Урок рисования акварелью для начинающих: Урок рисования акварелью: как нарисовать пасторальную птичку

Содержание

Урок рисования акварелью для начинающих. Инструменты и материалы

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом.

После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Каждый из нас в душе художник. Вспомните золотые минуты детства, когда мы с упоением рисовали красками «каляки-маляки». Искусство живописи — величайшая в мире тайна. При помощи красок и кисти на холсте появляются настоящие чудеса. Многие ошибочно считают, что они не обладают художественным талантом. На самом деле, научиться писать красками может любой. Как рисовать акварелью настоящие произведения искусства? Для этого необходимо лишь соблюдать несложные рекомендации.

Что нам потребуется?

Итак, мы решили войти в мир искусства и стать художниками. Как рисовать акварелью правильно? Для этого потребуются следующие инструменты:

  • краски;
  • кисти;
  • палитра;
  • листы бумаги.

К выбору принадлежностей стоит отнестись очень внимательно. От них зависит конечный результат — произведение искусства.

Выбираем краски

Как рисовать акварелью самостоятельно? В первую очередь необходимо правильно выбрать краски. На прилавках художественных магазинов представлено огромное количество акварельных красок. Какие из них лучше выбрать?

Не стоит здесь смотреть на ценовую категорию. Высокая стоимость далеко не всегда является залогом качества.

Лучше выбирать краски, сделанные на основе пчелиного воска. На обложке должна быть надпись «медовые». Они имеют наиболее яркий цвет.

Кисти для рисования

Кисти имеют не менее важное значение. Какие из них подходят для акварели наиболее всего?

Кисть должна быть мягкой, хорошо набирать краску. Ее наконечник должен быть заострен. Щетинки кисти должны быть хорошо закреплены на основании. Наилучшим вариантом станут кисти, сделанные из шерсти белки. Их щетинки соответствуют заявленным параметрам.

Сколько кистей потребуется? Для рисования мелких частей рисунка следует приобрести тонкую кисть (номер 1 или 2). Для основной части — большей толщины (номера 5-6 или 7).

Палитра

Палитра служит своеобразным «черновиком», местом для смешивания красок. На палитру наносят несколько красок разных цветов, смешивают их. В результате получается желаемый оттенок.

Можно приобрести готовую палитру из пластмассы. Также можно ее сделать самостоятельно. Для этого подойдет лист плотной бумаги, который следует загнуть по краям.

Выбираем бумагу для акварели

К процессу выбора бумаги стоит отнестись с особым вниманием. Дело в том, что акварель — краска полупрозрачная. Она требует большого количества воды при работе. Если рисовать на обычной бумаге, от воды она может быстро размокнуть. Лучше приобрести специальную бумагу для акварели. Она более плотная и толстая. Ее поверхность шершавая. Частицы воды застревают на шершавой поверхности бумаги. Это препятствует растеканию.

Приступаем к рисованию

Как рисовать акварелью самостоятельно? Изучив основные особенности акварельной краски, мы знаем, что для нее требуется большое количество воды. Рисунок получается полупрозрачный, воздушный, летящий. Этот эффект образуется благодаря структуре краски.

Существуют 2 основные техники рисования акварелью:

  1. Сухая техника.
  2. Техника по сырой бумаге.

С основами сухой техники знаком каждый еще с детской поры: набираем краску на кисточку и рисуем. В зависимости от типа рисунка, можно предварительно нанести его контур при помощи карандаша.

Чтобы получить необходимый цвет, необходимо обмакнуть кисточку в воду, затем в необходимую краску и нанести ее на палитру. После этого кисточка промывается водой и опускается в краску другого цвета. Полученные цвета смешиваются на палитре. Итогом станет необходимый оттенок.

Чем отличается техника рисования акварелью по сырой бумаге? Эта методика достаточно интересна, т.к. она позволяет создавать необычный эффект. Для этого, перед тем как начать рисовать, следует хорошо смочить водой лист бумаги. Пока он не высох, на мокрую бумагу наносится акварельная краска. При смешивании с водой она расплывается, оставляя на бумаге причудливые узоры.

Давайте рисовать

Итак, материалы для работы мы приобрели. Основные техники рисования изучили. Теперь можно приступить непосредственно к процессу творчества.

Как рисовать акварелью для начинающих? Для начала рекомендуется попробовать изучить краски. Что для этого потребуется? Рассмотрим основные уроки ознакомления с красками:

  1. Изучаем цвета. Возьмите лист акварельной бумаги. Наберите на кисть понравившийся цвет. Нанесите его на бумагу. Посмотрите, какой эффект получился. Теперь увеличьте степень нажатия на кисть. Посмотрите, как изменился цвет (он должен потемнеть). Теперь наберите на кисточку побольше воды и обмакните ее в краску. Проведите мокрой кистью по бумаге — рисунок будет полупрозрачным.
  2. Смешиваем цвета. Попробуйте смешать несколько цветов. Какие оттенки получились в результате?
  3. Нанесите на лист желтый, оранжевый, красный цвета. Изучите их. Какие эмоции они пробуждают? Теперь нанесите на лист синий, фиолетовый, черный цвета. Какие ощущения возникли теперь?
  4. Рисуем с натуры. Теперь необходимо научиться отображать окружающие нас предметы. Поставьте перед собой яблоко. Внимательно изучите его. Посмотрите, какого оно цвета. Попробуйте нарисовать его.

Практическая работа

После изучения основных навыков искусства живописи можно перейти к самостоятельной работе.

Учимся рисовать акварелью окружающие нас предметы. Посмотрите вокруг. Что вы видите? Можно нарисовать натюрморт. Для этого поставьте перед собой несколько предметов посуды и любые фрукты. Попробуйте их изобразить.

Что еще можно нарисовать акварельными красками? Здесь нет никаких ограничений. Все зависит от фантазии художника. Можно рисовать все, что нас окружает. Можно изобразить собственный придуманный мир.

Изучение основных техник работы с акварельными красками можно начать с рисования цветов и деревьев.

Как изобразить цветок?

Рисуем цветок акварелью самостоятельно:

  1. Придумайте, какой цветок надо нарисовать.
  2. Изучите его основные цвета.
  3. При помощи простого карандаша нанесите на бумагу основной контур.
  4. Выберите краску для фона и закрасьте его.
  5. После того как фон высохнет, можно приступить к рисованию акварелью.
  6. Закрасьте полупрозрачной краской цветок.
  7. После того как акварель высохнет, прорисуйте контур более темной краской.
  8. После высыхания рисунка расставьте акценты на цветке. Это придаст ему объем. Чтобы расставить акценты, необходимо контрастной краской нанести несколько плотных мазков вдоль контура цветка. Наш рисунок готов.

Рисование акварелью — несложное и очень увлекательное занятие. Каждый из нас может почувствовать себя настоящим художником, создавая целые произведения искусства. Стоит лишь прислушаться к предложенным советам.

Эта статья рассчитана на новичков, то есть на тех, кто собирается начать познавать что-то новое, поскольку любая дорога начинается с первого шага. Просто начните и не торопитесь, стараясь получать удовольствие от процесса освоения навыков рисования! Акварельная живопись является одновременно приятным и немного сложным занятием. Все зависит от вашего подхода. Акварель – это один из самых универсальных жанров живописи, в котором можно рисовать практически все: начиная от реалистичных конкретных изображений и заканчивая абстракцией и импрессионизмом. Новичкам рекомендуется начинать не с идеи создания шедевра, а с небольших шагов, поэтапно и неторопливо.

Прежде чем вы почувствуете себя полностью комфортно в обращении с акварельными красками, вам придется много рисовать. Не сдавайтесь, если ваши первые попытки менее удачны, чем вам бы хотелось. Овладение техникой акварели требует немалых усилий и времени, но оно того стоит!

Итак, начнем!

Шаги

    Положите лист плотной бумаги на стол. Нарисуйте что–либо очень примитивное простым карандашом. Например, квадрат или круг

    Нанесите небольшое количество акварели любого цвета на белую поверхность палитры.

    Немного смочите кисть. Если кисточка впитает слишком много воды, удалите ее тряпочкой, или слегка встряхните ее.

    Капните чуточку воды с кисти на краску, нанесенную до этого на палитру. Достаточно одной или двух капелек, не больше.

    Опустите кисточку в образовавшуюся на палитре краску с водой и подхватите небольшое количество краски. Далее, закрасьте нарисованную на листе бумаги геометрическую фигуру. Если краска слишком густая и не размазывается, окуните кисть в воду и повторите попытку. Продолжайте экспериментировать с различными количествами воды и краски в смеси, пока не получите нужную консистенцию. Если вы хотите получить светлые сухие оттенки с эффектом «сухой кисти», то вам потребуется меньше воды. Если же вам хочется сочности и яркости, то, соответственно, больше, и т.д. Полностью закрасьте нарисованную на бумаге геометрическую фигуру.

    Дайте рисунку просохнуть.

    Возьмите кусок акварельной бумаги и закрепите ее на чертежной доске при помощи специальной клейкой ленты. Используйте большую кисть или губку, чтобы увлажнить всю поверхность бумажного листа. После этого попробуйте нанести несколько мазков акварельной краски различных цветов. Посмотрите, какие результаты получаются при различной степени влажности бумаги при нанесении краски различных цветов.

    Если использовать слишком влажную бумагу, то можно получить очень гладкий и светлый цвет. Краска различных цветов смешивается на бумаге, позволяя получить новые оттенки. Попробуйте нанести на влажную бумагу синюю полоску рядом с желтой или золотистой, а затем красную. Вы увидите как смешиваются цвета, создавая равномерные цветовые переходы.

    Попробуйте дать тестовому рисунку высохнуть, пока не исчезнет блеск, а бумага все еще будет влажной. Теперь нанесенные полоски будут иметь по-прежнему мягкие края, но станут немного более четкими. После того как краска окончательно высохнет, добавьте детали влажной кистью по сухой бумаге.

    Для начала попробуйте изобразить очень простой предмет, который может быть многоцветным. Смешайте немного небесно-голубой краски. Изобразите набросок холмов и дерева. Сначала покрасьте их мокрой кистью по мокрой бумаге. После этого начните добавлять некоторые крупные детали влажной кистью. Наконец, когда бумага полностью высохнет, добавьте мельчайшие детали влажной кистью по сухой бумаге. То есть чем крупнее детали, тем более влажной должна быть бумага.

    Определить, что бумага полностью высохла можно по ее температуре, которую можно проверить подержав тыльную сторону ладони над бумагой, но не прикасаясь к ней. От листа не должно исходить холода. Для того чтобы обзавестись навыком определения температуры таким образом, вам потребуется немного потренироваться. Но это необходимо, поскольку любое прикосновение может привести к повреждению рисунка и появлению на его поверхности жировых пятен от кожи ладоней. Не удаляйте клейкую ленту, пока бумага полностью не просохнет. Лента помогает бумаге не сворачиваться, удерживает ее ровной и плоской, исключая образование неровностей, вызванных изменением влажности и воздействием краски.

    Вы можете использовать готовые акварельные блоки, в которых все четыре стороны бумаги приклеены по типу верхней кромки в блокноте. Это немного дороже, но очень удобно для новичка.

    Попробуйте нанести на поверхность бумаги светлую краску, и, пока краска не подсохла, посыпьте на нее соль. У вас получатся интересные эффекты, которые можно использовать для рисования пейзажей со снежинками в небе или лишайником на скалах.

    Попробуйте нарисовать на бумаге белым или восковым карандашом, либо кончиком свечки, чтобы увидеть, как проявляются линии, когда на них наносится акварельная краска.

    Попробуйте вырезать фигурки из липкой маскировочной пленки и закрасить полученный трафарет, чтобы получить конкретные очертания. Все, что заклеено трафаретной пленкой, останется незакрашенным.

    Всегда начинайте рисование картин акварелью с закрашивания более темных участков и обводя светлые области. Обособьте или замаскируйте все, что должно оставаться белым. Привыкайте к «негативному изображению», так как это также поможет вам получить более точные очертания объектов, чем если вы будете рисовать их первыми, а затем обводить фоном. Попробуйте начать изображение чашки с ее окружения и фона за ручкой, оставив детали самой чашки напоследок. Вы почувствуете большую разницу в точности изображения!

    Попробуйте применить прием «глазирования». После того, как акварель абсолютно высохнет, смешайте небольшое количество краски контрастного оттенка и быстро закрасьте эту область. Это приведет к изменению цвета, и если вы сделали это правильно, не смажет изображения. Светлая золотистая краска, нанесенная методом глазирования на освещенные участки пейзажа может сделать солнечный свет гораздо более выразительным.

  1. Почитайте книги и статьи по акварели и попробуйте почерпнуть в них новые идеи. Смотрите видео на YouTube и других порталах, чтобы узнать побольше о методах акварельной живописи. После этого попробуйте нарисовать что-то, что вам действительно нравится. Интересным видом живописи является Суми-E или Японская живопись тушью, которая прекрасно трансформируется в акварельные рисунки.

    • Многие инструкторы начинают свои курсы с обучения методике «мокрой кистью по мокрой бумаге», но предпочтительнее начинать с ознакомления с наиболее распространенной техникой – «мокрой кистью по сухой бумаге».
    • Если вы используете качественную тисненую акварельную бумагу (например, Arches), не выбрасывайте наброски или неудачные картины, сделанные на ней. Вы всегда можете закрасить их снова акрилом или гуашью или использовать ее в качестве фона для пастельной живописи. Эта бумага также будет выглядеть лучше, что бы вы ни нарисовали на ней, и если вы нарисуете что-то красивое, то ваша картина дольше сохранится и не пожелтеет.
    • Акварельные краски производятся в различных формах: в тюбиках, в виде карандаша либо в кюветах. Существуют также акварельные мелки. В этой статье использовалась акварель из тюбиков.
    • Попытайтесь найти тип бумаги, которая соответствует вашему стилю живописи. Различные типы бумаги имеют разные характеристики. Бумага Arches лишена большинства недостатков и является наиболее универсальной, позволяя даже смывать акварельное изображение, высушить ее и использовать повторно.
    • Если вы используете краску в кюветах, то не выбрасывайте их после того, как краска закончится. Вы всегда можете использовать кюветы повторно, заполнив их краской из тюбиков, предварительно хорошенько промыв, и у вас будет возможность наполнять кюветы вашими любимыми цветами, не ориентируясь на стандартные наборы, в которых кюветы поставляются.
    • Не покупайте самую дорогую бумагу или кисточки из натурального соболя. Вы можете потратить большую сумму денег на покупку, но в этом нет необходимости! Качественные синтетические кисти, небольшой палитра с хорошей краской (краска для художников подходит больше, чем краска для студентов) и бумага холодного прессования плотностью 300 г/м² является наиболее подходящей для начинающих художников. Купите для начала немного расходных материалов и постепенно докупайте их по мере необходимости.
    • Наборы акварели в кюветах удобны для живописи на открытом воздухе или в поездках. Краски в них не так легко смешивать в больших объемах, но они очень полезны для работы по методу влажной кистью по сухой бумаге. Для путешествий лучше выбрать кисть с острым кончиком среднего или большого размера, входящая в наборы красок в кюветах. Однако для прорисовывания мелких деталей понадобится кисть меньшего размера. Для зарисовок во время путешествий, занятий или обеденных перерывов подойдет карманный блок акварельной бумаги. Некоторые наборы (например, Winsor & Newton) включают в себя бутылочку для воды, складные крышки для палитры и так далее.
    • Одним из лучших производителей акварельных красок является компания Winsor & Newton. Бренд «Cotman» предназначен специально для использования новичками. Это дешевле и, следовательно, вы сможете спокойно экспериментировать, не опасаясь больших затрат. Аксессуары «Cotman» от Winsor & Newton имеют отличное качество и подходят для студентов.
    • Метод рисования влажной кистью по мокрой бумаге также хорошо применяется перед методом «влажная кисть на сухой бумаге» в пределах одной картины.

    Предупреждения

    • НИКОГДА не оставляйте кисть в банке с водой щетиной вниз. Однако, если у вас есть очиститель кистей, который имеет спиральную пружину, вы можете оставить кисть в воде, но так, чтобы щетинки не касались дна банки. Если у вас имеются кисти китайского производства, постарайтесь отжать их пальцами и повесить их на гвоздик или крючок с петлей на ручке, это позволит кисточке сохранить оптимальную форму.
    • Не используйте одни и те же кисти для красок на водной основе (акварель, акрил, гуашь) и масляных красок (для масляной живописи, пастель). После того, как кисть была использована для масляных красок единожды, она должна всегда использоваться для этого типа краски. Пометьте ручку кисточки лентой с надписью, чтобы не запутаться.
    • Мойте кисти с мягким мыльным раствором для мытья посуды или специальной жидкостью для мытья кисточек (например, Masters Brush Cleaner & Conditioner). Это позволит удалить любую остаточную краску, но некоторые цвета могут остаться. Кроме того, это продлит срок службы кисточек.
    • Не пытайтесь придать кисти нужную форму при помощи губ. Используйте исключительно пальцы. Помните, что некоторые красящие пигменты могут быть токсичными и опасными для здоровья.

    Что вам понадобится

    • Несколько тюбиков с разноцветными акварельными красками
    • Акварельная бумага плотностью 640 г/м², которая не будет деформироваться от большого количества воды по сравнению с другими типами бумаги
    • Акварельные кисти — размера 8
    • Две банки воды
    • Кусок белого пластика или фарфоровая пластина для палитры
    • Рулон бумажных полотенец или старых чистых тряпок.

Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать. Подобрали для вас 11 советов, благодаря которым вы станете на 11 шагов ближе к постижению искусства акварельного рисунка.

1. Не бойтесь испачкать руки!

Если вы никогда прежде не рисовали, пора браться за дело. Откройте альбом, создайте интересные текстуры и разводы акварелью, чтобы не замирать перед белым листом. Отталкивайтесь от них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и будоражащими или создавать спокойное, меланхолическое настроение. Цвет или текстура могут подсказать следующий шаг — а может быть, вам и без них уже не терпится рисовать.


Иллюстрация из книги «Мир акварели» .

2. Найдите свою бумага для акварели

Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Зайдите в книжный магазин и выберите штук 5-10 разных листов акварельной бумаги «на пробу». Обязательно делайте пометки на каждом листе (сорт, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящий вес бумаги для начинающих — 300 г/м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г/м2. Есть и другие виды акварельной бумаги, например, бумага NOT и бумага с грубой фактурой, или бумага холодного прессования.


@miftvorchestvo

3. Используйте профессиональные краски

Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

«Я предпочитаю тюбики, а не кюветы: во-первых, не нужно ждать, пока краска размякнет и станет пригодной для работы, во-вторых, с краской из тюбиков легче создать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл

Верно, что художественные краски дороже, но и прослужат они дольше. Они лучше разводятся и поэтому не так быстро расходуются.

Совет. Испытывайте новые краски и другие художественные материалы настолько часто, насколько возможно. Экспериментируйте. Не превращайтесь в заложника одной привычки

4. Наблюдайте и рассматривайте, прежде чем браться за кисть

Прежде чем рисовать, изучите структуру объекта. Взгляните на него так, словно видите впервые, внимательно рассмотрите, сделайте заметки, наброски, освойтесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания. Например, понаблюдайте за спиральным расположением листьев или завитками вдоль прожилок стебля.


Вы получаете двойную пользу от рисования растений — сначала вы медитируете, рассматривая его, а потом получаете истинное удовольствие от рисования. Разве не чудесно? @miftvorchestvo

Попробуйте мысленно разобрать на составляющие то, что вы видите. Выделите основные фигуры. Посмотрите, как они накладываются друг на друга. Представьте пейзаж в виде сценических декораций. Обратите внимание на то, что находится ближе всего, что дальше.

5. Научитесь смешивать краски

Попробуйте смешивать цвета, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашим набором красок. Смешивайте сначала два цвета, потом добавляйте к ним третий. Экспериментируйте!

Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, их количество почти неисчерпаемо.

Ориентируйтесь на себя. Вы можете делать или очень реалистичные рисунки или очень нетривиальные. Ваша задача — собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать нужные оттенки с гарантированно хорошим результатом.


Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые варианты одного цвета. Иллюстрация из книги «Песня цвета»

6. Начните с экономной экспрессии

Если делаете карандашные наброски или скетчи, можно разнообразить рисунки акварелью, делая акценты. Не обязательно раскрашивать всю страницу; иногда несколько удачных мазков кисти создают наиболее сильный эффект.


Небрежные точечные мазки акварелью в скетчах — фирменный стиль Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельный скетчинг»

7. Используйте жидкий грунт под акварель

Жидкий грунт под акварель наносится на бумагу до начала работы и позволяет при необходимости легко удалить высохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: можно не бояться «запачкать» бумагу в области бликов. Перед его применением потренируйтесь в эскизном альбоме, так как поверхность для рисования будет достаточно скользкая.

Чтобы удалить краску с тех участков, где она оказалась не нужна (нечаянно вышли за края или надо сделать блики) — просто смойте краску чистой смоченной кисточкой или спонжем.

8. Научитесь искусству лессировки

Лессировкой художники называют технику получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного. Техника лессировки — отличный способ передать тончайшую цветовую гамму. Краски накладываются очень деликатно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.


Иллюстрация из книги «Песня цвета»

9. Техника «сухой кисти»

Этой техникой можно пользоваться, чтобы нарисовать шерсть животных или маленькие волоски на фруктах, например на киви.

Наберите краску на кисть, излишки снимите с помощью салфетки. Расправьте волоски кисточки. Нанесите краску на сухую поверхность, предварительно окрашенную в фоновый цвет. Работайте маленькими мазками в одном направлении, имитируя волоски на поверхности.


Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги

На первый взгляд рисунки акварелью самая простая техника, но это не так. Без опыта здесь гением не станешь. Чтобы мастер покорил зрителя, он должен обладать кучей технических знаний.

Должен быть развит вкус, рисунки должны быть «вкусные», цветоощущение, умение лепить форму из двух, трех мазков (дело в том, что более трех мазков на лист не положить, получается грязь), виртуозное владение кистью и т.д.

Не ошибусь, если скажу, что ваше знакомство с живописью начиналось с водяных красок. Помните в детстве, когда мы любили рисовать, родители покупали нам цветные карандаши и акварель. В школе уроки рисования мы постигали с ее помощью.

(галерея кликабельна)

Краски относительно не дорогие, хорошо отмываются и поэтому считается, что для детей подходит идеально. Но в плане техники рисунки акварелью не так просты.

Дело в том, что эти краски не перекрывающие, они прозрачны, поэтому исправить ошибку нельзя, необходимо рисовать на чистовик, сразу. Если ошибся в масле или гуаши, мы можем на ошибочный слой наложить правильный и это не будет заметно, в акварели это не получится.

Рисунки акварелью известны давно. Как только изобрели бумагу, так сразу и изобрели акварель. Бумагу, как известно изобрели в Китае, и первый опыт акварели вышел от туда же. После перебрался в Европу.

Aquarelle — водяная краска (Aqua — вода). Растворитель пигмента вода, а светлый тон бумага, которая просвечивается через мазок.

До рисунков акварелью, была похожая техника, роспись по сырой штукатурке — фреска.

Не сразу прижилась акварель в Европе. В далеком восемнадцатом веке пришло увлечение на рисунки миниатюрных портретов, здесь как раз она и пригодилась. Эта особенность способствовала развитию популярности акварельных рисунков.

Это уже потом появились изображения пейзажей, моря, девушек и портретов.

Популярные акварелисты

  1. Stanislaw Zoladz
  2. Myoe Win Auna
  3. Steve Hanks

При помощи Aquarelle можно рисовать картины с фотографической точность. Посмотрите, как передано море на рисунке у польского художника Станислава Золонда (Stanislaw Zoladz). Передано с фотографической точностью. Все равно как будто смотрим на фото.

Так же существует техника «по мокрому» (ala prima). Бумагу пропитывают водой и по мокрой поверхности наносят пигмент. Получается такой расплывчатый, как в тумане, словно в дымке пейзаж.

Без названия


Без названия

Без названия

Художник, приступая к полотну, не всегда знает, что получится в результате. Он работает интуитивно, пользуясь богатым опытом и мастерством.

Виртуозный акварелист художник из Кореи Shin Jong Sik. Пейзажи и натюрморты основная тема его картин. Пользуется одинаково уверенно техникой по сухому и по мокрому (ala prima). Яркие, сочные цветы радуют глаз зрителя.

Ознакомится с подобной техникой, вы можете в галерее этой статьи, в самом верху. Так же можно посмотреть у нас на сайте заметку о .

👩🏻‍🎨 Акварель. Советы начинающим. | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом


Если масло вас пока пугает, попрактикуйтесь в акварелях. В школе мы все сталкивались с этими красками, поэтому общее представление имеем.

Запаситесь терпением и настойчивостью и результат обязательно будет!

Нам понадобятся профессиональные краски для художников.

Краски бывают сухие твердые в ванночках и жидкие в тюбиках. Попробуйте и те, и другие и потом определитесь в своих пристрастиях.

Кисточки – для начала мягкие, беличьи, с заостренным кончиком. Купите для начала штучки две — одну потолще, с диаметром обоймы примерно 1 см, а другую – соответственно потоньше — примерно 3-5 мм). В дальнейшем у вас появятся приоритеты: плоские — круглые, мягкие — жесткие. Они, приоритеты, появляются с опытом и практикой. Ничего невозможно утверждать заранее для каждого конкретного художника, если вы меня понимаете.

Советую приобрести вам пластмассовую палитру.

В ней много удобных ячеек разного размера для разведения разных оттенков и цветов краски. Художники слегка трут эти ячейки наждачной бумагой (нулевочкой), чтобы их смачивала вода.

Обязательно берите краску из ванночки чистой кистью. Иначе вы увидите эффект «грязной палитры» на бумаге, когда краски, перемешиваясь на кисти, приобретают неприятные нечистые тона. Не ленитесь мыть кисти и менять воду в банке. Излишки воды обязательно вытирайте о край банки.

Бумагу старайтесь использовать специальную, акварельную. У нее хорошая плотность и специальный рельеф («яичная скорлупа», «под холст» и проч.).

Начав рисовать, вы заметите, что краска светлеет после высыхания. С практикой придет навык, как добиться нужной плотности тона.

Нужно учиться накладывать поменьше слоев (не более 3-х). Светлые места желательно прокладывать так, чтобы краска оставалась прозрачной. В этом, собственно, заключается очарование акварели – в ее легкости и воздушности.

Есть еще одна важная фишка. Поскольку у вас нет белой краски, то нужно сразу продумать, какие места на рисунке останутся незакрашенными. Для этого слегка наметьте карандашом контуры рисунка и просто не трогайте белые места.

Я рекомендую вам копировать чужие рисунки, если вы совсем не в теме

Это очень хороший прием и, главное, действенный. Не замахивайтесь сразу на сложные вещи, как например, картина Любови Лесохиной, сопровождающая этот пост.

Чем проще, тем лучше и легче будет проходить процесс вникания в технику рисования акварелью и вообще в процесс живописи.

Уроки рисования акварелью

Акварель – одна из наиболее восхитительных техник рисования, которая привлекает не только детей, но и взрослых. Если Вы полагаете, что научиться рисовать нереально и нужно сразу родиться художником – спешим Вас переубедить! Освоить технику акварели может любой желающий, независимо от пола, возраста и финансовых возможностей. В настоящее время сотни творческих и художественных школ предлагают интересные, а главное эффективные курсы по рисованию акварелью.

Акварель для начинающих

Мы остановимся на относительно новом направлении, которое только начинает набирать популярности в нашей стране. Речь идет об онлайн занятиях под руководством профессиональных художников. Это нестандартный формат обучения, который привлекает множество людей. Для современных семей, в которых родители постоянно работают и не имеют возможности возить детей в художественные школы, такой вариант является наиболее оптимальным. К тому же, при желании, мамы и папы тоже могут участвовать в процессе обучения и весело проводить время вместе с ребенком. На первый взгляд акварель кажется довольно сложной техникой. Но если заниматься с профессиональным преподавателям, иметь огромное желание учиться, можно быстро и эффективно овладеть этой техникой рисования. Итак, если Вы хотите заниматься акварелью онлайн, или планируете записать ребенка на дистанционные курсы, Вам понадобится:

  • Ноутбук или планшет
  • Выход в интернет
  • Желание научиться красиво рисовать

Как правило, дистанционные курсы по цене абсолютно демократичны, а приобретение подручных материалов не отразится на семейном бюджете.

Среди современных художественных школ, которые предлагают онлайн занятия по акварели, выделяется школа Креативити https://kreativity.ru/watercolor-all. Профессиональные преподаватели, индивидуальный подход и доступные цены!

Онлайн уроки также предусматривают выполнение домашних заданий, это необходимо для мотивации учеников и отработки навыков и умений на практике. Не стоит беспокоиться, что педагог сразу задаст выполнить чрезвычайно сложную работу. Преподаватели всегда учитывают уровень способностей, знаний и умений своих учеников.

Акварельная живопись может стать настоящим хобби, если грамотно разобраться в этой технике. Без наставника освоить акварель очень сложно, иногда самостоятельные занятия по самоучителю не дают ожидаемых результатов. Поэтому, если Вы хотите красиво и правильно рисовать акварельными красками, мечтаете, чтобы Ваш ребенок творил шедевры – спешите записаться на онлайн курсы по акварельной живописи. У Вас обязательно все получится, желаем успехов!

Классы акварельной живописи и частные уроки Рядом со мной

Акварель, состоящая из пигментов, взвешенных в красках на водной основе, является одной из самых популярных форм живописи как среди начинающих, так и среди профессиональных художников. Эти краски создают прекрасные, но нежные оттенки на различных поверхностях и обладают впечатляющим потенциалом, когда дело доходит до создания глубины и легкости в произведении искусства. Кроме того, они отлично подходят для пейзажей, натюрмортов и портретов.

Хотя вы можете думать о большинстве великих художников как о масляных художниках, многие также использовали акварель. На акварели созданы некоторые из величайших произведений искусства в мире. Достаточно вспомнить поэтические иллюстрации Уильяма Блейка, пейзажи Фрэнка Уэбба и даже множество великих японских акварельных шедевров, таких как «Великие волны Канагавы» Хокусая.

вставка?

Как и другие виды живописи, рисование акварелью приносит много пользы для мозга и здоровья. Это вдохновляет на творчество, а также вызывает глубокое расслабление. Этот тип снятия стресса важен как для вашего психического, так и для физического благополучия.

Акварель — это также краска, которую выбирают многие художники, потому что ее легко чистить, она очень портативна (можно ли сказать пленэрная живопись?), А также более экономична, чем другие типы красок. После выдавливания из тюбика масло или акрил необходимо использовать или смыть. Вы можете просто дать палитре неиспользованных акварелей высохнуть и добавить воды, когда будете готовы снова начать рисовать.

Лучший способ научиться рисовать акварелью и что вы будете практиковать в классах

В Интернете есть множество бесплатных уроков акварельной живописи, но лучший способ изучить основы и продвинутые техники акварельной живописи — это пройти обучение у частного преподавателя акварельной живописи. На частных уроках вы получите индивидуальные инструкции, которые просто невозможны в больших классах или при просмотре онлайн-видео. Вы быстро улучшите свои навыки благодаря немедленной обратной связи со стороны учителя и при этом будете учиться в удобном темпе.

Ваш частный репетитор по акварельной живописи полностью настроит каждый урок с учетом ваших предпочтительных стилей обучения, интересов и имеющихся знаний. Например, уроки акварельной живописи для детей сильно отличаются по методам обучения и тематике от уроков акварельной живописи для взрослых.Вы сохраните мотивацию и интерес, изучая виды акварельной живописи, которые вас интересуют больше всего.

Образец учебной программы для начинающих рисовать акварелью

Если у вас мало или совсем нет опыта работы с акварелью, то уроки для начинающих — для вас. На этих уроках ваш учитель познакомит вас со всеми основами акварельной живописи, чтобы помочь вам развить прочную основу навыков и техник. Вы будете работать над простыми композициями, одновременно обучаясь рисованию акварелью. На уроках для начинающих ваш учитель может освещать следующие темы:

  • Знакомство с акварелью (узнайте о различных видах и формах акварельных красок)
  • Соберите все необходимое (кисти, бумагу, палитры и т. Д.)
  • Узнайте, как начать рисовать акварелью (мокрое по мокрому или мокрое по сухому)
  • Практика смешивания, разбавления и наращивания цветов
  • Выполняйте трюки с солью и жаром
Образец учебной программы для среднего уровня подготовки акварельной живописи

Если вы знакомы с основами рисования акварелью, то промежуточные уроки вам подойдут.На этих занятиях ваш наставник по акварельной живописи предложит вам создавать все более сложные картины, одновременно познакомив вас с более сложными акварельными техниками. На этих уроках ваш учитель может выбрать следующие предметы:

  • Экспериментируйте с разными материалами (бумага, гипс, дерево и т. Д.)
  • Практика точной покраски
  • Рассмотрите композицию и негативное пространство
  • Узнайте, как работать со слоями
  • Использование теории цвета для создания визуально динамичных композиций
Образец учебной программы для углубленного изучения акварельной живописи

Уроки акварели продвинутого уровня предназначены для художников, которые уже обладают широким спектром отточенных навыков акварели. На этих занятиях у вас будет возможность испытать себя, работая с профессиональным художником. Предметы, изучаемые на уроках продвинутого уровня, в значительной степени зависят от индивидуальных интересов и целей учащегося, но ваш учитель может выбрать для освещения следующие темы:

  • Разработка личного стиля и техники
  • Совершенствуйте свои идеи композиции и коллекции
  • Отточите свои навыки и испытайте себя на уникальных предметах
  • Подготовить коллекцию для галереи, показав
  • Узнайте все о бизнесе искусства

Как найти учителя акварельной живописи рядом с вами

Если вы готовы начать создавать красивые акварельные картины, лучше всего начнется обучение и практика с частным преподавателем.К счастью, найти учителя акварельной живописи на TakeLessons легко. Быстрый поиск направит вас к множеству учителей, которые предлагают частные уроки онлайн и лично для учеников всех возрастов и способностей. Мы рекомендуем просмотреть несколько профилей учителей и прочитать отзывы, оставленные другими студентами-художниками, прежде чем выбирать учителя, который вам подходит.

Стоимость уроков акварельной живописи варьируется, но большинство учителей основывают расценки на продолжительности и частоте уроков. С таким большим выбором учителей у вас не будет проблем с поиском репетитора, который соответствует вашему бюджету и расписанию.Кроме того, вы обнаружите, что инвестиции в частные уроки быстро окупаются, поскольку ваши навыки рисования акварелью значительно улучшатся уже после первого урока!

акварель — Art is Basic

У меня есть целое слайд-шоу, которое я покажу своим ученикам о Клода Моне и его произведениях импрессионизма. Это проект, который я адаптировал для дистанционного обучения. У всех моих детей дома есть акварельные краски как часть художественных принадлежностей. Я использовал этот урок как идею для адаптации своего урока.Обычно я предлагаю детям рисовать на картонных кругах, а затем прикреплять кувшинки с помощью плотной и папиросной бумаги, но я подумал, что у большинства из них не будет бумажных салфеток… Читать дальше… →

Tagged 1-й класс, лягушка, художник, Клод Моне, дистанционное обучение, первый класс

Это забавный социально-эмоциональный проект, который подходит и для дистанционного обучения. Я начал с того, как нарисовать лист индейки, который нашел в Интернете. Я хотел связать его здесь, но когда я пошел искать его снова, он исчез! Я искал и искал, но не могу найти исходное руководство.В любом случае, вы можете сделать то же самое, шаг за шагом найдя в Интернете «как нарисовать индейку», а затем выполнить следующие шаги, которые вы… Читать дальше… →

Tagged дистанционное обучение, благодарение

Я попросил своих учеников сделать расписные работы для недельного задания. Их задачей было сделать 4 раскрашенных листа бумаги (два с образцами цвета и два с узорами из линий). Затем на следующей неделе они собираются превратить свои раскрашенные бумаги в коллажи. Вот шаги, которые я им дал.Мы здесь полностью удалены. Я включил акварельные краски в их список поставок.

Tagged дистанционное обучение

Я понимаю, что никогда не делилась этими удивительными рисунками акварелью и тушью Нотр-Дама, которые мои ученики 4-го и 5-го классов сделали в конце прошлого года. Мы узнали об архитектуре здания, и дети использовали акварель и перо Sharpie для создания этих красивых картинок. Эту технику можно использовать на любом уроке архитектуры или, возможно, на уроке средневековых горгулий.

Tagged архитектура, тушь, акварель

В этом проекте рисования на воздушном шаре мои ученики 2-го класса узнали о типах линий, акварельных градациях и теплых и холодных цветах. Некоторое время назад я видел красивые, красочные картины с воздушными шарами из Painted Paper, которые вы можете увидеть, нажав здесь. Я знал, что хочу попробовать что-то подобное. Студенты узнали о теплых и холодных тонах. Я расставляла жидкие акварели в маленьких стаканчиках внутри формочки для кексов.Я перепробовал так много разных способов настройки… Читать дальше… →

Tagged 2 класс, живопись

Мои ученики третьего, четвертого и пятого классов только что закончили эти великолепные осенние натюрморты. За эти годы я собрал коллекцию осенних украшений, искусственных листьев, тыкв и тыкв. Я также принес несколько настоящих тыкв и тыкв. Если вы хотите заниматься сезонным искусством и при этом придерживаться твердых художественных стандартов, рисование с наблюдениями всегда будет хорошим уроком.Для этого проекта мы немного поговорили об аранжировке и композиции, которые обычно… Читать дальше… →

Tagged осень, пятый класс, четвертый класс, картина, натюрморт, третий класс, акварель

Сегодня я собираюсь поделиться забавной техникой для детей старшего возраста или вашим личным дневником / рисованием. Я взял ручку для акварели Christine Adolph от Paper Source, но вы можете найти ее на Amazon здесь (партнерская ссылка). Я подумал, что было бы весело попробовать.Акварельный резист работает, покрывая бумагу и защищая область под ней. Вы можете рисовать прямо поверх липких линий резиста. Когда все высохнет, можно очистить… Читать дальше… →

Tagged doodles, маскировочная жидкость, акварель, акварельная живопись, акварель резист

Недавно я просмотрел книгу «Как выжить в образе светлячка» и показал вам художественный проект светлячка в дополнение к книге. Я также получил бесплатный экземпляр «Как выжить как акула» от Innovation Press.Эта книга иллюстрирована в похожем стиле, она очень милая и увлекательная. В этой книге содержится много отличной научной информации об акулах. Из описания издателя: «Как выжить в роли акулы» — уникальный взгляд на рыбу… Читать дальше… →

Tagged рецензия на книгу, живопись, наука, акулы, акварель

Я всегда пытаюсь придумывать новые идеи для своих младших учеников, чтобы они могли успешно рисовать, узнавать о важных концепциях искусства и при этом иметь возможность использовать свое творчество.На этом уроке были поставлены следующие цели: Студенты будут… Практиковаться в правильном использовании кисти. Узнайте о качествах акварели с помощью инструкций и исследований. Поэкспериментируйте с акварельным резистом. Уметь определять общие формы, такие как круг, ромб, треугольник, трапеция, звезда, квадрат, овал, прямоугольник, сердце и… Читать дальше… →

Tagged детский сад, карандаши, формы, акварель, сопротивление акварели

Привет, друзья! Мне дали бесплатный набор акварельных карандашей Maped для ознакомления. Я решил попрактиковаться в создании видеороликов и сделал обзор этих карандашей. Будьте на связи! В моем следующем сообщении в блоге я продемонстрирую, как использовать акварельные карандаши Maped для создания красивой рисованной картины. Если вы хотите приобрести набор, нажмите здесь: Картонные акварельные карандаши (были использованы партнерские ссылки).

Tagged 2-й, 3-й, 4-й, 5-й, 6-й класс, художественные принадлежности, рисование, средняя школа, живопись, обзор, видео, акварельные карандаши

Это очень простой, но удовлетворительный процесс, который я попробовал с первоклассниками.Все, что вам понадобится, это карандаш, несколько трафаретов и акварель. За эти годы я собрал всевозможные трафареты из гаражных распродаж, комиссионных магазинов, пожертвований и каталогов. У меня они все в большой коробке, чтобы дети могли выбирать из нее. Sharpies не являются обязательными и могут использоваться для обведения линий. Первый шаг — использовать трафареты для рисования фигур, написания слов и создания рисунков. Это… Читать дальше… →

Tagged 1 класс, краски, узоры, формы, трафареты, акварель

Мне кажется, что я наткнулся на свою новейшую серию произведений искусства для собственного искусства.Ранее я писал в блоге о том, как сделать цветы, нарисованные акварелью. В аналогичной технике я сделала акварельные мандалы. Я хочу показать вам новую картину с акварелью и нарисованными звездами. Все они были сделаны акварельными красками, а затем нарисованы сверху тонкими маркерами. Продукты, которые я использую (используются партнерские ссылки Amazon) Prima Marketing Акварельные кондитерские изделия: Tropicals Prima Marketing… Подробнее… →

Tagged живопись, звезды, акварель, акварельные дудлы

Ранее этим летом я написал в блоге сообщение о том, как рисовать цветы акварелью.Эти созданные мною мандалы были сделаны в очень похожей технике. И эти мандалы, и цветы были созданы акварельными красками, а затем нарисованы сверху тонкими маркерами. Продукты, которые я использую (используются партнерские ссылки Amazon) Prima Marketing Акварельные кондитерские изделия: тропические растения Prima Marketing Акварельные кондитерские изделия: набор кистей Classics Sakura Koi Brush Pen, перманентный маркер Sharpie, перманентный маркер Fine Point Sakura Micron… Подробнее… →

Tagged мандала, маркеры, радиальный баланс, учебник, акварель

Надеюсь, у вас хорошее лето. Я потратил некоторое время на рисование акварелью, мое любимое занятие искусством. Сегодня я покажу вам, как я превращаю лужи акварели в цветочные каракули. Вот пример готового акварельного цветочного каракуля. Это пошаговое руководство — веселый летний художественный проект, который вы или ваши дети можете попробовать. Мне нравится делиться тем, что для меня интересно и увлекательно, потому что, может быть, ты что-нибудь возьмешь из… Читать дальше… →

Tagged все сорта, фломастеры, акварель, цветы, фломастеры

Со всеми причудливыми проектами, которые учитель рисования может найти на Pinterest, иногда полезно вернуться к основам.Простой рисунок и раскрашивание знакомых предметов. На этой неделе мои ученики рисовали художественные манекены. Вы могли видеть гораздо большую концентрацию у студентов, чем при выполнении других проектов. Я просматривал папки на своем компьютере и нашел эти акварельные рисунки животных, которые мои студенты сделали в прошлом году. Дополнительные уроки акварели можно найти в этих старых сообщениях: Как… Читать дальше… →

Tagged животные, пятый класс, живопись, шестой класс, акварель

Онлайн-курс: Акварельная живопись — Изучите шаг за шагом с инструктором

В этом курсе вы познакомитесь с основами одного из самых устойчивых видов искусства в нашей культуре: акварельной живописи. Это самый простой способ выразить себя через искусство, и он имеет долгую историю обучения великих художников их первым урокам по различным предметам, от правильной техники до принципов дизайна. Большинство книг и курсов требуют большого количества самостоятельных занятий и упускают из виду главное — научиться рисовать — получать удовольствие! В курс включены советы профессиональных художников, примеры некоторых из когда-либо созданных великих акварельных работ, а также инструкции, которые помогут вам от того, что вы никогда не брали в руки кисть, к завершению вашей первой полноценной картины в кратчайшие сроки.Также обязательно убедитесь, что вы изучаете правильные вещи в нужное время, и что у вас есть время, чтобы позволить знаниям впитаться, прежде чем спешить к следующей концепции.

Мы позаботимся о том, чтобы вас не пугали длинные проходы в магазине товаров для искусства, в котором хранятся тысячи различных типов красок, кистей и других инструментов. Вы сможете говорить, а также ходить пешком, поскольку мы разделяем значение таких вещей, как «ширина живота» вашей кисти или «ценность» вашей краски. Вы сможете поделиться своим подарком с другими в кратчайшие сроки и стать частью международного сообщества художников, насчитывающего сотни лет. Если вы просто ищете что-то новое в свободное время или, возможно, начинаете новую карьеру, этот курс разработан для вас.

Акварель называют «удивительно неукротимым материалом». Автор одной из премьерных книг об искусстве Кэти Джонсон далее пишет, что оно живо и имеет собственное мнение. Работа акварелью действительно может сводить с ума.Однако эффект от создания работы, отражающей образ в вашем сознании, может быть более удовлетворительным с акварелью, чем с любым другим видом искусства. Даже мастера акварели в конце концов остаются рабами настроения своей кисти. Независимо от того, только вы начинаете или занимаетесь этим уже сорок лет, ваш контроль над кистью никогда не будет идеальным, и это часть удовольствия!

Акварель — это первая форма искусства, с которой сталкиваются многие начинающие художники. Наборы для акварели намного дешевле, чем собирать дорогие флаконы с краской, и проще, чем научиться смешивать идеальный набор оттенков с цветом, который вам нужен, когда дело доходит до масляной живописи. Фактически, в большинстве художественных программ начальной школы каждый ребенок берет кисть хотя бы один раз, вымачивает ее в воде, растирает ею по маленьким цветным таблеткам и притирает кисти к толстому куску строительной бумаги или фактурной бумаги холодного отжима. Здесь маленькие дети создают свое первое дерево, свою первую птицу, свой первый портрет друга, прежде чем в бой вступят такие термины, как «предмет» или « sti l l life ».

Акварель — это то, что может делать каждый, и это можно делать практически где угодно.И все же, если этот вид искусства укоренится в душе, как это произошло с миллионами других людей, существуют профессиональные инструменты и методы, которые могут вывести ваше хобби на новый уровень. Знание акварели может приблизить вас к искусству в целом, позволяя лучше понять картины, которые вы посещаете в художественных галереях или музеях.

Да, акварель предназначена не только для школьников, которые учатся воспроизводить окружающий мир. Фактически, акварель может быть самой старой формой живописи в мире.Наряду с наскальными рисунками углем и резьбой по камню, древние люди сочетали воду с различными формами пигментации, смешивая цвета, которые можно было использовать для рисования на стенах пещер, а также на каменных или деревянных иконах. По мере развития цивилизации развивалась и эта форма искусства. Египтяне использовали акварель для рисования папируса и пергамента.

На другой стороне известного древнего мира акварель утвердилась в Китае шесть тысячелетий назад, и на самом деле акварельная живопись из Азии, возможно, более известна, чем элитная акварельная живопись Европы эпохи Возрождения.До этого времени большая часть акварельной живописи была написана на каменных стенах или горшках. Однако достижения в производстве бумаги позволили этой форме искусства стать портативной и использоваться в создании отдельных картин. Ведущим акварелистом из Европы той эпохи был Альбрехт Дюрер , немецкий художник, который стал очень известным в свое время и является считается одним из величайших художников, которые когда-либо жили. Его известность в значительной степени проистекала из того, что он импортировал на север итальянские инновации и его собственные новые изобретения, которые подняли акварельную живопись на высокий уровень.

Отцом современной акварельной живописи является Альбрехт D ü rer — один из величайших художников истории. Он считается величайшим художником северного Возрождения и находится в том же эшелоне художественного совершенства, что и Леонардо да Винчи и Микеланджело на юге. Но он был не просто великим художником. Он был двигателем инноваций в искусстве гравюры, резьбы по дереву и акварели.Он был известен прекрасными деталями, которые он мог передать с помощью своих акварелей, что можно увидеть в этом исследовании под названием Wing of a R oller , завершенном в 1512 году. Как и многие другие люди его времени, он писал широко о предмете искусства и художественной технике.

Его акварели относятся к числу наиболее изученных картин в истории Европы. Он разработал концепцию акварельных пейзажей, которые являются одними из самых распространенных видов искусства, которые можно увидеть в современных галереях.Он также импортировал достижения из Италии эпохи Возрождения на север и стал апостолом этих революционных методов в Германии и других северных государствах. Но известно, что он превзошел мастерство всех своих итальянских современников, в том числе в использовании венецианской синей бумаги, которая позволила добиться большего контраста в работах акварелистов.

Акварель иногда используется как общий термин для обозначения всех красок на водной основе, включая акриловую краску — одну из наиболее распространенных современных красок.В этом курсе основное внимание уделяется использованию прозрачной акварели, поскольку использование акриловых красок или темпура — это совсем другой вид искусства, требующий других инструментов и техник. Это не означает, что акварельная живопись не может влиять на ваши усилия в других формах искусства и использовании другие среды. Фактически, непредсказуемая природа акварельной живописи позволяет вам отточить свои техники и усовершенствовать манипуляции с краской на странице или холсте, поскольку использование масляных или акриловых красок может быть более требовательным, постоянным и может предложить меньше опыта в экспериментах. .


Картины акварелью, с которыми многие впервые сталкиваются, — это не европейские работы, а работы китайских и японских мастеров. В этой части мира акварель является доминирующей формой искусства, в то время как в Европе и США масляная или акриловая живопись, как правило, более популярна. Здесь живопись выполняется на бумаге, а также на экранах, чтобы создать декоративные дверные проемы, настенные покрытия и даже одежду. Еще одно популярное использование акварели — в освещенных рукописях Европы, где яркий свет может проходить через бумагу и рисовать, создавая блестящий эффект. Почти у каждого известного художника есть работы, выполненные акварелью, но почти все великие книги средневековья имеют знаменитые рукописи, выполненные акварелью, оживляя их страницы так, как это может сделать только акварель.

Итак, акварель — это больше, чем просто форма превращения ваших мыслей в искусство. Это не просто ступенька к более сложным художественным средам. Акварель сама по себе является одним из важнейших методов создания искусства. Занимаясь акварельной живописью, вы соединяетесь со своими древними предками, с самыми блестящими артистическими умами, которые когда-либо жили, и с культурой современников, которые продолжат этот великий вид искусства в будущем.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.