Человек который рисует: «Как называется человек, который рисует для компьютерных игр?» – Яндекс.Кью

Содержание

Художник не тот, кто рисует. Это состояние души — Российская газета

В городах-героях и городах боевой славы России продолжает работать передвижная выставка "Они сражались за Родину" народного художника СССР, академика Российской академии художеств Александра Шилова, посвященная 70-летию Великой Победы.

О судьбах людей, ставших героями полотен, рассказывает сам художник.

Александр Максович, сколько работ в этой передвижной выставке?

Александр Шилов: 36 работ.

Какие работы представлены на выставке?


Летчик-разведчик, генерал-майор авиации И. И. Лезжов. 2014 год. Фото: Репродукция картины А. Шилова

Александр Шилов: На выставке представлены работы, которые я писал еще студентом Суриковского института. Одним из первых, кого я написал, был Герой Советского Союза полярный летчик Михаил Васильевич Водопьянов. После этого я написал очень много самых простых людей. Среди них - безногий пулеметчик Шорин. Ноги он потерял под Псковом. Но милостыню не просил. Проработал на заводе "Москабель" 40 лет. И хотя он был всего-навсего сержантом, для меня - один из величайших людей, сражавшихся за Родину!

Среди работ есть портрет очень интересной женщины Наталии Малышевой, на войну она пошла добровольцем, в 19 лет попала в армию Константина Рокоссовского, который предложил ей выучиться на разведчицу, так как она знала немецкий язык, она прошла курсы разведчиков и на вражеской территории устанавливала подслушивающие устройства. Как-то раз ее поймал при исполнении немецкий солдат и отпустил со словами: "Я с девчонками не воюю".

Не могу не сказать об одной из "ночных ведьм" - легендарной летчице Герое Советского Союза Надежде Поповой. Так фашисты называли советских летчиц 46-го гвардейского женского полка ночных бомбардировщиков, сформированного Мариной Расковой. В 21 год она стала командиром эскадрильи, лично совершила 852 боевых ночных вылета!

Вот портрет Епископа Василия Родзянко, дед которого принимал отречение царя. Он мне сказал, увидев мою работу, написанную с него: "Я у вас как на страшном суде - вы вынули всю мою душу. Судьба владыки Василия, епископа православной церкви в Сан-Франциско, очень необычна. В последнее время он жил в Вашингтоне в однокомнатной квартирке, приезжал в Россию. Однажды он зашел в галерею, мы с ним познакомились, и он принял с готовностью мое предложение позировать. В экспозиции выставки "Они сражались за Родину" портреты контрразведчиков одной из самых таинственных советских спецслужб Смерш - Ивана Устинова и Леонида Иванова. Они много сделали для победы над фашизмом, приблизили конец войны, а значит, уменьшили количество человеческих жертв. Иван Лаврентьевич Устинов, к счастью, жив, а Леонид Георгиевич Иванов на днях скончался. Их я написал благодаря великому патриоту России, директору департамента военной контрразведки ФСБ России А.Г. Безверхнему, за что я ему очень благодарен. Сейчас по его рекомендации пишу портрет Героя Советского Союза генерала Б.И. Соколова.

Недавно написал портрет Ивана Ивановича Лезжова, Героя Советского Союза, генерала, летчика-разведчика. Во время Великой Отечественной войны в Сталинграде разведэкипаж Лезжова получил задание: сфотографировать с воздуха окруженную группировку противника. Воздушные разведчики вернулись с ценными документами, которые были использованы в завершающий период разгрома немцев в Сталинграде.

Ездил в российскую глубинку писать великую женщину Любовь Ивановну Клюеву. Она в войну служила прожектористкой, освещала вражеские самолеты, а зенитчики сбивали. Она воспитала шестерых детей и, несмотря на все тягости, сохранила чистую душу и доброту. В ее добрых глазах можно утонуть в благодарность за ее подвиг.

Среди работ - портрет разведчика Блейка, который много сделал для победы над фашистами. После этого я написал портрет Героя России, разведчика А.Н. Ботяна - прототипа майора Вихря, Героя Советского Союза разведчика Г.А. Вартаняна. 47 лет вместе с женой они были нелегалами. Во время знаменитой Тегеранской конференции в 1943 году Гитлер дал команду физически уничтожить Сталина, Рузвельта и Черчилля. Наше государство поручило Вартаняну не допустить этого. И ему это удалось. За эту серию портретов разведчиков я был удостоен премии ФСБ. Чем очень горжусь!

Я благодарен Лебедеву С.Н., генералу армии, руководителю разведки и великому патриоту, за то, что он познакомил меня с этим героями. Для меня большая честь писать этих великих людей, которые хранят нашу Родину! Искусство должно воспитывать душу человека, облагораживать ее и очищать. Антиискусство может уничтожать целые народы, поэтому искусство относится к безопасности страны.

Среди работ, посвященных участникам войны, есть портреты и известных артистов...

Александр Шилов: Вот портрет выдающегося актера, народного артиста СССР, режиссера Сергея Бондарчука, участника войны, снявшего легендарные фильмы по произведениям Льва Толстого "Война и мир" и Михаила Шолохова "Они сражались за Родину", "Судьба человека". Он воевал в пехоте. Вот портрет народного артиста СССР Владимира Этуша, который на войне получил тяжелейшее ранение, был комиссован. Он очень мужественный и талантливый человек. Великий драматург Виктор Розов - автор пьесы "Вечно живые", по которой поставлен фильм "Летят журавли", удостоенный "Золотой ветви" Каннского кинофестиваля. Народный артист и режиссер СССР, любимый всей страной Евгений Матвеев прошел войну обычным солдатом. Когда я ему показал его портрет, он заплакал. Очень чистый и глубокий человек. Его фильмы вызывают в людях самые добрые и светлые чувства.

Как писали Сергея Бондарчука? У вас же два его портрета.

Александр Шилов: Он жил по соседству. В последние годы своей жизни был без работы. Он не знал, что был смертельно болен. Но главное - он болел душой. Мы с ним съездили на Крымскую набережную, купили ему этюдник и краски. Он любил вырезать из дерева, приносил и показывал мне свои работы. Сергей Бондарчук собирался снимать фильм "Александр Македонский" - сценарий уже был написан. Но его обманули на деньги. Он очень от этого страдал. Большой художник не может жить без работы как без воздуха. Однажды мы приехали со Станиславом Говорухиным к нему на дачу в Барвиху и поехали писать этюды на Москву-реку. Это было холодной осенью, все замерзли и перепачкались масляной краской, но этюды написали, ведь Говорухин, так же как и Бондарчук, очень способный к рисованию.

А Говорухин тоже стал одновременно с ним рисовать?

Александр Шилов: Нет, он рисовал и раньше. Он способный. У него рисуночки острые и талантливые.

А Виктора Розова когда писали?

Александр Шилов: Лет 12 назад. Незадолго до его ухода из жизни.

В вашей семье воевали?

Александр Шилов: Никто не воевал. Я рос без отца. Нас было трое у матери. Жили бедно. Мама рассказывала, как она брала нас, маленьких, и бежала в убежище во время бомбежек. В нашей коммунальной квартире жил отставной летчик - он любил рисовать и показывал мне.

Покажут ли вашу выставку в городах-героях бывшего СССР - Минске, Одессе?

Александр Шилов: В Минске уже были две выставки. Президент Беларуси Александр Лукашенко был в моей галерее, попросил, чтобы я приехал с выставкой в Минск, которую потом он открывал и наградил меня самым главным орденом Республики Беларусь - Франциска Скорины. Потом он опять пригласил меня с выставкой. Если достанем деньги, географию выставки по стране расширим. Эту серию участников, разведчиков, контрразведчиков войны я буду продолжать до последнего вздоха, потому что преклоняюсь перед их подвигом, священнее ничего не может быть, чем положить свою жизнь ради Родины. Без служб разведки и контрразведки и вообще без служб безопасности наше государство не проживет и доли секунды. Они приблизили конец войны, а значит, сократили количество людских жертв. Вот почему я с сердечной благодарностью и преклонением пишу этих людей, которые живут ради того, чтобы беречь нашу Родину - Россию. О них надо помнить и благодарить не только к юбилею, а делать это постоянно! Для учащихся Академии ФСБ, Голицынского пограничного института ФСБ России и других заведений спецслужб наша галерея постоянно устраивает экскурсии по залам.

Когда и где закончится передвижная экспозиция?

Александр Шилов: В Великом Новгороде она будет весь февраль. Затем - Псков, Тверь, Смоленск. 9 мая - в Севастополе. Я рад, что Крым вернулся в лоно родной земли. Восторжествовала историческая справедливость. Народ этого давно хотел.

О чем мечтаете?

Александр Шилов: Попасть 9 мая на Парад на Красной площади в честь 70-летия Победы. Во время Парада я вглядываюсь в живые лица истории и стараюсь найти героя для следующего портрета.

Находили?

Александр Шилов: На Красной площади я познакомился с генералом и Героем Советского Союза летчиком-разведчиком Лезжовым.

О чем жалеете?

Александр Шилов: Поколение героев уходит из жизни.

Как за границей принимают ваши выставки?

Александр Шилов: Где бы я ни устраивал выставку, везде хорошо принимают. Первая моя выставка проходила во Франции. Всемирно известный поэт Луи Арагон, осмотрев мою выставку, сказал: "Я удивлен, что когда идет такой пиар всяким "измам", вы смогли сохранить реалистическую живопись".

Как вы отдыхаете, например, на даче?

Александр Шилов: Тоже работаю. Пишу натюрморты, пейзажи и портреты. Я люблю работать в технике пастели. Сложно из мелков создать жизнь. Ведь в работе пастелью кисти не применяются, художник рисует пальцами. Эта старинная техника необычайно сложная. Сложно из мелков создать жизнь, заключенную в раму. В этом главная задача художника, в какой бы технике он ни работал.

Какой жанр самый любимый?

Александр Шилов: Больше всего люблю писать людей. По портретам мы судим о целых поколениях прошлого, и в этом ответственность художника перед историей. Задача художника, который пишет в реалистической манере, - при абсолютном сходстве передать внутренний мир человека.

Сейчас все поют, все рисуют...

Александр Шилов: Художник не тот, кто рисует. Художник - это состояние души. А душа при этом должна быть ранимая, с обнаженным нервом.


Участник Великой Отечественной войны А. И. Цветков. Фото: Репродукция картины А. Шилова

У нас в галерее хранится 960 работ живописи и графики, которые я подарил стране, и продолжаю дарить каждый год. Мне говорят, ну зачем ты даришь свои работы? Мне не жалко. Потому что, когда я прихожу в галерею, где являюсь художественным руководителем, вижу по лицам зрителей, как они мне благодарны. На тот свет все не заберешь. Я этим живу. В галерее мы устраиваем концерты в рамках вечеров "Звезды в гостях у галереи Шилова". Елена Образцова, ушедшая из жизни, давала у нас мастер-классы и концерты. Юрий Башмет выступал с концертами, Светлана Безродная, Виктор Третьяков, Александра Пахмутова и Николай Добронравов, Иосиф Кобзон, Валентин Гафт, Владимир Моторин, Михаил Козаков и др. Концерты классической музыки нужны москвичам и гостям столицы. Часть мест на этих концертах бесплатно предоставляется пенсионерам, инвалидам, детям из малообеспеченных семей. Такие встречи на Знаменке проходят в теплой атмосфере.

Я горжусь, что нашу выставку и галерею дважды посетил президент Путин, написав в Книге отзывов "С благодарностью и восхищением". В октябре прошлого года он снова был в галерее. Я его провел по залам, показал выставку "Они сражались за Родину", и он сказал: "Вы делаете очень важное патриотическое дело, то что пишете портреты этих великих защитников Отечества. Хорошо бы эту выставку провезти по городам боевой славы и городам-героям!" Владимир Владимирович подписал письмо о проведении передвижной выставки. Министр обороны РФ Сергей Шойгу, побывав в галерее, оставил отзыв: "В каждом портрете - лицо страны. И в этом главное существо вашего таланта". Он также одобрил эту передвижную выставку по городам-героям боевой и воинской славы, ее патриотическую направленность.

С той поры мы показали эту выставку в Волгограде, Курске, Орле, Брянске, Туле, Великом Новгороде. Теперь поедем в Псков, Тверь, Севастополь, Смоленск...

«Человек, который рисует эти ужасные картины»: for_artaddicted — LiveJournal

Именно так характеризовала Фрэнсиса Бэкона Маргарет Тэтчер.

Гордость англичан, один из самых загадочных художников 20 века, Бэкон плотно вошел в историю живописи как экспрессионист и мастер фигуративной живописи.  

Люди умирали вокруг меня как мухи, и мне больше некого было рисовать, как себя самого, Фрэнсис Бэкон об автопортретах.
Фрэнсис Бэкон. Автопортрет. 1972 год

Свое видение мира Фрэнсис Бэкон излагал в виде триптиха, последовательно деля полную картину на три равных изображения, логично дополняющих и завершающих друг друга.

Один из самых известных триптихов — «Три фигуры одиноко стоящих у распятия», датирован 1944 годом, во время Второй Мировой.

Бэкон служил в гражданской обороне, где насмотрелся на изуродованные человеческие тела.

Работа представляет собой три фрагмента, складывающихся в общий паззл. 

Исковерканное и больное, с кровоточащими деснами, перевязанными белой лентой. — Больше напоминает какое-то мифическое существо, нежели человеческое.

Фрэнсис Бэкон. Три этюда фигур у подножия распятия. 1944 год. Тэйт. Лондон

В этом во всем Фрэнсис Бэкон.

Он не боялся показать уродство сдержанному  и педантичному английскому обществу, привыкшему к «красивому искусству».

Бросая вызов культуре и общепринятым правилам, он неустанно передавал свои внутренние переживания и фантазии. 


Будучи самоучкой, не имея профессионального образования, Бэкон брал пример с классиков- живописцев Микеланджело и Тициана, а также академистов Веласкеса и Энгра.

Не даром многие его работы начинаются со слова «изучение»... 

Бэкон перерисовывал известные картины, ища альтернативные варианты уже классическому видению, предлагая иные версии и другую точку зрения.

Сравните оригинальную версию картины руки Диего Веласкеса с изображением Папы Иннокентия Десятого и предложенный вариант Фрэнсисом Бэконом.

Диего Веласкес. Портрет папы Иннокентия. 1650 год Фрэнсис Бэкон. Изучение после Веласкеса папы Иннокентия. 1953 год

Фрэнсис Бэкон во всем видел последовательность.

Как в передаче изображений на холст, так и во времени.


Фрэнсис Бэкон. Триптих. 1976 год

На арт-рынке Фрэнсис Бэкон пользуется спросом у коллекционеров.

Триптих, датированный 1976 годом, выкупил Роман Абрамович на аукционе Sotheby's за $86,3 млн.


*Текст блога авторский. Копирование материала без разрешения Автора запрещено.

Рассказываем о мире. Как работает художник?

Многие люди чувствуют в себе потребность выражать свои чувства и эмоции на бумаге при помощи рисования. Те, у кого это получается особенно хорошо, могут задуматься о том, чтобы превратить рисование в свою специальность и стать художником.

История профессии

Художники существовали с незапамятных времен — всем известна наскальная живопись, из изучения которой видно, что люди всегда стремились к тому, чтобы выражать желаемое и действительное при помощи рисунка. В античности художников уважали, но с приходом средневековья для этой профессии наступили тёмные времена, поскольку признание получали в основном те мастера, которые занимались изготовлением фресок на церковную тематику. С приходом Возрождения ситуация вновь повернулась в пользу искусства, и профессия художника получила стремительное развитие. В дальнейшем популярность и признание художников зависели в большей степени от того, в каком стиле они творили, и насколько это сочеталось с происходящим в мире.

В настоящее время художников очень много, так как появилось масса возможностей применить своё умение выражать идеи с помощью рисования.

Какие бывают художники?

Итак, художник — человек, который зарабатывает на жизнь тем, что пишет картины. Конечно, не всё так просто, и на данный момент существует много разновидностей художественной деятельности.

Среди них наиболее популярны следующие:

  • Живописец — самый «древний» тип художников, — те, кто рисует с натуры;
  • Иллюстратор — человек, который создает иллюстрации к тексту самого разного вида, включая комиксы;
  • Карикатурист — тот, кто специализируется на пародийных изображениях людей и окружающей повседневности;
  • Модельер или художник по костюмам — тот, кто создает эскизы моделей одежды и полностью привязан к индустрии моды;
  • Реставратор — особый тип художников, который занимается тем, что возвращает к жизни повреждённые временем или рукой человека шедевры;
  • Художник-копиист — его задача в том, чтобы создавать качественные репродукции;
  • Портретист — художник, занимающийся передачей особенностей внешности для получения желаемого портрета.

Это, конечно, не полный список направлений, связанных с профессией художника, и существует ещё множество не менее популярных специализаций. 

Чем занимается художник?

Из-за различных специализаций художника различаются и обязанности каждой из них, но есть и процессы, общие для всех специалистов:

  • Поиск клиентов — особенно это актуально для тех, кто работает фрилансером и зависит только от себя самого;
  • Выяснение потребностей клиента — зачастую у заказчиков не слишком внятные требования к работе — в задачу художника входит понять, что именно требуется изобразить, чтобы результат оправдал все возможные ожидания;
  • Покупка материалов для работы;
  • Обдумывание концепции и создание зарисовок;
  • Процесс непосредственной отрисовки;
  • Сдача заказа клиенту или продажа картины.

Плюсы и минусы профессии художника

Художник — профессия исключительно творческая. В этом скрыты как плюсы, так и минусы. Среди положительных сторон профессии можно выделить:

  • Возможность проявить свои творческие способности и реализоваться как творческая личность;
  • Возможность выработать собственный стиль и работать в нём, делая только то, что нравится;
  • Ощущение себя творческой элитой, перспективы прославиться и запомниться миру как деятель искусства.

Минусы у такой работы следующие:

  • Необходимость работать через «не хочу» и «нет вдохновения», если поджимают сроки заказа;
  • Сложности с самоорганизацией и разграничением между работой и отдыхом;
  • Перспектива выгорания;
  • Творческая свобода иногда может быть ограничена рамками проекта, которым вы занимаетесь, и требованиями заказчика.

Как стать художником?

Художественное образование можно получить в специализированном колледже или вузе, но оно не обязательно для того, чтобы превратить рисование в профессию. Необходимые навыки можно получить самостоятельно с помощью многочисленных часов практики или же воспользовавшись услугами частного преподавателя. При приёме на работу и согласовании заказов, вас, скорее всего, попросят продемонстрировать творческое портфолио с примерами работ. Стоит сосредоточиться на том, чтобы преподнести себя с неожиданной стороны, продемонстрировав свои лучшие умения и навыки в данной сфере.

Кому подходит профессия художника?

Для того чтобы стать успешным в этой профессии, необходимо не просто уметь рисовать, но и быть действительно влюблённым в это занятие. Скорее всего, вам придётся провести десятки или даже сотни часов за тем или иным проектом, и ничего не получится, если вы не будете им «гореть». Это профессия для тех, кто не может представить свою жизнь без элементов творчества и понимает, что у него множество идей, которые он мог бы подарить миру. Если это ваш случай — дерзайте, и, возможно, именно вы станете следующим Ренуаром или Леонардо да Винчи!

Материал подготовлен при поддержке

Правила жизни Хаяо Миядзаки | Журнал Esquire.

ru

Я не рассказчик. Я человек, который рисует картинки.

Я признаю: рисованная анимация умирает. Мастера рисованной анимации скоро станут не нужны, как когда-то стали не нужны создатели фресок. Но я счастлив, что мне довелось провести в этом умирающем ремесле больше сорока лет.

Я догадываюсь, что компьютер способен на большее, чем человеческая рука. Но мне уже слишком много лет, чтобы заставить себя убедиться в этом.

Иногда мне хочется сказать: откажитесь от анимации — вокруг нас и так слишком много воображаемых вещей.

Современный мир бесплоден, пуст и лжив. Надеюсь, я смогу дожить до того дня, когда все застройщики обанкротятся, Япония обеднеет, и все вокруг покроет высокая дикая трава.

Жизнь — это просто мерцающий в темноте свет.

В битве богов и людей людям никогда не выйти победителями.

Я законченный пессимист. Но если у кого-то из коллег рождается ребенок, все что мне остается — это пожелать ему счастливого будущего. Ведь ни у кого нет права говорить ребенку, что он не должен был рождаться в этом догорающем мире. И мы никак не можем ему помочь — разве что благословить его. Собственно, думая об этом, я и делаю свои фильмы.

Мне кажется, что дети интуитивно понимают это лучше, чем взрослые: мир, в котором они родились, безжалостен, безнадежен и сыр.

Несмотря на пессимизм, я не собираюсь делать фильмы, которые говорят: отчаивайся, беги и прячься. Все, что я хочу сказать — это: не бойся, когда-нибудь все встанет на свои места, и где-то тебя точно поджидает что-то хорошее.

Мы живем в эпоху, когда дешевле и выгоднее купить права на фильм, чем снять его.

Большинство современных фильмов построено на одной идее: вначале нужно изобразить зло, а потом — его уничтожить. Так делают все, но, на мой взгляд, от этой идеи пахнет мертвечиной. Как и от другой популярной идеи — о том, что у истока любого злодейства — в жизни, в политике, где угодно — стоит конкретный человек, которого всегда можно обвинить и которого всегда можно наказать. Это самая безнадежная мысль, которую я когда-либо слышал.

Никогда не упускайте шанса сразиться с продюсерами.

Люди, которые спрашивают вас, не нужен ли вам еще один год для окончания работы над фильмом, — самые большие лжецы на свете. Потому что этот год они не дадут вам никогда. Все, что они хотят — это запугать вас.

Никогда не позволяйте работе делать вас своим рабом.

Тот, у кого недостаточно опыта и наблюдений, вряд ли может называть себя аниматором. Однажды, когда мы разрабатывали сцену с горящим огнем, часть моих сотрудников призналась мне, что они никогда не видели горящих дров. И я сказал им: «Останавливаем работу. Поезжайте и посмотрите». В тот момент я подумал, что, наверное, я очень старый. Потому что я помню то время, когда все японские бани топились при помощи дров. А сегодня ты просто нажимаешь кнопку.

Вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды.

Конечно, у нас на студии есть и компьютерный отдел. Но я всегда говорю им: «Старайтесь работать неаккуратно, не стремитесь к идеальным линиям. Мы ведь здесь создаем тайну, а тайна никогда не бывает идеальной».

Мне не нравится, что многие люди считают, что ностальгия — это привилегия взрослого человека. Дети чувствуют ностальгию точно так же, если не более остро. На мой взгляд, ностальгия — это самая распространенная человеческая эмоция. Ведь жизнь — это непрерывная череда потерь. И дети чувствуют эти потери так же, как и все остальные.

Я полагаю, что детские души наследуют историческую память предыдущих поколений. Потом, когда они начинают взрослеть, доставшаяся им память становится все более и более недосягаемой. Поэтому больше всего на свете я хочу сделать фильм, который способен разбудить в людях эту память. Если я сделаю это, я точно смогу умереть счастливым.

Я живу жизнью обычного человека своих лет: хожу в магазин, покупаю еду, а также захожу иногда в кафе — просто чтобы выпить чашку кофе.

Ненавижу коллекционирование.

Не люблю критиков. Иногда мне даже хочется кого-то из них пнуть. Но я слишком слаб, чтобы пнуть критика.

Я не люблю читать рецензии. Я люблю смотреть на зрителей.

Самая страшная ловушка, в которую может угодить режиссер, — это страх того, что на его фильме зрителю будет скучно.

Хороший детский фильм нужно снимать с расчетом на взрослых.

Главный герой большинства моих фильмов — девочка. Я могу очень долго объяснять, что я хочу этим сказать и как я к этому пришел, но лучше ограничиться кратким ответом: все дело в том, что я очень люблю женщин.

В моих фильмах очень много свиней. Может быть, это просто потому, что свинью легче нарисовать, чем верблюда или жирафа… Но, если говорить правду, мне кажется, что свинья очень похожа на человека — по поведению и внешне.

Обретение свободы — самая большая радость, доступная человеку.

Вся красота мира легко может поместиться в голове одного человека.

К черту логику.

Есть такая профессия — проекты рисовать… / Статьи и обзоры / Элек.ру

В День строителя традиционно принято чествовать всех причастных к «созидательному» труду: каменщиков, монтажников, маляров, штукатуров… В последнюю очередь вспоминают о проектировщиках. Несправедливо. Они — первые в технологической цепочке возведения объектов — особая каста, где интеллект соседствует с врожденной интеллигентностью.

Здесь стоит вспомнить годы советской власти, когда всеобщим было российское нерасположение к интеллигенции: «шляпа» и «очкарик» были самыми безобидными обращениями к ее представителям. Традиционно отмечались только громкие победы строителей. В почете был труд «стахановцев» и других представителей «гегемона». Заработная плата рабочих значительно превышала оклады инженеров. Непрестижность профессии проектировщика, низкая оплата труда, а в перестроечные годы переход лучших специалистов в другие сферы частного бизнеса — вот причины того, что большинство проектных институтов до сих пор испытывают острый дефицит грамотных специалистов среднего и высшего звена, от ведущего инженера до главного инженера проекта. Почему кадровый вопрос так актуален в среде проектировщиков, рассмотрим на примере отдельно взятого института, ныне закрытого акционерного общества «Тяжпромэлектромет», образованного на базе Екатеринбургского отделения ВНИПИ «Тяжпромэлектропроект».

Проектант — это не тот, кто рисует чертежи, а тот, чьи проекты рабочие…

По статистике почти 95% всех выпускников технических вузов получают квалификацию «инженер»: инженер-технолог, инженер-механик, инженер-ремонтник, инженер-конструктор или инженер-проектировщик. Разница между этими специальностями заключается в следующем: проектировщик и конструктор сначала разрабатывают что-то, а технолог, механик и ремонтник занимаются вопросами эксплуатации. Не будет преувеличением сказать, что проектирование на сегодня — один из самых сложных видов бизнеса. Когда-то на осуществление проекта давался определенный срок, и до его окончания к строительству не приступали. В последнее время практически повсеместно строительные работы ведутся параллельно с разработкой документации. Подобная ситуация заставляет проектировщиков работать в очень напряженном ритме, в постоянном ощущении цейтнота. Здесь все решает интеллектуальный потенциал, способности специалистов продумать, увидеть, перенести на бумагу и просчитать собственные идеи в соответствии с пожеланиями заказчиков. Только опытный инженер способен грамотно обосновать технико-экономические параметры, тщательно разработать проект и рабочую документацию. Но как раз такие специалисты, вернее их дефицит, — головная боль многих проектных организаций, в том числе и ЗАО «Тяжпромэлектромет».

Традиционно институт «обслуживал» черную металлургию: занимался электротехническими разделами проектов реконструкции и строительства доменных печей, прокатных станов, конвертерных и электросталеплавильных цехов Уральского региона. Специалисты «Тяжпромэлектромета» за последние годы разработали в Уральском регионе электротехнические разделы проектов двух доменных печей и отделения непрерывной разливки стали в составе 4-х машин непрерывного литья заготовки (МНЛЗ) и 3-х агрегатов «печь-ковш», комплекса 5-й коксовой батареи, прокатных цехов и объектов энергетики на «Нижнетагильском металлургическом комбинате», двух электросталеплавильных комплексов в Ревде, каждый мощностью 1 млн. тонн, построил «под ключ» подстанцию «Электросталь» 220/35 кВ на «Серовском металлургическом заводе», ряд крупных объектов на «Северском трубном заводе», УАЗе, БАЗе, НСММЗ, двух электросталеплавильных комплексов в Ревде, каждый мощностью 1 млн. тонн, мощностей на «Серовском металлургическом» и «Северском трубном» заводах, объекты на УАЗе, БАЗе, НТМК, «Нижнесергинском металлургическом заводе». По проектам компании идут реконструкции систем электроснабжения и автоматизации практически всех металлургических предприятий региона. Активно развиваются такие перспективные направления деятельности как разработка и производство низковольтных комплектных устройств, внедрение энергосберегающих технологий средствами регулируемого электропривода. Компания активно осуществляет генподрядную деятельность, выполняя комплексные проекты «под ключ». И именно сейчас в «Тяжпроме» катастрофически не хватает специалистов. За годы перестройки потеряно среднее звено, которое всегда было костяком коллектива. В отделах вчерашние выпускники ВУЗов работают рядом с кадровыми тяжпромовцами.

- Перед нами стоит задача — воспитать новое поколение профессионалов, — рассказывает генеральный директор «Тяжпромэлектромета» И. А. Авербах, — но для этого нужно время. Молодой специалист не может самостоятельно работать сразу после института. По крайней мере, в проектном деле, чтобы начать принимать какие-то решения, ему необходимо около пяти лет. Учитывая специфику профессии, где необходимо вникать в большое количество чертежей, где порой поджимают сроки исполнения, есть необходимость согласования с другими организациями — это минимум для овладения профессией. Только тогда, можно быть уверенным, что этому специалисту нет необходимости «разжевывать» все по деталям, а можно смело доверить, например, проектирование отдельных частей проекта.

Время «технического нигилизма» заканчивается?

На фоне бурного технического переоснащения отечественной промышленности появился четкий стимул для развития рынка проектных услуг. По мнению специалистов в этом сегменте, условно всех участников рынка можно разделить на две группы. Самыми первыми субъектами рынка проектных услуг выступают оставшиеся в наследие от социализма проектные институты, часть из которых приобрели статус частных. Пережив приватизацию, они продолжают работать по старой схеме законченного цикла предоставляемых ими услуг: от замысла до воплощения. Основными заказчиками проектных институтов в основном являются крупные промышленные холдинги.

Вторая категория участников рынка — проектировщики, отколовшиеся от проектных институтов и образовавшие собственные фирмы. По сути, эти игроки являются теми же проектными институтами, только в миниатюре. Круг их возможностей ограничен, но, активность на рынке чрезвычайно высока.

И те, и другие остро нуждаются в квалифицированных кадрах. Тот же «Тяжпром» работой загружен «под завязку». Одновременно ведется проектирование по нескольким крупным объектам металлургии и сетевой электроэнергетики. Из-за нехватки квалифицированных специалистов двойная нагрузка падает на плечи имеющихся.

Поэтому сегодня в центрах занятости специальность — проектировщик, занимает первые строчки самых востребованных профессий на Урале. И по прогнозам — «зеленый свет» профессии гарантирован на ближайшие 10-15 лет. Вместе с темпами строительства и реконструкции промышленных сооружений растет и авторитет проектировщика, и его заработная плата.

Конфликт поколений: плюсы и минусы

Безусловно, в среде проектировщиков всегда есть люди, жестко придерживающиеся старых и новых методов работы. Без всякого сомнения, на этот конфликт не в малой степени влияет возраст. Знания конкурируют с технологиями. В «Тяжпроме», может быть в силу истинной интеллигентности, противоречия удачным образом сглаживаются, большинство понимает: если кадровики вместе со своим богатым опытом уйдут, молодые еще долго не будут знать, что делать со своей совершенной технологией. И образование здесь ни при чем: практика есть практика. Именно сейчас богатейший профессиональный опыт так нужен для внедрения новых систем! Поэтому руководство предприятия придерживается разумной политики: накопленный годами интеллектуальный потенциал «старой гвардии» должен быть оценен надлежащим образом. Но самая большая награда представителям старшего поколения — это искренняя благодарность тех, кто учится у них профессионализму.

Заведующий сектором отдела электрометаллургического оборудования заводов Эдуард Михайлович Хейфец проработал на предприятии 45 лет, сначала проектантом, потом главным конструктором. Он хорошо помнит времена кульмана, ватмана, специальным образом заточенных карандашей, неумышленных ошибок, бесконечных их исправлений, тщательных проверок проекта одного конструктора другим с применением косинусов, тангенсов, калькулятора и т.д. Он — единственный человек в «Тяжпроме», кто продолжает работать на кульмане, но так, что заткнет за пояс любого приверженца САПР. Так бывает только с прирожденными конструкторами, которым одного взгляда на проект достаточно, чтобы определить макулатура это или нет. В самом деле, проектировщик лишь «привязывает» к существующим схемам промплощадки то, что придумает конструктор. Причем бездарная привязка может погубить самую гениальную конструкторскую разработку, и наоборот — толковая работа проектировщика способна выявить все явные и неявные плюсы и минусы, заложенные в проект. Поэтому так важна работа в альянсе. Эдуард Михайлович — признанный авторитет, поэтому быстро находит общий язык с молодыми специалистами.

- Сегодня на предприятии разрабатываются программы по адаптации молодых специалистов в коллективе, а так же схемы обеспечения им карьерного роста — рассказывает руководитель отдела управления персоналом ЗАО «Тяжпромэлектромет» С. А. Анисимова. — При этом мы стараемся соблюдать «золотую середину» в вопросе должностной преемственности, учитывая заслуги и достоинства заслуженных проектировщиков, их интересы.

Портрет на фоне…

Сейчас в бывших проектных институтах много чего меняется: методы работы, отношение к заказчикам, даже представления о портрете среднестатистического проектировщика, как о скучном, упертом «очкарике», погрязшем в своих чертежах… Время и раньше рисовало другие портреты, когда молодежь выпускала юмористические газеты, участвовала в отраслевых спартакиадах, а сейчас и вовсе на смену мастерам приходят смелые, незашоренные, способные нестандартно мыслить молодые люди. С конкретными планами на будущую карьеру. Кто собирается стать настоящим профессионалом, задерживается надолго. Многие понимают, что перспективы у них, как у уникальных специалистов, прозрачны. Поэтому работают и развлекаются на полную катушку: выезжают на корпоративные вечеринки, open-air, проводят совместные отпуски где-нибудь в Крыму, на Казантипе — с последующим фотоотчетом, устраивают турниры по русскому бильярду, где рядовой проектировщик может запросто обыграть завзятого начальника. В «Тяжпроме» — одна из лучших футбольных команд среди команд проектных компаний города. Она стабильно показывает хоть и любительский, но какой (!) футбол. Подобная картина наблюдается и в других проектных организациях. А это означает, что «завтрашний день» профессии вполне предсказуем.

Мне импонирует та активность и заинтересованность в делах фирмы, которую проявляют молодые сотрудники — заключает руководитель «Тяжпрома» И. А. Авербах, — я убежден, что мы создали и, впоследствии передадим в надежные руки неплохое предприятие, в котором людям интересно работать и с которым они связывают свою жизнь, хотят развивать и делать его современным.

Марина ОВОДКОВА.

Человек, который рисует праздник

Живут в Урюпинске люди самых различных интересных профессий. Иных специалистов множество, других — единицы. Многие этих «штучных» мастеров не знают, но работу их видят все. С одним таким человеком мне удалось поговорить о его деле. 

Художника городского центра культуры Юрия Путимцева застал за работой в небольшой мастерской в углу парка. Он занимался реставрацией новогоднего щита, одного из тех, что опоясывают городскую елку. Вот заблестел свежей краской снеговик. Человек рисовал праздник.
Начиная разговор о своей профессии, Юрий Васильевич сразу отметил:
— Раньше в городе художников-оформителей было не меньше десяти, работали две мастерские. Кроме того, на предприятиях, где такой должности не было, людей нашей специальности оформляли малярами. Сейчас вот я один такой остался — последний из могикан нашего оформительского дела.
Мне стало интересно, как человек приходит в такую необычную профессию.
— Я родился в Ставропольском крае, — стал рассказывать Юрий Васильевич. — Ни отец, ни мать художниками не были. Но вот как-то, когда я учился в первом классе, поехали мы с отцом на Урал, в небольшой городок Тавда, в гости к моему дяде Геннадию. В один из дней дядя пригласил меня к себе на работу. Мы спустились в небольшой подвальчик, где я увидел множество киношных афиш. Оказывается, дядя Гена работал в кинотеатре художником. С тех пор появилась детская мечта, которая потом стала делом всей жизни.
Юрий Васильевич профессионально учился своему ремеслу. Сначала это было художественно-графическое отделение педагогического института. Закончить учебное заведение не удалось, призвали в армию. Служил в Урюпинске, здесь женился и остался жить. Потом получал образование в Московском университете народного творчества на отделении станковой живописи.
Работал по своему профилю на предприятиях, а последние семнадцать лет он художник в городском центре культуры. Работа ему нравится. Видно, как за стеклами очков горят глаза при нанесении на холст каждого мазка.
—Уходят в прошлое рисованные афиши, сейчас новые технологии, — завершает разговор художник Юрий Путимцев. — Только на мой век работы в городском центре культуры еще хватит.
И все же на наших глазах исчезает одна из таких добрых профессий. Жалко. На смену киношным афишам пришла современная полиграфия, но многим из нас будет их еще долго не хватать. Свою же частичку души художник Юрий Путимцев вкладывает в красочное оформление парка, а сейчас вот с удовольствием работает над новогодними картинками.
Д. ВЛАДЫКИН.

НА СНИМКЕ: Юрий Путимцев за работой.

Please enable JavaScript to view the comments powered by Disqus. BLOG COMMENTS POWERED BY DISQUS

СЕРГЕЙ ДРЕЙДЕН: «ИМПРОВИЗАЦИЯ — ЭТО АВТОПОРТРЕТ, КОТОРЫЙ ЧЕЛОВЕК РИСУЕТ ВСЮ ЖИЗНЬ»

Беседу с Сергеем Дрейденом ведет Марина Дмитревская

Когда я думаю об импровизации, я вспоминаю слова А. Битова из «Пушкинского дома»: «Ум — нуль. Да, да, именно нуль умен! Пустота, отсутствие памяти, заготовленности — вечная способность к отражению реальности в миг реальности, в точке ее осуществления… Ум — это способность к рождению синхронной с реальностью, отражающей мысли, а не цитирование, не воспоминание, не изготовление по любому, пусть самому высокому образцу — не исполнение. Ум — это способность к реальности на уровне сознания. Ни для чего, кроме живой жизни, ум и не нужен».

Когда я (да не только я — любой профессионал!) думаю о театральной импровизации, я вспоминаю актера Сергея Дрейдена. Его роли не выстраиваются в сознании подобно томам Собрания сочинений — корешок к корешку, равные по высоте, толщине и цвету. Создания этого уникального артиста — как книжки, вышедшие в разных издательствах: то сочинит и издаст это, то — совершенно другое. Как случится. И «полка», на которой стоят его сочинения, — пестрит «полиграфическим разнообразием». Здесь есть брошюры и тома, корешки золотого тиснения и тоненькие тетрадочки на газетной бумаге, маленькими тиражами, затертые от многократных передач из рук в руки…

Ему свойственно пропадать и выныривать на поверхность художественного течения. Вдруг — фильм «Фонтан» (да когда это было!), вдруг — «Немая сцена», вдруг — опять кино, «Окно в Париж»… потом — «Русский ковчег»…

О нем какие-то поколения знают много, какие-то — ничего (на их «театральное время» пришелся «нырок»). Когда однажды он возник в «Мраморе» Григория Дитятковского в подвале галереи «Борей», — некоторые обалдели: откуда этот — с признаками гениальности?!!

Если когда-нибудь мне случится писать мемуары, то я точно вспомню, что, опаздывая утром в институт, я часто видела, как на велосипеде подъезжал к служебному входу театра Комедии С. Дрейден. Что-то было в этом — «на велосипеде», когда на Невском такое движение… Тем более что тогда, в  1970-е, во времена голиковской Комедии, Дрейден был одним из наших кумиров. Он играл много (замечательно светлый Одиссей в «Троянской войны не будет» у П. Фоменко, лакей Видоплясов в «Селе Степанчикове» у В. Голикова, Пашка-интеллигент в его же «Ремонте»), а вместе с Вячеславом Захаровым они составляли постоянную и редкую клоунскую пару: рыжий и белый (белый, конечно, Дрейден). Из спектакля в спектакль — от «Романтиков» Ростана, где они были отцами семейств, до социальных одноактовок Антохина, в которых Дрейден и Захаров играли советских работяг, — переходило, переползало законно-беззаконное чувство комедийной воли, живого ритма и все перекрывающая эмоция сценической свободы, азарта и непрограммируемости этого «сегодня, сейчас, здесь». Пройдут десятилетия — и Григорий Дитятковский соединит их в спектакле «Потерянные в звездах». Это будет отдельный театральный сюжет.

Но больше всего я помню его Фортепиано в спектакле М. Левитина «Концерт для…» по М. Жванецкому.

Пам-пам-пам-пам! Он выскакивал из дверей, будто вылетал на распахнутых черных фалдах своего фрака, взмокший и нескладный, плоть от плоти этого сумасшедшего городского мира. Фрак — и руки в карманах. Белая манишка — и штаны поддергивает. «Пам-пам-пам-пам! Пам-пам-пам-пам! Я на Садовом кольце в час пик. Они идут на меня в броне и стали, в свете фар, а я на них — с голыми руками. Только кожа и волосы, только хилые мышцы и голубые глаза.

Пам-пам-пам-пам!» Он был актером Комедии и уезжал в Омск, репетировал Просперо в «Буре» и делал спектакли с женой и сыном. Он — Импровизатор, хотя не играл эту роль у Пушкина. Он — Сергей Дрейден.

Марина Дмитревская. Сергей Симонович, у каждого актера есть какая-то легенда. О вас я с юных лет всегда знала, что вы — тот самый актер, который всю жизнь занимается этюдами, тренингом, технологией Михаила Чехова — вне зависимости от того, служите вы в театре или в данный момент не служите. Говорили, что этюды для вас — как утренняя гимнастика. Знала, что еще когда книжка Чехова не была у нас издана, уже существовал актер, который усваивал его школу. Ваша «жизнь в искусстве» действительно протекала именно так? И вообще — что для вас жизнь, что — творчество, что — профессия? Как профессия соотносится с творчеством? Вы не только играете, но и рисуете. Это вроде не профессия, а — что? Творчество? И из чего всю жизнь вы черпаете силы? Вот такой круг вопросов.

Сергей Дрейден. Дело в том, что, как вы понимаете, в доме моих родителей была огромная библиотека. И осталась таковой, когда отец ушел из семьи и уехал в Москву. Я эти книжки не читал, мама читала свои, а отцовские так и стояли… Когда я решил стать артистом, то некоторые книжки читал по программе наших учителей. Учителя были замечательные — Успенский, Левбарг, Финкельштейн, но я же не слушал их лекции, а просто пребывал на них! И вот потом приходилось что-то листать. А самое главное началось, когда я окончил институт и оказался один на один со своим театральным образованием… Первое движение — на четыре месяца я поступил в театр к Аркадию Райкину. Учиться практически. Мне всегда было интересно его смотреть, я хотел играть так же… Там я импровизации не научился, хотя видел, как он репетирует. Но это была его внутренняя импровизация, то есть он искал свои краски. А меня, естественно, он ничему не учил, только однажды взял под ручку и сказал: «Главное — это контраст». И я понял, что уже могу уходить, тем более что в театр пришли Карцев и Ильченко — и стало ясно, что именно они и должны быть в этом театре, а я должен куда-то идти, хотя меня никто не гонит… Я к тому, что состояние такого пребывания в жизни — это и есть импровизация. Если бы я держался за место, за поездки (не потому что я такой бескорыстный) — это было бы другое. А я и сейчас ловлю себя вот на чем: с одной стороны, я люблю план, люблю знать наперед, а с другой — мне неинтересно, когда я знаю.

М. Д. Сергей Симонович, вы дисциплинированный человек?

С. Д. Стал. Был абсолютно недисциплинированный, не убирался, считал, что это должен делать кто-то другой… Потом произошел перелом. Я вообще довольно рано оказался самостоятельным, один. Но недолго, потому что начались женитьбы и пр., но как-то постепенно я стал более дисциплинирован — и не от большого желания, а потому что стал понимать, что сплошная импровизация — это на грани шизы. Что нет никаких опор, а опора должна быть. Как у Михоэлса — либо причина, которая тебя толкает, либо цель, которая зовет. Все остальное, все передвижения — это и есть импровизация. Цель не обязательно должна быть обозначена каким-то словом, но это предчувствие, желание, которое выходит изнутри тебя и должно чем-то завершиться… И была в библиотеке одна книжка 1930-х годов, где было рассказано о Михаиле Чехове. Были выдержки из книжки «Путь актера», какие-то описания его игры — и это моментально, в одну секунду стало притягательным для меня. Потом я прочитал описания техники игры dell’arte — и это тоже было мне безумно интересно. Движение внутри каких-то схем, лацци, законы этой комедии… Потом — киновпечатления, потом пришли сведения об этюдном методе. Они пришли от Розы Абрамовны Сироты. Институтские этюды были косными (или я был не очень внимателен и просто подчинялся, а себя не развивал). А Роза Абрамовна…

М. Д. А откуда Сирота взялась в вашей жизни?

С. Д. Уйдя от Райкина, я оказался без работы. Толя Шагинян привел меня на телевидение, мы стали много работать, я познакомился с Мишей Волковым из БДТ, и, узнав, что я без работы, он познакомил меня с Розой Абрамовной, которая тогда пришла в театр на Литейном. Договорились, я показался — и попал в пьесу, которую репетировала там ушедшая в первый раз от Товстоногова Сирота. Это были мои первые театральные шаги, первая служба, и вот там я увидел не просто этюд как обязательную программу (вот играем этюд, а потом этюд — в сторону и играем роль). Роза Абрамовна видела возможности человека и хотела, чтобы он эти качества проявлял. Внутри ее спектаклей, в результате, не было импровизации (они были хороши, но без этого, там было просто хорошее дыхание), а на репетициях я увидел, что этюд — это некий путь, вплоть до того, что через него может измениться ситуация. Я понял, что этюд — это способ обойти цензуру. (В какой-то дореволюционной постановке «Банкрута» Островского, когда приходят арестовывать Подхалюзина, кто-то из великих, играя Большова и произнося цензурованный текст, доставал деньги, отсчитывал, отдавал представителям власти — и пьеса зрительно кончалась совсем по-другому, нежели хотелось цензуре…) И эта возможность двигаться игрой, а не только словами показалась мне уникальной возможностью сообщить самые поразительные вещи. Но это может быть сделано в законе, в правилах персонажа, то есть живого человека, существа, а может быть придумано произвольно, в кабинете… Роза Абрамовна относилась к людям, которые выращивали. В этом смысле ее этюды не просто могли обогатить актеров, но сами по себе могли бы стать пьесой, если бы рядом сидел хороший драматург, а актеры правильно существовали.

Ну, а самое великое — когда импровизируют два человека! У меня бывали случаи в жизни, когда в компании или где-то я нападал на артистичных людей. Чисто житейские ситуации, скажем, — за столом. Я задаю какой-то характер, а человек подхватывает, или кто-то задает, а я подхватываю — и начинает рождаться диалог, какие-то ссоры, скандалы. И наступает момент, когда ты — не ты, и на тебе вырастает фуражка, и у тебя другие руки, и человек напротив — не твой приятель Вова Федоров, и комната — купе вагона… Отправная точка неважна, просто какое-то слово: «Ну, чего ты, чего тебе надо?» — и ситуация начинает рождаться у тебя на глазах. Конечно, самое интересное — какие-то знакомые мотивы, когда дорога как будто сама бежит тебе навстречу, но это возможно разыграть не со всяким человеком, даже умеющим. Надо совпасть. И потом далеко не всегда твое собственное настроение способствует импровизации. А послевкусие у меня оставалось как раз от таких застолий с артистичными людьми. Потом я приходил в театр и поражался, до какой степени театр в атмосфере своей не дает материала для импровизации, и как трудно людей вывести на нее. Я же не режиссер, я хочу этого как актер, а породить это в компании безумно трудно! В импровизации очень сильно зависишь от других людей. Как анекдот — ты можешь его начать рассказывать, а можешь и не начать. Можешь сухо изложить, а можешь начать разыгрывать, если люди тебя слушают. И ты увлекаешься, прибавляешь детали, сочиняешь, начинаешь сам верить… Безответственность! Все складывается, тебя несет, ты стоишь перед неизвестностью — и она манка, интересна, увлекательна. При этом ты не знаешь, куда тебя вынесет… А когда ты связан текстом и произносишь обязательные реплики, ты можешь импровизировать не словами, а только игрой. Можешь подкладывать новые внутренние обстоятельства, менять состояние, находясь в законе характера. Вот эта импровизация, конечно, — сложнейшая. Но первая — безответственная, легко идущая — постоянно готовит тебя ко второй. Купаясь в ней, ты нарабатываешь что-то и для второй. И почему так важна в моей жизни Сирота — она выманивала на импровизацию, чтобы ты что-то порождал и не сбивался. А от этого момента идет путь и к «Немой сцене», о которой мы много с вами когда-то говорили и вы писали. Почему там важна была Варвара…

М. Д. Напомним читателю, что Варвара Шабалина — режиссер, а «Немая сцена» — ваш знаменитый моноспектакль по «Ревизору».

С. Д. …Варвара меня знала, она понимала, когда я тяжелый, а когда легкий. Я попался ей в тот момент легко двигающимся. Она ни на секунду не показала мне, что она — режиссер, не стала ничего ставить. Более того — она хохотала, как ребенок, и в этом была похожа на Сироту. Она — как мать моя собственная, которая говорила: ну, поиграй, может, я подскажу. Знаете, многие актеры разыгрывают что-то перед домашними. Вот вы читаете свой текст?

М. Д. Читаю.

С. Д. Потому что там есть постоянство к вам, некритичность.

М. Д. Или критичность, между прочим…

С. Д. Это кому как нужно. Но так же, как про Варвару, я могу сказать и про Аллу Николаевну. Соколову. Она могла вызывать к импровизации и, наоборот, убирать то, что не дает ее. Когда мы делали с ней «Люди, звери и бананы», она побуждала меня не сочинять текст, а говорила: «Тебе не надо про это думать. Это я потом организую в слово. А ты иди, как чувствуешь, раскрывайся…» К импровизации нужно побуждение, а не принуждение. Как гости, в которые хочется идти. Расположение души такое.

М. Д. А есть профессиональные точки опоры в импровизации? В театре работают как будто профессиональные люди. Их неготовность, неспособность к импровизации — это отсутствие творческого начала или растренированность? Может быть, это как композиторство и исполнительство — то есть разноприродные занятия?

С. Д. Здесь близкое понятие — джаз, когда берутся темы и одна тема по-разному интерпретируется. Или — интерпретация разных тем. Целый джазовый альбом может быть посвящен, скажем, опавшим листьям: и вокал, и фортепьяно, и еще… Можно услышать, как вещь становится то ироничной, то угловатой, как возникают разные образы, ситуации, течения… Как река — то разливистая, медленно текущая, то стремительная… Марина, есть история. Ведь нам что интересно — не теория, а истории, которые могли бы мне самому что-то тоже объяснить. В восьмом классе, в лагере, я познакомился с парнем Аликом Виноградовым, моим ровесником. Его мать была проводница, и, учась в девятом классе, мы — Алик, Женька Гольдст и я — шли к нему после школы. Страстно любя джаз, но не играя ни на каких инструментах, я изображал звуками и движениями контрабас, Алик «играл» на трубе, а Женька честно бил по табуретке. Часами, не разговаривая друг с другом, мы могли взять тему и уходить то в лирику, то в страсть (видно, что-то мужское в нас тогда просыпалось). Мы не были ни композиторами, ни музыкантами, настоящий джаз мы тогда слушали только по «Голосу Америки», у нас не было инструментов, но этими звуками мы импровизировали. Красивая высокая комната, мать-проводница уехала, портфели свалены в кучу у двери… И три-четыре часа… Не пили, не курили, а импровизировали. Это была тройная импровизация…

М. Д. Это дано от природы? Или дается тренингом?

С. Д. Котенок гоняет по полу клубок: то нападет на него, то спрячется. Тут и природа, тут и тренинг. Есть предложение, есть упражнения, цель которых развивать способность к импровизации. А сама импровизация — это и есть способность развиваться.

М. Д. Вы занимались этими упражнениями?

С. Д. Конечно. И рисунок, которым я занимаюсь, в этом смысле для меня — тоже импровизация. Мне интересно, как одна деталь вызывает другую, как возникает, складывается мир — шаг за шагом. В воображении, потом на картонке. Опять в воображении и опять на картонке. Я помню, как моя мать сидела у телефона, разговаривала с подругой, а рука ее в это время чертила что-то на бумажке. Это было очень интересно: она вообще человека не могла нарисовать, это были какие-то импровизированные линии. Когда рисуешь — сам не знаешь, что получится, у тебя нет цели.

М. Д. Но это не театральная импровизация, не в образе. А какие упражнения относятся к театральной импровизации?

С. Д. Двигаешься. Делаешь невероятные па, жесты. Вдруг — стоп! Замираешь. Надо оправдать эту позу. Вообразить, кто это? Где это? Что он (оно) хотел? Как «дошел до жизни такой»? И как будет выбираться? Это надо прочувствовать изнутри и выйти в движение. У тебя есть голова, и ты можешь что-то придумать. Но лучше придумать что-то такое, чтобы возник импульс. Поставить себя в такие обстоятельства, чтобы у тебя — возникло, а не придумывать то, что должно возникнуть. Вот это и есть грань.

М. Д. Для того чтобы оправдать внешнюю позу, нужно активизировать воображение. Так — по Михаилу Чехову? А на воображение есть тренинг. Вы этим занимались?

С. Д. Ну-у-у! Конечно! А как же! Много! Эта книжка появилась у меня первый раз очень давно. Ее прислали в свое время Елене Владимировне Юнгер — с чердака того дома, где жила вдова Михаила Чехова. И я выпросил этот экземпляр и сделал на ротапринте в каком-то военном издательстве три копии. Один экземпляр подарил Мишке Данилову, другой — Сереже Юрскому, а третий так и живет со мной по сей день. Читать-то я ее читал и тогда, а изучать по-настоящему начал только в ту пору, когда делалась «Немая сцена». Тогда один мой младший приятель, омский артист, попал в армию, и я не успел дать ему почитать эту книгу (а он просил). И я на машинке перепечатывал ее целиком и посылал по главам бандеролями — в армию. Поскольку печатаю я не быстро, через силу, не люблю это занятие, я стал ее медленно читать. И они, эти упражнения, меня пропитали. А как раз в ту пору возникло предложение Театрального музея сделать «Ревизора»…

М. Д. То есть народная легенда о том, что вы занимались упражнениями по Чехову с юности, — миф?

С. Д. Нет, в юности я занимался этюдами, разными полезными пантомимическими упражнениями. У меня было много сборников этюдов, я их вылавливал, отличал, где настоящий этюд, а где — маленькая пьеса, различал, где пахнет характером, а где нет характера, а играется ситуация… Но Чехова целиком я прочел только при перепечатке… А он, как вы помните, предлагает разные способы репетирования — кому что ближе. Он не говорит, что этот способ хорош для Шекспира, а этот — для Вампилова. И, разогретый этими упражнениями, с огромным желанием их делать, я ринулся в «Немую сцену» со страшной силой. И получилось, что всю пьесу я ими пронизал. И что они сами по себе имеют художественную ценность. Это я понял, выйдя первый раз на публику и почувствовав ее реакцию. Совершенно неожиданную для меня самого. Я же тогда не знал, что это будет спектакль, что я сыграю его больше ста раз… Это просто был час совершенно фантастического пребывания на сцене. Упражнения дали такую силу, что меня прямо внесло в пьесу, и я видел там то, чего никогда не видел. И с одной стороны меня в спину толкал Чехов (иди! — говорит), а с другой — гений Гоголя с его «Предуведомлениями для господ актеров». Там те же самые вещи.

Эти две штуки меня подняли, а мое участие было только в том, что я им отдался. Так что с Чеховым мы встретились только тогда. Но тот же Видоплясов в «Селе Степанчикове» в театре Комедии в начале 70-х — это были сплошные этюды. Я не смотрел на все глазами артиста, который присутствует на репетиции и играет второстепенную роль. Я ощутил характер и мог им, Видоплясовым, его глазами реагировать на все события, происходящие вокруг. Я был им, я честно три часа выращивал в себе этого человека: а как бы он прореагировал на это? на это?

М. Д. Сергей Симонович, с вами связано много театральных легенд, касающихся вашего дара импровизации, и одна из них повествует как раз о Видоплясове — о том, как вы каждый раз экспериментировали и однажды намазали лицо голубым гримом. Стоя за креслом Фомы Опискина, вы так «любили» его, что зал хохотал, а Фома — Лев Лемке, сидевший к вам спиной, ничего не понимал. А когда обернулся и увидел — потребовал производственного собрания…

С. Д. Я репетировал и играл эту роль после большой паузы, всему радовался и вкладывал в роль все, что мог. Там было мало текста — и каждую репетицию я придумывал что-то новое. Тренировался. Голиков меня вообще не трогал, а Кирилл Черноземов, который ставил в спектакле движение, поддержал: «Молодец, ты такого идиота играешь — замечательно!» Партнеры фыркали (как можно!), но меня это только подогревало, заводило. Я понимал: если я начну под них работать — лучше вообще не работать. Я не хотел ждать «своих» реплик, не хотел знать и ждать своего места… Но когда мы вышли на публику, надо было, конечно, в отличие от репетиций, соблюдать меру. А меня заносило. Были разные варианты этого Видоплясова, и мне нравилось, что я мог и так, и так, и так… Порой бывало, что я чувствовал: зал реагирует только на этого героя — и актерское тщеславие меня несло…

М. Д. А действительно однажды было голубое лицо?

С. Д. Нет, оно было зеленоватое, несвежее такое и белый нос. И обычно Опискин — Лемке на меня косился, и я подыгрывал… Но однажды на спектакле я как-то сильно перебрал, он играл-играл Опискина, потом обернулся (понимал, что реакция идет в мою сторону) — и Опискин вдруг в нем кончился! И начался Лемке, который злобно говорил взглядом: «Остановишься?!!» Я увидел новые глаза — глаза человека, который доведен до крайности. Я, конечно, и дальше играл Видоплясова, но немножко съехал. От трусости. А после спектакля пошло-пошло — и на следующий день они собрали собрание… Конечно, с моей стороны (теперь-то я это понимаю) это была такая молодая актерская наглость (вот у меня как получается, как на меня реагируют, а на вас нет!). Теперь я понимаю это безобразие правильно, но тогда я предполагал себя одного и делал это в спину Лемке. Я же тогда занимался этюдами! Вообще в импровизации важны неожиданности. Даже легкомыслие. Я помню в Комедии в одном спектакле все время упоминался персонаж — молодой отец, у которого только что родился ребенок. Его поздравляют, и он уходит. Заболел артист, вводят меня. Все прилично, но мне уже на третий раз стало так скучно, что я пошел в реквизиторскую, взял большого пупса, запеленал (у меня тогда как раз родился очередной ребенок, я это умел) и вышел на сцену с ребенком. Я продумал оправдание: если реакция публики будет хорошая — коллеги мне это простят. Я его качал, тихо говорил… И все начали тихо, по-человечески говорить на сцене, чтобы не разбудить дитя! Ведь правда здорово, Марина?

М. Д. Получается, что именно импровизацию — собственно театр — нельзя зафиксировать. Скажем, для театральной критики это задача почти непосильная — запечатлеть, описать.

С. Д. Импровизацию настоящий критик может зафиксировать. Может. Он может описать сегодняшнее зрелище, завтрашнее. Я понимаю уязвимость вашей профессии: хвалят или ругают, но мне всегда хочется сказать: «Ты видел этот спектакль? Тот? Все равно — это только два раза. Значит, ты оседлываешь профессию, ты сам — не импровизатор. Ты не ожидаешь завтра другого и тем самым пригвождаешь актера, человека…»

М. Д. Тогда должно быть столько критических отзывов, сколько представлений спектакля прошло… Но вообще это замечательно — двигаться вместе со спектаклем.

С. Д. Конечно. Импровизация — это есть движение, а критика — способность фиксировать движение… Конечно, я говорю о спектаклях, которые заслуживают, о случаях, когда у критика есть влюбленность в актера и способность этого актера дает ему, критику, повод к его профессиональной импровизации! Я не о поклонницах, которые ахают: «Как он играл вчера! А сегодня!» Импровизация, если она цельная, имеет внутреннюю тему и идет от артиста (я не имею в виду болтовню, а имею в виду импровизацию «на чистом сливочном масле»), — замечательна тем, что сегодня получился один оттенок, завтра — другой (вот как я говорил про опавшие листья). Это — как автопортрет, который человек рисует всю жизнь. Он стареет, меняется, но в принципе остается собой. Как импровизирует Пикассо! Вроде одно и то же, только с разных ракурсов, а получается…

М. Д. Развитость воображения касается творчества вообще, и критики тоже. Мы же внутренне проигрываем спектакль, перевоплощаемся в него. Я все никак не соберусь написать о том, как книга «О технике актера» может стать учебником для критика, его методологией. Потому что взаимоотношения критика со спектаклем очень похожи на отношения актера с ролью (по Чехову).

С. Д. Более того, ведь идет жизнь! Она идет параллельно вам, сидящей в зале, параллельно актеру, играющему на сцене. Она везде идет. И когда пропадает место и время в статье критика, пишущего о спектакле, когда исключается атмосфера улицы и его собственная жизнь — все пропадает. Когда все это пижонски вставляется — тоже неинтересно, но когда он действительно не теряет своей жизни и сопоставляет свои проблемы со сценой — это и есть импровизация. И любовь к ней.

М. Д. Я знаю многих людей в разных видах искусства, которые держат себя очень дисциплинированно. С утра — станок или рояль, подзарядились от Моцарта до половины первого — и пошли в жизнь. А вот при той артистической жизни, что ведете вы, когда не каждый день нужно идти на репетицию, когда работа происходит в разном ритме, — откуда вы при этом черпаете творческую энергию?

С. Д. Во-первых, чтение. Чтение. Чтение. Сын Коля, которому много лет я читал вслух каждый день. «Папа, почитай!» — «Коля, у тебя своя жизнь, у меня — своя», — но через секунду я брал книжку, шел и читал. А потом я понимал, что хотел бы прочесть эту вещь на радио. Читая Коле, я хотел, чтобы у меня получалось — и получалось, потому что он был внимателен, доброжелательно слушал. Мы прошли с ним огромный пласт литературы. И я очень благодарен сыну и радио, которое сделало мне в последние пять лет много подарков: я совершил много возвращений в любимую литературу. Когда я впервые появился на радио, это было самое начало 70-х годов. Мы с молодым Славкой Захаровым появились у молодой Гали Дмитренко. Теперь она уже Галина Ивановна, а тогда была Галя, а мы — Сережка и Славка. И записывали Хармса, читали стихи. Потом лет на 20 я выпал, а потом однажды опять появился у Гали. Все очень мило, замечательные авторы, тот же Хармс, я беру текст — и тут же с листа идет запись. И оказалось, что эти условия (при том, что автор тебе близок) дают такие возможности! Импровизация! Мы стали уже делать передачи, на ходу меняясь персонажами во время записи. Никакой вымученности! И с некоторыми текстами знакомишься по ходу дела… Литература. А еще — просто движение среди людей. Просто наблюдать людей превратилось в постоянное упражнение. Смотришь на человека и представляешь его в разных ситуациях. Чисто жизненное любопытство. Это метод жизни!

М. Д. Да, едешь в метро — и жизнь сама к тебе идет. Конечно, если ты этому открыт.

С. Д. Видишь — вот покой человеческий. Просто — покой. А вот — человек, на которого лучше не смотреть, не разглядывать, это тебе не надо. Я не подглядываю, я наблюдаю, беру и возвращаю. Импровизация — это путешествие. Даже двигайся по городу безо всякой цели — и жизнь тебе подарит что-то.

М. Д. Значит, отсутствие способности к сценической импровизации — это отсутствие любопытства к жизни, неподвижность?

С. Д. Мы говорим: вот там будет театр, искусство, импровизация — и будет интересно. А вот сейчас — это жизнь и это скучно. Или наоборот: это театр — и это скучно, а вот будет жизнь! Вот это гибель! Значит, человек думает, что можно что-то разделить. Нет. Вот она, импровизация, все время.

М. Д. Я тоже думаю, что человек должен быть «водой, которая протекает сквозь жизнь», и стараюсь без конца включаться в то, что мне предлагают «сегодня, здесь, сейчас». Стать спектаклем, который смотрю, не отвлекаться от человека, с которым говорю… И часто чувствую, что меня самой как будто уже нет, мой собственный состав отсутствует… Я становлюсь какой-то мясорубкой по переработке впечатлений жизни и театра.

С. Д. Я очень хорошо знаю это состояние, о котором вы говорите. Здесь нужна способность сосредоточиться, уйти в себя. Когда я ходил в геологические экспедиции, там это называлось «привязка». То есть у геолога, который тебя ведет, — карта, и он должен сообразить на местности, где он находится, и сопоставить это с картой, чтобы можно было двигаться дальше. Нужно и в жизни вот так встать и понять, где ты находишься, куда попал. Где я? Что со мной?

М. Д. Вы поймете — и что изменится?

С. Д. А дальше — это и есть импровизация! Дальше из этой точки есть путь желаний, памяти, целей. Знаете, проснулся пьяный и думаешь: что-то произошло. А тут — не пьяный, а просто так закрутился среди каких-то разговоров, дел, что забыл, откуда ты и что с тобой происходит. Только с тобой, ни с кем рядом. Не ставь себе отметку, просто ощупывай себя — что такое? Где точка? И доберись до этой точки, и посиди не пугаясь. Не кричи: Боже, я упал! Может, и докричишься, но имей смелость себя до конца ощутить. Это очень важно. Основа импровизации — какая-то атмосфера, ее либо ты сам себе устраиваешь, либо люди, которые в театре на это заряжены, которые без этого не предполагают театра. Импровизация — это отсутствие экспансии, корысти. И энергия. Такая, какая она есть у тебя в данную минуту.

М. Д. Для импровизации, видимо, ты сам должен быть в порядке. Внутренне. Если ты играешь на технике, то что бы ни было у тебя на душе — пришел, как-то сыграл. На умении. В импровизации ты не защищен сам от себя, да?

С. Д. Да. Но импровизация делится на два вида. Импровизация в процессе подготовки чего-то такого, что потом не будет импровизацией. И подготовка в процессе импровизации такого движения, которое и потом может быть импровизацией. Я благодарен своему спектаклю без слов «Как все меняется». Существуя в нем год, я много открываю и изменяю. Возникают новые персонажи, которые не получались в процессе подготовки. Я не придумываю их, просто иду за ними. У меня есть такая возможность. Под этим названием я вообще могу сыграть все что угодно, если внутренне созреет что-то. Никто и не заметит: вчерашнее уйдет — придет новое. Интересное. Или неинтересное. Пока ходит зритель, пока ты сам ходишь…

М. Д. Сергей Симонович. Как-то был произведен редкий эксперимент. Тридцать раз подряд, каждый день, вы играли «Мрамор» И. Бродского. У Бродского — особые взаимоотношения с категорией времени, но и у спектакля сложились особые. Одна моя студентка написала очень умную вещь: что, играя каждый день, актеры получили возможность играть свой жизненный опыт параллельно идущему времени, опыт, воплощенный в каждом следующем дне… Закон этого спектакля предполагал импровизацию?

С. Д. Мне бы самому было интересно, если бы на этот вопрос ответил Гриша Дитятковский. Ответит ли он — не знаю. Про себя могу сказать: там были импровизации и по существу, и по ситуациям, из которых нужно было вылезать. Однажды пара зрителей встала и пошла через сцену. На моем монологе. Я им тихо говорю: «За мной, за мной…» — и стал выводить. Вывел, их там приняли, я вернулся и дочитал монолог. Пока шел обратно — обдумал… Проходит неделя — и опять посреди спектакля поднимается пьяненький человек и идет. Я уже — привычно: «За мной, идем за мной…». Никакой импровизации. А вообще в других спектаклях (не в «Мраморе») у меня бывали моменты, когда я уставал, и мне казалось, что зритель хочет уйти, что ему непонятно, и мне самому хотелось уйти. А в «Мраморе» у меня не было такого ощущения. Если я был усталым, я чувствовал, что защищен: устал, но и они устали, и я их не развлекаю, а они пришли не развлекаться. Я невольно предлагаю им то, что в другом месте им не предложат: посидеть два с половиной часа и подумать о чем-то стоящем. Можно считать, что это начало жизни, а можно — что конец… Это игра. Может быть, иногда я и сам не понимал, что я говорю. Но на одном спектакле обдумаешь и поймешь одно место, а на другом — другое. И уже видишь себя другим. Вот ты. Голый. Я очень стеснялся, когда мы репетировали: как?! Ванна?! Как?! Голый?! По сих пор или по сих пор? А потом наступил момент, и я почувствовал: если бы меня заставили выйти совсем на весь спектакль… Хотя нет, это, пожалуй, момент спорный.

М. Д. А какие роли вспоминаются с нормальным ощущением? Видоплясов…

С. Д. Да, вспоминается с большой благодарностью.

М. Д. А Одиссей в «Троянской войне»?

С. Д. Спасибо, что помянули. «Троянская война» была мне большой поддержкой. В «Романтиках» я с большим энтузиазмом ринулся в работу (и сам хотел, и Голикова необходимо было поддержать) — и попал не в свое дело. Занялся режиссурой, а это не моя профессия. Надо было заниматься своей ролью. Но неумение себя вовремя остановить — плохое мое свойство. В результате Слава Захаров попал в характер, а я что-то быстро говорил, энергично показывал…

М. Д. Ведь Голиков тогда хотел ставить «Мизантропа», а Фоменко — «Романтиков». И вдруг Фоменко захотел «Мизантропа». А репертуарный план был уже утвержден в Главке, менять нельзя — и Голиков самоотверженно взялся за пьесу, которую не хотел, лишь бы помочь Фоменко…

С. Д. Я не знал этого! Еще из ролей, конечно, дорога вся работа «Люди, звери и бананы» с Аллой. Несомненно. Это лежит у меня не просто в голове, а в жизни моей. Лежит и сделанная в юности с Розой Абрамовной роль в спектакле по Сарояну «Откуда я родом — там люди воспитаны». Когда мне встречаются люди, такие же старенькие, как я, они припоминают мне эту роль…

М. Д. Вы чувствуете себя свободным всю жизнь?

С. Д. Нет, что вы… Единственное, не хотелось бы быть инвалидом. Хотя если буду — буду рисовать. Но люблю ходить. Вот в чем дело. Хотя я про все это не думаю. Главное — чтобы тебе не приходилось врать и ты не врал. Чтобы мог уйти, когда хочется, и в воздухе не висело никакого гнета.

М. Д. Вот тут как я с вами согласна! А вы умеете заниматься двумя делами сразу?

С. Д. Умею, но вообще у меня установка — заниматься одним. Ценю определенный срок одной работы и люблю уходить в нее целиком. В момент работы я не должен думать даже о следующей. Какая будет — такая будет. Если я по-настоящему хорошо сделаю одну работу — неминуемо будет следующая… А что до импровизации — все-таки у нас должен быть момент бесстрашия. Видимо, это в ней и привлекает. Возможность отказа, невозвращения во вчера. Смена состояний. Все. Это кончилось. Это было. Это было хорошо. Прелестно. Но — все. Импровизация — это возможность и желание идти вперед.

определение ящика по The Free Dictionary

"Я нашел его вместе с альбомом для вырезок и газетными вырезками под коллекцией пустых коробок и бутылок в ящике умывальника. В верхнем ящике хранилась полная коллекция плотницких инструментов в миниатюре, вероятно, реликвии далекие времена, когда майор был мальчиком, и когда родители или друзья подарили ему набор игрушечных инструментов, тогда дверь моего шкафа придется взломать, а вы должны войти в одиночку; открыть дверь глазурованный пресс (буква Е) слева, взламывая замок, если он заперт, и вытащить со всем содержимым четвертый ящик сверху или (что то же самое) третий из верхнего ящика. Нижний.Соответственно, нас благополучно поместили в конкретный ящик вместе с несколькими другими любимыми предметами, которые, как и наша семья, были зарезервированы для глаз определенных уважаемых, но отсутствующих клиентов. Викарий, смеясь над собой, но упорно продолжая выставку, на ходу ударил по ящику, оставленному открытым в деловом столе. Однажды София, случайно открывшая личный ящик в библиотеке Макдональда одним из своих ключей, обнаружила, что это не так. Это было место, где он хранил свои важные документы и среди них несколько банкнот значительной суммы.Поэтому он приложил руку к своему колокольчику, который он позвонил по крайней мере двадцать раз без всякого эффекта: моя квартирная хозяйка была в таком веселье со своей компанией, что там не было слышно ни одного хлопка, кроме ее собственного; и комод и горничная, которые сидели вместе на кухне (ибо ни он не осмеливался ни сесть, ни она лежала одна в постели), чем больше они слышали звон колокольчика, тем больше они испугались, и как бы он был прибит к себе «Венди, - радостно прошептал он, - мне кажется, я запер ее в ящике!» Но, напротив, Корнелиус получил посылку из рук своего крестного со всеми знаками уважения и отдал ее с так же уважительно относился к ящику, убирая его так, чтобы он не занимал слишком много места, отведенного для его лампочек.Его внимание привлек длинный ящик под койкой Боркмана, и я сказал ему, что буду, зашел в свою комнату и принес ему небольшой личный ящик, в котором было еще около шести гиней и немного серебра, и бросил все это на кровать. и сказал ему, что это все мое богатство, честно до шиллинга.

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Из Simple English Wikipedia, бесплатной энциклопедии

Перейти к навигации Перейти к поиску

Карикатурист - это человек, который рисует мультфильмы.Мультфильмы могут быть изображениями на печатной странице (также называемыми комиксами или комиксами) или движущимися изображениями на пленке (также называемыми анимацией). Оба вида мультфильмов можно найти в Интернете. Примеры некоторых известных художников-карикатуристов:

  • Уолт Дисней (Микки Маус, Дональд Дак)
  • Терри Гиллиам (Монти Пайтон)
  • Текс Эйвери (Looney Tunes, Droopy)
  • Чак Джонс (Looney Tunes, Как Гринч украл Рождество, Том и Джерри)
  • Дон Мартин (журнал MAD)
  • Бил Кин (Семейный цирк)
  • Джим Дэвис (Гарфилд, У.С. Акров)
  • Мэтт Грёнинг (Жизнь в аду, Симпсоны, Футурама)
  • Роберт Крамб (Кот Фриц, продолжай грузовик)
  • Аль Капп (Lil 'Abner)
  • Ханна-Барбера (Флинстоуны, Том и Джерри, Скуби-Ду)
  • Макс и Дэйв Флешиер (Коко Клоун, Бетти Буп, Попай)
  • Гэри Ларсон (Дальняя сторона)
  • Майк Джадж (Бивис и Баттхед, Царь горы)
  • Честер Гулд (Дик Трейси)
  • Джей Уорд (Рокки и Буллвинкль, Джордж из джунглей)
  • Дон Блат (Американский хвост, Земля до начала времен)
  • Билл Уоттерсон (Кальвин и Гоббс)
  • Уб Иверкс (Микки Маус)
  • Гарри Трюдо (Дунсбери)
  • Аарон МакГрудер (Загадочные земли)
  • Стэн Ли (Marvel Comics)
  • Чарльз Шульц (Арахис)
  • Серхио Арагонес (журнал MAD, Groo the Wanderer)
  • Дэйв Берг (журнал MAD)
  • Джон Кричфалуси (Шоу Рена и Стимпи, Ripping Friends)
  • Морт Уокер (Жук Бейли)
  • Скотт Адамс (Дилберт)
  • Карл Баркс (Скрудж МакДак)
  • Пейо (Смурфики)
  • Боб Клэмпетт (Луни Тюнз, Бини и Сесил)
  • Боб Кейн (Бэтмен, Coragous Cat и Minute Mouse, Cool McCool)
  • Тодд Макфарлейн (Появление)
  • Сет Макфарлейн (Гриффины, американский папа)
  • Чарльз Аддамс (Семейка Аддамс, житель Нью-Йорка)
  • Фриз Фрелинг (Луни Тюнз)

Yahoo Answers закрылся | Справка Yahoo

Yahoo Answers прекратил работу с 4 мая 2021 года.Yahoo Answers когда-то был ключевой частью продуктов и услуг Yahoo, но с годами его популярность снизилась по мере изменения потребностей наших участников. Мы решили переместить наши ресурсы с Yahoo Answers, чтобы сосредоточиться на продуктах, которые лучше обслуживают наших участников и выполняют обещание Yahoo по предоставлению высококачественного надежного контента.

С 4 мая 2021 года вы больше не можете получить доступ к сайту, но вы все равно можете запросить загрузку ваших данных Yahoo Answers до 30 июня 2021 года. Чтобы помочь вам с этим переходом, мы составили список вопросов, которые могут возникают во время этого процесса.

Повлияет ли это на мою учетную запись Yahoo или другие службы Yahoo?

Нет, эти изменения относятся к Yahoo Answers. Они не повлияют на вашу учетную запись Yahoo или другие службы Yahoo.

Куда мне обратиться, если у меня возникнут вопросы в будущем?

Yahoo Search можно использовать для поиска ответов и информации в Интернете. Наша страница Yahoo COVID предоставляет информацию и ресурсы о пандемии коронавируса.

Могу ли я загрузить свой контент Yahoo Answers?

Какой контент мне доступен?

При загрузке данных Yahoo Answers будет возвращен весь пользовательский контент, включая ваши вопросы, ответы и изображения. Вы не сможете загружать контент, вопросы или ответы других пользователей.

Нужно ли мне скачивать мой контент?

Нет, загрузка содержимого не обязательна. Однако, если вы решите загрузить свой контент, вы должны сделать это до 30 июня 2021 года.

Когда я получу свой контент Yahoo Answers?

Наша команда работает как можно быстрее, чтобы сделать данные доступными, но загрузка вашего контента может занять до 30 дней.

Я загрузил свой контент Yahoo Answers, как мне его просмотреть?

Ваш контент будет отформатирован в JSON (нотация объектов JavaScript), и его может быть сложно просмотреть с первого взгляда. У нас есть ресурсы по просмотру и управлению данными вашей учетной записи, которые помогут вам понять, как загружаются ваши данные.

Как я могу поделиться своими комментариями / отзывами об этом изменении?

Присылайте любые комментарии или отзывы относительно этого решения по адресу [email protected] Спасибо, что нашли время поделиться с нами своими мыслями.

Как стать флеботомистом

Что такое флеботомист?

Флеботомисты - это профессиональные медицинские работники, которые берут кровь у пациентов или доноров для медицинского тестирования.Также они могут подготовить и обработать анализы крови. Поскольку анализ крови часто является наименее любимой частью поездки к врачу, требуется опытный флеботом, чтобы знать, как обращаться с каждым пациентом и ситуацией.

Специалисты по флеботомии должны любить вызовы и ответственность. Они также должны быть точными, хорошо работать под давлением и эффективно общаться. Поскольку они работают напрямую с пациентами, они должны замечать и передавать любую важную информацию, полученную во время взаимодействия, врачам, медсестрам и лабораторным работникам.

Что вы будете делать, как флеботомист

В некоторые из ваших обязанностей будут входить:

  • Объяснение процедуры пациентам
  • Обновление истории болезни
  • Подготовка пятен и реагентов
  • Очистка и стерилизация оборудования
  • Измерение артериального давления, пульса и частоты дыхания пациента
  • Отправка образцов мочи и кала для лабораторных исследований

Важно помнить, что каждый раз, когда флеботомист берет кровь или отправляет лабораторные образцы, он создает или дополняет историю крови пациента.Эта ключевая часть профиля здоровья пациента будет в его записях на всю жизнь.

Рабочее место флеботомиста

Техники по флеботомии работают в больницах, лабораториях, кабинетах врачей, пунктах сдачи крови и других медицинских учреждениях, где берут и анализируют кровь. Некоторые техники выезжают навестить пациентов, которые находятся дома. В крупных больницах или в независимых лабораториях, которые работают непрерывно, техники обычно работают в дневную, вечернюю или ночную смену, а также могут работать в выходные или праздничные дни.Техники на небольших предприятиях могут работать вахтовую смену. Некоторые принимают вызовы службы экстренной помощи несколько раз в неделю или по выходным.

По мере расширения должностных инструкций расширяются возможности карьерного роста, и перспективы трудоустройства в качестве техника в аптеке очень хороши. Согласно «Справочнику по перспективам занятости на 2019 год» Бюро статистики труда США, с учетом старения большого процента населения эта сфера, как ожидается, вырастет на 4% к 2029 году, что соответствует показателям всех других профессий.

Это означает, что сейчас отличное время, чтобы стать техником в аптеке. Национальные долгосрочные прогнозы роста занятости могут не отражать местные и / или краткосрочные экономические или рабочие условия и не гарантировать фактический рост рабочих мест.

Где работают флеботомисты

Взгляните на наиболее распространенные рабочие среды для флеботомистов, согласно данным Бюро статистики труда США:

Больницы

Диагностические и медицинские лаборатории

Врачебные кабинеты

Информация об обучении

Аккредитованные программы флеботомии обычно занимают от одного семестра до одного года, завершаясь получением сертификата или диплома.Курсовая работа обычно включает в себя следующее:

Курсовая работа и обучение

Вы пройдете:

Анатомия и физиология

Кровь и клеточный состав

Процедуры забора крови

Лабораторная безопасность

Практическое обучение:

Базовые методики венепункции

Техники бабочки для пожилых и детей

Методы пальца для поврежденных или труднодоступных вен

Пяточная палочка или пункция капилляра для новорожденных

Программы

также будут охватывать навыки обращения с лабораторным оборудованием и надлежащие методы очистки разливов, чтобы предотвратить заражение и физический ущерб.Некоторые программы также включают сертификацию CPR.

Навыки и качества работы

Как флеботомист, вы будете работать со всеми, от младенцев до пожилых людей, поэтому вам нужно будет иметь дело со всем спектром людей. Вот несколько навыков и качеств, которые следует учитывать.

Вы…


  • Активный слушатель
  • Perceptive
  • Четкий коммуникатор
  • Комфортная работа с общественностью
  • Deft with tools

У вас должно быть…


  • Отличные навыки работы с людьми
  • Навыки управления временем
  • Умение критически мыслить
  • Терпение
  • Успокаивающее присутствие

Заработная плата флеботомиста

Средняя годовая заработная плата флеботомистов по У.S. Бюро статистики труда Статистика занятости за 2019 год:

36 480 долл. США

По данным Бюро статистики труда США, средняя зарплата флеботомистов в 2019 году составляла 36 480 долларов. Заработная плата может варьироваться в зависимости от того, где вы работаете. Самые высокие 10% заработали более 49 750 долларов США, причем самые высокие заработки обычно работали в центрах амбулаторной помощи, больницах и диагностических медицинских лабораториях.

Профессиональная сертификация

Хотя сертификация не является обязательной, она настоятельно рекомендуется, поскольку она требуется большинством работодателей.Следующие агентства предлагают тестирование, которое присуждает звания сертифицированного техника по флеботомии (CPT) или зарегистрированного специалиста по флеботомии (RPT) тем, кто прошел:

Агентства, выдающие сертификат

Американское общество клинической патологии (ASCP)

Американские медицинские технологи (AMT)

Американское общество техников по флеботомии

Сертифицированные специалисты по флеботомии должны получить кредиты на повышение квалификации или пройти программы управления сертификацией для поддержания своего статуса.Специалисты по флеботомии могут расширить свои возможности трудоустройства, получив сертификат специалиста по донорской флеботомии (DPT), что позволит им работать в центрах сбора крови.

Познакомьтесь с человеком, который рисует мертвые тела

Хобби разнообразны. Некоторые вяжут. Остальные собирают монеты. Карл Коппельман рисует мертвецов.

В частности, Копплеман, 53-летний мужчина, который живет недалеко от Лос-Анджелеса, делает реконструкции на основе посмертных фотографий неопознанных тел в надежде, что рисунок лица человека, более близкий к тому, как он появился в жизни, поможет идентифицировать их, иногда спустя десятилетия после их смерти.

«Всем нравятся хорошие тайны», - говорит Коппельман. «Меня всегда интересовали загадки. Неразгаданные тайны, криминальные истории и тому подобное ».

У него много материала для работы. В Национальной базе данных о пропавших без вести и неопознанных лицах (известной как «NamUs») числится около 11 000 неопознанных тел, что составляет лишь четверть из примерно 40 000 неопознанных тел, которые, как считается, зарегистрированы в медицинских экспертах и ​​коронерах по всей стране.Для многих из этих тел доступны лишь некоторые биографические данные для идентификации; некоторые из них были обнаружены спустя годы после смерти, что может сделать невозможным определение возраста, года смерти или даже пола, не говоря уже о предоставлении изображения для родственников или близких человека, чтобы их идентифицировать - если у человека есть родственники или близкие, которые их ищут первое место.

«Удачливые» тела найдены достаточно близко к моменту смерти и в достаточно хорошем состоянии, чтобы можно было воссоздать их лица и опубликовать.Проблема в том, что иногда эти реконструкции просто не очень хороши. Ресурсы скудны, и некоторым из этих случаев уже несколько десятилетий, и можно увидеть лишь самые грубые наброски, нарисованные явно неподготовленной рукой. Иногда, если прошло достаточно времени без идентификации и посмертная фотография не слишком наглядна, правоохранительные органы также публикуют эти фотографии.

Коппельман наткнулся на одну из этих фотографий в 2009 году. Это был мужчина, который был найден в заброшенном отеле в Филадельфии в 2006 году, истекший кровью от пореза на ноге.

«Я посмотрел на посмертную фотографию, посмотрел на эскиз и сказал:« Эй, мне это даже не похоже на одного человека », - говорит Коппельман.

Коппельман - бухгалтер по профессии, но недавно был уволен и в 2009 году ухаживал за своей больной матерью. Примерно в это время он заинтересовался любительскими веб-сайтами по раскрытию преступлений (он модератор в WebSleuths, одном из крупнейших из такие сообщества), в частности форумы, которые не без успеха пытаются сопоставить неопознанные тела с пропавшими без вести.Сделать это с помощью Интернета стало проще, чем когда-либо, и общедоступные базы данных, в которых перечислены как пропавшие без вести, так и неопознанные люди, такие как NamU, помогли им дать имена телам, найденным несколько десятилетий назад.

Более Есть тысячи неопознанных тел, таких как бостонский лань

«Раньше вы сообщали о пропавшем без вести в местные правоохранительные органы, а они нигде не рассказывали об этом», - говорит Коппельман. «Обычный джо в соседнем округе никогда бы не узнал о существовании этого человека.Но теперь у вас есть базы данных о пропавших без вести ».

Рисунок Коппельмана, изображающий человека из Филадельфии, стал популярным на форумах о пропавших без вести, поэтому Коппельман решил, что проделал хорошую работу, и начал делать больше. За годы и сотни рисунков он усовершенствовал свою технику и говорит, что теперь может сделать рисунок за считанные часы.

Слева: реконструкция Карла Коппельмана "Кали Доу", найденного убитым в Каледонии, штат Нью-Йорк, в 1979 году.Справа: Тэмми Джо Александер, которую в 2015 году опознали как Кали Доу.

Используя Corel Photo-Paint, Коппельман начинает с модельного лица - человека, похожего на то, как умерший, вероятно, выглядел в жизни (реклама одежды, по его словам, обычно является хорошим источником высококачественных изображений). Затем он накладывает посмертную фотографию на модель с прозрачностью 90 процентов.

«Жизненная сила приходит, оставляя структурные компоненты лица нетронутыми», - говорит Коппельман. Затем он прорисовывает детали, которые придают человеку более реалистичное выражение лица.

«Тогда вы не делаете их похожими на мертвецов, смотрящих на них», - говорит он.

Настоящая проверка работы Коппельмана - это когда кого-то идентифицируют и дают реальную фотографию того, как они выглядели, для сравнения с изображением Коппельмана. В случае с Мишель Гарви, подростком, сбежавшим из своего дома в Коннектикуте в 1982 году и найденным убитым в Техасе в том же году, но не опознанным до 2014 года, изображение Коппельмана очень близко, гораздо больше, чем официальный набросок. Это особенно впечатляет, учитывая образ, с которого Коппельман должен был начать.

Слева направо: реконструкция Мишель Гарви Карлом Коппельманом; фотография Гарви; официальная реконструкция Гарви

По его словам, по крайней мере один из рисунков Коппельмана позволил идентифицировать тело. Кеннет Экер упал или спрыгнул с многоквартирного дома в Бруклине в сентябре 2011 года, но через два месяца его все еще не опознали, несмотря на его рост и вес (6 футов 8 дюймов и около 550 фунтов), из-за которых ему было трудно исчезнуть в толпе.Коппельман нарисовал изображение и разместил его в Websleuths, в том числе фотографию шапки Человека-паука, в которой был Эккер, когда его нашли. Один из этих друзей наткнулся на сообщение Коппельмана о Websleuths by Googling для крупных мужчин в кепках с изображением Человека-паука и узнал Эккера по рисунку Коппельмана.

Хобби Коппельмана ставит его лицом к лицу с мертвыми людьми, некоторые из которых встретили свой конец ужасным образом. Он изучает картины, которых большинство из нас предпочло бы избегать. Коппельман признает, что некоторые изображения «тревожат», но говорит, что «к этому моменту уже привык.”

Недавно он закончил реконструкцию человека, который умер примерно за месяц до того, как был найден в реке Спокан. Это изображение не будет опубликовано для широкой публики («его лицо было в довольно плохой форме», - говорит Коппельман), но медицинская экспертиза округа Спокан, знакомая с работой Коппельмана, попросила его нарисовать реконструкцию и прислала ему фотографии вскрытия, чтобы ему будет что опубликовать как можно ближе к первоначальному сообщению о найденном теле.

Более Как часто оповещения AMBER помогают спасти пропавших без вести детей

«Рисунок отличный, и с тех пор, как он был представлен здесь средствам массовой информации, мы вызвали огромный общественный резонанс», - сказала Vocativ доктор Салли Эйкен, судебно-медицинский эксперт округа Спокан. «По нашему опыту, мы должны действовать быстро с неопознанными людьми из реки Спокан, иначе общественность не сможет установить связь между фотографией и своими контактами или сведениями о пропавшем человеке. Мы очень признательны господину А.Художественные способности Коппельмана и скорость его работы. Он, как и мы здесь, предан своему делу, не позволяя никому оставаться неопознанными ». (Через несколько дней этого человека опознали как Дональда Эдвина Нидена.)

Реконструкция Карлом Коппельманом (слева направо) "Джейн Доу округа Уокер", найденной убитой в Техасе в 1980 году; мужчина, найденный убитым в Делавэре в 1994 году; мальчик найден убитым в Лос-Анджелесе в 1968 году.

Примерно семь лет спустя Коппельман не вернулся к бухгалтерскому учету и постоянно заботится о своей матери.Рисование и попытки идентифицировать людей были для него отдушиной.

«Я как бы застрял в доме, потому что я ухаживаю за пожилой матерью, так что это как раз то, что меня занимает, пока она спит или когда ей в данный момент ничего не нужно», - сказал он. говорит. «Я могу сидеть перед компьютером и просматривать все эти дела, дела сыщиков и делать реконструкцию лица. Это то, что я делаю, чтобы держать голову занятой.

Одной из нынешних навязчивых идей Коппельмана является Джейн Доу из округа Уокер, которая была найдена убитой в 1980 году в округе Уокер, штат Техас.Считается, что ей от 14 до 18 лет. Коппельман говорит, что он пересматривал свой рисунок с ее изображением «наверное, 50 раз» и ведет страницу в Facebook, посвященную ее идентификации.

Что делает ее такой особенной?

«Обычно, когда у вас есть маленькие дети, это как бы дергает за душу чуть больше, чем взрослый», - говорит Коппельман. «У вас есть девочка-подросток из среднего класса, на которую никто не претендует, и вы должны задаться вопросом, как получается, что 15-летнюю девушку можно убить, и никто не приходит, чтобы заявить о ее пропаже или потребовать ее тело?»

Коппельман говорит, что «было бы хорошо», если бы его хобби приводило к оплачиваемой работе.Между тем, возвращение людям их имен - уже само по себе награда.

«Некоторые люди любят разгадывать кроссворды», - говорит он. «Мне нравится разгадывать загадки».

Как улучшить результаты лабораторного анализа крови

Забор крови у всех разный. Некоторых людей это совсем не беспокоит, в то время как других беспокоит, что они могут потерять сознание при виде иглы. В руках опытного флеботомиста или медсестры анализ крови не должен вызывать болезненных ощущений, но вы можете испытать некоторый кратковременный дискомфорт.

Независимо от того, является ли сдача крови для вас серьезной проблемой или проблемой, некоторая быстрая подготовка к забору крови может значительно облегчить этот процесс.

Веривелл / Брианна Гилмартин

Как нарисована кровь

Процедура забора крови, называемая венепункцией, проста. В большинстве случаев кровь будет брать медсестра или флеботомист - человек, специально обученный для забора крови.

Сначала место забора крови очищается спиртом или другим очищающим средством, которое очистит этот участок и удалит микробы.Затем над местом взятия крови, например, на плече, перевязывают жгут для увеличения количества крови в вене во время забора крови.

Как только жгут наложен, игла осторожно вводится в вену и собирается кровь. Во время сбора крови жгут обычно снимают, чтобы кровь могла течь легче.

После взятия крови игла удаляется. В этом месте можно удерживать давление на короткое время или на него можно наложить небольшую повязку.

Есть много анализов крови, которые, очевидно, потребуют взятия крови, и если вам предстоит операция, может потребоваться несколько анализов крови, чтобы определить, подходите ли вы для хирургического вмешательства.

Подготовка к взятию крови

Полные вены более пухлые, чем не такие полные. Если у вас берется кровь, убедитесь, что вы хорошо гидратированы, если вам не сказали не есть и не пить.

Хорошая гидратация поможет человеку, который берет вашу кровь, найти вену, которую можно легко проколоть, и намного легче для вас, потому что ваши вены будет намного легче найти и получить доступ.

В идеале, начните пить больше жидкости за день или два до забора крови и продолжайте пить воду до тех пор, пока кровь не будет взята. Ограничьте потребление кофеина, который действует как мягкое мочегонное средство и увеличивает количество выделяемой мочи.

Советы, как сохранять спокойствие во время заборов крови

Если анализ крови вызывает у вас беспокойство, попробуйте эту тактику.

Дыши

Не задерживайте дыхание, пока идет кровь. Некоторые люди задерживают дыхание в ожидании введения иглы, что совершенно не помогает, если вы чувствуете слабость.

Продолжайте дышать с нормальной скоростью и глубиной, и у вас будет гораздо меньше шансов почувствовать головокружение во время забора крови. Если потенциальная боль заставляет вас нервничать, флеботомист может предложить обезболивающее, чтобы уменьшить боль.

Будьте честны

Если вы в прошлом падали в обморок при сдаче крови или сдаче крови, обязательно сообщите об этом человеку, который будет брать вашу кровь. Если есть малейший шанс потерять сознание во время забора крови, ключевое значение имеет правильное положение.

Вы не должны сидеть на экзаменационном столе; лучше сесть в низкий стул, где падение маловероятно. В крайних случаях пациент может сесть на подушку на полу или рядом с ним, не рискуя упасть, если вероятно обморок.

Не смотри

Если после забора крови вас тошнит, не наблюдайте, пока берется кровь. Для некоторых проблемой является вид крови, поэтому отказ от наблюдения во время сбора крови может легко решить эту проблему.

Отведите взгляд, почитайте журнал, посмотрите телевизор или что-то еще, что отвлечет вас от процедуры. Если необходимо, наденьте наушники или даже пойте. Почему поют? Просто - вы не можете задерживать дыхание и петь одновременно, что снижает ваши шансы потерять сознание.

Спроси кого-нибудь еще

Если человеку не удается взять вашу кровь после двух попыток, разумно попросить другую медсестру или флеботомиста попробовать. Не позволяйте превращать себя в подушечку для иголок для неопытного практикующего врача или кого-то, кто изо всех сил пытается найти вена использовать.

Не стесняйтесь попросить самого лучшего и опытного профессионала в области взятия крови в здании - персонал будет знать, кто этот человек, если они сделают достаточно анализов крови.

Спросите иглу меньшего размера

Флеботомист может попробовать использовать иглу меньшего размера, называемую иглой-бабочкой, которая достаточно велика для забора крови, но часто хорошо работает с небольшими венами. Вполне допустимо, чтобы персонал знал, что вам нужна игла меньшего размера. Не стесняйтесь спрашивать, что вам нужно!

Сидеть неподвижно

Если вы двигаетесь и извиваетесь, пока кто-то пытается взять вашу кровь, вероятно, ему придется сделать больше попыток получить образец.Сиди смирно. Даже если вы нервничаете, важно воздерживаться от шевеления и ерзания, иначе вы можете увеличить количество толчков, необходимых для взятия крови.

Попросите обезболивающее

Существуют лекарства, которые можно втирать в кожу в местах, где за несколько минут до процедуры проводится розыгрыш, которые вызывают обезболивание. Если вы обнаружите, что забор крови очень болезнен, подумайте о том, чтобы попросить обезболивающее перед розыгрышем. , если есть.

Эффект временный, и лекарство используется только на небольшой площади, поэтому считается очень безопасным. Чаще всего он используется для молодых пациентов, но доступен и для взрослых.

Слово Verywell

Единственное, что вы можете сделать, чтобы получить хороший опыт, - это быть честным с человеком, который берет вашу кровь. Если вы обезвожены и вам нужно 30 минут, чтобы выпить немного воды, скажите об этом.

Если вы потеряли сознание от крови, говорите громче.Не позволяйте персоналу на собственном опыте понять, что вам нужна дополнительная поддержка при сдаче крови, и вы можете рассчитывать на получение необходимой помощи.

Значение каракулей: закорючки - это не просто закорючки

Вы рисуете симпатичную пчелку или что-то немного фрейдистское ускользнуло из вашего подсознания? Некоторые могут сказать, что рисование - это детская штука. Или это означает, что вы не обращаете внимания (на самом деле все наоборот!). На самом деле рисунок вашей мечты дает вам беспрепятственный обзор вашего собственного разума.Круто, правда? Давайте углубимся в скрытый смысл каракулей.

Рисунок от Orangecrush, члена нашего сообщества дизайнеров

. Некоторые из самых влиятельных людей в истории были рисовальщиками, и вы будете удивлены, узнав, сколько глупых фигурок в виде палочек украшает поля известных исторических рукописей.

Среди известных дудлеров слишком много президентов США и легендарных авторов, чтобы их перечислить. Дудлинг оставил свой след в математике: спираль Улама, популярное наглядное пособие для математиков, было разработано Станиславом Уламом на основе рисунка, который он сделал во время посещения конференции.

Каракули Дуайта Эйзенхауэра на официальной рукописи Белого дома демонстрируют удивительное количество таланта ... и мускулов. Через Атлантику.

Наука также подтверждает важность рисования.

  • Рисование помогает обратить внимание. Вопреки распространенному мнению, рисование на самом деле помогает сосредоточиться, создавая достаточную стимуляцию, чтобы не дать вашему мозгу вернуться в состояние по умолчанию или «расставаться».

  • Дудлинг дает эмоциональный выход. Если вам сложно передать эмоции или выразить их словами, рисование поможет вам выразить свои чувства и даже успокоит вас, если вы расстроены, обеспокоены или подавлены.
  • Рисование усиливает творческое мышление . Умственное состояние рисования находится между осознанием и мечтаниями, что делает его отличным для новых творческих идей. Он расслабляет вас ровно настолько, чтобы что-то в глубине души могло осуществиться естественным образом.

Но, пожалуй, самое главное: рисование дает вам редкое представление о вашей собственной психике.

Разные люди рисуют разные вещи, и даже один и тот же человек рисует разные вещи в зависимости от своего настроения. Это не случайно. То, что вы рассеянно рисуете, не означает, что ваш ум отсутствует.

Команда 99design все время рисует каракули, и мы хотели узнать больше о том, что стоит за их каракулями. Итак, мы отобрали у наших сотрудников 15 настоящих каракулей и исследовали их значение на основе работ художников и экспертов по почерку.

Вот что мы узнали.

Люди


- Рисунок Келли, нашего менеджера по маркетингу

Что наши рисунки говорят о нас самих? Как насчет того, чтобы мы сами начали с дудлов из .

Рисование человеческих фигур указывает на успешного человека: человека со здоровым представлением о себе, который связывает личность с целостным телом. Это говорит о том, что человек контролирует свои эмоции и может достичь своих целей.

Насколько реалистичен рисунок (подробный он или простая фигурка), не имеет значения.Это только показывает, сколько художественной подготовки имеет рисовальщик, а не значение, стоящее за этим.

Лица


-

Только лица заслуживают внимания. Прежде чем погрузиться в скрытый смысл этих рисунков, вы сначала должны определить, представляет ли рисунок то, как создатель видит себя или других людей.

Дудл от Бри, нашего заместителя менеджера по маркетингу

В целом красивые и привлекательные лица отражают позитивный и оптимистичный взгляд на вещи. Уродливые лица представляют собой негативный или недоверчивый взгляд.

Обратите внимание на глаза и рот. Дополнительные детали на глазах могут указывать на желание быть замеченным. Или это может означать, что артист чувствует, что за ним наблюдают, или что его личная жизнь нарушена (что это говорит об аниме-художниках?). Пышные, пышные губы могут означать глубокое тайное желание.

Форма и стиль лица тоже говорят. Мультяшные рисунки на лицах указывают на необходимость внимания. Широкие круглые лица означают невинность (представьте себе солнце с улыбающимся лицом) и нужда. Даже направление лица говорит; профили, как правило, популярны среди интровертов.

Цветы


-

Цветы - один из самых популярных мотивов рисования, заложенный в нас с детства. Хотя их обычно рисуют женщины, мужчины тоже нередко их рисуют.

Дудл от Марисы, нашего копирайтера, каракули от Стеф, нашего специалиста по продуктам

Цветы указывают на нежную, пассивную или даже хрупкую натуру. Они хрупкие и, несмотря на свою красоту, очень восприимчивы к силам, которые их окружают.

  • Круглые цветы с закругленными лепестками - Один из самых позитивных цветочных каракулей.Чем круглее цветок, тем удобнее будет ящик.
  • Круглый центр с заостренными листьями или шипами - Круглый центр представляет добросердечного человека, но заостренные листья указывают на недоверие или оборонительную позицию. Это может быть рисунок презираемого любовника или тех, кто отталкивает других.
  • Дерзкий против обвисшего - Дерзкие цветы указывают на открытость и беззаботное отношение. Однако опавшие или увядшие цветы говорят о нежелании открываться.

Сегодня цветы также ассоциируются с защитой окружающей среды, поэтому люди, глубоко задумывающиеся о зеленых проблемах, могут начать рисовать цветы.

Квадраты, кубики и шахматные доски


- Рисунок Кабира, члена нашей службы поддержки клиентов

Ничто так не говорит о структуре, как квадраты, коробки и кубы.

Этот вид каракулей обычно указывает на человека, который эффективен, аналитичен и контролирует ситуацию. Если вы еще не решили свою проблему, значит, вы работаете над ней логически.

Это вдвойне верно для шахматной доски, которая предполагает терпение и настойчивость, поскольку рисовальщик взвешивает каждый вариант.

Остерегайтесь, если ваши коробки образуют стопку или стопку. Тогда вы можете чувствовать себя подавленным.

кирпичей


-

Ничто не говорит о блокировке или ограничении, как кирпичная стена.

Рисунок Пенелопы, нашей королевы торта ко дню рождения

Плотно набитые кирпичные рисунки указывают на какое-то препятствие между вами и вашими целями.

Разбросанные или несвязанные кирпичи указывают на положительную ассоциацию со стенами, например, при планировании нового дома или месте, где вы встретили давку на школьном дворе.

Стрелки


- Дудл нашего копирайтера Сэма.

Простые в рисовании и наполненные смыслом рисунки стрелок могут быть основными указателями направления или любимым оружием Китнисс.

Что действительно важно, так это то, куда он указывает.

Стрелки, направленные вверх, показывают амбиции, оптимизм или мотивацию. Стрелки, направленные вниз, показывают страх, пессимизм или беспокойство.

Всегда обращайте внимание на то, что нарисовано стрелкой. Это точно покажет, к чему вы стремитесь. Очевидный пример: стрелки, нарисованные сердечками, - явные признаки стремления к любви.

Летающие животные


- Doodle by Kelsey

Вы уже знаете о птицах и пчелах, но как насчет бабочек, стрекоз и других летающих существ? Хотя они могут показаться милыми или романтичными, на самом деле их истинное значение - это желание быть свободными и не связанными. Дудлы с летающими животными могут появиться чаще, если вы чувствуете себя напряженным из-за особенно неприятного проекта.

Однако не смешивайте летающих животных с транспортными средствами, такими как самолеты. Подробнее об этом позже.

Дома


-

Как и цветы, дома - общий мотив, который нам привили в детстве. Эти каракули обычно представляют собой домашнюю жизнь или чувство защищенности, а то, как они нарисованы, указывает на то, что рисовальщик чувствует по этому поводу. Например, красивый аккуратный рисунок показывает здоровую семейную жизнь, а неаккуратный или асимметричный - проблемы.

Рисунок Остина, нашего стажера по маркетингу

Некоторые общие детали, на которые следует обращать внимание:

  • Нет окон - Указывает на то, что вы чувствуете себя несчастным или в ловушке
  • На вершине холма - Одиночество или изоляция
  • Дым из трубы - Теплый огонь внутри и добрый знак

Имейте в виду, что существуют культурные и архитектурные вариации.Тот, кто вырос в городской квартире, может не идентифицировать себя с традиционным «квадратным домом с треугольной крышей».

Лестницы и лестницы


- Рисунок Стивена, нашего старшего арт-директора

Будь то карьерные амбиции, личное развитие или даже духовность, рисунки лестниц и ступенек указывают на работу по достижению цели.

Стиль вашего каракуля показывает ваше отношение к борьбе.

Четко нарисованные линии показывают уверенность, в то время как шаткие или неровные линии показывают неуверенность.

Имена и инициалы


-

Это просто. Набросанные на наброски имена или инициалы показывают, о ком вы думаете больше всего, даже если это о себе! Это справедливо независимо от того, является ли это стилистическим рисунком или простой надписью, хотя размер рисунка может зависеть от того, насколько большое значение вы придаете этому человеку.

Волнистые линии и зигзаги


-

Даже простые линейные каракули могут отражать ваши мысли, если в них есть какой-то характер.

Дудл от Джессики, нашего SEO-менеджера.

Волнистые линии указывают на золотую середину между направлением и исследованием. Вы можете знать, куда вам нужно идти, но не знаете, как туда добраться.

Дудл от Келли, нашего менеджера по контент-маркетингу.

Угловые зигзаги бывают разные. Их прямые линии и острые углы обозначают агрессию или нетерпение и обычно ассоциируются с мужскими чертами.

Транспортные средства


- Doodle от Кайо, нашего старшего дизайнера UX

Самолеты, поезда и автомобили (а также грузовики, лодки и воздушные шары…) олицетворяют мобильность, движение или побег.

Хорошо это или плохо, но эти каракули отражают стремление «отправиться в новое место», будь то физически или психологически.

Кто-то, кто хочет новую работу или кто-то планирует свадьбу, может оказаться, что оба рисуют машины.

Звезды


-

звезды имеют разные значения в зависимости от того, как они нарисованы. Они обозначают амбиции, мотивацию и уверенность, но внимание к деталям может добавить еще больше понимания.

Рисунок Линдси, нашего менеджера по маркетингу

Несколько маленьких звездочек указывают на оптимизм.Одна большая звезда предлагает единственную цель, которая выделяется среди других. Организованные и однородные звезды демонстрируют целеустремленность и преданность делу. Хаотичные и несимметричные звезды отражают энергичного вольнодумца.

Паутина


- Рисунок Кэтрин, нашего менеджера по работе с персоналом

Как вы можете догадаться, рисунок в виде паутины означает чувство, что вы застряли или застряли. Но это не всегда означает, что рисовальщик - это тот, кто чувствует себя в ловушке. Иногда артист хочет заманить в ловушку кого-то другого!

Где ты рисовал?


Дело не только в том, что вы рисуете, но и в том, где вы это рисуете.На пустой странице вы можете рисовать где угодно, поэтому ваш первый импульс может сказать что-то еще о вас.

  • Центр - Рисование в центре может означать одно из двух. Первый - это потребность во внимании или эгоизм (кого волнует тратить бумагу?), И это типично для экстравертов. Второй - это стремление к открытому пространству, творческому самовыражению или бунт против ограничений.
  • Начало - Верх страницы является наиболее важным, поэтому рисовальщики чувствуют, что их мнение важнее того, что обсуждается.Обычно это показатель энергичных, свободомыслящих и одухотворенных людей.

Левая и правая стороны сложно диагностировать, потому что они часто зависят от внешних факторов (например, левша или правша рисовальщик) или от того, сколько места оставляет переплет. Возьмите следующие интерпретации с недоверием:

  • Влево - Художник фокусируется на прошлом, будь то ностальгия или сожаление, с нежеланием двигаться вперед.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *