Уроки акварелью для начинающих поэтапно: Уроки акварели для начинающих поэтапно

Блог » Уроки рисования акварелью для начинающих

Как рисовать акварелью? Этим вопросом задавался не один будущий художник. Лёгкие воздушные линии со всевозможными оттенками — от самых ярких до умеренно-спокойных или полупрозрачных цветов вызывают самые разнообразные гаммы ассоциаций. Акварельная живопись может разбудить даже человека, холодно относящегося к творчеству и искусству. Эта статья – об азах рисования акварелью для начинающих.

Техника рисования акварелью впервые появилась в Древнем Китае, на родине бумаги.

До Европы акварельная живопись дошла только к 19 веку, заняв одно из центральных мест в мировом искусстве. Цвета и оттенки в живописи подобны нотам в музыке: складываясь в одну картину, краски могут быть минорными, а могут — мажорными, одни вызывают приливы светлой радости, другие – лёгкую ностальгию или даже меланхолию. Обо всех этих нюансах должен знать и помнить будущий художник, осваивающий техники рисования

акварельными красками.

Рисование акварелью: с чего начать?

Существует большое количество всевозможных школ рисования, которые предлагают всем тяготеющим к искусству освоить акварель на базовом уровне. Прежде всего, следует сказать, что в технике рисования акварелью нет ничего трудного, и многим уроки рисования акварелью пойдут на пользу. Даже если вы не станете мастером живописи, эти занятия существенно расширят ваш кругозор.

Начнём с подготовительной стадии. Есть четыре «кита», на которых основано рисование акварельными красками:

1. Краски. Если вы хотите творить, а не пачкать бумагу, как Буратино на уроке чистописания,

лучше купить не школьные акварельные краски, предлагаемые во всех супермаркетах и магазинах канцелярских товаров, а настоящие профессиональные акварели в наборах. Они бывают сухими, в специальных баночках и в тюбиках. Чтобы понять, в чём их принципиальная разница, лучше всего один раз попробовать рисовать каждым из видов.

2. Кисточки. Многие мастера рисования придерживаются той точки зрения, что для достижения необходимого уровня мастерства достаточно и двух кистей: тонкой и толстой, однако это заблуждение всех начинающих художников. Для достижения разных эффектов вам потребуются самые разнообразные кисти для рисования акварелью. Главное требование к ним следующее: кисточки не должны быть жёсткими. Желательно, чтобы они были беличьими, хорьковыми или колонковыми, но обязательно заострёнными книзу.

3. Палитра. Это функциональное приспособление предназначено для смешивания красок. C её помощью можно добиться уникальных цветов путём сочетания самых разнообразных красок. Она обязательно должна быть пластиковой и легкомоющейся.

4. Бумага для рисования должна быть гладкой и достаточно плотной. Она может быть самых разных текстур, это позволяет добиться различных эффектов.

Поэтапное рисование акварелью

Итак, всё для рисования есть, осталось совсем немного — начать. Сразу оговорим важную деталь: краска в данной технике не накладывается одним слоем, а размываем водой по бумаге при помощи кисти. Кисть следует интенсивно увлажнять, а слои краски накладывать друг на друга постепенно и только в тех местах, где это уместно. Смешиваемая краска не должна быть мутной, цвет должен быть насыщенным и ярко выраженным.

Методы письма

Разные мастера используют отличающиеся друг от друга методики нанесения акварели:

• Alla prima — самый простой метод живописи, результат которой достигается за один подход, без дополнительных прорисовок, размытия. Работы, выполненные методом «алла прима» отличаются своей яркостью, незамутнённостью, и в какой-то мере детскостью.

• Метод лессировки — используется для выполнения более сложных работ, с его помощью можно прописать тени, выделить более яркие фрагменты.

• Метод отмывки — противоположный лессировке метод нанесения краски, с помощью которого можно добиться эффекта затемнения рисунка.

Начиная работать акварелью, помните о том, что живопись требует не техничности и не соблюдения какого-то одного метода, а вдохновения, воображения и хорошего настроения!

Как научиться рисовать акварелью с нуля — поэтапные уроки для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 13 мин. Просмотров 320 Опубликовано 30.04.2021

Как правильно рисовать акварельными красками? Рассказываем, как научиться красиво рисовать акварелью с нуля в домашних условиях — пошаговые уроки + видео

Рано или поздно, это может случиться с любым художником, или даже тем, кто ни разу в жизни не рисовал!

Вам захочется научиться рисовать акварельными красками, конечно же. И именно поэтому, чтобы научиться рисовать с нуля в домашних условиях, да еще и такой непростой краской, как художественная акварель, вам придется просмотреть очень много информации, подчас лишней и ненужной, чтобы пробраться к знаниям, которые действительно помогут научиться.

В нашей онлайн-школе мы периодически проводим бесплатные мастер-классы, которые онлайн может посмотреть любой желающий. Задать вопросы о техниках художнику, и, конечно же, нарисовать свои первые рисунки!

А еще, не так давно, мы запустили онлайн-курс по акварельной живописи, где уже более подробно рассказываем о красках, всех необходимых материалах, учимся рисовать в разных техниках – от самых простых, до более сложных.

В этой статье мы постарались дать общую картину работы с акварельными красками – что нужно из материалов, основные правила и приемы, которые мы используем, когда рисуем акварельными красками, и, конечно же, сделали для вас 2 поэтапных урока для начинающих, где пошагово рассказываем и показываем, как дома, самостоятельно, нарисовать авокадо и цветок акварелью.

Также, в конце статьи вас ждет видео, где показан первый урок по рисунку акварельными красками, посмотрите его обязательно, он поможет вам наглядно рассмотреть каждый этап рисования.

А пока, давайте разбираться, что же нужно для рисования акварелью начинающему художнику?

Что нужно для рисования

Самое первое, что вам нужно будет приобрести, это, конечно же, акварельные краски.

Есть самые простые краски, для детского творчества. Они, как правило, называются «акварель медовая» и стоят очень не дорого. Но ими очень сложно рисовать профессионально, так как это все-таки больше любительская акварель, и вы можете не достичь желаемого эффекта, как на картинке и расстроиться. А этого, в самом начале знакомства с акварельной живописью вам точно не нужно.

Поэтому, советуем вам, если вы решили подойти к обучению более серьезно, приобрести художественные акварельные краски. Они продаются как в наборе, так и поштучно, любой цвет можно выбрать или докупить к набору, что очень удобно.

Также, краски различаются по форме – есть акварель в кюветах (она-то и продается в наборе и поштучно), акварель в тюбиках, жидкая акварель.

Мы на мастер-классах и курсах используем акварель в кюветах, фирмы «Сонет». Она художественная, имеет хорошие свойства, довольно яркая и надолго сохраняет свой цвет.

Также, вы можете обратить внимание на такие марки, как «Мастер-класс», «Ладога», «Гамма».

Теперь, давайте разбираться в бумаге для рисования. Рисовать акварелью на обычной офисной бумаге не рекомендуем, так как она очень тонкая и результат не оправдает своих ожиданий.

Для рисования акварелью вам нужна плотная бумага, примерно 200-300 м/г3. Также у нее есть и другие характеристики, на которые стоит обратить внимание при выборе:

• Формат и размер
• Фактура
• Состав
• Производители

В этой https://nyblog.ru/kakuyu-akvarelnuyu-bumagu-luchshe-vybrat/ статье мы более подробно рассказали о том, как выбрать бумагу для акварели и объяснили, что значит каждая из этих характеристик.

Если коротко, то вам нужна бумага для акварели, плотностью около 300г/м3, средней зернистости.

Еще один важный материал для рисования – это кисточки. Обычно, для акварели берут кисти с натуральным ворсом – белка, колонок, но многие современные синтетические кисти тоже подойдут. Так что можно взять и их, как мы в нашем мастер-классе.

Не покупайте сразу много кистей. Достаточно будет 3-4 кисточек, разной формы и размера. Например, возьмите плоскую, круглую и тонкую кисточки. Они пригодятся вам для заливки фона, основного рисования и прорисовки мелких деталей.

Почитать подробнее про выбор кистей для акварели, их форму и состав можно также в нашей большой статье про кисти вот здесь https://nyblog.ru/kak-vybrat-kisti-dlya-risovaniya-akvarelyu/ 

Это были самые основные материалы для акварельной живописи. Но чтобы пройти наши уроки по рисованию акварелью, да и в принципе, рисовать, вам понадобятся также простой карандаш и ластик – можно клячку, она более мягкая и не так портит верхний слой бумаги, как обычный ластик.

Карандаш выбирайте средней жесткости, например, НВ. Слишком мягкий не подойдет, так как его будет сложно стереть с бумаги, и он будет оставлять черные и жирные линии под слоем краски.

Но и слишком твердый карандаш тоже не нужен, так как он может поцарапать бумагу и тоже оставить след. Оптимальный вариант – средняя жесткость, карандаш с маркировкой НВ. Еще больше о простых карандашах вы можете узнать из этой статьи https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 

Еще, чтобы разводить краску, вам понадобится палитра. В некоторых наборах с краской она уже есть – на крышке от красок. Можно также купить пластиковую палитру. Или воспользоваться лайфхаком всех художников – сложить лист обычной бумаги в несколько слоем, и на нем делать пробы краски. Мы так и поступили в наших мастер-классах, которые вы можете посмотреть в конце статьи.

Не забудьте также стаканчики с водой, тряпочки или влажные салфетки.

Приготовив все необходимое, можно уже начинать постепенно знакомиться с акварелью. Вот несколько основных этапов, поняв и изучив которые, вам проще будет сделать свои первые рисунки.

Как правильно рисовать красками – основные этапы

1. Выбирайте хорошие материалы

Это правило нужно прямо взять за основу и использовать его всегда, не важно, выбрали вы акварель для своего творчества, или любую другую краску. Когда мы учимся правильно рисовать, результат будет виден постепенно, но вот некачественные материалы сразу выдадут плохую работу. Лучше не рисковать, а потратить чуть больше, но зато вложиться в свой будущий успех на творческом поприще.

2. Акварель – прозрачная краска

Помните об этом, нанося новый слой. Он должен быть прозрачным и показывать предыдущий слой краски.

3. Не давите сильно на карандаш

Карандашные наброски должны быть еле заметны, опять же, из-за прозрачности краски.

4. Всегда пробуйте цвет на палитре

Или на листе бумаги, чтобы посмотреть, как ложится тот или иной цвет. Есть цвета, которые выглядят более густыми. Для этого их всегда нужно разбавлять водой.

5. Используйте воду аккуратно

При нанесении воды на бумагу, до начала красок, набирайте ее совсем немного, чтобы не было слишком большого количества воды, и бумага не пошла рябью.

6. Используйте цветовой круг или таблицу смешивания красок

Новичкам, да и уже более опытным художникам всего в голове не удержать. В самом начале изучения акварельных техник пользуйтесь цветовым кругом, чтобы лучше понимать, какие цвета и как смешивать. Это поможет создавать красивые переходы и избежать «грязи» в рисунке.

Два самых простых урока рисования акварелью

Цветок акварелью

1 этап – делаем набросок рисунка простым карандашом

Берем лист акварельной бумаги и простой карандаш НВ. Намечаем сердцевину цветка, она имеет форму круга. Далее, намечаем лепестки. У нас будет 5 лепестков, все лепестки старайтесь делать разного размера. Они напоминают форму круга, но мы их стараемся делать разными, не просто круглыми, а более живыми лепестками. Также, некоторые лепестки должны перекрывать нашу сердцевину.

2 этап – наносим первый слой краски на цветок

Берем большую плоскую кисть №20. Мы взяли синтетику, вы можете взять как синтетику, так и нейлон, но желательно все-таки взять кисточку с синтетическим ворсом.

Набираем на кисть воду, смачиваем краски. Краски мы используем карминовую и английскую красную. Добавляем в них немного водички, промываем кисть, набираем карминовый цвет, но перед этим, чистой водой смачиваем лепестки цветка, чтобы получить красивые разводы.

Далее, кисточкой, не сильно ярко, закрываем полностью цветом все наши лепестки. Старайтесь сильно не давить кистью на бумагу, чтобы переходы выглядели более красиво.

Затем, немного набираем на кисточку английскую красную, добавляем на нижний левый лепесток. После этого, берем кисточку чуть поменьше – мы использовали колонок №3, и убираем лишнюю воду с лепестков. Чтобы это сделать, вам понадобится сухая кисть. Мы слегка нажимаем кистью, кончиком, на те места, где у нас вода, и кисть набирает воду. Далее, чтобы с других мест убирать воду, мы просто кисть отжимаем. Это можно делать с помощью тряпочки, либо рукой отжимать ворс кисточки и убирать лишнюю воду.

Этой же маленькой сухой кистью мы прорисовываем блики на лепестках. То есть мы, отжали кисточку, вытерли ее, и сухой кистью продавливаем на лепестках те места, где мы хотим поставить блики. Таким образом, у нас, когда краска влажная, блики будут более естественны, и не будут иметь четких и резких контуров. Сами блики не будут выбиваться из общей картинки. У основания лепестков, которые внутри, ближе к сердцевине, мы делаем чуть больше контраста.

3 этап — тонкой кистью прорисовываем детали цветка

Теперь берем маленькую кисть, которую использовали в предыдущем этапе, и начинаем проработку сердцевинки цветка. Для этого мы используем краски – ганза лимонная и желтая темная. Сначала берем краску лимонного цвета и на палитре разводим с водой. Начинаем прорисовывать тычинки на сердцевине цветка. В верхней части старайтесь делать менее интенсивные мазки, в нижней – яркость становится больше. Далее, набираем больше желтой темной, и нижнюю часть сердцевины покрываем более темными, яркими мазками. Старайтесь делать все это более быстро, чтобы краска не успевала высыхать.

После этого, мы точно также, этой же кистью, промываем ее, набираем немного английской красной и проходимся по краю нашего нижнего левого лепестка.

Затем, промываем кисть, берем карминовую, и проходимся по краям верхнего левого лепестка, правого лепестка, и правого лепестка снизу – делаем яркие, интенсивные мазки.

Далее, можно немного пройтись водой по внутреннему краю мазка, для того, чтобы этот край стал более мягким. Чтобы у нас один край был более резкий, а другой, более плавный.

Авокадо акварелью

1 этап – рисуем набросок авокадо простым карандашом

Берем карандаш НВ и рисуем общий силуэт авокадо. По форме он будет напоминать капельку. Старайтесь рисовать ее менее ровной, более живой. Верхняя часть нашей капельки не должна быть заостренной, рисуйте ее как бы срубленной, под наклоном. Нижнюю часть капельки также рисуем не полностью ровной, а немного тоже срубленной.

Затем, в центре рисуем косточку в форме овала. Рисуем ее точно также – непросто ровной, а более живой. Сверху делаем ее тоньше, к низу – шире.

2 этап – раскрашиваем красками основной рисунок

Перед тем, как приступить ко второму этапу, мы ластиком немного подтираем линии карандаша, чтобы они были малозаметны. Так как акварель у нас прозрачная краска, мы это делаем для того, чтобы карандаш не просвечивался сквозь слой краски.

Теперь, берем большую, полукруглую кисть №20 с синтетическим ворсом, немного смачиваем мякоть нашего авокадо чистой водой. Очень важно не переборщить с водой, чтобы на бумаге ее не было слишком много. Ее нужно совсем чуть-чуть.

После этого, набираем на кисть краску цвета травяная зеленая, и проходимся полностью по всей плоскости мякоти. Старайтесь сильно не давить на кисть, чтобы получить мягкие переходы развода краски. Также немного стараемся утемнять по краям рисунок, то есть делать цвет более насыщенным и ярким.

Затем, моем кисточку и набираем краску цвета ганза лимонная, либо, просто лимонный кадмий. Разводим краску водой и проходимся по центральной части мякоти, то есть той, которая находится вокруг нашей косточки, немного добавляем лимонную.

3 этап – закрашиваем косточку и добавляем акценты

Перед тем, как приступать к рисованию косточки, лучше дождаться полного высыхания краски, которую мы нанесли на предыдущем этапе.

Берем маленькую кисточку, и покрываем косточку авокадо тонким слоем воды. Старайтесь делать небольшой отступ от предыдущего цвета, чтобы оставалась тоненькая линия сухого листа, чтобы краска у нас сильно не вытекала.

Теперь, набираем оранжевый цвет, и проходимся точечками оранжевого цвета полностью по всей плоскости косточки. В некоторых местах мы делаем ярче цвет, особенно стараемся более яркой сделать косточку с левой стороны. С правой стороны, можно немного пройтись чистой водой, чтобы правая сторона была менее яркая.

После этого, набираем на кисточку краску коричневого цвета – умбру жженую, и проходимся по краям нашей косточки. Точно также, левую сторону мы стараемся делать более яркой, правую – более светлой. Старайтесь работать быстрее, для того, чтобы краски перетекали друг в друга, и у нас на рисунке были плавные и мягкие переходы.

Затем, отжимаем ворс у кисточки, делаем ее сухой, и обозначаем блики. Чтобы блики были более яркими в некоторых местах, можно еще сильнее отжать ворс кисточки, и еще посильнее давить на бумагу, чтобы блик стал более яркий и белый. Но сильно не увлекайтесь, чтобы не стереть верхний слой бумаги.

После того, как мы сделали блики на рисунке, мы набираем на кисточку темно-зеленый цвет, в данном случае, эта краска называется зеленая темная. Жидкой краской проходимся по краям авокадо, по краям мякоти, чтобы сделать утемнение шкурки. Потом набираем на кисточку более зеленый темный цвет, и добавляем в некоторых местах акценты по краям, преимущественно, с правой стороны.

Советы от художника для начинающих

1. Переборите свой страх чистого листа

Только так можно начать рисовать. Другого пути нет. Если вы настроены решительно, то просто возьмите краски и бумагу, и попробуйте порисовать, что угодно! Цветы, листочки, фрукты, геометрические фигуры – не так важно будет сходство предметов, сколько ваше понимание, как работает акварель, как она ложится на бумагу, как размывается водой и как высыхает.

2. Пробуйте разную бумагу для акварели

Подбирайте бумагу разной плотности, например, покупая ее листами поштучно, а не в папке набором. Так вы сможете подобрать оптимальный для себя вариант и заодно протестировать разные виды.

3. Посмотрите на акварельные работы других художников

Вам нужно вдохновение. Посмотреть примеры, чтобы понять, к чему стремиться. Смотрите работы тех, кто уже добился результата, чтобы было понимание, куда расти и развиваться в акварели.

4. Почитайте про основные техники работы с акварелью

Чтобы со временем видеть результат в своих работах, нужно развивать навыки, изучать и пробовать разные техники письма акварельными красками. Есть несколько базовых техник, с которых можно начать: «мокрым по мокрому», по-сухому, лессировки.

5. Чтобы не получить грязь, не используйте белила

В некоторых наборах идет белая акварель. Не используйте белила, в акварели белый цвет – это бумага. Чтобы сделать цвет светлее, разбавляйте его водой. Белила же, дадут мутный и непрозрачный цвет вашей краске.

Как рисовать акварелью легко и просто, быстро и красиво? Несмотря на все сложности, этому можно научиться, и даже нужно, если вам нравится мир красок и живописи, если вы хотите стать художников, или исполнить мечту детства – научить рисовать правильно и красиво.

На наших онлайн-курсах вы найдете не только видео-уроки рисования акварелью для взрослых, но также постоянную кураторскую поддержку, много ценных советов и знаний, улучшите свои навыки рисования и сможете писать самостоятельные работы!

Обязательно посмотрите видео, которое мы прикрепили ниже к этой статье, чтобы увидеть наглядно первый мастер-класс по цветку с акварелью.

И, конечно же, делитесь в комментариях своим опытом работы с акварелью – что получается, а в чем пока нет прорыва. Также, задавайте любые вопросы по техникам или материалам – ответим каждому!

Акварель Archives — risoval-ko.ru

 

Здравствуйте, друзья! Сегодня у нас интересный и несложный мастер-класс «Гвоздика», который создали для всех совершенно бесплатно работники Центра творчества Калининградского Музея изобразительных искусств. Вот, как творчество и Интернет сближают людей из совершенно разных концов нашей, такой большой,  Родины. Итак, сегодня рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой. 

 

Гвоздики очень популярны, достаточно разнообразны, и известны с древних времен. В разных странах  и культурах к ним разное отношение: в каких-то странах гвоздика символизирует удачу, в других — хорошее настроение, а где-то является символом любви и брака. В нашей стране любят разные гвоздики: и розовые, и сиреневые, и белые, и совершенно разнообразные кустовые, но именно крупноцветковая красная гвоздика символизирует торжество, серьёзность, силу. Она всегда появляется на больших юбилеях, гвоздику уместно дарить мужчинам. Именно красная гвоздика несомненный символ торжественного Дня Победы.

 

Уровень сложности этого мастер-класса невысокий. Но рисунок получается эффектный, отлично будет смотреться, как на поздравительной открытке, так и на стене в паспарту.

Использовать в работе будем самые простые и доступные материалы: акварель, кисти (ну, естественно), простой карандаш и стёрку для наброска. И нам понадобится линер. Или лайнер, кто как привык говорить (суть одна и та же). Если у вас нет линера, не расстраивайтесь, замените его чёрной гелевой ручкой. Доводить контуры мы будем в самом конце работы, уже поверх акварели. Так что ничего не растечётся. 

Итак, приступим к работе.

 

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

 

Шаг 1. Лёгкий набросок

Мягким карандашом схематично размечаем композицию на бумаге. Какого примерно размера будет цветок, куда загибается стебель, где будут бутоны и листья. 

 

 

Шаг 2. Уточнение рисунка

На этом этапе уже прикидываем основные рёбра и углы, где будут лепестки и чашелистики. Находим точное место стеблям, бутонам и листьям. Дорабатываем точную форму. 

 

 

Обязательно обратите внимание на резкие изломы форм и ребристость и прорисуйте их. Более того, разумно также в наброске карандашом обозначить границы основных теней и на листьях, и на лепестках, и на бутонах.

 

 

Шаг 3. Приступаем к раскрашиванию.

Сначала сделаем фон. Смачиваем чистой водой при помощи кисти бумагу вокруг цветка не заходя на бутон. На стебелёк можно, ничего страшного: фон будет довольно бледный, потом перекроем его краской. Пока бумага влажная наносим очень мокрой кистью пятно сине-зелёного цвета. Пусть красиво и плавно растекается. После этого работу надо просушить.

 

Обратите внимание, на два момента:

1 — краску для фона надо развести очень прозрачно, бледненько.

2 — Наиболее насыщенный фон рядом с цветком, а к краям листа цвет сходит на нет. 

 

Следующим этапом, после того, как фон просохнет, наносим на бутоны и стебли светло-зелёный и жёлто-зелёный цвет. Обозначаем светлые участки чашелистиков, листьев и стеблей.

А на самой гвоздике наоборот, сначала нанесём самые тёмные пятна, оставляя светлые совершенно незакрашенными. Для получения нужного теневого оттенка смешиваем алый  цвет с коричневым.

И снова просушиваем работу.

 

Шаг 4.  Уточняем полутона на цветке

Для этого наполняем их оттенком, полученным при смешении алого и оранжевого. Оставляем контуры лепестков и световые участки не закрашенными. Прописываем полутона и тени на стеблях, бутонах и чашечке.

Опять всё высушиваем.

 

 

 

Шаг 5.  Лиссеровка

Лиссеруем полутона еще раз алым или оранжевым. Кистью работаем плашмя, очень деликатно прикасаемся к работе, чтобы не снять предыдущий красочный слой. Под стеблями и листьями серо-сиреневым оттенком мы наносим падающие тени легким движением.  

 

 

Шаг 6. Последние штрихи

После того, как работы очень хорошо просохнет, наступает черёд гелевой ручки. Наносим контуры и теневую штриховку. Линии подчёркивают контур изображения, очерчивают границу затёков краски внутри теней на гвоздике.

 

---

Вот и всё, наша работа готова! Не сомневаемся, что у вас получилась прекрасная гвоздика. 

Инструкции подготовлены Татьяной Овсянниковой. Ссылка на оригинал: https://vk.com/public53043372?w=wall-53043372_2321

---

Рисуем алую гвоздику акварелью и гелевой ручкой

---

---

 

Акварель поэтапно для начинающих: живопись акварелью

Современное творчество имеет множество проявлений. Многие люди находят способ творческого самовыражения посредством самостоятельной трансформации имеющихся художественных способностей. Однако, стоит понимать, что помощь профессионалов непременно важна. Многие начинающие художники осознали важность поэтапного изучения той или иной техники, ввиду чего и была создана художественная студия для проведения обучения изобразительного искусства.

Живопись акварелью для пошагово

Студия предлагает желающим поступить на уроки живописи акварелью. Очень важно осознавать необходимость получения знаний непосредственно от специалистов своего дела. Наши мастера не начнут преподавание без разъяснения основ рисунка. Каждая преподаваемая техника подразумевает ступенчатый подход. Набранная группа учеников изучает техники и приемы по принципу «от простого — к сложному». Благодаря этому получается научить любого желающего.

Что требуется от начинающего ученика? Помимо наличия минимального количества инструментов, требуемых на занятиях, потребуется серьезность и осознанность каждого. Достижение небывалого профессионализма будет невозможно без систематического подхода к данному мероприятию. Требуется развивать в себе такие качества как терпение, трудолюбие, обязательность. Художественное искусство выступает отличным способом развития волевых качеств.

Уроки рисунка акварелью для начинающих

Уроки живописи акварелью необходимы для ценителей данного вида творчества. Только представьте, какие произведения искусства получится создавать самостоятельно для совершения подарка близкому человеку или для самостоятельного украшения окружающего домашнего интерьера. Акварельные изображения невероятно красиво смотрятся на стенах кухни, спальни, гостиной комнаты. Спустя короткое время обучения получится хвастаться созданными шедеврами перед гостями и близкими людьми.

Уроки живописи акварелью прекрасно подходят для развития детей любого возраста. Примечательно, что техника не таит сложностей при грамотном подходе. Вот почему именно профессиональная поддержка сокращает путь к достижению похвальных результатов. Никто не мешает совмещать занятия с привычным жизненным расписанием. Только представьте, уроки живописью станут способом проведения досуга, а не источником дополнительного напряжения. Можно совмещать «приятное с полезным», записавшись для обучения в студию после завершения работы.

Данная сфера творческой активности станет праздником среди привычных серых будней. Занятия выступают местом отдыха и релаксации, самопознания и творческого развития. Деятельность художественной студии предоставляет все возможности для посещения в удобное время. Акварельное творчество знакомо каждому с раннего детства. Но, к сожалению, без профессионального вмешательства невозможно раскрыть потенциал данных предметов при создании красивейших изображений.

Рисуем акварелью для начинающих поэтапно. Рисование акварелью

Рисование пейзажа акварелью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию акварелью от 5 лет «Пейзаж». Знакомство с акварельными красками

Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике акварель.
Задачи:
-познакомить детей с профессией художника, дать понятие о изобразительном искусстве и живописи;
-научить способам работы с акварелью: смачиванием красок перед рисованием, разведению водой для получения разных оттенков одного цвета, тщательному промыванию кисти.
-научить работать с цветом при создании пейзажа в технике акварель;
-упражнять в работе с разными номерами кистей;
-воспитывать интерес к изобразительному искусству.

У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …(художник)
Здравствуйте, уважаемые гости! Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая-картина готова.
Художник может нарисовать всё: дом, лес, людей, животных. А картины художник пишет. И пишет по своему замыслу, как писатель
Художник-это человек, который умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии.

Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции.
Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать иконы, портреты, натюрморты, пейзажи-а называть всё это стали миром изобразительного искусства(искусство запечатления образов).

Итак, художники-это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии:
-Деятель искусств-художник в широком смысле слова(он умеет всё)
-Художник-человек, занимающийся изобразительным искусством
-Художник-график-занимается графикой(рисунки карандашом, углём, фломастерами)
-Фото художник-занимается фото искусством
-Художник-мультипликатор
-Художник-иллюстратор

— Живописец- занимается живописью.
Живопись-это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов «живо» (живое)и «писать»(рисовать)-вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами.

В картинной галерее
Их очень-очень много.
На этой море видим,
А вон на той — дорогу.
Маслом, акварелью
Художников творенья. (Картины)
Существует много разных направлений(тем для рисования) в живописи, рассмотрим некоторые из них:
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,

Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется — портрет.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это — натюрморт.

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется — пейзаж

Свои картины и рисунки художник пишет при помощи различных красок-гуашь, акварель и многие другие краски. Настоящий художник первым делом всегда знакомится со своими красками, изучает их свойства, цвета и оттенки. Проводит опыты по смешиванию красок и получению новых цветов, разводит их водой или рисует густо, насыщенно. Сегодня мы познакомимся с акварелью, что же это за краски такие?
Их название связано с водой, потому что «Aqua» означает «вода». Когда их растворяешь водой и начинаешь рисовать, то создаётся эффект лёгкости, воздушности, тонких цветовых переходов. Прежде чем рисовать краски обязательно надо смочить водой. Обмакиваем кисть в чистую воду и стряхиваем капли на краски, не касаясь их ворсом кисти.
Прежде чем начать рисовать нужно испробовать краски. На бумаге пробуется каждый цвет, набираем краску на кисть и рисуем небольшие пятнышки цвета каждой краски. И сразу видно какая краска прозрачная, а какая сильная-насыщенная. Очень важная особенность акварельных красок-это, чем сильнее вы будете разводить их водой, тем они будут казаться прозрачнее, ну, а если меньше будете добавлять воды, то цвета будут более насыщенными. После пробы каждого цвета необходимо помыть кисть, чтобы не испачкать краски. Акварель краска звонкая, прозрачная, любит чистоту. После того как мы познакомились со всеми цветами можно провести опыты по смешиванию разных цветов, двух, или даже трёх. Запомнить какая краска дружит с какой, или наоборот их дружба заканчивается плохо и получается грязная лужица.
Три цвета, три цвета, три цвета,
Ребята, не мало ли это?
А где нам зелёный, оранжевый взять?
А если нам краски по парам смешать?
Из синей и красной (вот этой)
Получим мы цвет …(фиолетовый).
А синий мы с жёлтым смешаем.
Какой мы цвет получаем? (зелёный)
А красный плюс жёлтый, для всех не секрет,
Дадут нам конечно…(оранжевый цвет).
Данное упражнение по знакомству с красками проводится перед основным заданием, дети с радостью откликаются и проводят эксперименты с цветом. Такое упражнение можно провести на отдельном листочке, но лучше завести альбом «шпаргалочку», где детки каждый раз будут делать упражнения по знакомству с цветом и изучать различные приёмы живописи.

Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3(для пейзажа)
-лист А4 для пробы красок(или альбом)
-акварель
-кисти трёх номеров(большая, средняя, тоненькая)
-карандаш простой, ластик(для самых маленьких детей-им можно нарисовать линию горизонта)
-стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Я вижу край доселе неизвестный.
Вокруг земля ухожена.красива…
Но мне, моей душе, здесь так прелестно!
Так широка краса моей России!
Сегодня мы будем рисовать пейзаж, для малышей хорошую роль играет показ будущего рисунка и его рассмотрение-что изображено на нём.

Пейзаж начинается с границы неба и земли-это линия горизонта, там где они встречаются друг с другом. Рисуем линию горизонта кончиком кисти, затем начинаем закрашивать небо с самого верха листа в горизонтальном направлении. Рисую я всегда вместе с малышами, новый приём, новая деталь работы и дети повторяют следом это в своём рисунке.

Мазки кистью должны быть большими, плавными, используем самую большую кисть. Краску необходимо хорошо разбавить водой, и постараться создать ровный, однотонный фон.

Затем от линии горизонта рисуем землю, поле(зелёный цвет). Кисть после каждого цвета необходимо тщательно промывать. Закрашиваем поверхность в горизонтальном направлении, большой кистью, зелёным цветом с большим добавлением воды.

Теперь кисть берём среднего размера, рисуем её кончиком. Цвет краски изумрудный-рисуем холмы, краска яркая и насыщенная.

С помощью чистой кисти и воды размываем изумрудные линии холмов, от изумрудного цвета до основного зелёного. Так чтоб получился плавный переход от цвета в цвет. Работа проходит с добавлением большого количества воды, практически по сырому фону(поэтому работа отсвечивает). Излишки воды можно убрать примакиванием тряпочки.

Оставляем поле сохнуть и возвращаемся к работе над небом. Набираем на кисть красную краску и рисуем насыщенную полосу над линией горизонта.

Кисть моем, чистой кистью с водой проводим линию по нижнему краю красной полосы, размываем её.

Точно также добавляем оранжевый и жёлтый цвета.

Теперь вертикальными маленькими мазками рисуем травинки, чем дальше они от нас, тем меньше.

Затем моем кисть, отжимаем и слегка размазываем травинки, как бы растираем их кистью. Рисуем красное солнышко.

Прихлопывая кистью по листу рисуем кустарники.

По линии горизонта рисуем насыщенную синею линию-лес вдалеке. И тоненькой кистью травинки на первом плане рисунка.

Тоненькой кистью делаем вертикальные синие линии, там где лес, это деревья.

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Все дети любят рисовать. Но иногда у ребенка получается не так, как хочется. А может быть, ему недостаточно знакомых способов для самовыражения? Тогда можно вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого ваше чадо наверняка захочет изобрести что-то новое.

сайт собрал для вас самые интересные техники.

Узоры из точек

Сначала рисуем самую простую загогулину. Затем при помощи ватной палочки и красок (гуашь или акриловые) делаем затейливые узоры, как душа ляжет. Краски лучше предварительно смешать и слегка развести водой на палитре.

Фроттаж

С детства знакомая и любимая многими техника. Кладем под лист бумаги предмет с немного выступающим рельефом и закрашиваем его пастелью, мелком или незаточенным карандашом.

Отпечатки поролоном

Обмакнув губку в густую гуашь, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.

Кляксография

Один вариант: капнуть краской на лист и наклонять его в разные стороны, чтобы получилось какое-либо изображение. Второй: ребенок окунает кисть в краску, затем сажает кляксу на лист бумаги и складывает лист вдвое так, чтобы клякса отпечаталась на второй половине листа. Затем разворачивает лист и старается понять, на кого или на что похож рисунок.

Отпечатки рук и ног

Все просто: нужно обмакнуть ступню или ладошку в краску и сделать на бумаге отпечаток. А потом пустить в ход фантазию и дорисовать пару деталей.

Узоры по краске

Для такой аппликации нужно нанести густым слоем краску на бумагу. Затем обратным концом кисти на еще влажной краске процарапать узоры — разнообразные линии и завитушки. Когда высохнет, вырезать нужные фигуры и наклеить на плотный лист.

Отпечатки пальцев

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Пара штрихов фломастером — и готово!

Монотипия

На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Потом прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда все высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Граттаж

Изюминка работы в том, что рисунок нужно процарапывать. Лист картона плотно заштриховывается пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь нужно смешать на палитре с мылом и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, зубочисткой процарапываем рисунок.

Воздушные краски

Чтобы приготовить краску, нужно смешать столовую ложку «самоподнимающейся» муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавить немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешать. Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой пакет. Крепко завязать и надрезать уголок. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

«Мраморная» бумага

Лист бумаги закрашиваем желтой акриловой краской. Когда он полностью просохнет, закрашиваем еще раз разбавленной розовой краской и сразу же накрываем пищевой пленкой. Пленку нужно смять и собрать в складочки, так как именно они создадут нам нужный узор. Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.

Рисование водой

Акварелью рисуем простую фигуру и заливаем ее водой. Пока не просохла, ставим на нее цветные кляксы, чтобы смешались между собой и образовали вот такие плавные переходы.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге. Для отпечатков можно использовать яблоко, картофель, морковку или сельдерей.

Отпечатки из листьев

Принцип тот же. Листья мажем краской и делаем отпечатки на бумаге.

Рисунки с солью

Если посыпать еще влажный акварельный рисунок солью, то она пропитается краской и при высыхании создаст эффект зернистости.

К официальному расцвету, пришедшему туманным лондонским утром лишь в начале XIX столетия. Пугающая пропасть веков постепенно меняла материалы и техники рисования акварелью: краска «оживала» на папирусе и рисовой бумаге. Позже — в рабочих эскизах художников или призрачной «дымкой», почти иллюзией, тонко спрятанной на листах под уверенный рисунок грифеля и пера.

Основные техники рисования акварелью

Истинная работа в технике акварели сродни с зарождающимся светлым утром: она пахнет свежей травой, цветами, опрокидывая на нас из своей мягкой глубины тончайшие образы и мысли. Но и у роз есть шипы! Несмотря на свою бархатность, акварель бывает дерзка и капризна. Ей вполне приемлема нервная графичность линий, жёсткость мазков и плотность тона. Всё зависит от задач, поставленных художником.

Удивительная акварель японского художника Абе Тошиюки.

Техника «A la prima». Итальянский энергичный подход решить всё «за один присест» отозвался прежде всего во французской живописи импрессионистов. По сути это техника «одного касания», письмо картин по влажной бумаге сразу, без переделок и дополнительных наложений красочных слоёв. Завораживающий эффект работы — в непредсказуемости конечного результата. Этот приём живописи замечательно существует в пейзажах, предполагая мастерство и сноровку художника. Хотя эта техника рисования акварелью для начинающих живописцев также хороший урок, чтобы «набить руку» и «отточить глаз».

Акварельные городские пейзажи американского художника Томаса Шаллера.

Техника живописи «по-сырому». Сюжет пишется по обильно смоченной бумаге. Чаще всего мастер прикасается краской к листу, уже хорошо впитавшему в себя воду. Контролируется и степень наполненности водой пучка кисти. В зависимости от задач, автор пишет либо сухой кистью по влажной поверхности фона, либо «мокрой-по-мокрому». Существенное отличие этой техники в том, что художник может вести отдельную прорисовку деталей уже по высохшей бумаге, дополняя и уточняя сюжет. Такая «тонущая» на влажной глади листа акварельность позволяет добиться массу впечатляющих моментов: живописной мягкости, тончайших цветовых переходов, лёгкости и прозрачности.

Дождь в акварельных картинах тайваньского художника Лин Чинг Че (Lin Ching-Che).

Многослойная техника живописи . Приём выполняется за счёт прозрачных цветных лессировок — заливок и мазков краски, которые накладываются друг на друга послойно. Каждый слой необходимо просушить, избегая смешения. В итоге, правильно залитые краски образуют просвет, наполняя глубину живописи прозрачностью. Многослойная акварель создаёт насыщенные рефлексы и глубокие тени, поражая реалистичностью и особенной цветовой звонкостью. Техника прекрасна для изображения многоплановых сложных пейзажей, натюрмортных постановок и портретов.

Акварельный натюрморт художницы Елены Базановой.

Техника живописи по сухой бумаге . В акварели иногда сложно понять, где заканчивается живопись и начинается графика. Метод работы «по-сухому» как раз тот случай для тех, кто хочет контролировать растекание краски на бумаге, с прорисовкой тонких линейных и чётких контуров. Но есть и другие варианты исполнения. Один из популярных — однослойная живопись хорошо увлажнённой кистью. Каждая заливка образует водный натёк, который смешивается со следующими мазками. Таким образом, соединение красочных островков даёт приятную мягкость и красивые замесы.

Реалистичная акварель Стива Хенкса.

Смешанная техника живописи . Если есть желание уйти от классической акварели и научиться писать нестандартно — комбинированный подход в живописи незаменимый помощник. В картине сочетают как разнообразные художественные материалы, так и приёмы, иногда даже взаимоисключающие. К примеру, в одной работе автор способен объединить способ письма по влажной и сухой бумаге. Смешивают акварель с тушью, воском, пастелью, акварельными карандашами, гуашью, добиваясь удивительных эффектов, но подчас — в ущерб «чистоты» акварельного звучания.

Городской пейзаж в акварельных работах Хайнца Швайцера (Heinz Schweizer).

Известные школы и акварелисты

До появления бумаги акварель почти неслышимым шёпотом заявляла о себе на тонких полотнах китайского шелка. Разливаясь в лаконичной графике иероглифов и потрясающих азиатских пейзажах, краска надолго закрепилась в этом поэтичном жанре. Бумага, созданная в Китае, способствовала дальнейшему развитию восточной акварельной школы с особенной индивидуальностью и национальным колоритом.

Нежная цветочная акварель французской художницы Сильви Фортин (Sylvie Fortin).

Классическая же многослойная живопись — гениальное создание английской школы акварели. Отличаясь наполненной глубиной и густой тональностью, она не уступала «масляным» картинам, и даже превосходила их своей воздушностью. Вторая половина XVIII века — время больших перемен и расцвета английской акварели. Глубокий след в её истории оставили смелые художники-новаторы: Т. Гёртин, Д. У. Тёрнер, Д. Констебл и многие другие.

В Россию акварель пришла поздно. Плотное, многослойное письмо по сухой бумаге применяли братья Карл и Александр Брюлловы, создавая «живые» образы своих современников. Легендарный А. А. Иванов обращался к этой технике для быстрого, эскизного письма, создавая маленькие шедевры живописи. П. Ф. Соколов — художник дивных миниатюрных портретных акварелей — символов ускользающей эпохи.

Акварельные натюрморты с цветами корейского художника Yi Seong-bu (Ли Сок Бо).

В конце XIX — начале XX веков полупрозрачная краска обрела большую популярность среди русских художников. М. А. Врубель, И. Е. Репин, В. И. Суриков часто работали в этой технике. Петербургские художники (А. Н. Бенуа, А. П. Остроумова-Лебедева, К. А. Сомов, Л. С. Бакст и др.) особенно горячо любили акварель.

Позже техника акварельных лессировок надолго была забыта, существуя только в Англии. В наши дни многослойная живопись возрождается вновь. Открываются акварельные школы, в Москве проходят выставки, конкурсы и обучающие курсы для поклонников этого вдумчивого художественного приёма.

Художники очень любят пользоваться акварельными красками. И все потому, что с их помощью легко создавать шедевральные картины, при работе над которыми есть возможность выбрать множество техник, отлично подходящих для этих красок.

Описанные ниже техники помогут разобраться с вопросом, как научиться рисовать акварелью. Они идеально подходят как для профессионалов, так и для начинающих, становясь источником вдохновения и сил.

Акварель и плоская кисть

Итак, давайте разберемся с тем, как научиться рисовать красками, используя для этого плоскую кисть.

Сначала карандашом нарисуйте прямоугольную фигуру, это необходимо для обозначения краев слоя. Наберите на кисть немного темного цвета. Поднимитесь в верхний левый угол прямоугольника и аккуратно, не надавливая, проведите прямую линию к правому.

Совет : если, вы левша, то вам будет удобнее начинать от правого и вести к левому.

Снова окуните кисть в краску, но в этот раз займитесь нижней частью фигуры. Ведя линию из угла в угол, попытайтесь перекрыть собравшуюся краску после верхнего штриха.

Напоминание:

• скопившаяся краска должна свободно стекать, если по какой-то причине это не произошло, то необходимо слегка наклонить мольберт;
• помните, что сильный наклон может привести к неконтролируемому «потоку», поэтому стоит быстро и аккуратно работать над картиной, а под рукой иметь губку, которая может вытереть лишние капли.

Затем необходимо повторить предыдущий этап, снова перекрывая верхний штрих.

Подсказка:

• для создания ровного края рисунка можно использовать плоскую часть кисти;
• чтобы добиться ровного края нужно остановиться в конце горизонтальной линии и протянуть кисть сначала вверх, а потом вниз;
• штрих должен быть сплошным, а не прерывистым, для этого следите за наполненностью краской кисти.

Повторять выше описанные действия нужно до тех пор, пока не закрасите весь прямоугольник. Делать это лучше одним тоном.

Заметка:

• чем популярнее и лучше бумага для рисунка, тем проще вам дается техника и тем лучше получаются рисунки;
• прерывистые штрихи при «полной» кисти говорят о том, что бумага слишком плотная или грубая; чтобы размягчить ее, просто взбрызните водичкой или проведите влажной губкой и оставьте подсыхать.

Рисунок будет завершенным после того, как вы подберете лишнюю краску, оставшуюся от финального штриха. Саму работу оставьте подсыхать под наклоном, краска приобретет интересный вид. После завершения работы над фигурой позаботьтесь о кисти, промойте ее и высушите.

Чтобы учиться рисовать красками, нужно быть трудолюбивым, ведь это кропотливая работа, которая щедро вознаграждает тех, кто вкладывает в нее силы.

Градиент

Как и в первой технике, нам понадобится контур для учебы. Итак, рисуем акварелью для начинающих поэтапно. Кисточку окунаете в темную краску и проводите штрих.

Затем необходимо хорошенько вытереть кисточку и зачерпнуть ею более светлый оттенок. После чего можно сделать новый мазок, который захватит низ предыдущего. Если вы остановитесь на секунду, то заметите, что левая часть слилась с ранее нарисованной.

Опять промокните кисть, оботрите ее. Возьмите посветлее цвет и повторите действие. Следуйте этим правилам до тех пор, пока краской не заполните всю фигуру.

Совет: при прерывающихся негладких штрихах будет правильным решением обмокнуть кисть в краске и пройтись по ранее сделанной линии.

Закончив работу, уберите излишки краски чистой кистью. Попробовать данную технику можно в разных цветах.

Глазурь акварельная

Урок может очень заинтересовать даже ребенка, так как потребуется проявить фантазию. Она прекрасно подходит для пейзажей.

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт. На наших работах вы увидите, как это можно сделать. В работе могут быть использованы те кисти, которые есть у вас. Необязательно, чтобы они были такими же, как наши.

Для начала рисуем небо и реку. Причем голубую краску нужно разделить водой, чтобы в дальнейшем получился водопад.

Облака мы сделаем насыщенного розового цвета, а гору — желтой, этим же оттенком пройдемся по краю рисунка. Для того чтобы было понятнее как слои взаимодействуют, в примере используются прозрачные и светлые тона.

Смешав два оттенка синего, мы получим прекрасный цвет для горизонта, не забудьте оттенить склон горы.

Напоминалка: слои должны просыхать; для этого можно воспользоваться феном, но держать его близко нельзя, а поток воздуха должен быть легким; избегайте горячего воздуха и воздействия пара.

Для оттенения некоторых элементов воспользуйтесь ярким цветом, например, оранжевым. На нашем полотне он выгодно подчеркнул небо и берег.

Подсказка: лишние капли вытираются чистой и высушенной кистью.

Для получения необычной текстуры краски слегка придавите кисть, когда будете работать над оттенком верхушки горы.

Чтобы «оживить» водопад нарисуйте на нем круги синим цветом. А вымыв кисть, можно нанести пару деталей и на берега.

После просыхания краски, пузырьки подтемните, например, фиолетовым. Картина заиграет новыми красками.

Для связки элементов рисунка необходимы крупные детали, такие как деревья. Мы нарисовали с круглыми кронами, а вы можете их сделать другими. Для стволов возьмите темный цвет. Не забудьте и о мелочах, типа травы на переднем плане, она может быть зеленой, голубой и т.д.

Соединив красный и розовый, мы добавим финальные черты. Фрукты на деревья и у их стволов.

Данная техника — это полет фантазии. Слои взаимодействуют между собой, и в этом можете убедиться, посмотрев наши наброски. Темные оттенки более сильно выражены, но смешавшись со светлыми, получаем нечто необычное.

Мокрое рисование

В этой части мы расскажем, как нарисовать красками на мокрой бумаге. Живопись, выполняемая в этой технике, очень красиво смотрится.

Мы рисуем акварелью поэтапно. Поэтому, возьмите лист бумаги и взбрызните водой. Губкой уберите лишние капли, постарайтесь, чтобы влага распределилась равномерно, бумага будет как атласная. Если же она блестит, то необходимо еще раз пройтись губкой, убирая воду.

Начиная рисунок, сперва займитесь фоном, так как потом проще будет с созданием главных объектов. По этой причине мы начали с неба. Рисуем его до тех пор, пока не влюбимся в этот кусочек картины. Расплывающиеся штрихи создадут необычный эффект.

После неба приступаем к траве, сделав для этого всего лишь пару мазков. Чем суше картина, тем меньше плывут штрихи.

Деревья сделают картину более объемной. Первый раз наносим более светлый оттенок зеленого, а вторым идет потемнее. На горизонте тоже добавим парочку деревьев.

Среди травы разместим камни, созданные с помощью серого цвета. Рисуя их, необходимо оставлять просветы.

В картине лучше использовать оттенки не смешивать, работайте или только с холодными или с теплыми.

Для того чтобы картина заиграла нужно добавить хоть один цветок, они у нас не четкие, но интересные. Создаются они багровым оттенком, который растекается как ему удобно. Чтобы обозначить серединку цветочка просто промокните лишнее сухой кистью.

В завершение придется капнуть воды на пятна, так они смогут смешаться с зеленой травой.

Пробуя себя в этой технике важно вовремя останавливаться, дабы не перестараться с размытостью и не получить в результате грязь. Рисунок конечно странный, но очень притягательный.

Сухая кисть

Мы расскажем о том, как рисовать акварелью, используя при этом сухую кисть. В процессе работы краска набирается на кисть, лишнее убирается губкой, а затем уже наносится на лист.

Первым делом сделаем набросок в карандаше. Условно обозначим небо, проведя кистью по листу.

Нарисовать линию горизонта с деревьями можно зеленым, выделив место под озеро. Слой для ствола создан из лиловой и голубой краски.

Не спешите и дайте картине просохнуть. После этого получится в озере сделать поток воды и отражение дерева. Не забудьте оттенить берег, мы для этого брали смешанные голубой с зеленым. Снова подождите какое-то время, чтобы рисунок подсох.

Следующий слой дерева мы выполним в ярко синем оттенке, это поможет создать видимость коры и теней.

Следующим этапом можно преобразить фоновые деревья, воспользовавшись оранжевым цветом. На них серым расставим небольшие акценты. После этого займемся отражением деревьев.

Что касается воды, то для большей реалистичности мы брали два цвета и смешивали их: коричневый, насыщенный зеленый. При работе над озером важно менять давление на кисточку.

Памятка: краска с мокрой кисти будет плоской; сухая кисть — путь к насыщенным и интенсивным цветам.

Перед деревом добавляем траву. Оттеняем небо и озеро.

Важные моменты для всех техник

1. Что касается убирания лишней влаги, то тут нужны губки или салфетки из бумаги, лучше, чтобы их было несколько. Кроме того, что ими можно скорректировать поведение красок, так еще и можно создать облака.
2. Отлично на эту роль подойдут спонжики, так как интересно отображаются на картине и очень хорошо вбирают лишнюю влагу. При работе с красками нельзя тереть бумагу губкой, так как велика вероятность, что она повредится.
3. Если нужно сделать высветления, то лучше воспользоваться бумажными полотенцами, которые моментально впитывают излишки красок. Если допущена ошибка, то ее легко вытереть.
4. Убирают ненужное и сухой кистью, которую просто необходимо вымыть и высушить.
5. Также можно проблемный участок сбрызнуть водой, а потом промокнуть губкой или рукой.
6. Для создания необычных текстур применяются ткани.

Как обесцветить краску, которая высохла

Для этого понадобятся тряпочка и вода. Смочите участок, который вам не нравится, слегка потрите и сухой кисточкой снимите лишнее.

Какие кисточки нужны для красок

Чтобы снять масляную и акриловую краски потребуется кисть с жесткой щетиной, сильно соскребать нельзя, ведь картина может повредиться. Смочите участочек, потрите и удалите лишнее.

Если побрызгать рисунок, а затем приложить к этому участку полотенце из бумаги, то получатся необычные высветленные пятна.

Для изменения текстуры может быть использована наждачка, которой аккуратно трут участки бумаги.

Опытные мастера могут использовать для четких линий и высветления даже лезвие или нож.

Чтобы более полно освоить уроки рисования акварелью, найдите и посмотрите видео, на которых видна работа мастера.

Курсы акварели онлайн. Видео уроки по рисованию акварелью для начинающих и опытных художников

Рисовать акварелью — занятие увлекательное и необыкновенное! Это не графика, где все подчинено четкому уверенному движению карандаша, не густое масло или акрил, ошибки и недочеты которых, так легко закрасить! Акварель волшебна и своевольна, даже тех, кто пишет картины много лет, она всегда способна удивить.

И если курсы акварели в Москве можно найти в разных студиях и школах, то в других городах, чтобы получить качественное обучение удобнее воспользоваться онлайн вариантом. Кроме того, даже тем, кто живет в столице, обучение через Интернет дает множество преимуществ. Можно:

• учиться в любое время дня и ночи, не выходя из дома;
• остановить урок в любой момент, отвлечься на дела или сходить докупить краски или бумагу;
• общаться в соцсетях с теми, кто уже прошел урок; посмотреть их отклики и комментарии;
• многократно просматривать один и тот же мастер-класс или вернуться к нему через несколько месяцев повторно;
• просматривать видео с друзьями или детьми;
• учиться у настоящих художников-мастеров с мировыми именами: Сергея Курбатова, Давида Шована, Ильи Ибряева, Андрея Аринушкина, Александра Воцмуша и других замечательных экспертов.

На портале ENTERCLASS представлены курсы рисования акварелью для начинающих взрослых и детей среднего и старшего возраста. Их легко найти если воспользоваться фильтрами в левой части страницы: поставьте галочку рядом с “для начинающих” и может выбирать из десятков видеоуроков разных художников. А дальше решаете, что актуальнее: отдельные мастер-классы по азам рисования от разных художников или полный курс по акварели, состоящий из нескольких уроков одного преподавателя? Эксперты максимально подробно объясняют каждый урок: отвечают на вопросы не только как нарисовать, но и почему именно так, что получится, если поступить иначе, и даже, где искать вдохновение и как избежать ошибок!

Для профессиональных художников и тех, кто уже хорошо рисует, тоже есть свои курсы акварели. Они посвящены решению конкретной задачи в живописи: изображение фигур людей в пейзаже, кондитерская акварель, иллюстрация или ботаническая живопись, анималистика, архитектура и др. Иногда это очень подробные мастер-классы, иногда демонстрации, как рисует художник.

Уникальный проект — Школа акварели Сергея Курбатова: из двух частей и  27 видеоуроков с обратной связью от нулевого уровня до настоящего художника! И если в группу на первый этап обучения попасть можно с любым уровнем знаний, то этап второй фактически предназначен только для профессиональных художников или тех, кто уже давно серьезно рисует (чтобы поступить туда, необходимо продемонстрировать художнику-эксперту свои работы для оценки навыков).

А если вы уже умеете рисовать карандашом, маслом или пастелью, но решили освоить акварель, онлайн курс “Очень простые вещи” это идеальный старт: знание о красках, кистях и бумаге, сухих и влажных техниках в максимально простом и понятном  варианте.

Учитесь у лучших! Творите, что хотите!

шаблоны и изготовление Объемные макеты

Ошибочным будет считать, что макеты домов из бумаги своими руками делают только маленькие девочки. Разумеется, ваша принцесса тоже будет рада такому подарку, но они могут пригодиться и в архитектурной задумке. Прежде чем приниматься за строительство, всегда делают уменьшенную копию. При этом используют ПВХ (поливинилхлорид), из которого фрезерным станком вырезают тончайшие детали. Затем они соединяются растворителем.

Но повторить шедевры архитекторов можно и без специального оборудования. Такой домик может быть не только полезным макетом, но и украшением дома. Самым распространенным материалом для этого является бумага, поэтому процесс обойдется вам не слишком дорого.

Покупаем материалы

Для работы вам понадобится цветная бумага или картон. Последний предпочтительней для сложных моделей, так как там требуется повышенная прочность. Для развертки лучше взять бумагу.

Все окна, двери и прочие мелкие части будут прорезаться ножом. Следите, чтобы он был достаточно острым, покупать лучше в строительном магазине.

Соединять детали можно как супер-клеем – он позволяет ускорить процесс, – так и ПВА (но его высыхание лучше ускорить с помощью фена). Кроме того, пригодятся ножницы, карандаш и линейка. Для декорирования можно использовать краски.

Выбираем развертку

Если это ваш первый опыт в воспроизведении макетов домов, лучше конечно взять готовую развертку. Их можно не только найти в Интернете, но и сделать самостоятельно. Это очень увлекательный процесс.

Выбрать можно практически любую программу. Желательно, чтобы она работала с векторными изображениями. Одна из самых удобных в этом плане – CorelDRAW. Построения в ней производятся очень легко, можно менять толщину линий и загружать собственные текстуры. Но встроенная библиотека также радует предложенными фото.

Первым шагом нужно нарисовать продолговатый прямоугольник. Теперь его нужно разбить на две пары одинаковых стен, расположенных через одно. По нижним краям нужно построить пол, он прикрепляется за одну из граней к общему макету. Крышу разбиваем на сегменты и также прикрепляем. После этого можно добавить архитектурных элементов и визуальных эффектов. И не забудьте про полосы-крепления.

Этапы сборки

Распечатываем и вырезаем ранее полученную нами схему.

Если у вас нет цветного принтера или вы не использовали текстуры, можно перевести заготовку на картон.

С помощью иголки и шила обозначьте места окон, дверей и элементов декора. Вырезать нужно все сразу, целиком. И желательно канцелярским ножом – ножницы будут оставлять засечки. Предварительно подложите лист фанеры.

Дополнительно сделайте ставни, двери, навесы и тому подобное. Приклеивать их будем в самом конце. С помощью линейки проработайте все сгибы – так легче будет собирать.

Видео по теме статьи

В нашей подборке видео-уроков вы сможете узнать, как создаются более сложные дома, и почерпнете много интересных идей:

09.06.2018

7 890

22.12.2014

Конечно, основной изюминкой будет не материал домика, а его стилистика. Сделаем некоторое количество домиков и из них создадим игровой город призрак.

Нам понадобятся:

1. Белая бумага.
2. Карандаш, линейка.
3. Ножницы.
4. Клей.
5. Черный фломастер либо черная бумага.
6. Распечатайте шаблон (PDF)
7. Посмотрите наши идеи для детишек, там

Призрачности наш город будет добирать за счет расположения окон и дверных проемов, поясняю: на стене дома два окна и дверь, расположенные так, что формой своей напоминают лицо (окна- глаза, дом — рот). Дом как бы следят за вами. Причем формы окон и дверей могут и должны варьироваться по форме, а дома немного различаться размерами, цветом и формой крыши.

В принципе шаблоны можно найти в Интернете и распечатать. Можно изготовить самим.

На листе белой бумаги, чертим прямоугольник, его длинна, равна длине периметра бедующего строения, а высота высоте домика без учета крыши. Если не желаете высчитывать размеры просто, начертите для начала посередине листа альбомной бумаги прямоугольник длинной 16 см высотой 5 сантиметров. Разбейте его вертикальными линиями по длинной стороне на четыре равных прямоугольника. Затем ко второму слева прямоугольнику (это фасад) пририсуйте с одной свободной стороны треугольник, сторона прямоугольника это основание треугольника, а вершина смотрит в сторону противоположную стороне (треугольник это торцевая сторона крыши).

А с другой свободной стороны пририсовываем ко второму слева прямоугольнику еще один прямоугольник. Высота его будет равна ширине первого прямоугольника слева, (это днище нашего дома). К третьему по счету прямоугольнику слева, добавляем прямоугольник высотой равной длине двух боковых сторон треугольника (это боковые стороны крыши), причем пририсовываем его с той же стороны что и треугольник. На последнем, если считать слева, прямоугольнике рисуем треугольник(размер такой же как у предыдущего, отображение зеркальное, если он не равносторонний).

Можно вместо треугольников рисовать усеченный треугольник, тогда высота боковых сторон крыши равна сумме длин сторон усеченного треугольника, плюс длинна меньшего основания. Теперь остается дорисовать закрылки с внешних сторон , чтобы домик можно было сложить и склеить. Вырезаем макет.

Сгибать объемный домик из бумаги будем, внутрь относительно начерченных линий, чтобы их не было видно на фасаде. Предварительно нарисуем или наклеим окна и дери.

Принцип понятен, делаем разные домики, и играем.

Это инструкция, как сделать дом из бумаги своими руками для детишек! Надеюсь, хоть это займет их ненадолго. Примечание: части для этих игрушечных домиков необходимо будет вырезать из плотной бумаги , так что будет лучше, если их вырежет взрослый человек, а не ребенок.

Создание дома из бумаги своими руками

Идеи:

Раскрасьте части домиков, прежде чем собирать их вместе. Можете нарисовать дверную раму вокруг и окон. Можете приклеить целлофан внутрь окна. Можете нарисовать черепицу на крыше. Или добавить окна или даже два, а может и двери.

Можете добавить людей и животных. Создайте свой собственный дом . Сделайте церковь, школу, больницу. А может даже, вы сделаете целую деревню.

Можно сделать основу зеленого цвета для имитации травы. Создайте свои собственные улицы.

Новогодний вариант украшения домика из бумаги

Если вы сделаете маленький городок с огромным количеством таких домиков, не могли бы вы выложить фото с ним на сайт, чтобы я мог посмотреть на него?

ПРИМЕЧАНИЕ: Мои шаблоны не очень хороши, но по ним все прекрасно понятно. Вы можете скачать и распечатать шаблоны. Если вы можете распечатать их на плотной бумаге, то будет очень здорово, а если нет, вам придется перенести чертеж с распечатки на плотную бумагу.

Вы также можете скачать все шаблоны для зданий 1 — 5 в одном ZIP файле, указанном чуть ниже дома № 5. Вы также можете скачать все шаблоны для зданий 6 — 8 в одном ZIP файле, указанном чуть ниже дома № 8.

Общие указания

После того как вы вырезали все части, перенесите шариковой ручкой все линии, обозначающие сгибы, в том числе места для петель на дверях и оставьте двери открытыми. Затем склейте их вместе. Лучше взять быстросохнущий клей. Если вы делаете дом из плотной бумаги с каким-либо узором на ней, убедитесь, что рисунок будет находиться с внутренней части дома так, чтобы его не было видно.

Чтобы удерживать части вместе, пока клей не высохнет, вы можете взять несколько скрепок, старые также могут подойти.

1. Мы начнем с самых простых проектов и перейдем к самым сложным домам. Начнем с очень простого гаража :

для шаблона

2. Этот гараж немного больше, рассчитан на две машины:

Вам нужно только 2 части для него, пол / стены и крыша. Нажмите ЗДЕСЬ для шаблона

3. Теперь приступим к нашему первому дому :

Нажмите ЗДЕСЬ для получения чертежа пола / стен и нажмите ЗДЕСЬ для крыши

4.Следующий дом очень похож на предыдущий, но он немного длиннее:

Вам нужно только 2 части для него.

Нажмите ЗДЕСЬ для крыши.

Обратите внимание, что вам понадобится клейкая лента для скрепления некоторых частей вместе. При приклеивании крыши к дому, держите крышу вверх дном в руке и опускайте на нее дом, чтобы убедиться, что он находится по центру.

5. И второй дом не намного сложнее, у него есть дымоход, проходящий через отверстие в крыше:

Вам нужно только 3 части для него.

Нажмите ЗДЕСЬ для получения шаблона пола / стен и нажмите ЗДЕСЬ для крыши.

Если вы хотите скачать ЗДАНИЯ с 1 до 5 одним ZIP файлом, нажмите ЗДЕСЬ . Пожалуйста, напишите мне, если у вас возникли какие-либо проблемы с загрузкой файла.

6. Этот дом немного посложнее — разноуровневый дом:

Вам нужно 4 части для него.

и для нижних стен и двух крыш нажмите ЗДЕСЬ

Этот дом достаточно сложный! Смотрите аккуратно, где вы разрезаете части.

7. Сложность этого дома заключается в крыше и «L» образном полу.

Вам понадобится 6 частей для него.

Для шаблонов пола / стен нажмите .

Для шаблонов крыши / крыши для навеса / дымохода нажмите ЗДЕСЬ

Для шаблонов навеса / дополнительной крыши для задней части нажмите ЗДЕСЬ

Этот дом не для новичков!

8. Последний дом с необычной крышей, навесом и дымовой трубой (очень похож на тот, что выше).

Вам понадобится 6 частей для него:

Для шаблонов пола / стен нажмите ЗДЕСЬ

Для шаблонов крыши, трубы, остроконечной крыши нажмите ЗДЕСЬ

Для шаблонов навеса и его крыши: нажмите ЗДЕСЬ

Будьте осторожны с навесом; отметьте каждый конец дома, к которым он будет присоединен. Кроме того, устанавливать остроконечную крышу над основной крышей неудобно. Я предлагаю отрезать две склеенные части остроконечной крыши и заново прикрепить их скотчем с обратной стороны.

Если вы хотите скачать ЗДАНИЯ с № 6 по 8 одним ZIP файлом, нажмите ЗДЕСЬ .

Есть еще и другие дома, просто сейчас оформить шаблоны, но вы можете посмотреть на них в готовом виде и скачать наброски:

дом 9:

Шаблон 1 >>

Шаблон 2 >>

Шаблон 3 >>

дом 10:

Шаблон 1 >>

Шаблон 2 >>

Наверняка многие родители знакомы с проблемой: чем лучше занять ребёнка, как оторвать его от компьютера или телевизора. Хороший вариант — прогулка, но если погода не задалась, то он сразу отпадает. Вашему вниманию представлено увлекательное занятие, которое поможет Вашему чаду скоротать пару холодных зимних вечеров. Главное, что для этого Вам не нужно тратить большую сумму денег на игрушки. Вам нужно лишь скачать один файл и распечатать его. Как видите, всё довольно просто.

Предлагаем занимательную игру — конструктор, которая обеспечит Вам пару часов покоя, пока малыш будет занят строительством. Лучше присоединитесь к нему, ведь придётся иметь дело с клеем. Такое замечательное время провождение только сблизит Вас с ребёнком. Помогите ему построить домик мечты! В целом игра предназначена для детей от трёх лет под присмотром взрослых. Однако подойдёт и для ребят младшего школьного возраста . В последнем случае Вы можете позволить себе пару часов отдыха. Но не спешите отказывать себе в таком занимательном удовольствии.

Для ребёнка игра будет полезной, ведь нужно всё склеить согласно инструкциям. Здесь развивается мышление, воображение и моторика рук. Вам понадобятся бумага, ножницы, картон, клей и, конечно же, краски. Лучше взять и, например, ПВА, и клей — карандаш. Последний вариант намного проще в эксплуатации и доставит Вам минимум неудобств. Просто распечатываем скачанный макет нашего будущего дома, аккуратно его вырезаем и приступаем к строительству.

Если Вам понравится сам процесс, то можно сделать целый миниатюрный городок, склеив ещё несколько домиков. На самом деле, это прекрасный вариант для новогоднего праздника . Можно, например, разместить Ваши творения под ёлочкой и складывать туда подарочки. Когда закончите постройку, при помощи обычной ваты можно создать иллюзию того, что в городишке выпал снег. Вы можете поселить там несколько жителей или же украсить этой композицией подоконник, к примеру. Одним словом, строительство такого бумажного театра станет прекрасным времяпровождением для Вашего малыша и, возможно, для Вас. Такой простор для фантазии и воображения подарит Вам замечательное настроение!

Бумага — самый простой и подходящий для разнообразного творчества материал. Уже месяцев с трех ребенок проявляет внимание к шуршащим листочкам и занимается ими подолгу и с увлечением. Став постарше, дети не теряют интереса к бумаге и любят делать из нее разные предметы. Они безумно радуются, когда с ними мастерят взрослые.

А если поинтересоваться у чада, что же он хочет сделать, чаще всего окажется, что это домик. Причем создавать своими руками именно домики любят как мальчики, так и девочки. Видимо, дети, пусть и неосознанно, уже воспринимают дом как главный атрибут жизни. Как быстро и просто сделать домик из бумаги?

Инструменты и материалы для создания бумажного домика

Когда вы решите скрасить семейный вечер или ребенок в школе получит задание изготовить такую поделку, вам понадобится немного фантазии, бумага, клей и всего несколько инструментов. Бумага же может быть любая: тоненькая из цветных наборов, листки тетрадей или альбомов, чертежная (которая, кстати, отлично склеивается) или кусочки обоев. Понадобятся ножницы, линейка и карандаш, а иногда и кисточка для клея.

Если есть канцелярский нож, он поможет быстро и аккуратно проделать прорези окошек и двери. Клей подойдет самый разный: в тюбиках, клей ПВА, обойный, клей-карандаш, клейстер собственного приготовления или бумажный в бутылочках, скотч. От размаха вашей с ребенком фантазии зависит подбор предметов для украшения будущего домика. Подойдут краски, гуашь, цветные карандаши, бусы, вата, кружево и другие предметы для аппликации.

Заняться волшебным действом можно за столиком, на широком подоконнике или расположившись на полу. Лишь бы поверхность была гладкой и устойчивой к клею и царапинам (можно подложить дощечку или фанеру).

Подготовка эскиза бумажного домика

Конструируя домик, маленький или объемный, простой или сложный, сначала создают эскиз. Работу начинают с чертежа. При наличии только небольших листов для изготовления домика побольше можно разрезать чертёж по пунктиру и выполнять каждую часть отдельно.

Разрезая чертеж, помните, что правая часть останется без загиба для нанесения клея и его нужно дочертить. К эскизу домика можно добавить пол. Но надо ли? Без него ребенку удобнее поместить игрушки: посудку, мебель, «жильцов» различного размера, а через дверь не все может пролезть.

Соединение частей, декорирование и сборка бумажного домика

Разметив места окон и двери, делают прорези (удобно с помощью канцелярского ножа) и удаляют из них бумагу. Одну сторону двери оставляют не прорезанной, и она пока будет слегка приоткрытой.

Теперь лучше приступить к декорированию изделия, после склеивания делать это будет сложнее. Ребенок с удовольствием раскрасит домик или оклеит подходящей цветной бумагой. Можно помочь ему приделать к дверце щеколду. Для этого к краю дверцы приклейте картонный прямоугольничек, а косяк снабдите прорезью — дом сразу станет выглядеть более уютным и надежным. Крышу можно декорировать под черепицу, нарезав «черепички» из подходящей бумаги.

Затем вырезают части домика и начинают «строительство», промазывая и склеивая специальные загибы.
Некоторое время займет просушка изделия.
Новому зданию недостает устойчивости — лучше установить и приклеить его на картонную рамочку.

Конструкцию домика можно усложнить, добавив пристрой, крылечко, мансарду, второй этаж, балкончик и другие элементы. Этапы работы остаются те же: создание эскиза — вырезание деталей — декор — склеивание — просушка.

Другие варианты бумажных домиков

Очень интересными получаются из бумаги домики круглой формы.
При создании эскиза корпус такой конструкции выглядит как сплошной длинный прямоугольник. Склеивается поделка по одному сгибу. А крыша чаще вычерчивается отдельно в виде круга, затем подкраивается и соединяется с корпусом клеем.

Но возможно и построение чертежа в единстве с крышей. Тогда для крыши делается много разрезов, которые потом можно склеить внахлест, создавая коническую форму.

С большим энтузиазмом дети делают сказочные «бревенчатые» избушки.
Материалы для работы берутся те же, но технология построения такого дома совершенно другая. Здесь сначала заготавливают строительный материал. Из одинаковых длинненьких бумажных прямоугольников с помощью карандаша делают трубочки — «бревнышки».

Будет ли это маленький домишко или объемный домище, зависит от размеров и количества скатанных трубочек. Обычно ребята соревнуются со взрослыми или между собой, кто накатает или склеит больше.

Затем из готового материала аккуратно складываются стены. Здесь есть варианты: стены клеятся с просветами, где в ряду два бревнышка, или клеится сплошная кладка по четыре трубки со смещением их к краям в очередном ряду. Крыша домика может быть «бревенчатой» или гладкой.

Выкройки и раскладки домиков

Сохраните себе на компьютер схему и распечатайте.

Можно сделать домик из бумаги в технике оригами

Создание фигурок оригами, среди них и домиков, по готовым схемам служит развитию логического и пространственного мышления ребенка, активации его мыслительных процессов. Заниматься оригами можно в любом месте, например, в очереди к врачу.

Создав собственноручно первые простые домики из бумаги, вы сможете придумать и много других необычайно и почаще мастерить их вместе с вашим любимым ребенком.

Распечатай, вырежи, склей 3

Бумажные домики. Распечатай, выреж, склей.

Название: Бумажные домик и
Формат: pdf
Размер: 83 МВ
Залито на: Letitbit и depositfiles
Описание: Распечатай, вырежи и склей.

В комплект входят: булочная, ванная комната, гостинная,гостинная с камином,
детская,кабинет, кафе, спальня, кухня, магазин игрушек, мясной магазин, овощной магазин, цветочный магазин, рыбный магазин, рестаран, японская столовая…

Все домики одним архивом
http://letitbit.net/download/7729.7c4904a413acc3f41dd7a9fa56/____________.rar.html
Булочная
http://depositfiles.com/files/5bxf09x0g
Ванна
http://depositfiles.com/files/8lks6dpoj
Гостинная с камином
http://depositfiles.com/files/evjdxs8sy
Гостинная
http://depositfiles.com/files/iox6kk45o
Детская
http://depositfiles.com/files/u8p7lcqog
Кабинет
http://depositfiles.com/files/s27qry56d
Кафе
http://depositfiles.com/files/7gel2i34b
Комната
http://depositfiles.com/files/ikfmub4xe
Кухня
http://depositfiles.com/files/l774x5px4
Магазин игрушек
http://depositfiles.com/files/ccfj7q49p
Мясной магазин
http://depositfiles.com/files/g0szu7bpz
Овощной магазин
http://depositfiles.com/files/txn6u7t4k
Рестаран
http://depositfiles.com/files/2bj2t2sj1
Рождество
http://depositfiles.com/files/ynqbp9uui
Рыбный магазин
http://depositfiles.com/files/g43srx4za
Цветочный магазин
http://depositfiles.com/files/4a8a04zca
Японская столовая
http://depositfiles.com/files/9npbqpmmr

Бумажные фигурки на каждую букву английского алфавита. Распечатай, вырежи, склей

Название: Бумажные фигурки на каждую букву английского алфавита
Формат: pdf
Размер: 1.86 Mb
Залито на: Letitbit и depositfiles
В комплект входят: Apple, Bus, Coffee cup,Duck, Elephant, Fish, Glasses,House, Island, Juice, Kettle, Lion, Milk, Notebook,Ottoman, Post,Quoits, Rucksack, Star, Tote, Umbrella, Vase, Watch, Xylophone, Yacht, Zebra

Описание: Распечатай, вырежи и склей

Бумажные домики

Название: Бумажные домики
Формат: pdf
Размер: 12 МВ
Залито на: ifolder.ru

Описание: Распечатай, вырежи и склей.

Распечатай,вырежи и склей Дом-Хэллоуин

Название: Дом-Хэллоуин
коллектив
Год издания: 2007-2008
Страниц: 25
Язык: Русский
Формат: PDF
Размер: 5 Мб
Залито на: Ifolder, Rapidshare

Описание: Распечатай,вырежи и склей Дом-Хэллоуин.

Название: Бумажные модели героев мультфильмов
Формат: PDF
Размер: 8 МВ
Залито на: ifolder.ru

Описание: Всё очень просто — Распечатай, вырежи и склей!

Пряничный домик. Модель из бумаги

Пряничный домик . Модель из бумаги

Разработчик: Canon
Формат: pdf
Язык: английский

Сейчас мы рассмотрим тему, как создать шаблоны детского сада, многоэтажного или частного дома, а так же школы и будущего класса в нем из бумаги.

Научиться создавать реально сложные проекты трудно, но в ваших силах и интересах собрать декоративный макет здания в масштабах 1:50, заранее сделав на бумажке контуры деталей и фасадов сооружений, а также всей крыши и каркаса. Шаблоны и макеты сооружений можно распечатать самому.

Как делать или построить объемный дом, квартиры и комнаты в нем? Сама технология не сложная, но для первого раза может показаться сложной, особенно для детей, поэтому делимся поэтапно как это сделать. Для изготовления макета дома своими руками вам потребуется фанера толщиной шесть мм, а также материалы для создания фасадов, перегородочек и крыши. Из фанеры сделаем каркас дома и разложим его на гладкой поверхности .

Галерея: макет стройки дома из бумаги (25 фото)

Создаем развертку для макета дома своими собственными руками

Процесс обычного создания разверток не менее интересен, чем работа с готовыми их образцами. Для этого вам потребуется установленная на ПК программа для работы с графикой. Лучше всего взять CorelDraw или похожую на нее, обрабатывающую векторные изображения программу.

В ней, с увеличением или уменьшением размеров картинки в таком же соотношении меняют и размеры линий, и сами текстуры. Это помогает получать настоящие изображения . Да и сама библиотека входящих в ее оболочку текстур, огромная.

Заполнив текстурой деталь развертки, вы можете обрести готовый визуальный вид главных деталей макета. Весь процесс, включая заливку частиц развертки определенной текстурой, наложением определенных эффектов и архитектурных деталей, а также вставлением картинок из библиотеки символов, займет от десяти минут до получаса, если сооружение не сложное. Сделаем на нашем принтере развертку, и приступим к макетированию .

Создание сложных изделий из бумаги

Процесс создания усложненных огромных макетов домов не сильно отличается от описанного ранее. Просто такие развертки делаются и для отдельных деталей составных макетов . На групповой фотографии всей сборки такого макета показаны его отдельные части и схема сборки.

Для окрашивания опилок берется синька ультрамарин, разводится в горячей воде, куда и погру­жается древесная пудра, окрашивающаяся на глазах до степени нужного колера. Вынутая из краски, она отжимается и кладет­ся тонким слоем на противень для сушки.

Древесную пудру можно применять для покрытия макетов вместо краски, но для этого она заготовляется самых разнооб­разных цветов, высушивается и складывается в банки. Лучшая краска для этого — анилиновая, продаваемая пакетиками для окраски хлопчатобумажных тканей. Пудра накладывается тон­ким слоем на горячий столярный клей и придавливается. Избы­ток ее, по высыхании, ссыпается в банку и хранится для сле­дующих работ.

Снеговая поверхность делается так: нужная часть смазы­вается клеем и обсыпается бурою с примесью борной кислоты для придания блеска. Можно также поверхность сделать из ваты (гигроскопической), которая расстилается ров­ным и тонким слоем поверх белой бумаги. Вата сверху посы­пается борной кислотой.
Когда склеенные части высохнут, они покрываются шпаклев­кой, приготовленной из мела (зубного порошка) и клея. В за­висимости от окраски, которую должен иметь грунт, к мелу прибавляют различную краску. Шпаклевка накладывается тон­ким слоем, а в тех местах, где требуется, она принимает формы необходимых выпуклостей, рельефа, выступов, берегов и т. п.

Покрытие шпаклевкой имеет целью скрепить макет, выров­нять неровности или создать их, сделать его плотным и моно­литным. В шпаклевку при ее накладке могут быть вкраплены камешки, корешки, имитирующие тот или другой предмет.

Задний фон макета можно окрасить коричневой краской или осыпать древесной пудрой по клею, или же оклеить темной бумагой. Весь макет после отделки, пока он сырой, посыпать бриллиантовыми насыпями, от чего он оживает, особенно при вечернем свете.

Надписи делаются на чертежной бумаге тушью и помещают­ся под стекло, как этикетки, и макет готов.
Обратимся к изготовлению некоторых деталей макетов.

Лес и кустики условно изображают зеленые лиственные мхи. Они собираются заранее. Нужно выбирать самые зеленые, яркие и не очень сочные, высушивать их на сквозняке, но не на солн­це. Из мхов связываются очень плотные букетики, которые и вставляются в отверстия, сделанные в макете шилом.

Макет травы

Травянистую поверхность на моделях можно также изобра­зить мхом. Поверхность оклеивается матовой зеленой бумагой или красится зеленой краской. Зеленый фон смазывается клеем и обсыпается мелко настриженным мхом. Можно мох заменить окрашенными в зеленый цвет мелкими древесными опилками. Если надо представить часть растительности в естественном виде, то приходится брать настоящие растения или части их, засушенные в песке.

Неровности поверхности, ямки, мелкие повышения и т. д. сделать так: смочить в жидком столярном клее нужной величи­ны комок тонкой бумаги и наклеить на поверхность подставки. Намочить еще кусок цветной бумаги в клее. Когда она станет мягкой, наложить на комок и примять вокруг комка края к поверхности подставки. Обмазать сделанные неровности клеем и обсыпать стриженым мхом или землею.

Имитация поверхности земли. Проще всего устроить ровную поверхность почвы. Достаточно смазать кусок картона и обсы­пать землей или песком. Картон необходимо окрасить в тот цвет, какой имеет приготовляемая почва.

«Земля» делается так. Возьмите тонкий картон и черную ма­товую бумагу. Вырежьте кусок картона нужной величины, оклейте его матовой черной бумагой, обратную сторону картон­ки надо сейчас же оклеить бумагой, иначе он покоробится. За отсутствием бумаги картон можно с полным успехом покрасить сажей на клее. На черную сторону картонки нанести столярный клей, ровным слоем густо засыпать землей, дать полчаса посох­нуть и только потом стряхнуть лишнюю землю.

Сухая земля имеет не черный, а серый цвет и потому, чтобы она осталась черной, ее надо окрасить. Это делается до наклей­ки. Возьмите черной минеральной краски, разведите на блюдеч­ке и насыпьте в него земли. Пропитавшуюся краской землю высушите на солнце или в духовой печке.

Точно такими же приёмами делается и песчаная поверх­ность, надо лишь вместо черной бумаги взять желтую, лучше всего обыкновенную оберточную. Изредка приходится окраши­вать фон акварельной краской, если приготовляемая «порода» имеет оттенок другого цвета.

Для песчаных ландшафтов заготовляют искусственный песок. Он составляется из 20% натурального песка и 80% охры. Смесь тщательно перемешивается.

Из натуральных камешков лучше всего употреблять камеш­ки, добытые из ручейка, а также мелкий гравий. Для того чтобы прикрепить к картону камешки, палочки или какие-либо предметы, они смазываются очень густым столярным клеем и опускаются на предназначенные им места. При варке лея для крепости прибавляют немного сахарного песка.

Макет ручья

Ручеек оформляется красками, а ложе его засыпается по специально наложенной замазке синего цвета порошком голубой насыпи, которая издает блеск, а берег — землей и камешками.

Животные для оживления ландшафта могут быть выпилены из фанеры, раскрашены и прикреплены в соответствующих ме­стах макета. Также и растения переднего плана. Камни надо приготовить из бумажной массы, а затем раскрасить. Можно для этой цели использовать и соответствующие рисунки, вырезав и наклеив их на картон, а затем прикрепить на макете.

Высокие склоны и обрывы. Из картона сгибается и склеи­вается коробка нужной величины. Дном кверху она наклеивает­ся на кусок картона. Это будет остов горы. Со всех или некото­рых сторон можно наклеить лист плотной бумаги так, чтобы одним краем он был прикреплен к краю дна коробки, а другим к картону, получится склон желаемой крутизны. Бумага берет­ся соответственного цвета в зависимости от того, будет ли это склон земляной, песчаный или травянистый. Когда модель будет закончена, склон этот мажется клеем и обсыпается песком, зем­лею или стриженым мхом.

Для обрыва берется тонкая оберточная серая бумага. От­режьте нужный кусок, намочите ее в жидком столярном клее и наложите так же, как и «склон», но, конечно, спустите гораздо круче. Клей скоро подсохнет, и вы легко можете собрать бумагу в любые складки и сборки. Когда клей засохнет и бумага зат­вердеет, обмажьте еще раз клеем и, держа «обрывом» кверху, осыпьте песком. Тогда сборки и складки будут напоминать рыт­вины, промытые водой на склоне оврага. Можно обсыпать «обрыв» не только песком. Набрав разноцветных глин, насыпьте их на клей горизонтальными полосами и изобразите наглядно слоистость земной коры.

Такие модели гор, обрывов, берегов и даже оврагов можно легко делать с натуры, если иметь рисунки и карты данной местности.

Если вы собираете коллекцию горных пород из какого-нибудь обрыва, то точная, с соблюдением пропорции модель обрыва, сделанная (обсыпанная по клею) из подлинных, взятых на ме­сте материалов, чрезвычайно поднимет ценность вашей коллек­ции.

Постройка моделей жилищ или селений развивает у учащихся находчивость и творческую ини­циативу. А изготовленные такие модели послужат ценными по­собиями для географического кабинета. Для руководства можно использовать картины, рисунки и т. д., а также описания в журналах и книгах. Для примера при­ведем описание одного макета.

Перед входом в пещеру у костра сидит человек. Все обитатели пещеры ушли на охоту. Оставшийся должен охранять жилище и поддерживать «вечный огонь».

Хорошо выполненный макет пещеры первобытного человека поможет вам представить себе жизнь наших древних предков. Размер подмакетника — 40 X 40 см. Высота задней стенки 40 см. Вылепите из глины мо­дель горы с пещерой. Обклей­те модель слоями бумаги. Бу­магу предварительно нарвите кусками 150×150 мм. У вас получится слепок горы из па­пье-маше. Пришейте гору к подмакетнику и к задней стен­ке макета.

Площадку вокруг горы засыпьте землей и зеле­ными опилками. Гору окрасьте так, чтобы составилось впечат­ление, будто она каменная. Звериные шкуры хорошо по­лучаются из кусочков старого мохнатого полотенца. Рас­красьте «шкуры» и приклейте их внутри пещеры. В пещере лежат каменные орудия. Каменные части топора и копья вылепите из пластилина или другого мате­риала. Костер сделайте из папиросной бумаги, окрашенной в красный и желтый цвет. Для фигуры первобытного человека сделайте каркас из мягкой тонкой проволоки, затем нанесите на него пластилин. Оденьте человека в кусок звериной шкуры.

Мы с карапузом сделали !

Так как в нашей семье есть закоренелая традиция вспоминать все в последний момент, то и этот случай не стал исключением. Мой сын Вадик сказал о задании ровно за день до сдачи. Деваться было некуда — пришлось браться за работу!

Инструмент и материалы

Для макета города не требуется никаких сверх естественных материалов и у нормального школьника все должно быть в наличии:

1. Линейка
2. Цветная бумага + цветной картон
3. Цветные карандаши
4. Ножницы
5. Кисти + краски (мы использовали гуашь)
6. Клей
7. Бумага формата А4

Как сделать макет города

Немного поразмыслили и решили, что так как времени в обрез, то сделаем дорогу + пару зданий + какой-нибудь транспорт. Решили — делаем.

Взяли кусок плотного картона, вырезали с него прямоугольник 40 на 30 см. Затем с одной стороны обклеили его офисной бумагой А4.

Аккуратно обрезав края получили основание под макет, которое готовое к покраске.

Нарисовали импровизированную дорогу

Следующим шагом сделали здание многоэтажки. Явных размеров не привожу, так как делалось все на глазок…

Перед склеиванием здания разукрасил его

Вот что получилось после склейки

Отрезали под размер заднюю часть здания, затем приклеили и также раскрасили.

Детский макет города

Простите друзья.

В связи с тем, то время реально поджимало — съемку пришлось отложить. На одно только здание ушло почти 2 часа.

Следующим шагом сделали автобус. Делали по тому же принципу, что и здание — склеили и покрасили. На здание добавили балконы и снизу приделали надпись — магазин.

Сваяли остановку со знаком и сделали несколько деревьев.

Финальным шагом была поклейка всех изделий на основание. Чтобы лучше держалось в некоторых местах пришлось использовать скотч:)

И вот результат!

И еще…

Макет города своими руками готов!

Спасибо за просмотр!

Учебное пособие по основам акварели для абсолютного новичка

Когда вы абсолютный новичок, разобраться в основах акварели может быть довольно сложно. И проблема в том, что большинство художников-акварелистов забывают, каково было быть новичком. В результате многие гиды по акварели предполагают многое из того, что, по их мнению, новички уже должны знать. Это может оставить у вас много вопросов без ответа. Я хотел бы познакомить вас с тем, что я считаю фундаментальными основами акварели, чтобы вы действительно могли узнать что-то полезное и почувствовать себя более уверенно в своих навыках.

Когда я начал рисовать акварелью, я постоянно испытывал разочарование, не понимая, как улучшить свои результаты. Я должен был во всем разбираться сам. Я хочу помочь вам стать лучше на пути к рисованию! Несмотря на то, что практика является ключом к совершенствованию навыков, небольшие знания помогут вам расти как художнику. Так что возьмите кофе и приступим …

Основные характеристики акварели и акварельной живописи

Все дело в воде!

Тот факт, что акварельные краски разбавлены водой, придает этой художественной среде уникальный набор характеристик.И, на мой взгляд, именно это делает акварель такой привлекательной.

Для начала акварельные краски прозрачные . Цветные пигменты в краске растворяются в воде, что делает их достаточно жидкими, чтобы растекаться по бумаге. По мере высыхания краски вода испаряется, и цветные пигменты прикрепляются к поверхности бумаги . Соотношение пигмента и воды напрямую влияет на прозрачность ваших акварелей.

Чем больше воды вы добавляете, тем более разбавленной и прозрачной становится смесь, а чем светлее тона ваших следов кисти.

Это одна из первых основ акварельной краски.

Если вы хотите темных тонов , тогда вам понадобится более высокая концентрация пигментов в вашей смеси (небольшое количество воды) . Для более светлых тонов ваша смесь должна быть на более разбавленной (большое количество воды) .

По мере того, как вы продвигаетесь в своем искусстве, вы узнаете, что одним из самых важных элементов картины является значение . Ценность — еще одно слово, которое художники используют для обозначения тона .Проще говоря, ценности относятся к различиям в освещении и темноте в произведении искусства.

Почему ценность так важна? Что ж … Если вы можете точно изобразить ценности объекта, вы можете создать правдоподобное ощущение света, глубины и трехмерного пространства . Помню, когда я только начал рисовать, я вообще не думал о ценностях. Я был так озабочен проработкой форм и деталей, что даже не стал пытаться определить тональные значения своих работ.

Ценность — это основной принцип, о котором вы должны знать .Как вы можете догадаться, соотношение воды и пигмента — это то, как вы управляете значениями тона акварели. Чтобы добиться желаемого результата, нужно немного потренироваться в правильных пропорциях, поэтому художники-акварелисты часто рекомендуют рисовать таблицу значений. Вы можете попробовать это сами с помощью своих красок. Попробуйте нарисовать 9-ступенчатую шкалу значений ниже. Это отличное упражнение для контроля над ценностями и для более полного знакомства с вашими красками. Одна из основ, с которой не могут справиться новички, — это «, сколько воды использовать ».

Но будьте осторожны! Когда акварельная краска высыхает, она становится светлее, чем влажная !

Чем более прозрачными и разбавленными вы сделаете цвета, тем лучше будет видна белая бумага под ними. А это следующая важная по качеству акварельная краска . В отличие от других красок, таких как масло или акрил, для акварели «белизна » картины равна , обеспечиваемой бумагой . По этой причине многие художники-акварелисты используют метод работы от светлого к темному в процессе рисования (это потому, что если ваши тона слишком светлые, их легко сделать темнее, но не так просто. делаем наоборот) .

Прозрачный характер акварели также дает начало одной из основных техник рисования акварелью, известной как глазирование . Остекление — это еще один термин для обозначения наслоения . Эта техника включает нанесение разбавленной краски, ожидание высыхания краски и нанесение еще одного слоя краски поверх. Вы можете повторять этот процесс сколько угодно раз, и с каждым последующим « глазурь » тон цвета становится более глубоким на . (Кстати, термин «стирка» означает просто смесь краски и воды, нанесенную на бумагу) .

Это качество полупрозрачности придает акварели восхитительный и очаровательный эффект и в то же время иногда вызывает разочарование у начинающих. В самом деле, каждый мазок кисти, вероятно, останется видимым под всеми последующими слоями пигмента, поэтому ошибки может быть трудно исправить.

Остекление — это так называемая техника « мокрое по сухому ». Перед нанесением следующего слоя краски поверхность бумаги должна быть сухой.Этот метод окраски дает жестких кромок и при высыхании краски. Опять же, это результат динамики воды. На сухой поверхности краска растекается только по форме мазка. У него нет причин выходить за пределы установленных вами моющих средств. Это отличная техника для детальной работы, позволяющая создавать интересные текстуры.

Прозрачность акварели также дает некоторое интересное смешение цветов, когда вы накладываете краску с помощью техники глазури. Один цвет, нанесенный поверх другого, дает совершенно новый цвет . Этот основной принцип смешивания цветов — еще один аспект, который иногда бывает трудным для новичков.

Работа от светлого к темному также требует определенного дальновидности. Световые блики и формы чистого белого должны быть зарезервированы , потому что после того, как вы нанесете размытый цвет, может быть трудно полностью отменить!

Чтобы сохранить белую бумагу, вам нужно либо тщательно обойти белые формы, либо вы можете использовать маскировочную пленку или маскирующую жидкость , чтобы защитить их во время процесса покраски. (Некоторые художники используют непрозрачную краску, например белую гуашь, чтобы добавить яркости своим работам, но это имеет свои ограничения) .

При этом часто можно «осветлить» цвет, который уже был нанесен на вашу бумагу. Художники используют технику, известную как , снимающую , для удаления некоторых пигментов. Например, это можно сделать, нанеся цветную размывку чистой слегка влажной кистью. Чистая кисть «растягивает» часть цвета с поверхности бумаги, оставляя под ней более светлый оттенок.

Влажность — как краска взаимодействует с водой

Вы начинаете понимать, что все дело в воде?

Вода — это среда, переносящая цветные пигменты. Вода играет активную роль в достижении результатов, поэтому художников-акварелистов очень волнует влажность .

Влажность кисти и влажность бумаги — две важные вещи, которые художники пытаются контролировать . Влажность влияет на поток воды и, в свою очередь, влияет на поток пигментов.

Черт… Мы даже называем парочку основных техник рисования «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому»!

Одно правило, которое акварелисты не могут игнорировать, заключается в следующем:

Более высокий уровень влажности всегда перетекает в более низкий уровень влажности .

Большая влажность всегда перетекает в меньшую, чтобы сбалансировать общий уровень влажности. Этот поток краски через влажную бумагу интенсивно используется во время метод «мокрый по мокрому» .Это также то, что позволяет нам создавать красиво смешанные цвета, в результате чего мы получаем то, что мы знаем как пестрые краски .

«Мокрый по мокрому» создает прекрасные плавные края при высыхании краски. Это отличный способ добиться смешанных мягких теней и постепенного изменения значений. Вы можете применить эту технику в любой момент. Например, смачивая размытый цвет и добавляя больше пигмента, чтобы сделать тона более насыщенными, или смешивая один цвет с другим.

Но для новичков влажность также может иногда приводить к небольшим «несчастным случаям».

Допустим, вы рисуете большую сочную краску, а затем оставляете одну часть краски более влажной, чем остальные. Это прекрасно выглядит, когда краска еще влажная. Но когда краска начнет высыхать, вы увидите, как влажные пятна стекают обратно в высыхающую ткань. Это может вызвать текстурированный внешний вид, который мы называем отходом или цветением .

Хитрость заключается в том, чтобы удалить излишки краски до того, как может образоваться обратный след.

Но не бойтесь цветов и задержек. Сначала они могут показаться удивительными, но это не обязательно неправильно.На самом деле они могут создавать интересные текстуры. Но чтобы использовать их для художественного эффекта, вы должны знать, почему они происходят и как их контролировать. Влажность — ключ к успеху.

Практикуясь, вы научитесь контролировать влажность и использовать это в своих интересах!

Как акварель реагирует на бумагу

Бумага для акварели специально разработана для обеспечения текучести акварельных красок. Не многие люди понимают, что акварельная бумага обрабатывается веществом, известным как проклейкой , чтобы изменить ее впитывающую способность .

И снова цель состоит в том, чтобы контролировать поток жидкой водянистой краски (помните, все дело в воде) . Если бумага слишком впитывающая, краска будет быстро впитываться в бумажные волокна, и у вас не будет времени поиграть с краской. Если она недостаточно впитывающая, краска будет плавать по поверхности и не прикрепится к бумаге.

Размер акварельной бумаги хорошего качества обычно составляет желатин . Это позволяет контролировать впитывание влажной краски волокнами бумаги.

Лучшим типом бумаги для акварельной живописи является 100% хлопок и класс бескислотный или Ph нейтральный . Бескислотная и Ph-нейтральная бумага гарантирует, что бумага не теряет цвет с течением времени. (часто называемая архивной бумагой) . А хлопок дает лучшие результаты для акварельной живописи, но он самый дорогой. Вы можете купить менее дорогую акварельную бумагу, смешанную с древесной целлюлозой, но вы обнаружите, что краску не так легко контролировать.

Бумага для акварели остается неизменной по форме « » после пропитки водой. Это важно, потому что это означает, что он не разрушится при пропитывании краской и повторном чистке щеткой. И снова вы можете видеть, что хорошая бумага специально разработана для того, чтобы справляться с ограничениями воды…

Бумага для акварели бывает разной толщины и разной отделки поверхности. Толщина измеряется по весу (фунты или граммы). Поверхность бывает гладкой (так называемая горячее прессование), средней (маркировка холодного прессования) или шероховатой.В идеале вам нужна не слишком тонкая бумага, поскольку в противном случае она сгибается и деформируется при намокании. Вес 140 фунтов / 300 г / м2 — хороший рабочий минимум. И немного текстуры, но не слишком много, лучше всего для начала, поэтому выберите бумагу холодного отжима.

Хлопок до в десять раз прочнее, чем древесной целлюлозы, и по внешнему виду он естественно не содержит кислот и естественно белый . Хлопковая бумага для акварели хорошего качества улучшает внешний вид ваших акварелей и облегчает обработку краски.Я настоятельно рекомендую вам проверить на себе разницу между 100% хлопковой бумагой и бумагой для учеников.

Лично я использую как профессиональный хлопок, так и бумагу студенческого качества. Просто потому, что я много рисую, а акварельная бумага стоит дорого. Поэтому для набросков я использую бумагу Canson 140 фунтов / 300 г / м2, которая как раз подходит для акварельных работ. Но для готовой работы я предпочитаю акварельную бумагу холодного отжима Arches из 100% хлопка 140 фунтов / 300 г / м2 (ссылки на Amazon) .

Совет. Не стесняйтесь использовать обе стороны бумаги! Я всегда храню свои листы для создания образцов или набросков при работе над новыми проектами.

Основные характеристики акварельных кистей

Одержимость художников-акварелистов контролем над потоком воды распространяется от краски на бумагу и, наконец, на кисти, которые они используют.

Еще раз, акварельные кисти специально разработаны, чтобы помочь контролировать процесс рисования с использованием краски на водной основе.Уровень контроля в основном определяется типом волос или волокнами , используемыми для щетины щетки.

Существует два основных типа кистей: Natural и синтетические . Вы также можете найти хорошие кисти, в которых используются как натуральные, так и синтетические волокна.

При рисовании акварелью предпочтительнее натуральные волосы. Два самых популярных варианта — это беличья шерсть и колинский соболь .

Так что же делает хорошую акварельную кисть? Хорошая кисть позволяет контролировать влажность кисти и точность ваших мазков .Натуральные волосы обладают обеими этими характеристиками. Во-первых, они очень хорошо удерживают резервуар с водой, что обеспечивает более длительное время работы между погружениями и длинными плавными мазками. Они также не теряют форму, потому что волосы обладают естественной эластичностью.

Кисти из соболя считаются лучшими для акварели . Их можно заряжать большим количеством воды, и у них есть красиво заостренный кончик, который не деформируется. После каждого мазка кончик кисти возвращается в исходное состояние.Кисти из беличьего волоса имеют схожие характеристики, но они, как правило, мягче, поэтому они не очень хороши для высокодетализированной работы. Но из них получаются отличные кисти для «швабры», которые используются для больших стирок и неплотной окраски.

Silver Brush Ltd производит отличные кисти, которые представляют собой смесь натуральных и синтетических волокон ( ) Проверьте их на Amazon ) . Эти кисти — отличный компромисс.Они очень хорошо удерживают воду, а синтетические волоски помогают сохранять кончик кисти. Они лучше, чем некоторые из моих более дорогих натуральных кистей, поэтому действительно стоят своих денег.

Очень сложно добиться хороших результатов, используя кисти, которые не обладают необходимыми характеристиками для управления краской, и большинство художников не осознают важность качества кистей для их работы.

Все дело в воде

Для меня основы акварели вращаются вокруг понимания воды и того, как она взаимодействует с краской, бумагой и кистями.Мы разработали инструменты и оборудование, чтобы помочь нам справиться с тем, что кажется непредсказуемой художественной средой.

Но в то же время иногда случайные и неожиданные результаты, которые вы получаете от жидкой краски, придают акварели красоту и очарование.

Иногда просто дать краске растечься и сделать это дает наилучшие результаты!

Простое упражнение акварелью: Пошаговая инструкция по рисованию акварелью для начинающих | Нитин Сингх

Стенограммы

1.Введение: Здравствуйте, мой друг. Мой не говорит, что я хочу много вещей. Я хожу в этой среде из десятилетия. Да, я люблю преподавать акварель. Вы знаете, всем сердцем на нашей не акварельной основе, кто хочет, чтобы мы получили опыт. Хотел выйти за рамки срока. Нужно ли нам делать один из доступных по цене? Так что я помогал всем тем людям, которые любили вас, получить опыт, так что вы так жаждете этого курса. Видишь эту сцену? Это район, ну знаете, какая-то квартира поблизости.Так что я черпал вдохновение оттуда. Вот чему я вас научу в этой потере. Но фундаменталисты продолжают говорить, будь вы в своем районе или в любом другом городском побеге, что-то фундаментальное остается неизменным. Я не родился в Италии. Знаешь, радость, счастье от искусства, так что чему-то вроде «Я тебя научу». Надеюсь, у вас отличная девятка. Вы будете учиться делать наброски, как составлять композицию, как существо рисовать объект на том, как война с серьезной, знаете ли, техникой, акварельными техниками, различными способами делает ваше существо таким, как ведущая системная текстура на всем, что на сухих почках все двери.Так что я надеюсь, что вы хорошо проводите время, изучая этот рабочий класс акварели. Я хочу вас, ребята. Ты. После того, как вы закончите этот урок акварели, у вас будет что-то, что вы хотите воплотить в жизнь, что даст вам больше возможностей, упорства и практики, верно. Вот как на самом деле растут. Верно? Так что, если вы не тренируетесь, это всегда. Всегда хорошо практиковаться. Какие? Ваш господин, и я отдам вам это обратно. Я собираюсь дать вам многое внутри. Что в этом плохого? Какие? Вы высохли на всех дверях за одним исключением.Итак, я пошел ко всем вам, чтобы стать частью этой статьи. Стакан. Знаете, хорошо провести время, пройдя через эту воду, плюс. Увидимся там 2. Сначала сделаем набросок: Здравствуйте. Здесь все что угодно делают. Итак, сегодня мы собираемся затронуть эту тему. Перед этим мы должны сделать эскиз. Вот такая вот история. У нас есть здания, которые на них, и, ну, ощущения, и люди ходят по ним, так что вы на самом деле абсолютно свободны выбирать тему. Знаешь, всякий раз, когда ты хочешь сделать радикальное искусство перед этим, тебе нужно сделать много набросков.Как я уже говорил в большинстве своих видео, вы должны быть внимательны, вы знаете, потратьте некоторое время на изучение акварели. Знаешь, если ты хочешь расти с акварелью, Дэн, ты должен иметь навыки рисования. Это действительно важно. Так что давайте иметь это в виду. Так что в настоящее время я делаю вид «нет» и создаю атмосферу для городского пейзажа. Это не нравится диску А, но это точно так же, как некоторые из зданий, вероятно, резиденция здания на Духе. Мне очень жаль, ну, вы знаете, люди проходят мимо и историю, которую вы хотели создать.Так что это все, что вам нужно выбрать в своей картине, потому что мы вас знаем. Мы, вы знаете, на самом деле, понимаете, мы не делаем, знаете, изо всех сил, чтобы найти предметы. Предметы повсюду вокруг нас. Итак, выбери то, что для тебя имеет большой смысл. Так вот в чем дело. Так что вам действительно не нужно вдаваться в подробности, потому что акварель, но обычно я, знаете ли, учу людей, больше похожа на впечатление, не слишком детализированное. Это больше похоже на эффект проигрыша.Так что имейте это в виду. Но если вы хотите, если вы хотите сделать очень реалистичную картину, ну, знаете, тогда у вас есть палец, вы знаете, тогда вам нужно сделать, пока это не все на рисунке, так что вы найдете много ресурсы доступны во всем Интернете. Пожалуйста, следите за этим. Кроме того, да, так что тут и там есть какие-то здания. Одно, это архитектурное здание, которое немного далеко. Так что в настоящее время я не говорю ни об одном из них. Я просто визуализирую одного из своих соседей. Эээ, знаете, место где такой тамбень такой жаль либерала.Так что я просто вспоминаю об этом, когда снимал эту ловушку. Итак, это переднее здание позади одного, другое топливное здание на Виндле. Так что сделайте много набросков. Я использую хороший бой. Нанесите на карандаш шесть б. Эээ, большинство людей говорят, ну, знаете, когда мы делаем набросок, вы знаете, это зависит от БАС. Очертания остались прежними. Так должны ли мы его оставить? О, мы должны удалить это, а также все эти вопросы. Но дело в том, что я бы посоветовал вам не беспокоиться об этом.Карандаши, сама ложа наверху. Ах, уникальный. Когда вы закончите свою картину, вам действительно не нужно ничего поднимать. Просто сохраните его как Attar, если вы будете следовать правильному процессу по правильному началу рисунка, тогда он не будет таким выделенным. Эти наброски в контуре так что не будут сильно видны. Но даже если он есть, не волнуйтесь. Просто пойти на это. Знаете, мне не нужно думать об этом. Мои акции видны на всем, чем они должны быть на самом деле, так что имейте это в виду. У всех на это разные взгляды.Итак, вот дерево перед этим зданием. А чуть ниже людей мало. Нет. На поле перед домом. Это сад № 11, вроде как правильно. Знаете, люди выходят из квартир, чтобы провести время за разговорами, так что у каждого должен быть свой рассказ. Это наша история. Мы расскажем эту историю. Так же как и человеку, пришедшему со своим пактом, нравится этот важный поезд. Вы должны наслаждаться процессом здесь. Это окончательный результат. Итак, это тот вид рисунка, на котором у нас есть, мы будем использовать первый слой этого рисунка.3. Базовый слой акварели: Итак, у нас есть этот цвет, который является абсолютным и синий на, э-э, рядом с этим ультрамариновым синим. Мы говорим Piil, чем у нас есть зеленый, оранжевый, желтый Accord, Right, Bonzi в черном и красный Итак, мы используем чистый ультрамариновый синий Onda. Я только что выпила немного воды, которую вылили сюда. Хорошо, если вы хотите смешать и добавить другой цвет, вы можете это сделать. Итак, я взял эту сепию при смешивании с Ultimate и Blue, и я только что дал немного Sade в верхней части двери.Знаете, бумажные бусинки пота, они очень мелкие клэй истекают кровью. Со временем я сливаюсь с синей дубинкой, так что вам не нужен палец на ноге. Знаете, здесь я думаю об этом больше, но убедитесь, что у вас есть подходящая вода для кисти. Не так много воды, которую нельзя было бы узнать без воды. И это происходит, знаете ли, после внезапного, понимаете, офицер, затем упражнения. Так что вам нужно быть очень последовательным. Очень важный аспект акварели. Я выкапываю эту прирожденную сиену для стены этого здания.Итак, у нас есть несколько киллеров, чтобы снять эти квартиры. Я использовал это в самом начале этой темы. Нам нужно просто сделать немного темнее. Итак, я использовал сайпи. Бытует правило, что любой объект исходит от доктора Доуна. Он начинается от светлой двери, и по мере того, как он опускается, его способность темнее. Это дает им видео, а в вашу воду — это другая сторона этого на белом пространстве? Я оставил это для дерева. Так ты развлекаешься этим зеленым соком? Э-э, просто налейте в него немного желтого желтого ходунка, ну, просто со всем белым пространством здесь, я буду иметь дело с отцом и следующим слоем, как если бы нет, вы просто оставьте его.Это просто собирать место. Ага. Так что нам нужно оставить зажигалку сбоку. Выиграл левую крайнюю левую часть стены, что в случае с ее доктором, потому что источник света находится сбоку. Итак, я беру звук здания, которое имеет преимущественно красный цвет. Что касается крыши, это, наверное, терракотовая крыша. Так что вы можете включить оранжевый цвет. Мы покидаем белое пространство. Есть люди, так что пойдем позже. Итак, мы сохраняем это пространство белым цветом чуть ниже.Да, это тот самый. Поэтому нам нужно оставить там пустое пространство. Мне очень жаль. А теперь еще одна общага. Нам просто нужно немного пощекотать это время, потому что это здание находится чуть правее. Так что нам действительно не нужно давать больше и больше этого там, так что это легче. Так что в это время ночью цвет кисти должен быть намного ярче. И это немного не работает на крыше. Так что нам нужно развить там раннюю смерть, потому что при продаже у Онды есть рефлекс.Но источник света находится слева, и мы хотели сохранить это здание. Имеет много ходов. Наверное, начало. Мы можем оставить кисточку белой, какой-то сухой запас на Многое люди говорят: «Хорошо, как сделать этот привод таким». Итак, ответ — не иметь много воды на груди, и если она у вас есть, просто вытирайте ее шваброй, если нет, нет. Так что наблюдайте, хотя то, что на мосту слева, осталось только для некоторого цвета, который будет иметь, что даст вам сухой эффект в вашем искусстве.Нет, теперь мы должны ходить по земле, и мы должны начать с использования этого ультимейта синего цвета и немного с оттенком сепии, — сказал я. Мы оставляем это белое пространство для людей. Мы перейдем к более поздней части. Теперь остается только решить, какой цвет и вы знаете, что это за фоном? Я на переднем плане и все те вещи, которые вам нужно определить в первую очередь. Между прочим, это так важно, потому что это направляет вашу картину. Это личность. Это удваивает индивидуальность вашей работы.Да, как я уже сказал, это будет основание. Так что я просто сохраняю зеленый цвет для земли, которая похожа на сад, и в ней нет ни капли травы. Так что да, идеально. Итак, это наш первый слой почти готов. Теперь нужно дать ему высохнуть. Не работайте, пока он не высохнет. Итак, это все, что осталось от вашего первого слоя. Хорошо, дай высохнуть. Дайте ему полностью высохнуть. 4. Акварель Слой 2: Хорошо, наш первый слой готов. Прямо сейчас мы находимся в слое, поэтому слой «палец ноги» очень важен.О, вот где мы должны определить всю картину. Так что здесь вам также понадобится палец на ноге. Подумайте о надлежащем количестве смертей на свете в отражении всего этого. Верно, измерение. Значит нужно быть маленьким. Стоимость примерно второго слоя, и это очень весело. Это тоже не ракетостроение. Это очень простой процесс. Итак, что я сейчас делаю, так это потому, что это самая передняя часть квартиры, поэтому я хотел сделать ее немного темнее. Хорошо, я использовал это. Так же обычны и синие смешения с сепией.Так что это значит повредить ему. Итак, я просто говорю, но доктор. Так что это дает немного, вы знаете, ущерб наносится зданиям, верно? Так что вам также нужно подумать о том, где находится источник света. Итак, большинство источников освещения с левой стороны картины автоматически будет немного темнее со стороны здания. Devolves будет немного темнее, потому что там гораздо меньше света. Так что он должен быть более мрачным, а я просто живу этим, ну, ты знаешь этот кусок бесплатно? Мы скоро пойдем пешком.Здесь. Ага. Да, горит зеленый. Э-э, вот сюда идет мистер Три. Более глупый. Больше смерти, больше пыли. Смерть не имеет. Попросите харизмы. Хорошо. Знаете, это прекрасная уловка — ходить со смертью и светом на кропление. Мне жаль. Просто здесь, здесь, на их маленьких заплатках. Я хочу, чтобы это было очень просто, чтобы вы поняли. Хорошо? Есть разные способы сделать дерево и все в целом, но я думаю, что это лучший способ рассказать вам, как работает весь процесс.Верно? Так что просто наблюдал глухоту там, где я держу смерть, где я даю свет, верно? И это вызов. Твоя картина, Онда, теперь мы переходим к другому зданию, так что я просто согласен на крышу. Просто смешиваю с красным, эээ, немного не так, как только на значке на доске. Это все, что есть. Ах, партия на … доставленных работ тут и там на пыли. Ладно, так немного погулять по крыше? Нет. Нам нужно приложить немного усилий со стороны общежития, которая находится немного позади этого здания и того, ммм, если оно должно быть немного светлее.Значит, нам нужно добавить еще немного воды. Пойдем еще воды. Я смешиваю синий ультрамарин и сепию и под напряжением, чтобы немного получилось. Мм. Исправить под границей. Не больше цвета в моей груди. Теперь мы должны отказаться от продажи окон чуть больше смерти, у которой много экспорта. Это все для света. И это причина того, что у каждого плохого стула доски падает седло. Так вот что я все время говорю: «Ты должен быть тем, что из себя представляет яблоко».Свобода выражения. Так что будь свободным. Просто делай все, что хочешь. Так что я просто попробовал своего Брюса. Значит, воды мало. Вот почему я немного отклоняюсь от текстуры. Они находятся на окнах квартиры. Точно так же нам нужно добавить здесь, мы можем сделать эти окна здесь и там немного отстраненными, ловко. 5. Финальная работа: теперь мы должны пройтись по людям, находящимся на земле. Так что мне просто нужно поиграть с цветом сверху. Я просто использую Энди другого цвета для штанов.Я использую более темные цвета, чтобы они не отражались. Вы знаете, этот человек, вы знаете, так что это полная одежда от людей. Так что это то, что вам нужно много практиковать. Так что же на самом деле важно? Вот правильное количество Садоу. Так что, если вы правильно расставляете Садоу, все будет всплывать автоматически. Итак, вот этот Эддо на самом деле исходит из здания на дереве. Так что вам нужно сделать еще один более темный здесь, не прилагая усилий, чтобы сбрызнуть дыхание.И если вы не уверены, что больше 200, не делайте этого. Но это всегда рекомендуется. Такое доброе безумие поможет вам, вы знаете, быть границами в акварели, потому что многие люди боялись что-то делать. Я видел, что люди так напуганы. Они действительно хотят пробовать все, чего не хотят, понимаете, готовы экспериментировать с чем угодно. Поэтому я бы посоветовал вам изменить это мышление и просто пойти на это. Что происходит? Ваш демон боли испорчен. Верно? Но подумайте так: если что-то происходит в коридоре, и не в одной картине, а в другой, другой работе, на самом деле, вы увидите, что эта уверенность растет в ваших работах.И вы чувствуете себя очень уверенно, что не сделаете этого. Вы знаете, что без колебаний сделаете шаг, о котором никогда бы не подумали. Нет, сделай это. И да, у нас есть Садоу. Итак, у нас есть бассейн на этой голове. Были ли люди в нужном количестве, ловкие при свете? Это так важно. В каком из левых. И я так не думаю. Только для акварели. Я думаю, что это помещено в среду. Мы поняли, Фрэнк? Так что я просто предлагаю вам сделать много набросков Онды, давай сделаем это.Земля, зеленая земля, немного погулять здесь. Итак, этот патч, эта зеленая летучая мышь внизу, фактически упаковывает вашу картину, так что вам нужно понять завершение. Кроме того, вы знаете, какой урок я буду брать. Так что я просто пробую свою кисть. Видишь, просто пытаюсь. Теперь вы увидите кого-нибудь по поводу сухости. И если вам кажется, что Афганистан — это слишком, вы можете по-другому. Просто продолжай и сними немного. Ой, продолжай воду. Действуй. Да, просто посмотри на это в их небольшом перерыве на работе.И, как и тамошние люди, этому смелому апельсину поможет иностранное лицо. Итак, настало время, когда вы выдавите индивидуальность его персонажа. Давайте сделаем серрадо с этим опоссумом. Да, неплохо. Так что нам нужно просто поиграть с ловким, ммм, сделав здесь дополнительную работу, например, электрический провод, идущий по всей квартире. Я уверен, что вы этого не видите, но я просто использую очень 10. Ну, вы знаете, длинноволосая грудь для «Почему?» Для детализации, часть персонажа и маленький щенок. буду онда.Думаю, мы почти закончили. Не переутомляйся. Так что это еще один хороший способ изучить Акварель Онда. Огромное спасибо всем. Надеюсь, вы поняли из этого много концепций акварели. Надеюсь, это была бы твоя челюсть. Вам понравился этот регион. Вы знаете эту водную процессию? Эм, я бы попросил вас сделать много этого. Дай мне просто вытащить эту бумажную ленту. Стэнтон и банковское дело. Многие говорят, что мне понравился этот процесс. Я не знаю, как это сделать без водителя, но да, это очень удовлетворительно.Вы видите свою аневризму, э-э, белые очерченные края старого водопада очень сильно выглядят. Что? Послушайте, да, это чудесное время года. Я надеюсь, что это занятие принесет вам пользу. Онда. Я с нетерпением жду ваших комментариев, ваших подстрекательств, и это поможет мне, знаете ли, создать многие из этих, ну, учебников. Спасибо большое всем.

Пошаговые руководства по акварели предлагают советы и приемы акварельной живописи.

	Материал: акварель Есть много разных способов начать рисовать акварелью.В этой демонстрации я начал рисовать с основных предметов — бананов, мандаринов и хурмы. Сначала я добавил желтый цвет в область для бананов, затем смешал желтый и красный, чтобы определить области для мандаринов и двух хурмы. Как вы могли заметить, я оставил несколько пустых участков внутри апельсинов и хурмы, которые будут использоваться для бликов и листьев фруктов … Просмотрите эту демонстрацию шаг за шагом>
	Материал: акварель Основной момент урока: в этой демонстрации акварели вы узнаете, как запечатлеть свет и тень зеленого яблока.Вы научитесь сосредотачиваться на ценности цвета и научитесь рисовать слой за слоем цветов и шаг за шагом наращивать ценность и формы этого простого натюрморта. Узнайте об этой бесплатной демонстрации акварели>
	Средний: Акварельная живопись Основной момент урока: В этой демонстрации акварели вы изучите технику создания текстуры поверхности с помощью техники глазурования и снятия краски.Бублики имеют мягкую поверхность. Благодаря этой демонстрации вы узнаете, как с помощью этих простых приемов передать ощущение поверхности бублика, цветов и мельчайших деталей. Узнайте об этой бесплатной демонстрации акварели>
	Материал: акварель Основной момент урока: в этой демонстрации акварели вы узнаете, как оформить натюрморт для акварельной картины.Композиция так же важна, как и исследование ценности в натюрмортах. В этой демонстрации мы объединяем два разных типа предметов в сеттинг. Цвета и значения у этих объектов разные. Это добавит новый вызов и новое измерение. Мы будем рассматривать сеттинг как один субъект, а баланс между объектами в сеттинге как другой. Узнайте об этой бесплатной демонстрации акварели>
	В этой демонстрации акварельного портрета Юн показал вам, как он шаг за шагом рисует от начала до конца.В основном он использовал красный цвет и жженую умбру, а также средние тона. он недолго работал в одной сфере. Юн обычно проводит здесь 10 секунд, а затем 10 секунд. При работе с меньшими областями важно уделять внимание всей картине, уделяя внимание цветовой температуре и балансу … Просмотрите эту демонстрацию шаг за шагом>
	Материал: акварель Обычно я начинаю рисовать портреты с хорошего карандашного рисунка.На этом этапе я планирую композицию, определяю перспективу, отношения, пропорции и баланс, размер и расстояние. Хороший рисунок — хорошая основа для картины; это может дать вам больше уверенности, поэтому уделите этому шагу столько времени, сколько вам нужно … Просмотрите эту демонстрацию шаг за шагом>
	Материал: акварель Основной момент урока: В этой демонстрации акварели вы узнаете, как шаг за шагом от сбора справочных материалов, наброска до завершения акварельной портретной живописи.При написании портрета очень важно знать предмет. Для этого я навещаю ее в доме, чтобы понять ее семью, ее личность и послушать ее истории … Ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией акварели>
	Материал: акварель Основной момент урока: В этой демонстрации акварели вы узнаете, как начать рисование акварельного портрета с «рожденного» и «сухого».Я сделал несколько предварительных рисунков и определился с окончательной концепцией и дизайном портрета. Я также сделал несколько цифровых фотографий с высоким разрешением. Вернувшись в студию, я начал процесс рисования с рисования изображения предмета карандашом 2H на высококачественной акварельной бумаге. Узнайте об этой бесплатной демонстрации акварели>
	Материал: акварель после того, как я установил тона и цветовой баланс, теперь я дополнительно определил формы и более темные области глаз, носа, рта и других.С помощью еще одного тонкого тонирования и настройки цветовой температуры этот быстрый акварельный портретный портрет был завершен примерно за 20 минут … Просмотрите эту демонстрацию шаг за шагом>
	Материал: акварель Color Study — это процесс экспериментальной цветовой композиции и расстановки ценностей. Это особенно полезно, когда вам нужно объединить два или более контрольных изображения для картины.Например, в моей недавней комиссии по акварельной живописи моими эталонными изображениями были две фотографии кленов и изображение утренней сцены дома … Просмотрите эту демонстрацию шаг за шагом>
	Материал: акварель Основной момент урока: Когда небо высохло, я начал красить фасад дома. Сначала я нанес немного желтого цвета на левую часть дома и непрерывно промыл остальную часть стены смесью синего и жженой сиены.Что касается другой стороны дома, рядом с красным кленом, я начал с левого верхнего угла с желтого цвета и добавил все больше и больше красного к правому нижнему углу стены …. Ознакомьтесь с этой бесплатной демонстрацией акварели>
	Материал: акварельная живопись (Этот бесплатный пошаговый урок акварели предоставила Мэри Черчилль) Сделайте четкий рисунок. Если у вас слабые навыки рисования, вы можете сделать отметки деления по вертикали и горизонтали карандашом как на фотографии, если вы ее используете, так и на бумаге.Используйте СВЕТЛЫЕ маркировки, так как позже вы захотите их удалить. Однако стирать рисунок не нужно. Узнайте об этой бесплатной демонстрации акварели>
	Материал: акварельная живопись (Этот бесплатный пошаговый урок акварели предоставила Мэри Черчилль) Приклейте бумагу к доске липкой лентой. Вы можете использовать стол и немного подпереть доску или вертикальный мольберт. Выберите фото.(Если возможно), сделайте отметки деления по вертикали и горизонтали. Пометьте свою бумагу таким же образом, но используйте СВЕТЛЫЕ отметки (вы захотите удалить их позже). Вы можете использовать этот метод до тех пор, пока ваши навыки рисования не станут сильными, чтобы избежать разочарования и чувства неудачи. Мои студенты используют профессиональные продукты, чтобы избежать разочарований. Узнайте об этой бесплатной демонстрации акварели>
	Материал: акварельная живопись (этот бесплатный урок акварели предоставила Мэри Черчилль) Используя большую кисть, я начинаю с фона, чтобы получить цвет на бумаге.Определите, с какой стороны будет падать свет. Помните, что тень — это действие света. Не бойтесь использовать цвет. Я использую несколько цветов на своей кисти одновременно, поскольку все объекты состоят из собственного цвета и отраженных цветов. Вы будете использовать много слоев краски на законченной картине … Пошаговый просмотр этой демонстрации>
	В этой демонстрации акварельной техники Йонг поделился с вами рендерингом кисти, в котором два цвета смешиваются вместе на одной кисти.Используя круглую кисть со средой в воде, сначала доведите желтый цвет до средней части кисти, а красную возьмите только кончиком. Он положил кисть под углом примерно 10 градусов от поверхности бумаги и медленно переместил ее. Прекрасное сочетание цветов, от красного, оранжевого до желтого, было создано одним мазком … Посмотреть эту акварельную технику>

Курс акварельной живописи для начинающих

Часто задаваемые вопросы

Когда курс начинается и заканчивается?

Как только вы приобретете курс или зарегистрируетесь в Академии, вы сразу же получите доступ ко всем модулям! У вас есть возможность проходить каждый модуль один раз в неделю или решить сохранить уроки на потом и приступить к ним в удобное для вас время.

Как долго у меня будет доступ к курсу?

Если вы купите курс, вы получите пожизненный доступ, блин! У вас есть неограниченный доступ к этому курсу столько, сколько захотите — на любых устройствах, которыми вы владеете. У вас также будет доступ ко всем обновлениям, бонусам и дополнениям к этому курсу! Если вы зарегистрируетесь в Академии, вы получите доступ к курсу, пока вы являетесь ее участником.

Что, если я куплю курс, а потом обнаружу, что он мне не нравится?

О нет, я хочу счастливых художников! Если вы покупаете курс и обнаруживаете, что он вас не радует, я предлагаю 30-дневную гарантию возврата денег.Если вы не удовлетворены, свяжитесь со мной в течение первых 30 дней, и я верну вам деньги.

Мне нужно будет уметь рисовать?

Да. Этот курс посвящен тому, как рисовать акварелью, но это только одна часть создания акварельной картины. Я покажу вам, как перенести рисунок на акварельную бумагу, но рисовать вам решать. Если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться реалистично рисовать акварелью, вам также захочется научиться точно измерять и рисовать.У меня есть курс рисования, который называется «Основы рисования», в помощь вам. Если вы купите этот курс, вам предложат его по сумасшедшей сниженной цене. Следите за этим во время оформления заказа!

Сколько вам должно быть лет, чтобы пройти этот курс?

Этот курс предназначен для всех, кто старше 12 лет и хочет научиться реалистично рисовать акварелью.

Вы поставляете материалы?

Нет, это нужно делать либо в Интернете, либо в местном художественном магазине.Я сделал модуль под названием «Инструменты, материалы и рабочее пространство», посвященный тому, чтобы объяснить вам, что именно вам нужно для этого класса. Я нахожу время, чтобы объяснить все возможные варианты и рассказать вам, что лучше всего подходит для ваших нужд. Также есть подробный список материалов, который вы можете скачать и использовать в качестве справочного руководства.

Что отличает этот курс от всех других курсов акварели?

Большинство курсов акварели показывают вам, как нарисовать один или два конкретных предмета только одним слоем краски, а затем вы остаетесь задумываться, как рисовать другие вещи, или они показывают вам, как исследовать акварелью, но не дают вам структуры.Этот курс — полный пакет! Я учу вас основам, необходимым для успешного создания всего, что вы хотите, с помощью акварели. Вы выйдете из этого курса, чувствуя себя уверенно в покупке и использовании инструментов и материалов, в том, как применять 15 техник, как читать бумагу, и, самое главное, как планировать стратегию рисования, чтобы успешно совмещать методы для создания вдохновляющих произведений искусства. И я имею в виду ЛЮБОЕ искусство, а не только картины, которые мы делаем в этом курсе. Это все ваше акварельное образование за один курс!

Я не новичок в акварели и уже давно рисую.Могу ли я по-прежнему учиться на этом курсе?

Отличные вопросы! Да, ты можешь. У меня было много художников-ветеранов и даже обученных учителей, которые прошли мой курс, и все они освоили новые методы и навыки, которым никогда раньше не знакомились. И мои курсы рисования и акварели заполнили пробелы и пробелы в их знаниях. Пройдя мой курс, они смогли взять то, чему они научились, и совместить это с тем, что они ранее практиковали, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.

Техники акварели: Бесплатное руководство по акварели

Загрузите бесплатные акварельные техники сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Если вас интересует акварель, вы попали в нужное место. Наша бесплатная электронная книга «Как рисовать акварельными красками: техники акварели» даст вам практические пошаговые инструкции, которые помогут вам сделать следующий рисунок водными красками отличным.

Создание акварельного искусства может быть захватывающим испытанием, потому что здесь так много свободы и так много забавных трюков и советов по рисованию акварелью, которые нужно изучить, чтобы вы могли заставить этот вид рисования работать на вас. Уроки акварели, которые вы найдете в нашей бесплатной электронной книге, — это проверенные и верные уроки от нескольких профессиональных художников-акварелистов, которые делятся своими секретами рисования акварелью.

Урок 1: Лучшие техники акварели. Советы по рисованию пейзажей.

Художник-акварелист Джойс Хикс хочет помочь всем начинающим художникам-акварелистам, а также тем, кто более продвинут, создавать картины, которые выглядят и кажутся такими, как будто вы можете войти прямо в них.Это иллюзия глубины, которую вы получите, когда научитесь грамотно использовать элементы дизайна, как это делают лучшие художники-акварелисты. Джойс делится этими 8 концепциями перспективы и учит вас, как их использовать:

• Размер
• Положение
• Перекрытие
• Текстура
• Значение
• Воздушная перспектива
• Линейная перспектива
• Цветовая температура

Джойс рассказывает, как сделать акварельную живопись «волшебной», манипулируя этими концепциями, даже если вы работаете с фотоотчетами.Ее пятиэтапная демонстрация покажет вам, как создать ценностный эскиз, создать фон и передний план, добавить тепла и деталей, а также какие цвета использовать, чтобы усилить ощущение глубины, которое вы пытаетесь создать. Ее пошаговые инструкции по акварели приводят к созданию красивой пейзажной картины, достойной рамки, и вы получаете простой и доступный способ сделать каждую акварельную картину той искрой реализма, которая вам нужна!

Урок 2: Наши профессиональные советы по рисованию акварелью светом

Художник-акварелист Карлин Холман хочет привнести чудо и свет в каждое создаваемое ею произведение искусства.В своей главе «Как рисовать акварелью: методы рисования акварелью» она дает пошаговое руководство о том, как играть с фокусом света на зимних деревьях, и для вас включен список материалов, который вам понадобится, чтобы вы могли создавать картина такая же, как у Карлин. Для начала вот палитра акварельной живописи, которую вы хотите использовать:

• Золотой хинакридон Дэниела Смита
• Хинакридон жженый оранжевый
• Синий индиго
• Кобальтовый синий
• Французский ультрамарин синий
• Антверпенский синий Winsor & Newton

Урок 3: Захватывающие способы использования акварели

Джуди Беттс любит цвета, любит акварель и любит сочетать эти две вещи! В книге «Как рисовать акварелью: техники рисования акварелью» Джуди делится с нами переданными ей уроками акварели о силе полутонов для каждого художника-акварелиста, в том числе о том, как использовать эти слоистые краски:

• Апельсины поверх синего
• Фиолетовый поверх желтого
• Зеленый поверх красного
• Синий поверх оранжевого
• Красный поверх зеленого

За пять шагов Джуди покажет вам метод рисования, который приведет к красочной, визуально интересной акварельной живописи каждый раз.Поверьте, она провела сотни акварельных этюдов.

Загрузите эти бесплатные акварельные техники сегодня!

Если вы ищете методы, на которых построены все акварельные рисунки, основные элементы искусства и советы для художников-акварелистов по всем видам живописи, загрузите бесплатную копию книги «Как рисовать акварелью: техники рисования акварелью». Освободите своего внутреннего художника-акварелиста.

Загрузите бесплатные акварельные техники сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

20+ лучших руководств и видео по акварельным цветам

20+ лучших пошаговых простых руководств и видео по акварельным цветам о том, как рисовать розы, пионы, гортензии, подсолнухи, букеты и многое другое!

Хотите научиться рисовать цветы акварелью? Вас ждет угощение!

Мы выбрали 20+ наших любимых уроков и видео по рисованию акварельными цветами, которые помогут вам научиться рисовать самые разные красивые и простые акварельные цветы, даже если вы никогда раньше не рисовали!

Мы начнем с обучающих программ для начинающих с базовыми техниками акварели и перейдем к более сложным обучающим материалам среднего уровня для более широкого диапазона творческих проявлений.

Материалы и инструменты для рисования акварельными цветами

Простая акварельная роза для начинающих

В этом уроке вы изучите некоторые основные акварельные техники, такие как мазки кистью, мокрый по мокрому и мокрый по сухому, а также 3 способа рисования акварельной розы . Полный учебник здесь.

3 способа нарисовать розу акварелью. Полный учебник здесь.

Еще одна важная часть, когда вы учитесь рисовать акварельные цветы, — это , как рисовать акварельные листья. Вот коллекция из 12 отличных уроков, как рисовать листья акварелью!

12 отличных уроков по рисованию акварельных листьев!

Как рисовать акварельные цветы с помощью прозрачных слоев

Это отличное упражнение, чтобы попрактиковаться в смешивании акварели с водой в разных соотношениях и использовании одного цвета для создания множества прозрачных оттенков и слоев.

Видеоурок Джея Ли на YouTube.

Как рисовать акварельные тюльпаны: отличный урок для начинающих

Акварельные тюльпаны — одни из самых простых цветов для рисования. Это также прекрасная возможность попрактиковаться в использовании множества новых цветов в одной картине.

Видеоурок Джея Ли на YouTube.

Простая акварель в технике «мокрый по мокрому»

Техника «мокрый по мокрому» идеально подходит для рисования крупных цветов произвольной формы, таких как маки.Есть что-то волшебное в том, как цвета плавно перетекают и смешиваются друг с другом.

Видеоурок Эммы Лефевр на YouTube.

Акварельные маки для начинающих

Вы можете объединить технику мокрого по мокрому с техникой наслоения, чтобы нарисовать эти прекрасные акварельные цветы мака.

Видеоурок Эммы Лефевр на YouTube.

Как рисовать пионы акварелью

Пионы — такие красивые эффектные цветы, которые на протяжении всей истории были популярными предметами в искусстве.

Для рисования акварельных пионов очень полезно использовать такие большие мягкие кисти, как эта, и практиковать технику «мокрый по мокрому» и различные мазки кистью. Эти мягкие акварельные кисти с красивыми заостренными кончиками отлично подходят для создания красивых мазков!

Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

Рисование акварелью Цветы анемона

Одна из проблем для начинающих при изучении акварели — это боязнь использовать темные цвета.

Этот акварельный анемон — прекрасный пример того, как использовать темные цвета и светлые тона для создания контрастов в картине.

Видеоурок Дженны Рейни на YouTube.

Урок «Свободная цветочная акварель»

Когда вы рисуете несколько цветов, полезно иметь представление об основных композициях, чтобы каждый элемент казался естественным в готовой картине.

Видеоурок Джея Ли на YouTube.

Учебные пособия по смешанным букетам акварельных цветов

При рисовании свободной цветочной акварели мне легче сначала нарисовать более крупные цветы, а затем более мелкие цветы, ветви и листья.Полное пошаговое руководство здесь!

Полное пошаговое руководство здесь!

Как рисовать полевые цветы акварелью

Как только вы научитесь рисовать простые акварельные цветы, иногда будет отличной идеей рисовать с натуры.

Видеоурок Шайды Кэмпбелл на YouTube.

Есть так много прекрасных полевых цветов, которые уникальны для нашей среды и ждут, чтобы их открыли с помощью нашего искусства!

Учебные пособия по смешанным акварельным цветам

Когда вы рисуете акварельными рыхлыми цветами, попрактикуйтесь в смешивании разных оттенков зелени, чтобы нарисовать листья.Возможно, это сделает картину намного богаче по цвету.

Полное пошаговое руководство здесь!

Рисование подсолнухов акварелью

Есть много разных способов нарисовать одни и те же цветы. Поэкспериментируйте и найдите, какой стиль вам больше нравится.

Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

Например, вы можете нарисовать подсолнухи в более свободном и живописном стиле или в более реалистичном стиле, как показано ниже.

Как рисовать реалистичные подсолнухи

Акварельные рисунки в реалистичном стиле обычно создаются с помощью легкого карандашного наброска, за которым следуют слои акварельной сухой кисти.

Видеоурок Анны Мейсон Арт на YouTube.

Учебник по реалистичной акварельной розе

Если вам нравится более фотореалистичный стиль рисования, в этом уроке вы узнаете, как накладывать оттенки краски для создания глубины и деталей.

Видеоурок: Акварель Шибасаки на YouTube.

Учебники по акварельным цветам гортензии

Гортензии — прекрасные садовые цветы. Их может показаться сложным рисовать, но, проявив немного терпения и практики, это совсем не сложно.

Давайте рассмотрим несколько различных способов рисования гортензий акварелью. В первом уроке сравнивается техника «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому», оба являются важными основами акварельной живописи.

Видеоурок от Painting Hyun на YouTube.

Действительно полезный совет при рисовании гортензии акварелью — сохранить общую округлую форму цветка, пока вы заполняете детали меньших 4-лепестковых цветов.

Эта розовая акварель с гортензией — отличный пример того, как сохранить точную большую форму и сделать более свободными при рисовании мелких деталей.

Видеоурок от Leo Art на YouTube.

Особые акварельные техники: пузырьковая краска Гортензии

Это весело попробовать необычные техники. Если вы умеете надувать мыльные пузыри, вы можете создать эту картину с пузырьковой гортензией! Это также отличное занятие для детей. Рецепт и руководство здесь!

Рецепт и руководство по рисованию пузырьковых гортензий!

Рисование акварелью Цветы форзиции с соломинкой

Форзиции — одни из первых цветов, распускающихся весной.Ознакомьтесь с нашим простым и увлекательным уроком о том, как нарисовать цветы форзиции акварелью с помощью трубочки для питья!

Как нарисовать Форзицию акварелью трубочкой!

Рисование акварелью цветов в каменной кувшине или вазе

Все мы любим цветы, и трудно устоять перед красивым букетом в вазе или стеклянной каменной банке.

Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

В этих двух видеоуроках Эллен Крими-Трент вы можете узнать о различных способах окрашивания стеклянных банок, наполненных водой.

Ключ к рисованию стеклянных банок, наполненных водой, — это смешать несколько оттенков голубовато-серых цветов, которые не слишком насыщены, и использовать мазки кисти, чтобы имитировать отражения на стекле.

Видеоурок Эллен Крими-Трент на YouTube.

Из всех этих акварельных картин можно сделать прекрасные настенные рисунки или поздравительные открытки на день рождения и День матери.

Пошаговые руководства для 50 красивых мотивов, включая растения, цветы, животных и многое другое, Сара Берренсон

Когда на улице снег и холодно, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 150-200+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многие другие сегодня.LOL

Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

С простой акварелью ваше творчество в акварели достигает

. Когда на улице снежно и холодно, сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 150-200+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многое другое сегодня.LOL

Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.

От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.

С простой акварелью акварельные творческие способности вот-вот проявятся! Быстро изучайте основы смешивания цветов, мазков кистью и многого другого. Тогда двигайтесь вперед к успеху, благодаря подборке из 50 потрясающих картинок, которые нужно раскрасить. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Лучше всего то, что проекты можно выполнить за 30 минут!

От красивых растений и сказочных цветов до животных и модных дизайнов — проекты доступны и увлекательны, и есть что-то для каждого стиля. Каждый из 50 простых уроков разбит на ключевые шаги, чтобы вы могли четко увидеть, как начать рисовать, раскрашивать слои и добавлять детали. Также включены нарисованные вручную узоры, которые вы можете нарисовать на своем акварельном блокноте, рекомендации по кистям, полезные советы и цветовые палитры, которые можно попробовать.Уроки здесь познакомят вас с магией акварели, пробудят в вас творческий потенциал и предоставят вам возможность исследовать и раскрыть своего внутреннего художника.

Это прекрасная книга, в которой можно работать и развивать навыки на основе навыков — это книга не для «чтения» как таковая, хотя есть отличные инструкции. Это набор руководств, которые выглядят так, будто я получу удовольствие. Мои новогодние решения — научиться играть на укелеле и улучшить свои навыки акварели. Это идеальная книга для меня… а вы!

Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезд, поскольку я люблю смайлики (помимо их постоянного использования «🙏-ed Social Influencer Millennials / # BachelorNation Survivors / и т.