Как нарисовать дерево карандашом | Блог 2d художницы (aka Artibelka)
Хотите нарисовать дерево карандашом, но не знаете с чего начать? Посмотрите как я делала зарисовку дерева по этапам и все станет понятно:)
Первым делом разберемся с материалами. Карандаш лучше брать мягкий ,2-3B (чтобы рисунок не получился слишком бледным), а бумагу-плотную, хорошо бы ватман (сколько раз корила себя за то, что нарисовала хорошую зарисовку на бумаге для принтера). Затачивать карандаш нужно не точилкой, а канцелярским ножиком (он не ломает стержень внутри и наточить можно острее) Ластик брать нужно не слишком жесткий, обязательно белый, так как цветная резинка может оставлять цветные следы.
Дальше надо отметить ,что лучше рисовать с натуры, так рисунок получится более реалистичным (когда рисуешь по фото-рисуешь все получается плоским, без светотени).Но если такой возможности нет, воспользуйтесь хотя бы фотографией, не стоит полагаться на свою память.
Итак, приступим 🙂
1.Сначала я набросала общий вид дерева, особо не заморачиваясь над четкостью линий. На первом этапе не стоит рисовать детали, тем более прорисовывать кору и листья! Здесь важно определиться лишь с компоновкой рисунка. Не стоит рисовать дерево совершенно прямым (растения в природе не могут быть идеально ровными) Ветки пусть будут на разном расстоянии друг от друга, некоторые из них пусть перекрывают друг друга( Хватит изображать морковки с палочками, оставьте их малышам:)
Посмотрите на дерево, которое хотите изобразить и определите его некоторые особенности.У дерева этой породы тоненький или мощный ствол? А ветки? Они свисают или тянуться вверх?
Это может показаться скучным, но когда вы это проделаете ,то поймете что у каждого дерева есть характер! (пару лет назад я нарисовала за день около 20 деревьев и была в восторге, какие они все-таки разные)
Это странно, но мы и сами не замечаем как выглядят предметы, так как не обращаем внимания на детали.
(просто попробуйте по памяти изобразить разные предметы, а потом сравните с фото) Вы будете очень удивлены, обещаю!
2. Думаю, если вы не учились рисунку, то сразу бы приступили к рисованию деталей, листики бы нарисовали, травинки и кору. Я угадала?
Но не спешите этого делать, лучше определите с какой стороны падает свет и легонько наложите штриховку, отмечая где будет темнее, а где светлее. Тут может возникнуть трудность со штриховкой, но вот пара маленьких секретов:
-штрихуйте широкими движениями, накладывая линии поперек ствола
(вы выступаете тут в роли скульптора, лепите форму штрихом!)
-не старайтесь сейчас идеально заштриховать плоскость дерева, мелкие детальки сделаем потом
Что еще не устали и не забросили рисунок в стол??
Вы молодец и у вас все получиться!
На этом этапе многие неопытные рисовальщики сдаются и думают: раз все заштриховано, так рисунок закончен.
Какое заблуждение! Все самое интересное только начинается 🙂
3.Тут я начала прорисовывать ствол и ветки ,чуть наметила кору. За счет того что в п.2 мы наметили свет и тень дерево уже на данный момент смотрится довольно объемным.( если не смотрится, то нужно почитать про светотень и делать и делать наброски … )
4. Дальше рисуем крону дерева
(не повторяйте ошибок начинающих, прорисовывая каждый листик в кроне)
Посмотрите зарисовки Шишкина на досуге. И как он умудрялся рисовать, особенно не прорисовывая детальки, и получалось так реалистично? Да… Это придет с опытом, я знаю…5.И заключительный этап)
наводим красоту! -обобщаем ствол в тени, чтобы придать объема
– утемняем траву, чтобы цельнее смотрелось
-подтираем листья на заднем плане, чтобы в глаза не бросались
-прорисовываем кустики
Собственно жаль, что нет больше времени на эту зарисовку, потому что, как показывает практика, рисунок можно улучшать бесконечно:)
Успехов вам в рисовании деревьев,терпения и не бросайте работу на полпути!
Как рисовать дерево
В этом уроке рисования мы рассмотрим, как рисовать дерево карандашом поэтапно для начинающих.
Для этого нам понадобиться карандаши разной мягкости и стерка с острым кончиком, или клячка(мягкая резинка, которую можно изменять).
Нарисуем вот такое красивое дерево.
Намечаем наше дерево по высоте, расположение ствола и ветвей.
Рисуем ствол, какой он толщины. Учтите, что ствол дерева не имеет форму моркови: он сужается вверх постепенно, и происходит это во многом благодаря отходящим от него веткам. Разветвляясь, дерево становится тоньше. Это справедливо и для веток — чем больше ветка разветвляется, тем тоньше становятся веточки, удаляясь от ствола. Не стоит рисовать слишком толстое у корней дерево — иначе у Вас может не хватить высоты листа.
Продолжаем уточнять местоположение и размер веток дерева, рисуем более тонкие веточки.
Итак, на предыдущем этапе мы нарисовали дерево с ветками. Теперь обведем его по контуру мягким карандашом, меняя для выразительности силу нажима, чтобы линия была разной толщины.
Но нам нужно нарисовать листья.
Наносим тени в области листвы дерева.
Наносим более темные участки дерева более мягким карандашом. Кое-где рисуем тонкие веточки с помощью резинки (стираем, и получаются белые веточки) и карандаша. В некоторым местах рисуем листья.
По такому же принципу дорисовываем дерево, для выделения светлых участков используем стерку.
Источник: fotory.net
Если этот урок вам показался слишком сложным в рисовании дерева вы можете обратиться к более легким урокам, например:
1. Как рисовать елку, ель просто
2. Как рисовать деревья очень-очень легко
3.
Можете посмотреть технику рисованию дерева в уроке, как нарисовать летний пейзаж
4. Можете посмотреть березу
5. Простое дерево
Как нарисовать дерево карандашом поэтапно для начинающих
Способ 1
Подробный урок как нарисовать реалистичное дерево карандашом.
Способ 2
Первое, что нужно сделать, это найти хорошее дерево. Вы можете использовать фотографии деревьев, или выйти на улицу и выбрать дерево подходящее для рисования.
Если рисуете на открытом воздухе убедитесь, что вы сидите на расстоянии, откуда вы можете наблюдать все дерево целиком.
Основное оборудование, необходимое для рисования является бумага, несколько карандашей (2В, 3В, 6B), ластик, точилка.
Теперь будем визуализировать дерево, как будто оно сделано из эллипсов, которые укладываются друг на друга. Я набросал несколько цилиндров для ствола дерева и ветвей. Это очень полезно для получения правильной формы и пропорций дерева. При составлении формы дерева, убедитесь, что вы используете карандаши 2B или 3В, делая легкие штрихи. Вы также можете нарисовать овалы для листвы, если требуется.
Здесь на втором рисунке я нарисовал основные очертания ствола, ветвей и листвы. Это важный шаг, и нужно обратить внимание на пустые пробелы. Например, у нас это пустые пространства между ветвями и листвой. При составлении очертания дерева, обратите особое внимание на места, где присоединятся ствол и ветви. Контуры листвы могут быть случайными и тут ненужно быть совершенными, главное поддерживать правильную форму листвы.
На этом этапе, нужно терпение и внимание к деталям. Самое главное понять где источник света и где надо затемнить наше дерево. В рисунке ниже, источник света находится в верхней правой стороне. Так, верхняя правая сторона дерева должна выглядеть светлой, а нижняя левая должна выглядеть темной. Добавим штриховку на ствол и листву. Для этого используйте заостренный карандаш.
[direct]
Очень важно не добавлять слишком много деталей, иначе рисунок будет беспорядочным, и может выглядеть слишком темным и непривлекательным. Для затенения, используйте параллельные линии (штриховка) и делайте их под одним углом. Вы можете изменить направление линий, где части деревьев гнутся. Например, на рисунке, штрихи для затенения различны для коры и листвы. Аналогичным образом, добавите затенение на листву, однако не переусердствуйте.
Как рисовать деревья простым карандашом
Привет! Сегодня я покажу, как рисовать деревья простым карандашом.
Данный урок предназначен больше для начинающих художников и может быть полезен для создания эскизов и набросков различных деревьев. Для примера я взял разные породы деревьев — березу, дуб и ель. Перед тем, как начать рисовать, желательно взглянуть на реальные деревья или хотя бы на их фотографии и отметить для себя особенности их строения. Все деревья имеют свои различные особенности строения, но принцип рисования будет для них одинаков: - Вначале легким нажимом карандаша определяются контуры дерева и его ветви.
- Потом прорисовываются детали, чуть усилив нажим.
- Добавляется листва и при необходимости добавляются окончательные детали.
Ствол у березы как правило стройный, с черными отметинами на белом стволе. Ветви полукругом свисают сверху вниз. Один из видов так и назван — Береза повислая. Несколькими легкими движениями определяем основные ветви. После того, как наметили форму, усиливаем нажим и проходим карандашом по стволу и ветвям, детализируя их. Здесь нужно помнить, что ветви не идеально плавные, а имеют разнообразную форму. Вот наша береза и готова. Останется добавить только листву. Рисование дуба и ели будет по такой же схеме. Вначале намечаем форму: Далее прорисовываем у дуба кору и торчащие в сторону ветви, а у ели соответственно иголки: Подробности в видео, как рисовать деревья: Теперь вы знаете, как просто нарисовать деревья простым карандашом. Правда им пока не хватает листвы и они больше похожи на деревья в зимний период (кроме ели) .
Но это мы исправим в ближайшем выпуске. Следите за информацией на сайте. ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…Похожие записи
Вконтакте
Google+
Летнее дерево рисунок. Как рисовать различные породы деревьев
Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.
Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.
Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек.
Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.
Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.
Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.
Как нарисовать дерево: общая схема
Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.
Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже.
Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.
Варианты изображения листвы
Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.
Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет
Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.
1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.
2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками.
Все зависит лишь от Вашей фантазии.
На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.
Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет
Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.
Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно
Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах.
Скорее всего они постараются упростить рисунок.
Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!
Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет
А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.
Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет
Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.
А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет
Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.
Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.
Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.
Вариант № 2
Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии.
Ниже мы приведем дополнительные материалы.
Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом .
Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.
Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
Как нарисовать ёлку (ель)
Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).
Рисунок 1 — Ель в изображении детей
Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
Примеры рисования ели
Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели
Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка.
Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности.
Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис.
4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).
Рисунок 4 — Скелет молодой ели
Рисунок 5 — Более взрослая ель
Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Рисуем еловый лес
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6).
Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях
При рисовании елки приходится применять штриховку.
Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Как нарисовать сосну
Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света.
Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну .
Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7).
Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен
На нашей планете существует большое множество разнообразных деревьев.
Все они по-своему красивы и каждое дерево очень полезно. Деревья обогащают нашу планету кислородом, которым мы с вами дышим. Конечно же каждый из нас хоть раз в жизни пытался нарисовать дерево, но не у всех это получалось достаточно красиво. Вот мы и создали урок о том, как нарисовать дерево карандашом поэтапно.
Если этот вариант дерева вас не устроит, то вы сможете найти на нашем сайте еще один урок по рисованию дерева. На самом деле в рисовании деревьев нет ничего сложного. Для большинства людей главной проблемой становится крона, так как они не знают о том, как нарисовать ее реалистично, ведь она состоит из множества листиков. Мы откроем вам секрет ее рисования.
Этап 1. Для начала сделаем набросок ствола и кроны. Таким образом мы просто наметили для себя расположение будущих частей дерева.
Как любим мы рисовать природу, различные пейзажи, на которых часто присутствуют деревья и кустарники, как обязательный элемент многих пейзажных рисунков. Деревья и кустарники имеют листья. Они густо сидят на ветвях, шумят на ветру, колышутся, создавая приятную прохладу в жаркий летний день. От зноя пышная листва может укрыть усталого путника, остановившегося отдохнуть под раскидистым шатром ветвей деревьев. Листья бывают разные по своему строению. Простые и сложные, с разным расположением прожилок — они обычно являются неотъемлемой частью каждого травянистого растения. При помощи листочков растения получают питательные вещества, по жилкам транспортируется вода ко всем органам растения.
Лист акации. Вначале в первой части нашего урока мы научимся рисовать сложный лист. Пусть это будет лист всем известного кустарника — желтой акации. В ботанической терминологии он называется непарно-перисто-рассеченный. У перистого листа листовые пластиночки всегда располагаются на основном черешке напротив друг друга.
Этап 1. Вначале обозначим вспомогательными прямыми линиями главный черешок (стебелек листа), от него проводим прямые дополнительные черешочки по два в разные стороны.
Этап 2. Рисуем четкую линию основания главного черешка.
Этап 3. На двух первых прямых рисуем много мелких листочков, сидящих на дополнительных стебелечках.
Этап 4. На двух вторых прямых и на основном стебельке впереди также прорисовываем множество мелких листиков. На верхушке такого листа располагается непарная листовая пластиночка.
Этап 5. Стираем вспомогательные линии, оставляем только основные.
Этап 6. Обводим основной контур листьев четкой линией.
Этап 7. Разукрасим наши листья, естественно, в зеленый цвет.
Листья сирени. Сирень — очень красивый кустарник с гроздьями мелких цветочков сиреневого, фиолетового или белого цвета. У сирени очень приятный запах. Обычно она цветет в мае месяце. И тогда над землей плывет чудесный неповторимый сиреневый запах… Давайте попытаемся нарисовать листочки этого красивого кустарника.
Этап 1. У сирени листья одиночные, простые, они сидят каждый на своем черешке напротив друг друга (супротивно). Рисуем небольшой не очень толстенький черешочек.
Этап 2. От этого черешка отводим по две прямые линии, расположенные напротив друг друга. Это стерженьки будущих листовых пластинок. На каждом из них изобразим по половинке листовой пластинки полусердцевидной формы.
Этап 3. Теперь таким же образом изображаем вторые половинки листовых пластинок. Они тоже напоминают нам полсердечка.
Этап 4. Четкими жирными линиями обозначаем срединные жилки каждого листа. Они самые крупные.
Этап 5. От срединной жилки каждой листовой пластинки показываем многочисленные жилочки, отходящие в разные стороны и создающие на листе узорную сеть.
Этап 6. Теперь стираем все вспомогательные линии, обводим четко оставшийся рисунок.
Этап 7. Раскрасим наши листочки. Это зеленый цвет различных оттенков. Жилки можно сделать серыми, коричневыми или черными. А можно и темно-зелеными.
Этап 3. Добавим тоненький кантик возле ствола. Он нам понадобится для придания правдивости рисунку на последнем этапе — во время окрашивания.
Этап 4. Ну а теперь самое сложное — рисуем крону. Обратите внимание, что ее нижняя часть как бы упирается в ветки на стволе, а не висит в воздухе. Крону рисуем около вспомогательной линии, при этом делаем большое количество мелких изгибов, которые не должны быть слишком мелкими или крупными — оптимальный вариант — то, что подобрали мы.
Этап 5. Рисуем веточки с листьями в нижней части кроны, а так же добавляем объема сей кроне за счет нескольких элементов по ее краям.
Этап 6. Переходим к заполнению центральной части зеленой массы растения. Точно такими же линиями, как мы рисовали всю крону, прорисовываем внутренние линии.
Этап 7. Теперь нужно еще добавить реалистичности нашему дереву. Делаем это все так же за счет линий внутри кроны. Главное — рисуйте их с достаточным количеством изгибов и переломов, которые старайтесь делать как можно разнообразнее.
Дерево довольно часто становится объектом детских рисунков. Какой рисунок природы обойдется без деревьев? Но деревья не так легко нарисовать, как кажется, поэтому начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом. И лишь правильно выполнив рисунок карандашом, можно будет его раскрасить красками. Достаточно сложно рисовать в дереве ветки. Они должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких ответвлений веточек внутри. Чтобы дерево выглядело на рисунке красивее, делайте крону и ствол правильной формы.
Вначале сделайте разметку линий веток, в дальнейшем сделайте их почти незаметными в кроне листвы. Проще всего научиться рисовать ель. У нее довольно простое строение, но мы с вами попробуем сделать задание сложнее. На этом уроке мы будем рисовать дерево , поэтапно карандашом.
1. Сделаем разметку ствола дерева
Для начала нам нужно разметить основу веток и ствола. Для этого в середине листа бумаги нарисуем две основных вертикальных линии. От них сделаем ответвления для веток, тянущихся вверх, но на следующем этапе.
2. Контуры основных веток
Старайтесь делать контуры веток немного на разном расстоянии друг от друга, чтобы у вас не получилась строгая симметрия, которой практически не бывает в природе.
3. Добавьте в рисунок мелкие веточки
Далее, от этих основных ответвлений веток нужно сделать еще много других веточек, которых на любом дереве множество. Но на нашем рисунке все условно, поэтому, слишком много рисовать этих веточек не следует. Делайте их тоже не по симметрии. На этих будущих веточках будут нарисованы листья.
4. Прорисуем окончательно все дерево, кроме листьев
По предварительным контурам очертим реальные размеры ствола и веток. Для этого обведите главную линию двумя другими, но не такими ровными, поскольку поверхность у дерева ровной бывает только на столбе. С ветками сделаем тоже, только добавлять мы будем по одной линии, так как тут необязательно идеальное сходство. На стволе нарисуйте множество пучков, они будут ветками, повернутыми к нам. Об этом очень часто забывают, и рисунок дерева получается плоским. На следующем этапе мы определим размер листьев нашего дерева и обведем контр для будущей кроны.
5. Рисуем листья дерева
Рисовать листья дерева не столько сложно, сколько долго. Во-первых, они мелкие, а во-вторых их очень много и по возможности нужно прорисовать каждый листочек отдельно. Чтобы быстро нарисовать листья дерева нарисуйте мелкие вытянутые овалы, только смотрите, чтобы они сильно не выходили за пределы общего контура дерева. Рисуйте их по расположению веток, и не оставляйте пустот между ними.
6. Рисунок дерева карандашом
Если вы будете рисовать только простым карандашом, то добавьте еще немного мелких деталей, затените ствол дерева, удалите лишние штрих с рисунка. А чтобы черно-белый рисунок дерева был боле живописным нужно добавить небольшие детали, окружающие дерево. Например, нарисовать траву рядом с ним, темными штрихами изобразить тень от кроны дерева и т.д.
7. Рисунок деревьев красками
Этот урок о том, как нарисовать лист клена. Но, если вы будете рисовать другие деревья, этот урок поможет вам правильно рисовать листья любых деревьев.
Попробуйте нарисовать летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже жар-птицу. Лучше всего нарисовать его на фоне листьев дерева.
Если вы будете рисовать лес можно нарисовать и грибы. Грибы станут хорошим украшением вашего рисунка, особенно если раскрасить их цветными карандашами.
Елку часто нужно рисовать для новогодней открытки или стенгазеты. Если вы будете рисовать новогоднюю елку, можете нарисовать и Деда Мороза и Снегурочку. На сайте есть такие уроки.
Яблоня практически ничем не отличается от обычного лиственного дерева, только ветки у нее всегда широко «разбросаны» и нагибаются к земле, поскольку в урожайный год тяжелые яблоки пригибают их к земле.
Дом можно нарисовать по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двойные двери или добавить трубу для камина, выложенную из кирпича. Это зависит от вашего желания, но любой дом должен иметь фундамент, стены, крышу и двери с окнами. Рисуя окружающий пейзаж вокруг дома, никак не обойтись без рисунка деревьев.
В этом уроке Вы узнаете как рисовать деревья карандашом. Вопрос может показаться банально простым, но на самом деле это тяжело, ведь мы пытаемся сделать его как можно реалистичнее. Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.
Как нарисовать деревья карандашом поэтапно
Шаг 1. Итак, я покажу Вам, как нарисовать дуб. И первым, что Вам предстоит сделать, это очертить линию земли, изобразить ствол (обычно у дуба он толстый, неровный, а ветки начинают расти низко) и несколько крупных веток, от которых Вы можете дорисовать еще парочку маленьких веточек. Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. В данном pиcyнке я изобразил ее pacширенной в обе стopoны, но а Вы, кoнeчно, можете иллюстрировать ее как Вам yгoднo. Что касается листьев, то вы можете сделать их размазанными или наоборот отрисовать каждый листок, это зависит от того, какого эффекта вам хочется добиться. Шаг 3. Далee пpидадим нашей листве гycтоты, что сделает Ваше дepeво объемнee, что пpидаст eму легкocти и живocти. Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или . А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать.
Как нарисовать дерево карандашом: мастер-класс для начинающих
Научиться рисовать деревья намного проще, чем вы думаете. Многие начинающие художники всех возрастов полагают, что это очень сложная задача, поскольку прежде им удавалось нарисовать только «леденец», который они изображали еще в школе. И все же «леденец» не так далек от многих настоящих деревьев. Вам просто нужно знать, где «подправить» ваш эскиз, чтобы «леденец» превратился в дерево.
Подготовка к рисованию
В отличие от портрета, где черты лица должны быть расположены так, чтобы лицо правильно выглядело, с деревом все проще: даже если вы поместите ветку не в том месте, изображение все равно будет выглядеть как дерево.
Все, что вам нужно для начала рисования — это карандаш, ластик и листок бумаги.
Однако, прежде чем приступать к работе, рассмотрим, как правильно выбрать инструменты.
Обратите внимание на карандаши: карандаш «В» имеет более длинный кончик.
Достичь этого можно с помощью ремесленного ножа. Точилки для карандашей — это неплохо, но вы не сможете с ними добиться такого же результата. Вариант такой заточки — карандаш «А». Как видите, его кончик значительно короче. Такой карандаш будет быстрее затупляться в процессе рисования, и вам чаще придется останавливаться, чтобы его заточить.
Длинный кончик на карандаше дает возможность сделать более широкую и уверенную линию, что помогает изобразить полную толщину многих нижних ветвей одним движением руки. Кроме того, когда нужно нанести тень на большую область, это можно сделать гораздо быстрее и эффективнее, используя карандаш с длинным кончиком.
Вторая важная вещь — ластик. На фотографии ниже вы видите ластик-клячку. Ее можно сминать, растягивать и скручивать, чтобы аккуратно стереть небольшой участок рисунка, сделанного карандашом. Кроме того, клячка меньше повреждает бумагу, чем обычный дешевый ластик.
Начинаем с простых форм
Теперь пора приступать к объяснению, как рисовать деревья карандашом поэтапно начинающим. Посмотрите на первый рисунок.
Наверняка вы знаете, как выглядят игральные карты — это набросок туза треф. То, что вы видите, — идеальная отправная точка, чтобы понять, как нарисовать дерево.
Когда вы наберетесь опыта, то научитесь различать в сложных объектах простые формы, которые помогут вам нарисовать что угодно. Это же умение поможет вам научиться рисовать деревья.
В этом случае туз треф (три круга и треугольник у основания) представляет собой округлое лиственное дерево. Для ели же, например, вы можете выбрать длинный, тонкий треугольник.
Превращаем простые формы в дерево
Посмотрите на дерево под номером 2. Как можно заметить, все круги имеют разные размеры, а основание немного удлинено. Круги не обязательно должны быть идеально круглыми — на самом деле лучше, если их вообще нет. Рассматривайте их просто как структуру, как схему, помогающую нарисовать дерево. Благодаря таким нехитрым манипуляциям у вас уже начинает формироваться правдоподобный набросок.
На рисунке линии нарисованы немного четче, чем нужно, чтобы вы могли их увидеть. Вы же, чтобы правильно рисовать дерево, должны начинать с более легких, едва заметных линий, делая их четче по мере рисования.
Не волнуйтесь, если ваш набросок не идеален. Помните, что это просто ориентир, большинство линий которого впоследствии все равно нужно будет стереть.
Кроме того, на текущем этапе не стоит беспокоиться о рисовании конкретных видов деревьев — вы сможете приступить к ним, когда освоите азы.
Рисуем ветки
Начните рисовать ветки от главного ствола, как видно на изображении под номером 3. Сначала они должны быть довольно толстыми, но постепенно начнут сужаться, достигая краев дерева.
Обратите внимание, что линии на рисунке довольно неровные. Таким образом можно показать, что ветки на самом деле не образуют ровных линий.
Когда вы впервые попытаетесь нарисовать деревья простым карандашом, убедитесь, что каждая следующая ветвь обычно разветвляется немного выше, чем предыдущая. Очень редко бывает так, что ствол расходится на две ровные и одинаковые ветки.
Если вы просто хотите нарисовать дерево в зимнюю пору, то, изобразив ветки, начните добавлять тени. Не забудьте выбрать место, откуда падает свет, и ориентироваться на него. Дело в том, что частая проблема в рисовании деревьев заключается в следующем: у начинающих художников свет падает на изображение со всех сторон. Причина — они накладывают тени на противоположные стороны ветвей в разных точках, и рисунок выглядит неправильно.
Помните: наиболее светлой будет солнечная сторона. Противоположная сторона ветвей и ствола будет находиться в тени.
Набрасываем крону
Чтобы изобразить дерево, покрытое листьями, потребуется немного больше работы. Сделайте набросок контура листвы по краям дерева.
Также сотрите несколько веток, но не все. Те, что остались, — это ветки, что проглядывают сквозь листья (рисунок 4).
Помните, что дерево — это не плоский объект. У него есть ветви, приближающиеся к вам и удаляющиеся от вас, а также те, которые вы видите с обеих сторон и в центре.
Нарисуйте несколько легких контуров вокруг оставшихся ветвей, чтобы показать, как сквозь ветки и листья проглядывает небо.
Рисуем листья
Теперь «включите» солнечный свет, добавив тени и немного бликов. Не забудьте определить, с какой стороны падает солнечный свет (рисунок 5).
Основные тени будут находиться на противоположной стороне дерева, также темно должно быть в тех местах кроны, где проглядывают ветви. Эти видимые ветви почти всегда будут довольно темными, как и тень на земле.
Есть много способов нарисовать листья. Однако единственное, чего обычно не требуется делать — это рисовать каждый отдельный листочек. Это будет выглядеть очень натянуто и ненатурально. Потому нужно стремиться создать нечто напоминающее листья с помощью света и тени на дереве.
Позвольте карандашу двигаться вокруг дерева, создавая безумные каракули. Это при наличии небольшой практики позволит создать иллюзию листьев. Темные области можно закрасить, чтобы создать свет и тень рядом друг с другом.
Или вы можете затенить большинство областей, как было сделано с тузом треф на рисунке 1, а затем создать светлые зоны с помощью ластика.
Добавляем тени и рисуем ствол
Когда вы добавляете тень, падающую на землю со стороны, противоположной солнечной, добавьте немного теней и на землю, освещенную солнцем, поскольку ветви все равно будут отбрасывать небольшую тень.
Чтобы нарисовать ствол дерева немного правдоподобнее, следует убрать нижнюю линию, где он встречается с землей.
Посмотрите на примеры стволов выше для сравнения: на рисунке справа ствол «растет» прямо из земли, а не стоит на ней.
Освоив основы рисования деревьев, вы сможете нарисовать как большое дерево, так и маленькое, как лиственное, так и хвойное. Теперь посмотрите в окно или найдите фотографию настоящего дерева и попробуйте изобразить его.
Итак, ключ к тому, как нарисовать дерево, — это упрощение. Для начала вы находите базовые формы, из которых дерево состоит. Не копируйте каждый отдельный листочек — только основные кластеры листьев. Они имеют тенденцию быть либо округлыми, либо плоскими, как в случае с вечнозелеными растениями.
Нижняя половина видимой части ствола должна быть освещена солнечным светом с одной стороны и спрятана в тени с другой.
Область ствола непосредственно под нижними скоплениями листьев обычно находится в тени, так как туда попадает очень мало света, независимо от положения солнца.
Как рисовать деревья карандашом — Libtime
- Главная
- Рисование
- Как рисовать деревья карандашом
Как нарисовать ёлку (ель)
Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей Прежде чем узнать как рисовать елку, необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.Примеры рисования ели
Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели Говоря о характере рисования молодой ели, мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель, нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)Рисуем еловый лес
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.Как нарисовать сосну
Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну. Молодые сосны, растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные особенности сосны, мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.Рисуем сосну в лесу
До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую крону на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.Рисование соснового леса
Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9). Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).Как рисовать лиственницу
Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы». Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты. Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственницКак нарисовать березу
Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви. Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева: ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.Рисуем деревья: осина и тополь
Осина, растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30—40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17). Рисунок 17 — Слева: Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа: Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом, не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь. Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьямиКак нарисовать дерево карандашом: липа
Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков. Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.Как рисуют дуб
Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы). Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности. Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева: Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа: Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же. Рисунок 21 — Очертания дерева дуб Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.Рисуем кипарис
Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвленияКак нарисовать пальму
Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес. Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают. Рисунок 23 — Слева: Рисование кокосовой пальмы; Справа: Рисование финиковой пальмы. Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.Как рисовать дерево баобаб карандашом
Весьма интересно для рисунка дерево баобаб. У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5—3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5—7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саваннРейтинг: 5/5 — 6 голосов
Как нарисовать дерево цветными карандашами
Мэтт Фасселл
Достижение реализма в рисунке
Рисование — это создание иллюзии. Мы видим мир вокруг нас как линии, формы, формы, текстуры и цвета. Так или иначе наши глаза видят вещи. Это наш разум понимает эти вещи. Наш разум говорит нам о том, что мы видим, а не наши глаза.
Как художники, мы создаем иллюзии.Мы полагаемся на то, как работают наши глаза, чтобы «обмануть» умы тех, кто смотрит на наше искусство.
Проблемы обычно возникают, когда мы позволяем нашему разуму мешать тому, что на самом деле видят наши глаза.
Хотя в этом уроке мы обсуждаем, как нарисовать реалистичное дерево, эта концепция рисования применима к любому предмету, которым вы, возможно, захотите заняться.
Важность текстуры
Когда дело доходит до рисования деревьев, текстура играет решающую роль.Нам нужно будет имитировать наблюдаемую текстуру листьев дерева, не рисуя каждый листик. Итак, наша цель — создать, как вы уже догадались, иллюзию.
Эта иллюзия создается ценностными отношениями. Расположение темных и светлых тонов не только придаст форму нашему дереву, но и создаст иллюзию группировки листьев. Это контраст между темным и светлым, который будет восприниматься нашим зрителем как отдельные листья.
Темные значения будут присутствовать в затененных областях, тогда как светлые значения будут существовать в областях, которые получают свет.
Цвета
Поскольку мы создаем иллюзию цветными карандашами, нам нужно будет учитывать ценность используемых цветов. Листья на дереве в этой демонстрации зеленые. Мы будем смешивать области на дереве, чтобы создать более светлые и темные оттенки, используя желтый, синий, коричневый, черный и белый цвета. Это не только расширит диапазон значений, но также расширит глубину цвета.
Используемый синий цвет более темный, поэтому он используется для проявления затененных участков дерева.
Желтый, естественно, имеет более светлый оттенок как чистый оттенок, поэтому он используется в областях, которые получают свет. Более темные значения усиливаются коричневым и черным, а более светлые — белым.
Знаки
Сделанные отметки также важны. Можно сделать отметки, имитирующие текстуру листьев, с помощью маленьких неправильных кругов. Рисование каждого отдельного листа было бы контрпродуктивным и в этом нет необходимости.Помните, мы создаем иллюзию, основанную на том, как наш разум воспринимает окружающий мир. Этих маленьких отметин будет достаточно, чтобы создать иллюзию.
Нам также нужно будет рассмотреть пространства, существующие в кроне дерева. Есть тенденция игнорировать эти возможности, но их включение невероятно важно.
Конечно, эти открытые пространства предоставляют больше возможностей для рисования видимых ветвей, которые добавляют к общей иллюзии, к которой мы стремимся.
Другие советы
Как и в случае с большинством цветных карандашных рисунков, наслоение и построение цветов особенно важно. В большинстве случаев одного нанесения цвета будет недостаточно для создания необходимой глубины цвета для создания реалистичного внешнего вида. К счастью, цветные карандаши легко накладываются друг на друга и хорошо растушевываются.
Пусковой свет при наложении цветов. Когда начальные слои наносятся легкой рукой на ранних этапах рисунка, создавать цвета намного проще.Слегка наслоение на ранних этапах предотвращает накопление связующего, которое может затруднить нанесение более тяжелых материалов, применяемых позже в процессе вытяжки.
Будьте терпеливы. Цветные карандаши — средство, требующее терпения. Правильно сложить карандаши, чтобы создать необходимую иллюзию, занимает много времени. Слишком часто начинающие художники ожидают немедленных результатов, когда следует уделить время разработке рисунка цветным карандашом.
НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?
Если да, присоединяйтесь к более чем 16 000 человек, которые еженедельно получают учебные пособия, статьи и 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!
Я ВХОДЯ!
Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться…
Связанные руководства
Цветные карандаши Polychromos
Как рисовать деревья
Методы рисования цветными карандашами
Как рисовать деревья цветным карандашом
Так как же нарисовать деревья цветными карандашами? Есть ли «лучший способ» нарисовать их как можно дальше и ближе? Об этом сегодня спрашивает Паула. Вот ее вопрос:
Привет Кэрри,
У меня проблемы с деревьями и листьями.Деревья на расстоянии не так уж и плохи, но по мере того, как они становятся ближе, вам нужно объединить «нечеткие» деревья вдалеке с более детализированными листьями на переднем плане. Люблю твои советы!
Паула
Спасибо за вопрос, Паула.
Деревья. Одно время я ненавидел их рисовать и по возможности избегал рисовать.
Теперь они входят в число моих любимых предметов для набросков и рисования.
Когда я начал писать этот пост, я полностью намеревался показать вам, как нарисовать дерево цветным карандашом с помощью пошагового руководства.
Затем я решил начать с нескольких общих советов, и к тому времени, когда я их изложил, я понял, что добавление учебника сделает сообщение слишком длинным. Итак, мы сосредоточимся на общих советах, а затем я свяжусь с учебником из двух частей, который я написал для EmptyEasel.
Несколько советов по рисованию деревьев
Давайте начнем с нескольких основных принципов, которые помогут вам рисовать деревья лучше, независимо от того, какое дерево вы хотите нарисовать. Их легко понять и использовать, потому что вы, вероятно, уже используете их с другими предметами и не понимаете, что они применимы и к деревьям (и ко всему, что вы, возможно, захотите нарисовать.)
Сначала выбирайте большие формы
Нет двух одинаковых деревьев, даже если они одного типа. Филиалы растут по-разному. Ветки умирают и опадают. Деревья подрезают. Независимо от причины, каждое дерево уникально, как и каждый человек.
Итак, первое, что нужно сделать, когда вы рисуете дерево, — это найти большую общую форму. Не беспокойтесь о том, что находится внутри этой формы.
Если вы рисуете несколько деревьев, обратите внимание на то, как они соотносятся друг с другом по размеру.Варьируйте размеры деревьев, которые вы рисуете, чтобы они не выглядели так, как будто вы рисуете вырезанные деревья.
Всегда начинайте с самых больших и простых форм для каждого дерева. Если вы рисуете несколько деревьев, обратите внимание, как фигуры соотносятся друг с другом по размеру и расположению.Изменение уровня детализации
Чем ближе объект, тем четче вы можете видеть детали этого объекта. Деревья на переднем плане должны иметь больше деталей, чем деревья на заднем плане. Чем дальше находится дерево, тем меньше деталей нужно прорисовывать.
Цвет и стоимость являются частью этого изображения. Цвета обычно становятся менее яркими по мере того, как они уходят вдаль. Диапазон значений также сужается. Светлые значения становятся немного темнее, а более темные — немного светлее.
Каждая из этих трех составляющих создает иллюзию расстояния и пространства в произведениях искусства.
Не рисовать каждый лист
Даже на деревьях на переднем плане.
Есть одно исключение из этого принципа, если у вас есть ветки или ветки, свисающие на крайнем переднем плане.В таком случае вам нужно будет более осторожно рисовать отдельные листья.
Да, более близкие деревья должны больше выглядеть так, как будто у них листья, а не сплошной навес, но вы все равно не должны рисовать каждый лист. Несколько штрихов или цветных точек в нескольких местах вокруг внешних краев вашего дерева будет достаточно, чтобы помочь зрителю «увидеть» листья на остальной части дерева.
Еще одно хорошее место для добавления таких деталей — это края, где меняются цвета или значения, например края теней.
Но вы также, вероятно, собираетесь показать их менее подробно и, возможно, в виде силуэтов, чтобы они не попали в центр внимания.
Используйте более одного цвета
В большинстве случаев деревья имеют оттенок зеленого. Очевидно, что осень — это время года, когда многие деревья не зеленые, а есть деревья, которые никогда не становятся зелеными, но по большей части, когда вы рисуете дерево, вы будете использовать зеленый цвет.
Но не ограничивайтесь одним зеленым.Выберите темно-зеленый, средний зеленый и светло-зеленый, которые хорошо сочетаются друг с другом. Используйте каждый цвет там, где это необходимо, чтобы нарисовать цвета И значения.
Для удобства возьмите землистый оттенок на тот случай, если эта зелень будет выглядеть слишком искусственно! Некоторые оттенки красного или оранжевого также помогают смягчить зелень.
Держитесь подальше от этих неоновых цветов
Если в вашем ландшафте нет чего-то рукотворного, маловероятно, что вы найдете в нем яркие живые цвета.Поэтому при выборе цвета избегайте цветов, которые достаточно яркие, чтобы привлечь внимание, но не выглядите естественными на фоне пейзажа.
Как рисовать деревья цветным карандашом
Как упоминалось ранее, я отправлю вас на EmptyEasel, где вы можете увидеть первую статью из серии, показывающей, как я рисовал пейзаж с деревьями. Я начал с умбры под рисунком, и вы можете прочитать эту статью здесь.
Вторая часть посвящена цвету, и вы можете прочитать это здесь.
Это руководство, состоящее из двух частей, поможет вам понять, как отделить деревья на переднем плане от деревьев на среднем плане.
И я надеюсь сделать новый урок по ландшафту где-то в 2020 году, так что следите за новостями.
Нравится:
Нравится Загрузка …
СвязанныеКак нарисовать дерево пером и чернилами — улучшить рисунок
Как нарисовать дерево пером и черниламиКак только вы научитесь рисовать дерево карандашом, вам захочется попробовать свои силы в более сложных техниках.Многие неопытные художники, желающие улучшить свои навыки рисования, рекомендуют научиться рисовать дерево пером и тушью.
Другие сообщения, которые могут вам понравиться
Как нарисовать дерево пером и чернилами? Перо и тушь хорошо подходят для рисования деревьев. Как инструмент, он позволяет художнику создавать мощные контрастные области в своих изображениях.
Как нарисовать дерево пером и тушью: полное руководство
Рисование деревьев пером
В этом посте я объясню, как изобразить дерево, работая пером и тушью.Я также подробно расскажу о многочисленных вариантах, доступных художникам, с точки зрения инструментов, ручек и бумаги, которые вы можете использовать для выполнения этой задачи.
Что такое перо и чернила?
Перо и чернила включают в себя широкий спектр материалов, включая графитовые карандаши , кисти для рисования , чернила для рисования и перья для рисования.
Перо и чернила используются для нанесения чернил на поверхность ваших рисунков, в том числе с помощью пера, ручек для тонких линий, чернил, перьев, бумажных полотенец и ручек для тонких линий.
Добавьте мелкие детали к вашему рисунку с помощью тонкой кистиЧем ручки лучше карандашей для рисования деревьев?
Считаю, что ручки лучше рисовать и растушевывать. У них есть множество преимуществ, в том числе:
- Ручка для меток, созданная с помощью ручки, прослужит дольше.
- Ручки никогда не потребуют утомительной переточки.
- Они всегда дадут вам острие, пока они не закончатся.
- Какая бумага лучше всего для рисования пером и тушью?
| Тип | Характеристики |
| Бумага для смешанных материалов | Толстая сортированная бумажная бирка, хорошо впитывающая чернила и воду. |
| Доска для иллюстраций | Обеспечивает твердую и прочную поверхность для нанесения чернил. |
| Альбом для рисования | Обеспечит прочную и гладкую поверхность, на которую можно наносить чернила. |
| Bristol Board | Более тяжелая, чем обычная бумага для картриджей |
| Акварельная бумага | Отличный выбор, который хорошо впитывает чернила и воду. |
Как следует держать ручку при рисовании дерева?
Вот несколько основных правил рисования пером, некоторые из которых вы, возможно, уже знаете.Или, наоборот, вы можете не знать, что используете их. Тем не менее, полезно признать и развить понимание правильных и устоявшихся методов рисования.
- Не забудьте расслабиться и сесть прямо. Если вы не расслабляетесь, напряжение передается на ваши рисунки.
- Вы сможете создавать плавные энергетические рисунки, если расслабите руку.
- Помимо расслабления руки, делайте это из руки, локтя и плеча.
- Это также хороший совет, чтобы держать запястье подальше от бумаги.
- Четыре способа держать перо при рисовании дерева.
- В дополнение к приведенным выше советам по удержанию карандаша. Следующие пять способов держать ручку или карандаш позволят рисовать самые разные отметки. Вы определенно сможете добиться большего разнообразия и интереса к своим рисункам.
| Традиционная рукоятка | Именуется рукояткой для штатива . Работа с пером большим, указательным и средним пальцами. Эта сетка может оставлять очень плотные контролируемые отметки, если держать перо близко к его верхней части. Или произойдет снижение контроля, если оставить перо на суставе. |
| Расширенная рукоятка штатива | Сравнимая с обычной рукояткой, здесь ручка или карандаш держится вверх и вытягивается наружу, как кисть. |
| Рукоятка с «тяжелым наконечником» | Осторожно удерживайте ручку кончиками всех четырех пальцев и большим пальцем на противоположной стороне.Это необычный захват, если вы пробовали это раньше. Преимущества захвата сверху, безусловно, можно использовать при рисовании стоя на мольберте. |
Теперь, когда вы нашли, чем можно рисовать, и выработали понимание различных способов удержания пера. Вы можете использовать этот простой и понятный метод, чтобы нарисовать пером дерево.
Как нарисовать дерево пером и чернилами
- Сначала укажите ссылку, которую хотите нарисовать. Это настоящее дерево или вы собираетесь рисовать по фотографии?
- Однако есть много способов рисовать деревья, поскольку мы рисуем пером, начнем с рисования основного контура контура.
- На этом этапе не добавляйте никаких деталей, просто нарисуйте ствол. Это можно сделать, просто нарисовав две простые линии.
- Контурный контур дерева теперь можно разделить на более мелкие формы, на которых можно нарисовать детали листьев.
- Затем разделите эти части на темные, средние и светлые зоны.
- Используя тонкую ручку, теперь вы можете начать рисовать неровные отметки на отдельных участках фигур.
Добавление мелких деталей к дереву
- Следующий шаг в представлении дерева пером состоит из добавления деталей и значения.Добиться этого можно, сделав макс своей ручкой.
- Вокруг каждой отдельной формы начните свободно рисовать неправильные линии, они начнут предлагать листья и органические формы дерева.
- Где вы можете увидеть более глубокие участки ценности и тени, усилить и развить свои отметки в этих областях.
- Постепенно наращивайте тон и текстуру на поверхности дерева, повторяя этот процесс на протяжении всего рисунка.
- Снова рисуем ветви деревьев.Используйте тонкую ручку, которая позволит вам нарисовать ветви в промежутках между листьями.
- Наконец, нарисуйте ствол дерева. Добавьте вертикальные линии, чтобы имитировать текстуру ствола и коры.
- Снова нарисуйте тень на одной стороне ствола, сконцентрировав отметки в этих областях.
- Наконец, вы можете нарисовать слабую линию горизонта, которая придаст вашему рисованию некоторую устойчивость. Нарисуйте тонкие стеклянные лезвия, чтобы добавить реалистичности.
Какие ручки лучше всего подходят для рисования дерева
Очевидно, вы ищете ручку, которая даст вам качество линии для создания точных и выразительных рисунков чернилами.Вот еще несколько вещей, которые вы, возможно, захотите учесть при выборе ручки. Я классифицировал следующие ручки как идеальные кандидаты для рисования дерева ручкой.
Вот некоторые вещи, на которые следует обратить внимание при работе с ручкой
- Качество и размер зажима.
- Рейтинг светостойкости.
- Доступные цвета.
- Является ли ручка водонепроницаемой или устойчивой к размазыванию?
Faber Castell FC167137 Набор перьев для перьев WalletPitt, в ассортименте
Функции
- Ручки Fabre Castell популярны среди многих художников-графиков и иллюстраторов.
- Доступен с пигментными индийскими чернилами, которые не содержат кислоты с низким содержанием.
- Доступны перья четырех разных размеров. Щелкните здесь, чтобы увидеть все доступные размеры зажимов на Amazon .
- Это прочное перо, способное рисовать точную линию?
- Превосходный уровень контрастности может быть легко достигнут за счет рисования восходящих и нисходящих штрихов.
- Водонепроницаемый и не растекается в сухом состоянии.
- Без запаха
- Lightfast
Ограничения
- Наконечники имеют тенденцию изнашиваться после длительного использования, что затрудняет прорисовку тонких линий.
Staedtler Pigment Liner Pen
Характеристики
- Тонкий наконечник ручки 0,3 мм, который также доступен в других размерах. Проверьте доступные размеры на Amazon .
- И светостойкие, и водонепроницаемые.
- Цветные чернила на безалкогольной основе.
- Устойчив к появлению пятен и отлично подходит для создания точных рисунков.
- Диапазон размеров зажимов премиум-класса, которые отлично подходят для исследования лески разного веса.
- Подходит для рисования линий линейками.
- Хорошо ложится темной линией на различные материалы, например акварель.
Ограничения
- Длинный тонкий наконечник означает, что он ограничен точным, красивым рисованием линий, если он не входит в состав более обширного набора.
Заключение
Надеюсь, вам понравилось читать этот пост и вы нашли его полезным и информативным. Чтобы узнать больше о том, как нарисовать дерево, прочтите мой пост Полное руководство по рисованию дерева.
Винсент Ван Гог — Рисунки деревьев — Академия рисования
Статья Джухи Кулкарни
Статья, чтобы понять Винсента Ван Гога с помощью его писем и наблюдательных рисунков, в частности деревьев.
«В основе всего лежит рисунок», Винсент (3 июня 1883 г.).
Благоговение и благодарность Винсента Ван Гога к природе проявляются во всех его письмах, иллюстрированных рисунками.Среди тысяч рисунков Винсента деревья очаровывали его с начала 1875 года, поскольку его увлечение искусством началось с двадцати пяти лет, оставив неизгладимое впечатление в его жизни, ведущее к глубочайшим познаниям и эрудиции. «Почта была его основным средством общения с внешним миром. Его обаяние и интеллектуальная сила, которые так сильно проявляются в письмах, лучше работали на расстоянии. Лицом к лицу, почти каждый — слишком часто находил его компанию, — пишет Мартин Гейфорд, — чтобы понять сложные мысли и ассоциации в уме Ван Гога, необходимо соединить его письма и картины.Таким образом, мы можем подобраться к нему очень близко: достаточно близко, чтобы регистрировать взлеты и падения его эмоционального термометра, следить за его кружащимися мыслями, почти слышать его голос ». С 1872 по 1881 год Винсент написал Тео из Северной Европы около двухсот писем, в которых содержалось описание различных растений. Анна Сух пишет: «Прежде всего, это его способность находить утешение и вдохновение в пейзажах и природе… хотя Винсент в конечном итоге отказался от своих религиозных убеждений, его любовь к природе оказалась более долговечной.«В эти годы его больше увлекала сельская жизнь и физический труд, но мы действительно видим, что в отдельных набросках его склонность к природе начинает расти, поскольку она уступила место его новому стремлению стать художником. В своих письмах к Тео Винсент пишет: «Я часто делаю наброски до поздней ночи, чтобы записать некоторые сувениры и укрепить свои мысли, которые спонтанно пробуждаются, когда я вижу вещи», это, кажется, дает ему утешение в трудные времена одиночества и заявлено, что акт наблюдения поглотил его.
От Винсента Ван Гога до Тео Ван Гога, 12 октября 1881 г., оригинал рукописи, Амстердам, Музей Ван Гога
Деревья начали появляться в его эскизах как субъективно несущественные, но подходящие для добавления чего-то к письму, которое он отправлял Тео, чтобы подсознательно обозначить себя как художника. Винсент пишет: «Прежде всего, два больших рисунка ивы — более или менее похожие на рисунок ниже. Далее такая же, но продолговатая, дороги в Леур… А теперь до свидания, я сегодня прошел долгий путь, но я не хотел отпускать письмо, не вложив чего-нибудь.Со вторым наброском мы также можем заметить, что Винсент постепенно начал получать контроль над сложным аспектом добавления перспективы. В конце концов, когда он начал демонстрировать прогресс в навыках рисования: «В моем рисунке произошли изменения, как в моем способе его выполнения, так и в его результате … Я научился измерять, наблюдать и искать линии, чтобы однажды казалось мне безнадежно невозможным, постепенно становится возможным », — пишет Винсент Тео. Энн Дюма наблюдает за его письмами и зарисовками, говоря: «Что бросается в глаза, так это его невероятно интенсивная реакция на природу — своего рода прозрение — возвышение природы, которое никогда не запятнается.В молодости он хотел быть проповедником. Затем он направляет свою религиозность в свое искусство ». Джон Бергер пишет: «Его любят, — сказал я себе перед рисунком оливковых деревьев, — потому что для него рисование или раскрашивание было способом обнаружить и продемонстрировать, почему он так сильно любил то, на что смотрел, и то, на что он смотрел в течение восьми лет своей жизни как художник, принадлежало повседневной жизни ».
Когда он переехал в Гаагу в январе 1882 года, после ссоры с родителями, его личная жизнь была в смятении из-за того, что он был связан с незамужней женщиной.Однако как художник он был поглощен техническими аспектами различных медиа, а также вопросами перспективы, цвета, света и тени. Несмотря на социальную изоляцию, он продолжал создавать множество рисунков, работая в быстром темпе. У него развились сильные независимые мысли и твердое мнение о важности рисунка как основного навыка и, казалось, он испытывал некоторую потребность в формальном рисовании. В это время он начал активно рисовать пейзажи, которые добавили к его творческим навыкам визуализации и перспективы. В своем письме Тео он говорит: «Я много работал, и я занят с утра до ночи.Я продолжаю рисовать эти виды небольшого городка почти ежедневно и начинаю понимать это ». По мере того, как его одержимость природой росла, а также его наблюдательность, его яркие описания являются аллегорией того, что он видел, когда он начал больше доверять своим рисункам: «Когда я вижу, как несколько художников, которых я знаю здесь, мало кто борется со своими акварелями и картинами так что они больше не видят решения. Иногда думаю: друг, виноват твой рисунок, ни на минуту не жалею, что не сразу занялся акварелью и маслом.Я уверен, что догоню, если только буду бороться, чтобы моя рука не дрогнула при рисовании и перспективе », — пишет он Тео.
Годы между 1884-87 годами ознаменовали собой значительное развитие в его жизни, его помощь во время выздоровления матери привела к некоторому сближению с его родителями, но после смерти отца, втянутого в еще одну полемику, ему пришлось переехать в Антверпен. . Его пребывание в Антверпенской академии длилось недолго, и в марте 1886 года, хотя в тот момент его отношения с братом были натянутыми, он появился в Париже без предупреждения.Однако его рисунки становились все более сложными и замысловатыми, а не просто набросками. Он говорит Тео: «За текущий месяц у меня уже есть следующие рисунки: Зимний сад — березки — аллея тополей — зимородок». По мере того, как его техника рисования становилась все более искусной, его работы выглядели более надежными и насыщенными. Он начал уверенно использовать различные жесты рук, поглаживания и свои инструменты. Очевидно, это сильно повысило его самооценку. Он пишет Тео: «Если у меня есть хоть какая-то уверенность в своей работе, то это потому, что на нее тратится слишком много усилий, чтобы поверить, что она ничего не может быть достигнута или что она будет напрасной.И опять же, я просто не обращаю внимания на общие положения, которые все чаще допускают большинство искусствоведов ». Он погрузился в себя и изолировал себя в процессе творчества. Он пишет Тео: «Нет ни дня, чтобы я что-то не делал. Просто учусь, пока я иду. Каждый нарисованный рисунок, каждый нарисованный этюд означает шаг вперед… .Научиться смотреть на пейзаж в целом в его простых подобиях и контрастах света и тьмы. Мое исследование еще не достаточно зрелое для меня, но эффект тронул меня, и что касается света и тьмы, это было так, как я рисую для вас здесь.”
Березы Полларда, 1884 Винсент Ван Гог (1853-1890), Карандаш, перо черными чернилами, на тканой бумаге, 39 x 54 см, Музей Ван Гога, Амстердам (Винсент Ван Гог Штихтинг)
Джон Бергер пишет: «Я не могу представить себе другого европейского художника, чьи работы выражают такое безукоризненное уважение к повседневным вещам, не возвышая их каким-то образом … Он стал строго экзистенциальным, идеологически обнаженным и из этой своей наготы, которую его современники считали наивностью или безумие пришло в его способность любить внезапно и в любой момент то, что видится перед ним.Взяв ручку или кисть, он затем стремился осознать, добиться этой любви. Любовник-живописец, подтверждающий суровость повседневной нежности, о которой мы все мечтаем в лучшие моменты жизни, и мгновенно узнает, когда она обрамлена. Подобные рисунки были не столько подготовительными занятиями, сколько графическими надеждами; они показали более простым способом — без осложнений, связанных с обращением с пигментом, — к чему его, как мы надеемся, может привести процесс рисования. Это были карты его любви ». К лету 1888 года Ван Гог выразил больше уверенности в своих методах, которые он называл грубыми и яркими, все еще стремился свести свое искусство к минимуму как по композиции, так и по цвету, и с восхищением отзывался о японских гравюрах как моделях своих усилий.
От Винсента Ван Гога до Тео Ван Гога, Арль, примерно в пятницу, 20 апреля 1888 г., оригинал рукописи, Амстердам, Музей Ван Гога
Медленно, но верно Винсент заявил, что использует эти эскизы в качестве основы для своих картин, которые должны были появиться в будущем, по сравнению с фотографиями, используемыми в наши дни многими художниками. Винсет пишет Тео: «Вот набросок фруктового дерева, который я спланировал специально для вас на 1 мая. Это абсолютно просто и делается за один раз. Вихрь импасто с легчайшим намеком на желтый и сиреневый на первом белом комке.Мартин Гейфорд пишет: «Во многих случаях буквы смешивают слова с изображениями, как это было в случае с его обсуждением кипарисов, где он добавил рисунки, чтобы объяснить, что он описывает. Все, чего не хватало в цвете и что он передал словами — буквально в некоторых местах, где он делал пометки на рисунке, чтобы указать цвет, который он рисовал. Ван Гог вызвал ассоциации с увиденным, что обычно проявляется только в его письмах. Ван Гог был бумажным существованием в двояком смысле.”
Винсент Ван Гог, рисунок, тростниковое перо, Арль: 9-10 мая 1888 года, Художественный музей, Род-Айленд
Винсент погрузился в работу, несмотря на неудобства, когда он переехал в город Арль в конце февраля 1888 года. Его всегда вдохновляла сельская жизнь, и здесь начался его плодотворный период, который был ликован только с его смертью. «Если они не вырежут луга. Я хотел бы провести это исследование еще раз, так как тема была действительно красивой, и мне было трудно найти правильную композицию ». , сейчас в письмах Винсента звучит чувство неотложности, как будто он требует выполнить все в определенный момент, часто разочаровывая в спешке со временем: «Что всегда срочно, так это необходимость рисовать — будь то непосредственно кистью или чем-то еще. , например, ручка — никогда не бывает достаточно.Я не пытаюсь преувеличивать существенное и оставлять обычное намеренно расплывчатым », — пишет Винсент Тео. К лету того же года Ван Гог начал проявлять признаки усталости и страсти, но начал находить более глубокий смысл в своих работах. Он пишет Тео: «Не думай, что я искусственно останусь в таком лихорадочном состоянии; Вы должны понимать, что я занимаюсь сложным планированием. Это действительно так, но это вечно существующее искусство и это возрождение — этот зеленый побег, растущий из корней старого срубленного ствола — все это настолько духовно, что какая-то меланхолия остается с нами, когда мы размышляем о том, что с меньшими затратами мы могли бы сделали жизнь вместо искусства.Вы действительно должны, если можете, дать мне почувствовать, что искусство живо, вы, кто, возможно, любите искусство больше, чем я «.
Мон-Мажур занял важное место в его жизни. Он часто хотел, чтобы его друзья Бернар и Гоген присоединились к нему здесь, и очень часто писал им письма, описывая красоту и утешение этого места. Однако ветер постоянно беспокоил его, и его нередко раздражало то, что он становился помехой в его работе. Винсент создал несколько своих самых потрясающих произведений в свое время.«Я бы хотел, чтобы все могли спуститься на юг, как я… Странно, однажды вечером на Мон-Мажур я увидел, как солнце садится красным, его лучи падают на стволы и листву некоторых сосен, растущих среди груд камней, окрашивая стволы. и оставляет огненно-оранжевый … вот что я хотел бы сделать, так это панораму … Я был на Мон-Мажур не менее пятидесяти раз, глядя на этот плоский пейзаж … Какую картину я мог бы изобразить, если бы не это проклятый ветер. Вот это обидно, когда где-то ставишь мольберт.Вот почему мои рисованные этюды не так закончены, как рисунки; холст всегда трясется ». Винсент написал Тео.
Винсент Ван Гог, Рисунок, карандаш, перо, тростниковое перо и тушь на бумаге
Арль: июль 1888 г., Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды, Европа
Осенью 1888 года, во время приступа нервного истощения, его неистовство несколько уменьшилось, он все еще настаивал на том, чтобы рисовать только с натуры. В конце октября прибыл Гоген, но его пребывание продлилось всего девять недель, в течение которых, несмотря на множество приятных разговоров, двое мужчин ужасно спорили, во время их последнего спора в припадке гнева Ван Гог отрезал себе мочку уха, и травмированный Гоген сбежал из Арля.Винсент написал Тео: «Я думаю, что нам обоим (Гогену и Ван Гогу) еще предстоит решить некоторые серьезные проблемы, но эти трудности находятся внутри нас самих, чем где-либо еще». Даже с началом такого истерического поведения Винсент оставался верным своему искусству. Винсент пишет Тео: «Я питаюсь природой. Я преувеличиваю; иногда я вношу изменения в тему. Тем не менее, я не придумываю полную картину, наоборот, я считаю ее готовой, сделанной в природе, но нуждающейся в распутывании ».
Винсент Ван Гог, рисунок, карандаш, тростниковое перо, коричневые и черные чернила на ватманской бумаге, Арль: июль 1888 года.Musee des Beaux-Arts Tournai, Турне, Бельгия, Европа
Описывая интенсивность своей работы, Джон Бергер пишет о Винсенте: «Жесты исходят от его рук, запястий, руки, плеча, возможно, даже от мышц шеи, но штрихи, которые он делает на бумаге, следуют за потоками энергии, которые физически не принадлежат ему и становятся видимыми только тогда, когда он их рисует. Токи энергии? Энергия роста дерева … Узор похож на отпечаток пальца «. Если Джон Бергер прав, это то, что отличает Ван Гога, где один художник не видел ничего, кроме щетины, Ван Гог видел столько красоты, что он потерял дар речи.Более того, там, где один художник видел пустоту, Ван Гог видел вечность. «Во всей природе, — сказал он однажды, — я вижу выражение и душу». Одна мораль этой истории, безусловно, такова: если вас тронуло поле стерни, тянущееся до горизонта, вы никогда не останетесь без того, что можно страстно рисовать или раскрашивать.
Винсент Ван Гог: уголок в саду больницы Сен-Поль (приют).
Холст, масло. Сен-Реми, май 1889 г. Местоположение неизвестно
Выздоровевший от пореза уха Винсент покинул больницу в январе 1889 года, он сделал несколько копий летних подсолнухов и несколько композиций из натюрмортов.После еще нескольких рецидивов Ван Гог решил переехать в приют в соседнем Сент-Реми. Здесь его манера письма стала более оживленной, а его живопись приобрела то стремительное качество, которое присуще только Ван Гогу. За это время он написал свои самые известные картины, в том числе «Звездные ночи» и свои яркие исследования кипарисов, пшеничных и оливковых рощ. Осенью он начал амбициозную серию переводов таких художников, как Делакруа и Рембрандт, в сентябре его работы были выставлены на групповой выставке в Париже, получив положительные отзывы как критиков, так и его коллег-художников.Киммельман отмечает, что «на рисунках небо, скалы и равнины преобразуются в рой завихрений, точек, ударов и царапин. Пенистые, связанные косичками узоры подразумевают вздымающиеся порывы ветра, шелестящие оливковыми ветвями и изгибающиеся узловатые оливковые стволы; шепчущие, микроскопические крапинки, бесконечное их количество, имитируют качество тусклого света на удаляющихся полях, когда они исчезают за горизонтом. Продолжая изобретать рисунок, он тоже нашел себя ».
Винсент Ван Гог, Эскизы писем, Сен-Реми: 25 июня 1889 г.
Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды, Европа
Энн Дюма комментирует: «В такой последовательности, как эта, зрители могут виртуально увидеть творческие процессы Ван Гога в действии… буквы заставили взглянуть на его искусство по-другому.Теперь я вижу, что и его слова, и его картины обладают одинаковой непосредственностью выражения. В кружащихся формах и в небе живописи, подобном кипарисам, мы можем видеть, как манера письма освещает всю композицию и является чрезвычайно прямым ответом на то, что он видит и чувствует. Два рисунка и картина маслом были сделаны около 25 июня 1889 года и изображают почти идентичный пучок вьющихся хвойных деревьев с полумесяцем наверху и горами Альпий на заднем плане, но каждый из них имеет небольшие различия.Положение и размер лун меняются на каждом изображении. Технический анализ показывает, что он не обязательно делал буквы и рисунки после того, как картина была более динамичной, он мог работать над ними все вместе ». Его искусство и методология достигли своего пика, и Винсент полностью овладел своим ремеслом. Мы видим подчеркнутую уверенность в его мазках и движениях и непринужденность в выражении любви к искусству.
Кипарисы, Винсент Ван Гог, Сен-Реми, 1889 год, карандаш, тростниковое перо и чернила, 62.3 × 46,8 см, Нью-Йорк, Бруклинский музей
Несмотря на эти многообещающие знаки и заверения Тео, он был озабочен болезненными мыслями в ностальгии по Северу. Все еще работая как одержимый, в конце декабря Винсент перенес еще одну атаку. В его искусстве, по мере того как его одержимость Кипром росла, росла и сложность его рисунков. Винсент пишет Тео: «Нет новостей, чтобы писать, потому что каждый день один и тот же, единственное, что у меня есть, — это думать, что пшеничное поле или кипарисовое дерево действительно стоит присмотреться, и тому подобное … Кипарисы продолжают занимать мои мысли: я бы хотел сделать с ними что-нибудь вроде картины подсолнухов, потому что я удивлен, что они еще не были сделаны такими, как я их вижу.У них есть прекрасная линия и пропорции, как у египетского обелиска … И равенство зеленого цвета настолько выдающееся … Я думаю, что из двух полотен, которые я сделал здесь набросок, будет лучшим. Деревья очень высокие и крепкие ». Его дух, казалось, поднимался от рисования. Он пишет Тео: «Ну, и все же именно в этих глубинах страданий я почувствовал, как моя энергия оживает, и я сказал себе, что я как-нибудь с этим справлюсь, я снова приступлю к работе с моим карандашом, который я наложил. в моем глубоком унынии, и я буду рисовать снова, и с этого момента у меня появилось ощущение, что все для меня изменилось, и теперь я в своем шаге, и мой карандаш стал немного более настойчивым и, кажется, становится все более в день.Мои долгие и чрезмерно сильные страдания настолько обескуражили меня, что я ничего не мог поделать. Не могу передать, как я счастлив, что снова занялся рисованием. Я долго думал об этом, но всегда считал это невозможным и не в моих силах ».
Пшеничное поле с кипарисами, Винсент Ван Гог — 1889 г. Высота рисунка: 47 см (18,5 дюйма), ширина: 62 см (24,41 дюйма) Музей Ван Гога (Нидерланды)
Рисунки Винсента за последние три года очень сильно повлияли на его искусство.Особенно те, которые он сделал пером и тушью. Гусиное и тростниковое перья вмещали лишь небольшое количество чернил. Это означало, что его рисунки состояли из множества коротких штрихов, потому что длинные мазки были невозможны, и он обязательно снова и снова окунал свои ручки в чернильную бутылку. У тростниковых ручек был тупой конец; их квадратные штрихи можно отличить от более тонких и деликатных штрихов гусиного пера. Ван Гог часто использовал и то, и другое. Иногда он начинал с наброска карандашом и рисовал пером поверх него.Он не обводил карандашными линиями; они были скорее дорожной картой. Впоследствии он не стер их, но позволил им оставаться видимыми. Стиль, который Винсент использовал в своих рисунках, перенесен в его картины маслом, где он также использовал короткие тупые мазки. При использовании тростникового пера этот тип мазка был необходим, при рисовании маслом они были его выбором. Эти два рисунка, «Звездные ночи» и «Пшеничное поле с кипарисами», позже ставшие культовыми масляными картинами, показывают разнообразие знаков, которые Ван Гог использует для описания текстуры и формы.Вся область рисования полностью покрыта определенной отметкой, выполняющей определенную работу. То, как звездное небо в «Звездной ночи» описывается простыми линиями, весьма завораживает. Но если присмотреться, то можно увидеть, что линии представляют собой чернила самой разной толщины и силы и текут в разные стороны, чтобы почти передать ощущение движения в небесах. Добавьте к этому цвет масляной версии, и вы получите еще одну картину, полную жизни.
Винсент Ван Гог: Звездная ночь. Рисунок.Сен-Реми: июнь 1889 г. Москва: Архитектурный музей
Несмотря на то, что в декабре 1889 г. и январе 1890 г. он перенес тяжелые эпилептические припадки, он продолжал много работать зимой. Он также выставил больше работ, одна и единственная из которых была продана при его жизни. Он пишет Тео: «Работа идет хорошо. Я буду на улице. Уверена, что желание работать меня поглотит, сделает нечувствительным ко всему остальному и в хорошем настроении. И я позволю себе пойти туда, не без размышлений, но без сожаления о том, что могло случиться.Я сделал два холста со свежей травой в саду, один из которых очень простой, и вот его быстрый набросок.
Винсент Ван Гог — Тео Ван Гог, Br. 1990: 869 | CL: 631, Сен-Реми-де-Прованс, воскресенье, 4 мая 1890 г., оригинал рукописи, Амстердам, музей Ван Гога
В конце января, когда новый гордый дядя Винсент намеревался сделать больше работы, он подвергся еще одной атаке. Переехав в город Овер, он остановился в соседнем Париже, чтобы встретиться со своей невесткой и племянником.Под опекой доктора Поля Гаше он подружился и написал около семидесяти полотен, что явилось удивительным всплеском творчества. Он написал Гогену: «Ты тоже видел оливковые деревья? Если вам нравится что-то вроде того, что вы говорили о своем Христе в Елеонском саду, не суждено быть понятым, но все равно до этого момента я слежу за вами, и мой брат ясно улавливает этот нюанс. Еще у меня есть кипарис со звездой оттуда.
Винсент Ван Гог — Полю Гогену, Овер-сюр-Уаз, примерно во вторник, 17 июня 1890 г., оригинал рукописи, Амстердам, музей Ван Гога
«Последняя попытка — ночное небо с луной без яркости, тонкий полумесяц, едва выходящий из непрозрачной проецируемой тени земли — звезда с преувеличенной яркостью, если хотите, мягкая яркость розового и зеленого в ультрамариновом небе. где бегут облака.Внизу дорога, окаймленная высокими желтыми тростниками, за которыми виднеются низкие голубые Альпий, старая гостиница с оранжевыми окнами и очень высоким кипарисом, очень прямым и очень темным. Винсент пишет Тео с определенной окончательностью в своем подсознании.
Винсент Ван Гог, Эскизы писем, Овер-сюр-Уаз: 23 июля 1890 г., Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды, Европа
Летом 1890 года, 27 июля, его жизнь заканчивается в фермерских домах и на полях в северном городе Овер с вздымающимися облаками, свернутыми в спираль, падающими линиями, похожими на падающие путти, выполненными акварелью и маслом, имитирующими отрывистый стук тростниковых ручек.На старом винограднике, под голубым небом, цыплята царапаются в прохладной тени беседки. Ван Гог набросал это незадолго до того, как застрелился, когда он сказал Тео: «Что касается моей собственной работы, я рискую жизнью ради нее, и мое здравомыслие наполовину подорвано из-за этого». Это достижение человека, который наконец-то понял, как сделать самое сложное, что он когда-либо пытался сделать, простым. То, что кажется таким простым, было результатом многолетней практики, терпения и настойчивости, вложенных в его работы. И, в конце концов, в поисках надежды для своего брата в его искусстве, после его жизни, когда он застрелился, он написал: «Я все еще очень люблю искусство и жизнь.”
Библиография
1. Анна Сух, Винсент Ван Гог; Автопортрет в искусстве и литературе, 1-е изд. 2006, Black Dog & Leventhal Publishers, Нью-Йорк. ISBN10-1-57912-586-7
2. Джон Бергер (под редакцией Джима Сэвиджа), Винсент (сентябрь 2005 г.), Бергер по рисунку, 2-е изд., Ирландия: эпизодическая пресса. ISBN978-0-9548976-3-5
3. Грэм Рич, Ван Гог, 2-е изд., Tick tock Entertainment, Великобритания. ISBN1-86007-455-3
4. Лео Янсен, Ханс Люйтен и Нинке Баккер, Винсент Ван Гог — Письма, впервые опубликованы в 2009 г., Темза и Гудзон, Лондон, ISBN 9780500238653
5.Айвс, Колта, Сьюзен Элисон Стейн, Сджраар ван Хойтен и Маридж Веллекоп, с Марджори Шелли, Винсент Ван Гог: Рисунки, 1-е изд. (2005), Met Publication,
6. Рональд де Леу, Письма Винсента Ван Гога, 1-е издание (1 марта 1998 г.), Penguin Classics, ISBN-10: 0140446745.
7. Стивен Найф, Грегори Уайт Смит, Ван Гог: Жизнь, переиздание (4 декабря 2012 г.), книги в мягкой обложке Random House Trade; ISBN-13: 978-0375758973
8. Ирвинг Стоун, Джин Стоун, Дорогой Тео: Автобиография Винсента Ван Гога, 1-е издание (1 сентября 1995 г.), Книга Плюм, Нью-Йорк, ISBN0452-27504-0.
9. Ирвинг Стоун, Жажда жизни, издание 50-летия (1 июня 1984 г.), издание 50-летия (1 июня 1984 г.), ISBN-13: 978-0452262492.
Сайтов
//vangoghletters.org/vg/bookedition.html (по состоянию на март 2014 г.)
//www.yuricareport.com/Art%20Essays/VincentAsDraftsman.html (по состоянию на март 2014 г.)
//www.vangoghgallery.com/ (по состоянию на март 2014 г.)
Журналы
Майкл Киммельман, Эволюция мастера, который мечтал на бумаге, 14 октября 2005 г., Art Review, Винсент Ван Гог, New York Times.
Мартин Гейфорд, зима 2009 г., Настоящий Ван Гог, журнал РА, № 105, зима 2009 г.
Мартин Гейфорд, Энн Дюма, За кадром, журнал РА, зима 2009 г., № 105, зима 2009 г.
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка — 4 164 $
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Получите все видео уроки за единовременную оплату
- Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
- Невероятная скидка — 4198 долларов
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Как рисовать реалистичные деревья на шлифованной бумаге для рисования цветными карандашами
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию
В сегодняшней статье я хочу показать вам шаг за шагом, как нарисовать пышный лес деревьев на шлифованной бумаге для рисования.
Что? Отшлифовать художественную бумагу цветными карандашами?
Да! Я понимаю, что использование цветных карандашей на шлифованной бумаге для рисования может показаться противоречивым. В конце концов, цветные карандаши — это средство, предназначенное для большого количества деталей, и для этого обычно требуется очень гладкая поверхность — если и чего-то не хватает отшлифованной художественной бумаги, то это гладкая !
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!Но вы, , умеете рисовать детали на шлифованной художественной бумаге.Я нарисовал на нем несколько пейзажей, и большинство из них мне понравилось. Существует определенная кривая обучения, но вам не понадобится много времени, чтобы начать открывать для себя преимущества сочетания цветных карандашей с отшлифованной пастельной бумагой для пейзажных рисунков.
Шаг 1. Обозначьте основные формы
Обводка деревьев началась легким нажатием с помощью основного цвета деревьев (я использовал Prismacolor Marine Green). Обведите не только внешние края, но и внутренние края между деревьями и, если хотите, некоторые из более темных теней.
Шаг 2: Добавьте самые темные тени
Используйте пунктирные штрихи и средний нажим слегка затупленным карандашом, чтобы начать растушевку самых темных теней. Штрихи должны быть либо точками, либо очень короткими отметками. Начните с деревьев в самом конце и двигайтесь вперед. Используйте несколько слоев для создания более темных оттенков.
Поскольку деревья представляют собой не непрерывный пояс деревьев, а несколько «слоев», может быть полезно очертить каждый «слой», когда вы продвигаетесь к началу ряда.Вам не нужно рисовать фигуры точно, и вы даже можете нарисовать края пунктирными или пунктирными линиями, как я делал в нескольких местах.
Также слегка нарисуйте границу между деревьями и холмами перед ними, чтобы вы знали, где кончаются деревья.
Вне зависимости от того, очерчиваете вы контур или нет, следите за тем, чтобы формы деревьев не стали правильными или одинаковыми. Не беспокойтесь о том, чтобы все было точно.
Шаг 3: затемните тени и добавьте более темные средние значения
Затемните темные значения и начните добавлять некоторые средние значения.Вы можете продолжить с маринованным зеленым цветом (как я) или использовать другой зеленый цвет.
Используйте тот же штрих пунктиром тупым карандашом, но меняйте давление. В самых темных тенях используйте средний или сильный нажим. Для средних значений используйте среднее давление или более легкое.
Не пытайтесь заполнить зуб бумаги. Бумага не того цвета, чтобы выделять деревья, но добавит деревьям ценности и интереса. Это также поможет предотвратить слишком яркую зелень.
Шаг 4. Нарисуйте деревья более светлого цвета
Некоторые деревья будут более светлого или желтоватого оттенка зеленого. Тщательно обойдите их, как показано ниже.
Затем нанесите слой желтой охры на все желтоватые деревья. Это другой тип дерева, чем более темные деревья, поэтому используйте любую обводку, которая поможет вам нарисовать этот вид. Используйте острый карандаш и тщательно имитируйте формы и текстуры этих деревьев.
Затем наложите слой Yellow Chartreuse на те же деревья.Опять же, используйте острый карандаш и имитируйте те же типы мазков. Необязательно наносить желтый шартрез точно на каждый кусочек желтой охры — смешивание обоих цветов даст более естественный вид.
Шаг 5. Объедините зелень
Слегка нанесите слой «Морской зеленый» на каждое из более светлых деревьев, чтобы придать им более реалистичный оттенок зеленого. Немного затемните тени с помощью дополнительного морского зеленого цвета и, если хотите, смягчите края между более светлыми и темными деревьями, слегка заштриховав края с помощью морского зеленого.
Также слегка наложите слой Marine Green на более темные деревья, чтобы затемнить их в целом. Не делайте слишком темным, но даже самые яркие участки на темных деревьях должны быть темнее фона.
Вы можете увидеть разницу между темными деревьями и фоном выше. Также обратите внимание на разницу между темными деревьями сзади (где я наложил слой Marine Green) и темными деревьями спереди, где я еще не наложил дополнительные слои Marine Green.
Шаг 6: Завершите штриховку
Завершите штриховку ряда деревьев, работая между светлыми и темными деревьями с помощью Prismacolor Olive Green.Слегка надавите, чтобы добавить оливково-зеленый цвет в тени на светлых деревьях.
Затем используйте среднее давление, чтобы наложить оливково-зеленый слой на более темные деревья, сохраняя только самые светлые участки.
Наконец, сильно надавите, чтобы затемнить тени на темных деревьях.
На иллюстрации ниже деревья слева окрашены в оливково-зеленый цвет. Они очень темные по сравнению с остальными деревьями. Справа деревья со затемненными средними значениями, и я начал с теней.Остальные деревья показывают только средние значения, покрытые оливковой зеленью.
Шаг 7. Осветление любого слишком темного цвета
Если какая-либо из областей стала слишком темной, используйте ластик из липких материалов в виде точки, чтобы восстановить светлые участки. Липкий материал можно придавать и использовать бесконечным количеством способов. Например, чтобы поднять цвет с этих деревьев, я работал с липким материалом, пока не доходил до узкого места.
Затем я использовал его как карандаш, слегка прижал к бумаге, затем снова поднял.
СОВЕТ. Рекомендуется очищать липкий материал после каждого использования. Липкий материал впитывает любой цвет. Чтобы очистить его, размять, растянуть и сложить в себя, пока весь полученный цвет не исчезнет.
Шаг 8: Добавьте основные моменты
Добавьте бликов с помощью Yellow Chartreuse. Используйте среднее давление и волнистый или точечный мазок. Эти типы мазков создают «ломаный» цвет, который выглядит более естественным, чем рисование бликов с помощью «блоков» цвета.
Также обратите внимание, как цвет и зернистость бумаги влияют на внешний вид листвы. Это не то, что вы, вероятно, заметите, глядя на рисунок в целом, но это действительно влияет на «ощущение» рисунка.
Шаг 9. Добавьте последние штрихи
Продолжайте работать с деревьями, пока они не принесут вам удовлетворения. Не беспокойтесь о том, чтобы понять их правильно. Вы не узнаете, верны ли цвета и значения, пока остальная часть рисунка не будет завершена, так что не беспокойтесь слишком много.
Одна из лучших особенностей работы с цветным карандашом на шлифованной художественной бумаге — это то, что вы можете накладывать светлые тона поверх темных почти как рисование. Также очень легко поднять цвет, поэтому в целом бумага очень щадящая. (Да хоть цветным карандашом!)
Если вы никогда не использовали шлифованную художественную бумагу, настоятельно рекомендую вам попробовать. Даже если она не станет вашей новой любимой бумагой, я думаю, что она стоит того, чтобы «рисовать цветным карандашом»!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Природа Арт Дерево искусство Дерево Печать Магнолия Дерево Карандашный рисунок Эскиз дерева A4 или 8 x 10 Жикле печать Декор Дзен иллюстрация Графитовое искусство и коллекционирование kromasol.com
РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА
Дерево магнолии Рисунок карандашом Дерево арт Жикле печать А4 или.ПОЖАЛУЙСТА, ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ ТЕКСТ НИЖЕ ПЕРЕД ЗАКАЗОМ БУМАГИ. КУПИТЕ 2 Получите 1 БЕСПЛАТНО: закажите 2 отдельных отпечатка (не набор) одного размера и бумаги (до 13 x 19) и добавьте примечание со ссылкой на 3-й экземпляр, который вы хотите заказать. ➽ ➽ ➽ Art Печать моего рисунка дерева Рамки на фотографиях продукта. ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ТЕКСТ НИЖЕ ВНИМАТЕЛЬНО ПЕРЕД ЗАКАЗОМ РАЗМЕРА БУМАГИ. КУПИТЕ 2 Получите 1 БЕСПЛАТНО: закажите 2 отдельных отпечатка (не набор) одного размера и бумаги (до 13 «x 19») и добавьте примечание со ссылкой на 3-й. печать, которую вы хотите заказать.。➽ ➽ ➽ Художественная печать моего рисунка дерева Рамки на фотографиях продукта не включены. Найдите набор из 3 здесь:。 И 4:。 Набор из 6: 。➽ ➽ О размерах до 13 дюймов x 19 «。 Отпечатки размером до 13 x 19 дюймов (329 x 483 мм) печатаются мной вручную с использованием высококачественных архивных чернил Canon Lucia.。 При заказе вы можете выбрать один из двух видов бумаги. Пожалуйста, выберите между бумагой для художественных работ (FA) или фотобумагой (PH). Вы можете прочитать о технических характеристиках бумаги здесь: 。➽ FINE ART PAPIER (FA)。 Это натуральная белая бумага Fine Art (100% хлопок Rag 300 г / м2) с очень гладкой структурой.Бумага выглядит как натуральная белая бумага для рисования. Репродукции изобразительного искусства очень похожи на оригинальные картины (я рисую на плотной белой бумаге для рисования), вы вряд ли заметите разницу. Отпечатки Fine Art будут подписаны и пронумерованы на обратной стороне (или спереди, если вы добавите примечание к своему заказу). ➽ Фотобумага (PH)。 Я использую плотную матовую атласную и ярко-белую бумагу плотностью 280 г / м2. Обладает нежным перламутровым блеском. Благодаря яркой белой бумаге цвета отпечатка выглядят яркими и искрящимися. Это выглядит очень красиво.。 Фотопечати выглядят как постеры на высококачественной плотной бумаге. Моя подпись может быть распечатана на лицевой стороне по вашему желанию. Пожалуйста, добавьте примечание при заказе. ➽ О плакатах (размеры более 13 x 19 дюймов)。 Плакаты печатаются на той же фотобумаге, что и меньшие форматы (атласная матовая фотобумага 280 г / м2) местным фотоаппаратом . Процедура занимает около 3-5 рабочих дней. Обратите внимание: плакаты заказываются специально для вас при заказе, поэтому они рассматриваются как индивидуальные заказы, когда речь идет о моей политике возврата.。Если вы хотите заказать печать большого размера на другом материале (изобразительное искусство, холст и т. Д.) Или ищете печать индивидуального размера, не стесняйтесь обращаться ко мне! 。➽ ➽ Защита работы。 Пожалуйста, свяжитесь со мной оформляйте мои оригиналы и отпечатки в рамку за стеклом, чтобы защитить их от УФ-окрашивания или выцветания. ➽ Индивидуальные заказы。 Я люблю раскрашивать нестандартные заказы. Я делаю всевозможные предметы — от портрета до пейзажей в моем акварельном стиле «дзен». ➽ Больше моих работ можно найти здесь: 。➽ Etsyshop с карандашными рисунками и рисунками черными чернилами: 。➽ Etsywinkel с красочными иллюстрациями: 。➽ Мои официальный сайт: 。www.michelledujardin.com。➽ О моих книгах и технике рисования: 。www.zendrawing.com。➽ ➽ ➽ ➽ Рисование дзен | Michelle Dujardin © все права защищены — авторские права не подлежат передаче при продаже。
Природа Арт Дерево искусство Дерево Печать Магнолия Дерево Карандашный рисунок Эскиз дерева A4 или 8 x 10 Жикле печать Декор Дзен иллюстрация
Антикварный винтаж из Теннесси. Дэвид Кирк, сыновья и компания Финдли Огайо Кирк Помидоры могут лито маркировать бакалею Маккормика в Бетпейдж. Карточка ободрения с каракулями из Священных Писаний Псалом 34: 4Свобода от страха Молитвенный магнитМолитвенная закладкаНеудача, как ребенокМолитвенная открыткаИисус каракули.Оригинальная ваза для акриловой живописи. Рождественский подарок на день рождения Фэнтезийный орнамент Ручная роспись Смола Art Craft Готическая мистическая фигурка Замок дракона Статуя защитника Скульптура. ВИЛЬЯМСБУРГСКАЯ ПТИЦА СКУЛЬПТУРА Global View старинная фарфоровая статуэтка статуя воробей Робин овсянка жаворонок декор подарок коллекционный vtg, The Walking Path, Hopes Not Fears 8×10. Оригинальный фан-арт Vaporeon, предварительно матовый под размер 8×10, около 19-го века C. Карта Флоренции Доступны варианты винтажного настенного искусства в рамке Винтажная карта Флоренции Италия Домашний декор, стирание Немного уважения Я выхожу минималистичный музыкальный постер, ROYAL DOULTON PORCELAIN рисунок ‘Goody Two Shoes ‘Hn 2037.Единственное в своем роде искусство Оригинальное искусство Perriewinkles Fine Art Абстрактное искусство Акварельная живопись Акварельная живопись Оригинальная живопись Маленькая картина, Ручная работа Стеклянные бусины Пузыри Проволока Wrapped Suncatcher, NV Оригинальный акварельный эскиз Nr Mat & Mount Pleasant Valley Inl Ruby Mountains 9×12, Рекламный диск в стиле фрисби Chester Cheetah , Эрнст Геккель Плакат с тропическими птицами Декор стен в гостиной Детская A1 A2 A3 Идеальный подарок Изобразительное искусство Принт жикле Винтажный принт колибри, Художественный принт Эрика Баду.США белый ICT KS дерево красный Wichita Канзас синий Wichita Флаг на деревянном принте с силуэтом Хранителя равнин, персонализированный футбольный принт в рамке \ u2013 Игрок спасибо, мальчики, день рождения ему, художественные подарки для мужчин, подарок на пенсию, винтажное английское седло, кресло, пепельница Кожаные и Эглентинские стремена.
Природа Арт Дерево искусство Дерево Принт Магнолия Дерево Карандашный рисунок Эскиз дерева A4 или 8 x 10 Жикле печать Декор Дзен иллюстрация
Состав ткани — 100% хлопок. Женские джинсы №1 по продажам в Америке в капри. ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ: головка профессионального уровня с приводом 3/8 дюйма.Основная забота KLJR — удовлетворение потребностей клиентов. Покупайте осенне-зимнюю мужскую обувь HONGMING; кожаная повседневная обувь для ленивых прогулок: мокасины и слипоны — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках, изображение может не отражать реальный цвет предмета, Nature Art Tree art Tree Print Magnolia Tree Карандашный рисунок Эскиз дерева A4 или 8 x 10 Giclee print Иллюстрация Decor Zen , обратите внимание на трусы Flexees Deluster Brief с его ультра-жестким контролем, низкопрофильную сетчатую кепку Trucker для унисекс черного цвета в магазине мужской одежды, это вторая колода серии Decoded History, в которой мы исследуем наиболее интересные части нашей истории.Пожалуйста, ознакомьтесь с таблицей размеров перед выбором. Антикварная уникальная бронзовая открывалка для школьных ящиков из бронзы. Мы добавили новую захватывающую карточку для вашего обзора: 1984 Topps # 99 Marcus Allen, Nature Art Tree art Tree Print Дерево магнолии Карандашный рисунок Эскиз дерева A4 или 8 x 10 Жикле печать Decor Zen иллюстрация . ★ драгоценный камень: кусок ракушки морского морского ушка — 42 мм x 11 мм x 1, красивый декор домашнего офиса в стиле ретро. Розовый и золотой Baby Shower приглашения девушки блеск в горошек. Купить Bamboo Caddy штата Миссисипи: Инструменты для уборки — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА на соответствующие критериям покупки.Этот велосипед поставляется готовым к сборке. Поставляется в упаковке из 1 подушек для стула, Nature Art Tree art Tree Print Дерево магнолии Карандашный рисунок Эскиз дерева A4 или 8 x 10 Принт Giclee Decor Zen иллюстрация , ГИБКИЙ СИЛИКОНОВЫЙ СКРЕБОК: Гибкие силиконовые скребки на концах и совки миски. -Подводит к облегчению беспокойства от СДВ.
Линия
Уровень оценки: 1-2
Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — линией — путем анализа типов линий, используемых в различных произведениях искусства, чтобы помочь ученикам понять, как художники используют линию для передачи движения и настроения.Затем они создадут абстрактную линейную иллюстрацию на основе того, что им нравится делать или смотреть.
Фрэнк Стелла
Американец, год рождения 1936
Jarama II , 1982
смешанная техника на травленом магнии, 319,9 x 253,9 x 62,8 см (125 15/16 x 99 15/16 x 24 3/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Лилы Ачесон Уоллес
Связь с учебной программой
Материалы
- Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
- Разнообразие художественных материалов для учащихся на выбор (предложения: маркеры, акварель, цветные карандаши, цветная бумага для коллажей, масляная пастель, темпера, пряжа и т. Д.)
- Коробка картонная длинная
- Маленькие шарики разных размеров
Вопросы для разминки
Если бы эта картина могла двигаться, двигалась бы она быстро или медленно? Есть ли что-то в строках, которые заставляют вас так думать?
Фон
Линия — это отметка, сделанная с помощью инструмента для рисования или кисти. Есть много типов линий: толстые, тонкие, горизонтальные, вертикальные, зигзагообразные, диагональные, фигурные, изогнутые, спиральные и т. Д. И часто очень выразительны. Линии — это основной инструмент художников, хотя некоторые художники показывают свои линии больше, чем другие.Некоторые линии на картинах невидимы — на самом деле вы не видите темного пятна линии. Но они есть в том, как художник расставляет предметы на картине.
Художник Фрэнк Стелла — фанат гонок. Этот металлический рельефный рисунок, Jarama II , назван в честь автомобильного ипподрома недалеко от Мадрида, Испания. Здесь Стелла использовала извилистые, изогнутые полосы металла, окрашенные в яркие, динамичные цвета, чтобы передать движение и волнение профессиональных гонок.
Практика с инструкциями
Линии в искусстве выражают разные вещи.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся ответить на вопросы под каждым изображением:
Слайд-шоу: Изучение линий в произведениях искусства
предыдущие слайды Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Рой Лихтенштейн
Американец, 1923–1997
Галерея Лео Кастелли (издатель)
Chiron Press (принтер)
Brushstroke , 1965
цветной трафарет на плотной белой плетеной бумаге, 58.4 x 73,6 см (23 x 29 дюймов)
Corlett / Fine 1994, Vol. II, нет. 5
Национальная художественная галерея, Дар Роя и Дороти Лихтенштейн
Что это за линия?
А теперь внимательно посмотрите на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Спокойный, серьезный, тихий
ИЛИ
(2) Энергичный, веселый, динамичный
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Чарльз Шилер
Американец, 1883–1965
Классический пейзаж , 1931
холст, масло, 63.5 x 81,9 см (25 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание Барни А. Эбсворта
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
Длинный
Непрерывный
Прямой
Диагональ
Вертикальный
горизонтальный
А теперь внимательно посмотрите на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Надежный, серьезный, организованный, спланированный
ИЛИ
(2) Глупый, энергичный, динамичный, в движении, хаотичный
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Хуан Миро
Испанский, 1893–1983
Ферма , 1921–1922
холст, масло, 123.8 x 141,3 x 3,3 см (48 3/4 x 55 5/8 x 1 5/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Мэри Хемингуэй
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
Прямой
Короткий
Длинный
Зигзаг
изогнутый
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Занят, вверх ногами, активен
ИЛИ
(2) Серьезный, спокойный, тихий
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Morris Louis
American, 1912–1962
Beta Kappa , 1961
холст, акрил, 262.3 x 439,4 см (103 1/4 x 173 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Марселлы Луи Бреннер
Какие типы линий вы видите?
Чем эта картина отличается от предыдущих?
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) В движении, празднично, весело
ИЛИ
(2) Спокойный, сонный, тихий
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Анри Матисс
Френч, 1869–1954 гг.
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65.1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Подарено Ритой Шрайбер в память о ее муже Тафте Шрайбер
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
Зигзаг
изогнутый
Прямой
Короткий
Сломанный
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Движение, праздник, веселье
ИЛИ
(2) Спокойный, сонный, тихий
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Уинслоу Гомер
Американец, 1836–1910
Бриз (Попутный ветер) , 1873-1876
холст, масло, 61.5 x 97 см (24 3/16 x 38 3/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, дар Фонда У. Л. и Мэй Т. Меллон
Сможете ли вы найти скрытые линии на этой картине? На картине с изображением быстро движущегося парусника простираются диагональные линии. Почему? Художники используют диагонали, чтобы показать энергию и движение. Диагонали также вводят зрителя в картину. Попробуйте представить лодку без диагоналей, сидящую на воде горизонтально, с мачтой, уходящей прямо вверх, вертикально в небо.Будет ли лодка двигаться или стоять без диагоналей?
Теперь сравните эту сцену с катанием на лодке со следующим слайдом …
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия Fitz Henry Lane
American, 1804–1865
Лесные шхуны вечером в заливе Пенобскот , 1863 г.
холст, масло, 62,5 x 96,8 см (24 5/8 x 38 1/8 дюйма)
Национальная галерея Искусство, Дар мистераи г-жа Фрэнсис В. Хэтч, старший
Эта лодка движется быстро или медленно? Похоже, он стоит на месте. Вода кажется спокойной или бурлящей? Насколько сильно дует ветер? (Нет парусов = очень слабый ветер!) Есть ли на этой картине диагональные линии? (Очень мало — здесь в основном прямые линии, вертикальные и горизонтальные. Без диагональных линий художник создал тихую, спокойную сцену с медленно движущейся лодкой.)
следующие слайдыДеятельность
Ученики выберут занятие, которое им нравится смотреть или в котором участвуют, которое включает в себя движение, такое как занятия спортом, танцы, лазание по дереву, езда на велосипеде, прыжки со скакалкой и т.Они будут перечислять прилагательные, которые описывают как деятельность, так и чувства, которые они испытывают при выполнении или просмотре этой деятельности. Затем ученики напишут рядом с каждым прилагательным, какой тип линии и цвет лучше всего отразит это задание. Например, при просмотре балета могут быть мягкие, тонкие, волнистые линии пастельных тонов, а для прыжков со скакалкой — толстые зигзагообразные линии жирных оттенков. Вдохновленные Stella Jarama II , ученики будут создавать абстрактные линейные рисунки на любом носителе, который пробуждает чувство их деятельности.Напомните учащимся, что выбор средств массовой информации очень важен; маркеры производят гораздо более смелое впечатление, чем акварель, поэтому они должны думать обо всей картине, которую они хотят изобразить.
Чтобы приспособиться к нарушениям зрения, учащиеся могут использовать пряжу и клей для создания своих абстрактных линейных рисунков. Учащиеся могут рисовать с помощью клея на листе бумаги, а затем укладывать пряжу разного типа и длины, чтобы создать рельефный рисунок.
Альтернативой для учета различий в управлении двигателем может быть создание абстрактного линейного рисунка с использованием коробки, шариков и темперной краски.Студенты помещали лист бумаги в длинную коробку и выдавливали на бумагу 3-4 количества темперной краски разного цвета размером в четверть. Затем ученики использовали шарики разных размеров и катали шарики по краске, пробуя разные скорости, чтобы нарисовать линии.
предыдущее изображение следующее изображение
предыдущий набор миниатюр- Рисование линии с шариками
/ содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-3.jpg
Поместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.
- Рисование линии с шариками
/ содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-2.jpg
Выбирайте шары разного размера и предлагайте ученикам катать шарики по краске, чтобы нарисовать линии.
- Рисование линии с шариками
/ content / dam / ngaweb / Education / обучающие ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-1 копия.jpg
Ученики могут попробовать катать шары с разной скоростью, чтобы поэкспериментировать с разными линиями.
Рисование линии с шариками
Поместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.
Добавочный номер
Затем ученики разместят свои готовые произведения искусства для обсуждения в классе. Во-первых, их одноклассники должны угадать, какой вид деятельности изображается, и аргументировать свой ответ: Что такого в форме линии? толщина? количество включенных строк? цвет? выбор СМИ? Тогда ученик-художник будет оправдывать свои решения перед классом.
The Elements of Art поддерживается Фондом Роберта Лемана
VA: Cr1.1.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.
VA: Cr1.2.2 Создавайте искусство или дизайн с помощью различных материалов и инструментов, чтобы исследовать личные интересы, вопросы и любопытство.
VA: Cr2.1.2 Экспериментируйте с различными материалами и инструментами, чтобы выявить личные интересы в произведении искусства или дизайне.
VA: Cr2.2.1 Продемонстрировать безопасные и правильные процедуры использования материалов, инструментов и оборудования при изготовлении произведений искусства.
VA: Cr3.1.2 Обсудите и поразмышляйте со сверстниками о выборе, сделанном при создании произведений искусства.