Как нарисовать буквицу поэтапно карандашом: Конструкт урока изобразительно искусства «Буквица» (1 класс)

Как нарисовать соловья карандашом поэтапно животные. Как нарисовать соловья карандашом поэтапно Соловей и роза рисунок карандашом

Урок «как нарисовать соловья» наглядно покажет легкий способ создания картинки всего за 6 шагов! Для раскрашивания вам обязательно понадобятся краски: коричневые, бежевые и немного оранжевого для хвоста.

Как нарисовать соловья поэтапно карандашом

Вам понадобится: простой карандаш, ластик и краски. Чем больше бежево-коричневых оттенков у вас будет — тем лучше. Не забывайте, что из любой коричневой краски можно получить массу оттенков, добавляя в неё немного белой или оранжевой. Рисуя соловья, помните, что сложность не только в том, как нарисовать соловья, но и в том, как его потом раскрасить, поэтому не надавливайте сильно на карандаш.

Объясняя ребенку, как нарисовать соловья поэтапно, не забывайте рассказывать ему об этих птицах. Когда ребенок узнаёт нарисованную вами или им самим птичку — ему становится интересен результат.

• Соловей — символ таланта, отличных певческих способностей. Прилетает в начале мая сразу со звонкой трелью, а улетает зимовать в Африку в сентябре.
• Соловьи могут вить гнезда рядом с жильем людей и, если им понравится соседство, то каждый год птицы будут возвращаться на своё место, а не выбирать новое, как большинство перелетных птиц.

Издание I. Кнебель Москва. СПб, тип. т-ва Р. Голике и А. Вильборг, 1912. 12 с. с ил. Тираж 5000 экз. Цена 50 коп. В издательской литографированной обложке. 29,8х22,6 см. Достаточно редка!

Нарбут, Егор (Георгий) Иванович (1886 – 1920) — художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования на Украине. Учился у М.В. Добужинского, у немецких мастеров в Мюнхене, И.Я. Билибина. С юности старался подражать мастерам «Мира искусства», поэтому в его ранних произведениях соседствуют приемы орнаментики, пропущенные сквозь призму модерна, и принципы украинских народных вышивок и заставок старопечатных книг.

В 1906 году молодой рисовальщик с Украины начинает учиться в Петербургском университете, где становится инициатором создания вечерней студии рисунка. Вскоре на студийцев обратили внимание мэтры объединения «Мир искусства». В 1913 году Нарбут становится членом «Мира искусства». Его работы в области книжной графики отличаются не только технической виртуозностью. Они свидетельствуют о чрезвычайном трудолюбии художника. Нарбуту доступны разные техники – рисунка, акварели, силуэта. Известное издательство И. Кнебеля начинает сотрудничать с Е.И. Нарбутом в начале 1900-х годах, начинается наиболее интенсивный четырехлетний период сотрудничества Кнебеля с Нарбутом. В 1909 году Кнебель заказал Нарбуту иллюстрации еще к нескольким детским книгам. Думается, что возобновлению их сотрудничества способствовал не только очевидный творческий рост художника, но и лестные отзывы о нем А.Н. Бенуа. Не случайно Нарбут в письме к Александру Николаевичу от 26 июня 1909 года искренне благодарил его за содействие в получении заказов и просил разрешения посвятить ему одну из будущих кнебелевских детских книжек. Бенуа не возражал против посвящения, и оно появилось в 1911 году на 1-й книге «Игрушки» Б. Дикса. К концу года Нарбут закончил работу над книжками «Война грибов» и «Деревянный орел», обложка которой «сделала бы честь и самому Билибину». В ней Нарбут удачно интерпретировал ксилографическую рамку из фронтисписа московского «Апостола» 1564 года — первой русской точно датированной книги, напечатанной Иваном Федоровым. Хотя в «Деревянном орле» еще во многом ощущается влияние билибинского книжного стиля, все же по характеру рисунка и раскраске иллюстраций эта работа ближе к русскому лубку. Еще больше порадовали Кнебеля иллюстрации Нарбута к сказкам «Теремок» и «Мизгирь», сделанные им в 1910 году. В них издатель увидел попытку художника, упорно ищущего свой графический стиль, выйти из-под завораживающего влияния творческой манеры учителя. В рисунках Нарбута подкупали искусно исполненные изображения героев, населяющих сказочный мир русской природы. В то же время в его иллюстрациях ощущалось сильное воздействие входившей тогда в моду японской гравюры. Особенно удались Нарбуту две иллюстрации к сказке «Мизгирь», где один и тот же уголок природы изображен в разнос время суток: при восходе солнца и в лунную ночь. Благодаря остроумно найденной художником композиции и особому ракурсу, позволяющему максимально приблизиться к героям сказки, читатель получает возможность стать как бы очевидцем драматических событий повествования. Уже в этих работах Нарбута проявилась характерная и для всех последующих его кнебе-левских книжек черта — максимум графики при минимуме текста. Сочная, выразительная обложка, обязательный контртитул, декоративно оформленный титульный лист, повторяющиеся орнаментальные рамки вокруг полосы набора, заставки, концовки, буквицы и, наконец, три-четыре полосные иллюстрации — таков набор рисованных графических элементов, искусно использованных художником. С этого времени начался наиболее интенсивный четырехлетний период сотрудничества Кнебеля с Нарбутом. Небольшой перерыв (менее полугода) был сделан как будто бы в связи с поездкой Нарбута в Мюнхен в начале 1910 года для продолжения художественного образования. Однако, по словам вдовы Нарбута В.П. Линкевич, деньги на поездку дал Кнебель: вероятно, это был аванс художнику, так и не прерывавшему своей работы для издательства. Как вспоминал известный московский график А.П. Могилевский, одновременно с Нарбутом занимавшийся в частной студии Ш. Холлоши: «Жизнь Нарбута в этом «городе искусств» текла невероятно напряженно, интересно и разнообразно. Времени на все не хватало. С одной стороны, срочные заказы от Кнебеля, с другой стороны, посещение многих музеев, помимо «Пинакотек» и концертных залов». Как отмечает биограф художника П.А. Белецкий, мюнхенские впечатления и настроения Нарбута своеобразно преломились в его работе над иллюстрациями к кнебелевской детской книжке «Как мыши кота хоронили» (1910). В ней русский лубок вытеснен современной «серьезной графикой»: в книге явно ощутимо влияние видного немецкого художника Юлиуса Дица — мастера графических переработок великих исторических стилей прошлого. Поражает своей композиционной завершенностью начальный разворот книги с царственным котом Федотом Мурлыкой и парой самодовольных, чуть надменных мышей. Здесь гармонично сочетаются самые разнообразные графические элементы — фронтиспис, заставка, концовка, буквица, рисованный и типографский шрифты. В этом прекрасно скомпонованном развороте Нарбут пошел дальше ряда петербургских графиков в умении декорировать, украшать книгу. Он предвосхитил стремление художников 20-х годов XX века превратить текстовой и изобразительный материал в единый, целостный организм. Тогда же, в 1910 году, Кнебелем была заказана Нарбуту книжка «Пляши, Матвей, не жалей лаптей», обозначившая новый, сравнительно недолгий период в его творчестве, условно названный «игрушечным». По времени он совпал с широко распространившимся в художественных кругах России интересом к русской народной игрушке. Об этом свидетельствует, например, большой успех «Выставки игрушек», устроенной в 1910 году художником Н.Д. Бартрамом в Москве. Ежедневно ее посещало от 2 до 2,5 тыс. человек. Большое внимание собиранию народной кустарной игрушки уделяли и ведущие члены петербургского кружка А.

Н. Бенуа. Не отставал от них и Нарбут, подобравший неплохую коллекцию глиняных и деревянных игрушек, многие из которых стали героями его трех «игрушечных книжек», вышедших в издательстве И.Н. Кнебеля. В первой из них — «Пляши, Матвей, не жалей лаптей», состоящей из русских народных песенок и потешек, доминирует плясовой ритм, подсказанный частушечным текстом. Сюжетные композиции решены как своеобразный праздник, на который сошлись игрушки. В соответствии с этим в рисунках Нарбута царит дух ярмарки и балагана. Завершают игрушечную сюиту Нарбута две книжки, так и называющиеся — «Игрушки» (1911). Их первоосновой стал цикл его рисунков, героями которых явились реальные игрушки из собственной коллекции художника. Стихотворный текст был написан к ним позже петербургским поэтом Борисом Леманом, выступившим под псевдонимом «Б. Дикс». В обеих книжках существенную роль играет цвет: это, пожалуй, самые изощренные по цветовой гамме нарбутовские детские книжки. В них художник пошел даже на то, что «нарушил просьбу экономного И. Н. Кнебеля», раскрасив рисунки «с необыкновенной тщательностью и пышностью, цветною обводкою по контуру, задав много работы печатавшим в красках литографам». К сожалению, различные стилистические заимствования, проявившиеся в работах Нарбута, не соединились в единую систему собственного творческого почерка. Бенуа по этому поводу писал: «Творчество Нарбута очень изящно, графично, но оно не лишено влияний, иногда совершенно стушевывающих личность самого художника». Но все книги Нарбута роднит то, что особенно высоко ценил Кнебель, — необыкновенное техническое совершенство исполнения (что целиком выявляет себя лишь при удачном воспроизведении оригинала в печати). Со времен ученичества Нарбут проявлял большой интерес к самому процессу печатания, к труду типографских мастеров. Он «сознавал себя художником, вступившим в тесный союз с печатниками, — писал Э.Ф. Голлербах, — и выработал особые приемы рисунка в предвидении штрихового клише. Он правильно учитывал все особенности типографской техники и старался упрощать свои композиции». Этим объясняются высокие полиграфические качества нарбутовских книжек. В отличие от большинства других детских книг Кнебеля (в частности, изготовленных в Москве), они, в основном, печатались не литографским, а цинкографским способом, что явилось определенной новацией в этой области издательского дела. Здесь важно отметить, что художник был частым гостем типографии Товарищества Р. Голике и А. Вильборг, где печаталось большинство заказанных Нарбуту кнебелевских книг, и где опытные метранпажи, работники литографии и цинкографии делились с ним своими профессиональными секретами. Таким образом Нарбут постепенно выработал в себе навыки художника-производственника, для которого рисунок до тех пор оставался неполноценным, пока не получал соответствующего репродукционного воплощения. Отсюда такие особенности почерка художника, как четкость и ясность рисунка, немногочисленность красочных тонов. С каждой новой книгой, созданной совместными усилиями, издатель и художник все более сближались. Кнебель высоко ценил графический талант Нарбута, его полиграфические познания, стремление сделать книгу оригинальным произведением искусства, наконец, его любовь к самому «деланию» книги. И хотя Нарбуту довелось оформить и проиллюстрировать немало книг и для других петербургских и московских издательств (в том числе для товарищества М.О. Вольфа, товарищества И.Д. Сытина, «Просвещения», «Шиповника», «Общины Св. Евгении», «Пантеона»…), именно в издательстве Кнебеля, где художник создал целую серию детских книг, разнообразных по манере и графическим приемам, в полную силу проявилось его многогранное дарование. И в этом немалая заслуга издателя, предоставлявшего художникам полную свободу творчества, в том числе и право на посвящение работы тому или иному лицу. (Кстати, в семи из двенадцати книг «Подарочной серии» Кнебеля, оформленных Нарбутом, имеются торжественные именные посвящения, адресованные, по большей части, художникам- «мирискусникам»). Об атмосфере общения издателя с петербургскими художниками той поры сохранилось свидетельство друга Нарбута, художника Д.И. Митрохина, также немало лет сотрудничавшего с Кнебелем в издании детских книг:

«Когда приезжал из Москвы И. Н. Кнебель, то собрания наши затягивались до 5 часов утра: распределялись работы, намечались книги для иллюстрирования».

Предполагалось иллюстрировать классиков нашей литературы». Во время одного из таких ночных собраний 1911 года Нарбуту было предложено проиллюстрировать несколько басен И.А. Крылова. Взявшись за дело с большим подъемом, Нарбут решил сделать к басням цикл рисунков в манере черно-белой силуэтной графики, непревзойденным мастером которой был один из его любимейших художников, современник И.А. Крылова, Федор Толстой. Под его влиянием Нарбут не раз обращался к этой технике — в оформлении книжных обложек и заставок, в вырезных (из черной бумаги) портретах своих друзей и знакомых. Накопленный опыт в этой специфической, чисто графической технике исполнения весьма пригодился Нарбуту при работе над серией крыловских басен. В первой же книге — «Три басни»(1911), куда вошли «Лжец», «Крестьянин и Смерть», «Фортуна и Нищий», художник нашел собственный силуэтный стиль, выделяющийся четкостью и завершенностью форм. При этом монументальность сочетается с лаконизмом, а строгость — с изяществом рисунка. Эпоха классицизма, русский ампир хорошо угадываются в стилистике нарбутовских иллюстраций. В «Баснях Крылова» (1912) Нарбут продолжает совершенствовать силуэт и оживляет иллюстрации к «Стрекозе и Муравью», «Лисице и винограду», «Кукушке и Петуху» введением тонкой подцветки — коричнево-золотистого и серо-лилового фона. В этих новых кнебелевских изданиях художник достиг подлинных высот графического мастерства. К крыловским басням примыкает последний цикл иллюстраций, созданных художником для «Подарочной серии» Кнебеля, — рисунки к четырем сказкам Г.-Х. Андерсена. Две из них — «Соловей» и «Прыгун» — увидели свет в 1912-1913 гг., а две другие — «Стойкий оловянный солдатик» и «Старый уличный фонарь» — так и не были изданы не были. Наиболее значительной книгой андерсеновского цикла по праву считается «Соловей». Над ней Нарбут работал с особым увлечением, подолгу вчитываясь в текст и пытаясь представить свой сказочный образ Китая. Безукоризненный вкус и выдумка художника ощутимы в каждом графическом элементе этой книги, начиная с изысканной орнаментальной обложки, имитировавшей модную, в восточном стиле, ткань начала века, и кончая тонким силуэтом концовки, оживленной негромкой, сдержанной подцветкой. Эта, по словам А.А. Сидорова, «быть может, самая простая из всех книжек Нарбута» безусловно служила «восстановлению высокой красоты книги прошлого». В силу особенностей таланта художника — прирожденного графика, больше тяготевшего к оформлению книги, чем к ее иллюстрированию, — все детские книги Нарбута были адресованы не только детям, но и взрослым — любителям художественно-иллюстрированных изданий. Они послужили, и до сих пор служат, хорошим примером для всех художников книги, так как основной урок Нарбута — «безукоризненность мастерства, сознательное отношение ко всем задачам сопровождения текста и украшения страницы». Очевидно, что детские книги, созданные Кнебелем и Нарбутом, были адресованы и взрослым – любителям иллюстрированных изданий. Исследователи, говоря о достижениях Нарбута в книжной графике, подчеркивали безукоризненность мастерства, сознательное отношение ко всем задачам по сопровождению текста и украшению страницы.

Чтобы нарисовать соловья, конечно, надо иметь представление как он выглядит. А вам доводилось видеть соловья?

Я вот только читала, что соловей маленькая пташка. И ничего более конкретного. Пенье соловьиное я слушаю в этом году уже весь май. Есть у нас на берегу реки две густые ивовые рощицы, и в каждой из них свой соловушка. По вечерам я хожу и слушаю их «баттлы». Один умеет петь на два голоса — сам себе эхо создаёт, зато второй освоил кукование. Заслушаешься! Но самих певцов я ни разу не видела. То есть сначала я в исследовательском азарте пыталась забраться в кусты и выследить соловья, но ничего не вышло – показываться мне они не пожелали.

Поэтому о внешности соловьёв я могу судить только по фотографиям. Вот на этой соловей сидит на ветке и поёт широко раскрыв клюв.

Даааа, вот примерно так выглядела наша учительница пения — она пела во всю глотку и нас учила не зажиматься, а разевать рот пошире. Впрочем, на этом сходство с моей учительницей и заканчивается.

На вид соловей чрезвычайно простенькая и непримечательная птичка. Очень трудно найти какие-то «особые приметы». Как в стихотворении Юнны Мориц:
Не молодой, не старый,
Не толстый, не худой!

Как нарисовать соловья — урок 1

Начнём рисовать карандашом.

Сначала туловище – умеренно упитанное, а может поджарое. На спинке аккуратно сложены крылышки.

А вот – обратите внимание — хвостик не просто опущен вниз, но и слегка подогнут. Ладно хоть такая особенность, чем вообще никаких…

Ножки тоненькие. Соловей сидит на ветке. Я много раз уже уже агитировала вас, но повторюсь: если в картинке по сюжету нужна ветка, то рисовать её нужно целиком. Не обрывайте ветку не доходя до края – это смотрится неестественно.

Голова пропорциональная. Глаз, который мы видим – крупный, чёрный. Рот открыт, причём впечатление, что в углах имеются дополнительные складки, чтобы раскрытие было максимальным. Клюв жёлтый как на фотографиях голодных птенчиков.

И вот у нас готов первый рисунок Соловей. И к тому же я гонюсь за двумя зайцами — ещё и «раскраску соловей» собираюсь нарисовать.

Соловей на фотографии серовато-коричневатый.

Соловья нарисовали, но этого мало! Я как-то ещё не вполне уверена, что точно теперь узнаю соловья, если встречу.

Пожалуй, стоит нарисовать ещё одного. Вот этот — опять же поёт!

На этот раз уже только исходный набросок сделаю карандашом. Дальше поэтапно уже фломастером.

Вы, конечно, понимаете, что кроме цели поэтапно нарисовать соловья еще и идея получить раскраску. А ведь как эти раскраски делаются? Я лично рисую несколько картинок и выбираю самую простую и похожую. Её и считаю за основу. А когда готовлюсь к занятию, то рисую нужное количество картинок с опорой на выбранный образец.

Раскраски я никогда не распечатываю, мне это просто не нравится – не на ксероксной же бумаге потом красить! И потом много проблем с расположением рисунка на листе… Да ну, нарисовать десяток-другой картинок в десять раз легче и в сто раз полезнее, чем механически напечатать все совершенно одинаковые. С другой стороны – это дело вкуса.

Я понимаю, что читатели мне могут возразить: мы рисовать не умеем! Так ведь я же поэтапно рассказываю, как нарисовать. Учитесь! С каждым разом картинки будут всё лучше, и рисовать будет проще. А ваши дети будут счастливы и горды, что мама или папа сами легко могут нарисовать всё что пожелаешь. САМИ такие умельцы. Что-то я агитацией занялась — душа горит: я очень люблю рисовать и всех стараюсь в свою веру обратить.

Ну, уговорила я вас? Итак, вместе рисуем раскраску «Соловей»:

Контур туловища: спинка со сложенными крыльями дугой. Брюшко тоже. Немножко выделяется зоб.

Каждое животное имеет некое значение для человека, и это не всегда вкусное мясо, яйца и немного шерсти на зиму. На страусах можно играть в футбол и устраивать пустынные гонки с кенгуру. А еще существуют экземпляры, которых не только приятно слушать но и рисовать. Ниже Вы увидите как рисовать соловья карандашом. Соловей — воспитанный церковным хором петух, который вместо нудного завивания умеет исполнять пятую симфонию Моцарта и заменяя все инструменты одновременно. Обычно распространен в Азии и других городах Европы.

Соловей еще и разбойник, и является вором в законе по нескольким категориям. Фраер умеет напевать красивые словечки и свистеть, что высоко цениться в преступной сфере. Неоднократно был замечен на различных местах преступлений, напевая одну и ту же мелодию, что намекает на серийность его преступлений и некий извращенный мотив, который заставляет его воспевать оды своим жертвам.

Внешне он напоминает воробушка, только другой окраски:

Как нарисовать соловья карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала набросаем эскиз. Сделаем небольшую форму в центре листа, добавим линию веточки и туловища летуна.
Шаг второй. Начинайте прорисовывать тело птички с небольшим хвостом. Обязательно прорисуйте контур крыла и клюв.
Шаг третий. Добавьте мягкое покрытие, немного затемните ветку и внутреннюю часть хвоста.
Шаг четвертый. Четко прорисуйте каждый элемент оперения, сделайте черный глаз с бликом и удалите ненужные линии.
Мы сделали много уроков рисования пернатых, вот несколько из них, попробуйте.

Урок «как нарисовать соловья» наглядно покажет легкий способ создания картинки всего за 6 шагов! Для раскрашивания вам обязательно понадобятся краски: коричневые, бежевые и немного оранжевого для хвоста.

Как нарисовать соловья поэтапно карандашом

Вам понадобится: простой карандаш, ластик и краски. Чем больше бежево-коричневых оттенков у вас будет — тем лучше. Не забывайте, что из любой коричневой краски можно получить массу оттенков, добавляя в неё немного белой или оранжевой. Рисуя соловья, помните, что сложность не только в том, как нарисовать соловья, но и в том, как его потом раскрасить, поэтому не надавливайте сильно на карандаш.

Распечатать Скачать

Объясняя ребенку, как нарисовать соловья поэтапно, не забывайте рассказывать ему об этих птицах. Когда ребенок узнаёт нарисованную вами или им самим птичку — ему становится интересен результат.

• Соловей — символ таланта, отличных певческих способностей. Прилетает в начале мая сразу со звонкой трелью, а улетает зимовать в Африку в сентябре.
• Соловьи могут вить гнезда рядом с жильем людей и, если им понравится соседство, то каждый год птицы будут возвращаться на своё место, а не выбирать новое, как большинство перелетных птиц.

Детская школа искусств г. Ковдор

Версия для слабовидящих

Учебный предмет «Композиция прикладная»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема «Буквица. Орнаментация буквы».  Завершение темы.

Занятия от 19.05.2020 и 26.05.2020 (6 Б класс), от 20.05.2020 (6 А класс).

Bukvicza.docx

Этапы выполнения работы:

1. Крупно нарисовать букву (печатную или письменную — по желанию).

2. Декорировать её, используя растительные, геометрические или животные элементы.

3. Выполнить буквицу в цвете, обращая внимание на аккуратность, красочность и читаемость буквы.

Ниже — иллюстрации для вдохновения.

Домашнее задание: Ознакомиться с материалом по теме. Разработать и выполнить в цвете буквицу. Материал: альбомный лист, простой карандаш, акварель, гуашь, цветные карандаши, фломастеры, маркер, черная гелевая ручка.

фото работ высылаются  до 26.05.2020 любым из следующих способов:

— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

    

    

Учебный предмет «Рисунок»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема:»Итоговый натюрморт, состоящий из гипсовой розетки и других бытовых предметов». Завершение темы. Занятия от 18.05.2020 и 25.05.2020(6 А класс), от 19.05.2020 и 26.05.2020 (6 Б класс)

Длительный рисунок.

Домашнее задание: Выбрать один из ракурсов натюрморта. Поэтапно выполнять рисунок (компоновка, построение предметов, тональное решение).  Не забываем про пропорции предметов относительно друг друга. Учитывая ракурс. Материал: формат А3, простые карандаши различной мягкости.

Фото работ высылаются   любым из следующих способов:
— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

 

Учебный предмет «Композиция станковая»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема: «Печатная графика». Завершение темы. Занятия от 15.05.2020 и 22.05.2020 (6 А класс), 16.05.2020, 23.05.2020 и 30.05.2020 (6 Б класс)

Продолжение знакомства с печатной графикой (линогравюра, гравюра на картоне). Примеры ниже — для вдохновения.

Домашнее задание: Нарисовать эскиз для дальнейшей работы в материале. Тема свободная. Проработка пятна и линий с учётом отображения на оттиске (то, что вырезается на линолеуме — будет белым при печати). Материал: альбомный лист, простой карандаш, черный маркер.

фото работ высылаются до 30.05.2020 (для 6 А и 6 Б класса) любым из следующих способов:
— на почту преподавателя svetlana. [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

     

Учебный предмет «Беседы об искусстве».
Преподаватель Новикова Екатерина Алексеевна.

Тема урока: «Итоговый тест за 6 класс». Задание за 21.05.20 (22.05.20)

Ссылка на итоговый тест:

https://drive.google.com/file/d/1TxUGQ5IGRHTMPBvW6Nxg..

Работы выполнить до 25.05.20
Работы отправлять на электронную почту –[email protected]
или на ватсап +79215106885
Работы не забудьте подписать!

 

 

 

Еще раз предоставляю активные ссылки на весь изученный дистанционно материал!!!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Учебный предмет «Беседы об искусстве». 
Преподаватель Новикова Екатерина Алексеевна.

 

Тема урока: «Искусство России второй половины 19 века. Проверочная работа». Задание за 14.05.20 (15.05.20) 

Написать номер слайда, автора, название. 

 

 

Работы отправлять на электронную почту –[email protected] 
или на ватсап +79215106885 
Работы не забудьте подписать!

Тема урока: «Искусство России 20 века».  

Сделать конспект или запомнить. Ссылки на материал:

 

https://drive.google.com/file/d/19NJNNtD8vfVDgL9PunhA..

https://drive.google.com/file/d/10A5rOu1Y_qNppQRy0UfS..

 

Учебный предмет «Живопись»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема: «Итоговый натюрморт из бытовых предметов». Завершение темы. Занятия от 13.04.2020 и 20.05.2020 (6 А класс), от 14.05.2020 и 21.05.2020 (6 Б класс)

Домашнее задание: Из предложенных ракурсов натюрморта выбрать один. Грамотное последовательное ведение длительной работы. Поиск интересного живописного решения. Материал: ватман формата А3, простой карандаш, акварель, гуашь (на выбор).

Каждый этап работы фотографируется и высылается преподавателю.

фото работ высылаются  до 16.05.2020 любым из следующих способов:
— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

     

Учебный предмет «Композиция прикладная»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема «Буквица. Орнаментация буквы».  Занятия от 12.05.2020 (6 Б класс), от 13.05.2020 (6 А класс).

Bukvicza.docx

Этапы выполнения работы:

1. Крупно нарисовать букву (печатную или письменную — по желанию).

2. Декорировать её, используя растительные, геометрические или животные элементы.

3. Выполнить буквицу в цвете, обращая внимание на аккуратность, красочность и читаемость буквы.

Ниже — иллюстрации для вдохновения.

Домашнее задание: Ознакомиться с материалом по теме. Разработать и выполнить в цвете буквицу. Материал: альбомный лист, простой карандаш, акварель, гуашь, цветные карандаши, фломастеры, маркер, черная гелевая ручка.

фото работ высылаются  до 16.05.2020 любым из следующих способов:

— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

    

    

Учебный предмет «Рисунок»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема:»Итоговый натюрморт, состоящий из гипсовой розетки и других бытовых предметов». Продолжение работы. Занятия от 11.05.2020 (6 А класс), от 12.05.2020 (6 Б класс)

Длительный рисунок.

Домашнее задание: Выбрать один из ракурсов натюрморта. Поэтапно выполнять рисунок (компоновка, построение предметов, тональное решение).  Не забываем про пропорции предметов относительно друг друга. Учитывая ракурс. Материал: формат А3, простые карандаши различной мягкости.

Фото работ высылаются  18.05.2020 (6 А класс) и 19.05.2020 (6 Б класс) любым из следующих способов:
— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk. com/id531503280

 

Учебный предмет  «Беседы об искусстве»

Преподаватель Новикова Екатерина Алексеевна

Тема урока: «Искусство России второй половины 19 века. М.Врубель». Занятие за 07.05.20 (08.05.20).

Ознакомиться с материалом по ссылке, сделать краткий конспект и запомнить:

https://drive.google.com/file/d/1og1CMSp_Zxf14INA-ylt..

Тема урока: «Искусство России второй половины 19 века. И. Левитан». Занятие за 07.05.20 (08.05.20).

Ознакомиться с материалом по ссылке, сделать краткий конспект и запомнить:

https://drive.google.com/file/d/1HI-zwjVLxloUhkEA2xep..

 

Тема урока: «Искусство России второй половины 19 века. В. Серов». Занятие за 07.05.20 (08.05.20).

Ознакомиться с материалом по ссылке, сделать краткий конспект и запомнить:

https://drive.google.com/file/d/13IBm0s2m2hpUMgpklUxM..

 

Учебный предмет «Композиция прикладная»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема «Буквица. Орнаментация буквы».  Занятия от 06.05.2020 (6 А класс), от 12.05.2020 (6 Б класс).

Bukvicza.docx

Этапы выполнения работы:

1. Крупно нарисовать букву (печатную или письменную — по желанию).

2. Декорировать её, используя растительные, геометрические или животные элементы.

3. Выполнить буквицу в цвете, обращая внимание на аккуратность, красочность и читаемость буквы.

Ниже — иллюстрации для вдохновения.

Домашнее задание: Ознакомиться с материалом по теме. Разработать и выполнить в цвете буквицу. Материал: альбомный лист, простой карандаш, акварель, гуашь, цветные карандаши, фломастеры, маркер, черная гелевая ручка.

фото работ высылаются  до 16.05.2020 любым из следующих способов:

— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

    

    

Учебный предмет «Живопись»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема: «Итоговый натюрморт из бытовых предметов». Продолжение темы. Занятие от 06.04.2020 (6 А класс), от 07.05.2020 (6 Б класс)

Домашнее задание: Из предложенных ракурсов натюрморта выбрать один. Грамотное последовательное ведение длительной работы. Поиск интересного живописного решения. Материал: ватман формата А3, простой карандаш, акварель, гуашь (на выбор).

Каждый этап работы фотографируется и высылается преподавателю.

фото работ высылаются  до 16.05.2020 любым из следующих способов:
— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

     

Учебный предмет «Рисунок»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема:»Итоговый натюрморт, состоящий из гипсовой розетки и других бытовых предметов». Продолжение работы. Занятия от 04.05.2020 (6 А класс).

Длительный рисунок.

Домашнее задание: Выбрать один из ракурсов натюрморта. Поэтапно выполнять рисунок (компоновка, построение предметов, тональное решение).   Не забываем про пропорции предметов относительно друг друга. Учитывая ракурс. Материал: формат А3, простые карандаши различной мягкости.

Промежуточные фото работ высылаются  любым из следующих способов:
— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

    

Учебный предмет «Композиция станковая»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема: «Печатная графика». Продолжение темы. Занятие от 02.05.2020 (6 Б класс), 08.05.2020 (6 А класс)

Продолжение знакомства с печатной графикой (линогравюра, гравюра на картоне). Примеры ниже — для вдохновения.

Домашнее задание: Нарисовать эскиз для дальнейшей работы в материале. Тема свободная. Проработка пятна и линий с учётом отображения на оттиске (то, что вырезается на линолеуме — будет белым при печати). Материал: альбомный лист, простой карандаш, черный маркер.

фото работ высылаются до 16.05.2020 (для 6 А и 6 Б класса) любым из следующих способов:
— на почту преподавателя svetlana. [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

 

Учебный предмет  «Беседы об искусстве»

Преподаватель Новикова Екатерина Алексеевна
Тема урока: «Искусство России середины 19 века. Проверочная работа.» За 30.04.20 (для 6 Б), 08.05.20 (для 6 А).

Написать на листке: номер слайда, автора, название картины. Слайды расположены по порядку.

1.   2.   3.   4.   5.  

6.   7.   8.   9.   10.

Работы отправлять на электронную почту –[email protected]
или на ватсап +79215106885
Работы не забудьте подписать!

Новая тема: «Искусство России второй половины 19 века: творчество И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.М. Васнецова и М.В. Нестерова»

Ссылка на подробный материал по теме:

https://drive.google.com/file/d/1wRLrXvKtukUUaBshcZUCQ5kHYAI3NWp9/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/115fPvCgQRpHBXA-7B-8WQ21qtoWVaaHC/view?usp=sharing

https://drive. google.com/file/d/1O4V2GpXcNPu3x8BVuckYOuAgB9aQuIfu/view?usp=sharing

 

 

Учебный предмет «Живопись»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема: «Итоговый натюрморт из бытовых предметов». Продолжение темы. Занятие от 29.04.2020 (6 А класс), от 30.04.2020 (6 Б класс)

Домашнее задание: Из предложенных ракурсов натюрморта выбрать один. Грамотное последовательное ведение длительной работы. Поиск интересного живописного решения. Материал: ватман формата А3, простой карандаш, акварель, гуашь (на выбор).

Каждый этап работы фотографируется и высылается преподавателю.

фото работ высылаются  любым из следующих способов:
— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

     

Учебный предмет «Композиция прикладная»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема «Буквица. Орнаментация буквы».  Занятия от 28.04.2020 (6 Б класс), от 29. 04.2020 (6 А класс).

Bukvicza.docx

Этапы выполнения работы:

1. Крупно нарисовать букву (печатную или письменную — по желанию).

2. Декорировать её, используя растительные, геометрические или животные элементы.

3. Выполнить буквицу в цвете, обращая внимание на аккуратность, красочность и читаемость буквы.

Ниже — иллюстрации для вдохновения.

Домашнее задание: Ознакомиться с материалом по теме. Разработать и выполнить в цвете буквицу. Материал: альбомный лист, простой карандаш, акварель, гуашь, цветные карандаши, фломастеры, маркер, черная гелевая ручка.

фото работ высылаются  до 19.05.2020 любым из следующих способов:

— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

                   

      

 

Учебный предмет «Рисунок»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема:»Итоговый натюрморт, состоящий из гипсовой розетки и других бытовых предметов». Продолжение работы. Занятия от 27.04.2020 (6 А класс), 28.04.2020 (6 Б класс).

Длительный рисунок.

Домашнее задание: Выбрать один из ракурсов натюрморта. Поэтапно выполнять рисунок (компоновка, построение предметов, тональное решение).  Не забываем про пропорции предметов относительно друг друга. Учитывая ракурс. Материал: формат А3, простые карандаши различной мягкости.

Промежуточные фото работ высылаются  любым из следующих способов:
— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

      

Учебный предмет «Композиция станковая»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема: «Печатная графика». Продолжение темы. Занятие от 24.04.2020 (6 А класс), 25. 04.2020 (6 Б класс)

Продолжение знакомства с печатной графикой (линогравюра, гравюра на картоне). Примеры ниже — для вдохновения.

Домашнее задание: Нарисовать эскиз для дальнейшей работы в материале. Тема свободная. Проработка пятна и линий с учётом отображения на оттиске (то, что вырезается на линолеуме — будет белым при печати). Материал: альбомный лист, простой карандаш, черный маркер.

фото работ высылаются до 08.05.2020 (для 6 А и 6 Б класса) любым из следующих способов:
— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

     

 

Учебный предмет  «Беседы об искусстве»

Преподаватель Новикова Екатерина Алексеевна
Тема урока: «Развитие жанра пейзаж в русской живописи 19 века.». За 23.04.20
Ссылка на подробный материал по теме.

https://drive.google.com/file/d/1Apcl2E5pW9-x350Shdeh5gc7EgvO1Xt2/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1BZKfXhdQDKU_bEBlJWZ-DjLHdZC05QZy/view?usp=sharing

 

 

Учебный предмет «Живопись»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема: «Итоговый натюрморт из бытовых предметов». Продолжение темы. Занятие от 22.04.2020 (6 А класс), от 23.04.2020 (6 Б класс)

Домашнее задание: Из предложенных ракурсов натюрморта выбрать один. Грамотное последовательное ведение длительной работы. Поиск интересного живописного решения. Материал: ватман формата А3, простой карандаш, акварель, гуашь (на выбор).

Каждый этап работы фотографируется и высылается преподавателю.

фото работ высылаются  любым из следующих способов:
— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

 

Учебный предмет «Композиция прикладная»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема «Стилизованный натюрморт». Продолжение темы. Занятия от 21.04.2020 (6 Б класс), от 22.04.2020 (6 А класс).

Домашнее задание: Работы, начатые в 3 четверти, должны быть закончены и присланы к 28 апреля.

— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk. com/id531503280

Учебный предмет «Рисунок»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема:»Итоговый натюрморт, состоящий из гипсовой розетки и других бытовых предметов». Продолжение работы. Занятия от 20.04.2020 (6 А класс), 21.04.2020 (6 Б класс).

Длительный рисунок (12 часов).

Домашнее задание: Выбрать один из ракурсов натюрморта. За 2 занятия (по 40 минут) закомпоновать предметы в формате. Наметить размеры предметов, начиная с самого большого. Не забываем про пропорции предметов относительно друг друга. Начать построение гипсовой плитки, именно с плитки. Учитывая ракурс. Материал: формат А3, простой карандаш HB (ТМ).

Промежуточные фото работ высылаются до 20.04.2020 (для 6 А класса) и 21.04.2020 (для 6 Б класса) любым из следующих способов:
— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

 

Учебный предмет  «Беседы об искусстве»

Преподаватель Новикова Екатерина Алексеевна
Тема урока: «Искусство России середины 19 века». За 16.04.20
Ссылка на подробный материал по теме.

https://drive.google.com/file/d/1gdTqTBb31AKfwmGzYCIbV9qmucK9jnLB/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1ym_pCVrATCR1fdJl3YF8xG9YYtcGb1q8/view?usp=sharing

 

 

 

Учебный предмет «Рисунок»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема:»Итоговый натюрморт, состоящий из гипсовой розетки и других бытовых предметов». Занятия от 13.04.2020 (6 А класс), 14.04.2020 (6 Б класс).

Длительный рисунок (12 часов).

Домашнее задание: Выбрать один из ракурсов натюрморта. За 2 занятия (по 40 минут) закомпоновать предметы в формате. Наметить размеры предметов, начиная с самого большого. Не забываем про пропорции предметов относительно друг друга. Начать построение гипсовой плитки, именно с плитки. Учитывая ракурс. Материал: формат А3, простой карандаш HB (ТМ).

Промежуточные фото работ высылаются до 20.04.2020 (для 6 А класса) и 21.04.2020 (для 6 Б класса) любым из следующих способов:
— на почту преподавателя svetlana. [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

           

  

 

Учебный предмет «Композиция станковая»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема: «Печатная графика», занятие от 10.04.2020 (6 А класс), 11. 04.2020 (6 Б класс)

Продолжение знакомства с печатной графикой (линогравюра, гравюра на картоне). Примеры ниже — для вдохновения.

Домашнее задание: Нарисовать эскиз для дальнейшей работы в материале. Тема свободная. Проработка пятна и линий с учётом отображения на оттиске (то, что вырезается на линолеуме — будет белым при печати). Материал: альбомный лист, простой карандаш, черный маркер.

Первые фото работ (идеи для композиции — карандашные) высылаются  17.04.2020 (для 6 А класса) и 18.04.2020 (для 6 Б класса) любым из следующих способов:
— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk. com/id531503280

Также в эти числа жду работы по теме «Былины», которые были взяты на каникулы.

       

     

   

 

 

Учебный предмет  «Беседы об искусстве».

Преподаватель Новикова Екатерина Алексеевна.

Тема урока: «Живопись России начала 19 века».

Сделать краткий конспект или запомнить.

В начале 19 века в европейской живописи развивается стиль романтизм. Его черты:

— Идея трагичности жизни, хаоса.

— Интерес к внутреннему миру человека.

— Красивый и возвышенный герой.

В России романтизм наиболее ярко проявился в портретном жанре.

 

Орест Адамович Кипренский (1782-1836)

Подолгу жил в Италии, работал над заказными портретами.

Портрет Е. В. Давыдова – образ героя войны 1812 года. Молодой, бесстрашный, готовый на подвиги. Величественная поза, возвышенный взгляд, устремленный вдаль, задумчивый.

Портрет А. С. Пушкина – образ творческой личности. Задумчивый взгляд, устремленный вдаль, возвышенный, ищущий вдохновения.

          

 

Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)

Был крепостным. Жил и работал в Москве.

Портрет сына Арсения – образ молодости и энергии. Задумчивый взгляд, устремленный вдаль. Будто в порыве чувств, мечты.

«Кружевница» — олицетворяет мир домашнего уюта и тепла. Красивая, молодая, вызывает симпатию зрителя.

             

 

Становление бытового жанра в русской живописи.

Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)

Работал служащим, вышел в отставку, поселился в своем имении, увлекся крестьянской темой. Идеализировал крестьянскую жизнь.

«На пашне. Весна» . Изображена женщина, пашущая поле. Женщина изящно идет, в нарядном костюме, красивая. Рядом играет ребенок с цветами. Идеализированная картина. На самом деле работа тяжелая.

Но большой плюс – что появился интерес к крестьянской теме, пусть и не совсем точно отражающий реальность.

   

 

Павел Андреевич Федотов (1815-1852)

Военный, вышел в отставку и занялся живописью, профессионально не учился. Ранние работы – сатирические, с юмором – «Разборчивая невеста», «Свежий кавалер».

Далее – появляется скрытый трагичный смысл – судьба «маленького» человека. «Завтрак аристократа».

«Сватовство майора» . Показывает ситуацию брака по расчету: обедневший дворянин сватается к дочери богатого купца. Все довольны: он получает деньги, она — титул. Но нет любви.

Далее трагичность работ нарастает. «Вдовушка» — о судьбе вдовы героя войны, оставшейся без средств к жизни.

«Анкор, еще анкор!». Изображен офицер, бессмысленно играет с собакой – гоняет ее туда-сюда. О деградации личности. Проблема российского общества середины 19 века.

     

 

 

Учебный предмет «Живопись»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема: «Итоговый натюрморт из бытовых предметов», занятие от 08. 04.2020 (6 А класс), от 09.04.2020 (6 Б класс)

Домашнее задание: Из предложенных ракурсов натюрморта выбрать один. Грамотное последовательное ведение длительной работы. Поиск интересного живописного решения. Материал: ватман формата А3, простой карандаш, акварель, гуашь (на выбор).

Каждый этап работы фотографируется и высылается преподавателю.

Первые фото работ высылаются  15.04.2020 (для 6 А класса) и 16.04.2020 (для 6 Б класса) любым из следующих способов:
— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

      

Этапы ведения работы:

1. Компоновка в листе. Композиция натюрморта.
2. Передача пропорций. Построение предметов.
3. Работа в цвете. Основные цветовые и тональные отношения. Пространство, планы, тени.
4. Проработка предметов. Работа над деталями.
5. Обобщение. Тени, свет, планы.

  

 

Учебный предмет «Рисунок»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема:»Наброски фигуры человека». Занятия от 06.04.2020 (6 А класс), 07.04.2020 (6 Б класс).

Домашнее задание: Сделать два наброска (стоящей и сидящей) фигуры человека. Можно попросить попозировать родных, можно зарисовать себя (позируя в большом зеркале). Материал: формат А4 (альбомный лист), карандаш, маркер, восковые мелки (на выбор).

фото работ высылаются до 13.04.2020 (для 6 А класса) и 14.04.2020 (для 6 Б класса) любым из следующих способов:
— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

Рисуя фигуру, необходимо в первую очередь определить отно­шение корпуса к опорной плоскости ног. Для этого мысленно про­водят вертикальную линию от внутренней лодыжки ноги, несущей нагрузку, вверх, по отношению к ней и определяют положение остальных частей фигуры.

В зарисовке сидящей фигуры нужно определить отношение на­правления торса к опорной плоскости, то есть к тазовой и бедрен­ным частям, наметив одновременно сидение стула.

В кратковременном рисунке не нужно останавливаться на мелких подробностях, важно передать самое существенное в изображаемом человеке, находящемся в том или ином состоянии.

Складки одежды в наброске нужно передавать только основные, характеризующие ту форму, на которой они находятся, и подчеркивающие движение.

   

      

   

 Учебный предмет «Композиция прикладная»

Преподаватель Юрецкая Светлана Александровна

Тема «Стилизованный натюрморт», занятия от 07.04.2020 (6 Б класс), от 08.04.2020 (6 А класс).

Домашнее задание: Работы, начатые в 3 четверти, должны быть закончены и присланы к 28 апреля.

— на почту преподавателя [email protected]
— сообщением на личной странице преподавателя в сети Вконтакте: vk.com/id531503280

Как оформить букву г — Delologistic.ru

Буква Г формата А4

Буква Г формата А4. Можно использовать для трафаретов, шаблонов, плакатов и прочее-прочее.

Буквы можно распечатать на альбомных листах бумаги, то есть формата А4. Буквы специально не окрашены, а нарисованы контурном, чтобы можно было либо распечатать на цветной бумаге, либо самостоятельно раскрасить.

Ссылку на скачивание всех картинок вместе, одним архивом, вы найдете в самом низу статьи.

Как красиво нарисовать букву Г (карандашом поэтапно)?

Для того, что бы нарисовать букву Г возьмите карандаш простой, точилку, резинку и лист бумаги.

Буква Г первая, как вам подача этой буквы? 😉

Оригинальный подход в виде гвоздя.

А вот ассоциация буквы Г — рисунок гриба и буквы Г.

А вот еще одна ассоциация — рисунок мальчик несет грушу.

А вот еще один интересный подход ребенку запомнить букву Г.

А такой буквы в виде пёсыка вы, наверное, не ожидали напоследок увидеть.

Желаю творческого вдохновения.

Нарисуем букву «Г», но сделаем это красочно, оригинально, ярко.

Для начала нашу буковку оденем в Галстук, как здесь:

А теперь (если обучать ребёнка алфавиту, для лучшего запоминания) внутри буквы можно нарисовать овощи, предметы, явления природы, которые с неё начинаются, например Груша, Гроза, Горох, Гриб:

Или незатейливые фигурки внутри (ромбики, сердечки, кружочки, цветочки-фантазируйте сами):

Также можно в виде животных изобразить (собачка, гусь, зайчик) или морковку с загнутым хвостиком, как на рисунке:

А вот и милый, добрый гномик c шапкой набок:

Чтобы необычно изобразить четвёртую букву русского алфавита, а именно «Г» для начала необходимо нарисовать основной контур буквы, а затем преобразовывать его добавляя какие-либо элементы.

Ниже предлагаю ознакомиться с возможными вариантами исполнения данной буквы, которые могут прийтись вам по душе.

После создания буквы стоит задуматься, следует ли её закрашивать или нет. Порой краски приносят пользу и в выгодном свете преподносят рисунок, но иногда лучше остановиться на этапе своеобразного эскиза, чтобы подчеркнуть тонкость работы и сделать акцент на мелких деталях рисунка, которые могут выступать в виде вензелей, листиков, бабочек, цветочков и т.д.

Как красиво нарисовать букву Р (карандашом поэтапно)?

Поэтапно нарисовать Букву » Р » не составит труда!

Берите в руки карандаш, букву Р писать все умеют.

Теперь » Р » надо нарисовать.

Шаг 1 рисуем букву Р, как показано в видео.

Далее эту Р можно раскрасить.

Для того, чтобы нарисовать букву р, необходимо подготовить лист бумаги, простой карандаш, цветные карандаши и ластик.

Предлагаю подачу рисунка буквы Р, вот такую.

Такой рисунок использовать хорошо в букваре, для начинающих читать деток.

А вот еще одна красочная подача буквы Р — рыбки в аквариуме.

Предлагаю ознакомится еще с такой оригинальной подачей буквы Р

Красочная и необычная буква Р — гламурненькая буква Р.

А это буква Р, которую можно использовать, как заглавная буква в сказках.

Вот такие варианты в рисовании буквы Р. Желаю удачи в рисовании!

На первом этапе нам будет достаточно обозначить карандашом внешний контур этой буквы. То есть, рисуем обычную букву «Р», но утолщаем её основание и делаем небольшой выступающий уголок слева вверху. Контур готов.

На втором этапе нарисуем внутренний контур буквы. Если сделать обычную «дырку», это будет не столь оригинально. Поэтому попытаемся её сразу сделать узорной. Нарисуем что-то наподобие червячка или эмбриона. Пока всё.

Теперь возьмём мягкий карандаш и сделаем сплошное штрихование, чтобы создать основу для теней. Закрасим таким образом нашу букву, возьмём маленький клочок бумаги и разотрём штрихи. Внутренний фон буквы станет более или менее ровным.

Объемные буквы своими руками

Восхитительным украшением любого праздника и ярким элементом фотосессии станут объёмные буквы. Из них можно делать аббревиатуры, инициалы и целые надписи. В этой статье мы рассмотрим: как сделать объёмные буквы своими руками.

Блестящая 3D буква

Вам понадобится: пенопластовый лист, шаблоны букв, ножницы, канцелярский нож, бумага для скрапбукинга, клей, простой карандаш, вода в распылителе, кисточка, золотистые блёстки, золотистая акриловая краска, золотистый маркер, акриловый лак для поделок.

1. Перенесите шаблон буквы на гладкую сторону пенопласта, затем вырежьте.
2. Обведите пенопластовую букву на скрап бумаге и вырежьте.
   
3. Покрасьте боковые стороны буквы золотистой краской и дождитесь высыхания.
4. Нанесите клей на боковые стороны буквы, посыпьте блёстками и оставьте высыхать.
   
5. Покройте блестящие стороны лаком, чтобы блёстки не осыпались.
6. Сбрызните водой цветную букву, затем приклейте её к пенопласту и положите под пресс на 15 минут.
   
7. Обведите маркером контуры буквы.

Блестящая 3D буква готова!

Объёмная буква из роз

Вам понадобится: искусственные розы, картон, клеевой пистолет, аэрозольная краска, ножницы.

1. Вырежьте полосы картона и сформируйте букву со свободным верхом.
2. Покрасьте аэрозольной краской букву со всех сторон.
   
3. Отрежьте бутоны роз.
4. Приклейте розочки на дно буквы.
   
5. Приклейте веточки и листики, заполнив пространство между бутонами.

Объёмная буква из роз готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Буквы в эко стиле

Вам понадобится: заготовки букв, клеевой пистолет, сухой флористический мох, зелёные ленточки.

1. Подготовьте букву либо сделайте её из картона.
2. Нанесите горячий клей на небольшой участок буквы и прижмите сухой мох.
   
3. Обклейте всю поверхность буквы таким способом и дождитесь высыхания.
4. Приклейте ленту с обратной стороны.
5. По желанию обклейте мхом обратную часть буквы.

Объёмные буквы в эко стиле готовы!

Светящиеся 3D буквы

Вам понадобится: плотный картон, тонкий картон, канцелярский ножик, линейка, простой карандаш, дырокол, кисточка, клей, аэрозольная краска, узкий скотч, коробка, гирлянда.

1. Начертите букву желаемого размера на плотном картоне, затем вырежьте её. Таким же образом сделайте целую надпись.
2. Выложите надпись, чтобы проверить наличие всех букв.
   
3. Сделайте отверстия для лампочек по периметру каждой буквы, воспользовавшись дыроколом.
4. Нарежьте тонкий картон на полосы шириной 5 см и обклейте каждую букву.
5. Положите буквы в коробку и покрасьте их аэрозольной краской со всех сторон.
   
6. Выложите надпись, вставьте лампочки гирлянды с обратной стороны букв и закрепите скотчем.
7. Выкрутите несколько лампочек и протяните провод, если между буквами Вам хочется сделать расстояние.

Светящиеся буквы готовы! Рекомендую к просмотру данное видео!

Буквы из живых цветов

Вам понадобится: живые цветы, картон, аэрозольная краска, канцелярский ножик, ножницы, линейка, карандаш, флористическая губка оазис, полиэтиленовый пакет, ведёрко с водой, бумажное полотенце.

1. Сделайте букву из картона со свободным верхом.
2. Порежьте флористическую губку на кусочки, затем предварительно расположите их в букве.
3. Вытащите кусочки губки из буквы и замочите их в холодной воде на 1,5 часа.
4. Застелите пакетом внутреннюю часть губки.
   
5. Достаньте оазис из воды и выложите на бумажное полотенце. Стоит отметить, что отжимать не нужно.
6. Заполните букву оазисом.
7. Отрежьте бутоны цветов, оставив 3 см стебля.
8. Воткните цветы в оазис, заполнив всю букву.
9. Поставьте готовую букву в холодильник, чтобы она не завяла до начала мероприятия.
10. Сделайте остальные буквы таким же образом.

Буквы из живых цветов готовы!

Буквы-подушки из ткани

Вам понадобится: х/б ткань красного и белого цвета, швейная машинка, ножницы, нитки, булавки, сантиметр, линейка, листы бумаги, карандаш, наполнитель – синтепух или холофайбер.

1. Нарисуйте буквы на листах бумаги.
2. Перенесите буквы на красную ткань в 2х экземплярах.
   
3. Сделайте выкройки, учитывая припуск 1 см.
4. Вырежьте из белой ткани полосы для боковушек шириной 7 см. (5см ширина боковушки, на припуск – по 1 см с каждой стороны).
   
5. Начните работу с простой буквы L: сложите лицевыми сторонами заготовки, оставив 5 см боковушки свободными, затем прострочите нижнюю часть буквы, отступив от края 1 см.
6. Когда строчка приблизится к углу, сделайте надсечки, чтобы угол получился ровным.
7. Пришейте боковушку к детали, не дошивая 4 см – это будет отверстие для выворачивания.
   
8. Приложите вторую часть буквы L и сделайте карандашом пометки на боковушки напротив существующих углов, чтобы буква была ровной.
9. Приложите деталь, закрепите швейными булавками и сделайте надрезы в области углов, чтобы ткань не сморщилась.
10. Пристрочите вторую деталь, оставив 4 см для выворачивания.
11. Набейте букву наполнителем и зашейте отверстие потайным швом.
12. Приступите к созданию буквы О: сложите две детали буквы и сделайте симметричные пометки карандашом через каждые 2см на двух заготовках с внешней и внутренней стороны ткани. Также сделайте пометки на боковушках внешнего и внутреннего кольца.
    
13. Сделайте надсечки (надрезы) по намеченным пометкам.
14. Пристрочите внешнее кольцо с одной стороны, совмещая отметки, оставив 4 см для выворачивания.
15. Пристрочите внутреннее кольцо с одной стороны.
16. Сострочите края полоски внутреннего кольца, сформировав «трубу».
17. Пристрочите свободную часть внешнего кольца.
18. Выверните заготовку, закрепите булавками внутреннее кольцо и сшейте вручную потайным швом.
    
19. Набейте букву наполнителем и зашейте отверстие потайным швом.
20. Сшейте остальные буквы по такой же схеме.

Буквы-подушки из ткани готовы! Рекомендую к просмотру данное видео!

Объёмные буквы из картона

Вам понадобится: плотный картон, ножницы, клей пва, простой карандаш, белая бумага, втулки от бумажных полотенец, акриловые краски, кисточка, линейка.

1. Нарисуйте букву на картоне желаемого размера, затем вырежьте её в 2х экземплярах.
2. Порежьте втулку от бумажных полотенец на кольца одного размера шириной от 2см и выше (от ширины колец зависит будущий объём). Для одной буквы сделайте 7 колец.
   
3. Приклейте кольца к букве, не выходя за её края.
4. Нанесите клей на свободную поверхность колец и приклейте вторую букву.
5. Помните белую бумагу, затем нарежьте её на небольшие полосы.
   
6. Обклейте букву полосами бумаги в несколько слоёв и дождитесь высыхания.
7. Покрасьте букву акриловой краской.
8. Сделайте нужное количество букв таким же образом.

Буквы из картона готовы!

Объёмные буквы из пенопласта

Вам понадобится: пенопластовые листы, карандаш, линейка, острый нож, газета, клей пва, акриловые краски.

1. Начертите шаблоны букв на листах бумаги.
2. Разделите пенопластовый лист на части для каждой буквы.
3. Перенесите буквы на пенопласт.
   
4. Вырежьте буквы острым ножом.
5. Порежьте газету на полосы и обклейте ими каждую букву в несколько слоёв.
6. Оставьте буквы высыхать.
7. Покрасьте акриловой краской.

Объёмные буквы из пенопласта готовы!

3D буквы из винных пробок

Вам понадобится: винные пробки, картон, карандаш ,канцелярский ножик, клеевой пистолет.

1. Нарисуйте букву на картоне.
2. Вырежьте её.
   
3. Приклейте пробки к букве.
4. Порежьте несколько пробок на 4 части и приклейте их заполнив пробелы.
5. Сделайте остальные буквы таким же образом.

3D буквы из винных пробок готова! Рекомендую к просмотру данное видео!

Вам понадобится: толстые нитки, ножницы, клеевой пистолет, заготовки букв.

1. Подготовьте букву, в данном мастер-классе показан процесс обматывания самой сложной буквы, так как «Е» нужно обмотать в 4х направлениях.
2. Нарежьте нитки на отрезки одного размера и приклейте их на верхнюю и нижнюю левую часть.
   
3. Обмотайте горизонтальные линии сверху вниз, концы отрезков зафиксируйте клеем.
4. Обмотайте всю букву с право налево, располагая нити плотно друг к другу, концы отрезков фиксируйте клеем.
5. Обмотайте все буквы таким же образом.

Буквы из ниток готовы! Рекомендую к просмотру данное видео!

Буквы алфавита своими руками 1 класс

Буквы алфавита своими руками

Проект «Буквы своими руками» могут выполнить даже первоклассники. Дети выбирают ту букву, которая им больше нравится и «украшают» её. Эти картинки которые дети изготовили своими руками могут быть использованы на уроках чтения, письма, русского языка, а также при выполнении проекта на тему «Моя любимая буква». Это может быть рисунок, поделка из пластилина, аппликация и т. п.

Творческий проект «Буква своими руками»

Каждому из детей на уроке учитель может задать выполнить красивую букву алфавита. Может быть это и своя любимая буква или несколько букв, которые изучили на уроке в 1 классе.

Цель проекта: создать детский алфавит своими руками.

Задачи проекта: 1. Познакомить с начертанием букв алфавита

2. Вовлечь в активный познавательный творческий процесс

3. Развивать образное мышление и творческое воображение

4. Воспитывать интерес к русскому языку

Мы предлагаем варианты оформления букв русского алфавита.

Букву можно украсить кружочками, получаемыми при пробивании бумаги дыроколом или конфетти. Чтобы получилось нарядно и красиво, используйте фольгу или бархатную цветную бумагу.

Саму букву можно нарисовать, скопировав изображение в любом из понравившемся шрифте WORD . Предложить ребёнку разукрасить её и по контуру наклеить бисер.

Эту аппликацию можно выполнить с помощью дырокола фигурного с насадками. Это могут быть бабочки, снежинки или цветочки. Они служат для украшения ваших изделий. Его можно купить в Fix-price или в интернет-магазине.

Эту букву можно выполнить из геометрических фигур. Но для этого сначала нужно изобразить контур буквы и разрезать его произвольно на несколько фигур. Здесь пригодится цветной картон или цветная бумага.

Букву можно сделать из крупы. Надо взять крупу разного цвета. Это может быть рис и гречка, пшено и гречка и др. Более тёмную крупу приклеивайте по контуру, а светлые зёрнышки в центре, заполняя всё пространство внутри буквы.

Эту букву украсили самодельными снежинками. Их можно вырезать из салфеток и цветной бумаги. Снежинки можно наклеить одну на другую, чтобы казалась объёмной.

Букву можно сделать из ваты. Наклейте кусочки ваты, обведите контур гуашью. А затем, макая кисточку в разноцветную гуашь, примакиванием опускайте на вату. Получается объёмная цветная буква.

Букву можно украсить цветочками. Это могут быть ромашки с разноцветными лепестками или любые другие цветы, которые ребёнок умеет рисовать.

Эта буква сделана из шариков, выполненных из разноцветных салфеток. Отрываете небольшой кусочек салфетки и пальцами скатываете шарик. Сначала лучше накатать много шариков, а потом приклеивать их по контуру буквы, нарисованной детьми.

Букву можно сделать из ватных шариков. Небольшие кусочки ваты скатать в шарик и приклеить на цветной картон. Затем гуашью разукрасить полученную букву.

Букву можно оформить в виде буквицы. Буквица — это первая буква начального слова книги, главы, раздела, произведения, увеличенная по размеру и оформленная в особенном стиле. Широко применялась в древних рукописных книгах, где украшалась миниатюрами и орнаментами. В первых печатных книгах буквица тоже использовалась, но расписывалась по прежнему вручную.

Букву можно украсить цветами, которые ребёнок умеет рисовать.

Буквы, сделанные своими руками, можно использовать в других проектах. Например, «Моя любимая буква»

Изготовление объёмных цифр и букв своими руками

Содержание статьи:

1. Как превратить картон в основу
2. Как сделать бахрому
3. Бумага
4. Вязальные нитки для декорирования
5. Украшение лентами
6. Розы и другие цветы из салфеток
7. Буквы

Если знать, как сделать объемную цифру, тогда фотосессия в честь Дня рождения ребенка пройдет незабываемо. Такие числа можно использовать и при оформлении компании, когда отмечается юбилей предприятия. Непревзойденным реквизитом они будут и на годовщину свадьбы, если у именинника намечается круглая дата.

Как превратить картон в основу объёмных букв и цифр?

Объемные цифры оформляют самыми различными материалами, используя для этого гофрированную бумагу, нитки, салфетки. А вот основу мастерят из картона. Если вы хотите сделать цифру 1, тогда своими руками вам нужно сначала смастерить заготовку для неё.

На представленной схеме обозначены рекомендуемые размеры этого числа. Вам потребуется 2 таких детали — одна для лицевой, другая для обратной стороны, вырежьте их из картона. Определитесь, какой толщины будет цифра, такой ширины вам нужно вырезать полоску из картона.

Лучше дальнейшие манипуляции производить вдвоём. Начните сверху, прикрепив сначала к лицевой части полоску боковины при помощи малярного скотча.

После того как вы закрепите полоску картона на лицевой стороне цифры, также нужно приклеить ее ко второй стороне данного числа, которая будет обратной.

Останется подклеить наверху один край полоски ко второй, после чего сможете себе сказать, что смогли сделать цифру 1 своими руками.

Посмотрим, как смастерить основу для следующего числа. Чтобы сделать цифру 2 из картона, своими руками перенесите представленный шаблон на него. Для этого вы можете использовать бумагу в клеточку, чтобы затем на шаблоне нарисовать ячейки большего размера, таким образом перенести рисунок.

Можно изобразить его и от руки, повторяя линии и изгибы данной цифры. Как и в первом случае, для работы вам потребуются:

• шаблон цифры;
• картон;
• строительный скотч;
• ножницы.

Вырежьте две заготовки цифры 2, склейте их между собой строительным скотчем, используя полоску картона. В данном случае, ее ширина равна 7 см.

Теперь прикрепите вторую половинку цифры.

Как вы видите, для этого не обязательно приклеивать скотч по всей поверхности, можно прикрепить его небольшими кусочками, фиксируя перпендикулярно поверхности.

Наверняка, вы уже поняли технологию того, как сделать объемную цифру из картона. По такому же принципу вы изготовите все остальные числа, если того требуют отмечаемые события. Теперь ознакомьтесь с различными вариантами декорирования таких цифр.

Как сделать бахрому для украшения букв и цифр?

Для этого можно использовать различные виды бумаги: гофрированную, цветную, мы возьмем тишью. По-другому ее еще называют папирусной, оберточной. Когда вы покупаете обувь, часто именно в такой тонкий полупрозрачный материал она завернута.

Чтобы сделать объемную цифру по данному принципу, вам потребуются:

• бумага тишью разных цветов;
• ножницы;
• клей ПВА.

Достаньте бумагу из упаковки, нарежьте ее на ленты, ширина которых 4 см.

Длинные края этих заготовок при помощи ножниц нужно надрезать бахромой. Чтобы ускорить этот процесс, сложите сразу по несколько полосок или сверните каждую, чтобы получилось 4–5 слоев.

Нанесите на нижнюю часть цифры из картона ПВА, приклейте сюда полоску подготовленной бумаги. Так как она очень тонкая, лучше приклеивать сразу по две ленты. Если будете использовать вместо нее цветную бумагу или гофрированную, тогда прикрепляйте в один слой. Второй идет чуть выше, располагаясь над первым.

Комбинируйте цвета, чтобы цифра была наиболее эффектной.

После того как вы полностью ее декорируете, в таких же тонах украсьте уголок квартиры.

Бумага для объёмных букв и цифр

Посмотрите интересные варианты оформления цифр из неё.

При помощи циркуля или круглого шаблона нарисуйте на обратной стороне цветной бумаги круг.

Прорежьте снаружи небольшой отрезок, какой он будет длины, такой ширины станут лепестки цветка.

Начиная отсюда, режьте этот круг по спирали, продвигаясь от краев к центру.

Когда эта часть работы будет выполнена, возьмите наружный край цветка в руку начинайте закручивать его.

Середину зафиксируйте при помощи капельки клея, также на этот раствор прикрепите небольшой кружочек к обратной стороне цветка, чтобы конструкция не раскрутилась.

Приклейте эти заготовки на цифры из картона, располагая их редко или часто.

Если вы будете делать объемные цветы из бумаги, тогда можете использовать в качестве основы плоскую цифру.

1. Для такой нужно вырезать всего одну заготовку из картона, затем декорировать ее. Для этого нарежьте бумагу на полоски шириной 5–6 см, обклейте ими края цифры, чтобы одновременно декорировать лицевую и обратную сторону.

   Теперь из этих полосок начинаем скручивать цветы. Чтобы края были объемными, заверните здесь примерно на 2 см край бумаги.

2. Отогните уголочек, сделайте виток, затем отогните заготовку, снова сделать виток, опять перегните цветок и так далее.

Посмотрите, как сделать розы из бумаги, мастер-класс поможет вам в этом. Такой цветок можно смастерить не только для того, чтобы украсить объемные цифры, он подойдет и для других случаев. Но тогда нужно будет дополнительно создать стебель.

Чтобы сделать розы из гофрированной бумаги возьмите:

• лист картона;
• карандаш;
• линейку;
• ножницы;
• гофрированную бумагу;
• зубочистку;
• клей-карандаш.

От гофрированной бумаги отрежьте полосу размером 19х58 см. Сложите ее несколько раз так, чтобы ширина полученной заготовки составляла 7,5 см. Перерисуйте представленный схематический шаблон на лист картона, вырежьте сначала его.

Затем приложите эту картонную помощницу сверху на свернутые листы гофрированной бумаги, вырежьте по контурам.

Расправьте полученную деталь, начиная с левого края, накрутите ее на зубочистку с обрезанным острым концом. В данном случае, для этого используется проволока, эту идею возьмите на вооружение, когда будете делать цветок из бумаги со стеблем. Внизу обвяжите с ниткой.

Сделав несколько таких заготовок, оформите цветами картонные цифры.

Смастерить другие розы из гофрированной бумаги мастер-класс вам также поможет.

Отрежьте от бумаги полоску шириной 6 см. Сложите ее гармошкой.

При помощи ножниц сделайте верхний край закруглённым. Разверните эту деталь. Начинайте закручивать ее так, чтобы волнистые края были сверху.

Перевяжите внизу розу нитью.

Чтобы лепестки смотрелись более живописно, накрутите каждый на зубочистку.

Чтобы сделать ажурный цветок, возьмите:

• гофрированную бумагу;
• ножницы;
• нитки.

Посмотрите, как сделать объемную цифру на день рождения, используя эти материалы. От бумаги нужно отрезать полоску, оформить ее определенным образом. Сначала отогните небольшой уголок около малого края этой ленты, затем еще раз подогните.

Таким образом оформите весь край полоски, такие защипы похожи на те, которые вы делаете на варениках, скрепляя их стороны.

Теперь скрутите эту ленту, придав ей форму распустившегося бутона. Для фиксации завяжите ниткой.

Вот еще один вариант, он очень прост в исполнении.

Если вы хотите, чтобы цветок из гофрированной бумаги имел двойной окрас, тогда вырежьте полоску из белого, а вторую, которая будет шире, из ленты более темного цвета.

Наложите две полоски одна на другую, чтобы узкая оказалась сверху. По ширине сверните их гармошкой. Возьмите это подготовленное полотно, начиная с узкого края, закручивайте его, придавая форму цветка.

Инструкция по изготовлению:

Отрезанную бумажную полоску сверните поперек несколько раз, чтобы сразу вырезать определённое количество одинаковых лепестков.

Нарисуйте на картоне круг, вырежьте его. Отступите немного от края этой заготовки, приклейте лепестки, накладывая каждый последующий на край предыдущего.

Выполнив таким образом первый наружный ряд, сделайте второй внутренний, если хотите, тогда закройте лепестками и серединку цветка.

Последний мастер-класс в этой серии поведает о том, как сделать цифру 1, используя цветную бумагу.

Как сделать шаблон, вы уже знаете. Теперь обклейте картон цветной бумагой. Из бумаги нужно нарезать полосок, их ширина будет равна радиусу цветка.

Сложите первую полоску бумаги, начиная с малого края, гармошкой. Теперь нанесите на этот краешек немного клея, прикрепите к нему второй малый край, чтобы превратить полоску в кружок.

Его сердцевину закройте малым кругом из той же или другой цветной бумаги.

Вы можете сделать большие и малые цветы, расположить их на цифре так, как на фото.

Пришла пора переключиться на другой вид материала, быть может, вы как раз сейчас думаете, как сделать цифру 2, используя пряжу?

Вязальные нитки для декорирования букв и цифр

При помощи них декорируют объемные цифры. Можно использовать пряжу одного или нескольких цветов. Для такого украшения вам понадобится всего навсего:

• заготовка цифры из картона;
• нитки;
• клей ПВА;
• кисточка.

Начиная с верхнего или нижнего края цифры, наносите сюда клей при помощи кисточки, затем наматывайте нитки. Чтобы картонная основа не проглядывала сквозь них, наматывать нужно в разных направлениях, например, сначала вдоль, потом поперёк, по диагонали.

Когда вы закончите с пряжей одного цвета, приклейте свободный кончик к картону. Далее, прикрепите край нити второго клубка. Оформите объемную цифру другим цветом. Когда число будет полностью покрыто пряжей, можно полюбоваться прекрасными результатами своей работы.

В умелых руках вязальные нитки быстро превратятся в помпоны. Их вы можете изготовить при помощи вилки, полукруга из картона или другим способом.

Пошаговые фотографии также помогут вам сделать помпоны из ниток.

Как вы видите, сначала нужно вырезать два идентичных кольца из картона. Положите внутрь нить.

Пряжа из клубка наматывается на кольца, постепенно заполнив их. Затем прорежьте по наружному кругу, пропуская ножницы между двумя картонными заготовками.

Потяните за нитку, и пышный помпон готов.

Таким образом изготовьте несколько разного размера, используя различную пряжу.

У вас получится вот такая чудесная цифра 1, которую можно сделать объемной или плоской.

Украшение объёмных букв и цифр лентами

Этот материал также поможет решить вопрос о том, как сделать объемные цифры.

Чтобы оформить цифру 2 таким образом, возьмите:

• атласную ленту красного цвета;
• белые бусины различного диаметра;
• клей;
• ножницы.

Всё предельно просто. Начиная с одного малого края, обматывайте цифру лентой. Витки нужно сделать внахлест, чтобы через них не просвечивало внутреннее содержимое числа. Наносите на противоположные стороны картонной цифры немного клея, при помощи которого будет легче прикрепить полоски.

Клеевой пистолет поможет зафиксировать бусины разного диаметра. Их можно и пришить к тканевым лентам, но такая работа более кропотливая.

Для воплощения второй вариации надобны:

• тесьма одинаковой ширины, но разной окраски;
• ножницы;
• клей.

Нарежьте из тесьмы отрезков одинакового размера, каждый завяжите по центру на узел. Приклейте получившиеся бантики на картонную основу, плотно располагая их друг к другу.

Если у вас есть достаточно свободного времени, вы обладаете терпением, тогда можете сделать розы из атласных лент, декорировать ими всю цифру или только отдельные фрагменты.

Если хотите, воспользуйтесь уже известным мастер-классом, чтобы сделать такие цветы или изготовьте их по другому принципу.

Как вы видите, нужно периодически отгибать уголки ленты, фиксировать их при помощи наметочного шва. Когда она будет оформлена таким образом, закрутите ее, придав вид розы. Зафиксируйте заготовку при помощи нитки и иголки.

Зигзагообразная тесьма — уже готовая основа цветка. Достаточно собрать ее на нитку, потянуть за нее, придать форму окружности, зафиксировать нитью.

Можно сделать не один круговой ряд таких витков, а несколько. Каждый последующий будет немного меньше предыдущего в диаметре. В центре пришейте пуговицу и можно пришивать или приклеивать цветок на цифру.

Он может быть не только плоским, но и объемным. Для этого вам понадобится всё та же волнистая тесьма. Отрежьте от неё две полоски. Сопоставьте их, как это сделано на фото, прострочите вдоль, чтобы соединить. Теперь вы будете закручивать эту ленту, чтобы она превратилась в круглый цветок. Как совместить эти две полоски, видно на следующей фотографии.

Розы и другие цветы из салфеток своими руками

Для следующего мастер-класса вам потребуются:

• салфетки;
• шаблон круга;
• степлер;
• ножницы.

Положите несколько салфеток, не разворачивая их, одна на другую. Сверху поместите круг. Вырежьте салфетки по этому шаблону.

В центре эти заготовки нужно закрепить степлером. Поднимите первый слой, сверните его в виде внутреннего еще нераспустившегося бутона розы. Второй ряд лепестков будет более свободным. Таким образом оформите всю розу.

Вот еще одна идея. Вам нужно взять 8 салфеток или папирусную бумагу, свернуть гармошкой. Для этого способа подойдут более плотные многослойные салфетки. У вас должен получиться объемный прямоугольник. Обрежьте его концы, чтобы они стали закругленными. Теперь начинайте расправлять сложенные гармошкой заготовки, оформив их в виде цветка.

Чтобы сделать цифру 1, нужно наклеить такие розочки по всей поверхности. Посмотрите, как прекрасно смотрятся цветы разного размера и цвета.

Техника торцевания также позволит создать заготовки для оформления цифр. Для этого вам нужно нарезать бумагу на квадратики, поставить в центр каждого карандаш, закрутить.

Не снимая этот квадратик с карандаша, приложите заготовку к картонной основе цифры, предварительно смазав этот участок клеем.

Торцовки нужно приклеивать близко друг к другу, чтобы создался эффект единой объемной поверхности. Здесь также будет уместно комбинирование различных цветов бумаги.

Вместо клея можно использовать пластилин. Надо смазать им поверхность картонной заготовки или же скатать из пластилина маленький шарик, а каждую торцовку обкрутить половинкой зубочистки, вставить такие заготовки в шарики из пластилина. Затем, прикрепить к картонной основе.

Если вы планируете повесить цифру на стенку, тогда можно сделать ее из пенопласта. В этом случае торцовки прикрепляют на зубочистку, затем втыкают в пенопласт. Если лист из этого материала не очень тонкий, тогда можно сделать объемные цифры и поставить их. Они более прочные, чем из тонкого пенопласта.

Как сделать объемные буквы?

Их вы создадите по такому же принципу. Для этого вам потребуются:

• картон;
• карандаш;
• ножницы;
• туба от бумажных полотенец;
• белая бумага;
• термоклей.

Сначала нужно смастерить заготовки из картона. Посмотрите на примере буквы М, как их сделать. Из картона вырежьте две основные заготовки этой буквы.

Определитесь, какой ширины будет буква. Такой ширины отрежьте кольца от тубы бумажного полотенца.

Наклейте их на одну половинку буквы, затем приклейте сверху вторую, немного прижав ее.

Нарежьте листы белой бумаги на полоски, обклейте ими боковины буквы, а затем и всю ее.

Можно покрасить такие буква акриловой краской или приклеить цветы из бумаги или салфеток, или декорировать их атласными лентами или нитками. Посмотрите, как сделать буквы на картоне, декларируя их тканью. Как изготовить плотную основу, вы уже знаете. На неё наклейте при помощи ПВА полоски ткани, а на внешние углы — кружевную тесьму.

Из таких букв можно сложить слово, чтобы устроить фотосессию в день свадьбы.

Можно обклеить буквы бумагой или обоями, которые остались от ремонта.

Оригинальным, одновременно трогательным декором будет оформление такой буквы семейными фотографиями.

Если именинник любит лес или вы хотите оформить помещение по данной теме, тогда приклейте на основу кору березы и мох или кленовые листья.

Если вы хотите сделать буквы быстро, тогда обмотайте объемную картонную заготовку толстой пряжей или джутовой веревкой.

Можно смастерить основу из проволоки, обкрутить ее пряжей.

Итоговые видео помогут вам лучше понять, как сделать объемные цифры и буквы.

А буквы будут не простыми, а нарядными, со стразами.

Соловей андерсен рисунок. Как нарисовать соловья

В современном мире малыши активно познают жизнь. В этом им помогают в первую очередь родители и, кроме них, большое количество наглядных пособий, заданий, мастер-классов и других материалов и занятий.

Развитие детей через рисование

Рисование для ребенка играет очень важную роль. Через это хобби дети изучают цвета, формы, контуры, изгибы, фигуры, а также множество объектов и предметов. Маленькие детки очень любят изучать мир животных, птиц и насекомых. Поэтому для любого возраста было бы интересно узнать, как можно нарисовать соловья.

Что понадобиться для того, чтобы разобраться, как нарисовать соловья

• Бумага.
• Карандаши — простой и цветные.
• Ластик.
• Как дополнение можно взять специальную палочку, чтобы растирать штриховку, либо заменить ее простой бумагой, скрученной в форме конуса.
• Для деток важно иметь немного терпения, а главное — хорошее настроение.

Теперь можно приступить к уроку.

Как поэтапно нарисовать соловья

Безусловно, лучше всего рисовать с натуры, но, если такой возможности нет, то можно воспользоваться изображением соловья, приведенным выше, с которого повторить рисунок.

Первым этапом необходимо разметить лист бумаги, чтобы понимать, где именно будет располагаться дальнейшее изображение.

После этого можно приступить к зарисовке объекта. Лучше всего начать с простых форм, то есть туловище и крыло изобразить овалом, а голову кругом.

По кривой линии от туловища вывести клюв.

Сделать оперение на крыльях, хвосте и туловище.

Нарисовать глаз и лапки, которые будут держаться за веточку.

Следующим этапом будет прорисовка ветки, на которой сидит соловей, с тенями, для достижения более реалистичного эффекта.

Завершающим штрихом готового рисунка будет его раскраска. Подбор цвета — это личная фантазия художника, особенно когда дело касается маленьких детей.

Несколько ключевых моментов для хорошего результата

Как нарисовать соловья, разобраться получилось, но важно знать несколько нюансов, которые помогут в дальнейшем рисовать аккуратнее и правильнее.

Элементарные рисунки создаются при помощи контуров. Но лучше всего объект изображать в виде простых геометрических фигур.

Наброски необходимо создавать тонкими линиями, при использовании сильного нажатия на карандаш или толстой штриховки сложнее в дальнейшем сделать корректировку рисунка.

При раскрашивании готового изображения следите за контурами и старайтесь не надавливать сильно на карандаш, чтобы не повредить бумагу и сам рисунок.

Урок «как нарисовать соловья» наглядно покажет легкий способ создания картинки всего за 6 шагов! Для раскрашивания вам обязательно понадобятся краски: коричневые, бежевые и немного оранжевого для хвоста.

Как нарисовать соловья поэтапно карандашом

Вам понадобится: простой карандаш, ластик и краски. Чем больше бежево-коричневых оттенков у вас будет — тем лучше. Не забывайте, что из любой коричневой краски можно получить массу оттенков, добавляя в неё немного белой или оранжевой. Рисуя соловья, помните, что сложность не только в том, как нарисовать соловья, но и в том, как его потом раскрасить, поэтому не надавливайте сильно на карандаш.

Объясняя ребенку, как нарисовать соловья поэтапно, не забывайте рассказывать ему об этих птицах. Когда ребенок узнаёт нарисованную вами или им самим птичку — ему становится интересен результат.

• Соловей — символ таланта, отличных певческих способностей. Прилетает в начале мая сразу со звонкой трелью, а улетает зимовать в Африку в сентябре.
• Соловьи могут вить гнезда рядом с жильем людей и, если им понравится соседство, то каждый год птицы будут возвращаться на своё место, а не выбирать новое, как большинство перелетных птиц.

Классики вариант №2 и 3 Варианты игры «Классики» на улице:
1. Нарисовать длинную линию мелом. Можно играть и самым маленьким.
Ходить по линии. Не оступаться.
Прыгать на одной ноге.
Измерять количество ступней.
Прыгать то справа, то слева от линии. Можно на одной или на двух ногах.

2. Нарисовать длинную линию и треугольники прилегающие к ней. Прыгать как в варианте №1.

3. Классики вариант №3. Прыгать на двух или на одной ноге. Считать вслух прыжки. На линии не заступать.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Мультяшная сумка Cheese. Выглядит как нарисованная на бумаге, на самом деле является настоящей сумкой из канваса (парусина).

Мультяшная сумка Play Hooky. Выглядит как нарисованная на бумаге, на самом деле является настоящей сумкой из канваса (парусина).
Мультяшные сумки придумали две девушки дизайнеры из Тайвани. В 2012 году они выставлялись на неделях мод в Лондоне, Париже и Милане.
У сумки есть молния на дне, поэтому ее объем можно увеличить. Много в нее не влезет, но самое необходимое вполне вместится. Идеальное решение для планшетного компьютера.
(http://multyashniesumki.ru/)

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Как нарисовать якорь

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Чтобы нарисовать соловья, конечно, надо иметь представление как он выглядит. А вам доводилось видеть соловья?

Я вот только читала, что соловей маленькая пташка. И ничего более конкретного. Пенье соловьиное я слушаю в этом году уже весь май. Есть у нас на берегу реки две густые ивовые рощицы, и в каждой из них свой соловушка. По вечерам я хожу и слушаю их «баттлы». Один умеет петь на два голоса — сам себе эхо создаёт, зато второй освоил кукование. Заслушаешься! Но самих певцов я ни разу не видела. То есть сначала я в исследовательском азарте пыталась забраться в кусты и выследить соловья, но ничего не вышло – показываться мне они не пожелали.

Поэтому о внешности соловьёв я могу судить только по фотографиям. Вот на этой соловей сидит на ветке и поёт широко раскрыв клюв.

Даааа, вот примерно так выглядела наша учительница пения — она пела во всю глотку и нас учила не зажиматься, а разевать рот пошире. Впрочем, на этом сходство с моей учительницей и заканчивается.

На вид соловей чрезвычайно простенькая и непримечательная птичка. Очень трудно найти какие-то «особые приметы». Как в стихотворении Юнны Мориц:
Не молодой, не старый,
Не толстый, не худой!

Как нарисовать соловья — урок 1

Начнём рисовать карандашом.

Сначала туловище – умеренно упитанное, а может поджарое. На спинке аккуратно сложены крылышки.

А вот – обратите внимание — хвостик не просто опущен вниз, но и слегка подогнут. Ладно хоть такая особенность, чем вообще никаких…

Ножки тоненькие. Соловей сидит на ветке. Я много раз уже уже агитировала вас, но повторюсь: если в картинке по сюжету нужна ветка, то рисовать её нужно целиком. Не обрывайте ветку не доходя до края – это смотрится неестественно.

Голова пропорциональная. Глаз, который мы видим – крупный, чёрный. Рот открыт, причём впечатление, что в углах имеются дополнительные складки, чтобы раскрытие было максимальным. Клюв жёлтый как на фотографиях голодных птенчиков.

И вот у нас готов первый рисунок Соловей. И к тому же я гонюсь за двумя зайцами — ещё и «раскраску соловей» собираюсь нарисовать.

Соловей на фотографии серовато-коричневатый.

Соловья нарисовали, но этого мало! Я как-то ещё не вполне уверена, что точно теперь узнаю соловья, если встречу.

Пожалуй, стоит нарисовать ещё одного. Вот этот — опять же поёт!

На этот раз уже только исходный набросок сделаю карандашом. Дальше поэтапно уже фломастером.

Вы, конечно, понимаете, что кроме цели поэтапно нарисовать соловья еще и идея получить раскраску. А ведь как эти раскраски делаются? Я лично рисую несколько картинок и выбираю самую простую и похожую. Её и считаю за основу. А когда готовлюсь к занятию, то рисую нужное количество картинок с опорой на выбранный образец.

Раскраски я никогда не распечатываю, мне это просто не нравится – не на ксероксной же бумаге потом красить! И потом много проблем с расположением рисунка на листе… Да ну, нарисовать десяток-другой картинок в десять раз легче и в сто раз полезнее, чем механически напечатать все совершенно одинаковые. С другой стороны – это дело вкуса.

Я понимаю, что читатели мне могут возразить: мы рисовать не умеем! Так ведь я же поэтапно рассказываю, как нарисовать. Учитесь! С каждым разом картинки будут всё лучше, и рисовать будет проще. А ваши дети будут счастливы и горды, что мама или папа сами легко могут нарисовать всё что пожелаешь. САМИ такие умельцы. Что-то я агитацией занялась — душа горит: я очень люблю рисовать и всех стараюсь в свою веру обратить.

Ну, уговорила я вас? Итак, вместе рисуем раскраску «Соловей»:

Контур туловища: спинка со сложенными крыльями дугой. Брюшко тоже. Немножко выделяется зоб.

Издание I. Кнебель Москва. СПб, тип. т-ва Р. Голике и А. Вильборг, 1912. 12 с. с ил. Тираж 5000 экз. Цена 50 коп. В издательской литографированной обложке. 29,8х22,6 см. Достаточно редка!

Нарбут, Егор (Георгий) Иванович (1886 – 1920) — художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования на Украине. Учился у М.В. Добужинского, у немецких мастеров в Мюнхене, И.Я. Билибина. С юности старался подражать мастерам «Мира искусства», поэтому в его ранних произведениях соседствуют приемы орнаментики, пропущенные сквозь призму модерна, и принципы украинских народных вышивок и заставок старопечатных книг. В 1906 году молодой рисовальщик с Украины начинает учиться в Петербургском университете, где становится инициатором создания вечерней студии рисунка. Вскоре на студийцев обратили внимание мэтры объединения «Мир искусства». В 1913 году Нарбут становится членом «Мира искусства». Его работы в области книжной графики отличаются не только технической виртуозностью. Они свидетельствуют о чрезвычайном трудолюбии художника. Нарбуту доступны разные техники – рисунка, акварели, силуэта. Известное издательство И. Кнебеля начинает сотрудничать с Е.И. Нарбутом в начале 1900-х годах, начинается наиболее интенсивный четырехлетний период сотрудничества Кнебеля с Нарбутом. В 1909 году Кнебель заказал Нарбуту иллюстрации еще к нескольким детским книгам. Думается, что возобновлению их сотрудничества способствовал не только очевидный творческий рост художника, но и лестные отзывы о нем А.Н. Бенуа. Не случайно Нарбут в письме к Александру Николаевичу от 26 июня 1909 года искренне благодарил его за содействие в получении заказов и просил разрешения посвятить ему одну из будущих кнебелевских детских книжек. Бенуа не возражал против посвящения, и оно появилось в 1911 году на 1-й книге «Игрушки» Б. Дикса. К концу года Нарбут закончил работу над книжками «Война грибов» и «Деревянный орел», обложка которой «сделала бы честь и самому Билибину». В ней Нарбут удачно интерпретировал ксилографическую рамку из фронтисписа московского «Апостола» 1564 года — первой русской точно датированной книги, напечатанной Иваном Федоровым. Хотя в «Деревянном орле» еще во многом ощущается влияние билибинского книжного стиля, все же по характеру рисунка и раскраске иллюстраций эта работа ближе к русскому лубку. Еще больше порадовали Кнебеля иллюстрации Нарбута к сказкам «Теремок» и «Мизгирь», сделанные им в 1910 году. В них издатель увидел попытку художника, упорно ищущего свой графический стиль, выйти из-под завораживающего влияния творческой манеры учителя. В рисунках Нарбута подкупали искусно исполненные изображения героев, населяющих сказочный мир русской природы. В то же время в его иллюстрациях ощущалось сильное воздействие входившей тогда в моду японской гравюры. Особенно удались Нарбуту две иллюстрации к сказке «Мизгирь», где один и тот же уголок природы изображен в разнос время суток: при восходе солнца и в лунную ночь. Благодаря остроумно найденной художником композиции и особому ракурсу, позволяющему максимально приблизиться к героям сказки, читатель получает возможность стать как бы очевидцем драматических событий повествования. Уже в этих работах Нарбута проявилась характерная и для всех последующих его кнебе-левских книжек черта — максимум графики при минимуме текста. Сочная, выразительная обложка, обязательный контртитул, декоративно оформленный титульный лист, повторяющиеся орнаментальные рамки вокруг полосы набора, заставки, концовки, буквицы и, наконец, три-четыре полосные иллюстрации — таков набор рисованных графических элементов, искусно использованных художником. С этого времени начался наиболее интенсивный четырехлетний период сотрудничества Кнебеля с Нарбутом. Небольшой перерыв (менее полугода) был сделан как будто бы в связи с поездкой Нарбута в Мюнхен в начале 1910 года для продолжения художественного образования. Однако, по словам вдовы Нарбута В.П. Линкевич, деньги на поездку дал Кнебель: вероятно, это был аванс художнику, так и не прерывавшему своей работы для издательства. Как вспоминал известный московский график А.П. Могилевский, одновременно с Нарбутом занимавшийся в частной студии Ш. Холлоши: «Жизнь Нарбута в этом «городе искусств» текла невероятно напряженно, интересно и разнообразно. Времени на все не хватало. С одной стороны, срочные заказы от Кнебеля, с другой стороны, посещение многих музеев, помимо «Пинакотек» и концертных залов». Как отмечает биограф художника П.А. Белецкий, мюнхенские впечатления и настроения Нарбута своеобразно преломились в его работе над иллюстрациями к кнебелевской детской книжке «Как мыши кота хоронили» (1910). В ней русский лубок вытеснен современной «серьезной графикой»: в книге явно ощутимо влияние видного немецкого художника Юлиуса Дица — мастера графических переработок великих исторических стилей прошлого. Поражает своей композиционной завершенностью начальный разворот книги с царственным котом Федотом Мурлыкой и парой самодовольных, чуть надменных мышей. Здесь гармонично сочетаются самые разнообразные графические элементы — фронтиспис, заставка, концовка, буквица, рисованный и типографский шрифты. В этом прекрасно скомпонованном развороте Нарбут пошел дальше ряда петербургских графиков в умении декорировать, украшать книгу. Он предвосхитил стремление художников 20-х годов XX века превратить текстовой и изобразительный материал в единый, целостный организм. Тогда же, в 1910 году, Кнебелем была заказана Нарбуту книжка «Пляши, Матвей, не жалей лаптей», обозначившая новый, сравнительно недолгий период в его творчестве, условно названный «игрушечным». По времени он совпал с широко распространившимся в художественных кругах России интересом к русской народной игрушке. Об этом свидетельствует, например, большой успех «Выставки игрушек», устроенной в 1910 году художником Н.Д. Бартрамом в Москве. Ежедневно ее посещало от 2 до 2,5 тыс. человек. Большое внимание собиранию народной кустарной игрушки уделяли и ведущие члены петербургского кружка А.Н. Бенуа. Не отставал от них и Нарбут, подобравший неплохую коллекцию глиняных и деревянных игрушек, многие из которых стали героями его трех «игрушечных книжек», вышедших в издательстве И.Н. Кнебеля. В первой из них — «Пляши, Матвей, не жалей лаптей», состоящей из русских народных песенок и потешек, доминирует плясовой ритм, подсказанный частушечным текстом. Сюжетные композиции решены как своеобразный праздник, на который сошлись игрушки. В соответствии с этим в рисунках Нарбута царит дух ярмарки и балагана. Завершают игрушечную сюиту Нарбута две книжки, так и называющиеся — «Игрушки» (1911). Их первоосновой стал цикл его рисунков, героями которых явились реальные игрушки из собственной коллекции художника. Стихотворный текст был написан к ним позже петербургским поэтом Борисом Леманом, выступившим под псевдонимом «Б. Дикс». В обеих книжках существенную роль играет цвет: это, пожалуй, самые изощренные по цветовой гамме нарбутовские детские книжки. В них художник пошел даже на то, что «нарушил просьбу экономного И.Н. Кнебеля», раскрасив рисунки «с необыкновенной тщательностью и пышностью, цветною обводкою по контуру, задав много работы печатавшим в красках литографам». К сожалению, различные стилистические заимствования, проявившиеся в работах Нарбута, не соединились в единую систему собственного творческого почерка. Бенуа по этому поводу писал: «Творчество Нарбута очень изящно, графично, но оно не лишено влияний, иногда совершенно стушевывающих личность самого художника». Но все книги Нарбута роднит то, что особенно высоко ценил Кнебель, — необыкновенное техническое совершенство исполнения (что целиком выявляет себя лишь при удачном воспроизведении оригинала в печати). Со времен ученичества Нарбут проявлял большой интерес к самому процессу печатания, к труду типографских мастеров. Он «сознавал себя художником, вступившим в тесный союз с печатниками, — писал Э.Ф. Голлербах, — и выработал особые приемы рисунка в предвидении штрихового клише. Он правильно учитывал все особенности типографской техники и старался упрощать свои композиции». Этим объясняются высокие полиграфические качества нарбутовских книжек. В отличие от большинства других детских книг Кнебеля (в частности, изготовленных в Москве), они, в основном, печатались не литографским, а цинкографским способом, что явилось определенной новацией в этой области издательского дела. Здесь важно отметить, что художник был частым гостем типографии Товарищества Р. Голике и А. Вильборг, где печаталось большинство заказанных Нарбуту кнебелевских книг, и где опытные метранпажи, работники литографии и цинкографии делились с ним своими профессиональными секретами. Таким образом Нарбут постепенно выработал в себе навыки художника-производственника, для которого рисунок до тех пор оставался неполноценным, пока не получал соответствующего репродукционного воплощения. Отсюда такие особенности почерка художника, как четкость и ясность рисунка, немногочисленность красочных тонов. С каждой новой книгой, созданной совместными усилиями, издатель и художник все более сближались. Кнебель высоко ценил графический талант Нарбута, его полиграфические познания, стремление сделать книгу оригинальным произведением искусства, наконец, его любовь к самому «деланию» книги. И хотя Нарбуту довелось оформить и проиллюстрировать немало книг и для других петербургских и московских издательств (в том числе для товарищества М.О. Вольфа, товарищества И.Д. Сытина, «Просвещения», «Шиповника», «Общины Св. Евгении», «Пантеона»…), именно в издательстве Кнебеля, где художник создал целую серию детских книг, разнообразных по манере и графическим приемам, в полную силу проявилось его многогранное дарование. И в этом немалая заслуга издателя, предоставлявшего художникам полную свободу творчества, в том числе и право на посвящение работы тому или иному лицу. (Кстати, в семи из двенадцати книг «Подарочной серии» Кнебеля, оформленных Нарбутом, имеются торжественные именные посвящения, адресованные, по большей части, художникам- «мирискусникам»). Об атмосфере общения издателя с петербургскими художниками той поры сохранилось свидетельство друга Нарбута, художника Д.И. Митрохина, также немало лет сотрудничавшего с Кнебелем в издании детских книг:

«Когда приезжал из Москвы И.Н. Кнебель, то собрания наши затягивались до 5 часов утра: распределялись работы, намечались книги для иллюстрирования».

Предполагалось иллюстрировать классиков нашей литературы». Во время одного из таких ночных собраний 1911 года Нарбуту было предложено проиллюстрировать несколько басен И.А. Крылова. Взявшись за дело с большим подъемом, Нарбут решил сделать к басням цикл рисунков в манере черно-белой силуэтной графики, непревзойденным мастером которой был один из его любимейших художников, современник И.А. Крылова, Федор Толстой. Под его влиянием Нарбут не раз обращался к этой технике — в оформлении книжных обложек и заставок, в вырезных (из черной бумаги) портретах своих друзей и знакомых. Накопленный опыт в этой специфической, чисто графической технике исполнения весьма пригодился Нарбуту при работе над серией крыловских басен. В первой же книге — «Три басни»(1911), куда вошли «Лжец», «Крестьянин и Смерть», «Фортуна и Нищий», художник нашел собственный силуэтный стиль, выделяющийся четкостью и завершенностью форм. При этом монументальность сочетается с лаконизмом, а строгость — с изяществом рисунка. Эпоха классицизма, русский ампир хорошо угадываются в стилистике нарбутовских иллюстраций. В «Баснях Крылова» (1912) Нарбут продолжает совершенствовать силуэт и оживляет иллюстрации к «Стрекозе и Муравью», «Лисице и винограду», «Кукушке и Петуху» введением тонкой подцветки — коричнево-золотистого и серо-лилового фона. В этих новых кнебелевских изданиях художник достиг подлинных высот графического мастерства. К крыловским басням примыкает последний цикл иллюстраций, созданных художником для «Подарочной серии» Кнебеля, — рисунки к четырем сказкам Г.-Х. Андерсена. Две из них — «Соловей» и «Прыгун» — увидели свет в 1912-1913 гг., а две другие — «Стойкий оловянный солдатик» и «Старый уличный фонарь» — так и не были изданы не были. Наиболее значительной книгой андерсеновского цикла по праву считается «Соловей». Над ней Нарбут работал с особым увлечением, подолгу вчитываясь в текст и пытаясь представить свой сказочный образ Китая. Безукоризненный вкус и выдумка художника ощутимы в каждом графическом элементе этой книги, начиная с изысканной орнаментальной обложки, имитировавшей модную, в восточном стиле, ткань начала века, и кончая тонким силуэтом концовки, оживленной негромкой, сдержанной подцветкой. Эта, по словам А.А. Сидорова, «быть может, самая простая из всех книжек Нарбута» безусловно служила «восстановлению высокой красоты книги прошлого». В силу особенностей таланта художника — прирожденного графика, больше тяготевшего к оформлению книги, чем к ее иллюстрированию, — все детские книги Нарбута были адресованы не только детям, но и взрослым — любителям художественно-иллюстрированных изданий. Они послужили, и до сих пор служат, хорошим примером для всех художников книги, так как основной урок Нарбута — «безукоризненность мастерства, сознательное отношение ко всем задачам сопровождения текста и украшения страницы». Очевидно, что детские книги, созданные Кнебелем и Нарбутом, были адресованы и взрослым – любителям иллюстрированных изданий. Исследователи, говоря о достижениях Нарбута в книжной графике, подчеркивали безукоризненность мастерства, сознательное отношение ко всем задачам по сопровождению текста и украшению страницы.

Как нарисовать соловья карандашом поэтапно животные. Как нарисовать соловья Соловей малюнок

Классики вариант №2 и 3 Варианты игры «Классики» на улице:
1. Нарисовать длинную линию мелом. Можно играть и самым маленьким.
Ходить по линии. Не оступаться.
Прыгать на одной ноге.
Измерять количество ступней.
Прыгать то справа, то слева от линии. Можно на одной или на двух ногах.

2. Нарисовать длинную линию и треугольники прилегающие к ней. Прыгать как в варианте №1.

3. Классики вариант №3. Прыгать на двух или на одной ноге. Считать вслух прыжки. На линии не заступать.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Мультяшная сумка Cheese. Выглядит как нарисованная на бумаге, на самом деле является настоящей сумкой из канваса (парусина).

Мультяшная сумка Play Hooky. Выглядит как нарисованная на бумаге, на самом деле является настоящей сумкой из канваса (парусина).
Мультяшные сумки придумали две девушки дизайнеры из Тайвани. В 2012 году они выставлялись на неделях мод в Лондоне, Париже и Милане.
У сумки есть молния на дне, поэтому ее объем можно увеличить. Много в нее не влезет, но самое необходимое вполне вместится. Идеальное решение для планшетного компьютера.
(http://multyashniesumki.ru/)

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Как нарисовать якорь

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Урок «как нарисовать соловья» наглядно покажет легкий способ создания картинки всего за 6 шагов! Для раскрашивания вам обязательно понадобятся краски: коричневые, бежевые и немного оранжевого для хвоста.

Как нарисовать соловья поэтапно карандашом

Вам понадобится: простой карандаш, ластик и краски. Чем больше бежево-коричневых оттенков у вас будет — тем лучше. Не забывайте, что из любой коричневой краски можно получить массу оттенков, добавляя в неё немного белой или оранжевой. Рисуя соловья, помните, что сложность не только в том, как нарисовать соловья, но и в том, как его потом раскрасить, поэтому не надавливайте сильно на карандаш.

Объясняя ребенку, как нарисовать соловья поэтапно, не забывайте рассказывать ему об этих птицах. Когда ребенок узнаёт нарисованную вами или им самим птичку — ему становится интересен результат.

• Соловей — символ таланта, отличных певческих способностей. Прилетает в начале мая сразу со звонкой трелью, а улетает зимовать в Африку в сентябре.
• Соловьи могут вить гнезда рядом с жильем людей и, если им понравится соседство, то каждый год птицы будут возвращаться на своё место, а не выбирать новое, как большинство перелетных птиц.

Каждое животное имеет некое значение для человека, и это не всегда вкусное мясо, яйца и немного шерсти на зиму. На страусах можно играть в футбол и устраивать пустынные гонки с кенгуру. А еще существуют экземпляры, которых не только приятно слушать но и рисовать. Ниже Вы увидите как рисовать соловья карандашом. Соловей — воспитанный церковным хором петух, который вместо нудного завивания умеет исполнять пятую симфонию Моцарта и заменяя все инструменты одновременно. Обычно распространен в Азии и других городах Европы.

Соловей еще и разбойник, и является вором в законе по нескольким категориям. Фраер умеет напевать красивые словечки и свистеть, что высоко цениться в преступной сфере. Неоднократно был замечен на различных местах преступлений, напевая одну и ту же мелодию, что намекает на серийность его преступлений и некий извращенный мотив, который заставляет его воспевать оды своим жертвам.

Внешне он напоминает воробушка, только другой окраски:

Как нарисовать соловья карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала набросаем эскиз. Сделаем небольшую форму в центре листа, добавим линию веточки и туловища летуна. Шаг второй. Начинайте прорисовывать тело птички с небольшим хвостом. Обязательно прорисуйте контур крыла и клюв. Шаг третий. Добавьте мягкое покрытие, немного затемните ветку и внутреннюю часть хвоста. Шаг четвертый. Четко прорисуйте каждый элемент оперения, сделайте черный глаз с бликом и удалите ненужные линии. Мы сделали много уроков рисования пернатых, вот несколько из них, попробуйте.

Каждое животное имеет некое значение для человека, и это не всегда вкусное мясо, яйца и немного шерсти на зиму. На страусах можно играть в футбол и устраивать пустынные гонки с кенгуру. А еще существуют экземпляры, которых не только приятно слушать но и рисовать. Ниже Вы увидите как рисовать соловья карандашом. Соловей — воспитанный церковным хором петух, который вместо нудного завивания умеет исполнять пятую симфонию Моцарта и заменяя все инструменты одновременно. Обычно распространен в Азии и других городах Европы.

Соловей еще и разбойник, и является вором в законе по нескольким категориям. Фраер умеет напевать красивые словечки и свистеть, что высоко цениться в преступной сфере. Неоднократно был замечен на различных местах преступлений, напевая одну и ту же мелодию, что намекает на серийность его преступлений и некий извращенный мотив, который заставляет его воспевать оды своим жертвам.

Внешне он напоминает воробушка, только другой окраски:

Как нарисовать соловья карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала набросаем эскиз. Сделаем небольшую форму в центре листа, добавим линию веточки и туловища летуна.
Шаг второй. Начинайте прорисовывать тело птички с небольшим хвостом. Обязательно прорисуйте контур крыла и клюв.
Шаг третий. Добавьте мягкое покрытие, немного затемните ветку и внутреннюю часть хвоста.
Шаг четвертый. Четко прорисуйте каждый элемент оперения, сделайте черный глаз с бликом и удалите ненужные линии.
Мы сделали много уроков рисования пернатых, вот несколько из них, попробуйте.

Издание I. Кнебель Москва. СПб, тип. т-ва Р. Голике и А. Вильборг, 1912. 12 с. с ил. Тираж 5000 экз. Цена 50 коп. В издательской литографированной обложке. 29,8х22,6 см. Достаточно редка!

Нарбут, Егор (Георгий) Иванович (1886 – 1920) — художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования на Украине. Учился у М.В. Добужинского, у немецких мастеров в Мюнхене, И.Я. Билибина. С юности старался подражать мастерам «Мира искусства», поэтому в его ранних произведениях соседствуют приемы орнаментики, пропущенные сквозь призму модерна, и принципы украинских народных вышивок и заставок старопечатных книг. В 1906 году молодой рисовальщик с Украины начинает учиться в Петербургском университете, где становится инициатором создания вечерней студии рисунка. Вскоре на студийцев обратили внимание мэтры объединения «Мир искусства». В 1913 году Нарбут становится членом «Мира искусства». Его работы в области книжной графики отличаются не только технической виртуозностью. Они свидетельствуют о чрезвычайном трудолюбии художника. Нарбуту доступны разные техники – рисунка, акварели, силуэта. Известное издательство И. Кнебеля начинает сотрудничать с Е.И. Нарбутом в начале 1900-х годах, начинается наиболее интенсивный четырехлетний период сотрудничества Кнебеля с Нарбутом. В 1909 году Кнебель заказал Нарбуту иллюстрации еще к нескольким детским книгам. Думается, что возобновлению их сотрудничества способствовал не только очевидный творческий рост художника, но и лестные отзывы о нем А.Н. Бенуа. Не случайно Нарбут в письме к Александру Николаевичу от 26 июня 1909 года искренне благодарил его за содействие в получении заказов и просил разрешения посвятить ему одну из будущих кнебелевских детских книжек. Бенуа не возражал против посвящения, и оно появилось в 1911 году на 1-й книге «Игрушки» Б. Дикса. К концу года Нарбут закончил работу над книжками «Война грибов» и «Деревянный орел», обложка которой «сделала бы честь и самому Билибину». В ней Нарбут удачно интерпретировал ксилографическую рамку из фронтисписа московского «Апостола» 1564 года — первой русской точно датированной книги, напечатанной Иваном Федоровым. Хотя в «Деревянном орле» еще во многом ощущается влияние билибинского книжного стиля, все же по характеру рисунка и раскраске иллюстраций эта работа ближе к русскому лубку. Еще больше порадовали Кнебеля иллюстрации Нарбута к сказкам «Теремок» и «Мизгирь», сделанные им в 1910 году. В них издатель увидел попытку художника, упорно ищущего свой графический стиль, выйти из-под завораживающего влияния творческой манеры учителя. В рисунках Нарбута подкупали искусно исполненные изображения героев, населяющих сказочный мир русской природы. В то же время в его иллюстрациях ощущалось сильное воздействие входившей тогда в моду японской гравюры. Особенно удались Нарбуту две иллюстрации к сказке «Мизгирь», где один и тот же уголок природы изображен в разнос время суток: при восходе солнца и в лунную ночь. Благодаря остроумно найденной художником композиции и особому ракурсу, позволяющему максимально приблизиться к героям сказки, читатель получает возможность стать как бы очевидцем драматических событий повествования. Уже в этих работах Нарбута проявилась характерная и для всех последующих его кнебе-левских книжек черта — максимум графики при минимуме текста. Сочная, выразительная обложка, обязательный контртитул, декоративно оформленный титульный лист, повторяющиеся орнаментальные рамки вокруг полосы набора, заставки, концовки, буквицы и, наконец, три-четыре полосные иллюстрации — таков набор рисованных графических элементов, искусно использованных художником. С этого времени начался наиболее интенсивный четырехлетний период сотрудничества Кнебеля с Нарбутом. Небольшой перерыв (менее полугода) был сделан как будто бы в связи с поездкой Нарбута в Мюнхен в начале 1910 года для продолжения художественного образования. Однако, по словам вдовы Нарбута В.П. Линкевич, деньги на поездку дал Кнебель: вероятно, это был аванс художнику, так и не прерывавшему своей работы для издательства. Как вспоминал известный московский график А.П. Могилевский, одновременно с Нарбутом занимавшийся в частной студии Ш. Холлоши: «Жизнь Нарбута в этом «городе искусств» текла невероятно напряженно, интересно и разнообразно. Времени на все не хватало. С одной стороны, срочные заказы от Кнебеля, с другой стороны, посещение многих музеев, помимо «Пинакотек» и концертных залов». Как отмечает биограф художника П.А. Белецкий, мюнхенские впечатления и настроения Нарбута своеобразно преломились в его работе над иллюстрациями к кнебелевской детской книжке «Как мыши кота хоронили» (1910). В ней русский лубок вытеснен современной «серьезной графикой»: в книге явно ощутимо влияние видного немецкого художника Юлиуса Дица — мастера графических переработок великих исторических стилей прошлого. Поражает своей композиционной завершенностью начальный разворот книги с царственным котом Федотом Мурлыкой и парой самодовольных, чуть надменных мышей. Здесь гармонично сочетаются самые разнообразные графические элементы — фронтиспис, заставка, концовка, буквица, рисованный и типографский шрифты. В этом прекрасно скомпонованном развороте Нарбут пошел дальше ряда петербургских графиков в умении декорировать, украшать книгу. Он предвосхитил стремление художников 20-х годов XX века превратить текстовой и изобразительный материал в единый, целостный организм. Тогда же, в 1910 году, Кнебелем была заказана Нарбуту книжка «Пляши, Матвей, не жалей лаптей», обозначившая новый, сравнительно недолгий период в его творчестве, условно названный «игрушечным». По времени он совпал с широко распространившимся в художественных кругах России интересом к русской народной игрушке. Об этом свидетельствует, например, большой успех «Выставки игрушек», устроенной в 1910 году художником Н.Д. Бартрамом в Москве. Ежедневно ее посещало от 2 до 2,5 тыс. человек. Большое внимание собиранию народной кустарной игрушки уделяли и ведущие члены петербургского кружка А.Н. Бенуа. Не отставал от них и Нарбут, подобравший неплохую коллекцию глиняных и деревянных игрушек, многие из которых стали героями его трех «игрушечных книжек», вышедших в издательстве И.Н. Кнебеля. В первой из них — «Пляши, Матвей, не жалей лаптей», состоящей из русских народных песенок и потешек, доминирует плясовой ритм, подсказанный частушечным текстом. Сюжетные композиции решены как своеобразный праздник, на который сошлись игрушки. В соответствии с этим в рисунках Нарбута царит дух ярмарки и балагана. Завершают игрушечную сюиту Нарбута две книжки, так и называющиеся — «Игрушки» (1911). Их первоосновой стал цикл его рисунков, героями которых явились реальные игрушки из собственной коллекции художника. Стихотворный текст был написан к ним позже петербургским поэтом Борисом Леманом, выступившим под псевдонимом «Б. Дикс». В обеих книжках существенную роль играет цвет: это, пожалуй, самые изощренные по цветовой гамме нарбутовские детские книжки. В них художник пошел даже на то, что «нарушил просьбу экономного И.Н. Кнебеля», раскрасив рисунки «с необыкновенной тщательностью и пышностью, цветною обводкою по контуру, задав много работы печатавшим в красках литографам». К сожалению, различные стилистические заимствования, проявившиеся в работах Нарбута, не соединились в единую систему собственного творческого почерка. Бенуа по этому поводу писал: «Творчество Нарбута очень изящно, графично, но оно не лишено влияний, иногда совершенно стушевывающих личность самого художника». Но все книги Нарбута роднит то, что особенно высоко ценил Кнебель, — необыкновенное техническое совершенство исполнения (что целиком выявляет себя лишь при удачном воспроизведении оригинала в печати). Со времен ученичества Нарбут проявлял большой интерес к самому процессу печатания, к труду типографских мастеров. Он «сознавал себя художником, вступившим в тесный союз с печатниками, — писал Э.Ф. Голлербах, — и выработал особые приемы рисунка в предвидении штрихового клише. Он правильно учитывал все особенности типографской техники и старался упрощать свои композиции». Этим объясняются высокие полиграфические качества нарбутовских книжек. В отличие от большинства других детских книг Кнебеля (в частности, изготовленных в Москве), они, в основном, печатались не литографским, а цинкографским способом, что явилось определенной новацией в этой области издательского дела. Здесь важно отметить, что художник был частым гостем типографии Товарищества Р. Голике и А. Вильборг, где печаталось большинство заказанных Нарбуту кнебелевских книг, и где опытные метранпажи, работники литографии и цинкографии делились с ним своими профессиональными секретами. Таким образом Нарбут постепенно выработал в себе навыки художника-производственника, для которого рисунок до тех пор оставался неполноценным, пока не получал соответствующего репродукционного воплощения. Отсюда такие особенности почерка художника, как четкость и ясность рисунка, немногочисленность красочных тонов. С каждой новой книгой, созданной совместными усилиями, издатель и художник все более сближались. Кнебель высоко ценил графический талант Нарбута, его полиграфические познания, стремление сделать книгу оригинальным произведением искусства, наконец, его любовь к самому «деланию» книги. И хотя Нарбуту довелось оформить и проиллюстрировать немало книг и для других петербургских и московских издательств (в том числе для товарищества М.О. Вольфа, товарищества И.Д. Сытина, «Просвещения», «Шиповника», «Общины Св. Евгении», «Пантеона»…), именно в издательстве Кнебеля, где художник создал целую серию детских книг, разнообразных по манере и графическим приемам, в полную силу проявилось его многогранное дарование. И в этом немалая заслуга издателя, предоставлявшего художникам полную свободу творчества, в том числе и право на посвящение работы тому или иному лицу. (Кстати, в семи из двенадцати книг «Подарочной серии» Кнебеля, оформленных Нарбутом, имеются торжественные именные посвящения, адресованные, по большей части, художникам- «мирискусникам»). Об атмосфере общения издателя с петербургскими художниками той поры сохранилось свидетельство друга Нарбута, художника Д.И. Митрохина, также немало лет сотрудничавшего с Кнебелем в издании детских книг:

«Когда приезжал из Москвы И.Н. Кнебель, то собрания наши затягивались до 5 часов утра: распределялись работы, намечались книги для иллюстрирования».

Предполагалось иллюстрировать классиков нашей литературы». Во время одного из таких ночных собраний 1911 года Нарбуту было предложено проиллюстрировать несколько басен И.А. Крылова. Взявшись за дело с большим подъемом, Нарбут решил сделать к басням цикл рисунков в манере черно-белой силуэтной графики, непревзойденным мастером которой был один из его любимейших художников, современник И.А. Крылова, Федор Толстой. Под его влиянием Нарбут не раз обращался к этой технике — в оформлении книжных обложек и заставок, в вырезных (из черной бумаги) портретах своих друзей и знакомых. Накопленный опыт в этой специфической, чисто графической технике исполнения весьма пригодился Нарбуту при работе над серией крыловских басен. В первой же книге — «Три басни»(1911), куда вошли «Лжец», «Крестьянин и Смерть», «Фортуна и Нищий», художник нашел собственный силуэтный стиль, выделяющийся четкостью и завершенностью форм. При этом монументальность сочетается с лаконизмом, а строгость — с изяществом рисунка. Эпоха классицизма, русский ампир хорошо угадываются в стилистике нарбутовских иллюстраций. В «Баснях Крылова» (1912) Нарбут продолжает совершенствовать силуэт и оживляет иллюстрации к «Стрекозе и Муравью», «Лисице и винограду», «Кукушке и Петуху» введением тонкой подцветки — коричнево-золотистого и серо-лилового фона. В этих новых кнебелевских изданиях художник достиг подлинных высот графического мастерства. К крыловским басням примыкает последний цикл иллюстраций, созданных художником для «Подарочной серии» Кнебеля, — рисунки к четырем сказкам Г.-Х. Андерсена. Две из них — «Соловей» и «Прыгун» — увидели свет в 1912-1913 гг., а две другие — «Стойкий оловянный солдатик» и «Старый уличный фонарь» — так и не были изданы не были. Наиболее значительной книгой андерсеновского цикла по праву считается «Соловей». Над ней Нарбут работал с особым увлечением, подолгу вчитываясь в текст и пытаясь представить свой сказочный образ Китая. Безукоризненный вкус и выдумка художника ощутимы в каждом графическом элементе этой книги, начиная с изысканной орнаментальной обложки, имитировавшей модную, в восточном стиле, ткань начала века, и кончая тонким силуэтом концовки, оживленной негромкой, сдержанной подцветкой. Эта, по словам А.А. Сидорова, «быть может, самая простая из всех книжек Нарбута» безусловно служила «восстановлению высокой красоты книги прошлого». В силу особенностей таланта художника — прирожденного графика, больше тяготевшего к оформлению книги, чем к ее иллюстрированию, — все детские книги Нарбута были адресованы не только детям, но и взрослым — любителям художественно-иллюстрированных изданий. Они послужили, и до сих пор служат, хорошим примером для всех художников книги, так как основной урок Нарбута — «безукоризненность мастерства, сознательное отношение ко всем задачам сопровождения текста и украшения страницы». Очевидно, что детские книги, созданные Кнебелем и Нарбутом, были адресованы и взрослым – любителям иллюстрированных изданий. Исследователи, говоря о достижениях Нарбута в книжной графике, подчеркивали безукоризненность мастерства, сознательное отношение ко всем задачам по сопровождению текста и украшению страницы.

 

Как нарисовать соловья. Как нарисовать соловья карандашом поэтапно

Каждое животное имеет некое значение для человека, и это не всегда вкусное мясо, яйца и немного шерсти на зиму. На страусах можно играть в футбол и устраивать пустынные гонки с кенгуру. А еще существуют экземпляры, которых не только приятно слушать но и рисовать. Ниже Вы увидите как рисовать соловья карандашом. Соловей — воспитанный церковным хором петух, который вместо нудного завивания умеет исполнять пятую симфонию Моцарта и заменяя все инструменты одновременно. Обычно распространен в Азии и других городах Европы.

Соловей еще и разбойник, и является вором в законе по нескольким категориям. Фраер умеет напевать красивые словечки и свистеть, что высоко цениться в преступной сфере. Неоднократно был замечен на различных местах преступлений, напевая одну и ту же мелодию, что намекает на серийность его преступлений и некий извращенный мотив, который заставляет его воспевать оды своим жертвам.

Внешне он напоминает воробушка, только другой окраски:

Как нарисовать соловья карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала набросаем эскиз. Сделаем небольшую форму в центре листа, добавим линию веточки и туловища летуна. Шаг второй. Начинайте прорисовывать тело птички с небольшим хвостом. Обязательно прорисуйте контур крыла и клюв. Шаг третий. Добавьте мягкое покрытие, немного затемните ветку и внутреннюю часть хвоста. Шаг четвертый. Четко прорисуйте каждый элемент оперения, сделайте черный глаз с бликом и удалите ненужные линии. Мы сделали много уроков рисования пернатых, вот несколько из них, попробуйте.

Урок «как нарисовать соловья» наглядно покажет легкий способ создания картинки всего за 6 шагов! Для раскрашивания вам обязательно понадобятся краски: коричневые, бежевые и немного оранжевого для хвоста.

Как нарисовать соловья поэтапно карандашом

Вам понадобится: простой карандаш, ластик и краски. Чем больше бежево-коричневых оттенков у вас будет — тем лучше. Не забывайте, что из любой коричневой краски можно получить массу оттенков, добавляя в неё немного белой или оранжевой. Рисуя соловья, помните, что сложность не только в том, как нарисовать соловья, но и в том, как его потом раскрасить, поэтому не надавливайте сильно на карандаш.

Распечатать Скачать

Объясняя ребенку, как нарисовать соловья поэтапно, не забывайте рассказывать ему об этих птицах. Когда ребенок узнаёт нарисованную вами или им самим птичку — ему становится интересен результат.

• Соловей — символ таланта, отличных певческих способностей. Прилетает в начале мая сразу со звонкой трелью, а улетает зимовать в Африку в сентябре.
• Соловьи могут вить гнезда рядом с жильем людей и, если им понравится соседство, то каждый год птицы будут возвращаться на своё место, а не выбирать новое, как большинство перелетных птиц.

Издание I. Кнебель Москва. СПб, тип. т-ва Р. Голике и А. Вильборг, 1912. 12 с. с ил. Тираж 5000 экз. Цена 50 коп. В издательской литографированной обложке. 29,8х22,6 см. Достаточно редка!

Нарбут, Егор (Георгий) Иванович (1886 – 1920) — художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования на Украине. Учился у М.В. Добужинского, у немецких мастеров в Мюнхене, И.Я. Билибина. С юности старался подражать мастерам «Мира искусства», поэтому в его ранних произведениях соседствуют приемы орнаментики, пропущенные сквозь призму модерна, и принципы украинских народных вышивок и заставок старопечатных книг. В 1906 году молодой рисовальщик с Украины начинает учиться в Петербургском университете, где становится инициатором создания вечерней студии рисунка. Вскоре на студийцев обратили внимание мэтры объединения «Мир искусства». В 1913 году Нарбут становится членом «Мира искусства». Его работы в области книжной графики отличаются не только технической виртуозностью. Они свидетельствуют о чрезвычайном трудолюбии художника. Нарбуту доступны разные техники – рисунка, акварели, силуэта. Известное издательство И. Кнебеля начинает сотрудничать с Е.И. Нарбутом в начале 1900-х годах, начинается наиболее интенсивный четырехлетний период сотрудничества Кнебеля с Нарбутом. В 1909 году Кнебель заказал Нарбуту иллюстрации еще к нескольким детским книгам. Думается, что возобновлению их сотрудничества способствовал не только очевидный творческий рост художника, но и лестные отзывы о нем А.Н. Бенуа. Не случайно Нарбут в письме к Александру Николаевичу от 26 июня 1909 года искренне благодарил его за содействие в получении заказов и просил разрешения посвятить ему одну из будущих кнебелевских детских книжек. Бенуа не возражал против посвящения, и оно появилось в 1911 году на 1-й книге «Игрушки» Б. Дикса. К концу года Нарбут закончил работу над книжками «Война грибов» и «Деревянный орел», обложка которой «сделала бы честь и самому Билибину». В ней Нарбут удачно интерпретировал ксилографическую рамку из фронтисписа московского «Апостола» 1564 года — первой русской точно датированной книги, напечатанной Иваном Федоровым. Хотя в «Деревянном орле» еще во многом ощущается влияние билибинского книжного стиля, все же по характеру рисунка и раскраске иллюстраций эта работа ближе к русскому лубку. Еще больше порадовали Кнебеля иллюстрации Нарбута к сказкам «Теремок» и «Мизгирь», сделанные им в 1910 году. В них издатель увидел попытку художника, упорно ищущего свой графический стиль, выйти из-под завораживающего влияния творческой манеры учителя. В рисунках Нарбута подкупали искусно исполненные изображения героев, населяющих сказочный мир русской природы. В то же время в его иллюстрациях ощущалось сильное воздействие входившей тогда в моду японской гравюры. Особенно удались Нарбуту две иллюстрации к сказке «Мизгирь», где один и тот же уголок природы изображен в разнос время суток: при восходе солнца и в лунную ночь. Благодаря остроумно найденной художником композиции и особому ракурсу, позволяющему максимально приблизиться к героям сказки, читатель получает возможность стать как бы очевидцем драматических событий повествования. Уже в этих работах Нарбута проявилась характерная и для всех последующих его кнебе-левских книжек черта — максимум графики при минимуме текста. Сочная, выразительная обложка, обязательный контртитул, декоративно оформленный титульный лист, повторяющиеся орнаментальные рамки вокруг полосы набора, заставки, концовки, буквицы и, наконец, три-четыре полосные иллюстрации — таков набор рисованных графических элементов, искусно использованных художником. С этого времени начался наиболее интенсивный четырехлетний период сотрудничества Кнебеля с Нарбутом. Небольшой перерыв (менее полугода) был сделан как будто бы в связи с поездкой Нарбута в Мюнхен в начале 1910 года для продолжения художественного образования. Однако, по словам вдовы Нарбута В.П. Линкевич, деньги на поездку дал Кнебель: вероятно, это был аванс художнику, так и не прерывавшему своей работы для издательства. Как вспоминал известный московский график А.П. Могилевский, одновременно с Нарбутом занимавшийся в частной студии Ш. Холлоши: «Жизнь Нарбута в этом «городе искусств» текла невероятно напряженно, интересно и разнообразно. Времени на все не хватало. С одной стороны, срочные заказы от Кнебеля, с другой стороны, посещение многих музеев, помимо «Пинакотек» и концертных залов». Как отмечает биограф художника П.А. Белецкий, мюнхенские впечатления и настроения Нарбута своеобразно преломились в его работе над иллюстрациями к кнебелевской детской книжке «Как мыши кота хоронили» (1910). В ней русский лубок вытеснен современной «серьезной графикой»: в книге явно ощутимо влияние видного немецкого художника Юлиуса Дица — мастера графических переработок великих исторических стилей прошлого. Поражает своей композиционной завершенностью начальный разворот книги с царственным котом Федотом Мурлыкой и парой самодовольных, чуть надменных мышей. Здесь гармонично сочетаются самые разнообразные графические элементы — фронтиспис, заставка, концовка, буквица, рисованный и типографский шрифты. В этом прекрасно скомпонованном развороте Нарбут пошел дальше ряда петербургских графиков в умении декорировать, украшать книгу. Он предвосхитил стремление художников 20-х годов XX века превратить текстовой и изобразительный материал в единый, целостный организм. Тогда же, в 1910 году, Кнебелем была заказана Нарбуту книжка «Пляши, Матвей, не жалей лаптей», обозначившая новый, сравнительно недолгий период в его творчестве, условно названный «игрушечным». По времени он совпал с широко распространившимся в художественных кругах России интересом к русской народной игрушке. Об этом свидетельствует, например, большой успех «Выставки игрушек», устроенной в 1910 году художником Н.Д. Бартрамом в Москве. Ежедневно ее посещало от 2 до 2,5 тыс. человек. Большое внимание собиранию народной кустарной игрушки уделяли и ведущие члены петербургского кружка А.Н. Бенуа. Не отставал от них и Нарбут, подобравший неплохую коллекцию глиняных и деревянных игрушек, многие из которых стали героями его трех «игрушечных книжек», вышедших в издательстве И.Н. Кнебеля. В первой из них — «Пляши, Матвей, не жалей лаптей», состоящей из русских народных песенок и потешек, доминирует плясовой ритм, подсказанный частушечным текстом. Сюжетные композиции решены как своеобразный праздник, на который сошлись игрушки. В соответствии с этим в рисунках Нарбута царит дух ярмарки и балагана. Завершают игрушечную сюиту Нарбута две книжки, так и называющиеся — «Игрушки» (1911). Их первоосновой стал цикл его рисунков, героями которых явились реальные игрушки из собственной коллекции художника. Стихотворный текст был написан к ним позже петербургским поэтом Борисом Леманом, выступившим под псевдонимом «Б. Дикс». В обеих книжках существенную роль играет цвет: это, пожалуй, самые изощренные по цветовой гамме нарбутовские детские книжки. В них художник пошел даже на то, что «нарушил просьбу экономного И.Н. Кнебеля», раскрасив рисунки «с необыкновенной тщательностью и пышностью, цветною обводкою по контуру, задав много работы печатавшим в красках литографам». К сожалению, различные стилистические заимствования, проявившиеся в работах Нарбута, не соединились в единую систему собственного творческого почерка. Бенуа по этому поводу писал: «Творчество Нарбута очень изящно, графично, но оно не лишено влияний, иногда совершенно стушевывающих личность самого художника». Но все книги Нарбута роднит то, что особенно высоко ценил Кнебель, — необыкновенное техническое совершенство исполнения (что целиком выявляет себя лишь при удачном воспроизведении оригинала в печати). Со времен ученичества Нарбут проявлял большой интерес к самому процессу печатания, к труду типографских мастеров. Он «сознавал себя художником, вступившим в тесный союз с печатниками, — писал Э.Ф. Голлербах, — и выработал особые приемы рисунка в предвидении штрихового клише. Он правильно учитывал все особенности типографской техники и старался упрощать свои композиции». Этим объясняются высокие полиграфические качества нарбутовских книжек. В отличие от большинства других детских книг Кнебеля (в частности, изготовленных в Москве), они, в основном, печатались не литографским, а цинкографским способом, что явилось определенной новацией в этой области издательского дела. Здесь важно отметить, что художник был частым гостем типографии Товарищества Р. Голике и А. Вильборг, где печаталось большинство заказанных Нарбуту кнебелевских книг, и где опытные метранпажи, работники литографии и цинкографии делились с ним своими профессиональными секретами. Таким образом Нарбут постепенно выработал в себе навыки художника-производственника, для которого рисунок до тех пор оставался неполноценным, пока не получал соответствующего репродукционного воплощения. Отсюда такие особенности почерка художника, как четкость и ясность рисунка, немногочисленность красочных тонов. С каждой новой книгой, созданной совместными усилиями, издатель и художник все более сближались. Кнебель высоко ценил графический талант Нарбута, его полиграфические познания, стремление сделать книгу оригинальным произведением искусства, наконец, его любовь к самому «деланию» книги. И хотя Нарбуту довелось оформить и проиллюстрировать немало книг и для других петербургских и московских издательств (в том числе для товарищества М.О. Вольфа, товарищества И.Д. Сытина, «Просвещения», «Шиповника», «Общины Св. Евгении», «Пантеона»…), именно в издательстве Кнебеля, где художник создал целую серию детских книг, разнообразных по манере и графическим приемам, в полную силу проявилось его многогранное дарование. И в этом немалая заслуга издателя, предоставлявшего художникам полную свободу творчества, в том числе и право на посвящение работы тому или иному лицу. (Кстати, в семи из двенадцати книг «Подарочной серии» Кнебеля, оформленных Нарбутом, имеются торжественные именные посвящения, адресованные, по большей части, художникам- «мирискусникам»). Об атмосфере общения издателя с петербургскими художниками той поры сохранилось свидетельство друга Нарбута, художника Д.И. Митрохина, также немало лет сотрудничавшего с Кнебелем в издании детских книг:

«Когда приезжал из Москвы И.Н. Кнебель, то собрания наши затягивались до 5 часов утра: распределялись работы, намечались книги для иллюстрирования».

Предполагалось иллюстрировать классиков нашей литературы». Во время одного из таких ночных собраний 1911 года Нарбуту было предложено проиллюстрировать несколько басен И.А. Крылова. Взявшись за дело с большим подъемом, Нарбут решил сделать к басням цикл рисунков в манере черно-белой силуэтной графики, непревзойденным мастером которой был один из его любимейших художников, современник И.А. Крылова, Федор Толстой. Под его влиянием Нарбут не раз обращался к этой технике — в оформлении книжных обложек и заставок, в вырезных (из черной бумаги) портретах своих друзей и знакомых. Накопленный опыт в этой специфической, чисто графической технике исполнения весьма пригодился Нарбуту при работе над серией крыловских басен. В первой же книге — «Три басни»(1911), куда вошли «Лжец», «Крестьянин и Смерть», «Фортуна и Нищий», художник нашел собственный силуэтный стиль, выделяющийся четкостью и завершенностью форм. При этом монументальность сочетается с лаконизмом, а строгость — с изяществом рисунка. Эпоха классицизма, русский ампир хорошо угадываются в стилистике нарбутовских иллюстраций. В «Баснях Крылова» (1912) Нарбут продолжает совершенствовать силуэт и оживляет иллюстрации к «Стрекозе и Муравью», «Лисице и винограду», «Кукушке и Петуху» введением тонкой подцветки — коричнево-золотистого и серо-лилового фона. В этих новых кнебелевских изданиях художник достиг подлинных высот графического мастерства. К крыловским басням примыкает последний цикл иллюстраций, созданных художником для «Подарочной серии» Кнебеля, — рисунки к четырем сказкам Г.-Х. Андерсена. Две из них — «Соловей» и «Прыгун» — увидели свет в 1912-1913 гг., а две другие — «Стойкий оловянный солдатик» и «Старый уличный фонарь» — так и не были изданы не были. Наиболее значительной книгой андерсеновского цикла по праву считается «Соловей». Над ней Нарбут работал с особым увлечением, подолгу вчитываясь в текст и пытаясь представить свой сказочный образ Китая. Безукоризненный вкус и выдумка художника ощутимы в каждом графическом элементе этой книги, начиная с изысканной орнаментальной обложки, имитировавшей модную, в восточном стиле, ткань начала века, и кончая тонким силуэтом концовки, оживленной негромкой, сдержанной подцветкой. Эта, по словам А.А. Сидорова, «быть может, самая простая из всех книжек Нарбута» безусловно служила «восстановлению высокой красоты книги прошлого». В силу особенностей таланта художника — прирожденного графика, больше тяготевшего к оформлению книги, чем к ее иллюстрированию, — все детские книги Нарбута были адресованы не только детям, но и взрослым — любителям художественно-иллюстрированных изданий. Они послужили, и до сих пор служат, хорошим примером для всех художников книги, так как основной урок Нарбута — «безукоризненность мастерства, сознательное отношение ко всем задачам сопровождения текста и украшения страницы». Очевидно, что детские книги, созданные Кнебелем и Нарбутом, были адресованы и взрослым – любителям иллюстрированных изданий. Исследователи, говоря о достижениях Нарбута в книжной графике, подчеркивали безукоризненность мастерства, сознательное отношение ко всем задачам по сопровождению текста и украшению страницы.

Каждое животное имеет некое значение для человека, и это не всегда вкусное мясо, яйца и немного шерсти на зиму. На страусах можно играть в футбол и устраивать пустынные гонки с кенгуру. А еще существуют экземпляры, которых не только приятно слушать но и рисовать. Ниже Вы увидите как рисовать соловья карандашом. Соловей — воспитанный церковным хором петух, который вместо нудного завивания умеет исполнять пятую симфонию Моцарта и заменяя все инструменты одновременно. Обычно распространен в Азии и других городах Европы.

Соловей еще и разбойник, и является вором в законе по нескольким категориям. Фраер умеет напевать красивые словечки и свистеть, что высоко цениться в преступной сфере. Неоднократно был замечен на различных местах преступлений, напевая одну и ту же мелодию, что намекает на серийность его преступлений и некий извращенный мотив, который заставляет его воспевать оды своим жертвам.

Внешне он напоминает воробушка, только другой окраски:

Как нарисовать соловья карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала набросаем эскиз. Сделаем небольшую форму в центре листа, добавим линию веточки и туловища летуна.
Шаг второй. Начинайте прорисовывать тело птички с небольшим хвостом. Обязательно прорисуйте контур крыла и клюв.
Шаг третий. Добавьте мягкое покрытие, немного затемните ветку и внутреннюю часть хвоста.
Шаг четвертый. Четко прорисуйте каждый элемент оперения, сделайте черный глаз с бликом и удалите ненужные линии.
Мы сделали много уроков рисования пернатых, вот несколько из них, попробуйте.

Название Сказки Андерсена Автор Г.Х.Андерсен Иллюстратор Kay Nielsen Год издания 1924 Издательство Hodder & Stoughton		Название The Nightingale Автор Г.Х.Андерсен Иллюстратор Edmund Dulac Год издания 1900 Издательство Hodder and Stoughton		Название Сказки Автор Г.Х.Андерсен Иллюстратор В.Конашевич Год издания 1968 Издательство Детская литература

Название Император и соловей Автор Г.Х.Андерсен Иллюстратор Игорь Олейников Год издания 2010 Издательство Азбука-классика		Название Соловей Автор Г.Х.Андерсен Иллюстратор Олег Зотов Год издания 1987 Издательство Детская литература		Название Сказки Г.Х.Андерсена Автор Г.Х.Андерсен Иллюстратор Jan Marcin Szancer Год издания 1962 Издательство Nasza Księgarnia

Название Сказки и истории Автор Г.Х.Андерсен Иллюстратор В.Алфеевский Год издания 1955 Издательство Гослитиздат		Название Сказки Автор Г.Х.Андерсен Иллюстратор Ника Гольц Год издания 2012 Издательство Эксмо		Название アンデルセン童話 Автор Г.Х.Андерсен Иллюстратор Fukiya Kooji Год издания 1942 Издательство Kodansha

Название Сказки Г.Х.Андерсена Автор Г.Х.Андерсен Иллюстратор Иржи Трнка Год издания 1966 Издательство Артия		Название Соловей Автор Г.Х.Андерсен Иллюстратор Георгий Нарбут Год издания 1979 Издательство Художник РСФСР		Название Сказки и истории Автор Г.Х.Андерсен Иллюстратор Тамара Юфа Год издания 1980 Издательство Карелия

Название Andersens Märchen Автор Hans Christian Andersen Иллюстратор Wanda Zeigner-Ebel Год издания 1923 Издательство Abel&Muller		Название The Nightingale Автор Hans Christian Andersen Иллюстратор Баграм Ибатуллин Год издания 2002 Издательство Candlewick

Сказка

В Китае, как ты, наверное, знаешь, и сам император китаец, и все его подданные китайцы.

Давным-давно это было, но потому-то и стоит рассказать эту историю, пока она еще не совсем позабыта.

Во всем мире не нашлось бы дворца лучше, чем у китайского императора. Он весь был из драгоценного фарфора, такого тонкого и хрупкого, что и дотронуться страшно. В саду росли диковинные цветы, и к самым лучшим из них были привязаны серебряные колокольчики. Они звенели, чтобы никто не прошел мимо, не заметив цветов. Вот как хитро было придумано!

Сад тянулся далеко-далеко, так далеко, что и сам садовник не знал, где он кончается. За садом был чудесный лес с высокими деревьями и глубокими озерами, и доходил он до самого синего моря. Большие корабли могли заплывать прямо под ветви, и здесь, у самого берега моря, жил соловей. Пел он так дивно, что его заслушивался даже бедный рыбак, у которого и без того дел хватало.

Со всех концов света приезжали в столицу императора путешественники; все они дивились дворцу и саду, но, услышав соловья, говорили: «Вот это лучше всего!» Вернувшись домой, они рассказывали об увиденном. Ученые описывали в книгах столицу, дворец и сад императора и никогда не забывали о соловье — его хвалили особенно; поэты слагали чудесные стихи о соловье, живущем в лесу у синего моря.

Книги расходились по всему свету, и некоторые дошли до самого императора. Он сидел в своем золотом кресле, читал и каждую минуту кивал головой — очень уж приятно было читать похвалы своей столице, дворцу и саду. «Но соловей лучше всего!» — стояло в книге.

— Как! — сказал император. — Что за соловей? Ничего о таком не знаю! Неужто в моей империи, и даже в моем собственном саду, есть такая птица, а я о ней ничего не слыхал? И вот приходится вычитывать такое из книг!

И он послал за своим первым министром. Тот был такой важный, что если кто-нибудь чином пониже осмеливался заговорить с ним или спросить о чем-либо, он отвечал только: «П!» — что ровно ничего не значит.

— Говорят, у нас есть замечательная птица по имени соловей, — сказал император. — Говорят, лучше ее нет ничего в моем государстве. Почему мне ни разу о ней не докладывали?

— Никогда не слыхал такого имени, — сказал министр. — Наверное, она не была представлена ко двору!..

— Желаю, чтобы она явилась во дворец и пела предо мной сегодня же вечером! — сказал император. — Весь свет знает, что у меня есть, а я не знаю!

— Никогда не слыхал такого имени! — повторил министр. — Будем искать, разыщем!

А где ее разыщешь?

Министр бегал вверх и вниз по лестницам, по залам и коридорам, но никто из придворных, к которым он обращался, ничего не слыхал о соловье. Тогда министр снова прибежал к императору и заявил, что сочинители, верно, рассказывают сказки.

— Ваше императорское величество! Не верьте всему, что пишут в книгах! Все это одни выдумки, так сказать, черная магия!

— Но ведь книга, в которой я прочел о соловье, прислана мне могущественным императором Японии, в ней не может быть неправды! Хочу слышать соловья! Он должен быть здесь сегодня вечером! Объявляю ему мое высочайшее благоволение! А если его не будет, весь двор, как отужинает, будет бит палками по животу!

— Цзин-пе! — сказал первый министр и снова забегал вверх и вниз по лестницам, по залам и коридорам, а с ним вместе забегала и половина придворных — уж больно им не хотелось, чтобы их били палками по животу. И все лишь об одном и спрашивали: что это за соловей, которого весь свет знает и только при дворе никто не знает.

Наконец на кухне нашли одну бедную девочку. Она сказала:

— Господи! Как не знать соловья! Вот уж поет-то! Мне позволено относить по вечерам моей бедной больной матушке остатки от обеда. Живет она у самого моря. И вот когда на обратном пути я устану и присяду отдохнуть в лесу, я слушаю соловья. Слезы так и потекут из глаз, а на душе-то так радостно, словно матушка целует меня!

— Девочка, — сказал министр, — я зачислю вас на должность при кухне и исхлопочу вам позволение посмотреть, как кушает император, если вы проведете нас к соловью. Он приглашен сегодня вечером к императору!

И вот все отправились в лес, в котором жил соловей. Шли они, шли, как вдруг замычала корова.

— О! — сказал камер-юнкер. — Вот он! Какая, однако, сила у такого маленького создания! Мне определенно уже доводилось слышать его!

— Нет, это корова мычит! — отвечала маленькая кухарка. — А нам еще далеко идти!

Вот в пруду заквакали лягушки.

— Восхитительно! Восхитительно! — сказал придворный священник. — Теперь я его слышу! Точь-в-точь как малые колокола!

— Нет, это лягушки! — отвечала маленькая кухарка. — Но теперь, пожалуй, скоро услышим и его!

И вот запел соловей.

— Вот он! — сказала девочка. — Слушайте! Слушайте! А вон и он сам!

И она указала на серенькую птичку среди ветвей.

— Возможно ли! — сказал министр. — Никак не воображал его себе таким! Уж больно простоват на вид! Верно, он стушевался при виде стольких знатных особ.

— Соловушка! — громко крикнула девочка. — Наш милостивый император хочет, чтобы ты ему спел!

— С величайшим удовольствием! — отвечал соловей и запел так, что любо-дорого было слушать.

— Совсем как стеклянные колокольчики! — сказал министр. — Смотрите, как он старается горлышком! Просто удивительно, что мы не слышали его раньше! Он будет иметь огромный успех при дворе!

— Спеть ли мне еще для императора? — спросил соловей. Он думал, что император был тут.

— Мой несравненный соловушка! — сказал министр. — Имею приятную честь пригласить вас на имеющий быть сегодня придворный праздник. Не сомневаюсь, что вы очаруете его императорское величество своим восхитительным пением!

— Меня лучше всего слушать в лесу! — сказал соловей, но все же охотно подчинился воле императора и последовал за придворными.

А дворец-то как украшали! Фарфоровые стены и пол сверкали тысячами золотых фонариков, в проходах были выставлены самые лучшие цветы с колокольчиками. Беготни и сквозняку было куда как много, но все колокольчики звенели так, что ничего не было слышно.

Посреди огромного зала, где сидел император, установили золотой шест для соловья. Весь двор был в сборе, а маленькой кухарке дозволили стать в дверях — ведь она уже была в звании придворной поварихи. Все надели свои лучшие наряды, и все глядели на маленькую серую птичку, а император кивнул ей головой.

И соловей запел так дивно, что у императора слезы набежали на глаза, и тогда еще краше запел соловей, и песнь его хватала за сердце. Император был очень доволен и хотел пожаловать соловью свою золотую туфлю на шею. Но соловей с благодарностью отказался:

— Я видел на глазах императора слезы, и для меня нет ничего драгоценнее! Слезы императора-это ведь настоящее чудо! Я награжден с избытком!

И он вновь запел своим дивным, сладостным голосом.

— Ах, очаровательнее кокетства и помыслить нельзя! — говорили придворные дамы и стали набирать в рот воды, чтобы булькать, когда с ними кто-нибудь заговорит. Им казалось, что тогда они сами будут похожи на соловья. Даже слуги и служанки объявили, что они довольны, а ведь это немало — угодить им труднее всего. Да, соловей положительно имел успех.

Его определили при дворе, отвели ему собственную клетку и разрешили гулять два раза днем и один раз ночью. К нему приставили двенадцать слуг, и каждый держал его за привязанную к лапке шелковую ленточку. И прогулка была ему не в прогулку.

Весь город говорил об удивительной птице, и когда двое знакомых встречались, один сейчас же говорил: «соло», а другой доканчивал: «вей!» — и оба вздыхали, поняв друг друга. А еще именем соловья были названы одиннадцать сыновей мелочных торговцев, хотя всем им слон на ухо наступил.

И вот однажды императору пришел большой пакет с надписью: «Соловей».

— Не иначе как еще одна книга о нашей знаменитой птице, — сказал император.

Но это была не книга, а шкатулка с затейливой штучкой — искусственным соловьем. Он был совсем как настоящий и весь отделан алмазами, рубинами и сапфирами. Заведешь его — и он мог спеть песню настоящего соловья, и его хвост при этом так и ходил вверх и вниз, отливая золотом и серебром. На шее у него была ленточка с надписью: «Соловей императора Японии ничто по сравнению с соловьем императора китайского».

— Теперь пусть-ка споют вместе, интересно, выйдет у них дуэт?

И им пришлось спеть вместе, но дело на лад не пошло: настоящий соловей пел по-своему, а искусственный — как шарманка.

— Он не виноват, — сказал придворный капельмейстер. — Он отлично выдерживает такт и поет строго по моей методе!

И вот искусственного соловья заставили петь одного. Он имел не меньший успех, чем настоящий, но был куда красивее, весь так и сверкал драгоценностями!

Тридцать три раза пропел он одно и то же и не устал. Все были не прочь послушать его еще раз, да тут император сказал, что теперь должен спеть немного и настоящий соловей.

Но куда же он делся? Никто и не заметил, как он выпорхнул в открытое окно и улетел в свой зеленый лес.

— Что же это такое? — сказал император, и все придворные возмутились и назвали соловья неблагодарным.

— Все равно тот соловей, что остался у нас, лучше, — сказали они, и искусственному соловью пришлось петь опять, и все в тридцать четвертый раз услышали одну и ту же песенку. Однако придворные так и не запомнили ее наизусть, такая она была трудная. А капельмейстер знай нахваливал искусственного соловья и утверждал даже, что он лучше настоящего не только нарядом и чудесными алмазами, но и внутренним своим складом.

— Изволите видеть, ваше величество, и вы, господа, про живого соловья никогда нельзя знать наперед, что он споет, а про искусственного можно! Именно так, и не иначе! В искусственном соловье все можно понять, его можно разобрать и показать человеческому уму, как расположены валики, как они вертятся, как одно следует из другого!..

— Пусть и народ послушает его! — сказал император.

И народ слушал и остался очень доволен, как будто вдоволь напился чаю — это ведь так по-китайски. И все говорили: «О!» — и поднимали в знак одобрения палец и кивали головами. Только бедные рыбаки, слышавшие настоящего соловья, говорили:

— Недурно и очень похоже, да вот чего-то недостает, сами не знаем чего.

Настоящего соловья объявили изгнанным из пределов страны, а искусственный занял место на шелковой подушке у постели императора. Вокруг него лежали преподнесенные ему подарки, а сам он был возведен в звание «певца ночного столика его императорского величества номер один слева», потому что самым почетным император считал место, где расположено сердце, а сердце расположено слева даже у императоров. А капельмейстер написал об искусственном соловье ученый труд в двадцати пяти томах, полный самых трудных китайских слов, и придворные говорили, что прочли и поняли его, не то они показали бы себя дураками и были бы биты палками по животу.

Так прошел год. Император, придворные и все прочие китайцы знали наизусть каждое коленце в песне искусственного соловья, но как раз поэтому он им и нравился. Теперь они и сами могли подпевать ему. «Ци-ци-ци! Клюк-клюкклюк!» — распевали уличные мальчишки, и то же самое напевал император. Ах, что за прелесть!

Но вот однажды вечером искусственный соловей пел во всю мочь, а император лежал в постели, слушая его, как вдруг внутри соловья что-то щелкнуло, колесики побежали впустую, и музыка смолкла.

Император сейчас же вскочил с постели и послал за своим лейб-медиком, но что тот мог поделать? Призвали часовщика, и после длинных разговоров и долгих осмотров он кое-как подправил соловья, но сказал, что его надо поберечь, потому как шестеренки поистерлись, а поставить новые, так, чтобы музыка шла по-прежнему, невозможно. Ах, какое это было огорчение! Теперь соловья заводили только раз в год, и даже это казалось чересчур. А капельмейстер произнес краткую речь, полную всяких умных слов, — дескать, все по-прежнему хорошо. Ну, значит, так оно и было.

Прошло пять лет, и страну постигло большое горе: все так любили императора, а он, как говорили, заболел, и жить ему осталось недолго. Уже подобрали и нового императора. На улице стоял народ и спрашивал первого министра, что с их прежним повелителем.

— П! — только и отвечал министр и покачивал головой.

Бледный и похолодевший лежал император на своем пышном ложе. Все придворные решили, что он уже умер, и каждый спешил на поклон к новому владыке. Слуги выбегали из дворца поболтать об этом, а служанки приглашали к себе гостей на чашку кофе. По всем залам и проходам расстелили ковры, чтобы не слышно было шума шагов, и всюду было так тихо, так тихо… Только император еще не умер. Закоченевший и бледный лежал он на пышном ложе под бархатным балдахином с тяжелыми золотыми кистями. А с высоты в открытое окно светила на императора и искусственного соловья луна.

Бедняга император дышал с трудом, и казалось ему, будто на груди у него кто-то сидит. Он открыл глаза и увидел, что на груди у него сидит Смерть. Она надела его золотую корону и держала в одной руке его золотую саблю, в другой его славное знамя. А вокруг из складок бархатного балдахина выглядывали диковинные лица, одни гадкие и мерзкие, другие добрые и милые: это смотрели на императора все его злые и добрые дела, ведь на груди у него сидела Смерть.

— Помнишь? — шептали они одно за другим. — Помнишь? — И рассказывали ему столько, что на лбу у него выступил пот.

— Я об этом никогда не знал! — говорил император. — Музыки мне, музыки, большой китайский барабан! — кричал он. — Не хочу слышать их речей!

А они продолжали, и Смерть, как китаец, кивала головой на все, что они говорили.

— Музыки мне, музыки! — кричал император. — Пой хоть ты, милая золотая птичка, пой! Я одарил тебя золотом и драгоценностями, я собственноручно повесил тебе на шею свою золотую туфлю, пой же, пой!

Но искусственный соловей молчал — некому было завести его, а иначе он петь не мог. А Смерть все смотрела и смотрела на императора своими большими пустыми глазницами, и было так тихо, страшно тихо…

И вдруг раздалось чудесное пение. Это пел живой соловей. Он сидел за окном на ветке, он прослышал про болезнь императора и прилетел утешить и ободрить его своей песней. Он пел, и призраки все бледнели, кровь все убыстряла свой бег в слабом теле императора, и даже сама Смерть слушала соловья и повторяла:

— Пой, соловушка, пой еще!

— А ты отдашь мне золотую саблю? И славное знамя? И корону?

И Смерть отдавала одну драгоценность за другой, а соловей все пел. Он пел о тихом кладбище, где цветут белые розы, благоухает сирень и свежая трава увлажняется слезами живых. И Смерть охватила такая тоска по своему саду, что она холодным белым туманом выплыла из окна.

— Спасибо, спасибо, чудесная птичка! — сказал император. — Я не забыл тебя! Я изгнал тебя из страны, но ты все же отогнала от моей постели ужасные призраки, согнала с моей груди Смерть. Как мне наградить тебя?

— Ты уже вознаградил меня! Я исторг у тебя слезы в первый раз, когда пел перед тобою, — этого я никогда не забуду! Нет награды дороже для сердца певца. Ну, а теперь спи и просыпайся здоровым и бодрым! Я спою для тебя.

И он запел, и император заснул сладким сном. Ах, какой спокойный и благотворный был этот сон!

Когда он проснулся, в окно уже светило солнце. Никто из слуг не заглядывал к нему, все думали, что он умер. Один соловей сидел у окна и пел.

— Ты должен остаться со мной навсегда! — сказал император. — Будешь петь, только когда сам захочешь, а искусственного соловья я разобью вдребезги.

— Не надо! — сказал соловей. — Он сделал все, что мог. Пусть остается у тебя. Я не могу жить во дворце, позволь лишь прилетать к тебе, когда захочу. Тогда я буду садиться вечером у твоего окна и петь тебе, и моя песнь порадует тебя и заставит задуматься. Я буду петь о счастливых и несчастных, о добре и зле, укрытых от твоих глаз. Певчая птичка летает повсюду, наведывается и к бедному рыбаку и к крестьянину — ко всем, кто живет далеко от тебя и твоего двора. Я люблю тебя за твое сердце больше, чем за корону. Я буду прилетать и петь тебе! Но обещай мне одно…

— Все что угодно! — сказал император и встал во всем своем царственном убранстве — он сам облекся в него, а к груди он прижимал свою тяжелую золотую саблю.

— Об одном прошу я тебя: не говори никому, что у тебя есть маленькая птичка, которая рассказывает тебе обо всем. Так дело пойдет лучше.

И соловей улетел.

Слуги вошли поглядеть на мертвого императора — и застыли на пороге, а император сказал им:

— С добрым утром!

Ганс Христиан Андерсен. Сказки и истории. В двух томах. Л: Худ. литература, 1969.
Перевод Анны и Петра Ганзен

10 супер простых техник рукописного ввода с искусным вращением

---

Конечный результат рукописного ввода веселый, красивый, часто завораживающий и заставляющий многих из нас думать: «Я никогда не смогу этого сделать». Но ты можешь! Мы убедились в том, что рукописный ввод не должен быть трудным. Фактически, вы можете создавать простые и сложные буквы от A до Z. Джоан Шарп делится 10 техниками рукописного ввода, от простых до сложных, которым легко следовать и которыми весело заниматься, взятые из ее книги Искусные алфавиты .

И помните правило №1 для рукописного ввода: наслаждайтесь процессом и принимайте «недостатки» в процессе! Если вы купите свою копию Artful Alphabets сейчас, вы также получите бонусный урок рукописного ввода бесплатно!

10 ручных надписей от простых до сложных

Искусство рукописного письма может быть абсолютно беззаботным процессом, поскольку вы исследуете компоненты букв и то, как они становятся художественными изображениями. Эти методы рукописного ввода несколько проще, чем традиционная каллиграфия или шрифтовой дизайн, потому что ваш личный почерк будет использоваться в качестве основы стиля для каждого нового алфавита и не потребует лет практики для немедленного успеха .

В начале работы имейте в виду, что сначала можно копировать, чтобы освоиться и быть уверенным в творческом процессе создания надписей. Вдохновляйтесь каждым образцом алфавита и имитируйте детали. Но никогда не бойтесь немного обдумать идеи, чтобы надписи от руки отражали ваш личный стиль и ваш творческий голос.

Искусная каллиграфия

Если у вас никогда не было официальных уроков каллиграфии, попробуйте использовать специальный каллиграфический маркер, чтобы составить стилизованный алфавит своим почерком.Вы можете добиться уникального для вас вида надписи, используя особенности маркера с долотом и комфортно двигая рукой и формируя буквы.

Перечень материалов:

• Черная элегантная каллиграфическая ручка Writer, средний размер
• Бристольская бумага
• Линейка
• Кисть для воды

1. Создайте направляющие высотой 1 дюйм (25 мм). Внутри линий возьмите ручку для каллиграфии среднего размера Elegant Writer под углом 45 градусов и напишите прописные и строчные буквы.

2. В следующем ряду напишите буквы тем же пером, но под наклоном для более стилизованного вида.

3. В следующем ряду напишите буквы с наклоном вперед и назад с росчерком на конце, так чтобы 45-градусный угол пера делал всю работу за вас. Вы также можете исследовать новый вид, смачивая края букв водной кистью, чтобы выпустить лужу чернил.

Великие серые тени

Создайте некоторую размерность и драматизм, используя базовый шрифт с резиновыми кончиками и маркерами с серыми тенями вдоль каждой буквы.Эта смелая техника надписи от руки очень проста, но всегда впечатляет.

Перечень материалов:

• Черно-серые перманентные маркеры Copic
• Бристольская бумага

1. Напишите алфавит, используя широкий кончик черного перманентного маркера, чтобы получить жирный алфавит в верхнем регистре.

2. Острым концом стамески начертите строчные буквы.

3. Кисточкой серого перманентного маркера добавьте тень вдоль левого края каждой буквы, чтобы свет, казалось, исходит справа.

В духе Матисса

Изучите известных художников и их фирменные стили, техники и характеристики для создания новых букв. Этот сэмплер имитирует типичные цвета, выпуклые формы и формы движущихся линий в искусстве Анри Матисса. Какие еще художники могли вдохновить буквенные формы?

Перечень материалов:

• Бристольская бумага
• Карандаш
• Маркеры Prismacolor

1. Изучите стиль вашего любимого художника и нарисуйте карандашом на бумаге алфавит. В этом примере надписи от руки использованы причудливые цвета и формы букв, вдохновленные Анри Матиссом. Определите характеристики стиля Матисса, такие как цветовая палитра, мазки и линии, которые можно использовать в качестве букв. Используйте стилизованные формы на каждой букве алфавита.

2. Раскрасьте нарисованные от руки буквы, создав закругленные края, капли и разделенные кончики, чтобы получился полный алфавит.

Акварельные лужи

Пусть лужи акварели создают красочные, легкие и воздушные буквы.

Перечень материалов:

• № 4 и 6 круглые щетки
• Кисть для воды
• Акварельные краски жидкие и таз
• Акварельная краска

1. Если нужно, слегка карандашом очертите контур пустого алфавита. Используя кисть, напишите букву алфавита чистой водой, создав водную дорожку.Потребуется несколько попыток, чтобы отмерить нужное количество воды. Вы не хотите слишком много или слишком мало, поэтому сначала экспериментируйте и практикуйтесь.

2. Чтобы нарисовать буквы, добавьте акварельные краски и позвольте цветам объединиться, позволяя им перемещаться и закручиваться, заполняя форму буквы. Это особенно хорошо работает с жидкой акварелью. Наблюдайте, как цвет распространяется по всей букве, придавая ему несколько мраморный вид. Наклоните бумагу по мере необходимости, чтобы цвет растекся по воде.Дайте буквам высохнуть на ночь, а затем сотрите карандашные линии.

Точки и тире Сера

Стиль художника Жоржа Сёра — это игривое вдохновение для искусного алфавитного шрифта. Использование точек и штрихов цвета в стиле импрессионистического пуантилизма создает оптическое изящество в качестве энергетического наполнителя для нарисованных от руки букв.

Перечень материалов:

• Бристольская бумага
• Ластик
• Карандаш
• Маркеры Prismacolor

1. Нарисуйте карандашом объемные печатные буквы. Я заставил несколько писем перекрывать друг друга.

2. Кончиком маркера добавьте точки к формам букв. Применение разного давления приведет к появлению точек разного размера. В каждой букве используйте темный, средний и светлый оттенки одного цвета, чтобы создать вариацию.

3. Сотрите карандашные линии, чтобы точки и тире образовывали буквы.

4. В других буквах используйте кончик маркера, чтобы заполнить буквы тире, идущей в разных направлениях. Комбинируйте в букве точки и тире для еще большего разнообразия.

Плавающие перья

Существует так много образов, которые можно использовать в качестве вдохновения для создания букв. Здесь я выбираю перья и тонкую ручку, чтобы рисовать буквы, образующие целый алфавит.

Перечень материалов:

• Черное перо uni-ball Vision
• Бристольская бумага или картон
• Ластик
• Карандаш

1. Нарисуйте алфавит в верхнем и нижнем регистре карандашом. Слегка удлините или измените форму буквы, чтобы получилась более интересная буква. Используя черную перманентную ручку, поверните стержень каждой буквы в центр пера с выходящими из него волнистыми линиями перьев.

2. Добавьте точки вокруг букв, чтобы придать им воздушный, плавный вид. Сотрите все видимые карандашные линии.

Акварель Омбре

Нарисуйте большие жирные буквы и добавьте акварельную краску в цвета, чтобы создать смешанный эффект омбре.

Перечень материалов

• Ластик
• Кисть круглая № 4 или 6
• Карандаш
• Емкость для воды
• Акварельная краска
• Акварельная бумага

1. Нарисуйте алфавит короткими стилизованными печатными буквами с помощью карандаша. Залейте фигуру чистой водой (у меня здесь немного синего цвета, поэтому фотография хорошо видна).

2. Залейте кисть акварельной краской и нанесите ее на верхнюю часть буквы.

3. Ополосните кисть и аккуратно направьте часть краски от верхнего края буквы вниз в лужу с водой, чтобы создать эффект омбре. Работайте от темного вверху к светлому внизу. Дайте алфавиту полностью высохнуть, а затем сотрите карандашные контуры.

Декоративный творческий курсив

Украсьте простой, индивидуальный почерк смелыми и выразительными линиями, декоративными деталями и движениями стилизованным шрифтом или курсивом.

Перечень материалов:

• Черная ручка Faber-Castell PITT Artist Pen
• Бристольская бумага или картон
• Ластик
• Карандаш

1. Напишите алфавит, используя комбинацию печатных и курсивных букв. Пусть буквы будут забавными и причудливыми. Они не должны совпадать.

2. Используя черную перманентную ручку, сделайте буквы толще, изменив форму и добавив веса случайным областям.

Бонусный совет для улучшения букв : Украсьте каждую букву, нарисовав листья или цветы, которые «растут» на формах букв или украшают внутреннюю часть буквы. Увеличьте размер букв, создав пробелы для заполнения узором или цветом. Добавьте светлые тени и крошечные точки вокруг букв, чтобы добавить интереса.

Цветочный шрифт

Украсьте простые формы букв сложными, красочными и нарисованными вручную цветочными узорами и листьями.

Перечень материалов:

• Черная ручка ZIG Writer
• Ластик
• Маркеры, акварельные краски или цветные карандаши
• Карандаш
• Акварельная бумага

1. С помощью карандаша начертите круглые печатные буквы. Заполните буквы разными цветочными формами и узорами, используя черную водонепроницаемую ручку. Дойдите до краев букв с рисунками.

2. Сотрите буквы, оставив только связанный цветочный узор.Раскрасьте буквы фломастерами, акварелью или цветным карандашом.

Сборники рассказов и декорации

Создайте оптическую иллюзию или сцену из пухлых букв алфавита. Нарисуйте пейзажные изображения, например сад или пляж, чтобы рисунок читался по буквам.

Перечень материалов:

• Черная платиновая карбоновая ручка
• Цветной карандаш
• Ластик
• Карандаш
• Маркеры Prismacolor
• Акварельные краски и кисти
• Акварельная бумага
• Водорастворимые маркеры

1. Нарисуйте карандашом алфавит. Обведите буквы контуром, чтобы получились большие мягкие печатные буквы.

2. Внутри букв нарисуйте сцены или слова, иллюстрирующие конкретное слово. В этом примере я проиллюстрировал пляжную сцену с пониманием слова «блаженство». Используйте чернила, чтобы пройти по сцене. Не рисуйте контур букв.

3. Раскрасьте сцену цветными карандашами, перманентными маркерами, водорастворимыми маркерами или акварельной краской.Сотрите оставшиеся карандашные линии, чтобы буквы были созданы по наброскам внутри.

«Взгляд»

Если вы думаете, что все мои письма похожи, вы правы. Персональный стиль надписи должен отражать и идентифицировать индивидуального создателя. Все проиллюстрированные здесь образцы алфавитов используют в качестве основы мой личный шрифт или рукописный почерк. Почерк уникален для каждого из нас, и я надеюсь, что, поскольку вы вдохновлены каждой из моих техник рукописного ввода, ваша индивидуальность и стиль будут сиять.

Пока вы работаете над своими искусными алфавитами и стилями, позвольте вашему собственному почерку развиваться и влиять на то, что вы создаете, чтобы, когда кто-то смотрит на вашу надпись, они узнавали вас в буквенных сообщениях.

Вы можете использовать свои искусные надписи от руки по-разному, в том числе, но не ограничиваясь:

• Художественные журналы
• Изготовление карт
• Планировщики и журналы для маркеров
• Скрапбукинг
• Декоративные приглашения и объявления
• Конверты
• Картины и картины на холсте
• Декор номера
• Декор для вечеринок и торжеств
• Подарки ручной работы и оберточная бумага
• Украшение для торта
• Знаки и баннеры

Ваши следующие шаги

Вам понравились эти техники письма от руки? Расскажите в комментариях, какой из них вам больше всего нравится.И обязательно ознакомьтесь с книгой Джоан Шарп Artful Alphabets . Этот простой и увлекательный ресурс включает 55 вдохновляющих техник и идей рукописного ввода. Почему бы не попробовать их все?

В течение ограниченного времени при покупке Artful Alphabet вы получите БЕСПЛАТНЫЙ урок письма! Получите прямо сейчас!

Соединение прописных букв

Изменение прописных букв в почерке

В уроках скорописи на этой веб-странице отрабатываются заглавные буквы, которые можно изменить, чтобы соединить со следующей буквой.

За исключением букв P, V, W и X, можно писать заглавные буквы, поэтому не нужно поднимать карандаш, чтобы написать следующую букву в слове. Буквы F, H и K требуют подъемника карандаша, но эти буквы могут соединяться со следующей буквой. Я полагаю, что заглавная буква X могла бы соединиться, но я не планирую делать рабочий лист для заглавной буквы X для этого набора. Некоторые буквы практически не изменены, а другие требуют небольших петель или провалов. На рисунке ниже показаны примеры изменения заглавной буквы F.

Пример с буквой F

без изменений

переделан на высокое соединение

переделан на низкий коннект

Изменения в заглавной букве F состоят в том, чтобы закруглить верхнюю часть вместо того, чтобы поднимать карандаш, чтобы нарисовать букву в два этапа. Нижняя часть буквы опускается назад, чтобы соединиться со следующей буквой в слове. В примерах F связана с a и e. Каждый из них немного отличается для подключения высокого или низкого уровня.Другими низкими связями будут гласные и и i. Буква o будет высокой связью.

Файлы

Aa и Bb — очень незначительные изменения
C и D — D имеет значительные изменения
E и F — F имеет значительные изменения
G и H — оба имеют изменения
I и K — без изменений *

J и L — Очень незначительные изменения
M и N — Без изменений
O и Q — Основные изменения
R и S — Незначительные изменения с S
T, U и Z — T заменен на однотактный

Чистый лист бумаги

* Рабочий лист I и K не изменяется, если I отображается слева направо, а не справа налево.

См. «Бумага DY’s Paper» для получения дополнительных сведений о чистом почерке.

См. Также

ZB Cursive
ZB Cursive — это новый набор 2011 года. В настоящее время это небольшой набор из 52 уроков. Почерк, используемый в наборах ZB, напоминает Zaner-Bloser.

Как написать курсив S: 3 совета по каллиграфии

Обучение курсиву — это изучение совершенно новой системы письма. Несмотря на то, что он имеет много общего с буквами печатного письма, курсив также сильно отличается, а курсив s — одна из букв, которые часто сбивают с толку людей.

В этой статье мы покажем вам, как писать прописные буквы s и строчные буквы s курсивом. Мы даже проявим немного изобретательности и покажем вам, как писать фантазии!

Как выглядит курсив S?

Если вы хотите выучить курсив, неплохо было бы изучить, как именно выглядят скорописные буквы. Cursive s в некоторых отношениях очень похож на своего печатного аналога, а в других — сильно отличается.

Прописная буква s, написанная курсивом, очень похожа на печатную букву s; даже если вы не знаете курсива, вы, вероятно, сможете узнать букву.Одно из самых больших отличий — это контрольный крючок слева, который используется для соединения заглавной буквы s со следующей буквой в слове.

Строчные прописные буквы s менее узнаваемы, если вы не знакомы с курсивом. Это почти похоже на небольшой парус с линией, идущей вверх и вправо, чтобы соединиться со следующей буквой. Поскольку курсив предназначен для написания быстрее, чем для печати, понимание того, как буквы соединяются, может помочь вам быстрее писать!

Как превратить прописную букву S в курсив

Прописную букву S немного легче разбирать, поэтому давайте начнем с изучения того, как ее писать.

Используйте линованную бумагу. Это поможет вам сохранить форму вашей одежды в целости и сохранности, даже если она станет петлей.

Начните с карандашом на нижней части пары линий.

Нарисуйте диагональную несколько изогнутую линию, идущую к вершине пары линий.

Нарисуйте небольшую петлю, которая вернет направление вашего пера к нижней части страницы.

Пересеките первую линию, рисуя небольшой мягкий полукруг — здесь вы можете увидеть форму отпечатка s.

Продолжайте движение мимо того места, где вы обычно останавливались, если бы рисовали отпечаток, пересекая диагональную линию.

Нарисуйте небольшой крючок справа, который вы будете использовать, чтобы соединить s со следующей буквой.

Как превратить строчную букву S в курсив

Теперь давайте попробуем строчную букву s. Хотя он очень похож на небольшой парус, вы хотите научиться рисовать его в правильном порядке, чтобы не терять скорость.

Нарисуйте небольшую фигуру прыжка с трамплина, которая идет вверх посередине между двумя линиями.

Нарисуйте половину формы слезы, возвращаясь к нижней линии, соединяя ее с вашим прыжком с трамплина, идущим вверх.

Не поднимая ручку, проведите линию, идущую в сторону, чтобы соединиться со следующей буквой.

Cursive S Варианты

Одна из забавных вещей в курсиве — это добавление немного личного чутья. Cursive может быть довольно красивым сам по себе, а добавление небольшого намёка на каллиграфию может вывести его на новый уровень.Взгляните на некоторые из этих вариаций курсива, вдохновленных каллиграфией!

3 основных совета по созданию причудливой буквы S курсивом

Все еще изо всех сил пытаетесь написать большую заглавную букву s или строчную букву s курсивом? Эти советы помогут вам освоить это письмо!

Не бери ручку

Cursive предназначен для быстрого и упрощенного написания, чем для печати, поэтому не отрывает ручку от бумаги, пока вы пишете. Хотя некоторые буквы могут потребовать от вас взять ручку, чтобы расставить точки или перечеркнуть их, это не относится к s, так что держите эту ручку на бумаге!

Помните, что курсив связан

Курсивные буквы почти всегда соединяются вместе, чтобы писать быстрее. И строчные, и заглавные буквы s в курсиве имеют линии, соединяющие их со следующей буквой. Не забывайте эти строчки, иначе ваша строчка будет выглядеть неправильно.

Сделайте буквы своими собственными

Хотя может показаться, что курсив должен быть очень точным, чтобы быть разборчивым, на самом деле у вас есть некоторая свобода действий, чтобы сделать свой собственный.Если вы предпочитаете, чтобы ваши строчные буквы s больше походили на печатные, ничего страшного! Или, может быть, вам нравится небольшое приукрашивание, чтобы прописная прописная буква выглядела еще красивее. Выбор за вами — , пока есть основная форма, люди смогут читать ваше письмо.

Что дальше?

Хотите узнать больше обо всех буквах алфавита? Попробуйте эти игры с алфавитом!

Если вам нравится писать, возможно, вы хотите сделать это своей карьерой. Эти программы для творческого письма — одни из лучших!

Есть несколько способов написать s— , и есть еще несколько способов написать! Ознакомьтесь с этим списком типов стилей письма, чтобы получить всю информацию о различных способах эффективного письма.

Стадии развития письма — Почему ваш дошкольник еще не готов!

Готов ли ваш ребенок научиться писать буквы? Это вопрос, который задают не многие детские сады, дошкольные учреждения и детские сады.Вместо этого они начинают обучать письму младших и младших детей. Но правда в том, что есть путь развития к письму. Когда мы начинаем обучать детей письму в столь раннем возрасте, мы игнорируем их естественный путь, соответствующий развитию. Это часто приводит к тому, что у них развиваются вредные привычки и плохой почерк.

Начало пути

В возрасте примерно 18 месяцев большинство малышей обнаруживают мелки. Они сжимают их в кулак — также называемый кулачным захватом — и рисуют крупными движениями, включающими движение всей руки.Родители часто бывают в восторге, пока не обнаруживают, что их ребенок нацарапал все, что у них есть. Дети этого возраста пишут каракули из чистого удовольствия делать отметки на вещах. Их не волнует готовый продукт своего «искусства».

На самом деле есть более эффективные способы поощрить их развивать мелкую моторику, чем давать им цветные карандаши, которые они не готовы использовать. Практически все игрушки, соответствующие возрасту, с которыми ребенок может взаимодействовать в этом возрасте, помогут развить необходимый ему моторный контроль.Для детей этого возраста ложка — более важная вещь, которую нужно научиться брать и манипулировать, чем цветной карандаш.

Управление зданием

Примерно в возрасте 2–2 с половиной лет дети начинают больше экспериментировать с тем, как держать карандаш. Они работают с ладонным хватом, кладя пальцы на цветной карандаш, но держа запястье поднятым и делая немного более контролируемые движения. Они могут имитировать построение линии и каракули по кругу.

Детям этого возраста необходимо продолжать развивать контроль пальцев и силу рук.Для этого подходят такие занятия, как игра с маленькими машинками и кубиками. Такие занятия, как рисование пальцами, помогают им научиться использовать только один палец за раз, что подготавливает их к более зрелому восприятию.

В возрасте 3–4 лет у детей развивается пятипалая хватка. В этом захвате ребенок кладет большой палец и все кончики пальцев на мелок или карандаш. Наличие такого количества кончиков пальцев на цветном карандаше дает ребенку больший контроль над цветным карандашом. На этом этапе ребенок может имитировать создание более контролируемых вертикальных и горизонтальных линий и рисование круга.Они могут намеренно заниматься искусством и пытаться рисовать простых людей и предметы, когда их поощряют.

Если вы введете почерк на этом этапе, ребенок может зациклиться на этой схеме захвата и не сможет перейти к более зрелому хвату штатива. Чтобы помочь им развить более зрелый хват, поощряйте их рисовать, особенно на вертикальных поверхностях, таких как мольберт.

Развитие зрелой хватки

Примерно в возрасте 5–6 лет дети готовы развить зрелые навыки письма.Как правило, мы рекомендуем им использовать штатив, кладя на карандаш большой палец и первые 2 пальца. Безымянный и мизинец пальцы согнуты и упираются в бумагу запястьем. Есть и другие зрелые вздохи, но штатив — это то, чему учат чаще всего. Давать детям очень короткие мелки, мелки или мелки, недостаточно большие, чтобы положить на них все 4 пальца, можно использовать для поощрения этого зрелого рисунка захвата и укрепления пальцев.

Этот ребенок может копировать рисование треугольника и квадрата, если ему показано, как это сделать, и может повторить этот навык.Они должны уметь управлять цветом, резать ножницами и рисовать узнаваемые предметы вместо каракулей на более ранних этапах. Ребенок, который может делать все это, обычно готов начать учиться писать буквы и цифры.

Терпение и практика

Важно понимать, что эти навыки могут начать проявляться в 5 лет, но многие дети не имеют их до 6 или 7 лет. Несмотря на это, школы заставляют детей писать грамматически правильные предложения в 5 лет, когда они должны вместо этого учите писать от руки очень медленно и неуклонно.Если мы научим писать от руки, когда дети будут готовы, и не будем их торопить, они смогут развить хорошие навыки письма, которые будут у них на всю оставшуюся жизнь.

Дети продолжают развивать мелкую моторику, хватку и навыки, необходимые для хорошего почерка, еще несколько лет. Вот почему в школах преподавали скорописное письмо до 8, 9 или 10 лет. К этому возрасту у ребенка развита зрительно-моторная координация, необходимая для обучения этой более зрелой форме письма.Изучение скорописи также ознаменовало собой шаг к тому, чтобы попросить ребенка написать более длинные предложения и отрывки, которые его раньше не просили делать.

В предыдущих поколениях «почерк» преподавался вплоть до старшей школы, поскольку ученики практиковали свой почерк и продолжали его улучшать. Вот почему у вашей бабушки красивый почерк. Это был навык, которому ее не только учили, но и поощряли к практике.

Доверяя процессу

Некоторые дети проходят эти этапы быстрее, а некоторые — медленнее.Вышеуказанные возрастные диапазоны довольно длинные, потому что эти навыки проявляются по-разному у каждого ребенка. Если вы учитесь на дому и можете установить свой собственный темп обучения письму, важно, чтобы развитие вашего ребенка было на первом месте, и научить его писать, когда они будут к этому готовы.

Многим детям также полезно, если их учат медленно писать. Обучение каждой букве по одной, чтобы у детей развились хорошие навыки письма, — это хорошо потраченное время. Слишком часто детей просят начать писать, прежде чем они поймут, как составлять буквы.Это приводит к рисованию букв вместо того, чтобы писать их, используя странную хватку.

Дети с задержкой в ​​развитии обычно проходят эти стадии намного медленнее. Они все еще проходят этапы, учитывая время и поддержку. Написание для них может произойти гораздо позже. Но если иметь в виду этапы, которые им нужно пройти, они тоже могут туда попасть. Предоставление им множества возможностей развить хватку и силу рук поможет им в конечном итоге научиться писать так же хорошо, как и их сверстники.

Я мечтаю, чтобы когда-нибудь у нас были школы и детские сады, которые следили бы за развитием ребенка. Школы, которые помогают нашим детям правильно пройти эти этапы. Вместо того, чтобы просить трех- и четырехлетних детей писать, они должны помочь им развить хороший контроль над крупной и мелкой моторикой — например, рисовать и использовать пластилин — и оставить писать, когда они станут старше.

Как научить писать от руки — и почему это важно

Технологии являются неоспоримым фактом повседневной жизни и могут способствовать обучению студентов.Но у этого есть пределы: полная замена обучения письму от руки обучением клавиатуре в начальной школе может нанести ущерб овладению грамотностью учащимися. Почему так важны почерк и буквенное формирование?

Исследование продемонстрировало взаимосвязь между беглостью именования букв и их написанием, а также взаимосвязь между беглостью именования букв и успешным развитием чтения. Между рукой и нейронными цепями мозга существует сильная связь: по мере того, как ученики учатся лучше писать важные особенности букв, они также учатся более плавно их распознавать.Это распознавание букв приводит к большей беглости написания писем, что приводит к более общему развитию чтения.

В статье, обобщающей результаты нескольких исследований почерка и обучения, писательница Мария Конникова отмечает: «Мы не только лучше учим буквы, если запоминаем их посредством письма, память и способность к обучению в целом могут принести пользу». Когда студенты пишут буквы вручную, они усваивают их более эффективно. Переход на клавиатуру до того, как учащиеся разовьют навыки почерка, может снизить их способность распознавать буквы.Конникова также цитирует исследование, которое показало, что студенты, которые писали от руки, а не на клавиатуре, могли генерировать больше идей. Учащиеся с лучшим почерком продемонстрировали «повышенную общую активацию сетей чтения и письма» мозга.

Как научить почерку

Научиться печатать — это первый шаг в обучении рукописному письму, соответствующий их развитию, для учащихся от K до 2 классов с точки зрения их мелкой моторики. Обучение письму не требует больших затрат времени: короткие уроки и частая обратная связь для учащихся могут быть включены во все разделы учебной программы в течение учебного дня.

Есть четыре основных аспекта обучения письму: владение карандашом, формирование, разборчивость и темп.

Захват карандаша: Когда дело доходит до того, как ребенок держит карандаш, существуют правильные и неправильные схватывания. Правильный захват, при котором указательный и большой пальцы держат карандаш напротив среднего пальца, обеспечивает удобный и эффективный почерк, в то время как неправильный захват может вызвать плохое формирование букв и утомление.

Учащемуся с плохим владением карандашом может быть полезно использовать такие инструменты, как ручка для карандашей, или обернуть резиновую ленту вокруг безымянного пальца и мизинца — не слишком туго! — чтобы сложить их вокруг руки.Вы также можете научить трюку «ущипни и переверни»: ученик кладет карандаш пишущим концом к себе, зажимает карандаш между большим и указательным пальцами и переворачивает карандаш в правильное положение.

Formation: Это относится к тому, как студент формирует буквы. Студентам легче писать прямые линии, чем изогнутые, поэтому с точки зрения развития целесообразно научить студентов писать заглавные буквы, прежде чем переходить к строчным.

Очень важно, чтобы инструкция по написанию письма была интегрирована с инструкцией по фонетике: по мере того, как ученики учатся писать буквы, они также должны учиться и практиковаться в звуках, которые издают буквы.Рукописный ввод и диктовка являются краеугольным камнем любой учебной программы по мультисенсорной акустике, поскольку от студентов требуется постоянно практиковаться в формировании букв при соединении их со звуками, что поможет лучше внедрить концепции фонетики в мозг.

Для студентов, которым сложно сформировать буквы, особенно важны подробные инструкции. Студентов следует научить начинать буквы сверху (или посередине, как в случае с некоторыми строчными буквами) и как можно чаще использовать непрерывные штрихи.Некоторые буквы потребуют от них поднять карандаши, и их следует научить, когда это делать. Использование линованной бумаги полезно, так как дает учащимся различные наглядные пособия: подсказки стрелок для направления штриха, точки для начальных точек, пунктирные буквы для начертания и т. Д. указательный палец, держа руку прямо.

Буквы b , d , p и q часто путают младшие школьники.Обучение правильному формированию этих букв может помочь уменьшить путаницу, поскольку они имеют разные отправные точки — например, b начинается сверху, а d начинается посередине. Усвоение моторных паттернов этих букв может помочь сделать распознавание более автоматическим.

Разборчивость: Важным фактором, влияющим на разборчивость, является расстояние между словами. Полезно побуждать учащихся использовать «пространство для пальцев» между словами — учащиеся-правши могут поставить указательный палец на строку после одного слова, прежде чем писать следующее.Этот метод не работает для студентов-левшей, которым будет полезно использовать узкий язычок в качестве инструмента для расстановки интервалов.

Шаг: Если учащиеся используют соответствующий карандаш и правильно формируют буквы, это часто решает любые проблемы со скоростью. Еще один фактор, который следует учитывать при изучении темпа, — это пресс: учащиеся не должны слишком сильно нажимать карандашом на бумагу во время письма, потому что это может привести к усталости от письма и значительно снизить скорость написания букв.Но если они давят слишком легко, это может быть признаком слабых мышц или неправильного захвата карандаша. Призовите учащихся писать с помощью различных материалов (маркеры, короткие карандаши, мелки, стираемые маркеры на досках), чтобы помочь им отрегулировать силу нажатия.

Школьные дни наполнены учебными приоритетами, и легко отказаться от рукописного ввода. Тем не менее, всего лишь несколько минут в день могут улучшить навыки студентов по составлению писем, что приведет к положительным результатам для общего развития грамотности.

Рисование букв ручкой и чернилами

Искусство рисования букв стало очень популярным в последние несколько лет. Это неудивительно — настолько оригинально и эффектно выглядят нарисованные от руки буквы, слова и фразы!

Надпись также представляет собой прекрасный способ выразить идею. Вы можете придать ему уникальную визуальную форму и создать дизайн, вызывающий эмоции.

В то же время это искусство древнее. Некоторые из нас могут вспомнить использование декоративных заглавных букв в иллюстрированных книгах прошлых лет.

На этом уроке мы нарисуем одну букву — монограмму. Обычно это слово относится к рисунку, состоящему из двух или более букв алфавита, которые объединены или чередуются. Однако монограмма может состоять и из одной символической или декоративной буквы.

Мы будем использовать графитовый карандаш HB, ластик и пару лайнеров. Количество вкладышей 0,1 и 0,3. Размер бумаги А4.

Вы можете использовать любую бумагу для рисования, которая вам нравится. Обычная бумага для принтеров также возможна.Доступ к принтеру — приятный бонус, но он не обязателен.

Для работы с этим руководством вам не нужно знать терминологию типографики. Я приложил все усилия, чтобы упростить инструкции, чтобы каждый мог выполнить этот проект, даже не имея опыта работы с буквами.

Я выбрал букву «А», потому что это первая буква алфавита. Если этот проект пробудит ваше воображение, он может стать началом замечательной художественной серии!

Однако вы можете свободно изображать любой алфавитный символ, который вам нравится.Это может быть первая буква вашего имени или любая заглавная буква, которая вас вдохновляет.

Как нарисовать букву — метод начертания

Самый простой способ нарисовать контур буквы — это начертить. Новички в летописи часто предпочитают этот способ, потому что он гарантирует правильные пропорции результата. Трассировка может быть первым шагом, который вы сделаете, чтобы попрактиковаться в рисовании букв.

Если у вас нет доступа к принтеру или вы просто не хотите отслеживать, пропустите этот шаг.В следующей части урока я покажу, как нарисовать букву по наблюдениям.

Сначала создайте модель для трассировки с помощью любого графического редактора по вашему выбору. Я использую Adobe Photoshop, поэтому ниже вы найдете краткие инструкции для этой программы. Если вам нужна дополнительная информация о том, как превратить Photoshop в лучшего союзника вашего творческого рабочего процесса, ознакомьтесь с этим курсом.

В Photoshop создайте новый документ. Размер вашего файла для печати должен соответствовать размеру вашей бумаги.В моем случае это A4. Установите разрешение 300 пикселей на дюйм, что является оптимальным разрешением для печати.

Затем добавьте букву с помощью инструмента Type (ярлык T ) на клавиатуре.

В палитре символов вы найдете множество шрифтов на выбор, а также некоторые другие варианты. Мне нравится шрифт Amaranth. Если вы не можете найти эту палитру, перейдите в меню Window и выберите Character .

Не тратьте много времени на поиск «правильного» шрифта. Все, что нам нужно, — это красивый силуэт в качестве отправной точки.

При необходимости переместите и измените размер буквы, используя Free Transform (Ctrl + T). Нажмите и удерживайте Shift при изменении размера, чтобы сохранить пропорции.

На изображении ниже: a) палитра символов, b) буква с ограничивающей рамкой Free Transform.

Теперь вы готовы распечатать этот документ!

Есть несколько способов отследить букву.Вы можете положить лист чистой бумаги поверх распечатки и проследить ее, используя световой стол или оконное стекло в течение дня. Если вы используете тонкую компьютерную бумагу в качестве верхнего слоя, вам даже не понадобится много дополнительного света, чтобы увидеть силуэт напечатанной буквы.

В качестве альтернативы можно использовать копировальную бумагу. Для этого поместите лист копировальной бумаги между распечаткой (вверху) и чистой бумагой (внизу) и обведите контуры карандашом.

Теперь начертите свое письмо.

Следующая часть учебника посвящена другому методу рисования буквы без распечатанной модели, если вы решили, что трассировка — это не тот путь, которым вы хотите идти.

Как нарисовать букву — метод наблюдения

Рисование чего-либо от руки (без начертания) является более сложным процессом и требует хорошей наблюдательности. Конечно, с практикой ваши результаты улучшаются. Но даже если у вас нет опыта в написании букв, рисование букв на основе наблюдений — это не ракетостроение.Ниже вы найдете несколько советов, которые упростят этот процесс.

Проанализировать письмо

Вам нужна модель буквы, которую вы собираетесь нарисовать. Это может быть файл на вашем компьютере, изображение в браузере или распечатанный образец. Положите это перед глазами.

Проанализируйте это письмо. Попробуйте разделить его форму на две, три или четыре части. Как эти части взаимодействуют?

Затем попробуйте увидеть рамки письма. Рамка находится внутри формы буквы. Если силуэт — это «тело» или «одежда», как выглядит его «скелет»?

Изображение ниже иллюстрирует мою точку зрения.

а) Высота моей заглавной буквы А можно разделить на две части. Центральная линия перекладины буквы обозначает границу между этими частями. Верхняя часть вдвое длиннее нижней. Эта заметка полезна — она ​​поможет мне сохранить правильные пропорции!

б) Я могу провести вертикальную нисходящую линию от верхней точки рамки письма. Так мы получаем нижнюю точку, которая помогает нам проверить симметрию. Расстояния с обеих сторон должны быть одинаковыми.

c) Вот как я вижу узор форм, присущий этой букве. Для вашего удобства я пометил их разными цветами.

Как нарисовать букву

Начните с рамки письма и нарисуйте его так, как если бы вы писали. Посмотрите на свою модель и постарайтесь сохранить исходные пропорции. Или, если ваша цель — создать производную версию, не стесняйтесь их искажать.

При рисовании от руки линии могут быть немного неровными.Вы можете усилить их линейкой позже или оставить их такими, какие они есть, приняв несовершенство.

Следующий шаг — добавление веса и контурных линий буквы. Я вижу их как одежду, обвивающую рамки, расширяющую или расширяющую букву.

И последний шаг — стирание линий рамки.

Результат нашей работы

Неважно, какой способ — начертание или рисование по наблюдению — вы выбрали для создания контура буквы.Теперь у нас есть шаблон, и мы готовы добавлять украшения.

Обратите внимание, что этот начальный план является лишь отправной точкой. В следующих шагах мы можем изменить его форму в некоторых областях, исказить или добавить новые элементы.

Но прежде чем мы углубимся в украшение монограммы, давайте рассмотрим несколько примеров. Я надеюсь, что они вдохновят вас и помогут найти идеи для ваших работ.

Силуэт, контраст и украшения в надписи

Я предоставлю вам шесть примеров, которые я подготовил для этого урока.Здесь приведены краткие объяснения, чтобы указать на важные особенности декоративного стиля каждой монограммы.

Органические цветочные мотивы являются общей темой этого набора букв.

a) Группы цветов служат здесь координационными центрами. Остальные элементы довольно мелкие — они акцентируют внимание на цветочных украшениях. Важно найти баланс между более мелкими и крупными объектами.

б) Это письмо чем-то напоминает мне винтажный стиль. В то же время эти причудливые элементы выглядят как смятые осенние листья.Чередование более тонких и толстых линий придает монограмме больше объема. Тонкая штриховка и перекрестная штриховка используются для создания теней и рельефа.

См. Также: Вес линий (качество) и линии поперечного контура

c) На этом изображении мы не найдем ни одного элемента, который привлекает наше внимание. Тонкие веточки переплетаются, покрывая всю форму буквы, но мы все еще видим это благодаря контрастному черному покрытию. Некоторые веточки выходят за границы силуэта, но буква по-прежнему читается.

d) Верхняя область в этом примере создана пунктирным способом, поэтому контуры размыты. Очень контрастно смотрятся цветы на сплошном чернильном фоне. Они выходят за рамки силуэта буквы, но результат выглядит точным и легко распознаваемым. Другими словами, мы ясно видим, что это «пятерка».

д) Этот пример контрастный и выразительный. Некоторые цветочные элементы остаются внутри формы буквы. Один лепесток ломает силуэт.

f) Эта монограмма — умное использование отрицательного пространства. Цветочные украшения украшают произведение искусства, а сама буква остается нетронутой, привлекая внимание зрителя.

См. Также: Положительное и отрицательное пространство

Давайте рассмотрим:

• Определите общую тему или стиль вашего письма и его украшений.
• Сделайте письмо читаемым.
• Используйте контраст с умом.
• Сбалансируйте большие и мелкие элементы.
• Позвольте себе проявить творческий подход.

Прежде чем мы приступим к завершению работы, может быть полезно сделать несколько грубых миниатюрных набросков. Поиграйте с различными стилями или темами украшения.

При необходимости проведите исследование. У Pinterest есть бесконечное количество потрясающих примеров для вашего вдохновения.

Нанесение украшений графитовым карандашом

Давайте усовершенствуем наш шаблон. Я решил продолжить с цветочной тематикой в ​​своих украшениях.

Сначала я выделяю группы цветов, отмечая их грубыми формами.Цветы будут более крупными и привлекательными элементами.

Я рисую изогнутую линию, идущую вдоль перекладины, чтобы указать, куда должны идти цветы и листья.

Затем я детально прорисовываю отдельные элементы.

Теперь я добавляю ленты, травинки, большой лист и божью коровку в верхнюю часть письма.

Я решил придать своему письму текстуру дерева. Этот рельеф добавляет шарма и укладывается в естественную тематику. Здесь и там показаны небольшие участки мха для создания разнообразия и дополнительного интереса.

Я также добавляю больше листьев и маленьких цветов, чтобы заполнить форму.

Добавление чернил

Я начинаю рисовать линером 0,3 , выделяя важные элементы. Внешние контуры буквы должны быть толще. Давайте поможем им выделиться!

Я усиливаю нижние контуры монограммы еще раз, чтобы придать ей вес.

После завершения контура стираю ненужные пометки графитным карандашом.

с 0.1 лайнер , добавляю штриховку, чтобы передать рельефность текстуры. Затем я применяю дополнительные слои штриховки, чтобы сделать тени более глубокими.

См. Также: Методы рисования пером и тушью

Цветки остаются относительно светлыми. Они контрастно смотрятся на фоне.

Если вам нужна дополнительная информация о моем подходе к рисованию деревянной текстуры чернилами, этот пост может вам помочь: Рисование чернилами: естественные текстуры

Таким же образом завершаю оставшуюся половину письма.

Я следил за тем, чтобы изображение выглядело сбалансированным с точки зрения контраста. Цветочные элементы легче текстурной формы буквы, но не слишком четкие.

Декоративная надпись — Заключение

Поздравляем — мы создали красивую монограмму! Надеюсь, вам понравился и процесс, и результат.

Желаю вам вдохновения в освоении рукописного текста. Повеселись!

Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

9 советов, которые гарантированно улучшат почерк вашего ребенка — Flintobox

Не можете определить, что пишет ваш ребенок? Хотите отточить его с помощью нескольких упражнений?

Ну, не волнуйтесь !!

Возможно, вашего ребенка сдерживает пара вещей, но у нас есть несколько пошаговых советов, которые могут вам помочь!

Потому что почерк — это не просто прикосновение к бумаге карандашом.Это многозадачность!

Ваш разум подсказывает вам, что писать, и формирует форму, ваша рука движется слева направо, формируя буквы, а ваши глаза сосредотачиваются на слове и движении.

Это один из важнейших навыков мелкой моторики, который необходимо развивать каждому ребенку.

Но обратите внимание — существуют разные этапы почерка для разных возрастных групп…

Так что не беспокойтесь, если ваш трехлетний ребенок не гений каллиграфии! 😉

Вместо этого вы можете сосредоточиться на их красивых каракулях, чтобы развить их навыки подготовки к написанию.

Как родители, мы несем ответственность за то, чтобы помочь нашим детям превратить каракули в прекрасный текст к 6 годам.

Почему 6?

Потому что в этом возрасте дети развивают динамический захват штатива (идеальный хват карандаша для улучшения почерка).

За прошедшие годы в классе произошли большие изменения, потому что обучение стало более цифровым.

Но домашние задания и заметки по-прежнему ведутся в старомодной рукописной форме.Это означает, что нам нужно сосредоточиться не только на том, чтобы сделать рукописный ввод разборчивым, но и легко читаемым.

СВЯЗАННЫЙ: Секретная формула, чтобы ваш ребенок учился и делал домашнее задание

Итак, с какими типичными проблемами почерка сталкиваются дети?

Неправильный захват карандаша, плохое формирование букв, неправильный размер букв, трудности при копировании слов, расстояние между словами, чувство направления, слабое давление карандаша, несоответствие в написании прописных и строчных букв и т. Д.

Прежде чем мы углубимся в то, как улучшить почерк у детей, давайте сначала разберемся с мелкой моторикой и ее важностью для развития ребенка.

Основные навыки мелкой моторики для улучшения почерка

Мелкая моторика — это координация мелких мышц, таких как рука и глаз. Самое приятное в мелкой моторике заключается в том, что эти навыки можно развивать в любое время в течение дня.

Будь то складывание одежды, смешивание глины, использование ложки для еды, вырезание бумаги, что угодно! Эта мелкая моторика оказывает огромное влияние не только на почерк вашего ребенка, но и на его общее развитие.

Плохие навыки письма часто возникают из-за недостаточного развития мелкой моторики.

Итак, какие мелкие моторные навыки необходимы для улучшения почерка у детей?

Один — манипуляции в руке. По сути, это означает, что вы можете взять предмет (например, карандаш) и перемещать его рукой. Манипуляции в руке влияют на формирование букв.

Другой навык — это проблемы со зрительной моторикой, когда ребенок не может определить, какое давление необходимо приложить к пишущему оборудованию.

Шаг 1. Начало работы

1.Держите карандаш правильно:

Первое и самое главное — правильно держать пишущий инструмент. Дети любят рисовать ручками и мелками, но, чтобы научить их писать от руки, всегда используйте карандаши хорошего качества.

Очень важен толстый и хороший грифель, а длина карандаша не должна превышать 6 см.

Карандаш следует удерживать на месте большим, указательным и средним пальцами.

Когда ребенок идет в детский сад, он уже должен уметь правильно держать карандаш.Вы можете смоделировать такое поведение и помочь ребенку научиться правильно держать карандаш.

Вот несколько быстрых приемов рукописного ввода и советы по улучшению восприятия карандаша>

2. Расслабьте захват:

Внимательно следите за тем, как ваш ребенок пишет. Если на следующей странице или блокноте / столе имеется сильный отпечаток, это означает, что ребенок нажимает на карандаш под давлением.

Это могло произойти из-за стресса.

Хотя почерк может оказаться аккуратным, такое чрезмерное давление вредно для здоровья ребенка.Помогите ребенку избавиться от стресса, спокойно возьмите карандаш и попробуйте писать еще раз.

Такое давление может в долгосрочной перспективе привести к спазмам пальцев и проблемам со зрением.

3. Используйте правильные канцелярские товары:

Чтобы улучшить почерк вашего ребенка и не оставлять следов на пальцах, очень важно, чтобы каждый ребенок использовал хорошие канцелярские товары.

Хороший карандаш помогает ребенку улучшить хватку, минимизировать давление, избежать стресса и писать мрачные и аккуратные записи.

Хороший ластик должен уметь стирать ошибки с первого же кадра. Тратить много времени на поправку и починку канцелярских принадлежностей может быть очень стрессовым для ребенка, который учится писать.

Это также могло привести к потере интереса ко всему процессу написания.

— Не давайте ребенку для начала обычную белую бумагу или обычные страницы в линейку. Им нужно сначала научиться определять размер своего алфавита и правильно размещать буквы.
— Им должны быть предоставлены четыре линовые страницы с яркими линиями.Это поможет им быстрее и легче научиться писать скорописный почерк.

Шаг 2 — Идеальная среда

4. Подбадривайте:

Счастливое и позитивное окружение играет огромную роль в развитии ребенка. Дети воодушевлены и хотят пробовать что-то новое.

Они не унывают, когда делают ошибки и готовы попробовать еще раз. Почерк — один из таких навыков.

Детям всегда нужна счастливая и позитивная среда, в том числе время для письма.Если вы хотите, чтобы время написания было увлекательным и увлекательным, убедитесь, что атмосфера идеальна и положительно стимулирует ребенка.

Поза и угол тоже играют роль. Предоставьте им удобный стол, стул и настольную лампу. У стула должна быть опора для спины.

Рекомендуется не предоставлять кресла-качалки или кресла-качалки, так как это плохо влияет как на осанку, так и на почерк.

5. Определите основную проблему:

Часто дети пишут неразборчиво, чтобы скрыть свои ошибки.Это может быть орфографическая или грамматическая ошибка. Низкая самооценка также может подтолкнуть ребенка к письму в непонятной форме.

Вместо того, чтобы заставлять ребенка улучшать его / ее навыки письма, было бы лучше найти решение этих основных проблем, не принижая ребенка.

6. Терпение, терпение и больше терпения:

Каждый ребенок учится. У каждого ребенка есть потенциал. Некоторые из них занимают немного больше времени, чем другие. Терпение играет огромную роль в этом процессе оттачивания почерка.

У детей низкая концентрация внимания, и они легко отвлекаются, если что-то не понимают с первого взгляда.

Но, как родители, мы должны найти альтернативные способы поддерживать их интерес.

Будь то игра, задача или занятие, ребенку нужно часто давать новый стимул, чтобы побудить его или ее попробовать еще раз… и больше стараться улучшить свой почерк.

Дети подражают нашему поведению, поэтому, моделируя и записывая перед ними, мы должны следить за тем, чтобы мы писали медленно, аккуратно и разборчиво.

Шаг 3 — Пора писать!

7. Отточить моторику:

Для развития необходимых физических и умственных способностей детей необходимо поощрять к играм и разгадыванию головоломок.

Развитие мелкой моторики, в свою очередь, поможет детям аккуратно писать, поскольку они научатся правильно держать карандаш, уравновешивать книгу и страницу, сохранять осанку и улучшать ловкость, контроль и координацию.

Даже простые действия, такие как накрытие стола к обеду, складывание белья и расстановка игрушек, могут помочь в развитии мелкой моторики.

Для хорошего почерка должны быть безупречны ловкость и координация.

Многочисленные действия, не связанные с письмом, такие как вырезание бумаги, раскрашивание, использование столовых приборов, игра в LEGO и Jenga, использование глины и нанизывания бусинок, помогают укрепить запястья и пальцы ребенка.

Он также улучшает координацию, концентрацию и ловкость.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Еще одна идея — попробовать ящик действий, такой как Flintobox. Игровые эксперименты внутри не только вдохновляют детей думать по-другому, но также развивают различные навыки, включая мелкую моторику и координацию (которые являются важными навыками для хорошего почерка!).Для получения дополнительной информации нажмите здесь >>

8. Пропорции имеют значение:

Основная причина, по которой у детей не развивается хороший почерк, заключается в отсутствии акцента на пропорции. Каждая буква написана особым образом, и хороший почерк идеально выдержит размер, ширину, расстояние и стиль.

— Смоделируйте и покажите им разницу между заглавной и строчной буквами.