Театр рисовать: «Девушка, которая всегда рисует» Театр Кирилла Ганина

Театр марионеток / Бэби Театр «Куклярик любит рисовать» 1+

18 октября 2020, 10:30, воскресенье

Продажа остановлена

прошедшее событие

Заполните форму, чтобы первым получить уведомление на почту или телефон об открытии продажи на данное событие.

О событии

Главного героя представления зовут Куклярик и он маленький мальчик, который очень любит рисовать. Однажды, ему подарили необычные краски, которые оживляли всё нарисованное им и не только.

 

«Куклярик любит рисовать» — это интерактивная и увлекательная история, в которой дети совместно с героями сказки отправляются в путешествие необычных детских фантазий и приключений.

 

Билет семейный и приобретается по принципу: 1 билет = Взрослый + Ребёнок (доп. взрослый или ребёнок идёт по доплате 100 грн по адресу мероприятия)

Купить билет на мероприятие можно не отходя от компьютера!

Электронный билет позволяет купить билет с максимальным комфортом. Здесь нет очереди в кассу и вы можете купить билет за 1 минуту прямо сейчас. Для этого нужно:

• Выбрать место на схеме зала или выбрать количество входных билетов в фан зону;
• Нажать кнопку «Оформить заказ»;
• Указать имя, адрес электронной почты, номер телефона;
• Выбрать способ оплаты и доставки;
• Внести данные банковской карты и завершить заказ.

Сумма за билеты спишется автоматически, а билет придет на почту через 1-2 минуты. Ваша задача распечатать билет или показать с экрана телефона перед входом в зал.

Подключайтесь к нашим каналам:

В 2021 году много интересных концертов, спектаклей и шоу, чтобы не пропустить что-то очень важное предлагаем ознакомиться с афишей города Харьков.

Театр марионеток / Бэби Театр «Куклярик любит рисовать» 1+ состоится 18 октября 2020, 10:30, воскресенье в Магазин-клуб «Читариум». С помощью сервиса internet-bilet.ua, Вы сможете с легкостью забронировать, заказать и купить билеты на интересующий Вас концерт, спектакль, оперу, балет, мастер-классы, спортивные и детские мероприятия, оплатив их самым удобным для Вас способом: через интернет банковской картой VISA/MasterCard

, наличными или курьером, если сделаете заказ билета c доставкой.

Новое граффити рисуют художники возле театра имени Горького — Новости — События

Новое граффити вскоре украсит подпорную стену возле Приморского академического краевого драматического театра имени М. Горького. Над созданием картины сейчас трудятся молодые художники города. Здесь появятся узнаваемые символы Владивостока, главным из которых станет изображение тигра.

Авторами проекта стали художники Михаил Петров и Корней Драбязг. Ребята учатся в Приморском краевом художественном колледже и являются членами краевого молодежного объединения Творческого союза художников России. Реализовать идею художникам удалось благодаря конкурсу «Молодежная инициатива», который ежегодно проводит администрация Владивостока.

«Сюжет родился давно, у меня есть картина, которую я нарисовал пять лет назад. Основную идею я вынес из нее, всей командой мы доработали эскиз и добавили новые элементы. Тигр – это главный символ нашего города. Во Владивостоке есть Тигровая сопка и Тигровая улица, ежегодно отмечается праздник в честь этого хищника. Своей работой мы хотели бы запечатлеть образ тигра еще и на подпорной стене», —

рассказывает Корней Драбязг.

По словам художников, к определенному стилю их работу отнести нельзя. Картину они рисуют в авторской манере. И даже тигр здесь не совсем обычный, а скорее сказочный и морской.

«Голова тигра – это гора, которую окружает морская гладь. Его усы переходят в волны, а брови – в небо. Также здесь можно увидеть корабли, чайки, мосты – все, что близко жителям Владивостока», — добавляют ребята.

Эскиз художники уже перенесли на стену и сейчас дорабатывают картину. В начале октября ребята планируют презентовать свою работу.

Как отметили в управлении по делам молодежи, конкурс «Молодежная инициатива» проводится во Владивостоке с 2014 года. Благодаря ему горожане в возрасте от 18 до 30 лет могут получить не только финансовую, но и организационную поддержку на реализацию общественно значимых инициатив.

Диана Лащенко, [email protected]

Евгений Кулешов (фото)

Театр им.

Моссовета представил свою версию «Жестоких игр» Арбузова

Двадцатилетние времена застоя жестокими могли показаться лишь на самый травоядный взгляд. В сентиментальной мелодраме Алексея Арбузова трое студентов тусовались, как намагниченные, в квартире одного из них. Кай — прозрачный намек на ледяное сердце, Никита — отличник-спортсмен, Терентий — увалень, увлекшийся самодеятельностью. К этой троице случайно прибилась Неля — легкая во всех смыслах девушка. Контрастом к пустой жизни столичной молодежи является Мишка — более взрослый и занятый делом, он врач в сибирском поселке, влюбленный в свою жену — увлеченного геолога. Мишка и погибнет, внешне — случайно, на деле — от измены жены.

Режиссер выбрал ход отстранения, рассмотрения с дистанции, холодной фотофиксации. В фойе устроена выставка черно-белых кадров — фантазий на тему пьесы и персонажей, как бы долженствующая придать флер документальности старому вымыслу. Сцены отбиваются щелчками камеры, пространство — белая фотостудия, где редкие предметы выглядят реквизитом и не притворяются деталями интерьера, как, например, гигантская ель, лежащая на боку комлем в зал: и тайга, и новогоднее дерево в Москве. Сценограф Анастасия Бугаева одела и героев: мультяшно-розовый плюш на Неле, спортивные трусы на Никите, Кай — в черном, Терентий — в мешковатом. Они не перевоплощаются, они рисуют своих персонажей ярко и плоско, как героев комикса. В финале звучит «Спасибо, спектакль окончен».

Главная мысль спектакля, жирно подчеркнутая: все проблемы детей коренятся в равнодушии к ним родителей. Недолюбленные волчата, они делают несчастными себя и друг друга. Инфантилизм, скучающая разобщенность, одиночество и отчаяние — так видит режиссер двадцатилетних, сегодня прозванных «новыми вялыми». Но жестокости в них нет, прижимаясь друг к другу, они делят то единственное, чем богаты: кров и время.

Интереснее всего здесь смотреть на молодых актеров, открывая младшее поколение труппы. Неля Екатерины Девкиной — изящная, непосредственная, по-щенячьи преданная каждому, кто погладит. Мите Федорову (Кай) удалось в «замороженном» рисунке роли, почти без движений и эмоций, очень выразительным голосом высветить не только боль ненужности, но и ум, чуткость к другим, сложность рефлексии о себе — он пытается понять, талантлив ли. Но на других пока смотрит как на материал для творчества — рисует по телу девушки, влюбленной в него, выплескивает на нее и на стену разноцветные краски, словно стирая живого человека. Терентий у Ивана Расторгуева пародиен — то соперничает с Нелей в услужении хозяину, то натягивает образ врубелевского Демона, комичный при его корпулентности, и читает Лермонтова с жуткими завываниями — так ему, простоватому парню из неблагополучной семьи, отчаянно хочется внимания. Нил Кропалов (Никита), похожий на молодого Абдулова, с непринужденностью лепит самоуверенного красавца, жадного до сладкого во всех отношениях — по уши измазывается шоколадом, лежащим у Нели на бедрах. И позднее, после ее исчезновения, с детским недоумением замечает, что до него, такого успешного, никому нет дела.

Инфантилизм, скучающая разобщенность, одиночество и отчаяние — так видит режиссер двадцатилетних, сегодня прозванных «новыми вялыми»

Неля бежит в тайгу к Мишке, старшему брату Кая. Антон Аносов сыграл самого обаятельного героя спектакля — скучно-положительный Мишка вышел у него живым, забавным, добрым и мучающимся от холодности жены. Маша у Ирины Климовой — никакая не геологоразведчица и не детдомовка, выписанная в пьесе, на сцене холеная столичная штучка с маникюром, привыкшая играть мужчинами и равнодушная ко всем, включая новорожденную дочь.

Карнавал и фарс, ирония и подчеркнутое игровое начало — приметы стиля режиссера, которые он приложил и к советской пьесе о потерянной молодежи. В какой-то момент на сцену выходит едва ли не вся труппа, распевая хит «All I need is your love tonight» — несколько лобовое заявление режиссера о том, что каждый мог бы быть на месте персонажей, отчаянно нуждающихся в любви.

Так же концертными номерами выглядят и покаянные признания родителей — наряженные в смокинг и вечернее платье, отец Терентия и мать Нели признают вину в том, что дети их сбежали из дома. Александр Бобровский оставляет заискивающий тон, каким разговаривает с отвергающим его сыном, и с силой обличает себя за былое пьянство и побои родных. Лариса Кузнецова с пупсом в руках кажется близкой к тихому сумасшествию, это словно постаревшая Неля, одиноко скитающаяся в поисках потерянного ребенка. С таким же пупсом Неля появилась в начале действия, с живым ребенком, похищенным у овдовевшей Маши, она явится в конце, вернется в квартиру, где те же трое не столько молчат вместе, сколько ведут каждый свой монолог в пустоте.

Постановка, в которой есть драйв и стиль, но очевидно талантливые молодые актеры, все же не отвечает на главный вопрос: как художественный руководитель будет выстраивать репертуар? Пока что он пополнил его лишь двумя новыми версиями работ, сделанных ранее в других театрах.

Создание логотипа Большого театра

В 1991 году Валерий Акопов сделал Большому театру логотип (на иллюстрации слева), который спустя 12 лет сменился на работу студии Юрия Грымова (справа). Акоповский логотип был очень хорош, а грымовскую версию долго, едко и справедливо критиковало дизайнерское сообщество (самая скромная претензия состояла в том, что орнамент вокруг знака был позаимствован из библиотеки бесплатных изображений).

Перед студией стояла очень ответственная задача.

Первые поисковые эскизы. Понятно, что на логотипе Большого театра должно стоять здание.

Картинка для вдохновения. Большой — это музыка, танец, много красоты в деталях, взлеты, вихри. Можно попробовать сделать чудесные лигатуры.

Еще логотип пробуем красить — в театральных постановках активно используется свет и цвет.

Первая презентация:

Направление одобрено дирекцией театра, продолжаем.

Ищем лигатуры. В латинице все хорошо и плавно — есть округлые и открытые буквы, в кириллице все хуже — образуется частокол из вертикальных штрихов, а лигатуры получаются высосанными из пальца.

Параллельно пытаемся закомпоновать знак в круг. У театра есть зарегистрированная торговая марка, и круглая форма знака — одно из основных требований заказчика.

Может, попробовать поставить театр на землю?

Фронтоны и квадриги:

Компоновка пока не нравится, ищем еще. Пробуем по-разному ставить надпись, окружаем здание декором:

Ищем место для даты основания театра. Пробуем варианты окраски фасада.

Логотип может сопровождаться названием сцены. Думаем, как «поженить» надпись со знаком.

Продолжаем искать надпись, меняем руку:

Нет, Большой театр достоин большего.

Надпись по кругу выглядит очень слабой, снабжаем ее линией:

В итоге получается очень по-американски. Думаем еще.

Параллельно идет работа над фасадом. Его надо рисовать освещенным солнцем, с тенями, каким его видят люди.

Эволюция фасада:

Хорошая идея: «А давайте сделаем еще и версию с музами». Отправляем иллюстратора смотреть на тимпан фронтона (там музы держат лиру и венок). Скорее всего, это Талия (муза комедии) и Мельпомена (трагедии).

Компонуем логотип для малых размеров.

Продолжаем красить.

Оставляем лигатуры в покое и пишем надпись заново, с нуля:

Помним о том, что лого надо закомпоновать в круг.

О, вот полосочка хорошая:

Дорабатываем венок:

Остается собрать все вместе.

Кукольный театр. Кукольный театр Рисуем поэтапно красивую куклу

Учимся рисовать куклу поэтапно, рисовать куклу несложно и если вы даже ни разу не рисовали, то посмотрев инструкцию с описание и картинками вы обязательно научитесь рисовать куклу, вашему вниманию представлено два способа нарисовать куклу: легкий и посложнее.

Как нарисовать простую куклу поэтапно

1. В верхней части листа рисуем круг — это будет голова куклы.
2. Дальше рисуем туловище, оно должно быть по ширине меньше, чем голова. Детали соприкасаются.
3. Верхнюю часть овала сотрите, чтобы шея не закрывала голову.
4. Нижние конечности изображаются без пальцев в виде вытянутых овалов.
5. Руки изображайте под головой. Четко выделенных плеч в игрушки нет. Сначала рисуем левую.

6. Теперь рисуем правую. Руки должны находиться на одной линии. Затем левую руку слегка удлините.
7. То же самое сделайте с правой рукой, чтобы верхние конечности были более изящными.
8. Для начала обозначьте двумя линиями начало и конец юбки, чтобы было проще их соединять.

9. Соедините части юбки слегка изогнутыми линиями, чтобы одежда напоминала трапецию.
10. Делаем фигуру игрушки более тонкой и утонченной, слегка корректируя овал.
11. Нарисуйте воротник в виде полукруга. Он не должен быть большим. С его помощью мы отделяем одежду от тела.
12. Обувь изображается в виде тапочек, которые являются немного больше, чем сами стопы.
13. В кругу, который обозначает голову, формируем лицо и сразу отделяем волосы.
14. Лишние линии стираем. Лица кукол делаются похожими на человеческие, поэтому они не идеально круглые.
15. Изобразите челку, добавив на волосах несколько линий.

16. Хвостики нарисуйте примерно одинаковой длины. На рисунке они находятся сзади, но можете изобразить их слева и справа.

17. На одежде, помимо цветка, можно нарисовать что угодно: мороженое, смайлика, сердечко. Или же выбрать другой цветок.
18. Чтобы глаза находились на одном уровне, можно очень легонько нарисовать горизонтальную линию, и на ней их изобразить.
19. Не забудьте добавить детали: длинные ресницы и зрачки.
20. Последняя деталь — улыбка и точечки в виде носа.
21. И последнее осталось раскрасить игрушку как вам хочется.

Рисуем поэтапно красивую куклу

1. Рисуем при помощи простых линий и геометрических фигур силуэт куклы, это делается, чтобы потом проще нарисовать все остальное.
2. Рисуем волосы на голове куклы.
3. Рисуем детали лица куклы. Сначала нарисуем большие глаза, затем брови, нос и ротик.

4. Рисуем верхнею часть платья куклы.

5. Рисуем обе руки куклы.
6. Рисуем нижнею часть платья.

7. Рисуем теперь ножки и туфельки на них.
8. Добавим пышности прически куклы.
9. Разукрашиваем рисунок куклы цветными карандашами.

Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные, существа. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы… Постепенно такие зрелища все больше и больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивавшие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость.

В старой России не было государственных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали маленькие представления бродячие фокусники, акробаты, кукольники. Обычно один из них крутил ручку музыкального ящика, который назывался шарманкой. Под громкие звуки музыки кукольник показывал из-за маленькой ширмы, как смешной, длинноносый крикливый Петрушка бьет палкой царского офицера, который хочет забрать его в солдаты. От ловкого Петрушки доставалось и невежде-доктору, не умевшему лечить, и обманщику-торговцу.

Жизнь народных кукольников — бродячих актеров была очень тяжелой и мало чем отличалась от жизни нищего. После представления актер-кукловод снимал шапку и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в шапку медные копейки.

В других странах тоже были куклы, похожие на нашего Петрушку. Такие жё длинноносые и крикливые забияки. Называли этих кукол по-разному: в Англии — Панч, во Франции — Полишинель, в Италии — Пульчинёлло, в Германии — Касперле и Гансвурст, в Чехословакии — Кашпарек, в Турции — Карагёз.

В современных театрах куклы бывают разные: по-разному сделаны и по-разному приводятся в движение.

Одни из самых простых кукол называются перчаточными, потому что они надеваются на руку, как перчатки. Обычно головка куклы надевается на указательный палец, одна ручка — на средний, а другая — на большой.

Петрушка относится к перчаточным куклам.

Еще проще устроены куклы «на палочках». В Польше их называют куклами «на потыках»: ножки и ручки у такой куклы не управляются, а вертятся в разные стороны.

Есть куклы, которые можно только передвигать. Их используют в особых кукольных театрах, называемых на Украине «вертепами», а в Польше — «шопками». Это двух- или трехэтажные ящики с открытой передней стенкой. Между этажами сзади можно просунуть руку и этой рукой сквозь щели в полу каждого этажа водить куклу. А кукла, как уже говорилось, может только передвигаться с помощью кукольника и взмахнуть рукой, если дернуть за нитку.

Существуют куклы, которые называют тростевыми. Такую куклу также держит кукловод, но ее руки управляются тростями, палочками или проволоками, прикрепленными к кукольным ладошкам, запястьям или локтям. Трости чаще всего скрыты в рукавах или одежде куклы. Тростевые куклы появились очень давно, на Востоке — в Индокитае. В европейских кукольных театрах их стали использовать только в XX в. В 20-е гг. советские художники-кукольники Ефимовы сыграли с помощью тростевых кукол отрывок из трагедии Шекспира «Макбет». А позднее Центральный театр кукол в Москве поставил пользующийся большим успехом спектакль «Волшебная лампа Аладина», который актеры играют куклами на тростях.

Перчаточные и тростевые куклы называют еще «верховыми», потому что они всегда выше кукловода. Кукловод за ширмой, его не видно. Видно только куклу, которую он поднял над ширмой.

А есть такие куклы, которыми актер-кукловод управляет не снизу, а сверху. Он стоит на возвышении сзади сцены и держит в руках вагу — специальное устройство, состоящее из рычагов и планок, от которых отходят нитки. Внизу нитки прикреплены к плечам куклы, ко лбу, чтобы она могла поднимать и опускать голову, к вискам, чтобы она вертела головой направо и налево, к спине, чтобы она могла кланяться, к локтям и ладошкам, чтобы она имела возможность делать всякие движения руками, к коленкам, чтобы она, поднимая то правую, то левую ногу, могла ходить или танцевать. Ниток бывает много. И десять, и двадцать, и даже тридцать. Ведь кукле приходится делать в спектакле много различных движений: открывать рот, двигать глазами, руками.

Кукол на нитках иногда называют марионетками. Но это не совсем правильно, поскольку всякая театральная кукла называется марионеткой.

Есть еще один вид кукол, которыми управляют сверху. Ниток у них немного, одна-две, чтобы взмахнуть кукольной рукой. В голове куклы палка. Ноги болтаются сами по себе, но можно палкой так раскачивать куклу, что ноги у нее начинают шагать. Куклы большие, тяжелые, одетые в блестящие доспехи, со щитами и мечами.

Это сицилианский героический театр, сохранившийся со времен средневековья. На сцене всегда изображаются войны и драки. Кукловоды стоят за задником (сзади сцены) и размахивают куклами, держа их за палки. Куклы с шумом и треском ударяются друг о друга, и «убитые» в сражении падают. За всех кукол говорит один человек страшным, хриплым голосом.

Такой же театр есть в Брюсселе, в Бельгии. Это театр «Тон», он существует много лет. Его хозяева, играющие главную роль, «кричащего рассказчика», с течением времени сменяют друг друга, но каждый следующий получает имя Тон. Особым успехом этот театр пользуется у туристов.

А есть куклы, которых нельзя назвать ни перчаточными, ни куклами на нитках или тростях, ни куклами на штырях, как в сицилианском театре. Они плоские, вырезаны из картона или кожи. Очень сложно и ажурно вырезаны и красиво раскрашены. Это куклы театра теней, существующего издавна в Китае, Корее, Японии, Индонезии, Индии. Кукловод сидит сзади натянутого полотна. Над головой кукловода большая масляная, керосиновая, а иногда электрическая лампа. Тоненькими костяными палочками, пришитыми к телу, рукам и ногам плоской куклы, кукловод плотно прижимает куклу к полотну, и тогда на полотне на глазах у зрителей возникает цветная резная тень куклы. В таких театрах чаще всего показывают религиозные, мифические истории. Во время представления музыканты бьют в барабаны, играют на музыкальных инструментах и поют.

В мире существует очень много самых различных театральных кукол. Во Вьетнаме, например, устраивают даже кукольные представления на воде — на речке или озере. Под водой, на небольшой глубине, длинная бамбуковая палка. На одном ее конце деревянная кукла, другой — держит кукольник. Он стоит по колено в воде, отгороженный плетеной ширмой от зрителей, находящихся на берегу. Внутри полой бамбуковой палки натянуты веревочки, идущие к рукам куклы, голове, туловищу. Кукла может вынырнуть из воды или нырнуть в воду, ходить, кланяться, размахивать руками.

Театр на воде возник когда-то в Древнем Китае, и в нем изображали водяных духов и богов, черепаху, дракона. А во Вьетнаме сейчас в таком театре представляют сценки из народной жизни.

Бывают и куклы, участвующие в праздничных шествиях и карнавалах. Так, в Китае, на улицах Пекина или Кантона, может появиться дракон — огромная кукла, метров 15 длиной. Его несут на больших палках несколько человек. Сделан дракон из бамбуковых каркасов, обтянутых раскрашенной материей. Получаются как бы цилиндры, между ними из материи такие же цилиндры, только уже мягкие, а не жесткие. У переднего каркаса огромная рогатая голова дракона держит во рту красный шар. Постепенно толщина цилиндров уменьшается, и кончается все последним жестким каркасом — хвостом. Каждый ведущий этого дракона может поднять свою палку выше или ниже, двинуть ее вправо или влево. В результате дракон извивается, скручивается, раскручивается. Сейчас это только уличное зрелище, а когда-то крестьяне устраивали шествие с драконом, прося небо, чтобы кончилась засуха, пошел дождь.

Во время праздника в Китае могут появиться и львы. В каждом льве два человека-акробата. Львы бегают, прыгают, кувыркаются, залезают на несколько поставленных друг на друга столов. Вместе со львами львята. Это переодетые мальчишки. У львов огромные морды с открывающимися ртами, а шкура сделана из длинной сухой травы — красной, зеленой, желтой.

А в Италии или в Южной Америке во время карнавалов можно увидеть огромные, до 10 м в высоту, надувные резиновые куклы.

Итак, куклы, кукольные театры помогают в метафорической, иносказательной форме передавать мысли и чувства людей. Все басни и сказки народов мира иносказательны, но в них много правды. В них мудрость, юмор, талант народа. Метафоричны не только народные сказки, но и многие произведения великих писателей и поэтов — Гомера, Данте, Шекспира, Пушкина, Гоголя, Маяковского… Все это предоставляет большие возможности для развития и совершенствования кукольного театра.

В нашей стране государственные кукольные театры были созданы только после Октябрьской революции. Сейчас их 135, они играют на 25 языках народов СССР. В спектаклях участвуют замечательные актеры, художники, мастера кукол. Самый большой кукольный театр в мире — Центральный театр кукол в Москве. В нем работают 300 человек. Этот театр дает представления каждый день — для детей и каждый вечер — для взрослых. Часто ездит на гастроли, объехал 400 городов нашей страны, выступал в 40 странах мира.

Государственные кукольные театры успешно работают и в других социалистических странах.

Существует всемирная организация кукольников УНИМА. В нее входят 5 тыс. членов. Съезды, конференции, фестивали этой организации проходят и в Европе (в том числе в СССР), и в Америке, и в Африке, и в Австралии.

Куклы на веревках как называются. Кукольный театр. Рисуем поэтапно красивую куклу

Учимся рисовать куклу поэтапно, рисовать куклу несложно и если вы даже ни разу не рисовали, то посмотрев инструкцию с описание и картинками вы обязательно научитесь рисовать куклу, вашему вниманию представлено два способа нарисовать куклу: легкий и посложнее.

Как нарисовать простую куклу поэтапно

1. В верхней части листа рисуем круг — это будет голова куклы.
2. Дальше рисуем туловище, оно должно быть по ширине меньше, чем голова. Детали соприкасаются.
3. Верхнюю часть овала сотрите, чтобы шея не закрывала голову.
4. Нижние конечности изображаются без пальцев в виде вытянутых овалов.
5. Руки изображайте под головой. Четко выделенных плеч в игрушки нет. Сначала рисуем левую.
6. Теперь рисуем правую. Руки должны находиться на одной линии. Затем левую руку слегка удлините.
7. То же самое сделайте с правой рукой, чтобы верхние конечности были более изящными.
8. Для начала обозначьте двумя линиями начало и конец юбки, чтобы было проще их соединять.

9. Соедините части юбки слегка изогнутыми линиями, чтобы одежда напоминала трапецию.
10. Делаем фигуру игрушки более тонкой и утонченной, слегка корректируя овал.
11. Нарисуйте воротник в виде полукруга. Он не должен быть большим. С его помощью мы отделяем одежду от тела.
12. Обувь изображается в виде тапочек, которые являются немного больше, чем сами стопы.
13. В кругу, который обозначает голову, формируем лицо и сразу отделяем волосы.
14. Лишние линии стираем. Лица кукол делаются похожими на человеческие, поэтому они не идеально круглые.
15. Изобразите челку, добавив на волосах несколько линий.
16. Хвостики нарисуйте примерно одинаковой длины. На рисунке они находятся сзади, но можете изобразить их слева и справа.

17. На одежде, помимо цветка, можно нарисовать что угодно: мороженое, смайлика, сердечко. Или же выбрать другой цветок.
18. Чтобы глаза находились на одном уровне, можно очень легонько нарисовать горизонтальную линию, и на ней их изобразить.
19. Не забудьте добавить детали: длинные ресницы и зрачки.
20. Последняя деталь — улыбка и точечки в виде носа.
21. И последнее осталось раскрасить игрушку как вам хочется.

Рисуем поэтапно красивую куклу

1. Рисуем при помощи простых линий и геометрических фигур силуэт куклы, это делается, чтобы потом проще нарисовать все остальное.
2. Рисуем волосы на голове куклы.
3. Рисуем детали лица куклы. Сначала нарисуем большие глаза, затем брови, нос и ротик.

4. Рисуем верхнею часть платья куклы.
5. Рисуем обе руки куклы.
6. Рисуем нижнею часть платья.

7. Рисуем теперь ножки и туфельки на них.
8. Добавим пышности прически куклы.
9. Разукрашиваем рисунок куклы цветными карандашами.

Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные, существа. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы… Постепенно такие зрелища все больше и больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивавшие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость.

В старой России не было государственных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали маленькие представления бродячие фокусники, акробаты, кукольники. Обычно один из них крутил ручку музыкального ящика, который назывался шарманкой. Под громкие звуки музыки кукольник показывал из-за маленькой ширмы, как смешной, длинноносый крикливый Петрушка бьет палкой царского офицера, который хочет забрать его в солдаты. От ловкого Петрушки доставалось и невежде-доктору, не умевшему лечить, и обманщику-торговцу.

Жизнь народных кукольников — бродячих актеров была очень тяжелой и мало чем отличалась от жизни нищего. После представления актер-кукловод снимал шапку и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в шапку медные копейки.

В других странах тоже были куклы, похожие на нашего Петрушку. Такие жё длинноносые и крикливые забияки. Называли этих кукол по-разному: в Англии — Панч, во Франции — Полишинель, в Италии — Пульчинёлло, в Германии — Касперле и Гансвурст, в Чехословакии — Кашпарек, в Турции — Карагёз.

В современных театрах куклы бывают разные: по-разному сделаны и по-разному приводятся в движение.

Одни из самых простых кукол называются перчаточными, потому что они надеваются на руку, как перчатки. Обычно головка куклы надевается на указательный палец, одна ручка — на средний, а другая — на большой.

Петрушка относится к перчаточным куклам.

Еще проще устроены куклы «на палочках». В Польше их называют куклами «на потыках»: ножки и ручки у такой куклы не управляются, а вертятся в разные стороны.

Есть куклы, которые можно только передвигать. Их используют в особых кукольных театрах, называемых на Украине «вертепами», а в Польше — «шопками». Это двух- или трехэтажные ящики с открытой передней стенкой. Между этажами сзади можно просунуть руку и этой рукой сквозь щели в полу каждого этажа водить куклу. А кукла, как уже говорилось, может только передвигаться с помощью кукольника и взмахнуть рукой, если дернуть за нитку.

Существуют куклы, которые называют тростевыми. Такую куклу также держит кукловод, но ее руки управляются тростями, палочками или проволоками, прикрепленными к кукольным ладошкам, запястьям или локтям. Трости чаще всего скрыты в рукавах или одежде куклы. Тростевые куклы появились очень давно, на Востоке — в Индокитае. В европейских кукольных театрах их стали использовать только в XX в. В 20-е гг. советские художники-кукольники Ефимовы сыграли с помощью тростевых кукол отрывок из трагедии Шекспира «Макбет». А позднее Центральный театр кукол в Москве поставил пользующийся большим успехом спектакль «Волшебная лампа Аладина», который актеры играют куклами на тростях.

Перчаточные и тростевые куклы называют еще «верховыми», потому что они всегда выше кукловода. Кукловод за ширмой, его не видно. Видно только куклу, которую он поднял над ширмой.

А есть такие куклы, которыми актер-кукловод управляет не снизу, а сверху. Он стоит на возвышении сзади сцены и держит в руках вагу — специальное устройство, состоящее из рычагов и планок, от которых отходят нитки. Внизу нитки прикреплены к плечам куклы, ко лбу, чтобы она могла поднимать и опускать голову, к вискам, чтобы она вертела головой направо и налево, к спине, чтобы она могла кланяться, к локтям и ладошкам, чтобы она имела возможность делать всякие движения руками, к коленкам, чтобы она, поднимая то правую, то левую ногу, могла ходить или танцевать. Ниток бывает много. И десять, и двадцать, и даже тридцать. Ведь кукле приходится делать в спектакле много различных движений: открывать рот, двигать глазами, руками.

Кукол на нитках иногда называют марионетками. Но это не совсем правильно, поскольку всякая театральная кукла называется марионеткой.

Есть еще один вид кукол, которыми управляют сверху. Ниток у них немного, одна-две, чтобы взмахнуть кукольной рукой. В голове куклы палка. Ноги болтаются сами по себе, но можно палкой так раскачивать куклу, что ноги у нее начинают шагать. Куклы большие, тяжелые, одетые в блестящие доспехи, со щитами и мечами.

Это сицилианский героический театр, сохранившийся со времен средневековья. На сцене всегда изображаются войны и драки. Кукловоды стоят за задником (сзади сцены) и размахивают куклами, держа их за палки. Куклы с шумом и треском ударяются друг о друга, и «убитые» в сражении падают. За всех кукол говорит один человек страшным, хриплым голосом.

Такой же театр есть в Брюсселе, в Бельгии. Это театр «Тон», он существует много лет. Его хозяева, играющие главную роль, «кричащего рассказчика», с течением времени сменяют друг друга, но каждый следующий получает имя Тон. Особым успехом этот театр пользуется у туристов.

А есть куклы, которых нельзя назвать ни перчаточными, ни куклами на нитках или тростях, ни куклами на штырях, как в сицилианском театре. Они плоские, вырезаны из картона или кожи. Очень сложно и ажурно вырезаны и красиво раскрашены. Это куклы театра теней, существующего издавна в Китае, Корее, Японии, Индонезии, Индии. Кукловод сидит сзади натянутого полотна. Над головой кукловода большая масляная, керосиновая, а иногда электрическая лампа. Тоненькими костяными палочками, пришитыми к телу, рукам и ногам плоской куклы, кукловод плотно прижимает куклу к полотну, и тогда на полотне на глазах у зрителей возникает цветная резная тень куклы. В таких театрах чаще всего показывают религиозные, мифические истории. Во время представления музыканты бьют в барабаны, играют на музыкальных инструментах и поют.

В мире существует очень много самых различных театральных кукол. Во Вьетнаме, например, устраивают даже кукольные представления на воде — на речке или озере. Под водой, на небольшой глубине, длинная бамбуковая палка. На одном ее конце деревянная кукла, другой — держит кукольник. Он стоит по колено в воде, отгороженный плетеной ширмой от зрителей, находящихся на берегу. Внутри полой бамбуковой палки натянуты веревочки, идущие к рукам куклы, голове, туловищу. Кукла может вынырнуть из воды или нырнуть в воду, ходить, кланяться, размахивать руками.

Театр на воде возник когда-то в Древнем Китае, и в нем изображали водяных духов и богов, черепаху, дракона. А во Вьетнаме сейчас в таком театре представляют сценки из народной жизни.

Бывают и куклы, участвующие в праздничных шествиях и карнавалах. Так, в Китае, на улицах Пекина или Кантона, может появиться дракон — огромная кукла, метров 15 длиной. Его несут на больших палках несколько человек. Сделан дракон из бамбуковых каркасов, обтянутых раскрашенной материей. Получаются как бы цилиндры, между ними из материи такие же цилиндры, только уже мягкие, а не жесткие. У переднего каркаса огромная рогатая голова дракона держит во рту красный шар. Постепенно толщина цилиндров уменьшается, и кончается все последним жестким каркасом — хвостом. Каждый ведущий этого дракона может поднять свою палку выше или ниже, двинуть ее вправо или влево. В результате дракон извивается, скручивается, раскручивается. Сейчас это только уличное зрелище, а когда-то крестьяне устраивали шествие с драконом, прося небо, чтобы кончилась засуха, пошел дождь.

Во время праздника в Китае могут появиться и львы. В каждом льве два человека-акробата. Львы бегают, прыгают, кувыркаются, залезают на несколько поставленных друг на друга столов. Вместе со львами львята. Это переодетые мальчишки. У львов огромные морды с открывающимися ртами, а шкура сделана из длинной сухой травы — красной, зеленой, желтой.

А в Италии или в Южной Америке во время карнавалов можно увидеть огромные, до 10 м в высоту, надувные резиновые куклы.

Итак, куклы, кукольные театры помогают в метафорической, иносказательной форме передавать мысли и чувства людей. Все басни и сказки народов мира иносказательны, но в них много правды. В них мудрость, юмор, талант народа. Метафоричны не только народные сказки, но и многие произведения великих писателей и поэтов — Гомера, Данте, Шекспира, Пушкина, Гоголя, Маяковского… Все это предоставляет большие возможности для развития и совершенствования кукольного театра.

В нашей стране государственные кукольные театры были созданы только после Октябрьской революции. Сейчас их 135, они играют на 25 языках народов СССР. В спектаклях участвуют замечательные актеры, художники, мастера кукол. Самый большой кукольный театр в мире — Центральный театр кукол в Москве. В нем работают 300 человек. Этот театр дает представления каждый день — для детей и каждый вечер — для взрослых. Часто ездит на гастроли, объехал 400 городов нашей страны, выступал в 40 странах мира.

Государственные кукольные театры успешно работают и в других социалистических странах.

Существует всемирная организация кукольников УНИМА. В нее входят 5 тыс. членов. Съезды, конференции, фестивали этой организации проходят и в Европе (в том числе в СССР), и в Америке, и в Африке, и в Австралии.

Как нарисовать театр теней карандашом поэтапно. Как правильно нарисовать балерину карандашом поэтапно

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Драма: Введение в рисование

Автор bbbpress

3 янв.2016 г. Драмы Строительство ансамбля, разминка

Тип: Разминка, ансамбль

Цель: Уникальный способ познакомить детей друг с другом в начале семестра.

Процедура:

1. Случайным образом разделите класс на пары.

2. Раздайте каждому учащемуся чистый лист бумаги и что-нибудь для письма.

3. Попросите учеников молча подумать о важных для них вещах или объектах своей жизни. Например, школьник, который любит спорт, может нарисовать футбольный мяч. Или, возможно, это особый семейный предмет, переданный по наследству. А может музыкальный инструмент. Объекты должны раскрывать что-то конкретное о каждом человеке.

4. Дайте классу 2–3 минуты, чтобы молча нарисовать 5 таких объектов на своем листе бумаги. Если они могут нарисовать больше — отлично.

5. Напомните ученикам, что навыки рисования вообще не имеют значения, просто чтобы сделать все, что в их силах.

6. После того, как рисунки будут завершены, попросите каждого человека по очереди стать детективом и предположить как можно больше о своем партнере на основе рисунка.

7. Партнер должен хранить молчание, пока Детектив не закончит.

8. Когда детектив закончит, они могут свободно болтать о том, что они сделали правильно, а что нет.

8. Соберите всю группу и попросите каждого человека представить классу своего партнера, рассказав о том, что они узнали о нем.

Есть комментарий или предложение? Оставьте это ниже!

—
В Beat by Beat мы увлечены вдохновением детей с помощью театра. Именно поэтому мы создаем и публикуем уникальную коллекцию детских пьес и обучающие ресурсы по драматургии.

Изображение предоставлено Supertrooper на FreeDigitalPhotos.net

.

Детские драмы, электронная книга

111 игр из нашего популярного блога в красиво отформатированном формате PDF для печати.

Как рисовать драматические маски бесплатно, скачать бесплатно Как рисовать драматические маски png изображения, Free ClipArts в библиотеке клипартов

PNG театр

картинки

Дублинский театр Scioto

театральных постановок

маска добра и зла

Убийство в деревне Гонзаго

рисование масок комедии и трагедии

рисунки шекспира ромео и джульетта

мультфильм

театральных картин для рисования

греческих масок рисовать

иллюстрация

раскраска драма

перформанс маски мультфильм

драматическая маска клипарт

раскраски железный человек

маска трагедии картинки

раскраски драма

иллюстрация

штриховая графика

счастливых грустных театральных лица

театр маски логотип

логотип bottega dell attore

клип-арт музыкальный театр

драма маска черно-белая png

прозрачный фон драматическая маска png

драматические маски клипарт

Рисунок

картинки

дизайнов драматических масок

драматических рисунков

шаблонов кукол из палочек с животными

штриховая графика

картинки

эмблема

шаблонов масок для детей

круг

картинки

картинки

дошкольных цветных рабочих листов по математике

картинки

маска в драме

штриховая графика

эскиз

картинки

картинки

штриховая графика

картинки

подпольные отрасли логотип прозрачный

шаблон маски арт-терапии

иллюстрация

счастливых и грустных лиц в одном

Рисунок, театр, перспектива, фотография, свет и пленка

Марион Палас, Огайо: Хироши Сугимото

Слово «фотография» буквально означает «рисование светом», и я уже несколько раз упоминал эту связь с рисованием.Но иногда фотографу кажется, что эта связь настолько ясна, что полезно еще немного понять, почему.
Хироши Сугимото привлек внимание мира искусства в 1980-х годах из-за своих фотографий интерьеров кинотеатров. Изображения были сделаны во время показа фильмов, но для того, чтобы детали интерьера кинотеатра запечатлелись на пленке, затвор камеры держался открытым для очень длинных выдержек. Это привело к серии изображений, на которых все показанные пленки были побелены, их передержка стирала их, и все же каким-то образом также « записывала » время их прохождения, объединяя продолжительность различных фильмов в застывший момент кадра. фотография.Эти фотографии для меня очень близки к практике рисования, потому что это фотографии, которые можно рассматривать как изображения, принадлежащие к «одновременному сейчас», и как изображения, которые можно использовать для раскрытия времени.

Кинотеатр , Кантонский дворец, Огайо, 1980: Хироши Сугимото

Тот факт, что эти изображения также подчеркивают старые отношения между кино и театром, также важен. Раньше кинотеатры использовались в качестве театров, поэтому несколько условностей театра продолжались по мере изменения использования, в частности, продолжающееся использование сценического занавеса и декоративных интерьеров, которые часто повторяли формы, которые архитектор Иниго Джонс (1573–1652) создавал декорации для королевских масок, а позже использовал их для оформления театральных интерьеров 17 века.Джонс во многих отношениях ссылался на работы Витрувия, и в ответ на его размышления о Витрувии он также представил первую арку авансцены в театрах Англии; декоративная архитектурная рамка, которая возвышалась над сценой. Отголоски всего этого можно увидеть на фотографиях Хироши Сугимото из кино.

Драматизм интерьера театра всегда интересовал кинематографистов, и тип композиций, которые приводят к созданию композиций близких и далеких видов, часто очень эффективно использовали художники по раскадровке, такие как Наставник Хюбнер.Как будто история кино становится неотъемлемой частью представлений о том, как достигаются «драматические» точки зрения, в особенности те взгляды, которые мы имеем на сцену с высоты богов или с верхних балконов.

Наставник Хюбнер

Я думаю, что прямоугольные «метки обрезки» в форме кадра пленки, которые Хюбнер рисует поверх своего изображения, образуют прекрасный момент соединения между гранями двух дисциплин — пленки и рисунка. Нарисованная рамка, сидящая верхом на обеих дисциплинах, по мере того как изображение под ней перемещается из мира рисованного мышления в мир выбора линз.Это «обрамление» вещей является аспектом языка, который раскрывается в набор связанных способов мышления, которые «обрамляют» идеи и представляют их так, как будто они могут быть вырезаны из мира. По сути, рамка объектива дает нам идею или укрепляет идею о том, что определенные вещи могут быть выбраны и извлечены из целостности мира. Но на самом деле это не так, все на самом деле взаимосвязано, и любое действие повлияет на все остальное. Иногда мне кажется, что за тем фактом, что мы не можем увидеть, как консьюмеризм разрушает мир, стоит именно обрамление линзовых медиа.Фотография пластиковых островов, плавающих в море, не связана со мной, она вырезана из мира резкими краями кадра изображения.

Эти края старые, они принадлежат миру театра и рамы перспективы. События, происходящие на сцене, имеют границы, передний край сцены — это разделительная линия между аудиторией и тем, что происходит, и аудитория понимает, что эта грань — это грань между тем, что реально, и тем, что является разыгрыванием. Театральная постановка может разворачиваться во времени, иметь начало и конец, и при этом она призвана помочь зрителям понять или осознать некоторые аспекты того, что мы часто называем человеческими условиями.Это «человеческое состояние» само по себе является своего рода рамочным устройством. Отрезая наш опыт и жизнь от остального мира, мы придумали способ представления ситуаций, как если бы сам мир был просто сценой для людей, чтобы разыграть свои различные жизни. Ранние перспективные рисунки, план театра и изобретение камер-обскур очень тесно связаны в этой концепции. Поскольку изображения на основе линз становятся повсеместными, мы обнаруживаем, что наше общество воспринимает реальный мир как театр.

В эпоху Возрождения было несколько попытки создания сценических перспектив, в том числе нарисованный Себастьяно Серлио (1475-1554) и опубликованный в его книге «Architettura». На рисунках Серлио изображены сидения на стадионе, расположенные вокруг оркестра, в центре которого только герцог или князь садился. Сцена расположена на уровне глаз герцога, поэтому он единственный, у кого идеальный вид на спектакль. Пространство также увеличено, чтобы увеличить иллюзию глубины через перспективу.Этот контроль точки взгляда по существу дает зрителю силу. Сила, о которой мы забываем, все еще присутствует, когда выбирается точка обзора для фотографии. Серлио разработал три универсальных настройки для место в этой «рамке», одно для трагедии, одно для комедии и одно для пасторали. Это требовало быстрой смены сцены, и первоначально это было достигнуто за счет использования периакта, древнего театрального устройства, состоящего из вращающейся треугольной формы, сделанной из дерева. Пока зрителям представлялась одна сцена, две другие можно было менять.Контролируется не только точка взгляда, но и «настроение» или содержание пьесы подсказываются декорациями. Вместе эти элементы управления упрощают и проясняют вымышленный мир театра, чтобы зрители могли испытать сказочный взгляд на жизнь. Это кадр, который позволяет этому случиться, но то, что кадры камеры — это не басни, это кусочки реальности, и я бы предположил, что это большая проблема.

На изображении ниже часть мира запечатлена внутри камеры-обскуры и рассматривается человеком, который фактически поворачивается спиной к миру, чтобы созерцать его.Во многих отношениях внутренняя часть камеры-обскуры напоминает театр, коробочное пространство, в котором можно исследовать изолированный набор событий.

Мир микроскопов и телескопов берет концепцию разделения и продвигает ее в еще большее измерение — буквальное дистанцирование.

Галилей в своей мастерской

Кеплеровский астрономический рефракторный телескоп с фокусным расстоянием 148 футов 1673

По мере того, как изобреталось все больше и больше оптических устройств, можно утверждать, что люди все больше и больше отдаляются от реальности.Люди больше не «верят своим глазам» и начинают полагаться на усовершенствованные оптические инструменты, чтобы выявить то, что ранее не было очевидным. Кратеры на Луне, показанные на этом рисунке Галилео ниже, являются свидетельством новой реальности, рожденной слиянием людей и технологий.

Галилей: изображение луны: 1611

Если мы больше не верим своим глазам, все становится вымышленным, а если это так, очень трудно реагировать таким образом, чтобы отражать реальную реальность ситуации.Вот почему нам так сложно реагировать на глобальное потепление или другие угрозы окружающей среде, обнаруженные нами с помощью технологий. Как и на фотографиях Сугимото, центральное содержание стирается, выцветает из-за передержки, возможно, поэтому возвращение к старомодному виду и рисунку может помочь нам воспринимать ситуации по-настоящему.

Корнелия Хессе-Онеггер, швейцарская рисовальщица, рисует изображения насекомых-мутантов, которых она находит вокруг атомных электростанций, она находит их, собирая образцы насекомых из загрязненных территорий, сначала обнаруживая их на глаз, но затем она использует микроскоп для обеспечения точности, поскольку она делает свои очень точные изображения.Ее работа напоминает нам, что мы все еще можем использовать изображения, сделанные вручную, чтобы поставить под сомнение статус-кво, и что можно работать за пределами кадра изображения, основанного на объективе.

Корнелия Хессе-Онеггер: Насекомые-мутанты

См. Также:

Frostbite Theater — эксперименты, которые можно попробовать дома!

Диктор: Frostbite Theater представляет … Cold Cuts! Никакой ерунды!

Джоанна и Стив: Просто наука!

Джоанна: Привет! Я Джоанна!

Стив: А я Стив!

Джоанна: Сегодня мы покажем вам, как нарисовать атом!

Стив: Помимо бумаги, карандашей, мелков и маркеров или всего, что вы собираетесь использовать для рисования, вам понадобится копия Периодической таблицы элементов.

Вы можете скачать один с нашего сайта или использовать один из тысяч других, которые вы можете найти в Интернете.

Джоанна: Когда он у вас есть, самое время выбрать элемент.

Поскольку мы используем его постоянно, мы собираемся выбрать азот.

Стив: Обычно атомы содержат протоны, нейтроны и электроны. Итак, сколько протонов, нейтронов и электронов в атоме азота?

Джоанна: Мы можем сказать это по Таблице элементов. Давайте внимательно посмотрим на азот.

Видите цифру в верхнем углу? Это число называется атомным номером. Он говорит нам, сколько протонов находится в атоме элемента.

Атомный номер азота равен семи. Это означает, что каждый атом азота имеет ровно семь протонов.

Стив: Вы могли заметить, что атомный номер у каждого элемента разный. Каждый элемент содержит уникальное количество протонов.

Если в атоме ровно три протона, то это атом лития.

Если в атоме ровно 79 протонов, то это атом золота.

Если вы хотите узнать, из какого элемента находится атом, посчитайте протоны.

Джоанна: Теперь, когда мы знаем, что атом азота имеет семь протонов, определить количество электронов легко.

В целом атомы электрически нейтральны. Однако протоны несут положительный электрический заряд. Как может атом азота быть нейтральным, если он содержит семь положительно заряженных протонов?

Потому что электроны несут заряд, равный размеру протона, но противоположный по знаку.

Если атом азота нейтрален и содержит семь положительно заряженных протонов, то он должен содержать семь отрицательно заряженных электронов.

Короче говоря, для атома количество электронов также равно количеству протонов.

Стив: А что насчет нейтронов? Определение количества нейтронов может быть немного сложным, потому что атомы одного и того же элемента могут иметь разное количество нейтронов. Эти разные версии элемента называются изотопами, и разные изотопы имеют разные массы.

Это одна из причин, по которой это число, называемое атомным весом, выглядит таким запутанным. Это с учетом того, сколько каждого изотопа обычно существует в природе.

Джоанна: Итак, что вы обычно делаете с беспорядочными числами? Вы их окружаете. Округление атомного веса до ближайшего целого числа дает нам нечто, называемое массовым числом, а массовое число определяет конкретный изотоп элемента.

Если вы когда-нибудь слышали об углероде-14 или свинце-210, значит, вы уже видели массовые числа в использовании.

Стив: Массовое число говорит нам об общем количестве протонов и нейтронов в атоме. Когда мы округляем атомный вес азота, мы получаем 14, поэтому мы знаем, что на нашем рисунке будет всего 14 протонов и нейтронов. Но мы уже знаем, что каждый атом азота имеет ровно семь протонов. Итак, если нашему атому нужно всего 14 протонов и нейтронов, и у него должно быть ровно семь протонов, то оставшиеся семь частиц являются нейтронами.

Короче говоря, количество нейтронов равно массовому числу минус атомный номер.

Джоанна: Теперь, когда мы знаем, сколько протонов, нейтронов и электронов мы собираемся нарисовать, что куда идет?

Протоны и нейтроны проходят в середине атома. Это называется ядром, и именно там находится большая часть массы атома.

Стив: Электроны выходят за пределы ядра, но то, как вы их размещаете, зависит от того, какой модели атома вы следуете.

Я имею в виду, в зависимости от цели вашего рисунка, может быть достаточно случайным образом разбросать электроны по ядру и закончить это дело.

Но мы собираемся пойти немного сложнее и следовать модели Бора.

Джоанна: В модели Бора электроны не могут быть там, где они хотят быть. Они могут быть только на определенных энергетических уровнях или в оболочках. Кроме того, в каждую оболочку может заходить только определенное количество электронов. Первая оболочка может содержать два электрона, а вторая — восемь.

Итак, нарисуем два электрона азота в первой оболочке и поместим оставшиеся пять электронов во вторую.

Стив: Если вы рисуете атом большего размера, вам нужно быть с этим немного осторожнее. Более высокие уровни энергии могут начать заполняться до того, как нижние выйдут из комнаты. Проверка таблицы электронной конфигурации элемента точно скажет вам, сколько электронов находится на каждом уровне.

Джоанна: Итак, это все, что касается нашего рисунка. Я надеюсь тебе это понравится!

Учтите, что это всего лишь модель. Это не идеально.

Самая большая проблема в том, что наши электроны находятся слишком близко к ядру.

Если бы ядро ​​было размером с ваш кулак, электроны не находились бы в одной комнате с вами.

Их бы даже не было в одном здании.

Они будут по крайней мере в километре или двух.

Стив: И рисунок такого размера никогда не поместится на вашем холодильнике …

Джоанна: Нет.

Спасибо за просмотр!

Надеюсь, вы скоро присоединитесь к нам снова для еще одного эксперимента!

Пуф! Ты динозавр!

Стив: Раааааааааааааааааааааааааааааааааааа!

Интерьер театра, чертеж презентации | Чикагский институт искусств

Интерьер Театра, Рисунок Презентации

Дата:

г.1920–1930

Автор:

Альфонсо Яннелли
Американец, 1888-1965

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Отдел

Архитектура и дизайн

Художник

Альфонсо Яннелли

Название

Интерьер Театра, Рисунок Презентации

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

1915–1930 гг.

Средний

Гуашь и золотая металлическая краска на черной доске

Размеры

51 × 46 см (20 1/8 × 18 7/16 дюйма.)

Кредитная линия

Приобретено на средства, предоставленные Фондом Томаса Дж. И Мэри Э. Эйерман. 1984 г.

Регистрационный номер

1984 г.1296

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Театр в Калифорнийском каньоне снова становится оазисом

ТОПАНГА, Калифорния.- В актерском составе не было известных имен. Это была первая профессиональная постановка малоизвестного драматурга. А театр располагался глубоко в каньонах гор Санта-Моника, вверх по длинной извилистой дороге, на полпути между пляжами Тихого океана и долиной Сан-Фернандо, уединенным богемным форпостом, известным своими артистами, музыкантами и гремучими змеями.

Но, тем не менее, недавно в воскресенье вечером в театре Уилла Гира было много людей на спектакль «Последний, лучший маленький город.«В масках, как того требует театр, 150 посетителей сидели на твердых деревянных скамьях прохладной летней ночью. Бросок из восьми актеров энергично перемещался по обширной асимметричной сцене, построенной вокруг живого калифорнийского дуба и в зарослях склона холма, суетясь по грунтовым тропам, чтобы покинуть сцену налево и выйти на сцену.

Theatricum Botanicum родился на фоне политического шума эпохи Маккарти, вызванного опасениями по поводу предполагаемого коммунистического проникновения в Голливуд в 1950-х годах.Это началось как уединение в горах, где занесенные в черный список актеры во главе с Уиллом Гиром, отказавшимся давать показания перед комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности, собрались, чтобы сыграть Шекспира и Теннесси Уильямса для небольшой аудитории, которая бродила по бульвару Норт-Топанга-Каньон. .

Но этот уединенный театр в лесу, который в течение многих лет был известен главным образом толпе соседей Топанги и немногих театралов, знакомых с его историей, этим летом привлекает толпы, даже когда он продвигается вперед посреди улицы. пандемия.Актеры выходят на новую сцену, перестроенную на грант, в то время как в прошлом сезоне в театре было темно, заменив груду грязи и гниющего дерева.

«Это великолепное открытое пространство — оно идеально подходит для наших дней», — сказал Алан Блюменфельд, актер, работавший в театральной труппе 36 лет.

Это привлекало толпы людей, которые приходили со своими карточками, подтверждающими вакцинацию, чтобы провести ночь в театре на свежем воздухе. (В отличие от Восточного побережья, где этим летом были обычным делом выступления без дождя, мало шансов, что шоу на открытом воздухе вызовут дождь в любой год, но особенно в разгар продолжительной засухи, охватившей регион.) В ночь перед «Последним, лучшим городком» собралось 150 человек, около 300 человек пришли на «Сон в летнюю ночь» — обычно высокая явка в любое время, и неважно, что официальная вместимость — 299 человек.

«Люди чувствуют себя безопаснее, приезжая», — сказала Уиллоу Гир, внучка Уилла Гира, которая в этом году появляется в постановке «Юлий Цезарь» в роли Порции. «И это помогло нашей ситуации».

Но его привлекательность — это больше, чем просто открытая сцена под открытым небом в год, когда многие маленькие театры региона, тесные и плохо вентилируемые, остаются закрытыми.Theatricum Botanicum идиосинкразический и уникальный, определяемый как своим далеким великолепием, так и обстоятельствами его основания. О его наследии заботливо заботились члены семьи Гир, которые руководили и действовали в этом театре после смерти Уилла Гира в 1978 году и которые нашли его идеологические взгляды особенно актуальными во время пандемии и поляризации.

«Theatricum Botanicum для театральной сцены Лос-Анджелеса — то же самое, что каньон Топанга для самого Лос-Анджелеса: технически это часть города, но это отдельный мир», — сказал Стивен Ли Моррис, издатель Stage Raw, издание, посвященное искусству и культуре Лос-Анджелеса.«Он продолжает наследие Вуди Гатри и F.D.R. разумность дать перерыв людям, у которых иначе не было бы перерыва. У меня к ним слабость. Я действительно уважаю людей, которые делают это с определенной целью. Это не просто тщеславие ».

Зев Ярославский, который представлял Топангу и помог получить субсидии на искусство театрального округа, когда он был членом наблюдательного совета Лос-Анджелеса, назвал это «рекламным щитом гражданских свобод».

«Когда я думаю о каньоне Топанга и Theatricum Botanicum, это постоянный урок истории того, что может случиться даже в такой демократии, как наша, когда люди перестают быть прилежными», — сказал Ярославский, который сейчас преподает в Лускинской школе по связям с общественностью. Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе.«Вся ДНК этого театра — о вечной бдительности».

Эллен Гир, дочь Уилла Гира и художественного руководителя театра, на днях с удовольствием рассказала о 70-летней истории своей семьи и театра; они так взаимосвязаны — когда она вела неторопливую прогулку по 15 акрам садов, театров и лачуг, в том числе по той, где Гатри, друживший с Уиллом Гиром, некоторое время жил в начале 1950-х годов.

«Вы должны вернуться весной: на холме есть нарциссы», — сказала Гир, указывая на заднюю часть сцены, когда она устраивалась на одной из скамеек в амфитеатре.«Я думаю, что там в яме живет лиса».

Ее дочь Уиллоу назвала его «маленькой, более деревенской и уютной Голливудской чашей».

«Моя мать заставила меня пообещать, — сказала она, — что, когда она уедет, я никому не позволю вымощать стоянку».

Тезка театра, Уилл Гир, чей прах захоронен в Шекспировском саду, рядом с прахом его бывшей жены, актрисы Герты Уэр, широко известен тем, что сыграл дедушку в телешоу «Уолтоны».Но это было возрождением карьеры известного актера театра и кино, сыгравшего главную роль в пьесе Орсона Уэллса «Колыбель Уилла Рок» 1937 года, посвященной объединению сталелитейной промышленности в профсоюзы.

Он был занесен в черный список в 1951 году, когда он применил свои права по Пятой поправке в ответ на вопросы о коммунистическом проникновении в Голливуд в Комитете Палаты представителей по антиамериканской деятельности. После того, как Гир, не имея возможности работать на сцене или на экране, потерял свой дом в Санта-Монике, он и Уэр купили землю здесь, примерно в 25 милях от центра Лос-Анджелеса.

Гир, садовод по образованию, выращивал овощи, чтобы прокормить свою семью. (Отсюда и название Theatricum Botanicum, что примерно переводится как ботанический театр.) И он начал собирать других занесенных в черный список актеров для импровизированных представлений в горах. Через несколько лет Гир покинул Топангу и переехал по стране, время от времени подбирая актерскую работу. (Он и его жена в конце концов развелись, но остались друзьями.) На деньги, которые он заработал от «Уолтонов», он вернулся в Топангу, собрал свою семью, официально учредил Theatricum Botanicum в 1973 году и построил амфитеатр.Сейчас у него бюджет в 1 миллион долларов, труппа состоит примерно из 50 актеров и 20 членов съемочной группы.

Эллен Гир была художественным руководителем с тех пор, как умер ее отец, и сформировала свой репертуар, чтобы отразить обстоятельства первоначальной труппы актеров, которые здесь появились. В программе много классических произведений — Шекспира, Мольера — и Гир представляет их так, чтобы гарантировать их актуальность для времени.

Для «Юлия Цезаря» она написала вступительное повествование, чтобы подчеркнуть современные резонансы.

«Мы здесь, чтобы стать свидетелями истории распада страны», — сказал рассказчик, пока солнечный свет медленно угасал и по сцене порхали летучие мыши. «Среди богатого сената растет заговор с целью защитить великую демократическую республику от назревающей диктатуры Цезаря. Как это происходит с процветающей нацией? Вы присоединитесь ко мне и станете гражданами Рима? Если мы не заговорим, сограждане Рима, мы можем потерять нашу демократию! »

«Последний, лучший маленький городок» Джона Герры, дань уважения «Нашему городу», — это история латиноамериканской и белой семьи, соседей в Филлморе, Калифорния., имея дело с экономическими, классовыми и расовыми распрями во время кризиса субстандартного ипотечного кредитования, который разрушил национальный рынок жилья, начиная с 2007 года. «Она действительно хотела сыграть в эту игру», — сказала 33-летняя Герра позже об Эллен Гир. «Это хорошо подходит для театра».

Театр адаптировался во время пандемии. На каждую роль у него есть два дублера. Актеры и съемочная группа должны быть вакцинированы; актера, сыгравшего ребенка-подменыша в «Середине лета», сняли с актерского состава, потому что он был слишком молод для вакцинации.Это произвольная операция для всех: актеры из «Юлия Цезаря» прибыли рано, чтобы подмести сцену и расставить мебель; Актеры «Иванова дня» брали билеты и проводили посетителей на свои места.

Эллен Гир, сыгравшая Саншайн Доре в мрачной комедии о смерти и романтике 1971 года «Гарольд и Мод», только что исполнилось 80 лет, и она больше не играет. Она готовится вскоре выйти на пенсию в качестве художественного руководителя, передав эту работу 40-летней Уиллоу. Но даже когда она приближается к концу своей карьеры, у нее есть сильные чувства относительно роли театра перед лицом пандемии.

«Вы знаете, сколько здесь парков?» спросила она. «Вы, продюсеры, соберитесь, идите в парк. Просто сделай это! Идите на задний двор какого-нибудь богатого человека. Это не повод останавливаться. Сейчас очень важно заниматься театром ».

Учебная программа для технического театра: создание эскизов (как сделать)

«Эскизный эскиз» — это просто очень маленький, очень свободный, очень быстрый рисунок, сделанный в начале процесса дизайна, который помогает дизайнеру начать визуализацию конечного продукта. Эти эскизы постоянно используются архитекторами, инженерами, промышленными дизайнерами и многими другими творческими людьми в своей работе, поскольку они помогают быстро и с минимальными затратами времени переносить концепции на бумагу.И поскольку они такие быстрые, они также одноразовые; Попытайтесь выполнить 20 или 30 из них, когда начнете работать над дизайнерским проектом, пока не будете довольны направлением, в котором вы видите, как продвигается работа.

Допустим, вы будете создавать набор для Who’s Afraid of Virginia Woolf . Вы уже прочитали сценарий, провели небольшое исследование, встретились с режиссером и согласились приблизить съемочную площадку к аудитории.

НАЧАЛО: Набросайте свои предварительные идеи на бумаге для заметок.Вы можете рисовать свои идеи с помощью любого инструмента, который вам нравится. ( карандаш, ручка, маркер, мелок, мел, уголь и т. Д. )

ЗДЕСЬ НЕКОТОРЫЕ Эскизы эскизов

Первый «Фронтальный» набросок просто показывает арку авансцены, тягу и пару фигур, чтобы обеспечить некоторый масштаб. Обратите внимание, насколько он рыхлый. Эскиз чуть более двух дюймов в поперечнике.

Второй набросок показывает первое представление каждого о бокс-сете: перспективный бокс на сцене с входной дверью вверх по центру.Буо-кольцо.

Эскиз № 3 изменяет угол наклона стен. Еще немного интереснее. Теперь мы приближаемся к чему-то, а эскиз все еще составляет чуть более двух дюймов в поперечнике.

Для следующего наброска набор перемещается вниз по сцене, так что он выходит вперед из проема авансцены на толчок. Хорошо, но это уже перебор.

В пятом эскизе мы поиграли с формой задней стены.

Эскиз № 6 принимает форму № 5 и превращает ее в прихожую, на шаг вверх от основного этажа.На этом этапе нам нужно подумать о мебели. Пришло время написать план этажа.

Далее идет план этажа ( arial или формат чертежа ), все еще в пару дюймов в поперечнике. Для всего нужно достаточно места для трафика актеров.

Эскиз 8 отодвигает мебель на второй план.

Девять — беспорядок: регулировка углов стен относительно только что представленного большого коврика. Эти эскизы хороши тем, что они предназначены для дизайнера, поэтому не обязательно быть красивыми.Это просто способ думать на бумаге.

Десять куда-то уходит. Теперь мы добавили нишу SR для письменного стола Джорджа и нишу под окном SL для дополнительных сидений ( — это то место, где мы хотели бы провести более подробное исследование жилых интерьеров того времени и места ).

Это дает нам больше полезного пространства и делает стены более интересными. Кроме того, мы показываем два коврика поменьше вместо одного большого.

Затем на эскизе 11 показаны основные формы.

И, наконец, Sketch 12 — это немного доработанная версия 11, с акцентом на геометрические формы стен и общую архитектуру. Он по-прежнему очень быстрый и свободный, но говорит нам о многом. Теперь мы можем приступить к разработке настоящего плана этажа, добавить еще один или два входа, и у нас есть что показать режиссеру в качестве концепции первого прохода.

Сделайте много из них, на уровне детализации, показанном в первых трех или четырех. Тридцать или сорок — нет ничего необычного, они займут короткое время, и вы можете выполнить их в мягком кресле с кружкой кофе.Сделайте несколько, отойдите на некоторое время, а затем вернитесь и посмотрите на них свежим взглядом. Вот тогда вы можете начать спрашивать, служит ли эта концепция истории? Тогда можете пойти оттуда.

Эскизы эскизов — отличный способ начать процесс проектирования , так как вы можете изучить несколько различных подходов за короткое время.