Изометрический рисунок: руководство дизайнера
Изометрический рисунок, иногда называемый изометрической проекцией, представляет собой тип 2D-чертежа, используемый для рисования 3D-объектов, расположенных под углом 30 градусов. Это также тип аксонометрического рисунка, означающий, что один и тот же масштаб используется для каждой оси, что приводит к неискаженному изображению. Поскольку изометрические сетки довольно легко настроить, как только вы поймете основы изометрического рисования, создание изометрического эскиза от руки станет относительно простым.
В этом посте объясняется все, что вам нужно знать об изометрическом рисовании. Вы точно узнаете, что определяет изометрический рисунок, чем он отличается от одноточечной перспективы, что нужно сделать, чтобы приступить к созданию собственной изометрической проекции, и многое другое. Совершенствуйте свои художественные навыки, следуя инструкциям в нашем руководстве по рисованию (которое научит вас рисовать практически все что угодно).
Что такое изометрический рисунок?
Изометрический чертеж — это трехмерное представление объекта, комнаты, здания или конструкции на двухмерной поверхности. Одной из определяющих характеристик изометрического рисунка по сравнению с другими типами трехмерного представления является то, что конечное изображение не искажается. Это связано с тем, что ракурс осей равен. Слово «изометрический» происходит от греческого и означает «равная мера».
Изометрические чертежи строятся под углом 30 градусов (Изображение предоставлено: Кристоф Данг Нгок Чан, Майк Хорват)Изометрические чертежи отличаются от других типов аксонометрических чертежей, включая диметрические и триметрические проекции, в которых разные масштабы используются для разных осей. чтобы получить искаженное конечное изображение.
На изометрическом чертеже объект выглядит так, как если бы он рассматривался сверху из одного угла с осями, отходящими от этой угловой точки. Изометрические чертежи начинаются с одной вертикальной линии, вдоль которой определяются две точки.
Любые линии, выходящие из этих точек, должны быть построены под углом 30 градусов.
Изометрический рисунок против одноточечной перспективы
Как изометрические чертежи, так и одноточечные перспективные чертежи используют геометрию и математику для представления трехмерных изображений на двухмерных поверхностях. Рисунки с одноточечной перспективой имитируют человеческий глаз, поэтому объекты кажутся меньше, чем дальше они находятся от зрителя. Напротив, в изометрических рисунках используется параллельная проекция, что означает, что объекты остаются одного размера, независимо от того, насколько далеко они находятся.
Одноточечная перспектива имитирует то, что воспринимает человеческий глаз (Изображение предоставлено Оливером Харрисоном — CC BY 2.5) По сути, изометрический рисунок не использует перспективу при рендеринге (т. е. линии не сходятся, когда они удаляются от зрителя). Изометрические рисунки более полезны для функциональных рисунков, которые используются для объяснения того, как что-то работает, в то время как одноточечные перспективные рисунки обычно используются, чтобы дать более чувственное представление об объекте или пространстве.
Как нарисовать изометрический куб
Трехмерные фигуры, нарисованные с помощью изометрического рисования (Изображение предоставлено Cmglee)Нарисовать куб с помощью изометрической проекции очень просто. Вам понадобится лист бумаги, линейка, карандаш и транспортир (или для упрощенной версии, используя бумагу с сеткой, перейдите к следующему разделу).
Используя линейку, начертите на странице вертикальную линию и отметьте вдоль нее три равноотстоящих друг от друга точки. Проведите горизонтальную линию через самую нижнюю точку и с помощью транспортира отметьте угол в 30 градусов вверх от линии с обеих сторон. Проведите линию назад через самую низкую точку от угла 30 градусов с каждой стороны.
Повторите этот шаг через среднюю точку и то же самое через верхнюю точку, но верхней точкой отметьте угол вниз. Линии из второй и третьей точки пересекутся в определенной точке, и от этого пересечения проведите вертикальную линию вниз к наклонным линиям, идущим из нижней точки.
Вы должны увидеть форму куба, где пересекаются все линии.
Использование изометрической сетки
Для всех мошенников, у которых нет необходимых инструментов (или желания) для создания изометрической проекции, есть надежный способ испортить ваш аксонометрический рисунок: просто используйте изометрическую сетку. Шаблон можно загрузить онлайн, и он сэкономит вам много времени и усилий, или вы можете поиграть с сеткой, используя этот инструмент для изометрического рисования (откроется в новой вкладке).
Кроме того, узнайте, как настроить собственную сетку в Illustrator или Photoshop, следуя приведенному ниже видеоруководству.
Как только ваши глаза привыкнут к обману треугольного узора, вы сразу заметите, как работает изометрия. Супер удобная вещь в сетке заключается в том, что в ней уже настроены все 30-градусные углы. В этом руководстве (откроется в новой вкладке) показано, как нарисовать куб с помощью изометрической сетки.
Преимущества изометрического рисования
Изометрические чертежи очень полезны для дизайнеров, особенно архитекторов, промышленных дизайнеров и дизайнеров интерьеров, а также инженеров, поскольку они идеально подходят для визуализации помещений, продуктов и инфраструктуры.
Это отличный способ быстро проверить различные дизайнерские идеи.
Есть ряд других ситуаций, в которых полезна изометрическая проекция. В системах навигации, например в музеях или галереях, изометрические настенные карты могут показывать посетителям, где они находятся в здании, что происходит в другом месте и как передвигаться.
Некоторые из лучших инфографик используют изометрическую проекцию, чтобы показать больше информации, чем это было бы возможно в 2D-чертеже. Некоторые из лучших логотипов также используют этот подход для создания эффекта.
Представления мест, такие как это, созданное Цзин Чжаном, являются лишь одним из способов использования методов изометрического рисования. которые могут быть скрытыми или внутренними. Они используются архитекторами, инженерами и дизайнерами продуктов во всем мире, чтобы лучше объяснить тонкости дизайна. Чтобы создать разнесенную изометрию, вам нужно знать подробную внутреннюю работу того, что вы рисуете, поэтому они обычно используются на заключительном этапе проектирования для презентаций клиентам.
Примеры изометрических рисунков
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Mauco)(открывается в новой вкладке)
Иллюстратор и арт-директор Мауко (открывается в новой вкладке) создал эту изометрическую карту для представляют районы, окружающие здание SPECTRUM в Лондоне. На нем показаны только основные дороги и ориентиры, чтобы помочь людям сориентироваться.
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Jing Zhang)Jing Zhang — иллюстратор, работающий в основном с клиентами в рекламной индустрии. Она заработала особую репутацию благодаря своим подробным изометрическим проектам в разобранном виде, включая это творение для Slack. Это часть серии, сопровождающей истории бренда, с акцентом на такие элементы, как счастливая мобильная рабочая сила (выше).
Щелкните значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение (Изображение предоставлено Тимом Пикоком, The California Sunday Magazine) Этот дизайн был создан для статьи в журнале The California Sunday Magazine, озаглавленной «Технический бунт» и посвященной политической активности в индустрии высоких технологий.
В нем иллюстратор Тим Пикок (открывается в новой вкладке) использует изометрическую проекцию как способ показать внутреннее устройство офисного здания в Силиконовой долине.
(открывается в новой вкладке)
М. С. Эшер, возможно, был королем использования изометрических проекций в своих работах. Его использование параллельной геометрии для изображения умопомрачительных лестниц, которые никуда не ведут, будет знакомо большинству. В цикле (1938), понятно ли, как изометрическая проекция входит в его работы, от узора на земле до использования кубов, переходящих в ступени.
Подробнее:
- Техника рисования карандашом: профессиональные советы для оттачивания навыков
- Рисование анатомии: 12 советов по рисованию тела
- Советы по рисованию: оттачивайте свои навыки
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь и получите неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро0084
Уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.
Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.Сорча О’Хиггинс — художник-коллажист и писатель-фрилансер. Имея опыт работы в архитектуре и городском искусстве, она работает в основном с существующими аналоговыми материалами для создания как абстрактных, так и фигуративных работ. В ее коллажах используются смелые цвета, узоры и контрастные элементы для создания игривых, прямых, а иногда и наглых изображений.
Как нарисовать человека в полный рост? Как нарисовать человека поэтапно?
Умеешь ли ты рисовать? А может быть есть желание попробовать, как это делается, и освоить азы этого увлекательного занятия? Не знаете, как сделать первый шаг? Это не так просто, но если есть желание попробовать, то читайте дальше, будем вместе разбираться, как нарисовать фигуру человека. Для работы нам понадобится лист плотной бумаги среднего размера, несколько карандашей мягкой и средней твердости и белый мягкий ластик для стирания ошибочных линий.
Общие соображения
Вопрос, как правильно нарисовать человека, занимает всех, кто взял в руки карандаш. Часто начинающий художник разочаровывается, когда смотрит на результаты своих усилий. Обычно они категорически не согласны с тем, чего мы хотели бы добиться. Многие на этом этапе оставляют попытки научиться рисовать. Но если вы все же не отказались от своего намерения, вам нужно изменить свой подход. На вопрос, как нарисовать человека в полный рост, следует отвечать систематически. Прежде всего, в рисовании важна последовательность и шахматность. Для многих это прозвучит неожиданно, но прежде чем что-то рисовать, следует хорошо подумать. И такой сложный предмет, как фигура человека, это касается в первую очередь.
Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?
Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Выполняется легкими карандашными штрихами с указанием крайних точек изображаемой фигуры.
В любом рисунке необходимо выделить определенный смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции состоит в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос, как нарисовать человека в полный рост, выглядел убедительно, его фигура должна быть построена в соответствии с пропорциями и законами анатомии. И что не менее важно, она должна твердо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре — так, чтобы не нарушались законы равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.
Как нарисовать человека. Шаг за шагом строим фигуру
Профессиональные художники работают над этим долгие годы. В пластических вузах подробно изучается пластическая анатомия. Курс специально адаптирован для художников, и при его изучении они досконально прорабатывают все кости и мышцы человеческого тела, их артикуляцию и взаимодействие.
Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые, столкнувшись с проблемой, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональное отношение отдельных частей тела k к фигуре в целом. И понять общую конструктивную основу скелета и мышечной системы. Строя туловище фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего вспомним о равновесии. Фигурка должна твердо стоять на ногах. Для обеспечения этого требования у художников существует проверенный метод — вертикальная линия от яремной впадины (впадина между ключицами под подбородком), проведенная на плоскости, не должна выходить за плоскость стопы. А потом самое главное — тщательно выверяем пропорции конечностей, туловища и головы, строим постепенно всю фигуру.
Синтез фигуры
Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюдать меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом.
Как правило, это делается широкими размашистыми мазками. Обнаженную природу приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильно разобраться, как нарисовать одетого мужчину. Рисуя фигуру в любой пространственной перспективе, необходимо видеть и представлять ее насквозь. Особое внимание следует обратить на то, чтобы складки на одежде образовывались по законам. Это очень значимый элемент в образе фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно все детали придаем объему. Смоделируйте форму светотенью. Особое внимание при строительстве следует уделить затенению. Штрих-код — важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его давления, длины и направления зависит очень многое. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.
Перспектива
Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания законов линейной перспективы.
Следует понять и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В фигуре человека нет параллельных плоскостей, но он легко в них помещается. А чтобы убедительно ответить на вопрос, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует проводить только после того, как будет осмыслено ее положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.
Подведем итоги
Попробуем критически проанализировать вашу работу. Что произошло в конце? Редко бывает, чтобы начинающий художник был доволен результатами своей работы. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждой новой картинкой ошибок будет меньше. Это процесс постепенного улучшения. Каждый, кто чего-то добился в искусстве рисования, передал это вам. Также необходимо внимательно и систематически изучать наследие признанных мастеров рисунка.