Как нарисовать уфу карандашом: Курсы рисования для начинающих в Уфе: 7800р цена

Содержание

МБОУ Школа № 22 ГО г. Уфа

Календарь
«  Июль 2021  »
ПнВтСрЧтПтСбВс
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728
29
3031
Статистика

Онлайн всего: 1

Гостей: 1

Пользователей: 0

РИСОВАНИЕ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ

Рисование простым карандашом – хороший вариант досуга как для новичков, так и для профессионалов живописи (10 поэтапных уроков на различную тематику – начиная уроком рисования тюльпана и заканчивая “инструкцией” к рисованию устрашающей головы дракона. )

      

Как начать рисовать с нуля — краткое руководство из 6-ти упражнений

Как быстро научиться рисовать карандашом портрет

Нужно обратить внимание на форму лица. Если оно овальное, то и на бумаге следует изобразить овал. Верхняя часть, там, где лоб, более закругленная, а нижняя – острая.   

 

 

  1.  Овал делится на несколько частей. Нужно провести вертикальную линию посередине, это будет центр и 2 горизонтальных. Первая сверху будет располагаться там, где заканчиваются глаза, вторая там, где кончик носа.
  2. Для того, чтобы определить расстояние между глазами, нужно мысленно подставить туда еще один глаз такого же размера.
  3. Следует провести 2 тонких вертикальных линий от уголка глаза и начала зрачка вниз. Там, где проходит первая, заканчиваются крылья носа, вторая обозначает уголки губ.
  4. После того, как эскиз будет готов, можно стереть все ненужные линии и проработать отдельные элементы.

Глаза. Как рисовать красиво и легко простым карандашом глаза, чтобы передать гамму эмоций, слезы, смех, грусть, радость на бумаге:

  1. Нарисовать прямую линию немного под углом, она отвечает за размер глаза.
  2. От краев линий рисуются дуги, они будут веками. Поскольку нижнее веко не плоское, ниже лучше дорисовать еще одну такую линию.
  3. Зрачок не полностью виден, поэтому стоит предусмотреть, что верхнее веко его немного закрывает.
  4. Обязательно нужно изобразить складки верхнего и нижнего века.
  5. Объем глазу добавит правильная растушевка. Зрачок должен быть темнее, чем белок. Верхнее веко опускается на глаза, образуя тень.

Губы. Губы человека можно изобразить по-разному. Это могут быть только тени или полностью прорисованные контуры.

  1. Это:
  2. Губы рисуются с первых трех линий. Они отделяют верхнюю и нижнюю часть.
  3. Дальше следует определиться с длиной губ.
  4. Верхняя губа изображена немного в форме сердца, в отличие от нижней.
  5. Важной частью будет тень между губами. Нужно представить или посмотреть в зеркало, как именно верхняя губа ложится на нижнюю, и какая тень образуется.Уголки губ должны быть темнее.

Нос. Человеческий нос можно нарисовать за минуту, используя несколько штрихов, или потратить полчаса и прорисовать все детали и тени.

 

Принцип рисования носа заключается в следующем:

  1. Нужно знать из каких частей состоит нос: переносица, кончик носа, крылья, ноздри, носовая перегородка.
  2. В зависимости от света, разные части носа будут по-разному затемнены.
  3. Набросок носа начинается с круга, который обозначает кончик, и овала для остальной части.
  4. Чтобы обозначить ноздри, нужно дорисовать еще 2 круга на кончике носа.
  5. Определив правильно пропорции, можно приступать к рисованию.
  6. Техника рисования носа может быть как штриховка, так и растушевка.
  7. Эскизы одежды

Для того чтобы нарисовать эскиз одежды, нет потребности в точной прорисовке всех деталей лица и фигуры. Основной упор следует сделать именно на сам эскиз. Пропорции очень важны. Во весь рост человека можно условно разделить на 7-8 частей. Размер этой части будет соответствовать размеру головы.

УЧИМСЯ РИСОВАТЬ (посмотреть)

 

 

Всероссиская олимпиада школьников 2020-2021 уч.год
Независимая система оценки качества
Наши достижения
Детский лагерь "Фестивальный"
100-летие Башкортостана
100-лет Мустаю Кариму
Бессмертный полк

Форма входа

7 мест, где вас научат рисовать: курсы для взрослых в Уфе

Разбудите в себе художника! Возьмите в руки кисть и впустите искусство в жизнь.

Когда вы в последний раз держали в руке ручку? Да не так, чтобы поставить подпись, или сделать заметку в блокноте, а так, чтобы исписать не один лист бумаги? 

Для современного человека, привыкшего к удобным гаджетам, даже такое занятие станет испытанием. Уже через пару строк рука начнет ныть от непривычной нагрузки, а почерк предательски «поплывет». О карандашах и кисточках и говорить не стоит, большинство из нас оставило свое знакомство с ними еще на школьных уроках по изобразительному искусству.

О пользе пения мы уже писали, сегодня речь пойдет о рисовании. В чем же польза рисования для взрослого человека? 

Занятия рисованием помогают разбудить задремавшее творческое начало, обрести гармонию, душевное равновесие и избавиться от накопившегося негатива. При занятии творчеством мышление переключается в другой режим и мир воспринимается нами иначе. В человеке просыпается художественное восприятие и творческое воображение, приходит новое видение красоты. 

Для того, чтобы получить наслаждение от процесса рисования, наличие таланта не обязательно. Ведь техника — дело наживное, чтобы научиться рисовать — нужно рисовать!

Итак, от нас очередной обзор уфимских мест. На этот раз для тех, кто хочет попробовать себя в роли творца.

1. Изо-студия «Я рисую»

Студия «Я рисую» предлагает свои услуги для детей и взрослых, для новичков и опытных художников. Здесь можно записаться на готовые программы и курсы, либо посетить интересные мастер-классы. Есть пробное занятие, в ходе которого специалисты раскроют ваши возможности и помогут с выбором подходящей техники. 

Для учеников оборудованы рабочие места, все материалы (кроме холстов) предоставляются студией. Креативный подход и творческая атмосфера здесь обеспечены! 

2. Арт-класс Елены Любименко

Талантливый уфимский художник Елена Любименко приглашает всех желающих научиться рисовать с нуля. На мастер-классах «Секрет художника», «Картина маслом» и «Акварель для начинающих» вас познакомят с основами рисования, обучат нужным навыкам и заложат основу для развития способностей.

Даже без предварительной подготовки вы сможете начать рисовать всего через несколько часов и станете обладателем своей картины или даже портрета.

3. Студия живописи «АртКолорит»

В этой студии предлагают осуществить самые смелые идеи, используя любой материал и технику. 2 часа работы и вы уйдете с готовой работой! Занятия здесь проходят в виде курсов, мастер-классов, разовых посещений и свободного творчества.

Формы обучения не повторяют друг друга, их можно сочетать в любом порядке. 

4. Студия художественного творчества «Art&Craft»

Art&Craft приглашает всех желающих научиться рисовать, вне зависимости от уровня подготовки. Профессионально организованные рабочие места удобны для работы в разных техниках. Занятия проводятся в группах, которые курируют сразу несколько педагогов. 

Студия имеет несколько филиалов по городу, которые работают без выходных с 9 утра до 10 вечера.

5. Творческая мастерская «АртКлуб»

«АртКлуб» предлагает любителям искусства окунуться в творческую атмосферу, узнать о своих возможностях и овладеть техникой рисования. В мастерской есть курсы для подготовки к поступлению в учебные заведения и курс для начинающих — обучение живописи маслом «с нуля». 

Также здесь можно принять участие в экспериментальном рисовании, посетить мастер-классы и различные проекты художников-педагогов.

6. Школа дизайна «Богемика»

«Богемика» ориентирована на обучение в сфере современного искусства и дизайна. Здесь вам предложат много курсов по разным направлениям: акварельная и масляная живопись, рисование художественным шпателем, основы академического рисунка и портрет, скетчинг (техника скоростных набросков).

Курсы включают в себя от 5 до 15 занятий, в зависимости от направления. Есть возможность посещения определенных уроков, которые вас заинтересовали. 

7. Школа рисования Азата Давлетгараева

Как утверждают в школе Азата Давлетгараева: «Научиться рисовать просто! Нужно всего лишь записаться и прийти на первое занятие». Попасть на пробный урок могут и те, кто имеет определенную базу, и те, кто никогда не рисовал.  

Для начинающих здесь предусмотрены мастер-классы, а для тех, чья дальнейшая деятельность будет связана с искусством — базовые и продвинутые курсы по разным направлениям.

Все статьи в одном телеграм-канале: https://t.me/rb7ru

А также лучшие новости Башкирии: https://t.me/rb7news Подписывайтесь!

Где научиться рисовать в Уфе

Для тех, кто хотел бы закрепить свои знания, научиться новому в ИЗО, для тех, кто совсем не умеет держать кисти или мелки в руках, но отчаянно хочет этому научиться и применять умения в новом хобби или своей профессии — именно для таких людей в Уфе множество школ и мастерских

 

Мы насчитали чуть более десятка заведений в нашей столице, где научат управляться с красками как взрослых, так и детей. Все они учат искусству рисования. Как? Суть примерно одна. В творческую мастерскую набирают группу из 5-10 человек, знакомят с материалом, демонстрируют основы смешения красок, правила создания набросков и преподносят базовые знания о том, как накладывается краска. Кстати, как правило, все материалы входят в стоимость курса обучения, но бывают и исключения.

После вводной части ученикам даются задания, которые выполняются под присмотром преподавателей – здесь и начинается то самое волшебство. Обучение преподносится легко, ведь сам процесс в таких творческих классах так же важен, как и результат. Собственно, за этим сюда и приходят – за атмосферой и совершенно новой обстановкой. Кстати, почти во всех мастерских рады без исключения всем гостям: и тем, кто уже рисует собственные «художества», и тем, кто пока ещё в творчестве полный «ноль».

Почти каждая школа обучает детей, причём программы продумываются для этой аудитории с особой тщательностью. Помимо рисования, желающим преподаются основы рукоделия во всех его проявлениях. В чём же разница между школами, и как выбрать свою? Оцените «фишки» каждой и выберите те, что подходят вашей неповторимой харизме. Кто-то приглашает на уроки маститых художников с громкими именами, а кто-то выставляет работы учеников на мировых выставках. С этого места поподробнее.

1. Творческий клуб для взрослых «Elena&Elena»

Фишка: творческий клуб, названный именами его создательниц – двух Елен. Созданный для творчества взрослых людей, где уроки и техники отражают характер, эмоции и отношение к жизни его владелиц. Атмосферное место не только для искусства, но и для общения. Курсы проходят с видеопредставлением работы – так ученикам проще повторить действия преподавателя и увидеть результат работы наглядно.

Что предлагают: курс «Fashion-иллюстрация» – это реальная возможность научиться делать лёгкие и воздушные иллюстрации, словно в журнале мод.

Курс «Японская картина» – 5 занятий росписи по шёлку, бумаге и ткани различными техниками.

Курс креативных навыков рукотворчества – для желающих овладеть искусством вышивки, вязки и тех, кто хотел бы преобразить пространство вокруг себя.

Курсы «Пространство вокруг нас», «Ощущение пространства» и «Геометрия города» – для тех, кто задумывался хотя бы раз о том, сложно ли быть дизайнером интерьера или архитектором.

Курс «Батик для начинающих» откроет для вас мир шарфов, платков и картин своего собственного уникального дизайна.

Курсы «Пастель для начинающих», «Пастель для продолжающих», скетчинга и рисования маркером позволят научиться тому самому рисованию, которому не учили в школе.

Плюсы школы:

– разовые пробные уроки предназначены для тех, кто пока не определился с материалом и не выбрал одно направление для себя;

– изучение работ мастеров, разных техник;

– поиск собственного стиля в релакс-обстановке;

– при групповых заявках предоставляются скидки;

– домашние задания, для выполнения которых придётся привлечь родных и близких.

Телефон: 8 (927) 32-222-60, 8 (917) 345-35-37

Адрес: г.Уфа, Кирова, 31

2. «Арт-класс» Любименко Елены

Фишка: здесь Вас научат рисовать – и сделают это очень быстро. Мастер-классы длиною в 36 часов – вот основа преподавания в этой студии, и неважно, есть ли опыт в художественном искусстве, или есть лишь желание научиться владеть кистью. Что можно успеть за 36 часов? Мастер-классы состоят из теории, упражнений и практики по основам рисования, подходящих для обычного взрослого человека. Для создания картин используются карандаши, художественная пастель, акварель и масло.

Что предлагают: мастер-класс «Секрет Художника» позволит узнать, есть ли у вас талант, и научит раскрывать его. Мастер-классы «Картина маслом» и «Акварель для начинающих» помогут самостоятельно нарисовать несколько полноценных картин при помощи подсказок художника-профессионала.

Помимо классических картин, в «Арт-классе» проводят уроки «Hand made» – это 15 часов творчества, и на каждом занятии вы создаёте своими руками новые изделия:

– коллаж из коллекции разных мелочей;

– куклы;

– рисунок на стекле или посуде;

– рисунок на ткани;

– бусы, брошь или сувенир из пластики и другие вещицы.

Плюсы школы:

– первый час урока за счёт компании;

– некоторые материалы для мастер-классов предоставляются организаторами;

– подходят для тех, кто совсем не умеет рисовать.

Телефон: 8 (927) 302-20-53

Адрес: Уфа, ул. Генерала Горбатова, 7/5, остановка транспорта «Минлесхоз»

3. Студия живописи «Арт Колорит»

Фишка: курс из 10-15 занятий, полное погружение в процесс. Помимо традиционных и знакомых материалов для ИЗО, вам помогут освоить такие материалы, как сангина – красный мел, сепии, пастели, акрил, уголь, акварель, тушь.

Что предлагают: курс «Пастель» – глубокое изучение возможностей сухой пастели (10 занятий).

Курсы выходного дня для начинающих, где научат новым приёмам рисования с помощью нетрадиционных для многих материалов.

Плюсы школы:

– за курс вы выполните 14 работ выставочного уровня;

– на первые три занятия материалы предоставляются;

– подходит как для новичков, так и для тех, кто хотел бы освежить свои знания в ИЗО и создать свою маленькую галерею.

Телефон: 8 (909) 353-28-80

Адрес: Уфа, ул. Рабкоров, 4/1 – 95

4. Художественная школа «Стриж»

Фишка: здесь всё серьёзно: академические часы, опытные педагоги, серьёзная программа обучения, ранжированная на «начальную школу», «основное отделение» и «курсы для взрослых». Сюда тем, кто хочет изучать искусство всерьёз и надолго. А ещё бесплатные мастер-классы – вот настоящая «фишка» этой художественной школы. В зависимости от тематики мастер-класса это может быть живопись, графика или иная работа в прикладной технике.

Что предлагают:

Начальная школа для детей от 4-х до 10 лет

Здесь ребёнок освоит технику рисования акварелью, гуашью, пастелью, соусом, углем, карандашами. Научится правильно компоновать рисунок, отображать людей и предметы с учётом перспективы, смешивать сложные цвета. Кроме того, деткам доступны уроки декоративно-прикладного искусства, на которых дети делают поделки из различных материалов своими руками.

Основное отделение – для детей от 11 лет, и здесь обучение живописи уложено в программу, рассчитанную на 3 года, и включает всю стандартную программу обучения в художественной школе, а также беседы по истории искусств. В конце полугодия проводится итоговый просмотр работ учащихся преподавателями других художественных школ и известных художников, Членов Союза художников России.

Курсы для взрослых – для тех, кто хочет научиться рисовать. Здесь большой выбор курсов с возможностью профессионального роста в каждом направлении.

Плюсы школы:

– участие в выставках-конкурсах всех возможных уровней;

– акцент на профессиональный подход и академическую школу;

– обучение без навыков и специальной подготовки;

– все необходимые для работы материалы выдаются на месте.

Телефон: 8 (917) 44-310-57, 8 (965) 93-000-32

Адрес: г. Уфа, ул. Шафиева, 24/1

5. Художественная мастерская «Я рисую»

Фишка: обучение в формате арт-терапии. Мастера, преподающие здесь, обещают непринуждённую обстановку. Для каждого нового ученика подбирается индивидуальный план обучения. А ещё здесь дают возможность с пользой наслаждаться прекрасным будущим мамам, обещают научить творить при помощи художественных материалов и различных техник рисования.

Что предлагают: ученики мастерской – как дети всех возрастов, так и взрослые – рисуют темперными, масляными, акварельными, акриловыми красками, а также карандашом, тушью, углём, соусом, пастелью и некоторыми другими материалами. Каждый урок длится 120 минут с перерывом на чай со сладостями.

Плюсы этой школы:

– релакс-атмосфера и чаепитие;

– непринуждённая обстановка и индивидуальный график обучения;

– курсы для будущих мам;

– материалы для обучения входят в стоимость обучения;

– возможность проводить праздничные мероприятия в атмосфере искусства.

Телефон: 8 (927) 950-01-50

Адрес: г. Уфа, ул. Жукова, 29, 4 уровень

6. Творческая мастерская «ArtClub»

Фишка: здесь помогут подготовиться к вступлению в профильные учебные заведения, занять детей творчеством по классу рисования, ДПИ и мультиков. А педагоги здесь – это опытные художники, мастера, увлекающие за собой, заслуженные, но открытые и доступные. Обучение рассчитано на курс от трёх месяцев до трёх и более лет.

Что предлагают: курс «Рисунок. Живопись. Композиция». Здесь изучение изобразительной грамоты с серьёзным академическим подходом позволит подготовиться к поступлению в учебные заведения.

Создавать картины сразу возможно на курсе «Я – художник» и в классе «Рисуем а-ля великие».

Отдельным курсом преподаются графические техники: линогравюра, монотипия, бумага авторского литья, гравюра на картоне, создание фактур.

Масляная живопись доступна на курсах для начинающих и продолжающих.

Плюсы школы:

– разнообразие курсов;

– преподаватели – мастера-профессионалы;

– возможность участия в выставках и конкурсах;

– участие в «культурных пятницах»

Телефон: 292-20-90, 8 (987) 621-98-46

Адрес: г. Уфа, Карла Маркса, 37, корп.1, студии 310 и 301.

7. Новая школа дизайна «Богемика»

Фишка: рисовать художественным шпателем, именуемым «мастихин», освоить каллиграфию, скетчинг, а также обучиться дизайну у профессионалов можно в «Богемике». Творческая атмосфера искусства нашего времени, опыт и знания, которые можно смело применять в работе – всё здесь.

Что предлагают: программа курса живописи – это цветоведение, рисование геометрических фигур, натюрморт в цвете, техника пуантилизма, акварель (техника «по-сырому» и натюрморт), техника а-la prima, живые цветы.

Здесь вы также освоите технику скоростного рисования (скетчинг), ею часто пользуются дизайнеры. Программа включает в себя отрисовку всех деталей интерьера, подачу ландшафта, стилизацию людей, автомобилей, растений, отрисовку ракурсов повышенной сложности.

Живопись мастихином – маленьким художественным шпателем различных форм и размеров. Работы, выполненные в этой технике, получаются очень выразительными.

Масляная живопись, рисунок и каллиграфия – всё для тех, кто хотел бы из любителя вырасти в профессионала.

Плюсы школы:

– разнообразие курсов, которые носят более прикладной характер;

– скетчинг, каллиграфия и мастихин как особые направления;

– возможность обучаться дизайну;

– возможность познакомиться с лучшими художниками, дизайнерами и архитекторами Республики и России.

Телефон: 8 (347) 26-68-286; 8 (927) 236-82-86; 8 (937)159-11-58

Адрес: г. Уфа, ул. Революционная, 98/1, блок Б, 3 этаж

8. Студия художественного творчества «Art&Craft»

Фишка: занятия по живописи, графике, крафту и мультипликации проводятся в небольших группах до восьми человек. С каждой группой одновременно работают два или три педагога. Одно занятие длится три академических часа – плюс перерыв на чай или кофе.

Каждый год руководство студии проводит выставки творческих работ учеников и педагогов в выставочных залах Уфы, других городов и стран, а также организует образовательные туры и музейные практики.

Что предлагают: здесь вас научат работать в различных техниках живописи и графики (масло, темпера, акрил, акварель, пастель, батик и многое другое). Помимо традиционного холста или бумаги, рисовать свои работы предлагается также и на керамике.

На классах рукоделия ученики лепят из пластики и глины, расписывают венецианские маски, делают художественных кукол и ещё много всего интересного.

Плюсы школы:

– на занятиях используются только профессиональные художественные материалы;

– к обучению принимаются дети с 4 до 18 лет независимо от уровня способностей и подготовки;

– работа с нетрадиционными материалами, например, с керамикой;

– участие в выставках.

Телефон: 8 (917) 487-87-21, 8 (917) 347-50-34, 8 (917) 745-76-80, 8 (917) 745-74-80.

Адрес: г. Уфа, ул. Софьи Перовской, 48/1 (мкр. «Южный», ост. «Ул. Софьи Перовской»).

ул. Запотоцкого, 10 (центр города, ост. «Парк Якутова»)

9. Арт-студия «Эбру»

 

Фишка: живопись на воде.

Что предлагают: обучение живописи на воде – то есть, искусству эбру.

Курс включает в себя рисование на воде по различным тематикам. В результате занятий создаются картины, тематические открытки, изделия из ткани и стекла. Групповые занятия длятся 1,5 часа два раза в неделю. Предлагается система абонемента.

Плюсы школы:

– всё необходимое (краски, кисти, шила, гребни и поддоны) в наличии;

– обучение актуальному искусству и создание собственных предметов дизайна и гардероба прямо в классе.

Телефон: 8 (987) 486-77-73

Адрес: Творческий центр «Развитие» (на Менделеева, 140/1)

10. «Школа Креатива»

Фишка: творчество здесь раскрывает не только умения в рисовании, но и другие, возможно, скрытые таланты. Как? За счёт активации правого полушария мозга. Именно оно у художников отвечает за видение предметов в пространстве, у музыкантов – за слух, у творческих людей – за принятие нестандартных решений!

Что предлагают: тренинг, спустя 30 минут от начала которого у любого человека активизируются его творческие способности. Руководство школы сообщает, что работы участников, прошедших тренинг правополушарного рисования, при обычном простом сюжете удивляют своей живостью, глубиной, необычностью, словно излучая эмоциональное состояние. За один день тренинга ученик сможет написать картину маслом за три часа.

Плюсы школы:

– скорость обучения;

– обучение эмбру.

Телефон: 8 (917) 403-10-69, 266-36-43

Школа рисования для детей в Уфе — LoveDraw

Школа рисования для детей в Уфе – это вдохновляющее пространство творчества, где ребята с самых азов изучают искусство живописи, совершенствуют мастерство в разных техниках и формируют собственный стиль написания картин. Воодушевляющая обстановка, опытные преподаватели и возможность участия в художественных выставках мотивируют юные таланты не останавливаться на достигнутом и всегда идти вперед в своем творческом поиске.

В процессе обучения дети очень радуются собственным успехам, наблюдая видимый прогресс, когда неидеальные и хаотичные рисунки, характерные для начала обучения, сменяют грамотно выполненные композиции. Занятия живописью пробуждают в ребенке творческое начало, способность замечать красоту даже в обычных вещах и стимулируют на дальнейшее развитие своих художественных талантов во взрослом возрасте.

Кружок рисования в детской художественной школе

Кружок рисования в детской художественной школе – это атмосфера творчества, где ребята имеют возможность прикоснуться к прекрасному миру живописи и становятся хорошими художниками. Под руководством профессиональных преподавателей мальчики и девочки делают первые уверенные шаги в разных техниках изобразительного искусства и графическом направлении.

Для достижения блестящих результатов обучения наши занятия строятся по следующим принципам: — уроки в кружке рисования проходят в небольших по численности группах, что позволяет педагогам уделять необходимое внимание каждому ученику; — занятия имеют удобный график, поэтому не нарушают привычный ритм жизни ребенка, а гармонично дополняют его; — обучение проводится в отлично оборудованных помещениях, а все материалы для творчества предоставляются; — наши воспитанники регулярно принимают участие в различных художественных выставках, занимая призовые места.

Сосредоточившись на занятиях изобразительным искусством, ребята быстро осваивают базовые навыки и начинают рисовать маслом, акрилом, гуашью, карандашом, создавать графические рисунки. Уроки акварели знакомят учеников разного возраста с особенностями этой техники и позволяют освоить это интересное направление в живописи.

Если вы хотите записать своего ребенка в профессиональную школу рисования для детей в Уфе, мы всегда ждем вас в гости. Позвоните в художественную мастерскую «Я РИСУЮ» по телефону +7 (927) 950-01-50 и приходите на занятия.

обучение живописи карандашом недорого, цена преподавания детям в студии, стоимость индивидуальных занятий для начинающих

Найти индивидуальные или групповые курсы рисования в Уфе выгодно через сайт Юду. Оставляйте заявку, на которую откликнутся профессиональные художники с опытом преподавания живописи. Обучение проводится по самым разным направлениям: от скетчинга до написания картин маслом.

Педагоги работают с учениками разного начального уровня, в том числе и теми, кто не имеет даже минимального представления об основах рисования. Стоимость занятий может быть разной, но при заказе на Юду она значительно ниже, чем в среднем по городу.

По каким направлениям можно обучаться

Курсы рисования могут быть рассчитаны на разное количество и интенсивность занятий. На Юду каждый желающий сам выбирает программу, но при этом важно учесть мнение преподавателя. Для определения в группу или подбора индивидуальной программы художник может дать вам пробное задание или просто побеседовать.

Занятия по рисованию проводятся по следующим направлениям:

  • скетчинг
  • акварель
  • пастель
  • масло
  • лепка и скульптура
  • художественный промысел
  • основы искусства и так далее

Зарегистрированные на Юду педагоги работают и с детьми, и с взрослыми учениками. Курсы для начинающих  предполагают работу с рисованием карандашом, изучение света и тени, техники работы с масляными и акварельными красками и т.д.

Сколько времени займет учеба

Сроки изучения основ и профессионального совершенствования могут быть разными. Частные занятия предполагают разработку программы в зависимости от способностей ученика. Необходимое количество уроков зависит от следующих особенностей:

  • начальный уровень
  • индивидуальные способности к творчеству
  • возраст ученика

Длительность учебной программы может быть любой, от нескольких уроков до серьёзного длительного курса. Уточнить сроки учебы можно непосредственно у специалиста, которого вы нанимаете.

Почему удобно учиться у частников

Индивидуальные уроки удобно заказать у частного педагога. Это позволит назначить удобное время для уроков и не быть привязанным к графику работы студии. Также частники предлагают ряд преимуществ:

  • выгодные цены – занятие обычно обходится недорого даже с учетом его проведения на дому
  • индивидуальный подход – программу можно подобрать как для ребенка, так и для взрослого
  • вариативная длительность курсов

Сколько стоят занятия

Стоимость уроков рисования в Уфе может значительно варьироваться в зависимости от особенностей программы. Цены для учеников продвинутого уровня, которые просто хотят совершенствовать свое мастерство, как правило, выше. Это связано с тем, что учитель также должен быть высокого класса. Дешевле всего обойдутся групповые занятия для ребенка.

Окончательная сумма  зависит от следующих показателей:

  • интенсивность занятий
  • продолжительность занятий
  • выбранное направление
  • квалификация учителя

Узнать ориентировочные расценки можно в размещенных на Юду прайсах, однако точную сумму после беседы с вами сможет назвать только сам специалист.

Где найти учителя

Обучиться живописным техникам недорого помогут зарегистрированные на Юду художники. Они не просто профессионально рисуют, но и имеют опыт преподавания. Это позволяет им находить подход к ученикам любого начального уровня и разрабатывать максимально эффективные программы.

 На Юду вы найдете мастеров, работающих в разных техниках: графика, пастель, акварель, масло, лепка, скульптура, уголь, карандашный набросок, граффити и так далее. На занятиях также учитываются пожелания самих учеников. Расценки при этом будут значительно выгоднее,  чем при обращении в школу искусств. Найти курсы рисования в Уфе через сайт Юду – это удобно, выгодно и быстро.

Обучение рисованию для детей и взрослых в Уфе

Поздравляем, всего за 10 минут вы узнали, что отличает нашу школу от множества других. Мы делаем жизнь ярче и интересней, прививаем любовь к искусству, превращая скучные уроки в увлекательные занятия. Наши ученики сами спешат к нам, а их родители благодарят нас. Записывайтесь к нам и вы убедитесь в этом сами.

Почему люди любят рисовать?

Чтобы сделать окружающий мир прекрасным, необходимо раскрашивать его своим воображением и фантазией. В юном возрасте через рисунок дети выражают свои чувства и эмоции. Таким образом, раскрывается весь внутренний мир. На бумагу можно перенести все свои желания. Именно по этим причинам дети любят рисовать.

Каждый художник учится рисовать простым карандашом с применением различных техник. Когда это умение будет достаточно развито, можно будет двигаться дальше и учиться рисовать на более сложном уровне, например, акварелью или песком, также могут быть использованы и другие материалы.

Но родители могут отдать своего ребенка на обучение по конкретному направлению – это может быть техника рисования песком или рисование натюрмортов. Здесь нужно учитывать желания юного ученика и его родителей.

Если ребенок научится в совершенстве владеть карандашом, то у него получится осуществить свои мечты, раскрыть внутренние желания и приступить к обучению более сложным техникам рисования.

Как проходит учебный процесс?

Обучение с профессиональным преподавателем позволяет ребенку подходить к задачам более ответственно. У учеников возникает больше желания, и они старательнее выполняют задания, которые поручает педагог. Учитель помогает ребенку научиться видеть формы, выделять светотень и объем при помощи обычного карандаша. Когда эти навыки будут усовершенствованы, можно приступать к дальнейшему изучению графики, живописи и др.

Под контролем преподавателя все это происходит интереснее и быстрее. Но даже на этом этапе нужно учить детей двигаться вперед постепенно. На первых занятиях обучаем рисовать простые геометрические фигуры, а затем приступаем к более сложным объемным формам. Все это происходит поэтапно. Каждый ребенок видит картину по-своему, а мы же обучаем переносить свое виденье на бумагу.

После усовершенствования базовых навыков все ученики начинают рисовать в свободной форме сложные натюрморты, композиции, как профессиональные художники. Развитие будет проходить стремительно, а душа сможет наслаждаться результатами собственных стараний.

Что потребуется для учебы?

На первом занятии происходит знакомство преподавателя с учениками, а также мы рассказываем о дальнейшем плане обучения. Поэтому для первого урока никакие принадлежности не потребуются. Но на последующие занятия нужно взять:

  • специальные краски;
  • простой карандаш;
  • терку и точилку;
  • холст.

Вы ознакомились со списком необходимых принадлежностей, все они недорогие и доступные. Именно дешевизну можно отнести к отличительным характеристикам изобразительного искусства.

Расписание занятий

Уроки проходят ежедневно, даже в выходные дни с 9:00 до 20:00. Поэтому вы можете приходить на занятия в любое время, когда вам удобно. Родители должны подбирать занятия с учетом занятости ребенка. Но помните, что уроки рисования не будут в тягость, это будет своеобразный отдых после основных занятий в школе или детском саду.

Где можно заниматься?

Можно посещать уроки в школе «Художка» или заказывать индивидуальные занятия на дому. У каждого варианта есть свои положительные и отрицательные стороны.

На занятиях в студии ребенок полностью погружается в рабочую атмосферу. Сама обстановка позволяет подходить к учебе ответственно. Кроме этого очень важно общаться со сверстниками по общим интересам. Работа в коллективе действительно вдохновляет. При выполнении групповой работы каждый ученик старательно делает свою работу и проявляет ответственность, что важно для детей юного возраста.

Уроки на дому так же имеют свои преимущества. Для посещения занятий не придется тратить время на сборы и дорогу, учитель приходит домой и уделяет все внимание только одному ученику. Для юных талантов это важно. Но при этом отсутствует рабочая атмосфера, ребенок не общается со сверстниками.

Наиболее актуальные вопросы

Если у ребенка нет таланта к рисованию?

Талант очень важен в этом деле, но это не является обязательным условием. Базовые задатки к изобразительному искусству есть у каждого, а для их развития нужно только тренироваться. Важно чтобы было желание научиться рисовать, это лучше всякого таланта. Те, у кого есть талант, но нет желания, не смогут достичь высоких результатов. Здесь очень важно приступить к обучению как можно раньше и выбрать опытного педагога.

А если не получится?

Этот вопрос волнует многих родителей. Все ученики нашей школы добиваются определенных результатов, и это начинается уже в первых уроков. Наша программа уникальна, мы ценим каждого ученика и используем индивидуальный подход к каждому. Мы подтягиваем тех, кто отстает. Поэтому у всех все получается.

У нас обучились более 800 учеников, которые в дальнейшем стали профессиональными художниками. Многие поступили в художественные академии, как в России, так и за ее пределами.

Программа разработана только для детей?

Нет, учиться рисовать могут взрослые и дети. Программа для взрослых имеет некоторые отличия, но, в общем, она не отличается от «детской».

С какого возраста можно начинать учиться?

Дети начинают рисовать очень рано, например, к нам приводят ребят с 5 лет. Занятия в раннем возрасте помогают быстрее раскрыть талант и достичь хороших результатов. Именно в дошкольном возрасте рисование постепенно перерастет в хобби, и ребенок хочет обучаться этому в дальнейшем. Творческий потенциал в позднем возрасте будет развиваться не так стремительно, но все же, результат будет заметен.

Можно ли приступить к обучению новичку?

Не обязательно обладать какими-то навыками, наша программа рассчитана на обучение с нуля. Мы работаем с людьми разной степени подготовки.

Можно ли узнать более детально о школе?

Если вы хотите узнать больше информации, то следует посетить раздел «О нас».

Заказать шарж в Уфе. Шарж по фото. Vita Studio

Договор-оферта

 

Публичная оферта на заключение договора на оказание художественных услуг.

Внимание! Внимательно прочтите нижеизложенное, прежде чем оформлять заказ.

 

Принимая условия настоящего Договора об оказании художественных работ, вы также соглашаетесь с Правилами возврата денежных средств и отказа от художественной работы.

 

ДОГОВОР-ОФЕРТА

 

Индивидуальный предприниматель Жирков Виталий Игоревич, именуемый в дальнейшем «Продавец», действующий на основании Свидетельства о государственной регистрации физического лица качестве индивидуального предпринимателя, публикует настоящий договор-оферту (далее – «Договор»), являющийся публичной офертой.

 

  1. Термины и определения

 

1. 1. Шарж – разновидность карикатуры; добродушно-юмористическое изображение, в котором соблюдено условие внешнего сходства и узнаваемости (не портретное). На шаржах могут быть изображены люди, животные и различные сюжеты.

1.2. Портрет – изображение или описание человека или группы людей, в котором воссоздается облик какой-либо человеческой индивидуальности и полное внешнее сходство.

1.3. Цифровой портрет – портрет, выполненный художником на графическом планшете специальной ручкой и распечатанный в дальнейшем на бумаге, холсте или ином материале.

1.4. Портрет по фото на холсте – портрет, полученный путем фотомонтажа, используя фотографии Покупателя.

1.5. Компьютерный шарж – шарж, выполненный художником на графическом планшете специальной ручкой и распечатанный в дальнейшем на бумаге, холсте или ином материале.

1.6. Цена – документ, устанавливающий размеры платежа в зависимости от материалов, художественной техники, количества лиц, формата. Цена утверждается Продавцом и размещается по адресу https://gallerr. ru/ceni, в сети Интернет.

1.7. Покупатель – физическое или юридическое лицо, самостоятельно оформившее заказ в интернет-магазине gallerr.ru на условиях настоящего Договора.

1.8. Анкета заказа – специальная форма, размещенная по адресу http://fzz.gallerr.ru/ в сети Интернет, через которую осуществляется заказ Покупателем.

 

 

  1. Предмет Договора

 

По настоящему Договору Продавец обязуется выполнить художественные работы, а Покупатель обязуется принять и оплатить выполненную работу на условиях настоящего договора.

 

  1. Права и обязанности Сторон

 

3.1. Продавец обязуется:

 

3.1.1. в порядке, предусмотренном статьей 4 настоящего Договора, выполнить заказ Покупателя;

3.1.2. информировать Покупателя о новом размере Цен, посредством публикации по адресу https://gallerr.ru/ceni в сети Интернет;

3.1.3. учесть все пожелания Покупателя по заказу;

3.1. 4. выполнить работу в указанный в анкете заказа, либо электронном письме срок;

3.1.5. обеспечить конфиденциальность всех данных, введенных Продавцом в анкету заказа;

3.1.6. согласовывать с Покупателем в электронном виде все предварительные действия по художественной работе, эскизы, фотомонтаж.

3.1.7. внести возможные изменения в художественную работу по желанию Покупателя до момента передачи работы;

3.1.8. исполнять иные обязанности Продавца, предусмотренные настоящим Договором.

 

3.2. Продавец вправе:

 

3.2.1. отказаться принимать заказ от Покупателя по своему усмотрению;

3.2.2. вносить изменения в настоящий Договор, путем публикации нового по адресу https://gallerr.ru/dogovor-oferta в сети Интернет.

3.2.3. использовать фото своих художественных работ на сайте gallerr.ru, социальных сетях и других информационных источниках;

3.2.4. информировать Покупателя об акциях и новостях Интернет-магазина по sms, электронной почте, проводить опросы;

3. 2.5. требовать от Покупателя документы, подтверждающие факт оплаты;

3.2.6. требовать от Покупателя исполнения обязанностей, предусмотренных пп.3.3.1-3.3.5 настоящего Договора, а также иных обязанностей Покупателя в соответствии с настоящим Договором;

3.2.7. требовать дополнительной платы при нестандартных условиях заказа по договоренности с Покупателем;

3.2.8. осуществлять иные права, предусмотренные настоящим Договором;

 

3.3. Покупатель обязуется:

 

3.3.1. предоставить достоверные данные при оформлении заказа;

3.3.2. принять и оплатить выполненную работу в сроки, указанные в анкете заказа, либо электронном письме;

3.3.3. произвести оплату в порядке и размере, установленной статьей 5 Настоящего договора;

3.3.4. информировать Продавца о произведенной оплате и предоставить подтверждение оплаты;

3.3.5. исполнять иные обязанности, предусмотренные настоящим Договором.

 

3.4. Покупатель вправе:

 

3. 4.1. требовать не использовать фото художественной работы, выполненной по его заказу, для этого Покупатель должен указать свое требование при оформлении заказа;

3.4.2. требовать от Продавца исполнения обязанностей, предусмотренных пп. 3.1.1 – 3.1.8 настоящего Договора;

3.4.3. осуществлять иные права, предусмотренные настоящим Договором.

 

  1. Порядок оформления и исполнения заказа

 

4.1. продавец не требует от Покупателя специальных действий для использования интернет-магазина gallerr.ru, таких как регистрация на сайте;

4.2. для оформления заказа Покупатель заполняет анкету заказа, размещенной по адресу http://fzz.gallerr.ru/ в сети Интернет, либо направляет заказ на электронную почту Продавца по адресу [email protected] Оформление заказа осуществляется посредством кнопок «заказать» (при заполнении анкеты заказа) и «отправить» (при оформлении заказа на электронную почту), и означает согласие Покупателя с условиями настоящего Договора

4. 3. при оформлении заказа Покупатель обязан предоставить достоверные персональные данные: фамилию, имя, отчество, номер телефона, адрес электронной почты, адрес для доставки, личные фотографии и дает согласие на обработку и хранение персональной информации;

4.4. после получения заказа Продавец связывается с Покупателем для уточнения и подтверждение заказа;

4.5. Покупатель вносит 100 % оплату на карту сбербанка Продавца после просмотра и утверждения набросков, эскизов, фотомонтажа или других предварительных работ;

4.6. Продавец выполняет заказ по фотографиям, предоставленным Покупателем и передает его Покупателю. Выражение лица переносится с фотографий Покупателя на художественную работу без изменений.

 

  1. Оплата заказа на художественные работы

 

5.1. Покупатель оплачивает заказ авансом единовременно за художественную работу и сопутствующие товары/услуги (материал, печать, рамы, багеты, доставка и др.)

5.2. Размер платежа определяется в зависимости от выбранной Покупателем художественной техники, формата, количества лиц, способа доставки и дополнительных услуг.

5.3. Платеж уплачивается Покупателем безналичным переводом на банковскую карту Продавца.

5.4. Днем уплаты платежа считается день поступления денежных средств на счет Продавца.

5.5. Все банковские либо иные комиссионные платежи, связанные с уплатой платежа, оплачиваются Покупателем.

 

  1. Ответственность Сторон

 

6.1. В случае неисполнения или ненадлежащего исполнения своих обязательств по настоящему Договору Стороны несут ответственность в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации и условиями настоящего Договора.

6.2. Продавец не несет ответственности за сроки доставки и сохранность художественной работы при доставке Почтой России или сторонней курьерской организации.

6.3. Продавец не предоставляет гарантию на сохранность и срок службы художественной работы после ее передачи.

6.4. В связи с уникальностью художественной работы, за принятие работы отвечает Покупатель в своем лице без учета мнения третьих лиц.

6.5. Продавец не несет ответственность за просрочку заказа, возникшую по причине задержки Покупателем оплаты.

 

  1. Персональные данные

 

7.1. Покупатель даёт Продавцу добровольное информированное согласие на обработку его персональных данных, включая фамилию и имя, номер телефона, адрес электронной почты в целях исполнения Договора.

7.2. Обработка персональных данных Покупателя включает их хранение, обработку, деперсонализацию и уничтожение.

7.3. IP-адрес, имя домена, тип браузера и операционная система, дата и время посещения собирается и сохраняется Продавцом в деперсонализированном виде для ведения статистики посещаемости.

7.4. Продавец использует персональные данные Покупателя в маркетинговых, рекламных и информационных целях, включая:

информирование о конкурсах и рекламных акциях;

рассылку новостей и бизнес-предложений;

персонализацию сайта на основе статистического анализа данных.

7. 5. Продавец имеет право рассылать электронные письма и SMS-сообщения, содержащие:

новости;

рекламные акции;

приглашения;

опросы;

уведомление о событиях.

7.6. Покупатель вправе отказаться от получения рассылки и (или) потребовать от Продавца уничтожения всех собранных им персональных данных Покупателя, уведомив об этом Продавца в разумный срок.

 

  1. Обстоятельства непреодолимой силы

 

8.1. Наступление обстоятельств непреодолимой силы (форс-мажор), включая объявленную или фактическую войну, гражданские волнения, эпидемии, блокаду, эмбарго, землетрясения, наводнения, пожары и другие стихийные бедствия, запретительные действия властей, освобождает Стороны от ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по настоящему Договору.

8.2. Сторона, которая не исполняет свои обязательства по настоящему Договору в силу действия обстоятельств непреодолимой силы, должна немедленно известить другую Сторону о возникших обстоятельствах непреодолимой силы и об их влиянии на возможность исполнения обязательств по настоящему Договору.

8.3. Обязанность доказывать наличие обстоятельств непреодолимой силы и их влияния на возможность исполнения обязательств по настоящему Договору лежит на Стороне, не исполнившей или ненадлежащим образом исполнившей свои обязательства по настоящему Договору.

8.4. Свидетельство, выданное соответствующей торговой палатой или иным компетентным органом, является достаточным подтверждением наличия и продолжительности действия обстоятельств непреодолимой силы.

8.5. Если обстоятельства непреодолимой силы действуют на протяжении 2 (двух) последовательных месяцев и не обнаруживают признаков прекращения, настоящий Договор может быть прекращен невозможностью его исполнения по заявлению любой из Сторон.

 

  1. Порядок заключения Договора, срок его действия и порядок прекращения

 

9.1. Настоящий Договор считается заключенным с любым физическим или юридическим лицом с момента полного и безоговорочного акцепта таким лицом условий настоящего Договора. С момента полного и безоговорочного акцепта условий настоящего Договора указанное лицо становится Стороной настоящего Договора.

9.2. Полным и безоговорочным акцептом условий настоящего Договора является уплата платежа в соответствии со статьей 5 настоящего Договора.

9.3. Настоящий Договор вступает в силу с момента его заключения.

9.4. Настоящий Договор заключен на неопределенный срок.

9.5. Настоящий Договор прекращается:

9.5.1. по соглашению Сторон;

9.5.2. невозможностью исполнения в соответствии с п. 8.5 настоящего Договора;

9.5.3. в иных случаях, предусмотренных действующим законодательством РФ.

9.6. Продавец вправе в одностороннем порядке отказаться от исполнения настоящего Договора полностью в случае:

9.6.1. нарушения Покупателем одной или нескольких обязанностей, предусмотренных настоящим Договором;

9.6.2. сомнительных действиях Покупателя, таких как:

затягивание сроков оплаты;

не выхода на связь более 5 календарных дней;

перенесения сроков заказа;

неоднократное изменение условий заказа;

отказа и новом возобновлении заказа.

9.7. В случае отказа Продавца от исполнения настоящего Договора полностью Продавец направляет Покупателю письменное уведомление о своем одностороннем отказе от исполнения настоящего Договора.

9.8. С момента прекращения настоящего Договора права и обязанности Сторон прекращаются.

9.9. Прекращение настоящего Договора не освобождает Стороны от ответственности за его нарушение.

9.10. В случае досрочного прекращения настоящего Договора по любой причине уплаченный Покупателем в соответствии с настоящим Договором платеж не подлежит возврату.

 

10. Разрешение споров

 

10.1. Стороны будут прилагать все усилия к тому, чтобы разрешать возникающие разногласия и споры, связанные с исполнением настоящего Договора, путем переговоров.

10.2. В случае недостижения согласия в результате переговоров указанные разногласия и спорные вопросы разрешаются в претензионном (досудебном) порядке.

10.3. Сторона, выдвинувшая требование, направляет другой Стороне мотивированную претензию в письменной форме. Другая Сторона обязуется рассмотреть такую претензию и направить ответ на нее в течение 10 (десяти) календарных дней с момента ее получения.

10.4. В случае отклонения претензии полностью или частично либо неполучения Стороной, направившей претензию, ответа на нее в установленный п. 11.3 настоящего Договора срок для ее рассмотрения Сторона, направившая претензию, вправе обратиться в Арбитражный суд г. Рязани в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации.

 

11. Прочие условия

 

11.1. Все уведомления, предусмотренные настоящим Договором, направляются Сторонами друг другу по одному или нескольким адресам (включая адреса электронной почты, SMS-уведомления), если иное не установлено настоящим Договором. Уведомления могут направляться как в бумажной, так и в электронной форме.

11.2. Стороны обязаны незамедлительно извещать друг друга письменно обо всех изменениях в реквизитах, указанных в статье 12 настоящего Договора и анкете заказа.

11.3. Денежные средства, уплачиваемые Сторонами друг другу в безналичной форме, перечисляются на соответствующие расчетные счета, указанные в статье 12 настоящего Договора.

11.4. Настоящий Договор составлен на русском языке в соответствии с действующим законодательством РФ.

 

12. Адреса и реквизиты Продавца

 

Индивидуальный предприниматель Жирков В.И.

 

ИНН: 623302565001

ОГРНИП: 315623400003893

Юридический адрес: 390023, г. Рязань, ул. Циолковского, д. 7,

Банк: Рязанское отделение № 8606, БИК 046126614, р/с40817810953002806001, кор/с 30101810500000000614

Телефон: +7 (910) 617 06 69

 

 

Правила возврата денежных средств и отказа от художественной работы.

 

Согласно договора-оферты художественная работа приобретается путем акцепта договора.

Сумма платежа за художественную работу подлежит возврату при неисполнении или ненадлежащем исполнении Продавцом условий договора-оферты, нарушении сроков, неисполнения пожеланий Покупателя, указанных в анкете заказа или электроном письме с заказом.

При отказе от готовой художественной работы денежные средства не подлежат возврату.

Сумма уплаченная за доставку и печать не подлежит возврату.

Передача художественной работы заверяется актом Приема – передачи. При доставке курьерской службой факт передачи заверяется накладной организации, осуществляющей доставку, при доставке Почтой России – документом, выданным Почтой России. Покупатель может передать право принять работу третьему лицу, которое берет на себя обязательство оценить и принять работу по своему усмотрению. Заказ не подлежит возврату после передачи художественной работы третьему лицу по просьбе Покупателя.

После передачи художественной работы претензии по работе не принимаются.

Illo Agency | отчетливый. разнообразный.

Представляем Дину Усманди, очаровательного и очень опытного иллюстратора из Уфы, Россия.

И хотя она получила диплом юриста, ее истинное увлечение и вдохновение - иллюстрации для детских книг. Дина работает с цветными карандашами и другими традиционными материалами, а также с компьютерным программным обеспечением для цифровой иллюстрации.

Ее остроумные персонажи, безусловно, привлекают наше внимание, и мы чувствуем юмористическая иллюстрация, можно лучше воспринять серьезную тему или понял.

В 2019 году одна из ее иллюстраций стала победителем конкурса детских книжных иллюстраций, организованного британским иллюстратором Элиной Эллис, удостоенной наград.


Когда вы начали рисовать?

Я занимаюсь иллюстрацией с детства. Рисование забавных персонажей всегда было моим основным увлечением. Я так много и настойчиво рисую, что в 11 лет даже получила сертификат ЮНЕСКО за иллюстрацию к сказке. Школьные учителя все время использовали мое хобби - я рисовала иллюстрации к тематическим урокам и украшала школу к праздникам.Все это было отличной иллюстративной практикой!

Кто больше всего поддерживал вас в вашей карьере иллюстратора, возможно, ваш учитель, семья, друзья?

Самая большая опора моей иллюстрационной деятельности - моя семья: любящая и поддерживающая все мои творческие желания, муж (мы с ним настоящие лучшие друзья) и мою замечательную вдохновляющую суперкреативную дочь, которая поражает меня своим чувством цвета!

Вы всегда думали, что искусство станет важной частью вашей жизни?

В детстве я всем твердил, что стану художником, но моя жизнь сложилась так, что я выбрал более прагматичную работу юриста.Работая юристом, я продолжала рисовать и брала частные уроки академического рисунка, дизайна книг и создания персонажей. Страсть к искусству всегда была для меня. Благодаря поддержке мужа мне удалось признаться самой себе, что я не юрист, а иллюстратор и всегда была такой.

Какую тему вы больше всего любите иллюстрировать?

Моя настоящая страсть - детские иллюстрации, книжки с картинками, юмористические и забавные рассказы. Забавные и вызывающие улыбку персонажи, их взаимодействие на страницах книг - вот что меня действительно увлекает.

Как вы бы описали свой стиль?

Мой стиль иллюстраций полон юмора, немного мультяшный, добрый, эмоциональный. Несмотря на то, что я рисую в основном цифровые иллюстрации, мне нравится придавать им черты традиционных материалов, используя текстуры и корректируя их цветными карандашами, акварелью и даже детскими красками для пальцев.

Какое ваше любимое сотрудничество на сегодняшний день?

Мне так нравится создавать иллюстрации к разным историям, что моя любимая работа - это всегда то, что я делаю в определенный момент.Я погружаюсь в свою работу, и иногда мне трудно отпустить своих персонажей после завершения проекта.

Чем вас заинтересовало то, что вас представляет Illo Agency?

Когда я впервые зашла на сайт Illo Agency - это была любовь с первого взгляда. Я хотел стать частью этой творческой команды иллюстраторов в лице Илло. Их таланты настолько ярки и индивидуальны, что просто просматривать их портфолио так вдохновляет!
Когда я прочитал мото Илло, у меня не осталось сомнений: я хочу быть с Илло!
И я так рада, что Илло любил меня в ответ!
При более близком знакомстве с агентством меня поразило, насколько современными, прозрачными и эффективными являются методы работы с иллюстраторами.

У вас есть любимый автор, режиссер или дизайнер?

В основном слежу за иллюстраторами и детскими авторами, поэтому мои любимые среди них, но их так много, что всех невозможно перечислить. Меня очень вдохновляет эстетика итальянских иллюстраторов, особенно мне нравится искусство Иларии Зенелато. Что касается книг по искусству - мне нравятся идеи Остина Клеона и Джеффа Гоинса.

Работаете ли вы над личными проектами, которыми можете поделиться с нами?

Сейчас я работаю над концепцией своей книги для подростков, в которой я одновременно и автор, и иллюстратор, и дизайнер.В книге поднимаются разные вопросы, волнующие подростков - от татуировок и фильмов до принятия себя, своих эмоций и тела.
В этой книге я хочу рассказать то, что я хотел услышать в подростковом возрасте, также используя иллюстрации.

Слушаете ли вы подкасты? Если да, то есть ли у вас любимый?

Единственный русскоязычный подкаст, который я слушаю, принадлежит Наташе Ремиш (@ natalia.remish) - он о сочувствии, обучении и исключении себя, отношениях с детьми и партнерами.

Если у вас есть какие-либо вопросы или планы для Дины, свяжитесь с нами: [электронная почта защищена]
на illo agency, мы гордимся тем, что представляем совокупность глобальных иллюстраторы, совершенно разные в творчестве и однозначно прославленные клиентов-единомышленников на различных коммерческих рынках.

UFA-Wochenschau 475/1965 - Фильмы в Федеральном архиве Германии

1-я посадка Близнецов V Посадка вертолета, большие планы. Гордон Купер и Чарльз Конрад поднимаются с вертолета, смеются, машут руками, полуприкрываются.(Все картинки очень непонятные).

02. Гамбург: Выставка «Ты и твой мир», глобус с надписью «Ты и твой мир» крутится, здорово. Две женщины у вращающегося стенда с лейкой и лопатой. Модные куклы. Рука устанавливает рекорд. Молодая девушка надевает большие наушники. Маленькая девочка с большими наушниками. Достаточно руки, чтобы приклеить вкус. Рука поворачивается к массажеру. Женщина на скрининге массажного устройства. Женщины одевают мужскую обувь.

03. Денежная серия № 5 - карманные кражи - проверяйте лучше, чем наличные, вращая контрольную лампу на полицейской машине, отлично.Табличка помогает осветить грабеж. Пуля в противоосколочном стекле. Мужчина лежал в постели рядом с ним на тумбочке с будильником и свечой. Проснувшись, человек трет глаза и садится. Дыра в потолке от обвала. Разрушенные витрины после взлома. Мужчина разговаривает по телефону в телефонной будке. Мужчина за его спиной в полуоткрытой двери достает бумажник из куртки. Перекресток Feuerlöschschläuchen, большой. Пожарные со шлангами. Горящий дом. Сгоревшие записки. Money Messenger поставляется с портфелем из дома.Вор выхватывает сумку, разбухает от дыма и бьет его по тревоге. За стойкой в ​​строительном кооперативе и покупатель сидят напротив. На столе модели дома. Мужчина открывает чемодан с пачками банкнот. Другой мужчина выглядит испуганным. Человек выписывает чек. Дверь банковского хранилища закрывается. Карманник крадет из портфеля. Кошелек карманника ищет в кустах и ​​находит только чековые книжки. Чековые книжки попадают в мусорную корзину.

04. ДТП № 6 - Вихманн на автомойке, палец в точилке для карандашей, электродрель название: потому что со мной - изображение: Вихманн на автомойке.Мистер Вихманн стоит с букетом цветов в руке и ждет на обочине дороги. Автомобиль проезжает по луже и забрызгивает его водой. Уолш смотрит на часы. Вичманн вытирает грязь с костюма, злой, здорово. Распылите душ на автомойку. Уолш стоит в костюме в душе. Уолш работает на радиаторах автомобиля под стиральной машиной с сушкой. Гюнтер Йершке, как врач, великолепен. Ученик сидит за столом и проводит линейкой линию. Карандаш обламывается. Машинка шпиц не работает. Ученик сунул пальцы в машину Шпица.Джершке, отлично. Рабочие завода ставят под сверло железку. Он машина, и заготовку без фиксации кладет под сверло и держит набор. Дрель отламывает железку. Гюнтеру Йершке грозит могила. Он совмещает ручной и имеет 4 руки: «По мне ты прав».

05. Помощь развитию - Эфиопия название: наши деньги в Африке - изображение: 1 немецкая марка. движение до кольцевой в Аддис-Абебе. Городской пейзаж с высотными домами. Подпишите отель Hilton. Машинка для чистки обуви в дороге. Негритянка с грузом на спине, отлично.Мужчина шьет на швейной машине. Дети и люди в более бедной дороге. Больница Хайле Селассие. Врач с капой во время операции, крупный. Цветная сестра с защитой для рта. Операционная бригада в действии. Умывает руки врач, отлично. Главный врач доктора Фредерика дает большое интервью: «Эти дежурные врачи в больнице Хайле-Селассие в Аддис-Абебе постоянно обслуживают 40-45 часов. неадекватный и недостаточный в больнице на 200 коек, где отсутствуют все подчиненные врачи, такие как терапевт, врачи-помощники и т.Больница оснащена 5 различными отделениями, все из которых находятся под руководством немецких врачей. Отделение рентгеновских лучей и радиации, оснащенное за счет федеральных средств и представляющее единственный институт такого рода во всей Восточной Африке, является исключительным для Эфиопии и всей Восточной Африки. «Операционная бригада за работой. Темнокожие пациенты в зале ожидания. Пациент находится под облучением. Негритянка перед рентгеновским экраном. Мужчина сидит на столе для осмотра, ему делают рентгеновский снимок ноги. Пациенты в Sehprobe.Черный доктор на операцию на глазах. Бахар Дар: полевой негр. Носилки через холл ввозят в больницу. Негритянка с косынкой, крупная. Негры в приемной. Детские кровати. Дети-негры сидят перед кроватями на горшках. Немецкий врач доктор Саид дает интервью, отличное интервью: «Немецкий персонал имел, потому что ни один эфиопский персонал, т.е. нет врачей, специально доступных для эфиопов на несколько лет. Кроме того, больница полностью принадлежит Эфиопии эксплуатируется.У нас отличное сотрудничество, и благодаря хорошему оборудованию в нашей работе нет нареканий и дефектов ». Черный врач в бизнесе. Немецкий врач в бизнесе. Он рассмотрел гипс на руке пациента и рентген. Бригада эфиопских медиков во время операции.

06. Фильм в названии: Фильм на картинке: Уилл Тремпер.
Мюнхен: Премьера «Нефтяного принца» (Карл Мэй) в Mathäuser Filmpalast. Зрители (на фото сверху) могут быть найдены Для выдачи автографов, всего. Контроль карт контроллера в толпе.В фойе реклама «Нефтяного принца».
Дуйсбург: киноперформанс во Дворце Европы: толстая и глупая «2 поездки в Техас». Юные кинозрители поднимаются по лестнице. Постер фильма «Толстый и глупый».
Ателье зеркало: "Страна Кокень". Интервью с Уиллом Тремпером: «У меня есть четкая идея, которую я хочу высказать по фильму, и я пишу сценарий изо дня в день и позволяю мне вдохновляться сценой». Берлин. Стрельба. Актриса Ева Ренци, великолепно. Написано в руке режиссера, крупно. Уилл Тремпер дает большое интервью как режиссер фильма: «Как вы финансируете свой фильм?» - «Да, это не проблема, потому что денег не требуется.Мы выпустили на сегодняшний день 190 000 марок на бумаге. Но, конечно, слишком наличными, но это так несколько тысяч марок, повернуть с энтузиазмом все, и именно поэтому нам не нужны деньги. Если не больше, потому что на этот раз у нас есть звезды, вроде Пола Хабшмидта. «Главный актерский состав фильма Пол Хабшмид говорит перед микрофоном, большой, оригинальный звук:« Гейдж заинтересовал меня в этом случае только так, что в конце концов, в первую очередь я хочу снять освежающий фильм, принять участие в эксперименте, так как К сожалению, это очень редко делается в Германии.«Актер Ева Ренци, Харальд Лейпниц.
Гамбург: зеркало ателье« Ночь убийства на Манхэттене ». Большие фары. Джордж Надер бежит из-за угла в гараж к спортивному автомобилю Jaguar. Джордж Надер создает большой пулемет. и стреляет по танковым колоннам, которые загорелись

07. Дуйсбург: Чемпионат Европы по академической гребле Название: спорт, спорт, спорт - Bild: гребцы. Старт восьмой. На четвертой линии гребли Ратцебурга. Лодка Советского Союза. идет после лучшего старта в менеджменте.Верх гребной лодки со стартовым номером. Катер Ratzeburger победил Советский Союз за 1 секунду в финальном спринте. Зрители стреляют. Гребцы после победы в лодке полностью вымотались. На трибунах хлопают зрители. Немецкий гребец машет рукой с лодки. Лебедь приземляется на воду.

Название марки вы и ваш мир происхождения посадки Близнецов V: UPI "Вы и ваш мир" фотоаппарат: серия денег Рау № 5 происхождения: K 152 и Kit. "Lenz & amp; Liabei" потому что со мной...

Серия происшествий № 6 (автомойка Wiechmann, палец в точилке для карандашей, сверлильный станок) наши деньги в Африке Эфиопия (помощь в развитии) камера: Фильм Сейба в ночь убийства на Манхэттене и Уилла Тремпера (Карл Мэй) Лорел и Харди Oil Prince камеры: Vlasdeck, Luppa, Seib, Zakariah, Brandes, Pahl Sports Sports Sports Спортивные чемпионаты по академической гребле среди мужчин камера: Luppa, Brandes, Zakariah, Seib end brand

`` НБО заказало карандашные скульптуры к новому сезону Игры престолов '' - Реальное время.com

Цены на миниатюры уфимского мастера Салавата Фидаи от 1000 $

В странах Юго-Восточной Азии успешно проходит выставка уфимского художника и скульптора татарского происхождения Салавата Фидаи. К тому же многие его работы сложно оценить невооруженным глазом: он рисует на кончике обычного карандаша фигуры известных персонажей и зданий, рисует на зернах.В беседе с корреспондентом «Реального времени» он рассказал, когда он увлекся новым искусством, ценами на его работы и где живут уфимские фанаты.

«Я вернулся к тому, чем любил заниматься в детстве»

В Таиланде проходит выставка ваших миниатюр Игра престолов . Вам тоже нравится эта сага или вам кто-нибудь советовал работать над такими сюжетами?

NBO (Примечание редактора: американская телекомпания, которая делает, транслирует сериалы и организует боксерские бои) обратилась ко мне 1,5 года назад и заказала карандашных скульпторов для сезона 7 Игры престолов . Я выполнил на них заказ. Эта выставка отправилась в турне по Юго-Восточной Азии. Все началось с Сингапура, потом в Малайзии, сейчас - в Бангкоке. Потом будет в других странах макрорегиона. Это своего рода раскрутка HBO и Игра престолов .

Салават, насколько мне известно, у вас есть юридическое образование, но вы работаете художником. Что заставило вас взять карандаш и начать заниматься искусством?

Мои родители имеют высшее образование в области искусства. Сейчас они на пенсии.В детстве смотрел, как они работают, впитывал эту творческую атмосферу. Еще люблю рисовать, училась в художественной школе. Потом оказалось, что я решил не становиться художником, а получить более престижную, как мне казалось, профессию. Я думал, что у юристов высокая зарплата, статус и т. Д., А у художников не было никакой перспективы. Казалось, что к 40 годам у меня кризис, и я решил вернуться к тому, чем я любил заниматься в детстве, и попробовать сделать это снова. Я начал с обычных картин маслом, потом меня заинтересовали миниатюры на спичечной коробке, потом семечки.Когда я заинтересовался миниатюрами, я увидел в Интернете, что кто-то вырезал фигурки из карандаша. Стало интересно, попробовал - есть результаты.

Эта выставка посетила Юго-Восточную Азию. Все началось с Сингапура, потом в Малайзии, сейчас - в Бангкоке. Потом будет в других странах макрорегиона. Это своего рода промоушн HBO и Игра престолов

Успешно поработали юристом?

Я работал юристом всего несколько лет.Потом работал на руководящих должностях в разных компаниях - директор, заместитель директора.

В какой сфере вы работали?

В сбыте, коммерции.

Фидаи ваша фамилия или псевдоним?

Фидаи - моя полная фамилия, а не псевдоним.

«Я предпочитаю делать то, что принадлежит мне»

Сколько времени уходит на создание одной мини-скульптуры или небольшой картины?

Зависит от объекта, сложности, сюжета.Что-то делаю в течение дня - достаточно 8-12 часов, а что-то занимает 3-4 дня. Например, я сделал Iron Throne за неделю. Я также работал над статуей Браавоса (как гладиатора) в течение недели. Все крутится на сложности: от 8 часов до недели и больше.

Вы сказали, что рисуете картины на спичечных коробках. Вы также рисуете на семенах риса, разных семенах. Как вам пришло в голову использовать этот тип холста?

Я был не первым, кто рисовал на семенах.В древнем Китае и древней Японии рисовали на семенах риса. Не я изобрел создание миниатюр как искусства. Я просто видел других художников в Интернете, и это меня вдохновляло.

Зависит от объекта, сложности, сюжета. Что-то делаю днем ​​- 8-12 часов хватает, на что-то 3-4 дня. Например, я сделал Iron Throne на неделю

Что касается спичечных коробок, то я жил в Советском Союзе, собирал спичечные коробки. Они были сделаны с интересными этикетками, были чему-то посвящены: кораблям, самолетам, известным людям.В то же время я коллекционировал марки. Теперь фабрики спичек помещают на свои товары какую-нибудь дурацкую рекламу или что-то скучное, имеющее только один цвет, они обычные. Поэтому я решила их украсить, снова сделать привлекательными - это была оригинальная моя идея. Я никогда не встречал украшенных спичечных коробок.

Вас уже зовут Уфимским Левшой (Левша - умелец по русской словесности). Ты левша?

Райт. Левша - имя собственное, связанное с человеком, который выковал стальную блоху.

Вы когда-нибудь пробовали сделать блоху?

Сделать легко, но эта ниша тоже занята. Повторять не интересно. Я предпочитаю делать то, что принадлежит мне.

Кто ваши любимые художники прошлого?

Винсент Ван Гог и Леонардо да Винчи - двое самых любимых. Интересна судьба Ван Гога, мне очень нравится его импрессионизм. Его биография, искусство мне близки. Леонардо да Винчи мне нравится как талантливый разносторонний человек: он художник, изобретатель, скульптор.

Вы когда-нибудь пробовали копировать их работы, изображая их на своих картинах?

Я копировал Ван Гога на спичечных коробках. Я еще не копировал Леонардо да Винчи, просто восхищаюсь им.

Я копировал Ван Гога на спичечных коробках. Леонардо да Винчи еще не копировал, просто восхищаюсь им

«Графит многим понятнее, людям ближе»

Сколько стоит одна работа?

Цены разные.Это зависит от сложности, от клиента. Они начинаются от 1000 долларов и выше. В зависимости от объекта суммы могут достигать многозначных чисел.

Как продать миниатюры? У человек заказ ваш работает или сделать вы сделать все что угодно что вы как 901 а готов работа и купить ?

Оба.Если есть вдохновение, я что-то придумываю, оно исходит от меня. Но иногда клиент предлагает. Если идея мне нравится, я принимаю и принимаю. Когда мне не нравится предложение, я просто отказываюсь.

Где проживает большинство ваших клиентов?

Я могу пересчитать их по пальцам в России - здесь есть горстка людей, которые хоть раз что-то заказывали у меня. Сейчас на Титикаке в Санкт-Петербурге выставлено шесть скульптур. Музей русских левшей (Петербург) приобрел пять работ.Две работы были приобретены ребятами из Казани для своей выставки. Всего в России сейчас можно увидеть менее 20 моих работ. Все остальные скульптуры продаются за границу, в основном в США. Информация о выставке и публикациях размещена на моей странице.

Есть миниатюры, которые вам тоже нравятся?

На сегодняшний день я сделал много и не могу особо выделить что-то. Мне нравится Iron Throne , Titan of Braavos , The Eiffel Tower , Robot WALL-E .

Было много людей, которые хотели, чтобы я это сделал, мне много раз предлагали нечто подобное - изображать разных людей. У меня нет таких планов. Я такие заказы отрицал, творческого интереса тут нет

Вы тоже сделали фигурки Путина и Трампа. Кого еще вы готовы показать?

Мне это сейчас неинтересно. Было много людей, которые хотели, чтобы я это сделал, мне много раз предлагали нечто подобное - изобразить разных людей.У меня нет таких планов. Я отказывался от таких заказов, творческого интереса здесь нет.

Много ли кроме Вас мастеров изготовления миниатюр? Или их можно по пальцам пересчитать?

Любой вид искусства можно разделить на жанры, техники. Технику исполнения также можно разделить на уровни, достигнутые человеком в своем мастерстве. Я знаю всего несколько человек, которые делают миниатюры на семенах за рубежом: в США, Турции, Японии. Есть те, кто лепит мини-предмет в игольном ушке, на кончиках волос - у нас тоже есть такие мастера, в Украине 2-3 человека.Я лично знаю 3-4 человека в мире, которые занимаются карандашами, графитом и достигли определенного уровня. Их немного.

Вы вырезаете скульптуры из свинца. Вы когда-нибудь пробовали работать с другими материалами, такими как спички, кончики волос и другие?

У меня нет. В таком масштабе работать с деревом сложнее, потому что его структура пористая, мягкая. Из дерева практически можно сделать микротела. Чем меньше объект, тем тверже и прочнее должен быть материал.Я приспособился к графиту. Мне нравится этот материал. Пробовала делать из мела, камня, воска, но другие материалы не люблю. Графит многим понятнее, людям он ближе: они знают, что такое карандаш, они могут представить масштаб.

Микротела из дерева сделать практически возможно. Чем меньше объект, тем тверже и прочнее должен быть материал.

Какие карандаши вы используете в работе? Я имею в виду определенную твердость или мягкость, бренд.

Твердость HB и выше: 2H, 3H. Мягкие карандаши более хрупкие. Я тоже предпочитаю определенный бренд, но не буду называть его, чтобы не рекламировать. Сразу скажу, что этот зарубежный производитель мне больше всего подходит по качеству.

Тимур Рахматуллин. Фото: facebook.com/salavatfidaiart

Волшебный карандаш - Деловой журнал БРИКС

Что именно будет происходить в этом центре?

Когда я был маленьким, я часто смотрел польский мультфильм под названием «Волшебный карандаш», где мальчик рисовал вещи своим волшебным карандашом, и все, что он рисовал, оживало.Я начал мечтать, и я хотел рисовать, и мои рисунки тоже мгновенно оживали. Наш центр подобен волшебному карандашу: вы рисуете вещи, которые мгновенно оцифровываются и распечатываются на принтере. У нашего выставочного стенда было три точки. В первой точке был письменный стол с компьютером, на котором люди могли рисовать все, что им заблагорассудится. Он был подключен большим желтым кабелем ко второму столу, где мы преобразовали рисунок в 3D-модель, которая была подключена кабелем к третьему столу с роботами и принтерами наверху, где результаты будут распечатаны.Когда люди видят такие вещи, они просто сходят с ума, особенно дети.

Но если серьезно, то мы поняли, что нам нужен объект, на котором мы могли бы создавать надежные и высококачественные функциональные прототипы высокой сложности для различных отраслей промышленности. Мы хотели бы построить цифровую фабрику, в которой были бы задействованы все существующие процессы. Ставшие сегодня модными 3D-принтеры - лишь часть такой фабрики. Нам нужны высокоточные фрезерные работы, качественная обработка металла, композитные материалы, аддитивные технологии, композиты, высокоточные станки, которые можно использовать для изготовления инструментов, и многое другое.Например, если в долгосрочной перспективе мы планируем печатать живые организмы из живых клеток, пропуская их через специальную иглу, сопло принтера, нам потребуется специальное оборудование для изготовления этих игл. Нам нужен центр прототипов высокой сложности, который мог бы обслуживать космическую промышленность, военно-промышленный комплекс и биоинженерию. Мы также планируем готовить специалистов, окончивших крупные технологические академические институты, такие как Московский институт стали и сплавов, МГТУ им. Баумана, Московский государственный инженерно-физический институт, Московский физико-технический институт или МГУ, а также предложить им двухгодичную прикладную программу магистратуры со стажировкой на Западе.Это то, что мы называем «технологическим спецназом». В год будет всего около 20 человек, которых мы хотели бы превратить в прикладных творческих инженеров.

Как вы думаете, зачем нужен такой центр и эти «спецназовцы»?

Проблема в том, что мы многое потеряли. В 1937 году Советский Союз импортировал 70% всего производимого в мире технологического оборудования. В то время были предприняты колоссальные логистические, технологические и образовательные усилия, которые позволили построить завод в Москве или Санкт-Петербурге.-Петербург, а затем быстро перенести этот завод в Челябинск, Уфу или Свердловск. Практически все производственные объекты перенесены в регионы.

К сожалению, молодые люди, которые сегодня приходят к нам работать, никогда не видели масштабных проектов. В 1990-е и 2000-е годы было модно покупать все, и поэтому мы обменяли нашу мощную и конкурентоспособную нацию на возможность получить дизайн интерьера в европейском стиле и современные оконные рамы. В какой-то мере это была цена, которую мы заплатили за успех.Олимпийские игры 1980 года, падение цен на нефть, Афганистан - все это подорвало эту огромную страну, которая отправила человека в космос и произвела ядерные двигатели. В то время мы все еще были фундаментально стабильны, несмотря на все жалобы, которые мы слышим сегодня по поводу тяжелого советского прошлого. Однако сейчас у нас нет такой стабильности. Все кончено. Вот простое наблюдение, подтверждающее мою точку зрения: люди, которые не обязательно знакомы с основными принципами, становятся современными специалистами.Тридцать лет назад это было бы немыслимо. Честно говоря, многие современные инженеры просто некомпетентны, и мы часто сталкиваемся с этой проблемой.

Россия предлагает очень интересную цивилизационную модель. Мы живем на полпути между Азией и Европой, и что-то всегда падает из грузовика на этой евразийской трассе. За тысячи лет иностранцы путешествовали через нашу землю и оставили после себя интересные вещи, которые были несовместимы, пока нам не удалось собрать их все вместе

Мое поколение всегда понимало, что сданный объект должен быть выполнен вовремя и соответствовать всем критериям качества и надежности.Эти три простые вещи никогда даже не обсуждались в Советском Союзе. Сегодня, к сожалению, это уже не аксиома.

Думаю, двух мнений быть не может, главное - прикладное образование. Сегодня люди заканчивают университеты без всяких оснований, и в результате мы теряем время, потому что нам нужно переделывать многие вещи по несколько раз. Те, кому удается собрать хорошую команду, могут считать себя удачливыми, потому что высококвалифицированные люди - крайне редкий товар.

Значит, вас интересуют не только студенты вузов, но и старшеклассники?

Совершенно верно.В Москве есть Дом детского творчества, где мы стараемся помогать и спонсировать клуб радиоэлектроники. Один мальчик, который туда ходит, подошел ко мне и всерьез сказал мне: «Вы знаете, что я сделал« ионоплан », и я действительно хотел бы показать его вам, но сначала я покажу вам, как передавать энергию на расстояния. Он основан на экспериментах Теслы, но я внес некоторые улучшения ». Он повернул какой-то рычаг и, о чудо, на расстоянии электрический разряд. По его эксперименту вопросов нет, но перейдем к ионоплану.Я увидел равносторонний треугольник, расположенный на трех спичках, каждая из которых соединена двумя деревянными шпажками, образующими своего рода забор в меньшем масштабе. Все это было завернуто в обычную алюминиевую фольгу. Нити, тянувшиеся от спичек, были приклеены скотчем к столу. Это был ионоплан. Он вытащил какой-то пульт дистанционного управления, который он сделал из старого видеомагнитофона, включил все это, и внезапно устройство взлетело с земли, но продолжало зависать, потому что нити удерживали его на месте.Без лишних слов мальчик объяснил, что он переключил ионный заряд с положительного на отрицательный и что его корабль поднялся в воздух с силой, равной силе тяжести. «Это антигравитация?» Я спросил его. Он говорит: «Я не знаю, что это, но мне это нравится». Он сказал, что шесть его ионопланов уже улетели в стратосферу, потому что он не смог привязать их к земле. Повторяю, речь идет о маленьком мальчике. Руководитель этого клуба (доктор физики) сказал мне: «Я не всегда понимаю, как здесь все устроено, но это здорово!» Вот такие парни мне нужны.

Вернуться к редким товарам. Вы вернулись в Россию в 2007 году, но действительно ли можно увидеть много других ярких примеров такого рода?

На самом деле «репатриантов» довольно мало, или, по крайней мере, многие люди думают об этом. У нашей команды просто лучшая PR-стратегия, как у хомяка в анекдоте1. Создавая Центр прототипов, мы пытаемся создать своего рода магнит, который привлекал бы таких людей. Например, один известный ученый хочет вернуться к нам домой.Он уже довольно давно печатает живые организмы за границей с помощью биопринтеров. Мы думаем пригласить его на нашу территорию, чтобы иметь опыт и в этой многообещающей технологической области. Владимир Щечкин тоже согласился работать у нас. Он профессионал высочайшего уровня, проработавший в Ducati 15 лет. Более того, Владимир Райхлин тоже думает о том, чтобы вернуться на работу в Россию. Он уехал в Германию 25 лет назад и построил завод по производству двигателей для гоночных автомобилей, а затем приступил к созданию уникального сертифицированного дизельного двигателя.Он сертифицировал его по европейской классификации. Таким образом, мы можем локализовать несколько видов передовых технологий одновременно под одной крышей.

Как вы относитесь к приглашению иностранных специалистов в Россию, как это было с Lada Xray или YotaPhone?

Это почти единственный выход. Эта практика существует со времен Петра Великого. Я считаю это отличным и эффективным. Нам это очень нужно сегодня. Например, мой друг из Великобритании Стивен Маттин, автомобильный дизайнер [Примечание редактора: Маттин - бывший главный дизайнер Mercedes-Benz и Volvo] приехал в Тольятти, чтобы работать на АвтоВАЗе.Скорее всего, он останется в России, потому что, поскольку он был импортирован из-за границы, у него здесь много работы и условия действительно очень привлекательные. Скоро будет выпущено шестнадцать новых моделей Lada. Надо признать, что это качественная техника. Сегодня Kalina - прекрасный автомобиль, который продается по очень доступной цене. Уверен, что этот год будет годом Лады, а не, например, Mercedes-Benz. Кстати, эта работа творит чудеса с его профессиональным портфолио.Я уверен, что он получит похвалу от своих коллег и одноклассников. Возрождение бренда дает ценный опыт! Фердинанд Пих сделал примерно то же самое в свое время с Volkswagen - он взял 15 платформ и превратил их в три: Polo, Golf и Phaeton. Весь бренд Volkswagen, который предлагает более 50 шасси, построен на трех платформах, и это очень удобно. Стив Маттин сегодня делает то же самое на ВАЗе.

Как он себя чувствует в культурном, психологическом и ментальном плане?

Ему нелегко.Но мне было так же трудно жить во Франции, учитывая их деловую этику, хотя со временем я к этому привык. Я вернулся не потому, что не чувствовал себя комфортно - я жил в очень комфортной обстановке в Ницце - я вернулся, чтобы иметь возможность участвовать во многих интересных проектах, которых у нас предостаточно. Могут ли мои коллеги из Toyota когда-нибудь хвастаться постройкой космического корабля? Никогда! Подобные проекты могут реализовываться в двух странах мира раз в 50 лет, в то время как сложные автомобили не являются чем-то необычным.

Говоря о вашей работе в Toyota, вы сказали, что вам сразу далось нелегко, и один мудрый японский коллега объяснил, что у вас европейский менталитет: вы думали о результате, а не о процессе. Что он имел в виду под этим?

Я буду использовать недавний пример, чтобы проиллюстрировать свою точку зрения. У нас было два с половиной месяца, и нам нужно было построить и соединить 12000 уникальных деталей, чтобы мы могли выставить наш садовый космический корабль (так называемый ПТК-НП) на МАКС-2013.Мы собирали его комплексно в разных частях Москвы и России в невероятной спешке, от чего мы до сих пор не справляемся. Это была работа, проделанная для достижения единственного результата, но сам по себе это неправильный процесс.


Мы конкурентоспособны в нефтегазовом секторе. Мы делаем хорошо вертолеты. Более того, сегодня мы стали платить намного больше внимание к их дизайну. Например, К-62 - военный вертолет. тогда как К-60 был переоборудован для гражданского использования.Или возьмите Ми-38, а композитный вертолет мирового класса. Ка-52, он же «Аллигатор», полностью уникальный продукт

Правильный процесс - это когда вы можете контролировать все этапы своей работы, от приобретения материалов до изготовления конечного продукта. Именно этого мы и хотим добиться в нашем центре. Учитывая, что мы находимся в Московском институте стали и сплавов, есть прочный фундамент, на который мы можем опираться; вот где начинается качество.

Этот фонд вряд ли сможет компенсировать все остальные трудности работы в России.Какой процент ваших проектов реализуется?

С российскими корпорациями сложно сотрудничать. Нам часто приходится вкладывать много энергии, времени и денег в процесс разработки, как это было с КАМАЗом. Затем внезапно, когда вы или компания меньше всего этого ожидаете, ее продают европейской холдинговой компании, и все, что вы сделали, было напрасно. Реализуется от 15% до 20% всех проектов, что совсем неплохо. В Европе этот показатель едва достигает 5-10%.

Какой проект вы бы хотели реализовать больше всего?

Аэромобиль с вертикальным взлетом, также известный как 3D-транспорт. Мы работаем над этим довольно давно и верим, что однажды нам удастся сделать этот проект успешным. Речь идет о пятиместном или шестиместном автомобиле с двумя двигателями по 550 л.с. каждый. Это должно быть довольно удобно; возможность вертикального взлета означает, что ему не потребуется дополнительная инфраструктура, например аэродромы. Более того, мы планируем, что эти суда будут работать на дизельном топливе.Я думаю, что само собой разумеется, что это решит проблему дорожного движения, и это только начало того, что могут делать эти автомобили.

Может ли промышленный образец обладать сугубо национальными чертами? Можем ли мы выявить их в тех странах, которые еще не представили серьезных историй успеха?

У каждого народа своя эстетика. Например, после войны, когда Япония стала экономически сильнее, они столкнулись с вопросом: какую эстетику мы можем представить потребителям за рубежом, особенно в Соединенных Штатах? Американские потребители (как и другие) не понимали японского чувства эстетики - оно было слишком ограниченным.Поэтому им пришлось копировать дизайн американских радиоприемников, фотоаппаратов и других устройств. Они разработали эту систему и просто завоевали рынок своими фотоаппаратами, мотоциклами и автомобилями. Когда они почувствовали, что набрали достаточную тягу, пришло время представить японский характер, так называемый «фактор J». Сегодня их автомобили имеют свои уникальные черты. Но прежде чем вы сможете достичь этого уровня, требуются десятилетия промышленного производства, плоды которого охотно потребляются на других рынках.


Дизайн - это всегда надстройка над индустрией. Когда ты есть промышленность, у вас есть промышленный дизайн. Всем нам нужны яркие ярлыки, но гораздо важнее то, что внутри.
Означает ли это, что любой, кто предлагает товары на рынке сегодня, должен адаптироваться к нему?

Нет, это не так. Все зависит от того, кому вы продаете эти товары. Есть очень эстетичные вещи, такие как автомобили, и есть очень простые вещи, такие как топоры.Последние могут отличаться. Вы можете найти очень стильные шведские топоры - они красивы с точки зрения дизайнера - и есть простые, которые столь же эффективны, но намного дешевле.

Если говорить об особенностях русских, то мы всегда были сильнее, когда дело касалось основных элементов и нашей способности их упрощать. Очень типичный пример: американцы изобрели ручку, чтобы писать в космосе, а мы использовали карандаш, который работает в любой среде. Зачем тратить 20 миллионов долларов на изобретение специальных ручек, если можно потратить эти деньги на что-то более полезное?

Как только вы создадите что-то простое и хорошее, вы можете быть уверены, что оно используется в большинстве стран мира.Правда в том, что люди ценят простоту, и если вы придумаете простой дизайн садовой печи, состоящей из трех кирпичей, люди в Афганистане будут это приветствовать. И если мы сможем найти решение для производства чистой воды в Китае или Индии, это станет очень мощным шагом с нашей стороны.

Мы прокладываем путь в некоторых отраслях, таких как космос, например, или ядерная энергия, а также добыча, транспортировка и маркетинг природных ресурсов.Однако, когда дело доходит до электроники, мы отстаем от многих, и, возможно, нет смысла пытаться изменить то, как обстоят дела, и вкладывать огромные суммы денег и энергии в электронику. Может быть, нам стоит подумать о более чистой воде в мире и сосредоточиться на этом?

Возьмите Южную Корею. Двадцать пять лет назад они приняли план выхода на международные рынки и обеспечения лидерства в нескольких отраслях, таких как автомобильная и бытовая электроника. И они это сделали.Если страна сосредотачивается на чем-то одном, это создает огромный спрос на инфраструктуру, и становится возможным все - от железных дорог и локомотивов до услуг.

Россия предлагает очень интересную цивилизационную модель. Мы живем на полпути между Азией и Европой, и на этом евразийском шоссе всегда что-то падает с грузовика. В итоге мы переняли самовары из Ирана, валенки и пельмени из Китая, керамику из Голландии, которую превратили в Гжель. Тысячи лет иностранцы путешествовали по нашей земле и оставляли после себя интересные вещи, которые были несовместимы, пока нам не удалось собрать их все вместе.Мой любимый пример - попробуйте заказать кофе в Китае. Это практически невозможно. Они могут принести вам 800 видов зеленого чая, но кофе пьют только в нескольких избранных отелях западного типа. И наоборот, попробуйте заказать чай в Италии - вам принесут чайный пакетик и бросят его в теплую воду, потому что действительно не знают, как с ним обращаться. С другой стороны, мы можем предложить широкий выбор того и другого практически в каждом сегменте. Мы умеем объединять вещи, и это наше ноу-хау. Естественно, культура влияет на наши национальные привычки и все, что мы делаем.Из-за наших обширных территорий мы работаем в больших масштабах. Если вы попытаетесь поместить японца в квартиру площадью 200 квадратных метров, он практически потерялся бы там, потому что они привыкли обходиться тремя квадратными метрами. Это не значит, что они бедны; это просто означает, что у них другой подход. Вот почему, когда мы говорим о дизайне интерьера, японцы прокладывают путь - им удается использовать каждый кубический сантиметр, чтобы поместиться в нужную коробку с правильным освещением, потому что они могут существовать в небольших помещениях.С другой стороны, американцы не могут этого добиться. И мы не можем; нам нравится широко расправлять крылья, потому что у нас достаточно места, чтобы расправить их.

В результате чего Россия приобретает и что теряет в современном мире?

Это дает нам возможность торговать ресурсами, что у нас хорошо получается. Однако из-за этого мы не зацикливаемся на мелких деталях. Мы никогда не могли стать такими, как немцы или японцы, и они никогда не могли стать такими же, как мы. Но опять же, почему мы должны? Речь идет о другом масштабе.Например, мы спроектировали космический корабль, а они запустили новую «Короллу». Это тоже хорошо и, вероятно, очень хорошо продается, что делает этот проект намного более прибыльным, чем строительство космического корабля. Обратной стороной является то, что мы можем лететь на Луну, а японцы - нет. Мы слишком богаты, и поэтому мы такие бедные. Если мы станем более экономными и расчетливыми, мы сможем далеко продвинуться.

Есть ли другие примеры культурных интеграторов помимо России?

Американцы.Простота их подхода дает прекрасные результаты. Когда я учился в школе в Америке, мне дали задание сделать дезинтегратор. Никто не знал, как это должно было выглядеть. Так что вы должны сами разобраться в конструкции этого дезинтегратора. Во время следующего урока все приносят в школу свои «домашние задания», и начинается целое представление. Возьмем, к примеру, гонку в мышеловках: как можно сделать машину из тривиального устройства, которое может двигаться с постоянной скоростью, используя только силу мышеловки? Недавно я сравнил два журнала: «Техника молодежи» и «Популярная наука», изучил их обложки и сравнил их по месяцам и годам - ​​1939, 1941, 1946 и так далее.Оказывается, мы склонны размышлять о таких вещах, как чтение человеческого мозга, покорение космоса или изменение течения рек и ловля молнии. Другими словами, мы мыслим масштабно; мы думаем о фундаментальных вопросах. Они думают о мобильных телефонах, личных телевизорах, надувных домах и личных самолетах - обо всем личном. Вот где они побеждают, потому что в глубине души люди жадны и хотят как можно большего комфорта.

Я бы сказал, что у нас больше души, и у них больше денег, и они готовы купить свою душу за деньги, тогда как мы готовы ее продать.Но мы оба мыслим одинаково широко. Вот почему в уме мы всегда соревнуемся с Америкой, а не, например, с Кореей, даже если она становится ведущей страной.

Функция этого (одного из многих) заключалась в том, что упаковка, какой бы важной она ни была, всегда была далеко не первой вещью в списке еще в Советском Союзе, а затем и в России. Находите ли вы что-нибудь жизненно важное и полезное в те времена, которые давно прошли, что-то, что мы можем найти с пользой сегодня?

Советское время дало нам масштаб мышления.Я называю это наследием гигантов. До СССР мы думали совсем в другом масштабе, но там мы могли построить космодром всего за год. Попробуй представить это сегодня. В 1955 году на Байконур прибыл поезд с двумя ротами солдат и экскаватором. Они закончили работу в 1956 году. Именно здесь космодром был запущен, и он работает до сих пор. Сравните это с космодромом «Восточный», который строится последние восемь лет и до сих пор не достроен.

Или, например, город Тольятти и то, как он был построен. Мой отец уехал туда в 1967 году, я родился в 1968 году, и когда мне исполнился год, мы уже жили в новой квартире с водопроводом, отоплением, общественным транспортом и другими хорошими удобствами поблизости. Другими словами, им потребовался всего год, чтобы построить целый квартал со всеми необходимыми удобствами.

Возможно, мы меньше обращали внимание на цвет наших брюк, но люди жили в своих квартирах.Поэтому я считаю, что СССР оставил нам очень серьезное наследие. Как я уже сказал, в первую очередь все дело в масштабном мышлении. Однако, к сожалению, сегодня вся наша энергия тратится на размышления о современных оконных рамах, оформлении интерьера в европейском стиле или импортном автомобиле.

Существует противоположная школа мысли, которую разделяет большинство людей, которым сейчас от двадцати до тридцати лет. Они думают примерно так: все связано со всем, и если бы мы уделяли больше внимания цвету наших брюк, мы были бы культурнее, лучше, умнее и даже практичнее.В конце концов, само наше восприятие дизайна уходит корнями в те «бесцветные» времена. И сегодня люди, принимающие решения, - это люди, выросшие в атмосфере, где внешнему виду вещей обычно не уделяли внимания.

Люди, которые так думают, обычно делают это в Интернете. Чтобы выйти в Интернет, вам нужен как минимум дом с источником питания, а чтобы иметь этот дом, вам нужно, чтобы государство бесплатно предоставило вам квартиру, такую ​​же, которую когда-то подарили вашим родителям, а затем приватизировали. Все это считается само собой разумеющимся, как данность, как нечто, не требующее никаких усилий.Существует катастрофический разрыв в восприятии жизни. Требуются огромные инфраструктурные проекты, чтобы позволить кому-то жить в отапливаемом здании со всеми этими коммуникациями, чтобы он или она могли думать о красивых брюках, которые можно заказать онлайн с помощью оптоволоконного Интернет-кабеля. Это очень поверхностное мышление; его лучше всего использовать для тех, кто думает, что электричество исходит от розетки.

Design - это всегда надстройка над индустрией. Когда у вас есть промышленность, у вас есть промышленный дизайн.Все мы хотим ярких этикеток, но гораздо важнее то, что находится внутри. Я согласен, что немногие из нас понимают, что ярлык действительно необходим, и да, он должен быть ярким. Но мы над этим работаем. В Минпромторге уже обсуждают целую программу промышленного дизайна и инжиниринга. Сегодня компании, получающие государственные субсидии, включают промышленный дизайн отдельной строкой в ​​свои бюджеты.

Наши руководители начали уделять ему больше внимания и осознавать его важность, потому что они увидели, что простой, но необходимый продукт выходит на рынок именно благодаря его дизайну.

Принимая во внимание все вышесказанное, не могли бы вы выделить какие-либо области, в которых Россия сегодня действительно конкурентоспособна? Насколько ваш ответ соответствует существующим стереотипам?

Мы сильны во многих областях, но, естественно, не во всех - ни одна страна в мире не сильна. Например, насколько далеко Германия продвинулась в освоении космоса или ядерной энергии? Недалеко. В то время как ее сосед, Франция, очень продвинулась в освоении космоса и строительстве атомных электростанций, но французским автомобилям предстоит пройти долгий путь, чтобы догнать немецкие автомобили.В сфере вооружений они проигрывают нам по соотношению цены и качества. У французов есть железные дороги, отличные самолеты, и, как правило, когда они говорят, что для Франции все, что нужно, это вино и сыр, они очень ошибаются. Но они сталкиваются с другими проблемами. То же можно сказать и о стереотипах о России - в чем-то они ближе к истине, а в другом - нет.

Мы конкурентоспособны в нефтегазовом секторе. Делаем хорошие вертолеты. Более того, сегодня мы стали уделять гораздо больше внимания их дизайну.Например, К-62 - это военный вертолет, а К-60 переоборудован для использования в гражданских целях. Или возьмем Ми-38, композитный вертолет мирового класса. Ка-52, он же «Аллигатор» - продукт совершенно уникальный!

Россия производит неплохое оружие, в том числе снайперские винтовки типа Орсис, которые являются одними из лучших в мире как по техническим характеристикам, так и по конструкции. Кстати, YotaPhone - очень достойный продукт как по качеству, так и по дизайну. Там много всего.Мы должны уделять себе больше внимания.

Считаете ли вы, что YotaPhone будет успешным как коммерческий продукт?

Не знаю. Мы не очень хороши в коммерческом плане. Наша коммерция часто основана на политике. Не всегда в России вещи могут пройти полный круг от А до Я, собраться как бы с нуля. Но вернемся к атомной отрасли. Люди очень мало о нем знают, не считают себя его прямыми покупателями. Мы являемся лучшими в мире по всему циклу, от добычи урана до обслуживания готовых электростанций, и это дает весьма ощутимый коммерческий эффект.Или возьмем системную работу Международной космической станции (МКС), этого сверхсложного набора оборудования в невесомости.

Я вернулся, чтобы поучаствовать во многих интересных проектах, которые у нас в изобилии. Могут ли мои коллеги из Toyota когда-нибудь хвастаться строить космический корабль? Никогда! Подобные проекты могут быть реализованы в двух стран мира раз в 50 лет, тогда как сложные автомобили ничего необычного
Промышленный дизайн в России становится частью ее промышленной политики.Вы часто упоминаете о постановке целей на высоком уровне. Насколько хорошо организован этот процесс?

На мой взгляд, у нашего правительства сегодня сформировалось более или менее четкое представление о том, что нужно делать, особенно в том, что касается развития производственной базы. Естественно, военно-промышленный комплекс будет управлять всем этим процессом - так было всегда, независимо от того, какой режим или правительство находились у власти. Однако наша программа оборонных закупок и закупок продлится только до 2020 года.Что тогда будет? Что делать заводу после того, как закупили качественное оборудование, запустили производство, обучили персонал и выстроили производственные процессы?

Здесь мы можем помочь предприятиям в формировании видения и постановке целей. Например, на Уралвагонзаводе недавно сделали прекрасный трамвай Р-1. Это отличное руководство относительно того, что можно делать после изготовления танков и другой военной техники. Они могут продолжить сбор заказов до 2020 года, подготовить платформу и запустить производство.

Мы также можем работать с Китаем по этим вопросам, принимая заказы из Шанхая. Или возьмем, к примеру, вагоны поездов Транссибирской магистрали - они комфортабельны с уникальными вариантами интерьера. Они, безусловно, вызовут интерес Китая. Почему бы не поехать в Москву или Санкт-Петербург через Россию на роскошном поезде? Это красиво. Это без стресса.

Если продолжить по той же теме, возьмем РЖД. Россию можно по-настоящему увидеть только с поезда - ни с самолета, ни с машины не открывается такой вид.Почему бы не придумать крупномасштабный проект по превращению наших 57 000 свисток в небольшие железнодорожные станции, похожие на заправочные станции BP с кафе, магазинами, Wi-Fi и другими удобствами? Если говорить о Китае, то недавно к нам приехала делегация их мостостроителей. К своему удивлению я узнал, что 75% всех портов в мире построены компанией с невзрачным названием: ZHPM, входящей в холдинг ZZZZ. Они строят 35-этажные краны для портовых роботов и специализированные корабли, чтобы доставлять их в другие страны. Кроме того, они строят мосты, системы подъема и многое другое из тяжелого железа.Этой компании всего 20 лет, и они построили 2500 таких кранов. Я считаю, что мы должны дружить с таким серьезным соседом и обмениваться технологиями, тем более что они тоже нуждаются в нас и находят нас интересными. Например, «Северный проход» требует такого сотрудничества.

Вы как-то сказали, что любая модернизация должна иметь смысл и иметь пределы. Где этот предел и как его определить?

Когда у вас в машине 120 кнопок и рулевое колесо может согреть ваш левый мизинец, это уже слишком, особенно если эта машина застряла в бесконечной замкнутой пробке! Мы должны положить конец бессмысленным попыткам улучшить то, что уже устарело, и принять новый образ мышления.Например, нам следует отойти от плоских поверхностей в космос. То же самое и с дорогами. Может, не стоит больше строить дороги в Москве, а больше гулять или летать?

Русский скульптор создает миниатюры на кончиках карандашей, и результаты слишком удивительны для слов

Русский художник и скульптор Салават Фидаи обладает уникальным талантом вырезать крошечные скульптуры из кончиков карандашей, а не рисовать ими. Он уделяет внимание каждой мелочи, а его мини-шедевры уже покорили сердца людей по всему миру.И его страница в Instagram, у которой уже впечатляющие 767000 подписчиков, является еще одним доказательством его невероятного таланта. Скульптуры Фидаи уже выставлялись в Лос-Анджелесе, Шардже, Лондоне, Сингапуре, Санкт-Петербурге и многих других. Каждый, кто посещает его выставку, получает увеличительное стекло, чтобы увидеть его крошечные шедевры.

AdMe.ru поражен выдающимся талантом Салавата Фидаи, и, поскольку его видео приобрели огромную популярность, мы готовы поделиться с вами этапами творчества художника.Наша бонусная функция в конце докажет, что даже самые искусные художники тоже ошибаются!

Хотите поиграть на гитаре? Посмотрите, насколько сложен процесс создания его миниатюр.

У скульптора есть свой канал на YouTube, где он показывает процесс создания миниатюр.

Большую часть времени Фидаи должен использовать микроскоп, чтобы увидеть мельчайшие детали своего будущего шедевра. Средний размер его миниатюр колеблется от 2 мм до 5 мм.

У Фидаи есть собственная домашняя студия в Уфе, Россия.

Вы только посмотрите, насколько миниатюрны его работы ...

... и насколько точны детали!

Фидаи говорит, что он должен контролировать свое дыхание во время рабочего процесса. Он сравнивает весь процесс с медитацией.

На создание одной скульптуры уходит не менее 8–12 часов. Однако на выполнение работы часто уходит несколько дней.

Средняя цена его готовой работы около 1000 долларов.

Полное видео вы можете посмотреть здесь:

Все работы Фидаи исключительны, и сложно выбрать лучшие, поэтому мы случайным образом выбрали его готовые шедевры, чтобы вы однажды могли полюбоваться его талантом. опять таки.

1. Скоро зима ...

2. Логан

3. Дракарис!

4. Какая платформа социальных сетей вам нравится больше всего?

5.«Арья, ты мой герой !!!!!»

6. Штурмовики, черная версия

7. Дракон родился.

8. Бурдж Аль Араб

9. Часто очень маленький человек может отбрасывать очень большую тень ...

10. Держась за руки

11. Черная роза

12. Дарт Вейдер вырезан из специального большого карандаша

13. Черный или белый?

14.Дракон

15. Фламинго

16. Железный трон

Бонус: иногда и он терпит неудачу ...

Какие работы художника впечатлили вас больше всего? Вы предпочитаете видео создаваемых скульптур или готовые произведения искусства? Будем рады услышать от вас отзывы в комментариях!

Нестеров и Уфа | Журнал Третьяковская галерея

Артикул:

МУЗЕИ РОССИИ

Номер журнала:

# 1 2013 (38)

150-ЛЕТИЕ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ МИХАИЛА НЕСТЕРОВА (1862-1942) ОТМЕТИЛО ОСОБЫМ ПРАЗДНИКОМ В ЕГО РОДНОМ ГОРОДЕ УФА.ПАМЯТНАЯ ЧУМА ОБНАРУЖИЛАСЬ НА МЕСТЕ, ГДЕ ОДНАЖДЫ БЫЛ ДОМ НЕСТЕРОВЫХ. НАЦИОНАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА «ИСКУССТВО М.В. НЕСТЕРОВА ИЗ РОССИЙСКИХ МУЗЕЕВ, ГАЛЕРЕЙ И ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ» БЫЛА УЧАСТИЯ С УЧАСТИЕМ 22 МУЗЕЕВ И ДВУХ ЧАСТНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ. Состоялась ВСЕРОССИЙСКАЯ ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ "1-Й НЕСТЕРОВСКИЙ ФОРУМ" И 1-Й ВСЕРОССИЙСКИЙ ДЕТСКИЙ АРТ-КОНКУРС им. ОТКРЫЛСЯ ПАРК ИМЕНИ НЕСТЕРОВА. ЭТА РАСШИРЕННАЯ КУЛЬТУРНАЯ ПРОГРАММА БЫЛА ТОЛЬКО НАЧАЛОМ НАЦИОНАЛЬНОГО ПРОЕКТА ПО ПАМЯТИ НАСЛЕДИЯ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА.

Уфа, старинный город на Урале, появившийся на карте России во второй половине XVI века, был родиной многих выдающихся деятелей культуры - здесь родились Сергей Аксаков, Михаил Нестеров и Рудольф Нуреев. Это звездное созвездие было бы неполным без упоминания Федора Шаляпина - хоть и не уроженец Уфы, Шаляпин дал там свой первый сольный концерт, а позже стал близким многолетним другом Нестерова. Еще одним человеком, с которым Нестеров всегда чувствовал сильное духовное родство, был писатель Сергей Аксаков; В 190-1910 годах художник написал несколько вариантов «Родины Аксакова», в которых выражалось восхищение Нестерова литературным талантом Аксакова.

В отличие от Аксакова, родители которого переехали из Уфы, когда ему было всего шесть лет, жизнь Нестерова была связана с Уфой до 1914 года. После того, как все его уфимские родственники умерли, он совершил последнюю поездку туда в 1914 году ", чтобы закончить продажу. ... поместья ". 1 С этого момента Уфа останется в его памяти как город его детства: деревянный, старомодный, с сотнями церквей и купеческих домов - таким был город, с которым он хотел быть связан кровными узами. .Не забывает Нестеров и о чудесной природе Урала, природе, которой он поклонялся и чьих благословений он все время искал.

Будущий художник родился в зажиточной купеческой семье. Он родился весной, в его любимое время года, тихим вечером, в его любимое время дня. Детство провел в Уфе, здесь начал рисовать; Двенадцатилетним мальчиком, благословленный родителями иконой святителя Тихона Задонского, он уехал в Москву, где поступил, хотя и не сразу, в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.Даже когда Москва стала его домом, Нестеров не разорвал связи с родным городом. В течение десятилетий он продолжал писать своей семье длинные письма и короткие записки, чтобы рассказать им о своей жизни в столице, о своих успехах как художника и новых захватывающих планах; с нежностью и гордостью все члены его семьи делились этими письмами. Именно в Уфе Нестеров познакомился со своей будущей женой Марией Мартыновской и отчаянно влюбился в нее; именно там они провели вместе много счастливых дней.После смерти Марии их дочь Ольга (любимое дитя Нестерова) воспитывалась в любящем и ласковом доме Нестерова в Уфе, пока не начала свое образование в Киевской гимназии. Наконец, именно в Уфе Нестеров написал прославившие его произведения: «Отшельник», «Видение отроку Варфоломею» и «Портрет Ольги Нестеровой», также известный как «Амазонка», или «Женщина в Привычка верховой езды ". Не случайно именно городу Уфе он подарил свою «коллекцию произведений искусства».

В 1913 году, «желая способствовать художественному просвещению соотечественников», художник передал в дар коллекцию русского искусства второй половины XIX - начала XX веков. Среди 102 работ - живопись и графика Ильи Репина, Ивана Шишкина, Владимира Маковского, Николая Ярошенко, Василия Поленова, Исаака Левитана, Константина Коровина, Александра Головина, Александра Бенуа, Абрама Архипова, Николая Роу-рича и других замечательных художников.

Идея Нестерова создать музей изобразительного искусства в своем родном городе относится к 1905 году, за несколько лет до того, как он сделал свое пожертвование городу.Позже он вспоминал те времена: «Сейчас я мечтаю создать музей в Уфе. У меня есть свободная земля для этого. Достаточно вырубить несколько деревьев в нашем саду, где он граничит с Губернаторской улицей, а у нас есть место для музея в самом центре города. Щусев, еще очень молодой, обещает составить план; я пытаюсь представить себе «архитектуру». В музее будет собрана коллекция картин, этюдов и скульптур, которые Получал либо в подарок, либо в обмен [на свои работы] от друзей и современников.Мечтаю, что когда музей будет готов к открытию, я передам его городу Уфе. Позже все происходит иначе. Мэр города Малеев предлагает мне разместить свою коллекцию в Доме Аксакова, который он задумал. 2 Именно этим я и занимался в 1913 году, когда все документы были в порядке ». 3

Создать коллекцию в Доме Аксакова оказалось не так-то просто. Нестеров вспомнил, что, когда он был в Уфе в июне 1914 года, «Дом Аксакова был достроен.Однако его открытие пришлось отложить до окончания войны ». 4 « За «дар своей личной коллекции произведений искусства» в 1914 году Нестеров «был избран Почетным попечителем Уфимского музея, которому также было присвоено [его] имя» 5 На самом деле, Башкирский государственный музей изобразительных искусств начал использовать имя Нестерова только 40 лет спустя, в 1954 году.

Первая мировая война сделала невозможным перевезти коллекцию из Москвы в Уфу, поэтому Нестеров обратился к своему другу, уфимцу, выпускнику Московского училища живописи, ваяния и зодчества, известному московскому архитектору Илье Бондаренко с просьбой: хранить коллекцию в Историческом музее.За войной последовала революция, и только в 1919 году Бондаренко доставил подарок Нестерова Уфе. Бондаренко, впоследствии ставший первым директором Уфимского музея изобразительных искусств, вспоминал: «Все картины были переданы мне на хранение с условием, что как только появится возможность, я отвезу их в Уфу. Это был 1914 год ... и война помешала нам ". 6 Только «4 октября 1919 года я перевез 16 ящиков из Москвы в Уфу на лодке по Москве, Оке, Волге, Каме и Белой.Картины прибыли в Уфу в конце октября ». 7

В поисках подходящего места для нового музея Бондаренко буквально перевернул город с ног на голову. В конце концов он выбрал дом, принадлежавший торговцу лесом М. Лаптеву; Особняк в стиле модерн, построенный в 1913 году, был спроектирован известным самарским архитектором А. Щербачевым. Особняк Лаптевых был жемчужиной, одной из главных достопримечательностей города. Музей был открыт для публики 5 января 1920 года. Его первоначальная коллекция располагалась в трех залах: в первом были представлены работы самого Нестерова вместе с другими произведениями, которые он подарил музею; вторая была посвящена «русской старине», а третья представляла работы уфимских художников, а также картины Давида Бурлюка, «отца русского футуризма», которые он написал во время своего пребывания в Башкирии в 1915 году. 1918 г.

Из всех произведений, подаренных Нестеровым музею, наиболее ценными были его собственные 30 работ, среди которых были портреты, пейзажи и жанровые композиции. Музей продолжал активно заниматься новыми приобретениями, как за счет покупок у художника и членов его семьи, так и их подарков. Сегодня в Башкирском государственном музее изобразительных искусств имени Нестерова хранится крупнейшая в России коллекция произведений Нестерова - в нем хранится 108 работ его основателя, в том числе 88 картин и 20 рисунков.Эта коллекция уникальна тем, что большинство произведений имеют небольшие размеры - многие картины и этюды происходили из семейных собраний художника и его родственников. Следовательно, коллекция интимна и автобиографична: здесь можно найти и ранние работы Нестерова (восходящие к его участию в выставках «Передвижники»); в других российских музеях их почти нет. Есть также картины и рисунки, отражающие духовный путь художника и лиризм его души; некоторые композиции явно созданы под влиянием модерна.Каждый предмет в коллекции Уфимского музея дает представление о душевном состоянии художника, которое в конечном итоге привело к его знаменитым, знаковым картинам. Еще одной уникальной особенностью этой коллекции является ее изначально ограниченные временные рамки: ее ядро ​​составляют в основном произведения, относящиеся к 1878-1919 гг., Времени, когда этико-эстетическое мировоззрение Нестерова формировалось и постепенно воплощалось в его творчестве - идея духовного возрождения достигается через жизнь отшельника, наедине с природой и в гармонии с ней.

На протяжении всей жизни Нестеров прилагал немало усилий, чтобы пополнять музейную коллекцию. С помощью своего друга Александра Ту-рыгина, архивариуса Русского музея, в 1929 году он смог добиться передачи нескольких замечательных произведений искусства из Русского музея в его аналог в Уфе, в том числе картины Николая Ге, Ивана Стефановского, Алексея Харламова и Николая Рериха, а также акварель Александра Ортовского. Нестеров позаботился о том, чтобы его собственные работы также были в числе приобретений музея, о чем свидетельствуют музейные покупки и собственные дары художника в 192–1993 годах.Среди них - графический эскиз к картине 1891 года «Юность преподобного Сергия Радонежского», пополнившей собрание музея в 1927 году, «Портрет старика» (1878), который написал Нестеров, когда ему было 16 лет. продвинутый класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества и пять этюдов мужских натурщиков конца 187-1885 гг., когда Нестеров учился в Московском училище и Академии художеств. В 1937 году художник также подарил музею семь своих работ, в том числе первую незаконченную версию своего «Видения отроку Варфоломею» (1889) и масштабный этюд к «Воскресению» (1890), алтарь. фреска в северной часовне хоровой галереи Владимирского собора в Киеве.

Еще одним источником приобретений стала близость музея к родственникам Нестерова. В 1969-1970 годах младшая дочь художника Наталья передала в дар многие произведения, в том числе этюды Нестерова к фреске «Путь ко Христу» (1908-1911) для обеденного зала в церкви Покрова Пресвятой Богородицы на Марфе и Марии. Женский монастырь, 18 этюдов рук для картины «На Руси (Душа народа)» (1914-1916) и несколько портретов: «Е.П. Нестерова в платке» (1919), «Портрет А.М. Нестерова »(1919) и« Пастух. Портрет Н. М. Нестеровой »(1922 г.).« Сидящий мальчик »(1889 г.) также был подарен музею Натальей Нестеровой в 1980 году. В 1994 году она передала в дар коллекцию русского искусства, в которую вошли работы ее отца. и внучка Нестерова Ирина Шретер подарила музею некоторые личные вещи Нестерова, ценное дополнение к музейной мемориальной коллекции, которое без преувеличения можно назвать уникальным. В 1980-х и 1990-х годах музей приобрел у Ирины Шретер ряд поистине бесценных произведений. графический эскиз «Домашний арест» (1883, ныне Третьяковская галерея) и карандашные портреты матери художника Марии Нестеровой, выполненные в Уфе в 1894 году в последние дни ее жизни, эскиз фигуры для настенной живописи. в St.Собор Александра Невского в Абастумани (1899–1904) и одна из последних работ Нестерова «Портрет Ольги Нестеровой-Шретер», написанная в 1941 году сразу после возвращения Ольги из ссылки в Джамбуле.

К 85-летнему юбилею музея в 2005 году внучки Нестерова Мария Титова и Татьяна Титова впервые приехали в Уфу и привезли музей - графический портрет Нестерова своей матери Веры Титовой. В 2010 году к 90-летию музея Мария Титова подарила музею еще несколько экспонатов, а в 2012 году, к 150-летию со дня рождения Нестерова, музей приобрел у нее карандашный портрет Юлии Урусман, который был этюдом Нестерова. Картина «За Волгой» (1905), ныне хранящаяся в Астраханской картинной галерее.

Нестеров происходил из длинного рода купцов, которые всегда принимали участие в общественной жизни и управлении городом. Дед Нестерова Иван был мэром Уфы 20 лет; его так уважали, что «долгое время уфимцы сохраняли порядок, установленный при Иване Андреевиче Нестерове, и приводили его пример пришедшим после него чиновникам». 8 Отец художника Василий Нестеров пользовался таким же уважением, как и его дед, его справедливость, порядочность и честность признавались всеми.Он был успешным купцом, но торговля не была его призванием: история и литература были для него гораздо интереснее, чем бизнес. Осознав, что его единственный сын и наследник не проявляют интереса к коммерции и стремились к совсем другой карьере, карьере художника, Василий Нестеров закрыл свой бизнес и посвятил себя другой сфере, хотя это не принесло ему никакой финансовой выгоды, а было лишь незначительным. общественной выгоды: он стал одним из учредителей Уфимского публичного городского банка и был избран его заместителем директора.Само имя Нестерова было гарантией того, что «в банке не будет растраты и других пакостей». В этом весьма приятном для него качестве Василий Нестеров «исполнял свои новые обязанности со всей тщательностью, которой он был известен». 9

Успешные купцы, Нестеровы всегда искренне интересовались искусством, многие члены семьи также были бесспорно одарены художественными способностями. Дома ставили театральные постановки; Дядя Нестерова Александр был приличным скрипачом и читал стихи, а его тетя Анна Ясменева была прекрасным художником-акварелистом.Нестеров вспоминал: «В детстве я восхищался ее акварелью« 10 », я очень обрадовался, когда мне подарили один из ее рисунков. Нет сомнений, что ее рисунки оставили во мне след в детстве». 11 Возможно, Нестеров изобразил акварели тети на стене своего уфимского дома, когда написал «Кабинет отца» (конец 1870-х, в Башкирском музее). Нестеров снова обратился к образам своего уфимского дома, когда изобразил интерьер комнаты (нарисованный с натуры) как в своей картине «Домашний арест», так и в графическом этюде к ней.

Семья Нестеровых сохранила старые обычаи: верила в Бога, ходила в церковь, соблюдала посты и с радостью отмечала религиозные праздники. Особого почитания пользовались преподобные Тихон Задонский и Сергий Радонежский. Именно отец Федор Троицкий из Сергиевской церкви в Уфе познакомил будущего художника с Православной Церковью и верой - любимого и старыми, и младшими в клане Нестеровых священника ласково прозвали «Отцом от Сергия Радонежского». . Нестеров продолжал связывать все переживания своего детства - свои радости и печали, свое восприятие последней истины, чистой любви и совершенной красоты - со своей верой.

В книге «Дни давно минувшие» 12 художник с ностальгией воссоздал сцены из блаженного детства в семейном доме. Он писал о праздновании Рождества и Пасхи, о веселых поездках на санях и праздниках Масленицы, а также о Великом Крестном ходу освященных вод от старой Троицкой церкви к реке Белой в Крещение Господне. Не только в воспоминаниях, но и в небольшой картине «В Уфе» Нестеров выразил трогательную привязанность к родному городу.На картине, хранящейся в музее, изображены деревянные дома и резные ворота в тихом уголке старого города.

Нестеров пишет столь же ностальгические рассказы о своих прогулках с матерью и сестрой Сашей (Александрой), когда они на конном экипаже выехали за Белую за плодами черемухи; о поездке «в награду» в Чертово Городище и Шихан (буквально холм) - отсюда было видно Богородицкое, село так близко от монастыря! «Как далеко отсюда видно! Там начинается Урал; как сладко тоскует, глядя в эти непреодолимые даль!» художник вспомнил. 13 «Хорошо помню и зимние вечера. В маминой комнате и в детской тихо, у икон горит лампа. Старейшины пошли на службу, в храм или к Спасителю ... Чувствую. так мило, так спокойно ... Они скоро вернутся, мы поужинаем, и [кто-то] уложит меня в постель и уложит ". 14 И знаменитая Февральская ярмарка в Уфе, наступающая после Всероссийской ярмарки в Нижнем Новгороде! Ярмарка проходила в Торговых рядах, где у отца художника был магазин.

У Нестерова были не менее яркие воспоминания о походе в театр в детстве - это сыграло важную роль в формировании его повышенной эмоциональной чувствительности и сопереживания, что впоследствии привело художника к написанию портрета известной украинской актрисы Марии Заньковецкой. Не менее сильное эмоциональное воздействие оказали на мальчика уроки рисования и каллиграфии у учителя уфимской начальной школы Василия Травкина. Мальчику нравился его учитель и он сблизился с ним - Травкин был рад помочь ученику улучшить его первые рисунки, и вместе они нарисовали «большой мокрый рисунок тушью на бристольской бумаге», который Михаил подарил отцу в день его святого. 15

Атмосфера добра, любви и мира в родительском доме и раннее приобщение к искусству сделали впечатлительный ребенок очень быстрым - достаточно взглянуть на картины, созданные Нестеровым в своей мастерской в ​​доме в Уфе: «Отшельник» (1888–1889, ГТГ), «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ) и «Амазонка» (1906, Русский музей).

«Отшельник», последовавший за «Невестой Христа» (1887 г.) и «Любовным зельем» (1888 г.), стал центральным в творчестве Нестерова 188–189-х гг.Картина была задумана летом 1888 года в Сергиевом Посаде (где Нестеров написал для нее все этюды) и закончена в Уфе, где художник провел зиму 1888–1889 годов. В то время как «Невеста Христа» была написана на волне трагически утраченной любви, «Отшельник» представил собственную уникальную тему Нестерова. Наиболее точное определение этого дал Нестеров в письме, написанном им в 1898 году: «... поэзия моего искусства - это поэзия одиночества, страстного поиска счастья, внутреннего покоя и безмятежности." 16

Нестеров начал работу над «Отшельником» в то время, когда он часто бывал в Троице-Сергиевой лавре. Здесь, в самом сердце русской православной веры, исторически и духовно связанной с жизнью и трудами преподобного Сергия Радонежского, Нестеров все больше и больше убеждался в том, что избрал правильное направление своего искусства: тему странствующего монаха. представление о жизни отшельника в пустыне приобрело истинно и исконно русский смысл.Красивое окружение монастыря также явилось идеальной «моделью» русской природы - пейзаж центральной России сдержанный, приглушенный, тихий, но величественный, «русский пейзаж, помогающий лучше и яснее понять смысл русской жизни и русской души» . 17 Нестеров познакомился с семьей Мамонтовых летом 1888 года, навещал их в Абрамцево и установил тесные связи с известными русскими художниками, принадлежавшими к абрамцевскому кружку; все эти события завершили его духовное путешествие к любимой России России.Атмосфера провинциальной и патриархальной Уфы, которую художник знал с детства, также сыграла немаловажную роль и позволила Нестерову легко впитать русское «чувство» Абрамцево (имение ранее принадлежало уфимцу Нестерову Сергею. Аксаков) практически «у порога». (Скоро наступят 189–1990-е годы, годы «русского возрождения».) Идея «Отшельника» - уединенной жизни в пустыне, идеальной для духовного возрождения и ясного понимания цели своей жизни - нашла свое воплощение. продолжение в картине Нестерова «Видение отроку Варфоломею», в которой ярко выражено послание о гармоничном союзе человека и природы.

Нестеров начал картины «Видение Варфоломею» и «Отшельник» в окрестностях Абрамцево, в селе Ко-Мякино, а закончил обе картины в Уфе. Он скучал по семье и маминым пельменям, поэтому свернул холсты и поехал в Уфу, где начал писать своего «Варфоломея» в кабинете родительского дома. Когда верхняя часть картины (изображающая пейзаж на заднем плане) была закончена, Нестеров попал в аварию, о которой он подробно рассказал в письме к Е.Г. Мамонтова: «Поездка в Уфу меня не успокоила: я приехала больная, пресловутый грипп держал меня в постели неделю. Я все еще была слабой, когда вернулась к работе, и, похоже, мне тоже не повезло ... У меня закружилась голова, и я упал с подставки, на которой сидел, и при этом порвал свою картину ... » 18 Но« невольные каникулы »Нестерова продлились недолго: новый холст (гораздо лучший) ) прибыл через полторы недели, и Нестеров быстро снова начал рисовать и закончил свою работу в Москве в январе 1890 года.Именно такая версия была показана на 18-й выставке «Передвижники» в 1890 году сначала в Санкт-Петербурге, а затем в Москве. Первая, незаконченная версия осталась в Уфе и стараниями сестры Нестерова Александры была сохранена и впоследствии вошла в собрание Башкирского музея.

Написана только верхняя часть уфимского варианта «Варфоломея» - пейзаж с Абрамцевской «чудо-церковью». Остальное осталось углем; однако именно этот фактор особенно ценен, поскольку позволяет зрителю увидеть творческий процесс художника.Мы видим, что техника Нестерова была очень близка к иконописной: без подкраски, прямо поверх рисунка, с предельным вниманием к деталям и с учетом гармонии всего образа. Сам рисунок легкий, шустрый и живой, он отличается тем совершенством, которое достигается благодаря блестящему образованию.

Когда много лет спустя Нестеров посетил Сергиев Посад, он был переполнен чувствами и выразил их в письме к Турыгину: «Вот я снова, недалеко от Москвы, в гостях у« Сергия ».Я в восторге от воспоминаний своей молодости - почти каждая неровность [на дороге] и каждый куст напоминает мне о прошлом, моей давно ушедшей юности и моем молодом искусстве! Сегодня я увидел оригинальную ель, которую нарисовал в «Отшельнике»; за последние 18 лет оно превратилось в настоящее дерево, кудрявое и стройное ... » 19 Возможно, Нестеров говорил о маленькой ели, которая была предметом быстрого карандашного наброска на листе бумаги (конец 1880-х гг., Башкирский музей изобразительных искусств имени Нестерова), ель, которая в итоге превратилась в «Отшельника», чтобы не раздражать «огромного Стасова своей молодостью». 20 Ель была тонкой и трогательной, а не «маленькой и болезненной», как ее описал Стасов; 21 Нестеров, возможно, использовал его и в других своих картинах, например, в «Сергиевой серии» или в «Дмитрии, убитом царевиче» (1899, Русский музей).

События революции 1905 года, а также предвкушение кризиса в собственном творческом процессе подтолкнули Нестерова в новом направлении, в сторону портретного жанра. Однако он писал не простые портреты, а скорее «портретные картины», которые раскрывают психологию объекта «в контакте» с его или ее окружением, например, домашней обстановкой или теми особенными «нестеровскими» пейзажными мотивами.Нестеров писал в основном членов своей семьи и близких, друзей и коллег-художников. Особое место в его творчестве занимают портреты дочери Ольги; каждый из них - выдающееся достижение, «золотая» страница в истории жанра в России.

Искусство Нестерова дореволюционного периода, хотя и посвящено одной главной теме, удивительно разнообразно в творческом отношении. Художник был известен созданными им фресками для церквей, а также своими картинами, которые были объединены главными темами - поисками национального духовного идеала и идеей духовного возрождения через жизнь отшельника.В то же время Нестеров оставил след в русском искусстве своими вдохновенными прекрасными русскими пейзажами и прекрасными портретами. Его способность видеть и чувствовать другого человека, раскрывать его внутренний мир зрителю позволила «послереволюционному» Нестерову создать целую галерею замечательных портретов ученых и художников; однако источник их должен был быть найден еще в дореволюционной Уфе, в тихом семейном доме, где прошло детство Нестерова.

  1. Дом семьи Нестеровых в Уфе располагался рядом с «красной линией», отделявшей государственные земли от частных, на Центральной улице, ныне улице Ленина.На его месте построена гостиница «Агидель», а 31 мая 2012 года на ее фасаде установлена ​​мемориальная чума в память о прежнем местонахождении дома Нестерова.
  2. В 1918 году Аксаковский Народный Дом был переименован во Дворец труда и искусств, а в 1938 году - в Башкирский государственный театр оперы и балета. Земля, предназначенная для строительства Аксаковского Народного Дома, была освящена 30 апреля 1909 года, в 50-летие со дня смерти Аксакова. Церемония закладки первого камня состоялась 14 сентября, и в том же году началось строительство.Идея организаторов заключалась в том, чтобы иметь театр, библиотеку, читальный зал, краеведческий музей Уфимского края и картинную галерею.
  3. Михаил Нестеров, «Воспоминания». Москва, 1989, с. 300.
  4. Михаил Нестеров, «Воспоминания», с. 372.
  5. Там же. С. 379.
  6. См. Архив Башкирского государственного музея изобразительных искусств имени Нестерова.
  7. Там же.
  8. Михаил Нестеров - Сергею Дурылину, Москва, 6 апреля 1923 года. Михаил Нестеров. "Письма. Избранные произведения" Ленинград.1988, с.280.
  9. Письма, стр. 30. Воспоминания, стр. 24-25.
  10. Михаил Нестеров - Сергею Дурылину, Москва, 6 апреля 1923 года. Письма. С. 281.
  11. Михаил Нестеров, «Воспоминания», с. 30.
  12. Михаил Нестеров. «Дни давно минувшие. Встречи и воспоминания». Москва. 2005.
  13. Михаил Нестеров, «Воспоминания», с. 38.
  14. Там же. С. 32.
  15. Там же. С.45.
  16. Михаил Нестеров - М.П. Соловьеву, Киев, январь - февраль 1898 г. // Письма, с.168.
  17. Михаил Нестеров - Александру Турыгину, 10 октября 1915 г. Там же, с. 262.
  18. М.В. Нестеров - Е.Г. Мамонтовой, Уфа, 20 декабря 1889 г. // Там же, с. 60.
  19. Михаил Нестеров - Александру Турыгину. Сергиев Посад. 3 июня 1906 г. // Письма, с. 217.
  20. Михаил Нестеров, «Воспоминания», с. 302.
  21. Там же.

Назад

Теги:

Художник-экспериментатор создает миниатюрные шедевры, вырезая кончики карандашей

Карандаши - замечательные вещи - будь то письмо, рисование или наброски - они помогают создавать различные формы искусства.Но являются ли они произведениями искусства? Один взгляд на скульптуры русского художника Salavat Fidai , и вы убедитесь, что карандаши на самом деле являются произведениями искусства столь же красивыми, как и те, что созданы с их помощью.

Обладая ножом X-ACTO и тоннами творчества, он берет столярные и художественные карандаши и вырезает из них миниатюрные скульптуры. Как и художники Дием Чау и Хоанг Тран (о которых мы писали ранее), крохотный характер работ Салавата Фидаи делает их такими увлекательными.Его веб-сайт заполнен изображениями причудливой резьбы по грифелю, от популярных икон из фильмов до памятников со всего мира, и мы собрали наши самые любимые в этой статье.

Поклонник миниатюрного искусства, Фидаи из Уфы также рисует на семечках и спичечных коробках. Процесс вырезания грифеля карандаша настолько деликатен, насколько можно представить - он требует твердой руки, правильного знания того, какое давление нужно приложить, и здравого суждения о глубине. Вспомните свои дни в начальной школе и вспомните, как легко грифель карандаша треснул из-за того, что вы слишком сильно давили во время письма.Способность Салавата Фидаи вырезать из того же острого кусочка свинца сложную скульптуру - не что иное, как сверхдержава.

Фотографии его миниатюрных работ сделаны с помощью макрообъектива, чтобы по-настоящему подчеркнуть безумное количество деталей, которые присутствуют в каждом творении. Взгляните, например, на резьбу Эйфелевой башни. Перекрестный узор виден на миниатюрном изображении так же четко, как и на оригинале. Нам нравится разнообразие скульптур, которые он создает - есть мастер Йода, Бэтмен, тираннозавр, Биг Бен и даже Валл-И!

Художник, работающий полный рабочий день, он продает некоторые из своих миниатюр, картин и фотографий через свой магазин Etsy.Неудивительно, что у него более 91 тысячи подписчиков в Instagram, а его лента заполнена очаровательными фотографиями его законченных работ и созданных ими видеороликов. Если вы думаете, что его скульптуры зданий и рук впечатляют, то его двойное сердце (показанное в галерее выше) поразит вас. Мы все еще пытаемся понять, как он это сделал, потому что это кажется практически невозможным. Но послушайте, как и голова Дарта Вейдера на кончике карандаша, но он определенно сделал это реальностью.

Мы определенно фанаты Салавата Фидаи и его творчества. Будь то Барт Симпсон или Колизей, одно можно сказать наверняка - его карандашные скульптуры на высоте.

ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДОСТАВЛЕНО — SALAVAT FIDAI .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *