Фигуры человека для рисования платий: Урок fashion-иллюстрации. Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза.

Урок fashion-иллюстрации. Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза.

Это урок научит вас основам построения пропорциональной стройной фигуры для fahion-эскизов. Он содержит базовые знания, которые послужат основой для других уроков, где изображены модели в различных позах. В основном, мы будем разбираться с самим туловищем и ногами. Я покажу вам, как нарисовать модельные фигуры высотой в 8, 9 и 10 голов. Если вы хотите узнать как нарисовать голову и лицо, посмотрите этот урок.

Прежде всего, модельный эскиз не является частью реализма. Конечно, модельные наброски  похожи на обычных людей, поскольку в большинстве случаев они служат для показа одежды на реальных человеческих фигурах. Однако, пропорции эскизов далеки от реальных пропорций тела. Так что комментарий типа «Настоящие женщины не выглядят так», адресованный fahion-эскизу сравним с комментарием «Это нереальный мир», адресованный картинам Сальвадора Дали. Fashion-эскиз — это АБСТРАКЦИЯ.

Прежде чем развивать свой собственный стиль рисования fahion-иллюстраций, вы можете практиковаться, работая со «стандартными» пропорциями тела, которые используют большинство модных иллюстраторов.  Итак, давайте приступим к работе!

Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза

Посмотрите на изображение ниже. У этих трех фигур разные пропорции и они производят разное впечатление. Первая фигура действительно вытянутая и выглядит неправдоподобно. Третий эскиз выглядит наиболее естественно. Тем не менее, все три фигуры построены одним и тем же способом.

Как правило, мы рисуем голову размером 2.5 Х 1.5 см. Я собираюсь использовать в данном примере эти цифры. Так, длина головы равна 2.5 см (на третьем примере 2.2 см). Во всех трех примерах длина туловища (от подбородка до линии бикини) эквивалентна высоте трех голов, то есть :

Длина головы х 3 + 1 см = длина туловища

2.5 х 3 + 1 = 8.5 см

Почему мы добавили 1 см? Потому, что на изображении, я использую длину головы с волосами. Вы можете добавить 0.5 см вместо 1 см, так как я всегда рисую с довольно длинной шеей.

1. ГОЛОВА

Подготовьте чертеж головы (Урок как нарисовать голову и лицо).

2. ШЕЯ И ПЛЕЧИ

Шаг 1. От подбородка отсчитайте 1 или 1,5 см и найдите шейный вырез, провал между шеей и ключицами. Нарисуйте две линии.

Шаг 2. Нарисуйте две вертикальные линии на шее (ширина зависит от типа фигуры – худая или спортивная) и две горизонтальные линии для плеч (ширина плеч = 4 см).

Шаг 3. Изогнутыми линиями обведите контуры тела.

3. ГРУДЬ

Шаг 1. Определите подмышки. Там должно быть достаточно места, чтобы вместить небольшой круг между углом лопатки и впадиной подмышки.

Шаг 2. Отсчитайте 1 см вниз от шейного выреза. Начинаем рисовать нижний контур груди. Для меня он выглядит как палатка️⛺. Но это только один тип груди, конечно, и формы и размеры варьируются. Внешний контур выглядит как буква S.

4. ТАЛИЯ И БЕДРА

По нашим расчетам длина туловища от подбородка до бедер равна 8,5 см. Ширина бедер равна ширине плеч.

Для того, чтобы нарисовать форму тела «песочные часы», проведите две пересекающиеся диагональные линии, соединяющие точки плеча с противоположной точкой бедра. Таким способом намечаем форму тела, как показано на изображении.

5. НОГИ

Ну, вернемся к изображению с тремя фигурами и головами. Как видите, длины ног для всех трех моделей равны 6, 5 и 4 головам соответственно. Все, что вам нужно сделать, это посчитать:

Длина головы х N = длина ног

Рисунок 1: 2,5 х 6 = 15 см

Рисунок 2: 2,5 х 5 = 12,5 см

Рисунок 3: 2,5 х 4 = 10 см

Если разделите эту длину на 2, то получите колени. В нашем случае это 15 см/2= 7,5 см.

Шаг 1. Вычислите 7,5 см вниз от промежности и найдите колени. Рисовать их нужно как два близко расположенных круга. Нарисуйте внутренний контур коленей, как показано ниже (зеленым цветом).

Шаг 2. По обе стороны промежности чуть выше нарисуйте два круга. Соедините их с коленями.

Шаг 3. Для того, чтобы прорисовать внутренние мышцы бедер нарисуйте один круг под промежностью и еще один круг выше колен (на рисунке отмечены как 3 и 3′).

Шаг 4. Нарисуйте контур бедер, как показано ниже.

Шаг 5. Чтобы найти щиколотку, отсчитайте 7,5 см вниз от точки колена. Вы можете обозначить их кружками поменьше. Расположение их должно быть немного ближе друг к другу, чем у коленей.

Шаг 6. Нарисуйте контур икр. Обратите внимание на форму мышц показанную выше.

6. СТУПНИ

Под “длиной ноги”, мы имеем в виду общую длину от голеностопа до кончика большого пальца.

ДЛИНА ГОЛОВЫ = ДЛИНЕ СТОПЫ

2,5 см = 2,5 см

Шаг 1. Помните, что внутренняя кость на лодыжке расположена выше, чем внешняя.

Шаг 2. Нарисуйте внутренний контур стопы. Он сильнее выражен , чем внешний. В этом примере мы рисуем ноги на высоких каблуках. Длина 3/4 длины головы.

Шаг 3. Нарисуйте внешний контур стопы.

Шаг 4. В зависимости от формы носа обуви, дорисуйте ноги.

Используйте шаблон для fashion-эскизов

Вы можете скачать шаблон всех трех типов фигур и использовать его для своих проектов, а также в качестве основы в следующих уроках fahion-иллюстрации.

Видео-инструкция

Этот видео-урок посвящен отрисовке фигуры в 8 голов. Однако здесь я использую иной подход. Посмотрите, он может показаться вам более удобным.

Вы можете поделиться вашей работой в комментариях ниже и получить полезную обратную связь от других учащихся. Более того, демонстрация работы другим будет мотивировать вас рисовать еще лучше!✨

Дизайнерские эскизы одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды

Придумывать собственный дизайн одежды – очень увлекательное занятие. И берутся за него не только модные дизайнеры. Умение создать образ на бумаге поможет вам правильно скомбинировать одежду и подобрать наиболее удачные цветовые сочетания.

Воссоздание каркаса тела человека на бумаге

Опытные дизайнеры предпочитают рисовать эскизы одежды на моделях. Правда, именитые гуру моды редко соблюдают классические пропорции фигуры. Их моделей принято называть стилизованными.

Чтобы научиться рисовать одежду и моделей вместе, вам не обязательно углубленно изучать курс анатомии. Для быстрых эскизов необходимо освоить основные линии, образующие каркас тела.

Качественная прорисовка человеческого тела может занять не один час. Дизайнерский полет мысли очень быстр, поэтому вам необходимо уметь изображать контуры человека за считаные минуты, чтобы не потерять идею

При изображении каркаса вы имеете право опустить мышцы и кости человека. Это необходимо, чтобы иметь примерное представление об объеме фигуры и о правильном расположении на ней будущих модных изделий.

Если вы хотите приблизить свой рисунок модели к реальности, четко соблюдайте пропорции. Начните с овала головы. Следуя правилам классической анатомии, рост вашей модели должен составлять 7,5 головы (т о есть 1:7,5). Однако допускаются и более высокие варианты, например 1:8. Такое соотношение более приближено к модельным стандартам.

Если вы рисуете модель анфас, торс изобразите с помощью двух трапеций. Широкое основание верхней будет выполнять роль плеч, основание нижней – бедра. Между трапециями обязательно прорисуйте короткую линию – часть позвоночника. Ноги нарисуйте с помощью линий, правильно искривляя их. Начиная сверху, рисуйте ломанную наружу, затем – вовнутрь. Колени изобразите зигзагом. Далее снова немного наружу и вовнутрь. При рисовании модели сбоку вместо трапеций используйте овалы.

Старайтесь рисовать как можно больше. Не бойтесь пробовать новые позы, экспериментируйте с равновесием рисованной модели. Чтобы была возможность творить в любое время, имейте под рукой:

• блокнот с нелинованной бумагой
• механический карандаш
• ластик

Набросок одежды поверх модели

Нарисовав упрощенную фигуру, приступайте к одежде. Она придаст изображению законченный вид и буквально оживит ваш каркас. Помните, что одежда – главное звено наброска любого дизайнера, а модель исполняет роль декорации.

ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН
Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.
Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.

Создание единой коллекции
Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей, которые помогают создать ряд моделей, способных функционировать не только по отдельности, но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов, как цвет, форма, дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей, что пришла в голову, а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества, вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое, так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете, что придумываете не отдельные вещи, которые не имеют отношения друг к другу, а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает, что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков, что сам процесс создания моделей уходит на второй план.С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните: вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения, они предназначены только для вас, их никто не должен оценивать.Единственное, что действительно важно, — с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения — дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот, чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете, какой способ подходит именно для вас.

Характерные детали — Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.

Мысли вслух на бумаге — Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

Важность набросков
Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.

ПРОЕКТ
Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.
ЦЕЛЬ

• Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
• С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
• Разработать индивидуальный стиль.
• Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.

ПРОЦЕСС
Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.
Остановитесь на тех, которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать, чтобы создать законченные эскизы.
Разнообразие форм — Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

Работа со схемами фигур — Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.Техника наслоения — Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.

Разные ракурсы — Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.

Самооценка

Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.

Креативная основа — Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае — азиатскую).

Общая тема — На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы, силуэт, цветовая гамма).

Первые зарисовки — Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи — Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов — любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для модели одного и того же силуэта разными способами.

Орнамент, цвет, силуэт — Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.

Ни один дом не строят без проекта. Так и одежду не шьют без эскиза. Без него просто не обойтись в этом тонком творческом процессе, который требует учета и различных технических нюансов. Эскиз позволяет четко понять и представить, как будет смотреться наряд на конечном этапе своего создания.

Значение эскиза

Эскиз решает проблемы структуры образа. Его разработчик максимально концентрирует свои умения на том, чтобы прорисовать будущий силуэт и определиться с цветовым звучанием. Эскиз – это математическая формула, которая передает сущность будущего изделия. Но вместе с этим в эскизе автор выражает свое художественное кредо, как художник, график и живописец.

Эскизы моделей одежды

Поскольку эскизы моделей одежды предшествуют непосредственному изготовлению вещей, то без художественного замысла, идеи произойдет определенный сбой в работе модельеров. Ведь по эскизам конструкторы одежды готовят выкройки, технологи разрабатывают способы обработки узлов швейного изделия. А еще при создании эскиза учитывается направление моды, стиль, внешность, возраст и особенности телосложения.

Набросок будущей вещи выполняет 2 главные функции:

— позволяет тщательно продумать идею и вариант одежды;

— служит подробной инструкцией по воплощению данной идеи в жизнь.

Как рисовать эскизы одежды

Чтобы хорошо выполнять дизайн одежды эскизы и передавать задумку будущей модели, нужно учитывать определенные правила прорисовки модели.

Эскиз начинают рисовать с основных пропорций человеческой фигуры. При создании костюма или платья лист бумаги кладут точно вертикально, затем проводят прямую вертикальную линию. Далее необходимо отметить 2 точки силуэта: верхнюю и нижнюю.

Вертикальную линию разделите на 8 частей и следите, чтобы они были равными. Первый верхний отрезок будет обозначать длину головы, второй разделите пополам и проведите одну горизонтальную линию до плеч. На пересечении 2 и 3 верхних отрезков будет проходить линия груди, а между 3 и 4 – линия талии. Линию бедер разделяют 4 частью сверху. Колени располагаются на пересечении 3 и 2 отрезка снизу. Линию ступней делит пополам самая нижняя часть вертикальной линии.

Эскиз одежды требует полного прорисовывания силуэта. Но если вы создаете блузку, то можете рисовать его только до пояса. В любом случае – соблюдайте пропорции.

После проработки все главных линий набросайте основные очертания фигуры. Оптимальное соотношение плеч и бедер прорисовывается для средней стандартной фигуры. Оно практически равное. Если же вы создаете модель для определенного человека, то в эскизе передаете его параметры.

Когда прорисуете основные линии, выполните набросок линии рук. Локти должны находиться примерно на линии талии. Легкими прерывистыми штрихами прорисуйте весь эскиз фигуры.

Теперь приступайте к прорисовке самой одежды. Только сначала продумайте, как она будет выглядеть в готовом виде: длина, фасон и т.д. Наметьте главные очертания и определите длину изделия. Можно переходить к тщательному прорисовыванию деталей. Прикиньте, как будут размещаться главные части, и короткими штрихами наметьте места пришивания частей одежды. В конце решите, какой воротник или горловина больше подойдут модели и нарисуйте его. Затем определитесь с местонахождением застежки, подумайте, необходим ли пояс, карманы и какую форму будут иметь все детали изделия.

Завершающий этап моделирования одежды – декорирование готовой вещи. Можете и не прорисовывать в подробнейших и мельчайших деталях элементы украшения. Но обязательно наметьте места, где и как будет расположен декор, а также сделайте зарисовку их главных частей.

Каждый элемент, которым вы украсите одежду, следует прорисовать отдельно от основного эскиза. Более мягкими, прерывистыми штрихами обозначайте направление складок.

Эскизы одежды карандашом

Вам понадобится остро наточенный карандаш и лист бумаги любого формата, но лучше А4. Он должен быть максимально плотным, потому что в творческом процессе невозможно обойтись без внесения корректировок в рисунок. Готовый эскиз, выполненный простым карандашом, можно разукрасить с помощью акварели. Так вы сможете наглядно увидеть, удачное или не совсем сочетание цветов, выбранное вами.

Что лучше: эскиз одежды карандашом или использование технологий для создания эскиза?

Конечно, современные технологии существенно упрощают нашу жизнь, в том числе и работу. Кроме того, они позволяют экономить время. Но в то же время, если речь идет об их использовании при создании одежды, то таким образом увеличивают производительность труда и…лишают себя части творчества. Именно поэтому многие модельеры до сих пор предпочитают создавать эскизы карандашом, чтобы «чувствовать свое будущее детище», видеть, как «рождается чудо» и «помогать ему появиться на свет». Это все равно что заменить бумажное издание электронной книгой. Конечно, последнее изобретение более удобное, компактное, многофункциональное и долговечное, но несравнимо с обычной книгой, которая имеет неповторимый шорох страниц, свой запах, свою историю.

Самостоятельно нарисовать эскиз одежды не так уж и сложно. С такой задачей может справиться каждый. Достаточно учесть основные пропорции тела и придумать красивую модель вещи.

Дети любят рисовать своих мам, сестер других детей и поэтому в этом уроке мы разберемся как легко нарисовать платье поэтапно для детей. Может показаться, что платья рисуются по очень сложной методике, но это если смотреть на рисунки профессионалов. В таком случае учитывается очень многое, складки, светотень, фигура человека и прочие вещи, которые не нужно знать ребенку. Что ж, начнем рисовать:)

Начнем с самого простого варианта рисования платья, ниже представим рисунок, а еще ниже вы увидите описание этапов рисования.

1 этап

Для начала намечаем фигуру нашего будущего платья: юбка в виде треугольника и кофточка, похожая на фигуру неровного прямоугольника.

2 этап

После того как основа платья намечена приступаем к детализации: рисуем два круга по краям нашего прямоугольника — это будут рукава, снизу рисуем волны — это будут складки платья.

3 этап

Продолжаем детализировать, прорисовываем складки обычными линиями, рисуем воротничок, ремешок, придаем форму рукавам и рисуем на них складки.

4 этап

Стираем все вспомогательные линии, которые вы нарисовали карандашом.

5 этап

Пририсовываем руки, ногу и не забываем про голову. Рисунок готов и при желании его можно раскрасить цветными карандашами, красками или фломастерами.

Второй способ рисования платья

Второй способ немного посложнее, но вы обязательно справитесь:)

1 этап
Начинаем набрасывать основу карандашом. Рисуем нижнюю часть в виде треугольника, а верхнюю похожую на прямоугольник, обратите внимание на изгибы между фигурами, это наша будущая талия.

2 этап
На втором этапе нужно поделить верхнюю часть на три вертикальных полоски — это складки платья.

3 этап
Детализируем наше платья, в некоторых местах придаем ему мятую форму, а слева нужно немного стереть, потому что потом там будет бантик.

4 этап
Карандашом рисуем бантик и пояс. Ну что, платье начинает быть похожим на платье? 🙂

5 этап
Теперь рисуем хвостики бантика и прорисовываем складки по всему платью.

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Как нарисовать эскиз одежды. Как научиться рисовать эскизы одежды? Как сделать эскиз одежды. Радость создания собственных моделей

Мода — «дама» изменчивая и очень непостоянная. Тем не менее она часто возвращается к давно забытым стилям и, добавляя свежую идею, создаёт неповторимые вещи. Многие женщины стремятся следовать всем законам моды и держать руку на пульсе дизайнерских разработок одежды, чтобы быть в первых рядах модниц.

Чувство стиля

Вот что можно сказать о моде, по словам знаменитой Коко Шанель: это та, которая подходит именно вам». Как правило, каждая женщина знает свой стиль ещё с ранних лет, подбирает вещи, учитывая свою фигуру, черты лица, цвета глаз и волос. Многим может показаться, что такие тонкости излишни, но каждый индивидуальный штрих во внешности человека, правильно и выгодно подчёркнутый с помощью одежды, способен превратить его в красивого и «стильного» человека.

Конечно же, каждая женщина не хочет быть похожей на других, предпочитает иметь свою изюминку во внешности. Придумываются разные способы по подбору индивидуальной причёски, макияжа, одежды. Мы же остановим своё внимание именно на одежде. Так принято в нашей стране, что почти все наши женщины могут самостоятельно шить себе наряды. Если же нет, тогда имея свои эскизы придуманных моделей, можно смело обратиться в ателье по пошиву одежды. В любом случае женщина будет принимать непосредственное участие в создании своих вещей.

Первый этап в создании одежды

Мы привыкли детям на Новый год самостоятельно создавать костюмы, при этом мы сначала рисуем эскиз одежды, а потом уже выкраиваем. Так же следует действовать при создании собственных вещей. В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Учимся рисовать человека

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому.

Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Чтобы ваш эскиз одежды выглядел более понятно и соответствовал всем требованиям модельного рисунка, в силуэте человека прорисуйте соединения суставов кружочками. Они будут выглядеть подобно шарниру на сгибах. А потом соедините их тонкими линиями, грудь должна иметь вид перевёрнутой трапеции, а голова — овала. Вот и получился человек, на которого можно примерять свои идеи.

Создаём эскиз одежды

Теперь наступает момент рисования общего контура задуманной одежды. Когда вокруг человечка появились общие наброски одежды, можно с помощью карандаша и ластика добиться детализации модели и дополнений к одежде. Не забудьте сделать разметки кроя данной вещи. Эскиз одежды необходим для того чтобы наиболее правильно суметь подобрать все стилистические детали вашей коллекции, на рисунке всегда можно исправить любую погрешность и просчитать все тонкости кроя.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Узнайте все свойства выбранной вами ткани

Теперь вы на собственном опыте можете понять всю важность зарисовки эскизов при создании коллекций одежды. Как нарисовать эскиз одежды, вы уже знаете. Остаётся немного углубиться в тонкости свойства ткани и её драпировки. Присмотритесь, как ложится выбранная вами ткань, какие получаются складки, как она мнётся при ходьбе или сидении, как ведёт себя при сильном ветре или в мокром состоянии. Постарайтесь на своём эскизе отметить некоторые из этих моментов. Тогда более реалистичного образа задуманной модели вы нигде не найдёте. При раскрое ткани вы уже будете точно знать все нюансы в поведении ткани при пошиве и носке вещей.

Возьмите в помощники модные журналы

Если вы не совсем понимаете, как делать эскизы одежды, попробуйте сначала скопировать уже готовые из модного журнала, а потом просто добавьте свои детали, которые считаете нужными. После нескольких переделок известных моделей вам не составит особого труда самостоятельно прорисовывать и придумывать собственные коллекции одежды.

Работа опытных дизайнеров

Вы когда-нибудь задумывались, как именно создают свои знаменитые коллекции именитые дизайнеры? Конечно же, в их головах не рождаются все модели сразу. Каждая идея вынашивается не один день, все заметки относительно улучшения записываются в блокнот.

В помощь дизайнерам работает целая компания, отвечающая за отдельные моменты в создании коллекции. Создание эскизов одежды— это только первый шаг в работе дизайнера. Дальше подключаются его помощники, ведь для полноценной коллекции необходимо добиться общей стилизации вещей, при этом сохраняя индивидуальность и особенность каждой модели.

Если вы собрались разработать для себя коллекцию одежды, прислушайтесь к советам опытных дизайнеров. Понятно, что они не будут вам рассказывать, как научиться рисовать эскизы одежды, но основные организационные моменты в создании деталей модели определённой стилистики подсказать могут.

Например, рекомендуется сразу определиться с линией коллекции или тематикой. Для этого при разработке отдельных элементов одежды, выборе цвета и вида ткани следует сразу к наброскам рисунков давать названия будущей коллекции любыми прилагательными. Это может быть «нежная коллекция» или «креативные модели», «женственная или мягкая одежда» и так далее, не ограничивайте свою фантазию.

Потом легче будет собрать воедино все ваши мысли на бумаге, соединить и выделить обобщающие моменты, при этом убирая излишки и повторения. Таким образом, можно добиться определённой направленности в стилистике и тематике.

Радость создания собственных моделей

Обязательно прислушайтесь к этим советам, и вы сможете выйти на новый уровень создания индивидуальных вещей для себя. Как нарисовать эскизы моделей одежды вы уже знаете, конечно, помощников у вас не будет, но это придаст особой индивидуальности вашей одежде. Она будет только вашей, потому что именно у вас в голове зародилась идея создания, вы нарисовали эскиз, раскроили модель на ткани и сшили наряд собственными руками. Эти вещи полностью пронизаны вашей энергией, любовью, с которой их создавали. Они будут не только повышать настроение, но притягивать взгляды окружающих, приносить удачу и радовать каждый день.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

Безграничного вам творчества!

Одежда — важный элемент нашей с вами жизни. Ведь в культурном обществе не принято ходить с неприкрытым телом. Для этого и существуют разные виды той или иной одежды. Одежда появилась еще на заре человечества. Древние люди прикрывали свое тело звериными шкурами и перьями птиц. По мере развития прядения и ткачества появилась ткань, из которой уже стали шить простые рубахи, штаны, платья. Они были без украшения, но очень практичные и удобные.

По мере развития человеческого общества одежда, особенно для богатых, украшалась камнями, золотом, серебром. А у бедняков она оставалась такой же простой. Менялись эпохи — менялись люди — менялась и одежда. Сейчас в современном мире многие принято в будние дни носить простую удобную функциональную одежду, а на вечерние мероприятия или на праздничные дни одевать одежду понаряднее и красивее.

Очень любимы женщинами платья и юбки, у мужчин это костюмы, а оба пола с удовольствием носят очень удобные джинсы. Рисуем несколько предметов одежды поэтапно на этом уроке.

Этап 1. Длинное платье. Черти две линии — границы нашего платья. Одна более ровная, друга — с изгибом, обозначающим талию. Очерчиваем контуры платья по этим линям. Это вырез декольте, две лямочки на плечах, линия талии, бедер и подол платья. Затем дополним сзади лямки и сделаем вырез внизу на боку. По всему платью рисуем волны, показывающие драпировку. Делаем несколько таких линий. Раскрашиваем платье, не забывая о переливах цвета.

Этап 2. Женские брюки. Делаем две линии по бокам и один штрих сверху. Вверху обозначаем окружность — талию. От нее рисуем бока брюк: бедра, ниже формируем линию колен и книзу расклешаем брюки. Показываем складки внизу. Добавим по ткани волнистые линии, которые потом укажут нам на световые и теневые участки на ткани. Получились великолепно нарисованные красивые женские брючки.

Этап 3. Пальто. Чертим две перпендикулярные прямые линии, сверху еще одну прямую. И по бокам две линии от плеч к талии и от талии к бедрам. Так мы ограничили контуры нашего рисунка. затем рисуем один борт (сторону) пальто. Затем другой борт. Оформляем воротник. Рисуем рукава. Ниже застежки показываем отворот подола. Очертим хорошо все линии рисунка и в конце раскрасим его.

Этап 4. Пиджак. Посередине проведем одну вертикальную линию и пересечем ее двумя прямыми, от которых сделаем еще по одной линии рукавов. Также надо показать две черты — ширину пиджака. Начинаем рисовать стороны пиджака (борты). Соблюдаем естественность в показе и рисуем складочки на ткани. Покажем воротник и два рукава.

Этап 5. Пиджак. (Продолжение). Оформим воротник и застежку. Затем дорисуем борта (стороны) и рукава от плеч до нижней части. Заштрихуем некоторые места на пиджаке. Потом все раскрасим.

Этап 6. Сапожки. Рисуем одну прямую линию и одну неровную линию. Верхнюю часть голенища сапога рисуем черточкой, от нее ведем переднюю и заднюю стороны голенища и делаем переход в каблук. Затем рисуем переднюю часть — носы. Штрихуем. Раскрашиваем.

Школа модного рисунка — это рисование фигуры человека, технический рисунок одежды и рисование эскизов одежды разными техниками. Профессионально!

Рисование фигуры человека – Модные рисунки – Эскизы одежды – Технический рисунок

Дизайн одежды начинается с рисунка. Не случайно само слово «дизайн» означает «рисунок, план, чертеж». Если Вы хотите стать дизайнером одежды, то первый Ваш шаг – это профессиональный модный рисунок , который включает рисование фигуры человека и эскизов одежды по особым правилам. Если у Вас за плечами есть художественное образование, то решение этой задачи не составит большого труда. А если его нет, и рисовали Вы последний раз на уроках в школе? В этом случае Вам необходимо заниматься очно с преподавателем, а не просто посмотреть несколько он лайн уроков.

Курс для тех, кто хочет стать дизайнером одежды и научиться профессионально рисовать фигуру человека в одежде. Можно начать «с нуля» или усовершенствовать свои навыки. Важный курс для повышения квалификации конструкторов и технологов одежды.

Почему мы считаем, что рисовать надо учиться очно, ведь сейчас столько доступных видеоуроков? Дело в том, что когда Вы занимаетесь дома, рядом нет человека, который видит и может исправить Ваши ошибки, объяснить непонятное еще раз и новым способом. На занятиях в Школе АРТИЗИА опытный преподаватель, профессиональный художник и дизайнер, не только показывает последовательность рисования фигуры человека или модели одежды, он подробно рассказывает, с чем связана и чем обусловлена каждая линия. Вы не просто повторяете за преподавателем, но делаете рисунок на основе объяснения, изображая то, что Вы понимаете. Такое обучение – гарантия того, что эскиз одежды не содержит искажения пропорций или «сломанных» частей фигуры, складки расположены на своих местах, а застежки или карманы отражают технологию пошива.

120 ак. часов
Начальный уровень
Художественный блок
Стартовый базовый курс
Снабжен пособием  Есть зачетные задания

Курс работает с 2007 года

Кому будет полезен этот курс?

• Дизайнерам, модельерам, студентам швейных специальностей;
• Художникам театра и кино;
• Стилистам, имиджмейкерам;
• Владельцам, директорам или управляющим ателье, дизайн-студий, небольших компаний;
• Всем, кто хочет научиться создавать одежду самостоятельно и профессионально.

Особенность курса Школа модного рисунка в том, что в его основу заложена понятийная методика обучения эскизу одежды . Модные рисунки – это особая система кодирования информации, так как они являются частью проектирования одежды. Поэтому важно, чтобы вы знали и понимали этот условный язык, умели им пользоваться. Тогда Ваши эскизы одежды будут не просто красивыми картинками, а настоящим стартовым этапом для дизайна костюма.

Курс Школа модного рисунка существует в Школе АРТИЗИА с самого основания, и за эти годы мы выработали определенный набор и четкую последовательность заданий и упражнений, которые помогают всем желающим освоить рисование эскизов одежды с нуля или усовершенствовать свои навыки. Хорошие результаты на курсе возможны благодаря методике интенсивного тренинга. В течение курса слушатели выполняют до 300 рисунков в разных техниках. Но наиболее важным в освоении модного рисунка является «ноу хау» нашей школы – использование понятийного аппарата, помогающее Вам научиться уверенно рисовать!

Наш преподаватель, Наталия Борисовна Петухова, художник и дизайнер костюма, имеет большой опыт работы в индустрии моды и хорошо знает, какие требования предъявляются к техническим рисункам одежды в настоящее время. В течение курса она «ставит руку» новичкам и помогает устранить проблемы в рисунке тем, кто уже умеет рисовать, но чувствует, что может достичь более высокого уровня. Важно понимать: чтобы научиться создавать модные рисунки самостоятельно и профессионально, необходимо, в первую очередь, освоить рисование фигуры человека в модной графике. 

Программа курса

• рисование фигуры человека в модной графике: пропорции, строение, позы
• техники быстрого рисования — модельерский набросок 
• шаблоны в модном рисунке 
• рисование фигуры в одежде 
• рисование драпировок и фактуры материалов 
• зарисовки костюма из разных источников 
• современный технический рисунок одежды 
• основы цветоведения и работы с цветом при проектировании костюма 
• рисование эскизов одежды и модная графика

Эскизы для рисования одежды начинаются с эскиза женской фигуры и также мы начинаем свой курс. На занятиях Вы подробно изучите пропорции фигуры человека и строение скелета, распределение и функции основных мышц, характер движений конечностей. В результате Вы научитесь изображать человека в разных ракурсах и будете делать это профессионально.
Второй частью курса является рисование эскизов одежды на фигуре и без нее. Мы идём от простого к сложному: изображаем фактуры тканей различного ассортимента, разнохарактерные драпировки, учимся передавать силуэт костюма, делаем быстрые наброски и длительные рисунки одежды с натуры. Преподаватель не только регулирует объем и сложность заданий в соответствии с уровнем подготовленности ученика, но также устраняет все грубые ошибки из Вашего рисунка и подправляет мелочи, портящие общее впечатление. Именно этого Вы лишены при самостоятельном освоении курса.
Важной частью курса являются технический рисунок одежды и составление словаря изображений основных конструктивных узлов: воротников, поясов, карманов и т. п. Эти знания необходимы для того чтобы специалисты правильно «читали» Ваш эскиз.
В завершении курса Вы познакомитесь с основами цветоведения и узнаете, как строятся гармонические сочетания цветов и как надо работать с цветом в костюме.
В результате курса Вы создадите графические листы и эскизы в цвете, в которых реализуете все полученные знания и навыки. Продолжить совершенствование можно на курсах «Дизайн костюма -1», «Дизайн костюма — 2» и «Fashion illustration». 

Стоимость курса 

Рисуем людей для эскизов одежды. Как рисовать одежду для фэшн-эскизов

В голове постоянно рождаются новые идеи по изготовлению модели платья или юбки, а может быть, и костюма. А когда получилось сделать первую свою удачную вещь, чувство эйфории наполняет, хочется снова и снова творить, создавать собственную коллекцию одежды.

Для начала вам надо будет освоить небольшую технику рисования. Необходимо научиться рисовать человека специально для ваших эскизов, чтобы придуманные модели одежды выгодно смотрелись, и была видна каждая деталь, которая создаёт индивидуальный стиль модели. Даже если в школе вам тяжело давались рисунки человечков, ничего страшного, мы будем рисовать немного по-другому. Первое, что надо — это нарисовать силуэт человека, просчитать пропорции в размере туловища и ног. Общепринятая пропорция тела человека относительно его головы составляет в среднем 7,5:1. Но в рисунке эскиза одежды, чтобы интересней смотрелась придуманная модель, ноги на одну единицу удлиняют, соответственно 8,5:1. Но не переусердствуйте в длине ног, иначе получится искажение всего рисунка.

Определите, какой длины будет платье или юбка, очертите вырезы или воротники. А дальше рисуйте так, как будто одеваете человека. Если планируете создать костюм, тогда начните рисовать блузку, потом брюки или юбку, а сверху наденьте жакет. Рисуйте те детали вещей, которые видны из-под костюма. Естественно, нижнее бельё в данном случае рисовать не стоит. Если надо указать место шва, отметьте его сплошной линией, а молнию нарисуйте пунктиром. Завершайте эскиз деталями, которые будут частью вашей модели — это карманы, декоративные накладки или молнии, украшения.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н

Точно так же, как возведение дома никогда не начинается без проекта, так и одежда не шьётся без эскиза. В мире моды новые модели одежды до того, как их воплотят в выкройки и сошьют, сперва рисуют от руки. Сначала делается набросок – реалистичная фигура в виде манекенщицы, на которую примеряются придуманные платья, сарафаны, юбки, блузы, кардиганы. Набросок даёт представление о том, как будет выглядеть наряд в конечном итоге.

Эскиз – это своего рода мостик между модельером и ценителями, которые поддержат или раскритикуют. Им надо в цвете и образах представить удивительную и неповторимую дизайнерскую задумку, чтобы она их зацепила.

Как рисовать эскизы одежды для начинающих дизайнеров? Об этом мы и собираемся поговорить.

В каком стиле будет рисунок?

Теперь необходимо продумать, как сделать тот самый цепляющий предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.

Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.

Учимся рисовать фигуры

Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета. Основная трудность – передача изгибов рук, ног и бёдер, поворотов головы. Для этого необходимо хотя бы немного узнать об анатомическом строении человека, опорной ноге и балансе тела, представлять себе, куда упадёт тень.

С этой целью вглядывайтесь в движения тел на фотографиях и пробуйте это нарисовать. Всё получится при определённой тренировке. Появится память пальцев, и тогда вы сможете красиво изобразить одежду.

Подготовка к созданию эскиза

Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам

Подготовка материалов

Вам понадобятся:

• твёрдый карандаш для контурной штриховки;
• плотная бумага;
• ластик;
• цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Выбор позы модели

Подумайте, как вам нарисовать модель: идущую, сидящую, стоящую. Последнее положение – самое распространённое и лёгкое в исполнении. Теперь поищите в интернете похожую модель и, глядя на неё. потренируйтесь рисовать такую же. Если не сможете, то просто изготовьте клише и обведите его по контуру.

Рисунок рабочей модели

Голова

Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

Зона ниже пояса

Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

Торс и плечи

Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

Шея и голова

Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

Ноги

Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

Ступни и руки

Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.

Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать. Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.

Тени и оттенки

Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.

Добро пожаловать на очередной урок DarlingMionette! На этот раз мы погрузимся в тему одежды и складок. В этом уроке мы рассмотрим различные виды складок, природу их возникновения, а также научимся рисовать одежду так, чтобы ваш персонаж не выглядел плоским как бумажная фигурка. Для этого урока вам не понадобятся никакие особые материалы; используете вы карандаш или ручку, маркер, цветные мелки или графический редактор – не важно.

Первым делом, давайте поговорим о строении человеческого тела. Человеческое тело не плоское, следовательно, одежда на нем тоже не должны быть плоской. Вроде и так логично, но сколько раз вы видели одежду, нарисованную вот так?

Обратите внимание на рисунок слева. Что-то здесь не так, правда? Это потому что одежда была нарисована без учета формы тела. А если перевести картинку в компьютерную графику? Не знаете как, потому что неправильно раскрасили рисунок… ну, а что, если бы единственная ваша проблема заключалась в одежде, которую вы рисуете? Если нет форм, то откуда взяться теням? Вот-вот.

Теперь взгляните на рисунок справа. Обратите внимание, как одежда сидит на теле. Изгибы одежды показывают форму тела, скрытую под ней. Складки используются для передачи объема и движения. Преобразование одежды на этом рисунке в компьютерную графику было бы намного легче.

Об этом и будет данный урок. Форма, складки, и приемы, с помощью которых вы научитесь правильно подбирать для своих персонажей одежду.

Итак, начнем с кромки. Что такое кромка? Кромка – это край одежды, который соприкасается с кожей. Например, на рисунках выше кромка есть на воротнике, на нижней части рукавов, на талии шортов, и на ногах, где шорты касаются бедер. Кромки никогда не должны быть прямыми линиями, потому что они обводят тело по кругу (руки, шею, ноги, живот), а части тела объемные. У них есть масса, и они имеют округлую форму – так что кромки одежды тоже должны быть округлыми.

Направление линий кромки зависит от направление части тела, которую они обхватывают, и от того, как падает ткань.

Если вы уже закончили разглядывать мою полу-обнаженную модель, обратите внимание на линию изгиба кромки. Чтобы правильно нарисовать линию кромки, нужно уметь видеть форму части тела под одеждой. Посмотрите, например, на ее ноги. Видите цилиндр рядом? Представим, что ее нога – это цилиндр. Посмотрите, как линия идет вокруг него. Есть один приемчик, который поможет вам запомнить то, как должна идти линия кромки: разбейте тело на части. Если нижняя половина части тела, которую обрамляет кромка одежды, ближе к камере, чем верхняя половина, то линия должна подниматься, как радуга. Если нижняя часть тела расположена дальше от камеры, чем верхняя ее часть, то линия кромки должны прогибаться вниз, как старый канатный мостик. Если часть тела стоит прямо перпендикулярно поверхности земли, то линия все-равно всегда будет прогибаться чуть-чуть вниз, потому что ткань провисает под собственной тяжестью. Чем дальше или ближе по отношению к центральной оси расположены те или иные части тела, тем более выраженной будет линия кромки. Посмотрите еще раз на мой рисунок выше: линия кромки на ногах намного более выраженная, чем линии на животе.

Даже на не прямых кромках линия все равно будет подчиняться этому закону.

Еще одна очень важная вещь, которую надо знать о кромке, это то, как она обхватывает тело.

Посмотрите на эти примеры.

Это применимо к воротникам, поясам, верхней части ботинок, носков … ко всему, что обхватывает какую-либо часть тела и касается кожи, кроме тех случаев, когда кромка идет прямой линией от тела (в таком случае будет видна только ткань, обхватывающая тело, если смотреть снизу). Мы к этому еще вернемся. Обратите внимание на рисунок выше. На первом рисунке край кромки довольно далеко расположен от кожи, а на втором изображении она значительно ближе. В зависимости от ширины «выступа», можно добиться иллюзии толщины ткани. Чем толще «выступ», тем толще ткань. В третьем и четвертом примерах вы увидите разницу между свободной и облегающей одеждой. Свободная ткань (пример третий) будет немного отступать от кожи. Обратите внимание на «петлю». Маленький крючок на конце нашей кромке изменяет толщину ткани, отодвинув ее наружу от кожи, создавая ощущение того, что ткань сидит на теле свободно. На четвертом примере петля отсутствует (мы полагаем, это потому что кромка одежды плотно облегает талию), показывая, что ткань плотно прилегает к коже.

Это очень мелкая деталь, едва ли заметная, но эта небольшая зона, где кромка одежды соприкасается с кожей, говорит нам многое об одежде нашего персонажа (даже, если мы этого не осознаем!).

Итак, теперь давайте вернемся к тому, о чем я говорила ранее, просматривая шов с внутренней стороны.

Также как и петля, показанная на примере выше, и показывающая, как свободно одежда может сидеть, если смотреть на кромку одежды снизу (как на этом примере), шов будет полностью загибаться вокруг тела к задней части персонажа. Идем дальше, юбка сшита из очень тонкой ткани, именно поэтому линия соприкасается с боковой линией, идущей вниз. Если вы хотели показать толщину ткани, следовало бы нарисовать как-то так:

Обратите внимание на небольшое наложение на краю юбки и то, как оно закругляется в сторону тела, таким образом, показывая толщину ткани, из которой выполнена одежда.

Теперь, прежде чем окунуться в подробности складок, давайте немного поговорим о материалах. Верите или нет, но материал, из которого сделана ваша одежда, очень сильно влияет на форму образующихся на ней складок. Например, шерсть особо не формирует складки, а если и образует, то они получаются очень аккуратно закругленными и длинными. Атлас очень легко образует складки, но из-за его шелковой текстуры он также легко и быстро разглаживается. Когда на нем все же образовываются складки, они обычно получаются длинными, широкими с очень плавными красивыми изгибами. Лен также легко создает и сохраняет складки, поэтому на нем образуется больше складок, чем на других тканях. Вельвет очень похож по своим свойствам на шерсть, образует очень острые складки, но довольно редко. Очень важно понимать, из какого материала сделана одежда вашего персонажа, чтобы правильно ее передать на рисунке. Сейчас не представляет никакого труда погуглить и найти множество видов тканей, чтобы изучить их поведение, и я очень советую этим заняться в ближайшее время. Но для особо ленивых… представляю вам шпаргалку:

+ Тонкость и Толщина: Тонкие материалы будут образовывать складки намного проще, чем толстые. Складки будут располагаться ближе друг к другу и их будет очень много.

+ Шелковистость и Грубость: Шелковые материалы не так легко образуют складки, в отличие от грубых материалов, но сами по себе будут чаще их образовывать, чем грубые ткани.

+ Мягкость и Твердость: Чем мягче материал, тем округлее будут получаться складки, и тем более равномерно удалены они будут друг от друга. Чем тверже материал, тем меньше складок на нем будет образовываться, и они будут крупными, широкими.

+ Текучесть и Жесткость: Текучие материалы, такие как шелк, будут образовывать длинные, арочные складки, но изгибов будет очень немного, а сами складки будут едва удалены друг от друга. Жесткие материалы не драпируются, они образуют угловатые скомканные «мятые складки», или скорее разветвляются, нежели образовывают складки. Жесткие ткани, такие как муслин или джутовые мешочные ткани, будут легко изгибаться, как мелкими, так и крупными шаблонами, а складки будут очень широкими и угловатыми.

К примеру, посмотрите на картинку выше. Обратите внимание на то, как частота, расстояние, и арки на складках говорят о типе ткани, из которой сшита одежда персонажа.

Ее лиф, кажется, выполнен из тонкой ткани, вроде льна, потому что складок очень много, и они разной толщины, и, несмотря на изгибы, складки имеют странные острые концы. Нет петлеобразных складок.

С другой стороны, талия платья, кажется, выполнена из более толстой, мягкой ткани, возможно, хлопка. Это потому что складок очень мало, в виде трубочек, и довольно одинаково удалены друг от друга.

Ее юбка очень похожа на льняной лиф, образует закругленные складки. Это напоминает мягкую тюль, потому что драпировка очень округлая, и выравнивается на концах.

Полу-балеро на ее шее (хоть его и плохо видно на этом примере), похоже, выполнено из кожи. Складки отсутствуют, вместо этого материал «огибает» подмышку и охватывает, как петля, плечо. Мы можем только предположить, что какой-то идиот (DarlingMionette… кхм) потратил свое время на то, чтобы приделать к этому изделию рюши.

Если изменить складки, изменится весь внешний вид.

Верхняя часть платья напоминает латекс, или винил. Нет никаких складок, края аккуратно закруглены.

Ткань, из которой выполнена средняя часть платья, похожа на шелк. Немного складок, но они разной толщины и расположены близко друг к другу.

Юбка в данном случае однозначно выполнена из плотного хлопка. Обратите внимание на большие складки, которые неохотно изгибаются.

Теперь, скажу еще раз, не забывайте, что не только тип материала влияет на складки, как я говорила выше, но также и то, как свободно или плотно ткань сидит на теле и, конечно же, движения тела в этой одежде.

Давайте перейдем к основному принципу формирования складок, и поговорим о том, как использовать их лучшим образом.

Натянутость и Сжатость

Большинство складок образуются либо при натяжении, либо при сжатии ткани.

Обратите внимание, как в данных примерах ткань натягивается и сжимается в соответствии с движением тела.

Если одежда сделана не из твердого пластика или метала, во всех местах, где тело будет натягивать или сжимать одежду, будут образовываться складки. Эти складки вы можете использовать для того, чтобы сделать акцент на фигуре персонажа. Например:

1. Эта складка подчеркивает форму груди, проведя под ней линию и образовав на конце груди плавный изгиб.

2. Складки сжатия демонстрируют подъем бедра.

3. Это плохая складка. Почему? Она, изначально, неплохая, потому что подчеркивает верхнюю часть груди, но потом она предательски опускается слишком низко вправо, уменьшая размер груди на 1/3. Подобные складки могут образоваться в реальной жизни, но мы не будем рисовать их таким образом. Эта складка должна была бы соединяться со складкой 4.

4. Данная складка правильным образом подчеркивает верхнюю часть груди, и также демонстрирует свободный крой верхней части топа, благодаря образованной «трубочке».

5. Короткие изгибистые линии между вершинками ее груди демонстрируют полноту ее груди, показывая натяжение топа между ее сосками.

Теперь давайте рассмотрим разные «виды» складок

Трубчатые Складки

Трубчатые складки чаще всего видны на юбках или платьях (отсюда появились и юбки в складку). Они образовываются, когда ткань сжимается как гармошка (как балетная пачка). Складки обычно конусообразной или цилиндрической формы. Они также могут образовываться, когда ткань собрана и растянута между двумя точками.

Самый простой способ нарисовать трубчатые складки на юбке или платье – это начать с нижней части. Нарисуйте кромку, используя S-образные движения (см. пример выше). Сформируйте подобие гармошки из ткани.

От самой длинной внутренней точки каждой складки пририсуйте линию к талии. Не бойтесь рисовать ваши внешние складки в одном или другом направлении, чтобы показать движение ткани. Будет очень скучно, если все складки будут идти вверх прямыми линиями.

Затем отметьте серединные точки каждой складки на талии.

Потом можно соединить самую длинную внешнюю точку на самой нижней части складок (гармошки) с серединной точкой, чтобы сформировать внутреннюю часть каждой складки.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

У вас получится что-то в этом роде – симпатичная юбка с трубчатыми складками. Вы можете подкорректировать высоту S-образных складок, чтобы изменить их внешний вид. Если вы хотите изменить направление трубчатых складок (так, будто вы смотрите на них сверху), проведите линию от самой длинной внешней точки S-образной кривой вместо самой длинной внутренней точки.

Зигзагообразные Складки (ОМГ, я их ненавижу)

Зигзагообразные складки (для меня) являются самым сложным на свете элементом для рисования. Они у меня никогда не получаются нормально, но для этого урока я постараюсь. Зигзагообразные складки появляются, когда ткань, свернутая в трубку (штанина или рукав, например), сжимается, образовывая, таким образом, внешние складки. Эти виды складок могут образоваться, скорее, на жестких тканях.

Самое распространенное место, где можно наблюдать зигзагообразные складки, это джинсы (обычно, возле щиколотки или колена), где ткань сжимается от изгибов тела под ней.

Обратите внимание, как в этом примере зигзагообразная складка образовалась, потому что ткань сама по себе сложилась в виде рта пакмана (Pacman). Эти складки обычно имеют форму алмазной огранки.

Такие складки можно также увидеть вокруг локтя.

Спиралевидные Складки

Похожи на зигзагообразные складки. На более мягкой ткани зигзагообразная складка будет сжиматься в более округлую форму (как на рукавах), образовывая «трубки» из ткани.

Рисовать спиралевидные складки намного проще, чем зигзагообразная. Просто создайте полоски как на теле зебры (как на рисунке под трубкой), и затем дорисуйте внешние скобочки (крайний правый рисунок на картинке).

Эти складки хорошо смотрятся на локтевой зоне рукавов, и в виде оборки по кромке блузки.

Изменив направление петлевых складок, вы можете изменить направление спиралей.

Полузамкнутые (Крюкообразные) Складки

Полузамкнутые или Крюкообразные складки очень часто встречаются, их можно увидеть практически везде. Они образовываются в тех мечтах, где ткань резко меняет свое направление. Их часто можно увидеть вокруг подмышек, локтей, и коленей, но они могут быть и в других местах.

В своем последнем проекте, который я выполняла для одного заказчика, я использовала полузамкнутые/крюкообразные складки вокруг колен. На рисунке выше хорошо видно, как выглядят полузамкнутые/крюкообразные складки со стороны.

Обратите внимание на то, как направление между областями ткани образуют подобие «туннелей» — внутреннюю часть полузамкнутых/крюкообразных складок.

Их образование очень напоминает образование Спиралевидных и Зигзаговидных складок.

Ромбовидные/Драпировочные Складки

Ромбовидные или Драпировочные складки, с другой стороны, образуются, когда ткань «провисает» между двумя поддерживающими точками. Такие складки часто видны в зоне декольте, на мантиях, и в промежутке между коленами, когда человек сидит в длинной юбке.

Обратите внимание на то, как «прогибается» между двумя поддерживающими точками (например, коленями, застежками и плечами).

УРА! Я убегаю. Хохо!

Привет дорогие читатели ДейФан! Этот урок посвящен теме одежды. Хотел помочь Вам сразу в нескольких задачах:

1. Узнать, как нарисовать эскиз одежды; (принципы построения)
2. Узнать, как нарисовать человека в одежде; (про анатомию тут речь не идет, для этого будет отдельный урок)
3. Узнать, как нарисовать складки на одежде;

Интересный факт. Люди – единственные существа носящие одежду. Животные такого не делают, разве что их хозяева насильно натянут на домашних питомце тряпку. Раньше одежда служила для защиты тела человека от разных бедствий (физических повреждений, погоды, холода, тепла и тд.). А сегодня это скорее аксессуар, выполняющий эстетические функции. Нынче все мужчины красиво одеты, а женщины ярко и броско раздеты. Что позволяет с большой вероятностью определить пол, статус, и уровень дохода человека. Как говориться, встречают по одежке, а провожают по тому, что за деньги купить нельзя. Мозги от Гуччи не продают. Я долго искал хороший пример для рисования, но с натуры сделать это очень сложно для начинающих. Да и мне писать урок с натуры не особенно хотелось, сам еще учусь. Поэтому решил взять одежду для нарисованных кукол . Почему так? Во-первых, это проще для понимания, а во-вторых, здесь мы рассмотрим только основы (эскиз) построения одежды. Позже сделаю детальную инструкцию раскраски разных шмоток. В качестве примера даю четырех красивых девушек в разных шмотках. Комментировать не буду, поскольку из картинок все будет понятно. Просто смотрите и запоминайте.

Как нарисовать одежду карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала рисуем эскиз. Можно воспользоваться техникой спичечного человечка. На сей раз, я решил сделать это так:
Шаг второй. Окружностями обозначим части тела девушек.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Шаг 5.
Шаг последний.
Как Вам мои девушки в нарисованной одежде? Жду Ваших комментариев по этому уроку, а также пишите какие еще виды одежды вы хотите научиться рисовать. Заказать урок можно тут. Меня еще интересует тема косплея, но так как не разобрался еще в названиях всех видов одежды, отложу на потом. Тут явно нужна консультация девушки. А еще рекомендую посмотреть другие уроки, где присутствует одежда.

НОД по рисованию тема: Девочка в нарядном платье.

Этапы деятельности

Деятельность воспитателя (полный текст всего, что говорит и делает воспитатель, что спрашивает у детей)

Деятельность детей (указываете, что дети делают, что отвечают, размещаете по порядку, напротив соответствующих вопросов воспитателя)

Организация детей (указываете все формы организации на занятии: сидят «в кружок», на стульчиках вокруг воспитателя или на ковре, за столами и т.д.)

Методы и приёмы (указывать непосредственно по ходу занятия и записывать в строке напротив действий воспитателя) коррекционно-развивающая работа

Деятельностный Подготовка к реализации замысла 2.2.Анализ поделки/рисунка(совместно с детьми). 2.3.Алгоритм выполнения, поделки/рисунка (первичное закрепление нового способа действий с проговариванием во внешней речи) 2.4.Техника безопасности. 2.5.Пальчиковая гимнастика «Дружная семейка» 3.Реализация замысла (самостоятельная практическая деятельность деей)

Кукла: Здравствуйте, люди добрые! Низкий вам поклон! -Какая интересная гостья к нам пожаловала! И одета чудно, и здоровается по-особенному. Никто из вас не догадался, откуда она пришла? Давайте спросим у куклы откуда она пришла? Кукла: Я пришла к вам из прошлого, из Древней Руси. Ребята, когда-то страна наша называлась Русью. От этого и произошло ее сегодняшнее название-Россия. Похожи эти названия? Давным- давно на Руси все люди так одевались, и была особая манера разговора. Женщин на Руси звали сударынями, а к мужчинам-сударь. Ребята, хотите узнать, как зовут нашу гостью? Только спросите так, как на Руси говорили. Кукла: меня зовут Марьюшка. Ребята что можно сказать про имя нашей гости, какое оно? Правильно ,ласковое, чисто русское. Обратите внимание на внешность Марьюшки. (Рассматриваем ее внешность). Какого цвета у нее волосы? Какого цвета кожа? А какие глаза? Давайте посмотрим, во что одета Марьюшка. (Рассматриваем ее костюм). Уточняем с детьми форму платья, головы, рук, ног, их расположение и величину. Но наша куколка грустит: Не с кем хоровод водить. Что же делать? -Что нам для этого понадобится? (простой графический карандаш, краски акварель, альбомные листы, кисти, палитра, банка с водой) Предлагаю детям последовательность рисования. 1.В верху по середине листа рисуем круг для головы. 2.ниже круга рисуем квадрат и соединяем его двумя линиями с кругом это шея. 3.дорисовываем по треугольнику слева и справа от квадрата. 4.дорисовываем к квадрату трапецию-«юбочку» 5.проводим по две прямые из низа трапеции=это ноги девочки. 6.внизу на руках рисуем небольшие кружочки-ладошки. 7.На ножках внизу рисуем по овалу-ступни. 8.слева на голове рисуем бантик. 9.рисуем вырез на платье. 10.штрихами показываем волосы. 11.точками обозначаем глаза, полукругом нос и рот. 12.раскрашиваем на свое усмотрение Разговор о технике безопасности -Ребята, мы с вами взрослые, кисточками и карандашами пользуемся аккуратно. — Прежде чем приступить к работе, разомнем пальчики. Этот пальчик большой — (Руку сжать в кулак, поочередно разгибать пальцы, начиная с большого) Это папа дорогой. Рядом с папой — наша мама. Рядом с мамой — брат старшой. Вслед за ним сестренка — Милая девчонка. И самый маленький крепыш — Это славный наш малыш. Дружная семейка! (Сжать руку в кулак несколько раз) Самостоятельная практическая деятельность детей.Затрудняющимся оказывается помощь. Даю устные советы, оказываю практическую помощь

Нет Откуда ты пришла, гостья дорогая? Да. Да. Как вас звать сударыня? Красивое, ласковое, доброе Светло-русые. Светло-розовая. Голубые Давайте нарисуем подружек ей. Кукле будет веселей! Листы бумаги, простые карандаши, акварель, кисти Выслушивают пояснения воспитателя, запоминают схему выполнения рисунка Слушают воспитателя Выполняют пальчиковую гимнастику Приступают к практической работе

Сидят на стульчиках. Стоя на коврике Сидят за столами За столом Стоят около столов. Сидят за столами

Наглядный (демонстрация) Словесный (рассказ педагога) Словесный (диалог) Наглядный (рассматривание объекта) Словесный (диалог) Словесный (объяснение) Словесный (беседа) Игровой (пальчиковая гимнастика) Практический (самостоятельная практическая работа детей

Дизайны платьев в рисунках карандашом смотреть. Как нарисовать платье

Каждая девочка в детстве мечтала стать модельером женской одежды, но, к сожалению, мечты разбивались, как только она брала в руки карандаш и начинала рисовать. Как оказывалось, сразу нарисовать красивое платье очень сложно. Но научиться рисовать даже во взрослом возрасте — не проблема.

Что необходимо для того, чтобы нарисовать платье?

Начать рисовать платье очень просто. Для этого потребуется подготовить все необходимые материалы:

Как поэтапно нарисовать платье

Рисовать одежду, на самом деле, не очень сложная задача. Все потому, что зачастую ее можно нарисовать с натуры, детально рассмотреть, прощупать каждую деталь. Нарисовать эскиз платья, когда его нет под рукой, намного сложнее. В таком случае лучше всего обратиться за помощью к поисковым интернет-системам. Найти вещь, которую хотите нарисовать, и изучить фотографии, желательно с разных ракурсов рассмотрев нужную модель.

Помните, что любой предмет, будь то кровать или одежда, животное или же различные явления, можно изобразить на листке бумаге, используя простейшие геометрические фигуры:

• круги;
• квадраты;
• треугольники.

Они помогают создать необходимую форму, которую представит или увидит художник. Например, мы видим один большой дом, но художник разложит его на большое количество квадратиков и прямоугольников. Так рисовать многосложные предметы намного проще. Любой рисунок творится поэтапно.

Конечно, здесь представлена общая схема, не детализированная. Ведь каждый вид платья рисуется по-особенному. Новички очень часто боятся чистого листа. А зря! Постарайтесь расслабиться, и вы заметите, как быстро и легко пойдет работа. А вы начнете получать от процесса истинное удовольствие.

Рисование платья — видео

Рисуем свадебное платье

Нарисовать свадебное платье не так сложно, как кажется на первый взгляд. Зачастую девушки рисуют платья для себя или своих близких подруг. В такой ситуации они точно знают, какой фасон платья следует проработать, каковы будут его длина и цвет.

Рисуем свадебное платье поэтапно:

1. Для начала необходимо прорисовать главные контуры женской фигуры. Использовать следует белоснежную бумагу и твердый карандаш. Не давите сильно, чтобы линии были тонкими и еле заметными, это поможет в удалении неточностей при дальнейшей работе.
   Получившийся контур должен напоминать невесту, не стоит прорабатывать все мелкие детали. Вверху, приблизительно в центре прорисуйте овал лица и плавные линии, которые будут шеей и плечами. Не забудьте про руки. Прорисуйте все части тела схематично. Когда дойдете до ног, то их необходимо нарисовать так, чтобы между ними было небольшое расстояние. Как будто ваша модель стоит, расставив ноги.
2. Далее принимается решение о том, какого фасона будет платье. Платье невесты может быть короткое или длинное, пышное или нет. Основные стили нарядов на свадьбу: кармен, бальное платье, романтическое, пуританское, барокко и этно.

   Бальное пышное платье состоит обычно из двух частей. Верхняя — более плотная и приталенная, линии четкие. А вот нижняя часть, начинающаяся на талии, образует пышную юбку, которая имеет форму колокола.

   Свадебное платье может иметь прямой силуэт. Оно выглядит очень эффектно. Платье такого кроя очень плотно облегает фигуру, демонстрируя каждый ее изгиб. К прямому фасону можно отнести и наряды в греческом стиле. Это модные платья, которые делаются из легких тканей, талия в них завышена, а юбка изготовлена из красивой струящейся ткани. Свои названия такие платья получили из-за того, что были широко распространены в Древней Греции, однако пользовались они большой популярностью и во времена Наполеоновского правления.

3. После того как был определен фасон будущего платья, следует нарисовать его контур. Тут старайтесь также делать тонкие и малозаметные линии. Принято считать, что свадебное платье должно в обязательном порядке обладать большой длинной, но можно рисовать его и в укороченном варианте. Короткие красивые платья — современная модная тенденция. Многие свадебные платья рисуются без рукавов, но здесь все зависит от художника. Можно заменить их на элегантные перчатки. И наиболее сложный момент — прорисовать декольте платья. Здесь вариантов огромное количество. Например, это может быть овальный или квадратный вырез, платье на тонких бретельках или без них. Платье может быть с вырезом, однако его можно спрятать под красивой гипюровой тканью.

   Рисуя девушку в платье для свадьбы, не забудьте уделить внимание ее прическе. Она должна соответствовать стилю наряда. К примеру, если платье с открытым верхом, то волосы можно распустить, а если с закрытым — лучше собрать локоны в красивую и элегантную гульку.

4. После рисовки фасона следует уделить внимание мелочам. Необходимо продумать возможные украшения, которые будут присутствовать на свадебном наряде. Верхняя часть платья может быть украшена жемчугом или кристаллами Сваровски. Прорисуйте их карандашами средней жесткости.
   Половину наряда могут покрывать кружева, здесь необходимо использовать жесткие карандаши.
   Если рисуется платье принцессы, то следует продумать вопрос о том, как затемнить бока, чтобы талия казалась намного тоньше юбки. Использовать для этого можно будет мягкий карандаш и конус из бумаги. Так можно красиво и аккуратно растушевать линии наброска.
5. Завершающий этап рисунка заключается в том, что надо аккуратно стереть все вспомогательные линии и более жирными сделать основные. Можно стереть линии ног и груди, смягчить женский подбородок. Линии, которые являются украшениями или основными границами платья, следует выделить.

По такому же принципу можно рисовать вечерние платья.

Поэтапный рисунок девушки в платье

Рисовать девушек в платьях, которые статичны на изображении, не обязательно. Можно запечатлеть даму, которая, к примеру, танцует зажигательный испанский танец. Девочка в платье может стоять в пол-оборота к художнику, руки закинуты вверх за голову. Сама поза очень интересная, и девушка немного изогнулась.

Итак, для начала следует тонкой линией наметить основание юбки. Далее нужно отмерить верхнюю часть юбки и аккуратно соединить две части тонкими линиями.

Как нарисовать девушку в платье — видео

Рисуем девушек в нарядах XVIII века

Нарисовать платье 18-го века несложно. Для начала следует найти подходящий рисунок в интернете или в специальной литературе. Изучить фасон и всевозможные детали.

В это время на пике моды были женщины в платьях, украшенных рюшами и фонариками. Ткань была бархатная, со вставками из кружев и атласных лент. Такие вечерние платья рисовать долго.

Начинать рисунок следует с проработки контуров фигуры и наряда. Главное — правильно рассчитать пропорции. Рост человека — это 7-8 его голов, иначе может получиться непропорциональный рисунок.

Рисуем куклу Барби

Нарисовать Барби в платье можно двумя способами. Различие между ними заключается в том, с какого именно фрагмента будет начинаться рисование. В первом случае — с головы, а во втором — с платья. Первый вариант хорошо прописан в материале выше. Теперь же постараемся нарисовать платье Барби снизу.

1. Рисуем низ платья, к примеру, пышную красивую юбку. Но не прорабатываем детали, а просто делаем еле заметный набросок. Юбка должна быть полуовальной формы.
2. Далее рисуем верх платья. Тут следует сразу уделить внимания талии куклы и прорисовать еще один фрагмент (верх платья), но он должен быть намного меньше первого.Следует прорисовать и силуэт куклы. Сначала прорисовываем грудь и шею.
3. Далее выводим овал лица и делаем набросок волос.
4. Рисуем руки, они должны касаться верхушки юбки и быть немного ниже линии бедер.
5. Прорисовываем ноги, но не полностью, а только ту часть, которая выглядывает из-под платья. Не забываем про обувь.
6. Силуэт готов, осталось проработать мелкие детали: украшения и складки на платье.
7. Можно шею украсить подвеской, а руки — браслетами. Прорисовываем лицо куклы и пальцы на руках. Придаем волосам объем. И вот прекрасный рисунок принцессы Барби готов.

Рисование одежды — сложная и кропотливая работа, которая предстоит каждому художнику. Изображая людей, хочется придумать им наиболее интересные наряды или просто реалистично срисовать с натуры. Как и любую другую вещь, без понимания одежду нарисовать невозможно. Необходимо анализировать, задавать вопросы самому себе о том, как выглядит натура, и стараться передать ее с максимальной четкостью.

Эта статья будет полезной для тех, кто хочет научиться тому, карандашом. Поэтапно это сделать гораздо легче, чем стараться изобразить всё сразу.

Понимание принципа распределения складок и теней от них приходит не сразу, но это возможно развить в себе и впоследствии рисовать без натуры.

Как начать рисунок

Начинайте любой рисунок с компоновки на листе. Это первый шаг в обучении тому, как нарисовать поэтапно. Компоновка необходима для того, чтобы все предметы поместились на листе. Наметьте фигуру человека, на котором будет надето платье. Нарисуйте линии одежды так, как её видите. Лучше всего рисовать с натуры: это может быть либо реальный человек, либо фотография. Обязательно обозначьте вырез платья, края юбки, талию, рукава. Не нужно прорисовывать части платья, достаточно схематичного изображения.

Сверьте свои линии с тем, что видите. Подкорректируйте их по возможности перед следующим этапом.

Уточнение линий

Следующий шаг — прорисовка деталей. В зависимости от его детали (рюши, ленты и т.д.) могут быть разнообразными. Однако единственное, что объединяет все платья — наличие складок. Изображая складки, обратите внимание на контраст. Благодаря свету и тени мы видим их. Следовательно, на рисунке их тоже необходимо передать с помощью карандаша.

Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю части платья. Очень часто на краях платья видна внутренняя часть рукава или юбки. Её обязательно нужно обозначить на рисунке.

Определите, с какой стороны падает свет, и поставьте оттуда стрелочку. Это будет напоминать о том, какая часть складки должна быть светлой, а какая — тёмной.

Свет и тень

Отметьте самые темные и самые светлые части платья. Рекомендуется обвести эти области контуром. Все остальное необходимо делать не темнее и не светлее двух выбранных участков. Лучше всего для тени подходят карандаши В, а для светлых участков — карандаши H. Такими карандашами следует заштриховать выбранные части платья.

Совет: не давите сильно на карандаш. В случае ошибки грифель можно стереть, а след на бумаге от нажатия — нет. Если карандаш рисует слабо — возьмите более мягкий.

Реалистичное платье

Для того чтобы сделать ткань платья объемной, добавьте плавные переходы от тени к свету. Яркий контраст оставьте только в местах, где одна складка заканчивается, а из-под неё начинается новая. Переходы между складками нужно плавно заштриховать от светлого к темному, даже если на натуре они кажутся однотонными.

Обязательно добавьте к своему рисунку фон. Это может быть просто темное пятно или окружение, заштрихованное по-разному. Если хотите научиться тому, как нарисовать платье карандашом поэтапно, такой шаг необходим, чтобы оно не казалось плоским.

Не забудьте прорисовать человека и на которых надето платье. Линии рук и ног, которые видно из-под ткани, подчеркнут складки одежды.

Как нарисовать платье карандашом поэтапно: разнообразие материалов

Ткань хорошо рисовать не только карандашом, но и другими графическими материалами. Гораздо живописнее, проще и быстрее изобразить ее мягкой техникой — мелками пастели, сангины или сепии. Эти материалы не ограничивают художника так, как карандаш или ручка. Их можно легко размазать, тем самым создав плавный переход от света к тени. Также легко вмиг сделать контраст света и тени. Для новичков полезна работа как карандашом, так и мягкими техниками. Единственное, что стоит помнить при работе с мягкими материалами: их необходимо закреплять лаком для волос.

Что, как ни платье, лучше украсит девушку и придаст ей нежный образ. Правильно подобранное платье сможет подчеркнуть фигуру, а декольте привлечет поклонников. Дизайнеры придумали их великое множество, от совсем простых, до сложно скроенных, с оригинальным орнаментом необычным кроем. Мы с вами сегодня узнаем, как нарисовать платья самое простое, но очень женственное, легкое, струящееся. И шагов будет совсем немного. Итак, начнем рисовать.

Как рисовать платья карандашом поэтапно

Шаг первый. Определим модель, девушку. Как в присказке «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек». Вот и мы с вами несколькими основными линиями наметим человека: голову, плечи, опорные линии рук и ног, положение и изгиб туловища. Шаг второй. Вокруг намеченного остова рисуем тело человека. Дело это непростое. Может быть, даже понадобится попробовать несколько раз, прежде, чем получится примерно так, как на нашем рисунке. От намеченной окружности головы проведем вниз заостренный подбородок человека, а сверху изобразим копну волос. Здесь можно пофантазировать. Может, у вашей принцессы будут короткие волосы, может невообразимая прическа, а может длинные ниже пояса. Шаг третий. А сейчас начинаем одевать девушку в платье. Вдоль линии туловища рисуем вплотную к телу, а чем ниже, тем шире становится наше платье. И также с другой стороны. Внизу – волнистая линия подола. Вверх от волн идут горизонтальные линии – это складки. Сверху почти в форме сердца рисуем красивое декольте и лямочки до плеч. Не самой ткани в области талии и чуть ниже пометим складки, чтобы придать живость изображению. Шаг четвертый. Убираем с помощью ластика все вспомогательные ненужные линии. А само нарисованное платье и девушку выделяем более ярко. Ну вот и все. Теперь вы знаете, как научиться рисовать платья. Удачи Вам и успехов! Смотрите другие мои уроки о рисовании одежды.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и не

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать платье карандашом поэтапно на девушке, нарисуем короткое и длинное. Возьмем вот такой референс.

Чтоб нарисовать платье, необходима модель, хотя можно и рисовать без нее, просто представляя в голове, но с моделью лучше.

Теперь можно сказать, одеваем одежду на модель, т.е. смотря какой комплектации будет человек, например, толстыми или худой, такую форму будет приобретать одежда. Рисуем верхнюю часть платья, пояс и юбку. Верхняя часть одежда узкая, поэтому повторяет форму тела, в грудях расширяется. Врезка на платье в виде пояса лежит строго на талии. Юбка идет по бедрах, а потом становится немного пышнее, юбка выше колен. Стираем части тела, которые не видны под платьем, добавляем складки.

Теперь нарисуем длинное платье. Также нам необходимо нарисовать тело, потом на него «надеваем» платье, оно будет идти на толстых бретельках, верхняя часть платья кончается под грудью и дальше идет ткань до пола. Нарисовали контур, стерли. что внутри, нарисовали складки.

Манекен A Better Artists — 1/6 синтетическое тестовое тело человека: обзор

Synthetic Human Test Body от 1000toys http://1000toys.jp/ / www.facebook.com/1000toys. Моя не продается =).

Теперь вы можете увидеть мои последующие обзоры на SFBT-3 и отличного соперника Stickybones!

Почему манекен?

РЕДАКТИРОВАТЬ: У меня было довольно много вопросов о том, продам ли я свой, мне очень жаль, что мой не продается.

Я признаю это… с детства у меня часто возникало искушение купить один из этих деревянных манекенов художника.Мне понравилась эта идея — иметь под рукой маленького человечка для всех моих потребностей в рисовании. Каждый раз, когда я иду в магазин, чтобы увидеть кого-то лично, я сразу вспоминаю, почему это была ужасная идея, и я не могу от нее отказаться. Это своего рода чушь и заставляет задуматься, почему они так широко приняты художниками! Я не специалист по анатомии, но даже я вижу, что они всерьез бессмысленны!

Кажется, многие люди думают, что художники могут просто нарисовать фигуру в любой позе / выражении лица под любым углом от макушки, как по волшебству… но позвольте мне развеять этот миф, художники используют отсылки.До этого момента я пользовалась зеркалами / веб-камерами / фотоаппаратами, собственными руками, искала изображения, пробовала несколько программ / приложений (маловероятно), книги и даже заставляла мужа глупо стоять, пока я фотографирую. . В прошлом я ходил на уроки рисования, но вряд ли я смогу позволить, чтобы кто-то был под рукой днем ​​и ночью, чтобы позировать мне. Плюс ко всему, нормальный человек может достичь многого … Не каждый может быть прирожденным актером, играющим ребенка, боевыми искусствами, прыжками, владением магией, летающим танцором! Я знаю, что определенно не смогу, но не из-за отсутствия попыток! = P Но до сих пор у меня все в порядке со всеми этими ресурсами, но я все еще чувствовал, что физическая вещь передо мной очень поможет.

Фигурок, которые я нашел

Однако я не хочу признавать поражение, поэтому я зашел в Интернет в надежде, что кто-то уже изобрел лучший помощник для рисования манекенов художника. Я нашел несколько потрясающих статических моделей статуй, которые показали больше анатомических деталей. Они действительно кажутся великолепными, но моей целью было позирование, так что это было бесполезно. Но подумал, что свяжу несколько ради процветания:

https://shop.3dtotal.com/figures.html (60 фунтов стерлингов за фигурку) — доступные анатомические фигуры
http: // anatomicalfigures.com / (400 $ + за цифру) — Окантовка по медицинскому качеству.

Обновлено 31.05.2016! 2 возможных претендента:

Bandai S.H.Figuarts Body-kun (мужчина) или Body-chan (женщина) — около 35-55 долларов США — более реалистичная форма.
www.bandaionline.com/s-h-figuarts-body-kun-pale-orange-color-ver-action-figure/

Stickybones — рамка, но может отлично подойти для иллюстрации и анимации, выглядит очень интересно — в настоящее время успешно финансируется Indiegogo (около S90 долларов США), фактическая цена подлежит уточнению:
www.stickybones.com (также вы можете увидеть мой обзор Stickybones)

После долгих поисков я увидел, что кто-то предлагает позируемую куклу SFBT-3 (от M-field). Я никогда раньше не думала о «кукле» как о вспомогательном средстве для рисования! Я нашел отличное сообщение в блоге о SFBT-3 здесь и их английском сайте SFBT-3:

http://crabfuartworks.blogspot.co.uk/2013/09/sfbt-3-artist-figure-review.html
http://dolk.jp/s.f.b.t/en/

Он выглядит действительно потрясающе, несмотря на немного странную форму груди и голову в стиле аниме.Как бы сносит деревянные манекены в воду! Более полутора лет они говорили, что их нет в наличии, и не было ясно, что они снова появятся на складе. Время от времени я проверял, но безуспешно (хотя мой кошелек рад, что не потратил 300 долларов). (Обновление: я действительно смог купить один через несколько лет… см. Мой новый пост «Подробный обзор SFBT-3»). Итак, пару месяцев назад я, наконец, начал искать альтернативу. Трудно, так как теперь я начал смотреть на «игрушки» и фигурки коллекционеров, это совсем другой парк мячей.Я нашел только одну простую, естественную и не слишком «фигурку», которая лучше всего подходит для рисования.

К счастью, я нашел 1/6 Synthetic Human от 1000toys — http://toa-1000toys.com/ (обновление: теперь это может быть http://1000toys.jp/)

На их веб-сайте не так много информации, поэтому все, что мне нужно было сделать, это фотографии людей. Чем больше я читал, тем больше я осознавал, что их снова было очень трудно достать, хотя они были по разумной цене и продаются на конвенциях, на которые я, вероятно, никогда не смог бы поехать на другом конце света, а не в Интернете. ! Блин, я думал = (.

Как я получил 1/6 синтетическое тестовое тело человека

Я нашел их страницу в FB (www.facebook.com/1000toys), которая показалась мне намного более активной, чем их сайт. Оказалось, что когда я нашел эту страницу, всего через 2 дня они проводили 24-часовой конкурс на возможность покупки в Интернете с менее чем 100 победителями для 1/6 Synthetic Human Test Body (специальное издание). Я читал комментарии на странице коллекционеров, которые так страстно увлекались фигурой 1/6, я думал, что пойду, но не думал, что выиграю шанс купить, учитывая, сколько людей отрубили бы рука за одного!

Ну, я точно ошибся! Я был так счастлив, когда получил электронное письмо, подтверждающее, что я выиграл возможность купить.Я заплатил и ждал месяц. Наконец он прибыл пару недель назад, и, наконец, я начал вести блог об этом.

Хотя я немного помешан, я никогда не коллекционировал такие предметы, у меня даже дома нет многих «украшений»… Я очень практичен. Если я что-то покупаю, это должно иметь какое-то применение. Так что мне очень жаль коллекционеров, которые видят этот блог, он привыкнет, сядет на мой стол, может быть, его опрокинут и утилизируют… Нет стеклянной витрины для этого маленького парня.

Мой обзор действительно только с точки зрения художников того, что я вижу как часть оборудования, поэтому я не могу комментировать его, основываясь на других цифрах, поскольку это единственное, что у меня есть или с которым я работал.

Цена

Я заплатил 160 долларов США (около 100 фунтов стерлингов) + почтовые расходы. Сначала я подумал, что много для пластика … но, только что купив Wacom и подумав о цене художественного оборудования в целом и о стоимости статичной статуи художника, он на самом деле изменил цену. перспектива, делающая это довольно разумным. Это даже лучше, учитывая, насколько сложно найти такие фигуры! Не каждый день можно сказать: «Я купил фигурку и потребовал ее на коммерческие расходы.«… Это звучит так ужасно, даже если это чистая правда, лолз!

Распаковка и первые впечатления

После безумной охоты за ящиком, когда почтальон доставил его совершенно не в то место, я был рад, что он наконец прибыл! Она была хорошо упакована, а сама кукла запакована в пену. Он был почти готов к выходу из коробки!

Хотя в детстве я играл с фигурками, это действительно была другая игра с мячом. Он надежнее, чем я думал! И хотя я знал высоту до того, как заказал ее, она оказалась выше, чем я ожидал.Мне потребовалось время, чтобы научиться перемещать детали, но сами суставы кажутся прочными, но при этом их легко перемещать.

Пропорции

Для ясности, я купил это не для рисования мышц, а для базовой структуры. Первое, что я подумал, было интересно, насколько реалистичны структурные пропорции по сравнению с руководствами по рисованию фигур. Хотя я не верю, что существует полностью железное руководство по рисованию пропорций, немногие, которые не кажутся совершенно ужасными, обычно используют количество голов в качестве меры.Я также должен был помнить, что эта фигура была основана на манге об андроидах, поэтому им пришлось бы придерживаться некоторых оригинальных рисунков.

В общем, все выглядит так, как я ожидал примерно 7,5-8 голов для мужчины, а суставы расплывчаты в тех местах, где я ожидал. Единственным минусом было то, что даже без измерения шея казалась слишком длинной, что подтвердилось. Хотя ширина вытянутой руки составляет 4 головы, как и ожидалось, плечо кажется немного коротким, а плечо должно быть ближе к телу, но в целом это незначительно.

Я обычно рисую в мультяшном стиле и часто не использую даже 7,5–8 измерений головы, поэтому пропорции более чем подходят для моих нужд.

Основные ограничения

Давайте разберемся с минусами, их немного. Я столкнулся только с тремя основными ограничениями и несколькими очень незначительными.

1) Тестовое тело, вероятно, страдает теми же ограничениями, что и большинство позируемых фигур, когда вы хотите, чтобы конечности были близко к телу, которым они не могли быть. У человека вы можете сжаться, скрестив руки, скрестив ногу над коленом или обняв колени или ноги близко друг к другу стоя.Эти положения часто не могут быть достигнуты слишком легко с помощью Test Body, поскольку пластик просто физически не может сжиматься или он ограничен физическим движением суставов. Что касается тестового тела, я чувствую, что это больше всего влияет на верхнюю часть тазобедренного сустава, ограничивая подъем ноги, влияя на наклон и сидение, а затем на плечевой сустав при поднятии рук, что означает скручивание плеча и предплечья.

2) Сильное ограничение движения — движение запястья и предплечья. Обычно предплечье поворачивается, что помогает ориентировать кисть и запястье.У Test Body нет естественного движения в запястье, как у остальных частей. Хотя он может вращаться и поворачиваться по отдельности, вращать шарнир запястья довольно сложно, и несколько раз я пытался манипулировать руками, вытаскивая его за пределы естественного движения, в результате чего запястье расщеплялось … хотя все, что мне нужно сделать, это сдвинуть их вместе Опять же, но я почти уверен, что если что-то и сломается, то это запястья. Мне несколько раз приходилось скручивать предплечье и плечо, чтобы получить то, что я хочу, но это влияет на ориентацию локтя, что часто не идеально.Хотя человеческое запястье технически не является шаровым шарниром, для модели шаровое соединение было бы усовершенствованием в будущем.

3) Поставляемые руки немного ограничены (натуральные и кулаки взаимозаменяемы), а на натуральной руке мизинец слишком согнут, но приемлем. Хотя это большой вопрос, но если бы пальцы могли двигаться, это было бы так полезно! Для замены я читал, что кто-то использовал руки с фигурками Железного человека 1/6, поэтому я действительно купил их на Ebay. Пока что помогло с одним предметом, но они немного большие и рыхлые, но вы можете видеть время, когда я использовал их дальше.

Незначительные проблемы

— Снимать маску и двигать глазами неудобно, наверное, я буду делать это нечасто. Челюсть тоже немного болтается, но, поскольку я, скорее всего, не сниму маску, это не проблема.
— Я часто зажимаю пальцы между бедрами и позвоночником, так как это естественное место, чтобы держать модель во время позирования.
— Некоторые суставы жестче, чем другие, обычно проблематично только при перемещении таких вещей, как колено, вам придется немного повозиться с ним, чтобы изгиб был даже между верхней и нижней конечностями.
— Меня немного беспокоит, что, если я продолжу заниматься этим, суставы могут потеряться, что ж, будем надеяться, что этого не произойдет какое-то время.

Положительных

Несмотря на проблемы, которые я обнаружил выше, пожалуйста, пусть это вас не смущает, это потрясающе! В последнее время я использовал Test Body, чтобы получить несколько реальных комиссий, и должен сказать, что это помогло даже больше, чем я думал. Конечно, модель никогда не заменит реального человека, но она помогла мне согласовать некоторые позы, которые я нашел немного сложными для рисования или для которых не удалось найти ссылки.

1) Хотя может быть немного сложно привести фигуру в нужную мне позу, в целом позы действительно выглядят естественно, что делает их отличным помощником в рисовании, как я и надеялся! 2) Тот факт, что он может стоять самостоятельно, на самом деле многое говорит об этом! Это действительно помогает физически увидеть, как нужно распределять вес, чтобы поза работала. Мне нравятся движения лодыжек, ступней и пальцев ног, которые позволяют фигуре стоять. Для более динамичных поз мне нужно использовать стойку, и это нормально.3) Движения шеи и головы кажутся легкими и естественными, на самом деле перемещать их — одно удовольствие.

4) Сначала я думал, что действительно не смогу пройти мимо лица, красных глаз и прозрачной маски … но со временем мне нравится видеть форму черепа внизу с точки зрения рисования .

Сводка

Очевидно, что на рынке манекенов художников на замену плохим деревянным манекенам не хватает места. Пока кто-то не производит что-то специально для художников, коллекционные фигурки и куклы кажутся единственным решением.

The Test body — красивая фигурка. Несмотря на некоторые ограничения движения, как только вы привыкнете к перемещению частей, вы сможете создавать естественные позы. Его пропорции структурно приемлемы, но все же только в качестве «вспомогательного средства», которое идет рука об руку с другими ссылками на чертежи. Это явно сложно достать, но, как бы то ни было, это было по разумной цене за художественное оборудование. Если вы художник, которому приходится рисовать множество фигур помимо повседневных поз, подумайте о позирующей модели.

Синтетическое человеческое испытательное тело 1/6 как объект само по себе является удивительным произведением искусства. Я полностью понимаю, почему они коллекционируются! Люди с более чем 1000 игрушек действительно должны гордиться тем, чего они достигли. Я очень надеюсь, что они и дальше будут делать отличные фигуры, подобные этой. Испытательный орган нашел постоянное место на моем столе.

Я все еще буду искать SFBT-3 (и другие подобные модели). Будем надеяться, что в будущем у меня будут деньги совпадать с запасами =) но пока я действительно доволен своим Test Body! Маловероятно, что деревянные манекены когда-нибудь снова придут мне в голову!

___

Обновление

, 18 марта 2018 г. — со мной связались случайным образом; год спустя, через 1000 игрушек, посмотрите, что произошло в Instagram! = D

___

Теперь вы можете увидеть мой следующий пост [Манекен для лучших художников — SFBT-3: подробный обзор].

Долг Блейка древности на JSTOR

Journal Information

«Sewanee Review» не пропускал ни одного номера за более чем столетие и является старейшим литературным ежеквартальным изданием в стране. Начатый в 1892 году в Южном университете в Севани, штат Теннесси, «Review» посвящен американской и британской художественной литературе, поэзии и рецензиям, а также критическим очеркам и воспоминаниям. В этом почтенном журнале вы найдете прямую литературную линию Фланнери О’Коннор, Роберта Пенна Уоррена, Харта Крейна, Энн Секстон, Гарри Крюса и Фреда Чаппелла, не говоря уже об Андре Дубусе и Кормаке Маккарти, первые рассказы которых были опубликованы в Обзор Sewanee.Каждый выпуск — это блестящий семинар, незабываемый обед, обмен историями и страстными позициями на всю ночь.

Информация об издателе

Одно из крупнейших издательств в Соединенных Штатах, Johns Hopkins University Press объединяет традиционные издательские подразделения книг и журналов с передовыми сервисными подразделениями, которые поддерживают разнообразие и независимость некоммерческих, научных издателей, обществ и ассоциаций. Журналы Пресса является домом для крупнейшей программы публикации журналов в любой стране.С. на базе университетской прессы. Отдел журналов издает 85 журналов по искусству и гуманитарным наукам, технологиям и медицине, высшему образованию, истории, политологии и библиотечному делу. Подразделение также управляет услугами членства более чем 50 научных и профессиональных ассоциаций и обществ. Книги Имея признанные критиками книги по истории, науке, высшему образованию, здоровью потребителей, гуманитарным наукам, классической литературе и общественному здравоохранению, Книжный отдел ежегодно публикует 150 новых книг и поддерживает более 3000 наименований.Имея склады на трех континентах, торговые представительства по всему миру и надежную программу цифровых публикаций, Книжный отдел объединяет авторов Хопкинса с учеными, экспертами, образовательными и исследовательскими учреждениями по всему миру. Проект MUSE® Project MUSE — ведущий поставщик цифрового контента по гуманитарным и социальным наукам, предоставляющий доступ к журналам и книгам почти 300 издателей. MUSE обеспечивает выдающиеся результаты научному сообществу, максимизируя доходы издателей, обеспечивая ценность для библиотек и предоставляя доступ ученым по всему миру.Услуги Hopkins Fulfillment Services (HFS) HFS обеспечивает печатную и цифровую рассылку для выдающегося списка университетских издательств и некоммерческих организаций. Клиенты HFS пользуются современными хранилищами, доступом в режиме реального времени к критически важным бизнес-данным, управлением и сбором дебиторской задолженности, а также беспрецедентным обслуживанием клиентов.

Патент 1181330 Резюме — Канадская база данных патентов

3.3 13

Backyround_Of The_Invent.ion
Настоящее изобретение в целом относится к обнаружению
и мониторингу токсичных паров и газов, и, в частности, к
обнаружению и мониторингу гидридных газов в промышленных условиях
. Различные токсичные газообразные гидриды используются или образуются при промышленной переработке и производстве.
Гидриды металлов, такие как арсин (Ash4) и фосфин
(Ph4), являются очень ядовитыми, бесцветными, не раздражающими газами.
часто имеют легкий запах чеснока.Эти газы могут образовываться в водном растворе
и слабо растворимы в спирте и щелочных растворах. Например, когда образующийся (свежеобразованный) водород
образуется в присутствии мышьяка или когда вода
реагирует с арсенидом металла, выделяется арсин. Большинство случаев отравления
арсином и фосфином были связаны с использованием
кислот и сырых металлов, один или оба из которых содержали
мышьяка или фосфора в качестве примеси.
В промышленных условиях отравление газообразным гидридом может также возникнуть в результате случайного образования газа
.В качестве примера
, большинство зарегистрированных случаев воздействия арсина имели место
во время плавки и оплавления металлов, поскольку руды
, загрязненные мышьяком, могут выделять арсин при обработке кислотой
. Однако есть много других ситуаций, когда было зарегистрировано
случаев воздействия смертельных концентраций гидридных газов,
включая операции по гальванизации, пайке, травлению и свинцовому покрытию
. Смола также может вырабатываться грибами
, особенно в сточных водах, в присутствии мышьяка.Более того,
возобновившийся интерес к углю как источнику энергии может увеличить
количество воздействий арсина, поскольку уголь
содержит значительные количества мышьяка.
Как и арсин, фосфин представляет собой бесцветный ядовитый газ, который
растворим в воде, спирте и щелочных растворах. Фосфин

также растворим в эфире ~ Подобно арсину, фосфин может быть
образован путем образования образующегося водорода в присутствии фосфора

~ L ~ 13 ~ 3
или действием кислот или воды на металл.
фосфидов.Арсин и фосфин производятся коммерчески для
использования в качестве реагентов в органическом синтезе и в качестве «присадок» или пропиток
при обработке твердотельных электронных компонентов
.
Помимо арсина и фосфина, другие газообразные гидриды
, включая стибин (Sbh4), диборан (B2M6) и герман (Geh5)
, часто используются в качестве легирующих газов при производстве полупроводников
. Полупроводники содержат кремниевые пластины, которые
легированы или пропитаны газами с высокой концентрацией, которые
служат в качестве примесей для формирования полос контролируемого тока для потока электронов
.В идеале газы применяются в качестве присадок
в замкнутой системе, такой как высокотемпературная диффузионная печь
или установка для ионной имплантации; но, несмотря на меры безопасности
, все еще существует вероятность утечки газа или взрыва баллона
. Такая авария представляет серьезную угрозу для здоровья
.
Следовательно, существует потребность в способе обнаружения и
мониторинга концентраций газообразных гидридов в промышленных средах.
В прошлом полуколичественный метод с использованием бумажных лент,
пропитанных бромидом ртути (HgBr2) или хлоридом ртути
(HgC12), использовался для обнаружения газов гидрида
, таких как арсин и фосфин ~ Желтое пятно образуется
на ленте при воздействии газа в соответствии со следующей реакцией
:

xn nHgC12 —- ~ MX (HyCl) n + nHCl
, где M представляет собой металл, ~ представляет собой целое число 1 или 2, а n равно
целое число от 3 до 6.
Однако оптические свойства этого красителя
не позволяют обнаруживать низкие концентрации гидридных газов.
Фактически, только концентрации, превышающие в десять раз пороговое значение (ПДК)
, могут быть обнаружены за предпочтительное время отбора проб
, равное пяти минутам. Используемый здесь термин «пороговое значение

I ~ L3; 3 ()
предельное значение» означает максимально допустимую концентрацию
для длительного воздействия газа на человека, как определено
Американским конгрессом государственных промышленников-гигенистов.
Устройства, предназначенные для этой потребности в промышленной безопасности, являются предметом
патента США № 4073621, выданного Bull et al.
В частности, в патенте Салла и др. Описывается считывающее устройство
, записывающее ленты с концентрацией токсичных газов, которое создает диаграмму
концентрации газа в зависимости от времени и общую восьмичасовую дозу
газа, определенную с ленты, экспонированной
в газе монитор. Открытая лента пропускается через часть оптического считывающего устройства
устройства, и измеренная интенсивность пятна
записывается в зависимости от времени, чтобы сразу получить легко читаемый, постоянный отчет
концентрации газа как функции времени
.Пока строится функция
зависимости концентрации от времени, устройство также интегрирует концентрацию
как функцию времени для определения общей дозы за данный период
; например, восьмичасовая рабочая смена. Эта общая доза составляет
, записанная на диаграмме в виде столбчатой ​​диаграммы в конце графика зависимости концентрации
от времени.
С другой стороны, был раскрыт портативный миниатюрный монитор
, который показывает рулон газочувствительной химически обработанной
ленты в зоне дыхания рабочего.При воздействии газа на
на части ленты появляется пятно, которое затем
считывают на считывающем устройстве, таком как описанное Bull
et al. Поскольку считывание ленты происходит после экспонирования, монитор
включает средства предотвращения загрязнения соседних слоев
ленты. В конце рабочей смены открытая лента
снимается с монитора и помещается в считывающее устройство записи
для получения постоянного графического отображения концентрации в зависимости от времени
в общих значениях дозы.Из этой информации можно определить средневзвешенный по времени уровень воздействия
, а также отклонения
от заранее определенного максимального потолка.

~ 313 ~
Также был разработан ряд прямых методов для определения концентрации фосфина
с использованием способности фосфина
восстанавливать соли серебра до соединений металлического серебра.
Результирующее изменение цвета можно измерить на силикагеле
(Nelson, J.P. and Milum, A.J., «Rapid Determination of Phoshin ~
in Air», Analytical Chemistry, 29, 1665 (lg57) ~, либо на бумаге.
Кроме того, восстановленное серебро можно измерить химически.
IJones, A.T ~ et al., «Экологические и клинические аспекты фумигации сыпучей пшеницы
фосфидом алюминия, содержащим
таблеток», Отдел гигиены труда Нового Южного Уэльса,
Австралия ~ 1962)). Аналогичным образом можно определить концентрацию арсина в
.
Другой газообразный гидрид, стибин,
используется лишь в незначительной степени в химической промышленности, при полировке металлов и декорировании
, а также в фармацевтической промышленности.О серьезных гигиенических проблемах
при использовании стибина
не сообщалось. Однако выделение паров стибина может происходить
во время зарядки аккумуляторных батарей, в результате действия
образующегося водорода на сурьму, присутствующую в пластинах аккумуляторных батарей
. Стибин также может быть получен из сплавов, содержащих сурьму
, которые были обработаны восстанавливающей кислотой
. №

3. ~ ~

В настоящее время доступен прибор для прямого считывания

для количественного определения концентраций стибина
, но
быстрая полуколичественная оценка может быть выполнена с помощью
тестовых бумаг на нитрат серебра.(Patty, R.A.,
Industrial Mygiene and Toxicology, 2nd Ed., Interscience
Publishers, New York (1963).) Более точный метод
включает абсорбцию газа в растворе хлорида ртути
с последующим колориметрическим определением с помощью
родамин B. (Id.)
Таким образом, известно, что нитрат серебра (AgNO
будет реагировать с некоторыми гидридами металлов, в результате чего нитрат серебра
восстанавливается, а соединения серебра осаждаются
, образуя характерный черный или темно-коричневый цвет.
В то время как был предложен этот метод определения концентраций
гидридных газов, нитрат серебра
чрезвычайно светочувствителен и нестабилен. Обнаруживающая лента
, покрытая нитратом серебра, становится коричневой в течение 24 часов
~, даже если она запечатана в черном, светлом контейнере
. Следовательно, лента должна быть устойчивой к свету
, чтобы ее можно было обрабатывать и анализировать. Действительно, коммерчески полезная лента для обнаружения гидридного газа
должна быть стабильной
по крайней мере от трех до шести месяцев при хранении при комнатной температуре
и защищенной от воздействия света и воздуха.Лента также должна быть стабильной в течение не менее
нескольких дней после воздействия света. Настоящее приложение
iDVentiOn направлено на решение этих проблем.

3 ~ i ~
Краткое изложение изобретения
Различные аспекты этого изобретения заключаются в следующем:
Подложка для обнаружения гидридных газов, содержащая
твердый адсорбирующий материал и детекторную композицию

, пропитывающую адсорбирующий материал. состав детектора, состоящий в основном из нитрата серебра,
органического или неорганического раствора для стабилизации нитрата серебра
и гликоля для поддержания субстрата во влажном состоянии
, посредством чего субстрат способен взаимодействовать
с газообразным гидридом для развития цвета как
мера концентрации гидрида.
Способ обнаружения гидридных газов, включающий:
(a) контактирование гидридсодержащего газа с
субстратом для обнаружения гидридных газов, содержащим твердый адсорбент
, пропитанный им. композиция детектора
, указанная композиция детектора, состоящая по существу из нитрата серебра
, органической или неорганической кислоты для стабилизации нитрата серебра
и гликоля для поддержания подложки
во влажном состоянии, в результате чего подложка
способна к реакции w ~.газ, содержащий гидрид, для развития цвета;
(b) отбор проб указанного гидридсодержащего газа в течение
заданного периода времени путем обеспечения диффузии указанного газа
на пористый элемент для получения определяемого цвета;
и
(c) определение интенсивности цвета
как меры концентрации гидридных газов в
атмосфере.
Способ обнаружения и измерения газов-гидридов
, включающий стадии контактирования газа, содержащего гидрид-
, с твердым адсорбирующим материалом, пропитанным

; — 6a —

~.g. ~ 3,7 ~

с детекторной композицией, указанная детекторная композиция
состоит в основном из нитрата серебра, органической или неорганической кислоты
для связывания нитрата серебра и гликоля
для поддержания подложки во влажном состоянии
для реакции с газообразным гидридом, при которой субстрат
приобретает цвет в ответ на реакцию с газообразным гидридом
, и определение интенсивности проявленного цвета
как меры концентрации газообразного гидрида.
Лента, покрытая адсорбентом и пропитанная
технологическим раствором, который включает
нитрат серебра, кислоту, спирт и гликоль, который

— 6b ~

3 ~)
устойчив к легким температурам для де- обнаружение и контроль концентраций
гидридных газов. Запись диаграммы концентрации газа в зависимости от времени
и общей 8-часовой дозы, определенной с открытой ленты
, может быть немедленно подготовлена. Интенсивность пятна на ленте
напрямую связана с концентрацией газа.
Открытая лента по настоящему изобретению пропускается через оптическую считывающую часть
считывающего записывающего устройства, и измеренная интенсивность пятна
записывается с течением времени, чтобы обеспечить легко читаемую, постоянную запись концентрации газа в зависимости от времени. В то время как
рассчитывается зависимость концентрации от времени, концентрация
как функция времени интегрируется для определения
общей дозы для данного периода, то есть 8 часов. Эта общая доза
записывается на диаграмме в виде гистограммы в конце
графика зависимости концентрации от времени.
Краткое описание чертежей
На фиг. 1 изображен блок. схема считывающего устройства записи
для использования в настоящем изобретении;
Фиг. 2 представляет собой упрощенный чертеж механической связи
между приводным электродвигателем, ленточным накопителем и приводом схемы
записывающего устройства; и
, фиг. 3, i5 — иллюстрация типичного графика зависимости времени от концентрации
и распечатки гистограммы общей концентрации газообразного гидрида
.
Подробное описание изобретения
Настоящее изобретение относится к детекторной ленте для
, отслеживающей присутствие гидридных газов в окружающей среде.Пористая лента
покрыта адсорбирующим материалом и пропитана
раствором для обработки ленты, содержащим серебро
, нитрат, органическую или неорганическую кислоту, спирт и гликоль.
Адсорбент — это твердая поверхность, состоящая из частиц на
, которые могут конденсироваться газами, жидкими или растворенными веществами.
Адсорбенты, подходящие для использования в настоящем изобретении, включают кремниевую кислоту

(~ 2SiO3), FLORISI ~ * (активированный магний
*, торговая марка

, ~ ‘7

3 ~ ~
силикат, описанный в U.S. патент № 2393,625), оксид магния
(MgO) и оксид алюминия (A12O3). Пористая лента из целлюлозы
или аналогичного материала покрыта адсорбентом. Таким образом, лента
включает твердые частицы, на поверхности которых может происходить адсорбция газообразного гидрида
. Как будет описано ниже,
газообразный гидрид адсорбируется на поверхности ленты, а
реагирует с нитратом серебра с образованием пятна с интенсивностью
, которое можно количественно измерить с помощью оптической системы, чтобы
определить концентрацию газа.
Лента, покрытая адсорбентом, затем обрабатывается технологическим раствором
, который содержит органическую или неорганическую кислоту
. Полученная лента более устойчива при воздействии света
и сохраняет белый фон в течение более длительного периода времени, чем
, когда в растворе не было кислоты. Эта повышенная стабильность
обусловлена ​​кислотной дезактивацией спиртовых групп
, присутствующих в целлюлозе ленты. Азотная кислота, например,
, либо окисляется, либо объединяется с этими спиртовыми группами
, делая их недоступными для последующей реакции с нитратом серебра
.Без кислотной обработки активные спиртовые участки
потенциально могут восстанавливать нитрат серебра, давая коричневый фон ленты
.
Технологический раствор имеет концентрацию нитрата серебра
от 0,5 до 2,0 мас.%. Было определено, что лента
, обработанная 0,5 ~ раствором нитрата серебра, является насыщенной
и полностью реагирует с газообразным гидридом за короткий период ~
времени, даже при относительно низких концентрациях газа. Кроме того,
, в зависимости от концентрации присутствующего гидрида, лента
, приготовленная с использованием 2.Раствор нитрата серебра 0 ~ может давать пятно
, которое слишком интенсивно, чтобы его можно было точно измерить с помощью оборудования
, описанного здесь. В предпочтительном варианте осуществления используется лента
, обработанная 1,0% -ным по весу раствором нитрата серебра
.

~ :,

~ 1,3 ~)
Неорганические кислоты, включая соляную, серную и
фосфорную, были использованы при приготовлении растворов
для обработки ленты. Также подходит органическая кислота, такая как ледяная уксусная или трихлоруксусная
.Добавление соляной кислоты
к раствору ленты вызывает образование и осаждение
хлорида серебра, который не вступает в реакцию с газами-гидридами
. Серная кислота в сочетании с обрабатывающим раствором ленты
вызывает осаждение сульфата серебра ~
, хотя некоторое количество нитрата серебра остается в растворе. Лента
, обработанная серной кислотой, остается белой при защите
от света, но ее реакционная способность к арсину и фосфину
составляет только 30%, как у ленты, содержащей азотную кислоту.Лента с трихлоруксусной кислотой,
, с другой стороны, на 50% так же реактивна к гидридным газам, как и лента с азотной кислотой
, но становится фиолетовой после всего лишь одного дня воздействия
на воздухе и свете. Таким образом, азотная кислота является предпочтительной неорганической кислотой
для стабилизации ленты.
На основании этих наблюдений серия лент
была приготовлена ​​с использованием азотной кислоты, так что каждая лента была обработана технологическим раствором
, имеющим различную концентрацию кислоты
. Кислотность технологических растворов составляла
0.От 13 до 2,7% по объему азотной кислоты. После хранения в черных пакетах
в течение более шести месяцев все ленты сохранили свой исходный белый фон
.
В то время как добавление кислоты с концентрацией всего 0,13%
по объему стабилизирует ленту, более высокие концентрации кислоты
сохраняют ленту в течение более длительных периодов времени при воздействии света или воздуха на ленту
. При хранении ундекс-защищенных соединений
без контакта с светом и воздухом ленты, подготовленные
с низким содержанием кислоты, столь же стабильны, как и ленты, приготовленные с высоким содержанием кислоты
.Поскольку чрезмерное количество кислоты
в конечном итоге разрушает бумажную ленту, было определено, что для обработки ленты предпочтительна концентрация азотной кислоты
0,1-0,5%.

1 1 ~ 3,3 ~)
Технологический раствор настоящего изобретения содержит
нитрата серебра, органическую или инориановую кислоту, как описано ранее
, спирт и гликоль. Спирт был выбран
в качестве растворителя, потому что он позволяет ленте легко высыхать ~ после обработки
по сравнению с раствором на водной основе.Если лента
не высушена должным образом, ее предел прочности на разрыв низкий. Гликоль
увеличивает адсорбирующую способность ленты, поддерживая ленту
достаточно влажной, чтобы позволить протекать предполагаемой реакции между поступающим газообразным гидридом
и реагентами ленты. Хотя раствор
может включать любой спирт и гликоль, для целей иллюстрации
описано использование метанола и глицерина.
В частности, решение для обработки ленты в этом примере
включало следующее:
1.5 мл. Конус. Азотная кислота;
25 мл. Глицерин; и
224 мл. Метанол.
К раствору добавляли 2,5 грамма нитрата серебра и бумажную ленту
, покрытую кремниевой кислотой (или силикагелем), погружали в обрабатывающий раствор
.
Лента, приготовленная таким образом, сохраняет белый цвет
bae] не менее шести месяцев при нормальных условиях хранения
при комнатной температуре с защитным светом. Кроме того, по прошествии шести месяцев лента по-прежнему показывает свою первоначальную чувствительность
(+ 10 ~) к газам гидридов.
Следует понимать, что другие спирты, включая этиловый спирт
, изопропиловый спирт и т.п., могут быть использованы в препарате
по настоящему изобретению. Подобным образом подходят гликоли, такие как
, этиленгликоль, пропиленгликоль и триметиленгликоль
. Однако использование метанола и глицерина
предпочтительно из соображений экономии. Кроме того, технологический раствор
может включать от 5 до 20% гликоля по весу, при этом диапазон состава
по весу технологического раствора составляет:

I: 18 I 3 ~
0.1-5 ~ кислота;
— 20% ~ ликоль; и
94,9 — 75% спирта.
Например, когда используются азотная кислота, глицерин и метанол,
предпочтительной по объему смесью является 1% азотная кислота, 10% глицерин
и 89% метанол.
Ленты для обнаружения гидридного газа, полученные с помощью этой процедуры.
при использовании в аппарате, описанном Буллом и др. В патенте США № 4073621, могут обнаруживать концентрации газа до
0,02 ч / млн арсина или 0,05 ч / млн фосфина за время отбора проб. минут.Пороговые значения для арсина и фосфина
составляют 0,05 и 0,30 частей на миллион соответственно.
Обращаясь теперь к фигуре 1, проиллюстрирована блок-схема устройства
для использования при считывании и записи ленты
настоящего изобретения. Открытая лента
, чувствительная к газу гидрида, изготавливается, как описано ранее, и помещается в секцию считывания ленты
, которая включает в себя ленточный накопитель 10 для перемещения ленты
мимо оптической секции 12 фотоэлемента. В оптическом считывающем устройстве 12 фотоэлемента
используется метод нанесения на ленту источника
света известной интенсивности и измерения света
, отраженного от ленты, как показателя интенсивности пятна.
Чтобы поддерживать свет с надлежащей интенсивностью, используется опорный фотоэлемент
для измерения отраженного света
от неокрашенного участка ленты.
Выходной сигнал оптического считывающего устройства 12 с фотоэлементом
подается на усилитель 14 для увеличения уровня сигнала для использования
во всем балансе схемы. От усилителя 14
сигнал фотоэлемента, который является прямой функцией пятна
— интенсивность ленты, подается на записывающее устройство 16 через линию 18
всякий раз, когда электронный переключатель 20 приводится в действие схемой 22 управления последовательностью
.
Выход усилителя 14 также подается на схему 24 линеаризации

. Схема линеаризации описана
более подробно в справочнике sull. Вкратце, однако, его цель

~ ~ 13 ~ 0
— создать линейную зависимость между интенсивностью пятна
и выходным напряжением усилителя 14, так что
прямая интеграция области под пятном
интенсивности Кривая зависимости от времени может быть построена. Выход
линейной схемы 24 подключен через электронный переключатель
26 к интегратору 28.Выходной сигнал интегратора
подается на измеритель 30 на передней панели, так что значение можно
непрерывно контролировать во время работы изобретения.
Посредством электронного переключателя 32 выход интегратора
также подается на самописец 16, так что на
конце сегмента ленты общая дозировка может быть распечатана
непосредственно самописцем. Когда переключатель 32 используется для соединения
интегратора 28 с самописцем, переключатель 20 открывается на
для отключения прямого сигнала.
Управление последовательностью 22 помимо правильной работы
электронных переключателей 20, 26 и 32 также включает в себя необходимую временную логику
для управления механическими секциями изобретения
. В частности, предусмотрена временная логика для включения и выключения
приводного двигателя с помощью блока 34 управления двигателем. Основным преимуществом
этого устройства является прямо пропорциональное соотношение
между расстоянием на считываемой ленте и расстоянием
на создаваемой диаграмме или графике. Диаграммой
регистратора.Это предпочтительно достигается за счет использования одного двигателя
для привода ленты и диаграммы. Таким образом, существует известная взаимосвязь
между накопителем на магнитной ленте и приводом 36 устройства записи диаграмм
. Желательно, чтобы эта взаимосвязь могла быть некоторым целочисленным отношением
, например, один к одному или два к одному, так что данный сегмент
ленты, который , например, может представлять смену
восьмичасового часа, будет многократно выдавать длину yiven
на выходе самописца. Затем этот выходной сигнал может быть охарактеризован
как график 8-часовой смены воздействия газообразного гидрида
.Аналогично, при этих обстоятельствах интеграл

площади под такой кривой представляет

12

t ~ ~ ~ 3.:~

общей дозировки за этот период времени. Из такой информации
можно быстро вычислить средневзвешенное по времени
путем деления общей дозы за данный период на количество
часов в периоде.
Теперь обратимся к Фигуре 2, на которой проиллюстрирована схема механического привода диаграммы
согласно настоящему изобретению.
Регистратор ленты и диаграммной бумаги приводятся в движение от двигателя 38
, который имеет выходной вал 40. От выходного вала
ленточный привод использует нескользящий ремень 42 для приведения в действие ролика
44, который протягивает ленту мимо оптической части Устройство.
Кроме того, мощность от вала 40 получает нескользящий ремень 46,
, который используется для приведения в движение рулона 48, который управляет прохождением
диаграммной бумаги мимо пишущего пера 50. Ручка 50 xecording
приводится в движение в направлении, указанном стрелкой. стрелки на
— сигнал, подаваемый на диаграмму на линии 18.Этот
представляет координату Y на графике на фиг.3. Поскольку
означает, что ленточный накопитель и привод записывающего устройства
соединены с одним и тем же выходным валом 40, существует определенная фиксированная
взаимосвязь между движением ленты и движением ленты. диаграмма
. Это очень желательно по следующим
причинам. Когда перекодировщик и лента приводятся в движение в фиксированном соотношении
, например, один к одному с помощью синхронного двигателя
, расстояние вдоль ленты и, таким образом, вдоль записи диаграммы
соответствует времени экспонирования.События, представляющие интерес для
, могут быть связаны со временем возникновения, что является важным преимуществом
по сравнению с предшествующими системами. Это также позволяет упорядочивать
изобретения с помощью внутренних компонентов синхронизации.
Если лента во время экспонирования проходит со скоростью два сантиметра за
час, то в течение стандартной восьмичасовой рабочей смены
будет экспонироваться 16 сантиметров ленты. При чтении лента и диаграмма
могут перемещаться, например, со скоростью один сантиметр в секунду.

Следовательно, чтение восьмичасовой ленты займет 16 секунд.

13

3: ~ 3 ~ f3

На рисунке 3 показан выходной сигнал самописца 16
. Соединяя самописец с ленточным приводом
, выходной сигнал самописца может быть откалиброван в восьмичасовых сегментах
для представления смены рабочего. На рис. 3
показана типичная форма волны воздействия на рабочего в течение восьмичасового периода
. Форма волны 52 показывает различные значения концентрации
в течение восьмичасовой смены с тремя отклонениями
выше 0.10 частей на миллион концентрации
уровня. В конце восьмичасовой смены ручка
записывающего устройства возвращается к нулю при отключении от усилителя 140,
~ и, следовательно, когда интегратор подключается к записывающему устройству
, он распечатывает форму волны 54 гистограммы, показывающую интеграл
от площадь под кривой 52. Это значение составляет общую дозу
за восемь часов. Чтобы получить средневзвешенную по времени
среднюю экспозицию, необходимо только разделить гистограмму
на количество часов или экспозицию.
Лента согласно настоящему изобретению может использоваться для измерения концентрации газа гидрида
в большинстве сред. Но поскольку сильные восстановители
, включая сероводород (h3S ~ и гидразин
(N2h5), могут реагировать с нитратом серебра с образованием характерного коричневого пятна
, ленту необходимо защищать от воздействия этих реагентов
. Помехи от сероводорода
могут быть устраняется путем установки предфильтра из ацетата свинца в линию отбора проб
устройства. Однако присутствие гидразина
не представляет практической проблемы, поскольку гидразин
i5 не часто используется в промышленных масштабах и не является побочным продуктом
Большинство производственных процессовO
Дополнительная проблема, связанная с негативным воздействием или отбеливанием пятен
, однако, может возникнуть, если в отобранном воздухе присутствуют высокие концентрации кислот
; но концентрации кислоты
, необходимые для отбеливания пятен, настолько высоки, что

Состояние само по себе представляет серьезную опасность для здоровья
любого, кто вдыхает атмосферу.Следовательно, повышенные

] 4

3 ~ ~ 1
атмосферные концентрации кислоты не являются значительным
источником помех.
Следует понимать, что различные изменения и модификации
могут быть сделаны в деталях вышеупомянутой процедуры, состава и использования
, не выходя за рамки
сущности изобретения, в частности, как определено в
следующей формуле изобретения.