Дизайн одежды карандашом рисунки: Рисунок для дизайнера одежды. Правила рисования эскиза. Фигура человека. Изучение пропорций. Позы.

Рисунок для дизайнера одежды. Правила рисования эскиза. Фигура человека. Изучение пропорций. Позы.

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Если вы нарисуете костюм, вам нужно набросать фигуру человека, которая будет рисовать или, по крайней мере, представлять себе основные анатомические нюансы фигуры, как вы рисуете; Ведь отделка тканей и аксессуаров характеризуется не только сеткой, но главным образом фактическими контурами фигуры; Поэтому всегда помните о фигуре!

Каждая ткань или материал имеет различную податливость

Таким образом, у вас будет больше понятий о том, как распределять халаты персонажа, в результате чего получается хороший общий состав костюма и объем человеческой фигуры, которую вы найдете под одеждой. Такая же отделка не может быть представлена ​​на материалах, которые имеют различную податливость. Представьте, что ваш персонаж носит: хлопчатобумажную майку, джинсы и кожаную куртку; Вскоре мы видим, что хлопок самый податливый среди трех, а куртка — самый жесткий материал, джинсы между ними. Помня об этом, рисуя персонажа, он не может отображать абсурдные швы, которые еще больше обезображают материал или ткань, полученные из того, что на самом деле выражает это.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Таким образом, мягкая, податливая ткань больше подходит к контурам, в то время как более жесткая ткань, как правило, мало подчеркивает формы, на которых она представляет себя. Каждая идея всегда начинается в том же месте, и вы знаете, где. Во главе их огромный мир поднимает удивительные творения в мире моды и коллекции каждого сезона. Профессиональный участвует в области создания модного бизнеса всегда в окружении многочисленных бумаг, панелей и ссылок. Эскизы, технические чертежи и иллюстрации служат той же цели при создании одежды, но у каждого есть свои различия, знают все о таланте проектирования одежды и моды на кончике карандаша.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Конструкция способа в производственном процессе. В конструкции способа различных целей: эскиз к примеру, позволяет разработчику, что идеи быстро размещаются на бумаге случайным образом, что позволяет творческое наслаждение и свободу идей, здесь он не заботится именно конусность идеи корректировки предприятие, общественные и материалы. После того, как эскиз коллекция проходит рассматриваться для практических применений с рисунком и получать точные определения размеров, сырье, детали, что части будет и на этот раз технические чертежей имеет следующие производственную линию с подробной информацией для резки и шитье, так что некоторые компьютерные программы помогают в решении задачи создания точных и лаконичных рисунков.

Необходимые инструменты:

1. Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Окончательный дизайн в цепочке создания является мода иллюстрации, она приходит, чтобы спросить, как можно отобразить идеи, связанный с темой, желанием общественности и превратить желание у потребителей. Вы можете думать, что талант рисовать что-то, что рождается с дизайнерами и профессионалами. Но нет, этот вопрос также практики, изучения и тяжелой работы с ручками. Мода и коммерческий директор по производству Рита де Кассиа Перейра, который появился в, любят рисовать свои модные идеи в своих личных ноутбуках, например.

Талант был улучшен с течением времени и больше проектов, чем больше вы любите то, что вы делаете, даже если это хобби. Конструкции красивы и полны вдохновения. Нажмите на фото, чтобы увеличить. Необычные конструкции, прекрасные идеи. Посмотрите, как круто идеи выпустить свой страх разработки собственных одежды или свою собственную коллекцию. Каждая фотография различными способы, которые художники используют эскизы в качестве творческой основы для замечательных идей на бумаге и необычной, конец является необычным и инновационным, что все ищут модно.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:

1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

Талант проектирования одежды и моды на кончике карандаша также может быть вашим. Если вы уже рисует эскизы и имеет прекрасные идеи, чтобы преуспеть в моде, посылает к нам, чтобы поделиться с нашими читателями и продвигать свой талант к каждому.

Информация, собранная в этой области были распространены бесплатные вещи через.

1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

Поставьте вопросы в коробку, чтобы дети могли привязывать их по очереди, а также раскладывать слова на столе или отображать их на стене. Пластифицируйте его и прикрепите к палке. Вы также можете использовать марионетку Пони или собачку в связи с вашей темой.

Различные вопросы позволят детям развивать свое чувство наблюдения, Словарь, размышления, сотрудничество с другими, практикующие в ожидании своей очереди и уважение к ребенку, который имеет право говорить, жить успехи и т.д. этот инструмент позволит вам анимировать групповой чат Однородный или многостраничный, максимально используя вашу тему. В свою очередь, дети указывают на тег слова.

1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Поместите конверт в удобное место в вашем регионе. На митинге попросите детей забрать письмо, а затем прочитать интерактивную историю во все дни недели. Каждую неделю мы предлагаем писать карточки. Канцелярские товары — Одежда. Карты образовательной лапши — Одежда.

Получайте удовольствие от замечательных идей мастерской, созданных Кэролайн Аллард. Пустые проволочные катушки могут использоваться для изготовления конструкций из необычной формы всех видов. Установите бельевую веревку и булавки, дети раскроют белье, как в прекрасный летний день. Добавьте игрушечную швейную машину или старую машину, которая не Работает больше.

Книги по ремеслам для наблюдения за различными формами Плакат, представляющий одежду Большой уютный, чтобы покрыть и чувствовать себя комфортно.

• Добавьте кусочки ткани разных текстур в свои обычные блоки.
• Трафареты для прослеживания одежды, а затем раскраски.
• Они могут включать обрывки тканей и сделать магазин красок.
• Шерсть, чтобы картины или коллажи.
• Белые «футболки» и карандаши рисовали на одежде.
• Наша кухня превращается в прачечную!
• Детям будет очень приятно.
• Утюг и гладильная доска для игрушек также могут быть очень забавными.
• Коробка для песни на одежде.
• Лоток для воды с куклами и их бельем мыть и лежать на веревке потом!
• Песочница или крупы с символами различной формы.

Красильные белые ткани с различными известными ингредиентами.

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Хороший король Дагоберт, с ботинками, с ботинками, Великий святой Элои сказал ему: «О мой король, ваше величество очень плохо обосновано». «Это правда», — сказал король. И продолжайте свое воображение! Хороший король Дагоберт, надел его парик с ног на голову.

Шаг 1: Рама и большие массы

Когда каменщик строит дом, он логически начинается с фундамента, затем поднимается на стены, поднимает крышу и, когда все на месте, заканчивается. На этом этапе сложнее всего сделать, и мой эскиз практически закончен. Конечно, в нем нет много деталей, но есть основания. Отсюда важность хорошей работы на этом первом этапе.

Последовательность действий:

1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

Относительно отдаленный, провансальский фермер справа не является главным предметом, он скорее в фоновом режиме. Изображения, приведенные ниже, являются расширениями этих сочинений, крупным планом, они не похожи на озорные обрывки. На переднем плане не всегда главный предмет, например, вы можете нарисовать ветку или камень на переднем плане, просто чтобы дать глубину вашему эскизу. Дом в фоновом режиме.

Небольшая пауза в перспективе. В перспективе все параллельные линии встречаются в одной и той же точке схода: ряды лозы параллельны, они обязательно встречаются в одной и той же точке схода. Размер предметов уменьшается с расстоянием: ряды лозы поэтому шире в начале, чем в конце.

1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

Шаг 5: фон и отделка

Фон характеризуется отсутствием ярких деталей и равномерности цвета, поэтому, если вы хотите сохранить определенную глубину своего рисунка, важно оставить это пространство практически пустым. Градиент от черного до переднего, от серого до фона и от белого до фона.

Дизайнеры-новички часто теряются в рисовании в перспективе. Мне было очень сложно представлять простые фигуры в пространстве и даже больше представлять собой перекрывающиеся фигуры. Визуальное перекрытие двух форм имеет имя на чертеже: оно называется ярлыком. Хорошо, позвольте мне сказать вам, что знаменитый «ярлык» по-прежнему остается настоящим голенищем в некоторых случаях, даже сегодня. Исцеление его ярлыков — вот что отличает «хорошего» рисовальщика и «плохого» рисовальщика. Без этой связи между формами ваш рисунок не будет правдоподобным в глазах всего мира.

• В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
• Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
• Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
• Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Вы можете обучить себя лепить куском моделирующей глины и нарисовать ее. Иногда образование звезд наблюдается, когда несколько Т находятся друг на друге. Тангенсы в моих глазах совпадают не очень радуются: они прыгают в глаза и удаляют четкость рисования. Подсчитайте перекрывающиеся фигуры. Для готовой одежды или высокой моды модельер разрабатывает различные модели, которые составляют коллекции и которые по определению производятся серийно или уникально. Создатель одежды и аксессуаров, он предвосхищает модные течения и учитывает имидж бренда компании, которую он представляет, а также технические ограничения производства.

Полезные советы:

• Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
• Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Его деятельность не ограничивается рисованием. Универсальный, он проводит больше времени, глядя на. Коммерческие и маркетинговые аспекты. Дизайн прототипов. Поэтому, если он действительно работает в команде с другими профессиями для реализации своих моделей, он часто приводит к работе в одиночку для своей творческой работы, но должен проявлять личность, чтобы навязывать свою художественную предвзятость.

Динамично, он должен уметь проявлять сопротивление, его дни могут быть длительными, особенно в период выставки и представления коллекций. Устойчив, ему придется столкнуться с вселенной, часто напряженной. Фактически, стилист ставит свои идеи на бумаге с помощью эскизов и эскизов. Его компьютерные навыки тогда необходимы, потому что он затем компьютеризирует свои черновики после их завершения. Затем эти проекты представляются лицам, принимающим решения компании. Только после их утверждения изготовлены первые прототипы и сделаны первоначальные исправления.

• Рекомендуем чаще просматривать модные журналы или фешн показы, которые транслируют по телевидению, чтобы быть в курсе новых трендов.
• Очень часто, чтобы запастись креативными идеями, модельеры используют живые растения, животных, ракушки, воплощая их в одежду с помощью цвета, формы и конструкции.

Чтобы получить качественный эскиз одежды, необходимо четко представлять, что вы желаете получить в результате. От качества вашего рисунка зависит успех вашего творения. Надеемся, рекомендации из статьи помогут создать неповторимую коллекцию одежды, которая принесет вам мировую известность и восторг публики.

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

А сейчас мы можем приступать к конечной стадии — творческому или fashion-эскизу. Выполняем наш рисунок в цвете (рис. 9).

Наша девушка готова выйти на подиум.

Приобретя некоторый опыт в рисунке, вы сможете создавать более динамичные образы.

Дизайн одежды — рисунки — ServiceYard-уют вашего дома в Ваших руках.

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

к содержанию ↑

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

к содержанию ↑

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при  дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Необходимые инструменты:

1. Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

2. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
3. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
4. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:

1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

4. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

5. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

6. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

• С помощью компьютерных технологий. В этом случае вам достаточно скачать понравившуюся модель женщины, ребенка, или мужчины в позе, которая вам наиболее подходит, и рисовать вещи на заготовленном шаблоне.
• Третий вариант создания наброска предполагает использование копирки. С ее помощью необходимо обвести контур фигуры с журнала или газеты.

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:

1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

5. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
6. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
7. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

к содержанию ↑

Как делать эскизы одежды? Полезные рекомендации:

• В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
• Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
• Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
• Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

к содержанию ↑

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Полезные советы:

• Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
• Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

• Рекомендуем чаще просматривать модные журналы или фешн показы, которые транслируют по телевидению, чтобы быть в курсе новых трендов.
• Очень часто, чтобы запастись креативными идеями, модельеры используют живые растения, животных, ракушки, воплощая их в одежду с помощью цвета, формы и конструкции.

к содержанию ↑

Видеоматериал

Чтобы получить качественный эскиз одежды, необходимо четко представлять, что вы желаете получить в результате. От качества вашего рисунка зависит успех вашего творения. Надеемся, рекомендации из статьи помогут создать неповторимую коллекцию одежды, которая принесет вам мировую известность и восторг публики.

Поделиться в соц. сетях:

Как рисовать одежду для фэшн-эскизов

Переходим к самому интересному — к рисованию одежды! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

Силуэт

Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в предыдущих уроках.

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации  или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Отношения между тканью и телом

Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

Определяем ракурс

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку

Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

Характеристики ткани/Складки

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками. Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Используйте разные варианты линий

Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Карман — важная деталь в вашем дизайне.

Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани. 

Фэшн скетчи

Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

Все уроки фэшн-иллюстрации.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Эскизы деловой одежды. Как рисуют модельеры. Одежда важнее человека

В данной статье мы расскажем о том, как создать дизайн одежды. Рисунки, на которых изображены эскизы одежды, в дальнейшем могут стать эталоном красоты в мире моды и завоевать признание публики. Как может показаться на первый взгляд, нарисовать подобный эскиз не составит большого труда — бери в руки карандаш и рисуй. На самом деле, создание проекта одежды — творческое и трудоемкое занятие, которое требует определенных навыков и знаний. Всем известно, что для строительства здания первым делом инженер составляет проект и подробный план постройки, и только после этого начинают заливать фундамент. Точно так же создается дизайн одежды, эскизы, прорисованные до мельчайших деталей, показывают как должно платье или блуза выглядеть в конечном результате. Как нарисовать силуэт женщины для дизайна одежды, какие бывают техники выполнения, а также что понадобиться для работы? Ответы на эти вопросы вы найдете далее в статье.

Как делать эскизы одежды?

Каждый дизайнер в процессе создания нового наряда очень тщательно и сосредоточенно продумывает каждую деталь будущего платья или юбки, определяет цветовую гамму для эскиза и телосложение человека, на котором его произведение будет наиболее эффектно смотреться.

Если быть конкретнее — недостаточно определить, что это будет женщина или мужчина, все гораздо сложнее. Нужно учесть возраст человека, его рост, особенности фигуры и так далее. Немаловажным аспектом при создании образа имеет направление моды на данный момент, ведь если эскиз будет представлен неактуальной, устаревшей моделью, это мало кого заинтересует.

Важно! Нарисованный эскиз имеет очень большую значимость в швейном производстве, ведь именно по нему технологи и конструкторы создают лекала и разрабатывают технологию, последовательность обработки деталей.

Создаем дизайн одежды. Рисунки карандашом

Создание эскиза при дизайне одежды – занятие довольно хлопотное, и требует максимальной концентрации и усидчивости. Чтобы рисунок получился идеальным, необходимо соблюдать некоторые правила и очередность действий, разработанную модельерами много лет назад и популярную до сегодняшнего дня.

Необходимые инструменты:

1. Простой карандаш.

Важно! Выбирайте карандаш с маркировкой Н, с его помощью вы нанесете легкие контурные линии, по необходимости — их легко вытереть ластиком.

1. Плотная бумага белого цвета, формата А4, А5 или ватман.
2. Ластик высокого качества, чтобы при вытирании штрихов не оставался след на бумаге.
3. Маркеры, фломастеры или карандаши, чтобы раскрасить модель.

После приготовления всех необходимых инструментов определите силуэт человека для дизайна одежды. Существует их очень много, чаще всего дизайнеры одежды эскизы изображают в виде сидящих или идущих по подиуму моделей.

Важно! Можно попробовать создать свой дизайн одежды, рисунки карандашом для начинающих рекомендуется начинать с эскизов идущей или сидящей модели.

Создание наброска

Перед тем, как нарисовать задуманное платье или брюки, следует создать на бумаге основные пропорции человеческого силуэта.

Последовательность работы:

1. На столе положите подготовленный лист бумаги вертикально.
2. Несильным нажатием прорисуйте вертикальную линию простым карандашом. Начало и конец линии пометьте точкой.
3. Вертикальную линию необходимо поделить на восемь ровных частей. Таким образом, вы обозначаете размещение головы, плеч, талии, бедер, колен, икр и ступней.

Важно! Если вы изображаете конкретного человека, то в этом случае на рисунке изобразите особенности его фигуры.

1. На линии, где предположительно размещается таз, нарисуйте равносторонний квадрат.

Важно! Ширина и высота квадрата зависят от размера бедер предполагаемого телосложения.

1. Далее нарисуйте торс и плечи. Как правило, ширина плеч равна ширине бедер.

Важно! Если вы решили сконструировать блузку, совсем не обязательно рисовать силуэт полностью, в этом достаточно изобразить верхнюю часть туловища.

1. В последнюю очередь нарисуйте ноги, руки, голову, шею и ступни.

Важно! Следите, чтобы локти на рисунке располагались примерно на уровне талии, в противном случае — ваши модели для дизайна одежды будут выглядеть неестественно.

Существуют альтернативные способы создать силуэт человека для дальнейшего моделирования одежды:

Конструирование модели одежды

Прежде чем нарисовать на бумаге эскиз дизайна одежды, нужно представить, как вы желаете его видеть в реальности, а собственно, его длину и фасон. После того, как очертание платья “образовалось” у вас в голове, можно приступить к нанесению его на бумагу.

Последовательность действий:

1. Не сильными нажатиями карандаша изобразите общий силуэт вашей вещи, зарисуйте длину изделия. Если модель предполагает складки или оборки, укажите их направление и расположение.
2. Четкими линиями нанесите основные детали вашей блузы, штрихпунктиром обозначьте места их соединения.
3. Продумайте и изобразите вырез горловины, воротник, место расположения пояса и прочих деталей.
4. Если модель предполагает вышивку или особый принт, необходимо на изделии нарисовать сетку, затем каждая ячейка заполняется желаемым узором или остается пустой. Таким образом, вы указываете место расположения узора.

Важно! Места, где расположены вытачки, и места стачивания деталей могут повлиять на расположение рисунка.

1. Платье или рубашка, которые дополнительно будут украшать декоративные элементы, нет надобности в точности рисовать на бумаге. Достаточно отметить места расположения декора на одежде.
2. Зарисовку дополнительных элементов сделайте на отдельном листе, желательно в увеличенном размере.
3. В завершении создания эскиза полученное изделие следует разукрасить в предполагаемый цвет. Основные линии обводятся черным жирным маркером, лишние удаляются ластиком.

Важно! При нанесении цвета, очень важно правильно обозначить акценты на изделии. Места складок и воланов обозначьте более темным тоном, а освещенные места – светлым.

• В процессе прорисовки силуэта человека не стоит четко вырисовывать черты лица, если модель не предусматривает эксклюзивный макияж.
• Прическу также лучше изображать несколькими прядями, чтобы все внимание было сосредоточено на одежду.
• Изображая силуэт человека, не стоит делать его слишком тощим. Вы должны иметь представление о том, как ваша одежда будет выглядеть на стандартной фигуре, ведь большинство потенциальных покупателей не обладают модельными параметрами.
• Имея под рукой материал для пошива, вам будет легче придумать эскиз вещи. Прорисовать текстуру желаемой ткани на бумаге совсем непросто, поэтому для начала ознакомьтесь с начальной теорией моделирования, а практические занятия помогут получить необходимый опыт.

Где взять вдохновение для создания эскизов одежды?

Успех создания эскиза дизайна одежды в большинстве случаев зависит от идеи, заложенной в него. Не думайте, что известные кутюрье, каждый раз представляя новую коллекцию, используют только свои собственные идеи. Проводя показ, модельер может несколько видоизменить, дополнить или преобразить наряд или совместить несколько стилей в один. Мы не рекомендуем вам делать откровенную копию известного бренда, а наоборот — обращая внимание на некоторые детали, скомбинировать их в своей одежде со своими идеями.

Полезные советы:

• Вы можете выбрать один из старых стилей типа Готика, Рококо, Египетский и тому подобное и стилизировать свою одежду под них.
• Можно взять за основу модели народных костюмов: немецкий, грузинский, китайский.

Важно! Известные мировые модельеры для создания своих коллекций работают в стиле следующих направлений: Милитари, Сафари, Хиппи, конструктивный, деловой, романтический и так далее. Вы также можете создавать одежду в одном из них или комбинировать характерные черты стилей, создавая при этом эксклюзивные вещи.

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге — создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз — это не точное отображение человеческой фигуры, а значит — прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

• В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
• Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
• В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк — саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом — загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям — научиться рисовать различные позы моделей, а нередко — и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

• Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно — ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
• Нарисуйте овал в области головы — создавать все детали лица и прически — нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
• Нарисуйте бедра модели — для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу — квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.
• Правильно рисуем торс и плечевую зону — проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
• Прорисуйте область шеи и головы — дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
• Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине — примерно 4-е головы, и полноте — в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
• Прорисуйте кисти и ступни — сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены — вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

• Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
• Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши — тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
• Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью — передавайте детали максимально правдоподобно.
• Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре — более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот — будет обтекать, словно вторая кожа.
• Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды — то, как она струится по фигуре — для плотных тканей — большие волнистые линии, для легких — мелкие прерывистые.
• Если Ваша одежда имеет узор — уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани — места, где узор соединяется или наоборот — прерывается.
• Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
• Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади — с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

К ак рождаются идеи для новых моделей? У всех по-разному. Кто-то вдохновляется любимыми фильмами, кто-то глянцевыми журналами, кого-то увлекают краски природы. Но чем бы ни вдохновлялись модельеры, все их идеи, которые рождаются в процессе творчества, находят свое выражение в художественных эскизах новых моделей.

Это естественно, ведь, чтобы приступить к процессу моделирования лекал, надо продумать каждую новую модель до мельчайших подробностей – силуэт, конструктивное решение, цвет и фактура ткани, отделка – все влияет на то, как будет выглядеть изделие в готовом виде. На этапе создания художественного эскиза можно вносить в изделие любые изменения, экспериментировать с цветом, длиной, проявить свою фантазию, дать свободу творчеству, воображению и создать настоящий шедевр!

Совет! Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи.

Школа Шитья Анастасии Корфиати
Бесплатная подписка на новые материалы

Заведите отдельный альбом для ваших художественных эскизов и зарисовывайте в него все новые идеи. Даже если какие-то из них не найдут моментального воплощения, ни один из эскизов не стоит выбрасывать, ведь они могут вам пригодиться в дальнейшем. Дополняя альбом новыми моделями, иногда возвращайтесь к предыдущим, нереализованным идеям. Возможно, по прошествии некоторого времени, вы взгляните на них по-новому, и воплотите их в жизнь.
А теперь несколько слов о том, каким должен быть художественный эскиз.

Что такое художественный эскиз модели?

Сначала можно выполнить фор-эскиз или набросок, чтобы запечатлеть вашу идею на бумаге. Он может быть нечеткий, непропорциональный, не имеющий точных прорисовок. Это ростки идеи, начальный этап, когда вы можете изобразить полет фантазии так, как считаете необходимым, понятным только вам. Экспериментируйте на этом этапе не ограничивая себя ни в чем.

Рис. 1. Фор-эскиз платья

После этого следует создание художественного эскиза модели.
Художественный эскиз модели — это рисунок, выполненный в любой технике рисования. Вы можете использовать для рисования гуашь, акварель, цветные или одноцветные карандаши, фломастеры и все, что под рукой. Художественный эскиз выполняется на фигуре в произвольной позе. Главное, чтобы нарисованная вами модель предавала настроение, соответствовала тому образу, который вы задумали, была выдержана эстетически и комфортна в носке. Все это надо продумать на этапе создания художественного эскиза.

Рис. 2. Художественный эскиз модели — акварель, тушь

Рис. 3. Художественный эскиз модели — графика

После выполнения художественного эскиза его надо перевести в технический эскиз, по которому необходимо будет произвести моделирование лекал.

Технический эскиз модели

Технический эскиз модели представляет собой рисунок изделия на условно-типовой фигуре, с четким определением всех конструктивных особенностей модели, с использованием сетки базисных линий — основание шеи, грудь, талия, бедра, центральная ось. Это позволит вам произвести более точный расчет расположения конструктивных швов, деталей, карманов и т. д.

Рис. 4. Технический эскиз модели — перед и спинка

Заведите себе правило: всегда сопровождать технический эскиз модели подробным описанием и расчетом необходимого количества тканей и прикладных материалов для его пошива. Это значительно упростит вам работу и позволит точнее оценить себестоимость готового изделия, даст возможность оптимизировать процесс моделирования и раскроя и получить более точный результат. А ведь мы именно к этому и стремимся!

В описании к техническому рисунку изделия обязательно укажите следующие параметры:

1. Краткое описание изделия в свободной форме.
2. Силуэт, особенности конструкции изделия, размер.
3. Расчет и описание необходимого количества тканей для изделия.
4. Описание и расчет необходимого количества дополнительных материалов для изделия (прокладки, фурнитура, нитки и т. п.).
5. Особенности модели.

Рис. 5. Описание к техническому рисунку

Если художественные эскизы, как уже говорилось выше, лучше зарисовывать на альбомной бумаге, для технического рисунка идеально подойдет тетрадь в клетку. В нее вы сможете без труда занести технический эскиз и заполнить таблицу с описанием модели.
После того, как вы проделаете всю подготовительную работу и создадите технический рисунок, построить базовую выкройку изделия и разработать лекала вам будет гораздо проще.

Готовые шаблоны для ваших эскизов

Рис. Шаблон для художественного эскиза

А теперь — самое интересное! Мы подготовили для вас шаблон с силуэтами женских фигур для художественных эскизов на А4 формате. Просто скачайте pdf-файл, распечатайте его на черно-белом принтере и рисуйте ваши эскизы прямо по силуэтам.

Так вам не придется тратить время на прорисовку фигур — ведь мы их для вас уже нарисовали! Кстати, готовые эскизы очень удобно хранить в папке-скоросшиателе.

Безграничного вам творчества!

Когда вы изображаете человеческое тело надо помнить, что вы изображающие живое, и в конкретном случае дизайна одежды , очень важно тщательно наблюдать за типичными движениями, которые характеризуют позы принятые моделями .

Реакцией на походку профессиональных моделей является изумление и увлечение, в ее лице столько шарма и элегантности.

Графическая интерпретация

Модельная поза идеальное средство изображения предмета одежды или целой коллекции.

Это должно быть оживленным выражением, динамика в движении, элегантная в поза и изображено в позах, которые в соответствии с типом одежды выбрали. Старайтесь не делать модельную позу , которая слишком статическая или слишком реалистичная, результат будет деревянный, искусственный, и не соответствовать эфемерному и радостному языку мира моды.

Желательно также не изображать модельные позы , которые препятствуют интерпретации модели. Помните, что корпус модели выступает в качестве основы для предмета одежды, но она не должна доминировать, закрывать или искажают ее, она должна способствовать, а четкость кроя и деталей, предполагают динамические позы.

Ритмическая структура

Для того, чтобы фигура ожила недостаточно иметь совершенное знание анатомии, копируя которую слишком верующие могут навредить имиджу, что делает его холодным и безличным. Важно поймать правильное положение с нескольких ракурсов и распределить телесный вес, связать внутреннее и наружное, наклоны тела, линии сравнения, углы и перпендикулярные линии, только так можно воспроизвести позу модели наиболее верным способом. Прежде всего необходимо найти ритмическую структуру, которая присуща каждой позе. Эта линия может чрезвычайно изменяться, так как каждая фигура имеет свой основной ритм.

В первую очередь вы должны наметить линию в верхней части тела, проходя через полую часть шеи, грудину, пупок и лобковую область, которая затем спускается на землю в след ноге, которая является опорой для тела.

В статической фигуре спереди, ритмическая структура соответствует той линии, которая описывает высоту рисунка.

Способ выполнения:

Чтобы понять, как вес различных частей тела распределяется, сделаем набросок ритмической структуры, уменьшив тело скелета и визуализировав схематично основные структуры, а именно линии плеч, талии, бедер и, наконец, сегменты, которые указывают на положение и длину конечностей, отмечая соединения небольшими кругами.

Мы должны таким образом получить структуру женского тела.

Второй этап этой процедуры, опираться на верхнюю часть структурного каркаса основной набросок рисунка определяет области тела, очертания и объем волос.

В результате получаем геометрическую фигуру похожую на робота, со всеми четко указанными суставами. Затем приступаем к более подробному анализу различных анатомических особенностей с целью воспроизведения точно или почти точно. Важно рисовать без нажима, поскольку там будет накладываться несколько слоев карандаша. Лучше рисовать на листе кальки фигуру только в общих чертах, удаляя все карандашные штрихи, линии и сегменты, которые вы нарисовали, чтобы подчеркнуть каждый аспект тела. Набросок, который вы получите будет ваш первый fashion -эскиз .

Слева направо: контур и расположение частей тела с ритмической структурой.

Рисунок в общих чертах и модельная поза.

Базовый fashion -эскиз .

Слева направо: Местоположение из ключевых линий или ритмической структуры, скелетный набросок, в общих чертах, рисуя линию плеч, поясницы и бедер.

Слева направо:

Общий набросок всей фигуры.

Подробный анализ различных анатомических частей.

Положительное и отрицательное пространство

Последовательность структурного анализа и эскиза тела.

Как и во всех дисциплинах, существуют правила, которые должны быть, благодаря которым можно воспроизвести любой предмет или композицию правильно. Одно из этих правил, вероятно самое важное, является понятие положительного и отрицательного пространства. Пространство вокруг фигуры является отрицательным, в то время как пространство, которое тело занимает в данной области является положительным. Во всех отношениях это необходимо учитывать положительный для достижения правильного воспроизведения.

Визуальное поле вокруг фигуры всего лишь отрицательный внешний вид. На самом деле это сложная структура, состоящая из динамических сил, напряженности, баланса, пропорционального сравнения и глубины перспективы.

Рассмотрим фигуру в соответствии с этими правилами, с тем чтобы он точно воспроизводящие в плане размеров и положения. Использование кальки рекомендуется визуализировать все линии строительства непосредственно на объект, чтобы затем приступить к рисованию руки.

Модель все более четко определены. Модная закончил в общих чертах и легкой светотенью.

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы. Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и н

Как рисовать эскизы одежды: инструкция для начинающих

Точно так же, как возведение дома никогда не начинается без проекта, так и одежда не шьётся без эскиза. В мире моды новые модели одежды до того, как их воплотят в выкройки и сошьют, сперва рисуют от руки. Сначала делается набросок – реалистичная фигура в виде манекенщицы, на которую примеряются придуманные платья, сарафаны, юбки, блузы, кардиганы. Набросок даёт представление о том, как будет выглядеть наряд в конечном итоге.

Эскиз – это своего рода мостик между модельером и ценителями, которые поддержат или раскритикуют. Им надо в цвете и образах представить удивительную и неповторимую дизайнерскую задумку, чтобы она их зацепила.

Как рисовать эскизы одежды для начинающих дизайнеров? Об этом мы и собираемся поговорить.

В каком стиле будет рисунок?

Теперь необходимо продумать, как сделать тот самый цепляющий предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.

Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.

Учимся рисовать фигуры

Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета. Основная трудность – передача изгибов рук, ног и бёдер, поворотов головы. Для этого необходимо хотя бы немного узнать об анатомическом строении человека, опорной ноге и балансе тела, представлять себе, куда упадёт тень.

С этой целью вглядывайтесь в движения тел на фотографиях и пробуйте это нарисовать. Всё получится при определённой тренировке. Появится память пальцев, и тогда вы сможете красиво изобразить одежду.

Подготовка к созданию эскиза

Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам

 Подготовка материалов

Вам понадобятся:

• твёрдый карандаш для контурной штриховки;
• плотная бумага;
• ластик;
• цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Выбор позы модели

Подумайте, как вам нарисовать модель: идущую, сидящую, стоящую. Последнее положение – самое распространённое и лёгкое в исполнении. Теперь поищите в интернете похожую модель и, глядя на неё. потренируйтесь рисовать такую же. Если не сможете, то просто изготовьте клише и обведите его по контуру.

Рисунок рабочей модели

Голова

Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

Зона ниже пояса

Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

Торс и плечи

Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

Шея и голова

Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

Ноги

Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

Ступни и руки

Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.

Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать. Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.

Тени и оттенки

Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.

Поэтапный мастер-класс по рисунку модной одежды

Ни один современный дизайнер одежды не обходится без эскиза. Модельные рисунки — воплощение мыслей кутюрье, задающего новые тенденции в моде.

Далеко не каждый модельер сходу может создать шедевр. Чтобы воплотить идею в жизнь, потребуется тщательная ее проработка. А в данном случае — прорисовка.

В этом мастер-классе мы рисуем fashion эскиз с самого начала.

Итак, вооружившись несколькими листами бумаги, простыми карандашами разной твердости, ластиком, черной гелевой ручкой и цветными карандашами или красками (желательно акварельными), мы будем создавать свой собственный модный образ.

Для начального этапа нам потребуется мягкий карандаш. На листе бумаги отметьте вертикальную ось, на которой будет «держаться» силуэт. Для большего удобства разделите эту ось на равные части, высота которых соизмерима с размером головы: для мужской фигуры 8-9 частей, для женской — 7-8, а для детской — 5-6 частей.

Чтобы модельный эскиз выглядел более эффектно, можно удлинить ноги, поэтому добавим еще 1-2 части.

Разметив центральную ось легкими штрихами, можно приступать к созданию фор-эскиза или пред-эскиза (рис.1).

Нарисуем голову, схематично обозначим руки, ноги, плечевой пояс, линию груди, талии и бедра. Суставы обозначим кружочками.

Рисунок выглядит не слишком «аппетитно», но на следующем этапе мы добавим объем нашей девушке. Эта работа потребует более тщательной прорисовки (рис.2).

Аккуратно зарисовав основные линии, проверяем симметричность фигуры. Прическу в данном случае целесообразно сделать универсальной, ведь эта заготовка может понадобиться в дальнейшем, если вы захотите нарисовать что-нибудь еще. А вот прорисовкой лица увлекаться не стоит: сделаем акцент на одежде.

Теперь нам понадобится черная гелевая ручка и мягкий ластик. Аккуратно обводим фигуру девушки, даем чернилам высохнуть.

Убрав все лишние линии (рис. 3) мы получаем готовый эскиз фигуры.

Чтобы не испортить проделанную работу, аккуратно перенесем эскиз на чистый лист бумаги при помощи мягкого простого карандаша.

Следующий шаг — зарисовка одежды. Здесь от вас потребуются знания последних тенденций fashiоn-индустрии. И если вы еще не определились с образом, полистайте модные журналы в поиске вдохновения.

Легкими штрихами наносим контуры будущей одежды на фигуру (рис. 4).

Аккуратно прорисовываем детали нашего образа (рис. 5).

Обведем контуры гелевой ручкой и удалим лишние линии (рис. 6).

Наш эскиз почти готов. Осталось убрать вспомогательные линии фигуры нашей девушки-модели (рис. 7).

Итак, перед нами готовый эскиз модели. Вся основная работа сделана. Теперь приступаем к оформлению технического эскиза, на котором будут видны все конструктивные элементы — карманы, швы, отделка, декор и т.п. (рис. 8).

А сейчас мы можем приступать к конечной стадии — творческому или fashion-эскизу. Выполняем наш рисунок в цвете (рис. 9).

Наша девушка готова выйти на подиум.

Приобретя некоторый опыт в рисунке, вы сможете создавать более динамичные образы.

Теги: мастер-класс, мода, рисунок, стиль

Читайте также

PROfashion Masters: как подготовить эскизы к конкурсу дизайнеров, чтобы заинтересовать членов жюри

Мы продолжаем принимать заявки на VII Всероссийский конкурс дизайнеров одежды PROfashion Masters, организованный нашим издательским домом при поддержке международной текстильной компании «Ткани Престиж». Сегодня мы решили дать слово представителям судейской коллегии, которые готовы подсказать, как сделать эскизы, которые обратят на себя внимание и дадут шанс на выход в финал.

Напоминаем, что заполнить заявку на участие в эскизном этапе можно на сайте конкурса до 31 октября 2020 года.

Светлана Тегин, дизайнер марки TEGIN

Эскизы могут быть нарисованы в лаконичной или, наоборот, в сложной технике, главное, чтобы был виден концептуальный подход, чтобы эскизы передавали то, что вы хотите выразить своей коллекцией. Отнеситесь к эскизам, как к произведению искусства — важно, чтобы вам самим доставила удовольствие работа над ними. Это всегда чувствуется и учитывается при оценке работ.

Автор эскиза: Ксения Савостьянова

Варвара Андреева, доцент кафедры «Дизайн костюма» института бизнеса и дизайна

Любой проект обязательно должен иметь идейную творческую концепцию! Ушло время рисования «просто фасончиков». Дизайнер всегда выражает свое ощущение современной жизни: переживания и восторги, печаль и воодушевление. Сначала эскиз — это поиск, но потом он прорабатывается и становится все глубже. В эскизе дизайнера нас всегда привлекает эмоциональная составляющая, авторская работа с формой, текстурой, цветом. Живость линий и пятен, неотделимые от конкретики.

Автор эскиза: Екатерина Юрковец

Людмила Норсоян, дизайнер бренда Norsoyan, руководитель школы Fashion Factory

Примером мастерства может стать любая серия эскизов к любой коллекции бренда NinaDonis. Каждая модель снабжена иллюстрациями идей-первоисточников и ремарками — разъяснениями идеи. К каждой модели дается эскиз — одновременно совершенный художественно и убедительно понятный с точки зрения идеи, образа, современности. К каждому художественному рисунку прилагается технический эскиз, разъясняющий применяемые для производства идеи материалов, технологий и конструкций. Все вместе укладывается в цельную презентацию с логически выверенным рядом моделей, будь то монопродукт, капсула или объемный ассортимент. Создание эскизов коллекции — и творчество, и профессия, требующая знаний. К услугам дизайнера огромное количество рабочих инструментов от библиотеки по соседству до Google, от простого карандаша до цифрового дизайна. Работайте над собой, работайте над эскизами, а коллеги оценят!

Автор эскиза: Людмила Горковенко

Андрей Сафинин, заведующий кафедрой «Дизайн костюма» МХПИ

Эскиз должен давать четкое, недвусмысленное представление о будущем изделии. При этом он не обязательно должен быть реалистичным по графической подаче. Скорее наоборот, приоритетным окажется оригинальное решение, выказывающее в авторе богатое образное мышление и хорошее владение различными графическими приемами. Но такие параметры как объем изделия, его пропорции относительно фигуры человека, пластические свойства материала должны считываться, тем не менее, однозначно.

Автор эскиза: Алексей Малинин

Станислава Нажмитдинова, эксперт по развитию бизнеса в сфере моды, преподаватель

Я считаю, что эскизы должны отражать концепцию и ДНК бренда — но понимаю, что если речь идет о молодых дизайнерах, которые создают свою первую, вторую или третью коллекцию, то говорить здесь о бренде рановато. В любом случае, важно понять свою индивидуальность и выразить ее в коллекции, а также донести до зрителя идею самого продукта, его функциональность и работу с материалами.

Автор эскиза: Нарек Джангирян

Юлия Серегина, дизайнер, консультант по развитию бренда

Эскизы должны рассказывать историю, которая цепляет. Искреннюю, глубокую, вызывающую эмоции, но не натужно-сложную, не «ради удивить». Как танец, как исполнение песни, эскизы — это талант, помноженный на практику. Идея должна идти изнутри, и жюри обязательно это оценит. А чисто технически должен быть текст, написанный «съедобно», просто и по делу. Эскизы должны быть крупные, детали — видимыми. Можно добавить к ним эмоций какими-то ассоциативными картинками, можно придумать свой способ рисовать модель.

Автор эскиза: Александра Нянькина

Ольга Грассер, руководитель конструкторского бюро и профессиональной школы GRASSER

Для меня важно единство творчества и будущего конструктивного решения изделий. Важно, чтобы все модели в коллекции были проработаны с учетом оптимизации всех процессов проектирования. Для массового производства это важно. Творческие эскизы это хорошо, но я должна понимать, как с ними дальше будет работать конструктор. Исходя из опыта прошлых лет, эскизы у многих очень сильно отличаются от реализованной идеи. Наш конкурс нацелен на промышленное производство коллекций, поэтому мне важно видеть, насколько коммерчески мыслит дизайнер, в то же время не забывая про творческую составляющую.

Автор эскиза: Ксения Новикова

Светлана Падерина, редактор раздела «Дизайн» журнала PROfashion

Все члены жюри прекрасно понимают сложность задания: с задачей, которая решается на производстве большой командой специалистов, в рамках конкурса справляется, как правило, один-единственный молодой дизайнер. Который сам рисует эскизы, сам описывает идею своей коллекции, сам подбирает материалы, сам кроит и сам шьет. По условиям конкурса не возбраняется приглашать помощников или отшивать коллекцию в ателье — поэтому дизайнер, который отлично генерирует идеи, но не умеет рисовать, может обратиться за помощью к профессионалу, чтобы выполнить эскизы для конкурса. Другое дело, что при делегировании обязанностей крайне важно донести идею в точности, не растеряв по дороге важные детали, которые останутся в голове, а не на бумаге. Поэтому сосредоточьтесь на главном. Маленький пример: победительница прошлого сезона Ксения Новикова прислала эскизы с абстрактными силуэтами, заострив внимание исключительно на принтах, и ее идея не осталась незамеченной.

Товары для искусства для модной иллюстрации

Если вы только начинаете заниматься модной иллюстрацией, вам может быть непросто решить, с чего начать, когда дело доходит до покупки товаров для искусства. Вы, вероятно, найдете много предложений и списков продуктов для покупки в Интернете, но, честно говоря, все, что вам нужно для начала, — это лист бумаги и карандаш. Первое, что вы сделаете на своем пути к тому, чтобы стать иллюстратором моды, — это попрактиковаться в рисовании модных фигур, а это означает обнаружение движения, положения тела, форм и оттенков.Для этого вам не понадобится ничего необычного или дорогого, вы можете использовать обычный карандаш HB или механическую ручку, если хотите, и кусок бумаги для копирования или печати. Единственное, что я бы порекомендовал вначале покупать дополнительно, это кальку, так как это облегчит вам жизнь и вы будете прогрессировать намного быстрее с развитием кроки.

После того, как вы попрактикуетесь в рисовании обычным карандашом и бумагой и точно знаете, что хотите начать рисовать и стать иллюстратором моды, вы можете начать создавать свой первый набор для рисования.

1. Бумага и альбомы для рисования

Практика рисования рисунков и базовые навыки рисования могут быть нарисованы на бумаге любого типа и любого формата. Когда вы начинаете рисовать одежду и немного больше работать над деталями, лучше работать с большим форматом, например A3.

Типы бумаги, полезные вначале:

• Полупрозрачная бумага или калька — идеально подходит для рисования и черчения, пока вы не будете удовлетворены окончательной работой. Вы можете попробовать разные бренды, чтобы узнать, какой из них лучше всего подходит вам.Два моих любимых: Pacon Artist 1st (легкий и гладкий, на нем можно использовать маркеры) и калька Canson (гладкий, прозрачный, можно использовать карандаш, тушь и маркеры).
• Универсальная бумага или блокнот. Не тратьте деньги на покупку разных видов бумаги для каждого носителя, который вы будете использовать, потому что вначале в этом нет необходимости. Нацельтесь на универсальную бумагу, чтобы вы могли без страха экспериментировать, использовать смешанную технику и пробовать разные техники. Мне больше всего нравится бумага Canson Mix Media, и я обычно использую ее как альбом для зарисовок для разработки дизайнерских идей, а также для иллюстраций с использованием различных материалов.
  
• Альбом для рисования — В этой области есть так много типов на выбор — вы можете купить базовый карманный, который можно носить с собой и рисовать на ходу, или один с симпатичным дизайном и макетом, который усилит ваши творческие соки. Здесь вы можете сделать быстрые наброски идей, которые приходят вам на ум в течение дня, или использовать их как книгу общих дизайнерских идей. Я использую альбомы Fashionary, в которых есть некоторая полезная информация, а также шаблоны крокусов, и я считаю, что они идеально подходят для быстрого создания эскизов, когда вы хотите сосредоточиться на одежде, а не развивать свои кроки и позы.Моя модница предназначена только для иллюстрации подиумных образов, которые мне нравятся и которые я обычно рисую цветными карандашами и фломастерами внутри.
  

Как я уже упоминал, вам действительно не нужно много вначале, когда вы пытаетесь выяснить, что лучше всего подходит для вас и какие носители вы предпочитаете, но хорошо иметь достаточно, чтобы вы могли экспериментировать и решать.

Материал для рисования и набросков:

• Графитовые карандаши — это основной инструмент каждого художника, и вам буквально нужно потратить несколько центов, чтобы купить карандаш HB, который даст вам линию средней прочности, или карандаш H, если вам нравятся жесткие линии (например, технические чертежи).
• Тонкие лайнеры — очень полезно иметь черные тонкие лайнеры нескольких размеров для завершения вашей работы или завершения эскиза. Я лично выбрал лайнеры Prismacolor Fine в цветах 05 и 005, и мне также нравится упаковка Artist’s Loft из пяти тонких лайнеров, которые будут полезны для всего. Есть более дорогие, такие как тонкие лайнеры Copic или некоторые пигментные лайнеры, но нет необходимости тратить на них деньги, пока вы все еще учитесь и экспериментируете.

Красящая среда

Когда вы покупаете красящую среду, обычно полезно сначала решить, что бы вы предпочли попробовать, а затем купить небольшой набор с оттенками кожи, волос и основными цветами.Когда вы освоите один носитель, вы сможете обогатить его, добавив в свои проекты и другие техники.

• Маркеры — кажутся наиболее часто используемыми среди иллюстраторов и дизайнеров моды, так как они быстро используются и дают приемлемое представление ткани и цвета. Если вы решите проиллюстрировать маркерами, начните с покупки набора для кожи тона, затем добавьте несколько для светлых и каштановых волос, светло-серый для затенения, а затем просто создайте свой запас на основе проектов, над которыми вы будете работать.Бренд, который я использую, — маркеры Copic, и я люблю их за их прекрасный кончик кисти, а также за широкий диапазон доступных цветов и их отличную способность к смешиванию.
• Цветные карандаши — Мой личный фаворит, но с ними очень медленно работать, особенно когда нужно раскрасить большие области. С ними довольно легко начать, потому что вы можете создавать цвет по ходу, чтобы было сложнее испортить, и вы могли легко стирать и исправлять вещи. Если вы используете карандаши с мягкой сердцевиной, такие как Prismacolor Premiere, у вас есть возможность с легкостью растушевывать и создавать всевозможные текстуры и ткани.В сочетании с жесткими светодиодными карандашами, такими как Prismacolor Verithin, ваши возможности безграничны, поскольку вы можете создавать еще более великолепные текстуры и быстро добавлять детали к своей работе. Единственное, что мне кажется сложной задачей, — это иллюстрировать прозрачные ткани, поэтому я обычно комбинирую их с маркерами для этой цели. Но будьте осторожны, не используйте маркеры поверх мягких карандашей, так как они забивают кончик маркера, и вы больше не сможете им пользоваться.
• Акварель. Вначале вы можете использовать акварельные карандаши, так как ими проще пользоваться, чем акварельными красками, потому что вы лучше контролируете процесс и с меньшей вероятностью испортите свою работу.С помощью акварельных карандашей вы просто окрашиваете область, как цветные карандаши, а затем просто проходите по ней влажной кистью для эффекта акварели. Если вы используете обычную акварель, вам также понадобятся кисти разных размеров и палитра для смешивания.

Вам понадобится что-нибудь для хранения ваших иллюстраций, и обычно предпочтительнее использовать портфели формата A3, которые можно заархивировать, чтобы защитить ваши работы и сделать презентацию дизайна. Если вы серьезно относитесь к своим произведениям искусства, разумно инвестировать в качественное портфолио, которое прослужит вам долгое время.

Качественный портфель будет:

• поддерживать вашу работу в порядке
• защищать ваши рисунки от повреждений и содержать их в чистоте
• будет практичным и профессиональным решением для демонстрации вашей работы вашим учителям или клиентам

Там Есть много других вещей, которые вы можете добавить в свой набор иллюстраций, но лучше сначала сделать это простым, а затем добавлять вещи по мере необходимости. Вы не хотите тратить все свои деньги прямо сейчас, прежде чем начнете рисовать или попробуете разные материалы, а затем решите, что это не для вас, и просто останетесь с кучей художественных принадлежностей, которые вы никогда не будете использовать. Практика и терпение — это добродетели, которыми должен обладать каждый художник, чтобы быть лучшим в том, что он / она делает, поэтому старайтесь не торопиться, и результаты будут ближе с каждым шагом 🙂

Обзор: 9 приложений для рисования for Digital Fashion Illustration

Существует множество приложений для цифрового рисования, которые можно использовать для иллюстрации моды с MyBodyModel. Доктор Т опробовала на своем iPad девять различных приложений для рисования, включая бесплатные и платные. Читайте дальше, чтобы увидеть, как она оценивала и оценивала каждый из них!

---

MyBodyModel — недавнее дополнение к моему процессу планирования шитья, как и iPad Pro и Apple Pencil, которые мне подарили на праздники.Хотя мне нравится ощущение и процесс работы с бумагой, я обнаруживаю, что мне все больше нравится работать в цифровом формате, и это усиливается точностью Apple Pencil. Будучи новичком в цифровом искусстве, я отправился на поиски своих любимых приложений для рисования на пользовательских кроки My Body Model, чтобы создать свои планы цифрового гардероба.

На рынке есть множество отличных приложений для рисования — хитрость заключается в том, чтобы найти то, которое вам нравится, и использовать его лучше всего!

Бесплатные приложения для рисования модной одежды

На рынке существует множество бесплатных приложений для цифрового искусства, которые отлично подходят для использования с My Body Model для цифрового планирования шитья и дизайна одежды.Большинство «бесплатных» приложений имеют встроенные покупки, которые открывают дополнительные функции, но я не думаю, что какое-либо из этих приложений требует совершения этих покупок, чтобы приложение было «стоящим» для использования. Хотя я сделал много покупок внутри приложений для приложений, которые, как я знаю, буду много использовать в будущем, я смог создать дизайн и планы без необходимости покупать какие-либо из этих дополнительных функций.

Adobe Draw

Adobe Draw — бесплатное приложение для рисования векторных изображений для iPad с ожидаемым качеством Adobe.Он создает очень резкие, четкие изображения и может создавать смелые, привлекающие внимание планы.

Приложение Adobe Draw имеет очень простой макет с несколькими вариантами кисти. Он очень интуитивно понятен в использовании и создает очень чистый дизайн.

Плюсы: Adobe Draw очень прост в работе и визуально очень чист, что позволяет сосредоточиться на чертеже, а не на приложении. Он может импортировать и экспортировать многие типы изображений, а также работает с векторными изображениями, поэтому имеет чрезвычайно четкое качество даже при очень близком увеличении.Это отлично подходит для работы с изображениями My Body Model, которые имеют более 4 форм на странице. Слои отлично подходят для добавления глубины рисункам или игры со смешиванием и сочетанием предметов одежды.

Минусы: Доступно очень мало типов щеток. На самом деле я нашел только два, которые мне нравились в этом приложении, и все полученные изображения будут иметь одинаковый внешний вид.

Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.

Рейтинг: 6/10

Adobe Sketch

Adobe Sketch — еще одно бесплатное приложение для iPad, которое можно рассматривать как дополнение к Adobe Draw.Эта программа создает менее резкие, «схематичные» изображения.

Adobe Sketch очень похож на Adobe Draw, но имеет такие инструменты, как карандаши и акварель, для создания более мягкого изображения.

Плюсы: Это приложение имеет те же преимущества, что и программа Adobe Draw, за исключением чистоты изображений. Поскольку это не векторная программа, качество не зависит от увеличения. С другой стороны, я думаю, что в этом приложении была лучшая «карандашная» кисть из всего, что я пробовал — реакция на чувствительность Apple Pencil к давлению была фантастической.Мне также очень понравилось, насколько простым было его использование — было очень интуитивно понятно импортировать изображение, добавлять слой эскиза и начинать рисовать.

Минусы: Как и в случае с Adobe Draw, это приложение также имеет очень мало доступных типов кистей, и снова я обнаружил, что мне действительно нравилось использовать только два или три из них для создания эскизов модели моего тела. Я обнаружил, что мне больше нравится рисовать эскизы карандашом в Adobe Sketch, но мне больше нравится приложение Adobe Draw для раскрашивания рисунков.

Стоимость: Бесплатно или включает в себя Adobe Suite с платной подпиской.

Рейтинг: 6/10

---

Обновление: с момента публикации этого обзора Adobe запустила новое приложение для рисования Adobe Fresco. Это новое приложение сочетает в себе Adobe Draw и Adobe Fresco, а Доктор Т написал пошаговое руководство по Adobe Fresco, чтобы охватить основы.

---

Autodesk SketchBook

SketchBook — прекрасное приложение, которое мне очень понравилось для раскрашивания. Это отличное универсальное приложение с множеством функций.

SketchBook предлагает легкий доступ ко всем инструментам рисования и программным параметрам на простых в использовании боковых панелях.

Плюсы: SketchBook имеет множество отличных ручек / карандашей / кистей, позволяющих весело рисовать. На экране все отображается, но при этом он не перегружен или перегружен. Приложение очень интуитивно понятно и не слишком загромождает поверхность для рисования. Хотя это не программа для векторного рисования, пикселизация не так плоха, как в некоторых других приложениях, поэтому немного проще увеличить масштаб для работы с мелкими деталями.

Минусы: Мне кажется, это приложение занявшее второе место. В Procreate он почти так же хорош с точки зрения раскраски в дизайне, но я чувствовал, что в Procreate у меня больше возможностей. С точки зрения визуальной ясности он не такой чистый, как приложения или концепции Adobe (поскольку в нем не используются векторы). Просмотр галереи не так хорош, как приложение Sketches или Notability для организации. Это случай, когда я чувствовал, что все было хорошо, но ничего хорошего не было. Мне нравится это приложение, но когда мне кажется, что я хочу рисовать, я обращаюсь к нему в первую очередь.

Стоимость: Бесплатно

Рейтинг: 7/10

---

Хотите попробовать бесплатное приложение Autodesk Sketchbook для цифрового рисования модной одежды на своем планшете? Посмотрите пошаговый видеокурс MyBodyModel для начинающих «Цифровые бумажные куклы» в Illustrated Style School и научитесь рисовать в цифровом виде на планшете с помощью Autodesk Sketchbook для iOS (iPad) или планшетов Android.

---

Concepts

Concepts — это приложение для векторного рисования, которое позиционируется скорее как приложение для повышения производительности, чем как приложение для рисования.Он имеет множество интересных функций, которые делают его отличным для набросков идей с использованием изображений My Body Model в качестве начального шаблона, и он, безусловно, дает «профессиональный» вид рабочему процессу.

Приложение Concepts очень отличается от многих других художественных приложений на рынке. В нем есть множество удобных инструментов для архитекторов и дизайнеров, которые создают дизайн как часть профессии.

Одна из моих любимых функций — это настраиваемые палитры — они позволяют мне группировать цвета из моих планов гардероба в одном месте и иметь к ним легкий доступ во время рисования.

Плюсы: Векторный рисунок в этом приложении делает изображения очень четкими при любом уровне масштабирования, а холст бесконечен. Индивидуальные цветовые палитры позволяют легко использовать цвета вашего гардероба под рукой. В этом приложении есть моя вторая любимая кисть «карандаш», и даже тогда она очень близка к программе Adobe Sketch. И даже там ясность векторной графики могла бы покорить меня в Concepts, так что все сказанное, я думаю, что Concepts здесь имеет смысл. Еще мне нравится ластик в этой программе.Любить ластик может показаться странным, но некоторые другие приложения безумно медленно стирали, даже при 100% непрозрачности. Я хочу сказать, что мне нужно ощущение бумаги, но не если это означает стирание ошибок в течение 10 минут. Я обнаружил, что настройки непрозрачности для ластика просто потрясающие — только легкое удаление при более низкой непрозрачности и удаление одним движением при 100%. Потрясающий. Еще одна вещь, которая мне нравится в Concepts, — это реакция на нажатие на Apple Pencil — это просто фантастика в этом приложении! Мне кажется, что я все еще изучаю все удивительные функции, содержащиеся в Concepts, но, к счастью, есть несколько руководств YouTube, которые я планирую использовать, чтобы изучить еще больше возможностей этого приложения.

Минусы: Кривая обучения Concepts находится на более крутой стороне, и изначально это была среда, в которой я чувствовал себя наименее комфортно. Я все еще пытаюсь понять, как увидеть лежащие в основе изображения, когда я пытаюсь переместить набросок на другом слое, который я скопировал и вставил. Я уверен, что способ должен быть, но я его еще не нашел. И хотя само приложение бесплатное, дополнительные кисти стоят денег, хотя большинство наборов кистей имеют довольно разумную цену. Однако, как только вы начнете покупать много надстроек, цена может немного подскочить.Кроме того, поскольку это приложение предназначено для тех, кто много работает над разработкой продуктов и архитектурой, в результирующем изображении есть определенное «ощущение», которое, как я обнаружил, не так универсально, как то, что вы можете получить в других художественных приложениях. .

Стоимость: Бесплатное приложение с покупкой дополнительных кистей, форм и инструментов внутри приложения. Я потратил 14,99 доллара на пакет из 10 кредитов, половину которого я потратил на покупку дополнительных кистей. Вы можете далеко продвинуться с бесплатным контентом, но иметь больше вариантов раскраски — это весело.

Рейтинг: 8/10

MediBang Paint

MediBang Paint — бесплатное приложение с множеством функций. Это универсальное приложение для рисования с множеством кистей и настроек, с которыми можно поиграть, а также множеством опций для создания цифрового искусства.

MediBang Paint имеет один из наиболее загруженных пользовательских экранов, потому что он включает в себя множество функций в приложении. Это похоже на полноценную программу цифрового искусства для iPad, а не просто часть большого набора инструментов, как это делают приложения Adobe.

Плюсы: Многофункциональность для бесплатного приложения! Мне очень понравилось, как инструменты смешиваются для создания затенения и текстуры для тканевой одежды, и есть много вариантов для каждого типа кисти. Управление довольно интуитивно понятное, хотя и несколько подавляющее.

Минусы: Моя самая большая проблема — насколько визуально загроможден экран. Слишком много всего происходит; Мне было трудно сосредоточиться на моем рисунке, а реклама в приложении на экране запуска выглядит ужасно.Эта программа также становится очень пиксельной при увеличении масштаба, и я не обнаружил, что она так же реагирует на перепады давления с помощью Apple Pencil, как другие приложения. Это может быть хорошо, если у вас нет модного стилуса, реагирующего на нажатие, но, с другой стороны, если вы заплатили деньги за эту функцию, вам как бы нужно приложение, которое с ней работает.

Стоимость: Бесплатно, с покупкой в ​​приложении для удаления рекламы или создания учетной записи.

Рейтинг: 7/10

Tayasui Sketches

Это приложение, с которым у меня, вероятно, был самый большой опыт работы, поскольку я использовал его на своем старом iPad mini для создания эскизов дизайна с помощью обычного стилуса.Мне очень нравится это приложение, потому что мне очень легко получить множество различных художественных стилей, а элементы управления кистями всегда у вас под рукой на удобной боковой панели.

Мне нравится доступность различных кистей, а также то, насколько легко с помощью этого приложения организовать свои наброски в разные блокноты.

Плюсы: Из всех приложений для рисования без векторной графики у этого, пожалуй, наименее заметная пикселизация при максимальном увеличении. Мне также нравится набор доступных инструментов, от карандашей, ручек и маркеров до акварелей и аэрографов.У каждого инструмента также есть несколько доступных форм кончиков, которые полностью меняют поведение кисти, придавая ей скрытую универсальность. Основные элементы управления довольно интуитивно понятны, хотя поначалу я обнаружил, что «расширенные» элементы управления немного сбивают с толку. Мне также нравится визуальное представление папок «Sketch Book» для организации рисунков. Я могу выделить один альбом для набросков просто для использования с чертежами My Body Model для меня, один для дизайна для клиентов и один для использования просто для развлечения. Если вы часто пользуетесь этим приложением, это отличный способ поддерживать порядок.

Минусы: Мне все еще не кажется, что я в совершенстве владею выбором цвета в этом приложении. Они пытаются дать вам упрощенный список цветов, а затем позволяют смешать два из них, но я чувствую, что это несколько ограничивает мои возможности по сравнению с чем-то вроде цветового круга. Я знаю, что есть способы добавить цвета в средство выбора, но даже сейчас кажется, что работы больше, чем следовало бы, и я обычно возвращаюсь к цвету по умолчанию для простоты использования.

Стоимость: Бесплатно, с покупками в приложении для доступа к дополнительным функциям.

Рейтинг: 8/10

Платные приложения для рисования модной одежды

С платным приложением вы ожидаете получить что-то более привлекательное, чем с бесплатным приложением. Хотя я считаю, что бесплатные приложения идеально подходят для использования с MyBodyModel, я более чем счастлив платить за приложения, которые использую постоянно. Лично я обнаружил, что в конечном итоге заплатил за дополнительные функции в бесплатных приложениях, которые мне нравятся больше всего, поэтому к концу этого эксперимента большинство приложений, которые я планирую использовать регулярно, будут стоить мне около 10 долларов.

Иногда просто предоплата стоит того, потому что тогда вам не придется иметь дело с назойливой рекламой, всплывающими окнами или предупреждениями о том, что вы не можете использовать определенную функцию. У вас есть приложение, и все готово. Легко.

Notability

Notability — это не столько приложение для рисования, сколько приложение для создания заметок, но именно так я попал в цифровое планирование, поэтому я подумал, что оно заслуживает упоминания.

Notability отлично подходит для организации PDF-файлов и цифровых заметок. Я использую его для хранения и систематизации цифровых планировщиков, инструкций и даже электронных книг и рецептов.Это не самое сложное приложение для рисования, но если вы хотите полностью отказаться от бумаги при планировании создания планировщика шитья или швейного журнала, тогда Notabilty — отличный вариант.

Плюсы: Это приложение отлично подходит для общего планирования и ведения заметок. Он отлично подходит для быстрого наброска дизайна, особенно если вы хотите легко скопировать и вставить то, что вы нарисовали, в несколько форм, чтобы увидеть, как наряды будут работать вместе, и его легко масштабировать, чтобы вы могли копировать из более крупной модели моего тела. формы в меньшую или наоборот.Это действительно просто в использовании, и приложение имеет множество функций для категоризации и организации ваших заметок / блокнотов / планов. Лично мне нравится хранить свои страницы планирования как часть цифрового журнала в этом приложении и импортировать изображения эскизов из другого приложения, но я сделаю набросок здесь, если просто хочу что-то нарисовать очень быстро.

Минусы: В Notability наконец-то появились настраиваемые цвета, но даже тогда единственными инструментами «рисования» являются ручка и маркер. В этом приложении нет слоев, и я предпочитаю оставлять настройки ластика для удаления всего штриха для заметок, что может быть проблематичным при создании эскизов.Оно не предназначено для рисования, поэтому функциональные возможности ограничены, но это то, что я использовал для рисования многих моих первых набросков MyBodyModel, поэтому я хотел бы поблагодарить его.

Стоимость: 9,99 $ в App Store.

Оценка: 4/10 за рисование, 9/10 за общее планирование, организацию и ведение заметок.

Procreate

Procreate — отличное приложение для рисования, которое поставляется с множеством отличных кистей и инструментов и имеет относительно простой интерфейс.

Procreate имеет множество действительно отличных кистей и инструментов, встроенных в приложение.

Мне удалось добиться множества различных визуальных стилей художественных работ на своей странице-образце.

Плюсы: В Procreate есть мой любимый набор инструментов для раскрашивания. Некоторые из кистей просто волшебны для создания принтов на ткани и текстур на эскизе. Экран кажется очень чистым, а инструменты интуитивно понятны. Это приложение имеет множество функций и функций, скрытых под очень красивой оболочкой.Я хотел поиграть с как можно большим количеством инструментов, и каждый из моих рисунков одежды вызывает совершенно разные ощущения, чего мне не всегда удавалось достичь в других приложениях, даже когда я пробовал использовать разные стили кистей. Универсальность этого приложения просто фантастическая!

Минусы: Это не приложение для векторной графики, поэтому рисунки могут быть очень пиксельными при достаточно близком увеличении для рисунков с несколькими крокодилами из MyBodyModel. Вдобавок я обнаружил, что ластик поначалу немного раздражал.Хотя для ластика можно установить любую из настроек кисти — что может быть очень круто, если вы делаете слои с использованием техники рельефного стиля в своем изображении — в целом он кажется удручающе медленным, если вы просто хотите избавиться от старой линии. . Частично это может быть связано с тем, что мне нужно немного больше научиться работать со слоями или лучше познакомиться с приложением, и, возможно, мне не следует тратить столько времени на стирание и сосредоточиться только на добавлении завершающих слоев поверх начального эскиза, но, тем не менее, я обнаружил, что ластик более отзывчивый в некоторых других приложениях, которые я пробовал.Я не уверен, что это мое любимое приложение для рисования, но это определенно мое любимое приложение для раскрашивания.

Стоимость: 9,99 $ в App Store.

Рейтинг: 8/10

Sketch Club

Мне очень нравится Sketch Club за интуитивно понятный способ настройки приложения. Мне удалось создать очень смелые изображения, которые легко увидеть даже в небольшом масштабе.

Sketch Club — хорошее приложение для рисования. У него не так много опций, как у некоторых других приложений, но это избавляет его от перегруженности.

Плюсы: Это очень простое в использовании приложение. Элементы управления размером кисти и непрозрачностью всегда видны, и если вы легко перегружены параметрами, это может быть хорошим приложением, потому что оно предоставляет достаточно вариантов для творчества, но не так много, чтобы быть подавляющим.

Минусы: Это был еще один хороший, но не самый большой для меня случай. В этом приложении нет ничего плохого, но я снова почувствовал, что в нем просто нет той функциональности, которую я искал.Он не так реагировал на давление Apple Pencil, как некоторые другие приложения, и был очень пиксельным при приближении достаточно близко. «Клубный» аспект SketchClub позволяет вам видеть цифровые работы других, что показывает, что вы можете создавать потрясающие изображения в этом приложении. Просто мои личные результаты не были такими вдохновляющими, как то, что я смог создать с помощью некоторых других приложений для iPad.

Стоимость: 2,99 доллара США в App Store.

Рейтинг: 6/10

Заключение

Все эти приложения обладают функциями, которые делают их отличными инструментами для использования с MyBodyModel в рамках процесса цифрового планирования.В конце концов, я думаю, это зависит от того, что вы ищете в приложении.

• Хотите что-то очень простое? Я бы выбрал Adobe Draw или Adobe Sketch.
• Хотите универсальный блокнот-планировщик и приложение для быстрого создания набросков? Известность, руки вниз.
• Хотите максимальную функциональность за минимальную цену? Medibang Paint — отличная сделка.
• Хотите создавать красивые произведения искусства? Procreate, SketchBook и Sketches — отличные варианты.

Я не думаю, что существует идеальное приложение для рисования — у всех этих приложений есть свои сильные и слабые стороны. Но я обнаружил, что некоторые мне нравятся больше, чем другие, по очень конкретным и часто неожиданным причинам.

Лично я обнаружил, что склоняюсь к использованию комбинации концепций, значимости и порождения.

Notability была одной из моих первых покупок в магазине приложений, когда я впервые получил iPad много лет назад. Я полностью интегрировал это приложение в (слишком многие) аспекты своей жизни, поэтому для меня было вполне естественно использовать его для создания цифрового планировщика шитья.

Concepts, однако, для меня очень новое приложение. Я думаю, мне еще предстоит многому научиться с точки зрения эффективного использования всех его функций, но мне нравится, что он использует векторную графику и создает очень четкие и чистые изображения независимо от масштаба. Кроме того, возможность сохранить все цветовые палитры моего гардероба в удобной сжатой боковой панели — отличная особенность! Я люблю (ЛЮБЛЮ!) Карандаши и ластики в Concepts — они даже размазываются, как настоящий карандаш!

Прямо сейчас я думаю, что могу набросать свои планы в Concepts, а затем, если я действительно хочу поиграть с производством, я экспортирую эскиз в другое приложение (например, Procreate), чтобы добавить цвета и текстуры.Чем больше я использую Концепции, тем больше я нахожу, что они действительно дают мне «чувство», которое мне нравится в моих набросках планирования. Мне всегда нравилась грубость простых карандашных рисунков, и я восхищаюсь способностью цифровых инструментов воссоздать это в приложении Concepts.

Procreate для меня тоже новинка, но я думаю, что он может составить мне конкуренцию с Tayasui Sketches в плане создания полноцветных изображений. В Procreate есть фантастические инструменты кисти и штампа для быстрого создания текстуры, узора и глубины изображения, и это действительно позволяет мне придать различное «ощущение» разным тканям, с которыми я мог бы планировать работать.

Как найти приложение для рисования, которое подойдет вам

Я настоятельно рекомендую протестировать несколько бесплатных приложений самостоятельно, чтобы выбрать, какое из них вам больше всего нравится. Я думаю, что приложения, которые вам понравятся больше всего, будут зависеть от того, какой художественный стиль вам нравится, насколько вы хотите контролировать различные инструменты и насколько простым или сложным должно быть ваше приложение. Надеюсь, этот обзор помог вам сузить круг возможных вариантов. Удачного рисования!

---

Какие приложения для рисования вы пробовали для модной иллюстрации с MyBodyModel? У вас есть любимое приложение для рисования для iOS или Android? Дайте нам знать в комментариях ниже!

---

Чтобы получить больше вдохновения для цифровых эскизов, ознакомьтесь с этими сообщениями о цифровых модных рисунках!

Щелкните здесь, чтобы купить курсы цифрового рисования моды и классы иллюстрации моды для начинающих в Illustrated Style School MyBodyModel.

---

Вы нашли этот пост полезным? Прикрепите и поделитесь!

Доктор Т работает в сфере образования, создавая цифровые классные комнаты, но пытается найти время, чтобы посвятить свои хобби шитью, ведению блога, фехтованию на световых мечах и судейству соревновательного катания на роликах. Она начала шить из-за желания делать косплей и костюмы для фигурного катания, но была очарована идеей шить собственный гардероб. Вы можете найти ее в Instagram @doctortdesigns или в ее блоге.

Как поэтапно рисовать эскизы модного дизайна

Эй, вы недавно видели Эмму Уотсон в ее завораживающем гламурном образе? Как насчет Амаль Клуни, надевшей простой укороченный топ самым шикарным и модным образом? Конечно, как можно пропустить звезду хип-хопа Канье Уэста? Его наряды всегда изысканны и, откровенно говоря, достаточно, чтобы вскружить дамам голову. В двух словах, индустрия моды описывает эволюцию. Тенденции продолжают меняться, и как вы хотите, чтобы вы всегда оставались в моде и создавали стиль для самых выдающихся личностей мира, верно?

Честно говоря, это не изнурительная работа! Карьера модного дизайнера процветает. Вы должны овладеть искусством создания невероятных модных набросков… это абсолютная основа! Я никогда не могу думать о том, чтобы начать какое-либо предприятие, не набросав идеи, которые всегда приходят мне в голову. Откровенно говоря, это то, что делают большинство модельеров, или, можно сказать, все дизайнеры моды — хороший набросок, прежде чем отправить его на одобрение.

Итак, как же на самом деле выглядят модные эскизы?

Вы когда-нибудь раньше пробовали взглянуть на какой-нибудь модный дизайнерский эскиз? Croquis (французский для небольшого наброска) никогда не бывает близок к реальному.Не удивляйтесь, если вы найдете эскиз, на котором нарисованная от руки модель или кроки имеет удлиненные ноги или более гладкую, чем у обычной шеи. Вся цель состоит в том, чтобы записать и проиллюстрировать идеи, возникающие в вашей голове.

Как начать делать модные эскизы?

Я помню, как приставал к моему наставнику с вопросами, например, какой инструмент лучше всего использовать при рисовании этих грубо набросанных модных набросков? На самом деле, не очень-то глупо. Изучение подходящих типов аксессуаров для иллюстрации ваших мыслей играет решающую роль.Я предлагаю всегда использовать жесткие графитные карандаши.

Начинать как новичок никогда не бывает легкой прогулкой. Использование ручки, туши, красок или цветных маркеров — это нормально, если вы являетесь мастером своего дела. Графитовые карандаши, особенно HB, безопасны, поскольку они оставляют очень светлые следы и их можно стереть в любой момент. Итак, если вы не очень впечатлены конечным результатом, протрите доски и приступайте к работе, не тратя ни единого листа!

Теперь созданная вами модель должна описывать позу. Будь то поза изгиба или обычная поза стоя на взлетно-посадочной полосе, обязательно, чтобы на вашем эскизе была изображена одна . Интересно, почему? Что ж, это одновременно и профессионально, и придает вашему дизайну преимущество. . Как только ваш кроквис будет доведен до совершенства и будет готова основная иллюстрация вашего дизайна, приступайте к детальной работе. Например, вы думаете о каком-то определенном цвете? Вы бы хотели добавить оборки, складки, пайетки или другие модные рисунки? Просто убедитесь, что каждая частичка идеи в вашей голове находится прямо на вашем листе эскиза.

Звездные дизайнеры, первоклассные модные бренды — откуда берутся эти освежающие новые идеи?

Майкл Корс, Донателла Версаче, Ральф Лорен, Джорджио Армани или Коко Шанель — эти умелые люди сами по себе являются брендами. Именно их дизайн свидетельствует о высокой моде и производит убийственное впечатление каждый раз, когда модель с ног до головы идет по пандусу в одном из их эксклюзивных и величественных дизайнов. Как новичок, я всегда задавался вопросом — откуда взялись эти впечатляющие идеи? После многих лет работы в этой постоянно меняющейся индустрии моды на подиумах легко сказать, что за каждой новой коллекцией или подкладкой от кутюр всегда стоит вдохновение.

Вы помните бренд одежды Michael Kors, представленный на последней неделе моды в этом году? Что ж, эластичные боди сочетаются с просторными зимними куртками и модными свитерами. Что, несомненно, является типичным стилем 80-х годов, компания Kors создала линию одежды, которая больше посвящена бродвейским танцорам прошлого. Видите, это вдохновение. Вы можете придумать потрясающую идею после прочтения книги. Пока вы ищете вдохновение, сосредотачиваетесь на одном и начинаете создавать шедевры на его основе, идеи будут течь естественным образом.Попробуй!

Некоторые из классных модных скетчей, которые на этот раз сделали его огромным!

• Nirvana — этикетка, которая перенесет вас в путешествие по далекому Тихоокеанскому побережью. Действительно захватывающе и невероятно непринужденно.
• Gilles Mendel Tropical Slit Как можно не очароваться этим обтягивающим плавным дизайном с боковыми разрезами? Безусловно, восхитительный, но поднимает фактор моды на совершенно новый уровень.
• The Tiffany Trip — Современное, но сильное сочетание элегантности и современных тенденций.
• Яркие принты — Когда эскиз увлекает вас большим временем, нет сомнений в том, что дизайн должен быть завораживающим. Ребекка Минкофф с ее впечатляющими яркими принтами сразу же привела меня на мерцающие тропические пляжи.

Fashion Sketching 101: How to Draw Fashion Figures

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что мы можем получать комиссию, если вы совершаете покупки по нашим ссылкам. Пожалуйста, прочтите наше полное раскрытие здесь.

Один из краеугольных камней школы моды — это научиться рисовать модные фигуры . Однако, как учатся ученики школ моды, есть большая разница между правильными пропорциями тела в искусстве и в моде.

В искусстве пропорции тела в головах . В среднем это около 7-7 1/2 голов, включая настоящую голову высокого роста.

Однако в моде , пропорции корпуса удлинены до , чтобы лучше отображать модели выше среднего роста.Из-за этого цифры становятся высотой 8-10 голов . Хотя основные пропорции модной фигуры примерно одинаковы — плюс-минус 1 / 4-1 / 2 головы — каждый иллюстратор добавляет в формулу свой стиль.

Если вы хотите охватить своего внутреннего модельера или просто хотите узнать больше о школе моды, читайте дальше!

Сегодня я научу вас , как нарисовать пропорциональную модную женскую фигуру и как преобразовать размеры в позу при ходьбе.Прокрутите вниз, чтобы узнать больше:

Вам понадобятся материалы:

• Карандаш
• Ластик
• Линейка (если вы хотите быть предельно точной)
• Блокнот (да!)

Fashion Sketching 101: How to Draw a Female Fashion Figure

Шаг №1

Проведите линию. Это линия баланса , или , линия, определяющая центр тяжести тела. Линия баланса всегда проходит от основания шеи (там, где она встречается с плечами) прямо до земли.

Шаг №2

Нарисуйте голову с серединой на линии. Чтобы нарисовать голову, нарисуйте большой круг сверху и круг поменьше под ним. Соедините эти два по бокам слегка закругленными диагональными линиями, как показано на рисунке ниже.

Шаг №3

Измерьте голову карандашом или линейкой. Используя это измерение, нарисуйте девять маленьких черточек на равном расстоянии друг от друга, затем пронумеруйте их от нижней части подбородка (# 1) до нижней части ступней (# 10).

Шаг №4

На верхней половине туловища нарисуйте линии, идущие от 1 1/2 головы, 2 1/4, 3, 3 1/2 и 4 1/4 головы, как показано ниже. На этих отметках расположены плечи , бюст, талия, высокие бедра и промежности, соответственно. Локти также расположены с поясом на отметке 3 голов.

Шаг №5

Нарисуйте черты, используя прямые линии: плечи на модной женской фигуре имеют ширину 1 1/2 головы , талию ширина головы , а бедра должны быть примерно 1 1/4 головы шириной .Поэтому модная женская фигура должна иметь силуэт песочных часов.

Шаг № 6

Для нижней части тела отметьте 6 1/2 головы, а также 9 для колен и лодыжек соответственно.

Шаг № 7

Нарисуйте ноги, нарисовав изогнутые и узкие линии от высокого бедра к колену для бедер. Для икр сделайте цилиндрическую форму меньшего размера, изогнув линии от колен, а затем сузив их на лодыжках, которые слегка выступают на внутренней половине каждой ноги.

Бедра (от высокого бедра до колена) и икры (от колена до щиколотки) должны быть одинаковой длины .

Шаг № 8

Последняя голова предназначена для ступней, которые начинаются от щиколотки и расширяются диагональными линиями на 3/4 длины головы, прежде чем они встретятся в одной точке.

Шаг № 9

Аналогично нарисуйте руки. Они начинаются с запястья в промежности. Пальцы должны заканчиваться немного выше отметки 5 голов.

Эскизы моды 102: Как рисовать движение фигуры

Как только вы уменьшите пропорции, самое время придать фигуре движение! состоит из трех важнейших компонентов, которые требуются всем модным фигурам: — линия баланса , — высокое плечо , и — противоположное высокое бедро .

Начните с наброска новой фигуры. Однако на этот раз (после рисования линии баланса и нанесения 10 отметок головы) наклоните линию плеча так, чтобы одна сторона оказалась выше. Наклоните и высокое бедро, но так, чтобы противоположная сторона была выше.

Например, ниже, я сделал правое плечо выше, чтобы левое бедро было выше, чтобы фигура оставалась сбалансированной. Попробуйте сами: что происходит с бедрами, если вы наклоните плечи?

Вдобавок, если наклонить частей тела, остальная часть тела последует этому примеру.Все, что выше высокого бедра, будет следовать за наклоном плеч, а все, что ниже, будет следовать за наклоном бедер, однако все эти наклоны не будут такими серьезными, как плечи и бедра.

Есть еще одно правило , которому должны следовать модные фигуры : ногу, идущую от высокого бедра, нельзя сгибать, и эта ступня должна касаться линии равновесия. Это сохраняет фигуру уравновешенной. Опять же, вы можете попробовать это, перенеся вес на одну ногу. Когда это происходит, ногу, на которую опирается весь вес, невозможно согнуть.

Пример позы при ходьбе:

Обратите внимание на наклоны, включая небольшие различия между двумя коленями.

Теперь вы можете повеселиться и попробовать нарисовать свои собственные модные фигурки!

Для начала найдите позы для имитации, просматривая журналы. Чтобы скопировать позу, просто не забудьте обозначить линию баланса, высокое плечо, высокое бедро и опорную ногу (ту, которая касается линии баланса).

Как вы думаете?

Знаете ли вы о модных пропорциях? Вы слышали об измерении тела с помощью головы? Вы нашли этот учебник полезным? Хотите научиться рисовать некоторые основные позы? Скажите, что вы думаете, оставив комментарий!

• Facebook
• Twitter
• Pinterest

5 мест для продажи ваших модных дизайнов — Я рисую модные

Если вы модельер и ищете места для продажи своих модных дизайнов в Интернете, вы попали в нужное место.Я подготовил для вас список из 5 замечательных веб-сайтов, где можно заработать на своих дизайнерских идеях.

Но прежде чем читать список, важно убедиться, что качество ваших произведений искусства стоит того, чтобы их покупать. Почему? Потому что, к сожалению, многие молодые таланты не имеют объективной оценки своих навыков дизайна одежды. Они введены в заблуждение семьей и друзьями, которые убедили их, что они делают потрясающую работу . Пожалуйста, не верьте окружающим! Они любят тебя, и ты всегда будешь лучшим в их глазах.Кроме того, они, вероятно, не знают, что на самом деле нужно индустрии моды и будет ли индустрия платить за это деньги.

Если вы пойдете на рынок до того, как будете готовы, велика вероятность, что вы не будете продавать товар и в конечном итоге разочаруетесь. Убедитесь, что ваши дизайны выполнены на профессиональном уровне и стоит ли покупать их, прежде чем загружать куда-нибудь свои работы.

Итак, давайте признаем, что ваши проекты соответствуют отраслевым стандартам. Вот 5 лучших мест, где вы можете заработать на своем дизайне:

1.Etsy

Etsy является домом для художников многих областей, и иллюстраторы моды также продают там свои работы. Вы можете предложить свои уже выполненные работы в качестве принта или продать оригиналы по более высокой цене. Обязательно подробное и броское описание того, что получит покупатель. Имейте в виду, что вы не получите полную прибыль от установленной вами цены, потому что на торговой площадке есть комиссия. Кроме того, я бы посоветовал вам изучить конкуренцию , прежде чем устанавливать цены. Если вы только начинаете, не устанавливайте ту же цену, что и заведомо профессионалы, но в то же время не продавайте свое искусство за гроши и уважайте себя.

2. Fiverr

Это альтернативный способ думать о том, как заработать на дизайне одежды. Вместо того, чтобы продавать свои старые модные эскизы, здесь вам предложат нарисовать чужие дизайнерские идеи. Вы будете работать с модельерами и арт-директорами, которые имеют опыт и знают, чего хотят. Так что здесь не место для учебы. Fiverr идеально подходит для людей, которые уверены в своих художественных способностях и разработали уникальный стиль. Вы можете продавать иллюстрации моделей или дизайнерские квартиры.Имейте в виду, что промышленность постоянно нуждается в качественной квартире. Все клиенты нуждаются в квартирах одновременно. Не всем нужны модельные чертежи.

3. Freelancer.com

Вы можете искать вакансии и отправлять предложения потенциальным клиентам. Они выберут лучшее предложение из всех дизайнеров / иллюстраторов, которые должны подать предложения. Они учтут, как вы с ними общаетесь, ваше портфолио, ваш опыт и, конечно же, цену, за которую вы готовы оказать услугу.

4. Upwork.com

Раньше я принимал комиссионные на этой платформе и был очень доволен тем, как она работает. Очень похоже на вышеупомянутый веб-сайт, но клиенты также могут пригласить вас сделать предложение. Они будут общаться с вами в личных сообщениях, чтобы вы могли больше узнать об их потребностях.
Мне это понравилось, потому что тогда мне было страшно соревноваться с более опытными профессионалами, а приглашение было более безопасным и свободным от стресса.

Опять же, вам нужно иметь впечатляющее портфолио и описания о себе.

5. Zazzle

В Zazzle у вас есть возможность продавать свой дизайн, напечатанный на различных продуктах, таких как кружки, футболки, сумки, шляпы. Создать учетную запись можно бесплатно и легко, и они предоставляют вам все инструменты для предварительного просмотра того, как ваш дизайн будет выглядеть напечатанным. Однако вы не получите полной прибыли.

Если вы обнаружите, что не можете осуществлять какие-либо продажи, наиболее вероятной и неприятной причиной будет то, что вы все еще не готовы и ваши навыки все еще непрофессиональны.В I Draw Fashion есть сотни руководств по рисованию моды, которые помогут вам бесплатно улучшить свои рисунки. Также в I Draw Fashion Academy вы найдете онлайн-курсы, которые за пару дней помогут вам развить навыки рисования от новичка до профессионала и дадут вам объективные отзывы о ваших навыках от профессионала отрасли.

Если вы не занимаетесь продажами, не расстраивайтесь. Вместо этого улучшите свои знания и навыки и попробуйте еще раз!

---

CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.

---

Модные иллюстрации, игриво объединяющие найденные предметы для создания великолепных вечерних платьев

Армянский иллюстратор Эдгар Артис игриво сочетает свои нарисованные карандашом модные иллюстрации с реальными предметами из реальной жизни. На сегодняшний день его работы включают шедевры кулинарного искусства, такие как великолепное бальное платье из спагетти и коктейльное платье из киви. Другие замечательные примеры включают элегантное платье, сделанное из стружки цветного карандаша, и пышное платье принцессы, сделанное из ватных шариков.Последняя работа Артиса по-прежнему включает в себя широкий спектр найденных объектов, которые умело размещаются на нарисованных от руки позирующих моделях для создания трехмерных ансамблей, достойных подиума.

От асимметричного платья из кожуры банана до платья, сделанного из элементов целого чизбургера, Artis всегда находит вдохновение, часто находя его в самых неожиданных местах. Помимо того, что он делится своим причудливым чувством юмора, артист также стремится распространять положительные сообщения среди своих более чем 700 000 подписчиков в Instagram.В одном экземпляре под названием « Transformation » Artis использует вывернутую наизнанку кожу личи для создания элегантного пончо. Ему предложили создать свою неожиданную иллюстрацию после того, как он «по-настоящему устал от платьев принцесс». Он объясняет: «Я устал видеть людей, которые считают, что вещи принцесс — это красота и совершенство. Я создал современный дизайн, за которым скрывается прекрасное послание… Он напоминает мне гусеницу, которая вот-вот превратится в красивую бабочку и полетит. Многие люди боятся или стесняются показать всем, на что они способны.Такая же ситуация была и со мной. Вот мой совет: никогда не стесняйся и не бойся, открой свой прекрасный мир и покажи им, кто ты есть! »

Будьте в курсе постоянно меняющихся модных иллюстраций Artis в Instagram.

Модный иллюстратор Эдгар Артис продолжает игриво использовать найденные предметы для создания необычной коллекции рисунков вечерних платьев.

Модные 3D-иллюстрации причудливы и достойны подиума.

Его наряды включают шедевры кулинарного искусства…

… платья с цветочным рисунком…

… и многое другое.

Эдгар Артис: Instagram | Facebook

Все изображения предоставлены Эдгаром Артисом.

Статьи по теме:

Объекты из реальной жизни, используемые в качестве игривых ингредиентов для великолепных модных иллюстраций

Новые великолепные модные иллюстрации, сочетающие в себе реальные предметы, имитирующие изящные движения

Модные иллюстрации с красочными продуктами питания в качестве завершающего штриха

Художник протягивает миру вырезки из бумаги, чтобы завершить свои модные иллюстрации

Prêt-à-Template в App Store

Лучший инструмент для рисования модных набросков!

Prêt-à-Template — это ваш цифровой альбом для рисования с различными модными шаблонами, включая тела, одежду, обувь и аксессуары.Все шаблоны имеют виды сбоку, спереди и сзади, что дает вам все необходимые пропорции и масштабы. Создавайте красивые наброски с помощью удивительного набора реалистичных кистей, узоров ткани и настраиваемых цветовых палитр. Все мощные инструменты, необходимые для раскрытия творческих способностей.

Превратите свое устройство в модный альбом для рисования. Берите с собой свои наброски, куда бы вы ни пошли, и регистрируйте идеи, когда они возникают!

СОЗДАЙТЕ СОБСТВЕННЫЙ ШАБЛОН
Создавайте бесконечные комбинации стильных нарядов и настраивайте внешний вид с помощью Puzzle Look.Выберите из множества шаблонов одежды, причесок и форм тела, чтобы создать идеальный шаблон для рисования.

ОСОБЕННОСТИ
— Альбом для рисования с неограниченным количеством страниц!
— Более 1000 шаблонов, включая тела, одежду, обувь и аксессуары
— Создавайте бесконечные комбинации шаблонов с помощью Puzzle Look
— Включайте и выключайте шаблоны во время наброска
— Копируйте и изменяйте проекты, сохраняя исходный
— Без потери качества при увеличении и уменьшении масштаба
— Создавайте совместно с друзьями через iMessage
— Легко хранить, отправлять и делиться
— Экспорт в PSD с помощью Adobe Creative Cloud
— Синхронизация iCloud на всех ваших устройствах
— Поддержка Split View на iPad
— Работает в автономном режиме

КИСТИ И ИНСТРУМЕНТЫ
— Реалистичные кисти: перо, фломастер, кисть, карандаш, пастель, маркер, акварель и мазки
— Импорт фотографий и изображений
— Более 70 узоров ткани
— Реальный опыт рисования: рисуйте с палец, стилус (не цифровой) и Apple Pencil
— Плавные и точные мазки кистью
— Инструмент «Ножницы»: выберите область для дублирования или зеркального отражения
— Инструмент «Закрепить»: закрепите изображения в эскизном проекте и используйте их в качестве ссылок, для создания аннотаций или создания цветовой палитры из них.

ЦЕНЫ И УСЛОВИЯ ПОДПИСКИ
— Prêt-à-Template — это приложение для подписки.Загрузите его бесплатно и опробуйте выбранные функции. Получите неограниченный доступ, подписавшись на один из трех вариантов подписки с автоматическим продлением: годовой, квартальный и ежемесячный (доступна 7-дневная бесплатная пробная версия).
— Эти цены действительны для клиентов из США. Цены в других странах могут отличаться, и фактические расходы могут быть конвертированы в вашу местную валюту в зависимости от страны проживания.
— Ваша подписка на Prêt-à-Makeup будет автоматически продлеваться в конце каждого срока, а средства с вашей кредитной карты будут сниматься через вашу учетную запись iTunes.Вы можете отключить автоматическое продление в любое время в настройках своей учетной записи iTunes, но возврат средств за неиспользованную часть срока не будет.
— Подписка продлевается автоматически, если автоматическое продление не отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. С Счета будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода, а также будет указана стоимость обновление.
— Подписками может управлять пользователь, а автоматическое продление можно отключить, перейдя в настройки учетной записи пользователя после покупки.Перейдите в Настройки вашего устройства> [ваш номер]> iTunes и App Store> Просмотреть Apple ID> Введите пароль при появлении запроса> Подписка> Prêt-à-Template> Отменить или изменить план подписки. Подробнее: http://support.apple.com/kb/ht4098
— Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода, если таковая предлагается, будет аннулирована, когда пользователь приобретает подписку на эту публикацию, где это применимо.

Политика конфиденциальности — http://pretatemplate.com/privacy-politics/
Условия использования — http: // pretatemplate.ru / terms-of-use /

.