Как рисовать архитектуру карандашом поэтапно: Поэтапные уроки рисования для начинающих.

Рисование архитектуры и архитектурных объектов: Виноградные ворота / Doodle&Sketch

✔ Маркеры. Я буду рисовать маркерами Sketchmarker (но подойдут любые маркеры от Copic до Touch): R37, R90, BR61, BR71, BG12, BG30, B92, V13, CG3, CG4, G33, G12, G22; ✔ Скетчбук. Я буду рисовать в скетчбуке для маркеров от Doodle&Sketch, но также отлично подойдет и бумага для маркеров от Doodle&Sketch ✔ Простой карандаш средней жесткости (HB) и ластик ✔ Линеры тонкий и толстый ✔ Циркуль и линейка или ее замена

Перед тем, как мы приступим к рисованию архитектуры и архитектурных объектов, скажу несколько слов о скетчбуке, так как для нашего рынка это новинка. Бумага в скетчбуке имеет плотность 160г/м2, что является оптимальным для того, чтобы смешивать маркеры между собой и наносить их несколькими слоями без растекания чернил. Твердая обложка позволяет рисовать стоя и уменьшает вероятность того, что рука дрогнет.

А в архитектурном скетче очень важно. Удобный формат 14х12 см помещается в рюкзак, и при этом в скетчбуке достаточно места, чтобы расположить полноценную композицию. Промокашки. В комплекте к скетчбуку есть три промокашки, которые можно подложить под два листа во время рисования на развороте. А третья запасная.

Посмотрим на фотографию архитектурного объекта (референс). Мы видим, что границы нашего объекта (ворот) вписываются в прямоугольник, у которого высота чуть короче длины. Такой прямоугольник будем называть габаритным. Габаритный прямоугольник используется в чертежах и при построении архитектурных объектов, с целью обозначения границ объекта и упрощения его построения, путем выявления основных пропорций. Если вы посмотрите внимательно, то увидите, что на референсе ворота немного уходят в вертикальную перспективу, то есть как бы чуть-чуть сужаются вверх. Для того, чтобы упростить себе задачу, мы не будем учитывать перспективу, т.

е. не будем учитывать, что ворота сужаются к верху, а нарисуем их прямо. В таком случае получается, что крайние верхние и нижние границы ворот точно совпадут с крайними линиями нашего габаритного прямоугольника (выделен красным на фото ниже). Нарисуем на странице скетчбука этот габаритный прямоугольник.

Полученный габаритный прямоугольник разделим вертикальной линией пополам (так как наши ворота симметричные) — это будет наша ось симметрии. Продолжаем рассматривать референс: главное, не обращать внимания на мелкие детали, а попытаться увидеть основные крупные формы, из которых состоят ворота. При таком рассмотрении мы увидим, что наш габаритный прямоугольник можно поделить вертикальными линиями (синим цветом на фото ниже) на три части, где крайние части (колонны ворот) равны по ширине, а средняя (арка) — немного уже.

Теперь начинаем работать над землей и деревьями. Для этого нам нужны мои любимые и незаменимые цвета: B12, B13, BG30, BR71. У Copic это цвета E70, E71, E74, E77.

Надеюсь, эта статья помогла вам понять, что рисование архитектуры и архитектурных объектов не такое уж страшное дело. Главное — это абстрагироваться от мелких деталей и выявить основные крупные формы, чтобы правильно передать пропорции. Также важно рисовать качественными материалами на хорошей бумаге, чтобы не испортить работу на последних этапах размазывавшимся линером или некрасиво растекшимися чернилами. Скетчбук для маркеров Doodle&Sketch прекрасно подходит для этих целей. Рисуйте с удовольствием, верьте в себя и не бойтесь сложностей! Жду ваших скетчей по моему мини уроку в Инстаграм с тегом #рисуювместе_Nadine_de. Я обязательно посмотрю и прокомментирую каждого.

урок рисования архитектура — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

С разных точек зрения (1, 2, 3) эта капитель будет восприниматься по-разному. Но поскольку уровень горизонта один, а точки зрения расположены по кругу от капители, то изменения в рисунке будут происходить только за счет абаки. Если же будем изменять точку зрения по высоте, приближать или отдалять ее, то будет изменяться и рисунок всех деталей.

Последовательность выполнения рисунка капители складывается из следующих стадий (рис. 216):

1-я стадия — композиционное размещение изображения на листе бумаги, определяемое соотношением вертикальных и горизонтальных размеров между крайними точками изображаемого объекта. В данном случае горизонтальный размер превышает вертикальный, поэтому компоновать изображение капители надо на бумаге, имеющей горизонтальную протяженность, и взять ее крупно. Рисунок следует начинать с пометки углов абаки (правого, левого, верхнего) и низа капители, оси капители. Затем следует найти на капители след центрального луча и пометить его на бумаге. После этого определяем и помечаем толщину колонны и основные перспективные направления со стороны абаки.

2-я стадия — пометка основных частей капители по вертикальным и горизонтальным направлениям и легкая прорисовка их с учетом перспективных сокращений.

3-я стадия — анализ объемных и линейных отношений, конструктивного строения, перспективы и внесение соответствующих исправлений в рисунок; после этого следует прорисовать более мелкие детали.

4-я стадия — выявление светотени. Следует разобраться в геометрии собственных и падающих теней с учетом перспективы, выявить большие тоновые отношения. Одновременно с этим идет дальнейшее уточнение построения формы.

5-я стадия — более глубокая проработка светотеневых отношений, выявление полутонов, рефлексов, лепка формы в свету, выявление бликов и в конце концов гармоничное соподчинение их между собой, т. е. обобщение рисунка.

На примере рисования капители видно, что это упражнение можно успешно выполнять только при условии, если учащийся раньше научился грамотно рисовать в перспективе такие геометрические фигуры, как квадрат и окружность.

Для более глубокого познания и усвоения закономерностей перспективы благоприятными моделями служат такие детали сооружения, как дверь и окно. Проем в стене и открывающиеся створки двери или окна связаны общими размерами. Фиксация их в определенных положениях, возможность выбора разных точек зрения с внутренней или наружной стороны (спереди или сбоку) заставляют наблюдать за различными положениями полотна двери в пространстве и дают возможность сделать ряд практических выводов.

Рисование архитектцры: галерея архитектурных объектов

Легко и свободно выражать свои замыслы на бумаге младший архитектор сможет, лишь умея рисовать без непосредственного обращения к натуре. Выполнения некоторых заданий и упражнений для развития творческого мышления и воображения еще не достаточно. Только в синтезе с другими учебными дисциплинами специального архитектурно-графического направления, где студент знакомится с ортогональным проецированием, конструктивными особенностями сооружений, с исканиями зодчих в разные исторические эпохи, с основными функциями архитектуры и др., он сможет постичь музыку застывшего камня.

Но главное в этом процессе формирования будущего специалиста — накопление зрительных впечатлений. Запас ярких художественных образов возникает только через рисунок с натуры. Необходимо добиваться творчески активного видения натуры, воспитывать свое мироощущение, отношение к окружающей действительности и архитектуре.

Знакомство с архитектурной деталью

Начальная стадия этого процесса проходит через изучение архитектурной детали. Известно, что наиболее сильное эмоционально-эстетическое воздействие на человека архитектурное сооружение оказывает лишь в синтезе с живописью и скульптурой, садово-парковым и декоративно-прикладным искусствами. Рисуя гипсовые слепки декоративного убранства архитектурных построек, студент осваивает законы перспективного построения сложной формы, изучает пластические основы и пропорции их художественного выражения, конструктивную логику, а также совершенствует свои графические навыки. Знакомство с архитектурной деталью является стартовой основой для выполнения рисунка всего сооружения во время летней пленэрной практики — главного этапа работы над рисунком архитектуры.

Архитектура, являясь средой обитания человека, несет информационное воздействие на его чувства. Изучая логику закономерностей архитектурного организма, студент должен увидеть в сочетании различных конструкций, форм и деталей целостный образ архитектурной композиции. Умение видеть не только геометрические формы и пропорции, но и положение постройки в пространстве, общие массы архитектурных форм, фактуру материала, цвет и светотень, связь с окружающей средой в сочетании со знаниями принципов и методики ведения конструктивно-структурного рисунка, навыками работы различными графическими материалами создают благодатную почву для формирования профессиональных качеств будущего специалиста.

Длительные рисунки архитектурно-пространственных форм целесообразно подкреплять быстрыми набросками и зарисовками. Лаконичность наброска, смелое использование различных материалов и приемов исполнения вырабатывают оперативность графического языка. Воплощая свои творческие идеи в последующей профессиональной деятельности, студент будет постоянно обращаться к быстрому рисунку.

Эскизы

Выполнение эскизов архитектуры — это первая и наиболее важная часть в рисунке экстерьера архитектурного сооружения. Эскиз является основой для будущей композиции. Во время эскизирования идет работа над отдельными деталями архитектурного сооружения, его пропорциями, выбором наиболее удачной точки зрения и линии горизонта, который решает многие композиционные вопросы: низким горизонтом можно подчеркнуть монументальность формы, высокий применяют при рисовании небольшого сооружения

Расстояние точки зрения от объекта также серьезно влияет на изображение. Чем дальше точка зрения от объекта, тем спокойнее будет перспектива, чем ближе — тем больше искажений. Эскиз также определяет масштабность сооружения, помогает найти правильные пропорции целого и деталей, а также элементов окружающей среды. Чем тщательнее выполнен эскиз, тем точнее и качественнее выполняется впоследствии окончательный вариант рисунка.

После выбора ракурса и линии горизонта в наброске можно приступать к длительной работе, которая заключает в себе следующие этапы:

1. компоновка на листе бумаги изображения, основных объемов и форм, приведение сложных архитектурных форм к соответствующим простым геометрическим, пометка линии горизонта и основных перспективных направлений;
2. выявление основных частей здания, членений фасадов, проверка правильности взятых пропорций, наметка элементов окружающей среды;
3. прорисовка и построение деталей сооружения;
4. светотеневое решение работы.

В работе над рисунком архитектурного сооружения используются самые различные графические материалы: графитный карандаш, уголь, соус, сангина, акварель, тушь и прочие художественные материалы.

Рисование архитектуры по заданным ортогональным проекциям

Умение изображать архитектурное сооружение (экстерьер здания или интерьер) необходимо архитектору не только в процессе творческого поиска, но и для пояснения заказчикам своего замысла.

Студент должен уметь по чертежам ортогональных проекций (планам, фасадам, разрезам) представить всю пространственную композицию и изобразить ее в перспективном рисунке.

В качестве одного из упражнений учащимся предлагается изобразить здание по плану и фасаду (листы 92). Задание преследует цель научить студента строить перспективный рисунок по представлению, а потом по воображению. В рисунке нужно правильно передать взаимосвязь и расположение форм, указанных в плане и других проекциях, их соотношения.

5 этапов работ

1. выбираются точка зрения и линия горизонта, картинная плоскость;
2. на эскизах прорабатывается ракурс, наиболее выгодный для данного архитектурного сооружения;
3. на большой лист переносятся основные объемы и композиция, намечаются главные перспективные направления и линия горизонта;
4. прорабатываются детали архитектурного сооружения и окружающей среды;
5. выполняется светотеневое решение, строятся тени, выявляются объем и передний план.

Галерея карандашных рисунков архитектуры

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Мир полон загадочных и красивых мест, созданных не только природой, но и руками человека. Темная эпоха – средневековье, заманивает всех и каждого стилем жизни, нравами и, что главное, строениями и архитектурой. Замки – вот что интересует и радует наш обыденный ум, и сегодня мы будем учиться как рисовать дворец Нойшванштайн. Новый лебединый камень – так переводится название дворца. Находится около австрийской границы в Германии, в городке Фюссен, принадлежал баварскому королю Людвигу Второму, теперь же является самым популярным местом для туристов в южной части Германии.

В настоящее время прекрасный замок является музеем. Не странно, такая махина, действительно, ходячий музей. Каждая стена, окно, стол – произведение искусства тех времен, когда еще не владели нереально точной технологией, а была только фантазия и желание.

Войти в музей можно только в составе группы, вам сразу же выдаются аудиогиды на всех языках, автобус подвозит и увозит вас от дворца. Единственным постоянным жителем замка является только его сторож. Интересно, как же один сторож охраняет такую красоту? Тут национальная гвардия нужна.

Интересные факты о замке Нойшванштайн:

• Именно его архитектура и строение послужило эскизом для замка Спящей красавицы в Парижском Диснейленде, но только для него. Остальные же использовали французский замок Юссе.
• В конце второй мировой часть золотого запаса Райхсбанка хранилась в этом замке, но после поражения золото исчезло в неизвестном направлении. Поговаривают, его утопили в ближайшем озере Алат, и охотники за сокровищами до сих пор ищут его там.
• Чайковский был очарован видом прекрасного дворца, и полагают, что именно здесь зародилась гениальная идея балета Лебединое озеро. Не один день он проводил около замка и любовался видом.

Нойшванштайн — только один из тысячи таких, которые вдохновляют людей писать песни, рисовать картины и создавать Лебединые озера. Соберемся и попробуем нарисовать немецкий дворец.

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец. Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен. Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы. Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно – теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев. Будет возможность – обязательно посещайте эти прекрасные сооружения, это целая история в стенах.

Попробуйте представить, как люди жили там, что происходило и как все это выглядело. Но перед тем как посещать замки, сперва, напишите мне свои впечатления об этом уроке. Попробуйте еще изобразить:

1. Средневековую пушку;
2. Острый, как бритва, меч;
3. Учимся рисовать храм Будды;
4. Рисуем рыцаря в доспехах;
5. Герб России;

TrustNo1

Специально для DayFun

рисунки карандашом природа и архитектура

рисунки карандашом природа 15 фото рисовать природу достаточно сложно но если запастись старанием и готовыми рисунками для срисовки все выполнимо. рисунки карандашом ручкой тушью профессиональных художников и любителей.

Kak Narisovat Les Karandashom Poetapno 5 Realistichnye Risunki

рисунки на тему архитектура и природа.

рисунки карандашом природа и архитектура. предлагаем подборку рисунков природа для срисовки простые и красивые картинки для срисовывания красивые картинки природы для срисовки карандашом займут вас или вашего ребенка. в этой статье уделим внимание рисункам природы карандашом для срисовки. детские рисунки и картинки архитектуры для учеников начальных классов и на урок изо в 7 класс простыми и цветными карандашами фломастерами и красками.

далее предлагаем посмотреть рисунки природы для срисовки. скачать стоковое фото природа и архитектура популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. рисунки животные и природа и архитектура как нарисовать двух няшных котят карандашом поэтапно учимся рисовать нос карандашом поэтапно екатерина захваткина раскраска дерево без листьев распечатать.

вы наверное очень творческий человечек раз зашли к нам на портал чтобы посмотреть на рисунки архитектуры и природы но и правильно сделали ведь у нас. рисунки карандашом на холсте на заказ в интернет магазине арт холст любой размер любой формат доставка по всей украине. малый процент людей рисует пейзажи по памяти большинство стараются срисовывать с натуры но к сожалению далеко не у всех есть такая.

Gorod Budushego Risunki Karandashom Poisk V Google S

Risunki Landshaftnogo Dizajna Landshaftnyj Dizajn Arhitekturnye

Kak Narisovat Dzhungli Karandashom S Izobrazheniyami Risunki

Doroga Sredi Derevev S Izobrazheniyami Illyustraciya Dereva

Pejzazh Rossii Risunok Karandashom

Kak Narisovat Pejzazh Karandashom Foto S Izobrazheniyami Risunki

Kak Narisovat Prirodu Karandashom Poetapno 5 Kartiny

Kak Narisovat Zimu Karandashom Poetapno 4 Sketchbook Drawings

Kak Narisovat Prirodu Karandashom Poetapno 4 Iskusstvo Risunki

Pin Ot Polzovatelya Korotkaya Galina Na Doske Risunki Eskizy

Kartinki Prirody Dlya Srisovki 35 Foto Risunki Landshaft

Risuem Prirodu Prostym Karandashom Poisk V Google Risunki

Most Karandashom Plener Koasivo Risuyu Yarisuyu Hudozhnik

Landshaftnyj Dizajn Stilizaciya Derevev Poisk V Google S

Kartinki Po Zaprosu Risuem Prirodu Prostym Karandashom Pejzazhi

Bystrye Nabroski Nabroski Pejzazhi Arhitekturnye Eskizy

Isaak Ilich Levitan Risunki Karandashom Perom Tushyu Razliv

Kak Narisovat Zakat Karandashom Poetapno 4 Risunki Landshaft

Https Www Google Ru Blank Html Risunki Risunok Karandashom

Здания и архитектура учимся рисовать карандашом

Здания различных стилей и различных эпох -это всегда интересный и благодатный предмет изображения. Это всегда сверхзадача -увидеть в их типичной структуре разнообразие используемых материалов и суметь отобразить его. Кроме того, интерес представляют геометрия зданий, пропорции, соотношения между плоскостями

Пошаговая работа над рисунком «Вёрлитцкий замок»

Игра света и тени на фасаде Вёрлитцкого замка -основа его привлекательности и того настроения, которое нужно запечатлеть художественными средствами. Для этого нужно правильно отобразить типичные архитектурные особенности: конструкцию корпуса здания и его пропорции, а также р основные элементы фасада. Только после этого я смогу перейти к передаче настроения. Здесь следует найти компромисс между конструктивной необходимостью и отражением настроения, а в результате прийти к собственному взгляду и стилю. Чтобы избежать дополнительных сложностей, связанных с перспективой, я избрал в качестве сюжета вид классического фасада Вёрлитцкого замка. Импрессионистическая игра света и тени, возникающая благодаря скользящему свету, замечательно и очень пластично подчеркивает членение фасада.

Шаг 1

Для начала важно определить и отобразить точные пропорции фасада. Чтобы потом не приходилось стирать карандашные линии -правильные, неправильные или вспомогательные, -я делаю набросок, обозначая легкими линиями с помощью карандаша 2Н все важные соотношения величин. Это нужно делать очень точно и тщательно, чтобы при дальнейшей работе можно было в большей степени сконцентрироваться на настроении.

Шаг 2

Прорисовку графитовой палочкой ЗВ я как правша начинаю с левого края картины. Темный фон необходим для того, чтобы светлый фасад выделялся на нем и через него вступал в связь со своим окружением. К тому же сильный контраст между белой и черной областями сразу притягивает взгляд и обозначает композиционный центр картины крыш и стен, стен и окон, задние и передние выступы здания, конструктивные и декоративные элементы, детали и т. д., а также связь всего этого с окружающей средой.
Кроме того, конечно, добавляется уникальность и неповторимость, genius loci1. Такой рисунок более достоверно передает воспоминания о месте, чем фотография.

Шаг 3

Детали фасада, такие как оконные карнизы, декоративные фронтоны и портик с колоннами, я прорисовываю с помощью метода «позитива-негатива»: размеры окон и колонны определяются «позитивно» (светлым) с помощью темных затененных областей («негатив»). Воображение наблюдателя автоматически домысливает настоящую форму. На переднем плане размещаются деревья, которые определяют картину, а фасад пока остается незавершенным.

Шаг 4

Деревья, которые в значительной мере определяют сцену, дополнительно выделяются в области ствола и ветвей, тогда как их основания связаны с лугом тенями, которые они отбрасывают. Я намеренно не дорисовываю детали, находящиеся за деревьями, чтобы достичь четкости и эффекта глубины. Но смело и решительно изображаю ветви и сучья, даже поверх уже прорисованных элементов фасада.

Шаг 5

С точки зрения архитектуры фасад замка абсолютно симметричен. Однако если бы я изобразил обе стороны фасада совершенно одинаково, сюжет был бы скучным. Симметричность подчеркивают деревья с правой стороны. Тени, ложащиеся на луг и на фасад, тоже поддерживают это впечатление. Я использую этот прием для того, чтобы дополнительно усилить и сделать еще более четким композиционный центр рисунка. Лужайку вокруг дерева на переднем плане я изображу в приближении, а все содержание правой части листа будет бледнее и менее прорисованным.

Все тени, на лугу или на стене, указывают на нижний левый угол дома -место самого сильного контраста, а значит, композиционный центр картины. Темные ветви, как руки и пальцы, тоже указывают в этом направлении. Интрига композиции ведет зрителя по диагонали от правой части переднего плана через лужайку к композиционному центру.

Исторический фасад в Шпейере. Сочетание анализа конструктивных особенностей и отображения пропорций с изображением различных материалов (кирпичная крыша, желобки, стены из песчаника, штукатурка, окна и т. д.)

Шпейерский собор. Сложные формы сведены к простым деталям. Любое сложное тело, даже такое здание, как в данном случае, можно разложить на отдельные основные геометрические формы, что существенно облегчит его восприятие


Набросок Максимилианштрассе в Шпейере. Наложение зданий для создания пространственного изображения. Вид с башни собора на городские ворота Альтпертель охватывает здания по обе стороны улицы и показывает, как они перекрывают друг друга и уходят вдаль определяя вид улицы и создавая эффект пространства.


Фасады с большими воротами, переулок Ойрихгассе, дом 14, в историческом центре Шпейера. Полуденное солнце направляет тени, создавая правильное освещение для выходящего на первый план композиционного центра картины с типичными деталями фасада. Соседние дома сознательно представлены недоработанными
Метки: Учимся рисовать, учимся рисовать карандашом

Как рисовать сложные объекты: рисуем дом поэтапно

В этой статье расскажу, как рисовать сложные объекты с множеством деталей общими чертами, с передачей характерных черт и особенностей, то есть приближенно к скетчу, но более реалистично и подробно. Это отличное упражнение для развития художественных навыков.

Пейзаж со старым домом

Есть вот такое фото в сепии. Старый заброшенный дом, окруженный деревьями и полевыми цветами.

И первый вопрос, который возникает, сколько деталей! Как это все нарисовать? Да, деталей много – один резной карниз чего стоит! Именно поэтому рисование сложных, с множеством деталей архитектурных объектов является отличным упражнением, чтобы выработать в себе внимательность к деталям, научиться видеть мелочи, считывать их – пригодится в любом рисунке! А соответственно, мы тренируем терпение и усидчивость. Согласитесь, нехватка вот этого терпения так часто не дает нам творить больше, лучше.

А самое главное, в чем прелесть данной работы – она тренирует навыки обобщения. Обобщение в рисунке очень важно.

Вот вы видите дерево, видите каждый его листочек в отдельности, и вы в панике. Неужели, чтобы было реалистично, нужно пересчитать каждый листочек и изобразить его? Нет, не нужно считать листочки, нужно увидеть картину в общем, общими массами, научиться определять характер этих масс и именно такими массами изображать в рисунке.

И с домом тоже самое. Не нужно перерисовывать детально все узоры карниза и наличников, пересчитывать досочки на обшивке. Будем рисовать намеком, передавая именно характер изображаемого объекта. Это все очень полезно и в рисовании других объектов, той же самой головы человека, волос, например. Чтобы не пересчитывать каждый волосок, а изображать их характер в общем.

Материалы для рисования

Рисунок в цветовом балансе «сепия», для передачи эффекта сепии я использую три карандаша фирмы Derwent серии Drawing:

• sepia (6110)
• chocolate (6600)
• chinese white (7200)

А рисую я на бумаге «крафт» формата А4. Но можно делать подобные рисунке на тонированном картоне для рисования. И вообще можно все тоже самое сделать на обычной бумаге простым карандашом, просто рисунок будет черно-белым, а не с оттенком сепии.

Как рисовать архитектуру

Чтобы изображать архитектурные объекты, нужно учитывать перспективу, как вы понимаете.

А чтобы нарисовать все в одном уровне и ровно, не рисуйте все элементы здания отдельно сами по себе, связывайте их общей сеткой, уровнями. Нарисовали один элемент – провели от неги линии к другим аналогичным. Например, я набросала наличники и рамы и все их проверила и связала общими линиями.

У меня домик старый, пристройчик слегка покосился, не все идеально ровно, но намеренно кривить не буду, само в процессе работы уедет и отклонится.
Чем хорош цветной карандаш при рисовании мелких деталей на небольшом формате? Он не даст вам вырисовать все очень тоненько и до мелочей, то есть уже заведомо придется рисовать как-то намеком, приближенно. И это хорошо!

Надо отметить, что домик очень богат на архитектурные изыски. У него на крыше красивый мезонин – надстройка с окном на крыше. Причем он не треугольный, что характерно для деревенских домов, а скругленный.

Мелкие детали рисунка

Вот, фриз с кронштейнами, а сверху резной карниз.

Довольно мудрено. Чтобы это изобразить, нужно просто внимательно посмотреть, как это все устроено. Я зарисовываю отдельно несколько деталей из карниза и смотрю, как они устроены простыми, общими формами, рисую наброском. Смотрю, как расположено освещение на этих деталях.

То есть я рисую намеком, обобщая узоры, детально не прорисовывая. Смотрю, где-то резной декор отсутствует. Также слежу, где самые темные тени, где наиболее освещенные участки.
Также я не пересчитываю доски в обшивке фасада – они просто есть, я их просто и рисую полосочками.

С наличниками вот действительно все не просто. Чтобы достоверно изобразить, нужно понять, как они устроены. Опять зарисовываю отдельно форму одного наличника.

Хоть в нем и множество мелких деталей, я рисую их условно, выделяя лишь то, что наиболее бросается в глаза.
Подобным образом я рисую все элементы наличника уже на чистовом рисунке, белым карандашом слегка обозначаю свет, а балясины по бокам я делаю вообще смыто, намеком. В окне отражается небо и дерево. Очень сильно подчеркивая эффект стекла. Обязательно нужно это изобразить. Обратите внимание, как я рисую дерево – я просто калякаю массы листьев по направлению веток.

И дорисовываю низ здания. Внизу доски уже идут в горизонтальном направлении.

Подобным образом рисую весь дом. Внимательно слежу за деталями. То есть смысл состоит в том, чтобы внимательно смотреть, всматриваться в форму и структуру и стараться передать это обобщенно, но с характерными чертами.

Чтобы мезонин ушел в вышину, слегка отдалился от нас, я его немного высветляю белым карандашом, обобщаю его, смываю детали.

Как рисовать деревья и цветы

Цветы смыты вокруг дома имеют характерную форму зонтиков.

На рисунке я покрываю луг массами вот таких зонтиков. Но следует учитывать, что равномерно и одинаков овсе делать не стоит, нужно стараться делать какими-то кучками, клочками, чтобы было разнообразно, как в природе, не возможно найти повторение.

Деревья на заднем плане я рисую вообще крупными, обобщенными массами, в середине этих масс просвечивают стволы, я их довольно расплывчато изображаю коричневыми карандашами, слегка перекрывая кучками листьев. А просветы с небом выделяю белым карандашом. То есть деревья я рисую прямо пятнышками, смотрю – где темные пятна, где освещенные массы листьев.

В завершении слегка детализирую передний план – это дерево, наличники на переднем плане. Можно по максимуму затемнить наиболее черные места. Передний план предполагает более яркой, более детальной проработки, в отличие от задних планов.

А чтобы задний план еще дальше ушел назад, опять при помощи белого карандаша обобщаю детали и усветляю чрезмерно темные места. На заднем плане не может быть такой же черноты, как на переднем.

Завершение рисунка дома

Выразительная деталь – старая колонка с водой. На фото ее слабо видно, я ее выдвинула повыше и детально выделила.

Это такой мини акцент данной работы, подчеркивающий дух прошлого века. Он здесь очень кстати. Поэтому я на колонке концентрирую внимание и немного сливаю фон вокруг нее, чтобы она сильнее выделилась.
В итоге получился вот такой живенький, атмосферный, с ностальгическим настроением рисунок.

Учитесь рисовать сложные, многокомпонентные объекты – это хорошая тренировка ваших навыков художника.

Архитектурные зарисовки: 10 советов по созданию архитектурных зарисовок

В архитектуре идеи должны передаваться визуально, и самый быстрый метод и, вероятно, лучший способ выражения идеи — это наброски. Тем не менее, многим новым студентам-архитекторам, которые только начинают, не хватает естественной способности создавать такие архитектурные эскизы. Им нужно будет положиться на наставников, которые объяснят основы зарисовок, что потребует времени, если такие наставники вообще найдутся.

Легко разочароваться, когда вы делаете пару несоразмерных набросков, которые выглядят немного странно.Не волнуйтесь, вы должны придерживаться этого и знать, что на то, чтобы найти свой ритм, действительно требуется немного времени, но когда вы это делаете, здорово иметь такую ​​уверенность в своих способностях для вашего курса и карьеры. Если вы экспериментируете с цифровыми архитектурными эскизами, вы можете ознакомиться с этими советами, чтобы легко улучшить свои навыки SketchUp.

Эскиз падающей воды от arditarts

Если вы — как и большинство архитекторов — все еще привязаны к технике карандаша и бумаги, следующие советы по рисованию помогут любому новичку преодолеть многие проблемы в архитектурных эскизах.

Советы по созданию архитектурных эскизов:

1. Не сгибайте карандаш, сгибая запястье или локоть

По словам Боба Борсона, самое важное, когда вы начинаете рисовать, — это не двигать ручкой / карандашом, сгибая запястье или локоть. Борсон упомянул, что «зафиксируйте запястье и локоть под удобным углом и двигайте только всю руку при рисовании. По мере того, как вы набираетесь опыта, этот наконечник можно будет расслабить, и вы сможете сначала согнуть локоть, а затем запястье.Вначале, ограничив движение всей рукой, вы получите более прямые линии ».

2. Взять под контроль

Расположите руку на конце карандаша, чтобы получить больший контроль и точность. Это также приводит к более темным отметкам. С другой стороны, если вы поместите руку выше по карандашу, вы не сможете контролировать ситуацию и нанесете более светлые отметки.

3. Диверсифицируйте свои направления

Чтобы сделать интересный живой набросок, попробуйте использовать различные линии, переходя от толстых к тонким и от светлых к темным оттенкам.Вначале это может быть непросто, но вы можете справиться с этим, попрактиковавшись в использовании карандашей разных классов (от 3H до 6B) и удерживая карандаш под разными углами. имейте в виду, что вы должны использовать толщину линий, чтобы передать глубину вашему эскизу. Если вы хотите создавать динамичные и уникальные рисунки, выбирайте неправильные линии. Они могут превратить скучные, плоские и гладкие наброски в интересные

4. Добавьте текстуру

Используя акварель, вы можете добавить зернистости своим рисункам.Поэтому не добавляйте воду по всему эскизу, чтобы получился живой вид.

5. Избегайте излишней симметрии

Рисование сбалансированного рисунка очень важно, но совершенствование точного симметричного эскиза может показаться скучным. Поэтому добавьте несколько простых изменений, но сохраняйте симметричные общие линии, чтобы ваш рисунок выглядел интересно.

6. Держитесь подальше от пятен

Не позволяйте пятнам испортить ваш дизайн.Во время растушевки положите под руку дополнительный лист бумаги, чтобы избежать ненужных пятен. Кроме того, начните штриховку слева направо, если вы правша, и штрихуйте справа налево, если вы левша. С другой стороны, если вы хотите добавить преднамеренные пятна, чтобы сгладить затенение, вы можете использовать кусок папиросной бумаги.

7. Рисуем небо

Нарисуйте безупречное небо с помощью следующей хитрой техники. Растушуйте большой образец мягким графитовым или угольным карандашом на дополнительном листе бумаги и используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль.Затем затемните некоторые области неба, чтобы отметить верхнюю часть облаков.

8. Силуэты

Чтобы убедиться, что ваши персонажи выдающиеся, нарисуйте их силуэты, обводя вокруг вашего персонажа калькой, затем закрасьте их сплошным цветом. Покажите это своим друзьям и спросите их, что они видят. Рисование силуэтов — это волшебная техника, позволяющая проверить, достаточно ли уникальны ваши персонажи, чтобы их можно было заметить только по их теням.

9.Посмотрите на свои рисунки под обратным углом

Нарисуйте свои наброски на кальке, чтобы их можно было перевернуть, чтобы увидеть под обратным углом. Эта техника может показать вам любые ошибки пропорционально, так что вы сможете улучшить свой набросок.

Руководство для молодых архитекторов: 5 методов улучшения эскизов

Боб Борсон — создатель знаменитого блога Life of an Architect, архитектор из Техаса в компании Malone Maxwell Borson Architects и незаменимое руководство по профессиональной практике.Мы рады представить подборку его публикаций на Architizer, каждая из которых дает потрясающее представление о сложном процессе, который входит во все великие архитектуры.

Архитектурные эскизы уходят в прошлое — по крайней мере, так мне кажется в большинстве случаев. Я закончил учебу много лет назад, в 1992 году, еще до того, как в студии начали использовать компьютеры. Это не значит, что каждый, кто получил высшее образование в мою эпоху, мог рисовать — это далеко не так. На самом деле это означает, что мы научились думать и передавать наши идеи немного иначе, чем студенты, окончившие современные архитектурные программы.Теперь, когда я какое-то время занимаюсь этим «архитектором», я могу взглянуть на свои наброски с тех пор, как я учился в школе, увидеть, как развивалась моя техника набросков и как эта техника повлияла на мои архитектурные решения.

Оглядываясь на 25-летнюю историю моих набросков, честно говоря, довольно странно. Я не уверен, что сделал бы это наблюдение, если бы не начал писать этот блог и публиковать свои наброски для других. Хотя я не думаю, что у меня есть особый талант рисовать красивые рисунки, я все же думаю, что у меня есть стиль, который стал узнаваемым как мой собственный — и это довольно здорово открывать для себя.

Поскольку мне, , больше не о чем было писать. — такой щедрый человек, я подумал, что сегодня отдерну занавеску и расскажу всем о тех приемах, которые я использую при рисовании. Хотя это может разрушить иллюзию для некоторых из вас, что я на самом деле умею хорошо рисовать, я думаю, вы увидите, что эти методы легко включить в свои собственные наброски, и, прежде чем вы это узнаете, вы будете вводить в заблуждение таких же людей, как я. !

Прежде чем мы перейдем к основным советам, давайте быстро поговорим о некоторых инструментах торговли.

Почти 100 процентов моих набросков создаются двумя перьями. Я использую перманентные маркеры Sharpie: «Ultra Fine Point» для тонких линий и «Fine Point» для профильных (жирных) линий. Я использую рулон бумаги для трассировки шириной 12 дюймов и длиной 50 ярдов и архитектурную шкалу (которая используется для измерения размеров во время рисования, чтобы помочь оторвать бумагу для трассировки от рулона). Иногда я буду использовать 10-дюймовый параллельный планер Элвина, но обычно только тогда, когда я набрасываю эскизы плана этажа с размерами.

Меня немного сводит с ума, когда рулон бумаги для рисования постоянно откатывается, когда я пытаюсь рисовать. Совет, который я узнал от своего нынешнего партнера около 20 с лишним лет назад, заключался в том, чтобы слегка разбить рулон, чтобы трубка была раздавлена. Вместо того, чтобы рулон был круглым, он теперь имеет овальную форму и не скатывается. Это также помогает мне узнать, какие рулоны кальки в офисе принадлежат мне. Пища для размышлений…

Итак, приступим: вот пять советов и приемов, которые помогут улучшить ваши архитектурные эскизы.

1. Примите технику «Хит-Иди-Хит».

Я узнал эту технику от моего друга Джона Катола 18 лет назад. Совет «Hit-Go-Hit» — это способ поднять перо и снова положить его на страницу, когда вы целенаправленно рисуете. Вы спросите, зачем вам нужно делать что-то подобное? Что ж, совет № 2 поясняет немного больше, но всякий раз, когда вы рисуете прямую линию, вы часто обнаруживаете, что вам нужно изменить положение руки или бумаги, чтобы продолжить рисование.Сделайте этот сброс преднамеренным и добавьте немного графического стиля с помощью этой техники.

Если вы воспользуетесь этой техникой «Хит-Давай-Хит», вы обнаружите, что ваши прямые линии на самом деле станут намного прямее. Удивительно видеть разницу, когда набросок с прямыми линиями смотрится поверх того, который весь шаткий и шаткий (да, это настоящие архитектурные слова, если вам интересно…).

2. Не перемещайте ручку / карандаш, сгибая запястье или локоть.

Я также должен отметить, что вы не должны «толкать» ручку по странице, вы всегда должны «тянуть» за нее.Сожмите запястье и локоть под удобным углом и двигайте только всю руку при рисовании. По мере того, как вы набираетесь опыта, этот наконечник можно будет расслабить, и вы сможете сначала согнуть локоть, а затем запястье. Вначале, ограничив движение всей рукой, вы получите более прямые линии. А так как вы можете двигать только рукой, именно тогда и пригодится техника «Hit-Go-Hit».

Теперь, внезапно, вы понимаете, что вам нужно перезагружать перо на странице чаще, чем раньше.Используя технику, когда я двигаю только всей рукой, в моих эскизах есть прямые линии, что действительно имеет большое значение.

3. Включите использование веса ручки.

Эта техника очень важна… Вы должны использовать толщину линий, чтобы придать глубину вашему эскизу. Более одаренные рисовальщики позаботятся о глубине, используя штриховку и техники затенения, так что в конечном итоге вы сможете это сделать. А пока используйте две ручки и нарисуйте несколько линий профиля на своих эскизах.

Не знаете, что такое линии профиля? Вам нужно знать, и я настоятельно рекомендую вам взять копию Architectural Graphics Фрэнсиса Д.К. Чинг. У меня есть свой экземпляр с 1986 года, и я до сих пор просматриваю его время от времени. Книга Чинга (вместе с профессорами моей студии) научила меня показывать линии профиля. Их использование определяет внешний вид моих эскизов, а также поколения других архитекторов.

Еще одним преимуществом использования тяжелой ручки является то, что она может помочь показать вам, на что вы должны смотреть — в чем может быть смысл эскиза.Несколько утяжелителей пера помогают зрителю понять порядок вещей на рисунке, а также с помощью правильной техники они могут показать зрителю, что , а не важно в эскизе.

4. Пересекайте линии по углам.

Это чистый стиль, который позволяет неточному характеру эскиза восприниматься как то, что он есть: очерченное представление мысли или концепции. Это немного похоже на архитектурную чепуху, но на самом деле это не так. Неточный характер наброска — если быть точным — выглядит неряшливым и, ну… неточным.Позволяя вашим линиям пересекаться в углах, вы все равно можете передать мысль (или форму), к которой вы стремитесь, без необходимости сосредотачиваться на достижении идеальной формы.

Наброски создают ощущение «момента», и если вы посмотрите на два изображенных выше прямоугольника, я думаю, что тот, что слева, выглядит намного лучше, несмотря на то, что он гораздо менее точен или точен, чем прямоугольник. прямоугольник справа.

Я думаю, что это пересечение линий в углах — это пережиток того времени, когда я рисовал вручную карандашом.Начало и конец линии имели немного более темные отметины, чем середина линии, и они очень четко подчеркивали края. Практически каждая линия, которую я когда-либо рисовал от руки за последние 20 лет, пересекает угол. Примите это за это.

5. След не драгоценный. Рисуйте слоями.

Процесс проектирования обычно является аддитивным, так почему бы не сделать и ваши эскизы? Поскольку большинство моих набросков делаются на бумаге для рисования, а не в альбоме для набросков, я могу накладывать эскиз на эскиз, чтобы создать и улучшить свой законченный эскиз.Я могу начать с чистого листа бумаги для рисования для каждого наброска, но это только первый набросок, в котором нет преимуществ до начала работы.

Многие наброски, которые я рисую, являются результатом нескольких итераций трассировки… одна идея накладывается на другую. Трассировка позволяет мне использовать преимущества моей предыдущей работы, экспериментируя с новыми идеями и концепциями.

---

Вот пять основных техник набросков, которые я использую для создания «внешнего вида» моих рисунков… в них нет ничего волшебного.

Надеюсь, этот пост вдохновит вас вытащить ручки и бумагу и начать рисовать. Я пришел к выводу, что если мы, как архитекторы, можем рисовать достаточно хорошо, чтобы передать наши идеи, наши клиенты — настоящие победители.

Счастливого рисования,

Боб

Этот пост впервые появился на Life of an Architect . Понравилась статья? Ознакомьтесь с другими нашими руководствами для молодых архитекторов:

Создание великих архитектурных моделей

Архитектурные редлайны

7 советов по трудоустройству после выпуска

5 лжи о профессии, которую нельзя игнорировать

Как убедить аудиторию мощным рассказом о проекте

Как писать об архитектуре

5 Советы по определению для начинающих архитекторов

Теперь у вас есть навыки, подумайте об участии в One Drawing Challenge , конкурсе архитектурных чертежей, где один рисунок может принести вам 2500 долларов! Кликните сюда, чтобы узнать больше.

99 вдохновляющих и простых интересных вещей, которые нужно рисовать для архитекторов от Architects

Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Естественные жесты, прекрасные выражения, художественные средства, наброски, рисование, живопись.

Это образовательные средства, это возможности самовыражения, они дают возможность украсить наш мир простыми средствами, линии, разбросанные по блокноту, эскизы, которые превращаются в необыкновенное произведение искусства в наших руках; вдохновляющие и простые для рисования классные вещи, которые могут изменить мир к лучшему.

От архитекторов до художников и даже музыкантов, эскиз, линия могут представлять множество предметов, мир, проиллюстрированный на бумаге, с шансом стать намного большим.
В следующих рядах собраны выдающиеся эскизы художников со всего мира. Плотные, тяжелые для рисования иллюстрации так же, как и несколько линий, выстроенных интуитивно для описания сцены, здания, пейзажа.
Они разные, каждый из них передает свое сообщение, каждый по-своему отражает обстановку, мы приглашаем вас взглянуть на них и вдохновиться.

Мы интерпретируем их как совершенно эпический, но в то же время отличный способ рисования окружающей реальности, обычные идеи рисования и вещи, которые можно себе представить, переосмысляются художественным фоном или опытом.

Легкие крутые вещи для рисования архитекторов архитекторами

Содержание

• Легкие крутые вещи для рисования архитекторов архитекторами
  • 1. Быстрый карандашный набросок Альвара Аалто
  • 2. Вилла B, эскиз и идея Шнайдера + Шумахера
  • 3.Презентация эскиза отеля Awasi Patagonia от Фелипе Ассади + Франциска Пулидо
  • 4. Торговый офис и выставочные залы Botanica, спроектированные Vin Varavarn Architects
  • 5. Быстрый эскиз, воплощенный в жизнь Джоном Поусоном
  • 6. Оттенок Plus в глазах Schemata Architects
  • 7 Нежный набросок акварелью и тушью
  • 8. Детальный рисунок карандашом и акварелью
  • 9. Детальный рисунок 787 Carroll Street, интерпретированный акварелью
  • 10. Каракули «Маленький знакомый дом» в подводке
  • 11.Эскиз Fast Liner, изображающий яркое укрытие и улицу
  • 12. Цветовые акценты в перспективе Swift Liner Street
  • 13. Площадь Сан-Франциско в Кадисе на картоне с чернилами и цветными карандашами
  • 14. Акварельный эскиз с красочной атмосферой
  • 15. Вид с высоты птичьего полета акварелью и лайнером
  • 16. Многоуровневый город, изображенный быстрым контуром и акварельным эскизом
  • 17. Замысловатый набросок, выполненный чернилами, детализирующий плотную городскую жизнь
  • 18. Необычайно широкоугольный вид с высоты птичьего полета в серых тонах
  • 19.Эскиз танцующего здания Фрэнка Гери
  • 20. Естественность в концептуальном эскизе Фрэнка Гери
  • 21. Эскиз концертного зала Уолта Диснея Фрэнка Гери 1
  • 22. Концептуальный эскиз Фрэнка Гери для Концертного зала Уолта Диснея 2
  • 23. Эскизы для исследования концепции небоскреба Фрэнка Гери
  • 24. Пуэнте-де-Вида и Панамский музей биоразнообразия в линиях
  • 25. Музей Гуггенхайма в Бильбао Эскиз Фрэнка Гери
  • 26. Третий эскиз Дисней Концертный зал Эскиз Фрэнка Гери
  • 27 .Масштаб и существенность в одном эскизе Ф. Гери
  • 28. Бутик-отель DIFC в задумке Бродвея Малян
  • 29. Детальный внешний вид дома, излучающий уют и тепло
  • 30. Город, изображенный в лайнере и оттенках серого эскиза
  • 31. Moesgaard Museum / Henning Larsen Architects
  • 32. Рим, Via della Pace 1998
  • 33. Антверпен, Герард Мишель
  • 34. Детальный эскиз сэра Нормана Фостера
  • 35. Культурный район Западный Коулун | Проекты | Фостер + Партнеры
  • 36.Штаб-квартира Siemens в Масдар-Сити / Шеппард Робсон
  • 37. Музей CGAC / Парк Бонаваль, Сантьяго-де-Компостела, 2012
  • 38. Рисунок известного здания Фрэнка Гери | Городские зарисовки: дождь и скала в музее EMP в Сиэтле
  • 39. La Ruche
  • 40. Beach St, Penang, автор: Ch’ng Kiah Kiean
  • 41. Широко известный Breve Valparaiso
  • 42. Черновой набросок Vel Paraiso
  • 43. Улицы Барселоны. Эскиз тушью Хоакима Франсеса
  • 44. Carrer Argenteria, Санта-Мария-дель-Мар.Барселона, Хоаким Франсес — Индия Ink
  • 45. St NikolausKleinseite, Prag, CZ | Kleinseite, 15.11.2014 | Йохен Шитковски | Flickr
  • 46. Калле Сакраменто — Кадис, Испания, автор JAS
  • 47. Дизайн городского города — японский художник Ямикин Ушиджима-Кун
  • 48. Ранние эскизы Омы / Рема Колхаса — НОСКИ
  • 49. Ранние эскизы Ома / Ремчес Колхаса — Конкурс SOCKS / Морского терминала Зебрюгге, 1989
  • 50. Винтажный пейзаж Амели Фурмаунт
  • 51.Искусство заброшенного переулка от неизвестного художника
  • 52. Восстановление с пост-симпозиума Paraty Пола
  • 53. Вид на море с вершины Маунт-Плезант, Стейтс
  • 54. «Самая красивая деревня в Эссексе» — The Telegraph
  • 55. Стоять высоко; Выдержав испытание временем Агиос Спиридон
  • 56. Угольный город, Петрила, городской пейзаж в белом
  • 57. Собрание сцен, запечатленных на зарисовках
  • 58. Алвар Аалто, Иглесия-ан-Лахти (Финляндия), 1970
  • 59 .Дибуджо Тинта | Рисунок тушью, Хоаким Франсес
  • 60. Медина III, Нуакшот
  • 61. Обычный старый день в кампусе
  • 62. Шефшауэн, Марруекос, Изабель Зайдель — Городские эскизы Испания
  • 63. Вертикальный Неаполь, как видно в Симо Выставка Капеччи
  • 64. En el Café de Chinitas | автор: Luis_Ruiz
  • 65. Деревенский пейзаж. Автор Амели Фурмонт
  • 66. Croquis — Lisboa — por Facundo Alvarez
  • 67. Via Tribunali, Неаполь
  • 68.Дом Лоблолли | Сборная архитектура, интегрированная с природой
  • 69. Архитектура смежных работ · Центр Арво Пярта
  • 70. Набросок галереи Юнга Гил-Янга
  • 71. Галерея пространства A: Лофты в Берлине Mitte / Plajer & Franz studio — 18
  • 72. Хаос и безмятежность, Бэб Джирон,
  • 73. Концептуальный эскиз гаража
  • 74. Леди и одинокий день, Мет Пепергастуис
  • 75. Тихий солнечный полдень
  • 76. Технологический центр McLaren | Проекты | Фостер + Партнеры
  • 77.Оля Трофименко — Искусство в прогрессе
  • 78. Изгибов и линий
  • 79. Школа архитектуры Абедиана / Студия CRAB / Гэвин Роботэм
  • 80. Галерея Центра экологической интерпретации на острове Флорес — Азорские острова / Ана Лаура Васконселос
  • 81. Save Galería de Casa Lienzo de Barro / Chaquiñán — 21
  • 82. Зажигание огня на Рождество
  • 83. Туннельное зрение в движении
  • 84. Саидна Хейджик рисует пробку
  • 85. Красочное лето в городе
  • 86 .Сцена из Буэнос-Айреса, Норберто Дорантес
  • 87. Ночь в лесу, австра Чепурниеце
  • 88. Романтизированные Биланы
  • 89. Владислав Елисеев, В Сен-Реми
  • 90. Из Horizon Houses (2000) Леббеус Вудс
  • 91. Вы видите то, что у вас есть в голове
  • 92. Логотип, успокаивающий вашу душу
  • 93. Дом на пляже / BAK Architects
  • 94. Эскизы Далласского архитектора Боба Борсона около 1996 г.
  • 95. Calle Agustinas hacia Cerro Santa Lucía
  • 96.Похоже на портовый район в Корнуолле
  • 97. Смотри в точку, пока не вдохновишься
  • 98. Гостиница «The Dropping Well Inn» в Кнаресборо в Северном Йоркшире
  • 99. Ренцо Пиано — Croquis para Pensar, para Diseñar, para Sintetizar

1. Быстрый карандашный набросок Алвара Аалто

Источник неизвестен

2. Вилла B, набросанная и задуманная Шнайдером + Шумахер

через archdaily

3.Презентация эскиза отеля Awasi Patagonia от Фелипе Ассади + Франциска Пулидо

через archdaily

4. Офис продаж и выставочные залы Botanica, спроектированные Vin Varavarn Architects

Источник неизвестен

5. Swift Sketch

Материализован Джоном Павлом

Источник неизвестен

6. Оттенок плюс в глазах Schemata Architects

Фотография Schemata Architects

через archdaily

7.Нежный набросок акварелью и тушью

\

через instagram

8. Детальный рисунок карандашом и акварелью

через flickr.com

9. Подробный 787 Carroll Street Интерпретация акварелью

через flickr

10. Дудл «Маленький знакомый дом» в лайнере

через instagram

11. Быстрый набросок лайнера, изображающий яркое убежище и уличную атмосферу

через twitter

12.Цветовые акценты в перспективе Swift Liner Street

через flic.kr

13. Площадь Сан-Франциско в Кадисе на картоне с чернилами и цветными карандашами

через flickr

14. Акварельный набросок с красочной атмосферой

via flickr

15. Вид с высоты птичьего полета акварелью и лайнером

via Dawn Tritch

16. Многоуровневый город, изображенный в Fast Liner и акварельном эскизе

via Margaret Pagan

17.Замысловатый набросок с чернилами, детализирующий плотную городскую жизнь

через twitter.com

через Pinterest

19. Эскиз танцующего здания Фрэнка Гери

через Google

20. Естественность в концептуальном эскизе Фрэнка Гери

через outnow.ch

21. Эскиз концертного зала Уолта Диснея, сделанный Фрэнком Гери 1

через whistleforthewind.blogspot.com

22.Эскиз концепции Фрэнка Гери для концертного зала Уолта Диснея 2

через arcspace.com

23. Эскизы концептуального исследования небоскреба Фрэнка Гери

Источник неизвестен

24. Пуэнте-де-Вида и Панамский музей биоразнообразия в Строки

через terri-brooks-text.blogspot.com

25. Музей Гуггенхайма в Бильбао Эскиз Фрэнка Гери

через Thinkinsomniac.wordpress.com

26.Третий набросок Дисней Концертный зал Эскиз Фрэнка Гери

Эскизы

через theatlantic.com

27. Масштаб и существенность в одном эскизе Ф. Гери

через google.com

28. Бутик-отель DIFC Предусмотрен Бродвей Малян

через Concepts.tumblr.com

29. Детальный внешний вид дома, источающий уют и тепло

через instagram

30. Город, изображенный в лайнере и оттенках серого через набросок

Аллос

31.Moesgaard Museum / Henning Larsen Architects

via archdaily

32. Рим, Via della Pace 1998

via flickr

33. Antwerpen by Gerard Michel

via flickr.com 9000 Detail3 9000 Сэр Норман Фостер

через fosterandpartners.com

35. Культурный район Западный Коулун | Проекты | Foster + Partners

через fosterandpartners.com

36. Штаб-квартира Siemens в Масдар-Сити / Шеппард Робсон

через archdaily.com

37. Музей CGAC / Парк Бонаваль, Сантьяго-де-Компостела, 2012

через plpa.es

38. Фрэнк Гери Известный рисунок здания | Городские зарисовки: дождь и скала в музее EMP в Сиэтле

через urbansketchers.org

39. La Ruche

Авторские права Джульетт Плиссон

via france.urbansketchers.org

40. Beach St, Penang, автор Ch’ng Kiah Kiean

через kiahkiean.com

41. Широко известный Breve Valparaiso

через urbansketcherschile.blog0008.com

Эскиз Вел Параисо

через lugaresenpapel.blogspot.com

43. Улицы Барселоны. Набросок, сделанный Хоакимом Франсесом

Источник неизвестен

44. Каррер Аргентериа, Санта-Мария-дель-Мар.Барселона, Хоаким Франсес — Индия Ink

через Pinterest

45. St NikolausKleinseite, Prag, CZ | Kleinseite, 15.11.2014 | Йохен Шитковски | Flickr

через flickr.com

46. Calle Sacramento — Кадис, Испания, автор: JAS

через spain.urbansketchers.org

47. Дизайн городского города от японского художника Ямикина Усидзима-

12

через spx.tumblr.com

48. Ранние наброски Омы / Рема Колхаса — SOCKS

через socks-studio.com

49. Ранние эскизы Омы / Рема Колхаса — SOCKS / Конкурс морского терминала Зебрюгге, 1989

via socks-studio.com

50. Винтажный пейзаж Амели Фурмаунт

via Amélie Fourmont Искусство заброшенной дороги от неизвестного художника

через archisketchbook.com

52. Восстановление с Парати почтового симпозиума, Пол

через lynnechapman.blogspot.com

53. Вид на море с вершины Маунт-Плезант, Staithes

через flickr.com

54. «Самая красивая деревня в Эссексе» — The Telegraph

через flickr.com

55. Стоять Высокий; Выдержав испытание временем Агиос Спиридон

via flic.kr

56. Угольный город, Петрила, городской пейзаж в белом

© Portfolio Giuroiu Anton | Предоставлено журналом Homesthetics Magazine

57.Коллекция сцен, запечатленных в набросках

через plpa.es

58. Алвар Аалто, Иглесиа ан Лахти (Финляндия), 1970

через etsavega.net

59. Дибуджо Тинта | Рисунок тушью, Хоаким Франсес

Источник неизвестен

60. Медина III, Нуакшот

через urbansketchers.org

61. Обычный день в кампусе

Источник неизвестен 62

.Шефшауэн, Марруекос Изабель Зайдель — Urban Sketchers Испания

через spain.urbansketchers.org

63. Вертикальный Неаполь, как видно на выставке Симо Капеччи

через urbansketchers.org

64. En elin elin elin elin elin elin by Luis_Ruiz

via flickr

65. Rustic Scenery by Amelie Fourmont

via Amélie Fourmont

66. Croquis — Lisboa — por Facundo Alvarez

Источник неизвестен

.Via Tribunali, Неаполь

через flickr.com

68. Дом Лоблолли | Сборная архитектура, интегрированная с природой

через kierantimberlake.com

69. Архитектура Allied Works · Центр Арво Пярт

via divisare

70. Набросок галереи Юнга Гил-Янга

через archdaily

71. Галерея из

71. Пространство: Лофты в Берлине Mitte / plajer & franz studio — 18

via archdaily

72.Хаос и безмятежность, Бэб Джирон

через mohdbilbeisiart.com

73. Концептуальный эскиз гаража

через концептскетч. Pinterest

75. Тихий солнечный полдень

Источник неизвестен

76. Технологический центр McLaren | Проекты | Foster + Partners

через fosterandpartners.com

77.Оля Трофименко — Art in Progress

через Оля Трофименко

78. Of Curves and Lines

через jeremysoudant.tumblr.com

79. Abedian School of Architecture / CRAB Studio / Gavin Robotham

archdaily

80. Галерея Центра экологической интерпретации на острове Флорес — Азорские острова / Ана Лаура Васконселос

через archdaily.com

81. Спасите Галерию-де-Каса-Лиенцо-де-Барро / Чакиньян — 21

через платформу.cl

82. Зажигание огня на Рождество

через instagram

83. Туннельное зрение в движении

через designboom.com

84. Саидна Хейджик рисует пробку

umb через drawinglarchitecture.txt. com

85. Красочное лето в городе

через urbansketchers.org

86. Сцена из Буэнос-Айреса Норберто Дорантеса

через urbansketchers.org

87. Ночь в лесу. Автор Austra Cepurniece

via Austra Cepurniece

88. The Bylanes Romanticized

via 1.bp.blogspot.com

89. Владислав Елисеев

, Ин.

Источник неизвестен

90. Из Horizon Houses (2000) Леббеус Вудс

через bldgblog.blogspot.com

91. Вы видите, что у вас в голове

через architetturaecosostenibile.он

92. Логотип, успокаивающий вашу душу

через instagram

93. House On The Beach / BAK Architects

через archdaily

94. Эскизы от архитектора Далласа Боба Борсона около 1996

через lifeofanarchitect.com

95. Calle Agustinas hacia Cerro Santa Lucía

через flickr.com

96. Похоже на портовый район в Корнуолле

через urbansketchers.org

97. Смотри в точку, пока не вдохновишься

через austinkleon.com

98. «The Dropping Well Inn» в Кнаресборо в Северном Йоркшире

через Джона Эдвардса

99. Renzo Piano — Croquis para Pensar, para Diseñar, para Sintetizar

via arquitecturamashistoria.blogspot.com.ar

Коллекция, приведенная выше, определенно не обычная, поскольку в линиях карандаша и брызгах акварели можно заметить легендарные особенности. увидеть эти крутые штуки рисовать?

Мы будем рады услышать от вас в разделе комментариев ниже!

Использование простых фигур для рисования зданий — Энди Лаф Дизайн

Посмотреть репродукцию можно здесь.

Я хотел применить более практичный подход к публикации в блоге в этом месяце, показав вам, как я разбиваю здание на простые формы для рисования. Я надеюсь, что вы сможете использовать способ, которым я рисую здания, в ваших собственных произведениях искусства, с новой точки зрения.

Я художник-самоучка, и, хотя мои методы могут быть не такими техническими, как у других художников, они очень хорошо работают для меня, и именно так я теперь подхожу ко всем своим рисункам.

Мне очень нравится, как картина здания с прямой перспективы передает характер и детали места.Я надеюсь, что после того, как вы закончите читать этот пост в блоге, искра вдохновения побудит вас что-то создать.

Перед тем, как начать рисовать

Это сообщение в блоге отлично подходит для новичков или тех, кто хочет попробовать что-то новое в своем стиле. Вы можете легко применить то, что вы узнаете ниже, для создания красивых произведений искусства для друзей и семьи в их любимых местах отдыха или даже в домах.

Я собираюсь подойти к популярному кафе в Виктории, Британская Колумбия, — Habit Coffee.К концу этого сообщения в блоге у вас будет отличная идея, как начать свой следующий архитектурный чертеж!

С учетом сказанного, давайте рассмотрим, какие материалы и ресурсы я использую для наброска.

Справочные фото

Первый шаг к разбиению здания на формы — найти эталонные фотографии. Я люблю европейской архитектуры и зданий, но поскольку я живу в Канаде и не могу посещать эти здания так часто, как хотелось бы, мне нужно использовать справочные фотографии.

В зависимости от здания я возьму 1-3 фотографии для справки. Это сделано для того, чтобы я не копировал в точности эталон, и чтобы я мог убедиться, что цвета, вывески и листва актуальны.

Если у вас есть здание, которое вы хотите нарисовать, вы можете посетить его лично, даже лучше.

Совет от профессионала : Если вы не можете найти достойные фотографии здания в Google, проверьте Instagram (у большинства компаний есть учетные записи) или попробуйте Просмотр улиц на картах Google.

Подготовить материалы

Это довольно просто.Независимо от того, используете ли вы в конечном итоге краску или у вас есть только ручка или карандаш, чтобы практиковаться в рисовании городских эскизов, применимы те же методы.

Абсолютно необходимые основные материалы:

• Бумага
• Карандаш с заточкой
• Ластик

Некоторые другие дополнительные материалы, которые вы можете использовать:

Начните с самых больших форм, закончите деталями

Теперь, когда у вас есть справочные фотографии и материалы, пора рисовать.

Самый большой вывод, который я вынес из этого процесса, — , чтобы начать с самых больших форм и уменьшаться до тех пор, пока вы не добавите мелкие детали. . Подходить к рисунку и видеть только детали может быть непосильной задачей, и этот подход поможет вам начать с более крупных деталей и работать над более мелкими.

Привычный кофе

С учетом сказанного, приступим.

Вот эталонные фотографии, которые я буду использовать для рисования Habit Coffee в Виктории, Британской Колумбии.

Источник изображения

Источник изображения

Глядя на это здание и начиная с больших форм, вы довольно быстро видите, что это простая квадратная форма с несколькими окнами и без сумасшедших вывесок или деталей.Итак, я просто начну с рисования квадрата.

Мы начинаем безумно!

Я оставил немного больше места в нижней части рисунка для тротуара.

Мои реплики обычно довольно шаткие, потому что мои руки дрожат, и мне нравится, как они получаются несовершенными. Я предпочитаю не использовать линейку для большинства картин, и это придает моим рисункам немного больше характера.

Теперь я посмотрю, как я могу разбить это на пропорции.На самом деле это не обязательно для такого простого здания, но может быть очень полезно. В следующих статьях блога вы увидите, насколько этот шаг удобен для сложных зданий.

Для этого кафе я могу разбить его на 6 частей.

Здесь линейка может пригодиться для измерения. Я рекомендую вам попробовать сделать это на глаз. Это хорошая привычка — научиться интуитивно визуализировать пропорции, и это поможет в долгосрочной перспективе, когда вы рисуете здания, лица ( особенно лиц), растения, животных, людей и т. Д.

Я вижу, что окно выходит примерно на 1 часть над землей и на 2 части ниже верха здания. Это означает, что само окно занимает примерно половину здания.

Я начну с рисования линии по центру, отмечая середину и иду оттуда.

Не забывайте рисовать легко, чтобы потом легко стереть.

Теперь, когда я нарисовал окно и знаю, куда пойдет моя вывеска КОФЕ, я нарисую 5 небольших вертикальных линий для окон, которые помогут мне увидеть, где находятся большие окна по обе стороны от двери.

Дверь пора! Дверь меньше окон и представляет собой простой старый прямоугольник. Верхняя часть двери не доходит до знака «КОФЕ», а нижняя часть двери не совсем доходит до земли.

Я стираю по ходу, чтобы изображение было четким и я знал, какие линии мне нужно нарисовать.

Для простоты объяснения этого сообщения в блоге я предпочитаю не включать скамейки. Мне придется использовать свое воображение, чтобы понять, что за ними стоит.Я также соединю дверь с окнами диагональными линиями. Это то, что придает зданию некоторую глубину.

На полпути!

Время для подробностей. Обычно я начинаю сверху и продвигаюсь вниз. Я вижу длинный тонкий прямоугольник наверху здания (лицевой панели), пару блоков питания на левой стороне со шнурами и крохотное вентиляционное отверстие в средней верхней части:

Далее идут небольшие оконные рамы, через которые будет помещаться КОФЕ, а также бордюры вместе с окнами и дверями.А также тонкий прямоугольный знак привычки:

.

Далее вывески и надписи:

Вывески действительно объединяют все воедино!

Наконец, пора закончить мелкими деталями, такими как отражения в окнах, линии тротуаров или листва, которую вы хотите добавить. Вот где пригодится несколько справочных фотографий.

Я решил добавить знак, который у них снаружи, чтобы сбалансировать рисунок. Я также добавил людей в окно — я не стал вдаваться в детали людей, так как хочу, чтобы акцент был сделан на самом здании.

И поехали! Готовый эскиз, готовый к нанесению чернил.

Если вы не уверены, какую ручку / чернила использовать для акварельных рисунков, чтобы предотвратить кровотечение, я написал подробный обзор некоторых популярных черных ручек для рисования здесь, в этом сообщении в блоге.

Заключительный рисунок

Вот и законченный рисунок после того, как я его обрисовал, а также законченная картина!

Посмотреть репродукцию можно здесь.

Оглядываясь назад, вспоминаю, что я начал с большого, а закончил с мелкими деталями. Это тот же подход, который я применяю ко всем своим архитектурным чертежам.

Надеюсь, вы почувствуете мотивацию и вдохновение для создания собственной картины или рисунка, будь то магазин Habit Coffee из этого сообщения в блоге или другое здание в вашем городе.

Если вы новичок в акварели и хотите узнать больше советов, взгляните на другую статью, которую я написал, под названием «Руководство для начинающих по основным техникам акварели»!

Если вы закончите рисовать здание после прочтения этого поста, отметьте меня в своих историях или постах в Instagram (@andie.laf.designs), чтобы я мог видеть вашу тяжелую работу!

Спасибо за чтение и удачного творчества 🙂

Энди Лафренц работает художником на постоянной основе с августа 2019 года, после того как она уволилась с работы в технологической компании. С помощью акварели и туши она сочетает яркие, живые цвета и свою любовь к путешествиям, чтобы создавать произведения, которые выражают то, как она видит мир.Ее стиль вдохновлен архитектурой и пейзажами ее опыта жизни и путешествий по Европе. Энди-самоучка надеется вдохновить других принять их творческую сторону, а также создает энергичные акварельные работы, которые пробуждают у людей ностальгию и чувство приключения.

Вы можете найти больше информации об Энди, включая замедленную съемку и закулисную съемку, ниже.

Утраченное искусство рисования для инженеров и архитекторов

Крис Лойн о проведении встреч

«Я использую дневник, в который записываю каждую встречу с тех пор, как начал практиковать в 1987 году.Способность делать наброски перед клиентом, чтобы проиллюстрировать свои мысли и ранние идеи, дает глубокое знание и понимание проекта, что, в свою очередь, дает уверенность. Я считаю наброски и живопись жизненно важной частью «искусства архитектора». Тренирует глаз ».

Многие молодые специалисты избегают цифровых рендеров в пользу более продуманного подхода, создавая вызывающие воспоминания образы, которые более свободно отражают характерные пространства, которые они надеются построить.Некоторые из них, например «Монаднок» в Роттердаме, известны своими рисунками так же, как и готовые здания. «Мы думаем, что рисунки — это часть общей производственной практики», — говорит Джоб Флорис из Монаднок. «Мы пытаемся показать возможную структуру в ее контексте, сознательно сопротивляясь убийственному фотореализму рендеринга».

Отчасти это вопрос архитектурной моды. Подобно тому, как бруталистское возрождение лучше всего было изображено на угрюмых черно-белых фотографиях, любимых пользователями Flickr, так и более поздняя мода на повествовательную, историческую архитектуру — часто объединяемую как возрождение постмодерна — поддается более эзотерическому, авторскому иллюстрация.Но отказ от САПР также перекликается с тысячелетним поиском подлинности и мастерства во всем. Еще в 2009 году исследование Университета Западной Англии показало, что большинство людей считают фотореалистичные изображения более достоверными, чем рисунки от руки, и что существует «почти всеобщее» убеждение, что компьютеры точнее и точнее людей. Сегодня, когда ложь с фотографией стала такой же простой, как тщательно продуманный смартфон и хорошо подобранный фильтр, а объединенная мощь Twitter может выявить фальшивку за секунды, уровень доверия, вероятно, будет намного ниже.

Есть, как полагает Слэйд, неотъемлемая честность в рисовании, особенно в рисовании. ‘‘ Наброски часто являются физическим подтверждением мыслей и усилий, которые были вложены в их создание. Вы можете увидеть направляющие линии, переделки и даже исправленные ошибки и пятна ».

Психологи отметили, что люди склонны придавать большую художественную ценность изображениям, когда они видят проделанную работу, — тенденция, известная как «эвристика усилий». По словам Чемберлена из Goldsmiths, они с большей вероятностью эмоционально связаны с работой, если смогут обнаружить человеческую руку.«Есть аргумент, что если мы видим мазок кисти, мы почти воссоздаем его, и это часть той связи, которую мы чувствуем с художником — вы можете почувствовать намерение».

Возможно, чтобы извлечь из этого выгоду, некоторые архитекторы теперь показывают чертежи презентаций, которые выглядят нарисованными от руки, но на самом деле полностью созданы компьютером. «Это полная подделка», — говорит Бриллхарт. «Они просто берут компьютерное изображение в Photoshop и накладывают на него фильтры, чтобы оно выглядело так, как будто оно нарисовано вручную. Это довольно забавно — вместо того, чтобы просто сидеть и рисовать в течение часа, они тратят восемь часов на то, чтобы это выглядело как рисунок от руки.”

Это может иметь неприятные последствия, предупреждает Чемберлен: «Если что-то выглядит так, как будто оно сделано вручную, но не совсем, это, вероятно, хуже, чем просто чисто цифровое. Нам не нравится это сверхъестественное чувство, стирающее границы того, чтобы выглядеть как настоящая жизнь, когда это не так ». Это похоже на феномен «сверхъестественной долины» в робототехнике, когда слишком реалистичные машины вызывают у нас беспокойство.

Мыслить руками

Возможно, однажды рисунок станет тем, что нас отличает от роботов.Такие организации, как The Big Draw, подчеркивают, что рисование — это врожденная человеческая деятельность, инстинкт, а также приобретенный навык, который дети усваивают естественно и автоматически. Рука — это не столько инструмент для воплощения воображаемой мысли, сколько она работает вместе с мозгом и глазом как единое целое, генерирующее мысли. «Рисование — это знание», — утверждает Кейт Мейсон, директор «Большого розыгрыша». «Это тот самый процесс освещения, когда вы его делаете — это вовсе не конечный продукт. Многие люди говорят о переходе в почти медитативное состояние, когда они могут просто сосредоточиться на форме, форме, и это открывает новые способы мышления.”

Студент-архитектор: Учебное пособие: карандаши и грифели

График оценки карандашом

Сердечники карандашей обычно изготавливаются из графита , смешанного с глиняным связующим , которое создает легко стираемые серые или черные пятна. Графитовые карандаши используются как для письма, так и для рисования, что обеспечивает прочный след, устойчивый к влаге, ультрафиолетовому излучению и старению.

Карандаши имеют либо цифр , либо букв . На изображении справа мы видим, что буква B обозначает черноты карандаша, буква H обозначает твердость , а буква F обозначает « штраф ». В Соединенных Штатах мы используем другую систему, используя числа для определения твердости карандаша в диапазоне от №1 до №4. Карандаш №2, хорошо знакомый тем, кто вырос в США, эквивалентен европейскому HB .

B становятся темнее, а когда вы дойдете до 9B , они станут больше и уголь еще нравится. B труднее стереть, чем провода H , поэтому помните, какой тип эскиза или рисунка вы делаете. Быстрые наброски с использованием отведения B очень яркие и эмоциональные, чем с отведением H . Ножки тверже, и их легче стереть. Просто помните, что чем сильнее вы нажимаете, они будут вдавливать бумагу, что затрудняет их стирание, просто следите за силой давления, которое вы используете.Я обычно использую H-образный провод, такой как 2H , 4H или даже 6H , чтобы начать рисовать, набросать его и использовать HB или B для Повторите это, просто помните, что провода B сложнее стереть. Вы всегда можете использовать столько лидов, сколько захотите, и накладывать на него слои. Вы даже можете использовать выводы, чтобы раскрасить свой рисунок или эскиз, используя выводы. Например, провод 4H очень серый, я иногда использую его для металла, в то время как HB можно использовать для теней с 6B можно использовать для глубоких теней или того, что вы хотите, чтобы быть черным.Посмотрите на изображение выше еще раз, и вы поймете, что я имею в виду.

Я рекомендую купить дешевую электрическую точилку для карандашей и несколько точилок для карандашей , чтобы упростить рисование. Обрывок бумаги также может помочь сохранить идеальный край или острие карандаша. Использование обычных выводов для вытяжки может быть трудным, но не невозможным. Лучше использовать держатель грифеля и точилку , так как грифы намного острее, что дает более чистый и четкий рисунок.Вы также можете использовать держатели стержней для черчения и рисования. Механические карандаши также можно использовать для черчения, однако я предпочитаю использовать их для выполнения домашних заданий, поскольку они не нуждаются в заточке.

Начинающим

Если вы только начинаете рисовать, вы можете взять несколько карандашей, чтобы почувствовать их. Вам не обязательно нужны карандаши каждого типа, выберите несколько: 4B , 2B , HB , 2H , 4H будет достаточно и сэкономит вам немного денег.Комбинированный набор или стартовый набор принесут вам максимальную отдачу от вложенных средств, просто убедитесь, что вы проверили, с какими проводами они идут. Как студент-архитектор, вы, вероятно, захотите посередине (от 6B до 4H ), хотя 9B вам может понадобиться время от времени для быстрых набросков.

Качество

Последнее, о чем вы должны знать, — это качество карандаша. Если вы покупаете карандаши невысокого качества, грифели более склонны к поломке из-за деревянного корпуса сомнительного качества.Я рисую около 30 лет и рекомендую использовать карандаши Staedtler , они моя любимая марка. Тем не менее, мой второй выбор — Koh-i-Noor , Faber-Castell , Derwent и Turquoise . General карандашей Я обнаружил, что они не слишком хороши, но из них получаются отличные угольные карандаши . Для начала купите какой-нибудь набор карандашей и поиграйте с ними.Как только вы определитесь, какие провода вы предпочитаете, вы всегда сможете купить карандаши на замену, когда будете использовать их.

Набор карандашей Staedler

Jumbo Pencils

Кроме стандартных карандашей, у них есть толстые графитовые карандаши. Они могут выглядеть так, как будто дети используют их для обучения письму, поскольку они толще и их легче захватывать. Я считаю, что этот тип карандашей удобен в использовании и отлично подходит для рисования.Толстые грифели отлично подходят для набросков, особенно быстрых набросков, нацеленных на то, чтобы передать ощущение того, что вы рисуете. Koh-i-Noor делает треугольные, которые очень удобно держать, но вам нужно будет точить их ножом. Faber Castell выпускает более круглые и более толстые карандаши, называемые их карандашами Jumbo. Они разработаны для использования с теми огромными точилками для карандашей, которые мы использовали в детстве.

Карандаши для триографа Koh-i-Noor

Faber Castell Jumbo

карандаш без дерева2000 Карандаш без дерева 2Вместо дерева весь карандаш — грифель. Они могут быть дорогими, хотя они похожи на уголь, и вы можете использовать его край для жестов. Они могут быть неудобными в использовании, я рекомендую покупать что-то в диапазоне от 4B до 2H. Если вы купите 9B, его будет сложно использовать, так как он будет легко размазываться. Эти карандаши отлично подходят для быстрых набросков. Будьте осторожны при их хранении, они могут сломаться намного легче, чем деревянный карандаш.

Карандаши без дерева

Хранение

Лично у меня все карандаши в рулоне Yasutomo Niji Pencil Roll.Таким образом, у меня будет легкий доступ к любому карандашу, который мне нужен во время работы. У меня есть много типов карандашей, набор карандашей Staedtler, несколько карандашей без дерева, несколько больших карандашей, блендеры, несколько ластиков (розовый, белый, деревянный и механический ластик) и механический карандаш для хороших измерений (например, для заметок, выполнения домашнее задание) или что-нибудь записать). Посмотрите на мой рулон карандашей ниже.

Вы также можете хранить их в пенале или футляре. Вы также можете просто хранить их в оригинальной банке, если приобретете набор карандашей.Используйте то, что вам подходит. Поищите в местном или интернет-магазине художественных товаров, что вам подойдет. Сам пользуюсь Amazon.

Чертеж

Руководства для черчения немного отличаются, и вам потребуются дополнительные расходные материалы. Ознакомьтесь с нашим Руководством по необходимости черчения. Если вам нужна информация о методах черчения и рабочих процессах, см. Наше Учебное пособие по рисованию от руки.

Текстуры карандашей

Теперь, когда вы знаете все о грифелях карандашей.Посмотрите следующее видео, в котором показано, как использовать карандаши для создания основных текстур на ваших рисунках.

Надеюсь, вы нашли этот пост информативным. Пожалуйста, разместите любые вопросы или комментарии ниже.

20 советов по рисованию технической архитектуры

20 советов по рисованию технической архитектуры

Поделиться

https: // www.archdaily.com/889367/20-technical-architecture-drawing-tips

Черная овца всех архитектурных чертежей должен быть техническим. Все любят рисовать перспективы, зарисовки — вы знаете творческую, интересную и выразительную часть архитектурного рисунка. Но как насчет аспектов рисования: технической, логической, рациональной части? Это может быть не так сексуально, как рисование от руки, но просто не менее важно.

Если вы не владеете навыками технического рисования, это отразится на вашей работе; ваши перспективы будут выглядеть «менее умными» и плохо пропорциональными, а ваш дизайн будет непоследователен.Чтобы технические чертежи выглядели менее холодными и доступными, я делюсь 20 лучшими советами по рисованию, с которыми мне приходилось сталкиваться.

Эти советы по техническому рисованию могут разрушить ваши предвзятые представления о техническом рисовании, но они помогут вам подружиться с чудовищем (а также значительно улучшить при рисовании аксонометрии, разрезов, планов и даже описательной геометрии). Так что сядьте поудобнее, расслабьтесь и возьмите ручку и бумагу, чтобы делать заметки.

Предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

1. Начните рассматривать технический рисунок так же важно, как рисование от руки.

Естественная тенденция — полностью игнорировать технический рисунок. Я предлагаю вам увидеть, что это такое, и начать выделять несколько часов в неделю, чтобы стать лучше! Когда вы станете лучше в технической работе, вы улучшите свои общие навыки рисования и дизайна.

2. Всегда очищайте треугольники и доску для рисования, чтобы свести к минимуму смазывание.

Большой запрет на создание качественных технических чертежей — это размазывать лист и делать ваши рисунки неаккуратными и неуклюжими.Этого легко избежать, всегда очищая треугольники.

Пирамидальное сечение с изменением плоскости. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

3. Оберните треугольники бумажным скотчем — это также уменьшит смазывание.

Бумажный скотч удалит большую часть грязи с листа для рисования; просто не забывайте время от времени менять его. Эта техника очень хорошо работает с советом №2.

4. Постройте технические чертежи карандашом HB.

HB обеспечивает достаточную четкость при минимальном смазывании.Используйте это в своих интересах! Позже вы можете закрепить линии построения более мягким карандашом (2B +).

Предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

5. Смотри на добродетель в терпении. Не теряйте хладнокровия, столкнувшись со сложными техническими чертежами.

Технический рисунок известен (или печально известен) как головоломка. Примите это заранее — поверьте мне, это избавит вас от многих хлопот и душевных страданий в будущем. Вам придется делать это некоторое время, пока вы к этому не привыкнете.

6. Начните видеть красоту начертательной геометрии… и практикуйте начертательную геометрию каждый день.

Начертательная геометрия известна как самый сложный из всех типов технических чертежей. Тем не менее, вы можете понять это и освоить с достаточной практикой. Постоянная практика поможет вам освоить начертательную геометрию. Хотите быстро начать? Попробуйте этот бесплатный урок из моего курса «Технический рисунок 101». Он научит вас всему, что вам нужно, чтобы нарисовать сложный изометрический axo с построенными отбрасываемыми тенями.

Плоское изменение неупакованного объема пирамиды. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

7. Стремитесь стать настолько превосходным в технических чертежах, что вы можете передать любую часть вашего дизайна на аутсорсинг для рисования на чертежной доске.

Это этап сам по себе; Как только вы перейдете этот мысленный мост, вы перестанете беспокоиться о техническом рисовании и начнете получать от этого удовольствие!

8. Приобретите подходящую доску для черчения A2-A1-A0. Прекратите это делать с небольшими рисунками формата А4-А3.

Вы знаете стереотипное изображение архитектора, работающего перед чертежной доской? Угадайте, что вам нужно стать таким. Получите подходящие инструменты для рисования, чтобы рисовать большие рисунки на чертежной доске подходящего размера.

Предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

9. Выполните 30-дневное задание по рисованию. (Никаких отговорок!)

Откажитесь от технических чертежей каждый день в течение 30 дней подряд. Ваш прогресс будет очевиден! После 17-го дня это может стать неприятным, но не теряйте веры!

Изменение плоскости кубической секции 1.Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

10. Используйте пунктирные линии, чтобы показать задние края рисунков.

Так вы сохраните свою работу в чистоте и порядке. И, как бонус, вы сделаете его элегантным и элегантным. Различные типы линий добавляют различную информацию. И этот выглядит неплохо.

Октаэдрическое зеркало с плоским изменением. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

11. Поймите принципы и идеи, лежащие в основе разделов.

Понимание разделов на 90% связано с развитием трехмерного видения. Это будет иметь больше смысла по мере того, как вы будете практиковать это.
Первый шаг — понять , как правильно рисовать разделы.

Гексагональные секции наклонной призмы. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

12. Знать как минимум три различных типа аксонометрики.

Существует несколько типов аксонометрических рисунков, на которых один и тот же объем показан под немного разными углами.Я подготовил для вас видео, чтобы вы могли приступить к рисованию различных типов аксонов как можно скорее.

13. Знайте, что такое додекаэдр и как его нарисовать в тройной и аксонометрической проекциях.

Есть несколько «простых» томов, которые вам нужно знать, как рисовать: додекаэдр — самый доступный из всех. Начните с тройной проекции, затем аксонометрической.

Тройная проекция додекаэдра и изометрия. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

14. Мастер тройных проекций.

Тройная проекция показывает объем спереди, сверху и сбоку. Если вы использовали какое-либо компьютерное программное обеспечение, вы уже знакомы с этими концепциями спереди, сверху и сбоку. Если вы умеете рисовать объем построчно, вам будет намного лучше.

15. Научитесь решать 100 задач начертательной геометрии

Вы хотите стать умнее, дисциплинированнее и быстрее мыслить как архитектор или дизайнер? Попробуйте выполнить задание «100 задач по начертательной геометрии», и мы поговорим после этого.

Сложное разворачивание и разрез призмы. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

16. Научитесь рисовать индивидуальные эллипсы на всех типах аксонометрических чертежей.

Эллипсы, как известно, сложно нарисовать с помощью обычной аксонометрии, поэтому рисование пользовательских эллипсов поможет вам становиться все лучше и лучше.

Пересечение шестиугольной пирамиды цилиндра. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

17. Развивайте страсть к решению любой задачи начертательной геометрии, с которой вы сталкиваетесь.

Большинство архитекторов просто убегают от начертательной геометрии (не верите? Попробуйте попросить кого-нибудь изобразить простой додекаэдр, расположенный на его пространственной диагонали). Вам нужно делать то, что не делают другие, и искренне увлекаться тем, чтобы научиться делать это самому.
Вот бесплатный урок, который я хочу, чтобы вы попробовали. Он посвящен рисованию сложной аксонометрии в нескольких системах координат и, вероятно, расплавит ваш мозг (это самый сложный урок из моего курса для начинающих по техническому чертежу , архитектурному и ).

Стандартные кровельные упражнения. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

18. Уметь рисовать все стандартные примитивы: куб, пирамиду, цилиндр, конус, тетраэдр и т. д.

Очевидно, что рисовать их в тройной проекции и использовать различные типы аксонометрии лучше всего. С чего начать? Выберите стандартный куб длиной 4 см. Нарисуйте тройную проекцию и 3 ее разных оси.

19. Уметь рисовать все стандартные геометрические формы: квадрат, круг, пятиугольник, шестиугольник.

Начните с плоской геометрии. Вы будете использовать это позже для фасадных и планарных исследований. Также в качестве совета: знание нескольких типов геометрии поможет вам получить правильные пропорции для всех ваших дизайнов .

Касание трех тетраэдров и сфер. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com

20. Нанесите чернила на все свои лучшие рисунки — будь то сечения, технические детали, художественная аксонометрия и т. д.

Рисование рисунков (начертание поверх них линером вместо того, чтобы просто оставлять их обычным карандашом) — лучший вариант. там для их сохранения.Как применить эти советы, чтобы получить лучшие результаты при создании архитектурного чертежа? Чтобы как можно скорее начать работу с техническим рисунком и получить стабильные результаты, я рекомендую пройти курс технического рисования под названием «Технический рисунок 101».