Любой рисунок: Как сделать любой рисунок лучше

Как сделать любой рисунок лучше

Бывало у вас такое, что работа рисовалась долго, с удовольствием, а потом смотришь на результат и понимаешь что что-то не так. И вроде выглядит неплохо, а чего-то не хватает. Я решила собрать опорные точки, которые могут значительно улучшить любую работу, будь то просто рисунок для себя или коммерческая иллюстрация. Пост основан на моем опыте, так что если вам есть что добавить — милости прошу в комментарии.

Построение. Говорите что хотите, но если хромает построение, то скорее всего вылезут косяки на следующих этапах работы. Нет ничего страшного, если вы долго строите картинку — в конце концов это понимание формы и будущего рисунка вообще, так что торопиться не стоит. В художках много времени посвящают простраиванию овалов, осей, перспективы и так далее. Начинать стоит с самых простых форм, постепенно комбинируя их между собой и переходя к сложным. Еще лайфхак — если вы планируете рисунок под акварель или просто не понимаете пока форму, то стройте на отдельном листе и переводите потом на чистовик — это сэкономит вам кучу времени, материалов и нервов.

Простраивать бывает очень нудно, знаю по себе, но это вопрос дисциплины и моя лень, например встает мне боком, несмотря на то, что есть вещи, которые я могу сделать на глаз, поэтому стройте кубы и овалы и будет вам счастье.
Вот пример правильного построения, сначала грубый абрис, потом подробности, потом готовая работа:

Композиция. На самом деле в композиции очень помогает вообще в целом вкус и насмотренность. Композиция — это расположение объектов вашего рисунка на листе. Слишком мелко, близко, крупно, не уместилось, потому что не простроил — это все отсюда. Композиция может очень круто сыграть и вытянуть все или убить вашу картинку начисто даже при идеальной технике. Рассказывать в одном пункте слишком долго и если интересно я могу отдельно написать то, что знаю. Могу пока предложить лишь один лайфхак — при рисовании объекта по центру (один из наиболее не выигрышных вариантов) рисуйте его чуть-чуть выше центра, это оптическая иллюзия и выглядят такие работы более гармонично.

Цвета. Я долго забивала на этот пункт и пользовалась им интуитивно, но практика подсказывает, что удачная палитра спасает даже самый простой рисунок. Сейчас в моде яркие и неоновые цвета, так что можно отрываться по полной. Если вы рисуете в традишке, не поленитесь выкрасить палитру на отдельном листочке. В цифре тоже стоит сделать отдельный слой с палитрой. В традиционном рисовании очень помогает подписывать цвета, чтобы потом быстро набирать например акварель и не путаться. Да и вообще подбор цветов занятие медитативное и приятное, можно заранее пособирать палитр и потом уже рисовать по ним.

Хорошие материалы. Выше я перечислила «китов» рисования, теперь речь пойдет о более приземленных вещах. Я не против дешевых материалов и призываю всегда использовать все соразмерно тому, чего вы хотите добиться, но вы можете положить жизнь и не нарисовать красивую акварель на бумаге для принтера — это просто потолок здравого смысла. Поэтому если вы все откладываете хорошие блокноты, бумагу, карандаши на время, когда «всему научитесь» — вот оно, пришло ваше время.

Доставайте и учитесь. По другому никак. Портить материалы не страшно, страшно так ничего и не сдалать, вечно боясь. Благо сейчас есть качественные продукты среднего ценового сегмента, которые хороши по качеству и не сильно бьют по карману.

Фон вокруг работы. Можно рисовать в отличной технике, но все будет скучным и оторванным от реальности пока не добавишь фон. Причем это может быть просто тонированная бумага другого цвета, которая уже шикарно сыграет. Как заслуженный рисовальщик клипарта я очень долго пытаюсь вырваться из этого и добавлять таки к работам фон. Все сразу меняется, это факт. Окружающая среда дает свои блики, рефлексы, появляется необходимость сразу вписывать в окружение и голова начинает работать по другому. И наоборот тоже работает — если всегда рисуете фон, попробуйте разок без него, это тоже заставляет думать в ином немного ключе.

Это всего несколько моментов, соблюдая которые, можно точно сделать лучше даже самый простой рисунок (многократно проверено на себе). Есть еще более эфемерные вещи типа настроения, идеи и так далее, но объяснять это бессмысленно и стоит просто прочувствовать на практике. Так что на этом у меня пока все, надеюсь, вам пригодится)

Александр Повзнер: «Любой рисунок мне видится как скульптура»

Александр Повзнер. Фото: предоставлено художником

Досье

Александр Повзнер
Художник

Родился в 1976 году в Москве.
Учился на факультете скульптуры 
Российской академии живописи, ваяния и зодчества и на факультете скульптуры Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова. 
В 2009 году окончил Институт проблем современного искусства.
В творчестве объединяет интерес к традиционной скульптуре и концептуальному искусству. 

Жизнь в мастерской

Мастерская очень старая. Старее меня в разы. Она, наверное, существует с начала ХХ века. Когда-то эту мастерскую еще молодой получила моя мать. А я здесь оказался в пять лет. Мать у меня скульптор, Доброхотова Валерия Борисовна. Вообще, у меня родители — художники. Отец — скульп­тор Лев Александрович Повзнер. Такая вот компания.

Я всегда находился в атмосфере этого вот скульптурного производства. Это довольно сложный образ жизни. Начиная просто с бытовых неудобств. Здесь нет кухни, нет ванной комнаты. Здесь вы постоянно попадаете в процесс собственной работы. Нет дистанции. Вы утром встаете и сразу видите то, что вы делаете. Если вы им недовольны или если у вас плохое настроение, это не очень приятно.

Игрушками у меня были в основном скульптурные материалы. И в какой-то момент я достаточно физически окреп, чтобы взять скарпель и киянку. И передо мной появились небольшие камни. Известняк. Я увлекся рубкой камня. Причем идеи, которые у меня были тогда, и то, как я думал, — до сих пор все то же.

Александр Повзнер. Из серии «Неустойчивое положение». 2013–2020. Фото: предоставлено художником

«Детская площадка»: веселье и подавление

Было классное путешествие, когда несколько лет назад проходила Архитектурная биеннале в Венеции. Выставка, в которой я участвовал, располагалась в старом палаццо, у которого имелся дворик. И я сразу выбрал местом для работы этот дворик. Я сделал как бы детскую площадку. Но это только на первый взгляд детская площадка. На самом деле на ней невозможно ни играть, ни проводить время, она, скорее, про какую-то «жесть». В окружающем мире, который вроде и приспособлен для людей, он как бы friendly, я замечаю репрессивные моменты. И жесткие. Детская площадка, по-моему, хороший образ, чтобы столкнуть две темы противоречивые: с одной стороны — игра и веселье, с другой — жесткие механизмы, которые человека немножко формируют, иногда его обтесывают. Вот.

Идол в заповеднике

Если меня засунуть в маленький ящик, я, наверное, буду там только рисовать. Но, в принципе, любой рисунок потенциально мне видится в продолжении как скульптура. И все это просто модели к вещам, которые могут выйти из помещения и жить в городе, быть больше. Размер — очень важный инструмент в творчестве. Просто не всегда есть возможность вынести работу на улицу.

Для меня каждый проект под открытым небом — это возможность путешествовать. Мы с друзьями ездили в Дивногорье под Воронежем. Изумительные места! Там раскопки, заповедник. И была возможность очень деликатно что-то там сделать. Прямо на месте. Мне привиделся идол, истукан в виде кулера. Я взял обычный кулер, который живет в офисах (я его прямо там и нашел), снял с него форму, отлил из бетона. Взволок на гору, выбрал хорошее место, уже немножко вытоптанное, и водрузил. Было очень хорошо. Он прямо там врос… Потом мы его сняли, убрали, чтобы он вид не портил.

Александр Повзнер. Из серии «Индекс». 2013. Фото: предоставлено художником

Жирафы из Шотландии

Еще был один нетипичный проект, странный для меня. Это было предложение сделать крупную скульптуру в Парке Горького. Поводом стала рекламная кампания одной марки виски. Какого-то супервиски (я не очень разбираюсь в алкоголе). И Парк Горького вроде близко, но, чтобы дойти до него с работой, мне понадобилось доехать до Шотландии. Я сделал туда «кинжальный бросок»: прилетел ночью и улетел через день. И попал в ту сказочную Шотландию, где в глуши, в суровой природе с колючими кустарниками, холмами и бесконечным холодным океаном, стоял замок-заводик. Мне устроили экскурсию по вискокурням, чтобы я вдохновился. Поселили меня почти в гномьем старинном отельчике при заводе. Это было как во сне, потому что мгновенно, туда и обратно. 

Александр Повзнер. «Гости». 2017. Фото: предоставлено художником

И после этого я сделал в Парке Горького, как ни странно, шесть жирафов. Очень высоких. Высота их была важна — 5 м 14 см. Почему? Когда я гулял по заводу, мне показали установки для перегонки спирта, сердце завода.

Какие-то медные чаны с длинными шеями, в конце выходящими в странные трубы. Они называют их «жирафы». У меня были разные идеи, но мы остановились на жирафах. И они осели в Парке Горького под названием «Гости».

На хрена глину трогать?

Сколько я себя помню, у меня есть такая странная возможность говорить на этом языке. Внутренняя потребность. Может быть, она компенсирует какие-то недостатки в других областях жизни. У меня никогда не было задачи сделать какой-то скульп­турный продукт, быть профессионалом. Хотя, наверное, я профессионал.

Я понимаю, что такое язык живописи и какие там могут быть задачи. Или в скульптуре. Но для меня на первом месте стоят вещи вообще не из этих категорий. Мне надо высказаться. Как-то себя выразить, что ли. Я понимаю, что произошло с живописью в начале ХХ века и что происходит сейчас. И что к традиционной скульптуре сейчас тоже могут возникнуть вопросы. На хрена глину трогать? Но я как-то пустил это побоку и занимаюсь тем, что мне необходимо высказаться.

Поэтому в живописи своей я живописных задач не ставлю. Последняя серия — гуашь и бумага. Кстати, бумага самая говенная. Крафт, склеенный скотчем. И гуашь, материал тоже очень странный. И в первую очередь это рисунок и создание образа. Но это не совсем живопись. Хотя, может быть, и живопись. Я не знаю.

Александр Повзнер. Из серии «Художник». 2016. Фото: предоставлено художником

Эмбрионы художника

Музей «Гараж» делал мероприятие «Арт-эксперимент». Тот эксперимент, в котором я участвовал, относился к детям. Я вспомнил себя в детстве, жизнь ребенка в художественной мастерской, и сделал четыре немножко автопортретные фигурки мальчика. И вот этот мальчик начинает творчество. То есть это такие эмбрионы художника. Позиции стартовые. Чтобы рисовать, мне нужны были только листочек бумажки и то, чем по нему царапать. Вот я его клал на пол и занимал определенную позу для рисования. Садился на карачки или нависал. 

Еще там был паренек, который делает скульптуру. Я вспоминал себя. Кусок камня, молоток и железный зуб, и я вот это вот фигачу. Потом все обрастает продакшеном, а в начале у каждого человека вот это. Кстати, независимо от возраста. 

Еще там был мальчик как бы актер или, может быть, поэт, потому что он стоит на стуле. Клише такое. Знаете, ставят детей на табуретку. Тоже немного репрессивная хрень. 

Александр Повзнер. Из проекта «Портрет художника в детстве». 2015–2018. Фото: Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина

И еще один был — читающий. У него была книжка, а на книжку буквы насыпаны. Это четыре ипостаси художника, которые я сам прожил.

Попасть кулаком в реальность

Выставка называлась «Кусство». Были такие карандаши «Искусство»: когда вы стачиваете карандаш, то слово потихонечку исчезает. Мне кажется, это хорошая метафора. На выставке было то, что я сделал в течение последнего года. Выставка очень для меня важная. Я в каком-то смысле все время возвращаюсь к себе. Сейчас я очень близко подошел к себе в этих работах. 

Там стоял художник, такая скульптура большая. Это мое отношение к искусству: когда история искусства, казалось бы, уже все пережевала и переварила, а вы все равно стоите перед холстом или перед чем угодно, и надо пробить это. Там был художник, который пробил это, белую иллюзорную плоскость, и куда-то попал. Может быть, в реальность настоящую попал. Выставка проходила (летом 2020 года. — TANR) в галерее XL Лены Селиной, которая, можно сказать, мне всю жизнь помогает.

Легкая античность

Александр Повзнер. Из серии «Фрагменты». 2003–2018. Фото: предоставлено художником

«Фрагменты» — это, с одной стороны, приятная возможность слепить глаз, или ухо, или нос, или какую-то деталь. С другой стороны, обращение внимания на уже привычный формат восприятия скульптуры фрагментом. И это интересная тема. Мы привыкли видеть в музеях скульптуру расчлененкой. Мы спокойно воспринимаем вырезанный глаз, или отрезанную голову, или безрукую скульптуру. Мне было интересно про это подумать и что-то сделать.

Серия Antic Light — шуточная, ироничная. Можно перевести как «легкая античность». Или «шутливая». Это традиционная форма скульптуры в виде небольших статуэток классических, статуэток академических, которые посажены не в свой горшок.

«Маша, доброе утро»

Делаю ли я месяц большую скульптуру или делаю маленький рисунок, ощущение от жизни одинаковое. То есть не важно, скульптура ли это, рисунок или живопись, это такой вот процесс. У меня есть книжка. Называется «Маша, доброе утро». Я просто рисовал каждое утро картинки близкому человеку, и для меня все творчество свелось к этому процессу коммуникации. То есть вместо слов или вместе со словами я все свои чувства пытался передать в картинках, которых я нарисовал довольно много. Я рисовал их и оправлял в чат. Каждый день. И в итоге у меня собралась пачка рисунков. Я решил сделать книжку, и она стала общедоступной. Это интимный процесс переписки, но мне показалось, что мои картинки могут существовать и сами по себе в форме обращения к человеку. Они вполне на тему признания в любви.

Новый инструментарий: как ошибается компьютер?

Хочу попробовать новую технологию. Сканирование и распечатывание на принтере. Смысл в том, что, как когда-то научилась делать фотография, сейчас можно отбирать форму у чего угодно: у предмета, у существа, у поверхности. И работать с этой формой не руками, а в компьютере, в программе менять свойства: гнуть, увеличивать, уменьшать. Это новый инструментарий, и мне кажется, что, когда 3D-принтеры будут доступны так же, как цифровые фотоаппараты, отношение к традиционной скульптуре изменится. Мне интересно, что будет со скульптурой в самом архаическом смысле слова. Потому что она никуда не денется. И я даже думаю, что, возможно, будет второе дыхание.

Художникам интересна не столько функциональная опция «распечатать предмет», сколько новая оптика, интересны ошибки компьютера. То, как он ошибается. Потому что люди уже очень хорошо знают, как они ошибаются. Они стилизуют, они с формой делают и то и се. А что видит компьютер? И как он позволяет изменить образ? 

Была игрушечная машинка — хрен знает, с какого детства. Я ее увеличил до масштабов реальной. Отсканировал и распечатал. Хочу сделать пару — человека с машиной. И они вот так в обнимку будут стоять. Человека я тоже отсканирую и тоже распечатаю. И у меня будет скульптура «Человек с машиной». 

Фильмы об Александре Повзнере, а также других российских современных художниках разных поколений смотрите на YouTube-канале журнала Russian Art Focus.

Межкомнатная дверь Модель Д3 Глухое Любой рисунок на полотне под заказ (Итальянская легенда), цвет

Дверь Модель Д3 Глухое Любой рисунок на полотне под заказ орех с патиной 10%

Стоимость коробочного бруса:

Стойка коробки с уплот. дуб, 80мм, (1 кол) 5%/10%/Коньяк/Венге

1 485 ⃏

Стоимость наличника:

Наличник плоский, ДУБ 70х10х2150мм (1 кол) 5%/10%/Коньяк/Венге

1 255 ⃏

Наличник плоский ДУБ 120мм (1 кол) 5%/10%/Коньяк/Венге

2 520 ⃏

Наличник фрезеров 80мм ДУБ (1 кол) 5%/10%/Коньяк/Венге

1 975 ⃏

Наличник фрезеров 120мм ДУБ (1 кол) 5%/10%/Коньяк/Венге

3 950 ⃏

Наличник комбинир ДУБ КОЛОННА (2шт) 80х10х2150мм (1 кол) 5%/10%/Коньяк/Венге

4 925 ⃏

Наличник трехступенчатый ДУБ (1 кол) 5%/10%/Коньяк/Венге

1 380 ⃏

Стоимость добора:

Добор ПАЗ с одной стороны, ДУБ 100х10х2100мм (1 кол) 5%/10%/Коньяк/Венге

1 185 ⃏

Добор ПАЗ с одной стороны, ДУБ 200х10х2100мм (1 кол) 5%/10%/Коньяк/Венге

2 370 ⃏

Стоимость карниза:

Карниз/Капитель любая ДУБ (1 кол) 5%/10%/Коньяк/Венге

3 320 ⃏

Возвышение ДУБ (1 кол) 5%/10%/Коньяк/Венге

1 120 ⃏

Флагманская модель от «Итальянской легенды» дверь Д3 в цвете орех 10% с нанесением патины на часть рисунка. Полностью выполнена из качественного массива дуба. Филенки собраны из цельноламельного срощенного массива, что обеспечивает ровность рисунка. Ламели тщательно подобранны по цвету и текстуре. Толщина полотна 40мм. Центральная перекладина между большой и малой феленками имеет объемную выпуклость, на которую можно нанести фрезером римунок по вашему эскизу или выбрав из представленных нами. Также можно заказать дизайн рисунка по вашему описанию. Например, ваши инициалы. Модель двери Д3 особенно красиво смотрится с декоративными наличниками украшенными капителью и возвышением. Массив дуба является очень прочным материалом и сохранется веками!

Натяжные потолки с фотопечатью Skymax — любой рисунок или фото— SKYMAXX

Натяжные потолки с фотопечатью создают эксклюзивный дизайн в оформлении интерьера любого помещения.

При создании такого интересного решения для оформления жилых помещений используются возможности фотопечати, которую можно выполнять на любых поверхностях, независимо от используемого материала, его фактуры и площади нанесения рисунка. Уникальную возможность использовали дизайнеры при нанесении на ПВХ пленку неповторимых и исключительных рисунков для изготовления натяжных потолков.

Где используются?

Использование этого варианта отделки будет уместным для любой комнаты:

• для детской можно выбрать рисунки со сказочными героями;
• для спальни подобрать рисунок со звездным небом;
• для гостиной лучшим выбором будут нейтральные абстрактные рисунки.

Технологии печати

Изготовление натяжных потолков неразрывно связано с применением технологий ультрафиолетовых красок в области печати, которые позволяют дизайнерам и оформителям раскрыть свои творческие способности и воплотить в реальность самые смелые разработки, а хозяевам жилища – получить поражающий воображение интерьер.

Прежде всего, необходимо знать, что для нанесения рисунка возможно использование полотна практически любой фактуры.

На каких потолках мы печатаем?

• на матовых;
• глянцевых;
• сатиновых.

Из опыта мастеров известно, что на глянцевой поверхности изображение любого нанесенного рисунка (обычно подбирается рисунок с максимально яркостью и высоким разрешением) будет выглядеть более эффектно и интересно.

Натяжные потолки с фотопечатью изготавливаются за более длительный период и требуют достаточно точного измерения всех геометрических размеров комнаты, где они будут устанавливаться.

Гибкие цены в приоритете

Являясь одной из ведущих компаний в регионе, специализирующейся на установке натяжных потолков, SKYMAX гарантирует выполнение любого заказа в минимальные сроки, при соблюдении качественных характеристик, по максимально доступным ценам.

Гибкая система скидок позволяет выполнить заказы потребителей всех социальных категорий. Специалисты компании могут с успехом осуществить самые сложные решения дизайнеров, создавая потолочные покрытия с фотопечатью, которые долгое время будут радовать хозяев привлекательным внешним видом и неповторимым дизайном.

Замеры производятся ежедневно с 9.00 до 21.00.  

Вызвать замерщика

Использование функции «Разметка» на iPhone, iPad или iPod touch

С помощью функции «Разметка» можно редактировать снимки экрана и фотографии, регулировать уровень прозрачности и толщину текста, а также подписывать документы в формате PDF.

Программы и функции, в которых используется функция «Разметка»

Ниже перечислены некоторые программы, в которых используется функция «Разметка», и инструкции по началу работы с ней.

Почта

1. Откройте программу «Почта» и нажмите кнопку создания сообщения , чтобы написать новое сообщение, или ответьте на любое другое.
2. Нажмите в любой части сообщения и коснитесь значка или нажмите «Ввод», чтобы открыть панель форматирования. Вы можете также нажать в любой части сообщения, коснуться курсора и выбрать «Вставить фото/видео» или «Добавить документ». Может потребоваться нажать кнопку в виде стрелки , чтобы прокрутить доступные варианты.
3. Нажмите кнопку камеры или документа , а затем выберите фотографию или файл PDF, которые нужно вложить или разметить.
4. Коснитесь вложения, а затем нажмите . Нажмите «Разметка» , чтобы добавить разметку. Нажмите кнопку плюса , чтобы добавить подпись, текст и т. д.
5. Нажмите «Готово» и отправьте сообщение.

Рисуйте с помощью функции «Разметка»

Выбрав инструмент «Разметка», например ручку , маркер или карандаш , можно выбрать цвет и начать рисовать.  Чтобы изменить прозрачность цвета, выберите тот же инструмент, а чтобы изменить толщину линий — другой. Можно также нажать кнопку цвета , чтобы изменить оттенок цвета.

Перемещайте рисунок

Нарисовав что-либо, вы можете переместить рисунок. Нажмите «Лассо» (), обведите рисунок, который нужно переместить, в круг и перетащите его в нужное место.

Стирайте и редактируйте рисунки

Чтобы изменить рисунок, нажмите кнопку ластика и потрите пальцем область, которую необходимо стереть. Можно также отменить любое действие разметки с помощью кнопки отмены . Если вы случайно отменили разметку, можно встряхнуть устройство и нажать кнопку «Повторить».

Добавляйте текст, подписи, лупы и фигуры

Нажмите кнопку плюса , чтобы выбрать другие инструменты разметки.

 

Нажмите кружок, чтобы выбрать цвет текста, затем нажмите значок , чтобы выбрать шрифт, размер и расположение текста.

 

Быстро добавляйте или создавайте подписи в документах.

Перетяните лупу на нужное место и измените ее размер с помощью синей точки, а затем передвигайте зеленую точку, чтобы увеличить или уменьшить степень увеличения.

Нажмите фигуру, чтобы добавить ее в снимок экрана, на фотографию или файл PDF. Затем перетащите фигуру в нужное место и с помощью синих точек измените ее размер и форму. Чтобы изменить изгиб стрелки и вид текстового облачка, перемещайте зеленые точки.

Дополнительные возможности функции «Разметка»

Дата публикации: 05 июня 2020 г.

Профессиональная краска Fusion для аквагрима фиолетовая магия. — «Невероятный цвет, который в любой рисунок внесёт магию:)»

Вот так выглядит моя красочка;)Еще закрытая , девственно чистая, никем не тронутая)) Fusion это та фирма, о которой я слышала давно, но попробовала в действии только недавно, все не было случая и вот свершилось))Мое знакомство началось с перламутра.

Закрытая;)

Данную краску получила в подарок , участвуя в розыгрыше и очень этому рада! У меня уже был в коллекции фиолетовый перламутровый цвет, но от Dimond FX , от fusion повторяю, использую материал впервые!

Открытая:)

Это находка для меня , только посмотрите , как он выглядит на руке!:)Ярко переливается перламутром , очень нежный и легкий.Тут я сделала свотчи, сначала внизу цвет, как он есть, рядом смешивала его с белым. Получились нежные, молочные оттенки , такие вкусные.

Снизу сам цвет, сверху и слева в смешении с белым)

Этот цвет идеально подходит для детальных прорисовок трафаретами, для фона, для кейка и вообще куда только не берите применить:)

Интересный момент в том, что фиолетовый от FX не отражает таким же перламутром и на фоне этого выглядит более более что ли…Ближе к металлическому.В общем прекрасный цвет, я довольна! Возможно начинающему аквагримеру он еще не нужен, но профессионалам в коллекции точно пригодится!

Вот я готовилась к хэллоуину и использовала цвет для фона .

Как и другие профессиональные краски сзади снабжены информацией о составе продукта и о мерах предосторожности . Состав гипоаллергенный а абсолютно безопасный для кожи .

Вот еще один рисунок, в котором есть этот цвет. Также для фона) Растушевывала его спонжем )

Не забывайте о консистенции ! Перламутр очень любит воду и нуждается в хорошем перемешивании !:)И смывается цвет тоже очень легко))

Используйте качественные материалы и кайфуйте со своей работы, всего хорошего!

Мозаика с рисунком Unizaro из натурального камня

Какой натуральный камень можно использовать для гидрорезной (флорентийской) мозаики? 

Для мозаики подходит любой вид натурального камня всех оттенков. Также, для мозаики могут использоваться подсвеченные элементы из оникса и полудрагоценных камней.

Теги: мозаика, флорентийская мозаика

Большие ли получаются швы при укладке гидрорезной мозаики? 

Используемые компанией UniZaro уникальные технологии и современное высокоточное оборудование позволяют делать бесшовную мозаику. Более того, мы единственная компания на российском рынке, предлагающая стыковку блоков мозаики в панно не по прямым линиям, делящим это панно на 4 части, а по кривым, повторяющим рисунок. Это делает стыковочные линии практически незаметными, а сам вид панно органичным и целостным.

Теги: мозаика, шов, стыковка деталей

Какие максимальные и минимальные размеры деталей гидрорезной мозайки? 

• Максимальный размер деталей — 1,5 м. на 2,2 м.
• Минимальный размер деталей мозаики достигает — 1 мм.

Такую ювелирную работу нам позволяет выполнять наличие современного высокоточного оборудования для распиловки камня. Ширина реза этого оборудования не превышает 0,25мм.

Теги: мозаика, размер мозаики

Почему мозаика из натурального камня UniZaro никогда не вздувается и не расходится и не теряет форму? 

Такое великолепное качество достигается использованием специального клеевого состава. Его формула — наша особая гордость. Надежность этого состава проверена годами, и мы с удовольствием предоставляем клиентам гарантию того, что большие детали мозаики не вздуются и не разойдутся, даже спустя продолжительное время.

Теги: мозаика, практичность камня

Что такое модульная мозаика? 

Модульная мозаика — это мозаика, состоящая из чипов и модулей разного размера, которые подходят к друг другу в пропорциональных соотношениях: 1:1, 1:2, 2:2, 4:2 и т. д.

Теги: мозаика, модульная мозаика

Где используется модульная мозаика в интерьере? 

Модульная мозаика в интерьере может использоваться как элемент дополнительного декора, облицовки стен и пола натуральным камнем. Также она может выгодно смотреться, как самостоятельный элемент в виде оригинальных художественных мозаичных панно.

Теги: мозаика, модульная мозаика, мозаика в интерьере, использование мозаики

Можно ли мозаику с золотым и серебряным покрытием использовать для влажных помещений? 

Да, можно. Стоит учитывать, что мозаика с золотым и серебряным покрытием полированная, что может быть небезопасно при эксплуатации такой мозаики в душе.

Теги: мозаика, камень и вода, золотая мозаика, серебряная мозаика

Можно ли совмещать разнофактурную мозаику? 

Да, можно, почти во всех случаях, так как используемая нами технология предотвращает расхождение швов и вздутия. Исключение составляют лишь полы душевых кабин, где сильные струи воды бьют прямо на поверхность мозаики. В этом случае неоднородность фактуры может стать причиной потери мозаикой эстетических и эксплуатационных качеств.

Теги: мозаика, фактура мозаики

7 подсказок для рисования, которые помогут создавать искусство каждый день

8 ноября 2020 г. Автор Сара Барнс, в рубрике Art Blog.

Есть что-то волшебное — и давайте будем реальным, снимающее стресс — в том, чтобы заниматься искусством каждый день. Но иногда идеи о том, что на самом деле рисовать, совсем не подходят. Вот тут-то и пригодятся эти упражнения по рисованию — ежедневные подсказки достаточно просты, чтобы их можно было набросать в течение напряженной недели, но все же достаточно весело, чтобы разжечь ваш творческий огонь.

Понедельник: Существа и звери

Не выпускать кота из мешка, но животные могут быть просто лучшими объектами для рисования. Возьмите пастельные или цветные карандаши и оживите этого котенка. Подсказка: секрет реалистичности изображения кроется в коротких карандашных мазках. Так что работайте медленно и слой, слой, слой!

Основы пастельных карандашей / class / pastel-Pencil Essentials / ”class =” button ”> СОЗДАЙТЕ ЭТО

Вторник: все в цвету

Вы можете взглянуть на эту черноглазую Сьюзан и сразу же потянуться за желтым карандашом.Но это быстрый способ сделать ваш цветок тусклым. Вместо этого научитесь смешивать и смешивать все виды цветов, чтобы получить этот смелый образ и скрасить свой будний день.

СДЕЛАЙ ЭТО

Среда: предметы домашнего обихода

В середине загруженной недели не ищите ничего, кроме предметов домашнего обихода, которые вдохновят вас. Рисование натюрморта — отличная практика в перспективе, и этот урок научит вас всему, от того, как блокировать формы, до уточнения контура.

СДЕЛАЙ ЭТО

Четверг: Абстрактная мандала

Создание мандалы — это идеальное сочетание структурированного дизайна и органических форм произвольной формы.Кроме того, считается, что мандалы вызывают чувство эмоционального спокойствия и умиротворения. Считайте это руководство простым способом расслабиться после дня.

СДЕЛАЙ ЭТО

Пятница: выгляни в окно

Рисование пейзажа не должно занимать много времени. Городские зарисовки идеально подходят для художников, которые постоянно находятся в движении, и для тех, кто хочет быстро нарисовать свой рабочий день. Не переживайте, пытаясь улучшить свою перспективу; вместо этого сосредоточьтесь на плавных линиях и построении форм, чтобы запечатлеть то, что вы видите в мире.

СДЕЛАЙ ЭТО

Суббота: Люди в мире

Чтобы запечатлеть людей в движении, нужна практика, но проявив терпение и советы экспертов, вы научитесь вдыхать жизнь в свои объекты. Главное — работать быстро и свободно, так как у вас будет достаточно времени, чтобы улучшить свой рисунок, вернувшись в студию.

СДЕЛАЙ ЭТО

Воскресенье: свежие фрукты

Не обманывайтесь этой грушей: хотя это может показаться простым, на самом деле это упражнение для глубокого рисования: смешивание, наложение слоев, выделение и определение четких краев цветным карандашом.Используйте нашу справочную фотографию или нарисуйте свой любимый фрукт с натуры — пока вы ждете, чтобы съесть его, пока ваш рисунок не будет готов.

СДЕЛАЙ ЭТО

Теги: искусство, цветные карандаши, рисовать, пейзаж, натюрморт

11 лучших автономных планшетов для рисования (2021 г.), которым не нужен компьютер

Как партнер Amazon EssentialPicks зарабатывает на соответствующих покупках.

Автономные планшеты для рисования имеют много преимуществ перед традиционными устройствами для рисования.Одно из самых больших — их не нужно подключать к компьютеру.

Наличие компьютера, встроенного в планшет для рисования, не только дает вам компактное устройство для рисования, которое можно брать с собой куда угодно, но также предоставляет ряд дополнительных функций и возможностей.

Некоторые из этих планшетов поставляются со специальными функциями, такими как кнопки быстрого доступа или аксессуары, такие как набор на поверхности, магнитный стилус, поддержка приложений настольного уровня , которые добавляют к общему опыту рисования.

Если вы ищете для себя идеальный автономный планшет для рисования, вы попали в нужное место.

Проведя несколько недель — сравнивая и оценивая более 50 таблеток. Наконец, мы составили список некоторых из самых достойных планшетов, поскольку они являются лучшими автономными планшетами для рисования на рынке.

Спешите? Вот наши главные рекомендации.

Лучшие рекомендации

Автономные планшеты для рисования бывают разных размеров и форм и имеют ряд преимуществ по сравнению с традиционными планшетами для рисования.

Что такое автономный планшет для рисования?

Автономные планшеты для рисования — это комбинация планшета для рисования и компьютера .

Эти планшеты для рисования имеют встроенный компьютер, что позволяет им работать независимо, без необходимости подключения к внешнему компьютеру, как традиционные планшеты для рисования.

1. Microsoft Surface Pro 7 — лучший автономный планшет для рисования

Существует так много хороших автономных планшетов, что было довольно сложно выбрать один планшет над другим.

При внимательном рассмотрении становится ясно, что Microsoft Surface Pro дает много преимуществ и полностью заслуживает звания «лучший автономный планшет для рисования» на рынке.

Surface Pro 7 поставляется с 12,3-дюймовым экраном, который достаточно мал, чтобы его можно было переносить, но при этом имеет достаточно большой экран, чтобы не было тесно при рисовании .

Поддержка Windows 10 — одно из самых больших преимуществ этого планшета. Windows позволяет вам использовать все ваши любимые настольные приложения для рисования и моделирования прямо на этом удобном компьютере.

Процессор достаточно мощный, чтобы обрабатывать легкие 3D-приложения и сотни слоев чертежа вашего проекта. Время автономной работы также приличное с включенной быстрой зарядкой.

Microsoft Surface Pen

Surface Pen

И последнее, но не менее важное — Surface Pen . Surface Pen считается одним из самых эффективных стилусов на рынке. Ir поддерживает чувствительность как к давлению, так и к наклону.

Microsoft уделила большое внимание деталям, пишущий наконечник стилуса имеет резиновый наконечник, а не пластиковый, как у большинства других планшетов.

Этот резиновый наконечник обеспечивает лучший захват стеклянной поверхности планшета, обеспечивая лучший контроль над стилусом. Это приводит к очень приятному написанию.

Surface Pro 7 — сенсорный экран, поэтому не менее важен отказ от ладони. Блокировка ладони на этом планшете правильная и отлично справляется с случайными прикосновениями.

Доступные конфигурации

Microsft Surface Pro доступен в нескольких конфигурациях, где вы можете выбрать все, от процессора до оперативной памяти и даже хранилища.

Surface Pro 7 — идеальный выбор для художников, которым нужна поддержка приложений настольного уровня в удобном форм-факторе.

Если вы многозадачны, постоянно переключаетесь с цифрового искусства на графический дизайн и пользуетесь приложениями Adobe, либо просто хотите гибкости настольной операционной системы, Microsoft Surface Pro — лучший вариант для вас.

Плюсы Microsoft Surface Pro 7

• Большой дисплей 12,3 дюйма
• Мощный и компактный
• Операционная система Windows 10
• Щуп выше среднего
• Срок службы батареи выше среднего
• Встроенная подставка
• Доступно в нескольких конфигурациях

Минусы Microsoft Surface Pro 7

• Среднее качество отображения
• Ручка приобретается отдельно

Купить Microsoft Surface Pro 7 на Amazon →

2.Apple Ipad Pro — компактный, мощный планшет с отличным стилусом

Если вы тусуетесь в художественных сообществах, вы знаете, что Apple iPad набирает популярность, и некоторые художники постоянно переходят с традиционных планшетов для рисования на iPad Pro.

Правильное освоение основ — один из лучших способов создать хорошее устройство для рисования, именно это, по сути, сделала Apple со своей линейкой iPad Pro.

Экран Apple iPad Pro

Начнем с дисплея. Дисплей — это место, где происходит все действие, поэтому он является одним из наиболее важных компонентов планшета для рисования.

Дисплей Apple iPad Pro имеет разрешение 2388 x 1668p (11 дюймов) и 2732 x 2048p (12,9 дюйма) .

Экран яркий, цветопередача хорошая. Дисплей достаточно яркий, чтобы его удобно было использовать на улице.

Одной из замечательных особенностей этого экрана является то, что он оснащен технологией ProMotion . Частота обновления экрана увеличена до 120 Гц, что обеспечивает более быстрый и плавный отклик при рисовании с помощью Apple Pencil.

Apple Pencil — Стилус совершенства

Если вы спросите нас: «Какой самый лучший стилус, который можно получить?» — Apple Pencil будет ответом .

Точное отслеживание, сбалансированная чувствительность к давлению, распознавание наклона и более высокая скорость отклика, а также хорошая эргономика — вот некоторые из составляющих хорошего стилуса. Apple Pencil показывает себя практически во всех тестах.

В основе всего этого — Apple Pencil — основная причина, по которой iPad так популярен среди художников.Он имеет точное отслеживание стилуса и хорошую чувствительность к давлению и наклону.

Что отличает его от других стилусов на рынке, так это его удивительно высокая скорость отклика, составляющая всего 7 мс.

Apple Pencil

Единственная область, в которой Apple Pencil не хватает, — это эргономика. Хотя огромному количеству художников нравится общая форма и размер Apple Pencil, некоторые из них считают, что он слишком тонкий и может казаться скользким на потных руках.

Чтобы противостоять этому, некоторые художники любят использовать рукоятку Apple Pencil, которая не только обеспечивает лучший захват, но и увеличивает толщину стилуса.

Кроме того, на боковой стороне пера имеется настраиваемая сенсорная кнопка, с помощью которой можно быстро переключаться между пером и ластиком. Он также оснащен такими функциями, как беспроводная зарядка и быстрая зарядка.

Единственный недостаток Apple iPad Pro

Пока что Apple iPad кажется отличным выбором — верно? но самым большим препятствием, которое мешает многим художникам получить этот планшет, является операционная система iPadOS.

Несмотря на то, что для iPad доступно несколько хороших приложений для рисования, некоторые из самых популярных настольных приложений для рисования пока недоступны для iPad.

Кроме того, если вы используете комбинацию различных программ как часть рабочего процесса, вам может быть сложно найти альтернативы этим настольным приложениям для iPad, что приведет к изменению рабочего процесса.

Короче говоря, iPad определенно опережает конкурентов с точки зрения оборудования и мощности, но их сдерживает их операционная система.

iPad Pro — отличный выбор, если вы строго цифровой художник или если вы чувствуете, что iPad легко вписывается в ваш рабочий процесс, в этом случае вам понравится предоставляемый им опыт рисования.

Плюсы Apple iPad Pro

• Мощный и компактный
• Отличный стилус (Apple Pencil)
• Самое быстрое время отклика 7 мс
• Поддержка аксессуаров клавиатуры
• Продолжительное время автономной работы
• Мощные приложения для рисования
• Отличное отклонение ладони

Минусы Apple iPad Pro

• Ручка приобретается отдельно
• Нет матового дисплея

Купить Apple iPad Pro на Amazon →

3.Новый Apple iPad Air — такое же качество рисования по доступной цене

Если вам понравился вышеупомянутый iPad Pro, но вы думаете, что он слишком дорогой, прежде всего — вы не единственный, кто так думает.

Но хорошая новость в том, что недавно Apple обновила свой старый iPad Air и придала ему совершенно новый вид с некоторыми высококлассными функциями, сохранив при этом доступную цену.

Новый iPad Air имеет новый дизайн минимальной рамки для всего экрана, который очень похож на iPad Pro.Но это даже не самое лучшее.

получил значительное обновление спецификаций и теперь оснащен одним из процессоров последнего поколения, что обеспечивает более быструю и плавную общую производительность.

Планшет оснащен 10,9-дюймовым экраном и доступен в пяти привлекательных цветах — серебристом, космическом сером, зеленом, небесно-голубом и розовом. (проверьте все варианты цветов здесь, на Amazon)

Поддержка Apple Pencil 2

Старая модель iPad Air поддерживала только Apple Pencil первого поколения, что было не очень хорошо.Новый iPad Air теперь поддерживает Apple Pencil 2 , что является большой новостью для художников, которые хотят качественного рисования по доступной цене.

Как и iPad Pro, Apple Pencil магнитным способом прикрепляется к верхнему краю iPad Air, где он заряжается по беспроводной сети. У него также есть сенсорная кнопка сбоку, с помощью которой можно переключаться между пером и ластиком.

В остальном iPad Air имеет очень компактный форм-фактор, поэтому его очень удобно носить в рюкзаке.

Он оснащен стереодинамиками, которые в сочетании с великолепным дисплеем iPad Air обеспечивают великолепные мультимедийные возможности на этом планшете.

По сравнению с другими автономными планшетами, представленными на рынке, его батарея работает долгое время, а это означает, что он идеально подходит для использования на улице или в длительных поездках.

Более низкая цена, более быстрый процессор, поддержка Apple Pencil 2, а также несколько вариантов цвета делают iPad Air отличным планшетом для подарка своим близким или, возможно, себе.

Плюсы Apple iPad Air

• Превосходное соотношение цены и качества
• Хорошее качество дисплея
• Поддержка Apple Pencil 2
• Быстрый процессор последнего поколения
• Компактный, тонкий и портативный

Минусы Apple iPad Air

• Apple Pencil необходимо приобретать отдельно
• Два динамика (вместо 4)
• Нет продвижения Частота обновления 120 Гц

Купить Apple iPad Air на Amazon →

4.

Samsung Galaxy Tab S7 + — автономный Android-планшет с отличными функциями рисования

Если вы художник и вам нравится свобода и настраиваемость, которые предлагает Android, то вам понравится этот.

Android-планшеты традиционно уступают таким планшетам, как Apple iPad Pro, но с появлением совершенно нового Samsung Galaxy Tab S7 + ситуация изменилась.

Планшеты Samsung

— одни из самых надежных планшетов Android, они оснащены одними из самых мощных процессоров и премиальным дизайном.У них есть собственная огромная фан-база, и люди действительно их любят.

Samsung Galaxy Tab S7 + — это последняя версия планшетов Samsung, чьи функции отчасти схожи с iPad.

Дисплей

— цвет и разрешение

Качество дисплея — одна из изюминок этих планшетов. Они поставляются с дисплеями SuperAMOLED, которые известны своей превосходной точностью цветопередачи и контрастностью, и вы действительно чувствуете разницу в реальных условиях использования.

Galaxy Tab S7 выпускается в двух вариантах: 11 дюймов и 12. 4 дюйма с соотношением сторон 16:10 в современном дизайне со сверхтонкими рамками вокруг экрана.

Самое приятное то, что эти экраны могут быть очень яркими и очень удобными для использования в ярких условиях на открытом воздухе.

S Pen — Улучшенный стилус с временем отклика 9 мс

Samsung S Pen

Последние несколько лет компания Samsung постоянно совершенствует свой стилус (S-Pen). Самым большим улучшением в этом году стало невероятно быстрое время отклика 9 мс , такое же, как у Apple Pencil.Ознакомьтесь с нашим сравнением Apple Pencil и S Pen (новая вкладка).

В остальном отслеживание пера, чувствительность к давлению и наклону также очень хороши. Сочетание всех этих функций дает очень естественный опыт рисования и письма.

Чтобы перо S Pen всегда было рядом с вами, когда оно вам нужно, оно магнитно прикрепляется к задней части планшета, где заряжается по беспроводной сети.

Питание, время автономной работы и производительность

Автономный планшет для рисования должен быть достаточно мощным, чтобы легко справляться с повседневными задачами, а его аккумулятор должен работать в течение всего дня без необходимости промежуточной зарядки.

Samsung Galaxy Tab S7 обладает обеими этими характеристиками, он оснащен одним из самых быстрых процессоров и имеет массивную батарею емкостью 10000+ мАч, которая легко справляется с интенсивным использованием.

В целом, если вы ищете способное автономное устройство для рисования и хотите экран с максимальной цветопередачей, мощный процессор, очень способный стилус и улучшенное устройство, работающее в течение всего дня — Samsung Galaxy Tab S7 +, безусловно, лучший вариант для ты.

Плюсы Samsung Galaxy Tab S7 +

• Лучшее в своем классе качество дисплея и разрешение
• Мощный стилус с поддержкой воздушных жестов
• Яркий дисплей — для комфортного использования на улице
• Сверхбыстрое время отклика стилуса 9 мс
• Ручка в комплекте
• Продолжительное время автономной работы
• Хорошее отклонение ладони
• Подставка для аксессуаров клавиатуры

Минусы Samsung Galaxy Tab S7 +

• Без матового экрана
• Только несколько приложений для рисования поддерживают наклон
• Без разъема для наушников

Купить Samsung Galaxy Tab S6 на Amazon →

5.Huion Kamvas Studio 22 — Большой автономный планшет для рисования

До сих пор мы видели несколько планшетов размером от 10 до 13 дюймов. Эти планшеты великолепны с точки зрения портативности, но у них есть компромисс с размером экрана.

Что делать, если переносимость не является вашим приоритетом, и вы действительно хотите вместо этого большую область рисования (больший экран).

Huion Kamvas Studio 22, как следует из названия, представляет собой автономный планшет для рисования с массивным 22-дюймовым экраном. Huion известна своими устройствами для цифрового рисования.Художникам они нравятся, потому что они предоставляют первоклассные функции по очень разумным ценам.

Преимущество этого типа планшета заключается в том, что он заменяет ваш компьютер и специальный планшет для рисования одним устройством, которым является компьютер, а также планшет для рисования.

Это упрощает настройку вашей работы, делает ее беспорядочной и свободной от проводов. Kamvas Studio 22 поставляется с процессором Intel i5 — 8400 и экраном FullHD IPS с точностью цветопередачи 120% цветовой гаммы sRGB.

Стилус — Huion PW500

Стилус Huion PW500 для Kamvas Studio 22

Поскольку Huion в первую очередь производит планшеты для рисования, ожидается, что у них будет хороший стилус, и они есть.Kamvas Studio поставляется со стилусом, который имеет 8192 уровня чувствительности к давлению с хорошей чувствительностью к давлению и наклону.

Поскольку этот компьютер для рисования в первую очередь предназначен для художников, имеется ряд дополнительных функций, которые помогают улучшить рисование.

Когда вы рисуете стилусом на стеклянном экране, со временем на нем появляются царапины. Kamvas Studio 22 поставляется с более прочным травленым стеклом, которое не только обеспечивает лучшую защиту от царапин, но и обеспечивает текстурированную поверхность для лучшего рисования.

Huion Kamvas Studio 22 — планшет и аксессуары

Всего имеется 20 полностью программируемых кнопок быстрого доступа, а также 2 сенсорные полосы по обеим сторонам экрана.

Одна из основных причин, по которой этот планшет рекомендуется, заключается в том, что он обеспечивает отличное соотношение цены и качества. Хотя технически это комбинация компьютера и планшета для рисования, тем не менее, ему удается поддерживать низкую цену.

Если вам нравится идея иметь большой автономный компьютер для рисования, который является компактным и имеет собственный встроенный компьютер, вы обязательно должны это получить.

Плюсы Huion Kamvas Studio 22

• Массивный 22-дюймовый экран
• Хорошая точность цветопередачи
• Полностью ламинированный
• Стекло с травлением для улучшения текстуры
• Отличный щуп
• Бесплатная беспроводная клавиатура и мышь
• Хорошее качество сборки

Минусы Huion Kamvas Studio 22

• Средний дизайн
• Толстые рамки вокруг экрана

Купить Huion Kamvas Studio 22 на Huion.com →

6. Microsoft Surface Go 2 — более дешевая альтернатива Surface Pro

Surface Go 2 — это 10,5-дюймовый портативный автономный планшет для рисования с сенсорным экраном и ручкой Surface Pen. Одна из лучших особенностей его планшета — это то, что несмотря на то, что он маленький и удобный, он все еще работает под управлением полноценной операционной системы Windows.

Его можно рассматривать как уменьшенную версию Microsoft Surface Pro, и он имеет ряд функций, которые поставляются с Surface Pro.

Начиная с петли сзади. Он встроен в корпус планшета и позволяет размещать планшет под любым углом. Шарнир также помогает вам лучше держать руку во время рисования.

Стилус Microsoft Surface Go 2 — Surface Pen

Стилус, совместимый с Microsoft Surface Go 2 — Surface Pen

Планшет действительно хорошо работает с Surface Pen, отслеживание движения пера хорошее, вы можете настроить чувствительность к давлению, а также получаете поддержку наклона.

Есть ряд аксессуаров, которые вы можете получить с этим планшетом, такие как Surface Keyboard, а также Surface Dial.

В остальном планшет имеет хороший резервный аккумулятор и все работает плавно и, как и ожидалось. Процессор у этого планшета хороший, но не такой мощный.

Но в то же время, что касается чертежа, он может комфортно обрабатывать тяжелые файлы проекта.

Этот планшет для рисования — идеальный выбор для тех, кому нужен автономный планшет для рисования на базе Windows, который позволяет им использовать свои настольные приложения для рисования.

Плюсы Microsoft Surface Go 2

• Поддержка Windows 10
• Встроенная подставка
• Опора крышки клавиатуры
• Компактный и портативный
• Хорошая производительность щупа
• Устройство с хорошим соотношением цены и качества

Минусы Microsoft Surface Go 2

• Surface Pen (стилус) необходимо приобретать отдельно
• Средне говорящие

Купить Microsoft Surface Go 2 на Amazon →

7.Microsoft Surface Studio 2 — конвертируемый компьютер для рисования

Когда мы говорим об автономном планшете для рисования, мы ожидаем, что компьютер и планшет для рисования будут объединены в одно устройство. Большинство автономных планшетов для рисования имеют небольшой размер — менее 15 дюймов.

Что делать, если вам нужно более крупное автономное устройство для рисования, которое не нужно подключать к компьютеру и которое занимает меньше места на вашем столе.

Хорошим вариантом является Huion Kamvas Studio 22, о котором мы уже упоминали в нашем списке.Дело в том, что Huion Kamvas Studio 22 — это скорее функциональный инструмент, который больше фокусируется на функциях и как бы пренебрегает дизайном и эстетикой.

Если вам нужно более крупное устройство для рисования, которое не только имеет хороший стилус и мощные внутренние компоненты, но также выглядит современно, элегантно и улучшает общий вид вашей установки, Microsoft Surface Studio 2 — это правильный выбор для вас.

Он оснащен массивным 28-дюймовым дисплеем с соотношением сторон 3: 2 , что дает вам больше места на экране по вертикали, что отлично подходит для задач производительности.

Петля — режим ПК, режим рисования

Режим ПК и режим рисования

Его уникальный шарнирный механизм — выдающаяся особенность, которую вы больше нигде не найдете. В обычном режиме работает как повседневно все на одном компьютере.

Настоящее волшебство происходит, когда вы наклоняете монитор, с помощью его хитроумно спроектированного шарнирного механизма монитор для рисования ровно лежит на столе. По сути, это похоже на черновой стол, на котором можно комфортно рисовать.

Microsoft Surface Studio также поддерживает такие аксессуары, как Surface Dial, который предоставляет ряд удобных ярлыков.

Короче говоря, этот компьютер для рисования «все в одном» стоит дорого и не для всех, но если вы тот, кто любит элегантную рабочую среду и ценит хороший дизайн, вам понравится этот компьютер.

Плюсы Microsoft Surface Studio 2

• Массивный 28-дюймовый дисплей
• Потрясающий вид
• Дизайн ножа
• Легко переставить из одного положения в другое
• Хорошая поддержка стилуса и производительность
• Принадлежности для нескольких чертежей
• Ориентация на продуктивность Соотношение сторон 3: 2 Экран
• Достаточно мощный компьютер внутри

Минусы Microsoft Surface Studio 2

Купить Microsoft Surface Studio 2 на Amazon →

8.Apple iPad Mini — портативный и мощный

Как описывает Apple, « mini стал еще мощнее ». Последнее обновление от Apple добавило в iPad mini ряд дополнительных функций, которые делают его намного лучше, чем раньше.

Одно из самых больших обновлений iPad mini — теперь он поддерживает Apple Pencil (первое поколение).

iPad mini — самый маленький из представленных в этом списке планшетов, оснащен 7,9-дюймовым экраном . Когда дело доходит до портативности, ему нет равных.Он легко помещается в сумочку или рюкзак, и он настолько легкий, что вы даже не заметите этого.

Маленький и мощный

Несмотря на то, что он такой маленький, он оснащен очень мощным процессором A12 Bionic, который может не только обрабатывать большие файлы проектов, но также может использоваться для многопользовательских онлайн-игр.

В довершение ко всему, iPad mini очень доступен по цене и является одним из самых дешевых автономных планшетов для рисования в этом списке.

Единственный минус этого планшета — устаревший дизайн.У него массивные лицевые панели сверху и снизу, что может не понравиться некоторым людям.

В целом, если портативность — это то, что вас волнует, и вы хотите планшет, который не сильно повлияет на ваш банковский баланс и в то же время способен справиться с повседневным использованием и злоупотреблениями, — iPad mini — это то, что вам нужно.

Плюсы Apple iPad Mini

• Один из самых маленьких планшетов для рисования на рынке
• Отличное соотношение цены и качества
• Сверхбыстрый процессор
• Отличный щуп
• Хорошее время автономной работы
• Поддержка ряда действительно хороших приложений для рисования (iPad OS)

Минусы Apple iPad Mini

• Без ламинированного экрана
• Большие рамки вокруг экрана
• Apple Pencil необходимо приобретать отдельно

Купить Apple iPad Mini на Amazon →

9.Samsung Galaxy Tab S6 lite — более дешевый планшет для рисования на Android

После огромного успеха Samsung Galaxy Tab S6, Samsung представила новый Galaxy Tab S6 Lite, в котором Samsung отказалась от некоторых ненужных функций в пользу низких цен.

Galaxy Tab S6 lite оснащен 10,4-дюймовым экраном с разрешением 2000 x 1200 и соотношением сторон 5: 3. Стилус входит в комплект поставки и имеет хорошую скорость отклика и чувствительность к давлению.

Samsung S Pen для Galaxy Tab S6 Lite

На рынке есть и другие более дешевые планшеты на Android, но ни один из них не обладает сочетанием хорошего экрана и отличного стилуса, которые вы получаете с Samsung Galaxy Tab S6 lite.

Планшет превосходит другие области, а также время автономной работы и быстрый процессор. Есть ряд хороших приложений для рисования Android, которые можно запустить на этом устройстве.

Помимо того, что это хороший планшет для рисования и заметок, он также может быть хорошим устройством для чтения мультимедиа.

Этот планшет является хорошей альтернативой Apple iPad mini и iPad Air, поскольку он имеет минимальную рамку вокруг экрана, что дает больше места на экране аналогичного форм-фактора.

Плюсы Samsung Galaxy Tab S6 Lite

• Один из лучших дисплеев в своем ценовом диапазоне
• Множество функций по более низкой цене
• Отличный щуп
• Маленькие рамки вокруг экрана
• Хорошее время автономной работы
• Достойная акустика
• Хорошие мультимедийные возможности

Минусы Samsung Galaxy Tab S6 Lite

• Процессор среднего уровня (что нормально для этой ценовой категории и более чем достаточно для повседневного использования)

Купить Samsung Galaxy Tab S6 Lite на Amazon →

10.Альтернатива — ультрабук 2 в 1 с поддержкой стилуса

Ультрабук Lenovo 2 в 1 со стилусом

При поиске автономного устройства для рисования вам нужно что-то портативное, мощное и поддерживающее перьевой ввод. Учитывая требования, 13-дюймовый ультрабук 2 в 1 может стать отличной альтернативой.

Эти ультрабуки — очень тонкие и легкие устройства, которые легко носить с собой. Такие ультрабуки, как Hp Spectre X360 и Levono Yoga C940 с 10 прецессорами Intel Ice Lake ^{-го поколения} , могут с легкостью запускать любые приложения для рисования, моделирования и 3D.

Оба этих устройства поставляются со стилусом, обеспечивающим скорость рисования и письма выше среднего. И да, они поставляются с дисплеем 4K — то, что вы оцените как художник.

Эти ультрабуки рекомендуются обычным художникам, которые любят время от времени рисовать.

Преимущества и недостатки автономных планшетов для рисования

Преимущества автономного планшета для рисования

• Поставляется с экраном с поддержкой пера
• Portable — можно использовать в дороге
• Поставляется со встроенным компьютером
• Более чистое рабочее место с минимумом беспорядка
• Некоторые из них поддерживают аксессуары для клавиатуры, что по сути делает их компьютером
• Добавлены элементы, ориентированные на чертежи
• Несколько вариантов с точки зрения размера и операционной системы
• Его можно использовать на диване, в патио, на лужайке, в парке или там, где вы чувствуете себя комфортно
• Общее улучшение качества рисования

Недостатки автономного планшета для рисования

• Дороже, чем традиционные планшеты для рисования
• Минимум или отсутствие возможности обновления — поэтому убедитесь, что выбрали наилучшие характеристики
• Обычно меньшие размеры экрана — от 10 до 13 дюймов, но некоторые также доступны и с экранами большего размера 22 и 27 дюймов
• Проблемы с запуском тяжелых 3D-приложений

Автономный планшет для рисования: упрощенное руководство покупателя

В каком стиле вы работаете? Какие приложения и программы для рисования вы используете? Вы новичок или профессионал? Как часто ты путешествуешь? Вы любите работать в помещении или на улице? Вам нравятся планшеты с меньшим или большим экраном?

У всех разные потребности, поэтому один планшет, который идеально подходит для вас, может оказаться не лучшим выбором для кого-то другого.Не существует идеального планшета для рисования, каждый планшет обладает особым набором функций, уникальных для этого устройства.

Приобретая автономный планшет для рисования, вы должны попытаться выяснить, какие функции важны для вас, и соответственно получить подходящий планшет.

Связанные:
Альтернативы Wacom Cintiq
Планшеты для рисования на Android
Apple Pencil против Samsung S Pen
Microsoft Surface Pro 7 против Apple iPad Pro для рисования

Если вы зашли так далеко, вы — классный.Написание этой статьи потребовало много времени и усилий, и мы надеемся, что смогли помочь вам найти подходящий автономный планшет для рисования.

Итак, вы нашли нашу статью информативной, есть ли что-то, что мы упустили, пожалуйста, дайте нам знать в разделе комментариев. Мы были бы очень признательны за это.

Рисование приобретенных навыков или природных талантов? | Майра Найто

«Рисование — это приобретенное умение или природный талант?» — спросил один из моих первых профессоров искусства. «Я здесь, чтобы сказать вам, что рисование — это приобретенный навык», — сказал он.Действительно? Признаюсь, что я немного усомнился, когда услышал это, но я немного оживился, сделал еще глоток кофе и действительно обратил внимание. Видите ли, я не сомневался в себе. У меня был «дар». Я всегда умел рисовать, не имея формального образования. У меня был то, что можно было бы назвать природным талантом. Но мне было любопытно. Я видел некоторые из первых попыток моих одноклассников и задавался вопросом, как он намеревался доказать это. Конечно, это был класс рисования начального уровня. Но знаете, как некоторые люди говорят, что не могут даже нарисовать фигурку из палочек? Ну вот и большинство из этого класса!

Этот класс был обязателен для специалистов по искусству, но один из курсов General Ed доступен для всех, независимо от специальности.Так что там было множество студентов, разного происхождения, дюжины разных специальностей. Многие любили искусство, но не могли рисовать, чтобы спасти свою жизнь. Некоторые девушки плакали (буквально), просто зная, что они не умеют рисовать, и этот факультатив испортит их средний академический балл. Признаюсь, я никогда не думал об этом. Его вопрос, я имею в виду… «Рисование приобретенных навыков или природного таланта» было для меня новой концепцией. Я думал, ты можешь или не можешь. Мне было непонятно, как он намеревался научить их этому «умению».Но, как я уже сказал, мое любопытство было возбуждено.

Отбросьте свой скептицизм на мгновение

Вам не нужно говорить это вслух. Понятно, что вы думаете… «Я не могу рисовать, чтобы спасти свою жизнь. У меня просто нет таланта! » Мой профессор сказал бы, что это просто отговорка. Если бы вы действительно захотели и приложили все свои усилия и ум к обучению, вы могли бы развить этот навык. Да, некоторые люди кажутся рожденными с талантом. Им это дается намного проще. Что в них такого, что дает им этот, казалось бы, врожденный дар? «Способность ВИДЕТЬ», — сказал он.«У них есть способность видеть то, что перед ними, и интерпретировать это на каком-то холсте. Вы, мои птенцы, должны научиться видеть. Так началось тихое роптание замешательства к общему мнению: «О чем этот парень говорит? Конечно, я вижу! »

«О, я знаю, что вы можете« видеть », — сказал он, повышая голос, перекрывая грохот класса, и повторял цитату из мизинца. «Вы можете видеть, но вы на самом деле не видите …» И поэтому он продолжил, чтобы положить конец спорам, с которыми, я уверен, он встречался в начале каждого семестра, когда задавал вопрос.Рисование — приобретенные навыки или природный талант? Он начал с разбивки того, что видит художник, и, что более важно, того, как они видят. Например, художник начинает писать портрет, глядя на живую модель. Они не просто видят лицо; они видят сеть форм, плоскостей и углов. Очень сложная природа человеческого лица разбита на самые простые структуры. Это основные строительные блоки.

Основные формы и плоскости человеческого лица

С этого момента художник начинает работать с меньшими формами и продолжает работу по форме за формой, пока не дойдет до мельчайших из них (деталей).Проблема с нехудожниками в том, что они пытаются начать с деталей. Это все равно, что строить дом и пытаться заделать крышу и окна, не заложив предварительно фундамент и каркас. Взгляните на это видео, на котором художник Юэхуа Хэ рисует портрет президента Обамы. Он не начинает с того, чтобы правильно подправить глаза и нос. Фактически, начальная стадия лишь смутно выглядит как человеческая! Он начинает с основы, самой базовой структуры или формы. Убедитесь сами…

http: // youtu.be / VUKVkXkc0h5

Я не уверен на сто процентов (в конце концов, это было почти 30 лет назад!), но насколько я помню, способность рисовать в этом классе значительно улучшилась. Большинство из них оказались не хуже тех из нас, «прирожденных талантов». Поэтому я пришел к выводу, что рисование — это приобретенный навык, во многом похожий на математику, музыку или спорт. Хотя у некоторых может быть естественная склонность к этим вещам, других можно научить навыкам, необходимым для их выполнения, по крайней мере, с некоторой компетентностью. Остальное зависит от человека и от того, сколько он тренируется и работает над совершенствованием своего ремесла.В некоторых случаях новым художникам было лучше учиться с нуля. Были некоторые из нас, которые рисовали целую вечность, и им пришлось избавиться от некоторых вредных привычек.

Мой последний ответ

В конце семестра я должен был прийти к выводу, что да, рисование — это приобретенный навык для одних и естественный талант для других. Лишь несколько лет спустя я прошла курс развития детей, в котором говорилось, что все очень маленькие дети любят рисовать и рисовать. Только когда они достигнут 8–12 лет, они начинают уклоняться от этого по нескольким причинам.

Во-первых, дети начинают понимать, что то, что они рисуют, не совсем похоже на то, что они видят. Во-вторых, усиливается давление со стороны сверстников, и они начинают бояться критики. Сочетание этих двух вещей положит конец творчеству ребенка (по крайней мере, на публике). Итак, навыки, которым они учились в детстве (с точки зрения искусства), сломались в раннем возрасте. Вот почему, взрослые, вы слышите, как люди говорят, что рисуют, как дети. Хорошо обязательно! Вот где вы перестали учиться. Я понимаю теперь!

Если вы хотите стать хорошим математиком, изучайте математику.Хороший музыкант должен изучать музыку или инструмент, который ему интересен. Если вы хотите стать спортсменом, тренируйтесь, тренируйтесь, тренируйтесь! А если хочешь быть художником, то будь художником. Изучите основы. Есть любое количество курсов, которые вы можете пройти в школе для взрослых или младших классов колледжа, или бесчисленное количество онлайн-курсов. Это то, что я проверял, и мне он нравится. Стэн Прокопенко бесплатно предоставляет основы с помощью юмористических видеороликов на YouTube, а также более подробные уроки для платных премиум-участников (пожизненное членство по очень низкой цене).У него также есть пакетные уроки, доступные на его веб-сайте.

Есть также такие книги, как Рисование правой стороны мозга или Как рисовать то, что вы видите . (Наука, лежащая в основе Рисование правой стороны мозга была давно опровергнута, но упражнения довольно хороши.) Изучайте, развивайте базовые навыки и развивайте их, практикуясь и продолжая учиться. Рисование (практика) каждый день имеет важное значение для прогресса.Даже те, кто, казалось бы, рождены с этим даром, если они хотят расти как артисты, они должны продолжать оттачивать свои навыки. Короче говоря, отвечая на вопрос моего профессора … «Приобретено ли рисование?» Абсолютно!

Виды чертежей для строительного проектирования

В процессе проектирования и строительства зданий можно использовать множество различных типов чертежей. Некоторые из наиболее часто используемых типов рисунков перечислены ниже со ссылками на статьи, содержащие дополнительную информацию.

См. Также: Видеообзор разных типов чертежей.

А: Типы проекции.

В строительные проекты обычно вносятся изменения во время строительства из-за обстоятельств, возникающих на месте. В результате обычно готовятся исполнительные чертежи либо в процессе строительства, либо после завершения строительства, чтобы отразить то, что было фактически построено.

Подрядчик, как правило, отмечает изменения в чертежах «окончательного строительства» на месте с помощью красных чернил, которые затем могут быть использованы командой консультантов для создания протоколов чертежей, показывающих завершенный проект.

Для получения дополнительной информации см .: Рабочие чертежи и записанные чертежи.

Сборочные чертежи могут использоваться для представления элементов, состоящих из более чем одного компонента. Они показывают, как компоненты сочетаются друг с другом и могут включать в себя ортогональные планы, разрезы и фасады или трехмерные виды, показывающие собранные компоненты, или покомпонентное изображение, показывающее взаимосвязь между компонентами и то, как они сочетаются друг с другом.

Для получения дополнительной информации см .: Сборочный чертеж и Покомпонентный вид.

Блочные планы обычно показывают расположение проекта по отношению к картам разведки боеприпасов. Условные обозначения используются для обозначения границ, дорог и других деталей. В зависимости от масштабов проекта рекомендуемые масштабы:

• 1: 2500
• 1: 1250
• 1: 500

Для получения дополнительной информации см. Блок-план.

Как правило, компоненты являются «самодостаточными» и поставляются от одного поставщика, как правило, от этого поставщика полностью, а не от его составных частей.Чертежи компонентов содержат подробную информацию об отдельных блоках. Они могут быть нарисованы в большом масштабе, например: 1:10, 1: 5, 1: 2, 1: 1 и так далее. Они могут включать такую ​​информацию, как размеры компонентов, конструкция, допуски и так далее.

Для получения дополнительной информации см .: Чертеж компонентов.

Концептуальные чертежи или эскизы — это рисунки, часто сделанные от руки, которые используются как быстрый и простой способ изучения исходных идей для дизайна. Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, а являются просто способом исследования и передачи принципов дизайна и эстетических концепций.

Для получения дополнительной информации см .: Концептуальный чертеж.

Рабочие или строительные чертежи содержат размерную графическую информацию, которую можно использовать; подрядчиком для строительства объекта или поставщиками для изготовления компонентов объекта или для сборки или установки компонентов. Наряду со спецификациями и ведомостями объемов работ или графиками работ они составляют часть «производственной информации», которая подготавливается проектировщиками и передается строительной бригаде для реализации проекта.

Для получения дополнительной информации см .: Строительный чертеж и рабочий чертеж

Дизайнерские чертежи используются для разработки и передачи идей о разрабатываемом дизайне. На ранних стадиях они могут просто продемонстрировать клиенту способность конкретной команды дизайнеров выполнить проектирование. Затем их можно использовать для разработки и передачи брифа, исследования потенциальных участков и оценки вариантов, превращения одобренной идеи в согласованный и скоординированный дизайн и т. Д.

Для получения дополнительной информации см .: Проектные чертежи.

Детальные чертежи предоставляют подробное описание геометрической формы части объекта, например здания, моста, туннеля, машины, завода и т. Д. Это, как правило, крупномасштабные чертежи, на которых подробно показаны части, которые могут быть менее подробно включены в чертежи общего вида.

Для получения дополнительной информации см .: Детальный чертеж.

Электрический чертеж, также известный как электрическая схема, представляет собой тип технического чертежа, который обеспечивает визуальное представление и информацию, относящуюся к электрической системе или цепи.Они используются для передачи инженерного проекта электрикам или другим рабочим, которые будут использовать их для установки электрической системы.

Для получения дополнительной информации см. Электрический чертеж.

Термин «возвышение» относится к ортогональной проекции внешних (или иногда внутренних) поверхностей здания, то есть двухмерного чертежа фасадов здания. Поскольку в плане здания редко имеют простую прямоугольную форму, чертеж фасада — это проекция под первым углом, которая показывает все части здания, видимые с определенного направления, со сглаженной перспективой.Как правило, возвышения создаются для четырех направлений, например, север, юг, восток, запад.

Для получения дополнительной информации см .: Отметки.

Планы этажей — это форма ортогональной проекции, с помощью которой можно показать расположение комнат внутри зданий, как это видно сверху. Они могут быть подготовлены как часть процесса проектирования или содержать инструкции по строительству, часто связанные с другими чертежами, графиками и спецификациями.

Для получения дополнительной информации см .: План этажа.

Технический чертеж — это тип технического чертежа, используемый для определения требований к продукции или компонентам машиностроения. Обычно целью инженерного чертежа является четкое и точное отображение всех геометрических характеристик продукта или компонента, чтобы производитель или инженер мог произвести требуемый элемент.

Для получения дополнительной информации см .: Технический чертеж.

Чертежи общего вида (общие чертежи, иногда называемые чертежами местности) представляют общую композицию объекта, такого как здание.В зависимости от сложности здания для этого, вероятно, потребуется несколько различных проекций, таких как планы, разрезы и фасады, и они могут быть распределены по нескольким различным чертежам.

Для получения дополнительной информации см .: Чертеж общего вида.

Монтажные чертежи представляют информацию, необходимую профессионалам для установки части работ. Это может быть особенно важно для сложных установок, таких как производственные помещения, центры обработки данных, системы вентиляции, полы с подогревом и т. Д.

Для получения дополнительной информации см .: Монтажный чертеж.

План местоположения — это вспомогательный документ, который может потребоваться плановым органам как часть заявки на планирование. План расположения дает иллюстрацию предлагаемого застройки в окружающем контексте.

Для получения дополнительной информации см. План расположения.

Рисование в перспективе — это метод изображения трехмерных объемов и пространственных отношений на основе уровня глаз и точки (или точек) схода наблюдателя.Это может дать реалистичное представление о том, как объем или пространство будут выглядеть в реальности.

Создание перспективных чертежей зданий чрезвычайно сложно, но в последнее время оно значительно упростилось благодаря развитию автоматизированного проектирования (САПР), информационного моделирования зданий (BIM) и других форм компьютерных изображений (CGI).

Чтобы узнать больше о перспективе, см .: Истоки перспективы.

Производственные чертежи показывают, как изготовить продукт, предоставляя информацию о размерах, материалах, отделке, необходимых инструментах, методах сборки и т. Д.Они используются в качестве справочных документов рабочими и их руководителями в цехе или на производственной линии для производства необходимой продукции.

Для получения дополнительной информации см .: Производственный чертеж.

Чертеж в масштабе — это общий термин, используемый для описания любого чертежа, на котором показаны элементы, размер которых меньше (или больше) их фактического размера. Обычно это необходимо, если предметы настолько велики или малы, что рисовать их в реальном размере нецелесообразно или неудобно.

Для получения дополнительной информации см .: Чертеж в масштабе.

Чертеж в разрезе показывает вид конструкции, как если бы она была разрезана пополам или разрезана по другой воображаемой плоскости. Это может быть полезно, поскольку дает вид через пространства и окружающие конструкции (обычно в вертикальной плоскости), который может выявить взаимосвязи между различными частями зданий, которые могут быть не видны на чертежах плана.

Для получения дополнительной информации см .: Чертежи в разрезе.

Рабочие чертежи могут быть подготовлены подрядчиками, субподрядчиками, поставщиками, производителями или изготовителями.Обычно они относятся к готовым компонентам, показывая, как они должны быть изготовлены или установлены. Они берут проектные чертежи и спецификации, подготовленные группой разработчиков проекта, и разрабатывают их, чтобы подробно показать, как компонент будет фактически изготавливаться, изготавливаться, собираться или устанавливаться.

Для получения дополнительной информации см .: Рабочий чертеж

План участка — это крупномасштабный чертеж, на котором показана вся территория существующей или предполагаемой застройки.Планы участка, наряду с планами расположения, могут потребоваться для приложений планирования. В большинстве случаев планы участков будут составлены после серии кабинетных исследований и обследований участков.

Для получения дополнительной информации см .: План участка.

Термин «технический чертеж» имеет очень широкое значение, относясь к любому чертежу, который передает, как что-то работает или как оно устроено. Технические рисунки предназначены для передачи одного конкретного значения, в отличие от художественных рисунков, которые являются выразительными и могут быть интерпретированы по-разному.Большинство чертежей, подготовленных во время проектирования и строительства зданий, можно рассматривать как технические чертежи.

Для получения дополнительной информации см .: Технический чертеж.

Слово «чертеж» также может относиться к: «Механизированные методы извлечения цилиндра или, чаще, листа стекла из расплава. Листы вытягивались из резервуарных печей с использованием оборудования, которое захватывало слой стекла, когда он начинал затвердевать ». Ссылка «Археологические свидетельства для обработки стекла», «Руководство по восстановлению, анализу и интерпретации свидетельств», опубликованная издательством «Историческая Англия» в 2018 году.

лучших приложений для рисования для Mac прямо сейчас — Setapp

Mac всегда были известны как творческие машины для творческих людей. Вероятно, это причина, по которой вы его купили! Поэтому, естественно, Mac предлагает широкий спектр возможностей для самовыражения, будь то создание приложений, написание прозы или рисование.

Хорошее приложение для рисования для Mac — бесценно. Экраны Retina, точные сенсорные панели и встроенная поддержка разнообразных вводов делают создание эскизов на Mac удовольствием.Но с таким большим количеством программ для рисования, как выбрать подходящую? Добро пожаловать в беспроблемное руководство по лучшей бесплатной программе для рисования для Mac!

Лучшие программы для рисования на Mac сегодня

Нелегко определить лучшее приложение для рисования для Mac. Это одна из бесплатных программ для рисования? Он предназначен для простых рисунков или позволяет красиво рисовать на Mac? Также необходимо учитывать уровень мастерства.

В коллекции приложений для рисования, представленных ниже, есть что-то, что понравится каждому, от Mac-эквивалента Paint, который вы можете найти в Windows, до простой панели для рисования для Mac и подобного программного обеспечения Sketch, которое также может использоваться профессиональными дизайнерами.

Обменивайтесь данными с функцией разметки в предварительной версии

Если вы просто хотите сделать набросок для Mac или несколько простых рисунков, вам не обязательно загружать множество приложений для рисования, вы можете просто использовать приложение для рисования для Mac, которое у вас уже есть — Preview.

Хотя большинство из нас думает о предварительном просмотре как о средстве просмотра изображений или PDF-файлов, он также содержит базовый набор инструментов для аннотирования, рисования и создания эскизов. Чтобы узнать, что можно делать с помощью Preview:

1. Откройте изображение, документ или просто белый лист в предварительном просмотре
2. Щелкните Показать панель инструментов разметки в верхнем меню
3. Отсюда вы можете выбрать инструменты, формы, цвета, толщину, тип и многое другое, чтобы внести необходимые изменения или создать что-то совершенно новое
4. Сохраните и поделитесь своим изображением

Для тех, кто не собирается рисовать сложные сцены, предварительного просмотра может быть достаточно.Для всех остальных, конечно, есть более мощные сторонние приложения.

Почувствуйте ностальгию с кистью

Многие из нас помнят простоту и универсальность Microsoft Paint. На компьютерах Mac раньше было аналогичное приложение под названием MacPaint (поддержка которого прекращена). Что ж, хорошая новость заключается в том, что некоторые энтузиасты-разработчики взяли дело в свои руки и по сути воссоздали приложение Paint для Mac — Paintbrush.

Этот эквивалент Paint для Mac покажется вам полной копией той старой программы, которую вы любили.В нем есть все те же инструменты, включая прямоугольные и овальные формы, ведро с краской, карандаш, аэрозоль, линии и т. Д. Вы также можете легко переключать и добавлять цвета в свою палитру по ходу работы.

Создавайте профессиональные мокапы с помощью Sketch

Если вы уже переросли простые рисунки, которые можно выполнять с помощью Preview и Paintbrush, и хотите подняться выше — попробуйте Sketch.

Sketch покорил мир всего несколько лет назад, когда они, по сути, представили жизнеспособную альтернативу сложным приложениям, таким как Adobe Illustrator, и нацелили ее специально на профессионалов цифрового дизайна.

Все, что вы делаете в программе Sketch, выполняется в векторе, что означает, что все формы можно изменять бесконечно, в отличие от растровой графики Paintbrush. С помощью Sketch для Mac вы можете создавать макеты высокого качества для своего веб-сайта, создавать прототипы приложения для iOS или просто создавать сложные иллюстрации.

Вы можете бесплатно загрузить и опробовать программу Sketch, но через месяц вам потребуется внести годовую лицензионную плату, что является большим недостатком, если вы не планируете использовать приложение регулярно.Кроме того, Sketch для Mac — не самое доступное приложение для новичков и не совсем приложение для рисования для Mac из-за его векторной природы.

Создание цифрового искусства с помощью MediBang Paint Pro

Возможно, аналогом Sketch, но в растровой графике, является MediBang Paint Pro. Это программное обеспечение для рисования для Mac позволяет прекрасно воплощать в жизнь свои мечты с помощью более 50 настраиваемых кистей, а также обширной поддержки слоев и шрифтов.

Первоначально разработанная для создателей комиксов, MediBang Paint Pro быстро была принята всеми, кто ищет универсальный блокнот для рисования для Mac, и многими признана лучшей бесплатной программой для рисования.Однако, поскольку он был создан для создания комиксов, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами, адаптируя его к вашим потребностям — это определенно одно необычное приложение для рисования для Mac. Еще одна проблема — медленный цикл выпуска обновлений приложения. Пока что он был недоступен для пользователей macOS Catalina и macOS Big Sur из-за отсутствия обновлений безопасности от разработчиков. Это означает, что вы можете использовать MediBang Paint Pro только на macOS 10.13 или более ранней версии.

Дайте волю своему воображению с помощью эскизов Tayasui

Если говорить о лучших программах для рисования, то избежать Tayasui Sketches просто невозможно.Эта интуитивно понятная программа для создания набросков нравится художникам, дизайнерам, иллюстраторам и ценителям искусства.

Tayasui Sketches позволяет легко воплотить задуманное в жизнь благодаря поддержке неограниченного количества слоев, бесконечных отмен, умных правил и большого количества инструментов для рисования. Если вы хотите рисовать на Mac, ничто другое не может сравниться с физическим опытом нанесения цветов на бумагу, чем это программное обеспечение для рисования для Mac.

Чтобы начать рисование на Mac с помощью эскизов Tayasui:

1. Откройте новый документ
2. Попробуйте все различные инструменты на боковой панели, от тонкого пера до аэрографа
3. Используйте вспомогательные меню, чтобы изменить текущий выбранный инструмент и смешать только правильный цвет

Немного попрактиковавшись, вы поймете, почему Tayasui Sketches превосходит все существующие бесплатные программы для рисования.Пришло время стремительно развить свои навыки цифровой живописи!

Сохраните все крутые цвета с Sip

Независимо от того, какое программное обеспечение для рисования для Mac вы выберете в конце концов, одной из самых сложных задач будет поиск подходящих цветов. Иногда вы можете встретить красивый цвет, который можете использовать в будущем, но где вы его сохраните? Глоток.

Sip — самый интуитивно понятный, удобный и ненавязчивый органайзер палитры, доступный для Mac. Эта небольшая утилита находится в строке меню вашего Mac, где она сохраняет все цвета, которые вам нравятся, и одновременно имеет крошечный выбор цвета на боковой стороне экрана, что делает Sip мгновенно доступным в любой программе для создания эскизов для Mac, например, в Tayasui Sketches. .

К настоящему времени вы должны быть хорошо подготовлены, чтобы начать свое путешествие по рисованию на Mac, используя выбранное программное обеспечение для рисования для Mac, указанное выше, будь то простая аннотация или крупномасштабная цифровая живопись.

Лучше всего то, что вы можете бесплатно попробовать Tayasui Sketches and Sip, подписавшись на бесплатную семидневную пробную версию Setapp, платформы для более чем 200 уникальных творческих приложений для Mac, которые буквально помогут вам воплотить ваши мечты в реальность. Зачем ждать, посмотрите сейчас!

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

GraphPad Prism 9 Руководство пользователя

Рисование линий, стрелок и других фигур на графике

1. Щелкните инструмент рисования на панели инструментов рисования.Если вы хотите нарисовать несколько объектов, удерживайте Shift при выборе инструмента рисования. Тогда вы сможете использовать его повторно, не выбирая его снова. Нажмите любую другую кнопку на панели инструментов, чтобы отменить выбор инструмента рисования. Инструмент, который вы использовали последним, будет отображаться как кнопка рисования по умолчанию на главной панели инструментов Prism.

2. Поместите указатель мыши (теперь карандаш) на один конец линии или стрелки (или на один угол прямоугольника или овала).

3.Удерживая основную кнопку мыши, перетащите ее на другой конец (или в диагонально противоположный угол). Удерживайте нажатой клавишу Ctrl, если хотите нарисовать идеальный круг или квадрат.

4. Если вы выбрали строку (или скобку) с текстом, щелкните в точке ввода над строкой, чтобы ввести текст по центру.

5. Если вы выбрали строку с текстом, выберите стандартную или недавно использовавшуюся текстовую строку из раскрывающегося списка, которое появляется автоматически, или введите что-нибудь еще.

Изменение внешнего вида рисованного объекта (линии, стрелки, квадрата и т. Д.)

Выберите любой объект и дважды щелкните его, чтобы открыть диалоговое окно «Форматирование объекта». Выберите толщину, цвет и стиль линий или границ; цвет заливки и штриховка фигур; направление, размер и стиль стрелки.

Например, для линии вы можете выбрать отсутствие стрелок или стрелок на одном или обоих концах. Вы также можете выбрать заглавные буквы на концах линии или стрелки.

Вы также можете щелкнуть правой кнопкой мыши любой объект чертежа, чтобы изменить отдельные свойства, такие как цвет и толщину линии.

Изменение цвета или толщины линии по умолчанию

Нарисуйте линию, затем дважды щелкните, чтобы открыть диалоговое окно выше. Измените толщину, цвет и стиль на те, которые вы хотите использовать по умолчанию для будущих линий и стрелок. Установите флажок «Установить по умолчанию» и нажмите ОК в диалоговом окне.