Наброски людей поэтапно карандашом графика: Наброски Людей Карандашом Человека Быстрые Зарисовки Скетчи Академический рисунок Одежды Фигура Графика С натуры П…

Рисуйте наброски | Блог О.Рубцовой

Для художника главное — острота его чувств. Да, именно яркое ощущение, брошенное на полотно каким бы то ни было способом- экспрессивно ли кистью или вдохновенно и нежно тонкой вьющейся линией, наиболее выразительно, более всего интересно.

А ведь с одной стороны хорошей картины стоит изумленный зритель, с другой незримо присутствует творец, художник. 

Вы захотели научиться быть с той стороны, противоположной зрителю? Научиться создавать произведения, к которым люди не будут равнодушны? Для этого важно самим стать самыми чуткими зрителями окружающей действительности, но знаете ли вы, что это не просто дар от природы, а также внимание, которое способен развить в себе каждый человек?

Правда, каждый. По- разному он потом это выразит, но сможет выхватить самое острое, самое смешное или самое прекрасное в том, что сейчас кажется нам с вами обыденным и привычным.

Самый простой способ научиться рисовать- это дружба с блокнотом.

Поставьте себе цель — один скетчбук в неделю и приготовьте несколько графических инструментов для начала.

Пускай это будут простые карандаши (несколько из диапазона 4B-12B), черные маркеры, уголь или угольный карандаш, мультилайнеры толщиной от 0,1 мм до 0.8 мм, синтетическая или беличья круглая кисть номер три и черная тушь, пригодится также кисть с резервуаром для воды (art brush). Последнюю можно заправить тушью или чернилами.

Бумага подойдет любая, главное, чтобы она была светлой, то есть белой или цвета слоновой кости. Прошивка обложки также пусть будет удобной. Кому- то удобна пружина, кому- то клеевой книжный корешок, тут все на любителя. 

Теперь постарайтесь пообещать себе, что будете при любой возможности рисовать. Лучше всего, если это будут люди или животные, причем с натуры, но это совсем не обязательно. Просто это интересно, а когда интересно что- то делать, то это дается проще.

Только как же рисовать человека, если вы никогда не изучали пластическую анатомию, если у вас плохо с пропорциями? Этот вопрос мне задают все ученики, которых я убедила параллельно с изучением азов изобразительной грамоты рисовать наброски.

Все очень просто. Художник работает от общего к частному. Мы так видим мир- сначала утром мы видим общую картину за окном, оцениваем яркость солнечного света, чтобы понять, насколько нам уже с утра нравится этот день, и только потом рассматриваем предметы вокруг себя, а также присматриваемся к виду из окна. Так мы оцениваем все, что нас окружает: от общего к частному.

Поэтому если посмотреть на человека, которого вам сейчас кажется сложным рисовать, можно увидеть, что он очень нам знаком в своей анатомии. Мы узнаем этого человека, когда приходим завтракать: это один из домочадцев. Мы его ни с кем не перепутаем, потому что в его лице, в пластике, есть что- то такое неуловимо родное, знакомое.

Но если мы попросим этого близкого человека позировать нам, выяснится, будто мы его совсем не знаем: вроде, глаза правильно нарисовали, и нос похож, и уши на месте, и прическа такая, как надо, а в целом, «что- то есть», и все.

И мелькнет в голове разочарование: не художник я, пойду- ка заниматься привычными делами….

Но познакомьтесь с блокнотом. Не нужно сразу его загружать долгими беседами с вашим новым другом карандашом. Пускай первая встреча ограничится пятью минутами. Мало? Но ведь карандаш и блокнот почти незнакомы, им еще не очень интересно, они немного друг друга стесняются, да?

А о чем они могут успеть пообщаться пока утренний домочадец застыл за чаем? Можно успеть уловить то, что каждый и по памяти скажет: голова, две руки, две ноги и позвоночник.

Пускай первые штук сто ваших набросков будет еще короче, ведь люди так не любят замирать на месте. Пусть каждый рисунок будет по две- три минуты, и пока не станут получаться руки из плеч, а ноги правильной длины и характерные в коленных сгибах, не ищите анатомию Готфрида Баммеса. Его атлас очень хорош, он помогает разобраться в динамике, он поможет вам прочувствовать натуру, но позже, когда за три положенных минуты вы сможете улавливать общее напряжение модели.

Сто набросков- это много? Если вы только начинаете рисовать, вам может показаться, что да. Но на них уйдет всего лишь 300 минут, а это всего лишь пять часов времени!

Итак, всего пять часов на зубрежку: две руки, две ноги, голова. Табуретка, стол, чашка чая. По утрам. Перед работой. Быстрее, свободнее. Удобнее всего пока использовать мягкие карандаши. Выберите карандаш под свою руку. Скорее всего, цельнографитный, может быть, цанговый или деревянный. Чем мягче его грифель, тем легче пойдет линия. Пока не прибегайте к помощи ластика. Работайте не на чистоту и качество, а на количество и скорость. Это будет первая ваша задача. 

Следите за линией. Если вы не будете стремиться к перфекционизму и чистописанию, пытаясь делать ее красивой и «живой» в первой сотне рисунков, однако перестанете бегать карандашом по одному месту, к сто первому быстрому наброску она уже станет намного точнее и увереннее. Начнется формирование почерка, и это уже повод начать ставить перед собой задачи.

Линия уже более послушна, возможно, она стала живее, и иногда подчеркивает более темные места, а может быть, за время рисования она ищет пятно, пытаясь подштриховывать его. Самое время попробовать кистевые материалы. Маркер или кисть помогут выделить пятно тени. Попробуйте разные маркеры и найдите свой. Помните, что каждая рука имеет свой неповторимый нажим, а каждый человек свой почерк, и чутко выбранный инструмент становится другом и соратником в поиске самой сути изображаемого.

Итак, еще через пять часов и сто набросков (тут количество набросков важнее, чем количество часов, кстати) вы уже схватываете самые привычные пропорции: рука, согнутая в локте, ноги, таз, плечевой пояс, наверное, вам уже удается посадить модель на стул. 

Если вас удовлетворяет результат, можете уже открыть учебник динамической анатомии Баммеса. Если пока рисуете, но ощущение, что блуждаете в лесу, рисуйте до тех пор, пока не поверите в то, что изображаете.

Именно ощущение самоконтроля — признак того, что можно копать глубже. Мы как будто ищем клад, который зарыт глубоко под толщей неведомых слоев знаний, и этот клад- свобода изображения. Но чтобы достать его, нужно слой за слоем убирать все, что сверху. И ведь как не получится землю раскопать, не освоив лопаты, так и слои знаний не сдвинуть без карандаша. Только мы как будто бы не копаем вглубь, а строим лестницу из рисунков вверх, чтобы дотянуться до этих всех художественных истин.

И вот вы уже проверяете себя по Баммесу. Ну как, становится ли легче рисовать? Не удивляйтесь, что в атласе речь будет идти часто о динамике, а вы, вроде, неподвижного человека рисуете. На самом деле, анатомия для художников так и называется, «пластическая», — потому что это анатомия поз. Все подчиняется простой конструкции человека: позвоночник, к нему крепятся кости грудины, таз, верхние и нижние конечности, череп.

Костей, образующих скелет, много, а еще больше мышц, этот скелет двигающих и влияющих на позу человека. Поэтому любое напряжение мышцы- это уже динамика.

Продолжайте рисовать много, каждый раз ограничивая себя во времени, чтобы прийти к ощущению самоконтроля. Не сразу будет получаться увидеть внутри человека его конструкцию, но каждый набросок — это шаг к этому ощущению. 

Несколько сотен набросков вызывают привыкание.

Вы уже чувствуете, как растете, у вас складывается почерк, но не все пока удается. Однако чем больше вы рисуете, тем проще и виртуознее ваши наброски, выполненные за две- три минуты.

Практика- великая сила. И учитель в каждом из нас. Будьте строги к себе в постановке задач. 

Первая — укладываться в отведенное время. И самое продуктивное, для развития скорости реакции, — время короткое. В программе нашей школы рисуют наброски от 30 секунд до двух минут, и это хорошо развивает глаз и быстро ставит руку.

Вторая задача- чистота линии. Лучше сделать больше рисунков, чем больше линий. Дива натура, самая интересная и полезная для художника, ждать не любит.

Третья задача — пропорции. О том, что руки короче ног, а локти и колени не сгибаются только лишь под прямым углом вполне способен уловить глаз человека, для анатомии рано.

Четвертая задача — пятно, потоки, пластика. Об этом лучше расскажет преподаватель уже на основе выполненных рисунков, тут книжка тоже даст лишь теоретическую информацию.

Наконец, пятая задача- проверка нарисованного согласно главным законам :

• опорные точки, 
• оси, 
• анатомия. 

Самое главное, — это вы и ваш друг- блокнот. С тонкой писчей бумагой и карандашом: в метро, в кафе, на работе, дома. С акварельной бумагой и кистью: в зоопарке, на пленэре, в биологическом музее.

Слово «набросок» имеет родство со словом «бросать», то есть «набрасывать» свою идею или сюжет. И он помогает яснее мыслить. Он учит и он же потом служит выражением внутреннего ощущения, брошенного на бумагу.

Наброски необходимы ученикам, очень нужны начинающим художникам, ими не гнушаются самые большие художники, они благодарны этому виду графической гимнастики для руки и ума.

(статья проиллюстрирована графикой автора, а также трехминутными набросками учеников Классов живописи и рисования О. Рубцовой)

Художественная школа для взрослых

Базовый курс  «Учимся видеть и рисовать как художник»  Является базовым для всех остальных курсов нашей школы.  Содержит АЗБУКУ ТОНА, и упражнения для легкого перехода от срисовывания с картинок к рисованию. Подробнее о курсе

Подробнее о курсе

Подробнее о курсе

Интенсив от Светланы Бузановой   «Наброски-2. Рисуем людей»     Эффективная тренажерная система для тех, кто хочет за месяц научиться рисовать с людей с натуры, с фото, и по воображению.     Подробнее о курсе

Курс   «Тушь и Чернила» для начинающих     Уникальная авторская учебная программа о том, как любую кляксу превращать в шедевры.      Подробнее о курсе

Бесплатный мини-курс   «10 ошибок начинающего акварелиста»     Мини-курс создан для начинающих акварелистов, чтобы легче было освоить акварель, чтобы не расстраиваться, и поверить в свои силы.  Подробнее о курсе

Курс «Акварель для начинающих» В этом курсе  шаг за шагом учимся правильно наносить краску,  используя разные приемы;  смешивать цвета; добиваться реалистичности в рисунках, а так же работать в разных акварельных техниках.  Подробнее о курсе

Курс «Прозрачные предметы акварелью» Правила и приемы создания визуального эффекта прозрачности и полупрозрачности.   Курс рекомендуется только для тех, кто уже умеет работать с акварелью, но прозрачные объекты изображать не получается. Подробнее о курсе

Курс «Цветоведение. Масляные краски» Курс по смешиванию масляных красок для получения правильных оттенков, тела, воды и пейзажной зелени. А так же о гармоничном сочетании цвета в картине. Подробнее о курсе

Курс «Масляная живопись для начинающих»  На курсе изучаем разные техники масляной живописи: аля-прима, фактурный мазок, итальянскую многослойную живопись и фламандскую многослойную живопись.  Подробнее о курсе

Как рисовать наброски — Научиться рисовать

Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.

Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.

Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски,  хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.

Для чего нужно рисовать наброски

Функции у наброска на самом деле всего две.

1. Учебная

В рамках этой функции мы решаем следующие типы задач:

• учимся видеть пропорции, добиваться схожести;
• верно отображать размеры и взаимное расположение пятен;
• работать с  тоном и цветом;
• передавать динамику движения, пластический характер и фактуру объектов;
• добиваемся живой, свободной, выразительной линии;
• учимся вести работу целиком и в правильной последовательности
• тренируем компоновку в лист и учимся чувствовать композицию.

Я специально выделила каждый из пунктов отдельно, потому что даже с учетом их взаимосвязи, тренировать эти навыки при помощи набросков нужно четко понимая, что и зачем делаешь. Но не буду забегать вперед.

2. Творческая

Делая наброски мы невольно схватываем общее впечатление от увиденного, атмосферу, характер предметов, их суть. Обращаем внимание на детали и особенности, которых раньше могли не замечать.

Все это отлично стимулирует наше воображение и творческое начало. А это для художника очень важно, да и не только для художника.

Также, наброски — отличный способ сбора материала для большой и длительной работы. Например, серии работ на конкретную тему.

С «зачем» определились, поэтому переходим к тому, как же начать делать наброски и что учесть, чтобы это мероприятие приносило и пользу, и удовольствие.

Принципы выполнения наброска

Делать наброски с натуры

Желательно всегда. Делать наброски с фотографии малоэффективно, а зачастую и вредно.  Да, рисовать с фото проще, но и прогресс в рисовании в этом случае будет минимальный.

Говорю по своему опыту, самый большой и ощутимый прогресс, увеличение скорости рисунка, легкость, удовольствие от рисования, вот это вот все, я получила только после регулярного рисования с натуры.

И теперь я уже не боюсь пейзажей, архитектуры и многих других вещей в реальном трехмерном мире, а наоборот чувствую вызов и задор 🙂

К тому же рисование с натуры отличный способ сохранить в памяти личные впечатления. Всегда приятно, к примеру,  осенью и зимой полистать свои летние зарисовки и погреться их теплом и атмосферой.

Длительность и количество

Ограничение по времени. Целесообразно отводить не более 5 минут на набросок, время можно увеличить до 10 минут в случае, если рисуются объекты сложной конструкции, либо люди.

Важно! Не смотря на то, что существует рекомендованная длительность быстрого наброска, не стоит подменять точность исполнения скоростью. Выбор всегда должен быть в пользу точности в наброске.

Количество набросков. Наброски делаются от 10 за раз. При этом нужно понимать, что первые наброски всегда будут хуже, чем последующие. Где-то к 5-му наброску человек как правило разрисовывается и дальше качество идет по нарастающей. Можно дробить рисование набросков в течение дня, допустим 5 утром,  5 днем или вечером. Тут важна регулярность. 4 раза в неделю по 15-20 минут лучше, чем 1 раз в неделю 3 часа. Для достижения заметных результатов, в неделю оптимально рисовать от  30 набросков.

Постановка задачи

Очень важно четко ставить задачу, которую хочешь решить делая наброски.

Например, есть желание  улучшить глазомер, то есть видение пропорций. Тогда, делая 1-2 минутные наброски, нужно сосредоточиться именно на этой задаче. С возрастанием навыков задачи можно расширять и комбинировать.

Делая наброски по такому принципу каждый день, допустим по 10-15 за подход, в конце недели мы можем разложить перед собой всю имеющуюся красоту и оценить получившийся результат и прогресс по понятным и внятным критериям.

Если у набросков нет целей, то результаты работы и прогресс по ним оценить очень сложно,  а значит и мотивация скорее всего довольно быстро сойдет на нет.

  

Поэтому, прежде чем приступить к наброскам,  имеет смысл ответить на вопрос, какой результат я хочу, какой навык хочу приобрести/улучшить, например:

• конструктивно верно рисовать натюрморт,
• пропорционально верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
• конструктивно верно рисовать людей (лица, руки, позы и тд ),
• улучшить работу с тоном в пейзажах,
• получить более живую линию,
• улучшить работу с цветом в рамках рисования натюрморта, пейзажа, либо человека,
• разнообразить варианты передачи текстур карандашом,
• освоить основные приемы композиции и компоновку в листе,
• сделать акварель более легкой и  т д.

Это, конечно же, только небольшая часть вариантов, которые могут быть в личном списке задач. Главное не браться за все сразу, а трезво оценивать свои возможности и количество часов в сутках, которые реально без надрыва можно посвятить обучению. Как только с задачей определились, можно выбирать материалы, натуру и приступать к действиям.

Материалы

Наиболее подходящие для набросков материалы: акварель, тушь, линеры, маркеры, брашпены, пастель, уголь, сангина, сепия, пастельные карандаши, цветные карандаши, мягкие графитные карандаши 6В-10В.

То есть лучше всего брать материалы, которыми можно быстро набрать тон, сделать линию разной толщины, и которые проблематично стереть и исправить, тогда эффективность  обучения будет гораздо выше.

Можно комбинировать материалы — карандаш + маркер, к примеру. Цветные карандаши и акварель. Брашпены/маркеры и линеры. Линеры и акварель.

Очень способствуют рисованию продуманные наборы, которые удобно и ненапряжно носить с собой. На фото мой очень легкий наборчик для акварели, который себя прекрасно зарекомендовал в деле  этим летом. Пришлось потратить время на его создание, но оно того однозначно стоило. В статье Пленэр акварелью, что брать с собой я рассказывала об этом подробнее.

Методы ведения работы в наброске

В зависимости от материала, задач и времени мы можем выбирать на чем сконцентрировать свое внимание:

Линия

Обращаем внимание на конструкцию и осевые линии, контур объекта, линии движения, если объект движется, текстуру и фактуру. 

Для рисования используются линеры, маркеры, брашпены, кисть с тушью и все что дает разнообразную выразительную линию.

В этих моих набросках и зарисовках черным спиртовым маркером, я как раз работала над линией и передачей фактуры в рамках городского скетчинга.

Пятно

В данном случае мы обращаем наибольшее внимание на силуэт, основные массы и тон.

Такие наброски можно делать в монохромной гамме, или добавлять цвет, все зависит от уровня навыков и поставленных задач.

В качестве примера показаны мои наброски пастельными карандашами. Делала я их в скетчбуке с маленькими листами где-то 15х10 см, что позволило считывать с натуры общие массы объемов и не закапываться в деталях.

Форма

Обращаем внимание на конструкцию и объем. А лучше всего проявляет объем и форму конечно же свет, поэтому этот аспект обязательно нужно учитывать при выборе натуры. 

То есть нужно помнить, что в течение дня освещение меняется, направление света тоже, соответственно форма объектов будет читаться по-разному.

Мой рисунок выполнен черным брашпеном и голубым карандашом, который я добавила фоном как раз для того, чтобы форма и объем дерева лучше проявились.

Самый простой путь

Начать с небольших предметов, которые есть в ближайшем доступе дома или в помещении, где вы находитесь, они должны быть простой формы, с читающейся материальностью и фактурой (дерево, стекло, гипс, керамика, металл, ткань и т д ), без сильных декоративных изысков, усложняющих считывание формы. Например, это могут быть:

• кружки, стаканы, кувшины, графины, солонки
• лампы, торшеры, ночники
• ботинки, сумки, пеналы, книги
• предметы интерьера, драпировки
• коробочки и емкости разных форм и размеров
• батарейки, наушники, плейер, телефон, планшет
• ручки, карандаши, кисти, мелки и другие графические материалы
• пуговицы, нитки, ножницы, наперстки
• тюбики разных видов и форм,
• овощи и фрукты
• природные материалы (шишки, желуди, каштаны, листья, веточки, цветы и др)
• и т д.

Если составить свой такой список и повесить где-то на видном месте, периодически пополняя, то, при появлении кусочка свободного времени, не придется долго думать, что же порисовать, достаточно будет пройтись по списку взглядом и то, что откликнется больше всего, тому и повезло 🙂

Советы

• Целенаправленно выбирать важное и второстепенное в натуре, расставлять акценты. Не зарываться в деталях.
• Вначале лучше выбирать для набросков контрастные предметы (контрастные к фону и между собой), освещенные сбоку, чтобы более четко читалась форма, дальше можно переходить к более сближенным вариантам.
• Если рисовать на улице, то первое время для набросков предпочтительнее брать небольшие формы: стволы, отдельные фрагменты деревьев, веток, цветов и т д.
• В рисовании пейзажа в первую очередь нужно обращать внимание на большие формы, их соотношение, пропорции и тон.
• Людей удобно рисовать в кафе, парке, общественном транспорте. Очень хорошее освещение для рисования человека в метро + временной ресурс ограничен, что для быстрого наброска только плюс. А если совсем туго с натурой, всегда можно воспользоваться зеркалом и нарисовать себя.

Книги по теме

• Кэти Джонсон. Скетчбук художника. Отличная вдохновляющая книжка с действительно интересными примерами набросков и зарисовок в разных техниках. Также могу порекомендовать и другие книги этого автора, одну я купила, остальные нашла в свободном доступе, часть на английском языке.
• Pencil sketching. Thomas Wang. Очень понравились книжки этого автора, их тоже несколько, посвящены скетчингу карандашом, на английском языке. Тоже можно найти на просторах интернета.
• Скетчи. Как делать зарисовки повседневной жизни. Франс Бельвиль-Ван Стоун. Классная книжка с хорошими пояснениями и рисунками. Используемые материалы: линер и акварель. Рекомендую.
• Академическое обучение изобразительному искусству. В. С. Шаров. Это большая такая увесистая книжка, которая мне очень нравится, потому что там материал преподносится подробно, поэтапно и системно, в том числе и по наброскам. Также я скачивала и изучала отдельные методички худ вузов по теме, тоже могу рекомендовать, очень много полезной информации.

Резюмируя

Для того, чтобы получить от быстрых набросков максимум пользы, не забываем

1. Поставить четкую, понятную цель, которую хочется достичь
2. В зависимости от цели выбираем материалы и натуру. Материалы можно и нужно менять, комбинировать, экспериментировать с техниками.
3. Ограничиваем длительность рисования, оптимально 1-5 минут на набросок, но не больше 10-15. Помним о точности.
4. Рисуем от 5-10 набросков за раз
5. Рисуем регулярно распределяя нагрузку по дням, в сумме в неделю здорово рисовать от 30 набросков
6. После этапа набросков можно переходить к более длительным видам рисунка: зарисовкам и этюдам, наброски можно использовать также как разминку перед основной работой. Часто при рисовании человека  в студиях используется этот метод постепенного увеличения времени работы.
7. Не забываем, что наброски это не только учеба, но и творчество, поэтому расслабляемся и получаем удовольствие от процесса, не зацикливаемся на результатах, их будем оценивать потом, в конце недели/месяца.
8. Почитали, отдохнули, а теперь все дружно идем рисовать. Я так точно пойду 🙂

P.S.: Все наброски и зарисовки в статье нарисованы мною.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта

Из этой статьи вы получите общие представления, как рисовать крутую 2D графику для игр. Это не пошаговый туториал, это что-то в разы более крутое!

Статья предназначена для тех, кто имеет некоторое знакомство с игровой 2D графикой. В первую очередь это относится к людям, занятым программированием, и желающим создавать качественные игровые ресурсы. Далее – просто ко всем, кто хочет создавать игровую графику. Под 2D ресурсами в тексте подразумеваются любые 2-мерные изображения для игр: от спрайтов персонажей до больших фонов. Статья кратко ознакомит с добротными традиционными концепциями дизайна и тем, как они могут улучшить вашу игру. Предполагается, что она позволит вам сэкономить время и не развить дурной вкус.

Здесь не будут освещаться такие вещи, как форматы файлов, сравнение растровой и векторной графики или использованное в примерах к статье программное обеспечение.

Список тем:

• Формы
• Анатомия и пропорции
• Перспектива
• Наука о цвете
• Освещение и затенение
• Оттачивание навыков

Если эти пункты не схватили вас за живое, наглядная демонстрация ваших способностей «до» и «после» идет ниже:

Факт из интернета!

Это реальные картинки. Верхнюю самостоятельно нарисовал и хотел использовать в своей игре программист, а нижняя – это то, что получилось после небольшой доработки его друга-дизайнера.

В повседневной жизни мы привыкли часто видеть 2D изображения. Но понимать, что вещь выглядит красиво, не то же самое, что знать, почему это так. Любое двумерное изображение можно разбить на базовые элементы, поэтому вы можете представлять себе создание двумерной графики как объединение этих элементов, чтобы: 1) Получилось похоже на то, что вы имели ввиду; и 2) Не было супер уродливо. Например, мы все знаем, как выглядят квадрат и сфера, но какое отношение это имеет к созданию понятного на вид персонажа?

Чтобы ответить на это, мы приступаем к первой части:

Формы

Зная о том, какую роль на самом деле играют формы, вы можете применять их для создания приветливой или неприветливой на вид игровой среды, а также делать, чтобы персонажи и объекты соответствовали (или намеренно не соответствовали) этой среде.

Начинайте с самых простых форм: кругов, квадратов и прямоугольников. Попробуйте нарисовать персонаж, состоящий только из квадратов или только из треугольников, а затем посмотрите, кто из них будет больше похож на героя, а кто – на злодея. Сохраняя свои первоначальные задумки в виде зарисовок с простыми фигурами, вы сможете генерировать много идей, преждевременно не отвлекаясь на проработку деталей (об этом много говорится в части «Оттачивание навыков»).

Как правило, заостренные формы содержат намек на искусственность или зло, а извилистые и округлые – на органическое происхождение и добро. Таков традиционный спектр характеров. Круг и треугольник находятся на его концах, а квадрат где-то посередине.

Сравните, например, пейзаж Мордора во «Властелине колец» и холмы Шира. Когда круглый и дружелюбный на вид персонаж бродит по остроугольным окрестностям, он выглядит более тревожным, нежели тот же персонаж, первоначально показанный рядом с округлыми формами. В том же духе вы можете совершать свои стилистические выборы и тем самым влиять на впечатление, которое местность производит на игрока.

Вот еще очень хороший пример. Давайте разберем два персонажа, которые имеют одновременно очень много и очень мало общего друг с другом. Это Годзилла и динозавр Барни. Какие геометрические фигуры заставляют одного из них выглядеть как бездушное орудие убийства, а другого как милого обаяшку?

А еще у Годзиллы по четыре пальца на лапах

Только задумайтесь: оба персонажа – это монстры, срисованные с тираннозавра таким образом, чтобы внутри мог поместиться человек. Но они находятся на противоположных концах спектра привлекательности. Почему? Это связано с тем, что один имеет плавные округлые линии, а другой – более резкие, и местами даже острые (есть и другие причины, мы поговорим о них ниже).

Округлые природные линии на базовом уровне восприятия кажутся более комфортными, чем острые и уловатые. Не случайно, что «плохие парни» носят шипы в самых немыслимых местах (как Боузер из Super Mario), в то время как «хорошие парни» наподобие самого Марио стараются иметь мягкие очертания. Когда ёж Соник из игр Sonic the Hedgehog был задуман как более крутая и продвинутая версия Марио, его не случайно нарисовали с шипами и более проработанными деталями. Но давайте вернемся к Барни и Годзилле. Рассмотрим теперь их силуэты:

Злобность персонажа зависит от того, насколько больно наступать на его фигурку

Силуэт объекта тесно связан с его формой, поэтому небрежность при выборе силуэта способна разрушить форму. Если по силуэту персонажа трудно отличить от других, то его дизайн недостаточно хорош, даже если вы уже поработали со смыслом геометрических форм. Некоторые художники даже начинают отрисовку с силуэта, а затем двигаются вовнутрь. Упрощение объекта до его силуэта поможет еще раз убедиться, что он выглядит правильно. Короче говоря: при разработке графики для своих игр не забудьте убедиться, что вы учитываете формы и очертания объектов – и смысл, общепринято с ними связанный. Одного этого порой бывает достаточно, чтобы графика выражала ваш замысел.

Также помните, что предметы часто распознаются по их форме, поэтому объекты в вашей игре должны иметь различную форму, чтобы игрок с легкостью их различал. И усыпанный колючками морской ёж в роли главного героя сил Добра не заслужит популярности у игроков.

Короче говоря: Все предметы имеют форму, и разные формы подсознательно создают разное впечатление.

Анатомия и пропорции

Рисунок человеческой фигуры зачастую считается самым сложным, потому что хрящи, мышцы, кости и кожа в человеческом теле соединены сложным образом. Но не будем вдаваться в подробности.

Основная идея заключается в том, что для длины, размера и положения различных частей тела существуют определенные правила и отношения. Это важно потому, что анатомические ошибки бросаются в глаза. Более стилизованный персонаж, такой как Микки Маус, может менее строго придерживаться правил анатомии. Но начинать обучение лучше с реалистичных фигур. Чтобы нарушать правила, их надо хорошо знать. Берите за основу человеческие пропорции и двигайтесь к идеалу путем сравнения размеров разных частей тела.

Существуют конкретные пропорции для измерения почти каждой части человеческого тела, но обычно отправной точкой является голова. В реальной жизни люди имеют высоту около 7,5 голов, но часто это значение округляется до 8, чтобы получить чуть более идеализированную фигуру:

Существуют сотни подобных диаграмм. Google в помощь!

Изменение размера головы персонажа по сравнению с его телом может достаточно сильно влиять на то, как воспринимается этот персонаж. Большая голова делает существо похожим на ребенка, поэтому ее чаще рисуют дружелюбным персонажам, а персонажи с маленькими головами кажутся более взрослыми и относительно крупными. Годзилла и Барни снова помогут нам:

Годзилла кажется более зрелым, а Барни ну явный подхалим

Короче говоря: Чтобы ваши персонажи выглядели правильно, их необходимо рисовать с соблюдением определенных пропорций. Путаница в пропорциях может нарушить впечатление от персонажа.

Рекомендуем изучить (на английском): Справочник по пропорциям от FOERVRAENGD

Перспектива

Перспектива – это создание иллюзии глубины на 2D-поверхности, она получается путем изменения форм и очертаний предметов, и это довольно обширная тема, поэтому вы увидите здесь несколько подзаголовков.

Геометрическая перспектива

В большинстве 2D игр создатели просто не желают связываться с геометрической перспективой, потому что ее реалистичная реализация в графике будет безумно трудоемкой. Чтобы пойти легким путем, разработчики пользуются нереалистичным предположением, что сбоку все видно одинаково хорошо (как в классическом платформере Super Mario), или разворачивают графику в более реальной на вид, но все же далекой от реальности изометрической проекции.

Мы детально изучим тему геометрической перспективы, потому что это наиболее сложный для понимания общий принцип, но даже очень простое его понимание также позволит значительно улучшить графику. В основе наиболее формальной теории перспективы лежит идея о точке схода. Параллельные линии, похоже, сходятся в одну точку на далеком расстоянии от наблюдателя. Это выглядит примерно так:

Еще больше впечатления внушил бы несущийся навстречу поезд

Вы обратили внимание как сходятся параллельные линии (реальные и воображаемые)?

Можно добавить еще больше красных линий, но и так все понятно

Красные линии пересекаются в точке схода. Вам также должна быть знакома линия, которая разделяет небо и землю. Это линия горизонта, которая получается при пересечении бесконечных (с точки зрения наблюдателя) плоскостей.

Точка схода и линия горизонта по своей сути воплощают простую идею: предметы, которые находятся вдали, выглядят меньше предметов, которые ближе к нам. А приближенная к нам сторона предмета кажется больше, чем удаленная. В приведенном выше примере использована только одна точка схода, но на самом деле на картине будет столько точек схода, сколько присутствует наборов параллельных линий – для каждого своя. Звучит слишком сложно? Так и есть, поэтому в рисунках перспектива обычно упрощается до одно-, двух- и трехточечной. В одно- и двухточечной перспективе предполагается, что один или несколько наборов параллельных линий остаются параллельными навсегда и никогда не сходятся. Вот пример куба и параллелепипеда в одноточечной перспективе:

Карандаш и бумага… А вы на что надеялись?

Обратите внимание, что горизонтальные и вертикальные грани остаются строго параллельными. Теперь посмотрим на двухточечную перспективу:

Изображая объекты в перспективе, часто принято прорисовывать их обратную сторону, чтобы лучше почувствовать трехмерность

Здесь прежде параллельные горизонтальные линии обрели свою точку схода. Вертикальные грани остаются параллельными. Наконец, трехточечная перспектива:

В трехточечной перспективе объект выглядит эпично, по крайней мере, с точки зрения высоты

Теперь все ребра обрели свою собственную точку схода. С чем их и поздравим. Надо сказать, что точки схода проще всего рисовать для параллельных линий. Но прорисовывая направляющие линии или даже целые параллелепипеды для сложных объектов, вы сможете лучше представить их глубину. Одно-, двух- и трехточечная перспектива используется наиболее часто, но есть по крайней мере один художник, который при создании сумасшедших сферических сцен использовал шеститочечную перспективу.

Для рисования трубок и других круглых предметов в правильной перспективе существует важная хитрость, потому что в перспективе круг деформируется особым образом. Когда на них смотрят наклонно, круги выглядят как эллипсы. Чем больше наклон, тем сильнее сжат эллипс:

Круг превращается в эллипс

Вот простое правило. Когда вы смотрите на край цилиндра (например, крышу круглого здания), кривая выгибается вверх. Когда вы смотрите вниз, например, на основание ствола дерева, кривая выгибается вниз. Через середину этого изображения проходит линия горизонта.

Чтобы показать объем фигур, их следовало бы заштриховать, но мы оставим так

Все же надо помнить, что в большинстве игр с 2D графикой стараются избежать трудностей при изображении геометрической перспективы. Выбирают точку обзора сбоку или прямо сверху, что сводит к минимуму необходимость в ней.

Ракурс

Когда с соблюдением перспективы рисуют фигуру персонажа, это называется ракурсом. Направленный на зрителя кулак будет выглядеть не просто больше чем тот, который держат сбоку, он также закроет собой значительную часть руки. Пример:

Грубо, но понятно

Часто художники рисуют ракурсы на глаз, просто потому что вычисление всех точек схода отнимает много времени. Но чтобы вы знали, как это должно быть в идеале, ниже показан ракурс с точками схода и цилиндрами. В этом виде делают наброски для конечностей:

Цилиндры рисовать проще, чем людей

Помните, что персонажи, в особенности человеческие, могут быть представлены как ряд более простых объектов, которые легче скомпоновать. Это нормально, когда набросок фигуры делают в виде соединенных суставами цилиндров, а внутри них потом рисуют человека.

Перекрытие и параллакс

С перекрытием все просто: ближайшие к нам объекты будут накладываться на отдаленные и скрывать их. Весьма необходимая вещь для 2D игр, поскольку это самый простой способ показать игроку его позицию по отношению к объектам. Давайте рассмотрим чрезвычайно простой пример:

Картинка вошла в историю как странные холмы на фоне всех игр серии Super Mario

Этот набор линий создает у вас впечатление, что маленькая круглая штучка справа (куст?) находится перед остальными, а самая большая – позади. Эффект иногда называют «T-правилом», поскольку пересечение линий объектов впереди и позади образует нечто наподобие буквы T. Это просто, но довольно мощно. В приведенном примере все Т перевернуты вверх ногами:

Ветераны программирования могут вспомнить про ASCII 193

Параллакс – еще один важный эффект перспективы, связанный с отношениями перекрывающихся объектов. Его суть в том, что при движении зрителя далекие объекты смещаются меньше по сравнению с более близкими. Параллакс отлично подходит для 2D игр, потому что его довольно легко реализовать, и вы, несомненно, сталкивались с ним. Достаточно информации для начала можно почерпнуть из вот этой статьи в Википедии.

Воздушная перспектива

Поскольку 2D игры часто преднамеренно нарушают обычные правила перспективы по той простой причине, что их легче нарисовать без них, приходится полагаться на другие способы получить представление о глубине. Еще один из простых способов – делать объекты, предположительно удаленные от зрителя, более размытыми и менее подробными на вид. Вот пример из реальной жизни, на фотографии городского пейзажа промышленного Китая:

Городской смог во всей красе

Вы также можете заметить эффект геометрической перспективы, хотя в данном случае основная точка схода будет слева от кадра. Почти каждый 2D-платформер, когда-либо созданный, использует воздушную перспективу. Например (снова Super Mario World):

А также перекрытие и параллакс

Обратите внимание, что чем дальше на фоне находится объект, тем более размытым он выглядит. О близости объекта к игроку можно сказать даже только по цвету контуров. Это непосредственно сводится к идее контраста. Контраст расскажет игроку, что важно, а что нет.

Посмотрите снова на скриншот из Super Mario World. Слегка затененные голубые холмы? Не важно. Труба с белым бликом и черными контурами? Важно. Единственный ярко-красный предмет на экране? Супер важно. Помните, что интерактивные объекты в игре должны всегда выделяться по отношению к не интерактивным, если нет конкретной причины скрывать что-то от игрока.

Рекомендуем изучить (на английском): Линейная и воздушная перспектива на ArtyFactory.com, Тьюториал от perspective-book.com

Наука о цвете

Цвет – это хитрая тема, и одна из наиболее субъективных в искусстве в целом. На цвет товарища нет, а цветовые сочетания и их значения различаются в разных культурах. Белый цвет может быть цветом чистоты на Западе, но в Японии он часто означает смерть. Тем не менее, есть несколько основных идей относительно цвета, которые помогут вам понять, что происходит с вашей графикой. Давайте для начала подумаем о том, из чего состоит определенный цвет.

Оттенок, насыщенность, яркость

Существует много способов разбивки по цветам, но тот, который обсуждается здесь, наиболее прост и удобен для начинающих цифровых художников.

Начнем со сравнения двух цветов:

Красный и синий

Красный и синий. Понятно, что это разные цвета, не так ли? Но на самом деле есть более точный термин Оттенок (Hue). Левый квадрат имеет красный оттенок, а правый имеет синий оттенок. Другие оттенки включают зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д. Хотя оттенок может показаться избыточным термином для определения цвета, это не так, потому что количество любого оттенка в цвете может измениться:

Красный и бледно-красный

Итак, перед вами два красных цвета, но чем они отличаются? Тот, что справа, как бы слегка… выцвел. У него меньшая Насыщенность (Saturation).

Насыщенность обозначает, насколько много цвета в цвете, или какой у него оттенок. О насыщенности можно думать, как о количестве серого в данном цвете. Нет серого – насыщенный цвет. Много серого – ненасыщенный. Так что в данном случае квадрат слева является полностью насыщенным, а справа – менее насыщенным. Чистый серый цвет – это просто цвет без насыщения. Насыщенность самое хитрое из свойств цвета, на котором может подскользнуться новичок. Просто имейте в виду, что насыщение оказывает большое влияние на атмосферу вашей графики. Высоко насыщенные цвета при использовании в больших количествах имеют тенденцию выглядеть более дружелюбно, а ненасыщенные цвета связаны с серьезным стилем.

Последнее свойство – Яркость (Brightness). Иногда вместо него используют Значение (Value). Яркость намного проще в понимании: показывает, насколько цвет ярче. Вот такой же красный, как выше, и его менее яркая (т.е. темная) версия:

Красный и темно-красный (менее яркий)

В связи между яркостью и насыщенностью надо немного разобраться:

Эти свойства можно изменять одновременно

Вот пример как цвет может влиять на атмосферу игры. Сравниваются New Super Mario (если вам уже надоели примеры из старого) и Castlevania: Lords of Shadow.

Также обратите внимание, что от Марио не полетели кровавые ошметки, когда он наступил на гриб Ничего особенного, просто хотелось показать, как красиво на общем фоне выделяются яркие статусбары

Говоря о цвете, мы можем снова вспомнить про… Барни и Годзиллу! Подумайте, как цвет делает их такими разными с точки зрения оттенка, яркости и насыщенности, и что произойдет, если одно или несколько из этих свойств изменить. Что произойдет, если вы возьмете только одно свойство, и наделите им обоих персонажей? По-прежнему ли вам хочется обнять серого Барни?

Вкратце про RGB

Примите поздравления! Теперь вы разбираетесь в цветовой модели HSB (Hue Saturation Brightness/Тон Насыщенность Яркость) или HSV (Значение = Яркость). Практически любая программа для обработки изображений пользуется этим термином наряду с RGB (цветовая модель Красный Зеленый Синий) и CMYK (Голубой Пурпурный Желтый Черный). Но HSB, по всей видимости, проще всего объясняет, что происходит с цветами. Особенно в отношении того, насколько ярким или насыщенным является нужный вам цвет когда вы работаете над шейдингом. Однако в разных приложениях вам придется иметь дело с цветовой моделью RGB , поэтому кратко рассмотрим и ее. RGB попросту описывает все цвета с точки зрения красного, зеленого и синего, так как все цвета можно описать как комбинацию этих трех. Аналогичным образом информацию о цвете обрабатывает человеческий глаз. Потратьте немного времени, чтобы поиграть с цветовыми значениями и увидеть, как изменяются значения HSB и RGB, и как они связаны друг с другом. Вот стандартная диаграмма RGB (обратите внимание, что происходит, когда цвета перекрываются):

Также известна как аддитивная цветовая модель, поскольку цвета создаются путем добавления света, а не его поглощения (как в субтрактивной модели)

Смотрите, как комбинация всех трех цветов дает белый. Можно представить, будто цвета играют в перетягивание каната, потому что когда они имеют одинаковую яркость, оттенки гасят друг друга и остается белый или серый цвет. Но если смешивать цвета в разных пропорциях, вы можете запутаться в логике получения результата, поэтому при работе над графикой мы и советуем HSB.

Цветовое колесо

Теперь, когда мы разобрались, что такое цвет, давайте начнем рассматривать цветовые комбинации. Теория цвета сложна и достаточно субъективна, поэтому нижеследующее должно рассматриваться не как железное правило, а как направление для дальнейшего развития.

Основу самой теории цвета составляет цветовое колесо (цветовой круг). Если упростить объяснение, то колесо – это субъективное расположение оттенков цвета по отношению к красному, желтому и синему, которые делят колесо на три части (так называемые основные цвета) и зеленому, оранжевому, фиолетовому (вторичные цвета) между ними.

Типичное цветовое колесо

Оттенки также обычно подразделяются на теплые и холодные, в терминах цветовой температуры. Причем красно-желтые цвета считают теплыми, а синие цвета прохладными, как показано ниже:

Занимательный факт. Чтобы показать жару в кадре, в фильм «Делай как надо» (1989) режиссер добавил больше оранжевого тона

Здесь добавлена зона неопределенности, поскольку включенные в нее цвета являются своего рода пограничными. Но желто-зеленый часто относят к холодным, а пурпурный к теплым цветам. Важно помнить, что холодные цвета ассоциируются с темными оттенками, поэтому тень холодного цвета будет восприниматься как более темная, нежели выполненная в теплом цвете той же яркости.

Другие отношения между цветами также можно объяснить при помощи цветового колеса. Аналогичные цвета – это просто оттенки рядом друг с другом, такие как зеленый, желтый и цвета между ними. Контрастные цвета – это цвета (оттенки) на 180 градусов отстоящие друг от друга, которые кажутся более яркими при использовании вместе. Вероятно, вы видели их в действии, даже если не знали почему. Синий и оранжевый даже стали тропом (стандартным стилистическим приемом).

Если вы используете Firefox, посмотрите на иконку. Снова синий и оранжевый!

При работе над игровой графикой попробуйте связать цвета с определенными расами или врагами, средами или уровнями. Обозначение цветом не является обязательным, однако вы можете использовать его как способ влияния на восприятие игроков. Подумайте о наборе цветов для плохих парней, но используйте, например, уникальные оттенки этих цветов для конкретных врагов. Не бойтесь экспериментировать и старайтесь использовать более редкие цвета. В любой достаточно продвинутой программе для обработки изображений (например, в GIMP) цвет изменить проще, чем любое другое свойство. Это одна из немногих вещей, которые можно легко изменить в готовом рисунке.

Короче говоря: Цвета можно разделять и сравнивать друг с другом различными способами, а в различных комбинациях пары цветов могут выглядеть лучше или хуже.

Рекомендуем изучить (на английском): Теория цвета для дизайнеров

Освещение и затенение

В этой части вы увидите много примеров пиксель арта, но в них говорится о базовых концепциях, которые применимы к любому типу 2D графики.

Источники света

Начинающие художники часто не понимают, зачем на самом деле рисуют свет и тень. Затенение (или шейдинг) рисунка обычно означает применение разных оттенков, чтобы создать иллюзию света на чертеже, точно так же, как перспектива – это иллюзия глубины. И точно так же как с перспективой, вам необходимо создать какие-то 2D аналоги видимых в реальности эффектов. Тут есть только одно правило: свет должен откуда-то исходить. Он не может быть везде, поэтому если вы просто раскрасите рисунок, это будет выглядеть неправильно. Когда новички пытаются нарисовать тень, но не понимают как, это приводит к объектам, которые выглядят вот так:

Серьезно, так делать не надо

Сравните с вариантом без теней:

Лучше оставить так, чем как было выше

Это называется подушечным затенением, и его очень просто нарисовать не задумываясь. Кажется естественным оттенить предметы по внешним контурам… но это выглядит абсолютно ненатурально. Чтобы освещение выглядело правильно, оно должно иметь направление, и освещение/затенение поверхности нужно выстраивать в зависимости от того, с какой стороны на объект направлен источник света. Источником света может выступать солнце, лампа, озеро с кипящей лавой и т.д., или его можно оставить абстрактным.

Например, вы можете просто предположить, что почти весь свет падает от бесконечно удаленного источника под углом 45 градусов. Этого достаточно, чтобы красиво оттенить объекты в большинстве случаев. Анимированным спрайтам, которые будут использоваться на различных фонах, небольшая неопределенность помогает сохранить везде уместный вид.

Вот пример с источником света в верхнем левом углу:

Вам также надо подумать, не может ли одна из частей объекта отбрасывать тень на другие

Обращенные к источнику света части будут светлее, а противоположные им – темнее. Что может быть проще? Но это не всегда именно так…

Плоские и изогнутые поверхности

Плоские поверхности обычно имеют везде почти одинаковый оттенок, а на изогнутых мы увидим градиент. Изящные примеры из реального мира:

Американский бомбардировщик F-117. Плоские поверхности Более привычный на вид F-15. Изогнутые поверхности

Снова вернемся к параграфу о формах. Кто из этих плохих ребят покажется вам хорошим, а кто насторожит вас одним внешним видом?

Вы можете видеть реальный градиент между светом и тенью. Обратите внимание на левое крыло, на нем градиент просто идеален. Теперь вернемся к ранее упомянутому убожеству с подушечным затенением:

Источник света для куба и сферы не совсем одинаков. В чем разница?

И тут для каждой грани кубу нужен только один оттенок, а сфере их надо гораздо больше – для имитации градиентной природы теней на изогнутых поверхностях.

Отраженный свет

Выше мы рассмотрели упрощенный шейдинг, так как свет может далее отражаться от поверхностей и подсвечивать затененные участки. Это часто означает, что часть тени, которая находится дальше всего от основного источника света, на самом деле светлее, чем в других местах. Эффект наиболее заметен, когда объект большой или находится очень близко к отражающей поверхности. Ниже показан классический пример:

Такой шейдинг позволяет лучше почувствовать объем

Еще пара цифровых примеров на ту же тему.

Если бы сферы находились на голубой поверхности, отраженный свет имел бы голубой оттенок

На левом примере вы видите отражение света, расположенного за пределами края рисунка, так бывает с сильно отражающими поверхностями. Чем сильнее падающий свет, тем отчетливее виден и отраженный.

Изменение цветового тона

Изменение тона связано с отражением света и очень хорошо может быть показано на примере пиксель арта. Основная суть этого явления в том, что тон тени или отраженного света не всегда бывает только лишь более темной или светлой версией основного цвета объекта.

Наиболее часто с изменением тона можно встретиться у объектов, которые освещаются солнцем. Прямой солнечный свет имеет желтый тон, но голубое небо отражает на тени свой цвет, поэтому мы получаем желтые блики и тени голубого тона.

Вспомним про теплые и холодные цвета. Блики имеют теплый оттенок, а тени – холодный

Это понятие приобретает важность, когда у вас есть дополнительные источники света и они по цвету отличаются от основных (например, раскаленная лава). Помните, что окрашенный свет изменит цвет освещаемого объекта. Однако изменение тона может быть и просто стилистическим решением. Преувеличивая эффект или подставляя дополнительные цвета вы можете добиться очень интересной картины:

Если использовать оттенки слишком много, игра будет напоминать Instagram

Стоит знать еще, что тени быть менее насыщенными, и что менее насыщенные цвета могут казаться более темными, чем они есть на самом деле.

Среди художников нет единого мнения относительно изменения тона. Найдите свое решение, но помните, что чем сильнее вы измените тон, тем более сюрреалистическим станет ваш рисунок.

Шейдинг и текстурирование

Шейдинг может подсказать не только форму объекта, но и его текстуру. Текстура объекта влияет на то, как от него отражается свет. Поэтому изменяя шейдинг вы иногда можете изменить впечатление от текстуры. Чтобы различать некоторые типы текстур существуют свои термины:

Это когда-нибудь пригодится вам при покупке краски для ремонта

От поверхности с глянцевой текстурой свет отражается хорошо и с очень небольшим рассеянием. Это означает, что освещенная часть предмета будет очень яркой (из-за хорошего отражения), а неосвещенная – очень темной (потому что дополнительная подсветка идет от рассеянного света, а его нет). Хорошим примером глянцевой текстуры является только что отполированный кузов автомобиля.

Матовая текстура отражает не очень хорошо и рассеивает свет при отражении. Это означает, что она кажется более ровно освещенной. Хорошим примером поверхности с матовой текстурой служит старая автомобильная шина.

Гладкая текстура стоит где-то посередине. Она хорошо отражает, но сильно рассеивает свет при отражении. Гладкую текстуру часто имеет пластик, например, большинство компьютерных клавиатур.

Итак, не забывайте о свойствах изображаемых вами материалов. Это глянцевый металл или матовая ткань? Одежда средневековых персонажей не должна отражать свет будто пластмасса, а космические доспехи не должны казаться мягкими на ощупь.

Короче говоря: Чтобы 2D графика смотрелась достоверной, свет должен иметь направление.

Рекомендуем изучить (на английском): Курс по рисованию от Никласа Янсона

Оттачивание навыков

Что делать теперь, когда изложены все основы? Вперед! Начинайте пробовать! Это правда: рисовать может любой. Конечно, у некоторых людей есть больше навыков, но самая большая разница между плохим художником и хорошим – это то, насколько много они практиковались. Чем больше практики, тем лучше вы владеете навыком. Но практикуйтесь с умом. Отличную возможность для этого дают игровые проекты. Если вы мечтали о своей игре, начинайте делать наброски для нее параллельно читая эту статью.

Если нет своего, присоединяйтесь к чужим игровым проектам! Даже в самой маленькой игре достаточно графики, чтобы вы  отлично попрактиковались и в следующий раз рисовали заметно лучше. И еще: чтобы быть игровым художником, вам необязательно рисовать как художники эпохи Возрождения.

Карандаш и бумага

Единственный способ лучше рисовать – это практиковаться, а самый дешевый и простой способ – делать это с помощью карандаша и бумаги. Использовать только цифровые инструменты заманчиво, так как вы сразу бы получали готовый результат. Но не поддавайтесь соблазну! Когда вы рисуете вручную, вы активнее участвуете в процессе. Вдобавок, вы сможете избежать некоторых дурных привычек, которые возникают когда вы полностью полагаетесь на компьютер. Конечно, инструменты в программе могут выглядеть очень мощными. Но если вы попытаетесь сначала рисовать спрайты при помощи авто фигур, поверьте, у вас получатся смешные и уродливые вещи, которые невозможно было бы сделать с помощью карандашного наброска.

После того, как вы наработаете хорошие базовые привычки, будет еще куча времени, чтобы безжалостно исследовать все инструменты и приемы. Вам кажется странным рисовать карандашом на бумаге, если вы уже привыкли работать в программе? Но не просто так же это стало отправной точкой для художников во всем мире.

Приобретите блокнот для зарисовок (на обложке написано sketchbook), карандаши и хорошую стирательную резинку. Резинкой вам придется пользоваться очень часто. А вот блокнот для зарисовок необязателен. Ключевая идея в том, что вам нужна практика, поэтому можете рисовать хоть на полях своей школьной тетрадки. Но в блокноте все работы будут в одном месте, поэтому не придется впоследствии жалеть, что самый удачный рисунок злодея оказался на листке с домашней работой.

Наброски (они же скетчи)

В карандашных набросках лучше считать, что все линии – лишь временные предположения, а не окончательный вариант. Не попадайте в зависимость от своих линий. Рисуйте поверх, стирайте и рисуйте снова без оглядки на то, что уже есть. Конечно, для этого надо делать линии достаточно легкими. Начинайте с основной формы вашего объекта и постепенно добавляйте детали. Большинство объектов можно аппроксимировать основными формами, то есть сферой, цилиндром и «коробкой», что особенно полезно для рисования в перспективе.

Например, не рисуйте более или менее законченную голову, а переключайтесь на грудную клетку, затем руки, ноги и т. д. Преждевременно вдаваясь в детали, вы можете упустить из виду, как все они соответствуют друг другу. Нарисуйте все вместе на большом грубом наброске и добавляйте детали поверх. Не бойтесь продолжать набросок поверх первых линий, пока не добьетесь идеала общей формы, и не бойтесь начинать заново.

На этом видео отлично показано, как художник строит базовую структуру персонажа, накладывает грубые фигуры поверх, при этом все больше добавляет новые детали, а также стирает и снова рисует детали, которые выглядят плохо. А вот картинка из блокнота начинающего художника:

Типичный скетч

Черновик, черновик, опять черновик

Сначала это может казаться безумным, но вы должны набросать карандашом на бумаге хотя бы три версии любого персонажа/объекта/элемента меню. Только после этого можно переносить их для доработки на компьютер. Крупные студии часто создают буквально десятки концепций одного персонажа, прежде чем даже подумают о выборе. Набросок трех версий даже для неинтерактивных фоновых ресурсов, таких как деревья или кусты, – обычное дело. Вы сильно рискуете, если полагаетесь на первый вариант как на единственный и окончательный. Придумав три разных варианта, вы можете взять лучшее от каждого и объединить их в финале. Вот простой пример, где каждый из крутых космических шлемов отличается от окончательного варианта ниже (тот основан на еще более грубых ранних набросках):

Повторите раздел про анатомию и пропорции. Не зная строения черепа трудно придумать годный шлем Верхняя штучка вообще-то должна отбрасывать тень на забрало

Если кажется, что следовать такому совету очень трудно, продолжайте помнить: вы рисуете грубые, очень грубые, грубейшие наброски. Не тратьте на них время. На самом деле в большинстве случаев чем меньше, тем лучше. Чем дольше вы работаете над вариантом, тем сложнее вам согласиться на его переделку или на создание другого варианта. Оставляйте в стороне детали, просто передайте общую идею и идите дальше. Вы всегда можете вернуться назад и проработать эскиз, если он вам понравился.

Приготовьтесь к тому, что вам придется рисовать, и рисовать много, и что вам придется временами расстраиваться. Если ваши рисунки кажутся вам непонятными, это лишь означает, что ничто человеческое вам ни чуждо. В следующий раз получится лучше, а потом еще лучше. Помните, что быть недовольным нормально. Если бы рисование было простым занятием, не появилась бы эта статья. По сути, если вы на 100% довольны своим рисунком, вы не стараетесь, вы начинаете терять друзей и убеждаете себя, что это размытое месиво вы изначально и хотели нарисовать.

Короче говоря: Всегда сначала делайте несколько карандашных версий своего гейм арта, и не пытайтесь сразу достичь совершенства.

Также прочтите (на английском): Скетчинг: орудие визуализации

Заключение и дальнейшее чтение

Теперь вы знаете основы и полностью готовы к созданию приличной графики для 2D игр. Если вам интересно узнать больше по теме, то на протяжении статьи вы можете заметить ссылки на дополнительные источники. Сама же статья во многом основывается на книге Криса Соларски «Drawing Basics and Video Game Art». Вы можете прочитать некоторые из его сочинений здесь. Дерзайте!

Оригинал статьи на английском языке: Total beginner guide for better 2d game art

P.S.

Если Вас интересует пиксель-арт, очень рекомендую прочитать перевод статьи Как рисовать пиксельарт? от создателя знаменитой игры Spelunky.
И, ознакомтесь с Полезными ресурсами для художников.- сайты с референсами, видео школы и много других полезностей.

Наброски карандашом – а каким лучше?

Самый популярный вид рисования – это рисование простым карандашом. Помните, в детстве мы рисовали ими на обоях, а в школе чертили разные фигуры на геометрии? Все знают о простом карандаше, но гораздо больше о нем знают художники и представители тех профессий, где используют карандаши для работы.

Рисование простым карандашом

Создать красивый рисунок лишь одним простым карандашом — практически невозможно. Для этого нужны твердые и мягкие карандаши, которые будут создавать вашему рисунку разную тональность. Твердым карандашом рисуют тонкие линии, а мягким — четкие и темные линии.

Художник, делая наброски карандашом, в большинстве случаев, предпочтение отдаст мягкому.  Объясняется это тем, что хорошо заточенный мягкий карандаш, легко может заменить твердый. Еще одно важное преимущество мягких карандашей маркировки В – их можно легко растушевать.

Мягкость и твердость карандашей

Как вы уже, наверное, поняли, графитовые карандаши различаются по твёрдости графита, которая обозначается  на карандаше соответствующими буквами.

По своей твердости, карандаши делятся на 3 группы:

1. мягкие;
2. средние;
3. твердые.

Маркировка карандашей также отличается в разных странах.

Важно помнить, что слишком твердые карандаши, такие как  3Н, 4Н и выше — такие себе «гвоздики», которые могут легко порвать бумагу. При рисовании с ними нужно обращаться аккуратно и использовать более плотную бумагу. О бумаге для рисования вы можете прочесть в этой же рубрике.

Наброски карандашом: какую же твердость карандашей выбрать?

Все зависит от рисунка. Но попробую вам немного подсказать. Самый светлый тон рисунка, который может только быть — это снег, который нарисован карандашом 8Н. Светлый мех рисуется карандашами с маркировкой от 2Н до 4Н. Средние тона рисунка — F, Н, НВ, B. Темные тона рисунка (нос, лапы животного, контуры глаз человека) —  от 2B до 4В.

А как же механический карандаш?

Хотелось бы еще сказать  пару слов о механическом карандаше. Я им не пользуюсь, мне по душе более привычные деревянные карандаши. Механический карандаш больше подходит для черчения, чем для рисования. Но, многие в рисовании пользуются именно таким карандашом, чтобы рисовать очень тонкие линии.

Главными преимуществами механического карандаша является его многоразовое использование и отсутствие необходимости постоянной заточки. Его графит может иметь самые маленькие размеры в диаметре.

Из минусов механических карандашей могу назвать маленький диапазон мягкости и невозможность заточки под нужный вам угол и толщину.

Мягкость и твердость графита механического карандаша и деревянного не отличаются.

В заключение, я бы хотел сказать, что все-таки самый главный критерий, при выборе карандашей для рисования, является удобство их использования именно для вас.

А какими карандашами рисуете вы? Если вам больше нравятся цветные карандаши, то следующая статья о рисованиии цветными карандашами именно для вас.

Научиться рисовать ручкой — можно!

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга Уроки классического рисунка. Дж Аристид.

Если сравнить ручку (лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе (всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента (ручки).

Начнём с выбора инструмента (ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той ручкой, которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой, то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф. Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. Лайнер практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это перьевая ручка. Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и Дон Лоу. Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа Молескина с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и самодельный скетчбук, который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно, даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать зентагалы. Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

5. Начните листать книги по рисунку и выполнять упражнения. Это поможет понять строения предметов и осознать, что всё, в том числе покатые предметы, имеют грани и плоскости. Если книг нет, то можно посмотреть работы пером известных художников прошлого.

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б (без серых тонов).

Чудо-юдо

2. Можно сделать штриховку пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Ещё кое-что.

Корявые кувшины, банки, бутылки, стаканы. Они все будут заваливаться в одну сторону. Чтобы проверить себя, просто посмотрите на картину перед зеркалом. Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

‎App Store: SketchAR: рисовать просто с AR

Создвай арт и превращай его в NFT прямо в SketchAR – самом инновационном приложении для креаторов.

Развивай свою креативность с помощью уникального интерактивного подхода AR-рисования, редактирования фотографий и геймификации. Мы объединили дополненную реальность и искусственный интеллект, чтобы ускорить процесс обучения и сделать его более увлекательным.

SKETCHAR это новая ступень развития для креаторов и тех, кто всегда хотел что-то создать, но не мог.

Вот уникальные функции, которые есть только в приложении SKETCHAR:
1. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ для рисования
Через камеру смартфона ты видишь AR-эскиз на поверхности перед собой. Просто возьми карандаш и шаг за шагом проводи виртуальные линии на листе бумаги. Эта функция также используется профессиональными художниками для масштабирования эскизов на таких поверхностях, как стены.

2. AI-ПОРТРЕТЫ
Преврати свои фотографии в иллюстрации одним нажатием. Теперь твой смартфон может делать то же, что и профессиональные художники, создавая свои произведения искусства.

3. AR-МАСКИ для Снапчат
Создай свою собственную маску за минуту и сразу примерий её в Снапчат.

4. МИНИ-ИГРЫ
для развития креативности. Да, ты не ослышался. В игровой форме можно и нужно развивать творческое мышление.

5. КУРСЫ с уроками рисования
Выбирай среди множества пошаговых уроков рисования. Можешь начать с набора для начинающих или углубиться в конкретную тему по своему выбору, чтобы улучшить свои навыки, например портреты или аниме. Научись рисовать животных, мультфильмы, аниме, граффити и много других интересных вещей.

6. РИСОВАЛКА с пошаговым руководством
Если по рукой нет бумаги, чтобы опробовать функцию доп. реальности, ты можешь попрактиковаться с помощью нового инструмента для рисования. Отличительной особенностью является то, что приложение подставляет нужный инструмент на каждом этапе (карандаш, маркер или кисть), чтобы ты мог сфокусироваться на творческом процессе.

7. ПЛАТФОРМА чтобы поделиться своим творчеством. Ускоренные видео автоматически сохраняются в профиле приложения. Поделись своими достижениями с друзьями.

—
SketchAR предлагает три варианта платных подписок с автообновлением, которые предоставляют неограниченный доступ к премиум-контенту и функциям приложения.
Подписка на 1 месяц — $ 14.99 / месяц
1 год подписки с 3-дневной пробной версией — $ 69.99 / год
Подписка на специальное предложение на 1 год — $ 44.99 / го
* Цены для разных стран могут отличаться. Цены равны значению, которое определяет Apple App Store Matrix, и эквивалентны цене подписки в долларах США.

Нам всегда интересно узнать твоё мнение, поэтому не стесняйся написать нам на [email protected].

Научитесь рисовать эскизы Croquis

Итак, прежде чем вы начнете рисовать следующую иллюстрацию, начните с нескольких разогревающих скетчей!

Что такое рисунок Croquis?

Croquis drawing — это рисование чего-либо за короткий промежуток времени. Метод состоит в сведении сложных деталей человеческого тела к простейшим элементам, чтобы быстро уловить основные элементы (пропорции, баланс, настроение) позы. Никакого специального оборудования не требуется. для рисования крокусов, так что вы можете практиковаться, даже если у вас есть только альбом для рисования и карандаш. Если вы сделаете рисование кроки обычной практикой, это также улучшит ваши навыки рисования, потому что оно постепенно позволяет вам распознавать и рисовать наиболее важные элементы фигуры, которую вы видите.

Вы можете рисовать по фотографии, когда рисуете Croquis, но я рекомендую рисовать реальные объекты, когда это возможно. Специализированные позы не нужны; естественные позы, встречающиеся в повседневной жизни, — очень хорошее исследование, так почему бы не использовать вашу семью или друзей в качестве испытуемых? Вы также можете попрактиковаться в рисовании своих питомцев. Вы также можете многому научиться у животных с помощью набросков крокисов. Однако, если живые эскизы вам не подходят, вы также можете использовать различные объекты в своей комнате в качестве предметов для рисования. Например, попробуйте нарисовать одну из ваших любимых фигурок под разными углами.

Художественные материалы, использованные для рисования кроки

Бумага

Можно использовать отдельные листы бумаги для рисования, но я рекомендую использовать альбом для рисования.Это позволяет сохранить целостность ваших рисунков. Со временем вы сможете оглянуться на свои прошлые рисунки, чтобы проверить свои успехи и улучшения.

Карандаши

Для рисования кроксов лучше использовать мягкий графитовый карандаш с твердостью около 4–6 В. Вы можете рисовать обычным механическим карандашом, но грифель хрупкий, и кончик может повредить бумагу. Чтобы этого избежать, я рекомендую использовать грифель диаметром 2 мм.

Обратите внимание, хотя вы можете рисовать карандашом, вам вообще не следует использовать ластик для исправления.

Прочие носители

Конечно, вы можете использовать и другие инструменты, кроме карандашей! Некоторые люди предпочитают рисовать шариковой ручкой, фломастером или перьевой ручкой. Разные ручки дают разные линии. Например, линии от перьевой ручки меняются в зависимости от давления пера.

Другой вариант — кисть. Многим нравится ощущение при рисовании кистями, так как они могут рисовать тонкие линии. В дополнение к традиционным кистям вы также можете использовать перья или акварельные кисти.Однако бумага для альбомов обычно не предназначена для такой влажной среды, поэтому чернила могут просачиваться. Убедитесь, что вы выбрали подходящий тип бумаги для разных типов носителей.

Цифровой рисунок Croquis

Вы также можете создавать наброски croquis в цифровом виде с помощью программного обеспечения для рисования на компьютере или приложений для смартфонов на телефоне, планшете или iPad. Если ваше устройство поддерживает сенсорный экран, некоторые приложения позволяют рисовать пальцами. Конечно, рисование на экране смартфона — не лучший вариант, потому что холст большего размера лучше для изображения всей формы фигуры.Тем не менее, вы все равно можете рисовать наброски Croquis на маленьком экране вашего смартфона, и рисование пальцами по-прежнему является отличной практикой!

Еще одно преимущество цифровых набросков Croquis — это различные ручки и кисти, которые вы можете использовать. Они имитируют ощущение и внешний вид традиционных средств рисования. Вы также можете настроить параметры инструмента кисти в соответствии с вашими личными предпочтениями при рисовании. Я также использую индивидуальную кисть при цифровом рисовании.

Хотя рисование реальных фигур всегда лучше, функции 3D-модели в программном обеспечении для рисования и приложениях для создания 3D-фигур весьма полезны для создания цифровых набросков.Некоторые примеры программного обеспечения для 3D-моделирования можно найти ниже:

Волшебная позер

Magic Poser — это приложение для создания 3D-персонажей, которое позволяет пользователю интуитивно перетаскивать части фигуры для создания поз. В бесплатной версии приложения можно использовать только мужскую модель. Для других фигурок и аксессуаров доступны покупки в приложении.

iPhone / iPad

Android

Easy Poser

Easy Poser — это приложение для создания трехмерных персонажей, которое позволяет пользователю наблюдать за фигурами под разными углами.Платная версия приложения PRO позволяет использовать и сохранять больше моделей.

iPhone / iPad

Android

Клип Studio Paint

Программа для рисования Clip Studio Paint предлагает встроенные трехмерные фигуры для рисования с регулируемыми типами тела, ростом, соотношением головы и тела, руками и позами. Вы также можете использовать их, чтобы набросать композицию иллюстрации, рисовать и рисовать, используя фигуры трехмерного рисования в качестве руководства. Clip Studio Paint доступен для ПК и iPad на нескольких языках.

Настольный

iPad

iPhone

Галактика

Как создавать наброски Croquis

1. Розыгрыш в короткие сроки

Перед тем, как начать рисовать Croquis, выберите предмет. Желательно использовать живую модель, например друга или члена семьи, но подойдут и журналы и фотоальбомы. 10 минут — хорошее ограничение по времени. Я рекомендую использовать таймер вашего смартфона, чтобы рассчитать время.Сначала у вас может не хватить времени, чтобы закончить рисунок, но это нормально. Сейчас самое важное — просто заставить вашу руку пошевелить. Когда вы привыкнете рисовать кроки, вы сможете закончить в установленный срок.

2. Сосредоточьтесь на целом, а не на деталях

Ключ к созданию набросков Croquis — быстрое рисование линий. Не бойтесь ошибок и рисуйте столько линий, сколько вам нужно. По мере того, как вы привыкаете к рисованию кроксов, добавление некоторой вариации ширины линий может оживить вашу работу.

Когда рисуете крючком, не начинайте с рисования глаз и т. Д. Вместо этого нарисуйте контуры всей фигуры. После рисования общей формы переходите к рисованию любых подробных характерных частей.

Если вы постоянно рисуете кроки, вы постепенно узнаете форму и пропорции тела, такие как общая форма фигуры, формы костей, ширина / длина рук и ног и т. Д. Кроме того, вы научитесь сосредотачиваться на том, где находится центр гравитация есть. В естественных позах есть точный центр тяжести.

3. Запечатлеть настроение

После рисования общей формы и пропорций тела сравните рисунок Croquis с объектом и убедитесь, что общий баланс и настроение совпадают. При рисовании иллюстрации важно уловить настроение. Когда дети рисуют, они, как правило, сосредотачиваются на настроении, а не на точности физических деталей. Например, изображая лица родителей, они четко показывают настроение родителей, даже если черты лица не точны.Сосредоточение внимания на деталях лиц и рук важно, но никогда не забывайте также сосредотачиваться на общем впечатлении от иллюстрации.

Профессиональные художники практикуются с эскизами кроки

Преимущество рисования без предварительного наброска направляющих заключается в увеличении скорости рисования. После того, как вы нарисовали кроки достаточно долго, вам больше не нужно рисовать очертания тела, потому что ваш мозг постепенно запоминает различные балансировки тела и позы с течением времени.

Известные художники часто рисуют персонажей, не зарисовывая их заранее. Они могут это сделать, потому что у них есть четкое представление о том, что они хотят нарисовать. Чтобы достичь этого уровня, нужно приложить немало усилий, но отработка набросков крокисов обязательно поможет вам достичь его. Профессиональные художники просматривают множество материалов и референсов и создают рисунки крокусов. Многие постоянно носят с собой альбом для рисования и ручку, чтобы рисовать людей или животных, окружающих их в любое время.

Если вы поймете, что думаете: «Я хочу улучшить свои навыки рисования, но не знаю, с чего начать и что делать!» Тогда моя самая сильная рекомендация — купить альбом для рисования и карандаш, начать заниматься рисованием крючком и не останавливаться.Ваше искусство и ваша способность рисовать то, что вы видите, будут вам благодарны.

(Создано: Sideranch Inc.)
(Автор: Юсуке Яманака)
(Иллюстратор: boi)

рисунков карандашом и углем — Fine Art.

Присоединяйтесь ко мне на Facebook, чтобы обсудить техники рисования!

---

Карандашный рисунок Мастерские

Я провожу только 6-8 занятий в год и эти распродаются быстро.Если вы хотите, чтобы лист ожидания мастерской, пожалуйста Связаться мне. Моя мастерская Список рассылки — лучший способ получать уведомления о предстоящих мастер-классы, чтобы не пропустить.

Хотя студенты будут изучать продвинутые техники рисования, эти трехдневные уроки рисования построены так, чтобы приносить пользу для всех уровней студентов. Ограниченный размер класса страхует индивидуальное внимание.Студенты изучат методы необходимо для реалистичного рендеринга различных текстур с графит, углерод, древесный уголь и различные смеси техники.

Я начал новую страницу, чтобы показать кое-что раньше и по фотографиям студенческих работ. Щелкните ссылку ниже, чтобы посмотрите, как мои техники могут добавить реализма вашим рисункам всего за 3 дней.
Студенческие рисунки

---

Чертеж Карандаши

Недавно я работал с General’s Pencil Company производит несколько наборов карандашей.Эти комплекты содержат те же материалы, что и в моем живом рисунке мастерские.
Щелкните «Расходные материалы», чтобы узнать больше.

---

Интернет-ограничения:

Имейте в виду, что ограничения Интернета делают невозможным показать детализация и ясность, содержащиеся в моей работе. Внутри галереи, вы сможете просматривать увеличенные версии изображения, но ничто не может сравниться с просмотром моих работ в человек.Смесь угля и графитового карандаша может создать удивительно реалистичное изображение, которое просто не может перевести на свой монитор. Я включил показать расписание на этом сайте в надежде, что многие из вас приеду посмотреть мою работу. Однако, если вам случится купить какой-либо моих рисунков или репродукций с этого сайта без увидев настоящее, гарантирую, вам будет приятно удивлен.Нажмите здесь, чтобы узнать больше о моем No-Risk Гарантия

---

Внимание Галереи и Frame Shops:
Оптовые запросы приветствуются

В настоящее время я продаю оптом печать ограниченного тиража в специализированные розничные галереи, подарок магазины, и каркасные магазины. Если вы хотите носить с собой мой работать в вашем магазине, нажмите на ссылку ниже, чтобы Отведу к моему оптом Регистрационная форма .

планшетов и блокнотов для рисования. Развивайте свои навыки рисования.

Что нужно для рисования?

Никогда не поздно начать учиться рисовать. Лист бумаги, ручка и терпение — все, что вам нужно. Конечно, вы также можете использовать цифровые инструменты, такие как планшеты для рисования или перьевые дисплеи, которые воспроизводят знакомое ощущение пера на бумаге.

Несколько советов и приемов для начала рисования

Лучший способ — изучить основные принципы рисования простых предметов или животных, используя геометрические фигуры для получения основного контура, а затем добавляя пропорции и перспективы.Вы можете использовать книги и фотографии, чтобы найти животных и растения для рисования, а просмотр видеоуроков также может облегчить этот процесс и сделать его очень увлекательным. А если вы будете заниматься регулярно, вы увидите быстрый прогресс и улучшения.

Преимущества использования планшета для рисования

Использование планшета для рисования полезно, если вы хотите создавать в цифровом формате естественным образом и хотите улучшить свое цифровое выражение. На планшетах с помощью программного обеспечения можно сделать перо любым инструментом: кистью, маркером, карандашом, мелом или ластиком.Наличие цифровых версий всех этих инструментов и цветов означает, что вам не нужно покупать физические предметы. Создание в цифровом виде также означает, что вы можете мгновенно делиться своими новыми творениями с друзьями и подписчиками в социальных сетях, не сканируя их.

Зачем переходить от пера и бумаги к цифровому планшету для рисования?

Если вы привыкли работать с ручкой и бумагой, вас ждет новый цифровой мир. Цифровое перо Wacom выглядит и удобно лежит в руке. Он работает без батареек и очень точен, поэтому то, что вы рисуете, — это именно то, что вы видите на экране.Цифровое перо действует как разные карандаши и кисти во всем диапазоне цветов, благодаря программному обеспечению, которое позволяет легко изменять цвет или размер кисти и даже стирать — и все это одним и тем же пером.

Какой инструмент цифрового рисования использовать?

Вы можете выбирать между планшетом для рисования и перьевым дисплеем. Используя планшет для рисования, вы делаете наброски или рисуете на адаптивном блокноте и видите, как ваши творения появляются на экране. С перьевым дисплеем вы творите прямо на экране точным пером. И планшеты для рисования, и перьевые дисплеи доступны в разных размерах.Планшеты для рисования меньшего размера легко переносятся без ущерба для качества. Вариант среднего размера компактен с большей активной площадью. Самые большие планшеты для рисования предлагают свободу самой обширной области рисования. Перьевые дисплеи варьируются от компактных 13,3-дюймовых размеров, позволяющих экономить место на столе, до практичных, но мощных 15,6-дюймовых дисплеев, вплоть до нашего самого большого профессионального экрана 31,5 дюйма, идеально подходящего для 3D-моделирования и иллюстраций для разработки игр и анимации.

Использование цифрового пера требует практики, но оно того стоит

Цифровое перо может выполнять те же функции, что и компьютерная мышь, и многое другое, включая рисование с естественным ощущением.Вы можете перемещаться по экрану, наведя перо на планшет для рисования или перьевой дисплей. Курсор показывает положение пера на экране. Прикосновение пера к поверхности планшета или дисплея позволяет выбрать место на экране, с которого вы хотите начать или продолжить работу над рисунком. Во время рисования вы сможете определить толщину штрихов, сильнее или слабее нажимая пером на поверхность, как если бы вы держали ручку на бумаге. Вам понадобится один или два рисунка, чтобы познакомиться с вашим новым творческим инструментом.Чтобы раскрыть все возможности цифрового пера, вам понадобится программа для рисования. На рынке есть множество простых в использовании программных приложений для начинающих, некоторые из которых бесплатны, например Bamboo Paper от Wacom.

Как рисовать известных людей

Рисование портретов людей может быть одной из самых сложных категорий рисования. Существует множество различных приемов и приемов, которые можно использовать для создания идеального портрета.Рисовать портреты знаменитостей может быть сложно, но с помощью уроков рисования портретов знаменитостей вы обнаружите, что они не так сложны, как когда-то.

С помощью уроков по портретам знаменитостей вы можете выбрать из известных актеров и певцов, чтобы научиться рисовать. Например, вы можете нарисовать Анджелину Джоли, Эдрианн Палики и Аль Пачино. Если вы хотите научиться рисовать известных актеров, для этого также есть учебники, включая таких певцов, как Адель, Акон, Аврил Лавин и Адам Левин.Есть более 70 актеров и певцов, которых вы можете рисовать. Эти уроки отлично подходят для изучения основ рисования портретов, и они дадут вам отличные советы и подсказки по рисованию портретов в целом.

Благодаря такому количеству уроков по рисованию портретов знаменитостей вам никогда не будет скучно и вы обязательно изучите некоторые новые навыки, которые вы можете применить для рисования портретов. Самое замечательное в этих уроках то, что они шаг за шагом проведут вас через процесс рисования портрета и помогут нарисовать прекрасные портреты ваших любимых актеров и певцов.Теперь, поскольку портреты немного сложнее, чем рисование персонажей мультфильмов или животных, в процессах больше шагов, но если вы будете следовать простым в использовании руководствам, вы будете рисовать портреты в кратчайшие сроки.

Причина, по которой эти уроки так хорошо работают в обучении рисованию портретов или в помощи в оттачивании навыков рисования портретов, заключается в том, что они так хорошо разбиты. Они начинают с того, что помогают выделить размер и форму лица, а затем помогают добавить структуру и характеристики знаменитостей.На каждом новом шаге вы можете легко следить за тем, что было добавлено, поскольку новые функции выделены красным, чтобы вы знали, что было добавлено. Этот тип учебного пособия делает его очень эффективным, и вам становится еще проще следовать ему. Все уроки предназначены для людей всех возрастов и уровней навыков, что делает их отличными для всех, кто хочет научиться рисовать портреты знаменитостей и просто портреты в целом!

Добавить рисунок в документ

Что ты хочешь сделать?

Добавить рисунок в документ

1. Щелкните в документе, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе Иллюстрации щелкните Фигуры .

3. На вкладке Формат , которая появляется после вставки фигуры чертежа, можно выполнить любое из следующих действий:

   • Вставьте фигуру. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру, а затем щелкните где-нибудь в документе.

   • Измените форму. Щелкните фигуру, которую хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните Изменить фигуру , наведите указатель на Изменить форму , а затем выберите другую фигуру.

   • Добавьте текст к фигуре. Щелкните фигуру, на которой хотите разместить текст, и введите текст.

   • Сгруппируйте выбранные формы. Выберите несколько фигур одновременно, нажав CTRL на клавиатуре и щелкнув каждую фигуру, которую нужно включить в группу.На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группа , чтобы все фигуры обрабатывались как один объект.

   • Нарисуйте документ. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры разверните параметры фигур, щелкнув стрелку. Под Линии щелкните Freeform или Scribble .

     Совет: Чтобы остановить рисование линиями произвольной формы или каракулями, дважды щелкните мышью.

   • Отрегулируйте размер фигур. Выберите фигуру или фигуры, размер которых нужно изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота и Ширина .

   • Примените стиль к фигуре. В группе Стили фигур наведите указатель мыши на стиль, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша форма, когда вы примените этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Или нажмите Заливка фигуры или Контур фигуры и выберите нужные параметры.

     Примечание: Если вы хотите применить цвет и градиент, которые недоступны в группе Стили фигур , сначала выберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавьте блок-схемы с соединителями. Перед созданием блок-схемы добавьте холст для рисования, щелкнув вкладку Вставить , щелкнув Фигуры в группе Иллюстрации , а затем нажав Новый холст для рисования . На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру блок-схемы.В разделе Линии выберите соединительную линию, например Curved Arrow Connector .

   • Используйте тени и трехмерные (3-D) эффекты , чтобы добавить интереса к фигурам на чертеже. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Эффекты фигур и выберите эффект.

   • Совместите объекты на холсте. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте CTRL, пока вы выбираете объекты, которые хотите выровнять. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять , чтобы выбрать из набора команд выравнивания.

Удалить весь рисунок или его часть

1. Выберите рисованный объект, который вы хотите удалить.

2. Нажмите УДАЛИТЬ.

См. Также

Добавить фигуры

Нарисуйте кривую или круговую форму

Вставить картинки

Обрезать картинку

Добавьте картинку в свой файл

Что ты хочешь сделать?

Добавить рисунок в документ

1. Щелкните в документе, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе Иллюстрации щелкните Фигуры .

3. Когда вы найдете фигуру, которую хотите вставить, дважды щелкните ее, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе.

   На вкладке Формат , которая появляется после вставки фигуры чертежа, можно выполнить любое из следующих действий:

   • Вставьте фигуру. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру, а затем щелкните где-нибудь в документе.

   • Измените форму. Щелкните фигуру, которую хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Изменить форму , а затем выберите другую форму.

   • Добавьте текст к фигуре. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите Добавить текст и введите текст.

   • Сгруппируйте выбранные формы. Выберите несколько фигур одновременно, нажав CTRL на клавиатуре и щелкнув каждую фигуру, которую нужно включить в группу. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группа , чтобы все фигуры обрабатывались как один объект.

   • Нарисуйте документ. На вкладке Формат в группе Вставить фигуры разверните параметры фигур, щелкнув стрелку. Под Линии щелкните Freeform или Scribble .

   • Отрегулируйте размер фигур. Выберите фигуру или фигуры, размер которых нужно изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота фигуры и Ширина фигуры .

   • Примените стиль к фигуре. В группе Стили фигур наведите указатель мыши на стиль, чтобы увидеть, как будет выглядеть ваша форма, когда вы примените этот стиль.Щелкните стиль, чтобы применить его. Или нажмите Заливка фигуры или Контур фигуры и выберите нужные параметры.

     Примечание: Если вы хотите применить цвет и градиент, которые недоступны в группе Стили фигур , сначала выберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавьте блок-схемы с соединителями. Перед созданием блок-схемы добавьте холст для рисования, щелкнув вкладку Вставить , щелкнув Фигуры в группе Иллюстрации , а затем нажав Новый холст для рисования . На вкладке Формат в группе Вставить фигуры щелкните фигуру блок-схемы. В разделе Линии выберите соединительную линию, например Curved Arrow Connector .

   • Используйте тени и трехмерные (3-D) эффекты , чтобы добавить интереса к фигурам на чертеже.На вкладке Формат выберите параметр в группе Shadow Effects или 3-D Effects .

   • Совместите объекты на холсте. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте CTRL, пока вы выбираете объекты, которые хотите выровнять. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять , чтобы выбрать из набора команд выравнивания.

Удалить весь рисунок или его часть

1. Выберите рисованный объект, который вы хотите удалить.

2. Нажмите УДАЛИТЬ.

См. Также

Нарисуйте кривую или круговую форму

Вставить картинки

Обрезать картинку

Добавьте картинку в свой файл

11 бесплатных приложений для превращения фотографий в эскизы (Android и iOS)

Как часто в наши дни мы делимся в Интернете фотографиями, селфи или просто изображениями красивой природы! Наши нынешние социальные сети основаны в основном на визуальном контенте, то есть на картинках и рисунках.Сейчас сложно кого-то удивить оригинальной фотографией или найти что-то необычное в своей ленте в Instagram.

Однако, если вы хотите выделиться из толпы, вы легко сможете это сделать! Среди сотен забавных селфи в масках, с эффектами и приложениями Photoshop оказалось достаточно легко сделать что-то другое. Вспомните прорывы, которых вы сделали в прошлом, с помощью картин, эскизов и даже комиксов.

Вы можете превратить свои фотографии в нечто подобное! Согласитесь, что редко можно встретить чей-то образ, сделанный в формате скетча или комикса.Мы не говорим о рисунках красками, такие эффекты давно стали базовыми. Предлагаем вам превратить ваши фото в настоящие скетчи всего за пару кликов! Мы представляем вам 11 лучших и, самое главное, бесплатных приложений для вашего смартфона, которые позволят вам стать немного художником.

Нарисуй меня! — Эскиз и мультфильм

Название говорит о том, что в результате работы вы получите желаемый эффект. Если ваш смартфон основан на Android и вы не хотите устанавливать приложения, перегруженные различными функциями, Sketch Me идеально подходит для вас.Простой и легкий в использовании, он вас не разочарует.

Теперь ваши изображения могут быть рисунками, скриншотами из мультфильмов или вырезками из комиксов. Все эти эффекты представлены в галерее приложения, и вы можете свободно ими пользоваться. Что касается эскизов, то вам доступно несколько вариаций. Например, вы можете использовать белые и черные штрихи, эффект карандашного наброска, а также цветной набросок. Вы можете настроить любой из фильтров по интенсивности и оттенку.

Несмотря на то, что приложение бесплатное, вы можете купить Премиум-версию.Он не будет показывать рекламу. Но само редактирование не требует никаких вложений. Вы просто загружаете изображение из своей галереи или делаете снимок с помощью Sketch Me и выбираете желаемый эффект.

Приложение сохранит как исходную фотографию, так и ее новую версию. Sketch Me позволяет полностью контролировать процесс редактирования и применения фильтров — просто отрегулируйте ползунки интенсивности по своему вкусу.

Создатель комиксов и карикатур Clip2

Clip2Comic & Caricature Maker — отличное и качественное приложение, которое дает вам много возможностей для воображения при редактировании изображений.Превратите свою фотографию в комикс, эскиз или любую другую вариацию. Используя некоторые инструменты в режиме деформации, вы даже можете превратить фотографию в карикатуру или профессиональный мультфильм!

Что интересно, приложение предназначено не только для работы с фотографиями. Все те же манипуляции можно проделать и над видео. Скачайте видео из галереи своего телефона и после обработки вы получите полноценный мультик с вашим участием.

В режиме фото вы можете работать с каждым разделом более подробно — вплоть до мельчайших линий или штрихов.Приложение разработано для технологий Apple, поэтому редактировать можно не только пальцами, но и Apple Pencil.

Вы получаете действительно качественные финальные снимки. Видео поддерживают не более 1080 пикселей. Кстати, мы говорили о печати полученных эскизов, не так ли? Clip2Comic готов взять на себя даже эту часть работы! Разработчики активно сотрудничают с MyPostCard. С помощью этой услуги вы можете получить эскиз менее чем за 2 доллара — и это с доставкой! Не упустите возможность получить качественную и красивую работу.

Инструмент для создания фото эскизов

Большое количество функций — не всегда хорошо. Если вам действительно нужно создать набросок из готового изображения, Photo Sketch Maker предлагает только те функции, которые вам нужны. Некоторым это может показаться странным, но приложение дает вам только несколько вариантов, например обрезку фотографий и преобразование их в изображения.

В

Photo Sketch Maker есть несколько типов эскизов, которые вы можете применить к своей фотографии. К ним относятся стандартные варианты, такие как наброски карандашом, которые можно настраивать по интенсивности, тонам и цветам, цвету или более современному мультяшному стилю.Также есть возможность применить эффект «воды». Он очень похож на постеризацию и отлично передает цветовую гамму вашего рисунка.

Непосредственно из Photo Sketch Maker результат можно загрузить в социальные сети или просто сохранить в галерее. Папка приложения будет создана автоматически, где вы сможете увидеть всю свою работу.

Следует отметить одно неудобство — это реклама. На самом деле удалить их можно только платно. Но стоит отметить, что они не влияют на вашу работу с фотографиями и не мешают, так что покупка совершенно не нужна.

Фоторедактор для рисования карандашом

Что ж, если не умеешь рисовать, не отчаивайся. Просто установите Pencil Sketch Photo Editor на свой смартфон, и вы получите настоящий набросок всего за несколько минут. Вы можете выйти за рамки простого карандашного наброска и создать красочные, яркие изображения, которые не выглядят серыми или скучными.

Фоторедактор

Pencil Sketch Photo Editor легко распознает основные детали вашей фотографии. Поэтому, когда вы запускаете процесс преобразования в картинку, приложение автоматически чувствует то, что вы хотите увидеть.В дополнение к редактированию вы также можете добавить текст к своему изображению.

В коллекции

Pencil Sketch Photo Editor более десятка художественных шрифтов, которые идеально впишутся в любой эскиз. Также обращаем ваше внимание на интересный эффект: вы можете выделить определенные области, которые не станут эскизом. То есть в одном кадре можно смешать привычный стиль фото и рисунок карандашом. Смотрится эффектно и интересно, но, конечно, никого не убедишь в том, что нарисовал сам.

Редактируйте тени, толщину обводки, интенсивность и яркость — превращайте ваши обычные фотографии в настоящие картинки — не прибегая к сложным приложениям Photoshop или GIMP.

Enlight Photofox: цифровое искусство

Изображения, обработанные с помощью Enlight Photofox, выглядят как настоящие произведения искусства. Пользователи могут приступить к редактированию фотографий даже без каких-либо знаний или навыков редактирования. Приложение поможет вам научиться обращаться с обработкой по самым основным параметрам — от яркости и контрастности до выдержки.

По сути, Enlight Photofox — полноценный фоторедактор, частично обладающий художественным функционалом. Многие люди, устанавливая его, даже не догадываются, что на самом деле они могут использовать нечто большее, чем эффект мягкого света.

Преобразование изображения в эскиз, рисунок или эскиз можно выполнить в приложении в отдельном окне, в котором вы будете работать. В дополнение к эффекту эскиза вы можете использовать другие художественные эффекты, такие как, например, цветовой сбой, а также другие цветовые «неудачи».

Такая обработка превращает ваши фотографии в красивые изображения, которые точно произведут впечатление на ваших друзей. Стоит отметить возможность работы послойно. Таким образом, вы можете применять несколько эффектов одновременно, создавая двойное изображение.

Вы можете поделиться своими результатами с другими пользователями Enlight Photofox, а также позаимствовать у них свежие идеи для обработки. Редактировать TIFF и RAW — эта функция доступна в небольшом количестве приложений, и Enlight Photofox является одним из них.

Вам также может понравиться: 10 бесплатных приложений для рисования аниме для Android и iOS

Prisma Photo Editor

Чтобы создать действительно красивое изображение, не обязательно уметь рисовать или обладать большим талантом.Prisma — уникальное приложение, созданное по мотивам картин великих художников. Каждый день разработчики добавляют новые и улучшенные фильтры, каждый из которых можно отнести к определенному стилю в искусстве или даже к определенному человеку.

Приложение работает с покупками, доступными внутри. Он оформлен таким образом, что вы можете бесплатно использовать любые фильтры из 2-х базовых сборников, а уже более интересные и художественные требуют платной подписки. Стоит отметить, что в бесплатных коллекциях также есть стилизация под этюды и картины великих художников — их просто меньше, чем при покупке премиум аккаунта.

Сама по себе

Prisma проста в использовании благодаря простой навигации и интуитивно понятному интерфейсу. Например, вы можете легко найти стиль комикса или наброска, который вам нужен, не тратя на это бесчисленное количество минут. Стоит отметить качество результата.

В бесплатной версии приложение сохраняет ваш снимок с минимальным разрешением, а редактирование по подписке позволяет работать с качеством HD. Конечно, на экране смартфона это не так сильно заметно, но если вы планируете перенести фото на более широкий экран — учтите это.

Фотолаборатория: Face Picture Editor

Как поклонник более грубых рисунков, Photo Lab — это то, что вы искали. Приложение отлично работает с изображениями большого формата и со всеми фотографиями, которые вы делаете на камеру смартфона. Также на главной странице разработчики сразу показывают вам, что они могут делать с картинками. Здесь вы можете увидеть примеры реальных работ, реализованных в Photo Lab.

Количество эффектов в приложении впечатляет.Что касается эскизов, то они могут быть выполнены в разных техниках и из разных материалов — например, с помощью угля, карандашей или даже гелевых ручек. Конечно, есть и стандартные эффекты масляной живописи, акварели и других художественных техник.

Вся навигация в Photo Lab происходит в нижней части экрана. Таким образом, вы выбираете эффекты, а также основные инструменты, такие как обрезка, рисование и так далее. В списке эффектов Photo Lab сразу показывает пример приложения — отображается коллаж из исходного изображения и отредактированного.Все доступные инструменты находятся в категориях «Эскизы» и «Изображение» — это именно то, что вам нужно.

Если вы редактируете не собственные фотографии, а картинки или анимированные изображения, вы можете использовать интеллектуальную функцию Smart FX, встроенную в вашу фотолабораторию. Если вы его используете, вам будут показаны все изображения, похожие на ваше. Вам понадобится доступ в Интернет, чтобы использовать приложение, но если вы хотите поделиться фотографией, она у вас обязательно будет!

Набросок карандашом

Чаще всего эскизы рисуют карандашами.Это потому, что карандаши — самый доступный и дешевый вариант, который всегда может быть у человека под рукой. Независимо от цветовой гаммы вашего фото, вы все равно сможете почувствовать себя художником. А непосредственно перед тем, как начать, вы сможете применить эффект «автоулучшения», чтобы сгладить все недостатки вашего снимка (если таковые имеются) и сбалансировать цвета.

Pencil Sketch имеет всего 4 режима работы. Это набросок, комикс, карандаш и каракули. Каждый из них гарантированно входит в эскизы, и вы можете скорректировать стиль по своему желанию.Эскиз полностью воплощает стиль зарисовок в их стандартном понимании — яркие изображения с четкими контурами.

Doodle выглядит как красочный мультик, стиль которого можно найти практически в любой анимации. Мы не думаем, что вам стоит много говорить о карандаше — вы все прекрасно понимаете, как выглядят наброски, нарисованные карандашом. Стиль комиксов применим к любой фотографии и дает отличные результаты на фотографиях — если другие эффекты не всегда идеально применяются к фотографиям, комикс не выдаст ошибки.

Вы также можете рисовать себя прямо в Pencil Sketch, если хотите — но гораздо удобнее превратить ваши фотографии в рисунки и не тратить время зря, а сразу получить хороший результат.

Варнист — Художественные эффекты для фото

Varnist использует нейронные сети и искусственный интеллект для создания новых и современных эффектов для обработки изображений. С помощью этого приложения вы можете преобразовывать фотографии в красивые изображения, которые трудно отличить от изображений в реальной жизни.Однако Варнист имеет несколько важных нюансов, которые следует учитывать при обработке.

Эффекты рекомендуется использовать непосредственно при съемке. Если вы захотите поменять какую-то старую фотографию или даже скачать из интернета, результат может вас не устроить на 100%. В бесплатной версии есть несколько эффектов, которые можно считать универсальными. Остальное вы можете сначала просто просмотреть — а потом решить, стоит ли покупать премиальный набор.

Варнист популярен благодаря своим стилям обработки. Это могут быть как стили рисования, такие как манга или скетчи, так и стили известных художников или в виде мозаики.Вам просто нужно выбрать наиболее интересный режим и просто применить его. Современные прикладные технологии с включенной камерой дадут вам восхитительный и психоделический результат.

Painnt — Художественные и мультяшные фильтры

Цифровое искусство становится все более популярным и распространенным. Мы видим все больше красивых и интересных рисунков и набросков, действительно привлекающих внимание. Как часто вы задаетесь вопросом: как человек мог сделать это на своем смартфоне?

Что ж, если вы хотите повторить тот же эффект рисования, вы можете использовать Painnt.Это приложение хорошо работает с графикой и преобразует ваши фотографии в рисунки и эскизы. Эффектов и их вариаций более двух тысяч, но есть небольшой нюанс. Все фотографии снабжены водяными знаками. Удалить ее можно только после покупки подписки — ее стоимость варьируется в зависимости от времени.

Рисунки художников, популярные комиксы и прочие эффекты, которые действительно сразу бросаются в глаза. Но если вы считаете себя действительно оригинальным и талантливым человеком, вы можете создать свой собственный, авторский фильтр.Так вы пополните каталог самого приложения, а также получите уникальный результат обработки!

Вам также может понравиться: 11 лучших приложений-фильтров Snapchat для Android и iOS

Artomaton — Художник движения

Об искусственном интеллекте говорят все вокруг, но мы не всегда видим его работу. Artomaton — художник нового поколения — приложение создает рисунки на основе анализа ваших фотографий. В качестве инструментов могут использоваться совершенно разные техники и стили — масляные краски, акварель, карандашные наброски и так далее.В результате работы вы получаете настоящие картинки, на которых можно увидеть фактуру цветов и бумаги.

Вы не применяете эффект, а действительно перерисовываете картинку. Благодаря этому вы сможете выбирать между холстом и материалами, которые будут использоваться для создания шедевра. В каталоге Artomaton есть как материалы, доступные сразу, так и те, которые вам нужно будет купить. Самым интересным моментом во всем рисунке является сам процесс. Хорошая новость заключается в том, что в приложении есть видео, которое покажет вам, как рисовать.

Вы можете изменять изображения по своему усмотрению — масштабировать, изменять яркость и контрастность и другие параметры. Когда вы рисуете наброски, вы можете редактировать толщину линий и их цвет, а также то, что вы рисуете — карандаши, кисти и маркеры. Если у вас нет времени закончить свой шедевр, просто сохраните его как проект, чтобы вы могли продолжить работу, когда захотите.

Теперь вы можете называть себя настоящим творцом. Самое впечатляющее, что такие обработанные изображения очень легко распечатать в будущем.На белом листе ваша фотография будет выглядеть как настоящая миниатюра или набросок, в зависимости от того, какого эффекта вы добились.

Надеемся, что наша статья оказалась для вас полезной и вы нашли именно то, что вам нужно. Обратите внимание, что вам не нужно тратить ни цента, чтобы использовать их, но вы получите качественный и интересный результат за считанные минуты.

5 лучших приложений для iPhone, превращающих фотографии в рисунки и эскизы

Хотите превратить фотографию в эскиз? Приложения, которые превращают фотографии в рисунки, — отличный способ проявить творческий подход к фотографии на iPhone.От классических карандашных набросков до мультипликационных анимаций — приложение для создания эскизов фотографий позволяет превратить изображение в рисунок за считанные секунды. В этой статье вы откроете для себя 5 лучших приложений для iPhone, которые превратят ваши фотографии в невероятные произведения искусства.

1. Prisma

Подходит для: эскизов и рисования эффектов на основе стилей известных художников

• Широкий спектр художественных эффектов на основе стилей известных художников
• Каждый день выпускается новый арт-фильтр
• Регулируемая сила фильтра
• Инструменты для редактирования фотографий для точной настройки эффектов
• Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

Приложение Prisma позволяет превратить ваши фотографии в произведения искусства с использованием огромного количества стили.К ним относятся стили эскиза и рисования, а также эффекты, которые делают фотографию похожей на картину.

Многие художественные фильтры Prisma основаны на стилях известных художников. Просмотрите приложение, и вы узнаете известные произведения искусства, в том числе Пикассо, Мунк и Сальвадор Дали.

Большой выбор художественных стилей предоставляется бесплатно. Но вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы получить доступ к полному спектру из более чем 300 стилей.

Подписка также позволяет сохранять изображения в разрешении Full HD.Это очень важно, если вам нужны высококачественные отпечатки.

Приложение Prisma очень простое в использовании. Фильтры iPhone одним касанием позволяют превратить фотографию в произведение искусства всего за несколько секунд.

После того, как вы выбрали стиль для своей фотографии, вы можете настроить эффект несколькими способами.

Например, вы можете провести пальцем по фотографии влево, чтобы уменьшить силу фильтра. Это позволяет создать более тонкий художественный эффект.

Вы также можете использовать инструменты редактирования для настройки цвета, экспозиции, резкости и виньетки.С помощью этих инструментов вы можете создать поистине уникальный вид для своих фотографий.

Приятной особенностью приложения Prisma является то, что каждый день выпускается новый художественный фильтр. Так что всегда есть новый стиль, который вы можете попробовать на своих фотографиях.

Prisma можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Бесплатная версия включает хороший набор фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.

Если вы хотите получить доступ к более чем 300 фильтрам, а также возможность сохранения в полном разрешении HD, вам необходимо перейти на премиум-версию.

2. Clip2Comic

Подходит для: эффектов рисования в мультяшном стиле

• Создавайте рисунки и карикатуры в мультяшном стиле
• Простой в использовании интерфейс
• Работает с фотографиями и видео
• Инструменты редактирования для обрезки, цвета и выдержка
• Камера для мультфильмов в реальном времени
• Интегрированная служба печати
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Clip2Comic позволяет превратить ваши фотографии iPhone в рисунки в мультяшном стиле.Вы можете превратить свою фотографию в невероятный мультяшный набросок, который выглядит прямо из комикса.

Приложение имеет очень простой пользовательский интерфейс, пользоваться которым приятно. Когда вы открываете фотографию, она превращается в рисунок мультфильма.

В приложении есть 14 различных стилей эскизов на вкладке «Стилизация». Просто проведите пальцем по экрану и коснитесь стиля, который хотите использовать.

Ниже вы можете увидеть исходное фото iPhone слева. К среднему изображению применен эффект «Реалистичная сепия».Правое изображение имеет эффект мультяшного стиля.

В приложении Clip2Comic также есть набор инструментов для редактирования фотографий на вкладке «Правка». Некоторые инструменты бесплатны, но другие можно разблокировать только при оплате премиум-версии.

В бесплатной версии приложения ваши изображения не будут сохраняться в полном разрешении. Если вы хотите распечатать фотографии, лучше всего перейти на премиум-версию приложения.

Премиум-версия позволяет сохранять в максимальном качестве (HD).Водяной знак «Clip2Comic» будет удален.

Премиум-версия Clip2Comic включает в себя множество других замечательных функций. К ним относятся дополнительные фильтры, инструменты для точной настройки цвета и экспозиции, а также инструмент ретуши. Вы также получите инструмент деформации, который позволяет создавать забавные мультяшные карикатуры.

Если вы хотите распечатать свои творения, у вас есть возможность покупать распечатки прямо в приложении.

Приложение Clip2Comic также позволяет снимать фотографии и видео с применением мультипликационного фильтра.Вы можете увидеть эффект мультфильма в видоискателе во время съемки.

Если вы хотите, чтобы простое в использовании приложение превращало ваши фотографии в мультяшные рисунки, Clip2Comic — отличный вариант.

Clip2Comic можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он поставляется с 14 фильтрами для рисования и некоторыми основными инструментами для редактирования изображений.

Но если вам нужен полный набор инструментов и возможность сохранения в высоком разрешении без водяных знаков, вам необходимо перейти на премиум-версию приложения.

3. Photoleap

Подходит для: применения художественных эффектов к определенным частям изображения

• Многофункциональное приложение для творческого редактирования
• Хороший набор художественных инструментов
• Настраиваемые эффекты эскиза и рисования
• Применение эффектов к определенным части изображения
• Используйте слои для создания изображений с двойной экспозицией
• Инструменты редактирования фотографий для настройки цвета и экспозиции
• Цена: бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

Photoleap объединяет в себе целый спектр творческих возможностей. инструменты редактирования в это сложное приложение.С помощью этого приложения вы действительно сможете раскрыть внутри себя художника!

Инструмент «Эскиз» содержит набор фильтров для превращения фотографии в карандашный рисунок или набросок.

Если вам нужно что-то более яркое, инструмент «Город» предлагает широкий спектр красок и художественных эффектов.

После того, как вы применили эффект, вы можете настроить его, изменив тип бумаги, цвет карандаша, фон и т. Д.

Если вы не хотите, чтобы эффект применялся ко всей фотографии, это не значит проблема! Просто используйте инструмент «Ластик», чтобы удалить эффект с определенных частей изображения.

После того, как вы превратили свою фотографию в эскиз или картину, вы можете перейти на следующий уровень с помощью некоторых других творческих инструментов.

Или используйте инструмент «Слои», чтобы объединить два или более изображений в потрясающую двойную экспозицию.

В приложении также есть хороший набор инструментов для редактирования фотографий. Таким образом, вы можете редактировать свои фотографии и превращать их в художественные творения… все в одном приложении.

Photoleap можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он включает в себя широкий спектр творческих инструментов, и вы можете приобрести больше за дополнительную плату, если хотите.

4. Painnt

Подходит для: доступа к огромному количеству художественных фильтров, включая эффекты эскиза

• 2000+ художественных фильтров
• 145 фильтров эскиза для создания рисованной отделки
• Инструменты редактирования для настройки эффектов фильтров
• Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

В Painnt есть более 2000 фильтров, которые превратят ваши фотографии в шедевры искусства.

Эффекты варьируются от классического искусства до мультипликационных рисунков.И есть 145 фильтров для рисования, которые придают вашей фотографии законченный вид.

Просто выберите стиль и примените его к своей фотографии. Затем вы можете настроить эффект, используя ползунки под изображением.

Painnt можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. В бесплатной версии есть большой выбор художественных фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.

Обновление до премиум-версии приложения дает вам доступ к полной коллекции из более чем 2000 эффектов.Он также позволяет сохранять в полном разрешении без водяных знаков — что отлично, если вы планируете печатать изображения.

5. Фотолаборатория

Подходит для: создания реалистичных рисунков карандашом, тушью, углем и мелком

• Классические фильтры для набросков, включая карандаш, ручку, уголь, пастель и мелок
• Превращает ваши фотографии в реалистичные рисунки
• Многие другие художественные эффекты и наложения
• Макеты коллажей, страницы альбома для вырезок и рамки
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Photo Lab предлагает одни из самых реалистичных фотографий для рисования. фильтры доступны.Он включает в себя классические эффекты эскиза, такие как карандаш, перо и тушь, уголь, пастель и мелок.

Есть также много других художественных эффектов на выбор. И вы даже можете создавать фотоколлажи и страницы альбома для вырезок.

После того, как вы выбрали стиль, вы просто выбираете свою фотографию и ждете несколько секунд, чтобы применить эффект.

Щелкнув значок плюса (+), вы получите доступ к дополнительным параметрам. Это позволяет вам настраивать ваши работы, применяя дополнительные эффекты или текст.

В этом приложении не так много настраиваемых параметров, как в некоторых других приложениях. Но есть множество эффектов на выбор, поэтому создавать уникальные произведения искусства несложно.

Photo Lab можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы удалить рекламу и водяные знаки, а также получить полный доступ ко всем художественным эффектам.

Pro Советы по использованию приложений, которые превращают фотографии в рисунки

Чтобы превратить изображение в рисунок, нужно больше, чем просто применить фильтр эскиза.Кто угодно может открыть фотографию и нажать значок фильтра. Но для создания высококачественного произведения искусства требуется больше навыков и дальновидности.

Если вы собираетесь использовать приложения, которые превращают фотографии в рисунки, важно знать, как создавать потрясающие изображения.

Вот пять профессиональных советов, как максимально эффективно использовать ваши любимые изображения в приложении для рисования:

1. Используйте фотографию с простой композицией

Фильтры эскиза и рисования, как правило, лучше всего работают с фотографиями, которые довольно просты по композиции.Если на фотографии слишком много деталей, объект может потеряться при применении эффекта рисования.

Вы получите наилучшие результаты с фотографиями с хорошим контрастом между светлыми и темными областями.

2. Выберите фильтр, соответствующий теме

Всегда выбирайте фильтр эскиза, который подходит к объекту и улучшает настроение фотографии.

Одинокое дерево в пустынном ландшафте, вероятно, не будет хорошо смотреться с красочным мультяшным фильтром. Угрюмый черно-белый набросок карандашом или углем больше подходит для такого рода сюжетов.Напротив, фотография счастливого ребенка, скорее всего, подойдет более яркому стилю рисования.

3. Настройте фильтр чертежа

Вместо того, чтобы просто нажимать фильтр эскиза и сохранять фотографию, поиграйте с пользовательскими настройками. Это позволяет точно настроить эффект рисования, создавая более уникальное произведение искусства.

В большинстве приложений есть возможность изменять силу фильтра. Это позволяет снизить интенсивность эффекта рисования. Эффект эскиза всегда должен улучшать исходное изображение, а не подавлять его.

В большинстве приложений для рисования есть общие инструменты редактирования для настройки цвета и яркости. Другие настройки могут включать тип и цвет бумаги, толщину штрихов карандаша / кисти, тени и другие детали. Некоторые приложения даже позволяют стереть эффект эскиза с части вашего изображения.

4. Сохранить с максимальным разрешением

При сохранении своего творения в приложении для создания эскизов фотографий имейте в виду, что некоторые бесплатные версии сохраняются с более низким разрешением. Это означает, что окончательное сохраненное изображение будет меньше исходной фотографии.Изображения с низким разрешением часто подходят для публикации в Интернете, но они не будут хорошо выглядеть при печати.

Если вы хотите распечатать изображения, стоит внести плату в приложении, чтобы вы могли сэкономить при максимальном разрешении.

5. Удалить водяные знаки

Некоторые бесплатные версии приложений для рисования добавляют водяной знак при сохранении изображения. Водяные знаки умаляют красоту вашего изображения и портят печатное изображение.

Вы можете не возражать против водяного знака, если просто экспериментируете с приложением.