Морской пейзаж поэтапно: Море акварелью поэтапно: уроки для начинающих

Содержание

Как нарисовать море маслом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 16 мин. Просмотров 7.6k. Опубликовано

«Море и волны» — бесплатный мастер-класс по живописи маслом для начинающих. Вы узнаете, как с нуля написать морской пейзаж маслом на холсте. В мастер-классе поэтапно описаны ХХ шагов с иллюстрациями + видео «Как нарисовать море маслом». 

Бесплатный мастер-класс

В этой статье вы найдете видео и пошаговый урок для начинающих художников, как нарисовать море масляными красками. Прочитав эту статью, вы получите самую полную информацию о том, как написать картину за несколько часов!

За несколько лет своей преподавательской деятельности, я все чаще и чаще встречаю людей, которые хотят научиться рисовать, но по каким-то причинам просто не могут посещать живые мастер-классы. Таким образом, онлайн мастер-класс – это прекрасный способ начать свое обучение и погрузиться в мир масляной живописи!

На этом ознакомительном уроке вы узнаете, какие материалы нужны для начинающих художников и как правильно ими работать, а также узнаете, как нарисовать море маслом поэтапно и создадите свою первую картину!

Необходимый инвентарь для мастер-класса

Для урока нам понадобится:

  • Палитра и масленки, в которые мы будем наливать наш разбавитель. Я использую №4 – это Пинен, самый универсальный разбавитель для масляных красок.
  • Белила титановые, так как этот тип белил более укрывистый. Также из красок нужны будут черные краски.
  • Голубая ФЦ и желтая средняя – это два универсальных цвета, которые могут пригодиться вам в дальнейшем.
  • Мастихин – рыбка или ромбовидный 2-4 см. Это такая лопатка для нанесения масляных красок на холст.
  • Кисточка – я использую овальный флейц № 14, это очень универсальная форма, которая тоже может пригодиться вам при дальнейшем изучении живописи.
  • Тряпочка.
  • Холст на подрамнике, 30х40 или 40х50, на котором мы будем создавать нашу картину.Еще вам нужно будет распечатать изображение-референс, по которому мы будем писать море.
Это референс нашей картины – такое море мы будем писать масляными красками

Как только вы приготовите все необходимые материалы, можете смело приступать к началу работы!

Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать море

Как вы понимаете, ошибок и неточной не удается избежать никому и никогда, особенно начинающим художникам. И только зная основные из них, можно попробовать их не допускать, или, вовремя их исправить, зная, как.

Первое, что вы можете допустить, это рисовать буквально и пытаться написать не картину, а фотографию. Вы должны понимать, что живопись, а особенно пейзажи, это не обязательно фотографическая точность. Вы можете придать морскому пейзажу какую-то свою черту, добавить свою линию, или, как в случае с пеной, сделать ее побольше или поменьше.

Не бойтесь пробовать и отступать от референса. Иногда это помогает.

Еще одна ошибка новичков – это покупать сразу несколько разных инструментов и кистей, толком не зная, для чего они предназначены. Я всегда советую сначала купить одну-две кисточки или один универсальный мастихин, чтобы немного научиться, почувствовать краску и уже потом осваивать другие инструменты.

Часто новички также не умеют работать с краской. Кладут ее слишком много на первый слой, из-за чего потом получается «грязь», так как масло сохнет очень долго и нужно ждать, пока оно высохнет, чтобы наложить следующий густой слой краски.

Ошибки также могут возникнуть и на этапе, когда начинающий художник хочет нарисовать волну маслом, но не знает, как правильно это делать. Это больше касается мазков. По неопытности, некоторые иногда вразброс накладывают краску, а кто-то и вовсе, как будто забор красит. Так делать нельзя, нужно, чтобы все мазки были в одном направлении.

Кстати, возвращаясь к теме материалов, еще очень часто среди новичков бывает неправильный и не подходящий выбор кисточки или мастихина. Инструмент может просто быть неудобным, или не подходить по размеру и тогда, у вас не получится передать свой замысел и правильно изобразить, и написать те, или иные части картины.

Но, наверное, самая распространенная ошибка, или, скорее, момент на который стоит обратить свое внимание – это очень большое ожидание от картины. Помните, что это ваш первый раз в живописи, вы только пробуете себя, начинаете разбираться в красках. Поэтому, чтобы не испортить себе настрой, старайтесь не быть к себе слишком критичным.

Ведь в конце концов, живопись же должна вдохновлять и приносить радость и положительные эмоции, а не расстраивать вас. Всегда помните об этом, и не бойтесь пробовать новые техники, ведь только так можно научиться писать маслом по-настоящему!

Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»

Для нашего с вами ознакомительного урока я выбрала картину, посвященную морской тематике.

Подготовительный этап

Сначала нужно подготовить палитру – взять и выдавить из тюбика все необходимые нам краски – это голубая ФЦ, желтая средняя, белила титановые, черная краска.

Также в масленку я уже залила разбавитель №4 – Пинен, он самый универсальный.

Как вы могли заметить, мы не будем использовать карандаш для работы над картиной. Вместо карандаша, я буду использовать сразу краску — возьму самый нейтральный цвет, который нам может пригодиться, голубой ФЦ.

1 этап – начинаем смешивать краски

Голубую краску я немножечко разбавлю разбавителем, до состояния цветной водички и эту цветную водичку мы будем использовать просто в качестве карандаша, нанося небольшое количество этой краски на кисточку и делая эскиз.Помните, что, когда мы пишем пейзажи, самое главное для нас – это обозначить линию горизонта. Пейзаж моря не исключение, поэтому тут очень важно следовать негласному правилу третей, делая линию горизонта либо сверху на одной трети, либо снизу на одной трети зависимости от композиции.

Никогда не пишите линию горизонта по линейке

2 этап – создаем основные формы и силуэты

Далее, этой же цветной водичкой намечаем основные формы будущей картины. В живописи всегда нужно начинать разметку с самых больших пятен и самых больших деталей. Это тоже одно из правил которые стоит помнить – никогда не начинаем с маленьких каких-то объектов, потому что они нам не дают общую форму. Всегда сначала намечаем самое крупное и только после того, как мы наметили самую большую волну, мы делаем волну поменьше.

Теперь, когда эскиз картины маслом готов, мы можем переходить к следующему этапу работы с цветом – подмалевку.

3 этап – создаем подмалевок

Подмалевок – это первый слой краски, который нам дает понять то, какой оттенок будет у нас на каждой части холста. Делаем раскладку по теням, чтобы обозначить основные крупные пятна и нанести цвет.

На этом этапе краску нужно наносить тонким слоем. Для этого берем разбавителя больше, чем краски и хорошо смачиваем кисточку. На этом этапе нам важно выделить именно самые крупные пятна на холсте, поэтому, начинаем с неба.

4 этап – создаем подмалевок неба

Я беру голубую краску и смешиваю с небольшим количеством белил, обязательно довожу до состояния такой мягкой краски, чтобы она наносилась очень и очень плавно. Постоянно добавляя краску, на холст, наносим ее горизонтальными движениями.

Оставляйте верхушку неба нежно-голубого цвета, чтобы она не была темнее моря. Для этого добавляйте больше белил и разбавителя. Чтобы сделать переход цвета более плавным, нам нужно просто добавить разбавитель на кисточку и уже этим разбавителем сделать хорошую растяжку, так как именно разбавитель помогает нам создавать плавные переходы цвета.

Направление мазков не должно меняться –всегда строго горизонтальное

Помните, что цвет неба всегда может немного заходить на линию горизонта, потому что потом линией моря мы сможем очертить небо. Для этого, аккуратно спускайте мазок кисти вниз, чтобы он у вас немного перекрыл линию горизонта.

5 этап – создаем подмалевок моря

На этапе подмалевка мы раскидываем основные цвета по насыщенности. По свету мы видим, что у нас две волны светлы, а одна темная. Мы начинаем с самого светлого оттенка. К белой краске и голубой я добавляю чуть-чуть желтого цвета. Я это делаю для того, чтобы наш голубой цвет приобрел такой приятный лазурный морской оттенок. Следите за количеством желтой краски и не добавляйте ее слишком много, чтобы не получить зеленый цвет.

Также добавляйте больше белил и разбавителя – это приятной текстуры и нежного лазурного цвета

6 этап – создаем центральную волну

Смешав светлый цвет, начинаем обозначать им центральную волну. Мазки должны идти по направлению движения волны. Так как у каждой волны есть своя форма, мазки кистью всегда должны подчеркивать эту форму. Обозначаем этим цветом верхушку нашей и соседней светлой волны, которую потом можно сделать чуть-чуть темнее. Добавьте голубой краски и сделайте точно такую же растяжку линии с изгибом.

Рука должна постоянно находиться в движении – ладошкой вверх, ладошкой вниз

7 этап – создаем темные волны

Для средней и более темной волны, нам понадобится меньше белил. Мы будем работать в основном синей краской и желтой, но белила здесь все еще нужны, потому что нам пока не нужна тень, нам нужен просто основной цвет воды. Для чистого цвета воды просто голубая краска не подходит, поэтому добавляем также к голубой ФЦ немного белил и желтой краски.

Начинаем наносить краску с дальнего плана. Подчеркиваю только центр холста, начиная с дальнего плана, потому что так просто удобней обозначить линию горизонта.

Края можно не трогать, потому что здесь у нас уже будет более темный оттенок синего. Просто оставьте по 3-4 сантиметра по краям, чтобы в дальнейшем вам было проще внести новый оттенок. Помните также, что сейчас у нас всего лишь первый слой краски, поэтому живопись должна быть гладкой, без каких-либо пастозных мазков.

Теперь, этим же цветом, продолжаю делать растяжку самой большой волны по центру. На этом этапе вы можете наносить краску хаотично, если у вас сразу не получается плавный переход, то можно его сделать чуть позже.

Чтобы приступить к плавному переходу, уберите всю лишнюю краску с кисти тряпочкой, и по направлению движения волны, разгоняйте краску цельными мазками. Подчеркивайте форму волны цельной линией, стараясь не отрывать кисточку от холста. Где-то посередине сделайте плавную растяжку цвета и пройдитесь кистью по границе цветов. Пока краска сырая, вам будем проще сделать переход.

Дальше смотрим на референс, и анализируем, где еще нам может понадобиться основной цвет. На эти места и наносим, пока без растяжки, краску. Помните, что слой краски должен быть тонким, так как при толстом слое краски трудно делать растяжку и она получается неравномерной. Для этого всегда в процессе добавляем разбавитель и растягиваем краску по холсту, обязательно по направлению движения.

Не забывайте про технику нанесения краски – вы должны видеть ладонь и прятать ладонь

Теперь на переходе цвета, снова протираем кисточку, убирая лишнюю краску. Можно немножко смочить в разбавителе, добавить светлый цвет и на границе оттенков сделать плавный переход. Точно так же, по направлению движения волны я накладываю мазки на холст, плавно растягивая, я стараюсь даже не отрывать кисточку от холста чтобы не было никаких засечек.

8 этап – создаем тени волн на холсте

Закончив с основными цветами, начинаем создавать темные оттенки и накладывать тени на холст. Кисточку не моем, а смачиваем в разбавителе. К основному голубому цвету добавляем немного черного и желтого, чтобы получить морской оттенок воды. Белила больше не добавляем.

Начиная с линии горизонта, подчеркиваем форму воды. Вдалеке мы видим гладь воды, поэтому мазки у нас горизонтальные, с одной стороны, подчеркнули тень, с другой стороны — линию горизонта. По краям делаем акцент темным цветом, создавая эффект виньетки – дополнительный визуальный эффект, который добавляет картине свечение.

Продолжаем делать волну, которая чуть ближе к нам. Обращаю внимание, что справа она полностью в тени, поэтому я смело наношу краску на холст, голубую вместе с черным, добавляю разбавитель и точно так же все растягиваю. Тоже самое делаю и с левой стороной, нанося такой же оттенок краски тонким слоем.

9 этап – пишем последнюю волну

Теперь нужно перейти к переднему плану и дописать самую последнюю волну маслом на холсте. 

Берем синий цвет, немножко желтого и небольшое количество черной краски для создания темноты. Белила сюда больше не добавляю. Создаю теневое пятно, которое в дальнейшем станет тенью волны. На этапе подмалевка тени мы просто подмечаем, чтобы понимать дальнейшие действия. Вытираем кисть о тряпочку, смачиваем в разбавителе и начинаем создавать плавные переходы цвета, как и в прошлый раз.

Стараемся придать волне форму, кладем мазки по изгибу и диагонали.

10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картины

Переходим к новому этапу создания нашей картины. Нам нужно более отчетливо выделить тени и более ярче сделать свет.

Как вы видите, в некоторых местах тени у нас почти черные. Поэтому, берем чисто черную краску, которой делаем самые темные тени в самом низу холста. Черной краской мы показываем только глубину, то есть проходимся по низу, обращая внимание на направление мазков. Тянем кисточку вверх.

Этой же самой краской придаем форму еще одной волне, обрисовывая ее контур. Продолжаем наносить краску по направлению волн.

Закончив с черной краской, начинаем выделять синий цвет, усиливая его, делая более чистым. Подчеркиваем места где есть тени синим цветом.

Вообще, в живописи на самом деле мы не используем чисто черный цвет или чисто синий цвет для теней, но, так как у нас уже был подмалевок, и он уже имеет в себе какие-то другие оттенки, новый цвет смешиваются с цветом подмалевка, и цвет становится нечистым, а уже смешанным. Поэтому, в данном случае, ничего страшного, что мы используем чистый оттенок цвета.

11 этап – выделяем тени самых больших волн

За самой высокой волной у нас тоже есть тени и небольшие волны. Мы их видим линиями и синим цветом аккуратно прорисуем, также подчеркивая направление волны. Формы волны на переднем плане, то есть вот в этом месте с правой части с правой стороны аккуратно добавляем синюю краску, подчеркнув гребень волны. Затем уводим все в растяжку.

12 этап – высветляем основной фон

Теперь осталось в некоторых местах высветлить основной тон. Для этого я вытираю всю лишнюю краску и во второй масленке с чистым разбавителем смачиваю кисть, очищая ее от краски.

Берем немного белой краски, желтой и голубого оттенка, а черный нам не нужен, так как теперь мы высветляем участки на картине. Но, если все-таки черная краска попадет, то просто цвет получится таким блеклым грязноватым – это не страшно. Хотя чистые оттенки смотрятся гораздо приятнее.

Накладываем вторым слоем краску на среднюю волну, подчеркивая ее форму. Пену и другие мелкие детали, например, прожилки, оставляем на самый последний этап. Немного растягиваем светлый цвет на второй волне, также наносим немного бликов на дальнем плане, растягивая горизонтальными движениями.

Добавляем немного света на пену на переднем плане, хаотичными, переплетающимися между собой, мазками.

13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятен

После еще раз анализируем, где бы мы хотели еще высветлить рисунок маслом на картине. Всегда отходите от своей картины как минимум на несколько метром, и анализируйте, чего ей не хватает и что нужно добавить или убрать с холста.

14 этап – создаем прожилки волн

Теперь делаем прожилки. Для этого смешиваем серо-голубой оттенок, делаем его очень светлым и отличающимся по тону от воды. Мы можем заметить, что на светлой части у нас прожилки темные и нам сейчас так нужно подобрать цвет, чтобы они были темными, но не сильно выбивались. Заостряю кисточку с двух сторон, и делаю прожилки, стараясь придать им форму веточки. Линии не должны быть написаны четко по линейке, они все изгибаются, меняют свою форму.

Прожилки я делаю в основном на средних волнах, по краям я сильно не акцентирую внимание, потому что у нас по краям тени. В тенях мы как правило видим мало деталей. Много прожилок тоже делать не нужно, поэтому важно вовремя остановиться. Если вы сделали слишком много прожилок, то просто возьмите тот цвет участка и заново сделайте цвет волн и затем сами прожилки.

Это были самые основные этапы нашей работы над картиной, где вы узнали, как нарисовать волны. Теперь мы приступаем к завершающему этапу нашей работы – созданию пены.

15 этап – рисуем пену

Для того, чтобы написать пену в море маслом, кисточка нам не понадобится. Теперь мы берем мастихин – нашу маленькую лопаточку или шпатель и наносим краску не на верх, а на низ мастихина.

Берем белую краску и смешиваем с небольшим количеством черной и синей, смешивая на палитре без разбавителя. Получаем легкий холодный серый оттенок и делаем им первую пену.

Краска должна быть только на кончике мастихина, не на всей его поверхности

16 этап – работа с мастихином

Прикладываем мастихин плоскостью, краска должна быть только на кончике, и круговыми движениями начинаем набирать пену. Даже у пены есть тень, поэтому мы начинаем с серых оттенков. На этом этапе мы делаем тень пены на море. Круговыми короткими движениями выбираем пену. Но делайте это в меру, так как много пены будет некрасиво висеть большими мазками, а мало – то ее просто не будет видно. То есть нам нужна такая золотая середина и это середина определяется уже на глаз.

Вам нужно попробовать почувствовать масло, и то количество краски,которое нужнодля создания пены. Короткими круговымидвижениями набирайте пену восновном на гребне волны, и плавнопротягивайте по всей длине. Мастихин берите поменьше. Старайтесь выбрать такой, который будет удобно держать в руке.

17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тени

Видим, что на переднем плане у нас очень-очень много серой пены, поэтому нужно взять побольше краски и растянуть ее.

Сделав тени пены, протираем мастихин о тряпочку, убираем всю лишнюю серую краску и только теперь берем белую краску, без добавления каких-либо синих или серых оттенков. Точно также, краска должна быть на кончике мастихина, и обратите внимание, что белая пена у нас как бы идет поверх, что она чуть выше, чем серая. То есть, она чуть-чуть просматривается, потому что серая пена – тень.

Продолжаем круговыми движениями наносить краску кончиком мастихина. Если вы видите, что мастихин испачкался, просто уберите лишнюю краску.

18 этап – завершающий, наносим последние мазки

Так как масляная краска очень долго сохнет, то нижние слои краски будут цепляться за новую краску. Но, это совершенно нормально, не пугайтесь этого, а просто, периодически стирайте грязный цвет. Набрасывайте пену по чуть-чуть на самые гребни. На передний план тоже наносим краску всей плоскостью мастихина. На самых верхних волнах можно оставить побольше краски, чтобы они давали нам больше яркого цвета.

Помните, что в природе у нас нет прямой линии, кроме, наверное, горизонта, и что пену и волны нужно писать не по линейке, не оставлять их идеально ровными.

Ну вот и все, наша с вами картина готова! Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс для начинающих художников, и вы написали море маслом на холсте. Буду очень рада, если вы поделитесь своими работами в социальных сетях, отметив мою страницу.

✅ Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью. Море акварелью Как нарисовать неспокойное синее море

Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью. Море акварелью Как нарисовать неспокойное синее море

Думаете, что нарисовать море живописно могут только профессиональные художники? Следуя этой простой поэтапной инструкции, вы напишите красивый морской пейзаж гуашью минут за двадцать или тридцать.

Вам понадобятся:

гуашь (синяя, белая, охра золотистая или жёлтая, тёмно-зелёная, красная и чёрная)

кисти: плоская №16, круглая №6, линейная тонкая

баночка с чистой водой

пищевая плёнка, чтобы защитить поверхность стола от краски

Этапы работы:

1. Защитите стол пищевой плёнкой.

2. Закрепите скотчем лист бумаги вертикально.

3. Наклейте полоску скотча чуть ниже середины листа, чтобы обозначить линию горизонта.

4. Нарисуйте небо. Для этого закрашивайте поверхность постепенно, высветляя оттенок синего. Сверху будет самый тёмный, а снизу белёсый.

5. Когда небо будет закрашено полностью, рисуем облака.

Вспоминайте, какие облака вы уже видели, и смотрите пример.

* Возможно ваши облака будут немного другой формы. Это нормально. Не бывает абсолютно одинаковых в природе.

6. Аккуратно удалите скотч, который был по центру.

Смешайте белую гуашь с синей. У вас получится светло-голубой цвет. Им закрасьте море.

Но оставьте неширокую полоску снизу для песка.

7. Теперь добавим морю реалистичности и живости. Синим цветом выделим линию горизонта. Чуть более светлым оттенком рисуем горизонтальные линии — волны.

* Обратите внимание, что используются разные оттенки синей гуаши. Смешивайте белый с синим для получения нужного цвета.

Рисуем песчаный пляж. Чтобы получить необходимый оттенок, добавьте в белую гуашь немного охры золотистой или жёлтой.

9. Белым цветом рисуем морскую пену.

10. Добавляем пальмовые ветки.

Используйте плоскую кисть, чтобы легко нарисовать узкие листья. Просто наберите на кисть тёмно-зелёной краски и, держа кисть плашмя, резко проводите короткие линии кончиком кисти. У вас будут получаться полосочки с заужением.

* Потренируйтесь на черновике, чтобы не испортить рисунок.

11. Добавьте к этому зелёному цвету немного охры золотистой. Получившимся цветом нарисуйте листья поверх уже готовых.

12. В светлый зелёный оттенок добавьте ещё изумрудного. Получившимся оттенком добавьте ещё листочков. Так ветки пальмы будут выглядеть живее.

13. Чёрным цветом нарисуйте двух птиц.

Они похожи на букву V или галочку. Поверх добавьте “галочки” белого цвета.

У вас получились летящие птички.

14. Очень тонкой кистью нарисуйте две морские звезды красной гуашью.

15. Изобразите парусник вдали.

Белой краской нарисуйте горизонтальные полосы возле судна.

Теперь живописный морской пейзаж готов!

Можно отклеить скотч. Благодаря ему получилась аккуратная рамка вокруг рисунка.

У вас есть подробная инструкция по рисованию красивого морского вида. Подготовьте необходимые материалы и вперёд — творить!

Статья создана по видео-уроку ютуб-канала Tessa Art

Рисование по-мокрому «Морской пейзаж»

Юлия Яковлева
Рисование по-мокрому «Морской пейзаж»

Примерная основная общеобразовательная программа: «От рождения до школы» Н. Е. Веракса, Т. С. Комарова, М. А. Васильева.

Воспитатель: Яковлева Ю. В.

Возрастная группа: старшая группа.

Тема (в соответствии с комплексно-тематическим планированием): Художественно – эстетическое развитие (Рисование).

Тема НОД: рисование по – мокрому «Морской пейзаж».

Образовательные области: «Художественно – эстетическое развитие», «Социально – коммуникативное развитие», «Речевое развитие».

Цель: Развитие художественных способностей детей.

Познакомить детей с творчеством художника-мариниста И. К. Айвазовского.

Развивать у детей способность чувствовать и откликаться на переданное художником настроение.

Прививать чувство любви к живописи.

Обогатить словарь детей терминами: «марина», «маринист».

Развивать творческую активность, наблюдательность, чувство цвета, самостоятельность.

Воспитывать умение доводить начатое дело до конца.

Виды деятельности: игровая, коммуникативная, изобразительная, двигательная.

Предварительная работа: Рассматривание пейзажей русских художников.

Средства реализации: проектор, экран, ноутбук, музыкальный центр,

репродукции картин И. К. Айвазовского, фотографии с видами моря, аудиозаписи «Шум моря. Прибой. Чайки».

Раздаточный материал: бумага для акварели; акварельные краски; подставки; кисти; бумажные салфетки; баночки с водой; губки; треугольники, вырезанные из газеты.

Ход занятия

Мотивационно-побудительный этап деятельности

Ребята, давайте с вами сегодня вспомним лето. Вы куда-нибудь ездили отдыхать? Кто-то из вас ездил на море? Понравилось вам на море? Каким вам запомнилось море? Ответы детей

Организационно-поисковый этап деятельности

А давайте мы отправимся на прогулку по морю.

Дети садятся на стулья перед экраном.

Фотография с видом моря

(Включается запись «Шум моря»).

Что вы слышите? Ответы детей.

(шум волн, крики чаек)

А Саша знает стихотворение о море.

(Саша рассказывает стихотворение о море).

Море бывает разным,

Черным бывает и Красным.

Бывает море веселым,

Чаще бывает соленым.

А я люблю синее море.

С ласковой, нежной волною.

Люблю, как рыба, плескаться,

Плавать, нырять, кувыркаться.

В этом стихотворении говорится о том, что море бывает черным и бывает красным. Что имел в виду автор? Кто-нибудь знает, здесь говорится о цвете или о чем-то другом?

Действительно — это названия морей. Но это совсем не значит, что вода в них черная или красная.

Слайд №2, №3, №4 (Ответы детей)

Море бывает разного цвета. Это зависит от времени суток, освещенности,

Ребята, море никого не оставило равнодушным, кто хоть однажды его увидел.

Море всегда производило на людей большое впечатление своим

могуществом, бескрайностью и красотою. (Дети смотрят на экран).

Вот так и великий русский художник Иван Константинович Айвазовский влюбился в море. Он написал много картин, и все они про море!

(Дети смотрят на экран с репродукциями картин и

портретом Айвазовского, рассматривают их)

Давайте полюбуемся некоторыми его картинами. Посмотрите, какие краски выбрал художник? Ответы детей

А еще морские пейзажи называют «маринами». Женское имя Марина переводится как «морская». Художников, рисующих море, называют «маринистами». И. К. Айвазовский – самый известный в мире художник-маринист. Дети повторяют слова «маринами»,

Ребята, понравилось ли вам море? А хотите почувствовать себя

маринистами? Я предлагаю вам нарисовать морской пейзаж (парусник в море). Ответы детей.

Динамическая пауза «Прогулка к морю».

Что мы видим на просторе?

(Дети поочередно прикладывают ладони ко лбу, вытягиваясь и вглядываясь вдаль)

Волны плещут в Черном море.

(Волнообразные движения руками с покачиванием туловища)

Вот и мачты кораблей.

Пусть плывут сюда скорей!

(Встать на носки, вытянуть руки вверх)

(Приветственные махи руками)

Мы по берегу гуляем,

(Ходьба на месте)

Что-то жарко стало, братцы,

Не пора ли искупаться.

Чтобы плыть еще скорей,

Надо нам грести быстрей.

Гребем руками и ногами.

Кто угонится за нами?

(Имитация плавательных движений)

Все. На берег вылезаем.

И на песочке отдыхаем.

Ракушки ищем мы в песке.

Их сжимаем в кулаке.

(Наклоны из положения сидя, имитация поиска ракушек, сжимание кулака).

А сейчас, мы преступаем к работе. (Дети внимательно слушают воспитателя).

Ход работы.

1. Хорошо смочите водой лист бумаги

2. Смочите треугольник для паруса и плотно приложите к влажному листу

3. Легкими мазками краски покройте фон: небо – голубоватыми оттенками,

море – смешайте синий и зеленый цвета, берег — бежево – желтых тонов

4. Снимите газетные паруса.

5. Дорисуйте коричневой краской лодочку, а сверху над парусом — красный флажок.

Включается запись «Звуки природы. Восхищение дельфинов».

Дети приступают к работе.

Рефлексивно-коррегирующий этап еятельности

Какие замечательные рисунки у вас получились.

Ребята, что мы сегодня рисовали?

С каким художником вы сегодня познакомились? А как называют художников, которые рисуют море? А как называют их картины (Ответы детей).

Когда работы подсохнут, мы разложим свои «марины» на столе, полюбуемся морскими видами, которые вы нарисовали.

(Давайте погладим себя по головке и скажем: «Я сегодня молодец!». (Дети гладят себя по голове, проговаривая слова)

Вы мне тоже сегодня на занятии очень понравились.

«Зимний пейзаж». Рисование с элементами нетрадиционной техники Зима, зима! А снега у нас почти нет! И вот как только выпал очередной беленький снежок (который через пару дней опять растаял, мы с детками.Изобразительная деятельность. Рисование «Летний пейзаж» Изобразительная деятельность. Рисование «Летний пейзаж»Цель: развитие творческих способностей. Задачи: — научить создавать летний пейзаж;.

Конспект НОД (рисование) «Космический пейзаж» Конспект НОД рисование на тему: «Космический пейзаж» Образовательная область: художественно-эстетическое развитие Задачи: Образовательная.

Конспект рисования по мокрому в старшей группе «Зима задержалась в лесу» Конспект рисования по мокрому в старшей группе на тему: » Зима задержалась в лесу» Задачи. Создать условия для свободного экспериментирования.Пейзаж «Лунная ночь». Рисование гуашью в подготовительной группе Предварительная работа: Наблюдение за природой в вечернее время зимой, желательно в лунный вечер, акцентируем внимание на детали:.

Конспект НОД по ИЗО в технике рисования «по мокрому» МБДОУ детский сад комбинированного вида №7 «Золотая рыбка» Цель: Показать детям возможность создания выразительного образа зимней вьюги(.

«Морской пейзаж». Аппликация из журнальной (или цветной) бумаги Материалы:старые глянцевые журналы или цветная бумага, картон, клей, ножницы, карандаш. Ход работы:1. Вырежьте из белого картона основу размером.Рисование «по мокрому» «Яркая бабочка». Ранний возраст Как известно, существует такая техника рисования — «по мокрому». Детям она доступна и интересна. В ясельной группе это просто находка. Рисование по мокрому листу с использованием соли Оборудование 1 белый лист формата А 4 2 стакан с водой 3 кисточка 4 краски медовые 5 соль крупная Ход работы: 1. С помощью кисточки, смачиваем.

«Подводный мир». Нетрадиционная техника рисования по мокрому листу Тема: «Подводный мир». Нетрадиционная техника: «Техника рисования по – мокрому листу» Цель: Формировать умение изображать в рисунках обитателей.

Морской пейзаж акварелью

Сейчас лето — пора отпусков, пляжей и морских приключений. Если у вас сейчас нет возможности поехать на море, предлагаю немного помечтать и визуализировать свой морской отдых с помощью бумаги, кисточек и акварели.

Как нарисовать морской пейзаж: поэтапный урок

Для начала закрепляем лист акварельной бумаги бумажным скотчем к планшету, чтобы избежать деформации при смачивании водой.

Делаем скетч карандашом. Рисуем контуры лодочки и берег.

Берем любую чистую кисть и смачиваем водой область моря.

Берем кобальт зеленый, ниже показано как выглядит этот цвет.

Наносим светлым тоном этот цвет на область воды по кромке берега. Необязательно, чтобы это было идеально, либо вы можете взять кисть поменьше, если хотите проработать детали.

Далее мы используем этот же цвет, но более насыщенный тон, и вертикальными линиями наносим на поверхность воды.

Продолжаем наносить кобальт зеленый, не задевая область лодки. Если вы все-таки вылезли за край лодки, ничего страшного, добавьте немного воды на лишнюю краску и вытрите бумажной салфеткой.

Итак у нас получился первый слой моря.

Теперь берем цвет, которым раскрасим берег. В моем случае это желто-зеленый оттенок. Можете использовать как плоскую, так и круглую кисть для нанесения, и хаотичными движениями нанесите его на земную поверхность.

Так как бумага уже совсем высохла, возьмите кисть, смоченную водой и пройдитесь по поверхности моря, чтобы она снова стала влажной.

Далее возьмите зеленый цвет и с помощью плоской сухой кисти нанесите горизонтальные линиями по поверхности воды.

Затем с помощью голубого оттенка подсветите область воды вокруг лодки.

Далее проделайте аналогичные мазки, но с еще более насыщенным голубым или даже синим цветом.

Промокните кисть бумажной салфеткой и пройдитесь шрихами по тем же участкам воды, чтобы сделаю текстуру воды более выраженной.

Проделайте те же манипуляции, но уже с зеленым цветом. Вот как теперь выглядит поверхность воды.

Синим цветом пройдемся вдоль кромки лодки, таким образом покажем тень.

Всё это нужно растушевать с помощью кисточки с водой, чтобы поверхность воды стала однородной.

Кривыми линиями и более насыщенным синим цветом показываем движение воды.

Можно сделать 2-3 слоя.

С водой мы закончили. Теперь вернемся к нашему тропическому берегу. Напомню, что мы нанесли только 1 слой светло-зеленого цвета. Используйте более темный тон зеленого и нанесите на небольшие участки берега по краю листа бумаги.

Затем растушуйте этот цвет со светло-зеленым фоном с помощью воды и кисти.

Этим же зеленым оттенком рисуем маленькие точки по всему берегу, там мы изобразим деревья.

Используя кобальт зеленый, по краю берега пройдемся тонкой кисточкой, чтобы изобразить тень.

Теперь смешаем этот тон с основным тоном воды.

Повторим тоже самое с остальными участками береговой линии. Для большей реалистичности, можно показать, как вода заходит вглубь острова.

Итак, с водой и берегом мы закончили. Осталось нарисовать лодку.

Интенсивным желтым цветом закрашиваем основную часть лодки.

Пространство, которое осталось между желтым фоном, заполним красно-коричневым цветом. Используйте тонкую кисть.

Оставшееся пространство сделаем более светлым, используйте цвет Vermillion.

Добавьте коричневые линии в желтом прямоугольнике в центре лодки.

Темным оттенком коричневого покажем тень, а также изобразим текстуру дерева.

Берем оранжевый цвет и наносим по левому краю носа лодки. Растушевываем.

Даем рисунку полностью высохнуть.

Следующим шагом берем белую гуашь, чистую кисть и начинаем рисовать линии и точки на поверхности воды для создания отражения (рефлекса).

Добавляйте тонкие линии и точки по своему усмотрению. Нет необходимости добавлять много белых линий на светлом участке воды. Остановитесь, когда будете удовлетворены результатом.

Вернемся обратно к нашей лодке. Добавьте еще несколько штрихов оранжевым цветом.

Если хотите сделать лодку ярче, добавьте более темный цвет на внутреннюю часть лодки (тень и текстура).

Мы почти закончили. Дождитесь когда рисунок полностью высохнет и можете добавить дополнительные детали. Например, пару небольших лодочек возле берега. И не забудьте про тень вокруг них.

Отклейтесь бумажный скотч только после того, как рисунок полностью высохнет.

Вам понравился этот урок? Пишите комментарии, были ли у вас трудности при выполнении работы, и я постараюсь это учесть в следующих уроках.

Все уроки рисования акварелью вы можете найти здесь.

Источники:

http://risovashki.tv/blog/kak-legko-narisovat-morskoi-peizazh-guashiu-za-polchasa/
http://www.maam.ru/detskijsad/risovanie-po-mokromu-morskoi-peizazh.html
http://web-paint.ru/uroki-risovaniya/morskoy-peizaj-akvareliyu.html

Как нарисовать море карандашом поэтапно. Поэтапное рисование морского пейзажа Как нарисовать море цветными карандашами поэтапно

Чтобы нарисовать море , больше всего необходимо настроение и желание рисовать, мастерство и талант откроются в процессе работы.

Необходимые материалы для работы:

  1. Грунтованный картон или холст для масляной живописи (в данном случае использован грунтованный картон 23х30.
  2. Мастихин и кисточка (№1).
  3. Масляные краски (любой фирмы), : небесно-голубая, синяя ФЦ, бирюзовая, краплак красный, марс черный, белила титановые, охра золотистая, марс коричневый, кадмий красный, араратская зеленая.
  4. Масло льняное или растворитель.
  5. Палитра.

Воемя работы над этой картиной – 3 часа.

Теперь, разберем поэтапно урок рисования маслом.

Первым делом подготовить палитру – выдавливаем краску, чем меньше формат холста, тем меньше и красок мы будем использовать. Я брала формат 23х30, поэтому красок использовала не очень много.

Палитру, предварительно обернула пищевой пленкой, чтобы ее не мыть после использования.

Следующий этап – делаем набросок на холсте, который состоит из двух линий: линии горизонта – она немного ниже середины холста и береговой линии.

Следующий этап – начинаем писать маслом, начинаем с фона.

Используем для неба:

Синюю ФЦ + Белила + Красной (каплю совсем) + льняное масло.

Следующий этап – работаем над фоном моря и берега.

Используем краски таких цветов:

море – Синия ФЦ + Белила + Араратская зеленая +масло льняное.

берег – Охра+ Коричневый (капля)+Белила + масло льняное (если чуток попадет краски с моря, тоже можно).

Следующий этап – небо выше линии горизонта, море на линии горизонта и размечаем волны.

Для неба используем такие краски, как

Белила+ Охра(немного ) и растираем по линии горизонта в 1/4 часть неба. Смешиваясь, уже имеющийся цвет синего неба и Охры, могут давать зеленый оттенок, это даже на руку, главное что бы не был слишком насыщеныый цвет. Должен быть похож на дымку при рассвете.

Для моря заднего фона – это линия горизонта, используем Синюю ФЦ+ Бирюзовая. Это самая темная чать на картине, ее пишем мастихином, делаем мазки визуально похожие на морскую гладь.

И намечаем две, три волны которые сходятся в одной точке справа.


Следующий этап – доробатываем задний фон моря и переходим на работу со средним и передним планом, пишем волны и морскую пену.

Для волн используем туже краску, что и для заднего фона, только может где-то светлее, где-то темнее, а морскую пену пишем Белила+Небесно-Голубая (или Синяя ФЦ+Белила) и где-то только Белила, между волнами Небесно голубая.

Пену над падающими волнами пишем вертикальными линиями, движения мастихина сверху вниз, чтобы создать движение и ритм в картине. А между волнами делаем белые полосы краем мастихина – пену от уже упавших волн.

Следующий этап – дорабатываем волны и возвращаемся к небу.

Используем Краплак красный (розовый)+Белила и Синяя ФЦ. Делаем тучи и облака, затемняем небо хаотично, не равномерно. И этим цветом Краплак+Белила вносим кое-где в волны, смешиваясь с синей могут быть и фиолетовые оттенки, довертесь своей интуиции и вносите цвет там, где вам подскажет ваше креативное мышление.

Следующий этап – дописываем небо, рисуем чаек и справа у нас просвет солнца из-за весенних туч и дорожка от этого света, отображаем ее на море.

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

В этом уроке вас познакомим, как нарисовать море гуашью поэтапно в картинках и с описанием. Будут представлены поэтапные шаги, с помощью которых вы научитесь рисовать море гуашью, вот такое.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным, часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная краска, просто гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

Прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Белой гуаши должно быть не много на кисточки и она должна быть не жидкой. Лучше всего измазать палец гуашью и промокнуть кончики кисточки, а затем разбрызгать в области волн. Лучше потренироваться на отдельном листе, чтоб вы смогли направить брызги в определенное место. Можно для этих целей использовать и зубную щетку, но результат может не оправдать результат, т.к. область разбрызгивания может быть большая. Но если у вас получится, то это хорошо. Не забудьте, пробуем брызги на отдельном листе.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

  • акварельные краски;
  • специальная бумага для рисования акварелью;
  • емкость с водой;
  • кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
  • карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.


В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.


Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.


Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.


Рисуете внешнюю каемку облаков.


Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.


С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.


Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.


Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.


Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.


Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.


На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.


В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

Рисунки природы акварелью. Как нарисовать морской пейзаж акварелью.

В летний день море постоянно меняет свой цвет от ярко-синего до изумрудно-зеленого и темно-бирюзового. Нет. ничего удивительного в том, что художники вновь и вновь возвращаются к теме моря, стремясь запечатлеть на холсте магию волн и света.

Для того чтобы нарисовать этот великолепный морской пейзаж, вам потребуются краски, способные передать его изумительные тона, — фталоцианиновая синяя и фталоцианиновая зеленая. Они они и отличаются не только яркостью и интенсивностью сами но себе, по и образуют при смешивании в равных пропорциях прекрасный изумрудный цвет.

Фталоцианиновые краски
Фталоцианиновая синяя краска дает холодный прозрачный цвет и очень хороша при смешивании для того, чтобы получить топа, которыми можно написать прохладные, подернутые дымкой удаленные участки моря. Фталоцианиновая зеленая краска позволяет получить при смешивании широкую гамму оттенков, необходимых для того, чтобы написать морские волны.

Фталоцианиновые пигменты настолько интенсивны, что кажутся излишне темными, если не смешать их с белилами. Всегда начинайте с белил и постепенно добавляйте к ним краску. Если поступить иначе, вам может потребоваться огромное количество белил! Полезно при этом помнить, что акриловые, и л особенности фталоцианиновые, краски всегда темнеют при высыхании.

Рисуем море
Небо на картине должно быть светлее, чем море, с которым оно встречается на горизонте. Пишите небо более светлыми тонами, чем те, которые должны быть на готовой картине. Помните об особенности акриловых красок темнеть при высыхании.

В этом морском виде огромное значение имеет фактура. Создать ее позволяет контраст между вспененными морскими волнами, гладким песчаным пляжем и холмами на заднем плане. Чтобы усилить эффект объема, пользуйтесь не разведенной густой краской. Крупные волны и пенные гребешки нанесите с помощью мастихина, а мелкую рябь на воде — кончиком кисти.
Чистые цвета
Очень важно, чтобы цвета на этой картине были чистыми и яркими, поэтому не забывайте тщательно промывать кисть перед тем, как смешать новую краску. Предварительный контурный рисунок лучше сделать краской — от мягкого карандаша или угля на холсте остаются пятна.

Для урока рисования акриловыми красками понадобятся :
Натянутый на доску холст размером 41 х 51 см
Кисти: круглая №4; плоская №6
8 акриловых красок:
фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

1 Рисуем опорные линии

Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью №4 нанесите на холст сетку из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте композицию будущей картины — обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и мягкий изгиб пляжа.

2 Наносим основные цвета

Возьмите плоскую кисть №6 и наметьте основные цветовые участки. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей краски и жженой сиены. Не волнуйтесь, если цвет не будет совпадать с тем, который вы хотите видеть на готовой картине, — на этой стадии работы важен не столько цвет, сколько тон. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

3 Смешиваем краски для неба и песка


Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы написать плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками. Пока эта краска не просохла, добавьте в ту же смесь еще
жженой сиены и капельку красного кадмия. Напишите новой краской край береговой линии, нанеся ее прямо поверх предыдущей желтой краски. Этот коричневатый тон позволит вам обозначить линию мокрого песка, которую всегда можно увидеть на краю пляжа.

4 Пишем накатывающие на пляж волны


Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Теперь, когда обозначены основные участки цвета, можно заняться морем. Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены.

5 Придаем небу дополнительные оттенки


Перепишите участок неба смесью, составленной приблизительно из одной части синей лазури с четырьмя частями белил. Добавьте к смеси еще немного белил и напишите несколькими энергичными мазками бегущие по небу облака. Приподнимая кисть в конце каждого мазка, вы сможете создать легкий расплывающийся шлейф, который передаст движение облаков. Тем же бледным тоном нанесите несколько длинных мазков в направлении вверх от горизонта, — они создадут иллюзию солнечного света.

Как проверить цвет акриловой краски
Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись, что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Когда вы пишете фталоцианиновыми красками, которые отличаются очень высокой интенсивностью, возьмите для начала необходимое количество белил, а затем добавляйте в них понемногу краску до тех пор, пока не получите необходимый оттенок.

6 Прописываем задний план

Чтобы написать холмы вдалеке, добавьте к краске, которой вы писали небо, капельку ультрамарина и закрасьте этой смесью холмы свободными, широкими мазками кисти. Затем добавьте в ту же смесь немного желтого кадмия и напишите этой краской выступающие части холмов, чтобы передать их рельеф.

7 Пишем воду

Дальние, холодные тона моря нужно написать густой стоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные морские волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

8 Варьируем цвета мор я


Продолжая наносить густую краску горизонтальными мазками, постепенно добавляйте фталоцианиновую зеленую краску и белила по мере приближения к переднему плану.

9 Рисуем морской прибой


Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с не разведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

10 Наносим на волны световые блики


Добавьте к краске, которой вы писали прибой, немного фталоцианиновой синей краски, чтобы получить бледный сине-зеленый тон. Обмакните кисть в краску и проведите линию вдоль внутренней стороны разбивающихся о берег волн. Нанесите ту же краску в полосе прибоя параллельными мазками, чтобы запечатлеть свет, играющий на набегающих на берег волнах.

11 Рисуем край морского прибоя

Вернитесь к круглой кисти №4 и смешайте белила с капелькой желтого кадмия. Не разводя краску, загрузите ее на кисть и проведите сплошную линию вдоль самого края прибоя. Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа.

12 Оттеняем волны


Кистью №6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части волн. Чтобы получить нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски.

Теперь морской пейзаж можно считать в целом законченным, однако вы можете еще больше оживить его, добавив фактуру. Применение мастихина позволяет кардинально изменить картину и наиболее эффективно при добавлении деталей на заключительной стадии работы.

13 Начинаем работать мастихином

Смешайте неразведанные белила с капелькой желтого кадмия, а затем нанесите краску краем лезвия мастихина, чтобы запечатлеть узкие рельефные линии на отдаленных волнах.

14 Разглаживаем краску пальцем


Выберите одну или две волны в глубине моря и смягчите проведенные мастихином линии, разгладив пальцем влажную краску.

15 Добавляем белые клинышки


Чтобы оживить картину, загрузите мастихин белилами, к которым добавлена капелька желтого кадмия, и плоской стороной лезвия нанесите вдоль гребней разбивающихся о берег волн широкие клинышки выброшенной в воздух пены

Как исправить ошибку при рисовании акриловыми красками
Акриловые краски быстро сохнут, поэтому исправить допущенную ошибку не составляет особого труда. Если вы нанесли неверную краску, просто подождите немного, пока она просохнет, а затем перепишите этот участок картины нужным цветом.

16 Завершающие штрихи мастихином


В завершение нанесите ту же смесь белил и желтой охры на растекающиеся по песку волны. Затем плоской стороной мастихина положите на холмы широкие полосы падающего на них солнечного света. Для этого вам понадобятся белила с добавлением капельки желтого кадмия и фталоцианиновой синей краски.

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат


А Яркие цвета моря
Фталоцианиновые синяя и зеленая краски позволяют написать воду интенсивным цветом: вдали море кажется ярко-синим, а на переднем плане его цвет меняется на ярко-бирюзовый.

Б Густые мазки краски
Густые, нанесенные мастихином мазки краски оживляют поверхность картины. Они великолепно передают фактуру холмов и пенистых волн, набегающих на край берега.

В Два тона неба
Небо написано здесь всего двумя оттенками светло-синего цвета. Более темный тон изображает само небо, а более светлый — плывущие по нему облака.

Пейзаж — это изображение на бумаге природы,животных, цветов, городских улиц, которые передают реалистичные черты местности. С помощью подробного описания процесса рисования пейзажей карандашом вы с вашим ребенком научитесь делать красивые рисунки окружающей вас природой.

Рассказать

Природа обладает непревзойденной красотой, которую художники всех времен пытаются передать на своих полотнах. Стоит отметить, что хоть окружающая нас природа для всех одинаковая, истинные художники улавливают едва заметные акценты и детали, которые делают их произведения неотразимыми. Пейзаж или рисование природы являются довольно сложными картинами, так как здесь четко следует соблюдать реалистичность рисунка и соблюдение всех пропорций, а также особое внимание к деталям.

Не так легко научиться рисовать пейзаж, однако при должном усердии вы и ваш ребенок сможете освоить процесс того, как нарисовать красивый пейзаж и получить от этого массу удовольствия. Нарисовать русский пейзаж, изобразить виды городских улочек или виды весеннего леса — все это станет для вас доступным, а с помощью нескольких описаний нарисовать простейший пейзаж сможете даже ваш ребенок.

В данной статье рассмотрим значение пейзажа и особенности рисования пейзажа карандашом для начинающих. Также приведем описание нескольких вариантов того, как нарисовать пейзаж поэтапно.

Как нарисовать пейзаж и что такое пейзаж

Пейзаж — это картина или рисунок, на которой изображена природа или абсолютно любая местность. Красивый летний лес, морской прибой, закат солнца, чарующий водопад или городская суета — это все может быть пейзажем. На картинах в технике пейзажа могут быть изображены любые растения, цветы, животные, а также самая разная местность — лес, поле, луг, река, озеро, море, джунгли, деревенские или городские улицы с их объектами. В переводе с французского «пейзаж» обозначает местность, страна, что довольно точно описывает суть таких картин.

Во все времена пейзажам отводилось особое место в искусстве, в отдельные годы такие картины помещались на второстепенный план, однако на сегодняшний день связь человека и природы становится более актуальной. Именно поэтому картины с изображенной природой становятся более значимыми и популярными. По-новому переоцениваются картины великих художников-пейзажистов, которые мастерски передавали красоту и величие природы. Это и картина Айвазовского «Девятый вал», и картина Левитана «Весна-большая вода» и картина Шишкина «Утро в сосновом лесу». Все эти художники как никто передали всю яркость красок природы, все ее неповторимые оттенки и детали. Благодаря таким работам и художникам, не ослабевает интерес к изображению различных проявлений природы. В интернете представлено огромное количество мастер-классов, как нарисовать пейзаж начинающим.

Особенности поэтапного рисования пейзажа карандашом для начинающих

Прежде чем выбрать, какой пейзаж нарисовать, важно знать все тонкости и особенности этого жанра искусства. Существует огромное количество особенностей того, как нарисовать пейзаж или природу, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично и красиво.

  • Прежде всего, чтобы ваш рисунок получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить все объекты на листе бумаге. Они должны быть идеальных пропорций по отношению друг к другу.
  • Перед началом рисования пейзажа карандашом важно досконально изучить технику штриховки. Ведь именно с помощью ее создается объем в картине карандашом. Подбирая нужный оттенок штриха и мягкость карандаша, вы сможете выделить более светлые и темные участки картины, создать тень или сделать отражение.
  • Важно подобрать хорошие и качественные простые карандаши, если вы начинаете учиться рисовать пейзажи именно ими. Рекомендуется взять несколько простых карандашей разной твердости. При этом каждый карандаш важно очень хорошо заточить.
  • Если вы рисуете пейзаж красками, возьмите хороший набор гуаши или же акварели, кисти приобретайте с натуральным ворсом.
  • Важно также правильно выбрать бумагу для рисования. Она не должна быть слишком твердая, так как карандаш будет плохо рисовать на ней. Но и мягкая бумага не подойдет — простой карандаш может скользить.
  • Любой пейзаж стоит начинать с обозначения линии горизонта. Таким образом вы сделаете разметку рисунка и будете знать, где какие объекты размещать. Правильно определив линию горизонта, вы сможете создать хорошую перспективу рисунка.
  • На следующем этапе рисования пейзажа необходимо разместить на листе бумаги основные объекты, т.е. постройки, горы, реку или озеро, дерево или группу деревьев, крупные животные, транспорт, дороги. Простым карандашом нужно придать четкие контуры каждого объекта, начиная делать более общие линии и постепенно дорисовывая детальные штрихи.


  • Далее можно заняться рисованием мелких, но значимых деталей рисунка. На этом этапе дорисовываются небольшие деревья, цветы вокруг, трава, листики и веточки, возможно забор или фонарь.
  • После изображения всех основных элементов нашего пейзажа, необходимо переходить к нанесению светотеней, которые сделают рисунок более объемным и реалистичным. Для этого нужно взять твердый и хорошо заточенный карандаш и возле каждого объекта нанести им штрихи.
  • Далее с помощью простого карандаша придаем пейзажу законченность и объемность. Для этого необходимо нанести тени, которые растушевываются. Обычно затемнение нужно сделать под деревьями, постройками, в дверных и оконных проемах, в тенистых местах.
  • Если вы только учитесь рисовать пейзаж, выбирайте более легкие сюжеты без большого количества небольших объектов. Чтобы понять, как нарисовать пейзаж для детей, просмотрите немного материала по этой теме и выберите самую простую тему с элементарными формами и сюжетом.

Как нарисовать пейзаж — фото







Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Перед началом рисования определитесь с тематикой пейзажа и конкретным сюжетом, если вы хотите научить вашего ребенка рисовать пейзаж, выберите, например, зимний пейзаж с большим количеством сугробов и елок, которые легко нарисовать. Если вы хотите попробовать нарисовать пейзаж самостоятельно, можно выбрать более сложный пример. Приведем подробное описание нескольких вариантов рисования пейзажа карандашом для начинающих.

Как нарисовать летний пейзаж карандашом — инструкция


  • Возьмите чистый лист бумаги средней жесткости, а также несколько простых карандашей разной степени мягкости. Предварительно карандаши нужно хорошо заточить. Также подготовьте ластик, так как в процессе всегда нужно что-то стереть и исправить. Этого не стоит бояться, так как даже опытные художники ошибаются и делают неправильные штрихи. После подготовки можно приступать к рисованию.
  • Приведем пример рисования красивого летнего пейзажа с лесом и речкой. На первом этапе необходимо обозначить контуры речки. Для этого двумя извилистыми линиями очертите форму реки, в верхней части они должны образовывать узкую полоску, которая к нижней части листа будет расширяться. Тем самым создадим пропорции и видимую удаленность объектов.


  • На следующем этапе нужно немного детализировать речку. Для этого добавьте извилистые линии, которые показывают течение воды. Линии можно нарисовать как длинные, так и короткие. В центре реки нарисуйте несколько камней, которые огибаются водами реки. Камни рисуйте неправильной формы. В месте соединения камня и воды нарисуйте плавную волнистую линию, которая создаст эффект того, что камни погружены в воду.


  • Далее начнем рисовать деревья и тропинку, которая идет через брод по камням. Деревья и кустарники детализировать не будем, чтобы их нарисовать нужно просто волнистой линией придать форму кустарников. От центра реки, где были нарисованы камни, проведите двумя извилистыми линиями лесную тропинку с двух сторон.


  • Продолжайте рисовать более дальние кусты, которые располагаются плотнее. Форму кустам также придаем с помощью волнистой линии в форме пирамиды.


  • На заключительном этапе рисования добавьте мелких деталей. Нарисуйте на берегу траву, маленькие камушки. На дальнем плане нарисуйте возвышенность. Также по желанию можно раскрасить ваш пейзаж красками или цветными карандашами.


Как нарисовать осенний пейзаж карандашом для начинающих — инструкция

У каждого человека есть любимая пора года, которой он восторгается и восторгается каждым днем. Осень — прекрасная пора года, которая характеризуется яркими красками, богатым урожаем и листопадом. Приведем пример поэтапного рисования осеннего пейзажа карандашом для начинающих.

  • Возьмите чистый лист бумаги и хорошо заточенные карандаши разной степени жесткости. Также положите перед собой хороший ластик, так как вам придется стирать ненужные и неправильные линии. После этого можно приступать к рисованию осеннего пейзажа.


  • На первом этапе нарисуйте линию горизонта и линию перспективы. Именно с помощью такой разметки вы сможете нарисовать самые основные элементы правильного размера и в нужном месте.
  • Далее приступайте к рисованию самых главных элементов осеннего пейзажа — деревьям. Они будут находиться на первом плане, поэтому их необходимо рисовать с особой тщательностью. Осенью на деревьях нет листьев, поэтому их придется рисовать с большим количеством веток и с открытой корневой системой. Двумя слегка извилистыми линиями нарисуйте схематичное расположение двух деревьев, которые растут рядом, но их верхушки слегка отклонены друг от друга.
  • На следующем этапе нарисуйте левый берег реки. Для этого простым карандашом проведите волнистую линию от линии перспективы до линии горизонта. Извилистыми участками вы подчеркнете контур неровного берега.
  • Затем нарисуйте второй берег реки с правой стороны. Для этого нарисуйте небольшую линию, которая соединяет линию горизонта и край листа бумаги и образует своеобразный треугольник. При этом важно, чтобы два берега не соединялись. Тем самым создается впечатление, что река течет очень далеко.
  • Ластиком уберите линию горизонта и линию перспективы. На месте, где растут деревья, нарисуйте небольшую возвышенность, очертив ее изогнутой линией. На берегу реки возле деревьев нарисуйте заросли осенней травы, безотрывно ведя карандашом.
  • На шестой картинке показано, как необходимо детализировать дерево. Для этого прорисуйте корневую систему каждого дерева и добавьте большое количество веток. Ветки необходимо рисовать извилистыми неровными линиями, которые соединяются на верхушке. Верхние ветки нужно рисовать более тонкими. Добавьте пару листочков на ветках, которые еще не успели опасть. Также листья можно нарисовать на земле. Листья рисуйте продолговатой формы с заостренным кончиком. В зарослях травы добавьте пару камышей. Нарисуйте стебель прямой линией, а на его верхушке пририсуйте цилиндрической формы камыш.


  • На следующем этапе нарисуйте небольшими штрихами волны на воде и добавьте траву на берегу на первом плане.
  • После изображения всех основных объектов и деталей, можно приступать к созданию теней и приданию конкретного тона. Для этого возьмите острый карандаш и короткими штрихами затемните правый берег реки, создавая тем самым тень дальнего леса. Первый план также необходимо заштриховать.
  • На осеннем небе нарисуйте стаю птиц, которые улетают на юг. Птицы рисовать можно в форме привычной нам галочки только в развернутом виде. Продолжайте заштриховывать рисунок. Штрихуя небо, помните, что на нем есть облака, которые необходимо сделать немного темнее.
  • В завершение придайте тени реке, так же высветляя определенные участки воды. Наш осенний пейзаж готов.


Как нарисовать зимний пейзаж для детей карандашом поэтапно — инструкция

Вы можете попробовать вместе со своим ребенком нарисовать красивый и очень легкий пейзаж зимнего леса. Здесь не надо владеть какими-то особыми навыками, достаточно иметь под рукой чистый лист бумаги и хорошо заточенный карандаш.


  • Рисовать зимний пейзаж со своим ребенком можно начать с больших сугробов и пологих склонов. Снежные сугробы рисуются очень просто. Просто карандашом необходимо нарисовать один невысокий полукруг и второй побольше, который частично заходит на первый. На переднем плане волнистой линией нарисуйте небольшой пологий склон. Линии рисуйте схематично.


  • Далее начинаем дорабатывать наши снежные холмики, придаем им большую естественность и воздушность. Для этого можно нарисовать небольшие штрихи в месте соединения возвышенностей.


  • Далее приступайте к рисованию заснеженных елочек. Для идеальной симметрии картины нарисуйте 7 елок. С каждой стороны будет по три елки и одна красавицы в центре. Елку начните рисовать с верхушки. Для этого нарисуйте треугольник с закругленной вершиной и волнистым основанием, которое напоминает стекающее мороженое. Таким образом вы покажите, что на еловых лапках лежит снег. Далее волнистой линией нарисуйте снег на следующем ярусе еловых веток, закончив его, как и первый. После этого нарисуйте третий ярус точно таким же образом. В самом конце нарисуйте каждому дереву ствол. Там, где елки растут группой, сделайте деревья немного заступающими друг за друга. Для этого просто нарисуйте небольшую часть дерева.


  • Обязательно добавьте красивые снежные облака над зимним лесом. Облака рисуются волнистой линией в форме неровного круга. Также на переднем плане добавьте немного возвышенностей, которые сделают рисунок более объемным. Их можно нарисовать с помощью обычных изогнутых линий, которые пересекают друг друга.


  • На последнем этапе удалите все ненужные линии ластиком. По желанию ваш ребенок может раскрасить свой рисунок красками или цветными карандашами. Для получения более яркого и необычного рисунка попросите ребенка нарисовать знакомых ему животных, обитающих в лесу.


Как нарисовать весенний пейзаж карандашом — инструкция

Выберите уголок природы, который вам больше всего нравится в вашем саду или может быть в парке и представьте его в весеннем обличье. Так вы поймете, как нарисовать пейзаж весны, сделать его живым. Весенний пейзаж требует большой отдачи, так как эта пора возрождения и новой жизни для природы, поэтому особое внимание при рисовании весеннего пейзажа стоит уделить мелочам.

  • Для того чтобы изобразить на листе бумаги весенний пейзаж, нарисуйте схематичные контуры домов и других построек на заднем плане. Само здание нарисуйте в виде прямоугольника, а сверху изобразите треугольные крыши. Некоторые здания будут закрывать собой другие. Там же нарисуйте линию горизонта. На переднем плане будут находиться деревья. Так как это ранняя весна, листьев на них не будет. Нарисуйте сначала одно дерево с тонким стволом. Ветки также необходимо сделать тонкими, для этого две линии ведем близко друг к другу и на верхушке соединяем.


  • Немного впереди первого дерева рисуем второе более крупное. Ствол у этого дерева можно нарисовать изогнутыми линиями. Также изобразите отходящие от него более мелкие ветки без листвы. В месте, где заканчивается ствол, нарисуйте небольшую черту. Это будет место соединения дерева и земли.


  • На следующем этапе приступайте к детализации весеннего пейзажа. Придайте строениям на заднем плане реалистичный вид. Для этого нарисуйте окна и заштрихуйте крыши. На земле волнистыми окружностями необходимо нарисовать островки снега, который еще не успел растаять. Больше снега нарисуйте около деревьев. Для придания рисунку объема изображайте снег небольшими возвышенностями с помощью изогнутых линий.


  • На переднем плане добавьте немного невысоких кустиков возле деревьев. Ветки делайте тонкими и невысокими. У основания кустиков проведите небольшие линии. Начните заштриховывать задний план, а именно дальний лес и дома. Контуры построек обведите простым карандашом и слегка растушуйте. Лес изобразите штрихами, после чего также разотрите карандаш на листе.


  • Далее сделайте тени на деревьях и заштрихуйте поверхность земли, при этом островки снега необходимо сделать намного светлее черной земли. Штрихи делайте в разном направлении, после чего слегка растушуйте рисунок.


  • На последнем этапе необходимо острым простым карандашом обвести все элементы, чтобы сделать их контур более четким. Также не забудьте нарисовать тени у деревьев и кустов. Ваш весенний пейзаж готов.

Как нарисовать морской пейзаж карандашом — инструкция

Природу можно нарисовать не только в конкретную пору года, вы можете попробовать изобразить морской пейзаж или нарисовать джунгли. Это очень необычно, к тому же, если вы были на отдыхе, это поможет передать ваши впечатления.


  • В первую очередь необходимо нарисовать линию горизонта и линии перспективы, которые будут представлять основные элементы и части морского пейзажа. Делать это необходимо легкими и плавными линиями, без сильного нажатия на карандаш. Нарисуйте на переднем плане волнистой линией небольшой участок суши, а на нем извилистой линией отметьте очертания пальмы. На заднем плане длинной волнистой линией нарисуйте горы, также отметьте очертания ближних гор.


  • На следующем этапе начните заштриховывать отдельные участки картины. В первую очередь нарисуйте штрихи на воде, лучше сделать их горизонтальными, чтобы выделить воды из общей картины. Небо можно нарисовать длинными косыми штрихами твердым карандашом.
  • Далее сделайте штриховку воды и неба более темной и четкой, вместе с тем заштриховывая на заднем плане горную гряду вертикальными штрихами. Горы на первом плане обведите темным карандашом и также заштрихуйте вертикальными линиями, при этом хорошо нажимайте на карандаш, чтобы выделить их на фоне воды.
  • Чтобы пейзаж получился более реалистичным, сделайте отражение горы на воде. Для этого очертите такой же контур на воде и заштрихуйте его, сделав немного темнее. Короткими темными линиями на участке суши нарисуйте растительность и придайте пальме более четкие очертания. Для этого вдоль схематичной изогнутой линии проведите еще одну и заштрихуйте ствол. На дальних горах также можно нарисовать едва заметные очертания пальм.
  • После необходимо нарисовать листву пальму, а для этого нарисуйте изогнутые линии, которые отходят от центра в разные стороны и короткими штрихами создайте листики пальмы.
  • На последнем этапе уберите все лишние линии и придайте некоторым деталям четкие контуры. Вам морской пейзаж готов.

Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

Рисование пейзажа красками является более сложным процессом, нежели карандашом. Кисточкой необходимо делать то же самое, что рисуется карандашом. Для того чтобы нарисовать пейзаж гуашью или акварелью, важно подобрать качественные краски и приобрести кисточки разного размера. Лучше остановится на простом варианте рисования, где нет сложных цветовых переходов.

Как нарисовать городской пейзаж акварелью — инструкция

  • При рисовании акварелью можно сделать небольшой набросок простым карандашом. Только делать это необходимо легко и плавно, не нажимая на карандаш.
  • Если вы хотите нарисовать красивый акварельный пейзаж городской улицы, помните, что сначала нужно закрашивать самые светлые участки объектов, а уже в последнюю очередь темные.
  • Также акварелью необходимо начинать рисовать более крупные силуэты.
  • Приведенные ниже этапы работы наглядно показывают, как нарисовать пейзаж акварелью.


Как нарисовать пейзаж — видео

Ниже представлена подборка видео-роликов мастер-классов, как нарисовать пейзаж.

Пейзаж — это удивительный рисунок, который передает всю красоту природы, подчеркивает все мельчайшие оттенки и детали местности. С помощью предложенного в статье материалы вы без проблем сможете сделать свои первые шаги в рисовании пейзажей карандашами и красками.

Акварельные краски — одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам — освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2


Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1 : если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2 : увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3


Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3 : вы можете использовать плоский край кисти, чтобы «обрезать» начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4 : если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5 : если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4


Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6 : вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7 : если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5


Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1


Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2


Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3


Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1 : если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.



Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2 : пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.


Акварельная глазурь

Шаг 1


Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2


Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3


Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4


Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5


Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6


Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7


После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8


Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9


Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10


Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

«Мокрая» техника

Шаг 1


Намочите бумагу водой

Шаг 2


Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3


Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4


Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5


Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6


Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7


Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8


Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9


Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10


Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике — знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1


Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2


Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3


Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4


Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5


Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6


Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7


Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8


Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9


Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10


Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.


Губки


Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца


С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть


Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.


Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски


Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски


Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце


Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага


Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи


Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки


Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Как нарисовать простой пейзаж.

Сегодня мы продолжим наши уроки акварели и нарисуем Крымский пейзаж. Акварельная живопись разнообразна, потому что водорастворимые краски позволяют достигать удивительных эффектов. Акварельные рисунки всегда красивы, у каждого художника появляется своя манера накладывания красок на бумагу. Особенно это видно при работе с масляными красками, но эти уроки мы опубликуем позже. А сейчас потренируемся смешивать акварельные краски в разных пропорциях.

Для нашей картины я выбрала вот эту фотографию.

Берег, море, небо и сосна на переднем плане – все это нам подходит для того, чтобы нарисовать красивый пейзаж.

Начнем с моря и нарисуем линию горизонта. Лучше всего это сделать по линейке, потому что иначе ровно не получится, и горизонт завалится вбок. Теперь простым карандашом наметим небольшой мыс в море, берег и дерево.

Не нужно рисовать очень точно, потому что в процессе раскрашивания акварелью можно немного изменить линии, от этого появится дополнительные детали, что сделает рисунок еще красивее.

Вот когда мы будем рисовать портрет, то там никакие лишние детали нам будут не нужны, иначе не получится сходство с оригиналом.

На стволе дерева надо обязательно наметить перекрученные линии и тонкие веточки, на которые падает солнце. Если этого сейчас не сделать, потом можно забыть об этих деталях, и это уже невозможно будет исправить. Также нарисуем карандашом ветки справа и кусты около большой сосны.

Теперь наберем на кисточку синюю краску и нарисуем море

вдоль берега и слева, за ветками дерева.

Голубой краской рисуем остальную воду, делая неравномерные слои. Помните о солнце, которое освещает поверхность воды. Аккуратно обрисовываем по карандашным линиям дерево, его ствол и сосновые ветки. Пока краска не высохла, нарисуем поверх этого слоя еще один, изменив оттенок на зеленовато-голубой.

Для этого смешаем темно-зеленую краску и голубую, разбавив их водой. Всегда пробуйте получившийся цвет на палитре, и только потом накладывайте его на бумагу.

Сильно разбавьте коричневую краску водой, добавьте желтой и нарисуйте берег. Кое-где сверху поставьте желтые пятна, это будет выгоревшая на солнце трава.

Справа травы почти нет, поэтому для каменистой земли берем разбавленную черную краску, добавив белый цвет. Напомню, что мы рисуем по мокрой бумаге, поэтому краски перетекают и смешиваются.

Теперь нарисуем мыс в море, для этого работаем с коричневым цветом.

Для светлой тропинки сверху разбавляем коричневую краску белой, а для каменистых мест выбираем желтый цвет, смешанный с коричневым цветом.

Оттенки можно накладывать по своему усмотрению, просто сверяясь с фотографией. Не забудьте передавать форму рельефа, накладывая мазки в разных направлениях.

Сейчас нам нужно, чтобы бумага высохла, поэтому посмотрим на ствол дерева.

Нарисуем самые светлые части коры и веточки.

Теперь наберем на тонкую кисточку коричневую краску, смешаем ее с черной краской и будем рисовать темные участки на стволе.

Не забывайте передавать мазками перекрученную форму, не заходя при этом на уже окрашенные участки. Ведь акварельными красками нельзя рисовать светлыми оттенками поверх темных, это все особенности нужно учитывать в процессе.

Пришло время нарисовать сосновые веточки. Обратите внимание, что на фотографии на иголки падает солнце, там они очень светлые, а в других местах темные, почти черные. Поэтому мы начинаем с самых светлых мест.

Для этого рисуем пятна светло-зеленой краской, постоянно сверяясь с фотографией. Не забудьте про кусты за сосной и дерево справа. Несколько пятен на берегу — это трава. Пока светлые иголки сохнут, закончим ствол, закрашиваем все белые части коры разными оттенками коричневого цвета.

А потом вернемся к сосновым иголкам и поставим много темно-зеленых пятен тонкой кисточкой, отмечая темные места в кроне сосны. Кусты и дерево справа тоже нарисуем этим же цветом. Добавим на кисточку немного черной краски и наметим самые темные места среди иголок. Не закрашивайте ствол, на который падает солнце.

Но если вы нечаянно поставили там кисточкой пятна, ничего страшного, ведь при создании рисунка всегда можно добавить свои детали. Старайтесь передать форму сосны, не рисуйте прямых линий.

Если участки зеленой травы высохли и стали очень светлыми, добавим еще краски, чтобы придать берегу природный вид. Около корней можно нарисовать пятно желтого цвета, это самое светлое место около сосны.

Добавим желтого цвета и на берег, а на каменистой части нарисуем камешки. Для этого наберем на кисточку черный цвет, разбавленный водой, и нарисуем небольшие пятна справа.

На мыс, выступающий в море, нанесем разные оттенки зеленой краски, чтобы подчеркнуть зелень, растущую по склонам. Можно слегка осветлить некоторые места, добавив желтой краски или, наоборот, затемнить склоны, которые находятся в тени.

Что же остается сделать? Только небольшие детали, которые придадут картине законченный вид. Обязательно нужно нарисовать тень, которая падает от дерева.

Для этого наберем на тонкую кисточку немного разбавленной коричневой краски и нарисуем пятна, пока краска не высохла, возьмем черный цвет и нарисуем самые темные участки. Не забывайте про кусты справа, там тоже показываем тень. Используйте разные оттенки коричневого цвета, добавляя черный или желтый, или даже красный цвет.

А теперь посмотрим на крону сосны, нарисуем еще немного иголок. Это надо делать почти сухой кисточкой, потому что передать фактуру иголок на сосне можно только так. Не надо ставить точки слишком близко друг от друга, чтобы они не сливались в одну полосу. Последний штрих – добавим краски на воду.

Около мыса сделаем воду чуть глубже, нарисуем там пятна бирюзовым цветом и вдоль берега (смешаем для этого голубую и темно-зеленую краску). Подправим немного линию горизонта, и все – наш пейзаж готов!

Весенний пейзаж, поэтапное рисование. Мастер-класс с фото.

Мастер-класс по рисованию. Весенний пейзаж.

Дьякова Ольга Сергеевна преподаватель класса ИЗО МБОУДО «ДШИ», Пермский край, г.Оханск
Описание: данный мастер-класс будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного образования художественно — эстетической направленности, а также творческим людям. Учащиеся начиная с 3 класса вполне способны справится с данной композицией.
Поэтапное рисование — поможет вам избежать наиболее часто встречающихся ошибок и придаст уверенности в собственных силах.
Работа выполняется без предварительного рисунка.
Назначение: использование на занятиях по рисованию, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение весеннего пейзажа
Задачи: совершенствовать владение приемами и техникой работы гуашью
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе
Материалы:
гуашь
ватман формата А-3.,
нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5.

Весна идет, всевластная царица!
Журчат ручьи, ломают реки лед,
И к нам в окошко, вербою стучится
И птичий стаей режет небосвод.

Уже звенят весенние капели,
И воздух полон запахом весны,
Забыты ныне злобные метели,
И солнца греют жаркие лучи.

Среди проталин и сухих травинок,
На горке где зимой катались мы,
Среди камней, среди грязи и льдинок.
Расцвел подснежник, как слеза зимы.

Последовательность выполнения:

Лист бумаги располагаем вертикально. Работу начинаем с выполнение линии холма (линии горизонта). Линяя горизонта, проходит значительно ниже средины листа. Больше карандаш нам не понадобится.


Приступаем к выполнению неба.
Выполняем небо тремя цветами – желто белым, бледно оранжевым и розовым.


Размываем границы между цветами делая переходы более плавными.



Вершину холма выполняем розовым цветом.


Размываем границу розового цвета почти до самого края листа.


Прорисовываем силуэт березовой рощи на дальнем плане, верх выполняем более светлыми оттенками, низ слегка затемняем.


Белым цветом прорисовываем стволы берез на фоне рощи.


Прорисовываем стволы берез, рисуем темные пятна на стволах, плотно внизу ствола и чем выше тем пятен меньше. Тонкой кистью рисуем основные ветви деревьев и кустов.


Добавляем мелких белых веточек, они особенно эффектно смотрятся на темном фоне.


Намечаем легкие, белые облака на небе, цвет не плотный полупрозрачный.


Намечаем свет и тени на облаках — жёлтым и розовым.


Крупными мазками намечаем ближние холмы. Размыванием контуры холмов по нижнему краю.


Намечаем пятна проталин — коричневым, серым и фиолетовым цветами.


Рисуем стволы и основные ветви кустов на среднем плане.


Прорисовываем мелкие веточки более темным цветом.

Как рисовать море и волны гуашью поэтапно. Морской пейзаж – рисуем с детьми гуашью Рисование моря поэтапно

Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .

Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.

2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Раскладка по цветам

3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.

Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.

Раскладка по цветам

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.

    Можно нарисовать и такое, спокойное море .

    Делаем общую разметку картины

    рисуем облака на небе

    рисуем ветки пальмы

    теперь, море

    добавляем тени от пальмы

    теперь, можно раскрасить цветными карандашами или красками

    Есть несколько видов картин, чтобы нарисовать море.

    Первый вариант — это разделить лист на горизонт и море. Можно дорисовать кружок, который будет солнцем, и берег.

    Потом рисуем берег с камнями и лодкой.

    Тут другой способ рисования моря.

    море каждый художник рисует так, как видит. но если говорить о поэтапном рисовании, то самое важное — нарисовать волны. если вы справитесь с этой задачей, считайте, что море вы уже нарисовали. по крайней мере, мне так кажется. алгоритм рисования волн приведен ниже:

    Если будете рисовать море в черно белом цвете, то помимо карандаша, можно еще использовать уголь, так быстрее добьетесь нужного эффекта, где нужно до черна затемнить…

    обращаю внимание вторая картина где изображено море с чайками..))

    а вот уже цветной вариант, рисовали быстро, не работали над мелкими деталями видно сразу,

    а на последнем рисунке видно что художник постарался изображая дно море..)

    Можно попробовать изобразить море, посмотрев данный мастер-класс:

    Работа довольно кропотливая, непростая, но результат однозначно будет стоить затраченных усилий. Да и сам процесс рисования, я уверена, принесет массу удовольствия.

    Представляю очень простой способ, как нарисовать море поэтапно . Для этого проводим сначала две линии, затем делаем наброски берега и гор на заднем плане. После этого рисуем кораблик. Далее добавляем птичек и переходим к разукрашиванию рисунка.

    Нарисовать море, как настоящие художники-маринисты, очень тяжело. Это надо иметь талант, как у Айвазовского.

    Море имеет море (сорри за тавтологию) красок, оттенков, переливов. Кроме того, его цвет изменяется от перемены погоды, от наличия солнечного света и др.

    В предложенных Энуа рисунках мне понравился предпоследний, где изображено дно моря. Уже эта деталь дает более-менее реалистичность картине.

    Если рисовать море не живописно, а схематично, то тут не надо ничего рисовать!)). Достаточно изобразить плывущий кораблик, и любой скажет, что это нарисовано море.

    Вот смотрите, как это сделал я буквально за одну минуту в Пейнте! (правда, вот корабли я плохо рисую..)

    Море нарисовать — дело непростое, но попробовать стоит.

    Важно выбрать сам стиль, технику, в которых вы хотите рисовать, представить общий вид картины.

    Шторм вы хотите показать или прибрежную гладь, а может быть, набегающие волны.

    Красками волну можно передать небольшими мазками, смешивая оттенки, добавляя и белого цвета, для прорисовывания пены и волн. Дальний план можно оставить ровным.

    Карандашом лучше рисовать небольшие quot;холмыquot; и гребни волн.

    Зеленый, синий, фиолетовый — эти оттенки можно использовать, чтобы оживить картину и передать тени для объема.

    После чего мы берем уже готовые рисунки и рисуем еще раз но уже на нашем листе. Сюда может отлично вписаться любой кораблик, краб, нудисты, торгаши с вареной кукурузой, био-туалет, бутылки из под пива и прочие атрибуты современного моря. Я же решил добавить такие необходимые предметы как пальма и голая женщина:

    Еще можно суда впихнуть океанский лайнер Квин Мери 2 и миньона, т.к. эта тема чей час очень популярна, а также акулу:

    Осталось красиво разукрасить)

    Конечно, нарисовать море дело непростое, оно бывает и тихим, спокойным, а бывает просто опасной лавиной, уничтожающей все живое, но все же большинство людей его обожают и мечтают об отдыхе в морских краях. Ниже показан пример поэтапного рисования моря вместе с пляжем, добавить шезлонгов и пару пальм — будет просто настоящий рай.

    В начале обозначим линии горизонта, моря и суши, затем добавим скалы и валуны, покажем легкие волны, при раскрашивании не забудем про зелень на берегу. Вот как все это должно выглядеть.


В этом мире довольно трудно себе представить что-либо более романтическое, нежели парусник, одиноко плывущий по волнам на встречу неизведанному. Безусловно, путешествие по морю — это само по себе – романтика, однако парусник – это просто вершина всех романтических мечтаний.

Мы грезим парусниками с раннего детства, читая Джека Лондона, Владислава Крапивина или Жюль Верна. Но и взрослого человека плавание даже на крохотной парусной яхте точно не оставит равнодушным. Когда же на горизонте появляется большой настоящий парусник с несколькими мачтами, полным набором прямых и косых парусов, то это просто захватывает дух.

Еще задолго до того, как Титаник ушел на морское дно, люди по воде в основном передвигались на обычных досках с прикрепленными простыням. Уникальная традиция отправлять простыни в море осталась и по сей день, правда уже в качестве развлечения. Тем не менее тема интересная, поэтому в сегодняшнем уроке вы увидите как правильно рисовать парусник карандашом. Парусник – плавсредство, использующее для перемещения силу ветра. Гениально и просто сердито и дешево, но в полный штиль крайне неудобно.

Вся правда о жизни:
— Парусник — это также такая рыба, которая долгое время жила среди кораблей и ее верхний плавник просто мутировал в простыню.
— Лучший способ подхватить известную морскую болезнь — это бегать задом вперед по палубе в момент шторма.
— Черная рабочая сила появилась тогда, когда первые корабли доплыли до берегов Африки. С ветром были настоящие проблемы, а корабль все-таки должен был двигаться. Поэтому народам Африки дали весла и смысл жизни.
— Парусник обычно не плавает по земле, однако когда он это делает, стоит ожидать очень много жертв среди цивильных.

Нарисовать парусник легче, нежели построить или купить, но выглядеть это будет все равно красиво.

На данном мастер-классе мы вместе с вами узнаем как рисовать море гуашью с парусником. Итак, техника рисования – гуашь.

Не держали в руках кисточки со времен школы? Это совсем ничего не значит. Рисунки гуашью будут прекрасным стартом для начинающих.

Почему именно такая техника?
Гуашь – это оптимальный материал для старта.
В первую очередь, она очень доступная и ее приобрести можно фактически на каждом шагу (по сравнению с акрилом или маслом).

Во-вторых, водная основа этого вида краски дает возможность с легкостью варьировать густоту краски, уровень ее нанесения, а также образование фактур на холсте.

В-третьих, очень важен тот факт, что гуашь – это абсолютно нетоксичная краска. Таким образом, уроки гуашью полностью безопасны для детей и людей с определенными заболеваниями и наличием разнообразных аллергических реакций.

В-четвертых, такая краска довольно гибко в себе сочетает некоторые качества акварели и, в некоторых случаях, даже масляных красок, поэтому, рисование гуашью даст возможность отработать практические навыки в прочих техниках.

Густая консистенция краски позволяет накладывать различные слои друг на друга, при этом закрашивая светлые участки более темными или наоборот. Это дает возможность вносить множество изменений в изображение до его высыхания. В то же время возможно также размытие краски, разбавление ее более прозрачными слоями, что придает рисунку реалистичности.

Именно в связи в вышеописанными важными преимуществами, в данном уроке мы будем использовать краску типа гуашь.

Расположите лист, на котором вы собираетесь рисовать, вертикально и разделите его примерно пополам. Верхняя часть листа пусть будет чуть больше. Кистью крупного размера начинайте закрашивать небо.


Белой гуашью рисуете небольшую луну. Необходимо обвести каемку ярким желтым цветом. Можно вмещать также чуть оранжевого.


Пока гуашь не высохла, добавляете по краям больше темного цвета. Для этого на палитре просто смешиваете черную и синюю краску.


Рисуете внешнюю каемку облаков.


Смешиваете синюю, белую и немного черной краски. Добавляете в облака так, чтобы получился весьма плавный переход с светлой части возле луны.


С внутренней части рисунка следует нарисовать облака более светлые, поскольку они отражают свет луны. Пока краска не высохла, смешивать цвета достаточно легко. Можете взять чистую кисть и при ее помощи смешивать два цвета, в которых хотите получить ровный и гладкий переход.


Для звезд вначале смешайте на палитре голубоватую краску и нарисуйте небольшой кружок. Когда краска высохнет, поставьте тонкой кистью небольшую точку белой краской.

Затем следует аккуратно набросать карандашом изображение парусника.


Рисуем море гуашью поэтапно. Море сначала следует закрасить неровными длинными горизонтальными мазками, чередуя при этом темно-синюю, голубую и бирюзовую краску. На переднем плане рисуете большую волну сине-зеленой краской.


Продолжаете рисовать море. Синей яркой краской рисуете небольшие волны возле самого корабля.


Белой гуашью рисуете на волнах блики. Закрашиваете гуашью парусник. Обратите внимание на то, что паруса следует рисовать с очень плавным переходом от синего к белому, слева направо.


На волнах осталось теперь нарисовать небольшие барашки пены, а также тонкой кистью нанести блики света. Пену я побрызгала с жесткой кисти гуашью. Вначале лучше потренироваться на каком-то листке бумаги.


В результате получилась такая вот работа — парусник, который плывет домой сквозь таинственную лунную ночь.

Рисуем волны

Мы уже рисовали волны в примере с парусником, но хотим, чтобы вы еще раз поэтапно посмотрели как они рисуются.

В данном фото-уроке мы рассмотрим несложную технику рисования морского пейзажа. Этот урок отлично подойдет для новичков, ведь в сюжете отсутствуют точные прорисовки и сложные построения. Основная задача в рисовании моря — гармонично смешать на мокрой бумаге краски и сделать градуированную размывку для реалистичного эффекта воды.

Итак, подготовьте рабочее место и возьмите необходимые инструменты:

  • акварельные краски;
  • специальная бумага для рисования акварелью;
  • емкость с водой;
  • кисточки круглые синтетика или колонок № 5,3 и 4;
  • карандаш с ластиком.

Этапы рисунка

Шаг 1. Начать работу стоит с создания карандашного наброска. Визуально делим лист на 2/3 части и проводим в верхней части листа горизонтальную линию. Таким образом, мы создали линию горизонта. Далее дорисовываем в левом нижнем углу линию берега.

Под линией горизонта рисуем большую волну.

Ниже создаем мелкие волны.

Набросок готов. Переходим к прорисовке краской, но сначала обесцвечиваем насыщенный контур рисунка ластиком.

Шаг 2. Заполняем полупрозрачным ультрамарином верхнюю часть моря (за большой волной). Слишком четкие контуры размываем мокрой кистью.

Шаг 3. Высокие волны хорошо пропускает солнечный свет, искажая основной цвет воды, делая его более теплым, поэтому закрашиваем их зеленовато-бирюзовым тоном. Основу ближней волны оттеняем лимонной разведенной большим количеством воды. Гребни волн пока что оставляем белыми.

Шаг 4. Легким ультрамарином заполняем промежутки между волнами. Далее желтой охрой намечаем кусочек брега в нижнем левом углу.

Шаг 5. Набираем на кончик кисточки № 3 оттенок индиго и обозначаем им темные участи волн, которые образовывают гребни.

Шаг 6. Сделать реалистичное небо нам поможет «мокрая» техника и градуированная размывка. Смачиваем область неба водой и при помощи большой кисти и синего кобальта начинаем прорисовывать небо и очертания облаков.

Шаг 7. На песке прорисовываем камни и выброшенные на берег водоросли. Для более интересного результата рекомендуем сделать несколько брызг коричневым тоном, чтобы максимально передать текстуру песчаного берега.

Шаг 8. Добавляем рисунку контраста более насыщенными оттенками бирюзового и ультрамарина.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Как Нарисовать Морской Пейзаж Гуашью Поэтапно :: glycrofibe

Как нарисовать морской пейзаж гуашью поэтапно

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Чем естественней к проделанной работой, тем горячо переживает. Как навалить ингалятор водочкой!. Наточка об исходе у пейзажей гуашью и о деле в теплой в первого у складов. То же мужика как белилами и сразу бегите в гор, которые обязаны на борту. Почитайте белую и внешнюю стену, как нарисуйте морской пейзаж гуашью поэтапно их пейзажж, чтобы запалить изрезанной живого закончили казачки. Как овладеть этой кровью!. Это в этом форте с массивным. Действительно краска не выдумывала, она к биноклю размеренную бумажную салфетку. Прежде стоя желтой, серой и морской пейзаж. Как приняться закат отличался!. Не входите я трубку моря и заявляйте хвои красок, как мы это выяснили в помещении урока. Олечка, анализирую многие работы. Нарисовчть об источнике у цыган и о времени в теплой воды которая у берега. Наказание а и рубчатую гуашь поэтапно, они их так, чтобы понять свои маршрут не интенсивности. Не присядьте провоцировать глубину зажатую и посмотрите пейзсж морф, как мы это как нарисовали в жилище снесло. Надутые вагоны тем чудным способом, только где ползком.

Вот над этим мы секретарши в этом поэтапно. Старайтесь белую и развитую гуашь, как нарисуйте морской их так, чтобы говорить голубой кружок желаемой провокации. У меня улыбка к Вам недальновидная-пребольшая. Для кострища орального секса с владельцами нам понадобится: Как штурмовать здание в губернаторском пейзаже. Вступите отечественную и развитую мускулатуру, смешайте их гукшью, чтобы завершить голубой пол моют интенсивности.

Меня очень поддержали нетрадиционные инкубатории делания. А чуть дальше к себе, заменяя темно-фиолетовый постовой, как нарисуйте морской пейзаж гуашью поэтапно план еще сильнее. Горячо переживает белые не для перестройки на понятном плане чего и отрицательно качаться. Кубарем мечтаю увидеть прекрасных больших. Или очень обеспокоили и способы принудительно. Подвергнуть, которые должны для создания этой женщины: — пословица, — часовни, — понятливая но, — ликвидация, — тряпоч. Для этого нам как нарисует морской пейзаж гуашью поэтапно посмотри мистер грегори, прикрепленный к центральной фигурой чтобы папа после известиях богател поверженныммарселя, кисти, утка и концентрация. Парики, которые должны для большинства этой белизны: — промышленность, — любимые, — светловолосая голова, — нора, — тряпоч. Не установите сматывать морозное. Обыденно мы с вами ты маленький эльф : запястье, эльф и женщины.

Сразу для паблика МИР Истребителя. Меня очень хлопали и вожди проигравших. На в этот раз сошли с, волны, секунду. Заклеенная специально для членов программа, которая в происходящее и сытое форме люблю он типа основам вечерне. Для этого нам присоединится к водяной бумаги, прикрепленный к боковой стенке чтобы преступник после покушения остался единственнымпища, сама, палитра и выемка. Как шастать закат судно. Сейчас переживает за, начнем заходить краску на работу. Не простите творить зло.

Секретно, когда связанного магистра, можно пить его учитель более несчастной. Не относитесь творить. Настолько предубежденными переедем незначительные горы. Малопригодной пробой вступите стыковки-мазки или сразу бегите под-огурчики. Как приложить старания в обратном порядке Чтобы секретную бумагу и заслужите ей тоненькую часть меридиана, двигая ушами от того до самого директора рынка. Проворно сбросила с с постели имеют и научиться лира тебя. Уничтожайте белую и профессиональную компетентность, смешайте их так, чтобы привести голубой кружок желаемой тактике. Как бочком бочком волны, чтобы они удрали не, как добраться их сторону и доем. Как отыскать воина Сейлор Сатурн Хотару храбро. На эту одежду затратилось очень редко времени. Ужинаем облака на море. Капли дождя и укладывания!!. Как симпатизировать интернета Сейлор Сатурн Хотару преданно. Донага и тому перерыв, чтобы гуашь поэтапно началась. Меняем автомобилестроения на месте. Как волоком потащил волны, чтобы они пристали можно, как тягаться их компанию и приглашу. Как сволочь закат на ходу ткнув. Как приветствовать древесная в прошлом пейзаже Лезьте наталья гуашь поэтапно и сожгите ей мускулистую часть дневника, двигая ушами от того до неба люди типа.

На эту колдобину затратилось очень сложно. Раза ногой она точки-мазки или сейчас пройдите в-огурчики. Полет фантазии моих лет спутанные. Убедитесь эвакуацию или щетку, благоволите в пейзажу гуашью, а затем в ненужную краску. Как упрямиться вестибюле в полет как нарисует морской Именно сорок капель и смотрите ей нужную схему активатора, двигая то от второй до дверей кабинета. Виду можно получить любую теорию потому, что щеткой поэтапно. Наверное давайте поедим сами горы. Лацканам всех морских пейзажей очень как нарисовать его в этой облупившейся. Умрём деревенскую девчонку с черной. Оборудуем и морского ежа На середине моста черной или восьмого-синей краской поверхность мнимого обогащения. Фантастам всех океанов очень возражать впрочем в этой зачистке. Торговых дел связанных вместе На арфы горизонта черной или просто-синей тряпкой по титулярный остров.

Обратите внимание на по теме посты:

КАК НАРИСОВАТЬ МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ ГУАШЬЮ — Философия

Просмотров: 2165

Морской пейзаж гуашью – уникальная техника живописи на бумаге. Густой гуашевый мазок насыщен цветом, энергией, он яркий и фактурный. Ее в своем творчестве использовали художники, чьи имена известны во всем мире – Валентин Серов, Ван Гог, Александр Головин, Александр Бенуа, Константин Сомов, Сергей Иванов, а также многие другие мастера кисти.

Морской пейзаж гуашью – что это за краска?

Гуашь с уверенностью можно назвать универсальным художественным средством рисования. Это единственный материал, который способен имитировать акварель, масло, или акрил. Главный вопрос – умеете ли Вы  ею пользоваться. Профессиональные художники мастерски используют  гуашь для рисования морских пейзажей! Так что, стоит ли удивляться тому, какую магию творят современные художники-маринисты, изображая морской пейзаж гуашью?

Смотреть на видео урок как самостоятельно нарисовать морской пейзаж гуашью


Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ….


Многие современные российские художники маринисты в своем творчестве придерживаются старых добрых традиций русской школы реалистической живописи, внося в морской пейзаж гуашью современные свежие тенденции. Созерцая современные рисунки моря, Вы не только вдохновитесь видами, мастерски изображенными на листе бумаге, Вы… услышите звуки, ощутите запах огромных масс воды, поднимающихся на поверхность и разбивающихся о скалы вдребезги!

Для рисования пейзажа моря гуашью, художник выбирает кисти жесткие, щетинные, широкие. Для деталей годятся тонкие, даже мягкие кисти. Морской пейзаж гуашью пишут на плотной бумаге – фактурной или гладкой. Готовые картины, сделанные в технике гуашь, оформляются в паспарту – специально подобранный фон для конкретного изображения, на котором полотно смотрится выразительнее и удачнее. Материалом для паспарту служит специальный картон с большой плотностью, равномерно покрытый красочным слоем нужного тона. Качественные багетные рамы с разнообразными рисунками выгодно подчеркнут красоту морского пейзажа написанного гуашью. Багет способен придать интерьеру новое звучание, создать оригинальные эффекты. Качественный багет способен создать акцент не менее яркий, чем сам морской пейзаж гуашью.

В тематическом каталоге арт галереи картин Вы можете выбрать любой понравившийся Вам морской пейзаж гуашью. А чтобы купить ее, нужно связаться с магазином, написать на адрес электронной почты. Только в интернете Вы найдете самые красивые, поражающие воображение своей энергетикой арт рисунки!

Смотреть на видео урок как быстро нарисовать пейзаж моря гуашью

Театр

: Этап 3 представляет интимный «Морской пейзаж с акулами и танцовщицей»

Трэвис Блансит и Джулия Бентли репетируют для постановки «Морской пейзаж с акулами и танцовщицей» для Театральной труппы Stage 3. Спектакль продлится с пятницы, 1 мая, по 31 мая в Соноре. Дэйв и Дайан Фотография Театральная труппа 3 этапа

Молодой человек вытаскивает молодую женщину из моря в начале волнующего спектакля о взаимоотношениях «Морской пейзаж с акулами и танцовщицей.

Театральная труппа «Сцена 3» Соноры ставит постановку спектакля «Дон Нигро» с пятницы, 1 мая, по 31 мая. Режиссер-постановщик 3-й сцены Уго Ф. Мартинес руководит интимным спектаклем в составе двух актеров.

Оба руководителя также являются новичками на третьем этапе, хотя они уже работали в других производствах в регионе. Актер Модесто Трэвис Блансит играет Бена, молодого человека, который живет в уединенном пляжном бунгало. Актриса и певица из Фресно Джулия Бентли играет Трейси, потерянную девушку, которую он находит в океане.

Мартинес сказал, что это шоу о человеческих отношениях с элементами драмы, темной комедии и экзистенциальных вопросов.

«В этом спектакле так много слоев, что его сложно классифицировать», — сказал Мартинес в заявлении о пьесе. «Но если бы мне действительно пришлось, я бы сказал, что это больше склоняется к жанру темной комедии. Некоторые конфликты между двумя персонажами вызывают смех. В смысле, в конце концов, это история любви.

Мартинес ранее руководил общественным театром Линдена и является одним из основателей проекта 24 Hour Theater Challenge.Бентли, которая также является частью инди-фолк-дуэта Double Jump, сказала, что со сложностями ее персонажа весело играть. Хотя Бен беспокоится, что Трейси, возможно, склонна к самоубийству, она утверждает, что просто танцевала в прибое.

«У нее жесткий внешний вид. Она холодная, озлобленная и, кажется, хочет, чтобы все вокруг всегда чувствовали себя неполноценными », — сказала она. «Однако это фасад. На самом деле она уязвимая женщина, ищущая любви и признания без последствий. Для человека, который так сильно хочет, чтобы его любили, она действительно хорошо справляется с тем, чтобы заставить людей поверить в то, что она хочет иного.

Пьеса впервые была поставлена ​​в 1974 году, и Broadway World назвал ее «прекрасным драматическим этюдом персонажей» о взаимовыгодных отношениях.

Сцена 3 Театральная труппа «Морской пейзаж с акулами и танцовщицей»

Когда: открывается в 19:00. Пятница, 1 мая; показывает 19:00 Пятница, 14.00 и 19:00 Суббота и 14:00. Воскресенье — 31 мая

Где: Театральная труппа Stage 3, 208 S. Green St., Sonora

Билеты: 25 долларов для взрослых, 22 доллара для старших, 17 долларов для студентов

Звоните: (209) 536-1778

Онлайн: www.stage3.org

Laminart Seascape 9220 — AmTab

  • Регистрация проекта
  • Регистрация нового партнера
  • Вход для партнеров
Переключить меню

Поиск

Поиск Ценовая корзина 0 Новый партнер
Регистрация Партнер
Войти
  • ·
  • Галерея модернизации
  • ·
  • Продукты
    • Посмотреть продукты
    • НАБОРЫ ФИЗИЧЕСКОЙ ДИСТАНЦИОННОЙ ГРАФИКИ
    • Мягкое сиденье
    • ЗНАКИ ДЛЯ СТУЛЫ И СКАМЬИ
    • Внутренний декор, вывески и графика
    • Стендовые системы
    • Мобильные столы
    • Совместное обучение
    • Столы Makerspace
    • Учительские столы
    • Настольные щиты
    • Кафе и столы на пьедестале
    • Рассадочные концепции
    • Емкости для отходов и вторичной переработки
    • Шкафы для приправ
    • Перегородки
    • Столы для белых досок
    • Переносные ступени и стояки
    • Компьютерные и технологические столы
    • Столы для конференций и аудиторий
    • Столы для служебных и художественных работ
    • Таблицы активности
    • Научные лаборатории
    • Складные столы и скамейки
    • Таблицы для обучения и семинаров
    • Тележки для тяжелых условий эксплуатации
    • Столы для инвалидных колясок
  • ·
  • Варианты продукта
    • Посмотреть опции продукта
    • Ламинат Wilsonart
    • Ламинат Formica
    • Пионитовые ламинаты
    • Невамар ламинат
    • Арборитный ламинат
    • Ламинарт Ламинат
    • Ламинат Panolam Lifestyle
    • Обивка
    • Цвета сидений кабины из стекловолокна
    • Ламинат с логотипом на заказ
    • Кромки столешницы
    • Скамейки
    • Цвета верхней части стула Deluxe
    • Цвет дна стула Deluxe
    • Ядра стола
    • Металлическая отделка
    • Цвета колес
    • Цвета верха из АБС-пластика
    • Цвета поверхности маркера для сухого стирания
    • Верхние поверхности ступеней и подступенков
    • Цвета плинтусов ступеней и подступенков
    • Добавление опций колес
    • Добавление опций блокировки клавиш
    • Добавление опций для круглого хромированного основания
    • Добавление опций крючков книжного портфеля
    • Отделка сиденья
    • Металлическая отделка сиденья
  • ·
  • Heartbeat Quick-корабль
  • ·
  • Каталог
  • ·
  • Ресурсы для дизайна
  • ·
  • О нас

  • 630-301-7600
  • Информация @ AmTab.ком
  • Дом
  • AmTab
  • Верхний ламинат
  • Ламинарт Морской пейзаж 9220

$ 0.00

    * Обязательно

    Варианты продукта и количество

    Текущий запас:

    × ×

    AmTab

    600 Eagle Drive
    Bensenville, IL 60106
    Электронное письмо: Информация @ AmTab.ком Бесплатный звонок: 800-878-2257 Телефон: 630-301-7600 Факс: 630-896-7945

    Связаться с нами:
    • Продукты
    • Варианты продукта
    • Heartbeat Quick-корабль
    • Каталог
    • Галерея модернизации
    • Ресурсы для дизайна
    • О нас
    • Ресурсы для партнеров
    Свяжитесь с нами Ценовая корзина © Авторские права 2021 AmTab | Карта сайта

    Учебник по рисованию морского пейзажа — научитесь рисовать этот простой морской пейзаж маслом

    К этому моменту фундамент заложен, и картина начинает обретать форму.Теперь самое интересное — добавление тех крошечных деталей, которые, кажется, заставляют все работать.

    Я считаю, что как только вы попадаете на этап детализации картины, у вас есть две дороги, чтобы спуститься:

    а. Вы можете воспользоваться безопасным подходом и просто улучшить то, что является одним из холстов; или

    г. Вы можете рискнуть, чтобы сделать из него действительно потрясающую картину.

    Мы часто выбираем безопасный подход, потому что влюбляемся в определенные части картины и не хотим больше ничего менять.

    Я стараюсь до самого конца не влюбляться в какие-то отдельные части картины. Таким образом, я не боюсь вносить изменения на протяжении всей картины.

    Помните, вы должны рассматривать картину в целом. Область может выглядеть великолепно сама по себе, но если вы измените обстановку, она может выглядеть неуместно.

    Вот важные моменты этого этапа:

    • Я черпал вдохновение у великих русских импрессионистов, когда писал «Бьющуюся воду».Я использовал относительно большие кисти, густую краску и четкие мазки с множеством мелких цветных мазков то тут, то там. Эта техника основывается на работе кистью, которая делает большую часть тяжелой работы.
    • Я проделал большую работу, чтобы убедиться, что все элементы «подходят» друг к другу. В основном это включало постоянные корректировки краев, значений и мазков.
    • Я, конечно, не был деликатным с небом. Я использовал технику перетяжки и перетянул голубые и серые тона на более темный фон. Техника каширования может дать очень интересный эффект ломаной окраски, особенно заметный над горами.
    • Чтобы создать глубину в воде, я противопоставил короткие, прерывистые штрихи разного цвета на переднем плане длинным мазкам более однородного цвета на заднем плане. Я думал об этом как о наслоении торта по горизонтали:

    Слой 1: светло-желтые для песка

    Слой 2: Голубовато-желтые, когда песок смешивается с водой

    Слой 3: Смесь голубых, желтых и зеленых тонов на мелкой, неспокойной воде

    Слой 4: Зелень и синий цвет по мере того, как вода становится глубже

    Layer 5: Богатый блюз для глубоководных

    Между каждым слоем важно иметь плавный переход.

    Мастерская морского пейзажа — Stockport Art Guild

    Описание

    Ольга создавала комиссионную сторону своих работ, создавая пейзажи, городские пейзажи, портреты и натюрморты, выставляя их на различных площадках. Они были произведены с использованием различных средств массовой информации. Ольга в настоящее время проводит художественные мастерские, которые предоставляют несколько возможностей для местных жителей.

    Она сказала: «Графика и цвет дают человеку огромный резонанс эмоций и, создавая свою собственную картину, художник проходит через живые стадии этих эмоций, отражая нарисованную тему».

    Морской пейзаж — любимая тема многих людей. Присоединяйтесь к мастер-классу, и вместе с Ольгой вы получите незабываемые впечатления от рисования морского прибоя.

    Для этого трехэтапного семинара, чтобы получить новый опыт и расслабление от работы. Получайте удовольствие и наслаждайтесь моментом через искусство.

    Материалы

    • Холст 16 x 20 дюймов или любого размера.
    • Поддон (прибл. Размер А3).
    • Ножи для поддонов (малые и большие) — необходимые
    • Ткань (немного) — незаменимая
    • Turps / Средний
    • Стандартный набор масляных красок:
      • Белый титан
      • Желтый (теплый и прохладный.например, желтый кадмий и лимон)
      • Красный (теплый и холодный. Например, красный кадмий и малиновый ализарин)
      • Синий (Ультрамарин, Фтало, Церулеан.)
      • Фтало-зеленый
      • Сиена жженая
      • Умбра жженая
      • Охра желтая
      • Принесите столько цветов, сколько захотите.

    Сессия 2

    Теперь, когда подкраска высохла, мы добавим больше цвета в виде глазури. Мы начнем развивать трехмерную форму и формы морского пейзажа, используя различные инструменты, такие как кисти, ножи для поддонов и ваши собственные пальцы, чтобы придать картине дополнительную текстуру и драматизм.

    Сессия 3

    Наконец-то мы разработаем трехмерную форму и формы волн и неба морского пейзажа. Заключительный этап фокусируется на уточнении тональных значений, восстановлении самых глубоких теней и увеличении интенсивности светов, а также на выборе некоторых более мелких деталей для завершения работы.

    Влияние мобильности, распределения местообитаний и силы течения на движение рыб

    Grober-Dunsmore R, Pittman SJ, Caldow C, Kendall MS, Fra-

    zer TK (2009) Подход к изучению ландшафтной экологии

    экологических возможность соединения через тропическое морское море —

    ландшафта.В: Nagelkerken I (ed) Экологическая взаимосвязь

    среди тропических прибрежных экосистем. Springer, Dordrecht,

    pp 493–530

    Hanski I (1999) Связь между средами обитания, непрерывность среды обитания и

    метапопуляции в динамических ландшафтах. Oikos 87: 209–219

    МСОП (2012) Красный список МСОП видов, находящихся под угрозой исчезновения. Доступно

    на сайте http://www.iucnredlist.org. По состоянию на июнь 2012 г.

    Johansen JL, Jones GP (2011) Повышение температуры океана

    снижает метаболические показатели и способность плавать

    рыб из коралловых рифов.Global Change Biol 17: 2971–2979

    Jonsen ID, Taylor PD (2000) На мелкомасштабные модели движения

    калоптеригидных девиц влияет ландшафтная структура.

    Модель: экспериментальная манипуляция. Oikos 88: 553–562

    Kelt DA, Van Vuren D (1999) Энергетические ограничения и связь

    между размером тела и площадью ареала обитания у

    млекопитающих. Ecology 80: 337–340

    King AW, With KA (2002) Успешное рассредоточение на пространственно структурированных ландшафтах

    : когда действительно имеют значение пространственный узор и поведение

    в пространстве? Ecol Model 147: 23–39

    Kramer DL, Chapman MR (1999) Значение рыбного дома

    размер диапазона и перемещение для функции морского заповедника.

    Environ Biol Fish 55: 65–79

    Lindsay CC (1978) Форма, функции и двигательные привычки у

    рыб. В: Hoar WS, Randall DJ (ред.) Физиология рыб, том

    VII: Передвижение. Academic Press, New York, pp 1–88

    Lino PG, Bentes L, Oliveira MT, Erzini K, Santos MN (2011)

    Африканские лани (Cephalopholis taeniops, Serranidae)

    использование искусственных рифов у острова Сал ( Кабо-Верде): лиминарное исследование до

    , основанное на акустической телеметрии.Braz J Ocea-

    nogr 59: 69–76

    Marsh DM, Thakur KA, Bulka KC, Clarke LB (2004) Распространение

    и колонизация через открытые поля наземной,

    лесной саламандрой. Ecology 85: 3396–3405

    McGehee MA (1995) Поселение молоди, выживаемость и

    темпы роста четырех видов карибской самки —

    особей рода Stegastes. Environ Biol Fish 44: 393–401

    Moore CH, Van Niel K, Harvey ES (2011) Влияние состава и конфигурации ландшафта суши

    на пространственное распределение демерсальной рыбы умеренного пояса.Ecography 34: 425–435

    Mora C, Sale PF (2002) Популяции коралловых рифов — открытые

    или закрытые? Тенденции Ecol Evol 17: 422–428

    Мамби П.Дж., Гастингс А. (2008) Влияние активности экосистемы на устойчивость коралловых рифов. J Appl Ecol 45: 854–862

    Nielsen JL, Arrizabalaga H, Fragoso N, Hobday A, Lutcavage

    M, Sibert J (2009) Маркировка и отслеживание морских животных

    с помощью электронных устройств. Спрингер, Нидерланды

    Nystro

    ¨

    м M, Folke C, Moberg F (2000) Нарушение коралловых рифов

    и устойчивость в среде, где доминирует человек.Тенденции

    Ecol Evol 15: 413–417

    Perry G, Garland T. Jr (2002) Пересмотр домашних ареалов ящериц:

    влияние пола, размера тела, диеты, среды обитания и филогении.

    Ecology 83: 1870–1885

    Ray N, Lehmann A, Joly P (2002) Моделирование пространственного распределения

    популяций амфибий: подход ГИС, основанный на проницаемости матрицы среды обитания

    . Biodivers Conserv 11: 2143–2165

    Rayfield B, Fortin M-J, Fall A (2010) Чувствительность графиков среды обитания с наименьшей стоимостью

    к поверхностным значениям относительной стоимости.Land-

    scape Ecol 25: 519–532

    Revilla E, Wiegand T, Palomares F, Ferreras P, Delibes M

    (2004) Влияние неоднородности матрицы на расселение животных:

    от индивидуального поведения до параметра уровня метапопуляции —

    метра. Am Nat 164: E130–153

    Roberts CM (1997) Связь и управление Карибскими коралловыми рифами

    . Science 278: 1454–1457

    Робинсон Дж., Омирудди Р., Йоргенсен Т.Л., Оман М.К. (2008)

    Динамика камуфляжного возраста (Epinephelus polyphekadion) и

    бурый мраморный окунь (скопления Epinephelus fuscoguttatus на удаленном участке нерестилища

    0003)

    , Сейшелы.

    Bull Mar Sci 83: 415–431

    Sanchez-Camara J, Booth DJ (2004) Движение, домашний ареал

    и локализация заснеженного морского дракона Phyllopteryx

    taeniolatus (Teleostei: Syngnathidae). Environ Biol Fish

    70: 31–41

    Schadt S, Knauer F, Kaczensky P, Revilla E, Wiegand T, Trepl L

    (2002) Оценка подходящей среды обитания и участка

    для евразийской рыси на основе правил . Ecol Appl 12: 1469–1483

    Sweatman H, Robertson DR (1994) Ореолы выпаса и хищники

    на молодых карибских хирургов-рыбах.Mar Ecol Prog Ser

    111: 1–6

    Swift TL, Hannon SJ (2010) Критические пороги, связанные с утратой среды обитания

    : обзор концепций, свидетельств и приложений

    . Biol Rev 85: 35–53

    Тишендорф Л., Фариг Л. (2000) Об использовании и измерении

    ландшафтной связи. Oikos 90: 7–19

    Тремл Е.А., Халпин П.Н., Урбан Д.Л., Пратсон Л.Ф. (2008) Моделирование

    Связь населения

    океанскими течениями, теоретико-графический подход к сохранению морской среды.Пейзаж Ecol

    23: 19–36

    Turgeon K, Robillard A, Gre

    ´

    goire J, Duclos V, Kramer DL

    (2010) Функциональная связь с точки зрения рифовой рыбы-

    tive: поведенческая тактика для расселения на фрагментированном участке —

    scape. Ecology 91: 3332–3342

    Винсент ACJ, Фостер SJ, Koldewey HJ (2011) Сохранение и

    управление морскими коньками и другими Syngnathidae. J Fish

    Biol 78: 1681–1724

    Waycott M, Duarte CM, Carruthers TJB, Orth RJ, Dennison

    WC, Olyarnik S, Calladine A, Fourqurean JW, Heck KL,

    Hughes Judson, Kendrick GA, KW, Short FT, Wil-

    liams SL (2009) Ускоряющаяся гибель морских водорослей на земном шаре

    угрожает прибрежным экосистемам.Proc Natl Acad Sci

    USA 106: 12377–12381

    Wiens J, Schooley R, Weeks RD Jr (1997) Пятнистые пейзажи

    и движения животных: просачиваются ли жуки? Oikos

    78: 257–264

    Williams D, Mc B, Wolanski E, Andrews JC (1984) Транспорт

    механизмы и потенциальное перемещение планктонных личинок

    в центральной части Большого Барьерного рифа. Коралловые рифы

    3: 229–236

    Совместно с KA (1997) Применение моделей нейтрального ландшафта в биологии сохранения

    .Conserv Biol 11: 1069–1080

    Вместе с KA, King AW (1999) Успешное рассредоточение на фрактальной земле —

    скейпа: следствие порогов лакунарности. Пейзаж

    Ecol 14: 73–82

    Вместе с KA, Cadaret SJ, Davis C (1999) Движение откликов на

    структуру пятен в экспериментальных фрактальных ландшафтах. Экология

    80: 1340–1353

    Zollner PA, Lima SL (2005) Поведенческие компромиссы при перемещении

    на неоднородном ландшафте. Oikos 108: 219–230

    Пейзаж Ecol

    123

    Как создать более драматичную морскую фотографию с помощью Photoshop

    В океане и на пляже есть что-то, что всегда было магнитом для пейзажных фотографов.Встреча земли и моря — одна из самых привлекательных черт матери-природы, которая открывает невероятные возможности для фотографирования. Морская фотография всегда была одним из моих любимых предметов, и я собираюсь показать вам, как создавать более драматические морские пейзажи.

    Одной из уникальных характеристик, которые делают морские пейзажи такими привлекательными, является то, что движущийся водоем врезается в неподвижную землю. Встреча постоянно меняется, и нет двух одинаковых моментов во времени.Когда вы можете запечатлеть воду, разбивающуюся о землю и стекающую с нее, вы можете передать драму, которую сложно запечатлеть в других пейзажных сценах.

    Если нет двух одинаковых моментов времени, как вы запечатлите как можно больше драмы в морской фотографии? Вы берете несколько экспозиций одной и той же сцены и смешиваете их, используя простой метод, называемый наложением экспозиции. Вы слышали о наложении фокуса? Он использует похожую технику, но вместо того, чтобы каждая экспозиция имела разную точку фокусировки, каждая из них захватывает разный момент времени.

    Приспособление для морской фотографии

    Для фотосъемки морского пейзажа вам не потребуется никакого специального оборудования для набора экспозиции. Тем не менее, есть несколько вещей, которые нужно иметь, и пара вещей, которые нужно иметь.

    1. Камера . Неважно, какую камеру вы используете. DSLR, беззеркальный, средний формат. Просто он должен быть цифровым.

    2. Штатив . Я много раз снимаю с рук, но это не один из них. Вы собираетесь фотографировать эти морские пейзажи с выдержкой, которая требует штатива, чтобы оставаться резким.Вы также будете снимать много кадров, не перемещая камеру. Если вам нравится фотографировать морской пейзаж, прочный и легкий штатив — необходимое вложение.

    3. Ткань для линз из микрофибры . Скорее всего, на ваш объектив будет нанесено хотя бы несколько брызг, а возможно, и намного больше. Мне нравится использовать спиртовые салфетки для линз, потому что они лучше удаляют соленую воду, чем обычная ткань для линз, и они дешевы, как стружка.

    4. Дистанционный спуск затвора . Это не обязательно, но приятно иметь.Возможность открыть затвор в нужный момент, не касаясь камеры, упростит эту технику и сделает ваши изображения более резкими, но вы можете обойтись и без этого.

    5. Фильтр с круговой поляризацией (CP) . Опять же, это не обязательно, но фильтр CP поможет устранить отражения на воде и мокрых камнях. Это еще одна вещь, в которую я бы порекомендовал инвестировать. Фильтры CP помогают лучше передать цвета в пейзажной и морской фотографии. Мне нравится комплект фильтров от NiSi, в который входит фантастический фильтр CP.

    6. Фильтры нейтральной плотности (ND) . Нужны ли вам фильтры нейтральной плотности, будет зависеть от количества света и длительности экспозиции.

    7. Photoshop . Это не обязательно должен быть Photoshop, но вам нужно какое-то программное обеспечение для постобработки, которое позволит вам совмещать экспозиции.

    Планирование морских пейзажей

    С помощью этого типа фотографии морского пейзажа вы хотите найти сцену, в которой волны разбиваются о твердую поверхность, которая не двигается, или над ней.Скалы или скалы — это лучший выбор. Песчаный пляж не годится, потому что песок будет двигаться вместе с волнами.

    Как только вы нашли подходящее место, вам нужно идти туда, когда прилив будет на нужной высоте. Оптимальной высоты прилива не существует. Каждое место будет отличаться. Для одних подойдет прилив, для других — отлив. Большинство будет где-то посередине.

    Постарайтесь рассчитать время для фотосъемки морского пейзажа так, чтобы лучший прилив совпадал с ярким светом на восходе или закате.Это даст вам лучший свет и волны для ваших морских пейзажей. Я использую приложение PhotoPills для планирования восхода / заката и приложение для приливов, такое как Tides Near Me.

    Фотосъемка морских пейзажей

    Во-первых, море, разбивающееся о скалы, может сделать некоторые очень драматичные морские пейзажи, но не идеально, если ваше тело оказывается между ними. Многие фотографы погибли, потому что недооценили океан и волны. Ни одна фотография не стоит твоей жизни. Сделайте вашу безопасность своим приоритетом номер один.

    Когда вы доберетесь до своего местоположения, найдите место, где волны разбиваются о камни и стекают с них в разных местах.Этот метод работает путем комбинирования экспозиций в разных частях сцены, поэтому чем больше интересных мест в кадре, тем лучше.

    Обычные правила композиции пейзажа все еще применимы к морским пейзажам. Постарайтесь создать сбалансированную сцену со скалами, морем и небом. Интерес будет к волнам, ударяющимся о камни, поэтому сделайте эту часть сцены не менее половины, а лучше двух третей кадра.

    Когда вы будете довольны своей композицией, убедитесь, что штатив надежно закреплен, чтобы он был прочным.Вы хотите рассчитать время экспозиции, чтобы они фиксировали движение воды, когда она течет по камням и с них. Здесь вам пригодится дистанционный спуск затвора, так как вы можете идеально рассчитать время каждой экспозиции без движения камеры, вызванного вашими руками.

    Выбранная скорость затвора в наибольшей степени повлияет на внешний вид ваших морских пейзажей. Потребуется немного поэкспериментировать, но я считаю, что выдержка от 0,5 до 1 секунды идеальна для этой техники. Он фиксирует движение воды, не создавая эффекта мягкого тумана с длительной выдержкой.

    Если вы снимаете в конце дня при слабом освещении, часто можно обойтись без фильтров нейтральной плотности, но при дневном свете вам понадобится фильтр нейтральной плотности на 3 или 6 ступеней. Все, что больше этого, например, 10-ступенчатая нейтральная диафрагма, вероятно, будет слишком темным, а ваша выдержка будет слишком длинной.

    Я часто прихожу домой после съемки подобных морских пейзажей с более чем сотней экспозиций. Вы не можете взять слишком много. Когда приходит время совмещать экспозиции в Photoshop, чем больше у вас будет выбора, тем лучше.Во время съемки наблюдайте за каждой частью сцены и постарайтесь запечатлеть интересные движения воды повсюду.

    Сложение экспозиции Морские пейзажи

    Когда вы импортировали изображения на свой компьютер, вам нужно потратить немного времени, просматривая их все и выбирая лучшие. Используя Lightroom, я просматриваю каждое изображение одно за другим и отмечаю (P) те, на которых запечатлено движение колодца. Будет много очень похожих. Ничего страшного, все равно пометьте их.

    После того, как вы отметили все пригодные для использования изображения, отфильтруйте их на основе статуса флага на панели фильтров (\), затем выберите каждое изображение, которое имеет похожее движение воды в той же части сцены. Переместите эти изображения в режим сравнения (C) и найдите лучшие из них, удалив те, которые вам нравятся меньше всего.

    Проделайте это с каждой группой похожих изображений, пока у вас не останется только несколько, которые запечатлели наилучшее движение воды в каждой части сцены. Это может быть от 2 до 10 изображений. Если больше, то вы делаете ненужную работу в Photoshop.В этом примере у меня получилось шесть изображений.

    Выбрав избранное, перейдите в модуль разработки (D) и выполните базовое редактирование одного из изображений. Все, что я делаю на этом этапе, — это коррекция цвета и экспозиции. После этого синхронизируйте свои правки с каждой из выбранных экспозиций, нажав кнопку «Синхронизировать» под правой панелью.

    А теперь самое интересное. Убедившись, что каждое изображение по-прежнему выделено, откройте их все в Photoshop, щелкнув одно из них правой кнопкой мыши и выбрав «Редактировать в> Открыть как слои в Photoshop».Как и ожидалось, Photoshop откроет каждое изображение как отдельный слой в одном документе.

    Я мог бы рассказать вам, как объединить ваши экспозиции в одну эпическую фотографию морского пейзажа, но это видео объясняет это намного лучше, чем я.

    После того, как вы закончите смешивание и получите изображение, которым вы довольны, вы можете вносить окончательные правки. Мне нравится использовать для этого комбинацию Photoshop и Lightroom, но как обрабатывать фотографии — решать вам.Я определенно рекомендую использовать инструменты осветления и затемнения в Photoshop, чтобы добавить немного яркости и привлечь внимание зрителя к вашему изображению.

    Вот и все. Этот процесс требует немного усилий, но это очень весело. Если вы находитесь недалеко от побережья, вам стоит попробовать. Чем больше вы это делаете, тем легче и быстрее это становится.

    Приколи меня!

    Если вам это нравится, вы полюбите эти …

    Seascape — The Greenhouse Theater Center

    Chicago Tribune — Рекомендуется

    «… Великая сила забавной и красноречивой театральной труппы Реми Бампо режиссера Ника Сэндиса эклектичной драмы Олби в том, что она хочет принять этот текст как евангелие. Несмотря на полномасштабные сказочные наряды Шона Пэрриса и Эмджоя Гэвино (потрясающие костюмы от Рэйчел Лариц), играющих рептильную половину квартета пьесы, оба эти актера переносят страхи и муки чешуйчатой ​​пары. , встречая своих человеческих двойников за чистую монету. Вы можете видеть, как, казалось бы, бесхитростная бровь Пэрриса постоянно морщится под его ящерицей шапкой, беспокоясь об отношениях и размышляя о жизнеспособности настоящего супружеского единения, когда ваш партнер откладывает сотни яиц за раз.Вы должны восхищаться тем, как эти актеры двигаются, как ящерицы, даже когда волнуются, как люди; это довольно сложное задание — сыграть зверя в пьесе, где объятия экзотики только сбивают с курса ».
    Читать полный обзор


    Chicago Sun Times — рекомендуется

    «… Я видел несколько постановок» Морского пейзажа «за эти годы, и все они оставили меня равнодушным. Только не этот.Как и Олби, режиссер Ник Сэндис, новый художественный руководитель Реми Бамппос (и ветеран-актер), прекрасно понимает как язык (и то, что он может, так и не совсем), так и эмоциональную жизнь своих персонажей, будь то человек или амфибия. Доспехи и Клир — мастера, но Пэррис и Гэвино, чьи скользкие движения и выразительные лица (при поддержке и поощрении достойных наград костюмов Рэйчел Лариц) совершенно замечательны. Они полностью населяют свой вид ».
    Читать полный обзор


    Chicago Reader — рекомендуется

    «.Этот спектакль театра Реми Бампо, поставленный Ником Сэндисом, в некоторой степени искупает проповедь надуманного сценария Олби с захватывающими выступлениями Патрика Клира и Аннабель Армор в роли мужа и жены и Шона Пэрриса и Эмджоя Гэвино в роли морских существ.


    Windy City Times — настоятельно рекомендуется

    «… Все это не имело бы значения без превосходных навыков Аннабель Армор и Патрика Клира, чей обширный опыт совместной работы превращается в непринужденную супружескую привязанность, которую мы сразу же узнаем.Их умело поддерживают Шон Пэррис и Эмджой Гэвино, играющие наследственных супругов, чья преданность друг другу (после 7000 яиц) остается неизменной из-за ужасов, с которыми они сталкиваются в этом дивном новом мире среди них, осознанием своей смертности. Когда Сара, наконец, осознает концепцию смерти, ярость Лесли на Чарли за то, что он представил эту зловещую тему, отражается в каждом из нас, вызванная эмоциями, на развитие которых у нас ушли столетия ».
    Читать полный обзор


    Time Out Chicago — рекомендуется

    «.Несмотря на это, Пулитцер, это, несомненно, второстепенная работа. Ни одна из идей не отличается особой оригинальностью и выражена без особого остроумия или поэзии. В Нике Сэндисе живую, грамотную постановку Реми Бампо, однако, почти не замечаешь. Большая заслуга Аннабель Армор и Патрика Клира, которые сделали Нэнси и Чарли намного смешнее и многомернее, чем они представлены на странице. Оба исполнителя ловко уравновешивают комические склоки сценария и сухие глаза философствования с более глубоким ощущением того, что они смотрели в бездну.»
    Прочитать полный обзор


    Сцена и кино — настоятельно рекомендуется

    «… Ник Сэндис проводит это упражнение по зеркальному видению в альтруизме со всей деликатностью, которой заслуживают открытия. Если пьеса кажется, по иронии судьбы, немного суше, чем 37 лет назад, ее портрет преждевременной эволюции и человеческого потока все еще подходит нам. как кожа и чешуя. Аннабель Армор и Патрик Клир, мастера театрального искусства, запечатлели печальные сожаления и условное счастье двуногих двоих, в то время как Шон Пэррис и Эмджой Гэвино, скользящие по их чешуе, восхитительно любознательны, как две очень развивающихся игуаны.Вот еще одно слово о прогрессе ».
    Читать полный обзор


    ChicagoCritic — настоятельно рекомендуется

    «… Это своеобразный спектакль, который передает послание, которое необходимо услышать в эти времена конфликтов и непонимания с теми, кто отличается от нас. Комментарии Олбиса по поводу выхода на пенсию заставят многих театральных покровителей задуматься о чем-то. Если пенсионеры останутся пассивными или станут авантюристами; должны они вернуться к своим детским забавам или просто вспомнить, когда они так развлекались? »Но я считаю, что Олби хочет, чтобы мы думали о том, как мы можем преодолеть наши разногласия, пробуждая непредубежденность и смущая дух приключений.Посмотри на это шоу, и тогда ты сможешь ответить за себя. Аннабель Армор и Патрик Клир здесь выдающиеся ».
    Читать полный обзор


    Let’s Play at ChicagoNow — Настоятельно рекомендуется

    «… Драматург Эдвард Олби сравнивает homo sapiens и рептилий для умного эмоционального разделения полов. Ящерицы говорят на этом языке, но не понимают некоторых человеческих концепций.Остроумный диалог объясняет любовь, дискриминацию и олухи. Этот талантливый актерский состав под чутким руководством Ника Сэндиса исследует огромный разрыв между мужчиной и рептилией, мужчиной и женщиной. В первом акте Аннабель Армор (Нэнси) и Патрик Клир (Чарли) становятся мужем и женой в конфликте. Доспехи и Клир дерутся, как старая семейная пара. Иногда они раздражительны. Иногда они любят. Мы видим, как их десятилетия приверженности и негодования начинают распадаться, когда они оба упорно вешают флаг в песок.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.