Тело человека как нарисовать поэтапно: Как рисовать части тела человека поэтапно

Если вы хотите расти как художник, когда вы предпочитаете человеческую форму, тогда вам нужно научиться практиковать анатомию рисования.

Этого не избежать. Если у вас нет четкого представления о том, как устроено человеческое тело и как движутся мышцы и кости, вы не сможете рисовать реалистичные человеческие фигуры.

Рисование человеческой формы сопряжено с определенными трудностями, и одна из главных из них — способность рисовать фигуры, которые выглядят как живые.Без твердого понимания анатомии ваши фигуры будут выглядеть жесткими и безжизненными.

Если вы посмотрите на некоторых старых мастеров, то увидите, что они хорошо разбирались в анатомии. Леонард да Винчи, один из величайших и самых влиятельных художников в истории, был известен своими исследованиями анатомии.

Старые мастера изучали анатомию, потому что они понимали важность знания того, как работает тело, чтобы они могли воспроизвести тело в своих произведениях искусства.

Если вы надеетесь, что сможете создавать рисунки, картины или скульптуры, которые выглядят как живые, то вам нужно научиться практиковать анатомию рисования.

.

My Top Pick

Proko: Anatomy Of The Human Body

Каждый раздел разделен на подразделы, чтобы облегчить процесс обучения. Первая глава довольно универсальна и охватывает анатомические термины, а также различные типы суставов. Независимо от того, что вас интересует, вам нужно будет узнать о типах суставов.

Рисование пропорций человеческой формы

Человеческая форма сложна.При его рисовании вы должны нарисовать голову, шею, туловище, руки, ноги и кисти рук. Это много разных областей, на которых вам нужно сосредоточиться, и вы должны убедиться, что все они нарисованы пропорционально.

Когда вы рисуете портрет или фигуру, если пропорции неправильные, рисунок не будет выглядеть правильно. Как научиться правильно рисовать человеческую фигуру? Ты практикуешься. Много.

• Начиная новый рисунок, вы всегда должны начинать с легкого наброска.
• Попытка нарисовать детали слишком рано почти всегда приводит к проблемам в будущем.
• Вам нужно начать с легкого наброска, чтобы установить пропорции при рисовании.
• Убедитесь, что вы держите руку свободной и рисуете рукой, а не запястьем. Вам нужны легкие мазки, которые помогут передать ощущение движения, когда работа будет завершена.
• Если вы хотите рисовать реалистично, вам нужно использовать модель для справки.
• Модель может быть живой или фото.Живые модели предпочтительнее, но работать с фотографиями удобнее. Делая набросок модели, обратите внимание на то, как разные части тела соотносятся друг с другом.
• Размер и форма различных частей тела и черт лица у всех людей схожи, но есть небольшие различия.
• Именно эти различия делают нас всех уникальными. Когда вы пытаетесь запечатлеть хороший образ модели, важно получить все в правильных пропорциях.

Рисование головы и шеи

При рисовании человеческой фигуры важно соблюдать все пропорции, но это еще более важно, когда вы имеете дело с головой и шеей.Человеческое лицо — самая узнаваемая вещь в мире для всех нас, и ошибка, сделанная при рисовании лица, головы или шеи, будет легко узнаваема.

Итак, как не ошибиться при рисовании головы и шеи?

Во-первых, всегда начинайте свой рисунок с легкого наброска, сделанного свободными мазками. Любой рисунок, который вы когда-либо создавали, должен начинаться с прочной основы, и первым шагом в создании этой основы является легкий и свободный набросок.

Не зацикливайтесь на деталях в этом эскизе, который будет позже.Вместо этого просто опишите основную форму вашей фигуры вместе с позой, в которой вы хотите, чтобы ваша фигура была.

Это помогает разбить различные части человека на более простые формы, когда вы рисуете фигуру. На рисунке шея представляет собой цилиндр, а голова имеет форму овала.

Это упрощенные объяснения, но это основные формы. Они будут отличаться от человека к человеку, поэтому посмотрите на свой образец и соответствующим образом скорректируйте свой набросок.

• После того, как у вас есть основные формы головы и шеи, вы можете начать добавлять дополнительные базовые формы, чтобы начать превращать ваш набросок во что-то, напоминающее человека.
• Начните с рисования очень светлой линии по центру лица. Здесь вы нарисуете нос вашей модели.
• Постарайтесь разместить эту линию в нужном месте в зависимости от угла лица.
• Затем нарисуйте светлую линию, указывающую, где на вашем рисунке будут глаза.Посмотрите на свой образец и посмотрите, где он находится на лице вашей модели, а затем проведите там линию.
• Затем нарисуйте третью линию под глазами, указывающую, где будет нижняя часть носа, а затем четвертую линию для рта. В каждом случае убедитесь, что вы измеряете свою модель и размещаете линии там, где находятся их особенности.
• Последняя часть вашего основного наброска — ухо. У большинства людей верхняя часть уха находится прямо вокруг глаз с точки зрения расположения на лице, поэтому нарисуйте овал, указывающий, где будет расположено ваше ухо.
• После того, как у вас есть фундамент, вы можете начать добавлять некоторые функции и детали.
• Начните рисовать основные формы лица и шеи, используя рекомендации, которые вы уже изложили.
• Убедитесь, что ваш набросок светлый, вы все еще намечаете элементы, поэтому слишком рано переходить в темный цвет будет ошибкой.
• Это этап планирования, поэтому спланируйте все и создайте прочную основу для остальной части вашего рисунка.
• Теперь, когда у вас есть базовый набросок, начните добавлять более темные линии и дорабатывать детали.
• Когда они будут готовы, пора добавить тени и блики. Затенение и блики чрезвычайно важны при рисовании головы и шеи.
• Если все сделано правильно, они могут придать вашему рисунку трехмерный вид. Если сделать это неправильно, они сделают ваш рисунок искусственным.
• Чтобы реалистично рисовать тени, вам нужно понимать, где находится источник света на вашем рисунке и как этот источник света повлияет на голову и шею вашей модели.
• Нос — это самая высокая точка на лице, и свет заставит его отбрасывать тени.В качестве примера предположим, что источник света для вашего рисунка находится прямо над вашей моделью.

Как будут выглядеть тени?

Сначала глаза вашей модели будут в тени. Свет будет блокироваться лбом и бровью, отбрасывая тень на глаза.

Также будет тень под носом, так как нос будет блокировать свет. Верхняя губа также будет немного затемнена, если источник света находится прямо над ней.

Последняя значимая тень будет на шее, которая находится под головой, и в результате будет в тени.

А как насчет основных моментов?

В этом примере свет падает на переносицу. А также лоб, щеки и подбородок. Также будет изюминка на нижней губе.

• При рисовании теней убедитесь, что вы учитываете источник света.
• Например, если источник света находится сверху и справа, то тени на голове и шее будут отбрасываться вниз и влево.
• Всегда обращайте внимание на то, как свет влияет на лицо и тело объекта съемки.Когда все сделано правильно, освещение может превратить плоское изображение в произведение искусства, которое кажется трехмерным.

Следующий компонент для рисования головы и шеи — добавление волос.

Многие художники испытывают затруднения при рисовании волос, поэтому, если у вас есть проблемы с этим, пусть это вас не беспокоит. Просто продолжайте практиковаться, и вы станете лучше.

• При рисовании волос необязательно рисовать каждую прядь.
• Также не стоит просто растушевывать волосы, так как они будут выглядеть плоскими.Что вам нужно сделать, так это найти золотую середину здесь.
• Во-первых, помните, что волосы, как и все остальное, подвержены влиянию света и тени.
• При рисовании волос, включая брови или волосы на лице, обязательно учитывайте источник света.
• Один из наиболее простых способов рисования волос — это добавить базовый цвет, а затем работать с ним.
• Если вы рисуете графитом, добавьте серый слой графита. Затем пройдите и добавьте более темные области и используйте ластик, чтобы удалить участки для светлых участков.
• Затем, после того, как вы установили светлые участки, средние тона и тени, вы можете начать рендеринг волос.
• Добавьте некоторые признаки прядей волос, но не переусердствуйте.
• Глаз зрителя вашего рисунка в любом случае не уловит все мельчайшие детали, поэтому просто укажите, что там есть волосы, и этого должно быть достаточно.

Один из самых сложных аспектов рисования головы — это рисовать глаза , которые выглядят настоящими и похожими на жизнь.Начнем с основ.

• Глаза примерно миндалевидной формы с верхним и нижним веком.
• Итак, набросайте основную форму. Затем нарисуйте во внутреннем углу слезный канал, затем добавьте радужную оболочку и зрачок.
• Теперь уловка состоит в том, чтобы посмотреть, как свет влияет на глаза. Глаза, как правило, находятся в тени, но они обладают высокой отражающей способностью, поэтому вам необходимо отрендерить и эти отражения.
• Как и при рисовании волос, вам не нужно прорисовывать каждую деталь.
• Достаточно просто указать тени и блики, чтобы зритель вашей работы понял, что вы нарисовали глаз.

Рисуя туловище, полезно подумать об основных фигурах. Человеческий торс имеет примерно прямоугольную форму, причем у большинства людей верхняя часть шире, чем низ.

Итак, начнем с эскиза этой базовой формы. Здесь очень важно иметь глубокие знания анатомии.

Понимание того, как движутся кости и мышцы, может означать разницу между рисованием чего-то, что выглядит плоским, и рисования чего-то, что выглядит как трехмерное человеческое тело.

Рисуя основные группы мышц, вы не должны их очерчивать. Если вы не рисуете комикс, вам никогда не следует обрисовывать свои фигуры.

Просто нарисуйте форму, посмотрите на источник света и позвольте свету и тени указать расположение мышц и жира.

• Рисуя руку, попытайтесь изобразить удлиненный цилиндр.Руки имеют в основном круглую форму с острыми углами вокруг запястья и локтя.
• При рисовании руки нужно бороться с множеством мышц и вен, поэтому понимание анатомии очень важно.
• Основные мышцы, о которых нужно заботиться, — это бицепс, трицепс и плечо. Это основные группы мышц, форма которых меняется в зависимости от угла наклона руки.
• При рендеринге руки убедитесь, что вы учитываете источник света и добавляете соответствующие тени и блики.

• Ножки похожи на руки по своей основной форме, но они более существенны.
• Бедро также имеет тенденцию быть немного больше голени.
• При рисовании мышцы ноги фокусируются на рисовании общей формы четырехглавой мышцы, икр и коленной чашечки.
• Не забудьте также обратить внимание на то, как свет создает тени и блики.

Рисование и наброски рук и ног

Рисование рук и ног — сложная задача для многих художников, даже для художников, которые тренировались и практиковались в течение многих лет.Руки, в частности, сложно рисовать. Вот рука, четыре пальца с тремя суставами в каждом, а затем большой палец с двумя суставами.

Это много движущихся частей. Не забывайте и о венах. Они присутствуют в большинстве рук, и их тоже нужно втягивать.

Как и в случае с любой другой частью человеческого тела, при рисовании рук и ног начните с рисования их основных форм, а затем продвигайтесь к ним с более подробными деталями.

Лучше всего думать о пальцах рук и ног — это кинескопы с сочленениями.

Эти суставы перемещаются, чтобы изменить форму пальцев рук и ног. Но каждый сегмент этих трубок сохраняет свой размер независимо от того, как изгибается соединение.

Итак, при рисовании рук или ног. Сосредоточьтесь на положении каждого сегмента пальца руки или ноги относительно угла, под которым вы смотрите на объект.

Просто нарисуйте каждый сегмент и сосредоточьтесь на каждом разделе за раз, а затем убедитесь, что они совпадают друг с другом. Хотя такой подход к рисованию пальцев рук и ног упрощает работу, вам все равно потребуется немало практики, прежде чем вы научитесь хорошо их рисовать.

.

Если вы хотите научиться рисовать анатомию, вам нужно научиться рисовать скелет человека. Почему?

Потому что скелет — это каркас, на котором построено остальное человеческое тело. Вы должны понимать, как соединяются суставы и как они движутся, чтобы вы могли реалистично изобразить человеческие фигуры на своих произведениях.

При рисовании скелета не нужно сосредотачиваться на создании детализированных теней и светов.Если, конечно, вы не планируете рисовать скелет как готовое произведение искусства.

Вместо этого сосредоточьтесь на уменьшении основных форм. Означает ли это, что вы можете игнорировать тени и блики? Вы могли бы, но в любое время, когда вы сможете попрактиковаться в учете источника света при рисовании, вы должны взять его.

При рисовании скелета можно попробовать нарисовать его чернилами. Если вы рисуете только для изучения анатомии, а не для создания готового произведения искусства, рисование пером может быть очень забавным.Чернила позволяют быстро создавать формы и облегчают быстрое рисование.

Независимо от того, в какой среде вы выберете свой скелет, убедитесь, что вы обращаете внимание на размер и форму костей, а также на то, как все они соединяются друг с другом.

Вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать Ecorche? Вы когда-нибудь задумывались, что такое Ecorche? Экорш — это термин, используемый для описания анатомического изображения тела без кожи.

Прежде чем позволить себе почувствовать отвращение, имейте в виду, что художники веками рисовали экорче.

Потому что это помогает вам познакомиться с анатомией. Лучшее, что вы можете сделать как художник по фигуркам, — это нарисовать Ecorche в как можно большем количестве различных позиций.

Вы не просто хотите нарисовать его стоящим там, вы хотите нарисовать его в движении. Это поможет вам увидеть, как двигаются мышцы, что очень важно, когда вы пытаетесь изобразить реалистично выглядящего человека.

Выражение лица — проблема даже для опытных художников. Это почему? Потому что выражения лица такие сложные.

Выражение лица отражает эмоции, поэтому важно правильно их понять, если вы пытаетесь создать определенное настроение на рисунке.

Например, если вы рисуете мрачную сцену, последнее, что вам нужно, — это нарисовать на своей фигуре лицо, которое кажется радостным.

Как научиться лучше рисовать выражения лица? Практикуясь.Прежде чем начать рисовать выражения лица, убедитесь, что вы можете рисовать черты лица в правильной пропорции друг к другу.

Нет смысла бегать здесь, пока не научишься ходить. Практикуйтесь в рисовании разных лиц снова и снова. Затем займитесь анатомическими исследованиями и сделайте их много.

Затем посмотрите фотографии людей с разными лицами. Или, что еще лучше, посмотрите на живую модель, гримасничающую. Тогда у вас будет достойная основа, на которой можно будет строить, которая даст вам понимание, необходимое для создания реалистичных выражений лица.

Вы также должны проводить время, наблюдая за людьми. Простое наблюдение за тем, как люди действуют в повседневной жизни, может помочь вам понять, как разные выражения лица передают разные эмоции.

Вы когда-нибудь видели манекен художника? Конечно, есть. Если вы художник, вы, несомненно, видели манекен художника.

Это фантастические инструменты, которые дают художнику визуальную ссылку, чтобы увидеть, как конечности выглядят под разными углами, а также как свет взаимодействует с этими конечностями под разными углами.

Но разве манекен художника заменяет живую модель или даже фотографию? Нет, совсем нет. Манекен — это куски дерева, на которых есть суставы, поэтому вы можете размещать их в разных положениях.

Живая модель или фотография — это реальная человеческая фигура, на которую вы можете посмотреть для справки. Нет никакого сравнения.

Зачем использовать манекен художника?

Если у вас нет доступа к модели или фотографии для справки, то манекен художника можно использовать в качестве замены.Это будет не так хорошо, как модель или фотография, но лучше, если ничего не будет.

Еще одно возможное использование — это тень от фигуры, на которой у вас есть фотография. Допустим, у вас есть фотография модели в позе, которая идеально подходит для вашего рисунка. Но источник света не совсем тот? Что вы делаете? Вы достаете манекен доверенного художника и используете его, чтобы визуализировать, где должны быть тени. Это избавляет вас от необходимости мысленно представлять себе, где должны быть тени, давая вам визуальный ориентир, который может помочь вам создать более реалистичный рисунок.

Человеческое тело постоянно находится в движении. Даже когда мы сидим в нерабочем положении, наша грудь движется с каждым вдохом, или глаза мигают, наш живот движется внутрь и наружу и т.д. чтобы находиться в состоянии покоя, нужно научиться рисовать фигуры, передающие ощущение движения. Как ты это делаешь?

Вы делаете это, рисуя фигуры на копыте.Что это обозначает? Это просто означает, что вы рисуете быстро и инстинктивно.

Вы не беспокоитесь о том, чтобы все было идеально, вы просто пытаетесь как можно быстрее изложить свои идеи на бумаге.

Рисуя таким образом, не рисуйте запястьем. Повторюсь, не рисуй запястьем. Рисуйте всей рукой. Делайте крупные штрихи и не беспокойтесь о деталях!

Рисование фигур на копыте позволит вам быстро нарисовать фигуру.Это означает, что вы можете нарисовать еще один быстрее, затем еще один. Овладев навыком рисования копыта, вы сможете рисовать десятки фигур за час.

Почему это важно? Потому что это позволяет вам заниматься столь необходимой практикой. Как вы научитесь лучше рисовать человеческую форму? Рисуя как можно больше.

Рисуя копыто, вы можете делать это на практике или в качестве предвестника готового рисунка. Если вы делаете это перед окончательным рисунком, постарайтесь сделать набросок быстрым и легким.

Когда вы рисуете таким образом, ваше окончательное произведение часто будет более живым и будет передавать большее ощущение движения.

Итак, как следует использовать процесс рисования на копыте для создания законченного рисунка?

Сначала выберите фото для справки или найдите свою модель. Далее начните легкий набросок своей фигуры быстрыми штрихами. На данном этапе никаких подробностей не требуется. Быстро нарисуйте свою фигуру, обращая внимание на позу и позу.

Затем, после того как вы сделали этот быстрый набросок, продолжайте и заканчивайте рисунок; однако обычно вы бы это сделали.

Удивительно ли смотреть на невероятно замысловатые рисунки человеческого тела с четкими деталями и правильно визуализированными тенями и бликами?

Совершенно верно. Это единственный способ нарисовать человеческую фигуру? Точно нет. Однако вы решаете разработать свой собственный стиль, не упускайте возможность рисовать более простые фигуры, используя меньшее количество линий.

Многие художники овладели способностью не только рисовать минимальными линиями, но и делать это, сохраняя при этом суть своего предмета.

Когда вы рисуете таким образом, вы должны быть очень осторожны. При более сложном рисовании линий можно не заметить несколько ошибок. С более простым рисованием линий любые ошибки, которые вы делаете, будут увеличены. Вы можете рисовать фигуры, используя меньшее количество линий и более простой подход, в виде эскиза или готовой детали.

Для многих художников высшим достижением является способность реалистично рисовать человеческую форму.Многие из юзеров впервые открыли для себя нашу любовь к искусству, посмотрев на картины старых мастеров.

Интересно, как им это удалось? Как им удалось создать что-то настолько удивительное и реалистичное? Именно это чувство удивления побудило многих из нас исследовать собственные художественные таланты.

Человеческая форма сложна, но с ней можно справиться, если вы готовы работать над этим. Здесь нет быстрого решения, вы либо вкладываете время, либо терпите неудачу. Попробуйте разбить человеческую форму на более простые формы, чтобы построить основу для ваших работ.

Используйте легкие жесты, чтобы создать композицию и передать ощущение движения. Всегда обращайте внимание на источник света и то, как он отбрасывает тени и создает блики.

Вам также необходимо разработать собственный стиль. Вы можете рисовать с высокой степенью рендеринга, используя простой линейный подход или их сочетание. Прежде всего, веселитесь, не расстраивайтесь и продолжайте работать, чтобы научиться рисовать человеческую форму.

Чтобы овладеть человеческой формой, нужно время, так что будьте терпеливы, продвигаясь по пути своего творчества.

Как нарисовать торс: пошаговое руководство + рабочий лист свободной практики (для печати)

Простые формы

Есть два основных шага к пониманию торса. Первый шаг состоит из двух ящиков для грудной клетки и бедер. На этом этапе мы оставляем область желудка пустой, потому что желудок не имеет твердой структуры.

При выполнении этого этапа я рекомендую вам обращать внимание на наклоны грудной клетки и бедер и пытаться уловить естественное течение большинства поз.Используйте много ссылок и попытайтесь упростить две из этих основных форм.

Обратите внимание на то, что верхний прямоугольник намного выше, а нижний короткий. Вы можете поиграть с этими пропорциями, чтобы получить большое разнообразие дизайнов персонажей, но грудная клетка почти всегда оказывается выше бедер.

Практикуйтесь в стадии коробки, пока вы полностью не освоитесь с ней, прежде чем двигаться дальше, получение упрощенных форм значительно упростит весь процесс

Если вам нужна помощь с рисованием прямоугольников с размерами, вы можете проверить мое руководство по основным формам здесь (открывается в новой вкладке)

Сложные формы

На втором этапе мы рисуем форму яйца с закругленным пространством внизу, которое составляет грудную клетку.Для бедер мы нарисуем форму, которая напоминает пару нижнего белья. Рисование бедер таким образом значительно упрощает рисование ног, как только мы сможем нарисовать полную фигуру.

Обратите внимание на то, что грудная клетка имеет изгиб (по направлению к центру и низу) на передней стороне, которого нет на спине. Построение этой кривой помогает нам описать перспективу грудной клетки, а также дает определение того, где начинается желудок. В последних нескольких примерах вы можете увидеть, как я затемнил внутреннюю область этой формы, чтобы придать ей больше объема.

Для начала нарисуйте несколько грудных клеток и бедер без живота, пока вы не освоитесь с этими сложными формами. Как только вы освоитесь, втяните живот.

В области живота мы удлиняем центральную линию и слегка изгибаем ее, чтобы придать ощущение органичности. Это будет казаться естественным, когда мы сначала нарисуем грудную клетку и бедра. Используйте ссылки для изучения, а затем попытайтесь нарисовать те же позы из воображения, это поможет вам закрепить то, что вы узнали.

Надеюсь, это было вам полезно! Если вы хотите больше практических занятий, вы можете ознакомиться с рабочими листами, которые у меня есть ниже, а также ознакомиться с остальными учебными пособиями, доступными на сайте! Спасибо, что позволили мне стать частью вашего творческого пути ^.

Как нарисовать персонажа манги как профессионал — Smart Art

Когда дело доходит до рисования манги, у вас есть возможность принять участие в широком стиле, который предлагает давние традиции и множество поджанров, чтобы найти ваше выражение. Есть несколько источников вдохновения и возможностей, которые позволят вам полностью настроить своего персонажа.

Как и при создании любого персонажа, когда вы начинаете рисовать, важно работать с исходной концепцией. Завершение концепции персонажа может потребовать множества набросков, повторений или даже поз.Если вы потратите время на усовершенствование своего персонажа, это поможет вам придать своему рисунку нужное количество стиля и сюжета. Ключом к рисованию персонажей является использование позы и личных данных персонажа, чтобы показать как можно больше с первого взгляда.

1. Проведите мозговой штурм для своего персонажа и создайте концепцию его позы

Мозговой штурм вашего персонажа может принимать разные формы, в том числе поиск ссылок, вдохновение и знакомство с вашим персонажем.Чем больше вы знаете персонажа, тем лучше вы сможете представить его визуально. Это одна из причин, по которой может быть намного проще начать рисовать фан-арт, чем рисовать оригинальных персонажей. Те, кого вы представляете в фан-арте, уже имеют историю, позу и стиль, из которых вы можете рисовать. Если вы собираетесь создать оригинального персонажа, вам придется выбирать все эти черты характера.

• Какая поза у вашего персонажа? Уровень подготовки и общий стиль?
• Прекрасно ли они укладывают волосы по утрам или они слегка растрепаны?
• Какую одежду они носят?
• Что они обычно делают? Хорошая идея — изобразить персонажа в процессе выполнения чего-то, что его больше всего определяет.

2. Построение каркаса

Как только вы поймете своего персонажа, вы можете перейти к мозговому штурму над его композицией. Лучший способ начать это — набросать несколько различных каркасов вашего персонажа. Это хорошее время для экспериментов с позами, движениями и потоками.

Не стоит слишком торопиться с подробностями. Убедитесь, что ваш каркас и силуэт такие, как вам нравятся. Если вы начинаете с хорошей формы, вы можете начать на правильной основе.

Один из распространенных способов создания каркасов — это создание позы с использованием кругов для основных деталей, включая голову, локти, руки, ступни и колени. Используйте квадрат для туловища и перевернутый треугольник для таза.

Вы можете и должны немедленно поднять свой стиль на ступеньку выше, визуализировав этот каркас в трех измерениях. Это означает, что когда вы рисуете круги, делайте их сферами с низкой детализацией. Изобразите таз в виде продолговатого конуса и сделайте прямоугольную грудь больше похожей на трехмерный куб.

Старайтесь не рисовать персонажа спереди. Вместо этого начните с рисования их в виде трех четвертей. Так будет легче выразить размерность и динамику.

3. Правильные пропорции

Выберите свой любимый каркасный эскиз и начните корректировать пропорции. На этом этапе вы будете настраивать форму и размеры фигур, используемых для представления частей тела. Если вы не знаете, какой формы должны быть определенные части тела, не стесняйтесь найти фото для справки.

Имейте в виду, что использование некоторых примитивных форм в этом начальном эскизе символически изображает аспект вашего персонажа. Например, персонаж с квадратной головой будет предлагать другой тон, чем персонаж с круглой или треугольной головой.

Исправьте ваш каркас на основе персонажа. У более сильного персонажа будет более объемная рамка, тогда как у более хрупкого персонажа будет более тонкая, меньшая или более удлиненная рамка.

В общем, в этом кадре вы также можете отличить мужского персонажа от женского.Женский персонаж будет иметь более узкие плечи и более широкие бедра. Обратное будет верно для мужского персонажа, у которого будут более узкие бедра и более широкие плечи.

Персонажи манги имеют тенденцию смешивать пропорции в зависимости от стиля манги, которого вы надеетесь достичь. Например, многие стили манги представляют персонажей с удлиненными ногами по сравнению с анатомией человека.

4. Обведите контуром формы для создания слоя кожи

Для большинства произведений манги очень важны чистые контуры.Теперь неплохо создать контур, который будет слоем кожи. Это не ваш окончательный контур или последний слой деталей. Он здесь для справки, чтобы обобщить всю работу и анатомию, которую вы создали до сих пор.

Слой кожи очистит ваш набросок и даст вам базовую форму, на которой вы будете рисовать детали в следующих шагах. Постарайтесь как можно больше сохранить трехмерный вид, который вы создали в каркасе.

5. Нарисуйте пропорции лица

В манге основное лицо нарисовано с помощью сферы, прикрепленной к конусу.На расстоянии одной трети от нижней части сферы нарисуйте линию, изгибающуюся вокруг ее передней части. Это будет линия ваших глаз.

Чтобы указать, куда будут смотреть глаза, нарисуйте линию симметрии, которая изгибается вертикально вниз по передней части лица. Помните, что в большинстве случаев это не будет в прямом центре сферы вашего лица. Если вы рисуете с точки зрения трех четвертей, эта линия будет расположена ближе к одной стороне. Используя горизонтальную линию, нарисуйте круг по обе стороны от линии симметрии.

Помните, что глаза манги обычно непропорционально большие.Слегка детализируйте форму глаз, так как это важная часть создания вашего персонажа. Глаза, слегка опущенные наружу, будут казаться более добрыми, а глаза, тянущие за внутренние уголки, — более агрессивными.

Затем нарисуйте небольшой круг внизу сферы, где он пересекается с конусом. Этот кружок указывает, куда должна идти нижняя часть носа. В большинстве произведений манги, если персонаж не имеет характерного носа, форма носа будет минимальной, с использованием единой кривой или линии.

6. Добавьте одежду, украшения и прическу

Используя контур слоя кожи в качестве ориентира, нарисуйте одежду вашего персонажа. Помните, что эта одежда должна двигаться вместе с персонажем в его позе, чтобы создать динамичный образ. Постарайтесь проявить изобретательность с этой одеждой, так как она будет иметь большое значение для добавления интереса и представления истории вашего персонажа.

Нарисуйте форму волос. Для манги это может быть больше, чем жизнь, чтобы сделать вашего персонажа максимально динамичным.Помните, что форма волос должна казаться подвижной, как и остальная часть персонажа. Кроме того, вы можете использовать волосы, чтобы добавить направление.

7. Приведите в порядок свои контуры и сделайте рисунок чернилами

Создайте очень чистый красочный слой ваших новых контуров, одежды и кожи. Мелкие детали линий, такие как крупные складки на одежде, основные детали лица и узоры. Все, что находится на переднем плане изображения, должно иметь немного более толстый контур, чем на заднем плане.Точно так же используйте ширину линии, чтобы привлечь внимание к наиболее важным частям изображения. Хотя вы хотите сохранить этот окончательный план чистым, не исключите ни одной из важных деталей.

8. Улучшение затенения и цвета

Теперь вы можете раскрасить или заштриховать изображение в черно-белом режиме. Когда вы указываете затенение, обратите внимание на то, где находится источник света. Старайтесь, чтобы тени были реалистичными, чтобы ваш рисунок выглядел более правдоподобным. Если у вас возникли проблемы с визуализацией того, куда попадут свет и тени, может быть полезно использовать фотореференс для затенения.Если вы работаете в цвете, избегайте использования черного для затенения. Вместо этого используйте более глубокую версию того, как цвет выглядит на свету.

9. Теперь вы можете сосредоточиться на конкретных деталях

В художественном стиле манга области минималистичных деталей контрастируют с областями высокой детализации. В большинстве случаев лицо и кожа будут более минималистичными, позволяя сосредоточить все детали на глазах.

Для вашего персонажа выберите области с сосредоточенными деталями, которые лучше всего представляют его историю.Это поможет сделать вашего персонажа максимально выразительным.

Вы начинаете рисовать? Начни здесь.

Причины, по которым вы не рисуете.

Кисть Ли

«Я не могу провести прямую линию».

«Я даже не могу нарисовать хорошую фигурку».

«Художникам так повезло, что у них есть талант рисовать».

Я слышал в книге все отговорки, почему вы не можете рисовать.

Я здесь, чтобы сказать вам прямо сейчас, что это все, что они есть, ОГОВОРКИ.

По правде говоря, ты боишься. Боится потерпеть неудачу. Боится, что над тобой посмеются. Боится издевательств. Боишься того, ЧТО ВЫ НЕ ЗНАЕТЕ.

Ну угадайте, что? Здесь вы узнаете то, чего не знаете. Здесь вам будут показаны шаги. Здесь вы отбросите свой страх.

«Но у меня нет ТАЛАНТА к рисованию!»

Я здесь, чтобы сказать вам, что талант, НАСТОЯЩИЙ природный талант рисования хорош только для одного:

Заставить вас ХОТИТЕ рисовать больше.

Но человек с меньшим талантом или без таланта обычно может рисовать лучше, чем кто-то с природным талантом, просто работая над этим.<= НАЖМИТЕ НА TWEET

Проблема с талантом

Поскольку рисование дается легко для талантливых людей, они часто полагаются на него как на костыль. Талант часто может стать фатальным недостатком рисования. Я видел, как талантливые художники застаиваются и никогда не совершенствуются, потому что слишком полагаются на свой талант.

Некоторые талантливые люди, столкнувшись с необходимостью улучшить свои навыки, бросают курить, когда понимают, что это сложно и требует работы. Они думают, что НЕ ДОЛЖНЫ над этим работать.В конце концов, они талантливы.

Хуже всего то, что некоторые талантливые люди думают, что они САМЫЕ ЛУЧШИЕ рисовальщики, и когда они встречаются лицом к лицу с рисовальщиками, которые лучше, они просто уходят, а не работают над улучшением.

Здесь преимущество у человека с меньшим талантом или без таланта. Им никогда не было легко, поэтому работа — это часть процесса рисования. То, что они считают само собой разумеющимся.

Причины, по которым вы МОЖЕТЕ нарисовать

Рисование — это навык, который можно выучить.Это действенный навык с обучаемыми методами. Все, что вам нужно сделать, это изучить эти методы, практиковать их и все.

Рисование — это как письмо, как игра на музыкальном инструменте, как обучение танцам, … как кунг-фу.

Почему кунг-фу похоже на рисование

Pen Grier

Словарь Мерриама-Вебстера определяет кунг-фу как:

«любое из различных китайских боевых искусств и связанных с ними дисциплин, которые практикуются специально для самообороны, упражнений и духовного роста.«

Это НЕ то определение, которое я хочу здесь использовать. Определение, которое лучше всего соответствует тому, чему меня учили, когда я изучал кунг-фу, гораздо больше похоже на следующее, которое я нашел в Википедии:

Кунг-фу , гонфу или гунфу (功夫, пиньинь: gōngfu) — китайский термин, обозначающий любое изучение, обучение или практику, требующие терпения, энергии и времени, часто используется в Запад для обозначения китайских боевых искусств, также известных как ушу. ^[1]

…. В своем первоначальном значении кунг-фу может относиться к любому навыку, достигнутому тяжелым трудом и практикой, не обязательно боевым

ЭТО определение кунг-фу больше похоже на рисование. Кунг-фу можно примерно перевести как «тяжелая работа». Это означает, что любой навык, требующий работы для его улучшения, может быть назван кунг-фу.

Вы легко научитесь всем принципам рисования. Однако, чтобы научиться этому хорошо, вам нужно их практиковать. Так же, как вы поступили, когда научились писать.

Кондиционер

Подготовка своего тела — это первое, что вы делаете, когда готовитесь изучать кунг-фу (боевое искусство). Вы медленно готовите свое тело, чтобы овладеть физическими навыками, которые вы начнете изучать.

Когда учишься рисовать, все ничем не отличается. Только кондиционирование выглядит иначе. Вы тренируете свою руку, запястья, кисти и пальцы, чтобы они делали то, что вы хотите. Это приводит к хорошей координации глаз и рук. Это дает вам возможность получать желаемые результаты рисования.

Мастер кунг-фу не научит вас сложнейшим движениям сразу. Он помогает вам изучать их небольшими удобоваримыми шагами, чтобы они постепенно усваивались и становились автоматическими.

Рисование аналогично. Вы практикуете простые простые вещи, и они постепенно становятся частью вашего мышления.

Рисовать легко

Хватит разговоров, нарисуем!

Рисовать легко. Рисование great сложно и требует работы. На этом этапе вы просто хотите чувствовать себя комфортно при рисовании.Приведенные ниже уроки помогут вам в этом. Когда дело доходит до рисования, вы больше никогда не почувствуете, что не знаете, что делаете.

Как структурирован веб-сайт с чертежами

Следуя примеру кунг-фу, я структурировал этот сайт как класс кунг-фу. Другими словами, это идет по уровням. Начиная с начального уровня (Уровень 0) до «КОНЕЧНОГО УРОВНЯ». Вы можете начать с того места, где чувствуете себя наиболее комфортно.

Небольшой совет: ВСЕ вещи начального уровня применимы на самых продвинутых этапах рисования.Если вы более продвинуты, не повредит взглянуть на самые базовые уроки в качестве курса повышения квалификации.

Вот как разбиваются уровни. Нажмите на выделенный уровень, чтобы перейти на страницу и начать работу:

Lvl 0 — Вы не можете нарисовать фигурку или прямую линию, и это чертовски неловко. Уроки здесь специально созданы для вас. К тому времени, когда вы закончите эти уроки, вам будут завидовать все ваши друзья, не рисовавшие. (БЕСПЛАТНАЯ электронная книга с этой информацией теперь доступна) (Также доступны наборы для начинающих в «Делюкс-версии». и «Обычная версия»)

Lvl 1 — Уроки этого уровня для вас, кто уже чувствует себя комфортно и хочет рисовать лучше и круче.Забудьте обо всей этой анатомии и реалистичном рисовании, давайте повеселимся и рисуем мультфильмы! К тому времени, когда вы закончите этот уровень, вы сможете нарисовать несколько симпатичных комиксов.

Lvl 2 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Пора стать серьезным. Уроки здесь для тех, кто серьезно настроен поправиться. Хотите зарабатывать живым рисунком? К тому времени, когда вы овладеете этим уровнем, вы уже сможете это сделать.

Lvl 3 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы профессионал, но теперь хотите оставить конкурентов позади.Вы хотите быть МАСТЕРОМ. Это уроки для вас!

Lvl 4 (СКОРО В НАЛИЧИИ) — Вы — мастер-художник, поэтому знаете, что вы только НАЧАЛИ. Вам потребовались годы, чтобы осознать, что все, что вы знаете, означает, что вы ничего не знаете. Вы более чем когда-либо взволнованы, чтобы учиться. Здесь вы найдете то, что вам нужно.

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ (СКОРО ПРИХОДИТ ???) — Говорят, что те, кто достигли этого уровня, окружены мистической аурой, когда они рисуют, и называется «Сияние».«

Вопросы?

Я не могу вам помочь, если вы не спросите.

Какие у вас животрепещущие вопросы по рисованию?

Есть ли что-то, что вы всегда хотели знать о рисовании? Просить.

Я дам вам свой лучший ответ и, кто знает, возможно, напишу об этом пост.

Оставляйте комментарии и вопросы в комментариях ниже.

Или еще лучше, подпишитесь, чтобы получать больше информации по электронной почте. Вы получите дополнительные подсказки и советы.Вы также можете задавать мне вопросы таким же образом.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Этапы рисования, часть 2: Схема и рассвет

Если вы пропустили первую часть этого мини-сериала, нажмите здесь. Эта короткая серия, вероятно, состоящая из трех частей, посвящена тому, как рисование развивается у большинства людей, и как вы можете помочь научить его, интегрировать и поощрять его у своих детей и учеников.

Напомним, что этапы рисования обычно определяются следующим образом:

• Каракули (с подэтапами): Приблизительно: возраст от 18 месяцев до 3 или 4 лет.
• Предварительная схема: прибл. возраст 4-7
• Схема: ок. 6-10 лет
• Рассвет Реализм / переходная стадия: ок. 9-11 лет
• Возраст разума / Псевдонатуралистическая стадия: около 11-13 лет
• Период решения / Период кризиса: (Это происходит для большинства из нас в раннем подростковом возрасте. Большинство решит не стоит заниматься искусством, и их стиль застопорится на стадиях «Рассветный реализм» или «Эпоха разума».)
• Реализм: Этот этап другой.

Вчерашний пост был посвящен годам для рисования каракулей и предварительных схем, которые охватывают развитие рисования у ребенка от 18 месяцев до примерно 7 лет. Итак, получив нашего гипотетического ребенка через первый или второй класс, какие изменения мы увидим дальше? Имейте в виду, что каждый ребенок немного отличается, эти возрастные диапазоны являются предположениями, а не законом, и переход от одного этапа к другому является постепенным, поэтому вы увидите, как аспекты следующего этапа появляются и исчезают, в то время как элементы всплывают предыдущие этапы.

Имея это в виду, давайте начнем с неприятного для меня момента: хотите посмотреть, как я рисовал, когда мне было восемь?

Возраст от 7 до 9 лет (Но уже с 6 лет до 10 лет)

Ребенку нравится процесс и продукт.

Рискуя серьезно опозориться здесь, я недавно нашел тайник своих рисунков с этого этапа. Я любил лошадей и рисовал их снова, и снова, и снова, часто с принцессами на спинах.Я их так же нарисовала. Так же я нарисовал солнце. Так же я рисовала цветы.

Я был ТАКИМ художником-схематиком.

А мне было 8. Прямо в середине этого этапа.

(Я мог бы поцеловать маленького меня, чтобы ЗНАКОМЬТЕСЬ с моими произведениями. Это помогает мне, как взрослому и зрелому художнику, видеть развитие моего собственного искусства. Я ВСЕ ЕЩЕ датирую большую часть своего искусства (я думаю, что буду более последовательным в отношении эта практика теперь мне напоминает, насколько она полезна), и она помогает мне видеть, когда я думал или рисовал разные вещи.Пожалуйста, приучите своих детей встречаться с их вещами или встречайтесь с ними вместо них. (Особенно те, которые вы в конечном итоге оставляете.) Независимо от того, где они заканчивают свое творческое путешествие, им больше понравится смотреть на свои детские работы, если они смогут расположить их в приблизительном «порядке».)

Так как мы уже знаем «схему » — это греческое слово fo r «образ, внешний вид, природа вещи» , мы знаем, что этот этап означает, что ребенок рисует «вещи». Обычно они разрабатывают сложную «схему» или «шаблоны / изображения значков» для представления сложных вещей.

Например, большинство детей выберут определенный символ для солнца: желтый шар, желтый шар с лучами, выходящими из него, желтый ломтик четвертичного пирога в углу рисунка. В моем случае я, по-видимому, тяготел к желтой половине (или четверти) луны с оранжевым кольцом вокруг нее, вдоль верхнего края моих творений.

Ребенок будет использовать этот «короткий символ» снова и снова, часто в одних и тех же местах на странице.

Дети теперь разрабатывают шаблоны: дома будут выглядеть одинаково на картинке.Деревья тоже будут. Любой тип животных (для меня лошади) часто будет рисоваться с одной и той же точки зрения и будут выглядеть (ОЧЕНЬ!) Похожими друг на друга. Я помню, как ЛЮБИЛ этих лошадей, хотя взрослый я удивлялся, почему лошадь все еще ходит на сломанных ногах! (Конские ноги так не гнутся …)

Теперь есть чувство «вверх» и «вниз». Дети знают, что небо «вверху», а земля «внизу», и часто рисуют полосу «неба» в верхней части листа и полосу «земля» внизу.Вещи, принадлежащие «небу», находятся в верхней части листа, а предметы, принадлежащие «земле», стоят на «полосе земли». Если нет полосы заземления. вещи стоят на дне бумаги.

Итак, я рисовал фоны, полные горизонты… но присмотритесь. Лошадь, если она стоит, всегда стоит на земле, на переднем плане, отдельно от заднего плана.Художественное образование дало мне дополнительные инструменты, но некоторые этапы развития остаются верными своей форме.

Цвета более реалистичны; ребенок может активно искать «правильные» цвета. Или они могут сказать вам: «Я сделал это таким цветом, потому что не смог найти этот цвет».

Пропорции тоже лучше или, по крайней мере, больше соответствуют действительности. Когда это не так, это более вероятно потому, что ребенок пытается выразить что-то об эмоциональном переживании этого предмета, а не пытается изобразить реальность.

Преподавание до этого возраста:

Помимо предыдущего, позволяя ребенку иметь доступ к художественным материалам, вы можете начать проводить целенаправленные уроки в это время, а также получать обратную связь, но следует помнить о нескольких вещах.

Что касается обратной связи, продолжайте просить их рассказать вам о своей фотографии, задавать вопросы о деталях и о том, почему ребенок выбрал их.

Однако есть несколько новых предложений. Во-первых, по возможности избегайте таких слов, как «правильно» и «неправильно» (они могут вызвать опасение, что они нарисовали рисунок неправильно, или, если они сделали это хорошо, что они могут сделать это «неправильно» в будущее.Это также подразумевает, что существует «правильный» способ рисования и «неправильный» способ — а это неправда. Есть несколько распространенных техник, которые используют многие художники, ученые и рисовальщики, но нет единого правильного способа создания рисунка.

Если можете, также избегайте слова «ошибка» (или любого из его тезаурусных тезаурусов: оплошность, грубая ошибка, ошибка, упс, бу-бу…), чтобы попытаться уменьшить любое беспокойство по поводу совершения «ошибок» в Изобразительное искусство. Как известно, Боб Росс сказал: «Нет ошибок, только маленькие счастливые случайности.»Если есть очевидная проблема — большая отметина ластиком, каракули или что-то в этом роде, попробуйте спросить:» Что здесь произошло? » и посмотрите, что говорит ребенок. Если они говорят: «Я стер что-то, что не работало». вы можете ответить: «Хорошо, а что было дальше?» Посмотри, что они говорят. Цель здесь — изучить, что они делали и как они это делали, и похвалить их настойчивость (они продолжали идти, несмотря на то, что вещи не шли по их первоначальному плану).

Книжные рекомендации для этого возраста будут включать все, что написано Ли Дж.Эймс, автор популярного сериала «Нарисуй 50…» (Животные, роботы, птицы, лодки, мультфильмы, лошади, монстры… список можно продолжать и продолжать). Он использует блокировку, чтобы рисовать своих животных, и это укрепит взгляд на существ, чтобы увидеть, как они могут распадаться на более мелкие и простые формы, что поможет художнику нарисовать что угодно позже.

Я также рекомендую в открытом доступе книги Э.Г. Лутц. Этим человеком был Ли Дж. Эймс на рубеже XIX и XX веков, и он написал много книг, специально предназначенных для детей и / или начинающих художников.В нем также используются блоки для создания животных, так же как художники веками обучались в Европе. Сам Уолт Дисней заявил, что научился рисовать и анимировать по книгам, которые написал Лутц. Вы можете найти его книги здесь:

Что и как рисовать (опубликовано в 1913 году)

Drawing Made Easy (опубликовано в 1921 году)

Поскольку эти книги находятся в общественном достоянии, вы можете печатать, копировать, использовать, публиковать, перепечатывать столько раз, сколько захотите.

Рассветный реализм

Возраст: ок.9-11

Продукт становится таким же важным, как и процесс

В этом возрасте дети начинают формировать свою собственную идентичность отдельно от своих родителей. Это было известно как «возраст банды» — не то, как это слово используется в новостях, а, скорее, идея о том, что дети начинают заводить групповые дружеские отношения, часто своего пола, и начинают отрываться и подвергать сомнению идеи своих родителей. про жизнь. (Говоря классическим языком, они вступают в «диалектическую / логическую» стадию развития и начнут все подвергать сомнению.

Или, как всегда говорил мой отец, «Каждый подросток превращается в юриста из Филадельфии». (Понятия не имею, при чем тут Филадельфия — мы не оттуда!)

Ближе к концу этого этапа они начинают внутренне определять, что такое «хорошее искусство» — и они часто не соответствуют этому внутреннему определению. В результате, когда они сравнивают свои рисунки и работы с этим самоопределением, они обнаруживают, что испытывают недостаток. Вы можете начать слышать, как они говорят о том, как плохо они рисуют, или как сильно они «отстой» в искусстве, или что они «не художники».Иногда это может удивлять родителей, поскольку их бывший творческий ребенок, кажется, внезапно ненавидит все художественное и думает, что это не так.

Самокритика — новое название игры, и она может быть намного хуже, если кто-то из их друзей или родственников «хорош» в искусстве. Они невольно представляют собой живой, дышащий пример того, чем ребенок думает, что они не есть, художественно.

Однако они попробуют. Процесс по-прежнему доставляет удовольствие, просто становится все меньше. Искусство на этом этапе более реалистично.Когда я выбрал «девять», вы можете увидеть отчетливые изменения в моем искусстве.

Хотя лошадь все еще не очень реалистична, вы можете видеть, что я попытался добавить к ней детали. Теперь его ноги согнуты правильно; Я узнал о щетинках, правильной форме копыт и о том, как сделать так, чтобы моя лошадь НЕ была похожа на фрикадельку с ногами. Грива теперь явно состоит из волос, а не из желтого пятна.Но посмотрите на задний план слева от груди лошади — эта лошадь на заднем плане — это возврат к моим предыдущим схематичным лошадям, почти до совершенства. Его ноги даже сгибаются, как в прошлом году!

Вы увидите это. Дети этого возраста разовьют новые способы более точного видения мира.

Полоса земли и полоса неба уступят место плоскости земли и плоскости неба (земля уходит от зрителя к фону, где она встречается с небом).Вы начинаете видеть больше применений перспективы, даже некоторой одноточечной перспективы, когда дети рисуют улицы, железные дороги и тому подобное, которые удаляются на расстоянии до точки. (Фотографии, которые я вам показываю, сделаны слишком рано, чтобы это показать.)

Здесь традиционно проявляются резкие гендерные различия. У человеческих фигур будет более сложная одежда со складками и т. Д. так как одежда облегает тело. И фигуры чаще всего будут явно мужскими или женскими, с множеством визуальных индикаторов (ресницы, цветовые схемы, типы телосложения, типы волос), чтобы отличить их.Большинство детей будут выбирать «темы» и рисовать эти предметы снова и снова, пытаясь заставить их «выглядеть правильно». В моей жизни это были лошади, иногда животные, иногда люди (рисовать их было сложно, но я пробовал), но никак не машины. По сей день я с трудом могу нарисовать приличную машину наполовину, если мне нужно для работы с иллюстрациями.

ТОННЫ деталей. Больше деталей, чем когда-либо прежде. Так же, как моя лошадь на этом этапе рисовала карандашом отдельные штрихи, чтобы обозначить свою гриву, тогда как раньше было достаточно гигантского полуовального пятна, так и дети на этом этапе будут добавлять все больше и больше деталей. Клавиши на клавиатуре, КАЖДОЕ окно в многоэтажке, каждый кирпич или камень в здании, деревянные опоры американских горок, пуговицы и узоры на ткани, тарелках, мебели или в рамах, взмахи волос — любая деталь, о которой они могут подумать.Эти детали могут быть их способом попытаться сделать рисунок более «реалистичным».

А пока… старая схема все равно временами будет взорваться. Как и моя лошадь на заднем плане, которая сильно отличается от лошади на переднем плане, поэтому иногда на этих рисунках в новом стиле будут появляться более старые изображения. Перспектива может измениться сбоку на верхнюю. (Например, лес в перспективе сбоку, может быть видна река или пруд сверху.)

Тем не менее, рисование по большей части доставляет больше удовольствия, чем нет.По мере добавления этих деталей они испытывают некоторое удовлетворение. Они могут почувствовать достаточно удовольствия, чтобы перейти к следующему этапу.

Но некоторые здесь сдадутся. Тогда они будут сопротивляться чему-либо рисованию.

Как научить этот возраст:

ЧАСЫ. ВАШ. РОТ.

Нет, я не предполагаю, что вы ругаетесь.

Дети этого возраста становятся КРАЙНЕЙ самокритичными и улавливают самокритику взрослых своих способностей (или предполагаемое отсутствие таковых), а также расплывчатые или уклончивые комментарии.В семье или классе обращайте внимание на самокритичный голос, даже если он ваш, он может быстро распространиться и потенциально ускорить развитие самокритики у других. Я не могу говорить от лица всего мира, но в Америке мы выработали самоуничижительную или даже самоуничижительную форму разговора с собой и о себе.

Ой, я не умею рисовать.

Я не могу этого сделать.

Я не разбираюсь в искусстве.

Я никогда не мог так хорошо рисовать.

(Вы можете заменить здесь другие слова — «музыка», «наука», «орфография», «письмо», «история», «кулинария», «организованность», «вовремя», «математика»,… остановите меня, когда я задевал нерв — я задевал несколько своих…)

И все же, все эти существительные — рисование, искусство, музыка, наука, правописание, письмо, кулинария, организация, математика, пунктуальность — это НАУЧИМЫЕ навыки. И если мы хотим поощрять их в наших детях, нам нужно поощрять и прощать самих себя.

Итак, во-первых, по возможности не говори: «Я не художник». или «Я никогда не умел рисовать», или любую из гневных красноватых фраз выше. Они молчаливо дают разрешение сдаться и не заботятся. Если вас расстраивает кажущееся отсутствие способностей, попробуйте:

«Искусство не моя сильная сторона, но давайте попробуем…»

«Я все еще работаю над повышением своих навыков…»

«Что ж, давай попробуем. Я с нетерпением жду того, что произойдет.”

Эти утверждения подтверждают ваши ограничения, но в то же время показывают, что вы работаете над собственным ростом. (Потому что я надеюсь, что вы, хотя бы изредка, рисуете вместе со своим ребенком, самостоятельно или перед классом!) Не говорите этого с отвращением, просто укажите это как на самом деле и двигайтесь дальше. Вы растете, и в процессе роста всегда есть борьба и боль.

Если вам что-то нравится, даже если это всего лишь одна мелочь, СКАЗАТЬ ТАК вслух.

«О, мне нравится эта строчка…»

«Мне нравится этот цвет…»

«Мне нравится этот дизайн / нос / глаз / т. Д.»

Все эти настройки будут моделировать, как каждый из нас должен прощать себя за свои ошибки, ценить свои успехи и всегда смотреть на «процесс» больше, чем на «продукт». Спрашивайте не «Что я сделал?», А «Что я узнал [о себе, о том, как нарисовать этот объект, о том, как использовать этот инструмент, о том, как попробовать что-то другое в следующий раз…]?»

Постарайтесь быть очень точными в своих отзывах, как в отношении комплиментов, так и в отношении проблем, которые вы видите (если ваш ребенок просит отзывов об улучшении.) Если они рисуют с натуры или с фотографии, сравните их и определите то, что вы видите. Нога собаки не такая толстая, как на фото? Одна рука длиннее другой? Вам нравится, как выглядит определенная линия, или общие пропорции? Попросите их дать аналогичный отзыв о ваших рисунках: «Что вы видите, что я могу изменить?» Поощряйте уважительный диалог.

Как письмо происходит в черновиках, так и искусство может напоминать об этом вашим детям. (Если вы еще этого не сделали.) Поощряйте детей рисовать рисунки или идеи, как если бы они делали бумаги. Посмотрите, что вы хотите сделать, сделайте это, спросите, что сработало, а что нет, и как это может сработать в следующий раз, а затем сделайте это снова. Когда вы изучаете научную тему, историческое событие (или его картину), находите изображение и копируете его вручную, а затем спрашиваете себя: «Что прошло хорошо? Что нужно улучшить и где? »

Эта статья «Бабочка Остина» — отличный способ продемонстрировать эту технику и способ использовать «возраст банды» в ваших интересах (да, эти дети моложе, чем мы обсуждаем, но техника остается той же.) Поощряйте уважительную критику в группе.

Держите под рукой художественные принадлежности. Назовите искусство частью науки (рисуйте то, что вы изучаете, не просто помечайте лист. Рисование в любом случае поможет вам лучше его запомнить. Изучение клетки? Найдите диаграмму, нарисуйте и обозначьте ее. Изучите биомы? Изучите, как выглядит биом, затем нарисуйте его, раскрасьте. Узнайте о человеческом теле? Угадайте, что…)

Еще один способ поощрить искусство в настоящее время — это попробовать другие области, связанные с искусством, которые не так сильно зависят от «реализма» (источник разочарования):

• Абстрактное искусство — никакого реализма!
• Ремесла, такие как шитье, вышивка, строгание, изготовление ювелирных изделий, изготовление мебели или конструкций.
• Искусство, связанное с математикой, например мозаика, повторяющиеся узоры, танграммы.
• Ознакомьтесь с книгами с участием разных художников и побудите детей развивать свой собственный «вкус» в искусстве. Совершенно нормально думать, что работа Моне бессмысленна или Пикассо «странный» (многие критики так поступали при жизни!). Начните диалог о том, что им нравится в разных художниках или периодах времени, а что нет. Это дает им возможность заниматься художественной критикой, не подвергаясь «критике»! Это также расширяет их представления о том, как может выглядеть «искусство», поэтому обращайтесь не только к «классическим» художникам.Попробуйте произведения коренных народов Америки и Африки, в которых часто используются абстрактные линии и узоры, которые некоторым нравятся. Посмотрите на китайские и японские рисунки тушью и Суми-э, которые иногда используют «пролитые чернила» как технику. Взгляните на архитектуру, мебель и предметы интерьера в стиле модерн, ар-деко и декоративно-прикладное искусство. Ищите витражи средневековых соборов и мечетей. Попробуйте работы таких необычных художников, как M.C. Эшер, Сальвадор Дали (Мистер Тающие часы) или Хейронимус Босх, или современное искусство, такое как картины Марка Ротко «Цветное поле», абстракции и цветы Джорджии О’Кифес.
• Сходите в музеи и решите, какие из них вам больше всего нравятся, а какие, по вашему мнению, больше подходят для мусорного контейнера (… только не говорите последнюю часть, пока вы еще в музее!) Когда я был в Нью-Йорке с Мои коллеги-художники по моей Старшей Замковой поездке, во время посещения еще одного музея современного искусства, мы заметили, что под рядом картин, которые мы считали ужасными, было помечено «Анонимное пожертвование». Мы начали шутить, что эти картины были настолько ужасными, что художники оставили их посреди ночи на заднем крыльце, молясь, чтобы они попали в коллекцию, чтобы они могли стать «настоящими» художниками.Возможно, я не помню всех этих картин, но, очевидно, я помню то событие! Они также обеспечивали «контраст» для картин, которые мы считали хорошими. (Я впервые увидел Джорджию О’Киф в этом музее. Я просто стоял перед ним в блаженном страхе, пока моя группа не вернулась за мной и не потащила меня за собой. «Ужасные» работы, безусловно, контрастировали с этой.)
• Все это расширит представление о том, чем МОЖЕТ быть «искусство», и даст им более широкую основу, чтобы увидеть, какими могут быть их творения.(Как всегда, проверяйте свое искусство и художников заранее. Некоторые художники и культуры могут изображать сцены насилия или сексуальности, которые, в зависимости от возраста вашего ребенка, вы, возможно, не захотите представлять.)

Рисование оленя за 10 шагов — легкий учебник

Рисование оленя может быть пугающим, особенно если вы следуете очень подробным руководствам. Чтобы упростить задачу, мы предлагаем удобное руководство для печати, чтобы вы могли попрактиковаться в рисовании оленя с использованием системы сеток.

Как и все другие виды деятельности, многократное повторение чего-либо создает мышечную и умственную память.Вы ведь не научились ездить на велосипеде с первого раза, верно?

Вы учитесь рисовать или учит детей рисовать? У нас есть коллекция простых руководств по рисованию с бесплатными руководствами для печати, которые сделают вашу практику легкой.

Другие уроки рисования:

Цель этого урока рисования оленя — познакомиться с основными пропорциями тела оленя. Даже если вы выучите названия всех костей и внутренних органов этого животного, вы не сможете нарисовать идеального оленя.Упрощение вещей вначале сделает процесс обучения более эффективным.

Как нарисовать оленя простыми фигурами — простой рисунок оленя

Мы создали распечатанное руководство «Рисуем оленя» , чтобы вы могли практиковаться (скачать его здесь)

Шаг 1

Что ж, некоторые вещи выглядят сложными, а некоторые очень простыми, как этот баклажан. Представим, что этот баклажан — туловище нашего оленя.

Теперь попробуйте очертить баклажан, поместив его в сетку для рисования, используя пунктирные линии в качестве направляющих.Основание шеи не должно быть выше горизонтальной линии №3. Живот оленя должен находиться между линиями №5 и №6.

Нарисуйте 2 овала у основания шеи и плеч оленя.

Шаг 2

Вы видите горизонтальную линию №2? Тар там, где должна быть макушка нашего оленя. Сделайте горизонтальную отметку. Вертикальная линия №2 представляет собой центральную ось между рогами оленя и годами. Голова нашего оленя повернута немного влево. Нарисуйте голову онлайн, используя основные формы, как показано на рисунке ниже.Затем нарисуйте рога всего одной линией.

Шаг 3

После того, как мы разместили голову, пришло время для ног. Начнем с рисования четырех кружков, которые представляют места, где ноги визуально прикрепляются к туловищу. Две передние лапы прикреплены вокруг и ниже горизонтальной линии №5, а две задние ноги чуть выше и также вокруг линии №5.

После того, как круги будут готовы, давайте нарисуем основные формы ног! Фронтальная нога, которая ближе к нам, идет очень близко к вертикали №3, а нога позади нее идет по вертикали №4 — это легко.Не забывайте, что ноги, которые находятся ближе к нам, кажутся больше, поэтому обязательно нарисуйте их немного больше. Задние лапы немного сложнее, но у нас есть полезное пересечение линий №6. Здесь у задней лапы, которая ближе к нам, находится щиколотка.

Попробуйте на этом этапе нарисовать оленьи ноги прямыми линиями.

Шаг 4

Пора рисовать морду оленя! Используя ранее сделанные прямые линии головы оленя в качестве направляющих, начните рисовать макушку, челюсть и нос.

Шаг 5

Теперь пришло время сделать настоящие уши из тех ромбов, которые мы нарисовали на шаге №2. Глаза довольно сложно разместить, потому что на самом деле они расположены на левой и правой сторонах головы, а не на передней части, как на человеческом черепе. Итак, левый глаз должен находиться почти на прямой грани между лобной и левой частью головы. Правый глаз тоже находится с правой стороны, чуть ниже края.

Шаг 6

Рога почти симметричны, и их интересно рисовать — здесь нет особых правил.

Шаг 7

Детализация туловища оленя. Наша первоначальная форма баклажана требует некоторой обработки с помощью волос и более точных линий.

Шаг 8

Рисуем оленьи ноги. Наши первоначальные прямые будут служить нам ориентирами на этом этапе. Нарисуйте подробные линии между этими направляющими, сделав ноги чуть тоньше. На данном этапе прямых линий нет. Сделайте их пышными и не забудьте про хвост.

Шаг 9

Нашему оленю нужна окраска.Подойдут любые оттенки от светло-серого до бежевого. Если хотите, вы можете сделать небольшую штриховку, чтобы показать светлее верхнюю часть спины оленя, или просто раскрасить все тело.

Шаг 10

Некоторые части тела оленя могут быть немного светлее. Рога обычно менее окрашены и имеют более сероватый оттенок. Завершите рисунок затемнением глаз, копыт и носа. Мы сделали!

Да, мы знаем, что, вероятно, мы сделали много ошибок в анатомии оленя, но для первого раза этот олень не так уж и плох! И будет еще лучше, если вы еще несколько раз попрактикуетесь в этом рисовании.В конце концов, вам могут не понадобиться никакие вертикальные и горизонтальные направляющие так же, как вы избавились от тренировочных колес, когда учились ездить на велосипеде.

Загрузите руководство по рисованию «Как нарисовать оленя» здесь.

Как нарисовать олененка в мультяшном стиле

Процесс рисования олененка немного отличается.

Шаг 1

Начнем рисунок с самой большой части тела — головы! Нарисуйте рамку для головы оленя, ромбовидные уши и горизонтальную направляющую для глаз вокруг линии №2.

Шаг 2

Нашему олененку нужна шея — легко сделать парой строчек.

Шаг 3

Туловище олененка похоже на наш перевернутый баклажан — спина меньше переда. Убедитесь, что он маленький.

Шаг 4

Начните рисовать оленьи ноги с туловища. Чуть выше горизонтальной линии №6 — здесь должны быть все суставы ног…

Шаг 5

Делаем прическу нашему крошечному оленю, делая его лоб большим и милым носиком.

Шаг 6

Глаза олененка должны быть очень большими, а уши еще больше! Отсюда большая часть привлекательности.

Шаг 7

Тонкая шея плавно переходит в туловище олененка — никаких острых углов!

Шаг 8

Теперь разглаживаем лапы и хвост.

Шаг 9

Детенышу оленя тоже нужен цвет — подойдет любая землистая цветовая гамма, но не делайте ее слишком темной.

Шаг 10

Завершение рисунка оленя — самая интересная часть. Не забудьте сделать блики на носике и глазке малыша! Огромные глаза и большие розовые ушки — что может быть симпатичнее?

Чтобы выполнить все этапы рисования оленя, загрузите наше руководство для печати «Как нарисовать олененка»

Художественные принадлежности, которые могут понадобиться для рисования оленя

Другие уроки рисования:

Категория этапов рисования фигур | Мэнди Бурсико

->

Этапы рисования полностью визуализированной фигуры

В классическом рисовании мы рисуем не столько фигуру, сколько свет и тень, которые раскрывают человеческую форму.Это пошаговый подход, в котором на каждом этапе используются уровни все большей утонченности и сложности. Правило всегда — переходить от общего к частному, работать от большой формы к постоянно уменьшающимся все меньшим и меньшим формам, но всегда оставаться в контексте большого утверждения.

Различные этапы потребуют другого взгляда, другого образа мышления и другого способа обращения с нашим материалом, и все это будет рассмотрено во время занятий.

Для этой демонстрации я использовал рисунок неизвестного португальского художника XIX века. Прошу прощения за зернистость. Как вы увидите в реальной жизни в классе, оригинальные демонстрационные рисунки намного более плавные и более тонкие.

1. Блокировка

Проведите первые пять минут, наблюдая за моделью. В частности, мы оцениваем позу и то, как сбалансирован вес в этой компоновке контрапоста. С помощью отвеса мы делаем мысленные или письменные заметки о вертикальном выравнивании и решаем, какой отвес выбрать для этой позы.После создания небольшого эскиза (около 3 дюймов высотой в углу бумаги) мы приступаем к измерению половин и четвертей по высоте модели.

Затем мы запускаем блок нашего рисунка. Отметьте верх и низ и с помощью линейки нарисуйте вертикальный отвес и измеренные отметки четверти на этом отвесе.

Используя сравнительные измерения, мы блокируем ступни, затем, используя вертикальное выравнивание, мы продвигаемся вверх по ногам, к коленям, которые должны быть в районе первой четверти.Продолжая очень общие схематично-призрачные линии типа конвертов, мы переходим к бедрам и основным изменениям направления там, затем к талии и, наконец, к подмышкам.

Достигнув подмышек, мы начинаем с головы вниз. Сначала голова, потом плечи, потом руки.

© Мэнди Бурсико, 2013

2. Конструкт

Этап построения довольно быстрый, но важный. Мы наблюдаем, где находится центральная линия туловища модели.Это строительная линия, которая начинается от ямки шеи, вниз по груди, вниз по прессу до пупка, а затем вниз до лобковой области. Эта линия конструкции даст нам жест и движение туловища, а также разделение на левую и правую стороны для правильной перспективы. Затем мы можем провести линию через центральную линию, которая является нижней частью груди или груди.

Также разместим центральную линию на голове для центра

© Мэнди Бурсико, 2013

3.Формы теней

Так же, как мы заблокировали внешние контуры в общем виде для первого этапа, это этап, на котором мы блокируем общее представление о том, куда будут идти тени, а затем помещаем светлый тон в теневые области. Этот тон может иметь значение №2 или №3.

© Мэнди Бурсико, 2013

4. Артикуляция

Теперь мы можем лучше судить обо всех наших формах из-за светлого тона, помещенного в теневые области.Рисунок переместился из общего линейного рисунка в рисунок, связанный с массами.

Сначала мы должны оценить, все ли большие формы правильные, и сначала внести исправления в общую картину. Мы оцениваем, были ли наши измерения четвертей и половин правильными, правильными ли были наши выравнивания и положения бедер, рук на талии и, что наиболее важно, правильно ли распределена эта верхняя четверть между головой и плечами.

После того, как эти основные исправления сделаны, мы можем переходить от формы к форме со всеми меньшими волнами теневых областей и соответствующих им светлых областей.Мы делаем эти артикуляции меньшего размера и тонируем в этой тени темнее до значения №5 или №6.

На этом этапе мы создаем двухцветный светлый и темный силуэт. Два тона — это белый цвет бумаги для источников света и № 5 или № 6 теней.

Мы не делаем различий между светом и тьмой.

© Мэнди Бурсико, 2013

5. Падение света

Этот и следующий этапы связаны с установлением контекста только для огней.Не тени.

Падение света — это легко наблюдаемая идея о том, что яркость света от нашего единственного верхнего источника света уменьшается по мере удаления от этого источника. Таким образом, верхняя часть нашей модели получает более яркий свет, а затем яркость постепенно снижается по мере продвижения вниз или 6-футовой модели.

Таким образом, мы размещаем плавную градацию тона от щиколоток до низа грудной клетки.

Обычно ниже по щиколотку мы можем начать со значения № 3 и постепенно переходить к нему, пока не дойдем до № 1 (белый цвет бумаги) и нижней части грудной клетки.

© Мэнди Бурсико, 2013

6. Моделирование больших форм

Этот этап также носит концептуальный характер. Мы должны понимать наш руководящий принцип, что мы всегда работаем от самой большой формы, самой большой идеи, самого общего утверждения к все меньшим и меньшим идеям, формам и деталям.

Таким образом, на этом этапе нам нужно отойти от представления о том, что мы рисуем все детали модели перед собой, и задействовать наш концептуальный мозг, который будет видеть каждую часть модели в ее основных геометрических формах. форма.

Еще раз, мы озабочены созданием контекста в наших источниках света (а не тенях).

Прямо над Падением Света (вверху) мы моделируем большие формы цилиндров (все сегменты конечностей и туловище), сферы или яйцевидной формы головы и полусфер плеч и кубики некоторых суставов, например коленей.

Этот этап изменяет графический вид предыдущих этапов на объемный отчет.

© Мэнди Бурсико, 2013

7.Вариации темноты

Теперь, когда мы установили контекст для наших источников света, мы снова возвращаемся к теням. На этом этапе мы стремимся завершить все наши тени.

Сначала мы обрабатываем самые темные области, то есть волосы в тени. Затем переходим к линии постельных клопов и развороту внешней формы от нас. Могут быть еще несколько вариаций в темных областях, таких как подмышка, или продолжение некоторых форм, таких как ребра, таз, в тени.

Тональный диапазон в темных тонах должен быть минимизирован, чтобы глаза зрителя меньше притягивались к теням.

Отраженный свет не должен стираться из нашего начального значения тени, он должен просто появляться за счет затемнения окружающих линий клопов, поворота формы и отбрасывания теней.

Мы должны уделять особое внимание различению теней формы и отбрасываемых теней и использовать правила, которые управляют каждым из них в отдельности.

И мы должны искать возможности включить потерянные края и смягчить края там, где края должны отступить.

Постарайтесь максимально упростить темные тона.

© Мэнди Бурсико, 2013

8. Рендеринг огней

Это заключительный этап рисования, и он должен быть этапом, на котором время замедляется, и мы сосредотачиваемся на рендеринге по порядку, самых больших форм, средних форм, малых форм, микро форм и так далее.

Поскольку мы уже определили общий контекст источников света, это хорошая стратегия для разработки и визуализации каждой формы, сегмент за сегментом, до полной отделки.

При воспроизведении этих форм нам нужно быть деликатными и тонкими и сохранять доминирование над большими объемами.