Картина в полный рост как называется. Снимаем как «профи» с Алексеем Хромушиным: портретная съемка
У вас закончились идеи для портретов? Часто происходит, что фотограф настолько тщательно продумывает фоны и цветовые схемы, что забывает о таких фундаментальных аспектах портретной фотографии, как поза вашей модели.
Прекрасным способ сделать портреты в домашней студии будет съемка с минимальным количеством постановки и реквизита. Экспериментируя с различными позами, вы можете понять какие из них самые удачные и использовать их последующих съемках.
Мы приготовили для вас небольшую шпаргалку, которую вы можете скачать для вдохновения.
Сюда включены некоторые традиционные позы для портретов: в полный рост, сидячие, с низкой и высокой перспективой, крупных планов. Они сопровождаются небольшими советами, направленными на достижение превосходного результата.
Портреты в полный рост
Любой человек, имеющий цифровой фотоаппарат, может сделать портрет.
Советы на фотографии:
Для освещения модели с левой стороны мы использовали источник импульсного света и большой софтбокс.
Справой стороны в полный рост использовался отражатель
Экспозиция настроена в ручном режиме и на всех фотографиях настройки следующие: 1/60, f/13, ISO 100
Советы на фотографии:
Работайте с моделью во время съемки, чтобы обеспечить хороший визуальный контакт и открытую улыбку.
Попробуйте попросить модель положить руку на голову, это делает живот более плоским
Для всех портретов был использован CanonEF 24-105 mmf/4LISUSM, но практически любой зум-объектив мог бы справиться с задачей
Одно колено, закрывающее другое, придаст телу больше изгибов
Портреты сидя
Чтобы получить максимальную отдачу от объекта съемки, вы должны научиться контактировать с ними во время съемки.
Построение взаимоотношений с людьми – это самый быстрый способ получить лучшие позы и выражение лица от них, это превращает простые кадры в профессиональные портреты. Но не ожидайте, что хорошие кадры получатся сразу. Требуется некоторое время, чтобы вы «пристрелялись» и модель привыкла к съемке. Расслабьтесь, не торопитесь и помните, что нужно быть веселым и приветливым. Поощряете обратную связь с моделью по поводу принимаемых поз, показывая ей фотографии, которые получились на вашем LCD, и очень скоро вы получите желаемый результат.
Советы на фотографии:
Если вы просто попросите модель наклонить голову, это уже станет более хорошей позой
Руки на бедрах добавляют чувственности
Если сидеть боком, то больше видны ноги
Советы на фотографии:
Расслабленные руки = расслабленная модель
Более динамичного положения тела можно добиться сидя задом наперед на стуле, боком к фотографу
Если поставить ноги на носочки, это сделает мышцы крепкими и рельефными
Снимайте снизу и сверху
Если вы снимаете с низкого ракурса, вам понадобятся высокие полотки и фоны.
В качестве альтернативы можно снимать на улице, используя небо как яркий фон для портретов. Другой аспект, если вы снимаете сверху, удостоверьтесь, что пол в студии или фон чисты, иначе вам придется провести много времени вычищая грязные следы и пятна в фотошопе.
Советы на фотографии:
Попросите модель отвернуться, а затем снова посмотреть на вас через плечо
Взгляд сверху вниз имеет более доминантный и сильный оттенокНизкий ракурс делает ноги людей визуально более длинными
Советы на фотографии:
Используйте небольшую лестницу, чтобы встать выше модели и снимать сверху для получения более креативных портретов
Что отличает ростовой портрет от простой фотографии человека в полный рост? Догадались? Конечно же сюжет! И потому при съемке студийного ростового портрета вам нужно будет не только правильно выставить освещение, но еще и выбрать позу модели и выстроить композицию снимка – только тогда вашу работу можно будет назвать ростовым портретом.
Освещение.
Будем рассматривать простую схему освещения, которая часто используется при ограниченном бюджете. Основной источник света – студийная вспышка с софтбоксом среднего размера. Устанавливается под углом 45 градусов по отношению к модели на достаточно большой высоте, чтобы осветить лицо и верхнюю часть корпуса модели. Вторую вспышку также со средним софтбоксом устанавливаем под основным источником света примерно на уровне груди модели, это нужно для того чтобы осветить модель в полный рост.
В результате мы получаем равномерное освещение. Когда основной свет установлен, можно поэкспериментировать с дополнительными источниками света. Установив серебристый отражатель сбоку, за спиной модели (напротив основного источника света) мы получим контровой свет, который отделит модель от фона. Если отражатель расположить под углом 45 градусов впереди модели, с противоположной стороны от источника света, то тени будут более мягкими, снимок получится не такой контрастный.
Построение кадра.
Само собой, модель должна быть в кадре полностью, во весь рост, обрезать части тела модели нельзя. Стандартное заполнение кадра – объект съемки посередине. Но практика показывает, что для сюжетной композиции нужно пространство, поэтому модель лучше сместить немного из центра кадра следуя правилу третей (оставить с одной стороны больше заднего плана чем с другой). Над фигурой модели оставляют больше пространства чем под ней.
Выбор поз в ростовом портрете огромный, но шаблоном пользоваться категорически не рекомендуется, для каждой модели позы нужно подбирать индивидуально с учетом телосложения, роста, сюжета, одежды. Главное, чтобы модель не выглядела на фотографии как изваяние, не была зажатой, скованной. Обязательно следите за выражением лица модели и за общим состоянием композиции.
Общий стиль ростового портрета нередко определяется одеждой модели – чем она параднее и строже, тем более официальными будут позы модели. Повседневная одежда более уместна, она дает широкую свободу выбора сюжета снимка.
Камеру обычно располагают на уровне груди модели или чуть ниже, но, как и в случае с освещением, многое зависит от задуманного сюжета.
Чтобы облегчить работу с моделью, при съемке ростового портрета часто используются различные аксессуары – зонтики, бокалы, фрукты и прочее. Не обязательно они должны быть в кадре, модель просто может смотреть на предметы и что-то представлять – вот вам и готовый сюжет. Не пренебрегайте этой «мелочью» — она поможет сэкономить кучу нервов и времени, и сделать интересные, необычные снимки. Успехов!
Здравствуйте, уважаемые читатели, начинающие фотографы. Для Вас сегодня подборка главных советов для
съёмки портрета. Для большего интереса статья дополнена фотографиями знаменитых актеров Голливуда, глядя на снимки которых можно почерпнуть идею для создания интересного портрета, подсмотреть примеры красивого мужского позирования.
Приятного просмотра и обучения! 🙂
1. Техника
Для съемки портретов подходит любая камера. Преимущество зеркальной камеры — оперативное реагирование на команды, смена оптики, которая позволяет варьировать режимы фотосъёмки, возможность снимать в ручном модусе, а это значит, что у вас появляется много возможностей для решения ваших художественных задач и возможность снимать в сложных условиях (например, в темных помещениях).
Хорошие портреты можно снимать и компактными камерами. Но лучше, если ваш компакт будет обладать зумом (чем длиннее, тем лучше – фон больше размоется, пропорции лица будут лучше).
Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм (в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы получите искаженные пропорции модели. При съемке портрета предпочтение следует отдать портретным объективам с мягко рисующей оптикой.
Мягко рисующая оптика позволяет скрыть неровности кожи и акцентирует внимание на главных элементах портрета (глаза, рот, лоб), дает ощущение объема за счет плавных спадов резкости от главного к менее важному.
Для выравнивания яркостей в кадре и подсветки теней иногда необходимо применить вспышку или отражатель.
2. Настройки
Портреты, как правило, снимают с маленькой глубиной резкости. Маленькая глубина резкости означает — открытая диафрагма, т.е. малые значения диафрагмы (лучше от примерно f 2.8). Если вы фотографируете компактом, снимайте при максимальном положении зума.
Что это даст? Объект съемки будет резким, а задний фон размоется. Нельза забывать о расстоянии, на котором вы снимаете и о том, что от этого расстояния зависит глубина резкости. Конечно, все зависит от ваших художественных задач, но в классическом портрете должны быть в резкости глаза и желательно остальная часть лица портретируемого. Если вы снимаете двоих или группу людей и вы хотите, чтобы вся группа была в резкости, вам нужно закрывать диафрагму (f 8 — f 11 и больше).
Выдержка при съемке портретов не должна быть слишком длинной. Люди не могут долго не шевелиться и не дышать.
Если выдержки будут слишком длинными, фотографии будут не резкими. Кроме того, длительные выдержки вызывают напряженность у снимающегося.
Фокус в классическом портрете должен быть на глазах (не на носу, не на лбу или где-то еще). Лучше всего перевести камеру в режим ручного выбора точки фокусировки и выбрать ту точку, которая попадает на глаза модели.
3. Свет
Для того, чтобы получить не плоское, а объемное лицо на фотографии, лучше всего использовать свет, падающий немного спереди и сбоку (передне — диагональное освещение) .
В принципе неплохие результаты можно получить и с боковым освещением, но при боковом освещении лучше всего использовать отражатель (которым может служить, например, и белая стена дома) или внешнюю вспышку. На улице лучше всего снимать утром или ранним вечером. Если вы будете снимать в полдень, когда солнце стоит в зените, верхний свет даст глубокие тени и очень резкий контраст.
С помощью контрового освещение вы можете получить силуэт, если будете снимать, например в вечернее время. Если же вы хотите подсветить лицо, вам также понадобится отражатель или внешняя вспышка. Фронтальное освещение сделает лицо плоским и его стоит избегать.
Дома лучше всего снимать со светом из окна (по возможности, не с солнечной стороны). Прозрачные занавески помогут вам сделать свет рассеянным и более мягким.
4. Точка съемки
Обычно любая фотография начинается с выбора точки съемки. То есть с близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева будет снята модель.
Точка съемки определяет, в основном, композицию снимка.
От расстояния будет зависеть масштаб изображения. Как мы уже писали, в фотографии не нужно изобретать велосипед. Масштабы портрета давно определены изобразительным искусством. По масштабу портреты делятся на ростовые, поколенные, бюстовые (погрудные) и фрагментарные.
Наиболее популярны бюстовые портреты. Они позволяют передать внешний облик и «заглянуть» в глаза портретируемого, передают особенность его лица (внешнее сходство). С помощью бюстового портрета можно попытаться передать и внутренний мир человека.
Бюстовый портрет нужно снимать длиннофокусным (портретным) объективом с отдаленной точки. Иначе есть риск искажения формы лица и потери внешнего сходства.
Положение рук должно быть абсолютно естественным. Чтобы руки не были напряжены, вы можете дать портретируемому в руки какую-нибудь вещь.Мы удаляем точку съемки и все больше удаляемся от лица модели. В ростовом портрете вы можете показать пропорции фигуры. В рост лучше снимать не стоя — это очень сложно.
При съемке бюстовых портретов лучше всего снимать от уровня глаз модели. Поясные портреты снимаются от уровня подбородка. При съемке портрета в полный рост, снимают от уровня пояса (присев).
5. Композиция
В портретной съемке действуют все классические правила композиции, о которых мы не раз писали. Особое внимание стоит обратить на фон. Он не должен отвлекать от портретируемого. Не снимайте портреты на контрастных, ярких и цветных фонах.
Лучше всего подходят спокойные, однотонные фона, которые не отвлекают на себя внимание.
Вы помните о правиле композиции, в следствии которого не стоит размещать главный объект в середине кадра? Это правило действует и здесь, но в портрете очень важно, чтобы кадр был уравновешен. То есть в кадре должно быть что-то, что уравновешивает его. Это может быть и просто абстрактный фон.
При заполнении кадра очень важно учитывать направление взгляда модели. То есть, если человек смотрит влево, то слева должно быть достаточно простора для взгляда. Взгляд не должен упираться в край снимка. От направления взгляда зависит настроение снимка. Снимок можно сделать интереснее, если модель не смотрит в камеру, а куда-то в другое место.
6. Работа с моделью
Очень часто мы видим на снимках напряженные лица и натянуто улыбающихся людей. Большинство людей видит камеру и начинает “позировать”. Это редко дает хороший результат, так как портретируемые во время позирования, как правило, напрягаются.
Хороший фотограф портретист должен уметь раскрыть внутренний мир человека, а это возможно только тогда, когда модель расслаблена и естественно — непринужденна. Мы уже как-то писали, что у каждого фотографа есть свой любимый жанр в фотографии. Фотограф портретист должен любить общение с людьми и уметь расположить к себе человека.
Не имеет значения, какой именно портрет Вы планируете снимать. Будь то крупноплановый портрет с открытым взглядом в помещении или ростовой портрет в обстановке улиц, фотографируйте с душою, общайтесь с моделью. Импровизируйте вместе в отличном настроении!
Обратите внимание , фото ниже, технически и
деальный портрет. По композиции — тело составляет диагональ в кадре, голова смещена с центра, находится на пересечении линии третей. Позирование сидя помогает модели расслабиться. Обе руки в кадре, не обрезаны пальцы, правильно кадрированы ноги. Ровное освещение без резких теней. Фон не яркий, не отвлекает внимания от главного героя.
И конечно, прекрасная искренняя улыбка!
С другой стороны — ростовой портрет с равномерным дополнительным светом. Непересвеченное небо, удачное позирование. Но эта фотография кажется обычной.
Кадр ниже более интересен.
Удачный ракурс, е
сть энергетика во взгляде модели. И даже резкие тени, обрезанная рука не портят снимок.
В итоге, на основании прочтенного материала, сравните фото, проанализируйте, просмотрите еще раз. Возьмите себе на заметку главные советы по сьемке портрета и позирование для фотосессии мужчин .
В этом уроке фотографии на примерах серий фотоснимков одного сюжета мы покажем типичные ошибки фотолюбителей в выборе точки съемки портрета и дадим советы по их исправлению.
Из односюжетных фотографий будем стараться выбирать лучшие по эмоциональному решению, объясняя, чем руководствуемся. И хотя, безусловно, в оценке снимка важнее общее восприятие, фотографу необходимы осознаваемые пути, способы и критерии отбора лучших кадров.
Самая частая причина ошибок — хаотичное приобретение знаний и как следствие неровный опыт. С другой стороны, не каждый фотолюбитель может найти время и возможность для очного обучения мастерству фотографии или для того, чтобы целенаправленно и методично штудировать учебную литературу. Поэтому, в лучших традициях нового учебного года, под общим руководством почетного журналиста РФ Валерия Петровича Блюмфельда и с методической помощью Владимира Танина мы открываем в журнале рубрику «Практикум» в которой и будем давать советы по фотографии.
Вообще всякое обучение принято начинать с простого и идти постепенно к более сложному. Мы решили начать с самого важного и увлекательного. Самым важным, как это часто и бывает, оказалось самое сложное.
В технике — «момент и точка съемки», в жанре — «портрет». Что же, чем задача сложнее, тем интереснее, постараемся дать некоторые основные моменты этого самого важного наглядно и просто.
Чаще всего начинающий фотограф снимает то, что есть, не имея возможности выставить правильно свет, повесить подходящий фон и изменить простым перемещением взаиморасположение снимаемых объектов. Что можно сделать для получения интересного кадра в таких условиях? Какие средства и способы использовать?
Так или иначе, во всех случаях фотография начинается с выбора точки съемки. С близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева, перемещаясь — фотограф определяет точку, из которой объект съемки может быть запечатлен в лучшем масштабе (плане) и ракурсе. Более того, именно точка съемки определяет, в основном, будущую композицию снимка.
Второй важный этап — заполнение снимка, или кадрирование. После выбора точки, заняв по возможности устойчивое положение, фотограф перемещает объектив, стараясь добиться наилучшего изображения.
К счастью, сегодня большинство фотоаппаратов имеют зум — возможность приближать/удалять (масштабировать) изображение.
Работа с планом
Смысл этой серии снимков — продемонстрировать приемы портретной съемки и то, как меняется портрет при смене ракурса и масштаба. Мы рассмотрим три варианта: крупный план, поясной и ростовой портрет. Фокусное расстояние от 70 до 100 мм лучше всего подходит для портретной съемки, поскольку правильно передаются пропорции лица, кроме того, можно отойти чуть подальше от портретируемого и не смущать съемкой в упор.
Для чистоты эксперимента, мы не стали прибегать к услугам фотомодели, а уговорили позировать нашу коллегу.
Фотография 1. Крупный фронтальный план, один из вариантов классического построения портрета. Точка съемки напротив губ (центральной части кадра), глаза на расстоянии чуть ниже одной трети от верхнего края кадра. Модель смотрит прямо в камеру, поэтому взгляд еле заметно опущен, что делает его ненапряженным и создает общее ощущение спокойствия.
Положение соответствует классической женской позе. Плечи развернуты от камеры на 30–40 градусов, то есть присутствуют в кадре и дополняют его, не отвлекая внимания от лица. Корпус слегка отклонен назад, поэтому дальнее плечо несколько ниже, благодаря чему создается ощущение движения и подчеркивается линия шеи. Резкость, как обычно наводилась по глазам, поскольку в данном случае это смысловой центр снимка. Благодаря фокусному расстоянию 70 мм и максимально открытой диафрагме F2.8, фон стал размытым и, несмотря на неоднородность, не отвлекает внимание от лица девушки.
Поясной фронтальный портрет. Классическая компоновка кадра, где взгляд идет от рук к лицу, смысловому центру снимка. Точка съемки приподнята чуть выше головы модели, из-за этого девушка смотрит в камеру немного снизу. Немного развернутые плечи и легкий наклон головы придают снимку жизнь. Вообще в портрете, практически всегда плечи должны быть развернуты иначе, чем лицо, и немного наклонены, это дает возможность из одной точки съемки иметь в изображении два воспринимаемых ракурса.
Здесь в портрете внимание привлекают руки, их вид и положение.
В поясном портрете руки важнейшая часть композиции и сильное выразительное средство. Руки не случайно часто называют «вторым лицом» — их фактура и пластика порой несут больше информации и эмоциональности, чем лицо человека. Сюжетно важные точки кадра не совпадают с оптическим центром изображения, а находятся в диагонали по обе стороны от него. Выбранный ракурс и план несут ощущение незавершенности, недосказанности и ожидания. Слегка отклоненная назад, из-за завышения точки съемки, голова девушки усиливает это впечатление. Сплетенные пальцы над пустующим местом на скамейке довершают картину спокойного ожидания.
Фотография 3. Ростовой портрет. Выбор точки съемки при «упаковке» всего человека в формат кадра, с нормальным заполнением и без использования дополнительных элементов интерьера — задача всегда весьма интересная, но это отдельная тема одного из следующих выпусков нашего «Практикума». Пока рассмотрим стандартный ростовой портрет в наиболее часто встречающейся обстановке естественного освещения в обычном сквере.
Точка съемки выбрана неудачно: девушка одиноко стоит посреди кадра, на неоднородном фоне, плюс к тому явно «разрезающем» ноги по горизонтали. Руки спрятаны за спину, что еще больше усугубляет отстраненность модели от окружающего пространства и усиливает чувство некомфортности. Не спасает ни интересное освещение, ни четкие контуры фигуры, ни выразительный поворот головы, ни легкая улыбка на лице.
Аналогичный портрет в полный рост. Здесь мы ввели в кадр самый простой элемент «уличного интерьера» — ствол дерева. Девушка несколько сместилась из центра, но остается в фокусе внимания, зрительно заполняя собой кадр. Это и хорошо и плохо, поскольку взгляд не воспринимает композицию в целом, а перемещается по вертикали, останавливаясь на лице, которое в данном случае не может быть сюжетным центром из-за выбранного масштаба. Получился далекий от идеала, но уже гораздо более интересный образ, фактически построенный на основе простейшей линейной композиции. Ствол как бы сопровождает и одновременно поддерживает фигуру модели.
В кадре появились руки, нашли точку приложения и немного оживили образ. Общее восприятие гораздо лучше, хотя снимок по-прежнему не несет выразительной сюжетной идеи.
Тот же ростовой портрет выглядит лучше за счет нескольких изменений. Во-первых, девушка стоит, прислонившись спиной к дереву, которое ушло на задний план. Теперь оно создает ощущение некоторой защищенности. Во-вторых, мы сместили камеру в сторону, и модель «ушла» из центра кадра. Пространство слева заполнилось листвой, которая, находясь на переднем плане, придала глубину снимку и создала легкую интригу. Во-вторых, мы опустили камеру ниже, ведя съемку с уровня колен: и без того грациозная фигура девушки стала еще привлекательнее. Несмотря на «неправильное» фронтальное расположение плеч и отсутствие рук в кадре, этот снимок получился более выигрышным.
Конечно же любой анализ изображения субъективен. Поэтому мы приглашаем читателя принять участие в наших дискуссиях. Присылайте ваши работы с комментариями и присоединяйтесь к нашему обсуждению.
Фотография с ракурсом и заполнением
Ракурс и заполнение кадра имеют в портрете огромное значение. Особенно это заметно в крупных планах. На следующих примерах мы постараемся показать, насколько даже небольшие изменения влияют на общее восприятие фотографии. Работая над портретом, можно и нужно менять точку съемки и, соответственно, ракурс — не только перемещая фотокамеру, но и за счет изменения положения самой модели. Мало того, зачастую выигрышного взаиморасположения головы, плеч и рук модели невозможно добиться без ее активного участия.
Рассмотрим фронтальный снимок, выполненный также, как и в первой части (анфас), но чуть более крупным планом. На этот раз точка съемки приподнята на уровень глаз, плечи не развернуты, как мы рекомендовали, а расположены параллельно плоскости съемки. Настроение снимка изменилось. Чтобы «оживить» кадр, мы попросили девушку слегка наклонить голову. Несмотря на то, что наклон головы, казалось бы, придал снимку более непринужденный характер, во взгляде появилась напряженность, спорящая с легкой улыбкой.
Фронтальное положение плеч вывело их из кадра и визуально существенно увеличило размер шеи. В целом впечатление ухудшилось.
На этом снимке мы изменили ракурс, сильно сместившись вправо и немного вверх. Поворачиваясь за камерой, голова модели оказалась в положении близком к ракурсу в 3/4.
Минимальный наклон головы и слишком сильный разворот плеч создали ощущение неустойчивости. Лицо в этом ракурсе немного вытянулось, потеряв выразительность. Незаполненность снимка в нижней части на месте сильно ушедшего назад плеча сделала шею подчеркнуто тонкой и незащищенной. Явно худший вариант ракурса и заполнения кадра.
Для получения этого снимка мы зашли с левой стороны и существенно завысили точку съемки. Кроме того, несколько уменьшили разворот головы и плеч. Верхний ракурс всегда уменьшает шею и увеличивает «вес» верхней части головы, благодаря чему глаза можно расположить в оптическом центре и сделать снимок выразительнее. Диагональное построение снимка дает достаточно динамики.
Линии, образуемые волосами, вырезом и скулой, как бы обрамляют смысловой центр кадра и акцентируют внимание на глазах модели.
Наконец, из того же левого положения мы перешли в нижнюю точку съемки и попросили модель не смотреть в объектив. Правильный разворот плеч и головы, небольшой, но явно читаемый наклон линии глаз, дали нам портрет, насыщенный движением и летним жизнерадостным настроением. Свободное пространство сверху и справа в кадре создают иллюзию устремленности вверх. Единственное, к чему стоит придраться — это слегка приоткрытые губы, придающие образу некоторую «хищность». А впрочем, может это и к лучшему?…
Наиболее частые ошибки фотолюбителя при выборе плана и ракурса
· Разнородный, яркий фон настолько интересен, что объект съемки просто теряется на снимке — изменить ракурс или значительно увеличить план. Не загромождайте кадр, все, что не работает на сюжет, должно быть удалено.
· Снимаемый «прилип» к фону и потерялся — двигаться вправо или влево, пока изменение тональности фона (или контровый свет) не отделит изображение снимаемого объекта.
· Равномерно освещенное «в лоб» плоское напряженное лицо в центре снимка (воображение дорисовывает профиль и отпечатки пальцев) — сместиться в сторону, присесть, при возможности отвлечь фотографируемого от позирования и вообще участия в процессе съемки.
· Собственные руки (ноги, туловище…) снятого «отрезаны» самым непонятным образом, в самых неожиданных местах (присутствуют части чужих тел) — изменить масштаб (план), постараться поместить в кадр важные части тела, или уж резать так со смыслом.
· Укороченные ноги, широкая талия, могучая шея и плечи «удивляют» сфотографированную милую, стройную барышню — в широкоугольном режиме с близких расстояний пропорции сильно нарушаются, попробуйте отдалиться и заметно опустить точку съемки, или не брать в кадр значительную часть туловища.
· Голова (туловище, рука…) «разрезаны» линией горизонта (забора, стены…) самым неприличным образом — изменить ракурс.
· Мимические гримасы и особенно выражение глаз наводят на мысли о состоянии здоровья сфотографированного — внимательнее с моментом съемки, снимайте устойчивые выражения лица.
_______________________
И так продолжим нашу тему про Портрет! сразу говорю фотки не мои) скачала с инета) для примера!)девочки просили что бы наглядно с примерами было)вот и воплащаю их просьбы!
И так начнем:
Наша, мамская, фотография начинается с первой улыбки малыша, с первых его шагов, проказ и достижений. И, порой, бывает просто некогда подумать — какой стоит режим, сколько выставлено ISO и так далее… Конечно, со временем мы доведем технические моменты до автоматизма, но снимать-то хочется уже сейчас:)))
У нас нет возможности выставить свет, повесить подходящий фон и поменять расположение людей в кадре без риска нарушить момент. Так что можно сделать для получения интересного кадра в таких условиях? Какие способы использовать?
Так или иначе съемка начинается с выбора точки съемки (не путать с ракурсом) — близко или далеко, слева или справа,снимающий определяет точку, из которой объект съемки может быть запечатлен в лучшем виде.
Более того, именно выбор точки съемки во многом определит будущую композицию снимка.
Второй важный этап — кадрирование (заполнение пространства кадра). Выбрав точку съемки мы перемещаем объектив, выбирая ниалучший вариант для изображения. Тут мы зачастую пользуемся зумом — возможностью приближать или удалять (масштабировать) изображение.
РАБОТА С ПЛАНОМ
Давайте разберемся, Какие есть приемы портретной съемки и как меняется портрет при смене ракурса и масштаба.
Существет три варианта — крупный план, поясной и ростовой портреты. Классическим фокусным расстоянием считается от 70 до 100 мм (правильно передаются пропорции лица и можно отойти подальше, не смущая съемкой «в упор».
А теперь «СЛАЙДЫ»:)))
Пример №1.
Знакомьтесь — крупный фронтальный план!
Пример №2. Вернемся к снимку. Такой фронтальный портрет по праву считается одним из классических вариантов построения. Точка съемки — напротив губ, глаза — на расстоянии примерно трети от верхнего края кадра, плечи развернуты от камеры, не отвлекая внимания от лица, резкость на глазах, что, в принципе, логично.
Фон размыт и на себя внимания не оттягивает.
Еще один фронтальный крупный план, Но взгляд направлен «из кадра». Здесь важно, чтобы он (взгляд) не упирался в край фотографии — еще говорять — «взгляду нужно дать пространство».
Пример №3
Крупный план с ракурсным искажением. Высокая точка съемки дает возможность зрительно сузить лицо, сделав довольно сильный акцент на глаза. Нелепая же поза фотографа позволяет запечатлеть прекрасную улыбку:)
ВАЖНО
В портрете более выигрышной является поза, при которой плечи должны быть развернуты иначе, чем лицо. Это дает возможность из одной точки съемки иметь два фиксируемых ракурса, что лишает снимок статики.
Пример №4
Погрудный портрет. Классический паспортный. Обычно при вертикальной ориентации фигура располагается по центру кадра, линия глаз — примерно по линии верхней трети (Правило трех третей еще свежо в памяти? 🙂
Не забывайте, что в любом случае — возможны варианты.
Пример №5
Одним из главных классических условий является наличие рук в кадре.
А вот поясной портрет:
А это — поясной «безрукий»:) По суставам не режем!!! Выше, ниже, но не по ним.
ВАЖНО
Руки в поясном портрете играют практически равную роль с глазами, становятся важной частью композиции и очень сильным выразительным средством. Но и конкурирующим композиционным центром могут тоже стать.
Пример №6
Так называемое «ковбойское кадрирование»
Как видите — руки уже в любом случае попадают в кадр, а кадрирование в нижней части фигуры получается по бедрам.
Руки есть, разворот корпуса есть, улыбочка:) Идем дальше:)
Пример №7
Мы все ближе и ближе к портрету в полный рост. Но есть еще один тип кадрирования портретов.
Пример №8
Ростовой портрет. Стандартное заполнение кадра — фигура посередине.
Снизу и сверху от фигуры примерно одинаковое расстояние.
Я, обычно, избегаю фронтальных классических ростовых портретов (если только это не гвардейцы в карауле), но экспериментировать всегда можно и иногда получаются впечатляющие результаты. Ну вот я конкретно не большой любитель «классики». вроде и полный рост, но уже поживее.
Чем не «полный рост»? 🙂 Просто поза «сидя»
Пример № 9
Нестандартное кадрирование портретов. Обычно их называют жанровыми. Иногда — «детальная съемка». Мне без разницы. Просто я знаю, что именно эти «детали» могут оказаться красноречивее глаз.
ВАЖНО
Основные ошибки и как их ибежать
Интересный сам по себе яркий, разнородный фон, в результате модель теряется на снимке –––- изменить точку съемки или значительно увеличить план. Все, что не работает на сюжет — удаляем беспощадно.
Модель слилась с фоном ––––двигаемся вправо или влево, либо изменится тональность фона, либо поймаем контровый свет, который отделит изображение снимаемого
Освещенное «в лоб» лицо в центре снимка (можно дополнить такой портрет фотографией профиля и отпечатками пальцев) ––– смещаемся в сторону, приседаем, поднимаемся выше, отвлекаем модель от позирования на что угодно (ой, птичка пролетела)
ГДЕ БУДЕМ РЕЗАТЬ?? Сложный вопрос, правда? Иногда отрезанная макушка вызывает бурю негодования, а иногда еще и больше бы эту самю макушку резануть… –––––-в любом случае, это тема для отдельного разговора, НО лучше не заниматься расчлененкой путем изменения плана, а если уж заниматься, то со смыслом.
ракурсные искажения — укороченные ноги, огромная голова обычно не украшают (кстати — одна из самых главных ошибок при съемке детей и животных) –––- опускаем точку съемки или не берем в кадр значительную часть туловища(как на пр.3)
Модель «разрезана» линиями окружающей среды — горизонтом, забором ––– меняем ракурс
Мимические гримасы ––– это уже выбор момента съемки, лучше снимать устойчивые выражения лица.
Ну и на этом мы с вами пока остановимся;)
Всем спасибо за внимание!)
Описание картины Портрет Жанны Самари в полный рост – Пьер Огюст Ренуар📕
Пьер Ренуар был первым импрессионистом, заполучившим огромную популярность среди французских богачей благодаря написанию множества прекрасных портретов известных людей. Он мастерски владел светотенью, что делало его картины очень реалистичными. Благодаря такой технике он написал такие известные картины, как “Читающий Клод Моне”, “Обнаженная Анна”, а также целую серию картин с купальщицами.
Среди огромного множества работ художника можно выделить часть полотен, на которых он изобразил известную тогда актрису Жанну Самари. Ренуар повстречал ее, когда она была совсем молоденькой девушкой. Он был поражен красотой Жанны, ее золотистые волосы и сияющая кожа пленили его, и он считал, что лишь только он один из всех художников в мире способен передать на холсте ее красоту такой, какой она была на самом деле.
Пьер написал четыре портрета Жанны, которые на века сохранили ее красоту и молодость, а также стали предметом подражания молодых француженок.
Каждый портрет уникален, несмотря на то, что на них изображен один и тот же человек. Данную картину, как и все импрессионистские картины, следует наблюдать немного издалека, чтобы все мазки соединились в единую композицию и ушла та небольшая размытость изображения, свойственная импрессионистам. Только так зритель сможет увидеть именно тот образ, который старался донести художник.
Данная картина была написана Пьером Ренуаром в 1878 году и стала третьей в серии.
На ней актриса показана во весь рост, поэтому картина стала еще и наибольшей из четырех портретов. Жанна Самари изображена в длинном светлом красивом платье, которое в то время могли себе позволить только светские дамы.
На ее руках надеты белые перчатки.
Если внимательно рассмотреть картину, создается впечатление, будто героиня слегка наклоняется вперед, словно придвигаясь к зрителю. Бархатная светлая кожа Жанны, которую так обожал Ренуар и сравнивал ее с солнечным светом, контрастирует с окружающим актрису темным интерьером. Темные глаза героини игриво смотрят на всех, кто любуется ее красотой.
Жанна Самари умерла очень молодой, в возрасте 33 лет, но благодаря портретам, написанным Ренуаром, она оставила большой след в искусстве.
Печать картин на холсте в Калининграде
“Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими они были однажды, когда на них глядели с любовью.”
П. Валери
Для создания благоприятной атмосферы в Вашем доме, идеальным решением будет оформление Вашего интерьера с помощью картин.
Красивая, эмоционально насыщенная картина с глубоким смысловым содержанием – это яркий акцент для украшения интерьера.
Мы, Holst39 — амбициозная творческая команда. В нашем штате работают только профессиональные дизайнеры со свежими идеями и мыслями! Мы оформим любое желаемое изображение с учетом всех Ваших пожеланий. Мы не перекупщики — мы создатели! Вы, в любом случае, получите эксклюзивную картину, даже если в основе будет существующее изображение. Мы всегда привносим что-то свое.
Мы изготовим для Вас любое изображение в любом стиле. Мы специализируемся не только на печати, но и на дизайнерском оформлении портретов. Мы создаем уникальные портреты, для каждого человека он будет особенным. Мы действительно рисуем портреты в ручную. Даже если это фотомонтаж, мы не просто «вклеиваем» Вашу фотографию в желаемое изображение, мы его приведем к единому, рисованному виду. И не бойтесь того, что мы напечатаем, то что Вам не понравится — без Вашего согласия печатать мы не начинаем.
Наши работы представлены в кнопках ниже. В наших работах, Вы найдете тот стиль, который подходит именно для Вас.
ВНИМАНИЕ! Дизайн картины рассчитывается отдельно, в зависимости от предоставленных материалов и сложности работы.
Мы всегда слушаем наших клиентов, потому что ваше желание — это закон. Мы сделаем так, что вы будете довольны картиной!
Мы работаем на специализированном оборудовании и с качественными материалами, предназначенного только для печати на холсте. И не беспокойтесь о цвете — мы работаем на оборудовании с отличной цветопередачей.
Прайс лист на изготовление картин с подрамником (без стоимости дизайна*)
* В стоимость не входит работа дизайнера (стилизация, фотомонтаж и т.д.)
Срок изготовления картины с момента согласования макета изображения 2-5 дней, в зависимости от размера картины.
Обращаем ВНИМАНИЕ! Работа по созданию картины на холсте начинается с момента внесения задатка, в размере 50% от общей стоимости картины! В случае возникновения конфликта интересов, задаток НЕ ВОЗВРАЩАЕТСЯ!
Вы можете сделать заказ печати на холсте по телефону 8(4012)37 48 28 или заполните форму обратной связи и мы сами с Вами свяжемся.
Наши двери открыты для тех, кто ценит искусство и желает прикоснуться к прекрасному.
Digital ART
Современный и очень интересный стиль оформления фотографии — это рисунок Didgital Art (Диджитал Арт).
Digital Art (Диджитал Арт) — цифровой рисунок по фотографии. То есть, с использованием графического планшета и пера производится отрисовка портрета с нуля. Чем хорош этот стиль — можно создать рисунок практически по любой фотографии. Исключение составляют фото очень плохого качества, снятые в темноте и человек на ней в полный рост. Для отрисовки ВАЖНО, чтобы были видны глаза, очертания лица (нос, губы т.п.). Чем крупнее и качественней предоставляемый портрет, тем лучше Вы получите изображение.
Данный стиль требует быть графически четким. Для этого стиля необходима качественная фотография. Качественное фото позволит получить качественную стильную работа. Качественное фото залог отличной картины!
Срок изготовления картины с момента согласования макета изображения 2-5 дней, в зависимости от размера картины.
Современный портрет под живопись
* ВНИМАНИЕ НОВИНКА. Это достаточно реалистичный стиль цифрового рисунка, сочетающий в себе элементы гранж, искусно внедренные в классический цифровой портрет.
Классический портрет под живопись
Самая популярная стилизация вашей фотографии под живопись. Это настоящий портрет, который сложно отличить от картин, которые пишет художник маслом.
Дрим арт
Dream art (Дрим арт) популярный современный стиль цифровой живописи, сочетающий в себе портрет с абстрактным фоном. Исполняется по фотографии с полной или частичной отрисовкой на графическом планшете.
Портретные жанры — Фотосклад.Эксперт
В фотографии есть три классических жанра: натюрморт, пейзаж и портрет. К моему личному сожалению, портрет является и будет являться как самым распространенным жанром, так и самым востребованным.
Что же такое портрет? Портрет – это изображение человека. Любое изображение человека. Будь то крупный кадр, по пояс или в полный рост. Будь то умопомрачительный пейзаж, в глубине которого четко распознается человек, или фотография собаки, жалостливо смотрящего на зрителя – все это будет портретом. Самое главное в портретной фотографии – это возможность зрителя сопоставить увиденных персонажей с себе подобными, наделить их человеческими чертами и развить возможный сюжет.
По этой причине портрет есть и будет самым популярным жанром. Человек, каким бы мизантропом он ни был, всегда остается социальным. И желание рассматривать других людей с любопытством больше, нежели пейзаж или натюрморт. Есть, конечно, исключения среди зрителей: отдельная группа, для которой портреты и другие люди не интересны, но если вы читаете эту статью, для вас они не важны. Ведь вы интересуетесь фотографией и, скорей всего, фотографируете сами, а затем делитесь отснятым материалом с окружающими.
Антисоциальные отшельники вряд ли входят в вашу целевую зрительскую аудиторию.
Большинство портретных фотографов не знают или забывают о том, что любая работа, которую они выставляют, нацелена на своего зрителя. И именно зритель решает то, что изображено на фотографии, а что нет. Фотографы же считают, что сняв человека, они тем самым смогут передать его внутренний мир, эмоции или показать человека таким, как видят его в реальности. Но фотография обманчива. С одной стороны – это самый достоверный способ отображения реальности, но с другой и самый обманчивый. Ведь зритель никогда не узнает тех людей, которых мы фотографируем, не поговорит с ними, не пожмет им руку. Зритель отстранен от процесса съемки, ведь он не видит момент создания, а наблюдает лишь его итог. Зритель не знает, что фотограф хочет показать, и лишь видит, что фотографу удалось показать.
Зритель видит лишь двухмерное, статичное изображение. Вырванное мгновение, замершее во времени. Посему, чтобы ни происходило во время съемки, чтобы не хотел показать фотограф – зритель этого не поймет, если в кадре не будет необходимой информации для построения истории об увиденном.
Именно по этой причине сегодня мы окружены таким количеством визуального контента, который пролистываем со скоростью клика, читая фотографии за долю секунды. Ведь на большинстве сегодняшних кадров изображена пустая оболочка, лишь внешность. А мы итак подобное видим каждый день на улице, на работе, где угодно.
Фотография сегодня должна быть проста по прочтению, и насыщенна по содержанию. В основном, конечно, страдает содержание современных изображений: большую часть того, что мы видим, можно разделить на такие популярные стили, как «баба в поле», «смотрите у меня есть грудь», «человек в неадекватной ситуации очень неудобно сидит с отсутствующим выражением лица» или «красивое место, поставлю-ка я тут человека, пусть стоит» (последним и я страдаю), Увы, но сегодняшний зритель не дурак, и подобными «рассказами» его не удивить. Если бы фотографы сговорились и создавали такой контент специально, чтобы зритель из-за отсутствия более качественного визуального продукта был вынужден придумывать самостоятельно истории в фотографиях, то это, признаться, было хорошо.
Мы могли бы не напрягаться и просто нажимать на спусковой крючок фотоаппарата.
Но, в нашу эпоху интернета и мобильных гаджетов, каждый желающий (и не желающий) может увидеть интересную историю, лишь кликнув мышью, и не тратить свое драгоценное время на просмотр, запоминание перечисленных выше «стилей». На своем веку я не встречал фотографов, которые стремились бы создавать незапоминающиеся, неинтересные кадры. Посему мы приходим к необходимости насыщать фотографии интересным (для нашей целевой аудитории) содержанием. Что же нам может в этом помочь?
Самое сложное в создании портрета – это ответить на вопросы «зачем» и «почему». Зачем зрителю рассматривать данного человека, почему зритель запомнит эту фотографию и т.д.. В этом фотографу помогут жанры, которые сразу формируют, заинтересованную ими, аудиторию.
У содержания портрета есть две составляющие: социальная и психологическая.
Социальная часть портрета демонстрирует зрителю социальный статус изображенного человека, а психологическая – его характер. Разберем их по отдельности.
Жанры социального портрета:
- Финансовый портрет: демонстрирует достаток человека. Подобные фотографии мы постоянно видим, например, во время предвыборных кампаний. У каждого политика есть избирательный штаб, который занимается имиджем кандидата. Создается фокус-группа и анализируется, простым языком, то, как должен выглядеть политик. Скажем так: Зюганов никогда не предстанет перед зрителем с блестящими часами «Ролекс» на фоне шикарной яхты, потому что его целевая аудитория не примет подобный имидж.
- Профессиональный портрет: демонстрирует профессию (хобби, деятельность) человека. К сожалению, данный жанр сегодня чаще встречается в репортажной фотографии, нежели в постановочной. А зря, ведь, благодаря профессии человека, фотограф способен внести в кадр стереотипы и раскрыть с их помощью большую часть жизни портретируемого. Например, видя в кадре слесаря, столяра, стоматолога и прочие профессии, мы примерно представляем, чем живет человек, какие у него интересы, сколько он зарабатывает, даже пьет он или не пьет. Использовать стереотипы в фотографии выгодно, т.к., благодаря небольшим элементам, которые несложно внести в изображение (как с точки зрения смысловой, так и композиционной), фотограф насыщает портретируемого историей его жизни.
- Репортажный портрет: демонстрирует социальные события. Хороший репортаж отвечает на вопросы: что, где, когда, кто. Это довольно сложный портретный жанр, т.к. он единственный, в котором фотограф обычно никак не взаимодействует с объектом съемки и не может полностью контролировать все аспекты создания изображения.
- Рекламный портрет: демонстрирует продукцию или услугу.
Основными акцентами в данном жанре являются предметы четко определяемые по стоимости. Хотите показать «классического студента», поместите в кадре «Доширак».
Учтите, что нет нужды в нарочитой демонстрации подобных элементов. Фотография статична, и все элементы, которые фотограф внес в кадр, будут прочитаны зрителем и соотнесены с портретируемым.
Основными акцентами в данном жанре являются пространство труда и инструменты труда. Например, хотите создать портрет охотника, внесите в кадр оружие и чучела.
Основными акцентами являются события с участием людей. Помните, что сегодня более популярны негативные тематики репортажей. Это не потому, что зритель любит «кровь-кишки», а потому, что мы живем в довольно спокойное время. «Взрыв в метро» встречается реже, чем очередной «праздник урожая», и посему является более уникальным контентом, который вызовет больший отклик у аудитории. Наверное, для зрителей, проживающих в «горячих точках, все наоборот.
Есть несколько классических способов создания рекламного портрета:
- создание фотографии с участием моделей внешности целевой аудитории. «Они подобны нам, значит данная продукция или услуга нам подойдет».
- создание фотографии с участием моделей с Именем. Аудитория всегда хочет вещи, которые есть у «звезд» и доверяет их рекомендациям по поводу услуг.
- создание фотографии с ощущениями. Это самый сложный способ создания рекламного портрета, т.к. необходимо «продать» не продукцию, а создать желание у аудитории ощутить то, что сея продукция сулит. Например, лидерство, превосходство, счастье, красоту и многое другое. Многие из нас хотят быть лучше, красивее, умнее, свободнее, и подобные фотографии «объясняют» зрителям как достичь своих желаний: воспользоваться услугой или приобрести продукцию.
- создание фотографии с участием «пустышек». Многие рекламные кадры создаются с участием профессиональных моделей, у которых нет определенного типажа. И, благодаря, визажу, прическам, макияжу и пр. создается образ, который нацелен на акцентирование, поддержание и продвижение продукции или услуги.
Не стоит думать, что рекламные фотографии создаются лишь с целью что-то «продать». Под рекламой я подразумеваю стремление фотографа внушить зрителю желание что-либо ощутить, почувствовать, захотеть – будь то одежда, мысль или идея.
К сожалению, рекламные портреты создали в сознание многих фотографов клише, чаще всего встречающиеся в постановке модели. Например, позиции, когда модель запрокидывает руку на голову или упирает руки в бока. Первоначально подобные постановки использовались для демонстрации строения и качества продукции: как идет шов подмышкой или как отодвигает манжет. Но фотографы, увидев и запомнив подобные позиции, используют их даже в случаях, когда это не требуется. Если девушка в одежде без рукавов запрокидывает руку на голову, то максимум что хорошего она покажет — это бритую подмышку. Согласитесь, не очень интересная история. Посему не стоит повторять все, что увидели в модных журналах. Лучше проанализируйте для чего был предпринят тот или иной ход в создании изображения, и уже после решайте нужно это использовать или нет.
Психологическая часть портрета отображает характер человека.
Характер в фотографии – это отпечаток времени на портретируемом. Если человек живет хорошо, то он испытывает чаще позитивные эмоции, если плохо, то негативные. Благодаря этому создаются мимические морщины, которые рассказывают зрителю о жизни модели. Когда зритель видит портрет дедушки или бабушки, то он может определить суровый это человек или мягкий, добродушный или злобный и многое другое.
Обычно характер можно отобразить, фотографируя моделей старше 35 лет, когда история жизни уже проглядывается на лицах. Есть, конечно, исключения, но они довольно редки. Конечно, сегодня в фотографии мы чаще используем моделей моложе. Посему есть два основных жанра психологического портрета:
- Эмоциональный портрет: демонстрирует эмоцию. Эмоция – это рефлекс на внешний раздражитель. Об эмоции и их создании более подробно можно узнать по этой ссылке.
- Чувственный портрет: демонстрирует чувства или настроение. Чувства – это группа эмоций, которые испытывает портретируемый. Переживания. Чтобы зритель понял чувства запечатленного человека, фотографу необходимо внести в кадр причину или действие.
Внося в кадр эмоцию, фотограф наделяет портретируемого жизнью и отображает его состояние. Фотографии с эмоциями дольше читаются и лучше запоминаются.
Например, если в кадре отображен улыбающийся человек – это просто эмоциональный портрет. Но если перед человеком стоит коробка с бантиком (подарок) – то уже запечатлена радость. Так же, все мы видели картину Васнецова «Сестрица Аленушка» (более известная, как «Аленушка на камушке»), где молодая девушка сидит в позе эмбриона, понурив голову и с бровками-домиком. В подобной позиции модели человек чувствует себя более комфортно и защищено. Понуренная голова рассказывает о том, что модель физически устала, а выражение лица отображает страдание. Все перечисленные физические действия читаются зрителем, как грусть.
Комбинируя психологические и социальные жанры можно достичь более интересного контента в фотографии, нежели используя их по отдельности.
Фотограф, который, придумав идею для съемки, проанализировал ее и соотнес с жанрами портрета, будет знать какие акценты необходимо внести в фотографию, чтобы эта идея стала известна и понятна не только ему, но и зрителю. Посему, лучше сначала подумать и создать качественную работу, чем бездумно нажимать на кнопку фотоаппарата, надеясь запечатлеть желаемое, но так этого и не достигнуть.
Образ Грозного в искусстве: семь знаменитых портретов царя
Первый венчанный царь Всея Руси, один из самых неоднозначных правителей на русском троне, великий завоеватель и деспотичный самодержец, блестящий государственный деятель и радикальный реформатор, жестокий тиран и мудрый просветитель… В истории он навсегда остался Грозным, не знавшим милосердия и пощады. Однако ни воспоминания современников, ни подробные жизнеописания не могут дать полного представления о том, каким на самом деле был Иоанн IV. Возможно, именно поэтому многие художники видели в образе правителя неиссякаемый источник вдохновения и пытались в своих произведениях приоткрыть завесу тайны его темной души. С 23 ноября в эфире канала «Россия 1» – масштабная историческая сага «Грозный». В ожидании премьеры предлагаем вам вспомнить самые яркие образы государя, созданные живописцами и скульпторами разных эпох.
До недавнего времени о внешности царя можно было судить лишь по обрывкам сохранившихся документов, многие из которых откровенно противоречили друг другу. Тем не менее большинство современников указывали на то, что в молодости Грозный был сухощав, имел высокий рост, хорошее телосложение и проницательный взгляд. При этом приятной наружностью правитель не отличался: длинный и загнутый нос, большие глаза, пышные усы и густая рыжеватая борода… Именно таким изобразил Ивана Васильевича неизвестный автор конца XVI – начала XVII века. Эта парсуна (жанр портрета, широко распространенный на Руси в XVII столетии) на сегодняшний день считается одним из самых ранних и достоверных образов самодержца.
«Царь Иван Васильевич Грозный». В.М. Васнецов, 1897 год. Фрагмент картины
Впрочем, современные представления об облике царя преимущественно связаны все же с произведениями художников XIX века, и среди них наибольшую известность получил портрет кисти Виктора Васнецова. Это, несомненно, один из самых торжественных и величественных образов Грозного. Живописец увидел в нем мудрого правителя и великого государственного деятеля. Иоанн IV изображен в полный рост, стоя на лестнице. Острым жезлом он опирается на красный ковер, словно символизирующий кровавый путь самодержавия на Руси. Кажется, в следующее мгновение он наступит на изображение двуглавого орла, и под его ногами окажется вся страна, управление которой далось ему такой страшной ценой…
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». И.Е. Репин, 1885 год
Совершенно иным предстает царь на картине Ильи Репина. Художник запечатлел Грозного в тот момент, когда он в приступе безудержной ярости нанес смертельный удар посохом своему сыну Ивану. Действие разворачивается в полумраке палаты царского дворца в Александровской слободе, где якобы произошло роковое столкновение. В глазах правителя – безумный ужас от осознания страшной трагедии, виновником которой он стал. На контрасте – спокойное и смиренное лицо царевича, словно прощающего отцу его кровавое злодеяние. О воссоздании жуткой сцены убийства художник писал так: «Я работал как завороженный, мне минутами становилось страшно. Я отворачивался от этой картины, прятал ее… Но что-то гнало меня к этой картине, и я опять работал над ней».
«Царь Иван Грозный любуется на Василису Мелентьеву». Г.С. Седов, 1897 год
А вот Григорий Седов решил написать Грозного не великим самодержцем и не сумасшедшим тираном, а любящим мужем возле молодой жены. На картине «Иван Грозный любуется на Василису Мелентьеву» царь изображен сидящим у изголовья кровати рядом со своей шестой супругой. По легенде, чтобы заполучить красавицу, Иван Васильевич приказал зарезать ее мужа. Однако уже через два года идиллии сам застал Василису с любовником. Точной информации о дальнейшей судьбе этой женщины нет: ее либо заточили в монастырь, либо похоронили заживо. Впрочем, некоторые ученые полагают, что на самом деле никакой Василисы в жизни правителя не было, и это всего лишь выдумки историков XIX века.
«Царь Иоанн Васильевич Грозный». М.М. Антокольский, 1875 год
Среди наиболее известных скульптурных портретов Грозного – работа Марка Антокольского, который вознамерился увековечить черты царя в мраморе. Мастера интересовал не парадный образ, а внутреннее, психологическое состояние человека – мучителя и мученика. Он сидит на высоком троне, с плеч его спадает мягкая царская шуба, но в позе читается напряжение, а на лице – страх перед возможной изменой, подступающая старость и чрезмерный груз власти. Здесь и сосредоточенность, и раскаяние, и тяжелые мысли о будущем государства.
В 1961 году в Архангельском соборе Московского Кремля – усыпальнице великих князей – проводились реставрационные работы, и Министерство культуры СССР выдало разрешение на исследование захоронения Ивана Грозного. Работами руководил археолог и антрополог Михаил Герасимов, который впоследствии на основе изучения черепа и останков самодержца при помощи метода пластической реконструкции воссоздал его скульптурный портрет. «Перед нами грузный немолодой человек, с массивным полным торсом, сильной шеей, с лицом властным, умным, но жестким, достаточно неприятным, с брезгливой гримасой губ, вислым носом, массивным подбородком», – писал Герасимов.
До недавнего времени считалось, что именно это изображение царя наиболее достоверно передает его черты. Однако в 2017 году специалисты Государственного исторического музея совместно с сотрудниками Института космических исследований РАН представили уникальный прижизненный портрет Ивана Грозного, вытисненный на переплете царского экземпляра первопечатного «Апостола» 1564 года. Он был выполнен в технике гравюры на меди и оттиснут на верхней крышке подносного экземпляра издания. Со временем рельеф практически исчез, его удалось восстановить лишь при помощи метода мультиспектральной съемки. На сегодняшний день этот образ – единственный подлинный прижизненный портрет легендарного правителя.
Иван Грозный. Прижизненный портрет
Имя Ивана Грозного давно стало синонимом жестокости без смысла и оправдания, однако именно благодаря силе его характера Россия смогла стать крупнейшей мировой державой. Какой ценой пришлось платить Иоанну за процветание своей страны? Попытка разобраться в истоках поступков правителя и разгадать тайну его личности – в новой масштабной исторической драме «Грозный». Не пропустите грандиозную премьеру в эфире канала «Россия 1» 23 ноября, в 21:20.
Генеральный спонсор – Банк ВТБ (ПАО).
PRINT100 / Ростовые фигуры
Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.
Сбор и использование персональной информации
Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.
От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.
Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.
Какую персональную информацию мы собираем:
- Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.
Как мы используем вашу персональную информацию:
- Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
- Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
- Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
- Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.
Раскрытие информации третьим лицам
Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.
Исключения:
- В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
- В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.
Защита персональной информации
Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.
Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании
Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.
О творческих людях или почему я не люблю картины в полный рост | Опасные истории: слон из мухи
О творческих людях или почему я не люблю картины в полный ростВсе уже, наверно, поняли, что я люблю творческих людей. То есть чисто теоретически. Например, замуж за творческого человека я бы не вышла даже по приговору суда, а вот пообщаться с ними на нейтральной территории — очень даже ничего.
Как-то в юности ко мне на улице пристал художник. Мы гуляли с подружкой, а ему что-то от нас понадобилось. То ли улицу спросить, то ли где ближайший телефон, я уже не вспомню за давностью лет. Потом все по старой схеме — ах, как ваши волосы сочетаются с цветом желтых листьев, ой, какие у вас интересные глаза, а можно, я вас нарисую? Так чего ж нельзя, можно, конечно!
Закончилось тем, что я застряла в пробке, опоздала на свиданье на полтора часа, а мобильных телефонов в 1992 году не было. Динозавры были, папоротники были, Ленина мы только что похоронили, а вот мобильных телефонов — не было.
Мои дети, кстати, не верят, что такое вообще возможно. «В каком смысле — ты не могла позвонить? А мобильный? Деньги, что ли, закончились?» «Как это — заблудилась в незнакомом городе? А навигатор?» «А ты что, загуглить не могла?» «В смысле — курсовые от руки писала? Чем? Ручкой? А чего не гусиным пером, мам?» «Как это — очередь за загранпаспортом? Что за глупости? Ты про сайт «Госуслуги» не слышала?»
Вырастила я ехидн, одним словом. Дай Бог, доживу, пока их дети над ними начнут стебаться: «Какая пробка? Взлететь, что ли, не могла повыше?» «Что значит — далеко ехать? Переместиться сразу туда не могла? А чего так?»
В общем, на свидание я опоздала, а парень оказался свиньей — не мог подождать каких-то полтора часа! Ну и что, что осень и ветер холодный. Поприседал бы для согрева! Но творческий человек, чего с них возьмешь?
В общем, я осталась без портрета. А я уже представляла, как красиво встану и обопрусь об какую-нибудь специальную штуку, как Мария Ивановна Лопухина. Обожаю этот портрет. Я вот так себя вижу, и плевать мне на то, что в зеркале отражается кто совсем-совсем другой. Ошибся Создатель, бывает. Мне лучше знать, как я по-настоящему выгляжу. И я бы не слезла с художника, пока не получила бы то, что мне надо — изящную позу, томный взгляд, голубой кушак и русые кудряшки на лбу. Куда бы он делся? Нарисовал бы, как миленький! Но не срослось.
Так вот, это я все к чему? Ну не к тому же, что художнику удалось уйти, правда? А вот к чему.
Есть у меня подруга. Рассказывать по нее долго, бодрая такая девушка, в модельном агентстве мы когда-то вместе тусовались, правда, у нее, в отличие от меня, внешность как раз подходящая — фигура там, ноги, рост 180 см и выражение презрения на лице — все, что надо! У меня в основном с последним напряженка, ну никак я это выражение на себя примерить не могу, спадает, как неподходящее платье! Вот не дано — значит, не дано.
Подруга в этом смысле могла дать сто очков вперед даже Алене Водонаевой. У них и тип один, кстати.
Мы с ней очень веселились в девяностые, прекратили, уже когда я фирму открыла и у меня дети начали рождаться, стало не до ночных клубов и не до посиделок до утра. У нее с деньгами было попроще — две или три квартиры, оставшиеся от бабушек и дедушек, она сдавала и носиться с утра до вечера по говору особой необходимости не было. Опять же детей она не любила и не хотела. А без детей жить, возможно, и не очень весело, однако материально менее затратно. Я на такие темы никогда не спорю, у меня есть подруги, у которых по четверо детей, а есть ярко выраженные чайлд-фри, каждый сходит с ума по-своему, и кто я такая, чтобы лезть с советами, как лучше обезуметь?
Так вот, не виделись мы года три-четыре, и тут неожиданно пересеклись — в кафе, что ли, увиделись, уже и не помню. А кафе это было возле ее дома, и она пригласила зайти в гости.
В гости — всегда пожалуйста, тем более, что нам есть о чем поговорить.У нее мужья менялись прямо у меня на глазах, и все такое. Интересно же, что там дальше было, пока я с детьми сидела!
Прямо у порога в прихожей висел ее портрет в полный рост. В длинном вечернем платье она с томным видом сидела на фоне окна в сад, вдали проглядывались очертания пруда и каких-то цветов, неба, птиц и прочей романтической ерунды.
Портрет был в широкой золотой раме, резной и с завитушками. Под ним стояла ваза с белыми розами. Ну ебжетвоюмать!!!!
Подавив в себе первый порыв спросить, а почему она изображена не под руку с Николаем Вторым, я остановилась возле портрета и с уважением смотрела на творение размером ну разве что совсем чуть-чуть меньше «Богатырей» из Третьяковской галереи. Физиономия на портрете у Катерины была самая ни есть зловещая. Ну Маргарита, чистая Маргарита!» В плохом настроении. Сейчас полетит квартиру критика Латунского громить!
— Нравится? — спросила меня Катя. Совершенно серьезно причем.
Я закивала — а что я скажу? Что медицина тут бессильна? С другой стороны, если человеку хочется любоваться на свой портрет, почему нет, черт побери?
— Я была очень занята, поэтому смогла позировать художнику всего два раза. И он не очень уловил сходство, на мой взгляд, — протянула Катя….
Я не стала спрашивать, чем Катька была занята. Я до сих пор помню ее ответ на мой вопрос: «Катюшка, ты так классно выглядишь, расскажи, что ты делаешь такое с собой?». Ответ звучал примерно так: «Все очень просто. Сейчас расскажу подробно. Я просыпаюсь примерно в 11 часов, после чего первым делом принимаю горячую ванну с молоком. Лежать в ней надо хотя бы час…». После этого я сразу попросила ее заткнуться и не раздражать простого рабочего человека, который ежели успеет на ночь физиономию кремом намазать и снять брюки, прежде чем свалиться замертво до следующего утра, то уже очень хорошо. А то бывало и такое, что с меня штаны Рома стягивал, и совсем даже не для того, чтобы супружеский долг исполнить.
Напомню — у меня было трое детей (младшей — полгода), своя новоиспеченная фирма, только что купленная квартира с разломанными стенами (в душе я дизайнер, где-то очень глубоко), дача, на которой надо было что-то делать, ибо свекровь была свято уверена, что «если я официально не работаю и сижу в декрете, мне делать нечего», и разубедить ее было невозможно в принципе, хотя и и не пыталась особо, ну и по мелочи кое-что — собака, кошка, ее котята, утренники в детском саду у средней, школа у старшей, родители в другом городе….машины тогда у меня еще не было, а Рома свою давал через раз.
В те времена я вставала в четыре утра, чтобы просто посидеть часок-другой в тишине и подготовиться к суду. Или там диплом на заказ написать — был у нас со Светкой такой приработок. Залечь в 11 часов утра в ванну с молоком… Однако! Может, еще стакан с кампари в руки взять? Чтобы день удался?
На соседней стенке у Катьки висела икона. Богоматерь тоскливо смотрела на портрет, поскольку рама у портрета была гораздо круче, чем оклад у иконы.
— Хочешь вина? Есть белое и розовое. Красное я не пью — это для плебеев, — предложила подруга.
Я решила малость сбить с нее пафос — у меня в памяти еще были свежи те дни, когда она с урчанием пожирала Доширак. У меня вообще память хорошая, а вот чувство пиетета или уважения к тем, кто больше денег имеет, или там дальше плюет, не развито вообще. Как и чувство субординации, кстати.
— А пиво есть? И селедка, только не очищенная, чтобы на газете порезать?
Катька скривилась — Ну, ты как всегда! Мы такое не едим! Есть свежевыжатый сок! Из сельдерея могу сделать.
Ишь ты, блин. Опять шпинат….
В общем, кофейку мы попили и поболтали На свежевыжатый сок из сельдерея я не повелась. У меня Ромка из яблок с морковкой делает. А такое мы не пьем. Именно так я гордо заявила подруге.
Катюшка звонила мне несколько раз, предлагала встретиться, но как-то все не получалось. Она сказала, что закончила какие-то курсы и теперь пишет картины сама. Надо бы глянуть, конечно. Но меня нельзя подпускать к ранимым творческим людям.
Мне все время смешно. А они обижаются. Катька точно обидится! Чего я хочу меньше всего, так это обижать друзей. А молчать — выше моих сил. Поэтому будем любить друг друга издали! Тем более она баба надежная, просто строит из себя зачем-то снобку)))). А может, уже и не строит. Может, уже такая и есть. Ей кажется, что в снобизме есть стиль! Тем более что она теперь художник….
Катьки в социальных сетях нет, я точно знаю. Она сказала, что ни она, ни муж нигде не светятся, чтобы не дать возможности государству за ними следить! Вот так. Катюха не работает, пишет пейзажи, муж крутит баранку, насколько я знаю, и развозит по магазинам товар, поэтому государство с них глаз не сводит, к бабке не ходи!
В общем, можно сплетничать за спиной! Что я и делаю. Вот.
А вы любите творческих людей?
Человек в полном объеме Тома Вулфа
Атланта! Скарлетт О’Хара и Ретт Батлер! Кока-Кола! Хэнк Аарон! Фил Никро! Дейл Мерфи! Чиппер Джонс! Мартин Лютер Кинг! Ашер! CNN! В своем втором романе «Человек в полном объеме» (1998 г.) Том Вулф рассказывает нам, на что на самом деле была похожа Атланта в конце тысячелетия. И читатели обнаруживают город, который, как опасается мэр, может быть разрушен по расовому признаку.«Человек в полном объеме» был огромным бестселлером, когда он был опубликован в 1998 году. Прошло 11 лет с момента оглушительного успеха «Костра тщеславия», и публика жаждала получить еще одну дозу произведений Вулфа.В преддверии публикации Вулф фигурировал на обложке журнала Time. «Человек в полном объеме» был номером один в списке бестселлеров «Нью-Йорк Таймс» в твердой обложке 10 недель подряд.
Главный герой «Человека в полном объеме» — застройщик Чарли Крокер, которому 60 лет, недавно женился на гораздо более молодой второй жене и по уши в долгах. Том Вулф однажды сказал в интервью 1976 года: «Эта страна действительно состоит из наполовину неудачливых спортсменов, наполовину из женщин». (Беседы с Томом Вулфом, стр.99) Чарли Крокер определенно попадает в первую категорию, так как ему постоянно напоминают о его студенческой славе на сетке Технологического института Джорджии. Крокер был известен как «Человек Шестидесяти минут», поскольку он играл как в нападении, так и в защите.
Как и Шерман Маккой, главный герой «Костра тщеславия», Крокер оказывается на грани гибели на протяжении всего романа. Ему приходится выдержать изнурительную и унизительную «тренировку» с банком, который профинансировал его ссуды, поскольку банк угрожает начать конфискацию активов.
Роджер Уайт II, успешный афро-американский поверенный в Атланте, является одним из других главных персонажей. Из-за его склонности вписываться в круг белых людей его прозвище «Роджер слишком белый».
Третий главный герой — Конрад Хенсли. Конрад работает за пределами Окленда в морозильном складе Croker Global Foods, части бизнес-империи Чарли Крокера. Поскольку Конрада нет в Атланте с другими главными персонажами, вы просто ждете того времени, когда он начнет взаимодействовать с остальной частью актерского состава.Насколько я понимаю, история Конрада добралась до этой точки слишком долго.
Сюжетная линия Конрада кажется вписанной в книгу — она не кажется естественной или органичной. Так что тогда в нем меньше напряжения, даже если он проходит через самые драматические события любого из главных героев. Он попадает в тюрьму! Он чудом сбегает из тюрьмы после землетрясения! Но я начал обижаться на Конрада, потому что его главы забрали меня от Атланты, Роджера Ту Уайта и Чарли Крокера.
Однако, несмотря на все мои жалобы на Конрада, глава 11, когда у него день из ада, написана чудесно. Вулф полностью погружает вас в проблемы Конрада, когда его машину буксируют, одно ведет за собой другое, и в конце концов он нападает на рабочего на штрафстоянке для автомобилей. Вулф может заставить вас заботиться и о Чарли Крокере, и о Конраде Хенсли, и это настоящее достижение. У Вулфа хватит воображения и изобретательности, чтобы поставить вас на место Конрада. Но он также проделал достаточно работы по составлению отчетов, чтобы все это выглядело правдоподобно.Это кажется реальным эмоционально И фактически — и это действительно то, что Вулф имеет в виду во всех своих произведениях о художественной литературе — недостаточно просто быть эмоционально реальным, художественная литература также должна рассказывать вам что-то о жизни людей, которых она описывает. Если художественная литература не связана с реальным миром, в котором живут люди, она не вызовет эмоционального отклика у ваших читателей. Накопление деталей придает письму Вульфа больше веса. Конечно, возможно, он полностью придумал географию вокруг Окленда, когда описывает путешествия Конрада по городу, когда он пытается вернуть свою машину.Но я в этом сомневаюсь. Поскольку Вулф подробно описывает путешествия Конрада, это вызывает у вас сочувствие и интерес к проблемам персонажа.
Находясь в тюрьме, Конрад, из-за ошибки доставки в книжном магазине, наталкивается на труды философов-стоиков — Сенеки, Эпиктета и всех остальных. Это полностью меняет отношение Конрада к тюрьме и к жизни в целом. Я не уверен, что Вулф так много внимания уделяет философам-стоикам. Был ли он приверженцем стоицизма? Считал ли он, что стоицизм будет полезной философией для большинства американцев? Или он просто перечитал стоиков в 1996 году и подумал: «Думаю, я вставлю это в роман.Не говоря уже о том, что стоицизм играет значительную роль в финале романа, что довольно неприятно.
Основной сюжет книги кажется вполне современным, поскольку касается предполагаемого сексуального насилия. Жертва — белая дочь одного из самых богатых людей Атланты, а предполагаемый преступник — звезда Технологического института Джорджии. И он черный, из одного из беднейших районов Атланты. Уэс Джордан, чернокожий мэр Атланты, собирается переизбраться, и он, естественно, хочет предотвратить перерастание ситуации в расовые беспорядки.Поэтому он нанимает своего старого друга Роджера Уайта, чтобы он поговорил с Чарли Крокером и посмотрел, сделает ли Крокер заявление в поддержку бегущего бека, думая, что наличие на его стороне известного белого гражданина предотвратит раскол по расовому признаку.
Гонка — одна из основных проблем как в «Костре тщеславия», так и в «Человеке в полном объеме», и я восхищаюсь готовностью Тома Вулфа заняться этой проблемой. Вулф не боялся писать об афроамериканских персонажах. Вы можете сами судить, насколько успешно он создавал и писал об этих персонажах.Но я думаю, что его заслуга в том, что он был готов исследовать трудный вопрос расы в Америке.
Чувство юмора Вульфа проявляется в его названии компаний. Есть Maws and Gullet, (с.77) корпорация общественного питания. Роджер Уайт работает в юридической фирме Wringer, Fleasom and Tick. (стр.191) Другие упомянутые юридические фирмы: Fogg, Nackers, Rendering и Lean, (стр.237) Clockett, Paddet, Skynnham, and Glote, (стр.251) и Tripp, Snayer и Billings. (стр. 346)
Внимательные читатели Вулфа будут снова и снова видеть его любимые фразы.«Хвостовик к флангу» встречается несколько раз, как и фраза «сезон восходящей сока». Упоминается любимый фальшивый продукт Вульфа Стрептолон, который встречается почти во всех его книгах. (Есть даже его форма под названием Streptofoam, упомянутая на странице 168.) И только Том Вулф мог написать вымышленную хип-хоп песню со словами «shanks akimbo». (стр.120)
Обычное внимание Вулфа к деталям проявляется во всем «Человеке в полном объеме». Один из моих любимых терминов, которые использует Вулф, — «галстук-граната для пиццы».«Это был такой галстук, который выглядел так, как будто пицца с пепперони и оливками только что взорвалась у тебя на рубашке». (стр.98) Эти галстуки были повсеместны в конце 1990-х и начале 2000-х, и у меня могло остаться несколько галстуков с гранатами для пиццы, оставшихся от той эпохи, но я их больше не ношу.
По внешнему виду кажется, что Роджер Уайт является заменой собственного стиля Вулфа. Один из самых забавных моментов в романе — это попытка Уайт одеться: «Отсюда и замшевые туфли, и теннисный воротник, и вязаный галстук, и саржевые штаны, и твидовый пиджак.Повседневная. Незаметный. Конечно. С какой планеты он спустился? » (с.404) Можно представить себе Тома Вулфа, одевающегося подобным образом.
Любой другой, кто помнит конец 1990-х, может понять мысли Чарли Крокера о слове «парадигма»: «Но это слово парадигма абсолютно вбивало его в стену, настолько, что он жаловался на это Wiz. Это проклятое слово вообще ничего не значило, насколько он мог разобрать, и все же оно всегда «менялось», чем бы оно ни было. Фактически, это было единственное, что могла делать «парадигма».Он только сдвинулся ». (стр.71)
Критика, которую я получил во время чтения «Человека в полном объеме», заключалась в том, что некоторые части книги были перезаписаны, что может быть неизбежно в 780-страничной мягкой обложке. Слишком много раз Вулф описывает жест, который делает один из персонажей, а затем говорит нам, что он означает, что просто кажется ненужным. Вот только один пример: «Роджер посмотрел на Уэса широко раскрытыми глазами, как бы говоря:« Что это значит? »» (Стр. 540). Американские романисты не любили книгу.Джон Апдайк и Норман Мейлер написали язвительные рецензии на «Человек целиком». В рецензии Апдайка на книгу «Человек в полном объеме» эта книга не соответствует литературным возможностям, даже «литературе в скромной форме для претендентов». В обзоре Мейлера использовалась аналогичная линия, поскольку он был полон вопросов вроде: «Встречаешь ли ты крупный роман или крупный бестселлер?» Здесь есть что-то вроде горшка, называющего чайник черным, как пишет Мейлер, как будто он никогда не мечтал о собственных бестселлерах.
Мейлер действительно хвалит книгу, но в лучшем пассивно-агрессивном стиле Среднего Запада всегда есть оговорки: «Чрезвычайно хорошее письмо заставляет задуматься о неприятной возможности того, что Том Вулф все же может считаться нашим лучшим писателем. .Как же тогда можно почувствовать благодарность за свои неудачи и свою окончательную неспособность быть великим — за отсутствие по-настоящему большого компаса ». Мейлер все еще думает, что американская письменность похожа на боксерский поединок в супертяжелом весе! Слава богу, у Вулфа не хватило выносливости! Он сломался в пятом раунде! Он был занят, осматривая ботинки рефери, пытаясь понять, какой они марки, а потом ВОМ! Норман наконец-то поймал правый хук!
Писатель Джон Ирвинг также присоединился к жалобам, и весь беспорядок был описан в эссе Вулфа «Мои три марионетки», собранном в сборнике эссе Вулфа «Hooking Up» 2000 года.Я считаю, что Ирвинг, Апдайк и Мейлер завидовали огромным продажам и вниманию СМИ, которые привлекал Вулф. Кроме того, в случае с Мейлером и Апдайком закипало негодование по отношению к Вулфу, которое осталось от того, что он писал о них в 1960-х годах.
В некотором смысле «Человек в полном объеме» мог бы быть более впечатляющим романом, чем «Костер тщеславия». Это более виртуозно, поскольку Вулф проводит вас через все эти разные слои общества. На протяжении всей книги Вулф улавливает голоса множества разных людей.Даже второстепенные персонажи прорисованы очень полно.
Однако я не думаю, что «Человек в полной мере» передал дух времени так, как это сделал Bonfire. Я думаю, что Bonfire стал культурным условным обозначением «капитализм 1980-х годов вышел из-под контроля», в то время как я не знаю, каким будет краткое изложение «Человека в полном объеме». В «Человеке в полном объеме», безусловно, много вышедшего из-под контроля капитализма.
Взгляд Вулфа на художественную литературу заключался в том, что она должна пытаться уловить дух времени и места, в котором она была написана, и он настоятельно призывал романистов выходить и наблюдать за вещами так, как это сделал бы журналист.В своем эссе 1989 года «Преследование миллиардоногого зверя» Вулф писал: «В этот слабый, бледный, тупой момент в истории американской литературы нам нужен батальон, бригада Золаса, чтобы отправиться в этот дикий, причудливый мир. , непредсказуемая, наша страна в стиле барокко, топчущая свиней, и вернуть ее как литературную собственность ». Именно это и сделал Вулф с «Человеком в полном объеме».
«Человек во всей полноте» имеет свои недостатки, но, взятый полностью, он может многое сказать об Америке в конце 1990-х годов и является прекрасным примером того, как Том Вулф писал в лучшем виде.
Том Вулф в полном объеме | Vanity Fair
«12 ноября», — говорит Вулф, показывая указательным пальцем в воздухе, как бы говоря: «Если я правильно помню».
«Ты видел Merkin в последнее время, Том? Он то появляется, то исчезает из нашей жизни! »
«Нет, нет, я, ммм. . .
И они болтают пару минут — этот призрачный взгляд на рудиментарную светскую жизнь Нью-Йорка.
«Я бы сказал, что после сердечного приступа он действительно посвятил себя доказательству того, на что он способен», — говорит Хейс.«Последние два года он действительно не интересовался ничем, кроме работы. . . . Иногда я переживаю за него.
Я отправил ему шоколадное молоко, банановый хлеб и яблочный пирог с фермерского рынка на Юнион-сквер. Я сказал ему: «Мужик, ты должен, блять, поесть! Ты должен набрать вес, иначе умрешь! »Он съел яблочный пирог, но затем остановился. Теперь он сидит на одной из тех диет: не есть не есть и жить вечно ».
Ежедневная тренировка Тома Вулфа включает 40 минут на велотренажере и 20 минут работы с весами — «не с надеждой стать героем пляжа, а просто для поддержания мышечного тонуса», — говорит Вулф.Я наблюдаю, как он ест три раза в день, все из рыбы. Общее количество алкоголя, потребляемого во время этих блюд, составляет половину стакана красного вина.
Хорошо, что Вулф держит себя в боевой форме, потому что ему нужно оставаться в форме, если он намеревается и дальше вести репортажи об обуви, которые он считает очень важными для своей работы. Неизбежно наступит время, когда он будет слишком слаб, чтобы передвигаться, и когда он наступит, он говорит: «У меня будут большие проблемы. Или я займусь рисованием.
Мужчина в полном обличии не воспринимается как работа 68-летнего мужчины. Другими словами, он не попадает в мрачную категорию «более поздних работ», мрачную борозду, занятую романами о кризе простаты, собранными размышлениями о гольфе и мемуарами не того времени. О, есть один или два неловких момента, когда иссохшая рука шестидесятилетнего человека становится слишком очевидной — рок- и хип-хоп-исполнителям присваиваются глупые, внеплановые имена, такие как Pus Casserole и Doctor Rammer Doc Doc, обнажая своего рода туманные необычность, напоминающая Дэйва Берга из журнала Mad в его наиболее ошеломленном сегодня детстве («Вы не можете копать канавку, мистер Берг?Капутник? »), Но в целом свежесть написания замечательна.
Но тогда у Вулфа мало права на ошибку, учитывая, насколько он разозлил людей. В 1989 году, в разгар критического и коммерческого успеха «Костер тщеславия», он написал тщеславное эссе для Харпера «» под названием «Преследование миллиардоногого зверя». Его подзаголовком был «Литературный манифест для нового социального романа», но с таким же успехом его можно было назвать «Почему я, Том Вулф, единственный работающий писатель, достойный проклятия».Суть пьесы заключалась в том, что будущее романа лежало «в очень детализированном реализме, основанном на репортажах». Вулф объяснил, что этот фундаментальный принцип был хорошо понят титанами XIX века, которые сделали роман формой искусства — Эмилем Золя, Оноре де Бальзак, Чарльзом Диккенсом, — но целая волна послевоенных американских писателей взорвала его, торгуя реализмом. за вид фиктивного абстракционизма и минимализма, отстаиваемого в университетах. Таким образом, великие социальные романы нашего времени, второй половины 20-го века, не писались; журналисты захватили поле литературных социальных наблюдений, в то время как романисты обратились внутрь себя и писали об онанизме и заброшенных сенокосах.
Это был не первый раз, когда Вулф выдвигал подобный тезис. Фактически, он написал почти идентичное эссе для Esquire в 1972 году под названием «Почему они больше не пишут великий американский роман» и перефразировал некоторые из пунктов этой статьи в следующем году во введении к антологии . Новая журналистика. (Вулф заядлый переработчик своей собственной работы: есть глава в Человек в полном объеме, «Излишняя женщина» об унизительной общественной жизни Марты Крокер после развода, это дословное присвоение, но для имена персонажей и некоторые детали из «Невидимой жены», виньетки, появившейся в сборнике всяких случайностей Вулфа « в наше время» 1980 года. «Я чувствую себя оправданным, — говорит он, — потому что Ги де Мопассан сделал то же самое» — повторно использовал старый рассказ как главу в новой книге — »в том, что я считаю его лучшей работой, романом« Bel ». -Ами. ”)
Ранние размышления Вулфа о будущем романа, по крайней мере, имели хорошие манеры, чтобы иметь оттенок неуверенности в себе; в конце концов, что он знал о написании романов? Но на этот раз в эссе Харпера Вулф подкрепил свои аргументы ярким примером книги «Костер тщеславия». Это было все равно что сказать: «Смотри! Смотри на меня! Делай как я! Потому что я идеальный! »
« Я действительно вырос в этой части », — говорит Вулф, слегка застенчиво. «Я думал, что просто использую себя в качестве примера».
Для непрофессионала «Преследование миллиардного зверя» было очень забавным — живым хвастовством. Но для бородатых обитателей Книжного Мира это было ересью. Джим Харрисон охарактеризовал диссертацию Вулфа как «баббиты искусства в новом белом костюме». Джон Хоукс, названный по имени в эссе, выразил сожаление по поводу того, что Вулф «создал искаженную литературно-историческую перспективу.Это продолжалось и продолжалось. Басни негодовали. Минималисты увеличили свой гнев. Дон Делилло Защитники и бустеры Рассела Бэнкса сказали: «Погодите-ка, наши ребята делают то, о чем говорит Вулф, а Вулф слишком эгоцентричен, чтобы заметить!» По сей день эссе Harper’s бьет по нервам. Только в мае этого года Мичико Какутани, главный рецензент ежедневной книги The New York Times, провела свой обзор книги Ричарда Прайса Freedomland , процитировав тезис Вулфа и заключив: «Тогда он был неправ.. . и сегодня он еще более неправ, о чем красноречиво свидетельствует захватывающий новый роман Ричарда Прайса Freedomland ».
Вулф говорит, что был сбит с толку этим залпом. «Я много лет хвалил Ричарда Прайса», — говорит он. «Я, честно говоря, не понимаю, как кто-то может использовать меня в качестве прикрытия для себя. Я часть его аплодисментов ». Но правда в том, что он безнадежно относится к современной художественной литературе. Когда я упоминаю могущественный Underworld Делилло, лучший роман прошлого года и, по своему размаху и исследованиям американских пустошей, дальний родственник A Man in Full, Wolfe говорит: «Я не читал этого.. . Wonderworld, это? » На вопрос, сколько современной художественной литературы он читает, он отвечает «очень мало» и сразу же отвечает мне: «У меня на столе Nana, Zola [1840–1902] в мягкой обложке и Mademoiselle Fifi, a. сборник рассказов Мопассана [1850–93] ».
Преимущество, Книжный мир.
Но если мы отвлечемся от специфики и рассмотрим суть того, что говорит Вулф — что, учитывая его склонность ставить развлекательную ценность выше баланса и справедливости в своих «манифестах», обычно является необходимостью, — у него есть стоящий аргумент. .Да, конечно, за последние годы было опубликовано множество виртуозно написанных, детально проработанных, тщательно исследованных реалистических романов. Просто их было так мало. . . удовольствие. Интересно читать. Отличные развлечения. Шумный, острый, пикантный — перемежающийся криком посыльного, звоном бутылок молочника и звенящим топотом лошадей. Чрезмерное веселье, как в романах Диккенса, Бальзака, Теккерея, Золя и, наконец, Вульфа.Конечно, мы могли бы получить больше такого удовольствия. В конце концов, когда два последних реалистичных и исследованных романа, которые вы прочитали, начинались примерно так:
Мужчина полностью от Тома Вулф Опубликовано Фаррар, Страус и Жиру 742 страницы, 1998 ISBN: 0-374-27032-5 | Писатель в Полный Проверено по Линда Ричардс Во многом с публикацией A Man in Полный , Вулф снова их показал. Чистый вес книги делает ее эпической, но это письмо Вулфа. и особый взгляд на мир, который приносит домой полноту слова. Действие происходит в основном в Атланте, сюжет разворачивается вокруг Чарльза. Крокер, который, как можно догадаться, настоящий мужчина, действительно. В молодости Крокер был героем студенческого футбола. поднялся «ниже линии комаров» округа Бейкер, штат Джорджия стать одним из влиятельных игроков Атланты. Он владеет Перепелиная ферма площадью 29000 акров в округе Бейкер по всей стране. оптовая торговля продуктами питания, чрезмерно украшенный особняк Бакленда и жемчужина его владений: Крокер Конкорс, настоящий такая грандиозная застройка и, по его мнению, дальновидный, он опережает свое время как минимум на десять лет.Об этом свидетельствует тот факт, что большая его часть пустует. а грандиозный ресторан, который он запланировал, почти всегда пуст. Croker Concourse — хотя его правильнее было бы назвать Безумие Крокера — может быть в центре его финансовые проблемы, но его жизнь рушится для других причины тоже. Все они касаются второстепенного — пока все главное — обитатели Мужчина в полном объеме . Конрад Хенсли работает в морозильной камере в одном из Croker’s Заводы в Калифорнии, пока сокращения не приведут к увольнениям и жизнь 23-летнего отца двоих детей иногда больно читать нисходящую спираль. Рэймонд Пипгасс (я не выдумываю) — штабной офицер в PlanersBanc: банк, который держит бумаги на Кредиты Крокера. Он кроткий и мучнистый, пока Крокер непреднамеренно вдохновляет его «освободить рыжую собаку», которая сдерживал его. Роджер Уайт II — известный со времен колледжа как Роджер Ту Уайт — это адвокат, который беспокоится, что его ник слишком близок к отметка. Он «бледнокожий голубец», который не так уверен где он находится в мире, каким он был раньше. Название делает предсказуемым, что Мужчина в Полный — это мужская книга, в некотором роде бессвязная башня в мужском стиле и что это значит в конце тысячелетия.Мужские персонажи по большому счету лучше всего конкретизированы, и сюжетная линия сосредоточена на них. Там сильные и хорошо прорисованные женские персонажи и их роли не второстепенны: кроме жизни мужчин, которые у них есть женатый. Звучит как странная дихотомия, но работает здесь, потому что Человек полностью в некотором роде о мужественных вещах и мужественных мужчинах: и я не думаю, что это непреднамеренно.Вулф описывает своих людей очень физически. термины и взгляд художника на анатомию. Например, на страница первая, когда мы впервые встречаемся с Крокером, мы сразу же осведомлен о его физическом состоянии и его собственном осознании этого:
Каждый мужской персонаж представлен одинаково: в суматохе.
трапециевидных мышц и сухожилий.Другой пример из
ранняя встреча с Фэрик Фанон, футболистом,
лот действий вращается вокруг: Даже ссутулился, как был, с в ужасной позе в этой темной комнате молодой негр излучаемая физическая сила. На нем была черная рубашка-поло с красные полосы на воротнике, широко открытые у горла, обнажая длинную толстую пару мышц, которые спустились по бокам шеи и вставлен в ключицу. Это подробное физическое описание также служит подчеркивают обожание Вулфа деталей. В руках другой писатель, любовная интрига Вулфа с мелочами могла оказаться утомительным. Однако у Вулфа крайняя деталь каким-то образом вносит ясность, и мы чувствуем, что знаем персонажи, которые люди Человек в полный рост , а также все, что нам предложила современная литература.Вулф приносит нам столько ярких персонажей и такой ничем не примечательный фон, что чтение иногда похоже на изучение Ренуара: есть цвет вот и деталь, которую можно легко упустить с первого раза проходить. Вулф мастерски использует эту деталь и даже кажущиеся незначительными фрагменты цвета фона добавляют повествование и ощущение. Пример: Peepgrass ненадолго появляется в Бермуды и поражены иностранностью место.Форпостом империи Британство его окружение. Вулф говорит нам об этом, но он также показывает нам тонкие способы. В офисе стены описываются так: «самого темного баклажана …» таким образом, который не только говорит нам какого они цвета, и описывает их невероятные богатство, но также впитывает его британскость, которую он имеет в противном случае старались показать нам. Американские стены могут быть очень темно-фиолетовый «, но в этом британском месте? Они баклажан , и мы чувствуем это с большей ясностью, чем у нас был бы британский акцент или стратегически расположенный, «старик».Это часть магии Вулфа. Только , потому что этой магии заканчивается на Человек в полном объеме разочаровывает, так что полностью. После 727 страниц в твердом переплете сюжетные линии книги аккуратно упакованы в 14-страничный эпилог с пара наших полных мужчин обсуждает других персонажей и что с ними стало. После такой радостной поездки я просто чувствую грустно оставлять персонажей, о которых мы заботимся, — или презирать, в зависимости от обстоятельств — без надлежащего до свидания. Несмотря на этот менее звездный финал, A Man in
Полный вполне мог быть литературным шедевром
десятилетие и достойное продолжение Bonfire of the
Тщеславие . Вулф действительно остается писателем. | декабрь 1998 Линда Ричардс является редактором журнала января Журнал и автор нескольких научно-популярные книги. |
Мужчина в полном составе | Энциклопедия Новой Джорджии
Публикация в 1998 году гигантского романа Тома Вулфа «Человек в полном объеме» о создании современной Атланты стала крупнейшим событием в культурной жизни города с момента мировой премьеры в 1939 году романа «Унесенные ветром» в Большом театре Лоу. . Влияние Вульфа на Атланту сравнивают с кампанией генерала Уильяма Т. Шермана в Атланте в 1864 году, и его суждениям придавалось такое же значение, как и критическая оценка Олимпийских игр 1996 года в Атланте президентом Международного олимпийского комитета Хуаном Антонио Самаранчем.Литературная карьера Вульфа
Вулф родился и вырос в Ричмонде, штат Вирджиния, бывший газетный репортер и автор бестселлеров таких работ, как The Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline Baby (1965), The Right Stuff (1979), и Костер тщеславия (1987).
За две недели до публикации романа на обложке журнала Time от 2 ноября был показан портрет Вулфа и объявление «Том Вулф снова пишет.Заглавные статьи и роскошные фото-макеты также появились в American Spectator, Vanity Fair, Harper’s, Biblio: Exploring the World of Books, Book: The Magazine for the Reading Life и даже в бортовом журнале Delta Air Lines Sky . Одиннадцать лет работы над долгожданным вторым романом Вульфа был в высшей степени заслуживающим внимания — это его первая художественная работа после «Костер тщеславия» , сатиры, действие которой происходит в Нью-Йорке, тираж которой был продан 750 000 копий в твердом переплете. «Человек в полном теле» немедленно возглавил списки бестселлеров, был номинирован на Национальную книжную премию и стал объектом разногласий, особенно в Атланте. Тот факт, что Вулф, житель Нью-Йорка с начала 1960-х годов, был сторонним наблюдателем, только усугубил проблему. В ожидании прибытия Вульфа в Атланту в середине ноября 1998 г., приуроченного к официальному выпуску его романа, журнал Atlanta Journal -Concitution начал выпуск «Wolfe Watch». Коалиция Бакхеда отозвала его приглашение выступить на своем ежегодном собрании из-за того, что Вулф якобы «избил Бакхеда» в книге.Бюро конгрессов и посетителей Атланты, с другой стороны, пригласило автора на свой собственный большой завтрак в надежде, что книга может сделать для туристической торговли в Атланте то, что Midnight in the Garden of Good and Evil сделал для Саванна. 18 ноября переполненная аудитория присутствовала на чтении романа в Историческом центре Атланты, после чего 150 богатых поклонников заплатили по 600 долларов каждый за обед в честь Вулфа, который принесет пользу дому и музею Маргарет Митчелл.На следующее утро около 1100 человек собрались в книжном магазине Бакхэда, чтобы купить с автографом экземпляры «Человек в полном костюме» . Для рождественских украшений через несколько недель торговец одеждой в центре города представил в витринах своего магазина на Пичтри-стрит экспозицию под названием «Рождество в полном объеме»: манекены, одетые как персонажи из романа Вулфа.Роман
Человек в полном обличии очаровал Атлантов, потому что он озаглавил квинтэссенцию мифического героя города: предпринимателя, вдохновителя, разработчика, лидера.Такой человек, реальный или воображаемый, исторический или современный, служит воплощением «духа Атланты» прогресса любой ценой. Поскольку у города нет природных преимуществ, таких как доступ к гавани или судоходной реке, близость к месторождениям полезных ископаемых или доминирование над сельскохозяйственными внутренними районами, единственной причиной существования Атланты всегда был ее потенциал для развития. Дух Атланты определяется не прошлым города, а его якобы безграничным будущим. «Скарлетт О’Хара» Маргарет Митчелл олицетворяет этот экспансионистский дух города девятнадцатого века; Герой Тома Вульфа, Чарли Крокер, делает то же самое для мегаполиса двадцатого века.В начале романа шестидесятилетний застройщик, кажется, собрал в себе все признаки достижения рубежа веков: «выставочную плантацию» площадью 29 000 акров в его родной южной Джорджии, английский особняк в пригороде Бакхеда. , жена вдвое моложе, чтобы украсить их, полеты корпоративных самолетов и парк корпоративных лимузинов, и его собственный «пограничный город» — огромный многофункциональный торговый центр на северной границе взрывающейся Большой Атланты. Крокер Конкорс, жемчужина его экономической империи, стоит больше как памятник эго Чарли, чем его деловая хватка.Игнорируя три основных правила развития недвижимости — местоположение, местоположение, местоположение — Крокер делает ставку на то, что следующая волна пригородной экспансии сметет его отдаленную застройку; вместо этого волна нарастает, а затем спадает. Крокер Конкорс остается высоким, сухим и пустым. Строительный пузырь, на котором он был возведен, дрожит, затем лопается.
Центральный сюжет «Человек в полном объеме» включает в себя неудачные попытки героя спасти как свою финансовую империю, так и чувство собственного достоинства.Усилия Крокера быстро скомпрометированы расовой политикой в самопровозглашенном «Городе, слишком занятом, чтобы ненавидеть». Сексуальный инцидент между футбольной звездой Технологического института Джорджии и дочерью крупного влиятельного маклера — секс по обоюдному согласию по мнению черного спортсмена, изнасилование на свидании по словам белой дебютантки — угрожает расширить и без того значительную трещину, которая отмечает линию расового разлома города. Угроза плохой рекламы, вызов претензиям Атланты на то, что она является национальной (по мнению некоторых ее сторонников, мировой) столицей гражданских прав, требует решения проблем «путем Атланты».«По мере того, как линии проводятся между расами, а также между классами по обе стороны цветной линии города, переговоры между двумя основными властными группами Атланты — черными политиками и белыми бизнесменами — проходят за кулисами, за кулисами. Дверь, политика в стиле Атланты. На этот раз официальным представителем Атланты, по мнению обеих фракций, станет Чарли Крокер, легендарная звезда технологического футбола и предприниматель из периферийных городов. От того, насколько хорошо он справится в этой роли, будет зависеть его судьба. , как финансовые, так и личные.Подсюжеты «Человек в полном объеме» подробно описывают махинации инвестиционных банкиров в возмещении корпоративных убытков, гарантируя при этом свою личную выгоду; где и как городская элита — по обе стороны от расового разделения — живет, играет и создает свои собственные самобытные сообщества и субкультуры; создание новых анклавов иммигрантов (от Калифорнии до Джорджии) под давлением экономической глобализации; а также язык и внутренняя динамика многорасовой тюремной культуры от побережья до побережья.
Страница за страницей в романе Вулфа об Атланте подробно описываются многочисленные фрагменты городской жизни. Его сатирическое повествование, ответственное за большую часть местных споров вокруг романа, обвиняет Атланту в ее одержимости бустеризмом, расширением и пустыми социальными банальностями о расовой гармонии. С точки зрения социологии, его охват одновременно антропологический и социологический. Как и любой обширный социальный роман, A Man in Full охватывает широкие образцы и многие уровни сегодняшней Атланты в полном объеме.
книг: Том Вулф: человек во всем
(2 из 7)
На протяжении всего творческого марафона Вулф постоянно думал о том, как двое друзей из Атланты подарили ему еще в 1989 году плантации на юго-западе Джорджии, огромные участки земли, усеянные роскошными домами и обширными хозяйственными постройками, за огромные деньги поддержанные сверхбогатыми. по основной причине отстрел перепелов в период между Днем Благодарения и концом февраля.«Сначала я ищу среду, — говорит Вулф, — постановку истории перед самой историей, и я был поражен этими плантациями, их психологическим положением в прошлом и огромным количеством демонстративного потребления, необходимого для их поддержания. Я подумал. из них получился бы отличный материал «.
Вымышленная плантация Джорджии, наконец, там, где начинается «Человек в полном объеме». Путешествие, которое читатели совершат оттуда до конца книги, накопит топливо для литературных дискуссий и дебатов на протяжении всей наступающей зимы и, вероятно, после нее.1,2 миллиона экземпляров его первого издания, поразительное количество для романа, написанного не кем-то по имени Клэнси или Гришем, направляются в магазины. И эта книга уже получила популярность, которая превосходит возможности кошелька: за четыре недели до даты публикации 12 ноября «Человек в полном объеме» был номинирован на Национальную книжную премию 1998 года.
Те, кто ждут еще одного костра, могут быть разочарованы — новый роман лучше. Он не такой блестящий, дерзкий и веселый, как его предшественник, но тогда Атланта в конце 90-х, где происходит большая часть событий, является более воспитанным местом, чем Нью-Йорк в 80-х. .Такая же кровожадность — секс, деньги, статус — бушует на Новом Юге, как и везде; просто нужно еще немного покопаться, чтобы их найти. Вулф, конечно, знает, но среди всех животных аппетитов, которые утоляются или комично пресекаются во время романа, появляется один новый для художественной литературы Вульфа. Несмотря на все свое богатство или прискорбное отсутствие такового, его главные герои жаждут кодекса поведения или системы убеждений, которые будут иметь смысл в их жизни прямо сейчас, за мгновение до тысячелетия.По сути, «Человек в полном объеме» — это ошеломляющая сказка о морали.
Приключение начинается с Turpmtine — местное произношение Джорджии продукта, когда-то полученного из смолы соснового дерева, собранной там. 29 000 акров этой плантации принадлежат 60-летнему Чарли Крокеру, застройщику с высокими ставками в Атланте, со второй женой на 32 года моложе его и больным артритом коленом, пережитком его дней, когда он играл в футбол в Технологическом институте Джорджии. Среди его многочисленных земных владений Турптайн — безусловно, самое дорогое сокровище Чарли; он видит в этом подтверждение не своего богатства, а чего-то более глубокого: «Вы должны были быть достаточно взрослым человеком, чтобы заслужить плантацию перепелов.«На самом деле, некоторые из старших слуг Чарли в Turpmtine помнят песню о местной давней легенде, которую также звали Чарли Крокер, и хозяин любит слышать, как они ее поют. У него была спина, как у быка из Джерси ».
К сожалению, наш Чарли Крокер тоже оказался в беде. Его последняя разработка, грандиозная башня под названием Croker Concourse, недостаточно арендована и тратит деньги. Он должен PlannersBanc в Атланте 515 миллионов долларов и еще один Ассортимент других кредиторов на 285 миллионов долларов больше, и он не может даже выплатить проценты по всему этому долгу, не говоря уже о выплате основной суммы.
Почему рост подписчиков Netflix резко замедлился
Рост подписчиков Netflix резко замедлился во втором квартале, так как всплеск подписок на потоковую передачу из-за пандемии COVID-19 прекратился, конкуренция усилилась, и компания рассмотрела новые способы развития своего бизнеса.
Стриминговый гигант Лос-Гатос, Калифорния, во втором квартале добавил всего 1,5 миллиона платящих участников во всем мире, что на 85% меньше, чем за тот же период прошлого года, когда он сообщил о 10.1 миллион подписчиков.
Компания также добавила на 61% меньше подписчиков, чем в первом квартале, когда она не достигла прогнозов с 3,98 млн новых аккаунтов. В США и Канаде Netflix потерял около 430 000 платных подписок во втором квартале.
Новостная рассылка
Внутри развлекательного бизнеса
The Wide Shot предоставляет вам новости, анализ и аналитическую информацию обо всем, от потоковых войн до производства, и о том, что все это означает для будущего.
Введите адрес электронной почты
Запишите меня
Время от времени вы можете получать рекламные материалы от Los Angeles Times.
Несмотря на значительный спад, результаты оказались лучше, чем ожидали аналитики Уолл-стрит 1,15 миллиона подписчиков, согласно FactSet.
Ограничения по пандемии заставили миллионы людей подписаться на подписку Netflix, чтобы посмотреть, как они преодолеют кризис общественного здравоохранения, что привело к рекордным цифрам для компании.
Но поскольку снова открываются возможности для личных развлечений, аналитики ожидают, что люди будут проводить меньше времени с Netflix, чем в начале пандемии. Ограничения также задерживали производство фильмов и телешоу, которые обычно способствуют развитию Netflix.
Между тем, конкуренция в так называемых войнах потокового вещания обострилась с ростом потоковых платформ, включая Disney + и HBO Max от WarnerMedia, которые пытаются привлечь пользователей и талантливых кинематографистов. Netflix преуменьшает влияние соперничества, цитируя исследование Nielsen, согласно которому стриминг составляет всего 27% от U.S. Время на телеэкране, что дает компании много возможностей для роста.
Тем не менее, аналитики говорят, что конкуренция оказала некоторое давление на Netflix, поскольку она пытается отстоять свою позицию крупнейшей потоковой компании, которая сейчас насчитывает более 209 миллионов платных участников.
«Конкуренция в США, кажется, наконец-то обрела значимую форму на фоне стольких новых потоковых приложений и слияния Discovery и Warner Media, поскольку Netflix фактически впервые за многие годы потерял подписчиков в регионе США и Канады. кварталов », — написал Джо Маккормак, старший аналитик инвестиционной исследовательской фирмы Third Bridge в Нью-Йорке.
Netflix прогнозирует, что в третьем квартале будет 3,5 миллиона подписчиков. Акции немного снизились после закрытия торгов во вторник на 1,23 доллара, или 0,2%, до 531,05 доллара.
ВыручкаNetflix за квартал выросла на 19% до 7,34 млрд долларов по сравнению с годом ранее. Чистая прибыль составила 1,35 млрд долларов по сравнению с 720 млн долларов годом ранее. Аналитики ожидали, что выручка составит 7,32 миллиарда долларов. Прибыль Netflix в размере 2,97 доллара на акцию оказалась хуже, чем прогнозировали аналитики в размере 3,16 доллара.
С замедлением роста подписки стриминговые сервисы пытаются расти, тратя миллиарды на эксклюзивные фильмы и телешоу, чтобы привлечь зрителей и настолько увлечь их, что они не отменят подписку.
Компания тратит большие средства на контент, чтобы укрепить свои позиции во все более переполненной сфере потокового видео, поскольку конкуренты, включая Disney +, Hulu и HBO Max, пытаются занять долю рынка. Netflix заявила, что планирует потратить 17 миллиардов долларов на контент в этом году.
Хотя недоброжелатели говорят, что в стратегии компании по производству контента приоритет отдается количеству, а не качеству, сервис создал множество шумных шоу, получивших признание критиков.
Netflix получил 129 номинаций на премию «Эмми» за свои шоу, включая номинантов на лучший драматический сериал «Бриджертон» и «Корона», а также «Кобра Кай», «Эмили в Париже» и «Метод Коминского». Netflix едва ли обогнал 130 номинаций WarnerMedia на HBO и HBO Max.
Netflix должен больше полагаться на оригинальный контент, поскольку конкурирующие развлекательные компании приносят домой все больше своих шоу и фильмов, чтобы установить свои собственные потоковые сервисы. Популярные сериалы, такие как «Друзья» и «Офис», когда-то привлекали внимание Netflix.Уже нет.
Со-генеральный директор Тед Сарандос сказал в интервью, транслированном на YouTube, что компания справляется с потерей популярных лицензионных студийных программ, создавая захватывающие оригиналы.
«Мы проходим через это, мы верим, делая эти ранние инвестиции в оригинальные программы и заставляя наших потребителей и наших участников гораздо больше настроиться на ожидание того, что мы собираемся создать их следующее любимое шоу, а не то, что мы собираемся быть тем местом, где можно получить что угодно каждый раз », — сказал Сарандос.
Среди лучших фильмов на Netflix в течение квартала были «Армия мертвых» Зака Снайдера, драма Кевина Харта «Отцовство» с участием Кевина Харта и семейная комедия «Митчеллы против машин», которую Netflix назвал самой лучшей. -посмотрел оригинальный анимационный фильм на сегодняшний день.
В прошлом месяце Netflix подписал многолетний контракт с Amblin Partners Стивена Спилберга на поставку стримеру нескольких новых полнометражных фильмов в год. Сделка примечательна отчасти потому, что отношения между Netflix и обладателем Оскара одно время были натянутыми.
В 2019 году Спилберг намеревался предложить изменения в правилах на заседании совета управляющих Академии кинематографических искусств и наук, которые требовали бы, чтобы фильмы показывались только в кинотеатрах в течение как минимум месяца, чтобы претендовать на звание лучшей картины в категории «Оскар». Изменений не произошло.
Netflix также перешла на диверсификацию своего бизнеса, перейдя в игры, что компания подтвердила в своем отчете о прибылях и убытках. Недавно компания наняла ветерана Oculus и Electronic Arts Майка Верду, чтобы возглавить ее усилия в области игр.По словам Netflix, эта стратегия основывается на предыдущих разработках в области интерактивных развлечений, включая приключенческие игры «Черное зеркало: Bandersnatch» и «Очень странные дела».
«Мы рассматриваем игры как еще одну новую категорию контента для нас, аналогичную нашей экспансии на оригинальные фильмы, анимацию и незашифрованное телевидение», — говорится в ежеквартальном письме к акционерам Netflix. «Игры будут включены в подписку Netflix для участников без каких-либо дополнительных затрат, как фильмы и сериалы».
В июне компания запустила веб-сайт электронной коммерции, на котором продаются товары и товары Netflix, основанные на таких сериалах, как «Ведьмак» и «Люпин.”
JFK RICE MOON SPEECH
John F. Kennedy Moon Speech — Rice Stadium
12 сентября 1962 г.
Видеоклипы, в которых Дж. Кеннеди выступает в Университете Райса: (.mov) или (.avi) (833K)
Увидеть и услышать весь
речь для загрузки модема 56K [8,7 мегабайт в
Формат фильма .asf, для которого требуется Windows Media Player 7
(выступление длится около 33 минут)].
Увидеть и услышать
вся речь для более высокой скорости доступа [25.3 мегабайта в
Формат фильма .asf, для которого требуется Windows Media Player 7].
Увидеть и услышать
пятиминутная аудиоверсия выступления с сопровождающим
слайды и музыка. Это очень вдохновляющая презентация
пожалуй, самой известной космической речи из когда-либо произнесенных.
Файл представляет собой формат потокового видео Windows Media Player 7.
[11 мегабайт в формате фильмов .asf, для которого требуется Windows Media Player 7].
Увидеть и услышать 17 минут
48 секундная речь в формате.формат mpg. Это очень большой файл
189 мегабайт и рекомендуется только для тех, у кого есть DSL, ASDL или кабель
доступ к модему, как время загрузки на модеме 28,8 КБ или 56 КБ
быть многочасовой продолжительностью.
ТЕКСТ ЛУННОЙ РЕЧИ ПРЕЗИДЕНТА ДЖОНА КЕННЕДИ НА РИСОВОМ СТАДИОНЕ
Президент Питцер, господин вице-президент, губернатор, конгрессмен Томас, сенатор Уайли и конгрессмен Миллер, г-н Уэбб, г-н. Белл, ученые, уважаемые гости, дамы и господа!
Я ценю, что ваш президент сделал меня почетным визитом профессор, и уверяю вас, что моя первая лекция будет очень краткой.
Я очень рад быть здесь, и я особенно рад быть здесь по этому поводу.
Мы встречаемся в колледже, известном своими знаниями, в городе, известном прогресс в государстве, известном своей силой, и мы нуждаемся в все три, потому что мы встречаемся в час перемен и проблем, в десятилетие надежда и страх в эпоху знаний и невежества. Чем больше наши знания растут, чем больше раскрывается наше невежество.
Несмотря на тот поразительный факт, что большинство ученых, которых когда-либо знал мир, живы и работают сегодня, несмотря на то, что что собственные научные кадры этой страны удваиваются каждые 12 лет, причем темпы роста более чем в три раза превышают населения в целом, несмотря на это, необъятные просторы неизвестного, безответного и незавершенного все еще далеко превосходят наше коллективное понимание.
Ни один человек не может полностью осознать, как далеко и как быстро мы продвинулись, но, если хотите, сведите воедино 50000 лет истории человечества. истории за полвека. Таким образом, мы очень мало знаем о первых 40 годах, за исключением последних лет. из них продвинутый человек научился покрывать их шкурами животных. Затем, около 10 лет назад, в соответствии с этим стандартом, человек вышел из своих пещер, чтобы построить другие убежища. Всего пять лет назад человек научился писать и пользоваться тележкой с колеса.Христианство возникло менее двух лет назад. Печатный станок появился в этом году, а затем, менее двух месяцев назад, во время На протяжении всей 50-летней истории человечества паровая машина стала новым источником энергии.
Ньютон исследовал значение гравитации. В прошлом месяце электрические фонари и телефоны, автомобили и самолеты стали доступный. Только на прошлой неделе мы разработали пенициллин, телевидение и ядерную энергетику, а теперь, если новый космический корабль Америки преуспеет в достижении Венеры, мы достигнем звезд буквально до полуночи сегодня вечером.
Это головокружительный темп, и такой темп не может не создавать новых болезней, поскольку он рассеивает старое, новое невежество, новые проблемы, новые опасности. Несомненно, открывающиеся просторы космоса обещают высокие затраты и трудности, а также высокую награду.
Поэтому неудивительно, что некоторые заставляют нас оставаться там, где мы живем, немного подольше, чтобы отдохнуть, подождать. Но этот город Хьюстон, этот Штат Техас, эта страна Соединенных Штатов, была построена не теми, кто ждал, отдыхал и хотел оглянуться назад.Эту страну покорили те, кто двинулся вперед — и космос тоже.
Уильям Брэдфорд, говоря в 1630 году об основании колонии Плимутского залива, сказал, что все великие и благородные действия сопровождаться большими трудностями, и оба должны проявить инициативу и преодолеть ответную храбрость.
Если эта капсульная история нашего прогресса чему-то нас и учит, так это тому, что человек в своем стремлении к знаниям и прогрессу полон решимости. и не может быть остановлен.Освоение космоса будет продолжаться, присоединяемся мы к нему или нет, и это одно из величайших приключений всех времен, и ни одна нация, которая рассчитывает стать лидером других наций, не может рассчитывать остаться позади в гонке за Космос.
Те, кто были до нас, убедились, что эта страна пережила первые волны промышленных революций, первые волны современное изобретение и первая волна ядерной энергетики, и это поколение не намерено останавливаться на обратном потоке наступающий век космоса.Мы хотим быть частью этого — мы хотим руководить им. Ибо глаза мира теперь смотрят в космос, на Луну и планетам за ее пределами, и мы поклялись, что не увидим, как она будет управляться враждебным флагом завоевания, но знамя свободы и мира. Мы поклялись, что не увидим космос, заполненный оружием массового уничтожения, но с инструменты познания и понимания.
Однако клятвы этой нации могут быть выполнены только в том случае, если мы в этой нации будем первыми, и, следовательно, мы намерены быть первыми.Короче говоря, наши лидерство в науке и промышленности, наши надежды на мир и безопасность, наши обязательства перед собой и перед другими — все это требует мы приложим эти усилия, чтобы разгадать эти загадки, разгадать их на благо всех людей и стать мировым лидером. космическая нация.
Мы отправляемся в это новое море, потому что нужно получить новые знания и завоевать новые права, и их нужно завоевать. и используется для прогресса всех людей. Потому что космическая наука, как ядерная наука и все технологии, не знает своей совести. собственный.Станет ли она силой добра или зла, зависит от человека, и только если Соединенные Штаты займут позицию превосходство можем ли мы помочь решить, будет ли этот новый океан морем мира или новым ужасающим театром войны. я не говорю мы должны или будем оставаться незащищенными от враждебного неправильного использования пространства точно так же, как мы остаемся незащищенными от враждебных использование суши или моря, но я говорю, что космос можно исследовать и осваивать, не подпитывая огонь войны, не повторяя ошибки, которые допустил человек, распространив свои законы по всему нашему земному шару.
В космосе пока нет раздоров, предрассудков, национальных конфликтов. Его опасности враждебны всем нам. Его завоевание заслуживает лучшее из всего человечества, и возможности для мирного сотрудничества многие никогда больше не вернутся. Но почему, говорят некоторые, луна? Почему выбрали это в качестве нашей цели? И они вполне могут спросить, зачем подниматься на самую высокую гору? Почему 35 лет назад полетели через Атлантику? Почему Райс играет в Техас?
Мы выбираем полет на Луну. Мы решили отправиться на Луну в этом десятилетии и заняться другими делами, а не потому, что они легко, но потому что они трудны, потому что эта цель послужит для организации и измерения лучших из наших энергий и навыков, потому что этот вызов — тот, который мы готовы принять, тот, который мы не желаем откладывать, и тот, который мы намерены победить, и другие тоже.
Именно по этим причинам я считаю принятое в прошлом году решение переключить наши усилия в космосе с низкой на высокую передачу как одно из наиболее важных. важные решения, которые будут приняты во время моего пребывания на посту президента.
За последние 24 часа мы стали свидетелями создания объектов для величайших и самых сложных исследований в истории человечества. Мы почувствовали сотрясение земли и расколотый воздух во время испытаний ракеты-носителя Сатурн С-1, во много раз более мощной, чем Атлас, который запустил Джона Гленна, вырабатывая мощность, эквивалентную 10 000 автомобилей с их ускорителями на полу.Мы видели место, где будут установлены ракетные двигатели F-1, каждый из которых будет таким же мощным, как и все восемь двигателей Сатурна вместе взятых. собраны вместе, чтобы создать усовершенствованную ракету Сатурн, собранную в новом здании, которое будет построено на мысе Канаверал высотой с 48-этажное строение, шириной с городской квартал и длиной в две длины этого поля.
За последние 19 месяцев не менее 45 спутников облетели Землю. Около 40 из них были «сделаны в Соединенных Штатах Америка », и они были гораздо более изощренными и предоставили людям мира гораздо больше знаний, чем те, Советский Союз.
Космический корабль Mariner, направляющийся к Венере, является самым сложным инструментом в истории космической науки. Точность этого выстрела можно сравнить с запуском ракеты с мыса Канаверал и ее сбросом на стадионе между 40-ярдовыми линиями.
Транзитные спутники помогают нашим кораблям в море придерживаться более безопасного курса. Спутники Tiros дали нам беспрецедентные предупреждения о ураганы и штормы, и то же самое произойдет с лесными пожарами и айсбергами.
У нас были свои неудачи, как и у других, даже если они не признают их. И они могут быть менее публичными.
Безусловно, мы отстаем и еще какое-то время будем отставать в пилотируемом полете. Но мы не намерены отставать, и в этом десятилетие, наверстаем упущенное и двинемся вперед.
Рост нашей науки и образования будет обогащен новыми знаниями о нашей Вселенной и окружающей среде, новыми методы обучения, картографии и наблюдения с помощью новых инструментов и компьютеров для промышленности, медицины, дома, а также школа.Технические институты, такие как Райс, пожнут плоды этих достижений.
И, наконец, сама космическая деятельность, хотя и находящаяся в зачаточном состоянии, уже создала множество новых компаний и десятки тысячи новых рабочих мест. Космос и смежные отрасли создают новые потребности в инвестициях и квалифицированном персонале, и это город, этот штат и этот регион будут в значительной степени участвовать в этом росте. То, что когда-то было самым дальним форпостом на старой границе Запад станет самым дальним форпостом на новом рубеже науки и космоса.Хьюстон, ваш город Хьюстон, с его обитаемыми людьми Центр космических аппаратов станет сердцем большого научного и инженерного сообщества. В течение следующих 5 лет Национальная Управление по аэронавтике и исследованию космического пространства планирует удвоить количество ученых и инженеров в этой области, чтобы увеличить свою расходы на заработную плату и расходы до 60 миллионов долларов в год; инвестировать около 200 миллионов долларов в производственные и лабораторные помещения; и чтобы направить или заключить контракт на новые космические проекты на сумму более 1 миллиарда долларов из этого Центра в этом городе.
Безусловно, все это стоит нам всем немалых денег. В этом году космический бюджет в три раза больше, чем был в январе 1961 года, и это больше, чем космический бюджет за предыдущие восемь лет вместе взятых. Этот бюджет сейчас составляет 5 400 миллионов долларов в год — Ошеломляющая сумма, хотя и несколько меньше, чем мы платим за сигареты и сигары каждый год. Космические расходы скоро вырастут. более, от 40 центов на человека в неделю до более чем 50 центов в неделю на каждого мужчину, женщину и ребенка в Соединенных Штатах, поскольку мы придали этой программе высокий национальный приоритет — хотя я понимаю, что это в какой-то мере акт веры и видение, потому что теперь мы не знаем, какие выгоды ждут нас.
Но если бы я сказал, мои сограждане, что мы пошлем на Луну, В 240 000 миль от поста управления в Хьюстоне, гигантская ракета высотой более 300 футов, длина этого футбольного поля, изготовлены из новых металлических сплавов, некоторые из которых еще не изобретены, способные выдерживать тепло и выдерживать в несколько раз больше чем когда-либо, собранных с точностью, большей, чем у лучших часов, со всем необходимым оборудованием для движения, наведения, управления, связи, еды и выживания, в непроверенной миссии к неизвестному небесному телу, и затем безопасно вернуть его на Землю, снова войдя в атмосферу со скоростью более 25000 миль в час, вызывая тепло примерно вдвое меньше, чем температура солнца — почти такая же жаркая, как сегодня здесь — и делайте все это, и делайте это правильно, и делайте это в первую очередь до того, как наступит это десятилетие. вон — тогда надо быть смелым.
Я тот, кто делает всю работу, поэтому мы просто хотим, чтобы вы на минуту оставались спокойными. [смех]
Однако я думаю, что мы это сделаем, и я считаю, что мы должны платить столько, сколько нужно. Я не думаю, что мы должны тратить впустую деньги, но я думаю, что мы должны делать эту работу. И это будет сделано в десятилетие шестидесятых. Это может быть сделано, пока некоторые из вас все еще учатся в этом колледже и университете. Это будет сделано в течение срока полномочий некоторых из сидящих здесь людей. на этой платформе.Но это будет сделано. И это будет сделано до конца этого десятилетия.
Я рад, что этот университет играет роль в отправлении человека на Луну в рамках великого национального усилия Соединенных Штатов. Штаты Америки.
Много лет назад великого британского исследователя Джорджа Мэллори, которому предстояло умереть на Эвересте, спросили, почему он хотел залезть на него. Он сказал: «Потому что это там».