сверху, на классический шкафчик в конце комнаты, на входную дверь…
Можете также глянуть в окно — там без сомнения вы тоже увидите много чего, начиная от деревьев и заканчивая домами. Так вот, все это поддается кажущимся (эдаким «псевдо») изменениям, в виде уменьшения и сокращения.
Например, мы же знаем, что вон то дерево или тот дом ни в коем случае не поместится у нас в руке, но, тем не менее, мы свободно можем одной ладонью спрятать его от глаз. Это уменьшение видимого настолько привычно для нас, что в повседневной жизни мы даже и не замечаем его.
Я веду это к тому, что нашим основным и важнейшим заданием является научиться переносить то, что мы видим, на бумагу, причем в соответствии с нашим видением и восприятием – переносить это убедительно.
Ну вот, мы и подобрались к практической части освоения линейной перспективы. Приготовьте карандаш (или ручку, или фломастер, или мелок, или маркер – да все, что может по праву считаться пишущим), бумагу любого формата (вроде листочка из старой тетради по алгебре, истории или что там еще найдется – желательно, конечно взять альбомный листик), не забываем также и про ластик (ну или же промокашку).
Если вы из талантливых, но не хотите особо тратиться – используйте кусочек кирпичика и любую бетонную поверхность (а что, тоже вариант…)
Приготовили? Отлично, теперь сочувствующие окиньте взглядом несчастный листик и приступайте к работе.
Перспектива квадрата
Для начала, почувствуйте себя великими художниками – то есть, вспомните Малевича и его самое известное творение.
Иными словами, рисуем квадрат (не обязательно черный). Как бы это не звучало скучно, но по законам матушки-геометрии квадрат имеет прямые углы и одинаковые стороны, так что… тянемся за пеналом любимой сестрички/братика или же за своим собственным и выуживаем на свет Божий линейку – она вам пригодится (во всяком случае, для начала).
Квадрат готов, можно даже несколько секунд полюбоваться его идеальностью. Полюбовались?А теперь продолжим.
Сейчас нам нужно дорисовать так называемую линию горизонта. В геометрии (коей мы сейчас и занимаемся) эта линия обычно задается, поэтому рисуем ее на произвольном расстоянии от нашего гениального квадрата. Но вообще принято считать, что линия горизонта находится на уровне ваших глаз.
Определить ее можно с помощью стакана воды: берете стакан, наливаете до половины воду и водите им перед глазами – то место, где ваш взгляд и линия уровня воды в стакане встретятся напрямую, и будет считаться линией горизонта.
Дальше у нас по плану новый монстр – это точка схода. Такой точкой называется место на линии горизонта, где сталкиваются все параллельные грани рисуемого предмета (в нашем случае квадрата). Чтобы было проще, впихнем нашу точку схода прямо перед нашим квадратом – выходит, что мы словно смотрим напрямую в «лицо» квадрата.
Чтобы определить уровень точки схода на линии горизонта, нам нужно перечеркнуть квадрат – но аккуратно так перечеркнуть, диагоналями из угла в угол. На месте, где пересекутся эти самые диагонали, проводим не менее аккуратный перпендикуляр к самой линии горизонта. И кто это тут у нас? А это у нас точка схода. Мы нашли ее.
Дальше совсем уж просто… Берем уголочки квадрата и соединяем их линиями в точке схода.
Теперь займемся превращением простого квадрата в совершенно простой куб (рисунок справа). Для этого нам нужно найти заднюю грань куба – такой небольшой отрезок, который мы назовем… пусть будет А-Б.
В геометрии его обычно высчитывают, но мы же с вами не математики, верно? Потому сейчас мы определим его, положившись на ощущение, а в дальнейшем – глазомер вам в помощь.
Теперь уж совсем просто дорисовать оставшиеся задние грани и – браво! – у нас вышел замечательный куб (рисунок слева), выстроенный по законам той самой непонятной штуки, именуемой как линейная перспектива. И даже без применения глазомера.
Но так легко и просто можно нарисовать перспективу только там, где мы смотрим в лоб, то есть, если рисуемый предмет находится прямо напротив нас. Если же мы сдвинемся в сторону или того круче, отойдем в левую сторону (или вправо) от изображаемого предмета, то картинка совершенно изменится, а самое главное изменится точка схода. Более того, их станет две, ведь нам нужно будет учитывать еще и обе стороны куба – как правую, так и левую.
Давайте попробуем отодвинуться от нашего воображаемого куба чуток влево и постепенно нарисовать то, что выйдет.
Изображаем уже известный нам скучный квадрат средних размеров (с маленьким будет ну очень не удобно, равно как и с большим), затем линию горизонта и приступаем к определению уже двух точек схода О1 и О2 – ведь на куб, который выйдет, мы смотрим со стороны.
Точки находятся на неравноправном расстоянии от квадрата и одна из них будет ближе, а другая, соответственно, дальше.
Согласно законам линейной перспективы, это расстояние задается размерами изображаемого предмета, определяется ими. Но наш будущий куб существует только у нас в голове, а, значит, и определять мы его будем по ощущению – на свой вкус, так сказать.
Дальше мы повторяем то же, что и в предыдущем рисунке, только теперь линий будет больше, ведь соединять уголочки придется аж с двумя точками схода. После того, как вы все же справитесь с этим заданием, отрезок Б-С (то есть одна из задних граней будущего куба) выплывет сам по себе, без трудных поисков и раздумий.
Оставшиеся линии достраиваем так, как и в предыдущем случае.
В построении этого куба нам очень помогли перспективные построения (ну все эти линии горизонта, точки схода и прочие отрезочки). Но не забывайте, это ведь часть математики, а мы ведь творим, верно? И именно поэтому перспективным построениям нет места в рисовании – в конце-концов, это же творческий процесс, создание пространства на листике бумаги, а не какое-то там сухое черчение.
Когда мы делаем рисунок с натуры, важнейшей для нас является наблюдательная перспектива, а линейная – это уже как опора, должна действовать в случае необходимости. Это как две части одного целого. В нижней схеме-иллюстрации вы можете на глаз убедиться в том, как все же взаимодействуют эти две перспективы и как будет правильней и легче всего передать убедительный образ рисуемого предмета.
Если внимательно рассмотреть рисунки, поданные выше, то можно заметить, как именно взаимодействует глазомер и линейная перспектива. Сначала, с помощью наблюдательной перспективы (то есть глазомера) определяем основные размеры и величины (то есть углы, расстояния между гранями, повороты, соотношения сторон и, самое главное, положение рисунка на листе). А уже линейная как бы подтверждает эти определения и при необходимости корректирует их.
Во время рисования всякие точки схода и линии горизонта можно слегка наметить – но только для того, чтобы нашему глазомеру было легче.
Подумайте сами: эти линии на фоне завершенного дорисованного предмета будут делать его вовсе не красивым, а совсем даже наоборот – дилетантским и грубым.
Со временем и достаточным упорством в тренировках, думаю, не сложно будет переместить понятие перспективы в воображение и уже оттуда ею управлять.
Для того, чтобы это не было проблемой, как уже было сказано ранее, нужно упорство в тренировке вашего глазомера. К примеру, вы можете попробовать нарисовать еще несколько перспектив, меняя взгляд на него, то есть угол, с которого вы будете его рисовать – слева-сверху, справа-снизу и так далее. Это даст вам возможность увидеть перемены в предмете на картинке.
Цилиндр в перспективе
Если вы все еще здесь, а не бросились оттачивать свой глазомер, тогда давайте посмотрим, как же будет вести себе еще цилиндр, нарисованный в перспективе (см. рисунок слева).
А сейчас большая пребольшая тайна: любой цилиндр можно вписать в прямоугольник.
Из этого следует, что форма окружностей нашего цилиндра целиком и полностью зависит от формы этого самого прямоугольника, в который он вписывается. То есть, окружность нашего цилиндра нужно будет выстраивать, базируясь на основаниях и верхушках прямоугольника. Но, опять-таки, вернемся к схеме-рисунку: красным цветом выделена кривая, что лежит в основе построения и определяется снова таки нашим глазомером.
Если у вас еще не пропало желание оттачивать рисование в перспективе, тогда респект вам и уважение. Предлагаю, наконец-то, приступить к тренировке и порисовать объемные формы – любые, на ваше усмотрение. И не забывайте, стоит только изменить линию горизонта, как вместе с тем меняется и весь рисунок – начиная от граней и заканчивая уголками.
Ваше понимание линейной перспективы должно достичь такого уровня, чтобы вы уже и не задумывались, применяя ее во время рисования предмета у себя в голове (как уже было сказано, не стоит лепить все эти перспективные построения на ваш несчастный объект изображения).
Напоследок несколько идей, на рисовании чего можно было бы оттачивать это понимание:
- Кухонная утварь (столы, стулья, плита, шкаф… старого кота, дремлющего на подоконнике, рисовать не обязательно).
- Мебель (в случае если у вас есть лабрадор – он в данной ситуации мебелью не считается).
- Геометрические фигуры в перспективе.
- Наброски улицы. Можно рисовать как отдельные строения, так и всю улицу (включая автомобили, дороги и прочее). Не обязательно срисовывать каждую деталь, главное – отыскать искажения и изобразить их.
Следующий урок: Палитра цветов
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…Перспектива в акварели. Курс Анастасии Кустовой (4 урока / 8 сюжетов)/enterclass.com
За время прохождения курса вы научитесь:
Передавать разные виды перспектив — Линейная, воздушная, сферическая, угловая — перспектив в рисунке много, и вместе с Анастасией Кустовой вы изучите те, что встречаются в большинстве сюжетов для рисунка.
В каждом уроке вы подробно освоите теорию и сделаете наглядный графический набросок. Во второй части уроков — напишете полноценную акварель и закрепите новые знания и приемы.
Строить архитектуру в рисунке — «Падающие» дома, двери и арки — распространенная боль тех, кто берется за архитектуру и городские пейзажи в рисунке. Знание перспективы и навыки, которым вас научит Анастасия, помогут самостоятельно находить точки схода, улавливать динамику линий и грамотно строить объекты в рисунке.
Опираться на референс, но не копировать — Вместе с Анастасией вы будете использовать несколько референсов в каждом уроке. Это поможет разобрать больше визуальных примеров переспектиы, наработать опыт переноса рисунка. Важно, что вы научитесь не только достоверно изображать объекты с референса, но и добавлять и убирать элементы, чтобы воплощать собственную задумку в рисунке.
____________
Еще больше работ и отзывов по этому курсу смотрите в соцсетях по хэштэгам: #enterclass_отзывы , #энтеркласс_перспектива, #энтеркласс_начало
vikavikt0ria Первая работа в марафоне с @enterclass и @kustova_anastasia пошла! #энтеркласс_перспектива_1 #энтеркласс_перспектива Анастасия прекрасный учитель, обожаю марафоны с ней! Мне кажется, получилось очень даже ничего 😀 перспектива с одной точкой схода и потрясающее вечернее свечение.
.. Написала работу на одном дыхании, легко и не зацикливаясь. Спасибо .kate_motriuk Непростой, а потому очень интересный сюжет с замком Святого Ангела в Риме. Урок 2 марафона про перспективу от @enterclass с лучшей и любимой @kustova_anastasia (Настя, я очень надеюсь когда-нибудь познакомиться в живую)). 💜💛💙 И, как всегда, у меня самые большие сложности с тем, как сфотографировать работу, чтобы не потерять все оттенки и полутона…
elenafeigl Sketches for the marathon #энтеркласс_перспектива, graphitpencils, tint, sanguine, sepia and white pastel on canson mix media Imagine paper
elen_bragina
Не могла пройти мимо уроков @kustova_anastasia.
Очень мне отзывается её мировоззрение! Всегда с удовольствием смотрю прямые эфиры у Анастасии и уроки на площадке @enterclass )).
olgachernushenko390 Марафон с Анастасией Кустовой. Познавательные уроки в рамках энтеркласс. Тяжеловато даётся городской пейзаж) и эти люди, их так много)))
eugeniagorbacheva_art Главное, не останавливаться! Продолжаться учиться надо постоянно, у других мастеров, у детей, у природы… сегодня я учусь вместе с Настей @kustova_anastasia и школой @enterclass Спасибо за интересный урок! Каждый раз узнаю для себя что-то новое💙💙💙
svetinka.
v
Четвёртая работа марафона по перспективе с @kustova_anastasia и @enterclas
Изогнутая убегающая вниз солнечная улочка острова Порос в Греции. Пока рисовала, родилась мечта — увидеть всю эту красотищу воочию… Хочу, чтоб сбылась…
liza_artdesign Я скучаю по Европе.. Поэтому писать Австрию-это как маленькое путешествие)💙 Можно несколько часов гулять по долине Вахау, посидеть на тёплых солнечных ступеньках, слушая гулкие удары старинных часов))… А потом кофе с круассаном под красным зонтиком-напротив☺️ Ещё есть 8 дней, чтобы попутешествовать по солнечной Европе вместе с @enterclass и @kustova_anastasia 🙌🏻 Присоединяйтесь! Там тепло и красочно
svetinka.
v
Третья работа по марафону Перспектива в акварели от @kustova_anastasia и @enterclass
Такой солнечный сложносочиненный австрийский пейзаж с рыжими крышами не позволил пройти мимо марафона) Чему сейчас очень рада! Это моё яркое акварельное спасение от жизненных реалий!
eugeniagorbacheva_art Последний этюд по марафону от @enterclass и @kustova_anastasia! Как всегда, очень много полезной полезной информации, жаль, что в середине урока у меня отказал интернет и пришлось дорисовывать самой.
Руководство по рисованию перспективы
В мире искусства перспектива по-прежнему связана с вашим мнением и отношениями объектов друг к другу. Когда вы учитесь рисовать, то узнаете важность перспективы.
Все зависит от того, как вы смотрите на мир, и это именно то, чему учит Патрик Коннорс в своем видеоролике «Руководство художника по перспективам».
В Руководстве по Перспективе, часть 1, Коннорс делится основными уроками перспективы и показывает, как можно научиться рисовать, видя объекты по-другому. В Части 2 Коннорс расширяет эти уроки рисования, демонстрируя, как сделать одно- и двухточечную перспективу; затем он применяет эти методы рисования, чтобы поэтапно завершить натюрморт.
Почему перспектива и восприятие идут рука об руку?
Хотя основы перспективного рисования кажутся довольно прямолинейными, возможности того, как вы можете применить перспективу в своем искусстве, огромны. На самом деле, перспектива почти синонимична восприятию.
Я имею в виду, что вы можете использовать принципы этой техники, чтобы создать свое собственное восприятие окружающего мира через искусство.
У вас есть сила иллюзии, способность заставить зрителя видеть то, что вы хотите. Вы можете изменить восприятие вашего искусства, — всего лишь путем завоевания основ рисования перспективы.
Как научиться рисовать в перспективе? Ну, для начала, давайте рассмотрим несколько ключевых терминов, которые вы должны знать, прежде чем вникать в перспективный рисунок, извлеченный из книги, Перспектива для Абсолютного Новичка, Марк и Мэри Уилленбринк.
Линейная перспектива
Визуальная глубина выражается через линейную и атмосферную перспективу, а также использование цвета. С линейной перспективой глубина достигается по линиям, размерам и расположению форм. И хотя композиции могут различаться по сложности, основные термины и определения, описанные в этом разделе, присущи линейным перспективным чертежам.
Горизонт (horizon) — линия, на которой небо встречается с землей или водой. Высота горизонта будет влиять на размещение точки схода, а также уровня обозрения сцены.
Точка исчезновения, точка схода (vanishing point) — место, где параллельные линии появляются вместе на расстоянии. На рисунке ниже вы можете увидеть, как параллельные линии дороги отступают и визуально сливаются, чтобы создать единую точку схода на горизонте. Сцена может иметь неограниченное количество исчезающих точек.
Плоскость земли (ground plane) — горизонтальная поверхность ниже горизонта. Это может быть земля или вода. На изображении ниже плоскость заземления находится на уровне. Если он был наклонным или холмистым, точка схода, созданная параллельными линиями пути, может не опираться на горизонт и может казаться, будто она находится на наклонной плоскости.
Ортогональные линии (orthogonal lines)— это линии, которые направлены в точку схода; например, параллельные линии железнодорожных путей. Слово «ортогональный» на самом деле означает прямой угол. Он относится к прямым углам, образованным линиями, такими как угол куба, показанный в перспективе.
Преимущественной точкой (vantage point), которую нельзя путать с точкой схода, является место, из которого просматривается сцена. На точку зрения влияет размещение горизонта и точек схода.
Одноточечная перспектива (One-Point Perspective). Линейная перспектива с одной точкой схода — одноточечная. Точка исчезновения, как правило, появляется в центральной части сцены.
С этой точки зрения вы смотрите на плоскость земли к горизонту на расстоянии. Параллельные линии железнодорожных путей сходятся в точке схода на горизонте. Если бы линии коробки были отведены назад к горизонту, они сходились бы в той же точке схода, что и железнодорожные пути, потому что линии ящика параллельны железнодорожным путям. Обратите внимание, что все линии в этой сцене либо сходятся в точке схода, либо вертикальны (перпендикулярно к плоскости заземления) или горизонтали (параллельно горизонту).
Двухточечная перспектива (Two-Point Perspective). Линейная перспектива, использующая две точки сбрасывания, называется двухточечной перспективой. Сцены в двухточечной перспективе обычно имеют точки схода, расположенные в крайнем левом и правом углу.
Вот двухточечная перспектива, смотрящая через плоскость земли к горизонту на расстоянии. Параллельные линии железнодорожных путей и ящика сходятся в точке схода в крайнем правом углу. Другие линии коробки, которые параллельны железнодорожным путям, имеют одну и ту же точку схода в крайнем левом углу. Все линии этой сцены сходятся либо в левой, либо в правой точке схода или вертикальные линии (перпендикулярно плоскости земли).
Многоточечная перспектива (Multi-Point Perspective). Линейная перспектива не должна ограничиваться одной или двумя точками исчезновения. Сцена может иметь несколько точек исчезновения в зависимости от сложности предмета. Например, трехточечная перспектива похожа на двухточечную перспективу; она имеет левое и правое исчезающие точки на горизонте. Кроме того, есть третий пункт исчезновения ни ниже, ни выше горизонта.
Помимо наличия точек слева и справа, эта сцена имеет дополнительную точку исчезновения ниже объекта. С этим рисунком горизонт находится над предметом. Каждая строка объекта является ортогональной линией и переходит в одну из трех точек сбрасывания.
С двухточечной перспективой эти вертикальные линии остаются прямо вверх и вниз перпендикулярно плоскости заземления. С точки зрения трех точек зрения, точка обзора либо смотрит вниз, либо вверх на объект. Вместо вертикальных линий она имеет третий набор ортогональных линий, которые сходятся в третьей точке исчезновения.
Peters Cartridge Factory, акварель на бумаге, 8″ x 11″. Точки исчезновения этой трехточечной перспективной сцены можно расположить, продолжая линии зданий и окон за периметром сцены до трех мест конвергенции.Атмосферная перспектива
Атмосферная перспектива, также называемая воздушной перспективой, передает глубину через вариации значений (свет и тьма), цвета и ясность элементов. Элементы переднего плана в композиции имеют более ценные контрасты, более интенсивные цвета и большее определение деталей. На расстоянии значения и цвета становятся нейтральными, детали менее определены, а элементы приобретают тусклый сине-серый вид.
Атмосферная перспектива возникает, потому что частицы в воздухе, такие как водяной пар и смог, влияют на то, что видно. Формы, просматриваемые с расстояния, не так определены и имеют меньший контраст, поскольку в атмосфере между формами и зрителем больше частиц. Аналогично, на длину волны цвета влияет расстояние. Блюз отскакивает, в то время как более длинные цветные длины волн не влияют на частицы одинаковым образом. В результате блюз остается более заметным, чем другие цвета в спектре.
Значения (values) — это светлые и темные оттенки композиции. Значения могут влиять на впечатление глубины в сцене. Высококонтрастные значения, как правило, проявляются в направлении значений с небольшой контрастностью.
Освещение сцены (lighting) влияет на тени и значения форм. Это также может повлиять на восприятие этих форм.
При рисовании глубина может быть выражена как в линейной, так и в атмосферной перспективе, а также путем использования цвета. Объединение всех трех будет давать оптимальные результаты.
Утолщение с расстоянием: ставя атмосферную перспективу, формы на переднем плане будут иметь большую ясность, чем фоновые формы. Туманный сине-серый вид дерева справа, с его скучными цветами и ценностями, показывает, что он является самым далеким из трех деревьев.Создание внутреннего блока
Теперь, когда основы пройдены, вот забавная пошаговая демонстрация на перспективном рисунке, которая играет с силой иллюзии. Этот урок включает в себя эскизные квадраты с линиями, которые отступают до одной точки схода. Глубина в готовом чертеже передается с помощью линейной перспективы и использования значений.
Внутренние блоки, графитовый карандаш на чертежной бумаге, 8″ x 8″Материалы, необходимые для завершения этой демонстрации:
- Бумага: бумага для рисования средней текстуры 8″ x 8″; 8″ x 8″ среднеструктурная эскизная бумага
- Карандаши: 2B и 4B
- Мягкий ластик
- Лайтбокс или переносная бумага
- Линейка
- Треугольник
- Т-образная линейка
Шаг 1: Нарисуйте квадраты
На кусочке эскизной бумаги используйте карандаш 2B, чтобы сформировать большой квадрат размером 8″ x 8″ (20 x 20 см). Нарисуйте маленькие квадраты внутри большого квадрата с помощью линейки, чтобы отметить линии. Измерения должны быть одинаковыми как сверху вниз, так и слева направо: 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см, 1,3 см, 5 см. Нарисуйте линии, используя Т-образную линейку и треугольник, чтобы убедиться, что они прямые и точные.
Шаг 2: Добавьте точку исчезновения и ортогональные линии
Поместите точку в центре бумаги для точки схода. Начните добавлять ортогональные линии от углов квадратов к точке схода. Избегайте рисования линий над передней поверхностью, которые должны оставаться белыми.
Шаг 3: Добавьте больше ортогональных линий
Продолжайте добавлять линии, которые сходятся в точке схода.
Шаг 4: Отслеживание или передача изображения
Используйте карандаш 2B для легкого отслеживания или переноса структурного эскиза на лист 8″ x 8″ (20 см x 20 см) чертежной бумаги. Оставьте ненужные строки.
Шаг 5: Добавьте световые значения
Добавьте более светлые значения карандашом 2B. Сделайте значения темнее, когда внутренние формы отступают.
Шаг 6: Добавьте внутренние значения
Добавьте средние значения. Продолжайте затемнять туннельные формы, когда они уходят вдаль.
Шаг 7: Добавьте темные значения
Добавьте темные и детали с карандашами 2B и 4B. При необходимости осветите любые области с помощью мягкого ластика.
Не забудьте подписать свою работу! Потому что ваше произведение является уникальным выражением себя. Это даст вам чувство выполненного долга, а также поможет отслеживать развитие художественных навыков.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Городской пейзаж срисовать. Городской пейзаж акварелью поэтапно
Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.
Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)
В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.
Учимся рисовать город
1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.
Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.
2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.
3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.
Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.
4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.
Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.
Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.
5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)
6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.
Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.
7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.
Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.
8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.
При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.
Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!
Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.
Для того чтобы получить панорамное изображение с множеством деталей, нужно приготовиться к тому, что идеально сразу же ничего не получится. В любом, даже небольшом городке есть и улицы, и деревья, и дома. Как же обойтись без людей? Он не должен выглядеть пустынно. Для тех, кто не умеет рисовать человека, есть и другой выход. Можно изображать их вдалеке. Или ограничиться еле заметными силуэтами в каплях дождя. Город бывает разным. Полностью его не запечатлеть на рисунке. Начинающему художнику следует выбрать одну улочку, желательно с основной достопримечательностью. Чтобы картинка была живой, нужно добавить на проезжую часть машин. Город должен выглядеть разным, в зависимости от поры года. Хороший художник способен оживить картину. Сделать ее такой, что публика почувствует и гудки машин, и возгласы людей, и то, как падает снег или дует ветер.- Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
- Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
- Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.
Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.
Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.
Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.
Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото
Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.
Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.
С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.
Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.
Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото
Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.
1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.
2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.
3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.
4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.
Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.
Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.
Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.
Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.
Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.
Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.
Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.
Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.
Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.
Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.
Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.
Как нарисовать Париж карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.
Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.
Как нарисовать дом карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.
Как нарисовать чудо карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.
Как нарисовать крепость карандашом поэтапно
Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.
Как нарисовать мост карандашом поэтапно
Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.
Как нарисовать дворец карандашом поэтапно
Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .
Как нарисовать церковь карандашом поэтапно
Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.
Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.
Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно
Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?
Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.
Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.
Как нарисовать город карандашом поэтапно
Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый и последний.
А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :
Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.
Нарисовать комнату. Как нарисовать комнату с мебелью карандашом поэтапно: мастер-классы для начинающих
Рисуем комнату карандашом поэтапно | web-paint.ru
Вы когда-нибудь представляли как бы выглядела ваша комната, если бы вы передвинули кровать или комод? Или как выглядела бы ваша гостиная, если бы вы передвинули диван, кресла и телевизор? Требуются огромные усилия для того, чтобы переставить все вокруг и просто посмотреть как будет выглядеть ваш «дизайн-проект». Этот чудесный урок блога web-paint.ru научит вас рисовать комнату, холл или фойе во фронтальной перспективе, так что вы можете украсить интерьер как вашей душе угодно!
Конечно, сначала вам этот урок может показаться простым и неинтересным, но в нем показаны базовые шаги построения фронтальной перспективы комнаты, которые заложат основы правильного построения любой комнаты в дальнейшем.
В этом уроке мы изучим фронтальную перспективу: это техника изображения, при которой все объекты соотносятся с единственной центральной точкой на рисунке. Еще такую перспективу называют «перспективой с одной точкой схода». Не путайте с угловой перспективой, хотя в их основе лежит один и тот же принцип. Только в случае угловой перспективы используется две точки схода на ваших чертежах с особым выравниванием для создания глубины.
Я не буду объяснять, как рисовать мебель в этом уроке. Сейчас давайте сконцентрируемся на рисовании по-настоящему большого трехмерного пространства, которое вы сможете заполнить сами с помощью вашего воображения.
1. Начнем рисунок с задней стены комнаты. Нарисуйте две горизонтальных линии, параллельных верхнему краю вашего блокнота, и две вертикальных, параллельных боковым краям листа. Это очень важно.
2. Поставьте опорную точку в центре получившегося квадрата.
3. Легко проведите направляющую линию по диагонали через углы комнаты и прямо через опорную точку в центре. Можете при этом воспользоваться линейкой или краем бумаги.
4. Также легко проведите вторую направляющую через противоположные углы комнаты прямо через центральную опорную точку.
5. Теперь сотрите все линии внутри квадрата, оставьте только опорную точку в центре.
6. Легонько наметьте месторасположение входной двери. Обратите внимание, как используется концепция размера. Нижний край двери рисуется большего размера для создания иллюзии близости. Нарисуйте пол, стены, потолок, всегда держите в уме правило размера.
7. Используя центральную опорную точку, легко проведите линию через ближний край двери до этой самой точки. Эта точка станет позиционирующей почти для каждой линии на этом чертеже.
8. Нарисуйте окно на противоположной стене, начав с двух вертикальных линий. Не забудьте сделать ближнюю линию длиннее.
9. Еще раз, ориентируясь на центральную точку, проведите прямые линии – верхний и нижний край окна. Неплохо получилось, неправда ли?
10. Горизонтальные и вертикальные линии используются для рисования откосов двери и окна. Рисуйте горизонтальные линии для обозначения толщины дверей, окон и лестниц.
11. Теперь нарисуйте вертикальную линию для определения откоса окна.12. Этот шаг очень важен в этом уроке. Используя центральную опорную точку, легко проведите верхнюю и нижнюю линии окна. Вуаля! Вы создали окно во фронтальной перспективе! Теперь давайте поработаем с лестницей.
13. Используя заднюю стенку как образец, нарисуйте горизонтальные и вертикальные линии, чтобы создать дальний край лестницы. Помните в шаге 1 как я сказала о важности первых горизонтальных и вертикальных линий? И вот почему. Все остальные горизонтальные и вертикальные линии должны быть параллельны первым, иначе ваш рисунок визуально распадется.
14. Время использовать центральную опорную точку снова. Проведите каждый угол ступени с помощью этой точки. Сделайте легкий набросок линий в сторону от центра, как на иллюстрации ниже.
15. Сотрите все лишние линии. Обострите все края, чтобы создать фокус на вашем рисунке. Закрасьте свой рисунок в соответствии со светом, исходящим из левого окна и от потолка. Если горит свет на потолке, то где должны быть тени? Можете добавить паркет и ряд лампочек на потолке. Перерисуйте это несколько раз, экспериментируя с различными дверями и окнами.
УРОК 22: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Попробуйте нарисовать свою комнату. Расположитесь за письменным столом, на кровати, на полу, где вам будет удобно и лучше всего просматривается комната. Расположите свой холст так, чтобы вертикальный край вашего листа совпадал с дальним углом вашей комнаты, когда вы зажмуриваете один глаз.
Изобразите все, что вы видите: края стен, потолка, пола, окна и мебель. Постарайтесь не сдвигать ваш листок. Положите его на сканер и сделайте копию.
Используйте карандаш, чтобы раскрасить копию, добавить тона. Обратите внимания на «тайные» тени, падающие тени и затенения в реальном мире, и как расположение, размер и перекрытие визуально воздействуют. Весело?
Вдохновитесь примером!
Делитесь своими интерьерами в паблике вконтакте в этом альбоме!
Если у вас все получилось, то переходите к рисованию городской улицы во фронтальной перспективе!
Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».
Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».
www.web-paint.ru
Как рисовать комнату в перспективе
Добрый день, в сегодняшнем уроке будем изучать такое понятие, как перспектива и как пример, будем учиться как рисовать комнату в перспективе.
Разберем понятие, что вообще такое перспектива? Перспектива, это изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, две параллельные дороги кажутся, что они сходятся в одну точку на горизонте.
В нашем уроке, как рисовать комнату в перспективе, это будут не две дороги, а гостиная комната с предметами интерьера, на которую мы смотрим с определенной точки, а стены комнаты и предметы интерьера зрительно от нас удаляются, вот, чтобы сохранить правильные пропорции и будем изучать в данном уроке.
как рисовать комнату в перспективе
Шаг 1С помощью линейки проводим горизонтальную линию. В центре рисуем точку. Это будет точка схода, в которой будет сходиться множество линий. Есть еще одна точка схода в левой стороне бумаги.
Рисуем точки схода линий перспективы
Шаг 2Теперь нарисуем прямоугольник, большая часть которого находится ниже линии горизонта. Из точки схода проводим линии через углы прямоугольника к краям бумаги.
Рисуем линии комнаты
Шаг 3Сотрем линии, проведенные внутри прямоугольника. Теперь у нас есть правильные очертания комнаты в перспективе. Нарисуем несколько прямоугольников, а также несколько вертикальных линий.
Шаг 4С помощью линейки проведем еще несколько линий от точки схода. Нарисуем также овалы для лампы.
Шаг 5Снова стираем ненужные линии. Теперь нарисуем несколько вертикальных линий, прямоугольники и изогнутые линии. Теперь уже ясно, где будут диван, камин, лампа, картины, дверь и окно.
Шаг 6Снова рисуем направляющие линии от точки схода, чтобы получить линии дивана, окна, двери, картин и плинтуса. Также нарисуем две U-образные формы: одна для настольной лампы, а другая для нижней части вазы. Нарисуем несколько линий для бревен в камине.
клип лайт что это такое
Шаг 7Добавим несколько деталей к бревнам, вазе и светильнику. Нарисуем изогнутые линии для подушек дивана. Далее рисуем D-образную форму для журнального столика.
Шаг 8Продолжаем добавлять детали интерьера в нашем уроке как рисовать комнату в перспективе.
Шаг 9Рисуем ножки журнального столика. Сейчас мы будем рисовать кресло, для которого не будем использовать центральную точку схода. Кресло повернуто на бок и используются две отдельные исчезающие точки. Однако точки находятся за пределами листа. Одну исчезающую точку мы уже нарисовали слева. Если на листе с правой стороны нет места, можно подложить другой лист бумаги и отметить точку схода на нем. Нарисуем линии, идущие к правой точке схода. Начнем рисовать кирпичи на камине.
Шаг 10Теперь нарисуем несколько линий, идущих к левой точке схода. Продолжаем рисовать кирпичи на камине.
Шаг 11Продолжаем рисовать кресло и пуфик. Нарисуем линию провода лампы и еще несколько кирпичей на нижней части камина.
Шаг 12Дорисуем кресло и другие детали, которые нужно доработать.
Шаг 13Сотрем ненужные линии. Комната готова.
Наш урок как рисовать комнату в перспективе окончен, беря за пример этот урок, можно нарисовать свою комнату в перспективе. Тренируйтесь и у Вас все получится, развивая свое мастерство, можно рисовать не только комнаты, но и дома, улицы, парки и т.д.
Надеемся, что вам понравился этот урок как рисовать комнату в перспективе и если хотите получать наши новые уроки первым, то можете подписаться на их рассылку.
Мы публикуем новые уроки раз в неделю, и Вы будете первым, кто узнает о них. Вы также можете публиковать свои уроки рисования, добавив их на наш сайт.
Еще Вы можете голосовать за тот или иной урок, подняв его в рейтинге вверх или опустив в низ. Желаем удачи!
narisuy-ka.ru
Как нарисовать интерьер комнаты (17 фото)
У вас хорошее воображение? Прекрасно. Однако часто, при планировании ремонта, хочется не только представлять задуманное, но и визуализировать его. Кроме того, иногда возникают ситуации, когда строителям или другим специалистам нужно объяснить ваши желания не «на пальцах», а на вполне осязаемой картинке. Как правильно нарисовать интерьер комнаты? Сейчас расскажем.
Мы попытаемся интерьер комнаты нарисовать поэтапно в перспективе, то есть с искажёнными визуализацией формой и размерами предметов интерьера. Непонятно? Представьте две параллельные дороги… Если мы на них смотрим в перспективе, то на горизонте они обязательно сойдутся в одну точку — точку схода, хотя в реальности они никогда не пересекутся. Ну, на дороги мы смотреть не станем, а попытаемся вместе нарисовать гостиную с камином.
1. На листе А4 проводим одну линию, параллельную краю бумаги, а затем рисуем вторую — линию горизонта, в центре которой определяем одну точку схода, а за краем параллельной кромке листа линии определяем вторую.
Рисуем линию горизонта и точки схода
2. Затем на изображение наносим черты прямоугольника, большая часть которого расположена ниже линии горизонта. Из основной точки схода проводим лучи к краям параллельных линий — это появляются очертания стен, потолка и пола.
Создаем перспективу
3. Удаляем линии внутри прямоугольника и начинаем рисовать очертания мебели: стойку торшера, дверь, спинку дивана и пр.
Рисуем основые элементы интерьера
4. Проводим еще несколько линий от точки схода, наносим овальные очертания торшера, немного обрисовывается камин.
Продолжаем рисовать мебель
5. Удаляем ставшие ненужными линии и продолжаем рисовать очертания мебели.
Наносим основные элементы мебели
6. Рисуем еще несколько линий от основной точки схода — в будущем они станут диваном, окном, торшером, картинами или любым другим, нужным вам предметом.
Проводим еще несколько лучей от точки схода
7. Наносим очертания подушек, журнального стола, прочих предметов — так вам станет понятно, каким образом эти предметы должны выглядеть на листе бумаги.
Задействуем вторую точку схода
8. Помните, у нас осталась вторая точка схода? Она нужна для того, чтобы правильно разместить мебель на другой стороне рисунка. Проводим нужные линии и обрисовываем очертания кресла и пуфа.
Практически готовый эскиз интерьера комнаты
При желании можете доработать детали рисунка, хотя уже понятно, что на эскизе видны все самые важные элементы интерьера.
Таким же образом можно изобразить любую комнату, однако не забудьте в интерьере детской комнаты нарисовать, например, место для учебы, а на кухне — рабочую стену и расположение кухонного стола.
Как нарисовать интерьер комнаты на компьютере
Отдельно хочется остановиться на способах изображения интерьеров в перспективе с помощью компьютера, ведь современные технологии позволяют это сделать даже при минимальных знаниях соответствующего программного обеспечения.
В рисовании на компьютере нам помогут довольно распространенные программы типа Paint, Adobe Photoshop или Corel, которые присутствуют как в платном варианте, так и в условно–бесплатных демо–версиях, срока действия которых вполне хватит на создание множества рисунков на протяжении всего процесса ремонта.
В следующей статье мы более подробно остановимся на программах рисования, а сейчас несколько наглядных уроков поэтапного изображения интерьера с помощью программы Paint.net.
Скриншот главной страницы программы Paint.net
Перед вами — скриншот (изображение экрана) начальной страницы программы Paint.net. Как видите, интерфейс интуитивно понятен, версия русскоязычная, инструментов для рисования очень много, цветовая гамма включает в себя, минимум, 24 оттенка.
Начинаем поэтапно рисовать интерьер комнаты
А сейчас на фото — рисуем изображением точки схода и кромки бумаги с помощью инструмента «Линия» толщиной 5 px (пикселей), изображения ссылок со вставленным текстом. Для удобства восприятия используется выделение цветом — линии и надписи выполнены в синих и красных тонах.
Рисуем очертания мебели
Используя инструмент «Основные» — «Прямоугольник», добавляем спинку дивана и каминную стену, с помощью инструмента «Линия» наносим линии стен, дверей и пола. Кроме того, существуют возможности провести неровные линии, эллипсы, окружности, ссылки и стрелки; можно выбрать различные цвета, шрифты, размеры и расположение текста; наложение слоев; сглаживание и четкость; пунктирные линии и ряды мелких точек — возможности программы практически безграничны.
Рисуем очертания мебели
Таким же незатейливым образом можно нарисовать остальной интерьер, который будет более четким и ровным, чем на эскизе рукой, однако сначала потренируйтесь на легких изображениях.
Как нарисовать интерьер комнаты онлайн
При планировании интерьера можно обратиться за помощью к профессиональным дизайнерам, которые в режиме онлайн смогут реализовать ваши пожелания в части обустройства дома или квартиры. Однако данное удовольствие стоит денег, поэтому напрямую зависит от ваших финансовых возможностей.
Предложения профессиональных дизайнеров
А мы предлагаем вам воспользоваться бесплатными сервисами планировки интерьеров, которых в настоящее время на просторах интернета бесчисленное множество.
Интерфейс онлайн–планировщика интерьеров
Перед вами — возможность нарисовать интерьер комнаты онлайн бесплатно. Интерфейс понятен и доступен даже для новичка: возможность построить мини–копию дома или квартиры, расставить мебель и декор, с помощью онлайн–редактора изменить форму, расположение и даже цвет объектов, и, самое главное, предусмотрено бесплатное распечатывание результатов ваших творений.
Главная страница сайта по планирования интерьеров онлайн
Еще один скриншот страницы онлайн–планировщика, который, кроме расстановки предметов мебели и декора, предусматривает выбор точного размера площади комнаты, что необходимо при планировании ремонта и дизайна, предлагает несколько вариантов окон, дверей, потолков и прочих конструктивных элементов.
Прочтите наши советы, возьмите карандаш и лист бумаги, скачайте компьютерную программу и начинайте обучение, ведь графика, в том числе и компьютерная, очень увлекательное и интересное занятие. А если она еще и поможет вам сделать красивый стильный ремонт — то это именно то, на что мы и рассчитывали.
tadgikov.net
Увлекательные занятия: как нарисовать комнату
В этом уроке мы вам расскажем, как нарисовать комнату в перспективе. Углубляться в основы построения рисунков с помощью сложных расчетов мы не будем. Но постараемся рассказать, как нарисовать комнату легко и при этом не запутаться. Рисовать мы будем при помощи вспомогательных линий.
Что вам понадобится для работы
1. Бумага.
2. Простые карандаши.
3. Ластик.
4. Линейка.
Перед тем как нарисовать комнату поэтапно, нужно подготовить карандаши. Их следует хорошо заточить, чтобы вы могли строить свои линии тоненькой ниточкой. Так вы не запутаетесь в них, и их легче будет стереть ластиком. Да и сам рисунок будет очень аккуратным.
Шаг 1. Обозначаем точку горизонта
Итак, как нарисовать комнату? На чистом листе в середине рисуем небольшой прямоугольник. Это будущая стена вашей комнаты. В этом прямоугольнике вы должны отметить точку, которая будет служить горизонтом. К нему будут сходиться все линии стен, окон, дверей и мебели в будущей комнате. Теперь возьмите линейку и проведите прямые от этой точки ко всем четырем углам вашего листа. Это углы вашей комнаты.
Шаг 2. Границы комнаты
Теперь вы должны обозначить границы вашей комнаты большим прямоугольником. В принципе, этого можно и не делать, эту функцию может выполнять край бумаги. Но с точки зрения эстетики и оформления работы так будет правильно. На рисунке потолок и пол оттенили серым цветом для удобства восприятия. Это можно будет сделать и в самом конце работы, если понадобится.
Шаг 3. Двери
Рисуем двери. Определитесь, на какой стене они будут, и проведите тонкую линию от точки горизонта до них. В том, как нарисовать комнату карандашом, вам помогут схемы, представленные в статье.
Шаг 4. Окна
Окна на боковых стенах делаем по такому же принципу, как и двери. Если окно нужно нарисовать на фронтальной (ровной) стене, то оно будет вертикально расположено по отношению к потолку и полу. Может быть еще вариант, когда вам необходимо нарисовать два окна на разных стенах. В этом случае элемент на фронтальной нужно будет «привязать» к тому, что на боковой. Как это выглядит, можно увидеть на схеме.
Шаг 5. Мебель
Как нарисовать комнату с мебелью? Расставлять и прорисовывать ее нужно по такому же принципу: все горизонтальные грани шкафов, тумбочек, столов и т. п. будут сходиться в точке, которую вы наметили. Даже персидский ковер будет подчиняться этому закону.
Изменяя местоположение точки горизонта, вы сможете менять размер стен в своей комнате. К примеру, правую зрительно делать больше левой. Таким методом пользуются дизайнеры, когда им нужно показать одну из стен в более выгодном свете. Визуально это можно увидеть на рисунках в статье.
Теперь вы знаете, как нарисовать комнату. В заключение хочется напомнить, что прорисовывать вспомогательные линии следует очень легкими движениями, чтобы вы могли стереть карандаш и не оставить следа. В таком случае ваш рисунок будет аккуратным и красивым. Главное, не бойтесь ошибиться, тренируйтесь, и у вас все получится.
fb.ru
Как нарисовать комнату с мебелью карандашом поэтапно?
Что нам стоит — дом построить? Нарисуем – будем жить. Это двустишие всегда вызывает смех. А многие дети спрашивают у родителей, как нарисовать комнату с мебелью карандашом поэтапно. Особенно девочки любят играть бумажными куколками и домами. Вы можете нарисовать целый дом для своего чада. Давайте освоим азы изобразительного искусства.
Рисуем вместе с малышом
Информация, как нарисовать комнату с мебелью для детей, будет интересна, прежде всего, родителям. Вы сможете потом рисовать интерьер своей квартиры и претворять в жизнь самые смелые идеи и дизайнерские решения. Пусть ваши желания будут воплощены сначала на бумаге, а затем и в реальности.
Необходимые материалы и инструменты:
- набор карандашей;
- ластик;
- белая бумага;
- линейка.
Пошаговое описание рисования:
- Как выглядит комната на рисунке? Для начала нужно обязательно изобразить плоскость со стенами.
- С помощью линейки рисуем куб. Можно воспользоваться трафаретом.
- Теперь аккуратно стираем линии переднего плана, оставляя только две задние стороны. Как видите, у нас получились стены комнаты.
- На правой стенке комнаты рисуем квадратное окно. Проводим две пересекающиеся линии, которые будут имитировать раму.
- В дальнем углу комнаты рисуем кровать.
- Обратите внимание, что все вспомогательные линии заднего плана нужно убирать ластиком.
- Рядом с кроватью рисуем прямоугольный шкаф с выдвижными ящичками и ручками.
- С другой стороны прорисовываем небольшой комод и письменный стол.
- На второй стене изобразите еще одно окно.
- Обязательно прорисуем элементы декора – картины.
- Прорисуем занавески на окнах.
- Вытираем вспомогательные линии и еще раз обводим все контуры.
- Раскрашиваем акварельными красами или фломастерами рисунок.
Рисуем дизайн комнаты в перспективе
Ремонт. Это слово знакомо практически всем. Прежде чем начинать преображение своей комнаты, мы хотим представить, как все будет выглядеть. Для этого нужно нарисовать интерьер на бумаге. Так будет легче внести коррективы. Как нарисовать интерьер комнаты? Это непростая задача, поскольку рисунок должен быть объемным, с учетом различных плоскостей.
Необходимые материалы и инструменты:
- набор простых карандашей различной мягкости;
- ластик;
- лист белой бумаги;
- линейка;
- транспортир.
Пошаговое описание рисования:
- Для начала нам нужно изобразить плоскость.
- Сверху отмечаем 3-4 см и прочерчиваем линию.
- На этой линии рисуем прямоугольник.
- Прочерчиваем линии внутри диагонали и прорисовываем их до края листа.
- С помощью линейки рисуем ровные линии стен, стираем ластиком прочерченные ранее диагонали.
- Рисуем прямоугольную дверь. Вот теперь у нас получились границы комнаты.
- Чтобы рисунок получился объемным и максимально правдоподобным, на линии схода отметим посередине точку.
- Через эту точку прочертим несколько пунктирных линий, как показано на рисунке.
- Прорисовываем границы дивана, напольного светильника, камина, окна и двери.
- Ненужные вспомогательные линии стираем.
- Границы дивана немного закругляем.
- Придаем объем рисунку.
- Для начала по нижнему краю комнаты прорисуем две параллельные линии – это плинтус.
- Добавим очертание напольному светильнику.
- На правой стене рисуем картины.
- В камине прорисуем дрова, соединим края дивана прямой линией.
- Добавим немного объема окну, чтобы оно было утоплено в стене.
- Теперь прорисовываем округлые предметы.
- На полу возле дивана рисуем овальный коврик.
- Дорисовываем элементы лампы.
- На камине рисуем вазу с цветами.
- Нарисуем журнальный столик.
- Снова от линии схода проведем несколько пунктиров.
- Напротив дивана нарисуем кресло и пуфик.
- На камине рисуем декоративную кирпичную отделку.
- Добавляем еще несколько штрихов и убираем все вспомогательные линии.
- Еще раз прорисуем все контуры мебели, добавим немного элементов на свое усмотрение.
- Вот такая объемная комната у нас получилась.
Первые шаги на пути к рисованию
Как нарисовать комнату карандашом поэтапно для начинающих? Если вы никогда не рисовали подобные предметы, на первых порах будет сложно. Обязательно рисуйте коробку, очертание комнаты. Для этого воспользуйтесь простым советом: посередине начертите квадрат и отметьте центральную точку. Проведите пересечение диагоналей до конца листа. По краям образовалось еще четыре точки. От них проведите параллельные линии. Вот очертание комнаты готово.
Далее нужно продумать, какая мебель будет стоять в этой комнате, и сначала рисуется каркас. Запомните! Основу рисунка составляют прямые линии, только затем придается объем.
Затем от каждой основной линии вырисовывайте предмет. С помощью красок или игры теней можно придать рисунку объем. Этот нехитрый прием всегда работает.
Интерьерный скетчинг
Читайте также:
Ничего сложного в рисовании комнаты с мебелью нет. Начните с простых вещей и предметов, например, стола, дивана, настольной лампы, двери и окон. Затем можете усложнять задачу и рисовать объемные предметы неправильной формы. Главное — не забывайте сначала сделать каркас, а затем уже рисовать отдельные элементы. Творческих вам успехов!
ladyspecial.ru
Рисуем 3D-рисунок комнаты
В данной статье мы научимся создавать 3D-рисунок комнаты. При помощи такого объемного изображения вы сможете поменять предметы интерьера или цветовое решение вашей комнаты и понять, как это все будет смотреться, не в ваших фантазиях и мечтах, а почти в реальности, а именно — в объемной 3D-картинке.
Содержание:
Основные правила создания 3D-рисунковПостроение 3D-рисунка комнатыПрорисовка элементов интерьера 3D-комнатыЦветовое решение комнаты 3D
Многие из нас, имея собственные квартиры, постоянно хотят что-то изменить в интерьере. Например, передвинуть диван, переставить журнальный столик или заменить люстру, поменять шторы и тюль. Некоторые хотят больших перемен и мечтают перекрасить стены, переклеить обои или заменить паркет.
Все это требует больших физических усилий, а результат может не порадовать любителей «чего-то новенького».
Как раз для того, чтобы понять, как будет смотреться гостиная с новой хрустальной люстрой, новый цвет обоев или кухня с новым гарнитуром, можно создать 3D-рисунок вашей комнаты и дополнить его деталями, которые вы хотите привнести в ваш интерьер. Это поможет избежать разочарований и не испортить себе настроение.
В последнее время пользуются популярностью не только 3D-рисунки комнаты, но и различных персонажей мультфильмов, машин и животных. Набирают обороты рисунки в тетради. Но не только рисунки на картоне или листе бумаги пользуются такой бешеной популярностью. Граффити и рисунки на асфальте им не уступают.
Вы только обратите внимание, сколько площадей украшено различными красивыми картинками и подписями!
Для того, чтобы начать изображать объемный рисунок вашей комнаты, необходимо ознакомиться с некоторыми правилами, которые помогут вам создать правильный и реалистичный 3D-рисунок.
Основные правила создания 3D-рисунков
Создать такое объемное и реалистичное изображение на самом деле очень просто, всего на всего нужно придерживаться главных правил по созданию 3D-моделей. Рисунок 3D получается максимально реалистичным, потому что основывается на нескольких параметрах. В первую очередь это перспектива, во вторую — свет и тень. В жизни все предметы имеют собственную тень и отбрасывают ее на горизонтальную поверхность. Именно поэтому все предметы кажутся нам объемными и «живыми».
Свет, тень и перспектива — вот три параметра, при помощи которых создается объемный 3D-эффект рисунка.
Для рисования объемных 3D-рисунков необходимо иметь небольшой лист белой бумаги или картона, простые карандаши с точилкой. Карандаши лучше иметь различной жесткости (лучше всего твердо-мягкий и мягкий). Твердо-мягким карандашом лучше всего создавать эскиз комнаты и его составляющие, так как он лучше стирается ластиком и не «разводит» грязи. Мягким карандашом лучше обводить уже готовые предметы интерьера, для наглядности.
Также желательно иметь при себе стирательную резинку (понадобится также для создания бликов на объемных предметах). Если вы хотите сделать интерьер своей комнаты цветным, то необходимо запастись цветными карандашами или фломастерами. Если вы имеете опыт в рисовании, то можете использовать как акварельные краски, так и гуашь.
И не забудьте взять с собой хорошее настроение и желание создать реалистичную картинку своими руками.
Для того чтобы создать 3D-рисунок комнаты, нужно создать эскиз этой самой комнаты, т.е. задать ее очертания. Изобразить предметы, которые будут в ней располагаться. И задать источник света (как правило, в комнатах свет будет исходить из оконного проема).
Это необходимо для построения света и тени предметов. Напомним также, что предметы, которые располагаются ближе к окну, будут светлее тех предметов, которые будут располагаться дальше от оконного проема.
Следующим важным шагом при создании 3D-рисунков – это создание отбрасываемой предметами тени. Они, как правило, повторяют контуры предметов, располагаются под предметами или сбоку от них.
Но тени не являются точной копией формы предметов.
Важна при создании реалистичных рисунков и перспектива. Предметы, которые располагаются ближе к нам, будут больше тех предметов, которые располагаются дальше от нас. Линии будут отклоняться, искажаться (то есть они не будут параллельными, как в реальности) и уходить в бесконечность.
В самом конце, чтобы рисунок стал по-настоящему реалистичным, нужно создать фрагмент изображения. Для этого как раз пригодятся ножницы и канцелярский ножик. Необходимо обрезать изображение таким образом, чтобы половина изображения выходило за границу листа бумаги.
Если придерживаться всех этих правил создания реалистичных и объемных 3D-рисунков, то ваше изображение будет соответствовать всем параметрам 3D-изображения. Таким рисунком вы сможете украсить свой рабочий стол, холодильник или преподнести его вашим знакомым в качестве подарка.
Построение 3D-рисунка комнаты
Главной особенностью 3D-рисунка комнаты является то, что здесь необходимо знать и учитывать такое понятие как «фронтальная перспектива». «Фронтальная перспектива» — это такое изображение предметов, при котором все объекты и предметы соотносятся с одной и единственной точкой. Ее называют центральной точкой на изображении.
Начинаем с создания трехмерного пространства, которое в дальнейшем заполним предметами интерьера. Итак, рисуем дальнюю стену вашей комнаты (изображаем простой квадрат, если ваша комната имеет вид параллелепипеда).
Главное, чтобы горизонтальные и вертикальные линии были параллельны друг другу.
В центре получившегося квадрата нужно нарисовать точку (центральную). Теперь проводим прямую линию через три точки. Первая точка — центральная, вторая — верхний правый угол квадрата, третья точка — левый нижний угол квадрата.
По такому же принципу, но через другие точки квадрата (центральная точка, верхний левый угол и правый нижний) проводим вторую линию.
Стирательной резинкой убираем лишние линии внутри квадрата и оставляем только одну центральную точку. Теперь на получившихся стенах нашей комнаты можно обозначить входную дверь и оконный проем, но не забывайте, что линии двери и окна, которые располагаются ближе к нам, будут большего размера.
Верхняя линия двери и верхняя и нижняя линии окна должны изображаться так, чтобы прямая линия проходила через нашу центральную точку.
Теперь при помощи горизонтальных линий нам необходимо изобразить ширину откосов дверей и ширину оконного проема. При помощи вертикальных линий изображаем откос окна. А для того, чтобы создать горизонтальный откос, нам необходимо также провести верхнюю и нижнюю линию откоса через центральную точку.
Самое важное — это то, что все линии должны быть параллельны друг другу, в ином случае рисунок распадется. Также можно нарисовать лестницы и камин, если они имеются в вашем доме.
Для изображения ступеней лестницы нам снова поможет центральная точка. Для этого проводим каждый угол ступенек через эту точку. Для начала можно изображать эти линии легкими движениями, не сильно нажимая на карандаш, так вы сможете в дальнейшем стереть ненужные линии и не запачкать рисунок.
Прорисовка элементов интерьера 3D-комнаты
Чтобы перейти к следующему шагу, необходимо стереть ненужные линии и обвести мягким карандашом контуры дверных и оконных проемов. Так ваш рисунок будет чище и аккуратнее.
Теперь можно изображать детали интерьера. Нарисовать люстру или светильник, диван, шкафы и тумбы, журнальный столик, цветы и картины.
Изобразите рисунок на паркете, камин, обеденный стол, шторы и занавески. Можете изображать все то, что уже имеется в вашем интерьере и все то, что вы хотите заменить или привнести в ваш дом!
Вы можете на вашей 3D-модели комнаты поменять местами привычные вашему глазу предметы интерьера, и вы увидите, как они будут смотреться на новом месте!
Экспериментируйте, и вам это точно понравится!
Не забудьте на данном этапе прорисовать тени предметов, чтобы они стали по- настоящему объемными и реалистичными. Обозначьте их контур, а прорисовкой теней в цвете займемся в следующем шаге.
Цветовое решение комнаты 3D
Перейдем к цветовому решению комнаты 3D. Здесь начинается все самое интересное. По вашему желанию можно полностью изменить дизайн вашей гостиной, кухни или спальни или изменить только локально некоторые детали.
Также вы можете сделать несколько 3D-моделей комнаты, и посмотреть какой вариант вам понравится больше и к чему стоит стремиться.
Все объемным предметам и элементам, расположенным в комнате не забудьте добавить объем и расставить блики. Свет и тень создают иллюзорный 3D-объем, и предметы становятся осязаемыми. Для того, чтобы правильно изобразить на предметах свет и тень, необходимо посмотреть, с какой стороны располагается окно, и изображать тень с противоположной от окна стороны.
То, что находится ближе к окну, будет светлее того, что находится подальше от окна.
Расставьте тени на предметах, придерживаясь этого простого правила. Тени наносите постепенно, как бы наслаивая их друг на дружку, таким образом вы не переборщите с цветом и тень будет смотреться реалистично.
Если знать основные правила создания 3D-моделей, то можно создавать реалистичные 3D-картинки не только комнаты, но и любых мультипликационных персонажей, различных животных и машин. Также можно создавать 3D-рисунки в тетради. Все зависит только от вашей фантазии и желания!
illjuzija.ru
Как нарисовать комнату карандашом поэтапно?
Как нарисовать комнату карандашом поэтапно?
Нарисуем комнату в трехмерном пространстве.
Нужно начать рисунок с задней стены, для этого рисуем 2 горизонтальных линии. Получается квадрат и ставим опорную точку в центре.
Чертим направляющую линию по диагонали через углы комнаты, проводим вторую направляющую.
- Стираем линии внутри квадрата, оставляя опорную точку в центре. Получается объм помещания, намечаем дверь, а нижний край двери намечаем большего, тем самым создавая иллюзию близости. Рисуем пол и стены, потолок, за основу берм изначальную точку.
Благодаря Интернету, мне удалось найти одну из самых простых схем рисунка комнаты, после изучения которой данную картину, под мудрым и ненавязчивым руководством родителей, сможет нарисовать, даже 4-5-ти летний малыш.
Итак, приступим.
На первом этапе возьмм детский кубик и схематично изобразим его на нашем листе.
Далее, удалим ластиком лишние линии, и оставим лишь 3 прямоугольника — будущие стены и пол.
Теперь рисуем окно. Для этого начертим квадрат, и разделим его на 4 равные части.
На следующей стадии изобразим кровать, а моделью нам может послужить, например, обычный спичечный коробок (прямоугольный параллелепипед). На верхнюю грань добавим маленький параллелограмм — подушку, и нарисуем прямоугольную спинку, слегка закруглив у не углы.
Далее вновь начертим параллелепипед, основанием которого будет меньшая грань. Разделим его лицевую сторону на несколько частей и получим шкаф.
Покажем остальные предметы мебели: письменный стол с лампой, стул, комод, картину и ещ одно окно, снова используя параллелепипед, несколько прямоугольников, волнистых линий и окружностей.
Наша комната готова ! Осталось лишь е раскрасить.
Как нарисовать комнату, чтобы расположить на эскизе и готовом рисунке все предметы интерьера (мебель, картины, кровать, окна, диванчик, дверь, палас и другие мелочи)? Подобными вопросами задаются многие. Потому что различные объекты на рисунке могут выглядеть гигантскими, мелкими, попросту асиметричными. И чтобы избежать подобного и нарисовать комнату пропорциональной необходимо сперва сделать все в перспективе. То есть обозначить центр комнаты и от него отталкиваться. Рассмотрим этот вариант более доскональна.
Как нарисовать комнату поэтапно:
- Берем карандаши разной степени мягкости, стерку, линейку, лист бумаги и приступаем к работе.
- Сперва намечаем центр нашей комнаты, исходя из которого будем проводить линии (придется немного вспомнить черчение). И рисуем прямоугольник — это будет наша стена, которую мы якобы видим перед собой. Затем проводим две косые линии, тем самым мы разбиваем комнату на две стены, потолок и пол.
- Затем справа намечаем точки и проводим линии расположения нашего окна. Рисуем картину на стене и намечаем местонахождение кровати.
- Помимо кровати справа разместим еще столик письменный, с полочками и различными аксессуарами на нем (вазой, цветами, книжками, куклой и прочими мелочами). Также нарисуем ящики и задвинутый стул.
- Следом углубим конструкцию нашей комнаты, нарисовав выемку и узкий маленький коридорчик с дверью. Тем самым рисунок комнаты будет выглядеть более объемным.
- Слева quot;прорубимquot; уличное окно в стене. Подоконник будет расположен на уровне кровати, благодаря этому он будет выполнять роль диванчика, с расположенными на нем подушками. Для небольшой комнаты универсальное решение.
- Слева сделаем входную дверь. Сбоку кровати нарисуем парочку небольших аксессуаров (это могут небольшие узкие картины, фрески или интересные вырезки, фото). А рядом с кроватью поставим открытый шкаф с полочками и различными мелочами.
- И завершающим штрихом рисунка, на тему quot;как нарисовать комнату поэтапноquot; станет палас, который будет лежать параллельно кровати.
Все рисунок готов, остается его сделать черно-белым или цветным. Все зависит от желаний и потребностей рисующего.
Видео — как нарисовать комнату
Чтобы изобразить комнату, лучше начать с рисования линий потолка, стен, окон и пола, постепенно прорисовывая нужные нам предметы и детали интерьера: мебель, технику, шторы, ковры, люстру и светильники. Пошаговые видеоуроки рисования комнаты также помогут правильно ее изобразить.
Хочу предложить схему рисования рабочей зоны в комнате, то есть комната которую можно будет нарисовать будет предназначенную для работы. В комнате нарисуем рабочий стол с книжной полкой, окно со шторами, делать рисование будем поэтапно, в итоге у нас получиться такая комната.
Я предлагаю нарисовать комнату карандашом поэтапно следующим образом:
1) Начинаем с набросков мебели:
2) Начинаем прорисовывать кровать:
3) Начинаем более детальную прорисовку интерьера:
4) прорисовываем до конца все элементы, проводим штриховку комнаты, учитывая все тени для придания объмности:
Изобразим комнату парня. Как видно сам хозяин тоже сидит в комнате на кресле, а ноги положил на стол, хоть это и не прилично. Но не будем его обсуждать, а просто нарисуем по рисункам приведенным ниже, как нарисовать комнату.
На самом деле, рисовать комнату карандашом не так уж и просто. Все дело в том, что при рисовании комнаты, нужно вместить и нарисовать очень много моментов и объектов с вашей комнаты, что сделать не так уж и просто.
Поэтому, я предлагаю вам посмотреть ролики, в которых наглядно показано, как можно нарисовать очень легко, и очень быстро комнату:
Также, можно нарисовать такую комнату черным, простым карандашом, и рисовать ее придется не так долго, и не так сложно, как кажется на первый взгляд:
Чтобы нарисовать современную комнату, обставленную необходимыми предметами интерьера, вам придется изрядно потрудиться, постараться и поднапрячься. Для начала подготовьте несколько простых карандашей различной жесткости и, используя данную схему, рисуйте!
Для начала очертите углы, потолок, пол и стены будущей комнаты. Используйте прямые линии. Сделайте набросок мебели.
Контуры мебели превратите в конкретные изображения: стол, диваны.
Определите место и форму окон, прорисуйте предметы декора: подушки, ковры и пр.
Нарисуйте самые мелкие предметы декора, при помощи светотени придайте объема необходимым предметам. Все!
Предлагаю еще один вариант рисунка комнаты.
Прежде, чем приступить к рисунку комнаты, возьмите необходимые для этого предметы:
1) Карандашики цветные и простые;
2) Ластик, для периодической коррекции рисунка;
3) Точилку, если сломается карандаши;
4) Чистый лист бумаги.
Теперь за образец возьмем вот этот рисунок комнаты.
Необходимо выделить следующие этапы при рисовании комнаты:
Первый этап. Сначала необходимо обозначит стены, потолок и пол нашей комнаты. Можно использую прямоугольники, обозначить основные детали, находящиеся в комнате.
Второй этап. Прорисуйте на рисунке окна и дверь.
Третий этап. Рисуйте люстру на потолке.
Четвертый этап. Прорисуйте подробно шкафа, столы и стулья.
info-4all.ru
Перспектива для акварели — что вам нужно знать — Café Акварель
И когда у вас есть несколько объектов, обращенных в разные стороны. У вас будет несколько точек схода. Таким образом, по сути, линия горизонта ориентирована на зрителя, а точка схода — на основе объекта.
Есть 3 вещи, которые вам следует знать о работе с перспективой в акварели:
1. Найдите простые декорации для работы —
Как я только что упомянул. Точки схода основаны на объектах.Так что если вы выбираете пейзаж с объектами, обращенными во все стороны. Вы просите неприятностей. Вместо того, чтобы выбирать такой сложный пейзаж. Выберите сцену с простой перспективой. Вот почему обычно предпочтительнее прямой уличный пейзаж, потому что все здания построены вдоль дороги. Так что почти все они имеют одну и ту же точку схода. Этим будет намного проще управлять и упростить.
2. Запомните уровень своих глаз, следите за масштабом и расположением —
Одна из наиболее частых ошибок, которые я вижу в работе студентов, — это масштаб и расположение.Очень и очень важно помнить, где находится ваш уровень глаз. Потому что все зависит от вашего уровня глаз. Например, если вы стоите на улице примерно такой же высоты, как и все остальные. Большинство фигур в сцене будут на уровне ваших глаз. Большинство седанов имеют рост от груди до плеча. Это должно отражаться в вашей картине. Это означает, что независимо от того, как далеко или как близко, вы не увидите большую часть автомобиля. Даже если вы рисуете сцену, в которой нет фигуры.Вы все еще можете проверить масштабы объектов в сцене по сравнению с человеком. Все в сцене человеческого масштаба. Когда вы рисуете дом с дверями и окнами. Подумайте, как человек туда подходит.
3. Часто наблюдайте, чтобы можно было более точно оценивать объекты —
Хотя я не против того, чтобы кто-то делал очень полный технический рисунок картины. Скорее всего, это не то, как вы хотите рисовать для рисования. В противном случае вы потратите много времени и энергии на рисунок, вы очень устанете к тому времени, когда начнете рисовать.Поэтому обычно я рисую его более интуитивно, не забывая о перспективе. Для этого вам нужно будет часто наблюдать, изучать пейзаж и часто рисовать, запечатлев перспективу в своей мышечной памяти. При этом я все же время от времени делаю ошибки, когда веду себя слишком небрежно. Так что мне тоже нужно больше практиковаться.
Перспектива может показаться сложной и пугающей. Но пока вы думаете о том, где все находится по отношению к вам, все должно иметь смысл. Конечно, ключом к успеху являются наблюдение и практика.Так что давайте продолжим практиковаться вместе.
Определение перспективы на чертеже
Перспектива — это то, что придает трехмерное ощущение плоскому изображению, например рисунку или картине. В искусстве это система представления того, как объекты кажутся тем меньше и ближе друг к другу, чем дальше они находятся от зрителя.
Перспектива является ключом практически к любому рисунку или эскизу, а также ко многим картинам. Это одна из основ, которую вам необходимо понять, чтобы создавать реалистичные и правдоподобные сцены.
Художники, известные своим использованием перспективы, включают Мазаччо, художника эпохи Возрождения, который разработал реалистический стиль, будучи одним из первых, кто применил правила перспективы; Йоханнес Вермеер, голландский художник, чьи тщательно освещенные интерьеры часто умело используют перспективу; и Гюстав Кайботт, чья «Парижская улица, дождливый день» — яркая демонстрация двухточечной перспективы.
Ключевые выводы: перспектива
• Перспектива используется для представления того, как объекты кажутся меньше по мере их удаления на расстояние.Он добавляет глубины и размера плоским изображениям.
• В искусстве существует три типа перспективы: одноточечная, двухточечная и трехточечная.
• Математическая перспектива в искусстве была разработана в эпоху итальянского Возрождения в 1400-х годах.
Как выглядит перспектива?
RJW / Getty ImagesПредставьте, что вы едете по очень прямой открытой дороге на травянистой равнине. Дорога, заборы и столбы электропередач уменьшаются к одной точке далеко впереди вас.Это одноточечная перспектива.
Точечная или одноточечная перспектива — это самый простой способ придать объектам трехмерный вид. Его часто используют для создания внутреннего вида или эффекта trompe l’oeil (обмануть глаз). Объекты необходимо размещать так, чтобы лицевые стороны были параллельны картинной плоскости, а боковые края отступали в одну точку.
Прекрасный пример — «Поклонение волхвов» да Винчи. Здание на заднем плане обращено к зрителю, а лестницы и боковые стены становятся меньше по мере продвижения к единственной точке в центре картины.
Линейная перспектива
Wikimedia CommonsКогда мы говорим о рисовании в перспективе, мы обычно имеем в виду линейную перспективу. Линейная перспектива — это геометрический метод представления очевидного уменьшения масштаба по мере увеличения расстояния между объектом и зрителем. У каждого набора горизонтальных линий своя точка схода. Для простоты художники обычно сосредотачиваются на правильной визуализации одной, двух или трех точек схода.
Изобретение линейной перспективы в искусстве обычно приписывают флорентийскому архитектору Брунеллески.Его идеи продолжали развиваться и использоваться художниками эпохи Возрождения, особенно Пьеро Делла Франческа и Андреа Мантенья. Первая книга, включающая трактат о перспективе, «О живописи» была опубликована Леоном Баттистой Альберти в 1436 году.
Одноточечная перспектива
DrGarcia / FlickrВ одноточечной перспективе вертикальные линии, проходящие через поле зрения, остаются параллельными, поскольку их точки схода находятся на «бесконечности». Однако горизонтальные линии, перпендикулярные наблюдателю, исчезают к единственной точке в центре изображения.
Если вы экспериментируете с перспективой, вы можете попрактиковаться в одноточечной перспективе, выполнив следующие действия:
- Нарисуйте прямую линию посередине вашего рисунка. Это ваша линия горизонта. Найдите точку на этой линии — она может быть в центре, но не обязательно — и отметьте ее. Это ваша точка схода.
- Нарисуйте фасад простого здания справа от точки схода.
- Используя линейку, проведите плавную линию от верхнего левого угла здания до точки схода.Затем проведите еще одну линию от нижнего левого угла до точки схода. Эти линии показывают, как здание будет уменьшаться по мере удаления от зрителя.
- Найдите конец здания где-нибудь по линиям, которые вы только что нарисовали. Отметьте его, проведя линию, параллельную фасаду здания. Сотрите оставшиеся отрезки линии, которые соединяются с точкой схода.
- Таким же способом добавьте на чертеж другие здания.
Двухточечная перспектива
Wikimedia CommonsВ двухточечной перспективе зритель располагается так, что объекты на рисунке или картине просматриваются из одного угла.Это создает два набора горизонталей, которые уменьшаются по направлению к точкам схода на внешних краях плоскости изображения, оставляя перпендикулярными только вертикали.
Это немного сложнее, так как передние и задние края и боковые края объекта должны уменьшаться в сторону точек схода. Двухточечная перспектива часто используется при рисовании зданий в пейзажах.
Двухточечная перспектива использует тот же метод, который описан выше. Основное отличие состоит в том, что зритель смотрит из одного угла, а не в лоб.По этой причине начинать рисунок с фасада здания нельзя. Сначала вы должны нарисовать линию, образующую угол здания, а затем использовать одну из точек схода, чтобы завершить фасад.
Трехточечная перспектива
Wikimedia CommonsВ трехточечной перспективе зритель смотрит вверх или вниз, так что вертикали также сходятся в точке схода вверху или внизу изображения. Это наиболее сложная форма перспективы. В отличие от одноточечной и двухточечной перспективы, ни одна из линий на чертеже не перпендикулярна наблюдателю.Вместо этого каждый нарисован в направлении определенной точки схода. Если вы рисовали здание в трехточечной перспективе, вам нужно было бы начать только с одной точки, расположенной на здании, а затем использовать точки схода для определения каждой стороны конструкции.
Перспектива одной точки: руководство для художников
Одноточечная перспектива — это тип чертежа, созданного на двухмерной плоскости, который использует одну точку на расстоянии, с которой расположено все на чертеже.Впервые он был открыт в эпоху Возрождения и представлял собой художественную версию перехода от акустики к электричеству, таково было огромное и продолжительное влияние, которое она оказала на дисциплину.
Использование перспективы — это ключевая техника искусства, позволяющая художникам изобразить на плоской поверхности изображения комнат, букв, городов или зданий с глубиной и объемом. Результаты рисования с перспективой в одну точку часто могут выглядеть впечатляюще сложными, но на самом деле процесс удивительно прост, если вы следуете нескольким ключевым принципам.
Основы можно легко расширить, поэтому, если у вас есть прочный фундамент для рисования одноточечных перспектив, возможности безграничны. Все, что вам нужно знать, от рисования простых фигур до написания своего имени в 3D, изложено ниже.
Чтобы освежить в памяти другие важные вещи, которые вам нужно знать об искусстве, ознакомьтесь с нашими статьями о том, как рисовать, и о золотом сечении. Вы также можете ознакомиться с нашим общим руководством по рисованию перспективы, которое охватывает различные типы перспектив.
Что такое одноточечная перспектива?
Итак, что есть перспектива? Что ж, глаз воспринимает глубину в мире вокруг нас из-за перспективы, но, хотя мир воспринимается в трех измерениях, трудно воспроизвести это на двухмерной поверхности, например, на листе бумаги.Здесь и проявляется хитрость одноточечной перспективы. Это математический способ представления трехмерного изображения на двухмерной поверхности с использованием пересекающихся линий, которые все возвращаются в одну и ту же точку на расстоянии.
Одноточечная перспектива — довольно надежный способ создания трехмерного изображения, когда изображение удаляется от вас, поэтому объекты становятся меньше по мере удаления назад, как в реальной жизни. Используя только точку схода, линию горизонта и серию прямых линий, вы можете создать реалистичный и сложный рендеринг, который выглядит как трехмерный, за несколько простых шагов.
В одноточечной перспективе изображение или сцена будут просматриваться лицом, что означает, что все плоскости, обращенные к зрителю, являются плоскими. Если вы хотите нарисовать изображение, на котором не просматривается лицо, вы должны использовать двух- или трехточечную перспективу, которая может захватывать несколько углов, но мы собираемся сделать это простым, используя только одну точку.
Зачем художникам одноточечная перспектива?
Посмотрите, как эта картина Каналетто — Гранд-канал — Взгляд на юго-восток от Кампо Санта-София до моста Риальто — использует перспективу (Изображение предоставлено Викимедиа)Иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры всех мастей должны уметь представлять свои идеи на бумаге и часто использовать для этого перспективу.С точки зрения передачи потенциально сложной идеи клиенту, который может не иметь никаких знаний о технических процессах, используемых в той или иной творческой задаче, часто бывает полезно иметь возможность показать им рендеринг здания, комнаты, объекта или автомобиль, чтобы они могли понять, чего ожидать от готового продукта. Одноточечная перспектива — незаменимый актив с точки зрения передачи дизайнерских идей клиенту. И, конечно же, это очень важно в создании искусства.
Одноточечная перспектива в искусстве
Одноточечная перспектива была центральным принципом визуального искусства с момента его изобретения итальянским художником, архитектором и всесторонне развитым человеком эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески в 15 веке.Это полностью произвело революцию в живописи, и ни один художник не может избежать вездесущности перспективы.
Даже в самых абстрактных картинах или рисунках часто присутствует какой-то объемный эталон, в котором используется перспектива. Одна точка зрения видна в картинах таких известных художников, как Ван Гог, Леонардо да Винчи и Дэвид Хокни, и это лишь некоторые из них.
Как рисовать, используя одноточечную перспективу
Самый простой способ вычислить одноточечную перспективу — это создать свою собственную диаграмму (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс).Рисование с использованием одноточечной перспективы на самом деле удивительно легко, если вы знаете что ты делаешь.Вам нужно понять несколько основных элементов, а именно точку схода, линию горизонта и фронтальные плоскости.
На листе бумаги, карандаше и линейке нарисуйте горизонтальную линию посередине страницы (1). Это ваша линия горизонта. Затем нарисуйте точку посередине линии (2). Это ваша точка схода. Теперь под линией нарисуйте квадрат (3). Расположение объектов над или под линией определит, как зритель их воспринимает: под линией вы смотрите на объект сверху вниз, над линией вы смотрите на него вверх.Этот квадрат — ваша фронтальная плоскость.
Возьмите линейку и проведите линию от точки схода ко всем углам квадрата (4). Вот как вы будете строить все в своей одноточечной перспективе, проводя линии от определенных точек на ваших фронтальных планах обратно к точке схода. Чтобы превратить ваш квадрат в куб, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии как можно дальше назад (5), и готово! Вы завершили первый шаг в овладении одноточечной перспективой.Обратите внимание, как форма становится меньше по мере приближения к точке схода. Это перспектива!
Нарисуйте комнату, используя одноточечную перспективу
Посмотрите, как линии в этой комнате указывают на точку схода (Изображение предоставлено: Ben Kraan Architecten BNA)Рисование интерьера комнаты в значительной степени зависит от одноточечной перспективы и дизайнеров интерьеров и архитекторы постоянно создают такие рисунки. Нарисуйте на странице прямоугольник, который будет служить задней стеной комнаты, а затем решите, где должна быть точка схода.Это определит угол обзора комнаты. Давайте посмотрим на него на уровне глаз, поэтому поместите его на две трети выше середины прямоугольника. Создайте объем комнаты, проведя линии от точки схода через четыре угла прямоугольника.
Рисунок пола — хороший способ попрактиковаться в рисовании перспективы. Разделите нижнюю линию прямоугольника на ровные сегменты и проведите через них линии от точки схода до края страницы, и вы увидите, как появляется узор.Повторите шаги, использованные при рисовании куба, чтобы создать столы, стулья, дверные проемы и окна, и вы начнете видеть, как использование серии простых прямоугольников и квадратов позволит вам создавать элементы в комнате.
Нарисуйте город с одноточечной перспективой
Сначала нарисуйте дорогу, а затем постройте свой город оттуда (Изображение предоставлено Крейгом Аддерли из Pexels)Рисование городского пейзажа похоже на рисование внутренней части комнаты, в этом вы будете Используйте простые прямоугольные объемы для создания вашего образа.Перспективы городского пейзажа могут быть такими же простыми, как базовый набросок, или сложными, как подробный технический чертеж, но в любом случае правила те же.
Удобно использовать инфраструктуру, такую как дороги, улицы и уличные фонари, поскольку они являются мгновенно узнаваемыми элементами города и могут выступать в качестве базового чертежа, на основе которого разрабатывается все остальное. Опять же, простые квадраты и прямоугольники могут образовывать окна, балконы, входные двери, тротуары и дорожную разметку, и эти рисунки — отличный способ разжечь творческий аппетит начинающих городских художников или начинающих архитекторов.
Рисование букв в одноточечной перспективе
Рисование букв от руки — отличный способ освоить одноточечную перспективу (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс)Вы когда-нибудь хотели нарисовать свое имя в 3D? Что ж, теперь, имея за плечами одноточечную перспективу, вы можете! Рисование печатных букв на самом деле очень просто, но, возможно, требует немного большей подготовки, потому что вам нужно сначала разложить буквы.
Чтобы сделать это от руки, что является отличным способом обучения, возьмите миллиметровую бумагу и разметьте формы букв.Затем проведите линии от угла каждой буквы через точку схода и проведите горизонтальную линию там, где вы хотите, чтобы буквы заканчивались. Кривые следует рисовать вручную с помощью миллиметровой бумаги, чтобы добиться правильной пропорции. Использование цвета может сделать буквы более заметными, поэтому попробуйте, когда они вам понравятся.
Вы также можете попробовать написать свое имя, используя одноточечную перспективу. Это упражнение отлично подходит для графических дизайнеров, желающих вернуться к основам типографики, и часто именно так типографы разрабатывают дизайн для шрифтов.
Подробнее:
Рисование в перспективестало проще!
Перспективный рисунокМногие люди, которые учатся рисовать, думают, что рисование в перспективе требует большого количества технических навыков и часов практики.
Но все не так сложно, как вы думаете.
Если вы понимаете, что рисование чего-либо включает в себя всего пять основных фигур, то рисование в перспективе — это только средство растяжения этих фигур немного по-другому.
Следуйте простым шагам, описанным в этом руководстве, чтобы получить правильные основы, и вы сможете создавать рисунки и картины с правильными пропорциями в кратчайшие сроки.
Главное, что вам нужно запомнить, это то, что чем дальше они находятся, тем меньше они кажутся.
Однако, если у вас есть два одинаковых предмета, например, фонарные столбы на железнодорожной платформе на картинке (вверху справа), вы знаете, что на самом деле они одинакового размера, даже если ближайший выглядит больше …
Стена дома, если смотреть спереди, обычно имеет одинаковую высоту с обоих концов. Если бы это было не так, это выглядело бы довольно необычно, и крыша, вероятно, соскользнула бы с одного конца!
Тем не менее, когда мы рисуем его как «перспективный рисунок», т.е.е. в трехмерном пространстве дальний конец уходит от нас, и мы принимаем это как вполне нормальное явление. Почему?
Потому что мы видим это «в перспективе». И это все, что представляет собой перспективный рисунок. Это то, как вы видите вещи , которые всегда будут немного отличаться от меня или кого-либо еще.
ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ:Секрет номер 1 для улучшения ваших работ
Рисунок в перспективе — этап 1
Посмотрите на два эскиза четырех разных фигур ниже.Во-первых, представьте, что все они смотрят прямо на точку на кирпичной стене слева, прямо на высоте их глаз от земли.
Представьте также, что они так сосредоточены на этом кирпичике, что не могут видеть ничего ни сбоку, ни над ним, ни под ним.
Я закрасил 4 кирпича в стене, на которые смотрит каждый.
Все они разные, потому что каждая фигура находится на разной высоте, поэтому они видят разные вещи. Каждый видит свой кирпич.
На следующем скетче все они смотрят на один и тот же кирпич. Но что случилось?
Все они видят один и тот же кирпич под разным углом, поэтому каждому из них будет казаться немного разной формы.
В одном случае фигура смотрит на кирпич сверху вниз, другая смотрит прямо на него, а двое других смотрят на него вверх.
Если вы не уверены в этом, подумайте о просмотре игры с мячом или футбольного матча с тыльной стороны верхнего яруса трибун.
Тогда посмотрите ту же игру со стороны поля. Вы получаете совершенно другой взгляд — или ….. перспективу!
Рисунок в перспективе — этап 2
Теперь давайте посмотрим на три эскиза дома. Каждый немного отличается. Мы смотрим на это под другим углом, поэтому первый — это взгляд глазами пресловутого червя.
На втором уровне ваши глаза находятся в центре дома, как если бы вы стояли.
Однако, когда ваш уровень глаз перемещается к верхней части дома в третьем виде, вы смотрите вниз, как если бы вы были в верхнем окне напротив.
На трех эскизах вы словно находитесь на раздвижной лестнице, когда видите одно и то же здание с трех разных точек. Но все, что мы сделали, это отрегулировали ваш УРОВЕНЬ ГЛАЗ.
Итак, КАК нам это отрегулировать?
Очень просто!
Две точки по обе стороны здания, где встречаются все линии построения, называются точками схода (VP) — теоретическая точка, где все эти линии соединяются и «исчезают».
А теперь простая, но умная деталь …
Нарисуйте горизонтальные линии вашего здания, то есть: линию крыши, верх двери, верх и низ окон на эти вспомогательные линии .
Нанесите их тяжелее, чем линии построения, как на эскизах.
Затем нарисуйте стороны здания, двери и окна по вертикали. Вы обнаружите, что весь дом представляет собой идеальный перспективный рисунок! Это одно из упражнений, в котором я настоятельно рекомендую вам использовать линейку, пока вы не научитесь с ней работать.
Этих линий может быть сколько угодно. Вам решать.
Важно, чтобы все толстые линии находились на линиях финта построения, иначе рисунок в перспективе будет выглядеть неправильно.
И убедитесь, что все они начинаются с одной и той же точки исчезновения, как у меня.
Рисунок в перспективе — этап 3
Теперь посмотрим на приведенные ниже примеры. Все это пара больших S-образных форм, которые сливаются на линии горизонта.
Обратите внимание, чем больше вы показываете дорогу (или чем глубже ваша буква «S»), это предполагает, что вы находитесь выше нее.
С другой стороны, на нижнем эскизе буква «S» (дорога) намного более сжата.
Фактическое пространство между передним планом и горизонтом на самом деле намного уже, чем на первом наброске.
Посмотрите, что происходит … Ваш обзор автоматически снижается, и кажется, что вы стоите на уровне земли. Чтобы подчеркнуть эту мысль, взгляните на фигуру на каждом наброске.
Они оба одинакового размера, но в нижнем он стоит намного выше линии горизонта, еще больше усиливая нижнюю точку обзора.
Попробуйте сами. Все, что вам нужно, чтобы проложить дорогу, — это две большие буквы «S», постепенно сходящиеся на горизонте.
Вам не нужно возиться с холмами.Я добавил их, чтобы подчеркнуть расстояние. Помните, чем больше вы сглаживаете S-образные формы, тем ниже будет вид вашего перспективного рисунка …
Конечно, это может быть река, а не дорога. Или линии могут быть более прямыми и представлять собой узор на скатерти.
Вы бы нарисовали скатерть или ковер, используя те же принципы ракурса и перспективного рисования.
Рисунок в перспективе — этап 4
В двух последних набросках я нарисовал ряд бутылок на полке.
Все те же принципы применимы, если придерживаться рекомендаций по рисованию в перспективе в первом эскизе, чтобы все бутылки были одинаковой высоты и на одной линии.
Однако в финальном наброске обратите внимание на то, как я намеренно нарисовал несколько бутылок выше или ниже направляющих, а также пару бутылок разной формы. Что произошло?
Кажется, что бутылки выросли, сузились или сдвинулись вперед или назад на полке. Тем не менее, все, что я сделал для этого, — это руководствовался принципами… или для некоторых бутылок, , а не , используя их … если вы понимаете, о чем я!
Я надеюсь, что это введение в простую перспективу избавит ее от страха и тайны.
Конечно, это требует некоторой практики и настойчивости, но как только пенни упадет, вы начнете рисовать в перспективе стремительно. Помните, главное — хорошее наблюдение. Посмотрите внимательно и нарисуйте то, что видите. Не то, что, по вашему мнению, должно быть там!
Приятного рисования!
Нравится эта страница?
Художественное оформление: рисование в одноточечной перспективе
Художественное творчество на этой неделе вдохновлено рисунком Джеймса Уистлера «Канал, Сан-Канчиано, Венеция» (ок.1880 г.). Одноточечную перспективу легко освоить, и это необходимый навык для улучшения вашего таланта рисования.
Одноточечная перспектива — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Это способ рисования объектов таким образом, чтобы они выглядели трехмерными и реалистичными, даже если они находятся на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования).
Рисование в одноточечной перспективе обычно уместно, когда объект рассматривается спереди (например, когда вы смотрите прямо на грань куба или стену здания) или когда смотрите прямо вниз на что-то длинное, например, дорогу или железнодорожный путь. .Это популярный метод рисования у архитекторов и иллюстраторов, особенно в интерьере гостиной.
Шаг 1. Выбор темы
Для начала выберите ссылку, на которой изображена городская улица, интерьер комнаты или канал в Италии! Выполните поиск в Google по выбранному вами запросу, и вы найдете множество вариантов. Вам нужно будет распечатать ссылку для этого упражнения. Я распечатал свой так, чтобы он соответствовал стандартной бумаге размером 8,5 x 11 дюймов.
Из прочих расходных материалов вам потребуется:
- Линейка
- Карандаш
- Кусок кальки размером с ваш отпечаток
- Бумага для рисования
Дополнительные расходные материалы включают:
- Цветная бумага, например коричневая крафт-бумага
- Мягкая пастель мелом
Шаг 2. Поиск перспективы
В этом примере красная линия — это горизонт, а синие линии — сходящиеся линии, которые создают перспективу.Там, где все они сходятся на горизонте, есть точка схода.
Положите кальку поверх отпечатанного эталонного изображения и с помощью ленты «прикрепите» кальку к фотографии. Идея использования кальки состоит в том, чтобы создать рисунок «паук» поверх фотографии, чтобы начать визуализировать структуру, необходимую для создания рисунка.
Найдите линию горизонта и отметьте точку схода. В моем примере горизонт расположен низко на бумаге, в то время как в приведенном выше примере он находится в середине фотографии.Это будет зависеть от ракурса, с которого была сделана фотография.
Я положил лист бумаги между фотографией и калькой, чтобы вы могли отчетливо видеть «паука».
С помощью линейки нарисуйте рисунок на кальке прямо поверх фотографии. Используйте столько линий, сколько считаете нужным, чтобы создать перспективу (вы всегда можете добавить больше по ходу). Я предлагаю начать с основных элементов и перейти к менее важным.
Шаг 3. Маркировка ваших руководств
Я обрезал бумагу для рисования так, чтобы она была такого же размера, как напечатанная фотография.Это упрощает перенос тех же измерений с кальки. Начните с линии горизонта и отметьте точку схода.
Необязательный шаг:
Вы увидите, что я также включил перпендикулярную линию в точку схода. Я сделал это для того, чтобы сделать измерения вне центра. Это необязательный шаг.
Шаг 4. Построение контрольных точек
Постройте сходящиеся линии, а затем нанесите несколько контрольных точек для чего-то близкого к точке схода в центре чертежа.Я использовал мост в своем изображении.
Если вы увеличите масштаб моей фотографии, вы увидите, что я использовал маркер Sharpie на кальке, чтобы нарисовать свои точки. Делая измерения от горизонта и точки схода, вы можете построить что угодно, от фотографии до рисунка.
Шаг 5: Рисование скелетной структуры
Следующим шагом является создание чертежа с использованием этого метода. Начните измерение и нанесение точек, чтобы создать базовую структуру объектов на фотографии.Я работаю от центра и двигаюсь наружу к краям. Вот несколько советов, которые помогут вам слегка нарисовать «скелетную структуру» всей фотографии, прежде чем переходить к деталям и теням.
Вы также можете взять бумагу для рисования и положить ее под кальку, чтобы проверить точность на чистом фоне. Поскольку после завершения ваша фотография и рисунок будут одного размера, это простой способ убедиться в правильности пометок, прежде чем двигаться дальше.
Шаг 6. Детали, детали, детали
Когда вы закончите со структурой на чертеже, потратьте некоторое время на оттачивание деталей, а также на добавление теней, чтобы создать еще более реалистичную атмосферу в чертеже.
Шаг 7 (необязательно): Добавление цвета и вариаций
Мне нравятся варианты, и я думаю, что создание более увлекательное (и, возможно, более сложное), когда вы добавляете слои в процесс. Итак, я нашла коричневую крафт-бумагу и сократила ее до размера моего рисунка. Я использовал свой принтер, у которого есть возможность копирования, чтобы создать другую версию моего исходного рисунка.
В этой версии я использовал пастель мягкого мела и добавил цвет к изображению. В конце концов, я думаю, что, возможно, мне следовало придерживаться подхода «меньше значит больше» с добавлением цвета! Но поскольку у меня есть оригинальный рисунок и больше оберточной бумаги, у меня все еще есть больше возможностей.Попробуйте столько вариаций, сколько захотите!
Будь храбрым. Быть смелым. Будьте потрясающими!
Дальний рисовальщик он же Задумчивый акварелист, он же Квиллер в карантине, он же Изолированный художник, он же Карантинный мастер, координатор программ студии Майкл Карсоне
Чтобы увидеть больше информации о творчестве координатора программ студии Майкла, щелкните здесь!
Узнайте больше о том, как подключиться к музею из дома!
искусства акварельной живописи | Whitaker Watercolors
ГЛАВА 8.ПЕРСПЕКТИВА
Что отличает реалистичную живопись и рисунок от других форм визуального искусства, так это иллюзия атмосферы или расстояния. Перспектива составляет важную часть этой иллюзии. Есть три вида перспективы: линейная, атмосферная или воздушная, а также перспектива деталей.
В линейной перспективе кажется, что объекты уменьшаются в размерах по мере удаления от них. В атмосферной перспективе объекты становятся более синими или более фиолетовыми по мере удаления, свет становится темнее, а темнее светлее, пока на большом расстоянии все объекты не станут плоскими синими или фиолетовыми.Это, конечно, вызвано атмосферой между наблюдателем и его объектом. С точки зрения деталей, детали, которые хорошо видны в объектах поблизости, становятся все более и более расплывчатыми в объектах, удаляющихся вдаль. Детальная перспектива на самом деле представляет собой комбинацию линейной и атмосферной перспективы, но иногда полезно думать о ней отдельно. См. Рис. 39.
Отрисовщики архитектуры и рисовальщики требуют очень точного знания научной перспективы, но для творческого художника обычно достаточно общего понимания ее принципов.На самом деле часто бывает желательно нарушить правила перспективы для достижения определенного эффекта из соображений дизайна или акцента. Для тех, кто желает более глубокого познания перспективы, доступно множество книг. Особенно хороша для художника «Творческая перспектива» Эрнеста Уотсона (Рейнхольда).
УСТАНОВЛЕНИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ СЦЕНЫ
Чтобы представить сцену в правильной перспективе, мы должны предположить, что она просматривается наблюдателем в фиксированном положении, смотрящем в определенном направлении — ибо любое изменение положения изменит узор из линий.См. Рисунки 40 и 41. Мы предполагаем, что наблюдатель сидит или стоит прямо, а линия его обзора ровная и не меняется. Положение глаза наблюдателя называется точкой станции; центр зрения — это точка, на которую он смотрит; Линия обзора — это воображаемая линия, которая проходит от точки станции до центра обзора. См. Рис. 42.
Линия горизонта — это горизонтальная линия, проведенная через бумагу на уровне глаз наблюдателя; он изменяется при изменении положения наблюдателя, как показано на рисунке 40.Точки схода — это точки на горизонте, в которых сходятся удаляющиеся параллельные линии (то есть линии перспективы). Может быть несколько точек схода, но не важно сколько, все они будут на линии горизонта. Например, линии перспективы дома, просматриваемые под углом, будут иметь две разные точки схода на горизонтальной линии — одну слева и одну справа.
В моей собственной картине я редко рисую математически правильные линии перспективы, если только не нужно изобразить сложный архитектурный объект.Для группы домов я просто рисую самый выдающийся дом, как он выглядит, скажем, как A на рисунке 43, обеспечивая точность углов, держа карандаш на расстоянии вытянутой руки и проверяя его на линиях объекта. Затем я решаю, на каком уровне дома находятся мои глаза. Если я обнаруживаю, что это одна треть высоты дома, я ставлю там отметку и рисую линию горизонта по всей бумаге (B). Затем, проводя линии через различные углы дома, я нахожу точки схода (С).Наконец, используя эти точки схода и линию горизонта, я прорисовываю другие детали дома и соседних зданий (D).
Обычно эта макетная работа выполняется от руки и занимает меньше времени, чем требуется для описания процедуры, но до тех пор, пока у новичка не будет некоторой практики в этом направлении, может быть целесообразно использовать линейку, по крайней мере, для основных линий.
Несколько картин, воспроизведенных в этой книге, представляют собой особые проблемы в перспективе. Например, архитектурные объекты обычно требуют более тщательной перспективной компоновки, чем пейзажи.В портрете «Св. Патрика »на странице 51, вы заметите, что все вертикальные линии наклонены внутрь и имеют тенденцию сливаться в некоторой точке пространства над шпилями. Это не только соответствует эффектам перспективы, которые обычно наблюдаются, когда кто-то смотрит вверх, но и является композиционным приемом, позволяющим отвести взгляд к вершинам шпилей, тем самым подчеркивая высоту конструкции.
«Улица в Алфаме» на стр. 42 — еще один вид упражнения в перспективе. Улицу удалось спустить под гору только благодаря тщательно продуманной перспективной планировке.
РАЗМЕЩЕНИЕ ФИГУР НА ИЗОБРАЖЕНИИ
Обычно мы уделяем больше внимания живой фигуре, чем любой другой составной части изображения. Фигура заметна вне зависимости от ее размера, формы или цвета. Он может казаться более впечатляющим, чем здание или дерево, во много раз превышающее его размер. Из-за этого явления мы должны проявлять максимальную осторожность при размещении фигуры в живописной композиции, иначе ее заметность может полностью нарушить баланс изображения.
Когда фигуры являются второстепенными частями сцены, я обычно вставляю их как последние детали в композиции.Чтобы выбрать правильное положение для каждой фигуры, я кладу кусок прозрачного ацетата поверх рисунка в том месте, где я хочу его разместить. Затем я рисую ориентировочную, примерно обозначенную фигуру на ацетате. Когда я уверен в том, что хочу, я правильно рисую фигуру на бумаге.
В конечном итоге этот метод экономит много времени. Это также сохраняет поверхность бумаги и свежесть акварели, так как все эксперименты проводятся с ацетатом, а рисование на бумаге не начинается, пока я точно не знаю, что хочу делать.
РАЗМЕР ФИГУР
Новичков часто смущает проблема указания правильного графического размера фигур по отношению друг к другу. Размещение и размер фигур — это просто вопрос элементарной перспективы, той же линейной перспективы, которая применяется к зданиям и другим конструкционным массам. Вы сможете легче понять относительный размер фигур, изображенных на картинке, если визуализируете ряды солдат, уходящих вдаль, и вспомните, что линии, проведенные через их головы и ноги, сходятся в точке где-то на горизонте.См. Рисунок 44. Каждый солдат, нарисованный таким образом, будет соответствовать его положению в композиции.
То же правило применяется, когда фигуры разбросаны по картинке в явно случайном интервале. Если вы сохраните двух солдат из файла, широко разделенных друг от друга, затем удалите две линии перспективы и всех остальных солдат, тогда не останется видимой связи между двумя фигурами, но их относительные размеры будут правильными.
Опять же, используя ряды солдат, вы можете перемещать их по бумаге вправо или влево, и их размеры все равно будут правильными.Перспектива приводит к уменьшению отображаемого размера любого объекта по мере того, как он перемещается дальше от глаза наблюдателя, но все объекты одного физического размера, стоящие на горизонтальной линии, будут иметь одинаковый размер на изображении.
На рисунке 45 показано, как этот принцип можно применить при выделении фигур в различных частях изображения. Зная, что линии, проведенные через головы и ноги любого прямого ряда фигур, должны пересекаться в какой-то точке на горизонте, вставьте самую большую фигуру, то есть самую большую фигуру на картинке, то, что вы считаете правильным положением на картинке.Вы можете рассчитать его размер, сравнив его с близлежащими объектами.
Теперь, чтобы вставить еще одну фигуру, находящуюся немного дальше, нарисуйте карандашом точку на том месте, где должна стоять вторая фигура. Затем от ног первой фигуры (внизу справа) нарисуйте прямую линию через новую точку, используя линейку и карандаш, и продолжайте ее, пока она не коснется горизонта перспективы. Отметьте там еще одну точку. У вас уже есть положение ступней второй фигуры. От этой установочной точки проведите вертикальную линию вверх, пока она не достигнет второй диагонали.Длина этой вертикальной линии покажет точный рост фигуры, стоящей в этом положении. Фактически, вертикальная линия, проведенная в любом месте в пределах двух диагоналей, даст правильную высоту для этого места. Повторите процесс, помня, что вы можете провести диагональные линии либо от исходной фигуры, либо от любой из вновь созданных. Диагональные линии всегда должны сходиться на линии горизонта.
Эти расчеты основаны на предположении, что все фигуры имеют одинаковый физический рост.Если вы хотите указать человека меньшего или большего размера, поднимите или опустите голову. Не меняйте положение ступней, так как это изменит положение всей фигуры. Также необходимо внести корректировки в чертеж, если местность отличается от абсолютного уровня.
РАЗДЕЛЕНИЕ РАССТОЯНИЯ ПОИСКА
Иногда вам может понадобиться нарисовать серию равномерно расположенных объектов или объектов аналогичной формы вдоль удаляющейся линии. Правила перспективы могут помочь вам правильно их разместить.
На рис. 46, например, показано, как добавить семь равномерно расположенных деревьев между двумя установленными деревьями на некотором расстоянии друг от друга. Проведите линии через вершины и основания двух деревьев, чтобы линии пересекались в соответствующей точке схода. Теперь разделите линию AC пополам так, чтобы она была отмечена девятью точками. От каждой точки проведите линию до точки схода. Затем нарисуйте диагональ от C до B (или от A до D). В точках пересечения диагонали и точки схода нарисуйте вертикальные линии.Обратите внимание, что пространство между ними уменьшается по мере того, как они удаляются.
Эту же формулу можно использовать для точного деления любого удаленного расстояния. Если, например, на вашем макете показано простое здание, и вы хотите добавить ряд подобных соседних, вы можете определить поперечные размеры дополнительных, как показано на рисунке 47. Жирные линии обозначают исходное здание. Продолжайте прямые AB и CD до точки схода. Вставьте строку EH (E находится точно посередине между B и D).Постройте линию CF, проведя ее через E. В точке F проведите вертикальную линию до точки G. Эта линия показывает точную графическую ширину следующего здания. Процесс можно продолжать сколько угодно.
ПЕРСПЕКТИВА ТЕНИ
Тени, отбрасываемые деревьями, естественным образом подчиняются правилам линейной перспективы. Деревья и столбы, показанные на рис. 48 при ярком солнечном свете, были упрощены, чтобы продемонстрировать суть дела.
Чтобы точно распределить тени, проведите линию от солнца, которая может быть выше верхней части картины, пока она не коснется линии горизонта.Оттуда с помощью линейки проведите линии, проходящие через основания деревьев или столбов, а другие от солнца через их вершины. Проекции правильно укажут положение теней. Обратите внимание, что тени становятся шире по мере приближения к зрителю.
ПРАВИЛО ОТРАЖЕНИЯ В ВОДЕ
Гладкая вода делает почти идеальное зеркало. В пейзажной картине отражения нарисованы так, как если бы действительно была перевернутая панорама под берегом пруда или бассейна.Это сбивает с толку многих художников. Зная, что зеркало полностью переворачивает все, они обрисовывают сцену, уже изображенную на бумаге, обращают начертание, затем рисуют перевернутые детали как зеркальные изображения вертикальных. Это кажется вполне правдоподобным и было бы точным, если бы уровень глаз художника находился точно на уровне воды. Однако мало картин написано с этой позиции. Обычно уровень глаз художника находится на высоте четырех или более футов над землей. Хотя это правда, что каждая часть сцены отражена в точном обратном порядке, нужно учитывать перспективу и уровень глаз художника.Детали меняются, но пейзаж за водой не переворачивается как единое целое.
Правило для ландшафтных отражений в воде состоит в том, что любой объект над водой поворачивается в обратном направлении вдоль горизонтальной линии своего собственного основания на уровне, на котором это основание было бы, если бы вода простиралась назад так далеко.
Это правило означает, что каждый отдельный силуэт, наблюдаемый в удаляющейся сцене — сцене, содержащей тихую воду на переднем плане — имеет основу, если его собственный разворот на другом уровне изображения.По мере того, как детали удаляются вдаль, они указываются на бумаге все более высокими точками.
Когда ландшафт отступает, он непрерывно отступает, то есть в фактическом ландшафте нет физического разрыва. Но визуально пейзаж состоит не из сплошной поверхности, а из ряда отдельных очертаний или силуэтов, расположенных один за другим, как сценические декорации. На рисунке 49, например, сразу за дальним краем пруда находится горизонтальный ряд низких кустов, а за ним слева направо идет песчаный гребень.Затем есть несколько групп больших деревьев, а вдали линия гор поднимается с дальнего края равнины. За силуэтом гор в небе облака.
Теперь, чтобы точно отразить эти вещи в бассейне переднего плана, необходимо рассматривать каждый из этих силуэтов отдельно, как нарисованные декорации сцены. Вертикально нарисованная сцена в целом не перевернется. Но каждый из силуэтов будет разворачиваться, отдельно от других, на своей собственной горизонтальной базовой линии, а его базовая линия будет на уровне воды.Если низкие кусты, например, растут на земле на высоте шести футов над уровнем воды, базовая линия — это не нижняя линия кустов, а точка на высоте шести футов в земле.
Теперь, установив эту базовую линию, начертите, буквально или мысленно, кусты, переверните начертание на только что упомянутой линии и закрасьте ту часть отражения, которая попадает в зону бассейна. Затем снова переместитесь вперед в сцену (то есть немного вверх на картинке), установите горизонтальную базовую линию песчаных отмелей на уровне воды и повторите процесс разворота.Вы заметите, что в отражении бассейна появляется гораздо меньше песчаной отмели, чем в вертикальной сцене, умирающей от постоянно поднимающихся линий разворота удаляющихся силуэтов. Если продолжить движение вверх на картинке, высокие деревья будут видны в отражении воды, но от далеких гор в воде не будет видно никаких следов. Они слишком высоки на картинке. Облака в небе должны быть перевернуты по линии, совпадающей с горизонтом картины (то есть линии на уровне глаза художника).Что касается цветов отражения, помните, что они несколько темнее, чем цвета самой сцены.
Вот и все для гладкой воды. Если вода будет волнистой или волнистой, отражения будут соответствующим образом искажены. В этом случае перевернутое изображение будет состоять из серии отдельных небольших отражений горизонтальной формы, каждое из которых представляет собой ближнюю поверхность одной волнистости. Эти отдельные отражения будут отделены друг от друга полосами света, вершины которых отражают небо.Отражение в целом рисунок будет проходить вниз на изображении значительно ниже, чем реальная сцена распространяется вверх. Чем выше активность воды, тем длиннее или глубже отражения на картинке.
По мере того, как вода становится все более грубой, отражения теряют свою четкость, пока не остается ничего, что могло бы указывать на отражение объектов, кроме нечетких цветовых форм. Очень бурная вода обычно соответствует цвету неба — голубое небо, голубая вода, серое небо, серая вода — и вода намного темнее неба.
Страница 85:
Рис. 39. Линейная и воздушная перспектива, плюс перспектива деталей, направляют взгляд на очень большое расстояние.
Рисунок 40. Высота уровня глаз. Перспектива меняется по мере того, как центр зрения поднимается или опускается. D показывает дом в том виде, в каком он виден, когда взгляд наблюдателя находится всего в нескольких футах от земли. В E уровень глаз примерно на уровне карниза. На F весь дом виден сверху.
Рисунок 41.Расстояние от объекта. Острота углов перспективы меняется в зависимости от расстояния наблюдателя от объекта. A показывает дом крупным планом. B — более отдаленный вид того же дома. C — это вид дома с телескопической камеры за милю.
Страница 86:
Рисунок 42. Рисунок в перспективе. Чтобы построить вид в перспективе, показанный на нижнем чертеже, мы начинаем с плана дома. Мы хотим нарисовать дом на плоскости, обозначенной линией CD.Сначала найдите точку станции (положение глаза наблюдателя) на произвольном расстоянии от плана (который представляет собой здание). Чтобы найти точки схода, протяните две стороны плана до линии AB вверху. Отбросьте два перпендикуляра к линии горизонта; две точки пересечения — это точки схода. Чем дальше вы проведете линию AB от плана, тем дальше будут находиться точки схода.
Затем проведите линии от точки станции до углов плана.В точках пересечения этих линий с картинной плоскостью опустите перпендикулярные линии, определяющие ширину дома.
На большинстве пейзажных рисунков точная высота зданий неизвестна, и художник должен использовать свое визуальное суждение, чтобы определить высоту.
, стр. 87:
Рисунок 43.
Рисунок 44.
Рисунок 45.
, Страница 89:
Рисунок 46.
Рисунок 47.
Рисунок 48.
Рисунок 49.
Страница 91-94:
ПОРТРЕТ ЭЙЛИН.Коллекция Национальной академии дизайна, Нью-Йорк.
УЛИЦАВ ЛА АЛЬБЕРКЕ. 21 дюйм x 29 дюймов
СТАРЫЙ ГОРОД, ЖЕРОНА. 21 дюйм x 29 дюймов Предоставлено Художественным музеем Пэрриш, Саутгемптон, Нью-Йорк.
СЕМЕЙНЫЙ ПИКНИК
ДЕНЬ ВЫШЕЛ
Мавританские ворота, Кармона. 21 дюйм x 22 дюйма
Простая перспектива
Чтобы убедить зрителя в том, что пейзаж, который просматривается в кадре, удаляется все дальше и дальше вдаль, мы используем перспективу.Этот абстрактный термин далее делится на две одинаково абстрактные категории: линейная перспектива и воздушная перспектива, и они дополняют друг друга. Линейная перспектива связана с визуальными линиями глаз, которые наиболее полезны при рисовании городских пейзажей с участием зданий, дорог и фигур. Воздушная перспектива чаще применяется в пейзажах.
Линейная перспектива
Перспективные линии , набросок карандашом на бумаге для картриджа, (15×23см)
Точка схода в середине моста соответствует линии обзора зрителя, смотрящего прямо перед собой.Вот почему все головы фигур находятся примерно на одном уровне, потому что высота зрителя такая же, как и средняя высота фигур
На карандашном наброске (вверху) я смотрю вниз по прямой дороге к мосту на горизонт. Вдоль одной стороны дороги стоит длинный ряд деревьев одинаковой высоты, а вдоль дороги проходит железнодорожный путь. С другой стороны — ряд телефонных столбов такой же высоты. Я вижу, что вершины деревьев, железнодорожные пути, телефонные столбы и даже дорога визуально сужаются и сходятся к точке на горизонте — точке схода.
Поскольку все строения идут параллельно дороге, они имеют общую точку схода. Если бы линия телефонных столбов проходила под углом к дороге, была бы отдельная точка схода — чем дальше, тем больше угол к дороге. На расстоянии точка схода для практических целей может находиться на горизонте. Обратите внимание на облака в небе, которые подчиняются тому же принципу перспективы и тоньше, чем ближе к горизонту. Если вы хотите передать зрителю, что объект на вашей картине находится на далеком горизонте, вы достигнете этого в значительной степени, если будете следовать линиям перспективы, как описано выше.
Чтобы завершить иллюзию, железнодорожные шпалы должны располагаться все ближе и ближе друг к другу и постепенно сужаться по мере приближения к расстоянию, так же как телефонные столбы становятся все короче и ближе. Если на дороге много пешеходов, они должны постепенно уменьшаться по мере продвижения по дороге, но помните, что уровень головы ближайшего человека должен оставаться таким же, как и самый дальний. Причина в том, что они просматриваются с вашего уровня глаз, который примерно такой же, как и у них.Те же принципы перспективы применяются к рисованию зданий, чтобы создать впечатление трехмерности. Большинство художников полагаются на прямое наблюдение для измерения и рисования зданий; они полагаются только на линии перспективы, чтобы проверить точность своих рисунков.
Берфорд Черч, Котсуолдс , акварель, (28×38см)
В этой сцене здания имеют правильную форму и пропорции благодаря точной перспективе, как показано наложенными линиями перспективы.Обратите внимание, что головы близких и дальних фигур (кроме сгорбленной старушки) находятся на одном уровне
. Вид с воздуха
Salvia, Wisley Gardens, Surrey , акварель (30×45,5 дюймов)
Далекие деревья были обработаны с хорошей перспективой с воздуха, сделав их сине-серыми, чтобы отодвинуть их вдаль. У большого правого дерева нечеткие края. На среднем расстоянии в цветниках нет деталей.Более отчетливые формы цветов ограничены областью вокруг водоема. Более теплые коричневые тона также присутствуют только на переднем плане. Наконец, небольшой масштаб фигур подразумевает, что они находятся далеко от водного объекта, размер которого можно оценить по размеру цветов вокруг него.
Это связано с использованием цвета и тонов для создания иллюзия близости и расстояния. Далекие горы и холмы обычно кажутся серо-голубыми или голубыми и часто выглядят туманными.Это потому, что мы видим сквозь слой влаги и пыли в атмосфере, которая наиболее плотна у горизонта. Вода в атмосфере оказывает призматический эффект на световые лучи, преломляя и рассеивая цвета и позволяя в основном видеть синий цвет на расстоянии. Пыль в атмосфере вызывает дымку. Напротив, красный и коричневый — это теплые цвета, которые лучше видны на близком расстоянии. Таким образом, воздушная перспектива играет важную роль, когда художник-пейзажист намеренно рисует далекие объекты, такие как горы, леса, деревья, в сине-сером цвете, а объекты крупным планом и передний план — в коричневых, коричнево-зеленых или красных.Зеленый и желтый находятся посередине и могут быть неизменными на среднем расстоянии. Кроме того, удаленные объекты могут быть размытыми по контуру, как в Salvia, Wisley Gardens, Surrey (вверху), в то время как близкие объекты должны иметь более четкие очертания и силуэты, поскольку они больше в фокусе. Далекие объекты имеют более светлые тона и слабый тональный контраст в дополнение к их туманному виду из-за пыли в воздухе и ограничения нашей остроты зрения. Объекты на среднем расстоянии должны иметь тона среднего диапазона, а ближние объекты становятся более заметными за счет более сильного тонального контраста и более четких контуров — см. Устье реки Йелм Девон (ниже).
Устье реки Йалм, Девон , акварель, (30,5×45,5 см)
Здесь задействованы все три элемента воздушной перспективы. Цвет: обратите внимание, сколько холмов создается переходом от мягко-зеленого к последовательно более синей листве на далекой голубой вершине холма. Тон: мягкие тона холмов контрастируют с сильными и теплыми тонами скал на переднем плане, с зелеными полутонами на среднем расстоянии. Определение: туманные далекие холмы (частично из-за утреннего тумана), контраст с резкими отчетливыми краями деревьев, скал и ближайших лодок
В заключение, иллюзию глубины и спада можно создать, используя точную линейную перспективу, дополненную соответствующее использование цветов (холодные и теплые цвета), тонов (светлых и темных) и четкости (туманные или отчетливые).
Рядом со Scuola di San Rocco, Венеция , акварель, (38×28см)
Это ситуация, в которой перспектива должна быть правильной. На таком близком расстоянии углы намного круче, чем обычно, и ошибки становятся более очевидными. Эта композиция была нарисована прямым наблюдением, и наложенные линии перспективы показывают, что они в основном правильные, но линия верхних правых окон почти, но не совсем правильная! Размер фигуры и ее положение на полпути к переулку вместе со значительно меньшим размером церкви, выполненной в более светлых тонах, создают иллюзию глубины и углубления
Сводка- Применение перспективы позволяет художникам-пейзажистам создавать иллюзию трехмерных изображений на двухмерной живописной поверхности.
- Линейная перспектива относится к применению визуальных линий обзора, которые помогают нам рисовать здания и другие сооружения в трех измерениях и изображать структуры и фигуры, которые находятся на разном расстоянии от зрителя и кажутся удаляющимися дальше в картину.
- Нет необходимости рисовать линии перспективы для каждой конструкции или композиции. Точного наблюдения обычно достаточно, чтобы получить правильную перспективу. Проверять линии перспективы следует только в том случае, если композиция выглядит не совсем правильно.
- Помните, что линейная перспектива также должна применяться к облакам в небе. Если облаков много, они должны становиться все тоньше, чем ниже они находятся в небе, по мере того как они удаляются вдаль.
- Воздушная перспектива одинаково полезна для создания этой иллюзии и чаще используется в пейзажной живописи. Ощущению отдаленности и уединения может способствовать цвет: холодные цвета для далеких и теплые цвета для ближних; тона: свет вдалеке и сильный контраст вблизи; и определение: туманное далекое и отчетливое рядом.Свободно пользуйтесь своей художественной лицензией!
Для получения дополнительных советов по достижению воздушной или атмосферной перспективы прочтите эту статью Лесли Линли
Чтобы прочитать советы Уинстона О по рисованию под дождем, щелкните здесь, а для получения яркого света акварелью щелкните здесь
.