Как нарисовать портрет с фотографии карандашом: Как нарисовать портрет девушки поэтапно? Рисуем карандашом по фотографии

Содержание

Как нарисовать портрет

Рисование портрета это настоящий вызов для художника. Добиться хорошего результата крайне сложно, если ты не знаешь с чего начинать. Весь секрет в начальном наброске. Имея хорошую основу, ты сможешь сделать реалистичный портрет.

Если ты рисуешь по фотографии, то нужно уметь выбрать хорошую фотографию для портрета человека. Не все фотографии, которые выглядят хорошо, подходят для рисования. Ты должен убедиться, что можешь четко различить все детали.

Как нарисовать портрет карандашом Шаг первый. Рисуй овальную форму головы. Постарайся сделать правильные пропорции ширины и высоты головы. Не бойся несколько раз провести карандашом в одном и том же месте. Это же набросок, все ненужное потом сотрешь. Шаг второй. Нарисуй горизонтальную линию, на которой будут расположены глаза девушки и вертикальную для носа. Можешь обозначить углы глаз черточками. Шаг третий. Теперь самое главное, надо определить пропорции модели. Определи какой размер у носа, какое расстояние между глаз. Шаг четвертый. Посмотри, как я обозначил все элементы лица, ты можешь сделать у себя так же. Дальше важно аккуратно прорисовать форму лица девушки и волосы. Это уже будет половина портрета. Самая трудная часть пройдена. Шаг пятый. Теперь начни добавлять тени. Обычно я начинаю с самых темных мест, где я точно уверен, что там падает тень. Шаг шестой. Теперь пришло время взять более мягкий карандаш! Подойдет от 4В до 8В. Запомни, что хороший портрет это не точная копия фото, это твое собственное видение модели. Посмотри, какие места я обвел более темным цветом. Как ты думаешь, почему именно эти контуры? Шаг седьмой. Когда я проделал всю эту работу, я больше не смотрю на девушку или ее фотографию. Мне предстоит довести свой рисунок до ума. Оцени свой портрет, подумай, что еще ему не хватает. У меня нужно добавить тона коже и сделать блики на глазах. Еще надо поправить локоны волос: У тебя есть вопросы по рисованию портретов? Задавай мне их внизу в комментариях.

Портрет карандашом по фото на заказ

Сегодня технологии позволяют делать моментальные фото, а потом, спустя считанные секунды, выкладывать их в социальные сети или вставлять в рамку. Всем известен человеческий парадокс: чем доступнее наслаждение, тем меньше от него удовольствия. Поэтому нет ничего удивительного в том, что люди XXI века, как люди XVIII века, заказывают у художников свои портреты на память. В отличие от жителей 18-го столетия современным людям, чтобы получить качественную картинку, не придётся часами позировать, сидя при этом в неудобной позе.

Как заказать портрет у художника?

Для элегантного портрета достаточно принести в мастерскую художника фотографию. Это очень удобно, поскольку можно заказать не только свой портрет, но и портрет любимого человека. Чем не отличный подарок, скажем, на день рождение? Подарок — портрет в графике по фото на заказ —  оригинальный, приятный, к тому же он долго прослужит.

К фотографиям для портрета предъявляется несколько требований: резкость, четкость, крупный план. Лучше будет, если вы принесете несколько фотографий. Например, в профиль и анфас. Желательно, чтобы на лицо человека не падали волосы, что позволит художнику отчетливо разглядеть черты модели.

Достоинства портрета в исполнении карандашом

Преимущество черно-белого портрета карандашом в том, что художник убирает отвлекающие, мешающие восприятию человеческого лица детали и краски. Главной задачей художника становится передать настроение, характер, запечатлеть несовершенство, которое и делает лицо совершенным. Удивительно, какой насыщенной и эффектной выглядит картина. Контрастность хороша тем, что она приковывает взгляд зрителя к определенным вещам. Многие, изучив портрет, узнают о своих близких нечто новое, то, что они прежде не замечали.

С такой сложной задачей может справиться только профессиональный художник, который знает, как нужно подать человека. Таким художником является Василий Афанасьевич Лесков, он рисует превосходные портреты, украшающие загородные дома, квартиры и офисы компаний. Он находит в облике скрытые, затушеванные реальностью достоинства и подчеркивает, чтобы и другие смогли их заметить. Ему не составит большого труда создать шедевр на основе фотографий. Причем картина, выполненная рукой мастера будет не копией фотографии, а самостоятельным произведением.

Зрелый мастер способен выделять главное, убирать лишнее, акцентировать внимание зрителей на лучистых глазах, яркой улыбке, загадочном выражении лица. Из-под руки мастера выходит неожиданная картина, которая будет привлекать внимание гостей.

Портрет карандашом по фото также отличная возможность попробовать себя или своих близких в новом амплуа. Может, в детстве вы хотели быть пиратом или разбойницей? Может, хотели быть аристократкой или немножко авантюристкой? Кисти художника подвластно волшебство перевоплощения. Это отличная возможность доказать себе и всему свету, что все желания можно воплотить жизнь, нужно приложить всего лишь немного фантазии.

Кажется, что карандаш это один из самых простых инструментов художника. Однако благодаря простому карандашу создаются великолепные картины, собирающие целые залы любителей живописи. И хотя за простым карандашом не сразу установилась слава идеального исполнителя, теперь мало кто может усомниться в его возможностях. Карандаш способен быстро передать игру света и тени, которая раньше казалось почти неуловимой. Карандаш успевает передать мысль, впечатление, эмоцию, которые вспыхивают и через секунду исчезают в бесконечности. Карандаш придает картине сдержанное благородство и  не отнимает внимание зрителей, перетягивая одеяло на себя. Техника рисования карандашом не самая сложная, однако она позволяет художнику очень и очень многое. Портрет с обычной фотографии становится психологическим портретом, который отражает духовную составляющую человека.

За внешним обликом отлично угадывается то, что у человека на сердце и на уме, а это придаёт картине глубокий смысл. Приятно, когда картина призывает к рассуждением, а не является просто яркой конфетной обёрткой.

Где заказать портрет карандашом?

Нарисовать портрет карандашом по фото на заказ сможет даже студент художественного института, но нарисовать портрет, чтобы от него нельзя было отвести глаз, сможет только настоящий мастер, зарекомендовавший себя в художественных кругах.

Чтобы заказать портрет по фото карандашом, нужно воспользоваться телефонами, указанными на сайте Василия Афанасьевича Лескова. Там же представлены примеры его работ, которые развеют ваши последние сомнения. Подробности о сотрудничестве вы также сможете узнать по телефону. Для художника любая работа это творческий процесс, который он пропускает через себя, через свой ум, душу и сердце, поэтому качество работы всегда на высоте, вне зависимости от сложности и длительности работы.

Портрет, который вы повесите на стену или вставите в рамку, долгие годы будет радовать вас и ваших близких. Что ни говори, а приятно смотреть на портрет, который выполнен рукой мастера и понимать, что каждое человеческое лицо идеально.

Как рисовать портрет с фотографии, о рисовании портрета в технике сухая кисть для начинающих художников

Как известно, магия классической живописи, когда портрет рисуется с позирующей модели, по силам далеко не каждому художнику. Поэтому сегодня мы поговорим о том, как рисовать портрет с уже готовой фотографии. Это совершенно новое и очень популярное направление в изобразительном искусстве, по праву выделенное в его отдельный жанр.

Портрет с фотографии в технике сухая кисть

В данной статье пойдет речь о написании портрета с фотографии посредством техники «сухая кисть», что позволит вам в кратчайший срок, без лишних проблем и затруднений создать свое произведение искусства.

Нужно всегда помнить, что портрет с фотографии не сможет в полной мере так же эффективно, как в случае рисования с натуры, позволить отразить духовный мир, жизненные ценности, характер, темперамент человека, личные впечатления портретиста и проч. Ведь фотография всего лишь фиксирует состояние индивида в данный момент времени.

Нужно отметить, что те, кто знают, как рисовать портрет по фотографии, часто предпочитают данный метод работе непосредственно с моделью, когда требуется как минимум несколько сеансов позирования для получения окончательной картины. Но никогда не стоит забывать, что перед Вами только плоское изображение, которое не сможет передать личность людей, как если бы вы рисовали с натуры. Даже если кисть будет находится в руках талантливого мастера. Если вы новичок, все же следует уделять большое внимание рисованию с натуры, что может явиться одним из первых и успешных шагов в изобразительном искусстве!

В современную эпоху портрет с фотографии имеет и другие преимущества. Написав портрет по фото, можно сделать неожиданный сюрприз для человека, так как произведение искусства создается втайне от него. А затем можно преподнести первоклассную картину адресату в качестве дорогого и приятного подарка!

Портрет по фотографии существенно сокращает не только время на его создание, но и усилия художника. А от изображаемого на портрете человека вообще не нужно ничего. Все, что необходимо для полноценной творческой работы, – это фото, желательно в хорошем качестве, и, конечно же, специальный инструмент. Для техники «сухая кисть» подходит любая фотография – как в цветном, так и в черно-белом варианте.

Под словами «сухая кисть» понимается живописный и графический приём, предполагающий применение масляной краски, которая растирается на холсте или бумаге. Данная технология по сравнению с традиционной живописью значительно упрощает и ускоряет механизм реализации портрета. Поэтому она более доступна для освоения начинающим художником.

Рисунок с помощью техники «сухая кисть» создается портретистом в течение нескольких часов, а быстрый набросок или шарж (карикатура) – всего за несколько минут. Технология сухой кисти дает возможность выделить мельчайшие детали, достигая уровня эффекта фотографии. Вследствие этого можно добиться очень большого сходства изображения с живым оригиналом, а значит, заслужить достойную оценку от заказчика. Графика не нуждается в закреплении, поскольку масло в нанесённой на поверхность бумаги или ткани краске высыхает и частично в нее впитывается.

Особым плюсом техники «сухая кисть» выступает то обстоятельство, что краска не мажется на ощупь. Благодаря этому только что написанный портрет с фотографии можно без лишних неприятностей вставить в рамочку или свернуть в рулон для дальнейшей его транспортировки по месту назначения.

Портреты, написанные сухой кистью, во многом напоминают произведения искусства, нарисованные карандашом. Тем не менее, художники все же иногда берут в руки карандаш, например для создания наброска, и только затем — растирают кистями краску. Другие портретисты совсем отказываются от применения карандаша в рассматриваемой технике, в частности к ним относятся многие свободные художники Арбата.

Ну а теперь давайте подробнее рассмотрим технику «сухой кисти», наконец-то ответив на вопрос, как рисовать портрет по фотографии.

Итак, для написания портрета с фотографии нам потребуются:

— кисти (довольно жесткие и различных размеров),

— лист бумаги (либо кусочек прогрунтованного холста),

— небольшое количество масляной краски (к примеру, сажа газовая),

— белила гуашевые,

— фотография

— ластик.

Какую выбрать бумагу

Выбор бумаги при рисовании «сухой кистью» имеет немаловажное значение. Неправильный выбор бумаги может стать причиной неудачного рисунка. Выбор текстуры или рельефа бумаги зависит от поставленной перед вами задачи, которую вы хотите выполнить и текстуры живописи или изображения, которые вы хотите создать.

Для рисования портрета я не советую брать бумагу со слишком ярко выраженной текстурой, при втирании краски на лице могут появиться крупные поры. Также не рекомендую слишком гладкую бумагу (для черчения), мне лично не нравиться как ложится краска на эту бумагу. Многие художники рисуют на бумаге «яичная скорлупа», но я с ней не работаю, т.к. при втирании краски она может образовывать «катушки». Для себя я выбрал акварельную бумагу FABRIANO. В любом случае пробуйте и экспериментируйте с различными видами и фактурами бумаги, чтобы найти именно свою.

Какие нужны кисти:

Флейц ( плоские кисти из щетины) — несколько кистей разных размеров, я использую № 21, 30 и 40. Флейц подходит для проработки общего тона.

Плоские кисти щетина и синтетика №12-20

Круглая синтетика №2-4 (для проработки мелких деталей)

Запаситесь аккуратностью, терпением и будьте предельно осторожными, поскольку, если краска случайно попадет на светлый участок лица того человека, которого вы рисуете, ее удаление в некоторых ситуациях не представляется возможным. И вам придется все снова начинать с нуля.

На первом этапе приступим к рисованию контуров рисунка карандашом. Я использую достаточно твердый графитный карандаш H. Более мягкие карандаши будут пачкать рисунок, в то время как более твердый карандаш не практически не видим. Старайтесь делать линии как можно тоньше, чтобы в дальнейшем, когда будет закончена работа кистью, они не были заметны зрителю картины. Попытайтесь обойтись без ластика – это позволит избежать возможного образования комочков при втирании краски.

После того как вы претворите в жизнь общие пропорции лица, начинаем набирать в тоне. Для этого выдавите на палитру требуемый цвет. Опытные художники, знающие, как рисовать портрет по фотографии техникой «сухой кисти», растирают краску мастихином, чтобы гарантированно устранить вероятность появления комочков.

Следите за тем, чтобы кисть была практически сухой. Когда краски на ней мало – повторите операцию. Вместе с тем краски не должно быть слишком много – это может привести к печальным результатам. Кисть проводите по палитре таким образом, чтобы краска равномерно рассредоточилась по ворсу.

 Краска наиболее равномерно распределится по ворсу кисти, если кистью с уже нанесенной краской несколько раз провести по дощечке, на которую наклеен кусочек холста.

Если краска слишком густая, её можно разбавить соляркой, маслом(льняное) или скипидаром. Но разбавитель нужно добавлять очень аккуратно, буквально капельку.

Определите рациональное тоновое соотношение фона, одежды и лица. Реализацию рисунка проводите постепенно, переходя от общих деталей к более мелким, нанося краску на бумагу без особенно сильного нажима. После того как все тонкости портрета будут выполнены, с помощью ластика обратите внимание зрителя на детали одежды и на блики, пряди волос. Я использую жесткий ластик. Блики на глазах ставятся посредством гуашевых белил.

Фрагмент

Многие молодые художники, задавая вопрос о том, как рисовать портрет, желают научиться делать это быстро. Но даже при использовании такой простой техники, как «сухая кисть», как правило, на первых порах ими допускается множество ошибок и, как следствие, портятся работы. Не спешите! Все приходит с опытом. Техника сухой кисти имеет собственные трудности. Например, новичку довольно трудно нарисовать цветной портрет, поскольку цветовая гамма очень ограничена, и ее следует уловить сразу, еще до растирания краски по палитре.

Есть у данной техники и другие сложности. Не так просто найти идеально подходящий ластик для акцентирования отдельных участков портрета, бликов, прядей волос и т. д., да и выбор нужной краски требует специализированных знаний. Поэтому для того, чтобы в полной мере постичь искусство овладения технологией «сухой кисти», потребуются годы. Обычно – не меньше нескольких лет. А если времени и терпения нет, Вы всегда можете заказать портрет сухой кистью у Вашего покорного слуги. 🙂

(Перепечатка материалов только при обязательном указании источника информации и активной ссылки на сайт www.kramskoyf.ru)

Заказать портрет с фотографии у художника - Цены и сроки в Крыму

Я не применяю печать фото на холст или бумагу, предварительно обработанного в компьютерных программах, с дальнейшей доработкой имитирующей ручной труд.

Я работаю в традиционных художественных техниках, используя старые методы и технологии, проверенные временем.

.

Гарантирую в любой технике исполнения, одинаковою тщательность моделировки лиц и сходство с оригиналом.

Ниже представлен обзор художественных техник и видов услуг которые я предлагаю, а также указаны цены на некоторые портреты и сроки их исполнения без учета времени на доставку.

В стоимость входит:
1) Сама работа и расходные материалы.
2) Эскиз компоновки для согласования.
3) Изготовление защитной упаковки для доставки работ размером до 55x55 см.

Портрет простым карандашом, будет самым бюджетным вариантом.

Уважаемые друзья, вот несколько советов, которыми нужно руководствоваться, когда Вы будете выбирать фото, чтобы я смог с него нарисовать или написать интересный портрет с тщательной проработкой деталей. Итак, обратите внимание на следующее:

Важно!. Фотографии, с которых должен выполняться заказ, нужны очень хорошего качества - это залог успешного результата. Выбирается основная фотография, по которой предполагается написать или нарисовать портрет. И очень важно, чтобы на ней человек был хорошо похож на себя. Еще могут понадобиться несколько других снимков с разных ракурсов, чтобы лучше представить характер лица и его деталей.

Фото лучше цифровое, большого размера и очень желательно - сделанное без вспышки, но с хорошим контрастным освещением, четкое, без красных глаз, на котором хорошо видны детали лица, особенно глаза.

Если Вы решили заказать портрет с фотографии, то данные рекомендации ниже, тоже важны для интересного восприятия будущей картины.

Совет-1. Портретный образ будет более художественным, если лицо не в фас, а с небольшим поворотом вбок, взгляд чуть снизу или сверху. Лёгкая улыбка украсит любое лицо. Линия плеч лучше под углом в перспективе, то есть слегка развернута. В общем, чем больше Ваша фотография будет отличаться от той, что для паспорта, тем лучше. Это особенно важно, когда выполняется погрудный портрет, где изображаются только голова и плечевой пояс.

Совет-2. Для двойных и групповых портретов с руками желательно, чтобы развороты лиц и позы у фигур хотя бы незначительно различались между собой.

Все знают, что чем выше уровень мастерства и профессионализма художника, тем дороже стоит его труд.
Кроме этого, есть еще ряд различных факторов (описанных ниже), о которых не все знают, но которые всегда учитываются при ценообразовании. Конечно же, все эти факторы имеют тогда значение, когда весь изобразительный процесс выполняется художником вручную. В остальных случаях Вам напечатают недорого, в течении 1-3-х дней, любое подретушированное изображение, любого размера, с любым количеством лиц, на любым фоне и в различных костюмах. Часто даже разъяснят, что это настоящая масляная живопись или рисунки.

Цена портретов ручной работы зависит от:

1.Сложность техники исполнения.

Дано в порядке убывания по сложности и стоимости.

1) Масляная живопись на холсте. Это самое сложное и дорогое исполнение, требует помимо мастерства, еще и времени для полного высыхания красочных слоёв с последующим покрытием лаком.

2) Цветная сухая кисть на бумаге; Пастель на бумаге.

3) Черно-белая сухая кисть на бумаге; Сепия или угольный карандаш на тонированной бумаге + мел.

4) Карандаш на белой бумаге, самый доступный по цене вид исполнения

2. Размеры.

Значительно дороже стоят работы больших размеров, а также и достаточно мелкие, из разряда миниатюр. Минимальные размеры выполняемых мною портретов начинаются от 35х25см - 40х30см где изображены лицо и плечи одного человека.

3. Компоновка работы.

Изображения, на которых фон в виде пейзажа или интерьера, кисти рук на первом плане, парадные мундиры с наградами, и тд - это все значительно повышает объём работы.

4. Количество персон.

Цена увеличивается в зависимости от количества изображенных персон, т. к. пишутся уже несколько равноценных изображений лиц и фигур и как правило увеличивается размер холста. Не могут двойные, тройные и т. д. портреты, незначительно повышаться в цене, по мере наполнения их персонами. Если Вы где-то нашли, недорогие расценки на добротные с виду работы, где количество портретируемых не влияет значительно на цену - это явный признак применения фотопечати.

5. Изменение в одежде.

Можно полностью поменять Ваш костюм на другой стиль и цвет, даже изменить позу и подкорректировать фигуру. Чем больше будет вноситься значительных изменений, которых нет на фотографии, тем дороже будет картина ( небольшие изменения в одежде, поправки в лице и фигуре не учитываются). Не советую вставлять лица людей в несвойственные им тела и костюмы прошедших эпох, так как это полностью разрушает достоверное представление о личности.

6. Цветной вариант с черно-белого.

С черно-белой фотографии, выполнить профессионально цветное изображение, гораздо сложнее.

7. Сроки исполнения.

Если сроки ограничены (в разумных пределах), то это значительно усложняет работу, так-как художник часто занят и даже переплата за срочность, часто не может решить вопрос. Если Вы хотите получить портрет к определенному сроку, то лучше его заказать заранее, а не в последние дни.

8. Качество фото.

С фотографий низкого качества, испорченных или очень маленьких, изобразить правдивый образ человека очень трудно, а часто невозможно. Такие работы стоят дороже, а в некоторых случаях, выполняются после 100% предоплаты, так как высылаемые результаты этапов работы, уже могут иметь ценность в некоторых случаях.

***

Из всего вышеперечисленного понятно, что представить расценки портретов ручной работы, можно только на сравнительно небольшие и несложные по компоновке работы, размером 30x40 см - 60x70 см, на которых изображены одна или две персоны. Стоимость изображений больших размеров, с большим количеством лиц, с различными фонами и др., определяется индивидуально, при обсуждении, когда я увижу фото и узнаю Ваши требования.

Прошу Вас, пожалуйста, не сравнивать стоимость портретов на вернисажах уличных художников в Евпатории, Симферополе и др. городах Крыма, с ценами которые я представил. Так уж сложилось, что специфика работы на улице ориентирована на то, чтобы ловко манипулируя техническими приемами в сочетании с определенными способностями, как можно быстрее извлечь доход. Цены там отражают средний уровень качества работы, которую можно сделать за 1 - 2 часа.

На рисование с фотографии с высокой степенью проработки деталей, требуется значительно больше времени и усилий, чем на быструю зарисовку, где художник может свободно импровизировать натуру как ему удобно. Поэтому рисунок с натуры на улице, размером 35x50 - 40х55 см, может стоить значительно дешевле предлагаемых мною цен.

Мой совет - не выбирать художников только по причине низких цен, лучше присмотреться к качеству их работ. Не стоит кидаться и на дешевую печать под живопись или рисунок, пройдет время и эти работы будут восприниматься как вещи, вышедшие из моды.

Прежде чем заказать портрет, важно учесть, что не бывает ручной работы с высоким уровнем исполнения по низким ценам. Труд портретиста очень трудоемкий и ответственный и всегда стоит дорого. Только добротно выполненный портретный образ, в который художник вложил свои чувства, знания и опыт, способен долго радовать Вас и Ваших близких.

 Вопросы, которые Вас интересуют, присылайте через почтовую форму - Контакты.

 

Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно? Расстояние и обрезка

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо - овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа - нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа - большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

"Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком - узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме "Как мы рисуем портрет". Скоро праздник Международный женский.

Мастер - класс "Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать" Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.


Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.




Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .


Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.


Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.


Для того чтобы в полной мере научиться рисовать портреты карандашом нужно изучить основы рисунка и пропорции человека, а также уделить достаточно времени практике.

Если вы новичок в рисовании то не стоит сразу же «бросаться в омут с головой» и пытаться освоить весь портрет целиком. Для начала нужно набить руку в исполнении отдельных частей: глаза, нос, рот а также уши и шея. Научиться рисовать все эти элементы можно в отдельных уроках на нашем сайте.

Поэтапное описание портрета девушки карандашом.

Этап первый.

Начиная рисовать портрет карандашом хорошенько присмотритесь к портретируемому, определите форму лица и скул, проследите наклон губ и определите какая из них шире, как располагаются внешние и внутренние уголки глаз относительно друг друга. Затем рисуем овал подходящий по форме к конкретному человеку.

Этап второй.

Делим наш овал на четыре части. Для этого строго посередине проводим вертикальную и горизонтальную линии. Далее делим получившиеся горизонтальные части линий еще раз пополам, помечая их небольшими засечками. Нижнюю часть вертикальной линии делим на пять равных частей. Помните что эти лини несут вспомогательный характер и когда наш портрет девушки карандашом будет практически готов, их нужно будет стереть, поэтому не слишком давите на карандаш, рисуя их.

Этап третий.

Располагаем центр каждого глазного яблока прямо над точками раздела частей горизонтальной линии. Линию основания носа рисуем у второй по счету засечки сверху нижней части вертикальной оси, а линию рта — в районе второй засечки снизу.

Этап четвертый.

Изображаем линию верхнего века и рисуем губы. Следует помнить, что расстояние между глазами равно длине одного глаза. Мочки ушей должны находиться на одном уровне с сносом. Набросочными линиями отмечаем контур волос.

Этап пятый.

Приступаем к более детальной прорисовке портрета человека карандашом поэтапно. Изображаем верхнюю границу верхнего века и видимую часть нижнего века. Добавляем на каждом верхнем веке по несколько ресниц. Рисуем линии бровей и переносицы.

Этап шестой.

Для придания объема нашему портрету простым карандашом штрихуем губы и волосы, выделяя тёмные и светлые места, добавляем тени.

Таким образом, нарисовав несколько лиц, вы увидите, что они отличаются друг от друга. Продолжайте рисовать портрет карандашом поэтапно до тех пор, пока не добьётесь максимального сходства.

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Какие черты делают женщину привлекательной

О чем больше всего сожалеют люди в конце жизни

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. УчиЭто хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Преимущества употребления кофе

Что случится если долго смотреть в глаза человеку

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. УчиЭто хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки


Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс - все это неизменно, когда рисуешь с фотографии.
Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.

Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.

1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.

2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз - глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.

3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза.
Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может "разъехаться", и в результате рисунок будет непохож на этого человека.

4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото.
Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским.
Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.

5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.

6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности.
Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.

Портрет - универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.

Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото - ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.

Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.

Заказать портрет карандашом


СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

  • Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
  • Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
  • Написать или позвонить нам в WhatsApp по номеру +7-903-336-3661
  • Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

  • Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
  • Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
  • Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

  • Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
  • Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
  • Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
  • За срочность + 30%
  • Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
  • Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
  • Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге. 

  • Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
  • Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

  • Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера) 
  • Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

  • Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера) 

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу. По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

Рисование портрета карандашом. Основы. Урок для начинающих

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Портрет в полный рост

В таком формате фотографии характер портретируемого можно показать уже достаточно полно. Зритель уже реально может почувствовать, чем живет человек, изображенный на этом портрете. Может даже догадаться о его профессии, привычках, манерах поведения. Но нужно учитывать и то, что далеко не каждый человек может раскрыться в своих позах, жестах, мимике. Если вы фотографируете женщину, особенно молодую, стройную и красивую, то было бы очень хорошо, если бы она была в обуви на высоком каблуке. В таком случае ее ноги визуально зрителю кажутся несколько длиннее.

Учимся построению портрета лица девушки

«Построение портрета лица девушки»

Такое построение считается условно-приблизительным, потому что черты лица в каждом человеке сугубо индивидуальны. Однако это построение даст схематичную основу написания лица в анфас в портрете.

Чаще всего встречаются овальная, круглая, прямоугольная, квадратная, треугольная, грушевидная и ромбовидная формы. Овальный тип лица является идеальной формой.

Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.

Идеальными пропорциями овала лица считается 3:4, то есть три меры длины по горизонтали, и четыре меры длины по вертикали. Пересечением этих линий будет место, где расположена переносица в лице человека.

В нашем случае мы будем рисовать овальную форму лица.

Для упрощения первоначальной задачи наша модель не имеет наклонов головы. В других случаях, прежде чем её рисовать, необходимо внимательнее рассмотреть свою модель, чтобы учесть наклон головы, и только после этого начать строить вертикали и горизонтали.

В овале, который изображает голову, проводятся прямая горизонтальная и вертикальная линии. Они должны делить будущее лицо на равные доли. Верхняя часть овала — это лобная. Глаза располагаются точно посередине головы.

Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:

  • ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз;
  • расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза;
  • ширина подбородка равна длине глаза.

1. Нарисуем вертикальную линию и на ней отмеряем семь одинаковых отрезков. Для удобства воспользуемся линейкой.

2. Ровно посередине, в 4-ом отрезке, проведём горизонтальную линию, которую будем считать линией глаз. Разделим её на пять равных отрезков. Получим в середине нос, два глаза и два отрезка височной области.

  • При построении глаз важно помнить правило, что между глазами должен всегда помещаться третий глаз.

3. В квадратиках-глазницах наметим «рыбки» глаз и на отрезке между глазами построим нос, для этого разделим его на три равные части вертикальными линиями и одной горизонтальной, в области 3 отрезка отделим кончик носа.

4. Соединим квадратик переносицы с бровями в трапецию, обозначим среднюю часть и нарисуем трапецию носа.

5. Отрезки №1 и №2 объединим и разделим на 3 ровные части. Верхнюю (пунктирную) полученную линию будем считать средней линией рта. Из центра глаз проведём две вертикальные линии на эту линию.

6. Теперь нарисуем овал лица.

7. Если уши в рисунке не закрыты причёской, тогда их тоже нужно построить. Чаще всего уши по высоте равны расстоянию от линии бровей до линии кончика носа. Соединим линию №3 и №4 косой вертикальной линией, этим самым обозначим ширину уха, сужающегося к низу.

8. Обозначим шею от серединной линии рта вертикальными линиями вниз.

9. Теперь на верхней отметке линии лба (линия №6) нарисуем зону роста волос и обрисуем лицо волосами.

На этом первый этап «Графического построения лица» окончен.

Приступаем ко второму этапу — «Детализация лица»

Глаза — самая выразительная часть лица, поэтому так важно расположить их правильно и передать их точную форму. Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:

  • внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части;
  • дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней;
  • если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком;
  • ресницы всегда начинают рисовать от века;
  • нижние ресницы всегда короче верхних;
  • не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слёзные протоки, нижнее внутреннее и верхнее веко.

1. Пририсовываем «рыбки» глаз с верхним веком. Глазные яблоки (следовательно, и зрачки) должны смотреть в одном направлении, от этого зависит выразительность глаз.

2. Рисуем реснички от века, учитывая, что верхние длиннее нижних ресниц. У женщин обычно длинные и густые ресницы.

3. Рисуем дуги бровей, сравнивая изгиб с оригиналом. Бровь начинается на линии, проходящей вертикально через внутренний угол глаза и линию крыла носа, а заканчивается в точке пересечения с линией, проведенной от крыла носа через внешний угол глаза.

  • Расстояние от верхней линии роста волос до линии бровей равно расстоянию от линии бровей до линии носа и равно расстоянию от линии носа до линии подбородка.

4. Ширина носа равна расстоянию между внутренними уголками глаз.

5. Спинка носа переходит из переносицы в кончик носа, а крылья носа переходят в щеки. На треугольном основании располагаются овальные ноздри, сходящиеся к кончику носа и ограниченные крыльями носа.

6. Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий. Эту линию рта на рисунке всегда нужно рисовать темнее, чем внешние контуры, а верхнюю губу зачастую меньше нижней.

  • Если соединить линиями точки внешних углов глаз (без учета ресниц) и точку середины края нижней губы, получится равносторонний треугольник, а высота подбородка равна длине глаза.

7. Форма уха напоминает морскую раковину и одинакова у мужчин и женщин. Они часто скрыты волосами, и их выразительность зависит от точного положения на боковой стороне головы.

Самое главное в портретном жанре — в общих чертах охватить индивидуальные особенности головы модели и лишь затем тщательно изучить детали и то, как они соотносятся между собой.

При рисовании портрета важно уделять пристальное внимание общему строению головы и определить ее основные характеристики, потому что во многом именно от этого зависит степень сходства рисунка с оригиналом.

Нестандартные положения готовы на портрете

  1. Человек смотрит вверх.
    Верхняя губа становится визуально больше, поэтом губы выглядят пухлее. Ухо опускается ниже, а глаза – наоборот. Контур носа плохо видно, но выделяются крылья и ноздри.
  2. Человек смотрит вниз.
    Кончик носа опускается ниже, может даже соприкасаться с верхней губой. Нижняя губа немного выпирает вперед. Линия роста волос опускается так, что видна макушка. Детали ушей не видны, лишь их силуэт.
  3. Три четверти (вид сзади).
    Контур лица четко видно. Особенно выделяется линия бровей, скулы и нос. Может быть виден контур век и ресницы. Также важно прорисовать силуэт уха.

Как вы заметили, чтобы нарисовать портрет, нужно знать ряд правил. Но не так все сложно, как кажется на первый взгляд. Главное, практиковать свои теоретические знания. Со временем вы поймете, что выученная информация будет автоматически подсказывать как правильно изобразить лицо

Как нарисовать сову карандашом?

Как нарисовать кролика карандашом?

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Найдите контровой свет

Нужно время и практика для того, чтобы приучить себя находить хороший свет. Когда вы поймете, как «найти свет» в любой ситуации, вы сможете делать чудесные портреты. В конце концов, вся суть фотографии в освещении. Работаете ли вы с солнцем, окном или обычной лампочкой, эти источники могут быть применены для создания красивой подсветки по краям (также известной как подсветка волос, контровой свет), при которой источник света располагается за вашим объектом.

Эффект, создаваемый данным видом света, может усилить ощущение объема в изображении, отделяя объект съемки от фона, выделяя и подчеркивая объект.



Используйте внешнюю вспышку

Во время свадьбы мы никогда не пользуемся встроенными вспышками, даже во время съемки застолья. Обычно вспышка не очень хорошо смотрится на лице модели, когда она направлена прямо, и изображение теряет свой объем. Направляя свет вспышки сбоку, мы имеем возможность формировать свет и тени на наших моделях, подчеркивая достоинства и обеспечивая более широкий диапазон между яркими и темными зонами. Это также помогает увести внимание от деталей на фоне, чтобы создать более сильный драматический эффект.


«Обрубовка»

Но форма черепа не создает итоговую форму будущего лица. После того, как мы изучили расположение костей, можно приступать к мышечному каркасу. Именно мышцы, жировая прослойка, хрящи и т.п. будут создавать те формы, которые мы увидим на портрете.


Чтобы не запутаться в сложном строении лицевых мышц, мы обобщаем рисунок и изображаем голову человека условно, представляя формы в виде граней. Эти линии помогут нам увидеть изгибы черепа и основные группы мышц, от которых зависит итоговая форма.

Снимайте через объекты

Когда на нашем пути попадаются какие-то предметы, мы предпочитаем извлекать из этого выгоду. На самом деле, мы много раз специально пытались найти какие-либо элементы для размещения их на переднем плане в нашем изображении. Попробуйте снимать через ветви деревьев, абстрактные объекты, или даже обыкновенные домашние вещи, которые помогут вам улучшить ваш снимок, привнося интересный и порой яркий элемент в вашу композицию.

Использование объективов с большим фокусным расстоянием поможет вам размыть объекты на переднем плане, чтобы создать более интимное, камерное обрамление для съемки ваших моделей.



Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Рисуем портрет. Подготовительный этап для начинающих

Как мы уже говорили, существует несколько подготовительных этапов: рисование черепа, затем экорше (то есть мышечного каркаса лиц людей), потом построение гипсовой головы, и финальным этапом является рисование с живой натуры. Почему в академическом рисунке человек не срисовывается с фотографии? Дело в том, что по плоскому изображению сложно прочувствовать объём. Имея дело с гипсовой моделью, вы всегда можете рассмотреть ее со всех сторон, поменять ракурс и направить свет, в конце концов. А на фотографии нам уже четко заданы все параметры, и их уже не изменить. Тем более, зачем создавать еще одну рисованную «фотографию» с реального фото?


Прежде чем нанести первый штрих на бумагу, нужно подготовить объект рисования. Неважно живая модель или гипсовая голова, главное – это выбрать правильный ракурс и выставить свет.

Уже на самом первом этапе создания портрета карандашом нам понадобятся знания в областях анатомии и геометрии. Для начала нужно внимательно изучить общую форму, это можно сделать, если обобщить рисунок и построить голову схематически, опуская подробности. Такой этап называется «обрубовка». Она помогает нам понять особенности строения черепа. Общая ошибка начинающих художников – срисовывание контуров элементов лица.

Но глаза, нос, губы – это не просто линии, это объемные фигуры сложной формы. Поэтому на начальном этапе научитесь осознавать объем каждого элемента и обобщать второстепенные фигуры.

Поэтому вначале рисуется лицо с выступающими надбровными дугами и носом в виде прямоугольных геометрических фигур. Еще один важный момент – контуры черепа. Именно о т особенностей формы черепа зависят изгибы и контуры лица. По черепу мы будем строить форму будущей головы.

Череп имеет два основных отдела: мозговой и лицевой. Нужно понять и запомнить конструкцию черепа, особенности формы костей, только когда этот материал будет прочно усвоен, можно будет приступать к созданию портрета карандашом.

Как нарисовать карандашом волосы

Это немало важная составляющая часть портрета, особенно если он женский. Отталкиваясь от готового лица, отметьте места, где ложатся и как, прядки. Выделите тёмные, светлые места, отражая этим свет. Затем с помощью штриховки, меняя силу надавливания и угол наклона карандаша, придайте им цвет. Когда рисуете волосы, не нужно совершать движения назад — вперёд, идите только в одном направлении. Закрасив все волосы, можно добавить более тёмных, но при этом, оставляйте небольшое пространство между ними, это даст выделить отдельные прядки для реалистичности. Только не переборщите с надавливанием, блондинов закрашивать нужно слегка. Очень важный фактор, сделать живой рисунок, поэтому не забывайте о глубине. Волосы необходимо осветлять на самых больших переломах форм, изгибов, они будут смотреться блестящими. Портрет, это универсальный подарок, приятный и подходящий абсолютно всем.


Научившись выполнять его грамотно, Вы сможете доставлять не только себе радость. В дальнейшем, если увлечётесь, приобретите более профессиональные инструменты, на первых этапах, это лишнее. Не расстраивайтесь, когда в первое время будет сложно, сдаваться не нужно. И согласитесь, как приятно достигать поставленные цели, развивая в себе таланты.

Есть три основных положения, в которых может располагаться лицо на портрете

1. Анфас

– прямое положение головы, в котором видно полностью все лицо и его черты. Голова не имеет наклона, поэтому уши видны не полностью.

2. Профиль

– боковое положение головы, в котором видно лишь половину лица. Это левая или правая часть, на котором расположен глаз, ухо, половина носа и рта.

3. Три четверти

– это положение между анфасом и профилем. Обычно видна одна из сторон лица полностью, а на второй лишь слегка видны части лица.

Компенсируйте вспышкой солнечный свет

Съемка в полдень с естественным освещением – дело непростое. Но использование искусственных источников, даже таких простых как пара вспышек, может ослабить силу солнечного света и позволит затемнить изображение для лучшей экспозиции. Мы особенно часто используем эту технику, когда стараемся создать портрет в естественном окружении и сделать акцент на пейзаже.

Используя вспышку, мы можем компенсировать свет солнца и недоэкспонировать небо, при этом освещая модель. Чтобы получить такое значительное количество искусственного света, нам нужно использовать 2-4 внешние вспышки (без рассеивателей).

Вы также можете держать вспышки ближе к модели (со стороны), это поможет вам направить больше света на объект и позволит недоэкспонировать фон для создания более драматического эффекта.




Светотень

Мы переносим объемное изображение в двухмерную плоскость листа. Чтобы сохранить объемность нам не обойтись без светотени. Именно она создает рельефность на плоском рисунке. Уже на первом этапе мы наносим легкую штриховку, чтобы сразу увидеть объём. Детальная светотень появится на завершающем этапе, когда мы будем корректировать изображение и распределять светотень. Основные правила при нанесении штриховки карандашом:

  • Задний план должен быть менее контрастным, чем передний.
  • Лучше пользоваться именно штриховкой, усиливая и ослабевая нажим, где это необходимо, чем использовать растушевку. Так ваш рисунок получится более профессиональным.
  • Сначала нанесите легкий штрих, усиливание тона создается не посредством нажима, а при помощи многократного нанесения штриха на один и тот же участок рисунка.
  • В зависимости от постановки освещения, тень может падать на разные участки лица. Важно показать правильное распределение светотени. Не забывайте про блики – не заштрихованные, самые светлые участки рисунка.

Ищите силуэты и отражения

Отражающие поверхности и возможности для съемки силуэтов могут серьезно усилить ваш кадр, как визуально, так и в отношении глубины. Для создания силуэтов необходимо найти сильный источник света и поместить его позади вашей пары; им может быть что угодно, начиная от неба, заканчивая окном или светильником на стене.

Снимая отражения, подойдите творчески к вопросу выбора отражающих поверхностей; порой лучшие отражения можно найти в самых неожиданных местах, будь то полы, бокал, лужи или гранитные стены.



Портретное фото для карандашного наброска с помощью Photoshop CS6 Учебное пособие

Узнайте, как превратить любое портретное изображение в черно-белый или цветной карандашный набросок с помощью Photoshop CS6.

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке мы узнаем, как легко превратить портретную фотографию в карандашный набросок, как черно-белый, так и цветной, с помощью Photoshop CS6. Если вы используете Photoshop CC, ознакомьтесь с обновленной версией Photoshop CC.

Эта версия учебного пособия, полностью обновленная по сравнению с исходной версией, предлагает более гибкий, неразрушающий способ создания эффекта эскиза с помощью интеллектуальных фильтров и корректирующих слоев Photoshop, а также некоторых удобных режимов наложения слоев.

Мы начнем с изучения того, как преобразовать фотографию в черно-белый набросок (и как сделать эффект полностью редактируемым с помощью смарт-фильтров), а затем мы закончим работу, изучив, как раскрасить наш эскиз, используя цвета из исходное изображение.

Загрузите это руководство в формате PDF для печати!

Вот фото, которое я буду использовать (портрет подростка из Shutterstock):

Исходное изображение.

Вот как это будет выглядеть в виде черно-белого карандашного наброска:

Эскиз в черно-белом цвете.

А вот тот же эффект после добавления цветов с исходной фотографии:

Эскиз в цвете.

Этот урок из нашей серии «Фотоэффекты». Давайте начнем!

Как превратить фотографию в эскиз с помощью Photoshop

Загрузите это руководство в формате PDF для печати!

Шаг 1. Добавьте корректирующий слой оттенка / насыщенности

Когда мое изображение было открыто в Photoshop, мы видим на моей панели Layers , что фотография находится сама по себе на фоновом слое , который в настоящее время является единственным слоем в моем документе:

Панель «Слои», показывающая изображение на фоновом слое.

Чтобы создать эффект нашего эскиза, первое, что нам нужно сделать, это удалить весь цвет с нашего изображения, и мы можем сделать это неразрушающим образом, используя корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность. На панели настроек щелкните значок Hue / Saturation (первый значок слева, средний ряд):

Щелкните значок оттенка / насыщенности.

Photoshop добавляет корректирующий слой Hue / Saturation с именем Hue / Saturation 1 над фоновым слоем:

Корректирующий слой, расположенный над фоновым слоем.

Шаг 2: Перетащите ползунок насыщенности до -100

Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Цветовой тон / насыщенность» отображаются на панели «Свойства». . Чтобы удалить цвет с изображения, просто перетащите ползунок Saturation до упора влево до значения -100 :

.

Перетаскивание ползунка «Насыщенность» в крайнее левое положение.

Удаляет все цвета с фотографии, оставляя ее черно-белой:

Изображение после удаления цвета.

Шаг 3: Выберите фоновый слой

Щелкните фоновый слой на панели «Слои», чтобы выбрать его:

Выбор фонового слоя.

Шаг 4: Дублируйте фоновый слой

Нам нужно сделать копию фонового слоя. Для этого перейдите в меню Layer в строке меню в верхней части экрана, выберите New , затем выберите Layer через Copy . Или, чтобы быстрее дублировать слой, просто нажмите Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре:

Переходим в Layer> New> Layer via Copy.

Кажется, что с изображением ничего не произошло, но если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что между оригиналом и корректирующим слоем оттенка / насыщенности появилась копия фонового слоя:

Панель «Слои», показывающая новый слой Фоновая копия .

Шаг 5. Инвертируйте изображение

Далее нам нужно инвертировать слой. Поднимитесь в меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , затем выберите Invert .Или нажмите Ctrl + I (Win) / Command + I (Mac) на клавиатуре для сочетания клавиш:

Идем в Image> Adjustments> Invert.

Переворачивает изображение, придавая ему вид негативной пленки:

Изображение перевернуто.

Шаг 6: Измените режим наложения слоя на Color Dodge

В левом верхнем углу панели «Слои» измените режим наложения слоя фоновой копии с Нормального (режим наложения по умолчанию) на Осветление цвета :

Изменение режима наложения слоя на Color Dodge.

Это сделает изображение белым. Как и в случае с моим изображением, вы все еще можете увидеть несколько небольших оставшихся участков черного цвета, но по большей части оно должно теперь выглядеть белым (не беспокойтесь о темной рамке вокруг моего изображения на снимке экрана. Это просто серая область монтажного стола Photoshop и не часть эффекта):

Изображение после изменения режима наложения на Color Dodge.

Шаг 7. Преобразование слоя в смарт-объект

Одна вещь, которую я люблю делать, когда это возможно, - это использовать интеллектуальные фильтры Photoshop , которые позволяют полностью редактировать фильтры, которые мы применяем к изображению, на случай, если мы захотим вернуться позже и изменить некоторые настройки.Через мгновение мы собираемся применить фильтр Gaussian Blur, но прежде чем мы это сделаем, давайте убедимся, что мы будем применять его как Smart Filter.

Для этого нам сначала нужно преобразовать слой в смарт-объект . Не снимая выделения с фонового слоя, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню панели «Слои».

Выберите Преобразовать в смарт-объект из появившегося списка:

Выбор «Преобразовать в смарт-объект»

И снова, похоже, ничего не произошло, но в правом нижнем углу эскиза предварительного просмотра слоя появляется небольшой значок смарт-объекта , сообщающий нам, что он был преобразован в смарт-объект:

Новый значок смарт-объекта на эскизе предварительного просмотра.

Шаг 8: Применение фильтра размытия по Гауссу

Перейдите в меню Filter в верхней части экрана, выберите Blur , затем выберите Gaussian Blur :

Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Чтобы создать наш основной эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это применить размытие к этому слою. Для этого щелкните ползунок Radius в нижней части диалогового окна и начните медленно перетаскивать его вправо, чтобы применить небольшое размытие.Следите за изображением при перетаскивании, и вы увидите, что оно начинает все больше и больше походить на набросок. Не затягивайте слишком далеко, так как слишком сильное размытие снова сделает изображение похожим на фотографию. Небольшое размытие - все, что нам нужно.

Здесь нет конкретного значения радиуса для выбора, поскольку оно будет зависеть как от размера вашего изображения, так и от того, что, по вашему мнению, выглядит лучше всего. Для меня я установлю значение радиуса около 12 пикселей:

Перетащите ползунок «Радиус», чтобы применить небольшое размытие.

Нажмите «ОК», когда закончите, чтобы принять настройки и закрыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Вот мой результат:

Эффект эскиза после применения фильтра «Размытие по Гауссу».

Как я уже упоминал, одно из больших преимуществ применения фильтра в качестве смарт-фильтра заключается в том, что мы можем легко вернуться и отредактировать его настройки позже, если это необходимо. Если мы снова посмотрим на панель «Слои», мы увидим фильтр «Размытие по Гауссу», указанный как смарт-фильтр под своим смарт-объектом. Если в какой-то момент вы почувствуете, что для вашего эффекта эскиза может потребоваться более точная настройка, просто дважды щелкните прямо на слове Размытие по Гауссу , чтобы снова открыть его диалоговое окно и повторно настроить значение радиуса:

Двойной щелчок по интеллектуальному фильтру «Размытие по Гауссу» снова откроет его для дальнейшего редактирования.

Шаг 9: Добавьте корректирующий слой Levels

Мы создали наш основной эффект эскиза, но он слишком светлый. Давайте затемним его, и мы можем сделать это с помощью корректирующего слоя Levels. На панели настроек снова щелкните значок Уровни (второй значок слева, верхний ряд):

Щелкните значок «Уровни» на панели «Коррекция».

Photoshop добавляет корректирующий слой уровней с именем Levels 1 непосредственно над фоновой копией Smart Object (и ниже корректирующего слоя Hue / Saturation):

Панель «Слои», показывающая новый корректирующий слой «Уровни 1».

Шаг 10: Измените режим наложения на умножение

Элементы управления и параметры для корректирующего слоя «Уровни» появляются на панели «Свойства», но на самом деле они нам не нужны. Вместо этого, чтобы затемнить наш эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения корректирующего слоя уровней с Нормального на Умножить :

Изменение режима наложения корректирующего слоя «Уровни» на «Умножение».

Режим наложения «Умножение» - один из пяти наиболее часто используемых режимов наложения в Photoshop, и, просто изменив корректирующий слой «Уровни» на «Умножение», нам удалось быстро и легко затемнить эффект эскиза:

Эффект после изменения режима наложения на Умножение.

Шаг 11: При необходимости уменьшите непрозрачность

Если вы обнаружите, что ваш набросок стал слишком темным, вы можете снова сделать его ярче, уменьшив непрозрачность корректирующего слоя «Уровни». Вы найдете опцию Opacity прямо напротив опции режима наложения в верхней части панели «Слои». По умолчанию непрозрачность установлена ​​на 100%. Я уменьшу свой примерно до 60%:

Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».

И теперь мое изображение немного светлее:

Эффект после понижения непрозрачности слоя.

Шаг 12: выберите и снова продублируйте фоновый слой

На этом базовый эффект эскиза завершен, но если вы хотите вернуть часть исходного цвета фотографии, вы захотите продолжить с этих последних нескольких шагов. Сначала нажмите фоновый слой (исходный, а не копию), чтобы выбрать его и снова сделать активным:

Щелкните слой Background , чтобы выбрать его.

Затем, как мы делали в шаге 4, продублируйте фоновый слой, перейдя в меню Layer вверху экрана, выбрав New , затем выбрав Layer через Copy или нажав Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac) на клавиатуре:

Снова идем в Layer> New> Layer via Copy.

Вторая копия фонового слоя с умным названием Background copy 2 появится прямо над оригиналом:

Панель слоев, показывающая новый слой Background copy 2 .

Шаг 13: переименуйте слой «Цвет»

Мы собираемся использовать этот слой для раскрашивания нашего наброска, поэтому вместо того, чтобы мириться с общими названиями слоев Photoshop, такими как «Фоновая копия 2», давайте назовем этот слой более описательным. Дважды щелкните прямо на слове Фоновая копия 2 , чтобы выделить и выделить имя, а затем переименовать его в Цвет .Нажмите , введите (Win) / , верните (Mac), когда вы закончите, чтобы принять новое имя слоя:

Переименование слоя Background copy 2 в Color .

Шаг 14: Перетащите слой над другими

Нам нужно переместить наш слой Color на вершину стека слоев. Для этого щелкните по нему и, удерживая кнопку мыши, перетащите слой вверх, пока не увидите, что белая горизонтальная полоса появляется прямо над слоем оттенка / насыщенности:

Перетаскивание слоя Color над другими слоями.

Когда появится белая полоса, отпустите кнопку мыши, чтобы поместить слой Color на место:

Слой Color теперь находится наверху стопки слоев.

Шаг 15: Измените режим наложения слоя на цвет

Чтобы раскрасить эскиз цветами исходного изображения, измените режим наложения слоя Color с Normal на Color :

Изменение режима наложения слоя на Цвет.

Режим наложения цветов скрывает всю тональную информацию (значения яркости) на слое и позволяет просвечивать только цвета, создавая наш эффект окраски:

Результат после изменения режима наложения на Цвет.

Шаг 16: Уменьшите непрозрачность цветового слоя

Наконец, если цвет выглядит слишком интенсивным, вы можете уменьшить его, уменьшив значение Непрозрачность слоя Цвет . Я понижу свой до 65% :

Понижение непрозрачности слоя Color до 65%.

И вот мой последний результат «портрет для наброска», с более тонкими цветами:

Окончательный эффект.

Куда идти дальше ...

И вот оно! Вот как превратить портретную фотографию в черно-белый или цветной карандашный набросок с помощью смарт-фильтров, корректирующих слоев и режимов наложения в Photoshop CS6! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

Рисование реалистичного портрета по фотографии

Кому не размазывать по минимуму, я использовал клочок бумаги под рукой как я рисовал.Я также приложил лист кальки, чтобы пройтись по рисунку, вроде как "наложение". Это было сделано, чтобы предотвратить размазывание пока рисунок перемещался и переносился. Калька также защищал рисунок от отпечатков пальцев и грязи.

Все предварительный набросок проводился легко, так что случайные карандашные штрихи может быть стерто позже. Когда я почувствовал, что правильно нарисовал лицо, Я начал слегка добавлять детали и тени.Я перепроверил регулярно рисовать в зеркале (хороший способ увидеть ошибки), чтобы уверен, что ничего не сбилось с пути.

Все По мере рисования я использовал резиновый ластик. чтобы осветлить участки и стереть ошибки. Я бы использовал ластик, чтобы "погладить похлопайте "по области, которая стала слишком темной. Это осветлит область, не размазав графит, или потеряв качество карандаша удары.Ластик также очень хорошо стирал область, не повреждая поверхность бумаги.

The рисование прогрессировало, так как я продолжал добавлять больше деталей и штриховок. Все штриховки сначала была сделана слегка, а затем постепенно затемнялась. Острый острие на карандаше 0,05 позволяло делать все карандашные штрихи мелкими и мелкими. Этот Кстати, мне удалось сохранить «реалистичность» и «детализацию» посмотрите на рисунок.

I не прорисовал столько деталей в волосах или одежде.Это было преднамеренное стилистический выбор. В центре внимания находится лицо, а не волосы и одежда. Приятно иметь несколько слабо прорисованных областей, которые пусть карандашные штрихи будут видны. Это дает красивую "артистичность". чувствовать портрет и напоминает нам, что это рисунок , а не рабски скопированная фотография.

А деталь глаза. Все штрихи карандаша «заштрихованы», не размазан и не размазан.Плавная штриховка дает портрет более чистый, аккуратный вид. Управлять намного легче, чем размазывание. Легче определить мелкие тонкие детали.

Если штриховка техника выполнена этими небольшими изящными карандашными штрихами, эффект будет выглядеть плавным и даже фотореалистичным, когда портрет видно с нормального расстояния.

Если "контур" линии используются в сочетании с штриховкой, тонкой но эффективный размерный эффект будет иметь место.Это усилит «реалистичный» вид портрета.


А крупный план носа и рта. Это увеличенный вид - исходный рисунок намного меньше.

Обратите внимание, что есть тонкое указание на "подсветку" на кончик носа и мелирование на нижней губе. Это было достигнуто мягко наложив светлый тон вокруг этих бликов.С таким "детальным" портретом большая часть лица будет быть окрашенными в светло-серый цвет, чтобы такие "блики" появится.

Когда увидят при "нормальном" размере большинство этих штриховок светлым карандашом штрихи будут не очень заметны. Однако техника штриховки не является непривлекательным, и его не нужно скрывать или прятать.

The розыгрыш был выполнен за три дня.Я втянул и сделал большую часть рендеринга лица за один вечер (возможно, 4-5 часы). Только самые темные тона еще не были отрисованы на первом ночь. На следующий вечер я подправил и исправил некоторые детали. Этот взял ок. 1 час. На третью ночь подправил и поправил рисунок еще раз. (Еще час или около того.) Имейте в виду, что некоторые портреты будут для завершения потребуется гораздо больше времени. Это зависит от размера рисунка, сложность позы, и сколько рисовальной практики художник имеет.Чем больше практики вы приложите, тем быстрее вы ее добьетесь.

The фактическое время, которое потребовалось (в часах) для завершения рисунка, не такое важно, поскольку дней потребовалось , чтобы объявить его «завершенным». Мне всегда нужно подождать несколько дней, чтобы наконец рассмотреть сходство с будет хорошо. Нарисовать и отрендерить портрет - не проблема - это можно сделать за несколько часов. Уловив мимолетное сходство больше времени и объективности.Просто потому, что рисунок более-менее в «пропорции» не означает, что сходство еще есть.

Это для меня практически невозможно закончить рисунок за один присест. Я слишком близок к теме. Определенных ошибок и проблем просто нет. "выскакивать" на меня, пока я "не засну". Сходство может показаться хорошим, когда я работаю над рисунком, но утром Увижу всякие проблемы. Поэтому я считаю, что предпочтительнее рисовать на протяжении нескольких дней, а не торопиться и постарайтесь закончить все за один присест.

Как нарисовать портрет, используя основы теории и практики

Сообщение от Таня Хапалюк

Таня Хапалюк - профессиональный художник с педагогическим образованием.Она вдохновляется Вселенной и имеет опыт обучения студентов в любой среде, которую они хотели бы попробовать.

Содержание:

Портретный рисунок: теория и практика

Научиться рисовать людей - одна из самых сложных, но интересных вещей в мире искусства. Распространенная ошибка начинающих художников - создавать портрет, не зная теории создания реалистичных портретов.Знание пропорций и анатомии человеческого лица, принципа перспективы и других нюансов значительно упрощает процесс создания портрета.

Эта статья была создана, чтобы рассказать начинающим художникам об основных этапах создания автопортрета. Мы разбиваем творческий процесс на простые для понимания этапы, чтобы каждый мог следить за ними. По мере того, как вы практикуете и продолжаете наблюдать человеческую форму, вы будете совершенствоваться и в конечном итоге станете экспертом!

Чтобы начать рисовать портреты, вам не нужна модель, вы можете просто нарисовать себя.Вы можете начать с того, что сделаете селфи или возьмете зеркало. Рисовать с натуры - всегда хорошая идея, поэтому зеркало даст вам хорошее представление о том, как вы выглядите в настоящий момент. Однако, если вы думаете, что рисование может занять немного времени, фотография - отличный выбор.

Пошаговое руководство по рисованию

Первое, что нужно понять, это то, что в целом все люди одинаковые. Конечно, у нас есть различия, но по большей части у всех нас одинаковые части. Почти у всех есть глаза, уши, рты и так далее.Черты лица каждого человека расположены в одинаковых местах, которые мы можем определить, посмотрев на пропорции. Первое, что мы хотим сделать, это создать общую форму.

Примечание. Обложка должна быть создана в соответствии с системой от общей к конкретной. На начальных этапах не стоит слишком вдаваться в детали. Думайте большими формами. Не зацикливайтесь на том, как нарисовать глаз или нос. На данный момент мы только определяем, где они должны быть расположены.

Шаг 1

Найдите минутку, чтобы понаблюдать за своим лицом в зеркало или внимательно посмотрите на свою фотографию.Используйте линии, чтобы обозначить высоту и ширину головы на листе. Обратите внимание, что модель, которую мы нарисовали, имела слегка наклоненную голову.

Шаг 2

Теперь очертим лицо. Начнем с рисования линии роста волос. Далее разделите область от линии роста волос до подбородка на 3 равные части. Первая часть - от начала роста волос до бровей. Вторая часть - от бровей до основания носа. Третья часть - от основания носа до подбородка. Как правило, эти три раздела одинаковы для всех людей.Кроме того, расстояние между секциями будет равно высоте уха, но мы обсудим это позже.

Шаг 3

Если лицо (область от линии роста волос до подбородка) разделить на две части, то мы поймем, где расположены глаза. Чтобы нарисовать ухо, нужно иметь в виду, что оно должно быть на одном уровне со вторым отрезком. На этом этапе нарисуйте овал головы.

Примечание. На начальных этапах линии не обязательно должны быть очень точными.Это просто рекомендации.

Шаг 4

Теперь мы обрисовываем форму уха.

Нарисуйте зрачки на линии, где должны быть глаза. Убедитесь, что они смотрят в одном направлении. Добавьте линию верхнего века и придайте ему толщину. Расстояние между глазами равно ширине одного глаза.

После этого нужно нарисовать надбровную кость. Это также делается для того, чтобы лицо не выглядело плоским. По той же причине мы будем рисовать скулы.Обратите внимание, как теперь лицо выглядит повернутым.

В помощь вам также можно нарисовать ось симметрии.

Затем нарисуйте шею.

Шаг 5

Приступим к добавлению деталей к частям лица. Поскольку все части головы связаны между собой, необходимо все рисовать относительно друг друга. Если провести вертикальную линию от внутреннего уголка глаза до нижней части второй секции, то она будет равна ширине носа. Нарисуйте еще одну вертикальную линию от середины глаза до линии рта, чтобы получить ширину рта.

Пока рисуем нос, не забываем про его объем. Носик имеет верхнюю, боковые и нижнюю кромки. Не забудьте набросать переносицу.

Разделите область от основания носа до подбородка на две части и поместите нижнюю губу точно посередине.

Также нарисуйте линию роста волос сбоку головы.

Примечание. Теперь у вас может появиться много лишних вспомогательных линий, которые могут сбивать с толку. Это отлично. В конце концов, вам не понадобятся линии построения, потому что ваш мозг уже поймет, где все должно быть.

Шаг 6

Далее нарисуйте брови. Внимательно посмотрите на структуру своего лица. Наш мозг лучше воспринимает тона, чем линии. Добавьте тени в затененных областях, чтобы придать рисунку объем. Обычно тени появляются под бровями и под носом. Верхняя губа также будет большей частью в тени. В этом случае источник света находится с правой стороны, что означает, что левая сторона портрета находится в тени. Шея тоже в тени. На этом этапе важно создать тон, с которым вы можете продолжать работать на протяжении всего портрета.

Теперь, когда эскиз готов, вы можете работать с индивидуальными характеристиками того, что делает вас уникальным. Для этого нужно постоянно сравнивать свой рисунок с фото или лицом в зеркале и анализировать.

Примечание. Хороший способ научиться анализировать характеристики, которые делают каждого уникальным, - это попытаться описать свои особенности кому-то другому. Что отличает ваше лицо от других? Может быть, густые прямые брови? А может брови тонкие и идут полукругом? У тебя пышные губы? Может они аккуратные и тонкие? Какие волосы? Какой формы глаза? Создайте в голове словесный портрет.

Разгладьте линии носа, ушей и лица. Проанализируйте, где бы вы разместили линии на лице, и внимательно нарисуйте. Будьте осторожны со своей штриховкой, вы хотите, чтобы она была детальной и интересной. В тенистых местах можно сделать тени более насыщенными, совместив штриховку с штриховкой.

Примечание. Если вы хотите смягчить затенение, для этого подойдут бумажные блендеры из набора из 33 деталей.

Шаг 7

Завершите свой портрет, добавив больше деталей, таких как волосы, ресницы и губы.При необходимости увеличьте контраст.

Шаг 8

Ваш портрет готов!

Дополнительные советы по рисованию портрета

Надеюсь, вы узнали много интересной информации из этой статьи о автопортрете. Общая теория рисования лиц и портретов очень важна, но без практики это практически невозможно. Чем больше портретов вы нарисуете, тем легче и лучше они будут для вас. Вам нужно иметь поблизости такие принадлежности, как профессиональный набор из 33 предметов для рисования, чтобы вы могли легко создавать ценности, смешивать и т. Д.Просто выберите модель, которая вдохновит вас на создание портрета, или возьмите зеркало для автопортрета и дерзайте!

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Преобразование фотографии в карандашный набросок и рисунки [Лучшие инструменты]

by Милан Станоевич

Эксперт по Windows и программному обеспечению

Милан с детства увлекался ПК, и это побудило его заинтересоваться всеми технологиями, связанными с ПК.До прихода в WindowsReport он работал интерфейсным веб-разработчиком. Прочитайте больше Обновлено:

Размещено: 2020 апрель

  • Преобразовать фотографию в штриховой рисунок с помощью бесплатного программного обеспечения не так сложно, как вы думаете.
  • Примените любые настройки, которые вам нужны, с помощью бесплатного программного обеспечения для конвертации фотографий в эскиз карандашом.
  • Вы также можете преобразовать фотографию в рисунок с помощью приложения, которое также содержит полезные функции, такие как обрезка изображения.
  • Если вы когда-нибудь задумывались, как превратить картинку в графику, то эта статья для вас.
Получите подходящее программное обеспечение для поддержки ваших идей!
Creative Cloud - это все, что вам нужно, чтобы воплотить в жизнь свое воображение. Используйте все приложения Adobe и комбинируйте их для получения потрясающих результатов. Используя Creative Cloud, вы можете создавать, редактировать и визуализировать в различных форматах:
  • Фото
  • Видео
  • Песни
  • 3D-модели и инфографика
  • Много других произведений

Вы когда-нибудь хотели преобразовать вашу любимую фотографию в штриховой рисунок с помощью бесплатного программного обеспечения? Этот тип эффекта делает элементы изображения более заметными и приобретает характерный вид эскиза.

Чтобы добиться этого вида, иногда видны направляющие линии, вы можете увидеть, как художник размазывает бумагу, как будто получившееся произведение искусства было нарисовано вручную углем или карандашами.

К счастью для вас, вам не нужно начинать брать уроки рисования, а затем тратить больше времени, пока вы действительно не научитесь делать это правильно.

Чтобы получить профессионально выглядящий результат, лучше всего использовать специализированные инструменты, которые анализируют все пиксели и цветовые градиенты, найденные на вашей фотографии, а затем преобразуют их в результат, подобный эскизу.

В этой статье мы рассмотрим некоторые инструменты для преобразования фотографий в рисование линий с помощью лучшего бесплатного программного обеспечения, которое позволяет преобразовать любые ваши изображения в эскизы всего за несколько щелчков мышью.


Если вы занимаетесь графическим дизайном, редактированием фотографий или любыми другими процессами обработки изображений, Adobe Photoshop всегда должен быть вашим первым выбором.

Этим программным инструментом пользуются миллионы людей по всему миру. Он прост в использовании, но в нем также есть некоторые расширенные функции, которые пригодятся для сложных проектов.Вот почему любители и профессионалы предпочитают его другим инструментам.

Photoshop также отлично подходит, если вы хотите преобразовать фотографии в карандашные наброски и рисунки. Кроме того, в нем есть невероятный набор кистей, фильтров и фотоэффектов, которые помогут вам вывести редактирование на новый уровень.

Давайте взглянем на некоторые другие полезные функции , которые вы можете найти в Photoshop:

  • Заливка с учетом содержимого позволяет вырезать отвлекающие части изображения
  • Множество кистей на выбор
  • Настраиваемое рабочее пространство с простыми в использовании опциями
  • Расширенные функции редактирования для получения профессиональных результатов
  • Инструменты для создания рамок, инструменты для нарезки, волшебная палочка, режим симметрии и многое другое

⇒ Скачать Adobe Photoshop бесплатно


Sketch Drawer от SoftOrbits - отличная программная опция, которая позволяет легко превращать ваши цифровые изображения в удивительные произведения искусства в виде эскиза.

Это программное обеспечение анализирует ваше изображение и затем, если вы решите это сделать, может преобразовать все цвета в красочный эскиз, преобразовав каждый пиксель в штрих карандаша.

Этот процесс позволяет получить отличные эскизы, просто используя несколько щелчков мышью и перемещая несколько ползунков.

Sketch Drawer содержит широкий набор предустановок, которые позволяют применить любой желаемый эффект - черно-белый набросок, акварель, цветной набросок.

⇒ Загрузить сейчас SoftOrbits Sketch Drawer


AKVIS Sketch позволяет легко применять к цифровым фотографиям широкий спектр различных эффектов.Вы можете превратить свою картину в черно-белый набросок или в картину маслом.

Используемые AKVIS алгоритмы собирают данные о цветах, пропорциях и добавленных эффектах, чтобы предложить вам одни из лучших средств обработки изображений на рынке.

Это программное обеспечение имеет простой в использовании пользовательский интерфейс, который позволяет обрабатывать изображение с помощью любых фильтров или редактирования по вашему выбору. Кроме того, вы можете еще больше изменить свое изображение, сделав штриховку более плотной или более тонкой.

Одна из лучших функций этого программного обеспечения - это параметры временной шкалы.Этот инструмент показывает вам историю ваших последних 10 действий в программе и предлагает лучшие фильтры для добавления.

Вы также можете использовать это программное обеспечение для пакетной обработки изображений, что позволит вам сэкономить время и предложить тот же уровень результатов, что и в случае обработки одного изображения.

⇒ Скачать d AKVIS Sketch


FotoSketcher - еще одна отличная программная опция, которая может легко превратить ваши цифровые изображения в произведения искусства профессионального качества.

Эффекты, найденные в этой программе, охватывают несколько различных стилей - карандашные наброски, акварельные и масляные картины, абстрактное искусство и т. Д.

Вам просто нужно загрузить эту бесплатную программу, и всего несколькими щелчками мыши и перемещением слайдов вы можете добавить широкий спектр эффектов, а затем экспортировать их напрямую.

Он содержит хороший набор предустановок, которые позволяют вам принять обоснованное решение относительно того, как ваше изображение будет выглядеть после завершения процесса. Более того, вы можете предварительно просмотреть эффекты перед их добавлением.

Инструмент также позволяет редактировать изображения с помощью стандартных функций, таких как эффекты повышения резкости, настройка яркости, насыщенность цвета. Он также может настраивать такие параметры, как интенсивность краев, порог, яркость.

⇒ Попробовать FotoSketcher


XnSketch - очень мощное и бесплатное программное обеспечение, которое позволяет легко превращать цифровые изображения в карандашные наброски, среди прочих эффектов.

Эта программа содержит в общей сложности 18 различных эффектов - черные штрихи, белые штрихи, пастель, карандашный набросок, цветной набросок и т. Д.

Использование этого программного обеспечения также дает вам возможность регулировать силу и непрозрачность краев. Инструмент также предлагает параметры для настройки контрастности, яркости, уровней насыщенности и т. Д.

Он позволяет вам делиться своими произведениями искусства с другими, экспортируя их как изображения PNG или JPG на жесткий диск или отправляя их в социальные сети.

⇒ Скачать XnSketch


Instant Photo Sketch - это легкое бесплатное программное обеспечение, которое позволяет легко преобразовывать ваши фотографии в эскизы, используя его эффекты.

По сравнению с другими вариантами программного обеспечения, которые мы представили в этом списке, Instant Photo Sketch не предлагает широкий спектр функций и параметров настройки.

Однако, как следует из названия, он быстро выполняет свою работу, когда дело доходит до применения эффектов эскиза к вашим изображениям. Это программное обеспечение может автоматически преобразовывать ваше изображение, щелкая одну кнопку и перемещая один ползунок.

Ползунок позволяет выбрать уровень применения выбранных эффектов, а также настроить мазок кисти.

Вы также можете увеличивать масштаб при редактировании изображений, а после завершения преобразования вы можете легко экспортировать изображения в файлы .jpeg или .png.

⇒ Скачать мгновенный фото эскиз


Возможность превратить ваши фотографии в наброски может сделать их действительно крутыми. Используя упомянутые выше инструменты, вы сможете превратить картинку в графику.

Сообщите нам в разделе комментариев ниже, какой вариант программного обеспечения вы выбрали и как он сработал для вас.

Часто задаваемые вопросы

Была ли эта страница полезной? 6

Спасибо!

Недостаточно подробностей Сложно понять Другой Связаться с экспертом

Начать разговор

Как нарисовать себя автопортрет всего за 1 день

Без категории 25 сен 2020

Когда люди думают о создании автопортрета, они, как правило, ошеломлены и думают, что это могут создать только талантливые художники.

Мы здесь, чтобы показать вам, что любой может нарисовать автопортрет с практикой и решимостью! Более того, регулярное рисование автопортретов - отличный способ увидеть свой прогресс как художника.

В этом простом руководстве по рисованию мы расскажем, как настроить рабочее пространство. Мы также поговорим об основах рисования портретов, например о том, как получить точные пропорции и как добавить сложные детали в свою работу.

Кроме того, мы поговорим о том, как растушевать портретный рисунок, чтобы он действительно ожил.Наконец, мы даем вам несколько советов по сохранению вашего рисунка.

Обустройство рабочего места очень важно при обучении рисованию автопортрета. Уберите ненужный беспорядок на рабочем месте.

Это дает вам ясный ум и упрощает создание.

Для начала возьмите карандаш, ластик и зеркало.

Настроить зеркало

Как настроить зеркало - решать вам. Есть несколько разных углов, из которых вы можете выбирать, но некоторые из них будут более сложными для новичков.

Мы рекомендуем расположить зеркало прямо перед собой на уровне глаз. Эту позицию проще всего измерить и получить точные пропорции.

Хорошее освещение важно при обучении рисованию автопортрета.

Найдите лампу или сядьте поближе к окну, чтобы получить хорошее освещение. Тень на лице придает портрету более драматический вид.

Использовать фотографию вместо зеркала

После настройки зеркала и освещения рекомендуется сфотографировать свое положение.Это значительно упрощает рисование, поскольку вам не придется постоянно смотреть в зеркало.

Использование фотографии также может помочь сделать автопортрет более креативным и уникальным, добавив фильтры или добавив другие элементы, например цветы.

Держите поверхность для рисования как можно более вертикальной

Разместите рисунок на уровне глаз и под удобным наклоном, чтобы рука могла опираться на него.

Когда вы делаете автопортрет, при рисовании используйте все плечо, а не только руку и запястье.Это дает вам гораздо больше свободы при рисовании.

Так много художников сидят, сгорбившись, над своей работой и сосредотачиваются только на том, чтобы нарисовать или нарисовать как можно точнее.

Когда вы расслабляетесь и используете всю руку, ваш рисунок выглядит более свободным. Хорошая осанка, когда вы рисуете или рисуете, тоже спасет вашу спину в долгосрочной перспективе.

Если вы хотите изучить основы высококачественного рисования, ознакомьтесь с курсом «Основы рисования».

Развитие ваших пропорций

Теперь, когда у вас подготовлено рабочее место, приступим к рисованию!

Разработка правильных пропорций - важный фактор, когда вы учитесь рисовать реалистичный автопортрет.

Начните с основы: разбейте лицо на части. Это поможет вам получить все черты лица в нужных местах.

Если перейти к рисованию черт лица, то будет намного сложнее нарисовать себя реалистично.

Нарисуйте круг в центре страницы

Начните рисунок с круга в центре страницы. Это дает вам основу для дальнейшего развития.

Многие люди думают, что лица - это сложнее всего рисовать, но их рисование - не более чем комбинация светлых и темных кругов.После того, как светлые и темные участки разместятся на своих местах, нарисуйте грубую линию вокруг лица, которое вы рисуете.

Проведите вертикальную линию по центру круга

Теперь, когда у вас есть основная форма лица, проведите линию по центру грубого наброска лица. Эта линия будет вашим ориентиром по центру всех ваших черт лица.

Наличие центральной линии облегчает размещение глаз, носа и рта.

Измерьте половину диаметра круга линейкой

Следующая линия разделит лицо пополам.Измерьте только что созданную вертикальную линию и нарисуйте еще одну линию по горизонтали, соединяющую левую и правую стороны лица.

Эта горизонтальная линия будет там, где вы поместите свой нос. Он также совпадает с нижней частью ушей.

Нарисуйте 4 линии для соединения круга с линией подбородка

Теперь, когда мы знаем, где разместить нос, нам нужно добавить еще четыре вертикальных указателя на концах, где будут ваши глаза. Соедините эти линии с подбородком.

Мы пока не хотим начинать рисовать какие-либо основные черты. Помните, что каждая линия предназначена для обозначения черт лица. Поскольку вы создаете автопортрет карандашом, позже вы сотрете эти линии.

Повторно нарисуйте горизонтальную линию в середине текущего чертежа

На вашем лице должен быть крест, разделяющий ваше лицо на четыре равные части. У вас также должно быть четыре других вертикальных линии, обозначающих концы ваших глаз.

Нарисуйте еще одну горизонтальную линию на верхней трети лица.Этот участок отмечает центр глаз.

Проведите линию посередине между линией глаз и подбородком

Следующая линия будет ориентиром для кончика носа.

Используя горизонтальную направляющую, которую мы создали для глаз, найдите среднюю точку между глазами и подбородком. Это будет основа носа.

Отметьте эту область другой горизонтальной линией, которая начинается и заканчивается в медиальных точках глаз.

Нарисуйте горизонтальную линию в центральной точке между линией глаза и короной

Последняя особенность, для которой мы сделаем ориентир, - это брови.

Чтобы найти место расположения бровей, разделите и измерьте расстояние между горизонтальной линией от глаз и лбом.

Теперь у нас есть все наши руководящие принципы, и мы готовы начать добавлять основные черты лица к эскизу.

Некоторые уроки по автопортрету могут не включать все линии, которые я предложил вам нарисовать здесь. Однако дополнительные структурные линии помогут вам сориентироваться позже, особенно если у вас нет опыта в рисовании лица.

Эскиз основных элементов

Теперь, когда у нас есть основные черты, пришло время добавить детали к лицу.

Лица уникальны для каждого человека. Таким образом, наш мозг всегда может определить, есть ли что-то не так в неправильно нарисованном лице.

Выполните следующие шаги, чтобы убедиться, что когда вы рисуете сами, он будет точным и реалистичным.

Сделайте небольшие вертикальные черточки, чтобы разделить линию глаз на 5 равных частей

Первое, с чего мы начнем, - это глаза.

Начните с наброска дуги, соединяющей четыре вертикальные линии, обозначающие длину глаз. После того, как вы соединили все линии, у вас должна получиться миндалевидная форма в центре головы.

Нарисуйте левый глаз между 1-й и 2-й штрихами на горизонтальной линии глаза

Выполните те же действия, что и для правого глаза. Когда вы нарисуете оба контура, они оба должны выглядеть как миндаль.

А теперь начните с самых темных оттенков и форм.Складка над глазом, под глазом и радужная оболочка - самые темные части глаза.

Затем начните убирать полутона вашего глаза. Средними тонами обычно могут быть белки глаз и кожа вокруг глаз.

Не пытайтесь полностью визуализировать глаз на этом этапе. Мы по-прежнему хотим, чтобы он оставался свободным и свободным.

Залейте брови прямо над глазами

Заполнение бровей - следующий шаг в этом процессе. Форма бровей у всех разная, но у всех есть дуга, которая начинается немного больше, чем форма глаза.

Начните с легкого наброска формы. Затем добавьте в свой набросок несколько темных тонких линий.

Нарисуйте вертикальную линию от внутреннего угла левого глаза до линии носа

На этом этапе ваши глаза и брови должны иметь основные черты, но еще не иметь мелких деталей.

Следуйте линии, проведенной вами от медиальной части глаз до горизонтальной линии, которая является второй самой дальней линией от подбородка.

Это будет основание вашего носа.Расширьте основание носа до медиального угла глаз, затем нарисуйте кривую вверх.

Проведите вертикальную линию от середины каждого глаза до линии губ

Горизонтальная линия прямо под носом будет серединой губ. Нарисуйте форму губ, создав три небольших круга возле верхней средней части.

В образовании маленьких кружков должно быть два вверху и один внизу. Следуйте изгибам этих кругов, чтобы создать аккуратную верхнюю губу.

Для нижней губы создайте арку и соедините два конца.

Добавьте линию роста волос между двумя отдельными линиями с надписью «волосы»

Наконец, добавьте линию роста волос над бровями. Линия роста волос у всех разная, но обычно вы должны нарисовать линию роста волос в верхней трети лица.

Заполнение реквизитов

Эта последняя часть вашего автопортрета уточняет все ваши свободные линии и определяет ваши ценности.Он добавляет детали к вашему портрету.

Сотрите все ненужные линии с портрета

Уточните все свои свободные линии, удалив рекомендации и любые ошибки. Сгладьте плоские сдвиги и значения на вашем лице, чтобы создать мягкий вид.

Для этого используйте ластик, инструмент для размазывания пятен или потрите бумагу пальцем. Как только это будет завершено, оттенок кожи на вашем портретном карандашном рисунке будет иметь более реалистичный свет и тени.

Заполнить уши, области вокруг глаз, губ и носа

Умение реалистично растушевывать карандашом - важная часть рисунка.

У вас должны быть темные контуры всех основных черт лица. Самый простой способ построить ценности - начать от темноты к свету.

Поскольку у нас уже есть темные значения, следующим шагом будут средние тона. Прищуривание - отличный способ найти эти значения, не отвлекаясь на детали.

После того, как вы точно разместили средние тона, используйте ластик, чтобы выделить блики. Выполните следующие действия для носа, ушей и рта.

Форма челюсти и щек в зависимости от угла лица

Как и на предыдущем шаге, у вас уже должен быть легкий средний тон на лице в более светлых местах. Теперь добавьте еще один уровень уточнения, найдя и заполнив точные значения вашего лица.

Это придает вашему лицу структуру и добавляет элемент реализма вашему рисунку.

Добавьте тени к вашему портрету, чтобы сделать его более реалистичным

Сделайте шаг назад и посмотрите, есть ли что-нибудь, что можно улучшить или исправить. Иногда, когда мы сидим так близко к своему произведению искусства в течение длительного времени, нас затягивает одна часть, и остальная часть картины начинает страдать.

Если вам не нужно вносить какие-либо исправления, вы готовы добавить мелкие детали, что является последним этапом вашего рисунка.

С помощью темного тонкого карандаша аккуратно проведите карандашом в разных направлениях, чтобы получить ресницы.Для самых ярких бликов на губах и глазах у вас есть несколько вариантов того, что вы могли бы использовать.

Белый уголь, акриловые маркеры или ластик - все это создает эти супер-яркие отражения.

На последний слой нанесите аэрозольный лак, чтобы сохранить рисунок и предотвратить его растекание.

Этот шаг не является обязательным, но рекомендуется, чтобы ваш рисунок оставался красивым на долгие годы.

Последние советы о том, как нарисовать свой портрет

Теперь, когда все идеально, вы можете поместить свой красивый рисунок в рамку, чтобы он выделялся на стене.

Если вы действительно хотите создать эффектное зрелище, нарисуйте центральную стену в любимой комнате и повесьте галерею своих портретных рисунков.

Если вы готовы перейти от портретной живописи к портретной живописи, подумайте о том, чтобы записаться на наш урок портретной живописи. Это дает вам более глубокий взгляд на портретное рисование, а также на приемы портретной живописи.

Или ознакомьтесь с нашим бесплатным контентом здесь.

7 методов рисования для обеспечения точности

Рисунок - это наблюдение.И если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вы должны сосредоточиться на том, как вы видите предметы, которые вы рисуете.

Кажется, достаточно просто - «рисуй то, что видишь». Мы все слышали это раньше, и это прекрасное предложение, потому что оно действительно работает. Нам - нужно нарисовать то, что мы видим. Но если вы не знаете, что искать, или, что более важно, как это искать, это утверждение может вас расстроить.

К счастью, есть несколько приемов, которые мы можем использовать, чтобы помочь нам видеть, и тем самым помогая нам улучшить наш рисунок.

Эти семь методов предназначены для повышения точности ваших рисунков. Это не идеальное решение, и для их освоения требуется немного практики. Но имейте в виду, что рисование - это навык, которым может овладеть каждый, если он хочет немного поработать.

Каждая техника кратко обсуждается ниже со ссылками на подробные уроки по этой теме.

1. Прицельно-измерительная

Мы можем использовать «инструменты» для измерения пропорций нашего объекта, чтобы повысить точность того, что мы записываем на наших рисунках.Мы можем использовать любой инструмент, но карандаш работает на удивление хорошо.

Вот как это работает. Начните с вытягивания руки к объекту с карандашом в руке. Убедитесь, что ваша рука полностью выпрямлена, не сгибаясь в локтях. Опустите взгляд на плечо и закройте один глаз. Используйте конец карандаша (или кончик) и совместите его с вершиной самой высокой или самой широкой точки объекта. Отметьте дно большим пальцем.

Теперь у вас есть «единица измерения», которую вы можете использовать для сравнения и записи размера объекта на поверхности рисования.Вы можете использовать это измерение для записи объекта на поверхности рисования или просто для сравнения с тем, что вы уже нарисовали.

Вы можете использовать карандаш для измерения других объектов в той же сцене таким же образом.

И используйте его, чтобы сравнить пропорциональные отношения с другими объектами в сцене, чтобы убедиться, что отношения правильные.

Эта техника лучше всего работает при рисовании прямо с натуры. Однако модифицированную версию можно использовать при рисовании с фотографий, если размер ссылки на фотографию точно такой же, как размер поверхности рисования.Просто снимите размер с эталона и перенесите его на поверхность для рисования. Нет необходимости держать руку прямо или закрывать один глаз, поскольку размер вашей бумаги совпадает с размером вашего эталона.

Ресурсы для визирования / измерения

2. Сеточная техника

Метод сетки - это подход к рисованию, при котором объект разбивается на «небольшие» фрагменты визуальной информации. Сетка рисуется поверх ссылки на фотографию, в то время как пропорциональная сетка слегка рисуется на поверхности рисования.Каждый квадрат в сетке ссылки соответствует квадрату на поверхности рисования.

Поскольку объект упрощен до более мелких квадратов, линии, формы и значения также упрощены, что упрощает фокусировку на том, что вы на самом деле видите.

Этот метод работает для любого объекта, который вы рисуете, но он наиболее полезен для портретов, когда точность имеет первостепенное значение.

При использовании этой техники убедитесь, что линии сетки очень легкие на поверхности рисования.Вы не хотите, чтобы линии сетки были видны после завершения рисования.

Ресурсы для сеточной техники

3. Метод треугольной сетки

Альтернативой использованию традиционной техники сетки является метод треугольной сетки. В этой технике используется гораздо меньше линий, но от художника требуется немного больше.

С помощью этой техники сетка из треугольников создается как на фото, так и на поверхности рисования. Эта сетка создается путем деления длины и ширины, а затем рисования линий по диагонали от каждого из углов.Это создает восемь треугольников в сетке.

С помощью циркуля или пропорционального делителя измерения можно снимать с эталона фотографии, а затем переносить на поверхность для рисования. Конец компаса расположен в центре, поскольку отметки сделаны в местах, где важные биты информации пересекают линии сетки.

По сути, это создает набор меток, которые можно использовать для рисования контурных линий объекта - что-то вроде «соединения точек».Опять же, эту технику можно использовать для рисования любого объекта, но больше всего она полезна для портретов.

Ресурсы для метода треугольной сетки

4. Определение основных форм, а также положительного и отрицательного пространств

Многие объекты довольно сложные, поэтому их трудно рисовать. Однако даже самые сложные предметы можно упростить до основных форм. Когда мы разбиваем предметы на основные формы, становится легче быть точным в нашем рисунке. Вместо того, чтобы позволять деталям мешать, мы можем сосредоточиться на упрощенных формах и отношениях этих форм, что приведет к большей точности рисунка.

Эти формы можно рисовать свободно, и по мере того, как мы становимся более уверенными в формах, мы можем добавлять детали.

Мы можем пойти еще дальше с фигурами, когда выкладываем рисунок. Мы можем обратить внимание на отношения положительных и отрицательных форм (пространств) внутри сцены. Открытые участки вокруг объекта образуют негативные формы.

Мы можем сравнить отношения положительных и отрицательных форм, чтобы убедиться в правильности пропорций.

Ресурсы для рисования с формами / положительными и отрицательными пространствами

5. Линейная перспектива

Линейная перспектива - это система, которая использует линии, чтобы помочь художнику создать иллюзию пространства на рисунке. Это структурированная система, в которой точка схода (или точки) используется в качестве ориентира для рисования форм. Хотя линейную перспективу можно использовать для рисования любого объекта в космосе, она в основном используется для рисования архитектурных элементов, таких как здания, окна, двери и внутренние сцены.

Перспектива с одной точкой - В этой форме перспективы одна точка схода размещается на линии горизонта. Этот тип перспективы обычно используется, когда объекты в сцене просматриваются с «плоского» вида. В этом случае для описания объектов можно использовать простые формы (квадраты, прямоугольники и т. Д.). Чтобы создать иллюзию глубины, линии проводят от углов объектов обратно к точке схода.

Ресурсы для One Point Perspective

Двухточечная перспектива - Двухточечная перспектива отличается от одноточечной перспективы тем, что в ней используются две точки схода вместо одной.Обе точки схода расположены на линии горизонта с большим пространством, разделяющим их. Вместо того, чтобы начинать с формы объекта, как мы делаем с одноточечной перспективой, обычно сначала рисуется угол объекта. Затем от каждого конца угла к каждой точке схода проводят линии, чтобы облегчить создание иллюзии пространства.

Ресурсы для двухточечной перспективы

Трехточечная перспектива - Трехточечная перспектива используется в меньшей степени, поскольку она в основном предназначена для чертежей с экстремальными углами.При рисовании объекта «с высоты птичьего полета» или «с высоты птичьего полета» чрезвычайно полезна трехточечная перспектива. Как следует из названия, трехточечная перспектива использует три точки схода. Две точки схода помещаются на линию горизонта, а третья - намного выше или намного ниже.

Ресурсы для трехточечной перспективы

6. Основные пропорции лица

Хотя все лица разные, существуют определенные приблизительные пропорции лица.Мы можем использовать эти приближения, чтобы гарантировать, что черты лица расположены в нужных местах и ​​что размер каждой из черт естественный. Нам все еще нужно наблюдать за лицом при рисовании портрета, но знание общего расположения глаз, носа, рта и т. Д. Может помочь нам быть уверенными в том, что то, что мы помещаем на бумагу, «соответствует» тому, что мы наблюдаем.

Ресурсы для основных пропорций лица

7. Пропорции фигуры и рисунок жестов

Так же, как знание основных пропорций лица может быть использовано для обеспечения точности рисования портрета, знание примерных пропорций фигуры может помочь в создании точных рисунков фигуры.Все фигуры индивидуальны, поэтому важно понимать, что не существует универсального решения для рисования фигур. Но в сочетании с внимательным наблюдением знание основных пропорций фигуры, безусловно, помогает в создании точных рисунков.

Рисование жестами также можно использовать для повышения точности, особенно при рисовании фигуры. Рисование жестами использует быстрые, свободные линии и формы, чтобы «найти» позу фигуры. Детали в основном опускаются, так как основное внимание уделяется тому, чтобы зафиксировать вес и пропорции фигуры за короткий промежуток времени.

После того, как начальный жест нарисован, художник может проработать детали рисунка, убедившись в точности исходного эскиза. Рисование жестами особенно полезно, когда фигура находится в положении, в котором основные пропорции распознать труднее, как в случае с ракурсом.

В сочетании рисование жестов и знание основных пропорций фигуры часто приводит к успеху при рисовании фигуры человека.

Ресурсы для пропорций фигуры и рисования жестов

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Нарисовать собаку по фотографии

Не нужно быть опытным художником, чтобы нарисовать свою собаку.Все, что вам нужно, это фотография вашего четвероногого друга и несколько основных принадлежностей для рисования. Этот простой урок покажет вам, как нарисовать собаку всего за несколько шагов.

Как рисовать собак как профессионал

Справочное фото собаки.

ThoughtCo / Хелен Саут

Начните с выбора подходящей эталонной фотографии для работы. На самом деле не имеет значения, на что похожа фотография, если морда вашей собаки хорошо видна.

Вам также понадобится бумага для рисования, карандаш для рисования, ластик и точилка для карандашей.

Собрав материалы, найдите удобное, хорошо освещенное место для работы. Тогда можно начинать.

Блок в морде вашей собаке

начало рисования собаки.

ThoughtCo / Хелен Саут

На чистом листе бумаги начните с рисования контрольной линии, обозначающей центр морды вашей собаки. Это называется «блокировкой» элементов, и это первый шаг в любом чертеже. Убедитесь, что контрольная линия проходит между ушами, глазами и серединой носа вашей собаки.

Убедитесь, что угол соответствует вашей исходной фотографии. Обратите внимание, что линия, проходящая через глаза собаки, слегка изогнута наружу. Они не полностью выдвинуты вперед на голову.

Затем нарисуйте изгиб на кончике носа, рту и подбородке. Обратите внимание на то место, где самолет меняет свое место.

Теперь, когда вы зафиксировали базовую форму, вы сможете выровнять элементы во время рисования.

Обведите контуром всю голову

зарисовка головы собаки.

ThoughtCo / Хелен Саут

Выделив основные линии морды вашей собаки, вы можете более детально набросать голову. Во время рисования используйте легкие прикосновения. Эти указания должны быть нечеткими, чтобы их можно было стереть позже.

Нарисуйте изогнутую линию, где задняя часть морды встречается с головой, и две линии вниз по лицу, чтобы придать морде некоторый размер. Вы можете добавить намек на мех, добавив несколько свободных линий вдоль плеч и шеи.

Затем нарисуйте глаза вашей собаки, убедившись, что зрачки выровнены.Затем добавьте нос и уши. Во время рисования обратите внимание, где есть изменения плоскости возле глаз.

Начать подробное описание чертежа

рисунок собаки в процессе.

ThoughtCo / Хелен Саут

У вас есть основная структура и план. Теперь пришло время заполнить некоторые детали. Это этап, на котором портрет вашей собаки действительно начинает приобретать форму и индивидуальность.

Добавьте несколько бледных линий возле глаз, лба и шеи, чтобы обозначить складки кожи и волоски меха.Эти знаки должны быть жесткими. Не тратьте слишком много времени на размышления о том, где их разместить или добавить ли штриховки. Уловка состоит в том, чтобы смотреть, думать и уверенно устанавливать линии.

Блок в тени

рисунок собаки - наблюдая за предметом.

ThoughtCo / Хелен Саут

Начните с добавления немного грубой штриховки, чтобы обозначить тени. В этом примере свет исходит из верхнего левого угла, делая нижнюю правую часть немного темнее. Также есть тени под ушами собаки.

Не стоит затемнять все на рисунке. Вместо этого «зарезервируйте» или оставьте некоторые части бумаги незакрашенными. Это покажет блики на глазах, носу и шерсти. Работайте от темного к светлому, растушевывая, добавляя мазки слоями для создания текстуры.

Добавить штриховку и определение

ThoughtCo / Хелен Саут

Теперь, когда вы обрисовали в общих чертах тени и блики на морде вашей собаки, вы можете сосредоточиться на деталях. Начните с аккуратного стирания созданных вами руководств.

Затем используйте карандаш, чтобы добавить более тонкие детали. Используйте легкое прикосновение, потому что легче добавить больше тени, чем стереть ее, когда вы становитесь слишком темными. Работайте от темного к светлому по всей поверхности рисунка, постепенно наращивая текстуру.

Используйте мягкие штрихи, если мех короткий, и более жесткие, если он длинный. Вы можете использовать ластик, чтобы обработать белый мех, чтобы сделать его ярче и создать более мягкий вид.

Набросок глаз и носа

добавление текстуры меха.

ThoughtCo / Хелен Саут

Тщательная плавная растушевка делает глаза яркими и сияющими. Держите карандаш острым и используйте небольшие тонкие движения, чтобы создать гладкую текстуру.

Используйте ластик, чтобы вернуться к более темным областям, чтобы смягчить следы, если это необходимо для увеличения размерности.

Помните, что это набросок, а не фотореалистичный рисунок. Вы хотите, чтобы рисунок оставался свежим и энергичным, поэтому не зацикливайтесь на мелких деталях.

Добавить окончательные детали

готовый эскиз собаки.

ThoughtCo / Хелен Саут

Пора закончить рисунок. Используйте ластик, чтобы смягчить любые слишком темные или интенсивные следы. Затем используйте карандаш, чтобы закончить шерсть равномерной штриховкой, особенно на затемненной стороне лица. Используйте грубые отметины для длинного меха и мелкие отметки для короткого.

Помните, что чем чаще вы наблюдаете за небольшими изменениями тона и текстуры меха, тем тоньше будут выглядеть волосы. Количество финальных деталей, которые вы выберете для добавления, будет зависеть от того, сколько времени вы хотите посвятить эскизу.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *