Рисуем платья карандашом: Как нарисовать платье шаг за шагом для начинающих — Пошаговые уроки рисования

Содержание

Как нарисовать платье цветными карандашами

При рисовании людей и принцесс очень часто приходится изображать на них платья. И если вы не умеете их изображать, то весь красивый рисунок будет испорчен. Поэтому вооружаемся всем необходимым и приступаем к изучению нового поэтапного урока по рисованию. По нему можно легко нарисовать платье для каждой девушки: любого фасона, формы, отделки и цвета.

Необходимые материалы:

простой карандаш;
ластик;
маркер;
цветные карандаши красного и розового тона.

Этапы рисования:

1. Определим фасон будущего туалета. Каким он будет? Может длинным в пол, или же коротким? Пышное? С закрытыми плечами? Теперь нарисуем контур наряда простыми линиями. Мы выбрали пышное платье с небольшой отделкой. В дальнейшем создадим несколько слоев ткани, которые внизу придадут красивую пышность.

2. Затем приступим к частичной прорисовке. Нарисуем карандашом верхний каркас. В верху посередине наметим небольшой вырез.

Сделаем его с отделкой.

3. Низ платья разделим вертикальными линиями на три равные части, раздваивающиеся к низу.

4. Прорисовываем нижнюю часть юбки. Красивые завитушки и линии только приукрасят его.

5. Основной контур рисунка выполнен, поэтому напоследок нарисуем красивое украшение. В нашем платье — это большой бант, крепящийся на талии девушки в виде пояса.

6. Обводим силуэт рисунка и все декоративные элементы черным цветом.

7. Нарисуем вешалку, с помощью которой платье можно хранить в шкафу.

8. Обводим вешалку черным маркером, либо фломастером.

9. Берем любимый цвет карандаша и разрисовываем им верхнюю часть платья и юбку. В нашем случае выбран розовый цвет.

10. Другим цветом разукрасим декоративный бант и подол. Например, красным.

Рисунок готов. Теперь вы узнали, как изобразить на бумаге свои дизайнерские задумки платьев. А какое получилось у вас?! Например, желтого, как золото, или фиолетового под цвет лаванды и Парижа.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Как рисовать платья карандашом

Что, как ни платье, лучше украсит девушку и придаст ей нежный образ. Правильно подобранное платье сможет подчеркнуть фигуру, а декольте привлечет поклонников. Дизайнеры придумали их великое множество, от совсем простых, до сложно скроенных, с оригинальным орнаментом необычным кроем. Мы с вами сегодня узнаем, как нарисовать платья самое простое, но очень женственное, легкое, струящееся. И шагов будет совсем немного. Итак, начнем рисовать.

Как рисовать платья карандашом поэтапно

Шаг первый. Определим модель, девушку. Как в присказке «Палка, палка, огуречик, вот и вышел человечек».

Вот и мы с вами несколькими основными линиями наметим человека: голову, плечи, опорные линии рук и ног, положение и изгиб туловища. Шаг второй. Вокруг намеченного остова рисуем тело человека. Дело это непростое. Может быть, даже понадобится попробовать несколько раз, прежде, чем получится примерно так, как на нашем рисунке. От намеченной окружности головы проведем вниз заостренный подбородок человека, а сверху изобразим копну волос. Здесь можно пофантазировать. Может, у вашей принцессы будут короткие волосы, может невообразимая прическа, а может длинные ниже пояса. Шаг третий. А сейчас начинаем одевать девушку в платье. Вдоль линии туловища рисуем вплотную к телу, а чем ниже, тем шире становится наше платье. И также с другой стороны. Внизу – волнистая линия подола. Вверх от волн идут горизонтальные линии – это складки. Сверху почти в форме сердца рисуем красивое декольте и лямочки до плеч. Не самой ткани в области талии и чуть ниже пометим складки, чтобы придать живость изображению.

Шаг четвертый. Убираем с помощью ластика все вспомогательные ненужные линии. А само нарисованное платье и девушку выделяем более ярко. Ну вот и все. Теперь вы знаете, как научиться рисовать платья. Удачи Вам и успехов! Смотрите другие мои уроки о рисовании одежды:

Одежду для девушек;
Фигуру девушек;
Девичьи слёзы;
Куколку в платье;

Как нарисовать платье | Рисуем поэтапно карандашом

Понять, как рисовать платья мечтают многие девочки. Ведь, научившись изображать красивые и изысканные наряды, они смогут почувствовать себя настоящими модельерами. Перед тем, как приступать к рисованию, полезно будет рассмотреть изображения различных платьев. Например, можно изучить наряды средневековых дам, а можно рассмотреть творенья современных модных дизайнеров.
Также прежде чем на практике изучать как нарисовать платье, стоит определиться для кого и для какого случая будет модель, которую вы собрались изображать. Например, платье для женщины элегантного возраста должно быть более закрытым и скромным, чем наряд для юной девушки. Стоит обратить внимание и на тот момент, для чего именно предназначается платье. Например, свадебные платья зачастую отличаются пышным фасоном и белоснежным цветом, а платья для повседневной носки имеют простой крой и минимум декоративных украшений.
Перед тем как нарисовать платье обязательно подготовьте все необходимое:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Листочек бумаги.

Легче всего понять, как нарисовать платье карандашом, если разделить процесс на несколько этапов:
1. Изобразите очертания манекена;
2. Нарисуйте лиф платья;
3. Изобразите пышную юбку, состоящую из нескольких ярусов. Так как верх у платья довольно-таки открытый, юбку стоит сделать не слишком короткой, иначе наряд получится чересчур вульгарным;
4. Чтобы сделать платье более нарядным, можно добавить различные декоративные элементы.

Например, можно изобразить оригинальный пояс или шлейф. Главное, чтобы подобных элементов было не очень много, в противном случае платье будет смотреться слишком пестро. Нарисуйте в качестве декоративного украшения большой и пышный бант в области талии;
5. Чтобы наряд стал еще более женственным, пририсуйте тонкие оборки;
6. Теперь вы знаете, как нарисовать платье карандашом поэтапно. Но не стоит останавливаться на достигнутом. Обязательно стоит раскрасить наряд, иначе он не будет смотреться ярко и красиво. Линером обрисуйте и манекен, и сам наряд;
7. Сотрите ластиком эскиз;
8. Фиолетовым карандашом раскрасьте оборки на юбке. Сиреневыми и нежно-розовыми оттенками карандашей проштрихуйте нижнюю часть платья;
9. Бант и лиф раскрасьте розовым и сиреневым тонами. Немного затемните складки на лифе и на бантике синим карандашом;
10. Ножку манекена раскрасьте черным цветом, а его верхнюю часть – серым.
Рисунок нарядного платья готов! Теперь вы поняли, как нарисовать платье поэтапно и без труда сможете изобразить абсолютно любой наряд.

Как рисовать эскизы одежды

Ежедневно на обложках модных журналов появляются новые кофточки, платья, брюки и головные уборы, которые создали популярные дизайнеры. Однако, мало кто задумывается, что прежде чем предмет гардероба был пошит, его тщательно прорисовали на бумаге – создали эскиз. Для того, чтобы нарисовать его правильно, необходимо знать несколько основных правил. Если Вы начинаете свой путь в сфере моделирования, и не знаете, как рисовать эскизы одежды — эта статья будет для Вас познавательной!

Правила рисования эскиза

Необходимо отметить, что эскиз – это не точное отображение человеческой фигуры, а значит – прорисовывать лицо человека не стоит слишком усердно. Больше внимания уделяется предметам одежды, аксессуарам и деталям, в то время, как основной силуэт, как бы остается на втором плане.

Существует ряд правил, как нарисовать эскиз правильно, а именно:

В качестве основных инструментов необходимо выбрать твердый карандаш, который позволит легко удалить лишние линии в процессе создания модели; качественный ластик; плотную бумагу, в качестве основы наброска; краски, карандаши или другие инструменты для раскраски конечного варианта рисунка.
Следует заранее продумать будущую позу человека, поскольку именно она показывает, созданную вещь, в наиболее выгодном ракурсе.
В случае, если у Вас недостаточно опыта в рисовании и Вы затрудняетесь самостоятельно создать костяк – саму фигуру человека, можно воспользоваться альтернативным методом – загрузить готовый макет из интернета и распечатать его или срисовать ее с другого источника.

Если Вы хотите научиться создавать качественные профессиональные эскизы, Вам стоит уделить особое внимание всем деталям – научиться рисовать различные позы моделей, а нередко – и комбинировать их на одном рисунке.

Рисуем модель для эскиза правильно

Не знаете, как нарисовать модель для собственного рисунка? Пришло время научиться этому!

Ниже предложенное поэтапное руководство по созданию модели:

Первой линией на рисунке станет ровная вертикальная линия, которая символизирует будущее место расположения модели. Вверху линии будет расположена голова, а внизу, соответственно – ноги. Данную линию необходимо начинать посередине листа, даже в случаях, когда силуэт будет сидеть, стоять с наклоном или занимать другие позы. Такое положение линии позволит создать пропорциональный и качественный рисунок.
Нарисуйте овал в области головы – создавать все детали лица и прически – нет необходимости, только в случаях, когда это имеет ключевое значение, либо у Вас есть навыки рисования.
Нарисуйте бедра модели – для этого необходимо визуально разделить линию пополам и нарисовать равносторонний квадрат, чуть ниже середины. При необходимости придать модели особую позу – квадрат стоит сместить в ту или иную сторону.

Правильно рисуем торс и плечевую зону – проведите 2 линии от бедер, по направлению к центральной линии, тем самым создавая талию. Затем проведите еще две линии от талии к плечам, с небольшим расширением. Важно обратить внимание, что длина торса, в среднем приравнивается к длине 2-х голов. Кроме того, ширина плеч не может быть меньше или длиннее линии бедер.
Прорисуйте область шеи и головы – дополняя модель деталями, и в то же время, сравнивая пропорции тела и головы.
Нарисуйте ноги. Следует уделить особое внимание их длине – примерно 4-е головы, и полноте – в районе колена и щиколотки нога тоньше, чем в районе голени и бедра.
Прорисуйте кисти и ступни – сужайте руки в области локтя и запястья, продумайте, где они будут расположены – вдоль тела или на талии. Ступни, в прямой позе, представляют в виде треугольников.

Следуя перечисленным рекомендациям, Вам обязательно удастся создать идеальную основу для будущего эскиза. Можно смело приступать к следующей части и узнать, как рисовать одежду на готовой модели.

Как рисовать одежду на модели

Не знаете, как нарисовать одежду на уже готовой модели? Тогда Вам стоит ознакомиться с рядом основных правил, позволяющих создать идеальный дизайнерский костюм,

а именно:

Продумайте дизайн одежды, ее фасон, стиль, крой и цвет заранее. В качестве примера можно использовать популярные модные журналы и фотографии с модных показов.
Начиная рисовать на листе, не забывайте отражать мелкие детали, аксессуары, узоры, рюши – тогда Вам удастся создать законченный и целостный образ.
Прорисовывайте изгибы и складки в одежде с особой тщательностью – передавайте детали максимально правдоподобно.

Для реалистичности, стоит заранее учесть плотность ткани и то, как она будет сидеть по фигуре – более плотная ткань скроет некоторые формы, а легкая наоборот – будет обтекать, словно вторая кожа.
Обязательно прорисовывайте вертикальные складки одежды – то, как она струится по фигуре – для плотных тканей – большие волнистые линии, для легких – мелкие прерывистые.
Если Ваша одежда имеет узор – уделите ему особое внимание, учитывая тонкости пошива ткани – места, где узор соединяется или наоборот – прерывается.
Раскрасьте рисунок и дополните его тенями и полутенями.
Уберите лишние линии каркаса и закончите образ.

Для того, чтобы будущий эскиз максимально отражал особенности, созданной Вами одежды, стоит нарисовать плоский макет вещи. На отдельном листке бумаги схематически изобразите фигуру спереди, сбоку или сзади – с тех ракурсов, которые отражают все детали кроя.

Для полного понимания процедуры рисования подобных рисунков, можно просмотреть видео уроки. Соблюдая рекомендации и практикуясь, даже новичок узнает, как нарисовать костюм и модель!

Эскизы платьев карандашом для начинающих: вечерних платьев с фото

Красиво нарисованный эскиз любой одежды – это уже половина успеха в ее создании, ведь когда у вас перед глазами находится модель с четко прорисованными элементами и нюансами, вы можете построить четкий график выполнения работ по ее пошиву и следить за его соблюдением. Научиться рисовать эскизы одежды не так сложно – главное вооружиться всеми необходимыми материалами и соблюдать пропорции человеческого тела. В этом вы сможете убедиться, прочитав нашу статью о том, как рисовать эскизы для создания платьев-карандашом, которые подойдут для начинающих дизайнеров и модельеров.

Рисовать эскиз платья легче, если оно есть у вас под рукой, тогда вы можете посмотреть, как драпируется ткань, как рисунок уходит в вытачки или складки и множество других нюансов. Поэтому, если вы впервые решили заняться занятием подобного рода, то начните именно с таких эскизов, чтобы потренироваться и набить руку, а потом уже приступайте к созданию одежды, как говорится «с нуля». Еще можно воспользоваться фото из интернета, кадрами из фильмов или видео с модных показов – и вдохновения подчерпнете, и немного усложните задачу.

Изучаем пошагово красивые эскизы платьев-карандашом для начинающих

Итак, для того чтобы нарисовать красивый эскиз платья в первую очередь необходимо подготовить определенные материалы, а именно:

Среднезернистая бумага хорошего качества – вы же хотите получить профессиональный эскиз, а настоящие мастера используют качественные материалы;
Набор хорошо заточенных чертежных карандашей разной степени твердости;
Ластик хорошего качества – не пожалейте денег и на этот инструмент, иначе вместо неудавшихся стертых линий вы получите размазанные пятна;
Небольшая тонкая палочка или конус из бумаги для растирания штрихов и получения монотонного цвета в местах, где это будет нужно;
Уверенность, терпение и хорошее настроение.

Прежде чем начать рисовать платье, помните, что любую форму на листе бумаги можно создать с помощью простейших геометрических фигур – кругов, квадратов и треугольников, постарайтесь представить вашу модель платья в таком ракурсе — это значительно упростит задачу.

Этапы создания рисунка.

На этом этапе нужно создать набросок некрупными тонкими штрихами, иначе будет сложно стереть неудавшиеся линии. Перед тем как приступить к созданию наброска разметьте лист бумаги, чтобы будущий эскиз располагался по центру.

Теперь рисуем каркас модели, который также следует рисовать тонкими, еле заметными линиями (для этого лучше использовать карандаш с маркировкой Т). После этого прорисовываем верхнюю часть задуманного наряда, а потом юбку.

Прорисовываем все основные линии эскиза и стираем все вспомогательные штрихи, которые вы использовали в процессе рисования. После этого начинаем прорабатывать различные декоративные элементы – карманы, бантики, завязки и прочие.

На заключительном этапе с помощью палочки растираем некоторые штрихи, чтобы придать объем рисунки или затенить некоторые части. Эскиз платья карандашом готов.

Конечно, эта схема рисования эскиза платья довольно обобщенная и схематичная, ведь для каждого вида платья существуют свои особенности и нюансы. Главное не бойтесь начать и рисуйте с уверенностью, что у вас все получится, ведь даже самые известные мировые дизайнеры когда-то учились и благодаря тому, что не забросили это занятие из-за нескольких неудачных эскизов, смогли добиться мирового признания.

Теперь давайте немного усложним задачу и рассмотрим несколько основных моментов в рисовании вечерних платьев. Итак, если вы рисуете платье на конкретного человека, то старайтесь прорисовать именно его пропорции, так нагляднее можно увидеть, как будет смотреться та или иная модель на конкретном человеке.

После того как вы нарисовали каркас модели, нужно определиться с фасоном и перенести его контур на бумагу. Рисовать следует тонкими линиями, чтобы их можно было легко стереть. Когда фасон готов, нужно уделить внимание мелочам – украшения, складочкам, бантам, кружевам – в вечернем платье может быть много различных декоративных элементов, поэтому не пренебрегайте тщательной прорисовкой каждого из них.

При рисовании эскиза вечернего или свадебного платья обычно уделяют внимание и прорисовке прически и макияжа модели, так как весь образ должен гармонировать с нарядом.

На завершающем этапе рисунка аккуратно стираем вспомогательные линии и более четко пририсовываем основные, также следует выделить линии, которые являются украшением платья.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам ознакомиться с несколькими видео-уроками о том, о том, как красиво и профессионально нарисовать красивый эскиз платья, даже если вы не профессиональный модельер, ведь учиться рисовать никогда не поздно.

[media= https://www.youtube.com/watch?v=YVSzDxG8ov4]

Как нарисовать красивое бальное платье для принцессы

Давайте нарисуем красивое платье. Да не просто красивое, а сказочное бальное платье для Золушки. Пусть как она в этом платье придёт на бал, так принц будет поражен и глаз отвести не сможет.

Ну, мы понимаем что тема – учимся украшать. Учимся составлять гармоничные узоры.

Замечу, что для девочек нынче выпускают множество раскрасок – принцессы, феи… одежда для кукол и все платья прямо сказочнее некуда.

Раскраски платьев — аж глаза разбегаются

Но вот парадокс – девочки всё это вроде как раскрашивают, стараются. Всё такое разноцветное. А как дойди до темы – придумайте СВОЁ платье, так и всё – девочки теряются. Нарисуют жёлтую юбку, синюю блузку и всё – простая и незатейливая Белоснежка. А собирались принцессу рисовать.

— А украсить?

— Но мы не знаем как украшать…

Такие дела.

Так что платье будем сочинять. То есть это будет раскраска с дорисовыванием. Основа такая:

Теперь придумаем рукава. Прямо так и рассказываете ученикам и одновременно рисуете на доске. На рукавах подчеркнём манжеты или наоборот, рукав можно сделать широкий. На плечах тоже стоит добавить украшений. Обязательно нужны красивые складки по подолу платья.

Мне очень нравятся высокие стоячие воротники и расходящиеся складки на широкой юбке. Вот, это всё мы рисовали вместе.

А дальше УКРАШАЙТЕ САМИ – не стесняйтесь — пусть платье будет очень роскошное. Вышивка, драгоценные камни, кружева, банты, рюши — для обольщения принца всё пригодится!

И теперь не отставайте от учеников, пока они действительно не украсят свои платья богатейшим образом. Опять же скажу — пока учитель рассказывает и всё показывает, дети отлично рисуют, всё понимают и тема им нравится. Но предоставленные самим себе, когда надо включить фантазию, они… как бы повисают в пустоте. Мультики, яркие книжки, раскраски… всё это не запечатлевается в памяти, дети в этом калейдоскопе оглушены. Так что придумать украшения для платья современным детям сложнее, чем было нам в детстве — не видевшим глянцевой роскоши бесчисленных журналов и томов богато иллюстрированных сказок.

Я своим ученикам давала разноцветную самоклеящуюся фольгу. Но только если они мне точно объясняли, куда именно они применят такие богатства. То есть я добивалась осознанности в подходе к изобретению украшений. Вот несколько платьев, придуманных как девочками, так и мальчиками (им я говорила : Ты — принц! Какая тебе нужна принцесса? Какую выберешь? — и мальчишки тоже старались и пыхтели над фижмами и рюшечками. )

Про то, как мы сочиняли красивое бальное платье для принцессы вам рассказала Марина Новикова.

Про рисование сказочных картинок читайте ещё:

Сказочное небо

Сказочные дома

Чудо-дерево

Метки: раскраска с дорисовыванием

Google+

Марина Новикова

Рассмотрим, как будет правильно нарисовать платье

В данной статье мы погрузимся в изучение и оформление рисунков платья. Для начала все же определимся, как нарисовать платье.

Рисуем силуэт

— За основу берем силуэт женского тела.

— Определим, чем будем наносить рисунок. Если вы выбрали маркер или акварель — это замечательно, но основу линий разметок необходимо рисовать карандашом. Это удобно и дает нам возможность корректировать рисунок на начальной стадии.

— Берем карандаш и наносим на лист бумаги разметку, потом пропорции тела, размечаем, где будут находиться руки, талия, ноги. Затем рисуем контуры фигуры, на которых потом и будет основываться окончательный вариант.

— Если вы довольны результатом, то можно удалить ластиком все линии разметок. Как правило, с первого раза нарисовать правильный силуэт не выходит, можно поэкспериментировать с формами женского тела, его пропорциями, чтобы потом было проще нарисовать платье.

Выбираем цвет и дизайн платья

На следующем этапе, после выбора и рисования силуэта, нужно определиться, как нарисовать платье. Для начала необходимо выбрать дизайн платья, определиться с цветом и тканью. Так как каждая ткань имеет свойство по-разному драпироваться, то и тень на рисунке будет выглядеть иначе. Все это важно для достоверного и правильного отображения рисунка. При оформлении дизайна платьев многие люди интересуются последними модными тенденциями, часто встречаются ткани, которые вновь вернулись в моду, и цвета, которые порой не использовались десятилетиями. На данном этапе в моде баска, что можно использовать в нашем рисунке. Также можно нарисовать длинное платье, так называемая длинна «макси». Снова вернулись в моду формы платьев, которые были популярны в шестидесятые годы. В современном мире моды такое разнообразие фасонов, дизайнов и нереальных решений, что можно самому при желании стать дизайнером.

Итак, мы выбрали стиль и модель платья, определили ткань и выбрали цвет (если рисунок выполняется в цвете). Теперь мы знаем, как нарисовать платье, и можно приступать к творческому процессу.

Технология изображения платья

Продолжаем использовать полюбившийся нами карандаш, который на данной стадии рисунка является целесообразным. На имеющийся силуэт женского тела наносим контуры платья, выбираем степень облегания ткани, но так, чтобы оно выглядело максимально правдоподобно. Делаем наброски складок платья, и наносим на лист бумаги легкую тень от складок. Также необходимо продумать все мелкие детали, которые будут на данном рисунке, делаем наброски.

После того как произведены все подготовительные штрихи, можно оформлять рисунок. В зависимости от того, чем будет завершаться рисунок, берем карандаш (маркер, кисть и т.д.) и заполняем все контуры, учитываем все переходы тени и света, делаем все этапы получения обьемного рисунка. Важный момент — рисунок должен плавно и равномерно проявляться, словно фотография. Продолжаем процесс, и в результате без резких переходов оформляется наше платье и четко прорисовываются мелкие детали и фурнитура.

Подведем итоги. Теперь мы знаем, как нарисовать платье, разобрались, как выбираются модели и дизайн платьев, поняли, как правильно отобразить женское тело и преподнести его в правильно изображенном платье.

Одежда средневековья . Готическая одежда средневековья

Костюм – один из важнейших символов социального статуса на протяжении всего средневековья. Он определял принадлежность человека к классу и сословию. Фасоны одежды раннего средневековья не особенно разнообразны. Однако одежда была лучшим способом выразить себя, подать в лучшем виде, поэтому люди не жалели трат на украшения, декорированные пояса и дорогие ткани.

далее Начинающие художники, или как будет правильно нарисовать одежду

Неважно, хочешь ли ты рисовать людей или проектировать новые костюмы, а может быть, ты хочешь научиться создавать манги? Но для всего этого сперва нужно узнать, как нарисовать одежду.

далее Узнаем как правильно нарисовать девушку в полный рост. Советы профессионалов

Используя советы и этапы, как нарисовать девушку в полный рост, с легкостью можно перенести образ из вашей головы на бумагу. Все зависит только от воображения и вашего таланта к рисованию. Немного техники, фантазии, умения рисовать, и вот уже с бумаги вам улыбается нарисованная дама.

далее Узнаем как правильно нарисовать эвер афтер хай самостоятельно

Многим девочкам нравятся мультяшные персонажи «Эвер Афтер Хай». Они играют с куклами и читают книги про приключения любимых героев. На примере двух пошаговых уроков вы сможете научиться рисовать глав противоборствующих кланов: Эппл Уайт и Рейвен Квин.

далее Узнаем как правильно нарисовать лису карандашом поэтапно на разном уровне подготовки

Нарисовать лису карандашом поэтапно можно легко и быстро, в зависимости от уровня подготовки. Детям тема рисования животных будет наиболее интересна.

приложений для дизайна одежды для начинающих 2: Procreate

На прошлой неделе доктор Т. поделился подробным пошаговым руководством в разделе «Приложения для дизайна одежды для начинающих, часть 1: Adobe Fresco». Во второй части этой серии статей она рассказывает о процессе создания эскиза дизайна платья на своем пользовательском модном кроки MyBodyModel, исследуя различные инструменты и функции приложения для рисования Procreate.

На этой неделе мы продолжим нашу серию уроков по рисованию и рассмотрим некоторые более продвинутые функции, которые могут быть полезны при использовании приложения для рисования! Недавно я купил кроки My Body Model для моей сестры, для которой я часто шил, поэтому сегодня я собираюсь использовать приложение Procreate, чтобы создать для нее праздничное платье. Как и раньше, я буду использовать свой iPad Pro и Apple Pencil — платформу, для работы с которой был разработан Procreate.

Вы также можете попробовать эти методы цифрового рисования с помощью любого бесплатного или платного приложения для рисования, а также любого смартфона или планшета и стилуса. Если вы не знаете, с чего начать, ознакомьтесь с 9 различными приложениями, которые я рассмотрел в этом сообщении в блоге.

Давайте посмотрим, как использовать Procreate с iPad Pro и Apple Pencil для создания праздничного платья!

Шаг 1. Выберите ваше любимое приложение для рисования

Конечно, мы начнем с самого начала, открыв наше приложение для рисования.

Откройте приложение для рисования, чтобы начать работу.

Шаг 2. Откройте новый документ

В Procreate очень легко создать новый документ с помощью кнопки «+». Я использую все настройки по умолчанию, потому что я не планирую использовать это где-либо, кроме цифровых носителей, поэтому мне не нужно создавать особенно большое изображение.

Создайте новый документ, чтобы начать рисование.

Шаг 3. Импорт модели моего тела Croquis

Как и в случае с учебником на прошлой неделе, чтобы импортировать модель моего тела Croquis, вам нужно будет сохранить ее где-нибудь, чтобы приложение могло получить к ней доступ.Лично мне нравится сохранять эти изображения в разделе «Файлы» в моем хранилище iCloud, потому что для приложения к ним легко получить доступ. Вы также можете импортировать из папки «Фотографии».

Используйте Инструменты, чтобы импортировать изображение или документ модели моего тела Croquis.

После импорта Croquis перетащите одну из угловых точек, чтобы изменить размер изображения, или используйте функцию «По размеру экрана» Procreate, чтобы увеличить изображение Croquis.

Перетащите угол изображения, чтобы изменить размер модели «Мое тело» по размеру страницы.

Шаг 4: Создайте новый слой

Как и раньше, мы собираемся воспользоваться функцией слоев для создания окончательного изображения. В Procreate инструмент слоев расположен вверху справа, и когда вы нажимаете «+», чтобы добавить слой, он дает вам множество опций для переименования, изменения или копирования этого слоя.

Использование слоев поможет нам создать окончательное изображение.

Шаг 5: Выберите инструмент для рисования

Как и в предыдущем уроке, я собираюсь начать рисовать карандашом.Procreate имеет лотов и различных инструментов для рисования, сгруппированных по их практическому использованию. В категории Sketch есть много разных стилей карандашей, поэтому вам, возможно, придется поэкспериментировать, чтобы увидеть, что вам больше всего нравится. Лично мне нравится «Технический карандаш», потому что он очень тонкий и похож на механический карандаш, который я предпочитаю для письма.

S выберите тип кисти. Мне нравится сначала делать набросок дизайна одежды, поэтому я обычно начинаю с карандаша.

На этой неделе я решила использовать цветной карандаш, чтобы сделать набросок более заметным среди крокусов. Элементы управления цветом в Procreate находятся в правом верхнем углу. Я буду часто менять цвета на протяжении этого урока, но каждый раз, когда я делаю это, я использую колесо в верхнем углу или выбираю последний цвет из списка под колесом.

Можно рисовать любым цветом! Хотя я обычно использую серый цвет, чтобы имитировать настоящий карандаш, нет причин не рисовать в цвете, если это помогает вам лучше представить готовую одежду.

На этой неделе я собираюсь сделать набросок вечернего платья для своей сестры.Я считаю, что лучшим ориентиром являются линейные рисунки, которые вы часто можете найти на веб-сайте бренда.

Я собираюсь посмотреть, как Butterick B5882 выглядит на модели моего тела моей сестры. Это сказочное вечернее платье в стиле ретро.

Шаг 6: Начните рисовать

Поскольку у этого платья есть небольшие детали на лифе и юбке, я начинаю свой набросок с создания действительно основного контура силуэта.

На этом этапе создается основная форма одежды.Мы продолжим и добавим больше деталей позже.

Далее я добавлю немного подробностей. Необязательно, чтобы он выглядел идеально — мы можем отключить слой эскиза в конце процесса или мы можем стереть случайные линии после того, как лучше почувствуем изображение, которое хотим создать.

Я добавил деталей на юбку, чтобы она выглядела более реалистично и реалистично.

Далее я собираюсь добавить несколько слоев, чтобы отделить платье, контур тела и волосы.

Мне нравится, когда слои располагаются в логическом порядке перекрытия — платье должно быть выше тела, но под волосами.Таким образом, я могу обрабатывать каждый элемент независимо и переставлять их по мере необходимости для правильного размещения слоев. Слои можно легко перетащить, чтобы упорядочить их.

Я также буду продолжать играть с цветом — используя персиково-коричневый оттенок для оттенка кожи моей сестры и светло-коричневый для ее цвета волос.

Использование разных цветов может помочь сделать первые наброски действительно яркими.

Игра с особенностями кисти, такими как размер и непрозрачность, также помогает получить правильное ощущение эскиза.

Использование кистей чрезвычайно полезно для получения деталей эскиза так, как вы хотите, а также для управления пропорциями всего в эскизе.

Не забывайте, что вы можете стереть все, что не хотите оставлять!

Ластик находится рядом с инструментом рисования в Procreate. Очень удобно!

Шаг 7: Раскрасьте его в

Мне очень нравится вдохновляющее платье от Butterick, поэтому я скопирую идею смешать принт и однотонные ткани.Хотя моя сестра отлично смотрится в красном, ей очень нравится фиолетовый, поэтому я собираюсь использовать его в качестве сплошного цвета. Хотя я мог бы использовать свои цветные карандаши, чтобы заполнить эскиз, я думаю, что собираюсь поэкспериментировать с другими инструментами, предлагаемыми в Procreate.

Очень важно использовать новые слои, когда вы начинаете раскрашивать объекты. Вы не хотите случайно стереть какие-либо из ваших первоначальных набросков контура!

Не забывайте, что в вашем распоряжении множество кистей! Если вам не нравится, как он выглядит, сотрите его и попробуйте что-нибудь другое.

Протестируйте множество инструментов, чтобы определить, какой из них вам больше всего нравится. Не забывайте, что вы можете управлять свойствами кисти с помощью ползунков на боковой панели.

Что касается «принтованной» ткани платья, я собираюсь поиграть с некоторыми из самых крутых кистей Procreate. В категории «Винтаж» есть множество кистей с рисунком, которые могут быть действительно полезны при создании быстрых набросков печатных тканей.

Procreate имеет несколько действительно забавных инструментов кисти с узорами. Это действительно полезно для создания рисунков на ткани с принтом!

Я также делаю несколько проходов с кистью разного размера и с разной степенью непрозрачности, чтобы создать более текстурированный дизайн печати.

Выполнение нескольких проходов с разными настройками одной и той же кисти может создать более сложный дизайн.

Шаг 8: Окончательные контуры

Я действительно хочу, чтобы платье выделялось, поэтому я собираюсь нарисовать контур эскиза платья одним из перьев «Рисование» в Procreate. Конечно, я обязательно использую новый слой!

Убедитесь, что вы создали новый слой, чтобы случайно не объединить слой чернил, который будет частью окончательного наброска, с карандашным наброском, который будет отключен.

Procreate предлагает множество чернильных кистей! Я протестировал несколько, прежде чем остановился на одном, который мне понравился.

Мне понравилось, как кисть Studio Pen выглядела после тестирования нескольких вариантов. Я также поигрался с некоторыми настройками, чтобы убедиться, что получаю правильную ширину и непрозрачность.

Шаг 9: Экспорт изображения

Наконец, пришло время поделиться! Я отключила исходное изображение My Body Model, а также карандашный набросок платья. Мне очень хотелось, чтобы платье было в центре внимания, поэтому я оставила очерченный контур тела и волосы как есть, а наброски цветным карандашом не изменились. Я также оставила модель безликой, чтобы действительно подчеркнуть платье. Последний шаг для экспорта вашего изображения, чтобы поделиться им или использовать его для планирования одежды.

Параметры экспорта в Procreate предоставляют множество вариантов сохранения и публикации вашего дизайна. Выберите, куда вы хотите поместить изображение. Мне нравится сохранять изображение в моих фотографиях, потому что тогда его легко поделиться с другими или импортировать в другие приложения.Вы также можете сохранить изображение в папке в ваших файлах, на Google Диске или там, где хранятся ваши облачные изображения.

Вот и все! Теперь мы готовы поделиться нашим изображением — и я готова показать сестре праздничное платье, которое я для нее разработала!

Думаю, сестре такой дизайн очень понравится!

Заключение

Вот как вы используете Procreate! Как видите, многие функции очень похожи на те, что доступны в Adobe Fresco, хотя Procreate имеет гораздо больше параметров кисти, которые сгруппированы в большей степени по тому, как инструмент будет использоваться в реальной жизни. Procreate также предлагает действительно забавные кисти с винтажным узором, которые отлично подходят для рисования тканей с принтом. Хотя Procreate может быть немного сложнее, шаги во многом такие же, как мы видели в более простом руководстве. После того, как вы освоите основы, вы сможете больше поэкспериментировать с различными инструментами и посмотреть, какие стили и эстетику вам нравится создавать. А теперь, когда мы узнали, как создать одежду, в следующий раз мы сделаем еще один шаг и посмотрим, как создать полноценный гардероб!

Готовы ли вы опробовать модный цифровой рисунок на своем планшете? Просмотрите пошаговый видеокурс MyBodyModel для начинающих «Цифровые бумажные куклы» в Illustrated Style School и научитесь рисовать в цифровом виде на планшете с помощью бесплатного приложения Autodesk Sketchbook для iOS (Apple) или Android.

Чтобы получить больше цифрового вдохновения, ознакомьтесь с этими сообщениями:

Вам понравился этот урок? Прикрепите и поделитесь!

Доктор Т работает в сфере образования, создавая цифровые классные комнаты, но пытается найти время, чтобы посвятить себя своим хобби шитью, ведению блога, фехтованию на световых мечах и судейству соревновательного катания на роликах. Она начала шить из-за желания делать косплей и шить костюмы для фигурного катания, но была очарована идеей шить собственный гардероб.Вы можете найти ее в Instagram @doctortdesigns или в ее блоге.

Художественные товары для модных иллюстраций

Если вы только начинаете заниматься модной иллюстрацией, вам может быть непросто решить, с чего начать, когда дело доходит до покупки художественных принадлежностей. Вы, вероятно, найдете много предложений и списков продуктов для покупки в Интернете, но, честно говоря, все, что вам нужно для начала, — это лист бумаги и карандаш. Первое, что вы сделаете на своем пути к тому, чтобы стать иллюстратором моды, — это попрактиковаться в рисовании модных фигур, а это означает обнаружение движения, положения тела, форм и оттенков.Для этого вам не понадобится ничего необычного или дорогого, вы можете использовать обычный карандаш HB или механическую ручку, если хотите, и кусок бумаги для копирования или печати. Единственное, что я бы порекомендовал вначале покупать дополнительно, это кальку, так как это облегчит вам жизнь и вы будете прогрессировать намного быстрее с развитием кроки.

После того, как вы попрактикуетесь в рисовании обычным карандашом и бумагой и точно знаете, что хотите начать рисовать и стать иллюстратором моды, вы можете начать создавать свой первый набор для рисования.

1. Бумага и альбомы для рисования

Практика рисования рисунков и базовые навыки рисования могут быть нарисованы на бумаге любого типа и любого формата. Когда вы начинаете рисовать одежду и немного больше работать над деталями, лучше работать с большим форматом, например A3.

Типы бумаги, которые можно использовать в начале:

Полупрозрачная бумага или калька — идеально подходит для рисования и рисования до тех пор, пока вы не будете удовлетворены окончательной работой. Вы можете попробовать разные бренды, чтобы узнать, какой из них лучше всего подходит вам.Два моих любимых: Pacon Artist 1st (легкий и гладкий, на нем можно использовать маркеры) и калька Canson (гладкий, прозрачный, можно использовать карандаш, тушь и маркеры).
Универсальная бумага или блокнот. Не тратьте деньги на покупку разных видов бумаги для каждого носителя, который вы будете использовать, потому что вначале в этом нет необходимости. Нацельтесь на универсальную бумагу, чтобы вы могли без страха экспериментировать, использовать смешанную технику и пробовать разные техники. Мне больше всего нравится бумага Canson Mix Media, и я обычно использую ее как альбом для зарисовок для разработки дизайнерских идей, а также для иллюстраций с использованием различных материалов.
Альбом для рисования — В этой области есть так много типов на выбор — вы можете купить базовый карманный, который можно носить с собой и рисовать на ходу, или один с симпатичным дизайном и макетом, который усилит ваши творческие соки. Здесь вы можете сделать быстрые наброски идей, которые приходят вам на ум в течение дня, или использовать их как книгу общих дизайнерских идей. Я использую альбомы Fashionary, в которых есть некоторая полезная информация, а также шаблоны крокусов, и я считаю, что они идеально подходят для быстрого создания набросков, когда вы хотите сосредоточиться на одежде, а не развивать свои кроки и позы. My Fashionary предназначена только для иллюстрации подиумных образов, которые мне нравятся и которые я обычно рисую цветными карандашами и фломастерами внутри.

Как я уже упоминал, вам действительно не нужно много вначале, когда вы пытаетесь выяснить, что лучше всего подходит для вас и какой носитель вы предпочитаете, но хорошо иметь достаточно, чтобы вы могли экспериментировать и решать.

Материал для рисования и набросков:

Графитовые карандаши — это основной инструмент каждого художника, и вам буквально нужно потратить несколько центов, чтобы купить карандаш HB, который даст вам линию средней прочности, или карандаш H, если вам нравятся жесткие линии (например, технические чертежи).
Тонкая подкладка — очень полезно иметь тонкую черную подкладку нескольких размеров для завершения работы или завершения эскиза. Я лично выбрал лайнеры Prismacolor Fine в цветах 05 и 005, и мне также нравится упаковка Artist’s Loft из пяти тонких лайнеров, которые будут полезны для всего. Есть более дорогие, такие как тонкие лайнеры Copic или некоторые пигментные лайнеры, но нет необходимости тратить на них деньги, пока вы все еще учитесь и экспериментируете.

Coloring Media

Когда вы покупаете красящую среду, обычно полезно сначала выяснить, что бы вы предпочли попробовать, а затем купить небольшой набор с оттенками кожи, волос и основными цветами.Когда вы освоите один носитель, вы сможете обогатить его, добавив в свои проекты и другие техники.

Маркеры — кажутся наиболее часто используемыми среди модных иллюстраторов и дизайнеров, поскольку они быстро используются и дают приемлемое представление ткани и цвета. Если вы решите проиллюстрировать маркерами, начните с покупки набора для кожи тона, затем добавьте несколько для светлых и каштановых волос, светло-серый для затенения, а затем просто создайте свой запас на основе проектов, над которыми вы будете работать.Бренд, который я использую, — маркеры Copic, и я люблю их за их прекрасный кончик кисти, а также за широкий диапазон доступных цветов и их отличную способность к смешиванию.
Цветные карандаши — Мой личный фаворит, но с ними очень медленно работать, особенно когда нужно раскрасить большие области. С ними довольно легко начать, потому что вы можете создавать цвет по ходу, чтобы было сложнее испортить, и вы могли легко стирать и исправлять вещи. Если вы используете карандаши с мягкой сердцевиной, такие как Prismacolor Premiere, у вас есть возможность с легкостью растушевывать и создавать всевозможные текстуры и ткани.В сочетании с жесткими светодиодными карандашами, такими как Prismacolor Verithin, ваши возможности безграничны, поскольку вы можете создавать еще более великолепные текстуры и быстро добавлять детали к своей работе. Единственное, что мне кажется сложной задачей, — это иллюстрировать прозрачные ткани, поэтому я обычно комбинирую их с маркерами для этой цели. Но будьте осторожны, не используйте маркеры поверх мягких карандашей, так как они забивают кончик маркера, и вы больше не сможете им пользоваться.
Акварель. Вначале вы можете использовать акварельные карандаши, так как они проще в использовании, чем акварели, потому что вы лучше контролируете свою работу и с меньшей вероятностью испортите свою работу. С помощью акварельных карандашей вы просто окрашиваете область, как цветные карандаши, а затем просто проходите по ней влажной кистью для эффекта акварели. Если вы используете обычную акварель, вам также понадобятся кисти разных размеров и палитра для смешивания.

Вам понадобится что-нибудь для хранения ваших иллюстраций, и обычно предпочтительнее использовать портфели формата A3, которые можно заархивировать, чтобы защитить ваши работы и сделать презентацию дизайна. Если вы серьезно относитесь к своим произведениям искусства, разумно инвестировать в качественное портфолио, которое прослужит вам долгое время.

Качественное портфолио будет:

содержать вашу работу в порядке
защитить ваши рисунки от повреждений и содержать их в чистоте
будет практичным и профессиональным решением для демонстрации вашей работы вашим учителям или клиентам

Там Есть много других вещей, которые вы можете добавить в свой набор иллюстраций, но лучше сначала сделать это простым, а затем добавлять вещи по мере необходимости. Вы не хотите тратить все свои деньги прямо сейчас, прежде чем начнете рисовать или попробуете разные материалы, а затем решите, что это не для вас, и просто останетесь с кучей художественных принадлежностей, которые вы никогда не будете использовать. Практика и терпение — это добродетели, которыми должен обладать каждый художник, чтобы быть лучшим в том, что он / она делает, поэтому старайтесь не торопиться, и результаты будут ближе с каждым шагом 🙂

Essentials for a Fashion Sketching Набор инструментов

Правильный выбор инструментов — ключ к созданию идеального модного эскиза.

Иллюстратор, дизайнер и редактор Fashionary Викки Яу любезно создала следующий пост, чтобы выделить свои любимые инструменты для рисования модных эскизов.

Fashionary наиболее известна своими модными альбомами для рисования, созданными специально для модельеров, а также своими складными бумажными панно с шаблонами мужских, женских и детских фигур. Кроме того, Fashionary предлагает новые рулетки с указанием размеров тела подиумных моделей и Essential Boxset, в котором собраны все ее фантастические продукты. Все это идеальные инструменты для начала.

НАБОР ВИККИ ЯУ ДЛЯ МОДНЫХ Эскизов

Как модный иллюстратор и дизайнер, я люблю использовать разные медиа для создания своих иллюстраций.Ниже я поделюсь своими любимыми инструментами для создания модных эскизов и продемонстрирую, как создать модный эскиз.

Список инструментов для рисования модных эскизов:
1. Модные альбомы для набросков
2. Карандаши для рисования
3. Точилки и ластики для карандашей
4. Тонкие черные ручки
5. Набор акварели
6. Маркеры
7. Цветные карандаши

1. Альбомы для рисования о моде
Я использую альбомы для рисования о моде уже пять лет, и они мои лучшие друзья. Модные альбомы для рисования сочетаются с обширной модной информацией и шаблонами фигур.Шаблоны почти не видны, что позволяет легко рисовать мои рисунки поверх них.

Формула моды = 20% словарь моды + 80% шаблоны фигур

Классическая коллекция Fashionary с темно-серыми обложками представлена в женском и мужском изданиях в двух размерах: A4 и A5. Я чаще использую меньший размер A5, так как он удобен, чтобы выносить и отмечать идеи, когда они приходят ко мне. Размер А4, напротив, идеально подходит для рисования подробных эскизов.

Вы видите шаблоны фигур в светло-оранжевых точках ниже? Эти стандартные модели девяти головок с удлиненными фигурами и длинными ногами идеально подходят для рисования модных дизайнов.

Чтобы загрузить следующие БЕСПЛАТНЫЕ шаблоны мужских, женских и детских фигурок, поставьте лайк на странице Fashionary в Facebook здесь.

2. Карандаши для рисования

Я люблю коллекционировать карандаши для рисования и покупаю их, когда отправляюсь в путешествие.Для меня H, HB, 2B и 4B отлично подходят для набросков основных контуров. Я также спросил своих подписчиков в Instagram, какие карандаши они предпочитают, и они порекомендовали следующие уважаемые бренды: Faber Castell, Tombow Mono и Utrecht. Ниже фото моих фаворитов.

3. Точилки и ластики для карандашей

Очень важно рисовать тонкими линиями. Чтобы карандаши оставались острыми, я рекомендую использовать металлическую точилку, а не пластиковую. Что касается ластиков, то хорошими вариантами являются марки Radar, Staedtler и Pink Pearl.

4. Тонкие черные ручки

Для точной настройки и добавления деталей к эскизам, таких как рисование принтов и узоров, я использую черные ручки для художников Faber Castell 8 PITT (показано ниже). Ручки для рисования — отличная альтернатива.

5. Набор акварели

В настоящее время я использую набор Winsor & Newton Cotman Water Colors 45 Half Pans Studio Set размером 26,8 см на 11,6 см на 2,5 см. Я очень рекомендую этот набор, потому что он удобен и прост в использовании.Кроме того, мне очень понравился белый пластиковый корпус и съемная крышка, которую легко чистить.

Я предпочитаю сковороды тюбикам, так как мне не нужно красить большие площади. Кастрюли также позволяют легко получить доступ к нужным вам цветам, не откладывая кисть и не открывая тюбик с краской, чтобы выдавить другой цвет.

Ниже представлены мои карандашные рисунки некоторых потрясающих платьев Коко Роча для красных ковровых дорожек.

Набросав карандашом наброски, вы можете рисовать акварелью.Чтобы получить краску из кастрюли, воспользуйтесь кистью, чтобы подобрать цвет. Затем положите его на свою палитру и смешайте с разными цветами, чтобы получить те, которые вам нужны. Просто не забудьте вымыть кисти перед тем, как выбрать новый цвет, так как кастрюля легко может испачкаться другими цветами. Наконец, добавьте цвета в свои наброски.

Акварель также можно добавить к панно Fashionary. Ниже я нарисовал несколько набросков блоггера Гэри Пеппер в ее ярких платьях.

6.Маркеры

Модные маркеры хорошо сочетаются с другими материалами, такими как карандаши, чернильные ручки и графит. Я рекомендую маркеры марки Copic из Японии и маркеры Touch из Кореи. Ниже представлен набор маркеров Touch Brush Twin. У них широкий наконечник на одном конце и тонкий наконечник на другом. Мне лично нравится эффект, создаваемый этими двойными маркерами с кончиками кистей.

Мой хороший друг из Ламуне сделал для меня таблицу цветовой палитры, которая мне очень пригодилась.Вы тоже можете сделать это!

Вот эскизы 10 потрясающих образов Лупиты Нионго на красной ковровой дорожке, которые я сделал с помощью панелей Fashionary и маркеров Touch. Черный контур нанесен пером 08 Pilot. Затем я вырезал эскизы и сделал модных бумажных кукол.

Я также использовала маркеры и панели Fashionary, чтобы проиллюстрировать серию платьев Dior осень / зима 2014, демонстрирующих виды спереди и сбоку. Эти шаблоны позволяют увидеть все детали коллекции Dior, включая наряды, сумки и обувь.

Теперь посмотрим, как я использую маркеры в видео:

http://bcove.me/vta1445p

7. Карандаши цветные

Цветные карандаши — это сухие карандаши, которые просты в использовании и относительно дешевы. Хотя я редко использую цветные карандаши, потому что с их помощью сложно быстро раскрасить большие области, я предлагаю использовать такие бренды, как Staedtler или Faber Castell.

Ниже приведены несколько набросков коллекции Джейсона Ву Весна / Лето 2015, которые я нарисовал цветными карандашами.

Посмотрите это видео, чтобы узнать о дополнительных техниках рисования:

http://bcove.me/izbg73se

Надеюсь, вам понравился мой пост, и я был бы рад, если бы вы могли поделиться некоторыми из ваших любимых инструментов для создания эскизов в поле для комментариев ниже!

Запустить галерею

Подпишитесь на рассылку обсуждений

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

Основные методы создания эскизов одежды

Вы интересуетесь модным дизайном? Хотите узнать, как создавать потрясающие эскизы дизайна платьев? Если да, то вы попали в нужное место.

Развитие необходимых навыков для дизайна одежды

Одним из наиболее важных навыков, которые необходимо развить для этого, является умение хорошо рисовать.Помимо уроков по дизайну одежды, вам также необходимо овладеть искусством рисования.

Популярный метод, используемый сегодня для создания набросков одежды, — костюмы в сетку. Это позволяет добавить профессиональную структуру к любому создаваемому модному эскизу. Костюм-сетка — это, по сути, сетка, размещенная на вашей модной фигуре, которая позволяет вам обозначить размеры тела, на котором вы хотите нарисовать свою одежду.

Навыков, которые нужно получить

Хотя создание портфолио модного дизайна будет конечной целью для всех, кто интересуется этой отраслью, первым шагом будет изучение основ.Здесь перечислены некоторые из вещей, которые вам нужно изучить и освоить.

Эскиз позы и одежды. Найдите время, чтобы узнать, как предметы одежды и позы взаимодействуют друг с другом при создании модной иллюстрации.
Набросок поз и создание сетчатого костюма. Узнайте, как нарисовать свою модную фигуру, а затем применить сетку (упоминалось ранее, чтобы продемонстрировать форму фигуры.
Использование сеточного костюма для создания эскизов одежды. Научитесь рисовать свой дизайн / одежду на фигуре.
Завершение эскиза. Последний шаг — окончательная доработка вашего эскиза и его рендеринг с использованием освещения.

Начинаем рисовать модные эскизы

Прежде чем погрузиться в размышления и подумать, что вы можете мгновенно стать следующим «большим достижением» в мире дизайна одежды, вам нужно будет создать свой собственный набор инструментов для дизайна одежды. Имейте в виду, что идеи здесь общие, но вы можете настроить параметры в соответствии со своими личными потребностями и предпочтениями.

Вы не поверите, но если у вас нет нужных инструментов, вы никогда не создадите идеальный набросок. Узнайте об обязательных элементах для достижения успеха на занятиях по дизайну одежды и создания своего портфолио модного дизайна здесь.

Альбом для рисования

Альбом для рисования, который вы выберете, существенно повлияет на ваши эскизы дизайна одежды. Есть несколько альбомов для рисования, которые были созданы специально для модельеров. Эти типы альбомов для рисования имеют удобные функции, такие как бумажные панели с шаблонами фигурок для детей, женщин и мужчин.

Вы можете даже найти несколько альбомов для рисования, которые включают в себя специализированные рулетки и другие аксессуары, чтобы сделать весь процесс создания эскизов проще и успешнее.

Карандаши для рисования

Если вы любите моду и рисование, у вас, вероятно, уже есть огромная коллекция карандашей для рисования. Однако вы также можете покупать новые при любой возможности. У разных карандашей разное предназначение. Некоторые из обязательных вещей для вашей коллекции модного дизайна включают карандаши 4B, 2B, HB и H.Они идеально подходят для создания основных контуров. Вы обнаружите, что существует ряд брендов, которые предлагают качественные карандаши для рисования, и в некоторых случаях вам, возможно, придется немного проследить и ошибиться, чтобы найти те, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям.

Ластики и точилки для карандашей

Более важные инструменты для создания эскизов одежды — ластики и точилки для карандашей. Очень важно уметь рисовать тонкие линии при рисовании платьев и другой одежды. В результате вы должны держать карандаш как можно более острым.Также вам понадобятся качественные ластики. Вы не хотите оставлять никаких следов. Это может испортить весь внешний вид созданного вами модного эскиза.

Тонкие черные ручки

Хотя большая часть ваших начальных набросков будет сделана с помощью упомянутых выше карандашей, вам также всегда понадобятся тонкие черные ручки под рукой. Это идеальный вариант для добавления деталей и доработки ваших эскизов. Обязательно найдите качественное перо, которое не растечется и не выцветет.

Набор акварели

После того, как вы создали свой набросок, вам нужно будет добавить цвет в свой дизайн.Качественный способ сделать это — акварельный набор. Есть много наборов, которые тоже созданы для удобства путешествий. Поскольку вы не собираетесь раскрашивать большие участки акварелью, вы можете выбрать ванны.

После того, как вы нарисуете карандашом, вы можете применить акварель к созданному вами рисунку. Чтобы снять краску со сковороды, все, что вам нужно сделать, это выбрать цвет одной из кистей. Затем нанесите выбранный цвет на свою палитру и смешайте его с цветами, необходимыми для получения желаемого.Всегда тщательно мойте кисти, прежде чем выбирать другой цвет. В конце концов, ваша сковорода может испачкаться другими цветами, если вы не будете осторожны.

Маркеры

Покупка фломастеров является обязательной. Они разработаны, чтобы хорошо сочетаться с другими типами используемых вами носителей, такими как чернильные ручки, графит и карандаши. Попробуйте найти варианты, которые предлагают как хорошие, так и широкие концы. Это позволяет вам иметь именно то, что вам нужно, без необходимости носить с собой слишком много маркеров.

Процесс рисования модных эскизов

В мире моды есть новые дизайны, представленные в виде простых, но элегантных набросков, нарисованных от руки до того, как они будут вырезаны или вшиты в жизнь.

Первый шаг — нарисовать кроки. Это реальная фигура или модель, которая является основой эскиза. Дело не в том, чтобы нарисовать фигуру максимально реалистично, а в том, чтобы создать необходимый «холст», на который вы сможете добавить свои платья или одежду. Вы также можете добавить цвет и различные детали, такие как пуговицы, швы и оборки, чтобы действительно воплотить ваши модные идеи в жизнь.

После того, как вы соберете свои припасы (которые выделены выше), пора будет определить позу для вашего кроки. Крокис — это на самом деле модель для вашего дизайна. Цель состоит в том, чтобы нарисовать его в посте, который поможет лучше всего продемонстрировать ваш дизайн.

У вас есть возможность нарисовать модель изгибаясь, сидя, идя или в любом другом положении. Если вы новичок, вы можете принять обычную позу, которая будет эскизом взлетно-посадочной полосы, на котором ваша модель шагает или стоит на типичной подиуме.Это самый простой для рисования рисунок, который позволит вам проиллюстрировать свои проекты, чтобы они были полностью видны.

Цель состоит в том, чтобы проиллюстрировать ваш дизайн таким образом, чтобы он выглядел профессионально и привлекательно. Это означает, что вам нужно смоделировать их на кроки так, чтобы они были хорошо нарисованы и правильно сориентированы.
Есть некоторые модельеры, которые практиковались в рисовании сотен разных кроки, пока не довели до совершенства свою способность рисовать самые разные позы.

Дополнительные методы создания Croquis

Поскольку кроки — это основа или основа вашего дизайна, использование различных способов его создания может быть полезным. Хотя возможность рисовать свои собственные кроки — это приятно и позволяет получить точные пропорции, которые вы действительно хотите, это не всегда может быть осуществимым вариантом. Кроме того, возможно, вы не захотите тратить на это время. Хорошая новость в том, что вы можете воспользоваться несколькими ярлыками.

Вы можете создать кроки, обведя контур модели по рекламе или другому изображению.Все, что вам понадобится, это калька, чтобы накрасить понравившуюся модель и затем создать легкий контур.
Распечатайте кроки из интернет-источника. Когда вы это сделаете, вы обнаружите, что они доступны в широком диапазоне размеров и форм. Например, вы можете найти готовые к загрузке варианты кроксов в виде грудастой женщины, крупного мужчины, миниатюрной женщины, ребенка, младенца и т. Д.

Использование упомянутых здесь ярлыков поможет вам сэкономить время, если вы спешите создать свой дизайн или просто не хотите тратить время на рисование собственных кроки.

Что нужно помнить при создании модных эскизов

Когда вы создаете свои модные эскизы, вы должны помнить, что каждый — даже самые великие модельеры в мире — должен был с чего-то начинать. Чем больше вы практикуетесь и совершенствуете свои навыки, тем лучше вы становитесь. Не пытайтесь «торопиться». На достижение поставленных целей могут уйти тысячи часов.

Хорошая новость в том, что есть курсы и советы, которые помогут вам на этом пути. Использование класса или курса может быть неоценимым, если есть определенный навык, в котором вы хотите улучшить.Обязательно узнайте об этом больше, если вы готовы повысить свои способности и вывести свой модный дизайн на новый уровень.

Быть модельером непросто, но это карьера, которая позволит вам проявить творческий подход и продемонстрировать свое творчество, одевая весь мир. Использование информации здесь и поиск руководств, которые помогут вам на этом пути, могут стать идеальным способом стать замечательным модельером, о котором вы всегда мечтали.

Ищете что-нибудь, чтобы оживить свое резюме онлайн-дизайнера? Попробуйте изучить анимацию, чтобы добавить в уникальные видеоролики все о своей работе.Найдите уроки по анимации на Skillshare сегодня

Как нарисовать платье с рюшами, пышной юбкой и пышными рукавами!

Всем привет ~!

Меня зовут Мартина, но в Интернете я известен как Mortinfamia 🙂

Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся, когда я думаю об иллюстрации, — это как одевать своих персонажей. Мне нравится одежда с рюшами, пышные юбки, пышные рукава и любые объемы: они выглядят очень динамично в искусстве и оживляют ваших персонажей!

Сегодня мы сделаем платье со всеми этими элементами и увидим, как их легко нарисовать с помощью нескольких приемов.

Я художник комиксов и иллюстратор цифровых технологий. Для этого урока я использовал Clip Studio Paint, потому что это программа, с которой мне нравится работать больше всего (на самом деле это моя основная программа). Тем не менее, очевидно, что вы можете воспроизвести его и следовать ему с помощью любого программного обеспечения для рисования, к которому вы привыкли!

Итак, приступим! Но… с чего начать?

Как нарисовать простую оборку

Первый шаг — нарисовать волнистую линию, не слишком резкую, с мягкими краями.Это самая важная линия: это основа для любых оборок! Затем нам нужно нарисовать внешнюю часть складки ткани и отметить место шва. После этого мы почти закончили! Чтобы они выглядели красивее и реалистичнее, нам нужно нарисовать несколько складок на самых плоских частях, чтобы имитировать настоящую ткань.

Это основа для каждой рюши, складки или сборки, и вы можете применить те же самые шаги и к оборкам. Вы можете сделать их меньше, чтобы украсить лацканы или блузки, или больше для юбок.
Лучшая часть этого элемента в том, что он может быть частью платья или простым украшением одежды, которую вы считаете слишком простой. Все дело в размерах рюшек или оборок!

Одень своего персонажа

Рисунок юбки и некоторые оборки

А теперь самое главное: как мы можем применить эти правила для создания настоящего наряда?
Во-первых, мы должны набросать нашего персонажа. Это может показаться тривиальным, но на самом деле это очень важно: набросок нужной позы перед платьем упрощает точную физику ткани и исправление того, что, по нашему мнению, не так (пропорции, физика одежды и т.). Если мы нарисуем платье вслепую, не имея модели, мы можем оставить слишком много места для анатомических ошибок, которые потом будет трудно исправить.

Не стесняйтесь рисовать черновик, как я, но в этом нет необходимости.

Сначала давайте нарисуем платье нашего персонажа, чтобы найти силуэт, который нам нравится! Когда мы закончим, мы сможем добавить все необходимые детали.

Для всей этой части планирования я использую свой любимый карандаш для рисования! Использую с точкой 4 по стабилизации и с оценкой по антиалиасингу! Вы можете увидеть используемые мной настройки прямо здесь:>

Давайте начнем с блузки и применим то, что мы только что узнали — давайте украсим вырез немного оборками (1).Я представила своего персонажа с узкой линией талии, поэтому думаю, что корсет поверх блузки ей подойдет, и я добавлю несколько складок под ее грудью, чтобы платье выглядело более реалистично (2).

Если мы хотим нарисовать пышные рукава, вот совет! Представьте себе обернутую конфету. Хорошо, теперь представьте, что бумага вокруг конфеты все еще сложена, но без леденца внутри: у нас были бы две более плотные части и одна более пышная! Так должны выглядеть пышные рукава 🙂 (3)

А теперь начнем с нижней части рукава! (4) Обратите внимание на физику ткани: помните, что волнистая линия складок рукава должна огибать руку.Вы можете нарисовать их довольно крупными, если хотите мягкую и объемную ткань. Давайте применим эту же технику к другому рукаву.

Теперь о корсете: нам просто нужно пройти по линии бюста до бедер и оставить переднюю часть немного открытой! (1) После этого нам нужно только связать переднюю часть и добавить детали шва. (2) Примечание: Есть много разных типов корсетов, но этот тип самый простой и самый быстрый в рисовании. Вы можете изменить тип, сдвинув отверстие корсета на спину, добавив немного кружева или сделав корсет под грудью, чтобы он заканчивался выше пупка! Я настоятельно рекомендую вам поискать в Интернете, чтобы почерпнуть вдохновение из некоторых ссылок! На таких сайтах, как Pinterest, их много.

Чтобы нарисовать юбку, мы можем существенно изменить размер оборок рукавов и сделать их больше! Самое полезное, что вы можете сделать, чтобы понять, как должны двигаться большие складки, — это нарисовать пару направляющих стрелок — они покажут нам, как юбка «раскладывается». (красная линия) Теперь нам просто нужно провести по ним складки, чтобы они выглядели естественно!

Так как я хотел, чтобы юбка была простой и без текстуры, давайте нарисуем нижнюю юбку (2) под некоторыми складками, чтобы сделать иллюстрацию более динамичной и детальной: вы можете сделать простой узор, но не стесняйтесь выбирать более сложные, если хотите. нравиться! Как я уже сказал, всегда полезно черпать вдохновение из референсов.

Я обычно очень точен при работе над иллюстрацией. Я всегда размещаю все элементы своих рисунков на отдельных слоях: это то, что я делаю со сложной иллюстрацией, но также и с простыми листами дизайна персонажей. Это помогает мне с первого взгляда узнать, на каком уровне мне нужно добавить или удалить, и дает мне возможность редактировать вещи, не касаясь других элементов рисунка.
Мои слои названы соответственно: ЮБКА, ПАЛЬТО / ДЕТАЛЬ, БЮСТ и РУБАШКА.

Наш наряд готов!

Добавление цвета

Теперь, когда наш персонаж полностью одет, пришло время нарисовать и раскрасить иллюстрацию так, как нам нравится. Давайте оживим нашего персонажа!

Это кисть, которую я всегда использую для чернил, G-Pen! Он очень гладкий и точный, и он идеально подходит для чистых линий (мой любимый шрифт!)

У меня уже был штриховой рисунок тела, поэтому я взял штриховой рисунок ее тела на один слой и накрасил ее одежду на другой, оставив первый с низкой непрозрачностью.Мои слои названы соответственно: LINEART, Only Body, Only Dress.

После того, как персонаж полностью закрашен, я перехожу к теням: я решаю, как свет будет попадать на моего персонажа, и рисую тени на другой стороне ее тела.
Изучение реальных объектов, изучение того, как тени и свет работают на реальных объектах, действительно помогает вам научиться правильно закрашивать вашу иллюстрацию! На самом деле, когда вы затеняете своего персонажа, нужно учитывать так много вещей: отбрасывание тени, тени, толщину одежды и т. Д.Теория затенения действительно увлекательна и, безусловно, очень полезна для создания достоверных иллюстраций.

После того, как вы определились с направлением источника света (здесь он слева), я заканчиваю тени, а затем применяю плоские цвета по своему выбору.
Уровень тени будет поверх плоских цветов, которые я применяю, и вы можете просто настроить слой тени на умножение! Таким образом, он будет идеально сочетаться со всеми другими цветами внизу.

Я бы не рекомендовал вам использовать простой серый или черный с низкой непрозрачностью для ваших теней: используйте светлый цвет, например милый сиреневый, теплый розовый или голубой. Это добавляет вашей иллюстрации больше динамизма и индивидуальности.

Мы почти закончили!

На этом этапе я обычно добавляю световые блики на волосы, глаза и кожу: мне нравятся такие детали, они придают приятный «сияющий» эффект лицу и фигуре персонажа!

Вы можете оставить этот слой в обычном режиме, но я обычно устанавливаю его на Overlay.Это помогает смешать эти детали со всем рисунком и с цветами ниже.

Последние штрихи, которые я придаю своим рисункам, — это раскраска линий и освещение. Я лично этим занимаюсь с тех пор, как начал рисовать в цифровом виде: мне не нравится, чтобы мои линии были черными и статичными, поэтому я раскрашиваю их более темным тоном цвета, на котором они сидят.

Например, волосы моего персонажа зеленые, поэтому я использовал более темно-зеленый для рисования линий на ее волосах.То же самое с ее кожей и одеждой.

Мне очень нравится эффект от этой техники, и я не могу жить без своих цветных штриховых рисунков!

Что касается освещения, я просто добавляю некоторые финальные общие атмосферные штрихи с помощью наложенного слоя: обычно я использую два разных цвета (я лично комбинирую теплый и холодный цвет) и накладываю их как градиент на персонажа. Первый, обычно теплый цвет, с того направления, где я решил, что идет свет, и холодный цвет с совершенно противоположного направления.

Этот отрывок помогает сделать атмосферу и цвета персонажа более сложными… и с минимальными усилиями!

И вот наша иллюстрация, наконец, завершена!

Само собой разумеется, что если вы читаете этот урок как человек, который только начал рисовать, может быть сложно сразу создать сложные платья и реалистичные оборки, но эти шаги наверняка помогут вам делать их и в будущем! Как только вы сделаете первые шаги правильно, вы постепенно найдете свой собственный способ применить их к своему стилю рисования.Если получилось не так, не сдавайтесь — продолжайте рисовать! Никто не родился гением; всем нам нужно много практики и желание учиться и совершенствоваться!

Настойчивость — вот ключ к совершенствованию как художника!

Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы получили удовольствие от его изучения!
Спасибо за внимание!

Мортинфамия ~

О художнике

Меня зовут Мартина (AKA MortinfamiART), я родился во Флоренции, Италия.

Я пять лет учился в художественной школе в моем родном городе и получил диплом по изобразительному искусству: после этого я переехал в другой город, Болонью, чтобы учиться в Академии изящных искусств, а через три года я получила диплом по специальности «Комикс и иллюстрация.«Затем я вернулся во Флоренцию и получил диплом по специальности« Комикс », проучившись два года в Международной школе комиксов.

Я много работал с цифровыми комиссиями в социальных сетях (Deviantart, Tumblr и Facebook) с тех пор, как учился в старшей школе. С 2014 года я также работал в нескольких итальянских издательствах.

С 2018 по 2020 год я опубликовал свою собственную комическую трилогию «DEVA — A Tale of Gods» в итальянском издательстве, и с этого года я начал публиковать свой веб-комикс «Kamille» на Webtoon, а я планирую следующий. это начнется примерно в конце этого года.

Ссылки:

Мой вебтун:

https://www.webtoons.com/en/challenge/kamille/list?title_no=402565

Мои страницы в соцсетях :

Как носить юбку-карандаш

Итак, Дженнифер Энистон с ее тонированными ногами (хорошо, кого мы шутим … ее подтянутым ВСЕМ), по сути, является образцом идеального ношения юбки-карандаша. Но вам не нужно тело Джен или банковский счет, чтобы получить этот элегантный сексуальный силуэт юбки-карандаша.Не верите нам? Читайте руководство бюджетной модницы о том, как носить юбку-карандаш. Вы не пожалеете.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Смотрите нашу политику конфиденциальности.

Как носить юбку-карандаш — Золотые правила

1. Выберите подходящую длину

Как правило, вы можете найти юбки-карандаш трех основных длин:

Выше колена, примерно на два полных больших пальца
В коленях
Ниже колена, примерно на два полных больших пальца (короткая миди-длина)

Подходящая длина для ваших ног:

Юбка-карандаш привлечет внимание к низу, а затем вверх.По этой причине миди длиной до колен часто являются наиболее привлекательными, поскольку обычно это самая маленькая часть вашей ноги. Если вам нужна более продуманная стратегия, попробуйте это:

Приложите сантиметровую ленту к голени (от середины коленной чашечки до лодыжки) и запишите число.
Смените направление и измерьте расстояние от середины коленной чашечки до бедра.
Вычтите меньшее число из большего числа.
Разделите полученный результат на 2.

Если ваши голени короче бедер, число в шаге № 4 — это высота над коленом, на которую должна доходить ваша юбка.Если ваши голени длиннее бедер, уменьшите длину числа ниже колена.

Длина для случая:

Измерения ваших ног могут сказать одно, но случай тоже играет роль. Например, вы, вероятно, не наденете короткую юбку-карандаш на работу. Помните об этих рекомендациях по поводу юбок-карандашей:

Для работы: По колену или ниже
Для свиданий: Выше колена
Для церкви: По колену или ниже
Больше 50: По колену или ниже

2.Знай свою форму

Юбки-карандаш на толстых подошвах имеют тенденцию тянуться через середину (от одной стороны бедра к другой), вызывая незначительный эффект «волосков / морщин». Если у вас немного лишнего в области бедер, купите юбку на один размер больше и подгоните ее под свое тело.

3. Обратите внимание на вид сбоку

Большинство людей обращают внимание на то, как юбка-карандаш выглядит спереди, что может ввести в заблуждение, если у вас есть животик или сумочка.Примеряя юбки-карандаш, ВСЕГДА ОБРАЩАЙТЕСЬ В СТОРОНУ и посмотрите, как юбка выглядит сбоку. Если вы заметили сумочку, подумайте о покупке на размер больше и подгоните ее под себя и / или обязательно наденьте формирователь тела с юбкой.

4. Маленькая? Заправить. Высокий? Оставь это

Если вы невысокого роста, заправьте рубашку, и ваши ноги будут казаться длиннее. Если у вас высокий рост, то верхняя часть тела будет выглядеть длиннее. Те же правила применяются к тем, у кого длинное туловище (заправьте его, чтобы создать среднюю линию талии) или более короткое туловище (где оно расширяется, чтобы создать более длинную талию, тем самым удлиняя вашу верхнюю часть).

5. Выберите цвет

В то время как черный — это цвет для юбок-карандашей, мы в TBF считаем, что вам следует рассмотреть другие варианты цвета, такие как синий и красный. Предостережение: если у вас слишком сильная нижняя часть, держитесь подальше от цветных юбок-карандашей, если только вы не пытаетесь сделать акцент на нижней половине.

Эта линия одежды позволяет буквально носить карандашные наброски

Изображения любезно предоставлены художником

Мы все видели эскизы модельеров и одежду, на которую они вдохновили, но Эдда Гимнес вносит новый поворот в традиционное сочетание дизайна и эскиза.Молодой норвежский дизайнер не рисует эскизы, которые должны выглядеть как предметы одежды, — она создает одежду, похожую на ее эскизы.

«Вместо того, чтобы начинать с выкройки, я начинаю с моих иллюстраций, а затем делаю выкройку соответствующим образом», — говорит Гимнес. Таким образом, она отдает предпочтение эскизам. Наброски — это искусство, но это также часто рассматривается как этап процесс — средство для достижения цели.Мы делаем наброски для планирования более грандиозных проектов, и эти проекты затем считаются более значительными работами, чем эскизы, которые их инициировали.Но, инвертируя эту иерархию, Гимнес конструирует приоритет процесса над продуктом и показывает, что ранние этапы работы могут быть такими же захватывающими, как и конец.

«Я рисую почти все противоположной рукой, чтобы получить этот наивный и ручной рендеринг», — рассказывает Гимнес The Creators Project. Благодаря ее черно-белым работам модели, которые ими занимаются, выглядят так, будто они попали в оживленный мир неровных штрихов пера на чистой белой бумаге.

«Я переношу свои иллюстрации на белую холщовую одежду с помощью цифровой печати, — пишет Гимнес.