Что создал человек нарисовать: Окружающий мир 3 класс. Что нарисовать «Мир, созданный разумом человека»?

Содержание

Серп и молот. Березки и Пасха

Весной 1918 года Москву — новую столицу новой страны — рядили в кумачовое. Флаги, транспаранты из огромных отрезов материи… На одном из них Евгений Камзолкин и начертил углем серп и молот. А потом поверх нанесли краску.

Об этом в журнале «Декоративное искусство» вспоминал Сергей Герасимов, работавший вместе с Камзолкиным и Николаем Чернышевым. Художникам достался для оформления Замоскворецкий район столицы.

Серп и молот, означавший, по задумке автора, союз рабочих и крестьян, появился на Серпуховской площади.

И мгновенно стал символом советского государства.

Сам Евгений Иванович, правда, родился в купеческой семье. Часто приезжал в Пушкино, где у деда был дом. А в 1910 году спроектировал там уже собственный дом в популярном стиле модерн — он простоит до середины ХХ века. А «Серп и молот» продержатся до 1991-го.

— К первому советскому Первомаю было пожелание Моссовета — изобразить символику новой власти. К тому времени существовали разные комбинации — коса и молот, плуг и молот. Но именно Камзолкин попал в точку, — говорит директор краеведческого музея города Пушкино Олег Бойко.

Дом, построенный по эскизам Камзолкина, сгорел вскоре после смерти хозяина в 1957 году. Но в музее сохранились многие вещи автора серпа и молота. Деревянная мебель, точеные игрушки — делать все своими руками было жизненным правилом Камзолкина.

Он даже сам собрал фотокамеру и делал снимки округи. Паровоз, прибывающий на здешний вокзал или вот местные леса:

Хранителем наследия Евгения Камзолкина стала его сестра Вера Ивановна, у которой не было детей. Да и сам он так и не женился…

Уже летом 1918 года Ленин утвердил герб РСФСР, в основу которого лег рисунок Камзолкина. А сам художник продолжал работать в Замоскворецком театре, где написал руководство по оборудованию сцены.

— Тем, что именно он автор «Серпа и молота», Камзолкин никогда не кичился, — отмечает Бойко. — В революционных событиях участия не принимал. Никогда не был членом партии. Кому сочувствовал — еще вопрос.

Единственная картина Евгения Камзолкина на революционную тематику — «На разборку помещика» — выполнена гуашью. Хранится в запасниках Третьяковки. На фоне деревенского пейзажа — горящая усадьба, крестьяне на возах едут забирать хозяйское добро…

— Думаю, Евгений Иванович был человеком верующим. По воспоминаниям старожилов, он дарил своим знакомым на Пасху весенние этюды с березками, — говорит Олег Бойко. — Естественно, он был крещен — в церкви Адриана и Натальи в Мещанской слободе. Теперь на ее месте в районе проспекта Мира стоит дом…

А на месте сгоревшего дома Камзолкина в Пушкине построили детский сад — он называется… «Огонек». На стене — именная табличка автора эмблемы советского государства и сам символ. Серп с молотом и на ограде могилы Евгения Камзолкина на Кавезинском кладбище. А вокруг водят хоровод березы…

геральдика

Серпом по памяти

В краеведческом музее Пушкино утверждают, что просили сохранить изображение серпа и молота на новом городском гербе (прежний просуществовал до начала 2000-х) «как память о человеке, который много сделал в нашем городе».

К краеведам не прислушались. Сейчас на гербе Пушкино изображен верхний ярус колокольни с колоколом.

из истории вопроса

Почему Ленин вычеркнул меч

Вскоре после появления серпа и молота они были помещены и на герб РСФСР, автором которого считается Александр Лео. На гербе изначально был изображен еще и меч, напоминает Олег Бойко:

— По воспоминаниям Владимира Бонч-Бруевича, управляющего делами Совнаркома, Ленин красным карандашом вычеркнул меч со словами «не наша эмблема, хотя мы вынуждены обороняться» и написал: «Утверждаю». Таким образом, герб РСФСР был принят уже в июле 1918 года.

С 1 декабря 1993 года Указом президента введено изображение герба Российской Федерации с двуглавым орлом.

«Черный квадрат»: черная дыра, икона или шедевр?

  • Александр Кан
  • обозреватель Русской службы Би-би-си <br>по вопросам культуры

Автор фото, NATALIA KOLESNIKOVAAFPGetty Images

Подпись к фото,

Невозможно не ощутить той огромной притягательной силы, которая исходит от черного темного центра этой картины

100 лет назад, 8 июня 1915 года, Казимир Малевич создал свое знаменитое произведение «Черный квадрат». Так, по крайней мере, считает специалист по русскому авангарду и исследователь творчества Малевича Александра Шатских.

На самом деле черный квадрат – тогда еще не картина со специфическим названием, а всего лишь квадрат черного цвета – впервые был написан Малевичем еще в 1913 году. Тогда это было всего лишь элемент оформления занавеса футуристической оперы «Победа над Солнцем». Музыку написал Михаила Матюшин, либретто – Алексей Крученых, а Малевич создавал декорации и костюмы.

Черный квадрат — творение человека — появлялся там вместо солнечного круга – явления природы.

Эту же дату – 1913 – Малевич поставил и на обороте холста, изображавшего черный квадрат.

На суд зрителя завершенная концепция – произведение живописи под названием «Черный квадрат», вместе с аналогичными «Черным крестом» и «Черным кругом», да еще к тому же и вывешенное в «красный угол», где обычно в русском доме размещают икону – была представлена лишь 19 декабря 1915 года на открытии выставки футуристов «0,10» в Петрограде.

Но, как бы то ни было, 8 июня – дата, не менее годящаяся для празднования юбилея, чем любая другая.

«Черный квадрат» — одно из самых знаменитых произведений не только русского, но и мирового искусства. На него, как на икону, в полном соответствии с замыслом автора, молятся вот уже многие поколения авангардистов и модернистов.

«Черный квадрат» — символ, предмет для подражания, путеводная звезда и объект многочисленных художественных манипуляций. Иными словами, современная «Джоконда».

В то же время ни всемирная слава, ни вековая история не избавляют его от бесконечных насмешек, иронии, снисходительного, а то и презрительно-враждебного отношения многих, часто очень неглупых и вполне образованных людей.

Для них «Черный квадрат» – это черная дыра, начало разложения и уничтожения всего того чистого и красивого, чем было славно классическое искусство.

Именно так – «От черного квадрата — к черной дыре» — озаглавил свои размышления о пагубности и продажности вдохновленного Малевичем современного искусства известный режиссер Андрей Кончаловский в недавней статье на сайте Русской службы Би-би-си.

Автор фото, RIAN

Подпись к фото,

Казимир Малевич «Автопортрет» 1908-1911

В канун юбилея, в попытке понять, в чем же собственно состоит величие и значимость «Черного квадрата» (и есть ли таковые?) мы обратились к Саре Уилсон, известному британскому искусствоведу, специалисту по современному, в том числе русскому искусству ХХ века, профессору Института искусства Курто при Лондонском университете.

Как ребенок?

АК: Один из самых распространенных упреков со стороны не очень симпатизирующих современному искусству людей в адрес «Черного квадрата», как впрочем и других аналогичных произведений авангарда, состоит в простой фразе: что это за искусство? Так нарисовать может любой ребенок.

СУ: Да, действительно, те же обвинения звучали в свое время и в адрес Пикассо. Но многие не симпатизирующие современному искусству люди с удовольствием носят одежду в яркую черно-белую клетку. Стоит взглянуть на такую вещь, и ты сразу понимаешь, насколько прочно визуальные идеи Малевича проникли в нашу жизнь и в наш быт. И это только их функциональное применение. Но если смотреть на эту картину в зале музея, то невозможно не ощутить той огромной притягательной силы, которая исходит от ее черного темного центра.

Икона?

Автор фото, AP PhotoFrancois Mori

Подпись к фото,

«Черный квадрат» был изначально частью триптиха вместе с «Черным кругом» и «Черным крестом»

АК: На первой же выставке, на которой был показан «Черный квадрат» Малевич определил для своей картины очень специальное место – в так называемом «красном углу», то есть там, где в русском доме традиционно размещается икона, придав тем самым своей работе очень серьезное религиозное значение. Что это? Новая религия? Анти-религия? Насколько можно говорить о религиозном содержании этой вещи?

СУ: «Черный квадрат» постоянно перемещается в нашем восприятии от tabula rasa, «чистой доски», то есть пустоты вакуума, до доведенной до абсурда эстетической, идейной и, да, религиозной нагрузки. Не будем забывать, что «Черный квадрат» был лишь одной из работ в серии других аналогичных картин, рядом с «Черным кругом» и «Черным крестом». Все эти глубоко символичные работы, и помещенный на место иконы «Черный квадрат» совершенно явственно говорили о создании новой религии – религии модернизма.

Лондонский музей Виктории и Альберта подготовил превосходную виртуальную выставку, на которой работы Малевича размещены бок о бок с вдохновившими их иконами. И если взглянуть на одеяния иерархов русской православной церкви, то мы увидим те же черно-белые клетки, к которым непосредственно отсылался Малевич. Во многих работах Малевича мы видим схематические изображения креста, распятия и другой религиозной символики.

Конец живописи

Автор фото, RIAN

Подпись к фото,

Казимир Малевич «Супрематизм в контуре спортсменов».

АК: В то же время о «Черном квадрате» говорят как о завершении определенной эволюции в истории живописи – от импрессионизма через кубизм к супрематизму, как о жирной точке в конце этой истории и чуть ли не о последнем гвозде в гроб живописи

.

СУ: Конечно же, Малевич не мог бы прийти к идее «Черного квадрата» без наследия Пикассо, без идей кубизма. Но, как и «Фонтан» Дюшана, эта работа – не только завершение, но и начало определенного пути в искусстве. В течение десятилетий этот новый путь оставался практически неосознанным. У нас в Британии лишь Камилла Грей и ее книга «Русский эксперимент в искусстве» ввели Малевича в обиход художников и искусствоведов в начале 60-х годов, на заре концептуализма.

«Черный квадрат» с его отказом от иконографии и в то же время с переходом живописи от изображения к концепту возвестил начало новой эры, и в этом смысле то самое «доведение до абсурда», о котором я уже говорила, оказалось чрезвычайно плодотворным.

Революция во время революции

Автор фото, RIAN

Подпись к фото,

Казимир Малевич «В будущее мчится искусства конница. Под марш революции легче идти»

АК: «Черный квадрат» – революция в искусстве, по времени практически совпавшая с политической, экономической и социальной революцией не только в России, но и во всей Европе. Насколько эти две революции связаны друг с другом?

СУ: К сожалению, мы не так много знаем о том, как «Черный квадрат» был воспринят в революционной России. Но, конечно же, идея начала нового пути, провозглашение нового искусства, на первый взгляд и напрямую не связанного с прошлым, символ школьной доски, на которой мелом можно было чертать новую историю, не могла не оказаться созвучной романтическом представлении о революции как о начале нового пути.

Мы знаем, что поначалу русская революция пыталась прибегать к иконографии своей великой предшественницы – Французской революции, и на улицах Москвы и Петрограда стали появляться памятники Вольтеру, Дантону и Робеспьеру. Но идеи Малевича оказались куда более сильными, и во многом его художественная революция 1915 года предвосхитила революцию 1917-го.

Наследие

Подпись к фото,

Атомиум появился на Всемирной выставке в Брюсселе в 1958 году, одновременно с первой ретроспективной выставкой Малевича в Амстердаме. Обе работы стали символами нового атомного века

АК: Однако этот революционный запал продолжался очень недолго, и отношение сегодня к революции 1917 года совсем не романтическое. Как нам сегодня оценивать роль идей Малевича и его наследие в искусстве последних ста лет?

СУ: Как я уже сказала, наследие это в течение десятилетий было не проявленным. Малевич, как известно, в сталинские 30-е годы вынужден был отказаться от супрематизма, но даже и тогда в углу своих реалистических картин вместо подписи он рисовал маленький черный квадрат. Это было своеобразное послание в будущее: это я, тот самый парень, который создал «Черный квадрат». Малевич вернулся к нам более чем через 20 лет после смерти, когда в 1958 году Музей Stedelijk в Амстердаме провел первую его крупную ретроспективу. Интересно, что это событие совпало с проведением совсем неподалеку в Брюсселе Всемирной выставки, на которой была представлена скульптура Атомиум. Живопись Малевича стала искусством нового атомного века. Все последующее искусство ХХ и XXI века немыслимо без Малевича.

Шедевр?

АК: Прошло сто лет. По прошествии многих веков, сумеет ли «Черный квадрат» сохранить свою значимость? Останется ли он в истории искусства как шедевры Леонардо, Микеланджело или Рафаэля?

СУ: Как мне представляется, «Черный квадрат» Малевича, «Фонтан» Дюшана и «Герника» Пикассо – три величайших шедевра искусства нового времени. «Черный квадрат» из этих трех работ – самая бескомпромиссная, самая семантически богатая и самая дерзкая в своем вызове будущему.

Автор фото, RIAN

Подпись к фото,

Памятник Малевичу на его родине, в Киеве

Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.


Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.


В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

Логотип IBM.

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

Плакат «Бетховен» для концертного зала.

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

Плакат к балету «Жизель».

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

Страница из книги Нейрат.

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

Обложка книги.

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

Обложка книги «Элементы».

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.


Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

Обложка альбома Boite a Musique.

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

Поход Ганнибала в инфографике Минара.

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

Книга «Представление информации».

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

Кадр с выступления на TED.

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. 

10 самых неординарных муралов в мире

Мурал – это произведение искусства, нарисованное на стенах внутри зданий или снаружи. Муралы большие и требуют художественного опыта, чтобы нарисовать их. Самые ранние – это рисунки 30 000 г. до н.э. в пещере Шове во Франции.

Слово «мурал» происходит от латинского слова «murus», что означает «стена». Сегодня мы можем определить мурал как любое произведение искусства, нарисованное или нанесённое непосредственно на стену, потолок или другие большие постоянные поверхности, плоские, вогнутые или выпуклые. Это искусство, любимое многими художниками, включая таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти, процветало ещё в 1920-е годы.

Сейчас муралы представляют собой могучий инструмент свободы выражения мнений и социальной активности. Они считаются важным аспектом вовлечения искусства в общество и играют важную роль в отношениях между искусством и политикой.

Помимо их значения, муралы также создаются с другими целями, такими как реклама или просто ради красивого изображения на стене.

Расположена в Йоханнесбурге, Южная Африка. Эта захватывающая дух фреска, написанная южноафриканским монументалистом, является ярким произведением уличного искусства. Реалистичное изображение африканской дикой природы посреди пригородной жизни является одновременно прекрасным портретом и мощным месседжем противостояния человека и природы.

Это, возможно, одна из самых красивых росписей. Она принадлежит хорватскому креативщику Лонаку, который создал этот шедевр для фестиваля MMSU Rijeka Spajalica на своей родине. Это произведение искусства — захватывающий портрет человека, который рассматривает модель корабля.

 

Этот мурал нарисован на двух стенах в Афинах.  Его сделали во время фестиваля Petit Paris d’Athènes. Сова – это символ мудрости и богини Афины.

На этом портрете в Аммане, Иордания изображена молодая девушка в подвешенном состоянии, она разрывается между двумя мирами. Образ девушки на переднем плане смотрит в сторону неопределённого будущего. Между тем её отражение оглядывается назад, на мир, который она оставила позади.

Эта фреска под названием Nausée была создана на улицах Парижа в 2015 году. Называется «Тошнота».

 Автор мурала Сайнер говорит, что в этого изображения нет особого смысла, и каждый может прочитать его по-своему.

 Этот крупный женский портрет был сделан канадским художником Янг Ярусом в сотрудничестве с художником Руджером в Торонто настолько реалистичным, что при взгляде издали он выглядит просто как фотография.

Эта фреска польского художника Сепе иллюстрирует способы запечатлеть и критиковать динамику современного общества, которое пытается стереть любые следы индивидуальности.

Эта культовая работа в Брикстоне была принята Кампанией за ядерное разоружение и размещена на её постерах.

Эта блестящая постколониальная работа ознаменовала новую эру современного настенного искусства. После мексиканской революции большие общественные фрески намеревались информировать тех, у кого нет доступа к книгам об истории Мексики, и рассказывать о наследии европейской эксплуатации.

Почему у человека пять пальцев, а не, скажем, четыре или шесть?

У человека на руках и ногах по пять пальцев, потому что именно столько пальцев было у обезьян, от которых мы произошли, а обезьяны унаследовали пятипалые конечности от своих предков, и так далее, вплоть до древних амфибий, живших более 300 миллионов лет назад. По-видимому, общий предок всех современных наземных позвоночных имел пятипалые конечности. Иными словами, пятипалая конечность — это примитивное, исходное строение конечности для всех наземных позвоночных. У большинства видов, включая человека, это строение сохранилось по сей день.

У некоторых позвоночных произошло уменьшение числа пальцев или даже полная их утрата, иногда вместе с самими конечностями. Обычно это происходило у тех животных, которым по каким-то причинам некоторые пальцы начинали мешать, становились «лишними». Например, у предков лошадей на среднем пальце развилось большое копыто, сам палец сильно увеличился, а остальные пальцы стали не нужны, они только мешали росту среднего пальца, и постепенно исчезли. У предков человека, видимо, не возникало таких ситуаций, чтобы какие-то пальцы стали «лишними». Поэтому они все и сохранились.

Вопрос, стало быть, сводится к тому, почему у общего предка всех современных наземных позвоночных конечность была именно пятипалой. Ученые на сегодняшний день считают, что никаких специальных причин для этого не было. Пятипалая конечность не имеет каких-то принципиальных конструктивных преимуществ по сравнению с четырех- или шестипалой. По-видимому, пятипалость закрепилась в эволюции позвоночных чисто случайно.

Среди древнейших ископаемых четвероногих, как выяснили палеонтологи, были формы с другим числом пальцев: например, у ихтиостеги было по семь пальцев на задних ногах (передние не сохранились), у акантостеги было по восемь пальцев на передних лапах и как минимум столько же — на задних. Ноги произошли от плавников рыб, пальцы — от лучей этих плавников, а число плавниковых лучей у тех рыб, от которых произошли наземные позвоночные, было изменчивым.

По всей видимости, у древнейших наземных четвероногих число пальцев на ногах тоже варьировало. Случайно получилось так, что именно пятипалые формы дали начало всему разнообразию современных четвероногих, а животные с иным числом пальцев вымерли. Но они вымерли, скорее всего, не потому, что у них было неудачное число пальцев, а по каким-то совершенно иным причинам, в связи с какими то другими, более существенными «недостатками» своего строения. В принципе, вполне могло «повезти» не пятипалым, а, скажем, семипалым древним амфибиям. И тогда, может быть, у людей сейчас было бы по семь пальцев на руках.

Ответил: Александр Марков

Жестокий убийца в костюме клоуна. Почему его долго искали

Успешный бизнесмен, занимающийся благотворительностью, образцовый семьянин…Ему пожимала руку жена президента США Джимми Картера. Этот герой – Джон Уэйн Гейси. Поначалу полиция даже не могла допустить, что именно он – жестокий маньяк, изнасиловавший и лишивший жизни по меньшей мере 30 человек.

Особый цинизм его преступлениям придавало то, что он совершал их, облачившись в костюм клоуна, нанеся на лицо соответствующий грим. 30 лет назад этот клоун входил в число 10 самых ужасных серийных убийц. Какова история его преступлений, как работало следствие и почему не сразу вышло на след Джона Гейси?

Успешный бизнесмен и благотворитель знакомится с женой президента США

Розалин Картер, жена президента США Джимми Картера, 6 мая 1978 года прибыла в Чикаго для участия в ежегодном параде в честь польской конституции, принятой в 1791 году. В программе пышного празднества были фейерверк, костюмированное шоу и выступление музыкантов.

Первая леди должна была присутствовать на мероприятии в качестве почетного гостя, а затем пообщаться с «лучшими представителями нации», в числе которых был и Джон Гейси. Последний вел активную благотворительную деятельность, поддерживал Демократическую партию и организовывал в Чикаго крупные парады. Розалин с удовольствием сфотографировалась с Гейси, а чуть позже отправила ему фото по почте, предварительно снабдив его собственноручным пожеланием всяческих успехов. Разве могла она знать, что у бизнесмена, жертвующего на благотворительность, есть еще одно лицо и амплуа, которое совсем не вяжется с его обычным имиджем.

Семь месяцев спустя полиция арестовала Гейси. Следователи тщательнейшим образом обследовали его дом в пригороде Чикаго. Едва войдя туда, они почувствовали запах разлагающейся плоти. Разобрав кирпичную кладку стен, сыщики увидели ужасающую картину: останки 29 мальчиков и молодых мужчин. Гейси насиловал своих жертв, затем убивал, расчленял и замуровывал в стенах собственного дома или закапывал в саду. Останки были повсюду: в подвале, в гараже, в полу… Так как места для того чтобы скрыть следы чудовищных преступлений в доме не хватало, останки еще четырех жертв Гейси выбросил в речку Десплейнс, протекавшую неподалеку.

Маньяк под маской образцового гражданина

Общественность была в шоке. Процесс по делу Гейси стал одним из самых скандальных за всю историю американской юстиции. Из страха перед местью родственников жертв преступник находился под неустанным контролем полицейского эскорта. Во время суда друзья и члены семей тех, кого убил Гейси, падали в обморок, а одного из свидетелей вырвало прямо на заседании.

13 марта 1980 года Гейси был приговорен к смерти, однако у журналистов, да и рядовых американцев остался вопрос: как мог с виду примерный гражданин оказаться беспощадным серийным убийцей? Почему никто не заметил, что за показным добродушием Гейси скрывался жестокий маньяк?

Этот вопрос волновал общество прежде всего потому что Гейси был типичным олицетворением «американской мечты». Он родился в бедной семье и с детства был вынужден работать. Ему довелось побывать и курьером, и садовником, и продавцом обуви. Позже Гейси женился на дочери владельца сети закусочных из Кентукки и стал руководить собственным рестораном. У Гейси были только две слабости: еда (из-за чего он страдал от ожирения) и спортивные автомобили (он постоянно нарывался на штрафы за превышение скорости).

Первая судимость и досрочное освобождение

Тем не менее, Гейси не удалось долго пускать всем пыль в глаза, выдавая себя за честолюбивого карьериста и примерного семьянина. В начале 1968 года в его дом неожиданно нагрянула полиция. Гейси обвинили в изнасиловании нескольких молодых людей. В комнате подозреваемого сыщики обнаружили коллекцию порнофильмов. Жена Гейси Мерлин Майерс была в шоке, так как считала своего мужа отличным семьянином и внимательным отцом двоих детей.

Гейси обвинили в нападении на 16-летнего подростка, которому он угрожал ножом, а затем надел наручники. Тем не менее, юноше удалось бежать. Другого несовершеннолетнего Гейси неоднократно принуждал к занятию оральным сексом. На суде обвиняемый не признался в этих преступлениях, однако доказательств оказалось достаточно, чтобы осенью 1968 года посадить 26-летнего преступника в тюрьму на 10 лет. Жена Гейси тотчас же подала на развод, который получила в ноябре того же года.

В заключении Гейси (точнее, заключенный 26526) вел себя безупречно. Он стал работать поваром в тюремной столовой и не вступал в конфликты с другими заключенными даже тогда, когда те пытались на него напасть. Благодаря «примерному поведению» заключенного выпустили через 18 месяцев. Показательно, что несмотря на это психологи, наблюдавшие за Гейси, описали его как «антисоциальную личность, которую окончательно не вылечить известными науке средствами».

Маньяк примеряет маску клоуна

После выхода из тюрьмы Гейси уехал из Айовы, где он жил до вынесения приговора и вернулся в родной Чикаго. Там он занялся строительством и быстро прославился как удачливый бизнесмен.

В июне 1971 года Гейси женился во второй раз на своей давней знакомой Кэрол Хофф и занялся благотворительностью. Особенно охотно он выступал на благотворительных мероприятиях в качестве «клоуна Пого» (причем костюм и грим он придумал сам), чем завоевал огромную любовь местной детворы.

Второй брак Гейси не заладился, поэтому он начал охоту на людей

Но вся эта деятельность была лишь маскировкой. Дома Гейси проявил себя настоящим тираном: во время ссор с женой он ломал мебель и громко кричал. Время от времени доходило до рукоприкладства. Кроме того, Гейси запретил супруге заходить в некоторые комнаты дома, начал скупать порножурналы с голыми мужчинами и юношами. Из-за этого в марте 1976 года брак распался, а Гейси ничто уже не мешало начать настоящую охоту на людей.

У маньяка было много способов, как привлечь потенциальную жертву. Чаще всего он соблазнял молодых людей выгодной подработкой в своей строительной фирме, одновременно предлагая пожить первое время у себя дома. Там он распивал с гостем алкоголь, курил марихуану и пытался склонить его к сексу. Если такой подход не срабатывал, Гейси наряжался клоуном и начинал показывать фокусы. Коронным номером были «наручники»: Гейси без посторонней помощи снимал закрытые наручники с собственных запястий. После этого он в шутку предлагал гостю повторить трюк.

Естественно, это никому не удавалось. Теперь потенциальная жертва была беспомощна. Гейси в образе клоуна насиловал ее и душил особым образом при помощи веревки и палки. Свое ноу-хау он не без гордости продемонстрировал следователям во время допроса.

Поначалу Гейси никто не подозревал

Первое убийство Гейси совершил в 1972 году. Начиная с этого момента временные промежутки между исчезновениями людей все сокращались. Однажды клоун убил двоих юношей за вечер. Методы Гейси менялись: теперь он стал ездить по ночному городу на черном фургоне и завлекать потенциальных жертв предложением подвезти, а иногда предъявляя поддельный полицейский значок. Когда счет пропавших пошел на десятки, в Чикаго началась паника.

Удивительным образом полиция поначалу не подозревала Гейси даже несмотря на то, что почти все исчезнувшие подростки работали на его фирме. Убийцу лишь несколько раз расспросили о том, что он думает об исчезновении своих сотрудников. Гейси отделался общими фразами. Даже секретные службы ничего не имели против него, ведь в противном случае жена президента США никогда не пожала бы руку человеку, который подозревается в убийствах детей, тем более на сексуальной почве.

Первому серьезному риску Гейси подвергся лишь тогда, когда одна из его жертв – Джеффри Рингналь, – которую маньяк напичкал хлороформом, бежала. Рингналь решил самостоятельно вычислить мучителя, так как запомнил, как выглядит его автомобиль. Однако полиция и в этом случае не предприняла решительных действий, усомнившись, что Рингналь способен безошибочно указать на машину убийцы.

Полиция и ФБР выходят на след Гейси

Лед тронулся, когда 12 декабря 1978 года в небольшом городке Десплейнс (пригород Чикаго) пропал 15-летний Роберт Прист. Накануне он сообщил матери, что собирается встретиться с Джоном Гейси. Полиция и ФБР, подключившаяся к поиску пропавшего подростка (документы ФБР по делу Гейси можно посмотреть тут), решили проверить этого человека. Выяснилось, что прежде Гейси был судим за растление малолетних. Так он стал главным подозреваемым.

Гейси признается в совершении «около 30 убийств»

Несмотря на то, что за Гейси было установлено наблюдение, ему удалось вынести из дома труп Приста и выбросить его в реку. После этого он как ни в чем не бывало явился на очередной допрос. В составленном по его результатам протоколе отмечается, что у Гейси был «стеклянный взгляд» и запачканные грязью ботинки.

Прокурор выдал ордер на обыск в доме главного подозреваемого. Убийца перепугался и признался в разговоре с другом, что «натворил кучу неприятных вещей». Через несколько часов Гейси признался полицейским, что совершил «около 30 убийств» и нарисовал подробную схему захоронения тел своих жертв. Полиция перерыла в доме Гейси все сантиметр за сантиметром. В протоколе обыска сообщается, что удалось идентифицировать 24 тела (все документы по делу Гейси, включая протокол обыска, можно посмотреть здесь).

На суде Гейси пытались выставить сумасшедшим, но его все равно осудили на смерть

Во время судебного процесса, который состоялся в феврале 1989 года, адвокаты Гейси пытались представить своего подзащитного сумасшедшим. Кроме того, они сообщили суду о тяжелом детстве преступника и о том, что его отец ненавидел гомосексуалистов, чем травмировал психику ребенка.

Несмотря на эти доводы, 13 марта суд приговорил Гейси к смерти (текст решения можно посмотреть здесь). Осужденный четырежды подавал апелляцию, пытаясь отсрочить наказание, и даже написал книгу, где сообщил, что сам Бог вернул ему гетеросексуальную ориентацию. Однако уловки не подействовали: приговор остался в силе.

В тюрьме Гейси рисовал картины с клоунами

Даже в ожидании казни Гейси не опускал рук. Наоборот, он проявил себя ушлым бизнесменом. Например, любой желающий мог поговорить с ним по телефону за 23 доллара. Кроме того, убийца начал рисовать. Обычным сюжетом его картин были клоуны. Протестующие против этого родственники жертв скупали рисунки и демонстративно сжигали. Однако маньяк заработал немало: цена некоторых картин доходила до 20 тысяч долларов.

10 мая 1994 года смертный приговор был приведен в исполнение: Гейси сделали смертельную инъекцию. Он умирал долго: из-за того, что игла шприца оказалась бракованной, экзекуция длилась 18 минут. Последними словами маньяка были «kiss my ass», что вряд ли свидетельствует о его раскаянии.

Человек, который нарисовал постеры ко всем великим фильмам

«Касабланка», один из величайших голливудских фильмов, вышла в 1942 году и считалась тогда одной из многочисленных проходных картин. На дворе была золотая эра Голливуда, режиссёры просто штамповали фильмы. Для постановщика Майкла Кёртиса «Касабланка» стала двенадцатой работой за пять лет.

Поэтому постер к этому фильму, ставшему легендой Голливуда, рисовал буквально новичок. Графическому дизайнеру Биллу Голду было 20 лет, когда его после института пригласили в Warner Bros. рисовать постеры. «Касабланка» стала его второй работой после проходной музыкальной картины «Янки Дудл Денди».

«Касабланка» (1942)

Голд поместил на постер героев Хамфри Богарта и Ингрид Бергман отдельно, поскольку их любовная линия начинается не сразу. Изначально пистолета на постере не было: его срисовали с постера другого фильма, «Высокая Сиерра», по просьбе кинокомпании

Фото: © billgold.net

Сейчас Голду, страшно подумать, 96 лет. Он всё ещё жив, окончательно отошёл от дел и живёт с женой и собакой в южном штате Коннектикут. Творческую деятельность он начал в 1941 году, а закончил в 2011-м, когда по просьбе Клинта Иствуда сделал постер к его картине с Леонардо Ди Каприо «Дж. Эдгар». На этом Голд окончательно завершил дизайнерскую деятельность. Последние годы он работал только с Иствудом, который за годы работы стал его лучшим другом.

«Дж. Эдгар» (2011)

Картина рассказывает о главе ФБР Эдгаре Гувере. Постер сочли неудачным, и в результате работу Голда не приняли в качестве главного рекламного материала (так называемого кей-арта)

Фото: © kinopoisk.ru

Леонардо Ди Каприо стал последним известным актёром, которого Голд изобразил на постере. Всего их было фактически неисчислимое количество: Билл Голд в сумме нарисовал две тысячи плакатов. Даже список самых известных работ получается огромным.

Билл вспоминает, что рисовал с восьми лет безостановочно и потому после школы пошёл в престижный в сфере искусства Институт Пратта. Сразу после окончания обучения дизайнера позвали работать в арт-департамент Warner Bros. Банальное тестовое задание — нарисовать пару постеров к старым фильмам — он быстро прошёл. В результате он работал там до 1959 года, пока вместе с братом Чарли не создал компанию BG Charles, офис которой располагался на Бродвее.

Семья Голдов создавала весь промоушен фильма. Билл рисовал постеры, а Чарли монтировал трейлеры. Такое продвижение под ключ: приносите фильм, а мы обо всём позаботимся. Сейчас Билл рассказывает, что иногда, если фильм не был закончен, он даже не смотрел снятый материал. Ему достаточно было кадров.

Для подхода Голда действительно не требуется знания сюжета фильма. На его постерах может вообще не быть героев фильма, как того часто требуют студии. Собственно, с этим он во многом и боролся.

Я смотрел на постеры, которые делали другие студии, и мне ни один не нравился. Я всегда считал, что это ошибка — просто совать на постер портреты трёх героев. И я решил: не хочу три головы. Хочу историю,

Фото: © billgold.net

Вот возьмём для примера один из ранних постеров Голда — сделанный для Warner постер к «Верёвке» великого режиссёра Хичкока. Кстати, всего Билл оформил семь фильмов постановщика.

Кроме названий, слогана «Ничто не удержит вас так, как «Верёвка» Альфреда Хичкока» и прочих текстовых элементов на нём изображён Джеймс Стюарт, сыгравший главную роль. С обеспокоенным лицом он держит верёвку, при этом рука его не сжата. Главной целью Голда в данном случае было вызвать обеспокоенность по поводу того, что же главный герой собирается с этой верёвкой делать. Фактически Билл использует обманку, придуманную самим Хичкоком, который назвал в честь этой верёвки весь фильм.

Весь трюк был в том, чтобы показать Стюарта с верёвкой. Что произойдёт с этой верёвкой? Так я подстегнул интерес к идее фильма,

Облака на небе специально сделаны красными. Как сказал Голд, «так небо стало драматичным, ещё более внушительным»

Фото: © kinopoisk.ru

Позже, уже в своей компании, он часто не использовал лиц героев или делал их совсем маленькими.

Голд работал в том числе и над бондианой. На его постере к двенадцатой части серии миниатюрный Роджер Мур с пистолетом целится в девушку, одетую только в бикини, которая стоит на переднем плане, из-за чего создаётся впечатление, будто она больше Мура во много раз. Сейчас постеров с такой провокационной композицией стало очень много.

Художники газеты New York Times пририсовали к ногам героини длинные шорты

Фото: © kinopoisk.ru

Другой очень известный постер Голда — к фильму «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика. Как известно, Кубрик очень тщательно, с авторской паранойей, следил за каждым этапом производства его картины, в том числе и за изготовлением постера.

Сначала Голд полгода вместе с иллюстратором рисовали чёрно-белый постер, где главный герой Алекс Делардж был изображён как метафорическая фигура, машина для насилия. Как выяснилось, Кубрик хотел, чтобы жестокость была показана более реалистично. Таким образом появился этот известный постер, состоящий из одних только острых углов.

«Заводной апельсин» (1971)

Фото: © billgold.net

Самым любимым режиссёром Голда всегда был Клинт Иствуд. В 1997 году иллюстратор переехал в Коннектикут и стал рисовать постеры к каждому фильму, в котором Клинт был актёром, режиссёром или продюсером. Их взгляды на дизайн всегда совпадали. На постер, по их мнению, нужно помещать как можно меньше, тогда желание зрителей посмотреть кино будет сильнее.

Той же логике следует и любимый постер Голда к фильму «Непрощённый», на котором Иствуд, великий вестерновый актёр, просто держит за спиной револьвер.

«Непрощённый» (1992)

Фото: © kinopoisk.ru

А вот постер к «Таинственной реке», триллеру Иствуда, после которого Голд впервые попытался уйти из индустрии. В том же году скончался брат Билла Чарли.

Специально для этого постера дизайнер уезжал на месяц в Бостон, где происходит действие картины. Там он прожил месяц, фотографируя, но он так и не использовал этих снимков и кадров из фильма. Вместо этого он сделал простой и графичный постер с отражением силуэтов героев в ночной реке.

«Таинственная река» (2003)

Фото: © kinopoisk.ru

Удивительно, насколько много один дизайнер смог сделать для всей индустрии. Две тысячи постеров, новая концепция рекламного дизайна для Голливуда, несколько видов постеров, которые теперь копируют все — вот что успел Билл Голд за 70 лет (если считать с перерывами). Вот на таких людях и держится классический Голливуд — на упорных профессионалах, которые до самого конца делают свою работу.

Искусство сделало Homo sapiens умнее неандертальцев — и лучше подготовлено для выживания — Quartz

Если рассматривать то, что человеку нужно для выживания, искусство не кажется одним из первых в списке. Например, голодный человек выберет бутерброд над картиной. Но было время, когда выживание наших предков было неразрывно связано с их способностью создавать изображения. Доисторическое наскальное искусство помогло Homo sapiens превратиться в умных существ, которыми мы являемся сегодня.

Общественное достояние через UC-Davis

Новое исследование, опубликованное в журнале Evolutionary Studies in Imaginative Culture, предполагает, что навыки наших предков в искусстве, а также в охоте были важны для их способности процветать.Автор исследования, психолог Ричард Косс из Калифорнийского университета в Дэвисе, говорит, что существует «причинно-следственная связь между развитой способностью анатомически современных людей метать копья во время охоты и их способностью рисовать репрезентативные изображения», которая связана с развитие теменной коры головного мозга Homo sapiens. Другими словами, искусство охоты форсировало эволюцию человека.

По сути, Косс утверждает, что по мере того, как животные подхватили тактику охоты раннего Homo sapiens, нашим африканским предкам нужно было отказаться от вонзания копья в добычу и вместо этого начать метать копья.Это сделало охотников лучше в визуализации, предоставив им более крупную теменную кору — место в мозгу, которое объединяет визуальные сигналы и двигательные навыки. Развитая теменная кора головного мозга у Homo sapiens означала, что они также могли заниматься искусством охоты, что служило своего рода практикой для настоящей охоты. Это также делает первых Homo sapiens первыми, кто использовал силу визуализации для достижения успеха — технику, применяемую сегодня элитными спортсменами и другими людьми для достижения желаемых результатов.

Способность рисовать и охотиться на расстоянии отличала Homo sapiens от их предшественников, неандертальцев, которые жили в Евразии и охотились, но не рисовали, согласно археологическим свидетельствам. «Неандертальцы могли мысленно визуализировать ранее увиденных животных по рабочей памяти, но они не могли эффективно переводить эти мысленные образы в скоординированные паттерны движений рук, необходимые для рисования», — пишет Косс. Неандертальцы также использовали копья для убийства животных на относительно близком расстоянии. Различие между методами охоты и художественными способностями неандертальцев и Homo sapiens может помочь объяснить, почему Homo sapiens выжил, а неандертальцы вымерли.

И охота на расстоянии, и рисование требуют воображения. Чтобы предугадать, как поведет себя добыча, охотник должен заранее представить себе ее действие. Мысленный образ подготавливает их к реальности. Используя фотографии и пленку, Косс, бывший учитель рисования, изучил мазки рукой на рисунках углем и гравюрах животных, сделанных первыми людьми около 30 000 лет назад в пещере Шове-Пон-д’Арк на юге Франции. Он говорит, что движения при рисовании изображений имитируют дугу, по которой копье охотника поражает животных.Он думает, что это указывает на то, что изображения были инструментом для ранних людей, повышая их шансы убить добычу, таким образом, поесть и прожить другой день, а также связаны с эволюцией нашего мозга.

Другими словами, искусство может иметь гораздо большее значение для выживания, чем мы предполагали ранее.

Неандертальские художники сделали самые старые из известных наскальных рисунков

Фигура в форме лестницы на стене пещеры в Испании датируется не менее 65000 лет назад Фото: П.Саура

Неандертальцы нарисовали пещеры на территории современной Испании до того, как их кузены Homo sapiens даже прибыли в Европу, согласно исследованию, опубликованному сегодня в журнале Science 1 . Находка предполагает, что вымершие гоминиды, которые когда-то считались интеллектуально хуже людей, могли быть художниками со сложными убеждениями.

Лестничные формы, точки и отпечатки рук были нарисованы и нанесены по трафарету глубоко в пещерах в трех местах в Испании. Их точное значение может навсегда остаться неизвестным, говорит Алистер Пайк, археолог из Саутгемптонского университета, Великобритания, соавтор исследования, но они почти наверняка имели значение для наших потерянных родственников.«Это было не просто украшение вашего жилого пространства, — говорит Пайк. «Люди путешествовали во тьму».

Считается, что люди прибыли в Европу из Африки около 40 000–45 000 лет назад. В трех пещерах в разных частях Испании были обнаружены произведения искусства, которым не менее 65000 лет, согласно уран-ториевому датированию карбоната кальция, который образовался поверх произведений искусства.

Эти минеральные отложения развиваются медленно, поскольку вода, содержащая кальций, вступает в контакт с поверхностями пещер.Вода также содержит следы урана из породы. После того, как карбонат кальция выпал в осадок из воды, своеобразные часы начинают тикать, поскольку уран распадается на торий с постоянной известной скоростью.

Уран-ториевое датирование использовалось в геологии на протяжении десятилетий, но редко использовалось для оценки возраста пещерного искусства. Некоторые археологи скептически относятся к такому подходу. Они предполагают, что карбонат кальция мог раствориться и перекристаллизоваться после того, как он был впервые сформирован — процесс, который также мог вымыть некоторое количество урана, из-за чего образец минерала казался старше, чем он есть на самом деле.

До сих пор самому старому известному наскальному искусству было около 40 000 лет — трафареты рук и животных на индонезийском участке 2 , датируемые 2014 годом, а также диски и трафареты для рук из пещеры в Кантабрии, Испания 3 , что были найдены Пайком и его коллегами в 2012 году.

Делаем выводы

Предвидя возражения по поводу метода датировки, команда Пайка собрала образцы из внешнего, среднего и внутреннего слоев карбонатной коры кальция и датировала их отдельно.Как они и ожидали, внутренние образцы, наиболее близкие к искусству, дали самые старые даты, а внешние образцы имели более молодые даты, потому что они были более поздними слоями осадка. «Мы не можем придумать никаких процессов, которые бы перекристаллизовали кальцит и при этом сохраняли бы его стратиграфический порядок», — говорит Пайк. Исследователи ждали три года, чтобы опубликовать свои результаты после того, как нашли их первое явно недочеловеческое свидание, чтобы они могли собрать несколько примеров и опубликовать свою методологию.

Однако некоторых археологов это не убедило.«На мой взгляд, мы должны быть осторожны с этими« довольно старыми »результатами, пока мы не получим гораздо больший корпус результатов датирования», — говорит Роберто Онтаньон Передо, археолог из Музея предыстории и археологии Кантабрии в Сантандере, Испания. «Мы должны сохранять хладнокровие».

Пайк предполагает, что такое нежелание поверить в то, что неандертальцы создавали наскальное искусство, возможно, связано не столько с методологическими спорами, сколько с обычным старым видоизмом. «Люди очень предвзято относятся к неандертальцам», — говорит он.

Паола Вилья, археолог, изучающий культуру неандертальцев в Университете Колорадо в Боулдере, говорит, что неандертальцы имеют незаслуженную репутацию идиотов. Она говорит, что, поскольку их тела были «архаичными» в том смысле, что обладали чертами старых гоминидов, такими как более тяжелые кости и ярко выраженные надбровные дуги, все предполагали, что они также «архаичны в поведении». «Их стереотипно воспринимали как болванов, волочащих руки на костяшках пальцев», — говорит она.

Это предположение послужило основой для теорий об их исчезновении, которые, как правило, зависели от людей, превосходящих более медленных и глупых неандертальцев.Но Вилла говорит, что тщательный обзор исследования показывает «отсутствие поддержки когнитивного разрыва между неандертальцами и современными людьми». Вместо этого новые теории сосредотачиваются на таких факторах, как низкая плотность населения и «ассимиляция путем скрещивания» с людьми.

Лестничное искусство, которое Пайк и его коллеги приписывают неандертальским художникам, имеет внутри своих прямоугольных форм слабые изображения животных. Это остается загадкой, но Пайк предполагает, что они могут быть результатом «прихода современных людей и добавления их собственного искусства».По его словам, люди и неандертальцы могли мыслить одинаково, скрещиваться и даже — в каком-то смысле — сотрудничать друг с другом в художественном отношении.

BBC — Земля — ​​Мы изобрели одежду не для того, чтобы просто согреться

Стивен Гоф любит быть голым; настолько, что это стоило ему свободы. В общей сложности он провел в тюрьме 10 лет за чрезмерное обнажение кожи на публике, будучи арестованным несколько раз.

Гоф, также известный как «голый бродяга», предпочитает раздеваться при высоких температурах.Он не представляет опасности для публики, но когда он прошел голым от Джона о’Гроатса до Лэндс-Энда в Великобритании в 2003 году, он вызвал возмущение по всей стране.

Некоторые общества охотников-собирателей все еще предпочитают жить в основном голым

Когда он снова предпринял попытку путешествия, его быстро арестовали. В тюрьме его часто помещали в одиночную камеру за отказ носить одежду.

И все же никто не может спорить с тем, что все мы, как и Гоф, рождаемся без одежды.Разница в том, что большинство из нас продолжает прикрываться в своей общественной жизни.

Для этого есть веские причины: в более холодном климате мы бы замерзли насмерть без дополнительной подкладки, а в сильную жару одежда также может защитить нас от Солнца. Однако некоторые общества охотников-собирателей по-прежнему предпочитают жить в основном обнаженными, что говорит о том, что одежда не является жизненно важной для нашего выживания.

Итак, если быть голым — это так естественно, когда началась наша одержимость одеждой и почему?

Одежда не окаменелость, поэтому мы не можем получить прямых доказательств того времени, когда наши древние человеческие предки — «гоминины» — перестали бродить обнаженными и начали покрывать свои тела мехами и шкурами животных.

Вместо этого антропологи в основном полагаются на косвенные методы определения происхождения одежды. Исследование 2011 года показало, что все началось всего 170 000 лет назад. Исследователи обнаружили, что головные вши и вши, живущие в нашей одежде, отделились примерно в это время. Идея состоит в том, что как только мы начали носить одежду, в ней начали жить вши и превратились в отдельный вид.

Простая защита могла быть не единственной причиной, по которой мы начали носить одежду

В это время наш собственный вид, Homo sapiens , уже ходил по Земле в Африке.У них больше не было большого количества волос на теле, что помогало более архаичным гомининам согреваться по ночам и давало некоторую защиту от солнечного тепла.

Возможно, мы начали носить одежду, чтобы компенсировать потерю меха, — говорит Ян Гиллиган из Сиднейского университета в Австралии.

Некоторые современные общества охотников-собирателей, например народ нуэр на юге Судана, носят минимальную одежду. Это говорит о том, что простая защита могла быть не единственной причиной, по которой мы начали носить одежду.Видимо, люди начали чувствовать себя «скромными» и хотели прикрыться, но прямых доказательств этого найти сложно.

Исторические свидетельства предполагают, что другие сообщества охотников-собирателей, такие как огнеземельцы из Южной Америки, иногда носили простую одежду, но также ходили голыми. Возможно, первые люди укрывались только тогда, когда было холодно.

За пределами Африки легко увидеть, что одежда была жизненно важной для защиты от холода. Другой человеческий вид, неандертальцы, ходили по Земле в гораздо более холодных климатических условиях, и, безусловно, им пришлось бы прикрываться.

Неандертальцы существовали в Европе задолго до появления современного человека. Мы оба произошли от общего предка, которого считали Homo heidelbergensis . Отсюда следует, что если неандертальцы тоже носили одежду, то одежду изобретали не один раз, и неандертальцы изобрели ее раньше нас.

Неандертальцам не нужно было шить обтягивающую одежду, полностью покрывающую их.

Похоже, два вида гомининов по-разному подходили к одежде.«Кажется, действительно существует различие между неандертальцами и людьми [одеждой]», — говорит Натан Уэльс из Датского музея естественной истории.

В исследовании, опубликованном в 2012 году, Уэльс подсчитал, что неандертальцы должны были покрывать 70-80% своего тела в зимние месяцы, чтобы успешно жить в некоторых климатических условиях, которые, как мы знаем, они населяли. Чтобы понять это, Уэльс сравнил то, что носят современные охотники-собиратели в различных условиях, и сопоставил это с историческими климатическими условиями.

Уэльс утверждает, что современным людям нужно было немного больше прикрываться, до 90%. Это означает, говорит он, что неандертальцам не нужно было шить облегающую одежду, которая полностью их закрывала.

Теперь мы немного знаем, какую одежду они могли носить.

Согласно исследованию, опубликованному в августе 2016 года, неандертальцы, вероятно, носили простые меховые плащи. Исследователи предполагают, что типичный неандертальец, вероятно, драпировал себя мехом одного животного.

Между тем современные люди шили одежду несколько более сложной, возможно, сшивая несколько частей вместе.

Ведущий автор исследования Марк Коллард из Университета Саймона Фрейзера в Бернаби, Канада, понял, что современные люди, как правило, охотятся на животных, которые помогли бы им сделать более толстые и более плотные меха. Росомаха — яркий тому пример. Из него получилась бы отличная отделка у шеи или по краю рукавов.

Вместо того, чтобы развивать способность жить там, вы можете просто создавать лучшую одежду.

Коллард обнаружил, что даже сегодня росомахи становятся мишенью таких групп, как инуиты.«Такие шкуры были очень востребованы, и это как-то связано со структурой волос, они не так сильно замерзают, как другие меха», — говорит он. «Они более эффективны, чем военная одежда для холодной погоды».

Для Уэльса эти открытия подтвердили, что современные люди ведут себя иначе, чем неандертальцы. «Эта технология действительно помогла людям, они могли очень быстро перейти в новые среды обитания», — говорит он. «Поэтому вместо того, чтобы развивать способность жить там, вы можете просто создавать лучшую одежду.»

Несмотря на это, неандертальцы с их более короткими и коренастыми телами на самом деле были лучше приспособлены к более холодной погоде в Европе, чем современные люди. Они пришли в Европу задолго до нас, в то время как современные люди провели большую часть своей истории в условиях тропических температур Африки.

Парадоксально, но тот факт, что неандертальцы лучше приспособились к холоду, мог также способствовать их падению.

Если это звучит как противоречие, в некоторой степени это так. холод.В результате наши предки были вынуждены совершить дополнительный технологический прогресс. «Мы разработали более качественную одежду, чтобы компенсировать это, что в конечном итоге дало нам преимущество, когда климат стал чрезвычайно холодным [около] 30 000 лет назад», — говорит Гиллиган.

Возможно, мы кое-что узнали от неандертальцев

Есть археологические свидетельства, позволяющие предположить, что у людей были лучшие технологии для изготовления одежды. Мы уже разработали специализированные режущие инструменты, такие как лезвия и, в конечном итоге, иглы.Они помогли нам вырезать шкуры животных в форме прямоугольников и квадратов, которые затем можно было соединить вместе.

Напротив, у неандертальцев, похоже, были только простые скребки. В 2007 году Гиллиган предположил, что это способствовало их падению, оставив им одежду более низкого качества в самые холодные периоды последнего ледникового периода.

«Когда они начали бороться, это могло быть причиной их вымирания, у них не было технологии сложной одежды, которую современные люди уже разработали ранее в Африке», — говорит Гиллиган.

В то время как у современных людей были более сложные инструменты и одежда, неандертальцы не были тупыми животными, которых когда-то изображали, и нет никаких оснований полагать, что они в целом были менее сложными, чем мы. Возможно, им просто не нужно было полностью прикрываться, и когда в конце концов они это сделали, их технология подвела их.

На самом деле, когда дело дошло до обработки шкур животных, мы могли кое-чему научиться у неандертальцев.

В 2013 году группа под руководством Мари Соресси из Лейденского университета в Нидерландах обнаружила, что неандертальцы первыми использовали инструменты, сделанные из кости, а не из камня.Они сделали это около 40-60 тысяч лет назад.

Эти «Лиссурские инструменты» представляли собой фрагменты ребер оленей. Их использовали для обработки шкуры животных, чтобы сделать ее мягче, возможно, для одежды.

После того, как неандертальцы вымерли, похожие костяные орудия были обнаружены на объектах Homo sapiens в местах.

«Этот тип костяного орудия очень распространен в летописях верхнего палеолита, поэтому он очень часто встречается в любых местах, используемых современными людьми после кончины неандертальцев», — говорит Соресси. «Для меня это потенциально первое свидетельство того, что что-то передается от неандертальцев современным людям.»

Изучение уловок неандертальцев по борьбе с холодом было бы чрезвычайно полезным для современного человека, который затем мог бы комбинировать костяные орудия со своим другим набором инструментов, чтобы делать еще лучшую одежду.

Если это правда, это поднимает вопрос о том, почему неандертальцы не скопировали более сложные технологии современных людей.

Люди, вероятно, украшали себя задолго до того, как появилась одежда.

Немного позже, примерно 30 000 лет назад, одежда каменного века стала еще более сложной.

В пещере Дзудзуана в Грузии исследователи обнаружили цветные волокна льна в тех местах, где жили люди. Из них можно было шить льняную одежду самых разных цветов.

Это говорит о том, что одежда становилась больше, чем просто полезной. Они также служили декоративным целям.Другими словами, одежда становилась символической.

Гиллиган отмечает, что люди, вероятно, украшали себя задолго до того, как появилась одежда. «Когда вы смотрите на современных охотников-собирателей, которые не используют одежду, они блестяще украшают себя росписью по телу. Для этого вам не нужна одежда».

Есть свидетельства, позволяющие предположить, что неандертальцы тоже красили себя красной охрой, причем самые старые свидетельства датируются более чем 200 000 лет назад.Конечно, пигмент мог также использоваться для дубления шкур, для ритуальных захоронений или для наскального искусства.

Правда об одежде сложнее, чем вы могли представить.

Когда стало слишком холодно, чтобы показывать раскрашенные тела, первые люди были вынуждены прикрываться. «Эта декоративная функция переносится на одежду», — предлагает Гиллиган. «Как только это произойдет, людям понадобится одежда для этой социальной цели, а также для любых тепловых целей».

Это могло бы объяснить, как использование одежды стало таким неотъемлемым аспектом идентичности многих людей.Точно так же отсутствие одежды имеет решающее значение для идентичности некоторых племен охотников-собирателей, а также для идентичности голого бродяги.

Таким образом, правда об одежде сложнее, чем вы могли представить. Без них мы, возможно, не выжили бы, но сегодня мы используем одежду не только для того, чтобы согреться.

Они являются частью нашей идентичности, нашей культуры и наших социальных норм. «Одежда отличает нас от других видов и от природы», — говорит Гиллиган. Более того, сигнализируя о том, что мы принадлежим к определенным социальным или политическим группам, они также могут отделять нас друг от друга.

Мелисса Хогенбум — автор художественных фильмов BBC Earth. Она @melissasuzanneh в Твиттере.

Присоединяйтесь к более чем пяти миллионам поклонников BBC Earth, поставив нам лайк на Facebook или подписавшись на нас в Twitter и Instagram.

Если вам понравился этот рассказ, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе». Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Earth, Culture, Capital, Travel и Autos, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу .

Google Doodles

Дудлы — это забавные, неожиданные, а иногда и спонтанные изменения, которые вносятся в логотип Google в честь праздников, юбилеев и жизней известных художников, пионеров и ученых.

Как возникла идея дудлов?

В 1998 году, еще до того, как компания была зарегистрирована, концепция каракуля родилась, когда основатели Google Ларри и Сергей поиграли с корпоративным логотипом, чтобы указать на свое присутствие на фестивале Burning Man в пустыне Невада.Они поместили фигурку позади второго «о» в слове «Google», и пересмотренный логотип был задуман как комическое сообщение пользователям Google о том, что основателей «нет в офисе». Хотя первый рисунок был относительно простым, родилась идея украсить логотип компании в честь знаменательных событий.

Два года спустя, в 2000 году, Ларри и Сергей попросили нынешнего веб-мастера Денниса Хванга, в то время стажера, нарисовать рисунок ко Дню взятия Бастилии. Наши пользователи так хорошо его приняли, что Деннис был назначен главным рисовальщиком Google, и каракули стали появляться на главной странице Google все чаще и чаще.Вначале каракули в основном отмечали знакомые праздники; В настоящее время они освещают широкий спектр событий и юбилеев — от дня рождения Джона Джеймса Одюбона до мороженого с мороженым.

Со временем спрос на дудлы вырос в США и во всем мире. Создание дудлов теперь является обязанностью команды талантливых иллюстраторов (мы называем их дудлерами) и инженеров. Для них создание дудлов стало коллективной задачей, призванной оживить домашнюю страницу Google и вызвать улыбки на лицах пользователей Google по всему миру.

Сколько дудлов сделал Google за эти годы?

Команда создала более 4000 дудлов для наших домашних страниц по всему миру.

Кто выбирает, какие дудлы будут созданы, и как вы решаете, какие события будут получать дудлы?

Группа сотрудников Google регулярно собирается вместе, чтобы провести мозговой штурм и решить, какие события будут отмечены каракули. Идеи для рисунков пришли из множества источников, включая сотрудников Google и пользователей Google. Процесс отбора дудлов направлен на празднование интересных событий и годовщин, которые отражают индивидуальность Google и любовь к инновациям.

Кто разрабатывает дудлы?

За каждым рисунком, который вы видите, стоит команда иллюстраторов (мы называем их рисовальщиками) и инженеров.

Как пользователи Google / общественность могут подавать идеи для дудлов?

Команда дудлов всегда рада услышать идеи от пользователей — они могут написать по адресу [email protected] идеи для следующего дудла Google. Команда получает сотни запросов каждый день, поэтому мы, к сожалению, не можем ответить на все.Но будьте уверены, мы их читаем 🙂

Где изобрели баскетбол: история баскетбола

Где зародился баскетбол

Это была зима 1891-1892 годов. В спортзале Спрингфилд-колледжа (тогда известного как Международная школа обучения YMCA), расположенного в Спрингфилде, штат Массачусетс, находилась группа неугомонных студентов колледжа. Молодые люди должны были быть там; от них требовалось участвовать в мероприятиях в помещении, чтобы сжечь энергию, накопившуюся после окончания футбольного сезона.Класс гимназии предлагал им такие занятия, как марш, художественная гимнастика и работа с предметами, но они были слабой заменой более увлекательным играм в футбол и лакросс, в которые они играли в теплое время года.

Джеймс Нейсмит, человек, который изобрел баскетбол

Преподавателем этого класса был Джеймс Нейсмит, 31-летний аспирант. После окончания пресвитерианского колледжа в Монреале со степенью теологии, Нейсмит проникся своей любовью к легкой атлетике и направился в Спрингфилд, чтобы изучать физическое воспитание — в то время относительно новую и неизвестную академическую дисциплину — под руководством Лютера Хэлси Гулика, суперинтенданта физического воспитания в университете. Колледж и сегодня известен как отец физического воспитания и отдыха в Соединенных Штатах.

Когда Нейсмит, аспирант второго курса, которого назвали преподавателем, посмотрел на свой класс, его мысли мелькнули в летнюю сессию 1891 года, когда Гулик представил новый курс психологии игры. В ходе обсуждения в классе Гулик подчеркивал необходимость новой игры в помещении, «которая была бы интересной, простой в освоении и в которую легко играть зимой и при искусственном освещении». Никто в классе не ответил на задачу Гулика изобрести такую ​​игру. Но теперь, когда осенний спортивный сезон подошел к концу, и студенты опасались обязательной и скучной работы в спортзале, у Нейсмит появилась новая мотивация.

Два инструктора уже пытались придумать занятия, которые могли бы заинтересовать молодых людей, но безуспешно. Преподаватели собрались, чтобы обсудить, что становится постоянной проблемой из-за необузданной энергии класса и незаинтересованности в необходимой работе.

Во время встречи Нейсмит позже написал, что он выразил свое мнение о том, что «проблема не в людях, а в системе, которую мы используем». Он считал, что работа, необходимая для мотивации и воодушевления молодых людей, с которыми он столкнулся, «должна носить рекреационный характер, что-то, что могло бы удовлетворить их игровые инстинкты.”

Перед окончанием собрания преподавателей Гулик положил проблему прямо на колени Нейсмиту.

«Нейсмит», — сказал он. «Я хочу, чтобы вы пошли на этот курс и посмотрели, что вы можете с ним сделать».

Итак, Нейсмит приступил к работе. Его задачей было создать игру, которая была бы легкой для усвоения, но достаточно сложной, чтобы быть интересной. В нее нужно было играть в помещении или на любой земле, причем большим количеством игроков одновременно. Он должен обеспечивать много физических упражнений, но без грубости футбола, футбола или регби, поскольку они могут угрожать ушибами и переломами костей, если играть в ограниченном пространстве.

Много времени и размышлений было потрачено на создание этого нового творения. Он стал адаптацией многих игр своего времени, в том числе американского регби (пасы), английского регби (спорного мяча), лакросса (использования ворот), футбола (форма и размер мяча) и того, что называлось «утка вперед». рок, игра, в которую Нейсмит играл со своими друзьями детства в Бенни Корнерс, Онтарио. Дак на камне использовал мяч и гол, который нельзя было бросить. Ворота не могли быть пробиты, что требовало «ворот с достаточно высоким горизонтальным отверстием, чтобы мяч приходилось бросать в них, а не бросать».”

Нейсмит подошел к школьному дворнику, надеясь найти две 18-дюймовые квадратные коробки для использования в качестве ворот. Дворник вернулся с двумя корзинами для персиков. Затем Нейсмит прибил их к нижним перилам балкона спортзала, по одному с каждого конца. Высота нижнего перила балкона составляла десять футов. На каждом конце балкона стояли люди, которые выбирали мяч из корзины и возвращали его в игру. Лишь несколько лет спустя дно этих персиковых корзин было разрезано, чтобы мяч упал.

Затем Нейсмит составил 13 исходных правил, в которых, среди прочего, описывался способ перемещения мяча и определение фола. Назначен судья. Игра будет разделена на два тайма по 15 минут с пятиминутным перерывом между ними. Секретарь Нейсмит напечатала правила и наклеила их на доску объявлений. Спустя некоторое время собрались классы физкультуры, и команды были выбраны из трех центровых, трех нападающих и трех защитников с каждой стороны. Два центровых встретились в центре корта, Нейсмит перебросил мяч, и так родилась игра «баскетбол».

Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

Много свободного времени я провожу за рисованием. Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между ними я художник, в частности, карикатурист.

Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов самому себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.

Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях. И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.

Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?

Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.

«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стренг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.

«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военнослужащими, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.

Но она твердо верит в то, что искусство для всех — и независимо от уровня вашего мастерства, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе.Вот почему:

Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее

Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели. У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .

Ее теория основана на идее , разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу. И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.

Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

  • Скрыть подпись

    Как начать заниматься искусством

    Предыдущий Следующий

    Малака Гариб / NPR

«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, пытается представить себе, что должно произойти, и готовит себя к встрече с этим», — говорит она.

Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.

«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«

А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».

Благодаря этой сессии и творчеству, говорит Каймал, ученица смогла вообразить возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.

«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу

Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?

Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».

Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.

Оно снижает стресс

Хотя исследования в области арт-терапии только начинаются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье 2016 года, опубликованной в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые считают себя опытными художниками, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства, вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

Это позволяет вам глубоко сосредоточиться

В конечном счете, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.

Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует обе ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, может быть, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, принесет больше пользы».

Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — в частности, заранее нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает беспокойство в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.

Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть рисовать», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».

Обработайте свои эмоции

Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.

Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, придумайте, как позволить себе это сделать», — говорит она.

Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы испытываете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».

Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.

Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».

Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Себя.

Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».

Nostra aetate

1. В наше время, когда человечество день ото дня сближается, а связи между разными народами крепнут, Церковь более внимательно изучает свое отношение к нехристианским религиям.В своей задаче содействия единству и любви между мужчинами, да и между народами, она прежде всего рассматривает в этом заявлении, что общего у мужчин и что их привлекает к общению.

Одно — это сообщество всех народов, одно их происхождение, потому что Бог заставил весь человеческий род жить по лицу земли. (1) Одно также является их конечной целью, Бог. Его провидение, Его проявления благости, Его спасительный замысел распространяются на всех людей, (2) до того времени, когда избранные будут объединены в Святом Городе, городе, пылающем славой Божьей, где народы будут ходить в Его свете. .(3)

Люди ждут от различных религий ответов на неразгаданные загадки человеческого бытия, которые сегодня, как и в прежние времена, глубоко волнуют сердца людей: что такое человек? В чем смысл, цель нашей жизни? Что такое моральное благо, что такое грех? Откуда страдание и какой цели оно служит? Какой путь к настоящему счастью? Что такое смерть, суд и возмездие после смерти? Что, наконец, представляет собой ту высшую невыразимую тайну, которая охватывает наше существование: откуда мы пришли и куда мы идем?

2.С древних времен и до наших дней у разных народов существует определенное восприятие той скрытой силы, которая витает над ходом вещей и событиями человеческой истории; иногда некоторые действительно приходили к признанию Высшего Существа или даже Отца. Это восприятие и признание пронизывают их жизнь глубоким религиозным чувством.

Религии, однако, связанные с развитой культурой, изо всех сил пытались ответить на те же вопросы с помощью более тонких концепций и более развитого языка.Таким образом, в индуизме люди созерцают божественную тайну и выражают ее через неисчерпаемое изобилие мифов и через тщательные философские исследования. Они ищут свободы от страданий нашего человеческого состояния либо через аскетические практики, либо через глубокую медитацию, либо через бегство к Богу с любовью и доверием. И снова буддизм в его различных формах осознает радикальную недостаточность этого изменчивого мира; он учит тому, как люди в благочестивом и уверенном духе могут быть способны либо обрести состояние совершенного освобождения, либо обрести своими собственными усилиями или через высшую помощь высшее просветление.Точно так же и другие религии, встречающиеся повсюду, пытаются противостоять беспокойству человеческого сердца, каждая по-своему, предлагая «пути», включающие в себя учения, правила жизни и священные обряды. Католическая церковь не отвергает ничего истинного и святого в этих религиях. Она с искренним благоговением относится к тем способам поведения и жизни, к тем заповедям и учениям, которые, хотя и отличаются во многих аспектах от тех, которые она придерживается и излагает, тем не менее часто отражают луч той Истины, которая просвещает всех людей.Воистину, она провозглашает и всегда должна провозглашать Христа «путем, истиной и жизнью» (Иоанна 14: 6), в Котором люди могут найти полноту религиозной жизни, в Котором Бог все примирил с Собой ( 4)

Церковь, таким образом, увещевает своих сыновей, что посредством диалога и сотрудничества с последователями других религий, осуществляемого с осторожностью и любовью и свидетельствующими о христианской вере и жизни, они признают, сохраняют и продвигают добро. , духовные и нравственные, а также социально-культурные ценности, присущие этим мужчинам.

3. Церковь с уважением относится и к мусульманам. Они поклоняются единому Богу, живущему и пребывающему в Себе; милостивый и всемогущий, Творец неба и земли, (5) Который говорил с людьми; они прилагают все усилия, чтобы всем сердцем подчиняться даже Его непостижимым постановлениям, точно так же, как Авраам, с которым вера ислама с удовольствием связывает себя, подчинился Богу. Хотя они не признают Иисуса Богом, они почитают Его как пророка. Они также чтят Марию, Его девственную Мать; иногда они даже с преданностью взывают к ней.Кроме того, они ждут дня суда, когда Бог воздаст их заслуги всем воскресшим из мертвых. Наконец, они ценят нравственную жизнь и поклоняются Богу, особенно через молитву, раздачу милостыни и пост.

Поскольку на протяжении веков между христианами и мусульманами возникало немало ссор и враждебных действий, этот священный синод призывает всех забыть прошлое и искренне работать для взаимопонимания и сохранения, а также совместного продвижения на благо общества. всему человечеству социальная справедливость и нравственное благополучие, а также мир и свобода.

4. Когда священный синод исследует тайну Церкви, он вспоминает узы, которые духовно связывают людей Нового Завета с родом Авраама.

Таким образом, Церковь Христа признает, что, согласно Божьему спасительному замыслу, начало ее веры и ее избрание находятся уже среди Патриархов, Моисея и пророков. Она заявляет, что все, кто веруют в сыновей Христа-Авраама согласно вере (6), включены в один и тот же патриархальный призыв, и точно так же, что спасение Церкви таинственным образом предвещается исходом избранного народа из земли рабства.Поэтому Церковь не может забыть, что она получила откровение Ветхого Завета через людей, с которыми Бог по Своей невыразимой милости заключил Древний Завет. Она также не может забыть, что черпает пропитание из корня этой хорошо возделанной маслины, на которую были привиты дикие побеги, язычники. (7) Действительно, Церковь верит, что Своим крестом Христос, Наш Мир, примирил евреев и Неевреи. делая то и другое одним в Себе. (8)

Церковь всегда помнит слова Апостола о его родственниках: «Их сыновство и слава, и заветы, и закон, и поклонение, и обетования; их — сыновство, и слава, и заветы, и закон, и поклонение, и обетования; отцов и от них Христос по плоти »(Рим.9: 4-5), Сын Девы Марии. Она также напоминает, что Апостолы, опора и столпы Церкви, а также большинство первых учеников, провозгласивших миру Евангелие Христа, произошли от еврейского народа.

Как свидетельствует Священное Писание, Иерусалим не узнал время своего посещения, (9) и евреи в большом количестве не приняли Евангелие; действительно, немало людей выступало против его распространения. (10) Тем не менее, Бог очень дорожит евреями ради их отцов; Он не раскаивается в дарах, которые Он делает, или в призывах, которые Он издает, — таков свидетельство Апостола.(11) Вместе с Пророками и одним и тем же Апостолом Церковь ожидает того дня, известного только Богу, когда все народы в один голос обратятся к Господу и «послужат Ему плечом к плечу» (Соф. 3: 9) (12)

Поскольку духовное наследие, общее для христиан и евреев, настолько велико, этот священный синод хочет способствовать и рекомендовать взаимопонимание и уважение, которое является плодом, прежде всего, библейских и богословских исследований, а также братских диалогов.

Верно, иудейские власти и те, кто следовали их примеру, настаивали на смерти Христа; (13) тем не менее, то, что произошло в Его страсти, не может быть обвинено ни против всех евреев, без различия, тогда еще живших, ни против евреев сегодняшнего дня. .Хотя Церковь является новым народом Божьим, евреев не следует изображать отвергнутыми или проклятыми Богом, как будто это следует из Священного Писания. Таким образом, все должны следить за тем, чтобы в катехизической работе или в проповеди слова Божьего они не учили ничему, что не соответствует истине Евангелия и духу Христа.

Более того, отвергая любое преследование любого человека, Церковь, помня о наследстве, которое она разделяет с евреями, и движимая не политическими соображениями, а духовной любовью Евангелия, осуждает ненависть, преследования, проявления антисемитизма, направлен против евреев в любое время и кем угодно.

Кроме того, как Церковь всегда считала и придерживается сейчас, Христос претерпел Свои страсти и смерть свободно из-за человеческих грехов и из бесконечной любви, чтобы все могли достичь спасения. Следовательно, бремя проповеди Церкви — провозглашать крест Христов как знамение всеобъемлющей любви Бога и как источник, из которого исходит всякая благодать.

5. Мы не можем поистине взывать к Богу, Отцу всего, если мы отказываемся относиться по-братски к любому человеку, созданному таким, какой он есть по образу Божьему.Отношение человека к Богу-Отцу и его отношение к людям, его братьям, настолько взаимосвязаны, что Писание говорит: «Кто не любит, тот не знает Бога» (1 Иоанна 4: 8).

Таким образом, не остается никаких оснований для какой-либо теории или практики, которые приводят к дискриминации между человеком и человеком или людьми и людьми в том, что касается их человеческого достоинства и вытекающих из этого прав.

Церковь осуждает как чуждые разуму Христа любую дискриминацию или притеснение людей из-за их расы, цвета кожи, условий жизни или религии.Напротив, этот священный синод, следуя по стопам святых апостолов Петра и Павла, горячо умоляет верующих христиан «поддерживать доброе общение между народами» (1 Пет. 2:12) и, если возможно, жить для своих разделяйтесь в мире со всеми людьми, (14) чтобы они воистину могли быть сыновьями Отца Небесного. (15)


ПРИМЕЧАНИЯ

1. Ср. Деяния 17:26

2. Ср. Wis . 8: 1; Деяния 14:17; Rom .2: 6-7; 1 Тим . 2: 4

3. Ср. Апокалипсис . 21: 23f.

4. Cf 2 Cor . 5: 18-19

5. Ср. Св. Григорий VII, , письмо XXI Анзиру (Насиру), королю Мавритании (табл. 148, кол. 450f.)

6. Ср. галлонов . 3: 7

7. Ср. Rom . 11: 17-24

8. Ср. Eph . 2: 14-16

9. Ср. Lk . 19:44

10. Ср. Rom . 11:28

11.Ср. Rom . 11: 28-29; ср. Догматическая Конституция, Люмен Gentium (Свет народов) AAS, 57 (1965) стр.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.