Рисунок человека в разных позах: Тренируемся рисовать людей в разных позах — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Фигура в движении рисунок. Как нарисовать человека в движении карандашом

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

На улице постепенно наступает хорошая погода для пленэров, а это значит прекрасная возможность порисовать людей и объекты в движении. Многие избегают этого, считая слишком сложной задачей, но есть несколько моментов, облегчающих рисование всего что угодно в движении.

1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством.

2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения.

3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри.

4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще.

5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка.

6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу.

7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе.

8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти.
Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии.

9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека.

10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз.

От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения.

Человек — самое удивительное и уникальное существо в мире. А еще — одно из самых красивых. Об этом свидетельствует тот факт, что образы мужчин или женщин присутствуют почти на каждой известной картине, относящейся к шедеврам изобразительного искусства. О том, как нарисовать человека: маму, папу или себя, ребенок задумывается с ранних лет. Некоторые дети вдохновенно выводят кружки и закорючки самостоятельно, остальным требуется обучение.

Учат, как рисовать человека, начиная с младшего дошкольного возраста. Первые зарисовки малышей напоминают каракули. Если ребенок постоянно тренируется, то в подготовительной группе он способен быстро выполнить рисунок человека в разных позах. Замечательно, если при этом юный художник передает мимику, портретное сходство и индивидуальные особенности.

Задача учителей в общеобразовательных и художественных школах — научить, как рисовать тело человека в соответствии с анатомическим строением. Для этого несколько часов в программе учебного курса отводится для академического рисунка. Лучший обучающий эффект дает выполнение набросков с натуры.

Научиться хорошо рисовать людей можно и дома самостоятельно. Для новичка хороши все варианты: изображение по фото, видеоуроки, использование картин и репродукций для срисовки, главное, выбрать технику рисования по душе. Многие начинающие художники постоянно берут с собой скетчбук и делают зарисовки за 5 минут в любое время. Если выполнять наброски на улице не хочется, можно рисовать близких и друзей, свое отражение в зеркале.

Из этой статьи вы узнаете

Как построить изображение человека с помощью геометрических фигур

Методика урока по заданной теме в детском саду основана на сходстве определенных частей тела с геометрическими фигурами. Так, голова у малышей круглая, у взрослых — овальная, ноги и руки похожи на прямоугольники и т. д.

Составить силуэт человека можно из любых фигур — кругов, прямоугольников, квадратов.

Для решения этой задачи дошкольнику выдаются заготовки из бумаги или картона, а он составляет макет по заданной схеме или придумывает свой собственный эскиз. Более сложная задача — нарисовать человека самостоятельно, используя геометрические фигуры.

Пошаговый рисунок человека в положении стоя

Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.

Шаг 1

Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.

Шаг 2

От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног. Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче.

Шаг 3

Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.

Шаг 4

Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.

Шаг 5

На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.

Шаг 6

Теперь человечка нужно одеть, затем нарисовать линии роста бровей, наметить расположение носа, глаз, рта.

Шаг 7

Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.

Шаг 8

Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.

Шаг 9

Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.

Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве. Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.

Как нарисовать человека в движении

Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.

Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.

Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.

Шаг 1

Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане. Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.

Шаг 2

На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.

Шаг 3

Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.

Шаг 4

Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей. Ступня должна быть длиннее кисти.

Шаг 5

После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.

Шаг 6

Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.

Шаг 7

Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.

Шаг 8

Раскрасить рисунок можно, используя цветные карандаши или краски.

Рисунки человека в полный рост для срисовки

Здесь вы можете скачать шаблоны людей и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр. ).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др. ). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Человек в полный рост девушка рисунок. Как нарисовать человека в полный рост. Как нарисовать девушку со спины

Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

• руки должны заканчиваться у средины бедра,
• локти находятся на уровне талии,
• колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Рисуем лицо девушки. Часть 1

Рисуем лицо девушки. Часть 2

Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

Добрый день, сегодня будем учить Вас Как нарисовать женскую фигуру, это с одной стороны сложно, а с другой стороны очень интересно и захватывающе. Приведенная нами ниже инструкция и подробное описание, поможет научить Вас быстро с использованием различных графических эффектов.

Женская фигура, как и любая фигура другого представителя человеческого или животного мира, является индивидуальной. И состоит из различных частей: головы, тела, рук и ног. И все эти части тела могут принадлежать молодой или пожилой женщине, а также она может быть стройной, высокой, низкой или полной фигурой. Поэтому, если у Вас получится фигура девушки не такая как у нас, ничего страшного — все люди индивидуальны.

Шаг 1
Как нарисовать женское лицо. Перед нами женское лицо. В женском облике очень мягкие и плавные линии. В начале рисуется овал лица, его основа (красная линия). Затем женскому облику добавляются глаза, нос, волосы, брови.

Последовательность рисования женского лица

Опять же, волосы могут быть длинными или короткими, глаза большими или раскосыми. Все зависит от Вашей фантазии и творческих навыков. Теперь несколько примеров, как нарисовать прическу. Как видите, волосы женщин также имеют мягкую форму.

Варианты рисования женских причесок

Шаг 2
Варианты изображения женщин в разном возрасте:

Варианты женского лица

1. ребенок
2. подросток
3. женщина средних лет
4. пожилая женщина

Думаем, что данный пример поможет Вам в будущем при самостоятельной работе по рисованию женских фигур и отдельных частей тела.

Шаг 3
Изображение женских глаз. В образе женщины очень большое значение имеют глаза. Они могут быть невинными (2), хитрыми (3), женственными (4) или наивными, это уже зависит от образа, который Вы рисуете.

Варианты изображения женских глаз

Шаг 4
. Как лицо и волосы, тело женщины также имеет мягкие линии.

Женская фигура

А вот несколько примеров персонажей, их тела в движении. Девушка, которая прыгает, сидит, потягивается, стоит. Вариантов миллион. Все зависит от Вашей фантазии и персонажа, которого Вы рисуете.

Различные типы женской фигуры

Шаг 6
Перспектива, вид под разным углом. Снизу, сверху, спереди. Очень важно знать, как правильно изобразить фигуру женщины в перспективе.

Перспектива. Вид женской фигуры под углом.

Как нарисовать женскую фигуру, пример:

Беря за основу всего описанного выше, нарисуем поэтапно фигурку девушки со спины. Наша девушка молодая, чуть худощавая, она стоит к нам спиной и немного повернувшись, оглядывается. Наша девушка стоит босиком, у нее длинные каштановые волосы. Она одета в легкое летнее платье с открытой спиной.
Вы можете, основываясь на нашем примере, нарисовать любую другую девушку, постарше, другой формы и одетую в другую одежду. Все зависит от игры Вашей фантазии. Приступим.

Aqua gorod. В наличии итальянская сантехника и мебель для ванной в туле . Выбирайте!

Во-первых, рисуем основу, скелет нашего рисунка. Это линии от которых мы будем отталкиваться рисуя нашу девушку. Линии, отмеченные красным цветом, это именно те линии которые необходимо прорисовывать на данном шаге, мы это сделали для удобства. Вам не обязательно рисовать их красным цветом.

Основа женской фигуры

Теперь нарисуем форму лица, ее курносый нос чуть вздернут, не беда, если у Вас получится нос другой формы.

Рисуем глаза и брови

Теперь рисуем рот, нос и корректируем глаза. От того, как вы нарисуете лицо, будет зависеть весь рисунок, будет это улыбчивая девушка или задумчивая, может она что-то говорит. На нашем рисунке лицо девушки не выражает никаких эмоций, что придает ее образу некую загадочность.

Рисуем рот и нос

Нарисуем ее красивые длинные волосы.

Рисуем волосы

Теперь нарисуем пряди волос. Волосы длинные и свисают с плеч на грудь девушки. По Вашему желанию волосы могут быть любой длины и цвета.

Рисуем пряди волос

Рисуем руки. Так как руки сжаты, то нет необходимости рисовать их по отдельности.

Рисуем руки

Нарисуем пальцы рук и несколько линий спины и локтей.

Рисуем пальцы рук

Рисуем контур юбки, точнее подол платья, оно легкое, летнее, подол платья поднимает ветерок, что придает нашей фигуре легкость и загадочность.

Рисуем контур юбки

После добавляем на юбке складки. Это придаст нашей героине более реалистичный вид.

Рисуем складки на юбке

Рисуем женские ноги. Теперь нарисуем контуры ног. Линии ног, которые необходимо нарисовать, нарисованы красным цветом. Наша девушка стоит босиком, но по желанию, можно ее обуть в туфли или любую другую обувь. Можете поэкспериментировать самостоятельно.

Рисуем контуры ног

Добавим ногам несколько штрихов и сотрем ненужные линии.

Добавление штрихов

Удаление ненужных линий

Теперь, единственное, что нам нужно, придать цвет нашему изображению. Удачная работа, ребята!

В этом уроке я покажу, как нарисовать девушку в полный рост красиво.

Я буду показывать сразу по два этапа на одной картинке, а вам нужно будет повторять за мной.

Для начала разметим примерный «скелет», чтобы в последствии нам было удобно рисовать, и мы не путались в пропорциях. В первую очередь нарисуйте примерный набросок головы в виде круга, к которому пририсуйте нижнюю часть. Он середины «головы» рисуем линию шеи, от нее – линию плеч. Помечаем плечевые суставы кругами.

Примерный скелет мы нарисовали, можно переходить к следующему этапу построения.

• Шея имеет форму цилиндра.
• Туловище – овальное, вытянутое.
• В области плеч и локтей рисуйте небольшие круги. Соединяем эти круги длинными цилиндрами.
• Дальше прорисуйте таз.
• В области колен нужно также нарисовать круги. Обратите внимание на форму бедер и икр.

Таким образом у вас должно получиться нарисовать девушку в полный рост. Для того, чтобы научиться делать построение и рисовать девушек в разных позах, я рекомендую книгу авторства Джека Хамма «Как рисовать голову и тело человека» — материал там изложен доступно, и выполняя упражнения вместе с автором вы научитесь отлично рисовать человека. Вы также можете

Сегодня узнаете как нарисовать девушку в полный рост карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию девушки в полный рост. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованная девушку в полный рост карандашом по шагам легко и просто. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Содержание уроков по рисованию девушки в полный рост

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать простую девушку в полный рост поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем такую девочку.

ШАГ 1

Наметьте основные части тела схематично. Нарисуйте овал головы с заостренным подбородком. И вспомогательные линии. Проведите короткую линию шеи. И нарисуйте плечи под наклоном.Округлите их и наметьте линии рук. Нарисуйте линию груди и тела. Ниже начните рисовать внутренний контур ног и обуви.

ШАГ 2

Прорисуйте глаза, нос и рот. Изобразите контуры волос. Нарисуйте вырез футболки и складки на ней. Прорисуйте контур руки и пояс на одежде. На джинсах покажите швы и складки.

ШАГ 3

Нарисуйте контур джинсов и остальные складки. Также шнурки на обуви.

ШАГ 4

Дорисуйте детали. Рукова на футболке и штанины джинс.

РЕЗУЛЬТАТ

Рисунок готов.

3 вариант — Как нарисовать супер женщину в полный рост поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем супер женщину.

ШАГ 1

Нужно нарисовать основу для тела. Нарисуйте круг головы и вспомогательные линии. Потом линию шеи переходящую в позвоночник. Плечи нарисуйте немного наклонной линией. Рукам придайте нужное положение. Линию бедер тоже сделайте наклоненной. Ноги тоже наметьте линиями.

ШАГ 2

Изобразите плавными волнистыми линиями волосы. Наметьте глаза.

ШАГ 3

Нарисуйте отдельными линиями пучки волос. Плавными линиями изобразите грудь и руки.

ШАГ 4

На лбу нарисуйте звездочку. Добавьте детали бюста. Дорисуйте руки и широкие браслеты на них.

ШАГ 5

На бедре в руках нарисуйте веревку. На талии нарисуйте костюм. Также изобразите контуры ног.

ШАГ 6

Дорисуйте ноги до сапог. Изобразите короткими линиями колени.

ШАГ 7

Нарисуйте сапоги с заостренным верхом. Рисуя человека соблюдайте пропорции.

ШАГ 8

Аккуратно удалите все вспомогательные линии.

РЕЗУЛЬТАТ

Теперь можете раскрасить рисунок как на этой картинке.

4 вариант — Как нарисовать легкую и красивую девушку в полный рост поэтапно

Исходник

Нарисуем еще одну девушку.

ШАГ 1

Круг головы помещается в длину тела восемь с половиной раз. Исходя из этого наметьте на листе бумаги самую верхнюю точку и самую нижнюю.

ШАГ 2

Если голову разделить на две части, то глаза будут находиться точно посередине. Нижнюю часть лица разделите на три части. На этих линиях находится нос и рот.

ШАГ 3

Наметьте голову овалом. Тело изогнуто плавной линией. Изобразите грудную клетку. Из плеч проведите линии рук. Линия плеч и бедер находится под углом. Ноги нарисуйте в нужной позиции.

ШАГ 4

Очертите контур тела показывая тонкую талию. На суставах тела нарисуйте круги. Начните прорисовывать контуры лица.

ШАГ 5

Проведите линии на лице. Нарисуйте руки и ноги как на картинке.

ШАГ 6

Нарисуйте глаза нос и рот на вспомогательных линиях. Сделайте контуры прически. Нарисуйте вырез на груди и ключицы и контур короткой юбки. На ногах нарисуйте сапоги. Прорисуйте пальцы на руках.

ШАГ 7

Нарисуйте детали. Складки на юбке на футболке, контуры волос.

РЕЗУЛЬТАТ

Аккуратно удалите вспомогательные линии и раскрасьте рисунок.

6 вариант — Как нарисовать египтянку в полный рост поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем самый простой вариант девушки. Прост он тем, что ноги не нужно прорисовывать.

ШАГ 1

Наметьте круг головы. Голова помещается в длину тела пять раз. Нарисуйте прямую линию по центру круга и две горизонтальные. Наметьте грудную клетку. И линиями покажите примерную постановку рук и ног.

ШАГ 2

На лице начните рисовать глаза. Верхний уголок глаз находится на верхней линии, а нижний на нижней. Шею сделайте тонкую. Наметьте контур волос, носа и рта. Также нарисуйте контур рук, тела и юбки.

ШАГ 3

Сделайте контур лица как на картинке. Заостренный подбородок и прямая линия волос на лбу. Дорисуйте концы волос неровной линией. Также дорисуйте контуры рук. Плавными линиями нарисуйте юбку и пояс. И конечно часть виднеющейся руки.

ШАГ 4

Давайте добавим деталей. На руках браслет, на шее нарисуйте кулон, а на талии пояс. Дорисуйте глаза, брови и тонкие пальцы. Осталось нарисовать часть ноги виднеющуюся под юбкой.

ШАГ 5

Добавьте больше деталей на одежде. Это узоры и тиара на голове.

ШАГ 6

Аккуратно удалите все вспомогательные линии, чтобы не стереть лишнее.

РЕЗУЛЬТАТ

Можете раскрасить рисунок. Теперь вы умеете рисовать человека в полный рост.

Рисование человеческого тела. Пропорции фигуры человека

На улице постепенно наступает хорошая погода для пленэров, а это значит прекрасная возможность порисовать людей и объекты в движении. Многие избегают этого, считая слишком сложной задачей, но есть несколько моментов, облегчающих рисование всего что угодно в движении.

1. Начинайте с простых инструментом. Чтобы рисовать крутые скетчи вам достаточно простого карандаша и ластика. Можно добавлять цвета и здесь очень пригодятся акварельные карандаши и ватербраш — с их помощью можно создавать интересные эффекты с максимальным удобством.

2. Понаблюдайте за своим объектом некоторое время, прежде чем начинать рисовать. Ищите характерные повторяющиеся позы. Постарайтесь понять, как долго ваш объект останется в каждой позиции. Начните в верхнем левом углу листа и нарисуйте быстрые миниатюрные эскизы каждой из наиболее характерных поз. Не стесняйтесь стирать, просто наметьте свет и примерное направление движения. Каждый эскиз в идеале должен быть похож на моментальный снимок, так вы получите ключевые позы и диапазон движения.

3. Изучите структуру. Если вы хотите легко рисовать позы и движения, практика копирования упрощенных скелетов и структурных схем людей и животных вам очень пригодится. Необходимо знать основные формы скелета. Можно изучать скелеты по книгам (Баммес), а можно ходить в музей и рисовать с натуры, это единственный способ получить представление о трех измерениях. Когда вы рисуете кого-то, переключите глаза на «рентгеновское зрение» и представьте, как ведет себя скелет внутри.

4. Начните с рисования людей или животных, которые держат одну позу. Если у вас есть кошка или собака, вам повезло, идеальный объект для рисования перед вами. Легче всего рисовать спящие объекты, но даже они постепенно меняют позу. После того как вы уловите смысл и изучите форму, рисовать ту же собаку в движении будет гораздо проще.

5. Оставайтесь незаметным. Как правило люди, видя, что их рисуют начинают принимать странные позы или нарочно застывать. Постарайтесь уловить момент, когда вас никто не видит — так вы получите абсолютно естественный момент для рисунка.

6. Рисуйте музыкантов! Часто они находятся в достаточно статичной позе плюс вы получаете интересный инструмент в придачу.

7. Попробуйте использовать эффект покадрового видео. Если вы имеете дело с быстрым действием, вот подсказка для того, чтобы ваши глаза работали как высокоскоростная камера. Когда вы смотрите на свой объект, время от времени закрывайте глаза. Последняя поза, которую вы видите, будет в вашей краткосрочной памяти несколько секунд. Со временем вы научитесь вспоминать более подробную информацию о позе.

8. Тренируйте свою память. Знания, память и воображение тесно связаны. Вы можете добиться наибольшего прогресса, когда чередуете наблюдение, изучение книг и рисование по памяти. Вы можете нарисовать животное из жизни, а затем нарисовать эту позу позже в своем альбоме только по памяти.
Даже если этот эскиз по памяти выглядит не очень хорошо, он помогает вам встретиться лицом к лицу с тем, что вы знаете, и тем, что вы не знаете. Затем вы можете дополнить пробелы в своих знаниях, нарисовав животное например с фотографии.

9. Рисуйте друзей в кафе и ресторанах. В ресторане у вас будет около 15-20 минут после того, как вы закажете еду, пока ждете пищу. Обычно вы находитесь в освещенном месте и имеете удобный стол под рукой. Постарайтесь уловить особенности человека, которого вы рисуете. Как он говорит или жестикулирует, подумайте о том, какая поза является наиболее типичной для этого человека.

10. Посещайте зоопарки и фермы для рисования животных. Зоопарки дают прекрасную возможность набросать животных, которых было бы трудно наблюдать в дикой природе. Животные часто возвращаются к тем же позам или движениям, поэтому вы можете потратить больше времени на свой эскиз.

От себя еще могу добавить, что рисовать людей в разных позах отлично помогают базовые линии движения.

Татьяна Абуянчикова

Рисуют почти все дети, как угодно и чем угодно. Одни больше, другие меньше. Интерес к рисованию у детей появляется рано, и их изобразительная деятельность охватывает различные темы. Даже каракули содержат для маленького художника вполне конкретную информацию и смысл.

Мы уже знаем, что дети 6-7 лет уже умеют изображать человека , т. е. они подготовлены предыдущей работой, когда учились рисовать фигуру человека в старшей группе . Но в основном на рисунках детей люди стоят, беспомощно раскинув руки и расставив ноги. Конечно же, изобразительная деятельность детей к семи годам становится более сложной и детализированной, они уже могут создавать плановую композицию, но свободный выбор содержания изображения , при отражении представлений детей о жизни людей может быть затруднен, если ребенок не владеет способами и приемами изображения фигуры человека в движении . Изображение человека в движении – самое сложное в развитии изобразительного творчества детей-дошкольников, процесс этот сложный и кропотливый, требующий от педагога создания необходимых условий для детского творчества. А чтобы ребенок смог передать задуманное, он должен владеть изобразительными и техническими умениями .

Цель : Развитие художественно-творческих способностей детей в процессе обучения приемам .

Задачи :

Формировать умение детей рисовать фигуру человека в движении , соблюдая пропорции тела и его частей.

Обучать созданию динамичного образа, при помощи модели фигуры человека изменяя положение рук, ног и туловища.

Развивать детское творчество в умении создавать выразительные образы в рисунке.

Для реализации моей методики нам понадобится палочка для рисования, которую можно сделать из подручного материала, я ее сделала из стеки, краски и картонная модель человека .

Методы, приемы, и способы направления работы

На первом этапе начинаем работу с

выкладывания «модели человека » на столе.

При этом человеку можно придать разное

положение рук, ног, туловища.

Так при помощи модели ребенок понимает,

что в зависимости от рода движения меняется

положение всего тела. Человек оживает на глазах

На следующем этапе ребенку предлагается перенести эти движения на лист бумаги при помощи «палочек для рисования» . Дети соотносят изображение с выложенной моделью человека , при этом стараются более полно передать характерные особенности изображаемого человека — позу , движение . Не маловажную роль здесь играет выложенная детьми модель человека .

После того, как дети получат опыт изображения человека в движении «палочками для рисования» можно предложить занятия с различной тематикой. А в результате систематической и планомерной работы у детей появится желание и умение качественно и выразительно изображать человека в движении .

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Человек — самое удивительное и уникальное существо в мире. А еще — одно из самых красивых. Об этом свидетельствует тот факт, что образы мужчин или женщин присутствуют почти на каждой известной картине, относящейся к шедеврам изобразительного искусства. О том, как нарисовать человека: маму, папу или себя, ребенок задумывается с ранних лет. Некоторые дети вдохновенно выводят кружки и закорючки самостоятельно, остальным требуется обучение.

Учат, как рисовать человека, начиная с младшего дошкольного возраста. Первые зарисовки малышей напоминают каракули. Если ребенок постоянно тренируется, то в подготовительной группе он способен быстро выполнить рисунок человека в разных позах. Замечательно, если при этом юный художник передает мимику, портретное сходство и индивидуальные особенности.

Задача учителей в общеобразовательных и художественных школах — научить, как рисовать тело человека в соответствии с анатомическим строением. Для этого несколько часов в программе учебного курса отводится для академического рисунка. Лучший обучающий эффект дает выполнение набросков с натуры.

Научиться хорошо рисовать людей можно и дома самостоятельно. Для новичка хороши все варианты: изображение по фото, видеоуроки, использование картин и репродукций для срисовки, главное, выбрать технику рисования по душе. Многие начинающие художники постоянно берут с собой скетчбук и делают зарисовки за 5 минут в любое время. Если выполнять наброски на улице не хочется, можно рисовать близких и друзей, свое отражение в зеркале.

Из этой статьи вы узнаете

Как построить изображение человека с помощью геометрических фигур

Методика урока по заданной теме в детском саду основана на сходстве определенных частей тела с геометрическими фигурами. Так, голова у малышей круглая, у взрослых — овальная, ноги и руки похожи на прямоугольники и т. д.

Составить силуэт человека можно из любых фигур — кругов, прямоугольников, квадратов.

Для решения этой задачи дошкольнику выдаются заготовки из бумаги или картона, а он составляет макет по заданной схеме или придумывает свой собственный эскиз. Более сложная задача — нарисовать человека самостоятельно, используя геометрические фигуры.

Пошаговый рисунок человека в положении стоя

Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.

Шаг 1

Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.

Шаг 2

От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног. Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче.

Шаг 3

Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.

Шаг 4

Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.

Шаг 5

На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.

Шаг 6

Теперь человечка нужно одеть, затем нарисовать линии роста бровей, наметить расположение носа, глаз, рта.

Шаг 7

Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.

Шаг 8

Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.

Шаг 9

Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.

Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве. Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.

Как нарисовать человека в движении

Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.

Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.

Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.

Шаг 1

Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане. Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.

Шаг 2

На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.

Шаг 3

Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.

Шаг 4

Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей. Ступня должна быть длиннее кисти.

Шаг 5

После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.

Шаг 6

Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.

Шаг 7

Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.

Шаг 8

Раскрасить рисунок можно, используя цветные карандаши или краски.

Рисунки человека в полный рост для срисовки

Здесь вы можете скачать шаблоны людей и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

Рисунок человека боком в полный рост. Урок рисования фигуры человека

Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.

Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.

Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.

Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Этапы рисования

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

Как рисовать мангу 2

Тело

Тело: общие принципы

Простейшее тело имеет скелетную структуру. Суть заключается в попытке придания объема нарисованному плоскому изображению.

Давайте попробуем поместить персонажа в куб, основанием которого будет площадь под подошвами ног.

Одной из самых сложных задач при рисовании тела является рисование в перспективе. Для этого вам может помочь использование куба вокруг персонажа.

Скелет человека и его структура

Давайте взглянем на скелет человека и попробуем нарисовать его.

Рисование нижней части скелета позволит вам показать более натуральное движение тела с помощью передачи поворота тела и распределения веса.

Рисуем блоками

Представьте, что сочленения и живот — это сферы. Когда рисование происходит с помощью использования форм и сфер, сразу же определяются и будущие очертания мускул. Кроме того таким образом вы можете чувствовать трехмерную структуру тела.

Посмотрите внимательно, как присоединена ключица.

Обращайте внимание на угол плеч и их проекцию, видную с выбранного обзора.

Если вы не представляете проекцию плеч на другой стороне, просто воспользуйтесь 3D поверхностью, чтобы обозначить форму.

Женское тело в блоках

Блоки — лишь направляющие линии, применяемые для вашего удобства. Так что не зацикливаейтесь на их прорисовке.

Обращайте внимание на рисование боков. Задние мышцы мужчин обычно рисуются более длинными, в то время как женские короче и быстрее переходят в бедра.

Хотите рисовать хорошо? Вы должны всегда помнить о невидимых частях рисуемого тела.

Рисуем движение

Когда требуется нарисовать человеческое тело в движении за основу берется центральная линия позвоночника и кривая движения. Центральная линия разделяет правую и левую стороны тела, тем самым создавая балансирующее состояние. Проходит она как спереди, так и сзади.

Обращайте особенное внимание на движение в области талии.
Изображайте центральную линии на видимой стороне тела.

Изображайте центральную линию как проходящую вдоль направления движения персонажа. Вполне может быть, что центральная линия на видимой стороне тела совпадет с кривой движения.

Использование кривой движения поможет вам рисовать правильное положение тела и облегчит работу с движениями персонажа.

Рисуем с угла

Очень большое количество поз можно нарисовать, используя метод форм, однако лучшим вариантом будет совмещение угла обзора и скелетного метода.

Рисовать будет проще, если основывать позу на положении позвоночника.

Стандартная форма тела мужчины

Ниже представлены самые важные вещи, которые необходимо запомнить при рисовании мужского тела.
— Следите за позицией локтя, когда рука в наивысшей точке.
— Учитывайте радиус движения локтя и плеча.
— Правильно размещайте мышцы ключицы и грудины.
— Трапеция (мускул) сжимается и напрягается при движении.
— Область грудины совпадает с областью сужения рук.
— Промежность имеет небольшой промежуток между бедрами, когда ноги вместе, а когда ноги врозь, то промежуток увеличивается, но никогда не рисуйте промежность как показано на рисунке выше (снизу, маленикий).

Когда вы не можете определиться с длиной рук в их горизонтальном положении используйте направляющую линию. Так легче будет показать длину частей руки. Другим способом изображения длины дельтоида является добавление небольшой длины бицепса и шарнира (локтя).

Теперь взглянем со спины

Мускулы с той стороны, в которую выполняется наклон, сжимаются.
— С другого бока мускулы наоборот растягиваются.
— Если посмотреть на лопатки с немного другой позиции, то они очень смахивают на лицо. Постарайтесь использовать такую интересную особенность.
— Деформация тела происходит всегда, когда оно движется (наклоняется, поворачивается).
— Лопатки приподнимаются, когда рука уходит вверх.

Теперь взглянем сбоку
Запомните, что стандартный размер кисти — лицо персонажа. Кисть должна закрывать его почти полностью по высоте.

Длина предплечья равняется длине 1 с половиной головы.Длина остальной части составляет 2 головы.

Длина ступни равняется одной голове и в эту длину входит и длина пальцев.

Плечи могут двигаться вперед и назад, но немножко.

Когда тело наклонено, плечи опускаются и движутся вперед.
С другой стороны, когда тело отклонено назад, плечи также движутся назад.

Разница между мужским и женским телом

Женщины обладают более узкими плечами и грудной клеткой, зато таз у женщин превосходит мужской.
— Женская тазовая кость достигает пупка и линия талии также пересекает пупок. Высшая точка тазовой кости пересекает линию пупка.
— Мужское тело имеет в своей основе формы перевернутого треугольника, в то время как женские формы более округлые и напоминаю кеглю для боулинга.

Пропорции
Пропорция тела выбирается количеством помещающихся в его рост голов, так что сперва вы должны спросить себя, в сколько голов будет ваш персонаж.

Более подробную информация по всем пунктам этого урока вы можете получить из остальных уроков данного

Итак, у нас здесь разобранные манекены мужского и женского тела (рис. 1). Между двумя представителями полов немного различий: парни обычно мускулистые (я нарисовала женственного парня >_>), у них торс длиннее, чем у женщин, ещё у них жёстче и грубее кожа, а у девушек извилистый позвоночник.

Теперь, шея. Несколько вещей, которых не следует делать. Шея начинается от ушей (рис.2), видите пунктирные линии? Те углы в голове всегда параллельны. Мускулы проходят от ушей и до ямки на шеи — это всегда придаёт симпатичный вид (рис.3).
На рисунке 3 вы видите ключицу — это придаёт чувство реалистичности.
Посмотрите на рисунок справа — это расположение гланд в шеи: у парня верхняя часть гораздо больше и таким образом мы получаем адамово яблоко. У девушек нижняя часть не совсем заметна (рис. 4).

Я думаю, вид спереди и сзади говорит сам за себя (рис 5а и 5б), поэтому проведём прямую линию, которая будет идти вниз, вдоль торса, помогая вам найти центральную линию. Ямка на шеи — это середина основания. Передний вид: ямка на шеи, основа рёбер и до пупка. Задний вид: по спинному хребту, по позвоночнику к чакральному треугольнику. Нужно запомнить такие моменты: парни очень прямые, в то время как девушки имеют вогнутую форму торса.

Чтобы избежать сексуального влечения, когда вы рисуете грудь, думайте о ней, как о шарах наполненных водой, верите в это или нет, но на них действует сила тяжести, и поэтому они будут двигаться вместе с телом (рис. 6а, 6б, 6в).

Когда руки подняты, бицепсы напряженны и отчётливо видны, когда руки распрямлены и напряжены, то трицепсы находятся под влиянием (рис.7а). Взгляните на собственные руки, и вы увидит разные формы предплечья, видные с верху и с боку. Когда рука прямая появляются ямки на каждой стороне локтя (рис.7б)

Обратите всё своё внимание на коленку, когда вы сделали шаг назад. Это всё из-за коленной чашечки. Вы видите 2 линии, на развороте коленки (рис. 8а, б, в)? Здесь начинаются мускулы, которые срабатывают вверх и оставляют такой вид. Очень забавно рисовать ноги.

Вот разобранные части тела (рис.9). Разбейте торс на рёберную клетку и таз. Используйте круги для всех соединений впадин торса в рёберную клетку и в тазовую часть с суставами. Это самый лёгкий способ, чтобы поработать. Попробуйте различные позы.

В этой части вы научились рисовать фигуру. Это не так тяжело, если знаешь, что за чем следует и что нужно.
Это только некоторые наброски из моей записной книжки (рис.

Две главных проблемы, с которыми люди сталкиваются при рисовании грудей — их форма и правильное расположение. Многие художники (как профи, так и начинающие) делают их похожими на воздушные шарики, вдавленные в грудную клетку; это очень натуралистично. Если вы посмотрите различные книжки по рисованию, вы увидите, что груди больше похожи на половинки сфер, или перевернутые чашки, нежели на воздушные шары. Так, теперь расположение. Представьте себе линию, которая бежит по центру тела, сверху донизу. Груди расположены под углом 45 градусов к этой линии, и примерно на половине грудной клетки (показаны красными диагональным линиями). Следите за тем, чтобы они не были слишком близко или слишком далеко друг от друга, или слишком высоко; это самые распространенные ошибки. Как видно на примерах, правило о 45 градусах расположения грудей подходит ко всем позам и типам персонажей.

Вот еще одна поза. Обратите внимание, что груди по-прежнему расположены под углом 45 градусов. Я иногда нахожу это трудноватым, поэтому давайте рассмотрим вместе. Когда рука поднята, мы видим кусочек задней части спины, широчайшую мышцу. Не делайте верх торса слишком узким. Обратите внимание, что контур правой груди не продолжает вверху загибаться в виде круга; помните, что грудь не имеет форму полной сферы, она прикреплена мышцами к плечу.

Обратим наш взор на руки. Рука состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждая из них может быть примерно изображена в виде овалов. Хотя я знаю людей, которые не любят так делать; что ж, тогда нужно просто научиться грамотно рисовать руку сразу. Некоторые книги советуют строить руку из цилиндров, но я предпочитаю плоские овалы; они лучше, на мой взгляд, передают ее форму. Здесь этого не видно, но если рука свободно опущена, то кончики пальцев доходят до середины бедра. Локти должны быть на уровне талии.

Теперь, когда мы разобрались с упрощенной формой руки, давайте улучшим ее и заставим выглядеть более натурально. Рука растет из плеча. Оно имеет очень плавные изгибы. По пути к локтю рука чуть сужается. Потом снова расширяется, там, где находится бицепс (как видно на верхнем рисунке). Сам локоть может быть труден для рисования. Помните, что это не просто место, где рука перегибается, это соединение, шарнир (посмотрите на картинки). За примерами далеко ходить не надо.

Еще несколько примеров, на этот раз показывающих согнутые руки. Иногда легче изобразить согнутую руку, или руку в перспективе, если использовать простейшие формы (овалы или цилиндры), но это сугубо индивидуально: если не хотите, не используйте их Посмотрите, как на верхней картинке рука становится тоньше по мере своего удаления от зрителя.

Четкое изображение этих поз может быть поначалу трудноватым. Очень важно уделять побольше внимания тому, как именно смотрят на вас разные части руки, и как расположен локоть. Представьте себе руку, составленную из двух частей: цилиндрического плеча и предплечья, чем-то похожего на кеглю с шаром снизу. Тело, так же как и голова, должно быть построено вокруг центральной направляющей линии. (как показано на рисунке.) Эта линия обозначает позвоночник персонажа и будет определять позу героини. Обратите также внимание, как линия слегка изгибается в области таза: это потому, что ее вес перенесен на левую ногу, что делает позу интереснее. Тело может быть примерно поделено на половины, как показано на рисунке красными линиями. Вы можете использовать этот прием практически везде, где надо определиться с длиной ног. В аниме и манге длина ног обычно преувеличена, что делает персонаж выразительней.

Рисуя среднюю часть, не забывайте, что тело напоминает своей формой песочные часы. Аниме-девушки обычно имеют тонкие плечики, тонкую талию и округлые бедра. Будьте осторожны, старайтесь, чтобы все линии смотрелись естественно. Как только вы поднатореете в рисовании фигуры, вы сможете себе позволить немного преувеличивать пропорции и размеры.

Вот та же самая поза, только сбоку.). Как и раньше, фигуру можно разделить на две примерно равные части по вертикали. Здесь надо поподробнее разобраться с шеей; она присоединяется сзади к черепу и скрывает часть головы. Средняя часть тела должна быть в форме песочных часов, но, опять же, не надо пытаться преувеличить формы, сначала необходимо усвоить базовые правила, прежде чем отходить от них. Не надо делать попу слишком большой, для этого нет никаких причин. Будьте осторожны, рисуя руки; сзади локти обычно выглядят более рельефными.

Ну, урок по рисованию женского тела завершен. Я надеюсь, вы уяснили некоторые основы этого нелегкого дела, и сможете теперь рисовать своих персонажей в полный рост. 🙂

Шаг 1: Ничего фантастического. Просто быстрый и стремительный набросок женского тела (так называемый «болванчик» — прим.пер.), который будет основой для нашего шедевра. Обратите внимание, что он 7 голов в высоту. Плечи находятся на расстоянии полторы головы от верха. Также они, как и бедра, обычно две головы вширь. Начало бедер — три головы вниз. Колени — пять голов вниз. Не прорисовывайте ничего на этом этапе, но следите за пропорциями.

Шаг2: Вы можете провести прямую вспомогательную линию, идущую от головы до ног. Вся масса тела распределена по обе стороны от нее примерно одинаково — баланс сохраняется. РУКИ Пупок расположен на расстоянии двух с половиной голов от верха. Там же располагаются локти, если руки свободно опущены. Рука доходит до середины бедра. НОГИ В аниме ноги обычно немного длиннее остальной части тела. Колени находятся на половине пути от ступней до начала ног. ТОРС Телу можно придать привлекательный и сексуальный вид путем изгибания бедер и плеч в разных направлениях. Если плечи находятся по большей части слева от центральной прямой линии, то бедра должны лежать по правую сторону.

Шаг 3: Заполняем нашего болванчика плотью. Нужно уметь хорошо рисовать цилиндры и овалы, чтобы это сделать. Выучите группы мышц, чтобы понять, как рисовать руки и ноги (а лучше почитайте урок , написанный Джулией Диллон — прим.пер). Груди расположены примерно посередине верхней части туловища. Не используйте прямые линии! В человеке нет таких, а в женской фигуре тем более! Кривые, кривые и только кривые! Хорошей моделью для изучения будет из «Black Magic», художника Масамуне Широу. Там изображена женская фигура, разбитая на базовые формы. Она очень помогла мне составить это урок. Ну-с, начинаем приводить наш эскиз в порядок. Берем в руки «клячу» (подробнее о ней в уроке — прим.пер.) и стираем все ненужные линии. Чем лучше мы это сделаем, тем легче будет в дальнейшем.

Шаг 4: Я постепенно начинаю уточнять ее заполненный плотью силуэт. Мнущийся ластик («кляча») хорошо помогает мне в этом, превращая неряшливый эскиз в чистенький рисунок. Я прохожусь им по бумаге, исправляю все допущенные ошибки и подготавливаю работу к обводке. Нет ничего хуже, чем обводить чернилами грязный и неопрятный эскиз!

Шаг 5: И вот она обведена! Не лучшая моя работа чернилами, но тоже неплохо. Затем я поместил рисунок в сканнер и раскрасил его в компьютере Этот урок создан для того, чтобы показать вам, как строить тело. Попробуйте теперь, используя полученные знания, изображать персонажей в различных позах.

Прежде чем рисовать, вы должны подумать над черновиком. Необходимо поразмышлять над вопросами о позе персонажа, персонаж — это фанарт или оригинал. Если это подлинник, то знаете ли вы стиль героя, его прическу, тип одежды. Хотя лично я редко задумываюсь над всем этим. Но главное — это все же продумайте позу.

Шаг 1: Я решил поставить ее в такую гордую, решительную позицию. Руки на бедрах, а одна ступня прикрывает другую. Я всегда начинаю с круга для головы, грудной клетки и линии для бедер. Плечи должны быть маленькими, ведь мы рисуем аниме-девушку. Поверьте мне, что все эти линии действительно важны и они реально помогают. Тем более они просто помогут вам разместить персонажа на листе. Линия в окружности покажет мне, в какую сторону смотрит персонаж; она определяет центр.

Шаг 2: После прорисовки каркаса я начинаю его обтягивать. Обычно я начинаю с груди, поскольку при рисовании девушки это действительно важно, но лучше знать меру. Представьте, что грудь это две чашки, которые выступают из грудной клетки. Хотя если вы рисуете в стиле хентай, то ограничения в размерах явно не для вас. Зеленая стрелка покажет вам как простыми линиями я изображаю ключицу. Пурпурная стрелка указывает на оттянутую назад руку. Рисование в таком положении может оказаться весьма трудным, но если возникают проблемы, то все, что остается, это практиковаться или принять помощь зеркала. Синие стрелки показывают, как я сужаю ноги в области коленей. Отнеситесь к этому моменту внимательно, это важно, не делайте колени слишком круглыми. Опять же поход к зеркалу будет лучшим решением, или попросите девушку вам попозировать. Последняя красная стрелка представляет вам ступню. Это действительно сложное место, и зеркало поможет вам здесь лучше всего. Но учтите: от того, как стоит персонаж, будет меняться форма ступни.

Шаг 3: Посмотрите. Этот набор ступней, выполненных в 3D-программе, замечательно продемонстрирует вам некоторые моменты.

Шаг 4: Когда рисунок мне начинает нравиться, я убираю все ненужные линии — они сделали свою работу. Здесь я очень не советую пользоваться ластиком на конце вашего карандаша. С помощью вертикальной линии я определил центр лица, а горизонтальной отметил глаза. Если уши видны, то они должны лежать на этой линии. Далее мы начинаем детализировать лицо. Вы можете придумывать его на ходу, а можете уже держать идею в уме. Если нет идей, не торопитесь, лучше посидите над листом часок, попейте минералочки, а когда будете абсолютно уверены, то действуйте.

Шаг 5: Затем переходим к одежде. Я набросал несколько вопросов, которые вы можете задать себе для того, чтобы определить стиль одежды. 1. Одежда основана на реальной или же она выдуманная? 2. Если она выдуманная, то на чем основана? Вы не можете избежать влияния общества, так что будет лучше, если вы определитесь. Так одежда будет единой, а не пестрой и безвкусной. Я выбрал простую рубашку и шортики. Рубашка не облегающая, и поэтому здесь есть складки. Многие имеют с этим проблемы, но все они решаются простым наблюдением или же размышлением (опять же надо думать пространственно и представить влияния сил тяготения на одежду). Так как ее пупок открыт, я решил прорисовать светлую линию на животе для эффекта. Реальные люди ее не имеют, но мы же рисуем аниме-девушку…

Шаг 6: После того, как я остался доволен деталями, я детализировал свой рисунок и подправил его. Вам надо стереть все помарки и, если это необходимо, перевести рисунок на другой лист. Далее дело за раскраской. Здесь вы можете выбирать любой стиль, какой вам нравится: от акварельных красок и компьютера до простого карандаша. Главное — все же подчистите рисунок перед раскраской. Я надеюсь, что этот урок вам действительно помог.

Последовательность в рисунке карандашом.

(часть 2).

На предыдущем уроке рисования карандашом (часть 1) мы рассказали о начальных этапах рисования фигуры человека. Школа рисования Артинтент предлагает Вам продолжение уроков рисования натуры.

РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЕДЕНИЯ РИСУНКА.

Модель выбрана и поставлена, соответствующим образом освещена, вы ее как следует рассмотрели, «запечатлели» ее в своем воображении, мысленно как бы нарисовали, проделали ряд упражнений, то есть обогатились некоторыми знаниями, необходимыми художнику, начинающему рисовать фигуру человека.

Теперь ее нужно рисовать и рисовать основательно, то есть довести ваш рисунок карандашом до законченности, передав сходство со стоящей перед вами моделью, ее движение, пропорции, форму и характер. Задача серьезная, очень многое придется преодолеть в рисунке такого сложного объекта, каким является фигура человека. Можно растеряться, что нередко и случается, особенно у начинающих рисовать. Здесь, как и во всяком деле, требуется порядок, последовательность в ходе всей работы над рисунком.

Последовательность эта диктуется основной установкой в отношении рисунка, содержащей и характер смотрения на натуру, и привлечение необходимых знаний, и умение вести рисунок от начала до конца. Школа рисования Артинтент предлагает простой принцип: от общего — к частному — потом опять к общему, то есть от первоначального общего к передаче деталей и затем опять к общему, но уже включающему в себя детали и обогащенному ими.

С чего же начать наш рисунок?
Прежде всего, нужно позаботиться о компоновке фигуры в формате листа бумаги, взятого вами для рисования. Затем следует определить масштаб фигуры, ее верхнюю и нижнюю точки, и из взятого размера не выходить, намечая все части фигуры внутри заданного размера. Это очень важный момент: вы научитесь, таким образом, постоянно связывать масштаб рисунка с форматом бумаги или холста.

После того как вы задали размер и определили расположение фигуры, нужно ее поставить. Фигура не должна казаться падающей. Для этого обратите внимание на положение следков по отношению к плоскости пола или подиума и положение их по отношению ко всей массе фигуры. Если следки будут помечены неверно, то и всю фигуру невозможно нарисовать правильно — ноги получатся одна короче другой, и вот такая допущенная и не исправленная с самого начала ошибка поведет за собой капитальную переделку всего рисунка. Положение следков нужно определить на самой первоначальной стадии рисунка и непременно в их перспективном сок-ращении, конечно, с вашей точки зрения.

В первой стадии вашего рисунка (рис. 11) возьмите задачу поставить фигуру, определить ее высоту, пропорции, расположение и начать ее построение. Легким прикосновением карандаша покажите общую массу фигуры. Наметка эта отнюдь не должна иметь вид мягкой куклы. Зная костяк, уже в самом начале рисунка находите членения фигуры, пользуясь ее опорными точками, что даст возможность видеть пропорции и одновременно почувствовать связь форм, соответствие их основному движению модели. Опорные точки располагаются на фигуре следующим образом: яремная ямка (сзади — седьмой шейный позвонок), лобковое соединение, верхние края подвздошного гребня тазовых костей (две парные точки). Длину шеи можно отметить парными точками, лежащими на оси ушных раковин. В построении головы правильнее всего руководствоваться линией сечения, точнее плоскостью, проходящей через стреловидный шов теменных костей.

Пропорции бедра и голени находим, отмечая большие вертела бедренных костей, коленные чашки, лодыжки, внутренние и наружные, пяточную кость и концы пальцев.
Пропорции рук устанавливаются отметкой головок плечевых костей, локтя и нижних головок локтевых костей. В кисти руки опорными точками являются выступающие косточки суставов и концы пальцев.
Опорных точек можно было бы указать и больше, но на первых порах можно для охвата фигуры в целом ограничиться и этими (рис. 15).

Начиная рисование общей массы фигуры, нужно показать и главную линию построения, а для точного определения следка опорной ноги — линию центра тяжести, взяв ее по отвесу от яремной ямки (как это сделать, вы уже знаете).

Особенно хотелось бы подчеркнуть, что на первой стадии рисования карандашом, когда намечается общая масса всей фигуры, нужно во что бы то ни стало воспитать в себе умение видеть фигуру цельно, то есть, прикасаясь карандашом к любому месту в рисунке, не терять из виду всю натуру и весь рисунок в целом. Когда будете смотреть на натуру, не упирайтесь в одно место, а ведите взгляд снизу вверх и сверху вниз, «впитывая» в себя всю фигуру.

Если на первых порах у начинающих рисовать такой способ смотрения на натуру покажется трудным, то с целью уяснения его попрактикуйтесь на более простом объекте.

Наша школа рекомендует такое упражнение. На бумаге, прикрепленной к стене, нарисуйте карандашом круг диаметром не менее полутора метров и в центре его поместите ясно видимую точку. Находясь от круга на таком расстоянии, с которого он хорошо, целиком охватывается взглядом, попытайтесь видеть круг, а точки в центре не видеть; потом, глядя на точку в центре, выключите из поля зрения линию окружности. Затем смотрите на точку в центре, но постарайтесь одновременно видеть и всю линию окружности — весь круг. Проделайте этот опыт несколько раз, до тех пор, пока не научитесь управлять своим зрением — умением смотреть на натуру. Тогда поймете, как можно, смотря на деталь и рисуя ее, видеть в то же время и всю фигуру.

Возьмите за правило все парные части намечать одновременно, определяя их величины, расстояния и направления. И с самого начала рисунка воспринимайте натуру как форму, имеющую три измерения и находящуюся в пространстве. Нужно помнить, что линия и пятно (когда вы перейдете к штриховке) суть лишь средства передачи живой формы.

В начальной стадии рисунка карандашом вы, не выходя из заданного размера, начали рисовать общую массу фигуры, нашли место следков, поставили фигуру и, руководствуясь опорными точками, наметили ее пропорции.

После этого непременно внимательно проверьте рисунок. Теперь есть возможность сравнивать возникшее на бумаге с натурой. Итак, взгляд на натуру, потом на рисунок. Смотрите критически, строго, как будто проверяете не свой, а чужой рисунок.
Особенно внимательно проверьте постановку фигуры и, пока не поздно, именно сейчас внесите необходимые изменения.
А затем можно продолжить рисование (рис. 12). Начинайте уточнять пропорции, ориентируясь на опорные точки костяка. На этой стадии к этим точкам можно прибавить еще несколько точек: соски, пупок, складки живота и, при рисунке фигуры со спины, ягодичные мышцы. Уточняя пропорции, можно воспользоваться античным каноном или каноном Микеланджело, учитывая, конечно, отклонения от него у вашего натурщика.

Деление фигуры античного канона предусматривает такой порядок:
1 — голова;
2 — от подбородка до линии сосков;
3 — от сосков до пупка;
4 — от пупка до лобкового соединения;
5 — от лобкового соединения до середины бедра;
6 — от середины бедра до нижней части колена;
7 — от нижней части колена до нижней части икроножной мышцы;
8 — от нижней части икроножной мышцы до подошвы.

За единицу измерения фигуры взята в данном случае голова, укладывающаяся по высоте фигуры восемь раз, причем деление мужской фигуры на две почти равные части будет на уровне лобкового соединения. Как видите, некоторые места деления фигуры совпадают с опорными точками ее построения (рис. 16).

Здесь уместно будет сказать о возможности точной проверки пропорций, но только как о методе контроля, так как развивать глаз необходимо, во что бы то ни стало. В школе рисования Артинтент пропорции проверяются «натуральным» масштабом, с точки отдаления рисующего от натуры. Если скульптор во время лепки фигуры может, подойдя к натурщику, измерить пропорции циркулем, то рисующий может, не сходя со своего места, взять точный размер фигуры, но уже в масштабе, продиктованном расстоянием вашего рисунка от натуры. Держа в вытянутой руке карандаш, отметьте части фигуры и точно отложите их на полях рисунка или на отдельном листке бумаги, где в результате возникает наметка пропорций всей фигуры «в натуральную величину», но с вашего места. Эта величина будет меньше намеченного размера фигуры в вашем рисунке (если вы находитесь от модели на расстоянии, не меньшем чем два-три ее роста). Увеличив соответствующим образом натуральный масштаб применительно к размеру вашего рисунка, можно точно проверить пропорции. Но поскольку этот способ будет иметь механический характер, пользоваться им можно только с целью проверки того, что в первую очередь и всегда должно быть сделано на глаз.

Продолжая рисование, переходите постепенно к частям фигуры и начинайте работать над деталями, не забывая все части относить к общему. Здесь вам придется встретиться с одним явлением, которое может оказаться своеобразным тормозом, задержкой в работе. Возможно, что после определения общего облика фигуры, вами овладеет робость или удовлетворение сделанным, или сознательное нежелание разрушить то общее, что наметилось в рисунке в характерной для первоначального наброска «свежести». Возникает как бы порог, но переступить его непременно нужно. Задерживаться на рисовании общего, задерживаться искусственно никоим образом нельзя. Нужно помнить, что если общее диктует величину и расположение детали, то равно и деталь помогает уточнить общее. Все взаимосвязано между собой.
«Частное вечно подлежит общему; общее вечно должно сообразоваться с частным», как говорил Гете.

Не бойтесь переходить к деталям. Не страшно, если в рисунке на какое-то время утратится полученное вами общее, появится пестрота. Это естественно в период обучения рисованию. Это, если можно так выразиться, болезнь роста, и она пройдет по мере приобретения опыта, в данном случае — в рисунке фигуры. Потом вы научитесь и обобщать, было бы что обобщать. В дальнейшей разработке рисунка, уточняя формы фигуры от больших до малых, нужно обратить особое внимание на оси различных частей фигуры. Для примера возьмем опорную ногу натурщика. Общее ее направление от вертела до подошвы следка будет такое, как на рис. 17. Но это направление не будет общей осью для всех частей ноги. Всмотритесь внимательнее, и тогда увидите, что оси частей ноги хотя и будут связаны с общим ее направлением, но сохранят свойственное каждой части свое положение. Бедро имеет свою ось, своя ось будет и у колена, и у голени, и у ступни своя ось, и у каждого пальца. И так будет у всех частей фигуры. Передать это разнообразие осей и направлений в пределах единства общего — значит еще более приблизиться в рисунке к передаче живой формы.

И в этой стадии урока необходимо рисовать легкими линиями, не допуская в рисунке нажима и черноты. Это обеспечит возможность видеть ошибки и легче их исправлять.
В общем ходе работы над рисунком фигуры карандашом встает очень серьезный вопрос о штриховке (тушевке), о моделировке формы средствами пятна, или, как говорят, средствами тона.

Правда, рисунок фигуры карандашом, может быть выполнен одними линиями без тушевки (штриховки), и в руках опытного и талантливого мастера рельеф фигуры (формы ее) будет выражен и линией. Таких рисунков мы знаем много, любуемся их свежестью и легкостью выполнения. Но ведь это рисунки мастеров, много и постоянно изучавших натуру, прошедших школу рисования, понявших форму, в результате чего только и возможна такая вот как бы легкая передача фигуры в рисунке скупыми линиями. Не нужно забывать, что эта выразительная линия в рисунках мастеров могла появиться лишь в результате верно увиденной, изученной и понятой формы, творческого обобщения ее, свойственного индивидуальному характеру каждого дарования. Иногда мы узнаем и способ выполнения таких рисунков. Имеются достоверные сведения, что В. А. Серов для рисунков к басням И. А. Крылова делал очень детальные, подробно отработанные рисунки животных с натуры, а затем, перенося их с помощью кальки на новые листы, отбрасывал «лишнее», достигая, таким образом, подкупающей выразительности предельно минимальными средствами.

Но на первых порах учебного рисования для начинающих решение такой задачи будет преждевременно и непосильно. Поэтому изучайте и передавайте форму средствами и линий и штриховки. Но при этом нужно заметить, что штриховка неотделима от линии в рисунке.
Нельзя рисовать сначала законченный контур, а потом его растушевать. Как только определятся в вашем рисунке постановка, пропорции и построение фигуры, начинайте попутно вводить штриховку (тушевку) — пусть линия и тон объединятся вместе и поведут рисунок по пути приближения к передаче живой формы и характера модели. Но свет, полутон, тень и рефлекс, которые видим в натуре, не бесформенные пятна; они неразрывно связаны с планами, гранями формы. Поэтому, прокладывая их и тушуя, нужно, если так можно сказать, штриховкой рисовать, то есть лепить форму, как бы чеканя ее.
Школа рисования Артинтент использует подобный прием, преследующий цель воспитания объемного видения, заставит смотреть не на линии, между которыми заключена та или иная форма, а «держать в глазу» всю форму целиком.

При переходе к моделировке формы обычно встречаешься у учащихся и начинающих рисовать с двумя ошибочными положениями.

Во-первых, рисуя на плоскости листа, забывают о необходимости эту плоскость как бы разрушить и нарисовать фигуру в пространстве. В результате получается, будто это барельеф фигуры, приклеенной к поверхности листа, и вглубь листа формы фигуры не продолжаются. Происходит это потому, что, не воспитав в себе объемного видения (о важности которого неоднократно уже говорилось), учащийся срисовывает, переносит на бумагу видимые пятна света, полутона и тени в пределах плоскости обращенного к нему фасада фигуры. В результате фигура «прилипает» к бумаге. Дело здесь не в том, что неверно могут быть взяты отношения света, полутона и тени. Основная ошибка заключается, как сказано выше, в неумении правильно представлять себе форму в пространстве, в первую очередь, и от неумения связывать эту форму с фоном на самом рисунке. Вторая серьезная ошибка заключается в том, что, моделируя формы фигуры, начинающий рисовать, недостаточно изучив их, придает им излишне закругленный вид. Форма получается как бы выточенной на токарном станке.

Поэтому, моделируя форму, рассматривая ее внимательно и подкрепляя эту работу знанием анатомического устройства формы, смотрите и помечайте в рисунке ее планы, обращенные к вам под различными углами (по отношению к вашей точке зрения).
Ребра этих планов — «граней» формы — нужно рисовать, отмечая, не теряя их из вида в течение всего времени работы над рисунком, вплоть до его окончания.

Когда мы говорим на уроках рисования, что все формы фигуры можно свести к формам простейшим, это не значит, что голову нужно моделировать, как шар, руку, как цилиндр и т. д. Голова имеет определенные грани, обусловленные ее строением (это вы уже знаете), также и рука, и любая другая часть фигуры. Это грани смягченные, но все же грани, планы, обращенные по-разному, расположенные в различных направлениях. Если вы представите ту или иную часть фигуры, скажем, руку или ногу в поперечном ее сечении, то «граненность» их будет совершенно очевидна.
Допустим, вы начинаете рисовать торс фигуры и постепенно уточняете его моделировку. На первый взгляд, вроде как бы у торса нет никаких граней; но начните обходить фигуру, и вы увидите, что часть торса будет принадлежать переднему фасаду фигуры, другая часть обращается к боку, образуя боковую поверхность, какая-то часть принадлежит заднему фасаду фигуры и т. д. И где-то ведь будут границы этих переходов, как бы ребра граней (планов) торса, обращенных в различные стороны. (На уроках рисунка в нашей школе рисования мы настойчиво рекомендуем рассмотреть, обходя, натуру полностью.) Значит, намечая торс с определенного места, нужно эти планы — грани — сразу и рисовать, начиная с больших, основных, и при детальной моделировке не терять их из вида.

На одном рисунке Дюрера, сделанном, несомненно, с пояснительной целью, мы видим, что торс в верхней его части как бы заключен в контуры «ящика» с четким обозначением его граней (рис. 18).

Посмотрите внимательно на пальцы руки, и вам будет ясно, что каждый палец имеет грани, иногда смягченные, неясно выраженные, но все же грани, и моделировать пальцы как цилиндрики будет неграмотно.
И так — необходимо научиться рисовать каждую форму от большой до маленькой.

Увидеть грани формы, планы ее — это и есть, в сущности, видеть форму, объем, а линия «окраения» будет с определенного места не чем иным, как сильно сократившейся гранью формы.
Если передана граненность формы, нарисованы ее планы, ваш рисунок в какой-то период будет выглядеть несколько угловатым. Потом, от рисунка к рисунку, вы найдете меру этой «угловатости», разные степени ее в передаче различных форм, научитесь видеть и передавать разнообразие форм, обогащающих то общее, сохранить которое нужно при окончании рисунка.
Продвигая работу по пути дальнейшего уточнения рисунка и детальной отработки формы, нужно взять за правило постоянную проверку рисунка целиком и во все моменты его выполнения. Нельзя думать, что, проделав те или иные уроки рисования, можно считать обучение рисунку законченным, верно решенным и к уточнению его не возвращаться.

Постановка фигуры, определившаяся в самом начале, должна проверяться до конца рисунка; точно так же и пропорции, и движение фигуры и т. д.
Рисование деталей и подробной характеристики формы немыслима без связи их с фигурой в целом, и должна способствовать более верной передаче именно цельного, общего во всей фигуре: в поставленной позе, ее движении, ее характере. Поэтому замеченные ошибки необходимо исправлять в процессе всей работы над рисунком. Задача рисования заключается не в том, чтобы «изготовить» рисунок, а в том, чтобы путем постоянного сравнения, сделанного с натурой, научиться видеть ошибки и уметь их исправлять, приобретая, таким образом, возможность двигаться дальше и от рисунка к рисунку совершенствовать свое мастерство.

Приближаясь к окончанию рисунка, нужно будет с особенной внимательностью отнестись к моменту передачи общего, но общего, обогащенного целым рядом подробностей, характерных для фигуры человека, то есть ваш рисунок как бы вступает в последнюю стадию рисования. И этой стадией будет, то необходимое обобщение, которое предполагает естественную гармонию, художественную согласованность всех частностей в рисунке фигуры так, как это есть в самой натуре. Скажем, в вашем рисунке появились планы света, полутона, тени, рефлексов, которыми вы лепите форму. Возможно, появились пестрота, дробность формы, и это у вас вызовет чувство беспокойства. К примеру: вы моделируете торс фигуры, передали грудные мышцы, нарисовали впадины на местах окончания грудной клетки, пометили проступающие ребра, мышцы живота. Вы очень старались внимательно это рисовать, и каждую из этих деталей сопоставляли с общим, а вышло пестро. Но в натуре нет этой пестроты, все на месте. Тут нужно, отойдя от рисунка, быстро переводить взгляд с рисунка на модель, потом с модели на рисунок. И увидите: что-то в рисунке не добрали, что-то перехватили. А может быть, какие-то места «выскакивают» из рисунка, какие-то наоборот, «провалились» — значит, следует проверить, не нарушилась ли форма торса. На это и необходимо обратить внимание и замеченную пестроту устранить; где нужно, что-то усилить, кое-что ослабить или исправить величину и направление планов некоторых форм.

Итак, нужно просмотреть весь рисунок. Проверка поможет в передаче общего тона рисунка, в его тональном масштабе (в данном случае тональный масштаб берется по отношению к условному фону листа белой бумаги). Заканчивая рисование, стараясь не упустить из виду передачу цельности фигуры, нужно помнить о связи форм, их подчинении основному движению фигуры в данной постановке.

О подчинении деталей фигуры ее основному движению будут посвящены следующие уроки рисования.
Но мы считаем необходимым уже сейчас обратить внимание на этот важный момент, поскольку его обязательно надо учитывать и при передаче фигуры в любой, самой простой позе.
Вполне возможно, что некоторые из частей фигуры будут выглядеть на рисунке как бы изолированно, от вашего взгляда может ускользнуть связь их между собой, нарушится внутренний ритм, ощутимый в движении живой фигуры. Ведь в фигуре человека при разнообразии частей все проникнуто единством, а у нас в рисунке может оказаться разнообразие, но без единства. Значит, в какой-то момент было потеряно чувство общего. И это вполне естественно на первых порах обучения рисованию, так как нужно много поработать, рисовать, а главное при этом — все время следить за собой, контролировать себя в течение всего выполнения рисунка, чтобы и детали были отработаны и вместе с тем не разрушено общее. Ошибки в этом отношении должны быть немедленно исправлены, а в особенности при окончании рисунка, когда встанет вопрос о рисунке обобщенном, гармоничном. Тогда нужно строго, без жалости к своей работе, сравнивать рисунок с натурой и, не смазывая подробности, включить их в общий ритм движения фигуры человека.

В период завершения рисования, когда рисунок из целого ряда моментов как бы собирается в единое целое, нужно обратить внимание на возможность более точного выражения формы фигуры. Это относится к рисованию любых объектов. И лучше, если понимание того, о чем пойдет речь, уже усвоено на более простых предметах (смотрите вышеизложенные уроки рисования карандашом). И опять это связано со способом смотрения на натуру. Вы уже знаете, что фигура воспринимается как объект в пространстве, и внешний контур ее получится в результате правильной передачи формы, то есть сократившийся план, грань формы и будет ее «окраением».
Следовательно, рассматривая фигуру как совокупность различных форм, мы видим не линии, а формы, находящиеся на разном от нас удалении, как бы входящие одна в другую. Обусловлено это анатомическим строением фигуры и положением ее по отношению к точке зрения рисующего (анатомия и перспектива). Школа рисования Артинтент проводит цикл занятий по перспективе, где подробно разбираются вопросы с перспективными сокращениями натуры.
Поэтому, приближаясь в рисунке к уточнению внешнего контура на основе проработки формы, обратите внимание, как одна форма входит в другую, какая-то форма к нам ближе, следующая подальше, некоторые повернулись так, другие иначе — все живет, переливается, и мы ощущаем красоту пластики живого организма. Во всяком случае, должны ощущать (рис. 19).

Нужно научиться видеть это и, рисовать, подкрепляя виденное знаниями анатомии. Тогда в вашем рисунке (конечно, не сразу) появится правильное понимание внешнего контура, он станет живым, где-то почти незаметным, где-то более четким, контур не будет безразлично одинаковой линией, обводящей границы формы.

На уроках рисунка в нашей школе рисования было подмечено следующее явление. В стремлении приблизиться к передаче в рисунке единства многообразных форм фигуры, начинающие художники, решая задачу подробной моделировки форм, упускают из виду, что по массе своей различные формы, и моделироваться должны различно. У начинающих рисовать есть тенденция одинаково внимательно все разглядеть и одинаково тщательно все разделать. Между тем, внимательно разглядеть — значит увидеть и передать контраст различных форм. Например, бедро не может быть моделировано так, как коленный сустав, ступня должна быть отработана иначе, чем голень; бедро как большая форма потребует более свободной широкой лепки; ступня как форма с целым рядом мелких детальных членений должна прорабатываться более сухо, мелкими планами.
Разнообразные моделировки различных по характеру своего устройства форм фигуры, при сохранении единства целого, также будут способствовать появлению в рисунке жизненных и правдивых черт живой натуры.
Весь ход работы над рисунком фигуры, как обнаженной, так и одетой: постановка, пропорции, построение, моделировка формы и прочее — отнюдь не означает, что в рисунке должна отсутствовать забота о передаче характера модели и ее сходства. Нельзя рисовать какую-то фигуру вообще. Перед нами каждый раз живой человек с присущими именно ему и только ему характерными особенностями, о чем уже и говорилось ранее. Поэтому стремление передать в рисунке сходство с моделью, передать характерные особенности именно этой модели должно быть заботой начинающего художника от начала до конца. Заканчивая рисование, непременно нужно поглядеть, не утерялось ли это сходство, не получилась ли на рисунке какая-то фигура вообще, проверить, что же послужило причиной потери сходства, почему утратились черты характера человека. И, если возможно что-то поправить, это нужно сделать.

Такая оговорка: «если возможно» — приводится потому, что решить одинаково успешно целый ряд задач в одном рисунке на первых порах будет затруднительно, а для начинающего рисовать фигуру, пожалуй, и очень трудно. Поэтому, будете ли вы рисовать в группе или в одиночку, составьте определенную программу, курсы рисования с последовательностью постановок, с включением в него ряда как бы вспомогательных, краткосрочных рисунков, которые помогут укрепиться в понимании и умении решать определенные задачи, связанные с рисунком всей фигуры. Так, например, ряд быстрых рисунков можно посвятить постановке фигуры, то есть упор сделать на передачу постановки. Также можно сделать ряд рисунков, чтобы попрактиковаться в передаче пропорций. Такого рода вспомогательные рисунки, в которых внимание сосредоточивается на определенных моментах рисования, на отдельных слагаемых из общей суммы задач рисунка фигуры в целом, окажут существенную помощь в ведении рисунка длительного, куда и будет перенесен опыт, полученный во вспомогательных заданиях. Разумеется, эти упражнения должны идти попутно, параллельно длительным урокам рисования натуры.
Очень важно, чтобы занятия карандашного рисунка проводились систематически, лучше всего ежедневно. И как было бы хорошо, если бы постоянное желание рисовать с натуры сопровождало всю жизнь художника, какую бы область изобразительного искусства он себе ни избрал.
Составляя для себя программу по рисунку, разбейте ее на несколько разделов, в которые внесите уже более подробное перечисление постановок.

Школа рисования Артинтент проводит в программе по курсу рисунка фигуры следующие занятия:
1. Уроки рисования — Стоящая фигура.
2. Уроки рисования — Фигура в сильном движении.
3. Уроки рисования — Сидящая фигура.
4. Уроки рисования — Фигура в ракурсе.
5. Уроки рисования — Группа из двух фигур.

В каждый из таких разделов можно включить несколько постановок. Скажем, в разделе «Стоящая фигура» первой постановкой будет фигура в классической позе с упором на одну ногу. Следующую постановку можно усложнить, введя дополнительную точку опоры, затем поставить модель в несложном движении и т. д. Так нужно разнообразить постановки в каждом разделе программы при том непременном условии, что позы будут естественными, пластичными, о чем уже говорилось выше и что хотелось бы особенно подчеркнуть.

Различными могут быть и фоны постановок; если в первых упражнениях лучше пользоваться светлым нейтральным фоном, то в следующих поста-новках фон можно взять по отношению к фигуре более темным; интересно использовать и драпировку и, наконец, поставить модель в пространстве на фоне комнаты. При всем разнообразии постановок нужно помнить, что главным здесь будет фигура человека, на ней и нужно сосредоточить все внимание, ее и выделить всеми имеющимися в вашем распоряжении средствами: освещением, драпировками, фоном.

Можно привести большое число учебных постановок различных времен и школ, рисунков, разнообразных по характеру и задачам. Многие из них опубликованы в соответствующих изданиях. Часть учебных рисунков, выполненных художниками, ставшими впоследствии выдающимися, находится в экспозициях картинных галерей и музеев.

После рисунка с натурщика в простой классической позе с упором на одну ногу можно несколько усложнить постановку примерно так, как это видно на рисунках А. А. Иванова.

На одном из них фигура с небольшим разворотом торса (рис. 20), на другом — слегка опирается согнутой рукой на подставку (рис. 21),

на рисунке А. П. Лосенко обе руки натурщика лежат на подставке, всю тяжесть торса держит одна нога (рис. 22).

И. Е. Репин в «Натурщике с мечом» увидел и передал связь форм, сопряженных с характером основного движения всей фигуры (рис. 23).

Приемы исполнения этих рисунков различны. А. А. Иванов моделирует формы штрихами; у А. П. Лосенко — скупая, но энергичная лепка; рисунок И. Е. Репина отличается мягкой моделировкой. По-разному решается и связь фигуры с фоном. На двух рисунках А. А. Иванова: «Молодой натурщик с палкой в протянутой правой руке» и «Молодой натурщик с поднятой правой рукой и палкой в левой» — фон темный. У А. П. Лосенко фон тронут лишь местами. В рисунке «Натурщик с мечом» И. Е. Репина фигуры «привязаны» к фону бумаги.

В заключение хочется сказать еще раз, что умение рисовать карандашом фигуры человека приобретается только в процессе изучения натуры. Школа рисования Артинтент постоянно соблюдает этот принцип в программе обучения рисованию.

Как рисовать мужчин и женщин (Часть 6) Позы и жесты

До сих пор я рисовал мужчин и женщин по-разному, придумывая характеристики их внешности.
Тем не менее, на этот раз тема «позы и жеста» призвана выразить сердце персонажа.
Чтобы нарисовать больше мужских и женских персонажей, посетите…. Чтобы нарисовать больше мужских и женских персонажей, очень важно использовать позы и жесты, которые могут выразить личность персонажа, психическое состояние, привычки и другие аспекты ума.

Теперь давайте посмотрим на каждый пол.
Начнем с позы женщины .

Часто говорят, что вы должны осознавать необходимость включения «S-образной кривой» в свое тело, но поскольку существует лишь ограниченное количество поз, которые можно применять, я думаю, вы запутаетесь, если будете принимать это как должное.
Итак, чтобы было легче понять, позвольте мне представить кое-что попроще.

Это «идёт внутрь тела» .

… Что это значит? Я уверен, тебе интересно.
Разрешите пояснить схемой.

Обратите внимание на направление стрелок.
Вы можете видеть, что пальцы ног указывают на центр тяжести, а руки — внутрь тела.

Помимо направления силы на руки и предплечья, угол лица также будет ощущаться как «обращенный внутрь» к телу.

Как видите, женщины часто оказывают сильное давление на части своего тела по направлению к внутренней части тела, и поза, объединяющая такие жесты, считается «женской позой».

А теперь перейдем к Мужская поза .

Как я уже много раз писал в этой серии статей, мужественность означает «линейность».
Имейте это в виду.

Важно помнить, что поза должна быть лицом наружу .

Обратите внимание на направление стрелки.
Вы можете видеть, что пальцы ног направлены наружу, создавая щель под подмышкой и между ногами.

Руки, плечи и лицо расположены дальше от тела, чем у женщин.

Мужчины часто держат свои части тела подальше от тела.
Другими словами, изображение можно охарактеризовать как «растекающееся» тело.

Чтобы просто перефразировать этот момент.

Женщины стараются уменьшить свое тело .

Мужчины пытаются увеличить свое тело .

Верно.

Позы и жесты »имеют очень широкий спектр применения, поэтому пункты, которые я здесь представил, не могут охватить все, но я надеюсь, что они помогут вам немного лучше их понять.

Большое спасибо за ваше время.
Спасибо, что прочитали шестую часть книги «Позы и жесты.
В следующий раз будет последний взнос.
В этой статье я объясню, как создать персонажа, используя «точки для рисования мужчин и женщин», которые я уже представил.
Надеюсь, ты останешься со мной до конца.

(Текст и изображения Аминоямы)

Шаблон моды

50 мужчин в разных позах с линиями.9 головных уборов. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Image 150088438.

Модный шаблон из 50 мужчин в разных позах с линиями. 9 головок. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 150088438.

Шаблон моды 50 мужчин в разных позах с линиями.9 размер головы для технического рисования. Джентльмены фигура спереди, сбоку, 3-4 и вид сзади. Векторный контур мальчика для рисования и иллюстрации моды.

M L XL EPS

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

10500 x 5000 пикселей | 88.9 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

10500 x 5000 пикселей | 88,9 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Руководство по мужским позам (+23 совета и приемов INSIDER!)

Если вы фотографируете модель-мужчину или просто застенчивого парня, у которого первая сессия портретной фотосъемки, это руководство по мужским позам поможет.

Как фотографу, иногда вам нужно подчеркнуть мужественность своего мужского объекта, а в других случаях вам просто нужно создать несколько более естественных поз для фотографии.

Настоятельно рекомендуется

Открытки для фотографов

Вам нужно больше вдохновения для позирования и направления? Проверьте Solo Cards (в ​​продаже)

Проверить текущую цену

Как бы то ни было, наличие нескольких модельных поз для мужчин под вашим поясом — отличная идея, как для вашего вдохновения, так и для уверенности во время режиссуры.

Если вы ищете общие идеи о том, как позировать для фотографий, это руководство должно помочь, но пока давайте остановимся на советах!

23 Естественные мужские позы

Чтобы дать вам хороший выбор поз мужских моделей, я включил изображения мужских моделей, которые показывают как стоячие, так и сидячие позы.Некоторые из них вы встретите в обычном модельном портфолио или фотосессии, в то время как другие позы могут быть для вас новыми.

В любом случае, я надеюсь, что эти фотографии — отличный способ для вас получить свежие идеи для поз моделей и общего направления языка тела для вашего объекта на следующей фотосессии.

Помните: эти позы для мужчин предназначены для руководства — вы, как фотограф, должны придать каждой позе свою креативность, чтобы сделать ее своей собственной. Это ключ к созданию действительно индивидуальных фотографий.

1. Наклоненная голова

Кредит: Keitravis Squire

Это одна из самых популярных, но сложных мужских поз, поскольку она предполагает наклон головы, а не повороты тела. Камера фокусируется на модели, которая должна наклонить лицо в противоположном направлении. Это популярно в модельных позах для журналов, когда лицо мужчины часто освещается сбоку.

Если мужчина-модель сильно мигает, попросите его быть готовым, прежде чем щелкнуть снимок, чтобы вы могли получить достойное фото с открытыми глазами.В качестве альтернативы попросите его закрыть глаза для спокойного взгляда, как показано на изображении выше, где фотограф, вероятно, сказал своему объекту расслабиться и игнорировать камеру.

Вы можете попробовать наклонить голову немного больше, чтобы получить хороший угол. Некоторые углы могут сделать нос больше, а некоторые сделают его более острым. То же самое касается подбородка и щек, поэтому постарайтесь найти идеальную позу.

Примечание: если окружающий свет и текущие условия освещения не работают для вас, не бойтесь выключить выносную вспышку.

2. Прогулка

Предоставлено: Джефф Тумале (слева) / Педрам Нормохамадиан (справа)

Прогулка — особенно в сторону камеры — также входит в список популярных мужских поз, поскольку она очень естественна. Большинство фотографов предпочитают этот снимок в формальной обстановке, но он хорошо подходит и для неформальной обстановки.

Это отличная поза для начала для объектов, которым сложно расслабиться перед камерой. Пусть ваша модель начнется с достаточного расстояния, а затем небрежно подойдет к вам.Движение поможет им расслабиться, и вы получите набор динамических изображений для загрузки.

Для более необычной портретной позы вы также можете попросить их пройти в другом направлении (например, мимо вас). Только будьте осторожны, куда бы они ни смотрели.

Прогулка на фото может показаться несколько клише, но это популярная модная поза не зря — она ​​выглядит естественно.

3. Постное тело

Кредит: Тайлер Никс (слева) / Кристиан Бюнер (справа)

Одна из наиболее универсальных мужских поз, поджарка может быть как расслабленной, так и выразительной.

Большинство наклонов выполняется спиной или плечом к стене. Вы также можете поставить модель на что-нибудь вроде барного стола или перил.

Для более интенсивного звучания держите ноги прямо. Для более непринужденной атмосферы попросите вашу модель поднять одну ногу и поставить ногу на то, к чему она опирается.

В то время как модели двух приведенных выше портретов прислонены к стене, вы можете использовать что угодно — дерево, перила, флагшток.Эта поза также отлично смотрится с разных сторон… возможности безграничны.

4. Рука в карманах

Предоставлено: Аллеф Винисиус (слева) / Дана Джм (справа)

Руки в карманах хорошо сочетаются с постой и многими другими стоячими позами. Это дает модели место, где можно положить руки, предлагая различные выражения и настроения.

Это также отличный способ расслабить парня во время фотосъемки, если он выглядит немного деревянным. Однако внимательно следите за его формой — руки в карманах иногда могут выглядеть слишком непринужденно для некоторых фотосессий.

Вы можете использовать передние или задние карманы, одной рукой или обоими. Просто убедитесь, что большой палец зацеплен за пределы кармана, чтобы руки не выглядели так, как будто они «исчезают» в карманах.

5. Скрещенные руки

Кредиты: Алекс Перри (слева) / Али Моршедлу (справа)

Еще одна поза, которая легко подходит для неопытных моделей, — это стоять со скрещенными руками. В зависимости от выражения лица он может придавать вид авторитета, раздражительности или неповиновения или просто чистой выразительности.

Как и «Руки в карманах», эту позу можно комбинировать со многими другими позами, как сидя, так и стоя. Это также отличный помощник, если модель не знает, куда девать руки.

Однако имейте в виду — в некоторых ситуациях скрещивание рук может также создать ощущение закрытости или недоступности и может дать неверное сообщение.

6. Рука на бедре

Кредит: Эндрю Дик (слева) / Терьяни Риггс (справа)

Одна из наиболее стандартных поз для мужской фотографии: рука на бедре более универсальна, чем может показаться на первый взгляд.Вы можете смотреть рукой вперед или назад, держать руку открытой или закрытой, а также менять положение руки на бедре вашей модели.

В результате может получиться расслабленный, непринужденный вид (изображение справа), более сдержанный, насыщенный вид (изображение слева) или что-то среднее. Для достижения наилучших результатов убедитесь, что камера расположена немного ниже уровня глаз модели.

7. Регулировка гардероба

Кредит: Ges Photos (слева) / Пабло Падилья (справа)

Одна из любимых поз свадебных фотографов, «Регулировка гардероба», добавляет портрету интимности и движения.

Вы можете попросить его поправить галстук, расстегнуть воротник, застегнуть запонки, перевернуть украшение или прикоснуться к его шляпе или часам. Ваша модель может смотреть в камеру, на корректировку, которую она выполняет, или в сторону. Поиграйте и посмотрите, что работает.

Имейте в виду: регулировка не обязательно должна быть буквальной… важно движение.

Кредит: Дерик Маккинни

Бонусным элементом этой позы является то, что она привлекает внимание к деталям наряда — еще одна причина, по которой свадебным и модным фотографам она нравится! Так что, если вам нужны подробные снимки, это отличная поза для начала.

8. Куртка через плечо

Позы мужской модели | Предоставлено: Терьяни Риггс (слева) / Хиджаз Мемон (справа)

Поза «Жакет через плечо», часто используемая в модных журналах, является одной из лучших мужских поз для придания портрету небрежности или «отношения».

Кредит: Майкл Силкесжу

Его можно использовать с неподвижной или движущейся моделью. Что касается взгляда, они могут смотреть прямо в камеру или в сторону.

Просто убедитесь, что куртка дополняет наряд модели и общий вид, который вам нужен.

9. Contrapposto

Позы мужской модели | Предоставлено: Дж. Т. Ким (слева) / Паргат Диллон (справа)

Для получения поистине классического вида обратите внимание на Contrapposto . Это поза, которую вы видите в картине Микеланджело Давид и использовалась на протяжении веков искусства.

В модели Contrapposto, модель переносит большую часть своего веса на одну выпрямленную ногу, при этом плечи и руки немного смещены относительно оси бедер и ног.Другая нога согнута в коленях.

В зависимости от того, как вы это делаете, поза Contrapposto будет казаться более динамичной или более расслабленной, чем просто стоять прямо. В этой позе мужчины выглядят так же хорошо, как и женщины-модели, и, согласно одному исследованию, она делает нас более привлекательными.

10. Держа одну руку

Позы мужской модели | Предоставлено: Андрес Эрнандес (слева) / Дженнифер Маркес (справа)

Для более уязвимого вида пусть ваша модель протянет руку к груди и возьмется за плечо.Здесь важно, чтобы рука была расслаблена, чтобы модель не выглядела замкнутой.

Вы можете установить модель прямо в камеру или в сторону.

11. Рука на груди

Кредит: Салах Амрани (слева) / Омид Армин (справа)

Еще одна поза, которая создает ощущение уязвимости, поза «Рука на груди» выглядит немного более открытой, чем удержание. Поза одной руки.

Пусть ваша модель положит одну руку на противоположное плечо.Это позволит выделить интересные линии и углы, добавив при этом немного интроспекции и загадочности изображению.

Вы также можете попросить вашу модель держаться за реквизит или за одежду.

12. Руки в волосах

Кредит: Бруна Лима (слева) / Лесли Хуарес (справа)

Поза «Руки в волосах» — еще один фаворит индустрии модной фотографии. Если ваша модель засовывает руки в волосы или проводит по ним пальцами, вы можете получить очень привлекательные фотографии.

Фото предоставлено: Омид Армин

В зависимости от выражения лица эта поза может выглядеть знойной, напряженной или расслабленной, спонтанной. Когда камера находится ниже уровня глаз модели, эта поза также отлично подходит для подчеркивания силы верхней части тела.

13. Прикосновение к лицу или шее

Кредит: Тейлор Эрнандес (слева) / Джунаид Азиз (справа)

Как и в случае с «Руки в волосах», прикосновение модели к лицу или шее может вызвать множество различных эмоций.

Например, положив руку на подбородок, можно проявить задумчивость или самоанализ. Он также может подчеркнуть интенсивность или даже показать лицо покера.

Кредит: Кази Мизан (слева) / Бибек Тхакури (справа)

Положив руку на шею сзади, можно создать знойный вид или сделать изображение более откровенным, в зависимости от выражения лица.

14. Поднятие колен (стоя)

Кредит: Чандер Мохан

Чтобы принять позу, полную расслабленной уверенности, найдите что-нибудь, на что ваша модель будет ставить ногу стоя.Это может быть стул, пень или полустена — все, что есть под рукой.

Высота колена и направление взгляда влияют на настроение образа, так что поиграйте с разными вариантами. Когда колено достаточно высоко, вы также можете опереться на него локтем.

15. Наклон вперед

Авторы и права: Дмитрий Вечорко (слева) / Виктория Волкова (справа)

В классической сидячей позе наклонитесь вперед и положите руки, локти или руки на колени.

Если вам нравится снимать мужские портреты, подчеркивающие мужественность модели, используйте эту позу, расположив камеру немного ниже уровня глаз модели и снимайте вверх. Это даст вам классический «мощный выстрел».

16. Мыслитель

Кредиты: Кази Мизан (слева) / Рагхав Бхадория (справа)

Вариант «Наклоняясь вперед», Мыслитель черпает вдохновение из знаменитой скульптуры Огюста Родена.

Здесь модель кладет локоть на колено, а подбородок — на руку, повернутую внутрь.Это отличная поза модели-мужчины для более серьезных портретов, которая обычно ассоциируется с задумчивостью, а иногда даже с героизмом.

17. Опираясь на руку

Кредит: Кевин Кесада

Другой вариант наклона вперед, когда ваша модель опирается на руку в сидячем положении, смещает акцент с «мощного» на более уязвимый и доступный.

18. Поднятие колен (сидя)

Кредит: Сумит Капур

Для этой позы попросите вашу модель сесть на пол (стену или скамью) и поднять одно колено.Затем положите локоть на колено и убедитесь, что его грудь открыта и хотя бы немного обращена в сторону камеры. Рука может лежать на подбородке, в волосах или за головой.

Кредит: Джейк Норен

Из этой позы можно сделать несколько разных образов — от классического эффекта Джеймса Дина до простого и понятного. Это действительно зависит от того, какую модель вы выберете.

19. Сложенные руки

Кредиты: Джеймс Барр (слева) / Джей Джей Джордан (справа)

Еще одна отличная поза сидя для мужчин; Поза «Сложенные руки» добавляет вашим портретам элемент скромности и доступности.Этот снимок обычно выполняется, когда модель стоит локтями на коленях, но также может быть сделана, прижимая локти к телу.

Кроме того, если вы собираетесь снимать детали, это отличная поза, чтобы сфотографировать его руки крупным планом и / или привлечь внимание к любым украшениям или татуировкам, которые у него могут быть.

(Эту сидячую позу можно выполнять со стулом или без него.)

20. Кресло назад

Кредит: Кристиан Бюнер (слева) / Марллон Кристиан Барбоза (справа)

Еще один любимый образ мужской модели, это позу можно найти на всем: от обложек альбомов до портретов старших по звёздному пути.Он передает чувство расслабленной самоуверенности и, в зависимости от того, как вы это делаете, независимости или бунтарства.

Когда вы сядете с перевернутым стулом, попросите испытуемого положить локти, руки или даже подбородок на спинку стула. Здесь есть много возможностей, так как субъект может скрестить руки, подпереть подбородок рукой или коснуться лица или шеи.

21. Скрещенные ноги

Кредит: Вишан Лакхиани (слева) / Йогендра Сингх (справа)

Есть несколько способов сделать позу скрещенных ног.Сидеть, скрестив одну ногу с другой, положив лодыжку на колено, — это больше похоже на деловой повседневный образ.

Сидя со скрещенными ногами на полу, кровати, диване или других плоских поверхностях, вы почувствуете себя более беззаботно и откровенно.

В любом случае, это одна из самых простых мужских поз для работы.

22. Приседания

Кредиты: Уоллес Чак (слева) / Луис Кинтеро (справа)

Для более необычной позы модели-мужчины попробуйте присесть на корточки. Эта поза обычно делается с некоторой долей отношения, но вы также можете попросить модель принять задумчивость или радость.

Обратите особое внимание на фон в кадре в этой позе, так как в этой позе он будет более заметен, чем в некоторых других.

23. Реквизит

Кредит: неизвестно

Хотя это и не совсем поза, использование реквизита на снимках мужской модели может добавить тонну универсальности вашей портретной фотографии. Реквизит может варьироваться от предметов, которые они держат в руке (например, цветов), до автомобиля, скейтборда или баскетбола.

Вы называете это — нет предела.Просто убедитесь, что реквизит соответствует вашему образу и соответствует их гардеробу.

Мужские позы FAQ

Как мужчинам следует позировать для портретов?

Если вы стремитесь к мужественности, убедитесь, что модель выдвигает подбородок и немного наклоняет его вниз. Это поможет выделить четкую линию подбородка.

Как мужчины готовятся к фотосессии?

Мужчины могут лучше всего подготовиться к фотосессии, тщательно ухаживая за собой и следя за тем, чтобы их одежда соответствовала цели съемки.Также полезно заранее поговорить с фотографом, чтобы узнать, чего он ожидает.

Как я могу быть более фотогеничным?

Фотогеничность состоит из многих аспектов. Выражение лица, поза, общая поза и одежда — лишь часть уравнения. Самым трогательным элементом будут эмоции, которые вы передаете. Найдите сильную эмоцию, которую вы можете выразить в своих глазах и сущности. Это сделает ваши портреты неотразимыми.

Позы для мужчин — заключительные слова

Помните, что ключ к успеху — это вовлечение в объект съемки, использование самых естественных поз во время фотосессии.

С одной стороны, вам нужно будет до некоторой степени направлять и направлять объект, но после этого важно взаимодействовать естественно, чтобы попытаться расслабить парня.

Надеюсь, эти позы мужской модели помогли вам с некоторыми новыми идеями.

Настоятельно рекомендуется

Открытки для фотографов

Вам нужно больше вдохновения для позирования и направления? Ознакомьтесь с Solo Cards (в ​​продаже)

Проверить текущую цену

Курс по рисованию мужчин и женщин «Уроки рисования от Palmie # 2» от ClipStudioOfficial

[1] Об этом курсе

Многие люди не знакомы с рисованием персонажей противоположного пола, поскольку они практикуют только мужской или женский характер.Процедуры рисования мужских и женских персонажей очень разные.

В этом курсе я объясню, как рисовать мужское и женское лицо, разницу в строении тела и советы по рисованию мужских и женских поз.

[2] Рисование мужского и женского лица

Сначала я объясню моменты, которые следует учитывать при рисовании мужского и женского лица.

Давайте посмотрим на различия между детьми, взрослыми женщинами и взрослыми мужчинами на примерах.

■ Дети

Лицевую сторону Детского лица можно очертить, соединив два больших круга.Челюсть совсем не острая, а округлость щек выделяется.

Рисуя сбоку, рисуйте так, как будто линия носа проходит через два больших круга.

В этом возрасте нет большой разницы между двумя полами.Это также верно для маленькой круглолицой женщины или деформированной иллюстрации.

■ Взрослые женщины

Женское лицо немного стройнее, чем у ребенка, но голова и щеки круглые.

Так как нос довольно плоский, можно слегка прорисовать кончик носа для лицевой стороны лица. Сбоку кончик носа немного приподнят вверх.

На линии роста волос много пушистых волос, поэтому нарисуйте расплывчато изгибом.

■ Взрослые мужчины

Лицо мужчины более угловатое.

Линия носа плотная и иногда соединяется с линией бровей. Кончик носа сбоку направлен вниз, в результате чего лоб и нос выглядят прямыми.

Линия роста волос также угловатая и очевидная.

При рисовании мужских и женских лиц помните об этих различиях.

[3] Различия в телосложении мужчин и женщин.

Далее я объясню различия в форме тела и балансе.

■ Сравнение мужского и женского телосложения.

Давайте сравним форму тела ребенка / невысокой женщины, относительно высокой женщины и несколько стройного и высокого мужчины.

Размер грудной клетки и кости таза у мужчин и женщин существенно различается. Это отличает линии тела мужского и женского пола.

■ Форма тела ребенка

Во-первых, мы начнем с детской формы тела.

Грудная клетка примерно такого же размера, как голова, и имеет форму небольшого яйца.

В то время как ширина бедренной кости такая же, как и у грудной клетки, ее высота составляет примерно половину черепа.Поэтому приклад небольшой.

Талия не выделяется из-за маленькой грудной клетки и узкой кости таза.

■ Форма женского тела.

Грудная клетка женщины имеет яйцевидную форму, как у ребенка, но длиннее.

Ягодицы выглядят больше, чем верхняя часть тела, потому что тазовая кость шире.

Талия изгибается над животом, так как между маленькой грудной костью и широкой тазовой костью есть значительный зазор.

■ Форма мужского тела.

Длина грудной клетки самца по вертикали равна 1.В 5 раз больше головы и в 1,2 раза по горизонтали. Верхняя часть тела кажется большой по сравнению с женской и расширяется вниз.

Кость таза имеет такую ​​же ширину, что и грудная клетка, и длинная по вертикали.

Тело не изогнуто, так как между грудной клеткой и тазовой костью есть небольшой промежуток, а в области талии много мышц.

■ Положение талии и пупка.

Давайте подробно сравним формы тела мужчины и женщины.

Вы можете видеть, что высота плеча (ключицы) и паха (самая толстая часть ягодиц) разная.

Самое главное — это позиционное соотношение талии и пупка.Сравнивая высоту пупка с положением талии, можно увидеть, что женский пупок находится далеко от талии, а мужской пупок расположен близко к талии.

Кстати, форма пупка у мужчин и женщин тоже разная.Женский пупок выглядит пухлым из-за толстого и длинным по вертикали, тогда как мужской пупок вытянут по горизонтали и кажется неглубоким. Хотя это небольшая деталь, независимо от того, вертикальная она или горизонтальная, может произвести совсем другое впечатление.

■ Разница в ширине плеч.

И у мужчин, и у женщин плечи расположены в туловище, а плечи становятся шире по мере увеличения ребер (туловища).

Распространенная ошибка при рисовании стройного мужчины — это случай, когда тело рисуется худым, как женщина с широким плечом.

Если широко растянуть плечо, под мышкой появится неестественная щель. Из-за этого будет сложно нарисовать сустав между рукой и грудью. Кроме того, поскольку талия слишком тонкая по сравнению с шириной плеч, чем выше высота, тем хуже становится баланс. Осторожно.

■ Вид сбоку

Давайте сравним телосложение мужчины и женщины при взгляде со стороны.

Женская талия пышнее, чем мужская. Женственные позы можно нарисовать, подчеркнув эту особенность.

За счет наклона верхней части тела грудь выглядит больше.По мере того, как ягодицы поднимаются вверх, изгиб талии становится более заметным. Для мужчины, подчеркнув спину, талия будет казаться стройнее.

Кроме того, нижняя часть живота женщины немного выпячивается по сравнению с мужчиной.

Поскольку женские ягодицы более толстые, чем мужские, внизу они больше; поэтому линия плавнее переходит к бедру.Изгиб ног постепенно расширяется и формирует форму ягодиц.

Граница между мужскими ягодицами и бедрами более очевидна, потому что кажется, что она внезапно поднялась и расширилась. Поскольку талия не так изгибается, ягодицы выглядят стройными.

■ Диагональное направление

Давайте сравним по диагонали.

У женщин выпирают нижняя часть живота и ягодицы, что еще больше подчеркивается сгибанием спины.

У мужчин нижняя часть живота и талия ~ ягодицы нарисованы плоской линией.

Даже в одной позе их можно отличить по изгибу талии.

■ Различия при ношении одежды

Разницу между мужской и женской формой тела можно также увидеть в одежде или по высоте пояса / брюк.

Женщинам легко носить одежду, которая находится между грудью и линией пупка. У мужчин это область между пупком и прямо над ягодицами.

Кроме того, женщины также могут носить брюки с низкой посадкой.

Поскольку женщина носит пояс высоко на туловище и имеет небольшую верхнюю часть тела, ее нижняя часть кажется относительно крупнее.

Поскольку мужчина носит пояс ниже и имеет большую верхнюю часть тела, можно выразить толщину его груди. Кроме того, ниже пояса вы выглядите стройно.

Высота пояса очень важна для гермафродитного персонажа.

Остерегайтесь дизайна одежды по линии ягодиц женщины и линии спины мужчины, подчеркнутой положением пояса. Сзади это еще заметнее.

■ Различия в телосложении мужчин и женщин.

Есть более двух способов нарисовать мужчину и женщину.

Постепенно смешивая мужские и женские черты в зависимости от возраста и телосложения, вы можете нарисовать много разных типов телосложения.

Изобразите мужского персонажа с мускулами спины и прямой талией, подчеркнув при этом широкие ягодицы и изогнутые бедра для женских персонажей.

[4] Советы по рисованию мужских и женских поз

Наконец, я объясню, как рисовать позы, в которых используются различия в телосложении между полами.

■ свадебное ношение

«Свадебное ношение» — это поза, в которой мужчина держит женщину на руках.

Что касается мужского персонажа, чтобы выдержать вес женского персонажа, ему нужно немного откинуться назад.

Ключица и воротник расширяются вверх.

Его руки должны поддерживать спину женщины и ее колени.Сначала нарисуйте ладонь, чтобы упростить процедуру.

Локоть нарисуйте на высоте талии и рук.

Сильно стоящие ноги выражаем изгибом мышц бедер и икр.Давайте узнаем о форме буквы S.

Что касается женского персонажа, начните рисовать от туловища до колен и отрегулируйте положение так, чтобы руки мужского персонажа поддерживали его спину и заднюю часть ее колен.

Вы можете видеть ягодицы, потому что тело немного наклоняется во время удержания.

Изменяя угол наклона ступней для обеих ног, вы можете изобразить чувство истощения при удерживании.

Немного согните его спину и придвиньте его лицо ближе, чтобы она могла обнять его за шею.

Далее идет рисование линий.

Согните сустав первого и второго пальцев опорного персонажа. Если расставить мизинец на расстоянии, это будет означать естественное напряжение.

Если персонаж носит юбку, на нескольких участках будут складки.

По линии от ягодиц до колена идет морщина, потому что ее тянет рука, поддерживающая заднюю часть ее коленей.

Ткань опускается вниз, соединяясь между двумя изгибами колен, и собирается в более крупные складки вокруг живота.

Прогиб ткани заставляет ткань вокруг ягодиц драпироваться. Рисуйте, осознавая, что кончик ткани приподнят вверх.

■ Положите руку на стену

Это поза, в которой противника прижимают к стене, а руку кладут на стену.

Чтобы упростить следующие процедуры, сначала нарисуйте контур стены, а затем соответственно руку.Убедитесь, что вы увеличили плечо, потому что если вы потянете руку назад, это приведет к увеличению мышц спины.

Кроме того, рисуя эту позу, смотрящую вверх под низким углом, помните о горизонтальном поперечном сечении и углу глаз и носа персонажа.Ремень и рукав обычно проходят по этой линии.

Далее идет рисование линий.

Это естественно для персонажа, которого толкают, чтобы опереться рукой о стену.

Если рукав полотна отклоняется от горизонтального сечения тела, где-то образуется большая складка.

Хотя складки на юбке с меньшей вероятностью образуют складки, они вместо этого раскрываются, когда вы двигаете ногами, поэтому отрегулируйте складку в соответствии с движением ступней.

Длина галстука почти не касается пряжки ремня.

■ Поездка на спарке.

Это поза, в которой мальчик прижимает к себе девочку.

Мальчик наклоняется вперед, и вокруг шеи образуется круглая ромбовидная форма.Это естественный изгиб плеча.

Он держит девушку, поддерживая ее бедро, и это вызывает разрыв между его руками и ребром.

Девушка кладет руки ему на плечо или обнимает его за шею.

Если повернуть колено к наружной икре, это выглядит как поза, в которой колено слегка согнуто.

Нарисуйте линию воротника и рукава округлости, чтобы выразить позу с наклоном вперед.

Нарисуем крупные вогнутые морщинки в месте прохождения ноги девушки.

Твердо понимая различия между мужскими и женскими лицами и телами, вы можете рисовать персонажей с большей детализацией и рисовать различные позы, отражающие физические различия.

Пожалуйста, попробуйте использовать материалы, объясненные в этом курсе, для вашей иллюстрации!

※ Видео на японском языке.

Учебный сайт по иллюстрациям, Palmie имеет более 200 опубликованных курсов.Новые курсы добавляются еженедельно, поэтому следите за обновлениями!

https: // www.palmie.jp/?category=clipstudio&from=clip

・ Профиль исполнителя: YANAMi

Внештатный иллюстратор Института искусства и дизайна Тойо, факультет иллюстрации, курс комической иллюстрации, лектор по иллюстрации человеческого тела.

21 поза, которую стоит попробовать при фотографировании мужчин

В то время как фотографии мужчин-моделей когда-то ограничивались рекламой нижнего белья с шестью кубиками пресса, ситуация меняется — к лучшему. Поскольку крупные бренды обращаются к уличным кастингам и альтернативным модельным агентствам, фотографы теперь имеют больше свободы экспериментировать с тем, как они изображают мужскую индивидуальность и мужественность.

Мужественность сложна и многогранна; это означает что-то свое для всех. В наши дни фотографирование мужчин — это нечто большее, чем клише для разгибания мускулов, и мужчинам не нужно соответствовать определенному шаблону, чтобы украсть внимание.

Ниже мы рассмотрим всего двадцать одну универсальную мужскую позу, с которой можно начать фотографировать мужчин. Все это базовые позы с несколькими возможными вариациями. Они пришли из истории фотографии, мира моды и портретной живописи, но они также современные и свежие.

Добавьте разнообразия, снимая эти позы в вертикальном и горизонтальном форматах; подойдите ближе для детальных снимков, а затем отойдите для снимков всего тела. Пусть ваша модель повернет голову к камере и от нее, чтобы увидеть, что работает; даже небольшие сдвиги могут иметь значительный эффект.

Также важно отметить, что эти позы ни в коем случае не предназначены только для мужчин. Они будут работать с женщинами, небинарными, гендерными, двуличными и другими людьми. Мы выбрали эти позы, потому что они могут быть средством выражения мужественности во многих различных формах.Они предназначены для расширения вашего кругозора, а не для его ограничения.

Карманы для рук

Один из первых вопросов, который задают новые модели: «Что мне делать руками?» Классическая поза «руки в карманах» — один из способов решения этой проблемы. Вы можете держать в карманах одну или обе руки, в зависимости от того, какой внешний вид вы хотите, но убедитесь, что большой палец находится за пределами кармана. Таким образом, руки не будут выглядеть так, как будто они исчезли или обрезались. Конечно, эту позу также можно комбинировать с другими позами из этого списка для получения большого разнообразия.

Кронштейн крестовой

Вы знаете это; это поза, которую вы найдете в профессиональных каталогах и на страницах профилей по всему миру. Это также легко и просто, особенно для мужчин, которые, возможно, не привыкли позировать профессионально. В зависимости от выражения лица эта поза может вызывать самые разные настроения, от делового до резкого и несоответствующего. Как и позу «руки в карманах», эту можно комбинировать с несколькими другими, поэтому не стесняйтесь пробовать ее в разных ситуациях.

Регулировка шкафа

Речь идет не о буквальном изменении гардероба, а о чем-то более тонком. Чтобы ваша модель чем-то занималась руками, попросите ее закатать рукава, поправить запонки, поправить галстук, расстегнуть воротник или прикоснуться к часам или кепке. Еще один популярный? Держа в руках лейблы своего костюма. Для модных фотографов эта поза служит двум целям; Во-первых, это помогает создать непринужденную, непринужденную атмосферу, а во-вторых, привлекает внимание к деталям наряда.

Худой

Для получения расслабленного выразительного портрета прислоните модель к стене. Вы можете наклонить его в сторону или прямо назад. Вы также можете попросить его поднять одну ногу и прижать ее к стене, чтобы создать непринужденную атмосферу. Не стесняйтесь экспериментировать с углами здесь, поскольку стены дают вам множество возможностей для согнутых конечностей и скульптурных композиций.

Это не одна поза, а несколько! Попробуйте разные ракурсы и предложите своей модели посмотреть в камеру и от нее для некоторого разнообразия.

Эту технику излюбил легендарный модный фотограф и портретист Ирвинг Пенн, который иногда использовал движущиеся стены при позировании объектов. В случае с Труманом Капоте и Марселем Дюшаном он включил стены по обе стороны тела, так что не стесняйтесь проявлять творческий подход.

Стойка

Если ваша модель не может расшатать перед камерой, пусть она подойдет к вам на расстоянии. Это чувство движения сделает изображения динамичными и избавит от жесткости, от которой ваш объект может избавиться, прежде чем принимать другие позы.

Куртка-бросок

Вы найдете эту позу в модных журналах и редакционных статьях, и она работает с моделью, которая стоит или движется. Для создания «беззаботной» непринужденной прохладной атмосферы попросите вашего испытуемого одной рукой накинуть куртку или свитер на плечо; если он ходит, вы можете одновременно надеть красивую струящуюся или развевающуюся одежду.

Машинка для волос

Пусть ваша модель проведет пальцами по волосам для расслабленного, спонтанного ощущения.Вы также можете попросить его опустить руку и положить ее на шею сзади, чтобы принять аналогичную, но отчетливую позу. Это два фаворита среди модных фотографов, и вы найдете их в рекламе и редакционных статьях по всему миру.

Рукопожатие

Эту универсальную позу можно использовать для выражения самоанализа и уязвимости, уверенности в себе и уравновешенности, а также всего, что между ними. Просто попросите вашу модель положить одну руку на противоположное плечо или грудь.Это легкое движение создаст интересные линии и углы, а также добавит глубины. Вы также можете заставить его держаться за что-нибудь, например, за предмет одежды.

Контраппостоп

В переводе с итальянского означает «противоположная позиция», эта поза во многом заимствована из истории искусства, одним из самых известных примеров является «Давид » Микеланджело. Чтобы достичь этой позы, попросите вашу модель опереться всем телом на одну выпрямленную ногу, согнув другую ногу и позволяя верхней части тела слегка отклоняться от оси бедер для асимметричного, но уравновешенного вида.В отличие от прямой позиции, поза контрапоста передает динамизм и живость; Недавние исследования даже предполагают, что это может сделать нас более привлекательными.

Рука на бедре

Поза «рука об руку» обычно ассоциируется с женщинами, но, как и любая поза, гендерные стереотипы могут не применяться, и она может работать так же хорошо и с мужчинами.

Вспомните неизгладимое фото Уинстона Черчилля Юсуфа Карша, на котором премьер-министр стоит, положив одну руку на бедро, а другую — на спинку стула.Это портрет всей жизни, и не только невероятное выражение лица сделало его незабываемым, хотя это определенно помогло.

Чтобы получилось лучше, убедитесь, что вы находитесь немного ниже уровня глаз объекта съемки. Еще один намек на авторитетное выражение? Следуйте примеру Карша и выбирайте нахмуренные брови и узкие глаза, а не широко открытые.

Стойка

Реквизит может творить чудеса, но он должен иметь смысл в контексте вашей фотосессии.То есть они должны помогать рассказывать историю человека, которого вы фотографируете, а не отвлекать от него внимание. Может быть полезно попросить вашу модель принести на съемочную площадку предмет, имеющий личную значимость; Этот реквизит не только поможет ему чувствовать себя более комфортно, но и подскажет новые идеи позы.

Линия подбородка

Исторически сложилось так, что портреты мужчин имели тенденцию к жесткому освещению и контрасту, что отлично, если вы хотите подчеркнуть линию подбородка.В этом случае не забудьте попросить вашу модель выставить подбородок вперед и вниз, так как это положение приведет к красивой сильной тени на шее.

Нельзя сказать, что нельзя использовать более мягкий свет; здесь нет никаких правил. Мягкий свет, который традиционно используется для портретов женщин, может создавать прекрасные мечтательные, неземные изображения мужчин; это просто не подчеркнет линию подбородка таким же образом.

Пристройка

Не путать с «худой», эта поза возникает, когда модель сидит, положив руки на колени.Если вы хотите сделать классический «мощный снимок», поместите камеру чуть ниже уровня глаз объекта.

Мыслитель

Название этой позы мы позаимствовали у известной скульптуры Огюста Родена, но ее также можно проследить на протяжении всей истории фотографии; один фотограф, Элвин Лэнгдон Кобурн, даже смоделировал портрет Джорджа Бернарда Шоу по образцу самой скульптуры. В этой позе модель сидит, положив подбородок на руку, а локоть на колено.Эта поза ассоциируется с задумчивостью и героизмом, поэтому она хорошо подходит для серьезных портретов.

Нога-крест

Скрещивание ног модели может добавить динамики и ощущения движения практически любой фотографии, независимо от позы. Тем не менее, одна из наиболее распространенных поз со скрещиванием ног, которую вы найдете, включает в себя сидящую модель, когда лодыжка одной ноги опирается на колено другой. Эту позу можно выполнять на стуле, скамейке или диване для получения естественного, искреннего ощущения.

Кресло спинки

Эту классическую позу можно встретить повсюду, от портретов пожилых людей до обложек альбомов (подумайте: Лайонел Ричи в Can’t Slow Down или Джонни Матис в Feelings ).Он работает хорошо, потому что передает то же чувство уверенности, что и «наклон», а также дает вам дополнительную универсальность. Пусть ваш объект откинется на спинку стула или положит на него руки для прохладной и небрежной чувствительности.

Прикосновение к лицу

Используйте положение рук модели, чтобы направлять взгляд, и поиграйте, скрывая и обнажая различные части лица. Прикосновение может использоваться, чтобы продемонстрировать силу, уязвимость или и то, и другое.

Приложив руку к подбородку, как на знаменитой фотографии Стива Джобса, сделанной Альбертом Уотсоном, вы расскажете о другом, нежели нежное прикосновение руки к щеке, поэтому проверьте, что нравится вашей модели, и действуйте дальше.Если вы попросите вашего объекта прикоснуться к его лицу, это также может привести к откровенному, естественному выражению лица, которое трудно подделать.

Застежка для рук

Эта поза, обычно выполняемая, когда модель сидит, может излучать скромность и доступность. Как и в случае с «наклоном», ваша модель положит локти на колени — только на этот раз вы попросите его соединить руки. Вы также можете сделать это стоя, если ваш объект опирается на что-то вроде перил.

Вы также можете использовать это время, чтобы сделать несколько снимков рук крупным планом, которые часто могут помочь рассказать чью-то историю даже лучше, чем лицо.Ваша модель также может привлечь внимание к любым кольцам или татуировкам, которые у него могут быть.

Лестница

Лестница идеально подходит для портретных и модных съемок, поскольку позволяет снимать разные уровни и ракурсы. Пусть ваша модель сядет на одну ступеньку, а ноги поставят на две разные ступеньки; наличие этих слоев придаст вашей фотографии больше глубины и интереса.

С откидной спинкой

Есть множество поз, которые можно откинуть назад, но пока мы будем простыми.Пусть ваша модель откинется назад, положив хотя бы одну руку за спину, поддерживая ее. Он также может положить на пол локти, а не ладони, но это работает в обоих направлениях.

Как и многие другие позы в этом списке, эта выглядит расслабленной и удобной, придавая вашим фотографиям аутентичную и спонтанную атмосферу. Он может откинуться назад обеими руками или оставить одну свободную и двигать ею. Он может скрестить ноги для дополнительного интереса, или он может согнуть одну ногу и вытянуть другую — ваш призыв.

«Промежуточный»

Это не поза сама по себе, но она так же важна, как и любая обычная поза. «Промежуточный» относится к естественным позам, которые делает ваша модель, когда она находится между формальными позами; это может быть так же просто, как повернуться к нему через плечо, чтобы посмотреть на вас, или потанцевать под музыку, когда он думает, что вы не стреляете.

Перерывы между традиционными «позами» — это все возможности для откровенных поз и жестов, которые уникальны для вашей модели.Это позы, которые невозможно спланировать или поставить, так что воспользуйтесь этими моментами.

Эти позы — лишь отправная точка, и мы рекомендуем оставаться открытыми для импровизации на съемочной площадке. Есть сотни, если не тысячи других поз для изучения, так что мы едва прикоснулись к поверхности. Ваш подход также будет зависеть от человека, которого вы фотографируете — то, что подходит для одного лица и индивидуальности, может не работать для другого.

Найдите время, чтобы познакомиться со своей моделью и понять, чего она хочет от сеанса, и не забывайте поддерживать и поддерживать обратную связь на протяжении всей съемки.Позирование и направление всегда должны быть позитивными и веселыми.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

фигурок для художников — куклы Body Kun

Lucas M.

Я заказал пару для своей дочери, художницы, и она сказала мне, что они превосходны — особенно свобода движений, которая у них есть, что позволяет ей рисовать гораздо лучшие пропорции и позы, чем с помощью одного воображения. Спасибо за отличный продукт по хорошей цене!

Андрес Б.

Я художник и люблю тратить все свое время на рисование и зарисовки. После этого я почувствовал себя таким расслабленным, потому что это очень помогло мне исправить позу и другие мелочи. Я люблю его и рекомендую вам, если вы такой художник, как я.

Джефф Лонг

Посылка получена. В хорошем состоянии ценю, что

Eric Fore

Мужской фигура достойная. Женская фигура непропорциональна и выглядит немного неестественно. Я купил их, чтобы заменить живые модели и сделать шаг вперед по сравнению с традиционными моделями деревянных художников, но они находятся на том же уровне, ИМО. Но все равно мне понравились их

Сэди Стерлинг

Все шарниры крутятся. Заказом очень доволен, рекомендую всем, кто здесь, покупать такую ​​продукцию.

Клэр Мансур

Это потрясающе! он был доставлен вовремя, и я нашел это так, как было описано.

Ricky Morin

Очень удобный, поставляется с подставкой. Эта фигура служит своей цели моей профессии, которая вращается вокруг художественной работы.

Alice Jacobs

Упаковка была отличной и очень хорошо служит своей цели. Все снято, крутится, грубых швов не нашел. Это произошло относительно быстро. Счастливый.

Sharon Cook

Ну, когда я искал и читал эту платформу, я обнаружил, что люди недовольны тем, насколько он мал.Его рост около 5 дюймов, что на самом деле не ужасно. Я художник, а он пока самый дешевый и лучший. Он полностью оправдал свою цену, так как я буду использовать его ОЧЕНЬ долго.

Raymond White

Мне было сложно установить эти модели, но они отличные фигурки и очень помогли мне разобраться с дизайном моего компьютера.

Вероника Лайт

Мой племянник начал расширять свой рисунок и попросил присутствия на Рождество, и я дал эти маркеры как его присутствие.Мне он очень нравится, так как он расширит и укрепит навыки моего племянника

Натали Блэкмон

Это хорошие продукты от этого бодекуна. Мне нравятся эти куклы для рисования.

Earl Myers

Классные рисунки, которые сделали мой рисунок очень простым. Но суставы иногда очень слабые.

Darrel Riley

Отлично, и они доставили все, что было описано. Все как на фото.

Нэнси Лоусон

В настоящее время попросите этого парня встать на колени рядом с ноутбуком, проведя по нему рукой, но поместите его в разные позы.Дорогой, но хороший.

Thomas Vandegrift

Это лучший рисунок на свете. Мне нравится этот

Джерард Джонстон

Не так уж и привлекательно и круто, но все в порядке. Мне они нравятся и хорошие рисунки.

Glenn Young

Прекрасное время доставки, как уже упоминалось, цените это. Раньше я использовал другую фигуру для рисования, но она была полна дефектов, и в тот день, когда я получил эту фигурку для рисования, она действительно сделала мою жизнь легкой и расслабленной.

Катерина Циммерман

Прикольные фигурки.очень продуманные и хорошо спроектированные фигуры. Суставы помогают им создавать очень реалистичные позы. Люблю это

Sylvia Coons

Удивительно и идеально. Это меня шокировало, я не ожидал, что получу его в Голландию слишком быстро, но это произошло. В моей семье очень любят рисовать картины этими фигурами, мне это очень нравится.

Робин Джексон

Прикольные фигурки. Очень рекомендую зрителям.

Марта Джастис

Доставка прошла точно в срок. Фигурки самые лучшие и сделаны со струнными сочленениями.На левой стороне фигуры он не был сбалансирован, и это меня немного разочаровало. Все остальное было великолепно.

Kimberly Oceguera

Я уже много лет использую фигурки в художественной работе. Эта штука держит позу лучше, чем любая другая фигура на недавней памяти. Большой палец вверх за эту фигуру.

Ричард Тибо

Я заказал еще одну, которая была слишком маленькой. Я не могу вспомнить, но это хороший, я думаю, у меня был продукт, который я хотел.

Claudette Benham

Прежде чем я что-то скажу, позвольте мне сказать, эта вещь потрясающая, особенно с художественной точки зрения.Я купил несколько фигурок, но эта потрясающая.

Laura McDermott

Мне показалось, что в нем чего-то не хватает и у него толстоватая шея, но это хороший рисунок для рисования.

Christine Bodily

Товар только что доставлен, и я люблю ее! Во-первых, в комплект входят все необходимые аксессуары и подставка. Я не был уверен, что она пришла с подставкой, поэтому заказал ее отдельно.

Ричард Ричардсон

Это мой первый заказ онлайн, и я очень доволен.Я боялся разочароваться, но все прошло отлично. Маркеры отличного качества.

Jesus Kinlaw

Отличная фигура, я бы порекомендовал ее, а также хотел бы снова ее получить

Linda Hewitt

Я получил ее в качестве рождественских подарков, и до сих пор мне она очень нравится! Моя большая претензия к этой фигуре заключается в том, что она очень мала, но я понимаю, почему, потому что в первую очередь вы должны создавать свои собственные фигурки

Мишель Свитцер

Мне нравится, что это превосходно, и это выполняет мое желание.Очень рекомендую это.

Джеймс Редфилд

У меня есть отличная коллекция фигурок для рисования фигур, но эти фигурки потрясающие. С точки зрения художника, это настоятельно рекомендуется всем.

Michelle Myers

Доставка прошла быстрее, чем я ожидал. Изделие имеет красивую упаковку. Сначала игрушка требовала дополнительных усилий для тех поз, которые я хотел, но со временем это стало легче делать. Поза держится хорошо, достаточно крепкая, хотя ощущается хрупкой.Полностью доволен и рекомендую каждому художнику.

Regina Titus

Я боялась, что эти фигуры могут испортить суставы и их будет сложно позировать, но я нашла эти фигурки очень гибкими и удобными.

Джон Овертон

Эти фигурки сделаны из цельных частей, которые легко собрать и изменить положение для желаемой позы. Они отлично подходят тем, кто учится рисовать.

Скотт Фелтен

Превосходно! Я очень рекомендую это всем художникам, так как это действительно очень поможет вам в вашей профессии.

Дэвид Бойд

Я нашел мужскую фигуру очень приличной, в то время как женская фигура выглядела неестественно, но все же мне она нравится.

Николас Ривера

Оба идут с детализированными гранями, которые легко настроить в любом положении. Части тела отрываются часто и снова, но их легко исправить. Я хочу больше аксессуаров.

Дэвид Вон

Я парень с быстрой доставкой и высококачественным материалом.

Brad Smith

Прекрасный подарок для ваших близких.Он изготовлен из качественного материала, что делает его прочным и долговечным.

Хейзел Рамос

Боте очень удобны в работе, но разные руки очень туго держатся за пластиковое дерево, которое оно сломалось ручкой. Его нельзя использовать ни для каких других целей для рисования. Очень разочарован.

Гэри Бейли

Очень дорого, некачественная и прочная структура. Твердость затрудняет движение суставов для смены позы.

Эрик Хилтон

Я был очень разочарован, когда получил цифру.Суставы не были гибкими и жесткими, их было трудно двигать, когда нужно было двигать фигуру, меняя позу.

Роберт Сирманс

Сначала я почувствовал разочарование, так как долго ждал, когда появится цифра. Мне потребовалось несколько недель больше, чем ожидалось. Когда я получил продукт, я был удивлен, что качество было потрясающим, и он был достаточно прочным и гибким, чтобы вы могли легко изменить его по своему желанию.

Daniel Keyes

Идеальная поза и доступная цена.Однако он не был доставлен вовремя, и мне потребовалось много времени, чтобы добраться до меня. Но все же конечным результатом доволен.

Вилли Гарднер

Идеальный подарок для ваших близких. Купил жене, так как она художник и мало рисует и рисует.

Донни Дэвидсон

Я разочарован структурой. Женское тело не изящное, а мужское слишком крепкое.

Andre West

Меня разочаровало то, что он был низкого качества, а стойка была сломана во время доставки.Суставы не были должным образом зафиксированы, и они были ослаблены. Голова и шея достаточно твердые, чтобы они не могли сдвинуться с места во время смены положения.

Майкл Норман

Отлично. Я нашел именно то тело Чана, которое искал.

Brooke Osborne

Великолепен по всем параметрам. Крепкие, прочные и гибкие суставы, легко меняющие положение.

Lakesha Baker

В целом, он хороший и хорошо структурированный, с использованием высококачественного материала.Это прочно и долго. Однако суставы жесткие и крепкие, но они не влияют на весь процесс принятия нужной позы. Они достаточно гибкие, чтобы можно было легко изменить положение и позу тела Чана. Рисовать и делать зарисовки будет с удовольствием и удовольствием.

John Gardner

Включает в себя все, что нужно художнику. Он идеально подходит для выполнения задачи по созданию устойчивой позы. Ручки более точны для профессионального рисования, но их сложно заменить из-за жесткости и прочности.

Элвин Розен

В некотором смысле фигура потрясающая, но у нее есть много изящных сторон. тело слишком жесткое, а суставы очень рыхлые. Руки и ступни не могут изменить положение, но они остаются в том же положении, в котором они были на момент доставки. У него боркен плечо, которое невозможно исправить снова. Это меня разочаровало, и я никому не буду рекомендовать его.

Эдмунд Льюис

Получил его вовремя и обнаружил, что он идеален по качеству материала и позированию.Суставы гибкие, их легко перемещать и менять.

Тим Шерман

Поставка вовремя, материал высокого качества. Все суставы крепкие, крепкие и гибкие, и их можно легко перемещать при изменении позы.

Justin Lynch

Меня очень привлекает, когда я видел это в интернет-магазине. К счастью, продавец лучше всех доставит товар вовремя. Он мне очень понравился с первого взгляда при получении. Сначала замена аксессуаров стоит денег, но после небольшой практики и увеличения отверстий все в порядке.

Amy Collier

Не теряя ни секунды, вы должны разместить заказ, чтобы получить его, потому что он превосходного качества и великолепен в позировании. Упаковка продукта профессиональна и надежна, чтобы избежать случайного повреждения во время доставки.

Ann McDuffie

Тело Чана красиво сделано и изысканно изыскано. Лучше всего подходит для тех, кто любит рисовать и зарисовывать.

Elmer Keenan

Это один из лучших продуктов для рисования и зарисовок.Упаковано красиво и профессионально. Время доставки было идеальным, и я получил товар вовремя, как и было запланировано.

Аделаида Соррелл

В целом вещь хорошая, но есть и отрицательные стороны. Во-первых, послевкусие не идеальное и не очень хорошее. Я столкнулся с проблемой тела и бедер при рисовании, потому что линии нечеткие. Тем не менее, фигуры хорошо структурированы и позволяют очень хорошо позиционировать себя. У него есть дополнительная особенность, заключающаяся в том, что его руки можно плавно перемещать, нагревая с помощью сушилки.

Magic Poser — Art Pose Tool в App Store

Вы когда-нибудь пробовали поискать в Google особую позу или просить друга позировать для вашей работы? Тогда вам следует скачать и попробовать Magic Poser! Magic Poser — это новаторское приложение, которое позволяет вам легко позировать ЛЮБОЕ количество 3D-моделей людей с реквизитом любым удобным для вас способом! Незаменимое приложение для рисования, манги, комиксов, раскадровки, дизайна персонажей и т. Д.

Нет необходимости использовать деревянный манекен с ограниченной гибкостью или покупать дорогое программное обеспечение для 3D-рабочего стола.Magic Poser чрезвычайно интуитивно понятен, очень доступен и легок. Начните создавать позы для любых произведений искусства в своем воображении на мобильных устройствах за считанные минуты!

Краткий обзор наших удивительных возможностей:

* Очень простое и интуитивно понятное позирование человека при нажатии на контрольные точки и перетаскивании. Наш физический движок позволяет вам манипулировать моделью человека, как настоящей куклой, и автоматически подстраивает ее под нужные вам динамические позы.
* Позируйте неограниченное количество моделей и реквизита бесплатно! Будь то простая поза одного человека или сложная сцена с настройкой фона, вы можете легко добиться этого в Magic Poser!
* Множество моделей в разных стилях и соотношениях головы и тела, начиная от реалистичного 1: 7.5 моделей преувеличенных персонажей чиби 1: 3. Наши бесплатные и платные модели включают мужчин, женщин, мальчиков, девочек, супер моделей, чиби и другие модели как в реалистичном, так и в аниме-стиле.
* Сотни бесплатных и премиальных реквизитов, от столов и стульев для сцены в классе аниме до средневековых щитов и мечей для ваших фэнтезийных работ. Вы можете купить их за нашу новую виртуальную валюту, Wombat Coins!
* Вы даже можете настроить свою модель с помощью множества вариантов прически и одежды!
* Настройте позу с помощью ползунков / ввода текста, чтобы добиться большей точности.Вы можете позировать каждый сустав человеческого тела, даже каждый палец.
* Реалистичное и регулируемое студийное освещение с моделями, отбрасывающими тени на все остальные объекты.
* Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud. Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую сцену концерта прямо в приложение и начать строить на его основе!
* Экспортируйте готовую работу в формате png / jpg с регулируемым высоким разрешением для использования в других приложениях и легко публикуйте в социальных сетях.