Как нарисовать вазу поэтапно карандашом для начинающих детей: Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих легко и красиво

Содержание

Как нарисовать простым карандашом вазу с цветами. Рисуем вазу поэтапно

Инструкция

Прочертите на листе горизонтальную линию – это будет стол, на который мы поставим вазу. Линия должна проходить примерно в 8 – 10 см. от нижнего края листа.

Выведите, слегка нажимая на карандаш, примерный контур одной стороны кувшина. Чтобы определить пропорции кувшина, есть один нехитрый фокус. Для этого вам нужно вытянуть вперед руку с и прищурить один глаз. Теперь попробуйте замерить, сколько раз самое широкое место кувшина помещается в его высоте. Чтобы это , поверните карандаш горизонтально и наведите его на самое широкое место кувшина, зафиксировав полученное расстояние пальцем на карандаше. Затем поверните карандаш горизонтально и посчитайте, сколько раз отмеренное вами расстояние умещается в высоте кувшина. Таким образом, художники измеряют все пропорции рисуемого объекта.

Начинайте прорисовывать эту половинку четко, внимательно смотрите на свою «натурщицу».

Отчетливо прорисуйте все изгибы и вогнутости кувшина. Когда одна сторона кувшина будет полностью нарисована, приступайте к следующему шагу.

Проводите прямые горизонтальные линии от изгибов нарисованной части кувшина, на другую его часть, таким образом, проецируя будущий контур второй стороны. Это нужно, чтобы ваша ваза получилась симметричной. Станьте на пару чертежником.

Прорисуйте вторую сторону кувшина на глаз, а затем сверьте обе детали. Приложите карандаш от оси к краю кувшина возле его горлышка, замерьте же расстояние в другую сторону от оси. Сверьте, таким образом, все изгибы кувшина обеих сторон от оси.

Проведите контур второй детали, подправьте недостатки.

Обратите внимание

Урок, как нарисовать вазу с цветами карандашом проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для внесения в рисунок объема предметам. Давайте то же попробуем поэтапно нарисовать вазу. И чтобы рисовать было интереснее «поместим» в вазе цветок розы.

Полезный совет

Сейчас вы узнаете, как нарисовать вазу с цветами. Шаг 1. Начнем с основных форм, нарисуйте прямоугольник в центре листа, наметьте круг у дна вазы и сплюснутый овал у вершины. Нарисуйте также три изогнутых линии, это будут стебли. И наверху три круга для будущих цветов. Шаг 2. Разделите каждый цветок на 6 частей с кругом посередине, добавьте листья.

Для того чтобы научиться рисовать вазу, необходимо владеть навыками построения перпендикулярных линий и хорошим глазомером. Зная общие правила, можно изобразить сосуд любой формы и пропорций.

Инструкция

Постройте вертикальную линию, символизирующую ось симметрии вазы, которую вы рисуете. Двумя перпендикулярными линиями отделите границы дна и горлышка сосуда. Не нажимайте на карандаш, вспомогательные линии необходимо будет удалить резинкой.

Прищурьте один глаз, вытяните руку с зажатым в ней . Расположите его горизонтально, на уровне дна вазы, чтобы кончик соответствовал левой границе. Прислонять карандаш к объекту изображения не нужно. Поставьте ноготь там, где находится правая граница дна. Не убирая ногтя с условной точки на , переместите его в вертикальное положение, и посчитайте, какое количество раз отмеренный участок входит в высоту вазы. Если пропорции сосуда таковы, что его высота в три раза больше ширины дна, отметьте на нижней горизонтальной линии две точки, равноотстоящие от вертикали, расстояние между которыми равно трети высоты. Проверьте себя с помощью карандаша, отмерив на листе все пропорции.

С помощью карандаша, находящегося в вытянутой руке, сравните ширину дна и горлышка. Отразите в рисунке соотношение этих размеров. Выделите все изгибы вазы, постройте вспомогательные горизонтальные линии. Для выбора точки на вертикальной оси используйте карандаш, вытяните его, зафиксируйте ширину дна ногтем, и, повернув его по вертикали, посчитайте на какой высоте, выраженной в размере дна, располагается изгиб. Так вы сможете соблюсти пропорции вазы.

Проведите овалы, проходящие через точки, отмеченные на горизонтальных линиях. Помните, что овалы, лежащие в нижних частях вазы, более широкие, чем те, что рисуются на верхних горизонтальных линиях. Плавными линиями соедините все точки между собой. Соблюдайте области вогнутости и выпуклости. Сотрите лишние вспомогательные линии. На рисунке должны остаться боковые контуры вазы, овал горлышка и дно. Раскрасьте рисунок.

Мастер класс по рисованию для детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста с пошаговым фото. Цветы в вазе.


Автор работы: Рассадина Елена Юрьевна. Воспитатель д/с «Алтын бесік» Казахстан. Караганда.
Описание: Данный мастер-класс предназначен для детей от 6-7 лет и детей младшего школьного возраста, воспитателей детского сада, учителей начальных классов, педагогов дополнительного образования и просто для творческих людей.
Назначение: Данным рисунком можно украсить интерьер (группы, зала), использовать на занятии по рисованию.
Цель: Научить рисовать цветы в вазе с помощью гуаши.
Задачи:
1. Учить рисовать объекты по наблюдению, передавать их особенности, вызвать интерес к рисованию цветов.
2. Развивать чувство цвета, композиции, творческое воображение, усидчивость, умение подбирать краски по цветовой гамме.
3. Воспитывать интерес к растениям, желание любоваться ими, самостоятельность, любовь к рисованию.
Материал необходимый для работы: Лист белой бумаги, гуашь, кисти, простой карандаш. стакан с водой, палитра.


Цветы привлекают нас своим внешним видом, разнообразием, нежным запахом. Цветы — красивые растения, которые сопровождают человека на всех этапах его жизни. Разные виды цветов имеют разную символику, будь-то признание в любви, верность, дружбу, уважение и даже память.
Ни один праздник не обходится без такого подарка как цветы. Цветы, благодаря своей красоте и аромату, мгновенно могут поднять настроение и оставить приятные воспоминания.


Хочу предложить вашему вниманию мастер-класс по рисованию цветов в вазе.
Ход работы:
1. Для начала возьмем лист белой бумаги и сделаем наброски будущего рисунка.


2. Далее берем гуашь желтого цвета и толстую кисть. Рисуем фон.


3. Затем нм понадобиться краска светло-коричневого цвета (охра). Ею мы будем рисовать стол.


4. Белой гуашью рисуем с одной стороны стол чтобы одна сторона стала светлее.


5. Затем берем темно-коричневую краску и затемняем стол с противоположной стороны, делаем тень.
6. Далее берем темно зеленую краску и среднюю кисть, рисуем листья.


7. Белой гуашью прорисовываем вазу.


8. Охрой рисуем тень на вазе.


9. Затем берем белую гуашь и добавляем к ней чуть чуть синей краски, размешиваем и рисуем цветы.


10. Затем желтой гуашью рисуем серединку цветка.


11. Далее набираем светло-зеленой краску и рисуем листочки разбавляя с темно-зелеными.


12. Берем маленькую кисть и синюю краску и рисуем не большие цветы точками в разных местах, затем смешиваем синюю с белой краской и добавляем к мелким синим цветочкам голубую краску.


13. Оранжевой краской добавляем в середину цветов. Затем на столе рисуем два упавших цветка.


Картина готова. Спасибо за внимание.

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • черная гелевая ручка
  • ластик
  • цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей


Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

  • лист бумаги
  • простой карандаш
  • цветные карандаши
  • ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

  1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
  2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
  3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
  4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
  5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
  6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
  7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
  8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

  • альбомный лист
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

  1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
  2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
  3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
  4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
  5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
  6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
  7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

  • лист бумаги А4
  • простой карандаш
  • ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

  1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
  2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
  3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
  4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
  5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

  1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
  2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
    Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
  3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
  4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

  • нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
  • нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
  • легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
  • нарисовать овалы для днища и горловины вазы
  • подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
  • затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми


Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

  1. Провести вертикальную линию-ось.
  2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
  3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
  4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
  5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
  6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
  7. Сделать светотени для придания рисунку объема.




ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

  1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
  2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
  3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

  • круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
  • удлиненную (бананы)
  • или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами

Наверное, каждый человек когда-нибудь хотел овладеть искусством рисования. Способности к изображению различных предметов на бумаге есть у всех, но у кого-то они развиты сильнее, а у кого-то слабее. Главное — пытаться их совершенствовать. Среди всех художественных навыков одним из ценнейших является умение рисовать предметы из повседневной жизни: посуду, продукты питания, цветы. Как развить свои изобразительные способности? в вазе и другие предметы быта? Разберемся вместе!

Прежде всего необходимо понять, с какой целью вы собираетесь пробовать свои силы в изобразительном искусстве. Во-первых, такое занятие может быть просто для души. Во время рисования легко расслабиться, уйти в себя, успокоиться и перестать думать о насущных проблемах. Во-вторых, если вы выполните правильно несколько простых шагов для изображения желаемого объекта, результат вас непременно порадует. Такой картиной можно украсить свое жилище, она станет отличным подарком для ваших близких или друзей. Теперь, когда мы определились с целью наших занятий, разберемся, как нарисовать цветок в вазе.

Если у вас есть такая возможность, поставьте перед собой сосуд с цветами и рисуйте с натуры. Так вам будет проще понять форму предметов, определить места, где ложится тень, уловить мельчайшие нюансы изображения. В том случае, если возможность рисовать с натуры отсутствует, постарайтесь в подробностях представить то, что вы собираетесь запечатлеть на бумаге.

Итак, перейдем к построению вазы. Прежде всего проводим ось симметрии сосуда. Ее длина зависит от высоты реального изображения, поэтому будьте внимательны, выбирая масштаб рисунка. Затем чертим несколько эллипсов, центр которых будет проходить через ось симметрии вазы. Овалы должны располагаться у горлышка и у основания сосуда, а также в самом широком и наиболее узких его местах. Соединяем их кривыми линиями и получаем очертания кувшина.

Теперь необходимо узнать, как нарисовать цветы поэтапно. Для начала определитесь с разновидностью растения, которое хотите изобразить. Затем нарисуйте стебель цветка: ту часть, которая находится в вазе, а также ту, что возвышается над горлышком примерно на половину от всей длины ножки. Потом очертите контуры бутона и прорисуйте отдельные лепесточки для того, чтобы придать ему жизни. Теперь вам известно, как нарисовать цветок в вазе.

Если это ваша первая «проба карандаша», то вы можете остаться не вполне довольны своей работой. Но не стоит расстраиваться и выбрасывать свои рисунки! Цветы в вазе изобразить гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Поэтому вы можете гордиться собой хотя бы потому, что сумели сделать первый шаг к постижению искусства отражения бытовых предметов на бумаге.

Итак, теперь вы не только знаете в теории, как нарисовать цветок в вазе, но и можете на практике продемонстрировать свои умения, а также создать чудесное украшение интерьера, подарок для любимых и просто красивую картину, способную открыть обычный натюрморт с абсолютно уникальной стороны при помощи бумаги и простого карандаша!

Как нарисовать цветы в вазе карандашом.

Урок «Как нарисовать вазу» в технике простого карандаша, иногда с живыми цветами внутри вазы, проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для изучения симметрии и перспективы, а также создания объема в двухмерном плоском изображении.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать вазу и научиться рисовать предметы объемными. А чтобы рисовать было интереснее можете поместить в вазу цветок розы или любые другие цветы и даже букет.
Для большей привлекательности рисунка вазы, добавьте на ее стенках узоры, можно в виде цветов.
В дальнейшем можете придумать или срисовать вазу другой формы, но только после этого урока.

1. Начальная разметка рисунка

Ваза выглядит на картинке очень просто, но чтобы нарисовать ее правильно нужно иметь хороший глазомер, знать сложные правила симметрии, пропорций, перспективы и приемы придания объема предметам с помощью теней. Поэтому я для вас придумал простую схему рисования симметричной, правильной формы вазы.

Для начала нужно нарисовать основные линии разметки будущего рисунка вазы. Иными словами, нужно нарисовать горизонтальные линии, которые определяют верхнюю и нижнюю границы, а также самую широкую ее часть. Линии отверстия горловины нужно сделать немного уже, чем нижнюю линию опоры. Следите также, чтобы все линии располагались симметрично от линии делящей вазу пополам.

2. Ограничительные линии высоты

Теперь можете также с помощью линейки провести такие вот линии как на моем рисунке. Только не нажимайте сильно на карандаш, эти линии временные. Видите, как просто можно нарисовать симметричный и правильной формы контур вазы.

3. Предварительные очертания вазы

По предыдущим контурам нарисуйте приблизительную форму вазы. Возможно, придется этот контур исправить, поэтому нужно рисовать его едва нажимая на карандаш. Учтите, что в вазу вы впоследствии «поставите» цветы и поэтому на рисунке горловину за цветами будет почти не видно, но сейчас нужно нарисовать эту часть полностью. Одновременно нарисуйте основание вазы.

4. Уточните контуры рисунка вазы

Теперь немного уточним горлышко и основную форму рисунка вазы и можно уже подумать, какой вы будете рисовать узор. Узор вы можете выбрать по своему желанию, мой узор не обязательно рисовать. Когда вы придумаете рисунок узора, вначале нарисуйте карандашом лишь основные контуры, по которым в дальнейшем прорисуете цветы или орнамент.

5. Как сделать вазу обьемной

На этом шаге вам нужно создать объем для вазы. Возьмите мягкие простые карандаши и определите, с какой стороны падает на вазу свет. Освещенная сторона не будет иметь теней, а теневая будет заштрихована по принципу — чем дальше объект от источника свет, тем тень будет гуще. Я не стал делать тени, поскольку рисовал на планшете, но думаю, вы и сами справитесь.

Всегда, прежде чем наносить тени на предмете в рисунке, представляйте, с какой стороны будет падать свет. В местах, более удаленных от источника света, тени будут «гуще» и наоборот. Обратите внимание на горловину вазы. Внутреннюю часть горловины нужно затенить так, чтобы отверстие резко выделялось, поскольку в него попадает мало света, затените его нужно сильнее. Ну и после того, когда рисунок вазы будет полностью закончен, вы можете нарисовать цветок, розу например. На нашем сайте есть урок о том, как рисовать розу.

6. Рисунок вазы красками или цветными карандашами

Обратите внимание, что узор должен быть несложный и не «бросаться» в глаза, поскольку он не главный элемент рисунка вазы. Сейчас можно раскрасить узор простым карандашом и начать наносить тени на стенки вазы, чтобы сделать двухмерное изображение объемным.


На этом уроке мы сможем нарисовать розу поэтапно. Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Попробуйте нарисовать вазу с розой, всего с одним цветком и рисунок вазы преобразится. Она станет намного привлекательней.


В рисунках цветы можно отобразить как красочные букеты со сложным сочетанием сортов. Чем больше сортов цветов в букете, тем он ярче и разнообразнее. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом. Чтобы рисунок был завершен, поместите букет в вазу.


Ромашка отлично украсит любую вазу. Ее простой рисунок можно использовать для создания узора на вазе. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками, у вас обязательно получится настоящий букет из цветов ромашки.


Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Рисунок звезды является самым простым урок о том, как с помощью теней делать двухмерное изображение объемным.


В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

«Керамическая ваза». Мастер-класс с пошаговыми фото

Рисование вазы гуашью поэтапно

Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей.
Назначение: для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс.
Цель: выполнение рисунка в смешанной технике рисования.
Задачи:
1. Знакомить с приёмами использования в рисовании тона бумаги.
2. Учить изображать гуашью на листе цветной бумаги вазу, используя разные техники рисования.
3. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре.
4. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке внешние особенности вазы.
Уважаемые коллеги, сегодня я хочу представить мастер-класс по рисованию вазы гуашью на цветном картоне.
Красивый и праздничный этот сосуд.
И если в квартиру цветы принесут,
То тут же обрежут и сразу
Поставят заботливо в…
(вазу)

Для работы нам понадобятся следующие материалы:
картон оранжевого цвета;
гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2;
стакан-непроливайка для воды,
палитра, простой или белый карандаш.


Для рассматривания предложить несколько ваз, чтобы определить, из какого материала могут быть сделаны вазы, например, стеклянные,


металлические,


керамические,


Можно поговорить о форме вазы. Обратить внимание детей на то, что все представленные вазы разной формы. Вместе с детьми рассмотреть объёмные фигуры


Предложить детям определить, на какую фигуру похожа ваза, которую мы будем рисовать


Дети приходят к выводу, что она похожа на цилиндр


Пошаговый процесс рисования вазы:
Картон кладём вертикально


Чуть ниже середины проводим горизонтальную линию, отделяющую поверхность, на которой будет стоять ваза


Белой гуашью тонируем (размываем гуашь) поверхность стола


Вертикальной осевой линией намечаем местоположение вазы, её высоту


Горизонтальными линиями намечаем ширину горлышка, самой широкой и узкой части вазы


Плавными линиями соединяем намеченные точки


Придаём объём вазе овалами на верхней части вазы, горлышке, широкой части, в основании


Раскрашивать начинаем с контура


Постепенно всю вазу закрашиваем коричневой гуашью


Кисточкой с водой размываем освещённую часть вазы


Затемнённую часть вазы оттеняем более тёмным тоном коричневой гуаши


Прорисовываем горлышко вазы


Белой гуашью накладываем блики на освещённую часть вазы


Оформим рисунок в рамку


Рассмотрим картину в интерьере


Это очень просто, дети,
Все нарисовать на свете.
Нам понадобится с вами
Карандаш и лист бумаги.
Ну и глазки, безусловно.
Ведь они, дружок, помогут
Увидать любой предмет,
Форму рассмотреть и цвет,
Круглый он или квадратный,
Весь шершавый или гладкий,
Он кривой или прямой,
Маленький или большой.

Приятного Вам творчества, уважаемые коллеги!

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

  1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
  2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
    Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
  3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
  4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

  • нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
  • нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
  • легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
  • нарисовать овалы для днища и горловины вазы
  • подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
  • затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми


Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

  1. Провести вертикальную линию-ось.
  2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
  3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
  4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
  5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
  6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
  7. Сделать светотени для придания рисунку объема.




ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

  1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
  2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
  3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

  • круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
  • удлиненную (бананы)
  • или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами

Наверное, каждый ученик художественной школы может вспомнить урок рисования вазы. Ее рисуют, как с живыми цветами внутри, так и без них. Дело в том, что ваза является отличным учебным примером, чтобы научиться симметрии и перспективы, ну и, конечно же, придания объема плоскому изображению.

Сегодня мы постараемся нарисовать вазу. Делать это будем, как всегда, поэтапно. Чтобы вам было более интересно, поместите цветочек в вазу. Рисунок смотрится красивее, если придать вазе различные узоры, так она будет выглядеть богаче. Когда вы уже научитесь рисовать простые вазы, стоит попробовать взяться за более сложные варианты.

1. Займемся начальной разметкой

Казалось бы, ваза смотрится на рисунке просто, однако рисовать ее не так и легко, ведь нужен отличный глазомер, следует разбираться в непростых правилах симметрии, изучить пропорции рисунка, научиться придавать объем предмету, используя тени. Чтобы облегчить наше задание, я придумал упрощенную схему, с помощью которой ваза станет симметричной, то есть правильной формы.

Начнем свою работу с изображения основных линий, поэтому делаем разметку своего рисунка. Другими словами, вам следует сделать горизонтальные линии. Ими мы обозначим две границы, сначала верхнюю, а затем и нижнюю. Выполняя задание, определите более широкую часть границы.

Теперь возьмемся за изображение горловины и нарисуем линии, символизирующие отверстие. Эти линии мы делаем от опоры нижней линии. Постарайтесь изобразить линии симметрично относительно той линии, которая делит вазу пополам.

2. Рисуем ограничительные линии

Пришло время заняться высотой нашей вазы, поэтому возьмем в руки линейку. Давайте проведем такие же линии, которые изображены у меня на рисунке. Советую не прижимать карандаш сильно, ведь нам придется стирать эти линии. У вас должен получиться правильный контур вазочки.

На предыдущем этапе мы начертили контуры вазы, а сейчас вам предстоит набросить ее приблизительную форму. Наверное, вы будете этот контур немножко подправлять, так что рисуйте его легко, не давите карандашом на бумагу. Следует учесть, что потом нам предстоит нарисовать цветы и «поставить» их в вазочку, но теперь мы занимаемся рисунком горловины. Несмотря на то, что цветы заступят горловину, нам следует нарисовать ее полностью. Затем рисуем основание нашей вазочки.

4. Уточняем контуры всего рисунка

Далее нам предстоит уточнить основные контуры нашей картинки, поэтому займемся горлышком, а затем и основной формой вазочки. Следует подумать об узоре, ведь с ним ваза будет красивее. Узор можно придумать самостоятельно, а если вам по душе мой узор, пожалуйста, изобразите его. Итак, вы определились с узором, а теперь необходимо карандашом прикинуть основные его контуры. Именно по ним в дальнейшем вам предстоит прорисовать орнамент.

Мы переходим к почти заключительному этапу и должны создать объем нашей вазочке. Как всегда, мы рассчитываем, какая сторона у нас светлее. Теперь возьмите мягкий карандаш и займитесь созданием теней. В этом случае будет несложно изобразить тени, главное с точностью выполнить мою рекомендацию. Теневую сторону штрихуем по принципу, чем дальше источник света, тем «гуще» изображаем тень. Освещенная сторона у нас остается без теней.

Следует внимательно присмотреться к горловине вазочки, а именно внутреннюю ее часть необходимо затенить таким образом, чтобы сильнее выделить отверстие, так как в него практически не попадает свет. Поэтому это место затените сильнее.

Как вы видите, наша вазочка стала похожей на настоящую, однако чего-то ей не хватает. Догадались, что нужно добавить? Ну, конечно же, цветы. Давайте изобразим розу, ведь я уже научил вас ее рисовать.

Помните, что выбранный вами узор должен быть не сложным, так как его придется разрисовать. Итак, наш узор получился не особо броским. Сейчас пришло время его разукрасить. Выполняем эту задачу с помощью разноцветных карандашей. Также можно использовать краски, если есть такое желание.

Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

  1. – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
  2. – урок сложный, и не всем под силу

Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

Специально для DayFun

Ваза гелиевой ручкой » Как рисовать поэтапно.

Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:


В этой статье я расскажу и покажу Вам, как нарисовать узорную вазу гелиевой ручкой.

Итак, для работы нам понадобится:

1. Гелиевая ручка.

2. Лист бумаги.

3. Простой карандаш и стерка.

 

Всё готово! Можно начинать!

Для начала целый лист А4 надо разделить пополам (При желании можно, конечно, работать и на цельном листе, но я предпочитаю маленький формат).

 

 

Далее надо нанести карандашом вертикальные и горизонтальные линии, и тем самым разделить лист на квадраты. Сколько этих квадратов будет — решать вам. Не советую делать слишком много:

придется дольше придумывать орнаменты.

 





 

Следом за этим надо нарисовать контур нашей вазы, но постараться сделать это так, чтобы она заходила на все, или

Хотя бы на многие квадраты.

 

 

Затем обведем гелиевой ручкой вазу по контуру. Не обязательно использовать именно гелиевую ручку, вполне подойдет и шариковая. Цвет ручки может также варьироваться.

 


 

Ваза обведена, теперь тоже самое проделываем с квадратами (Для большей точности можно использовать линейку)

 

 

Теперь в каком — нибудь секторе рисуем ручкой узор.

 


 

После чего раскрашиваем его на свой вкус (Заливка)

 



 

Данный этап проделываем и с другим сектором.

 


 

Вот здесь как раз — таки нужно включить фантазию! Узоры могут быть не только линиями, и даже не только орнаментами или узорами: можно нарисовать даже маленькую картинку в черно белом стиле!

 

 

Вот примеры узоров:

 


 

Промежуточный этап работы:

 



 

Финишная прямая. .. И… Наша ваза готова, ну, почти готова!

Надо обвести её, выделить контур вазы… Последний штрих, и готово!!!

 

 

 

 

Теперь поговорим немного об узорах вазы. Нужно использовать светлые и тёмные узоры, но главное не переборщить: не стоит делать слишком тёмной вазу, и наоборот, слишком тёмным фон.

Надо стараться подобрать оптимальное количество светлого и тёмного. Если сектор вазы выполнен в тёмной окраске, то соприкасающийся с ним сектор фона соответственно должен быть

светлым, и наоборот. Ещё важно помнить то, что ваза ДЕКОРАТИВНАЯ! Не нужно рисовать тени, полутени, рефлексы…

Также не нужно обращать внимание на эллипсы в основании и горлышке вазы. Ничего страшного, если они будут не ровными.

 

Также можно повторять узоры. Можно даже изменять их, например,

сделать два одинаковых орнамента, но один из них сделать в негативе или повернуть, отразить и т.д.

 



 

С узорами можно делать всё, что угодно!

                                   

Последний штрих — логотип сайта!

 

 

Всё! Ваза готова, теперь можно её повесит на стену или просто кому — нибудь подарить!

 

P. S.  При желании можно увеличить размеры листа, количество квадратиков, можно даже добавить другие предметы в рисунок, в общем, фантазия здесь пригодится!!!

 

 

 

Автор: Транзистор.

Как нарисовать букет ромашек поэтапно 4 урока

Художник должен иметь развитое воображение, поэтому нужно не только постоянно рисовать, но и представлять различные картинки у себя в голове. Вот давайте на секунду представим, что сейчас лето (пусть даже за окном снег). Мы пойдем на поле и соберем букет ромашек. Каким он будет? Сколько цветочков мы нашли, сколько лепестков каждый цветочек имеет? А теперь перенесем все, что представили на бумагу. Для помощи будем использовать этот урок, который расскажет, как нарисовать букет ромашек цветными карандашами поэтапно.
Инструменты и материалы:
  • Лист белой бумаги;
  • Простой карандаш;
  • Ластик;
  • Черная гелиевая ручка;
  • Цветные карандаши (желтый, оранжевый, салатовый, зеленый, серый, бежевый).
  • Черный маркер.
  • Шаг 1

    Расположим цветы на бумаге. У нас будет семь цветов, поэтому рисуем семь окружностей разных размеров. Некоторые будут немного спрятаны, а другие расположатся на переднем плане. От каждой окружности будет идти линия (будущий стебель) и соединяется в одной точке. Сейчас рисунок похож на шарики, но мы это вскоре исправим.

  • Шаг 2

    В каждой окружности сначала нужно нарисовать серединку цветка. От серединки добавим маленькие лепестки. Не страшно, если они будут немного отличаться от друг друга, так они будут выглядеть более натурально. Немного утолщаем стебель, добавляя рядом линию. Добавим на середине бантик, который будет держать букет.

  • Шаг 3

    Добавляем несколько листочков. Обведем все линии черной гелиевой ручкой, чтобы выделить рисунок на бумаге.

  • Шаг 4

    Серединку ромашек нужно сделать желтой. Чтобы она была более объемной – добавим оранжевый цвет на переднем плане. Можно добавить немного серого оттенка. Между лепестками ромашек добавляем серый цвет.

  • Шаг 5

    Листья и стебли будут зеленого цвета. Сначала нужно прорисовать более светлым оттенком, а за тем – темным.

  • Шаг 6

    Веревку, которой связан букет ромашек, нужно прорисовать бежевым цветом. Тонким черным маркером выделим лепестки, стебли и листья ромашек, а также веревку.

  • Шаг 7

    Дорабатываем пропущенные шаги. Можем считать, чтобы разобрались, как нарисовать букет ромашек цветными карандашами. Теперь можно эту иллюстрацию смело дарить.

  • Цветы украшают дом. Не важно, это букеты дорогих цветов или маленькие полевые цветочки, их красота и аромат подкупает. Не зря женщины так любят цветы и поэтому мечтают о таком подарке. Мы будем рисовать привычные и простые цветы – ромашки. Их часто можно встретить в лесу или садах в летний период, и легко составить небольшой букет. Дома нужно их поставить в небольшую вазу, чтобы они радовали глаз всех домочадцев. Представили? Теперь давайте поймем, как нарисовать вазу с букетом ромашек. По итогу, можно повесить рисунок с ромашками на стену.
    Инструменты и материалы:
    • Лист белой бумаги;
    • Простой карандаш;
    • Ластик;
    • Черная гелиевая ручка;
    • Цветные карандаши (желтый, оранжевый, салатовый, зеленый, серый, голубой).
    • Черный маркер.
  • Шаг 1

    Поделим лист пополам, проведя осевую линию. От неё лево и вправо добавим еще по линии. Они будут расположены под наклоном там, чтобы образовались острые углы. Это будет нижняя часть вазы.

  • Шаг 2

    Продолжаем прорисовывать вазу. От середины вазы сужаем линии, чтобы образовалось узкое горлышко. Ваза будет наполовину наполнена водой. Нарисуем её поверхность. Ваза будет немного похожа на форму бутылки.

  • Шаг 3

    Прорисуем стебли ромашек в вазе и под водой. Несколько листьев будет свисать с горлышка вазы. Очертим общую форму каждого цветка в форме овала и добавим серединку. Некоторые цветы будут спрятаны за друг другом.

  • Шаг 4

    Прорисуем лепестки на каждом цветке ромашки. Чтобы они выглядели более естественно, не нужно их делать одинаковыми. Лепестки нужно располагать по кругу, но можно делать их разного размера. Под вазой добавим линии, которые будут пересекаться между собой. Таким образом, делаем рисунок вазы с ромашками устойчивее.

  • Шаг 5

    Обводим линии черной гелиевой ручкой. Заднюю часть основы вазы тоже немного прорисуем, чтобы видеть её форму (и еще учитывая то, что она прозрачная).

  • Шаг 6

    Стебли и листья цветов покроем сразу салатовым, а тени прорисуем более темным оттенком зеленого цвета. Вода будет голубой. Не забываем про искажение в воде. Это видно по стеблю цветов, что он немного смещен влево.

  • Шаг 7

    Серединку ромашек делаем желтой, а за тем на переднюю часть добавим оранжевый цвет. Около основания лепестков и по бокам прорисуем серым цветом. Так делаем, потому что лепестки ромашки имеют белый цвет, а серый станет тенью. В итоге цветок получается объемным.

  • Шаг 8

    Ластиком удалим простой карандаш. Черным маркером снова выделяем контуры. За вазой прорисуем линию горизонта.

  • Шаг 9

    Мы узнали, как рисовать вазу с букетом ромашек.

  • Ластик, простые карандаши(8В, 7В,6В,2В,3В, НВ)Ну и конечно же терпение, вообще рисование без терпения трудно существует 😀

  • Шаг 1

    Простым карандашом НВ намечаем примерную форму будущей стеклянной банки

  • Шаг 2

    Слегка подправляем банку,рисуем окружность и лепестки ромашки

  • Шаг 3

    Добавляем стебли и парочку украшений :сердечки и цветок

  • Шаг 4

    С помощью карандаша 8В обводим контур ,первый слой серединки штрихуем 2В,второй 3В , третий 6В и 8В,таким же способом красим лепестки

  • Шаг 5

    Начинаем красить банку ,поскольку она стеклянная, то переход между светом и тенью будет более резким . Сначала штрихуем карандашом Нв постепенно добавляя 2В ,3В ,4В ,6В, 7В и наконец 8В

  • Шаг 6

    Начинаем детализировать листья ромашки карандашами 5В ,4В, 3В

  • Шаг 7

    Еще раз штрихуем весь рисунок ,для того чтобы увеличить контрастность работы .И готово

  • Уроки живописи — КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ

    Главная » Живопись


    КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ. Полный курс «Научиться рисовать портрет легко!» http://partners1.147aist65.tatianaart1.e-autopay.com/ Полный курс «Рисуем портрет пастелью» http://pastel.147aist65.tatianaart1.e-autopay.com/ Полный курс «Секреты создания цветного портрета на бумаге» http://zvportret2.147aist65.tatianaart1.e-autopay.com/ КАК нарисовать ВАЗУ с ЦВЕТАМИ в технике ПАСТЕЛЬ. http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=partnersuper нарисовать как нарисовать нарисовать поэтапно нарисовать карандашом как поэтапно нарисовать как нарисовать карандашом нарисовать на нарисовать карандашом поэтапно нарисовать как нарисовать поэтапно карандашом нарисовать рисунок что нарисовать с нарисовать нарисованный человек нарисовать мечту я хочу нарисовать можно нарисовать нарисовать как нарисовать научиться рисовать как научиться рисовать научиться рисовать карандашом как научиться рисовать карандашом рисование рисование по уроки рисования урок рисования темы рисования рисование карандашом занятие по рисованию поэтапное рисование рисование поэтапно техники рисования рисование скачать нетрадиционное рисование рисование для детей рисование для начинающих уроки рисования урок для рисования рисование красками скачать для рисования рисовать карандашом рисовать рисуем человека Пометить материал как неуместный

    Оценка информации

    Как нарисовать вазу цветными карандашами.

    Рисуем вазу

    Мастер класс по рисованию для детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста с пошаговым фото. Цветы в вазе.


    Автор работы: Рассадина Елена Юрьевна. Воспитатель д/с «Алтын бесік» Казахстан. Караганда.
    Описание: Данный мастер-класс предназначен для детей от 6-7 лет и детей младшего школьного возраста, воспитателей детского сада, учителей начальных классов, педагогов дополнительного образования и просто для творческих людей.
    Назначение: Данным рисунком можно украсить интерьер (группы, зала), использовать на занятии по рисованию.
    Цель: Научить рисовать цветы в вазе с помощью гуаши.
    Задачи:
    1. Учить рисовать объекты по наблюдению, передавать их особенности, вызвать интерес к рисованию цветов.
    2. Развивать чувство цвета, композиции, творческое воображение, усидчивость, умение подбирать краски по цветовой гамме.
    3. Воспитывать интерес к растениям, желание любоваться ими, самостоятельность, любовь к рисованию.
    Материал необходимый для работы: Лист белой бумаги, гуашь, кисти, простой карандаш. стакан с водой, палитра.


    Цветы привлекают нас своим внешним видом, разнообразием, нежным запахом. Цветы — красивые растения, которые сопровождают человека на всех этапах его жизни. Разные виды цветов имеют разную символику, будь-то признание в любви, верность, дружбу, уважение и даже память.
    Ни один праздник не обходится без такого подарка как цветы. Цветы, благодаря своей красоте и аромату, мгновенно могут поднять настроение и оставить приятные воспоминания.


    Хочу предложить вашему вниманию мастер-класс по рисованию цветов в вазе.
    Ход работы:
    1. Для начала возьмем лист белой бумаги и сделаем наброски будущего рисунка.


    2. Далее берем гуашь желтого цвета и толстую кисть. Рисуем фон.


    3. Затем нм понадобиться краска светло-коричневого цвета (охра). Ею мы будем рисовать стол.


    4. Белой гуашью рисуем с одной стороны стол чтобы одна сторона стала светлее.


    5. Затем берем темно-коричневую краску и затемняем стол с противоположной стороны, делаем тень.
    6. Далее берем темно зеленую краску и среднюю кисть, рисуем листья.


    7. Белой гуашью прорисовываем вазу.


    8. Охрой рисуем тень на вазе.


    9. Затем берем белую гуашь и добавляем к ней чуть чуть синей краски, размешиваем и рисуем цветы.


    10. Затем желтой гуашью рисуем серединку цветка.


    11. Далее набираем светло-зеленой краску и рисуем листочки разбавляя с темно-зелеными.


    12. Берем маленькую кисть и синюю краску и рисуем не большие цветы точками в разных местах, затем смешиваем синюю с белой краской и добавляем к мелким синим цветочкам голубую краску.


    13. Оранжевой краской добавляем в середину цветов. Затем на столе рисуем два упавших цветка.


    Картина готова. Спасибо за внимание.

    Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

    Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

    Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

    Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

    • альбомный лист
    • простой карандаш
    • черная гелевая ручка
    • ластик
    • цветные карандаши, краски

    Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей


    Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

    Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

    Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

    • лист бумаги
    • простой карандаш
    • цветные карандаши
    • ластик

    Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

    1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
    2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
    3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
    4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
    5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
    6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
    7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
    8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

    Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

    Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

    Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

    • альбомный лист
    • простой карандаш
    • ластик

    Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

    1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
    2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
    3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
    4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
    5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
    6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
    7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

    Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

    Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

    Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

    • лист бумаги А4
    • простой карандаш
    • ластик

    Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

    1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
    2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
    3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
    4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
    5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

    Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

    Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

    Так они продлят свою свежесть и красоту. И даже нарисованные цветы нуждаются в таком необходимом предмете быта. Поэтому сегодня и нарисуем вазу с цветами поэтапно цветными карандашами.

    Необходимые материалы:

    • ластик;
    • лист бумаги;
    • маркер черный;
    • простой карандаш;
    • цветные карандаши желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и коричневого оттенка.

    Этапы рисования:

    1. Размечаем линейкой и карандашом середину вазу. Затем обозначим самую нижнюю и верхнюю точку предмета, а также боковые стороны.


    2. Теперь начинаем рисовать вазу с горлышка. Вверху у самой верхней точки рисуем овал. Это и будет горлышко. Потом нарисуем еще один овал. Он будет ободком. Затем проводим небольшие линии вниз под наклоном для изображения шеи вазы.


    3. Проводим линии от шеи вазы к боковым сторонам.


    4. Рисуем общую форму вазы. Также необходимо прорисовать основание, которое будет у нас небольшим.


    5. Рисуем окружности на основании, в середине вазы, на горлышке.


    6. Убираем ненужные детали рисунка.


    7. Рисуем букет цветов, помещенных в нашу вазу. Некоторые листики и цветы будут находиться на горлышке вазы, поэтому некоторые части предмета не будут видны.


    8. Обводим силуэт вазы черным маркером. Также прорисовывает букет цветов.


    9. Начинаем разукрашивать вазу. Берем для этого светло-розовый карандаш.


    10. Дополним вазу розовыми тонами более насыщенного тона.


    11. Теперь полутени разрисуем красным карандашом. На этом этапе ваза стала намного ярче.


    12. На теневые места нанесем штрихи коричневым карандашом.


    13. Перейдем к букету. Листики разрисуем зелеными карандашами разных тонов. Это для того, чтобы придать объемность рисунку, да и самому букету.


    14. Цветочки сделаем яркими и насыщенными. Берем для этого карандаши желтого и оранжевого цвета. Если их сделать розового или красного, то они сольются с вазой.


    15. На этом и завершен урок по рисованию. Дополните готовый рисунок незамысловатыми узорами на вазу и пусть этот предмет станет уникальным и неповторимым в своем роде!


    Наверное, каждый ученик художественной школы может вспомнить урок рисования вазы. Ее рисуют, как с живыми цветами внутри, так и без них. Дело в том, что ваза является отличным учебным примером, чтобы научиться симметрии и перспективы, ну и, конечно же, придания объема плоскому изображению.

    Сегодня мы постараемся нарисовать вазу. Делать это будем, как всегда, поэтапно. Чтобы вам было более интересно, поместите цветочек в вазу. Рисунок смотрится красивее, если придать вазе различные узоры, так она будет выглядеть богаче. Когда вы уже научитесь рисовать простые вазы, стоит попробовать взяться за более сложные варианты.

    1. Займемся начальной разметкой

    Казалось бы, ваза смотрится на рисунке просто, однако рисовать ее не так и легко, ведь нужен отличный глазомер, следует разбираться в непростых правилах симметрии, изучить пропорции рисунка, научиться придавать объем предмету, используя тени. Чтобы облегчить наше задание, я придумал упрощенную схему, с помощью которой ваза станет симметричной, то есть правильной формы.

    Начнем свою работу с изображения основных линий, поэтому делаем разметку своего рисунка. Другими словами, вам следует сделать горизонтальные линии. Ими мы обозначим две границы, сначала верхнюю, а затем и нижнюю. Выполняя задание, определите более широкую часть границы.

    Теперь возьмемся за изображение горловины и нарисуем линии, символизирующие отверстие. Эти линии мы делаем от опоры нижней линии. Постарайтесь изобразить линии симметрично относительно той линии, которая делит вазу пополам.

    2. Рисуем ограничительные линии

    Пришло время заняться высотой нашей вазы, поэтому возьмем в руки линейку. Давайте проведем такие же линии, которые изображены у меня на рисунке. Советую не прижимать карандаш сильно, ведь нам придется стирать эти линии. У вас должен получиться правильный контур вазочки.

    На предыдущем этапе мы начертили контуры вазы, а сейчас вам предстоит набросить ее приблизительную форму. Наверное, вы будете этот контур немножко подправлять, так что рисуйте его легко, не давите карандашом на бумагу. Следует учесть, что потом нам предстоит нарисовать цветы и «поставить» их в вазочку, но теперь мы занимаемся рисунком горловины. Несмотря на то, что цветы заступят горловину, нам следует нарисовать ее полностью. Затем рисуем основание нашей вазочки.

    4. Уточняем контуры всего рисунка

    Далее нам предстоит уточнить основные контуры нашей картинки, поэтому займемся горлышком, а затем и основной формой вазочки. Следует подумать об узоре, ведь с ним ваза будет красивее. Узор можно придумать самостоятельно, а если вам по душе мой узор, пожалуйста, изобразите его. Итак, вы определились с узором, а теперь необходимо карандашом прикинуть основные его контуры. Именно по ним в дальнейшем вам предстоит прорисовать орнамент.

    Мы переходим к почти заключительному этапу и должны создать объем нашей вазочке. Как всегда, мы рассчитываем, какая сторона у нас светлее. Теперь возьмите мягкий карандаш и займитесь созданием теней. В этом случае будет несложно изобразить тени, главное с точностью выполнить мою рекомендацию. Теневую сторону штрихуем по принципу, чем дальше источник света, тем «гуще» изображаем тень. Освещенная сторона у нас остается без теней.

    Следует внимательно присмотреться к горловине вазочки, а именно внутреннюю ее часть необходимо затенить таким образом, чтобы сильнее выделить отверстие, так как в него практически не попадает свет. Поэтому это место затените сильнее.

    Как вы видите, наша вазочка стала похожей на настоящую, однако чего-то ей не хватает. Догадались, что нужно добавить? Ну, конечно же, цветы. Давайте изобразим розу, ведь я уже научил вас ее рисовать.

    Помните, что выбранный вами узор должен быть не сложным, так как его придется разрисовать. Итак, наш узор получился не особо броским. Сейчас пришло время его разукрасить. Выполняем эту задачу с помощью разноцветных карандашей. Также можно использовать краски, если есть такое желание.

    У мудреца спросили, что такое любовь. «Это высокое чувство, подобное цветку, за которым нужно ухаживать», — ответил он. Все мы без исключения любим цветы. Одним нравятся полевые ромашки, другим по душе величественные розы. Сегодняшний урок нашего изобразительного искусства мы посвятим рассказу, как нарисовать вазу с цветами.

    Желтые тюльпаны — вестники разлуки

    Ученые давно уже выяснили, что рисование — отличное успокоительное средство. Игра контрастов, толщина линий позволяют автору выразить эмоции, передать чувства и наполнить свое полотно жизнью.

    Если вы раньше никогда не рисовали, а школьные уроки изобразительного искусства были для вас настоящей пыткой, не нужно отчаиваться. Сейчас вы узнаете, как нарисовать букет цветов в вазе. Благодаря пошаговой инструкции написать красивую картину сможет даже начинающий художник.

    Необходимые материалы:

    • простой карандаш;
    • ластик;
    • лист бумаги;
    • фломастеры;
    • акварельные краски;
    • кисти.


    Ее величество — роза

    Роза — королевский цветок. Она прекрасно выглядит, маняще благоухает. Белые, красные, лимонные, желтые, розовые бутоны. Независимо от оттенка, роза — любимый цветок многих женщин. Сейчас мы узнаем, как нарисовать вазу с розами. Рисунок выполняется карандашом. Фактурность и объем ему придадим с помощью растушевки, игры теней и штрихов.

    Необходимые материалы:

    • простой карандаш;
    • ластик;
    • лист бумаги.

    Пошаговое описание творческого процесса:


    Поможем младшим домочадцам

    Многие дети с раннего возраста начинают проявлять свой творческий потенциал. Уроки изобразительного искусства в дошкольных учреждениях и школах никто не отменял. И вот малышу нужно выполнить домашнее задание и изобразить букет цветов в вазе. А кто, кроме родителей, расскажет своему чаду, как нарисовать вазу с цветами поэтапно?

    Давайте рисовать вместе.

    Необходимые материалы:

    • простой карандаш;
    • линейка;
    • ластик;
    • лист бумаги.

    Пошаговое описание творческого процесса:


    Вазы с цветами, нарисованные карандашом


    Букет в вазе рисунок. Рисуем вазу поэтапно

    Какие цветочки мы с вами уже рисовали:

    1. – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
    2. – урок сложный, и не всем под силу

    Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.

    Как нарисовать вазу с цветами карандашом

    Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом:
    На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!

    Специально для DayFun

    Вазочка, наполненная свежими и душистыми цветами – это классический сюжет для натюрморта. Многие живописцы, прекрасно знавшие, как нарисовать вазу с цветами, создавали великолепные полотна, которые и по сей день украшают залы музеев. Конечно же, вазу с цветами рисунок которой легче всего выполнить с натуры, можно сделать и сюжетом для любой поздравительной открытки.
    Перед тем как нарисовать вазу с цветами поэтапно карандашом, необходимо, чтобы под рукой были следующие предметы:
    1). Карандаш;
    2). Цветные карандаши;
    3). Ластик;
    4). Листочек бумаги;
    5). Ручка черная гелевая.


    Если все те вещи, которые перечислены чуть-чуть выше, уже готовы, можно переходить к изучению того, как нарисовать вазу с цветами поэтапно:
    1. Начертите вертикальную линию и наметьте вазу в виде прямоугольника;
    2. Прочертите вазочку;
    3. К вазочке пририсуйте массивную ручку. Наметьте очертания стола;
    4. Легкими линиями схематично изобразите цветы;
    5. Прорисуйте серединки нарциссов;
    6. Прорисуйте лепестки нарциссов. Конечно же, удобнее всего рисовать цветы с натуры, детально ознакомившись с их строением. Но можно использовать в качестве источника и качественную фотографию;
    7. Прорисуйте цветки тюльпанов;
    8. Изобразите стебли и листья;
    9. На вазе нарисуйте кружочки;
    10. Конечно же, теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось по-настоящему красиво, рекомендуется его сделать цветным. Обрисуйте набросок ручкой;
    11. Используя ластик, сотрите набросок;
    12. Серым и синим оттенками карандашей заштрихуйте поверхность стола. Красным цветом раскрасьте вазу кроме кружочков, а полоску на ней закрасьте желтым;
    13. Желтым и оранжевым цветом раскрасьте серединки нарциссов. Лепестки цветов заштрихуйте голубым и сиреневым тонами;
    14. Розовым, сиреневым и фиолетовым карандашами раскрасьте три тюльпана;
    15. Четвертый тюльпан закрасьте желтым, оранжевым и красным оттенками;
    16. Зеленым и темно-зеленым цветом закрасьте стебли и листья;
    17. Коричневым карандашом затемните вазу.
    Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами! Такое изображение будет смотреться не менее красиво, если для его раскрашивания вместо цветных карандашей выбрать краски, например, акварель или же гуашь. Главное, аккуратно раскрасить цветы, и тогда букет будет просто очаровательным!

    Смотреть видео: «Как нарисовать вазу с цветами»

    «Керамическая ваза». Мастер-класс с пошаговыми фото

    Рисование вазы гуашью поэтапно

    Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск
    Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей.
    Назначение: для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс.
    Цель: выполнение рисунка в смешанной технике рисования.
    Задачи:
    1. Знакомить с приёмами использования в рисовании тона бумаги.
    2. Учить изображать гуашью на листе цветной бумаги вазу, используя разные техники рисования.
    3. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре.
    4. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке внешние особенности вазы.
    Уважаемые коллеги, сегодня я хочу представить мастер-класс по рисованию вазы гуашью на цветном картоне.
    Красивый и праздничный этот сосуд.
    И если в квартиру цветы принесут,
    То тут же обрежут и сразу
    Поставят заботливо в…
    (вазу)

    Для работы нам понадобятся следующие материалы:
    картон оранжевого цвета;
    гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2;
    стакан-непроливайка для воды,
    палитра, простой или белый карандаш.


    Для рассматривания предложить несколько ваз, чтобы определить, из какого материала могут быть сделаны вазы, например, стеклянные,


    металлические,


    керамические,


    Можно поговорить о форме вазы. Обратить внимание детей на то, что все представленные вазы разной формы. Вместе с детьми рассмотреть объёмные фигуры


    Предложить детям определить, на какую фигуру похожа ваза, которую мы будем рисовать


    Дети приходят к выводу, что она похожа на цилиндр


    Пошаговый процесс рисования вазы:
    Картон кладём вертикально


    Чуть ниже середины проводим горизонтальную линию, отделяющую поверхность, на которой будет стоять ваза


    Белой гуашью тонируем (размываем гуашь) поверхность стола


    Вертикальной осевой линией намечаем местоположение вазы, её высоту


    Горизонтальными линиями намечаем ширину горлышка, самой широкой и узкой части вазы


    Плавными линиями соединяем намеченные точки


    Придаём объём вазе овалами на верхней части вазы, горлышке, широкой части, в основании


    Раскрашивать начинаем с контура


    Постепенно всю вазу закрашиваем коричневой гуашью


    Кисточкой с водой размываем освещённую часть вазы


    Затемнённую часть вазы оттеняем более тёмным тоном коричневой гуаши


    Прорисовываем горлышко вазы


    Белой гуашью накладываем блики на освещённую часть вазы


    Оформим рисунок в рамку


    Рассмотрим картину в интерьере


    Это очень просто, дети,
    Все нарисовать на свете.
    Нам понадобится с вами
    Карандаш и лист бумаги.
    Ну и глазки, безусловно.
    Ведь они, дружок, помогут
    Увидать любой предмет,
    Форму рассмотреть и цвет,
    Круглый он или квадратный,
    Весь шершавый или гладкий,
    Он кривой или прямой,
    Маленький или большой.

    Приятного Вам творчества, уважаемые коллеги!

    Так они продлят свою свежесть и красоту. И даже нарисованные цветы нуждаются в таком необходимом предмете быта. Поэтому сегодня и нарисуем вазу с цветами поэтапно цветными карандашами.

    Необходимые материалы:

    • ластик;
    • лист бумаги;
    • маркер черный;
    • простой карандаш;
    • цветные карандаши желтого, оранжевого, красного, розового, зеленого и коричневого оттенка.

    Этапы рисования:

    1. Размечаем линейкой и карандашом середину вазу. Затем обозначим самую нижнюю и верхнюю точку предмета, а также боковые стороны.


    2. Теперь начинаем рисовать вазу с горлышка. Вверху у самой верхней точки рисуем овал. Это и будет горлышко. Потом нарисуем еще один овал. Он будет ободком. Затем проводим небольшие линии вниз под наклоном для изображения шеи вазы.


    3. Проводим линии от шеи вазы к боковым сторонам.


    4. Рисуем общую форму вазы. Также необходимо прорисовать основание, которое будет у нас небольшим.


    5. Рисуем окружности на основании, в середине вазы, на горлышке.


    6. Убираем ненужные детали рисунка.


    7. Рисуем букет цветов, помещенных в нашу вазу. Некоторые листики и цветы будут находиться на горлышке вазы, поэтому некоторые части предмета не будут видны.


    8. Обводим силуэт вазы черным маркером. Также прорисовывает букет цветов.


    9. Начинаем разукрашивать вазу. Берем для этого светло-розовый карандаш.


    10. Дополним вазу розовыми тонами более насыщенного тона.


    11. Теперь полутени разрисуем красным карандашом. На этом этапе ваза стала намного ярче.


    12. На теневые места нанесем штрихи коричневым карандашом.


    13. Перейдем к букету. Листики разрисуем зелеными карандашами разных тонов. Это для того, чтобы придать объемность рисунку, да и самому букету.


    14. Цветочки сделаем яркими и насыщенными. Берем для этого карандаши желтого и оранжевого цвета. Если их сделать розового или красного, то они сольются с вазой.


    15. На этом и завершен урок по рисованию. Дополните готовый рисунок незамысловатыми узорами на вазу и пусть этот предмет станет уникальным и неповторимым в своем роде!


    Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

    Что понадобится

    Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

    • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
    • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
    • Ластик.
    • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
    • Немного терпения.
    • Хорошее настроение.

    Поэтапный урок

    Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

    Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

    Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

    Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

    Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

    Как поэтапно нарисовать вазу простым карандашом

    Вы посетили музу творчества, и возник вопрос: «Как нарисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как нарисовать вазу поэтапно. Сделаем это простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваша работа была более реалистичной, вам потребуется усердие и немного терпения. Рисование требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

    Что понадобится для рисования

    1. Бумага. Лучше, конечно, взять для рисования специальную бумагу.Обладает хорошей плотностью и выдерживает многократное стирание.
    2. Простые карандаши разной твердости. Почему разная твердость? Твердыми карандашами нарисуете контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутиной. С карандашами средней жесткости вы сделаете большую часть работы. И мягкий — доделать рисунок, наложить тени и объем.
    3. Ластик. Выбор в магазинах большой, на ваш вкус.
    4. Ваше терпение.

    Step 1

    Закрепите бумагу на мольберте так, чтобы вам было удобно.Начать рисование нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Жестким карандашом слегка отметьте расположение предмета. Определите его высоту по горизонтальным линиям. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия пройдет по центру вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без особого давления на бумагу. Потом их придется стирать ластиком, теперь они служат вам вспомогательными элементами.

    Step 2

    На центральной линии вы должны очертить нижнюю часть вазы.Тогда вертикальные линии — самое широкое и самое узкое из ее мест. Необходимо следить за тем, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерить карандашом, приложив его к рисунку. Точно так же нужно определить все узкие места, например, на горлышке и дне вазы.

    Step 3

    Теперь нужно немного отойти от чертежа и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или исправить. Затем все отметки соединить плавными линиями, создав контур вазы.Как нарисовать вазу, чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас нет глаза, будет сложно. Угощайтесь карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните рисунок вверх ногами и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

    Step 4

    Теперь пора использовать карандаш средней твердости и ластик. На этом этапе нарисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: шея должна быть не круглой, а овальной. Обратите внимание на дно вазы, оно не должно быть плоским, как стол.Это тоже будет овал. Не бойтесь все испортить, поправить можно ластиком. В том, как нарисовать вазу, вам помогут очертания. Проведите их четче, обратите внимание на горлышко вазы. Вспомогательные линии, мешающие вам, можно стереть.

    Как нарисовать вазу так, чтобы она была объемной? Для этого на этом этапе нужно нанести тени. Они должны находиться внутри горлышка вазы снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет на противоположной стороне от источника света.

    Step 5

    Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте его. Ваша фигура в тени более активна. Тень под вазу можно потереть пальцем или ватой. Это придаст ей мягкости. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Отметьте контур рисунка на вазе, если он есть.

    Что ж, теперь вы знаете, как нарисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевр не получится, но удовольствие от творчества вы получите.

    Как нарисовать вазу для цветов Обзор на

    Как нарисовать вазу для цветов .6 мая, 2019 по админ. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с paintingvalley.com

    как нарисовать вазу для цветов, Источник изображения с www.pinterest.com

    Как нарисовать вазу для цветов на столе. Как рисовать цветы и листья в вазе 9 с картинками.

    Ваза с розами, нарисованными в 2014 году Розы, набросанные карандашом

    Также добавьте отверстие в верхней части горлышка вазы. Как упоминалось в предыдущих сообщениях, постарайтесь расслабиться.

    Как нарисовать вазу для цветов Обзор

    Как нарисовать вазу для цветов, начиная с sketch3drawcom. Как нарисовать цветок поэтапно для детей легко. А чтобы уметь рисовать красивые натюрморты, нужно уметь рисовать вазу, тарелку и другую посуду. Предложите ребенку нарисовать цветок. красивая ваза для цветов вместе.

    Сначала нужно очертить лепестки бутона розы. Нарисуйте воду в вазе по той же форме, что и горлышко вазы. Края эллипса должны касаться каждой стороны вазы. Как нарисовать цветок в вазе?

    Практика изготовления букетов очень древняя. Надеюсь, информация, которая была опубликована. Для этого мы рисуем прямую вертикальную линию. Нарисуем изогнутую линию по верху, чтобы разрезать горлышко вазы.

    Google image result ваза с цветами s транспа мультфильм клипарты силуэты клипарт. Как нарисовать вазу для цветов с помощью техники рисования шаг за вами Как нарисовать вазу для цветов шаг за шагом очень легко вы рисуете эскиз вазы с цветами роялти бесплатно векторный эскиз вазы на paintingvalley com изучайте коллекцию.Наш рисунок вазы должен быть пропорциональным и ровным. Берем карандаш и начинаем.

    Что люди ищут в этом блоге: Если вы нарисуете розу на стебле, а тем более букет, желательно также нарисовать вазу в конце рисунка. показано выше, затем вам нужно нарисовать стебель за линией вашего обода, что означает, что стебель должен выглядеть так, как будто он был вставлен в вазу. Все лучшие рисунки вазы для цветов 38+ собраны на этой странице.

    Ваза изображения векторные изображения psd. Вам понравился простой трюк, как учить цветы по картинкам? Изобразительное обучение всегда более эффективно, чем теоретический метод обучения. Следующим этапом в процессе рисования вазы является рисование основной формы формы вазы.

    Но сегодня мы решили сделать еще один урок на эту тему и показать вам, как рисовать цветы в вазе. Как нарисовать реалистичный цветок в вазе. Как нарисовать цветы в вазе по художественным идеям. Самый простой шаг, на котором мы рисуем вазу.

    Нарисуйте два овала, соединенных линиями для вазы, один над другим. Шаг 2 нарисуйте листья для цветов и начните. Используя первоначальные предварительные наброски, придайте вашей вазе более определенную форму. Мы выбрали классическую вазу, но вы можете выбрать любую другую форму. Ниже бутонов нарисуйте стебли.

    34 удивительных художественных упражнения для детей

    Сегодня я хочу поделиться своим большим списком из 34 удивительных художественных упражнений , идей, игр, праздничных рисунков и школьных художественных проектов для студентов.

    Я преподаю искусство в классах уже 25 лет и знаю, что учителям нужны развлечения, простые упражнения и занятия искусством, чтобы ученики развлекались.

    Не забывайте, что вы можете получить мои бесплатные наборы для учителей. Вы получаете супер простые и промежуточные школьные рисунки, которые отправляются вам на почту каждый праздник.

    # 1 Найди обезьяну — простая художественная игра

    Сколько обезьян вы можете найти? Для взрослых все просто. Но если тебе пять, шесть или семь лет, это сложно и весело!

    • Это координационная игра
    • Отлично подходит для студентов K-2
    • Simple, и моим ученикам это нравится
    Как играть

    Просто заполните страницу круглыми и круглыми с точкой посередине.Как только вы начнете движение, начнут появляться обезьяны. Сколько ты найдешь? Используйте большие круглые и круглые и меньшие. Заполните эту бумагу и начните добавлять цвет к тем, которые вы найдете. Остальные оставьте белыми. Я их все нашел? Всегда где-нибудь прячется одна или две обезьяны!

    # 2 Измените свое художественное восприятие!

    С моими 6 универсальными линиями искусства вы можете нарисовать все на свете. Это веселое художественное упражнение поможет вашим ученикам развить контроль и вариативность.

    • Игра на воображение для школьников K-6
    • Отличная подготовка для 3D-чертежа
    • Добавляет больше удовольствия в ваши художественные проекты в начальной школе
    Как играть

    Следуйте последовательности рисунков ниже и попытайтесь «УВИДЕТЬ», куда он идет.Это игра для рисования уровня 1, которая готовит ученика начальной школы к тому, чтобы в конечном итоге увидеть его в 3D. Давайте создадим несколько художественных дизайнов в этой игре «Перцепционное искусство»! Начинайте зигзагообразные и извивающиеся линии и продолжайте двигаться до конца. Линия начинается… течет… и заканчивается.

    Попрактикуйтесь в приведенных выше линиях, убедившись, что вы меняете амплитуду от большой к малой… вариации — это изюминка рисования.

    # 3 Зигзаг спереди и сзади

    Начните с красной зигзагообразной формы, которая находится в центре и выходит на переднюю часть .Добавьте оранжевую фигуру позади нижней части красной фигуры, затем светло-зеленую фигуру, которая находится на позади верхней части красной фигуры.

    Теперь вы установили один спереди и два сзади. Продолжайте добавлять формы спереди и сзади.

    Мне еще предстоит найти начинающих учеников по искусству , которые использовали бы этот принцип. Большинство учеников, которые рисовали до 9 или 10 класса, рисуют что-то, и это стоит особняком, без каких-либо художественных принципов. Нам нужно нарисовать историю и вызвать интерес, драматизм, вариации и самовыражение.

    Эти упражнения — начало творческого пути для вас и ваших учеников.

    Начните с КРАСНОГО зигзага посередине. Все остальные позади. Прыгайте, когда вы подходите к тому, кто впереди. «СМОТРИ», что он идет сзади. Вы должны видеть спереди и сзади, поскольку это «ДВЕРЬ ВОСПРИЯТИЯ», которая открывается для трехмерного рисунка.

    Держите размер бумаги маленьким или хотя бы рисунок. Примеры сделаны размером 8,5 на 11 дюймов. бумага. Половинки листов подойдут. На раскрашивание больших участков уходит слишком много времени.Если ваши ученики делают готовый продукт, предназначенный для демонстрации, используйте картон , бумагу .

    Головоломка для покачивания # 4

    По мере того, как вещи удаляются от нас, они кажутся меньше. Конечно, нет ничего плохого в том, чтобы полноразмерный мега-грузовик стоял на горе в двадцати милях от озера. Дети делают это постоянно, и на какое-то время это освежает. Это не так. re нет ошибок в искусстве.

    Однако есть художественные принципы и концепции, которые молодые студенты стремятся принять, которые будут развивать их образное представление и в конечном итоге привести их к более высоким формам выражения.

    На рисунке ниже показан принцип, обнаруженный в эпоху Возрождения и записанный в дневнике никем иным, как Леонардо, великим итальянским художником. Я дал вам первую часть, которая гласит: «По мере того, как вещи удаляются от нас, они кажутся меньше». Другая часть заключается в том, что они кажутся светлее и синее.

    Для простоты я только что заставил головоломку Wiggle Puzzle использовать первую часть открытия. Как вы можете видеть ниже, маленький синий кусочек пазла в правом нижнем углу кажется дальше, чем те, что перед ним.

    Когда вы поймете, чему вас учит этот рисунок, следующим шагом будет сделать каждую последующую часть головоломки покачивания на светлее цвета , что является второй частью открытия. Я всегда использую этот принцип, когда пишу пейзажи. Он называется Aerial Perspective.

    Изучите «большую синюю форму покачивания», которая находится «впереди». Теперь посмотрите на светло-зеленую форму покачивания «позади». Каждая фигура помещается за предыдущей

    # 5 «Шиш Кабаллы» — Как перейти из 2-х мер в 3-х.

    Отличное введение в то, как просто увидеть «РАЗМЕР» .Насколько высоко, насколько широко и насколько глубоко. Это игра с видением, подходящая для всех возрастов.

    Как играть

    Нарисуйте два «шара», один больше другого, как показано на рисунке ниже. В левом верхнем углу показана двухмерная «модель». Обратите внимание на то, как клюшки не «проникают» в шары, а останавливаются на переднем крае и продолжают выходить сзади.

    Эта модель слева идеально подходит для К-2. Пусть они освоят это, а затем переходят к модели справа. Теперь обратите внимание на верхнюю правую «модель» и посмотрите, как клюшки «проникают» в середину каждого шара и выходят за спину, как это происходит в двухмерной модели слева.Одно небольшое различие введет нас в трехмерное восприятие… Секрет — «ВОСПРИЯТИЕ». Не копируйте его, поймите принцип, а затем примените его.

    Эта модель идеально подходит для учащихся с 3 по 6 классы, так как в первую очередь вы можете разогреться с помощью двухмерной модели. Я поигрался с «Шиш Кабалами», а потом увидел, как они начали приближаться ко мне, а затем нырнули обратно подальше от меня.

    Была добавлена ​​идея «сферической» формы под всем этим, убедившись, что я перепрыгнул через все линии «впереди».Давайте применим эту идею к мобильному телефону или к реальным объектам, которые мы можем «собрать» из классной скульптуры и повесить на стене, потолке или дереве снаружи.

    Французы называют этот вид «найденных предметов» — ассамбляж. Осмотрите класс, школьный двор или зеленую зону на открытом воздухе и создайте произведения искусства, используя трехмерное развивающее упражнение «Шиш Кабалл».

    «Шиш Кабалы» вверху слева и посередине слева двухмерные. Справа — трехмерные. Изучите их, а затем обучите обе модели.

    КРАСНЫЙ шар слева внизу — самый близкий к вам. Он соединяется с оранжевым шаром, который соединяется с желтым и так далее.

    # 6 вырезов

    Сильные формы делают увлекательные вырезов. Они были с нами еще в византийские времена, когда из плитки вырезали и придумывали художественный дизайн, которым восхищаются и сегодня.

    Матисс, один из наших первых «современных художников», должен был выражать свои художественные порывы с помощью бумаги и ножниц, поскольку физический недуг не позволял ему рисовать.Вырезы действительно заставляют нас думать «ФОРМА».

    Ремесло может быть очень художественным занятием в вашем классе, если вы используете разумные художественные принципы. Этим летом я потратил несколько часов на изучение ремесел в классе и нашел несколько невероятных сайтов, которые были очень креативными и образными. Ниже я включил вырезанный проект из школы Кроуфорд-Бэй с использованием небольшого «Heartwing» из моих бесплатных пакетов для учителей.

    Гармония двух цветов. Добавьте темный тон вокруг глаз для «DRAMA»

    .

    Отличные формы — отличные вырезы.

    Простота персонажей, используемых в «Артабет», позволяет легко использовать их в качестве фигурок. Одна школа Британской Колумбии, в которой я регулярно преподаю, под названием Winlaw Elementary, сделала фреску высотой 16 футов, используя вырезы Artabet. Получите ножницы !!!

    # 7 Artabet Color Experience

    Цвет надо испытать. Это очень увлекательное занятие по рисованию в классе. Это требует некоторого терпения и настоящего сосредоточенного внимания с созерцающим отношением.

    Как играть

    Вы ничего не делаете, кроме как концентрируетесь на маленьком белом круге внутри большого цветного круга.Сосредоточьте все свое внимание на маленьком белом круге, смотрите на него не менее 10 секунд.

    Не позволяйте глазам блуждать. Сфокусируйтесь, а затем быстро переключите фокус на маленький цветной кружок рядом с большим цветным кружком. Теперь он там, где это происходит, у вас будет опыт цвета! Вы должны начать видеть свечение вокруг маленького цветного кружка.

    Он не будет темным, но определенно будет виден как ореол пастельного света. Если этого не произошло, повторяйте процесс, пока он не сработает для вас.Это отличный способ научить цветные семьи.

    Цвет, который вы видите, будет отличаться от цвета большого цветного круга, но это будет цвет, который очень хорошо с ним сочетается. У этого есть название, но я позволю вам изучить его, если хотите. Легким и простым проектом в классе было бы создание ваших собственных карточек цветового опыта с помощью краски, цветных карандашей или войлока. Когда учащиеся получают настоящий колорит, это захватывающее открытие.

    Пусть ваши ученики начертят свои собственные цветные круги с помощью войлока.Когда на странице есть один цветной круг, легче сфокусироваться. Не учите их теории цвета, позвольте им «испытать ее на себе».

    Если вы хотите дополнить эту игру, попробуйте смотреть на КРАСНЫЙ объект в течение десяти секунд, а затем закройте глаза и посмотрите, какой цвет вы видите. Если вы расслабитесь, появится остаточное изображение за глазами, и оно будет иметь тот же эффект, что и ARTABET COLOR EXPERIENCE. Это упражнение по цвету используют художники при рисовании. Зеленые объекты отбрасывают красные оттенки в своих тенях. У облаков есть фиолетовый оттенок от желтых оттенков солнца.

    # 8 Гибка

    Гибка — это простой и эффективный трехмерный трюк. Он превращает простой рисунок в более захватывающий. Вам понадобится ластик, который поможет вам согнуть. Посмотрите видео ниже и попробуйте эти изгибы.

    Изгибы придают движение.

    Как играть

    # 9 Artabet Concept Game Симметрия

    Симметрия — это фундаментальный принцип ARTABET, который нельзя игнорировать и который необходимо развивать.

    Я спросил класс из 23 учеников в возрасте от 5 до 13 лет в начальной школе Redfish в Британской Колумбии, знает ли кто-нибудь, что означает симметрия .Смышленая пятилетняя девочка ответила с уверенностью, превышающей ее нежный возраст: «Симметрия ровная и уравновешенная».

    Она сопровождала свое определение медленным вертикальным движением руки по центру лица, когда говорила. Да, Вирджиния, вокруг нас симметрия. В природе, в повседневных делах и, безусловно, в искусстве. Это первая концепция Artabet, которую необходимо понять всем молодым студентам-искусствоведам, и если пятилетний студент Artabet овладевает ею, давай приступим к игре в симметрию.

    Как играть

    Конечно, юные студенты-художники будут рисовать Солнце. С момента изобретения карандашей солнце было увековечено поколениями начинающих рисовальщиков.

    Кажется, легко нарисовать, это простой рисунок, и лучше всего они хотят его нарисовать. Давайте не упустим возможность преподать фундаментальную художественную концепцию, пока их интересует. Типичные первые попытки нарисовать солнце противоречат законам спектрального света.

    Световые лучи, символизируемые линиями, направленными наружу, совсем не симметричны, поскольку они расходятся во всех направлениях.Требуется осознание того, какие мышцы использовать, когда вы рисуете свое Солнце, толкая и вытягивая линии всегда от центра наружу. Следующие ниже примеры помогут вашим ученикам рисовать с помощью симметрии.

    Мы начнем с «Совиных часов», затем перейдем к «Нарисуй солнце» и закончим «Яркими пятнами». Думайте даже… Думайте о балансе… Думайте одинаково.

    Который час, мистер Сова? Назовите время и заполните его: вверх и вниз на 12, вверх и вниз на 6, назад и вперед на 3 и назад и вперед на 9.Теперь, когда вы уложили симметрию, заполните остальное.

    Zig Zag полностью. Почувствуйте изменение направления в 4-х квадрантах. Толкайте вверх, опускайте. выталкивайте, вытягивайте, опускайте, толкайте вверх и так далее, пока не вернетесь туда, откуда начали.

    Внимательно и внимательно изучайте эту оптическую иллюзию. Белый цвет бумаги внутри центра выглядит ярче, чем снаружи. Убедитесь, что ни одна из линий не соприкасается с центром. Я — художественная иллюзия, так что продолжайте, пока не добьетесь.

    Рисунки симметрии активируют умственное восприятие у начинающих изучающих искусство.Благодаря множеству повторений ученик приобретет чувство симметрии, а мышечная память возьмет верх и откроет путь к более умелому рисованию.

    Я взял эту страницу прямо из Artabet Первые шаги в рисовании. Мы сделали 4 издания, и я думаю, это из 2-го издания 2003 года. Студенты любят рисовать «Яркие пятна». Я видел, как они превращали это в жутких ползунков, цветов и множество творческих приложений. Поймите это … Овладейте этим … Примените.

    # 8 Планшеты и накладки для рисования

    Это новый горизонт в области графического дизайна, изобразительного искусства, инженерии, архитектуры, музыкальной композиции, изобретательства и множества других художественных дисциплин.Там, где есть творческая потребность, всегда есть способ ее выразить.

    Каменная стена внутри пещеры преображена обугленными палками и размолотыми землистыми красителями. «Голова быка» Пабло Пикассо представляет собой самую причудливую сборку, поскольку в ней место велосипеда и несколько рулей превращаются в быка с рогами.

    Как видите, даже очень редкая технология может создать великое искусство. Как мы можем использовать передовые технологии в качестве учебного пособия в классе начальной школы?

    Вот несколько советов по использованию накладных «технических планшетов», планшетов и чертежных досок.На картинке ниже вы можете видеть, что ученики следят за изображением над головой, на котором показаны этапы рисования «Стакан», возбудимого цыпленка из электронной книги Artabet «Первые шаги в рисовании».

    Спроецируйте изображение, дайте несколько инструкций, возьмите традиционный карандаш и бумагу или вытащите таблетки. Замечательный технический ресурс — это бесплатный «Teacher’s Pack» от Artabet. Это бесплатно. так что ваши ученики могут скачать его, и все будут готовы к работе. Не нужно готовиться, не нужно убирать беспорядок, и за этим легко следить.

    Позвольте технологиям привнести опыт в ваш класс. Вы руководите, а они следят. Если вам не хватает уверенности, получите контроль с помощью технологий. Студенты могут действительно хорошо сосредоточиться на своем рисунке, когда вы используете накладные расходы.

    Если вы хотите дать своим ученикам от K до 6 некоторые творческие инструкции по рисованию и чувствуете, что действительно не можете нарисовать прямую линию или что вы только начинающий рисовальщик и будете чувствовать себя глупо или смущенно, преподавая искусство, «не бойтесь», технологии здесь, чтобы смягчить шторм, пока вы не обретете уверенность.

    Настройте накладные расходы или используйте свою «умную доску» и следуйте инструкциям. Я повесил файл с таблицей Artabet на накладную часть и просто сказал: «Нарисуйте то, что вы видите». Они берут простую модель от Artabet, персонализируют и дополняют ее аксессуарами, чтобы сделать ее своей собственной.

    Запустите их, а затем дайте им закончить! Технологии и искусство могут стать отличной командой на занятиях в закрытом помещении. Next Holiday загрузите один из бесплатных «Праздничных пакетов для учителей», установите его наверху или загрузите на свой персональный планшет, расслабьтесь и позвольте искусству и технологиям творить чудеса в вашем классе.

    Как рисовать на iPad, планшет для рисования

    Technology серьезно относится к искусству. Вот простой способ научить ваших учеников рисовать, используя новейшие технологии.

    Настройка рабочего места для технических / художественных работ

    • Вариант № 1 Вы можете бесплатно загрузить для своих учеников i Pad для использования в качестве планшета для рисования . рекомендуется / Draw Free для iPad или Drawing Box Free. Оба являются бесплатными версиями более сложного программного обеспечения. компьютерных программ для рисования.
    • Вариант № 2 Вы можете загрузить программу на некоторые компьютеры в вашей лаборатории. Если вы используете ПК, я бы выбрал Paint.NET, , это просто и понятно.
    • Вариант № 3 Используйте существующую программу, которая уже установлена.
    Начало работы / метод 1

    Этот метод состоит из 3 этапов. Целью является изготовление готового изделия из Tech Art.

    1. Возьмите произведение искусства и отсканируйте его в свою программу рисования , или сделайте снимок произведения искусства и загрузите его на флэш-накопитель. Вставьте его в компьютер.
    2. Конвертируйте ваш файл в формат TIFF или PNG. Не оставляйте его в формате JPEG. Вы начинаете терять файловую память каждый раз, когда закрываете и открываете JPEG. По мере работы сохраняйте файлы в формате TIFF или PNG. Преобразуйте обратно в JPEG, когда требуется файл небольшого размера, например сообщение электронной почты или сообщение в Facebook. Используйте разрешение 300dpi.Это основные рабочие процедуры.
    3. Добавьте изображение в свою программу и начните с простых улучшений. Когда будете удовлетворены, можете распечатать его.
    Какие функции мне использовать в первую очередь?
    • Узнайте, как увеличить изображение или sma ller
    • Узнайте, как кадрировать изображение
    • Узнайте, как сдвинуть или переместить изображение
    • Узнайте, как перевернуть и повернуть изображение
    • Узнайте, как очистить изображение от следов сканирования, пятен и маленьких черных отметин.
    • Узнайте, как использовать инструменты для рисования и раскрашивания, , , инструменты , прежде чем изучать инструменты эффектов .
    • Узнайте, как закрывать, открывать и сохранять файлы.
    • Особенно узнайте, как увидеть то, что вы хотите , а затем сделать это!

    # 9-мерная развивающая игра — объединяющее мышление!

    Связывание — это когда вы рисуете формы и узоры в повторяющейся последовательности. Один квадрат соединяется с другим квадратом, один треугольник соединяется с другим треугольником, один соединяет один, а другой соединяет два, и очень скоро вы соединили узор, рисунок, животное или что-то еще.

    Как играть

    Что вам нужно, так это Dimension. Смотреть сквозь! Вникать в! Смотрите ниже! Смотрите впереди и смотрите сзади! Начните с верхнего левого угла изображения и продолжайте добавлять то, что видите.

    Нет правильной или неправильной последовательности рисования. Некоторые нарисовали бы конечный результат и проигнорировали мудрость маленьких шагов. Разбивка каждого шага упрощает понимание концепции. Помните: что-то всегда впереди или сзади.

    Go Bot Go !!!

    Вот еще одна страница ссылок.В левом верхнем углу находится причудливая коллекция случайно связанных фигур. Два других — разновидности «кружевного переплетения».

    Мы использовали этот трюк с «соединением шнурков» для одежды фей, шнурков для обуви или ботинок, украшений для волос и других творческих аксессуаров с персонажами ARTABET.

    Когда ученик усваивает концепцию и делает ее своей собственной, вы даете ему кусок великой художественной головоломки. Artabet — это дать молодым художникам то, что им нужно, чтобы сделать первый шаг и продолжить работу.

    Связка шнурками. Изучите его и выясните, как это работает.

    # 10 Разминка с использованием 6 универсальных линий Artabet

    • Самое лучшее занятие для улучшения ваших НАВЫКОВ РИСУНКА
    • Легко, весело и динамично

    «Повторение — наша миссия», когда речь идет о 6 строках ARTABET.

    Поскольку нам нужны только 6 универсальных линий ARTABET, чтобы нарисовать все, что мы видим, чувствуем и знаем, имеет смысл попрактиковаться в рисовании этих 6 линий.

    Вы можете сделать их по отдельности или нарисовать их все на одной бумаге. Я комбинирую движения рук и тела, чтобы продемонстрировать направление каждой линии, прежде чем мы ее проведем. Помните, что это тренировка Артабет, поэтому используйте много энергии и продолжайте двигаться.

    С помощью этих 6 универсальных линий можно нарисовать что угодно.

    С помощью этих 6 строк мы описываем каждое движение в строке. Во всей Вселенной есть только эти 6 линий и бесконечное количество вариаций.

    Это базовые знания, с которых мы начинаем и опираемся на них.Некоторые студенты Artabet сделали карьеру в анимации и дизайне, и они до сих пор говорят мне: «Привет, мистер Малви, мы все еще проводим разминку».

    Следуйте порядку строк вверху этой страницы.

    Заполните эту страницу легко нарисованными линиями энергии Artabet.

    Как мне держать карандаш или ручку?

    Я наблюдал 3 способа, которыми студенты держат карандаш или ручку за последние 25 лет. Конечно, есть несколько необычных способов выполнить работу, но мы рассмотрим только три.

    Два сбоку

    # 1 Указательный и средний пальцы сбоку пера. Большой палец вытянут и касается указательного пальца.

    Хороший, прочный захват

    # 2 Указательный и большой палец работают вместе, чтобы создать давление вниз, в то время как средний палец согнут на нижней стороне пера для баланса.

    Три сбоку

    # 3 Все три пальца и, возможно, даже четвертый на боковой стороне пера, а большой палец наверху. Этот захват используется учениками, чтобы они могли видеть, что они рисуют.Давление большим пальцем вниз направлено.

    Один захват лучше другого?

    Я думаю, что средний хват — наиболее показываемая модель для юных студентов. Я реформирую хват ученика, когда почувствую, что средний хват поможет ученику рисовать с большей легкостью, чем его нынешний хват.

    Подумайте о технике, необходимой для скольжения скрипичного смычка, выполнения пируэта, огранки алмаза, игры в пар-гольф, игры в саду и тысяч других попыток.

    Художнику нужно оставить свой след, и есть десятки способов сделать это, так же как есть много разных способов переместить смычок скрипки или взмахнуть клюшкой для гольфа, так же как и с инструментами художника.Карандаш и ручку следует использовать с силой, мягкостью, жизненной силой и энергией .

    Линии должны иметь большие крещендо и исчезающие диминуэндо с небольшим количеством стаккато. Мы должны уметь вырезать четкие линии или предлагать полет птиц одним движением руки.

    Повторение — наша миссия, и десять тысяч раз это весело.

    Соедините их все вместе для разминки Super Artabet Energy Line Warm Up. Нарисуйте их … Овладейте ими.

    Если вы запустите эти Warm Ups и будете продолжать их, вы разовьете настоящую установку для рисования.Объедините их с рисунками персонажей Artabet и Draw a Story, и у вас будет уверенность, которая будет высвобождать ваше творческое воображение каждый раз, когда вы рисуете.

    # 11 спереди и сзади — игра про дизайн глубины

    Удивительно, как такая маленькая идея может иметь такое большое значение.

    • Открывает глаза художнику
    • Отличная игра для открытия глубины
    • Узнайте, как рисовать за тем, что вы рисуете, и создавать слои.

    Давайте переключим его и посмотрим на рисунок ниже.Изучите его и найдите выражаемый принцип. Что происходит?

    Смотри вперед… Смотри сзади… Смотри между.

    Как играть

    Вы можете сделать свой рисунок простым и легким, если начнете с двух треугольников. Важно то, что вы можете увидеть применение этой концептуальной игры.

    Я вижу леса и огромные сияющие пирамиды с парусными лодками, запутавшимися в древней гавани. Многие вещи используют треугольник в качестве основной формы.

    Начните с этой простой арт-игры и разработайте свой собственный подход к ней. Посмотрите, как это делают ваши ученики, и вы увидите, сколько вариаций они могут сделать.

    # 12 Погоня за бумагой — Глубинная игра Артабета

    Делайте one снова и снова, и вы будете каждый раз производить что-то отличное от one ! Один лист на дереве находится за другим, за другим, снова и снова последовательность повторяется, пока не образуется узор.

    Художник знает об этих узорах и знает принципы, лежащие в их основе. Спереди и сзади — это один из принципов Артабет. Нарисуем «Бумажную погоню».

    Как играть

    Нарисуйте один прямоугольник или квадрат. Следующий нарисуйте за первым, помня, что его часть скрыта от глаз.

    Продолжайте узор, делая их все меньше и меньше. Разберитесь в принципе, а затем создайте свои собственные варианты.

    Не забудьте прогуляться и посмотреть, что ваши ученики делают с этой игрой… У меня есть некоторые из «моих» лучших идей от учеников.

    # 13 Семь, семьдесят семь и семьсот семьдесят семь

    Искусство можно найти даже в семерке. Когда вы знаете «Принцип рисования» и научитесь применять его творчески, вы сможете открыть для себя мир воображения в самых распространенных местах.

    • Ваше первое трехмерное упражнение
    • Идеальный вызов для Gr. 2 и выше
    • Студентам нравятся эти

    Убедитесь, что хвост семерки длинный и движется вправо или влево.Если вы сделаете обычную семерку, будет сложно получить трехмерный вид.

    # 14 Parallel — Первый секрет, который вам нужно знать для рисования 3-D

    Параллельность — ключевая концепция в исследовании наклонной линейной перспективы и параллельной перспективы.

    Игры и упражнения ARTABET разовьют понимание здравых художественных принципов, которые станут трамплином для художественного самовыражения. Я никогда не использую громких слов или длинных сложных объяснений. Мы просто играем в игру или делаем упражнение… ученикам это нравится!

    • Идеально для всех возрастов
    • Развивает способность к 3-D
    • Поощряет уверенное, смелое, уверенное качество линии

    Практикуйтесь параллельно во всех направлениях и меняйте длину линий.

    # 15 Простое валяние — оригинальная идея для вашего класса

    Слово «ремесло» всегда означало «хорошо сделанное» и «умелое». Высококвалифицированное мастерство и хорошее качество изготовления являются общепринятыми требованиями для многих профессий и профессий.

    Тем не менее, мы думаем о «декоративно-прикладном искусстве» как о простом занятии, чтобы занять детей. Не так! Я встречал много опытных мастеров, преданных своему делу и увлеченных своим делом.

    Давайте взглянем на оригинальную идею для вашего класса.Просто полюбуйтесь «мастерством», глядя на валяние Даниэль Линн. Даниэль — наша старшая дочь, она живет в районе Вест-Кутеней в Британской Колумбии. Если вы учитель в этой области и хотите, чтобы она приехала и поиграла со своими учениками начальной школы, просто напишите мне письмо на [email protected]

    Шарики из войлока с использованием переработанных материалов. Легкий проект для всех возрастов.

    Найдите
    компетентных профессионалов в своем сообществе и приведите их в свой класс для практического обучения.

    # 16 Наружное искусство

    Каждое лето я преподаю искусство на улице. Вот материалы, которые помогут учащимся оставаться счастливыми, безопасными и творческими.

    Материалы

    • Один брезент, который используется как «классная комната на открытом воздухе » .
    • Один 10дюйм. на 12 дюймов жесткая опора для каждого ученика ( для рисования ).
    • Одна синтетическая круглая кисть # 9 для каждого ученика.
    • Одна ручка с тонким острием Black Sharpie или другая подходящая ручка с перманентным черным наконечником .
    • Один карандаш (я использую Dixon Primary Dixon, так как он требует меньшей заточки.
    • Альбом для набросков (сделайте сами или купите карманные папки из бумаги.
    • Две половинки листа картонной бумаги или аналогичного размера 90 фунтов акварельной бумаги для каждого ученика.
    • Azo или Hansa желтая акриловая краска / одна туба / 90 мл / 3 унции.
    • Thalo синяя акриловая краска / одна туба / 90 мл / 3 унции.
    • Ализарин Краска акриловая малиновая / одна туба / 90 мл / 3 унции
    • Один Поднос с краской на каждые 4 ученика.
    • Один большой контейнер йогурта на каждые 4 ученика .
    • Одна Краска тряпка на каждых 4 учеников.
    • Один или два кувшина для молока воды.

      Перерыв в Летнем художественном лагере. Мы с детьми растягиваемся и открываем для себя природу, пока мой «верный помощник» убирается.Когда мы вернемся, все будет организовано, и мы вернемся к этому. Положите в ARTABET TOOL BOX зеленую малярную ленту .

    Как проводить эффективные уроки рисования на открытом воздухе

    Найдите свое «место» и раскатайте брезент. Я немедленно заставляю всех сидеть вокруг брезента, чтобы убедиться, что середина оставлена ​​открытой, чтобы мы все могли видеть друг друга.

    Думайте об этом как о художественном пикнике. Посмотрим, что у всех получится. На картинке ниже показана единственная установка для рисования.Если бы четверо студентов стояли на краю брезента, и вы положили краску и промыли воду перед двумя средними студентами, тогда все четверо смогли бы достать.

    Как видите, бумага небольшая. Маленькие инструменты для рисования отлично подходят для рисования на открытом воздухе, так как наше время ограничено, и мы хотим закончить рисование и раскрашивание.

    Секрет акварельной живописи для начинающих — «Тонкий с ВОДОЙ».

    Немного краски имеет большое значение.

    Наше утро, чтобы насладиться красотами природы, а также рисовать и рисовать на природе.

    Давайте нарисуем три дерева и все, что впереди и позади них.

    Студенты находят самопознание в природе.

    В природе везде контраст: всегда что-то большее и что-то меньшее.

    Art Outdoors всегда приветствуются.

    Проект наружной росписи

    Вот несколько уличных фресок, которые я помог студентам нарисовать.

    Настенная роспись христианской общинной школы Нельсона 2012/13 г.

    Настенная роспись «Надежды и мечты» для христианской общественной школы Нельсона.2013/12 футов на 8 футов.

    Учащиеся, представленные ниже, начали с очень небольшими навыками рисования. Чтобы развить необходимые навыки, мы исследовали различные художественные техники.

    Некоторые из этих техник включали в себя тряску, рывок и прикосновение, контролируемый ход, быстрые удары вперед и назад, глазирование и вуалирование белым цветом. Была получена уверенность, и новый язык стал применяться на практике. Цвета и идеи из их предварительных усилий привели нас к установлению цветового доминирования и стиля для готовых фресок.

    Работа в малых группах по 8-10 студентов одновременно.

    Ниже приводится один из наших «технических экспериментов». Это часть 8 футов. на 2 фута. кусок 3/8. хороший односторонний бортик. Как видите, у нас есть узор мазков краской и цветовая гармония зеленого, оранжевого, теплого розового и желтого.

    Наше правило было «не мазки длиннее пальца». Хотя в этом эксперименте участвовали 20 студентов, плоскость рисунка обладает самым важным качеством, которое должен демонстрировать групповой художественный проект, а именно единством.Все работают в команде и следуют техническим рекомендациям.

    Эксперимент!

    Фреска Нельсона Уолдорфа 2013

    Наружная фреска — это не просто краска для дома, нанесенная на стену или дерево. Он должен быть изготовлен из прочных, устойчивых к атмосферным воздействиям продуктов, чтобы он прослужил долго. Вода и солнечный свет наверняка повредят уличную фреску, если не будут обеспечены надежные материалы и защита.

    На рисунке ниже показан хорошо защищенный северо-восточный фасад с выступом крыши.Он виден с 300 м и является первым, что вы видите, входя в эту естественную среду обучения.

    Расследовать, организовать финансирование, спланировать, начать и довести до конца.

    Каждый вносит свой вклад в небольшие группы по 8 человек. День 6

    День 7

    Большие жесты оказывают наибольшее влияние.

    Работа в команде — дело свое.

    Небольшие группы работают вместе.

    Внимательно посмотрите на цвета «POP». Красный, желтый и синий. Почему они выглядят настолько чистыми и яркими? Теперь внимательно посмотрите на фон, и вы заметите, что на нем много зеленых серых, желто-серых и сине-серых оттенков.

    Если вы хотите, чтобы ваши цвета «попадались», вам нужно много нейтральных серых тонов, а это не означает черный и белый. Мне нравится этот «яркий красный».

    Слои спереди и сзади создают глубину.

    Продолжайте думать слоями — глубиной.

    Используйте контраст для «группировок». В этом используются высокие и маленькие.

    Большой жест задает настроение.

    Зеленый и фиолетовый — отличная команда.

    Готов всех поприветствовать!

    Великая стена Св. Иосифа, начальная школа

    Мы называем это акриловой фреской, поскольку она имитирует технику итальянской фрески, которую Микеланджело использовал в Сикстинской капелле.

    Эта фреска выдержала вой зимы, тысячи футбольных мячей, ливневые потоки и хороший порыв юго-западного солнца летом по несколько часов в день. За исключением некоторого выцветания и нескольких вкраплений, он сохранял свое достоинство и очарование в течение 11 лет. Хорошие материалы и добротные принципы рисования обеспечат вашей школьной росписи долгую плодотворную жизнь.

    Наносите защитное покрытие от ультрафиолета каждый год и несколько раз подкрашивайте, и оно будет служить веками. Игнорируйте это, и вы потеряете это! Очень жаль!

    Акриловая панно St.Joseph Elementary, Nelson B.C.

    Рисовать по бетону, конечно, сложно. Вот несколько вещей, которые я узнал, создавая фрески с вашим учеником. S

    1. Убедитесь, что в бетоне нет сточных вод, проверьте, нет ли мха, трещин и сколов на поверхности. Если ваша стена в плохом состоянии, я поищу другой сайт.
    2. Стена очищается, а затем слой акриловой эмульсии смешивается со специальным продуктом для покрытия, который затем наносится на поверхность шпателем.Если вы хотите начать такой проект школы на открытом воздухе, напишите мне по адресу [email protected]
    3. Когда поверхность затвердевает, становится очень «пить». Здесь проявляется ощущение фрески, потому что, как только краска встречается со стеной, возникает сильное «хлюпание» и краска исчезает. Для первоначального покрытия краски требуется много рук. Здесь на помощь приходит PAC и выстраивает «Handy Dandy Helpers». Поддержка сообщества и родителей — номер один для такого большого проекта, как этот.
    4. Каждый сеанс рисования строится слой за слоем, и ощущение фрески исчезает, уступая место гладкой поверхности, которая начинает проявлять блеск с полноцветной насыщенностью.
    5. Для больших пространств нужны большие инструменты. Мы использовали много подаренных нам валиков и больших кистей, чтобы заполнить большие области краской.
    6. Используйте только акриловые краски художественного качества. При смешивании с наполнителями и разбавителями вы получите качество и экономичность. Краски для дома — для дома! Нанять компетентного художника для содействия, продавца / подрядчика-волонтера для оценки и руководителя группы для расследования.
    7. Делай это хорошо… наслаждайся… позаботься об этом.

    Люблю канадскую гуся и семью. Вклад 2-й степени.

    Фреске уже более 10 лет. Фигуры не обязательно должны стоять по стойке смирно. Углы драматичны.

    Молодая семья со светлым будущим. Вклад 6-го класса.

    Детский сад, впервые использующий модель Артабет.

    Всегда добавляйте контраст в ваши группы… размер… цвет… жест.

    Мы все принадлежим.

    # 17 Отправьтесь в большое приключение на свежем воздухе с вашим классом

    Bug, Bugs, Bugs, они, безусловно, наши дорогие маленькие друзья. Некоторые из них находятся на расстоянии, а некоторые — вблизи, мы ищем, находим их и погружаемся в них.

    Совершите поездку за пределы своего класса , изучите и нарисуйте жучки. Соберите информацию и нарисуйте историю в классе.

    Мы пошли на детскую площадку и нашли отличное «место жуков». Мы наблюдали и рисовали. «Полевые исследования» вернули в класс, и были сделаны фотографии, рассказывающие историю.

    У нас много стад канадских гусей в нашем районе. Я планировал изучить их в классе, сделать несколько набросков вместе со студентами, а затем отправиться в парк Лейксайд и начать рисовать их вживую.

    Затем мы вернемся и, возможно, через несколько дней создадим , готовую визуализацию нашего летного объекта… возможно, даже дадим ему имя или Draw a Story.

    Найдите место обитания рядом со школой и посетите его, чтобы узнать, кто и что там живет.Начните запись, съемку и рисование. Это друзья из вашего района.

    # 18 Советы по рисованию предметов снаружи

    Если вы находитесь в городском пейзаже, вам будет нужно рисовать бесчисленное количество вещей: например, автомобили, экскаваторы, лодки, самолеты, здания и мосты, воспользуйтесь этим и постарайтесь рисовать то, что вы видите. Десятиминутный набросок — это просто так. За десять минут можно многого добиться. Держите свой набор инструментов Artabet наготове в любое время и сделайте быстрый набросок на школьном дворе.

    Набросок ниже сделан черным маркером на карточках / полном листе. Определите 6 линий Артабета. Обратите внимание на то, какие линии сильные и смелые, и как они выглядят легко. Просто, сделано хорошо, отлично.

    Выйдите на улицу и осмотритесь. Примечание; лодка, здание, цветочный горшок, мотоцикл, велосипед, дерево, океан, гора или скала… теперь установите это в качестве объекта вашего следующего урока рисования или рисования на открытом воздухе.

    Быстрая натяжка важна при изучении птиц на улице.Даже если вы управляете всего несколькими «жестами», вы добились успеха! Практика принесет возможность. Неделание ничего вам не принесет.

    # 19 Лента Света и Тьмы — Игра затенения

    Затенение — «Светлое». Затенение — «Темное». Затенение — это все, что между ними.

    • Ключевая концепция трехмерного изображения
    • Активирует мышечную осведомленность и память
    • Укрепляет уверенность и повышает технику
    Как играть

    Начните снизу и практикуйте от темного к светлому, а затем от светлого к темному.Чем сильнее нажим на карандаш, тем темнее, а при меньшем — свет.

    Это игра для осознания мускулов, поэтому чем больше раз вы это делаете, тем лучше у вас получается. Если вы помните разминку ARTABET и будете практиковать ее, вы обнаружите, что эта игра является продолжением «Вверх и вниз», «Назад и вперед».

    Вы можете увидеть принцип «симметрии» Артабет в действии в форме цветка. Принцип спереди и сзади также очевиден. Изучите принципы, развивайте мышечную осведомленность, расширяйте свою технику, добавляйте немного художественного воображения, и у вас есть рецепт успешного урока изобразительного искусства.

    Сначала выполните нижнее упражнение перед игрой. Тогда позвольте себе потерять воображение, скручивая ленту света и тьмы.

    # 20 Artabet Game — Одно два дерева

    Нарисуйте дерево так, как оно растет. Если вы направите своих учеников на вопросы, это всегда поможет понять, почему и как мы что-то делаем.

    Как играть

    Начните с одной линии, а затем добавьте зигзаг, который представляет собой две линии. закончите с «лидером», чтобы получилось три. Продолжайте добавлять эту модель роста; 3, 9.27 пр.

    Затем вы можете использовать это для модели при рисовании деревьев. Найдите определенные деревья, которые подходят этой модели, и добавьте конкретные детали, описывающие тип. Деревья окружают нас повсюду, но мы так мало о них знаем. С One Two Tree все может измениться.

    Это страница из бесплатных пакетов для учителей Artabet. Этот пакет дает вам массу удовольствия от рисования в праздники и множество замечательных идей, подобных приведенной выше.

    # 21 Играть в кластер

    Почти все ученики, которых я обучал, сталкиваются с одинаковыми препятствиями при переходе на следующий уровень.Принципы и концепции всегда отсутствуют.

    Вот почему у нас есть голодные художники. Artabet разработан и построен с использованием решений, полученных в результате обучения на основе запросов.

    Что им нужно знать и как мы можем представить это с привлечением внимания. Кластеризация — простой способ их прокормить. Попросите свой класс нарисовать воздушные шары. Вы будете удивлены, как мало кто будет знать о концепции кластеризации.

    • Развивайте способность видеть «позади»
    • Продвигает трехмерную осведомленность
    • Обучает искусству повторения
    Как играть

    Начните с примера в верхнем левом углу.Практикуйте 5 или 6, а затем переходите к некоторым из более легких кластеров . Теперь делаем воздушные шары. К этому времени они должны быть в состоянии работать на своих собственных кластерах .

    Вы можете «кластеризовать» что угодно!

    Кластер божьих коровок
    , класс 3

    Ошибки Ошибки Ошибки 3 степени

    The Grand Cluster
    Ученица 6 класса

    # 22 Кластеризация и связывание заставляет задуматься

    Это ИДЕЯ СТРАНИЦА. Просто положите его на накладные расходы и позвольте вашему классу работать вместе с ним.Я бы посоветовал вам сначала сделать связывание и кластеризацию игр , а затем позволить им сделать это. Я обнаружил, что этот способ обучения действительно хорошо работает в классе.

    Запустите их и отпустите!

    Go Bot Go !!!

    # 23 Игра «Открытие измерений» — Если вы это видите

    Дело не в том, чтобы увидеть это… Все в том, чтобы нарисовать это!

    • Изучите важную трехмерную магию
    • Узнайте силу «наклонных» линий
    • Почему мы строим форму на форме

    Художественная концепция должна быть понята, если она будет использоваться в качестве творческого инструмента.Мы не можем просто копировать… мы должны выражать!

    Как играть

    Трехмерное искусство на ступень выше, чем двухмерное искусство. Один очень большой шаг! Студенты, хорошо подготовленные к 2-D, сделают следующий шаг уверенным «прыжком».

    Подготовительные трехмерные упражнения и игры необходимы для уверенного входа в этот тип рисунка. Давайте взглянем на трехмерный рисунок ниже и воспользуемся некоторым обучением на основе запросов, чтобы выяснить, как он создает свое волшебство.

    • Как это выглядит ‘DEEP’ ?
    • Какие линии находятся под «ПАРАЛЛЕЛЬНО» от краев бумаги?
    • Есть ли вообще «ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ» линии?
    • Где некоторые строки выглядят как « ПЕРЕХОДЯТ»?
    • Все ли строки « CONVERGING» где-то ?
    • Что такое «ОСНОВНАЯ ФОРМА» ?
    • Есть ли «ФОРМА» ?
    • Как мы собираемся это нарисовать и с чего начать?

    Давайте взглянем на несколько рисунков, которые продемонстрируют, что мы делаем, не зная почему.Головное знание приходит после того, как мы освоили игры и упражнения.

    Как играть

    Теперь, когда я перевернул изображение правой стороной вверх, вы видите, что оно читается легче. Мы реагируем на то, что правая сторона перевернута лучше, чем перевернутая.

    Как видите, неправильного пути нет, только разные пути. Художники любят видеть разные пути.

    Итак, правило игры №1 — В искусстве нет ошибок. После того, как вы нарисовали это изображение, я бы хотел, чтобы вы перевернули его и посмотрели на него с разных точек зрения.Он может выглядеть как космический корабль, высокое здание или, возможно, океанский лайнер. Это следующая часть игры. Поиграйте с ним и сделайте его своим. В искусстве ошибок нет!

    Начните с верхнего левого угла и создайте свою форму. Обратите внимание на то, что некоторые линии наклонены или расположены под углом, или мы могли бы сказать, что это наклонный угол, или даже сходиться и, возможно, пересекаться… в любом случае давайте воспользуемся нашей наблюдательностью и нарисуем то, что мы видим. Мы сможем выучить громкие слова позже. После того, как вы освоите форму левой стороны, добавьте одну под ней, затем следующую и так далее.Настоящая цель игры — поиграть с этой идеей и создать свое собственное творение на основе этой 3D-модели.

    # 24 ИГРА БОЛЬШОГО ЧИСЛА

    Я выбрал номер восемь, так как это один из тех особенных номеров для меня. Я был номером 8, когда играл в хоккей в детстве и подростковом возрасте. Все числа будут работать в этой игре, хотя для некоторых может потребоваться немного больше «размышлений», чем для других.

    Как играть

    В этой игре используется кластеризация и некоторый трехмерный наклон. Подумайте — сверху, по бокам и снизу.Определите вершины. Определите стороны. Определите основания. Мы называем эти плоскости трехмерным рисунком. Посмотрев на рисунок, вы заметите, что дна действительно не видно. Это называется вашей точкой зрения. Что ты видишь?

    • Сколько восьмерок вы видите?
    • Сколько восьмерок имеют дырки, которые вы видите?
    • Сколько цветов на картинке?
    • Есть черный и белый цвета? (будьте осторожны, когда ответите на этот вопрос)
    • Какой основной цвет отсутствует?
    • Что такое цветовая схема ?

    Большая восьмерка

    Если вы вспомните «Wiggle Game» несколько сообщений назад, то обнаружите, что эта игра на одну ступень выше.Я считаю, что студенты принимают вызов «следующего уровня», особенно если они уверены в первом уровне. Вот порядок рисования, который я использую, когда играю в The Great Number Game.

    Я добавил несколько фигур для разминки в 3-D, чтобы помочь вам перейти на следующий уровень и придать вам уверенности во время игры. Помните, что вы можете использовать накладные расходы, расслабиться и узнать, что делать со своими учениками.

    Уровень 1
    • Разминка с помощью шести линий Артабета.
    • Нарисуйте фигуру покачивания, похожую на верхнюю справа.
    • Теперь вы подошли к трехмерной части, где вы добавляете прямые линии слева внизу и вверху.
    • В завершение добавьте изогнутые линии с левой стороны.
    • Переместитесь в нижний левый угол для более наклонного линейного изображения. Сначала нарисуйте форму покачивания.
    • Добавьте сходящиеся линии, идущие вниз и вверх.
    • Последней вытягивается фактическая 8 в правом нижнем углу. Бока наклонены внутрь, а дно закруглено.

    Уровень 2

    Поздравляю !! Ты сделал это. Да начнется великая игра с числами!

    • Начните с верхних 8, добавьте стороны, добавьте закругленное основание и закончите двумя эллиптическими формами наверху.
    • Две восьмерки под первыми 8. Нарисуйте одну прямо под первой.
    • Теперь добавьте 8 во 2-м ряду справа. Обратите внимание, что левая задняя боковая линия скрыта от просмотра.
    • Нарисуйте 3-й уровень 8 справа.
    • Обработать днищем 8.

    Сделайте столько вариаций, сколько захотите. Завершите штриховкой.

    Вы узнали спереди и сзади, теперь у нас сверху и снизу. Видеть сзади и снизу, а затем уметь рисовать — это БОЛЬШОЕ 3-D РАЗВИТИЕ! Попробуйте другое число, например 7, и сыграйте в ИГРУ БОЛЬШОГО ЧИСЛА.

    Умение создавать трехмерные формы — это навык, который используют многие профессии для разработки новых продуктов, проектирования зданий, создания модной одежды и, конечно же, множества изобретений, основанных на технологиях.

    Рисование — это начальный этап всего, что мы изобретаем и воображаем. Попробуйте этот небольшой «брелок», представленный ниже, и посмотрите, сможете ли вы придумать свой собственный дизайн, используя то, что вы узнали из Великой игры с числами.

    Создайте форму.

    # 25 Весенние каникулы — нарисуем сказку

    Установите сцену и представьте персонажей.

    Цветы и жуки — отличная команда! Давайте нарисуем историю об одном одиноком цветке, большом ярком голубом небе, зеленой траве с колючками и, конечно же, трех ярких красных жуках.Божьи коровки, дружественные ошибки и, безусловно, полезные ошибки.

    Никогда не думайте, что в искусстве что-то слишком просто. Просто сделанное хорошо — это необычно. Измените язык, когда преподносите простой материал детям старшего возраста, но старайтесь рисовать просто.

    Пусть дополнят аксессуарами и добавят деталей. Я представил эту простую модель цветка ученикам 9-х классов, и они использовали ее до конца. Это идеально подходит для младших учеников Artabet, и моя история меняется каждый раз, когда я ее рисую!

    Hop Over Horizon Line — без этого не уходи из художественного класса

    Это основная концепция Artabet.Чтобы пройти уровни художественного рисования в 2-D, а затем 3-D, необходимо выдвинуть определенные концепции, которые высвободят творческий импульс и заставят учащихся рисовать. Давайте узнаем, как использовать линию Hop Over Horizon Line.

    Линия прыжка через горизонт просто делит плоскость изображения на две части. Лучше всего разместить его выше центра или ниже центра.

    Теперь мы рисуем эту контрольную линию после того, как нарисовали цветок и божьих коровок. Когда мы рисуем линию, мы говорим «стоп и прыжок» каждый раз, когда приходим к какой-либо другой нарисованной форме.Трава придает текстуру.

    Если бы это было для старших школьников, у меня были бы цветы и жуки спереди и сзади, лепестки использовали бы принцип изгиба, с запада поднялся бы шторм и разыгралась бы раздутая драма эпических масштабов.

    А рисовать было бы просто и необычно. Изучите все концепции и принципы Artabet, и вы тоже сможете рисовать рассказ.

    Простой, сделанный хорошо — это здорово!

    Эта страница взята из моих бесплатных пакетов для учителей.

    # 26 Координационные упражнения Артабета

    • Подходит для Grade1 и выше
    • Отличное упражнение по развитию линии
    • Обучает зрительно-моторной координации

    Линия начинается, течет и заканчивается. При рисовании используйте четкие, непрерывные линии. Подумайте «8». Я всегда хожу к каждому ученику, чтобы узнать, понимают ли он. Если у студента возникают проблемы с получением, я буду медленно демонстрировать им это и поощрять их продолжать.

    Я обнаружил, что около 80% студентов получают это сразу и хотят попробовать следующий уровень, который называется Rock Snake Jake.

    Дайте немного личного времени тем, кому нужна помощь с этим. Учите его медленно и учите часто.

    Rock Snake Jake: идеальное упражнение на координацию!

    Изучите рисунок внизу в верхнем левом углу. Он следует за первым вариантом раунда и раунда из книги «Первые шаги в рисовании Артабета» — мы называем эту вариацию C urly «Q».

    Начните с середины и продолжайте движение наружу. Продолжайте движение вправо, а затем вернитесь туда, где вы начали.Это вариант синусоидальной волны или кривой , которая загибается сама по себе. В чем секрет этой интригующей маленькой головоломки — как только вы начнете линию, продолжайте движение, пока не вернетесь туда, откуда начали.

    Artabet предоставит вам базовую арт-концепцию , а затем мы сможем найти варианты, творческие приложения и личные открытия. Джейк — это гораздо больше, чем мы можем увидеть на этом рисунке. Когда вы освоите эту конкретную версию, вы откроете для себя гораздо больше.

    Джейк — одна непрерывная линия, которая никогда не останавливается, пока не достигнет того места, где она началась.

    Арифметика Артабета — случайные и упорядоченные шаблоны

    Наш мир полон упорядоченных и случайных узоров. То, что может выглядеть «хаотичным», на самом деле является тем, что мы сейчас называем фрактальным узором. То, что в природе кажется упорядоченным, есть демонстрация Закона Природы.

    Спектральный свет солнца упорядочен в соответствии с природой его световых лучей. Вот почему мы используем принцип симметрии при рисовании солнца.Камни на пляже имеют порядок, который кажется случайным, но мы считаем, что это правильный порядок, потому что он имеет порядок… случайный порядок. Искусство всегда использует случайные и упорядоченные узоры.

    Вы можете выполнять приведенное ниже упражнение отдельными блоками или выполнять их все на одной странице. Считайте 10, возьмите 10, отсчитайте 9, возьмите девять и т. Д. Сделайте это с обоими узорами. Придумывайте новые выкройки. Укажите случайные и упорядоченные модели в классе и на природе. Осознавайте, наблюдая, а затем рисуя.

    Мне нравятся эти узоры.

    Дети всегда рисуют символ
    на начальных этапах рисования. Мир 3-D появился после того, как был выражен мир 2-мерного символического рисунка.

    Ниже приведены некоторые «удобные» символические рисунки, которые можно использовать для различных целей при рисовании. Кирпичный узор внизу самый сложный.

    Обратите внимание, что косы слева используют только что выполненное упражнение на координацию. Упорядоченный узор из линий в правом верхнем углу отлично подходит для узора корзины.Помните, что повторения — это наша миссия!

    страницы из бесплатных праздничных пакетов для учителей

    # 27 Рисунок с фигурами

    Слеза капля — это вариация одной из 6 универсальных линий Artabet. Который из? Конечно, по кругу.

    Как играть

    Первая последовательность рисования ниже показывает, как нарисовать форму капли слезы. Вторая строка демонстрирует, как некоторые из ваших младших студентов-художников могут нарисовать форму капли слезы.Как вы можете видеть, мы начинаем с фигуры 6, и по мере того, как мы поворачиваем линию внутрь, она должна изменить направление и начать изгибаться в другом направлении, туда, где мы начали.

    Младший ученик остановится в точке изменения направления линии и затем выстрелит прямо в начальную точку. Линия потока была прервана, и плавная округлость формы была потеряна. Поощряйте их не останавливать линию после ее запуска.

    Попрактикуйтесь в этой форме справа налево и слева направо.Сделайте их короткими и приседающими, длинными и наклонными, правой стороной вверх и вверх ногами.

    Капля нарисуй слезу.

    Добавьте художественную концепцию спереди и сзади, и ваши слезы начнут создавать узоры, которые пробудят ваше художественное воображение.

    Раскрась свои капли

    Я обнаружил, что художественные игры и упражнения меняют способ рисования учащихся начальной школы. Все мы знаем символ маленькой рыбки, который рисуют начинающие студенты-художники.

    Посмотрите на рыбу ниже, и вы увидите, что улучшенная модель была принята в результате упражнения по развитию формы слезной капли.Теперь точка обзора смотрит вниз, а не на.

    У рыбы два глаза вместо одного. Рыбы взаимодействуют, а не просто позируют. Глубина очевидна, просто применяя художественный принцип спереди и сзади.

    Новый способ рисования рыбок. Студент 3 класса.

    Художественная школа рыбалки

    Line Ups Make Super Shapes

    Я нашел эту рабочую страницу среди сотен «потенциальных идей» и попробовал ее с некоторыми учениками в соседней начальной школе.Они любили это и рисовали свои вариации.

    Посмотрите на рисунок вверху справа. Найдите прямую посередине. Обратите внимание, что линии над ним изгибаются вниз, а линии под ним изгибаются вверх. Теперь, когда вы посмотрите на эту фигуру, вы увидите, что почти все составы изогнуты. Прямые и изогнутые линии готовят нас к трехмерному рисованию.

    Проведите между линиями. То, что вы не рисуете, является частью рисунка.

    Сила S-образной линии

    Плавный изгиб линии «S» был признан и использовался бесчисленными художниками на протяжении веков.Подумайте о том, чтобы взять букву «S» и растянуть ее, потянуть с обоих концов и изменить ее профиль или сжать, чтобы подчеркнуть ее пухлость. Практикуйте эти S-линии, а затем начинайте скручивать и поворачивать их. Используйте спереди и сзади, чтобы создать глубину рисунка.

    Строка «S» оооочень важна!

    Кудрявая «Q»

    Это самая первая линейная вариация раунда и раунда из 6 универсальных линий Артабета. Лучше начинать с середины и двигаться дальше наружу.

    Попробуйте эти открытые и закрытые фигурные буквы Q.

    Curly Curly Curly Q’s
    В волосах и на обуви.

    Теперь вы действительно знаете свой Curly Q’s.

    ВПЕРЕД И СЗАДИ
    CURLY Q’s.

    # 28 Упражнение на воображение / Разжечь творчество с помощью «модели»

    МОДЕЛЬ АРТАБЕТА — это простое представление чего-либо. Кот, собака, корабль, балерина, хоккеист, что угодно. Меня всегда удивляло, насколько студентов-художников интересуются классическими рисунками , которые мы все знаем и любим.

    Замок на холме со рвом и драконом, застенчивая балерина и ее котенок, космический корабль или щенок, свернувшийся калачиком на коврике у камина… столько милых художественных образов детства. Это редкий случай, когда ученик просит меня нарисовать современный образ из СМИ. Artabet не учит ученика копировать… он побуждает ученика выражать свои собственные идеи. Рисунки моделей служат трамплином для их художественного творчества.

    Ниже представлен простой рисунок маленького космического крейсера.Мы использовали его для одного из наших проектов «Нарисуй историю» в моих бесплатных наборах для учителей «Зимний отпуск». Если вы посмотрите на рисунок ученика под рисунком модели, вы увидите, как он был персонализирован и дополнен аксессуарами. Даже Божья коровка превратилась в летательный аппарат. Кудрявые буквы Q приобрели эпические космические пропорции с переходом от темного к светлому.

    Это изображение идеальных пропорций. Три Curly’Q, один большой, один средний и один маленький. Мы называем этого медведя Паппа, медведя мама и медвежонок.Розовая акварель на заднем плане — это градиент, от темного к светлому. Удивительно и освежающе видеть, как это происходит так естественно и с небольшой помощью модели Artabet.

    Базовая модель Artabet для летающей, плавающей или движущейся машины.

    Дайте им модель и отпустите!

    # 29 Четыре урока искусства, которыми можно заниматься в любое время

    Печать и письмо — очень хорошие упражнения для обучения рисованию. Фактически, 6 универсальных линий Артабета присутствуют в нашем алфавите и нашей системе счисления.

    Это короткое классное задание сочетает в себе лучшее из двух творческих занятий — рисования и текста. Это было бы отличным введением в нашу первую деятельность в области технического искусства. Нарисуйте и раскрасьте картинку, затем отсканируйте или сфотографируйте ее и отправьте на планшет для рисования. Вставьте текст и распечатайте на картонной бумаге.

    1. Текст и графика

    Картинки и слова… все же первый выбор.

    2. Малыш Дино

    Каждый ученик начальной и средней школы искусства любит Малыша Дино.На изображении ниже был рисунок черным маркером, который был улучшен на компьютере с помощью Paint.NET на моем блокноте для рисования Wacom. Множество штриховок и бликов придают ему сияние и ощутимую округлость.

    Попрактикуйтесь в рисовании простых линий под этой более сложной визуализацией и помните, что «простой, сделанный хорошо» — это здорово.

    Это большой мир!

    Это может быть Дракончик с небольшими изменениями. Может быть, хвост, выходящий из задней части яичной скорлупы, или небольшой клуб дыма… некоторые крылья подойдут.

    3. Go Go Ogo

    Ого, Великое Морское Существо, которое появляется время от времени, чтобы сообщить нам, что оно все еще здесь. Сначала научитесь рисовать Ого, а затем посмотрите, что может рисовать пятилетний ребенок.

    Всегда рисуйте рассказ, когда позволяет время. Мы добавили Замок и Солнце с линией гор и линией прыжка над горизонтом. Вы можете увидеть борьбу с симметрией Солнца. С тех пор она перешла к пониманию симметрии.

    Я должен сказать, что это так очаровательно видеть Солнце с перекосом, и я бы никогда не сказал ничего, что могло бы привести молодого студента к мысли, что он делает что-то неправильно.

    В искусстве ошибок нет! Мы просто продолжаем заниматься художественными играми, разминками и упражнениями, и все растут и меняются, переходя на следующий уровень открытий.

    Давайте нарисуем историю с Ого.

    4. Обезьяна Мамбо круглый круглый и круглый

    Многие из студентов-рисовальщиков, которых я преподаю, имеют собственные экземпляры «Артабет: Первые шаги в рисовании». Если я приду в их начальную школу и скажу: «Что бы ты хотел нарисовать?», Кто-то обычно скажет: «Обезьяна обезьяна.”

    Итак, вот оно. Множество раундов, несколько точек в виде зигзага, зигзага, и у вас есть… Обезьяна!

    Давай займемся обезьяньим мамбо.

    Это Обезьяна Мамбо, держащая «зеленый банан» и качающаяся на лозах. О да, еще ближе приближается очень длинная змея.

    Возможно, Мамбо стоило оставить зеленый банан в покое. Вы можете видеть кисть на картинке, когда она «мягко» омывает обезьяну теплым оранжево-коричневым цветом. Виноградные лозы были обработаны цветными фломастерами.Размер изображения около 6 дюймов. на 8 дюймов на акварельной бумаге 90 фунтов.

    У меня есть большой зеленый банан!

    Зеленая малярная лента удаляется, когда картина закончена. Она оставляет четкие чистые края и готова к демонстрации. В процессе работы ниже учащийся детского сада.

    Рисунок черным маркером завершен, и теперь мы добавляем цветной маркер на небольших участках.

    # 30 Три линии, которые «рисуют историю»

    Самый важный шаг, который вы можете сделать со своими учениками, — это показать им секрет ТРЕХ ЛИНИЙ.

    • Позволяет ученику рисовать рассказ.
    • Дает свободу воображению для создания глубины.
    • Придает ощущение места и дизайна.

    Давайте посмотрим, что мы можем сделать с этими тремя линиями, которые необходимы для создания истории.

    Три строчки… один или два персонажа… Немного погодных условий… и вы нарисовали историю.

    Спасательная операция

    Большие широкие промывки смахивающим движением и большой кистью.

    Улитки, плывущие под парусами с тремя линиями и одним или двумя облаками.

    Если вы посмотрите на этих «грубых и готовых» соленых фолков, вы увидите, что все они имеют базовую трехстрочную композицию. Линия горизонта, линия гор и линия пляжа — все есть, но все они разные.

    Модель «Три линии» дает молодому художнику ощущение места и глубины. Это один из самых важных изобразительных приемов, который мы можем использовать как начинающие художники.

    Линия прыжка через горизонт — это новая концепция для 99,9% новых студентов. Как вы можете видеть, «линия пляжа» внизу проходит прямо сквозь штаны пиратов.Поскольку «ошибок в искусстве нет», мы просто засыпали его ноги песком. Первый класс ученика 5 класса.

    Черный рисунок маркером с акцентами цветного маркера. Легкая жидкость «смывается» акриловой акварелью с помощью синтетической «круглой» кисти №9. Ученица 3 класса

    Три строки и символ

    # 31 Рисование с детьми и подростками

    Не начинайте думать, что все это арт-игры. упражнения и разминки предназначены только для учащихся начальной школы искусств. Я постоянно обучаю дошкольников и подростков и обнаруживаю, что они так же стремятся нарисовать весь материал, который вы видели в этом блоге, как и младшие ученики.Конечно, они съедают это так быстро, что их открытие приходится дополнять рисованием и рисованием как на улице, так и в классе.

    С 2000 по 2006 год у нас был урок рисования на открытом воздухе в Нельсоне, Британская Колумбия. всегда любил рисовать и рисовать на улице. Возраст от 6 до 14, и все занимались художественными играми, упражнениями и разминкой по 20 минут каждую неделю. Они были готовы ко всему.

    Это было одно из наших любимых мест, так как оно находилось рядом с одной из первых молочных королев 1960-х годов.Вздымающийся тротуар, наклонная вывеска, обветренная скамейка и жестикулирующее кленовое дерево выглядели так, будто все они опоздали на автобус. Нам пришлось их нарисовать, отнести в класс и раскрасить.

    Карандаш и фломастер Рисование акриловыми красками.

    # 32 Игра идеального цвета

    Мои глаза открылись для цвета, когда я начала учить детей рисованию. Многие молодые студенты-художники обладают прекрасным цветовым чутьем. Когда вы спрашиваете их, почему они использовали определенные цвета, они всегда радостно восклицают: «Мне нравится этот цвет».”

    Красный, синий и зеленый — сильные союзники, когда дело касается цветовой гармонии. Небольшой акриловый набросок ниже был быстро сделан классом от Gr4 до Gr6 на берегу озера Кутеней. Окруженный таким количеством экспертов по цвету, я воскликнул: «Я вижу красный!» и поэтому я покрасил красный … очень красный … и это было весело.

    Выведите своих учеников на улицу и найдите цвет. Тогда преувеличивайте это. Дайте ему реальное присутствие. Это не означает, что нужно наносить краску повсюду. Выберите одну часть объекта, который вы рисуете, и сделайте так, чтобы он сиял, как звезда.Я имею в виду, просто посмотрите на эту красную скалу внизу. Это звезда шоу.

    Если КРАСНЫЙ, сделайте КРАСНЫЙ

    # 33 Игра на визуальную память

    Как художник творит по памяти? Как художнику запомнить формы, цвета и освещение того места, где он их видел? Ответ — развивайте зрительную память.

    Возможность вспомнить «чувство», которое у вас было, — ваша отправная точка. Тогда все наблюдения формы и формы вызываются в память.И, наконец, танец и игра света, отражающегося вокруг и влияющего на восприятие. Дело вот в чем; зрительная память развивается благодаря наблюдению, изучению и ощущению.

    Короткий рассказ о Тернере, пейзажисте эпического уровня в новую эпоху железных дорог и паровых машин, покажет вам влияние и важность зрительной памяти.

    Тернер был на борту барахтающегося корабля, и все надежды были потеряны. Он приказал первому помощнику пристегнуть его к мачте, а когда его спросили, почему он ответил: «Если я умру, да будет так, но если я выживу, какую картину я нарисую!
    После этого опыта он написал много захватывающих морских пейзажей.Тернер закрывал глаза, чувствовал, что он там. Зрительная память — без нее нельзя рисовать.

    Насыщенные и прохладные зеленые, теплые красные и глубокие темные.

    Магия света всегда может проявиться в вашей памяти, как только вы испытаете ее. Холодные насыщенные зеленые и теплые успокаивающие красные цвета этой сцены выше могут быть вызваны в любое время, когда они мне понадобятся для студийной картины.

    Мне не нужна фотография или видео в качестве справочного материала… просто ощущение места и времени.Поощряйте своих учеников работать над рисованием на открытом воздухе в классе. Возьмите «набросок» и создайте его с помощью того, что художники называют постоянным усилием, используя визуальную память в качестве руководящего принципа.

    Нельсон до н. Э. Есть ли в вашем районе старое здание? наружный эскиз 2011

    Мы склонны думать, что создание изобразительного искусства в начальной школе — это занятие продолжительностью от двадцати до тридцати минут, которое предлагает творческий перерыв в суровости и умственных требованиях других предметов. Не так, совсем не так! Творческий импульс у многих учеников дремлет, пока его не разбудит «чувство удивления», вызванное художественным опытом.Найдите время, чтобы привлечь учащихся к наблюдению, а затем дать им художественную интерпретацию рисунка в классе или наброска за его пределами.

    # 34 Праздник Арт

    Прежде всего, это та храбрая маленькая Турция, которая живет с фермером-вегетарианцем и всегда очень помогает. Встречайте «Клюква». Персонажи Артабет заполняют страницы моих бесплатных наборов для учителей, так что вот некоторые из их приключений во время праздников. Просто следуйте пошаговым инструкциям и наслаждайтесь своим праздничным искусством.

    День Благодарения

    Давайте узнаем все, что нам нужно знать, чтобы рисовать клюкву.

    Пора собрать воедино Cranberry.

    Время «сожрать»

    Эта мягкая маленькая «душная» внизу была настоящим хитом на прошлый День Благодарения.

    Шапка всегда облегает голову.

    Наслаждайтесь моим бесплатным праздничным пакетом для учителей. Узнайте, что происходит с Клюквой и Маленьким Хранителем.

    Хэллоуин

    First up — это усовершенствованная и улучшенная версия Paint.NET «Наша пиратская кошечка» и ее первая «Кошелек или жизнь». Вы можете увидеть изображение, которое было отсканировано в мой планшет для рисования после того, как вы потренируетесь рисовать Pirate Kitty , который будет следующим.

    Давайте соберем все вместе.

    Кошелек или жизнь меня сердечно!

    Вот оригинальные чернила и тушь из класса в Blewett Elementary. Студенты были очень взволнованы, когда мы все нарисовали приключения на Хэллоуин. Сравните это с изображением в цифровом формате, которое вы видели выше.

    Pirate Kitty была сделана с помощью черного и цветных фломастеров с тонким слоем Thalo Blue поверх всего остального.

    Это еще одна версия, сделанная через год после предыдущей.Вариации на тему — пища для юного художника.

    Идеи витают повсюду.

    Создавайте разнообразие с помощью тем кроссовера

    Вот «Маленький Страж», превратившийся в «Пугало». Имена, которые я выбрал для этих новых персонажей, были «Соломенное сердце» и «Серый страж».

    Предложите своим ученикам назвать своих персонажей и подписать свою фотографию «» на лицевой стороне. Имя на обороте подходит для идентификации, но настоящие художники подписывают лицевую сторону. Оно говорит: «Я одобряю, я сделал все, что мог».

    Используйте модель ARTABET для всех своих персонажей.

    Нарисуй и назови свой собственный.

    Кроссовер с новой тематикой. Не думайте, что вам нужно что-то новое, чтобы рисовать каждый раз, когда у вас есть класс рисования Artabet. Пусть персонажи поменяются ролями.

    Фея в одной сцене становится младшей сестрой в другой. Космический корабль становится санями Санты. Измените несколько «реквизитов», и они будут свежими и новыми для ваших учеников. Когда вы слышите: «Мы делали это раньше», вы понимаете, что вам нужно пересечься.

    Зимние каникулы

    Гвен — наш друг в холодную погоду и любит «расслабиться»

    Нарисуйте историю

    Титульный лист из бесплатных пакетов для учителей «Зимние каникулы». Могущественный «Кейн» изображен в центре на этой странице с некоторыми персонажами Артабет, собравшимися вокруг него. Я потратил довольно много времени на эту часть и знаю, что вашим ученикам она понравится. Много для K-3 и некоторые реальные проблемы для Gr.4-6.

    Лучший нападающий на праздники.

    Нашел!

    Всегда что-то затевает.Поэтому на шляпе колокольчики.

    Все рисунки снабжены пошаговыми инструкциями. Вы не упадете, обучая рисованию учеников начальной или средней школы, если вы будете шаг за шагом изучать Artabet.

    Валентина все время

    Повторение — наша миссия.

    Поместье Сердечного

    Деревья в форме сердца, солнце в форме сердца, дым в форме сердца, дверь в форме сердца… Наша миссия — повторение! Обратите внимание на оранжевую дорожку, которая вспыхивает внизу.

    Следуйте модели Артабета.

    День Святого Патрика

    И снова модель Artabet справляется со своей задачей, как показано ниже.

    Маленькая танцовщица

    Весенние каникулы

    Одно два дерева весной.

    Каждому в классе 3-7 раздали «Модель трех деревьев» и «Три линии пейзажа», чтобы построить свою весеннюю картину. Все были разные, все имели глубину, все имели художественную композицию.

    Ах, первые цветы весны.

    Ниже представлен кролик, созданный на основе модели «Pouncer», модели Artabet для трехмерной приседающей кошки.Как вы можете видеть в верхнем левом углу, мы переходим прямо к рисунку головы «Pouncers».

    Всю последовательность рисования, шаг за шагом, можно проследить в предыдущем блоге … найдите «Научитесь рисовать» Pouncer «.

    Готов к работе!

    День матери

    Вау, мама.

    С Днем матери
    Обними маму!
    Обними маму!

    День отца

    Пора ехать.

    БОНУСНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

    Краски, кисти, вода и бумага / Что о них нужно знать.

    Это «Акриловая акварель», выполненная на бумаге весом 90 фунтов с помощью 1-дюймовой плоской кисти и средней китайской кисти. Обратите внимание на одно превыше всего; цвета чистые и прозрачные. Акварель — это вода плюс цвет. начинающий художник должен начать рисовать на сухой акварельной бумаге и использовать много воды при смешивании краски.

    Подумайте о том, как нарисовать крылья бабочки… красиво и легко… мягкое прикосновение… течет и плывет по грубой сухой бумаге, позволяя ей глубоко впитать оттенки и воду, которые вы наносите… может быть, слишком много банальности, но не так далеко правда… полегче!

    Сидя на берегу с классом 20, у всех есть все необходимые материалы, погода идеальная, и теперь мы рисуем … никто не забудет это арт-приключение

    Твоя кисть волшебная… если знаешь, что это секрет!

    Секрет вашей кисти — ваша акварельная бумага.Ваша кисть бесполезна, если вы используете некачественную бумагу. Начните с небольшого размера 90 фунтов. бумага для акварели / 6 дюймов на 8 дюймов Бумага для акварели легко доступна, но посмотрите, какую именно вы купите. Вам нужна большая упаковка примерно из 12 листов, которые можно разрезать на партии по 6 дюймов. на 8 дюймов шт. Не покупайте бумагу с механически вдавленной поверхностью. Купите настоящий профессиональный продукт, не содержащий кислоты. Хорошие материалы создают «Великое искусство».

    Чистая акварель, представленная ниже, дополнена мудрыми словами Э. Уитни: «Думай больше и меньше рисуй».Этот маленький драгоценный камень был сделан на 10-дюймовой бумаге. / 12 дюймов / 140 фунтов. Бескислотная акварельная бумага всего за 11 мазков.

    Бумагу пропитывали водой, а затем краску наносили на среднюю китайскую кисть и погружали во влажную бумагу. Эта мокрая техника заключается в том, чтобы дать воде в бумаге распределить краску.

    Краска чистых чистых цветов. Из хороших материалов получаются отличные фотографии. Этот акварельный пейзаж был написан в меньшем классе из 8 учеников.

    Пора… но не без плана!

    Рисование в классе или на открытом воздухе во дворе школы — увлекательное занятие для юных студентов-художников.Большинство учителей начальной школы не обладают хорошими знаниями в области рисования.

    Что ж, впереди хорошие новости. Artabet предоставит пошаговые видеоролики о том, как настраивать и раскрашивать в классе и за его пределами. На этой неделе я покупаю новую камеру, и мне придется немного поучиться, но я надеюсь, что скоро в этом сообщении в блоге будет готова первая партия. Обратная связь будет оценена. Что бы вы хотели посмотреть? Спасибо, Рон.

    Супер простые уроки рисования для использования в классе K-6

    Введите свой адрес электронной почты ниже, и я пришлю вам свои бесплатные пакеты материалов для Класса 2014.Это готовые планы уроков, которые рассылаются каждые каникулы в учебном году.

    Что вы получите бесплатно

    Вы получите пакеты контента с праздничной тематикой, отправленные на вашу электронную почту. Эти бесплатные планы уроков наполнены забавным характером и простыми разминками по искусству, которые можно использовать в классе.

    Новые планы уроков Каждый праздник

    Я присылаю новые художественные мероприятия на каждый праздник, включая День Благодарения, Хэллоуин, Рождество, Пасху, День отца и День матери.

    Print & iPad Ready

    Просто откройте пакет для учителей, распечатайте его или прочтите на iPad.Всегда готов к использованию в классе и специально разработан для учителей K-6.

    как сделать иллюстрации животных, используя только карандаш | Расшифровка стенограммы Dream Chen

    1. 1. введение: добро пожаловать в мой опыт, поделенный прошлым в этом классе. Я собираюсь научить вас некоторым базовым навыкам о том, как желать персонажа с помощью только центральной консоли. Да, я Статер. Я имею в виду открытую. Задайте вопросы о том, как это. Выражаю очереди персонажей.Что ж, я думаю, что в этом классе я пришел поделиться своими старыми знаниями о том, как создать восьмерку, выразив привлекательность, точнее говоря, персонажей-животных, используя самые простые 12. Итак, Джим Народ в классе с двумя первыми открытиями. Некоторые из основных непреклонных сторонников Зиона Кехтера, который бреет основные линии, и мы собираемся двигаться вперед в том, как собрать все вместе, поэтому исследуем, что я не в качестве карандаша. Ээ, в прошлом я собираюсь дать вам подробную демонстрацию, а также то, как я провожу свои исследования.Так что если вам интересно администрация этой книги или милые персонажи-животные, то немного расскажу о себе. Меня зовут профессиональный иллюстратор детских книг и мой недавний издатель, который она пишет, в том числе «Бабочек в первый день School Way». Надеюсь, вы помните одну из вещей, которые мой агент всегда говорил нам, чтобы это было правдой. Уловили движение, выражающее движение Кемпера. Итак, в этом курсе я хочу показать вам несколько примеров того, как я помешан. Он отдохнул.Похитители. Симпатичный зверёк запечатлел, как просто с помощью можно сказать, что пушистый. Так что, если вам интересно и для большего, конечно. 2. 2. Использование простых форм для рисования каракулей. Сегодня, конечно же, мы поговорим о некоторых основных принципах создания персонажа. Итак, прежде чем мы углубимся в детали того, как присоединиться к одному персонажу-животному с помощью отмены, я хочу познакомить вас с некоторыми общими принципами создания успешного персонажа. сомнения или что-нибудь.Я думаю, что у людей проблемы. Присоединение к реалистичному стилю детской иллюстрации требует посещения персонажей, поэтому мы должны использовать очень простые формы. Например, круг, квадрат или треугольник. Это отличные базовые формы, к которым может применить каждый, и вот несколько хороших примеров, которые я не показываю. Эти примеры взяты от некоторых искусных иллюстраторов, массового Мэтта, мастеров живописи, которыми я всегда восхищался, и я вижу, как мы можем от них избавиться через четыре года. Хорошо, так что приступим. Первый мастер-иллюстратор, которого я собираюсь представить вам, East Code Мария Хей Ээсти, дизайнер персонажей классического рыболова и анимации, например, книги коров, созданной Хартумской студией Салама.Мне очень, очень нравится дизайн Hiss, потому что вижу, насколько просто. Все есть и меньше присмотритесь к этой горилле. Итак, я разбил процесс дизайна для ваших ребят. Посмотрите, как у этих партизан ему грудь на самом деле легко. Большой беспорядок. А поскольку его руки поддерживают все его тело, это веселые вазы, мощная сила. Итак, сила, заставляющая гориллу оттолкнуться, стала кривой линией и наблюдением за невидимым пространством вокруг этого персонажа. Так, например, между двумя руками между двумя руками есть желтое отрицательное пространство, а между двумя недостатками — год отрицательного пространства, и каждого друга можно разделить.Теох. Очень простые формы, такие как круг или прямая линия. Это очень просто очень гладко. Все так гладко. Вот как он сконструировал похитителя. И, ну, мы разработали персонажа-животного. Хотя, наверное, эталонные фото добрые, очень сложные. Мы всегда можем извлечь эти простые элементы дизайна из наших эталонных фотографий. Других художников я вам поругаю. Ах ха, что означает кто? Он китайский традиционный художник. Видите ли, его милые персонажи, Тигр, в основном формулируют круги По, большую круглую шляпу и два для Рэя, круглогодично и смотрите на козлов.Козочки тоже делятся на очень плавные линии, очень простые формы. Итак, следующее упражнение, которое я собираюсь предложить вам, ребята, это просто спроектировать некоторые конструкции. Просто сделайте что-нибудь, чтобы использовать самые простые формы. Поэтому после более внимательного изучения я предложил всем пройти разминку. Например, можно подписать персонажа, используя только формы продолжения. Обезьяний путь. Вы уже видели мои примеры дюро, в которых я использовал одну единственную форму, двух журавлей, разных видов животных. Я хочу, чтобы вы после этого урока выполнили небольшое упражнение, пробуя разные формы.Гм, квадрат плюс круг или треугольник плюс квадрат. Какие животные могут упаковывать в клетки, просто используя это в простых формах? Ух, сделай это. Сделай это сейчас, делай свое дело. И мы, конечно, будем использовать все это в конце. Так что спасибо за просмотр и увидимся в следующий раз 3. 3. знакомство с карандашами: Привет, всем привет. На этом занятии мы поговорим о заглавных карандашах на другой, высокой, громоздкой бритве. Здесь я подготовил несколько образцов, и я надеюсь, что на этом занятии вы лучше поймете, какой тип ручек больше подходит для определенного типа с эскиза.И я также объясню вам, как использовать их, чтобы добиться такого ощущения спешки. Итак, приступим. Итак, здесь мы приготовили для вас несколько разных типов сковородок, эти дюймовые аркели. Вы можете видеть маленькие отметки на карандаше и вне его. Это собственно марки. Другой график борется с изяществом и, например, карандаш HB. О, это вроде как центральные точки. И если к трем годам у вас будет больше H, например, в возрасте четырех лет, H будет жарче и светлее. Например, если у вас есть звуковой сигнал enzo, например, будет три b восемь b денди, более мягкий и темный, поэтому вы можете увидеть здесь разницу.Я предлагаю присоединиться к животному. Вы можете подготовить HBP Enzo и немного карандаша в области B, потому что мы хотим, чтобы это был мягкий темный и серый цвет, который можно применить к стыку. Другой — автоматический карандаш. Однако с автоматическими ручками не так-то просто создать такой другой тип сортировки. Итак, для наброска, думаю, автоматический карандаш подойдет. Но если вы примените к окончательному эскизу финальное произведение искусства, я бы не советовал использовать автоматический карандаш. Также смотрим на этот уголь.Уголь намного мягче, чем любой другой карандаш B. Его легко высмеять, и его легко смешать с текстурой бумаги. Так что для этого типа сковороды, о, для этого типа древесного угля, я бы порекомендовал использовать его для создания общей пушистой заправки. И затем это может быть как основа, и Даниэль добавляет ручку, чтобы мазки сверху, если вы можете видеть возраст. Карандаши явно способны оставлять светлые следы, но их диапазон тона ограничен. Однако звуковой сигнал Enzo открывает для бритвы гораздо более широкий спектр возможностей.Я также подготовил к его высотам бритву, одну на грабительской бритве, а другая нужна. Бритва, ммм, необходимая бритва, похожа на пластину, так что вы действительно можете формировать разные формы. И вы можете использовать его как карандаш, чтобы стирать, создавая определенную структуру. Гм, и с этой бритвой она тебе может понадобиться. Поднимите очень маленькое, очень маленькое пространство. 4. 4. фотоисследование: Привет, как все на этом занятии я собираюсь провести вас через процесс проведения исследования. Так что, хотя мы делаем мультяшных милых персонажей животных, это основано на исследованиях и исследованиях, проведенных таким образом, и накоплении достаточного количества информации.А затем мы собрали их все вместе, чтобы создать нового персонажа. Итак, приступим. И я был таковым, поскольку я показываю вам свой процесс проведения всех этих исследований, как находить фотографии, объединять фотографии и как анализировать фотографии. Итак, приступим. Гм, я обычно использую Google для поиска ключа. Хуже всего летаю изображение, которое я хочу, чтобы вы хотели иметь. Так что для демонстрации того, что хотелось бы сделать розыгрыш, мало дано. Поэтому я на ходу покрываю ключевые слова, а затем выбираю некоторые из эталонных фотографий.И я думаю, что это нормально. Итак, я выбираю птицу. Это на снимках крупным планом с Дана, а также я хотел бы иметь несколько эталонных фотографий, на которых показано все тело, ну, как бы накопленные те фотографии, о которых я бы подумал, Ах, какой тип характерного животного, которого я хочу создать в возрасте вид возрастного диапазона. Так что это мой персонаж маленького Гивена, очень милый, очень живой, прыгающий гиббон. Или это сомнение дано и тоже подумай о настроении. Это как злой Гивен или просто мягкий, милый хм? Это данность или личность.Думаю, чем больше я об этом думаю, тем точнее будет яснее направление, в котором я хотел бы двигаться. Поэтому я не буду искать фото, исходя из той идеи, которую я имею в виду. Например, я выбираю, что я более симпатичный, фото или более симпатичный, а некоторые из фотографий, которые на половину больше движутся, чем другие. И некоторые из фотографий, эм, больше проработаны. Так что просто подумайте, какой персонаж вы имеете в виду. А затем следующий процесс, который я хотел бы показать вам, это как я анализирую эти эталоны.Я все выложу в ваши доски. Я сделаю это доской настроения. Итак, это мои эталонные фото-доски настроения, ммм, и подумайте об упражнении, которое мы выполнили на предыдущем сеансе, попробовав Тео, используя очень простые формы, э-э, Рэй создает эти фотографии. Например, на этих фотографиях я вижу, что данное лицо — это просто большой круг с двумя глазами, также круг в трианго, представляющий область носа. А еще рот — 1/2 круга. Эээ, проделывая это упражнение с каждой эталонной фотографией, пытаясь использовать очень простые формы, которые мы узнали на предыдущем сеансе, пытаясь использовать эти простые формы для представления каждой фотографии.А потом, когда вы сложите все вместе, вы увидите, что это становится иллюстрацией очень геометрической формы, а не реалистичной фотографией. Так что это будет отличным началом для дальнейших тренировок. Мы идем на половину. 5. 5. приступаем к наброску: Привет всем, на этом занятии мы собираемся нарисовать эскиз для финального арта на этапе эскиза. Я бы порекомендовал использовать автоматический карандаш. Итак, вспоминая предыдущую сессию, мы уже сделали привязку к фотоисследованию. Итак, основываясь на этом фото-исследовании, мы перекомпоновали и переделали дизайн и собрали все воедино для этого маленького персонажа.Так что я выбираю те, которые правы, когда длинные руки опущены и сидят на грузовиках с деревьями. Я думаю, что этот пост динамично демонстрирует характерные черты Кубы. И когда мы смешиваем уловки, подумайте о тех геометрических формах, о которых мы говорили ранее. Однако, пожалуйста, займитесь дизайном? Помните, что это персонаж-животное. Не просто ксерокопия. Поэтому вам нужно подумать о личности персонажа, которого вы хотите показать своей аудитории.Итак, в этом наброске я хочу создать милого, очень любопытного или любопытного о мире. Так что я сделал небольшое предположение. Я немного изменил положение рук или хочу, чтобы руки были подняты вверх, и это любопытно, ммм, наблюдая. У него левая рука, как будто он нашел что-то интересное. Значит, вы не можете нанять существо Рэйчел Крик. Вы воссоздаете помощников своим персонажам-животным на основе ваших исследований. И также убедитесь, что это не просто копия фотографии. В вашем эскизе есть индивидуальность.Итак, на следующем этапе мы перенесем наши наброски в Джуди. Хм, Final Arts и я покажем вам подробно, как я использую другие булавки, чтобы собрать все вместе. 6. 6. демонстрация рисования карандашом животных: Всем привет. Добро пожаловать на этот сеанс. В этом сеансе я собираюсь провести демонстрацию. Учитывая, что теперь у них уже есть эскиз. Учитывая первые шаги, я хотел бы использовать Charco. Ах, ну как я рисовал, я понял, что для иллюстрации композиция — это как хозяин. Итак, когда они нарисовали первую голову Данного, они поняли, что, возможно, позиция эта слишком высока и для рук недостаточно места.Итак, первый шаг — использовать Charco Jew, слегка нарисовать внешнюю сторону, сформировать контур и запомнить основные формы. Итак, идея в том, что мы используем базовые формы, такие как треугольный круг, слишком слегка рисуем контур. И как мы уже сделали набросок в качестве образца. Должно быть очень легко просто слегка нарисовать внешние формы, гм, потому что уголь очень мягкий. Так что, хотя мы рисуем это с самой, ммм, темноты, на самом деле это британская швабра и стволы деревьев. Я использовала карандаш HB, поэтому мы использовали уголь, чтобы нарисовать руки, и нам не хватает отдельных частей.Конечно, вы можете использовать природу бритвой, чтобы подсказывать формы. Итак, теперь у нас есть основные формы всего. Просто используйте свой палец, чтобы слегка протереть Чарко и текущих помощников, базовую основу для кубинца. Итак, вы можете видеть, что мы создаем тот самый светлый луч, подобный лучу для буровой установки. Хотя не все очень ясно, но эти основные формы уже принадлежат Богу. Время от времени мы можем видеть основную форму по данному изображению, эм снова схватил грузовик, чтобы подчеркнуть лицо. Я просто использовал уголь для лица Рэйчел и сделал его немного темнее.Это и остальная часть тела, и использование пальца для освещения, смешивания всего. Итак, теперь лицо, он докер. Следующие шаги, я буду использовать бритву, чтобы начать рисовать или рисовать поверх. Если это так, я использовал бритву, чтобы стереть лицо и оставить белое пространство для я и 40 знает. Поэтому я просто использовал область Sharp Point C, чтобы выделить белое пространство. Итак, как видите, я не пропустил пустое пространство. Я использовал бритву, чтобы потом приподнять эти части, а также маленький кружок в области рта.Следующим шагом будет использование Панцила. Вот карандаш, чтобы нарисовать два больших глаза. Эм, потому что эта иллюстрация с животными нереалистична, поэтому я бы подумал, какой тип содержания я хочу здесь нарисовать. Итак, этот сценарий, который я создал для себя, — это очень излечивающий маленький гиббон, который случайно что-то нашел, поэтому просто поднял его рукой и стал наблюдать за ветвями. Поэтому я нарисовал два очень больших глаза, чтобы показать любопытство маленького кубинца. Я использовал карандаш восемь B, потому что он больше, ммм, это Docker, и вы можете применить больше деталей.Хм, после того, как папа подумал о носе, как мы уже практиковали на предыдущем занятии, я использовал абстрактный треугольник как форму носа и область Дэна Дуайта к востоку от рта. После этого наша Джуди, наша Джуди, которой было мало лет, и Дэн, ммм, начали рисовать карандашом. Нанесите карандашные мазки поверх древесного угля, чтобы у вас было больше, ммм, текстуры, или пушистой текстуры того небольшого количества, которое дано для отдыха тела, следуйте аналогичной процедуре, поэтому, используя уголь для рисования в качестве основы в качестве основы, а затем, используя восемь звуковых сигналов, Энцо, чтобы нарисовать карандашный штрих сверху.Если это так, то я немного ускорил видео. И одна вещь, которую нужно запомнить, это то, что вы делали уголь? Нас. Вы знаете о слоях D? Помните об оценке Яна. Итак, как вы можете видеть для слабого, есть два прострела Aeroflex d Next, мм, который сверху, мм, свободные стволы, глаза. Отсутствие прав немного легче, чем в другой жизни. Так что другой недостаток находится за стволами деревьев. Я буду использовать docker charco. Так что я не хочу, чтобы вы рисовали все одной и той же лабораторией черным, что сделает все недостаточно слоями.Уж так подчеркнули руку и подвиги. Я использую восемь кастрюль. Так что для привлечения долгов сложнее применять. Докер черный, гм, когда дошли до стволов деревьев, я использовал HB руками. Таким образом, чтобы иметь легкие атаки, обязательно для стволов деревьев. Так что просто подумайте о разных типах штанов. Таким образом, в разные типы дня, эм, текстуры, он может применяться и использовать его для создания другой текстуры. Кроме того, помните, в каком направлении можно нарисовать разницу на угольной основе. — Теперь у нас есть центр бывшей администрации.У нас там есть наши майские отловы животных. Я хочу начать с добавления некоторой, ммм, темной дыры вокруг него. Я использовал карандаш HB, чтобы нарисовать очень легкие ветки деревьев в качестве украшения вокруг или главных персонажей. 7. 7. подведение итогов: добро пожаловать на заключительную сессию этого курса, особенно масло собирается сделать очень быстрый обзор всего. Сначала в этом курсе у нас будет оружие, прежде чем у нас будет практика, используя додо для тренировки ума. Это просто форма тюрьмы Патрика для формирования основных форм животных и полных сеансов.Мы объясняем различное использование карандашей, угольных отверстий и звукового сигнала Энцо Х. Кензо и в чем разница между ними, а затем переходим к исследованию, которое, я думаю, очень, очень важно. Снимки. Это дает вам срок действия, а также поможет вам создать прочную основу, на которой вы создадите восемь персонажей, следующих за папиной. Делаем набросок в эскизе лица. Я объяснил вам, что разница между просто копией фотографии воссоздает персонажей животных СПИДа. Так что, если вы хотите создать ярких, интригующих и увлекательных персонажей-животных, у них должны быть определенные личности.Я могу создать сценарий. Например, если ваш персонаж голоден или голоден, или он интересуется миром, или с нетерпением ждет кого-нибудь. Так что просто создайте историю, и тогда вы будете создавать этих персонажей. У него более яркое выражение лица и просто подумай обо всем. Основываясь на этой истории, лежащей в основе осуждения последнего сеанса, мы, ну, углубимся, и я покажу вам, как я это делаю, немного кубинских персонажей. Поэтому я надеюсь, что в конце занятия вы поймете основную идею использования форм для создания дизайна, а также поймете, что, используя карандаш, наносите карандаш, используя другую налоговую палату. создайте свою собственную иллюстрацию животных.

    Нарисуй друга — Рисуй и Рисуй

    [00:00:00] Привет, привет, добро пожаловать. Спасибо, что присоединились. Входите, милые люди входят. Я Джои Ю. Я твой хозяин сегодня. А это Take Kids. Это прямой эфир. Мы собираемся делать много забавных вещей. Мы собираемся рисовать и делать фигурки людей, которых мы любим, людей, которых мы скучаем. Будет очень весело. И мы также будем узнавать о некоторых артистах по пути.Так что просто заходите. Убедитесь, что у вас есть материалы. Стоит ли говорить о материалах? Может быть, поговорим о вещах, которые нам понадобятся на семинаре?

    [00:00:34] Начнем с ножниц. Убедитесь, что у вас есть ножницы и клей. Приткнуть стик или ПВА, если есть ПВА. Точилка, если вам нужно заточить карандаши, цветные карандаши, пастель. Если у вас есть пастель, раскрасьте, если есть краска. В качестве бумаги вы можете использовать цветную бумагу. Белая бумага. Я собираюсь сделать что-то действительно очень большое.Итак, у меня есть действительно очень большой лист бумаги. И убедитесь, что у вас есть картонка. Это может быть что-то из коробки с хлопьями внизу или какая-то старая упаковка. Что-нибудь в этом роде. Но убедитесь, что он того же размера, что и ваш лист бумаги, потому что он вам понадобится позже. Так что удостоверьтесь, что у вас есть свои материалы, заходите. Здесь все мило и прохладно, немного обо мне. Может, сначала расскажу немного о том, чем занимаюсь. Я иллюстратор и аниматор, и я делаю много-много рисунков, но в основном о людях.Мне очень нравится рисовать людей и отношения. Я покажу вам некоторые из своих работ. Там есть несколько рисунков, которые ты можешь увидеть позади меня. Есть такие штуки. Это то, что я делаю. И я люблю рисовать людей, которых я знаю, людей, которые мне небезразличны, и делать это вечно на бумаге. Итак, мы собираемся посмотреть на такие вещи. Некоторые из этих техник рисования и их использование сегодня в мастерской. Вот что я делаю.

    [00:02:18] Надеюсь, вы будете вдохновлены материалом, который я создал, материалом, который я создал, а также материалами, которые вдохновили вас работы некоторых других людей.Надеюсь, сегодня это проявится в вашей работе. Итак. Убедитесь, что если вы потом создадите что-то, чем действительно гордитесь, вы можете поделиться этим с помощью хэштега #TakeKids. Пусть ваш взрослый опубликует это в социальных сетях, и мы увидим это. А еще вы можете отправить его в галерею Take Kids. Мы также будем там все проверять. Хорошо.

    [00:02:52] Все идут красиво и медленно. Но прежде чем приступить к какой-либо работе, прежде чем мы создадим какое-либо произведение искусства, мы должны помнить, что оно использует все наше тело для создания произведения.Так что сначала мы должны растянуться. Итак, что мы собираемся сделать, так это вытянуть руки в стороны, сделать небольшой круг. Как что?

    [00:03:14] Поскольку мы собираемся рисовать людей, мы собираемся рисовать людей во всевозможных позах, чтобы показать их личности, их различные черты. Давайте сделаем несколько сильно преувеличенных поз. Итак, мы можем сделать одну вещь — сделать позу для бега, может быть, может быть, что-то вроде этого. Мол, ты очень быстро бежишь. И, как видите, люди обычно не преувеличивают.Но я очень, очень сильно преувеличиваю движения рук. И когда вы делаете большую отметку карандашом, вы также используете всю руку. Так что это действительно хороший вариант. И если ваш персонаж, которого вы рисовали, был действительно задумчивым, возможно, вы могли бы подумать о очень задумчивой позе. Так что может быть что-то вроде этого. Мы чешем вам затылок. Может быть, вашему человеку нравится танцевать. Если вашему человеку нравится танцевать, просто потанцуйте, немного пошевелитесь. Надеюсь, теперь вы все растянулись. Приступим к работе.Итак, что мы собираемся делать, так это две части деятельности.

    [00:04:19] Прежде всего, это секция рисования, где мы собираемся рисовать людей, которых мы любим, людей, которых мы давно не видели. Вторая часть — это инсталляции, арт-инсталляции. Так что об этом позже. Однако первое, что нам нужно сделать, это подумать о ком-то, кого мы скучаем, о ком-то, кого мы любим. Это могут быть ваши бабушка и дедушка. Может, это твои одноклассники.Может быть, вы очень-очень давно не видели своего друга и хотите его нарисовать.

    [00:04:49] Я собираюсь составить список. И вам это тоже будет очень полезно. Вот мой лист бумаги, на котором я собираюсь составить список. Я собираюсь написать имя моего друга вверху. Так. Моего друга зовут Джина. Так что давайте сделаем ее красивое и громкое имя наверху. И что мы собираемся сделать, так это подумать обо всех различных чертах характера нашего друга. Так откуда твой друг? Может, ты подумаешь о том, где твой друг от моего друга из Южной Кореи.Откуда вы, ребята, присоединяетесь? Итак, я напишу Южную Корею. Я напишу все о своем друге. Я напишу «любит искусство». Мой друг любит искусство. Итак, я буду рисовать, я буду писать искусство. Я напишу «черные волосы». У моего друга черные волосы. Подумайте, какого цвета волосы вашего друга. Может быть, у вашей подруги длинные косы, длинные косы на спине.

    [00:05:53] Или, может быть, у вас есть друг, у которого действительно супер вьющиеся волосы, действительно красивые и большие.А еще можно подумать об их чертах лица. У них есть маленький носик, милая улыбка? Может, у них действительно, действительно, очень широкая улыбка. Итак, я напишу милую улыбку.

    [00:06:16] Что любит носить ваш друг? Может быть, у вашего друга есть фирменная пара обуви, которую он носит постоянно. Может, им и правда нравятся кроссовки. Мой друг. Думаю, моему другу нравится носить маленькие изящные туфли. Я напишу «изящные туфли». Напишем «изящная обувь». А также. Я собираюсь написать «длинное платье».

    [00:06:49] Ну вот. Думаю, это неплохой список. ОК. Итак, давайте посмотрим на некоторые источники вдохновения. Итак, это Дэвид Хокни. Возможно, вы слышали о нем, потому что он довольно знаменит. Это произведение называется «Мои родители». И, как видите, он очень яркий и смелый по цвету. На тебе эти чудесные наряды. Мать сидит очень чопорно и правильно, сцепив руки вместе. Тогда у тебя есть папа. Он сгорбился, очень внимательно читает, его ноги слегка оторваны от земли, и он находится на краю своего сиденья.Так что вы действительно сможете увидеть их личности. Дэвид Хокни. Он очень знаменит. Он родился в Йоркшире. Затем он переехал в США ради Калифорнийского света и сейчас живет в Нормандии, Франция. Итак, он обошел весь мир. И, очевидно, когда вы путешествуете по всему миру, вы заводите много друзей, у вас есть много людей, которых вы любите, и, очевидно, много людей, которых вы скучаете, например, его родители. Так что это прекрасный способ запечатлеть людей, которых вы любите, и сделать так, чтобы это длилось вечно.Мне очень, очень нравятся его цвета. И он определенно запечатлел их личности. Это отличный вариант. Это Дэвид Хокни.

    [00:07:50] А теперь о другом. Следующая работа художника по имени Питер Блейк. Итак, давайте поднимем сюда Питера Блейка. Вот и мы, Питер Блейк. Этот. Называется «Автопортрет со значками». Это другое дело, потому что он рисует не кого-то, кого любит, а самого себя. Он действительно показывает свою личность. Он одет в джинсовую куртку, он полностью одет в джинсовую ткань.И у него много значков, и он держит журнал Элвиса, то, что он любит и действительно демонстрирует его личность, и на всех значках есть вещи, которые он любит. Итак, он был частью движения, особенно в 1950-х годах, группы молодых художников, и все они рисовали картины и скульптуры о вещах, которые им действительно, очень нравились. И это было движение под названием «поп-арт», что в основном означает «популярное искусство». Так что они делали вещи, основанные на фильмах, комиксах, поп-музыке, на всем том, что можно увидеть по телевизору.Это здорово, потому что я думаю, вы действительно можете увидеть, как он проявляет свою индивидуальность в своей одежде. Так что вы можете подумать, что носит ваш друг? И как это отражает их личность? Так что, если моему другу очень, очень нравилось играть в футбол, может быть, он держит в руках футбольный мяч, или если ваша подруга занималась балетом, может быть, она носит балетное платье.

    [00:09:07] Хорошо, последнее, но не менее важное: это произведение художника по имени Фрэнсис Ходжкинс. И это «Портрет Китти Уэст». Я очень, очень люблю это.Это так весело. И мне нравятся расплывчатые, преувеличенные отметки, которые она оставила. Итак, это пример рисования того, кого вы любите. Она сделала это, когда была в гостях у своих друзей Энтони и Китти Уэст на выходных. Какой лучший способ запомнить это, нарисовав кого-нибудь. Он очень свободный. Это не очень реально. Она преувеличила некоторые аспекты, поэтому она сделала свои глаза очень, очень большими, а шею очень, очень длинной. Определенно дает нам вдохновение в том, как мы можем показать черты лица нашего друга или любимого человека.

    [00:09:47] Это действительно весело. ОК. Это дало вам вдохновение? Определенно вдохновил меня. Я очень взволнован, когда приступаю к этой работе. Теперь у меня есть прекрасный список для моей подруги Джины. Моя подруга Джина уезжает из Лондона. Так что мне очень грустно. Так что это отличный способ запечатлеть ее навсегда. И следи за тем, чтобы она была со мной все время. Итак, начнем с лица. Думаю, я начну с синего карандаша. Вы можете использовать любой цвет, который считаете необходимым.Что вам подходит? Для тебя. Так что, очевидно, немного страшно начинать писать белую бумагу. Итак, что я собираюсь сделать, так это избавить вас от страха, когда вы сделаете первую отметку и просто начнете писать вот так. И причина, по которой я это делаю, заключается в том, что бумага уже испорчена. И тогда я не чувствую, что испортил рисунок, потому что уже испортил его. Так что мы можем пойти прямо, и все в порядке.

    [00:10:46] Итак, хорошо, я вижу, что это похоже на булочку на чьей-то голове.Может, я уже планировал это. Хм. Интересно. ОК. Итак, начнем с волос. Начнем с волос. Итак, моя подруга Джина, я написала «черные волосы». Думаю, мы собираемся превратить это в булочку. Я уже сделал что-то похожее на булочку. А затем я просто собираюсь сделать несколько небольших мазков кисти, мазков кистью, мазков карандашом по волосам моего друга. Итак, мы можем подумать о том, как выглядят волосы вашего друга? И как мы можем это показать? Привет всем, кто только что присоединился.Мы рисуем того, кого любим, кого скучаем. И это мог быть член семьи. Это может быть кто-нибудь из вашего класса.

    [00:11:41] Как угодно. Итак, это волосы моего друга. И есть много разных способов нарисовать волосы. Привет, школа Myatt Garden School в Брокли, Лондон. Привет. Добро пожаловать. Надеюсь, тебе весело. Я получу этот цвет. Какой цвет это? Я покажу вам, как можно рисовать волосы. Это было действительно очень, очень кудряво Например, если у вас есть что-то вроде пастели или толстого толстого карандаша, вы можете положить его набок и сделать такие отметки.И это даст вам действительно красивое преувеличенное движение. Это действительно очень хорошо для прически, рисования волос. Я собираюсь использовать его немного, чтобы покрасить волосы моего друга, поэтому, как я уже говорил, вам не нужно использовать цвета, которые соответствуют жизни, как мы только что видели из вдохновения художника. На картине Китти Уэст действительно можно преувеличить некоторые черты.

    [00:12:42] Я немного занимаюсь фристайлом. И просто рисуем волосы, и давайте нарисуем уши. Как выглядят уши ваших друзей? Ну, человек, которого вы рисуете.Сделаем маленький носик. Ладно, сделаем. Я написал милую улыбку. Нарисуем милую улыбку? Как выглядит милая улыбка? Я что-нибудь сделаю. Что-то вроде этого. Просто очень легкая улыбка.

    [00:13:17] А потом я нарисую несколько хорошеньких покрасневших щек. Так что я просто мягко закрашиваю лицо. Может быть, у твоей подруги веснушки? Может быть, вы могли бы нарисовать несколько веснушек, или, если ваш друг, может быть, ваш друг много упражнялся, поэтому он покраснел.

    [00:13:41] Мне просто нравится рисовать румяна, потому что мне нравится этот звук карандаша.Мне очень нравится слушать карандаш. Это очень успокаивает, когда вы делаете мягкую метку, которая звучит очень мягко. А потом, когда вы рисуете, может быть, вы делаете действительно действительно прямые волосы, это действительно звучит … Карандаш тоже звучит очень прямо. Хорошо. Итак, мы нарисовали немного румян. Нарисуем нос. Хорошо.

    [00:14:06] Просто нарисуем милый носик. А также. Некоторые брови. И я собираюсь сделать несколько действительно улыбающихся глаз. Как это. И несколько распущенных прядей падают. Может быть, потому что мы танцевали на картинке.Как продвигаются все твои рисунки? Вы уже видите личность вашего друга на картинке?

    [00:14:54] У нас есть люди отовсюду, это кто-то из Индонезии, Виннипега, Канады, Хакни. И Чон Ми в Лондоне. Привет. Вас так много. Добро пожаловать, добро пожаловать. Заходи. Заходи. Надеюсь, тебе нравится рисовать. У меня полное лицо. А теперь посмотрим. Что еще у нас есть. Надо делать. Мы должны заняться телом. Мне нужно немного подумать о том, что будет носить моя маленькая фигурка; мой друг Джина.Я думаю, вы можете подумать об нарядах и проявлении их индивидуальности, но я думаю, потому что моя подруга присоединяется ко мне сегодня в моем доме, я рисую ее к жизни. Я собираюсь сшить ей наряд, забавный наряд. Итак, я собираюсь сделать что-нибудь очень красочное. И вы можете что-нибудь придумать, если хотите. Я собираюсь сделать красное, красное и, возможно, красно-пурпурное платье.

    [00:15:53] Это забавная комбинация? Красный, фиолетовый и оранжевый. Я сделаю это. Просто для забавы, платье для вечеринки. ОК, давайте подумаем.Сделаем высокий воротник. Как это. Это как рубашка-поло. И помните, когда вы рисуете своего друга, вы будете думать о позе, которую он принимает. Например, когда мы раньше преувеличивали наши позы, мы собираемся подумать о том, какую позу будет делать ваш друг? Итак, мой друг любит искусство. И моему другу тоже нравится, я думаю, нравится фотографировать. Так что, может быть, мой друг держит вазу. Заставим ее держать вазу? А потом, возможно, у нее в другой руке телефон, потому что, может быть, она любит его фотографировать.Итак, приступим к рисованию. Нарисуем одну руку, держащую вазу.

    [00:17:01] Как видите, я начал рисовать сверху, но только с небольшой заметки, когда вы спускаетесь вниз. Убедитесь, что нижняя часть плоская, потому что вы хотите, чтобы ваша фотография могла встать позже. Поэтому убедитесь, что у вас хорошее плоское дно и оно прилегает к концу страницы. Итак, вот мой друг держит вазу. Мы можем раскрасить это позже и сделать это красивым. Может, наверху цветок.Мы сделаем это позже. А потом с другой стороны.

    [00:17:38] Держит телефон. И это ее длинное длинное платье. И, я думаю, она наденет белые сапоги. Какую обувь носит твой друг? У нас есть кто-то рисует свою лучшую подругу Одетт, Кэти рисует свою подругу Мэри. Некоторые люди только что присоединились из Индианы. Это так увлекательно. Всем привет.

    [00:18:22] Хорошие ботинки. Возможно, сейчас вы не сможете так ясно видеть издалека, но когда я раскрашиваю это платье, оно будет выглядеть фантастически.Позвольте мне вам сказать. Позвольте мне вам сказать. Хорошо, давайте сделаем оранжевый сверху. Красиво и ярко. И помните, это не обязательно должно выглядеть идеально. Неважно, если вы выйдете за пределы линий, потому что мы собираемся обойти это через секунду.

    [00:18:49] Ничего страшного, если немного грязно. Может быть, мы могли бы включить музыку для этого фрагмента. Может у нас есть музыка? Давай поставим музыку, ладно? Опять же, пока я раскрашиваю.

    [00:19:11] (играет музыка, пока Джои раскрашивает)

    [00:21:37] Как дела? Я очень попал в зону.Вам нравится просто раскрашивать? Как видите, я выбрал оранжевый, фиолетовый, красный номер. А сейчас раскрашиваю юбку платья. Красиво и красочно. Я думаю, это очень хорошее, хорошее платье для ношения. Тем более что погода сегодня какая-то серая. Хорошо иметь яркий наряд, чтобы скрасить день. Итак, раскрашиваем, раскрашиваем, раскрашиваем юбку. Что носит твой друг на твоей фотографии? Как дела? Возможно, вы делаете это в меньшем масштабе.Ох, у нас есть Аня во время их лучшей подруги Аханы. Очень волнующе. Мне нравятся оба ваших имени, оба имени. Имена A *, A *. Что вы рисуете у своего друга? Ну, у моей лучшей подруги только что родились щенки, поэтому я рисую ее со щенком. Знаешь что? Я тоже хотел бы иметь щенка. У меня есть кошка. Но моя кошка довольно старая, поэтому она очень любит поспать.

    [00:23:07] Ей нравится много спать и есть много угощений. Так что если бы я рисовал себя, я бы рисовал себя с кошкой или, может быть, кормил ее угощениями.ОК. Итак, у нас есть красиво раскрашенное платье. Вы, наверное, сделали намного лучше, чем я, потому что я работаю очень, очень быстро в большем масштабе, но поехали. Итак, мы сделали платье. Теперь давайте займемся ее вазой, потому что я думаю, что это действительно показывает ее личность, показывает личность моей подруги. Я собираюсь нарисовать своего друга красивыми голубыми цветами в этой вазе. Здесь он цветет сверху, как бы соответствует синим волосам, хотя у моего друга черные волосы. Итак, мы идем.А какой узор делать на вазе? Давайте сделаем синюю вазу. Много разных цветов синего.

    [00:24:14] Мне нравится смешивать цвета вместе. Итак, у вас есть разные вариации. Итак, вот темный насыщенный синий цвет рядом с чуть более светлым синим. И когда вы смешиваете их вместе, получается что-то вроде 3D-эффекта. Вы также можете сделать это карандашом. Так же хорошо работает. Вот и все. Прекрасная ваза. Это также придает ему сияющий вид, потому что это два разных оттенка синего.Вот и все. Красивая, красивая ваза. И тут у нас есть телефон. Давайте просто раскрасим это в синий цвет.

    [00:25:00] А еще у нас есть ее изящные туфли, которые мне очень нравятся белые. Хм как ты думаешь? Стоит ли украсить туфельку, Зази и Роми — сестры, рисующие друг друга. Это так весело. У меня есть сестра, которую я тоже люблю рисовать. Хорошо, давайте подумаем об обуви. Давайте сделаем несколько звездочек на туфлях, потому что мы здесь. Могут также сделать некоторые звезды. Хорошо, давайте сделаем несколько звезд. Красиво и смело.Для маленького праздничного наряда. Это моя цифра. Может быть, вы все еще рисуете свой. Это нормально. Вы можете продолжать работать над своим. Я закончил свой, так что я вырежу свой. Готов ко второму этапу. Могу я поднять его, чтобы вы увидели, как он выглядит? Я доволен этим. Это моя подруга Джина. Сообщите нам, кого вы рисуете. Может, вы рисуете свою бабушку. Может быть, вы рисуете своего друга, который живет по дороге.

    [00:26:25] Хорошо, я собираюсь вырезать моего друга сейчас, но убедитесь, что вы оставили много места вокруг дна, и вам не нужно обрезать очень близко к краю, просто так что вы можете увидеть контур фигуры, и вы поймете, что я имею в виду, когда я вырежу ее.

    [00:26:42] И затем мы перейдем ко второму этапу, я думаю, этапу два, который посвящен арт-инсталляции. Ребята, дома вы знаете, что такое арт-инсталляция?

    [00:27:04] Я считаю, что это конец семестра, который для большинства людей приходится на эту неделю. Это правильно? А значит, приближаются летние каникулы? Звучит очень интересно. Очень заслуженно. Я думаю, что вы все заслуживаете похвалы за то, что пережили этот год.

    [00:27:35] Это тоже немного похоже на трофей.Может быть, вы могли бы сделать себе фигурку в качестве трофея за год и выставить ее на всеобщее обозрение. ОК. Как видите, я все еще оставляю много белого пространства снаружи. И я не слишком осторожен с этим, потому что мы собираемся наклеить это на какой-нибудь картон и немного. Итак, вы хотите убедиться, что есть достаточно места, чтобы приклеить картон к бумаге. Может быть, вы нарисовали свой на очень-очень маленьком листе бумаги. Так что у вас будет действительно очень маленькая фигурка.

    [00:28:38] Мой выглядит довольно большим. Итак, поехали, это моя подруга Джина. Красиво, стильно и готово к работе. Давай поддержим ее здесь, ладно? Давай засунем ее сюда. Пока мы говорим о следующем разделе, она может просто расслабиться. Она остаётся? Она в порядке. Я всегда замечаю, что после большого количества раскрашивания мои пальцы немного устают. Так что вы должны дать им немного покачивания или покачивания покачивания покачивания. ОК.

    [00:29:08] Следующий бит больше о том, как мы отображаем нашего замечательного маленького человека, которого мы создали.Итак, мы собираемся сделать арт-инсталляцию. Так что, если вы не знаете, что такое арт-инсталляция, это может быть что угодно. Инсталляция — это то, что меняет окружающую среду, в которой вы находитесь. И меняет ее для человека, посещающего комнату или пространство. Может быть, это на открытом воздухе, и оно может быть постоянным, что означает, что оно будет длиться вечно, или это может быть что-то в течение короткого времени. Так что, если это ваш персонаж, которого вы здесь создали, он может перемещаться из комнаты в комнату. А потом это установка, которая перемещается, и она не является постоянной.То, что мы собираемся делать с нашим человеком, — это переносить его в наше домашнее пространство, это означает, что мы должны сделать его комфортным, сделать его счастливым, что он здесь, чтобы мы могли думать о том, где мы показываем. Так что, может быть, это у вас на подоконнике. Может быть, это машет всем людям, которые проходят мимо, и вы могли бы поставить их рядом с цветами и красиво их показать. Или, может быть, это секрет, и вы хотите спрятать его под кроватью, а потом заводите много-много друзей, и вы все прячете их под кроватью, и тогда это секретная установка.И это действительно весело, потому что это интерактивная инсталляция, а это значит, что вам нужно заглянуть под кровать, чтобы увидеть ее. Вы можете подумать о разных местах, где это можно поставить.

    [00:30:32] Может быть, он стоит на столе рядом с большим количеством еды и присоединяется к вам за ужином. Подумайте обо всех возможных способах отображения. Я собираюсь показать вам несколько различных примеров искусства от разных художников, и, возможно, это даст вам повод задуматься. Ни один. Никто.

    [00:30:50] Это художник по имени Шила Гауда.Это произведение называется «Се». Трудно сказать, что все такое. Вы можете догадаться. На самом деле это стальные автомобильные бамперы и спутанные человеческие волосы. Это примерно 4000 метров скрученных прядей для создания этого произведения искусства. Так что она на самом деле южно-индийская художница, и она берет эти два материала и комбинирует их, потому что на самом деле это вдохновлено чарами удачи, которые защищают от всех неудач. Таким образом, у вас будут эти пряди волос гораздо меньшего размера. А как то привязал к бамперу машины.Поэтому она расширила его и превратила в огромную художественную инсталляцию. Так что действительно может принимать любую форму, любую форму.

    [00:31:31] Давайте посмотрим на еще один. Следующий, который мы собираемся рассмотреть, немного отличается. Но, может быть, немного больше похоже на то, что мы делали. Это один из моих любимых. Мне нравится эта работа Лубайны Химид. И это «Наименование денег». Как видите, фигурок в разрезе очень много. У вас есть сотня фигурок в натуральную величину. Так что он такой же высокий, как вы и я.И он исследует забытые истории о расе и идентичности. И вы можете обойти все фигуры. Что делает его художественной инсталляцией. Итак, здесь вы видите чернокожих художников, мастеров игрушек, дрессировщиков собак, музыкантов, барабанщиков, танцоров, сапожников, картографов, художников. И все они из прошлого. И, может быть, мы никогда о них не знали. Но она дает им голос и пространство, где они часто были невидимы и игнорировались. Это прекрасный шанс познакомиться с ними, прогуляться и отпраздновать их.Я считаю, что это действительно отличное произведение искусства. И она меня очень вдохновляет.

    [00:32:28] Последнее произведение, на которое мы собираемся снова взглянуть, совершенно другое. Но, возможно, это может вдохновить вас на то, как вы размещаете свои работы. Это Фрэнсис Апритчард. Это называется «Земля». И это немного забавно, когда смотришь на него, потому что ты думаешь, что это? И она художница из Новой Зеландии, и она состоит из двух гардеробных. И это почти все, что она говорит по теме. Мы видим две маленькие фигурки.Есть желтые шляпы из глины, и они просто разбросаны по шкафам. Но это все. Она оставила его совершенно открытым, и нам решать, что это за повествование. Вы можете смотреть на предметы и думать, какие предметы вы хотите поставить рядом со своей фигурой.

    [00:33:11] Я закончил вырезать свою, и эти художники меня очень вдохновляют. Итак, я собираюсь заставить свою встать, как эти фигуры, на которые мы смотрели, и дать им немного места в моей комнате, и моя комната довольно грязная, моя комната довольно красочная, поэтому я думаю, что мой маленький вырезанный персонаж впишется просто великолепно.Так как же мы собираемся заставить его встать? У нас есть кусок картона. Ваш кусок картона может быть коробкой от хлопьев. Это может быть что-то, что вам подарил ваш взрослый. Если вы попросите кусок картона, у них обычно будет кусок картона. Так что посмотри, сможешь ли ты его получить. И что мы собираемся сделать, это снять мою маленькую подругу, мою маленькую подругу Джину, и мы собираемся приклеить ее к картону, она собирается присоединиться ко мне на моем столе. Я собираюсь засунуть ее сейчас.Я собираюсь поставить музыку. Так что не стесняйтесь рисовать своего друга, любимого человека, пока я ухожу. Или если вы дошли до той же стадии. Сделайте немного склейки. Сделайте немного склейки.

    [00:35:15] Приклеиваю ко дну. Вот так. Дополнительный кусочек клея

    [00:36:33] Вот и все. Она приклеивается. Теперь я возьму ножницы и аккуратно обрежу все вокруг, но снова оставлю этот кусочек, красивый и плоский. Картон довольно сложно разрезать. Так что на самом деле, если у вас есть более тонкие карточки, такие как коробка от хлопьев или какая-то упаковка, их, как правило, легче разрезать.

    [00:38:05] Очевидно, что вы можете обрезать свою фигуру намного изящнее и осторожнее. Я просто делаю небольшую работу, чтобы вы это видели. Не стесняйтесь не торопиться. Сделайте так, чтобы это выглядело действительно очень красиво.

    [00:38:32] Хорошо, вот и мы. Это мой палец вырезан и приклеен к картону.

    [00:38:39] Итак, она очень, очень красиво выделяется. И что я собираюсь сделать, так это вырезать две длинные полоски из картона, чтобы она могла встать. И тогда она может пойти в мою комнату, куда захочет.Как я уже говорил, она может уйти на мою книжную полку. Может, ей удастся залезть под кровать с ночником.

    [00:39:10] А давайте резать. Итак, мы идем. А потом мы сделаем две прорези в картоне, чтобы она могла встать. Таня с нами. Мерседес тоже. Софи и Лидия очень любят рисовать своих друзей. Спасибо, что присоединились. Как видите, я вставляю картон внутрь. И тогда он встает. Я просто подрежу это. А потом у нас будет последнее раскрытие.Хорошо, давайте сделаем это немного меньше, чтобы оно соответствовало другой стороне. Это неприятный момент. Хорошо. Как и раньше, вставляем его.

    [00:40:14] Этот не хочет сидеть так аккуратно, как другой. Будьте осторожны с ножницами, особенно когда делаете раскрой картона. Но поехали. Это моя маленькая подруга Джина, чудесно встающая. Я так доволен тем, как она вышла. Посмотрим, как она выглядит чуть выше? Позвольте мне дать ей отдохнуть здесь, чтобы она могла встать и выставиться напоказ.И помните, если вы сделаете их много, вот один, который я сделал ранее с моей подругой Холли. В реальной жизни ее волосы не выглядят такими большими, но я сделала их такими большими. И поэтому она может стоять рядом с другими, и вы можете демонстрировать их, устраивать много разных вещей в своей комнате, может быть, некоторые очень низкие, а некоторые высокие. Вот и все. Выглядит отлично. Вот еще один, который я сделал. Этот еще не может встать. Но есть еще один. У нас целая семья. И это здорово, потому что его очень легко сделать, но он отлично смотрится, когда вы его поднимаете.Так что я очень, очень доволен тем, что у меня получилось. Надеюсь, ты тоже хорошо выглядишь.

    [00:41:35] Определенно, определенно, если вы закончите свой и вы действительно довольны этим, вы можете поставить хэштег #TateKids, отправить его вместе со своими взрослыми, отправить его в социальные сети, социальные сети и мы ‘ обязательно посмотрю на них. Или вы можете отправить их в галерею Тейт. Это будет страница, которая появится на экране, чтобы вы могли видеть, куда ее отправить.

    [00:41:55] Я действительно доволен своим и сейчас найду место, чтобы показать его.Я надеюсь, вам понравилось присоединиться к нам, и я надеюсь, что у вас было немного приятного расслабляющего времени, чтобы рисовать. Определенно продолжайте зарабатывать, если хотите. А сейчас я попрощаюсь. Спасибо тебе от меня. И спасибо от Тейт Кидс. Мы увидим вас скоро.

    80 простых творческих проектов для детей

    11 лет воспитания детей, 4 года совместного дошкольного образования и 6 лет ведения блога означают, что моя семья и я испробовали около миллиарда проектов для детей …. ладно может не газиллион но точно сотнями! Некоторые проекты создали блог, другие — фавориты других блоггеров, а некоторые представляют собой простые творческие подсказки и действия, которые вы можете настроить за считанные минуты.Вот коллекция из 80+ ЛЕГКИХ ТВОРЧЕСКИХ ПРОЕКТОВ ДЛЯ ДЕТЕЙ , которые мы пробовали на протяжении многих лет.

    Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты, которые я люблю и рекомендую своим читателям.

    Изображенные проекты показаны в ИТАЛИКА

    1. Scratch Art Мы использовали как купленную в магазине бумагу для рисования, так и сделали сами. Это самый простой метод, который мы использовали для создания скретч-арта, и этот метод менее беспорядочный для более долгосрочных произведений искусства.

    2. Мел пастель Отдохните от мелков и возьмите пастель! Мне нравятся мягкие пастели, потому что вы можете растушевать их кончиками пальцев, создавая новые цвета и оттенки.

    3. Масло Пастель Это был мой любимый предмет искусства в детстве. Мне нравится насыщенный цвет масляной пастели и то, как она скользит по бумаге. Для разнообразия попробуйте использовать светлую масляную пастель на темной бумаге.

    4. Бумага Коллаж из обрезков Принятие к сведению советов Tinkerlab по искусству Я начал сохранять все обрывки бумаги из проектов и разрезать их на части для создания коллажей.

    5. Тротуар Краска Мы использовали этот простой рецепт из Learn Play Imagine. Легко взбивается и легко смывается.

    6. Заливка Покраска Моя дочь любит этот процесс! Не получив подсказки, она попробовала это самостоятельно, используя старый деревянный блок, который мы валяли в нашей художественной комнате.Просто налейте на 3D-поверхность темперную краску разных цветов. Вы можете увидеть другую версию здесь, на камнях.

    7. Художественный материал для рукоделия Мел Три ингредиента: Парижский гипс, вода и темперная краска. Сделайте это сегодня: Учебник по мелу

    8. Рисование Палки Палки — это забавный холст для детей, и вы можете отобразить результаты в простой вазе. Если у вас большая ветка, узнайте, как превратить ее в групповой арт-проект.

    9. Сделайте Ваши собственные наклейки В следующий раз, когда вы будете в магазине канцелярских товаров, купите несколько белых точек наклеек. Дети могут раскрасить их, чтобы создать свои собственные наклейки.

    10. Рисование Признаюсь, чистый лист бумаги часто пугает меня. Вот почему я фанат дудлинга. Дудлинг — это рисование без цели, рисование без раздумий, рисование интуитивно. По крайней мере, так я это определяю! Поощряйте своего молодого художника рисовать! Это не только расслабляет, но и полезно для мозга!

    11. Лист Коллаж На самом деле это было школьное задание, и я подумал, что это отличная идея. Соберите листочки и приклейте их к газете. Сделанный!

    12. Самоделка Марки Один из моих любимых проектов DIY! Самодельные штампы интересно делать, весело использовать, и я думаю, что результаты потрясающие. Чтобы просмотреть полный учебник, щелкните здесь: Как сделать штамп

    13. Декоративный Ленточный коллаж Мы попробовали это упражнение, основываясь на предложении из приглашения Tinkerlab’s Collage Invitation.Я разложила для дочери полоски разноцветной ленты, липкие драгоценности на подложке, маркеры и бумагу, и это то, что она придумала.

    14. Цветной Соль Я люблю делать наши собственные художественные материалы дома. Мы сделали цветную соль и использовали ее в научных и художественных проектах. Это отличный стартовый проект для детей, которые хотят участвовать в создании собственных художественных материалов. Чтобы просмотреть руководство по цветной соли, щелкните здесь.

    15. Отпечаток руки Art Дети любят, чтобы их руки были покрыты краской.Позволь им! Беспорядочное искусство важно для развития творческой уверенности. Используйте смываемую краску и держите под рукой стопку бумаги. А еще лучше, раскатайте длинный лист мясной бумаги и позвольте группе детей сделать гигантскую фреску с отпечатком руки!

    16. Родитель Детский Арт Моему мужу и дочери нравится заниматься этим. Возьмите лист бумаги и проведите линию по центру. Сядьте рядом с ребенком и создайте рисунок или живопись, используя те же материалы и тему.Я очень рекомендую книгу моей подруги Жанетт «Tangle Art», чтобы сыграть с друзьями в другие игры с искусством. Посмотрите ее игру про симметрию в действии здесь.

    17. 3D Сердце Распечатайте здесь наш шаблон и сделайте красочное трехмерное сердце! Мы сделали их в первом классе моей дочери на День святого Валентина.

    18. Рисование ногами После рисования отпечатков рук вы можете позволить детям окунуть ноги в краску и пройти по длинному куску мясной бумаги! Это скользкий процесс, поэтому делайте это на таком месте, где они не поранятся, если упадут.Вы можете увидеть это в действии здесь, на сайте Homegrown Friends.

    19. Самоделка Акварель Еще один интересный предмет домашнего творчества, который стоит попробовать, — это домашние акварели. Мы использовали этот рецепт от Artful Parent и разлили их в несколько лотков для кубиков льда IKEA. Моей дочери понравился процесс изготовления и использования краски.

    20. Рисование крема для бритья Этот процесс — забавное сенсорное искусство! Даже для взрослых я мог бы добавить … Вот руководство по Art Bar, чтобы вы начали.

    21. Станок Art Моя дочь любит рисовать на своем мольберте, и это видно. В хорошую погоду вынесите мольберт на улицу. Вы даже можете посоветовать своему юному художнику попробовать нарисовать то, что они видят. Еще один забавный вариант — рисовать с другом или бабушкой или дедушкой!

    22. Spin Art Эта машина для отжима довольно недорогая и доставляет массу удовольствия даже самому маленькому художнику. Если вы не хотите покупать машину, вы также можете сделать искусство вращения, используя спиннер для салата.

    23. Смешивание цветов чернильных пятен Оба моих ребенка сначала сказали, что не хотят пробовать этот проект, а затем продолжили создавать несколько «картин». Если вы ограничите палитру красной, желтой и синей краской, этот проект станет уроком смешивания цветов. Вот руководство с инструкциями по маринованным огурцам.

    24. Картины с солью Мы использовали немного нашей цветной соли, чтобы нарисовать соляные картины. Положите лист бумаги на противень. Выдавите клей прямо из бутылки на бумагу, чтобы «нарисовать» свой рисунок.Вылейте лишнюю соль в миску. Можно поэтапно добавлять разные цвета. Когда закончите, дайте ему полностью высохнуть и стряхните лишнюю соль. Чем больше клея вы используете, тем лучше на него будет прилипать соль. Вы также можете попробовать вариант с простой солью и добавлением цвета с помощью пипетки. Посмотрите, как это сделать, здесь, на Meri Cherry.

    Изображенные проекты показаны на ИТАЛИКА

    1. Wizard’s Brew Мы делали это бесчисленное количество раз, и это всегда вызывает множество визгов и криков восторга! Получите рецепт в этом посте — Пункт № 3.

    2. Книжные пандусы Постройте пандусы из книг! Они отлично подходят для использования с автомобилями Matchbox и автомобилями с дистанционным управлением. Включите своего ребенка в процесс создания простого практического инженерного проекта.

    3. Lego Building Challenge Разложите коллекцию деталей Lego и предложите вашему ребенку построить что-то особенное из имеющихся деталей. Это гораздо более изобретательное использование LEGO, чем простое следование заранее составленным инструкциям по сборке.

    4. Головки травы Ваш собственный питомец Чиа! Моим детям нравилось их делать! См. Полный учебник по Red Ted Art

    5. Склеивание дерева У меня остались обрезки березовой древесины, оставшиеся после проекта, поэтому мои дети использовали их для изготовления деревянных скульптур, скрепленных столярным клеем. Мои дети не верили, что они могут склеивать дерево и что оно будет держаться. Мой дизайнер мебели использовал это как возможность показать им, насколько прочным может быть правильный клей!

    6. Paper Helicopters Моим детям это нравится! Для полного руководства щелкните здесь: Paper Helicopters.

    7. Водяные бусины Это обязательный предмет для сенсорных исследований! Обязательно используйте их с детьми, которые НЕ берут вещи в рот, так как они могут подавиться. Вот несколько научных занятий, которые мы с ними пробовали.

    • Поместите прозрачные бусинки в миску с водой. Они визуально исчезнут…. Скажите ребенку, чтобы он их почувствовал.
    • Положите бусинки на бумажное полотенце на несколько дней и наблюдайте, как они снова уменьшатся до своего первоначального размера.
    • Заморозьте их! Сделайте большой кусок льда из воды и гидратированных бусинок. Затем поместите смесь ледяных бусинок в миску или детский бассейн, наполненный водой. Полноразмерные водяные шарики распускаются, сжимаются, а затем снова увеличиваются в размерах.

    8. Лавовая лампа своими руками Вы пробовали сделать лавовую лампу своими руками? Мы использовали этот учебник, чтобы попробовать это. Я также попытался сделать наше свечение, направив лазерную ручку на пузырящуюся смесь.

    9. Конструкции из глины и поделок Не секрет, что мы любим строить из глины. Я также люблю сочетать его с другими материалами, в этом случае мой сын использовал глину и палки для поделок, чтобы построить башню. Еще одна хорошая обрезка для глины — бамбуковые шпажки и деревянные блоки.

    10. Sand Rivers Это классика для меня, так как я лично люблю их строить! Все, что вам нужно, — это песочница, некоторые инструменты для копания и доступ к воде. ПРИМЕЧАНИЕ. Это упражнение подходит только для песочниц, которые истощают. Начните с рытья длинного извилистого канала в песке. Чтобы река была наилучшей, сделайте ее слегка наклонной от одного конца до другого. Затем выкопайте «озера» на каждом конце канала. Упакуйте стороны канала, чтобы они не соскользнули внутрь сразу после добавления воды. Когда вы закончите создавать реку, протяните шланг к верхнему озеру, закопайте для дополнительного эффекта так, чтобы конец шланга был направлен в ваше озеро, затем включите медленную струйку воды. Через несколько минут река потечет! Добавьте лодки, пластмассовые животные, игрушечных солдатиков, мосты, машинки из спичечных коробок — все, что вы можете придумать!

    11.Сбор семян Материалы: Различные сушеные цветы, миска или чашка, мешочки Ziploc, бумажные полотенца, степлер

    • Step One Подарите ребенку различные сушеные цветы и миску или большую чашку
    • Шаг второй Покажите ребенку, как найти семена в одном из цветов. Начните с цветка, в котором легко найти и различить семена. Некоторые семена цветов настолько крошечные, что ваш ребенок может даже не узнать их, поэтому вам может потребоваться показать им образцы того, что они ищут.
    • Шаг третий Намочите бумажное полотенце и поместите его в пакет Ziploc. Добавьте несколько скоб на дно пакета примерно в 1 дюйме от края. Это предотвратит падение семян на дно мешочка.
    • Шаг четвертый Попросите ребенка положить семена в пакет и прижать их к бумажному полотенцу, оставив между ними некоторый промежуток.
    • Step Five Закрепите сумку лентой или повесьте ее на солнечном окне или на улице в солнечном месте.Ваши семена должны прорасти через несколько дней!

    12. Здание форта Постройте форт в своей гостиной! Принесите столовые стулья, зажимы для стружки и простыни. Добавьте кемпинговый свет и подушки, и все готово! Если вы любите строить форты, подумайте о покупке этого потрясающего набора для строительства фортов.

    13. Цветной лед Сделайте несколько цветных ледяных палочек и используйте их для различных занятий наукой и искусством. Посмотрите, что мы с ними сделали, на сайте Creative Family Fun

    14.Мороженое в пакете Летом его ДОЛЖЕН попробовать каждый!

    15. Глиняные лодки Классическое инженерное занятие. Возьмите глину и попросите своих детей слепить из нее мини-лодки. Они быстро узнают, какие формы и свойства делают лодку плавучей! Ознакомьтесь с нашим полным руководством здесь.

    Изображенные проекты показаны на ИТАЛИЯ

    1. Washi Bamboo Еще один любимый проект по украшению палочек: соедините бамбук и ленту васи вместе.Бамбук имеет гладкую текстуру, идеально подходящую для приклеивания ленты. Добавьте поверх него немного краски, чтобы получить еще больше цвета!

    2. Flower Le i Если в вашем саду растет куст камелии или другой здоровый цветок, попробуйте следующее: аккуратно вытяните центр цветка и натяните его на веревку. Добавьте еще цветов и свяжите концы вместе, чтобы получился простой разноцветный лей.

    3. DIY Упаковочная бумага Я перестал покупать оберточную бумагу, за исключением большого праздника, такого как Рождество, и начал пытаться обернуть подарки материалами, которые у нас уже есть дома.Я обычно заворачиваю подарок в обычную белую мясную бумагу, а затем прошу своих детей украсить друга или члена семьи. Клейкая лента, лента для васи, блестки и шарпи — одни из наших любимых материалов для создания самодельной оберточной бумаги.

    4. Бижутерия для скрепки Моя дочь любит украшения, но маленьким рукам часто бывает трудно работать с маленькими бусинами. Почему бы не использовать скрепки? Соедините вместе красочные скрепки с виниловым покрытием, чтобы сделать ожерелья и браслеты. Чтобы сделать манжету для скрепки, разрежьте рулон туалетной бумаги пополам, а затем снова по центру.Украсьте края скрепками и закрепите его на запястье парой резинок.

    5. Гирлянда из листьев Соберите несколько листьев и проделайте в них дыроколом. Нанижите листья на длинный кусок пряжи, чтобы получилась гирлянда из листьев в деревенском стиле. Также было бы весело использовать несколько украшенных листьев.

    6. Книга конвертов Мы использовали астробрайты, чтобы сделать эту удобную книгу конвертов, но вы можете легко сделать это с простыми белыми конвертами и украсить их.Пропустите обложку, чтобы получить книгу еще проще.

    7. Лица роботов Нарежьте несколько магнитных листов с клейкой основой на маленькие кусочки и приклейте их к помпонам и глазкам. Затем прикрепите помпоны и глаза к жестяным банкам, чтобы сделать лица роботов.

    8. Paper Planets Простой бумажный проект с прекрасными результатами!

    9. Переработанные мелки Классическая поделка, которую должен попробовать каждый. Измените старые кусочки мелка в свои собственные цветные мелки.Мы использовали следующий метод:

    10. Бумажные бусины Вы пробовали делать бумажные бусины? Используйте разную переработанную бумагу для создания ярких уникальных бусин! Вот руководство, которое мы использовали, чтобы сделать их на Red Ted Art.

    11. Люди в рулонах туалетной бумаги Несколько лет назад это стало хитом в нашем совместном дошкольном учреждении. Попросите детей украсить рулоны туалетной бумаги, как люди, смотрящие в глаза, обрезки ткани, средства для чистки труб и пряжу.

    12. Декорирование камней Помимо палочек, еще одно любимое натуральное полотно — это камни.Меловые маркеры прекрасно смотрятся на камнях, как и Puffy Paint.

    13. Glow Stick Jewelry Не выбрасывайте старые светящиеся палочки! Используйте их как основу для разноцветных браслетов своими руками. Посмотрите, как мы это сделали здесь.

    14. Бумажные куклы За эти годы мы сделали множество вариаций бумажных кукол. Моя дочь сделала прекрасную версию, разрезав бумагу на блоки формы головы, туловища, ног и рук и склеив все это вместе. Вот еще одна версия этого классического проекта на Picklebums.

    15. Волшебные палочки

    Материалы: Травы из вашего сада, палочки, резинки, лента, мешковина, длинные обрывки ткани, нарезанные на 3 или 4 фута длиной

    • Step One Wrap a резинка вокруг верхней части палки.
    • Шаг второй Поместите стебель травы под резинку и оберните траву вокруг палки.
    • Шаг третий Оберните ленту вокруг палочки, прикрывающей травы.Когда дойдете до нижней части палки, завяжите узел. Добавьте немного клея, чтобы закрепить узел и предотвратить его распускание.
    • Шаг четвертый При желании добавьте бусинки на свободные концы ленты, завяжите ленту вокруг бусинки или добавьте клей на конце и при необходимости обрежьте концы ленты. Совет: оберните конец ленты куском прозрачной ленты, чтобы легче было продеть на него бусинки. Если ваши дети любят волшебные палочки и Гарри Поттера, посмотрите Magic Wands на Red Ted Art.

    Изображенные проекты показаны в ИТАЛИКА

    1. Мандалы природы В следующий раз, когда вы выйдете в сад, соберите несколько листьев или цветов и создайте мандалу! Мандалы — это декоративные круглые узоры, их можно нарисовать или создать из найденных материалов. Вот еще один прекрасный способ включить природу и мел в мандалы.

    2. Коврик с пузырьковой пленкой В следующий раз, когда вы получите упаковку с пузырьковой пленкой, СОХРАНИТЕ ЕГО! Бросьте на пол, соедините отдельные листы изолентой и выскочите! Какой интересный способ провести час!

    3. Написание книг Когда мои дети действительно чем-то интересуются, создание книги на эту тему — отличный способ поощрить творческое мышление, даже если это Minecraft или Shopkins! Вот 5 простых книжек, которые дети могут составить и заполнить.

    4. Lego City Одно из наших любимых занятий на все времена — вынести мусорное ведро LEGO и создать огромный город Lego City. Обычно мы берем большой стол и строим город в течение нескольких дней. Наш последний мегаполис включал аэропорт, полицейский участок, тюрьму, дом Hello Kitty, парк и озеро.Мне особенно нравится совместный аспект этого проекта.

    5. Картонная коробка Она никогда не подведет, поставьте перед детьми большую картонную коробку и уходите. Поверьте, они будут заняты час.

    6. Булавки и пенопласт Я единственный родитель, который разрешает своим детям играть булавками? Пожалуйста, скажи мне, что я не одна … Моя дочь любит вставлять булавки в подушечки для булавок, и я с радостью передаю их ей. На этой неделе у нас лежала куча пенополистирола, и оба моих ребенка начали втыкать в нее мои швейные булавки сами по себе.Я также дал им несколько бусинок, чтобы они проткнули их для дополнительной мелкой моторики. Если вы брезгливо используете футболки для гольфа с бусами, а пенополистирол — еще одно классическое занятие для мелкой моторики. Проверьте это в Fun A Day.

    7. Световое шоу Возьмите горсть светящихся палочек, выключите свет и вращайте ими! Свет оставляет слабые следы, когда вы их перемещаете. Это отличное занятие, чтобы попробовать это перед большим зеркалом, и идеальный способ выработать немного энергии перед сном!

    8. Сортировка бусинок Дети любят сортировать мелкие предметы! У меня лежала тонна этих плоских шариков, и однажды я дал своей дочери форму для выпечки, полную их, а также 4 мини-пакета Ziploc. Она начала наполнять пакеты драгоценными камнями и раздавать их каждому члену семьи в качестве подарка. Мне нравится видеть, как дети придумывают собственные идеи о том, что делать с простыми провокациями. Чтобы узнать больше о творческих провокациях, загляните в проект Creative Table на Tinkerlab.

    9.Тауматропы Тауматропы — это классическая оптическая иллюзия для детей! Здесь у нас есть шаблон для простых геометрических фигур. Мне также нравится эта версия классического проекта What Do We Do All Day

    10. Шейкер Noisemaker Самые простые самодельные инструменты на свете: возьмите несколько небольших контейнеров для посуды Tupperware и несколько небольших шумных предметов: бусинки, рис, бобы. , макароны. Разложите их по контейнерам и сделайте свои собственные шейкеры. Спросите ребенка, слышит ли он разницу в звуках, издаваемых различными предметами.

    11. Воздушный шар Помимо картонной коробки, самой дешевой игрушкой, которую вы можете купить для своих детей, должны быть воздушные шары. Одно из лучших занятий, которые мы делали с воздушными шарами, — это подбрасывать их в ограниченном пространстве — длинный коридор идеально подходит для этого! Моя дочь также любит рисовать на них лица с помощью Sharpies, и вы не ошибетесь, потерев их о волосы перед зеркалом!

    12. Деревообработка Бальзовое дерево мягкое и идеально подходит для детей, потому что его очень легко забивать.Вот простой начальный проект по деревообработке: разрежьте несколько кусков пробкового дерева на более мелкие кусочки, положите их на стол с помощью некоторых инструментов, кнопок, шурупов и маленьких гвоздей и пригласите своих детей! Моим детям понравилось это занятие, мягко говоря, особенно молоток. Убедитесь, что ваши дети знают, как безопасно пользоваться инструментами. и присматривать за ними по мере необходимости в зависимости от их возраста. При соблюдении надлежащих мер предосторожности эта простая деревообрабатывающая деятельность станет настоящим хитом для детей даже в возрасте 4 лет. Цветы в контактной бумаге Вырежьте два листа прозрачной контактной бумаги. Снимите подложку и приклейте к листам лепестки цветов. Когда закончите, поместите другой лист сверху и заклейте края. Повесьте это в окно, чтобы увидеть красочные цветы ловцов солнца. У Artful Parent есть прекрасный учебник для этого, используя бумажную тарелку в качестве рамки.

    14. Рис конфетти Цветной рис — прекрасный материал для сенсорной игры. Посмотрите, как мы использовали его для игры, здесь: Рис с конфетти и рецепт его закрашивания можно найти здесь, в Fun At Home with Kids.

    15. Пекарня под открытым небом Мои дети любят «печь на природе». Обычно для этого нужно сделать лепешки из грязи или песка, а затем украсить их листьями цветов и даже специями из нашего сада с травами. Забавное дополнение — засыпать песок и старую шейку для специй и использовать ее как «присыпку». Если ваши дети действительно любят делать пироги и торты из грязи, попробуйте устроить кухню из глины.

    16. Ленточные дороги Нам нравится использовать малярную ленту, чтобы размечать дороги на полу нашей кухни! Это легко снимается, когда вы закончите проект.P.S. Если у вас длинный коридор, подумайте о том, чтобы на полу обозначить дорожку для боулинга. Используйте деревянный брус в качестве булавок и футбольный мяч в качестве мяча для чаши.

    Изображенные проекты показаны на ИТАЛИЯ

    1. Топы Spinfinte Эти простые в использовании волчки вращаются вечно!

    2. Канатные альпинисты Мы сделали их, используя предварительно симпатичные формы бумажных кукол. Для получения полных инструкций перейдите в Pink Stripey Socks.

    3. Игра в кубок и мяч Превратите чашку йогурта и вертел в игру, которая улучшает координацию рук и глаз.

    4. Консервные ходули Классическая игрушка своими руками! Чтобы просмотреть полный учебник, щелкните здесь: Ходули для жестяных банок.

    5. Трубные блоки Да, мы сделали строительные блоки из рулонов TP!

    6. Барабаны с погремушкой Мои дети любят самодельные шумоглушители, и их было весело как делать, так и вращать.

    7. Hexactly Fun Если вам нравится блочная игра, подумайте о добавлении этого набора в свою коллекцию. Шестиугольник — это новый вызов для детей Hexactly.

    8. AquaDoodles Если у вас нет AquaDoodles, запаситесь и купите набор. Это простая тканевая доска, меняющая цвет при намокании. Но он не перестает удивлять детей (или взрослых в этом отношении).

    9. Marble Run Любимый проект, который мы делаем время от времени, используя предметы для нашей мусорной корзины.

    10. Вертушки Op-Art Распечатайте наш шаблон и сделайте несколько красочных вертушек для своего сада!

    11. Бутылки Disco Discovery

    Материалы: Пустые бутылки для воды, светящиеся палочки, пистолет для горячего клея и клеевые стержни (по желанию), забавные вещи, которыми можно наполнить бутылки: водяные шарики, рис, молоко, апельсиновый сок, содовая, каменная соль, соль, плоские шарики, папиросная бумага…

    Это временный проект! Эти бутылки Disco Discovery будут светиться только одну ночь.Если вы хотите, чтобы они оставались дольше, подумайте о том, чтобы пропустить этап горячего клея и заменить светящиеся палочки, когда вы захотите использовать их снова. Вы также можете подумать о том, чтобы сделать их ночью, чтобы сразу увидеть эффекты рассеивания света.

    • Шаг первый Соберите материалы и нагрейте пистолет для горячего клея
    • Шаг второй Начните активировать светящиеся палочки, взламывая и встряхивая их, чтобы получить красивое свечение. Светящиеся палочки, которые мы использовали, поставлялись с коннекторами, из которых можно было сделать браслеты.Мы соединили свободные концы каждой палочки, а затем поместили несколько светящихся браслетов в каждую бутылку.
    • Шаг третий Залейте светорассеивающие материалы!
    • Шаг четвертый Чтобы сделать эти детские игрушки безопасными, нанесите кольцо горячего клея вокруг внутреннего края колпачка и плотно закрутите его. Нанесите еще один слой горячего клея на нижнюю часть крышки, чтобы закрепить ее на месте.

    12. Ball Drop Game Мини-версия классического Kerplunk, сделанная своими руками!

    Что ж, этот список проектов для детей должен занять вас… о, я не знаю… ГОД! Это определенно помогало нашей семье созидать на долгое время!


    Вы увлечены воспитанием творческих детей?
    Присоединяйтесь к более чем 22 179 родителям и педагогам, которые хотят общаться с детьми и развивать их творческий процесс с помощью волшебных, простых проектов, которые вы можете выполнять ВМЕСТЕ.

    Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать идеи проектов, а также предложения по некоторым нашим творческим продуктам.

    Если вы хотите прочитать нашу политику конфиденциальности перед подпиской, перейдите сюда.


    n: center; ”> Распространяйте творчество, как лесной пожар: ПИН-код

    FB SHARE

    Покровитель творчества

    Все началось с одной из тех книг «Как рисовать животных», в которых шаг за шагом показано, как рисовать милых маленьких мультяшных животных (даже если у вас нулевые художественные способности).Кто-то подарил моему среднему сыну, которому тогда было около четырех лет, копию на день рождения, и он влюбился в нее.

    Единственная проблема заключалась в том, что он на самом деле не хотел рисовать животных. Он хотел , чтобы я их нарисовал.

    Сначала было сладко; выбор животных и совместная работа на ступеньках дали нам что-то, что связывало нас. Я мог сказать, что он хотел научиться рисовать животных сам, но ему не хватало уверенности, поэтому я подумал, что если я покажу ему, как это легко, он однажды возьмет цветной карандаш и тоже начнет рисовать.

    Но сколько бы животных я ни рисовал, ему не хотелось пытаться нарисовать одного из них самому. И вскоре его просьбы усложнились … и мой сын стал более критично относиться к моим элементарным навыкам.

    Голова слишком большая!

    Можете ли вы сделать его коготь более пышным?

    Это не похоже на синего кита!

    Когда он начал просить меня нарисовать сложные диорамы с участием велоцирапторов, драконов комодо и гигантских кальмаров, я понял, что у меня проблема.Если бы я не нашел способ помочь ему стать более уверенным в своих художественных способностях, я бы тратил каждый день на рисование, что бы ни диктовали его прихоти. Конечно, это стало бы для меня утомительным, но, что более важно, это не повлияло бы на расцветающий творческий потенциал моего сына, который я отчаянно хотел взрастить.

    Почему творчество детей важно

    Если вы когда-нибудь видели, как малыш притворяется, что он печет торт посреди песочницы, то вы уже знаете, что дети рождаются с огромным творчеством.Строят ли они пожарную часть из блоков, рассказывают сказки о своем школьном дне или рисуют автопортрет, используя только оттенки синего, дети используют свое врожденное творчество, чтобы понимать самих себя и взаимодействовать с миром. .

    Обзор литературы 2015 года, проведенный Национальным фондом искусств, показывает, что дети, которые занимаются изобразительным искусством (определяемым в исследовании как музыкальная деятельность, драма или театр, а также изобразительное искусство и ремесла), обладают более сильными социальными и эмоциональными навыками, чем дети. кто этого не делает.Эти преимущества наблюдались во многих социально-экономических сферах и среди детей разного возраста и способностей.

    О каких социальных и эмоциональных навыках идет речь? Для начала, решение проблем и критическое мышление. Ребенку, которому подарили коробку с художественными принадлежностями и попросили сделать вазу для цветов, нужно будет вспомнить, что он знает о вазах для цветов, подумать, какие материалы у него есть, а затем решить, как использовать эти материалы, чтобы воплотить свое видение в жизнь. Более того, его первая попытка может не сработать, что вынудит его пересмотреть свою оценку и попробовать другой метод.

    Согласно образовательной организации Edvocate, «Искусство и творчество учат решению проблем, что является критически важным навыком для успеха в жизни. Участвуя в художественной деятельности и учебе, дети развивают уверенность в своих силах и учатся вводить новшества ».

    Помимо обучения эффективному решению проблем, дети, которым разрешено заниматься творчеством, часто имеют:

    • более сильная мелкая моторика;
    • высших уровней общения и самовыражения;
    • больше терпения и стойкости;
    • и более глубокое чувство эмоционального интеллекта.

    Другими словами, когда вы вручаете ребенку музыкальный инструмент или коробку с мелками, вы не просто «занимаетесь им» (или отвлекаете, пока готовите ужин!). Вы поощряете их укреплять те части своего мозга, которые регулируют важные социальные и эмоциональные навыки, которые могут принести им пользу на протяжении всей их жизни.

    Творчество в разном возрасте

    Как и любая другая веха, если вы хотите поддержать своего ребенка, это помогает узнать, на что он способен физически и умственно на разных этапах развития.Творческое развитие существует по графику, когда дети добавляют новые навыки и развивают уже существующие, начиная с младенчества и до подросткового возраста.

    Для малышей проявление творчества может включать:

    • каракули на бумаге мелками или рисование пальцами;
    • участие в драматической игре, например, уход за куклой или игра в доктора
    • двигаясь телом под музыку или ударяя по музыкальным инструментам
    • замечать, как их чувства помогают им взаимодействовать с миром

    Для дошкольников и детей младшего возраста творчество может выглядеть так:

    • Придумывание историй или приукрашивание воспоминаний о сновидениях
    • воспроизведение любимых сцен из фильмов, телешоу или книг
    • наряжаться в костюмы и притворяться реальными или вымышленными персонажами
    • рисование более сложных изображений людей, мест, вещей или сценариев

    Для детей старшего возраста и подростков творчество может включать:

    • Углубление в избранные темы и оттачивание более специализированных навыков
    • , используя то, что им нравится (например, спорт или серию книг), в качестве отправной точки
    • заниматься искусством для других людей или вместе со знакомыми со схожими интересами
    • больше рисковать или меньше бояться ошибок

    Как показать J

    ust правильный размер поддержки

    В конце концов, проявив много терпения и поддержки, я смог заинтересовать моего сына рисованием собственных картин.Как?

    1. Во-первых, я сказал ему, что искусство не обязательно должно быть совершенным, и показал ему известные произведения абстрактного искусства.
    2. Затем я поговорил с ним о «ошибках» и о том, что «беспорядок» иногда может привести к лучшим видам искусства.
    3. Наконец, я напоминал ему снова и снова, что практика — единственный способ стать лучше в чем-то. Я даже дал ему специальный дневник рисования, где он мог практиковаться и делать ошибки, чтобы никто не видел.

    Медленно, но верно мой сын начал создавать свое собственное искусство и любить каждую минуту, проведенную за столом с мелками и бумагой в руке.Сегодня, в свои шесть лет, он — непреодолимая сила, ищущая любую возможность рисовать, раскрашивать, строить, формировать, лепить и раскрашивать. Как мама подающего надежды художника, я должна была научиться развивать и поддерживать навыки моего сына таким образом, чтобы это помогало его творчеству процветать. К сожалению, это не всегда так просто, как кажется.

    Родители хотят, чтобы их дети добивались успеха в своих начинаниях, что часто может приводить к тому, что их слишком сильно подталкивают или слишком сильно мешают. А без правильного подхода вы можете случайно отвернуть своего ребенка от того, что он любит, или, что еще хуже, полностью искоренить его природные творческие способности.

    Независимо от того, являетесь ли вы родителем уже творческого ребенка, ищущего способы лучше поддержать его навыки со стороны, или надеетесь развить немного больше творческих способностей в упорном ребенке, вот руководство по развитию лучших частей воображения вашего ребенка — без них даже знать, что вы там.

    Создайте доступное пространство

    Представьте, что вы пытаетесь готовить без кухни … это было бы довольно сложно! Любому ребенку, желающему рисовать, рисовать, играть на музыкальном инструменте, сочинять пьесу или заниматься творчеством, нужно место, куда можно уйти, когда приходит вдохновение.Предоставление вашему ребенку пространства для творчества в вашем доме — это первый шаг к тому, чтобы предложить ему действовать в соответствии со своими творческими порывами.

    Мы не обязательно говорим о строительстве балетной студии в подвале или заполнении вашего гаража барабанной установкой (вы, конечно, можете делать эти вещи , но это невозможно для многих семей!). Неважно, насколько велико это пространство или мало, важно только то, что оно есть для вашего ребенка, когда он хочет его использовать, и в нем есть все, что ему нужно.

    Создать творческое пространство можно так же просто, как положить предметы искусства в переносной контейнер для посуды или тележку на колесиках, чтобы ваш мини-Пикассо мог участвовать в импровизированных сеансах рисования за кухонным столом. Держите блокнот и чашку для карандашей на столе в семейной комнате для начинающего писателя. Освободите угол чердака, чтобы ваш сын мог хранить гитарный усилитель, наушники и складной стул для джем-сейшнов.

    По сути, вы хотите отправить своему ребенку сообщение, в котором говорилось бы, что вы цените его творчество и приветствуете его в вашем доме в любое время.Предоставление им пространства, к которому они могут получить доступ на их собственных условиях, будет иметь большое значение для этого.

    Назад

    Послушайте, родители, вот что важно: творчество плохо сочетается с воспитанием в вертолете. Если ребенок не просил вас о помощи, вставляйте , а не , в то, над чем они работают. Ваше присутствие во время творчества должно быть тихим, ненавязчивым и непредвзятым. Сообщите им, что вы рядом, если вы им нужны, но позвольте им прийти к вам, когда они будут готовы поделиться своими разочарованиями, попросить совета или отпраздновать достижения.А пока ваши губы закрыты в другой комнате (или, по крайней мере, в дверном проеме … не парить!).

    Признайся, когда ты C

    и не справился

    Хотя вы хотите быть доступным вашему ребенку для получения помощи, вполне вероятно, что будут вещи, с которыми вы не сможете помочь, потому что не знаете ответов, не имеете ресурсов или просто обнаруживаете, что это не одна из ваших сильных сторон. костюмы. Это нормально! К счастью, творческие люди есть повсюду, и нет ничего постыдного в том, чтобы передать часть художественного самовыражения вашего ребенка одному из «экспертов».”

    Запишите их на художественную мастерскую или в летний лагерь музыкальных групп, заплатите за несколько уроков музыки, если можете себе это позволить, пригласите их на прослушивания в местные театры или составьте для них плейлист из руководств YouTube по украшению тортов. Нет недостатка в способах безупречно сочетать вашу родительскую поддержку с экспертными инструкциями.

    Задать вопросы

    Если вам когда-нибудь с гордостью показывали рисунок маленьким ребенком, то вы знаете, какая неловкость возникает, когда приходится улыбаться и хвалить то, что вы просто не можете определить.И поверьте нам, нет более быстрого способа ослабить уверенность ребенка, чем сделать комплимент его прекрасному жирафу … когда он пытался нарисовать своего учителя.

    Вместо того, чтобы притворяться, предложите ребенку рассказать о своей работе, задавая вопросы. Над чем ты работаешь сегодня? О чем вы думали, когда рисовали эту картину? Как вы себя чувствовали, когда писали эту историю или песню? Задание вопросов не только предотвращает непреднамеренное суждение о работе вашего ребенка, но и побуждает его делиться с вами своим творческим процессом и, что более важно, показывает им, что вы уважаете этот процесс.

    Ценностный процесс над продуктом

    Говоря о процессе, забудьте обо всех этих симпатичных маленьких поделках, которые вы просматривали на Pinterest, или о готовых картинах, которые вы видели висящими в коридорах в школе вашего ребенка. Эксперты по развитию ребенка подчеркивают важность процесса над продуктом, а это означает, что то, что создает ваш ребенок, гораздо менее важно, чем то, как он это создает.

    Если искусство — это самовыражение, имеет смысл дать детям свободу исследовать и создавать оригинальные выражения, а не копировать чужие идеи.Например, ребенок, получивший образец поделки для домашнего подарка ко Дню матери, будет практиковать свои навыки подражания, но не будет значительным образом растягивать свои творческие мускулы.

    Лев Выготский, советский психолог, широко изучавший творческие способности и воображение у детей, в своей научной статье «Воображение и творчество в детстве» написал знаменитую статью о противопоставлении процесса и продукта: Не следует забывать, что основной закон детского творчества заключается в том, что его ценность заключается не в его результатах, не в продукте творения, а в самом процессе.Важно не то, что создают дети, а то, что они создают, что они упражняют и реализуют свое творческое воображение.

    Вместо того, чтобы беспокоиться о том, что ваш ребенок не воссоздал идеальную акварельную картину заката, оцените, как они научились смешивать синий и красный, чтобы получить фиолетовый, или как они использовали другой конец своей кисти, чтобы создать текстуру влажной краски.

    Творите вместе с ними

    Помимо предоставления вашему ребенку выделенного пространства для творчества в вашем доме, это один из лучших способов показать ребенку, насколько важны творческие способности в вашей семье.Когда вы выделяете время в своей загруженной жизни, чтобы нарисовать картину, написать песню, вылепить глиняный горшок или создать новое графическое произведение, вы говорите своему ребенку, что использование вашего воображения — ценное и стоящее занятие, которое может и должно продолжаться и в зрелом возрасте.

    Найдите сообщество

    Создание чего-либо часто является очень личным, индивидуальным занятием, но это не значит, что двое (или более!) Человек не могут найти способы синхронизировать свои представления вместе … и что что-то совершенно классное не может произойти как единое целое. результат.Помимо возможностей приобрести новые навыки и, возможно, даже продемонстрировать свою работу, наставление вашего ребенка в сообщество единомышленников даст ему возможность положиться на гораздо большее количество людей, когда они изо всех сил пытаются преодолеть творческий барьер.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.