Тема рисунок школа: Рисунки школы для срисовки (37 фото) • Прикольные картинки и позитив

Картинки на тему: «Школа»

Какой бы праздник ни отмечала школа, будь это День учителя, 8 Марта, 1 сентября, на воротах учебного заведения и в его стенах всегда висят плакаты и рисунки, где изображено здание школы в ответственные моменты его жизни. На фоне его могут располагаться фото или картинки детей или учителей. Традиционный сюжет картинки – или школа, куда идут красивые ученики с цветами, или здание, на фоне которого красуются изображения учеников в школьной форме и учителей, которые совместно что-то создают, работают, творят.

Какие они бывают?

На нашем сайте вы найдете красивые красочные картинки на тему «День учителя», изображения учеников начальной школы, выпускного и т.д. Картинки, фото со школой помогут создать привлекательный плакат для любого школьного праздника. Если вы воспитатель, теперь вам не нужно вырезать из книг и журналов изображения ученика начальной школы, учителя, здания и других элементов школьной жизни. Картинки, фото «Школа» можно распечатать с нашего сайта и затем использовать в работе.

На блоге присутствуют изображения не только учеников или учителей. Здесь можно отыскать иллюстрации интересных и трогательных моментов из жизни ребят. Это картинки, фото со школой на тему выпускного, первого прихода в школу, первых детских шалостей, достижений, побед. Дети очень ценят, когда учителя умеют подчеркнуть их заслуги перед другими.

Подборка материалов

Раскраски

Как их можно использовать?

Если 1 сентября уже скоро, можно создать плакат или презентацию на тему «Наша школа». Плакат рекомендуется повесить в холле, коридоре или в классе, а также красивые картинки ученика или учителя начальной школы, ведущего первоклашек на урок, можно поместить в состав презентаций для первого урока.

Если вы хотите сплотить малышей, покажите им отрывок из презентаций на школьную тематику, заведите беседы о том, как хорошо быть единым дружным классом, как это поможет в жизни, и попросите какого-нибудь ученика рассказать, какие мысли и впечатления у него возникли после просмотра одной из презентаций. Наверняка они будут настроены положительным образом по отношению к одноклассникам.

Если скоро выпускной, картинки обязательно помогут достойно украсить класс и холл, где пройдет вручение документов. Если скоро 8 Марта или другой праздник, не связанный напрямую со школьной тематикой, иллюстрации все равно станут отличным дополнением к праздничным поздравлениям учителям.

Скачайте картинки с нашего сайта и используйте их в школьной практике, для детского творчества. С их помощью ваша школа обретет новые краски.

Комаровский по теме

Конкурс детского рисунка «Школа, я скучаю!»

Объявлен Всероссийский конкурс детского рисунка «Школа, я скучаю!», посвящённый Дню знаний и приуроченный к празднованию 1 сентября. Дедлайн 28 августа 2020 года.

Организатор: Фонд Андрея Первозванного.

К участию приглашаются дети в возрасте от 6 до 14 лет (включительно).

Принимаются рисунки на тему «Школа, я скучаю!».

Для участия в конкурсе принимаются работы, выполненные на бумажном или на электронном носителе. Работы, выполненные в ручных техниках (рисунок карандашами или любыми красками, малотиражная графика, коллаж), должны быть выполнены на плотной белой бумаге (ватман) формата А4 (295×210 мм) или формата А3 (420×297 мм). Для работ, выполненных в компьютерной графике, цветные растровые элементы изображения должны быть в цветовой модели CMYK. Рисунки могут быть выполнены в любом графическом редакторе, но сохранены в формате tiff (программа Adobe Photoshop) или ai (программа Adobe Illustrator).

Наша официальная группа Вконтакте: https://vk.com/vsekonkursyru, наш телеграмм, инстаграм, фейсбук .

Конкурс проводится в трех возрастных категориях:

• 6 – 8 лет,
• 9 – 11 лет,
• 12 – 14 лет.

Для участия в конкурсе необходимо заполнить электронную заявку на странице конкурса и прикрепить цифровую фотографию произведения. Заявка заполняется на русском языке. ФИО автора пишется в именительном падеже. Фотографии произведения прикрепляются в формате jpeg или png. Размер превью изображения должен быть не менее 1200х900 px с разрешением не менее 72 dpi.

Призы:

• Участники конкурса получат именные сертификаты от организаторов конкурса, победитель, лауреаты и призеры — дипломы. Самый интересный рисунок напечатают в виде почтовой открытки, тиражом 2000 экземпляров и победитель будет приглашен в гостевой эфир радиостанции «Детское радио».

Сайт конкурса: https://fap.ru/press-center/news/startuet-konkurs-shkola-ya-skuchayu-/

Рисунок на день космонавтики: как нарисовать космос и ракету в школу и садик карандашом

С тех пор, как первый человек полетел в космос, этот день стал всемирным праздником космонавтики. С ним знакомы не только деятели этой области, но даже в школах каждый год 12 апреля проводятся конкурсы рисунков на тему космос.

Чтобы помочь ребенку проявить свои художественные таланты, дайте ему лист бумаги, карандаши или краски и предложите нарисовать рисунок на день космонавтики. Для детей эта тема всегда интересна и заманчива, так как еще много неизведанного и есть место для полета фантазии.

Нарисовать рисунок ко дню космонавтики можно с использованием разных техник – акварельные рисунки, гуашью, акрилом, а также можно применить технику граттаж, паспорту и другие.

Красивые рисунки на тему космос в технике граттаж

С помощью этой необычной техники можно быстро получить красочный рисунок. Он будет выглядеть необычно и ярко, но при этом не потребуется много времени на его исполнение.

Материалы:

• Плотный лист белой бумаги
• Восковые мелки
• Гуашь черная
• Кисть
• Острый инструмент: спица, зубочистка, шпажка
• Жидкость для мытья посуды

Раскрашиваем лист бумаги восковыми мелками, как будет угодно.  Закрашивать бумагу нужно плотным слоем.

Гуашь нужно смешать с жидкостью для мытья посуды в пропорции 2 к 1. Покройте этой смесью бумагу.

Теперь необходимо дождаться, когда высохнет краска. Острым предметом прорисуйте космические предметы на листе, чтобы проявилась цветные мелки.

Еще один вариант рисунка на тему космос в технике граттаж.

Лучше и удобнее использовать для этого деревянную палочку или бамбуковую палочку для маникюра.

Восковыми мелками можно закрашивать лист любыми способами.

Добавить в гуашь можно моющее средство для посуды или жидкое мыло.

Только после того, как лист полностью просохнет, можно приступать к рисунку.

Можно использовать трафареты, чтобы изобразить космические объекты

Луноход: детский рисунок для детей 1 класса

Прежде чем приступить к рисованию, рассмотрите модели лунохода, чтобы понять общий принцип изображения этого аппарата. Для детей первого класса нарисовать луноход можно по следующим этапам.

В первую очередь, рисуем кабину лунохода.

С каждой стороны изображаем по 4 колеса.

Над кабиной нарисуйте антенну.

Чтобы сделать рисунок забавным и детским, можно дополнить его оригинальными элементами.

Раскрасить его можно красками карандашами или мелками.

Рисунок подобного плана можно преобразить, дополнив окружающими предметами, поместив его в космическое пространство или отправив прямиком на луну.

Рисунок на тему космос в школу: как нарисовать для школьников ко дню космонавтики

Космические рисунки можно оформить яркими цветами в синей и фиолетовой гамме, используйте голубые, сиреневые и черные краски с белыми набрызгами. Так можно показать более правдоподобно космическое пространство.

Акварелью можно нарисовать рисунок в технике скетчинг.

Рисунок на тему космос чаще всего содержит изображение ракеты, планет (всех или нескольких), можно показать космонавта в специальном костюме, звезды, луну.

Многие любят смотреть в небо, наблюдать за звездами и луной. С помощью акварели можно более правдоподобно изобразить бесконечность космической дали.

Материалы:

• Акварельные краски
• Бумага для акварели
• Кисти
• Палитра
• Банка с водой
• Белая краска
• Зубная щетка
• Тряпочка

Такой фантазийный рисунок получится всего за несколько этапов.

Как и в любом рисунке необходимо наметить линию горизонта и определиться, в какой части листа, какие будут детали. Часть, где будет изображен космос, покройте водой.

Покрываем первым слоем краски основными цветами лист, пока не высохла краска.

Главный принцип рисования акварелью заключается в том, чтобы разводить краску с водой и наносить ее на влажный ист. Так она будет растекаться плавно и не будет точных границ.

По низу листа нарисуем черный лес.

Изобразить звезды можно с помощью белых брызг.

В подобной технике можно сделать много различных рисунков на космическую тему.

Рисование на тему космос в детский сад6 рисуем в средней и младшей группах

В детском саду тема космос и рисунки, с ней связанные, направлены на то, чтобы начать ребенка готовить к познанию мира. Они могут узнать, как отправляют людей в космос, как рисуется ракета, что космонавт должен полететь в скафандре.

В детском саду дети часто рисуют карандашами. Можно помочь им с геометрическими фигурами, нарисовав их циркулем или с помощью круглого предмета.

Детский рисунок Ракета: как нарисовать пошагово

Так как главным предметом в космосе является космический аппарат, такой как ракета, то довольно целесообразно научить ребенка рисовать ее, чтобы подготовить рисунок на тему космоса.

Рисунок Ракета в космосе

Материалы:

• Лист альбома
• Карандаш
• Ластик
• Карандаши/фломастеры

На листе альбома, расположенном горизонтально, начнем рисовать ракету. Корпус изобразим продолговатым, с острым краем вверху и прямой линией по низу.

Проведите две прямые линии, параллельно горизонту – изобразите нос ракеты и ее сопло.

По центру корпуса нарисуем два круга – иллюминатор.

С двух сторон рисуем ножки ракеты

Если ракета летит, то под ней нужно нарисовать пламя

Ракет можно раскрасить карандашами, фломастерами или красками.

Космическая ракета: рисунок для детей на 12 апреля

Для того, чтобы нарисовать корпус ракеты, необходимо изобразить овал. Он не должен быть сильно тонким, но и сильно пузатым. Нарисуйте ножки ракеты с помощью квадратов под углом около 45 градусов. Ниже рисует треугольники, в спереди прямоугольник прямо по центру.

Эти ножки ракеты называют рулями. Сделайте из более плавными по форме, стерев лишние линии. Нарисуйте круглый иллюминатор по центру корпуса.Прямыми линиями отобразите нос ракеты и сопло. Остается только раскрасить ракету.

Ракета, летящая к звездам: простой рисунок

Взлетающую ракету изобразить не сложно. Для этого необходимо начать ее рисовать под углом к горизонту.

Вначале покажите направляющую линию. Вторым этапом покажем корпус ракеты – прямоугольник, который сходится вверху.

Внизу изобразим сопло ракеты и огонь, который будет извергать в полете ракета. Нарисуйте 4 линии по корпусу. Покажите рули ракеты – два по бокам и один по центру корпуса в нижней части. Не забудьте про окошко иллюминатора.

Рисунок на день космонавтики карандашом

С приближением апрельских дней, вспоминается такой праздник, как день космонавтики. Карандашами можно нарисовать космическую вселенную с помощью нескольких шагов и даже школьникам это будет под силу.

На белом листе бумаги нарисует циркулем окружность. Жёлтым карандашом заштрихуйте центр круга, а потом делаем оранжевые штрихи. Потом опять жёлтым делаем слой и далее продолжаем розовым чуть выше, потом сиреневым.

С другой стороны можно взять синий и фиолетовый.

Черным карандашом делаем штрихи в тех местах, где захочется. Можно использовать вишневый цвет. По центру окружности перейдите на более светлые цвета. Переходы делайте плавные, переходя постепенно от темных оттенков к светлым.

Белая гелиевая ручка пригодится нам, чтобы показать звезды, созвездия или млечный путь.

Рисунки на тему космос карандашом можно взять из следующих вариантов.

Выставка рисунков ко дню космонавтики: самые красивые примеры

Если вам пришлось срочно готовить рисунок на тему космоса на конкурс в школу, то есть разные варианты изображений. Покажите ребенку, как сочетать краски разного цвета, делать плавные переходы и с помощью каких подручных предметов можно изобразить планеты и ракету.

Материалы:

• Акварельная бумага
• Карандаш
• Ластик
• Краски акварельные
• Банка с водой
• Зубная щетка
• Кисти

Возьмите несколько крышек от банок разного диаметра. Расположите их в произвольном порядке на листе бумаги. Оставьте место для ракеты.

Для того, чтобы изобразить ракету, можно использовать флакончик корректора.

Прорисуйте все детали ракеты – ножки, нос ракеты, иллюминатор.

Акварель разведите водой и кисточкой с сиреневой краской закрашиваем фон с угла. Потом можно применить краску изумрудного цвета. Если достаточно воды, то два эти цвета сольются.

Фон закрашиваем сиреневыми, фиолетовыми, розовыми и зелеными оттенками, можно добавить синего и голубого. Планеты закрашиваем совсем другими цветами – которых не было при закрашивании фона.

К оранжевому можно добавить зеленый цвет, чтобы они перемешались. Другую планету можно закрасить зеленым с синим. Тонкой кистью раскрасим ракету.

Контур ракеты обведите фломастером. Когда все мелкие детали прорисуете, приступим к завершающему этапу. Положите на ракету и планеты детали, с помощью которых они были прорисованы.

На палитре разведите белую краску с водой и нанесите на зубную щетку краску. Сделайте с помощью щетки набрызгами.

Такой рисунок может занять достойное место на выставке.

Конкурс рисунков ко дню космонавтики проводится каждый год в школах, и в каждом классе найдется ребенок, который увлечен космосом, ракетами и космонавтами. Чаще всего это мальчишки, но и некоторые девочки любят изображать космические предметы. У девочек они могут получаться более милыми и нежными, с прорисовкой деталей. Мальчики больше внимания уделяют моделям космических аппаратов.

Рисунки на космическую тематику часто дают возможность проявить фантазию – научитесь изображать млечный путь, спирали Галактики, космические горы, облака.

Детские рисунки планет и космоса

Дети любят рисовать не только карандашами, но и гуашью. Если есть необходимость изобразить картинку на тему космоса, то узнайте, как это сделать красиво.

Определитесь с местом расположения каждой планеты, которую хотите показать на своем рисунке. Этот участок закрасим белой краской. Часть покройте черной гуашью. Можно использовать для этого губку или кисть.

Зелёной краской покроем верхнюю часть планеты и смажьте все цвета. Макнем губку в синий цвет.

Чтобы покрыть фон, закройте крышкой планету и зарисуйте краской разными цветами.

Совмещаем зеленый и синий цвета, делая границы нечеткими. В нижней части листа можно показать горы черной краской. Белой краской нарисуем детали – верхнюю часть гор.

Чтобы сделать красивые переходы, смешиваем голубой цвет с изумрудным, синим, белым.

Зигзагом покажем космическую растительность. Можно использовать жёлтый цвет.

На нижней части можно показать озеро с помощью салатового цвета с применением чёрного контура. Сделайте набрызги сверху космического пейзажа.

Еще один вариант изображения космоса в окружности.

Определите место для планет на картинке.

Тщательно намочите кисть и проведите нею по внутренней части окружности, чтобы получить плавные разводы красок. Цвета будем использовать такие: желтый, сиреневый, голубой, оранжевый.

Используем палитру, чтобы развести несколько оттенков голубого и синего. Один можно смешать с черным, другой с фиолетовым. После каждого цвета мойте кисточку и наносите краску хаотично мазками.

Продвигайтесь постепенно к центру, но желательно не красить темным цветом по светлому, так как осветлить рисунок потом уже не получится.

Потом тонкой кисточкой рисуем детали.

Набрызгами белой краски с помощью зубной щетки или кисточки покажем миллионы звездочек.

Украсим рисунок прорисовав мелкие планеты.

Рисунки на тему космоса вполне актуальны для детей разного возраста. С детского сада малыши пытаются нарисовать звезды, планеты и ракету. Используя некоторые советы, вы сможете помочь ребенку нарисовать красивую вселенную красками или карандашами, изобразить ракету и космонавта. Космос прячет в себе много неизведанного, поэтому детям так интересно рисовать это, как будто раскрывая тайны Галактики.

Еще интересные статьи по рукоделию:

Евпаторийская детская художественная школа им.Ю.В.Волкова

Задание № 1

Тема: Живописный рисунок.

Натюрморт из предметов с разной фактурой и материальностью и четким композиционным центром.

Фотография предлагаемой постановки.

Материал — графитный карандаш. Формат листа бумаги А3.

Этапы ведения работы:

1. Начать работу с предварительного эскиза. Грамотно закомпоновав предметы можно

переносить на формат листа. Набросочными линиями наметить массы предметов,

плоскость стула и основных предметов, отталкиваясь от эскиза. Наметив предметы можно приступать к построению крупного основного предмета- стула в углу комнаты, с учетом перспективных сокращений, не забывать про толщинки ножек стула, перекладин.

Следующий этап в работе- построить крупные предметы- кастрюлю, банки, с учетом характера предметов, после- все дополнительные предметы, учитывая пространственность в натюрморте. Рисуя овощи, обувь покажите изогнутость формы, живые линии. Перья зеленого лука наметить «живыми» линиями, художественно их разместив.

 

2. После построения вытрите все лишние линии и облегчите рисунок стеркой, так как работа будет вестись мягким материалом. Работу начинаете вести- от общего к частному, т.е. начинаете с крупных плоскостей, постепенно переходя на более мелкие.

 

3. Основная задача в рисунке грамотно разложить тональные отношения-светлое-темное.

Ведя работу над натюрмортом обращайте внимание, какая плоскость, предмет самый темный, какой самый светлый. Пройдясь по большим отношениям, можно вылепливать объем предметов, штрих прокладывайте по форме предмета,

направлению плоскости, учитывая, что каждый предмет имеет свет, полутон, тень и

рефлекс. Передавайте материальность предметов. Каждый предмет имеет падающую тень. На

завершающем этапе подчеркните, пририсуйте детальнее ближние, основные предметы.

 

 

 

Детский рисунок на тему 1 сентября- скоро в школу!

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2700×3700 пикс. (10 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Рисунок в высшей архитектурной школе Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

ПЕДАГОГИКА И ПСИХОЛОГИЯ

УДК 741. 021: 378.09

РИСУНОК В ВЫСШЕЙ АРХИТЕКТУРНОЙ ШКОЛЕ

© Валентина Петровна МАМУГИНА

Тамбовский государственный технический университет, г. Тамбов, Российская Федерация, кандидат педагогических наук, доцент кафедры архитектуры и строительства зданий, е-шай: [email protected]

В развитии объемно-пространственного и художественно-композиционного мышления в структуре подготовки будущего архитектора, и в частности изобразительной, одно из ведущих мест отводится дисциплине «Рисунок». Охарактеризован процесс обучения рисунку, направленный на развитие необходимых для архитектора видов мышления. Указывается место и роль рисунка в архитектурной профессии. Раскрывается метод изображения на плоскости формы объекта на основе использования структурно-конструктивного рисунка. Представлена методика обучения передачи объемной формы в пространстве на основе использования в образовательном процессе линейно-конструктивного рисунка.

Раскрывается процесс подготовки будущих зодчих по рисунку, основанный на сочетании длительной и краткосрочной формы. Рассматривается важность формирования у будущих зодчих умения владеть искусством создания быстрых рисунков — набросков, зарисовок, эскизов. Охарактеризован процесс краткосрочного рисования. Указано соотношение учебного и творческого процессов в работе над быстрыми рисунками.

Ключевые слова: архитектурная школа; структурно-конструктивный рисунок; объемно-пространственное и художественно-композиционное мышление.

В настоящее время происходят изменения в обществе, требующие совершенствования вопросов содержания и технологии обучения в высшей архитектурной школе. Архитектурное образование в вузе направлено на обучение будущих зодчих организации материально-пространственной среды. В этом процессе важным является знание композиционно-художественных закономерностей, стилевых особенностей, конструктивно-художественной логики построения частей и целого в архитектуре. Будущий архитектор должен научиться видеть форму в пространстве, уметь соединять простые формы в сложное тело, постигая закономерности формообразования объекта и его взаимосвязь с другими элементами материально-пространственной среды.

Образовательный процесс должен быть направлен на реализацию поставленных задач, решение которых невозможно без развития мышления. «Мышление, — как отмечает художник-педагог В.С. Кузин, — есть высший познавательный процесс, направленный на раскрытие общих и существенных свойств,

признаков предметов и явлений и имеющихся между ними закономерных связей» [1, с. 149]. Для будущих архитекторов это главным образом объемно-пространственное и художественно-композиционное мышление [2]. Недостаточный уровень его развития является одним из наиболее существенных препятствий во внедрении новых технологий в архитектурное образование. При слабо развитом мышлении чрезвычайно затруднительной становится задача освоения специальных наук. Уровень мышления в определенной степени и показатель общего развития зодчего. В процессе архитектурной подготовки формирование мышления осуществляется целым рядом дисциплин: архитектурное проектирование, начертательная геометрия, живопись, скульптура, рисунок и др.

В развитии объемно-пространственного и художественно-композиционного мышления одно из ведущих мест в структуре подготовки будущего архитектора и, в частности, изобразительной, отводится дисциплине «Рисунок». Процесс рисования развивает мышление и тренирует руку. В процессе ста-

новления архитектора рисунок является его индивидуальным языком, который постоянно совершенствуется, и относится к части его культуры. Хороший рисунок в архитектурной профессии служит эффективным средством общения с заказчиком, исполнителем, является инструментом творчества. Непосредственно в профессиональной деятельности, архитектурном проектировании, рисунок является этапом и средством в создании проекта. В первых рисунках-набросках архитектор во многом представляет будущий объект: его конструкцию, организацию средового пространства.

Совершенствование процесса подготовки студентов по рисунку нацелено на выявление возможности создания оптимальной системы педагогического воздействия, управления восприятием и изображением, которые бы помогли решить проблему передачи объема и пространства при отображении форм на плоскости.

Объемная форма, в отличие от плоской, имеет третье измерение — глубину. Она занимает определенное количество места в пространстве, характеризующееся объемом, и определенное положение в пространстве относительно других форм. И для того, чтобы правдиво передавать на плоскости эти качества, рисовальщику необходимо умение свободно ориентироваться как в реальном пространстве, так и пространстве изобразительной плоскости. Научиться изображать трехмерную форму, живущую в свободном пространстве, дать возможность двигаться в любом направлении является основополагающей задачей рисунка. «Главная задача при обучении рисунку, — подчеркивает Н. Ли в своей работе «Рисунок. Основы учебного академического рисунка», — научиться правильно видеть объемную форму предмета и уметь ее логически последовательно изобразить на плоскости листа бумаги» [3, с. 5]. Решать данный вопрос предлагается нами на основе поэтапного формирования у студентов умений и навыков, связанных с отображением предметного мира на плоскости, через целенаправленное изучение и глубокое осмысление теоретического материала, через систему педагогических воздействий, направленных на развитие мышления рисующих.

Понять реальную форму можно, разглядывая ее со всех сторон или ощупывая ее, в

то время как видимая (проекционная) форма определяется объективной формой и преобразовывается при зрительном восприятии. Для того чтобы верно изобразить предмет, одного его зрительного восприятия недостаточно. Необходимо знать его объективно существующую форму. Эту цельную форму предмета мы увидеть не можем, но можем осознать ее как структуру, как взаимосвязь элементов, расположенных в определенной системе. Детальное и внимательное изучение формы предмета помогает создать в сознании рисующего целостный его образ.

В процессе обучения студентов академическому учебному рисунку каждое практическое занятие, связанное с отображение объемной формы на плоскости, предполагает оперирование и манипулирование пространственными образами.

Рисунок в учебном процессе связан с вопросами пропорций, движения, пластики, конструкции, тона, точки и уровня зрения, композиции. Систему обучения рисунку следует базировать на данных положениях, позволяющих формировать профессиональное мировоззрение и профессиональное мастерство. Основой обучения должен быть «структурно-конструктивный рисунок» [4, с. 5] или, как его иначе называют, «линейно-конструктивныйрисунок» [5, с. 82].

Мышление студентов направляется на познание и осмысление закономерностей формообразования предметов в пространственной среде. Понимание общности в строении многообразных объектов действительности, как форм, состоящих из комбинации геометрических тел и отличающихся друг от друга преимущественно пропорциями и расположением в пространстве, позволяет создавать изображения логически осмысленными и более качественными по художественному решению. При данном подходе к изучению свойств реальной действительности и созданию изображений у студентов будут гармонично развиваться художественный и логический компоненты мышления [6]. Это позволит, по нашему мнению, обеспечить профессионально-ориентированный подход к преподаванию данной дисциплины и направить образовательный процесс от изобразительной познавательно-творческой деятельности в архитектурную познавательно-творческую деятельность.

Структурно-конструктивный рисунок основывается на сквозной прорисовке формы. Он позволяет учить будущих архитекторов не просто передавать в рисунке внешнее сходство изображаемого и реального объекта, а видеть и отображать на плоскости его внутреннее строение. Работа над изучением и передачей конструктивной основы объектов действительности начинается с абстрактных геометрических форм. Она создает базу для понимания строения сложных объектов (голова и фигура человека, архитектура и ее окружение) как комбинации простых геометрических форм.

Линейно-конструктивное изображение объектов целесообразно выполнять с использованием сечений. Этому следует учить вначале на примере абстрактных геометрических форм. Выполняя построение куба, цилиндра, призмы и других простых форм на основе линейной перспективы, студенты делают ряд сечений, позволяющих раскрыть конструктивную основу объекта изображения. Минимальное количество сечений — три: одно горизонтальное и два вертикальных. Они усиливают трехмерную пространственную характеристику объемной формы. После освоения пространственной характеристики геометрических форм, убедительней и логически обоснованной протекает работа над передачей конструкции сложных, комбинированных форм. Таких как, например, голова, фигура человека.

Обучение структурно-конструктивному рисунку наиболее сложное. Значительно проще создавать изображения, основывающиеся на передаче характера и пропорций видимых частей формы, а затем объем создать с помощью тона. Такой рисунок, если он качественно выполнен, «смотрится» красиво, но в большинстве случаев является показателем уровня техничности и развития чувства пропорций. Понимание общности в формообразовании объектов окружающей действительности и умение передавать эту закономерность в изображении данный подход не обеспечивает в должной мере. Это обстоятельство является принципиальным в подготовке будущих архитекторов, для которых познание и осмысление конструкции и структуры трехмерной формы в пространстве является стержнем учебно-творческой и профессиональной деятельности. В данном

контексте понимания проблемы архитектурного образования структурно-конструктивный рисунок, по нашему мнению, позволяет эффективно формировать необходимое для будущего архитектора объемно-пространственное мышление.

В обязательный программный курс наряду с рисованием геометрических форм и фигурой человека входит раздел по рисованию архитектуры и ее окружения. Он непосредственно связан с приобретаемой профессией. Конструкция и структура трехмерной формы в пространственной среде рассматривается на примере изображения архитектурных форм и их деталей, рисования закрытого (интерьер) и открытого (архитектурный пейзаж) пространства. Здесь также продолжается рассмотрение конструкции сложных объектов как комбинаторики простых форм.

Организуя художественно-педагогический процесс по обучению рисунку, важно научить анализировать сложные формы для понимания логики формообразования предметного мира и, в частности, форм профессиональной направленности. Архитектурные формы, как и большинство форм изображения окружающего мира, представляют собой комбинаторику абстрактных геометрических тел. Конструкция в архитектуре может быть простой и более сложной. Как правило, к одной или нескольким, при сложном объемно-планировочном построении объекта, простым геометрическим формам прибавляются другие. Дальнейшее усложнение конструкции происходит путем вычитания объемов в данных основных формах.

Перед выполнением рисунка архитектурного объекта в вербальной и невербальной форме проводится анализ по вычленению из сложной конструкции простых объемов. На листе бумаги в такой графической работе рядом с зарисовкой анализируемой архитектурной формы появляются наброски абстрактных геометрических тел, составляющих основу конструкции данного объекта.

Обучение созданию изображения сложных архитектурных форм и пространства должно осуществляться постепенно. Необходимым структурным этапом в этом процессе будет знакомство с организацией пространства изобразительной плоскости. Начинать следует с орнаментальных и декоративных композиций, включающих условно пло-

ские фигуры (квадраты, круги, треугольники и др.) и изобразительные средства (различные по характеру линии, штрихи, точки). Эти простые в изобразительном плане элементы позволяют сконцентрировать внимание на гармонизации изображения и изобразительной плоскости через изучение основных законов, приемов и средств композиции (равновесия, цельности, наличия композиционного центра, контрастов и нюансов, ритма, симметрии и асимметрии, передачи движения и др.).

Изучение пространственных явлений в рисунке продолжается через рассмотрение построения трехмерных форм на изобразительной плоскости. Сначала в качестве объектов изображения берутся простые, а затем и более сложные формы. На основе отдельных, абстрактных геометрических тел (куба, цилиндра, конуса и др.) осуществляется первоначальное формирование представлений о форме объемного предмета, его конструкции, перспективном изменении его формы. На данном этапе решается как задача создания трехмерного изображения самой формы, так и ее вариативного по ракурсу изображения в организуемом пространстве плоскости листа.

Вначале выполняются рисунки геометрических тел с натуры и по представлению с конструктивным и тональным решением. Для передачи иллюзии глубины пространства, удаленности и объемности предмета применяется линейная и воздушная (тональная) перспектива.

При переходе от построения простых геометрических тел к построению сложных комбинированных форм следует потренироваться в выполнении рисунков геометрических тел в разных пространственных положениях. Требуется умение представить и изобразить форму с разных точек зрения, передавая объем, пространственную характеристику формы. На листе создается несколько изображений одного геометрического тела. Обозначается направление движения формы. Одновременно продумывается и общее композиционное движение для всех изображений объекта, входящих в данную графическую организационную структуру.

Следующим этапом в развитии понимания объема и пространства в рисовании форм будет выполнение изображений на вычитание объемов (выполнение «вырезок»). Ис-

пользуется указанная выше композиция из рисунка формы в различных ракурсах. Для построения вырезок в геометрических телах выполняются вертикальные и горизонтальные сечения, проходящие через центр и без него. Изображение вырезок позволяет лучше раскрыть конструктивное строение формы и перейти к работе над более сложными объектами (например: конусообразная крыша с окнами, кубическая основа дома с входом и др.).

Сложные по конструкции формы создаются на основе комбинаторики и пространственном структурировании абстрактных геометрических тел. Изучение изображения сложных архитектурных форм следует осуществлять постепенно. Вначале по представлению создаются комбинации нескольких простых объемов. Это могут быть как одинаковые по характеру и величине геометрические тела, так и разные. Постепенно количество форм и их пространственная организация усложняется, образуя сложную объемно-пространственную композицию.

Это должна быть объемно-пространственная геометрическая композиция, в которой абстрактные геометрические формы «врезаются» друг в друга, образуя сложное тело. Применение законов ритма, симметрии, контрастов, равновесия, целостности позволит создать выразительную композицию.

Прежде всего, продумывается идея, замысел. Создается несколько вариантов эскизов композиции. Интересность замысла предполагает развитие всей композиционной структуры как единой трехмерной формы. Эта форма представляется в пространстве без учета гравитации. Как у любой формы, в ней должно присутствовать общее направление, определяющее ее движение. В эскизах решаются важные вопросы, связанные с равновесием объемно-пространственной композиции относительно серединных линий на выбранном формате, соподчиненности главного второстепенному, ритмической организации элементов. На основе эскиза, в котором наиболее удачное с точки зрения правил и законов композиции решение, выполняется длительный рисунок. Отрабатывается тщательно конструкция с выполнением сечений и врезок. В каждом геометрическом теле не менее трех сечений. Врезки лучше выполнять меньше чем на половину объекта, чтобы читалась каждая форма по своей геометриче-

ской характеристике. Сохраняются оси и серединные линии. Подчеркивается через усиление линий в рисунке главное. Объемно-пространственная характеристика изображения дополняется тоном.

Количество геометрических тел в дальнейшей работе над объемно-пространственной композицией увеличивается. Когда данная работа студентами хорошо будет освоена, можно переходить к более сложным вариантам композиций с включением архитектурных деталей и форм.

Таким образом, полученные умения при изображении отдельных геометрических тел, вырезок в них, создании простых комбинаций на прибавление к базовым конструкциям деталей помогут в решении задач по созданию объемно-пространственных композиций как на данном этапе, так и в дальнейшем при изображении различной степени сложности архитектурных форм и архитектурных композиций. Такие, например, как составление из геометрических объемов простого по строению архитектурного объекта (одноэтажный дом) или выполнение длительного линейно-конструктивного рисунка здания на основе выбранного в зарисовке ракурса и анализа его структуры через прорисовку основных геометрических объемов.

Процесс обучения изображению закрытого и открытого пространства основывается на использовании знаний об отдельных предметах и их комбинаций. Выполняются рисунки интерьеров, скверов, площадей и др. Здесь акцентируется внимание на организации пространства по законам различных видов линейной («зенитной», «с высоты птичьего полета» и др.) и тональной перспективы и характеристике в нем объемной формы. Продолжается осмысление пространственных явлений: заполнение поверхности листа изображением его элементов по горизонтали и вертикали, расположением оснований более близких предметов на бумаге ниже, чем удаленных, изображение близких предметов крупнее, передача моментов загораживания одних предметов другими, понятие об изменении изображаемых объектов по величине и форме в пространстве.

Развивать объемно-пространственное и художественно-композиционное мышление студентов на занятиях по рисунку мы предлагаем не только при выполнении базовых

учебных академических работ, а и через краткосрочные упражнения по рисованию геометрических, архитектурных форм и композиций из них, человека и др.

Упражнения в создании быстрых рисунков связаны с активностью работы зрительного восприятия, мышления, с развитием изобразительных умений. Работа над выполнением набросков и зарисовок дает возможность частой смены впечатлений, вариантов изобразительного решения образа. В них студент имеет большие возможности разнообразить материалы, технику, способы для передачи особенностей модели по сравнению с длительными рисунками. В процессе создания набросков и зарисовок перед рисовальщиком ставится цель: заострить внимание на самом главном, существенном в модели, отвлечься от деталей, подобрать соответствующие изобразительно-выразительные средства образного решения. В ходе систематической работы по краткосрочному рисованию студенты приобретают опыт частого оперирования образами, создания их изобразительного решения, что является важным звеном профессии зодчего.

Непродолжительное время, отводимое для работы над набросками и зарисовками, влияет на характер изображения. Рисунок, выполненный в короткий срок, требует большей обобщенной трактовки, т. к. показывает самое существенное в изображаемом объекте.

Обобщение, как известно, присуще любому изображению. Однако его мера в том или ином изобразительном решении образа различна. В наброске оно проявляется в наибольшей степени и является одним из основных его изобразительно-выразительных качеств.

Краткосрочное изображение характеризуется художественным воздействием целостности его композиции. Создание впечатления ясности и завершенности зависит от умения студентов подчинять второстепенное главному, слить все воедино. Целостность краткосрочного рисунка проявляется в связанности всех элементов его композиции между собой, подчинении деталей общему. Этим общим в них является силуэт или пятно. Целостность обнаруживается также и во взаимосвязи и взаимопроникновении черного и белого, характерных цветов набросков и

зарисовок. Работа над достижением целостности в рисунке направляет внимание студентов на целостное восприятие мира.

Обобщенность, целостность решения изображения в краткосрочных рисунках определяют лаконичность их художественного языка. Знание художественно-выразительных средств набросков и зарисовок, умение их использования в создании грамотного и выразительного решения образов восприятия позволяет качественно обогатить графический язык будущих архитекторов.

В деле воспитания зодчего и формирования его художественного мастерства навыки создания набросков положительно влияют на профессиональную подготовку. Умение схватить характер, пропорции, движение формы и лаконичными средствами рисунка это запечатлеть является показателем художественно-изобразительного уровня будущего зодчего. Если студент будет создавать в рисунке формы застывшими, мертвыми -никакого искусства не будет. Будущий архитектор должен уметь ярко, образно изображать объекты в движении, во всей их красоте.

В обучающем процессе краткосрочные рисунки проводятся параллельно с длительными рисунками. Выполнение продолжительных по времени исполнения рисунков заставляет студента внимательно и методически последовательно строить изображение с помощью вспомогательных линий (конструктивных, осевых, дополнительных). Главное внимание в длительном учебном рисунке студент направляет на законы строения формы и правила построения изображения на плоскости. В учебном рисунке ему помогает еще и преподаватель. Учебный рисунок создается для приобретения знаний и навыков, в нем учебно-познавательные задачи преобладают над творческими. В творческом рисунке изображение создается на основе уже полученных знаний и навыков, и осуществляется работа по созданию художественного образа. Набросок также создается на основе приобретенных знаний и навыков, и здесь уже главенствует творческое начало [7]. В быстром рисунке уже не требуется от студента последовательности построения изображения, применения вспомогательных линий построения.

В работе над наброском объекта действительности мыслительный процесс направ-

лен на синтез. В длительном рисунке метод обучения аналитический. Студенты мысленно разделяют формы на конструктивные части, сравнивают их между собой, сопоставляют пропорции. Работая над наброском, студент уже знает основные особенности модели и на основе этих знаний передает ее образ, а преподаватель проверяет, насколько правильно студент изучил натуру, и как он умеет использовать свои знания на практике. В наброске происходит взаимодействие между полученными знаниями и беглым наблюдением объекта.

Набросок начинается с общего изображения натуры. Вначале быстро намечают движение больших частей объекта. Затем уточняется характер формы. Когда появится некоторый опыт в работе над набросками, можно переходить к более смелым действиям. Набросок, выполняемый на занятиях по рисунку, подготавливает студента к серьезной творческой композиционной работе, учит находить наиболее характерное, типичное в объекте изображения.

Делать наброски — это значит быстро мыслить, быстро анализировать. Набросок является лаконичным суждением ранее полученных знаний и суждений об этом предмете. Достоинство наброска заключается в умении выделить самые характерные особенности натуры. Развить эту способность у будущих архитекторов крайне необходимо. В своей повседневной архитектурной деятельности ему приходится постоянно пользоваться наброском. Начиная с первого курса, следует учить свободному владению искусством наброска, что повлияет на качественный уровень творческой работы по выполнению заданий по архитектурной графике, объемно-пространственной композиции, клаузуре архитектурного проекта.

Таким образом, в архитектурной профессии рисунок является неотъемлемой частью творчества. Он присутствует на протяжении всех этапов творческого процесса: замысла, поиска вариантов изобразительного решения образа, выполнения пояснительных графических рисунков к проекту. В образовательном процессе краткосрочный рисунок должен гармонично сочетаться с длительной формой учебного рисунка, который способствует активизации творческого процесса, развитию необходимого для зодчего объем-

но-пространственного и художественно-композиционного мышления. Эффективным средством становления профессионального мышления будет являться активное использование структурно-конструктивного (линейно-конструктивного) рисунка.

1. Кузин В.С. Психология. М., 1982.

2. Федеральный государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования по направлению подготовки 270100.62 «Архитектура». М., 2010.

3. Ли Н. Основы учебного академического рисунка. М., 2006.

4. Рисунок: программы заданий / под ред. Е.И. Прокофьева. Казань, 2005.

5. Осмоловская О.В., Мусатов А.А. Рисунок по представлению. М., 2012.

6. Макарова Л.Н., Косенкова И.В. Проблемные зоны развития критического мышления студентов технического профиля // Вестник Тамбовского университета. Серия Гуманитарные науки. Тамбов, 2013. № 9 (125). С. 111-117.

7. Мамугина В.П. Рисунок как основа креативного образования // Личностное и профессиональное развитие будущего специалиста /

под ред. Л.Н. Макаровой. Тамбов, 2012. С. 167-170.

1. Kuzin V.S. Psikhologiya. M., 1982.

2. Federal’nyy gosudarstvennyy obrazova-tel’nyy standart vysshego professional’nogo obrazova-niya po napravleniyu podgotovki 270100.62 «Arkhitektura». M., 2010.

3. Li N. Osnovy uchebnogo akademicheskogo risunka. M., 2006.

4. Risunok: programmy zadaniy / pod red. E.I. Pro-kofeva. Kazan’, 2005.

5. Osmolovskaya O.V., Musatov A.A. Risunok po predstavleniyu. M., 2012.

6. Makarova L.N., Kosenkova I.V. Problemnye zony razvitiya kriticheskogo myshleniya stu-dentov tekhnicheskogo profilya // Vestnik Tambovskogo universiteta. Seriya Gumani-tarnye nauki. Tambov, 2013. № 9 (125). S. 111117.

7. Mamugina V.P. Risunok kak osnova kreativ-nogo obrazovaniya // Lichnostnoe i profes-sional’noe razvitie budushchego spetsialista / pod red. L.N. Makarovoy. Tambov, 2012. S. 167170.

Поступила в редакцию 2.12.2013 г.

UDC 741.021:378.09

IMAGE IN HIGH ARCHITECTURAL SCHOOL

Valentina Petrovna MAMUGINA, Tambov State Technical University, Tambov, Russian Federation, Candidate of Education, Associate Professor of Architecture and Building Department, e-mail: [email protected]

In the development of volume-space and artistic-composition thinking in structure of preparation of future architecture as in artistic one of the leading places is given to the «Image» discipline. The process of image teaching directed on the development of necessary for architecture thinking types is considered. The place and role of image in the architecture profession is disclosed. The method of image at the flat of use of structural-construction image is scrutinized. The teaching method of transfer of volume form in space at the base of use in artistic process of linear-constructive image is presented. The preparation process of future workers of image based at the combination of long and short form is disclosed. The importance in formation of future workers to have the ability to create fast drawing — sketches, etc. — is considered. The process of fast drawing is characterized. The correlation of study and artistic processes in work with the fast images is shown.

Key words: architectural school; structural-construction image; volume-space and artistic-composition thinking.

А-ля Прима — художественная школа рисования и живописи

Наша художественная школа рисования и живописи работает с 2007 года. Уже более 12 лет мы учим людей рисовать разными материалами и в разных техниках. Каждый желающий найдет у нас занятия по душе.

Профессиональный успех не всегда основывается на внутреннем мире. Добившись высоких результатов в работе никак не связанной с искусством, человек может осознать, что с детства мечтал рисовать. Школа рисования для взрослых «А-ля Прима» поможет раскрыть этот талант без ущерба для личной жизни и карьеры.

Обучение в художественной школе рисования начинается с разбора основ. Опытный преподаватель рассказывает о принадлежностях, с которыми придется работать, на практике демонстрирует особенности материалов, помогает правильно выставить руку. Вся информация подкреплена увлекательными практическими действиями, благодаря чему, результатом уроков рисования в школе, становятся полноценные работы. В конце обучения в нашей школе рисования можно проследить, какой сложный путь был пройден.

Формат обучения в нашей художественной школе

Занятия художественной школе организованы в виде небольших мастер-классов, на которых разбирается конкретная тема. Если обучение комплексное, информация всегда пересекается с предыдущими и будущими уроками. Так же, художественная студия для взрослых «А-ля Прима» предлагает разовые занятия в формате уже полноценного мастер-класса. Важно отметить, что школа рисования предоставляет студентам все необходимые для работы принадлежности, независимо от формата обучения.

Мастер-классы нашей художественной школы включают в себя действительно востребованные и полезные в работе практики:

• основы перспективы, объема и светотени;
• рисование флоры и фауны;
• пейзажи всех направлений;
• композиции из объектов неживой природы (натюрморты).

Доверив свое образование нашей художественной школе, можно перестать беспокоиться о том, что в процессе обучения будет упущена какая-то важная тема. Занятия школы рисования «А-ля Прима» детально проработаны и опробованы на сотнях выпускников.

Художественная школа рисунка и живописи «А-ля Прима»

The Big Draw — крупнейший в мире фестиваль рисунка

Примите участие в крупнейшем в мире фестивале рисования — рисунок по учебной программе

Открыта регистрация на фестиваль Big Draw 2021!

Тема фестиваля большого розыгрыша 2021 года, Make the Change , является своевременным развитием прошлогоднего исследования взаимоотношений между людьми и нашей средой обитания. В 2021 году мы хотим действовать, исследовать и открывать способы жить в гармонии с окружающим миром, воссоединяться друг с другом и создавать лучший мир для будущих поколений.

Узнайте больше о том, как зарегистрироваться на фестиваль Big Draw здесь, и узнать больше о нашей теме фестиваля 2021 здесь.

ЗАПИСАТЬСЯ ЗДЕСЬ.

Предложение для школ раннего возраста

Только в течение ограниченного времени мы предлагаем скидку на раннее обучение для бесплатных школ. Все подходящие школы, которые зарегистрируются до 30 апреля 2021 года, получат 20% скидку на подписку 2021 Big Draw!

Фестиваль большого розыгрыша в школах: обучение через рисование

Фестиваль большого розыгрыша — это ежегодный праздник силы рисования, в котором принимают участие сотни школ со всего мира.Для многих студентов рисование — это средство познания мира, того, как он выглядит и как работает. Появляется все больше свидетельств того, что рисование — это самый мощный инструмент для обучения и сохранения новых идей.

Рисование — это передаваемый навык, который можно интегрировать во все учебные планы. Мы верим в рисование, чтобы учиться, а не учиться рисовать! Посмотрите наше видео с покровителем Big Draw сэром Роджером Пенроузом о том, как рисунок можно использовать в математике и естественных науках!

---

рисунок, чтобы узнать.не учится рисовать.

The Big Draw считает, что каждый может рисовать, и каждый должен иметь доступ к его преимуществам. Это действительно универсальный инструмент, который может наводить мосты, общаться через океаны и воплощать мечты в реальность.

Рисование является жизненно важным инструментом во многих профессиях: от математиков до хирургов, архитекторов и инженеров, терапевтов, политических комментаторов и дизайнеров-графиков. Скромный карандаш создал многих пионеров в любой профессии, которую вы только можете себе представить.

Узнайте больше от наших постоянных клиентов, работающих во всех этих профессиях!

ПОМНИТЕ: Чтобы рисовать, необязательно быть художником. Вот что мы подразумеваем под рисованием, чтобы учиться, а не учиться рисовать!

Подпишитесь на рассылку новостей The Big Draw здесь.

---

Разъяснение регистрационных сборов

Без каких-либо государственных субсидий фестиваль Big Draw финансируется на 100% за счет вашего участия. Вы не только принимаете участие в крупнейшем в мире фестивале рисования, вы поддерживаете благотворительную организацию The Big Draw и присоединяетесь к движению, провозглашающему жизненно важную роль визуальной грамотности в наших школах, на рабочих местах, в медицинских учреждениях и за ее пределами.Узнайте больше о нашей благотворительности здесь.

Взносы начинаются от 50 фунтов стерлингов для бесплатных школ (они снижены до 40 фунтов стерлингов в течение первых двух месяцев фестиваля!). Абонентская плата на 4-й год была заморожена для всех организаторов. Щелкните ниже, чтобы узнать, какой уровень организатора выбрать во время регистрации.

---

агитация за творчество

The Big Draw активно отстаивает необходимость творчества в школе и на рабочем месте. Влияние EBacc (Великобритания) оказало разрушительное влияние на восприятие творческих предметов в школах.Мы поддерживаем кампанию Bacc for The Future и работаем с нашими послами и покровителями, чтобы лоббировать в парламенте аргументы в пользу творчества.

Возрастающее давление на школы с целью сосредоточить внимание на STEM, а не на STEAM, вызывает вопрос; Кто продолжит успех процветающих творческих индустрий в Великобритании? — сейчас стоит 104 миллиарда фунтов стерлингов в год. Не говоря уже о бесчисленных неэкономических выгодах, красиво сформулированных нашим покровителем Бобом и Робертой Смит Р.А., OBE:

---

НАГРАДЫ THE BIG DRAW FESTIVAL: ВЫИГРЫВАЙТЕ ДО 500 фунтов стерлингов для своей школы!

Мы предлагаем престижные награды фестиваля Big Draw Awards самым инновационным и интересным проектам Big Draw в школах стоимостью 500 фунтов стерлингов каждая!

Только зарегистрированные организаторы мероприятий имеют право подавать заявки, поэтому убедитесь, что вы вошли в систему или зарегистрируетесь, чтобы получить шанс выиграть!

---

Почему стоит присоединиться к фестивалю большого розыгрыша?

«Большой розыгрыш — превосходный фокус для любой школы, позволяющий всем предметам оценить ценность рисования и визуальной грамотности и поддерживать использование передаваемых навыков и знаний.Рисование — это язык, который перекликается со всеми предметными областями. Рисование — это общение, которое преодолевает препятствия. И это помогает нам говорить, когда слов недостаточно ».

Сьюзан Коулз (сотрудник The Big Draw, консультант по культурному образованию, художница, директор школы, бывший президент NSEAD).

---

Услышьте это от организаторов!

Зайдите в наш блог Big Draw, чтобы прочитать блестящие интервью с нашими организаторами фестивалей за эти годы — или перейдите на нашу страницу «Что говорят организаторы»!

Прочтите наше интервью с обладателями награды Eastbury Comprehensive фестиваля Big Draw Festival, которые используют анимацию, чтобы преодолеть разрыв между предметами и группами года!

Посмотрите некоторые отзывы от прошлых организаторов здесь и наш рисунок в школах на канале YouTube здесь.

Клип из анимационного фильма « One World, семь миллиардов стилей» Истбери, удостоенного награды «Большой розыгрыш»

лауреатов премии фестиваля Big Draw Festival 2015/16 Школа Бена Джонсона празднует веселый день! — смотрите их победное мероприятие здесь и больше вдохновения здесь, на нашем канале Youtube.

Добро пожаловать в PencilDrawingSchool — Школа рисования карандашом

Здравствуйте,

… добро пожаловать в PencilDrawingSchool …

… PencilDrawingSchool была запущена для предоставления пошаговых руководств по обучению рисованию карандашом.Большинство руководств на сайте бесплатные и простые в освоении…

… с энтузиазмом , терпением и практикой любой может рисовать. Вдобавок фантазия будит в тебе художника…

… мы хотели бы дать вам надлежащее руководство, чтобы научиться рисовать карандашом!…

Я абсолютный новичок…

---

… если вы новичок в рисовании карандашом, у нас есть бесплатный 31-дневный курс для начинающих, чтобы научиться рисовать…

… окончательный урок определенно улучшит ваши навыки рисования карандашом…

Читать: 31-дневный бесплатный курс рисования карандашом для начинающих

Я немного умею рисовать…

---

… Итак, вы немного умеете рисовать и хотите изучить некоторые методы, которые улучшат ваши возможности рисования…

… вот несколько сообщений о некоторых техниках, которые помогут вам лучше рисовать карандашом…

Читать: Методы рисования карандашом

Примеры: …

… нажмите ниже, чтобы прочитать все сообщения…

Эй, я хочу научиться рисовать портреты…

---

… у нас есть много уроков по изучению портретных рисунков.Полные руководства по рисованию портретов ваших близких, пошаговые руководства, чтобы научиться рисовать нос, губы, глаза. ресницы, брови и т.д. и т.п.…

… нажмите на ссылку ниже, чтобы узнать больше…

Читать: Уроки рисования портретов

Следуйте за нами на Facebook , Instagram , LinkedIn и Twitter , чтобы получать больше обновлений!

… Не забудьте поделиться обучающими материалами с друзьями! …

Художественный музей Филадельфии — Школа и учителя: школьные экскурсии и программы

Виртуальный урок: музейные образы и иллюстрированные книги

Эта программа специально предназначена для дошкольных групп с учащимися 3–5 лет.Дети изучают искусство с близкого расстояния, движения и зарисовок, а также используя свое воображение. Каждое занятие вращается вокруг темы и включает чтение книги с картинками и подсказки для расширенного художественного творчества. Перед уроком участвующие классы получают подготовительные материалы. После урока они получают выбранную книгу с картинками, которая станет постоянной частью школьной библиотеки. Стоимость: 100 долларов за занятие. Размер класса ограничен двадцатью студентами. Группы из более чем двадцати студентов должны зарегистрироваться на два виртуальных урока, которые могут проводиться в один и тот же день.Учителя должны присутствовать на виртуальных уроках. Уроки длятся 30–45 минут по вторникам и четвергам утром. Для регистрации звоните по телефону 215-684-7582.

Темы на 2020–21 годы

• ноябрь 2020
  Тема: Музыка и искусство
  Книга: This Jazz Man by Karen Ehrhardt
  Экскурсия по музею: звуки вокруг
  
• декабрь 2020 г. — январь 2021 г.
  Тема: Искусство миниатюры
  Книга: Tiny, Perfect Things М.Х. Кларк
  Экскурсия по музею: волшебные миниатюры
  
• февраль – март 2021 г.
  Тема: пушистые друзья
  Книга: Строго никаких слонов Лизы Манчевой
  Экскурсия по музею: Животные в искусстве
  
• апрель – май 2021 г.
  Тема: Цвета в нашем мире
  Книга: Что такое красное? от Сюзанны Готтлиб
  Экскурсия по музею: Цветная феерия
  
• июнь 2021
  Тема: Текстуры
  Книга: Extra Yarn от Mac Barnett
  Экскурсия по музею: текстуры в искусстве
  

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, свяжитесь с The Division of Education по телефону 215-684-7580 или по электронной почте.

6 жизненных навыков, которым дети могут научиться в художественном классе

Ценность урока изобразительного искусства выходит далеко за рамки того, чтобы помочь детям развить свои навыки рисования или скульптуры. По мере того, как дети учатся быть художниками, они развивают жизненные навыки, которые помогут подготовить их к будущему, независимо от того, станут они профессиональными художниками или нет.

Вот 6 жизненных навыков, которым дети учатся на уроках искусства:

1. Как наблюдать и смотреть внимательнее

Когда мы начинаем обучать детей рисованию, они прямолинейны, имеют упрощенную технику и подход.Например, если я спрашиваю маленького ребенка: «Не могли бы вы нарисовать мне человека?» они начнут с рисования круга для головы, а затем линий для тела и рук.

Новые художники начинают с фигурок, а затем переходят к основным формам. По мере развития художника его работа может иногда углубляться и действительно смотреть на то, что определяет предмет его искусства. Вот почему я прошу детей повнимательнее присмотреться к тому, что они создают. Возможно, у этого человека сильная линия подбородка и его лицо лучше представить в виде прямоугольника.Или их руки могут быть длиннее, чем кто-то ожидал. Искусство может побудить детей взглянуть на человека глубже и увидеть его таким, какой он есть на самом деле.

2. Как почувствовать сочувствие

Когда дети создают произведение искусства, это весело и увлекательно, но иногда у них есть возможность подумать, как оживить этого человека. Задавая студентам вопросы и поощряя дальнейшее обсуждение, они могут начать видеть все возможности, которые у них есть в создании.

Учитель рисования может взять на себя роль человека, который побуждает учеников выйти за рамки простого рисования и понять, что на самом деле значит быть этим человеком.Хотя в одном искусстве все зависит от точки зрения художника, другой подход смотрит на человека, не навязывая ему предвзятые представления, но адаптируя работу к личности модели. Например, если у кого-то очень динамичная личность, важно выбрать подходящие материалы и технику нанесения для портрета. Дети узнают, что для создания портрета человека они должны поставить себя на место этого человека и научиться понимать его точку зрения. Это помогает учащимся развить сочувствие и непредвзятость.

3. Рассказывать истории

Как и в рассказе, искусство сильнее, когда зрители чувствуют, что они связаны с людьми и концепциями в нем. Маленькие дети — прирожденные рассказчики, и искусство дает им способ рассказывать истории без слов. По мере того, как учащиеся становятся старше, они могут открывать для себя и развивать искусство как способ поделиться своей собственной историей и развить свой собственный словарный запас, который, возможно, только они понимают полностью, для учащегося средней школы может быть освобождающим и захватывающим ощущением, что у него есть свой собственный секрет, не -речевой язык.

4. Решение проблем

Я использую много разных подходов в обучении искусству, потому что у каждого ученика свой способ творчества, но когда дети погружаются в создание искусства, они также обнаруживают, какой творческий процесс лучше всего подходит им. Студент может начать с создания «эскизов», прежде чем погрузиться в проект. Это помогает им разрабатывать вариации темы, а также планировать размещение своих композиций и исследовать различные цветовые схемы и комбинации, а также возможные варианты материалов и носителей.

По мере того, как учащиеся развивают свои художественные навыки, они учатся рассматривать что-то как проблему, которую они могут решить, а не как проблему. Искусство может быть связано с процессом, а для студентов — это научиться понимать свой собственный процесс в этом творчестве. Им нужно подумать о материалах, которые им нужны, и о том, в каком порядке они должны создать свое изделие.

В одном из подходов к обучению я говорю студентам: «Если вы строите дом, вы должны сначала создать каркас, прежде чем красить стены.«Это относится к рисованию, потому что вы также должны спланировать, рассмотреть и построить основу рисунка. Рисунок« построен », а не создается волшебным образом. Например, в наблюдательном рисунке вы должны сначала нарисовать базовые формы для создания композиции , затем вы переходите к «значению», которое использует различную яркость или темноту цвета для построения формы объекта. Последний шаг — добавление деталей.

Дети также узнают, как выбирать техники, которые дают желаемый результат.Они учатся методом проб и ошибок, когда использовать веерную кисть, а когда — плоскую. Они обнаруживают, что плотность линий и давление на бумагу, а также разные цвета вызывают определенные эмоции. По мере того, как они становятся более опытными в создании искусства, они получают много практики, выбирая конкретные техники и средства, которые лучше всего подходят для того, что они хотят создать.

Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть, как искусство эволюционировало — Я считаю, что это может дать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения .

5. См. Подключения

Мир искусства наполнен художниками, придерживающимися самых разных точек зрения. Помогая детям узнать об искусстве, мы призываем их задуматься о том, как художники связаны друг с другом и как они являются частью времени и места, в котором они жили. Мы говорим о движениях в искусстве, о том, как они развивались в прошлом в зависимости от культуры, места и стиля, и как искусство развивается сегодня. Например, мы говорим обо всех факторах, которые вдохновили Пикассо на создание кубизма, и его влиянии на мир искусства.

Помогая детям увидеть связи между художниками, мы помогаем им увидеть, как искусство эволюционировало. Я считаю, что это может придать молодым художникам смелость в понимании их индивидуальности и уникального видения. То, что что-то изменилось, не означает, что это лучше или хуже — что действительно важно, так это то, как это углубляет понимание учащимся.

6. Вера в свои способности

Исследователи часто обнаруживают разрыв между тем, сколько маленьких детей думают, что они художники, и сколько подростков и взрослых думают.Происходит следующее: когда дети вырастают, они начинают верить, что они могут быть художниками, только если они умеют рисовать (или эта способность рисования каким-то образом указывает на творчество)

В Whitby мы верим, что у каждого ребенка есть потенциал стать художником — все, что им нужно сделать, — это найти то, что им подходит. У каждого ученика разные способности, потому что каждый ученик индивидуален. Один может хорошо разбираться в пропорциях, а другой — в цвете. Наша программа направлена ​​на то, чтобы дать студентам разнообразный опыт работы с искусством, чтобы они нашли среду и процесс, с которым они связаны.Мы также стремимся помочь студентам понять, что здесь задействованы навыки. Если они найдут средство, которое им нравится, и будут практиковать его, они улучшатся.

Практикуясь, студенты совершенствуются и обретают уверенность, а это помогает им поверить в свои способности. Дело не в том, что они не могут что-то сделать, просто они еще не нашли подход, который лучше всего подходит для них. Это помогает им развить уверенность в своей способности решать проблемы во многих других сферах своей жизни.

Художественный класс помогает детям расти

Когда дети получают возможность проявить свои творческие способности и погрузиться в искусство, они развивают уверенность, усиливают сочувствие и узнают, как смотреть на мир с разных точек зрения.Все эти навыки помогают подготовить студентов к увлечению и творчеству.

Детские художественные классы | Музей изящных искусств, Бостон

Детская программа предназначена для детей от 5 до 11 лет (классы сгруппированы по возрасту). Занятия проводят опытные педагоги — профессиональные художники.

Сезон	Наличие билетов
Лето 2021 года	Уже в продаже!	Посмотреть летние классы
Осень 2021	В продаже с 4 августа

Опции классов

Академический год: субботние и воскресные занятия для детей

Детская программа предназначена для детей от 5 до 11 лет.Классы разбиты на возрастные группы. Классы собираются один раз в неделю осенью, зимой и весной. Студенты изучают коллекцию музея, а затем откликаются на увиденное через рисунок, живопись, скульптуру, коллаж, гравюры и многое другое.

Пожалуйста, позвоните в кассу по телефону 1-800-440-6975 или в Studio Art Classes по телефону 617-369-3295 для получения дополнительной информации.

Летние художественные классы

Летние художественные классы в MFA состоят из пятидневных онлайн-уроков и индивидуальных занятий, посвященных определенной теме.Группы из 8–10 детей (в возрасте 5–7, 6–8, 8–10 и 9–11 лет) открывают для себя новые места и культуры, на которые повлияла коллекция; и рисуйте, раскрашивайте, лепите, коллаживайте, печатайте и многое другое. Темы включают путешественников во времени, королей и королев МИД, чудеса природы и многое другое! Обратите внимание, что регистрация на летние классы заканчивается в 12 часов в пятницу перед запланированным началом занятий.

Неделя школьных каникул

Хотите чем-нибудь заняться для вашего ребенка во время каникул в феврале или апреле? MFA предлагает со вторника по пятницу онлайн-уроки рисования для детей.Каждое утреннее и дневное занятие посвящено определенной теме. Группы до 12 детей (сгруппированные по возрасту) открывают для себя новые места и культуры; виртуально посетите наши галереи; рисуйте, раскрашивайте, лепите и коллаживайте дома.

Запишите ребенка только на утро, только на послеобеденное время или попросите его прийти на оба занятия!

О студии Арт-классы

Четыре распространенные ошибки в портфолио работ

Не цените количество важнее качества

Мы часто видим, что соискатели беспокоятся о том, что у них недостаточно образцов для размещения в портфолио.Возможно, вы осознали, что хотите учиться в художественной школе только в старшем классе старшей школы, или, может быть, вы были сосредоточены на рисовании, а теперь хотите заняться графическим дизайном.

Сделайте это вместо этого: сосредоточьтесь в первую очередь на качестве. Многие художественные школы устанавливают ряд необходимых предметов, чтобы абитуриенты могли сосредоточиться на качестве, а не на количестве. В CCA нам требуется 10–15 примеров для большинства поступающих на бакалавриат. Приемные отделения художественных школ предпочли бы портфолио из 11 качественных работ, продуманных и выразительных, чем портфолио из 15, где качество работ было неравномерным.

Не зависите от одного вида работ

Распространенный миф о портфолио художественных школ состоит в том, что вам нужно много замечательных наблюдательных рисунков или что вы не должны показывать несколько форм. После интервью с сотрудниками приемных комиссий из нескольких колледжей искусств и дизайна журнал Format сообщил, что школы предпочли бы видеть работы, которые показывают, что у вас есть собственные идеи и способность их реализовывать. Другими словами, вы можете достичь технических способностей и творческой мысли. Но также важно учитывать программу, на которую вы подаете заявку, при составлении своего портфолио.Если вы планируете изучать скульптуру, наблюдательные рисунки могут быть не так актуальны, как для студента, который хочет изучать иллюстрацию.

Сделайте это вместо этого: поделитесь своим путешествием в качестве художника. Мы хотим увидеть весь диапазон ваших наблюдательных и технических способностей как художника. Выберите для своего портфолио работы, которые демонстрируют ваши сильные стороны, а также ваш уникальный взгляд на мир вокруг вас. Выделите несколько различных стилей, с которыми вы работали, и выберите образцы, демонстрирующие ваше творчество и опыт, которые могут включать одну или несколько сред.Кроме того, объясните мыслительный процесс, лежащий в основе того, как и почему вы выбрали свой метод, среду или концепцию. Опишите свой процесс и поделитесь своим вдохновением. Приемные группы хотят узнать о ваших интересах и увидеть, как вы можете сформулировать свою работу. Примите участие в Национальном дне портфолио и получите критику перед подачей заявки

Не включайте плохие фотографии своей работы

Многие школы требуют от абитуриентов подавать цифровые версии своего портфолио с помощью такого инструмента, как SlideRoom.Если вы собираетесь делать снимки для своего портфолио, обязательно используйте камеру с высоким разрешением, которая точно передает суть вашей работы. Учтите, что приемные комиссии, скорее всего, будут просматривать ваше портфолио на относительно небольшом экране компьютера, а не стоять перед ним.

Сделайте это вместо этого: получите опору для жалюзи. В Интернете есть полезные руководства, в которых обсуждаются вопросы освещения, ракурсов и размещения изображений искусства для портфолио.

Не отправляйте неотредактированное портфолио

Если бы вы писали вступительное эссе, чтобы поступить в колледж, вы бы отредактировали его перед тем, как нажать «Отправить», верно? К вашему портфолио следует относиться так же.

Сделайте это вместо этого: обратитесь к учителю или консультанту для повторения. После того, как вы закончите выбирать примеры, которые вы включите в свое портфолио, оцените, как оно протекает в целом, вместо того, чтобы просто думать о том, что означает каждая отдельная часть. Будьте готовы ответить на вопросы о том, почему вы выбрали определенные работы или расположили их в определенном порядке.

Сосредоточьтесь на своих концептуальных идеях и технических навыках

Все эти советы важны, но помните: ошибки случаются, и это нормально! Не тратьте слишком много времени на то, чтобы сделать идеальное портфолио.Вместо этого сосредоточьтесь на выборе работ, которые отражают ваши концептуальные технические способности и , которые помогут отличить вас от других студентов-художников. Если вы сможете продемонстрировать глубину смысла своей работы, подчеркнув при этом свои художественные способности, у вас будет мощная творческая коллекция, которая послужит активом для приложений в художественной школе.

Художественное образование — ШКОЛА ПОДГОТОВКИ УЧИТЕЛЕЙ — Искусство, национальное, визуальное и образовательное

ШКОЛА
Донован Р.Стены

ПОДГОТОВКА УЧИТЕЛЕЙ
Д. Джек Дэвис

ШКОЛА

Искусство — это больше, чем творческое выражение, которое было доминирующей темой художественного образования на протяжении большей части двадцатого века. Выражение важно, но исследователи также находят связь между обучением изобразительному искусству и приобретением знаний и навыков в других областях. Согласно исследованию Рабочей группы Партнерства в области художественного образования 1993 года, преимущества сильной художественной программы включают усиление мотивации учащихся к учебе, лучшую посещаемость школ, увеличение числа выпускников, лучшее понимание мультикультурности и развитие навыков мышления более высокого порядка, творческих способностей и способность решать проблемы.

Изменения в учебной программе

Художественное образование уходит корнями в рисование, которое вместе с чтением, письмом, пением и игрой на музыкальном инструменте составляло основную программу начальной школы в семнадцатом веке. Рисование продолжало оставаться основным компонентом основной учебной программы на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков, когда педагоги считали рисование важным элементом обучения ручной работе, изучению природы, географии и другим предметам. Позднее художественное образование расширилось, включив в него живопись, дизайн, графику и «пластические искусства» (например,г., скульптура и керамика), хотя искусство продолжало рассматриваться в первую очередь как утилитарное.

В двадцатом веке, с приходом модернизма, художественное образование в США перешло от утилитарной философии к философии творческого самовыражения или создания искусства для личного развития. Искусство продолжало цениться, хотя и реже, в качестве основного предмета в течение первых десятилетий века, а затем снизилось в значении с началом Второй мировой войны. В послевоенный период, особенно после запуска спутника Sputnik в 1957 году, основной упор резко сместился в сторону математики и естественных наук.Художественное образование достигло своего пика в 1970-е годы, когда сокращение населения школьного возраста (выходящее поколение бэби-бумеров) и серьезный национальный энергетический кризис привели к закрытию многих школ и сокращению программ. Художественные программы одними из первых были сокращены или ликвидированы.

Но 1970-е были также периодом интенсивной работы преподавателей искусств по возрождению интереса к художественному образованию. В Центре художественного образования им. Гетти, например, началась работа по реализации теории трансформации: дисциплинарное художественное образование (DBAE).Эта теория предполагала, что создание искусства (или «студийное искусство») — направление творческого самовыражения — необходимо расширять и информировать за счет внимания к дополнительным дисциплинам истории искусства, эстетики и искусствоведения, даже при обучении самых маленьких учеников. Большинство наблюдателей теперь соглашаются, что теория DBAE сыграла важную роль в оживлении художественного образования и в получении места искусству в школьной реформе.

Интерес к общему качеству образования в США вырос в 1980-е годы, особенно после публикации в 1983 году Национальной комиссией по совершенствованию образования отчета A Nation in Risk .В отчете комиссии говорится о «растущей волне посредственности» в школах K – 12 и о начале продолжающихся усилий по реформированию школ на всех уровнях. Внимание страны достигло пика в 1994 году с принятием федерального закона «Цели 2000 года: образование в Америке». Этот акт привел к формированию групп по постановке целей, в том числе Национальной коалиции за образование в области искусств, которая взяла на себя задачу обеспечить, чтобы искусство в целом заняло свое законное место в основной учебной программе. В эту коалицию вошли, среди прочего, Американский альянс театра и образования, Национальная ассоциация художественного образования, Национальная конференция музыкальных педагогов и Национальная танцевальная ассоциация.В нем художественное образование определяется в широком смысле как «процесс преподавания и обучения тому, как создавать и производить изобразительное и исполнительское искусство, а также как понимать и оценивать формы искусства, созданные другими» (Рабочая группа Партнерства в области художественного образования, стр. 5).

Национальная ассоциация художественного образования сыграла центральную роль в определении ожиданий от художественного образования, которые были прописаны в национальных стандартах: Студенты должны понимать и применять художественные медиа и процессы; использовать структуры и функции изобразительного искусства; выбрать и оценить диапазон тем, символов и идей; понимать искусство в связи с историей и культурой; размышлять и оценивать достоинства своей работы и работы других; и устанавливать связи между искусством и другими дисциплинами.

Этот взгляд на художественное образование соединился с другими теориями, которые стали общепринятыми в последней четверти двадцатого века. Заслуживают внимания три. Во-первых, конструктивизм вытеснил бихевиоризм в качестве руководящей теории обучения, опираясь на работы педагогов и исследователей, таких как Джером Брунер (1960), Жан Пиаже (1974) и Лев С. Выготский (1978). Конструктивизм утверждает, что учащиеся играют решающую роль в «конструировании» собственных знаний. Там, где бихевиоризм склонен рассматривать учителя как распространителя знаний, конструктивизм рассматривает учителя как фасилитатора, который помогает ученикам приобретать понимание и применять его в индивидуальном порядке.

Во-вторых, постмодернизм стал преемником модернизма. Впервые в архитектуре Чарльз Дженкс (1977) указал, что объединяющая черта теории постмодерна — это отсутствие культурного доминирования. В художественном образовании это привело к усилению акцента на мультикультурализме и расширении традиционного канона.

В-третьих, теория множественного интеллекта, разработанная Говардом Гарднером (1983), указывает на то, что дети думают и учатся на основе индивидуальных интеллектуальных способностей. Гарднер первоначально выделил семь видов интеллекта: музыкальный, телесно-кинестетический, логико-математический, лингвистический, пространственный, межличностный и внутриличностный, а позже добавил другие.Художественное образование, особенно если смотреть через призму теории DBAE, задействует интеллект, который обычно не используется в других основных предметах.

Реализуя учебные программы по искусству, основанные на этих теориях, многие преподаватели искусств считают, что «учащиеся могут прийти к своим собственным знаниям, убеждениям и ценностям для принятия личных и художественных решений. Другими словами, они могут прийти к широким, хорошо обоснованным решениям. обоснованное понимание природы, ценности и значения искусства как части их собственной человечности »(Консорциум национальных ассоциаций художественного образования, стр.18–19).

Начальные и средние школы

Дети — художники прирожденные. С младенчества они наслаждаются игрой света и тени, формы и цвета. Предметы, свисающие с мобильного, и элементарные формы шаров и блоков завораживают их. По мере развития дети соединяют визуальное и осязательное: играют в рассыпанные хлопья, лепят песок на пляже, рисуют пальцами и рисуют мелками. Они создают тени на солнечных участках и раскладывают палочки, образуя узоры.

К тому времени, когда большинство детей поступают в формальную школу, они перешли от каракулей и складывания к более осознанному двух- и трехмерному изображению. Для детей младшего возраста первые представления обычно связаны с внутренней реальностью. Когда их просят описать свои работы, они рассказывают подробные и творческие истории. Со временем детские рисунки и скульптуры начинают отражать их наблюдения за миром.

Воспитание естественного развития художественной чувствительности и творческих способностей — это универсальная цель начального художественного образования.Формализованное обучение вводится постепенно, по мере того, как дети переходят из начальных классов в среднюю школу, которая начинается в Соединенных Штатах в пятом, шестом или седьмом классе, в зависимости от школьной системы.

Специалисты по начальному искусству в некоторых школах работают в основном как учителя изобразительного искусства, работая с классами изолированно и уделяя особое внимание творчеству. Пока ученики классного руководителя работают со специалистом (искусство, музыка, физкультура и т. Д.), Учитель получает время на планирование.Однако, с усилением внимания к DBAE и национальным стандартам, многие специалисты по искусству и классные преподаватели теперь работают как партнеры.

Специалист по искусству может работать непосредственно с учениками всего от сорока до пятидесяти минут один раз в неделю, но в идеале искусство преподается чаще — ежедневно в некоторых школах. Искусство также является неотъемлемой частью языковых искусств, социальных наук, математики и естественных наук во многих школах. Специалист по искусству, помимо обучения детей, помогает классным учителям совмещать искусство с другими предметами.Такое сотрудничество также расширяет тематику искусства, поднимая вопросы об эстетике и месте искусства в культуре и обществе. Когда искусство таким образом ценится как основной предмет, детские рисунки быстро появляются в классах и коридорах. Работы включают темы из других предметов, творческие и индивидуалистические.

В идеале сотрудничество и интеграция, которые отличает начальное художественное образование, должны быть включены в программы для молодых подростков. Многие средние школы США используют групповой подход к обучению для организации занятий и расписания, что способствует созданию рамок искусства и гуманитарных наук и способствует включению искусства в основной учебный план.В средних школах, которые больше похожи на средние школы, уроки искусства, как правило, организованы вокруг средств массовой информации и художественных форм и рассматриваются как факультативные.

Средние школы

Реформа художественного образования, начавшаяся в 1980-х и 1990-х годах, направлена ​​на включение искусства в основной учебный план, «где искусство изучается и создается таким образом, чтобы учащиеся могли лучше понять себя, свой мир, человеческие цели и ценности» (Уилсон , стр.168). Некоторые средние школы США ориентированы на это, а большинство других философски движутся в этом направлении, хотя многие также продолжают предлагать курсы традиционного искусства, частично направленные на обучение студентов как художников.Искусство является факультативным предметом в большинстве средних школ.

Курсы, однако, могут быть обширными. В более крупных средних школах нет ничего необычного в том, чтобы предлагать от 30 до 40 отдельных художественных классов, включая начальный, средний и продвинутый уровни. Предметы включают рисунок, живопись, фотографию, коммерческое искусство, скульптуру, керамику, ткачество и искусство волокна, ювелирные изделия, дизайн и историю искусства. В тех случаях, когда теория DBAE оказала влияние, уроки эстетики и художественной критики могут быть предложены отдельно, но художественные темы также будут рассматриваться в контексте классов по большинству предметов.В некоторых школах искусство сочетается с другими предметами в групповых классах, такими как фотография с журналистикой, а кинопроизводство — с изучением кино.

Влияние постмодернизма проявляется в расширении художественного канона за счет включения большего количества мультикультурных образов. Репродукции произведений искусства, используемые в западных классах, изображают образы африканских и азиатских культур наряду с изображениями из европейских источников. Особое внимание к включению афроамериканских художественных образов можно увидеть во многих школах США.

Представления подростков об искусстве сформировались под влиянием многих факторов, от поп-культуры до формального школьного образования.Таким образом, подростковые годы — это время эстетических вопросов. Художественные программы средней школы должны быть направлены на то, чтобы учить учащихся быть потребителями, а также производителями искусства. Включение художественного образования в основной учебный план облегчает такое изучение и помогает учащимся развить здравое суждение об искусстве.

Технологии

Быстрое развитие компьютерных технологий изменило искусство на всех уровнях. Созданию искусства, будь то в профессиональном мире или в школе, часто помогают компьютерные программы, которые позволяют художникам создавать изображения и манипулировать ими в электронном виде.Эта новая возможность поднимает эстетические вопросы о природе искусства. Например, должно ли законченное произведение искусства быть рамным? Когда, если на то пошло, произведение следует считать «законченным»? В коммерческом мире работа иллюстратора может существовать только как компьютерный файл, пока наконец не появится в книге или журнале. Как электронный файл, изображение также может неоднократно изменяться художником или арт-директором издателя до момента его печати.

Компьютерные технологии также предоставляют ресурсы для истории искусства и критики.Изображения для изучения в классе обычно доступны в электронных форматах, таких как CD-ROM, что позволяет школе легко поддерживать обширную коллекцию наглядных справочников. Электронные издания энциклопедий и других текстов предлагают «дополнительные услуги», которых нет в печати, такие как кадры из фильмов и звуковые фрагменты. Эти дополнения оживляют и расширяют ресурсы, так что учащиеся не просто читают информацию, но и испытывают ее.

Продолжает расти количество «проводных» аудиторий. Электронные соединения между классным или лабораторным компьютером и Интернетом делают виртуальные экскурсии все более доступными в качестве учебных инструментов.Если учителя не могут физически отвезти своих учеников в музей, они могут принять их в электронном виде. Виртуальные туры по многим художественным галереям и музеям мира расширяют образовательные горизонты. Некоторые институциональные сайты, такие как сайт Лувра в Париже, также поощряют кросс-культурные исследования, позволяя посетителям в электронном виде совершать виртуальный тур на нескольких языках и предоставляя ссылки на другие исторические и культурные сайты.

Подготовка учителей изобразительных искусств включает подготовку учителей-специалистов по искусству, а также учителей общеобразовательных классов.В начале двадцать первого века есть несколько проблем, которые необходимо решить педагогическому образованию в области изобразительного искусства, в том числе: (а) изменения в подходах к определению содержания искусства (история искусства, критика, эстетика и производство) и педагогических база знаний для учителей; (б) проблемы альтернативных вариантов лицензирования; (в) администрирование программ подготовки учителей; и (г) концепции качества педагогического образования в области изобразительного искусства.

Педагогика и образование в области изобразительного искусства

Педагогическое образование в области изобразительного искусства является уникальным из-за необходимости подготовки двух типов учителей на начальном уровне (учителей-специалистов и учителей общего профиля), а также из-за широких возможностей, которые существуют для подготовки учителей изобразительных искусств средней школы .Подготовка учителей-специалистов сильно различается: от профессиональной степени в области искусства, в которой значительная часть степени посвящена курсам изобразительного искусства, до профессиональной степени в области образования, в которой меньше курсов по искусству и больше. в профессиональном и общем образовании. Подготовка классных учителей почти всегда происходит в рамках образовательной программы. Курсы, при необходимости, обычно проводятся профессиональным педагогом по искусству, который может быть членом факультета искусств или факультета образования.

Текущая структура и организация

В то время как большинство преподавателей изобразительного искусства в Соединенных Штатах получают на уровне бакалавриата, программы существуют в различных типах учреждений, от крупных исследовательских институтов до небольших гуманитарных колледжей. Небольшое количество программ — это программы пятого года обучения после получения степени бакалавра. Администрация программ подготовки учителей изобразительного искусства также сильно различается. Некоторые из них администрируются как субдисциплина в рамках программы изобразительного искусства, в то время как другие администрируются через подразделение профессионального образования.Независимо от места проживания программы, эффективное администрирование требует сотрудничества между отделом изобразительного искусства и отделом профессионального образования на территории кампуса. Ни исследования, ни теоретическая литература не предлагают четкой позиции относительно того, где такие программы обучения применяются наиболее эффективно.

Национальные усилия по совершенствованию педагогического образования в области искусств

В период с 1996 по 2001 год было начато несколько крупных национальных мероприятий, связанных с подготовкой учителей изобразительного искусства.Национальная ассоциация художественного образования (NAEA) опубликовала новый набор стандартов подготовки учителей искусств в 1999 году; Международный совет деканов изящных искусств (ICFAD) принял повестку дня педагогического образования в 1998 году — и в 2001 году они опубликовали To Move Forward в сотрудничестве с Консорциумом национальных ассоциаций художественного образования и Советом ассоциаций по аккредитации искусств. эта публикация является подтверждением неизменной приверженности художественному образованию; в заявлении указаны достижения в ряде областей и предлагается разумное количество следующих шагов для продвижения учащихся в обучении.Совет директоров государственных школ через свой Межгосударственный консорциум по оценке и поддержке новых учителей (INTASC) в 1998 году инициировал усилия по установлению стандартов подготовки учителей искусств, включая изобразительное искусство, для учителей начальных классов и специалистов по начальным искусствам. Партнерство в области художественного образования также решило проблему педагогического образования в области искусства путем создания национальной целевой группы и проведения нескольких встреч, посвященных этой теме.Национальная сеть по обновлению образования при Институте исследований в области образования (IEI) в 1999 г. запустила национальную инициативу в области искусства и педагогического образования, направленную на включение комплексного подхода к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в подготовку учителей начальных классов.

Повестка дня из пяти пунктов, принятая Международным советом деканов изящных искусств в 1998 году, включает: (1) определение характера преподавания и обучения искусству для всех студентов; (2) обзор и пересмотр учебной программы программ подготовки учителей бакалавриата, чтобы гарантировать, что будущие специалисты в области искусств, работая с классными учителями, готовы предоставить сбалансированный учебный план (производство и исполнение, история, критика и эстетика), который затрагивает проблемы мультикультурности и использование технологий в искусстве; (3) обеспечение того, чтобы будущие специалисты по искусству и классные учителя были готовы к конструктивному сотрудничеству с классными учителями; (4) рассмотрение и включение национальных стандартов в области искусства в подготовку будущих специалистов в области искусства и классных учителей; и (5) обеспечение того, чтобы будущие специалисты по искусству и классные преподаватели понимали роль искусства в реальном мире, признавая необходимость эффективной защиты и конструктивного партнерства.Первостепенное значение в продвижении этой повестки дня имеет признание того, что педагогам-педагогам должны быть предоставлены возможности для профессионального развития. Четыре из семи основных разделов документа «Двигаться вперед» посвящены вопросам педагогического образования — в общих чертах описываются достижения и определяются необходимые шаги для продвижения вперед.

И Национальная ассоциация художественного образования (NAEA), и Совет директоров государственных школ (CCSSO) начали усилия по установлению основанных на производительности стандартов для подготовки специалистов и классных учителей в области искусства.Стандарты NAEA касаются только учителя-специалиста по изобразительному искусству, в то время как стандарты INTASC касаются всех видов искусства, учителя-специалиста по элементарным искусствам и классного руководителя. Обе инициативы открывают новое направление педагогического образования, поскольку обе основаны на стандартах успеваемости будущего учителя, а не на стандартах программ, которые часто основываются на увеличении времени.

Стандарты NAEA поддерживают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и определяют стандарты и навыки для кандидатов в преподаватели искусств в отношении содержания искусства, знаний учащихся, разработки учебной программы, обучения и оценки результатов обучения учащихся, эффективности учителей. , и эффективность программы.Стандарты INTASC разработаны для продвижения основанной на стандартах реформы подготовки учителей, лицензирования и повышения квалификации. Стандарты построены вокруг десяти основных принципов, относящихся к: (1) «центральным концепциям, инструментам исследования и структурам дисциплины (дисциплин)» и созданию опыта обучения, который делает эти аспекты предмета значимыми для студентов; (2) «как дети учатся и развиваются» и способность предоставлять «возможности обучения, поддерживающие их интеллектуальное, социальное, физическое и личное развитие»; (3) «как учащиеся различаются в подходах к обучению» и создание «учебных возможностей, адаптированных для разных учащихся»; (4) использование «различных учебных стратегий для поощрения развития у учащихся критического мышления, решения проблем и навыков работы» (5) «индивидуальная и групповая мотивация и поведение для создания учебной среды, которая поощряет позитивное социальное взаимодействие, активное участие. в обучении и самомотивации «; (6) «эффективные вербальные, невербальные и медиа-методы коммуникации, способствующие активному исследованию, сотрудничеству и поддерживающему взаимодействию в классе»; (7) «планирование обучения, основанное на знании предмета, учащихся, сообщества и целей учебной программы»; (8) использование «формальных и неформальных стратегий оценки для оценки и обеспечения непрерывного интеллектуального, социального и физического развития учащегося»; (9) обеспечение того, чтобы учитель «был рефлексивным практиком, который постоянно оценивает влияние своего выбора и действий на других (учащихся, родителей и других профессионалов в учебном сообществе) и который активно ищет возможности для профессионального роста; » и (10) налаживание «отношений со школьными коллегами, родителями и учреждениями в более широком сообществе для поддержки обучения и благополучия учащихся.«

Хотя в рамках проекта IEI и Партнерства по художественному образованию на сегодняшний день не было подготовлено никаких документов, оба имеют большой потенциал для внесения значительного вклада в улучшение подготовки учителей изобразительного искусства. В рамках проекта IEI планируется: (1) разработать компонент в учебной программе педагогического образования, чтобы помочь будущим учителям начального образования понять и приобрести грамотность в области искусства посредством комплексного подхода к обучению и преподаванию в области искусства и посредством него; (2) поощрять и укреплять партнерские школы, где потенциальных учителей начальных классов наставляют опытные учителя, демонстрирующие успех в глубоком вовлечении учащихся в комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в их классной деятельности; (3) развивать и укреплять партнерские отношения с местными и региональными художественными организациями, которые могут оказать положительное влияние на программы подготовки учителей, а также на преподавание и обучение в школах-партнерах; и (4) работать с преподавателями художественных факультетов и колледжей, школ и отделов образования, а также с соответствующими администраторами университетских городков, чтобы гарантировать, что общеобразовательные требования включают комплексный подход к обучению и преподаванию в области искусства.Партнерство в области художественного образования решило эту проблему, создав рабочую группу, которая изучает, как организации, входящие в партнерство, могут участвовать в обучении учителей до и после работы.

Все эти национальные усилия сосредоточены на повышении качества педагогического образования в области искусств, и они подчеркивают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством него. Среди проблем, вызываемых этими усилиями, следующие: (а) отношения и обязанности преподавателя изобразительного искусства, профессионального художника и профессионального общего педагога в области преподавания и подготовки учителей изобразительного искусства; (б) соответствующие уровни входа в практику для преподавателя искусств; и (c) подтверждение базовой подготовки учителей.

A RT E DUCATION, подзапись на S CHOOL ; C URICULUM , S CHOOL ; E LEMENTARY E DUCATION, subentryon C URRENT T RENDS ; S ECONDARY E DUCATION, subentry на C URENT T RENDS .

БИБЛИОГРАФИЯ

C СОЕДИНЕНИЕ C HIEF S TATE S CHOOL O FFICERS . 1992. Типовые стандарты для начинающих учителей лицензирования и развития: ресурс для государственного диалога. Вашингтон, округ Колумбия: Совет директоров школ штата.

D AY , M ICHAEL D., изд. 1997. Подготовка учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

D ARLING -H AMMOND , L INDA, и C OBB , V ELMA L. 1996.«Меняющийся контекст педагогического образования». В «Пособие для учителей-педагогов: создание базы знаний для подготовки учителей», изд. Фрэнк Б. Мюррей. Сан-Франциско: Джосси-Басс.

G AILBRAITH , L YNN . 1993. «Знакомая, интерактивная и совместная педагогика: изменение практики в Preservice художественного образования». Художественное образование 46 (5): 6–11.

G AILBRAITH , L YNN, изд.1995. Дошкольное художественное образование: проблемы и практика. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

G ORE , J ENNIFER M. 2001. «За пределами наших различий: повторная сборка того, что имеет значение в педагогическом образовании». Журнал педагогического образования 52 (2): 124–135.

H ENRY , C AROL . 1999. «Роль отражения в восприятии учащимися учителями своего профессионального развития».» Художественное образование 52 (2): 14–20.

K OWALCHUK , E LIZABETH A. 1999. «Восприятие практики: что учителя студентов-художников говорят, что они учатся и должны знать». Исследования в области художественного образования 41 (1): 71–90.

N АЦИОНАЛЬНЫЙ A RT E DUCATION A СОЕДИНЕНИЕ . 1999. Стандарты подготовки учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Текущие исследования и практика о предварительном обучении учителей изобразительного искусства». Исследования в области художественного образования 35 (2): 79–89.

Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Обеспокоенность предварительных учителей искусств и тех, кто готовит их к обучению». Художественное образование 47 (5): 59–67.

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

C ONSORTIUM OF N ATIONAL A RTS E DUCATION A SSOCIATIONS ; I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C УПРАВЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS ; и C ОТДЕЛЕНИЕ A RTS A CCREDITING A СОЦИАЦИИ .