Как нарисовать круг с тенью карандашом: Учимся рисовать трехмерную сферу

Учимся рисовать трехмерную сферу

Доброго времени суток, желающие научиться рисовать красивые рисунки карандашом!

В предыдущих статьях мы рассмотрели основные законы рисования и выяснили какие инструменты нам потребуются, чтобы начать рисовать.

Кстати, очень много товаров для творчества можно купить на AliExpress по хорошей цене!

Сегодня у нас первый урок 3D рисования. Мы начнем с самой простой фигуры — сферы.

Итак, приступим…

Научиться рисовать – это в значительной степени научиться контролировать свет и тень на вашем изображении. В этом уроке вы узнаете, как определить, где находится источник света, а  где тени объектов вашего рисунка. Давайте нарисуем трехмерную сферу.

1. Нарисуйте круг. Не расстраивайтесь, если ваш круг будет выглядеть как яйцо или сплющенный шарик. Просто прикоснитесь карандашом к листу бумаги и нарисуйте форму круга. Если хотите, обведите дно вашей кофейной чашки или монетку.

2. Определите местоположение источника света. Погодите, что за источник света? Как определить где источник света? Вы уже чувствую себя разбитым?! Подождите, не паникуйте и не бросайте пока свой альбом через всю комнату. Читайте дальше.

Чтобы нарисовать трехмерное изображение, вам нужно определить: откуда и в каком направлении свет падает на объект. Затем вы наносите тень на противоположной стороне от источника света.

Проверьте: поднимите свой карандаш на расстоянии дюйма от бумаги и обратите внимание на тень, которую он создает. Если свет в комнате прямо над карандашом, тень будет находиться непосредственно под ним. Но если свет исходит под углом, то тень на бумаге будет расширяться, чем дальше она от света. Это простой, но удивительно эффективный способ привнести в  ваши рисунки жизнь. Поиграйте с карандашом и тенью несколько минут, перемещайте его в стороны, вверх и вниз. Поместите один конец карандаша прямо на лист бумаги и обратите внимание,  как тень присоединяется к карандашу и становится тоньше и темнее, чем тень, когда карандаш в воздухе. Такая тень называется падающей.

В нашем примере, источник света находится справа вверху от сферы. Идем дальше и нарисуем маленькое вихревое «солнце» справа на нашей странице.

3.  Рисуем падающую тень. Также как падающая тень от вашего карандаша появляется на столе, ваша сфера будет отбрасывать тень на поверхность земли возле нее. Падающие тени фантастические визуальные якоря, которые помогают удержать объекты на поверхности бумаги. Посмотрите, как  нарисована тень ниже. Теперь нарисуйте падающую тень на противоположной стороне вашей сферы от источника света на вашем листке. Возможно вам покажется, что это выглядит неряшливо и грязно. Однако эти наброски являются практикой ваших навыков и их необязательно видеть другим лицам.

Просто запомните две важные вещи: позиция источника света и падающая тень на поверхность возле объекта на противоположной стороне от источника.

4. Затените сферу напротив источника света. Ничего страшного, если вы выйдите за пределы линий – не беспокойтесь о совершенстве.

Обратите внимание, как  затемнена область на самом дальнем краю от источника света и как линии становятся легче и светлее по мере приближения к свету. Это называется растушевка. Это удивительная техника, которая необходима для создания иллюзии трехмерного изображения.

5. Используйте свой палец, чтобы растушевать тень. Заметьте: ваш палец такой же инструмент, как кисть! Классный эффект, не правда ли?

Вуаля! Поздравляю! Вы превратили нацарапанный кружок в трехмерное изображение! Легко или просто?

УРОК 1: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Одна из важных целей этих уроков научить вас рисовать объекты реального мира. В последующих главах мы будем применять концепции, которые вы узнали из этого урока рисования трехмерной сферы для того, чтобы рисовать интересные объекты вокруг вас. Захотите ли вы нарисовать красочную вазу с фруктами на столе или портрет члена семьи, у вас будут возможность сделать это.

Давайте начнем с рисования яблока. В следующих уроках мы справимся и с более сложными объектами, такими как здания и люди.

Посмотрите на эту фотографию яблока ниже. И попробуйте повторить. Или попробуйте нарисовать с натуры.

Ну как? Получилось? Делимся своими работами и получаем советы в сообществе в контакте вот в этом альбоме!

В следующем уроке мы нарисуем группу из нескольких сфер.

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Как нарисовать шарики карандашом поэтапно. Как нарисовать шар и зачем это нужно начинающему художнику? Рисуем шарики

Инструкция

Первым делом постарайтесь изобразить ровную окружность — основу шара. В нужной вам части листа проведите прямую линию и в ее центре отметьте точку. Через эту точку проведите такую же по длине линию перпендикулярно первой. Пусть линии будут еле заметны. Вы можете использовать линейку для определения центра, но лучше учитесь пользоваться глазомером — если вы намерены в дальнейшем заниматься рисованием, это вам пригодится не раз.

Нарисуйте окружность, соединив 4 крайние точки пересекающихся линий. Не расстраивайтесь, если не получается ровный круг с первого раза — просто старайтесь рисовать его, пока не получится. При необходимости сотрите лишние линии, когда круг будет готов.

Следующий этап — создание объема. Это достигается за счет наложения теней. К примеру, свет падает слева и сверху. Обозначьте точкой самую освещенную часть шара. А штрихом отметьте ширину тени.

Теперь проведите диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На базе отрезка диаметра нарисуйте эллипс. Его назначение — обозначить границы света и тени.

Условно шар делится на несколько частей в зависимости от степени освещенности. Одна часть освещена сильно, другая — слабо, третья — темнее, четвертая находится в тени. Обозначьте эти области разной освещенности, сначала мысленно. Для наглядности можете поместить у себя перед глазами какой-либо физический предмет в форме шара. Самое освещенное место, отражающее свет, называется бликом. Вы можете просто помнить о нем или обозначить на бумаге.

Вокруг блика будет светлое пятно, вокруг него — полутень (постепенный переход от света к тени), а также самая теневая область. Нарисуйте тень с помощью дугообразных штрихов.

Теперь переходите к штриховке. Если рисуете карандашом, просто оставьте область блика нетронутой. Светлую область сделайте светло-серой, штриховка должна становится темнее в направлении тени. Используйте дугообразные штрихи, параллельные контуру шара, а затем расходящиеся радиально от блика до тени. Отметьте рефлекс более светлым по сравнению с падающей тенью (рефлекс — это отражение от поверхности, на которой находится шар).

Одна из первоочередных задач для начинающих — научиться изображать простые фигуры, в том числе и шар. Чтобы нарисовать шар, обозначим круг, а после нанесем на него штриховыми линиями тени.

Для работы над рисунком этой базовой фигуры нам потребуется:

• бумага, лучше альбомная, но можно и стандартный А4;
• ластик;
• простой, графитный, хорошо заточенный карандаш.

Форма шара угадывается во многих объектах, поэтому полученные навыки рисования пригодятся при изображении яблок, мяча, бутонов нераспустившихся цветов, и прочих круглых предметов. Рассмотрим алгоритм действий, следуя которому, мы поймем, как рисовать шар.

Шаг первый. Разметка

Нарисуем сперва основу будущего шара — ровный круг. По центру листа проведем горизонтальную прямую, обозначив ее середину точкой. Через нее проведем такую же по длине линию, но вертикально, под прямым углом к первой. Линии сильно не наводим, они должны быть легкими и не приметными. Если Вам сложно определить центр отрезка линии на глаз, можете воспользоваться линейкой. Но со временем постарайтесь все же тренировать «глазомер», без него не обойтись ни одному художнику.

Шаг второй. Круг

Соединяем крайние точки полученного креста, края наших отрезков на линиях. Если получилось неровно, пользуемся ластиком, пробуем опять. Повторяем до тех пор, пока не увидим относительно ровный круг.

Теперь лишние линии можно убрать.

Шаг третий. Эллипс

Замеряем расстояние от отметки залегания тени к центральной точке, и отмечаем такой же отрезок точкой с другой стороны. Через них рисуем приплюснутый овал — эллипс.

Шаг четвертый. И снова эллипсы

Проводим горизонтальные линии сверху и снизу, параллельно той, что лежит в основе круга. По ним рисуем еще два овала — выше и ниже центрального. Они будут обозначать границы между освещенными и затемненными участками шара. В зависимости от того, как наша фигура взаимодействует со светом, выделяем три участка: тени, сильного и слабого света.

Шаг пятый. Добавляем объем

Общая схема распределения светотеней на картинке показана на рисунке. Чтобы шар получился объемный, наложим светотени. Определимся, откуда будет исходить свет. В образце источник света находится сверху, поэтому наносим на самое освещенное место сверху нашего круга блик, при этом штрихом пометив ширину тени.

Шаг шестой.

Свет и тень

Рассмотрим более подробно вопрос о распределении освещения. В зависимости, от того, в какой степени освещается та или иная область шара, будем наносить штриховкой тени. Сверху у нас блик, то есть, самое освещенное место. Примерно посередине — самое темное место с густо наложенным штрихом. Нижнее полушарие более темное, верхнее около блика — светлее, там будет полутень.

Чтобы было понятнее, как нарисовать шар, поставьте рядом с собой круглый предмет и внимательно изучите, где оказались светлые участки, а где — тени.

Шаг седьмой. Тонирование

На область тени наносим дугообразные штрихи параллельно к контуру фигуры. В районе полутени делаем плавный переход, нанося линии легкими движениями карандаша, вокруг блика оставляем светлое серое пятно. Отмечаем рефлекс — место отражения от плоскости, где расположен шар, делая его светлее, чем падающая тень. Добавляем так называемую «корпусную» тень от шара. Чем она ближе от него, тем темнее. По желанию можно добавить фоновые детали или другие предметы на рисунокa.

Воздушный шар впервые появился в 1783 году благодаря умелым рукам братьев Монгольфье. Вначале пассажиров там не было, ведь поднять в воздух сам шар – это уже большая задача! После удачных попыток начали запускать животных. Баран, утка и петух благополучно пролетели около 4 км. Поэтому люди отважились на полеты на воздушном шаре. И сейчас в наше время можно полетать на таком прекрасном транспорте, чтобы увидеть мир сверху.

Такой современный вид развлечения можно нарисовать цветными карандашами любой расцветки. Для начинающих подойдет урок с пошаговыми этапами, с помощью которого можно научиться рисовать первый свой воздушный шар на листе бумаги.

Материалы, чтобы красиво нарисовать воздушный шар:

• лист бумаги;
• карандаши;
• линер.

Рисование воздушного шара по этапам:

Рисуем большой круг, который вскоре превратится в транспорт для высоких полетов над землей.

Дорисовываем по бокам круга две линии, которые ведут вниз.

Соединяем две линии одной маленькой дугой. Добавим еще пару линий, чтобы получить контур юбки воздушного шара, прикрывающей горелку от ветра.

Удаляем ластиком линии в середине воздушного шара. Внизу дорисуем корзину (гондолу) для пассажиров и крепление.

На основной части воздушного шара дорисуем вертикальные и горизонтальные дуги.

Обводим линии маркером или линером и добавим несколько облаков.

Прокрашиваем некоторые полоски и корзину для пассажиров красным карандашом.

Дополним оставшиеся полоски на основной части шара оранжевым и бирюзовым цветом.

Создаем цвет неба и блики на облачках голубыми и синими оттенками.

В конце рисования воздушного шара используем черный фломастер и карандаш. Ими прокладываем штрихи для создания объема воздушного шара на фоне голубого неба с облаками. Добавим воздушности и легкости, а также текстуры при помощи мелкой штриховки линером.

Так получим в своем альбоме для рисования красивое изображения воздушного шара.

Если ваш ребенок не любит рисовать, это все лишь означает, что вы еще не нашли способ, который ему понравится. Посмотрите на нашу подборку: мы нашли для вас 10 техник рисования, о которых вы, возможно, ничего не слышали раньше. Или слышали, но не пробовали. Пробуйте, а потом расскажите нам о результатах.

Рисование на молоке

Вообще-то этот способ рисования называется Эбру и в оригинале он исполняется не на молоке, а на специальной воде. Но все прибамбасы к этому виду творчества стоят очень дорого. Мы же предлагаем вам попробовать Эбру на молоке. В этой технике нам нравится решительно все: и ее стоимость, и красота исполнения, и то, что необычный рисунок можно сохранить.

Вам понадобится:

• большой поднос
• молоко (чем жирнее, тем лучше)
• краски (от Икеа вполне подойдут)
• зубочистка
• пипетка
• жидкость для мытья посуды (но это по желанию)

Разведите краски водой в отдельных баночках, на поднос налейте молоко. С помощью пипетки капайте краску в молоко, а затем с помощью зубочистки создавайте причудливые узоры на молочном холсте. Как только изображение покажется законченным, положите поверх рисунка чистый белый лист, и он переместится на бумагу. В промежуточной стадии на рисунок можно капнуть средство для мытья посуды и наблюдать, как узор оживает. Фантастика!

Рисование на пене для бритья

Этот способ рисования развивает творческое мышление и воображение, а процесс увлекает так, что однажды придется запасаться пеной для бритья впрок.

Вам понадобится:

• акриловые краски (или гуашь)
• пена для бритья
• палочка
• пластиковая доска
• линейка-треугольник

Выдавите небольшое количество пены для бритья на ровную невпитывающую поверхность (пластиковую доску). Сформируйте из нее поле для рисования, разровняв поверхность линейкой. Выдавите из тюбиков краску на пену каплями или линиями. Растяните капли краски при помощи палочки. Создайте свой неповторимый рисунок. Положите сверху на пену лист бумаги и чуть-чуть прижмите. Снимите бумагу. Перед вами окажется сплошное месиво из краски и пены, но не пугайтесь, рисунок спрятан под пеной! Одним движением соскребите пену линейкой с бумажного листа и оставьте картинку высыхать.

Рисование воздушными шариками

Обычно на каждом празднике обязательными гостями становятся воздушные шарики. Но вот проходит время, и шарики начинают сдуваться. Думаете, они уже не могут принести радость? Ошибаетесь! С их помощью можно порисовать!

Вам понадобится:

• воздушный шарик
• лист белой бумаги
• розовая краска
• одноразовая тарелка
• пуговица
• глазки-бусинки

Соберите все ингредиенты. Налейте розовую краску в одноразовую тарелку. Надуйте (или возьмите уже надутый) воздушный шарик и аккуратно опустите его в краску. Поставьте шариком отпечаток на листке бумаги. У вас получится розовый круг. Окуните мячик в розовую краску и нарисуйте хрюшке ушки! На еще не засохшую краску положите глазки-бусинки (при высыхании краски глазки приклеятся). Прикрепите пуговицу, чтобы получился нос. Если краска уже высохла, используйте свежую краску как клей. Можно, конечно, не только свинку нарисовать, это как вам нравится.

Рисование пряжей

Можно порисовать с помощью старых кусочков пряжи или плотных ниток, которые наверняка найдутся в каждом доме!

Вам понадобится:

• смывающиеся водой краски
• одноразовые тарелки
• бумага
• пряжа (можно использовать толстые нитки или ленты).

Удобнее всего выделить для каждого цвета отдельную тарелочку и ниточку. Положите ложкой краски в тарелку. Возьмите нитку и пропитайте ее краской, оставив около 10 см с одного конца нитки чистыми. Пропитайте каждую нитку своей краской. После того, как вы с детьми подготовите инструменты для рисования, берите нитки за чистый кончик и водите по листу в соответствии с вашей фантазией.

Рисование в стиле граттаж

Слово граттаж произошло от французского слова gratter — скрести, царапать. И ведь правда, рисунок не пишется, а процарапывается. Такой способ рисования — отличный инструмент для развития воображения и навыков штрихования.

Вам понадобится:

• плотная бумага
• цветные карандаши
• гуашь черного цвета
• парафиновая свеча
• кисть
• зубочистка

Заштрихуйте всю поверхность листа бумаги цветными карандашами. Хорошо натрите цветную поверхность листа парафиновой свечой. Кстати. Можно просто разрисовать лист восковыми мелками. Закрасьте рисунок гуашью и оставьте высыхать. Если на поверхности листа гуашь скатывается в капли, добавьте в нее каплю жидкости для мытья посуды и покройте лист таким составом в 2-3 слоя. Теперь можно приступить к самому важному моменту — рисованию. Черную поверхность процарапайте зубочисткой, создавая рисунок. Рисовать на фоне можно по-разному: только очертания фигур; высветлить всю фигуру и оставить ее на темном фоне, или, наоборот, фигуру оставить темной, а фон сделать светлым.

Рисование методом акватипии

Эта техника активизирует и развивает образное мышление, воображение, креативность; она подходит даже тем, кто совсем не умеет рисовать. На куске стекла, пластмассы или пластика выполняется рисунок с помощью акварельных красок, гуаши, масляных красок. Можно не рисунок, а просто пятна. Затем стекло прижимается к бумаге, и на ней остается отпечаток. Для получения интересного эффекта можно стекло повернуть, потянуть, поднимать ступенчато, за один край или сразу за все четыре — благодаря этому, краска немного смажется и получится эффект движения, дуновения ветра, волн. Получившиеся рисунки можно считать оставлять неизменными, а можно использовать как фон для основного рисунка.

Рисование замороженной краской

Уверены, что вы еще ни разу не рисовали замороженной краской! Сегодня тот самый день, чтобы открыть для себя новые горизонты и попробовать этот веселый вид рисования.

Вам понадобится:

• пена для бритья
• пищевые красители
• пластиковые стаканчики
• аксессуары (блестки, мелкий бисер)
• бумага или ватман

В каждый стаканчик добавляем пену для бритья, пищевой краситель (несколько капель) и перемешиваем. Когда база готова, добавляем украшения (например, бисер или блестки). Получившийся продукт убираем в морозильную камеру и ждем несколько часов. Пока наша краска морозится, приготовьте место для рисования и бумагу. Помогите ребенку вытащить готовые краски из формочек. Ребенок может выводить спиральные узоры замороженной краской, так узоры получаются еще красивее! Особенно, если использовать сразу несколько цветов.

Рисование мыльными пузырями

Вам понадобится:

• немного шампуня
• 15 капель пищевого красителя
• 1/2 стакана воды
• трубочки для коктейля

Смешайте шампунь, воду и краситель любого цвета в небольшой мисочке. Также можно сделать несколько мисочек с разными цветами жидкостей. Попросите ребенка с помощью трубочки подуть в мыльный раствор, тем самым, надувая все больше и больше пузырей. Поднесите бумагу к мыльным пузырям, таким образом, чтобы у вас остался яркий и красочный рисунок. Чередуя краски разных цветов можно получить интересный разноцветный узор.

Рисование солью

Для этого типа рисования вам понадобится лист картона, клей и соль. Обмакиваем кисточку в клей и рисуем на тёмном картоне всё, что душе угодно. Малыши могут просто ставить точки на картоне — впоследствии эти точки превратятся в снежинки. Клея не жалеем! Макаем кисточку в клей почаще, мажем пожирнее. Теперь берём горсть соли и смело обсыпаем картину. Снежинки можно обсыпать солью мелкого помола, сугробы — крупной солью, на ветках елей сочетать разную соль и так далее. Таким образом, покрываем всю картонку толстым слоем соли. Затем аккуратно наклоняем и трясём картонку — лишняя соль ссыпается с картины, и остаются пушистые рисунки из соли на базе клея. Волшебство, не иначе!

Художники — удивительные люди, умеющие создавать на бумаге целые миры. Но прежде чем стать признанным мастером, нужно многому научиться. В школе первым делом изучают алфавит. В живописи все начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, конуса, пирамиды и т. д. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать шар.

Ровный круг без циркуля

Для работы понадобятся: простой карандаш, лист бумаги, стирательная резинка. Отлично, если у вас есть модель шара. Для этой цели можно взять мяч, круглый апельсин или другой предмет. Подложив его под лампу, вы наглядно увидите игру светотени.

Как нарисовать шар карандашом? Следуйте нашей инструкции:

1. Поставьте точку, которая станет центром шара. Чертим вертикальную и горизонтальную линии, проходящие через эту точку. Они должны соответствовать предполагаемому радиусу сферы. Затем обозначаем две диагональные черты той же длины, пересекающиеся в центральной точке.
2. На этой базе рисуем квадрат, углы которого совпадут с диагональными линиями.
3. В получившуюся фигуру вписываем ромб. Его вершины располагаются по горизонтальной и вертикальной линиям.
4. Пунктиром намечаем шар. На пересечениях с квадратом и ромбом он будет плотно прилегать к ним, осталось соединить эти точки плавными округлыми линиями. Когда полученная форма устроит вас, вспомогательные черты можно стереть.

Штриховка

Как нарисовать шар объемным? Для этого внимательно изучите взятый ранее мяч или апельсин. Направьте на них свет, чтобы он падал сверху и немного сбоку. Вы увидите, что половина шара освещена, а другая затемнена. Позади фигуры на стол падает тень. Линией разграничьте переход освещенной части шара в неосвещенную. Это — самое темное место.

Ниже его располагается рефлекс — часть сферы, которая отражает свет от стола, соседних предметов. Прочертите округлую линию и отделите эту небольшую область. Обозначьте падающую тень, нанесите штриховку, не трогая рефлекс на этом этапе.

Пришла очередь обозначить самый светлый блик на шаре. Пространство вокруг него штрихуем, едва-едва нажимая на карандаш. Светлым тоном затушевываем рефлекс. Нанося штриховку, помните о форме фигуры. В итоге у нас получится несколько градаций света. Переходы между ними необходимо мягко растушевать. Рисунок готов.

Шарик на елку

Если вы хотите поработать с красками, нарисованный круг можно превратить в новогоднее украшение. Как нарисовать шар на елку? Начните с изображения крепления в виде низкого цилиндра сбоку или сверху круга. Обозначите зубчики на зажиме, чтобы придать ему правдоподобности. Карандашом прорисуйте узоры на игрушке.

На палитре подберите основной тон, нанесите его, не заходя за края. Блики на шарике можно получить при помощи влажной кисточки либо добавив белой краски. Вокруг них положим оттенок посветлее. Затемненную сторону оттеняют черным или фиолетовым цветом. Переходы между красками сделайте плавными, размытыми. Новогодние узоры прорисуйте гуашью. Осталось раскрасить колпачок с петелькой, контрастный фон и тень, отбрасываемую игрушкой.

Воздушный шар для путешествий

Умение рисовать сферу необходимо художнику для изображения более сложных сюжетов. Ведь все предметы, окружающие нас, состоят из простых геометрических форм. Убедимся в этом, нарисовав аэростат для полетов по предложенной ниже инструкции:

1. Нарисуйте шар поэтапно, использовав для опоры квадрат и ромб. Сотрите лишние линии, оставив через центр. Удлините ее вниз.
2. К линии пририсуйте небольшой объемный куб, который впоследствии превратится в корзину.
3. Точнее обозначьте контур воздушного шара, который сужается в своем основании и напоминает перевернутую лампочку. Для этого проведите линии от боков круга вниз, от них прочертите тросы к корзинке. Сразу под шаром на центральную веревку подвесьте цилиндрическую грелку.
4. Овалами наметьте дно купола и поперечные веревки, опоясывающие его.
5. Плавными линиями обозначьте продольные веревки на воздушном шаре.

Добавим детали

Который будет выглядеть правдоподобно? Позаботимся о деталях. На куполе прорисуем по осевым линиям дольки, как у апельсина. Можно добавить полосы, узоры. Корзину обозначим подробнее, приделаем к ней ручки. Посадим внутрь людей. Сотрем лишние линии. Раскрашивая воздушный шар, не забудьте про блики на каждой грани купола. Тогда он будет смотреться объемным.

Пришла очередь пейзажа. Нарисуйте голубое небо, белые облака. Внизу — зеленые леса, поля, озера. Чтобы придать рисунку динамику, изобразите пролетающих птиц, двигающихся людей на земле. Красивая картина вполне может стать украшением интерьера.

Как нарисовать шар? На первый взгляд, тут нет ничего сложного. Однако на самом деле вам потребуется немало старания, чтобы штрихи получились аккуратными, а игра светотени правдоподобной. Освоив законы построения элементарных форм, схемы расположения бликов и затемнений, вы будете готовы к созданию шедевров. Все, что требуется — терпение и искреннее желание.

Как нарисовать яйцо карандашом поэтапно для начинающих

Рисуем яйцо с тенью поэтапно

Карандашом H лёгкими линиями набросайте контуры.

Шаг 2

Уточните овал, проведя аккуратную линию острием карандаша H и наметьте тень.

Шаг 3

Боковой стороной кончика грифеля карандаша H начните предварительную штриховку.

Шаг 4

Нанесите светлый тон. Теперь снова займитесь штриховкой, нанося один тонкий слой поверх другого боковой стороной кончика. Начните разрабатывать фон. Продолжайте работать карандашом F в той же манере.

Шаг 5

Работайте закруглённым острием F. Углубите тона. Завершите рисунок, добавив несколько пятнышек, чтобы показать фактуру.

Как же нарисовать яйцо карандашом поэтапно? Очень легко, если вы умеете рисовать шар, если не умеете, то мы рекомендуем почитать вот эту статью. Но это и не обязательно, мы и так, кратко, расскажем как рисовать шар 🙂

Давайте сначала взглянем на эту картинку из учебника времен СССР.

Шар рисуется очень просто: рисуем круг и рисуем светотень (перед этим, конечно же, нужно прикинуть откуда будет падать свет). Откроем ли мы для вас секрет или нет, но яйцо рисуется точно также!

Яйцо рисуется из овала, а овал — это стандартная геометрическая фигура, которую вы, скорее всего, умеете рисовать.

Так как рисование яиц — это скучно, ближе к концу статьи мы разберем рисование пасхальных яиц 🙂

Итак, приступим к рисованию!

1 этап
На первом этапе рисуем обычный овал, у которого кончик чуть тоньше, чем задняя часть, обратите на этому внимание. В дальнейшем из этого овала получится яйцо.

Если вы хотите, чтобы яйцо стояло вертикально, то нарисуйте кончик к верху, если же хотите, чтобы оно лежало горизонтально, то нарисуйте кончик к правой или к левой стороне. В нашем примере яйцо лежит и его кончик повернут к правой стороне.

2 этап
На втором этапе вам нужно определиться с какой стороны на яйцо будет падать свет. Вы можете выбрать абсолютно любую сторону, но в нашем примере свет падает с левой стороны сверху.

После того как определили сторону источника света, мы набрасываем первые штрихи. Обратите внимание, что штрихи не ровные, а идут по форме яйца. Это очень важно при штриховке, так как таким образом мы передаем форму фигуры.

3 этап
Заштриховываем яйцо слева направо по овальной форме яйца. В левой части, как видите, есть пустое пространство — это свет, на этот угол яйца падает большая часть света и небольшая часть получается засвеченной по сравнению с другой частью.

Чтобы лучше разобраться со светотенью (не только яйца, этот способ подходит и для любых других объектов) мы рекомендуем взять настольную лампу или фонарик и какой-либо объект (в нашем случае яйцо). И начать светить на объект под разными углами, пытаясь понять как устроена светотень. Также, нужно пытаться делать зарисовки объекта под разными углами света. Это очень сильно повысит ваше умение рисовать.

Вернемся к штриховке, штрихуя слева направо нужно в левой стороне нажимать на карандаш меньше, чем в правой, так как на левую часть падает больше света, чем на правую.

4 этап
На последнем этапе дорабатываем светотень: правую часть делаем темнее. Ещё вы можете немного размазать карандаш по поверхности нашего яйца пальцем. Это сотрет штрихи и яйцо будет смотреться очень реалистично, но делать это нужно аккуратно. Рекомендуем попрактиковаться с этим на каком-нибудь шаре, иначе вы можете испортить рисунок.

Наше яйцо готово, сейчас рекомендуем посмотреть пару видеоуроков, а затем мы разберем рисование пасхальных яиц.

Как поэтапно нарисовать пасхальное яйцо

Чем рисование пасхального яйца отличается от рисования обычного? А тем, что на пасхальном яйце нам нужно нарисовать рисунок и заштриховать яйцо для придания объема очень сложно. Давайте разбираться как же его нарисовать.

1 этап
Рисуем овал в форме яйца, на первом этапе все точно также как и с обычным яйцом.

2 этап
На втором этапе мы наносим контуры рисунка на яйце. Очень важно, чтобы рисунок на яйце шел по овальной форме яйца и был не тупо плоским. Для этого нужно рисовать изогнутые линии и фигуры. Для удобства можно даже легким нажатием карандаша разметить изогнутые линии по всей площади яйца, а потом стереть.

3 этап
На третьем этапе дорисовываем контуры рисунка на яйце и раскрашиваем его. Но как же нашему рисунку придать объемность? Очень просто!

Для начала определяем с какой стороны на яйцо будет падать свет (если вы рисуете несколько яиц рядом, следите за тем, чтобы у них был один и тот же источник света), в нашем случае свет падает справа. Поэтому кусочек правой части яйца мы закрашиваем чуть темнее, это можно сделать обычным карандашом. Закрасить мы должны его так, чтобы был виден истинный цвет рисунка на яйце, то есть не очень сильно надавливая на карандаш. Затем на правой части рисует светлую белую полоску или круг (зависит от источника света) — это будет нашим световым бликом.

Вот и всё, будем надеятся, что вы научились рисовать яйца 🙂
Также, взгляните на еще один пример пасхального яйца и корзинку с яйцами.

Именно пасхальное яйцо, а не кулич, можно без преувеличения назвать главным символом самого светлого праздника всех христиан — Воскрешения Господнего. Но не все знают, что еще задолго до появления христианства, во многих древних культурах мира именно яйцо было воплощением бессмертия, бытия и зарождения новой жизни. Также оно символизировало, как, впрочем, и сегодня, достаток и процветание, поэтому считалось одним из самых желаемых даров на религиозных праздниках. В наши дни крашанками и писанками все чаще обмениваются исключительно на Пасху. Хотя, к примеру, декоративные яйца по типу Фаберже могут стать отличным подарком практически на любой праздник. Хорошим подарком считаются и не только сами яйца, но и их всевозможные изображения. Из нашей сегодняшней статьи вы узнаете, как нарисовать яйцо на Пасху поэтапно карандашом или красками. Благодаря нашим простым мастер-классам с фото и видео для начинающих вы без труда освоите рисование этого пасхального символа и сможете порадовать родных, например, тематической открыткой ручной работы.

Как нарисовать яйцо на Пасху — пошаговый мастер-класс для детей, фото

Начнем с очень простого пошагового мастер-класса «Как нарисовать яйцо на Пасху» для детей дошкольного возраста. В данном уроке доступно показано, как с помощью обычного карандаша и линейки можно научится рисовать куриное яйцо идеальной формы. Более подробнее о том, как нарисовать яйцо на Пасху в пошаговом мастер-классе для детей ниже.

Необходимые материалы для мастер-класса, как нарисовать яйцо на Пасху для детей

• альбомный лист
• простой карандаш
• ластик
• линейка
• фигурная линейка

Пошаговая инструкция, как нарисовать яйцо на Пасху для детей с фото

1. Для начала сделаем небольшой набросок, который поможет нарисовать яйцо идеальной формы. С помощью простого карандаша и обычной линейки проводим вертикальную линию посередине листа. Затем примерно через середину данной линии проводим еще одну горизонтальную прямую. Этот крест станет «каркасом» для нашего пасхального яйца. Теперь поочередно соединяем между собой высшие точки креста изогнутыми линиями, как на фото ниже.
2. Ластиком стираем крест и переходим к оформлению рисунка на пасхальном яйце. Для этого сначала рисуем дугообразные линии сверху и снизу яйца.
3. Затем украшаем всю поверхность яйца зигзагообразными линиями, как на следующем фото.
4. Добавляем рисунку объемности с помощью кругов и овалов разной формы. Чтобы получить идеальные кружки-овалы можно воспользоваться специальной фигурной линейкой. Также можно заполнить пространство между зигзагообразными линиями любыми другими фигурами или орнаментами, цветами. Готово! Раскрашиваем пасхальное яйцо и оригинальный рисунок можно дарить.

Мастер-класс, как нарисовать пасхальное яйцо карандашом поэтапно для начинающих

Следующий мастер-класс, как нарисовать пасхальное яйцо карандашом также подойдет начинающим, в том числе и детям младшего школьного возраста. В нем использована похожая техника изображения пасхального яйца, которая, впрочем, немного сложнее предыдущего варианта. Уверены, что благодаря этому мастер-классу «Как нарисовать пасхальное яйцо карандашом поэтапно для начинающих» освоить изображение писанки сможет любой желающий.

Необходимые материалы, чтобы нарисовать пасхальное яйцо карандашом для начинающих

• простой карандаш
• лист бумаги
• ластик
• цветные карандаши
• линейка

Инструкция, как нарисовать пасхальное яйцо поэтапно для начинающих карандашом

1. Лист бумаги разворачиваем вертикально и с помощью линейки и простого карандаша проводим прямую посередине.
2. Мысленно делим вертикальную линию на три одинаковые части, намечаем точки на прямой карандашом. Теперь через эти отметки проводим горизонтальные прямые: сверху — самую короткую, посередине — самую длинную, а снизу — линию покороче средней.
3. Соединяем между собой края всех линий, как это показано на фото. В итоге должно получиться яйцо идеальной формы.
4. Ластиком убираем все лишние линии внутри яйца.
5. Теперь осталось заполнить поверхность яйца тематическими узорами и добавить ярких красок — оригинальная пасхальная писанка готова!

Как нарисовать яйцо Фаберже на Пасху поэтапно, простой мастер-класс с фото

Яйцо Фаберже хоть и нельзя назвать символом Пасхи в классическом понимании, но оно также имеет непосредственное отношение к этому празднику. В свое время именно ювелирные яйца Фаберже было принято дарить на Пасху у русских аристократов и членов царской семьи. Конечно, подарить настоящее яйцо Фаберже на Пасху своим родным для большинства россиян представляется невозможным, но зато его можно нарисовать по простому мастер-классу с поэтапными фото. Подробнее о том, как нарисовать яйцо Фаберже на Пасху поэтапно в простом мастер-классе ниже.

Необходимые материалы для того чтобы нарисовать яйцо Фаберже на Пасху

• лист бумаги — 2 шт.
• простой карандаш
• краски
• кисточка
• ножницы

Инструкция, как нарисовать на Пасху яйцо Фаберже поэтапно по простому мастер-классу

1. Простым карандашом намечаем классический силуэт яйца. С помощью акварельных красок и кисточки заполняем получившийся шаблон разноцветными точками и пятнами. Вырезаем шаблон ножницами.
2. Накладываем шаблон красками вниз на чистый лист бумаги, слегка придавливаем, чтобы перенести краски. Карандашом обводим шаблон и снимаем его.
3. Тонкой кисточкой и темным, например, синим, цветом обводим контур яйца. Сверху и снизу рисуем лепестки, как это показано на фото ниже.
4. Соединяем верхние и нижние лепестки линиями, украшаем небольшими штрихами.
5. Добавляем дугообразные линии посередине яйца.
6. Дублируем получившийся орнамент более светлой краской. Также заполняем «голые» места разноцветными пятнами краски.
7. Завершаем оформление яйца Фаберже точечной прорисовкой белой краской готового орнамента. Вместо белого с таким же успехом можно использовать и краску золотого или серебристого цвета.

Как нарисовать кулич и яйцо к Пасхе, пошаговый видеоурок для начинающих

Кулич и яйца — отличный тематический натюрморт, который может нарисовать на Пасху по пошаговому уроку даже начинающий. Лучше всего использовать для данного рисунка краски по типу гуашь — с их помощью можно намного объемнее и ярче передать красоту этого тематического натюрморта. Подробнее о том, как нарисовать кулич и яйцо на Пасху в пошаговом видеоуроке для начинающих ниже.

Пасхальное яйцо — прекрасный вариант тематического символа, который можно изобразить на поздравительных открытках и рисунках, приуроченных к празднованию Воскрешения Господнего. Как нарисовать яйцо на Пасху своими руками поэтапно? Довольно просто, если следовать пошаговым инструкциям наших мастер-классов с фото и видео. Среди них есть как варианты для начинающих и детей, в том числе и с куличом, так и мастер-классы посложнее, например, по рисованию пасхального яйца Фаберже. Уверены, что благодаря урокам из этой статьи вы быстро и легко научитесь рисовать пасхальные крашанки и писанки для своих родных, друзей и знакомых.

Курсы рисунка шара карандашом | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Рисуем шар карандашом

Любой хороший рисунок требует предварительной практики. Чтобы приноровиться к материалам и инструментам, которые вы используете, потребуется время. Рисовать простой шар, возможно, не самое увлекательное занятие – тем не менее, очень важно освоить эту форму, так как в будущем вы будете полагаться на этот опыт каждый раз, когда будете рисовать какие-либо округлые предметы.

Опираясь на наш пошаговый курсы рисунка карандашом, рисуйте шар снова и снова, с фоном и без.

Материалы:

Бумага для рисования

Ластик-клячка

Механический графитный карандаш

Палочка-растушевка

Шаг 1: заложите падающую и собственную тени.

Всегда начинайте с самой темной области вашего рисунка. Чаще всего она будет найдена не на самом объекте, а в падающей тени. Заложив ее, вы определите видимый «край» вашего шара. Расправившись с падающей тенью, переходите к собственной, которая будет темнее всего на переломе формы.

Шаг 2: начните растушевывать.

Воспользуйтесь палочкой-растушевкой или подходящим подручным инструментом, чтобы начать смазывать тень, набирая таким образом прилегающую область полутонов. Ваши движения должны следовать закругленному контуру тени. Растушевывайте по контуру, не влезая в области света. Чем ближе вы к ним, тем легче и аккуратнее должны быть ваши движения. Пока что не трогайте рефлекс.

Шаг 3: продолжайте растушевывать и разберитесь с краями.

Продолжайте растушевывать до тех пор, пока у вас не будет плавной растяжки, покрывающей всю область между собственной тенью и светом. Вы не должны оставлять никаких границ между тонами. Растушуйте тень так, чтобы область рефлекса стала серой, и убедитесь, что вы не оставили никаких следов контурных линий, которыми вы намечали шар. Он не должен выглядеть обведенным.

Рисуем цилиндр карандашом

Умение рисовать цилиндрические объекты не менее важно, чем шар. У этих форм много общего – тем не менее, у цилиндра есть и своя специфика, которая будет отражаться при рисовании многочисленных предметов похожей формы.

До того, как вы начнете сам рисунок, следуя нашей инструкции, определите, с какой стороны цилиндра будет находиться источник освещения и куда, следовательно, будет падать тень. Обратите внимание на специфику ведения рисунка в зависимости от того, будете ли вы добавлять фон или нет.

Материалы:

Бумага для рисования

Ластик-клячка

Механический графитный карандаш

Линейка

Палочка-растушевка

 

Без фона

Шаг 1: нарисуйте саму форму.

Сделайте линейный рисунок цилиндра. Воспользуйтесь линейкой, чтобы провести ровные перпендикулярные боковые линии. Нарисуйте эллипс (круг в перспективе), чтобы получить верхнюю поверхность цилиндра. Ваш эллипс должен быть симметричным: если бы вы сложили его пополам по вертикали или по горизонтали, соответствующие стороны должны были бы совпасть друг с другом.

 Шаг 2: заложите тени.

Вертикальными штрихами заложите собственную тень на цилиндре. Падающая тень под ним будет самой темной частью вашего рисунка.

 Шаг 3: растушуйте.

Используя палочку-растушевку и двигаясь точно так же, как при самом рисунке, то есть вертикально, растушуйте карандаш, добившись плавных тональных переходов.

 С фоном

Шаг 1: определите границы квадрата или прямоугольника, в котором вы будете рисовать, нарисуйте линию горизонта, чтобы начать закладывать фон, и определитесь с тенями.

Наличие рамки поможет вам в работе над фоном. Определив свое рабочее поле, нарисуйте сам цилиндр и заложите тени.

Шаг 2: тонируйте фон и углубите тени.

Заложите на фоне тон, который будет темнее светлой части цилиндра и поможет выделить ее. Углубите тени на цилиндре.

Шаг 3: проработайте тона и сгладьте переходы между ними.

Продолжите прорабатывать тона и растушевывать, пока границы между тональными переходами не станут неразличимы.Не забывайте про возможность рисовать «наоборот» – с помощью ластика – если вы случайно затемните больше, чем нужно.

 

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Как нарисовать вишню — Пошаговые уроки рисования

На сегодняшнем уроке рисования команда kakrisovat.top покажет вам, как рисовать вишню. Этот урок довольно прост, но в конце урока мы получим очень реалистичную вишню. Итак, начнем урок!

Шаг 1

Чтобы нарисовать вишню, сначала мы должны нарисовать круг. На этом этапе используйте свободные и светлые линии для создания эскизов. Мы делаем линии такими светлыми, чтобы на последующих этапах было легче вносить изменения. Честно говоря, вишня почти готова.

Шаг 2

Используя две слегка изогнутые линии, изобразите стебель вишни. Используя несколько коротких линий, изобразите текстуру на кончике стебля.

Шаг 3

Используя изогнутые линии изображают лист. На этом этапе тоже старайтесь не давить на карандаш слишком сильно. Кстати, вы можете посетить наш урок рисования о том, как рисовать дерево.

Шаг 4

Стереть руководящие принципы. Проследите линии и сделайте их гладкими и чистыми. Используя линию «Z», нарисуйте края листа. Используя короткие линии, нарисуйте вены на листе.

Шаг 5

Это очень короткий шаг, в котором нам просто нужно набросать контуры теней и бликов на вишне.

Шаг 6

Используя легкую и нежную штриховку, начните добавлять тени к вишне. На нашем рисунке вишни тени лежат на нижней и боковых поверхностях сладкой ягоды.

Шаг 7

Продолжайте добавлять тени, оставляя блики, как в нашем примере. Затемните нижнюю часть вишни и добавьте тень. Вы можете даже затемнить тени, добавив еще несколько слоев штриховки.

Это был урок рисования, на котором мы рассказывали, как рисовать вишню. Мы надеемся, что этот урок рисования был интересным и информативным для вас. Используя эту инструкцию, рисуйте вишни под разными углами и, используя разные штриховки, чтобы больше практиковаться, потому что практика — это отец мастерства.

Как Нарисовать Гомера Симпсона Карандашом Поэтапно Одного с Пончиком

Привет, друзья! Если вам нравится сериал «Симпсоны» и в особенности один из главных героев – Гомер Симпсон, то вы точно захотите его нарисовать. На самом деле это очень просто – главное – старательно делать каждый этап, внимательно читать описания к шагам и повторять все, что нарисовано на картинках.

Самый первый шаг в нашем уроке рисования Гомера Симпсона – круг. Рисуем аккуратную окружность и разделяем ее двумя полосками.

Примерно в центре этого круга нужно изобразить пару кругов, которые впоследствии станут глазами Гомера.

Между ними с небольшим смещением справа рисуем овальную фигурку носа.

Чуть ниже рисуем прямоугольник с закругленными концами и разделяем его горизонтальной линией.

От левого глаза проводим плавную линию до верха основного круга и доводим ее до горизонтальной черты, которую мы нарисовали в первом шаге. Должно получиться вот так.

Проводим линию ниже, нарисовав на участке ниже носа форму уха Гомера.

У нас выйдет вот так.

Сотрем линии основы и приступим к прорисовке Гомера Симпсона.

Начнем, пожалуй, с носа.

Не заходя за границы носа обводим глаза, в центре их рисуем зрачки.

Обводим верхнюю линию под носом, немного выходя за границы основы и очерчивая линию губы. Линию рта уводим немного вверх справа.

Нижнюю линию подбородка доводим где-то до середины основы. Закругляем и рисуем между губами зубы прямыми линиями.

Обводим верхнюю часть головы, делая выступ в районе бровей Гомера Симпсона.

Дорисовываем линии шеи и ушей Гомера.

Добавим пару деталей – зигзагообразную линию над ухом и две изогнутые полоски сверху –

это прическа нашего персонажа.

Стираем все лишнее, чтобы все было аккуратно.

Раскрашиваем яркими материалами.

Надеюсь, что у вас все получилось, и урок рисования Гомера Симпсона был вам полезен. Удачи в творчестве!

Как нарисовать Гомера Симпсон в полный рост поэтапно

Рисуем окружности и и круглые линии

Шаг 2

Далее в верхней окружности добавляем еще 2 круга для глаз, тем самым продолжаем рисовать лицо, рот уши и так далее у Гомера

Шаг 3

Приступаем к туловищу Гомера. Рисуем рубаху и руки

Шаг 4

Шаг 5

Стираем ненужные элементы с Гомера, чтобы выглядело примерно так

Шаг 6

Немного придем теней и воуля! Персонаж готов! Надеюсь Вам понравился урок по рисованию Гомера из мультсериала Симпсоны! Если да то нажимаем «Спасибо, отличный урок!» 🙂

Как нарисовать Гомера для начинающих

Гомер Джей Симпсон (англ. Homer Jay Simpson) — один из главных героев мультсериала «Симпсоны». Гомер работает инспектором по безопасности на Спрингфилдской атомной электростанции, в секторе 7G (получает $60000 в год), но использует любую возможность уйти с работы, чтобы выпить пива в «Таверне Мо». Страдает ожирением. Любит жену и детей, тем не менее часто забывает не только важные даты и события, но даже имя своей младшей дочери. Рост Гомера — 183 см(6 футов). Знак зодиака — Телец.

А теперь приступим к главной части урока «Как нарисовать Гомера Симпсона».

Для рисования Гомера Симпсона нам понадобится бумага, карандаш и стерка — далее следуйте последовательности картинок.

Простой пример рисования всего Гомера Симпсона карандашом.

Как видите если следовать последовательности то выходит так же как и в мультсериале

Рисуем голову Гомера Симпсона.

1. Испытывающий отвращение
2. Восхищенный
3. Сильно напуганный
4. Взбешенный (ну, когда кто-то украдет его пончики, например)
5. Напуганный
6. Виноватый
7. Испытывающий тошноту (пончиков объелся)
8. Удрученный
9. Обычный

Подробный урок рисования Гомера Симпсона смотрите ниже.

Как нарисовать веселого Гомера Симпсона поэтапно карандашами

Рисуем подбородок и рот в виде небольшой закругленной тройки. Выше рисуем нос и щеку. Рисуем два круга-это глаза, в них зрачки.

Шаг 2

От левого глаза ведем линию до тех пор, пока не начнется ухо. Рисуем шею и воротник рубашки. Рисуем волосы. Можно сделать подбородок более круглым.

Шаг 3

Рисуем туловище и живот. Рисуем рукав, в нем руку. На руке рисуем кисти рук.

Шаг 4

Делаем тоже самое, что и на третьим шагу с другой рукой. Набросок готов !

Шаг 5

Аккуратно обводим весь рисунок острым кончиком фломастера, подтираем ластиком след карандаша. Ставим подпись.

Шаг 6

Желтым красим кожу, светло-оранжевым тени.

Шаг 7

Подбородок красим светло-коричневым. Рубашку оттеняем серым и белым. Желательно фон красим голубым.

Как Нарисовать Гомера Симпсона Карандашом Поэтапно Одного с Пончиком

Как Нарисовать Гомера Симпсона Карандашом Поэтапно Одно

• Как поэтапно нарисовать гомера симпсона карандашом поэтапно;
• Как нарисовать гомера пончик симпсона карандашом поэтапно;
• Как нарисовать гомера симпсона карандашом поэтапно легко;
• Как нарисовать лицо гомера симпсона карандашом поэтапно;
• Как нарисовать гомера симпсона поэтапно карандашом для;
• Как нарисовать гомера симпсона с пончиком поэтапно;
• Как нарисовать гомера симпсона в его машине

Рисунок пошаговый карандашом нарцисс для детей. Как нарисовать нарцисс карандашом поэтапно. Композиция из нескольких цветков

Сегодня мы с вами научимся изготовлению еще одной несложной поделки: нарисуем карандашами цветок нарцисс.

Желтые нарциссы имеют оригинальную форму бутона. Листья у них тонкие. Поэтому сам внешний вид дает понять, что нарисовать нарцисс будет нелегко, но с этим уроком вам покажется данная задача не такой уж и сложной.

Нам понадобится:

• цветные карандаши;
• карандаш простой;
• ластик;
• черный маркер.

Этапы рисования желтого нарцисса:

1. Рисуем круг, где будет размещаться цветок. Для этого можно воспользоваться любым небольшим круглым предметом, например, чайной чашкой: обвести ее. Но, даже если круг у вас получился не очень ровным, ничего страшного: это лишь контур для будущего рисунка.

От круга проведем линию. Это будет стебель. Возле него прорисуем тонкие листья.

2. Теперь обозначим простым карандашом лепестки нарцисса.

3. Убираем круг. Детально прорисовываем каждый лепесток и серединку цветка. Овальный круг делаем с волнообразными краями.

4. Более детально прорисовываем каждый листик и подготавливаем рисунок к нанесению контура черным маркером.

5. Маркером черного цвета делаем обводку. На некоторых линиях можно сделать утолщение.

6. Теперь желтым карандашом разукрасим бутон цветка, а зеленым – листья.

Людмила Боева
Организованная образовательная деятельность по рисованию в старшей группе «Нарциссы в вазе»

Программное содержание :

1. Учить детей изображать в вазе букет из нарциссов , передавать характерные особенности формы лепестков, подбирать необходимый цвет красок;

2. Продолжать учить компоновать изображение на листе бумаги , самостоятельно определять положение листа;

3. Упражнять в использовании различных приемов пользования кистями (примакивание, рисование кончиком кисти ) ;

4. Продолжать учить детей делать предварительный набросок кистью;

5. Поощрять желание тонировать рисунок;

6. Учить выполнять работу в определенное время;

7. Продолжать учить оценивать работы детей.

Материал : гуашь, мягкие кисточки, простой карандаш, картинки нарцисса , лист с элементами цветка (лепесток, стебель, листья, образец рисунка , удлиненные листы бумаги, две вазы – высокая и низкая, прозрачная и матовая, несколько нарциссов разного цвета .

Предварительная работа с детьми :

Рассматривание картин, весенних цветов;

Чтение стихов о цветах, весне;

Вырезывание лепестков нарциссов путем складывания «гармошкой» ;

Дидактическая игра «Сходство и различие» ;

Дидактическая игра «Четвертый лишний» ;

Дидактическая игра «Цветочное лото» ;

Игра «Садовник» ;

Экскурсия в цветочный магазин.

Ход занятия:

Воспитатель говорит, что цветы распускаются в разное время : одни ранней весной, другие в середине или конце весны. Летом всех будут радовать ромашки, колокольчики, пионы, розы.

В.: Посмотрите, какой красивый букет у меня на столе. Это весенние цветы, которые расцвели на клумбах, в садах.

Приносит нам радость красивый букет.

Впитали цветы теплый солнечный свет,

И звезд, и небес, и земли красоту,

Душевную щедрость и доброту.

В.: А какие весенние цветы вы знаете?

Как они называются?

Какие из них похожи на солнышко? Чем?

Игра «Сходство и различие»

Лепестки похожи на лучики; цветок круглый; цвет – желтый; солнце – большое, горячее, далеко; цветок – живой, его можно поставить в вазу; цветок появляется из луковицы; для цветка нужно солнце.

В.: Давайте рассмотрим цветок нарцисса . Сколько лепестков у нарцисса ?

Д.: У нарцисса шесть лепестков , расположены вокруг большой серединки.

В.: Какой формы лепестки?

Д.: Лепестки округлые, с заостренными кончиками.

В.: Какого цвета нарциссы ?

Д.: Желтого цвета.

В.: Какого цвета ещё бывают нарциссы ?

Д.: Белого цвета.

В.: Какой стебель? Какой лист?

Д.: Стебель у нарцисса длинный , и листья узкие с острыми кончиками.

Воспитатель показывает две вазы : высокую и низкую.

В.: Какую вазу вы выберете для букета из нарциссов ? Почему?

Д.: Для цветов с длинными стеблями нужна высокая ваза.

В.: Дети, представьте, что вы художники и хотите нарисовать букет из нарциссов в высокой вазе . Покажите, как удобнее расположить лист бумаги? Почему?

Д.: Удлиненный прямоугольник.

В.: Если ваза прозрачная, то стебли будет видно. А если не прозрачная – матовая…

Д. : Не видно стебли.

Физминутка

Покажите высокую вазу

С широким горлом

Покружитесь, как лепестки нарцисса .

В.: Дети, давайте сделаем набросок. Что такое набросок? Чем его можно сделать?

Д.: Карандашом или кончиком кисти.

Показ на листе элементов

В.: Как нарисовать одинаковые лепестки ?

Д.: Примакивать.

В.: Покажите, как правильно держать кисть, чтобы рисовать кончиком кисти . Покажите положение «плашмя» .

Посмотрите, где я начну рисовать вазу . Сколько места занимает ваза?

Д.: Немного меньше половины листа.

Воспитатель предлагает приступить к рисованию букета в вазе .

Сегодня продолжаем нашу коллекцию рисунков самых красивых цветов. Наверное, каждый узнает по сильному, дурманящему, немного сладкому запаху, нарцисса. Мы подготовили для вас пошаговую инструкцию с описанием и картинками среднего уровня сложности, которая без особых усилий поможет нарисовать именно этот цветок. Берите карандаш в руки, и приступайте к работе. Ничего сложного.

Вам понадобятся:

Как всегда, для того чтобы максимально упростить рисование, первые этапы рекомендуем изображать схематически. Для этого понадобится две перекрестные линии по центру листа. Желательно рисовать их с помощью линейки. Они определяют размещение некоторых деталей, положение цветка на листе бумаги, его размер.

Начинаем наше творения с чашечки, которая является серединкой цветка.

Ее достаточно изобразить с помощью двух небольших овалом, с легким наложением друг на друга.

Контур овала, положение которого “спереди” преобразите в волнистую линию. Именно так выглядит серединка нарцисса, похожа на колокольчик.

Серединка чашечки

Внутренняя часть чашечки содержит столбик и тычинки. Зрительно изобразить на рисунке их можно с помощью некоторых мелких штрихов.

Лепестки

К чашечке присоединяем лепестки. Они имеют широкую округлую форму. На конце заостренные.

Каждый следующих лепесток должен “находить” на предыдущий.

Продолжайте рисовать лепестки по кругу.

Основную часть работы мы уже проделали. Пришло время стирать линии, который рисовали изначально. Делайте этого очень осторожно, чтобы не затронуть готовые детали рисунка.

Затем проведите две тонкие параллельные линии от цветка вниз.

Листья нарцисса тонкие, лентообразные, высокие. С одной стороны нарисуйте один листок.

Затем – другой.

Весной нарциссы одними из первых радуют нас своим цветением. Несмотря на то что это растение крайне неприхотливое, у него довольно необычная форма. Листья тонкие, прямые, заостренные, а сам цветок имеет желтую трубочку-сердцевину и шапочку из белых или желтых лепестков. Знаете ли вы, как нарисовать нарциссы? На самом деле, это довольно просто сделать.

Как нарисовать нарциссы поэтапно?

1. Делаем набросок тонким карандашиком, без нажима. Начнем с овала для сердцевины и чашечки, на которой она держится. Проведем тонкую линию стебелька.
2. Теперь рисуем махровые края у овала и не забываем о небольшой дуге в середине, которая добавит ей объем.
3. Придаем более естественную, немного неправильную форму вытянутой части сердцевины, рисуем лепестки. Все они отличаются по размеру и наклону.
4. Теперь добавляем мелкие детали: тычинки, лепестки по краям от сердцевины; очерчиваем стебель.
5. Аккуратно убираем линии наброска и раскрашиваем готовую картинку.

Как нарисовать нарциссы с детьми?

Вам понадобятся всего лишь один обычный карандаш и четыре цветных, чтобы получить такой рисунок.

Порядок работы:

1. Проводим две длинные изогнутые линии, которые смыкаются на одном конце. Добавляем прожилку посередине. Внизу линии не соединяем.
2. Второй лист у нас естественно изогнулся к земле, поэтому для него рисуем сначала Г-образную прожилку, ниже нее и параллельно делаем еще одну букву Г, но побольше. От начала изгиба первой линии делаем небольшую дугу, замыкая контур.
3. Третий лист проще, он ровный и прямой. Не перекрывайте уже готовые части рисунка. Добавьте прожилку снизу второму листу.
4. Рисуем длинный тонкий стебелек с утолщением сверху.
5. Переходим к лепесткам. В природе они могут иметь немного разную форму и объем, поэтому не обязательно стараться сделать их идентичными. Сделайте 5 лепестков, не замыкайте круг.
6. В оставшемся свободном месте нарисуйте овал с волнистыми краями. Это будет середина цветка. Добавьте дугу внутрь формы, чтобы она была объемная.
7. Дорисуйте сердцевину в виде половинки овала, изобразите землю — и можно раскрашивать картинку.

Более сложные уроки

Реалистичные нарисованные нарциссы карандашом — это проект для более опытных любителей рисования, поскольку он потребует от вас умения хорошо работать с тенью.

Попробуем разобраться в том, как это делается:

Композиция из нескольких цветков

Мы уже разобрались в том, как изображать отдельный нарцисс. Но чаще всего он растет кучкой: луковица пускает деток, и со временем получается маленькая Как нарисовать нарциссы, которые расположены рядом? Конечно, вы можете составить композицию на основе предыдущих уроков, но вот материал, который облегчит задачу:

Теперь вы знаете, как нарисовать нарциссы, от самых простых вариантов до более сложных. Желаем приятного творчества.

Как нарисовать нарцисс?

Поэтапно?

Карандашом?

С натуры?

ДА! Поэтапно, карандашом и лучше всего с натуры.

Если есть возможность, то самое-самое лучшее все, что нарисовать НАДО или просто хочется — всё это рисовать с натуры.

Рисовать с фотографии или по написанному уроку поэтапного рисования – это, согласитесь, не творчество, а рутинное обучение, как, типа, решать задачи из учебника. Дело полезное, художническая искусность тренируется и возрастает. Но истинно художественная – работа с натурой. Это вам не учебник с решебником, а сама жизнь.

Итак, пошла я на огород и, немножко поторговавшись сама с собой, выбрала один нарцисс. Хотя сам куст не умирает и, наверно, особо не страдает, мне всегда неловко рвать цветы. Ну не для этого они расцветают. Они распускают лепестки для жизни, чтобы дать семена, кормить насекомых нектаром и радовать всех своей живой красотой.

Вобщем, мне стало жалко губить целый букет, и я решила, что пусть один. В моём «букете» он сыграет ВСЕ роли.

Цветы и листья растут из луковицы. Один листик я тоже прихватила, но так, как он не на цветоносе, а отдельно, то пока шла домой, как-то вот и потеряла. По памяти рисовать его не буду, просто скажу — он был узкий, лентовидный.

Нарцисс относится к однодольным (родственник амариллисов). В научных терминах описывать не стану, скажу просто — у однодольных модно чтобы количество частей цветка было кратно трём. У моего нарцисса лепестков шесть, тычинок тоже шесть — три подлиннее, три покороче. Лепестки не отдельные, а срастаются основаниями в трубочку. От тычинок их отделяет жёлтая коронка.

Приступаю к рисунку.

Сначала набросок карандашом – длинный стебель и колесовидный цветок. Разделяю венчик на шесть частей — лепестки. У моего цветка лепестки закруглённо-ромбические, но они вогнуты и их края волнисты. Что же делать?

А рисовать как вижу! Замечу, что дети не просто часто, а как правило, мысленно расправляют, разглаживают и упрощают натуру.

Лирическое отступление: мне очень запомнился случай: тема была «портрет». И вот я стою перед классом — дети рисуют, как вдруг одна девочка спрашивает: а очки рисовать?

Если ты видишь, что я в очках, значит и рисуй как есть.

Вот так же и с цветочками-листочками. Если видите, что лепестки извилисты и загнуты, значит, с натуры надо как можно точнее нарисовать их похоже.

Под разговоры цветочек нарисовался.

Повернём и нарисуем его же в другом положении.

Места я предусмотрела достаточно, и мой нарцисс отлично справляется — позирует и в профиль и анфас.

Метод пяти карандашей

Давайте начнем и начнем открывать для себя все развлечения, которые можно получить с помощью этих правил для создания иллюзии глубины!

Семь секретов …

1. Используйте «чистые края» только в одном конкретном месте (и убедитесь, что они не попали в эти «неправильные» места)

Что такое «чистый край» ты спрашиваешь? Отличный вопрос.

Это просто, когда у вас есть более темное значение рядом с более светлым значением и есть четкий, определенный край, где вы можете видеть, что он меняется с темного на светлый.Нет ни одной части, где значение постепенно исчезает от светлого к темному; он просто идет прямо со светлой стороны на темную.

(Между этими двумя значениями также нет контура. Причину этого вы узнаете в секрете №2.)

«Чистый край» почти всегда указывает, где один объект находится перед другим объектом на чертеже. Вы, наверное, уже инстинктивно знаете, как это выглядит.

Представьте себе подбородок перед шеей. Вокруг подбородка есть твердый «чистый край», где он изгибается и исчезает из поля нашего зрения.При этом кажется, что подбородок находится перед шеей, даже если мы рисуем на плоском листе бумаги.

Вот отличный пример того, как выглядит чистый край …

Видите, как это создает иллюзию того, что темный край уходит за более светлый край? Довольно круто, да?

Все это звучит супер просто — и, может быть, даже немного очевидно — не так ли? Однако многие художники полностью упускают из виду эту важную деталь, и поэтому элементы в их рисунках начинают сливаться вместе.

И что еще хуже, иногда художники из лучших побуждений вставляют острые углы в неправильные места в своих рисунках, не понимая, что это означает.

Так где же неправильное место, чтобы поставить чистый край? Это было бы везде, где вы могли бы видеть всю поверхность чего-либо.

Возьмем, к примеру, щеку с морщинами. Большинство морщин — это места, где кожа постепенно изгибается, образуя «впадину» и возвращающуюся наружу, но мы все равно можем видеть всю кожу, даже если она «погружается» в морщину. Он никогда не загибается так далеко в той части кожи, которая находится «позади» и вне нашего поля зрения.

Таким образом, в подобных случаях мы должны избегать резких краев, иначе мы создадим место, которое сбивает с толку зрителя и заставляет его чувствовать, что морщинка на самом деле является краем чего-то, или, может быть, даже царапиной или другим пятном на щеке.Уж точно не ту складку, которую они пытались изобразить.

Есть бесчисленное множество других ситуаций, в которых вы столкнетесь с «чистыми краями». Начни искать — теперь ты их везде заметишь. Вы можете узнать больше о чистых краях и о том, как использовать их в своих интересах здесь.

Этот следующий секрет покажет вам, чего нельзя наносить на те места, где должны быть чистые края …

2. Почему контуры «книжки-раскраски» — это быстрый путь к плоскому рисунку

Рисование толстой доминирующей линии обозначать край чего-либо — это эквивалент большого красного «СТОП!» войдите в свой рисунок.Очертание вашего рисунка убьет вашу упорную глубину и размер быстрее, чем вы можете сказать «книжка-раскраска», и все это связано со светом.

Посмотрите на свое лицо в зеркало, вы видите толстые черные линии вокруг головы?

А вокруг глаз?

Готов поспорить, ваш ответ отрицательный — если только кто-то только что обрисовал ваше лицо магическим маркером — и вот откуда я знаю…

У вас голова цилиндрической формы! От кончика носа к затылку происходит постепенный переход — как если бы вы двигались вокруг земного шара или баскетбольного мяча.И когда вы прослеживаете форму объекта до края, вы просто видите то, что находится за этим объектом.

Это может быть стена за головой или экран компьютера, который вы видите за рукой, когда держите ее. В любом случае, вокруг вашей руки, головы или любого другого объекта в «реальном» мире нет большого контура. Мы просто видим край одного объекта рядом с фоном, который находится за ним.

Итак, что произойдет, если вместо «чистого края» поставить толстую линию?

Что ж, вы говорите любому, кто смотрит ваш рисунок, что он смотрит на объект, глубина которого не больше, чем то, что они видят на бумаге.В этом нет иллюзий — они видят то, что получают.

Этот следующий пункт научит вас создавать «форму» объекта, не рисуя вокруг него большие контуры …

3. Вот почему значения, отображающие глубину, всегда имеют градиент — даже если это плоский объект

Во-первых, давайте избавимся от этого громкого слова: градиент. Вы можете знать, что такое градиент, но если нет … это просто означает, что значение (помните, что это означает, насколько темным или светлым является цвет) постоянно и плавно изменяется от более светлого значения до темного (или наоборот, если Вы предпочитаете.)

Вот пример градиента…

Обратите внимание, как вы не можете указать на конкретное место и сказать: «Вот где оно начинает темнеть»? Потому что он постоянно становится немного темнее (или светлее, если хотите). Поэтому нет места, где он просто останавливается или начинается.

Хорошо, теперь, когда вы знаете, что такое градиент…

… как вы можете использовать это, чтобы сделать ваши рисунки потрясающими?

На самом деле довольно просто. Убедитесь, что вы всегда используете градиент при закрашивании рисунков.Если нет действительно конкретного использования — например, темного фона, который должен исчезнуть в бесконечности — вы никогда не захотите нарушать это правило.

(Psst… также, не упускайте секреты потрясающего затенения, которые вы можете найти в конце этой статьи.)

Так почему же все является градиентом?

Что ж, большинство вещей, которые мы рисуем, будут иметь некоторую «кривую». Это не плоские предметы. Итак, когда объект изгибается — это может быть щека, нос, глазное яблоко — он перемещается под углом, при котором свет не может так сильно светить на него.И чем дальше он поворачивается, тем темнее становится, вызывая «градиент» или постепенное изменение от более светлого участка к более темному.

Так что насчет этих плоских предметов? Почему все они не имеют одинаковой ценности, поскольку не отклоняются от света? Это связано с тем, что по мере того, как вы удаляетесь от источника света, интенсивность света уменьшается, в результате чего он темнеет.

Плавная кривизна и постоянно меняющиеся углы сферы являются ярким примером этого явления.Если вы хотите научиться рисовать идеальную сферу и стать мастером градиента — вот с чего нужно начать!

Следующий большой секрет, который работает вместе с идеей всегда рисовать ваши значения как градиент …

4. Не только светлые цвета становятся темнее в тенях — темные цвета становятся темнее. (Кроме того, светлые и темные цвета становятся светлее в светлых областях.)

Итак, теперь, когда вы знаете, что такое градиент и как правильно применять его к своим рисункам, давайте поговорим о том, как ваши значения реагируют, когда они становятся темнее или темнее. легче.

Для этого давайте посмотрим на изображение ниже в качестве примера.

Большая часть света на этом изображении исходит от источника света перед маленьким мальчиком. Если вы проследите контур рубашки этого маленького парня в теневых областях, вы увидите, что белый цвет рубашки темнеет по мере того, как она перемещается дальше в тени.

Неудивительно, что рубашка темнеет, потому что на нее не падает свет, который не делает ее ярче.

По крайней мере, нас не удивляет, что белые части рубашки темнеют. Но как насчет этих темно-серых полос? Они уже очень темные. Значит, они не темнеют, правда?

Собственно да. Они станут темнее, как и белая часть рубашки.

(Когда мы дойдем до секрета № 7 ниже, мы узнаем еще больше о том, почему это происходит.)

Но давайте взглянем на еще одну (возможно, удивительную) правду о том, как визуальный мир работает над рубашкой нашего маленького приятеля, всего лишь Второй.

Что происходит с яркими участками рубашки, на которые светит свет? Естественно, будет светлее. И… вы уже догадались. И белые, и серые полосы становятся светлее там, где светит свет.

Каким бы простым (и, возможно, даже очевидным) это ни казалось, удивительно то, что очень мало потенциальных художников используют эту мощную концепцию, когда кладут карандаш на бумагу.

Члены «Art Studio» — еженедельного онлайн-класса Даррела по рисованию — могут щелкнуть здесь, чтобы увидеть этот принцип в действии прямо сейчас!

А теперь давайте откроем еще один секрет, который снова и снова игнорируется…

5. Если что-то впереди, то не видно, что за этим (да!) —

Плюс, бонус.

Вот где наш мозг действительно может сыграть с нами забавные шутки!

Конечно, это кажется совершенно очевидным: если что-то находится перед чем-то другим, оно скроет то, что за этим стоит. Но как часто мы все пытались нарисовать слишком много того, что есть на заднем плане?

Давайте на секунду подумаем об ушах. Мы знаем — и согласны с тем, что если что-то «позади» чего-то еще, этого не будет видно, верно? Хорошо!

Итак, когда мы пытаемся нарисовать портрет, почему мы так часто обманываем себя, думая, что нам нужно нарисовать все ухо — даже если оно полностью скрыто за волосами или частично закрыто щекой из-за того, что голова повернута?

Это все потому, что вмешивается другая часть нашего мозга и говорит нам, что нам нужно нарисовать там полное ухо.Поэтому нам нужно «победить» эту часть мозга, пока мы рисуем, и понимать, что мы рисуем только ту часть уха, которая не закрывается.

Видите, как линза очков скрывается за носом?

Сколько раз вы видели, как кто-то рисует что-то подобное, но пытается переместить линзу (или что-то еще) так, чтобы все было видно?

BONUS SECRET: Давайте еще на минутку рассмотрим причину другой, очень похожей проблемы, с которой сталкивается большинство из нас.

Чтобы разобраться в этой другой проблеме, давайте теперь подумаем о щеках на лице.

Точно так же, как мы обсуждали «вещи, прячущиеся за» секунду назад, если кто-то повернет лицо в сторону, вы не сможете увидеть одну из щек — ту, которая находится «позади» с другой стороны. лица.

Теперь, если они медленно повернутся к вам лицом, часть их скрытой щеки начнет проявляться. Но вы не увидите сразу всю щеку.

На самом деле, сначала он будет казаться узким, а затем становиться все шире и шире, когда наш друг, которого мы воображаем, поворачивает голову дальше, чтобы мы могли видеть большую часть щеки, которая была скрыта.

Вот несколько диаграмм «сверху вниз», которые помогут вам понять, почему это происходит…

Видите, как щека становится все более и более узкой по мере того, как голова поворачивается так, что вы совсем не видите щеки?

Магия этой простой идеи называется ракурсом.

Узнайте, как этот принцип влияет на то, как вы видите глазное яблоко …

Теперь давайте откроем еще один секрет, который может показаться очень простым на первый взгляд, но по-прежнему игнорируется снова и снова, когда мы садимся рисовать. в ущерб нашему успеху…

6. Если что-то блокирует источник света, это отбрасывает тень — но знаете ли вы…?

Достаточно просто, правда? Я имею в виду, что это своего рода определение тени … отсутствие света, но это концепция, которую многие художники не применяют.

Когда вы излагаете свою ценность, важно проанализировать предмет и убедиться, что вы определили, где у вас есть черты лица, предметы одежды или что-то еще, что может стоять между вашим источником света и другой областью вашего рисунка.

При рисовании портрета человека нос, естественно, является известным заклинателем теней, поскольку обычно он является наиболее заметной чертой лица. Но такие вещи, как воротники рубашек, очки и волосы, также создают тени, которые вам нужно научиться учитывать.

Глазницы — еще одна важная деталь! Эти точно настроенные глазницы отбрасывают тени, потому что они возвращаются в лицо и действуют как защитный барьер. Это важно учитывать при рисовании и затемнении глаз.

Посмотрите на этот рисунок и посмотрите, сможете ли вы определить все места, где отбрасываются тени…

Борода на рубашке, нос на усах, брови на глазницах, складки на одежде. Они повсюду!

Теперь у нас есть хорошая возможность вновь обратить внимание на важность создания градиента! Даже если вы посмотрите на свое эталонное фото, найдете источники тени и создадите тень на своем рисунке, вы еще не вышли из темноты (каламбур).

Помните, тень не может иметь одно и то же значение! Тень будет самой темной в той части, куда может попасть наименьшее количество света, но она будет постепенно становиться светлее, поскольку выскользнет из хватки объекта, отбрасывающего тень, и вернется к свету! Если не удастся создать такой градиент, у вас останется большая капля тьмы, которая украдет все зрелище — вы этого не хотите.

При этом, как узнать, насколько темным должно быть в областях, ближайших к объекту, отбрасывающему тень? Вы выбираете свой самый темный карандаш и нажимаете как можно сильнее? Поговорим об этом в секрете номер 7.

7. Каждый цвет поддается давлению сверстников и меняется из-за друзей.

Вы когда-нибудь смотрели на свой газон и думали про себя: «Это красивый газон!» Но затем вы посмотрели налево и увидели лужайку соседей, пышную и зеленую, полную ярких цветов, каждую веточку каждого растения идеально выровненную.

Внезапно, в свете этого открытия, ваш газон стал немного коричневым, и то, что вы когда-то хотели списать как полевые цветы, теперь, несомненно, просто цветущие сорняки.

Что вызвало изменение?

Ну, тебе было с чем сравнить свой двор. Дело не в том, что ваш двор уродлив, просто по сравнению с соседом он не так ярко светит.

То же самое и с ценностью!

Попробуйте этот классный тест относительных величин, представленный ниже, перетащив квадрат с кружком в поле 1 и поле 2…

Это оптическая иллюзия, с которой вы сталкиваетесь на своих рисунках каждый день. Фактически, и Коробка 1, и Коробка 2 имеют одинаковый цвет.

Разве это не дико? Ваше восприятие ценности зависело от того, была ли ценность вокруг квадрата светлой или темной. Это больше, чем просто забавный трюк для вечеринки, это пример того, как вы можете использовать это явление в своих интересах.

Используйте эту справочную таблицу значений, чтобы найти, где эта оптическая иллюзия скрывается на ваших собственных графитовых рисунках!

Когда вы рисуете тени, не нужно слишком сильно нажимать супер темным карандашом. Пока вы создаете градиент, который становится все светлее и светлее по мере продвижения к свету, значение вашей тени будет темнее по отношению к свету.

Итак, вы можете не повредить бумагу, нажимая слишком сильно, И вам не нужно покупать все карандаши B на рынке, чтобы получить темные оттенки, которые вам нужны.

Но помните, как мы говорили в секрете №4, если вы сделаете одну область темнее, вам придется затемнить весь градиент, чтобы избежать создания «тяжелых» темных областей, которые выступают, как больной большой палец.

Вот и все!

7 секретов, которые, если применить их к вашим рисункам, гарантированно увеличат глубину и размер и добавят реалистичность, привлекающую внимание.

Прелесть этих концепций в том, что независимо от того, какой носитель вы выберете — графитный карандаш, цветной карандаш, пастель, акварель и т. Д. — эти универсальные визуальные принципы можно использовать для улучшения ваших работ!

Как нарисовать сферу: пошаговое руководство

Научиться рисовать простые трехмерные фигуры, такие как кубы и сферы, — отличная практика для художников, желающих отточить свои навыки технического рисования. Если вы умеете набрасывать, рисовать и совершенствовать самые простые формы природы на бумаге, вы можете научиться рисовать что угодно с легкостью, конечно, с небольшой практикой.

В этом пошаговом руководстве мы научимся рисовать сферу, включая формирование идеального круга и правильную заливку.

Отказ от ответственности: Справочные изображения в этом руководстве взяты с PencilSessions.com, сайта, на котором размещены многочисленные руководства по рисованию фигур, животных и текстур.

В поисках идеального карандаша

Если вы какое-то время рисуете, вы, вероятно, знаете о системе классификации графита и нашли карандаш или карандаши, которыми вам удобнее всего рисовать.Если вы новичок в рисовании, графит классифицируется следующим образом:

.

Стандартный карандаш № 2 на этом графике будет считаться HB. Выбор карандаша зависит от вас, но примеры рисунков, используемых в этом руководстве, были нарисованы карандашами 3B-HB, поэтому, если вы хотите добиться того же тона, вы должны использовать их.

Более твердый графит обычно лучше всего подходит для быстрых эскизов, поскольку он оставляет более светлые следы и его труднее размазать. Более мягкий графит лучше всего подходит для затенения, потому что он может стать очень темным и его легко размазать.

Как нарисовать сферу

Нарисованная сфера состоит из различных «частей» — всех продуктов освещения, которые вы пытаетесь имитировать на своем рисунке. Этими «частями» или «секциями» являются:

• Выделение: Выделение — это самая светлая часть вашей сферы, куда напрямую попадает источник света.
• Midtone: Midtone — это затенение в той части вашей сферы, куда свет не попадает напрямую. Он по-прежнему находится на линии прямой видимости источника света, но не настолько, чтобы быть таким же ярким, как блики.Это средний тон сферы.
• Core Shadow: Основная тень вашей сферы — это часть сферы, куда свет от вашего источника света вообще не попадает. Это самая темная часть сферы, прямо противоположная источнику света.

Прежде чем вы начнете рисовать, вам понадобится:

• Лист бумаги
• 3B-HB карандаши
• Ватные шарики или салфетки
• Нечто круговое, чтобы проследить

Подождите, что это? След? Я знаю, я знаю, вы пытаетесь здесь выучить рисовать.Однако, чтобы нарисовать идеальную сферу, вам нужно знать, как нарисовать идеальный круг, а это сложно. Чтобы овладеть навыками, требуется много практики и точности, поэтому, чтобы сэкономить время, просто потерпите меня и простите себя за этот короткий путь!

Конечно, если вы должны нарисовать свой собственный круг, никто вас не остановит. Больше возможностей для вас, если вам удастся нарисовать красивый с первой попытки! Впрочем, хватит подшучивать; Давайте начнем.

Шаг 1. Обведите круг

Возьмите что-нибудь круглое, например чашку или небольшую миску, положите на бумагу и начертите круг.

Это жульничество, да, но пока все в порядке. Причина, по которой мы учимся рисовать сферу, а не круг, заключается в том, что сфера должна быть правильно закрашена, и именно с этого начинается настоящее обучение.

Шаг 2 — Слегка заполните сферу

Очень, очень легко начните закрашивать сферу быстрыми, нежными движениями наброска. Определитесь с источником света и затемните это пространство.

В этом примере источник света представлен стрелкой, и, как вы можете видеть на примере рисунка из Pencil Sessions, непосредственно перед источником света есть патч, который остается незатененным.

Шаг 3 — Сгладьте затенение кусочком хлопка или ткани

Пригладьте этот зернистый графитовый вид с помощью ватного диска или небольшого уголка ткани, чтобы ваша сфера выглядела более гладкой и светоотражающей. Будьте осторожны, чтобы не размазать графит слишком сильно за линии и не испачкать отражение источника света.

Шаг 4 — Затемните тени

Вернитесь к затенению сферы, на этот раз затемняя области, куда не попадает источник света.Это средний тон.

Шаг 5 — Сгладьте тени

Повторите процесс, начиная с шага 3. Используя ватный диск или уголок ткани, сгладьте зернистость только что добавленных теней, стараясь оставить светлые пятна там, где они должны быть.

Шаг 6 — Затемните внешние края

Снова заштрихуйте тени, на этот раз уделяя больше внимания внешним краям сферы напротив источника света и по обе стороны.

Шаг 7 — Сгладьте тени

Еще раз сгладьте зернистость недавно добавленных теней. Мы хотим, чтобы сфера выглядела максимально гладко!

Шаг 8 — Затемните сторону, противоположную источнику света

Затемните сферу больше, уделяя особое внимание границе круга напротив источника света. Используйте карандаш 3B, чтобы добавить темноты. Начните с умеренно темного цвета вдоль границы и разветвляйте тени в форме полумесяца.Корень этого затенения — это основная тень .

Источник света добавит сияющий, отражающий круг напротив ваших недавно добавленных теней, называемый светом. Представьте, что участок, который вы оставили незатененным, представляет собой идеальный круг, а вокруг него заштрихуйте полумесяцем. Внимательно изучите пример, и вы поймете, что я имею в виду.

Шаг 9 — Сгладьте тени

Если вам нужен гладкий оттенок с графитом, все зависит от хлопка и ткани! Сглаживайте свои новые добавления, как вы это делали раньше.

Шаг 10 — Очистите все!

Сотрите все пятна и следы линий, которые вышли за пределы вашей идеально заштрихованной сферы, стараясь не стереть ничего внутри вашего круга. После этого полюбуйтесь своим новым творением! (И спасибо Pencil Sessions за потрясающие пошаговые примеры рисунков.)

---

Вы сделали это! Чтобы получить больше советов по рисованию, рассмотрите возможность разветвления с курсом по технике рисования фигур или попробуйте свои силы в рисовании портретов.

Если фотореализм не для вас, подумайте о том, чтобы разработать свой собственный стиль рисования мультфильмов и научитесь рисовать карикатуры.

Последнее обновление страницы: февраль 2020 г.

Рекомендуемые статьи

_Разное

Udemy Editor

_Разное

Udemy Editor

_Разное

Udemy Editor

_Разное

Udemy Editor

Hunakai Studio Какие пять элементов затенения?

Опубликовано: 26 июля, 2019 автором Hunakai Studio

Когда люди смотрят на рисунки и замечают, насколько они реалистичны, обычно все связано с затенением.

Карандашная штриховка требует, чтобы художник обдумывал каждый штрих, чтобы правильно воссоздать то, как свет падает на объект.

Прочтите пять элементов затенения, которые помогут вам создать самый реалистичный рисунок!

Что такое штриховка в искусстве?

Рисунки оживают, только если у вас есть один ключевой компонент: затенение.

В изобразительном искусстве, особенно в рисовании карандашом, штриховка очень необходима для придания глубины вашей работе, добавления объема и определения положения объекта по отношению к источнику света.

Начинается со значения, которое представляет собой светлый или темный цвет.

Затенение относится к более темным значениям, которые в сочетании с оттенками (более светлыми значениями) создают более реалистичный шедевр.

Однако есть много элементов затенения и техник, которые нужно изучить в первую очередь!

Элементов штриховки:

Отбрасываемая тень

Отбрасываемая тень — самая темная точка на вашем рисунке. Он падает напротив источника света и показывает, где объект препятствует проникновению света.

Край тени

Здесь объект отворачивается от вас и светлее отбрасываемой тени.

Полутона

Это средний серый цвет объекта. Ни в прямом свете, ни в тени.

Отраженный свет

Отраженный свет имеет светло-серый оттенок. Он находится по краю объекта и разделяет отбрасываемую тень и край тени.

Полный свет

Эта область абсолютно белого цвета и показывает, где источник света напрямую падает на объект.

Когда вы поймете, как затенение может повлиять на то, как мы воспринимаем свет, который должен быть нарисован, ваши работы достигнут потрясающего реализма.

Виды техники штриховки

Смешивание и рендеринг

На самом деле это два метода, которые работают вместе для создания гладкого готового продукта.

Смешивание использует разную степень давления для определения значений вашего объекта.

Используйте сам медиум или инструмент для смешивания, чтобы помочь вам.

Затем вы можете выполнить рендеринг изображения, чтобы удалить часть плотности и создать более светлые области.Это техника движения вперед-назад!

Вылупление

Существует несколько типов штриховки. (Мы даже перейдем к другому типу чуть позже!)

Это техника, когда вы просто позволяете линиям перемещаться вместе, чтобы создать размер.

Каждый раз, прикладывая ручку или карандаш к бумаге, сохраняйте линии в одном направлении. Чем ближе становятся ваши линии, тем темнее будет эта область изображения.

Штриховка

Использование тех же линий, что и для штриховки, перекрестная штриховка — это именно то, что предлагает название: пересекайте линии.

Чем выше плотность пересечения линий, тем темнее и светлее будут значения.

Стипплинг

С помощью штриховки ваша цель — выразить градацию значений точками, точками и другими точками.

И, как и в случае с другими методами затенения, плотность ваших точек будет определять значение всего объекта.

Хотите узнать больше?

Студия изящных искусств Хунакаи в Фоксборо, штат Массачусетс, предлагает уроки искусства и семинары для всех уровней квалификации.

Узнайте больше о наших студийных семинарах, детских уроках рисования и рисования для взрослых и позвоните нам сегодня по телефону 508-543-5665, чтобы узнать больше о зачислении!

Эти 4 совета по рисованию для начинающих доказывают, что рисованию можно научить

Калиопи Никитас в разделе «Уроки рисования»> Советы по рисованию

Мне всегда хотелось рисовать. Мне очень хотелось запечатлеть на бумаге то, что я видел в реальном мире.

Придет вдохновение, и я попробую еще раз.. . только для того, чтобы получить тот же результат: рисунок, больше похожий на плоские двухмерные иероглифы, которые вы найдете на египетской гробнице, а не на то, что я видел в реальной жизни.

Быстрое объявление — EmptyEasel разработал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Я был убежден, что я просто не родился с какими-либо «артистическими» генами или талантами, несмотря на то, что я назван в честь одной из Муз — богини искусства и вдохновения.

Затем, в возрасте 42 лет, я попал в класс рисования для начинающих.

Вот где возродился мой проблеск надежды научиться рисовать. Я обнаружил, что рисованию можно научить, что можно научить, как переводить трехмерный мир на двухмерный лист бумаги.

В этой статье я хочу поделиться с вами некоторыми основными моментами, которые я понял, и как они помогли мне научиться рисовать.

Вот 4 основных совета по рисованию, которые я усвоил:

1.Затенение — вот что создает реалистичную глубину

Shading помогает создать глубину и размер, используя два основных элемента: светлый и темный. Между этими двумя у вас есть бесчисленное множество оттенков серого.

Различные градации между «самым светлым светом» и «самым темным темным» передают форму, размер и объем объекта. Когда вы затеняете, вы в основном передаете, сколько света падает на поверхность или нет.

В общем, все, что выходит наружу, будет попадать под большее количество света и, следовательно, будет светлее по тону.И наоборот, любые детали, отступающие или изгибающиеся, будут темнее. Чем труднее свету попасть в область, тем темнее тон.

Однако самым большим отличием стало понимание того, что иногда необходимо преувеличивать темноту или светлоту области на бумаге.

Человеческий глаз изо всех сил пытается различить бесчисленные оттенки серого, которые существуют, и здесь появляется художественная лицензия. Даже если это не похоже на это, вы захотите включить большее разнообразие оттенков / тонов и углубить свои темные а также осветить ваш свет.

Вы можете увидеть это в исследовании ленты ниже. Области, идущие вперед, светлые; нижняя сторона и вогнутые участки темнее.

2. Отбрасываемые тени образуются из-за отсутствия света

Я никогда не осознавал важность отбрасываемых теней.

Отбрасываемые тени создаются, когда объект блокирует попадание света на другой объект или поверхность. Это более темные области на окружающих поверхностях.

Однако я не осознавал, что тени редко бывают полностью черными.

Почему?

Потому что свет, отражающийся от объектов в окружающей среде, отражается обратно в тени.

Как только я начал замечать, я понял, что это правда. Я научился сохранять свою «самую темную тьму» для области прямо под объектом; где он ближе всего к земле или поверхности.

В приведенном ниже примере различные цитрусовые блокируют попадание света на части стола. Кроме того, поскольку меньше света достигает расщелины там, где оранжевый касается стола, эта область становится темнее по мере того, как углубляется.

Добавление тени — особенно отбрасываемой тени — сразу подразумевает трехмерность.

3. Линии должны быть разной толщины

Мне никогда не приходило в голову менять толщину или тонкость линии карандаша.

Раньше я рисовал очертания всего объекта, чтобы отделить его от окружения и придать ему форму.

Эффект, однако, был скорее «дизайном гробницы Тутанхамона», чем реалистичным изображением, и в результате получился мультфильм (где все обведено толстой черной линией).

Когда я начал играть с толщиной линии, я увидел в ней инструмент для обозначения глубины, перспективы и текстуры. Я также узнал, что в некоторых местах можно опускать линии, глаз заполнит недостающие части.

Карандашный рисунок этой красноголовой поганки имеет разные линии. . . Обратите внимание на те, которые расположены вокруг клюва, и на те, которые изображают пучок на гребне. Если бы я обрисовал птицу целиком, она не выглядела бы реалистично.

4. Круги на самом деле эллипсы

Еще одним «ага» для меня было то, что я узнал, что то, что вы видите в реальной жизни как круг, чаще всего нужно изображать в виде эллипса.

Причина в том, что большую часть времени мы смотрим на круг под углом, а не в лоб. Размер и фактическая форма нарисованного эллипса будут зависеть от угла зрения зрителя, а также от того, смотрите ли вы на что-то сверху или снизу.

Посмотрите на рисунок моей кружки ниже. Для нас с вами отверстие кружки выглядит круглым; однако при его изображении мне пришлось нарисовать эллипс.

Эллипсы сложны и требуют много практики. Хотя они также очень полезны!

Эти четыре пункта были одними из основных элементов, которые я изучил на этом уроке рисования для начинающих.Это были концепции, на которые мне нужно было указать, и которые я не мог понять самостоятельно.

После этого я решил использовать их и продолжить обучение; практиковаться в рисовании как можно больше и чаще. Я не буду вам врать, даже сейчас я делаю четыре или пять паршивых рисунков на каждый достойный — и это нормально. Я полагаю, при такой скорости, если я просто буду продолжать, я буду чертовски хорош к 52.

Научиться рисовать в 42 года — доказательство того, что рисованию можно не только научить, но и овладеть им в любом возрасте!

Особая благодарность Калиопи Никитас за то, что поделился этими 4 советами по рисованию! Чтобы узнать больше о Калиопи, посетите ее веб-сайт.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Нарисуйте простые и элегантные портреты с помощью карандаша | Елена Праксова

Стенограммы

1.Введение: Всем привет. Огромное спасибо, что заглянули. В этом классе вы научитесь основам рисования портрета карандашом меня. Они будут фокусироваться в основном на более скучной части портрета, а именно на измерении. Я постараюсь сделать этот этап более интересным для вас. Вы знаете, пройдите через построение домашней царапины. Теперь покажите вам, как рисовать на лице спереди и решите просмотреть, поделившись некоторыми интересными и уникальными советами по пути. Кроме того, вы получите несколько отличных упражнений, которые помогут вам стать более гибкими и быстрее.Это стекло не входит в детальную портретную съемку. Тем не менее, вы откроете для себя некоторые основы правильного измерения лица, а также некоторые базовые методы затенения. У вас получатся действительно красивые, кажущиеся мягкими, стильные портреты. 2. Построение головы: Итак, когда мы хотим построить голову, мы всегда начинаем с рисования круга. Не беспокойтесь о том, чтобы нарисовать идеальный круг. Дело не в этом. Затем нам нужно сократить размер круга, потому что если вы посмотрите на школу, это не идеальный круг, а раздавленная миска.А затем мы прикрепляем подбородок, потому что школа состоит из трубчатых бардов, мозговой части и Джо. Вот как следует начинать строительство. Это то, что вам следует учитывать при рисовании головы. А у нас голова от рефрейминга. Теперь давайте нарисуем голову сбоку, нужно снова нарисовать круг, мы можем видеть больше трехмерной формы, когда лицо поворачивается. Теперь нам нужно снова обрезать стороны, как мы это делали с видом спереди. Теперь разделим круг пополам. Мы можем прикрепить цепочку, которая находится примерно на половине или более половины круга.Круг начинается прямо здесь, где заканчивается бровь и изокванта. Он разделяет фазу геноцида и передовой план. Таким образом, размер круга всегда зависит от угла поворота лица. Также помогает думать о голове как о прямоугольнике. Эта часть является биномиальной фазой сайта. Позвольте мне показать вам профиль сейчас. Начнем снова с круга. Теперь разрез Барда переместится в середину, а маленький круг составляет примерно две трети большого круга. Итак, теперь вы можете снова прикрепить подбородок, он будет где-то посередине круга.Теперь я покажу вам, как разместить элементы. В общем, морда сделана на три трети. Чтобы найти первую треть, мы можем найти здесь, где мы отрезали голову. Это линия носа, затем линия роста волос находится на другой части круга кишечника. А затем посередине будет линия бровей. Итак, теперь компания производит три футболки, заметьте, это не всегда будет идеально равным, поскольку все мы разные. Так что вам всегда нужно это измерять. Глаза посередине головы. И теперь у нас есть еще два одинаковых измерения.Теперь находим среднюю линию. Первое, что мы можем найти очень важно, — это соотношение между бровями, носом и ушами. Поскольку фаза не всегда будет видна спереди, полезно измерить эту взаимосвязь, проведя линию. Однако позже я покажу вам это более подробно. Теперь вам нужно знать, что уши совпадают с носом и бровями. Теперь мы можем добавить нос. Из носа. Мы можем перейти к линиям и найти глаза, поскольку они обычно того же размера, что и нос.И, конечно же, между двумя глазами есть нос и мой размер. А теперь мы можем найти бровь, проведя линию от глаз до начала бровей. Брови обычно начинаются немного раньше, чем глаза. Он делится на две части и вот так возвращается к глазу. И вы фактически формируете здесь изокванту. Смотрите, вы всегда можете измерить и помочь себе в этой соединительной линии. Мы можем найти рот, проведя линию от глаз. Линия обычно начинается не посередине глаза, а немного раньше.Вы всегда можете измерить эту линию в эталонном тесте. Вы также можете провести линию от носа вот так. Затем мы можем провести линию от центра и найти другие плоскости. И вот эта часть является своего рода объемом этой части. Он не плоский, как вы можете видеть здесь. А еще очень важны скулы. Вы можете провести линию от ушей до подбородка вот так. Мы также можем удлинить линию рта, чтобы найти часть под эллипсом вот так. Итак, вот как вы можете найти и измерить черты лица на виде спереди с этой стороны, давайте проведем здесь линию, чтобы найти линию носа.А в середине этого круга линия бровей, теперь линия лба. И эти линии всегда параллельны друг другу. Затем находим центральную линию головы. Нарисуем ухо. Так что всегда следите за этими строками. IRR находится в правой нижней части круга. Итак, теперь, когда лицо поворачивается, у нас есть перспектива, и черты лица, конечно же, будут другого размера. По мере того, как эта часть удаляется от нас, она будет меньше и спрятана за носовой экседрой. Поэтому важно обращать на это внимание.Итак, теперь у нас есть нос, левая часть теперь будет меньше. Затем мы можем измерить углы и найти глаза. Правильный размер обычно по-прежнему прямой, а размер Нового левого теперь под другим углом. Если вы не уверены, вы всегда можете измерить эти углы по эталону. Теперь глаза посередине головы находят и брови. Правый глаз по-прежнему того же размера, что и узлы, обычно приблизительно, я бы сказал, теперь он будет немного меньше. И глаз тоже. И глазница здесь не заканчивается, потому что это просто глаз.Все идет вниз. Так что тоже очень хорошо это учитывать. Теперь мы можем найти рот, проведя линию от глаз и измерив угол. Или мы также можем найти объем еврея вот так, а затем снова провести линию от середины носа и найти плоскости. Не забудьте рассмотреть перспективу и левую часть Мигдала меньше. Затем вы можете обнаружить, что скулы спускаются от уха к подбородку. Теперь, когда у v не было разделения дней, теперь мы можем ясно видеть сторону головы, которая также разделена скулами и концом брови.Чтобы не усложнять ситуацию, единственное, что вам нужно сделать, это найти эти соединительные линии и измерить их в соответствии с эталоном. Хорошо, хорошо, я признаю, что эта фотография с этими линиями выглядит очень запутанной и сложной, но на самом деле это не так. Поверьте, я покажу вам на примерах, которые мы сделаем позже. Теперь у нас есть профиль, поэтому мы снова разделим обрезанный круг на три рубашки. Теперь рисуем узлы. Тогда найдите термин здесь. Затем вы можете определить размер носа и снова провести линию, чтобы найти глаз.Теперь найдем изокванту. Мы также можем опустить линию, чтобы найти такой рот. А потом подбородок. Хорошо, этот угол не совсем правильный, поэтому мы можем измерить его, отбросив эту линию. Теперь это лучше, ухо здесь и скула. Теперь я продемонстрирую, как мы можем делать головы под разными углами, чтобы вам было понятно. Итак, давайте на самом деле найдем ссылку. Эта девушка сейчас выглядит немного опущенной, поэтому ее голова как бы наклонена вот так. Итак, где-то здесь вы найдете круг. Вы должны представить себе такой ил.Так как она смотрит вниз, нам нужно провести линию, указывающую вниз вот так, а затем нам нужно измерить другую линию. Вы также можете думать об этом как о мяче, обернутом вокруг него резинкой. Вы должны представить это как трехмерную форму. Итак, если бы голова смотрела вверх, это было бы так. Теперь вы видите разницу? Это похоже на взлетающий мяч. Если я нарисую такие линии анимации, это будет дублированное направление, и это будет именно в этом направлении, если вы его видите. И эти резинки на самом деле третье обертывание головы.Так что теперь нос всегда параллелен. Позвольте мне нарисовать центральную линию и прикрепить подбородок. А теперь подбородок меньше из-за перспективы. И затем мы можем провести линию отсюда, чтобы найти заголовок. И все эти линии параллельны. Помните, что. Поэтому всегда измеряйте и сравнивайте углы боковой плоскости головы и передней плоскости головы. Всегда найди связь между авиалиниями и Бровями и Юнонами. Теперь давайте посмотрим на голову, которая смотрит вверх, так что она наклоняет мою точку. Теперь у нас есть иллюзия, что голова смотрит в сторону воздуховода.Итак, начнем с середины круга, линия поднимается вверх, когда лицо смотрит вверх. И эта линия от передней головы — это такой угол. Всегда хорошо это измерять. Давайте теперь перейдем к другим строкам. Теперь трети примерно одинакового размера. А теперь позвольте мне показать вам мяч. Если я нарисую резиновую ленту в качестве третьей линии, теперь вы можете увидеть, как мы создаем иллюзию головы, смотрящей вверх. Итак, еще раз, если вы измеряете угол со стороны головы и передней части головы. Вы никогда не ошибетесь с этим.Итак, у нас прямо здесь был такой Cl2. Так вы видите, каковы эти сроки? Посмотрите сейчас в этом круге, это будет так. Не бойтесь быть точными и не пытайтесь слишком много копировать эталон при выполнении этих упражнений. Все дело в том, чтобы знать, как помощь устроена и состоит из частей. Кроме того, вы должны иметь возможность представить это как трехмерную форму. В идеале я бы порекомендовал вам учиться подальше от таких мастеров, как Эндрю Лу Мисс и протокола.Я свяжу их ниже. Я также учился у них и нашел еще много художников, объясняющих эти методы. Я бы не рекомендовал вам следовать только за одним художником, но учиться у многих других. 3. Набросок портрета, вид спереди: когда он немного конструировал. С другой стороны, я покажу, как нарисовать фазу спереди. Я начинаю с круга, затем нахожу центральную линию и прикрепляю подбородок. Я наблюдаю за ориентиром и замечаю форму над школой. Затем измеряю трети.Она смотрит немного вниз, поэтому нос, подбородок в данном случае немного меньше, обратите внимание на чистую кривизну. Не нужно так подробно рисовать шею. Но важно изучить соотношение головы и шеи. Иногда я выбираю фотореференс, где эти отношения имеют очень красивые изгибы и привлекательны, поскольку я нашел первые две трети, теперь я вижу отношения с ушами и измеряю углы на этом этапе, не бойтесь чтобы нарисовать вспомогательные линии.Мы удалим их позже. Я также наслаждался носом и наблюдал за излишками Блейнов. Теперь я начинаю определять детей ISO и наблюдать за формами обзора. Брови состоят из двух частей, и этими линиями они соединяются с мес. Я также нашел положение глаз, опускаясь до угловых линий от носа. Это вид спереди, поэтому они обычно выстраиваются в одну линию, чтобы сделать нос. Как видите, я постоянно рисую их, помогая соединить линии, чтобы было легче выровнять все правильно, поскольку лицо, в конце концов, очень симметрично.Я также измеряю лед по Джино, чтобы убедиться, что он подходящего размера, как нос и я, как правило, одного размера. И это правильно 12 с точки зрения, по крайней мере, знайте, что глаза сделаны из трех плоскостей наверху и двух плоскостей на лодках вверх. Теперь я опускаю линию от глаз, чтобы найти рот. Вы можете использовать круги для создания губ. Они разобрались с тремя самолетами наверху. Итак, вы можете нарисовать круги на два литра для плоскости обрезанной верхней губы в форме сердца, а затем выбрать круги сбоку.Затем у нас есть три плоскости на нижней губе. Итак, три круга. Затем вы просто соединяете эти круги линией. Теперь я немного определяю нос. Отличный способ понять, что это исследование не знало, объясняет, однако вы можете увидеть здесь, как соединяются линии, или вы также можете наблюдать за формами теней. Я закончил рисовать уши и пытаюсь уточнить линии. Я постоянно наблюдаю за референсом и меняю вещи вокруг. Опять же, не слишком увлекайтесь копированием ссылки.Это всего лишь процесс наброска, который также поможет вам найти свой стиль. Ваша главная цель, на которой вы должны сосредоточиться, — это правильность пропорций. И в целом это должно выглядеть как фаза функционирования. Теперь прикрепляю зайца, который как бы обработан по голове. И еще я должен подумать о том, что голова смотрит вниз, и здесь я вижу задержку. Этого я не делал, когда начинал строительство. Так что мне тоже нужно это учитывать. Старайтесь сначала наблюдать только самые большие пряди и массу волос.Теперь, когда мы все измерили, мы можем взять просветленный ластик, стереть линии, но нам все еще нужно видеть его встроенным, чтобы мы могли рисовать поверх него. Теперь мы можем начать рисовать переоцененные, более грубые линии. И в ходе этого процесса мы все же можем заметить некоторые неправильные вещи и изменить их. Также обратите внимание, что я использую прямые линии при измерении, использование прямых линий вместо изогнутых, как правило, лучше, и все сделано из плоскостей. Даже изогнутая стена сделана из смешанных крошечных стен Блейна.Использование прямых линий будет намного более точным при рисовании и измерении. Что я сейчас делаю, так это разделяю тень и свет. То, как вы попадете в Минди, полностью зависит от вас, но это всегда помогает Блонди поднять настроение. Так как это просто набросок не по умолчанию, я бы рекомендовал разделить здесь только значения темноты и света, чтобы придать ему немного контраста, при этом используйте только простые формы. Кроме того, формы теней могут значительно помочь вам в измерении. На этой фотографии справа у него старые тени.Так что всегда полезно найти ссылку, по которой вы действительно хорошо сможете увидеть тени. Это позволяет нам легко их разделить. Вот как я сделал разделение в этой ссылке: треугольник на ее щеке является частью теневой группы. Однако я решил включить его в группу света, чтобы было интереснее. Теперь я начинаю закрашивать тени. Я использую только карандаш HB, так как не хочу утруждать себя более сложными значениями в этих известных подробных набросках. Если вы не знаете, как разделить тени и свет, я бы порекомендовал просто вставить свой образец в Photoshop, как это сделал я.И возьмите прозрачную кисть и нарисуйте тени в качестве упражнения. Обычно радует и встречает тех, кто находится в области освещения, и развертывает тени, тени, отраженный свет и тени в области тени. Таким образом, основная тень обычно ведет к легкости линии тени и разделяет два объекта на тени и источники света. Когда я закончу заполнять, вы можете немного поиграть и улучшить линии. Идите вперед и улучшите глаза, брови, нос, губы, экседру. Обратите внимание, как вы можете использовать линии, чтобы, например, Метеор усиливал переходы между головой и шеей.Придал почти мультяшный вид. В таком случае. Теперь вы можете затемнить некоторые из более темных теней на этом этапе. Также очистите и отполируйте тени. Еще раз напоминаю, не пытайтесь скопировать ссылку, а проанализируйте ее. Убедитесь, что ваше лицо похоже на фазу. Убедитесь, что у вас правильно выстроены все функции. Используйте вспомогательные линии при измерении и помните, что все функции взаимосвязаны. Как вы проводите здесь линию, соединяющую нос с глазницей. Фильтрация с помощью экседры шеи и головы не пытается слишком сильно рисовать черты лица по отдельности.Я начал немного прорисовывать волосы, чтобы придать им текстуру фары. Вы даже можете добавить немного мухи над головой. Я даже добавил и усилил основные тени, эти края с самыми темными значениями. Я просто просматриваю линии и тени, играю вокруг и полирую портрет до конечного состояния, чтобы сделать ваши тени как можно более чистыми, чтобы все линии казались красивыми и законченными. 4. Набросок портретного вида сбоку. Итак, я снова начинаю с этого круга и касаюсь подбородка.Дэн измеряет и рисует в грязи. Я заметил, что подбородок, который нужно знать, становится немного меньше, когда объект смотрит вниз. В этом случае, когда у меня установлены пустыни, я рисую углы передней линии головы. Затем я рисую нос кругами. Позвольте мне здесь немного продемонстрировать особенности. При рисовании элементов мне нравится использовать простые круги для обозначения формы. Так, например, с носом я использовал три круга, которые я соединяю с ноздрями.Вы можете использовать этот метод, чтобы нарисовать узлы с любой точки зрения, просто рисуя круги в соответствии с размерами кончика и действиями. Что ж, поскольку голова может быть разбита на части, как объем, вы можете сделать то же самое со всеми функциями. Если вы думаете об этом как о простых объектах и ​​массах объемов, которые отправили свои линии и находятся в определенном направлении, рисование станет для вас намного проще. То же самое касается губ и глаз. Когда я нарисовал это, островки обвивают глазное яблоко.Вы можете легко нарисовать эти осевые линии, поэтому определите, куда смотрит человек, и нарисуйте радужную оболочку. Сам Крез — это то же самое, что и мы с чашей для головы. Если t i будет смотреть вверх, вы нарисуете эти линии следующим образом. Я просто покажу это своей голове. То же самое и с губами. Я могу снова нарисовать круг, чтобы помочь вам вообразить это. Так можно подойти к каждому объекту. Если вы посмотрите на этот крутой, вот этот мяч. Поэтому и губы в объеме. Затем мы, эти две центральные линии, также можем нарисовать эллипс под любым углом.Вы простые круги как плоскости, а потом можете просто соединить их. Просто сначала научитесь рисовать, используя простые формы, не слишком усложняйте вещи. Потом вы сможете строить из него позже. Так что вам не всегда нужно рисовать эти круги и эти центральные линии. Вы можете только вообразить их, но просто делайте все, что поможет вам улучшить свой рисунок. Итак, деном будет соединять узлы. Нам нужны линии до изокванты, а также найти выравнивание по I. Теперь я нахожу I, отбрасывая линию от Миноса и измеряя размеры.Итак, левый глаз с нашей стороны, как я выяснил, такого же размера, как и нос. Также I справа будет меньше из-за перспективы. Не забудьте найти эти угловые линии, чтобы узнать, где они лежат. Теперь я нахожу их фильтр и наблюдаю, как идут дела, знает следующий ученик, и отбрасываю строку из Дейра. Подключаю поле термин. Я также провел линию от D i, чтобы приблизительно определить, где находится рот. Постоянно уточняю измерения. Теперь я узнал, что сделал замер и замену.Я помогаю себе соединять линии от бровей, линии пикета, первый этап зарисовки компакт-дисков — это действительно перерисовка, и мы все измеряем. Это метод проб и ошибок. Теперь наблюдаем за скулами и доделываем подбородок нпо. Я соединяю шею, чтобы сделать головы. Теперь я рисую волосы очень просто, используя простые прямые линии, не усложняя их. Я беру размеры третей, чтобы помочь мне в той области, где приблизительно находятся волосы, вы можете провести любое удобное для вас измерение и помочь вам найти другие точки.Также, рисуя волосы, обратите внимание, как музыкальные щелчки обозначают жест. Если хотите, слишком сильно надавите на карандаш, ваши волосы станут более реалистичными и элегантными. Я также сделал первый круг, который указывает на размер головы маленьким. Поэтому теперь я должен думать об этом, когда обматываю его волосами. Я также должен подумать, что Харрис взъерошенный и не будет такого же размера, как голова, а даже больше. Хорошо, теперь стираем грубые линии и перерисовываем их более красиво.Вы также можете заметить некоторые незначительные детали и все же изменить что-то на этом шаге. А также посмотрим на вещи поподробнее и попробуем немного разделить волосы. Есть кое-что, что я пытаюсь нарисовать, когда беру углы, чтобы быть уверенным, что все будет правильно. Теперь я разделяю свет и тень, все еще используя карандаш HB, так как это не будет очень детализированный портрет. Как вы могли там видеть. Я пытался слишком усложнить форму тени, но в итоге изменил ее и просто нарисовал.Так проще. Он градуирован, вы их усложняете в более реалистичных детальных портретах. Однако в этих набросках вам будет лучше, если вы их максимально упростите. Дэн, давай заполним их. Я также активно использую функции, чтобы сделать это. Я решил не закрашивать все волосы, просто поиграю с этим и использую только небольшой градиент, так как я чувствую, что было бы слишком тяжело закрашивать все волосы тенью. Когда вы заполняете тени, старайтесь делать это как можно более плавно, так как мы стараемся избегать смазывания этих не отключенных эскизов, чтобы немного попрактиковаться в домашней работе онлайн.Я замечаю некоторые сумасшедшие строки, которые нужно улучшить и поиграть с данными. Как я уже сказал, делая эти наброски, вы как бы со стилем придумываете свои идеи. Вы можете сосредоточиться на определении формы только с помощью теней, поскольку это требует более реалистичного портретного искусства. Или вы также можете комбинировать строки и значения, как это. Вы также можете попытаться увидеть интересные элементы этого эскиза, а также попытаться улучшить его. Мне нравятся волосы на правой стороне, поэтому я немного играю с ними. Сейчас я убираю тени и еще немного поиграю с линией.Вы можете просто взорвать по МСФО больше, чем по другим. Я получаю удовольствие от сцены, потому что раньше была проделана тяжелая работа по измерению. Я также делаю тени, которые появляются в альбоме для рисования. Я немного меняюсь, как я знаю, это не так. Затем я полирую рисунок, стирая ненужные пятна и грязные следы. И мы почти закончили. Я думаю, что в простоте этих набросков есть что-то прекрасное. Иногда хорошо просто опустить немного меньше деталей.Иначе можно в ней заблудиться, особенно если вы новичок. Этот упрощенный подход также поможет вам не перегружать себя. А потом, когда вы почувствуете себя более уверенно, вы сможете добавлять все больше и больше деталей. Тем не менее, мне очень нравится, что это такой символ. 5. Жест: Теперь у нас есть жест. Таким образом, у вас будет от 30 секунд до одной минуты для каждого портрета. Вам не нужно рисовать черты лица, если вы этого не хотите, просто сосредоточьтесь на углах головы и линиях.Это упражнение передаст слишком много размышлений о своем портрете и просто научит вас рисовать, потому что вы знаете, как они говорят, чем больше вы думаете, тем больше от вас воняет. А также вы получите движение под руку и разовьете удивительную гибкость руки. Как я уже сказал, вы можете начать с простого построения головы, соединив круги на подвижном подбородке, нарисуйте углы головы, центральную линию и даже трети. А затем можно переходить к главе с особенностями. И затем вы можете пропустить некоторые линии построения, когда у вас в голове есть деконструкция.Это также пространство для развития вашего творчества. Вы можете, например, выбрать свои собственные строки, exedra, просто следуйте своим инстинктам в поисках ссылок. Просто используйте Pinterest, или есть сайты, где вы можете добавлять время, и он будет показывать вам лица через эти промежутки времени. Я свяжу их буквой О и самую важную часть, бросив линии, расслаблю вашу руку и опущу ее на бумагу. 6. Быстрые маленькие головы: я рекомендую выполнять это упражнение, поскольку оно поможет вам стать более быстрым и гибким. Нарисуете головочки.Просто установите таймер на три-десять минут для каждой головы и вперед. Цель этого упражнения — сделать вашу руку более гибкой. А еще это напоминает вам о чрезмерном мышлении. Не думайте слишком много об измерениях на этом этапе. Суть этого упражнения не в том, чтобы получить их полное сходство. У вас даже могут быть пропорции в начале. Просто сосредоточьтесь на завершении головы за короткий промежуток времени и постарайтесь нарисовать ее как можно точнее пропорционально.Полностью опустите детали на этом этапе, вы будете удивлены, насколько быстрее, лучше и точнее вы получите сверхурочное время, когда будете практиковать это, просто нарисуйте фазу с помощью техник, которые мы использовали раньше, и отделите тени, которые светят, и сделайте это быстро. и маленький. Вот и все. Это также отличное упражнение для разминки. 7. Заключение и проект класса: это полностью зависит от вас, решите ли вы сделать два более подробных наброска. Сначала нужно полностью сосредоточиться на измерении и пропорции. Или, если вы решите начать с более быстрых упражнений, делайте то, что вам удобнее.В этом классе проект. Используйте все, что вы узнали, для построения головы и лица. Не беспокойтесь о деталях и сосредоточьтесь на создании чего-то, что выглядит как пропорциональная голова. И не беспокойтесь слишком сильно о том, чтобы получить сходство с их предметом, особенно если вы полный новичок, просто правильно измерив пропорции. Я бы тоже хотел увидеть наши быстрые жесты головы. Удачи и счастливого рисования.

Как проектировать в концепциях • Приложение «Концепции» • Бесконечное гибкое создание эскизов

Учебное пособие по концепциям для iOS

Начните использовать направляющие формы, привязку, выделение и слои Concepts при создании простого объекта.

Мир полон дизайнерских проблем, которые нужно преодолеть, таких как улучшение дома, упрощающие жизнь гаджеты, индивидуальный стиль и поиски искусственного интеллекта. Благодаря такому количеству решений для проектирования, Concepts предлагает вам множество интеллектуальных инструментов, которые вы можете настроить и использовать по мере необходимости, когда они вам нужны.

В этом уроке мы научим вас использовать направляющие формы, привязку, выделение и слои, когда мы вместе создадим этот простой объект.

Наша проблема проектирования? Рабочей станции нужен проводной концентратор, чтобы собирать путы компьютерных шнуров — мы еще не совсем беспроводные — поэтому этот маленький парень незаметно скользит по краю стола, обнимая шнуры с ним.

Однако в основном это простой элемент, который можно нарисовать из куба, пары кругов и нескольких дополнительных линий. Давайте начнем.

Настройка

1. Первым шагом с любым новым проектом является настройка рабочего пространства, поэтому откройте Concepts.

Так как дизайны часто имеют несколько ракурсов и итераций, нажмите кнопку + в верхнем левом углу галереи и создайте новый проект. Вы можете добавить в этот проект столько рисунков, сколько захотите.

2.Откройте новый рисунок и коснитесь меню «Настройки» или значка шестеренки в правом верхнем углу строки состояния. Чтобы создать этот объект, вам нужно установить свои параметры, как на изображении ниже:

• Обычная белая бумага
• Тип сетки: 10/100
• Бесконечная монтажная область
• Масштаб 1: 1
• Единицы на основе бумаги ( pts)
  

3. Теперь посмотрим на меню Precision. Нажмите кнопку Precision на холсте, и вы увидите параметры сетки, привязки, измерения и направляющих формы.

Продолжайте и коснитесь активной сетки (кнопка рядом с ней станет заполненной). Эта сетка является основой вашего эскиза; при увеличении или уменьшении масштаба сетка также будет увеличиваться. Вы можете выбрать другие параметры сетки для других проектов в меню «Настройки».

Теперь активируйте Snap . Несколько вещей, которые вы должны знать о Snap:

• Snap сообщает начальную и конечную точки штриха, чтобы дотянуться до других соседних штрихов и коснуться их. Линии могут сдвигаться, когда они пытаются найти точки для совмещения, но поиграйте с ними, и вы быстро это почувствуете.
• Snap работает с выбранными линиями, также известными как линии, которые вы нарисовали и выбрали позже. Когда вы рисуете линию, он выполняет , а не . Нарисуйте линию, а затем закрепите ее на месте.

Коснитесь «Параметры» рядом с Snap, и вы увидите некоторые возможности.

• Привязка к ключевым точкам означает, что конец мазка будет располагаться и «привязываться» к значимым точкам на холсте.
• Привязка к сетке означает, что конец штриха будет совпадать с точками на вашей сетке.
• Автозаполнение означает, что приложение будет предлагать точки привязки к ближайшим штрихам во время рисования. Вы увидите маленькие серые точки как варианты выбора. Используйте их, если они вам полезны, или игнорируйте их.
• Привязка к активному слою сохраняет поиск точек привязки внутри текущего слоя, поэтому вы не переключаетесь между несколькими слоями одновременно. Особенно полезно при сложном рисунке.

Активируйте параметры привязки, чтобы они выглядели следующим образом:

Третий параметр в меню «Точность» — Измерение — эта функция позволяет применять точный масштаб и измерения к вашему чертежу.Хотя это ключевой элемент дизайна, мы не будем использовать его в этом руководстве. У нас есть полное пошаговое руководство по шкале и измерениям здесь.

Последний параметр в меню «Точность» активирует направляющие формы . Используя эти руководства, мы начнем рисовать наш куб.

Рисование куба

1. Коснитесь типа направляющей рядом со словом «Направляющая» и найдите прямоугольник. Коснитесь его, чтобы активировать.

Каждую круглую ручку по периметру направляющей можно перемещать, чтобы изменить форму.Растяните пальцы, чтобы сделать его больше, ущипните, чтобы уменьшить, и вращайте, чтобы повернуть его. Вы можете включить или выключить вращение и масштабирование в меню внизу экрана. Это позволяет при желании зафиксировать направляющую формы на месте.

Дважды коснитесь перекрестия в центре прямоугольника, чтобы сделать его квадратом. (Вы можете сделать это для каждой направляющей формы и преобразовать их в их «идеальные» альтер-эго.)

2. Теперь двумя пальцами или перетащите перекрестие, чтобы переместить квадрат в угол сетки.Сведите или разведите пальцы, чтобы ваш квадрат был такого же размера, как четыре больших квадрата сетки.

Теперь выберите карандаш на колесе инструментов и нарисуйте квадрат. Вы можете рисовать в любом месте экрана, и он будет отслеживать направляющую, поскольку направляющая — единственный активный «холст», когда он включен.

По завершении рисования отключите направляющую. Вы можете сделать это, коснувшись экрана пальцем вдали от направляющей, или снова коснувшись кружка рядом с направляющей в меню «Точность».

3. Чтобы превратить квадрат в куб, нам понадобится еще один квадрат. Мы могли бы снова вытащить путеводитель, переместить его и нарисовать другой, но давайте выберем более быстрый маршрут и продублируем его.

Сначала выберите квадрат. Выделение позволяет вам «подобрать» все, что вы нарисовали, с помощью лассо или касания штрихов. Есть несколько способов активировать выделение, но два основных:

1) Инструмент выделения (при использовании этого инструмента активен только выделение)

• Лассо = перетащите на холст, чтобы выбрать один или несколько штрихов. один раз
• Выбор предметов = нажмите на холсте, чтобы выбрать один штрих за раз (продолжайте нажимать, чтобы добавить больше)
  

2) касание + удерживание на холсте.Это требует немного большей координации, поскольку требует, чтобы вы держали один палец на холсте, пока второй палец выбирает, но это позволяет вам держать инструмент рисования активным и оставаться в потоке.

• Лассо = нажатие + удерживание + перетаскивание по холсту, чтобы выбрать один или несколько штрихов одновременно
• Выбор предметов = нажатие + удерживание, затем коснитесь холста, чтобы выбрать один штрих за раз
  

Какой бы вы ни выбрали выбрать, вы увидите всплывающее окно выбора в нижней части экрана.На первой вкладке слева написано «Лассо». Если бы вы нажали эту кнопку, вы бы переключили ее на «Выбор предметов». Если бы вы нажали в третий раз, вы бы обнаружили палитру цветов. Давай пока останемся с Лассо.

Коснитесь + удерживайте + проведите пальцем по квадрату и поднимите палец. Ваш квадрат теперь выбран.

Вы видите всплывающее окно, появившееся над вашим выбором? Коснитесь значка «Дублировать».

4. Отлично. Теперь перетащите дублированный квадрат на один квадрат диагональной сетки вверх.Он встанет на место.

Снимите выделение с квадрата, коснувшись холста за пределами вашего выделения.

5. Соберем куб. В меню «Точность» найдите линейную направляющую и активируйте ее.

Вы можете видеть, что эта линия продолжается бесконечно, отлично подходит для линейных рисунков, когда активна мера. Но чтобы нарисовать точный отрезок линии, дважды коснитесь перекрестия в центре направляющей. Это будет содержать вашу линию до границ между ручками.

Теперь переместите инструмент «Линия» так, чтобы ручки прилегали к углам квадратов. Масштабируйте и вращайте двумя пальцами или перетаскивайте один маркер за раз и вставляйте каждый из них на место.

Проведите линию. (Помните, что проще нарисовать рядом с к направляющей, чтобы не зацепиться за ручку.)

Теперь отключите направляющую и выберите нарисованную линию, как вы это делали с квадратом. Дублируйте его пару раз и перетащите линии в другие углы, чтобы закончить куб.

Мы могли бы добавить линию к оставшемуся левому углу, но поскольку мы не видим ее в окончательной форме, этот куб отлично работает как есть. Хорошо сделано!

Рисование внутренних кругов и деталей

Давайте перейдем к рисованию круглых форм внутри куба.

1. Активируйте направляющую Ellipse.

Дважды коснитесь перекрестия, чтобы получился идеальный круг.

2. Перетащите круг в центр вашего первого квадрата. Центральная точка будет привязана прямо к углу перекрывающегося квадрата.

Теперь используйте сетку, чтобы определить расстояние круга от периметра квадрата. Этот круг на две единицы сетки меньше квадрата в их ближайших точках.

Обведите карандашом круг, затем отключите направляющую.

3. Выберите свой круг, продублируйте его и переместите копию в центр второго квадрата.

Отлично. Это основная структура нашего дизайна.

4. Теперь добавьте еще несколько линий, чтобы вырезать форму с правой стороны.Используйте линейку и сетку, чтобы помочь вам.

У нас есть окончательная базовая форма для нашего объекта. Вы можете отпить бокал победного напитка, чтобы отпраздновать это событие, или перейти к следующему шагу (оба хороших варианта).

Рисование вашего дизайна

Следующим шагом будет нанесение чернил на форму. Мы будем использовать слоев , чтобы отделить грубый набросок от более отполированного рисунка. Слои помогают организовать элементы вашего рисунка и дают вам контроль над дизайном, так что выбор и редактирование линий, экспериментирование с различными видами и отображение вашей работы так же просто, как переключение слоя.(Вот полное руководство по использованию слоев.)

1. Нажмите меню «Слои» на холсте, чтобы открыть его.

Вы увидите, что у вас есть несколько вариантов сортировки слоев. Автоматический режим является режимом по умолчанию и автоматически сортируется по типу инструмента. Если вы переключаете режим на Ручной, вы контролируете, какой слой вы рисуете, независимо от ваших инструментов. Оба режима просты в использовании и подходят для этого урока.

Выберите перо фиксированной ширины на колесе инструментов. Вы заметите, что в режиме автоматического наложения слоев при выборе пера создается новый слой пера.Пока вы работаете, выберите цвет, который позволит вам легко увидеть разницу в линиях во время трассировки.

2. Обведите основные линии нарисованного карандашом объекта с помощью направляющих «Линия» и «Эллипс».

Используйте линейную направляющую, чтобы обвести прямые края, или используйте прямоугольную направляющую, чтобы обвести только часть формы. При рисовании круга используйте направляющую Ellipse и просто обведите круг частично.

Несколько советов по ускорению рисования:

• Используйте направляющую линии для первой линии, затем отключите направляющую и продублируйте, поверните и измените размер каждой строки.«Дубликат» — ваш друг.
• Отключите привязку, если она привязывается к местам, которые вам не нравятся. Включите его снова, когда захотите.
• Если вы не знаете, где или где не рисовать, попробуйте уменьшить непрозрачность слоя карандаша. Коснитесь активного слоя, чтобы открыть его меню, и проведите пальцем по панели.
• Для просмотра слоев в реальном времени просмотрите наш видеоурок по слоям.
  

Закончив рисование, скройте слой карандаша, коснувшись глаза.Оцените свой дизайн.

Визуализация дизайна

Наконец, давайте превратим этот дизайн в объект красоты.

1. Выберите все, что вы нарисовали с помощью лассо.

Теперь коснитесь центра колеса инструментов, чтобы вызвать цветовое колесо и сменить чернила на черные.

2. Выберите инструмент Штрих с заливкой. В меню «Слои» нажмите + удерживайте слой «Заливка», чтобы выбрать его, и перетащите его вниз, чтобы он располагался прямо под слоем с чернилами.

Заполните свою форму. Инструмент Filled Stroke следует за вашим пальцем или кончиком стилуса и заполняет любое свободное пространство, которое вы оставляете между начальной и конечной точками, отслеживая ваш путь.

У нас пока нет традиционной заливки ведра, так как настройка подвижных векторов может оказаться сложной задачей, но мы над этим работаем. Если вы выходите за пределы линий, используйте инструмент «Срез», чтобы очистить края. Чтобы замаскировать идеальные линии, совместите жесткий ластик с направляющими по форме.

3.Добавьте тень на внутреннюю часть круга, используя инструмент «Заливка», используя черный цвет с низкой непрозрачностью ~ 10%. Нарисуйте прямо над синей заливкой. Или создайте второй слой Заливки и нарисуйте там свою тень.

Вот и все! Конструкция готова к измерениям и прототипированию. Мечтаете о некоторых цветовых вариантах, которые будут доступны…

Знаете ли вы, в чем тут секрет? Выделите весь объект во всех слоях через меню «Выделение» внизу экрана и продублируйте его.Затем выберите и измените заливку копии на новый цвет.

. . . и, возможно, логотип.

Импортируйте логотип с прозрачным фоном и используйте контрольные точки, как описано в руководстве по выбору, чтобы совместить его с вашим эскизом.

У этого маленького объекта есть будущее… по крайней мере, в качестве учебного пособия по дизайну. Удачи в ваших проектах!

Если у вас есть какие-либо вопросы об использовании направляющих формы, привязки, выделения или слоев, напишите нам по адресу concept @ tophatch.com или пообщайтесь с нами в приложении через Help -> Спросите нас о чем угодно . Будем рады помочь.

---

Эрика Кристенсен

---

Рекомендуемый

Масштаб и измерение в концепциях

Как разработать план этажа

Как сделать значки

Кто угодно может нарисовать это в потомстве — Сатурн!

Рисование в Procreate не должно быть сложным или сложным. Вы тоже можете нарисовать эту планету! Все, что вам нужно, это приложение Procreate, потому что мы будем рисовать эту планету кистями, которые поставляются с Procreate, поэтому любой может нарисовать это в Procreate!

Любой может нарисовать это в Procreate — ты тоже!

Нарисуйте простой круг

Первый шаг к рисованию этой планеты — рисование простого круга.Чтобы нарисовать круг в приложении Procreate, вы можете использовать инструмент Quick Shape. Нарисуйте круг и удерживайте ручку на месте после рисования круга, это заставит ваш круг защелкнуться и превратиться в идеальную гладкую форму. Затем вы можете удерживать один палец на экране, пока ручка остается на месте, чтобы превратить фигуру в идеальный круг.

Нарисуйте кольца вокруг планеты

Затем вы можете перетащить цвет, который вы используете, в форму, чтобы заполнить ее. После создания этого круга добавьте новый слой над слоем с кругом.На этом слое нарисуем кольца Сатурна. Вы можете использовать ту же технику, что и для основного круга, нарисовать кольца вокруг планеты и использовать инструмент Quick Shape, чтобы сделать их идеально круглыми. Нарисуйте круги на отдельных слоях и объедините их, чтобы получить возможность заливки однородным цветом.

Преобразование колец

Следующий шаг — преобразовать кольца Сатурна и заставить их обвиться вокруг планеты. Используйте для этого инструмент преобразования и выберите , искажение . После выбора искажения вы можете перетащить ручку в верхнем левом углу, чтобы исказить кольца и заставить их обернуться вокруг планеты.

Преобразуйте кольца, чтобы обернуть ими планету.

Конечно, вы захотите стереть часть колец, потому что та часть, которая находится за планетой, не будет видна. Для этого сделайте выделение планеты. Выбрав слой с планетой на нем, используйте инструмент выделения и установите автоматический . Теперь вы можете просто щелкнуть планету, чтобы выбрать ее, как только вы это сделаете, вы можете выбрать слой с кольцами на нем и использовать ластик, чтобы стереть часть колец, которая должна быть позади планеты.

Добавить текстуру на планету

Добавьте текстуру на планету, используя кисть Splatter.

Обернув планету кольцами, пора добавить текстуру как планете, так и кольцам. Для этого мы воспользуемся одной из кистей Spraypaint , а точнее, кистью Splatter . Выбрав кисть «Брызги», выберите цвет немного темнее и теплее, чем основной цвет планеты. Теперь просто наложите текстуру на планету. Вы можете варьировать цвета, которые используете, и накладывать ленты на планету.При этом следите за круглой формой планеты. Это означает, что ваши линии должны быть немного изогнутыми.

Использование маски слоя на кольцах

Чтобы добавить реализма кольцам, давайте воспользуемся маской слоя и кистью с брызгами! Выделите слой с кольцами и выберите Mask. Затем залейте маску слоя черным, перетащив черный на слой. Вы больше не сможете видеть кольца. Используя кисть с брызгами белого цвета, вы можете снова закрасить кольца, но теперь они будут выглядеть красиво текстурированными!

Используя слой-маску на кольцах

Снова выбрав слой с кольцами, теперь вы можете добавить более ярких цветов к кольцам, чтобы добавить больше интереса и разнообразия.

Нарисовать эту тень на планете может кто угодно!

Добавление тени к планете

А теперь давайте добавим к планете красивую тень. Для этого снова воспользуемся инструментом выделения. Но сначала нам нужно добавить новый слой над планетой и установить его на обтравочную маску . Затем сделайте круговое выделение, которое покрывает примерно половину планеты, а затем выберите , инвертировать . Наконец, вы можете использовать перо , , чтобы немного смягчить выделение. Выбрав нужный фрагмент, вы можете залить его темно-синим цветом.Установите слой с синей тенью на Умножьте и поиграйте с непрозрачностью. Чтобы сделать тень еще мягче, вы можете перейти к Волшебной палочке и использовать Gaussian Blur .

Добавить интерес к фону

Фон на этой картине сейчас выглядит немного скучновато, давайте добавим туманность и звезды! Для этого у Procreate есть красивая кисть Nebula . Далее, чтобы добавить звезды, воспользуемся кистью Glimmer . Однако при обычных настройках звезды расположены слишком близко друг к другу, поэтому вам придется немного подправить кисть.Установите интервал кисти на max и размер джиттера в динамике на max . Так звезды будут выглядеть лучше!

Туманности и звезды

Этой же кистью можно также добавить интереса к кольцам планеты. Для этого вам придется снова немного уменьшить интервал. Измените настройки и измените размер и цвет колец.

Вот и все! Любой может нарисовать это в Procreate, так что продолжайте рисовать свою собственную планету! Было бы здорово увидеть ваши результаты.

После рисования этой планеты в Procreate, я продолжил настраивать планету и немного звонить. Я использовал свои новые текстурные кисти и кисти с блестками, чтобы добавить немного блесток. Вы можете найти их на моей странице Procreate Brush.

Кто угодно может нарисовать это в PROCREATE — видео

Скорее посмотрите полностью озвученное обучающее видео? Проверьте это ниже, чтобы выполнить все шаги рисования.