Лебедь нарисовать карандашом: Как нарисовать лебедя

Содержание

Узнаем как правильно нарисовать лебедя простым карандашом?

Сегодня наша задача — разобраться в том, как нарисовать лебедя карандашом. Обратите внимание, что очертания и форма этой птицы задаются его перьями, поэтому, рисуя их, нужно обращать внимание на тени, текстуру и свет.

Мы расскажем о том, как нарисовать лебедя поэтапно. Общий принцип этого процесса состоит в обобщении натуры. Эту птицу нарисовать достаточно легко: ее фигуру можно разложить на два овала, представляющие голову и тело, а также шею и крылья, которые могут быть заданы изящно изогнутыми кривыми.

Приступаем к изучению того, как нарисовать лебедя. На первом этапе определяем местоположение его фигуры. Проводим осевую линию листа, она и будет осью нашего рисунка.

Внизу рисуем яйцеобразный овал. Проследите за тем, чтобы у вас осталось достаточно места для шеи и головы. Узкий конец овала направьте немного вниз в правый угол.

От овала вверх проведите изящно изогнутую линию шеи. На ее верхней части нарисуйте еще один небольшой овал – набросок для головы птицы. Проведите вторую линию, оформляя шею лебедя. Учтите, что внизу шея шире, чем вверху.

Нарисуйте две изящные линии для распростертых крыльев. К полученным верхним контурным линиям пририсуйте нижние, чтобы получить крылья нужной формы. Одновременно намечайте силуэты маховых перьев.

Наметьте расположение ног лебедя: бедра в виде небольших овалов и лапы.

Отметьте глаз и пририсуйте клюв. Легонько ластиком проведите по рисунку, добиваясь того, чтобы линии были едва видны и не мешали вам в дальнейшей работе.

Следующий этап работы — детализация.

Теперь пора подумать о том, как нарисовать лебедя, чтобы он выглядел реалистично.

Для этого изображение нужно сделать более конкретным: уточнить отдельные детали, плавными линиями обвести контуры. Необходимо скруглить места, в которых форма тела лебедя изменяется: соединение головы с шейкой; переход от груди к телу и от туловища к ногам.

Более подробно нужно прорисовать крылья птицы. Возможно, на это потребуется много времени, потому что нужно уделять внимание каждому перышку. Нарисовав основные перья, можно намечать пушистые мелкие перышки под крыльями и на животе. Подработайте форму клюва, не забудьте о перепонках на лапах.

Следующий этап – штриховка. Как нарисовать лебедя, чтобы он получился, словно живой? Принимая, что источник света расположен справа вверху, начинаем штриховать птицу линиями разной длины; для светлых тонов используем карандаш 2Н или НВ, штриховку наносим кривыми линиями, повторяя форму тела. Прорисовываем перья на голове, шее лебедя, помня, что источник света находится справа вверху.

Отслеживаем блики на щеках и на голове, обращаем внимание на то, чтобы тени очерчивали форму головы. Перекрестной контрастной штриховкой зарисовываем клюв, затеняем глаза в верхней части, оставляя белый блик.

Добавляем темные тона на крылья, на шею, на участки, находящиеся в тени. Используем карандаш 2В и НВ. Обратите внимание, что на нижней части шеи перья более крупные, чем вверху, поэтому штрихи нужно здесь делать длиннее, более кривые и держать между ними большее расстояние.

Теперь вы знаете о том, как нарисовать лебедя. Если у вас не сразу получилось, не расстраивайтесь! Тренируйтесь – и лебедь обязательно оживет на листе!

Как нарисовать гуси лебеди карандашом поэтапно. Рисуем лебедя

Итак, сегодня вы узнаете как нарисовать лебедя поэтапно карандашом для начинающих, увидите самые важные моменты в этом рисунке,а так же научитесь многому. Из летающих существ, до этого мастер класса, мы изображали лишь . Данный урок примерно такой же сложности и имеется аналогичную нагрузку для учеников.

Важными моментами являются шея и её правильный изгиб, нужно сделать все грамотно, а так же в правильных пропорциях. Так же очень важно создать красивую голову с клювом, так как она не должна быть большой и естественно маленькой. Мы нарисуем лебедя с боковой стороны, крылья сложены, как будто он плывет по воде. Я выбрал не самый трудный урок с лебедем, поэтому для новичков трудностей не возникнет.

Лебедь благородное животное, очень красивое и нежное, поэтому будут практически все закругленные линии, острых углов мы не рисуем, лишь один сзади. Еще попробуйте одинаково создать перья на крыльях, что бы все закругленные дуги были одинаковыми.

Начнем мы с начального изгиба шеи. Сразу нужно задать плавную линию. Эта линия очень похожа на двойку. Вверху закругленная, а внизу получается как галочка.

Теперь голову не трогаем, а нужно нарисовать часть туловища. Изображаем часть крыльев, это верху. От шеи одна дуга небольшая, а потом идет само крыло. Так же продлеваем и нижнюю часть туловище, но совсем немного.

Дорисовываем крылья до конца. Сзади делаем перья, а внизу волнистую линию из трех частей. Самая задняя часть слегка заостренная.

На пятом шаге будем дорисовывать голову. Там глаз нужно увеличить, над ним небольшую бровку сделать. Но самое главное клюв, не делайте его слишком большим, будет не красиво. Клюв должен быть удлиненным, линия нарисованная еще с самого начала делит его пополам. Краюшек и начало клюва немного зарисовываем.

Для начала необходимо изобразить контурные формы тела птицы и крыльев.

Изображаем овал согнутый, который предстанет в качестве туловища лебедя. Сверху добавляем дугу длинную с небольшим кругом на конце. Это будет голова и шея в ближайшем будущем вашего рисунка. На эти линии и необходимо ориентироваться в последующих эпизодах изображения.

Теперь необходимо добавить по бокам овала изогнутые контуры для огромных крыльев лебедя. Снизу овала изображаем круги с черточками (на концах) по двум сторонам овала. Они станут на изображении лапами птицы.

Далее следует изобразить превосходную и длинную шею птицы . Для этого необходимо обвести первоначальную линию контура шеи птицы по бокам, изобразив два параллельных контура, четко по изгибу первой. В самом конце добавляем для происхождения клюва треугольник.

Завершительный этап рисования

Далее следует по прошлым линиям лебедя изобразить перышки для крылышек. Но не рекомендуется прорисовывать полным образом перышки на данном этапе, сейчас нам необходимы лишь их очертания. Добавляем на голове изображение глаза и немного уточняем форму клюва птицы.

Для правильного изображения перьев лебедю, необходимо верное их расположение. Сначала изображаем маленькие перья, которые ближе всего расположены к основанию крылышек, и постепенно начинайте переходить к самым длинным перышкам, которые находятся дальше всего от тела птицы.

Закрашиваем область клюва черным оттенком практически до расположения глаз. Изобразите на хвостике и животике лебедя небольшое количество пуха. И обычным карандашом произведите штриховку лапок лебедя. Не стоит выполнять «сочное» затенение карандашом , так как в природной среде лебедь белого цвета. Для того чтобы максимально оживить картину, рекомендуется изобразить еще несколько лебедей, так как в природе они живут парами.

Немного о лебеде

Лебедь является замечательным видом птицы. Его прекрасные широкие крылышки и особенно тоненькая изысканная шея придают прекрасность и именитую грацию данной птице. Изображать его как вы уже поняли, не трудно . Его тело основано из огромного кругленького живота, довольно длинной шеи вытянутой и крылышек.

Самое важное в процессе рисования – это максимально обратить внимание на изображение шеи и крыльев, так как они являются важными и самыми превосходными деталями у птицы. Лапы у лебедя коротенькие, и рисовать их легко. Запомнив все эти небольшие правила, и ваш рисунок лебедя удивит многих своей живностью и профессиональностью.

Лебедь – это знак верности и чистоты. Рисовать нежных и преданных лебедей доставляет одно удовольствие! Предлагаем поэтапное рисование для начинающих художников! Для начала запасемся следующими инструментами:

Простой наточенный карандаш.
Стирательная резинка.
Белый лист бумаги.

Как нарисовать лебедя, плывущего по волнам

Рисуем туловище лебедя – изобразите овал, к концу фигуры заострите кончик, это зарождение хвоста птицы.
Изобразите в верхней части рисунка аккуратную маленькую головку лебедя, оставив расстояние для изящной шеи.
Шея у лебедя тоньше по направлению к головке и увеличивается красивым загибом к туловищу.
Рисуем клюв, с помощью него птица питается, он должен быть острым.
С помощью схемы мы получили очертания фигуры лебедя, теперь для получения красивого силуэта сотрите все ненужные линии стирательной резинкой.
Крылья лебедя состоят из слоев перьев, обозначим их треугольниками.
Хвост лебедя – это его гордость! Приподнимем вверх перышки, ненужные линии удаляем.

Плавными линиями отделяем часть головки для маленьких глазок.
Волнообразными линиями дорисуйте красивые крылья лебедя, придав им пышность. Нарисуйте раскидистые волны, в которых плещется лебедь.

Как нарисовать лебедя из цифры 2

Цифра 2 похожа своим изгибом на длинную шею лебедя, постарайтесь сделать плавный загиб удлинив к низу.
От начала завитка проводим параллельную одинаковую линию, повторяя с точностью изгиб первой. Наша шея готова! Прорисуйте маленький глазик, от центра пустите под углом вниз прямую линию, которая станет началом клюва лебедя.
Начинаем формировать силуэт крыльев, чем красивей будет волна, тем объемней будет крыло у лебедя.
Подошла самая интересная часть работы – прорисуйте красивые перышки на крыльях лебедя, изобразив их столько, сколько пожелаете. За крылом обозначьте небольшой хвостик, поднятый вверх.

Дорисовываем голову – на глазу дорисуйте окружность, украсив подчеркнутой подводкой сверху. Клюв дорисуйте объемным треугольником с волнистыми краями, заштрихуйте короткими мелкими штрихами линии соединения.
Заключительная часть – дорисуйте лапку у лебедя, прорисуйте оставшиеся перышки и нарисуйте волны, изобразив мелкими штрихами легкую зябь на них.

Как нарисовать лебедя с голубкой

В центре листа начертите горизонтальную и вертикальную ось, которая будет служить зеркальным отражением. Рисуя фигуры на одной оси, полностью отображайте копию на другой.

Схематически изобразите туловище и голову в виде овала и круга.
Дугообразными линиями соедините голову и туловище, продублировав все фигуры с двух сторон.
Прорисуйте крылья лебедям, подняв их вверх, изображая своим видом “окрыленное сердце”. Округлите контур туловища, а под крыльями изобразите остренькие хвостики.

Сотрите линии, мешающие соединению крыльев и туловища.
Прорисуйте перышки лебедям и обозначьте клюв, сделайте его книзу в виде улыбки.
Ось можно стереть. Дорисовываем нижний ряд крыльев плавными треугольниками, рисуем глаза и заканчиваем формирование клюва.
Клювики лебедей “положите” на верхние края сердца. Нарисуйте легкие очертания воды.

При желании можете раскрасить получившиеся рисунки красками, цветными ручками либо фломастерами. Красоту этих удивительных птиц подчеркнет обводка контура с блестками!

В этом уроке мы будем рисовать с Вами саму прекрасную, преданную и нежную птицу в мире. У людей птица лебедь ассоциируется с романтикой, красотой, чистотой, благородством и мудростью. И всё это из-за их изящности, и умения красиво летать и плавать.

Итак, начнем рисовать прекрасного лебедя:

Этап 1.

Начнем рисование нашего прекрасного лебедя с прорисовки каркаса. Наш вспомогательный каркас должен состоять из трех вспомогательных окружностей и одной кривой линии. Рисуем каркас так, как показано ниже:

Этап 2. Приступим к рисованию самого лебедя. Сначала нам необходимо прорисовать его тонкую, нежную шейку и клюв лебедя. На рисунке ниже, всё, что необходимо нарисовать на данном этапе, выделено красным цветом

Этап 4. Теперь нам необходимо нарисовать пока только контуры крыльев нашего прекрасного лебедя, затем на следующих этапах мы будем прорисовывать некоторые мелкие части крыльев лебедя. А пока мы рисуем два крыла нашей милой птице.

Этап 5. Рисуем мордочку нашему лебедю. Рисуем глазки, а также прорисовываем его клюв.

Этап 6. Пожалуй, самое сложное в нашем рисунке это прорисовка некоторых мелких элементов туловища лебедя для придания ему большей реалистичности. Всё, что нужно нарисовать на данном этапе, выделено красным цветом.

Просто смотрите на рисунок ниже и внимательно срисовывайте эти элементы.

Этап 7. Теперь займемся прорисовкой окружающей среды. Нам необходимо нарисовать воду, на которой и находится наш лебедь

Этап 8. И завершающим этапом нашего рисования будет раскраска получившегося лебедя следующим образом:

Научитесь нарисовать лебедя карандашом поэтапно.Также в статье схемы, как нарисовать Царевну-лебедь из сказки.

Есть животные, привлекающие своей красотой, грацией, неповторимым очарованием. В их числе – лебеди. Это очень красивые птицы, и они присутствуют во многих сказках и других произведениях, поэтому хорошо бы научиться их рисовать.

Как нарисовать лебедя поэтапно карандашом для начинающих?

Тем, кто только пробует себя в изобразительном искусстве, стоит посоветовать сперва посмотреть изображения лебедя, его пропорции, как он складывает крылья и плавно плавает в воде, какая у него голова и какого цвета его клюв и вся голова.

ВАЖНО: Также стоит попробовать рисовать двойки, только больше вытягивая их.

Лебедь карандашом: этап 1.

Лебедь карандашом: этап 2.

Лебедь карандашом: этап 3.

Рисунок лебедя карандашом.

После такой тренировки можно приступить и к рисунку очертаний птицы.

Сначала делается рисунок головы и красиво закругленной и слегка вытянутой шеи, не зря же была тренировка в рисовании двоек.
От нижней линии шеи сразу делается линия, похожая на галочку, для обозначения тела.
Теперь можно прорисовать вторую линию шеи и очертить голову.
На голове отмечается точка, от которой будет начинаться клюв. От точки нужно провести линию, обозначающую симметрию будущего клюва.
Следующий этап – туловище. Там, где была галочка, это будет его часть, а под ней прорисовывается другая дуга под меньшим углом. Она обозначит крыло.
Нижняя часть туловища немного продлевается.
Теперь можно дорисовать перья на крыле и внизу туловища. Задняя нижняя часть туловища должна быть заостренной.
Следующий этап – детали: глаза, клюв. Прорисовывается глаз и от него красивая бровь. Нужно стараться, чтобы клюв не был слишком длинным и слишком коротким. По краям клюв слегка затеняется.
Последний этап – прорисовка трех рядов перьев на туловище.

ВИДЕО: Как нарисовать лебедя?

Как нарисовать лебедя поэтапно для детей?

Детям лучше всего начать рисунок с небольшого круга, обозначающего голову птицы, закругленной плавной вытянутой шеи и туловища в виде овала.
После того, как геометрически обозначены формы птицы, можно дорисовывать шею, добавив вторую линию, и туловище, добавив выступающие из овала перья.
Следующий этап – детализация глаз и клюва, а также детализация перьев на туловище и небольшого хвостика.

ВИДЕО: Учимся рисовать лебедя

Рисуем крылья лебедя

Чтобы крылья лебедя были видны во всей красе, ему нужно поставить в позу стоя. Пусть он распахнет крылья.

Начинать, как всегда, лучше с обозначения контуров. Это небольшой круг для головы, изящно изогнутая линия для шеи и овал для туловища.
К туловищу нужно пририсовать две изогнутые линии – будущие крылья.
Теперь последует детализация крыльев. Сначала рисуются крупные перья на них. Для этого делаются снизу неравномерные закругления.
Можно перейти к мелким перьям на поверхности крыла.
Далее будет этап затенения частей крыльев и дорисовка всего лебедя.
Заканчивают рисунок прорисовыванием и детализацией целостного образа птицы.

Рисунок лебедя с распахнутыми крыльями: этапы 1-2.

Рисунок лебедя с распахнутыми крыльями: этапы 3-4.

Рисунок лебедя с распахнутыми крыльями.

Как нарисовать лебедя на озере?

Пусть нарисованный лебедь находится в своей естественной среде – водной глади. Для этого делаются небольшие волны вокруг фигуры птицы. Дети нарисуют их с удовольствием.

ВАЖНО: Также на озере можно нарисовать не одного, а двух лебедей, ведь известно, что они создают пары и живут вместе всю жизнь. Ведь не зря именно два лебедя – символ любви и счастливой семейной жизни.

Начать такой рисунок можно с условного изображения сердца, таким образом, лебеди как бы прильнули друг к другу своими клювами, а их изогнутые шеи как бы формируют изображение сердца.
Далее, следуя предварительно описанным этапам, оба лебедя рисуются симметрично друг другу.
После этого вокруг них делается водная гладь, озеро, где они живут.

Лебедь на воде: схема 1.

Лебедь на воде: схема 2.

Как нарисовать царевну лебедь карандашом поэтапно?

Царевна Лебедь из «Сказки о царе Салтане» — не просто красивая девушка-царевна. Ее нужно сделать грациозной и волшебной, не забыв при этом о сказочно-исторических деталях:

длинном сарафане
длинной косе
короне на голове

Да, в сказке у царевны Лебедь во лбу горела звезда!

Царевна Лебедь должна быть с лебедиными крыльями и гибким девичьим станом. Поэтому начинать рисунок следует с очертаний головы, изогнутой линии, обозначающей будущий стан царевны, линий, обозначающих руки.
Прорисовываем сарафан царевны, ориентируясь на первоначальную линию. Сарафан у царевны длинный и расклешенный внизу.
Прорисовываем ее лицо и звезду. Можно нарисовать волосы и корону сразу же.
Самый сложный этап в рисунке с царевной Лебедью – ее руки-крылья. Они красиво изогнуты и гибки. К рукам дорисовываются крылья, они располагаются как бы на заднем плане от рук. Крылья должны иметь несколько рядов перьев.
Последний этап – детализация лица, волос, короны, украшений на сарафане.
Завершить рисунок царевны Лебедь можно, нарисовав вокруг нее завитки гребней волн, из которых она выходит.

Царевна — лебедь: этапы 1-2.

Царевна — лебедь: этапы 3-4.

Царевна — лебедь: этапы 5-6.

Царевна — лебедь: этапы 7-8.

Царевна — лебедь: этапы 9-10. Царевна — лебедь.

ВИДЕО: ДАВАЙТЕ РИСОВАТЬ! «Царевна — лебедь»

Лебедь взлетает: поэтапный рисунок.

Лебедь на воде, нарисованный карандашом.

ВИДЕО: Уроки рисования. Царевна лебедь

Как нарисовать лебедя простым карандашом?

Наметьте расположение ног лебедя: бедра в виде небольших овалов и лапы.

Следующий этап работы — детализация.

Теперь пора подумать о том, как нарисовать лебедя, чтобы он выглядел реалистично.

Учимся рисовать карандашом лебедя на волнах

Лебеди – большие водоплавающие птицы. Они очень красивые и благородные. С нашими пошаговыми инструкциями рисовать пернатого совсем не сложно. Уровень сложности рисунка – простой. Возьмите в руки карандаш, и приступайте к работе. Уверяем, процесс и результат вас приятно удивит. Понравиться ребенку и родителям.

Туловище

Лебедь – птица большая. Изобразите туловище в виде большого овала. Разместите его в нижней правой части листа. Одну сторону фигуры сделайте острой. Это послужит хвостиком птицы. Смотрите, как на рисунке.

Голова

Голова у лебедя маленькая, круглая. Рисуйте ее в верхней части рисунка так, чтобы между двумя фигурами поместилась длинная шея.

Шея

Эта часть тела тонкая, длинная. С ее помощью лебедь может доставать из глубины водоема пищу. Окунать голову он может на глубину больше 1 метра. В обычном состоянии птицы шея имеет выгнутую форму. Ближе к телу она грубее, по направлению к голове – тоньше.

Клюв

Не забудь нарисовать птице клюв. Он средних размеров, острый. С его помощью лебедь захватывает пищу.

Стираем линии

На первых этапах рисунок ми изображаем схематически, используя для этого разные фигуры. Когда получаем целое изображение, ненужные линии стираем. У нас должен получиться красивый силуэт птицы.

Крыло

Крылья у лебедя большие. Изобразите его тремя уголками.

Хвост

Хвост состоит из длинных перьев птицы. Они направлены вверх.

Сотрите лишние линии

Получается правильная форма птицы.

Не забудьте нарисовать маленькие глазки-пуговички. У основания носа отделите плавными линиями часть головы. У лебедя в этой части нарост и черный окрас.

Последние штрихи

Волнистыми линиями нарисуйте перья. Они делают крыло более объемным и красивым.

Поскольку лебеди птицы водоплавающие, изобразите водоем нарисовав небольшие волны. Рисунок готов!

Коллаж

Выберите цвет и рисуйте на нашем сайте:

Выберите как хотите закрашивать.

Видео к материалу

Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Понравилась инструкция?

12 Да Нет 3

Еще инструкции на эту тему:

Как нарисовать лебедя красиво и правдоподобно? :: SYL.ru

Красивую и благородную птицу, лебедя, можно нарисовать в самых различных вариациях. Это могут быть и мультипликационные рисунки, и схематические, и более живописные, приближенные к реальности. Однако всегда лебедь будет выглядеть шикарным и изящным персонажем. Но если вы хотите научиться тому, как нарисовать лебедя, тогда следует потратить немного времени на изучение общих характеристик конструкции его телосложения. Не стоит думать, что нарисовать эту птицу можно быстро и легко. Особенно если у вас мало опыта и навыков в рисовании вообще. Поэтому мы представляем вам небольшой урок того, как нарисовать лебедя поэтапно, с представленным на фотографиях визуальным материалом, чтобы было легче учиться. Рисунок для обучения мы выбрали менее всего приближенный к живописи, потому что мультипликационный вариант лучше подходит для рисования новичками.

Особенности техники рисунка

Если вы хотите узнать, как нарисовать лебедя карандашом, тогда обратите свое внимание на некоторые элементы конструкции его тела. Лебедь – птица элегантная, поэтому эскизы этой птицы всегда должны выполняться плавными линиями, изящными штрихами и изгибами. Для того чтобы понимать, как нарисовать лебедя, вам необходимо учесть обязательные элементы телосложения этой грациозной птицы. Это такие части, как длинная шея, красный широкий клюв, аккуратная головка, небольшой глаз, широкие крылья и хвост с не очень пёстрым оперением. В общем виде птица должна обязательно выглядеть изящно, а не угловато или грузно с элементами, заштрихованными жирными линиями. Те, кто знает наверняка, как нарисовать лебедя правильно, никогда не будут утяжелять его рисунок большими размерами отдельных частей или объемными сплошными штрихами. Если вам понятны все тонкости изображения такой птицы, то вы можете приступить к непосредственному выполнению работы.

Рисуем лебедя

Первый шаг очень простой. Нужно нарисовать простой равнобедренный треугольник, именно такой, как указано на рисунке.

Далее мы наносим два овала разных размеров. Маленький рисуем легким штрихом на одной из сторон треугольника, а большой – в поле самого треугольника. Внимательно посмотрите на рисунок. Потом соединяем изящными пунктирными линиями два этих овала именно так, как на фото. Следом за этим пунктиром сформируем силуэт лебедя так, как показано на рисунке, а лишнее сотрем ластиком. Все, теперь треугольник можно убирать, а силуэт птицы прорисовать более отчетливо. Следующий шаг – рисуем крылья и голову. Крылья у нашего лебедя сложены, соответственно, их и рисуем. Плавными дугообразными линиями придаем крылышкам форму и детали оперения. Потом рисуем клюв и глаз. Затем волнистую линию воды, по которой лебедь изображается плывущим. Все делаем так, как показано на рисунке. Последним этапом нашего рисунка будет то, что мы обязательно более жирными штрихами должны прорисовать особенную деталь на лебединой голове.

Это своеобразное соединение, которое прочерчивается от клюва к глазу. Не забываем также нарисовать лапку и слегка затушевать крылышки птицы, ближе к шее. При желании можно раскрасить фон или волну воды, по которой птица плывет. Ваш красавец лебедь готов! Вы научились и теперь знаете, как нарисовать лебедя карандашом. Это, несомненно, пригодится в вашей творческой жизни. Желаем успехов в художественном искусстве!

Как простым карандашом нарисовать поэтапно лебедя. Нарисуем лебедя

Рисование лебедей гуашью. Мастер-класс с пошаговыми фото

Рисование гуашью «Лебединая верность». Мастер — класс с пошаговыми фото

Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства МАОУ СОШ 73 «Лира» г. Тюмень
Описание: данный мастер-класс будет полезен учителям изобразительного искусства, педагогам дополнительного образования художественно-эстетической направленности, а также творческим людям.
Назначение: использование на занятиях по рисованию, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: создание композиции пары лебедей на пруду гуашью.
Задачи: совершенствовать умения работать гуашью
учить рисовать фигуры лебедей
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать бережное отношение к природе
поддерживать интерес к изобразительному искусству
Материалы: гуашь, лист акварельной бумаги формата А-3, кисти синтетические, палитра, баночка для воды

Перед началом работы можно прослушать песню Евгения Мартынова «Лебединая верность».
Вот текст:
Над землёй летели лебеди
Солнечным днём,
Было им светло и радостно
В небе вдвоём.
И земля казалась ласковой
И в этот миг,
Вдруг по птицам кто-то выстрелил
И вырвался крик.
Что с тобой, моя любимая,
Отзовись скорей,
Без любви твоей
Небо всё грустней.
Где же ты, моя любимая,
Возвратись скорей,
Красотой своею нежной
Сердце мне согрей.

В небесах искал подругу он,
Звал из гнезда,
Но молчанием ответила
Птице беда.
Улететь в края далёкие
Лебедь не мог,
Потеряв подругу верную,
Он стал одинок.
Ты прости меня, любимая,
За чужое зло,
Что моё крыло
Счастья не спасло.
Ты прости меня, любимая,
Что весенним днём
В небе голубом, как прежде,
Нам не быть вдвоём.
И была непоправимою
Эта беда,
Что с подругою не встретится
Он никогда.
Лебедь вновь поднялся к облаку,
Песню прервал.
И, сложив бесстрашно крылья,
На землю упал.
Я хочу, чтоб жили лебеди
И от белых стай,
И от белых стай
Мир добрее стал.
Пусть летят по небу лебеди
Над землёй моей,
Над судьбой моей летите
В светлый мир людей.

Последовательность работы:

Располагаем лист горизонтально.Намечаем линию горизонта.

Тонируем небо: много белого и совсем немного синего и бордового

Тонируем фон воды: белый с добавлением синего, зелёного и фиолетового.

Причём делаем растяжку от светлого к тёмному. Даём подсохнуть.

Немного ниже середины листа, намечаем белым цветом силуэты лебедей

Синим делаем тени.

В белый добавляем бордовый и накладываем сверху мазками тонкой кистью

Ещё прокладываем тени: белый с синим и фиолетовым. Под лебедями тень из синего, фиолетового с добавлением коричневого

Особое внимание клювам. Сначала рисуем красным цветом

Затем чёрным

Справа на дальнем плане почти сухой кистью выполняем траву и её отражение: зелёным с добавлением синего и охры

Слева траву подлиннее и отдельно стоящие травинки

Также слева рисуем тоненькие стебельки высоких травинок и листья на них

Теперь самое простое- нарисовать листья кувшинок по своему усмотрению в форме овалов.Только обращаю внимание: впереди(внизу) листья крупные и потемнее, чем дальше, тем мельче и светлее и разными оттенками зелёного: добавляем светло — и тёмно — жёлтый, охру, коричневый, синий

Синим с коричневым(в результате — серым) тончайшими линиями » подводим» нижнюю часть кувшинок.

Они получаются объёмнее. И здесь же справа дополнительно рисуем зелёным с тёмно — синим ещё одну траву. Этим же цветом добавляем тени слева

Мазками белым цветом рисуем кувшинки. Впереди больше, чем дальше,тем меньше

Серединки жёлтым

В нижней части листа добавляем ещё травинок.

На кувшинках светло- голубым намечаем тени. Тёмно — зелёные травинки на дальнем плане тоже можно » приглушить» этим же цветом.
Наша работа готова!

Надеюсь, что работа принесёт пользу в профессиональной или творческой деятельности, а результат не разочарует!
Желаю всем удачи!

Лебедь — замечательная и очень красивая птица, которую считают в Англии королевской. Также, она считается одной из самых крупных пернатых, которая способна плавать по воде. В этой статье мы расскажем вам по шагам как нарисовать лебедя.

Красивый рисунок за 5 шагов

Данный пример рисования достаточно простой, но в тоже время красивый. Подготовьте карандаши, маркеры и лист, мы приступаем к примеру, который подскажет вам как нарисовать лебедя поэтапно.

1 шаг

Для удобства вы можете провести две линии: одну горизонтальную, а другую вертикальную. В конце рисунка мы сотрем их, так как они вспомогательные.

Изображаем овал головы, а от него проводим шею нашей птицы в виде английской буквы «S».

2 шаг

Проводим вторую линию шеи и на другом конце рисунка изображаем перья.

3 шаг

Рисуем крыло. Его верхняя часть должна получиться плавной, а левая боковая в виде оперения.

4 шаг

Изображаем длинный ключ и глаз нашей птички.

5 шаг

Наш рисунок готов. При желании вы можете раскрасить его вставить в рамку и поставить на полку.

Также, не забудьте подрисовать волны, которые он оставляет после себя в озере.

Простой пример карандашом

Как и предыдущий данный рисунок очень красивый, но способ рисования немного попроще. Обязательно подготовьте ластик, так как сейчас мы будем учиться как рисовать лебедя карандашом.

Первое что нам необходимо сделать — это изобразить схему туловища и головы нашей будущей птички. Не слишком сильно нажимайте на карандаш, так как некоторые из этих линий в будущем нам придется стирать.

Опираясь на наш вспомогательный чертеж нарисуем голову с глазами и клювом и длинную шею.

Теперь поработаем над туловищем. Снизу оно достаточно плавное, а сверху более крутое, создается небольшой горб. Конец туловища в левой части соединяется острым кончиком.

Берем стерку и стираем всё лишнее, как на примере снизу.

Завершающим этапом будет прорисовка перьев и крыльев нашего лебедя. А также волны исходящие от его тела.

Пример для ребенка

Очень и очень простой пример рисования, который отлично подойдет для ребенка. Итак, учим детей рисовать лебедей.

Никто не любит получать двойки, но сегодня нам понадобится именно она. Рисуем красивую и плавную двойку, которая в дальнейшем превратится в красивого лебедя.

Теперь, на правом краю нашей двойки подрисовываем острыми уголками оперение, а внизу можно добавить волны.

На верхнем кончике подрисовываем клюв и глаз.

Последним штрихом будем шея и крыло. Еще можно добавить побольше волн и раскрасить получившийся рисунок.

Простой способ

Мы подошли к простому способу, который поможет нам научиться рисовать лебедя в озере. Для данного способа нам подойдет маркер или обычная ручка.

Рисование начнем с головы. Несколькими простыми линиями вы должны получить что-то похожее как на картинке ниже.

Как и в предыдущих примерах аккуратно выводим английскую букву «S».

Не забывайте, что линии обязательно должны получаться плавными и аккуратными. Если у вас не получится с первого раза, не переживайте. Всегда можно всё нарисовать по новой.

Ну а в самом конце мы работаем с мелкими деталями, а именно прорисовываем глаз, оперения и волны от озера.

Влюбленная парочка

В заключении статьи мы подошли к самому романтичному способу рисования пернатых. Сейчас мы будем разбираться как нарисовать двух влюбленных лебедей.

Для начала мы должны получить сердечко как на картинке ниже. Головы двух птиц замечательно соединяются и их шеи образуют контур сердечка.

Добавляем к нашему сердцу туловища с левой и с другой стороны.

Изображаем нижние части тел наших влюбленных. Если у вас получилось что-то не слишком аккуратно, то это не страшно, так как затем мы будем обводить наших птиц фломастером.

Берем фломастер и обводим наш набросок.

Заключительным этапом в рисовании нашей парочки будет проработка мелких деталей и добавление водной глади.

Привет, читатель. Если ты еще не смотрел мои предыдущие уроки о птицах, то советую посмотреть уроки про и . А в сегодняшнем уроке я покажу, как нарисовать лебедя карандашом поэтапно . Лебедь – это символ любви, верности и всего хорошего, что только есть в отношениях мужчин и женщин. Влюбленные часто приходят на озеро, дабы покормить лебедей и просто полюбоваться ихней красотой. Даже одинокие люди любят смотреть на этих птиц. Предполагаю, что белые лебеди ассоциируются с образом ангелов. Понаблюдайте за этой птицей на пруду: она чарует своим грациозным и плавным движением по воде, величественным и царским изгибом длинной шеи. И неспроста, встречается нам в сказке Пушкина царевна-лебедь. Думаю, писатель тоже заприметил в этой птице особую красоту и великолепие.

Как нарисовать Лебедя карандашом поэтапно

Итак, приступим к рисованию. Шаг первый.
В центре листа нарисуем окружность. Ниже расположим симметрично фигуру, похожую по форме на яйцо. А теперь нам нужно аккуратно изогнутой линией соединить их — получится туловище. Рисовать нужно аккуратно. Шаг второй. Сверху нарисуем меленький круг для головы лебедя. И соединим его с туловищем линиями.
Шаг третий. Линией покажем уровень глаз и добавим клюв лебедя. Показано желтеньким.
Шаг четвертый. На клюве лебедя сверху есть особая окраска клюва. Сделаем ее черной. Добавим круглый глаз. Видно только один глаз.
Прорисовываем голову. Сначала клюв: вытянутый и не очень острый. Обведем макушку головы несколько раз, оставив маленький Шаг пятый. Обводим эскиз по контурам — получится хороший набросок рисунка лебедя. Волнистыми линиями снизу показывает то, что он находится на воде.
Шаг шестой. Сделаем ему хвостик. У всех птиц хвост примерно одинаковый, за исключением каких-то экзотических. Это перья торчащие из задницы.
Шаг седьмой. По шее делаем штриховку в виде буквы дабл’ю W, это создаст эффект оперения лебедя. Вокруг птицы рисуем волны.
Шаг восьмой. Беремся за задний фон. Обычно в водоемах растут камыши всякие.
Шаг девятый. Кроме растительности можно еще нарисовать тучи для реалистичности. Штрихуем задниц фон и обводим контуры тела лебедя, чтобы он выделялся на фоне.
Шаг десятый. Завершающий этап:
Это был урок о том, как рисовать лебедя карандашом поэтапно . Успехов Вам! Еще интересные уроки.

Урок рисования, как нарисовать двух влюбленных лебедей карандашом поэтапно. Как нарисовать лебедей на свадьбу или на день Святого Валентина.

Попалось случайно картинка, очень понравилась и решила сделать урок.

Влюбленные лебеди

Рисуем овалы в плотную к друг к другу и кривыми изобразите шеи лебедей так, чтоб казалось, что это сердце.

Нарисуйте клюв, голову и глаз у одного , потом у другого, пунктиром наметьте ширину шеи.

Соедините пунктир одной линией, закрасьте черный участок у двух лебедей от клюва до глаза.

Нарисуйте тело у лебедя справа, потом слева, у него поднято крыло.

Немножко покажите перьев на теле у лебедей, также нанесите тени. Сверху них нарисуйте арку, на которых будет расти розы.

Я не стала вырисовывать розы и листики, это очень долго, просто быстро нарисовала хаос и гирлянды бумажные, я не знаю, как они точно называются. По середине просто нарисовала бутон розы и листочки. Эта роза взята с урока рисования розы для детей. Сверху арки летают несколько сердечек.

Рисуем воду и слегка затеняем отражение в воде двух лебедей. Рисунок влюбленных лебедей готов.

Здравствуйте, товарищи!

Давно я уже собиралась взяться за тему «как нарисовать лебедя», но всё не могла решиться: ещё когда лебедя лепили(), заметно стало, что тема-то непроста и с наскоку не одолеть.

Однако, вот сегодня с утра мои родные и близкие взялись смотреть мультфильм «Гадкий утёнок», и я решила, что это — знак! Набралась-таки решимости: всё! — рисуем лебедя. Нашла множество фотографий в интернете и — вперёд. Срисовать-то оно не фокус, фокус — нарисовать потом своего лебедя. Пока я всматривалась в фотографии лебедей, самое сильное впечатление получила даже не от изумительной величавой грации, а от дивной чистоты белоснежного оперения. Маленькие картинки на мониторе и те поражают, а каковы же тогда они, эти прекрасные птицы, вживе!

Итак, я рисую лебедя с фотографии, сначала карандашом.

Что сразу бросается в глаза: крупное тело, очень большое, длинная, грациозная шея, крылья, которые лебедь не складывает на спине, а как-то так держит как паруса (даже странно, но им, видать, удобно). Замечу, что основная сложность для меня — изобразить голову так, чтобы был именно лебедь, а не гусь(про внешность гуся читайте» «). Они тоже замечательно выглядят, но сегодня это не наша задача.

Вообще-то надо бы начинать рисовать с самого большого,то есть с туловища,но мне нетерпится взяться за лебединую шею -если она хорошо получится,остальное уже точно приложится

Хо-ро-шо! Изгиб удался. Теперь голова. Подробно рассказывать не буду — читайте «Как нарисовать голову лебедя».А я продолжаю так:

Ну вот, полдела сделано — на рисунке точно не гусь, изящная шея и горделивая голова удались.

Теперь нам надо изобразить поднятые парусами крылья. Я начну так:

И покажем оперение. Понятно,что у такой крупной птицы и перья тоже соответственные.

Добавим хвост,похожий на корму судна и украсим картинку намёком на отражение в воде:

Ну,раскрашивать белого лебедя особо-то не будем,только навёдём немножко теней,чтобы ещё больше подчеркнуть ослепительную белизну оперения:

И второй урок — как нарисовать лебедя, теперь уже в полёте.

Нарисуем летящего лебедя поэтапно

Если вы читали урок К , то уже понимаете,что изображать полёт — дело очень непростое. Да. И мы не будем пускаться на предумышленное упрощение,чтобы облегчить задачу.Нет,против правды не попрёшь и мы учимся преодолевать трудности. Итак, лебедь летит.

Сделаем набросок карандашом и оценим перспективы:

Как видите, крылья не только хитро изогнуты, но ещё и видны нам под сложным углом. Но ничё, глаза боятся, руки делают. Начнём с туловища. Оно овальное и в полёте расположено не горизонтально, а тоже под углом. Шея вытянута совершенно прямо вперёд:

Нарисуем голову и поджатые лапы.

Всё, пора и за крылья браться:

Ну вот,очень даже похоже получилось.Но тут я честно признаю: если плывущего лебедя можно нарисовать и по памяти, то освоить изображение лебедя в полёте удастся не с первого и не с пятого раза -надо будет много тренироваться.

Как нарисовать лебедя карандашом поэтапно

Как нарисовать лебедя поэтапно карандашом для начинающих?

ВАЖНО: Также стоит попробовать рисовать двойки, только больше вытягивая их.

Лебедь карандашом: этап 1.

Лебедь карандашом: этап 2.

Лебедь карандашом: этап 3.

Рисунок лебедя карандашом.

После такой тренировки можно приступить и к рисунку очертаний птицы.

Сначала делается рисунок головы и красиво закругленной и слегка вытянутой шеи, не зря же была тренировка в рисовании двоек.
От нижней линии шеи сразу делается линия, похожая на галочку, для обозначения тела.
Теперь можно прорисовать вторую линию шеи и очертить голову.
На голове отмечается точка, от которой будет начинаться клюв. От точки нужно провести линию, обозначающую симметрию будущего клюва.
Следующий этап – туловище. Там, где была галочка, это будет его часть, а под ней прорисовывается другая дуга под меньшим углом. Она обозначит крыло.
Нижняя часть туловища немного продлевается.
Теперь можно дорисовать перья на крыле и внизу туловища. Задняя нижняя часть туловища должна быть заостренной.
Следующий этап – детали: глаза, клюв. Прорисовывается глаз и от него красивая бровь. Нужно стараться, чтобы клюв не был слишком длинным и слишком коротким. По краям клюв слегка затеняется.
Последний этап – прорисовка трех рядов перьев на туловище.

ВИДЕО: Как нарисовать лебедя?

Как нарисовать лебедя поэтапно для детей?

Детям лучше всего начать рисунок с небольшого круга, обозначающего голову птицы, закругленной плавной вытянутой шеи и туловища в виде овала.
После того, как геометрически обозначены формы птицы, можно дорисовывать шею, добавив вторую линию, и туловище, добавив выступающие из овала перья.
Следующий этап – детализация глаз и клюва, а также детализация перьев на туловище и небольшого хвостика.

ВИДЕО: Учимся рисовать лебедя

Рисуем крылья лебедя

Чтобы крылья лебедя были видны во всей красе, ему нужно поставить в позу стоя. Пусть он распахнет крылья.

Начинать, как всегда, лучше с обозначения контуров. Это небольшой круг для головы, изящно изогнутая линия для шеи и овал для туловища.
К туловищу нужно пририсовать две изогнутые линии – будущие крылья.
Теперь последует детализация крыльев. Сначала рисуются крупные перья на них. Для этого делаются снизу неравномерные закругления.
Можно перейти к мелким перьям на поверхности крыла.
Далее будет этап затенения частей крыльев и дорисовка всего лебедя.
Заканчивают рисунок прорисовыванием и детализацией целостного образа птицы.

Рисунок лебедя с распахнутыми крыльями: этапы 1-2.

Рисунок лебедя с распахнутыми крыльями: этапы 3-4.

Рисунок лебедя с распахнутыми крыльями.

Как нарисовать лебедя на озере?

ВАЖНО: Также на озере можно нарисовать не одного, а двух лебедей, ведь известно, что они создают пары и живут вместе всю жизнь. Ведь не зря именно два лебедя – символ любви и счастливой семейной жизни.

Начать такой рисунок можно с условного изображения сердца, таким образом, лебеди как бы прильнули друг к другу своими клювами, а их изогнутые шеи как бы формируют изображение сердца.
Далее, следуя предварительно описанным этапам, оба лебедя рисуются симметрично друг другу.
После этого вокруг них делается водная гладь, озеро, где они живут.

Лебедь на воде: схема 1.

Лебедь на воде: схема 2.

Как нарисовать царевну лебедь карандашом поэтапно?

длинном сарафане
длинной косе
короне на голове

Да, в сказке у царевны Лебедь во лбу горела звезда!

Царевна Лебедь должна быть с лебедиными крыльями и гибким девичьим станом. Поэтому начинать рисунок следует с очертаний головы, изогнутой линии, обозначающей будущий стан царевны, линий, обозначающих руки.
Прорисовываем сарафан царевны, ориентируясь на первоначальную линию. Сарафан у царевны длинный и расклешенный внизу.
Прорисовываем ее лицо и звезду. Можно нарисовать волосы и корону сразу же.
Самый сложный этап в рисунке с царевной Лебедью – ее руки-крылья. Они красиво изогнуты и гибки. К рукам дорисовываются крылья, они располагаются как бы на заднем плане от рук. Крылья должны иметь несколько рядов перьев.
Последний этап – детализация лица, волос, короны, украшений на сарафане.
Завершить рисунок царевны Лебедь можно, нарисовав вокруг нее завитки гребней волн, из которых она выходит.

Царевна — лебедь: этапы 1-2.

Царевна — лебедь: этапы 3-4.

Царевна — лебедь: этапы 5-6.

Царевна — лебедь: этапы 7-8.

Царевна — лебедь: этапы 9-10. Царевна — лебедь.

Можно также нарисовать Царевну — лебедь такую же, как в советском мультфильме.

Царевна-лебедь из мультфильма: лицо поэтапно. Царевна-лебедь из мультфильма: лицо.

Царевна-лебедь из мультфильма: контуры тела.

Царевна-лебедь из мультфильма: волны.

Царевна-лебедь из мультфильма: детализация.

Царевна-лебедь из мультфильма.

ВИДЕО: ДАВАЙТЕ РИСОВАТЬ! «Царевна — лебедь»

Рисунки лебедей для срисовывания

Нарисовать лебедя с натуры, когда он плавает в пруду, ребенку будет тяжело. Зато срисовать птицу с рисунка — образца у него получится очень просто.

Лебедь карандашом.

Лебедь расправляет крылья: поэтапный рисунок.

Лебедь взлетает: поэтапный рисунок.

Лебедь на воде, нарисованный карандашом.

И в заключении нужно нарисовать перья по всему телу. В самом начале крыла будет дуга, а затем волнистые линии, это и есть перья. Всего три порога получается.

Как нарисовать лебедя поэтапно карандашом вы теперь знаете, попробуйте так же изобразить или , эти уроки вам так же понравятся.

Особенности техники рисунка

Если вы хотите узнать, как нарисовать лебедя карандашом, тогда обратите свое внимание на некоторые элементы конструкции его тела. Лебедь — птица элегантная, поэтому эскизы этой птицы всегда должны выполняться плавными линиями, изящными штрихами и изгибами. Для того чтобы понимать, как нарисовать лебедя, вам необходимо учесть обязательные элементы телосложения этой грациозной птицы. Это такие части, как длинная шея, красный широкий клюв, аккуратная головка, небольшой глаз, широкие крылья и хвост с не очень пёстрым оперением. В общем виде птица должна обязательно выглядеть изящно, а не угловато или грузно с элементами, заштрихованными жирными линиями. Те, кто знает наверняка, как нарисовать лебедя правильно, никогда не будут утяжелять его рисунок большими размерами отдельных частей или объемными сплошными штрихами. Если вам понятны все тонкости изображения такой птицы, то вы можете приступить к непосредственному выполнению работы.

Рисуем лебедя

Далее мы наносим два овала разных размеров. Маленький рисуем легким штрихом на одной из сторон треугольника, а большой — в поле самого треугольника. Внимательно посмотрите на рисунок.

Потом соединяем изящными пунктирными линиями два этих овала именно так, как на фото.

Следом за этим пунктиром сформируем силуэт лебедя так, как показано на рисунке, а лишнее сотрем ластиком.

Все, теперь треугольник можно убирать, а силуэт птицы прорисовать более отчетливо. Следующий шаг — рисуем крылья и голову. Крылья у нашего лебедя сложены, соответственно, их и рисуем. Плавными дугообразными линиями придаем крылышкам форму и детали оперения. Потом рисуем клюв и глаз. Затем волнистую линию воды, по которой лебедь изображается плывущим. Все делаем так, как показано на рисунке.

Последним этапом нашего рисунка будет то, что мы обязательно более жирными штрихами должны прорисовать особенную деталь на лебединой голове. Это своеобразное соединение, которое прочерчивается от клюва к глазу. Не забываем также нарисовать лапку и слегка затушевать крылышки птицы, ближе к шее.

При желании можно раскрасить фон или волну воды, по которой птица плывет. Ваш красавец лебедь готов! Вы научились и теперь знаете, как нарисовать лебедя карандашом. Это, несомненно, пригодится в вашей творческой жизни. Желаем успехов в художественном искусстве!

Лебедь очень красивая птица. Его красивые широкие крылья и особенно тонкая изящная шея подчеркивают благородную грацию этой птице. Рисовать лебедя не так уж сложно. Его тело состоит из большого круглого живота, длинной вытянутой шеи и огромных крыльев. Самое главное хорошо нарисовать шею и крылья, именно они самые важные части у этой птицы. Лапки у лебедя короткие, поэтому рисовать их достаточно просто. Все это мы учтем, когда будем учиться рисовать лебедя поэтапно простым карандашом.

1. Начальные контуры

Начните рисунок лебедя с простых контуров для формы туловища и крыльев. Нарисуйте овал для туловища с наклоном, точно также как на моем рисунке. Сверху добавьте изогнутую буквой «S» длинную дугу с маленьким кружком на конце. Эти контуры послужат хорошим ориентиром для головы и шеи лебедя в следующих этапах рисования.

2. Контуры крыльев лебедя

Теперь добавьте по бокам овала изогнутые линии для больших лебединых крыльев. Снизу овала нарисуйте кружки с черточками. Они послужат контурами для лапок лебедя.

3. Рисуем изящную шею птицы

Главное отличие лебедя от гуся — это изящная, длинная шея, поэтому следите за тем, чтобы шея не получилась слишком толстой. Иначе ваш лебедь скорее будет похож на гуся. Обведите первоначальную контурную линию шеи с обеих сторон параллельными линиями, точно следуя изгибу первоначальной линии. В конце этого шага добавьте на голове треугольник для клюва.

4. Рисуем крылья лебедя

Нарисуйте, ориентируясь на первоначальные контуры, нижнюю часть крыльев лебедя, вырисовывая крупные перья. Но только не прорисовывайте полностью перья на этом этапе, нам сейчас нужны только их первичные очертания. Нарисуйте на голове глаз и немного уточните форму клюва.

5. Заключительный этап рисунка

Для того, чтобы нарисовать лебедя красиво нужно обязательно в деталях нарисовать его перья, равномерно расположить их вдоль крыла. Сначала нарисуйте малые перья, которые ближе всего к основанию крыльев, и постепенно переходите к самым длинным перьям, больше всего удаленные от туловища. Закрасьте почти до глаз область клюва черным цветом. Нарисуйте на хвосте и животе лебедя немного пуха, а также заштрихуйте простым мягким карандашом лапки. Сильно затенять простым карандашом рисунок лебедя не нужно, поскольку чаще всего лебеди белого цвета.
Для оживления пейзажа рисунка лебедя можно нарисовать двух лебедей, поскольку эти птицы живут только парами. И образованная пара хранит верность друг другу всю жизнь. Поэтому картинка лебединой пары и считается символом любой свадьбы.

Как нарисовать лебедя

Царственное животное, лебедей сложно нарисовать любому художнику. К счастью, мы создали это очень простое руководство, чтобы помочь вам набраться опыта и нарисовать лебедя, который будет красивым и реалистичным. Возьмите бумагу и карандаш или планшет художника, поставьте отличную музыку или свой лучший сериал, и давайте начнем рисовать лебединое искусство!

Лебеди: Введение

Умные и красивые лебеди обладают памятью, которая позволяет им вспоминать свое общение с людьми. В мире существует шесть видов лебедей, и боязнь лебедей называется либо кигнофобией, либо кикнофобией. Лебеди становятся половозрелыми примерно в три года, и когда они находят своего партнера, они обычно спариваются на всю жизнь. Согласно легенде, королева Англии владеет всеми лебедями на земле, поэтому их лелеют!

Пошаговое руководство по рисованию лебедя

Познакомившись с королевским лебедем, приступим к нашему уроку рисования.Мы проведем вас через весь процесс рисования реалистичного лебедя, от построения линий до детальной штриховки. Давайте посмотрим, что нам понадобится, чтобы научиться рисовать лебедя.

Принадлежности для рисования для нашего лебедя

Это руководство можно использовать практически на любом носителе — вы можете использовать карандаш и бумагу или даже использовать свой фантастический планшет для рисования, чтобы создать рисунок лебедя. Возьмите следующее, если хотите рисовать по старинке:

Лист бумаги или блокнот для рисования
Набор карандашей
Резиновый ластик

Шаг 1: Конструкция кузова

Везде, где важны форма и пропорции, например, при рисовании животного, всегда хорошо начинать с нескольких линий построения. Эти линии помогут создать базовую форму рисунка до того, как будут добавлены детали. При рисовании лебедя очень важны пропорции, так как он имеет очень узнаваемую и уникальную форму.

Если мы создадим рисунок без вспомогательных линий, мы можем получить странные пропорции. Первая форма, которую нужно создать, — это большой овал, такой же, как в примере выше. Овал станет телом нашего рисунка лебедя, и мы дополним его всеми мельчайшими деталями позже.

Не забудьте оставить достаточно места вокруг овала для других участков, которые вам еще предстоит нарисовать!

Шаг 2: Рисование крыльев

В этой части мы создадим контур крыльев нашего лебедя. Мы будем использовать еще один овал, расположенный под углом к первому. Второй овал должен быть немного более округлым, чем первый, а угол не должен быть слишком крутым. Посмотрите этот пример:

Шаг 3: Рисование шеи

Следующий шаг — одна из самых простых частей для распознавания лебедя: его длинная изогнутая шея. Поскольку на данный момент это всего лишь вспомогательные линии, можно использовать одну изогнутую линию, чтобы проиллюстрировать форму шеи. Начните изогнутую линию с левой стороны первого овала, стараясь не начинать с конца овала, так как мы просто набрасываем структуру шеи — позже мы добавим детали к обеим сторонам от него. Это должно выглядеть так, как если бы вы растянули цифру «2», как вы можете видеть в примере ниже.

Шаг 4: Рисование головы

Это также базовая ступенька, для которой требуется еще один овал.Этот овал должен быть намного меньше двух других и располагаться прямо над вырезом, над изгибом. Этот новый овал нужно немного наклонить вниз. Представьте, что клюв сбоку головы направлен к передней части первого овала туловища.

Совет: эту начальную конструкцию головы можно нарисовать по-разному, в зависимости от угла, под которым вы хотите, чтобы голова находилась на вашем чертеже. В этом уроке голова нашего лебедя находится в состоянии покоя, что выглядит более естественно. Однако, как художник, который учится рисовать реалистичного лебедя, вы можете расположить его более или менее как угодно.

Шаг 5: Рисование перьев крыльев

На этом этапе мы начинаем уходить от линий построения и вводим больше наших техник рисования от руки. Начните с создания изогнутой линии растушевки, которая простирается от вершины овала крыла, которая затем опускается, поднимается вверх и создает точку непосредственно перед тем, как закончиться на овале.Затем вы можете нарисовать несколько перьев к задней части овального крыла, медленно оживляя ваше крыло.

Совет. Перья, расположенные дальше всего назад, будут выглядеть наиболее острыми. Они называются крыльями полета и помогают лебедю с воздушным потоком во время полета. Поэтому вам нужно будет нарисовать эти перья заостренными и острыми, чтобы они выглядели аутентично.

Шаг 6: Запуск клюва

Это очень простой и быстрый шаг в нашем уроке рисования лебедей. Все, что вам нужно сделать на этом этапе, — нарисовать изогнутую букву «V» чуть ниже центра овала головы. Очень просто!

Шаг 7: Создание отдельных частей лица

На седьмом шаге мы создадим арочные линии и кривые, чтобы нарисовать лицо нашего рисунка лебедя. На всех мордах лебедей есть явные узоры. Далее в уроке мы добавим цвет к этому узору, чтобы отличить голову лебедя от характерной морды.Мы также можем нарисовать небольшой изогнутый кусок на клюве, чтобы показать выпуклость, закрывающую клюв лебедя.

Шаг 8: Соединение нижней и верхней частей тела

Теперь пора проследить за строительными линиями, чтобы придать больше формы нашему рисунку лебедя. Используйте более темную обводку, чтобы нарисовать нижнюю овальную часть тела, и по мере того, как овал крыла соединяется с овалом тела, вы должны начать соединять их друг с другом. Аналогичные более темные штрихи можно использовать для создания изогнутых линий, соединяющих перья вместе. Затем нарисуйте изогнутую линию, соединяющую верхнюю часть овала крыла вниз по направлению к верхней части основной части овала корпуса.

Ваш рисунок должен выглядеть примерно так, как в этом примере, хотя, конечно, он может немного отличаться, поскольку у каждого художника свой особый стиль рисования.

Шаг 9: Завершение набросков нашего рисунка лебедя

Это относительно простой шаг, поскольку вам просто нужно следовать линиям построения, чтобы закончить обводку остальной части тела лебедя.Возможно, начните с головы, используя такую же темную обводку, как указано выше, и проведите линию от овала на голове вниз к телу с каждой стороны шеи, следуя строительной линии. Завершите набросок и voilá , наше лебединое искусство обретает форму! Вы также можете стереть любые вспомогательные линии, которые еще видны.

Шаг 10: Детали и более тонкие линии

Ваши личные предпочтения начнут отображаться по мере добавления дополнительных деталей. Начиная с клюва, нарисуйте «нижнюю губу», проведя линию от одной стороны клюва до другой.Вы также можете нарисовать несколько полос, чтобы добавить текстуры, а также небольшую ноздрю на вершине клюва.

Заштрихуйте узор, который вы нарисовали на лице, черным, но оставьте на нем белый овал, изображающий глаз. Вы также можете добавить текстурные штрихи на белую часть головы, чтобы очертить лицо. Затем, начиная с крыла, следуйте трем основным кривым из предыдущего шага, чтобы создать полную кривую крыла, используя изогнутые линии.

Совет: при рисовании перьев помните, что они не параллельны.

Начните с самых больших перьев и проведите линию, а затем создайте вторую линию из более мелких перьев, наклоненных вверх. На крыльях все перья должны смотреть в одном направлении, чтобы выглядеть аутентично.

Вы можете использовать широкую кривую для создания больших частей крыла, а затем добавить более мелкие перья внутри кривой. Для создания этого эффекта можно использовать короткие перекрывающиеся и изогнутые линии. Также важно создать несколько обведенных линий между перьями, чтобы крылья выглядели более пухлыми и реалистичными.

Шаг 11: Добавление текстуры

Если вы хотите научиться рисовать реалистичного лебедя, вам нужно добавить много текстуры. Это не сложная работа, и вы можете добавить больше или меньше в зависимости от того, что считаете необходимым. Мы предлагаем создать текстуру, добавив небольшие штрихи, которые можно провести вдоль шеи по изгибу. Эти штрихи и полосы также следует нарисовать на перьях, чтобы создать красивый смешанный вид, и убедитесь, что все они направлены в одном направлении.

Для дополнительных деталей перьев нарисуйте несколько изогнутых линий на нижней половине тела лебедя, загибающихся вверх.

Шаг 12: Завершение затенения

Добавьте немного светлых штрихов серого или черного цвета на шею, лицо, клюв и нижнюю часть тела. Растушевку можно нанести ватным кончиком или мягкой кистью по перьям, чтобы усилить ощущение глубины и объема.

Совет: затеняйте каждое перо по отдельности, а не несколько перьев за раз, так как каждое перо должно иметь уникальный вид, чтобы выделяться.

Убедитесь, что нижние перья кажутся дальше назад, добавив к этим частям более темного затенения. Когда вы закончите с этим шагом, лебедь готов и отлично выглядит! Мы также добавили несколько изогнутых линий вокруг лебедя, чтобы создать ощущение, будто лебедь находится на воде.

Это был наш урок о том, как нарисовать реалистичного лебедя — мы надеемся, что вы многому научились и остались довольны своим готовым рисунком! Выполнив все эти шаги, вы сможете изменить положение лебедя, просто перемещая вспомогательные линии.

Часто задаваемые вопросы

Сложно нарисовать лебедя?

Хотя некоторые люди думают, что лебедей сложно нарисовать, на самом деле они очень просты и понятны. После того, как вспомогательные линии нарисованы, вам просто нужно прорисовать детали и добавить текстуру.

Подходит ли этот урок рисования лебедя для начинающих?

Да! Шаги в этом руководстве были созданы как для профессионалов, так и для начинающих.Все элементы охватываются от самых основ добавления линий построения до детальной штриховки, поэтому любой сможет легко нарисовать лебедя.

Как рисовать 3D-изображения: Лебедь: Урок

Начнем рисовать в 3D! Если у вас нет опыта работы с подобными рисунками, предлагаем начать с простейших рисунков, например, круга. При обучении рисованию в 3D лучше всего использовать простые карандаши с разной степенью грифеля.Если есть возможность, приобретите специальный комплект. Мягкие графитные карандаши делают линию более темной и толстой; твердым графитным карандашом проведите более тонкую и светлую линию. Кроме того, когда вы рисуете в 3D, вам приходится иногда давить сильнее, а иногда легче.

Шаг 1: 1 Как видите, форма объекта немного искажена. Это нужно для того, чтобы придать ему глубину. Чтобы нарисовать красивый трехмерный рисунок, вы должны очень постараться точно воспроизвести искаженный контур рисунка.В данном конкретном случае проще всего использовать координатную сетку. И объект, и ваш лист должны быть разделены на одинаковое количество квадратов. Пронумеруйте квадраты. Не забывайте, что размер вашего рисунка будет зависеть от размера квадратов на бумаге. После этого в каждом квадрате вы будете воспроизводить часть картинки.

Шаг 2: 2 Конечным результатом будет вся картина. Если линия рисунка продолжается от одного квадрата к другому, убедитесь, что вы проводите ее от одного квадрата к другому плавно, не прерывая его.

Шаг 3: 3 Не забывайте, что ваш рисунок — это одно целое, квадраты просто помогают вам

Шаг 4: 4

Шаг 5: 5

Шаг 6: 6

Шаг 7: 7

Шаг 8: 8

Шаг 9: 9

Шаг 10: 10 В конце сотрем сетку, и тогда рисунок готов к раскрашиванию или раскрашиванию.

Шаг 11: 11

Шаг 12: 12

Шаг 13: 13 Затенение придает трехмерному рисунку глубину. Определите, на какую сторону рисунка падает тень. Приблизительно набросаем форму тени, учитывая выступающие части силуэта.

Шаг 14: 14 Чем ближе к источнику света, тем насыщеннее тень.Лучше всего рисовать тени мягким карандашом. Сначала слегка нарисуйте тени, а затем затемните их по своему вкусу.

Шаг 15: 15 Вот и все, рисунок готов! Чтобы усилить эффект 3D, вы можете вырезать рисунок по примеру.

Шаг 16: 16 Теперь возьмите камеру и найдите правильную перспективу, и вы увидите, что ваш рисунок оживает!

Как нарисовать лебедя простым карандашом?

Сегодня наша задача — понять, как нарисовать лебедя карандашом. Учтите, что очертания и форма этой птицы задаются ее перьями, поэтому при их рисовании нужно обращать внимание на тени, текстуру и свет.

Поговорим о том, как нарисовать лебедь поэтапно. Общий принцип этого процесса — обобщение природы. Эту птицу легко нарисовать: ее форму можно разложить на два овала, представляющих голову и тело, а также шею и крылья, которые могут быть образованы изящно изогнутыми изгибами.

Начнем изучать, как нарисовать лебедя.На первом этапе определяем расположение его фигуры. Рисуем центральную линию листа, и она будет осью нашего рисунка.

Ниже рисуем яйцевидный овал. Убедитесь, что у вас достаточно места для шеи и головы. Узкий конец овала немного направлен вниз в правый угол.

От овала вверх нарисуйте элегантно изогнутую льняную шейку. В верхней его части нарисуйте еще один небольшой овал — набросок головы птицы. Проведите вторую линию, разглядывая шею лебедя.Обратите внимание, что шея внизу шире, чем вверху.

Нарисуйте две изящные линии вытянутых крыльев. К получившимся верхним контурным линиям нарисуйте нижние, чтобы получить крылья нужной формы. Одновременно нарисуйте силуэты маховых перьев.

Обозначьте расположение лап у лебедя: бедра в виде маленьких овалов и лапы.

Отметьте глаз и нарисуйте клюв. Слегка распределите по рисунку, следя за тем, чтобы линии были едва заметны и не мешали вашей дальнейшей работе.

Следующий этап работ — деталировка.

А теперь пора подумать, как нарисовать лебедя, чтобы он выглядел реалистично.

Для этого изображение нужно сделать более конкретным: чтобы прояснить отдельные детали, плавными линиями обведите контуры. Необходимо округлить места, в которых меняется форма тела лебедя: соединение головы с шеей; переход от груди к телу и от туловища к ногам.

Более детально нужно нарисовать крылья птицы.Возможно, на это уйдет много времени, ведь нужно уделять внимание каждому перышку. Нарисовав основные перья, можно наметить пушистые перышки под крыльями и на животе. Проработайте форму клюва, не забудьте про перепонки на лапках.

Следующий шаг — штриховка. Как нарисовать лебедя, чтобы он выглядел живым? Предполагая, что источник света расположен вверху справа, начните штриховать птицу линиями разной длины; Для светлых тонов используйте карандаш 2Н или НВ, штрихуя линии изогнутыми линиями, повторяющими форму тела.Нарисуйте перья на голове, шее лебедя, помня, что источник света находится справа вверху.

Отслеживая блики на щеках и на голове, обращаем внимание на то, что тени очерчивают форму головы. Кросс-контрастной штриховкой рисуем клюв, вверху штрихуем глаза, оставляя белую подсветку.

Добавьте темных тонов на крылья, шею, в тени. Используем карандаш 2Б и НВ. Обратите внимание, что перья на нижней части шеи больше, чем на верхней, поэтому штрихи нужно делать длиннее, изогнутее и сохранять большее расстояние между ними.

Теперь вы знаете, как нарисовать лебедя. Если сразу не получилось, не волнуйтесь! Тренируйтесь — и лебедь обязательно оживет на листе!

Познакомьтесь с ARTery 25 — Художники цвета, преобразующие культурный ландшафт

«Иисус был беженцем, разорился в шутку и был частью угнетенного сообщества на многих уровнях. И есть люди, которых никто не угнетает, которые читают сами себя, как если бы они были », — говорит она. «Я думаю, что именно здесь произошло много неправильного использования Библии.Я думаю, что есть другое прочтение. Есть лучший рассказ, более любящий рассказ, который может исходить из текста. Вот что я хочу делать ».

Аманда Ши

Аманда Ши (OJ Slaughter для WBUR)

Аманда Ши — самопровозглашенная «артистка». «Я повышаю осведомленность, протестую, марширую», — говорит она. «Я делаю все, что делает активист. Однако я использую свое искусство, чтобы протестовать ».

Педагог и наставник переплетают ее тексты на протяжении всей своей работы, создавая стихи, визуальное искусство и исполнительское искусство.Шиа также использует свою работу как средство исцеления.

Ранее в этом году Ши выпустила серию видеопоэмов под названием «Кусочки Ши», исследуя темноту и женственность. В одной из частей, озаглавленной «ТЕЛО», она обсуждает свой опыт работы в системе здравоохранения в качестве чернокожей женщины, а в другой — «ЗАПЛОТНЕННОЙ» — она затрагивает тему развода, неверности и зависимости. «Я так боялась раскрыть свою правду», — говорит Шиа. «А теперь я просто говорю:« Никто не расскажет мою историю лучше, чем я ».’”

Четыре года назад Ши оставила хорошо оплачиваемую работу бухгалтера, чтобы заняться творчеством. Это решение было большим риском и сопровождалось значительным сокращением заработной платы. Несмотря на то, что она столкнулась с множеством проблем, «это не мое свидетельство сегодня», — говорит Шиа.

«Я все время говорю людям: я многим пожертвовал, чтобы стать художником. Я была бездомной, была замужем », — говорит она. «Но я скажу вам прямо сейчас, это лучшее путешествие, в котором я когда-либо был, и я никогда не поверну назад».

Ши не уклоняется от изучения табуированных тем.У нее есть несколько работ, в которых она рассказывает о своем опыте сексуального насилия, абортов и изнасилований.

«Я просто хочу показать художникам, что вам не обязательно подчиняться одному конкретному виду искусства», — говорит Ши. «Вы можете наполнить столько форм искусства, сколько захотите, и вам не обязательно помещать себя в коробку, потому что индустрия уже делает это за нас».

Энтони Пейтон Янг

Энтони Пейтон Янг (OJ Slaughter для WBUR)

Многие художники стремились посредством портретной живописи увековечить память о жизни черных, оборванных насилием белых.Но немногие сделали это с той силой и вниманием, которые Энтони Пейтон Янг привносит в свою серию «У них есть имена». Каждый портрет — это коллаж из множества лиц — совокупность лиц, сломанных и собранных в зазубренное призматическое целое. Намерение двоякое. «Я действительно пытался думать о коллективной утрате, которую мы переживаем как группа людей», — говорит Янг. Но он знает, что грань между честью и эксплуатацией опасно тонка: «Я думаю, что [семье жертвы] действительно трудно видеть повсюду облепленное лицо и постоянно помнить об этом.«В дани Янга личности его подданных одновременно сохраняются и затемняются.

Янг вырос в Чарльстоне, Западная Вирджиния, и с юных лет любил рисовать. Переехав в Бостон, чтобы поступить в Школу Музея изящных искусств, он начал экспериментировать с новыми материалами, такими как порох и отбеливатель. Янг сравнивает разрушительность этих методов с насилием, изображенным на его картинах, — разрушительным действием гомофобии и белого превосходства. Но основная линия всей его работы — генеративная, — говорит он, а не деструктивная.Это, пожалуй, наиболее очевидно в набросках Янга чернокожих и коричневых членов его квир-сообщества, нежно переданных мягкими карандашными линиями. «Вся работа сосредоточена на одной ключевой вещи, — говорит Янг, — сообщества, семьи и близости внутри них».

bashezo

bashezo (OJ Slaughter for WBUR)

bashezo имеет много имен. Они жили во многих местах. Транс-небинарный художник вырос в Южной Филадельфии, переехал в Калифорнию и в конце концов отправился учиться в Бостон.Они владелец места, священник Лукуми, скульптор, художник перформанс и любитель плитки и мозаики. Они являются членами и соучредителями UnBound Bodies Collective, группы квир и транссексуалов, которые находят новые способы самовыражения через свое искусство.

«Мы все еще как бы распаковываем и разбираем способы, которыми мы ограничиваем себя, наши тела, наши существа в этих телах, — говорят они, — и желая этого для себя, желая такого освобождения для себя и желая это для других людей.

Они смеются, когда я спрашиваю их, сколько раз они чувствовали, что выходили наружу. В свои 50 лет они сбросили так много слоев и продолжают открывать, кто они.

«Было потрясающе разговаривать с таким количеством молодых черных трансгендеров, которые в 20 лет могут говорить и быть сами с собой так, как я стремился и к чему стремился, но у них не было словарного запаса, не так ли» У меня не было сообщества, не было поддержки », — говорит Башезо. «Я двигался и прокладывал свой путь к этому, как бы слепо…и падают с множества обрывов ».

Но, тем не менее, они нашли свой собственный путь, свой собственный путь, объединив духовность с искусством, построив живые алтари, которые возвышают и чтят квир-трансгендеров в этой жизни для проекта под названием «Корни + будущее».

«Наша жизнь и наш опыт очень важны», — говорит Башезо. «И важно, чтобы они рассказывались с нюансами, честно, с любовью, осторожностью, а не с извлечением… а также без фиксации. Это истории, но это еще не все, кто я или что мне еще предстоит раскрыть о себе.”

Биплау Рай

Биплау Рай (OJ Slaughter for WBUR)

Биплау Рай объединяет людей за обедом во всплывающем ресторане в Маленькой Медведице на Ямайской равнине. Всплывающее окно под названием Comfort Kitchen существует в Большом Бостоне с 2020 года и с весны этого года предлагает блюда мировой кухни четыре раза в неделю в Японии, пока их постоянный дом строится в Дорчестере.

Comfort Kitchen включает ингредиенты из африканской диаспоры, стран Карибского бассейна и Южной Азии, а также из торговли пряностями.«Мы привносим в наши блюда глобальную перспективу», — говорит Рай. «И мы выяснили, что в еде больше общего, чем различий».

Рай иммигрировал в США из Непала, когда ему было 18 лет, чтобы учиться в колледже. Его первая работа была в таких местах, как Taco Bell, KFC, а летом он работал в Оушен-Сити, штат Мэриленд, с другими непальскими студентами колледжа. Он увидел, насколько ресторанная индустрия зависит от иммигрантов и как часто работодатели их подводят.

«Долгое время, пока мы работали в ресторанном бизнесе, наши голоса или наши истории никогда не были услышаны», — говорит Рай.«Или, если он был услышан, он никогда не был его центром. И я всегда говорил, что ресторанная индустрия — это как изнанка Соединенных Штатов ».

Рай стремится создать пространство, в котором ценится межкультурное взаимопонимание, сообщество и сотрудничество. В ресторане он создал атмосферу, в которой сотрудники делятся едой перед сменой, а также помогают новичкам устроиться на работе. В сообществе Рай также является попечителем Grove Hall Trust, организации, деятельность которой направлена на улучшение качества жизни в районе Дорчестер.

«Есть места, в которых людям неудобно ходить. В основном это связано с классом и деньгами», — говорит Рай. «Мы хотим быть прямо противоположными этому. Мы хотим, чтобы пришли люди из всех слоев общества ».

DJ WhySham

DJ WhySham (OJ Slaughter for WBUR)

Диджей WhySham, уроженец Дорчестера, изучил основы своего музыкального мастерства во время учебы в колледже Cedar Crest College в Пенсильвании. Она научилась составлять плейлист, а также научилась элементарным навыкам радио.

Когда она вернулась в Бостон, WhySham применила свои развивающиеся диджейские навыки в поэзии. Она диджеила для своего соседа по комнате, бостонского поэта-лауреата Порши Олайвола, во время вечеров с открытым микрофоном в пекарне и кафе Haley House в Роксбери, а также гастролировала с поэтами на национальных конкурсах.

«Мне просто очень хотелось стать частью сообщества», — говорит она об этом времени.

В 2018 году компания WhySham создала Boston Got Next, организацию «by womxn, for womxn», которая обучает молодежь и взрослых основам инженерного дела.Одна из ее целей — добиться равенства в музыкальной индустрии.

«Вы видите женщину и парня, и вы подумаете, что этот парень рэпер», — говорит она о стереотипах в индустрии. «Вы видите меня, вы подумаете, что я вроде как роуди или просто случайная девушка или что-то в этом роде. Но я настоящий ди-джей ».

Но она старается не зацикливаться на этом, вместо этого сосредотачиваясь на музыке. WhySham называет себя «диджеем сообщества», выступающим на различных мероприятиях, от свадеб и вечеринок до похорон.Она также была диджеем Бостонских центров по делам молодежи и семьи и других местных некоммерческих организаций.

Независимо от события или места, WhySham привносит свой наблюдательный характер на каждое выступление. Ее восприятие — ее сила; она всегда умеет создавать комфортную атмосферу.

«Я могу находиться в комнате со 100, 250, пятью людьми», — говорит Why Sham. «Если один человек подошел ко мне и сказал:« Мне понравилась музыка », это сделало мой день лучше».

Эльберт «EJ» Джозеф

Эльберт Джозеф (OJ Slaughter для WBUR)

На сцене актерам часто предлагают проецировать изображение в дальний конец комнаты.Убедитесь, что зрители вас слышат и видят. Захватите их своей доставкой. Эльберт «EJ» Джозеф жестом обращается в дальний конец комнаты. Слабослышащий актер, его мимика, манеры и язык тела говорят о многом. Он привык использовать свое тело в разговоре с помощью языка жестов. Актерское мастерство — а теперь и режиссура — это просто еще одна среда, канал для общения.

«Я играю с 14 лет, — говорит Джозеф. Спектакль, который вдохновил его в подростковом возрасте, был «Питер Пэн», поставленный в Семейном театре Уилок много лет назад.Актриса, сыгравшая Венди, Аманда Монтгомери, оказалась глухой, как и Джозеф. Он наблюдал, как она выступала вместе с группой Lost Boys, которые подписали контракт, когда пели песню «Я не вырасту». Он был загипнотизирован. «Именно тогда я понял:« Знаешь что? Я могу это сделать », — говорит он. «Я принадлежу сцене».

Это положило начало его профессиональной карьере. Сейчас он актер, режиссер и консультант. Среди его ролей — Луи в «Лебединой трубе» в семейном театре Уилок, Йеффирм в «Дядя Ваня» в Американском репертуарном театре и Тук в трилогии о посуде Сьюзан Зедер: «Мать Хикс», «Вкус восхода солнца» и «Вкус восхода солнца». Край мира.Джозеф говорит, что он всегда ищет хорошую роль и хотел бы видеть больше главных героев, черных и глухих, потому что их редко можно увидеть на сцене. Он хочет, чтобы театры мыслили нестандартно.

«Есть много способов рассказать историю через персонажа», — говорит он. «Заставить аудиторию подумать:« Где я видел, или как мне узнать кого-то именно такого? » Относиться к опыту. Людям необходимо видеть отражение того, что они пережили, даже если это другая культура, другой тип людей с другим типом личности.Мы должны быть в состоянии дать аудитории пищу для размышлений. Вы должны рисковать. Необходимо бросить вызов аудитории ».

Элиза Гамильтон

Элиза Гамильтон (OJ Slaughter для WBUR)

До 2012 года художница Элиза Гамильтон создавала картины и рисунки, которые, как она надеялась, будут вызывать радость в обычные моменты. Например, «посуда в раковине может быть красивой», — говорит она со смехом.

Но на самом деле Гамильтон хотел найти способы вывести эти чувства со стены галереи, «в место, где люди могли бы испытать их вместе удивительным образом.

Потом ей было видение. Гамильтон представил пешеходов в час пик и подумал, что произойдет, если она предложит им расслабиться — хотя бы на минуту — и просто потанцевать. Благодаря небольшому гранту была создана компания Dance Spot, которая позволила Гамильтону превратить тротуары в танцевальные зоны вокруг Форт-Пойнт в Бостоне.

«Это был момент, — вспоминает Гамильтон, — когда я понял, что могу заставить людей смеяться и улыбаться своим искусством».

Десять лет спустя портфолио 38-летней девушки наполнено успешными проектами по социальному взаимодействию, которыми она теперь известна: бродячая тележка с лимонадом, где жители государственного жилья делились историями о преодолении трудностей; «магазин» в Бостонском центре искусств, который продавал сверхспособности и исследовал идеи героизма; Звуковая лаборатория, где Гамильтон сотрудничал с общественными организациями, помогая жителям записывать звуки из своей жизни и помещать их на виниловые пластинки.

Но движение за пандемию и расовую справедливость побудило публичную артистку противостоять своей собственной истории. «Как я могу просить людей поделиться своим опытом, если у меня недостаточно смелости, чтобы поделиться своим собственным», — спрашивала она себя.

Гамильтон вырос с представителями двух рас / чернокожих в преимущественно белом сообществе. В детстве она боролась с волосами, которые вели себя иначе, чем у ее друзей. Поэтому она создала онлайн-картины «Уход за волосами», где написала: «Мне потребовалось более 20 лет, но теперь, когда я стал взрослым, я люблю свои волосы; он стал самым прекрасным связующим звеном между мной и другими чернокожими женщинами, принадлежащими к разным расам.

Теперь Гамильтон снова выходит на улицы из-за своего отложенного проекта рассказывания историй под названием «Музыкальный автомат», который дебютирует следующим летом.

Элизабет Джеймс Перри

Элизабет Джеймс Перри (OJ Slaughter для WBUR)

Мультимедиа-художник Элизабет Джеймс Перри на протяжении всей жизни пытается воссоздать вампум в ландшафте Новой Англии.

«Это была машина, которая поддерживала все процессы, которые связывали людей через историю и церемонии, а также через договор.Затем многие из них были конфискованы или украдены », — говорит Джеймс Перри о пурпурных и белых ракушках квахога, которые тысячелетиями использовались в качестве украшений и валюты для жителей Восточного Вудленда. «Возможность снова производить вампум и иметь видное место на моей родине — это действительно исцеляет».

Джеймс Перри — член племени Аквинна Вампаноаг из семьи художников. Общей чертой ее работы является экологичность и работа с нетоксичными материалами, о чем свидетельствует как ее культурная история, так и ее образование в качестве морского биолога.

«Моя работа заключалась в возрождении определенных форм искусства из-за моего стремления вернуть традиционные технологии, а также моей приверженности окружающей среде», — говорит Джеймс Перри. «Я всегда поощрял, чтобы эти формы творческого самовыражения были заметными, доступными и отраженными в Бостоне, городе, который не особо признает свое местное присутствие».

Она заметила изменения за последние несколько лет, поскольку все больше людей осознают роль западного империализма и капитализма в создании экологических кризисов, с которыми мы сталкиваемся.«Сад для Бостона», ее недавняя инсталляция в Музее изящных искусств, преобразила ландшафт, окружающий статую Сайруса Даллина «Призыв к великому духу» — стереотипное изображение, которое приветствовало посетителей МИД на протяжении последнего столетия.

«Я думаю, что это время, когда художники не обязательно должны мириться с игнорированием, маргинализацией или неуважением, потому что у них появляется чувство ответственности», — говорит Джеймс Перри. «Люди начинают понимать, что важно то, как вы ведете себя, как вы относитесь к людям.”

Эрин Гения

Эрин Гения (OJ Slaughter for WBUR)

Эрин Гения родилась в 1978 году, когда был принят Закон о свободе вероисповедания американских индейцев. Закон наконец позволил коренным народам исповедовать религии своей собственной культуры. Гения, член племени Sisseton-Wahpeton Oyate из Южной Дакоты, видит свою творческую миссию как одну из многих попыток восполнить столетия ассимиляции и культурных репрессий, предшествовавших принятию этого закона. В своей работе, по ее словам, она руководствуется философией Дакоты, в частности идеей митакуйе оясин, что в общих чертах переводится как «все взаимосвязано.«В этом контексте мы связаны с самой землей, со скалами, с воздухом», — говорит Женя. «И поэтому все имеет или должно иметь свою собственную свободу действий, и ко всему следует относиться с уважением».

Женя — многопрофильный художник с опытом работы в скульптуре и живописи. Она приехала в Бостон, чтобы принять участие в программе Массачусетского технологического института по искусству, культуре и технологиям, где ее исследования были сосредоточены на искусстве коренных американцев в публичном пространстве. «В публичном пространстве происходит очень много стирания коренного и коренного населения», — говорит Джения, — как исторические маркеры, усеянные по всей территории Новой Англии, которая так часто торгуется ложью и колониальной мифологией.В созданной ею гифке Женя критикует эти маркеры с резкой резкостью. Внутри изображения вывески, увенчанной государственной печатью Массачусетса, вспыхивают фразы: «ИНДИЙЦЫ ЖИЛИ ЗДЕСЬ СЕЙЧАС, СВОЙ ТОРГОВЫЙ ТОРГ»; «ВАШ ГЕНОЦИД БЫЛ СЛУЧАЙНЫМ»; «ИЗВИНЯЮСЬ.» Слова порождают собственный тревожный ритм, требуя, чтобы мы не отводили взгляда.

Fabiola Méndez

Fabiola Méndez (OJ Slaughter for WBUR)

До того, как пуэрториканский куатро представил это мерцающее, ставшее культовым вступление к международному хиту реггетон «Despacito», подобный гитаре инструмент считался чем-то вроде реликвии.«У меня было так много друзей, которые дразнили меня и говорили:« О, Фаби играет на этом хромом инструменте. Она как старый человек », — говорит Фабиола Мендес, которая взяла в руки куатро, когда ей было шесть лет. С тех пор Мендес поставила перед собой задачу доказать миру — и, что, возможно, более важно, своему народу, — что куатро — это инструмент величия. «Cuatro можно использовать в любом контексте, в любой обстановке, не только в народной музыке», — говорит она.

Следует отметить, что Мендес очень и очень хорош в игре на куатро.Став первой студенткой, получившей специализацию по куатро в музыкальном колледже Беркли, она выпустила две обширные пластинки с джазовыми нотками. Ее новый альбом «Afrorriqueña» был вдохновлен протестами Black Lives Matter в 2020 году. «Я думала о том, как это относится ко мне как к чернокожей женщине, но также и как к чернокожей латиноамериканке», — говорит она. «Нам нравится думать, что в Латинской Америке нет расизма… и это не так». Cuatro — идеальный инструмент для передачи этого послания. «Это был инструмент, который был разработан пуэрториканцами в период колонизации», — говорит Мендес.«Он представляет нашу историю».

Haydee Irizarry

Haydee Irizarry (OJ Slaughter for WBUR)

В 8 лет Хейди Иризарри сделала заявление, которое удивило ее родителей: «Я хочу быть металлической вокалисткой», — заявила она.

Хэви-метал может быть музыкой не для всех, но большую часть ее жизни темный, дерзкий жанр был выбранной формой выражения меццо-сопрано из Салема. Когда ее спросили о ее первоначальном влечении, Иризарри сказала, что металл предложил спасение и освобождение, поскольку она боролась с разводом своих родителей, жестоким братом и своим психическим здоровьем.

«Когда я только начинал, я действительно был связан с агрессией из-за всего того, что я чувствовал в то время», — объясняет она. «Я чувствовал много мрачных, интенсивных вещей, которые я действительно не знал, как выразить за пределами музыки».

Иризарри изучала джаз, классическую и современную музыку в музыкальном колледже Беркли, где она также стала солисткой мелодик-дэт-метал-группы Aversed. Там Иризарри отточил стиль, который колеблется между «чистым пением» и гортанным вокалом, который многие металлисты называют «голосом Cookie Monster».«26-летняя девушка говорит, что разнообразие голосов позволяет ей задействовать безграничную палитру текстур и эмоций.

«Если бы я была художником, я могла бы выбирать только классные цвета — это были бы красивые звуки, — но я выбираю их все», — говорит она. «Итак, как я бы описал свой голос, пока неясно».

Диапазон и захватывающий сценический образ Иризарри принесли ей несколько новых прозвищ, в том числе Хейди Гиена, Метал Джей Ло и Метал Селена. Она мексиканка, пуэрториканка, и на выступлении также носит много кожи и шипованные заклепки, а также яркие цвета на ее глазах, губах и ногтях.

В 2018 году Иризарри присоединилась к основанной в Салеме стонер-дум-метал-группе Carnivora в качестве первого женского лица группы. «Лицо металла сильно смещается в сторону женщин и женщин из разных стран, которые выглядят по-разному», — говорит она. «Приятно быть частью этого изменения».

Joelle Fontaine

Joelle Fontaine (OJ Slaughter for WBUR)

Чтобы понять творческий путь Джоэль Фонтейн, вам нужно узнать о ее матери. В 16 лет Йолетт Фонтейн использовала 500 долларов и паспорт, чтобы начать бизнес по перепродаже товаров из Панамы и США на Гаити.Также она закончила инженерное училище, стала учителем, швеей и открыла модный бутик в Порт-о-Пренсе.

Но в 1987 году политические волнения и насилие разрушили все, что построила Йолетт. Опасаясь за свою жизнь, она и Джоэл сбежали в США, где Йолетт испытала расизм, отчасти из-за ее сильного гаитянского креольского акцента. Теперь Kréyol — это имя модного бренда Джоэль Фонтен, вдохновленного жизнестойкостью ее матери и ее родиной.

«Ткань моей культуры глубоко укоренилась в том, кем я являюсь», — говорит Фонтейн.«Когда я начинал заниматься дизайном, я смотрел на старую гаитянскую школьную форму, чтобы найти вдохновение в силуэтах, принтах, качестве и конструкции, а также в цветах и энергии. Думаю, в моей одежде есть энергия дома ».

Как мать, как дочь. Фонтейн выбрала собственный карьерный путь. Это началось, когда ей было 23 года, после того как она представила дизайн, который принес ей место на Неделе моды в Нью-Йорке.

«Я понятия не имела, что делаю», — пишет Фонтейн на своем веб-сайте. «Но у меня были страсть, упорство, талант и смелость, чтобы поверить, что я принадлежу этому делу.

Фонтейн продолжил разработку вдохновляющей одежды, которую можно было бы носить, которая соответствовала бы уникальному телу каждой женщины. По ее словам, это также помогает сократить отходы и сократить углеродный след ее компании.

Kréyol также является катализатором экономической мобильности. Аксессуары, которые продает Fontaine, изготавливаются женщинами-ремесленницами на Гаити и Эквадоре.

Забегая вперед, Фонтейн надеется вместе со своей матерью, которая работает со-швеей в компании Kréyol, открыть магазинчик из кирпича и раствора, одновременно расширяя свой список ремесленников со всего мира.«Я хотел бы показать, как красивый кожаный клатч может стать катализатором для ремесленника, который купит собственный дом на Гаити и построит жизнь для себя и своих детей. Я видел, как это выглядит, как выжить. Я хочу дать женщинам возможность процветать ».

Kadahj Bennett

Kadahj Bennett (OJ Slaughter для WBUR)

Kadahj Bennett прошел полный круг в своей карьере в Бостоне. Отмеченный наградами актер, художник-педагог и музыкант начал свою карьеру в восточно-бостонской некоммерческой организации ZUMIX, когда ему было 13 лет, и затем учился в средней школе Бостонской академии искусств.Теперь он автор песен и менеджер по перформансам в ZUMIX и постоянный артист на первом курсе гуманитарной программы Гарвардского университета.

Беннетт называет себя «храповым демиком». Он любит учиться и историю, и он не подвергает цензуре свое подлинное «я», независимо от того, с каким учреждением он работает.

«Все позволяют этим неуслышанным голосам подходить к микрофону», — говорит Беннетт, который чувствовал себя так, будто кто-то уронил волшебное письмо в его почтовый ящик, когда его выбрали художником-светилом в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер.«Это место было дальше по улице от средней школы, и мы все время проходили мимо него, но это было похоже на какое-то иностранное убежище. Теперь они просят меня заняться своим искусством ».

Беннет надеется, что изменения, которые он видит в учреждениях и их аудиториях, — это больше, чем просто тенденция. До того, как пандемия закрыла все, он достиг апогея в своей актерской карьере, сыграв Моисея в спектакле Speakeasy Stage «Pass Over».

Беннетт был удивлен, что бостонский театр поставил подобную пьесу, сказав, что когда он впервые прочитал ее, он подумал, что она «чертовски абсурдна».Но его игра принесла ему премию Эллиота Нортона 2020 года как выдающийся актер среднего театра.

«Иметь возможность впиться зубами в такого персонажа, как Моисей, и иметь возможность отразить людей, которых я знал, рос здесь, в Бостоне, Мэттапане, Дорчестере, Роксбери, которых, как мне кажется, часто не представляют — это было потрясающе. момент пробного камня. »

Лоуренс Райнс

Лоуренс Райнс (OJ Slaughter для WBUR)

Когда Лоуренс Райнс присоединился к Бостонскому балету 12 лет назад, он был единственным афроамериканским танцором в труппе.

«Я проходил собеседование за то, что был афроамериканским танцором в преимущественно белой компании, и это открыло мне глаза», — говорит Райнс. «Я не думаю, что меня когда-либо сдерживали из-за того, что я цветная, но это странное давление, когда ты единственный человек в своей ситуации».

Тем не менее Райнс считал, что Бостонский балет более разнообразен, чем другие компании в мире, и говорит, что он продолжает расти. Классический балет всегда был проблематично сосредоточен на одном виде совершенства — высшем классе, западном / евроцентрическом, — но текущий культурный момент вынудил тех, кто увековечивает эти стандарты, адаптироваться или отказаться от него.

«Многие руководители не приветствовали перемены, и они либо уходят в отставку, либо вынуждены уйти в отставку», — говорит Райнс. «Это был потрясающий сдвиг, частью которого я наслаждался».

Райнс — первая солистка, вторая по величине должность в труппе после солиста. Хотя пандемия была тяжелой для сектора исполнительских искусств, Райнс был благодарен за то, что компания виртуально продолжила свой сезон. Тем не менее, он с нетерпением ждет их возвращения на сцену перед живой публикой с любимым ежегодным праздником «Щелкунчик».

«Это потрясающий опыт, и именно поэтому я занимаюсь этим видом искусства», — говорит Райнс. «Когда у нас, наконец, будет живая публика, аплодисменты, вызовы занавеса и все такое, я думаю, что все на сцене будут рыдать. Нет ничего похожего на это ».

Мишель Вильяда

Мишель Вильяда (OJ Slaughter для WBUR)

Мишель Вильяда называет себя создателем моды, костюмов и «всего понемногу». Выпускница Государственного университета Фрамингема со степенью бакалавра в области дизайна одежды и розничной торговли, она была представлена в Vogue Italia, The Boston Globe и Музее изящных искусств Бостона.Во время пандемии она нашла нишу для изготовления интригующих масок для лица. Это позволило ей использовать свои навыки дизайнера, чтобы обеспечить безопасность и придать ощущение уникальности прикрыванию лица — то, что стало своего рода утомительной работой.

«Моя художественная практика действительно укрепляет меня, а также является действительно большим источником катарсиса, безопасности и убежища», — говорит Виллада. «Так что я начал по-настоящему склоняться к этому… Это было похоже на« Чувак, мне действительно нужно что-то делать ». И самое здоровое, самое приятное, что можно было сделать, — это просто приготовить.

Она провела часть пандемии и гуляла с бабушкой по заповедникам по всему штату даже в разгар зимы, находя вдохновение в природе и в себе самой. Потому что, хотя мода не является биологической потребностью, говорит она, она носит эмоциональный характер. «Это действительно говорит о чем-то в нашей душе», — говорит Виллада. «Все в некотором роде носимого искусства, независимо от того, считают они это или нет».

Модельер из Латинской Америки из Бостона говорит, что она «сочетает моду Харадзюку с интернет-культурой и любовью ко всему китчу.Она стремится возвысить квир-людей, раскрасить их вне рамок гендерной политики и надеется, что люди будут чувствовать себя свободно в ее одежде. В настоящее время она работает над дизайном декораций для спектакля с Бостонской консерваторией в Беркли и готовится к более экспериментальному шоу, которое она называет «театральной феерией на подиумах». Она также надеется создать всплывающие окна, которые позволят ей впервые за долгое время видеть и одевать людей в реальной жизни.

Николь Л’Уилье

Николь Л’Юилье (OJ Slaughter for WBUR)

Николь Л’Юилье — мультимедийный художник из Сантьяго, Чили, которая находится в Массачусетсе и учится на докторскую степень.D. в Media Lab Массачусетского технологического института. Ее работы колеблются на стыке науки, технологий и искусства. Он основан на исследованиях строительных блоков Вселенной, от мельчайших единиц до космоса.

Но она в первую очередь «помешана на звуке».

«Звук — это портал», — говорит Л’Юилье. «Звук для меня — это способ взаимодействия с различными многомерными реальностями, которые мы называем множественной вселенной».

Ее путешествующая звуковая скульптура «La PARACANTORA» была установлена на таких исследовательских объектах, как Большой адронный коллайдер в ЦЕРНе в Швейцарии и обсерватория ALMA в Чили.Физическая конструкция скульптуры проста, всего лишь штатив и рупор, что противоречит ее умопомрачительной функции.

L’Huillier говорит, что это устройство для заметок, которое собирает данные и анализирует, казалось бы, невидимые абстрактные силы, которые формируют нашу реальность. Такие силы, как температура, высота, давление, ветер, радиация и электромагнитная активность, переводятся в звук.

«Это ритуал слушания», — говорит Л’Юилье. «Это духовно, но это меньше связано с системой верований или религий, а связано с космологией.Как мы составляем часть, как мы живем во вселенной и в ней? »

Она говорит, что ее работа предлагает новую точку зрения. Речь идет о том, чтобы забыть о дисбалансе общества, чтобы противостоять тому, что не работает. Она хочет, чтобы люди были гибкими и динамичными, участвуя в этом диалоге. Ее работы напоминают зрителям, что они тоже всего лишь вибрация.

Oompa

Oompa (OJ Slaughter для WBUR)

За последние полтора года у многих художников остался один вариант: поворот.Какие бы планы ни были воплощены в жизнь, препандемия исчезла. План Оомпы состоял в переезде в Нью-Йорк. Вместо этого она пришла домой в себя. Рэпер из Бостона полностью погрузилась в свою музыку, в результате чего 8 октября в Paradise Rock Club в Бостоне дебютировал новый альбом под названием «Unbothered».

«Я просто рискнул и подумал: «Я собираюсь получить удовольствие от работы над проектом», — говорит Оомпа. «Я не беспокоюсь о том, чтобы стать лучшим рэпером. Меня не волнует повествование, которое хотят люди.Меня это не беспокоит. Я просто развлекаюсь и просто гонюсь за радостью ».

Она говорит, что в этом альбоме много фристайла. Он выходил по частям, по крупицам. Она считает, что быть «невозмутимым» — это усталость от драки и просто не вести учет вещей, которые больше хотят ее убить. Она изучала своих демонов в музыке и терапии. Это побочный продукт этой работы — радостное исследование настоящего момента.

«Больше всего меня волнует то, чего я хотел годами, — это команда людей, которые любят меня так же сильно, как я люблю их, и которые видят это видение или, по крайней мере, верят в него. , и которые пытаются создать искусство, которое я тоже хочу делать », — говорит Оомпа.«И мы находим способ поддержать друг друга. Так что это было действительно круто ».

Паскаль Флоресталь

Паскаль Флоресталь (OJ Slaughter для WBUR)

Оглядываясь назад, Паскаль Флоресталь знает, что ее младший я смотрел бы на нее широко раскрытыми глазами, если бы она могла видеть все, чего она достигла. Бостонский Florestal, который в настоящее время является режиссером, педагогом, писателем и соавтором, стремится разнообразить представление на сцене, по одной пьесе за раз. Этой осенью она работает над несколькими спектаклями для театров по всему Содружеству: ArtsEmerson, Бостонская консерватория в Беркли, SpeakEasy Stage Company и The Umbrella Arts Center в Конкорде, штат Массачусетс.Коллектив Front Porch Arts Collective, где Флорестол является директором по образованию, только что объявил о трехлетней резиденции в Huntington Theater Company.

«Так часто мне кажется, что я нахожусь на краю пропасти, когда я могу назвать себя художником, заявить об этом и быть уверенным в этом титуле», — говорит она. «Я думаю, что наконец-то я здесь. Думаю, я ждал добрых семь-восемь лет. Я переехал сюда, в Бостон в 2014 году, и сейчас, в этот момент, я чувствую, что могу сказать, что я художник, и делаю это больше, чем просто карьера, но моя страсть работает.

Одним из моментов, которыми она гордилась, была работа в драматурге в «Проходе» Антуанетты Нванду и возможность привести актеров в центр для несовершеннолетних в Бостоне. Она считала важным, чтобы молодежь центра увидела то, что возможно, увидела себя в черных актерах и цветных актерах.

«Это был такой прекрасный момент, чтобы увидеть, как искусство может во многом взаимодействовать с молодежью и как искусство может также изменить ландшафт, в котором мы работаем, что так ограничивает черные истории на сцене», — говорит она. .

В них она видит себя в молодости, маленькую девочку, которая и представить себе не могла, что выживет как художник. «Я никогда не знал никого, кто мог бы делать эту работу и быть счастливым, зарабатывать деньги и жить. Безумие видеть, как я делаю это сейчас. Это нереально. Я до сих пор в это не верю. Каждый день я должен напоминать себе, что делаю то, что всегда хотел делать ».

Филип Кейт

Филип Кейт (OJ Slaughter для WBUR)

Филип Кейт почти бросил фотографировать. Это был 2019 год, и он изо всех сил пытался прорваться на сцену фотографии Бостона, проведя два плодотворных года в берлинской индустрии моды.Начало пандемии поставило его дома на мель. Затем неожиданно движение за черные жизни снова вывело его на поверхность. «Я хотел выйти и использовать свою камеру», — говорит Кейт. «Я действительно обнаружил, что я как бы на это смотрел». На обложке Bloomberg Businessweek появилось изображение кулака демонстранта на фоне беззвездного неба, которое он сделал на первой крупной акции протеста в Бостоне. Это привело к большему количеству прикрытий: Корнел Уэст, Аянна Прессли, Джон Керри. Внезапно у него оказалось больше работы, чем он знал, что делать.

Хотя фотография протеста послужила толчком для его карьеры, Кейт не хочет, чтобы его характеризовали изображения демонстраций Black Lives Matter. «Я стремлюсь, чтобы моя работа охватывала больше опыта Блэков — или больше просто человеческого опыта», — говорит он. «Я не хочу, чтобы он был сосредоточен только на этом моменте борьбы». Он до сих пор любит портреты. Этим летом он начал работу над личным проектом по фотографированию Чернильницы, исторически Черного пляжа на Винограднике Марты. Это место, которое раньше много раз фотографировали.Кейт хочет, чтобы его изображения отображали нечто иное — чтобы понять историю этого места, чтобы раскрыть глубины, которые не сразу видны. «Вы видите то, что сфотографировано, и начинаете с этим разговаривать», — говорит он. «Но в этой истории есть еще кое-что».

Райна Юн Чоу

Райна Юн Чоу (OJ Slaughter для WBUR)

Райна Юн Чоу, классически обученная альтистка, всегда хотела сделать что-то большее — на сцене и за ее пределами. Она вспоминает, как задавалась вопросом: «Могу ли я создать золотую середину, где люди любого происхождения могут просто познакомиться с музыкой и испытать ее по-новому?»

Чоу ответил на этот вопрос в 2019 году публичным проектом «Концерт для одного.В сотрудничестве с Celebrity Series из Бостона она организовала серию всплывающих наноразмерных концертов в морских контейнерах, установленных на площади Гарвардского научного центра и в китайском квартале. В крошечных временных залах для выступлений находился один музыкант, который играл одну минуту музыки для одного члена аудитории.

«Я работал с 60 местными музыкантами и выступал для более чем 4000 слушателей в очень интимной обстановке, один на один, лицом к лицу», — вспоминает Чжоу. «Это был проект, который доказал, что музыканты разных жанров и слушатели с разным опытом достаточно открыты для нового и неизведанного опыта.

Это также показало выпускнику Консерватории Новой Англии, что можно изменить классическую динамику исполнитель-аудитория. Чжоу считает, что музыка универсальна, а концерты — инклюзивны. «Я была свидетелем того, как публичный арт-проект воздействует на ничего не подозревающую публику», — говорит она. «Я думаю, что прекрасно создавать искусство, которое становится частью жизни».

Чжоу, которой сейчас 28, представила свою вторую крупномасштабную социальную экспериментальную работу в прошлом году на своей родине, Тайване (как и «Концерт для одного»), когда живые выступления еще были разрешены.«Услышь свет» — это иммерсивная инсталляция внутри старой фабрики, которая была преобразована в выставочные помещения. Участники вошли в затемненный туннель, а затем, следуя звукам музыки, оказались в залитом светом саду, наполненном травами, цветами и живой музыкой.

Целью Чжоу было дать людям надежду и исцеление через музыку в тяжелые времена. Она считает, что это сработало, и однажды хочет воссоздать «Hear the Light» в Бостоне.

Red Shaydez

Red Shaydez (OJ Slaughter for WBUR)

Red Shaydez — один из тех людей, которые всегда могут идентифицировать сэмпл в битах хип-хопа.Это из детства, насыщенного музыкой: обширная коллекция альбомов ее матери, хип-хоп группа 90-х ее отца. «Музыка всегда была частью меня», — говорит она.

Шайдез начала создавать фан-базу в Интернете, когда она была еще подростком. Она разработала точный, выразительный стиль рэпа, сформированный двойственностью ее детства: учебный год, проведенный в Бостоне, лето, проведенное с семьей в Джорджии. «В лирическом плане на меня определенно повлияло Восточное побережье», — говорит она, хотя ее вкусы окрашены в южный оттенок.«Я люблю, когда мои барабаны сильно бьют, и мне нравится определенный BPM [ударов в минуту] во время моего удара».

В эпоху трэп-битов и минималистичного рэпа, Shaydez всегда казался чем-то вроде возврата. Но ее альбом 2020 года «Feel the Aura» открыл новые горизонты. Постановка современная, но неуловимая; Шайдез демонстрирует новообретенное умение ловить крючки, не смягчая своей лирической виртуозности. Что еще более важно, она выражает себя со свежей откровенностью. «Мне казалось, что я вырываюсь на свободу, и я наконец смогла раскрыть все грани того, кем является Ред Шайдез», — говорит она.«Я полусексуален / Тогда я был сапио», — произносит Шайдез на песню «Они зовут меня Шайдез» — откровенное признание необходимости эволюции.

Тонасия Джонс

Тонасия Джонс (OJ Slaughter для WBUR)

Тонасия Джонс начала свою карьеру в качестве студентки актерской программы в Emerson College, но, по ее словам, рано поняла, что она не «актер с большой буквы».

«Были комнаты, в которые я вошла, и которые не были созданы для меня, — говорит она. Она знала, что хочет быть агентом изменений в отрасли, поэтому она перешла на административные должности и, в конце концов, добавила в свое резюме продюсера и режиссера.

Ее работа как администратора и создателя была востребована ведущими учреждениями по всему Бостону, такими как Американский репертуарный театр, ArtsEmerson, Huntington Theater Company, The Theater Offensive, StageSource и SpeakEasy Stage Company, среди других.

Ее успех в каждой роли обусловлен ее любовью к игре и ее желанием поддержать других исполнителей, которые были маргинализованы, неправильно поняты, оскорблены и исключены. Как подрядчик, носящий множество шляп, она подчеркивает важность четких границ в каждой работе для обеспечения устойчивости работы.

«Роли могут быть непрозрачными, но я поставил границы и сказал, что нужно сделать», — говорит Джонс. «Если я режиссер, это не моя работа — писать системы, это работа продюсера. Также не моя работа — менять ваш театр, когда меня нанимают только в качестве временного подрядчика.

Джонс говорит, что, хотя пандемия была тяжелой для сектора исполнительских искусств, она также предлагает пространство и дыхание для перемен. «Я мог бы задать вопросы о действующих системах.Люди говорили: «Ну, так всегда делали». Но в этом ответе присутствует превосходство белых. То, что что-то было сделано так, как всегда, не означает, что нам нужно продолжать это разыгрывать ».

Этой осенью зрители смогут увидеть режиссерскую работу Джонса в «BLKS» на SpeakEasy Stage. Она также рада открыть свою новую резиденцию в The Theater Offensive под названием Queer (Re) public для квир-художников и трансгендеров цвета, цель которой — разрушить иерархические структуры в экосистеме искусства Бостона.

«Эти идеи белого превосходства о« превосходстве »и« совершенстве »не являются искусством, — говорит Джонс. «На самом деле они противоположны искусству».

Вумин Ким

Вумин Ким (OJ Slaughter для WBUR)

«Ксенофобия за последние полтора года, хотя и не нова, но усилилась, — говорит Вумин Ким, корейский художник из Бостона / Нью-Йорка. который делает скульптуры из предметов повседневного обихода. Эта ксенофобия в сочетании с ограничениями пандемии вдохновила ее последний текущий проект: тканевые фрески корейского шиджана или открытых торговых площадок.

«Была идея, что болезни рождаются на уличных рынках, а затем я начал признавать в голливудских фильмах, что азиатские рынки — это темные места, где происходит что-то загадочное, и они были одним из первых мест, где закрылись из-за COVID- 19 », — говорит Ким. «Но это образ жизни для многих людей. Раньше я все время хожу на рынки, и мне нравится яркость и сборка всего, что можно там купить ».

Она хотела показать опыт шиджана в праздничной манере и предпочла работать с тканью, потому что она напоминала текстиль, продаваемый на рынках, и красочные баннеры, манящие покупателей, и с этим было легко работать за ее маленьким рабочим столом. .Она говорит, что ткань легко доступна и вызывает воспоминания у всех, предлагая при этом бесчисленные возможности с точки зрения цвета, рисунка и текстуры, что делает ее идеальным средством для выражения яркости этих открытых рынков.

Ким переехала в Соединенные Штаты, чтобы учиться в Школе Института искусств Чикаго, а затем переехала в Бостон со своим партнером в 2016 году. Она говорит, что даже до начала пандемии нехватка места была серьезным препятствием для бостонских художников.

«Когда я был в Чикаго, художникам было дешевле экспериментировать, и было много мест, и был потенциал, что все может случиться», — говорит Ким.«Это просто невозможно в Бостоне».

Из-за этого она считает, что за пределами региона существует ложное ощущение, что в Бостоне нет художников. «Здесь так много молодых, талантливых художников, и текущая задача — найти друг друга и добиться успеха без помощи огромных гигантских институтов или источников финансирования, потому что Бостон может быть дорогим, а помещения могут быть не совсем гостеприимными для художников. . »

Яра Личеага-Рохас

Яра Личеага-Рохас (OJ Slaughter для WBUR)

Кусочек земли, на котором выросла Яра Личеага-Рохас, этот пляж в Пуэрто-Рико, всегда находится внутри нее.Движение волн. Обширность океана. Квир-афро-карибская пуэрториканка, поэт / писательница, артистка, менеджер по культуре и педагог, Личеага-Рохас описывает свои художественные проекты как вращающиеся «вокруг видимости маргинализированных субъектов». В последние месяцы она взращивала других художников — защитников, наставников и консультантов, которые помогли многим воплотить их идеи в жизнь.

«Во время пандемии я боролся с воображением, — говорит Личеага-Рохас, — … но потом моя собственная работа потерпела неудачу.Я также получаю степень магистра в области управления культурой. Так что это занимает много места ».

Как художник, она всегда говорила, что ее слабость — это анализ человеческих отношений, тех связей, которые приносят радость, а иногда и недопонимания. Она исследовала эти связи в своей программе «Поэзия занята» и, в самом начале пандемии, в Cloud Cafe, виртуальном перформансе, который объединил художников на Zoom.

Теперь она готова вернуться к своей практике и к тому, что внутри нее выстраивалось, а именно к желанию танцевать.Что-то в ее теле скучает по движению, хотя у нее нет танцевальной подготовки. Она представляет себя на сцене, экспериментирующей с новой средой и в процессе почитающей покойную мать.

«Моя мама очень хотела танцевать», — говорит она. «Она хотела, чтобы мой отец отвел ее на танцы. Этого никогда не было. Так что я как бы остался с этим … незаконченным делом ».

Фотограф О. Джей Слотер сделал снимки для ARTery 25, а Альберто Монтальво снял видео для сериала.

Исправление: в предыдущей версии этой статьи роль Паскаля Флоресталя в создании «Прохода» искажена. Она работала драматургом, а не режиссером.

Худший рождественский фильм на свете: Внутри Rapsittie Street Kids: Believe in Santa

2 декабря 2002 г. My_Fault-1, пользователь форума 3D-анимации CGTalk, сел со своей семьей, чтобы посмотреть футбольный матч. Во время одной рекламной паузы он переключил каналы на The WB, где вместо обычных подростковых драм был Rapsittie Street Kids: Believe in Santa , рождественский анимационный фильм, не похожий ни на что из того, что он когда-либо видел.

Душевной истории, праздничной музыки и милой анимации нигде не было. Это было сюрреалистическое видение рождественского выпуска наравне с Plan 9 from Outer Space или The Room . В Rapsittie Street Kids тела персонажей имели массивный рост, как вертикальную коробку из-под сока. Их лица почти не воспринимались как человеческие, что резко контрастировало с их реалистично телесными губами. Бездушный мир вокруг них состоял из мутных повторяющихся текстур, нанесенных на трехмерные объекты, например, Матрица на странице GeoCities.

По его собственным словам, My_Fault-1 и его семья быстро забыли о большой игре. Теперь они были потрясены историей о подающем надежды рэпере по имени Рики, который преподает своему заносчивому однокласснику и раздавил Николь урок о праздничном настроении. От множества рэп-интерлюдий до чрезмерно длинных кадров ходячих персонажей до устаревших шуток было ясно одно: теперь они стали свидетелями истории. Это был самый худший рождественский выпуск из когда-либо созданных.

Rapsittie Street Kids был предназначен для поклонников культа.В ролях были Пейдж О’Хара, Белль из «Красавица и чудовище » в роли Николь; Уолтер Эмануэль Джонс, наиболее известный как Черный Рейнджер в сериале Power Rangers , в роли Рики; Нэнси Картрайт, голос Барта Симпсона, в роли хулигана Тодда; Джоди Бенсон, Ариэль из Русалочка , в роли Лене, молодой девушки, которая ставит под сомнение свою веру в Санту; и никто иной, как Марк Хэмилл как отец, который убеждает ее в силах Санты. Музыка была еще более феноменальной. Мало того, что две принцессы Диснея озвучили оригинальный саундтрек, но и тема титров объединила О’Хару с легендарной Пибо Брайсон, которая спела заглавную тему Красавица и чудовище с Селин Дион и «Целый новый мир». »С Региной Белль.

Rapsittie Street Kids больше никогда не транслировалось после того курортного сезона, и никогда не получало домашнего видео или потокового выпуска. Немногочисленные следы, доказывающие, что это не ужасающая массовая галлюцинация, — это некоторые телетрансляции, список актеров IMDb и рекламные материалы. Этому фильму суждено было стать еще одним Z-фильмом, отправленным на свалку истории. Но, как и многие убедительные и загадочные неудачи, он обрел вторую жизнь в Интернете. Спустя тринадцать лет после его трансляции на The WB, Дикайт, основатель The Lost Media Wiki, выследил директора Rapsittie Street Kids Колина Слейтера, который потребовал несколько увеличивающихся выплат за копию специального предложения, а затем на полпути застукал интернет-архивиста. переговоры.Хотя Дикайте назвал затяжной и язвительный процесс «мошенничеством», он успешно заключил сделку по получению копии фильма Слейтера и загрузил Rapsittie Street Kids в Lost Media Wiki и Vimeo полностью в 2015 году.

Открытие Дикайте ознаменовало новую главу в загробной меметической жизни фильма, положив начало новым слухам, связывающим фильм с заговорами и мошенничеством. Существовали теории — Слейтер ссылался на Ксену в некоторых своих старых твитах, что заставило некоторых поверить в то, что существует связь с Саентологией, — но, как я обнаружил, исследуя фильм и разговаривая с восемью актерами и членами съемочной группы, настоящая история Rapsittie Street Kids это что-то настолько запутанное, что даже Интернет не смог бы это придумать.Это история о двух парнях с Лонг-Айленда, которые смотрят, как их мечта превращается в кошмар, о стремлении софтверной компании произвести революцию в анимационной индустрии, и о группе талантливых художников, застрявших с режиссером, стремящимся заработать золото — и все это связано с рождественским бантом. .

Изображение: Wolf Tracer Studios / J. Роуз Продакшнс

Есть мифы, подпитываемые интернет-сплетнями, которые выросли вокруг Колина Слейтера.На его странице IMDb утверждается, что он продюсировал «почти 2000 часов теле- и кинематографических фильмов» и работал над «почти 4 000 часов музыкальных произведений для кино и телевидения». Возможно, мы никогда не узнаем правду от самого человека, поскольку Слейтер умер в 2019 году от инсульта, но его сотрудники заполнили некоторые пробелы. Команда Слейтера Rapsittie Street Kids помнит его как голливудского влиятельного игрока и рабочую лошадку, а также человека невероятного упорства и харизмы. Он приехал в Америку из своей родной Англии в 60-х годах, во время британского вторжения, и руководил британскими группами, когда они гастролировали по Штатам.Спустя десятилетия после того, как этот бум утих, он пробовал себя во всех аспектах творческой индустрии Лос-Анджелеса, от публикации музыки до производства фильмов и, конечно же, анимации.

Два проекта, над которыми работал Слейтер, посеяли семена для того, что впоследствии стало Rapsittie Street Kids . В 80-х и начале 90-х Слэйтер помогал в создании анимационных фильмов с прямой передачей на видео, таких как Friends Are Forever: Tales of The Little Princess , Denver: The Last Dinosaur и кукла-тролль. Norfin Adventures серии .Дорогой процесс работы с привлеченными зарубежными анимационными студиями над фильмами разочаровал его, и его чувство проституции подсказывало ему, что должен быть способ сделать это быстрее и дешевле с помощью домашних талантов. Слейтер, возможно, благодаря тому, что он изучал математику в колледже, очень рано купил персональный компьютер, в 1978 году, и начал задаваться вопросом, является ли мощность компьютера ключом к его дилемме. Он мечтал открыть собственную студию компьютерной анимации, где мог бы сыграть на своей интуиции.Все, что ему было нужно, — это команда.

В начале 1990-х годов Дж. Р. Хорстинг был актером театра Beetlejuice’s Rock and Roll Graveyard Revue от Universal Studios, который работал внештатным художником в качестве коммерческого иллюстратора. Во время одного выступления Слейтер столкнулся с ним за кулисами и обсудил другие его амбиции. «Он попросил меня приехать и поработать у него дома», — вспоминает Хорстинг. Он начал с рисования иллюстраций и логотипов на бумаге для Slater. В конце концов, Слейтер спросил, может ли он рисовать «на этих компьютерных материалах и в Интернете».Хорстинг сказал, что может научиться.

Хорстинг стал правой рукой Слейтера и свидетелем проекта, который позже превратился в Wolf Tracer Studios, продюсерский дом, стоящий за Rapsittie Street Kids . Как говорит Хорстинг, видение Слейтера состояло в том, чтобы снова сделать анимацию «центральным местом», чтобы он мог объединить «величайшее искусство, величайших музыкантов и величайшие сюжетные идеи в одном месте, чтобы создать историю, которая понравится каждому» — и по доступной цене. Wolf Tracer Studios просто требовалось подходящее программное обеспечение, чтобы воплотить эту мечту в реальность.

По мнению Слейтера, решением его проблемы была программа под названием 3D Choreographer. Запущенная в 1994 году для Windows 3.1 как «анимационная программа, предназначенная для нехудожников», программа получила высокую оценку таких изданий, как Windows Magazine, который в то время писал: «Анимация в духе Уолта Диснея требует художественного мастерства и кропотливых усилий, но 3D Choreographer позволяет создавать привлекательные анимации, не беспокоясь ».

С 3D Choreographer, полным предустановленных анимаций и конструктивных особенностей «укажи и щелкни», цифры для Slater наконец-то сложились.Низкий порог доступа к программному обеспечению мог резко сократить затраты на квалифицированную рабочую силу, и это было молниеносно — на рендеринг пять секунд экранного времени уходило 20 минут, в то время как традиционному программному обеспечению для 3D-анимации требовалось несколько часов, чтобы сделать то же самое.

Хорстинг не был поклонником 3D Choreographer и жаловался Слейтеру, что он создает уродливую анимацию и не имеет настоящего 3D-движка. Но убедить Слейтера не удалось. «Это было очень похоже на Моби Дика для Колина, — говорит Хорстинг. «Это определенно был его белый кит.”

И, как и капитан Ахав, Слейтер не собирался сдаваться в ближайшее время. Ему просто нужно было дождаться подходящей возможности.

Рисунок персонажа для Rapsittie Street Kids Изображение: Wolf Tracer Studios / J. Роуз Продакшнс

В начале 2000-х годов лонг-островитянин Джеймс ДеЛука работал в семейной компании по кондиционированию воздуха днем, но по ночам преследовал свою настоящую страсть: выступать в качестве лирика, менеджера группы и собственного барабанщика. группа.На часах во время одного посещения дома ДеЛука завязал разговор со своим клиентом-автором песен и закончил джемовать в домашней студии звукозаписи. ДеЛука выступил с двумя песнями, которые в итоге стали Rapsittie Street Kids ’« Лучший ребенок в мире »и« Believe in Santa ». Специалист по кондиционированию подумал, что песни были великолепны, но в то время отложил их, чтобы сосредоточиться на работе и своей семье.

Послушав их снова, ДеЛука решил найти дом для того, что он считал лучшими песнями в своей карьере.«Я сажусь, смотрю эти песни и думаю: какого черта я это сделал?» он говорит. «С какой целью это было? Это не может быть концом истории. И поэтому я смотрю на тексты всех историй и думаю: «Черт возьми, это же история». Это что-то вроде стенограммы, которую просто нужно профессионально составить ».

ДеЛука позвонил другу-писателю (имя которого в наших интервью и в титрах готового фильма не будет указано), чтобы тот написал машину для своих песен. Его первоначальное видение было нежной историей с низкими ставками, «о том, как родители портят Рождество, покупая все эти вещи для детей, и были дети, у которых ничего не было, и поэтому в конце истории все дети [ у которых были подарки] помогли детям, у которых не было подарков, и родители извлекли урок.Это был путь для реализации его давних творческих амбиций, которые он так долго искал. ДеЛука окрестил фильм Верю в Санту , в честь одного из своих треков. Все, что ему было нужно, — это анимационная студия, чтобы воплотить это в жизнь.

Джеймс Эбнер, еще один голливудский претендент, взятый под крыло Слейтера, и известный музыкальный супервайзер на Rapsittie Street Kids , говорит, что ДеЛука позвонил в офис Wolf Tracer Studios весной 2002 года, надеясь подготовить рождественский выпуск. Эбнер вспоминает, как он был разочарован: он хотел снять фильм с ограниченным бюджетом, и все аниматоры говорили ему, что реализация его видения будет стоить миллионы.

Слейтер перезвонил ДеЛуке и назвал номер, который он хотел услышать: 650 000 долларов. ДеЛука прилетел в район Студио-Сити в Лос-Анджелесе, чтобы заключить сделку со Слейтером и совершить поездку по офису Wolf Tracer, который представлял собой аккуратное двухэтажное бунгало, заполненное гудящими компьютерами. ДеЛука относился к подходу Слейтера немного настороженно; он представлял свой фильм с симпатичным рисованным рисунком из мультфильма Чарли Брауна, а не с компьютерной анимацией. Но Слейтер утверждал, что только 3D-анимация может предоставить Rapsittie Street Kids в рамках бюджета и, вдобавок ко всему, анимировать весь фильм к праздничному сезону 2002 года.

ДеЛука был доволен сделкой, но ему нужны были деньги. Доверить свои денежные проблемы близкому другу семьи Крису Роузу оказалось удачным решением. Роуз в то время было под тридцать, примерно вдвое моложе ДеЛуки, но эти двое были родственными людьми как рожденные и выросшие на Лонг-Айленде, работающие на свой семейный бизнес и мечтающие сделать себе имя за пределами своих кланов. Роуз переживал трудные времена, так как он только что развелся и чувствовал себя немного потерянным в жизни.Он хотел заняться чем-то большим, помимо успешного семейного бизнеса по распространению пива. Когда ДеЛука объяснил свою ситуацию, его друг ухватился за шанс помочь. Роуз попросил у своего отца, который любил анимацию, денег для финансирования производства, и получил зеленый свет. ДеЛука говорит, что между его предложением и перезвонившей Роуз хорошей новостью прошло всего полчаса. Они основали продюсерскую компанию J. Rose Productions, в которой частично были названы их имена. Двое обычных парней с Лонг-Айленда собирались в Голливуд.

Изображение: Wolf Tracer Studios / J. Роуз Продакшнс

Имея наличные деньги, Слейтер начал сборку невероятного литья Rapsittie Street Kids . У него не было ничего, кроме сценария и концепт-арта, и тем не менее он легко убедил самые громкие имена в бизнесе высказаться в его небольшом анимационном фильме. Как и предполагал Интернет, в этом не было ничего зловещего — Слейтер был действительно хорош.

Хорстинг описывает звездную философию своего бывшего босса как «относиться к ним правильно». Художник говорит, что Слейтер отправил лимузин, чтобы отвезти Марка Хэмилла в и из студии озвучивания. «Вот почему я думаю, что все когда-либо работали на него, — говорит Хорстинг, — потому что он относится к талантам так:« Должен быть разброс, должны быть люди, которые их подбирают ». Их нужно забирать и высадить, когда они захотят. Если они хотят сделать перерыв, они могут делать все, что захотят. Когда они с нами, они распоряжаются своим временем.» Слейтер также много лет работал с Warner Bros. в качестве продюсера. Если он хотел раскрыть определенный талант, у него было много рычагов.

Звезда Mad TV Дебра Уилсон — одно из тех имен, которых Слейтер сумел связать. Она не помнит какого-либо необычно льстивого поведения во время работы над Rapsittie Street Kids ; на самом деле, она вообще почти не помнит фильм. В Интернете, однако, ее причудливая игра в роли прабабушки Рики стала самой печально известной особенностью всего фильма.Некоторые люди предполагают, что ее аудиофайлы были повреждены, но Уилсон вспоминает, что ее попросили произнести этот голос. «Они были такие:« Прабабушка взъерошена; она не может сложить слова », — говорит Уилсон. «Так что это должно было быть в сценарии. Это не звук. Это я. Я могу заметить разницу. Это я.»

По мере того, как Слейтер налаживал свои связи, ДеЛука перебрался из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, а Роуз остался на Лонг-Айленде, где он мог воспитывать своих шестерых детей. ДеЛука был сборщиком денег, зарабатывая ему место за столом в принятии творческих решений, но он также оказался равным Слейтеру в умении разговаривать.ДеЛука говорит, что именно он убедил Всемирный банк опубликовать эфир Rapsittie Street Kids. Он сказал: «Посмотрите на всех этих великих художников Диснея, которые появляются в этом фильме. Это не отстой! » И это сработало: той зимой ВБ согласился транслировать фильм на 181 местном представительстве.

ДеЛука и Слейтер хотели, чтобы их фильм стал новой рождественской классикой, и они спорили из-за сценария в зале заседаний бунгало Wolf Tracer. Слейтер взял нежное видение ДеЛуки и воплотил его в жизнь, по словам ДеЛуки, который вспоминает, что Слейтер сказал ему, что в его первоначальном сценарии «нет напряжения».«И он сказал, что у вас не может быть успешной анимации, если у вас не будет такого ужасного напряжения, когда дети гонятся друг за другом, пытаются бить друг друга и делать все это».

Слейтер также дал фильму новое, более резкое название: «Дети с улицы: верят в Санту». К сожалению, это название совпало с названием популярного британского комикса Bash Street Kids, , и когда правообладатели полосы узнали об американском проекте, они пригрозили судебным иском.Кто-то в команде предложил заменить «Баш» на «Рапсодию», но это тоже было принято. Наконец, кто-то переставил буквы и придумал название, которое вывело их из юридической неопределенности: Rapsittie Street Kids .

Между тем аниматоры быстро поняли, на что подписались. Ядро команды аниматоров составили Хорстинг, ведущий аниматор Дэймон Найт и редактор Дэйв Эдисон. К тому времени все трое уже несколько лет работали в сфере профессиональной анимации, но никогда не сталкивались с задачей выпустить 40-минутный специальный анимационный фильм за четыре месяца.Срок был настолько сжат, что не было времени на раскадровку; они пришли в студию, установили 3D Choreographer и принялись работать как могли с незнакомой программой. «Колин дал нам несколько быстрых инструкций, — говорит Эдисон. «Но он не был экспертом и не совсем понимал, как им пользоваться. И спросить больше было не у кого ».

Изображения: Wolf Tracer Studios / J.Роуз Продакшнс
Первый признак проблемы появился, когда аниматоры обнаружили, что они на самом деле не могут моделировать что-либо внутри программы, поскольку методика слишком продвинута для целевой аудитории программы. Поэтому Хорстинг отправил свой концепт-арт разработчикам 3D Choreographer, которые затем смоделировали требуемых персонажей и отправили их обратно за определенную плату.
Эдисон вспоминает, как был шокирован, увидев модели персонажей Rapsittie Street Kids : «В лучшем случае они выглядели как компьютерные изображения 80-х или 70-х годов: блочные, отвратительные.Хорстинг согласился, хотя он был более оптимистичен в отношении их перспектив. «Ни один из них не будет хорошо выглядеть», — говорит Хорстинг. «Но если бы мы могли их достаточно нарядить, у нас все равно было бы кое-что, с чем мы могли бы работать».
К сожалению, 3D Choreographer не хватало целого ряда функций, необходимых профессиональным аниматорам для создания приличного фильма. Программное обеспечение ограничивало команду «одним дизайном для каждого персонажа, — вспоминает Эдисон, — поэтому дети ходят по снегу или катаются на коньках с короткими рукавами без коньков.Они проходят через мусор, и они никогда не испачкаются ».
Другие детали, такие как декорации, реквизит и фон, также было сложно создать в программе. 3D Choreographer поставлялся в комплекте с несколькими дюжинами стандартных моделей, которые, наряду с заказными, присланными компанией, были единственными трехмерными фигурами, которые команда могла использовать для сборки фильма. Все остальное — деревья, игрушки, снежинки — было смоделировано в Photoshop, а затем Франкенштейн скомпонован вместе с моделями 3D Choreographer в After Effects.Запрограммированные анимации 3D Choreographer также были ограничены, поскольку не было возможности обрезать или изменить траекторию движения персонажа. Все странные сокращения и ошибки непрерывности в фильме были преднамеренными: Эдисону ничего не оставалось, кроме как вырезать неподходящие фрагменты каждого цикла анимации.
Хотя Слейтер был признанным директором, Эдисон говорит, что «настоящего направления не было». Обычно «Слейтер выходил на дорожку наверху лестницы и курил, пока мы работали», — говорит Эдисон.На растяжку он исчезал. По словам Эдисона, самое большее, что сделал бы Слейтер, — это «просто время от времени оглядываться через плечо и говорить:« Хорошая работа, продолжайте »». В шутку команда аниматоров заставила на заднем плане снеговика подмигнуть. титры, когда на экране появляется «Режиссер Колин Слейтер».
Knight в конце концов достиг точки кипения с хаосом. «Он необычайно хорошо владел карандашом, — говорит Эдисон, — но это было не то; это была неуклюжая программа для анимации. […] Дэймон хороший парень, но он был разочарован ». По мнению Хорстинга, Найт «был темпераментен и знал, что программное обеспечение — дерьмо». Он был в ярости, и скоро он дует в свисток.
Слейтер заверил своих финансистов, что анимация, которую они видели, была переходной. Режиссер был настолько уверен в себе, что даже уговорил Роуз выложить еще 200 000 долларов, чтобы начать производство запланированного сиквела на пасхальную тему с субтитрами «« Сказка кролика »». Но когда приближалась дата выхода в эфир, а анимация не улучшалась, ДеЛука попросил Роуз нанести визит, чтобы оказать давление на Слейтера.Они потребовали увидеть отрывок из готовой анимации, чтобы убедиться, что их вложения окупаются. Эти двое покинули встречу, не посмотрев ни одного фильма.
Сразу после этого Роуз и ДеЛука встретили Найта, и аниматор проговорился. «Он пытался подойти ко мне на парковке», — вспоминает Роуз. «Он сказал:« О, я слышал, вы один из инвесторов ». И я засмеялся. Так что он такой: «Ага, тебя обкрадывают. Вам следует выбраться отсюда и как можно скорее выйти из этого проекта.’”
Изображение: Wolf Tracer Studios / J. Роуз Продакшнс
Knight рассказал Роуз о проблемах программного обеспечения для анимации, готовых моделях и о том, что фильм наверняка обернется катастрофой. И ДеЛука, и Роуз были ошарашены. Они поверили Найту. Роуз позвонил своему отцу, чтобы сообщить ему новости: их инвестиции были в опасности, и даже с учетом сделки с The WB они могли потерять почти 1 миллион долларов.Когда внимание Слейтера привлекло внимание Слейтера, режиссер «сложил два и два и понял, что Дэймон был единственным, кто мог сказать это», — говорит ДеЛука. Вскоре после этого Найта уволили.
Rapsittie Street Kids теперь было всего два штатных аниматора, и оставалось несколько дней до того, как законченный фильм должен был быть передан WB. Эдисон и Хорстинг не спали три дня, чтобы закончить фильм. Невероятно, но им удалось закончить и сдать фильм вовремя — и в рамках бюджета.Хорстинг сравнил опыт их невероятной победы, полученной из-за спины, со «странным оцепенением, которое вы испытываете после большой игры, в которой вы выигрываете и думаете: Я не могу поверить, что выиграл ».
Их победа также стала триумфом Slater и 3D Choreographer. «Откровенно говоря, — признает Эдисон, — если бы мы создали это должным образом в Lightwave, Maya или чем-то еще, что было доступно в то время, это заняло бы слишком много времени; мы никогда не смогли бы этого сделать. По крайней мере, 3D Choreographer смог это сделать, сколь бы грубо это ни было.”
«Слейтер был уверен, что Rapsittie будет успешным», — вспоминает Хорстинг. И Хорстинг тоже начал в это верить. «Я думал, людям это понравится, как будто им нравится смотреть кукольный спектакль», — говорит он. «Хотя это не лучшая технология».
Слейтер заплатил всем в Wolf Tracer скромный бонус за работу над фильмом, и ни один из членов съемочной группы, с которыми я разговаривал, не понимал, что они проделали для этого проекта. Вскоре после этого он попросил Хорстинга и Эдисона написать сценарий для продолжения пасхального сиквела Rapsittie Street Kids , который должен был быть снят в 3D-хореографе.Слейтер предвидел грядущий рассвет своей анимационной революции.
Кружка принадлежит Дэйву Эдисону. Фото любезно предоставлено Дэйвом Эдисоном
Через неделю после Дня Благодарения Роуз устроил встречу в своем доме, чтобы посмотреть дебютную трансляцию своего специального выпуска. Присутствовал его отец, с которым, по словам Роуз, у него всегда были сложные отношения. Это был лишь второй раз, когда его отец посетил его дом. Роуз знала, что у него на руках неудача, но то, что показали той ночью по телевидению, превзошло его худший кошмар.
Вся семья собралась вокруг телевизора, когда двумерные снежинки упали на приземистый уродливый город. У всех исчезли улыбки. Они стали изо всех сил стараться не смотреть друг на друга. Роуз продержался около 15 минут, покраснел и удалился в свою спальню. Семья выключила телевизор через полчаса. Из окна спальни он наблюдал за фарами отцовской машины, которая с пением выезжала на его подъездную дорожку и с визгом проникала в ночь.
ДеЛука тоже был приглашен на вечеринку, но решил не присутствовать — Слейтер доставил ему VHS копию Rapsittie Street Kids накануне вечером, и этого было достаточно.«Я видел, как умерли мои родители, и не уверен, что это было не так эмоционально, — говорит он. Той ночью он пообещал себе, что проведет следующие несколько лет своей жизни в поисках способа расплатиться с семьей Роуз.
ДеЛука и Роуз в итоге заработали 40 000 долларов дохода от трансляции фильма на канале The WB. Они развлекались подачей иска против Вольфа Трейсера за нарушение контракта, но ни ДеЛука, ни Роуз не хотели тратить еще больше денег на тяжелую судебную тяжбу. Тем не менее, оба мужчины чувствуют, что они проиграли в мошенничестве.ДеЛука говорит, что Слейтер хорошо заплатил себе, минимизировав бюджет фильма, и утверждает, что Слейтер собрал достаточно их денег, чтобы купить винтажный Mercedes-Benz во время съемок.
Члены экипажа, с которыми я говорил, сказали, что им платили справедливо, но не чрезмерно, и утверждали, что Слейтер искренне верил, что Rapsittie Street Kids будет успешным. Хорстинг не оспаривает, что Слейтер пытался сократить расходы, но у него другая теория относительно того, куда пошли все сэкономленные деньги: на следующий фильм Слейтера, Остров динозавров .Это тоже было сделано в 3D Choreographer, и Хорстинг говорит, что это грандиозная работа программы, полная немного менее уродливых многоугольников и немного более сложной анимации. «Я был бы удивлен, если бы кто-нибудь сделал что-нибудь лучше», — соглашается Эдисон. Dinosaur Island также была лебединой песней программы — создатель 3D Choreographer свернул, и программа считается утерянной, без каких-либо следов ее существования, кроме двух фильмов Слейтера.
Изображение: Wolf Tracer Studios / J.Роуз Продакшнс
Как и в любой рождественской саге, мораль истории Rapsittie Street Kids: Believe in Santa заключается в том, что вещи не следует ценить за их коммерческие или эстетические достоинства. Настоящая ценность связана с сентиментальным смыслом, привязанностями и переживаниями, которые эта вещь только представляет. Rapsittie Street Kids — это худший рождественский выпуск, который когда-либо производился, без сомнения, но все, кто работал над ним, были тронуты этим в некоторой степени.
Слейтер технически выполнил обещание 3D-хореографа.Хорстинг и Эдисон стали близкими друзьями после того, как они провели время в окопах, и до сих пор поддерживают связь. Роуз рада, что его самое большое смущение теперь стало культовым, и теперь он и его взрослые дочери вместе смотрят видео с реакциями на YouTube Rapsittie Street Kids . ДеЛука никогда не зарабатывал достаточно денег, чтобы успокоить свое чувство вины за семью Роуз, но все же считает песни, которые он написал для фильма, красивыми, и считает, что «Глазами ребенка», главный трек спецвыпуска, «может быть одним из 10 лучших рождественских песен, когда-либо записанных.”
И Интернет, конечно, любит абсурдность Rapsittie Street Kids . Несмотря на предысторию, это подарок, который продолжают дарить.
Как нарисовать черного лебедя
На этом уроке пером и тушью мы нарисуем черного лебедя ручками. Эта добрая птица — символ красоты, загадочности и элегантности. На протяжении всей истории лебеди были источником вдохновения для художников.
Прежде чем мы погрузимся в рисунок, знали ли вы, что у этих птиц есть собственное созвездие? Лебедь (латинское слово «лебедь» ) — ярко видимое созвездие, лежащее в плоскости Млечного Пути.В греческой мифологии он представляет Орфея, который после смерти превратился в лебедя.
В этом проекте необычная тематика и уникальный набор принадлежностей для рисования. Нарисовать блестящее оперение птицы может быть непросто, но мы найдем эффективный способ решить эту загадку.
Принадлежности для рисования для рисования лебедя
Основным художественным инструментом, который мы будем использовать в этом проекте, является ручка-кисть. Нет необходимости окунать кончик в чернила, чтобы сделать отметки, что делает эту характеристику чрезвычайно удобной для художников, которые любят рисовать в движении, вне студии.
Также кисть позволяет наносить самые разные отметки. Ширину линии можно изменять на лету, нажимая сильнее, в результате чего линия становится шире.
Я буду использовать две ручки с черными чернилами. Первый — Faber-Castell PITT Artist Pen , второй — Copic Multiliner BS . (BS означает кисть маленькая.) Однако кончики этих ручек относительно близки по размеру.
Используя черный лайнер 0,1 , мы создадим мельчайшие детали.
Последние штрихи будут нанесены пером Faber-Castell Grip finepen 0,4 красного цвета . Этот оттенок ближе к оранжевому, чем к фиолетовому.
Формат бумаги А4. Я использую обычную плотную бумагу для рисования, у нее гладкая поверхность без видимой текстуры.
Зачем использовать две ручки-кисточки примерно одинакового размера? Разница заключается в степени износа. Кисточка Faber-Castell совершенно новая, и я никогда ею раньше не пользовался.Напротив, мой Copic Multiliner пережил огромное количество арт-проектов — неудивительно, что его наконечник сильно изношен!
Сравним кончики кистей-ручек.
Для упрощения объяснения я буду называть эти ручки-кисточки старым (или более старым) и новым (более новым).
Я предпочитаю использовать изношенную ручку-кисть для рисования различных текстурных отметин. Они могут иметь шероховатый или сухой вид. Даже если художественные принадлежности достигли оптимального срока службы, это не означает, что их нельзя использовать в творческих целях.
Кроме того, кончик использованной кисти стал мягче, поэтому я не боюсь нажимать сильнее во время рисования. Такая податливость обеспечивает плавный переход от качественной тонкой линии к толстой. Как вы можете видеть на изображении ниже, я все еще могу делать крошечные тонкие отметки.
Новая ручка-кисть отлично подходит для добавления мелких деталей. Если вы едва дотронетесь до бумаги кончиком пера-кисти, вы создадите тонкие следы.
Наконечник нового инструмента все еще свежий, твердый и упругий.Вот почему я стараюсь не нажимать слишком сильно. По этой причине отметки, сделанные этой ручкой-кистью, демонстрируют меньшую вариацию ширины.
Всегда полезно заранее опробовать свои расходные материалы. Каждая ручка-кисть обладает определенным набором характеристик: размером, мягкостью, эластичностью и характером отметок. Некоторые ручки-кисточки наносят влажные сочные мазки. Другие могут произвести совсем другое впечатление.
Чем лучше вы знаете возможности и ограничения конкретного инструмента, тем легче получить желаемый результат.
Рекомендую делать всевозможные пометки на запасном листе бумаги. Не стесняйтесь экспериментировать с штриховкой, перекрестной штриховкой или пунктиром. Придумайте несколько узоров или текстур, которые могут быть применены в ваших будущих проектах.
См. Также: Методы рисования пером и тушью
Рисование лебедя графитовым карандашом
Для начала определимся с позой нашей птицы. Он может быть довольно динамичным или статичным, в зависимости от вашей идеи. Какие эмоции или настроение вы передадите своим работам? Хорошая новость в том, что лебеди выглядят величественно в любой позе и в любых условиях.
Я набрасываю пару небольших миниатюр, которые помогают мне определиться с композицией и позой. Сегодня собираюсь в динамическую позу. Мой лебедь перед полетом расправляет свои прекрасные крылья.
Определив позу и композицию, мы можем создать рисунок графитным карандашом на окончательной поверхности. Я начинаю с обрисовки нескольких простых фигур, которые указывают положение головы и тела. Длинная изогнутая линия показывает направление шеи лебедя.
Затем я добавляю грубую форму крыла. А пока нарисуем только тот, который ближе к зрителю. Второе крыло будет добавлено на следующем шаге.
Затем я уточняю эскиз, добавляя детали и корректируя контурные линии. Отмечаю ряды более коротких перьев. Затем я рисую более длинные перья, расположенные у края крыла.
После завершения первого крыла я добавляю второе, которое спрятано позади. Оба крыла имеют схожий силуэт.
Я также отмечаю волны и отражение лебедя на воде.
Как нарисовать черного лебедя ручками-кисточками и подводкой для чернил
Я начинаю рисовать чернилами старой кистью . Я отмечаю контуры шеи и тела, делая серию коротких прикосновений со средним давлением. Оперение настоящего лебедя — это текстура, которая далеко не ровная или однородная. Перья разной длины создают интересный рельеф.
Метки расположены очень близко друг к другу по краям рисунка.Я рекомендую избегать здесь сплошных линий — по крайней мере, на этом этапе. Лебедь с непрерывной или широкой линией контура может показаться неестественным.
Отметки, нанесенные этой ручкой-кистью, имеют грубый и спонтанный вид.
Свет рассеянный, исходящий откуда-то за лебедем. Я усиливаю более темные области и контуры там, где это необходимо, включая перья на дальнем крыле.
Спина лебедя остается светлой. Я едва касаюсь бумаги в районе спины птицы.
На изображении ниже вы найдете образцы марок, которые я использовал.
Пришло время добавить отметки с помощью новой ручки-кисти . Я собираюсь добавить этой ручкой несколько более точных и точных линий. Цель состоит в том, чтобы завершить основные контуры, в том числе на клюве и перьях.
Отметки соответствуют форме нашего объекта. Я работаю в основном с самой тонкой частью кончика пера.
У птицы черные перья, но это не значит, что мы должны создавать сплошную черную аппликацию.Крошечные пятна белой бумаги приемлемы и даже желательны. Они помогут нам передать лоск оперения. Помните, что контраст важен для создания иллюзии текстуры.
Образцы штрихов вы найдете в углу изображения.
С помощью лайнера 0,1 я покрываю лебедя слоем штриховки. Линии, которые я использую на голове, шее и теле, могут быть слегка изогнутыми, чтобы подчеркнуть рельеф. Следование поперечным контурным линиям объекта — отличный способ придать рисунку больше объема.
См. Также: Поперечные линии
Длинные иглы на крыле ближе к зрителю требуют прямых линий.
На крыле за лебедем нанесена штриховка.
Другая цель этого шага — уменьшить количество бумаги, которая все еще просвечивается. Форма лебедя начинает обретать смысл по мере того, как мы расширяем диапазон ценностей.
На данный момент я не могу сказать, что лебедь готов, но давайте пока оставим это и поработаем над окружающей средой.
С помощью лайнера 0,1 я добавляю группы горизонтальных штриховок в область ниже и рядом с лебедем. Эти линии слегка изогнуты. Чередование более светлых и темных участков создает иллюзию поверхности воды и отражения на ней лебедя. По мере движения воды отражение искажается и размывается.
Затемняю область под лебедем дополнительными слоями перекрестной штриховки.
Я не буду вдаваться в подробности о воде, потому что это может отвлечь внимание зрителя от объекта.Просто намек на волны и отражение лебедя делает наш рисунок более правдоподобным и законченным.
А теперь вернемся к лебедю. Снова с лайнером 0.1, я добавил больше штриховок, чтобы приглушить области, которые все еще кажутся слишком светлыми. Также затемняю тени, особенно на крыле.
Так как растушевка черная, мы должны сделать чернильный покров темным, оставив несколько белых пятен. Эти нетронутые участки создают иллюзию блестящей поверхности в соответствии с направлением света.
Рисунок готов, но у меня есть идея, как его улучшить. Давайте добавим оттенок цвета.
Я использую красную ручку , чтобы добавить точки к клюву птицы, в основном в его нижней части, где мы видим тень. Это едва различимое включение цвета, но оно имеет значение и добавляет некоторого интереса.
Рисование лебедя ручками — заключение
Поздравляем — получился красивый рисунок!
Надеюсь, вам понравилось работать с кистью и играть с цветом.Спасибо, что были со мной в этом путешествии!
Желаю вам много вдохновения на пути к овладению техникой работы с пером и экспериментированию с различными художественными принадлежностями. Повеселись!
Еще больше уроков, которые вам обязательно понравятся…
Сообщение навигации
Как нарисовать мультяшное каноэ — Рисуем лебедя
Менее чем за 4 минуты вы научитесь рисовать собственное каноэ в мультяшном стиле. Нажмите на видео, чтобы начать обучение рисованию, или прочитайте пошаговые инструкции ниже!
Видеоурок
Возьмите чистый лист бумаги, графитный карандаш, черную ручку и коричневый карандаш и начинайте рисовать!
Пошаговые изображения
Для поклонников активного отдыха на свежем воздухе нет ничего более приятного, чем катание по воде на каноэ или каяке.Независимо от того, выберете ли вы ленивую прогулку по реке или больше любите приключения с высокими темпами и адреналином, гребля на каноэ может стать отличным способом выбраться, подышать свежим воздухом и получить много удовольствия. Скромное судно имеет долгую и богатую историю, подобные сооружения отмечены Колумбом и снова и снова возникают на протяжении всей истории.
Если вы заядлый поклонник каноэ или просто копите деньги, чтобы впервые насладиться парусным спортом, выразите свою признательность через силу искусства — читайте дальше, чтобы узнать, как создать свой собственный рисунок каноэ!
1.
Начните с четкой изогнутой линии почти точно по центру страницы с помощью графитового карандаша . Убедитесь, что он слегка изгибается вверх с обоих концов.
2.
Слегка вытяните изогнутые концы вверх и соедините две стороны третьей, слегка изогнутой линией, убедившись, что она слегка опускается посередине.
3.
Переместитесь вправо и поместите карандаш чуть ниже кончика острия.Нарисуйте еще одну линию отсюда, следуя изгибу внешней линии и закрывая примерно две трети пути.
4.
Вернитесь в верхнюю правую точку и проведите еще одну линию прямо вниз, убедившись, что она изогнута — она должна выглядеть почти как заглавная буква «J».
5.
Переместитесь к концу только что нарисованной J-образной формы и вытяните эту линию поперек и вверх, пока она не встретится с острием на левой стороне фигуры.
6.
Затем добавьте еще одну линию в нижнюю часть фигуры, начиная с нижней части кривой формы «J» и доходя до почти прямой линии — теперь должна быть отметка, разделяющая нижнюю кривую пополам.
7.
Пора провести еще одну маленькую линию — на этот раз идите к внутренней линии в верхней части формы «J» — там будет незавершенная линия вдоль внутренней части. Поместите карандаш в конец этой линии и нарисуйте плавную линию почти прямо вниз, следуя изгибу внешней линии.Закройте это чуть выше изгиба буквы «J».
8.
Теперь вернитесь к изогнутой линии в самом верху вашего рисунка и проведите еще одну параллельную линию внутри самого верхнего. Отойдите примерно на полдюйма (1,3 см) от края левой точки и проведите горизонтальную линию прямо поперек, пока не окажетесь чуть выше второй кривой. Затем продолжите линию чуть выше второй кривой и доведите ее до конца, пока не встретите первую линию, которую вы только что нарисовали.Эти две линии должны пересечься в одной точке.
9.
Вернувшись к низу, добавьте еще одну короткую линию чуть выше кривой в самом низу вашего рисунка; это не обязательно должно проходить полностью.
10.
Теперь пора немного подробнее; переместитесь примерно на полпути по форме каноэ и добавьте весло — это должны быть две длинные параллельные линии, идущие над верхней частью весла и заканчивающиеся полукругом — почти как шишка на вершине — и останавливаясь чуть ниже второй изгиб.Здесь вытяните фигуру с обеих сторон и проследите линию вниз примерно на полтора дюйма (3,8 см), соединив две линии внизу кривой.
11.
Выполните тот же процесс, чтобы нарисовать еще одно весло, расположенное под углом 45 градусов, поперек каноэ.
12.
Теперь добавьте детали к лодке, нарисовав плавные, слегка изогнутые линии по длине формы. Помните, что они не обязательно должны быть идеальными — просто попробуйте следовать общим изгибам и формам ваших контуров.
13.
Добавьте два длинных горизонтальных блока внутрь каноэ, убедившись, что они слегка наклонены вверх. Затем добавьте несколько вертикальных линий между этими двумя блоками, убедившись, что они наклонены под небольшим диагональю.
14.
Обведите все свои контуры черной ручкой , чтобы добавить четкости, и добавьте детали своим веслам с помощью штриховки и линий.
15.
Сотрите ненужные карандашные линии.
16.
Время для цвета — добавьте теплый коричневый цвет к большей части формы, оставив внешний ободок белым, чтобы он выделился. Для этого шага используйте коричневый карандаш .
17.
Добавьте тени каноэ с помощью графитового карандаша .
Теперь вы готовы отплыть в любое место, куда ваше воображение решит перенести вас! Возможно, это еще не ваше каноэ из реальной жизни — но у вас есть идеальная копия, которой можно наслаждаться в любое время.