Нарисовать женский образ 4 класс: Презентация «Женский образ» 4 класс скачать

Содержание

Конспект урока ИЗО в 4 классе по теме «Красота человека. Женский образ»

Конспект урока ИЗО в 4 классе

по теме «Красота человека. Женский образ»

Учитель начальных классов Белгородская Тамара Владимировна

Цель урока:
познакомить учащихся с образом «русской красавицы», со сложившимися веками представлениями о женской красоте.

Задачи: проанализировать женские образы на портретах русских художников;
закрепление навыков изображения лица и фигуры человека; развитие воображения; воспитание любви к наследию предков.

Оборудование:
репродукции, слайды, учебник, принадлежности для рисования.

ХОД УРОКА

1. Организационный момент. Приветствие. Проверка готовности класса к уроку.

2. Беседа по теме урока.
У каждого народа веками складывался свой образ красоты человека.

Образ женской красоты воплотился в песнях, стихах, сказках, былинах.
В русской крестьянской культуре образ женской красоты глубоко связан с образом птицы. В народном творчестве это «лебедушка», «лебедь белая», «пава».

            Говорят, царевна есть,
            Что не можно глаз отвесть.
            Днем свет Божий затмевает,
            Ночью землю освещает…
            А сама-то величава, выступает будто пава;
            Сладку речь-то говорит,
            Будто реченька журчит.

Это образ царевны, созданный А.С. Пушкиным в сказке о царе Салтане.

А вот образ русской женщины, увиденной другим русским поэтом Н.А.Некрасовым:

            Есть женщины в русских селеньях
            С спокойною важностью лиц,
            С красивою силой в движеньях
            С походкой, со взглядом цариц.
            Их разве слепой не заметит!

            А зрячий о них говорит:
            Пройдет – словно солнце осветит,
            Посмотрит – рублем одарит.

            Красавица миру на диво:
            Румяна, стройна, высока,
            Во всякой одежде красива,
            Во всякой работе ловка.

— Что объединяет эти женские образы?

Повседневная жизнь русской женщины была тяжелой: она работала в поле и дома, ухаживала за домашней живностью, топила печь, пекла хлеб, готовила пищу, ткала, шила и выполняла еще много разной работы. Одежду русские женщины шили и украшали сами, вкладывая в нее душу, проявляя настоящий талант художника. Ансамбль русского народного костюма создает поэтический образ, неотделимый от повседневной жизни, праздников и обрядов. Из отбеленного полотна шили рубахи. У женщин северных районов поверх рубахи надевался сарафан, а в южных юбка-понева, передник. Одежды были свободными, не сковывали движений. В повседневной жизни девушки носили косу – «коса-девичья краса». Замужняя женщина должна была убирать все волосы.

( Показ слайдов.)

В образе женщины в ее костюме: и в яркости наряда, и в плавных, текучих линиях, а больше всего в образе белых рукавов – крыльев, которые словно могут унести прекрасную царевну-лебедь в тридевятое царство, выражался образ прекрасной мечты — птицы счастья. В образе женской красоты выражались представления о празднике и счастье. Люди верили: красота – это оберег. Женщину стремились украшать, красоте женского наряда всегда уделяли много внимания.

3.Работа с учебником. Знакомство с произведениями искусства.

Откройте учебник на ст. 35, рассмотрите представленную там репродукцию картины художника И.П.Аргунова «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме».

— Во что одета женщина?(В сарафан красного цвета с богатой вышивкой, белую крубаху)

-Какая деталь русского костюма изображена на голове? ( Праздничный кокошник)

В праздничные дни голову русской женщины украшал дивный по красоте убор, шитый жемчугом, цветным бисером, каменьями, разноцветными нитями. В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, сорока, кичка. Образ птицы – это древнейший символ добра и благополучия. Птица связана с землей, но она свободна и в небе! Птица, как мечта, может преодолеть пространство и время, вырваться от оков трудностей и бед, улететь к счастью.

-Что ещё подтверждает мысль о праздничном наряде? ( Украшения: нарядные серьги, бусы.)

-Что вы можете сказать о выражении лица женщины? ( Мягкие черты лица, приветливая и чуть заметная улыбка.)

Русские люди всегда большое значение придавали лицу как выражению характера и души — «на лице написано». Взглянуть в лицо человека значило заглянуть ему в душу. Вглядитесь в лица русских женщин – они будто светятся изнутри, излучают спокойное и ясное сияние.

Иван Петрович Аргунов был талантливым крепостным художником. Главный жанр, в котором он работал, был портрет. Ему доверяли рисовать портреты господ и даже русских цариц, но одной из лучших работ стал портрет не графа или царицы, а крестьянки Московской губернии, репродукцию которой вы рассматриваете. Мастер создал чистый, ясный образ русской женщины со спокойной и доброй душой. Когда будете рисовать свой образ русской красавицы, вспомните об этом.

4.Физминутка

Зарядка для глаз. Физминутка «Стирка белья»

5.Актуализация знакомого материала

Вспоминаем – повторяем, что знаем о портрете: изображение может быть сделано в полный рост, по пояс (поясной портрет), по грудь.

Основные знакомые пропорциональные соотношения: глаза не должны быть расположены близко друг к другу, нос находится в середине лица, лица могут иметь разную форму, но у красавицы лицо будет овальное, немного уже к подбородку.

Рот, если он будет большой, тоже не будет красивым. У красавицы должен быть высокий лоб и статная шея, как у лебедушки. Так же необходимо решить, какой головной убор будет у красавицы. Без головного убора ходили только совсем юные девушки, но и они старались украсить себя венками, лентами, лобными повязками. Располагать изображение нужно в центре листа, прорисовав детали лица, постараться передать выражение глаз, помнить о светлом образе, плавных линиях, о сказочных нарядах.

6. Самостоятельная работа учащихся.

Нарисовать портрет — образ русской красавицы.

7. Рефлексия

— Назовите вид работы, которым вы занимались сегодня на уроке? — Что такое портрет? — Какие детали народных костюмов вы использовали в ваших портретах? — Чем украшали голову замужние женщины и юные девушки на Руси? — Удалось ли вам передать характер героинь, которых вы нарисовали?

Проверка выполнения задания, выставление оценок.

8. Уборка рабочих мест.

ИЗО 4 класс «Рисуем лицо человека»

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Рисуем лицо человека
4 класс Автор : Капленкова Галина Николаевна, учитель ИЗО в начальных классах

Слайд 2

Слайд 3

Рисуем овал лица
Положите свою руку на белый лист бумаги и убедитесь, что наше лицо не белого цвета. Оно темнее. У каждого художника свой секрет «телесного» цвета. На всех картинах с изображением человека кожа разных оттенков. Вы можете взять охру. А можно смешать желтый и оранжевый цвета. Одним приемом рисуем шею и намечаем уши.

Слайд 4

Рисуем глаза
Возьмите белую краску и нарисуйте посередине лица два белых овала, похожие на тыквенные семечки. Между глазами оставьте промежуток таким образом, чтобы поместился еще один глаз.

Слайд 5

Рисуем светлые поверхности
А как же нарисовать нос? Ведь он такого же цвета, как и все остальное лицо. Но на лице у людей мы его видим, а на рисунке как быть? Давайте заметим, что наше лицо все-таки сильно отличается от простого овала. У нас на лице есть впадины и есть выпуклые части. Лоб и нос выпуклые, они лучше освещаются светом и поэтому мы их видим более светлыми. Для того, чтобы нам нарисовать лоб и нос, давайте нарисуем белую линию повыше глаз и все , что выше этой линии , закрасим этим же белым цветом. Потом проведем посередине лица белую черту- это наш будущий нос.

Слайд 6

Рисуем темные поверхности
Кроме светлых хорошо освещенных поверхностей на лице есть и плохо освещенные поверхности. Это веки, тень под носом, полоску тени между губами и нижней губой. Кроме того, нужно, как говорят художники. «увести в тень», т.е. сделать более темной, шею, чтобы лицо казалось выдвинутым вперед. Еще раз возьмите ту краску, которой рисовали овал лица и нарисуйте ей веки, тень от носа, тень на губах и закрасьте шею. Уведите в тень и боковые части лица- закрасьте более темной краской уши и немного овал лица по бокам.

Слайд 7

Рисуем одежду
У нас получается плечевой портрет, т.е. мы рисуем только одно лицо, без тела. Но художники никогда не обрывают рисунок на уровне шеи- лучше, если вы немного нарисуете и плечи. А значит, нам нужно нарисовать верхнюю часть одежды. Обратите внимание на то, что плечи у людей довольно широкие. Если вы рисуете в школьном альбоме, то плечи нужно рисовать до краев листа.

Слайд 8

Фон
Наш портрет пока что получается каким-то очень темным.. Это произошло потому, что мы не закрасили фон. Это нужно сделать обязательно, потому что в жизни мы людей практически никогда не видим на белом фоне. Фон всегда цветной. Но не берите слишком темные цвета- черный, коричневый или фиолетовый. Также не советую брать и красный с оранжевым –это слишком активные цвета, и зрители будут думать, что вы нарисовали портрет слишком «громкого», или как вы говорите. — «крикучего», человека. Возьмите спокойные тона- синий, зеленый, можно их смешать.

Слайд 9

Рот и глаза
Нарисуйте цветную радужку глаз. Заметьте, что сам глаз остается белым, нужно закрасить лишь кружок посередине глаза. Для губ смешайте краплак ( малиновый и коричневый, тогда губы не будут казаться накрашенными. Верхнюю губу рисуем в виде двух треугольничков. Не беда, если губы сначала окажутся маленькими- из маленького любой художник нарисует большое. А вот если сразу сделаете рот больше. Чем нужно…..

Слайд 10

Рисуем рот
Нижнюю губу рисуем в виде полукруглой мисочки. Чтобы ваш человек «заулыбался», после этого нарисуйте две маленькие полосочки , немного направленные вверх по уголкам глаз. Просто полосочки. Губы дорисовывать туда не нужно.

Слайд 11

Волосы
Не забудьте про прическу. Кроме основного цвета, необходимо темным прорисовать отдельные пряди волос- если волосы прямые, то и линии делайте прямо. Если кучерявые- то и рисуйте завитки. В самом конце сделайте по одной малюсенькой белой точке на каждом зрачке, на нижней губе и пару белых линий на волосах – это придаст блеска вашем портрету и он будет казаться живым.

Слайд 12

Рисуем детали
Осталось совсем немного- дорисовать черным цветом брови, ресницы , ноздри, разделить прямой полоской верхнюю губу от нижней. Также прорисуйте детали одежды- воротничок, пуговицы, складки… Совет: не нужно каждую ресничку прорисовывать отдельно, просто сверху глаза проведите плавную черную линию. По нижнему веку вообще лучше не делать черную обводку. В центре каждого глаза поставьте черный зрачок.

Слайд 13

«Оживляем портрет»
В самом конце сделайте по одной малюсенькой белой точке на каждом зрачке, на нижней губе и пару белых линий на волосах – это придаст блеска вашем портрету и он будет казаться живым.

Урок 14. дорогие, любимые, родные. женский портрет — Изобразительное искусство — 3 класс

Конспект урока

Изобразительное искусство. 3 класс.

Урок № 14 «Дорогие, любимые, родные. Женский портрет

».

Цель: Научиться рисовать женский портрет, используя знания о пропорциях человеческого лица.

Задачи:

— узнать, что такое портрет;

— рассмотреть произведения художников-портретистов XIX—XX вв.;

— узнать, как с помощью пропорций человеческого лица и его разных выражений художники воссоздают яркие женские образы.

Сегодня мы узнаем:

— что женская красота – вечный образ в искусстве;

— как знания о пропорциях человеческого лица могут помочь в создании живописного портрета.

Научимся:

— с помощью пропорций человеческого лица и его разных выражений воссоздавать женский образ.

Сможем:

— нарисовать портрет мамы или другого близкого человека, используя полученные знания.

Теоретическая часть:

Приближается праздник 8 марта. Кого вы будете поздравлять в этот день? Маму, бабушку, сестру, тетю.

У каждого из нас есть самый близкий человек — мама. Прочитайте стихотворение:

Я портрет нарисовала,

Постаралась от души.

От старания сломала

Все свои карандаши.

И коричневый, и синий,

И оранжевый сломала…

Все равно портрет красивый –

Потому что это мама!

Образ матери, единство матери и ребенка – вечная тема искусства. Великие образы материнства в разные времена и в разных странах воспевали художники, используя свойственные времени средства художественного выражения. Поэтому тема неиссякаема и будет волновать художников всегда, так как чувство любви к матери невозможно выразить какой–либо одной картиной. Это делает актуальным данную тему в любую эпоху.

Женская красота воспевалась во все времена в разных видах искусства!

Полюбуйтесь женскими портретами. На них воссозданы героини разных возрастов и различных слоев общества.

Если вы хотите нарисовать хороший и качественный портрет, то вам необходимо помнить о нескольких важных принципах.

Пропорции лица.

Нарисуем овал. Разделяем двумя перпендикулярными линями его на четыре части.

Отмечаем середины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.

Разделяем нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.

Разделяем верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа.

Конечно, это всего лишь схема. Реальное, живое лицо гораздо интереснее и, главное, очень сильно отличается от этой схемы. Лицо у одного человека более вытянутое, у другого, наоборот, круглое; лоб может быть узким или широким, подбородок заострённый или округлый; у всех людей разные носы, губы, величина и цвет глаз.

Об этих особенностях нужно помнить, когда изображаешь лицо конкретного человека.

Своеобразие портрету придаст причёска, головной убор, костюм.

Портрет приобретет завершённый вид, если вся поверхность листа будет занята изображением — это может быть интерьер, или пейзаж, или цветной фон.

Нарисуйте портрет мамы или другого близкого вам человека, используя эти приемы.

Список литературы для самостоятельного изучения:

Обязательная литература:

Авторские программы по изобразительному искусству: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, Г. А. Поровская, А. Н. Щирова, Н. Р. Макарова, Е. В. Алексеенко. Изобразительное искусство. Рабочая программа для 1—4 классов общеобразовательной школы.

Учебники по изобразительному искусству: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова. Изобразительное искусство. 1 – 4 классы.

Дополнительная литература:

Творческие тетради: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, А. Н. Щирова, Н. Р. Макарова. Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. 1 – 4 классы.

Методические пособия: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, Изобразительное искусство. 1 – 4 классы. Методическое пособие. Пособие для учителей общеобразовательных учреждений (рекомендации к проведению уроков изобразительного искусства в 1 – 4 классе).

Хрестоматии литературных произведений к урокам изобразительного искусства.

Справочные пособия, энциклопедии по искусству.

Научно-популярная литература по искусству.

Альбомы по искусству.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva)

• Федерация Интернет-образования, сетевое объединение методистов www.som.fio.ru

• Российская версия международного проекта Сеть творческих учителей it-n.ru

• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru

• Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов

www.school-collection.edu.ru

• Google Art Project

• http://musei-online.blogspot. com/

Разбор типового тренировочного задания:

Найдите и выделите цветом по вертикали и горизонтали слова по теме «Женский портрет».

в	п	р	о	п	о	р	ц	и	я
т	а	в	а	п	р	ж	о	в	п
а	р	т	е	м	л	и	ц	о	з
т	м	о	а	и	р	в	о	я	о
в	а	ю	в	м	в	о	в	а	л
е	п	р	ф	п	т	п	т	в	м
х	у	д	о	ж	н	и	к	я	п
и	я	р	н	к	и	с	т	ь	е
в	м	о	ю	п	о	ь	з	а	и
я	е	з	в	о	я	т	м	т	а

Правильные варианты ответов:

в	п	р	о	п	о	р	ц	и	я
т	а	в	а	п	р	ж	о	в	п
а	р	т	е	м	л	и	ц	о	з
т	м	о	а	и	р	в	о	я	о
в	а	ю	в	м	в	о	в	а	л
е	п	р	ф	п	т	п	т	в	м
х	у	д	о	ж	н	и	к	я	п
и	я	р	н	к	и	с	т	ь	е
в	м	о	ю	п	о	ь	з	а	и
я	е	з	в	о	я	т	м	т	а

По горизонтали:

Пропорция, лицо, художник, кисть

По вертикали:

Фон, живопись

Разбор типового контрольного задания:

Закончите предложения о жанрах изобразительного искусства:

Жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов – это…

Жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей – это . ..

Жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа это — …

Правильные варианты ответов:

Закончите предложения о жанрах изобразительного искусства:

Жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов – это натюрморт.

Жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей – это портрет.

Жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа – это пейзаж.

Презентация к уроку изо в 4 классе «Рисуем портрет мамы».

В презентации дается поэтапное рисование портрета.

Просмотр содержимого документа
«Презентация к уроку изо в 4 классе «Рисуем портрет мамы».

«Рисуем портрет мамы»

Работу выполнила

Драган Елена Геннадьевна,

учитель начальных классов

ГБОУ СОШ № 8

Им.С.П.Алексеева

Работа Имполитовой Кристины, ученицы 4 класса

Работа Черкасовой Алёны, ученицы 4 класса

Друзья!

Будем учиться рисовать портрет мамы.

Так этап за этапом у вас

получится рисунок.

Желаем удачи!

Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначала сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия).

Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос . А также добавьте линии для полости рта , и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире.

Шаг 4 . Добавим рот. Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире.

Шаг 5 . Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. Теперь осталось разукрасить, добавить теней.

выход

1 этап

2 этап

3 этап

4 этап

5 этап

6 этап

7 этап

8 этап

9 этап

Рисунки учеников размещены с разрешения родителей

выход

Презентация «Образ русского человека в картинах художников»

Образ русского человека

в картинах художников.

Подготовила

учитель начальных классов

МБОУ «СОШ № 34»

г.Симферополя

Рудковская Татьяна Анатольевна

В образе крестьянки

показана

природная красота

и достоинство человека вне

зависимости от сословной

принадлежности.

Ее мягкие черты лица,

приветливая чуть заметная улыбка

и спокойная поза – все подчеркивает

скромность, открытость и доброту

женщины из народа .

Наряд крестьянки:

расшитый золотыми нитями кокошник;

красный сарафан;

тонкая белая рубаха;

яркие украшения.

И. Аргунов «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»

(1784 г.).

В образе Христиньи,

В.Л.Боровиковский передал скромность, застенчивость крестьянской женщины, тихой, приветливой и ласковой. Живописец любуется ее нарядом: белая рубашка, сквозь которую просвечивает розовое тело, зеленый сарафан, отороченный золотым позументом, малиновый кокошник.

Портрет торжсковской крестьянки Христиньи. В.Л.Боровиковский

…Вполне народным

типом является старик

крестьянин, олицетворяющий

«Зиму».

Косматый, полуслепой

старик в овчинном тулупе

протягивает над огнём грубые узловатые руки. Художник намеренно укрупняет фигуру старика, приближает его морщинистое лицо к зрителю. Скупой пейзаж и коричневато-серая гамма соответствуют образу простолюдина.

Старик, греющий руки .

В.Л.Боровиковский

1809 – 1810гг.

Рисуем сами.

Для того чтобы нарисовать женщину или мужчину

в русском народном костюме сначала необходимо

нарисовать силуэт, а затем нарисовать на нем русский народный костюм.

Женский костюм состоит из

сарафана, рубахи и головного убора кокошника.

Мужской костюм включает в себя

рубаху, порты, оборы, онучи ,лапти.

Рисуем русскую красавицу.

1.Прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

3.Перейдем к рисованию кокошника

2.Следующий шаг: набросок уложенных волос и серег

5.Разукрашиваем красавицу

4.Теперь перейдем к национальному сарафану четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

Мужской национальный костюм.

1.Рисуем голову в виде круга, туловище в виде трапеции и две линии для ног

2.Прорисовываем

3.Теперь приступаем к изображению головного убора,.

лицо.

4.Рисуем рубаху и балалайку.

5.Оформляем порты и сапоги .

Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)

Внимание! Мы также предлагаем ознакомиться и бесплатно скачать на этом сайте простенькую и красочную программу «Конструктор тел вращения».

Для учащихся, любящих рисование, мы предлагаем интересные темы проектов по ИЗО, по которым можно провести собственное исследование или создать творческий проект, разработку с практическим применением, создать рисунок, аппликацию или прекрасную картину в определенной технике или в направлении изобразительного искусства.

В данном разделе мы предлагаем учащимся темы творческих проектов по ИЗО (изобразительному искусству), которыми могут воспользоваться школьники 2 класса, 3 класса, 4 класса, 5 класса, 6 класса, 7 класса школы и добиться интересных и реальных творческих результатов в направлении изобразительного исскуства.

Для школьников рекомендуется выбранную тему творческого проекта по рисованию изменять в зависимости от их интересов, фантазий и конечного результата творчества. Данные темы проектов и проектных работ по ИЗО могут использоваться для уроков изобразительного искусства в школе с учетом ФГОС НОО и ООО.

Учебный творческий проект по ИЗО (изобразительному искусству) может представлять собой работу, разделенную на две части теоретическую и практическую. В теоретической части ребенок изучает информацию по выбранной теме, анализирует ее и делает выводы, по практической — выполняет рисунок, создает картину или иное произведение изобразительного искусства в определенной технике.

Особо популярным и актуальным на сегодня является создание проектов по ИЗО в направлении изучения нетрадиционных техник рисования: рисование нитками, ватными палочками, губкой, ладошками, крупой и песком, мыльными пузырями, пипеткой, пластиковой вилкой, а также рисование с помощью кофе, штампинг и энкаустика.

В представленных ниже темах проектов по рисованию для любых классов учащиеся школы, гимназии или лицея могут выбрать тему для изучения творчества знаменитых художников Айвазовского, В. Сурикова, В.М. Васнецова, Рафаэля Санти, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Клода Моне, Анри Матисса, Огюста Ренуара, Поля Сезанна и других.

Приведенные ниже темы творческих проектов по ИЗО распределены в алфавитном порядке и предназначены для 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 классов школы, для школьников, любящих художественное творчество, для которых рисование является любимым увлечением.

Также, есть возможность выбора темы для изучения различных жанров в искусстве, определения связи искусства, литературы и музыки, изучения изобразительного искусства различных стран: России, Китая, Европейских стран.

Дети, начальных классов могут выбрать тему проекта на создание аппликаций, рисование персонажей из русских народных сказок, природы, древних образов в народном искусстве и игрушках.

Общие темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)

Общие темы проектов для учащихся школы по изобразительному искусству:

А вы любите рисовать?
Айвазовский – моря пламенный поэт.
Аквариум.
Анималистический жанр в искусстве.
Антивоенный плакат.
Античный театр.
Аппликация – «Осенний лес»
Аппликация « Мой домашний любимец»
Аппликация «Золотая рыбка»
Аппликация «Лев – царь зверей»
Березовая роща в краю родном.
Библейские сюжеты в живописи.
Библейские темы в искусстве.
Богатыри земли русской – образы древнерусских воинов в искусстве.
Бытовой жанр в западноевропейской и русской живописи.
В гостях у Жар-птицы.
В каждой картине есть главные герои.
Вглядываясь в человека. Портрет.
Волшебные краски весны.
Волшебные краски зимы.
Волшебные краски лета.
Волшебные краски осени.
Волшебство в моих руках.
Галереи мира. История становления выставок, принципы, по которым сложились национальные коллекции.
Геометрические фигуры в изобразительном искусстве.
Геральдика.
Город моей мечты.
Граффити — искусство или вандализм
Граффити – уличная живопись.
Дизайн поздравительной открытки.
Древние образы в народном искусстве.
Древние образы в народных игрушках. Особенности пластической формы глиняных игрушек, принадлежащих к разным художественным промыслам.
Ёжик в осеннем лесу.
Ёлочное настроение.
Живопись и литература.
Живопись и музыка.
Живопись импрессионистов (Поль Гоген, Клод Моне, Анри Матисс, Огюст Ренуар, Поль Сезанн (по выбору).
Золотая осень.
Изготовление пасхального яйца
Изображение характера человека: женский образ.
Изображение характера человека: мужской образ.
Искусство Гжели. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Городца. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Древнего Китая. Одежда людей разных сословий.
Искусство Древней Руси.
Искусство Жостова. Истоки и современное развитие промысла.
Искусство Западной Европы XVII века. (Эпоха барокко).
Исторический жанр в русском изобразительном искусстве. Творчество В. Сурикова.
Какого цвета лето?
Карнавальный костюм.
Кляксография – «Осеннее дерево».

Кошкин дом.
Краски в нашей жизни
Краски своими руками.
Красота в вещах, которые нас окружают.
Лето — красное будь со мной
Мир подводного царства. Анималистика.
Мир полон украшений. Рисование симметричного узора» (по шаблону «бабочка»).
Мир русской усадьбы. Ясная Поляна, Кусково, Останкино, Абрамцево, Архангельское, Коломенское.
Мифологические темы в искусстве.
Мой друг – марсианин!
Мои сочные краски (краски растительного происхождения).
Народные праздничные обряды.
Народный костюм. История костюма.
Натюрморт. Возникновение и развитие жанра.
Нетрадиционные техники – монотипия (рисование нитками).
Нетрадиционные техники – пуантилизм (рисование ватными палочками).
Нетрадиционные техники – рисование губкой.
Нетрадиционные техники – рисование ладонями.
Нетрадиционные техники – рисование манной крупой.
Нетрадиционные техники – рисование мыльными пузырями.
Нетрадиционные техники – рисование на мятой бумаге.
Нетрадиционные техники – рисование пипеткой («Дождик, дождик – капелька»).
Нетрадиционные техники – рисование пластиковой вилкой.
Нетрадиционные техники – рисование с помощью кофе.
Нетрадиционные техники – штампинг.
Нетрадиционные техники – энкаустика.
Нетрадиционные техники рисования (самостоятельный выбор).
Образ зимушки-зимы.
Открытка к 8 марта – «Тюльпан».
Отображение природы в музыкальном произведении.
Пейзаж. Возникновение и развитие жанра.
Победа – яркими красками (9 мая посвящается).
Портрет. Возникновение и развитие жанра.
Посетитель в современной галерее: портрет в перспективе.
Прекрасное вокруг нас.
Пригласительный билет.
Прогулки по Москве в картинах.

Город-музей Санкт-Петербург и его пригороды.
Пространство и время. Многомерность мира.
Путешествие в волшебную страну – Рисовандию.
Разнообразие пейзажных сюжетов. «Пейзаж»
Разноцветный мир.
Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна».
Рисование — не хобби, это моя жизнь.
Рисование песком.
Роль рисования с нашей жизни.
Русская матрёшка – символ России.
Русский скульптурный портрет XVIII-XIX века.
Сад царевны Несмеяны.
Самые известные творения Винсента Ван Гога.
Семь чудес света Древнего Мира.
Символика украшений Древнего Египта. Связь символики с мировоззрением египтян.
Сказочные сюжеты в творчестве В.М. Васнецова.
Современные виды искусства.
Современный музей, как важный ресурс развития города и региона.
Создание моделей предметов бытового окружения человека – «мамин платок».
Создание художественного образа ( иллюстрации для альманаха)
Творческая мастерская эбру – рисование на воде.
Творческие проблемы современных народных художественных промыслов.
Творчество любого художника от эпохи Возрождения до наших современников.
Узор на скатерти. (аппликация из геометрических фигур).
Умение рисовать – это талант или можно научиться?
Художественная роспись платка.
Художественные средства в украшении храмов в Древней Руси
Цветовые гармонии. Температура цвета.
Чем можно рисовать? Принадлежности для творчества.
Чудо подводного мира.
Экскурсия по Эрмитажу.
Я – мастер.
Я умею рисовать без кисточек.

Рекомендуем перейти к разделам:
Творческие проекты по ИЗО
Темы проектов в начальной школе

Если Вы хотите разместить ссылку на эту страницу, установите у себя на сайте, в блоге или форуме один из следующих кодов:

Код ссылки на страницу Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию):
<a href=»http://tvorcheskie-proekty.ru/node/634″ target=»_blank»>Темы проектов по ИЗО (рисованию)</a>

Код ссылки на форум:
[URL=http://tvorcheskie-proekty.ru/node/634]Темы исследовательских работ по ИЗО (рисованию)[/URL]

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Урок ИЗО «Выражение характера человека в изображении (женский образ)»

Тема урока

Выражение характера человека в изображении (женский образ)

Цели урока

— познакомить с выразительными средствами графики для передачи характера образов сказочных персонажей: добрый или злой, коварный и благородный, сильный и слабый;

-знакомство с пропорциями лица и мимики, с разновидностями портрета;

-передача линий и формы, окраски предметов, определение пропорций;

-совершенствовать навыки работы с графическими материалами ;

-развитие чувства прекрасного; наблюдательности и внимания к природе;

— развивать творческую фантазию и воображение;

Планируемый результат обучения

Познавательные УУД

— познакомить с выразительными средствами графики для передачи характера образов сказочных персонажей : добрый или злой, коварный и благородный, сильный и слабый;

-знакомство с пропорциями лица и мимики, с разновидностями портрета;

-передача линий и формы, окраски предметов, определение пропорций;

— формировать умение строить речевое высказывание в устной форме;

— формировать представление о графических изображениях;

Регулятивные УУД

— формировать умения самостоятельно или при помощи учителя выполнять последовательность графических работ;

— формировать умения самостоятельно или при помощи учителя выделять и формулировать познавательную цель всего урока и отдельного задания;

-уметь находить в окружающей действительности изображения, сделанные художниками.

Коммуникативные УУД

— формировать собственное мнение;

— использовать речь для регуляции своего действия;

— умение вести диалог

— рассуждать о содержании рисунков, рассматривать иллюстрации, придумывать и изображать.

Личностные УУД

— формировать чувство прекрасного;.

— способность к самооценке;

— развивать чувство уверенности в своих возможностях.

Сценарий урока

I. Организация начала урока.

Проверка готовности к уроку. Эмоциональный и психологический настрой на урок.

II. Изучение нового материала.

1. Беседа.

— Вспомните тему предыдущего урока. ( Образ человека и его характер: женский образ).

— Сегодня мы с вами возвращаемся к этой теме. Как вы думаете почему?

— К нам на урок пришли гости, мы с ними уже встречались. Вспомните, на каком уроке произошла наша встреча? (На уроке музыки) (Слайд 1)

— Как же зовут наших гостей? (Поэт, художник, композитор).

— Я не просто пригласила поэта, художника, композитора. Я захотела узнать ответ на вопрос: «Что нужно для того, чтобы нарисовать образ человека и его характер?»

— Как вы думаете, что ответил каждый из них.

1. Чем рисуют композиторы? (звуками)

2. Чем рисуют поэты? (словами)

3. Чем рисуют художники? (красками)

— Вспомните главных героинь сказок? (Золушка, Баба — Яга, Дюймовочка, Снежная Королева…)

— Может ли композитор, с помощью звуков показать характер человека?

— Как?

— Давайте послушаем произведения и попробуем определить характер героя.(Слушаем С. Прокофьев «Золушка», Лядов «Баба – Яга»)

(Слайд 3,4)

— Теперь перейдем к поэтам и писателям. С помощью чего они описывают характер человека?

(С помощью слов)

— Определите, какая эта героиня по характеру?

Образ царевны:

Но царевна молодая,

Тихомолком расцветая,

Между тем росла, росла,

Поднялась и расцвела.

Белолица, черноброва,

Нраву кроткого такого…

(Добрая.)

Образ царицы:

…Правду молвить, молодица

Уж и впрямь была царица:

Высока, стройна, бела,

И умом, и всем взяла;

Но зато горда, ломлива,

Своенравна и ревнива.

(Злая.)

— Как вы определили?

(Слайд 5)

Игра «Копилка идей»

— Я называю героя, а вы описываете его портрет словами.

Красная шапочка (красивая, большие добрые глаза, длинные ресницы, румяные щеки, волнистые волосы, яркая одежда)

Старуха из сказки «Сказка о рыбаке и рыбке» (злая, старая, своенравная, прямые волосы, злые глаза, грубая)

(Слайд 6) (Слайд 7)

— Переходим к художнику. Вспомните, с помощью чего художник изображает характер человека? (Цвет, линии, мимика, украшения и узоры, черты лица).

— Как понять где добрая героиня, где злая?

(Цвет. Добрая героиня – светлые, яркие, злая – темные.

Линии. У доброй она плавная, а у злой – резкая)

Черта лица. Добрая: милая, нежная. Злая имеет крупный черты лица, большие уши, растрепанные волосы и т.д.)

Физминутка

— Показать с помощью мимики: веселого человека, (грустного, злого, удивленного, человека, который сейчас расплачется, счастливого человека)

Игра «Собери героя»

На доске: глаза, брови, нос, рот, прическа для изображения разных по характеру героев.

— Составим портреты героев. Трое работают у доски. Остальные ему помогают.

III. Творческая практическая деятельность учащихся.

Перед вами зеркала.

— Вспомните сказку, в которой была обладательница зеркала.

— Назовите сказку и ее автора. Какой была героиня сказки?

— Назовите обладательниц этих зеркал? Какие по характеру эти героини? Что вам помогло догадаться? (Цвет, линии.)

– На уроке мы много говорили о том, как можно изобразить доброго и злого героя. Попробуйте представить свой сказочный персонаж и дайте ему имя. Надо сделать крупное изображение женского портрета доброй героини. Выразительность образа передается цветовыми отношениями. Не забудьте о выразительности глаз, носа, ушей, мимики. Вы сами выберете материал, с помощью которого создадите работу.

IV. Итог урока.

1. Выставка и анализ работ.

– Все, все на выставку. Каких интересных героев мы создали! Рассмотрите их. Какая героиня вас заинтересовала больше всего? Почему? Назовите самую прекрасную, милую, добрую, скромную героиню. Назовите самую злую, вредную. Что помогло художнику добиться цели?

Алгоритм самооценки:

– Что тебе нужно было сделать?

– Удалось тебе сделать работу? Что у тебя получилось лучше всего?

– Ты справился с работой или есть недочеты? В чем испытал затруднения?

– Ты выполнил все сам или с чьей-то помощью?

– Как бы ты оценил свою работу?

– Сейчас мы вместе с … (имя ученика) учились оценивать свою работу.

– Кто желает оценить свою работу по образцу?

2. Обобщение по теме.

– Чем занимались сегодня на уроке?

– Как художник выражает свое отношение к человеку?

– Как бы вы оценили свое настроение после урока?

3. Уборка рабочего места.

Самоанализ урока

Урок изобразительного искусства во 2 классе на тему: «Образ человека и его характер: женский образ » построен с применением информационно-коммуникативной технологии, что отвечает современным требованиям. Данный урок взаимосвязан с уроками музыки и литературного чтения. Структура урока построена таким образом, чтобы вызвать у детей интерес и необходимость приобретения новых знаний.

Объем материала урока и сложность информации учтены с учебными возможностями детей, с имеющейся у них базой знаний и умений, восприимчивостью к информации. Для поддержания работоспособности и лучшего усвоения материала чередуются формы и методы работы: учебно-познавательная деятельность учащихся организована с использованием наглядной и словесной передачи информации при помощи ИКТ, т.к. это наиболее эффективно. Дети очень любят уроки с яркой наглядностью. С удовольствием выполняют предложенные задания. Работа получается интересной. Рациональное использование времени на уроке способствовало выполнению намеченного плана, этапы урока плавно сменяли друг друга.

В конце занятия был подведён итог, рефлексия, анализ работ.

Активность и работоспособность учащихся наблюдалась на протяжении всего урока.

Считаю, что урок достиг поставленной цели.

7 иллюстраторов рисуют свои любимые образы от кутюр для Vogue

Это было 88 лет назад, в июле 1932 года, когда цветная фотография впервые появилась на обложке Vogue. На нем была изображена женщина в купальном костюме, держащая мяч, и в своей графической простоте он имел что-то вроде иллюстративного. Это был переломный момент для все еще молодой среды модной фотографии, но также и для модной иллюстрации, которая так долго была языком моды. Для ясности: Vogue использовал фотографии до этого времени и продолжит использовать иллюстрации после него, но динамика власти безвозвратно изменилась.Казалось, технология восторжествовала.

Иллюстрация, конечно, никуда не делась, но, как и в случае с модой, ее сфера сузилась и она стала более специализированной. Оба изделия повышают уровень ручной работы и индивидуальности, которую она привносит. Ощущение близости, вызванное ручной работой, которую демонстрирует иллюстрация, стало еще более желанным, поскольку мы были изолированы друг от друга во время пандемии.

Здесь мы чествуем искусство иллюстрации, создавая рисунки образов, выбранные семью художниками из архива Vogue Runway.Так они видят кутюр.

Валентино, осень 2019 года от кутюрИллюстрировано Грейс Линн Хейнс

Первый член резиденции Кехинде Уайли Блэк Рок Сенегал, Грейс Линн Хейнс, калифорнийка из Нью-Джерси, прежде чем переключить свое внимание на живопись, изучала иллюстрацию. Беря в качестве предмета «сложные темы и стереотипы, окружающие чернокожих женщин и женственность», картины Хейнс отличаются контрастом ярких цветов с мощно плоскими и графическими силуэтами черной краски, которые, по ее словам, «изображают тела чернокожих женщин».В моей работе, продолжает она, «черный цвет выглядит вдохновляющим, достойным и возвышенным».

Йоргелис Марте в Valentino, мода осень 2019 Фото: Vogue Runway Archive

Работа в процессе

Иллюстрировано Грейс Линн Хейнс

«Для этого проекта я выбрала показ Valentino осень 2019 года. Эта выставка запомнилась мне тем, что она сознательно установила новый шаблон для коллекций. Пьерпаоло Пиччоли из Valentino решил продемонстрировать несколько моделей Black, бросив вызов традиционному стереотипу модели Black.Его послание инклюзивности находит отклик в мире, в котором наши лидеры, похоже, стремятся продвигать изоляционизм, инакомыслие и страх. Пиччоли сказала: «Единственный способ оживить моду сегодня — это принять различные женские идентичности и культуры». Я твердо придерживаюсь этого мнения. В нашем нынешнем политическом климате я считаю важным продемонстрировать черную женскую фигуру не только сильной, но и возвышенной и сильной, но в то же время божественной ».

Maison Margiela, весна 2020 года от кутюр Иллюстрация Джеки Маршалла

В линии Джеки Маршалла, кажется, есть молния; есть позитивная энергия, которая пульсирует в ее цветных рисунках и коллажах.По образованию дизайнер, эта британка знает моду наизнанку и любит ее, что ясно показывают ее рисунки.

Lotka Lakwijk в Maison Margiela, весна 2020 от кутюр

Фото: Алессандро Лучони / Gorunway.com

Незавершенные работы

Иллюстрация Джеки Маршалла

«Мне нравится эта коллекция Margiela, каждый раз, когда я смотрю на нее, я вижу что-то новое. Особенность этой коллекции в том, что для меня, получив образование как дизайнера, а не как художника, я хотел бы создать такую вещь сам.Я люблю деконструктивную сторону вещей, мне нравятся силуэты; цвета потрясающие.

Я начал экспериментировать со всем, что было вокруг меня, и коллажировать. Я буквально только что это сделал; Я просто плыл по течению. У меня есть идея, но я никогда не узнаю, пока не начну. Я не подхожу ко всему одинаково, мои линии не одинаковы для каждого дизайнера, которого я рисую. [Для этого рисунка] Я играл со слоями. Я вручную распечатываю свою бумагу для использования, и у меня получился похожий цвет, но он также был покрыт слоями цветов за ним.Когда я купил газету, они пронумеровали ее, и она мне понравилась, поэтому я оставил ее ».

Givenchy, осень 1996 года от кутюрИллюстрированный Джеймсом Томасом

Джеймс Томас обладает даром наполнять абстрактные силуэты и этюды фигур воздушной поэзией. Художник из Лондона, Нью-Йорка, креативный директор в моде на протяжении многих лет, создает крупномасштабные коллажи, вырезанные из бумаги, в которых цветные блоки синкопированы с медитативным белым пространством.

Шалом Харлоу в Givenchy от Джона Гальяно, осень 1996 г. от кутюр

Фото: Condé Nast Archive

Шалом Харлоу в Givenchy от Джона Гальяно, осень 1996 г. couture

Фото: Condé Nast Archive

«Я был вдохновлен проиллюстрировать один из моих любимых образов от кутюр от Givenchy осени 1996 года, потому что он выражает ясное повествование, грандиозную концепцию и щедрость духа: отличительные черты высокой моды.

Я создал эту иллюстрацию, построив холст в натуральную величину на световом коробе, на который я нанес коллаж из ацетатной бумаги на трех стеклянных поверхностях, чтобы создать глубину и тень ».

Шанель, от кутюр весна 2004

Иллюстрировано Сарой Сингх

В работе Сары Сингх есть текучесть, которую она поддерживает, терпеливо накладывая ее, пока чернила, а мазки — на компьютере. Эта мокрая линия более выразительна, чем точна, и Сингх, пересаженная шведка, использует ее, чтобы делать драматические заявления, которые не погружаются в детали, а напрямую затрагивают суть ее сюжетов.

Alek Wek в Chanel, весна 2004 от кутюр

Фото: Марсио Мадейра Видео: Сара Сингх

«Я выбрала это платье, потому что оно выглядело пушистым и защищающим, и его носил Алек Век. У нее свой внешний вид, естественный вид — у нее нет выпрямленных волос — у нее своя красота. И она должна была надеть свадебное платье, и она была Черной, что было необычно для того времени. Я просто подумал, что это такой сильный образ.

Рисунок состоит из пера, туши и смывки чернил, а затем я сканирую все рисунки и накладываю их в Photoshop.”

Christian Dior, весна 2005 от кутюр

Иллюстрировано Фридой Ваннербергер

На первый взгляд рисунки женщин Фриды Ваннербергер могут показаться плавными, похожими на бумажную куклу; но посмотрите внимательнее и прочтите названия работ, и станет ясно, что это женщины, а не девушки, не игрушки, и что они используют моду, чтобы ориентироваться в своих сложных мирах. И, как и Ваннербергер, шведка из Лондона, ее женщины склонны к пышным рукавам.

Рэйчел Кирби в Christian Dior, весна 2005 от кутюр

Фото: Vogue Runway Archive

«Я очарован тем, как платье было и продолжает быть связано с историей, а также тем, как мы развиваемся как общество [с точки зрения] идентичности, власти и соблазнения.[Когда я был] рос в середине 2000-х, показы от кутюр были вершиной постановочных повествований — я был очарован тем, как много мелких деталей (взгляда) работали вместе, чтобы создать образ (образ), который играет роль более широкое повествование (шоу, рекламные кампании, редакционные статьи).

Джон Гальяно и его траектория в Сент-Мартинс были причиной, по которой я хотел учиться в CSM, так что в основном благодаря этой коллекции — и тщательному изучению библий Runway Supplement 2003–2006 — я нахожусь в Лондоне! Я решил подойти к деталям здесь весьма избирательно, сосредоточив внимание на головном уборе, украшении лица через украшения и ожерелье.Изысканная пышная юбка истекает кровью.

Рэйчел Кирби в Christian Dior, весна 2005 от кутюр

Фото: Марсио Мадейра Видео: Фрида Ваннербергер

Я работала тонким линером на акварельной бумаге 300 GSM. Это странный размер, он образовался из остатков бумаги после заказанного проекта. Я привык к размеру и с удовольствием работаю с кадрированием / размещением тела на бумаге. Я всегда начинаю с глаз, затем с остальной части лица и позволяю им направлять меня вместе с остальной частью фигуры.Мне нравится просто работать с линиями; для меня это очень медитативно. Иногда я набрасываю линии индикации для различных вариантов углов тела, но мне нравится быть уверенным с маркером и смотреть, куда он меня ведет ».

Жан-Поль Готье, весна 2010 от кутюрИллюстрированный Крисом Гамбреллом

Эмина Кунмулай в платье от кутюр Жан-Поль Готье, весна 2010

Фото: Моника Феуди / Gorunway.com

В своих быстрых набросках Крис Гамбрелл умеет передать характер с помощью мельчайших жестов.Его законченные работы — это капризные этюды цвета и фактуры. Попав «на глаза» в архивах Vogue Runway из своего родного города Бристоль, Англия, он сократил 50 вариантов до одного.

«Я нарисовал образ 12 из весенней коллекции от кутюр 2010 Жана Поля Готье, потому что его драматизм и красота требовали передачи чернильных текстур. Этот образ выделялся для меня своей сбалансированностью и неуравновешенностью; вес широкой плечевой части с заостренными эполетами в виде бахромы, встречающимися с удлинениями шляпы, и все, что наклоняется и раскачивается в одну сторону, вы можете почувствовать движение.Как облако на переливающемся горизонте или Икар, встречающийся со стихиями, драма втянула меня.

Как и во всем, что я рисую, тема выбирает сама себя, темный текстурный фон, нанесенный чернильной акварелью, отбрасывает защищенные белые области вперед с отметками восковых мелков — ода кутюрной природе ручной работы ».

Christian Lacroix, весна 1988 от кутюр

Иллюстрация Мэри Барендрегт

Катуча Ниан в картине Кристиан Лакруа, весна 1988 года, от кутюр

Фото: Дэниел Саймон / Getty Images

Мэри Б., которая живет в Амстердаме, использует цветные карандаши и масляную пастель для своих портретов и модных рисунков. В некоторых ее работах есть захватывающая неловкость, которая для этого зрителя вызывает в памяти незабываемый шаг, который Леон Дам продемонстрировал на взлетно-посадочной полосе в Margiela, и который был настолько захватывающим. Совершенство может отталкивать, несовершенство манит человека.

«Что мне нравится в моде, так это мастерство и преданность материалам и тканям. Я хотел запечатлеть это ощущение и уловить текстуры и принты в своих рисунках.Для меня важно, чтобы рисунок «жил» и дышал. Было весело нарисовать это платье от кутюр от Lacroix; это действительно положительно повлияло на меня! Я использовала цветные карандаши и выбрала этот [ансамбль] с весны 1988 года, потому что он по-прежнему очень впечатляет после стольких лет. Это одновременно шикарно и круто, с яркими цветами и красивым дизайном ».

Нарисуйте ученого | NSTA

Чакмакчи Г., Тосун О., Тургут С., Оренлер С., Сенгул К., Топ Г.. 2011. Поощрение инклюзивного образа ученых среди студентов: На пути к исследовательской практике, основанной на фактах. Международный журнал естественно-математического образования 9 (3): 627–655.

Чемберс Д.В. 1983. Стереотипные образы ученого: тест на рисование ученого. Естественное образование 67 (2): 255–265.

Финсон К.Д., Бивер Дж. Б. и Крамонд Б. Л. 1995. Разработка и полевые испытания контрольного списка для теста «Нарисуй ученого».Школьные науки и математика 95 (4): 195–205.

Хиллман С.Дж., Бладсворт К.Х., Тилбург С.Э., Зееман С.И. и Лист Х.Э. 2014. Восприятие ученых школьниками до 12 лет: поиск достоверных измерений и изучение того, оказывает ли воздействие на ученых воздействие. Международный журнал естественнонаучного образования 36 (15): 2580–2595.

Келли Л. Б. (2018). Анализ отмеченных наградами научных книг для детей: кто такие ученые и что такое наука? Журнал исследований в области преподавания естественных наук 55 (8): 1188–1210..

Ведущие государства NGSS. 2013. Научные стандарты нового поколения: для штатов, по штатам. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная академия прессы.

Шаркави А. 2012. Изучение возможностей использования рассказов о разных ученых и рефлексивной деятельности для обогащения образов учащихся начальной школы об ученых и научной работе. Культурологические исследования естественнонаучного образования 7 (2): 307–340.

Бартон С. 2016. Уш! Уотертаун, Массачусетс: Издательство Charlesbridge.

Burleigh R. 2016. Решение головоломки под водой. Нью-Йорк: Саймон и Шустер.

Conkling W. 2016. Радиоактивный! Чапел-Хилл, Северная Каролина: Алгонкинские молодые читатели.

Монтгомери С. 2016. Ученый о большой белой акуле. Бостон: Книги HMH для юных читателей.

О’Куинн А.М. 2016. Мария Кюри для детей. Чикаго Ревью Пресс: Чикаго.

Риф К.2016. Флоренс Найтингейл. Бостон: Clarion Books.

Робинсон Ф. 2016. Идеи Ады. Нью-Йорк: Abrams Books.

Снид Б. 2016. Опережая изменение климата. Missoula, MT: Bucking Horse Books.

Стэнли Д. 2016. Ада Лавлейс, поэт науки. Нью-Йорк: Саймон и Шустер.

Thermes J. 2016. Кругосветное приключение Чарльза Дарвина. Нью-Йорк: Книги Абрамса для юных читателей.

репродукций эскизов | Чеканка

Вы спросите, в чем разница между эскизом и рисунком? Как художественный по своей природе, эскиз имеет тенденцию быть более незавершенным, импульсивным и быстрым. С другой стороны, рисунок был бы более завершенным произведением искусства, в которое могли быть внесены изменения или дополнения для более отточенной и собранной презентации. В обеих техниках есть красота, и любите ли вы эскизы, черно-белые рисунки или замысловатые рисованные произведения искусства, демонстрирующие впечатляющее внимание к деталям, у нас есть коллекция из более чем 450 художественных рисунков, выпущенных ограниченным тиражом, которые можно оформить в рамку или напечатать на них. холст для украшения любой комнаты.

Подробнее ▶ ︎

Просмотрите наш ассортимент эскизов, изображающих человеческую форму, геометрические узоры, архитектурные чудеса и многое другое. Независимо от вашего уникального стиля, вы обязательно черпаете вдохновение из нашей разнообразной коллекции настенных произведений искусства. Наслаждайтесь свободой печати ваших любимых художественных рисунков Minted в размере, который лучше всего подходит для вашей стены. Мы предлагаем более десятка размеров печати на выбор и еще больше вариантов обрамления вручную!

О НАШИХ ХУДОЖНИКАХ

Художественное сообщество

Minted состоит из тысяч независимых художников, живущих по всей планете.Уникальность нашей коллекции произведений искусства заключается в разнообразии навыков, обучения и вдохновения, которыми обладают наши художники. Опытный художник, получивший образование в колледже, живущий в Монреале, создаст нечто совершенно иное, чем молодой художник-самоучка, живущий в Малайзии. Именно это широкое сообщество, которое Minted может использовать, дает прекрасные дизайны, которые вы найдете на нашем сайте.

В течение года на Minted будут проводиться онлайн-конкурсы по дизайну, в которые смогут принять участие все художники, находящиеся поблизости и издалека.Как только окно подачи заявок закрывается, публика помогает проголосовать за понравившиеся наброски и карандашные рисунки. Эти победившие дизайны затем продаются на Minted широкой аудитории любителей искусства, которые ценят уникальный внешний вид. За каждое проданное произведение искусства художникам начисляется комиссия.

Когда ваш эскиз приходит по почте, он будет включать в себя сертификат подлинности, уведомляющий вас о номере печати, который вы заказали из 350 штук, которые будут напечатаны в вашем размере и цветовой гамме.Вы также получите записку от художника, в которой рассказывается о лице и характере приобретенного вами произведения искусства. Делая покупки на нашем сайте, вы также можете узнать больше о художниках, стоящих за каждым из художественных эскизов, перейдя в их интернет-магазин. Просмотрите больше работ тех же художников, просмотрите картины студии, в которой создано искусство, и прочитайте отрывки из самих художников!

ТАК МНОГО ПРЕДМЕТОВ, СТИЛЕЙ И ВАРИАНТОВ ЦВЕТА ДЛЯ МАГАЗИНА

Неважно, хотите ли вы украсить офисное помещение или дополнительную спальню, мы уверены, что на Minted вы найдете идеальные художественные рисунки.Используйте фильтры поиска в верхней части этой страницы, чтобы сузить дизайн по размеру, цвету и стилю. Ниже мы выделили некоторые популярные темы и стили, которые можно найти в нашей коллекции эскизов.

Рисунки человеческих фигур: Сортировка эскизов и рисунков человеческих фигур. Это могут быть мягкие контуры женского профиля, мускулистость мужской спины или крупный план определенной части тела, такой как рука, палец или рот.
Рисунки животных: Для любителей животных взгляните на нарисованные от руки изображения птиц, собак, львов и лошадей. Поразитесь, как некоторые художники просто используют несколько линий, чтобы очертить форму животного, в то время как другие используют бесконечное количество штрихов карандаша, чтобы создать реалистичную фотографию.
Рисунки природы: Принесите естественную красоту матери-природы на стены вашего домашнего декора. Изображения полевых цветов, океанских волн, горных хребтов и ветвей деревьев приобретают простой шарм, когда их прославляют через черно-белые рисунки.Некоторые эскизы сочетают в себе цветные брызги для более изысканного вида.
Архитектурные чертежи: Тем, кто ценит творческую каменную кладку, сложные конструкции из стали и железа или изящные столярные изделия, вам наверняка понравятся художественные визуализации мостов, европейских достопримечательностей, фасадов зданий и винтовых лестниц. Работы по этой тематике отлично подходят для домашнего офиса или учебы.
Абстрактные рисунки: Казалось бы, случайная коллекция каракулей и фигур может принимать красивые формы с помощью абстрактных произведений искусства.Позвольте себе задуматься, когда вы теряетесь, глядя на некоторые художественные рисунки в этом стиле.
Typography: Оцените искусство слов, букв и стиля шрифтов, созданное вручную. Много веков назад во многих культурах по всему миру каллиграфия считалась впечатляющей практикой и видом искусства. Узнайте, как этот вид искусства эволюционировал в наше время, в нашей полной коллекции типографского искусства.
Геометрические рисунки: Эйнштейн и Ньютон по достоинству оценят нарисованные вручную геометрические узоры, созданные при помощи творческого совмещения треугольников, квадратов и линий.Некоторые из этих рисунков могут стать отличным подарком математику или ученому в вашей жизни.

Большая часть нашей коллекции набросков напечатана в черно-белом цвете, что тонко и намеренно акцентирует внимание на навыке, которым нужно обладать с помощью всего лишь росчерка карандаша на бумаге. Известного художника 13 века Джотто ди Бондоне однажды попросили доказать его художественные способности. Он взял чистый холст и нарисовал от руки идеальный круг. Художественные способности в их чистом виде трудно не заметить, и их приятно наблюдать.

ЧАСТЬ ПРЕЗЕНТАЦИИ ВАШЕГО ИСКУССТВА

Когда вы найдете произведение искусства, которое хотите приобрести, самое время выбрать, как вы хотите его напечатать и расположить. Ниже приведены некоторые варианты рыбалки, из которых вы можете выбрать.

Стиль печати: Выберите печать на бумаге художественного качества или на гладком и прочном холсте. Пусть ваш стиль и комната, которую вы хотите улучшить, диктуют выбранный вами стиль печати. Тем, кто ценит холст, мы рекомендуем ознакомиться с нашей тщательно отобранной коллекцией произведений искусства на холсте.
Размер рисунка: Когда дело доходит до выбора идеального размера настенного рисунка, в каждой комнате возникают разные задачи. Возможно, вы хотите найти настенный декор, который будет соответствовать окну, находиться над камином или подходить к дверной коробке. С Minted мы позволяем вам заказать желаемый отпечаток в диапазоне размеров от 5 x 7 дюймов до впечатляющих 44 x 60 дюймов. Адекватно закройте желаемое пространство стены желаемым рисунком в рамке.
Стиль оправы: Положитесь на чеканку, чтобы профессионально оформить изделие и придать ему стильный и изысканный вид.Мы считаем, что ваша рамка должна соответствовать красоте и оригинальности произведений искусства, которые она окружает, поэтому мы предлагаем более десятка вариантов обрамления ручной работы на выбор. Необычные материалы, такие как аутентичная переработанная древесина сараев и красивая древесина манго, используются для создания каждой рамы вручную. Вы даже можете выбрать из различных узоров и расцветок наших оправ. Нет двух одинаковых рамок!
Граница и матирование: Если вы решили обрамить свое произведение искусства, важно понимать, что существуют различные варианты макета.Сделайте так, чтобы рисунок доходил до краев рамки в режиме без обрезки, или добавьте классическую белую рамку или эффект матирования.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ Эскиз АРТ

Ищете другой стиль оформления стен, чтобы дополнить ваш новый рисунок в рамке? Minted предлагает широкий выбор стилей, таких как картографическое искусство, фотоискусство, детское искусство, детское искусство, подростковое искусство и многое другое! Добавьте красок своей стене с помощью красивых акварельных картин. Отметьте годовщину, свадьбу или особенное семейное воспоминание с помощью персонализированного фотоискусства или фотоколлажа в форме сердца.Создайте потрясающую стену галереи, смешав и сопоставив множество стилей дизайна в одной впечатляющей презентации.

У нас даже есть команда художественных стилистов здесь, в Minted, которые могут помочь вам выбрать черно-белые рисунки и другие настенные рисунки, которые идеально подойдут для вашей конкретной стены. Просто отправьте текстовое изображение своей стены на Minted, ответьте на несколько вопросов, и наша команда приступит к поиску на нашем сайте наиболее подходящих для вас дизайнов. Художественный стиль — это просто!

Читать меньше ▶ ︎

Малоизвестные наброски и рисунки великого физика, собранные его дочерью — Brain Pickings

Так же, как Сильвия Плат и королева Виктория, лауреат Нобелевской премии по физике Ричард Фейнман (11 мая 1918 — 15 февраля 1988) — поборник научной культуры, герой графического романа, крестоносец за целостность, обладатель ключа к науке, советник будущих поколений, бонгоист — был удивительно одаренным полусекретным художником.Он начал рисовать в возрасте 44 лет в 1962 году, вскоре после разработки визуального языка для своих знаменитых диаграмм Фейнмана, после серии дружеских споров об искусстве и науке со своим другом-художником Джирайром «Джерри» Зортианом — тем же другом, с которым Ответом Фейнмана стала вечная ода цветку. В конце концов они договорились, что они будут обмениваться уроками искусства и науки поочередно по воскресеньям. Фейнман продолжал рисовать — все, от портретов других выдающихся физиков и его детей до эскизов стриптизерш и очень, очень многих обнаженных женщин — до конца своей жизни.

Искусство Ричарда П. Фейнмана: образы любопытного персонажа ( публичная библиотека ) собрал четверть века рисунков Фейнмана, созданных его дочерью Мишель, начиная с его первых эскизов человеческой фигуры в 1962 году. закончившийся в 1987 году, за год до его смерти.

Танцовщица в баре Gianonni’s (1968)

Во вступительном эссе под названием «Но разве это искусство?» Фейнман рассказывает о своей аранжировке с Джерри и наблюдает за пересечением искусства и науки:

Я очень хотел научиться рисовать по одной причине, которую я держал в себе: я хотел передать свои эмоции по поводу красоты мира.Это сложно описать, потому что это эмоция. Это аналогично чувству в религии, которое связано с богом, который контролирует все во вселенной: есть аспект общности, который вы чувствуете, когда думаете о том, как вещи, которые кажутся такими разными и ведут себя так по-разному, все « отстают » сцены ‘одной организацией, теми же физическими законами. Это признание математической красоты природы, того, как она работает внутри; осознание того, что явления, которые мы видим, являются результатом сложности внутренней работы между атомами; ощущение того, насколько это драматично и чудесно.Это чувство трепета — научного трепета — которое, как я чувствовал, можно передать через рисунок кому-то, кто тоже испытывал это чувство. Я мог напомнить ему на мгновение об этом чувстве славы вселенной.

Женщина позирует (1968) Уравнения и эскизы (1985) Марта Бриджес (1965) Ханс Бете (дата не указана) Мишель Фейнман (1981) Эскиз с последней строкой Карла Фейнмана, 2 года (1962)

Однажды Фейнман решил продать рисунки по предложению друга он опасался, что люди будут фетишизировать их из-за его академической известности и чистого любопытства выдающегося ученого, увлекающегося искусством, поэтому он решил взять псевдоним: Офей.Фейнман объясняет происхождение:

Мой друг Дадли Райт предложил «Au Fait», что по-французски означает «сделано». Я написал это О-ф-е-у, что оказалось именем, которое черные использовали для слова «белый». Но в конце концов, я был белым, так что все было в порядке.

Сзади (1985) Джирайр Зортиан (дата не указана) Обнаженная сзади (1979) Спящая обнаженная (1975) Портрет стриптизерши (1969)

Во вступительном эссе Фейнман также рассматривает различия в обучении искусству и преподаванию естественных наук. Исаак Азимов прославился своей страстной аргументацией в пользу творчества в естественнонаучном образовании.Фейнман пишет:

Я заметил, что учитель мало рассказывал людям (единственное, что он сказал мне, это то, что моя фотография была слишком маленькой на странице). Вместо этого он пытался вдохновить нас на эксперименты с новыми подходами. Я подумал о том, как мы преподаем физику: у нас так много техник — так много математических методов, — что мы никогда не перестаем указывать студентам, как что-то делать. С другой стороны, учитель рисования боится что-либо вам сказать. Если ваши строки очень тяжелые, учитель не может сказать: «Ваши строки слишком тяжелые.», Потому что какой-то художник нашел способ создавать отличные картины с использованием жирных линий. Учитель не хочет подталкивать вас в каком-то конкретном направлении. Таким образом, у учителя рисования есть проблема с объяснением того, как рисовать, с помощью осмоса, а не инструкций, в то время как у учителя физики всегда есть проблема обучения методам, а не духу того, как решать физические проблемы.

1-минутный рисунок линии (1985) Портрет женщины (1983) Лист исследований (дата не указана) Руфус (1985) Первый рисунок Ричарда Фейнмана (1962)

Хотя Искусство Ричарда П.Фейнман: Образы любопытного персонажа , к сожалению, давно распродан, и, таким образом, предмет коллекционирования, вы можете найти эссе «Но разве это искусство» в фантастической антологии 1985 года Конечно, вы шутите, мистер Фейнман! (Приключения любопытного персонажа) .

↬ Быть умным — нормально; изображения любезно предоставлены Museum Syndicate

Рисование, арт-терапия и снятие стресса

Арт-терапия широко практикуется в течение многих-многих лет как формально в терапевтическом контексте, так и неформально среди тех, кто просто чувствует себя лучше, когда рисует.Десятилетия назад психолог Карл Юнг рекомендовал раскрашивать мандалы (круговые рисунки, которые могут содержать замысловатые узоры или символы) в качестве терапевтического вмешательства для укрепления психологического здоровья, поскольку он считал, что рисование мандал оказывает успокаивающее действие на его пациентов, облегчая их обработку мыслей и эмоций. . С тех пор арт-терапевты уже давно рекомендуют эту практику и сообщают о положительных результатах, хотя исследования подтвердили эти результаты лишь позже. Хотя есть еще место для многих других исследований мандал и рисования, в целом несколько исследований уже предоставили нам некоторую важную информацию об эффективности использования искусства для снятия стресса.Вот некоторые из наиболее ярких открытий.

Создание искусства может уменьшить беспокойство и поднять настроение

В одном исследовании исследователи Хлоя Белл и Стивен Роббинс случайным образом назначили 50 взрослых в возрасте 30 лет и младше для создания произведений искусства или сортировки серии репродукций. Перед тем, как какую-либо группу попросили сделать что-либо, связанное с искусством, их попросили принять участие в легкий стрессор, связанный с составлением списка дел из 10 «самых насущных забот и забот», который был разработан для создания умеренно негативного настроения и легкого беспокойства, которые затем потенциально можно было бы минимизировать.Затем им дали оценку их настроения и уровня тревожности. Наконец, одной группе были предоставлены бумага, цветные карандаши, угольные карандаши и масляная пастель, а также 20 минут на создание произведений искусства. Второй группе была предоставлена стопка из 60 репродукций и инструкции по их сортировке «на основе их графического содержания» в течение следующих 20 минут. Обе эти деятельности познакомят субъектов с искусством, но только первая группа участвовала в творческом самовыражении.

После сбора трех показателей негативного настроения и тревожности до и после каждого вмешательства результаты показали, что группа, создававшая произведения искусства, испытала значительно большее снижение негативного настроения и беспокойства по сравнению с группой сортировки произведений искусства, показывая, что простой акт создания искусства позволяет значительно снизить негативное настроение и беспокойство, некоторые негативные последствия стресса.(Если вы беспокоитесь о том, что испытуемые намеренно подвергаются стрессу из-за того, что думают о своих самых насущных проблемах ради исследования, исследователи попросили их всех составить список из 10 их самых положительных или любимых воспоминаний, прежде чем они уйдут, что может быть довольно полезно само по себе.)

Создание мандал может минимизировать симптомы травмы

Другое исследование, проведенное учеными Патти Хендерсон и Дэвидом Розеном из Техасского университета A&M и Натаном Маскаро из Медицинского факультета Университета Эмори, было проведено с пациентами, страдающими посттравматическим стрессовым расстройством, которые разделили 36 субъектов на две группы: те, кто рисовал мандалы по 20 минут за раз в течение трех дней. ряд, и те, кому было поручено нарисовать объект за тот же период времени.

Те, кто рисовал мандалы, показали уменьшение симптомов травмы через месяц наблюдения, тогда как те, кто рисовал объект, этого не сделали (следует отметить, что другие потенциальные различия в группах были изучены, но это было не так. единственное различие, которое было статистически значимым; некоторые из этих ожидаемых изменений, такие как различия в уровне тревожности среди тех, кто рисовал мандалы, и тех, кто этого не делал, были обнаружены в аналогичных исследованиях с менее травмированными субъектами, поэтому возможно, что более легкие состояния стресса легче поддается рисованию.)

Следует отметить, что в этом исследовании участников просили создать свои собственные мандалы, используя символы, которые представляли их чувства или эмоции, связанные с их травмой, как часть дизайна, а не раскрашивали узорчатые мандалы, которые были созданы ранее. Из-за этого здесь может быть какой-то дополнительный элемент катарсиса. Однако процесс окрашивания мандал похож в том, что выбор цветов и сам успокаивающий акт окрашивания одинаковы.

Раскраски снимают тревогу — навыки рисования не нужны

Последнее соответствующее исследование было проведено исследователями Рене ван дер Веннет и Сьюзан Серис.В ходе исследования они измерили уровень тревожности 50 испытуемых, вызвали тревогу у испытуемых, попросив их написать о прошлом пугающем инциденте в течение четырех минут, снова оценили их уровень тревожности, а затем разделили их на три группы: одна раскрашивала мандалы, другая тот, который раскрашен в клетку, и тот, который свободно нарисован на чистом листе бумаги. Каждая группа рисовала по 20 минут шестью цветными карандашами.

Было показано, что раскрашивание рисунков мандалы значительно снижает уровень тревожности.

Исследователи измерили уровень тревожности как до, так и после рисования и обнаружили значительное снижение стресса в цветных группах. Они заметили, что те, кто находился в состоянии свободного рисования, казалось, останавливались, чтобы подумать, что рисовать, а некоторые, казалось, боролись. при неограниченности задания на рисование; возможно, было слишком много вариантов свободного рисования, когда рисование мандалы позволяло больше концентрации, сосредоточенности и осознанности настоящего. (А иногда наличие слишком большого количества вариантов само по себе может вызвать стресс, даже если выбор относительно невелик.)

Это исследование особенно актуально для тех, кто не совсем доволен своими художественными способностями, но любит рисовать и раскрашивать (а это большая группа!), И поддерживает книжки-раскраски для снятия стресса, которые становятся все более популярными среди взрослых.

Последние мысли

Все это отличная новость для тех, кто хочет снять тревогу и стресс и поднять настроение. Если вы когда-нибудь задавались вопросом, действительно ли несколько минут, потраченных на рисование картинки, помогают справиться со стрессом, теперь вы знаете, что это может.(Возможно, поэтому многие из нас инстинктивно рисуют по бокам своих списков дел или почему подростки часто рисуют картинки в классе.) Если вы задавались вопросом, стоит ли попробовать книжку-раскраску для снятия стресса (как это сделал я), похоже, что они действительно могут быть полезны, поскольку мандалы, использованные в третьем исследовании, были очень похожи на мандалы в книжках-раскрасках мандалы, продаваемых в популярных книжных магазинах. Простое создание чего-то, что вы считаете красивым или выражающим ваши эмоции, может быть полезным, поэтому позвольте своему внутреннему ребенку расслабиться и достаньте эти цветные карандаши! Попробуйте заняться искусством, чтобы снять стресс.

онлайн-выставок, художественных публикаций, художественных конкурсов и грантов

Международный конкурс
для художников

26 сентября

11-й ежегодный онлайн-конкурс «Морские пейзажи»

Художественная онлайн-галерея Light Space & Time объявляет конкурс на участие в 11-м ежегодном онлайн-конкурсе художественного жюри «SeaScapes». Победители получают широкую известность и продвижение по всему миру. Присяжный: Крис Хоффман. Темой «Морского пейзажа» станет интерпретация и изображение художником морского пейзажа.Предметы морского пейзажа будут включать сцены прибрежной жизни, любых морских развлечений, приморских пейзажей и любые связанные с ними прибрежные сюжеты. Галерея приглашает художников (включая фотографии и цифровое искусство), независимо от того, где они проживают, представить свои лучшие репрезентативные или абстрактные произведения искусства. 14 долларов за 1-2 записи / 24 доллара за 3-5 записей. Скидки для раннего поступления и студентов-художников. Срок сдачи: 26 сентября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

26 сентября

В диких условиях 2021 | Ежегодный онлайн-конкурс изобразительных искусств

CamelbackGallery.com объявляет о звонке артистам. Денежная награда Best in Show, продвижение слайдера на главной странице на CB, сообщение в блоге на Top Art Awards, новость Art Base, регистрация цифрового искусства на ArtChain.Info и участие в конкурсе CB’s Artwork of the Year Award. Все лауреаты премии получают трехмесячную групповую онлайн-выставку своих работ, публикации в социальных сетях, публикацию новостей выставки Art Week и Art Base, электронное объявление и официальный сертификат награды. Видео награды Top 15. Награды включают в себя: Платиновую награду Best in Show, Золотую награду за мастерство (в категориях, основанных на количестве заявок), Серебряные награды, Бронзовые награды.Открыт для всех художников от 18 лет и старше. Разрешены все виды живописи, включая карандаш, уголь, смешанную технику, фотографию, цифровую живопись, коллаж и скульптуру. Произведение искусства может быть любым диким животным, включая птиц, рыб, рептилий, млекопитающих. 18 долларов за два произведения искусства. Срок сдачи: 26 сентября 2021 г. Подробнее.

Международный
Приглашение художников

26 сентября

Комната забвения

Галерея Лас Лагуна объявляет призыв к художникам.В рамках этой онлайн-выставки мы призываем художников изучить концепции памяти и времени. Любые и все средства массовой информации приемлемы. Понятие времени, понятие памяти с идеей восприятия; Работы для этой выставки должны исследовать предмет воспоминаний. Время имеет много значений, поскольку связано с возрастом. В детстве у нас есть иллюзии, что время движется неторопливо. По мере того, как мы растем, кажется, что он прогрессирует быстрее, пока мы не достигнем точки, в которой время, кажется, ускользает от нас. К допустимым материалам относятся: акрил, аэрография, уголь, коллаж, цветной карандаш, компьютерное искусство, цифровое искусство, цифровая фотография, рисунки, энкаустика, волоконные искусства, одежда, искусство из стекла, графит, иллюстрация, смешанная техника, новые медиа, масло, пастель, Перо и чернила, сборка фотографий, эстамп, скульптура, традиционная фотография, видео и акварель.Все художники, которые подадут заявку на это шоу, будут приняты, и хотя бы одна из представленных ими работ будет размещена и продвинута на нашем веб-сайте и в нашем списке клиентов. Стартовый взнос 35 долларов. Срок сдачи: 26 сентября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 949-505-0950.

Международный
Приглашение художников

27 сентября

Приз Марты Виноградник за рисунок 2021

Приз Martha’s Vineyard Drawing Prize — это онлайн-конкурс, открытый для работ художников 18 лет и старше, проживающих в США и Канаде.Денежные и другие награды и призы. Записи могут быть созданы с использованием графита, угля, конте, серебряной иглы, пера и чернил, цветного карандаша, мела или других подходящих носителей для рисования на бумаге или картоне. Категории рисунков могут включать академический, реалистичный, абстрактный, современный, фантастический, исторический и т. Д. Тема конкурса 2021 года — «Вопросы». 10 долларов за до 3 работ. Крайний срок: 27 сентября 2021 г. Подайте заявку через сайт приема заявок. Контакты: по электронной почте или по телефону 508-560-0083.

Международный
Приглашение художников

29 сентября

Международный онлайн-конкурс и выставка искусств

Швейцарская галерея HelvetArt объявляет международный открытый конкурс онлайн-конкурса и выставки.Денежные призы для занявших первые 3 места. Другие призы: ваучеры на бесплатный вход, статьи для интервью, все принятые работы будут включены в онлайн-выставку и получат онлайн-рекламу. Избранные произведения искусства будут опубликованы на наших страницах в социальных сетях. Присяжный заседатель: Инна Варс. Тема — «Открытый», в этом шоу мы хотим дать художникам возможность показать свои лучшие 2D-работы в любых средах и стилях. Это международный конкурс, и художники со всего мира могут представить свои работы. 20 долларов за два произведения искусства.Вы можете войти более одного раза. Срок сдачи: 29 сентября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

30 сентября

Интернет-персональная выставка Серия

CamelbackGallery.com объявляет звонок артистам. Денежная премия, двухмесячная персональная онлайн-выставка, продвижение слайдера на главной странице, продвижение eblast, продвижение в социальных и художественных СМИ + многое другое! Три профессионала отрасли войдут в состав жюри и проголосуют за произведение искусства, и будут выбраны 6 художников.Разрешенные среды визуального искусства: живопись, смешанная техника, рисунок, коллаж, цифровая живопись, фотография и скульптура. Разрешены все темы. Художественное произведение должно быть сплоченным произведением с одинаковым стилем, последовательностью и темой. Запрещается использование политических материалов, ненормативной лексики или наготы. У художника должно быть не менее 6 связанных работ для персональной выставки, однако художник может представить до 10 на рассмотрение и выбор жюри. Невозвращаемый стартовый взнос в размере 35 долларов США. Срок сдачи: 30 сентября 2021 г. Подробнее.

Международный
Приглашение художников

30 сентября

TopArtAwards.com Конкурс «Лучшие из лучших»

TopArtAwards.com объявляет призыв художников к участию в онлайн-конкурсе. 300 долларов за первое место. Для участия в конкурсе у вас должна быть хотя бы одна художественная награда, опубликованная на TopArtAwards.com. Может быть заявлено любое произведение (не обязательно иметь награду). Все художники, опубликованные на TopArtAwards, будут приглашены к участию в жюри (голосовании) за произведение-победитель.Работа-победитель будет опубликована на TopArtAwards.com. Стартовый взнос 20 долларов. Срок сдачи: 30 сентября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

Oct1

7-й ежегодный конкурс рисунков на листьях и лепестках

Fusion Art объявляет о призыве художников к участию в онлайн-художественной выставке с 5 октября по 1 ноября 2021 года. Денежные призы и приглашение на ежегодную групповую выставку Fusion Art в Палм-Спрингс в 2022 году для победителей Best in Show.Присяжный: Крис Хоффман. На этот конкурс приглашаются как 2D-, так и 3D-художники со всего мира, чтобы представить свои лучшие произведения, изображающие цветы, листья, травы, растения, кустарники, кусты, живые изгороди и другие ботанические или цветочные предметы. Всем художникам, независимо от их местонахождения или опыта, предлагается представить свои лучшие репрезентативные и / или абстрактные произведения искусства и фотографии. 20 долларов за 1 изображение / 35 долларов за до 5 изображений. Срок сдачи: 1 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

Oct1

Художники месяца

Gallery Ring объявляет конкурс «Художники месяца».Будет назван Художник Октября по Рубину, Сапфирам, Изумрудам и Хрусталю. Работы четырех победителей конкурса будут размещены на главной странице веб-сайта и будут рекламироваться в информационном бюллетене Gallery Ring и Instagram. Они получат звание «Художник месяца», цифровой сертификат награды и цифровую страницу награды. Для этого конкурса нет темы. Тематика — выбор художника. Допускаются 2D-работы, в том числе фотографии / цифровые.Приветствуются все художественные стили от реалистичных и традиционных до абстрактных и экспериментальных. 20 долларов США за 1-2 работы. Срок сдачи: 1 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

3 октября

Призыв художников к участию в международном конкурсе «Все животные»

Интернет-галерея современного искусства объявляет о призыве художников к участию в художественной онлайн-выставке с 6 октября по 2 ноября 2021 года.Призы включают членство в онлайн-галерее современного искусства, радиоинтервью, включение в антологию на конец года и многое другое. Присяжные: Шэрон Дринкард, Майкл Харрис, Аррианна Сантьяго, Ханна Пенг, Ллевин Блоссфельд, Сара Асунуго, Шелби Тайлер. Все работы должны принадлежать лицу, подающему заявку. Искусство или репродукция оригинала должны быть доступны для продажи. Художнику должно быть не менее 18 лет. 15 долларов США за до 3 изображений, 25 долларов США за 5 и 35 долларов США за 8 изображений. Крайний срок: 3 октября 2021 г.Больше информации. Контакты: по электронной почте или по телефону 844-210-7722.

Национальный конкурс
Для художников

Oct4

Гранты на скульптуру

Национальное общество скульпторов объявляет конкурс для художников на получение грантов по скульптуре в размере 5000 долларов США каждому. Три гранта присуждены фигуративным скульпторам или скульпторам-реалистам, которые создали произведения, вдохновленные природой. Скульпторы должны демонстрировать приверженность скульптуре и выдающиеся способности в своей работе.Срок сдачи: 4 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 212-764-5645 x 102.

Международный
Приглашение художников

7 октября

Международный конкурс художников Shades of Blue

Art Room Gallery с радостью объявляет о своем 1-м онлайн-конкурсе «Оттенки синего» в октябре 2021 года. Это международный конкурс, и художники со всего мира могут представить свои работы.Тема может включать в себя любые работы с интерпретацией синего цвета или его оттенков как основного или второстепенного цвета. Допускаются все средства визуального искусства (живопись, фотография, рисунок, скульптура, цифровые изображения, гравюры, искусство волокна, коллаж или искусство инсталляции), за исключением звука и видеоарта. Все художники-победители получат цифровые сертификаты. Первое, второе и третье места в значительной степени займут статьи о художниках и их творчестве. Первое место будет на афише выставки.15 долларов за 2 изображения, 28 долларов за 4 изображения и 58 долларов за до 10 изображений. Срок сдачи: 7 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

9 октября

Biafarin Awards — 2021 (Грант, публикация, выставка, продвижение)

Biafarin Inc. ищет заявки на участие в онлайн-художественной выставке с 15 ноября по 15 декабря 2021 года. 10 000 долларов США, включая денежные призы, художественные публикации, онлайн-выставку, обширную рекламу.Открыт для всех визуальных художников, начинающих или опытных, во всем мире. Стартовый взнос: 40 долларов США. Крайний срок: 9 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

10 октября

Портреты 2021 | Жюри онлайн-конкурса живописи

Camelback Gallery объявляет о призыве художников к участию в ежегодном онлайн-конкурсе портретов, который проводится жюри. Присяжные: Говард Хартман, Мари МакКаллум и Линда Линдус.Денежная награда Best in Show, продвижение слайдера на главной странице на CB, сообщение в блоге на Top Art Awards, новость Art Base, регистрация цифрового искусства на ArtChain.Info и участие в конкурсе CB’s Artwork of the Year Award. Все лауреаты премии получают трехмесячную групповую онлайн-выставку своих работ, публикации в социальных сетях, публикацию новостей выставки Art Week и Art Base, электронное объявление и официальный сертификат награды. Видео награды Top 15. Награды включают в себя: платиновую награду Best in Show, серебряную награду Gold Award of Excellence, бронзовую награду.Открыт для всех художников от 18 лет и старше. Допускаются все традиционные средства рисования и рисования. 19 долларов за два изображения. Срок сдачи: 10 октября 2021 г. Подробнее.

Международный
Приглашение художников

10 октября

NYC4PA, призыв к участию Получил выстрел, теперь проявите творческий подход

Нью-Йоркский центр фотоискусства ищет записи для онлайн-выставки фотографий. Всего награды $ 4000.Присяжный: Эллен Денуто. В этом конкурсе могут принять участие все фотографы со всего мира. 35 долларов за 3 изображения, 10 долларов за каждое дополнительное. Срок сдачи: 10 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или позвонив по телефону 917-359-2642.

Международный
Приглашение художников

10 октября

Вместе мы восстанем: возвращая женский взгляд

Visionary Art Collective ищет заявки на участие в художественной выставке с 25 ноября по 20 декабря 2021 года в Visionaryartcollective.com. Присяжный заседатель: ArtGirlRising. Вместе мы поднимаемся: возвращение женского взгляда — это онлайн-выставка для женщин-художников, посвященная расширению прав и возможностей женщин. Хотя женщины исторически были недостаточно представлены в мире искусства, художницы продолжали сопротивляться и повышать свой голос с помощью искусства. Главный вопрос, которым руководствуется эта выставка, заключается в следующем: как мы можем использовать искусство, чтобы визуально передать наши мысли, убеждения и опыт в ответ на окружающий мир? На этой выставке для женщин-художников мы ищем широкий спектр работ, которые отвечают на этот вопрос.Мы ищем разнообразные стили, средства и техники. Допускаются следующие виды искусства: живопись, фотография, рисунок, скульптура, цифровая печать, печать, искусство волокна, коллаж или искусство инсталляции. 22 доллара за до 5 изображений. Срок сдачи: 10 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

14 октября

Конкурс цветочного искусства

Галерея Gray Cube с гордостью представляет первый онлайн-конкурс цветочного искусства в октябре 2021 года.Приглашаются художники со всего мира. Галерея приглашает художников и фотографов поделиться своим художественным видением, используя любые работы с интерпретацией ботанического и цветочного искусства (цветы, травы, фрукты, листья, растения и связанные с ними цветочные предметы). Разрешены все средства визуального искусства (кроме видео и звука). Все художники-победители получат цифровые сертификаты. Художественные работы, победившие в конкурсе Best of Show, будут размещены на афише выставки. 16 долларов за 2 изображения, 30 долларов за 4 изображения, 42 доллара за 6 изображений и 50 долларов за до 8 изображений.Срок сдачи: 14 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

15 октября

Грант для художников-художников

Артист Грант объявляет о звонке артистам. 500 долларов для выбранного артиста и по 100 долларов для занявших второе и третье места. Присяжный заседатель: бывший грантополучатель Элизабет Джордан. Открыт для иностранных художников в возрасте 18+. Мы принимаем следующие медиа: живопись, рисунок, эстамп, фотография, скульптура, керамика, смешанные / множественные медиа, инсталляции и другие новые или альтернативные медиа.Мы сожалеем, что не принимаем заявки на музыку, театр, танцы или фильмы / видео. Плата за подачу заявления в размере 25 долларов США. Срок сдачи: 15 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

15 октября

Яркие пейзажи

Художественная галерея Red Bluff ищет заявки на участие в онлайн-выставке «Яркие пейзажи», проходящей с 15 ноября 2021 по 15 февраля 2022 года. Денежные премии и выставка в виртуальной галерее.Присяжные: Фил Дайнан и Анастасия Нельсон. Термин «пейзаж» открыт для интерпретации художником — о чем они мечтают, что они видят из окна или … Раскрывает ли пейзаж здания, людей, машины, животных или … Используйте свое творчество. Мы приветствуем все формы живописи и рисунка, скульптуры и фотографии, а также искусство волокна, цифровое искусство и многое другое. 30 долларов за первый вход. 10 долларов за каждую дополнительную запись. Срок сдачи: 15 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 530-585-3286.

Международный
Приглашение художников

15 октября

The Evolution Grant

Art Fluent объявляет о призыве художников к следующему грантовому циклу.Грант Evolution предоставит неограниченное финансирование в размере 1000 долларов США отдельным художникам, обладающим признанным художественным мастерством в области изобразительного искусства и продемонстрировавшим приверженность своему искусству. Присяжный заседатель: Эми Мэттесон Нил. Открыт для художников со всего мира, как любителей, так и профессионалов. После того, как артист получит грант Evolution Grant, он больше не сможет подать заявку. Открыт для всех видов изобразительного искусства (масло, акрил, вода, пастель, рисунок, эстамп, смешанная техника, фотография, скульптура, волокно, дерево, цифровое искусство), кроме видео / кино.Нет ограничений по стилю, жанру или тематике. Регистрационный взнос в размере 35 долларов США. Срок сдачи: 15 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 508-419-1015.

Международный
Приглашение художников

15 октября

«Животные» 2021 Приглашение к участию — Художественная выставка онлайн

Художественная галерея «Цвета человечества» принимает заявки на участие в онлайн-художественной выставке с 1 по 30 ноября 2021 года. Будут вручены денежные призы.Присяжный заседатель: Джанель Коган. Тема — «Животные»: любое живое существо, кроме растений. Это можно выразить разными способами, и мы с нетерпением ждем вашей интерпретации. Мы будем жертвовать 10% всех вступительных взносов нашему местному гуманитарному обществу округа Бедфорд в Пенсильвании. Он не получает государственного финансирования и не является агентством United Way. Вместо этого щедрость индивидуальных и корпоративных сторонников позволяет продолжать работу и расширять множество программ и услуг. BCHS ежегодно обслуживает более 1000 животных.Для получения дополнительной информации о BCHS посетите их веб-сайт: http://www.bchsonline.org/. Все художники от 18 лет и старше могут выставлять 2D-работы на всех типах носителей. 20 долларов за 1 или 2 штуки (можно ввести более одного раза). Срок сдачи: 15 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Национальный конкурс
Для художников

16 октября

Конкурс Be Still Media, сентябрь-октябрь

Be Still Media объявляет о призыве художников к участию в онлайн-конкурсе.6000 долларов США (первое место), 3000 долларов США (второе место), 1000 долларов США (третье место). Если вы можете загрузить его, мы принимаем его! Мы принимаем все виды средств массовой информации и искусства, которые не были монетизированы на других платформах, включая фотографии, рисунки / картины, мультфильмы, музыку / песни, иллюстрации, стихи / прозу, эссе, видео / фильмы, анимацию, журнальные записи или любые другие. среда, которую вы сочтете креативной! Срок сдачи: 16 октября 2021 г. Подробнее.

Международный
Приглашение художников

17 октября

Национальные парки США

Галерея R в Боулдере, штат Колорадо, объявляет о призыве художников к участию в постоянной онлайн-выставке фотографий.Ищу фотографии, пленочные или цифровые, любого из 62 национальных парков США. Стартовый взнос 20 долларов. Срок сдачи: 17 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или телефон 303-444-4146.

Национальный конкурс
Для художников

17 октября

Журнал «Художник, более 60» Художественный конкурс

Журнал «Художник» | Artists Network объявляет о призыве художников к участию в конкурсе Art Magazine Over 60 Art.Общие призы более 3000 долларов! В конкурсе могут принять участие художники старше 60 лет, работающие в двух измерениях во всех традиционных художественных средах (например, масло, акварель, акрил, пастель, смешанная техника, гуашь, яичная темпера, перо и тушь; средства рисования, такие как графит, уголь. , цветные карандаши, доска для заметок, маркеры, металлическое острие, а также двухмерный коллаж и искусство ткани). Пожалуйста, не используйте цифровое искусство, фотографию или трехмерное искусство, такое как искусство инсталляции или скульптура. Плата за раннюю пташку 30 $ | Финал $ 35.Крайний срок: Early Bird 23 августа 2021 г. | Финал 17 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

17 октября

Форма и форма: фигура в современном искусстве

Рисунок на протяжении веков вдохновлял художников. Галерист и куратор Майкл Роуз ищет оригинальные произведения искусства для виртуальной выставки, посвященной продолжающемуся резонансу человеческой формы в современном искусстве.Конкурсная выставка с участием жюри, представленная онлайн, на этой выставке будет представлена тщательно отобранная подборка выдающихся художников, чьи работы черпают свои предметы или вдохновение в фигурах. Form and Shape — часть продолжающейся серии популярных виртуальных выставок, которые Роуз проводит на своем веб-сайте michaelrosefineart.com. Открыт для работы во всех средах и стилях. Избранные произведения искусства будут размещены в Интернете с 1 по 30 ноября 2021 года, а затем будут заархивированы и останутся доступными для просмотра. Некоторые работы выставки также будут продвигаться индивидуально в социальных сетях.Один артист получит будущую сольную виртуальную работу. Все представленные работы должны быть выставлены на продажу. Продажи будут осуществляться через художников, которые сохранят 100% выручки. Стартовый взнос 10 долларов. Срок сдачи: 17 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Национальный конкурс
Для художников

18 октября

Акриловые работы 9

Журнал «Artist Magazine» объявляет о призыве художников к участию в конкурсе AcrylicWorks Art Competition.Общие призы более 4000 долларов! Присяжный заседатель: Патти Моллика. Доминирующая среда должна быть акриловой, хотя может быть допустимо небольшое использование других материалов. Вы должны указать любые другие материалы, используемые в вашем приложении помимо акрила. Early Bird 35 долларов, 30 долларов за каждый дополнительный вход | Окончательные 45 долларов, 40 долларов за каждую дополнительную запись. Крайний срок: Early Bird 16 августа 2021 г. | Финал 18 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Национальный конкурс
Для художников

18 октября

Горизонт 2.0

Shoebox Arts объявляет о призыве художников к участию в персональном шоу онлайн в Shoebox Projects с 20 ноября по 17 декабря 2021 года. Присяжный заседатель: Карен Хохман Браун. Художнику необходимо использовать цифровые процессы для создания пейзажей, которые отклоняются от реальности благодаря мастерству и воображению художника. Стартовый взнос 10 долларов. Срок сдачи: 18 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

18 октября

Здесь и там — ArtisTTable Landscape Show

ArtisTTable объявляет о призыве художников к участию в онлайн-художественной выставке с 1 ноября 2021 года по 10 января 2022 года.Смотрите проспект для наград. Здесь и там проходит 42-я онлайн-выставка ArtisTTable. Тема этого медиа-шоу — «Пейзаж», открытая для всех художников. Вы можете представить до 5 произведений искусства, заплатив 25 долларов за участие. Подробности читайте в проспекте эмиссии. Срок сдачи: 18 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 231.883.1681.

Международный
Приглашение художников

18 октября

Конкурс аннотаций

Галерея Ring объявляет онлайн-конкурс, посвященный абстрактным произведениям искусства.2D-изображения, в том числе фотографии / цифровые, приветствуются. Доступно множество наград: Best In Show (денежный приз, ваучер на бесплатный вход и комментарии жюри), Diamond Award of Excellence, Ruby, Sapphire и Emerald Awards, Crystal Awards и другие. Все художники-победители получают цифровые награды. Лучшие победители также получают специальную цифровую страницу награды, которую можно использовать в своих портфолио и делиться новостями в социальных сетях и на веб-сайтах. Все победители и случайные финалисты получат рекламу и продвижение в Instagram Gallery Ring.Открыт для всех художников со всего мира старше 18 лет, от начинающих до уже состоявшихся. 20 долларов США за 1-3 штуки. Срок сдачи: 18 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Национальный конкурс
Для художников

20 октября

Art Tile America 2021 От моря до сияющего моря

Фонд Tile Heritage Foundation объявляет о призыве художников к участию в виртуальной художественной выставке с 5 по 31 декабря 2021 года. Лучшая выставка: 1000 долларов, 2-й приз: 750 долларов, 3-й приз: 500 долларов, Приз Tile Heritage: 250 долларов и другие.Присяжные: Бриджид О’Коннор и Альфредо Ратинофф. Категории: Индивидуальная керамическая плитка, Панели из плитки, Керамические мозаичные панели, Инсталляции. Заявки должны раздвинуть границы керамических поверхностей с использованием керамической плитки и / или керамической мозаики, чтобы рассказать о видении художника, предлагая платформу для восприятия его собственных социальных, культурных или личных историй. Работы, выполненные за последние 24 месяца, имеют право на участие (с 30 августа 2019 г. по настоящее время). Ограничено до 3 работ на исполнителя. 35 долларов за вход.Срок сдачи: 20 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 707.431.8453.

Международный
Приглашение художников

21 октября

Международный конкурс современного искусства

Галерея Contemporary Art Room с гордостью объявляет о проведении 2-го онлайн-конкурса «Современное искусство» в октябре 2021 года. Это открытая тема с акцентом на современное искусство.Приглашаются художники со всего мира присылать свои работы. Допускаются все средства визуального искусства (живопись, фотография, рисунок, скульптура, цифровые изображения, гравюры, искусство волокна, коллаж или искусство инсталляции), за исключением звука и видеоарта. Все художники-победители получат цифровые сертификаты. Первое, второе и третье места в значительной степени займут статьи о художниках и их творчестве. Первое место будет на афише выставки. 15 долларов за 2 изображения, 28 долларов за 4 изображения и 58 долларов за до 10 изображений.Срок сдачи: 21 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

24 октября

Национальное общество художников-масляных и акриловых художников, осень 2021 г. Международная онлайн-выставка

Национальное общество художников-масляных и акриловых художников (NOAPS) приглашает художников-масляных и акриловых художников со всей Северной Америки и международных художников подать заявку на нашу онлайн-выставку, посвященную лучшим работам в масляной и акриловой живописи, с 5 декабря 2021 года по 5 декабря 2022 года.Общая сумма призов составляет 4500 долларов: 1000 долларов за первое место, 500 долларов за второе место, 300 долларов за третье место и 10 наград «Best Of» по 200 долларов каждая, плюс 10 годичных членских взносов стоимостью 50 долларов каждое. 5 художников жюри подписанных членов NOAPS. Наградной судья: Билл Фарнсворт. 200 работ будут приняты на выставку и будут претендовать на награды. Открыт для всех художников 18 лет и старше, работающих в масле и акриле. Подавать заявку могут как члены, так и не члены NOAPS. 30 долларов за одну запись и 10 долларов за каждую дополнительную запись, максимум 5 записей.Срок сдачи: 24 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: электронная почта или телефон 226-246-7607.

Международный
Приглашение художников

24 октября

Открытый конкурс тематических рисунков

CamelbackGallery.com объявляет о призыве художников к участию в онлайн-конкурсе и выставке с участием жюри. Денежная премия + еще награда за лучшую выставку. Все победители конкурса получают трехмесячную онлайн-выставку, социальную рекламу и сертификат.Открыт для всех художников от 18 лет и старше. Художники должны представить свои лучшие картины любой тематики и стиля, включая абстрактные работы. Разрешены все традиционные материалы, включая масло, акрил, акварель, пастель, карандаш, ручку, доску для рисования, уголь, контекст и смешанную технику. Никакого цифрового, пожалуйста. Допускается до двух картин на одну подачу. Художники мои входят не раз. 19 долларов за два изображения. Срок сдачи: 24 октября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

27 октября

11-й ежегодный Интернет-конкурс искусства «Природа»

Художественная онлайн-галерея Light Space & Time объявляет конкурс на участие в 11-м ежегодном онлайн-конкурсе жюри «Природа», который состоится 1-30 ноября 2021 года.Тема «Природа» — это художественная интерпретация и изображение искусства природы. Природные предметы включают географические предметы, пейзажи, природные объекты, дикую природу и природную среду. Галерея приглашает художников (включая фотографии и цифровое искусство), независимо от того, где они проживают, подать заявку на участие в этом конкурсе, представив свои лучшие репрезентативные или абстрактные произведения искусства и фотографии. 14 долларов за 1-2 записи / 24 доллара за 3-5 записей. Скидки для раннего поступления и студентов-художников. Срок сдачи: 27 октября 2021 года.Больше информации. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

29 октября

WHATEVS

Art Fluent приглашает художников со всего мира представить свои работы на нашей онлайн-выставке WHATEVS. Лучшее шоу: 750 долларов, две награды «Выбор режиссера»: 250 долларов каждая. Присяжный заседатель: Эми Мэттесон Нил. Открытая тема, все идет !! Покажите нам свои лучшие из лучших для WHATEVS. Открыт для художников со всего мира, как любителей, так и профессионалов.Работа, которая копируется или выполняется под руководством инструктора, не допускается. Открыт для всех видов изобразительного искусства (масло, акрил, вода, пастель, рисунок, эстамп, смешанная техника, фотография, скульптура, волокно, дерево, цифровое искусство), кроме кино / видео. 25 долларов за первую запись / 10 долларов за любые дополнительные записи, всего до 20. Срок сдачи: 29 октября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 508-419-1015.

Международный
Приглашение художников

ноябрь 1

7-й ежегодный конкурс красочных абстракций

Fusion Art ищет заявки на онлайн-художественную выставку с 5 ноября по 4 декабря 2021 года.Денежные призы и приглашение на ежегодную групповую выставку Fusion Art в Палм-Спрингс в 2022 году для победителей Best in Show. На этот конкурс приглашаются как 2D-, так и 3D-художники со всего мира, чтобы представить свои лучшие необъективные или нерепрезентативные работы. Всем художникам, независимо от их местонахождения или опыта, предлагается представить свои лучшие абстрактные произведения искусства и фотографии. Черный и белый — приемлемые цвета для темы «красочная абстракция». 20 долларов за 1 изображение / 35 долларов за до 5 изображений. Срок сдачи: 1 ноября 2021 г.Больше информации. Почта для связи

Национальный
Приглашение художников

ноябрь 1

Стипендии Джорджа А. и Элизы Гарднер Ховард в области фотографии

Фонд Говарда рассмотрит предложения от художников, работающих в любом жанре, стиле и средствах массовой информации, которые можно отнести к категории Фотография, в отношении неподвижных изображений. В соответствии с общей целью программы стипендий по поддержке художников в начале карьеры, соискатели должны иметь отчет о выставках и демонстрировать многообещающую программу творческого развития с использованием фотографии как способа творческого самовыражения и экспериментов.Обратите внимание, что фонды нерезидентов в размере 35 000 долларов США предназначены в основном для поддержки времени для творческой работы; они не покрывают расходы на оборудование, выставки или публикации. Художники должны в настоящее время проживать и работать в США или на территориях США. Нет платы за подачу заявления. Срок сдачи: 1 ноября 2021 г. Подробнее. Контакты: по электронной почте или по телефону 401-863-2429.

Международный
Приглашение художников

5 ноября

4-й Ежегодный художественный конкурс женщин-художников

Fusion Art снова отмечает женщин-художников своим 19-м ежеквартальным онлайн-конкурсом искусства, который пройдет с 15 ноября по 14 февраля 2021 года.Победители Best in Show будут приглашены на ежегодную групповую выставку Fusion Art в Палм-Спрингс в 2022 году. Член жюри: Крис Хоффман. Галерея приглашает как 2D-, так и 3D-материалы только от женщин-художников, независимо от их местонахождения, опыта или образования в области искусства. Для этого открытого тематического художественного конкурса любая тематика и любые средства массовой информации приемлемы для рассмотрения, и всем женщинам-художникам предлагается представить свои лучшие репрезентативные или абстрактные произведения искусства и фотографии. 20 долларов за 1 изображение / 35 долларов за до 5 изображений.Срок сдачи: 5 ноября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

10 ноября

14-й конкурс творческих личностей художников

Fusion Art теперь принимает заявки на участие в 14-м художественном конкурсе Artist Spotlight Solo Art Competition. В центре внимания художников выделяются отдельные художники, которым нужно продемонстрировать общий объем работ. Из этого конкурса Fusion Art выберет до 12 художников-победителей для индивидуальных месячных персональных выставок на веб-сайте Fusion Art.Конкурс Artist Spotlight — открытый конкурс. Нет темы, любой тематики и любых средств массовой информации. Приглашаем к рассмотрению свои лучшие работы как 2D-, так и 3D-художники со всего мира. 35 долларов за 8 изображений. Срок сдачи: 10 ноября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

15 ноября

Исследуй это! 18

Американское общество цветных карандашей (CPSA) подает заявки на участие в онлайн-художественной выставке с участием жюри, которая пройдет с 1 февраля 2022 года по 31 января 2023 года.Best of Show 2000 долларов США, меньшие суммы и награды за продукты для других победителей. Присяжный: Венди Эрл. Открыт для всех художников в возрасте 18 лет и старше. Работы должны быть выполнены преимущественно цветным карандашом и включать одно или несколько из следующего: 1) какой-либо другой материал, такой как тушь, акварель, пастель, акрил и т. Д., 2) коллаж, 3) поверхность, подготовленная художником, 4) трехмерная поверхность. , 5) Любая другая техника, поверхность или элемент, запрещенные для Международной выставки CPSA. Работа должна быть исключительно оригинальной концепцией, дизайном и исполнением художника.Обложка должна быть завершена 1 января 2019 г. или позже и не должна появляться ни в одном из предыдущих разделов Explore This! выставка. См. Проспект для получения дополнительной информации. Член CPSA за 15 долларов, не член CPSA за 20 долларов. Срок сдачи: 15 ноября 2021 г. Подробнее (PDF). Почта для связи

Международный
Приглашение художников

16 ноября

Приз Хоппера

Приз Хоппера объявляет призыв к артистам.Мы предлагаем 2 гранта по 3500 долларов США и 4 гранта по 1000 долларов США (общий призовой фонд — 11000 долларов США). Члены жюри: Тайлер Блэквелл, младший куратор Художественного музея Блаффера и Кейтлин Джулия Рубин, младший куратор и директор программ Rose Art. Приз Хоппера открыт для всех художников в возрасте 18 лет и старше, работающих в любых СМИ. Нет никаких ограничений по жанру, тематике или медиа. Мы приветствуем записи во всех СМИ. 40 долларов за 10 изображений. Срок сдачи: 16 ноября 2021 г. Подробнее.

Международный
Приглашение художников

22 ноября

5-я премия Бойнс для начинающих художников || Международная художественная премия

Премия Boynes Emerging Artist Award — это международная независимая награда художников.Награды: 4000, 2000, 1000 долларов | Художественные материалы Blick за 250 долларов | Опубликованная статья | Маркетинг. Члены жюри: Фарес Мику, Павел Соков, Дениса Прочазка, Ирис Скотт, Карина Франчиозо, Мириам Иннес, Лоретт С. Лузаич. Начинающие художники со всего мира могут прислать все визуальные 2D и 3D среды, например живопись, рисунок, фотографию, смешанную технику и скульптуру. 3 изображения: 45 долларов США, 5 изображений: 60 долларов США, 8 изображений: 88 долларов США, 10 изображений: 100 долларов США [скидка 15% для Early Bird]. Срок сдачи: 22 ноября 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

Dec9

Конкурс обложек журнала Artists

Artist Network приглашает художников подавать заявки на конкурс обложек журнала Artists Magazine.Более 5000 долларов США в виде призов. В этом конкурсе могут принять участие все художники, работающие в двух измерениях во всех традиционных художественных средах (например, масло, акварель, акрил, пастель, смешанная техника, гуашь, яичная темпера, перо и тушь; средства рисования, такие как графит, уголь, цветные карандаши и т. Д. доска для скретчинга, маркеры, металлическое острие, а также двухмерный коллаж и искусство ткани). Пожалуйста, не используйте цифровое искусство, фотографию или трехмерное искусство, такое как искусство инсталляции или скульптура. Стартовые взносы: 30 долларов / 35 долларов. Срок сдачи: 9 декабря 2021 г.Больше информации. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

15 декабря

RedArtBox Галереи

Галереи RedArtBox ищут международных художников в возрасте 18+ для онлайн-выставок в нашей галерее на крыше, Лос-Анджелес, Садовой галерее, Япония, и главной галерее, Гавайи. Стартовый взнос 10 долларов. Срок сдачи: 15 декабря 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

16 декабря

Best In Show | Домашние животные — Художественный конкурс

Artist Network приглашает художников подавать заявки на Best In Show | Домашние животные — Художественный конкурс.Призы на сумму более 4500 долларов! Присяжные: Дана Хок | Яэль Маймон | Бев Йозвяк. В этом конкурсе могут принять участие все художники, работающие в двух измерениях во всех традиционных художественных средах (например, масло, акварель, акрил, пастель, смешанная техника, гуашь, яичная темпера, перо и тушь; средства рисования, такие как графит, уголь, цветные карандаши и т. Д. доска для скретчинга, маркеры, металлическое острие, а также двухмерный коллаж и искусство ткани). Пожалуйста, не используйте цифровое искусство, фотографию или трехмерное искусство, такое как искусство инсталляции или скульптура. Стартовые взносы: 15 долларов / 20 долларов.Срок сдачи: 16 декабря 2021 г. Подробнее. Почта для связи

Международный
Приглашение художников

31 декабря

Первая ежегодная международная онлайн-выставка MMXXII «Инаугурации»

Voyde Artespace ищет заявки на участие в онлайн-художественной выставке с 15 января по 15 февраля 2022 года. Победители получают престижную награду Golden Wreath of Validation Award. Серебряный венок, занявший второе место, и многое другое.Принятые формы искусства: рисунки, фотографии картин, цифровое искусство, видео, смешанная техника. Взнос за раннюю регистрацию, 1 октября — 20 октября: 29 долларов США за 3 изображения, 35 долларов США за 5 изображений. Стандартная регистрация, 21 октября — 10 декабря: 35 долларов США за 3 изображения, 39 долларов США за 5 изображений. Поздняя регистрация, 11 декабря — 31 декабря, полночь EST: 39 долларов США за 3 изображения, 45 долларов США за 5 изображений. Срок сдачи: 31 декабря 2021 г. Подробнее. Почта для связи

в	п	р	о	п	о	р	ц	и	я
т	а	в	а	п	р	ж	о	в	п
а	р	т	е	м	л	и	ц	о	з
т	м	о	а	и	р	в	о	я	о
в	а	ю	в	м	в	о	в	а	л
е	п	р	ф	п	т	п	т	в	м
х	у	д	о	ж	н	и	к	я	п
и	я	р	н	к	и	с	т	ь	е
в	м	о	ю	п	о	ь	з	а	и
я	е	з	в	о	я	т	м	т	а

в	п	р	о	п	о	р	ц	и	я
т	а	в	а	п	р	ж	о	в	п
а	р	т	е	м	л	и	ц	о	з
т	м	о	а	и	р	в	о	я	о
в	а	ю	в	м	в	о	в	а	л
е	п	р	ф	п	т	п	т	в	м
х	у	д	о	ж	н	и	к	я	п
и	я	р	н	к	и	с	т	ь	е
в	м	о	ю	п	о	ь	з	а	и
я	е	з	в	о	я	т	м	т	а

в	п	р	о	п	о	р	ц	и	я
т	а	в	а	п	р	ж	о	в	п
а	р	т	е	м	л	и	ц	о	з
т	м	о	а	и	р	в	о	я	о
в	а	ю	в	м	в	о	в	а	л
е	п	р	ф	п	т	п	т	в	м
х	у	д	о	ж	н	и	к	я	п
и	я	р	н	к	и	с	т	ь	е
в	м	о	ю	п	о	ь	з	а	и
я	е	з	в	о	я	т	м	т	а

в	п	р	о	п	о	р	ц	и	я
т	а	в	а	п	р	ж	о	в	п
а	р	т	е	м	л	и	ц	о	з
т	м	о	а	и	р	в	о	я	о
в	а	ю	в	м	в	о	в	а	л
е	п	р	ф	п	т	п	т	в	м
х	у	д	о	ж	н	и	к	я	п
и	я	р	н	к	и	с	т	ь	е
в	м	о	ю	п	о	ь	з	а	и
я	е	з	в	о	я	т	м	т	а

в	п	р	о	п	о	р	ц	и	я
т	а	в	а	п	р	ж	о	в	п
а	р	т	е	м	л	и	ц	о	з
т	м	о	а	и	р	в	о	я	о
в	а	ю	в	м	в	о	в	а	л
е	п	р	ф	п	т	п	т	в	м
х	у	д	о	ж	н	и	к	я	п
и	я	р	н	к	и	с	т	ь	е
в	м	о	ю	п	о	ь	з	а	и
я	е	з	в	о	я	т	м	т	а

в	п	р	о	п	о	р	ц	и	я
т	а	в	а	п	р	ж	о	в	п
а	р	т	е	м	л	и	ц	о	з
т	м	о	а	и	р	в	о	я	о
в	а	ю	в	м	в	о	в	а	л
е	п	р	ф	п	т	п	т	в	м
х	у	д	о	ж	н	и	к	я	п
и	я	р	н	к	и	с	т	ь	е
в	м	о	ю	п	о	ь	з	а	и
я	е	з	в	о	я	т	м	т	а