Рисуем карандашом красиво: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

РИСУНКИ КАРАНДАШОМ. Рисуем карандашом красивый рисунок.

На этом уроке рисования карандашом вы познакомитесь с основными способами рисования простых рисунков карандашом.

Есть различные способы рисования простым карандашом. Познакомтесь с некоторыми правилами выполнения рисунков.

Выполняем простые и красивые рисунки карандашом

Посмотрите на примеры рисунков. Копирование техники знаменитых художников поможет и вам научиться рисовать карандашом простые и сложные рисунки. Перед тем как начать рисовать карандашом поставьте, какие-нибудь предметы на стол или стул. Для первого рисунка подойдет любая посуда: чашки, кружки, миски, тарелки, кастрюли. Можно поставить статуэтки ангелов, вазу с цветами, например с розой или рисунок цветка карандашом . Посмотрите на примеры рисунков.

Копирование техники знаменитых художников поможет и вам научиться рисовать карандашом простые и сложные рисунки.

Предметов не должно быть много — два-три. Можно добавить яблоко, грушу, сливы или головку лука, морковь, свеклу, огурец, помидор. Самим подбором предметов вы определяете какую-то смысловую связь: ведь рисунок карандашом может рассказать о времени дня, года, о характере человека, который пользуется этими вещами и, даже, о его настроении. Случайное сочетание вещей на рисунке лишает процесс рисования выразительности, настроения. Предметы выбраны, найдена

тема для рисунка.

Не стоит размещаться слишком близко или далеко от объекта, который вы собираетесь нарисовать . Расстояние от рисунка должно быть таким, чтобы всю постановку можно было охватить одним взглядом, не поворачивая голову, чтобы разглядеть разные ее части; но в поле зрения не должны попадать предметы, вещи, к рисунку не относящиеся, так что не располагайтесь слишком далеко или слишком близко. Лучшее расстояние в два-три раза больше, чем общая величина всего рисунка карандашом.

Как правильно расположиться для выполнения

рисунка карандашом.

Рисовать можно СТОЯ ИЛИ СИДЯ. Но одно из условий: планшет с рисунком должен быть на достаточном удалении от вас, и смотреть на него вы должны под прямым углом. Нельзя рисовать с натуры, положив планшет с листом бумаги, альбом на колени, на край стола — это приведет к искажению рисунка. Чтобы во время работы сравнивать, что получается на рисунке с постановкой натюрморта — надо иметь возможность отходить на некоторое расстояние от своей работы.

Когда вы будете рисовать карандашом, надо сосредоточить внимание на вещах. Например на статуэтке ангела. Но в поле зрения будут попадать и часть комнаты, расположенная сзади предметов, часть стола, стула, на котором находится ангел, которого вы рисуете. Следите чтобы это не отвлекало вас в первых рисунках от правильной техники рисования карандашом. Желательно ограничить пространство, которое вы будете рисовать.

Расположив ангела недалеко от края стола, поставьте сзади него планшет, открытую книгу или кусок картона. На эту «стенку» повесьте ткань с геометрическим рисунком (полоска, горох, клетка, треугольники). Чтобы нарисовать на листе бумаги определенное пространство — надо в нем сориентироваться. Присядьте на корточки у края стола.

Уловите тот момент, когда край стола окажется на уровне глаз. На толщину крышки стола обращать внимание не будем, и тогда плоскость стола можно представить как прямую линию. Если затем немного приподниметесь, то линий станет две: переднего и удаленного от вас краев стола. Чем выше вы станете подниматься, тем большая плоскость стола будет видимой, тем дальше друг от друга разойдутся линии переднего и дальнего края стола. Зафиксируйте карандашом в трех быстрых набросках три положения. Сейчас передний край стула должен быть изображен в карандашном наброске как линия, параллельная нижнему краю листа. Слегка поверните стул на одной ножке—линии (передняя и дальняя) уже отойдут от горизонтальных.

Чем больше поворот стула — тем сильнее будет меняться наклон нарисованных линий по отношению к обрезу листа. И настанет момент, когда линии пойдут почти по диагонали: стул обращен к вам углом. Попробуйте зарисовать карандашом и эти этапы наблюдений. После этих маленьких и необременительных экспериментов можно сделать вывод, который поможет вам располагать рисунок на листе при работе с натуры: в зависимости от места избранного для рисования по отношению к переднему краю изображаемой плоскости — линия переднего края на рисунке будет либо горизонтальной, либо под определенным углом к краю листа бумаги .

Определить этот угол наклона поможет вам карандаш в вытянутой руке, который надо держать горизонтально на уровне глаз, не приближаясь к постановке. Эта горизонталь поможет определить наклон переднего края стола. А теперь новые слова и понятия, которые помогут выполнять простые рисунки карандашом.

Плоскость стола, на которой стоят предметы, которые вы рисуете — ПРЕДМЕТНАЯ ПЛОСКОСТЬ.

Стенка которая находится сзади предметов— ФОН. Расстояние от переднего края стола до фона — ГЛУБИНА ПРОСТРАНСТВА. В процессе рисования Сесть или встать можно прямо напротив переднего края стола, а можно левее или правее его угла. Перед тем, как приступить к рисунку карандашом, подумайте, как удачнее расположить все изображение на листе.

Сделайте 2-3 карандашных наброска на маленьких листках (размер открытки) в поисках наиболее интересного размещения изображения на листе. Вам нужно нарисовать не только ангела, но и часть стола и фона, то есть то пространство, в котором эти предметы расположены. Это — первоначальный этап рисования — КОМПОНОВКА изображения на листе. В это время очень важно выбрать для рисунка подходящий формат листа. ФОРМАТ ЛИСТА — это его форма, пропорции, соотношение сторон (высоты к ширине).

Не путайте с размером рисунка: рисунки разного размера могут быть одинаковыми по формату. Посмотрите, как меняется впечатление от рисунка, если меняется формат листа — квадрат, более или менее вытянутые прямоугольники. Один и тот же лист, но ориентированный по-разному (вертикально или горизонтально) меняет впечатление от изображения одних и тех же вещей. Мысленно обведите линией всю группу предметов вашего рисунка. Представьте себе — какой получится силуэт.

Попробуйте его зарисовать карандашом. Если от ангела или другого объекта падают тени — так же нарисуйте их в виде силуэта. Может создаться впечатление, что силуэту ангела слишком свободно или тесно, что он смещен — съехал к одной из сторон листа. Очень важно найти расстояние от очертаний предметов до края листа, что и поможет в окончательном выборе формата и компоновки изображения в листе.

Надеемся, что из сделанных подготовительных рисунков вы сможете выбрать лучший, чтобы вести основной рисунок с его помощью. Не забудьте, что формат большого листа должен соответствовать формату наброска.

Нарисуйте еле видимыми линиями — черточками, точками обозначьте карандашом края найденного силуэта, края предметной плоскости. Чтобы не создавалось впечатления, что нарисованные вами предметы повисли или вдавились в плоскость, или прилипли друг к другу. При рисовании надо постараться представить себе места соприкосновений предметов рисунка с плоскостью стола.

Ангел или другой объект рисунка будут касаться в одной точке, мелкие части рисунка— по линии объекта рисования, посуда — по форме донышка. Обозначьте места касаний, (включая и невидимые) также легкими линиями. Это поможет вам, правильно изобразить расстояния между предметами, их расстановку в пространстве. Затем наметьте основные размеры и очертания предметов.

Как вы поняли, что бы нарисовать красивые рисунки карандашом, нужно много тренироваться. Начинать рисование желательно с простых рисунков, постепенно усложняя процесс рисования. Так вы научитесь рисовать карандашом не только простые рисунки. Попробуйте другие уроки рисования карандашом.

 

~ К началу страницы ~

 

рисунки простым карандашом и красками

Здравствуйте, дорогие читатели!

Как научиться рисовать красиво? Над этим вопросом задумываются многие новички в начале своего творческого пути. Получить хороший результат не всегда оказывается просто. В чем же секрет красивого рисунка? Об этом поговорим подробно в этой статье.

Шаг 1 – начните с малого

Как рисовать красиво? Для начала не стоит браться за сложные изображения. Скажем, вы первый раз взяли в руки карандаш, но уже хотите нарисовать человека. Разумеется, из этого не получится ничего хорошего. Скорей всего вы просто разочаруетесь в своих возможностях и не захотите больше рисовать.

• Научитесь рисовать ровные линии без помощи линейки или других вспомогательных материалов.
• Затем научитесь рисовать кривые линии, ищите пластику линии, чтобы она не казалась машинальной.
• Это поможет вам не бояться рисунка и начинать работу смело и легко.

Шаг 2 – практикуйтесь

Красивые рисунки получаются после постепенно изучения основ в изобразительном искусстве. Необходимо постоянно практиковаться. Неважно хотите ли вы рисовать красиво карандашом или красками, нужно регулярно закреплять полученные навыки.

Красивые картины – это результат упорного труда и знаний, накопленных за время обучения.

Шаг 3 – не переставайте учиться

На каком бы уровне вы не находились, не переставайте удивляться новым вещам. Искусство – это неисчерпаемая сфера, которая буквально не имеет ни конца, ни края. После изучения простых вещей, двигайтесь к сложным.

Ставьте себе новые задачи, изучайте различные техники и методы рисования. Имея много навыков, вам будет проще выразить свои идеи и понять, как рисовать самое красивое, что нас окружает.

Академическая система

Как рисовать красиво и легко? Для начинающих это является чуть ли не главным вопросом. В художественном мире существует система обучения, которая ставит художника на ноги.

• В начале своего пути ученик осваивает основы рисунка, живописи и композиции.Он учится рисовать простые объекты. Сначала это отдельные фрукты, затем натюрморты, потом ученик переходит к изучению гипсовых фигур и скульптур.

• Для рисунка также важно освоить технику штрихования.

Как рисовать красиво простым карандашом? Нужно уметь совмещать правильный штрих со светотеневым рисунком. Тон – это проработка света и тени, иными словами тон – это то, что позволяет сделать объект объемным.

• Работа с цветом также крайне важна. Изучение цветовой палитры и теории цвета позволяет ученику сориентироваться в мире живописи.

Правильно подобранный цвет – это важный элемент в развитии чувства цвета у начинающего художника.

Есть и такие люди, у которых чувство цвета очень сильно развито с рождения. Таких людей называют колористами.

Им не составляет никакого труда намешать на палитре красивый оттенок. Такое тонкое чутье позволяет им раскрыть картину и показать все ее цветовое богатство.

• Композиция лежит в основе рисунка и живописи.

От композиции зависит, как зритель будет воспринимать изображение. Что является первичным, а что вторичным в работе. Композиция – это организация листа или холста, где создается произведение искусства.

Пример поиска композиции из простых фигур

Искусство – это достаточно свободная сфера, где художник волен интерпретировать свою идею, как ему вздумается. Но что делать, если кажется, что в работе чего-то не хватает? Как ее улучшить?  Как очень красиво рисовать?

Нужно совмещать вышеперечисленные пункты для воплощения своей идеи. Союз эмоциональной и профессиональной сторон в искусстве помогут создать настоящий шедевр.

Творческий подход

Если вы не хотите связываться с классическим путем, если это для вас слишком долго и неинтересно, то рисуйте, что вам хочется.

Как рисовать просто красиво? Оттачивайте свой навык. Нравится рисовать котов – рисуйте котов. Наблюдайте за движением этих пушистых, смотрите, как они себя ведут, старайтесь запечатлеть эти моменты. Делайте много зарисовок, набросков животного в разных позах. Старайтесь подчеркивать его особенные характеристики. С каждым разом у вас будет получаться все лучше.

Попробуйте также использовать несколько разных материалов.

Иногда от техники исполнения зависит очень много. Очень важно подобрать материал для себя.

Чем вам удобнее всего рисовать? Простым карандашом или акварелью? Выберите то, что вам по душе.

Простой карандаш

Среди моих учеников очень многих интересовала техника рисования простым карандашом. Простой карандаш – это очень гибким материал, с помощью которого можно создать невероятно реалистичные рисунки. Как научиться красиво рисовать карандашом? Для этого нужно соблюдать несколько простых правил:

1. Грамотно выбирать мягкость карандаша в зависимости от того, что вы штрихуете.
2. Излишне не тушевать. Лучше использовать красивый штрих, чем затирать штриховку до туманного состояния.
3. Регулярно точить карандаш. От этого напрямую зависит качество рисунка. Лучше всего точить карандаши канцелярским ножом.

Также с особым вниманием стоит отнестись к выбору бумаги для рисования. Чем тоньше бумага, тем сложнее на нее ложится тон.

Иными словами, нанося несколько слоев штрихования друг на друга, вы рискуете получить блестящую черную поверхность или вовсе дырку.

Изображение человека

Многие люди ставят перед собой совершенно конкретную цель – они хотят нарисовать какой-то определенный объект.

Нарисовать человека хотят очень многие, однако, эта задача не из легких. Как красиво рисовать людей?

Нужно знать пропорции человеческого тела, анатомию, пластику и особенности строения мужского и женского организма.

Если же речь идет о портрете, то нужно начинать с внимательно изучения модели. Если вы хотите добиться сходства, то нужно внимательно разобраться в пропорциях лица. Особенности каждого человека делают его уникальным и интересным для художника. Нужно постараться передать ту красоту, которая присуща конкретно этому человеку.

Красивых девочек рисовать особенно сложно. Чем сбалансированнее пропорции и правильнее черты лица, тем сложнее художнику зацепиться за образ модели.

Рисование с натуры и с картинки

Рисовать с натуры сложно, сложно не только из-за отсутствия опыта и знаний, но и психологически. Всегда есть страх, что не получится, или не будет похоже. Однако, несмотря на то, что такое рисование самое верное, люди часто прибегают к помощи изображений.

Рисование с картинки намного проще. Получается, что ученик переносит информацию с одной плоской поверхности на другую.

Но это не значит, что такой метод не поможет вам научиться рисовать и освоить некоторые навыки.

Что важно знать, так какую картинку выбирать в качестве основы для копирования.

Художники-студенты, например, проходят практику копирования в музеях. Они приносят все необходимые принадлежности с собой и начинают воссоздавать произведения великих мастеров.

Но если нет возможности копировать картины известных художников в музее, не беда.

Выберете работу, которая не просто красивая, но информативная в плане живописи или рисунка.

Копия, которую вы будете делать, должна научить вас чему-то новому: это может быть новая техника, изображение человека или изучение композиции. Главное, чтобы вам было интересно рисовать.

Просто красивые картинки не всегда несут в себе художественную ценность, а иногда и вовсе лишены вкуса. Поэтому подходите к выбору изображения с большим вниманием.

Вот простой пример по акварели, как красиво рисовать поэтапно видео:

Детское творчество

Дети всегда рисуют, что им нравится. Почему нам кажется, что дети красиво рисуют? Детские рисунки подкупают своей искренностью и жизнерадостностью.

Дети изображают реальность такой, какой они ее видят, без глубокого анализа и без глубокого смысла. Все обычно лежит на поверхности. Чистое восприятие мира изложено просто и понятно. Это и есть красота искусства.

«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок. » Пабло Пикассо

Эти слова Пикассо подтверждают тот факт, что для художника самым главным остается его уникальное восприятие мира, а не грамотное рисование.

Многие художники обращались к примитивному, абстрактному искусству в поисках простых художественных форм, подобно таким, какие используют дети в своих каракулях.

Так что же такое искусство на самом деле? У каждого великого художника свой ответ на этот вопрос.

Заключение

Как научиться рисовать красиво — для начинающих большой вопрос. Однако у рисования самый главный лайфхак – это само рисование, и не важно каким способом.

Любовь к делу способна сотворить многое и буквально продвинуть вас как художника далеко вперед. Кто-то рисует в тетрадке на полях, кто-то посещает курсы после работы, а кто-то отдает творчеству всю свою жизнь.

Так или иначе, если человек интересуется искусством, он обязательно достигнет своего успеха, продвигаясь в заветной цели шаг за шагом.

Рисуйте, что вы любите!

Хотите оставаться в курсе свежих новостей по искусству? Подписывайтесь на блог!

До встречи!

Как можно научиться красиво рисовать карандашом?

Наверное, у каждого из нас хотя бы раз в жизни возникало желание нарисовать что-нибудь такое, чтобы понравилось всем остальным. Особенно часто это происходит, когда смотришь на картины известных художников, и видишь, как ими восхищаются все окружающие.

Вам кажется, что нет ничего сложного в том, чтобы взять лист бумаги, карандаши или другие художественные принадлежности, и нарисовать свой художественный шедевр. Но когда доходит дело до реализации этой идеи, то у вас возникает масса трудностей и проблем: то место на листе неправильно выбрали, то с пропорциями и масштабом не угадали, то отдельные детали не удаются, и сразу, же пропадает все желание что-то рисовать.

Запомните, что даже у самых именитых художников, картины получались далеко не с первого раза.

Каждый из них прошел довольно долгий путь, чтобы улучшить свое мастерство и порадовать нас своим творчеством. Этому предшествовали дни, месяцы и даже годы упорных тренировок и постоянных зарисовок. Ведь чтобы научиться рисовать хорошо, нужна беспрерывная практика.

Вы должны завести себе привычку всегда носить с собой блокнот и небольшой карандаш, и при удобном случае зарисовывать любые понравившиеся вам предметы. Только благодаря упорству и трудолюбию, вы сможете достичь каких-либо высот в изобразительном искусстве.

Но что делать, если кроме вашего желания и кое-каких способностей к рисованию, у вас больше ничего нет?

С чего начать?

Для начала, следует запомнить, что из всех художественных принадлежностей, карандаш является самым удобным инструментом для начинающих художников.

Все благодаря тому, что он очень легко стирается, и в случае помарки все очень быстро можно исправить. К тому же бывает несколько разновидностей карандашей, с помощью которых вы без особых усилий сможете сделать ваш рисунок совершенным. Как же можно самостоятельно научиться рисовать карандашом?

Итак, самый важный совет для начинающих художников – никогда не беритесь рисовать большие и сложные композиции, пока не научитесь прорисовывать каждую деталь в отдельности. Скорее всего, у вас не получится ничего, и это надолго отобьет у вас желание второй раз взять в руки карандаш.

Для начала научитесь рисовать один предмет. Для этого вам нужно глазами выделить его среди остальных предметов. Затем визуально определить его размер и форму. После этого вам  необходимо представить, в каком месте вашего листа будет наиболее удобно его разместить с учетом размера и формы данного предмета.

Следует помнить, что высокие предметы лучше всего размещать по длине листа, а широкие – по ширине.

Также нужно учитывать, что изображаемый вами предмет, скорее всего, имеет размеры большие, чем ваш лист, и поэтому рисовать его надо будет, соблюдая масштаб и пропорции. Для начинающего художника это сделать будет довольно сложно.

Поэтому для того чтобы выработать у вас необходимые навыки, мы предлагаем вам несколько несложных, на первый взгляд, упражнений. Они помогут вам научиться выделять правильно место для рисунка на листе бумаги, а это практически является основой для построения любых изображений, так как именно с этого начинается любой рисунок.

Специальные упражнения

В этих упражнениях, мы будем изображать предметы в виде схем, не прорисовывая мелкие детали. Самое главное для вас – это увидеть с помощью, каких простых фигур можно нарисовать данный предмет, а также учесть его пропорции и размеры. Получив данный навык, в будущем вы уже будете автоматически правильно определять размеры и место для рисунка.

Итак, первое упражнение заключается в том, что вы будете рисовать предмет не с натуры, а уже с готового рисунка. Это очень упростит вашу задачу, так как не нужно выделять предмет среди остальных и правильно размещать его на листе бумаги – за вас все это уже сделали. Вам всего лишь нужно повторить все это, но обязательно в другом размере, чтобы не превратить все в процесс банального копирования.

Изображать мы будем гору. Для начала вам необходимо ее внимательно рассмотреть и мысленно представить ее на вашем листе бумаги. После этого провести прямую линию, которая будет служить основанием для горы.

Затем нужно рассмотреть форму горы, равны ли ее склоны или нет? В нашем случае это гора с одинаковыми склонами, поэтому ее можно изобразить в виде правильного конуса, высота которого меньше ширины основания.

Как же определить, во сколько раз они отличаются друг от друга?

С помощью линейки с этим вы бы очень быстро справились, но для вас самое главное – научиться определять размер на глаз. На готовом рисунке гора изображена в пропорции 1:3, т.е. ее основание в три раза больше, чем высота.

Чтобы правильно определить пропорции вашего рисунка для начала нужно построить вершину горы. Вам необходимо найти место на горизонтальной линии, где она будет находиться. Для этого нужно отложить на нашей прямой три одинаковых отрезка.

После этого найти середину и построить перпендикуляр. Затем отметить вершину на расстоянии одного деления от основания. Если ваши рисунки совпадают, значит, вы все сделали правильно. Теперь попробуйте нарисовать эту гору другого размера. И так несколько раз.

Запомните, что для того чтобы правильно определить пропорции изображаемого вами предмета всегда нужно начинать с деления основания на равные части, и потом от этого уже отталкиваться.

Благодаря этому упражнению вы научитесь всегда с точностью определять отношение между собой разных частей изображаемого вами предмета, а это является основой рисования.

Второе упражнение заключается в том, что вам нужно будет нарисовать гору, в которой соотношение высоты и ширины 1:4, причем ее вершина отклонена вправо. Это сложнее сделать, чем в первом случае, но нет ничего невозможного.

Для начала сделайте как в первом упражнении: проведите прямую, разделите ее на равные части (в данном случае 4). Затем есть нюанс – вершина не на середине отрезка. Приглядитесь, она находится как раз над третьей отметкой, значит, от нее и нужно строить перпендикуляр. После этого откладываем вершину горы. Чаще всего при рисовании любых предметов основание делят на 2, 3, и реже на 5.

Третье упражнение заключается в изображении на одном рисунке профиля сразу нескольких гор с разными по высоте и расположению вершинами. Но не пугайтесь, это не так сложно, как кажется. Вам нужно представить каждую гору по отдельности, мысленно проведя пунктиры к основанию. И тогда вам все будет ясно, и останется всего лишь повторить первое упражнение три раза.

Также очень важный навык для начинающего художника – это умение строить идеально прямые линии от руки без помощи специальных инструментов. Это не так легко, как кажется на первый взгляд. Чтобы этому научиться, нужно постоянно тренироваться.

Проведите вертикальную линию с помощью линейки, и попробуйте рукой провести максимально параллельные ей линии. Тоже повторите с горизонтальной прямой. С первого раза у вас вряд ли получится идеальный шедевр, но со временем линии будут выходить все более прямые и параллельные друг другу.

Осваиваем штриховку

При рисовании карандашом также нужно уметь правильно штриховать объемные предметы, чтобы показать места, где падает свет и тень. Лучше всего начинать с простых фигур, например, шара, куба, цилиндра или конуса. Также, если вы присмотритесь к этим фигурам, то заметите, что на них есть участки полутени.

Для того чтобы на рисунке у вас получился плавный переход от света к полутени и к более темным участкам, вам необходимо для этого использовать карандаши разной твердости. Освоив этот навык, вы с легкостью сможете изображать любые объемные предметы, и они будут выглядеть реалистично.

Если вы быстро и без проблем выполняете все эти упражнения, то тогда можете потренировать свои навыки на других предметах несложной формы, например, нарисовать кувшин или вазу. А после этого можно переходить и к более сложным рисункам, таким как, изображения цветов, птиц и различных животных.

Нарисуем человека

Если вы и в этом добились определенных успехов, то следующий уровень для вас –  нарисовать человека. Сделать это очень не просто. Мы расскажем вам, как можно поэтапно изобразить взрослого человека на листе бумаги. Для начала попробуйте нарисовать его в положении стоя, так как для вас очень важно увидеть пропорции.

Начните с того, что проведите вертикальную линию, от которой вы будете отталкиваться при построении сетки человека, т.е. основных линий головы, плеч, талии, бедер, ног и рук.

А вот какого размера должны быть эти линии? Если вы рисуете с натуры, то в качестве мерительного инструмента, можете использовать свой карандаш. Например, вам необходимо замерить расстояние от головы до талии – вы берете карандаш, и его кончик визуально выравниваете с макушкой головы, а потом на нем же ногтем большого пальца отмечаете, где находится талия. После этого переносите этот размер на лист бумаги. Таким образом, можно замерить что угодно.

Но для того чтобы себя проверить, вы должны знать, что тело взрослого человека визуально можно разделить на 8 частей. Размер одной части соответствует размеру головы. Длина тела

у мужчин составляет примерно «три головы»,  границы находятся на подбородке, груди, талии и линии промежности. Ноги составляют «четыре головы», с серединой в районе колен. Ширина плеч – две целых и одну треть «головы». Длина рук – три с половиной «головы». У женщин пропорции немного другие – тело длиннее, а самая широкая часть – это бедра.

Если вы уже определились с пропорциями изображаемого вами человека и нанесли соответствующие отметки на ваш лист, тогда можете приступать к приданию ему формы. Для этого нужно прорисовать все части тела с помощью овалов и цилиндров. Если вас устраивает получившееся фигура, то можете прорисовать контур человека.

После этого вам останется лишь указать некоторые детали, например, складки на одежде, нарисовать пальцы рук, волосы, лицо и т.д. – ваш рисунок готов.

Прекрасные портреты

Самое сложное в изображении людей – это портреты. Их сложность заключается в том, что для того чтобы добиться сходства с оригиналом нужно правильно нарисовать абсолютно все черты лица. Новичкам это сделать будет достаточно трудно.

Поэтому главный совет для них – научиться рисовать отдельно разные части лица: разрезы глаз, формы носа и губ в разных ракурсах. После этого уже переходить к изображению портретов. В первое время лучше срисовывать их с фотографии, так как это может занять достаточно много времени, и не каждый натурщик сможет вам позировать.

Итак, с чего начать? Для начала нарисуйте контур головы. Затем проведите центральную вертикальную ось. Она разделит лицо на симметричные части. После этого поделите его пополам с помощью горизонтали – это линия, где будут находиться глаза. Брови должны располагаться на одном уровне с верхними краями ушей.

Длина носа определяется таким образом: разделите расстояние между линией глаз и линией подбородка пополам – это и будет кончик носа. Его ширина соответствует расстоянию между внутренними уголками глаз. Эти пропорции, конечно, не являются догмой, но в большинстве случаев все лица можно нарисовать именно с их помощью.

После того, как вы определились с расположением частей лица, нужно нарисовать контуры глаз, носа, губ, ушей, а также волос. Если вас все устраивает, то можете приступать к их детальному прорисовыванию. После этого останется добавить лишь несколько завершающих штрихов – указать места освещенности и тени на рисунке, и ваш портрет готов.

Стиль граффити

Если же вам больше нравятся рисунки с изображениями различных надписей, всевозможных форм и т.д., то вам лучше обратить свое внимание на граффити. Существует несколько стилевых направлений. И для того, чтобы определиться в каком именно стиле вы хотите творить, вы должны познакомиться со всеми ними, и попробовать какой вам подходит.

Новичку для начала нужно потренироваться на листе бумаге. Напишите карандашом любое слово. Расстояние между буквами должно соответствовать половине высоты буквы, так как они будут обводиться по контуру. После этого придайте каждой букве объем и выпуклость с помощью света и тени, а также интенсивности цвета. Раскрасьте буквы и еще раз обведите их контуры. И ваше граффити готово.

Выбираем инструменты

Очень важную роль при создании любых рисунков играют инструменты и бумага, которыми вы пользуетесь. Какие же нужны карандаши, чтобы ваш рисунок получился идеальным?

Существует несколько их разновидностей. Простые карандаши могут быть разной мягкости и твердости. Чаще всего они обозначаются с помощью английской классификации, где «В» — самый мягкий карандаш, «Н» — самый твердый, а «НВ» — твердо-мягкий карандаш. Кроме этого рядом с этими буквами можно увидеть цифры от 2 до 9 – они обозначают оттенок цвета карандаша.

Начинающему художнику будет достаточно всего несколько карандашей различной твердости и мягкости. Также при рисовании карандашом очень удобно пользоваться хорошим мягким ластиком. Эти инструменты помогут вам при создании любого изображения.

Очень важную роль также имеет то, на какой бумаге вы рисуете? Лучше всего использовать плотную белую бумагу. Она должна выдержать все ваши исправления. Для карандаша больше всего подойдет зернистая бумага, так как на ней будут очень хорошо видны любые оттенки простого карандаша, и вам будет намного проще прорисовывать все участки тени и полутени.

Итак, вы теперь владеете практически всей информацией, которая, мы надеемся, поможет вам в создании ваших художественных шедевров!

Как научиться красиво рисовать?

Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом, если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?

Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.

Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.

Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик, дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?

Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое

Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством. Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.

Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей. У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.

Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.

Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб. Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.

Упражнения для рисования

В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.

Упражнение №1: итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки. Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.

Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.

Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.

Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.

Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов. А это и есть базис рисования.

Упражнение №2: другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты. Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.

Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.

Упражнение №3: данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор, которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.

Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений. Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.

Освоение штриховки

При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета. Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.

Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью. После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.

Как надо правильно рисовать человека

Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека. Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.

Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента. К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.

Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.

Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей. Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.

Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.

Как рисовать портрет

Наибольшую трудность создает создание портретов. Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.

Первый совет: подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.

Совет второй: начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.

Третий совет: длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.

Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.

Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.

Стиль граффити

Если вам по душе надписи, то стоит подумать о стиле граффити. Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.

Тренируйтесь сначала на бумаге. Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.

Выбор инструментов

Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:

есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости. Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью. Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.

Краткие советы

Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:

Создавайте наброски.

Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков. Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.

Копируйте работы мастеров.

Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца. Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.

Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.

Рисуйте по памяти.

Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.

Повторяйте ошибки.

Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.

Не стоит рисовать по фото.

Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.

Делайте перерыв.

Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться. Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.

Заключение

Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели, как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?

Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.

Как нарисовать стрелки: подробнейшее руководство

1. Как рисовать классические стрелки

Такие стрелки подойдут почти каждому типу лица и разрезу глаз. Макияж не будет перегруженным, просто глаза станут больше, а взгляд — выразительнее.

Вам понадобятся

• Карандаш (лучше — кайал) или подводка (например, Glossy Eyeliner от Isa Dora). Если вы впервые рисуете стрелки, возьмите карандаш. С ним работать гораздо легче. Что касается цвета, то визажисты рекомендуют всё-таки чёрный, так как он универсален и максимально выразителен.
• Ватные палочки.
• Мицеллярная вода.

Шаг 1. Прокрасьте межресничное пространство у внешнего уголка глаза

Держите инструмент максимально близко к линии роста ресниц и не заходите на слизистую, иначе цвет отпечатается на нижнем веке.

Начните прорисовку с середины века и двигайтесь к внешнему уголку. Остановитесь там, где заканчиваются ресницы: хвостик стрелки прорисуем чуть позже.

Шаг 2. Прокрасьте межресничное пространство у внутреннего уголка глаза

Перейдите к внутреннему уголку и прокрасьте опять же только линию роста ресниц. Здесь будьте особенно аккуратны: линия в этой зоне должна быть самой тонкой.

Шаг 3. Нарисуйте хвостик стрелки

Поднесите карандаш или кисточку к внешнему уголку глаза. Мысленно нарисуйте линию. Она должна тянуться к виску и быть продолжением вашего нижнего века. Ещё один опорный пункт — средняя часть брови (до излома и хвостика). Линия должна быть её повторением.

Лёгким оттягивающим движением нарисуйте хвостик вашей стрелки.

Шаг 4. Соедините стрелку

Теперь соедините кончик с линией, проведённой по верхнему веку. Переход должен быть плавным.

Шаг 5. Скорректируйте стрелку

Самая распространённая ошибка, которая сразу бросается в глаза, — обрубленный кончик стрелки. Чтобы этого избежать, есть хитрый приём.

Возьмите ватную палочку, заведите её под хвостик стрелки и вытяните наверх, к виску. Она уберёт излишки и в то же время вытянет линию, сделав её более тонкой.

Если вы немного испачкали веко, с помощью ватной палочки и мицеллярной воды удалите всю грязь.

Повторите то же самое на другом глазу и накрасьте ресницы тушью.

2. Как рисовать графичные стрелки

Эти стрелки выразительнее и больше подойдут для вечера. В зависимости от повода линию можно удлинять и утолщать, но начнём с основ.

Вам понадобятся

• База под тени (например, от NYX Professional Make-Up).
• Бумажный скотч или пластиковая карта.
• Чёрный карандаш (например, Kajal Define от Make Up Factory).
• Жидкая подводка.
• Ватные палочки.
• Мицеллярная вода.

Шаг 1. Подготовьте веко

Для такой сложной стрелки визажисты рекомендуют подготовить веко и нанести немного базы под тени. Тогда работать с подводкой будет легче и она не поплывёт уже к середине дня.

Можете слегка оформить глаз тенями. Затемните внешний уголок и высветлите внутренний.

Шаг 2. Прокрасьте межресничное пространство

Как и в первом способе, тонко прорисуйте линию роста ресниц.

Шаг 3. Нарисуйте хвостик стрелки

Хвостик в этой технике — основная часть. Идеальную линию может нарисовать только профессионал, а новичкам и любителям лучше использовать трафарет.

Для этого возьмите бумажный скотч. Приложите небольшой кусочек по направлению от внешнего уголка глаза к виску. И теперь с помощью подводки нарисуйте линию нужной длины. Скотч послужит вам линейкой. Таким же образом можете использовать пластиковую карту.

Основание хвостика готово. Теперь на обоих глазах определите середину века и поставьте там небольшие метки с помощью подводки.

Соедините кончик с серединой века. Линия должна быть точно горизонтальной, а движение — лёгким. Для удобства нанесения немного оттяните кожу к виску.

Теперь с помощью подводки заполните пространство между двумя линиями.

Шаг 4. Дорисуйте стрелку

Осталось с помощью подводки опустить линию от середины века к внутреннему уголку глаза. Двигайтесь чётко по линии роста ресниц. Добавьте немного тёмных теней в складку века. Для вечера или праздника к таким стрелкам подойдут накладные ресницы или тушь с эффектом объёма.

3. Как рисовать растушёванные стрелки

Такие мягкие стрелки подойдут как для дневного, так и для вечернего макияжа. Техника нанесения здесь меняется: чтобы уйти от чётких линий, мы используем растушёвку.

Вам понадобятся

• База под тени (например, 3ina).
• Тёмные матовые тени (например, Nude by Nature).
• Минимум две кисти: твёрдая скошенная и тонкая мягкая.
• Карандаш для глаз (например, Perfect Contour Kajal от Isa Dora).
• Консилер или корректор.

Шаг 1. Подготовьте веко

Нанесите на веко базу под тени. Она облегчит растушёвку и продлит носкость макияжа. Затем, как и в предыдущих способах, прорисуйте межресничное пространство чёрным карандашом. На этом этапе можно позволить себе немного небрежности: это только основа, в финале её перекроют тени.

Шаг 2. Растушуйте карандаш

Теперь возьмите чистую кисть. Лучше всего подойдёт скошенная твёрдая. Начните растушёвку с хвостика. С помощью кисти уведите стрелку к виску. Никакого дополнительного цвета не берите, используйте только тот пигмент, который у вас уже есть.

Важно начать растушёвку как можно скорее. Тогда карандаш будет легче поддаваться вашим движениям.

Шаг 3. Нанесите и растушуйте тени

Теперь понадобятся тёмные матовые тени. Фирма и цена тут не важны, главное — они должны хорошо растушёвываться.

Наберите тени на тонкую мягкую кисть и лёгкими движениями (ни в коем случае не вбивающими) пройдитесь по всей стрелке. Можно выходить за пределы основной линии, ведь мы добиваемся эффекта дымки.

Этой же кистью лёгкими движениями оттяните цвет вверх. До этого вы двигались по горизонтали, теперь — по вертикали.

Возьмите чистую мягкую кисть (или вытрите салфеткой ту, что уже использовалась) и наберите немного теней того же цвета. Стряхните излишки, на кисточке должно остаться совсем немного продукта. Лёгкими движениями пройдитесь по всей стрелке и смешайте слои. После этого на веке не должно оставаться чётких границ.

Шаг 4. Повторите первый слой

Возьмите чёрный карандаш и пройдитесь по краю века. Так вы усилите цвет и сделаете взгляд более глубоким.

Чтобы завершить макияж, наберите на кисть чёрные тени и нанесите их на основание стрелки. Снова растушуйте их чистой кистью.

Шаг 5. Скорректируйте стрелку

Возьмите консилер или корректор. Эти продукты похожи, отличаются своей плотностью. Первый предназначен для области вокруг глаз, второй точечно закрывает несовершенства на коже.

Так вот, нанесите одно из этих средств на ватную палочку и уберите всю грязь под стрелкой. Помните: чёткой должна оставаться только её нижняя граница.

---

На самом деле видов стрелок бесчисленное количество. Освоив основные, можно фантазировать и экспериментировать с формой и цветом. Например, нарисовать двойную стрелку, классический чёрный заменить белым или добавить к чётким линиям блёстки.

cosmetology-info. ru

femanes.ru

wp.com

krauzer.ru

dnevniq.com

Читайте также:

Как нарисовать просто но красиво. Учимся рисовать карандашом поэтапно

Поэтапные уроки, обучающие рисованию карандашом, дают представление о технике рисования, которую может освоить человек любого возраста, имеющий разные способности. После таких занятий выясняется, что рисовать — это совсем не сложно. Не каждый уверен в своих возможностях и сомневается, что умеет рисовать, причем красиво. Конечно же, выполнить сложные картины маслом под силу лишь истинному мастеру, но каждый, даже самый юный художник, после уроков по рисованию, которые можно найти на нашем сайте, сможет нарисовать своего любимого мультипликационного персонажа. Любого ребенка заинтересует возможность научиться рисовать с помощью карандаша. Да, начать рисовать нужно с самого простого. А самое простое — это рисовать карандашом. Начиная с карандашных зарисовок, затем можно овладевать более сложными навыками. И как итог всего — это более сложное рисование красками. Интересные уроки увлекут детей, познакомят с интересным миром изображения и образов.

На нашем сайте, пройдя уроки карандашного рисования, можно получить основы графики, выполняющейся карандашом — такие уроки аналогичны занятиям, проходящих в художественной школе. Наши занятия успешно усваивают даже самые маленькие дети. Процесс рисования дается поэтапно, в очень увлекательной и интересной подаче.

Уроки рисования карандашом.
На первых порах взрослым придется немного помочь своим детям: например, показать, как правильно держать карандаш, поводить рукой малыша, вместе с ним провести линии рисунка. Нужно, чтобы ребенок понял, какова должна быть степень нажима на карандаш, как правильно вывести линию нужной толщины. После совместных занятий малыш должен сам попробовать нарисовать что-нибудь простое. После азов можно перейти к более сложному и нарисовать квадрат или круг. Рисуя, у ребенка произойдет закрепление навыков, и он сможет рисовать более сложные сюжеты. Лучше на первых порах изображать простые предметы, знакомые образы. Для занятий нужно купить все, что необходимо, самое первое, что нужно — это мягкий грифель, толстый по форме, который легко рисует без особого нажима на него.

Поэтапные уроки рисования карандашом для детей.
У каждого человека есть какие-то природные задатки и способности, которые легче раскрыть и развивать с детского возраста. Очень поможет в будущем умение переводить образы в изображения. Мы хотим вам рассказать и показать, как рисовать карандашом для начинающих поэтапно легкие картинки. Уроки рисования очень полезны для детей, очень увлекательны. Полезно для детей развивать мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует мозговую деятельность и оказывает благотворное влияние на психоэмоциональное состояние. С помощью рисования формируется эстетическое восприятие действительности, возникает понимание гармонии, а также в процессе рисования дети приходят в уравновешенное состояние, становятся спокойными. Все это относится и к взрослой аудитории: рисование на них тоже благотворно влияет, во время процесса уходит тревога, нервы приводятся в порядок, появляется стрессоустойчивость. Поэтому, будет хорошо, если уроки рисования дети будут постигать вместе с родителями.

Задача взрослых — помочь детям освоить первые уроки, помочь сориентироваться на рабочем поле листа, правильно удерживать карандаш, рассчитать его нужное давление на бумагу. Иногда ребенок может неправильно начать располагать рисунок, и он не поместится на листе, что вызовет огорчение у художника. Вот тут и должен помочь взрослый и правильно организовать урок, тогда рисование доставит большое удовольствие. Уроки разработаны так, что ребенок учится рисовать предметы, которые ему знакомы.
Каждый урок знакомит его с чем-то новым, расширяет его кругозор. Уроки помогут систематизировать опыт, который уже есть у маленького человека и сформировать новый взгляд на окружающий мир.

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

• • с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?

• • как мне научиться рисовать людей?

• • как научиться рисовать на компьютере?

• • какие книжки по рисованию стоит изучить?

• как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com , и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Подход 1 — самообучение

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге .

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Подход 2 — записаться в художественную школу или на онлайн-курсы

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Школа рисования Вероники Калачевой

Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.

Школа рисования arttsapko

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода .

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. 1. Продолжай практиковаться.

1. 1. Соблюдайте нюансы.

1. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Автор: TsaoShin

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Sensazioni, автор: Диего Кой

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

• Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

• Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
• Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

• Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
• Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

• Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

• Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

• Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

1. Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».

   • Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.

2. Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

   • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
   • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
   • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.

3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

   • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.

4. Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

• Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
• Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
• Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
• Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
• Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

• Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

Научиться изображать животных — полезное знание для детей и взрослых. Первым оно пригодится в детском саду, школе, а вторым — для создания вязанных узоров, аппликаций из ткани, украшения тортов.

Как нарисовать пингвина?

Посмотрите, как создать эту нелетающую птицу.

Для этого будут необходимы:

• простой карандаш;
• ластик;
• лист бумаги.

Такие красивые рисунки простым карандашом создают. Так как тогда можно будет стереть неудачные и вспомогательные черты и нарисовать новые. Поэтому сильно не нажимайте на карандаш.

1. Начертите небольшой круг — это голова пингвина. Его пересекает овальное тело этого животного, но внизу эту фигуру сделайте прямой.
2. На следующем этапе изобразите 2 округлые черты — первая почти параллельна затылку, а вторая — левой стороне туловища. Если вы затем захотите сделать рисунок в цвете, эти черты помогут оставить лицо и животик белыми, а отдельные элементы — чёрными.
3. Далее — рисуем недоразвитые крылья птицы-пингвина, два небольших овала внизу тела, которые вскоре превратятся в лапы этого животного.
4. Их вы сделаете более реалистичными на следующем этапе. Для этого нарисуйте по 3 пальца на каждой лапе. Небольшой кружок на лице станет глазам этой птицы, также она обзаведется клювом.
5. Осталось показать, что его шерстка достаточно пушистая. Для этого сделайте несколько небольших черточек на животике, спинке, затылке. Нарисуйте хохолок. Добавьте глазу веко и зрачок.

Вот как нарисовать пингвина просто и легко. Других животных по этой же технологии вы также создадите без проблем.

Как нарисовать поросенка?

1. Начертите фигуру овальной формы. В ее нижней части нарисуйте круг, который станет головой поросенка. Его пятачок изображается на правой стороне этого круга.
2. Изобразите 2 его передние ноги, одну заднюю, вислоухие уши.
3. Обозначьте копыта, щечки животного, сделайте очертания его глаз. На следующем этапе изобразите в них зрачки, а также брови, рот, ноздри.
4. Завершает образ озорного поросенка его закрученный хвост.

Вот как можно создавать простые рисунки. Для детей такая работа станет не сложной и увлекательной. Поэтому прямо сейчас переходите к образу еще одного животного.

Как нарисовать осла?

Узнав это, вы и дети смогут заняться иллюстрацией мультфильма про Винни Пуха.

1. Сначала начертите фигуру, похожую очертаниями на цифру 8 — это голова. Круг вскоре станет его телом. Соединяет эти детали удлиненная шея.
2. Уши, похожие на небольшие крылья, нарисуйте следующими. Два овальных глаза обзаведутся зрачками и веками на следующем шаге. Тогда же нарисуйте нос и ноздри.
3. Осталось изобразить челку, хохолок, ножки осла и его хвост.

Такой рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить. Если вы хотите нашить аппликацию из ткани на одежду ребенка, можете использовать образ этого ослика. А хвост сделать из веревки, распушив его кончик.

Как нарисовать барашка?

Образ этого животного также можно использовать для аппликации. Но шубку сделать из меха или приклеить на основу завитки из отрезков нитей, закрутив их.

Как создаются поэтапно подобные простые рисунки фото показывают.

1. Сначала нарисуйте небольшую фигуру яйцевидной формы, которая станет головой барашка. А телом — овал чуть большего размера.
2. Чтобы было проще нарисовать рог, сначала начертите небольшой круг сбоку головы. А затем нарисуйте в нем спиралевидный рог. Второй расположен на заднем фоне и виден не полностью.
3. Четыре прямоугольные ноги заканчиваются копытами. Кудрявая челка добавит животному очарования.
4. Нарисуйте его мечтательные глаза, кудрявую шерсть, ноздри, хвост.

Такая картинка украсит любой дом или станет шаблоном для аппликации, как и следующая.

Рыбка

Если вы думаете, как научить рисовать маленького ребенка, тогда покажите ему, каким образом создается эта морская жительница.

1. Начертите полукруглую линию сверху и снизу, соединив их справа и слева. С одной стороны нарисуйте губы, с другой — хвост. Отделите полукруглой линией место соединения лица с телом, изобразите на мордочке круглый глаз.
2. На следующем шаге поэтапного рисования добавьте глазу веко, изобразите два плавника.
3. Останется нарисовать зрачок, чешую при помощи волнистых линий. Используя небольшие черточки, сделайте плавники и хвост более реалистичными.

Как нарисовать кошку?

Вы научитесь этому через 5 минут.

Начертите круг — это заготовка головы. Его пересекает яйцевидное тело. Сотрите ластиком место пересечения этих двух деталей.

Нарисуйте передние и задние лапы. Также при помощи ластика уберите места пересечения их с телом. Изобразите хвост.

На третьем этапе добавьте кошке уши, сделайте мордочку более выпирающей, начертив в нижней части круга овал.

Вы уже практически знаете, как нарисовать кошку. Осталось стереть вспомогательные черточки, нарисовать небольшой треугольник внутри правого уха, изобразить глаза, нос, усы, пальцы на лапах и кончик хвоста.

Винни пух

Героя одноименного мультфильма и книги рисовать довольно просто.

1. Сначала начертите 2 одинаковые фигуры — они представляют собой нечто среднее между квадратом и кругом.
2. На следующем этапе сотрите место их пересечения и добавьте герою передние и задние лапы.
3. Пришло время нарисовать Винни пуху мордочку и уши. Изобразите глаза, нос, когти. Рот, как и у героя мультфильма, чуть на боку. Что добавляет ему очарования и самобытности.

Теперь вы знаете, как создавать красивые рисунки простым карандашом. Посмотрите, как может пригодиться это умение в кулинарии.

Как украсить торт помадкой в виде рисунка?

Для этого вы можете использовать образ любого героя, которого только что научились рисовать или изобразить другого персонажа, например, сову.

Чтобы собрать такой торт, возьмите:

• бисквитные коржи;
• масляный, заварной крем или из взбитых сливок;
• белую мастику для торта;
• пищевые красители трех цветов;
• черная смородина или изюм;
• воду;
• силиконовую скалку;

Если вы хотите, чтобы торт был таким же трехцветным, тогда разбавьте каждый краситель в воде, в отдельной емкости. Пропитайте сиропом своего цвета определенный корж.

Вы можете сами сделать пищевые красители, используя сок черной смородины, шпината и свеклы.

Эти же красители понадобятся для придания нужного оттенка мастике. Но сначала вам нужно собрать торт. Прослаивая коржи кремом, положите один на другой. Поместите торт на час в холодильник, затем раскатайте белую мастику, укройте листом этого сладкого гибкого материала торт.

Мастика лучше прикрепится к нему, если вы предварительно смажете торт масляным кремом.

Обрежьте лишнюю мастику, добавьте еще. Ее нужно разделить на 3 части, в каждую вмешать немного пищевого красителя. Раскатайте мастику в пласт. Приложите к нему шаблон совы или любого иного персонажа, вырежьте по этому образцу.

Окуните кулинарную кисточку в воду, смочите часть мастики на торте, прикрепите сюда заготовку совы. Таким же образом приклейте их все.

Из остатков белой мастики скатайте круглые глазки. Вложите в центр каждого ягоду черной смородины или по одному изюму, чтобы сделать зрачки. Но предварительно замочите изюм на 20 мин в теплой воде, чтобы он стал мягким.

Не обязательно делать глазки на всех заготовках, быть может, некоторые совы повернуты к зрителю спиной.

Обычно торт с мастикой нужно оставить в прохладном месте на сутки, чтобы она подсохла, после чего можно подавать.

Вот так простые рисунки помогут украсить торт. Если вы хотите стать дизайнером своего дома, не забудьте про аксессуары. И не обязательно покупать дорогие картины. Вы сможете сделать их сами, в этом поможет мастер-класс. Такие полотна создаются очень просто, а выглядят эффектно.

Картины из камней для начинающих своими руками

Для создания такого рукотворного шедевра используйте:

• гладкие камушки типа гальки;
• ракушку «королевка»;
• искусственный мох;
• прозрачный клей Титан;
• тонкие ветки дерева;
• фанеру;
• цветную бумагу;
• краски.

Основа должна быть плотной, используйте для нее фанеру, оргалит или подобные материалы. Покройте поверхность белой акриловой краской в 2–3 слоя. Когда все они высохнут, переходите к созданию картины из камней.

Если вы делаете такую впервые, тогда лучше сначала наметить места расположения элементов простым карандашом.

Обозначьте, где будут находиться влюбленные. Приклейте 3 почти одинаковых плоских камушка, чтобы создать парня, а его голову — при помощи светлой гальки.

Для тела, головы и ноги девушки используйте по одному камушку, юбку сделайте из ракушки «королевка», предварительно обломив «усики» плоскогубцами.

Такая картина отлично подойдет для тех, кто отдыхает на море или привез оттуда из отпуска немного ракушек и гладких камушков. Такое панно станет прекрасным напоминанием об отдыхе на морском побережье.

А веточки вы можете взять с дерева, растущего во дворе, но лучше использовать сухие. Обработайте их плоскогубцами, убрав лишнее.

Относительно ровный ствол прикрепите к картине из камней клеем «Титан». Таким же образом приклейте небольшие веточки, которые станут ветвями дерева. Листики для него вырежьте из зеленой бумаги, а птиц — из другой цветной.

Дорисуйте элементы дерева, растения красками. Приклейте мох в качестве травы, после чего можно обрамлять работу и приступать к новой.

Эта простая картина создается также быстро. Для неё потребуются:

• фанера или плотный картон;
• рамка;
• нитки;
• плоские камни;
• клей.

Тело девочки — это один более крупный, а голова — камень поменьше. Ее руки, ноги, пальцы, прическу сделайте из ниток, приклеив их.

Девочка держит воздушные шары за веревочки, а сами они сделаны из круглой гальки.

Если вы отдыхаете на море, гуляя по пляжу, поищите камень формы сердечка, он понадобится для следующей романтической картины.

Продолговатая галька станет руками и ногами персонажей, круглая — их головами, а овальная — туловищем. Приклейте вниз панно причудливую сухую ветвь — она станет дорожкой, на которой стоят влюбленные.

Вложите в руки парню веточку сухих цветов или сделайте их из цветной бумаги. Такая картина из камней станет еще одним приятным напоминанием о чудесном летнем отдыхе на южном побережье, как и другая.

Для каждого котика понадобится пара одинаковых по цвету камушков, но разная по размеру, чтобы сделать туловище и хвост. Если не удастся подобрать идентичную цветовую гамму, просто покрасьте камни в нужный цвет. Когда покрытие подсохнет, приклейте заготовки на плотную основу, предварительно покрасив ее или приклеив лист светлого картона.

Дорисуйте котам уши, травку. Приклейте веточки, которые станут деревом и пару маленьких камушков, превратившихся в птичек.

Кстати, на их создании можно остановиться подробнее. Ведь творя простые рисунки поэтапно, вы изобразите и пернатых.

Как рисовать акварелью птиц?

Всего через несколько минут вы сможете нарисовать сойку. Для этого возьмите:

• лист плотной бумаги;
• простой карандаш;
• акварель;
• кисточку.

Для начинающих можно посоветовать сначала создать очертания птицы простым карандашом. Более опытные могут сразу изобразить сойку, используя белую или жемчужную краску.

Этот поэтапный рисунок акварелью предполагает на втором шаге использовать синие и черные оттенки. Краской таких цветов выделите глаз, грудку, очертания спины, хвоста, головы сойки.

До этого нужно едва обозначать эти фрагменты, на следующем этапе выделить их более уверенно. Светло-серым цветом нарисуйте оперение сойки.

На следующем шаге действуйте еще увереннее, ведь у вас все получается! Создайте фон, пусть это будут зеленые кусты на заднем плане, желтые цветы, небо и веточка, на которой сидит птица.

Последний этап — заключительный. Сделайте птичку более реалистичной, выполнив несколько мазков черной и серой краской по ее грудке, боку, голове. Выделите фон, добавив зеленой, желтой акварели. Также вы можете изобразить сзади сойки голубое небо.

Вот как рисовать акварелью поэтапно. Теперь вы сможете создавать несложные полотна простым карандашом, краской и даже, используя камни. Творите, дерзайте, и у вас непременно все получится!

Как рисовать начинающим простые рисунки, смотрите здесь:

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно. Как научиться красиво рисовать карандашом с нуля? Как научиться рисовать самостоятельно карандашом

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

• Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
• Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

«Жизнь коротка, чтобы тратить ее на вещи, которые не приносят удовольствия» — утверждает Ричард Бренсон. И если вы всегда хотели научиться рисовать, но так и не нашли время или возможности посещать художественную школу, то изучайте нашу новую подборку полезных онлайн-курсов и программ. Они помогут вам обрести новое хобби – рисование.

Сайты для обучения рисованию

На онлай-платформе есть курс «Азбука рисования», где и взрослый, и ребенок смогут узнать все об азах рисования. Какие инструменты использует художник, какими понятиями пользуется, что такое форма и текстура, контраст и нюанс… В курсе 43 лекции и 8 модулей. По окончанию необходимо выполнить домашнее задание.

Обучающий сайт, где рассказывается о рисовании с натуры, анатомии человека. Правда, ролики на английском языке, но это прекрасный повод подтянуть английский язык.

Сайт художественной школы для взрослых Милы Наумовой. Мила Наумова – автор проекта «Рисовать могут все!», а также преподаватель мастер-классов и уроков рисования. На сайте есть платные и бесплатные курсы, такие как «Учимся видеть и рисовать как художник».

Англоязычный ресурс по рисованию. На сайте очень много курсов, которые строятся по принципу « от простого к сложному». Предлагаемые курсы « Секреты рисования» , « Цветной карандаш» , « Картина маслом» , « Акварель-мастерская» , « Перо и чернила» , « Креативный микс-медиа» . Каждый модуль включает в себя HD-видео и сопутствующую литературу.

На проекте даются уроки поэтапного рисования животных, птиц, любимых персонажей мультфильмов, людей. Техника простого карандаша.

Сайт по карандашному рисунку. Все, что хотели знать о рисовании карандашом объясняется поэтапно. На страницах проекта Вы найдете материалы на совершенно различные тематики: уроки рисования человека, животных, цветов, деревьев и т.д.

Бесплатная академия рисунка, где каждый найдет то, что его вдохновит и то, что он еще не знал. Все видео на английском языке.

— на канале много полезной информации от живописца-монументалиста, который окончил МГАХИ им Сурикова. Здесь видеоуроки по академическому рисунку и живописи, композиции и искусству в целом. — бесплатные видеоуроки, благодаря которым можно научиться рисовать карандашом, акварелью, портреты и пейзажи. Есть уроки для взрослых и отдельно для детей.

Целый канал от школы Вероники Калачевой. У школы есть свой сайт, но там в основном предлагают платные курсы по рисованию. В бесплатном же доступе есть видеоуроки на YouTube. Это насыщенные и интересные программы обучения рисунку, акварели, пастели и живописи.

Канал создан для тех, кто неравнодушен к изобразительному искусству и очень хочет сам начать рисовать. Если вы не знаете, с чего и как начать, думаете, что у вас нет таланта, то открывайте видео, берите в руки кисть и рисуйте. Видоеуроки очень понятные и простые. На канале найдутся уроки по акварели, гуаши, маслу и пастели. — много подробных видеоуроков по мультяшным персонажем и все, что с ними связано. Канал обновляется часто, так что вы всегда найдете что-то полезное и новое. — Том МакФерсон на своем канале рассказывает, как красиво и грамотно рисовать карандашом. В основном представлены уроки по рисованию интерьеров и архитектурных сооружений.

Если вы почувствовали желание рисовать, то не задумывайтесь о результате – рисуйте. Открывайте любой указанный ресурс и следуйте инструкциям, развивайтесь и совершенствуйтесь. И в скором времени вы самостоятельно нарисуете шедевр, которым порадуете любимых.

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

Как научиться красиво рисовать простым карандашом с нуля бесплатно — уроки для начинающих с видео и картинкам.

Заняться рисованием и освоить творческий подход к рисунку – это отличный способ проявить себя, научиться реализовывать свои многогранные фантазии, расширить кругозор. При этом не важно, в каком вы возрасте и чем занимаетесь в жизни. Главное – наличие свободного времени и огромное желание творить, проявлять творческий вкус. В технике рисунка необходимо постоянно практиковаться, начиная учиться рисовать карандашом с нуля, достигать хороших результатов. Что может быть лучше, чем подарок родным и близким в виде пейзажа или натюрморта, нарисованного своими руками? Достигнув определенных успехов в рисовании портрета, сможете без проблем делать портреты знакомых или людей с красивой внешностью. Рисование — отличное занятие, помогающее разнообразить досуг и реализовать творческий потенциал.

Простой способ научиться рисовать с помощью видео-уроков

Для начинающих, научиться рисовать простым карандашом не так и сложно, как покажется на первый взгляд. Современный интернет — ресурс предоставляет возможность ознакомиться с базовыми знаниями рисунка, например, подобрать курсы рисования для взрослых, можно на популярном ресурсе www.youtube.com . Интересные видео-уроки расскажут, как научиться рисовать с нуля карандашом, ведь в этом нет ничего сложного.

Предложение для будущих художников Воронежа

Если вы проживаете в Воронеже, или в его регионе, обладаете свободным временем, у вас есть прекрасная возможность обучаться в школе рисования для взрослых http://voronezh.videoforme.ru/ , получив знания в которой, можно продолжать свое творчество на профессиональном уровне. Познакомиться с мастерством вам помогут специалисты своего дела, с большим запасом знаний и опыта.

Первый шаг к творчеству – выбор материала для рисования

Если вы решили самостоятельно осваивать рисунок, но не знаете, как научиться рисовать простым карандашом для начинающих, необходимо сделать первый шаг на пути к творчеству. Начните с самого простого – с похода в магазин художественных принадлежностей. Попав в эту обитель инструментов и материалов, можно растеряться в многообразии предметов для рисования. Следуйте следующим советам, чтобы ориентироваться в том, что необходимо в первую очередь:

1. Подберите несколько простых карандашей различной твердости. Основным карандашом будет твердо-мягкий карандаш (HB). Им будет проводиться большая часть работы над рисунком. Твердый карандаш с обозначением (H), понадобиться для первых линий, чтобы обозначить контур и очертания выбранного предмета, провести первоначальную компоновку листа. Мягкий карандаш, на котором идет маркировка (B), оставляет за собой более жирные линии, поможет на заключительном этапе рисования подчеркнуть очертания, выделить теневые аспекты, поработать над контрастом света и тени.
2. Выбор бумаги зависит от величины рисунка. Начните с небольшого формата листа. К большим форматам лучше переходить, имея навыки рисования. Приобрести можно так же альбом для рисования. Он удобен тем, что все рисунки будут собраны в одном месте. Качество бумаги желательно выбирать хорошее, бумага не должна быть слишком тонкой и прозрачной, чтобы избежать протирания или появления при сильном нажатии карандашом, дырок.
3. Чтобы понять, как научиться круто рисовать карандашом, можно использовать мольберт. Наверняка вы видели эту деревянную подставку для художников еще в школе. Вещь удобная, но не каждому по карману. С помощью мольберта можно отрегулировать световое освещение, расположившись в удобном месте у окна, или рисуя пейзажи на природе. Лист бумаги удобно прикрепляется к доске кнопками, а вам остается лишь взять в руки карандаш и приступить к работе.
4. При работе с простым карандашом необходимо пользоваться ластиком. Подберите стирательную резинку средней жесткости, чтобы она не протирала бумагу и не оставляла после себя пятен. Размер выбирайте, чтобы удобно было держать ластик в руке и комфортно им пользоваться.

Начнем с рисования простого предмета — куба

Теперь, когда вы полностью вооружились необходимыми для творчества материалами, можно приступать к работе. Преподаватели изобразительного искусства рекомендуют осваивать процесс рисунка с изображения простых предметов, например куба. В нем главное научиться прорабатывать перспективу. Первое, что нам нужно, провести линию горизонта, показывающую границу поверхности. Затем отмечаем два фокуса на горизонте, точки схода перспектив. Примерное расположение предмета наметим тонкими линиями, проводим высоты и перспективу. Дальше выбираем источник света и приступаем к тому, чтобы показать объем. Проводим штрихование куба, наблюдая за интенсивностью света на его гранях. Основные законы вы узнали, теперь уже дело за тренировкой. Больше рисуйте, набивайте руку, и вы обязательно узнаете, как научится красиво рисовать карандашом быстро.

По этому принципу переходим к рисованию более сложных предметов: шара или пирамиды. Обращайте внимание, какая фактура у предмета, как на него падает свет, какие тени ложатся на поверхность. Компонуя на листе композицию из нескольких простых предметов, с легкостью развиваете навыки рисования, и смело можете взяться за изображение предметов посуды.

Как правильно научиться рисовать карандашом кувшин

Давайте попробуем нарисовать кувшин. Для этого разделим лист примерно напополам, немного сдвинем центр в сторону. Рисуем донышко, само тело кувшина и горлышко, придав ему тем самым нужную форму. Не бойтесь экспериментировать, линии должны быть уверенными и плавными. Объем выполнять нужно с помощью штриховки, которая будет более интенсивная в местах затемнения. Если на предмете изображен узор, то прорисуем его с помощью карандаша.

Рисуем уютный домик с помощью простого карандаша

Чтобы научиться пошагово рисовать дом или пейзаж с домиком, ознакомьтесь с приемами перспективы более подробно, используя специальную литературу или видео-обзоры. Всегда руководствуйтесь своим первым рисунком куба, на его основе рисуют большинство объемов. Может когда-то решите стать архитектором и будете проектировать жилище, тренируйтесь в рисовании линейной перспективы здания. Определите линию горизонта и поставьте точку схода. Тонкими, еле заметными линиями наметьте компоновку предмета. Проведите прямые линии вручную, ведь настоящие художники не используют в работе линеек. Прорисуйте стены, пристройку, крышу. Учитывая линию горизонта, изобразите окна и входные двери, толщину отверстий, козырек. Фундамент должен имитировать материал, из которого он сделан. Тоном проработайте крышу и сам дом. Все просто и легко, главное, проявляйте усердие в работе.

Домашние любимцы тоже хотят портрета

Обладателям симпатичных домашних питомцев обязательно захочется запечатлеть их на бумаге. Пушистые котята мило смотрятся на рисунке, такое изображение, обрамленное в рамочку, украсит интерьер и придаст уюта в комнате. Сначала карандашом набросаем фигуру котенка, сидящего на полу, или спящего на диване. В таком ракурсе нарисовать его просто, используя принцип окружностей и овалов. Прорисовываем тело кошки, голову вписываем в небольшой круг, дополняем рисунок изображением лапок, хвоста и ушек. Добиться пушистого фона животного поможет “пушистая штриховка”, добавьте ощущение мягкости с помощью нажима карандаша разной интенсивности. В глазах кошки должны присутствовать блики, зрачки прорисовываем аккуратно, добиваясь максимальной схожести с реальностью.

Принципы рисунка, изображающего человека

Высшим пилотажем в рисовании простым карандашом считается рисование портрета живого человека. Добиться натуральности рисунка, уловить мимику и характер нелегко, для этого нужны упорные тренировки и теория в знании. В художественных школах ученики начинают с рисования гипсовых бюстов. Под светом лампы четко видны разграничение светотени. Представляем в голове, из каких простых фигур слепить лицо в сложную систему портрета. Попробуйте для начала поэкспериментировать с фотографиями людей, делая наброски и подбирая принципы работы с человеческим лицом.

• Для начала обозначьте контур лица, форму которого определите перед началом работы. Не нужно слишком сильно нажимать первые линии, с первого раза тяжело правильно обозначить очертания.
• Расчертите еле заметными штрихами линию лба, носа, подбородка, наметьте расположение ушных раковин.
• Сделайте наброски всех частей лица, прорисовав их в более четком контуре
• Уделите особое внимание глазам, придав им блики, ровную и аккуратную форму. Зрачки должны предавать глазам осмысленности
• Приступайте к более детальной проработке, используя тон и штриховку
• Придайте форму прическе, волосы должны создавать плавный эффект обрамления
• Заштрихуйте скулы и растушуйте ближнее расположение носа и губ, добиваясь схожести рисунка с человеком

Работа портретиста сложна, но увлекательна. Не каждый художник умеет хорошо рисовать человеческие лица. Вдохновляйтесь идеями известных художников, срисовывая копии с шедевров. Так скорее наберетесь навыков работы и достигнете успехов на этом поприще.

Новейшие тенденции в рисунке – 3Д рисунок

Современное изобразительное искусство вышло на новый уровень при появлении 3Д рисунков. Мастера своего дела создают умопомрачительные изображения, которые сложно отличить от реальности. Рисунок карандашом позволит создавать иллюзии и стирать грани с внешним миром. Начните обучение с изображения простых предметов: куба, овала, лестниц или колонн. Рисунки 3Д основаны на принципах изометрии, в которых углы между осями проходят под наклоном в 45 градусов. Помните, что контур 3Д предметов должен быть более четким, чем линии внутри изображения.

Как научиться красиво рисовать простым карандашом

Никогда не бывает поздно учиться чему-то новому, постигать новые вершины творчества, реализовывать свой талант. Осваивая несложные принципы рисования, можно раскрыть свою любовь к прекрасному. Оглянитесь вокруг и вы удивитесь, насколько мир прекрасен, каждый предмет способен подарить вдохновение и желание творить. Тренируйтесь, и возможно, ваши картины подарят другим людям желание научиться рисовать и творить прекрасное.

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

20 идей рисования карандашом, которые вдохновят вас

Если вы художник или начинающий художник, ищущий рисунки и идеи карандашом, не ищите дальше. Я собрал 20 рисунков карандашом, которые вы можете использовать в качестве источника вдохновения.

Вы заметите, что в этой коллекции есть несколько отличных эскизов. Вам может быть интересно, почему вы вообще должны рисовать.

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь сказал, что когда вы пишете первый черновик, вам не следует беспокоиться об орфографических и грамматических ошибках? Что первый набросок предназначен только для того, чтобы высказать свои мысли?

То же самое относится и к эскизам.

Набросок ваших идей — это первый шаг в процессе дизайна, и это то, что должен делать каждый художник.

Когда вы делаете набросок, он не обязательно должен быть идеальным. Цель ваших набросков — быстро воплотить ваши идеи в жизнь.

Не беспокойтесь об удалении и не пытайтесь убедиться, что все в порядке.

Ваша главная цель — непрерывно воплощать свои идеи.

Соберите свои принадлежности для рисования

Набросок русалки

Если вы хотите нарисовать русалку, этот набросок русалки станет для вас отличным ориентиром.

Кредит: weheartit

Быстрый набросок

Здесь вы можете понять, почему так важно написать набросок на бумаге, не беспокоясь о том, чтобы стереть ошибки или довести его до совершенства.

Теперь, когда общая идея изложена на бумаге, вы можете приступить к точной настройке вашего рисунка.

Кредит: weheartit

Прически сзади

На этих рисунках показаны различные прически и их вид сзади.

Сделать что-то подобное было бы отличной практикой для рисования волос под разными углами.

Кредит: weheartit

Женские черты

Если вы хотите попрактиковаться в рисовании женских черт лица, вы можете создать набросок женщины с красивыми бровями, глазами и ресницами, носом и губами.

Кредит: weheartit

Рот

Эти рисунки отлично подходят для рисования рта. Что мне нравится, так это то, что вы можете увидеть месяц под разными углами, делая разные выражения.

Кредит: weheartit

Быстрый набросок девушки

Этот быстрый набросок девушки — отличная практика для рисования ваших женских персонажей.люблю добавление веснушек вдоль носа и щек.

Кредит: weheartit

Птицы и цветы

Я подумал, что было бы неплохо также добавить рисунки животных. У этой птицы на самом деле цветы растут из крыльев. Какой красивый рисунок.

Кредит: weheartit

Олень и рога

Вот прекрасное произведение искусства, которое будет потрясающе смотреться в рамке и висит на стене в вашем доме. Мне нравится, как рога рассказывают историю.

Кредит: weheartit

Красивая девушка

Вот отличный набросок красивой девушки.Опять же, это еще один рисунок, который идеально подходит для всех, кому нужны ссылки на женские эскизы.

Кредит: weheartit

Сова ночью

На этом красивом рисунке изображена сова, сидящая вечером на ветке дерева. Это карандашное искусство включает в себя потрясающие детали и действительно является произведением искусства.

Кредит: weheartit

Девушка с птичкой в ​​волосах

Мне нравится этот рисунок девушки с птицей, держащей ее за волосы. Я нахожу это таким креативным и красивым.Это будет отлично смотреться с оттенком цвета.

Кредит: poeticamenteflor

Hand Reference

Мы все знаем, как сложно рисовать руки. Тем более новичку.

Если вам нужны другие отсылки от рук, прочтите мой пост «19+ идей и отрывков для рисования от руки».

Кредит: weheartit

Женщина смотрит в небо

Как художник, полезно попрактиковаться в рисовании персонажей под разными углами. Вы можете нарисовать одного из персонажей, который смотрит в сторону или смотрит в небо.

Кредит: weheartit

Цветы на щеках

Вот красивый рисунок женщины. Мне нравится креативное добавление цветов, нарисованных на ее щеках. Этот художник тоже отлично поработал над бровями.

Кредит: unknown

Как нарисовать рот, нос и глаза

Если вам сложно рисовать рот, нос и глаза, попробуйте использовать это пошаговое руководство, чтобы помочь вам. С практикой вы добьетесь больших улучшений.

Кредит: weheartit

Девушка с прямыми волосами

Этот набросок отлично подходит для рисования ярких черт лица и реалистичных распущенных волос.Есть даже красивая серьга-обруч, чтобы выделить картинку.

Кредит: art.istratova

Чедвик Боузман

Если вы поклонник Чедвика Боузмана, отдайте дань уважения этому талантливому актеру, создав его собственный рисунок. Это будет прекрасно смотреться на вашей стене.

Кредит: marcominiacs

Чай с цветами

Этот красивый рисунок прост, и его так интересно воссоздать. Думаю, добавление немного цвета придаст этому уникальному виду.

Кредит: poeticamenteflor

Модная девушка

На этом эскизе изображена модная девушка. Я называю ее модной, потому что у нее пирсинг в носу, веснушки и нарисованная луна на лице.

Кредит: _danvillablanca

Реалистичные глаза

Этот рисунок определенно продвинутый. Если вы считаете себя продвинутым художником, попробуйте свои силы в этом как справочник для рисования реалистичных глаз.

Кредит: shierly_arts

Набросок для начинающих

Вот набросок девушки, которую я считаю немного более дружелюбной для новичков.Если вы новичок в рисовании женщин, эта фотография станет для вас отличным ориентиром.

Кредит: mikikondooooooooo

Стильная девушка

Это один из моих любимых эскизов в этой коллекции. Мне нравится, как много деталей было добавлено к рисунку. Еще мне очень нравится выражение лица девушки. Эта картина рассказывает историю.

Кредит: weheartit

Надеюсь, вы смогли найти вдохновение в идеях рисования карандашом в этом посте.

Еще сообщения, которые вам могут понравиться:

3 метода рисования, которые стоит попробовать

Зачем нужны белые угольные карандаши?

Если вы хотите испытать свои навыки рисования или встряхнуть студию, использование этих карандашей может быть лучшим вариантом! На этой странице я представляю три моих любимых метода рисования белым углем, от наименее до наиболее продвинутых.

Принадлежности для рисования, я буду иметь в виду General’s Charcoal White 558 Pencil

Карандаши для рисования: Карандаши, обычно называемые «белые угольные карандаши», прекрасно сочетаются с обычными угольными карандашами. Я буду использовать угольные карандаши General и белый угольный карандаш General 558.

Бумага для рисования: Для следующих техник можно использовать разнообразную тонированную бумагу. На этой странице я использую черную бумагу Strathmore Artagain, тонированную бумагу Artagain от Strathmore и бумагу для рисования Strathmore 400 Series, которую я тонировал сам.

Это краткий обзор материалов, используемых на этой странице. Однако, если вы нажмете на учебник, упомянутый в описании каждого метода, вы сможете просмотреть подробный список материалов для рисования, используемых для создания этого конкретного рисунка.

---

Белый угольный карандаш, техника № 1:
Смешайте белый уголь с обычным углем

Пошаговое руководство с использованием этой техники: Учебное пособие по рисованию ушей

Уровень сложности: Самая простая техника из трех.

В этой технике белые угольные карандаши и обычные угольные карандаши смешиваются вместе. Светлые значения нарисованы с использованием белого угля, темные значения — с использованием обычного угля, а средние значения нарисованы путем смешивания и наслоения двух. Как вы можете видеть на изображении ниже, тонированная бумага не просвечивает в нарисованных областях.

---

---

Преимущества техники №1:

Это такая приятная техника, и она одна из моих личных фаворитов по следующим причинам:

1) Стирание нет!

Этот метод является полностью аддитивным и не требует стирания любого (ну, вы, конечно, можете , , если хотите, но это не обязательно).Чтобы затемнить область вашего рисунка, вы добавляете темного оттенка обычным угольным карандашом, как обычно. Однако, чтобы осветлить область, вместо стирания вы можете добавить значение света с помощью белого угольного карандаша! Более темные, нарисованные области можно осветлить, наложив поверх них более светлые оттенки, так как черный и белый уголь прекрасно сочетаются друг с другом.

Осветление темного оттенка путем наложения белого угля поверх

2) Обладает уникальными эстетическими качествами

Смешивание белого древесный уголь с обычным древесным углем «охлаждает его температуру», что означает, что он придает углю более голубой оттенок, чем обычно.

Два рисунка на изображении ниже оба были нарисованы на бумаге для рисования Strathmore 400 Series. Однако на левом рисунке я слегка тонировал бумагу, а затем использовал белый уголь. Правильный рисунок был нарисован только обычными угольными карандашами (без белого угля).

Вы видите разницу температур? Левый рисунок заметно синее правого.

Белый уголь также придает рисункам качество, которое я могу описать только как «серебристый» или «бархатный», хотя на фотографиях оно редко передается.

На левом рисунке использовался белый уголь, что придало ему более голубой оттенок, чем рисунок справа.

3) Черный и белый уголь прекрасно сочетаются друг с другом с помощью недорогой кисти.

Это упрощает получение гладких, ровных значений и градаций.

Растушевываем черный и белый уголь кистью.

Эту технику можно использовать на тонированной бумаге домашнего изготовления, как рисунок уха, изображенном выше, или на тонированной бумаге, купленной в магазине, как градация выше.Один не лучше другого — это полностью вопрос личных предпочтений.

Я часто выбираю тонирование своей собственной бумаги, потому что это позволяет мне «пропустить шаг»: как только я начинаю использовать белый уголь на своей тонированной бумаге домашнего изготовления, он сразу же начинает смешиваться и смешиваться с обычным углем. Это просто сокращает время смешивания.

Однако это только мои личные предпочтения! Поэкспериментируйте с тонированной бумагой, купленной в магазине, и тонированной бумагой домашнего изготовления, чтобы определить, что вы предпочитаете.

Проблемы этой техники

• При использовании белого угля таким смешанным способом помните, что где бы он ни был применен, он охладит температуру черного древесный уголь. Если вы будете использовать его только в некоторых областях, у вас будет прохладнее и более теплые области вашего рисунка. Вам может понравиться этот вариант и выбрать используйте его намеренно, иначе это может вас беспокоить. Вы можете унифицировать рисунок используя белый уголь по всему рисунку (даже очень слегка в самых темных областях, чтобы немного охладить их, придавая им синий оттенок присутствует в остальной части рисунка).
• Если много укладывать угля несколько раз, может наступить момент, когда бумага для рисования не сможет больше удерживать карандашную пыль. Вы можете свести к минимуму вероятность того, что это произойдет, если использовать бумагу для рисования хорошего качества с немного зуба или текстуры к нему: немного более зубастая бумага может удерживайте больше карандашной пыли. Вы также можете проанализировать значения в сцене, которые вы рисуете и планируете свою структуру ценностей, чтобы иметь лучшее представление о том, какая ценность и где нужна, и не изменять свои ценности слишком много раз.Узнайте, как спланировать структуру своих ценностей, в уроке 5 моего бесплатного мини-курса.
  

Когда использовать эту технику

Эта техника прекрасно работает с самыми разными предметами. Я использовал его для быстрого рисования эскизов фигур, для рисования внутренних пространств, натюрмортов — всего, что вы можете придумать.

Ознакомьтесь с полным пошаговым руководством по Технике №1 здесь!

---

Белый угольный карандаш, техника # 2:
Белый уголь на черной бумаге

Пошаговое руководство с использованием этой техники: Как нарисовать стекло, используя белый уголь на черной бумаге

Уровень сложности: Средний.

Техника № 2 включает рисование только белым углем на черной бумаге, так как в отличие от темного карандаша на светлой бумаге. Вариации значений полутона достигаются путем регулировки давления ваших отметок с помощью белого угольного карандаша. Вы можете использовать ластик, чтобы выровнять карандашные следы и создать диапазон средних значений.

---

Преимущества техники # 2

Как часто вы пользуетесь одним (типом) карандашом ?! Все, что вам нужно для этого, — белый угольный карандаш генерала!

Преимущество этого метода заключается в том, что он может быть довольно быстрым: поскольку он чаще всего используется на высококонтрастных объектах (которые в основном состоят из очень темных и очень светлых значений), применение только светлых значений часто может занять меньше времени, чем применение темных оттенков к обычному рисунку.

Наконец, эти рисунки обычно очень драматичны и поразительны!

Проблемы этого метода

Этот метод может потребовать значительного измените свое мышление! Мы будем обычно оставляйте бумагу пустой там, где требуются самые светлые значения, и добавляйте ценность для затемнять тени, правда? Что ж, здесь мы оставим бумагу пустой, где тени необходимы и добавляют ценность для создания светлых участков. Звучит достаточно просто, но время от времени вы можете чесать голову!

Это может также потребоваться некоторое привыкание к тому, что ластик используется для затемняет , а не осветляет значения в этом сценарии.

Наконец, поскольку вы не можете переключать градации карандаша, чтобы вам было легче рисовать легко (например, в обычном рисунке вы можете переключиться на угольный карандаш HB или даже на угольный карандаш 2H, чтобы рисовать самые светлые значения) , будет полезно, если у вас будет чувствительная рука при использовании этой техники. Однако, если вы этого не сделаете, это еще одна причина попробовать этот метод! Это будет отличная практика и повысит ваш контроль над своими инструментами для рисования. Если вы работаете над получением контроля, стабильности и чувствительности с помощью карандаша для рисования, посмотрите мое видео по этой теме.

Не позволяйте этим потенциальным проблемам мешать вам попробовать эту технику! Немного на практике вы вполне могли бы полюбить это.

Когда использовать эту технику

Имеет смысл использовать эту технику, когда ваш объект состоит преимущественно из темных оттенков.

Ознакомьтесь с полным пошаговым руководством по Технике №2 здесь!

---

---

---

Белый угольный карандаш, техника № 3:
Оставьте полутона в качестве значения тонированной бумаги

Пошаговое руководство с использованием этой техники: Как нарисовать ухо на тонированной бумаге

Уровень сложности: Самая продвинутая из трех техник.

В этой технике светлые оттенки рисуются белыми угольными карандашами, темные оттенки — обычными угольными карандашами, а значения полутонов остаются в качестве значения бумаги. Как вы можете видеть на изображениях выше и ниже, тонированная бумага просвечивает только там, где есть средние значения.

В отличие от техники 1, где древесный уголь наносится непрозрачно, здесь и белый уголь, и черный уголь наносятся более «прозрачно», постепенно переходя в тон бумаги, чтобы создать диапазон средних значений.

---

Преимущества техники # 3

Эта техника придает рисункам особый вид, как если бы они выросли из бумаги. Это также может быть отличным способом добавить немного цвета к вашему рисунку, поскольку тонированная бумага бывает разных оттенков и оттенков.

Наконец, эта техника бросит вам вызов. Подожди — выгода в том, что это вызов? Конечно! В какой-то момент во время обучения рисованию вы освоитесь с техникой, с которой работали, и захотите улучшить свои навыки рисования.Это может быть как раз тот способ сделать это!

Проблемы этого метода

Этот метод требует более тщательного планирования ценностная структура вашего изображения: вам нужно очень внимательно следить за тем, где светлые значения, средние значения и темные значения относятся к вашему объекту, чтобы не закрывать средние значения карандашными отметками и разделять белый и черный уголь. Узнайте, как эффективно спланировать структуру ценностей вашего рисунка в Уроке 5 моего бесплатного мини-курса!

Когда использовать эту технику

Этот метод особенно хорошо работает, когда ваша тема состоит преимущественно из средних значений.Однако его можно эффективно использовать и в других сценариях. Например, обратите внимание, что серьга на рисунке выше отличается высокой контрастностью: она состоит в основном из очень светлых и очень темных оттенков, поэтому бумага просвечивает очень минимально.

Ознакомьтесь с полным пошаговым руководством по Технике №3 здесь!

---

Три метода рисования карандашом белым углем:
Резюме

Техника № 1: Белый уголь и обычный уголь смешиваются вместе

Техника № 2: Белый уголь используется на черной бумаге (без добавления обычного угля)

Техника № 3: Оба белых угля карандаши и обычные угольные карандаши используются, но остаются отдельными, позволяя тонированной бумаге просвечивать как среднее значение рисунка

---

---

Это исчерпывающий список техник, которые можно попробовать с белыми угольными карандашами? Точно нет!

Можете ли вы объединить несколько из вышеперечисленных техник в одном рисунке? Абсолютно! Как только вы освоите эти техники по отдельности, почему бы не поэкспериментировать со смешиванием белого и черного угля непрозрачно в одних областях и прозрачно в других.

Надеюсь, вам понравится экспериментировать с белыми угольными карандашами!

Счастливый рисунок,

---

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь!
Кнопки общего доступа и закрепляемое изображение ниже:

---

---

---

---

Если вам понравилась эта страница, посвященная рисованию белыми угольными карандашами, вам также может понравиться …

Связанные страницы

Как смешать белый и черный уголь в рисунке

Как нарисовать стекло с помощью белого угля на черной бумаге

Как сделать тонированную бумагу

Как держать карандаш для рисования и управлять им (видео)

3 способа использования ластика с замешиванием (видео)

---

Вернуться к расходным материалам для рисования 3 способа использования белых угольных карандашей

Вернуться к руководствам по рисованию 3 способа использования белых угольных карандашей

---

сообщить об этом объявлении

Много прекрасных пейзажных рисунков сарая для сена

Рисунок Анны Ван на старом сеновале

Великолепный пейзажный рисунок «Старый сеновал» из Полного онлайн-курса рисования — идеальное место для отдыха на выходных.Анна Ван создала этот выдающийся рисунок из моего курса, используя 6 разных карандашных штрихов так красиво.

Мне особенно нравится движение листьев и травы. Глубокие темные тона в тени сарая успешно возвращают эту область на задний план, и это хорошо прорисованный пейзаж. Отличная работа, Анна!

Рисунок Мишель Кагеле на старом сеновале

Этот сарай нарисовал Мишель Кагеле. В этом произведении Микеле успешно создал 6 техник, которым обучает карандашом.

Мишель также добавил выразительности, и рисунок имеет очень мирное настроение. Я могу просто представить, что сейчас нахожусь прямо перед этим красивым старым сараем. Представьте себе истории, которые этот сарай мог бы рассказать нам… если бы он мог говорить. Отличная работа, Микеле.

Рисунок Дженни Костелло на старом сеновале

В сарае Дженни она успешно нарисовала 6 различных карандашных штрихов, и не только… она добавила свой особый штрих.

В этом произведении есть жизнь, история и движение.Я могу просто представить, что сейчас нахожусь здесь. Мне нравится уверенность в этом произведении искусства. Молодец, Дженни, я предвижу большие дела!

Рисунок Ширин Шамси на старом сеновале

В каждом рисунке старого сарая, который я вижу, есть что-то особенное. Этот рисунок был создан студенткой Ширин Шамси.

На своем рисунке Ширин так красиво запечатлела момент времени. Я чувствую легкий ветерок и нежный шепот, рассказывающий истории давних времен в этом произведении искусства.Какой особенный рисунок запечатлен с такой любовью.

Рисунок Стивена Ньюмана на старом сеновале

Этот красивый сарайчик создал Стивен Ньюман, который учится в качестве одного из моих учеников, которых я лично наставлял. На этом потрясающем рисунке Стивен продемонстрировал превосходное владение карандашом шестью разными карандашными штрихами.

Он также успешно изобразил красивую спокойную атмосферу, приглашая зрителя в картину. Мы можем просто представить, что стоим прямо здесь, на сцене.Молодец, Стивен.

Рисунок Марка Чиккотосто, старый сеновал

Этот великолепный карандашный рисунок был создан Марком Чиккотосто, который учится на курсе 1 уровня под моим наставником. На этом рисунке из полного онлайн-курса рисования Марк правильно нарисовал все 6 карандашных штрихов, и не только это, он создал прекрасное настроение в этом рисунке.

Одно дело — уметь создавать правильные техники, совсем другое — иметь выражение, движение и вызывать эмоциональный отклик у зрителя.Этот рисунок замечательный и действительно привлекает нас к сцене. Молодец, Марк.

Рисунок Анны Нойман на старом сеновале

Это великолепный пейзажный рисунок, созданный Анной Нойман, которая изучает мой курс, и сегодня он действительно привлек мое внимание. На этом рисунке Энн правильно нарисовала все 6 карандашных штрихов.

Энн тоже создала прекрасное умиротворенное настроение. Это красивый рисунок. Молодец, Энн.

Рисунок старого сеновала от Prachi Oak (10 лет!)

В возрасте 10 лет Дуб Прачи создал этот великолепный рисунок ландшафтного проекта «Старый сеновал».

Прачи продемонстрировала хорошее понимание всех представленных ей карандашных штрихов. Она рисует на высоком уровне, и я вижу, что у нее есть уверенность и сильное желание добиться успеха. Молодцы Прачи!

Рисунок старого сарая Эда Алсипа

Этот великолепный рисунок старого сарая был создан Эдом Алсипом. На своем рисунке Эд успешно нарисовал шесть различных карандашных штрихов.

Более того… Эд создал прекрасное умиротворенное настроение, приглашая нас в образ.Молодец, Эд.

лучших угольных карандашей для рисования — ARTnews.com

Любите уголь, но ненавидите беспорядок? Возьмите угольный карандаш, который состоит из спрессованного угля внутри защитного слоя, обычно дерева. Угольный карандаш, подходящий для рисования, набросков или растушевки, дает вам привычный вид и дает вам полный контроль над вашими отметками. Даже в этой более структурированной форме им можно манипулировать для создания массива насыщенных и темных тонов, а также тонких и жирных линий.Наш выбор варьируется от наборов для начинающих до наборов для художников. Помните, что уголь, даже в форме карандаша, очень хрупкий, поэтому он все равно может сломаться, если его уронить. И затачивайте осторожно.

ARTNEWS РЕКОМЕНДУЕТ
General’s Charcoal Kit
Этот надежный бренд, производящий карандаши с 1889 года, производит инструменты для рисования, которые отличаются гладкостью и однородным качеством. Его угольные карандаши мало тянутся, прекрасно растушевываются и доступны по цене. Этот набор включает множество опций для достижения различных эффектов затенения.Вы получаете один карандаш HB, один 2B и два карандаша 6B, а также один белый угольный карандаш 5B для создания бликов. И это еще не все — кусочки древесного угля, карандаши для рисования и ластик завершают набор. Карандаши прочные, их сложно сломать в руке. Другая история — их заточка: они могут защелкнуться в ручной точилке, поэтому разумно приобрести совместимую точилку или сделать их острыми с помощью ножа X-Acto.
Купить: Набор угля генерала 12,20 $

Статьи по Теме

НАМ ТАКЖЕ НРАВИТСЯ
Карандаши Derwent Charcoal
Карандаши Derwent немного более царапаются, чем карандаши General, но поскольку они не такие мягкие, они создают более четкие линии, которые менее подвержены смазыванию.Вы можете купить их упаковками по четыре или шесть штук, в комплект входят мягкий, средний и твердый карандаши, а также белый карандаш для выделения. (В отличие от других брендов, Derwent полагается на свою собственную систему классов твердости.) Различия между ними очевидны, а это означает, что вы получаете отличный выбор оттенков для работы. Они заключены в круглый 8-миллиметровый бочонок из кедра, поэтому их удобно держать в руках и они относительно устойчивы к поломке.
Купить: Угольные карандаши Derwent 6,94 долл. США

ВЫБОР ПРЕПОДАВАТЕЛЯ
Угольные карандаши Staedtler Mars Lumograph
Невероятно доступные угольные карандаши Staedtler — отличный вариант для художников, которые только начинают использовать этот материал.В этом наборе есть все необходимое для изучения техник затенения, смешивания и вычитания. В комплект входят четыре карандаша — 2B, 4B, 6B и мягкий белый мел, а также точилка для карандашей, разминаемый ластик и кусочек бумаги для чистого размазывания. Пигменты хорошо видны на светлой бумаге и легко растушевываются пальцами.
Купить: Наборы угольных карандашей Staedtler Mars Lumograph от 5,63 $

ВЕРХНИЙ ЛИНИЙ
Набор карандашей с углем Koh-I-Noor Gioconda
Идеально подходящие для опытных пользователей древесным углем, эти художественные карандаши создают насыщенные цвета с атласной отделкой.Набор из шести карандашей идеально подходит для создания красивых тональных этюдов, поскольку в него входят не только черный, угольный и белый мел, но и карандаши темного цвета, сепия светлый и красный мел на основе натуральных пигментов. Каждый из них сильно пигментирован и маслянисто-гладкий, демонстрируя отличные характеристики смешивания как на темных, так и на светлых поверхностях. Нарисуйте и нарисуйте контуры, сколько душе угодно.
Купить: Набор угольных карандашей Koh-I-Noor Gioconda 13,75 $

ТАКЖЕ СЧИТАЙТЕ
Winsor & Newton Studio Collection Набор угольных карандашей
Если вы ищете только угольные карандаши, рассмотрите этот набор.В расчете на один карандаш он дешевле, чем продукция Derwent, и хотя Winsor & Newton не так хорошо известна своим углем, как красками, это карандаши довольно хорошего качества. Вы получаете по два каждой из марок 2B, 4B и 6B, каждый из которых очень хорошо смешивается и растушевывается. Однако разница в степени твердости карандашей не так велика, как у Дервента. Они заключены в бочку из экологически чистой древесины липы, что способствует удобству обращения с ними и простоте заточки.

Купить: Набор угольных карандашей Winsor & Newton Studio Collection 9,99 долл. США

1. Набор для рисования углем General’s

Производя карандаши с 1889 года, этот надежный бренд производит инструменты для рисования, которые отличаются гладкостью и однородным качеством. Эти угольные карандаши обладают меньшим сопротивлением, чем наши другие карандаши, и они очень хорошо растушевываются. В этот набор входят один карандаш 2B, один 4B и один карандаш 6B, а также белый угольный карандаш и качественный ластик.Эти более мягкие грифели идеально подходят для создания насыщенных линий и теней, в то время как белый карандаш удобен для создания бликов. Это отличный набор для растушевки с прочными карандашами, которые не сломаются в руке. Другая история — их заточка: они могут защелкнуться ручной точилкой, поэтому разумно приобрести совместимую точилку или держать их острыми с помощью ножа X-Acto.

Купить: Набор для рисования углем генерала 4,27 доллара США

2. Угольные карандаши Derwent

Карандаши

Derwent немного более царапаются, чем карандаши General, но поскольку они не такие мягкие, вы можете создавать более четкие линии, которые не так подвержены смазыванию.Вы можете купить их упаковками по четыре или шесть штук, в комплект входят мягкий, средний и твердый карандаши, а также белый карандаш для выделения. Различия между ними очевидны, а это значит, что вы получаете отличное разнообразие тонов для работы. Заключенные в кедр, они относительно устойчивы к взлому.

Купить: Угольные карандаши Derwent 6,94 долл. США

3. Угольные карандаши Sunshilor

У этих угольных карандашей нет той же родословной, что и у других наших инструментов, но они хорошо справляются со своей задачей и более рентабельны.В этом наборе дюжина карандашей — шесть мягких, четыре средних и два жестких, все с четкими обозначениями. С прочной деревянной рамкой они с меньшей вероятностью сломаются, чем карандаши General и Derwent, но уголь также тверже и дает меньше тонких различий между сортами. Художники, впервые работающие с угольными карандашами, могут захотеть попробовать их, чтобы почувствовать среду перед обновлением.

Купить: Угольные карандаши Sunshilor 5,89 долл. США

4.Карандаши угольные без древесины Mont Marte

Эти шестиугольные карандаши покрыты лаком, а не деревом. Это покрытие обеспечивает чистое обращение; некоторые художники считают, что лак обеспечивает лучший контроль и больший комфорт, чем дерево, особенно когда речь идет о создании однородных штрихов и широких мазков. Эти карандаши также немного легче точить, чем деревянные, хотя при этом все же требуется осторожность. В этот набор входят три угольных карандаша мягкого, среднего и жесткого классов. Разница невелика, но все они создают темные линии, которые легко стереть.

Купить: Угольные карандаши Mont Marte Woodless 6,99 долл. США

5. Набор маленьких оловянных углей Royal & Langnickel

Художникам, которые любят рисовать на ходу, понравится этот набор для рисования углем, который упаковывает различные формы угля в удобную банку размером 7½ на 4½ дюйма. В него входят три угольных карандаша, один графитовый карандаш без древесины, четыре спрессованных угольных палочки и четыре кусочка мягкого высококачественного древесного угля. Карандаши бывают незаточенными, поэтому перед началом работы вам придется взять с собой собственную точилку (как и в случае с другими угольными карандашами, лучше всего провести небольшое исследование, чтобы найти наиболее подходящий для угля).У вас будет выбор из мягких, средних и твердых оценок, которые действительно различаются. Это отличный выбор для художников, работающих углем, которые любят экспериментировать.

Купить: Маленький оловянный уголь Royal & Langnickel 7,95 долл. США

Десять незабываемых примеров абстрактного рисунка

Blog Home

16 ноября, 2016

Рисунок — один из самых простых и доступных способов воплощения в искусстве. Практически любой может это сделать. Все, что для этого требуется, — это пишущий инструмент и плоская поверхность.Тем не менее, насколько простой может быть среда, некоторые из самых незабываемых абстрактных произведений искусства — это абстрактные рисунки . Иногда абстрактное искусство может вызвать разногласия. Это по своей сути неоднозначно и предполагает определенное количество предположений. Для многих такая двусмысленность очаровательна, потому что она допускает неограниченное участие любого, кто желает открыться произведению искусства. Но для других давление попыток «достать» или «разобраться» в произведении абстрактного искусства отпугивает. Абстрактные рисунки как-то немного смягчают это давление.Они доступны и прямолинейны. Они используют ограниченный набор средств массовой информации, и их тенденция — быть небольшими по размеру. Кроме того, сесть с карандашом и бумагой — это самое естественное в мире. Нет никаких ожиданий. На материалы было потрачено очень мало денег. Художник может нарисовать десятки рисунков и выбросить их все, практически не теряя ресурсов. Этот факт может частично отвечать за то, почему так много иконических абстрактных рисунков делают художники, которые обычно работают в других средах; потому что в наименее защищенные моменты они небрежно рисовали что-то, что выражало истинную природу их идей из глубины души.

Определение абстрактных рисунков

Слово рисунок приобрело некое нечеткое определение за последнее столетие или около того. Было время, когда рисунок определялся как изображение, сделанное на двухмерной поверхности ручкой, карандашом или мелком. Но за последнее столетие нескольким художникам-новаторам удалось расширить это определение. Александр Колдер называл свои проволочные скульптуры рисунками в космосе. Сол Левитт делал рисунки, создавая разрывы на листе бумаги; разрывы представляли нарисованные линии.Британская художница палестинского происхождения Мона Хатум рисует абстрактные узоры из человеческих волос на бумаге ручной работы. И многие художники, такие как Пауль Клее, сочетают рисование с другими средствами, такими как живопись и коллаж.

Несмотря на то, что определение рисунка вышло далеко за пределы его первоначального определения, для нашего списка незабываемых абстрактных рисунков мы попытались ограничить наш выбор работами, которые представляют простейший из возможных подходов к рисованию.Большинство наших вариантов написано на бумаге и сделано графитом или чернилами и было сделано намеренно как законченные произведения искусства. Но некоторые представляют собой предварительные эскизы для других произведений искусства, некоторые закончены, а некоторые нет, или были созданы для проработки деталей идеи. Многие художники обращаются к рисованию, чтобы выразить какую-то важную концепцию, с которой они борются, и внезапно появляется форма, жест или композиция, которые идеально выражают суть их поиска. В нашем списке есть пара таких примеров.Итак, без лишних слов, вот наш список из десяти абстрактных рисунков, которые мы считаем незабываемыми.

Ульрике Мюллер — Curiosity 1

Ульрике Мюллер, уроженка Австрии, влиятельный голос в современном абстрактном искусстве. В своей студийной практике она занимается различными направлениями, одна из которых — рисование. Ее творчество обращается к отношениям, в том числе между отдельными людьми и группами, а также между формами и символами. Рисунок, который мы выбрали Мюллером, является частью большой серии работ, в которых исследуются различные формы и композиционные вариации, связанные с полом и сексуальностью.Этот рисунок выделяется для нас как знаковый для общего лексикона сериала, а также стоит сам по себе как трансцендентный абстрактный образ. Он обладает рядом возможных интерпретаций и включает в себя специфические качества своего носителя.

Ульрике Мюллер — Curiosity 1 , 2005-2006. 51 лист бумаги, карандаш и аэрозольная краска. Каждый: 11 × 8 1/2 дюймов (27,9 × 21,6 см). Приобретено благодаря щедрости Совета по современному искусству Музея современного искусства.Коллекция MoMA

Ричард Таттл — Синий / Красный, Фаза: Рисунки # 4

Художник-постминималист Ричард Таттл имеет репутацию создателя простых, элегантных произведений искусства, которые самым прямым образом выражают универсальность. В его работах заметно влияние его личности и его руки. Его творчество простирается от картин до скульптур, инсталляций и рисунков. Некоторые из его самых знаковых работ включают в себя простейшие материалы и самые деликатные действия, например, формирование тонкой проволоки и подвешивание ее на стене под прямым светом, просто играющая ее форму с тенью.Этот простой рисунок, который мы выбрали Таттлом, красиво и мощно выражает как простоту, так и своеобразную индивидуальность, передаваемую его творчеством.

Ричард Таттл — Сине-красный, фаза, рисунок №4, гуашь, фломастер, карандаш на бумаге в рамке художника. 15 x 12 1/4 x 1 1/2 дюйма (38,1 x 31,1 x 3,8 см). Подарок из коллекции современных рисунков Фонда Джудит Ротшильд. Коллекция MoMA. © 2019 Ричард Таттл

Дональд Джадд — Без названия (Рисунок карандашом на желтом Paper)

Дональд Джадд, пожалуй, наиболее известен своим вдумчивым и интеллектуальным эссе под названием Specific Objects , в котором были рассмотрены многие философские проблемы, которыми дорожили художники, связанные с минимализмом.Мы выбрали этот рисунок Джадда, возможно, по довольно подрывной причине. Его работа была строго бесстрастной. Он использовал промышленные материалы и процессы и избегал ссылок на личность или физическое состояние художника. Этот рисунок, тщательно сделанный вручную простым древним способом на бумаге и полный незначительных недостатков, выдает многие из идеалов, которые Джадд очень дорожил. Тем не менее, каким-то образом насыщенный колорит мануфактуры до сих пор говорит в разговоре с его самыми запоминающимися работами.

Дональд Джадд — Без названия (Карандаш на цветной бумаге).1976. 14 1/2 x 17 1/8 дюйма (36,8 x 43,5 см). Дар Сары-Энн и Вернера Х. Крамарски. Коллекция MoMA. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Рокберн — Рисунок, который делает сам себя

Доротея Рокберн назвала рисунок « костями мысли ». В 1970-х годах она предложила уникальное эстетическое предложение, экспериментируя с недорогими материалами, личными, интимными процессами и простейшими жестами. Ее работы из сложенной бумаги, на которых она прорисовывала складки, одновременно тонкие и глубокие.Мы выбрали этот рисунок из-за того, что он представляет собой выразительные геометрические узоры с помощью простейших методов, посредством давления на копировальную бумагу. Он предлагает культовый взгляд на ее прекрасный ум.

Доротея Рокберн — Само собой рисунок, углерод, углеродный перевод и карандаш на бумаге, 22 1/2 x 30 дюймов, 1972 г. © 2019 Доротея Рокберн / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Роберт Смитсон — Без названия (Три спиральных рисунка причала)

Ранее в этом году у нас была возможность лично поехать, чтобы увидеть Spiral Jetty , оригинальное произведение ленд-арта, созданное Робертом Смитсоном на дне Большого Соленого озера в штате Юта. .Поездка на это место может быть жестокой — медленная 10-мильная поездка по неумолимой, рябой гравийной дороге. А само произведение искусства сложно воспринять, поскольку оно конкурирует с естественным величием своего окружения. Этот рисунок, игриво созданный на миллиметровой бумаге, выражает невинность и универсальность Spiral Jetty и запоминается тем, как он помогает нам контекстуализировать общий опыт работы.

Роберт Смитсон — Без названия (Три спиральных рисунка причала), гр.1970. Карандаш на трех листах миллиметровой бумаги. 11 x 8 1/2 дюймов (27,9 x 21,6 см) (каждый). Частичный и обещанный подарок Тони Ганца в память о Викторе и Салли Ганц. Коллекция MoMA

Джорджия О’Киф — Рисунок X

Джорджия О ‘ Киф начала свою карьеру с отправки серии рисунков углем другу, чтобы узнать ее точку зрения на них. Этот друг отнес рисунки в галерею Альфреда Штиглица в Нью-Йорке. Штиглиц оказал огромное влияние на модернистское искусство. сцены, и он назвал рисунки « самых чистых, лучших, самых искренних вещей », которые он видел за долгое время.О’Киф сделал этот рисунок четыре десятилетия спустя. Как и большинство ее работ, это могло быть прочитано как вызывающее воспоминания о естественной форме, как изгиб ветки дерева, или могло быть прочитано как полностью абстрактное. Мы обожаем его за мастерство в представленной среде и за его легкую простоту.

Джорджия О’Киф — Рисунок X, 1979. Бумага, уголь. 24 7/8 x 18 5/8 дюйма © 2019 Фонд Джорджии О’Киф / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Рэйчел Уайтрид — 24 включения и выключения

Современная художница Рэйчел Уайтрид имеет имела выдающееся начало своей карьеры.Она считалась одной из молодых британских художников, и стала первой женщиной, получившей премию Тернера в 1993 году. Уайтред прежде всего известна своими скульптурными работами, которые состоят из слепков объектов и структур различных размеров. Она также была известна создателем монументальных инсталляций для конкретных мест. Рисование не является важной частью ее практики. По ее словам, она использует рисунки как способ « поставить хореографию на пространство ». Мы выбрали этот рисунок из-за его качеств как самостоятельное произведение искусства.В некотором смысле это может потенциально помочь повторно контекстуализировать трехмерную работу, но мы выбрали его за чистоту и элегантность, излучаемую им как уникальное абстрактное эстетическое выражение.

Рэйчел Уайтред — 24 включения и выключения, 1998. Серебряный лист и желтые чернила на бумаге. 26 1/4 x 19 ½ дюйма. Комитет по чертежным фондам. Коллекция MoMA. © 2019 Рэйчел Уайтрид

Элейн де Кунинг — Неиспользованный подготовительный рисунок из книги «Памяти моих чувств»

Фрэнк О’Хара был известным поэтом и бывшим помощником куратора отдела живописи и скульптуры Нью-Йоркского музея современного искусства.Он умер в 1966 году. В следующем году музей выпустил книгу и сопроводительную выставку в его честь. Книга содержала шестьдесят рисунков 30 американских художников, в том числе величайших деятелей абстракции середины века. Мы выбрали этот неиспользованный материал от Элейн де Кунинг. Хотя в книге использовались и другие рисунки де Кунинга, мы находим в этом рисунке неподражаемую эфемерность, которая отсутствует в других принятых рисунках. Его изящество, непосредственность его жестов и простота формы вызывают в воображении представления о древнем, неизвестном алфавите, полном эмоций и глубины.

Элейн де Кунинг — Неиспользованный подготовительный рисунок из книги «Память моих чувств», 1967. Тушь на ацетате. Лист: 13 7/8 x 11 дюймов (35,3 x 27,9 см). Дар художника. Коллекция MoMA

Казимир Малевич — супрематический рисунок

В 1915 году Казимир Малевич произвел революцию в абстракции, создав свой знаменитый стиль искусства. Этот смелый новый визуальный язык, воплощенный в его культовой картине «Черный квадрат», был и остается для многих высшим выражением чистоты и универсальности.Малевич часто рисовал эскизы своих идей к картинам. Мы выбрали этот рисунок из-за его прихоти и движения, которое он, кажется, передает, а также из-за игривого, случайного несовершенства, которое он создает.

Казимир Малевич — Супрематический рисунок, 1916-1917 гг.

Элсворт Келли — Один мазок

Биоморфные абстрактные работы Эллсуорта Келли часто вдохновлены естественными формами, такими как листья или кусочки фруктов. Он часто начинал процесс более крупной работы с набросков и рисования форм, которые он видел в саду или парке.Этот рисунок можно прочитать как лист, и он определенно говорит в разговоре с множеством других рисунков, содержащих похожие формы. Но он выделяется среди других его работ. Его название говорит о необычности непрерывной линии. Композиция предлагает несколько прочтений и организует пространство в созерцательную, но игривую конфигурацию.

Эллсуорт Келли — Один штрих, 1962. Графит, бумага. 28 1/2 x 22 1/2 дюйма (72,4 x 57,2 см). Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк Приобретен на средства, внесенные Беатрис и Сайлас Х.Родос, 1969. © Эллсворт Келли

Показанное изображение: Джорджия О Киф — Рисунок X (фрагмент), 1979. Бумага, уголь. 24 7/8 x 18 5/8 дюйма © 2019 The Georgia O’Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Все изображения используются только в иллюстративных целях
Автор Phillip Barcio

‘Brush and Pencil’ Товары для великолепной росписи цветным карандашом

Новинка в Jackson’s: продукция «Кисть и карандаш» для рисования цветным карандашом — захватывающее дополнение к нашему ассортименту материалов.Порошковый смеситель — это уникальный продукт, предназначенный для очень специфического применения в качестве смазки под рисунком, поэтому вам нужно прочитать об этом перед тем, как начать. При использовании по особому методу дает удивительные результаты; он может сделать цветной карандаш таким же смешанным и насыщенным, как масляная живопись.

Художник Джудит Сельчук пробует продукты «Кисть и карандаш» и показывает нам, как они работают лучше всего.

---

Кисть и карандаш Цветной карандаш для пудры

Powder Blender — это прозрачная и нетоксичная сухая смазка, которая предотвращает прилипание цветных карандашей к поверхности бумаги.Подходит для использования с цветными карандашами на масляной или восковой основе. Цветные частицы карандаша будут свободно перемещаться поверх смазки, и ими можно манипулировать и смешивать, как мягкие пастели. Он также позволяет художникам быстро достичь бесшовного покрытия без мазков на больших площадях и может использоваться для смягчения краев следов ластика путем смешивания цветов из соседних областей. Этот продукт лучше всего работает на неабсорбирующих зубчатых поверхностях, таких как отшлифованная бумага или акриловый гипс. Это архивный продукт, который не повлияет на долговечность ваших работ.Поставляется в небольшом горшочке по 14 г.

Смеситель для порошка разработан для определенного метода нанесения:
Нанесите небольшое количество смесителя для порошка на поверхность бумаги с помощью кисти, губки или аппликатора. Аппликаторы Sofft станут отличным инструментом для нанесения порошкового блендера.
Нанесите цветной карандаш на желаемую область поверх пудры. Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно, так как это приведет к вдавливанию карандаша через порошковый блендер в зубец бумаги, затрудняя растушевку.
Нанесите небольшое количество порошкового блендера на цветной карандаш, смешивая и смешивая цвета по своему желанию.
Этот продукт следует использовать с фиксаторами, в идеале с фиксатором текстуры Brush and Pencil, описанным ниже, который восстанавливает поверхность зуба для наслоения, или окончательным фиксатором, который закрепит законченный рисунок.

---

Кисть и карандаш Advanced Color Pencil Texture Fixative

Не содержит кислоты, запаха, нетоксичен, не желтеет и безопасен для использования в помещении, этот фиксатор позволяет наносить цветные карандаши в неограниченное количество слоев.Не тускнея и не изменяя цвет уже на странице, он восстанавливает поверхность зуба, герметизирует слои цветных карандашей и делает их устойчивыми к воде, спирту или уайт-спиритам без запаха. Он высохнет и затвердеет за считанные минуты, после чего с ним можно будет работать. Он позволяет развить форму от «темного к светлому» или от «светлого к темному». Также появляется возможность наносить хроматические цвета на темную поверхность без белого подмалевка. Этот фиксатор не предназначен для использования в качестве окончательной печати на рисунках цветным карандашом, для этого вам следует использовать Final Fixative.

Кисть и карандаш Advanced Coloured Pencil Final Fixative

Не содержит кислоты, запаха, не токсичен и не желтеет, этот фиксатор запечатывает цветные карандашные рисунки, не влияя на их цвет. Он быстро сохнет и безопасен для использования в помещении. Обратите внимание, что в виде аэрозолей оба фиксатора больше не могут доставляться по воздуху.

---

Два других продукта в линейке кистей и карандашей включают цветные карандаши для ретуширования текстуры и цветные карандаши титанового белого цвета.

Два других продукта в системе кистей и карандашей, состоящей из 5 продуктов, — это цветной карандаш для ретуши текстуры и цветной карандаш с титановым белым цветом. В настоящее время они недоступны в Европе, но мы поступим на склад до середины марта 2017 года .

---

Тестирование продуктов компании Brush and Pencil

Джудит Сельчук — художник-фрилансер и иллюстратор, постоянный художник Strathmore Artists Papers в Великобритании и член Британского общества цветных карандашей.Она выставляла свои работы цветным карандашом на национальном и международном уровнях и выиграла несколько наград, в том числе Ежегодную художественную премию Маралин Шилхэм. Джудит опубликовала учебные пособия, книги и была представлена ​​во многих книгах и журналах. Она проводит демонстрации по всей Великобритании, а в 2015 году Джудит провела собственное телешоу на Sky Create and Craft, демонстрируя цветной карандаш и бумагу Strathmore под названием «Creative Color». Она ведет еженедельную группу для энтузиастов цветного карандаша из своей студии, общественных художественных групп и курсов и предлагает учебные пособия на диске или для загрузки через свой веб-сайт.Ей нравится работать с самыми разными СМИ.

Мы попросили Джудит попробовать новые продукты Brush and Pencil Company и сообщить нам, что она думает о них. По дороге она сделала множество фотографий и пошагово объяснила свой процесс использования нового блендера и фиксаторов.

---

Обзор продукции «Кисть и карандаш»

Джудит Сельчук

Каждый день на рынке появляются новые интересные товары — восхитительные горшки и тюбики с пигментом, новые гаджеты и вещицы.Как мы можем решить, чего мы хотим или что нам действительно нужно? Большую часть времени нам приходится доверять чужому мнению или рисковать. Я надеюсь, что этот обзор новой линейки продуктов от Brush and Pencil Company будет полезен художникам, работающим с цветными карандашами, которые рассматривают возможность попробовать эти новые продукты.

Как только я увидела новинки для энтузиастов цветных карандашей от Алены Никельсон «Кисть и карандаш», я была заинтригована. На примерах показаны прекрасные творения, которые на самом деле выглядят как картины маслом, и это позволяет быстро и легко смешивать плавные переходы цвета.Любой художник, владеющий цветными карандашами, знает, что создание произведения искусства с помощью наших средств массовой информации может занять сотни часов. Если бы заявления об этих продуктах были правильными, это значительно сократило бы процесс и привело бы к получению финишной обработки, которую очень сложно и долго добиваться цветными карандашами.

Они советуют использовать жесткую поверхность, чтобы предотвратить растрескивание или отслаивание фиксатора, как это сделал бы лак для масляной живописи. Онлайн-демонстрации показывают, что его используют на таких поверхностях, как доски, на которые вы наносите слой левкаса или отшлифованную бумагу, такую ​​как Uart, хотя бумагу нужно было бы приклеить к какой-то панели перед распылением фиксатора.Я уже привык работать с панелями Ampersand и панелями собственной марки Jackson. У меня был под рукой гипсокартон, и я очень хотел идти.

Состав этого продукта означает, что вам необходимо использовать отшлифованную или шероховатую поверхность, чтобы позволить порошковому смесителю перемещать пигмент по поверхности, что позволяет процессу смешивания происходить. Я думаю, что есть две причины: первая заключается в том, что воск или масло в карандашах не так прочно прилипают к поверхности, как с обычной бумагой, а вторая заключается в том, что отшлифованная поверхность позволяет пигменту более свободно перемещаться по поверхности. .

Мои первые эксперименты с этим на панели левкаса не увенчались успехом, я вообще не мог перемещать пигмент, как было описано, и также не мог получить цельный вид моего цветного карандаша и имел много белого пространства.

Я был немного разочарован, но после переоценки следующего шага в моем эксперименте я решил попробовать шлифованную бумагу Uart и выбрал покрытие класса 600. Я последовал совету Алены (создательницы) и решил поиграть с небольшими этюдами и использовать разные карандаши, пока не нашел марку карандаша, которая лучше всего мне подошла.К счастью, я, возможно, немного пристрастился к цветным карандашам, и в моем арсенале довольно много разных марок!

Первыми, что я попробовал, были Derwent Coloursoft, но я обнаружил, что они неоднородны, когда я попытался их смешать. Следующим, что я попробовал, были Polychromos от Faber Castell, и меня зацепило, я смог добиться живописного, смешанного вида, похожего на картину маслом, и это было так весело. Используя фиксатор текстуры, я мог распылить, а когда высохнет, нанести белый цвет поверх черного без изменения интенсивности, как масляная или акриловая краска.Это было потрясающе. Спрей также восстанавливает зубцы бумаги, что идеально подходит, когда вы полностью увеличили количество слоев на куске или закончились зубцы.

Следующим, с чем мне пришлось поиграть, были карандаши Prismacolor, еще один из моих любимых. Вау, это все, что я могу сказать, цвета были яркими, а переходы смешивания из этого мира, они действительно больше походили на пастель, чем на цветные карандаши, хотя, но если вы любитель пастельных карандашей, а также цветных карандашей, вам действительно понравится использовать Prismacolor с порошком для смешивания.

Для моей последней части я решил использовать Polychromos на Uart, я подготовил негибкую поверхность, нанеся спрей клея на простую тонкую деревянную панель, доступную от Jacksons, и приклеил к ней отшлифованную бумагу. Хотя я всегда прикрепляю свою работу к доске для рисования, я не хотел рисковать, чтобы она могла взломать фиксатор.

Одна из важных вещей, которые я обнаружил, заключалась в том, что смешивающая пудра также смешивает графит до определенной степени, и лучше не использовать графитовый карандаш для рисования изображения, поскольку он будет мутить любой цвет, который вы наносите на него.Лучше всего нарисовать рисунок бледным карандашом. Ошибки очень легко исправить с помощью простой клейкой ленты, которая при нажатии / нанесении на бумагу приподнимает весь карандаш под ним, если на него не было нанесено фиксирующее средство. Он очень умно удаляет все, что вам не нужно на бумаге, простым прикосновением к поверхности. (примечание редакции: этого также можно добиться с помощью резиновой замазки)

Кисть

и карандаш советуют нанести слой смешивающей пудры на область, где вы будете наносить цвет, прежде чем использовать цветные карандаши.Благодаря этому бумага не будет слишком плотно прилипать или цепляться за волокна бумаги. Времена, когда я забывала сделать это, я знала сразу, потому что было не так просто смешать или переместить пигмент.

Я экспериментировал с множеством различных инструментов смешивания, таких как мягкая кисть, кисть с короткой щетиной и инструменты Pan Pastel Sofft. Из них я нашел инструменты Panpastel, безусловно, лучшими. Обложки легко заменяются, и вы можете сохранить разные обложки для каждой цветовой гаммы, поскольку любой пигмент на них будет переноситься, если вы используете его для смешивания другой области, и легко слишком много смешивать цвета и в конечном итоге получается грязный беспорядок .

Удобно использовать оставшийся пигмент на аппликаторах, чтобы нанести порошок на различные области с ними, например, я использовал свой зеленый аппликатор, чтобы покрыть области листьев базовым слоем пудры, и таким образом получилось легкое покрытие пигмента. и было легче увидеть, покрыл ли я желаемую область без каких-либо промежутков.

Когда вы впервые начинаете наносить карандаш, он ощущается скорее как пастельный карандаш, но без большей части беспорядка, не поймите меня неправильно, он немного грязный, и вы не захотите носить свою лучшую одежду, но это ничто по сравнению до пастельной пыли.Полезно держать поблизости несколько маленьких горшочков или чашек, чтобы хранить аппликаторы отдельно по цвету, а также карандаши. После того, как аппликатор был использован для одного цвета, его нельзя использовать повторно для другого цвета, так как он сделает цвет мутным. У меня было несколько разных аппликаторов, и я хранил их отдельно. Следует иметь в виду, что при использовании отшлифованной поверхности на поверхности будет собираться пыль. Если вы каждый раз сдуваете это, будьте осторожны с тем, на что вы сдуваете, например, на светлые ковры и т. Д.или работайте относительно вертикально, чтобы пыль осыпалась, когда вы наносите краску и собираете ее на полотенце на коленях.

Когда вы наносите первый слой, используйте карандаш под углом примерно 70 градусов, чтобы он наносил пигмент на поверхность бумаги, а не на волокна бумаги, так процесс смешивания будет проще. Нет необходимости точить карандаш, как обычно, при работе с цветным карандашом, а просто вращайте его, чтобы удерживать точку. Поскольку у вас уже есть слой смешивающего порошка, вы сможете очень свободно перемещать нанесенный пигмент по поверхности.

Если вы хотите усилить цвет, добавьте еще один слой и снова смешайте с пудрой или выберите более темный оттенок в выбранной вами цветовой палитре, или наоборот, если вы хотите более светлый вид, используйте более светлый оттенок.

Это, безусловно, относится к фонам, и создательница Алена Николсон выпустила очень хорошие демонстрации достижения бесшовного вида фона. Она использует большую губку, такую ​​как губка Panpastel, которую можно легко купить в магазине Jackson’s Art Supplies.

Как только вы почувствуете, что истощили зуб, оставшийся на поверхности, просто распылите текстурированный спрей. Возможно, потребуется пара слоев, но важно дать ему высохнуть не менее 15 минут между слоями, иначе вы окажетесь в липком беспорядке.
Я использовал это время, чтобы спланировать свою следующую область, нанести слой смешивающей пудры и начать наносить туда цвет, и таким образом не теряется время между слоями.

Или, если вы похожи на меня, я обнаружил, что использую время, чтобы сделать еще одну чашку кофе, ответить на мои электронные письма или сделать 15-минутный набросок на время, чтобы улучшить свои навыки рисования (это потрясающе, чего вы можете достичь за 15 минут!)

Когда текстурирующий спрей полностью высохнет, он не должен чувствовать себя липким, он не будет ощущаться как оригинальная поверхность, он действительно будет иметь совершенно уникальное ощущение, а также будет иметь небольшую текстуру.
Одна важная вещь, которую следует иметь в виду, когда вы распыляете, — это держаться на достаточном расстоянии от поверхности, я рекомендую стандартные 12 дюймов, или вы обнаружите, что спрей собирается небольшими каплями, которые будут высыхать, но если это действительно случается, это не конец света, так как крошечный щелчок ногтем сразу поднимет их, хотя их может быть трудно заметить.

Для розы, которую я создал, я использовал, может быть, десять слоев карандаша, и хотя это может показаться ужасно большим, для меня это не так — мое обычное количество составляет около 20-30 слоев, поэтому, хотя я не могу изобразить кусок в пару часов, это, по крайней мере, вдвое сократило время, которое обычно занимало бы у меня.

Вы обнаружите, что при смешивании вы можете потерять четкие края объекта, но есть способы избежать этого, а также способы исправить это. Один из способов избежать этого — замаскировать основной объект маскирующей пленкой. Можно наложить маскирующую пленку сверху и острым скальпелем аккуратно вырезать форму и удалить участок, на который вы хотите нанести цвет. Поскольку поверхность текстурирована / отшлифована, вы не получите порезов или зарубок, которые обычно бывают на поверхности бумаги.Одна важная вещь: НЕ используйте маскирующую жидкость, вы не сможете удалить ее в конце, так как она будет цепляться за текстуру на поверхности.

Если вы используете маскирующую пленку, растушуйте ее по направлению от маскируемой области, чтобы блендер не попал под пленку. Другой способ — удалить излишки растушевки, просто придав блюшку острие и нанеся его на область, которую вы хотите удалить или очистить. В идеале вы должны сделать это до распыления текстурирующего спрея, так как его будет очень трудно удалить после того, как вы распылите область.

По мере того, как я использовал больше слоев, я обнаружил, что мне нужно использовать более острый карандаш, чтобы получить желаемый эффект. У меня довольно тяжелая рука, и я представляю, что израсходовал зуб на поверхности довольно быстро по сравнению с нормальным, в то время как распыление текстурированным спреем действительно частично восстанавливает, я также хотел добиться немного большей детализации, чем имел, и мог только этого с более острым карандашом и помните о цветах, которые я собирался использовать, так как я знал, что у меня не останется так много слоев.На этом этапе я снова добавил основные моменты и восстановил все, что было тусклым или слитым, и как только у меня были усилены мои светлые и темные области, я молился с фиксатором текстурирования и переходил к моей следующей области.

По мере работы вам нужно будет восстановить все нарисованные контуры, поскольку они имеют тенденцию стираться. Я счел лучше использовать самый светлый цвет в палитре, которую вы для этого используете.

Вы обнаружите, что практически не используете смешивающий порошок; Я думаю, что горшок может серьезно продержаться у вас год! Даже когда вы смешали, вы обнаружите, что на вашей поверхности есть слой, вы можете использовать это в своих интересах, используя его для растушевки сверху и сглаживания цветовых переходов, используя его с цветным карандашом на самом деле поверх область, которую вы смешиваете.Это не обязательно должен быть острый карандаш; на самом деле, при таком смешивании лучше всего работает тупым карандашом.

Одна вещь, которую я обнаружил, — это то, что разные цвета смешиваются легче, а некоторые могут быть немного сложнее. Розовый и красный красиво и мягко сочетаются друг с другом и покрывают все впадины бумаги, однако я обнаружил, что зеленый оставляет крошечные пробелы, я не возражал, так как это придает приятный мягкий вид общей картине. Каждый слой уменьшает крошечные промежутки, но не устраняет их, и на расстоянии эти промежутки не видны.

Earth Green фактически сглаживает все эти области и идеально подходит для более светлых областей.

При создании темного фона, чтобы получить действительно богатый вид черного, я использовал темно-красный, темно-зеленый и индиго, смешивая каждый слой, а затем добавляя слой черного, чтобы сделать его еще глубже. После того, как эта область была обработана фиксатором, вы можете сразу приступить к нанесению поверх светлых тонов, даже белых, и не потерять силу бликов. Как художник цветным карандашом, я всегда стараюсь сохранить белый цвет, а затем работать от светлого к темному, однако эта техника была больше похожа на то, что я использую масляные краски, и я смог сделать прямо противоположное, что является довольно захватывающей перспективой.

С фоном он хорошо работает, чтобы создать впечатление форм и текстур, и его можно смешивать с цветом фона для получения действительно приятного эффекта. Я добавил синий индиго поверх листьев на заднем плане, чтобы они отступили на задний план. Полезно знание теории цвета и наличие цветового круга рядом с вами. Например, красный цвет горшка по сравнению с зеленым требует небольшого отталкивания, поскольку он слишком далеко продвигается вперед в композиции, добавление слоя синего заставляет горшок перемещаться дальше в композиции и позволяет розе двигаться вперед.

Когда я закончил рисовать и был доволен количеством слоев, которые я нанес снаружи с помощью Final Fixative, убедитесь, что вы находитесь в хорошо проветриваемом помещении или на улице, так как он достаточно прочный. Цвета становились все более самостоятельными и с каждым слоем становились более глубокими. Я нанесла на розу два слоя, и если я проведу рукой по поверхности, то могу честно сказать, что абсолютно ничего не отрывается, нет пыли и нет смазывания цвета.

Финальная пьеса
«Мама на миллион»
Джудит Сельчук

Если честно, я уже планирую свое следующее творение.

---

Продукты Brush and Pencil Company можно найти на веб-сайте Jackson’s Art Supplies.

10 невероятных карандашных художников-гиперреалистов — Scene360

Цель художника-гиперреализма — достичь фотографического уровня реализма в своих предметах, такого, который заставляет зрителей задыхаться от того факта, что они смотрят на рисунок, а не на фотографию.

Художники, работающие с этим материалом, будут использовать разные материалы: одни будут использовать цветные карандаши, другие — графит или уголь.Те, на которые мы здесь смотрим, все используют надежный карандаш и бумагу для достижения желаемых результатов.

Вверху: Красивое черно-белое изображение любезно предоставлено Франко Клуном.

Прекрасный гиперреалистический рисунок Дирка Дзимирского.

Дирк Дзимирский

Немецкий художник Дирк Дзимирский мастерски запечатлевает мрачные настроения и человеческие эмоции до мельчайших деталей. У него выдающееся мастерство карандаша, изображает ли он морщины пожилого мужчины или слезы молодой женщины, он достигает превосходства.

Направляя свои таланты в животный мир, художник Пол Лунг.

Пол Лунг

Пол Лунг — высококвалифицированный художник-карандаш, специализирующийся на рисовании графитным реализмом. Его любимые предметы очень часто животные, а не люди. То, как ему удается набросать мех льва или позу домашней кошки, поистине похвально.

Три головы лучше, чем одна у Франко Клуна.

Франко Клун

Художник-самоучка Франко Клун из Италии использует только карандаш и бумагу для достижения желаемого эффекта.Когда вы всматриваетесь в его сказочные творения, трудно понять, что единственная инструкция по рисованию, которую он получил, была из инструкции по рисованию.

Металлические отражения автомобилей и автомобилей. Автор Дэвид Као.

Дэвид Као

Другой феноменальный художник-самоучка, Дэвид Као сосредотачивает свое внимание на портретах автомобилей, сделанных карандашом. Он начал рисовать автомобили в возрасте 3 лет, а к подростковому возрасту уже рисовал свои собственные механические изобретения.Он особенно хорошо иллюстрирует отражения, исходящие от его металлических предметов.

Изысканные и гуманные рисунки талантливой Кэт Райли.

Кэт Райли

Работа английской художницы Кэт Райли сосредоточена на рисовании и портретной иллюстрации с акцентом на фотореалистический стиль. Сосредоточившись на трехмерном подходе, ее работы полны интимности и тоски, исследуя часто предварительные отношения людей друг с другом.

Нетрадиционный абстрактный рисунок карандашом Джонни Шоу.

Джонни Шоу

Джонни Шоу, выпускник

GSA и великий художник, владеет карандашом со смертельной точностью, что позволяет ему запечатлеть поразительное сходство с его предметами. Его подход намного более абстрактный, чем у многих его современников, он предпочитает нестандартные углы и техники затенения.

Лицо старого кальмара из ужасных сиквелов «Пиратов Карибского моря».

Стандартный боссард

Француз Стэн Боссар считает своим любимым предметом знаменитостей , как классических, так и современных голливудских актеров. Он обрисовал с поразительным сходством культовые черты Джеймса Дина, Мэрилин Монро, а также Кейт Бланшетт. В своих работах он добивается высокого уровня контрастности и красивых уровней затенения.

Гектор Гонсалес, у глаз.

Гектор Гонсалес

Если глаза действительно являются окном в вашу душу, то Гектор Гонсалес определенно лучший художник, чтобы увидеть, как эта теория воплощается в жизнь.С фотореалистичными деталями он использует свой карандаш, чтобы рисовать человеческие глаза под разными углами и положениями, часто заходя на территорию сюрреализма с пальцами, высовывающимися из глазниц.

Уличная жизнь, запечатленная в потрясающих деталях Полом Кадденом.

Пол Кадден

Шотландский современный художник Пол Кадден может творить много чудесных вещей в выбранной им среде гиперреализма.