Как нарисовать колодец карандашом поэтапно: Как рисовать колодец с цветами карандашом поэтапно

Узнаем как правильно нарисовать колодец поэтапно?

На каждого из нас иногда накатывает волна эмоций, возникает желание взять в руки кисть и написать картину. Останавливает то, что нет навыков. Не стоит унывать, ведь есть методы рисования, которые могут сделать из любого дилетанта виртуозного мастера! У начинающих художников, желающих изобразить ландшафтный рисунок, часто возникает вопрос о том, как нарисовать колодец? Простейший способ получения изображения – поэтапный подход.

Необходимые материалы

Для того чтобы начать рисовать, необходимо подготовиться. Для занятий творчеством стоит определиться, какая техника будет использоваться при создании этюда. Инвентарь, который необходим: карандаш, ластик, лист бумаги. Итак, следует рассмотреть подробнее, как нарисовать колодец поэтапно карандашом. Качественный набросок станет эскизом для будущей картины.

Техника исполнения

Колодцы бывают разные. Этот сделан из дерева и камня, открытый, с поворотным механизмом. Как нарисовать колодец, который органично впишется в окружающий пейзаж? Размер, цвет и форма – важные составляющие, от них зависит общее впечатление картины. Основой изображения являются геометрические фигуры.

• В качестве базового элемента следует изобразить цилиндр c овальным основанием.
• Над ним располагается трапеция – крыша.
• Навесная крыша присоединяется с помощью двух опор по бокам.
• На одной из боковых балок следует прорисовать подъемную ручку.
• Под навесом располагается поворотный механизм, с которого свисает веревка.
• Теперь необходимо обратить внимание на текстуру деталей. Тщательно прочерченные черепица на крыше, камни, из которых сделан колодец, трещины деревянных конструкций придают рисунку большую реалистичность. В качестве декорирующих элементов добавьте ведро на бортике или цветы внизу.

Как нарисовать колодец объемным? Для того чтобы придать рисунку глубину, стоит прорисовать тени. Лучше всего это делать мягким карандашом. Тень должна быть более насыщенная у мест соприкосновения с поверхностью.

Окончательный этап

Завершающий этап творческого процесса – оформление цветными красками. Перед тем как раскрасить эскиз, надо аккуратно удалить ненужные контуры с помощью ластика.

После подробного рассмотрения этапов исполнения процесс рисования станет понятен даже ребенку. Теперь начинающий художник не растеряется и сориентируется, как нарисовать колодец легко и быстро с наибольшей реалистичностью, чтобы изображение получилось красивым и оригинальным.

Делаем гончарный круг сделать самому своими руками

Гончарный круг — это один из самых древнейших механизмов, которые были придуманы людьми, а гончарное дело — это одно из самых первых ремёсел.

далее Узнаем как правильно нарисовать круг без циркуля

В процессе рисования или черчения часто приходится изображать окружности. Но не всегда под рукой есть циркуль и специальные линейки. Это инструкция о том, как нарисовать круг без применения этих инструментов

далее Кеннет Уоллер: краткая биография

Английский актер Кеннет Уоллер родился 5 ноября 1927 года в северной Англии в графстве Йоркшир. Служил в Королевских военно-воздушных силах Великобритании. Вскоре после службы устроился на работу аукционистом. Однако, всегда интересовавшийся театром, игрой актеров, вскоре сам оказался на сцене местного отделения Оксфордского драматического театра и переехал в Лондон.

далее Что символизирует лист клена?

В статье рассказывается о клене: что символизировало это дерево у разных народов, и почему кленовый лист стал одним из национальных символов Канады.

далее Несколько простых советов о том, как будет правильно нарисовать поэтапно балерину

Балерину, чьи движения исполнены грации и изящества, изобразить совсем не сложно, если знать некоторые секреты. Давайте рассмотрим, как это сделать.

далее

Как нарисовать колодец из бревен

На каждого из нас иногда накатывает волна эмоций, возникает желание взять в руки кисть и написать картину. Останавливает то, что нет навыков. Не стоит унывать, ведь есть методы рисования, которые могут сделать из любого дилетанта виртуозного мастера! У начинающих художников, желающих изобразить ландшафтный рисунок, часто возникает вопрос о том, как нарисовать колодец? Простейший способ получения изображения – поэтапный подход.

Необходимые материалы

Для того чтобы начать рисовать, необходимо подготовиться. Для занятий творчеством стоит определиться, какая техника будет использоваться при создании этюда. Инвентарь, который необходим: карандаш, ластик, лист бумаги. Итак, следует рассмотреть подробнее, как нарисовать колодец поэтапно карандашом. Качественный набросок станет эскизом для будущей картины.

Техника исполнения

Колодцы бывают разные. Этот сделан из дерева и камня, открытый, с поворотным механизмом. Как нарисовать колодец, который органично впишется в окружающий пейзаж? Размер, цвет и форма – важные составляющие, от них зависит общее впечатление картины. Основой изображения являются геометрические фигуры.

• В качестве базового элемента следует изобразить цилиндр c овальным основанием.
• Над ним располагается трапеция – крыша.
• Навесная крыша присоединяется с помощью двух опор по бокам.
• На одной из боковых балок следует прорисовать подъемную ручку.
• Под навесом располагается поворотный механизм, с которого свисает веревка.
• Теперь необходимо обратить внимание на текстуру деталей. Тщательно прочерченные черепица на крыше, камни, из которых сделан колодец, трещины деревянных конструкций придают рисунку большую реалистичность. В качестве декорирующих элементов добавьте ведро на бортике или цветы внизу.

Как нарисовать колодец объемным? Для того чтобы придать рисунку глубину, стоит прорисовать тени. Лучше всего это делать мягким карандашом. Тень должна быть более насыщенная у мест соприкосновения с поверхностью.

Окончательный этап

Завершающий этап творческого процесса – оформление цветными красками. Перед тем как раскрасить эскиз, надо аккуратно удалить ненужные контуры с помощью ластика.

После подробного рассмотрения этапов исполнения процесс рисования станет понятен даже ребенку. Теперь начинающий художник не растеряется и сориентируется, как нарисовать колодец легко и быстро с наибольшей реалистичностью, чтобы изображение получилось красивым и оригинальным.

Колодцы, они разные бывают. Нарисуем колодец с воротом. Их часто делают в виде маленьких домиков. Очень оригинально.

Наш колодец не на пустом месте стоит.

Теперь приступаем к деталям. Если рисунок будет цветным, то их лучше сразу прорабатывать цветными карандашами.

Сделать рисунок колодца можно легко. Возьмите для начала инвентарь, который поможет нам сделать рисунок. Обычно он состоит из: карандашей, чистого листка бумаги и ластика.

При рисование можно выделить следующие этапы:

Первый этап. Рисуете на листе две геометрические фигуры: треугольник и прямоугольник. Рисуйте их на небольшом расстояние между собой.

Второй этап. Верхнею часть квадрата сотрите и нарисуйте два круга, один диаметром квадрата, второй немного поменьше. Нижнею границу квадрата тоже сотрите и нарисуйте полукруг с диаметром квадрата.

Третий этап. Соедините треугольник и получившийся цилиндр четырьмя стойками.

Четвертый этап. Рисуйте кирпичи на крыше колодца и основание.

Хотите узнать Как нарисовать колодец, колодец желаний карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

Шаг 1. Сделать половину цилиндра профильной трубы для первого шага вашего хорошо . Это также будет ваш работоспособную базу.

Шаг 2. Следующее, что вам нужно будет сделать, это нарисовать в форме большой трапеции на крыше ну как так, а затем перейдите к шагу три.

Шаг 3. Теперь вы будете соединять две фигуры на чертеже в скобках или рукояток, которые прикреплены к крыше и формы скважины. Нарисуйте шпинделя и ручки где веревка завязана, а затем добавить некоторые деревянные зерна с подробным описанием.

Шаг 4. Далее рисуем пончик в форме верхней части колодца, а затем украсить его с кучей заросшие травой и цветами, как я сделал здесь. Или вы можете сами создать свой собственный дизайн декоративный колодец. После того, как цветки, листья и трава нарисовано, затем можно привлечь за трос, прикрепленный к шпинделю.

Шаг 5. С помощью шевелить инсульта рисовать фактической конструкции или основания кирпичного стиля хорошо. Как только это будет сделано, вы можете нарисовать в кустах вокруг колодца и затем двигаться дальше к шагу шесть.

Шаг 6. Наконец, для последнего рисунка шаг все, что вам нужно сделать, это нарисовать камни или кирпичи, а затем нарисовать черепицу на крыше. Черепица может быть дерево или асфальт, то есть полностью зависит от вас. Очистить чертеж, и готово.

Шаг 7. Здесь это довольно хорошо, когда вы все сделали. Теперь вы можете получить еще более творчески, добавляя свои собственные цвета. Надеюсь, вам понравился этот урок по рисованию хорошо.

Картинки колодец для детей — MOREREMONTA

На каждого из нас иногда накатывает волна эмоций, возникает желание взять в руки кисть и написать картину. Останавливает то, что нет навыков. Не стоит унывать, ведь есть методы рисования, которые могут сделать из любого дилетанта виртуозного мастера! У начинающих художников, желающих изобразить ландшафтный рисунок, часто возникает вопрос о том, как нарисовать колодец? Простейший способ получения изображения – поэтапный подход.

Необходимые материалы

Для того чтобы начать рисовать, необходимо подготовиться. Для занятий творчеством стоит определиться, какая техника будет использоваться при создании этюда. Инвентарь, который необходим: карандаш, ластик, лист бумаги. Итак, следует рассмотреть подробнее, как нарисовать колодец поэтапно карандашом. Качественный набросок станет эскизом для будущей картины.

Техника исполнения

Колодцы бывают разные. Этот сделан из дерева и камня, открытый, с поворотным механизмом. Как нарисовать колодец, который органично впишется в окружающий пейзаж? Размер, цвет и форма – важные составляющие, от них зависит общее впечатление картины. Основой изображения являются геометрические фигуры.

• В качестве базового элемента следует изобразить цилиндр c овальным основанием.
• Над ним располагается трапеция – крыша.
• Навесная крыша присоединяется с помощью двух опор по бокам.
• На одной из боковых балок следует прорисовать подъемную ручку.
• Под навесом располагается поворотный механизм, с которого свисает веревка.
• Теперь необходимо обратить внимание на текстуру деталей. Тщательно прочерченные черепица на крыше, камни, из которых сделан колодец, трещины деревянных конструкций придают рисунку большую реалистичность. В качестве декорирующих элементов добавьте ведро на бортике или цветы внизу.

Как нарисовать колодец объемным? Для того чтобы придать рисунку глубину, стоит прорисовать тени. Лучше всего это делать мягким карандашом. Тень должна быть более насыщенная у мест соприкосновения с поверхностью.

Окончательный этап

Завершающий этап творческого процесса – оформление цветными красками. Перед тем как раскрасить эскиз, надо аккуратно удалить ненужные контуры с помощью ластика.

После подробного рассмотрения этапов исполнения процесс рисования станет понятен даже ребенку. Теперь начинающий художник не растеряется и сориентируется, как нарисовать колодец легко и быстро с наибольшей реалистичностью, чтобы изображение получилось красивым и оригинальным.

Раньше колодец в доме был средством первой необходимости, главным качетсвом было его удобство. Сейчас же, колодец не играет столь важной роли в жизни жителей дачного участка, поэтому если уж делать то делать красиво.

Понятие о красоте у всех разные, но все же наиболее популярны деревянные колодцы в русском народном стиле. Здесь можете посмотреть, на мой взгляд, несколько удачных вариантов деревянных колодцев.

Декоративный колодец – элемент ландшафтного дизайна. Он не только служит украшением дачи, но и позволяет замаскировать скважину с оборудованием или емкости для сбора дождевой воды.

В этой статье мы собрали идеи как сделать декоративный колодец красивым, не вдаваясь в нюансы строительства.

Разновидности декоративных колодцев

На участках можно встретить следующие разновидности:

• Колодец-теремок. Напоминает домик или беседку с двухскатной или односкатной крышей.

• Колодец-журавль. Конструкция без козырька, для подъема воды используется длинный рычаг – его можно обыграть, выполнив в виде фигурки птицы или животного и украсив цветами.

• Абиссинский колодец или «колонка». Если она уже есть на вашем участке, она может стать основой для альпинария или клумбы.

Важно! Если колодец находится рядом с домом, его дизайн должен соответствовать стилю постройки. Колодец, отделанный сайдингом, рядом с постройкой из сруба будет смотреться нелепо.

Материалы для декоративных колодцев

• Дерево. Особенно красивы резные и искусственно состаренные декоративные колодцы.

• Камень. Отличный материал для колодца в средневековом стиле. Сыграть на контрасте можно, окружив декоративный колодец яркими растениями.

• Кирпич. Его можно оставить в первозданном виде или оштукатурить.

• Современные материалы. Вагонка, сайдинг, профнастил и прочие материалы для отделки фасадов отлично подойдут и для декора колодца.

• Подручные материалы. Самый популярный вид – декоративный колодец из шин, сделанный своими руками. Другие идеи – использование для декора колодца старых ведер, создание крыши из соломы.

Интересно! Можно сделать акцент именно на стиль колодца! Здорово смотрятся колодцы в стиле шале с надстройкой округлой формы. Всегда актуальны элементы в русском стиле, а любители Востока смогут оборудовать для себя колодец в форме пагоды или японской беседки.

Как сделать декоративный колодец

Самый простой путь – купить уже готовый вариант, подходящий по стилю и размерам. И заняться исключительно декорированием. Для этого используют цветы. Обычно их высаживают у подножья или на плоской крыше.

Прекрасно смотрятся и подвесные кашпо, и хаотично расставленные горшки с растительностью. Если нужно создать эффект старины, подойдут плетущиеся растения.

Второй путь – сделать декоративный колодец своими руками. Лучше всего для этого подойдут покрышки. Ничего сложного. Определяем место, складываем 3 или 4 шины друг на друга, закрепляем конструкцию и начинаем оформление. Вот несколько удачных идей декора

.

В данном случае, шины раскрашены в цвет стены. Получился хороший ансамбль.

Также стилизация под кирпичную кладку.

Разукрасить шины можно и «под камень».

Поставить декоративный колодец у себя на даче – это хорошая идея! Ведь колодец символизирует связь трех стихий, является символом женского начала. Не зря в древних сказаниях встречаются колодцы с волшебной водой, исцеляющей и придающей новые силы.

Если нет возможности выделить место на участке, то есть миниатюрные колодцы. Например, вот этот.

Декоративные колодцы из камня и кирпича

Колодец из камня смотрится фундаментально. Для декора каменного основания отлично подходят вьющиеся растения.

Небольшой эффект запущенности придает строению особый шарм.

Есть вариант использовать пластик «под камень». Преимущество в его небольшом весе и мобильности.

Композиция вокруг колодца должна быть выдержана в определенном стиле. В данном случае — лесной источник.

Красивая кладка и оборудованная площадка вокруг. Что еще желать в жаркий полдень!

Кирпичные колодцы смотрятся немного проще, но декоративную функцию выполняют прекрасно.

Как нарисовать кленовый лист карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 7 мин. Просмотров 761 Опубликовано 01.03.2021

Легко и просто рисуем кленовый листик простым карандашом. Показываю, как рисовать лист клена в 3 вариантах — поэтапные уроки + 15 фото и видео.

В этой статье мы собрали для вас три разных мастер-класса, как пошагово нарисовать лист клена легко и просто. Сначала попробуйте нарисовать его самым простым способом, затем, более сложно и фактурно, и потом, с полученными навыками нарисуйте красивый кленовый лист цветными карандашами.

Осенние пейзажи выглядят красиво именно из-за своего цветового многообразия. И конечно же, когда мы хотим передать осеннее настроение, мы, чаще всего, рисуем кленовые листья. В нашем третьем мастер-классе в конце статьи, мы постарались передать то цветовое многообразие, которое может создать природа осенью, в маленьком кленовом листочке. Поэтапно для начинающих это будет очень хороший опыт рисования – от простых форм к более сложным, от обычных карандашей до цветных.

Инвентарь для мастер-класса

Для любого мастер-класса, которые вы увидите на сайте, всегда прилагается список материалов. Чтобы сделать рисунок листика клена карандашом, вам понадобятся следующие материалы (уверенны, они уже есть у вас дома):

1. Бумага для рисования

Это может быть бумага для акварели, или для черчения. Но обязательно выбирайте более плотные листы, не берите обычную офисную бумагу, она вам не подойдет, так как рисунок будет не так фактурно на ней выглядеть.

2. Простые карандаши

Для наших мастер-классов практически всегда нужен карандаш НВ и карандаш 2В – соответственно, средней жесткости и мягкий. Для этих мастер-классов, вам достаточно будет карандаша НВ.

3. Цветные карандаши

Из более доступных и качественных карандашей, я советую карандаши фирмы Koh-i-Noor. Они очень легко затачиваются, прекрасно ложатся на бумагу, благодаря высокому содержанию пигментов в составе. Кроме того, у них очень хорошая цветовая палитра, среди которой можно найти карандаш практически под любой творческий замысел.

Для нашего мастер-класса вам понадобятся такие цвета, как желтый, оранжевый, зеленый, коричневый, синий.

4. Ластик

Чтобы вовремя подправить детали, стереть ненужные линии, или сделать небольшую тушевку. Выбирайте мягкий ластик, который бережно удалит карандаш, но не сотрет вместе с ним слой бумаги.

5. Канцелярский нож

Для профессиональной заточки карандашей, несмотря на хороший ассортимент точилок, лучше, все-таки, выбрать канцелярский нож. Им удобнее регулировать именно сам процесс заточки и следить за грифелем карандаша.

Теперь, если вы собрали все, для того, чтобы научиться рисовать по нашим мастер-классам, можно приступить к первому уроку.

Самый простой способ нарисовать кленовый лист

Как поэтапно нарисовать карандашом кленовый лист? Если вы уже смотрели и читали наши предыдущие пошаговые мастер-классы, то знаете, что любой эскиз рисунка мы начинаем с построения простых форм и оси симметрии.

1 этап – основа рисунка

Сначала намечаем большой треугольник – это будет основа нашего листа. Далее, намечаем еще два треугольника, сначала сверху, а потом, снизу. Нижний треугольник делаем побольше. Далее, проводим ось симметрии, которая проходит через первый треугольник, который мы нарисовали в самом начале. Затем, внизу, делаем небольшую выемку треугольником. Также, внизу рисуем еще два маленьких симметричных треугольника.

2 этап – уточняем силуэт и форму листа

Более волнистыми линиями добавляем детали на нашем листе и уточняем силуэт. Это очень короткий и переходный этап.

3 этап – прорисовываем детали

Стираем лишние линии, добавляем прожилки на листе, веточку. Где-то также можно еще уточнить силуэт, если это будет нужно.

Продвинутый способ рисования листа клена

В этом пошаговом мастер-классе, мы постарались передать чуть более сложную технику рисования кленового листа карандашом, по сравнению с первым. Здесь уже более подробно разберем прожилки и фактуры, а также сделаем небольшую штриховку для придания объема нашего листочка.

1 этап – проводим ось симметрии, делаем набросок формы листа

Данный лист мы рисуем под наклоном, поэтому, уже на первом этапе рисунка, сразу же показываем наклон нашего листа – это будет ось симметрии. Далее, рисуем один большой треугольник, это будет основание нашего листа. Затем, спускаемся вниз, рисуем треугольники поменьше, потом треугольники побольше, и снова треугольники поменьше.

2 этап – уточняем форму листов

Начинаем новый этап с уточнения формы – более закругленными и более неправильными линиями, показываем пластику нашего листа. Некоторые листочки мы изменяем по размеру – не так, как у нас были треугольники. Справа один сегмент нашего листа мы изменяем по направлению, опуская его кончик вниз.

Стараемся все сегменты и все части листа делать разными и не похожими, чтобы показать живость формы, так как в природе ничего не бывает полностью идеального и симметричного.

3 этап – уточняем детали – прожилки и веточку

Стираем все лишние детали. Еще раз смотрим на форму листа, где-то ее поправляем, показываем форму веточки, еще раз уточняем ее, и показываем движение и пластику прожилок на листе.

4 этап – штриховка и наложение теней

Карандашом НВ дополняем некоторые утемнения, утолщения в листе, чтобы показать его объем и цвето-воздушную перспективу – что ближе, а что дальше. И затем добавляем немного штриховки, чтобы показать небольшие тени, и фактуру нашего листа. Точно также показываем утолщение и на прожилках, создаем небольшую тень, чтобы прожилки выглядели объемными.

Рисуем осенний кленовый лист цветными карандашами

В заключительном мастер-классе мы пошагово покажем, как рисуется кленовый листок цветными карандашами. Вам, безусловно, пригодятся два предыдущих мастер-класса с нарисованными простыми карандашами листьями, так как, схема рисования у листа практически одна и та же – из треугольников складывается форма листа и дальше уже добавляются разные детали.

1 этап – рисуем центральную часть листа

Карандашом НВ рисуем линию, которая находится под углом, примерно, 45 градусов – это будет центральная ось нашего листа. Затем, от нее рисуем основание нашего листа – треугольник. После, от него рисуем еще два треугольника и приступаем к более детальному прорисовыванию листа.

2 этап – создаем форму листа

Добавляем детали, на наш изначально нанесенный каркас, линии стараемся делать более плавными и закругленными. Не старайтесь делать лист более симметричным, так как у нас ничего симметричного в природе нет. На этом этапе мы уже стараемся придать форму нашему листу.

3 этап – создаем контур листа цветным карандашом

Стираем все карандашные линии. Контур оставляем очень легким, практически еле заметным. Сверху обводим наш контур листа оранжевым карандашом. Также этим же оранжевым карандашом показываем прожилки внутри листа и веточку.

4 этап – раскашиваем лист и делаем штриховку цветными карандашами

Раскрашиваем полностью весь наш лист желтым цветом. Далее, начинаем убирать обводку листа. То есть, берем оранжевый карандаш, которым мы делали обводку, и по краям начинаем им подштриховывать рисунок, для того, чтобы желтый смешался с оранжевым. Чередуем карандаши – желтый и оранжевый, чтобы края стали более плавными.

5 этап – раскрашиваем дальше лист, добавляем новые оттенки

Добавляем в наш лист красные оттенки. Делаем более красными прожилки, а некоторые, более яркими и насыщенными желтыми. Начинаем делать правую часть листа более красной, интенсивнее наносим на нее цвет.

Но старайтесь не полностью закрашивать всю правую часть, а только местами. Это нужно для того, чтобы лист выглядел более интересно и разнообразно по цвету.

Далее мы вводим коричневый цвет, чуть-чуть добавляем на правую сторону в некоторых местах. Подчеркиваем веточку и центральную линию листа коричневым цветом, а также некоторые прожилки, но не полностью, а только с одной стороны, чтобы их стало лучше видно.

Правильно нарисовать кленовый лист можно легко, а вот с заполнением цветными карандаша у многих возникают трудности. Так что, если вам сложно передать оттенки просто взяв их из головы, заготовьте заранее картинку-шаблон, в которой наглядно будут показаны переходы цвета.

6 этап – цветовое дополнение

На последнем этапе рисунка кленового листочка, вводим зеленый оттенок, на левую сторону листа. Стараемся точно также вводить этот цвет в разных местах. Еще вводим немного синего оттенка в некоторых местах, чтобы было цветовое разнообразие. Прожилки стараемся делать более желтыми, где-то немного оранжевого цвета.

Надеемся, теперь, благодаря нашим пошаговым мастер-классам, вы научились правильно рисовать листья клена, и теперь сможете осуществить свои творческие замыслы в рисунке на тему осени!

А еще, советуем вам посмотреть вот это видео, с пошаговым мастер-классом как нарисовать лист клена легко и просто, из первого мастер-класса в этой статье.

Как нарисовать апельсин карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 1.5k. Опубликовано 22.04.2021

Легко и просто рисуем апельсин простым карандашом. Показываем, как рисовать апельсин в 3 вариантах — поэтапные уроки + 13 фото и видео.

Как чаще всего рисуют апельсин? Рисуют круг и закрашивают его оранжевым цветом. Все, на этом рисунок можно считать готовым. И вы удивитесь, но так рисуют не только дети, но и некоторые взрослые.

Не беда, если вы не умеете рисовать, даже простым карандашом. Главное – это желание научиться рисовать и немного терпения, тогда точно все получится.

В этой статье мы с вами разберем 3 способа, как правильно рисовать апельсин: нарисуем целый фрукт, разрезанный апельсин, и дольку апельсина.

Следуйте нашим простым урокам, и вы легко и просто сможете сделать рисунок апельсина простым карандашом, даже если до этого вообще никогда не рисовали.

А пока, давайте посмотрим, какие материалы, кроме карандаша нам понадобятся для прохождения этих мастер-классов.

Инвентарь для пошаговых мастер-классов

Чтобы пройти все 3 мастер-класса, вам понадобится несколько основных материалов. Если вы уже давно следите за нашими пошаговыми мастер-классами, то, скорее всего, весь нужный инвентарь у вас уже есть.

Если же вы будете рисовать с нами в первый раз, приготовьте вот эти материалы заранее:

• Бумага для рисования. Подойдет и акварельная бумага, но лучше взять для черчения с надписью ГОСЗНАК. Если у вас в наличии только бумага для акварели, ее можно перевернуть, и рисовать с менее фактурной стороны.
• Простые карандаши. На этих мастер-классах, мы рисуем простыми карандашами, средней твердости и мягкими. Вам точно понадобятся карандаши с маркировкой НВ, 4В. Подробнее о твердости и мягкости карандашей вы можете прочитать вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 
• Ластик. Его старайтесь выбирать более мягким по текстуре.
• Канцелярский нож, чтобы наточить карандаши. Хорошо заточенные карандаши – залог успеха для начинающих художников!

В общем и целом, это весь набор материалов, который вам понадобится для дальнейших мастер-классов. Если вы рисуете за столом, на нем могут остаться следы простого карандаша. Их можно убрать с помощью влажных салфеток или тряпочки. А если на бумаге в процессе рисования появятся черно-белые следы от карандаша – их можно легко и просто стереть ластиком.

Самый простой способ нарисовать апельсин

1 этап – рисуем набросок апельсина в виде круга

Чтобы нарисовать апельсин с тенью, на этапе эскиза, рисуем круг, обозначаем сверху «пупок» апельсина. Далее, чуть-чуть поправляем форму, чтобы он не был идеально круглым. А затем обозначаем падающую тень.

Если вам нужен какой-то шаблон, вы можете найти картинку апельсина в интернете, сделать фото с апельсина, или, воспользоваться нашим конечным рисунком в конце мастер-класса в качестве референса.

2 этап – создаем тень с помощи штриховки карандашом и тушевкой

Карандашом 4В начинаем утемнять падающую тень. Сначала тушевкой, а потом штрихом. Штрих стараемся делать по форме, немного полукруглый, диагональный. Также штриховкой и тушевкой немного добавляем тона на теневую часть нашего апельсина. Эта, теневая часть, будет находиться у нас слева, так как падающая тень тоже падает с левой стороны. Правая же часть апельсина будет у нас на свету.

Штриховку на апельсин кладем полукруглыми штрихами точно также по форме нашего предмета.

3 этап – дополняем детали и форму апельсина

Карандашом НВ дополняем еще штриховку на нашем апельсине, как по форме горизонтально, так и по форме немного вертикально. Усиливаем край нашей собственной тени.

В самом конце рисунка, края падающей тени можно немного аккуратно растушевать. Таким образом, благодаря пошаговому мастер-классу, у нас получился объемный апельсин с кожурой. 

Как нарисовать половинку апельсина

1 этап – создаем форму рисунка

Чтобы нарисовать половину апельсина, берем карандаш НВ и рисуем полукруг. Это будет общая форма нашей дольки апельсина. Также не забываем наметить плоскость стола.

2 этап – создаем еще полукруг и рисуем прожилки

Рисуем полукруг, который чуть-чуть поменьше, и еще один маленький полукруг сверху – это будет белая часть. Далее рисуем прожилки. По нижним краям прожилок мы делаем закругления. На этом этапе уже отчетливо видно, что мы рисуем дольку апельсина.

3 этап – штрихуем мякоть

Берем карандаш 4В и тушевкой заполняем мякоть нашего апельсина. Нижние части мякоти должны быть темнее, и к верху высветляться. Также подчеркиваем основание нашей дольки апельсина, посильнее, и показываем легкий-легкий полутон под долькой. Также слегка затушевываем белую часть нашего апельсина – точно также снизу темнее, сверху светлее.

4 этап – дополняем штриховку и делаем блики

Точно также, карандашом 4В, намечаем некий рисунок на мякоти нашего апельсина. Рисунок представляет собой подобие пчелиных сот, где каждый сегмент будет разный, как по тону, так и по форме и размеру. Точно также не забываем про то, что внизу у нас более темная часть апельсина, вверху – более светлая.

В конце, на белую часть рисунка, можно добавить хаотичные штрихи, чтобы показать рельеф и отсутствие гладкости. В самом конце можно будет взять ластик и острым краем, некоторые сегменты мякоти выделить, чтобы появился блеск.

Как нарисовать апельсин в разрезе поэтапно для начинающих

1 этап – создаем ось симметрии для будущего апельсина

Карандашом НВ намечаем ось симметрии, а затем, намечаем высоту и ширину эллипса, из которого будет состоять рисунок апельсина в разрезе. Не забываем проверять симметрию левой и правой части нашего эллипса. Также нижняя часть эллипса должна быть чуть больше, чем верхняя. И чуть ниже эллипса, точно также, по оси симметрии, мы намечаем часть кожуры апельсина.

2 этап – рисуем эллипс

Прорисовываем эллипс и полукруг кожуры и делим наш эллипс диагоналями, через среднюю часть эллипса. Это будет разделение мякоти на сегменты.

3 этап – рисуем прожилки

Прорисовываем прожилки на мякоти апельсина, и убираем лишние линии. Также не забываем, что нужно наметить линию плоскости стола. Теперь, нарисованный апельсин в разрезе нужно штриховать. Приступаем к следующему этапу рисунка.

4 этап – тушевка

Берем карандаш 4В и тушевкой полностью заполняем всю плоскость нашей кожуры у апельсина, и аналогичным способом заполняем сегменты мякоти у апельсина. Прожилки оставляем более светлыми. Основание апельсина делаем еще темнее. Также обращаем внимание на то, чтобы кожура была темнее, чем мякоть. Мякоть должна немного утемняться к краям, и становиться более светлой ближе к центру. Прожилки не оставляем чисто-белыми и добавляем на них легкий тон.

5 этап – прорисовываем детали и добавляем блики

Прорисовываем рисунок на мякоти апельсина. Этот рисунок будет напоминать что-то подобие сот, каждый сегмент должен быть разного размера, и разный по тону. Еще сильнее добавляем тон на нашей кожуре. В самом конце, ластиком добавляем блики на мякоть.

Видео «

Самый простой способ нарисовать апельсин»

Теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать карандашом апельсин, при чем в разных его состояниях, и сможете самостоятельно делать рисунки по нашим шаблонам.

Как нарисовать колодец карандашом?

Ответ эксперта:

Мне переодически задают вопрос каким образом правильно рисовать колодец карандашом. Здесь поэтапный видео ролик на эту тему.

Вопросы о том, как красиво нарисовать колодец карандашом:

Валентин

Мне стало скаснааааа

Танкист

красиво нарисуй дракона зависть пж??и я обожаю дракона агент?(•?•’))

Эдвард Пеньковый

Красиво получилось. Я думала это наклейки готовые,а это вы сами нарисовали! Красота!!!

Фрумнина Гоар

СПАСИБО ЗА? и КОММЕНТАРИИ?? ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ?

Odin

Безумно красиво

Рати

Не подскажите название конкретно этой композиции,которая воспроизведена в видео?

Будин

го слово фан на английском

Hatim

Что за треугольник ха ха ха!!!!!!!!ужасс не красиво Диз ты ужассная Как так можно

Нурия

А если развести гуашь, то эффект станет хуже?

Амес

Привет Ангелина

Оливер

Прикольно,очень красиво!Но клюв очень большой.А так классно

Саодат

КТО не ставит лайки тот??

Буг

Отличные рисунки!!

Сулу

Спасибо большое за такие замечательные уроки.Моя 7-летняя дочка от них в восторге — очень доступно,понятно и интересно! Ждем новых уроков)))

Евсей

Это очешуенно!

Сейран Файин

Классный канал! Подписался!+631/47+Лайк! Надеюсь на творческое сотрудничество! Музыка для Ваших видео всегда в подарок)!!! Прекрасного лета)!!

Мил

Большое спасибо. Урок замечательный!

Еган Леня

Сделай видео как рисовать флип кнайф пж??

Wei

Видео класс, как всегда ставлю огромный пальчик вверх,мне очень нравятся ваши видео))) На моём канале вышла ПАРОДИЯ НА PPAP Pen Pineapple Apple Pen! Поддержите меня пожалуйста лайком и комментарием, я очень старалась, надеюсь на взаимность и что вам понравится!!!!)))

Helder

Логопед привет сними что будит если рисовать на человеке

Кучкин Ола

ты парень и так красиво рисуешь?????? =!!!!!!!

Абан

Гоша логашов привет? я твой фанат и твой тоже ТЯП — ЛЯП

Магомед

Очень интересно смотреть запись с реального занятия в художественной школе!!!! Побольше бы таких видео!

Алеша

А где картинку торта посмотреть по крупнее?

Driscoll

Было сложно но я подрочил.

Denis

карикатура замечательна

Рассвет Кортошкин

Нарисуйте Надю Дорофееву сможете?

Чолпон

классный творческий канал! с удовольствием подписалась, давайте дружить)

Мэк

Привет Лиза!!!Класс!!!Я подписалась.Лайк!!! Давай дружить!!! С Новым Годом!!!

Yunus

Как красиво. У меня почти тач в точь получилось

Бакур

Спасибо тебе огромное удачи твой канал класс я нарисовала свою первую фурри спасибо!!!)))Удачи!

Манерко Арарат

красиво и акуратно

Леха

Красиво рисуешь?

Maryjo

Привет, друзья. Какое интересное видео. Вам лайк,заходите в гости!!!! Приглашаем всех на взаимную подписку!!

Напишите свой отзыв

Как нарисовать лебедя карандашом поэтапно для начинающих

Лебеди так изящны и грациозны, что невозможно не восхищаться ими. Созданные природой, они кажутся совершенными, и так и хочется передать их красоту посредством рисунка. Если эти чувства знакомы и вам, нарисуйте этих прекрасных птиц вместе с нами.

Рисуем лебедя карандашом поэтапно

Подготовьте бумагу альбомного формата, простой карандаш и стирательную резинку.

Расположите лист в горизонтальном положении. В центре листа схематично набросайте 3 линии – своего рода прямой угол и биссектрису этого угла. На вертикальной линии нарисуйте небольшой наклонный овал – голову лебедя.

Приступайте к детализации своего рисунка.

На центральной части головы нарисуйте глаз птицы, а также часть лба и щёку.

Нарисуйте клюв. Обратите внимание, он состоит из двух частей, – своеобразного выступа над клювом и самого клюва. Изобразите сначала выступ, а затем выходящий из него изящный клюв. Не забудьте прорисовать ноздри.

На конце клюва дорисуйте выступающий кончик. Наметьте расположение теней на некоторых участках головы.

Затем приступайте к прорисовке шеи. Обратите внимание на её длину и пропорции, а также изгиб. Именно по шее узнают лебедей. Поэтому к её проработке следует отнестись очень ответственно.

Наметив силуэт шеи, нарисуйте на ней в некоторых местах небольшие изогнутые уголки, – перья.

Закончив работу над шеей, переходите к рисованию крыла. Следите за тем, чтобы нарисованная вспомогательная диагональная линия шла примерно посередине крыла. Форму крыла рисуйте теми же изогнутыми уголками, ведь оно всё покрыто довольно крупными перьями.

Наметив общую форму крыльев, прорисуйте их концы. Обратите внимание на их форму, создаваемую перьями, идущими в разных направлениях.

Аналогичным образом дорисуйте нижнюю часть крыльев

.

Чтобы придать оперению лебедя ещё больше объёма, прорисуйте несколько перьев на крыльях. Но сильно не увлекайтесь, – основная нагрузка по созданию объёма ляжет всё-таки на работу цветом.

Дорисуйте тело лебедя и аккуратный хвостик. Не забывайте сразу прорисовывать уголки перьев.

Посмотрите внимательно на свой эскиз. Всё ли в нём вам нравится?

Если ответ утвердительный, приступайте к дальнейшей работе.

Сотрите все вспомогательные линии построения. Они больше не нужны.

Возьмите краски, фломастеры или мелки и начинайте раскрашивать.

Клюв у лебедей оранжевого цвета, а выступ над клювом – чёрного.

Тело птицы можно оставить просто белым. Однако можно сделать картину интереснее. Для этого можно воспользоваться тёмно-серым, тёмно-голубым или другим оттенком и наложить тени на теле и крыльях лебедя, подчеркнуть фактуру его воздушного оперения.

Закончив работу над самим лебедем, продумайте, на каком фоне он будет изображён. Это может быть гладь воды или целый пейзаж, а может быть гнездо, спрятанное в густой траве.

Поработайте цветом над фоном вокруг лебедя. Не забудьте добавить несколько светлых рефлексов в цвет фона на его оперении, – так птица идеально «впишется» и будет выглядеть как единое целое с окружающим её пейзажем.

Очень эффектно будет смотреться изображение лебедя, если вы сделаете его на тонированной бумаге. Возьмите для работы пастельные или восковые мелки. Используйте плотное тонирование белым цветом, чтобы выделить фигуру птицы на общем фоне. Не лишним будет также использование тонкой чёрной прорисовки всего лебедя. Этот приём сделает картину более выразительной и яркой.

По-особому будет выглядеть лебедь, нарисованный в технике скетчинг, – маркерами или фломастерами. Гуашь и акварель тоже идеально годятся для того, чтобы передать всю красоту лебедя. Попробуйте нарисовать эту гордую и прекрасную птицу в разных техниках. Это будет очень интересный и полезный опыт в рисовании.

 

Как рисовать карандашом

Рисование карандашами — один из видов искусства. Карандаши для рисования — основа любой работы художников. Поэтому, чтобы уверенно рисовать предметы, животных и даже портреты, следует научиться рисованию карандашом. Освоив технику и несложные приемы рисования, вам будет легко рисовать более сложные вещи. В этом уроке рисования карандашом мы шаг за шагом изучим технику рисования графитным карандашом.

Шаг 1

Реалистичный рисунок карандашом.Тон карандаша. В первую очередь необходимо запомнить технику рисования карандашом. Возможно, вы заметили, что карандаш сильнее нажимает на бумагу, чем на более темные линии. Это очень важный фактор при рисовании графитовым карандашом. Благодаря такому простому открытию мы сможем задать тон, добавить тени и нарисовать графику. Попробуйте поэкспериментировать с тоном реалистичного карандашного рисунка на бумаге.

Шаг 2

Как рисовать карандашом. Базовые образы. Как только вы научитесь менять тон карандашом, попробуйте нарисовать простой предмет.Для рисунков можно использовать любые предметы обихода. В моем примере я возьму чайную чашку. Сначала нарисуйте вертикальную среднюю линию для объекта. Используя его, вы можете наблюдать пропорцию рисунков. Затем нарисуйте основной набросок предмета. Не выбирайте слишком сложный многогранный объект. Обычный стакан или кружка отлично подойдут для начала обучения рисованию карандашом.

Шаг 3

Карандаши для рисования. Добавьте детали. После того, как контуры кружки обозначены, необходимо указать ее детали.Из предыдущей формы нарисуйте новый эскиз. Добавьте дополнительные детали, такие как корона и т. Д. Эти контуры будут слабо заштрихованы. Их всегда должно быть легко исправить или удалить.

Шаг 4

Базовый рисунок карандашом. Тени картины. На этом этапе вы нарисуете детали и начнете добавлять оттенки на кружку. Когда вы создаете тень для объекта, вы должны условно обозначать направление света. Солнце будет справа на моей иллюстрации. Чтобы тень увеличивалась с левой стороны.Тень нарисуйте штрихами, это придаст стиль рисованию карандашом.

Шаг 5

Рисование карандашами. Попробуй попрактиковаться. Эта кружка была просто примером. Вы можете практиковаться в других вещах, но я не советую начинать обучение с рисунков животных и людей. Рисование животных или движущихся объектов требует определенного опыта рисования карандашом. Но если вы хотите его нарисовать, вы можете найти уроки о животных и человеке, которые есть у нас на сайте. Узнай другой мой рисунок карандашом!

Шаг 6

Рисунок карандашом.Основа графического изображения. Рисуя много предметов на картинке, вы должны сосредоточиться на основном блоке. Нарисуйте основные предметы более привлекательно.

Шаг 7

Техника рисования. Нажмите на карандаш. Карандаши бывают разной степени мягкости и твердости. Твердый карандаш сделает линии более светлыми и точными. Жесткие карандаши предназначены для рисования людей с небольшими индивидуальными особенностями. Мягкие карандаши удобнее использовать, они хорошо прорисовывают тени. Надеюсь, этот урок «Как рисовать карандашом поэтапно» был для вас полезным.Если вы хотите хорошо рисовать животных, людей и т. Д., Читайте другие уроки рисования карандашом на моем сайте.

Как нарисовать карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашом: несколько забавных фактов, прежде чем начинать рисовать!

• Карандашом можно написать около 45 000 слов на английском языке.
• Карандаш был изобретен в последнем шестнадцатом веке.
• Карандаш может писать в невесомости!
  

Шаг 1

Прежде чем научиться рисовать мультяшным карандашом, взгляните на картинку слева от вас.Вы можете увидеть два вида карандашей: обычный карандаш и шариковую ручку. У первого сверху ластик.

Второй состоит из кнопки (1), зажима (6) и точки (4). Нарисовать карандаш довольно просто, поскольку они в основном состоят из трех частей: острия, ствола и колпачка (или вершины).

Шаг 2

Формы этих карандашей также легко определить. Треугольники для острия, длинный прямоугольник для ствола (или тела) и маленький прямоугольник для вершины.Обратите внимание, как форма корпуса шариковой ручки имеет неправильную форму. С другой стороны, ваш средний карандаш прямой и твердый.

Шаг 3

Для этого примера нарисуем простой короткий карандаш. Сначала нарисуйте прямоугольник для тела. Затем нарисуйте еще один прямоугольник для маленькой части, в которой находится ластик. Продолжите, добавив треугольник для точки.

Вы можете добавить некоторые детали, например, линии на корпусе карандаша. Вы можете закончить работу, добавив несколько цветов.

Шаг 4

Теперь вам нужно продолжить свои эксперименты. Можно нарисовать забавным карандашом с глазками (1) (3) или более реалистичным (5). Рисование карандашом — это то, чего вы легко сможете добиться, если немного потренируетесь. Это хороший пример для начала, если это ваш первый урок рисования. Получайте удовольствие и не забудьте попробовать больше симпатичных иллюстраций с этого сайта ниже. 🙂

Вернуться к разделу «Научиться рисовать объекты»
Вернуться к разделу «Как рисовать карандашом» на главную страницу

---

---

---

---

Техники рисования карандашом: советы профессионалов, которые помогут отточить свои навыки

Эти техники рисования карандашом от ведущих художников помогут вам поднять свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитовый карандаш или цветные карандаши.

Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте. Эти техники рисования карандашом охватывают все, от основ создания пометок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.

Мы также порекомендуем вам инструменты и материалы, которые вам необходимо знать, такие как смешивание пней, варианты бумаги и различные ластики.Для дополнительного вдохновения ознакомьтесь с самыми невероятно реалистичными карандашными рисунками, которые мы когда-либо видели.

Не хватает времени? Видео выше от дизайнера персонажей Бобби Чиу демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии. Более подробные советы по композиции и способам захвата света и тени можно найти в нашей статье о художественных техниках. Или, для вдохновения, взгляните на эту подборку невероятно реалистичных карандашных рисунков.

Техника рисования карандашом

01.Используйте правую ручку.

Думайте о карандаше как о древесном угле в деревянных ножнах (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Первый шаг — научиться правильно держать карандаш. Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие. Это поможет дольше сохранить остроту карандаша.

«Когда я покрываю большие площади, я растушую карандашом перпендикулярно линии, которую рисую, чтобы получить широкие мягкие линии», — добавляет он.«Для деталей я держу карандаш параллельно моим линиям, чтобы получить резкие, узкие отметки. Единственный раз, когда я использую кончик, — это когда я работаю над сложными деталями».

«Важно учитывать, где вы делаете свой след — пальцы, запястье или плечо», — добавляет художник Джейк Спайсер.

02. Рассмотрите свои линии

Ваш стиль линии повлияет на внешний вид вашего рисунка (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)

Тип нанесенных вами отметок будет формировать ощущение и внешний вид вашего карандашного рисунка.Такие вещи, как скорость рисования линии и вес, который вы вкладываете в обводку, изменят внешний вид линии. «Жирная линия — темная и четкая; слегка начерченная линия — бледная и исследовательская», — говорит Спайсер. «Когда вы только начинаете, старайтесь избегать неуверенных, перистых отметин».

03. Начните с эскиза

Чертеж должен быть ориентиром, но используйте свою интуицию (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Многие художники предпочитают начинать рисование карандашом с грубого, легкого эскиза. — это может быть особенно полезно, если финал игры — это точная прорисовка линий.«Более жидкая основа поможет вам увидеть конечный результат без устрашающего стремления добиться идеального результата», — говорит художник Тимоти фон Рейден.

Для нижнего рисунка карандашом используйте твердый грифель (около 2H), чтобы линии были легкими и легко стираемыми. В качестве альтернативы вы можете использовать цифровую подрисовку, напечатанную с непрозрачностью 1%. В любом случае убедитесь, что это служит основой, а не строгим руководством. «Я твердо верю в то, что интуиция берет верх в процессе создания, поэтому я работаю с андерграундом в качестве ориентира», — продолжает фон Рейден.

04. Работайте слева направо.

Карандаши склонны к смазыванию, и чем они мягче, тем сложнее поддерживать чистоту. Однако планирование того, над какой частью композиции вы будете работать в первую очередь, может помочь. По сути, вы не хотите класть руку на уже нарисованные области, а это означает, что, если у вас нет необычной ручки карандаша, вы хотите работать сверху вниз. Затем правши должны работать слева направо, а левши — справа налево.

05. Попробуйте рисовать слепой контур.

Одним из распространенных упражнений, с которого можно начать, является рисование слепого контура.»Установите объект перед собой и зафиксируйте взгляд на нем, поместив карандаш на бумагу. Не глядя на бумагу, обведите взглядом объект, следуя его краям и контурам, и при этом Итак, позвольте вашему карандашу следовать тому же пути на бумаге », — объясняет Спайсер. «Нарисуйте одну непрерывную линию и не оглядывайтесь на рисунок, пока не закончите».

Результат будет выглядеть странным и неправильным, но это не проблема. Цель этого — помочь вам рисовать уверенно и бескорыстно, и это отличный способ преодолеть страх смотреть на пустую страницу.«Регулярно повторяйте упражнение в качестве разминки, чтобы ваша рука работала вместе с глазом», — предлагает Спайсер.

Вы можете адаптировать упражнение, переводя взгляд на страницу через равные промежутки времени и пытаясь настроить стиль и толщину линии, чтобы точно описать то, что вы видите (вы по-прежнему используете одну непрерывную линию). «Не стремитесь к точным пропорциям, вместо этого стремитесь к честному процессу поиска и создания отметок, не задумываясь над рисунком», — заключает он.

06.Изменение толщины линий

Различная толщина линий может помочь добавить глубину рисунку (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Изменение толщины линии, которую вы используете, помогает зрителю ориентироваться в вашем рисунке, объясняет фон Рейден. Более толстые линии могут помочь обозначить важность или сказать зрителю, что что-то находится на переднем плане сцены. Их также можно использовать для различения двух отдельных перекрывающихся объектов — более толстая линия на внешней стороне объекта помогает отличить внешние линии предмета от линий, которые представляют детали внутри.

В приведенном выше примере вы можете увидеть, как можно комбинировать различные веса линий, чтобы форма выглядела более трехмерной.

07. Смешайте техники затенения

Затенение с помощью унифицированных линий по сравнению с затенением в участках создает другое ощущение [Изображение: Бобби Чиу]

Существует множество различных техник рисования карандашом, связанных с затенением. Чиу использует два основных подхода. В первом случае все линии идут в одном направлении. «Это делает мою штриховку более связной и помогает моим деталям выделяться из линий, которые я использую для штриховки», — объясняет он.

Второй метод включает в себя работу с участками затенения, чтобы помочь определить форму. «Клочки линий окружают форму, что помогает сохранять перспективу», — говорит он. Эта техника также отлично подходит для создания фонов и создания текстуры.

08. Работая с деталями, контролируйте свои линии

Регулярно возвращайтесь, чтобы проверить общий эффект (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Если вы работаете над детализированной областью, остерегайтесь линии карандаша. «Когда дело доходит до создания более чистых и плотных линий, ключевым моментом является постоянство», — говорит Фон Рейден.«Вы должны осознавать не только внешний вид своей линии, но и давление, которое вы оказываете на карандаш и на бумагу. На этом этапе внимательно осознаете и не торопитесь». Он предлагает регулярно отступать, чтобы проверить общий эффект от вашей работы и убедиться, что вы держите свою линию устойчивой на всем протяжении.

09. Мастер наложения

Начните с контура, затем нарисуйте цвет [Изображение: Дженнифер Хили]

Американская художница Дженнифер Хили разработала особый процесс смешивания своих цветных карандашей.Она начинает с наброска, чтобы проверить правильность формы, прежде чем переходить к цветному карандашу (гораздо сложнее стереть окрашенные области, чем контур). Это также помогает ей спланировать, где будут падать блики и тени.

Затем она создает цвет, используя тонкие слои. «Мне нравится начинать с мягких нежных слоев, чтобы получить лучшее представление о размещении освещения, тенях и цветовой палитре», — говорит она. После каждого слоя она аккуратно растушевывает растушевку.

Последний шаг — добавление контура [Изображение: Дженнифер Хили]

Когда она достигла стадии, которой она довольна, она переходит к заключительному шагу: добавлению контура.Для этого последнего слоя Хили использует только цветные карандаши и не смешивается с обрубком.

10. Начинайте легко и строите оттуда.

Используйте светлые линии, чтобы исследовать, и темные линии, чтобы зафиксировать [Изображение: Бобби Чиу]

«Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследую, используя свободные линии, и избегаю слишком ранней фиксации. жесткие, темные линии », — говорит Чиу. «По мере продвижения мои линии будут меняться, поэтому проверка и перепроверка моей работы жизненно важны. Я затемняю линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь на одной области слишком долго, чтобы предотвратить перерисовку.»

11. Убирайте за собой

Очищайте свою работу по мере продвижения (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)

Ваш ластик может быть так же важен, как и сам карандаш. Есть несколько разных типов (см. Раздел Инструменты для получения дополнительной информации), но что бы вы ни выбрали, вы хотите, чтобы он всегда был под рукой, когда вы работаете. «Когда линия становится слишком толстой, я либо стираю всю линию, либо пытаюсь выровнять край ластика так, чтобы уменьшить существующую линию », — говорит Фон Рёуден.«Мне нравится убирать в течение всего процесса, а в конце делать заключительную уборку, чтобы убедиться, что я не пропустил какую-то область, прежде чем объявить это готовым».

12. Проверьте и перепроверьте еще раз

Слушайте, если ваша интуиция говорит вам, что что-то не так [Изображение: Бобби Чиу]

Прежде чем переходить к более сильным линиям и деталям, важно убедиться, что у вас есть правильная форма. Совет Чиу — проверить и еще раз проверить. «Мне нужно закрепить основу моего рисунка, прежде чем я смогу добавить детали.Я действительно избегаю гадать в деталях; Я хочу убедиться, что вещи симметричны и выглядят правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии ».

Он также предлагает посмотреть на свою работу в зеркало или в камеру. Рассмотрение различных точек зрения — отличный способ выделить, если что-то не так. выкл. «Я постоянно спрашиваю себя, правильно ли это? Если что-то кажется неправильным — даже если я не могу сразу понять, что это такое — я доверяю своей интуиции и решаю проблемы с моим рисунком, прежде чем продолжить.«

13. Знайте, когда остановиться.

Это закончено? Может быть… [Изображение: Бобби Чиу]

Большинство художников имеют тенденцию возиться со своей работой — даже после того, как они подписали свое имя.« Я могу всегда найду что-то, что можно изменить, если я буду достаточно внимательно присматриваться, поэтому может быть трудно определить, когда работа действительно закончена », — говорит Чиу.

Однако будьте осторожны, не переусердствуйте с вашей работой.« В конце концов, я принимаю сознательное решение положить мой оттягивание и начало чего-то нового », — продолжает он.«Вот когда я считаю, что мой рисунок готов. Ну, может быть …»

Используйте правильные инструменты

14. Выберите правильный карандаш

Выберите между традиционными (слева) и механическими карандашами (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)

Карандаш, который вы выберете, будет иметь большое значение как для техники, которую вы можете использовать, так и для внешнего вида вашей находки. Различные типы карандашей лучше подходят для разных стилей художественных работ, и вам также необходимо учитывать твердость вашего грифеля.

Традиционные графитовые карандаши доступны по шкале твердости от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), причем HB и F находятся в середине диапазона.«Как правило, классы H подходят для технического рисования, а классы B — идеальные карандаши для рисования», — объясняет Спайсер. Он предлагает карандаш 2B или 3B — хорошее место для начала обычных карандашных рисунков.

Затем нужно выбрать тип карандаша. Традиционные графитовые карандаши имеют тенденцию быстро закругляться, поэтому для получения кончика одинакового размера их необходимо регулярно затачивать. Чем мягче ваш карандаш, тем больше вам потребуется заточки. Традиционные карандаши отлично подходят для растушевки, особенно больших участков.

Другой основной вариант — механический карандаш (см. Наше руководство по лучшим механическим карандашам для рисования). Они предлагают чистые, четкие края и лучше подходят для сохранения однородной линии. Заточивать их тоже не нужно. Если вы создаете большое произведение искусства, имейте в виду, что механический карандаш может замедлить процесс рисования. Для более подробного ознакомления с вашими вариантами ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим карандашам.

15. Точите правильно.

«Для некоторых рисунков требуется тонкий острый наконечник, чтобы провести четкую линию, для других — широкая плоская сторона грифеля карандаша для блокировки тона.Иногда тупой наконечник может служить вашим целям, — говорит Спайсер. — Какими бы ни были ваши предпочтения, убедитесь, что у вас всегда есть точилка под рукой ».

Опять же, здесь есть несколько вариантов. Выберите между обычной ручной точилкой (портативной, простой для использования), настольную спиральную точилку (обычно более долговечную и заточите карандаш до более длинного конца) или ремесленный нож (поймите, что хотите, но есть некоторая опасность порезать пальцы).

16. Защитите свою бумагу.

Обеспечьте прочную основу, закрепив бумагу на доске (Изображение предоставлено: Дженнифер Хили)

Это ценный метод рисования карандашом для начинающих: положите лист бумаги под мою руку, чтобы не испачкать свой рисунок пока ты работаешь.Это кажется очевидным, но может обернуться крахом для большой работы!

Хили также предпочитает прикреплять бумагу к доске, прикрепляя ее слоем матового материала . Это помогает сохранять аккуратность и дает твердую поверхность для работы.

17. Изучите различные текстуры бумаги.

Шершавый зуб захватит пигмент (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Текстура поверхности, над которой вы работаете, будет иметь большое значение для эффектов, которые вы можете создать.Это называется зернистостью или «зубом» бумаги. Шершавый зуб более заметен, а гребни будут схватывать цвет карандашей.

У гладких зубьев гребни очень мелкие, и сцепление меньше. Хили считает, что такая бумага обеспечивает более легкую поверхность для смешивания цветных карандашей, хотя она предупреждает, что на поверхности также легко растушевать цвет.

18. Купите ластик для замазки

Существует несколько разных типов ластиков, и каждый подходит для разных задач.Многие карандаши имеют маленькую головку ластика, которая идеально подходит для прореживания слишком толстых линий. Однако не стоит полагаться только на это: вы также захотите приобрести резиновый ластик. По консистенции он похож на замазку (иногда его называют ластиком для замазки), и вы месите его до и после использования.

«Замешанный ластик лучше всего подходит для того, чтобы слегка подобрать переплет цветного карандаша с бумаги. Он творит чудеса при исправлении ошибок или если вы намеренно снимаете цвет с такой области, как глаза», — говорит Хили.Ластик для жевательной резинки имеет более прочную консистенцию, и его лучше, если вы пытаетесь полностью стереть окрашенную область.

19. Попробуйте использовать пень для мягкого смешивания.

Использование пня между слоями цвета создаст смешанный эффект. [Изображение: Jennifer Healy]

То, как вы смешиваете свою работу, может иметь большое влияние на конечный результат. Для мягкого смешанного эффекта попробуйте растушевку.

«После каждого светового слоя я очень осторожно растушевываю цветные карандаши с культей», — говорит Хили. «Не давите слишком сильно, иначе цвет прилипнет, что затруднит мягкое растушевывание.Я повторяю этот процесс столько раз, сколько мне нужно. После нескольких слоев он дает очень мягкий и нежный вид ».

Однако этот метод требует небольшого количества проб и ошибок. Хили предупреждает, что если вы растушевываете слишком мягко, культя может принять цвет, который вы уже наложили на бумагу.

Советы для продвинутых

20. Объедините цвета

Использование цветной бумаги может помочь создать целостность ваших рисунков [Изображение: Дженнифер Хили]

Единый подход к цвету поможет сделать вашу работу целостной.«Хорошая идея — убедиться, что ваши работы имеют одинаковые цвета», — говорит Хили. «Это состоит из определенной цветовой палитры, настроения и способа их распространения по всему произведению искусства».

Также она предлагает создать гармоничную основу, используя тонированную бумагу или добавив цветной фон (краской). «Это будет видно сквозь все, что вы положите на него, что придаст ему вид целостности. Когда я использую цветные карандаши, мне нравится использовать тонированную бумагу, произведенную Kraft.«

21. Попробуйте разные подходы к контурам.

Хили предпочитает темные, четкие контуры (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)

Следующая техника рисования касается толщины линий. Помимо разграничения различных объектов, линии могут помочь выделить тени». линии могут исчезать и исчезать в тени, что может помочь передать трехмерную форму », — объясняет Чиу.

Помимо этого, разные художники имеют разные подходы к линиям — вам нужно найти стиль, который подходит именно вам.«Я предпочитаю использовать четкие контуры в своих работах, будь то тонкие или жирные контуры», — говорит Хили. «Это может помочь точно определить взгляд зрителя на определенную область. Он также дает стилизованный вид, если это то, чего вы надеетесь достичь».

Чиу, однако, предпочитает другой подход. «Я стараюсь избегать контуров моих рисунков, потому что это заставляет вещи выглядеть плоскими и приглушает трехмерный эффект. Разрывы и пробелы в моих линиях показывают форму в свете и тени».

22. Рисуй на собственном опыте

«Окунитесь в свои впечатления, чтобы добавить особый уровень аутентичности своему произведению», — предлагает Хили.»Это означает использование чего-то вроде воспоминаний, ощущений или запахов при создании своей работы. Например, особое чувство, которое вы испытали, когда садились с другом в кафе, или воспоминания о детском опыте. Вы можете быть абстрактным или использовать гиперреализм. Что бы вы ни выбрали, это делает произведение уникальным для вас. Я обнаружил, что люди больше всего резонируют с этими произведениями «.

23. Используйте контрастирующие концепции

Сопоставление красоты и уродства создает интересную композицию [Изображение: Дженнифер Хили]

Одна из техник рисования, которые Хили использует в своей работе, заключается в использовании контрастных концепций внутри произведения, например, сопоставление красоты и уродство.»Я буду использовать красоту цветов, цветов, мягкость кожи или волос и женскую форму. Я также буду использовать что-то противоположное всему этому, например, кости, насекомых, острые зубы или все, что может причинить дискомфорт зрителю », — уточняет она. «Каким-то образом это дает интересную концепцию произведения. Особенно когда« уродливые »части поначалу труднее обнаружить. Для меня это очень четкое представление о том, на что похожа жизнь».

24. Попробуйте комбинировать карандаши с акварелью

Поэкспериментируйте с комбинированием различных материалов для создания новых эффектов [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя карандаши сами по себе могут использоваться для создания множества различных эффектов, может быть интересно комбинировать их с другими СМИ.Например, в своих работах Хили любит сочетать акварель и цветные карандаши. Она объясняет, что важно начать с акварели, а затем наложить сверху цветные карандаши, потому что карандаши могут создавать восковую поверхность, которая отталкивает жидкость и предотвращает впитывание акварели в бумагу.

«Это забавная техника, которую стоит проверить», — говорит она. «Обе среды обладают уникальными качествами и текстурами. Комбинирование двух элементов создает отдельную среду».

Читайте также: Лучшие акварельные карандаши, которые можно купить прямо сейчас

25.Выйдите из своей зоны комфорта

Иногда полезно игнорировать правила [Изображение: Дженнифер Хили]

Хотя эти техники рисования карандашом должны помочь вам понять основы среды, иногда вам нужно выбросить правила из окна и найдите то, что работает для вас. «Нет ничего плохого в том, чтобы выйти за рамки стандартного, если это означает достижение желаемого эффекта», — говорит Хили. «Когда вы выйдете за рамки этого окна, произойдет метод проб и ошибок. Но не пугайтесь! Это очень увлекательный процесс.»

26. Создание ткани

Сохраните текстуру материала (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Ткань может варьироваться от гладкой и блестящей до матовой и тусклой. То, как вы ее затеняете, поможет вам понять идею ткани. пытаемся изобразить. Для этого наброска фон Рейден пытается запечатлеть золотые складки материала, обнаруженные на исходном изображении. Он начал с обрисовки контуров и выделения областей теней.

27. Отнесите ткань к категории

Способ рисования ткани можно разделить на три категории (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)

Фон Рейден объясняет, как можно добавить стоимость и оттенки, чтобы создать дополнительные слои глубины и веса.Он говорит: «при рисовании и воссоздании ткани все типы складок можно разделить на три отдельные категории: свисающие / расслабленные, растянутые / натянутые и сморщенные / сжатые».

«Ткань для подвешивания обычно рыхлая и имеет плавный вид. Растянутая ткань образует длинные линии, обычно с точкой опоры. Сжатые ткани сбиваются друг с другом, создавая сморщенные участки».

Некоторые из этих советов исходит от ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подпишитесь здесь .

Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для черчения

Статьи по теме:

Как пошагово рисовать реалистичные губы тремя разными способами

Сообщение от Вита Джумаева

Вита — профессиональный художник, живущий и работающий в Минске, Беларусь.Она наполняет свои работы эмоциями и часто рисует акварелью. Одно из ее самых больших вдохновений — любовь к природе, морю и животным.

Содержание:

Реалистичный рисунок губ карандашом

Когда вы создаете реалистичный портрет, одной из самых важных функций будет контур губ. Это интересная часть лица, потому что они составляют огромную часть нашего выражения лица и могут помочь определить, как выглядит портрет.Вы всегда должны быть уверены, что при рисовании портрета ваши губы находятся под правильным углом. Например, если вы рисуете портрет в ракурсе, вам нужно также убедиться, что ваши губы расположены под соответствующим углом. Мы шаг за шагом покажем вам, как нарисовать 3 разные пары губ, чтобы вы могли следовать инструкциям и использовать это руководство для создания следующего портрета. Возьмите несколько принадлежностей для рисования, устройтесь поудобнее и продолжайте читать, чтобы увидеть, как мы рисуем реалистичные губы.

Как рисовать губы в ¾ Просмотр

Шаг 1

Нарисуйте круг с вертикальной линией посередине.Добавьте еще одну перпендикулярную линию чуть ниже середины и немного вытяните ее за круг.

Шаг 2

Используйте треугольные формы, чтобы создать общую форму губ, как показано. Добавьте эллипс в нижнюю половину круга.

Шаг 3

Обведите эскиз. Разгладьте линии и закруглите углы. Добавьте небольшой выступ внизу верхней губы.

Шаг 4

Сотрите лишние вспомогательные линии и добавьте видимые зубы.

Шаг 5

Губы будут закрашены в соответствии с их формой, чтобы показать их объем и то, как падает свет. Источник света идет сверху справа. Уголки губ будут самой темной частью.

Шаг 6

Используйте бумажный блендер из набора для рисования из 33 элементов, чтобы смешать темные области, которые уже были отмечены. Используйте мягкий ластик или ластик, чтобы добавить бликов на губы. Мягким карандашом HB добавьте текстуру губам.

Как рисовать губы с видимыми зубами

Шаг 1

Нарисуйте вертикальную дугу и отметьте верх и низ.Нарисуйте горизонтальную дугу, перпендикулярную вертикальной дуге, и убедитесь, что верхняя часть больше нижней.

Шаг 2

Нарисуйте овал по верхним отметкам. Левая и правая стороны овала будут примерно на одинаковом расстоянии.

Шаг 3

Нарисуйте дугу губ в верхней части овала.

Шаг 4

Нарисуйте полукруг, представляющий верхнюю губу. Соедините верх и низ овала треугольной формой справа.

Шаг 5

Добавьте зубы.

Шаг 6

Теперь, когда мы закончили рисовать линии губ, мы готовы перейти к штриховке. Осветлите вспомогательные линии и приготовьтесь добавить тона вашему рисунку.

Шаг 7

Чтобы помочь вам увидеть объем губ, добавьте несколько вертикальных полукруглых линий и дуг на губах.

Шаг 8

Начните штриховку. Обведите губы карандашом HB. Затем начните растушевывать нижнюю губу по отделенной дуге.Затемните левую сторону, чтобы добавить более выразительного оттенка.

Шаг 9

Добавьте более темные тени и полутона. Добавьте тени на зубы от верхней губы.

Шаг 10

Увеличьте контраст и добавьте линии на верхней губе.

Как рисовать губы спереди

Шаг 1

Проведите вертикальную линию — это будет середина губ. Обозначьте уголки губ. Убедитесь, что они находятся на одинаковом расстоянии от центра губ.Сверху нарисуйте равнобедренный треугольник для лука купидона. Завершите остальные губы.

Шаг 2

Уточните контур и покажите объем нижней губы двумя овалами.

Шаг 3

Добавьте тени для верхней и нижней губ карандашом HB.

Шаг 4

Добавьте штриховку и тон всему рисунку.

Шаг 5

Добавьте линии на губы.

Шаг 6

Добавьте последний штрих, поработайте над тонкостью тона, смягчив линии затенения и определив акценты контура губ.

Готовые карандашные рисунки губ

Теперь вы знаете три разных способа рисования губ! Вы можете использовать эти шаги, чтобы добавить губы к множеству портретов, или вы даже можете потренироваться рисовать их самостоятельно. Некоторым художникам действительно нравится просто сосредотачиваться на одной черте лица, например, на губах, и добавлять уникальный оттенок. Когда вы почувствуете себя комфортно с формой и оттенком губ, вы можете начать добавлять свой собственный стиль и пробовать другие положения при рисовании губ.

Удачи в рисовании!

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как закрасить рисунок (Свет и тень: часть 2 из 3)

В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теорию, рисование и раскрашивание простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям.

в Часть 1, мы рассмотрели теорию света и тени.

На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает на простом карандашном рисунке яблока…

Понимание вашего источника света

Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить его внешний вид.

Для этой демонстрации я создал систему освещения, используя один единственный источник света, который дает нам предсказуемое падение света.

Эта установка демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

На моей лампе есть рассеиватель, который называется софтбокс.

Софтбокс дает нам желаемое падение света, но с более мягкими краями на тенях.

Почему?

Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы ушли, — это понимание важности мягких краев в ваших рисунках.

Освещение с одним источником софтбокса, установленное в моей студии

Важность твердых и мягких краев

Край — это место, где встречаются два объекта или две поверхности.

Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, такие как столешница с металлическим кубом наверху или, как правило, на чертеже мы говорим о твердой кромке как о зоне, которая имеет резкость или фокус картины.

Итак, это может быть четкая линия, указывающая на изменения формы или угловатости.

Или это может быть участок с высокой контрастностью (светлый и темный), чтобы привлечь внимание зрителя.

«Мягкая кромка» более плавная или плавная и имеет тенденцию к более низкому контрасту.Мягкие края подсказывают идею округлости и постепенного перехода.

В фотографии освещение часто называют жестким или мягким. Жесткий свет — это резкий свет , поэтому он создает резкие тени и более четкие края.

Мягкий свет очень рассеян, создавая более мягкие тени и более мягкие края. Так что, если вы хотите сфотографировать кого-нибудь в наиболее приятном свете, у вас будет мягкий свет. Если вы хотите повысить драматичность сцены, вы должны использовать жесткий свет.

Это единственная информация, которая может кардинально изменить ваши рисунки и картины.

Итак, в следующей демонстрации я укажу области, которые нужно сохранить мягкими, и области, которые нужно сделать более резкими.

Одна из самых больших ошибок, которые делают новички при рисовании, — это сохранение всех краев одинаковыми — чаще всего все края остаются острыми и четкими.

Если вы научитесь изменять толщину линии и включать в свои рисунки более мягкие края, это существенно повлияет на реализм и стиль вашей работы.

Край тени

Ниже приведены две фотографии, чтобы проиллюстрировать тонкие различия в силе теней, когда я немного изменил освещение.

В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивается; он создал более жесткую, более твердую линию тени и отбрасывает тень.

Также посмотрите, как можно судить об угле наклона солнца по длине отбрасываемой тени и яркого светлого участка.

Низкий угол, резкое освещение от прямых солнечных лучей.

Второй вариант использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создавая более мягкий отбрасываемый край тени.

Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Softbox

Изображение выше является окончательным эталонным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.

Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его как ссылку для своего рисунка.

Домашняя обстановка

Маленькая настольная лампа без абажура — хороший выбор для домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не на фотографии выше.

Непрозрачная лампа даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо — у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и он не будет таким жестким, как прямой солнечный свет.

Упрощение ваших рисунков путем наложения теней

Перед тем, как мы приступим к главному событию, вот действительно быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.

Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.

Часто первый набросок наиболее эффективен для передачи чувства формы, а не перегруженный детальным рисунком.

Однако, работая карандашом, тонкости могут быть добавлены в сцену (которые есть) слишком рано, и простое различие между светом и темнотой теряется.

Во время этого упражнения вы должны четко различать свет и темноту, потому что вы используете ручку, что помогает избежать путаницы при разделении.

Совет от профессионала: Работа перманентным маркером — лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять правильное решение, прежде чем переходить пером к бумаге.

Этот эскиз основан на картине Сезанна с прошлой недели. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.

Я набрасываю контур объекта, а затем добавляю и отбрасываемую тень, и линию тени.

Затем я могу обозначить теневую сторону штриховкой пером.

Я сохраняю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы.Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.

Затем я прорисовываю более темные акценты внизу объектов.

И когда я уверен в общих формах и образцах теней, я работаю более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы обозначить самые темные тени на рисунке.

Итак, теперь у меня есть три тона: свет, тени формы и отбрасываемые тени.

Это только что дало мне хорошее представление о теневых узорах в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнечном свете, так как вы можете получить отчетливые формы теней.

Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте приступим к рисованию формы карандашом.

Как нарисовать трехмерное яблоко

Необходимые материалы:

• Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджей
• Карандаш 2B и 6B — Я использую люмограф Staedtler Mars
• Ластик — Я использую ластик для замазки.
• Круглый объект для рисования (примерно 7 см шириной)
• Лепешка — я использую бумажный пень, который очень похож на сжатую бумагу.

Найдите круглый объект, чтобы его можно было легко нарисовать; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы, полученную на прошлой неделе. Я использую карандаш to 2B (Staedtler Mars Lumograph)

Затем я делаю отметку, указывающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.

Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.

Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы более точно представить форму яблока.

Слегка нарисуйте форму стебля.

А затем форма блика.

Подчеркните форму отбрасываемой тени — самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, составляющий большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемая тень.

Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.

Изогнутая линия под линией тени указывает полосу, в которую попадает ядро ​​тени формы. Это будет самая темная область яблока.

Затем я растушевываю полутона вдоль этой сердцевины тени. Несмотря на то, что в конечном итоге он будет темнее, чем этот, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.

Закрасьте стебель яблока как можно темнее, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно переходить в другие тона, поэтому мы можем позволить себе сделать как можно темнее.

Теперь я перехожу на более мягкий карандаш (6В) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемых теней. Обратите внимание на то, что угол затенения такой же, как и при штриховке отбрасываемой тени на рисунке наложения теней с помощью пера.

Продолжайте растушевывать край яблока, это называется объединением теневых форм.

Я заполняю форму тенью, работая над первой, формирующей теневую сердцевину полосы.

На этом этапе я снова переключаюсь на 2B и рисую жесткую, резкую линию у основания отбрасываемой тени.

Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю отбрасываемые тени глубиной тона.

Слегка держась за карандаш, я осторожно указываю на более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.

Теперь я уверен, что буду тяжелее работать с ядром тени формы, так как у меня есть и темная отбрасываемая тень, и темный стебель, чтобы судить.

Меняя положение руки, я могу следить за формой формы.

Слегка проведите по всей светлой стороне, чтобы обозначить полутона.

Теперь мы установили все элементы.

Используя наше секретное оружие, бумажный пень, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой и теневой сторонами.

Обратите внимание, как когда вы растушевываете бумажный пень, он немного затемняет тон.

Я продолжаю работать между смягчением и повышением резкости и смешиванием.

Используя ластик для замазки, я убираю любые формы, которые немного потускнели.

Смягчите хвост отбрасываемой тени.

Отодвиньте блик на светлой стороне яблока.

Готовый рисунок.

Независимо от того, загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, обратите внимание на плавные переходы, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!

В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.

Если вы хотите узнать больше о сфумато и техниках рисования, вам следует ознакомиться с онлайн-курсом Как рисовать свет и тень

Вам также может понравиться:

1. Руководство по свету и тени для начинающих: часть 1
2. Руководство по свету и тени для начинающих: часть 3

Рисование человеческого глаза — Учебники по рисованию только карандашом

Мы все, наверное, умеем рисовать человеческий глаз, мы рисуем овал с радужной оболочкой и зрачком.Я считаю, что это базовый набросок глаза. Прежде чем нарисовать реалистичный глаз, вы должны сначала изучить, что это такое на самом деле. Я опубликую фотографию глаза крупным планом, чтобы вы могли увидеть, что он смотрит вблизи. Они есть у всех нас, но я уверен, что большинство из нас не обращали внимания на то, как это действительно выглядит вблизи. Если вы действительно хотите нарисовать реалистичный глаз, я предлагаю вам хорошо его изучить. Это касается любого другого объекта или функции. Я покажу техники, которые использую, но будет намного проще, если вы поймете, что рисуете.Ну вот оно.

Посмотрите на зрачок (черная область в центре), эта область сужается, когда на нее попадает свет. Область вокруг зрачка — это радужная оболочка, это область, которая определяет цвет наших глаз. Как вы можете видеть, это не просто коричневое пятно, это выделенные блики и тени, и это то, на чем мы сосредоточимся. Добавление правильных теней и бликов придаст им глубины и живости. Все глаза разные, и вы увидите, что добавление разных бликов в разных областях дает разные эффекты.Белая точка рядом с глазом — это отражение источника света, она может быть большой или большой, в зависимости от того, находится ли человек в помещении или на улице. Еще одна вещь, которую вы должны принять во внимание, — это форма глаза. Поверхность глаза не плоская, а изогнутая. Так что принятие этого во внимание при рисовании бликов придаст глазу гораздо больше пространства. Это инструменты, которые я использовал

Используемые инструменты:

• Карандаш в деревянной оболочке 2h

• 2b 0.5 Механический карандаш

• Ластик для замешивания

• Цветной блендер

• Гладкая бумага Bristol

Это последний рисунок того, над чем мы будем работать. Я постараюсь дать подробное объяснение всего процесса, который я использую. Опять же, изучите картинку выше, чтобы понять, что вы будете рисовать. Сделать это будет намного проще, и со временем вы поймете, как делать те же шаги самостоятельно. Таким же способом попробуйте нарисовать глаз сверху, чтобы вы могли попрактиковаться.

Шаг 1

Начнем с рисования контура, это может быть быстрый набросок, но достаточно деталей, чтобы показать форму. Я использовал механический карандаш 2b 0,5 мм. Убедитесь, что вы не сделали контур слишком темным, иначе у вас будет контур в конце. Три круглых кружка рядом с зрачком будут отражениями от источника света.

Шаг 2

Начните с заполнения зрачка карандашом Progresso 6b.Не нажимайте слишком сильно, иначе вы не сможете легко стереть его, если вам нужно. Один из хороших способов сделать действительно темные — наложить их слоями. Начните с легкого движения карандашом progresso, а затем используйте цветной блендер, чтобы растушевать его. Добавьте еще один слой карандаша с помощью progresso и сделайте то же самое с помощью блендера. Продолжайте делать это, пока не будете удовлетворены этим.

Шаг 3

Возьмите карандаш Progresso 4b и нанесите немного графита на отдельный лист бумаги.Сделайте его как можно более темным, а затем с помощью цветного блендера слегка потрите эту область. Теперь, если вы посмотрите на кончик блендера, вы увидите, что в нем немного графита. Теперь потрите область вокруг шаткого круга. Если у вас нет цветного блендера, вы можете использовать тортильон / растушевку. Я бы порекомендовал вам иметь оба этих инструмента, они могут помочь в достижении разных эффектов.

Шаг 4

С помощью механического карандаша нарисуйте линии, которые вы видите вокруг области, которая была заштрихована ранее, постарайтесь сделать их быстрыми и легкими.Если бы они были случайными, было бы намного лучше. Эти линии будут служить ориентиром для бликов и теней радужной оболочки. Из эталонного изображения глаза выше вы можете видеть, что радужная оболочка полна светлых участков и теней.

Шаг 5

Слегка заполните механическим карандашом область вокруг зрачка. Затем с помощью блендера растушуйте от центра зрачка. Это также оттянет немного темноты от центра зрачка, добавив к этой области тени.

Шаг 6

Область за пределами радужной оболочки, наложенная под остальной частью радужной оболочки, добавление этих теней придает радужной оболочке гораздо большую глубину. Слегка нарисуйте их и смешайте с остальной темной областью. Вам не нужно размещать тени по всей окружности, просто на случайных участках.

Подобное руководство… Вы также можете попробовать

Рисование реалистичного тигрового глаза карандашом

Шаг 7

Используя блендер, потяните за край внутренней области снаружи.Это даст красивый узор и будет ориентиром для светов и теней на внешней поверхности. Убедитесь, что вы не затенили блики, иначе вы потеряете их. После этого вы всегда можете стереть эти области, чтобы они не были такими яркими. Теперь вы можете увидеть, как глаза оживают, наслоение — большая часть карандашного рисунка, и очень важно знать, что происходит сверху и снизу. Выполнение всех этих шагов может занять некоторое время, но в конце концов время окупается. После практики с каждым станет намного легче.

Шаг 8

Обведите всю радужку карандашом Progresso 4b, не нажимая слишком сильно. Это очертит всю радужку. Возьмите размятый ластик между указательным и большим пальцами и сожмите. Это придаст тонкой кромке замешанному ластику. Вы будете использовать это, чтобы выделить некоторые участки вне зрачка. Сделайте блики вокруг области, не добавляйте слишком много, ровно столько, чтобы они выделялись. Если вы потянули слишком много графита, просто добавьте еще карандашом, растушуйте его блендером и снова используйте замешанный ластик.Скорее всего, вам нужно будет подправлять новый край ластика после каждого вытаскивания графита, потому что он будет прилипать к краю. Если вы этого не сделаете, в следующий раз, когда вы попытаетесь сделать блик, он не потянет столько графита. Эти маленькие ластики потрясающие, и все художники по карандашу должны иметь их в своих инструментах.

Шаг 9

Теперь смешайте область, которую вы обозначили на предыдущем шаге. Если он недостаточно темный, просто положите еще карандаша и растушуйте, он должен выглядеть, как на изображении выше.На предыдущем шаге мы выделили несколько бликов с помощью ластика. Теперь произвольно затемните некоторые из этих светов механическим карандашом. Это позволит выделить некоторые из светлых участков гораздо больше, а также добавит тени. Обведите края этой области, это выделит ее. Используя блендер, смешайте край зрачка с внешней областью. Не смешивайте слишком много, ровно столько, чтобы концы бликов красиво смешались.

Шаг 10

Карандашом Progresso нарисуйте фигуру, которую вы видите на изображении выше, она не обязательно должна выглядеть точно, но должна быть случайной.Не рисуйте контур слишком темным, ровно столько, чтобы вы его видели. Затемните область под этим контуром, не делайте ее слишком темной, иначе она будет слишком сильно выделяться на фоне остальной радужной оболочки. Растушуйте немного в некоторых областях, чтобы он немного смешался с остальной частью радужки.

Шаг 11

Используя растрепанный ластик, добавьте несколько бликов вокруг внешней радужки. Эти блики будут больше, чем в центре. Вы также можете сделать такие, которые начинаются от внешнего края зрачка до конца радужки, но не делайте их слишком много.

Шаг 12

На предыдущем шаге мы добавили блики, идущие прямо вниз, здесь вы добавите блики с помощью ластика под углом. Вы будете делать блики в форме буквы W, просто сделайте достаточно, чтобы это придаст радужной оболочке некоторую текстуру. Сделав эти блики, вы добавите тени под некоторыми из этих бликов. На изображении выше вы можете увидеть очень четкую букву «W», ниже вы можете увидеть более темную область, это будет тень для этого светлого участка. Добавьте эти тени к некоторым бликам вокруг радужной оболочки, а не ко всем, сделайте их как можно более случайными.С помощью цветного блендера смешайте концы этих бликов, чтобы они не выглядели как белые линии. На этом этапе мы также начнем работать со склерой, то есть белой частью глаза. На кончике цветного блендера все еще должно быть немного графита, поэтому используйте его, чтобы нанести немного графита вокруг склеры, как на изображении выше. Два круга, которые вы видите справа, будут световыми бликами, указывающими на влажность.

Шаг 13

Возьмите механический карандаш и затемните тени по краю радужки.Добавьте несколько темных линий между некоторыми бликами, чтобы блики могли больше выпрыгивать. На этом этапе вы также можете поэкспериментировать с бликами, добавить больше или убрать. Теперь у нас есть базовый дизайн радужной оболочки, с этого момента мы можем начать затемнять всю радужную оболочку, добавляя светлые слои графита с помощью 2-х ручного карандаша. Если вы рисуете и глаз голубого, зеленого или светлого цвета, оставьте это так. Мы также заштриховали складку под бровью и над ресницей. Используя размятый ластик, вы можете стереть блики между бликами, чтобы смешать их вместе.

Шаг 14

Затем мы затемним радужную оболочку. Прежде чем мы это сделаем, мы добавим несколько отражений ресниц, вам не обязательно добавлять это ко всем своим рисункам, но если рисунок достаточно большой, вы можете это сделать. Поверх 3 бликов вы можете нарисовать блики на ресницах. Отражение от ресниц будет отражаться на поверхности глаза, поскольку блики находятся наверху и белого цвета, вы можете нарисовать поверх них кончики ресниц. Как только вы это сделаете, вы слегка нанесите слой 2h карандашом по всей радужке.Это затемнит светлые участки, немного затемнит верхнюю часть радужной оболочки, потому что эта часть будет немного темнее из-за теней на верхней части глаза и ресниц. Я добавил некоторые другие детали, такие как отражения в уголках глаз. Карандашом 2h я также добавил несколько светлых кровеносных сосудов, выходящих из уголков глаза. Эти мелкие детали имеют большое значение для создания реалистичного глаза. Посмотрите на эталонную фотографию в начале, чтобы увидеть эти кровеносные сосуды.Затемните блендером склеру, белую часть глаза, особенно углы. Это придаст глазу больше глубины и реалистичности с тонкими кровеносными сосудами.

Шаг 15

Ресницы добавлены, посмотрите под углом, под которым они нарисованы, они не нарисованы прямо вниз, кроме тех, что в центре. Они рисуются в последнюю очередь, потому что они находятся над другими элементами. Используя размятый ластик, вы можете добавить несколько бликов, например, волоски, отражающие свет.Вы можете поиграть с ними, чтобы добиться большего реализма. Только убедитесь, что вы изогнули их, они не прямые. Те, что в центре, не имеют большого изгиба, потому что вы смотрите прямо на них.

Шаг 16

Теперь мы добавим нижние ресницы, они должны быть немного светлее, поэтому вы можете использовать 2-х часовой карандаш, чтобы нарисовать их, или используйте механический карандаш, а затем используйте ластик с краями, чтобы постучать по волосам, чтобы удалить немного графита. Как и верхние ресницы, центральные изгибаются вниз, и вы двигаетесь влево или вправо, так что вы начинаете видеть изгиб на волосах.

Ну вот и все, это может показаться длинным, но со временем вы с легкостью начнете их рисовать. Не волнуйтесь, если с первого раза что-то не получится, продолжайте практиковаться, и вы увидите результаты. Чем больше вы его рисуете, тем лучше понимаете каждый шаг, и вам будет намного легче. Не бойтесь экспериментировать, изучать эталонный глаз и рассматривать особенности. Используя те же инструменты, которые использовались, попробуйте разными способами записать эти детали. Подходите к процессу творчески, прежде чем вы это поймете, ваши глаза будут блестеть и смотреть на вас :).

Заключение

Этот урок должен быть только первым шагом, я могу вам сказать, что чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Я не перестану напоминать, что вы должны изучать все, что рисуете. Понимание того, что вы рисуете, очень полезно, и конечные результаты покажут подготовку. Надеюсь, это руководство было полезным, если у вас возникнут проблемы или вопросы, оставьте комментарий или свяжитесь со мной.

Поделитесь своими результатами с другими и получите отзывы от других участников, разместив свои изображения здесь, Drawing Results

Я надеюсь, что этот урок был полезен в улучшении ваших работ.Если это так, обязательно проявите поддержку, поделившись ею в социальных сетях ниже. Буду очень признателен! Спасибо за прекрасный ответ !!

Как научиться рисовать с iPad и Apple Pencil

Pencil и Pencil 2 от Apple

выделяются на фоне остальных стилусов по ряду причин: они работают в тандеме с дисплеем Apple для создания мазков кистью с малой задержкой, они оба длиннее, чем обычное цифровое перо, и заряжаются. через разъем Lightning.

Но когда дело доходит до рисования или письма с его помощью, вам нужно знать лишь несколько основных приемов, прежде чем вы сможете начать осваивать свой новый инструмент. Вот все, что вам нужно знать о рисовании с помощью Apple Pencil или нового Apple Pencil 2.

Научитесь рисовать у мастеров

Если вам нравится идея Apple Pencil, но у вас слабые навыки рисования, мой лучший совет — это совет многих художников до меня: Практикуйтесь! Постоянное рисование — лучший способ поправиться.

VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и более

Если вы только начинаете, я рекомендую посмотреть на некоторых из ваших любимых художников, изучить их стили и попытаться воссоздать их на выбранном вами цифровом холсте. Это забавное упражнение, которое должно заставить вас задуматься о формах и стилях.

Это может быть слишком сложно для вас — и это нормально! Если вам действительно нужен курс 101, есть несколько приложений для рисования и веб-сайтов, которые предлагают отличные учебные пособия, видео и PDF-файлы.

приложений

• ShadowDraw не поддерживает чувствительность к наклону или давлению для Apple Pencil, но в нем есть множество интересных руководств, которые помогут показать вам, как рисовать в стиле разных художников.
• How to Draw также не поддерживает давление для Apple Pencil, но приложение действительно предлагает красивую разбивку по рисованию общих форм животных и служит милым приложением для раскрашивания для начинающих художников.
• Как рисовать Все не обновлялось несколько лет, но библиотека является хорошим пошаговым ресурсом, чтобы научиться рисовать популярных аниме и игровых персонажей, животных и другие элементы.Однако вы не можете рисовать в нем, и он не обновлен для устройств Retina.
У
• Calligraphy Penmanship есть свои причуды — это не самое хорошо разработанное приложение, и его управление давлением требует некоторой настройки. Но если вы хотите попрактиковаться в основных формах каллиграфии, это отличный вариант. (Приложение бесплатное, хотя вам придется заплатить 3 доллара, чтобы продолжить его использование после первоначальной 80-часовой пробной версии.

Сайты

• Drawspace может похвастаться лозунгом «Теперь каждый может рисовать», и если его отличные пошаговые уроки рисования достойны внимания, это утверждение является абсолютной правдой.
• Proko предлагает множество отличных видео по рисованию форм и анатомических форм.
• Draw a Box предлагает несколько отличных активных руководств по рисованию предметов повседневного обихода, людей, пейзажей и коробок.
• Learning in Hand — это отличный ресурс для начала рисования на iPad, а также несколько универсальных советов по настройке рабочего места и рисованию.
• The Postman’s Knock — это веб-сайт, предназначенный для обучения современным методам каллиграфии с помощью погружной ручки, но их PDF-файлы для печати также являются прекрасным инструментом для изучения форм букв и фигур.

Используйте свои руки

Когда вы рисуете с помощью Apple Pencil, ваша рука, рука и пальцы могут лежать на экране благодаря технологии iPad отклонения ладони. В то время как предыдущие стилусы сторонних производителей имели вариации отказа от ладони в некоторых приложениях, они никогда не работали идеально; Apple Pencil, напротив, почти так же идеально справляется с отклонением ладони, как и цифровой сенсорный экран (хотя его реализация в некоторых приложениях, по общему признанию, может варьироваться).

Из-за плохого опыта работы со стилусом в прошлом я видел десятки тех, кто впервые пользовался Pencil, неловко сжимая перо, чтобы держать руку над экраном.Поверьте, я тоже это сделал, но с Карандашом вам не нужно. Не стесняйтесь прижимать руку к экрану во время рисования. К этому нужно немного привыкнуть, но как только вы это сделаете, это будет так же естественно, как положить руку на бумагу.

Проверить давление карандаша

На конце Apple Pencil для рисования находится прекрасно реагирующее пластиковое перо для всевозможных набросков и письма. Он также чувствителен к давлению, поэтому вы не должны бояться нажимать на экран сильнее и мягче, чтобы увидеть, как реагирует ваш карандаш.Один из моих первых калибровочных тестов с и любым новым инструментом рисования — цифровым или нет — это рисование серии вертикальных и горизонтальных линий, чтобы проверить, как разное давление приводит к разной ширине линий. Я настоятельно рекомендую всем сделать что-то подобное — это не только поможет вам освоиться с вариациями карандаша, но вы также лучше поймете, как вам нужно держать инструмент для оптимального контроля.

Я также рекомендую переместить рукоятку ближе к кончику, когда вы делаете подробные надписи или рисунки: это дает вам больше точности по этим тонким линиям.(И не бойтесь увеличивать масштаб свободной рукой — это поддерживается большинством отличных приложений.)

Абажур по бокам

На экране iPad Pro работает не только кончик наконечника карандаша: реагирует весь конус этого наконечника. В результате вы можете использовать сторону карандаша для затенения цифровыми кистями — так же, как вы можете использовать сторону графитовой палочки для раскрашивания тени на бумаге. Это не только крутой эффект, но я вижу, что первые пользователи Pencil упускают его, когда впервые знакомятся со своим новым инструментом.

Shading также выглядит по-разному в разных приложениях и с разными кистями — не бойтесь экспериментировать, чтобы найти, какие кисти и приложения лучше всего подходят для ваших целей.

Нажатие и прокрутка

Apple Pencil может использоваться не только для рисования, но и для навигации между программами рисования на iPad.

Мне очень нравится использовать карандаш для прокрутки списков и пролистывания между видами — его точный наконечник позволяет быстро нажимать и выбирать определенные элементы, а если мне нужно переключиться на другое приложение во время рисования, мне не придется класть карандаш на введите задачу.

Бонусный совет для Apple Pencil 1-го поколения!

В то время как гладкая цилиндрическая форма карандаша может радовать глаз в негативном пространстве Apple Store или дизайн-лаборатории, в реальном мире … ну, карандаши сворачивают . Apple Pencil второго поколения, или № 2 Pencil, как его любит называть Рене Ричи, имеет плоскую сторону, которая не дает ему скатиться со стола, когда он не подключен к вашему iPad. Однако Apple Pencil первого поколения идеально круглый. У есть умный магнит с утяжелением, который останавливает медленное вращение, но даже это не поможет вам, когда вы захотите где-нибудь хранить карандаш.

К счастью, достаточно легко добавить отдельно стоящий зажим или сторонний рукав. Изначально я украсил свой Apple Pencil первого поколения зажимом от одной из моих ручек Micron: как только вы снимете его с верхней части Micron, вам просто нужно надеть его пером на корпус карандаша. Очень просто. Вы также можете приобрести чехол для ручки Kaweco GRIP для Apple Pencil, который великолепен и удобен, хотя и стоит немного дороже для жителей США.

Лучшие аксессуары для карандашей Apple Pencil первого поколения

Если у вас есть Apple Pencil второго поколения, гораздо меньше поводов для беспокойства о нежелательных рулонах, но вам все же следует подумать о том, чтобы приобрести футляр, чтобы он не потерялся в вашем рюкзаке (или хуже: , а не в рюкзаке), когда он не используется.

Лучшие футляры для Apple Pencil 2

Вопросы?

Есть другие вопросы по вашему карандашу? Хотите узнать еще кое-что о рисовании на iPad, о котором здесь не говорится? Дай мне знать в комментариях! И обязательно ознакомьтесь с нашим обзором лучших приложений для рисования для iPad.

Серенити Колдуэлл участвовала в создании более ранней версии этого руководства.

Основной

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Учить больше.

Идет, уходит, уходит

Поищите в этих магазинах самые популярные контроллеры Nintendo Switch.

Если вы ищете крутой Zelda Joy-Con или новейший тематический контроллер Pro, покупка новейших аксессуаров Switch может оказаться сложной задачей. Они, как правило, быстро распродаются, поэтому вам придется часто проверять магазин с готовой кредитной картой.

.