РИСУЕМ ТЕНИ — 7 урок рисования от Алекса
Главная — Уроки — Уроки рисования от Алекса
Если жизнь ТЕНИ дает СВЕТ – |
Из сочинений школьников — «… если бы не было воды, мы бы не научились плавать и все бы утонули!»
Шутка, но с тенями дело обстоит так же серьезно. Порой тени – единственное, что позволяет нам различить предметы. Тени позволяют нам различать объем и форму. Тени – одно из самых мистических явлений, или вернее, явление, порождающее порой мистические домыслы и будоражащее воображение взрослых и детей! Тень – посредник между тьмой и светом. Игра этих трех «Колдунов» способна создавать необычайные по своей мощи и масштабности картины.
Опытному графику порой нет надобности выстраивать контуры предметов, он наносит лишь тени, получая при этом великолепные законченные картины!
Тень, а вернее игра света и тени – это то, без чего не обойдется ни один творец, желающий отобразить что-либо «живое» на плоскости.
Тень – это то, что должно стать вашим хобби! Ваша задача научиться рисовать тенями! Начните с линий, воспользуйтесь ими как инструментом, и постепенно избавьтесь от них как от чего-то неестественного и лишнего. Вы спросите – «… а как же линии домов, перил, контуров птиц и животных…»? А никак! Нет никаких линий – есть границы теней и цветов! Когда-то более четких, когда-то размытых! Но линии – это искусственный продукт.
Убедил? Если да – то к делу!
Нам понадобятся:
— Стандартные листы – на них то мы и будем тренироваться
— Один альбомный лист – чисто для технических целей
— Минимум два различный по твердости карандаша
— Скальпель для заточки карандашей (ну или острый маленький ножичек)
— Калька размером со стандартный лист, или полиэтиленовая пленка (немятая, средней толщины)
— Стол с подстветкой снизу, или окно и дневной свет
— И наконец шариковая ручка, или водостойкий маркер с тонким стержнем
Итак приступим! Я лично буду «издеваться» над лицом, а вернее над фотографией лица Angelina Jolie! (Рис.
1).
Итак, берем нашего подопечного или подопечную, накладываем кальку или пленку и (в случае с пленкой — ручкой или маркером, а в случае с калькой можно и острозаточенным простым, мягким карандашом) обводим контуры и «главные» линии, т.е. все те линии, без которых нам не обойтись.
Выглядеть это должно примерно так как на рисунке 2, только я воспользовался желтой линией, дабы вам было виднее куда и какие линии были проведены.
Итак, берем нашего подопечного или подопечную, накладываем кальку или пленку и (в случае с пленкой — ручкой или маркером, а в случае с калькой можно и острозатеченным простым, мягким карандашом) обводим контуры и «главные» линии, т.е. все те линии, без которых нам не обойтись.
Выглядеть это должно примерно так как на рисунке 2, только я воспользовался желтой линией, дабы вам было виднее куда и какие линии были проведены.
Снимаем кальку (пленку) и получаем что-то вроде этого (рис.
3):
Есть правда одна опасность – сняв кальку с оригинала, вы можете несколько запутаться в том, где конкретно пролегала данная линия. Чтобы этого не произошло, запоминайте расположение ваших контурных линий относительно теней на оригинале.
И один совет до начала работы:
Самурай, мастер меча, справляется с семью противниками одним сложным движением. Мастеру классом пониже приходится разделять это движение на семь и более менее сложных движений. Т.е. если вас пугает «сложность» выполнения этого урока – разбейте его на более простые шаги. Например потренируйтесь сначала на одном глазе, или на брови, на губах … . А еще лучше сделайте общий контур, «разберитесь» с бровью, потом со зрачком, с ресницами, веками и т.д., шаг за шагом, с расстановкой. А там глядишь – а работа-то сделана!
Ну так к делу!
Приложим кальку (или пленку) к окну (или столу с подсветкой), сверху стандартный лист. Далее, глядя на просвет скопировать (обвести) все контурные линии.
Ну вот и все! Осталось лишь навести тени! Шутка!
Зрачок. Обведем карандашом средней мягкости наиболее темные его зоны, не выходя за границы зрачка (рис. t1). Затем добавим особенности рисунка зрачка по оригиналу, и слегка заритушуем оставшуюся его часть, но не забывайте про отраженный свет в его центре! Он должен остаться белым! (Рис. t2.)
Так же не стоит забывать, что верхние веко и ресницы тоже отбрасывают тень! Добавим ее (рис. t3) и сделай тень более «жизненной» несколько затемнив светлые участки и размыв границы теней. Затем, более четкими линиями, обозначим ресницы, а более «нежными» легкими линиями брови, т.к. волосы бровей сильно утончаются к концу и создают более размытую картину, а так же слегка добавим теней над верхним веком стараясь не отступать от оригинала (рис.
Обратите внимание, что в данном случае контурная линия брови была проведена сверху от нее, а потому и тень, изображающая бровь пошла от линии вниз и влево.
Таким же образом, как и с правым глазом, поступим со всем лицом, наводя лишь самые основные тени (рис. t5)
Обратите внимание на то, как располагалась контурная линия верхней губы и как пошла тень.
С основным «каркасом» закончили. Приступим к более «легким» теням. Но прежде заберемся с карандашами.
Более твердые карандаши могут оставить на бумаге физические следы (при надавливании), но они незаменимы при наведении легких полутеней. Однако нужно предварительно заточить их под острым углом, но кончик твердого карандаша (в отличии от случая когда его острый край необходим нам для наведения тонких линий и контуров) обработать таким образом, чтобы не осталось острых углов. Обработать его таким образом можно на том самом листе альбома о котором мы упоминали вначале урока.
При этом вы должны строго контролировать положение карандаша относительно руки и бумаги – не вертеть его и не изменять угол по отношению к бумаге – иначе вы рискуете получить неприятности в виде более «жестких» и отчетливых лини. А графика (открою вам секрет) таких огрехов не прощает! На рисунке t11, в левом нижнем углу, вы можете увидеть маленькую симуляцию подобных ошибок, но лучше посмотрите позже, а сейчас перейдем обратно к нашим ба… простите, теням.
Рисунок t8 дает понятие о том, что у нас должно получиться к концу операции под названием «наведение теней».
Но еще одна подсказка! Губы имеют несколько иной цвет чем кожа. Брови и глаза конечно тоже, но они просто намного темнее, а вот губы!!! Чтобы избежать неприятности «сливания» тонов, никогда не «рисуйте» губы теми же карандашами что и другие участки лица! Слово «рисуйте» в кавычках потому, что «рисовать» мы все же будем тенями! Итак твердость «карандаша для губ» должна явственно отличаться от твердости остальных карандашей, и уж конечно он не должен быть мягким!
Но вернемся к нашему рисунку t8.
Все же он еще очень далек от желаемого результата. Все потому, что тени у нас жестковаты! «Размоем» их, а за одно и подкорректируем! «Размывать» будем сложенным в несколько раз кусочком оторванным от такого же стандартного листа, на котором вы сейчас ваяете. Причем форма его должна получится несколько конической, чтобы позднее обрабатывать его кончиком мелкие детали рисунка. А более обширные пространства будем обрабатывать плоскостью получившегося «инструмента», рис t9-t10.
ПРАВИЛА:
Обрабатывайте сначала более «мягкие» зоны, затем более темные, а затем размывайте границы между ними.
Наиболее «тонкие» тени следует наводить не карандашом, а тем же кусочком бумаги которым вы уже «размывали» «мягкие» зоны. На бумаге вашего «инструмента» при обработке остаются следы графита, количества которого достаточно для нанесения «тонких» теней.
Там где тени имеют сложную конфигурацию (например губы) имеет смысл воспользоваться «многослойным» нанесением тени (нанести тень, размыть, нанести повторно в определенных местах, размыть границы нанесенного), причем для каждого участка сложной зоны может быть свое количество «слоев»!
Ну вот, в общем-то и все! Теперь вам предстоит долгое созерцание полученного результата, правка отдельных зон, опять созерцание, добавление деталей и т.
д. Но только не очень-то усердствуйте с правкой и дополнением! Испортить все можно одним движением! А назад не вернешь, уверяю! Никакая «резинка» вас не спасет! Лишь испортит все еще больше!
Ну а мой результат можно увидеть ниже (рис t11).
Еще парочка советов по теням. Тень должна быть монолитной, не монотонной, а именно монолитной! Т.е. она должна изменяться плавно и не иметь явных светлых и темных пятен не несущих смысловую нагрузку. Для этого необходимо:
1 – НИКОГДА не давить на карандаш
2 – По завершении Работы тщательно пройтись по всей заштрихованной поверхности и осторожно, кропотливо добавлять карандашом графита соответствующей твердости в требуемые места, для «выравнивания» тени, и «размывать» их бумагой. Эта операция порой занимает в несколько раз больше времени чем создание самой Работы, но это показатель вашего профессионализма и смотрибельность. Монолитность дает ощущение красоты, отсутствие монолитности – ощущение неопрятности, разбросанности, незаконченности и желания отвернуться.
3 – Очень желательно отказаться от явных контурных линий или, хотя бы, свести их толщину к минимуму.
Ну вот и все! До следующего урока – «Урока в клеточку».
(Алекс)
Методы затенения рисунка. Как затенять с помощью карандаша
Затенение — это процесс добавления смысла для создания иллюзии формы, пространства и самое важное света в рисовании. При правильном выполнении затенение может сделать рисунок трехмерным и создать убедительное изображение.
При визуализации рисунка , который передает объем, затенение крайне необходимо.
Методы затенения для рисования.
Методы, используемые для применения затенения к предмету, очень разнообразны. Каждый метод создает различную текстуру и «чувствует» рисунок. Используемый способ рисования может определять технику затенения рисунка.
Наиболее распространенные методы применения
Штриховка — линии, выполненные в одном направлении. Сближая линии вместе, создаются более темные участки. Устранение большего количества пробелов между линиями приводит к более светлым зарисовкам. Для закругленных объектов линии могут слегка вращаться вокруг формы — по контурам объекта.
Перекрестная штриховка — линии пересекаются друг с другом. Плотность, при которой линии пересекаются друг с другом, и определяет зарисовку, которая получится в итоге.
Смешивание – плавные переходы у рисунка регулируются либо разным давлением на карандаш, либо использование специального инструмента для смешивания, такого как растушевка.
Визуализация — использование ластика для удаления карандаша и получения более светлых оттенков. Этот метод обычно используется в сочетании со смешиванием.
Случайные линии — свободные применения пересекающихся линий.
Частота, с которой пересекаются линии, определяет, какой получится рисунок.
Рисование пунктиром – применение бесчисленное множество мелких точек для создания более темных зон на изображении. Плотность точек формирует полученный нарисовок.
Иллюзия света
Легко попасться на методы, в которых используется материал, и упустить из виду причину, по которой мы применяем затенение в первую очередь. Свет, как мы видим, в конце концов, и затенение информирует нас о свете внутри картины. Мы понимаем что такой эффект создается с помощью простого карандаша и контраста.
Контрасты
Рисование контрастов — темнота или свет цвета. Различают светлые тона и темные тона. Контрасты наносятся по-разному. Контрастность возникает между различными элементами например, такими как текстура, цвет, размер. Он может быть неуловимым или наоборот более глубоким.
Когда дело доходит до затенения, мы в основном озабочены контрастом, который возникает из-за изменения в рисунке.
Когда свет попадает на объект, он производит ряд контрастов на изображении. Интенсивность света определяет контраст рисунка. Как правило, чем сильнее свет — тем выше контраст.
Рисование простым карандашом – это интенсивность источника света, расположенного по объекту. Чтобы упростить способ, которым свет ведет себя к предмету и окружающим объектам, мы рассмотрим, что происходит с одним источником света на гладкой поверхности.
Расположение каждой области по предмету сообщает наблюдателю о местоположении света и о том, как свет ведет себя по объекту. Поведение света (или его отражение) информирует нас о фактуре и форме предмета.
Локации рисунка
Световое пятно — изюминкой является местоположение объекта, в котором отражение света наиболее интенсивно. Основные моменты обычно обозначаются очень светлым оттенком цвета, а в некоторых случаях — белым.
Средние тоны — это области, на которые падает какой-то свет, но менее интенсивный, чем подсветка.
Во многих случаях средний тон является фактическим цветом (местным цветом) или самим изображением объекта.
Основная тень — это область на объекте, где свет не может попасть, создавая область тени. Основными тенями обычно являются более темные значения локального цвета.
Отбрасывание тени – поверхность более темного спектра, свет блокируется самим предметом, потому что другой объект отражает большую часть света.
Некоторый свет отражается от окружающих объектов и поверхностей. Этот свет отскакивает назад на объекты, производящие область более светлого рисунка.
Эта область более светлого значения называется отраженной подсветкой.
Как затенять формы
Как упоминалось ранее, затенение также информирует зрителя о форме объекта. С помощью сферы изменение значения происходит постепенно (градация). Изображение становится темнее или светлее, в зависимости от условий освещения. То же самое верно для других изогнутых форм, таких как конусы или цилиндры.
Для объектов с плоскими сторонами (т. е. Куб) рисование остается достаточно последовательным для каждой стороны без значительной градации. Каждая сторона куба может быть другим оттенком, представляющим подсветку, средний тон или тень.
Что относительно объектов, которые имеют плоские стороны или плоскости, которые не являются кубами?
Именно в таких ситуациях контраст играет особенно важную роль.
При затенении наша цель — изобразить иллюзию формы и света. В большинстве ситуаций это требует добавления полного диапазона оттенков. Сравнивая контрастные области, мы можем оценить оттенкина рисунке и внести необходимые корректировки.
Во время процесса рисования добавляется темный фон. Корректировки оттенков по объекту выполняются в соответствии с контрастностью цвета в фоновом режиме и таблице. Проводятся сравнения и значения «толкаются», чтобы создать полный диапазон.
Мы также можем использовать контраст для создания ребер и определения плоскостей неправильной формы.
Сделав края каждой плоскости, которые ближе к источнику света «на ощупь» легче, мы увеличиваем контрастность между каждой плоскостью.
Как затенять полые формы?
Многие объекты полые или имеют углубления. Чтобы рассматривать такие объекты, мы просто рассматриваем направление света, думая об этом как о линии.
Если свет идет с определенного направления, он должен продолжаться до тех пор, пока он не столкнется с объектом. Если объект полый, тогда свет войдет в углубление, создав в нем область более светлого оттенка. Тени создаются на противоположной стороне края углубления, ближе всего к источнику света.
Внешняя часть пустотелой формы рассматривается как обычная, с тенями дальше от источника света и блики к ней.
Управление объектом
Независимо от того, какой предмет используется для применения затенения, контроль над оттенками имеет первостепенное значение. Хорошей новостью является то, что контроль над предметом требует просто терпения и практики.
Когда у вас есть четкое представление о том, как свет ведет себя и как вы можете сообщить об этом зрителю, вы уже находитесь «на полпути».
Практикуйте рисование основных форм — сферы, куба и пирамиды. Затенйте их, чтобы передать один источник света, используя весь диапазон оттенков (Используйте контраст для сравнения).
Как только вы освоите эти основные формы, переходите к неправильным формам и простым предметам натюрморта, таким как яблоки или бананы. Ищите основные моменты, средние тона, основные тени, тени и отраженные блики. Чем больше вы тренируетесь, тем сильнее вы станете!
Тон в рисунке. Техника рисования в стиле PIN-UP — видео
Автор: Matt Fussell
Поделиться статьей:
Свет и тень в карандашном рисунке
Когда вы применяете свет и тень в карандашном рисунке, это поможет вам получить очень точное выражение объекта.
Если вы хотите сделать свой объект более выразительным, то тень будет намного лучше, чем просто контур, так как тень будет меняться в зависимости от формы объекта.
Всякий раз, когда вы хотите применить свет и тень в карандашном рисунке, вам нужно видеть как художник и тренировать для этого свое зрение.
Используются значения, и это различные оттенки серого, которые находятся между белым и черным. И эти значения затем переводятся художником, поскольку весь свет и тень, которые они видят, преобразуются в тени и создается иллюзия третьего измерения.
И основным компонентом затенения является полный диапазон значений. И чтобы добавить к вашему рисунку различные оттенки и глубину, вам нужно нарисовать много разных значений.
Прежде чем двигаться дальше, вы должны иметь несколько определений, касающихся применения света и тени в карандашном рисунке.
Некоторые важные термины в применении света и тени в карандашном рисунке:- Источник света: Источник света — это направление или путь, из которого преимущественно исходит свет. Таким образом, каждый аспект рисования зависит от размещения этого источника света.
- Тени: Область, где объект получает мало или вообще не получает света, называется тенью.
- Отбрасываемая тень: Область, где свет блокируется твердым объектом и, следовательно, создает темную область на прилегающей поверхности.
А теперь вы можете подумать, где будут располагаться значения светлоты, темные значения и отбрасываемая тень, когда вы рисуете свет и тень на карандашном рисунке.
Световые значения — это самые светлые области на объекте, и эти самые яркие из самых светлых значений также известны как блики.
Участки объекта, лежащие в теневой части, выделяются темными значениями. И когда вы обнаружите тень, вы сможете легко определить источник света.
Объект отбрасывает тень при обнаружении, направление источника света можно легко определить. Самое темное значение в этой области рисования отбрасываемой тени находится ближе всего к объекту.
Итак, вот как вы можете применять значения света и отбрасывать тень, когда делаете свет и тень в карандашном рисунке.
Подчеркивание света и тени в карандашном рисунке называется контрастом и используется для придания вашим рисункам большей трехмерности. И это используется в свете и тени в карандашном рисунке.
Чтобы создать высококонтрастные рисунки, вы должны использовать крайние значения, и это создаст действительно мощный, сильный и динамичный рисунок. А для создания рисунка с низкой контрастностью используются в основном светлые и средние значения.
Источники света, используемые в карандашных рисунках:Когда свет падает прямо на форму, то в том месте, где возникает яркое отражение, называются блики.
А блик может присутствовать на гребне поверхности, если поверхность неровная. А блики обычно видны как маленькие и интенсивные пятна почти белого цвета. Блик присутствует там, где линия зрения художника попадает на объект.
Прямой свет относится к любой области на форме, которая освещается непосредственно источником света.
Отраженный свет, также известный как отраженный свет, представляет собой свет, отраженный от формы, которую вы рисуете, от соседних поверхностей, и этот свет присутствует на темной стороне поверхностей и в этой области, виден истинный цвет объекта.
Тень, используемая в карандашных рисунках:Область, на которую не падает прямой свет, называется областью тени, и отраженный свет приводит к освещению этой части области тени.
Центральная тень также известна как терминатор, она не получает выгоду ни от прямого света, ни от отраженного света, а для источника света она выглядит как плоскопараллельная линия, а основная тень является самой темной тенью на форме.
Итак, свет и тень в карандашном рисунке важны, поскольку они придают вашему рисунку трехмерный эффект и, следовательно, улучшают его для зрителя.
Pencil и Chai Fine Arts Gurukul предлагает различные курсы, которые помогут вам понять различные аспекты искусства под правильным руководством.
И так, чего же ты ждешь? Записывайтесь на курсы и окунитесь в прекрасный мир искусства!
Фото предоставлено Джоселин Моралес
Техники растушевки карандашом: 5 советов экспертов
(Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)Если вы хотите освоить технику растушевки карандашом, вам потребуется некоторая практика. Это связано с тем, что разные карандаши создают отметки, которые заметно отличаются друг от друга, и понимание того, какой карандаш делает то, что чрезвычайно важно.
Мой лучший совет для изучения штриховки — пойти и поэкспериментировать с несколькими карандашами и изучить разные методы. В этой статье я поделюсь своим мнением, чтобы помочь прояснить процесс обучения. Надеюсь, вы вдохновитесь на то, чтобы попробовать затенение намеренно и создать рисунки, используя ряд методов затенения.
Если вам нужны новые инструменты, вот список лучших карандашей. Кроме того, вы можете расширить свои технические знания с помощью этого руководства по методам рисования карандашом или нашего обзора лучших руководств по рисованию.
Методы растушевки карандашом: какие карандаши следует использовать?
Я долгое время пользовался механическими карандашами HB, когда переключил свое внимание с цифрового на традиционное искусство. Однако, как только я начал работать с обычными карандашами, появилась явная разница в исполнении, которую я не мог добиться только механическими карандашами. С тех пор я открыл для себя методы создания различных текстур, тонов и результатов, которые я комбинирую для создания своих произведений.
Не только разные карандаши с разной твердостью HB показали мне явную разницу, например, затенение 4B по сравнению с 4H. Я узнал, что кончик карандаша также дает совершенно разные результаты. Например, более закругленный кончик давал более крупный и мягкий результат, и с ним было эффективнее работать.
01. Тщательно выбирайте карандаши
Использование карандаша с более тупым кончиком приведет к увеличению площади при штриховке. Они также будут создавать более текстурированный вид, чем выше вы поднимаетесь по шкале B (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом) Я рекомендую иметь под рукой несколько твердых карандашей, которые вы можете использовать в своей работе, полностью зная о результатах, которые они дадут.
Есть заметная разница при работе с разными карандашами по шкале HB и в том, насколько острым или тупым является кончик. Протестируйте и посмотрите, как некоторые из них создают темную текстуру, а другие создают равномерную гладкость средних тонов.
02. Создавайте различные типы штриховки
Различные методы дают совершенно разные результаты (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом) Каждый художник найдет метод штриховки, который лучше всего подходит для него, и я стараюсь использовать некоторые из них при рисовании. В основном я работаю с круговыми движениями, но я экспериментировал со всеми этими и другими методами, чтобы добиться наилучших результатов. Каждый метод дает отличный результат, и в зависимости от того, какой тип искусства вы хотите создать, вы захотите найти тот, который лучше всего подходит для вас! Штриховка и штриховка часто создают скрытое присутствие текстуры и шероховатости.
Круговое движение и использование растушевки создает чистую, постепенную гладкость.
03. Узнайте свои значения при затенении
Пример простой сферы показывает четкое и легкое для понимания разделение значений от единственного источника света и теней, которые он создает (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)Take время, чтобы понять, как работает освещение и значения, которые оно создает, чтобы правильно затенить. Проведите исследования, найдите ссылки и ресурсы, которые дают это представление, а затем примените эти знания в своих практических занятиях. Есть диапазон значений для работы, а не только темный и светлый.
Понимание того, как работает освещение, сильно повлияет на ваше выполнение затенения и согласованность в вашей работе (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)04. Практика помогает лучше понять основа, на которой я могу с уверенностью делать более темные отметки (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)
Теперь, когда я работаю с несколькими карандашами над каждым рисунком, я знаю, когда нужно переключиться на другой карандаш для достижения определенного результата.
Традиционно и эффективно начинать с более светлого карандаша H, а затем постепенно переходить к более темному по шкале B, чтобы выделить значения и контраст.
05. Узнайте, какая техника растушевки подходит вашему стилю неправильно, со временем вы обнаружите, какая техника работает лучше всего для вас. Вот почему я рекомендовал экспериментировать (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюденом)
Вот пример двух разных методов затенения. Левая половина имеет более мягкую реалистичную отделку с градациями текстуры бумаги, выполненными методом кружения и медленным нарастанием значения. Правая половина была сделана в основном со штриховкой и создает четкую жирную отделку.
Эта статья была первоначально опубликована в ImagineFX , самом популярном в мире журнале для цифровых художников.