Как нарисовать цирк карандашом поэтапно для начинающих: Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Содержание

Уроки живописи — Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Главная » ЖИВОТНЫЕ

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

  • Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
  • Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
  • Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Шаг первый:  цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно. Шаг второй:  обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания. Шаг третий:  теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака. Шаг четвертый:  рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер. Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

Рекомендую еще посмотреть как рисовать:

  1. Здание;
  2. Храм Будды;
  3. Церковь;

TrustNo1


Источник: dayfun.ru Пометить материал как неуместный

Оценка информации

Как рисовать цирк карандашом.

Рисуем поэтапно цирк

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

  • Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
  • Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
  • Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Шаг первый: цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно.

Шаг второй: обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания.

Шаг третий: теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака.

Шаг четвертый: рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер.

Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

  1. Здание;
  2. Храм Будды;
  3. Церковь;

«Цирк! Цирк приехал!» – и к разноцветному шатру сбегаются взрослые и дети. Потому что цирк – это всегда праздник, море впечатлений, смеха, радости, веселья. Это силачи и акробаты, дрессированные животные и, конечно, клоуны. Без них невозможно себе представить ни одно представление. Их всегда ждут, и они моментально становятся любимцами публики. Они умеют рассмешить самого грустного зрителя, разговорить самого застенчивого, а их шутки заставляют хохотать до упаду. Клоун – это призвание и состояние души, это желание дарить улыбки и добро всем вокруг. Злой человек никогда не сможет им стать, потому что открывает сердца людей только тот, кто сам идет с открытым сердцем.

Нарисовать клоуна несложно, этот яркий персонаж сам по себе очень декоративен как большая игрушка. Понадобится акварель или цветные фломастеры, карандаши, мягкий ластик и белая плотная бумага. Черный контур в итоговом рисунке можно выполнить тонким маркером, если кисточкой будет сложно. Как нарисовать клоуна? Поэтапно разберем шаг за шагом.

  1. Начинаем выстраивать фигуру клоуна с самых простых фигур. Голова – окружность, туловище – вытянутый овал, руки пока сделаем обычными линиями, а ботинки по форме «капель». Анатомические пропорции здесь соблюдать не нужно, этот клоун мультяшный, поэтому голова его будет большой, ноги и руки короткими, как у многих кукол.


  2. Рисуем лицо клоуна. Обычно у клоунов яркий оранжевый парик (недаром их в старину и называли «рыжие»), большой красный нос и огромная улыбка, нарисованная алой краской. Для контраста нижняя часть лица при этом закрашивалась белым. Одежда могла быть любой, но она обязательно должна была быть смешной – гигантские ботинки, бант на шее, забавная шляпа и очень большие пуговицы на штанах, которые то и дело норовят упасть. Глаза рисуем круглыми, не забудьте оставить маленький участок, который не будет закрашен, для блика на зрачке.


  3. Теперь рисуем одежду. Наряды тоже всегда были очень яркие. Расцветка подбиралась контрастной – желтой, красной, зеленой, синей, чтобы привлечь внимание публики, особенно маленьких детей, которые просто обожают все яркое и красивое. Нарисуем клоуну рубашку в горошек, пуговицу на шляпе, большие штаны с лямками и ботинки. Вы можете оставить не закрашенные кружочки, а можете закрасить рубашку полностью. Сверху потом нарисуем черные пятнышки и не особо важно сделаны они поверх другой краски или по чистому листу. Главное, чтобы рисунок хорошо просох перед этим, иначе краска сильно поплывет. У ботинок передняя часть, всегда была огромной, что придавало всему облику клоуна вид простодушного недотепы, постоянно падающего из-за своей несуразной обуви. Нарисуем в руке волшебную палочку. Ведь все клоуны еще и немножко волшебники. По крайней мере, так считают многие малыши.


  4. Теперь начинаем раскрашивать картинку. Расцветку можете сделать какой угодно. Главное помнить, что одежда должна быть очень яркой, поэтому смело можно сочетать красное с зеленым, синее с оранжевым, желтое с фиолетовым. Штаны ему нарисуем двухцветными, шляпу зеленой. Чтобы показать объемность туловища, в центре больше добавим воды в краску, чтобы она была более светлой и прозрачной. По краям краску берем гуще и темнее.


  5. Чтобы вам было легче ориентироваться в контрастах и правильно подобрать цвета, посмотрите на цветовой круг, которым пользуются художники. Нарисуем красивый фиолетовый бант, бордовые ботинки. Когда будете закрашивать переднюю часть ботинок, оставьте небольшой участок белой бумаги, так создается эффект блестящей поверхности. Волшебную палочку тоже раскрасим в два цвета, опять же, на ваш вкус.


  6. На этом этапе понадобится тонкий черный маркер или тонкая кисть с черной краской. Если вы уверены в твердости руки, то можно обвести все контуры и кисточкой. Нарисуйте складки на одежде, шнуровку на обуви. Рисунок клоуна готов, он получился очень жизнерадостным и веселым. При желании, нарисовать клоуна сможет любой. Этот персонаж настолько яркий, смешной и красочный, что рисование доставит удовольствие не только детям, но и взрослым.


Если вам нужен рисунок клоуна простым карандашом без акварели, то и в этом случае данная статья окажется полезной. До третьего пункта выполняете как описано, а после этого переходите к декорированию клоуна или оставляете все как есть.

рисуем

У зайца не всегда белого цвета мех. Серую "шубку" он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и не привлекать внимание лисы и волка.


Рисуем Обезьяну поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать обезьяну гориллу поэтапно. Если вам нужен рисунок обезьяны другого вида, можно нарисовать ее по фотографии.


Как нарисовать Ягуара
Давайте попробуем правильно нарисовать это удивительное и красивое животное. Это очень грациозное животное и начинающий художник должен в первую очередь в рисунке грацию ягуара.


Эта картинка бобра выполнена мной на планшете и ее вы можете использовать, чтобы раскрасить бобра красками. Но вначале давайте нарисуем бобра простым карандашом поэтапно.


Учимся рисовать Тигра
Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр - это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.


Как научиться рисовать медведя Коалу
Медведь коала - очень симпатичное животное и поэтому на любой картинке коала выглядит всегда таким симпатичным и добрым, что вызывает улыбку у каждого человека. Если вы умеете рисовать животных обязательно попробуйте нарисовать коалу.


Как нарисовать Жирафа
Рисунок жирафа для вас не будет сложным онлайн уроком, если вы до этого пробовали нарисовать животных по фото, таких как лошадь или зебра.


Рисунок Медведя для детей
Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что кроме внешнего сходства, в первую очередь в рисунке животного нужно отразить его характер.


Картинка Королевской Кобры на планшете
Рисунок королевской кобры, выполненный на графическом планшете, может стать хорошей картинкой для оформления рабочего стола вашего компьютера.


Как правило, лисы имеют небольшой размер тела и коротенькие, приземленные лапы. Их туловище слегка вытянуто как у таксы. Все это необходимо помнить, чтобы научится детям правильно рисовать это животное.


Оскал волка может выразить характер дикого зверя на вашем рисунке. Дикие животные всегда опасны для людей и в реалистичных картинках животных нужно это учитывать. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.


Как нарисовать Слона
Слон имеет очень большое тело и отличные от других животных конечности. Его большие уши, простые на вид, очень сложно нарисовать, чтобы они соответствовали реальности. Но у слона есть простые для рисования части - это его ноги и туловище.


Рисуем северного Оленя
Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.


Цветные картинки несуществующего животного - дракона, да еще в китайском национальном стиле, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон - это симбиоз ящерицы и птицы и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух животных.


Рисунок этого животного с первого урока рисования может и не получиться. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.


Для урока рисования этого животного мы выберем паука - птицееда. У этого паука мохнатые конечности и тело черно-белой окраски, поэтому рисунок можно не раскрашивать красками, достаточно сделать тоновую окраску мягким простым карандашом.


Как нарисовать Змею
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны.


Кенгуру - уникальное животное. Во-первых, кенгуру живет только в Австралии, и во-вторых, мама кенгуру для выкармливания детеныша имеет "сумку" на животе, в которой он сидит, пока не подрастет. Отличительной чертой этого животного являются огромные мощные задние ноги и длинный толстый хвост.


Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки. А после, шаг за шагом, нарисовать и всю картинку.


Пчелы имеют много мелких деталей, что усложняет рисование, но зато рисунок пчелы - хороший урок для детей увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.


Если вам нужно сделать иллюстрацию к басне или нарисовать это насекомое для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.


Рисунок Ежика шаг за шагом
Как нарисовать это необычное животное, например, для иллюстрации мультфильма Ежик в тумане или для рисунка на тему "Из жизни леса", ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это поэтапно карандашом. И возможно это урок для вас покажется совсем легким.


Этот урок рассчитан для детей, желающих нарисовать панду. Рисунок выполнен поэтапно простым карандашом. При желании, он может помочь вам нарисовать панду из известного мультфильма.


Рисунок Крокодила поэтапно
Крокодил очень опасное и хищное животное и чтобы передать характер этого животного на картинке, в первую очередь нужно нарисовать открытую длинную пасть, широко расставленные лапы и согнутый от напряжения хвост.


Как нарисовать Белку
Давайте попробуем нарисовать еще одно животное - белку вначале карандашом, а после "оживим" картинку белки, раскрасим рисунок цветным карандашами, нарисуем ветку дерева, на которой сидит белка и, конечно же, добавим шишку в лапки белки.


Как нарисовать Динозавра
Как нарисовать несуществующего животного - динозавра, если никто и никогда не видел это животное? Конечно, только ориентируясь на вашу фантазию и рисунки ученых воссоздающих разные виды динозавров, живших на нашей планете.


Рисунок Скорпиона карандашом
Мало кому нравится столь опасное для человека насекомое как скорпион, но многие любят рисовать хищных и опасных животных. Я предлагаю вам это делать поэтапно.


Как нарисовать Стрекозу
Думаете, вы не сможете нарисовать такую красивую стрекозу, как на моем рисунке? А вы попробуйте. Главное, возьмите поострее карандаш, чтобы линии были тонкими и четкими.

Нарисовать цирк , на рисунок про цирк цирк поэтапно мой взгляд, очень сложно, ведь нужно учесть множество деталей, которые неопытный художник может просто не с уметь воспроизвести.

Рассмотрим сложный пример рисования цирка :

  • Для начала делаем схематичный набросок шатра и различных киосков (ведь те кто был в цирке знают, что очень много в нем сделано для развлечения детей):
  • Теперь уже более четко прорисовываем мелкие детали, дорисовываем ограду:

  • Затем либо просто более четко проводит контуры и заканчиваем мелкие детали уже имеющийся зданий, либо (что для меня нереально) срисовываем все в точности, как показано ниже:

  • Помним, что цирк - это очень яркое место со множеством красок, все как любят дети, вот с учетом этого и раскрашиваем получившийся рисунок:

Но понятно, что этот рисунок сможет воспроизвести либо профессионал, либо человек, которые может все это талантливо перерисовать. Но вот для детей этот рисунок не подойдет и можно пойти на хитрости и нарисовать какой-нибудь объект из цирка, ну например клоуна:

А можно взять идею из детских рисунков, например:

Для маленького ребенка усложненный варианты рисунков проблематичны. Нужна простая задумка и такое же воплощение. Как вариант предлагаю нарисовать шатер цирка - это легко, ярко и любой гастролирующий цирк всегда выступает труппой в шатре и за его пределами, показывая публике разнообразные представления.

Задумка следующая:

  • рисуем в центре шатер, делим линией горизонта пространство: небо, солнышко, зеленая трава,
  • рядом с шатром стоит клоун, который жанглирует фруктами: яблоками, лимонами, грушами, бананами и персиками.
  • вход открыт: "Цирк ждет гостей!"

Пошаговая фото-инструкция - как нарисовать клоуна . Шатер можно найти в этой же теме.

Чтобы нарисовать цирк можно представить себе шатёр, где выступает цирк и чтобы его нарисовать не нужно слишком много труда. Итак, приступим к самому первому этапу, так как вы просили поэтапно показать рисование цирка, нарисуем сначала вот такой несколько вытянутый прямоугольник:

Затем пририсуем к двум боковым сторонам прямоугольника вогнутые боковины, а к верхней стороне пририсуем извилистую линию, которая будет изображать фалды крыши шатра.

Теперь пририсуем крышу с флажком, затем приоткрытую дверь (она мягкая - из материала), затем нарисуем линии на шатре, которые будут имитировать саму железную конструкцию шатра, скрытую под материалом, но выпирающую сквозь материал. Ещё есть хорошее видео на эту тему- смотрите ниже.

Нарисуем здание цирка, сделаем простой рисунок, чтобы любой мог его нарисовать. Выделим несколько этапов рисования нашего цирка:

Первый этап. Нарисуем крышу цирка. Рисуем крышу в виде треугольника. Но вместо прямых линий, будем рисовать их волнистыми линиями.

Второй этап. Рисуем основную часть здания цирка. Вверх крыше украшаем вот такими узорами:

Третий этап. Добавим двери, через, которые можно попасть в здание цирка. А также украсим основную часть здания цирка.

Четвертый этап. Теперь нарисуем несколько линий на крыше цирка. А также еще нарисуем над крышей флажки.

Вот наш конечный рисунок цирка:

Центральное место в нарисовании картинки с цирком занимает конечно же шатер. Чтобы его нарисовать, нужно изобразить две дуги, параллельные друг другу. Соединить их между собой двумя вертикальными линиями. От верхней дуги отходит треугольник с усеченной верхушкой – купол цирка.

Затем начинается прорисовка мелких деталей шатра - вход, флаг и полоски.

Для полноты картины можно добавить билетную кассу, вагончик артистов, некоторых цирковых зверей и другие желаемые детали. Вот один из словесных примеров:


Если требуется нарисовать лишь цирковую арену, то нужно изобразить пару овалов (граница предполагаемой арены, занавес на заднем плане и какой-либо цирковой номер (будь то львы, лошади, слоны или клоуны). Всё, что подскажет вам фантазия.

Рисование карандашом - это очень приятно занятие, которое будет полезным, практически в каждом направлении, ведь, творчество всегда окупается.

Рисовать цирковую арену, не так просто, как вы можете подумать. Все дело в том, что в цирке есть очень много отдельных элементов и декораций, которые тяжело рисовать.

Но, я хочу предоставить вам, один из самых простых видов нарисовки цирковой арены.

Всегда, первым делом в цирке, нужно нарисовать цирковую арену, и конечно, купол:

И последний штрих в финальном этапе:

Нарисовать цирк карандашом поэтапно можно вот таким вот образом:

1) Так поэтапно можно нарисовать шатёр:

  • начинаем с прорисовки общего контура шатра;
  • затем переходи к прорисовке всех его элементов;
  • а далее раскрашиваем.

2) Теперь рядом можно нарисовать клоуна таким образом:

Этап рисования включают в себя следующее: сначала рисуем тело и голову, а затем переходи к их прорисовке. Далее рисуем руки и ноги, а также костюм клоуна. Переходим к раскрашиванию.

Раскрасить можно вот так:

А вот ещё вариант для изображения цирка:

Цирковая арена раньше по своему внешнему виду напоминала шатёр, поэтому её можно изобразить как.

Начинаем рисунок с прямоугольника и добавляем детали.

А на этом рисунке начали с верха шатра, рисуя его вниз.

Добавляем флажки, которые украшают наш цирк и рисунок готов.

Ниже представлено видео, где подробно показана схема изображения цирка.

Выше вам предложено, как можно нарисовать цирк, однако это довольно сложный вариант, я же вам предлагаю более простой. Итак, посмотрите на рисунок ниже и попробуйте нарисовать точно также:

Сначала рисуем прямоугольник, затем сверху оборку, а по краям навесы, далее крышу-купол и двери.

Нарисовать цирк карандашом просто, например, по этим картинкам:

Сначала рисуете купол, затем арену.

Рисуйте цирк вместе со своим ребенком, можете добавить к рисунку лошадей, клоунов, слонов и других животных.

Рисунки на тему цирк 10 11. Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Наталья Гайдук
Конспект занятия по рисованию с элементами аппликации «Цирковые животные»

Занятие по рисованию с элементами аппликации для детей 6-7 лет

«Цирковые животные » .

Задачи : создать у детей интерес к рисованию цирковых животных по представлению : выбирать карточку с названием и рисовать конкретное животное по своему выбору (слона мишку, кошку, свинку, жирафа) . Учить передавать характерные особенности внешнего вида животных (форма тела, пропорции, детали, окраска, цирковые атрибуты ).

Отображать изменения внешнего вида (формы и пропорции) в связи с передачей несложных движений (бежит, стоит на задних лапах, прыгает, танцует) .

Самостоятельно выбирать средства художественно-образной выразительности, сочетая рисование с элементами аппликации .

Предварительная работа : знакомство с внешним видом цирковых животных на открытках , в календарях, альбомах и др.). Подготовка основы для композиции (выбор листа бумаги для композиции по размеру, тонирование) .

Материалы, инструменты, оборудование : у детей : листы бумаги разного цвета и размера, как основа для композиции, краски гуашевые, цветные карандаши, гелиевые ручки или краски, кисти разного размера, конфетти, фантики, серпантин, фольга на бумажной основе, баночки с водой (стаканчики-непроливайки, салфетки бумажные и матерчатые. У воспитателя : 2-3 фигурки животных (например, тигр, кошка, мишка, свинка) в цирковых костюмах с яркими воротниками, жабо, поясами, головными уборами (из жатой бумаги, фольги, лоскутков ткани) ; картинки с изображением животных – для уточнения представлений; карточки с названиями животных (слон, мишка, кошка, тигр) и большая табличка со словом цирк ).

Воспитатель читает отрывок из стихотворения В. Шипуновой «Цирк » :

Станцуют лошадь с обезьянкой,

Слон соберет цветы в панамку,

Прокатит лев козу на санках –

Пять раз по кругу с ветерком

Чудесным этим вечерком…

Воспитатель выставляет на стол 3-4 игрушечных животных в цирковых костюмах , изготовленных заранее. Уточняет представления детей о внешнем виде различных животных , предлагает придумать возможные цирковые номера , тут же демонстрирует некоторые оригинальные движения или позы, например :

Свинка танцует на мячике или летит на воздушном шаре;

Жираф крутит обруч (хулахуп) на своей длинной шее;

Мишка делает гимнастические упражнения на «цирковой тумбе » из детских кубиков и т. д.

Пробудив у детей интерес, воспитатель предлагает нарисовать детям разных животных , выступающих на арене цирка . Необходимо предложить детям выбрать карточку с названием животного , прочитать о нём и нарисовать именно это животное . Выкладывает карточки и предлагает сделать выбор. Дети читают слова на карточках, выбирают животное (карточку) и лист бумаги, подходящий им по размеру и формату для создания композиции.

Важно напомнить ребятам, чтобы они не забыли передать особенности внешнего вида животных , придумали цирковые номера с участием своих животных и «нарядили» их в костюмы; нарисовали красками или наклеили детали костюмов, используя в качестве материала фольгу, фантики, серпантин и конфетти. Дети самостоятельно изображают цирковое оборудование , необходимое для выступления (тумба, мяч, обруч, лесенка, качели и др.)

Затем воспитатель предлагает ребятам выполнить пальчиковую гимнастику «В саванне» .

Тигр, жираф, огромный слон,

Зебра, пума и бизон,

Два шакала, бегемот,

Он стоит, разинув рот.

А над ними – царь зверей.

Назови его скорей.

Если ребята быстро справятся с заданием, можно предложить им нарисовать ещё одного циркового артиста . В конце занятия дети придумывают своим циркачам интересные клички , по желанию самостоятельно пишут их под своими рисунками.

Затем оформляем выставку из работ, размещая под рисунками карточки со знакомыми детям словами : СЛОН, ТИГР, МИШКА, КОШКА, МЫШКА.

Подведение итогов.

Публикации по теме:

«Цветущее дерево». Конспект НОД по рисованию с элементами аппликации в подготовительной группе. Цели:- развивать у детей наблюдательность,.

Описание: данный занятие рассчитано на детей младшего и старшего дошкольного возраста. Назначение: Украшение интерьера, подарок. Цель:.

Конспект НОД по рисованию с элементами аппликации для детей дошкольного возраста «Ежиные истории» Конспект НОД по рисованию с элементами аппликации для детей старшего дошкольного возраста Тема: «Ежиные истории» Цели: - обучение детей.

Конспект занятия по конструированию с элементами аппликации на тему: «Оригами – рыбка» в подготовительной группе. Цель: Складывать из бумаги.

Занятие по рисованию с элементами аппликации «Наша ёлочка» Задачи: учить детей рисовать новогоднюю ёлку гуашевыми красками, передавая особенности её строения и размещения её в пространстве. Показать.

На странице фото и картинки цирк. Дрессированные животные и дрессировщики, клоуны и жонглеры. Весёлое мастерство!

И все они на арене цирка!Весёлый цирк!

Слоны на арене цирка зрелище впечатляющее!


На фото смешные обезьяны в цирке. Одна другую катает. На одном панталоны, а на другой юбка. Картинки цирк особенно детей привлекают.

Без жонглёров в цирке никак нельзя. Жонглёры умелые и виртуозные ребята.

Львы на арене цирка грозное зрелище! Лев царь зверей! Но здесь царица девушка, она дрессировщик!


Клоуны в цирке веселят зрителей. Забавное фото!)

Носорог в цирке зрелище необычное. Дрессировщик носорога за рог держит.

Три клоуна на картинке вытаращили глаза и смеются.


Клоуны на арене цирка танцуют. Клоун в цирке обязательный номер.

Кенгуру на ринге в цирке. Кенгуру настоящий боксёр!

На фото знаменитый клоун Олег Попов в цирке. Сейчас уже мало кто его помнит. А мы его очень любили!

Фото цирк с медведями! Медведи на велосипеде мчатся по арене цирка! Красавцы! Как картинки!) Хорошо их натренировал дрессировщик!


Лев в цирке настоящий акробат. Хвала и его дрессировщику.

Фото цирк с собаками! Собаки в цирке встали на задние лапки! Между ними их дрессировщик!

Дрессированная собака танцует на арене цирка с девушкой

На фото медведь в цирке на велосипеде рассекает. Дрессировщик им управляет.

И опять кенгуру боксёр на арене цирка. Кенгуру настоящий драчун и забияка.


Тройка цирковых лошадей на арене, а на лошадях тройка девушек акробаток. Картинки цирк очень эстетичны!

Восточный номер верблюды в цирке


Красавица с попугаем на арене

На фото клоун в роли канатоходца

Дрессированные собаки выстроились в ряд по росту друг за другом.

Такие картинки цирк впечатляют! Тигр в полёте через кольца с огнём!

Кенгуру в прыжке на арене. Любит драться.

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

  • Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
  • Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
  • Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Шаг первый: цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно.
Шаг второй: обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания.
Шаг третий: теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака.
Шаг четвертый: рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер.
Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

  • Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
  • Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
  • Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Шаг первый: цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно.
Шаг второй: обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания.
Шаг третий: теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака.
Шаг четвертый: рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер.
Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

  1. Здание;
  2. Храм Будды;
  3. Церковь;





Цирковые представления нравятся практически всем детям, поэтому, они с удовольствием, будут вместе со старшим помощником разбирать, как нарисовать цирк, ведь это уже более сложная композиция, при этом невероятно красочная, позитивная. Таким сюжетом можно украсить самодельную открытку или даже книжку, если юный художник любит сочинять сказки или стихи.

С животными

Круглое сооружение с угловым куполом кажется совершенно фантастическим миром – в нем смешные дрессированные животные, а люди с разукрашенными лицами в фантастических костюмах представляют невероятные фокусы, опасные трюки или просто дурачатся, словно дети. Но, чтобы осилить такой непростой сюжет с множеством деталей, лучше начинать учиться по частям, как нарисовать цирк поэтапно, чтобы преодолеть страх.

Начнем создавать картинку, на которой перед передвижным цирком выступают животные – в центре жонглирует обезьянка, а по бокам на круглых подставках отрабатывают номера слон и тюлень. Итак, звезда сюжета – милая мартышка в колпаке, с мячиками. Повторяем ее по образцу, не стараясь идеально повторить детали – мягкими линиями постепенно воссоздаем все тело. Начинаем с головы, потом воротник с бубенцами, дальше руки и остальное туловище с ногами. Завершаем картинку, дорисовывая конусообразный колпак, шарики для жонглирования, светлое пятнышко на животе и длинный согнутый хвостик.

Справа от забавного жонглера рисуем тюленя. Сначала, передний вид круглой подставки. Украсим ее зигзагами. На ней вытянутого морского тюленя, а на его носу большой мяч с сегментами. Тело этого млекопитающего, как его мордочка, очень простые – немного похоже на трубу с конечностями.

Повторим сюжет слева, но артистом будет слон в колпаке. Рисунок тоже несложный – никакого выведения мелочей, овальное тело с короткими мощными ногами и забавной мордочкой. На конце хобота такой же, как у ластоногого соседа, мячик. Нужно не забыть накидку на его сильной спине и складочки на хоботе и ушах. Все, передний фон готов.

Теперь пришла очередь к самому зданию. Сзади от животных артистов рисуем шатер. Сначала полуовал, отделяющий купол от стен. От этой вогнутой линии ведем вниз полосы, словно натяжные стены передвижного помещения. Сверху делаем нестрогий треугольник и тоже ведем линии-лучи от верхушки до стен. На вершине купола добавим развевающийся флажок, от которого по сторонам тянутся два каната с треугольными флажками. А на небе добавим штук шесть простых звездочек, чтобы усилить ощущение праздника. По краям картины можно добавить пышные кусты, чтобы картина не казалась пустоватой.

Все, чудесное здание с забавными животными артистами готово! Не хватает ярких красок.
Самый чудесный этап – раскрашивание! Тут можно включить фантазию, использовать любые цвета – в цирке возможно все! Голубой слон и рыжая мартышка – нет никаких ограничений. Главное – как можно ярче и радостнее должна получиться готовая картина.

Рисуем стационарное здание

Стационарный цирк тоже круглой формы с острым куполом – с одним или несколькими пиками. Интересно рисовать простым карандашом – легкие наброски постепенно превращаются в завершенное изображение и полноценный образ. Поэтому, так полезно знать, как нарисовать цирк карандашом. Ведь даже неопытный художник может получить в конце весьма эффектную картину.

Интересно то, что любые цирковые здания, передвижные или стационарные, имеют манеж одного размера, 13 метров, независимо от количества зрителей или страны. Унификация всех шапито вызвана тем, что к выступлению лошадей есть четкие требования – это угол наклона ее спины к центру арены. Первым шагом создания капитального здания с помощью карандаша будет входная арка. Делаем наброски – боковые стойки, треугольный верх и ткань, свисающая по бокам и собранная посредине. В центре надпись Circus на английском. Можно сделать пару штрихов, имитирующих травку перед будущим зданием.

Хотя цирковая деятельность впервые появилась еще в древнем Риме, но она сильно отличалась от нынешней – в основном гладиаторские бои или скачки элитных жеребцов. А сейчас шапито – это настоящий праздник, добрый, семейный, с участием клоунов, гимнастов, животных и множества самых разноплановых артистов. Теперь переходим к стенам – с помощью прямых линий отсекаем будущую крышу и рисуем ровные складки от нее до земли.

Дрессированные животные появились почти в 19 веке, а до этого там выступали только люди, чаще всего с физическими особенностями. С помощью тех же линий рисуем крышу с двумя пиками и декором с помощью множества треугольных флажков и двух длинных, разлетаек.

Дорисовываем еще несколько канатов с большим количеством треугольных кусочков разноцветной ткани. Пару канатов, удерживающих натяжные стены в упругом состоянии. Сплошные штрихи в проходе создают легкое затемнение.

Наконец, самое интересное – добавить цветов картине. Травка зеленая, шатер желто-оранжевый. Или же разукрасить так, как хочется – это ведь место, где происходят чудеса.

Простой пример

Любой образ можно упростить, не сильно теряя сюжет. Поэтому, нужно пробовать, как нарисовать рисунок цирка без лишних элементов. Шатер можно создать, используя простые геометрические фигуры.

Первый шагом пишем купол – треугольник со слегка впалыми боками и небольшими треугольниками на вершине.

Купол расчерчиваем на сегменты ровными линиями и декорируем полукругами снизу, как оборками. На верхушке небольшой вогнутый треугольник.

Дорисовываем стены, центральный вход в шатер с помощью простых линий. Все – образ завершенный, только бесцветный.

Самое приятное – сделать мир и картину ярче. Выбранные цвета придадут тот оттенок, то настроение, которое задумал художник.

Способ рисования для детей

Хотя цирк не считается простым вариантом, даже ребенку нарисовать его под силу. Достаточно простого карандаша и любого кусочка бумаги. Если ребенок совсем мал, нужна будет еще линейка. Итак, как нарисовать ребенку цирк за 4 шага.

Сначала рисуем корпус здания – прямоугольник, потом сверху треугольник крыши. Но для большей пышности купол можно сделать с дополнительными пиками по бокам.

С помощью простых линий, с линейкой или без, рисуем волны шатра – на крыше и стенах, не забывая о входе. Украшаем здание треугольниками флажками – три будет достаточно. По бокам чертим канаты, с помощью которых натягиваются стены.

Следующим этапом будет наведение основных линий и стирание вспомогательных.

Когда все лишние штрихи будут убраны, сюжет будет полностью готов. Вот так, за 4 шага с помощью простых шагов, простых линий, можно научить ребенка рисовать настоящий цирковой шатер!

Как нарисовать льва | Рисуем поэтапно карандашом

Африканские львы – это по-настоящему величественные и царственные животные. Красота льва, его великолепная пышная грива и мощные лапы не могут не вызывать неподдельного восхищения. Для того чтобы понять, как нарисовать льва, стоит отправиться в ближайший зоопарк или же в цирк. Ведь именно в этих заведениях нередко имеются эти опасные хищники. Если же такой возможности нет, то можно посмотреть документальные фильмы об этих африканских животных, а также внимательно рассмотреть их фото.
Перед тем как нарисовать льва надо подготовить:
1). Лист альбомный;
2). Линер;
3). Карандаш;
4). Карандаши разнообразных цветов;
5). Стирательную резинку.


Понять, как нарисовать льва карандашом будет проще, если разделить весь процесс на отдельные шаги:
1. Нарисуйте схематично фигуру льва с помощью прямоугольников;
2. В самом большом прямоугольнике нарисуйте пышную гриву. В верхней части этого прямоугольника наметьте очертания морды животного. Та часть, где будут располагаться глаза, должна быть несколько шире, чем та часть, в которой будут нос и рот;
3. Изобразите глаза, нос и рот животного;
4. Нарисуйте зрачки и уши зверя;
5. Прорисуйте лапы и тело льва;
6. Нарисуйте животному хвост с характерной кисточкой на конце;
7. Изобразите лапы льву. Нарисуйте землю;
8. Поняв, как нарисовать льва карандашом поэтапно, можно переходить к его раскрашиванию, но перед этим аккуратно обрисуйте эскиз линером;
9. Сотрите резинкой набросок;
10. Раскрасьте глаза, нос и рот льва;
11. Закрасьте морду льва, комбинируя различные оттенки;
12. Раскрасьте львиную гриву разными оттенками карандашей;
13. Проштрихуйте лапы льва карандашами разных тонов;
14. Раскрасьте тело, задние лапы и хвост зверя теми же оттенками карандашей;
15. Землю закрасьте коричневыми тонами, а траву – зеленым цветом.
Теперь лев карандашом нарисован и раскрашен. Вовсе необязательно использовать для раскрашивания эскиза разноцветные карандаши, ведь для этой цели великолепно подойдут и краски. Например, детям очень нравится раскрашивать рисунки гуашью, а также акварельными красками. Зная, как нарисовать льва поэтапно, можно создать очень интересные иллюстрации на тему Африки. А также можно изобразить не только льва, но и львицу, а также маленьких львят, резвящихся под палящим солнцем. Раскрашивать эскиз можно вместе с детьми, ведь их наверняка увлечет такое занятие.

поэтапный процесс Нарисовать клоуна карандашом

», «День дурака» и др. По-настоящему это праздник веселых неунывающих людей, любящих подурачиться и пошутить. К празднику можно изготовить с ребенком рисунок – изображение смешной рожицы клоуна, — который может стать сувениром или родным и близким.

Для работы нам потребуются следующие материалы и инструменты:

  • альбомный лист (по количеству будущих открыток),
  • графитный карандаш (простой),
  • ластик,
  • фломастеры,
  • цветные карандаши,
  • рельефные дощечки (дощечки из плотного материала с рельефным рисунком),
  • ножницы,
  • канцелярский нож.

Рисунок клоуна карандашами и фломастерами:

Простым карандашом нарисуйте на весь лист рожицу клоуна. Это может быть мужчина или женщина, или ребенок. Конечно, обязательно смешной. Если вы планируете выполнить несколько открыток, то на одном листе можно разместить два личика. Контур обведите черным маркером или фломастером.

А далее раскрашиваем яркими фломастерами и карандашами лицо клоуна.

Если у вас есть рельефные дощечки, работу можно выполнить красочней и оригинальней. Не нужно бежать в магазин за такими дощечками, т.к. скорей всего вы их там не найдете. Подойдет любая плотная твердая поверхность какого-то предмета с рельефным узором: упаковочная коробка, обложка от книги или учебника, пластмассовая игрушка и т.д. Повнимательнее оглянитесь вокруг, вы обязательно найдете что-нибудь подходящее. Итак, подкладываем рельефную дощечку под рисунок и заштриховываем цветным карандашом нужного цвета какую-то деталь рисунка. Узор проступает.

Глаза, нос, рот для большей выразительности и яркости можно раскрасить фломастерами.

У рта клоуна делаем канцелярским ножом надрез. Обязательно померяйте его длину.

Теперь следует изготовить язык для рта. Ширина языка – ширина надреза рта. В верхней части языка следует нарисовать барьер, который будет шире языка (по полсантиметра с каждой стороны), он будет держать язык.

Раскрасьте язык. И напишите на нем или какую-то шутку или поздравление со Всемирным днем смеха.

Вставляем язык в прорезь барьер остается с изнаночной стороны. Открытка или приглашение, или сувенир готов!

елена дербишева

Здравствуйте, дорогие коллеги! Наконец появилась минутка для общения. Хочу рассказать о мастер-классе по рисованию гуашью портрета клоуна .

На этой неделе я знакомила детей с артистами цирка. Решила на рисование сделать портрет клоуна . Как вы, наверное, помните, я очень люблю использовать в рисовании с детьми разные нетрадиционные техники. Вот и в этот раз решила взять целый комплекс нетрадиционных техник – это и рисование пальчиками, и одноразовыми вилками, и ватными палочками, и тычками. Конечно же, не забыла и про традиционное рисование кистью - это стало основной техникой рисования портрета , а нетрадиционные техники стали вспомогательными элементами. Работу проводила индивидуально с каждым ребенком, благо на это было время. Детей в этот день было немного, и я работала с утра и до вечера. Портрет придумала сама , интернет ресурсами не пользовалась. Предлагаю посмотреть последовательность рисования нашего веселого клоуна .

1. В начале, нарисовали овал лица клоуна . Вместе с рукой ребенка наметила овал лица кистью, а закрашивал ребенок самостоятельно. Эти заготовки мы сделали вечером.


2. Утром, кто приходил первый, продолжал рисовать портрет . Кистью вырисовывали большой

белый рот и глаза.


3. Затем брали вилку, обмакивали в оранжевую гуашь и рисовали рыжий парик, оставляя место на макушке для колпака.


4. Затем рисовали кистью черной краской зрачки и брови домиком.


5. Улыбку нарисовали ватными палочками, а нос тычком.


6. Колпачок снова рисовали кистью синей краской. Дети старались треугольный колпак

нарисовать сами.


7. Внизу, под ртом, нарисовали тычками бант и украсили горошинками с помощью пальчиков. На колпачок тычком прикрепили помпончик и нарисовали пальчиками пуговки.



8. Вот такие замечательные получились клоуны .


Публикации по теме:

Клоун рыжий,клоун белый, Клоун трус и клоун смелый, Клоун Бом и клоун Бим - Клоун может быть любым. (Лев ЯКОВЛЕВ) Здравствуйте! Хочу вам.

Конспект НОД по рисованию «Портрет клоуна» Конспект НОД Рисование «Портрет клоуна» Задачи: Учить создавать выразительный портрет клоуна, используя характерные особенности внешнего.

Дуют ветры в феврале, воют в трубах громко, Змейкой мчится по земле лёгкая позёмка. Поднимаясь, мчатся вдаль самолётов звенья. Это празднует.

Здравствуйте!Давно не была на сайте,столько всего нового и интересного!Новогодние праздники давно прошли,но я хочу всех поздравить.

В средней группе возможности детей в изготовлении аппликации пока еще ограничены, но хочется сделать красочную работу и доступную для детей. Решили.

Мастер - класс "Портрет папы" Есть день особенный в феврале, Отмечен он в календаре. 23 число Стало праздничным оно. К празднику 23.

Дорогие форумчане и форумчанки, сегодня мы с вами будем учиться рисовать клоуна! Я думаю, все дети, лет с трех точно, знают что такое цирк и любят его, поэтому я и выбрала такую тему для своего сегодняшнего урока. Итак, начнем.
Рисуем круг. Я сегодня выбрала в качестве инструмента фломастеры, поэтому, погрешности исправлять возможности нет, я и не стала) Не судите строго)

Теперь оп центру круга, который у нас является лицом, рисуем красный клоунский нос. Так же рисуем нашему клоуну глаза, как показано на рисунке.

Как известно, у всех клоунов на лице грим, так что проводим волнистую линию по середине лица, отделяя верхнюю часть от нижней. Сразу нарисуем ему улыбку, бровки и ушки.

Нарисуем клоуну пышный воротник.


Теперь рисуем тело и ноги. Все по упрощенной схеме, как показано на рисунке.


Теперь пришла очередь рук, они у нас тоже рисуются очень просто. Руки заканчиваем манжетиками, а штанины внизу ног завершаем сборочкой.


Рисуем сами ручки, схематично намечая пальцы и ботинки на ногах клоуна.


Теперь схематично раскрасим все одеяние клоуна и нарисуем ему веселую шапочку.


Ну и в завершение, чтобы наш клоун не скучал, дадим ему мячики для жонглирования.


Все, урок закончен, надеюсь, он вам понравится.


Клоун – веселый цирковой персонаж, который призван смешить и веселить публику. В своей деятельности он может использовать разнообразные цирковые приемы: фокусы, шутки, буффонаду или гротеск, акробатические приемы, пантомима. Эта профессия имеет и другие названия: паяц, шут или гаер. Кажется, что это одна из самых легких профессий, ведь ошибка здесь карается не возмущением, а поощрением зрителя. Тем не менее, эти люди имеют хорошую подготовку и технику исполнения, которая не уступает любому другому серьезному номеру.

А теперь переходим к части, которая расскажет, как нарисовать клоуна. У них всегда на голове парик. Чащ всего он рыжего цвета. На носу красная круглая насадка, которая заменяет нос, рот клоуны делают большим и широким, не жалея грима. Одеты они в яркие брюки и рубашки, а на ногах обычно находятся большие башмаки.

Клоун с шариками

Разберем, как нарисовать клоуна поэтапно. Используем несколько дополнительных построений, которые позже вытрем ластиком. Рисуем овал головы, который чуть ниже половины делим горизонтальной линией. Немного заходя на голову, делаем еще один овал поменьше. Это будет туловище. По бокам вытягиваем руки с округлыми концами. То же самое проделываем и с нижними конечностями, добавляя овалы стопы.

Возвращаемся к голове и детализируем ее. На линии оформляем два круглых глаза. Их нужно закрасить черным, оставив блик. Выше поднимаем широкие, но короткие брови. На уровне глаз рисуем большой и круглый нос. От границы глаз ведем овал щек до самого подбородка. В нем оформляем маленький смайл рта и две зоны румянца. Добавляем по бокам головы небольшие уши. Немного выше брови рисуем зону кудрявых волос, используя волнистую линию. От щек ведем вторую границу волос, заходя выше границы головы. На верхушку парика цепляем маленькую шляпку.

Туловище делаем полосатым. Под головой рисуем бантик. Такая же полоска должна быть на рукавах, а заканчивается она волнистым манжетом. Добавляем по одному пальцу на ладошки. Ноги засовываем в широкие штаны, которые держатся на клоуне за счет подтяжек. Материал штанов разрисован большим горохом. Детализируем длинные туфли с круглым носком. Клоун будет жонглировать пятью шарами, которые и нужно нарисовать над ним в полете. К каждому шару добавим блик.

Наводим черным фломастером все границы.

Вытираем вспомогательные линии. Смешной малый готов.

В больших розовых штанах


А теперь рассмотрим другой вариант рисунка, который часто изображается в американских фильмах и мультфильмах. Итак, как нарисовать клоуна карандашом? Делаем вытянутый овал головы, который по бокам имеет два холмика щек. С боков рисуем парик так, чтобы на голове была лысина.

Под головой оформляем огромную бабочку. Над головой рисуем шляпу с полоской и цветком.

Оформляем туловище персонажа. Он одет в рубашку свободного кроя с двумя большими пуговицами спереди. Руки клоуна разводим в стороны.

На подтяжках вешаем широкие штаны.

Добавляем ладони с четырьмя пальцами, а на ногах рисуем ботинки так, чтобы было отчетливо видно их подошвы. Детализируем лицо. На линии холмов щек делаем ряд из трех окружностей. Это будет нос и румянец щек. Прямо над носом должны быть нарисованы близко расположенные огромные глазища со зрачками внутри. Еще выше рисуем приподнятые брови. Ниже делаем рот, открытый в широкой улыбке, добавляем верхнюю полосу зубов и язык.

Осталось разукрасить работу. Руки и линию рта делаем желтым цветом, парик будет зеленым. Язык, нос и щеки – красными. Шляпа разукрашивается в оранжевый, а полоска – в желтый. Бабочка и подтяжки будут черными, рубашка – голубой, а пуговицы на ней – желтые. Фиолетовые брюки и красные ботинки закончат образ современного клоуна.

Детский вариант

А теперь расслабимся и узнаем, как нарисовать клоуна ребенку. Оформим только его голову. Рисуем большой круг, сбоку цепляем уши, а сверху насаживаем небольшую шляпу.

Под головой рисуем бант, добавляем цветок к шляпе. За головой рисуем большой кудрявый парик.

Оформляем два близко посаженных огромных глаза с черными зрачками внутри. Выше делаем тонкую полоску брови. Под глазами рисуем большой и круглый нос, а по бокам маленькие круги румянца. Зону улыбающегося рта описываем широким гримом.

Разрисуем клоуна. Парик сделаем рыжим, шляпу – желтой с зеленой полоской и красным цветком. Голова будет разрисована светло-розовым карандашом, румянец и нос – красным, как и бант. Чтобы добавить рисунку особого шарма, следует пройтись по всем границам белым карандашом и сделать маленькие и тонкие блики.

С воздушным шаром

Это один из самых сложных и подробных рисунков, которые можно будет нарисовать после такой хорошей подготовки (предыдущие варианты). Итак, как нарисовать клоуна из цирка? Рисуем голову персонажа со всеми привычными атрибутами.

Добавляем рубашку с волнистым воротником. Руку поднимаем, а вторую держим опущенной. Добавляем ладони с пальцами.

Штаны у клоуна также будут на подтяжках.

По бокам штанин оформляем карманы, а их разрисовываем большим горохом. У него будут длинные туфли.

В руку клоуна цепляем шар. Осталось разукрасить в понравившиеся цвета.

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать циркового клоуна карандашом поэтапно. Клоуны обычно красят лицо так, чтоб каждая мимика казалось через чур. Для этого они выделяют красным цветом рот сверх губ, надевают шарик на нос, некоторые красят лицо в белый цвет, другие выделяют белым глаза и область рта и другие варианты. Клоун — это тот же актер, только он должен еще рассмешить зрителя, при этом он может заниматься акробатикой, владеть музыкальными инструментами, дрессировать животных и другими видами деятельности.

Нарисуйте овал, чуть ниже середины круглый нос, затем форму глаз и разрез рта.

Еще раз обведите рот у клоуна, потом нарисуйте колпак на голове и волосы.

Рисуем тело, форма которого очень простая. Затем рисуем низ жакетки на уровне талии, разделяем штаны пополам и переходим к рисованию ботинок и рук.

На шее нарисуйте бантик, далее пальчики, шарик , детализируем ботинки и жакетку.

Как нарисовать цирк красиво?

Цирк любят все – не только дети, но и взрослые. Он дарит возможность отключиться от повседневных проблем, снова почувствовать себя беззаботным ребенком, искренне посмеяться и отдохнуть. Те семьи, которым повезло проживать в больших городах, могут позволить себе насладиться походом в цирк в любой день. Те же, чье место жительства – маленькие населенные пункты, ждут, пока «гора придет к Магомету», то есть цирк приедет к ним на гастроли. Если ребенок до этого ни разу не был на подобных представлениях, непременно нужно рассказать ему о том, какие чудеса происходят в этом месте, — пусть он почувствует приближение сказки!

Ну а чтобы малыш представил все это самым ярким образом, покажите ему, как нарисовать цирк. Изобразите шатер и лошадей в роскошных попонах, будочку кассира и добродушного слона. Подарите ребенку ощущение праздника, и ожидание выступления покажется ему не таким томительным. Конечно, далеко не каждый родитель хорошо представляет, как нарисовать цирк. Благодаря нашей статье вы справитесь с этим, а заодно сможете ненадолго вернуться в беспечное детство.

Рисуем

Итак, как нарисовать цирк поэтапно? Согласны, задача не из легких – в таком рисунке много деталей, всяких мелочей, которые отнимут немало времени. Однако радостная улыбка малыша, разглядывающего красочный рисунок, стоит потраченных усилий!

Расположите альбомный лист горизонтально и приступим! Первым делом нужно наметить места для самого главного – шатра, грузовика, кассы, вагончика артистов. Сначала разберемся, как нарисовать цирк, то есть само здание. Он будет занимать основное место на картинке. Изобразите две дуги, параллельные друг другу, и соедините их между собой двумя вертикальными линиями. От верхней дуги отходит треугольник с усеченной верхушкой – купол цирка. Вплотную к шатру стоят: грузовик – слева, вагончик – почти по центру и будочка кассы – справа. Обозначьте места для них примерно похожими фигурами. От вагончика в сторону, противоположную цирку, нарисуйте две параллельные линии – будущий забор.

Следующий этап

Теперь более детально о том, как нарисовать цирк. Карандашом разделите купол на две части. Нарисуйте вход в шатер, как это показано на картинке. Оформите вагончик в виде объемного прямоугольника с крышей. По всему забору на равном расстоянии обозначьте досточки – две вертикальные полоски, параллельные друг другу. Пусть их пересекают две двойные горизонтальные полосы от края до края забора, одна вверху, а другая – внизу. Добавьте мелких деталей (например, гвоздики). Нарисуйте кассу – объемный квадрат на колесиках с крышей и характерным отверстием, т. е. окошком. Изобразите грузовик – кузов, в котором будет сидеть слон, кабинку, колеса. В распахнутой «двери» цирка виднеется арена – можно нарисовать там гарцующую лошадку. И переходим к мелочам. Сделайте шатер полосатым, прорисовывая параллельные линии на одинаковом расстоянии друг от друга. Переход от крыши к стенам украсьте волнистым кружевом.

В кузове машины нарисуйте слона – видна только его верхняя часть, широкая спина и половина головы с ушами. Ноги и хобот «спрятаны». В вагончике сделайте прямоугольную распахнутую дверцу, квадратное окошко в стенке у забора. На крыше нарисуйте трубу. Будочку билетера тоже нужно изобразить правдоподобно: нужна дверь в виде прямоугольника, к которому ведет пара ступенек, и большое окно, через которое будет продавать билеты. На крыше нарисуйте табличку с надписью «Касса». В окошке можно нарисовать кассира в виде женской фигуры по пояс, с раскинутыми руками – она радостно ждет маленьких посетителей цирка. На крыше шатра нарисуйте развевающиеся флаги. Остальные детали пусть вам подскажет фантазия – это могут быть люди, животные, цирковая атрибутика…

Заключение

Теперь вы знаете, как нарисовать цирк, а разукрасить его яркими красками может ваш ребенок.

Детские рисунки про цирк. Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Цирк любят все - не только дети, но и взрослые. Он дарит возможность отключиться от повседневных проблем, снова почувствовать себя беззаботным ребенком, искренне посмеяться и отдохнуть. Те семьи, которым повезло проживать в больших городах, могут позволить себе насладиться походом в цирк в любой день. Те же, чье место жительства - маленькие населенные пункты, ждут, пока «гора придет к Магомету», то есть цирк приедет к ним на гастроли. Если ребенок до этого ни разу не был на подобных представлениях, непременно нужно рассказать ему о том, какие чудеса происходят в этом месте, — пусть он почувствует приближение сказки!

Он уже родился в колыбели страсти Гизарди, но его бедный фон не позволил ему обратиться к его потребностям. Здесь животные занимаются производством винтовок и ракет, а это, в свою очередь, относится к биографии художника, который, как он часто подчеркивал, чувствовал себя запертым. Но он боролся с этим чувством и проявил сильную волю, чтобы вернуть свою свободу. Дикие животные в своих работах могут свободно перемещаться.

Андре Робильярд, Ле Питон Индия, без даты. Животные широко представлены во всех культурных работах, потому что они представляют собой сложные аспекты человека. Животное напоминает человеку о его инстинктах и ​​мотивах или о его «животной» природе. Художник начал рисовать только в преклонном возрасте. Истории его картин являются отражением знаний, закрепленных на земле и в людях. Истории Ильи нелегко определить, потому что они постоянно перерабатываются. Ключ к этому миру, который сам создатель называл «Илиджада», еще не найден, но отголосок этой магии природы завораживает нас.

Ну а чтобы малыш представил все это самым ярким образом, покажите ему, как нарисовать цирк. Изобразите шатер и лошадей в роскошных попонах, будочку кассира и добродушного слона. Подарите ребенку ощущение праздника, и ожидание выступления покажется ему не таким томительным. Конечно, далеко не каждый родитель хорошо представляет, как нарисовать цирк. Благодаря нашей статье вы справитесь с этим, а заодно сможете ненадолго вернуться в беспечное детство.

Все это показывает нам, насколько сильны отношения между людьми и животными. Это темы, которые всегда были частью повседневной жизни людей и непосредственным вдохновением. Малая выставка в честь юбилея Дада. Кроме того, будут показаны кинематографические выдержки. Язык является центральным элементом ее искусства. Хубер знает, как с юмором изображать важные темы совместной жизни посредством сочетания фигур человека или животных и двусмысленных фрагментов текста. Именно в этом взаимодействии ее саркастический взгляд на мир воплощается в жизнь.

Рисуем

Итак, как нарисовать цирк поэтапно? Согласны, задача не из легких - в таком рисунке много деталей, всяких мелочей, которые отнимут немало времени. Однако радостная улыбка малыша, разглядывающего красочный рисунок, стоит потраченных усилий!


Расположите альбомный лист горизонтально и приступим! Первым делом нужно наметить места для самого главного - шатра, грузовика, кассы, вагончика артистов. Сначала разберемся, как нарисовать цирк, то есть само здание. Он будет занимать основное место на картинке. Изобразите две дуги, параллельные друг другу, и соедините их между собой двумя вертикальными линиями. От верхней дуги отходит треугольник с усеченной верхушкой - купол цирка. Вплотную к шатру стоят: грузовик - слева, вагончик - почти по центру и будочка кассы - справа. Обозначьте места для них примерно похожими фигурами. От вагончика в сторону, противоположную цирку, нарисуйте две параллельные линии - будущий забор.

Его работы напоминают индийские рисунки пряжи с их яркими красками и причудливыми формами. Демоны, маски, птицы, змеи, взрывающиеся солнца и звезды происходят из лабиринтных линий, как и подобает мировоззрению людей, культурно-религиозная практика которых связана с измененными состояниями сознания.

Выставка находится в сотрудничестве с Музеем им Лагерхаусом, Фондом Швейцарского Наивного Искусства и Искусством Брут, Св. Франко Цендер, Густав Месмер - Икар из Лаутерталя, без даты. Художники Жан Тингели, Франсуа Мончатр и Густав Месмер объединяют мечту о создании сложных конструкций, которые помогают нам избежать повседневной жизни. Субъект также предлагает вам вернуться в прошлое в преддискритичный мир, в котором прогресс и локомоция сочетались с физической активностью.

Следующий этап

Теперь более детально о том, как нарисовать цирк. Карандашом разделите купол на две части. Нарисуйте вход в шатер, как это показано на картинке. Оформите вагончик в виде объемного прямоугольника с крышей. По всему забору на равном расстоянии обозначьте досточки - две вертикальные полоски, параллельные друг другу. Пусть их пересекают две двойные горизонтальные полосы от края до края забора, одна вверху, а другая - внизу. Добавьте мелких деталей (например, гвоздики). Нарисуйте кассу - объемный квадрат на колесиках с крышей и характерным отверстием, т. е. окошком. Изобразите грузовик - кузов, в котором будет сидеть слон, кабинку, колеса. В распахнутой «двери» цирка виднеется арена - можно нарисовать там гарцующую лошадку. И переходим к мелочам. Сделайте шатер полосатым, прорисовывая параллельные линии на одинаковом расстоянии друг от друга. Переход от крыши к стенам украсьте волнистым кружевом.

Ален Синьори, Дэн Ла Гуэле дю Лев, без даты. Он живет и работает в Ардеше на юге Франции. Принуждение заставляет меня экспериментировать без перерыва, чтобы перевести мою внутреннюю жизнь. В самом сердце художника, он также любит работать с такими материалами, как дерево, алюминий и бумага - наследиями нашего общества он холостого к свету и монтирует дружественные сборки. Имея несколько кусков металлолома и немного цвета, он развивает сцены сильных эмоций и создает поэтический мир. Его животные и фигуры изучают нас своим взглядом и, кажется, видят сквозь нас и наши заботы; В то же время они приглашают вас следовать своим движениям и чувствам.


В кузове машины нарисуйте слона - видна только его верхняя часть, широкая спина и половина головы с ушами. Ноги и хобот «спрятаны». В вагончике сделайте прямоугольную распахнутую дверцу, квадратное окошко в стенке у забора. На крыше нарисуйте трубу. Будочку билетера тоже нужно изобразить правдоподобно: нужна дверь в виде прямоугольника, к которому ведет пара ступенек, и большое окно, через которое будет продавать билеты. На крыше нарисуйте табличку с надписью «Касса». В окошке можно нарисовать кассира в виде женской фигуры по пояс, с раскинутыми руками - она радостно ждет маленьких посетителей цирка. На крыше шатра нарисуйте развевающиеся флаги. Остальные детали пусть вам подскажет фантазия - это могут быть люди, животные, цирковая атрибутика…

Вот как Синьори понимает, как предоставить удивительную легкость экзистенциальным вопросам. Металлические коллажи Синьори приносят, казалось бы, безжизненный материал, ржавые отходы к новой жизни, все вращается вокруг цирка. Без окончания учебы он получает случайную работу, дважды выходит замуж и разводится. В смешанных СМИ на бумаге он объединяет историю и истории, людей и личностей. Скульптуры Андре Робиллара и фотографии, вид на выставку.

Андре Робиллард - последний живой художник, чья работа была добавлена ​​в коллекцию Арт де Брута самим Жаном Дюбуффе. Документальное кино, предметы и фотографии. Джованни Галли, без названия, без даты. Люди и монстры, персонажи и химеры - мир чужого искусства населяют многие таинственные существа.

Заключение

Теперь вы знаете, как нарисовать цирк, а разукрасить его яркими красками может ваш ребенок.

Не перестаю поражаться уму зверушек. Иногда такие фишки выкинут, мне на старости лет самому интересно даже. А все эти акробатические трюки, прыжки, невероятная грация и точность исполнения. И все для того, чтобы веселить все малое и большое, потому что даже взрослые иногда любят цирк больше, чем дети. Поэтому, как и мелким, так и большим, интересно будет знать несколько вещей о цирках и их жителях:

Дэмиен Конче, без названия, без даты. В произведениях французских художников Ансельме Бойкс-Вивеса, Камиллы Бомбея, Дэмиена Конче и Жермена Ван дер Стин вы сразу замечаете ее Джо де Живр! Розмари Кочи, Без названия, Без устали. Темная сторона жизни выражается в мощных чернильных рисунках Розмари Кочи. Вторая мировая война травмировала художника, мотивом ее работы является противостояние болезненным аспектам человеческого существования.

Пол Амар, Ноев ковчег, Неопределенный. Страсть не только проявляется у художников, которые создали искусство уже много лет и часто при неблагоприятных обстоятельствах. Картины Макса Раффлера изображают душевное благочестие простых людей, как он чувствовал и видел их. С детства он рисовал свое окружение и делал иллюстрации историй, которые он знал из сборников рассказов или церкви. Но только в возрасте шестидесяти лет его талант был обнаружен и оценен для его собственных изобретательных образов, которые сегодня широко популярны.

  • Множество детей в мире бояться клоунов. По некоторым статистическим данным, это каждый пятый ребенок. Но все же до сих пор клоун остается веселить детишек в каждом цирке.
  • Чтобы вы знали, Колизей – самый первый большой и известный цирк. Раньше бои гладиатор и разные перегоны на лошадях были таким себе развлечением. Поэтому, если вы нечаянно вместо Гладиатор скажете Клоун, на вас никто не обидеться.
  • Первые животные появились в цирке в 1838 году. И это были не кошки-мышки, и тигры, лев, леопард и пантера. А первым номером с ними были не прыжки через горящие кольца, а засовывание головы в пасть льва. Если покорять цирк – то с музыкой!

А теперь, когда мы узнали все эти клоунские факты, принимаемся за работу.

Даже произведения французского художника Роланда Рура полны бодрости, поэзии и остроумия. В его светлоногих скульптурах окрашенной проволоки и дерева он создает воображаемые сценарии. Краткие анимационные фильмы художника Жерара Ригота и его жены Дениз - очень личное заявление и рассказывают поэтические истории о вине, любви и праздничных фейерверках. Выродки лучше художников? В 18 аперитив, в 30 часов Реми Джакард представляет цитаты, фотографии и мнения; после обсуждения, в хорошую погоду в саду.

Разговор с знатоками, коллекционерами и любовниками Арт-Брута, почему она вдохновляет это искусство и никогда не отпускает. Модификация: Оливия Босхарт. Начало: 30 часов, затем дальнейшие дискуссии и аперитив, которые открываются примерно до 21 часа. Спектакли в цирке всегда управляются установленными базами, и есть ряд номеров, которые уже классические в репертуаре этого типа шоу, такие как верховая езда, верховая езда и выступления слонов, тюленей, собак и других обученных животных. Укротитель львов и тигров, например, всегда был одним из характерных и самых привлекательных персонажей цирка, хотя в некоторых странах такие номера были запрещены.

Как нарисовать цирк карандашом поэтапно

Шаг первый: цирк это есть ни что иное как шатёр круглой формы с высоким куполом, поэтому наносим соответствующие фигуры на наше полотно.

Шаг второй: обрисовываем ограду, автомобили и вагоны около здания.

Шаг третий: теперь добавляем в само здание животных и дрессировщиков, а на заднем фоне пейзаж и облака.

Шаг четвертый: рисуем ребятишек и людей около цирка, наносим последние штрихи и пункты в сам шатер.

Алей оп! И у нас готовый цирк с животными, клоунами и акробатами вместе взятыми. Браво, браво!

Однако функции с животными - это лишь бледное отражение тех, что происходили в римских цирках, и в них всегда выступает против грубой силы зверя, интеллекта человека. Древние акробаты, менестрели и волшебники были предшественниками нынешних артистов цирка, и многие их числа и творения являются частью величайшей цирковой традиции. Нынешний клоун или клоун унаследовал эту традицию, и его выступления включают целую серию анекдотов, пантомимов, пируэтов и музыкальных номеров, которые всегда привлекали как молодых, так и старых.

Этот персонаж, комичный любой ценой и с его улыбающейся маской, может, однако, как Грок, Ривел, Попов или братья Фрателлини, стать драматическим отражением непонимания, одиночества и человеческих недостатков. В этом смысле цирк Северной Америки Ринглинг является одной из крупнейших компаний, которые были совершены в мире цирка.

Как нарисовать 20 в цирке: научиться рисовать - пошаговое руководство по рисованию

Этот выпуск также доступен в виде комбинированного пакета или набора: «Как нарисовать 20 в цирке, ангелы, монстры, герои, Пираты ». Вы можете прочитать эту книгу бесплатно через Kindle Unlimited.

Я помню чувство предвкушения, которое я испытывал в детстве, когда мне сказали, что цирк находится в городе. Мне не терпелось поехать посмотреть на клоунов, дрессированных собак и лошадей, натянутую веревку и летающую трапецию.
Цирк был таким экзотическим местом в детском воображении, что даже видеть, как рабочие в нерабочее время кормят лошадей или просто гуляют по палатке, было с радостью. Я знал, что когда придет время, этот цирковой шатер станет чудесным, волшебным местом.
Наблюдать за спортсменами на летающей трапеции и клоунами на моноциклах было завораживающе. Маленькие собачки прыгают через кольца, слоны карабкаются по ящику, лошади синхронно двигаются.
В детстве меня всегда развлекали, но я не мог в полной мере оценить талант, обучение и жертвы, которые люди в цирке приносят, путешествуя, чтобы познакомить с представлением такую ​​публику, как я.
Во время одной из последних поездок в Латинскую Америку я видел цирковой шатер в небольшом пуэбло. Палатка выглядела очень старой, и ее много-много раз залатывали. Я задаюсь вопросом обо всех местах, которые он посетил, за все годы, которые он путешествовал, и прибыл ли он уже в конечный пункт назначения.
Выполняя эти мультипликационные упражнения, давайте ценим и чествуем клоунов, спортсменов, дрессировщиков животных, красивых женщин и гроссмейстеров, которые продолжают путешествовать, чтобы принести нам чувство трепета и удивления и которые несут нашу воображение в мир фантазий и радости.

Обучение рисованию - это радостное путешествие к открытию не только мира, который мы воспринимаем или воображаем, но также самих себя и того, как мы интерпретируем этот мир. По мере того, как мы совершенствуемся в рисовании, мы начинаем развивать свой собственный стиль, свой голос. Это путешествие к открытиям учит нас наблюдать за миром и видеть отношения, которых мы, возможно, никогда раньше не замечали. Мы учимся ценить предметы, формы, движение, свет и даже тени.
Рисунок - универсальный язык. Мы говорим, что картинка стоит тысячи слов.Поэтому на уроках нет слов. Процесс обучения рисованию носит наглядный характер. Мы должны научиться видеть то, что мы рисуем.
Не бойтесь ошибаться. Даже самая ужасная фотография может научить вас видеть что-то новое. Вы можете узнать, как определить угол линии, кривизну формы или свет, падающий на объект.
Рисовать - это весело. Не расстраивайтесь, думая, что вы должны уметь с самого начала рисовать все, что только можно вообразить. Это редко срабатывает.Мы не всегда черпаем из воображения. Справочные материалы, как эта книга, нужны даже профессиональным художникам. Часто мы изучаем движения, позу и технику. Возможно, модели придется позировать так, как будто они идут, танцуют или дерутся. Мы даже ходим изучать животных в зоопарк.
Умение рисовать - бесценный талант, особенно если в будущей карьере вас интересуют анимация и производство игр.
Научиться рисовать - это тоже обязательство, решение, которое вы принимаете для развития таланта, который наполнит вас творческой радостью, таланта, который вы никогда не похороните и не забудете.

Продолжить рисунок. Практикуйтесь ежедневно, и вы будете на пути к мастерству в этом самом радостном путешествии открытий.

Товары для творчества - ARTBAR

Эти две фотографии - страницы из моей книги «Художественная мастерская для детей». Это мои любимые принадлежности, которые я чаще всего использую на уроках рисования, которые я преподаю у себя дома. Первый список предназначен для начинающих. Если вы только начинаете работать с молодым начинающим художником и хотите, чтобы на ваших полках было всего несколько вещей, то это ваш список.Второй список предназначен для тех случаев, когда ваш ребенок освоил первые материалы для начинающих и готов перейти к более сложным материалам.

[Я участвую в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли бесплатно зарабатывать небольшие комиссионные за счет ссылок на Amazon.com и связанные с ней сайты. ]

Лучший список принадлежностей для начинающих для начинающего молодого художника

С помощью этих основных материалов можно сделать так много.Фактически, двадцать из двадцати семи семинаров в моей книге используют только этот список! Все расходные материалы нетоксичны.

БУМАГА

1. Обычная белая бумага для принтера // 2. Бумага для акварели (9 x 12 90 фунтов) // 3. Сульфитная бумага белого и серого цветов (более приятная плотная бумага, которая хорошо удерживает краску) // 4. Цветная бумага и коробка для собирать обрезки (строительный и неон)

КРАСКА

5. Температурная краска (красная, синяя, желтая, зеленая, пурпурная, белая) // 6. Полпинтовые банки с крышками для краски + банка для маффинов для хранения и переноски // 7.Акварельная палитра (мы используем как базовую, так и модную), и нам нравятся эти флуоресцентные темперные торты, которые напоминают акварель // 8. Жидкие акварели (я храню свою в баночках для детского питания и смешиваю с небольшим количеством воды, палитра, показанная выше, представляет собой пластиковая коробка для яиц) // 9. Кисти для рисования (мои любимые пластиковые кисти Royal 8)

ЧЕРТЕЖ

10. Маркеры // 11. Цветные карандаши // 12. Мелки (мы используем обычные Crayola, но эти пчелиный воск действительно хороши, а эти акварельные мелки забавны)

ИНСТРУМЕНТЫ

13.Белый школьный клей // 14. Блестящий клей // 15. Клей-карандаш // 16. Однотонная цветная лента васи (у меня также есть корзина с узорчатой ​​лентой васи) и / или малярная лента // 17. Ножницы // 18. Степлер

ДЛЯ ПОДГОТОВКИ

Рулон коричневой крафт-бумаги // Рулон газетной бумаги // Малярная лента

Другие художественные принадлежности для добавления на полки

Вы можете добавить эти материалы в свой список для начинающих, чтобы расширить возможности вашего ребенка исследовать искусство. Эти материалы - прекрасный способ украсить любую мастерскую.Все расходные материалы нетоксичны.

1. Пряжа (две недорогие марки Simply Soft и Red Heart) // 2. Полосатая бумажная соломка) // 3. Войлок (листы полиэстера) // 4. Блестки (я обычно использую белый цвет)

5. Пластиковые бусины пони // 6. Деревянные необработанные бусины (раскрашиваем акварелью) // 7. Цветные стикеры // 8. Масляная пастель и меловая пастель

9. Гелевые карандаши // 10. Температурная краска (флуоресцентный розовый и металлик) // 11. Мел-маркеры // 12. Флуоресцентные темперные торты

13.Чистящие средства для труб // 14. Мел // 15. Черные маркеры // 16. Палочки для мороженого (нам нравятся джамбо, дети любят лепить из них людей) // 17. Помпоны // 18. Ремесло из проволоки

19. Нож Exacto или универсальный нож (для взрослых, чтобы разрезать картон) // 20. Дырокол (1/8 ″ и 1/4 ″, в форме сердца)

21. Пуансоны для бумаги (сердце, круг) // 22. Валики (также называемые брайерами, мы используем их для печати) // 23. Клеевой пистолет (слабый нагрев, для взрослых)

Voz y Corazón, программа наставничества Центра психического здоровья Денвера, направленная на борьбу с самоубийствами среди молодежи с помощью искусства и сообщества.

В этой истории обсуждаются суицид и суицидальные мысли.

Алексе Бермудес было 13 лет, когда она узнала о Voz y Corazón. Это основанная на искусстве программа предотвращения самоубийств, которую проводит Центр психического здоровья Денвера в партнерстве с десятком групп в Денвере и его окрестностях. Каждую неделю небольшие группы молодых людей встречаются с наставниками, обученными навыкам психического здоровья и суицидального вмешательства. Они также встречаются с профессиональными художниками для работы над арт-проектами, исходя из интересов участников.

Терапевт Бермудеса возглавляла новое отделение «Воз», которое образовалось в партнерстве со школой Бермудеса, Средней школой Монбелло, и настояла на том, чтобы она присоединилась.Изначально Бермудес отказался.

«Я действительно колебался, просто потому, что сказал:« Это во время моего обеденного перерыва. Я действительно хочу проводить время с друзьями », - сказала она. «Мне было 13 лет».

Затем она встретила кого-то уже в группе, девушку на год младше ее в Монбелло. Они быстро стали близкими друзьями, и при поддержке этого друга Бермудес решил присоединиться к Voz y Corazón.

Группа собиралась каждую неделю для работы над арт-проектами. Бермудес вспоминает, что они делали тряпичных кукол и украшения, изучали методы затенения и работали с переработанными предметами одежды.Бермудес не считала себя художницей, но пришла посмотреть на наставника артиста их группы.

«Она действительно сильно повлияла на мою жизнь», - сказал Бермудес. Часто, когда Бермудес совершала ошибку, она хотела начать свой проект заново. Но художник сказал ей, что ей не разрешили.

«Она сказала это так:« В искусстве нет ошибок », - сказала она. «Она такая:« Посмотри на это. Смотрите на него, пока он не станет красивым ».

Наставник художника заставлял учеников рисовать в Шарпи и никогда не позволял им работать с карандашами.Она сказала им, что все, что попало в произведение, нельзя стирать или выбрасывать, а развивать и улучшать.

«Я думаю, что с каждым из нас связано то, что что бы у нас ни было в прошлом, мы не можем это исправить. Нам просто нужно двигаться вперед », - сказал Бермудес.

Но что сделало Voz y Corazón такой большой, монументальной частью жизни Бермудеса, так это близкая дружба, которую она установила с другом, который побудил ее присоединиться. В то время они оба были склонны к самоубийству, оба делились этим опытом и этой программой, о которой не знали их друзья за пределами Voz y Corazón.

В конце учебного года группа должна была пройти тренинг по вмешательству в суицид, который даст им инструменты для распознавания признаков суицидальных мыслей и установления контакта с другом, который борется со взрослым, которому доверяют. Но всего за пару недель до запланированной тренировки друг Бермудеса покончил жизнь самоубийством.

«Вот почему Voz y Corazón стал такой важной частью меня как личности», - сказала она. «Просто из-за этой дружбы и того, как много она значила для меня. После ее смерти я стал более активным сторонником предотвращения самоубийств.”

Бермудес застряла с Voz y Corazón еще через два года после смерти ее друга. Художественная программа олицетворяла прочную связь с ее другом. Так они и познакомились. Это было что-то, что связывало их двоих. Со временем она стала ценить программу еще больше за искусство, окружающую среду и поддержку, которую она чувствовала со стороны группы и ее наставников.

«Участие в этой группе помогло мне пережить смерть друга и справиться со своими чувствами», - сказала она.

Она взяла на себя руководящую роль на втором курсе.Большинство членов группы с первого курса ушли, но ее наставники все еще были там.

Она говорит, что наставник художника подарил ей несколько старых произведений искусства ее друга.

«И последнее произведение, которое она дала мне, было незаконченным. И это было так тяжело », - сказала она. «В то время я не поняла. Но теперь я думаю об этом как «Вау, это как ее последняя работа». Он все еще был незавершенным. Это было как раз на полпути. И я помню, как работал над этим с ней ».

Voz y Corazón предназначен для использования в качестве профилактической, а не лечебной программы.

Через Voz, MHCD поддерживает связь с учениками из школ и местных групп, таких как Urban Peak, приют для бездомной молодежи, или Rainbow Alley, программа для ЛГБТК + молодежи. Иногда MHCD работает с социальными работниками или терапевтами, чтобы привлечь внимание детей, которые нуждаются в дополнительной поддержке, но обычно наставники не знают до начала программы, борется ли студент с суицидальными мыслями.

В настоящее время программа открыта для всех молодых людей в возрасте от 11 до 22 лет, но изначально она была предназначена для молодых девушек в возрасте от 11 до 18 лет, которые идентифицируют себя как латиноамериканцы, группа, которая исторически подвергалась более высокому риску попытки самоубийства.Летом 2004 года MCHD сотрудничал с местными группами по семейному и психическому здоровью, а также с 36 молодыми латиноамериканцами в возрасте от 11 до 18 лет, чтобы создать программу, разработанную молодежью для молодежи.

В результате получился Voz y Corazón, или «Голос и сердце». Мишель Тиджерина, координатор сообщества по вопросам детей и семьи MHCD, также является координатором программы Voz y Corazón.

Она сказала, что название программы связано с желанием 36 молодых дизайнеров найти место, где они могли бы свободно выражать свои мысли.

«Им нужно было место, где можно было бы поговорить о том, о чем они хотят поговорить. Не было никаких ожиданий или плана урока », - сказала она. «Мы позволяем молодым людям принимать как можно больше решений о том, как работает группа.

«Именно они решают, каковы правила - мы называем их соглашениями - вы знаете, как мы будем уважать друг друга? Как мы будем действовать? Как мы будем относиться друг к другу в этой группе? На что это похоже?"

Искусство - вот где появляется «Корасон».

«Сердце», потому что они чувствовали связь между вашим сердцем и тем искусством, которым вы занимаетесь, - сказала Тиджерина. «Вы можете выразить то, что у вас на сердце, через искусство, которое вы делаете, а также через свой голос».

Она сказала, что искусство помогает учащимся повысить самооценку. Это помогает им чувствовать себя хорошо. Это также дает им возможность что-то делать руками, что-то, что снимает стресс от разговоров о том, что происходило в их жизни. И она говорит, что в искусстве есть что-то целительное.

«Вы можете выразить эмоции, которые, возможно, даже не подозревали, с которыми боретесь», - сказала она. «Молодые люди говорили о том, что они создали что-то, что составляет всего их . Никто другой этого не создавал. А может, получилось даже не так, как они хотели. Это тоже часть жизни, когда вы прикладываете все свои усилия, и это было не совсем то, чего вы хотели, или вы где-то напортачили. Но, в конце концов, у вас все еще было то, чем вы гордились ».

Эрика М. Манчак - доцент кафедры психологии ДУ, специализируется на детской психологии и развитии с акцентом на экологический стресс и депрессию.

Она говорит, что знает о многих группах, которые собираются вместе, чтобы творить искусство, связанном с психическим здоровьем, и о группах сверстников, построенных на предотвращении самоубийств и вмешательстве в них, но что Voz y Corazón - первое, о чем она слышала, что сочетает эти два понятия. Она сказала, что, хотя исследования одного только изобразительного искусства в качестве терапии не являются полностью предметными, практика может быть прекрасным компонентом.

«Это может вызвать чувство снятия стресса при создании чего-либо. Это может помочь людям определить таланты, которыми они обладают.Мы знаем, что просто способность выражать глубокие эмоции может иметь действительно важное влияние на психическое здоровье », - сказал Манчак. «Так что я думаю, что есть много причин ожидать, что занятие искусством будет полезным».

Манчак также говорит, что мы, как общество, становимся более креативными в отношении способов охвата молодых людей, и что мы признаем, что не каждый может получить доступ к традиционному уходу либо из-за нехватки ресурсов, либо из-за стигмы, все еще связанной с обращением к молодым людям. терапевт или психиатр.Она добавила, что традиционные условия психиатрической помощи могут устрашать.

«Как мы можем пролить свет на проблемы психического здоровья? Как мы можем направить детей и подростков к соответствующим ресурсам? И способами, которые выходят за рамки чего-то вроде терапевта, психолога или терапевта? » - сказал Манчак.

«Воз» состоит из трех частей.

Первый компонент - это собрания малых групп. Каждую неделю в течение учебного года до 10 молодых людей, связанных с центрами, некоммерческими организациями и школами в Денвере и его окрестностях, встречаются на полуторачасовых сессиях под руководством одного художника и одного взрослого наставника.Большинство наставников - лицензированные терапевты. Художники приходят из разных медийных специальностей, но обычно имеют некоторый опыт в области психического здоровья, образования или работы с молодежью. Наставники предоставляют предметы искусства и закуски.

«К концу учебного года каждый всегда чувствует себя частью своей семьи», - сказала Тиерина. «И мы знаем, что это основное средство сдерживания молодых людей, склонных к суициду или имеющих суицидальные мысли, заключается в том, что они могут общаться с позитивными взрослыми и позитивными сверстниками и заниматься позитивной деятельностью, пока они это делают.”

Она говорит, что прошла курс обучения оказанию первой помощи в области психического здоровья. В нем они говорят о том, как помочь предотвратить суицидальные мысли и идеи для молодых людей.

«Защитный фактор номер один для молодых людей - это почувствовать, что у них есть взрослый, которому они могут доверять, который болеет за них», - сказала она. «Это основа наставничества и связи, которую мы пытались установить между нашими взрослыми и молодежью».

Манчак говорит, что многие молодые люди испытывают депрессию и мысли о самоубийстве.

«Мы также знаем, что одним из лучших предикторов подросткового и детского возраста с такими мыслями или подобными переживаниями являются проблемы в их межличностной среде. И с другой стороны, мы знаем, что наличие действительно крепких отношений может стать огромным буфером для других факторов стресса в жизни ребенка », - сказал Манчак. «К сожалению, есть много-много-много детей, у которых просто нет хороших отношений с родителями и которые действительно не чувствуют, что их родители - это человек, к которому они могут обратиться, когда они расстроены или расстроены.”

Манчак говорит, что общество все больше осознает роль, которую может играть посторонний наставник, выступая в качестве буфера вместо родителя.

«Наличие в вашей жизни взрослого, которому вы доверяете, кого-то, к кому вы можете обратиться, когда вы расстроены или огорчены, или, конечно, если у вас есть мысли причинить себе вред, - это невероятно защищает психическое здоровье», - сказала она. «И, честно говоря, не имеет значения, имеете ли вы биологическое родство с этим человеком или нет».

Вторая часть программы - это курс по предотвращению самоубийств.Идея состоит в том, чтобы дать молодым людям базовое понимание того, как распознать, когда другу нужна помощь, и донести его до взрослого, которому доверяют. Эта вторая часть является необязательной, но Voz обеспечивает питание и транспорт, а также планирует обучение на тот день, когда нет школы, чтобы сделать его доступным для всех, кто этого хочет.

Тихерина сказала, что часто молодой человек более склонен довериться другу или сверстнику, чем обратиться к взрослому за помощью.

«Этот приятель или лучший друг как бы остаются с сумкой, если не знают, что делать», - сказала Тиерина.«А потом там стоит молодой человек:« Ну, что мне делать? Я единственный, кто держит моего друга в живых ».

Манчак говорит, что подростки, как правило, не способны справиться с этими раскрытиями информации.

«Обучение самих людей тому, как лучше всего справляться с такими видами раскрытия информации? Какие ресурсы доступны? Я думаю, что вероятность того, что ребенка, находящегося в кризисной ситуации, на самом деле услышат, возрастает, потому что вы снимаете своего рода бремя, которое испытывают взрослые », - сказала она.«Вы помогаете научить больше людей понимать, что когда что-то выходит за рамки их компетенции, они не должны с этим справляться сами. Я вижу действительно важные волновые эффекты от возвращения этих людей в свои сообщества. ”

Тренинг также позволил MHCD охватить большее количество людей, чем они могли бы посредством собраний небольших групп. Это дает молодежи инструменты для распознавания признаков самоубийства в их сообществах, а также образование, которым они могут поделиться с другими членами сообщества.

«Это создает более безопасное сообщество для всех нас.Чем больше у наших молодых людей навыков сочувственного разговора и слушания, это поможет нам как сообществу как обществу в более широком плане », - сказала Тихерина. «Но в меньшем смысле эти молодые люди будут обладать навыками, чтобы буквально помочь спасти другого молодого человека от любого эмоционального кризиса, в котором они могут оказаться».

Эта подготовка сформировала курс жизни Бермудеса. Сейчас ей 20 лет, она учится на преподавателя обществознания по специальности «Чикано». Она говорит, что смерть подруги вдохновила ее продолжать изучать психическое здоровье и предотвращать самоубийства даже после ухода из Voz.

«Я хотела узнать больше», - сказала она. «Теперь я знаю, что делать, как искать знаки благодаря группе. И я хочу этим остаться. Я хочу узнать об этом еще больше. Поскольку я хочу искать знаки, я хочу помочь большему количеству людей ».

Теперь она вернулась в Воз в качестве наставника и этим летом будет руководить своей первой небольшой группой.

«Это занимает особое место в моем сердце из-за всего, что я с этим пережила», - сказала она. «Я знал, что хочу вернуться.”

Она сказала, что немного нервничает из-за собственного опыта участия в программе и того, что случилось с ее другом.

«Моя группа была чем-то вроде экстрима. Но этот страх звучит так: «Что, если, пока я буду наставником, что-то подобное случится снова?» Что я буду делать? Или как я буду реагировать? » она сказала. «Это вроде как страшно. Но тогда я всегда думаю, что уже был в группе. Я уже был на их месте. Я могу относиться к ним ».

Она сказала, что ее самая большая надежда для своей группы состоит в том, что молодые люди, с которыми она работает, построят прочные отношения.

«Эта группа может работать, если они начнут сближаться друг с другом, тогда это еще один человек, на которого они могут положиться», - сказала она.

Третья часть программы - художественная выставка в конце учебного года в галерее Denver Art Society. Каждый ученик выбирает одно произведение искусства из программы для показа на выставке. Еда, призы для дверей и музыка, а у студентов есть возможность увидеть свои работы в профессиональной художественной галерее.

«Их поощряют приглашать всех, кто важен для них, кем бы ни была их семья и друзья, чтобы они могли как бы похвастаться и стать суперзвездой на один день», - сказала Тидерина.

Кристин Френч стала наставником художника в 2013 году, но ее интерес к арт-терапии возник задолго до этого.

Когда ей было 12 лет, ей поставили диагноз диабет 1 типа. Детская больница, где она лечилась, связала ее с арт-терапевтом, и с того момента арт-терапия осталась в ее сознании. Позже у нее был школьный психотерапевт, который включал искусство в ее занятия. Этот опыт произвел на нее такое сильное впечатление, что она решила пойти в школу арт-терапии.

«Когда вы просто разговариваете с кем-то, это может отвлекать, или люди сдерживаются», - сказал Френч. «Но если вы все вместе работаете над проектом, люди вдруг почувствуют себя комфортно. Со временем люди просто заговаривают. И поэтому я действительно чувствую, что искусство играет свою роль в исцелении и построении сообщества, при этом люди даже не осознают, что это происходит ».

Френч стал наставником художников в Voz в 2013 году.

«Это похоже на мою любимую работу, которую я когда-либо имел.Люди всегда спрашивают: «Если бы ты выиграл в лотерею, что бы ты сделал?» И я подумала, что определенно по-прежнему буду работать на Voz », - сказала она. «Это действительно весело - создавать сообщество, особенно с подростками. И еще забавно быть взрослым, который в своей жизни похож на солидного человека, но вносит свой вклад в творчество ».

Она говорит, что благодаря программе она поняла, что любит работать с подростками.

«Я определенно нашла свою нишу, работая со старшеклассниками, - сказала она. - Я многому научилась, точно так же, как работая с подростками.Особенно из-за пандемии и того, насколько они устойчивы ».

Последние полтора года Voz y Corazón работает онлайн.

«Мы стали курьерами», - сказала Тиерина. Наставники и координаторы доставили всем молодым участникам принадлежности для творчества. Они проводили еженедельные сеансы видеочата Voz, где планировали онлайн-занятия, например, игры для рисования. И вместо ежегодного художественного шоу в конце года каждый молодой человек должен был нарисовать страницу книжки-раскраски.В конце концов, каждый ученик получил копию книжки-раскраски, состоящей из рисунков всех учеников программы со всего Денвера.

Тиджерина говорит, что некоторым группам не нравится виртуальное программирование, и что Voz работает над тем, чтобы осенью возобновить личные встречи. Но многие студенты продолжали каждую неделю приходить на онлайн-встречи на протяжении всей пандемии. Некоторые даже сформировали группы Discord, чтобы общаться вне учебы.

«Что касается некоторых групп, я чувствую, что мы действительно углубились в более глубокий уровень с молодыми людьми.Потому что в прошлом году они страдали из-за изоляции, из-за отсутствия контактов с другими сверстниками или даже со своими учителями », - сказала Тихерина. «Это была дополнительная виртуальная онлайн-встреча, на которую им не нужно было ходить, поскольку все их школьные собрания были виртуальными. Это была дополнительная встреча, и они все еще появлялись, и они по-прежнему делились своей борьбой ».

Френч говорит, что за годы наставничества студентов она видела, что у многих из них были прорывы или моменты самореализации.Она видела, как группы собираются вместе, чтобы поддержать ученика, чье образование отличается от их. Она видела, как бесчисленное количество студентов находят в Возе место, где они могут быть самими собой.

«У меня будет группа, в которой эти дети определенно не будут друзьями в повседневной жизни. Но из-за группы неожиданно люди просто завязывают крепкие дружеские отношения », - сказала она. «Когда вы находитесь в атмосфере, когда вы как бы теряете и отпускаете, как только один ребенок начинает делиться своим семейным опытом, это похоже на волновой эффект.Все просто начинают открываться на этом действительно реальном уровне. И они формируют эти связи, о которых даже не подозревают ».

Она сказала, что некоторые дети задаются вопросом, как налаживать связи, когда они стареют из своих групп Воз.

"И они спрашивают, как мне найти такое сообщество?" она сказала. «И я говорю:« Что ж, теперь у вас есть навыки для построения такого рода сообщества ».

Если вы или кто-то из ваших знакомых боретесь с мыслями о самоубийстве, вы можете позвонить:

Национальная линия жизни для самоубийц: 1-800-273-8255

Линия кризисной службы штата Колорадо: 1-844-483-8255 или текстовое сообщение «РАЗГОВОР» на номер 38255.

Успех на Kickstarter подпитывает большие мечты создателей комиксов из Алабамы

Сказать, что в мире «Абсентеиста» начинается ад, мягко говоря.

С одной стороны, создатели независимого комикса из Алабамы недавно добавили к своим долгим успехам на Kickstarter, достигнув цели по сбору средств, чтобы не только выпустить последний выпуск, но и упаковать его в шикарную коробку для всех. задавать. Для людей, стоящих за Inverse Press, поддержка, безусловно, подтверждает их творческие усилия.Но это также подтверждает их настойчивый и прилежный подход к делу, заключающийся в том, чтобы донести свою работу до платежеспособных клиентов.

На другом уровне, в сюжете, все стало… напряженно. В начале летчик-испытатель Кой Блэклер выполнял миссию по сбору энергии из другого измерения, когда он был объединен со злобным инопланетным существом. К выпуску 4 Блэклер по-прежнему рад возможности делать супергеройские вещи, находясь в демоническом теле. Но Трайс, демон, населяющий его тело, когда он в отъезде, соблазнил свою жену Мишелину Блэклер, что было довольно неприятной работой для начала, и сделал ее хозяином еще худшего дьявола.Трижды также превращал в свою пешку доктора Джамаля Мадника, сумасшедшего ученого, который начал всю эту неразбериху. Ад на Земле неизбежен, и единственный реальный союзник Коя Блэклера - Харпер, его товарищ, летчик-испытатель / морская свинка, чьи симбиотические отношения с чертенком-херувимом также крайне нестабильны.

«Отсутствующий» обнаруживает, что летчик-испытатель Кой Блэклер не в ладах с демонической сущностью Трижды, когда они обмениваются телами. Inverse Press

Как и практически в любом новом комиксе, вы можете увидеть проблески или дань уважения вещам, которые были раньше.Но «Отсутствующий» несет в себе напряженное, бешеное чувство: каждый персонаж в нем или, по крайней мере, каждый из людей - это и Джекил, и Хайд, и вы не всегда уверены, какой из них хуже.

«Выпуск 5 собирается все поднять», - сказал художник Рандо Диксон. «Выпуск 6 будет большой, безумной кульминацией».

Выплата не заставила себя долго ждать. Фактически, часть этой истории восходит к целому десятилетию. Именно столько времени прошло с тех пор, как Кевин ЛаПорт и Аманда Рэйчелс запустили Inverse Press как средство распространения своих независимых комиксов.В то время как они продюсировали такие работы, как «Город клоунов», мини-сериал о циркских дружинниках, истребляющих жестокого обращения с детьми, они также оттачивали подход, в котором использовалась новая на тот момент онлайн-платформа по сбору средств Kickstarter.com.

Вместо того, чтобы ставить перед собой высокую цель по сбору средств и ставить на нее целую серию, LaPorte поставила цель - несколько тысяч долларов, которых достаточно для печати и распространения одного выпуска. Тема не была такой: «Дайте нам много денег, и мы сделаем то, что вам может понравиться». Это было «Дайте нам немного денег, и мы сделаем еще кое-что из того, что вам уже нравится».

Это сработало. ЛаПорт и Рэйчелс вместе с другими творческими партнерами реализовали ряд проектов. Большинство из них связано с ужасами и научной фантастикой, но Inverse также выпустила серию биографий про рестлинг. Он породил два суббренда: Flatline для научной фантастики и хоррор, Squared Circle для проектов рестлинга.

Последний Kickstarter для «The Absentee» был запущен 18 июля и превысил свою цель в 3000 долларов за немногим более 24 часов. С тех пор дополнительное финансирование подтолкнуло проект к достижению дополнительных сложных целей, открывая различные бонусы для вкладчиков.

В качестве надбавки к последней гонке на Kickstarter для "The Absentee" художник Рандо Диксон использовал свои навыки графического дизайна, чтобы создать коллекционную коробку для этой серии. на поездке за своей книгой «Злобный цирк». Но, по словам ЛаПорта, это был 51-й успех Inverse на Kickstarter подряд. Бизнес-модель, которая была инновационной 10 лет назад, стала подходом, проверенным временем.

«Это фактически стало своего рода стандартом, поскольку Kickstarter повзрослел, а независимые комиксы выросли», - сказал ЛаПорте.

«Вот как сейчас многие люди покупают независимые комиксы на Kickstarter», - сказала Диксон. «Для меня это способ попасть в комикс сегодня». (Необратимые проекты Диксон включают «Носи свою гребаную маску», книжку-раскраску для взрослых, рожденную в результате пандемического разочарования в 2020 году.)

ЛаПорт и Диксон начали работу над «Абсентом» в 2013–2014 годах. ЛаПорт пишет это, Диксон пишет карандашом и тушит. Они представляли его с самого начала как проект из шести выпусков, а не как серию бессрочных выпусков.Они могли и не подозревать, что их вытащить займет так много времени, но они знали, куда идут.

«Приятно ощущать себя так близко к тому, чтобы с этим покончить», - сказала Диксон. Его цель не обязательно работать в Marvel или DC, но он хотел бы создавать комиксы на постоянной основе. Когда шестой и последний выпуск «The Absentee» выйдет в начале следующего года, и весь тираж будет собран в полный том, который можно будет продавать на конгрессах, у него появится еще одна визитная карточка, поскольку он преследует эту цель.

Художник Рандо Диксон (автопортрет, слева) и писатель Кевин ЛаПорте работали над «Отсутствующим» около семи лет. Рандо Диксон / Кевин ЛаПорте

ЛаПорт сказал, что Рэйчелс какое-то время работала над Inverse на полную ставку. операций, как художника, так и администратора. Ранее в этом году он присоединился к ней на постоянной основе, уволившись со своей основной работы после 25-летней карьеры администратора в государственном агентстве.

«Это было очень весело и немного устрашающе», - сказал он.Наконец-то он может уделять больше времени различным частям своей бизнес-головоломки: продажам на Amazon, присутствию компании в сервисе Comixology и т. Д. «Мы действительно наблюдаем значительный рост во многих областях, которым просто нужно уделять больше внимания на ежедневной основе, а не на уровне хобби», - сказал он. «Мы видим в этом преимущества».

«Думать, что мы можем получать доход на том же уровне, что и мы, если не прямой доход, то хотя бы доход, продавая комиксы, - это отчасти озадачивает нас обоих», - сказал он о себе и Рэйчелс.«Но мы упорно трудились, чтобы добраться до этого момента, поэтому мы принимаем это и наслаждаемся».

С проектами на основе комиксов, доминирующими в поп-культуре, от империи фильмов и телевидения Marvel до более необычных фильмов, таких как «Мальчики», «Академия Амбрелла», «Роковой патруль» и «Инвинсибл», трудно не мечтать. аналогичный прорыв для проектов Inverse. ЛаПорт сказал, что Inverse на самом деле не предлагала свои проекты для таких разработок, но, вероятно, сделает это после того, как «Заочный» и другие книги будут завершены.

«Мне бы хотелось, чтобы эта книга или следующая книга были достаточно хороши, чтобы их выбрали для мультфильма или сериала Netflix», - сказала Диксон.

Но пока есть мечта, которая ближе к вам.

«Я просто хочу, чтобы мы могли делать комиксы и оплачивать счета за это», - сказала Диксон. "Это было бы хорошо."

Горная ярмарка, 50 лет: празднование пяти десятилетий искусства, веселья и музыки


В последние выходные июля можно на пару часов посетить Карбондейлскую горную ярмарку и получить представление о том, что такое уникальное собрание горожан и гостей города.

Или можно буквально «сделать» Mountain Fair для большей части трехдневного фестиваля и сыграть свою маленькую роль в большом шоу.

Это последняя группа местных жителей, которые давно уже давно, и бывшие жители, которые каждое лето совершают ежегодное паломничество, и странствующие бродяги, вот уже 50 лет определяют дух ярмарки.



«Я думаю, что здесь отличает то, что здесь присутствует дух, которого нет ни на одной другой ярмарке», - заявила на этой неделе давний директор Mountain Fair и Carbondale Arts Эми Кимберли во время подготовки к большому событию.

«Это общественный праздник, когда люди собираются вместе и создают это особое пространство на выходные», - сказала она.



Mountain Fair празднует свой золотой юбилей в выходные 23-25 ​​июля в парке Sopris в Карбондейле и его окрестностях.

Carbondale Arts, которая организует мероприятие и является его основным бенефициаром, уже несколько недель готовится к празднованию.

Коллекция памятных вещей за 50 лет Mountain Fair - от множества знаковых футболок Mountain Fair и других коллекционных предметов до газетных статей, посвященных ежегодному событию - выставлена ​​в галерее R2 на Стартовой площадке на Четвертой улице в центре Карбондейла. рассказывая историю своей яркой истории.

Также этим летом общественная радиостанция КДНК представила серию подкастов, посвященных пяти десятилетиям Горной ярмарки.

Лори Лоэб считается «матерью горной ярмарки», поскольку в 1971 году она привезла в Карбондейл шатер художников, которые в конечном итоге превратились в горную ярмарку.

Леб в первом сегменте KDNK, который был показан 29 июня, описал ярмарку как собрание самых разных людей, населявших тогда маленький городок, от хиппи-новичков до старых владельцев ранчо и тяжеловесов. остриженные горняки, которые проработали в Карбондейле много лет.

«Суть ярмарки, на мой взгляд, не изменилась; это хорошее самочувствие, позитивная энергия людей, живущих вместе, несмотря на любые разногласия », - сказала она. «Это все еще остается, и в этом суть всего. … Это праздник жизни ».

В радиосериале рассказывается о многочисленных давних местных жителях, которые приходили и уходили, и даже о старых интервью с людьми, которые с тех пор умерли, в которых рассказывается об уникальности Mountain Fair на протяжении десятилетий.

Серию можно найти на КДНК.орг.

ГОРНЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ
Camp Bonedale был местом, где можно было побывать в разгар ярмарки Carbondale Mountain Fair. Эта реликвия выставлена ​​в рамках выставки Launchpad R2 Gallery.

Среди голосов есть давний местный видеооператор Терри Глазенапп, которого бывший директор ярмарки, покойный Томас Лоули попросил задокументировать Mountain Fair с помощью пленки и первых дней цифрового видео с конца 1980-х по 2003 год.

«Я бы хотел. - буду там все выходные с моей камерой без перерыва », - сказал Глазенапп, описывая свои первые наплечные видеомагнитофоны и бета-рекордеры.

Он также собрал коробки и коробки с вырезками из местных газет и другие памятные вещи, которые являются частью выставки R2.

«Я никогда не понимал, как эти газетные статьи и фотографии действительно отражают историю, пока я не начал их просматривать», - сказал он.

Глазенапп посетил Вудстокский музыкальный фестиваль в 1969 году и приехал в Карбондейл в 1976 году. Он сказал, что у Mountain Fair всегда был такой же дух свободы и открытости для всех.

«Карбондейлская горная ярмарка отличается тем, что она открыта для всех, всех возрастов, всех размеров и всех цветов, для всех слоев населения», - сказал Глазенапп.«Это также сотни добровольцев, которые вкладывают в это свое сердце и помогают сделать это мероприятие бесплатным».

Сегодня его собственные внуки наслаждаются игрой на барабанах и разнообразными детскими развлечениями, которые предлагает ярмарка.

Он вспоминает один особенный музыкальный момент вскоре после того, как начал снимать ярмарку, когда Джон Макин из группы Nitty Gritty Dirt Band играл и спел народный гимн «Будет ли круг неразрывным». В то время участница местной группы Sirens of Swing, Элва МакДауэлл, написала дополнительный куплет к песне, в которой говорилось о «Горных людях Колорадо», которую спели той ночью в первый и, вероятно, единственный раз в жизни.

В другой раз в начале 1990-х Макдауэлл и Сирены пели классику 1960-х «Белая птица», в конце которой белый голубь вылетел из-под сцены и пролетел над толпой, прежде чем улететь к горе Соприс, вспоминал он. .

КАК ФЕНИКС

Когда в прошлом году мир отключился из-за глобальной пандемии, в том числе фестивалей по всей стране, Mountain Fair подключилась по-своему.

Вместо большого собрания в городском парке, организаторы вывели его на улицы с передвижной сценой, разносящей местные оркестры к людям за пределами их домов, и небольшой витриной с художественным стендом, куда одновременно допускалось ограниченное количество людей.

«Мы хотели, чтобы у нас была 49-я горная ярмарка, чтобы в этом году у нас была 50-я», - сказала Кимберли.

«Прошлый год выдался невероятным, настолько нервным, насколько это возможно. Но передвижной универсал был так хорошо принят, что в этом году мы действительно делаем его снова », - сказала она.

Возможно, кое-что из того, что пришлось сделать прошлым летом, принесет долгосрочную пользу в плане социального дистанцирования, что может улучшить Mountain Fair в будущем.

Вместо того, чтобы упаковывать в этом году все товары декоративно-прикладного искусства и продавцов продуктов питания в Sopris Park, как это делалось в прошлом, в этом году они распространяются на переулки и части центра города Карбондейл.

«Может быть, это то, на что нам все равно стоит обратить внимание», - сказала Кимберли, отметив, что с годами ярмарка как бы переросла Sopris Park. «Мы не знаем, но это дает нам возможность опробовать некоторые новые конфигурации и посмотреть, как будет выглядеть центр города.Мы надеемся, что люди будут чувствовать себя комфортно, когда приходят на ярмарку, и не будут такими многолюдными ».

Это вовсе не значит, что люди не могут общаться, сказала она.

«В этом году мы говорим:« От одного года социального дистанцирования до 50 лет общения ». Это огромная часть Mountain Fair», - сказала Кимберли.

На главной сцене 50-й Mountain Fair также будут представлены некоторые из наиболее известных групп прошлых лет, в том числе субботние и воскресные закрытые группы, соответственно, The Motet и Band of Heathens.

Грандиозное художественное шествие из центра города в парк Соприс начнется в 15:30. Пятница, 23 июля, после чего состоится традиционный барабанный круг во главе с Лебом, чтобы начать торжество.

Музыкальный состав в пятницу вечером включает возвращение нескольких прошлых исполнителей Mountain Fair в виде группы Tierro Band с Бриджит Лоу, в которую входят члены-основатели Elephant Revival, Kan’Nal и Jyemo Club.

Ретро-слайд-шоу завершит показ в пятницу вечером.

В субботу и воскресенье проходят традиционные соревнования, которые составляют большую часть ярмарки, в том числе разделка древесины для мужчин и женщин, 14-мильная гонка Sopris Runoff, соревнования по лимбо для взрослых и детей, а также судейство пирогов и тортов.

Возврат к прошлым годам - ​​это также перетягивание каната между полицией Карбондейла и пожарными.

ПЕРСПЕКТИВА НОВОГО
Дизайн плаката и футболки 50-й ярмарки Карбондейл-Маунтин Ларри Дэй.

Примечательно, что победитель конкурса дизайна футболки и плаката Mountain Fair в этом году - относительный новичок в городе, художник-эскиз Ларри Дэй, который передал суть Mountain Fair несколькими волшебными штрихами карандаша.

Дэй признал, что его первая горная ярмарка была всего несколько лет назад. Что поразило его, так это «хаос», как он впервые описал его.

«Может быть, это не лучший способ сказать это, но единственное, что я действительно заметил, будучи чужаком, приехавшим сюда из Чикаго, - это то, что здесь происходит очень много всего», - сказал Дэй.«Кажется, у Горной Ярмарки есть собственный голос».

Итак, когда он решил представить концепцию плаката к 50-летию и дизайна футболки, он остановился на сцене, изображающей пару, ищущую немного покоя и уединения посреди парка Соприс, в окружении этого грандиозного фестиваля танцоров. , барабанщики, всевозможные музыканты, артисты циркового стиля, дровосеки с топорами… все, что включает в себя Mountain Fair, включая Леба в образе осьминога, ведущего барабанный круг.

И не только людей, но и животных - что любопытно, ведь домашние животные в парк не допускаются.

«Я думал, что именно эта смесь хаоса и юмора захватила дух», - сказал Дэй.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *