Рисунки для срисовки Москва (15 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Москва – самый красивый, самый дорогой город Европы. Это – удивительный город и темпы роста его жителей просто уникальны. Еще в 1812 году в Москве насчитывалось менее трехсот тысяч, к концу двадцатого века – население столицы возросло до десяти миллионов человек. Сегодня в Москве проживает пятнадцать миллионов, и половины от этого прибывают в качестве гостей и туристов ежедневно в столицу России. Кто видел красоту и величие этого города хоть раз, остается верен этой любви на всю свою жизнь. Всегда будет стремиться при малейшей возможности снова пройтись по Тверской, побывать в Большом театре на премьере, покататься на речном трамвайчике по Москве — реке, побродить, вдыхая всей грудью русский дух, по Старому Арбату, которому уже более пятисот лет, который вдохновил на написание строк гениальную Марину Цветаеву, непревзойденного Булата Окуджаву. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки Москва.
Рисунок карандашом Москва.
Рисунок для срисовки Москва.
Картинка Москва Кремль.
Картинка Москва.
Рисунок красками Москва.
Черно-белый рисунок Москва.
Рисунок для срисовки Москва.
Рисунок карандашом Кремль.
Детский рисунок Москва.
Рисунок Россия, Москва.
Простая Москва.
Срисовка Москвы.
Знаменитый Кремль.
Красная площадь для срисовки.
Прекрасная церковь.
Мне нравится1Не нравится1Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…Достопримечательности москвы рисунки карандашом
Мастер-класс по изобразительному искусству «Кремль»
Ирина Викторовна Пасынкова
Мастер-класс по изобразительному искусству «Кремль»
Здравствуйте, уважаемые коллеги. На тематической неделе, посвященной Москве, мы с ребятами слушали песни о любимой столице, рассказывали стихи, читали литературные произведения, внимательно рассматривали иллюстрации и альбомы с изображением достопримечательностей главного города страны. Московский Кремль — одна из главных достопримечательностей столицы, величайший памятник истории нашей Родины, гениальное творение русской национальной культуры, красивый и сложный архитектурный ансамбль.
На альбомном листе обозначаем простым карандашом две горизонтальные линии. Нижняя линия-земля, верхняя-стена Кремля. Она расположена ниже середины листа (закрепляем знания пространственных представлений)
В середине рисуем центральную башню и колонны (закрепляем знания геометрических фигур)
Далее дорисовываем остальные детали
Теперь выполняем композицию в цвете
Вот такое изображение Кремля получилось
Конспект интегрированного занятия по Изобразительному искусству и информатике «Новогодняя поздравительная открытка» Разработал: Бедристова Александра Александровна Должность: Педагог дополнительного образования Образовательное учреждение: МБОУ ДОД Центр.
Конспект творческого занятия по изобразительному искусству «Друзья для Чебурашки» Конспект творческого занятия по изобразительному искусству «Друзья для Чебурашки». Цель: Создать условия для формирования творческой инициативы.
Конспект занятия по изобразительному искусству «Чудесное лето» Конспект занятия по изобразительному искусству «Чудесное лето» Подготовила педагог дополнительного образования Чумова Евгения Владимировна.
Конспект урока по изобразительному искусству «Пасхальный натюрморт» с применением ЭОР (с презентацией) Цель урока: Организовать деятельность обучающихся по закреплению знаний о технологии поэтапного рисования и работе с эскизом, знакомству.
Отрытый комбинированный урок по народному творчеству и изобразительному искусству в школе 8 вида «Чудеса из короба» Тема: Чудеса из короба Форма: Урок – путешествие Оборудование: 1.
Выставка пасхальных яиц, рисунков 2. Магнитофон 3. Музыкальные инструменты.
План-конспект урока по изобразительному искусству: «Орнамент в полосе» План-конспект урока по изобразительному искусству Вид деятельности: изображение на плоскости. Учебная проблема: композиция. Тема урока:.
План-конспект урока по изобразительному искусству «Птица Феникс» План-конспект урока по изобразительному искусству Вид деятельности: рисование по памяти и представлению. Учебная проблема: цвет. Тема.
Конспект урока по изобразительному искусству в 4 классе «Пригласительный билет» Урок №6 Дата: Изобразительное искусство Тема: «Пригласительный билет» Цели и задачи: Формировать знания о графическом дизайне, развивать.
Внеклассное мероприятие по изобразительному искусству «Да здравствуют, карандаши!». 1–4 классы Цель: Познакомить с историей возникновения карандашей, их производством; правилами обращения с карандашами. Задачи: учить детей общаться.
Экарше рисунок карандашом в Москве (Портреты на заказ)
Анатомическое рисование Экарше
Анатомическая голова Экарше карандаш, бумага.
Почему рисунок карандашом?
Рисунок карандашом — это основа любой изобразительной техники, поэтому очень важно, чтобы каждый творческий человек умел рисовать карандашом. Если вы овладеете техникой рисунка в карандаше, перед вами откроются все области изобразительного искусства.
Карандашный рисунок — простейшее изобразительное средство, для которого нужно всего несколько несложных инструментов. Но занятие рисунком — это еще и огромное удовольствие. На своих занятиях я вижу, как, следуя всего нескольким основным принципам и постоянно практикуясь, студенты довольно скоро начинают мастерски обращаться с карандашом.
Рисунок развивает цепкую наблюдательность, делает ум острее, а руки — более ловкими; поэтому, обучаясь рисунку карандашом, вы учитесь видеть окружающий мир более осознанно.
Будучи начинающим художником, я извел множество блокнотов для набросков; рисуя все, что видел вокруг. В художественной школе РХСШ мы каждый день рисовали карандашом с натуры.
И сегодня, по прошествии многих лет, мне до сих пор помогает основа, которая была заложена на тех далеких уроках рисования.
Старые мастера использовали карандаш исключительно для набросков; сегодня же карандашный рисунок стал самостоятельным видом изобразительного искусства. Рисунки или портреты профессиональных художников, выполненные карандашом, хранятся в крупнейших галереях всего мира.
Я уверен: вскоре вам тоже захочется вставить какие-то из ваших рисунков в рамку, чтобы повесить на стену или подарить другу.
Материалы и принадлежности,
Для рисунков, представленных в этой книге, были использованы следующие материалы. Карандаши. Обычный графитный карандаш — мой любимый инструмент, потому что им можно делать все что угодно. Степень твердости грифеля зависит от количества глины, добавленной в графит (в самых мягких глины очень мало или нет вообще), и обозначается комбинацией букв и цифр, отпечатанных на боковой стороне карандаша. Шкала начинается с твердых карандашей Н и заканчивается мягкими карандашами В*.
твердость -2Н Н Р НВ В 2В 6В-мягкость
Бумага. Я предпочитаю бумагу с гладкой поверхностью, потому что мне нравится самому «выстраивать» фактуру с помощью карандаша. Рисунки в этой книге были выполнены на листах жесткого двухслойного гладкого бристольского картона форматом 279,4 155,6 мм (выпускается в виде блокнота).
Принадлежности. Доску для рисования лучше всего будет сделать из листа цветного мазонита на древесной или акриловой основе, поскольку она обладает особо гладкой поверхностью, что позволяет заполнить целый лист без того, чтобы где-либо проступило зерно. Для листов формата 279,4×355,6 мм ваша доска должна иметь размеры не менее 406,4×508 мм. Кроме того, вам понадобятся две большие прищепки, которыми вы сможете прикрепить лист к доске так, чтобы он не двигался во время работы.
Мой совет — пользуйтесь исключительно виниловым ластиком: он полностью стирает карандаш любой твердости и при этом не портит поверхность бумаги.
Существуют три способа сделать так, чтобы рука не касалась бумаги во время работы.
Первый способ — использование мостика — небольшой планки примерно 2,5 см шириной. Брусками, приклеенными на концах. Я лично предпочитаю муштабель — полочку с затесанными концами — или кальку, которую можно накладывать на рисунок карандашом, — так руке легче двигаться по листу.
Фиксатив используется для фиксации законченных рисунков на бумаге: лак предохраняет их от смазывания. Несколько тонких слоев, нанесенных фиксативом на поверхность бумаги лучше, чем один густой. Если вы собираетесь держать рисунок в особой папке или сразу вставить его в рамку под стекло, фиксировать работу не обязательно.
Рабочее место
Чтобы начать работать, совсем необязательно иметь благоустроенную мастерскую. Вам потребуется стол или мольберт, на котором вы сможете установить доску для рисования в наклонном положении. Для этого на первых порах подойдет даже кухонный стол. На этой фотографии вы видите фрагмент моей мастерской.
Моя мастерская оборудована люминесцентными лампами которые создают постоянное освещение вне зависимости от того, в какое время я работаю. Иногда в качестве оригинала я использую слайды. Экран для проекции находится прямо перед моим мольбертом: так мне легче переводить взгляд на объект изображения и обратно. Мне нравится работать с изображениями размером 40×50 см: так можно разглядеть особенно на портрете больше деталей, хотя многие очень удачно работают с картинками меньшего формата. Мои ученики часто рисуют портреты с увеличенных фотографий и получают приличный результат. А кто-то пользуется увеличительным стеклом.
Еще раз повторю: не нужно стремиться к созданию идеальной мастерской.
Разместите самое необходимое — и начинайте. Обустройство студии всегда можно продолжить.
Выбираем объект изображения
Рисуйте карандашом то, что вам нравится. Привлекательные объекты можно найти повсюду, главное, чтобы они обладали интересными формами и отличались богатством фактуры и светотеневыми контрастами.
Животные нарисованные карандашом — это неистощимая тема. В любом зоомагазине можно обнаружить захватывающие сюжеты. В национальных парках вы сможете запечатлеть на фотографиях всевозможные сцены. Во многих музеях есть чудесные коллекции птичьих чучел, и я не раз пользовался этой возможностью.
Отправляясь в путешествие, обязательно берите с собой фотокамеру, чтобы всегда можно было заснять старый сарай, интересное дерево, покосившийся зэбор или дикий цветок. Используйте отпуск, чтобы собрать как можно больше сюжетов. Прочесав пустыни и города-музеи наших западных штатов, я нашел немало интересных и вдохновляющих образцов викторианской архитектуры, шахтерского снаряжения и другие реликвии Дикого Запада.
Старинные автомобили — еще один интересный объект — можно увидеть в салонах подержанных машин и специальных музеях. Музей старинных экипажей, расположенный неподалеку от моего дома, подарил мне «Брошенный форд» (см. с. 54-58).
Множество интересного происходит и в вашем собственном дворе. Старый детский башмак или брошенная мягкая игрушка, вроде Пухи из этой книги, — это мои излюбленные «модели».
Необходимо считаться со сменой времен года. Некоторые объекты выглядят наиболее выигрышно зимой, например столб изгороди под снежной шапкой.
В поисках идей заходите в антикварные и книжные магазины. Местная библиотека — это целый склад картинок и журналов, которые на время вы даже можете взять домой. Еще один источник — соседи и родственники. Они рады будут одолжить вам вдохновивший вас предмет.
Что бы я ни решился изобразить, этот сюжет должен быть исполнен для меня особого значения. Я никогда не выбираю объект просто для того, чтобы что-либо рисовать. И если я ищу особенно старательно, то, как правило, бываю вознагражден: меня ожидает приятный сюрприз.
– >
Освещаем объект
Неважно, работаете вы с фотографии или с натуры, главная задача — правильное освещение. Освещение в помещении. Вам нужна настольная лампа с зажимом мощностью 50 или 75 ватт (не торшер: у него слишком рассеянный свет). Чтобы создать фон, возьмите старую коробку или кусок картона и задрапируйте его, если захочется, куском какой-нибудь ткани. Прикрепите лампу так, чтобы ваш объект освещался по диагонали.
Подвигайте объект, пока не убедитесь, что он интересно освещен. Поэкспериментируйте — выберите ту систему освещения, которая самым выигрышным образом подчеркнет особенности объекта. Желательно, чтобы на отдельные части предмета падала тень и на них играли рефлексы. Осветите объект так, чтобы подчеркнуть его характер, выявить фактуру и детали. Падающий свет скрывает одни участки поверхности и высвечивает другие. Отодвиньте лампу и посмотрите на ваш объект. Теперь верните свет обратно. Посмотрите, как оживилась постановка!
Естественное освещение.
Работая на пленэре, понаблюдайте за выбранным объектом в разное время суток. Когда солнце находится низко, падающие тени делаются резче, что усиливает контрасты и выявляет поверхности с ярко выраженной фактурой: верхушки деревьев, листву, выступы скал и т. д. Особые эффекты создает мягкое рассеянное освещение. Облачная, дождливая погода или закатное освещение способствуют созданию впечатления ирреальности происходящего. В такое время особенно хорошо изображать портреты людей карандашом, особенно детей: им не придется жмуриться и морщиться. Похожую обстановку можно создать и в помещении, поместив объект у широкого окна, из которого беспрепятственно льется естественный свет на портрет.
Поиск нужного освещения может стать захватывающим занятием в технике карандашом. Чем больше вы будете экспериментировать рисуя карандашом, тем больше у вас будет появляться творческих идей. Хороший свет может стать тем фактором, который превратит посредственный рисунок в выдающуюся работу.
Заказать портрет карандашом по фото, цены A3 и A4
Услуга по рисованию портрета карандашами по фотографии на заказ на протяжении долгих лет остается вторым (после сухой кисти) по популярности среди наших клиентов.
Простота черно-белой элегантности или яркость сочных цветов будут привлекать Ваше внимание снова и снова. В настоящее время появилось множество различных и модных техник, но, несмотря на это, работы карандашом до сих пор остаются одними из самых востребованных.
На этой странице Вы узнаете, сколько стоит и как заказать портрет карандашом по фотографии, какие форматы листа мы используем, какие сроки понадобятся художнику на выполнение работы, какую фотографию отправить, чтобы результат Вас устроил. А также некоторые узкоспециализированные нюансы, такие как качество бумаги, карандашей и применение специальных фиксативов.
Сколько стоит портрет карандашом?
Срок рисования и стоимость портрета зависит от размеров.
Например, портрет карандашом размером А4 будет стоить 1300 р., а на его создание уйдет 1 день.
Цены на портрет карандашом (1-2 человека)
| размер, см | бумага |
| 20*30 (А4) | 1300 р. |
| 30*40 (А3) | 1950 р. |
| 40*60 (А2) | 2900 р. |
| 50*70 | 3700 р. |
| 60*80 (А1) | 4300 р. |
Каждое дополнительное лицо на портрете + 10% от стоимости
Что нужно учитывать при заказе портрета карандашом?
Для создания портрета лучше всего подойдут качественные фотографии с четкими лицами, это позволит как можно детальнее проработать образ. Если у Вас нет общей фотографии, то наши специалисты составят композицию из разных снимков, а также добавят необходимые элементы, поменяют костюм или прическу.
Перед тем, как приступить к рисованию портрета карандашом, мы подготавливаем для Вас несколько макетов будущего портрета в графической программе. Благодаря этому Вы сможете выбрать самую красивую композицию для реализации и внести свои дополнения.
В готовый рисунок также можно будет добавить незначительные исправления по Вашему пожеланию. Мы гарантируем уровень сходства лица не менее 95%.
На самом деле, с хорошими фотографиями, мы получаем сходство 99,9%,что является недостижимым результатом для большинства художников-портретистов в России.
Портрет карандашом на холсте
Многие клиенты интересуются, можно ли заказать портрет карандашом на холсте? К сожалению, качественные работы получаются только на бумаге. Конечно, холст на подрамнике, как основа для картины выглядит более внушительно, но карандаш – это не тот материал, который «дружит» с холстом. Кроме того, у бумаги, как у основы есть свои преимущества – свой индивидуальный стиль, обилие недорогих подходящих рам и конечный результат всегда будет выигрывать перед полотном. Если Вам требуется картина именно на подрамнике то закажите портрет маслом на холсте или акрилом.
Карандаш: нюансы создания
Наши художники рисуют карандашные портреты на специальной бумаге с высокой плотностью, дополнительно пропитанной натуральными веществами предотвращающими пожелтение бумаги со временем.
Вы можете заказать картину форматами:
- А4 (20*30 см),
- А3 (30*40 см),
- А2 (40*60 см),
- А1 (60*80 см).
При работе мы используем только высококачественные профессиональные карандаши, производимые зарубежными фирмами. Для каждого заказа подбирается индивидуальная цветовая гамма, позволяющая наиболее полно и точно передать образ и настроение человека. В завершении процесса, готовый портрет покрывается специальным ультратонким слоем фиксатива. Такая защита предотвращает смазывание и осыпание пигмента, становясь невидимой после высыхания. Тщательный подбор материалов, используемых при работе над Вашим заказом, позволяет сделать картину практически «бессмертной».
Если будущая картина представляется Вам интенсивной, сочной и насыщенной, то цветные карандаши – это для Вас. Они позволяют передать общий тон фотографии, не упустив ни одной мелкой детали. Если же от заказа Вы ожидаете впечатляющего визуального эффекта, яркости, четкости и контраста, мы рекомендуем черно-белые портреты, выполненные простыми карандашами. Кроме того, это самый дешевый вариант.
Наши художники вкладывают много труда в создание каждого портрета.
Именно поэтому мы достигли такого высокого уровня. Наша цель — сделать Вашу картину бесценной.
Рисунки без карандашей и красок: как песочная терапия помогает справляться с переживаниями
Рисование при помощи песка приобретает все большую популярность в современной практической психологии. Этот метод отличается от других видов арт-терапии своей простотой: работа с песком не требует специальных умений, а созданные образы можно корректировать столько раз, сколько потребуется. Взаимодействие с природными материалами и возможность разрушать и создавать композицию заново также благоприятно влияют на психику. Психолог Реабилитационного центра для инвалидов «Ремесла» (РЦдИ «Ремесла») Екатерина Шарыпова рассказала об истории песочной терапии и о том, как эта практика реализуется в центре.
Из истории метода
Первые упоминания о работе с песком как об игре, помогающей развить воображение и справляться с эмоциями, относятся к XX веку и принадлежат детскому психологу Маргарет Ловенфельд.
Она вдохновилась книгой «Игры на полу» Герберта Уэллса и полностью перенесла игровой процесс с мелкими фигурками на песок. С годами терапия менялась, поэтому сейчас по сравнению с первоначальными вариантами она отличается гораздо большей динамичностью и широтой использования. Но некоторые качества, которые всегда были присущи этому виду психокоррекции, остались неизменны: к ним относятся увлекательный для детей формат игры, а также возможность для людей всех возрастов задействовать свое воображение.
Необходимые «инструменты»
В песочной терапии используется песок двух видов: кинетический и кварцевый. Кинетический песок хорошо держит форму, считается экологически безопасным, никогда не засыхает и не боится воды. Такой песок прекрасен в работе с детьми и взрослыми, чья центральная нервная система имела нарушения или была повреждена. Особенно такой песок полезен в реабилитации людей после инсультов для восстановления мелкой моторики и чувствительности рук. Второй вид песка — кварцевый, он рассыпчатый, мелкий и приятный на ощупь.
На таком песке удобно рисовать, также его часто используют в качестве настила.
Почему выбирают песочную терапию
«Уникальность метода заключается в том, что, играя с фигурами на песке, человек отключает свои защитные механизмы», — поясняет Екатерина.
Метод применяется для работы с людьми всех возрастов. С помощью песочной сказкотерапии развиваются коммуникативные навыки, воображение, умение видеть причинно-следственные связи и делать правильные обобщения. И взрослым, и детям работа с песком помогает уменьшить уровень тревожности, стабилизировать психоэмоциональное состояние, проработать свои страхи и фобии.
«На базе нашего центра мы разработали программы, адаптированные для детей и взрослых с особенностями развития „В руках ребенка куклы оживают“ и „Волшебный мир песка и сказки“, которые позволяют людям разных возрастов научиться лучше понимать свои эмоции, а также развивать мелкую моторику, память и мышление», — рассказывает психолог.
Человеку открывается возможность заглянуть в свое подсознание и по-новому посмотреть на привычные ситуации. Это помогает лучше находить выход из трудных жизненных обстоятельств, решать внутриличностные проблемы и формировать новые позитивные установки.
Противопоказания
При всех значительных плюсах работы с песком существует ряд противопоказаний для занятий, о которых лучше знать заранее: индивидуальная непереносимость, аллергические реакции при взаимодействии с песком и некоторые психиатрические диагнозы, связанные с навязчивыми состояниями, бредовыми идеями и галлюцинациями. При наличии таких диагнозов до начала любой терапии обязательна консультация со специалистом.
Песочная терапия на практике: с психологом и дома
В РЦдИ «Ремесла» психолог использует для работы кварцевый песок, различные мелкие фигурки (например, маленьких человечков, зверей, домики, машинки, а также камушки и ракушки), сенсорную песочницу, обладающую цветовым дном, которое благоприятно влияет на эмоциональное состояние посетителей и является помощником в построении сюжетной линии на песке.
Екатерина поделилась своим опытом проведения сеансов песочной терапии: «Я работала с мальчиком с недоразвитием речи, которому воссоздание сюжетов из русских народных сказок на песке помогло улучшить навыки запоминания, научиться рассказывать о событиях в нужной последовательности, рассуждать и уверенно представлять свою работу». Важно не забывать о технике безопасности: песок и все элементы, участвующие в творческом процессе, должны проходить периодическую санитарную обработку.
Если песочная терапия используется как метод психокоррекции глубинных процессов, контроль специалиста является обязательным. Самое главное в такой терапии — добиться согласованного взаимодействия психолога и консультируемого человека, чтобы работа приносила максимум пользы.
При этом работу с песком можно организовать и дома, если она нужна в первую очередь для развития мелкой моторики, коммуникативных навыков, памяти, мышления, умения ставить цели и достигать их.
Чтобы создать все необходимые условия для творчества, потребуется большой ящик, песок (в домашних условиях лучше использовать кинетический — он функциональнее и лучше подходит с точки зрения санитарно-гигиенических аспектов), а также маленькие фигурки, формочки, совок и камушки.
Важно помнить, что все занятия с детьми должны совершаться под контролем родителей во избежание попадания мелких частиц песка и деталей игрушек в дыхательные пути ребенка.
Справочно
По вопросам комплексной реабилитации в Реабилитационном центре для инвалидов «Ремесла» обращайтесь по адресу: г. Москва, Зеленоград, корп. 1124 или по телефонам центра: 8 (499) 710-02-36; 8 (499) 710-23-33; 8 (499) 710-02-32.
Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы
Мастер-класс рисования карандашом в Москве
Мастер-класс по рисованию карандашом для начинающих!
Вы мечтаете научиться рисовать и вам дажено представить, сколько на это потребуется страшного времени? Вы представляете себе месяцы, а то и годы обучения рисованию в академической студии? Больше не надо этого бояться. Теперь у вас есть возможность навсегда избавиться от ограничивающих установок, связанных с рисованием и создать свою первую картину карандашом всего лишь за несколько часов, освоить основные техники рисования.
Наши педагоги помогут начать рисовать рисунок с помощью самого азов, поэтапно разбираться с вами все этапы работы и метода, как лучше изобразить тот или иной элемент. Теперь никто не будет ругать вас за ошибки, а, наоборот, поможет вам в вашем творческом занятии. Наши профессиональные педагоги много секретов эффективного рисования и с удовольствием поделятся с вами своими профессиональными знаниями.
Преимущества рисования карандашом
Вы почувствуете себя настоящим художником, наконец-то поверите в себя и приобретете новое захватывающее хобби. Вы порадуете себя продолжить делать изящные зарисовки в своей повседневной жизни. Ведь нет предела совершенству! Вы научитесь создавать настоящий шедевр всего лишь за один день при поддержке наших опытных педагогов. Возможно, Вы и не думали, что можно так быстро научиться рисовать, однако мы готовы предложить вам такую ??услугу. Просто приходите в нашу школу и совершите этот увлекательный эксперимент. Научитесь рисовать за один день!
Очень важно и то, что вы избавитесь от страхования по поводу того, что ничего не получится или выйдет по-детски, неровно, неидеально.
Готовы поспорить и пообещать вам отличный результат, который точно порадует вас и заставит поверить в себя. Вы прекрасно проведете время в творческой умиротворяющей атмосфере, получите заряд положительных эмоций, а также много идей, которые можно использовать в вашей рабочей и домашней жизни.
Что вас ждет на тренинге рисования карандашом?
На самом деле, любой рисунок карандашом представляет собой правильные пропорции и игру оттенков, а если еще точнее, то это сочетание линий и штрихов, которые может изобразить каждый желающий. В нашей школе Вы создадите рисунок с нуля, поэтапно осваивая все этапы рисования карандашом. А также избавьтесь от убеждения, что рисовать лишь избранные. Уже на первом уроке Вы очень удивитесь, когда поймете, что нарисовали рисунок, который рисуют на втором курсе в художественном училища.
Наша с вами задача заключается в том, чтобы с нуля создать красивый рисунок карандашом. Как же мы будем это делать? Сначала мы поймем схему изображения рисунка, расскажем о всех нюансах, связанных с дальнейшей работой, разложим наше изображение на ряд простых элементов.
Основная наша цель — освоить элементарные техники, которые позволяют быстро перейти к сложным детализированным рисункам, начиная с общих фонарей и заканчивая мелкими деталями и прорисовкой.
Уже после первого занятия Вы будете браться за более сложный результат. А все потому, что вы научитесь разбираться со всеми своими страхами, заручившись рисованием опытных педагогов. В школе Вы начнете профессионально подниматься на новую ступенькуализма, плавно меняя уровень сложности ваших работ. Все материалы: простые карандаши, цветные карандаши и бумага различных оттенков уже входят в стоимость мастер-класса. Ваша задача — создать красоту и творить.
Картины для первого мастер-класса по карандашу:
Уже на первом занятии мы возьмемся за интересные и очень эффектные рисунки и будем рисовать изображения животных. На самом деле, в этом нет ничего сложного, достаточно лишь правильно передать пропорции, освоить штриховку и передать объем. На выходе у вас получится удивительно светлая и приятная картина, которая станет вашей гордостью и отрадой.
Результаты посещения тренинга по рисованию. Вы нарисуете отличный рисунок карандашом, даже если раньше никогда не учились рисовать. Вы освоите такие базовые понятия, как композиция, штриховка, объем. Вы приобретаете новое увлечение и вдохновите творческими идеями. Вы получите ценные знания от настоящих профессионалов своего дела, которые помогут вам не только научиться рисовать, но и избавиться от страхования и неуверенности в себе.
Интересные факты о технике рисования карандашом.
Принято считать, что рисование карандашом — сложный многолетний процесс, и нет никакой возможности использовать этот метод в более трудные сроки. На самом деле, это не совсем так, и если знать законы рисования, можно изучить этот навык за один день, продолжая совершенствоваться в свободное время. Единственный нюанс заключается в том, что в занятиях рисованием нет каких-то строгих рамок и пределов, просто нужно тренироваться изо дня в день, достигая все лучшего результата.
Что я смогу нарисовать карандашом?
Сначала вы выберете сюжет для вашего рисунка, а потом начнете рисовать, проходя все ступени с нашими педагогами.
На первом занятии мы рисуем изображения животных, затем начинаем осваивать все более сложные техники рисования. Постепенно перед вами откроется огромный мир возможностей рисования карандашом, и вы сможете изобразить все что угодно: любой пейзаж, натюрморт, портрет, изображение любимого персонажа аниме или животного. Каждый человек несет себе нерастраченный творческий потенциал, мы лишь помогаем раскрыть его и заново поверить в себя. И научиться рисовать прекрасно выполненные карандашные рисунки. Урок рисования построен по схеме движения от простого к сложному. Когда мы ознакомимся с базовыми понятиями рисунка — построением объектов, созданием объема, наложением штриховки для передачи светотени, мы перейдем к более сложным вариантам и совершенствованию нашей техники. Чтобы Вы почувствовали в себе силы и потенциал настоящего художника.
Рисованный календарь с видами Москвы, MAR-design
Главная >> Портфолио >> раздел Рисунок, иллюстрация, анимация >> Рисунок Москвы для календаря
Выполнен на заказ дизайн календаря с рисунками от руки.
В календаре 12 листов А3 формата — это рисунки старых улочек, величественных соборов, красивых мостов и других достопримечательностей города. На данной страничке художником студии нарисован карандашный рисунок Москвы-сити.
Карандашный рисунок Москвы-сити для перекидного календаря
Выполнен на заказ рисованный перекидной календарь с городами России.
Заказать рисованные календари?
Многие задаются вопросом: «Кому заказать дизайн календарей на следующий год?» Кто сможет интересно и по-новому разработать макет обложки, красиво расположить картинку на страничке и не перегружать информацией? Да и стоит ли делать очередной календарь с фотографиями? Возможно, стоит заказать дизайн календарей с рисунками или акварелями и тогда захочется посмотреть следующий листок. Не спорю, что фотографии это красиво. И мы вам можем предложить творческие работы — снимки, сделанные фотографом студии. Но календари с авторскими рисунками — предпочтительнее.
Их выбирают все чаще. Стоит заказать рисованные календари — они уникальны.
Можете заказать рисунки карандашом на открытки, афиши, плакаты,буклеты.
В нашем портфолио вы можете посмотреть выполненные на заказ рисованные календари для компаний Москвы и Санкт-Петербурга. Для дизайна календарей нарисованы рисунки от руки, акварельные этюды с видами улочек и достопримечательностей городов. Также выполнены рисованные открытки к Дню победы, поздравительные открытки к Дню рождения Санкт-Петербурга. Карандашные рисунки от руки делают календари и буклеты интересными и запоминающимися.
Обычно заказчик выбирает несколько сюжетов, по которым создаются картинки.
Предлагаем заказать рисунки для уличных стритлайнов, выставочных стендов, мобильных баннеров, настенных плакатов.
Рисованный перекидной календарь
- Перекидной настенный рисованный календарь для строительной компании
Посмотрите рисунки и дизайн календаря.
Выполнены 12 различных рисунков от руки на каждый лист.
Рисованные картинки на заказ
создадим для перекидных календарей, буклетов и каталогов. Рисунки мелками, пастелью придадут изыск и очарование открыткам и приглашениям.
Можете заказать эксклюзивные календари с акварелью и авторскими рисунками
Сделать заказ дизайна или задать вопрос можно прямо сейчас!
Звоните: (812) 956-17-28
Пишите: [email protected]
Заказать
Москва, карандашный рисунок Дмитрия Ракова
Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не утвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства. Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.
Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал абсолютную бесплатную доставку.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.
Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается экспертом по искусству, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания. Стоимость доставки обычно составляет от 2% до 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.
Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.
Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки. Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток.Мы тщательно подбираем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.
А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.
Как насчет срока доставки?
Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства. Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней.Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента.
Мы здесь ради тебя!
А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.
Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированных перевозчиков произведений искусства.
Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — особенное произведение, которое всегда требует особого внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером. Все зависит от того, какую работу вы заказываете.
Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.
У меня есть еще вопросы
Пожалуйста, обращайтесь к нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.
Последние мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально. В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была.Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции произведений искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника.
Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве и всегда справедливо относимся к нашим художникам. В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!
Великолепная выставка русского рисунка в ТретьяковкеОльга Слободкина-фон Бромссен Карандашный рисунок — это начало всех изящных искусств. Ни один художник не может обойтись без карандаша. Само слово «карандаш» (по-русски) является производным от тюркского слова «кара таш», что означает черный камень. Его способность быстро реагировать, его портативность дает ему преимущество перед другими методами и инструментами.Карандаш зарисовывает идеи. При этом рисунок существует как самостоятельный вид искусства, имеющий свой язык, свои специфические законы и историю. Существуют разные виды карандашей — серебряные, свинцовые, графитные, итальянские, восковые, цветные, литографические и другие, а также широкий спектр родственных материалов для так называемого сухого рисования: уголь, мелки для соуса и сепия. Различные приемы работы с этими материалами раскрывают индивидуальность художника, его темперамент, дар и уровень профессионализма. В Третьяковской галерее собрана уникальная коллекция русской графики, достаточно точно отражающая развитие этого вида искусства.  Графитовый карандаш может быть разной степени плотности и интенсивности, создавая сероватый оттенок с легким отблеском. Строгие линии графитового карандаша придают рисунку твердость и точность. В экспозиции представлены безупречные рисунки, выполненные графитным карандашом таких известных мастеров, как Алексей Саврасов, Валентин Серов, Борис Кустодиев, Борис Григорьев и Константин Сомов. В конце XIX века цветные карандаши появились в рисунках Льва Бакста, Константина Сомова, Валентина Серова и Михаила Брубеля. Филлип Малявин, известный своими выразительными рисунками, больше других отдал дань цветным карандашам, например, в своей знаменитой работе «Бабий» (). Рядом с карандашами уголь, мел, мелки и пастель.
 Свободные размашистые рисунки, дополненные углем и мелом, выглядят выразительно и живописно. Уголь создает более глубокий черный тон, чем итальянский карандаш, и дает больше возможностей для выявления различных эффектов.На выставке представлено широкое художественное разнообразие карандашных рисунков, так что зритель, как профессионал, так и любитель, может обогатить свое понимание техники рисования и насладиться графическими шедеврами более чем двухвекового русского искусства. |
Текущий дисплей позволяет нам шаг за шагом следить за этим процессом. В экспозиции представлены редкие рисунки XVIII века, выполненные серебряным и графитным карандашами. Серебряный карандаш, столь популярный в то время и вышедший из употребления сейчас, оставляет слабый серебряный след на бумаге, в то время как графитовый карандаш узнаваем по его темно-серому тону с легким металлическим отливом.Аноним (19 век). — (Вид на Иверские ворота в Москве). — Рисунок, карандаш […] | лот 5090 | Dessins, Estampes Anciennes, Vues d’Optique, Карты и планы на аукционах Bubb Kuyper | Auction.fr
Условия продажи
УСЛОВИЯ ПРОДАЖИ
Все клиенты из ЕС, покупающие товары, должны заплатить покупательскую премию в размере 24,2% от суммы, на которую товар (-ы) был сбит.
Этот процент включает все налоги.
Клиенты за пределами ЕС платят 20% покупательной премии. За успешные онлайн-торги взимается дополнительная плата в размере 3%.
Произведения живых художников и художников, умерших не более 70 лет назад, которые продаются по цене молотка 2500 евро или более, будут оплачены в размере 4% («droit de suite») сверх общей суммы цены молотка и премии покупателя.
Каждый покупатель обязан покупать за свой собственный счет и не может требовать никаких комиссионных.
Покупатель, предложивший самую высокую цену, будет. Аукционист имеет полное право разрешить любой спор. Аукционист оставляет за собой право разделять или объединять лоты в процессе продажи. Аукционист имеет право по своему усмотрению отклонить любую ставку или, в случае ошибки или спора в отношении торгов, повторно открыть торги. Если после продажи возникнут какие-либо споры, наши записи о продажах являются окончательными.
Книги в 8во, в ориг.
обертки и в хорошем состоянии, если не указано иное.Если какой-либо предмет, выделенный жирным шрифтом в наших каталогах, окажется дефектным, соответствующий предмет может быть возвращен при условии, что это будет сделано в течение одной недели после продажи, и предмет будет возвращен во владение аукциониста в том же состоянии, что и на момент продажи. распродажа. Эта гарантия не распространяется на любые другие названные или неназванные книги, гравюры, рисунки и картины; лоты обозначены как «w.a.f.» (со всеми ошибками) или «продан сборником, возврату не подлежит»; коллекционные лоты из более чем двух книг или гравюр; впоследствии публикуемые тома и периодические издания; рукописи и автографы; а также гравюры, рисунки и акварели в рамах.Эта гарантия также не распространяется на копии бывших библиотек (обозначенных (L), с обычными дефектами, такими как пластифицированные переплеты, марки, билеты, этикетки и т. Д.
Авторство (т. Е. Автор или художник), выделенное жирным шрифтом, гарантируется аукционистами, если за ним не стоит одна из следующих квалификаций, выделенных жирным шрифтом: «после», «attrib.
(Uted)», «из круга» или «окружение». . Эта гарантия предоставляется сроком на три (3) года с даты покупки и предназначена исключительно для выгоды покупателя, зарегистрированного в наших аукционных записях.Претензия в соответствии с этой гарантией авторства может быть подана только при следующих условиях: а) аукционисты должны быть уведомлены в письменной форме в течение двух (2) месяцев после покупки лота с указанием номера лота, номера и даты аукциона и причины предъявленного иска; б) лот должен быть возвращен с правом собственности на лот и без каких-либо претензий третьих лиц аукционистам в том же состоянии, что и на дату продажи первоначальному зарегистрированному покупателю, и в) зарегистрированный покупатель принимает на себя любые расходы что должны сделать аукционисты, чтобы получить отчеты независимых и признанных экспертов в данной области.
В случае, если потенциальные покупатели не могут лично присутствовать на продаже, аукционист исполнит их заявки бесплатно. Заявки на покупку не принимаются.
Письменные заявки, а также заявки по телефону, факсу или электронной почте должны быть получены аукционистом до 16.00 часов понедельника, предшествующего первой сессии аукциона. Торги по телефону возможны по лотам с минимальной оценкой в 2 000 евро и только при наличии телефонных линий. Тем не менее, Bubb Kuyper Auctioneers ни при каких обстоятельствах не может нести ответственность за невозможность связаться с участниками торгов по телефону, а Bubb Kuyper Auctioneers не может нести ответственность за любые ошибки или упущения в связи с онлайн-ставками через Invaluable.com.
Цены в скобках являются приблизительными ценами в евро. Торги начнутся по самой низкой оценке.
Ставки повышены ок. 10%. Письменные заявки будут соответственно округлены до ближайшей максимальной ставки.
Все книги должны быть оплачены в течение двух недель после получения счета-фактуры (ABN-AMRO Bank Haarlem, Houtplein 47, NL-2012 DE Haarlem, BIC ABNA NL2A, IBAN NL17 ABNA 0458 5336 10). Принимаются карты VISA и Master-card.
Дополнительная комиссия за оплату картами VISA, Mastercard или Paypal составляет 5% от общей суммы счета.Для оплаты чеком или для переводов с банковского счета за пределами ЕС дополнительная комиссия составляет 0,1% от общей суммы, но не менее 25 евро.
Если покупатель не произведет оплату в течение двух недель, с него будет взиматься обычная процентная ставка, увеличенная на дополнительные 5%; кроме того, аукционист имеет право осуществлять одно из следующих прав: 1) требовать возмещения убытков в результате нарушения контракта; 2) отменить продажу этого или любых лотов, проданных покупателю, который не выполняет свои обязательства, и перепродать лот или лоты, после чего неисполненный покупатель должен выплатить аукционисту любую нехватку между выручкой от этой продажи за вычетом затрат на перепродажу и общая сумма к оплате.Право собственности переходит к покупателю только после получения полной оплаты. Покупатель, однако, сразу принимает на себя все риски, когда ему сбивают товар.
Доставка осуществляется за счет и риск покупателя. Отпечатки будут отправлены без рамы.
Более того, все условия, изложенные на голландском языке («Veilingvoorwaarden»), действительны (см. Наш веб-сайт)
Прочитайте больше
ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА: От Ореста Кипренского до Казимира Малевича
Ирина Шуманова, Евгения Илюхина
Артикул:
ТЕКУЩИЕ ВЫСТАВКИНомер журнала:
# 1 2011 (30)Третьяковская галерея благодарит Ивана Кардашиди за поддержку выставки
Анна Антонова, Лидия Торнстенсен и Евгения Плотникова также внесли свой вклад в публикацию.
Рисунок карандашом — один из древнейших видов искусства, источник всех изобразительных искусств, фиксирующий зарождение идеи и этапы ее дальнейшего развития. Но рисование также живет своей собственной жизнью как самостоятельный вид искусства с особым языком, особыми правилами и историей.
Карандаши бывают разных видов — серебряные, свинцовые, графитовые, черный мел, воск, цветные карандаши, литографические карандаши и другие типы — и это слово также относится к большому количеству аналогичных материалов, которые можно отнести к категории техник « сухой рисунок », как уголь, сангина и соус.Существует почти безграничное разнообразие техник, связанных с использованием этих материалов, и они служат для демонстрации индивидуальности конкретного художника, его чувства формы, врожденного таланта и уровня навыков. Рисунок карандашом, углем, сангина или соусом — лучшее отражение темперамента и характера его создателя. Из огромного разнообразия карандашных и связанных с ними техник каждая эпоха выбирает те, которые подходят ей лучше всего.
Век классицизма ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм — контрасты и живописность мазков; для художников-передвижников карандаши были «скромными работниками», а модернистское движение заново изобрело самодостаточность линий и эстетическую ценность процесса рисования как такового.
Выставка, посвященная русскому рисунку, обращает внимание на характерные отметки разных периодов времени, «прослеживает контуры» разных эпох. Третьяковская галерея хранит уникальную коллекцию рисунков русских художников, достаточно полно и всесторонне отражающую развитие этого вида изобразительного искусства в России. На выставке представлено около 250 работ известных мастеров рисунка, таких как Александр Орловский, Орест Кипренский, Алексей Венецианов, Карл Брюллов, Александр Иванов, Павел Федотов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Валентин Серов, Михаил Врубель, Константин Сомов, Филипп Малявин, Борис Кустодиев, Борис Григорьев и Казимир Малевич.
В России XVIII века рисунки карандашом в основном создавались в ходе подготовительных работ.
Карандаш как средство черновых набросков использовали архитекторы, декораторы, скульпторы и художники. Рисунки никогда не считались имеющими художественную ценность сами по себе, и коллекционеры почти не интересовались ими; в результате сохранилось очень мало рисунков той эпохи, и каждая сохранившаяся часть сейчас является редкостью. Рисунки 18-го века особенно интересны как отчеты о развитии техник и средств рисования.Такие материалы, как серебряный и графитный карандаши, используемые сами по себе или в сочетании с черным мелом, практически незнакомы современному зрителю. К числу таких диковинок, хранящихся в Третьяковской галерее, относятся копии неизвестного художника портретов Иоганна Крестителя фон Лампи Старшего, выполненные на цветной грунтованной бумаге серебряным карандашом и черным мелом (итальянский карандаш) с добавлением мела. Небольшой рисунок «Портрет Екатерины II», выполненный Евграфом Чемесовым в 1762 году (копия портрета Вигилиуса Эриксена, выполненный в процессе гравировки), представляет собой пример рисунка, выполненного только серебряным карандашом, демонстрирующего тонкость карандаша.
«Царапающие» штрихи.Рисунки графитным карандашом, представленные на выставке, были выполнены примерно в тот же период. Грифельными карандашами часто пользовался Антон Лосенко: в двух этюдах к картине «Гектор, уходящий из Андромахи» (1773, ГТГ) свойства карандаша определяют характер рисунка. Одно изделие выполнено графитным карандашом, который оставляет на бумаге тонкие блестящие вдавленные линии. В другом произведении мягкий черный мел плавно очерчивает очертания фигуры.
Представляют интерес представленные работы нерусских мастеров, таких как польский художник Даниэль Ходовецкий.Одним из первых примеров использования графитового карандаша в рисовании является превосходная работа Жана-Франгуа Тома де Томона «Пейзаж с античными руинами», где гармонично сочетаются графит и свинец. Хорошо известно, что Томон выполнил это произведение в 1794 году, а затем взял его с собой, когда приехал в Россию в 1799 году. В России графит получил распространение как техника рисования лишь намного позже.
В пейзажах начала XIX века карандашный рисунок, оставаясь вспомогательным фактором творческого процесса, постепенно становился самостоятельным видом искусства со своими оригинальными правилами и средствами выражения.Это особенно хорошо чувствуется, сравнивая два уникальных пейзажа. Первый, «Дерево» Степана Галактионова, представляет собой внушительную, большую работу с эффектными контрастами темного и светлого, созданную так, чтобы выглядеть как картина. Другой — «Взгляд в Италии» Федора Матвеева — образец чисто графической обработки. Плавные линии на белом листе бумаги и аккуратная композиция пространства создают строгий и гармоничный образ природы. Матвеев в своей графике придерживался классицистического канона пейзажной живописи более строго, чем другие художники того периода в своих картинах.Несколько зарисовок Матвеева с натуры, выставленных в витринах, — одни из немногих сохранившихся графических произведений, демонстрирующих важность рисования с натуры в процессе работы над композициями или картинами.
Пейзажи Сильвестра Щедрина, Михаила Лебедева и основателя московской пейзажной школы Карла Рабуса отличаются разнообразием стилей и образов.
Но только в первой половине XIX века карандашный рисунок стал приравниваться к другим видам искусства.В романтическую эпоху, когда внимание уделялось внутреннему миру и стремлениям людей, а также изменениям в их настроении, карандаш стал идеальным средством общения. Черный мел, прозванный в России «итальянским карандашом», потому что он был привезен из Италии, заменил серебряный и графитный карандаши. Свойства черного мела, такие как его мягкость, бархатистость, способность изменять толщину линий и создавать почти живописные эффекты света, были использованы с особенно хорошими результатами в портретах. Орест Кипренский был одним из лучших мастеров графической портретной живописи, в произведениях которого сочетаются удивительная гармония завораживающе очаровательных поэтических образов с проявлением красоты самой техники.Каждый портрет Кипренского — это импровизация с подвижными, живыми мазками, разнообразными и индивидуализированными в каждом отдельном произведении, с плавными линиями и с тонкой, почти тонкой лепкой лиц.
В своем «Портрете неизвестного мальчика» 1812 года художник использовал такие цвета, как сангина и пастельные тона, а в других портретах использовал только чисто графические приемы.
Рисунки Кипренского высоко ценились современниками — в круг его поклонников входили Александр Пушкин и Василий Жуковский, — а коллекционеры искали их.Возможно, это породило широко распространенное мнение, что он был основоположником жанра рисованного портрета, хотя на самом деле это не совсем так — портреты в то время рисовали многие другие художники. Выставка подчеркивает характерные черты стилей этих художников, каждый из которых обладает самобытной индивидуальностью. Василий Тропинин отличается большей мягкостью, склонностью к обвисанию и пристрастием к цветной бумаге, которая помогает передать тонкие нюансы освещения. Стиль Александра Орловского отличается выразительными формами и частым использованием черного цвета в сочетании с сангина, который оттеняет черный мел.Творчество Александра Молинари, европейского художника, десятилетие проработавшего в России с 1806 по 1816 год и пользовавшегося большой популярностью, отличается сентиментальностью своей образности.
Молинари использовал влажную кисть и растушевку, что придавало его изображениям мягкость и нежность.
Стиль Карла Хэмпельна характеризовался четкими контурами человеческих фигур и штриховкой, которые «сочным» сочетали технику двух карандашей, создавая рисунки, похожие на гравюры. Художники, специализирующиеся на исторической тематике, также создавали замечательные портреты — один из таких примеров — работа Федора Бруни 1835 года «Портрет княжон Прасковьи, Надежды и Марии Вяземских».
Первая половина 19 века была периодом, когда рисунок карандашом был «королем». Ремеслу рисования учили не только в Академии художеств, но и в военных училищах, дома, рисовали все — художники, писатели, поэты, образованные любители. Среди таких примечательных изображений — «Портрет Павла Федотова» (1828) соратника Федотова А. Стромилова. В программе представлен широкий спектр «разновидностей» графических портретов: поэтические и лирические образы женщин; портреты «выдающихся людей дня» — героев войны с Наполеоном, поэтов и художников; автопортреты; детские портреты; и карикатуры.
Алексей Венецианов тоже писал портреты, но не менее примечательны его жанровые сцены на цветной бумаге, показывающие его поиск «шрифта», своеобразных персонажей и забавные ситуации. Произведения Венецианова фиксируют рождение нового направления в изображении повседневной жизни, которое достигло своего апогея во второй половине XIX века.
Жанр карандашного портрета реализовался в 1820-1830-е гг., Когда в конце этого периода были созданы произведения Карла Брюллова: его портреты Любови Маковской и Ивана Виталия (оба графита, 1836 г.) и замечательный черный мел. изображение «Голова женщины» (18431847).В последнем произведении нелегко понять, портрет это или этюд для будущей картины. Разнообразие средств массовой информации, стилей и манер использования карандаша в эскизе Брюллова дает представление о том, как устроен ум художника. По словам самого Брюллова, «… карандаш должен следовать за ходом мысли: когда мысль делает поворот, карандаш должен делать то же самое». 1
Обучение рисованию черным мелом, сангиной, соусом, а затем графитными карандашами и углем было краеугольным камнем учебной программы Императорской академии художеств.
Методы художественного воспитания оставались в основном неизменными на протяжении многих десятилетий до начала ХХ века.
Студентов обучали различным техникам, при этом они смогли оценить отличительные черты и красоту каждой из них: в Академии была хорошо продуманная учебная программа. Выставка подчеркивает его наиболее важные характеристики, и многие представленные рисунки демонстрируют превосходные навыки художников. Выходя за рамки студенческой работы, многие из произведений становятся произведениями искусства высочайшего качества.Лучшие из них получали медали для своих создателей и оставались образцами, на которые можно было равняться.
Детей принимали в Академию в раннем возрасте, в шесть или семь лет, и обучение включало пять этапов — «пять возрастов» (по три года в каждом «возрасте»). На четвертом или пятом этапе студенты начали рисовать живые модели в классах живого рисования, и только профессора исторической живописи могли предписывать определенные композиционные аранжировки с натурщиками.
На выставке представлены некоторые из таких работ, в том числе «Модель-мужчина» Антона Лосенко, созданная еще в середине 1760-х годов в мастерской Жозефа-Мари Вьена в Академии художеств в Париже; Замечательный рисунок Карла Брюллова 1817 года, в котором художник использовал три вида карандашей — черный мел, мел и сангина; «Мужские натурщицы» Ивана Крамского (1861), где художник подчеркивал телесность образов в соответствии с зарождающимися эстетическими нормами второй половины XIX века.Рисование гипсовых копий классических статуй было важным компонентом академической программы — одним из примеров таких студенческих упражнений является произведение неизвестного художника под названием «Аполлино» (1790 г.).
По окончании Академии художникам предстояло выполнить несколько этюдов на заданные темы. На выставке представлено немало таких произведений как известных, так и известных мастеров. Работы демонстрируют последовательность академической подготовки, и в то же время каждый рисунок демонстрирует индивидуальность своего создателя.
«Поклонение волхвов» Василия Шебуева (конец 1820-х — начало 1830-х годов) — выразительные линии, четкие силуэты; Композиции Александра Иванова отличаются барочной динамикой и взволнованными формами; В этюде Ореста Кипренского «Смерть Клеопатры» (1803 г.) плавные контуры и участки мягко растушеванного тона придают образу романтический оттенок. Среди других выставленных работ — большая работа малоизвестного художника Петра Шамшина «Кориолан у римской стены» (конец 1830-х годов), которая выставляется впервые после обширной реставрации.«Диоген» Ильи Репина более позднего происхождения (1867 г.) прекрасно смотрится среди студенческих работ первой половины XIX века и подчеркивает последовательность программ обучения. Другой деятель, Алексей Егоров, был одним из самых интересных художников-графиков того периода, талант которого особенно ярко раскрылся в его рисунках.
для международных поездок, присуждаемые лучшим студентам, были исключительно важным элементом учебного процесса.
Среди них был Александр Иванов, продолжавший оттачивать свое мастерство в Академии в Риме.В коллекции его рисунков, хранящейся в Третьяковской галерее, есть драгоценные камни, созданные им во время стажировки, и особенно примечательны его великолепные женские образы. В Российской Академии не было женщин-моделей, и, оказавшись в Риме, Иванов приложил все усилия, чтобы «восполнить» этот пробел в своем образовании, и превратил студенческое упражнение в замечательное произведение искусства. Иванов не «приукрашивал» формы своих натурщиц 1830-х — начала 1840-х годов, но находил красоту в индивидуальности каждой женщины; пунктирные линии подчеркивают выразительность силуэтов, легкость подвижных контуров фигур, а тонкая штриховка передает плавность форм, демонстрируя полный спектр градаций тонов, достижимых при работе карандашом.Еще одним важным компонентом академического образования было знакомство студентов с творчеством старых мастеров; копирование было частью учебного процесса, и стипендиаты представляли копии, сделанные ими, когда они составляли отчеты о своих поездках.
Работы Иванова (например, «Адам. Фрагмент фрески в Сикстинской капелле», 1831 г.) — это больше, чем просто копии — они результат сложного творческого процесса, в котором художник «предполагает» образ мышления другая эпоха и стремится понять работу другого мастера «изнутри».Рисунок Иванова статуи «Венера Медичи» (1830 г.) — настоящий шедевр: «Я снова увидел Венеру, я забыл о наших имитациях. Я не знаю ничего более совершенного », — написал 2 Иванов. В своем произведении он противопоставил скульптуру и графическое изображение — вес и легкость; три изображения статуи под разными углами передают все богатство ее форм, а нежное сфумато штриховки словно передает сияние мрамора.
В Российской академии художеств был так называемый «манекен-класс», где художники обучались навыкам рисования фигур, «одетых» по моде древних греков или римлян.На манекене
было несколько режимов укладки полотна — «трубочки», «винты» и «плавные складки». Когда Иванов приехал в Италию, он увидел это разнообразие форм драпировки в картинах итальянских мастеров, где драпировка была важным элементом композиции: знакомство с этими картинами привело его к созданию целой серии «драпировочных» произведений в 1830-х годах — 1840-е гг. В его рисунках, выполненных карандашом на цветной или тонированной бумаге, многие из которых были подкрашены белой краской или мелом, простая ткань наполняется жизненным соком и, кажется, слегка движется.
Весь учебный процесс был направлен на подготовку студентов к созданию картины. Зарисовки Иванова прослеживают эволюцию идеи его будущей знаменитой композиции «Явление Мессии»: от замысла до законченной, богатой деталями композиции, которая переросла в картину, отражающую богатство человеческих эмоций, чувств и персонажи. Особый интерес представляет его более позднее произведение «Изгнание из рая» (1846-1848). Тонкие штрихи карандашом образуют серебристую сетку на поверхности бумаги; едва касаясь бумаги, карандаш очерчивает плавные линии складок, придавая изображению подлинный вид.Композиция «Бог-Каратель» (1846–1848), в которой визуальные эффекты созданы не линиями, а тональными пятнами и яркой штриховкой, перекликается с образами Серафимов Михаила Врубеля.
Во второй половине XIX века графитовый карандаш стал самым распространенным инструментом рисования. «Карандаш скромного работника» резонировал с эстетическими и моральными идеалами эпохи критического реализма больше, чем любая другая среда. В то время рисунки в основном создавались в процессе подготовки к крупному произведению.Эскизы и зарисовки с натуры, наброски композиций будущих картин, рисунки, выполненные в путешествиях, на встречах, дома, выполнялись графитом, реже графитом в сочетании с черным карандашом. Сама манера рисования подчеркивает схематичность и вспомогательный характер произведений. Среди представленных на выставке работ — этюды известных картин Василия Сурикова, Ильи Репина, Владимира Маковского, Василия Пукирева, Василия Перова. В этой группе графических работ даже портреты изображают натурщиков, которые не позируют и не «выставляют себя напоказ»: модели часто изображаются на работе, в ходе повседневной деятельности.Такое направление представлено портретами и автопортретами («Портрет Якова Башилова» Василия Астрахова, 1860 г .; «Портрет Ильи Репина» Федора Васильева, 1870 г .; «Художник на природе в лесу» Ефима Волкова, 1881 г.).
В эпоху, когда живопись преобладала над рисунком, художники практически перестали использовать такие материалы, как уголь, черный мел или сангина. Но даже когда художник использовал любую из них — Пукирев в «Портрете Аполлона Мокрицкого» 1860-х годов, Аполлинарий Горавский в «Портрете художника Максима Воробьева» 1854 года — он старался «притворяться» их специфические свойства, делающие работу карандаша безличной, почти механистической.Возможно, на саму манеру рисования повлияли приемы репродукции, получившие в то время широкое распространение, и техника ретушированной фотографии.
В жанровых сценах, которые тогда были очень популярны, графитовые карандаши использовались особым образом. Имея это в виду, стоит сравнить рисунки 1840-х годов Павла Федотова и Василия Перова, представителя нового поколения художников. Отголоски романтического периода до сих пор ощущаются в произведении Федотова — в изяществе и поэтичности его образов, в тонком балансе юмора и критики, в красоте карандашного рисунка.Тонкая плавная линия очерчивает силуэты и с любовью и аккуратно прорисовывает детали, передающие настроение и душевное состояние моделей. И только в более позднем произведении — «Муж-вор» (1851) художник обыгрывает тему повседневности и усиливает повествовательный элемент. Напротив, графические работы Перова, такие как этюды для картин и наброски для иллюстраций, имеют намеренно «небрежную» работу карандашом, которая повторяет контуры более одного раза, пробивая бумагу в некоторых местах и пренебрегая уборкой беспорядка, который она оставляет после себя.Художник рисовал «для себя» и не считал свои рисунки самостоятельным произведением искусства.
Тем не менее, существовал жанр рисунка, в котором свойства карандаша и связанных с ним различных техник были использованы в полной мере — пейзаж, который претерпел кардинальные изменения во второй половине XIX века, когда его начали использовать в качестве средства передачи изображений. эмоции. Алексей Саврасов, Николай Сверчков и Константин Крыжицкий внесли в черно-белую графику своих пейзажей новаторский визуальный язык и начали использовать новые медиа.В середине 1850-х годов в России поступил в продажу новый сорт бумаги под названием papier-pelle , который стал использоваться в основном в пейзажной живописи. Бумага фабричного производства, тонко покрытая гипсом разных тонов, обеспечивала очень разнообразный визуальный эффект, и ее можно было сложить с помощью различных инструментов для рисования, таких как карандаш, уголь, кисть, обработать легким белым или с нацарапанной грунтовкой. к основанию белый блестящий слой гипса. Это был самый сложный и технически сложный вид рисунка, потому что изображения, нарисованные на papier-pelle , нельзя исправить — рука выдвижного ящика должна была работать с безупречной точностью.
Саврасов был блестящим мастером рисунка papier-pelle . Для Саврасова рисование всегда занимало особое место, и он рисовал всю свою жизнь: «Рисование — краеугольный камень живописи» 3 он учил своих учеников. На выставке представлены произведения Саврасова разных периодов. Созданные в середине 1850-х годов выполненные, разносторонние картины, его графические работы на папье-пелле проникнуты лиризмом и изображают известные виды Подмосковья («Вид в подмосковном селе Кунцево», 1855 г. ; «Старые сосны», 1854 г.).Эти произведения демонстрируют творческую свободу и технические навыки художника, поскольку естественные формы моделируются с помощью тонкой штриховки разной толщины. Контрасты светлого и темного создаются размытыми участками разных тонов. Светло-серая поверхность papier-pelle и серебристое сияние графита задают эмоциональное настроение пейзажам. Один из лучших пейзажей Саврасова позднего периода — «Пейзаж. Волынское село »(1887 г.) — выполнено на бумаге papier-pelle с использованием разнообразных, богатых рисунков.
Также заслуживают внимания работы Шишкина, Крыжицкого и Сверчкова, отдававших предпочтение «мягким» материалам, таким как черный мел, уголь и соус. Иван Шишкин, несомненно, самый заслуживающий внимания художник из этих трех. Его рисунки, представленные на выставке — «Цветы в лесу» и «Папоротники в лесу» (оба — 1877 г.) — настоящие шедевры, отличающиеся недогматической и живописной обработкой образов природы. Рисунки выполнены на грунтованной тонированной коричневатой бумаге с использованием пня и кисти, в сухом и влажном соусе.Шишкин также использовал метод соскабливания: он соскребал верхний слой грунтовки, чтобы создать участки светлого тона, изображающие головки цветов и пятнышки солнечного света, оживляющие полумрак леса.
Художественный диалог Ильи Репина и Валентина Серова в живописи и, самое главное, в графике определил целую эпоху в русском искусстве. «В русском искусстве XIX века таких неистовых и страстных художников-графиков было только два: Репин и Серов», — писал Игорь Грабарь.На выставке представлена лишь небольшая часть графического наследия обоих художников, включая их многочисленные альбомы для рисования. По свидетельству современников, Репин никогда не расставался со своим альбомом.
Репин передал свою любовь к рисованию Серову, чье художественное обучение началось в доме Репина. Представленные на выставке карандашные рисунки Репина и Серова конца 1870-х — начала 1880-х годов демонстрируют предельную близость карандашной техники и концепций рисунка обоих мастеров. В тот период Серов работал буквально бок о бок с Репиным, постигая секреты своего дела.Репинские портреты Якуба (1881) и Веры Репиной (1882), портрет Серова Татьяны Мамонтовой-Рачинской (1879) и автопортрет (1885) объединяют такие черты, как обработка пространства, лепка лиц — «тщательная лепка». каждой маленькой индивидуальной формы »- наряду с символической обработкой изображений моделей. Позже каждый художник пошел своей дорогой. Они стали представителями разных, иногда противоположных стилей, которые, тем не менее, были важны для развития карандашного рисунка.Диапазон рисовальных техник Репина максимально широк: он с одинаковым мастерством и изяществом использовал мазки, пятна, линии, сочетал их по-разному и обогатил искусство рисования живописным чувством формы, сохраняя границы графического. Изобразительное искусство. «Портрет Александры Боткиной» (1901 г.) — прекрасный пример применения техник рисунка в формате живописи.
В графических произведениях Репина рисунок — это процесс без завершения — схематичность и эффект незавершенности — главная характеристика и главное достоинство его рисунков.Форма рождается из водоворота мазков под глазами зрителей и как бы с их «участием» … Белая поверхность листа для зрителя — это не плоскость, а пространство, энергично втянутое в создание картины. форма. Репин использует «богатую, но нерегулярную линию», которая не столько очерчивает контуры форм, сколько «лепит» их — особенно в затемненных и заштрихованных областях — точно так же, как прикосновение кисти в его картинах. <...> Формы и объем помещены где-то между линиями — они рельефны линиями и штрихами, но не находятся в них ». 5 На рисунках Серова, наоборот, формы кажутся «периферийными» — образ разворачивается на контурах. Серов неустанно искал идеальную линию, раскрывающую не столько человеческую, сколько художественную сущность натурщика. Образец линии и способ ее нанесения, кажется, происходят от характеристик ситтеров. В этюде к «Портрету Генриетты Гиршман» (1904–1905) прозрачные линии облаком обволакивают фигуру стоящей женщины и плавно очерчивают овал ее лица.В набросках на картоне к «Портрету Полины Щербатовой» (1911) мастерские энергичные мазки угля передают статную осанку модели.
Визуальный язык Серова становился все более символически сжатым, художник терял интерес к деталям форм и пытался выработать более обобщенную и лаконичную художественную формулу. «Я хочу, чтобы в моих рисунках было как можно меньше карандашей», — написал он. Даже став известным и признанным художником, Серов неустанно работал над совершенствованием своей техники рисования.Известно, что, сделав набросок с натуры, художник часто помещал на него лист полупрозрачной бумаги, вычерчивал наиболее существенные линии и продолжал работу на новом листе. Затем он повторял маневр, придавая рисунку вид аллегории. Женская фигура в «Похищении Европы» — результат столь долгого процесса «работы над формой». Неудивительно, что портреты артистов балета Серова составляют самую ценную часть его графического наследия. Знаменитые танцоры, такие как Анна Павлова, Тамара Карсавина и Ида Рубинштейн, были идеальными моделями для Серова.Выразительная фигура танцовщицы, обработанная хореографическим упражнением, характеристики ее поз и движений, задуманные как плоские силуэты из зала, согласовали цели хореографии с целями рисунка. Средства графики здесь усиливают достижения хореографии.
Отдельную группу составляют рисунки с эскизами внутреннего убранства. Многие, а может быть и большинство масштабных дизайнерских проектов, задуманных в начале ХХ века, остались реализованными только на бумаге.На выставке представлены большие картонные коробки Серова с эскизами внутреннего убранства дома госпожи Носовой, а также эскизы сангиной, выполненные Зинадией Серебряковой, Михаилом Добужинским, Александром Яковлевым, с деталями оформления Казанского вокзала в Москве — последний монументальный проект Московского вокзала. Серебряный век.
Творческий метод Михаила Врубеля как художника-графика имеет прочную основу в реализме, сформированную русской художественной традицией и развитую благодаря его природным талантам.Портреты Врубеля подчеркивают особую границу между реальным и воображаемым мирами, которая лежит в основе мышления и творческого метода художника. Живительная энергия его искусства сублимирует образы реальных людей в символические видения. Образ госпожи Забелы-Врубель в образе Серафима, который, кажется, воплощается в жизнь художником, материализуется из множества дрожащих мазков; бледные, тающие контуры его автопортрета представляют не столько самого художника, сколько его тень. Напротив, зрителя легко может ввести в заблуждение портретное сходство «Головы демона» (1889-1890) и легко поверить, что художник не вызывал в воображении это бесплотное ангельское лицо, а действительно «видел» его, как он утверждал.Телесность и скульптурная плоть образов создается, прежде всего, самим визуальным языком, использующим образы, хранящиеся в нашей памяти. Сюда входят как типы человеческих фигур, так и особые техники рисования, использовавшиеся мастерами эпохи Возрождения — волнистая марля в стиле Леонардо сфумато сочетается с схематичными линиями «в стиле синопии», характерными для Микеланджело. Необычно большой лист бумаги был загрунтован так, что его поверхность напоминала оштукатуренную стену, придавая рисунку вид фрески.Визуальный язык, обретение формы, выраженное в этом этюде головы демона, предназначенном для будущей картины «Сидящий демон» (1890, ГТГ), неразрывно связаны с работой Врубеля над его фресками: рисунок был выполнен на реверсе большого наброска углем композиции «Воскресение» для Владимирского собора в Киеве.
Среди других рисунков, выполненных Врубелем в Москве, — такие шедевры, как карандашный набросок «Всадник, идущий впереди» (1890–1891), задуманный как иллюстрация к «Демону» Михаила Лермонтова, и «Портрет Александры Мамонтовой» (1890–1891).В этих работах художник прорисовал карандашом только участки в тени, оставляя светящийся лист бумаги изображать ослепительный свет. Эти рисунки, кажется, предвещают стиль поздних работ Врубеля, в которых, по словам Александра Бенуа, «он хотел передать сияние предметов, а не их свет и цвет».
В более поздний период (1902–1906) рисование человеческих фигур стало для Врубеля основным способом познания окружающего мира, единственной связью между ним и реальностью.Практически не умея работать с красками, он сосредоточился исключительно на карандашах и угле, подняв выразительный потенциал этой техники на невиданные ранее высоты. На его картинах, изображающих пейзажи за окном больницы, голые ветви деревьев наполнены жизненной силой, бросая вызов зиме и холоду, который, кажется, ползет с застывших снегов. В его портретах пациентов завораживают замысловатые тревожные ритмы штриховки, которые, кажется, передают настроение моделей.Подаренная художнику пепельница в виде ракушки из перламутра изображена как «жемчужина творения», как сложная природно-художественная форма. Это похоже на галактику звезд; Комбинации штриховок разной формы и толщины создают иллюзию переливающегося перламутра, в то время как участки перекрываются, перемещаются, кружатся и втягивают зрителя в глубину изображения. Создатель целого набора рисунков с изображением раковины, Врубель утверждал, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета — важна точность изображения тех крохотных участков, которые вызывают в нашем воображении форму и объем. предмет и цвет » 7 .Николай Прахов записал поразившие его слова Врубеля: «Я уверен, что в будущем художники вообще откажутся от красок и будут использовать только черный мел и уголь, и публика в конечном итоге научится видеть в этих рисунках цвета так, как я сейчас» 8 .
Константин Сомов представляет другой стиль рисования той эпохи. В 1905 году с портрета Вячеслава Иванова он начал свою знаменитую «серию бюст-портретов цветными карандашами» 9 . Созданные для репродукции, эти образы имеют аккуратные и несколько выразительные формы, поэтому поэт Михаил Кузьмин назвал эти портреты «масками».В каждом портрете художник использовал практически одну и ту же технику — графит с небольшими вкраплениями цветного карандаша или пастель, иногда с едва заметной нежной акварельной тушей. Тем не менее, стиль и эмоциональный вес картин варьируются в зависимости от характера и темперамента натурщиков, а также от характера отношений между моделью и художником. В образе Евгения Лансере обыгрывается ощущение незавершенности, основанное на контрасте строгого силуэта, нарисованного карандашом, и продуманной обработки лица; в портрете Михаила Добужинского «ведущая часть» штрихового рисунка изящно тонирована участками мягкого размытого цвета, выгодно подчеркивающими выразительный силуэт; Отмеченный почти фотографической эмоциональной отстраненностью, портрет Александра Блока обладает «возвышенным и благородным совершенством».Благодаря жесткой фронтальной композиции, внушительному лицу крупным планом, занимающему все пространство листа, и подчеркнуто академичному стилю, делающему изображение похожим на изображение античного гипсового бюста, на этом портрете изображен человек, который уже нашел свое место в истории. ; Что характерно, современники сразу же стали рассматривать образ поэта Сомовым как каноническое изображение. В портрете Иванова, напротив, тщательно проработанное лицо «скрыто» в обилии бурных мазков и плавных линий, которые сливаются, образуя безупречно нарисованную фигуру и обыгрывая детали одежды.
В ранние годы Сомов экспериментировал с рядом «сухих» сред; сочетая разные виды и типы карандашей, он старался узнать как можно больше о свойствах каждого из них. Используя твердый графитовый сланец, он имитировал эффект графитового карандаша, как, например, на знаменитом профильном портрете маленькой девочки по имени Оля, 1896 г .; очень мягким черным карандашом он имитировал бархатистый «тон» черного мела («Крыша сарая. Мартышкино» 1896 г.) и даже использовал старомодные имена, чтобы описать используемые им техники рисования.В каталоге художника эти давно вышедшие из употребления формы оживают как «отголосок прошлого». Наименее известная часть его наследия, ранние пейзажные рисунки Сомова добавляют новое измерение к его давней репутации художника элегантных сцен, раскрывая его как превосходного мастера живого рисунка, обладающего широким спектром техник рисования, и увлеченный изучением свойств различных графических материалов.
Работы Филиппа Малявина, напротив, демонстрируют неизменность стиля рисования художника.Точная датировка его картин затруднена не только потому, что он оставался верным одной и той же теме на протяжении всей своей жизни, но и потому, что его манера рисования не изменилась. Малявин все время рисовал, сохранились целые альбомы с его крокусом и готовой графикой. Особый интерес представляют его рисунки с изображением крестьянок в повседневной жизни — их позы, движения и жесты запечатлены очень точно и четко. В экспозиции представлены три портрета крестьянок, выполненные только графитом.Как вспоминал Игорь Грабарь: «Женщины ходили по студии, а Малявин быстро зарисовывал их движения в большом альбоме. Он использовал большие куски прессованного мягкого сланца, которые он откуда-то получил почтовым переводом. Пока он затачивал грифельный карандаш, чтобы придать ему форму заостренного плоского маленького долота, он в то же время мог использовать его, чтобы обводить самые тонкие линии или наносить широкие толстые штрихи, сочетая линейный рисунок с живописными эффектами света и тени. . В то время он только начал пользоваться цветными карандашами, а позже научился ими пользоваться с высочайшим мастерством. 10 Непревзойденное мастерство Малявина в рисовании цветными карандашами произвело большое впечатление на его современников. Один из них написал: «У него всегда был под рукой очень большой ассортимент карандашей — мягких, бархатистых, сухих, цветных. Он собрал их и заставил работать как кисти. Обычно Филипп Андреевич начинал с глаз, потом переходил к носу и рту. Я видел, как он загорелся изнутри и сосредоточил свое внимание; в его глазах был прожорливый взгляд, когда он с безупречной точностью очертил овал лица.” 11
Отправной точкой для понимания художественного языка Бориса Кустодиева является представленное на выставке произведение «Заседание с натурщицей в мастерской Репина Академии художеств» (1899–1902). Этот рисунок, плод совместной работы учеников Репина, выступает как символ развития общих художественных принципов, которые отчетливо ощущались бы в стиле всего кружка выдающихся художников-графиков под руководством Репина. В эту группу входили Сомов, Кустодиев и Малявин.
Репин и Кустодиев, кажется, вели диалог между учеником и учителем через свои рисунки «Портрет Вильгельма фон Битнера» (1912) и «Поездка» (1919) соответственно. Обе детали были изготовлены на зернистой бумаге, текстура которой «распыляет» штрихи графита на множество сколов. Рефлексы солнечного света врезаются в очертания силуэтов, которые разделяются на отдельные части, а размытые участки насыщенного цвета создают яркую световую среду. В стиле Кустодиева — соперничество линии и цветового пятна.Иногда трудно сказать, что имеет первостепенное значение для создания формы — взаимодействие клубящихся туманных теней и ослепительного света или лихие живые очертания. Как никакой другой художник, Кустодиев овладел мастерством передачи эмоциональной атмосферы — у зрителей создается впечатление, будто они слышат шум улицы провинциального города, как смотрят барышни на балконе, с ревом приближающегося парохода. набережная и шум ожидающей его толпы, а также звонки женщины, торгующей газетами.
Серия графических работ «Село Семеновское. Разговор »(1900-е гг.) На синей бумаге изображает густые оцепеневшие сумерки в крестьянской избе, в которых звуки, кажется, стихают, линии останавливаются, а силуэты тают в воздухе; все кажется тихим, полутоновым, а карандаш движется неторопливо и осторожно, нащупывая путь к нужной линии.
Произведения Бориса Григорьева, современника Кустодиева, кажутся полной противоположностью произведений Кустодиева — все в произведениях Григорьева эффектно и полно гламура.Как писал Николай Пунин, «Григорьев — это« парадокс в космосе », горсть свинцового пепла на ладони и ничего более … 12 , он непременно увлечет вас легкой уверенностью, живостью, необычайной оригинальностью. своего видения.
«У Григорьева глаз настоящего реалиста, и он чувствует то же, что может чувствовать только художник, художника в каждом движении руки и в каждом мазке свинца. Отношения, которые Григорьев передает с поразительной точностью, и формы, которые он создает с непревзойденной легкостью, позволяют ему в двух-трех мазках передать самую суть дела, материал, свет и даже краски.
«Григорьев прекрасно владеет линиями; он знает их, как кучер знает повадки своих лошадей, он использует их слабые и сильные стороны, утолщая, складывая или смягчая их, в зависимости от послания своего инстинкта, его свободного и энергичного инстинкта ящика. Линии Григорьева текут, они потенциально полны движения ». 13
Помимо Григорьева, в группу прекрасных художников-рисовальщиков — как по призванию, так и по образу мышления -, работавших в 1910-е годы, входили такие выдающиеся мастера, как Александр Яковлев и Николай Тырса.
Яковлев поднял свое мастерство академической манеры рисования — «родового свойства» русской художественной школы до уровня «стиля», став одним из основоположников неоклассицизма в искусстве Серебряного века. Стремление возродить великий стиль и любовь к искусству старых мастеров также были преобразованы в любовь к старомодным и забытым техникам. Именно Яковлев вернул сангина в русскую графику. Последний грандиозный проект той эпохи — фрески для Казанского вокзала, проект, в который Яковлев участвовал как член коллектива, — сохранился в своем первоначальном виде в сангниковых рисунках Зинаиды Серебряковой, Михаила Добужинского, Александра Бенуа, Евгения Лансере и Сам Яковлев.Некоторые из этих произведений представлены на выставке. Особо следует отметить эскизы, выполненные сангиной с добавлением древесного угля, для знакового дуэта Яковлева и Василия Шухаева «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ).
В то время как Яковлев «заново открыл» сангину, древесный уголь начал свою новую жизнь в качестве современного средства рисования в картинах Тырсы. «Глядя на рисунки Тырсы, мы действительно чувствуем визуальную связь. Матовая поверхность его картин прекрасна; В полной мере раскрывается потенциал древесного угля — мягкий, бархатистый, сухой и матовый.Иногда легкие штрихи карандаша в наибольшей степени усиливают эту сухость и глубокую черноту. сама форма, кажется, родилась только для того, чтобы раскрыть красоту древесного угля, либо спускаясь до низких бархатных звуков, либо поднимаясь до ритмичных, резонансных звонков деревенского колокола ». 14 «Тырса воспринимал мир как вечную бронзу в покое», — писал искусствовед Николай Пунин, 15 .
Работы художников из группы «Бубновый валет», представленные на выставке, в основном включают этюды к их картинам.Как правильно заметил Глеб Поспелов, рисунки Бриллиантового валета «составляют« фон »в творчестве живописцев. В то время как работы других художников-графиков сияли на поверхности культурной жизни, рисунки художников «Бубнового валета» остались в мастерских почти так же, как рисунки второй половины XIX века ». 16
Искусство Натальи Гончаровой несколько стоит особняком от других художников группы. В ее примитивистских рисунках уголь раскрывается как древнейший, «первобытный» способ рисования.Он крошится, линия практически произвольно меняет направление, оставляя на грубом картоне неровный след. В своей серии рисунков (1910-1911), изображающих разбивание ледяных глыб, Гончарова, словно воспламененная воспоминаниями о начальном обучении в качестве скульптора, наносит удары углем, постепенно «вырубая» фигуры и округляя их формы. . В своих эскизах для экранов Гончарова использовала другую «скульптурную» технику — фигуры словно вырезаны из твердого материала, как марионетки, которые она тогда создавала.
На выставке представлен редкий образец художественно совершенного карандашного рисунка — «Портрет строителя» (1913) Казимира Малевича, отражающий развитие идеи картины между «Портретом Ивана Клюна (Строителя)» (1912). «Улучшенный портрет строителя» (1913, Русский музей) — своего рода манифест кубофутуризма. Все эксперименты с формой и пространством «изложены» в этом произведении с предельной уверенностью художника-философа, создавшего супрематизм.
Любая среда или техника обладают сильным эстетическим потенциалом. Выбор средства и техники не может не повлиять на характер рисунка, степень его выразительности, его весомость; такой выбор во многом определяет стиль художника. И художники, и зрители всегда должны помнить именно об этом, размышляя о тонком эстетическом взаимодействии в возвышенном и сложном ремесле рисования.
- Цит. По: Петрова Евгения. Рисунок и акварель в русской культуре. 1-я половина 19 века. Санкт-Петербург, 2005. С. 32. .
- Цит. По: Плотникова Евгения. Вознесение. От академических рисунков до библейских исследований. // Александр Андреевич Иванов. 1806–1858. К 200-летию со дня рождения художника. Москва, 2006. С. 122. .
- Торстенсен, Лидия. «Как художник, как поэт». О рисунках Саврасова в собрании Третьяковской галереи. // Алексей Кондратьевич Саврасов.К 175-летию со дня рождения художника. Москва, 2005. С. 175. .
- Грабарь, Згор. Валентин Александрович Серов. Москва, 1965. С.241.
- Федоров-Давыдов Александр. Репин — мастер рисования // Русское и советское искусство. Статьи и очерки. Москва, 1975. С. 367-368.
- Цит. По: Валентин Серов в воспоминаниях, журналах и переписке современников. В 2-х томах. Ленинград, 1971. Т. 1. С.81.
- Цит. По: Михаил Врубель.Переписка. Воспоминания художника. Ленинград, 1976. С. 222. .
- Там же.
- Эрнст, Сергей. Константин Сомов. Петергоф, 1918. С.65.
- Грабарь, Игорь. Моя жизнь. Монография о себе. Москва; Ленинград, 1937. Стр. 192-193.
- Великие художники ХХ века. [Биографические очерки] / Авторы и составители Богданов П.С., Богданова Г.Б. Москва, 2001. Стр. 218-219.
- Пунин Николай. Три художника // Аполлон.1915. № 8-9. С. 1.
- Там же. С. 3.
- Пунин Николай. Рисунки нескольких молодых художников. // Аполлон. 1916. № 4-5. С. 15.
- Пунин Николай. «Мир искусства» [Обзор выставки] // «Северные записки». 1915. С. 216. .
- Поспелов, Глеб. Рисунки художников «Бубнового валета» // Каталог выставки. Москва, 1999. С. 1.
Назад
Теги:
Карандашный рисунок центральной достопримечательности Москвы. Векторная графика в высоком разрешении.
Соглашение о легком доступе
Следующие объекты содержат неизданный и / или ограниченный контент.
Изображения, помеченные как Загрузки с легким доступом не включены в ваш Премиум доступ или пакет подписки с Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.
Легкий доступ к загрузкам позволяет быстро загружать изображения в высоком разрешении без водяных знаков. Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузки с легким доступом предназначены для совместных целей и не лицензируются для использования в окончательном проекте.
Ваша учетная запись Easy-Access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:
- Тесты
- Образцы
- Композиты
- Макеты
- Черновые пропилы
- Предварительные правки
Он заменяет стандартную составную онлайн-лицензию для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы завершить проект с использованием материалов, которые вы загрузили из своей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:
- презентации фокус-групп
- внешние презентации
- заключительных материалов распределены внутри вашей организации
- любые материалы, распространяемые за пределами вашей организации
- любые материалы, распространяемые среди общественности (например, реклама, маркетинг)
Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется в силе в течение года. Представитель Getty Images обсудит с вами продление.
Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неизданного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.
Запечатлеть московскую жизнь в уличных рисунках
Лиза Димблби впервые переехала в Москву в 1989 году, будучи студенткой, где «улицы стали своего рода вторым домом». Гуляя, наблюдая и рисуя, Димблби нашел способ впитать в себя энергию города. В своей книге «Я живу здесь и сейчас» она шагает по улицам Москвы, Глазго и Лондона, прослеживая свой путь через воспоминания и рисунки.
На прошлой неделе в Москве она рассказала о своих отношениях с рисунком и городом на Международной московской книжной ярмарке, где выступила с докладом об уличном рисунке.«Я по-настоящему открыл для себя искусство только перед тем, как приехать в Москву на втором курсе университета. Тогда, когда я был здесь, в Москве, я просто не хотел заниматься ничем другим, кроме этого».
По мнению Димблби, хаотическая энергия города в сочетании с задачей уловить ее карандашом сохраняет процесс восприятия всегда свежим, «как если бы он смотрел глазами ребенка».
Ее рисунки карандашом изображают поразительно разнообразные, яркие городские сцены. Книга перемещается по меняющимся ритмам городской жизни, карандашом Димблби переходят от московских переходов, или пешеходных переходов, к одинокой проститутке на мосту в Глазго.Прогуливаясь и рисуя, она может «обрести чувство близости, постепенно разгадывая тайны города».
В таком городе, как Москва, вопиющем жизнью и неразберихой, рисование предлагает способ хотя бы на мгновение уловить этот поток, «процесс выделения линии из массы хаоса».
«Карандашная линия послужила бы нитью, по которой вы могли бы провести себя через лабиринт города», — пишет она в своей книге.
На улице Лиза быстро рисует, запечатлевая мимолетные впечатления от проходящей толпы.В своей книге она сравнивает это с «своего рода гоголевским парадом», поскольку «у вас есть только время схватить и нарисовать изображение или фигуру, которая производит самое резкое впечатление на ваше зрение, и это становится следом, оставленным проходящим человеком. . »
Будучи студенткой в Москве в 1989 году, любимым местом рисования Лизы был вход в метро «Кропоткинская». С тех пор это место кардинально изменилось, в первую очередь с восстановлением Храма Христа Спасителя.
Осознание быстротечности города означает, что память играет важную роль в творчестве Лизы.Она пишет: «Московские улицы и коридоры продолжали жить во мне, цепко, все годы, что я был в отъезде».
Мощная взаимосвязь между рисунком и памятью была подчеркнута в сеансе уличного рисования, который последовал за выступлением Димблби. Дождь означал, что улицы нужно было вспоминать, и для некоторых это оказалось особенно ностальгическим занятием. Известный местный защитник природы Саша Можаев набросал свое любимое уличное убежище, скамейку у Рождественского бульвара, изобразил ее двадцать лет назад, а затем снова нарисовал такой, какой она есть сегодня, обнесенной стеной и лишенной деревьев.
«Те места, где Москва остается Москвой, становятся все более ценными», — сказал Можаев. сказок и приключений «.
В своей работе Димблби делится чем-то личным, своими отношениями с городом. Как-то на Петровском бульваре к ней подошли какие-то любопытные мальчишки и спросили, рисует ли она их улицу. Изучив ее работы, они воскликнули: «Она рисует по-своему», уловив очень личный характер ее взаимодействия с городом.
Книга Лизы Димблби «Я живу здесь сейчас: сочинения и рисунки из Глазго, Лондона и Москвы» издается издательством Firework.
Рисунок Густава Климта на продажу
На предстоящем 18 мая весеннем международном аукционе изобразительного и декоративного искусства Shapiro Auctions будет представлено более 400 произведений искусства и антиквариата, охватывающих разные континенты и века, от Перу 18-го века до России 20-го века. Здесь представлены произведения классического европейского модернизма, азиатский антиквариат, американское народное искусство, картины старых мастеров, работы импрессионистов и многое другое — каждый коллекционер найдет что-то для себя.
Вот топ-лоты:
Liegender Halbakt Nach Rechts (Полуобнаженная, лежащая вправо), Густав Климт. 1914-15, бумага, карандаш. Изюминкой этого аукциона является работа Густава Климта «Liegender Halbakt Nach Rechts» (Полуобнаженная, полулежа вправо). Редкий, но классический образец мастерства Климта в чувственном и эротическом, этот рисунок карандашом на бумаге ранее находился в знаменитой коллекции арт-дилера Сержа Сабарского и датируется 1914-15 гг. Это было показано в нескольких публикациях о художнике, в том числе в книге Алисы Штробль «Густав Климт, Die Zeichnungen, 1912-1918, vol.III. » Работа известна тем, что в ней изображены женщины-муз Климта, которые часто становятся объектами его бешено популярных зарисовок.
Приблизительно 100 000–150 000 долларов
Также включены коллотипы Климта, представляющие некоторые из его самых знаковых изображений, такие как Wasserschlangen II (Water Serpents II) и Salome (Judith I) . Все они были первоначально опубликованы в Das Wek von Gustav Klimt от 1918 года.Работы подписаны на пластине, с уникальной металлической печаткой, напечатанной золотом.
Каждый эстимейт $ 2 000–3 000
Натюрморт с белой скатертью и грушами (1918) принадлежит Владимиру Роскину, родившемуся в Москве 17 мая 1896 года. Будущий советский художник и мастер агитационного плаката учился в Московской Государственной Промышленно-Прикладной Академии им. Строганова. Искусств и Московское училище живописи, ваяния и зодчества.После революции 1917 года он стал преподавателем искусств в Департаменте государственного образования и путешествовал по России, читая лекции по современному искусству. Он также отбирал авангардные работы Малевича, Шагала, Кандинского, Родченко, Степановой и других для новых музеев как олицетворение нового «левого» движения.
Пример плаката РОСТА, плакат «Агитпроп» Владимира Маяковского. Изображение: Фурнет Русский архив Советский писатель и художник Владимир Маяковский пригласил Роскина к участию в создании плакатов РОСТА (также известных как Окна РОСТА), пропагандистского искусства для советского информационного агентства.Роскин также участвовал во многих выставках, а также работал декоратором в театральных постановках Владимира Маяковского, Бориса Пастернака, Юрия Олеши и Алексея Толстого. Во время Второй мировой войны Роскин работал на выставках, прославляющих Красную Армию и освобождение советских городов. После войны Роскин стал директором Советского комитета изобразительного и прикладного искусства. Однако в 1967 году он публично выразил поддержку Оскару Рабину и был уволен с должности. Он умер в Москве в 1984 году.
Примерно 80 000–100 000 долларов
Личным любимым лотом аукциониста Джина Шапиро является эта ранняя обнаженная фотография пуэрториканского художника Анхеля Ботелло, чьи работы вызвали значительный рост интереса за последнее десятилетие. Датированный 1950-ми годами, он был отправлен семьей американского дипломата на Гаити, где Ботелло работал в то время. Картина, получившая название Ma Femme Haitienne , изображает красивую обнаженную в покое с искренней сентиментальностью, которая пронизывает всю картину.
Анхель Ботелло. Изображение: Puerto Rico Art Review Анхель Ботелло был испанским пуэрториканским художником, работавшим в латиноамериканском постмодернизме. После четырех лет учебы в Школе изящных искусств Ботелло вернулся в Испанию и участвовал в гражданской войне в Испании (1936-1939). В результате ему пришлось бежать из страны и, в конце концов, иммигрировать в Доминиканскую Республику, где его тепло встретили. В 1944 году Ботелло переехал на Гаити и познакомился со своей женой. Чтобы запечатлеть красоту островной жизни, «Карибский Гоген» использовал яркие, смелые цвета.Для постоянного проживания Ботелло и его семья выбрали Сан-Хуан, Пуэрто-Рико, в 1953 году. 33 года, которые Ботелло прожил в Пуэрто-Рико, считаются самым плодотворным периодом в его творческой карьере. После своей смерти в 1986 году Анхель Ботелло оставил после себя впечатляющее наследие масляных картин, литографий, линогравюры, сериграфов и бронзовых скульптур.
Приблизительно 5000-7000 долларов
На аукционе Shapiro Auctions собрана коллекция русских икон, выдающихся по размеру, состоянию и происхождению.Коллекции, подобной той, что предлагается здесь, за последние пять лет не видели ни в Нью-Йорке, ни в Лондоне. На этой серебряной и затемненной перегородчатой эмали иконке Фаберже изображена Святая Нино работы Федора Рюкерта, сотрудника Карла Фаберже, который жил в Москве. На этой иконе, датируемой 1908-1917 гг., Изображена святая Нино, держащая в одной руке крест, а в другой — Библию. Святая Нино была канонизирована как святая за то, что принесла христианство в Грузию, и стала официальной религией в регионе в 327 году из-за ее евангелизации.Икона выполнена из яичной темперы и левкаса на деревянном панно, обложена окладом и нанесена на комбинезон со стилизованными головками цветов и листвой на затененной моховой зелени.
Примерно 40 000–50 000 долларов США
Эта картина маслом Мадонна с младенцем относится к школе Куско 18 века, римско-католическому художественному движению, базирующемуся в Куско, Перу. Это началось после испанской колонизации здесь в 1538 году, положившей конец Империи инков (Куско был столицей империи).Картины школы Куско характеризовались религиозными сюжетами, чаще всего Мадонной, либеральным использованием позолоты, красного и желтого и сглаженной перспективой.
Ориентировочная стоимость 3000-4000 долларов
Смотрите все лоты Shapiro Auction на Barnebys!
.