Как нарисовать египтянина поэтапно карандашом: Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно

Содержание

Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно

Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно? Это не составит большого труда, если ты будешь следовать инструкциям этого урока. В древнем Египте мода играла не меньшую роль, чем в современном мире. Египтяне разработали свой собственный, неповторимый стиль. Отправляясь в гости, они надевали парики из овечьей шерсти. Женщины носили льняные платья до колен с завязками на шее. Украшения делались из серебра и золота. Богатые дамы были увешаны драгоценными ожерельями (ускхами). Женщины красили губы и щёки красной охрой и с помощью тонких палочек подводили брови и веки специальной краской. Женщины Древнего Египта пользовались душистым маслом, которое вырабатывалось из ценных пород дерева, цветов и растительного или животного жира. Такие духи не только обладали дивным ароматом, но и увлажняли кожу.

Нижняя часть рисунка строится на форме юбки, а верхняя — на каркасе. Юбка рисуется с помощью большого и маленького
овалов. Внимательно посмотри на силуэт, форму и узор, украшающий костюм, а также фон.

Если тебе захочется раскрасить свой рисунок, возьми цветные карандаши, потому что фломастеры могут смазать контуры нарисованного.

Почти без нажима на карандаш нарисуй большой, слегка наклонённый овал, сужающийся к правой стороне. Над ним, на расстоянии длины ноги, нарисуй овал поменьше и соедини края юбки. Добавь линию позвоночника, кружок головы, подбородок, направленный вниз, и поставь крестик на голове. Обозначь окружность груди и линию плеч поперёк него. Наметь линию правой руки, опушенной вниз, и левой руки, перпендикулярной позвоночнику. Добавь сочленения и контуры кистей рук. Построй на каркасе контур фигуры. Наметь лицо, шею и контур причёски. Сначала нарисуй плечи, затем грудь и руки. Добавь пояс на талии.
Более чёрной и плавной обводкой определи контур. Нарисуй на голове обруч с медальоном, серьги и прядь волос. По обе стороны крестика нарисуй глаза, смотрящие вниз, а затем нос и рот.
Добавь круглый воротник, кулон, изогнутое ожерелье и проймы. Нарисуй раскрытую ладонь с камнем. Проведи две вертикальные линии от пояса. Очерти волнистый край юбки и складки внизу.
Обрати внимание, что для закрашивания фигуры используются разные виды штриховки. Нанеси тонкий рисунок на медальон, серьги, воротник и кулон. Нарисуй браслет в виде змеи на руке и узор на юбке. Добавь накидку на плечах. Мягкими штрихами обозначь текстуру волос, складки на груди, юбке и накидке. Заштрихуй волосы, ожерелье, пояс и изнанку плаща серым цветом средней насыщенности. Более светлым цветом закрась тело и складки юбки. Прорисуй черты лица и с помощью штриховки придай объём камню. Нарисуй контуры арки вокруг фигуры женщины, а затем ступени. А когда на твоём рисунке появятся иероглифы, пирамиды и сосуд, твоя египтянка сможет принимать гостей!

Как нарисовать египетскую царицу поэтапно карандашом. Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно

Вам понадобится

  • — состаренная или обычная бумага;
  • — простой карандаш;
  • — ластик;
  • — краски (темпера, гуашь, акварель).

Инструкция

Чтобы изобразить египтянина, лучше всего взять за основу именно древнеегипетский канон изображения . Нарисуйте человека, стоящего в полный рост. Для этого проведите вертикальную линию и разделите ее на 18 отрезков. Отложите на этой линии пропорции человеческого тела: голова составляет 3 части, для туловища отводится 5 частей, а остальные 10 частей занимают ноги.

Голова по египетским канонам рисуется всегда в профиль, но глаза на лицах египтян изображаются в фас. Нарисуйте характерный египетский профиль с невысоким плоским лбом, покрытым или повязкой, с аккуратным прямым немного удлиненным носом и пухловатыми губами. На уровне переносицы изобразите большой миндалевидный глаз с круглым черным зрачком, прикрытым верхним веком. Обведите глаз толстой черной обводкой по всему контуру.

Над глазом нарисуйте широкую изогнутую черную бровь, повторяющую форму глаза. На уровне носа, примерно посередине повернутой в профиль головы, нарисуйте крупное ухо (хотя оно может быть и спрятано под волосами или головным убором). Волосы изобразите густой, очень объемной черной копной до плеч (у ), обрамляющей лицо наподобие «каре». Можно подчеркнуть отдельные пряди волнистыми линиями.

Нарисуйте шею и туловище, причем широкие плечи с обеими изобразите в фас, а все, что ниже – в профиль. Длина рук, согласно египетскому канону, составляет примерно 8 делений шкалы человеческого роста. Ваш египтянин может что-то держать в руках (например, тонкий длинный жезл или копье), нарисуйте длинные пальцы, передайте их движение. Руки могут быть согнуты или выпрямлены. Ноги изобразите тоже в профиль. При общей схематичности рисования с использованием канонов, линия должна быть довольно живой и пластичной выявляющей форму сильных мышц, колена, голени. Ступни нарисуйте крупные, босые.

Одежду египтянина может составлять лишь завязанная на талии белая набедренная повязка до колен (схенти) и широкий круглый воротник-ожерелье из бусин и бисера, закрывающий верхнюю часть груди – ускх. Воротник украсьте орнаментом из полос. На набедренной повязке наметьте тонкие графичные линии складок.

Очень важной в этом рисунке является его цветовая гамма. Используйте каноничные для древнеегипетского искусства цвета: для передачи смуглого оттенка кожи возьмите терракотовый цвет, фон сделайте однородным, тепло-охристым, цвета золотистого песка, а элементы орнамента на воротнике и посох покрасьте бирюзово-голубым.

Рисунку можно придать большую законченность и аутентичность, если вы не скопируете на него несколько египетских иероглифов и изображения животных или птиц, почитаемых в Египте, например, ибиса или сокола. Эти детали расположите в виде орнамента на фоне. Животные или птицы могут быть также изображены в руках египтянина.

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.


Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

  • голубой – обещание новой жизни;
  • зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
  • красный – символ зла и бесплодной земли;
  • белый – признак победы и радости;
  • черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
  • желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

  • Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
  • Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
  • В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
  • В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

6 октября 2017

Как нарисовать египтянку карандашом поэтапно? Это не составит большого труда, если ты будешь следовать инструкциям этого урока. В древнем Египте мода играла не меньшую роль, чем в современном мире. Египтяне разработали свой собственный, неповторимый стиль. Отправляясь в гости, они надевали парики из овечьей шерсти. Женщины носили льняные платья до колен с завязками на шее. Украшения делались из серебра и золота. Богатые дамы были увешаны драгоценными ожерельями (ускхами). Женщины красили губы и щёки красной охрой и с помощью тонких палочек подводили брови и веки специальной краской. Женщины Древнего Египта пользовались душистым маслом, которое вырабатывалось из ценных пород дерева, цветов и растительного или животного жира. Такие духи не только обладали дивным ароматом, но и увлажняли кожу.

Нижняя часть рисунка строится на форме юбки, а верхняя — на каркасе. Юбка рисуется с помощью большого и маленького
овалов. Внимательно посмотри на силуэт, форму и узор, украшающий костюм, а также фон. Если тебе захочется раскрасить свой рисунок, возьми цветные карандаши, потому что фломастеры могут смазать контуры нарисованного.

Почти без нажима на нарисуй большой, слегка наклонённый овал, сужающийся к правой стороне. Над ним, на расстоянии длины ноги, нарисуй овал поменьше и соедини края юбки. Добавь линию позвоночника, кружок головы, подбородок, направленный вниз, и поставь крестик на голове. Обозначь окружность груди и линию плеч поперёк него. Наметь линию правой руки, опушенной вниз, и левой руки, перпендикулярной позвоночнику. Добавь сочленения и контуры кистей рук. Построй на каркасе контур фигуры. Наметь лицо, шею и контур причёски. Сначала нарисуй плечи, затем грудь и . Добавь пояс на талии.
Более чёрной и плавной обводкой определи контур. Нарисуй на голове обруч с медальоном, серьги и прядь волос. По обе стороны крестика нарисуй глаза, смотрящие вниз, а затем нос и рот. Добавь круглый воротник, кулон, изогнутое ожерелье и проймы. Нарисуй раскрытую ладонь с камнем. Проведи две вертикальные линии от пояса. Очерти волнистый край юбки и складки внизу. Обрати внимание, что для закрашивания фигуры используются разные виды штриховки. Нанеси тонкий рисунок на медальон, серьги, воротник и кулон. Нарисуй браслет в виде змеи на руке и узор на юбке. Добавь накидку на плечах. Мягкими штрихами обозначь текстуру волос, складки на груди, юбке и накидке. Заштрихуй волосы, ожерелье, пояс и изнанку плаща серым цветом средней насыщенности. Более светлым цветом закрась тело и складки юбки. Прорисуй черты и с помощью штриховки придай объём камню. Нарисуй контуры арки вокруг фигуры женщины, а затем ступени. А когда на твоём рисунке появятся иероглифы, пирамиды и сосуд, твоя египтянка сможет принимать гостей!

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

Рисунок фараона карандашом в полный рост. Развитие живописи в древнем египте. Древний Египет: правила нанесения живописи

В прошлой статье мы узнали, по какому принципу древние египтяне рисовали фигуры человека с применением своих канонов рисования. В этой мы узнаем пропорции фигуры человека в отношении других людей и предметов, а также о своеобразной перспективе, которая тоже подчинялась египетским канонам рисования.

Пропорции

При рисовании фигуры человека не учитывались особенности детей и подростков. Если, например, рисовальщик изображал ребёнка рядом со взрослым человеком, то он пользовался одним и тем же каноном, за исключением того, что ребёнка он изображал меньшего размера.

В изобразительном искусстве Древнего Египта разница в размере определялась различием их социального положения, а не их реальными пропорциями. Фигура высокопоставленного чиновника или фараона была значительно крупнее любого обычного человека, раба. Искусство в те времена строилось с учётом классовости.

Знатный египтянин на охоте. Рисунок с древнеегипетской стопной росписи.

Разница в пропорциях с неодушевлёнными предметами не принималась в расчёт. Изображая дом, человек мог быть нарисован выше этого самого дома, дверь могла быть изображена огромной. То же самое с деревьями и животными.

Ссыпка зерна в зернохранилище и Ученые обезьяны собирают плоды.

В задачу художника не входило изображать жизнь так, как мы это делаем сейчас. Росписи фараоновых гробниц были не рисунками, а больше дневником, книгой, рассказывающей о жизни фараона, его деятельности, окружении, событиях в стране и т. п. Поскольку египтяне не могли рассказать всё с помощью рисунков, они добавляли в эти росписи иероглифы, которые помогали понять суть.

Экспедиция царицы Хатшепсут.

Простота изображения

Изображения художников были лишены трёхмерности, перспективы и светотени. Художники должны были знать законы фронтального разворота, чтобы сохранить плоскость стены. Например голова и ноги изображались в профиль, а тело, глаз и плечи в фас. Начало этой традиции прослеживается до 4 000 лет до н.э. Она соблюдалась несколько тысячелетий. Каноны также запрещали какие-либо изменения в выборе формы и материалов.

Незаконченный древнеегипетский рисунок фигуры человека.

Перспектива

Как и во всем, у древних египтян были каноны и в перспективе. Они не учитывали того, что если, например, дерево находится дальше по отношению к другому дереву, то оно должно быть меньше. Художники рисовали их все одинаковой величины.

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

  • голубой – обещание новой жизни;
  • зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
  • красный – символ зла и бесплодной земли;
  • белый – признак победы и радости;
  • черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
  • желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

  • Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
  • Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
  • В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
  • В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

Вам понадобится

  • — состаренная или обычная бумага;
  • — простой карандаш;
  • — ластик;
  • — краски (темпера, гуашь, акварель).

Инструкция

Чтобы изобразить египтянина, лучше всего взять за основу именно древнеегипетский канон изображения . Нарисуйте человека, стоящего в полный рост. Для этого проведите вертикальную линию и разделите ее на 18 отрезков. Отложите на этой линии пропорции человеческого тела: голова составляет 3 части, для туловища отводится 5 частей, а остальные 10 частей занимают ноги.

Голова по египетским канонам рисуется всегда в профиль, но глаза на лицах египтян изображаются в фас. Нарисуйте характерный египетский профиль с невысоким плоским лбом, покрытым или повязкой, с аккуратным прямым немного удлиненным носом и пухловатыми губами. На уровне переносицы изобразите большой миндалевидный глаз с круглым черным зрачком, прикрытым верхним веком. Обведите глаз толстой черной обводкой по всему контуру.

Над глазом нарисуйте широкую изогнутую черную бровь, повторяющую форму глаза. На уровне носа, примерно посередине повернутой в профиль головы, нарисуйте крупное ухо (хотя оно может быть и спрятано под волосами или головным убором). Волосы изобразите густой, очень объемной черной копной до плеч (у ), обрамляющей лицо наподобие «каре». Можно подчеркнуть отдельные пряди волнистыми линиями.

Нарисуйте шею и туловище, причем широкие плечи с обеими изобразите в фас, а все, что ниже – в профиль. Длина рук, согласно египетскому канону, составляет примерно 8 делений шкалы человеческого роста. Ваш египтянин может что-то держать в руках (например, тонкий длинный жезл или копье), нарисуйте длинные пальцы, передайте их движение. Руки могут быть согнуты или выпрямлены. Ноги изобразите тоже в профиль. При общей схематичности рисования с использованием канонов, линия должна быть довольно живой и пластичной выявляющей форму сильных мышц, колена, голени. Ступни нарисуйте крупные, босые.

Одежду египтянина может составлять лишь завязанная на талии белая набедренная повязка до колен (схенти) и широкий круглый воротник-ожерелье из бусин и бисера, закрывающий верхнюю часть груди – ускх. Воротник украсьте орнаментом из полос. На набедренной повязке наметьте тонкие графичные линии складок.

Очень важной в этом рисунке является его цветовая гамма. Используйте каноничные для древнеегипетского искусства цвета: для передачи смуглого оттенка кожи возьмите терракотовый цвет, фон сделайте однородным, тепло-охристым, цвета золотистого песка, а элементы орнамента на воротнике и посох покрасьте бирюзово-голубым.

Рисунку можно придать большую законченность и аутентичность, если вы не скопируете на него несколько египетских иероглифов и изображения животных или птиц, почитаемых в Египте, например, ибиса или сокола. Эти детали расположите в виде орнамента на фоне. Животные или птицы могут быть также изображены в руках египтянина.

Шаг 1. Начнем с некоторых базовых фигур и линий для создания каркаса manniquine как на рисунке, что вы будете лепить и лепить в фараон. Начните с круга для головы, и нарисуйте небольшие линии шеи, которая связывает в другой форме для широкого или туловище с широкой грудью. Как только это будет сделано вытянуть руководящие принципы для рук, средний раздел желудка, и рисовать прилегающей формы таза. Наконец, нарисуйте ноги линии и формы для ног.

Шаг 2. Теперь вы начнете набрасывать форму головы и лица. Большинство фараонов, где лысый или было очень мало волос. После того, как форма головы и лица нарисованы, вы можете начать набрасывать на плечи, как так и убедиться, что они широкие.

Шаг 3. Продолжать набросать форму тела, начиная с рук, туловища и груди, при этом верхняя часть туловища вспышек. Это рисуется такой, чтобы показать силу, и доминирования в этом египетском рисунке. Вы будете продолжать набрасывать тело, как вы работать ваш путь вниз к талии, бедер, и ног. Как только вы закончите с набрасывая на ноги, вы можете набросать подкладку, чтобы сформировать грудь.


Шаг 4. Теперь нарисуйте в головном уборе и верхней повязками, что, где почти всегда сделаны из золота. Как только это будет сделано нарисуйте схему ступни и пальцы ног, а затем нарисовать королевский фартук, или килт, называется Shendyt вокруг его талии, которая покрывает его нижних конечностей.

Шаг 5. Теперь вы будете вытянуть маркировки на все лицо которого, где обычно лицо краской. После этого вам наметить глаза, нос и рот, а затем нарисовать фальшивую бороду, которая выглядит трубчатые. Далее рисуем в детализации в грудь. Эскиз из руки, а затем начать слегка черчения в организме детализации и четкости. Это следует сделать на руки, грудь, грудная клетка, живот, и нарукавные повязки. Наконец, добавьте детализация линий в королевский фартук вроде так и двигаться до последнего чертежа шаг.

Шаг 6. Теперь все, что вам нужно сделать, это вытянуть персонала или скипетр, что этот Фараон держит. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 7. Вот именно, вы все сделали. Теперь вы можете покрасить его, чтобы действительно сделать из него готовый рисунок могущественного фараона. Надеюсь, вам понравился этот урок, как я его приготовления.

Как нарисовать фараона карандашом поэтапно?

    Я не буду сейчас показывать рисование фараона в полный рост. Предполагая, что самое главное — это нарисовать фараонову голову. А вс остальное можно сделать похожим на обычного богатого египтянина, одетого в покрывала.

    Кроме того, когда нас просят нарисовать фараона, то мы всегда можем нарисовать его портрет и считать рисунок полностью завершнным.

    Вот неплохой поэтапный урок, который вкратце прокомментируем:

    Это контур головы. Он удачен, поскольку египетские лица часто рисуют плоскими.

    Слегка зауженные глаза.

    Утолщнные губы и линия на лбу, показывающая границу, выше которой будет фараонова правительственная маска.

    Почти готово. Осталось раскрасить, если того потребует задание:

    Для того, чтобы нарисовать карандашом фараона необходимо:

    1 этап — Начинаем рисовать контур фараона.

    3 этап — Затем рисуем корону и глаза.

    4 этап — Начинаем прорисовывать черты лица.

    5 этап — Дорисовываем его атрибутику.

    6 этап — Заканчиваем общую картину.

    Вот что должно получится:

    Я нарисую портрет фараона. Рисовать надо начинать с круга. Теперь поделите круг пополам, проведя прямую по вертикале.. На проведенной вертикальной прямой проводим три линии, обозначая положения на лице глаз, носа и рта. Рисуем соответственно все эти детали лица. Рисуем правильную форму лица, добавляем уши.

    Рисуем головной убор фараона. Добавляем детали на головной убор.

    Рисуем шею и плечи. Добавляем детали его костюма.

    Нарисовать Фараона карандашом поэтапно можно таким образом:

    Сначала рисуем контуры:

    Прорисовываем бороду и уши:

    Намечаем глаза и детали шлема:

    Прорисовываем детали лица:

    Заканчиваем наш рисунок карандашом:

    По сути, фараон — это тот же человек, только одетый по-другому.

    Ключевой элемент на рисунке, который отличает фараона от простого египтянина — это немес на голове и жезл в руках.

    Я скину вам простой пошаговый урок рисования лица фараона:

    Потом разрисовываем, и получаем:

    Вот как в шесть этапов можно нарисовать египетского фараона:

    начнем с наброска. Нарисуем голову в виде круга. Далее туловище. С помощью линий покажем ноги и руки.

    теперь приступим к голове. Нарисуем ее овал, вытянутый подбородок и скулы. Рисуем прямую шею. На лице нарисуем веки.

    теперь рисуем туловище, покажем мощное мускулистое тело. Рисуем верхнюю часть в виде песочных часов. Далее рисуем конечности: руки и ноги.

    теперь переходим к одежде. Нарисуем сначала головной убор, далее повязки на обеих руках и юбку. Также дорисуем стопы на ногах.

    теперь самая сложная часть, по потому что нужно рисовать лицо, мелкие детали и узоры на одежде.

    теперь осталось нарисовать посох. В конце работы стираем все ненужные линии.

    Рисовать фараона нужно начинать с головы и осанки:

    Затем обозначаем талию рисуем грудную часть и подол:

    Добавляем элементы головного убора и обозначаем расположение рук:

    Рисуем жезл и начинаем придавать силуэту плавные линии.

    Добавляем мелке штрихи, элементы одежды:

    Раскрашиваем.

    Нарисовать фараона можно еще путем срисовки. Для этого необходимо взять рисунок, который вы хотите срисовать, разлиновать и поделить на квадратики. На листке бумаг начертить сетку из стольки квадратов, сколько вы начертили на срисовываемом рисунке. И начать рисовать по очереди содержимое каждого квадрата.

    Фараонами называют царей Древнего Египта, которых и погребали в Египетских пирамидах. Самая большая пирамида была построена для Хеопса, а вот сам процесс погребения еще более интересен. Тело фараона подвергалось мумификации и вместе с ним хоронилась утварь, драгоценности и прочие вещи, которые могли понадобиться в загробной жизни. Так же на ранних этапах погребальных обрядов использовались человеческие жертвы, т.е. слуги, которые должны были после смерти служить своему хозяину вечно. Но потом этот ритуал приобрел мягкую альтернативу, человеческие жертвы заменялись на миниатюрные фигурки, изображающие близкие людей.

    И вот чтобы нарисовать фараона необходимо воспользоваться поэтапной схемой рисования, конечно же нужно подчеркнуть все элементы его власти:

Описание как нарисовать человека в египет

Как нарисовать Египет карандашом поэтапно — Как нарисовать человека в египет. Как нарисовать Египет Рисуем поэтапно Египет! А как нарисовать сам Египет что немало россиян побывало. Египет — для многих это слово значит место отдыха с изобилием песчаных пейзажей и больших. В новоиспеченное время тату мехенди стали очень популярными бесплатные уроки онлайн фотошопе. Для головы человека в профиль подойдет квадрат. Да и не вижу смысла углубляться в подробности. В этой мы узнаем пропорции фигуры человека. Нарисовать пирамиды египта карандашом Как нарисовать. Курс рисования портрета человека; Как нарисовать класс рисунок на тему поэтапно древний египет. Ребенок даже в 2 с половиной года уже способен нарисовать человека Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека в Египет. Как нарисовать девушку в вечернем платье поэтапно? Как нарисовать Бони из. Рисунки египта карандашом Как нарисовать Египет. Как нарисовать рисование 5 класс на тему древний египет цветом Как нарисовать голову. Что Египет уже в давние времена был страной. Как нарисовать сидящего человека сбоку Как рисовать человека сбоку — Анс4, как рисовать. В этом уроке мы покажем вам как нарисовать Египетского сфинкса на бумаге простым. Я всегда мечтала поехать в Египет и взобраться. Как нарисовать человека; Как нарисовать. Его в человека стала удивительная страна Египет. Пользователь Аркадий Удоратин задал вопрос. Как нарисовать человека у доски · Рисуем портрет. Эти животные похожи на собак, но они признаются в качестве одной из разновидности волков. В этом уроке вы можете разыскать пример типичных боев. Как рисовать портрет нарисовать человека. Изображался в виде человека с лунным серпом и диском на голове Как нарисовать Деда Мороза. В этом уроке рисования я подробно расскажу, как поэтапно нарисовать Анубиса, египетского. Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Этот урок состоит из двух видео, в которых показано, как нарисовать одежду на девушке по 4. Среднестатистического человека Сначала рисуем круг для головы Божией, а затем рисуем фигуру, которая нам понадобиться. Вы можете выискать все места, которые Вы сохранили, в разделе Мои поездки. Служили символом перерождения души умершего человека. Для того чтобы правильно нарисовать фигуру человека, в данном. Как нарисовать человека: правило 8 — ми голов. Основные пропорциональные соотношения фигуры. Урок рисования — как нарисовать человека? Лицо — глаза, губы, нос. Как нарисовать человека; Как нарисовать. ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА В ИСТОРИИ ИСКУССТВА Человек – мера всех вещей Протагор. Считается, что яркая аура самая хорошая для человека, в отличие от бледной и размытой. На данную минуту большой Сфинкс в Гизе уже еще не вселяет в человека священного ужаса. Как нарисовать акулу поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток времени. Человека карандашом поэтапно? Как нарисовать Египет. Закачать мгновенно Презентация Рисуем человека. Поскольку силуэт в обще и целом уже готов, то мы.

Египтянка рисунок карандашом. Как нарисовать египет карандашом поэтапно

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

27-01-2017, 19:07 |

Как известно одна из самых древний мировых цивилизаций это древний Египет. Именно здесь зародилась первая государственность. Древний Египет располагался у Южного берега средиземного моря. Его жители селились по берегам реки Нил. У египтян было развито земледелие. Причем выращивали они культуры исходя из территориальных условий. Раз в год Нил разливался. Чтобы использовать это природное явление египтяне придумали ирригационные сооружения. Таким образом, они обеспечивали отличный полив своих посевов. Ниже рассмотрим, где располагалась территория Древнего Египта. А затем поподробнее рассмотрим Древний Египет картинки.

В Древнем Египте по картинкам


Правил государством в Древней Египте фараон. Согласно религии его считали сыном Бога Солнца — Амона Ра. Его власть была безгранична. После смерти фараона помещали в саркофаг, который отвозили в пирамиду. Пирамиду для фараона строили еще при жизни. А в последний путь вместе с фараоном отправляли его личные вещи, иногда жен, слуг и животных. По религии египтян они верили в загробную жизнь, и считали необходимым оправить с мертвым вещи, которые ему пригодятся.

Сначала египетское царство не было единым. На территории было два государства — Верхний и Нижний Египет. Правили в каждом царстве свои фараоны. Но через некоторое время два царства стали единым. В едином Египте было несколько социальных слоев общества:

  1. Вельможи;
  2. Воины;
  3. Ремесленники;
  4. Земледельцы.

Самой привилегированной группой были вельможи. В этой же группе находились писцы — люди, которые собирали налоги, самая грамотная группа населения. Самым почетным положением для вельможи была возможность носить сандалии фараона — это было очень почетно. Воины обычно сопровождали писцов во время сборов налогов. Если житель Древнего Египта не мог выплатить налог, то ему полагались удары плетью. Вообще жители Египта были смирным, сильных социальных волнений в это древней стране не было. Самыми известными правителями были — Тутанхамон, Тутмос, Рамзес, Джосер.

Ниже представлены картинки по истории Древнего Египта, очень интересная подборка.

Судя по отзывам наших читателей, им очень хочется попасть в теплое солнечное место. Особенно сейчас, когда на улице зима. Меня просят показать как рисовать Египет – страну вечного солнца и верблюдов. А еще что? Пустыня, пирамиды. Вот их и изобразим: Египет — мечта всех руссо туристо облико морале. Этому есть ряд причин. Первая – дешево и сердито. Вторая – загрязнять лучше заграницу, а не родину. Третья – там все знают русский язык и можно чувствовать себя как дома.

Кроме всего вышесказанного, это место привлекает людей с айкю выше среднего, чтобы поглазеть на таинственные пирамиды. Всем интересно знать: кто, зачем, почему и когда их построил? Среди знающих людей можно услышать, что это сделали инопланетяне, или масоны, или это просто такой маркетинговый ход. Признаюсь честно, я не знаю ответа на эти вопросы. Да и не вижу смысла углубляться в подробности. Моя цель иная, я должен показать вам инструкцию:

Как нарисовать Египет карандашом поэтапно

Шаг первый. Проведем по центру линию горизонта, слева сделаем форму для сфинкса, а на заднем фоне будет пирамида.
Шаг второй. Начнем прорисовку сфинкса, выровняем линии пирамид. Они не должны быть идеально ровными, это же не урок геометрии. На протяжении многих лет они подвергались разрушению, и стены, сделанные из песка, здесь могут иметь кривые изгибы.
Шаг третий. Добавим лицо и лапы сфинксу. На заднем фоне изобразим лестницы и парней на верблюдах.
Шаг четвертый. Заштрихуем все это, должно получится примерно так вот:
Хотите изобразить другие достопримечательности? Попробуйте это.

Почему египтяне изображали всех людей плоскими и в профиль January 9th, 2017

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения.

Для чего же или почему применялся такой стиль?


Погребальный портрет юноши. Египет, II век н.э. | Фото: ru.wikipedia.org.

Можно было бы подумать, что дело было всего лишь в том, что только так и умели рисовать в Древнем Египте. Это же было очень и очень давно. Вспомните например наскальную живопись в пещерах — похоже. На самом деле писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи — фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи.

И вот какие идеи предлагаются…

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Египетские боги на стенах гробницы Нефертари. Фото: egyptopedia.info.

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Должностное лицо во время охоты на птиц. | Фото: egyptopedia.info.

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники — меньше, рабочие и рабы — самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Вызовом считается прямой взгляд.

В царстве животных: звери избегают смотреть друг другу в глаза. Вызовом считается прямой взгляд. Посмотрите, как дерутся собаки. Слабая — обращена к сильному сопернику в профиль, или подставляет шею. Боги — так высоки и священны, что человек, даже художник, имеет право лишь искоса наблюдать за жизнью всесильных. Прямо в глаза смотрит только Смерть, равно разгневанный бог. Поэтому человек может только наблюдать, и уж никак не участвовать в таинствах божественных литургий.

Второй ответ мог бы объяснить технологию изображения.
Раскрашенные, или вытесанные в камне фигуры весьма схожи с дагеротипами, и даже театром теней, который дожил до наших дней с глубокой древности.

Вспомним, как все мы с детства любили играть тенями рук. Дагеротипы легче воспринимаются именно в профиль. Древние мастера для шаблонов использовали тени, отброшенные на стены пирамид от факела или заходящего солнца. Такая технология заметно облегчала им изображение величественных гигантских фигур. Поэтому художники были исключительно жрецами, египтянами элитных кругов. Не использовать же для контуров божества тени презренного раба?

Освоив технику дагеротипа, египтяне, возможно, пошли дальше. Как красиво и естественно изображено движение на фресках. Откуда умение передачи шага, направления? Не существовало ли в прошлом непрочных аналогий с сегодняшним кинопрокатом, мультяшками или хотя бы Театром Теней? Возможно мы не все знаем о времяпровождении молодых фараонов, их праздниках почитания божеств и посвящений. Символично, что боги Египта не смотрят нам в лицо. Или мы не смотрим в их лица.

4. Религиозная версия

Загробный мир Древнего Египта. | Фото: dv-gazeta.info.

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить изображение иудеи пошли еще дальше. Они вообще запретили человеческие изображения и потому в последующем многие евреиские художники (не все) рисовали людеи с искаженными пропорциями. Пример картины Шагала. В последствии этот запрет у иудеев заимствовали и мусульмане.

Некоторые версии конечно пересекаются между собой, но какая вам кажется наиболее вероятной? Или вы знаете другую версию?

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

Как рисовать Анубиса — действительно простое руководство по рисованию

Простое, пошаговое руководство по рисованию Анубиса

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Анубис — имя древнеегипетского бога. Его также называют Анпу или Инпу. Анубис напоминал человека с головой собаки или шакала. Он был богом мертвых и руководил погребальными обрядами, мумификацией и бальзамированием. Он также был защитником могил и гробниц. Говорят, что он ведет мертвых в загробную жизнь и взвешивает их сердца, чтобы определить, могут ли они попасть в подземный мир.

Картины Анубиса часто делают его черным, символизируя «возрождение, жизнь, почву реки Нил и обесцвечивание трупа после бальзамирования». Его брат Wepwawet, бог войны, также изображался с головой собаки, но с белым или серым мехом.

Анубис был одним из самых частых божеств, появлявшихся в древнеегипетском искусстве. Иногда он полностью походил на собаку без человеческих атрибутов, как в статуях, найденных в гробнице Тутанхамона. Многие из этих артефактов можно увидеть в музеях по всему миру.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Анубис часто появляется в современных произведениях популярной культуры, включая книги, фильмы, видеоигры и телесериалы. В отличие от египетской мифологии, он — типичный зловещий персонаж с большой армией, как, например, в фильме « Мумия возвращается ». Храм Анубиса со статуями появляется в видеоигре Overwatch. Персонажи, основанные на божестве, также фигурируют во многих мультфильмах манги и аниме, включая Pokémon .

Хотите нарисовать мультфильм древнеегипетского бога Анубиса? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультфильмов покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Tombstone, Mummy и Haunted House.

Пошаговые инструкции по рисованию Анубиса

Рисунок Анубиса — шаг 1

1. Начните с рисования круга. Это поможет вам сформировать голову Анубиса.

Рисунок Анубиса — шаг 2

2. Сотрите части круга сверху и с одной стороны. В верхнем отверстии нарисуйте изогнутый треугольник, представляющий прямое ухо Анубиса. Используйте изогнутые линии, чтобы очертить вторую треугольную форму, частично скрытую первой. Нарисуйте возле уха изогнутые линии.

Затем используйте длинную изогнутую линию, чтобы очертить морду Анубиса в оставшемся отверстии. Обратите внимание на выпуклость носа. Разграничьте верхнюю и нижнюю челюсти с помощью короткой изогнутой линии.

Чертеж Анубиса — шаг 3

3.Сотрите противоположную сторону круга. Вместо этого используйте изогнутые линии, чтобы заключить неправильную четырехстороннюю форму. Нарисуйте изогнутые линии по фигуре, чтобы придать ей текстуру волос.

Рисунок Анубиса — шаг 4

4. Используйте изогнутую линию, чтобы обвести форму шеи Анубиса. Нарисуйте несколько изогнутых линий у основания шеи, очерчивая ожерелье. Нарисуйте и заштрихуйте маленькие треугольники в верхней и нижней полосах.

Рисунок Анубиса — шаг 5

5. Набросайте мускулистую руку Анубиса. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии.

Рисунок Анубиса — шаг 6

6. Проведите несколько изогнутых линий через двуглавую мышцу плеча. Это формирует нарукавную повязку или нарукавную повязку. Текстурируйте повязку с вертикальными линиями между центральными линиями ремешка.

Рисунок Анубиса — шаг 7

7. Нарисуйте мускулистый торс Анубиса. Изогнутыми линиями вылепите переднюю часть туловища, подмышки, грудные мышцы и мышцы живота.

Рисунок Анубиса — шаг 8

8. Проведите несколько изогнутых линий между нижней челюстью и грудью, образуя противоположную сторону волос или головного убора.

Рисунок Анубиса — шаг 9

9. Детализируйте лицо Анубиса. Изогнутыми линиями очертите глаз, заостренный по углам. Нарисуйте несколько последовательно уменьшающихся кругов внутри глаза. Изогнутыми линиями обведите заостренную форму над глазом, образуя бровь.

Полный рисунок Анубиса

Раскрасьте свой рисунок Анубиса. Статуи Анубиса и картины в древних гробницах часто изображают его темным цветом с золотыми вставками.

Тогда ознакомьтесь со всеми другими нашими руководствами по рисованию мультипликационных персонажей.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Распечатать Учебник по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Блестящий художественный проект в египетском стиле • B-Inspired Mama

Золотой и блестящий арт-проект для знакомства с Египтом!

Недавно мы изучали Древний Египет в нашей школе на дому. Детей увлекает история пирамид и мумий. И эта учительница рисования мама ОБОЖАЕТ графические линии и золотые украшения египетского искусства. Поэтому я подумал, что было бы весело, если бы дети сделали художественный проект, который был бы полностью блестящим и вдохновленным египтянами.Честно говоря, я обычно не фанат блесток; но поскольку меня пригласили опробовать Swiffer Sweep & Trap, я был готов принять нелегкую задачу. Вот что мы сделали…

Проект детского творчества в египетском стиле

Принадлежности:

  • Образцы древнеегипетского искусства и детские книги на египетскую тематику
  • черная плотная бумага
  • линейка
  • карандаш и / или ластик
  • Гелевые маркеры Crayola (или другие гелевые маркеры, работающие на темной бумаге)
  • клей школьный белый
  • золотой блеск

Шагов:

Сначала мы изучили и проанализировали некоторые предметы древнеегипетского искусства и прочитали несколько детских книг на египетскую тематику (например, «Пепи» и «Тайные имена»).Мы заметили использование линий, границ, символов, черного и золотого.

Я использовал линейку и карандаш, чтобы нарисовать границу на черной плотной бумаге. Затем дети начали рисовать карандашом любой рисунок, который им нравится. Присцилла выбрала не совсем египетские сердечки (что вполне нормально!), Но Сойер нарисовал мумию.

После рисования карандашом дети использовали свои новые гелевые маркеры Crayola, чтобы раскрасить свои художественные проекты. Им нравится, как гелевые маркеры появляются, а затем волшебным образом становятся ярче, когда следы высыхают на бумаге.Так весело!

После того, как рисунок был готов, я помог детям добавить контуры клея туда, где они хотели получить золотой блеск. А потом началось блестящее веселье и беспорядок; встряхнуть, встряхнуть!

После того, как блестки были нанесены и стряхнут излишки, мы отложили наш художественный проект в египетском стиле для просушки.

И я начал работать с моим новым Swiffer Sweep & Trap, убирая наш блестящий беспорядок. Я всегда был поклонником Swiffer, поэтому был взволнован, увидев, как работает эта новая подметальная машина для химчисток.У него есть крутые вращающиеся лезвия, чтобы подбирать крупные предметы и бросать их в мусорное ведро, а прикрепленная к нему сухая ткань улавливает мелкие предметы — например, наш блеск.

Честно говоря, я никогда не использовал блестки дома или в дни преподавания изобразительного искусства, когда не оставалось бы каких-то случайных блесток. Но меня действительно впечатлило то, что Swiffer Sweep & Trap собрал большую часть всего за несколько простых движений. Думаю, в будущем нас ждет еще один блестящий арт-проект!

Если вы хотите попробовать Swiffer Sweep & Trap, чтобы развлечь своих детей, вы можете найти его в местном магазине Target или получить скидку 2 доллара на стартовый набор в Target.com, перейдя на http://clvr.li/1dPxU3G и введя код купона TGTBBAGU.

Какой ваш любимый детский арт-проект с блестками? Как вы справляетесь с очисткой блеска? Давайте поговорим об этом в комментариях ниже!

Если вам это нравится, получите еще больше, подписавшись на еженедельник B-Inspired прямо в свой почтовый ящик. И подписывайтесь на B-Inspired Mama в Facebook, Twitter, Google+ и Pinterest! Также посмотрите эти ссылки, где B-Inspired Mama любит делиться и находить вдохновение!

Я была выбрана для этой возможности в качестве члена Коллектива Умных Девушек, и содержание и мнения, выраженные здесь, являются моими собственными.

Рисуй как египтянин | Мир образования

Субъекты

  • Искусство и гуманитарные науки
    История искусств, Изобразительное искусство
  • Социальные науки
    Всемирная история

Сорта

Краткое описание

Ученики следуют четырем основным правилам, чтобы рисовать, как египтяне. Показать студентов картины в классной картинной галерее.

Цели

Студенты
  • исследуйте образцы древнеегипетской живописи в книгах и / или в Интернете.
  • просмотрите четыре правила в упражнении «Рисуй, как египтянин».
  • Создавайте картины, которые включают в себя четыре правила.

Ключевые слова

живопись, искусство, галерея, египтянин, парик, одежда, украшения, Египет, древний

Необходимые материалы

  • бумага для рисования
  • карандаш
  • мелки

План урока

Начните это упражнение со следующих инструкций:
Египетское искусство просто и понятно.Вы тоже можете рисовать, как египтянин, следуя четырем простым правилам. Вам понадобится только карандаш, мелки и бумага без подкладки.

Урок «Рисуем как египетский» (альтернативный источник) взят со страницы «Древний Египет» раздела «Виртуальные древние цивилизации» в средней школе Урбаны (Иллинойс).

Если вы хотите поделиться со студентами некоторыми дополнительными ресурсами по египетской живописи, вам могут пригодиться следующие веб-сайты:

Оценка

Соблюдали ли учащиеся все четыре правила на этом уроке? Оцените, насколько хорошо студенты достиг каждой цели.

План урока Источник

Средняя школа Урбаны

Отправлено

Гэри Хопкинс

Национальные стандарты

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО: Изобразительное искусство

  • МАРКИ К — 4
    НА-ВА.К-4.1 Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
    NA-VA.K-4.3 Выбор и оценка ряда предметов, символов и идей
    NA-VA.К-4.4 Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
    NA-VA.K-4.6 Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами

    МАРКИ 5-8
    NA-VA.5-8.1 Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
    NA-VA.5-8.3 Выбор и оценка ряда предметов, символов и идей
    НА-ВА.5-8.4 Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
    NA-VA.5-8,6 Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами

    МАРКИ 9-12
    NA-VA.9-12.1 Понимание и применение средств массовой информации, методов и процессов
    NA-VA.9-12.3 Выбор и оценка ряда предметов, символов и идей
    НА-ВА.9-12.4 Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
    NA-VA.9–12,6 Установление связей между изобразительным искусством и другими дисциплинами

СОЦИАЛЬНЫЕ НАУКИ: Всемирная история

  • МАРКИ 5-12
    NSS-WH.5-12.2 Ранние цивилизации и рост скотоводческих народов
    NSS-WH.5-12.3 Классические традиции, основные религии и гигантские империи
Больше идей для уроков можно найти в Центре всемирной истории образования.

Вернитесь к древней истории к жизни! страница плана урока.

Старшая школа: история карандаша, бумаги и ластика | Исследуйте | Потрясающие мероприятия и забавные факты

В мире ноутбуков и планшетов легко забыть, что школьные принадлежности «старой школы» на самом деле являются довольно продвинутыми технологиями.Узнайте о богатой истории первоначальной стационарной команды, и вы можете немного по-другому взглянуть на свой пенал.


Карандаш

Конечно, это может не выглядеть как технология, но современный карандаш далеко ушел от своего древнего предка: стилуса .

Стилус представлял собой крошечный свинцовый стержень, который римляне использовали для царапин на папирусе (первая бумага), пока мы не узнали, что свинец супертоксичен. Поэтому мы начали использовать графит вместо свинца.

Следующим шагом было покрытие этих стержней из хрупкого графита прочной деревянной оболочкой. Первыми это сделали немцы, которые изобрели современный карандаш в 1662 году.

Но в 1822 году британский серебряный мастер Сэмпсон Мордан запатентовал первый механический карандаш, изменив правила игры для письменных принадлежностей.


Ластик

Стирать вещи до изобретения ластиков было сложно.Люди перепробовали все: камни, воск, даже хлеб — да, ХЛЕБ !

Только в 1770 году мы узнали, что экстракт растений может стираться, как никто другой, поэтому мы начали называть этот экстракт растения , каучук . Однако этот первый резиновый ластик был очень хрупким и легко ломался.

Это было решено с помощью процесса, известного как вулканизация , впервые примененного позже в 1839 году. Отверждение резинового ластика при нагревании сделало резиновые ластики намного более прочными и популярными.


Бумага

Папирус был растением, которое росло в Египте, и на нем было здорово писать. На самом деле так здорово, что наше слово paper происходит от него, хотя тип бумаги, который мы использовали, был изобретен в Древнем Китае.

Династия Хань взяла на себя ответственность за строительство первой целлюлозно-бумажной фабрики еще в 105 году нашей эры. Эта практика изготовления бумаги распространилась по всему миру в течение следующих 500 лет и вскоре отбросила бедный старый папирус в сторону.

Целлюлозно-бумажные фабрики будут модернизированы с появлением первого печатного станка в 1440 году, а затем будут использоваться для массового производства в 19 веке.Но мы никогда не забываем старый добрый папирус, оригинальный проигрыватель, когда дело касается бумаги.

Создание гипотетической версии гробницы KV 63, поврежденного гроба C

Написано Сьюзан Осгуд, старшим художником Эпиграфического исследования Восточного института Чикагского университета

В 2006 г.Рэй Джонсон, директор отдела эпиграфических исследований (Chicago House) в Луксоре, внес свой вклад в проект Amenmesse / KV 10⎼KV 63, одолжив мне и моим художественным навыкам нарисовать гробы, найденные доктором Отто Шаденом † и его командой в Луксоре. Долина царей. В конце сезона 2005 года, очищая ненарушенный сырой фундаментный пол хижин рабочих возле могилы короля Аменмессе / KV 10, команда доктора Шадена нашла угол, вырезанный в скале. Миссия вернулась в следующем сезоне, чтобы должным образом раскопать и обнаружила гробницу с одной каменной шахтой, теперь идентифицированную как KV 63, содержащую восемь гробов; два гроба были позолоченными, шесть — деревянными, четыре из которых были сильно повреждены термитами.Также было 28 больших керамических сосудов для хранения, многие из которых были запечатаны. Гробы и кувшины были наполнены керамикой, тканями, натроном и множеством других материалов. Мумии не хоронили, так как гробница использовалась в качестве тайника для бальзамирования, но вопрос о том, чьи товары для бальзамирования были размещены здесь, остается открытым.

KV 63, первая новая гробница в Долине царей с тех пор, как Говард Картер обнаружил гробницу Тутанхамона / KV 62 в 1922 году, на ней не было никаких следов королевского имени, но некоторые отпечатки печати, найденные там, показывают сходство с находками из близлежащих гробниц Керамика также имеет много общего с изделиями из тайника бальзамирования Тутанхамона в KV 54.Судя по художественным стилям и сравнениям различных артефактов, не было никаких сомнений в том, что дата окончательного закрытия KV 63 в древности пришлась на время правления Тутанхамона или в пределах нескольких лет от него.

Первоначальный вид KV 63 после открытия гробницы в 2006 году — Гроб C является вторым лежащим гробом справа.

Я начал свой рабочий день с того, что спустился по крутой лестнице вниз по шахте, нырнул через низкий вход и нашел место, где можно было бы разместиться внутри маленькой, переполненной комнаты.Моя цель состояла в том, чтобы нарисовать каждый из гробов настолько точно и полно, насколько позволяли время и обстановка в камере. Каждый день происходило что-то новое ⎼ фотограф снимал, и ему требовалось немного места или помощи, съемочная группа снимала, репортеры и высокопоставленные лица навещали, консерваторы собирали поврежденные гробы, а египтологи раскапывали, открывали и записывали содержимое одного гроба за раз. Все должно было быть задокументировано и перевезено в более безопасное хранилище на соседнем Amenmesse / KV 10 к концу сезона, так как могила находилась под угрозой внезапного наводнения в случае редкого ливня.

Сьюзан Осгуд рисует на KV 63, когда реставраторы начали консолидацию переднего гроба А вскоре после открытия в 2006 году.

В тот первый сезон я нарисовал четыре наиболее поврежденных гроба на месте , прежде чем они были раскопаны и законсервированы. В 2009 и 2010 годах я опубликовал консервационные рисунки этих гробов, а также нарисовал три наиболее хорошо сохранившихся, труднодоступных гроба после того, как они были перенесены в Amenmesse / KV 10. Еще предстоит нарисовать небольшой позолоченный колодец из золота. сохранившийся детский гроб, который был найден среди набитых пухом подушек внутри гроба G, который покоился в нижней части гроба C.

Мой метод рисования заключался в том, чтобы начать с полного фронтального рисунка in situ в масштабе 1: 7 на миллиметровой бумаге формата A3. Обширные повреждения термитами сделали гробы настолько хрупкими, что к ним нельзя было прикоснуться, а их близость друг к другу означала, что они были видны только с одного или двух углов. Используя карандаш, пропорциональный инструмент, треугольники, штангенциркуль и две складные деревянные линейки для триангуляции, я сделал как можно больше измерений под разными углами и использовал цифровые фотографии для справки.Затем последовали подробные фронтальные чертежи туловища, также нарисованные in situ , профили лиц были нарисованы в большем масштабе на тонкой белой бумаге для рисования, и, наконец, были нарисованы гипотетические реконструкции целых гробов на виде спереди и в профиле на 1: 7 шкала на миллиметровой бумаге. По мере возможности были нарисованы другие детали и виды.

Гроб C, наиболее поврежденный, был извлечен in situ быстро в конце первого сезона с перевернутой и несколько удаленной точки обзора.Окруженный тремя другими гробами, четвертый лежал на его ногах, тонкое, как бумага, дерево было уничтожено термитами, его нога лежала сломанной о стену, а его пасть была открыта, как что-то из мумии фильма ужасов.

Карандашный рисунок KV 63 Coffin C
in situ 2006 в масштабе 1: 7, показывающий его положение относительно окружающих предметов.

После завершения чертежа in situ Гроб C поврежденный гроб был перемещен в гробницу короля Аменмессе / KV 10 для консервации.В сезоне 2010 года я работал над документацией после консервации ⎼ внимательно наблюдая, измеряя и отрисовывая смоделированные черты лица, отмечая все разрывы и участки консервации, и пытаясь собрать фрагменты в единое целое.

Фрагмент гроба С KV 63, обнаруженный на месте
на месте в гробнице, демонстрирующий крайнюю степень повреждения термитами.

Измерение и рисование останков Гроба C в 2010 году после того, как он был перемещен в KV10 и сохранен.

Повторная сборка KV 63 Coffin C: нарисованный пост консервации на основе измерений и наблюдений, показывающий области консервации и повреждений (слева) и моделирование лица (справа).

У меня возникла идея аккуратно собрать гроб, не теряя никакой информации, и я подумал, возможно ли, а может быть, даже проще восстановить весь гроб в цифровом виде. В то время, в 2010 году, мой опыт работы с Photoshop и цифровым рисунком был минимальным, но с помощью моей коллеги Кристины ДиЧербо все in situ и рисунки после сохранения были отсканированы с высоким разрешением, а точная настройка была выполнена в Photoshop. .Отсканированные рисунки гроба C стали матрицей, из которой я мог бы создать гипотетическую реконструкцию того, как мог выглядеть оригинальный гроб ⎼ до повреждения термитом, до его перемещения вверх по шахте в KV 10 и до консервации.

Чтобы создать гипотетический Гроб C, я начал со сканированного карандашного рисунка 1: 7 in situ на миллиметровой бумаге в качестве фонового слоя в Photoshop. Поверх этого я создал новый слой, на котором был нарисован контур гроба с помощью инструментов кисти и линейки Photoshop и множества исходных измерений, которые я сделал in situ .Чрезвычайные повреждения привели к деформации, скручиванию и деформации каждого фрагмента дерева. На отдельном слое я выделил, скопировал и вытащил сломанные, искаженные части и фрагменты из гроба in situ 1: 7, нарисовав этот контур гроба, и осторожно восстановил части, приблизив их к исходному состоянию, используя основу и искажать параметры редактирования.

Создание гипотетического гроба C

Создание гипотетического гроба C

(1) Карандашный рисунок KV 63 Coffin C in situ 2006 в масштабе 1: 7, показывающий его положение относительно окружающих предметов.

Создание гипотетического гроба C

(2) Схема основана на измерениях, наложенных на рисунок гроба C на месте.

Создание гипотетического гроба C

(3) Отсканированный рисунок карандашом in situ преобразован в контур KV 63 Coffin C для создания гипотетической версии оригинала.

Создание гипотетического гроба C

(4) KV 63 Coffin C Гипотетический: окончательная цифровая версия рисунка на месте, обработанная вместе в Photoshop.

Хрупкое состояние шести из восьми необычных гробов потребовало необычных методов, чтобы задокументировать их, не нанося никаких дальнейших повреждений. Этот процесс рисования карандашом, сканирования и воссоединения в цифровом виде Coffin C показывает нам, что было возможно в то время. Сегодня фотограмметрия будет использоваться для создания точных трехмерных изображений, но еще в 2006 году эта технология не была доступна для полевых работ, а также не было доступных портативных цифровых планшетов для рисования. Новые цифровые устройства, инструменты и возможности ознаменовали важный поворотный момент в нашей профессии и значительно расширили возможности документации.

Благодарности:

Спасибо доктору Салиме Икрам, нынешнему директору проекта Amenmesse KV 10⎼KV 63, за разрешение поделиться документацией по KV 63 Coffin C.

Также спасибо доктору Рэю Джонсону за его бесценный совет по истории искусства на протяжении всей моей работы в гробнице; Кристине ДиЧербо, которая помогла мне со сканированием и переработкой рисунков в Photoshop; и Кристиану Вертесу, который привел Chicago House в цифровую эпоху.

Ссылки:

Burzacott, J., редактор, Египет в искусстве Сьюзан Осгуд, Nile Magazine, ле