Как рисовать человека в пол оборота: Как нарисовать лицо в пол-оборота «три четверти» поэтапно карандашом?

Поэтапное рисование портрета человека. Как нарисовать мужской портрет карандашом

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно

приступаем учиться рисовать портрет карандашом .

Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию ».

Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – , то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.

Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.

Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы . Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.

Компоновка композиции

Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, и туловища .

Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная .

Моделирование формы портрета

Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть:

ложащейся светотени и пространственного видения . В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.

Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.

Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью . Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.

Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому,

вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой .

Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет) .

С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается) , то выбираем один из следующих вариантов действий.

Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.

Прорисовка деталей

Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно) .

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.

Очень сложно поставить в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.

Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью.

Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко , ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.

Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру

Снова повторюсь: , потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.

Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉 ), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие ).

с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом.

Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.

Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.

начало работы и построение головы

Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.

В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.

работа с плоскостями

Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.

детализация лица

На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.

начало штриховки

Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.

проработка полутона

Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.

работа с высветлением

Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.

затемнение глубин и чистка

После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.

Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.

С любовью и трепетом, Мастерская

Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников

Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!

В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.

Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом

Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.

Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.

На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.

Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).

С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.

При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.

Делаем основу для портрета карандашом

Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.

В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?

После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.

Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.

Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.

Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.

Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.

Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.

Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.

На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.

Этапы рисования портрета карандашом.

Эталон лица

Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.

Эталон портрета включает в себя следующие моменты:

Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.

Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.

Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.

Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.

Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.

Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.

Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.

Этапы создания портрета: Обрубовочная голова

Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.

Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.

На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:

• рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
• переносицу, основание носа, его ширину и длину;
• глаза с расстояниями по ширине и высоте;
• губы с размерами по ширине и высоте;
• изгиб бровей, их толщину и направление;
• подбородок треугольной, квадратной или иной формы.

Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.

Поэтапное рисование лица. Глаза

Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.

Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.

Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.

На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.

Поэтапное рисование лица. Нос

Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:

Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.

Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.

В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.

Поэтапное рисование лица. Губы

Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.

На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.

Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.

Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.

Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.

Поэтапное рисование лица. Уши

Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.

При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.

Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.

Детализация

На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.

Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.

На заключительном этапе делается штриховка портрета.

Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.

Рисунок готов!

Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.

Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.

Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:

Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

• линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
• линия носа проходит между бровей и к подбородку;
• отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
• голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

• нарисовать два овала;
• внутри них ещё два – радужка и зрачок;
• нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
• штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

Поэтапное рисование лица человека.

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы

Чтобы правильно нарисовать голову человека, нужно знать её пропорции.

Голова имеет овальную форму, которая делится линией глаз на две примерно одинаковые части, то есть линия глаз находится при­мерно на середине лица.

Лицо рисовать довольно сложно. Условно его можно разделить на три части: от начала волос до линии бровей, от линии бровей к концу носа и от конца носа к подбородку.

Верхний край уха расположен на уровне бровей, нижний — на уровне основания носа. Линию глаз можно поделить на пять оди­наковых частей, из которых вторую и четвёртую занимают глаза.

Ширина носа равняется длине глаз, а рот немного шире носа.

Расстояние между глазами равно ширине глаз или ширине ос­нования носа. Уши располагаются от линии бровей до линии осно­вания носа, разрез рта — на одну треть расстояния от основания носа до конца подбородка.

Голова симметрична, и рисовать её можно на основе условной линии, которая начинается на затылке, проходит посередине лба между глазами, вдоль носа, посередине рта и подбородка. Эта ли­ния называется срединной и служит для построения парных сим­метричных форм.

Знание этих пропорций поможет начинающему художнику в работе над портретом.

Форма головы бывает разных типов.

А теперь посмотри, как зарисовать разное выражение лица че­ловека.

Рисование головы начинают с построения её яйцевидной формы, при этом нужно помнить, что форму головы нужно наметить так, чтобы её середина по горизонтали проходила чуть выше середины листа и чтобы голова не была очень сдвинута вправо или влево. Толь­ко после этого намечают части лица. Их нужно изучить очень вни­мательно: от этого зависит схожесть портрета с натурой.

К основным частям лица относятся глаза, нос, губы и уши. Ко­нечно же, у каждого человека свои, неповторимые глаза, нос и губы. Но это только кажется, на самом деле их можно обобщить и упрос­тить их форму.

Голову человека рисуют в анфас (когда он смотрит прямо),

в профиль (когда голова повёрнута боком),

и в пол-оборота.

Рисуем глаза

Глаза играют очень важную роль в сходстве портрета с натурой. Начать рисовать глаз можно с его обобщённой формы — шара, вставленного в горизонтально расположенный овал (глазную впа­дину). Поэтому, приступая к прорисовке глаз, нужно наметить глазные впадины, при этом помня, что они расположены не очень близко к носу. Расстояние между глазами равно длине самого гла­за. Далее, наметив зрачок, начинаем прорисовывать веки.

Рисуя профиль, нужно помнить, что верхнее веко выдвинуто немно­го больше вперёд, чем нижнее. А зрачок из круглого превращается в сплющенный овал.

Рисуя лицо в пол-оборота, об­рати внимание, как верхнее веко глаза приподнимается.

Достоверность портрета зависит от большего или меньшего уси­ления теней, а не от направления штрихов, поэтому прежде всего нужно стараться правильно класть тени и заниматься штриховкой только тогда, когда навыки её уже приобретены.

Провести линию, проходящую через глаз, внимательно наблю­дая за её направлением. Найти длину глаза, которую обозначить двумя вертикальными линиями. Прорисовать контуры глаза, по­мня, что передняя выпуклость или округлость глаза видна в гла­зах, рисуемых в профиль или в пол-оборота.

Прежде чем начать рисовать губы, нужно наметить среднюю линию рта (это линия, где верхняя губа соединяется с нижней), затем на этой линии определить длину и толщину губ (обычно ниж­няя губа более толстая, чем верхняя, но бывает, что они равны по толщине). Также нужно помнить, что рот находится ниже линии основания носа. Далее нужно начать обрисовывать очертания губ, стараясь передать их характерную форму (тонкие, толстые, сред­ние, ровные по контуру или с изгибом на верхней губе).

При прорисовке губ в профиль или в пол-оборота нужно наме­тить величину разреза рта, его наклон, а также степень толщины (то есть выдвинутости одной из губ).

Разрез рта располагается на одной трети расстояния от осно­вания носа до конца подбородка.

Рисуем рты в анфас и в профиль. Сначала наметим линию, пе­ресекающую рот, затем определим длину этой линии двумя чёр­точками,

Затем найдём середину рта и обозначим её линией, параллель­ной линиям, обозначающим длину рта.

Затем обозначим толщину губ и обозначим зубы, если рот при­открыт.

Рисуя нос, нужно сначала внимательно изучить его характер­ные особенности: носы бывают прямые (1), курносые (2) и с гор­бинкой (3).

Также носы бывают длинные, короткие, узкие и широкие. Ос­нование носа равно ширине глаза. Намечая нос, нужно помнить, что середина лицевой линии носа проходит через середину его ос­нования и кончика.

Рисуя профиль или полуоборот, нельзя забывать, что чем силь­нее поворот головы, тем дальше кончик носа находится от средин­ной линии.

А теперь попробуем нарисовать рот и нос вместе.

Теперь рисуем нос и глаз.

Уши обычно расположены на уровне от бровей до основания носа. Для того чтобы правильно наметить уши, нужно вычертить воображаемую ось уха, которая проходит параллельно линии носа. Далее намечают общую форму уха и прорисовывают детали.

Нарисовать продолговатый четырёхугольник и разделить его поперёк на две равные части. Обвести наружную окружность уха, затем наметить его толщину и прорисовать середину (полость уха).

Волосы красиво обрамляют голову и начинаются на середине расстояния от линии глаз до темени (верхней точки головы). Все причёски можно свести к наиболее типичным.

Шея является опорой для головы и прочно укреплена на пле­чах. Перед началом рисования нужно определить высоту шеи и её отношение к высоте и ширине головы. Сначала намечают средин­ную линию шеи, проходящую от нижней части челюсти до шей­ной впадины. Сама шея состоит как бы из трёх условных фигур: прямоугольника и двух треугольников.

Однажды утром вы проснулись в хорошем расположении духа и… обнаружили в себе желание творить. Перед глазами стоит образ девушки, который срочно нужно перенести из головы на бумагу. И вы без отлагательств принимаетесь за реализацию своей спонтанной затеи. Но как нарисовать лицо девушки не имея в своем активе профильного образования?

Человеческое лицо — один из самых сложных объектов для изображения. Его рисованию в художественных школах уделяют наибольшее количество занятий. В отличие от неодушевленных предметов, имеющих четкую форму (натюрморты), в изображении лица необходимо передать не только правильность линий и пропорций, но и эмоции. А это намного сложнее. Так что начинающим художникам придется потратить не один лист бумаги в попытках «оживить» изображение и довести свое мастерство до совершенства. Это дело техники и многодневной практики. Сейчас же наша задача донести до вас азы рисования человеческого лица карандашом. Итак, как нарисовать лицо девушки поэтапно?

Подготовка к работе: материалы и инструменты

В изобразительном искусстве немаловажную роль играют правильность подобранных материалов. Конечно, можно сделать набросок и шариковой ручкой на листе в клетку, но вряд ли такой рисунок попадет в категорию шедевров. Поэтому, если вы всерьез решили освоить художество, запасайтесь профессиональными помощниками.
В зависимости от творческого замысла, художники пользуются различными исполнительными инструментами: графитным пастелью, гуашью, углем, пером, тушью, акварелью или же фломастерами. Поскольку нам нужно понять, как нарисовать лицо девушки карандашом, то и инструмент мы выбираем соответствующий — графитный карандаш. Этот инструмент универсален, он играет как основную, так и вспомогательную роли. Он знает и как нарисовать лицо девушки, и как изобразить основу для детализированного пейзажа. С помощью карандаша можно практиковать линейные рисунки, линейно-штриховые и тонально-живописные. Данный художественный инструмент имеет ряд преимуществ. Графит прекрасно ложится на любую основу. Интенсивность цвета можно регулировать силой нажатия на стержень. Есть возможность изображения тонких линий, мелких деталей и растушевки. Погрешности, выполненные с помощью карандаша, легко устраняются с помощью корректирующего ластика. Карандаш классифицируется по степени мягкости от М до 5М. Лучше иметь в своем арсенале как минимум два карандаша различной жесткости. В качестве основы для будущей работы следует выбрать белую плотную бумагу с шероховатой поверхностью.

Геометрия

Чтобы понять, как нарисовать лицо девушки, нужно ненадолго обратиться к геометрии. Как мы знаем, человеческая голова из всех возможных фигур больше походит на овал. Поэтому на начальном этапе изображения лица девушки изобразим данную форму. Выполним вертикальную и горизонтальную разметки, определив направляющие для правильного соблюдения На главной горизонтальной линии будут расположены глаза. Основная вертикальная линия схематически разделяет лицо на две равные доли. Это деление позволит избежать смещения оси, то есть лицо не будет выглядеть перекошенным в одну из сторон.

Основные и дополнительные направляющие

Следующим шагом будет добавление второстепенных горизонтальных направляющих для обозначения верхней и нижней границ лица (по одному штриху сверху и снизу овала), линии рта (одна сплошная горизонтальная направляющая и две черточки, обозначающие верхнюю и нижнюю границы рта) и носа (выделяем центр симметрии). Также необходимо определить две вертикальные направляющие, отводящие зоны по бокам овала для ушей.

Разметка зон

На этом этапе мы определяем расположение границ глаз, зону для носа и для рта.Окончательно формируем зону глаз. Руководствуемся при этом негласным правилом художников «5 глаз». Чтобы было понятней, нарисуйте вдоль направляющей пять одинаковых деталей продолговатой формы. Они должны четко вписаться в имеющийся овал. Затем отбрасываем крайние и центральную детали, а оставшиеся — наши глаза. Эта схема помогает сохранить правильные пропорции. Нос прорисовываем в виде неправильного четырехугольника. Линия рта не должна заходить за направляющие, проходящие через центр зрачков.

Как нарисовать девушки, можно также понять, детально разобрав метод направляющих и научившись им пользоваться.

Легкий эскиз

Основные зоны размечены, подготовительный этап закончен. Очень важно выполнить правильное зонирование. Именно от этого будет зависеть конечный результат. Поэтому после нанесения всех направляющих выполните сосредоточенное зрительное сравнение модели и наброска. Правильно ли расположены глаза? Может, следует поднять их немного выше и раздвинуть относительно друг друга? Нужно ли уменьшить зону лба, или продлить зону носа? Соответствует ли толщина рта действительности, или вы вместо изящной тонкой линии губ оставили место для «силиконовой улыбки»?

Для начинающих художников метод направляющих облегчает понимание зон. В дальнейшем этот прием потеряет свою актуальность, так как, набравшись опыта, вы будете определять основные зоны интуитивно. Нарисовать профиль лица девушки можно также, использовав метод направляющих.

Возвращаемся к нашему портрету и приступаем к визуализации. Делаем наброски будущих частей лица, соблюдая анатомические особенности и размеры.

Итоговая форма

После нанесения поверхностного эскиза, проверяем, в правильном ли направлении мы движемся. Далее придаем форму всем частям, наносим более уверенные штрихи. Добавляем необходимые тени, растушевываем.

Заключительные штрихи

Добавляем волосы с помощью штрихов различной длины и направления. Растушевываем некоторые зоны, придавая эффект теней. Наносим заключительные штрихи. Проводим с моделью и исправляем погрешности, если таковые имеются.

Теперь вы обладаете начальными знаниями художника и знаете, как нарисовать лицо девушки. Продолжайте рисовать и оттачивать свое мастерство — и вскоре результат превзойдет все ваши ожидания.

Как нарисовать лицо человека карандашом

Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы.

Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:

Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.

А теперь перейдём к уроку.

Как нарисовать лицо человека поэтапно:

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.

Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.

Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)

Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.

Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.

Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.

Теперь добавим брови.

Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны(точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.

Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов уначинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.

Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.

Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.

Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.

Здесь вы найдете поэтапную инструкцию как нарисовать лицо человека, рассмотрим самый простой вариант рисования лица, а затем попробуем нарисовать лицо девушки, что поможет более подробно разобраться в нюансах рисования лица человека.

Рисуем пропорции лица человека: Анфас

1. Рисуем круг. Затем дорисовываем овал или даже форму яйца заострённое внизу.
2. Рисуем две перпендикулярные по центру линии, которые делят «яйцо» на четыре части. Чтобы распределить черты лица.
3. Отметьте середины левой и правой половин горизонтальной линии. В этих точках будут глаза.

4. Разделите вертикальную нижнюю линию на пять равных частей. Кончик носа будет на второй точке от центра. Губная складка будет на третьей точке от центра, на одну току ниже от кончика носа.
5. Разделите верхнюю половину головы на четыре равные части: линия роста волос (если у человека нет залысин) будет располагаться между второй и третьей точкой от центра. Ухо будет располагаться между верхним веком и кончиком носа (в том случае, если лицо на одном уровне). Когда человек смотрит вверх или вниз, положение ушей меняется.
6. Лицо готово!

А сейчас мы попробуем нарисовать лицо девушки

1. В первую очередь, нарисуйте овал. Постарайтесь сделать этот овал достаточно ровным. Разделите лицо горизонтальной линией на две равные части. В будущем на этой линии появятся глаза.
2. Теперь отмечаем прямыми линиями месторасположение губ, носа и бровей. Обратите внимание, расстояния от низа подбородка до начала носа, от носа до бровей и от бровей до линии роста волос примерно равны. Я отметила эти отрезки справа от головы для наглядности. И еще один момент — все эти линии параллельны друг другу. Они не должны идти наперекосяк, иначе и лицо будет очень далеким от идеала.
3. Теперь приступаем к прорисовке глаз. Внешние и внутренние уголки глаз, как правило, находятся на разных уровнях. Мы будем рисовать глаза, внутренние уголки которых находятся чуть ниже внешних. Над уже нарисованной линией глаз отмечаем высоту внешних уголков. Также проводим среднюю линию лица, разделяя овал на две равные части: правую и левую.
4. Теперь отмечаем два маленьких вертикальных отрезка на переносице — расстояние между глаз. Правый и левый отрезок должны быть равными по длине, ведь человеческое лицо достаточно симметрично. Теперь измеряем получившийся двойной отрезок и это же расстояние откладываем справа и слева от него — это будут глаза. Расстояние между глаз примерно равно длине глаза. Между глазом и очертанием овала (там, где у человека находятся виски) должно остаться свободное пространство. Если этого пространства не оказалось, и глаза уперлись в линии овала, уменьшите расстояние между глазами и, соответственно, разрез глаз.
5. Теперь отметим нос и губы. Посмотрите на свой нос. В каком месте он шире всего? Правильно, там, где находятся крылья носа. Если опустить вертикальные прямые линии от внутренних уголков глаз, то мы сможем определить местонахождение крыльев носа. Конечно, лица людей сильно отличаются друг от друга. У некоторых носы могут быть очень широкими, у других, наоборот маленькими. Мы рисуем среднестатистическое лицо, поэтому ширина носа именно такая. На этом же этапе отмечаем внешние уголки губ. Для этого опускаем вниз прямые линии примерно от середины каждого глаза.
6. Начинаем прорисовывать глаза на лице девушки. Внутренние уголки глаз чуть выше. Радужка глаза (цветная окружность посередине) видна не целиком. Верхняя ее часть немного спрятана под верхним веком, а нижняя лежит на нижнем веке.
7. Теперь рисуем верхние и нижние веки на глазах. Они повторяют контуры глаз девушки. Немножко поработаем над строением носа. Во-первых, округлыми линиями изображаем крылья носа. Во-вторых, небольшой окружностью отмечаем самую выдающуюся часть носа — кончик.

8. Теперь нарисуем переносицу. На уровне глаз или чуть выше находится самая тонкая часть носа. К низу и к верху от этой линии нос расширяется. Эта форма чем-то напоминает песочные часы. Также рисуем ноздри.
9. Теперь будем рисовать губы девушки. Средняя линия губ у нас уже есть. Мы немножко ее видоизменим, скруглив среднюю часть. Затем нарисуем очертания верхней губы с ложбинкой посередине.
10. Если вы хотите нарисовать полуоткрытый рот, то нужно оставить небольшое расстояние между верхней и нижней губой. А затем округлой линией нарисовать пухлую нижнюю губу.
11. Для того, чтобы лицо девушки стало более выразительным, необходимо нарисовать брови. У нас есть линия, обозначающая местонахождение бровей. Разумеется, брови не будут прямыми, как эта линия. Они всегда изогнуты. Брови приподнимаются от носа в сторону висков. С помощью формы бровей, можно изображать мимику. Если вздернуть внутренние уголки бровей выше внешних мы получим грустное или даже плачущее лицо. И наоборот, чтобы нарисовать злое лицо, нужно свести брови к переносице.
12. Пришла пора уточнить контуры лица. Лицо девушки не может быть правильным овалом, оно имеет рельефы. На уровне скул лицо будет наиболее широким.
13. Теперь нарисуем прическу. У девушки распущенные волнистые волосы. У нас отмечена линия роста волос. Здесь и будет «начало» нашей прически.

14. Рисуем высоту прически девушки. У неё достаточно пышные волосы.
15. На этом этапе можно приступить к штриховке рисунка. Смотрим на фото или отражение лица в зеркале. В каких местах лицо затемнено? Штрихуем участки равномерными линиями, не нажимая на карандаш. Затемняем радужку глаз, не забыв оставить блики света.
16. Поверх первого слоя штриховки накладываем следующий там, где тени темнее.
17. Штрихуем не только лицо, но и волосы.
18. На последнем этапе воспользуемся мягким карандашом. Я взяла карандаш 5В. Для того, чтобы лицо стало выразительнее, сделаем акцент на глазах, бровях и губах. Затемните радужку, линию роста ресниц (в особенности, верхних). Также сделайте темнее уголки губ, волосы с боков от лица.

Ну вот вы уже почти научились рисовать лицо человека, теперь осталось потренироваться, для этого вы можете сесть напротив зеркала и сделать свой автопортрет, или же возьмите фотографию и попробуй перерисовать портрет другого человека.
Самое главное никогда не останавливайтесь на середине, если у вас какая-то часть лица не получилась (нос, губы, глаза или что-то ещё), всё равно продолжайте рисовать весь портрет до конца, и только тогда начинайте рисовать сначала. Помните умение приходит с опытом!

При работаете с натурой, свет должен быть не слишком ярким и падать на голову человека немного сверху. Из-за этого свет будет падать так, что вам будет проще изобразить основные черты человека. Если источник света будет слишком ярким, то нашей натуре придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, этого нам не надо, поэтому следите за источником света.

Рисование происходит от общего к частному. То есть, мы намечаем основу, а затем детализируем её.

Внимательно изучите характерные формы человека, которого вы рисуете. Даже если вы рисуете с картинки, вы всё равно должны внимательно её изучить.

Даже если вы сделаете красивый нос. глаза или рот, но общие формы головы не будут соответствовать действительности, то работу можно будет считать неудачной.

Как только вы проанализировали общие черты лица, пришло время анализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.

Глаза — это очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом. Обратите внимания на ресницы. Не стоит забывать и про брови. Они очень хорошо показывают, когда кто-то сердится или грустит.

Уши рисуются практически одинаково. Это не самая важная часть, но тем не менее…
Изображаются они обычно на одной прямой с носом.

Нос нарисовать не так просто, как кажется, это достаточно сложная в изображении часть лица. Сложность также состоит в том, что у людей разные носы. Научившись мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете также мастерски нарисовать другой тип.

Губы или рот тоже очень выразительная часть, несмотря на то, что рисуются они практически одинаково. В зависимости от пола и расы, губы могут быть тонкими или более толстыми.
Верхняя и нижняя губа может быть примерно одинаковых размеров. Также, возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать лицо по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать лицо нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать лицо с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Лицо этой овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные.

Но задача этих линий наметить примерное расположение (это вертикальная), а также расположение и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу.

Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья)

Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.

Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.

Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой.

Теперь добавим брови.

Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей.

Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.

Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.

Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в . Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки.

Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души.

Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать.

Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным.

На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом!

Вот вы и узнали как нарисовать лицо. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Рисуем человека: skrust — LiveJournal

Вот и продолжаем учиться рисовать, только теперь человека.

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части получились равными по размерам и
элементы изображения не оказались на разном уровне).

Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей. Во второй и четвёртой части находятся глаза.
Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут не полностью видны — частично их
закрывает верхнее веко), но не спешим это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части.
Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья. Линии,проведённые от внешних краёв глаз,
укажут нам место, где рисовать шею. Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа.
Линии, пущенные по дуге из центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его части (лоб, щёки, нос и подбородок)
будут светлее, а глазницы, скулы,контур лица, и место под нижней губой — темнее.

форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет,
старайтесь увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота
— так называемые «три четверти»
При рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила перспективы
— дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека.Чтобы максимально правильно изображать тело,
нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

— За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.

Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем всё мерять.

Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова ))),
будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.

Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног,
длина руки от плеча до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба),
длина стопы равна длине головы.Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Формы губ

Форма носа

Формы глаз

Формы женских бровей

Пропорции детской фигуры отличаются от пропорций взрослого.
Чем меньше раз длина головы помешается в росте ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому. Лицо ребёнка более округлое, лоб больше.
Если мы проведём горизонтальнуюлинию через середину детского лица, то это не будет линией глаз,
как было в портрете взрослого человека.
(с) книга «The Art of Drawing» автор Willy Pogany

Чтобы научиться рисовать человека не только стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение.
Оставим лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему руки и ноги.
Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело,
оно не угловатое и состоит не из прямоугольников- стараемся рисовать плавные линии. На талии тело плавно
сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки.

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

Книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт.
dnevniki.ykt.ru

Как рисовать мангу — Форма головы 2

Для рисования лица прежде всего стоит вооружиться специальным макетом. Правда, если вы подумали, что мы сейчас отправимся в специализированный магазин для художников, то вы ошиблись. Макет этот можно сделать из простого мячика для пинг-понга (настольного тенниса), а за неимением оного — из любого другого мяча, желательно (но не обязательно), однотонного. Также прошу учесть то, что при изготовлении «макета» мячик своих, кхе-кхе, потребительских свойств не потеряет и может применяться в дальнейшем и по своему прямому назначению — допустим, для игры с кошкой.

Итак, у нас есть мяч. Взяв его в руки, обозначим зеленым (или черным, или любым другим) маркером его, э-э-э… линию максимального диаметра? Короче, круг, который будет опоясывать шарик в самом толстом его месте, назовем его «нулевой меридиан». На противоположных сторонах шарика отметьте точки — «полюса».

Теперь возьмем маркер другого цвета, например, лиловый и на глазок раздели дугу, идущую от «полюса» к «полюсу» на три равных отрезка (соответственно, двумя точками), повернем мячик и повторим эту процедуру с другой стороны. Потом проведем по мячику линии, которые бы соединяли аналогичные точки на «нулевом меридиане» с другой стороны — в результате у нас должны получиться две равные по диаметру окружности, «параллели».

Теперь, продолжая держать шарик за «полюса», возьмем третий маркер, допустим, красный — и разделим каждую из «параллелей» между точками соединений с «нулевым меридианом» на три равных отрезка — соответственно двумя точками. Повернем мячик и сделаем то же самое с другой стороны. И опять соединим все точки окружностями, которые должны идти параллельно нашему «нулевому меридиану».

Итак, у нас в результате должен был получиться страшно разрисованный мячик, который на первый второй и третий взгляд претендует на не самое последнее место в конкурсе абстрактной скульптуры, примерно, как вот этот.

Но — как он может нам помочь?

Очень просто. Разноцветные линии на нашем мячике — на самом деле базовые линии лица и головы: зеленая линия — центральная ось лица, лиловые и красные — разметка основных черт.

Впрочем, думаю, все станет намного понятнее, если рассмотреть данный вопрос на конкретных примерах.

ЛИЦО В ФАС
Итак, пример № 1 — рисование лица в фас, то есть когда человек смотрит прямо на нас.

Для этого берем наш макет и поворачиваем его так, чтобы зеленая линия (центральная ось лица) казалась прямой и в результате мы должны увидеть примерно вот это.

Глядя на макет, рисуем на нашем виртуальном листе бумаги круг и максимально точно срисовываем все линии с нашего макета. А теперь начинаем ТВОРИТЬ — уже почти точно по урокам с нашего сайта.

Продлеваем зеленую линию на длину, равную отрезку между двумя красными.

Пользуясь ее нижней точкой, как опорной (подбородок), грубо намечаем овал лица. Это еще, конечно, не портрет, но уже что-то похожее.

Следующий шаг — глаза. Это как раз самое простое в рисовании лица. Есть еще один трюк — запомните и запишите себе это: расстояние между глаз должно равняться длине самого глаза и двум длинам от внешнего уголка глаза до края лица. Вот как.

Рисуем брови, нос (помня, что нижняя точка должна находится примерно на пересечении окружности и красной линии, а также на одной линии с верхней точкой носа), рот (опять-таки важно, чтобы расстояние от нижней точки носа до рта было равно половине расстояния до подбородка),

смягчаем овал лица,

добавляем уши, помня, что их нижний край должен находиться приблизительно на уровне кончика носа, а верхний — на линии глаз.

И вот уже нам остается только добавить волосы и стереть базовые линии, чтобы взглянуть на то, что у нас получилось. Разумеется, результат еще нуждается в чистке, приведении в порядок и т.д., и т.п…

И потому, закончив этот рисунок, мы сразу переходим к следующему.

ЛИЦО В ПРОФИЛЬ
Пример № 2 — рисование лица в профиль. На мой вкус, более простое занятие, но также имеющее ряд хитростей, почему-то не включенных почтенным Поликарбоном в свои уроки.

Итак, поворачиваем наш макет так, чтобы зеленая линия оказалась сбоку — в результате нам оказываются видны только лиловые и красные полоски. Выглядит непонятно, не так ли?

Впрочем, все это только до первого штриха.

Итак, продлеваем одну из лиловых базовых линий на отрезок, чуть больший расстояния между красными базовыми линиями. В результате у нас все еще получается нечто ужасное. Это надо исправить!

Приблизительно (ОЧЕНЬ приблизительно) параллельно лиловой линии рисуем зеленую — от края окружности и примерно до точки, находящейся на одном уровне нижним концом лиловой линии.

От нижней точки зеленой линии рисуем практически прямую линию к нижней точке пересечения окружности и дальней лиловой линии. Вот теперь становятся более менее ясно видны очертания головы и подбородка человека.

Далее все более-менее просто — с учетом более ранних указаний относительно базовых линий рисуем нос, очертания губ, подбородка,

глаза, брови (стоит запомнить, что внешний край бровей не должен выходить за лиловую линию),

уши (за второй лиловой линией).

После этого добавляем прическу, стираем все базовые линии, подчищаем рисунок и — оп-ля! — получаем нечто вполне приличное… более или менее.

ЛИЦО В ПОЛ-ОБОРОТА
Что у нас там по счету?.. Ах, да, пример № 3 — лицо в пол-оборота. Это уже, так сказать, пилотаж выше среднего — посмотрим, что я смогу сделать в этот раз…

Итак, берем наш волшебный мячик и поворачиваем так, чтобы зеленая полоска смотрела чуть в сторону. Срисовываем линии — у нас должно получиться примерно вот это, хотя в точности изображенного я уже не уверена.

Впрочем, все базовые линии есть, так что начинаем творить…

Через точки пересечения зеленой линии с окружностью проводим прямую и продлеваем ее от окружности — угадайте на сколько?.. Да, совершенно точно — на отрезок, равный расстоянию между двумя лиловыми линиями — не сложно запомнить, ведь правда?..

Теперь параллельно нашей линии рисуем еще одну — так, чтобы в одной (и только одной) точке она соприкасалась с зеленой дугой (конечно на слух кажется, что таких линий можно нарисовать бесконечно много, но, поверьте, параллельная и касательная может быть только одна). Теперь строим перпендикуляр к первой линии и в месте его пересечения со второй делаем отметку. (у-у-у, как коряво сказала!)

Смотрится, э-э-э… совсем не привлекательно! Попробуем это срочно исправить.

Пользуясь опорными точками, намечаем очертания лица — вот так. Все еще не очень, хотя теперь наблюдается некоторая человекообразность. И уже можно начать работать над лицом. Все еще жутенько? Исправим.

Для начала смягчим контур лица…

Добавим глаза (об их расположении относительно базовых линий, думаю, повторяться уже не стоит, только добавлю — расстояние от внутренних уголков глаза до центральной оси лица ВСЕГДА РАВНО, каким бы маленьким это расстояние ни казалось),

нос, рот,

уши (насчет базовых линий — все тоже самое).

Потерпите, осталась сущая малость — смягчить контуры лица, дорисовать волосы и стереть базовые линии и — результат налицо… и даже на лице…

Не, не очень. Тут еще бы на час засесть — кое-что подчистить, контуры подравнять. Но — нет. Уже глаза болят. И пальцы дергаются.

Как достигается портретное сходство на матрешках — Zen Designer

Безупречного портретного сходства достичь невозможно! Можно лишь попытаться максимально приблизиться к портретному сходству реального человека с его копией в росписи.

Портретное сходство достигается в несколько этапов и зависит от нескольких факторов, среди которых наиболее значительный — выбор «правильной» фотографии. Далее следуют такие этапы творческо-производственного процесса, как перенос рисунка с бумажной копии на деревянную форму, уточнение рисунка в карандаше (создание полноразмерного эскиза прямо на форме), живопись лица и, наконец, живопись окружения.

Выбор «правильной» фотографии

Роспись матрешки с портретом по фотографии начинается с подбора фотографий изображаемого человека или целой семьи. Я всегда требую от заказчика присылать изображения максимально возможного размера (разрешения, качества). Это важно, потому что качественная фотография значительно ускорит и упростит роспись, повысит шансы достичь максимального портретного сходства.

Обычно заказчик присылает фотографии, которые нравятся лично ему. Однако в моей практике крайне редки случаи, чтобы такие фотографии оказывались пригодными для работы. Поэтому я настаиваю на том, чтобы мне присылали все имеющиеся фото, чтобы я могла выбрать. Дополнительно могу запросить фотографии портретируемых в профиль, если мне непонятно, как «устроено» лицо.

Но в первую очередь мне нужны фотографии портретируемых строго в фас. Лицо человека в пол-оборота в большинстве случаев получается некрасиво.

Смотрите Выбор «правильных» фотографий для матрешек с портретами.

Перенос рисунка на матрешку

На данном этапе фотографии подготавливаются путем незначительной косметической ретуши и распечатываются в нескольких вариациях и размерах. Перенос рисунка осуществляется методом калькирования. Очень подробно данный вопрос освещается в специальной статье Перенос эскиза на матрешку. Почитайте, если интересно.

Уточнение рисунка

С этого момента начинается плотная работа с заказчиком. Переведенный с кальки рисунок уточняется карандашом, тщательно прорисовывается лицо. Намечается положение рук и наиболее важных деталей композиции. Сама композиция четко выверяется: выбирается оптимальный размер портрета относительно размеров и формы заготовки.

Получаются настоящие полноразмерные эскизы будущих матрешек с портретами прямо на заготовках. Примерно такой:

.

Эскизы фотографируются и высылаются заказчику на согласование.

Чуть более подробно этап уточнения рисунка описывается в вышеупомянутой статье, а также в мастер-классе О технологических тонкостях портретной матрешки. В этом же мастер-классе описан следующий этап, а именно…

Роспись лица

Живопись, или роспись лиц на матрешках — самый долгий этап, занимающий обычно более недели. На этапе росписи лица достигается портретное сходство. Если что-то не получается или заказчику портрет кажется недостаточно похожим, то этапы переноса, уточнения и росписи повторяются. Повторяются до тех пор, пока не будет достигнут приемлемый и всех удовлетворяющий результат.

Почему я использовала словосочетание «приемлемый результат»? Объяснение приводится на этой странице ниже в параграфе «Дополнение к вопросу портретного сходства».

Роспись окружения

Роспись окружения начинается только после согласования лиц и происходит обычно без участия заказчика, поскольку сюжет оговаривается в самом начале. Когда матрешки полностью готовы к лакированию, они фотографируются и высылаются на согласование. На этом этапе заказчику предлагается внимательно проверить, все ли устраивает, чтобы внести правки. После полной лакировки вносить правки не представляется возможным.

Первый слой лака вполне может что-то испортить (не факт, но бывает). Тогда я могу внести некоторые поправки: усилить свет, прописать детали, но не более.

После лакировки, полностью готовые матрешки снова фотографируются и высылаются заказчику как подтверждение готовности работы.

Дополнение к вопросу портретного сходства

За несколько лет росписи матрешек с портретами столкнулась с некоторым противоречием. Связано противоречие с недопониманием клиентами задачи декоративного искусства. Заказчик по умолчанию не до конца осознает, что роспись на матрешках есть искусство сугубо декоративное, а не искусство парадного портрета. Декоративное искусство подразумевает значительную долю стилизации, даже в лицах, когда при написании портретов достаточно минимального сходства с портретируемым. Чаще достаточно лишь узнаваемости. Заказчик же желает видеть портреты на матрешках «вылизанными» до фотографического сходства. Я, конечно, могу писать портреты с достаточной степенью фотографического сходства, но «вылизанность» портрета идет в ущерб декоративности, что нежелательно.

Заготовки матрешек точатся из массива липы. Излишнее напоминание, возможно, но липа — очень мягкий и довольно пористый материал, сильно впитывающий влагу даже при предварительной проклейке. Если учесть, что грунт, препятствующий проникновению влаги в древесину, я не использую в принципе, можете себе представить, насколько нелегко выписывать портреты на меленьких матрешках. Просто для сравнения: у пятиместного комплекта матрешек стандартного размера третья кукла позволяет нарисовать лицо человека не более 2,5 сантиметра в высоту. Идеального качества портреты таких размеров я видела только на медальонах 18-19 веков, причем у медальонов основа гладкая, не пористая и не впитывающая.

С уважением, Наталья, 5 сентября 2016

%d0%bb%d1%83%d1%82%d1%86%20%d0%b2%20%d0%bf%d0%be%d0%bb-%d0%be%d0%b1%d0%be%d1%80%d0%be%d1%82%d0%b0 — с русского на все языки

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────Айнский языкАканАлбанскийАлтайскийАрабскийАрагонскийАрмянскийАрумынскийАстурийскийАфрикаансБагобоБаскскийБашкирскийБелорусскийБолгарскийБурятскийВаллийскийВарайскийВенгерскийВепсскийВерхнелужицкийВьетнамскийГаитянскийГреческийГрузинскийГуараниГэльскийДатскийДолганскийДревнерусский языкИвритИдишИнгушскийИндонезийскийИнупиакИрландскийИсландскийИтальянскийЙорубаКазахскийКарачаевскийКаталанскийКвеньяКечуаКиргизскийКитайскийКлингонскийКомиКомиКорейскийКриКрымскотатарскийКумыкскийКурдскийКхмерскийЛатинскийЛатышскийЛингалаЛитовскийЛюксембургскийМайяМакедонскийМалайскийМаньчжурскийМаориМарийскийМикенскийМокшанскийМонгольскийНауатльНемецкийНидерландскийНогайскийНорвежскийОрокскийОсетинскийОсманскийПалиПапьяментоПенджабскийПерсидскийПольскийПортугальскийРумынский, МолдавскийСанскритСеверносаамскийСербскийСефардскийСилезскийСловацкийСловенскийСуахилиТагальскийТаджикскийТайскийТатарскийТвиТибетскийТофаларскийТувинскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийФарерскийФинскийФранцузскийХиндиХорватскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеркесскийЧерокиЧеченскийЧешскийЧувашскийШайенскогоШведскийШорскийШумерскийЭвенкийскийЭльзасскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЮпийскийЯкутскийЯпонский

 

Все языкиРусскийАнглийскийИспанский────────АлтайскийАрабскийАрмянскийБаскскийБашкирскийБелорусскийВенгерскийВепсскийВодскийГреческийДатскийИвритИдишИжорскийИнгушскийИндонезийскийИсландскийИтальянскийКазахскийКарачаевскийКитайскийКорейскийКрымскотатарскийКумыкскийЛатинскийЛатышскийЛитовскийМарийскийМокшанскийМонгольскийНемецкийНидерландскийНорвежскийОсетинскийПерсидскийПольскийПортугальскийСловацкийСловенскийСуахилиТаджикскийТайскийТатарскийТурецкийТуркменскийУдмуртскийУзбекскийУйгурскийУкраинскийУрумскийФинскийФранцузскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧеченскийЧешскийЧувашскийШведскийШорскийЭвенкийскийЭрзянскийЭсперантоЭстонскийЯкутскийЯпонский

Как рисуется человек поэтапно.

Рисуем человека

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.

По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная

линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части

получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на

разном уровне).

Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут

не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим

это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.

Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.

Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.

проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.

Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из

центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его

части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,

контур лица, и место под нижней губой — темнее.

форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и

т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь

увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»

рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила

перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению

фигуры человека .

Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».

Рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.

Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.

Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем

всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.

Это и будет рост изображаемого.

Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.

На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.

Четвёртая — то место — откуда ноги растут.

Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.

Шестая — низ коленки.

Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча

до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.

Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от

пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте

ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.

Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную

линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как

было в портрете взрослого человека.

Ещё древние художники, рисуя тело человека, установили ос­новные правила соотношения между отдельными частями тела и всей фигурой в целом. Знание этих правил очень облегчает рисова­ние человека, но при этом важно помнить, что каждый человек всё-таки имеет свои особенности.

При рисовании человека за единицу измерения принимается размер головы.

У взрослого человека размер головы укладывается в высоте фигуры 8 раз. У подростка — 7 раз. У младенца размер головы ук­ладывается в высоте фигуры 4 раза, у школьника — 5 раз.

Руки доходят до середины бедра, локти находятся на уровне талии, колени — посередине ноги.

У взрослого человека в длине руки голова укладывается 3 раза, а в плечах — 2 раза. Ширина таза мужчины — полторы головы, а женщины — около 1,25. Длина ног — четыре высоты головы. Туловище с головой равняется половине высоты фигуры.

Высота головы равняется длине кисти с запястьем. Пальцы опу­щенной вниз руки находятся на уровне середины бедра. Высота сто­пы равна высоте носа, а длина стопы — длине предплечья. Высота тела равна длине распростёртых в стороны рук. Высота головы у муж­чин равна половине ширины плеч, а у женщин — расстоянию между выпуклыми точками груди. Ширина кисти руки примерно равна дли­не среднего пальца. Обхват талии равен двум обхватам шеи.

Рисуя женскую и мужскую фигуры, обрати внимание на раз­личие пропорций в их изображении.

Пропорции мужской фигуры

Первое деление — вся голова, второе — середина груди, тре­тье — талия, четвёртое — верхняя часть бедра, пятое — середина бедра, шестое — голень, седьмое — на уровне щиколотки.

Пропорции фигуры подростка

Первое деление — вся голова, второе — середина груди, тре­тье — талия, четвёртое — бедро, пятое — верхняя часть колена, шестое — середина голени.

Начинать рисунок нужно с определения пропорций. Для этого нужно отметить высоту и ширину изображения и чётко им следо­вать. Без этого предварительного замера фигура в процессе рисо­вания может не уместиться на листе.

Как сделать человечка

Для того чтобы правильно изображать человека в движении, нужно сделать подвижную модель его фигуры из плотной бумаги.

Вырежь фрагменты туловища человечка из цветного картона.

Там, где нарисованы кружочки, фигуры соединяются кнопкой, гайкой и болтиком или ниткой так, чтобы части оставались под­вижными.

Передвигая у человечка руки и ноги, сгибая их, можно легко составить изображение фигуры в разных положениях.

А можно это же сделать при помощи полосочек бумаги. Нужно разделить квадратный листок бумаги по вертикали на три части и потом ещё, как показано на рисунке.

Можно также из разделённых таким же способом цветных ку­сочков составить аппликацию.

Обрати внимание на последовательность изображения девочки с флагом,

марширующего солдата,

бегущего лыжника.

Рисуем руки человека. Длина распрямлённой ладони чуть мень­ше ширины лба.

Рисуем ноги человека. Длина ступней ног равна длине головы.

Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.

При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.

В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.

Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.

Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.

Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.

В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Пе­тербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухи­ной (рис. 24-33).

Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.

Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.

Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.

Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.

Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.

Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.

Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.

Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.

С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пере­секаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икронож­ную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.

Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.

В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.

Следующий этап связан с уточнением пространственно-конст­руктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намеча­ются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.

Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.

На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.

В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.

После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.

Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.

Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.

Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возро­ждения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней ли­нии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.

Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).

четверть, половина и целые ходы по математике: урок для детей — видео и стенограмма урока

Четверть-, полу- и целые повороты — дополнительная практика

В следующих задачах учащиеся определят, сколько поворотов каждого типа было выполнено на реальном примере. Помните, что полный оборот — это 360 градусов, половина оборота — это 180 градусов, а четверть оборота — это 90 градусов.

Практические задачи

1. Сноубордист выполнил 540 — трюк на сноуборде, в котором они поворачиваются в воздухе на 540 градусов.Какая комбинация целых, половинных или четвертных витков соответствует этому?

2. Вы смотрите на часы секундной стрелкой 3 минуты 45 секунд. Сколько полных, половинных или четвертных оборотов делает секундная стрелка?

3. В повороте один танцор выполнил 5 полных оборотов. Другой танцор повернулся на 1530 градусов. Кто повернулся больше?

Решения

1. Поскольку один полный оборот составляет 360 градусов, мы знаем, что по крайней мере один полный поворот был выполнен. Остальные градусы составляют 540 — 360 = 180 градусов, что равняется половине оборота.Таким образом, сноубордист сделал один полный оборот и половину поворота за свои 540.

2. Каждую минуту секундная стрелка совершает полный оборот. Итак, 3 минуты дают три полных хода. 45 секунд равны трем четвертям минуты или половине минуты плюс четверть минуты. Таким образом, за 45 секунд секундная стрелка совершает пол-оборота и одну четверть оборота. В целом секундная стрелка совершает три полных оборота, один полоборота и одну четверть оборота.

3.Чтобы определить, кто повернулся больше, нам нужно выяснить, сколько полных, половинных или четвертных поворотов выполнил танцор, повернувшийся на 1530 градусов. Каждый полный поворот составляет 360 градусов. У нас есть:

• 1,530 — 360 = 1,170
• 1,170 — 360 = 810
• 810 — 360 = 450
• 450 — 360 = 90

Итак, после 4 полных оборота остается 90 градусов, что равняется четверти оборота. Этот танцор сделал 4 полных оборота и 1 четверть оборота. Так танцор, исполнивший 5 полных оборотов, повернулся еще больше.

дуг рисования | Справка SketchUp

Чтобы нарисовать дугу в SketchUp, вы можете выбрать один из нескольких различных инструментов дуги:

• Инструмент «Дуга из двух точек»: С помощью этого инструмента щелкните, чтобы задать две точки, а затем растяните выпуклость, чтобы создать дугу.
• Инструмент «Дуга»: С помощью этого инструмента вы устанавливаете центральную точку. Появится транспортир, который поможет вам установить начало и конец дуги в зависимости от желаемого угла. Этот инструмент создает открытую дугу.
• Инструмент «Круг»: Этот инструмент работает так же, как инструмент «Дуга», но создает замкнутую форму, которая становится гранью.
• Инструмент «Трехточечная дуга»: Этот инструмент позволяет нарисовать открытую дугу на основе точки поворота.

Здесь вы найдете инструменты дуги в SketchUp:

• Панель инструментов «Приступая к работе», показанная на рисунке.
• Панель инструментов рисования
• Панель инструментов большого набора инструментов
• Панель инструментов (только для macOS)
• Рисование> Подменю Дуги

Прежде чем вы начнете рисовать дуги, вот несколько полезных деталей о том, как работают объекты дуги:

• Дуга состоит из нескольких соединенных сегментов линии, но вы выбираете и редактируете дугу как единый объект.
• Дуга может определять край грани и разделять грань.
• Хотя дуга является одним объектом, механизм вывода SketchUp видит все сегменты, составляющие дугу, и выделяет любую геометрическую точку, если вы наводите на нее курсор.
• Вы можете указать SketchUp, сколько сегментов использовать в дуговом объекте. По умолчанию 12 сегментов. Чем больше сегментов вы используете, тем сложнее становится ваша дуга и тем сложнее SketchUp должен работать для отображения вашей модели. Меньше 12 сегментов делают вашу модель простой, но дуга может выглядеть блочно.

В следующем видео рассказывается, как рисовать с помощью инструментов «радуга дуги», а также рассказывается о золотых секретах каждого инструмента. Или читайте подробности о рисовании с помощью каждого дугового инструмента.

Рисование с помощью инструмента 2-х точечная дуга

Когда вы рисуете дугу с помощью инструмента «Дуга из двух точек», вы устанавливаете начальную точку, конечную точку и расстояние выпуклости. Расстояние между начальной и конечной точками также известно как длина хорды .

Чтобы нарисовать двухточечную дугу, выполните следующие действия:

1. Выберите инструмент «Двухточечная дуга» ().Курсор изменится на карандаш с дугой.
2. Щелкните, чтобы разместить начальную точку дуги. Поле «Измерения» готово к принятию значения длины.
3. Переместите курсор в конечную точку вашего аккорда. (Нажмите клавишу Esc в любой момент во время операции, чтобы начать заново.)
4. Щелкните, чтобы разместить конечную точку. Или введите значение длины и нажмите Введите . Создается прямая линия. Поле «Измерения» изменится, чтобы принять значение «Выпуклость».
5. Переместите курсор перпендикулярно прямой линии, чтобы отрегулировать расстояние выпуклости. Если вы хотите нарисовать полукруг, следите за выводом полукруга, как показано на рисунке. Вывод говорит вам, когда дуга представляет собой полукруг.
   
   
6. Щелкните, чтобы установить расстояние выпуклости. Вы также можете ввести значение, например 5 ’ или 7 мм , и нажать Enter или Return .

Примечание: Если вы хотите точно повторить эту операцию, например, если вы скругляете все 4 угла прямоугольника, вы можете просто переместить курсор в каждый угол и затем дважды щелкнуть по нему, чтобы повторить предыдущую дугу. параметры и даже очистить наши лишние отходы.

Совет: Сразу после построения двухточечной дуги вы можете изменить выпуклость, радиус или количество сегментов с помощью поля «Измерения». Помните, что вам не нужно сначала нажимать на поле «Измерения»; просто введите значение и нажмите Enter или Return. Вот как изменить каждое значение:

• Расстояние выпуклости: После того, как вы закончите создание дуги с двумя точками, поле «Измерения» будет готово принять значение выпуклости по умолчанию. Просто введите значение и единицы измерения (если они отличаются от единиц измерения по умолчанию в вашем шаблоне).
• Радиус: Вы можете указать радиус дуги вместо расстояния выпуклости. Введите желаемый радиус в поле «Измерения» и добавьте букву R для радиуса . Например: 24r или 3’6 «r или 5mr
• Количество сегментов: Введите число и букву S для сегментов. Например: 20с

Рисование с помощью инструментов «Дуга» и «Круговая диаграмма»

Инструменты «Дуга» и «Круговая диаграмма» удобны, когда вам нужно знать угол дуги, а не выпуклость или радиус.Инструмент «Дуга» рисует открытую дугу, а инструмент «Круг» — замкнутую дугу в форме пирога.

Чтобы создать дугу с помощью инструмента «Дуга» или «Круговая диаграмма», выполните следующие действия:

1. Выберите инструмент Дуга () или инструмент Круговая диаграмма (). Курсор изменится на карандаш с открытой или закрытой дугой соответственно, а транспортир в виде полукруга указывает ориентацию плоскости рисования.
2. Щелкните, чтобы разместить центр дуги. Вы зафиксировали ориентацию плоскости рисования, и появляется полный круг транспортира, как показано на рисунке.
   
   
3. Переместите курсор в начальную точку дуги. Обратите внимание, что значение радиуса в поле «Измерения» динамически изменяется при перемещении курсора. Если хотите, вы можете ввести число и единицу измерения и нажать Введите , чтобы установить точное значение радиуса.
4. Щелкните, чтобы разместить начальную точку дуги. Появится прямая пунктирная линия, которая представляет радиус вашей дуги, как показано на рисунке. Обратите внимание, что поле «Измерения» изменится, чтобы принять значение «Угол».
   
   
5. Переместите курсор в конечную точку дуги.
6. Щелкните, чтобы разместить конечную точку дуги, или введите значение угла и нажмите Введите или Верните . SketchUp создает открытую дугу, если вы использовали инструмент «Дуга», или круговую грань, если вы используете инструмент «Круговая диаграмма». На следующем рисунке слева показана открытая дуга, а справа — круговая диаграмма.

Когда вы рисуете дугу с помощью инструмента «Дуга» или «Круговая диаграмма», по умолчанию дуга рисуется с фиксированным числом сегментов линии, длина которых увеличивается или уменьшается в зависимости от полноты дуги.Вы можете изменить количество сегментов линии или вместо этого основать дугу на сегментах круга (то есть количество сегментов, которое потребуется, чтобы дуга образовала полный круг).

• Чтобы изменить количество сегментов линии: Сразу после построения дуги введите необходимое количество сторон и букву S для сторон. Затем нажмите Введите или Верните . Например, при вводе 10s создается дуга из 10 сегментов. Другой способ — нажать Ctrl + (Microsoft Windows) или Option + (macOS), чтобы увеличить количество сегментов.Если пойти в другом направлении, Ctrl — (Microsoft Windows) или Option — (macOS) уменьшит количество строк. Если вы используете французско-канадскую клавиатуру, удерживайте клавишу Ctrl (Microsoft Windows) и клавишу + / = , чтобы увеличить сегменты. Для macOS нажмите Command и = , чтобы увеличить сегменты, или –, чтобы уменьшить сегменты.
• Чтобы построить дугу на сегментах круга: Сразу после построения дуги введите количество сторон круга и букву C для круга . Затем нажмите Введите или Верните . Например, при вводе 20c SketchUp будет строить дугу на основе 20-стороннего круга.

Рисование с помощью инструмента «Трехточечная дуга»

При использовании инструмента «Дуга из трех точек» вы рисуете дугу на основе точки поворота. Чтобы использовать инструмент «Трехточечная дуга», выполните следующие действия:

1. Выберите инструмент 3-точечная дуга . Курсор изменится на карандаш с дугой.
2. Щелкните, чтобы установить начальную точку дуги.
3. Переместите курсор от начальной точки.
4. Щелкните еще раз, чтобы установить вторую точку. Появится небольшая точка, которая является точкой поворота дуги.
5. Переместите курсор от точки. При перемещении курсора появляется дуга.
6. Когда вам понравится форма вашей дуги, щелкните, чтобы закончить создание дуги.

   Примечание: Нажмите клавишу ESC в любой момент во время операции, чтобы начать заново.

Редактирование дуги

Вы можете редактировать радиус дуги, используя инструмент «Перемещение» или диалоговое окно «Информация об объекте».Выбрав инструмент Перемещение (), вы можете редактировать объект дуги следующим образом:

• Отрегулируйте среднюю точку: Наведите курсор инструмента «Перемещение», чтобы найти среднюю точку дуги. Затем щелкните и перетащите, чтобы настроить дугу, как показано на рисунке.
• Перемещение конечной точки: Щелкните и перетащите конечную точку дуги, чтобы настроить длину и радиус дуги.

Вы также можете настроить радиус и количество сегментов, используя панель Entity Info объекта Arc.Щелкните правой кнопкой мыши дугу, которую хотите отредактировать. В появившемся меню выберите Entity Info . На показанной здесь панели «Информация об объекте» просто введите новое значение для радиуса или количества сегментов.

Предупреждение: Если дуга преобразована таким образом, что разрушается ее радиальное определение, например, с помощью операции неравномерного масштабирования, вы больше не можете редактировать объект как дугу. В этот момент дуга ведет себя как фигура от руки.

При использовании инструмента «Толкать / вытягивать» для выдавливания двухмерной грани, содержащей дугу, SketchUp выдавливает специальный объект поверхности, радиус которого также можно редактировать.Используйте инструмент «Перемещение», чтобы переместить край средней точки, и вся геометрия, составляющая выдавленную дугу, будет перемещаться соответствующим образом, как показано на рисунке.

Нарисуй мою левую руку! Нет, нет, мой второй левый! Выявлен скрытый уклон в истории искусства: чудеса Крулиджа …: NPR

Посмотрите на этого парня.

Он наполовину смайлик, наполовину хмурый. Я аккуратно нарисовала рот, чтобы он был в равной степени грустным и счастливым.

Но если вы посмотрите на него — возьмете его в целом — вы бы сказали, что у него хороший день или плохой?

Большинство людей скажут: добрый день.Он кажется немного более улыбчивым, чем нет.

Это потому, что, как говорит научный писатель Сэм Кин, когда мы смотрим на кого-то, левая сторона лица этого человека более эмоционально сильна и «определяет общий эмоциональный тонус».

Итак, если его левая сторона счастлива, а правая — грустна, левая побеждает — все лицо кажется счастливым. То, что равно, делается неравным. Как будто, когда я смотрю на вас, вместо того, чтобы окинуть вас одним визуальным глотком, я сканирую ваше лицо слева направо, и левая сторона кажется более доминирующей.

Почему это должно быть?

Что ж, когда вы смотрите на кого-то, ваше правое полушарие делает большую часть работы. Это часть вашего мозга, которая специализируется на лицах и особенно хорошо умеет распознавать эмоции.

Но, как вы, наверное, знаете, ваше правое полушарие мозга работает в основном через левую часть вашего тела. Поэтому, когда вы смотрите на чье-то лицо, ваше правое полушарие получает информацию из левого поля зрения. Это означает, что вы больше заметите, прочтете и запомните больше о левой стороне лица этого человека.Его правая сторона имеет меньшее значение.

Если бы вы позже увидели фотографию этого человека и разрезали бы ее пополам, вы бы подумали: «О, этот парень больше похож на свою левую сторону». Это потому, что ваш мозг обманом заставил вас так думать.

В своей новой книге « Сказка о дуэлях нейрохирургов » Сэм Кин говорит, что эта привычка «смотреть налево» глубоко повлияла на мир искусства, особенно портретной живописи.

Люди, которые сидят для художников, говорит он, похоже, чувствуют, что левая сторона их лица будет обладать большей эмоциональной силой и произвести большее впечатление, чем правая сторона.Это почти наверняка не осознанная мысль, но если вы систематически посмотрите на достаточное количество картин, вы увидите четкую, характерную закономерность.

В портрете за портретом вы обнаруживаете, что объекты вместо того, чтобы пристально смотреть на зрителя …

… они будут смотреть немного боком, чтобы их левая сторона была лучше видна.

Мона Лиза — известный пример. Она (или это был Леонардо?) Решила слегка повернуть лицо, обнажив левую щеку.

Жан-Пьер Мюллер / AFP / Getty Images

Насколько велик уклон «покажи нам свое левое»? Что ж, если бы сиделки вели себя совершенно случайно, вы бы ожидали увидеть три основных варианта одинаково часто: 33 процента повернулись бы лицом к аудитории, 33 процента повернули бы налево, 33 процента повернули бы направо.

Но когда ученые посмотрели, они обнаружили не это. Одно исследование 1474 портретов, написанных в Европе с ^{по 20 века, показало, что примерно 60 процентов изображали натурщиков, предпочитающих левую сторону лица: мужчины — 56 процентов, женщины — 68 процентов.Другое исследование изучило 50 000 объектов от каменного века до наших дней и обнаружило, что после ранних греков наблюдалось постоянное смещение левого профиля. Когда дело доходит до Иисуса, страдающего на кресте, наклон является драматическим: голова Иисуса показана лицом влево более 90 процентов времени.}

Пристрастие «покажи нам свое левое», пишет Сэм, «сохранялось, независимо от того, были ли сами художники левши или правши».

Мы не знаем, говорили ли художники своим моделям: «Я хочу, чтобы вы смотрели налево», или же натурщики выбрали эту позу, чтобы показать свою более выразительную сторону.«Но предвзятость кажется универсальной», — пишет Сэм. Он указывает, что когда сиделка поворачивается, левый глаз движется к центру холста, вот так …

… который затем помещает большую часть лица ситтера на левую сторону, где, как говорит Сэм, «жаждущее лица правое полушарие может его изучить».

Когда этого не происходит?

Конечно, есть исключения. Леонардо да Винчи, писавший Мона Лизу, часто шел другим путем и создавал множество портретов, обращенных вправо.

Автопортреты, кажется, часто смотрят вправо. Но, по словам Сэма, «художники, как правило, рисуют автопортреты в зеркале, в результате чего левая половина лица оказывается на правой стороне холста. Так что это« исключение »может фактически подтвердить предвзятость».

Любопытно, что Сэм обнаружил, что видные ученые, по крайней мере, на их официальных портретах для Королевского общества в Англии, обычно смотрят вправо. «Возможно, они просто предпочли казаться более крутыми и менее эмоциональными — более стереотипными рационалистами.«

Скептик мог бы сказать, что это выученное поведение. Вы идете в художественную школу или становитесь подмастерьем — начальник поворачивает своих подданных, чтобы показать больше левой щеки, так что вы переняли эту привычку. Так вот что это: привычка. А может, по западной привычке. В конце концов, западные языки читаются слева направо. В арабском языке язык (и лица?) Может быть другим.

Сэм подумал об этом, но он обнаружил, что «обзоры портретов в Египте (где тексты читаются справа налево) также выявили значительное большинство портретов, обращенных влево.»

А как насчет детских рисунков? Дети не знакомы с картинами взрослых, музейным искусством, культурными ориентирами — они просто берут цветные карандаши и рисуют. Они рисуют лица, смотрящие влево?

Да, говорит Сэм. Большинство детей, особенно правши, рисуют людей лицом влево. «Общая культура, вероятно, несколько влияет на направление портретов, — писал он, — но большинство художников, естественно, выделяют левую сторону».

Этот анализ заставил меня задуматься: когда вы представляете художника и модель, тихо сидящих в студии, это выглядит так тихо, вот так… тупой. Но если идея Сэма верна, они двое на самом деле сражаются.

Правое полушарие мозга художника смотрит на левую сторону модели. Правое полушарие модели бормочет: «Нарисуй мою левую», но то, что осталось художнику, подходит модели, поэтому они вдвоем толкаются друг в друга, модель поворачивается влево, давая художнику меньше того, что художник хочет, чтобы художник, по-видимому, сосредоточился на том, что модель показывает все меньше и меньше.Что выглядит таким безмятежным, возможно, это безжалостное перетягивание каната, когда художник говорит: «Дайте мне еще левее!», Модель говорит: «Я даю вам лево — но это слева!»

Арт. Я всегда знал, что это тяжелое дело.

Новая книга Сэма Кина. Глава драма о том, как мы с вами узнали, что находится в нашем мозгу, как это работает и что происходит, когда это не так.В основном это серия рассказов о ярких моментах открытия. Королям пронзают голову, и придворный доктор наклоняется, чтобы посмотреть; казнят президентских убийц, и ученые задаются вопросом: «Почему он это сделал? Его мозг заставил его убить?» Из этих сказок Сэм строит нам мозг. (Сэм, я должен упомянуть, постоянный участник Radiolab.)

Говоря об этом (Radiolab, я имею в виду), я буду выступать с публичной лекцией в субботу вечером (10 мая) в Вудс-Хоул, штат Массачусетс. ., если вы будете поблизости. Это благо для Atlantic Public Media — замечательных ребят, которые руководят Трансом, преподают радиоискусство и пилотируют WCAI. Я называю доклад «Тайный осьминог Саддама Хусейна и другие научные истории». Я буду на сцене в 19:30. в Lillie Auditorium лаборатории морской биологии, 7 MBL St.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Как я могу рисовать фигуры, такие как круги и квадраты?

Вопрос

Как рисовать круги, квадраты и другие фигуры в Clip Studio Paint?

Ответ

Вы можете использовать инструмент [Рисунок] для создания различных фигур, включая круги и квадраты.

Рисование круга / эллипса

Вы можете создавать круги с помощью [Эллипс] на палитре [Дополнительный инструмент].

1. Выберите инструмент [Рисунок]> вспомогательный инструмент [Эллипс].

2.Перетащите на холст, чтобы нарисовать круг.

Когда включен параметр [Настроить угол после фиксации], вы можете изменить угол фигуры после ее рисования (путем перетаскивания), перемещая мышь.

Щелчок фиксирует угол фигуры и завершает форму.

Рисование идеального круга

● Удерживая нажатой клавишу Shift, перетащите курсор, чтобы нарисовать идеальный круг.

● Вы также можете настроить параметры инструмента, чтобы создать идеальный круг. В палитре [Свойство инструмента] щелкните символ [+] перед [Тип аспекта] и установите следующее соотношение сторон.

(1) Отметьте [Тип аспекта].

(2) Выберите [Указанный коэффициент].

(3) Установите те же значения для [W] и [H].

Рисование квадрата

Вы можете создавать прямоугольники с помощью вспомогательного инструмента [Прямоугольник].

Вы можете установить, насколько скруглены его углы, включив [Закругление угла] на палитре [Свойство инструмента].

Рисование квадрата

● Удерживая нажатой клавишу [Shift], перетащите, чтобы нарисовать идеальный квадрат.

● Вы также можете нарисовать идеальный квадрат, щелкнув значок [+] перед [Тип аспекта] в [Свойство инструмента] и установив его следующим образом.

(1) Отметьте [Тип аспекта].

(2) Выберите [Указанный коэффициент].

(3) Установите те же значения для [W] и [H].

Рисование многоугольника

Вы можете создавать шестиугольники, восьмиугольники и другие формы с помощью вспомогательного инструмента [Многоугольник].

В палитре [Свойство инструмента] щелкните символ [+] перед [Рисунок], чтобы задать количество углов (вершин).

Люди, которые читали этот FAQ, также просматривали следующие статьи.

Как рисовать тела: мультяшные и реалистичные

Откройте для себя онлайн-классы в чертежах

Иллюстрация персонажей, советы по рисованию, рисунок тушью, портреты карандашом и многое другое.

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или много лет рисуете зарисовки, научиться рисовать тела — один из самых важных навыков, которым вы можете научиться.В конце концов, люди и животные во всех их различных типах создают бесконечно интересные предметы для рисования!

В этом посте мы расскажем, как рисовать самые простые формы тела, от реалистичных стилей до фигурок, похожих на мультяшные, чтобы вы были готовы создавать свои собственные удивительные произведения искусства.

Классы на рисунке Рисунок

Когда вы рисуете реалистичные тела, вам нужно будет начать с некоторых исходных материалов и элементов вдохновения.Это поможет вам узнать общие формы анатомии человека.

Вырежьте картинки из журналов, чтобы их обвести, или посмотрите, как другие художники рисуют свои фигуры, и начните визуализировать различные формы, из которых состоит человеческое тело. Например, голова обычно имеет форму овала или яйца, тогда как туловище может быть вытянутым овалом, каплей или песочными часами.

Набросок наброска сначала поможет вам сохранить правильные пропорции.

Работа над такими навыками, как рисование с помощью наблюдений, поможет вам улучшить зрительно-моторную координацию, а также даст вам хорошую практику рисования тел по фотографии или модели.Когда вы новичок в этом виде искусства, может быть сложно создать реалистичные визуальные эффекты только на основе памяти или воображения. Опять же, начните с угла, основанного на формах, и нарисуйте свой набросок оттуда. У вас будет достаточно времени, чтобы добавить детали позже, но контур под ним определит направление, в котором вы будете двигаться в остальной части.

Модель «8 голов» — лучшее место для начала, когда вы учитесь рисовать тела.

Сохранение точных пропорций также имеет решающее значение при рисовании реалистичных тел.Общее руководство таково, что рост мужчины составляет восемь голов или семь с половиной голов, если вы рисуете женские тела.

Что это значит? Начните рисунок с овальной головы, а затем нарисуйте восемь линий на бумаге на равном расстоянии, равном длине овала, который вы нарисовали, от головы до подбородка. Это будет вашим ориентиром для всех других ключевых элементов тела, когда вы продолжите рисовать. Таз находится между третьей и четвертой линиями, коленные чашечки — на шестой линии, а ступни — на восьмой.

Блокировка изображений — это простой способ начать рисовать, оставляя место для ошибок.

Вам не нужно наносить на карту настоящие направляющие линии, как эта, если вы чувствуете себя более уверенно в том, как рисовать тела, но работа с «заблокированным» изображением все равно полезна. Это означает, что вы нарисуете грубый набросок своего рисунка тела, с которым затем сможете работать, чтобы закрепить линии и в дальнейшем встраивать детали.

Независимо от порядка или количества техник, которые вы используете при рисовании тел, ключом к реалистичному виду является сохранение ваших пропорций и основных форм, чтобы человеческая форма была мгновенно узнаваема для зрителя.Последние штрихи, такие как свет и тени, сделают ваш рисунок максимально реалистичным.

Рисование мультяшных тел может быть более увлекательным, чем реалистичное, поскольку на самом деле нет никаких правил или ограничений на то, что вы можете делать. Но вы все равно захотите запомнить основные принципы формы и пропорции, независимо от того, как выглядит ваша мультяшная фигура.

Думая о руководящих принципах, которые мы использовали для наших реалистичных тел, вы можете начать проявлять более творческий подход, когда дело касается расстояния между ними, когда вы рисуете мультяшные тела.Вместо того, чтобы использовать линии одинаковой ширины, чтобы придать человеческие пропорции, попробуйте разместить ориентиры на разном расстоянии, чтобы выделить различные части вашего мультяшного тела.

Мультфильмы не обязательно вписываются в ту же модель, что и реалистичные тела, так что повеселитесь!

Например, вы можете создать область головы, которая составляет две трети размера туловища и ног, при этом придав персонажу крошечную шею. Эти различные позы или формы тела помогут определить вашего персонажа, сделав его запоминающимся для вашего зрителя.

Попробуйте разные позы, чтобы придать персонажу индивидуальности.

Изобразительные герои мультфильмов — отличный способ добавить в эскиз немного их индивидуальности. Опять же, используйте разные формы и линии, чтобы создать иллюзию движения на вашем рисунке, когда вы добавляете детали позы. Это идеальный способ для новичков, которые хотят сделать свои первые шаги в рисовании, и он станет отличной базой для работы над более сложным дизайном.

Научитесь быстро рисовать мультяшные тела!

28-дневное задание по рисованию: анатомия или иллюстрация и комиксы

1. Женщины

Не торопитесь, когда тренируетесь рисовать тела.

Когда дело доходит до рисования женских тел, вам нужно начать с наброска всего тела, прежде чем добавлять детали, которые проясняют, что фигура, которую вы рисуете, женская. Это актуально как для реалистичных, так и для мультяшных фигур.

Для реалистичных рисунков, когда вы думаете о том, как нарисовать женское тело, начните с того типа тела, к которому вы стремитесь — она ​​стройная и мускулистая или более фигуристая? Справочные изображения могут быть полезны здесь, чтобы получить точную форму, которую вы хотите. Затем вы можете начать добавлять детали, такие как прическа и одежда.

Для мультфильмов подумайте, какой окончательный стиль вы бы хотели использовать, прежде чем начинать работу над своим наброском. Персонажи аниме с большими глазами и фокусом на голове будут сильно отличаться от мультфильмов в стиле Диснея.Если вы заранее знаете, как должно выглядеть окончательное изображение, это поможет вам убедиться, что все ваши пропорции соответствуют стилю, который вы используете.

2. Мужчины

Мужское тело похоже на женское, когда вы только начинаете рисовать анатомические эскизы.

Во многих отношениях обучение рисованию мужских тел очень похоже на рисование женских тел. Вы начнете с того же основного контура и, используя свои формы и рекомендации, нарисуете заблокированное тело, прежде чем вернуться, чтобы добавить детали лица, волос и одежды.

Опять же, в зависимости от типа тела, которое вы хотите нарисовать, вероятно, будут некоторые отличия от рисунков женской анатомии. Набросок мускулистого мужчины обычно имеет более широкие плечи, поэтому ваше туловище будет занимать больше места на странице, а ноги могут быть длиннее, чем на типичном рисунке женщины. Наличие в уме хорошей идеи или использование справочных материалов перед началом работы над проектом поможет убедиться, что вы используете правильные линии и формы при построении анатомии.

3. Кошки

Сидящие кошки — одни из самых простых в рисовании тел животных новичку.

Кошки, собаки и другие маленькие существа отлично подходят для рисования начинающих художников. Когда вы впервые учитесь рисовать кошачьи тела, выберите простой образец для работы. Кошек, сидящих или стоящих с вытянутыми хвостами, довольно просто рисовать, а это значит, что вы можете сосредоточиться на таких деталях, как мех или черты лица, когда освоите этот тип рисования.

Вид сбоку, вероятно, проще всего начать с круга для головы и длинной нисходящей кривой для спины. Нарисуйте передние лапы с овалом для одной задней лапы, который вы можете видеть под этим углом. Как только основная форма сформирована, добавьте такие детали, как уши, хвост и лицо, чтобы завершить рисунок.

4. Лошади

Подумайте о различных точках движения при рисовании лошади и обойдите их при рисовании остальной части тела.

Как и в случае с вашими человеческими рисунками, тело скачущей лошади можно разделить на несколько форм и линий. Это верно для любого движущегося объекта, особенно людей и животных, поскольку все они состоят из различных суставов и мышц. Знание основ того, как они работают и как они выглядят в движении, поможет вам перенести это на страницу.

Сначала выделите контур лошади — длинный цилиндр для основной части тела, изогнутый прямоугольник для шеи и круг с длинным овалом для головы.Используя эталонное изображение, наметьте ноги лошади и все точки суставов на них от плеча до копыта. После того, как вы добавили эти формы, вы можете соединить их вместе линиями и добавить последние штрихи, чтобы ваша лошадь выглядела более реалистично.

Превратите простые формы в потрясающие произведения искусства

Рисование реалистичных и мультяшных тел поначалу может показаться сложным, но разбиение частей на формы и линии — как и в случае с любым другим рисунком — поможет вам найти то, что вам подходит.

Практикуйте свои наблюдательные навыки, используя справочные источники, пока не почувствуете уверенность в рисовании тел в своем воображении. Прежде чем вы это узнаете, вы станете мастером рисования и рисования фигур людей и животных.

Рисуй забавные и реалистичные тела!

НЕ Скучные персонажи: как создавать уникальных и запоминающихся персонажей

Афазия

[en Español]

Человек с афазией может плохо понимать, говорить, читать или писать.Патологи речи могут помочь.

На этой странице:

О компании Aphasia

Афазия — это языковое расстройство, возникающее при повреждении головного мозга. Ваш мозг состоит из двух половин. У большинства людей языковые навыки находятся в левой половине мозга. Повреждение этой части мозга может привести к языковым проблемам. Повреждение правой части мозга может вызвать другие проблемы, например плохое внимание или память.

Афазия может затруднить понимание, речь, чтение или письмо.Это не делает вас менее умным и не создает проблем с вашим мышлением. Повреждение головного мозга может вызвать другие проблемы наряду с афазией. У вас может быть мышечная слабость во рту, которая называется дизартрия , . У вас могут возникнуть проблемы с тем, чтобы заставить мышцы рта двигаться правильно, чтобы произносить слова, это называется апраксия . У вас также могут быть проблемы с глотанием, называемые дисфагией .

Признаки афазии

Афазия может вызвать ряд различных проблем.У вас могут быть проблемы с разговором, пониманием, чтением и письмом.

Говорящий

Вы можете обнаружить, что вы:

• Не могу вспомнить слова, которые вы хотите сказать.
• Скажи неправильное слово. Иногда вы можете сказать что-то родственное, например «рыба» вместо «курица». Или вы можете сказать слово, которое не имеет особого смысла, например «радио» вместо «мяч».
• Переключить звуки на слова. Например, вы могли бы сказать «желаю дэшер» вместо «посудомоечная машина».
• Используйте выдуманные слова.
• Трудно произносить предложения. Отдельные слова могут быть проще.
• Соедините выдуманные слова и настоящие слова в предложения, которые не имеют смысла.

Понимание

Вы можете:

• Не понимаю, что говорят другие. Это может происходить чаще, когда они говорят быстро, например, в новостях. У вас может быть больше проблем с более длинными предложениями.
• Вам трудно понять, что говорят другие, когда вам шумно или вы находитесь в группе.
• С трудом понимает анекдоты.

Чтение и письмо

У вас могут быть проблемы со следующими вещами:

• Бланки для чтения, книги и экраны компьютеров.
• Написание и сложение слов для написания предложений.
• Используя числа или занимаясь математикой. Например, может быть трудно определить время, считать деньги или сложить и вычесть.

Причины афазии

Афазия чаще всего вызывается инсультом. Однако любой тип повреждения головного мозга может вызвать афазию.Сюда входят опухоли головного мозга, черепно-мозговые травмы и заболевания головного мозга, которые со временем ухудшаются.

Тестирование на афазию

Вам следует обратиться к врачу, если вам сложно говорить или понимать, что говорят люди. Врач определит, есть ли у вашей проблемы медицинская причина. Патолог речевого языка или SLP проверит вашу речь и языковые навыки. SLP спросит вас о проблемах, которые у вас есть, и о том, над чем вы хотите работать. SLP проверит, насколько хорошо вы:

• Понимать слова, вопросы, указания и истории.
• Произнесите слова и предложения. SLP попросит вас назвать объекты, описать изображения и ответить на вопросы.
• Чтение и запись. SLP заставит вас писать буквы, слова и предложения. Вы также прочитаете короткие рассказы и ответите на вопросы по ним.
• Найдите другие способы поделиться своими идеями, когда вам трудно говорить. Это может включать указание или использование других жестов и рисование изображений.

Средства для лечения афазии

Есть много способов работать со своим языком.Тип лечения зависит от того, что вы хотите и в чем нуждаетесь. Вы можете работать с SLP самостоятельно или в небольшой группе. Возможно, вы захотите, чтобы ваша семья принимала участие в вашем лечении. Они могут помочь вам использовать навыки, полученные с помощью SLP, дома. Вы также можете присоединиться к группе поддержки или Stroke Club для социальных мероприятий.

Вы говорите на нескольких языках? Вы можете лучше говорить на одном языке и иметь больше проблем с другим. Или у вас могут быть проблемы с обоими. Вам следует работать с SLP, который говорит на обоих языках, если вы можете.

В тяжелых случаях вам может потребоваться найти другие способы ответить на вопросы или сказать людям, что вы хотите. Это могут быть простые жесты рук, письмо, указание на буквы или изображения или использование компьютера. Это дополнительное и альтернативное сообщение , или AAC.

SLP может помочь вам подготовиться к возвращению на работу или учебу, если это ваша цель. Возможно, вам придется изменить то, как вы выполняете свою работу. Или вам может понадобиться специальное оборудование, которое поможет вам общаться. Ваш SLP может работать с вашим начальником или учителями, чтобы внести эти изменения.

См. Информацию ASHA для профессионалов на странице Aphasia Практического портала.

Советы по общению с человеком, у которого афазия

Эти советы могут помочь вам понять других людей и поговорить с ними. Поделитесь этими советами со своей семьей и друзьями.

Чтобы помочь мне поговорить с вами:

1. Привлекайте мое внимание, прежде чем начнете говорить.
2. Держите меня взглядом. Следите за языком моего тела и жестами, которые я использую.
3. Поговори со мной в тихом месте.Выключите телевизор или радио.
4. Держи голос на нормальном уровне. Вам не нужно говорить громче, если я вас об этом не прошу.
5. Говорите простыми, но взрослыми. Не говори со мной свысока.
6. Используйте более короткие предложения. Повторите ключевые слова, которые вы хотите, чтобы я понял.
7. Замедлите свою речь.
8. Дайте мне время сказать. Это может занять у меня больше времени. Постарайтесь не заканчивать за меня предложения.
9. Попробуйте использовать рисунки, жесты, письмо и мимику.Иногда я понимаю это лучше, чем слова.
10. Попросите меня нарисовать, написать или указать, когда мне трудно говорить.
11. Задавайте мне вопросы «да» и «нет». Это легче, чем вопросы, на которые я должен отвечать словами или предложениями.
12. Позвольте мне иногда ошибаться. Возможно, я не смогу все время говорить все идеально.
13. Позвольте мне попробовать сделать что-нибудь для себя. Возможно, мне придется попробовать несколько раз. Помогите мне, когда я об этом прошу.

Прочие ресурсы

В этот список включены не все веб-сайты по данной теме.ASHA не поддерживает информацию на этих сайтах.

Чтобы найти ближайшего к вам логопеда, посетите ProFind.

.