Рисунки к сказкам пушкина карандашом: Как нарисовать сказку Пушкина?

Содержание

Исследование на тему «Сказки А.С.Пушкина в иллюстрациях разных художников»

Министерство образования и науки Российской Федерации

Комитет по образованию Администрации города Тобольска

VII научно-практическая конференция

«Первые шаги – 2012»

Секция: Литература

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» А.С.Пушкина

в иллюстрациях русских художников.

Автор работы: Урамева Анжелика Джалильевна

Место выполнения работы: МАОУ «Средняя общеобразовательная школа №4», 5 класс

г.Тобольск, Тюменская область

Научный руководитель: Игнатенко Евгения Александровна

учитель русского языка и литературы

МАОУ «Средняя общеобразовательная школа №4».

г.Тобольск, 2012

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» А.

С.Пушкина

в иллюстрациях русских художников.

Урамаева Анжелика Джалильевна

Россия, Тюменская область, г.Тобольск, МАОУ СОШ № 4, 5 класс

«Краткая аннотация»

Исследование посвящено сравнению иллюстраций русских художников к «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях» А.С.Пушкина. Ученица при проведении исследования использовала иллюстрации художников: Конашевича Владимира Михайловича, Дехтерёва Бориса Александровича, Зворыкина Бориса Васильевича, Александра Михайловича Куркина. Для анализа иллюстраций ученица определила для себя основные эпизоды в сюжете сказки, подобрала к ним иллюстрации, сформулировала выводы, позволяющие определить, что у каждого из них свое видение сказки, свое отношение к героям произведения, поэтому и рисунки к одной и той же сказке получаются разными.

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» А.С.Пушкина

в иллюстрациях русских художников.

Обсуждая вопрос о допустимости того или иного заимствования, следует помнить, что плохи не сами заимствования, а их неточное, неправильное употребление, применение их без надобности, без учета жанров и стилей речи, назначения того или иного высказывания.

1.Введение.

2.Как появилась «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» А.С.Пушкина.

3. Иллюстраторы сказок А.С.Пушкина.

4.Основные эпизоды «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях» А.С.Пушкина и иллюстрации к ним разных художников.

5.Заключение. Разное и общее в иллюстрациях художников.

1.

Для меня знакомство с творчеством такого замечательного поэта, писателя, сказочника начинается с детства: в детском саду, в школе, дома. Слушаю сказку (или читаю) и представляю себе героев сказки: как выглядит, во что одеты, где живет, как говорят, движутся… Как много рисовала иллюстраций к сказкам. С каким удовольствием рассматриваю картинки в книжках.

А ведь редко кто из ребят задумывался над тем, а кто нарисовал эти иллюстрации. Мы, читатели, редко смотрим на титульном листе имена художников — иллюстраторов.

Много разных изданий к сказкам есть в школьных и городских библиотеках.

Я взяла несколько изданий «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях», просмотрела иллюстрации к сказке и решила сравнить иллюстрации разных художников, чтобы посмотреть как каждый из изобразил героев сказки А.С.Пушкина, найти в них общее и разное. Для этого я сначала определила, какую роль жанр сказки имел для самого А.С.Пушкина. Для сопоставления иллюстраций взяла «Сказку о мертвой царевне и о семи богатырях», перечитала её, выделила основные эпизоды, подобрала к ним иллюстрации, попыталась сравнить их, нашла общее и разное.

2.

Много лет спустя, когда А.С. Пушкин был прославленным поэтом, ему пришлось прожить два года в Псковском имении отца — селе Михайловском. Долгие зимние вечера он приходил коротать в маленький домик няни, слушал, как в детстве, народные сказки. На лежанке, в углу, свернувшись в клубок, дремал завсегдатай: серый кот. Пушкин взбирался и сам на лежанку.
Няня всегда за работой: вязала чулки и латала старую юбку; но когда сказка начинала её саму завораживать, на работу она уже не глядела, и глаза её устремлялись прямо перед собою — как бы действительно видела то, чего не бывает. Пушкин стал записывать сказки со слов Арины Родионовны. Вот например, одна из его записей: «Царевна заблудилась в лесу. Находит дом пустой, убирает его. 12 братьев приезжают. «Ах, — говорят,- тут был кто-то, али мужчина, али женщина; коли мужчина, будь нам отец родной али брат названный; коли женщина, будь нам мать али сестра…» …мачеха её приходит в лес в виде нищенки- собаки ходят на цепях и не подпускают её. Она дарит царевне рубашку, которую та, надев, умирает…»

«Сказка о мертвой царевне» написана поэтом в творческом состязании с Жуковским. Но в отличие от него Пушкин не ограничивается романтическим изображением героев, он вводит реалистические картины жизни царского двора, создает и сатирические персонажи в своей сказке. Таков в какой-то мере царь отец, поспешивший жениться, едва истек положенный срок вдовства. Пушкин иронически говорит о нем:

Долго царь был неутешен,

Но как быть? И он был грешен;

Год прошел как сон пустой,

Царь женился на другой.

Основная же сила сатиры Пушкина направлена против царицы-мачехи, олицетворяющей « темный мир» в сказке. Мачеха «черной зависти полна», «горда, ломлива, своенравна и ревнива». Зависть и злость ко всему светлому и доброму приводит ее в конце концов к смерти:». Тут ее тоска взяла, и царица умерла». Так в сказке победа добра символизирует гибель зла.

3.

Поэтические и прозаические произведения Пушкина, в том числе и сказки, получили широкий отклик в изобразительном искусстве. Изобразительная Пушкиниана создавалась художниками разных поколений на протяжении нескольких столетий.

При жизни поэт настойчиво искал сотворчества с художниками, которые могли бы «искусным и быстрым карандашом» иллюстрировать его произведения. Но, пожалуй, первым иллюстратором был он сам – в черновиках сказок встречаются блестящие рисунки Пушкина. В 1820 г. в печати появилась первая иллюстрация – фронтиспис к «Руслану и Людмиле», нарисованный И.Ивановым под началом А.Оленина и гравированный И.Ивановым. Это комбинация из пяти рисунков, изображающих основные сцены поэмы и представляющих ее главных героев.

При жизни поэта иллюстрации к его сказкам были созданы князем Г.Гагариным – литография к «Руслану и Людмиле», рисунок к «Сказке о царе Салтане» — «Три девицы и царь»; В.Лангером – «Ратмир у замка волшебных дев; Ф.Толстым – фронтиспис к «Руслану и Людмиле»; О.Игнациусом – четыре рисунка к поэме. В дальнейшем к сказкам Пушкина обращались такие известные мастера, как М. Нестеров, И.Крамской, И.Билибин, Б.Кустодиев, М.Добужинский, М.Врубель, В.Милашевский, Т.Маврина и многие другие.

В своей работе я хочу сравнить иллюстрации разных художников и посмотреть, как один и тот же эпизод сюжета сказки изобразили Конашевич Владимир Михайлович, Дехтерёв Борис Александрович, Зворыкин Борис Васильевичич, Александр Михайлович Куркин.

Как иллюстратор детской книги Владимир Михайлович Конашевич начал активно работать с 1922 года. В том году с его иллюстрациями вышло несколько сказок Шарля Перро («Кот в сапогах», «Мальчик с пальчик», «Красная Шапочка») и «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина. В книжках этих — нарядных, изысканных — прослеживались традиции художников объединения «Мир искусства». Печатались сказки в Берлине, на хорошей бумаге, при помощи офсетной печати (которой в России тогда ещё не было), позволявшей воспроизвести все нюансы лёгкого акварельного рисунка, но в прессе подвергались нападкам за то, что были сделаны «скорее для библиофилов, чем для детей».

Борис Александрович Дехтерёв работал преимущественно в технике карандашного рисунка и акварели. Многим из нас запомнились именно его иллюстрации к сказкам и стихам Пушкина.

Борис Васильевич Зворыкин — русский и французский художник, лучший график- орнаменталист начала XX века. Самобытное творчество художника до недавних пор могло быть оценено лишь немногими знатоками-коллекционерами .

Александр Михайлович Куркин занимался монументальной живописью, театрально-декорационным искусством, росписью мебели, книжной иллюстрацией (альбомы «Сказка о царе Салтане» (1972).

4.

В сюжете «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях» я выделила следующие основные эпизоды:

1. Царица у окна.

2.Царица –мачеха и зеркальце.

3.Первый замысел царицы-мачехи.

4.Царевна и чернавка в лесу.

5.Царевна у семи богатырей.

6.Передача яблочка.

7.Царевич Елисей отправляется на поиски царевны.

8.Возвращение Елисея и царевны.

Эпизод 1. Царица у окна. (Слайд 9)

« Царь с царицею простился,

В путь-дорогу снарядился,

И царица у окна

Села ждать его одна.

Ждет-пождет с утра до ночи,

Смотрит в поле, инда очи

Разболелись глядючи

С белой зори до ночи;

Не видать милого друга!»

У Дехтярева царица грустная, это видно по её глазам, она сидит у окна и смотрит вдаль. У Куркина иллюстрация яркая, насыщена цветом: голубой, зеленый, желтый, красный, белый, сиреневый. Красивое и грустное лицо царицы.

Эпизод 2. Царица – мачеха и зеркальце. (Слайд 10)

«Правду молвить, молодица

Уж и впрямь была царица:

Высока, стройна, бела,

И умом и всем взяла;

Но зато горда, ломлива,

Своенравна и ревнива.

Ей в приданое дано

Было зеркальце одно;

Свойство зеркальце имело:

Говорить оно умело.

С ним одним она была

Добродушна, весела,

С ним приветливо шутила

И, красуясь, говорила:

«Свет мой, зеркальце! скажи

Да всю правду доложи:

Я ль на свете всех милее,

Всех румяней и белее?»

Оба художника — Б.А.Дехтярев, Б.В.Зворыкин — изобразили новую царицу с зеркалом в руках. Все, что её интересовало – это её красота. Иллюстрация Б.В.Зворыкина

насыщена яркими красками: оранжевый, красный, синий, голубой. Она схематична: над аркой — двуглавый орел, символ власти. У Б.А. Дехтярева внимание обращаешь именно на царицу с зеркалом в руках. На черно-белом фоне видно богатое убранство царского терема.

Эпизод 3. Первый замысел царицы-мачехи. (Слайд 11)

«Она,

Черной зависти полна,

Бросив зеркальце под лавку,

Позвала к себе Чернавку

И наказывает ей,

Сенной девушке своей,

Весть царевну в глушь лесную

И, связав ее, живую

Под сосной оставить там

На съедение волкам.»

На картине Б.А.Дехтярева сенная девушка для черной работы, «Чернавка», стоит босая в поклоне и слушает приказ царицы. Статная фигура царицы («высока, стройна, бела»), красивое, но злое лицо. Куркин А.М. изобразил царицу, отдающую приказ служанке, не в помещении царских палат, а на улице, или во дворе.

Эпизод 4. Царевна и чернавка в лесу. (слайд 12)

«С царевной

Вот Чернавка в лес пошла

И в такую даль свела,

Что царевна догадалась,

И до смерти испугалась,

И взмолилась: «Жизнь моя!

В чем, скажи, виновна я?

Не губи меня, девица!

А как буду я царица,

Я пожалую тебя».

У Дехтярева Б.А. молодая царица изображена на коленях, она молит о пощаде служанку, обещая её пожаловать, в руках чернавки — веревка. Куркин А.М., видимо, изобразил эпизод, когда чернавка отпускает царевну.

«Та, в душе ее любя,

Не убила, не связала,

Отпустила и сказала:

«Не кручинься, бог с тобой».

Эпизод 5. Царевич Елисей отправляется на поиски своей невесты.(слайд 13)

«Королевич Елисей,

Помолясь усердно богу,

Отправляется в дорогу

За красавицей душой,

За невестой молодой.»

На картинах Куркина А.М. и Дехтярева Б.А. изображены сборы и проводы царевича Елисея в дорогу. Его провожает царь-отец, благославляя…

Эпизод 6. Царевна у семи богатырей. (Слайд 14)

«И царевна к ним сошла,

Честь хозяям отдала,

В пояс низко поклонилась;

Закрасневшись, извинилась,

Что-де в гости к ним зашла,

Хоть звана и не была.»

Оба художника изобразили молодую царевну в поклоне («честь хозяям отдала»). На картине Дехтярева изображено убранство богатырского терема: могучие перила, лестница, оружие.

Эпизод 7. Передача яблочка. (Слайд 15)

«Ей царевна говорит: —

На ж, лови!» — и хлеб летит.

Старушонка хлеб поймала:

«Благодарствую, — сказала. —

Бог тебя благослови;

Вот за то тебе, лови!»

И к царевне наливное,

Молодое, золотое,

Прямо яблочко летит…»

Картины А.М.Куркина и Б.В.Зворыкина похожи: много цвета, царевна стоит на крыльце, в руках у неё яблоко.

Эпизод 8. Обращение царевича Елисея к солнцу. (Слайд 16)

«К красну солнцу наконец

Обратился молодец.

«Свет наш солнышко! Ты ходишь

Круглый год по небу, сводишь

Зиму с теплою весной,

Всех нас видишь под собой.

Аль откажешь мне в ответе?

Не видало ль где на свете

Ты царевны молодой?

Я жених ей».

У Б.В. Зворыкина солнце в виде бога Ярилы, на фоне золотого круга человеческий облик. У А.М.Куркина солнце изображено только с человескими чертами лица.

Иллюстрацию к эпизоду обращение царевича Елисея к месяцу нашла только у А.М.Куркина. (слайд 17) На фоне звездного голубого неба — тонкий месяц.

Только месяц показался,

Он за ним с мольбой погнался.

«Месяц, месяц, мой дружок,

Позолоченный рожок!»

Обращение царевича Елисея к ветру. (Слайд 18)

«Елисей, не унывая,

К ветру кинулся, взывая:

«Ветер, ветер! Ты могуч,

Ты гоняешь стаи туч,

Ты волнуешь сине море,

Всюду веешь на просторе,

Не боишься никого,

Кроме бога одного.

Аль откажешь мне в ответе?

Не видал ли где на свете

Ты царевны молодой?

Я жених ее».

Картина Конашевича более реалистична, тогда как у А.М.Куркина и солнце и ветер имеют человеческие черты.

Эпизод — возвращение Елисея и царевны. (Слайд 19)

«В руки он ее берет

И на свет из тьмы несет»

На картине Б.В. Зворыкина много ярких красок и герои сказки сливаются среди гор, холмов…тогда как у А.М.Куркина обращаешь внимание именно на героев сказки.

5.

Сравнивая иллюстрации, я пришла к выводу: каждый художник ищет в творчестве Пушкина созвучие своему миропониманию и, создавая иллюстрации, становится соавтором великого поэта. У каждого из них свое видение сказки, свое отношение к героям произведения, поэтому и рисунки к одной и той же сказке получаются разными.

Когда я беру в руки книгу, читаю сказки А.С.Пушкина, то всегда рассматриваю иллюстрации, наслаждаюсь не только красотой слова, но и картинами художников.

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» А.С.Пушкина

в иллюстрациях русских художников.

Урамаева Анжелика Джалильевна

Россия, Тюменская область, г. Тобольск, МАОУ СОШ № 4, 5 класс

Рецензия

Исследование ученица посвятила сравнению иллюстраций русских художников к «Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях» А.С.Пушкина. При проведении исследования она использовала иллюстрации художников: Конашевича Владимира Михайловича, Дехтерёва Бориса Александровича, Зворыкина Бориса Васильевича, Александра Михайловича Куркина, кратко ознакомилась с особенностями их творчества. Просмотрела литературу в школьной и городской библиотеке непосредственно к « Сказке о мертвой царевне и о семи богатырях» А. С. Пушкина. Использовала материал с сайта Ольги Денисовой. Для проведения своего исследования ученица выделила для себя основные эпизоды в сюжете сказки, отобрала иллюстрации именно к этим эпизодам. Сопоставляя иллюстрации двух разных художников, подбирала к ним строки из текста сказки, пыталась найти общее и разное в работах художников. Не все найденные иллюстрации ученица взяла для сравнения, так как не ко всем подобрала схожие по сюжету иллюстрации.

Она смогла сравнить и сформулировала выводы, позволяющие определить, что у каждого из них свое видение сказки, свое отношение к героям произведения, поэтому и рисунки к одной и той же сказке получаются разными.

«Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» А.С.Пушкина

в иллюстрациях русских художников.

Урамаева Анжелика Джалильевна

Россия, Тюменская область, г. Тобольск, МАОУ СОШ № 4, 5 класс

Список используемых источников и литературы

Литература. 5 класс: учебник для общеобразовательных учреждений: в 2-х ч.Ч.1./авт.-сост.Г.С.Меркин.-9-е изд.Москва.:ООО «Русское слово-учебник»,2011г. с.120.

http://www.skaz-pushkina.ru/ сайт Ольги Денисовой.

Литература: Справ.шк./научная разработка и составление Н.Г.Быковой; науч. Ред.В.Я.Линков.-М. «Слово», 1996г.

Литература. Начальный курс. учебник для общеобразовательных учреждений: в 2-х ч.Ч.1./авт.-состМ.А.Снежневская, О.М.Хренова.-М..Мнемозина,2001г.

Выставка «Сказки А.С. Пушкина для всех»: philologist — LiveJournal

«Государственный выставочный зал «Галерея Нагорная»
ул. Ремизова, дом 10, ст. метро «Нагорная»

Выставка «Сказки А.С. Пушкина для всех»
Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, видео
(Из собрания Государственного музея А.С. Пушкина)

С 16 мая по 29 июня 2014 года

Департамент Культуры города Москвы
Государственный выставочный зал «Галерея Нагорная»
Объединение Выставочные залы
Государственный музей А. С. Пушкина

Выставка «Сказки А.С. Пушкина для всех», открывшаяся в залах галереи «Нагорная», знакомит посетителей с театральной и иллюстративной пушкинианой художников XX столетия. Здесь представлены эскизы костюмов и декораций, афиши к театральным постановкам, иллюстрации, предметы декоративно-прикладного искусства известных мастеров ХХ столетия.

Увлечение русских художников Пушкиным проходит через весь ХХ век. К 100-летию поэта над собранием его сочинений трудились А. Бенуа, И.Билибин, В. Васнецов, М. Васенцов, М. Врубель, К. Коровин, Е. Лансере, И. Левитан, С. Малютин, И. Репин, К. Сомов, В. Суриков. С тех пор «книжная и театральная пушкиниана» всегда оставалась в центре внимания ценителей и знатоков искусства. Обращение к пушкинским сказкам для многих художников становилось осуществлением заветного желания познакомить современников с произведениями великого поэта. Начиная с 1920-х годов, иллюстраторы во многом опирались на приемы, разработанные художниками «Мира искусства». Рисунки И. Билибина были признаны эталонными и сыграли решающую роль в становлении иллюстрированной книги в России. В Большом и Мариинском театрах «большой стиль» постановок А. Головина, А. Бенуа, К. Коровина определил дальнейшее развитие сценического искусства. Сказки Пушкина необычайно близки народным, поэтому многие художники обращались к народной игрушке, лубку, изразцам, которые давали возможность создания собственного оригинального стиля в иллюстрации или оформлении спектаклей.


Б.А. Заборов (г.р.1935). Эскиз обложки к изданию «Сказки о царе Салтане». 1974.Бумага, смешанная техника.

В 1930-е годы в постановках сказок приняли участие художники разных школ и направлений. Пушкинские юбилеи 1937 и 1949 годов также способствовали своеобразному «смотру искусств». Безусловно, что каждая эпоха вносила свою лепту и в декорационное искусство, и в оформление книг, притом, что каждый художник видел сказку по-своему. Так, Е. Кибрик, автор лучших иллюстраций к трагедии «Борис Годунов», создал монументальный образ старика к «Сказке о рыбаке и рыбке».


М.А. Соколова (1939 — 1992). Эскиз костюма Бабарихи к спектаклю «Сказка о царе Салтане». 1974. Московский Центральный театр кукол. Бумага, аппликация, темпера, акварель, карандаш

С конца 1930-х годов широкое распространение получила цветная рисованная иллюстрация, опирающаяся на традиции русского реалистического искусства. Художники этого направления воспринимали мир Пушкина и его героев как реальность, изображая их с портретной убедительностью. Иллюстрации Е. Плехан (1948) к «Сказке о золотом петушке» как раз отражают эту тенденцию. Ее царь Дадон – толстяк с простоватым русским лицом; в его внешности нет ничего сказочного или волшебного. Зато художница, выбрав для ксилографий три доминирующих цвета, − красный, черный и золотой, ‑ нашла целостное художественное решение. Контрастное сочетание черного и красного усиливает зловещий смысл событий, которые происходят в сказке. Образ Шамаханской царицы выполнен стилистически близко к технике силуэта, черным цветом, а в изображении царя Дадона доминирует красный. Художница также нашла необычное композиционное решение и для изображения встречи Дадона с Шамаханской царицей, находящейся наверху пирамиды. Дряхлому царю приходится подниматься к ней по крутым ступеням лестницы.


М.А. Соколова (1939 — 1992). Эскиз костюма Поварихи к спектаклю «Сказка о царе Салтане». 1974. Московский Центральный театр кукол. Бумага, аппликация, темпера,

На выставке представлены яркие иллюстрации В. Милашевского к «Сказке о попе и работнике его Балде» (1965) и «Сказке о рыбаке и рыбке» (1959). Работа над сказками захватила художника, стала желанной и увлекательной: «Чтобы рисовать “сказки”, надо разбудить что-то у себя там, в глубокой кладовой духа», ‑ писал он. Его выручали богатство жизненных впечатлений, накопленных с раннего детства, и потрясающая память, удерживающая мельчайшие детали.


С.М. Бархин (1938 г.р.). Эскиз декорации к спектаклю «Сказка о царе Салтане». 1974. Горьковский театр юного зрителя им. Н.К. Крупской. Бумага, темпера, тушь перо.

Самой русской художницей неслучайно называли Т. Маврину. В 1976 году ей была присуждена Международная премия имени Г.Х. Андерсена за иллюстрации к детским книгам. Ее любовь к Пушкину возникла давно, еще во времена детства: «Сказки Пушкина для меня как народные. Более русского поэта и не сыскать. Для меня самое душещипательное стихотворение с детства “У лукоморья дуб зеленый”… В этих коротких строчках для меня все три тома “Сказок Афанасьева”, лубки и былины. Это стихотворение вроде волшебного ларца, из которого вылезает и город, и войско, и народ». «К сказке я шла издалека», ‑ написала художница. ‑ Пока не налюбовалась на старинные церкви − за сказки не принималась». На выставке представлены иллюстрации и панно Т. Мавриной к сказкам и поэме «Руслан и Людмила» (1960). Особо хочется отметить рисунки-развороты к ее любимой книге «Лукоморье», которую она считала самой лучшей своей работой.


О.А. Игнащенко (1960 г.р.). Три девицы и царь Салтан. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане». 1996. Бумага, наклеенная на холст, гуашь, итальянский карандаш.

Иллюстрации 1960 ‑ 1990 годов представлены рисунками И. Бруни, А. Елисеева, О. Игнащенко, Б. Заборова, Г. Соловьевой, В. Тарасова, И. Язынина. В сложной технике цветной линогравюры выполнены иллюстрации Г. Стопы к «Сказке о золотом петушке»» (1976). Свободно стилизуя элементы орнамента, художник соединил их с фигурами сказочных персонажей. Особо следует отметить пять панно А. Елисеева к сказкам А.С. Пушкина (1990). Художник давно и плодотворно иллюстрирует русскую народную и литературную сказку. Его рисунки всегда узнаваемы: сказочные персонажи как будто шагнули с лубочных картинок. Они простоваты, не наделены богатырской силой, но художник специально создает для них целый предметно-бытовой мир со вполне реалистическими деталями, в котором органично соседствуют и чудеса, и простые немудрящие предметы ‑ деревянные избушки и дворцы, ушаты и скамьи. Он находит оригинальное композиционное решение для своих панно, где весь сюжет сказки как бы «нанизан» на «чудо-дерево». Очевидно, что образ такого волшебного дерева – древа жизни ‑ был заимствован художником из фольклора.


Гурьев Альберт Анатольевич (1937-2011). Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке». Смерть Дадона. 1975. Офорт, акварель.

В 1966 году в Центральном детском театре был поставлен спектакль «Пушкинские сказки» (инсценировка Л. Танюка). В его оформление художник Э. Змойро обратился к народной картинке-лубку. Эскизы его костюмов радуют зрителей, в них художник идет от народного костюма. Его персонажи обуты в лапти и мягкие сапожки, скоморошьи колпаки и расшитые рубахи. Все это напоминает ярмарку, веселый балаган, заставляет верить в победу добрых сил.


А.М. Елисеев (1930 г.р.). Панно. «Сказке о попе и работнике его Балде». 1990. Бумага, гуашь.

Из постановок 1970-х годов на выставке представлены эскизы костюмов бояр, Поварихи и Бабарихи к «Сказке о царе Салтане», выполненные М. Соколовой (Московский центральный театр кукол, 1974). Художница выбрала для своих костюмов яркие краски и аппликации из цветочных композиций павлопосадских платков. Даже в костюмах бояр вместо традиционно расшитых золотными нитями оплечий и поручей – аппликации из цветов. Эскизы кукол очень выразительны и передают характеры персонажей.


Браташевский. «Звездочет с петушком у царя». Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке». 1953. Бумага, акварель, лак, белила.

Современное поколение зрителей хорошо знает работы С. Бархина, ведущего театрального художника нашего времени, замечательного колориста, оформляющего оперы, балеты, спектакли. На выставке экспонируется эскиз декорационного занавеса к спектаклю «Сказка о царе Салтане». (ТЮЗ, Горький, 1974). С. Бархин любит называть себя старомодным словом «декоратор». Он легко и весело играет на сцене с разными стилями, с декорационными формами старинных театров, непринужденно сочетая изображения подлинные предметы, откровенно театральную бутафорию и натуральные фактуры. На декорационном занавесе к спектаклю изображен Пушкин, наблюдающий за происходящим на сцене, и сказочный Остров-Буян с его чудесами, и деревянные корабли, на которых «едет флот царя Салтана». Сцена для мастера «как скопление индивидуальностей (персонажи, а не ансамбль), природы (деревья, кусты), кусков архитектуры. Соединение разного и разностильного…».


Б.А. Заборов. «Старик ловил неводом рыбу». Иллюстрация к «Сказке о рыбаке и рыбке». 1973. Бумага, темпера, гуашь, пастель.

На выставке можно увидеть эскизы костюмов кукол бесенка и старого беса к мультфильму «Сказка о попе и работнике его Балде», выполненные одним из известнейших и старейших художников Б. Ефимов. Куклы с богатой мимикой и острой характерностью создавали комический эффект, заставляя зрителя, хорошо знакомого с сюжетом сказки, смотреть ее с неослабевающим вниманием.


«В.А. Милашевский (1893-1976). Балда и старый бес. Иллюстрация к «Сказке о попе и работнике его Балде». 1962. Бумага, акварель, тушь, перо.

А. Птушко, один из руководителей художественно-производственного объединения объемной мультипликации Мосфильм», снял фильмы «Сказка о рыбаке и рыбке» (1937) и «Сказка о царе Салтане» (1966) ‑ одну из лучших экранизаций сказок Пушкина. Вершиной карьеры режиссера стал его последний фильм «Руслан и Людмила». Невероятные декорации, впечатляющая говорящая голова, подземные гиганты и летающий карлик Черномор ‑ каждый новый кадр нес в себе сказочное превращение. На выставке представлены афиши к этим фильмам.


Б.В. Смирнов. «Едет флот царя Салтана». Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане…». 1919. Бумага, акварель, гуашь.

Значительное место в музейном собрании занимают работы художников-аниматоров. Экранизация Л. Мильчиным «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» (1951) заслуженно считается одним из лучших отечественных мультипликационных фильмов. Большое внимание художник уделил разработке выразительных костюмов, помогающих создать характеры героев. Фильм примечателен еще и тем, что автором сценария, наряду с И.П. Ивановым-Вано, был и известный писатель Юрий Олеша, автор сказки «Три толстяка». Музыку к картине написал композитор Юрий Никольский.


Ю.В. Иванов (1940 г.р.). «Пошел поп по базару». Иллюстрация к «Сказке о попе и работнике его Балде». 2001. Бумага, акварель, тушь, перо.

Завершают выставку работы художников, которые создавали свои работы к 200-летнему юбилею поэта (1999). Среди них − Ю. Иванов и Д. Юдина. Особо хочется отметить легкие остроумные акварели к сказкам Пушкина замечательного графика Ю. Иванова, проиллюстрировавшего более трехсот книг. Художник свободно импровизирует на листе бумаги. Он привносит в костюмы своих героев неожиданные современные детали, соединяя их с ампирными рамками или забавными амурами. Рисунки выполнены с большим мастерством и вкусом.


Э.П. Змойро (1925 г.р.). Эскиз костюма скомороха к спектаклю «Пушкинские сказки». 1966. Центральный детский театр. Москва. Бумага, акварель, тушь перо.

Невозможно представить сказки Пушкина без стихии народной игрушки. Тем более, что многие художники переносили в иллюстрацию и на сцену как саму народную игрушку, так и характерные приемы народной росписи. Известный театральный художник В. Рындин, оформивший спектакль «Сказки Пушкина» (1934) серьезно относился к игрушке: «В игрушке, в кукле, в маске нам открываются миры. В них часто видишь то, о чем мечтаешь, и чего не бывает, ‑ какой-то преображенный мир, о котором человек может только грезить или увидеть его в театре. Вот почему и эта сфера человеческого творчества чрезвычайно важна в ее использовании на сцене».


Э.П. Змойро (1925 г.р.). Эскиз интермедийного занавеса к спектаклю «Пушкинские сказки». 1966. Центральный детский театр, Москва. Бумага, смешанная техника, гуашь, латекс, сусальное золото.

Т. Маврина любила и собирала народную игрушку, которой «проиллюстрированы» многие ее книги. Художница с любовью рассказывала об известных и неизвестных мастерах народной игрушки. Современные художники-прикладники продолжают эти традиции. Музей представляет работы Н. Басс (г. Вятка), автора дымковской галереи героев «Сказки о царе Салтане» и поэмы «Руслан и Людмила», известных мастеров-миниатюристов Палеха, использовавших традиционную игрушку-матрешку как оригинальную форму для пушкинских сказок.


Б.Е. Ефимов (1900-2008). Эскиз костюма чертенка к мультфильму «Сказка о попе и работнике его Балде». 1956. Союзмультфильм. Бумага, гуашь.

Надеемся, что посетители выставки, независимо от их возраста, откроют для себя волшебный мир пушкинских сказок, а новые поколения читателей и зрителей всегда будут ждать встречи с произведениями великого поэта.

http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhibition/vystavka-skazki-pushkina-dlya-vseh

Как нарисовать сказку карандашом поэтапно. Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками Рисуем сказку поэтапно

Детскую книжку невозможно представить без красочных иллюстраций, которые развивают воображение малышей и помогают им представить действия, описываемые автором. Иллюстратор является, по сути, соавтором книги. Если писатель создает воображаемые образы, то художник делает их зрительными. Художественные центры развития детей широко используют в своей работе методику иллюстрирования, которая является обязательным этапом развития творческих способностей детей.

Создание первых иллюстраций рекомендуется начинать с любимых сказок Пушкина. Очень трудно переоценить их воспитательное значение, ведь сказки Пушкина приобщают малышей к огромному богатству литературного наследия, обогащают речь, развивают память и воображение, прививают моральные и нравственные ценности. Своеобразная пушкинская поэзия пленяет детей своей эмоциональностью, простотой языка и красочностью литературных образов.

  • Формирование умений передавать выразительность художественного образа посредством цвета и формы.
  • Развитие самостоятельности в подборе сюжетной композиции и техники исполнения.
  • Отработка умений располагать сюжетный рисунок на весь лист бумаги, вычленять главные элементы и подчеркивать их цветовой гаммой, игрой света и тени.

  • Развитие детской фантазии и эмоционального отношения к произведению и персонажам сказки.
  • Закрепление умений использовать различные изобразительные материалы: краски, карандаши, восковые мелки и т. д.
  • Нравственное воспитание детей.

Подготовительная работа

Прежде чем приступать к иллюстрированию сказок Пушкина, дети должны как можно глубже вникнуть в своеобразный сказочный мир. Предварительная работа включает в себя следующие этапы:

  1. Чтение сказки.
  2. Прослушивание сказки в аудиозаписи.
  • Ознакомление с иллюстрациями, выполненными известными художниками (Маврин, Конашевич).

  1. Прослушивание отрывков из одноименных опер («Золотой Петушок», «Руслан и Людмила», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и его работнике Балде» и другие).

Иллюстрирование – это довольно сложный процесс, требующий особого внимания к мелочам, которые на первый взгляд могут показаться несущественными.

  • Выбираем сюжет. Для детских рисунков лучше выбирать ключевые моменты сказок (преображение Царевны-Лебедь, Старик у моря зовет Золотую Рыбку).
  • Не стоит сразу переносить изображение на большой лист бумаги. Попробуйте разместить фигуры персонажей и предметы, окружающие их, на небольших листиках.
  • Прежде чем раскрашивать рисунок, выберите основную цветовую гамму, при этом помните, что цвета наиболее точно передают общее настроение рисунка.

Малышей, которые еще не умеют рисовать, но любят пушкинские сказки, тоже можно приобщить к созданию иллюстраций, позволив им раскрашивать уже готовые рисунки. Детские раскраски по сказкам Пушкина можно купить в книжном магазине или скачать из Интернета и распечатать на принтере. Для самых маленьких деток выбирайте крупные изображения. Обязательно объясняйте ребенку, что изображено на рисунке, можно даже прочитать отрывок из сказки, соответствующий этой иллюстрации.

Цели: Продолжать знакомить детей с устным народным творчеством, закреплять знания детей о русских народных сказках.
Задачи:
  • закрепить знания о сказочно-былинном жанре, особенностях изображения, его назначении;
  • развивать воображение, фантазию, творческую самостоятельность, умение воплотить в рисунке свой замысел;
  • учить передавать в рисунке образы сказочных героев с их характерными особенностями;
  • учить выбирать материал для изображения, строить композицию из отдельных рисунков к эпизоду из сказки.

Материалы: белая бумага, гуашь, акварель, кисти, восковые мелки, иллюстрации к русским народным сказкам.
Дидактические игры: «Узнай по профилю», «Подбери героев к сказкам».
1. Организационный этап.
Воспитатель: В начале занятия я хочу прочитать вам стихотворение В.А. Стекловой
В мире много разных сказок
Грустных и смешных,
Но прожить на свете нам нельзя без них.
В сказке может все случиться,
Наши сказки впереди,
Сказка в двери постучится –
Скажет гостья: «Заходи».
Вот сегодня мы с вами и отправимся в необычное путешествие, в страну сказок. Давным-давно люди ещё не умели ни читать, ни писать, а сказки уже рассказывали. А как же их любили слушать, и не только малые ребятишки, но и взрослые. Соберутся вечером на посиделках: потрескивают поленья в печи, тесно в избе, все делом заняты, кто пряжу прядёт, кто вяжет, кто вышивает, а кто и просто сказку слушает. Дошла сказка и до наших дней, потому что рассказывали её из поколения в поколение, передавали из уст в уста. Ваши бабушки рассказывали сказку вашим мамам и папам, ваши мамы — вам, а вы уже своим детям расскажите. Вот так из давних времён и пришла к нам сказка. А какие сказки вы знаете? Ответы: «Колобок», «Теремок», «Три медведя», «Гуси-лебеди» и др. А какие это сказки? (Русские народные) А почему они так называются? Ответы: (Придумал и написал народ).
Проводятся дидактические игры «Узнай по профилю», «Подбери героев к сказкам».
— Молодцы!
— Ребята, а у вас есть любимые сказки? Ответы. Вот героев этих сказок мы и будем с вами рисовать. Выбранные герои сказок (иллюстрации) помещаются на фланелеграф.
2. Практическая часть.
Посмотрите внимательно на героев сказок и вы увидите, какие они разные. Искусство портрета очень древнее. Художники, когда пишут портрет стараются передать характер и внутренний мир героя. Сказочные герои могут быть хитрыми и доверчивыми, добрыми и злыми. А ведь все мы тоже в своём роде художники. Давайте нарисуем иллюстрации к своим любимым сказкам. Надо постараться передать в портрете характер героя, его характерные черты, настроения. Не забудьте про причёску, украшения, головные уборы. Все мелочи важны. Они тоже говорят о характере героя. Работать надо очень аккуратно и внимательно.
Как вы думаете, какой в сказке конец? Ответы (Всегда счастливый, добро побеждает зло). Правильно! Ну, а теперь за работу.
3. Самостоятельная работа.
Дети рисуют.
4. Подведение итогов.
После занятия преподаватель вывешивает все рисунки на видном месте — дети рассматривают их и рассказывают какого сказочного героя они нарисовали, обсуждают характеры героев, какие они.

В этом уроке я расскажу и покажу, как нарисовать сказку карандашом поэтапно, как нарисовать иллюстрацию к сказке. Сказка — это выдуманная история, в основном сказочная, поэтому часто в иллюстрации сказок присутствуют сказочные персонажи, либо несуществующие, либо животные, которые умеют разговаривать, либо все вместе и много еще других вариантов.

Итак, в сказке есть текст, нам нужно из этого текста найти эпизод любой на ваше усмотрение и нарисовать его. Вы можете посмотреть примеры иллюстраций к различным советским сказкам из мультиков и просто, ссылки я дам ниже.

У нас будет сказка про медвежонка, есть много сказок про медведей, но эта иллюстрация будет к несуществующей сказки, например, там будет такое, что медвежонок побежал за далеко, чтоб ее поймать, она было очень красива, но и не заметил, как убежал далеко от дома и прибежал к речке. Медвежонок никогда не видел реку, он был в восторге от ее красоты и рядом с ней росли красивы цветы, которые ему очень понравились, он сорвал один и побежал домой через поле, чтоб рассказать маме и папе об уведенном. Вот этот момент, когда он будет бежать через поле с цветком в руке мы и проиллюстрируем.

Можно начать рисовать с природы, можно с самого персонажа, как кому удобно. Сначала необходимо сделать несколько эскизов персонажа, в нашем случае это медвежонок девочка и выбрать один из них. Теперь нужно изобразить выбранный персонаж в движении. Итак, начнем рисовать. Рисуем медвежонка по середине чуть выше низа края листа.

Нарисуем круг и вспомогательные линии середины головы и расположения глаз. Голова у нас развернута на 3/4, нарисуйте форму головы и уши.

Нарисуйте зрачки, руки и ноги, в руке .

Нарисуйте еще больше растительности перед горами и часть тропинки.

Рисуем целую гряду гор вдалеке, и так как это сказка, то облака будут у нас в форме животных, рисуем только их силуэты, чтоб они были узнаваемы, это черепаха, рыбка и слон.

Вот и все иллюстрация к сказке готова, осталось только раскрасить.

Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?». На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.

Особенности иллюстрации

Самое сложное в иллюстрировании — выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.

Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй — запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.

На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:

  • Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности. Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность.
  • Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
  • Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
  • Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.

Графическая иллюстрация

Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:

  • с помощью карандаша;
  • с помощью туши;
  • с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)

Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация. Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.

Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.

  1. Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
  2. Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
  3. Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
  4. Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.

Иллюстрация с помощью красок

Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно. Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».

Для этого разобьем работу на части:

  • Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
  • Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
  • Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
  • Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
  • Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
  • После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
  • Завершающий этап — раскрашивание.

Совмещенная техника

Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?

Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.

Как нарисовать из сказки царь салтан трех. Рисование по произведению А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане…» для детей с нарушением речи, посещающих логопедический пункт

Описание: НОД ориентировано на детей старшей группы.

Форма организации: Фронтальная.

Тип Интегрированное занятие.

Вид : Рисование по представлению (творческое).

Тема: Рисование моря из сказки А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» и конструирование из бумаги Царевны-лебедь.

Цель: Формировать и развивать творческий замысел в создании образа моря.

Образовательные области по ФГОС: «Художественно-эстетическое развитие», «Речевое развитие», «Познавательное развитие».

Задачи:

  • Формировать умение рисовать море, линию горизонта, небо (в одном сине-голубом цвете).
  • Закрепить изобразительные навыки в работе с акварелью, рисовать по мокрой бумаге, размывать краску, рисовать облака и волны мятой бумагой.
  • Формировать речевую и познавательную деятельность, правильное отношение к объектам природы.
  • Объяснить лексическое значение слов «иллюстрация», «иллюстратор», проговорить многосложные слова по слогам, активизировать их в предложениях.
  • Воспитывать интерес к творчеству А. С. Пушкина, его сказкам.
  • Вызвать у детей светлые, положительные эмоции, радость от общения друг с другом, музыкой, изобразительными материалами, тем самым создать мотивацию к последующей творческой деятельности.

Материалы и оборудование : Бумага А4, акварель, мятая бумага, стаканчики с водой, кисти, губка, салфетки, ножницы, готовые картинки лебедя, иллюстрации к сказке, портрет А. С.Пушкина, аудиозаписи музыки с шумом моря, песенка Г. Гладкова «Море волнуется раз …» из кинофильма «После дождичка в четверг».

Предварительная работа : Чтение сказки, прослушивание сказки в аудиозаписи в исполнении профессиональных актеров с музыкальным сопровождением, просмотр мультипликационного фильма.

Ход образовательной деятельности

1. Игровая мотивация

Дети входят в группу. На доске иллюстрации к сказке, портрет А.С.Пушкина. Группа украшена иллюстрациями по сказке. Звучит музыка. Воспитатель читает отрывок из сказки.

Логопед : Здравствуйте, ребя­та! Я очень рада нашей встрече. Сегод­ня мы отправляемся в необычное пу­тешествие по сказочному Пушкинскому Лукоморью. Чтобы попасть в эту сказку А.С. Пушкина нужно получить пригласительный билет. И только зна­ния помогут вам преодолеть все пре­пятствия. Готовы ли вы к испытаниям?

Артикуляционная гимнастика.

1. Приплыли гости на остров Буян – «Парус» (рот открыт, кончик языка поднят к небу).
2. Гости катаются на качелях – «Качели» (кончик языка поочередно касается верхних и нижних зубов).
3. Гости увидели Белочку – «Улыбка» (губы растянуты в улыбку).
4. Все скорлупки золотые, ядра чистый изумруд – «Орешек» ( Рот закрыт,
кончик языка с напряжением поочередно упирается в щёки. На щеках образуются твердые шарики – «орешки»)

5. Белочка щелкает орешки – «Конфетка» (рот открыт, присасываем кончик языка к небу и затем, отщелкиваем его).
6. Богатыри скачут – «Лошадка» (рот открыт, щелкаем кончиком языка, имитируя бег лошадки) .
7. Комар сел бабе Бабарихе на нос – «Парашютик» (на кончик носа положить ватку. Широким языком в форме «чашечки», прижатым к верхней губе, сдуть ватку с носа вверх).

Звукоподражание.

Мы сдули комара и он зазвенел: Зь-Зь-Зь.

Кто это превратился в комара? Царь Салтан.

А в кого он еще превращался?

В муху: З-З-З.
В шмеля: Ж-Ж-Ж.

Развитие мелкой моторики рук. Речевая зарядка.

Логопед: — Отгадайте загадку:

«Она песенки поет,
Да орешки все грызет,
А орешки не простые.
Все скорлупки золотые.
Ядра — чистый изумруд.
Ее слуги стерегут».

Вспомните песенку, которую она пела «при честном при всем народе».

Дети пропевают песенку Белки, последовательно соединяя пальцы ведущей руки с большим пальцем.

«Во саду ли, в огороде,
Девица гуляла,
Она ростом невеличка,
Собой круглоличка».

Белочка передает вам пригласительный билет в сказочное Лукоморье.

2. Беседа, работа с иллюстрационным материалом, представление .

Цель: объяснить и закрепить понятия «иллюстрация» и «иллюстратор», активизировать данные слова в предложениях; формировать и развивать у детей творческий замысел в создании образа моря.

Воспитатель : Ребята, посмотрите, сколько у нас картинок к сказке. Как мы можем их назвать по другому?

Дети: Иллюстрации.

Воспитатель: Правильно. Обратите внимание, все эти иллюстрации разные. Даже те, на которых изображены одни и те же моменты сказки, нарисованы по-разному. А как вы думаете, почему?

Дети: Потому, что они выполнены разными художниками.

Воспитатель: А как, одним словом, можно назвать этих художников?

Дети: Иллюстраторы.

Воспитатель: Вот и вам, ребята, сегодня я предлагаю стать настоящими иллюстраторами. Проходите на свои места, пожалуйста, сядьте все удобно. (Начинает звучать тихая музыка с шумом моря.)

Воспитатель: Давайте закроем глаза и представим, что мы оказались на берегу синего моря. Ярко светит солнце, слышится неторопливый шум волн, которые белыми барашками набегают на берег. А теперь открывайте глаза. Сначала наметим линию горизонта (середина листа).

Дети: Море было спокойное, небо ясное, по нему плыли воздушные облака.

Воспитатель: А теперь, просто намочите верхнюю часть листа губкой. Затем, кистью с голубой краской затонируйте небо и мятой бумагой нарисуйте облака. Море рисуйте более насыщенным синим цветом, белой краской с помощью мятой бумаги нарисуйте пену на волнах.

3. Выполнение задания . Дети рисуют море, воспитатель дает советы и индивидуальные указания, чтобы улучшить качество детских работ.

Рисунок 1

4. Речь с движением.

Логопед: Как вы думаете, чей это портрет описал Александр Сергеевич?

«Днем свет божий затмевает,
Ночью землю освещает,
Месяц под косой блестит,
А во лбу звезда горит».

Дети: Это Царевна-Лебедь.

Логопед: Царевна-Лебедь приглашает вас потанцевать морской танец.

Звучит музыка Г. Гладкова «Море волнуется раз …» из кинофильма «После дождичка в четверг»

Дети — выполняют движения в соответствии со словами песни:

Море волнуется, раз.
Море волнуется, два.
Море волнуется, три.
Морская фигура, замри!

Что это, что это,
Ай-яй-яй-яй!
Что это, что это,
Ну, угадай!
Это не краб,
не селедка,
Это рыбачая лодка.

Лодочка, лодочка,
Как повезло!
В руки возьму я штурвал и весло,
И прокачусь на просторе
Ах, как волнуется море.

Наклоняют голову вправо и влево, держась за виски. Грозят пальцем.
Наклоняют голову вправо и влево.
Пожимают плечами.
Растопыривают пальцы рук.
Рукой изображают плывущую рыбу.
Соединяют руки перед грудью в форме лодочки.
«Лодочка покачивается на волнах».
Крутят штурвал.
Движения зависят от автоматизируемого звука («Р» или «Ж» — крутят «моторчик»; «Л» — «летит самолет»; «Ш» — «волны»; и т.д.)

Море волнуется, раз.
Море волнуется, два.
Море волнуется, три.
Морская фигура, замри!

Что это, что это,
Ай-яй-яй-яй!
Что это, что это,
Ну, угадай!
Это не выпь, не бычок,
Это морской осьминог.

Ах, осьминог, осьминог, осьминог!
Я подкую тебе все восемь ног,
И прокачусь на просторе,
Ах, как волнуется море!

Дети руками изображают движение волн. На слова «раз», «два», «три» показывают соответствующее количество пальцев.

Наклоняют голову вправо и влево, держась за виски. Грозят пальцем. Наклоняют голову вправо и влево.
Пожимают плечами
Показывают «рожки».
Одновременно двигают руками и свободной ногой.

Стучат кулачками.
Движения зависят от автоматизируемого звука.

Логопед: — Вот и оказались мы на морском берегу Лукоморья.

5. Воспитатель: Сейчас, ребята, вам надо вырезать лебедя и приклеить на ваше красивое море.

Дети выполняют задание. Царевну-Лебедь приклеивают в технике объёмная аппликация.

Шею лебедя красиво изгибают.

Рисунок 2

6. Анализ детских работ.

После выполнения задания воспитатель вывешивает детские рисунки на доске и вместе с детьми проводит анализ готовых работ.

Воспитатель:

Ребята, как вы думаете, на каких рисунках изображено спокойное море? Как вы догадались?

Посмотрите, лебеди у вас получились разные. Расскажите, какие они?

Дети: Один лебедь – опустил голову, а другой – повернул. У кого-то лебедь взлетает, а у кого-то – просто качается на волнах.

Рисунок 3.

7. Рефлексия.

Какой рисунок вы считаете наиболее удачным? Почему?
Дети отвечают на вопросы воспитателя, высказывают свои мнения.

Воспитатель : Ребята, сегодня вы все были настоящими художниками-иллюстраторами, и каждый из вас нарисовал свою замечательную иллюстрацию к сказке.

Логопед: А теперь, желающие могут рассказать любимые отрывки из произведения Александра Сергеевича «Сказка о царе Салтане».

  1. Художественно-эстетическое воспитание дошкольников. Под ред. Микляевой Н.В. ТЦ Сфера 2013 г.
  2. Формирование художественно-речевых навыков у детей 5-7 лет. Под ред. Вераксы Н.Е., Т.С. Комаровой, М.А. Васильевой.
  3. Цквитария Т.А. Нетрадиционные техники рисования. Интегрированные занятия в ДОУ. ТЦ Сфера 2011г.
  4. Пушкин А.С. Стихотво­рения, сказки. Сб. сочинений. Т 1. М., 1985.
  5. Крупенчук О.И. Научите меня говорить правильно. СПб., 2001.
  6. Балашова Г.В., Смирнова О.П., Федорина Н.А. «Игровые логоритмические досуги». Ж. «Логопед» № 9 2012.

    Сказка довольно длинная и рисунков может много получиться, я предлагаю сократить до 8 штук:

  1. Сидят три девицы, а царь дат руку одной из них, зв углом бабка.
  2. В одной стороне девица с грудным ребнком, две оставшиеся девицы пишут письмо, рядом бабка. С другой стороны царь и войско. А посередине гонец с письмом.
  3. Две девицы и бабка на берегу, а в море бочка, в бочке силуэт одной девице и маленького мальчика.
  4. С одной стороны кусок суши, замок и царь сидит на троне, рядом две девицы и бабка. С другой стороны Замок, царица на троне и белка орешки щлкает, возле берега лебедь. А посередине по морю корабль плывт и комар летит.
  5. С одной стороны кусок суши, замок и царь сидит на троне, рядом две девицы и бабка. С другой стороны Замок, царица на троне и 33 богатыря из моря выходят, возле берега лебедь. А посередине по морю корабль плывт и оса летит.
  6. С одной стороны кусок суши, замок и царь сидит на троне, рядом две девицы и бабка. С другой стороны Замок, царица на троне и вместо лебедя прекрасная девушка на берегу. А посередине по морю корабль плывт и шмель летит.
  7. Замок, с одной стороны царь с двумя девицами и бабкой, а с другой стороны царица и князь с прекрасной девушкой.
  8. Последняя картинка — пир со столами, едой, царь сидит рядом с царицей, князь с прекрасной девушкой, а за троном убираются две девицы и бабка.
  • Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане это сказка о царевиче Гвидоне, царевне Лебеди. Это одни из главных героев. Еще в этой сказке все помнят белочку, которая грызла орешки и пела песенки. Так как рисовать царевича и царевну для кого-то может показаться трудноватым, можно нарисовать белочку с орешками или же царевну в виде лебеди на море.

    Белочка из сказки

    И царевна Лебедь

    Для тех, кто хорошо рисует и может нарисовать людей, можно изобразить на рисунке Гвидона и царевну. Напомню, что у царевны есть отличительные особенности, про которые не стоит забывать, чтобы рисунок выглядел правдоподобным, то есть его можно было отнести именно к этой сказке, это под косой луна, а во лбу звезда:

    Предлагаю вам нарисовать несколько эпизодов из сказки Пушкина А.С. quot;Сказка о Царе Салтанеquot;.

    Первый эпизод сказки. Нарисуете белочку, которая бегала по своему домику и грызет орешки. Вот шаблон, вы просто срисовываете его. Рисунок достаточно простой.

    Второй эпизод сказки. Три сестрицы сидят под окном и пряли. Также как верхний рисунок просто перерисовываем его.

    Третий эпизод сказки. Нарисуем царевну.

    quot;Сказка о царе Салтанеquot; была написана Александром Сергеевичем Пушкиным в стихотворной форме в 1831 году.

    Со временем сказка была экранизирована в виде мультфильмов, художественного фильма и даже есть такая одноименная опера.

    Чтобы нарисовать персонажей или сюжеты сказки, надо ее прочесть или посмотреть экранизации.

    Можно нарисовать сказку О царе Салтане глядя на пример, например, как этот:

    Чтобы изобразить сказку о царе Салтане, можно нарисовать кого-то из ее героев, например, Царевну-Лебедь с короной или белочку, которая грызет орешки с изумрудными ядрышками. А можно включить мультфильм, остановить на кадре, который нам понравится и нарисовать его.

    Сказка А. С. Пушкина о царе Салтане полна множества запоминающихся сюжетных линий и интересных героев. Так, сразу вспоминается о том, как quot;три девицы под окномquot;… Этот момент можно нарисовать так:

    Также вспоминается царевна Лебедь, е можно изобразить так:

    Также вспоминается белочка, которая грызла непростые орешки:

    А вот так я представляю на рисунке князя Гвидона и царевну Лебедь:

    Для того чтобы нарисовать quot;Сказку о царе Салтанеquot; необходимо знать ее содержание и отличительные особенности.

    Данную сказку можно изобразить нарисовав: трех девиц под окном с прялками (одна толстая низка, другая тощая высокая и средняя между ними), в бочке сидят царевна и ее сын, лебедя с короной, лебедя с короной на которую напал ястреб, а рядом стоит с луком в руках царь Гвидон, Царевну-лебедя (при этом обязательно нарисовать месяц под косой у красавцы и звезду на короне), белку, которая щелкает золотые орешки.

    Для примера можно взять следующие изображения:

    Рисунок на тему quot;Сказка о царе Салтанеquot;

    Будем рисовать один из эпизодов, где белка орешки грызет, а орешки не простые все скорлупки золотые…

    • Сперва нужно изобразить немного вытянутый домик, в котором сидит белочка, подножье к нему,
    • Затем прорисовать все мелочи, саму белочку нарисовать,
    • И завершающим штрихом можно нарисовать разбросанные рядом орешки,
    • В виде световых искр сделать линии во все стороны.

    Пошаговый фото-урок — как нарисовать сказку о царе Салтане.

    Для того,чтобы нарисовать сказку о царе Салтане нужно определиться с персонажем, которого мы хотим изобразить.

    К примеру, белочка — незамысловато, легко. Достаточно набросать домик, сидящего в нем зверька. Рядом несколько горок:

    • одна с золотыми орешками и скорлупками,
    • вторая с дагоценными камнями.

    Процесс рисования этого мифического существа:

    • Для начала набросаем голову и туловище, затем лапки, большой пушистый хвостик,
    • добавим мелкие детали: носик, глазки, мех детализируем по краям,
    • затем стены ее маленького домика накидаем,
    • рядом елочку подрисуем.

    Получается весьма живописно. Также для детей можно сделать максимально простой вариант — нарисовать бочку, которая плывет в море. А ребенок уже дорасскажет остальную часть истории, что там царевна и маленький ребенок.

    По-моему, самый простой вариант — это найти картинки по этой сказке и просто их срисовать. Могу предложить вот такие простые варианты, которые, пожалуй, как нельзя лучше подходят да и рисуются довольно просто. Итак:

    Любимые книги нашего детства — это сказки. Они бывают разные. Но, несомненно, каждый ребенок в своем детстве сталкивается с волшебством сказок нашего великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. Мамы на ночь в раннем нашем возрасте начинают читать нам сказки «О рыбаке и рыбке», «О царе Салтане», «О мертвой царевне и семи богатырях». Слушаешь их и представляешь волшебные картины сказочных миров, красоту природы, яркие образы героев и так хочется окунуться в эти сказочные картины… Одна из любимейших сказок детворы, это «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди». Царь Салтан — один из главных персонажей этого произведения. Часто дети хотят, прочитав сказку, иллюстрировать ее. Давайте, мы вам поможем в этом и подскажем, как поэтапно карандашом нарисовать царя Салтана.

    Этап 1. Начнем с головы. На верхней части листа бумаги рисуем вытянутый в вертикальном направлении овал, похожий на яйцо. Посередине его проведем две пересекающиеся линии-помощники. На горизонтальной линии рисуем два кругленьких глазка со зрачками. По бокам от глаз — волнистые линии щек. Над глазками делаем небольшие веки. По вертикальной линии рисуем нос и под ним ниже густые усы надо ртом.


    Этап 2. Теперь над глазами рисуем довольно широкие брови. Обозначаем щеки и рот. На верхней части головы показываем с двух боков волосы. А над бровями меховой отворот шапки с короной.

    Этап 3. Здесь нарисуем широкую окладистую бороду вокруг нижней части овала. Слева рисуем часть воротника. Наверху от меховой полоски проведем полуокружность — это дно шапки. На нем небольшой выступ. А из-под меховой полосы видны треугольные зубцы короны.

    Этап 4. От головы вниз по листу бумаги рисуем туловище царя. Две плавные линии от шеи вниз и наметим линии рук.

    Этап 5. Рисуем верх одежды. Это будет воротник. Обозначаем плечи, между ними проведем линии двух меховых полос, которыми оторочен воротник.

    Этап 6. Теперь полукругами рисем вырезу рукавов его одежды.

    Этап 7. Из рукавов покажем руки. Они подняты вверх. Детально прорисуем тонкие пальчики, ладошки и линии рукавов.

    Этап 8. Начинаем украшать разными узорами одежду царя Салтана. Воротник между полосами меха украсим узорами, похожими на арки, между ними ромбики и кружочки. Обшлаги рукавов украсим черточкми и кружочками. Спереди на одежде рисуем планку с узорами. Вообще, одежда царя должна быть украшена богато.

    Этап 9. В черно-белом варианте должен получиться вот такой рисунок.

    Этап 10. Раскрасим нашего героя в очень яркие цвета. Это царь и одежда должна быть у него соответстующего цвета и убранства. Так что, не жалеем красок и фантазии!

    Как нарисовать Царевну — лебедь поэтапно для детей


    Назначение:
    Создание учебных, выставочных или конкурсных работ
    Материалы:
    Бумага А 4 акварельная, простой карандаш, гуашь, кисти.
    Цели:
    Обучение рисованию лебедя, заполнять фон разными способами.
    Развивать любознательность, фантазию, воображение.
    Совершенствовать навыки композиционного построения листа.
    Задачи:
    Образовательные: Расширять знания о водоплавающих птицах,
    об особенностях внешнего облика, образе жизни.
    Изобразительные задачи: Знакомить с приёмами заполнения фона (цветовая растяжка и рисование мазками),
    учить рисовать лебедя, передавая величину и пропорции частей тела птицы и различные движения.
    Технические задачи: Развивать представление о разнообразии цветов и оттенков, обучать созданию цветов и оттенков, смешивая их на палитре; продолжать формировать навыки рисования тонких линий концом кисти.
    Воспитательные задачи: прививать умение видеть прекрасное в окружающей действительности, воспитывать аккуратность и любовь к творчеству, развивать память и зрительный контроль, самостоятельность, развевать фантазию и воображения, терпение.
    Предварительная работа:
    Чтение сказки А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди», беседы о водоплавающих птицах, рассматривание иллюстраций.

    Самыми красивыми птицами не только среди водоплавающих, но и среди всех прочих, по праву считаются лебеди. Эти птицы часто становятся героями былин, сказок и песен. А древние астрономы дали одному из созвездий имя Лебедя.


    Ранней весной, когда водоемы только начинают освобождаться от ледового покрова, лебеди возвращаются на родину из теплых стран. Лебеди — водоплавающие птицы, они селятся там, где озера и болота, устраивают свои гнезда на островах, подальше от людей и хищных животных.
    Среди водоплавающих птиц лебеди являются самыми крупными. Их крылья в размахе достигают двух метров, а вес может доходить до пятнадцати килограммов. Но, не смотря на такой большой вес, лебеди очень хорошо держатся в воздухе и могут во время сезонных миграций пролетать тысячи километров.


    Питаются эти птицы обычно травянистыми растениями, которые они добывают как на суше, так и в воде. Их длинная шея помогает доставать корм со дна водоемов. Кроме различной травы, лебеди еще поедают личинок насекомых, а также мелких рачков и моллюсков.
    В семейной жизни лебеди отличаются постоянством. Однажды образовавшаяся пара не расстается никогда. Хорошо помнят лебеди и свои гнезда, которые используют несколько сезонов подряд. Каждый год они улучшают и надстраивают свое жилище, которое может достигать в диаметре двух метров.


    Примерно через сорок дней после начала высиживания в гнезде появляются птенцы, покрытые серым пухом. Птенец нисколько не похож на своих белоснежных родителей, а действительно напоминает гадкого утенка из знаменитой сказки Андерсена..
    Поздней осенью, когда уже на землю ложится первый снег, лебеди собираются в стаи и красивым клином улетают в теплые страны до следующей весны.
    Все виды лебедей занесены в Красную Книгу и охота на этих величественных птиц строжайше запрещена. Лев Поясникин


    1.Проведем линию горизонта.


    2. В центре листа нарисуем полукруг. Это туловище лебедя.


    3.Теперь нарисуем голову и с помощью длинной шеи соединим ее с туловищем.


    4.Теперь нам нужны краски. На палитре смешаем белый с фиолетовым. И закрашиваем половину неба.


    5. Теперь смешиваем алый с белым. И закрашиваем нижнюю половину неба.


    6. Хорошо промыть кисточку, и влажной кистью делаем цветовую растяжку,т.е. плавный переход от сиреневого к розовому. Продольными движениями кисти.


    7. Теперь рисуем волны в море. Смешаем синий с белым и рисуем небольшие полоски (волны)


    8. Продолжаем рисовать волны. Смешаем фиолетовый с белым добавим волн. А теперь алый с белым. заполним наше море разноцветными волнами.


    9. Теперь раскрасим нашего лебедя. В белую краску добавим каплю желтого. И этим цветом закрасим лебедя.


    10. Смешаем зеленый с голубым и нарисуем камыши на дальнем берегу. Кисточка двигается от воды вверх.


    11. Нарисуем отражение лебедя в воде.


    12.Теперь зеленым камыши которые растут поближе к нам.


    13. Добавим в зеленый желтую краску и нарисуем еще листья камышей.


    14. Теперь сами камыши.


    15. Нарисуем клюв и глаза лебедю.


    16. Теперь начинаем рисовать крыло.


    17. Добавим побольше перьев.


    18. Рисуем второе крыло.


    19. Нарисуем хвостик. Если это у нас Царевна — Лебедь, то нарисуем ей корону. Вот и готова наша Царевна — Лебедь.
  • ВЕЛИКИЙ ПУШКИН, МАЛЕНЬКОЕ ДИТЯ!.. О Наде Рушевой. Евгения Рапопорт.: yasko — LiveJournal


    Евгения Рапопорт, старший научный сотрудник Государственного Музея Изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

    Надя Рушева… Таинственное и родное для нас, детей 60–70-х годов, имя. Мы будто всегда знали о Наде, как знали о Пушкине. Нам странно, что наши дети о Наде не знают. Впрочем, откуда им знать, если мы не рассказали, если последняя книга о Наде вышла двадцать лет назад, а редкие выставки ее рисунков проходят тихо и незаметно. ..

    Надя Рушева внезапно умерла мартовским утром тридцать лет назад. Сегодня, в канун дня рождения Пушкина, нам хочется вспомнить о тоненькой, близорукой девочке и ее рисунках. В этих чудесных рисунках – чистота, легкость, созвучие Пушкину – необъяснимые.

    Пусть они останутся с нашими детьми как щемящее напоминание о детстве, о Пушкине, о девочке Наде.

    Надя Рушева прожила всего семнадцать лет, но оставила после себя такой значительный след в искусстве рисунка, что и сегодня, спустя тридцать лет после ее трагически внезапной смерти, существует “загадка Нади Рушевой”. О ней снимали фильмы, писали книги и статьи. За несколько дней до смерти, в марте 1969 года, снимались последние кадры в ее жизни, – это было в Царском Селе, в Лицее, там, где сочинял и читал стихи Пушкин, где его слушателями и собеседниками были Дельвиг, Пущин, Кюхельбекер. О Пушкине художница говорила: “самый родной поэт”. Пушкин вошел в ее жизнь рано, в детстве, когда в 1959 году вместе с родителями – мать, Наталья Дойдаловна, была балериной, отец, Николай Константинович, – художником – Надя побывала в Ленинграде, в последней квартире Пушкина на Мойке, 12. В одном из своих интервью она сказала: “Сначала были рисунки к сказкам Пушкина… Папа читал книжки, а я рисовала в это время”. Тогда ей было всего семь лет, первые пушкинские рисунки – иллюстрации к “Сказке о царе Салтане”. В одиннадцать лет первые рисунки художницы появились в печати, в четырнадцать состоялась поездка в Варшаву.

    Тема Лицея была едва ли не самой любимой. Надя Рушева – как будто его одноклассница, она, быть может, одного роста с Пушкиным, Дельвигом… На ее рисунках Пушкин-лицеист – долговязый, слегка неуклюжий, худой, с вытянутой шеей. Пушкин будто еще растет, он пока отрок.

    В 1968 году, когда Наде Рушевой было 16 лет и с успехом прошла ее выставка в музее Пушкина на Мойке, она по просьбе известного пушкиниста А.И.Гессена проиллюстрировала первые главы готовящейся тогда к изданию его книги “Жизнь поэта”. Книга о Пушкине была задумана с иллюстрациями самого поэта, но, как известно, в детские и лицейские годы Пушкин почти не рисовал, точнее, его лицейские черновые рукописи не сохранились. Наде Рушевой, московской школьнице, предложили дорисовать то, что, может быть, нарисовал бы юный Пушкин.

    О “Пушкиниане” Нади Ираклий Андроников сказал: “То, что это сделала девочка гениальная, становится ясно с первого рисунка. Они не требуют доказательств своей первозданности…”

    По стилистике рисунки Нади Рушевой напоминают рисунки самого поэта. .

    Всматриваясь в ее работы, ощущаешь полет пера в руке, чем-то похожий на росчерк пера самого Пушкина, рисовавшего на полях рукописей. Но это ни в коей мере не подражание Пушкину – блистательному рисовальщику. Тема балета тоже близка Наде, так как ее мать, Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева, посвятила себя танцу, была одной из первых балерин Тувы.

    Надя Рушева очень любила бывать на старом Арбате. Она говорила: “Идешь по старому Арбату… Вообще когда ходишь по нетронутым уголкам Москвы, ведь знаешь, что люди когда-то в этом доме жили, страдали, радовались. Согретые такие дома”. Без сомнения, Надя проходила мимо дома, где сейчас находится Музей-квартира Пушкина, что на Арбате, 53. Здесь жил Пушкин, здесь была его свадьба, бал, гости, друзья… Сегодня здесь хранятся рисунки Нади Рушевой.

    У нее есть иллюстрации к К.Чуковскому, В.Шекспиру, Л.Кассилю, Ф.Рабле, Х.К.Андерсену, Н.Гоголю, Э.Гофману, Ч.Диккенсу, Д.Байрону, А.Грину, А.Дюма, Р.Киплингу, Д.Родари, Н.Некрасову, Ж.Верну, А.Блоку, В.Гюго, М.Булгакову, М.Лермонтову, А.Сент-Экзюпери, Э.Войнич…

    Четыреста рисунков к “Войне и миру” .

    Сто семьдесят иллюстраций к “Мастеру и Маргарите”.

    К Пушкину – 300 рисунков!

    Отец Нади, Николай Константинович Рушев, говорил, что она не умела рисовать натуралистически, никогда не копировала натуру. Ее рисунки во многом были импровизацией. Но импровизация сочеталась со стремлением детально ознакомиться с предметами и бытом эпохи, которой она интересовалась.

    А.Гессен писал о Надиной “Пушкиниане”: “Меня поразили в них удивительное ощущение ушедшей эпохи, ясновидящее проникновение и настроение Пушкина и его поэзии”.

    Надя не училась в художественной школе. У нее была прекрасная зрительная память и воображение. Сама сочиняла сказки и сама их иллюстрировала.

    И вот появился Пушкин, которого никто никогда не видел и не представлял. Пушкин с детьми за столом. Мы его видели на балах, в опере, на балете, пишущим стихи, на Невском проспекте, в Гурзуфе, но никогда – кормящим из ложечки своего ребенка.

    Надя как-то сказала: “В любой теме, которую я берусь иллюстрировать или просто делать рисунки, я всегда стараюсь рассмотреть детскую тему. На Мойке, 12, у Пушкина была квартира, а не просто кабинет, где он сидел и работал. Здесь должна быть домашняя обстановка, когда он среди детей. И я рисовала, как он сидит за обеденным столом, даже держит одного малыша на руках и кормит его из ложечки. А потом я рисовала просто так, не придерживалась никаких исторических фактов. Рисовала, что стало с его детьми, какие они выросли…”

    “Надя в очках” – автопортрет в 15-летнем возрасте в Манеже. Очки, как у Дельвига…

    После смерти Нади осталось десять тысяч маленьких новелл, выполненных фломастером, пером, карандашами, как записи в альбом пушкинского времени: впечатления, грусть, надежды… Первая часть коллекции поступила в музей в 1987 году. Тогда в нее вошли “Пушкиниана”, иллюстрации к Пушкину, Лермонтову (“Герой нашего времени”, “Маскарад”), Гоголю (“Ревизор”), автопортреты. В 1996 году поступила основная часть наследия, образующая ныне единый коллекционный фонд Нади Рушевой.

    А первая выставка, организованная журналом “Юность”, была в мае 1964 года, когда Надя училась в 5 классе. За пять последних лет ее жизни состоялось пятнадцать персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Артеке. Всего на сегодняшний день прошло более ста выставок в России и за ее пределами: в Японии, Германии, Америке, Польше.

    Данная статья была опубликована в номере 39/1999 газеты «Первое сентября» издательского дома «Первое сентября».

    Все права на эту публикацию принадлежат автору и издателю.

    http://rusheva.com/cpg149/index.php

    Рисунок кота ученого из сказки. Простой способ научиться рисовать домашнего кота карандашом поэтапно

    Рассказы о животных с фото

    Помните, как у Пушкина, который Александр Сергеевич, начинается «Руслан и Людмила»? Наверняка помните, эти строчки знают все:

    «У Лукоморья дуб зеленый,
    Златая цепь на дубе том.
    И днем, и ночью кот ученый
    Все ходит по цепи кругом».

    И все коты мира гордятся, что знаменитая поэма знаменитого поэта начинается с упоминания об их сородиче.

    Вот и этот кот, очевидно, начитавшись Пушкина, решил еще более просветиться и залез на дуб. Наверняка он решил, что именно на дубах котам приходят в голову светлые мысли и они становятся учеными. Петь кот конечно умел (какой же кот петь не умеет?), а вот сказки рассказывать… особенно, когда налево идешь… очень полезный навык!


    Фото: кот на дереве

    Но, то ли дуб оказался неправильным, то ли дело было не в дубе, а в золотой цепи, которой на этом неправильном дубе не оказалось, но… бедолага кот застрял между ветвями дуба.

    Кляня в душе всех классиков мировой поэзии, кот стал звать на помощь. И не в стихах, а по-простому, по кошачьи: «Мя-я-я-я-яу!»


    Фото: кот между ветвями дуба. А кот-то какой! С янтарными глазами

    Помощь подоспела быстро. Хозяин кота вместе с сыном принесли раздвижную лестницу и сняли кота с дуба, чему я стала непосредственным свидетелем.


    Счастливы коты, у которых есть такие хозяева

    Надеюсь, что дома коту объяснят, что Пушкин не при чем, и дело не в дубе, и не в цепи. Все дело в том, что волшебный дуб на котором умнеют коты, растет в Лукоморье, а в Подмосковье все дубы обыкновенные.

    Так что, увы! Окрестным кошкам, подружкам нашего кота, не доведется послушать сказок, когда кот будет ходить налево.

    Хотя не сказку, а самую что ни на есть правдивую историю он им все-таки расскажет. Он расскажет милым кошечкам, как ходил за тридевять земель в самое Лукоморье к волшебному дубу, беседовал с самым ученым в мире Котом, и тот передал ему, как достойнейшему, тайные знания предков.

    А песни, сказки… это так, баловство одно… для «блондинок»…

    Но среди нас же нет таких, не так ли?

    С детства знакомые строки-

    У лукоморья дуб зелёный,
    Златая цепь на дубе том:
    И днём, и ночью кот учёный
    Всё ходит по цепи кругом.
    Пойдёт направо – песнь заводит,
    Налево – сказку говорит. ..

    А. С. Пушкин

    И всегда интересно- что за кот? Почему ходит по цепи?


    И.Я. Билибин.

    Кот Баюн — персонаж русских волшебных сказок, огромный кот-людоед, обладающий волшебным голосом. Он заговаривает и усыпляет своими сказками подошедших путников и тех из них, у кого недостаточно сил противостоять его волшебству и кто не подготовился к бою с ним, кот-колдун безжалостно убивает. Но тот, кто сможет добыть кота, найдёт спасение от всех болезней и недугов — сказки Баюна целебны. Само по себе слово баюн означает «говорун, рассказчик, краснобай», от глагола баять — «рассказывать, говорить». В образе кота Баюна соединились черты сказочного чудовища и птицы, обладающей волшебным голосом. В сказках говорится о том, что Баюн сидит на высоком железном столбе. Он обессиливает каждого, кто пытается подойти к нему, с помощью песен и заклинаний. Обитает кот за тридевять земель в тридесятом царстве или в безжизненном мёртвом лесу, где нет ни птиц, ни зверей. В одной из сказок о Василисе Прекрасной Кот Баюн проживал у Бабы-Яги.

    Существует большое количество сказок, где главному действующему персонажу дают задание изловить кота; как правило, такие задания давали с целью сгубить доброго молодца. Встреча с этим сказочным чудовищем грозит неминуемой смертью. Чтобы захватить волшебного кота, Иван-царевич надевает железный колпак и железные рукавицы. Поймав животное, Иван-царевич доставляет его во дворец к своему отцу. Там побеждённый кот начинает сказки сказывать и помогает исцелить царя. Образ волшебного кота был широко распространён в русских лубочных повестях. Вероятно, оттуда он был заимствован А. С. Пушкиным: образ кота учёного — неотъемлемого представителя сказочного мира — он ввёл в Пролог поэмы «Руслан и Людмила».

    Пролог был написан в Михайловском в 1826 году и включён в текст 2-го издания поэмы, вышедшего два года спустя. Образ «кота учёного» восходит к персонажу русской мифологии и волшебных сказок коту Баюну, в котором волшебный голос птицы Гамаюн объединился с силой и хитростью сказочного чудовища.

    Сказки о коте Баюне и «коте учёном» обрели особенную известность благодаря распространению лубочных картинок. «Кот учёный» — это усмирённый и облагороженный вариант кота Баюна. Вот какую запись сделал Пушкин в Михайловском со слов няни Арины Родионовны: «У моря лукомория стоит дуб, а на том дубу золотые цепи, и по тем цепям ходит кот: вверх идёт — сказки сказывает, вниз идёт — песни поёт». Представляя содержание поэмы «Руслан и Людмила» как одну из сказок «кота учёного», Пушкин подчеркнул связь своего произведения с русским фольклором.


    А.М. Куркин.

    И хотя кошка довольно поздно попала на территорию Руси, зато сразу заняла важное место в жизни человека. Она — непременный персонаж русских сказок. Кот-Баюн был наделен голосом, «слышимым за семь верст, и видел за семь верст; как замурлыкает, так напустит, на кого захочет, заколдованный сон, которого не отличишь, не знаючи, от смерти».

    Как ни взглянешь на Русь, — вкривь да вкось испокон,
    На полях вместо ржи — лебеда и вьюн,
    На иконах — упырь, и с дубинкой — закон,
    На железном столбе — кот Баюн.

    Сергей Есенин


    А. Маскаев.

    Ныне «кот учёный» и кот Баюн — очень популярные персонажи. В пространстве интернета «поселилось» множество таких «котов»: от литературных псевдонимов и наименования веб-журнала, до названия лекарственного препарата для кошек «Кот Баюн» и подписей к фотоснимкам.


    Ю. Дырин. Январский вечер.


    Поляна сказок около Ялтинского зоопарка.


    Памятник Коту Баюну Учёному в Киеве.


    Скульптура в Тервете, Латвия.


    Иллюстрация К. Кузнецова из сборника «Русские народные сказки»


    Кот ученый на набережной Геленджика.


    Люда Реммер.


    «Кот Баюн», скульптура в национальном парке «Зюраткуль».


    Н. Кочергин.


    Тихонов Игорь Всеволодович. «Кот-Баюн».

    Ч то сочиняли русские писатели и поэты на самую важную тему в этой вселенной? Вспоминаем котов и кошек в литературе и разглядываем иллюстрации к книгам вместе с Софьей Багдасаровой .

    Говорящие

    Во-первых, вне конкуренции коты волшебные, говорящие. В сказках есть Кот Баюн — по его прозванию сразу можно догадаться, что он умеет баять (разговаривать). Он сказочник и еще немножко людоед. Его ближайший родич — пушкинский кот ученый из предисловия к «Руслану и Людмиле» , который «идет направо — песнь заводит, налево — сказки говорит». Поэт подхватил его из сказок Арины Родионовны.

    Кот Казанский. Лубок. XVII век

    Иван Билибин. Кот ученый. Фронтиспис к «Сказке о золотом петушке» Александра Пушкина. 1910

    Евгений Мигунов. Иллюстрация к повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу». 1965

    Их потомок, конечно, — говорящий кот Василий с наследственно-склеротической памятью, живущий при Изнакурноже — из романа «Понедельник начинается в субботу» братьев Стругацких . А вот в Кыси Татьяны Толстой проявились, скорее, людоедские черты.

    Оборотни

    Самые запоминающиеся коты — это связанные с нечистой силой, оборотни (поляки придумали для них специальное слово — «котолак»). Вне конкуренции — кот Бегемот из романа Булгакова «Мастер и Маргарита» , названный в честь демона плотских желаний из библейской Книги Иова. Но самым первым, кажется, был оборотень из «Лафертовской маковницы» Антония Погорельского 1825 года. В этой повести (первой русской романтической фантастике) в кота перекидывается жених, титулярный советник Аристарх Фалелеич Мурлыкин. Книга вышла всего несколько лет спустя после немецких «Житейских воззрений кота Мурра» Эрнста Теодора Амадея Гофмана — столпа мировой «кошачьей» прозы.

    Александр Кузьмин. Иллюстрация к повести Николая Гоголя «Майская ночь, или Утопленница»

    Елена Еськова. Иллюстрация к роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

    Борис Дехтерев. Иллюстрация к повести-быличке Антония Погорельского «Лафертовская маковница»

    Не мог, разумеется, обойтись без котов-оборотней и Николай Гоголь в своих малороссийских вечерах. В «Майской ночи, или Утопленнице» героиню выживает из дома молодая красотка-мачеха, по ночам обращавшаяся в кошку. В «Вечере накануне Ивана Купала» в черную кошку превращается старуха-ведьма, которая подсказывает, где найти клад.

    Впрочем, в кота в восточнославянских сказках может превращаться и положительный герой Иван Кошкин сын; а у Ивана Царевича есть брат Кот Котович.

    Назидательные

    Даже когда речь идет о совершенно обычных, настоящих животных, безо всякой бесовщины и сверхъестественных сил, писатели не могут удержаться и придают им человеческие черты. Коты становятся олицетворением пороков, например жадности, прожорливости, коварства, хитрости. Вспомним крылатое «А Васька слушает да ест» из басни Крылова «Кот и повар». Кстати, в стихах, сочиненных около 1812 года, современники узрели сатиру на стремление Наполеона к мировому господству. А его «Кошка и соловей» 1824 года («…Худые песни Соловью в когтях у Кошки») — про цензуру в печати. «Щука и кот» («…Беда, коль пироги начнет печи сапожник») — вообще про адмирала Чичагова и его неудачи.

    Александр Дейнека. Кот и повар. 1922

    Евгений Рачев. Кошка и Соловей. 1961

    Георгий Нарбут. Щука и кот. 1909

    Образ кота использовали в своих баснях все любители жанра — Иван Хемницер, Александр Сумароков, Иван Дмитриев, Василий Жуковский , Василий Пушкин, Лев Толстой (в сказках) и Сергей Михалков . А пошло все, разумеется, с Эзопа и Лафонтена.

    Загадочные

    Отдельное место среди рифмованных котов в русской культуре занимает сюжет «Как мыши кота хоронили». Уже в 1690-х годах, в самом раннем своде русских пословиц, встречается пословица «Мыши кота на погост волокут», затем она приобретет форму «Мыши кота погребают» и «Мыши кота хоронят». Сохранилось множество лубков на этот сюжет, которые сопровождаются длинным рифмованным текстом («Небылица в лицах найдена в старых светлицах оберчена в черных трепицах, как мыши кота погребают, недруга своего провожают, последнюю честь ему отдавают…» и т. д.). Гравюра стала настолько яркой приметой XVIII века, что в «Капитанской дочке» Гринев видит ее в доме капитана Миронова, ее разглядывает на постоялом дворе Рославлев в романе Михаила Загоскина, а у Лажечникова она висит в комнате шутихи в «Ледяном доме».

    Как мыши кота хоронили. Лубок. Ок. 1725

    Как мыши кота хоронили. Лубок. XVIII в.

    Ученые долго спорили, что эта гравюра иллюстрировала: царило мнение, что это такая сатира на погребение Петра Великого , придуманная старообрядцами, а в обидных прозвищах других персонажей лубка узнавали его сподвижников. Окончательного мнения о смысле лубка до сих пор нет. Впрочем, есть версия, что так на русской почве преломился сюжет из басни Эзопа, в которой кошка притворилась мертвой, чтобы съесть мышей.

    Благодаря изданию начала ХХ века с иллюстрациями Георгия Нарбута эта история, оформленная на русском Василием Жуковским, вошла в золотой фонд наших детских сказок. Но, учтите, что знакомый по этой книге прозаический текст — это облегченная версия. Оригинал Жуковского 1831 года написан гекзаметром («…Не разведавши дела порядком, / Вздумали мы кота погребать, и надгробное слово / Тотчас поспело…»). Поэт включил его в свою «Войну мышей и лягушек» — переложение античной поэмы «Батрахомиомахия», пародии на «Илиаду», где вместо троянцев и данайцев сражаются зверушки. Тот же сюжет более привычным слогом — у Николая Заболоцкого в стихотворении 1933 года «Как мыши с котом воевали»: «Лежит котище — не шелохнется, / С боку на бок не повернется. / Окочурился, разбойник, окочурился, / Накатил на кота карачун, карачун!».

    Георгий Нарбут. Похороны кота. Иллюстрация. 1910

    Геннадий Ясинский. Как мыши с котом воевали. Иллюстрация стихотворения Николая Заболоцкого

    Впрочем, если лубок — действительно иллюстрация данного сюжета, то мыши здесь гораздо умнее героев басни: на лубке, если всмотреться, — лапы кота на погребальной повозке на всякий случай тщательно связаны.

    Жизнерадостные

    Самое большое раздолье котам, конечно, в детских стихах, считалочках и колыбельных . Уже Василий Жуковский в 1814 году пишет миленькое: «Котик лысый, котик бедный! / Для чего прыгнул в окно; / На окне был тазик медный, / Тазик, глиняное дно!» Но главные шедевры детских стихов были созданы в ХХ веке. Отметились все мастера жанра: Агния Барто , Борис Заходер , Самуил Маршак (причем хороши как и его собственные, так и переводные с английского), Сергей Михалков, Юнна Мориц, Андрей Усачев, Даниил Хармс, Саша Черный…

    Владимир Конашевич. Иллюстрация к стихотворению Самуила Маршака «Плывет, плывет кораблик»

    Владимир Конашевич. Иллюстрация к стихотворению Самуила Маршака «Плывет, плывет кораблик»

    Во второй половине ХХ века коты проникают из детских книжек в мультфильмы : Григорий Остер («Котенок по имени Гав»), Владимир Сутеев («Кто сказал «мяу»?»), Эдуард Успенский («Дядя Федор, пес и кот») и т. д.

    Не забудем котов и в прозе: кот Базилио из приключений Буратино Алексея Толстого, правда, опять антропоморфный персонаж. В 1872 году были опубликованы «Сказки Кота-Мурлыки» Николая Вагнера, где рассказ ведется от лица почтенного Кота (и сказки такие сложные, что написаны они скорее для взрослых, чем для детей). Надо было дождаться Паустовского , чтобы он в своем «Коте-ворюге» обрисовал наконец животное как нормальный натуралист, в духе Сетона-Томпсона. А Куприн в 1927 году написал рассказ-воспоминание «Ю-ю», про любимую кошечку.

    Кот Матроскин. Кадр из мультфильма «Трое из Простоквашино» (1978)

    Игорь Олейников. Иллюстрация к стихотворению Даниила Хармса «Удивительная кошка»

    Фантастика тоже не может обойтись без котов: у Кира Булычева есть рассказ «Разум для кота», а в 2004 году русские фантасты даже выпустили антологию «Человек человеку — кот», где есть писатели Дивов, Лукьяненко, Зорич и Каганов.Владимир Дмитриев. Эскиз костюма к балету Игоря Стравинского «Байки про лису». 1927

    Зинаида Серебрякова. Портрет Наташи Лансере с кошкой. 1924

    Сказки, в которых фигурируют коты, мутируют в жанр, который позже назовут магическим реализмом, а то и в вообще нечто неопределимое (как «Мастер и Маргарита»). Алексей Ремизов пишет на основе славянского фольклора «Посолонь», где есть сказка «Котофей Котофеич». Проза у него такая узорочная, что первый издатель, в журнале которого выходили параллельно французский и русский варианты текстов, отклонил ее рукопись как непереводимую. Появляются коты и в других текстах Ремизова.

    Иногда поэты сочиняют безделки в духе детских стихов, например Ахматова («Мурка, не ходи, там сыч»), Иннокентий Анненский («Без конца и без начала (колыбельная)»). Тэффи развлекалась стихами про любовь Белолапки и Тигрокота. А еще у нее есть очень трогательный рассказ «Кошка господина Фуртенау» про питомицу старика, которая меняла другим людям жизнь.

    Марина Цветаева восклицает «В кошачьем сердце нет стыда!» («Кошки»). Ходасевич пишет своему любимцу некролог торжественным слогом: «В забавах был так мудр и в мудрости забавен / Друг утешительный и вдохновитель мой!» и сравнивает его с воробушком Катулла («Памяти кота Мурра»).

    0 35 621


    Есть разные породы котов, это все мы знаем. Но многие, кто имеет своего домашнего любимца, убедились, что, несмотря на принадлежность животинки к одному или другому семейству, все они невероятно гордый и грациозный народ. Как показать наше восхищение ими? Как изобразить их благородство? Как нарисовать кота, что спокойный, и в то же время, обладает небывалым чувством собственного достоинства?

    Как получить хороший портрет зверька

    И в сказках, и в трудах фелиноло́ гов, ученых, что изучают жизнь наших домашних питомцев, кошка – особое создание, которое хочется уважать и к ее мнению прислушиваться. Достаточно привести в пример хотя бы, как вел себя кот в сапогах, и сразу же понятно, что значит настоящий эстет и хозяин своей жизни, несмотря на то, что мы порой наивно полагаем, что имеем над котами хоть какую-то власть.

    Поняв это, мы подготовили себя к тому, каким мы постараемся изобразить кота карандашом. Но, сначала подготовим все необходимые орудия и материалы, чтобы в процессе того, как будем рисовать кота, нас уже ничего не отвлекало.

    Нам понадобится:

    • Простой карандаш для наброска;
    • Ластик, лист ватмана;
    • И цветные карандаши для рисования.

    Теперь хорошо бы разделить весь процесс на 3 этапа, чтобы даже для детей не составляло никакого труда следовать нашему примеру:

    1. Находим подходящий портрет карандашом для срисовки;
    2. Рисуем вспомогательные линии;
    3. Карандашом поэтапно исполняем рисунки;
    4. Разукрашиваем.
    Теперь даже для начинающих будет достаточно легко выполнить задание.

    Первый этап достаточно простой и в этом мы вам поможем. Посмотрите, какой гордый и красивый образец. Это не кот в сапогах, его проще назвать Васькой, но именно такого всякий ребенок полюбит.

    Исполнение работы

    Второй этап , когда мы все, что мы видим, перенесем на бумагу и поймем, как нарисовать кота самым легким способом. Здесь мы пошагово повторим все по образцу, чтобы понять принцип изображения кота простым карандашом, и в последующем чтобы могли бы все самостоятельно исполнить. Этот этап разделим на шаги.

    Шаг первый

    Прежде, чем мы приступим к тому, чтобы срисовывать, построим вспомогательную сетку и нарисуем 6 клеток, при этом, средние должны быть немного длиннее, чем верхние и нижние.

    Шаг второй

    Делаем 3 круга. Это – голова, грудь и задние лапы животного. Рисунки кругов могут быть не идеально ровными, но это и не важно. Каждый нарисованный овал – всего лишь вспомогательные, и служит определением местонахождения головы, груди и лап на рисунке кота. От среднего овала вниз исходят две линии.


    Шаг третий

    Если мы соединим изогнутыми линиями два верхних круга, а потом средний с нижним, на голове отметим ушки, а внизу лапки, то перед нами появится .

    Третий этап – переходим к тому, чтобы все линии и овалы превратить в нашего зверя.

    Шаг четвертый

    Внизу головы рисуем небольшой овал, который в будущем будет носиком и ротиком кота. Более точно изображаем лапы.

    Шаг пятый

    Стираем все вспомогательные линии.

    Шаг шестой

    Учимся рисовать носик киски и отмечать место для глазок. Внутри маленького кружочка на морде, пишем букву «х», а сверху круга исходят две небольшие дуги. Более точно прорисовываем лапки.

    Шаг седьмой

    На картинки, на месте дуг, делаем глаза. Стираем лишние детали, оставляя носик. Делаем узор на нашем полосатике.

    Третий этап – разукрашивание. Всегда начинаем с того, что обводим все важные детали на картинке его цветом.

    А теперь можно заполнить пустоты. У нас получается коричневый красавец с темно-коричневыми полосами и зелеными глазами.

    Страница не найдена — Jasa Pembuatan SKA SKT ISO SBU SIUJK SMK3

    СКА

    Сертификат Keahlian atau SKA adalah sertifikat khusus sebagai bukti kompetensi tenaga ahli konstruksi. Сертификат ini dikeluarkan oleh LPJK dengan persyaratan tertentu. Saat ini ada sekitar 37 sertifikat dari berbagai bidang Arsitek, Elektrikal, Mekanikal, […]

    Подробнее
    SKT

    Сертификат Keterampilan atau SKT adalah sertifikat khusus sebagai bukti kompetensi tenaga terampil konstruksi.Сертификат ini dikeluarkan oleh LPJK dengan persyaratan tertentu. Saat ini ada sekitar 188 sertifikat dari berbagai bidang Arsitek, […]

    Подробнее
    СБУ

    Сертификат Бадан Усаха (SBU) adalah bukti pengakuan формальный tingkat Kompetensi usaha jasa pelaksana konstruksi (KONTRAKTOR) дан usaha jasa perencana konstruksi atau jasa pengawas konstruksi (KONSULTAN HAZE) [9] Подробнее

    SIUJK

    Сурат Иджин Усаха Джаса Конструкси себагай сурат Баги perusahaan янь мелаксанакан кегиатан конструкси байк ди лингкунган пемеринтах, БУМН маупун Non Pemerintahan. Siujk wajib dimiliki oleh perusahaan konstruksi dalam mengikuti тендер […]

    Подробнее
    ISO

    Keuntungan menerapkan ISO di Perusahaan: Memenangkan persaingan Terdepan dari pesaing Meningkatkan kepercayaan & kepuasan Mencapai keunggulan Operation Kesesuaian peraturan dan persyaratan Memperbaiki efesiensi kerja biaya… Подробнее

    Сказочный мир А.S

    Они нам сказку подарили! Иллюстраторы, воплотившие в жизнь наших любимых героев. Путеводитель по книгам, стилям, техникам и историям из жизни.

    Иван Билибин

    Мастер графики, создатель особого вида иллюстрированной книги, «первый профессионал книги» — как его называют специалисты. Его пример — наука для других, многие поколения не только иллюстраторов, но и графических дизайнеров искали вдохновение в творчестве Билибина.

    «Царевна-лягушка», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбаке и рыбке» — ищите любимые книги детства на полке, чтобы убедиться — красота!

    Стиль.Узнать работы Билибина можно по крупноформатной тонкой тетради с крупными цветными рисунками. Причем художник здесь является автором не только рисунков, но и всех декоративных элементов книги — обложки, инициалов, шрифтов и орнаментов.

    Елена Поленова

    В музее-заповеднике Абрамцево до сих пор хранятся книги с иллюстрациями Елены Поленовой. Сестра известного живописца Василия Поленова хоть и была связана с богемным «мамонтовым кругом» — художниками, актерами, архитекторами, но всегда интересовалась народом, крестьянином.Ее вдохновляли сказки, в ее письмах друзьям упоминаются герои фольклора, например: бабушка Федося — мастер придумывать анекдоты.

    Стиль: Главное в пейзажах Поленовой — внимание к «мелочам»: травам, цветам, грибам, насекомым. Она пыталась «вернуться в то далекое детство, когда, слушая эту историю, я представляла себе миниатюрные монастыри и города в лесу, построенные, так сказать, в виде гриба, в которых живут и действуют эти удивительные существа.»

    Юрий Васнецов

    «Украденное солнце» Корнея Чуковского, «Кошачий домик» Самуила Маршака, «Конек-Горбунок» Петра Ершова — героев всех этих книг мы изображаем благодаря рисункам Юрия Васнецова .

    Стиль

    : Художника вдохновили элегантные дымковские куклы и яркие петухи, заметное влияние на творчество иллюстратора оказали традиции народной гравюры и народной фантазии.

    Деталь: Книжная графика была лишь частью творчества Васнецова. В своих картинах он проявил себя как очень выдающийся мастер, соединивший народную культуру и высокую эстетику.

    Владимир Конашевич

    Владимир Конашевич подарил нам возможность увидеть доктора Айболита, Тянитолкую, маленького Бибигона, Конька-Горбунка и волхвов, плывших по морю во время грозы. Говоря о том, как он придумывает рисунки, Конашевич признался: «Есть художники, которые изобретают и думают карандашом в руке… Я художник другого типа. все подробности … »

    Стиль: Художнику, работающему с детскими книгами, недостаточно одного таланта рисовать, нужен второй — доброта. Таков мир Конашевича, мир добра и мечты. Художник создал узнаваемый стиль в оформлении сказок: яркие образы, витиеватые узоры, виньетки, «живую» композицию, запечатлевшую не только детей, но и взрослых.

    Георгий Нарбут

    «С ранних лет, сколько себя помню, — признался Георгий Нарбут, — меня тянуло к живописи.Из-за недостатка красок, которого я не видел, пока не попал в гимназию, и карандашей, я использовала цветную бумагу: вырезала ножницами и приклеила мучным клеем ».

    Георгий Нарбут, художник, рисовальщик и иллюстратор, организатор высшего графического образования в Украине, учился у Михаила Добужинского и Ивана Билибина, последний даже сказал: «Нарбут — огромный, прямо необъятный талант . .. Я считаю его самым выдающимся. , крупнейший из российских художников-графиков ».

    Стиль.В мастерской Нарбута рождались гениальные идеи и создавались шедевры, изменившие историю книги в России. Книжная графика — это не просто виртуозная техничность и изысканность вкуса. Стиль Нарбута — это всегда выразительная обложка, декоративный титульный лист, буквицы и хитроумные иллюстрации.

    Борис Зворыкин

    Художница сознательно избегала излишней огласки, поэтому фактов о ее биографии так мало. Известно, что он был выходцем из московского купечества, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

    Зворыкин считается основоположником «русского стиля» в книжной иллюстрации и лучшим графическим орнаменталистом начала ХХ века. С 1898 года иллюстрировал и оформлял книги для московских и петербургских издательств Ивана Сытина и Анатолия Мамонтова. Первым опытом художника в области детской книги стала книга Александра Пушкина «Сказка о золотом петушке».

    Стиль. Борис Зворыкин черпал вдохновение в своих произведениях в русской старине, декоративно-прикладном искусстве, иконописи, деревянной архитектуре и книжной миниатюре.Недаром он был одним из активных членов Общества Возрождения Художественной Руси.

    Борис Диодоров

    Борис Диодоров «оживил» для нас героев русской и зарубежной классики. «Тутта Карлссон Первая и Единственная», «Людвиг Четырнадцатый и другие», «Удивительное путешествие Нильса с дикими гусями», «Дело в шляпе» (об истории шляп в России с Ириной Кончаловской) — всех не перечислишь из них: художник проиллюстрировал около 300 книг.

    Диодоров работал главным художником издательства «Детская литература», получил из рук принцессы Дании золотую медаль Г. Х. Андерсена, его работы выставлялись в США, Франции, Испании, Финляндии, Японии, Южной Корее.

    Стиль: красота тонких линий. Техника травления, при которой рисунок наносится стальной иглой на лакированную металлическую пластину, довольно сложна, но только она позволяет добиться воздушности и тонкости исполнения.

    Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только). Прежде чем посмотреть его замечательные работы, предлагаю друзьям прочитать отличную статью

    7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина.

    Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламист и рассказчик, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны. 7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина


    1.Художник-юрист


    Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим учился живописи в рисовальной школе им. Общество поощрения художников, затем в Мюнхене с художником А. Ашбе, а затем еще 6 лет учился у И.Е. Репина. В 1898 году Билибин видит «Героев» Васнецова на выставке молодых художников.После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца своей жизни. За изысканность стиля, энергичность работы и безупречную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иваном Железной рукой».


    2. Художник-сказочник

    Практически каждый россиянин знает иллюстрации Билибина из сказок, которые ему читали по ночам в детстве. Между тем этим иллюстрациям более ста лет.С 1899 по 1902 год Иван Билибин создал серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовок государственных бумаг. После этого в том же издательстве вышли сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке и чуть менее известная эпопея «Волга» с иллюстрациями Билибина.

    Интересно, что знаменитая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане …» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая.Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Сначала он набросал набросок на бумаге, прояснил композицию во всех деталях на кальке, а затем перевел его на ватман. После этого с помощью колинской кисти с обрезанным концом, уподобив ее резцу, я нарисовала тушью четкий контур проволоки по карандашному рисунку.

    Книги Билибина — расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм.Его книги похожи на старинные рукописи, потому что художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

    Мало кто знает, что Билибин даже работал в сфере рекламы. На месте завода минеральных вод «Полюстрово» в Санкт-Петербурге раньше находилось Акционерное общество «Новобаварский пивоваренный и медовый комбинат». Именно для этого завода Иван Яковлевич Билибин создавал рекламные плакаты и картинки.Кроме того, художником были созданы плакаты, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серия к 300-летию Дома Романовых) и около 30 открыток для Общины Святой Евгении. Позже Билибин рисовал открытки для российских издательств в России. Париж и Берлин.

    4. Двуглавый орел

    Такой же двуглавый орел, который сейчас используется на монетах Банка России, принадлежит кисти геральдика Билибина. Художник написал его после Февральской революции как герб Временного правительства.Выглядит птица сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без королевских регалий и с опущенными крыльями; По кругу нанесены надпись «Временное правительство России» и характерный «лесной» билибинский орнамент. Авторские права на герб и некоторые другие графические изображения Билибин передал фабрике «Гознак».

    5. Художник театра


    Первым опытом сценографии Билибина стал оформление оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для Национального театра в Праге.Следующие его работы — эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и другим. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжил работу с театрами: он подготовил блестящие декорации к постановкам русских опер, оформил балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге. Билибин широко использовал старинную гравюру, народную гравюру, народное искусство. Билибин был настоящим знатоком старинных костюмов разных народов, его интересовали вышивка, тесьма, техника плетения, орнамент и все, что создавало национальный колорит народа.

    6. Художник и церковь


    У Билибина также есть работы, связанные с церковной росписью. В нем он остается самим собой, сохраняет свой индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домашней церкви в помещении клиники, устроенной российскими врачами. Иконостас этого храма был построен по его проекту. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал одним из основателей общества «Икона».Как иллюстратор он создал обложку устава и полиграфический дизайн для общества. Его след есть в Праге — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

    7 возвращение на родину и смерть


    Со временем Билибин примирился с советской властью. Он спроектировал советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, вернулся на лодке в родной Ленинград. К профессии добавляется педагогика: преподает во Всероссийской академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учебном заведении России.В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения об эвакуации из блокадного Ленинграда в глубокий тыл. «Они не бегут из осажденной крепости, они ее защищают», — написал он в ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбардировками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращается к героическим защитникам Ленинграда. Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств у Смоленского кладбища.

    6 июня поклонники творчества Александра Сергеевича Пушкина отметили его день рождения. Сегодня мы хотим показать вам иллюстрации к сказкам писателя, сделанные замечательным русским художником Иван Яковлевич Билибин … Конечно, кто-то знает это имя с детства. Тем приятнее будет смотреть на рисунки, которые когда-то любили.

    Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) проиллюстрировал русские народные сказки «Царевна-лягушка», «Перо Финиста-Ясны Сокол», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сестра Аленушка и брат. Иванушка »,« Белая утка », к сказкам Александра Пушкина -« Сказка о царе Салтане »(1904–1905),« Сказка о золотом петушке »(1906–1907),« Сказка о рыбаке и Рыба »(1939) и многие другие.

    Художник разработал систему графических приемов, которая позволила объединить иллюстрации и дизайн в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

    Билибин стремился для ансамблевого решения.Он подчеркнул плоскость книжной страницы контурной линией, отсутствие освещения, колористическое единство, условное разделение пространства на планы и объединение разных точек зрения в композиции.

    Одной из значительных работ Билибина стали иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» Александра Пушкина. Иван Яковлевич первым проиллюстрировал это. Вот страница, где царь Салтан подслушивает разговор трех девушек. На улице ночь, светит луна, король спешит на крыльцо, падая в снег.В этой сцене нет ничего фантастического. И все же дух сказки присутствует. Изба настоящая, крестьянская, с маленькими окнами, шикарной верандой. А вдали — шатровая церковь. В XVII в. такие церкви строились по всей России. А королевская шуба настоящая. В древности такие шубы шили из бархата и парчи, привезенных из Греции, Турции, Ирана, Италии.

    Эта сказка с разноцветными картинами из древнерусской жизни дала богатую пищу билибинской фантазии.С удивительным мастерством и большими познаниями художник изобразил старинные костюмы и утварь. В нем отразились основные эпизоды сказки Пушкина.

    Однако между листами серии заметны разные источники укладки. Иллюстрация, изображающая Салтана, заглядывающего в комнату, эмоциональна и напоминает И.Я. Зимние пейзажи Билибина с натуры. Сцены приема гостей, застолья очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента.


    Иллюстрация с бочкой, плывущей по морю, напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая.


    Кацусики Хокусай. Ксилография «Большая волна у Канагавы». 1823-1829 гг.

    Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин напоминал работу гравера. Набросав набросок на бумаге, он уточнил композицию во всех деталях на кальке, а затем перевел ее на ватман. После этого с помощью колинской кисти с обрезанным концом, уподобив ее резцу, я нарисовала тушью четкий контур проволоки по карандашному рисунку. В зрелый период творчества Билибин отказался от пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях.За безупречную твердость линии товарищи в шутку прозвали его «Иван Твердая рука».

    В иллюстрациях И.Я. Билибина 1900-1910 годов композиция, как правило, разворачивается параллельно плоскости листа. Большие фигуры предстают в величавых застывших позах. Условное разделение пространства на планы и совмещение в одной композиции разных точек зрения позволяет сохранить плоскостность. Полностью исчезает освещение, цвет становится более условным, неокрашенная поверхность бумаги приобретает важную роль, усложняется способ обозначения контурной линии, добавляется строгая система штрихов и точек.

    Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник перешел от народных эстампов к принципам древнерусской живописи: цвета стали звучнее и насыщеннее, но границы между ними теперь обозначены не знаком. контур из черной проволоки, но с утолщением в тон и тонкой цветной линией. Краски кажутся сияющими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение иногда напоминает перегородчатую эмаль.

    Сегодня я хочу поговорить об Александре Сергеевиче Пушкине и его чудесных детских сказках.Согласитесь, невозможно представить детскую библиотеку без произведений великого классика. Сказки Пушкина занимают особое место на книжной полке. Сейчас такое разнообразие книг с яркими и красочными иллюстрациями к произведениям Пушкина, где есть рисунки маститых советских авторов и искушенных художников начала ХХ века. Что мне предпочесть?

    Не секрет, что Пушкин открывается ребенку не только своими чудесными стихами, но и иллюстрациями.Вспомните собственные первые впечатления от сказок Пушкина. Наверняка это будут те картинки, которые вы видели в своих первых детских книжках. В этой статье я предлагаю вам собственный рейтинг лучших иллюстраторов сказок Пушкина.

    Татьяна Маврина

    Иллюстрации Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина очень красочны и полны экспрессии. Она создала прекрасные картины для пушкинского «Лукоморья» и других произведений Пушкина. Первой иллюстрированной книгой художника была «Сказка о мертвой царевне», вышедшая в 1949 году:

    .

    Ее иллюстрации очень яркие и необычно написанные.Татьяна Маврина училась во ВХУТЕМАСе у Р. Фалька. Авангардное искусство наложило отпечаток на ее стиль и творчество. Многие свои иллюстрации к сказкам Пушкина Татьяна Маврина создала с помощью аппликации, приклеивая рисунки к общей композиции.

    «Сказка о царе Салтане»:

    «Сказка о золотом петушке»:

    Особняком стоят ее произведения, завершенные началом стихотворения Пушкина «Руслан и Людмила» — Лукоморье.Сделано настолько блестяще, что превратили это вступление к стихотворению в отдельное самодостаточное произведение, которое смело можно рекомендовать самым маленьким читателям:

    Издательство «Нигма» издает современные издания с иллюстрациями Татьяны Мавриной к сказкам Пушкина:
    — «Сказки» Александра Пушкина. Издательство: Нигма, 2012 г.
    — «Руслан и Людмила» Александр Пушкин. Издательство: Нигма, 2015

    Владимир Конашевич

    «Сказка о рыбаке и рыбке» с рисунками Конашевича впервые была издана в 1922 году и многократно переиздавалась в советское время.Наверняка многим из вас знакомы эти картинки с детства:

    Владимир Конашевич также иллюстрировал «Золотого петушка» Пушкина:

    Сказки Пушкина с иллюстрациями В. Конашевича теперь можно купить в издательстве Мелик-Пашаев:

    Борис Дехтерев

    Классика советской детской иллюстрации. Сказки Пушкина я помню именно по его произведениям.Увы, мои детские книги не сохранились до наших дней. А иллюстрации Дехтерева к сказкам Пушкина просто замечательны:

    «Сказка о рыбаке и рыбке»:

    Мне особенно запомнилась принцесса, поднимающаяся из хрустального гроба из «Сказания о мертвой принцессе и семи героях», хотя это были черно-белые рисунки:

    Современные издания с иллюстрациями Бориса Дехтерева можно купить по ссылкам:

    — «Сказка о рыбаке и рыбке» Александра Пушкина.Издательство: И. Д. Мещерякова, 2014 г.
    — «Сказка о попе и работнице его Балде» Александр Пушкин. Издательство: И.Д. Мещерякова, 2013 г.
    — «Руслан и Людмила» Александр Пушкин. Издательство: Детская литература, 2015

    Нина Носкович (репринт «Выступление»)

    Мне понравились ее иллюстрации к «Сказке о мертвой царевне», а также книги петербургского издательства «Речь» (книги этого издательства недорогие, но по качеству ничем не уступают издательство «Мелик-Пашаев»).

    Нина Носкович родилась в начале ХХ века в Санкт-Петербурге, за долгую творческую жизнь создала иллюстрации ко многим детским книгам — к русским народным сказкам, произведениям Маршака, А. Толстого, Драгунского, Кассила, Г. Х. Андерсена. . Иллюстрации к сказкам Пушкина Нины Носкович очень яркие и выразительные, понравятся детям любого возраста.

    — «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» Александра Пушкина.Издательство: Речь, 2014

    Переиздания Това Сытина 1915 г.

    Не могу не написать несколько слов о переиздании пушкинских сказок, недавно изданном Клевер в серии «Золотой фонд мировой детской литературы». Иллюстрации к сказкам Пушкина делали разные художники начала ХХ века — Николай Бартрам, Сергей Соломко, Иван Билибин и другие. Они продаются в красивом подарочном издании (коробка с набором из 5 книг) или отдельными книгами.

    Александр Пушкин. Издательство: Клевер Медиа Групп, 2013
    — «Сказка о царе Салтане» Александр Пушкин. Издательство: Клевер Медиа Групп, 2015

    Приятного чтения и приятного чтения!

    Иван Яковлевич Билибин (иллюстрации к русским сказкам). Билибин иллюстрации к сказкам Какие сказки написал иван билибин


    Жили-были старик и старуха, у них родилась дочь Аленушка и сын Иванушка.
    Старик и старуха умерли. Аленушка и Иванушка остались одни.
    Аленушка пошла на работу и забрала с собой брата. Идут по длинной тропе, по широкому полю, и Иванушка захотелось выпить:
    — Сестра Аленушка, я хочу пить.
    — Постой, брат, поехали к колодцу.
    Гуляли, гуляли — солнышко высоко, далеко колодец, донимает жара, выходит пот. Вот копыто коровы, наполненное водой.
    — Сестра Аленушка, я от копыта глотну!
    — Не пей, брат, теленком станешь!


    Брат послушался, пошли дальше.
    Солнце высоко, колодец далеко, донимает жара, пот выходит. Вот копыто лошади, полное воды.
    — Сестра Аленушка, я из копытца выпью!
    — Не пей, брат, ты станешь жеребенком.
    Иванушка вздохнул, снова пошел дальше.
    Идут, ходят, солнце высоко, далеко колодец, донимает жара, выходит пот. Вот копыто козла, полное воды.
    Иванушка говорит:
    — Сестричка Аленушка, ну незачем: напоюсь от мучителя!
    — Не пей, брат, козлом станешь!
    Иванушка ослушался и напился из козьего копыта.Напился и стал пацаном …
    Аленушка, брат, звонит, а вместо Иванушки за ней бежит козленок.
    Аленушка расплакалась, села под стог сена, плача, а козленок скачет рядом с ней.



    В это время проезжал купец:
    — О чем ты плачешь, рыжая дева?



    Аленушка рассказала ему о своем несчастье.Купец говорит ей:
    — Выходи за меня замуж. Я одену тебя в золото и серебро, и ребенок будет жить с нами.
    Аленушка подумала, подумала и вышла замуж за купца.
    Начали жить и жить, а малыш живет с ними, ест и пьет с Аленушкой из одной чашки.


    Когда-то купца не было дома. Из ниоткуда появляется ведьма: она стояла под окном Аленушкино и так ласково стала звать ее купаться в реке.



    Ведьма привела Аленушку к реке. Она кинулась на нее, обвязала Аленушке шею камнем и бросила в воду.
    И она превратилась в Аленушку, нарядилась в платье и пришла в свой особняк. Ведьму никто не узнал. Купец вернулся — а он не узнал.
    Один ребенок знал все. Повесил голову, не пьет, не ест. Утром и вечером он идет по берегу у воды и кричит:


    — Аленушка, сестра моя!
    Выплыть, выплыть к берегу…
    Колдунья узнала об этом и стала спрашивать мужа: зарезать и зарезать козла …
    Купцу стало жаль козленка, он к этому привык. А ведьма так надоедает, так клянчит, — делать нечего, купец согласился:
    — Ну, режь его …



    Ведьма приказала развести высокие костры, топить чугунные котлы, точить булатные ножи …
    Козленок узнал, что долго не проживет, и сказал названному отцу:
    — Перед смертью отпусти меня спуститься к реке, выпить воды, промыть кишечник.
    — Ну, пошли.


    Козленок прибежал к реке, встал на берегу и жалобно крикнул:


    — Аленушка, сестра моя!
    Выплыть, выплыть к берегу.
    Костры горят высоко
    Котлы чугунные,
    Точат булатные ножи,
    Они хотят меня зарезать!
    Аленушка с речки ему отвечает:

    — Ах, братец Иванушка!
    Тяжелый камень тянет на дно,
    Шелковая трава спутала мне ноги,
    Жёлтый песок лежит на груди.
    Но ведьма ищет козла, не может найти и посылает слугу:
    — Иди найди козленка, приведи его ко мне.



    Слуга подошел к реке и видит: по берегу бежит коза и жалобно кричит:


    — Аленушка, сестра моя!
    Выплыть, выплыть к берегу.
    Костры горят высоко
    Котлы чугунные,
    Точат булатные ножи,
    Мне звонят.
    И от реки отвечают Ему:

    — Ах, братец Иванушка!
    Тяжелый камень тянет на дно,
    Шелковая трава спутала мне ноги,
    Жёлтый песок лежит на груди.


    Слуга побежал домой и рассказал купцу о том, что он слышал на реке.
    Собрали народ, пошли к реке, забросили шелковые сети и волочили Аленушку к берегу.
    Они сняли камень с ее шеи, окунули ее в родниковую воду и одели в элегантное платье. Аленушка ожила и стала красивее, чем была.



    И козленок от радости трижды перекинулся через голову и превратился в мальчика Иванушку.

    (1876-1942) сделал иллюстрации к русским народным сказкам «Царевна-лягушка», «Перо Финиста-Ясн Сокол», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сестра Аленушка и брат Иванушка», «Белая утка». », по сказкам Александра Пушкина -« Сказка о царе Салтане »(1904–1905),« Сказка о золотом петушке »(1906–1907),« Сказка о рыбаке и рыбке »(1939) и многие другие. другие.

    И.Я. Билибин разработал систему графических приемов, которая позволила объединить иллюстрации и дизайн в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

    Художник стремился к ансамблевое решение.Он подчеркнул плоскость книжной страницы контурной линией, отсутствием освещения, колористическим единством, условным разделением пространства на планы и совмещением в композиции разных точек зрения.

    Одной из значительных работ Билибина стали иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» Александра Пушкина. Эта сказка, с ее разноцветными картинами из древнерусского быта, дала билибинскую фантазию богатой пищей. С удивительным мастерством и большими познаниями художник изобразил старинные костюмы и утварь.В нем отразились основные эпизоды сказки Пушкина. Однако между листами серии заметны разные источники укладки. Иллюстрация, изображающая Салтана, заглядывающего в комнату, эмоциональна и напоминает И.Я. Зимние пейзажи Билибина с натуры. Сцены приема гостей и застолья очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента. Лист с бочкой, плывущий по морю, напоминает знаменитую «Волну» Хокусая.

    Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин напоминал работу гравера. Набросав набросок на бумаге, он уточнил композицию во всех деталях на кальке, а затем перевел ее на ватман. После этого, используя кисть Колинского с обрезанным концом, уподобив ее резцу, я нарисовала тушью четкий контур проволоки по рисунку карандаша. В зрелый период творчества Билибин отказался от пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях. За безупречную твердость линии товарищи в шутку прозвали его «Иван — твердая рука».»

    В иллюстрациях И. Я. Билибина 1900-1910 гг. Композиция, как правило, разворачивается параллельно плоскости листа. Крупные фигуры предстают в статных застывших позах. Условное разделение пространства на планы и изображение. совмещение разных точек зрения в одной композиции позволяет сохранить плоскостность.Освещение полностью исчезает, цвет становится более условным, важную роль приобретает неокрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, добавляется строгая система штрихов и точек.

    Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник перешел от популярных принтов к принципам: цвета стали звучнее и насыщеннее, но границы между ними теперь обозначены не контуром черной проволоки, а утолщением тона и тонкой цветной линией. Краски кажутся сияющими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение иногда напоминает перегородчатую эмаль.

    Работ художника:

    Дворец Додона.Эскиз декорации к первому акту оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок». 1909 г

    Иллюстрация к русской народной сказке «Иди туда — не знаю куда, принеси — не знаю что …»

    Крым. Батилиман. 1940г

    Книжная вывеска А.Э. Бенакиса. 1922

    Окончание журнала «Мир искусства». 1899

    Иван Царевич и Жар-птица.Иллюстрация к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке». 1899

    Василиса Прекрасная выходит из дома Бабы Яги. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная». 1899

    Обложка к сказке «Василиса Прекрасная». 1899

    Баба Яга. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная». 1900

    Василиса Прекрасная и белая всадница. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная».1900

    Головной убор к сказке «Василиса Прекрасная». 1900

    Красный всадник. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная». 1900

    Черный всадник. Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная». 1900

    Красный всадник (полдень или солнце). Иллюстрация к сказке «Василиса Прекрасная». 1902

    Головной убор к сказке «Перо Финиста Ясна-Сокол».1900

    Служанка и финист Ясень-Сокол. Иллюстрация к сказке «Перо Финиста Ясна-Сокола». 1900

    Девушка в лесу. Иллюстрация к сказке «Перо Финиста Ясна-Сокола». 1900

    Головной убор к сказке «Царевна-лягушка». 1899

    Иллюстрация к дополнению «Жил-был царь …» из книги «Царевна-лягушка». 1900

    Рисунок из книги «Царевна-лягушка».1901

    Головной убор к сказке «Марья Моревна». 1900

    Молодец, Иван-царевич и три его сестры. Иллюстрация к сказке «Марья Моревна». 1901

    Иван-царевич и «армия побитая сила». Иллюстрация к сказке «Марья Моревна». 1901

    Кощей Бессмертный. Иллюстрация к сказке «Марья Моревна». 1901

    Головной убор к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка».1901

    Сестра Аленушка и брат Иванушка. Иллюстрация к сказке «Сестра Аленушка и братец Иванушка». 1901

    Концовка сказки «Сестра Аленушка и братец Иванушка». 1902

    Дети и белая утка. Иллюстрация к сказке «Белая утка». 1902

    Волга со свитой. Иллюстрация к эпосу «Волга». 1903

    Река Кемь.Открой письмо. 1904

    Село Подужеме. Эскиз открытого письма. 1904

    «Потом он уменьшился до точки, превратился в комара …». Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкин. 1904

    «На протяжении всего разговора он стоял за забором …». Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкин. 1904

    Праздник. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкин. 1905

    Торговые гости у Салтана. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкин. 1905

    Вологодская девушка в праздничном платье. Рисунок для открытки. 1905

    Армия Дадона. Разворот. Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке» А.С. Пушкин. 1906

    Астролог перед Дадоном. Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке» А.С. Пушкин. 1906

    Король Дадон перед королевой Шамахана.Иллюстрация к «Сказке о золотом петушке» А.С. Пушкин. 1906

    Обложка к «Сказке о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкин. 1908

    Стрелок перед королем и его свитой. Иллюстрация к сказке «Иди туда — не знаю куда». 1919

    Андрей Стрелок и Стрельчиха. 1919

    Прошло более двадцати лет с тех пор, как меня не было на крохотной кухне нашей первой квартиры.Время велико, но я все еще помню в мельчайших деталях рисунок русского богатыря, вырезанный бабушкой из журнала и приклеенный к холодильнику. Всегда казалось, что этот дивный русский богатырь вот-вот вылетит на своем чудесном коне в окно, отдаст Ваньке булаву из третьего подъезда, а потом непременно женится на мне. А рисунок нарисовал Иван Билибин — великий мастер «древнерусской» иллюстрации.

    Особый «билибинский» стиль сегодня узнаваем с первого взгляда: это еще и безупречное владение искусством книжной графики, когда обложка, текст, шрифт, рисунки и орнаменты подчинены одной общей идее Книга, виртуозная прорисовка старинной русской одежды и предметов быта, и возврат к традициям древнерусского и народного творчества, с их узорностью и декоративностью, своеобразной интерпретацией эпических и сказочных образов.

    Но главное, что Билибин из неуклюжести крестьянских построек, резных наличников, вышитых скатертей и полотенец, расписной деревянной и фаянсовой посуды смог создать атмосферу русской старины, эпоса и настоящей сказки.

















    Иллюстрации к русским народным сказкам прославили Ивана Билибина. За четыре года проиллюстрировал семь сказок: «Сестра Аленушка и братец Иванушка», «Белая утка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке», » Перо Финиста Ясна-Сокол »и« Василиса Прекрасная ».

    Сохранившиеся у меня издания сказок — это маленькие тетради большого формата. Все шесть книг имеют одинаковую обложку, с которой выглядят русские сказочные персонажи. В перепечатке с IDM все тоже под той же обложкой. Названия сказок наполнены славянской письменностью, иллюстрации страниц окружены орнаментальными рамками, как резные оконные рамы.

    Сказки Пушкина с рисунками мастера тоже пользовались огромным успехом. Русский музей Александра III закупил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея.«Роскошные царские покои полностью покрыты узорами, росписями, орнаментами. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особой иллюзорности. мир и вот-вот исчезнет «.

    Слова самого Билибина как нельзя лучше подходят для переиздания книг с его иллюстрациями в Издательстве Мещерякова: «Совсем недавно, как и Америка, была открыта старая художественная Россия, покрытая пылью.кто его открыл: вернись! возвращение! «

    И в этом порыве совсем недавно ИДМ выпустила книгу, в которую вошли все произведения с иллюстрациями Билибина, ранее изданные двумя отдельными изданиями: и сказки Пушкина, и русские народные сказки, и былины. Увидев это издание вживую, я подумал — а стоит ли покупать? И это при том, что у меня уже все то же есть в отдельных книгах. К сожалению, старых изданий у меня не было для детального сравнения, а новая коллекция навскидку отличается только тем, что мелованная бумага , без смещения, и на этот раз баланс пурпурного цвета нормальный.Качество книги отличное. Внутри — то же, что и под катом, только побольше. В общем всем советую.

    в «Лабиринте»
    IDM также позаботился о тех, кто хочет маленького Билибина для разнообразной детской библиотеки, и выпустил новинку — бюджетный вариант из серии «Библиотека далекого царства» — сборник, в который вошли два из сказок Пушкина: «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о рыбаке и рыбке».
    в «Лабиринте»
    И снова Амфора из любимой мной серии «Художники — детям», о которых я уже писала хвалить посты миллион раз.Качество книг отличное: уютный уменьшенный формат, удобный для детского просмотра самостоятельно, твердая глянцевая обложка, очень плотная белая офсетная бумага, крупный шрифт. Жалко, что в серии всего две книги с иллюстрациями Билибина, в каждой по две сказки: Царевна-лягушка и Марья Моревна, Василиса Прекрасная и Перо Финиста Ясн Сокол.


    Продается сборник русских народных сказок с рисунками Билибина к «Сказкам из избы», изданным в 1936 году в Париже.В России эта книга с произведениями художника французского периода до сих пор не издавалась полностью. Но вживую не видел, поэтому о качестве судить не могу.
    Иллюстрированный сборник Пушкина, где представлены рисунки Билибина, в том числе:
    Андерсен, о котором я уже писал:

    Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только). Прежде чем посмотреть его замечательные работы, предлагаю друзьям прочитать отличную статью

    7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина.

    Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламист и рассказчик, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны.7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина


    1. Художник-юрист


    Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно закончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим учился живописи в рисовальную школу Общества поощрения художников, затем в Мюнхене у художника А. Ашбе, а потом еще 6 лет был учеником И.Е. Репин. В 1898 году Билибин видит «Героев» Васнецова на выставке молодых художников. После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца своей жизни. За изысканность стиля, энергичность работы и безупречную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иваном Железной рукой».


    2. Художник-сказочник

    Практически каждый россиянин знает иллюстрации Билибина из сказок, которые ему читали по ночам в детстве.Между тем этим иллюстрациям более ста лет. С 1899 по 1902 год Иван Билибин создал серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовок государственных бумаг. После этого в том же издательстве вышли сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке и чуть менее известная эпопея «Волга» с иллюстрациями Билибина.

    Интересно, что знаменитая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане …» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая.Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Сначала он набросал набросок на бумаге, прояснил композицию во всех деталях на кальке, а затем перевел его на ватман. После этого с помощью колинской кисти с обрезанным концом, уподобив ее резцу, я нарисовала тушью четкий контур проволоки по карандашному рисунку.

    Книги Билибина — расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм.Его книги похожи на старинные рукописи, потому что художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

    Мало кто знает, что Билибин даже работал в сфере рекламы. На месте завода минеральных вод «Полюстрово» в Санкт-Петербурге раньше находилось Акционерное общество «Новобаварский пивоваренный и медовый комбинат». Именно для этого завода Иван Яковлевич Билибин создавал рекламные плакаты и картинки.Кроме того, художником были созданы плакаты, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серия к 300-летию Дома Романовых) и около 30 открыток для Общины Святой Евгении. Позже Билибин рисовал открытки для российских издательств в России. Париж и Берлин.

    4. Двуглавый орел

    Такой же двуглавый орел, который сейчас используется на монетах Банка России, принадлежит кисти геральдика Билибина. Художник написал его после Февральской революции как герб Временного правительства.Выглядит птица сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без королевских регалий и с опущенными крыльями; По кругу нанесены надпись «Временное правительство России» и характерный «лесной» билибинский орнамент. Авторские права на герб и некоторые другие графические изображения Билибин передал фабрике «Гознак».

    5. Художник театра


    Первым опытом сценографии Билибина стал оформление оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для Национального театра в Праге.Следующие его работы — эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и другим. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжил работу с театрами: он подготовил блестящие декорации к постановкам русских опер, оформил балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге. Билибин широко использовал старинную гравюру, народную гравюру, народное искусство. Билибин был настоящим знатоком старинных костюмов разных народов, его интересовали вышивка, тесьма, техника плетения, орнамент и все, что создавало национальный колорит народа.

    6. Художник и церковь


    У Билибина также есть работы, связанные с церковной росписью. В нем он остается самим собой, сохраняет свой индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домашней церкви в помещении клиники, устроенной российскими врачами. Иконостас этого храма был построен по его проекту. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал одним из основателей общества «Икона».Как иллюстратор он создал обложку устава и полиграфический дизайн для общества. Его след есть в Праге — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в столице Чехии.

    7 возвращение на родину и смерть


    Со временем Билибин примирился с советской властью. Он спроектировал советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, вернулся на лодке в родной Ленинград. К профессии добавляется педагогика: преподает во Всероссийской академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учебном заведении России.В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения об эвакуации из блокадного Ленинграда в глубокий тыл. «Они не бегут из осажденной крепости, они ее защищают», — написал он в ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбардировками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращается к героическим защитникам Ленинграда. Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств у Смоленского кладбища.

    Билибин Иван Яковлевич — русский живописец, автор множества живописных, графических рисунков и ярких иллюстраций к русским народным сказкам, легендам и былинам. Кроме того, он занимался оформлением театральных постановок. Иллюстрации к сказкам Ивана Билибина особенно уникальны и красочны, ведь они созданы в уникальной манере.

    Путь к творчеству

    Затем он уехал в Мюнхен, где учился в студии популярного тогда художника Антона Ашбе.По окончании школы вернулся на родину, в любимый Петербург, где продолжил обучение живописи у самого Ильи Ефимовича Репина.

    Выражение «Русская народная сказка» — несомненно, рождает устрашающую и ужасную Бабу Ягу в ступе, прекрасных Василису и Ивана-царевича в фантазиях и человеческих представлениях.

    Да, конечно, потому что они родились и запечатлелись в памяти многих поколений благодаря воображению, творчеству и художественному мастерству русского живописца — Ивана Яковлевича Билибина.Все без исключения его картины проникнуты духом модернизма и любовью к своей земле, ее культуре, ритуалам и легендам.

    За свою недолгую жизнь Иван Билибин создал множество картин, но среди них, конечно же, самые известные работы, которые ценят во всем мире. Ниже представлены самые известные картины-иллюстрации Билибина к сказкам и былинам.

    «Иван-царевич и Жар-птица» (1899), к сказке «Иван-царевич и Серый волк»

    Настоящая магия — это Жар-птица, не похожая ни на одну другую.Именно эту птицу Иван-царевич успевает понаблюдать и схватить за хвост (как назло). Но все равно поймать его не удается, в руке остается только перышко дивной птицы. Этот холст объединяет осязаемые образы и важные идеи, наполняя картину большим смыслом.

    «Василиса Прекрасная выходит из дома Бабы Яги» (1899), к сказке «Василиса Прекрасная»

    Картина отражает совершенно другую сторону злой Бабы Яги, которая, несмотря на вспыльчивость, до сих пор помогает прекрасной Василисе в ее повседневных делах и проблемах.Картина имеет большое количество ярких красок, в добавлении к этому пропорционально представлено единство человека с матерью-природой.

    «Баба Яга» (1900), к сказке «Василиса Прекрасная»

    На этой картинке изображение злой Бабы Яги изображено в ступе, которая летит над самой землей. Этот образ свидетельствует о приземленных убеждениях людей того времени. Кроме того, образ старой Яги символичен, ведь она держит в руке метлу, с которой в то время были связаны многие верования русского народа.

    «Жил-был царь» (1900), к сказке «Царевна-лягушка»

    Русский Царь — это русская душа. Вся сцена наполнена яркими красками и украшена множеством оттенков, что создает приятную внутреннюю гармонию.

    «Иван-царевич молодец и три его сестры» (1901), к сказке «Марья Моревна»

    Невооруженным глазом видно, что художник создавал это полотно, опираясь на древнерусские рукописи.В результате получилась прекрасная картина, которая продолжает радовать современников своей красотой.

    «Сестра Аленушка и брат Иванушка» (1901), к одноименной сказке

    Здесь все начинается с красоты земли Русской. Пейзаж, природа, растительный и животный мир — на этом полотне изображен весь ансамбль, на фоне которого брат и сестра, главные герои сюжета сказки. Таким образом мастер выражает любовь к родной стране, ее природе, истории и культуре.

    «Волга со свитой» (1903), к былине «Волга»

    Центральным сюжетом этого полотна была русская жизнь в древности и борьба русского народа за право быть свободным. Декоративное богатство поражает и остается актуальным даже сегодня.

    «В течение всего разговора он стоял за оградой» (1904 г.), к «Сказке о царе Салтане»

    Иллюстрация к сказке показывает индивидуальность и непохожесть стиля Билибина на работы других авторов.Царь Салтан наделен индивидуальными качествами, приятным нравом и особой душой. Картина поражает обилием орнаментов и старинных русских узоров, украшающих даже самые мелкие участки полотна.

    «Звездочет перед Дадоном» (1906), к «Сказке о золотом петушке»

    Сложная сюжетная композиция со своим характером и особым колоритом иллюстраций. Заметно, что каждая деталь проработана художником, поэтому неповторима и неповторима.Все герои картины ярко выражены, что делает полотно намного естественнее.

    «Стрелок перед королем и свита» (1919), к сказке «Иди туда — не знаю куда»

    Настоящий русский сюжет, ярко отражающий всю глубину русской души, культуру русского народа, его традиции и устои того времени. Это полотно наполнено огромным количеством цветов, благодаря чему оно выглядит как единое целое.

    Все иллюстрации Ивана Билибина без исключения наполнены смыслом и неповторимой графикой, имеют свою структуру и особое настроение.Из реальных и настоящих орнаментов, а также детальных деталей художник создал наполовину реальный, наполовину вымышленный мир. Помимо вышеперечисленных иллюстраций, замечательный русский художник Иван Яковлевич Билибин также создал огромное количество различных иллюстраций к сказкам Великой Руси и ее былинам.

    Какие сказки сотворил А.С.

    О сказках Пушкина слышали даже те, кто не читал ни одного произведения великого поэта. Хотя, есть ли вообще в России такой человек? Но даже если это так, аниматоры смогли вдохнуть вторую жизнь в сказочные творения Александра Сергеевича.И заставьте детей, не очень любящих читать, с интересом наблюдают, как жадная старуха расплачивается за собственную жадность, а злая мачеха пытается убить свою соперницу со света.

    Сколько сказок написал Пушкин? Знаменитое многотиражное издание его произведений насчитывает семь произведений, относящихся к этому жанру. Первой в этом списке идет малоизвестная сказка «Жених» (1825 г.), а завершается список «Золотой петушок». Однако следует отметить, что и раньше в творчестве Пушкина присутствовала магическая, фантастическая составляющая.Однако его ранние сказки-стихи нельзя назвать очень удачными. Они до сих пор лишены того национального духа, за который мы так любим творчество Александра Сергеевича.

    «Жил-был поп …»

    На вопрос, сколько сказок написал Пушкин и как они называются, необходимо ответить анализом его малоизвестных произведений. Итак, рассказ из сборника братьев Гримм стал источником упомянутого «Жениха».Однако поэт не стал слепо следовать этому предлогу и придал ему национальный колорит. Главная героиня — Наташа, дочь купца, ставшая свидетелем ужасного злодеяния. И какой был ее ужас, когда на нее ухаживал преступник! Именно тогда, на свадебном застолье, она обнажает своего «любимого», за что ее чтят и хвалят.

    «Повзрослевшее» содержание «Жениха» заставляет по-другому поставить вопрос: «Сколько сказок написал Пушкин и для кого?» Судя по задумке автора, они не предназначались для детской аудитории, но и дети их полюбили.В полной мере это относится ко второй сказке, в которой рассказывается о священнике и его работнике Балде. Сюжет позаимствован Пушкиным из фольклора — сказки, записанной в Михайловском. Вообще, сюжет, когда жадного священника перехитрил колхозник, очень популярен в народе Пушкин, при обработке первоисточника усилил положительные черты Балды, указав не только на его трудолюбие и хитрость, но и на его способности. чтобы заслужить всеобщую любовь.

    «Три девушки… »

    Ух, сколько сказок написал Пушкин! Однако далеко не все из них известны широкой публике. Далее в списке стоит неоконченная« Сказка о медведе »(1830 г.). В первую очередь она интересует литературных критиков. из всех, как наиболее близкий к истинно народному стилю.Несмотря на то, что фольклорные источники сказки найти не удалось, судя по всему, сюжет ее целиком принадлежит поэту, тем не менее влияние народного творчества на него заметно. Это особенно заметно в сцене, где Медведь оплакивает свою убитую жену.Интересны и замечательные социальные характеристики, данные автором собравшимся на поминки животным: благородный волк, лисица-приказчик, заяц-вонючка.

    Следующее, столь любимое детьми произведение — «Сказка о царе Салтане» (1832 г.) — тоже имеет народные корни. Есть две версии народной сказки, послужившей источником для творчества Пушкина. Однако ни за одним из них поэт так и не пошел до конца. Сюжет сказки вполне традиционный: оклеветанная жена и счастливый исход из сложившейся ситуации.Однако Пушкин модифицировал содержание источников, расширив их тематику изображением счастливого идеального государства во главе с Гвидоном.

    А перед ней разбитое корыто …

    Продолжаем рассматривать вопрос, сколько сказок написал Пушкин. Следующее творение — назидание для тех, кого ведет собственная жадность. Я имею в виду, конечно, «Сказку о рыбаке и рыбке». Пушкин заимствовал его сюжет из русского фольклора, но легенды примерно такого же содержания присутствуют и в произведениях других народов.Интересно, что в версии братьев Гримм жадная старуха хотела стать … Папой. Кстати, в творчестве русского поэта оригинальной героине еще разрешалось жить в огромной башне с тиарой на голове. Но Пушкину пришлось отказаться от такого плана: такой сюжетный ход лишит сказку значительной доли национального колорита.

    «Свет, зеркало мое, скажи мне …»

    Другой странствующий заговор — мачеха, которая любой ценой хочет убить свою падчерицу, чтобы она не смогла превзойти ее.В поисках параллелей не нужно долго ломать голову: достаточно вспомнить знаменитую «Белоснежку», хотя творения с подобным сюжетом встречаются даже у народов

    «Сказка о Боге». Мертвая царевна »- чуть ли не вершина лирического наследия поэта. Особенно это касается сцен похорон княгини и ее поисков Елисеем — здесь поэтический талант русского гения достигает апогея.

    Итак, сколько сказок написал Пушкин?

    Наконец, осталось самое загадочное и необъяснимое — «Сказка о золотом петушке».Это вызывает много вопросов у молодой аудитории. Почему петух впервые закричал, ведь никто не напал? Зачем евнуху была нужна королева? И так далее. И все же вся сказка — «урок молодцам».

    Кстати, эта фраза, впоследствии ставшая крылатой, была вырезана цензорами, чем вызвал гнев поэта. Что ж, служите им правильно! И разговор о том, сколько сказок Пушкин написал для детей, окончен. Как отмечалось выше, их семь.

    Я знаю как минимум пять самых известных сказок Александра Сергеевича Пушкина:

    «Сказание о царе Салтане, его славном и могучем герое, князе Гвидоне Салтановиче и прекрасной царевне-лебеде»

    «Сказка о золотом петушке»

    «Сказка о мертвой царевне и семи героях»

    «Сказка о рыбаке и рыбке»

    «Сказка о попе и работнике его Балде»

    Но есть еще несколько работ А.С.Пушкина, которые, наверное, можно назвать сказками, но они малоизвестны, например:

    Очень короткая «Сказка о медведе», написанная в оригинальном «русско-народном» стиле. или малоизвестная сказка «Жених» по мотивам сказки братьев Гримм «Жених-разбойник».

    Александр Сергеевич Пушкин написал 7 сказок, которые с детства известны почти каждому жителю России, это:

    • Сказка о попе и работнике его Балде.
    • Сказка о царе Салтане.
    • Сказка о мертвой принцессе и семи героях.
    • Сказка о рыбаке и рыбке.
    • Сказка о золотом петушке.
    • Жених.
    • Сказка о медведе (неоконченная).

    Первые 5 сказок широко известны и популярны, но «Жених» и «Сказка о медведе» известны далеко не всем. Есть еще сказка «Амур и девственная плева», написанная в 1816 году.

    Обожаю Пушкина, люблю его стихи и сказки, прочитала 9 сказок, «Сказку о золотом петушке», «Сказку о царе Салтане» (мой малыш очень любит этот мультфильм), «Сказку о Священник и работница его Балда »,« Сказка о рыбаке и рыбке »,« Сказка о мертвой царевне и семи богатырях »,« Жених »,« Царь Никита и его сорок дочерей »,« Сказка о Медведь »,« Сказка об Амуре и Девственной плеве ».И только из 5 сказок сделали мультики.

    Александр Сергеевич Пушкин написал не очень много сказок, но каждая из них, как прекрасная звезда, сияла на небосклоне русской литературы, делая его ярче и насыщеннее. Всем известно, что великий поэт очень любил сказки, которые ему в детстве рассказывала дорогая няня Арина Родионовна. Многие считают, что эта женщина обладала тайными знаниями волхвов и помогала своей ученице напиться бесценного источника народной мудрости.В результате произведения Пушкина стали эталоном и якорем, который мог удерживать русский язык от разрушения и изменения извне. Неудивительно, что позже сказки начал писать сам Пушкин. Из-под его пера вышло семь замечательных произведений. Наверное, нет на Русской земле человека, который бы не знал:

    1) Сказка о медведе;

    2) Сказка о рыбаке и рыбке.

    3) Сказка о мертвой принцессе и семи героях;

    4) Сказка о золотом петушке;

    5) Сказка о священнике и работнике его Балде;

    6) Сказание о царе Салтане;

    Нам есть чем гордиться, есть что вспомнить.

    Собственно говоря, Пушкин написал 5 сказок, которые стали не просто авторскими, а народными. Названия этих сказок известны каждому. Это:

    Сказка о попе и Балде

    Сказка о рыбаке

    Сказка о мертвой принцессе

    Сказка о золотом петушке

    Сказка о царе Салтане.

    Еще одна такая сказка, к сожалению, так и осталась незавершенной — это «Сказка о медведе».

    Однако, помимо этих народных сказок, Пушкин в своем раннем творчестве обращался к сказкам, которые нельзя назвать народными, но их можно отнести к сказкам.Это «Жених», это «Утопленник», это «Царь Никита и его 40 дочерей» и это незаконченная поэма «Бова».

    Таким образом, в произведении Пушкина 5 чистых сказок, одна незаконченная и ряд произведений, близких по духу к сказке.

    Насколько мне известно, в настоящее время в Российской Федерации абсолютно верна информация о том, что Александр Пушкин за всю свою активную творческую деятельность написал всего семь сказок, а именно сказки: «Жених», «Сказка про мужа». священник и его работник Балда »,« Сказка о медведе »,« Сказка о царе Салтане »,« Сказка о рыбаке и рыбке »,« Сказка о мертвой царевне и семи богатырях », а также «Сказка о золотом петушке».Кстати, на создание многих из этих сказок Александром Пушкиным большое влияние оказали сказки, рассказанные в детстве его няней Ариной Яковлевой.

    Знаменитые: «Сказка о медведе», «Сказка о попе и работнике его Балде», моя любимая «Сказка о царе Салтане», «Сказка о золотом петушке», Сказка о женихе, Сказка. Рыбака и Рыбки, «Сказка о мертвой принцессе и о семи богатырях».

    Но кроме этих сказок великому писателю приписывается авторство некоторых «сказок для взрослых» с использованием ненормативной лексики, например «Сказка о князе Никите и его 40 дочерях».«

      Собственно говоря, Пушкин написал 5 сказок, которые стали не просто авторскими, а народными. Названия этих сказок известны каждому. Это:

      Сказка о попе и Балде

      Сказка о рыбаке

      Сказка о мертвой царевне

      Сказка о золотом петушке

      Сказка о царе Салтане.

      Еще одна такая сказка, к сожалению, так и осталась неполной — это «Сказка о медведе».

      Однако, помимо этих народных сказок, Пушкин в своем раннем творчестве обращался к сказкам, которые нельзя назвать народными, но которые можно отнести к сказкам.Это quot; Женихquot; это quot; Утопленник; это quot; Царь Никита и 40 его дочерей »; а это незаконченное стихотворение quot; Bovaquot ;.

      Таким образом, в творчестве Пушкина 5 чистых сказок, одна незаконченная и ряд произведений, близких по духу к сказке.

      Сказки Александра Сергеевича Пушкина. Некоторые мне очень понравились, другие не очень. И, как оказалось, о некоторых из них я ничего не знал.

      Сказка о царе Салтане; (самый любимый)

      Сказка о золотом петушке;

      Сказка о священнике и работнике его Балде;

      Сказка о мертвой принцессе и семи героях; (Я точно помню, что она мне не нравилась)

      Сказка о рыбаке и рыбке.

      Я знал об этом все, но кое-что прочитал от корки до корки.

      Но у Александра Сергеевича были и сказки, малоизвестные широкой публике, но все же это его произведение:

      Сказка о медведе;

      А Пушкину многие сказки приписывают только для взрослых ушей. Я верю в это, потому что он был благородным шутником.

      Получается, что речь идет о семи сказках Пушкина, которые смело можно отнести к его творчеству.

      Насколько мне известно, в настоящее время в Российской Федерации абсолютно верна информация о том, что Александр Пушкин за всю свою активную творческую деятельность написал всего семь сказок, а именно следующие сказки: quot; Женихquot; quot; Сказка о попе и рабочем его Балдеке », quot; Сказка о медведеquot ;, quot; Сказка о царе Салтанеquot; ,, quot; «Сказка о мертвой царевне и семи героях»; а также. Кстати, на создание многих из этих сказок Александром Пушкиным большое влияние оказали сказки, рассказанные в детстве его няней Ариной Яковлевой.

      Всего Пушкин написал 7 сказок, многие из которых стали очень популярными. Их читают детям, пропускают в школьную программу, отрывки из этих сказок учат наизусть. А еще по этим сказкам снимались фильмы и мультфильмы. Называются они так:

      Пушкин написал семь сказок:

      quot; Сказка о священнике и его работнике Балдакоте;

      quot; «Сказка о рыбаке и рыбке»;

      quot; Сказка о мертвой царевне и семи героях

      quot; Сказка о медведе

      quot; «Сказка о золотом петушке»;

      quot; Groomquot;

      quot; Сказка о царе Салтанко;

      Александр Сергеевич Пушкин написал семи сказок.

      Среди них в первую очередь запомнились:

      Есть и менее известные сказки: quot; Женихquot; (1825) и незаконченный quot; Сказка о медведеquot; (1830-1831). Большинство этих сказок имеют народные корни.

      Я знаю как минимум пять самых известных сказок Александра Сергеевича Пушкина:

      quot; Сказка о царе Салтане, его славном и могучем герое, князе Гвидоне Салтановиче и прекрасной принцессе Свонко;

      quot; «Сказка о золотом петушке»;

      quot; Сказка о мертвой принцессе и семи героях »;

      quot; «Сказка о рыбаке и рыбке»;

      quot; Сказка о священнике и его работнике Балдакоте;

      Но есть еще несколько работ А.С. Пушкина, которые, наверное, можно назвать сказками, но они малоизвестны, например:

      Довольно короткое quot; Сказка о медведеquot; что написано в оригинале quot; Русский-фолкquot; стиль. или малоизвестная сказка quot; Женихquot ;, написанный по сказке братьев Гримм quot; Жених — разбойник; …

      Александр Пушкин порадовал прекрасными произведениями, которые до сих пор многие с удовольствием читают. Если посмотреть сказки, то их не так уж и много, всего 7, но мне больше всего нравятся: quot; Сказка о рыбаке и рыбкеquot;, quot; Сказка о золотом петушкеquot;, quot; «Сказка о царе Салтане», остальное тоже ничто, но мне они нравятся больше всего.

      Из известных: quot; Сказка о медведеquot;, quot; Сказка о попе и его работнике Балдеquot ;, мой любимый quot; Сказка о царе Салтанко; quot; Сказка о золотом петушкеquot ;, сказка quot; Женихquot ;, сказка quot; О рыбаке и рыбкеquot;, quot; Сказка о мертвой царевне и семи герояхquot ;.

      Но помимо этих сказок великому писателю приписывается авторство неких цитат; сказки для взрослых »; используя ненормативную лексику, например, quot; Сказка о хозяине Никите и его 40 дочеряхquot ;.

      Александр Сергеевич Пушкин написал 7 сказок, которые с детства известны почти каждому жителю России, это:

      • Сказка о попе и его работнике Балде.
      • Сказка о царе Салтане…
      • Сказка о мертвой царевне и семи богатырях.
      • Сказка о рыбаке и рыбке.
      • Сказка о золотом петушке.
      • Жених.
      • Сказка о медведе (неоконченная).

      Первые 5 сказок широко известны и популярны, но quot; Groomquot; и quot; Сказка о медведеquot; не всем известны.Еще есть сказка quot; Купидон и Девственная плева; написано в 1816 году.

      Пушкин сказок писал не так уж и много.

      Все они названы по-разному.

      Нельзя забывать, что A.S. Пушкин сначала поэт, потом драматург, а уже потом прозаик.

      В интернете написано, что у него всего 7 сказок.

      Вот как они называются:

      Александр Сергеевич Пушкин написал не очень много сказок, но каждая из них, как прекрасная звезда, сияла на небе русской литературы, делая его ярче и богаче.Всем известно, что великий поэт очень любил сказки, которые ему в детстве рассказывала дорогая няня Арина Родионовна. Многие считают, что эта женщина обладала тайными знаниями волхвов и помогала своей ученице напиться бесценного источника народной мудрости. В результате произведения Пушкина стали эталоном и якорем, который мог удерживать русский язык от разрушения и изменения извне. Неудивительно, что позже сказки начал писать сам Пушкин.Из-под его пера вышло семь замечательных произведений. Наверное, нет на Русской земле человека, который не знал бы:

      1) Сказка о Медведе;

      2) Сказка о рыбаке и рыбке.

      3) Сказка о мертвой принцессе и семи героях;

      4) Сказка о золотом петушке;

      5) Сказка о попе и работнике его Балде;

      6) Сказка о царе Салтане;

      7) Сказка о женихе.

      Нам есть чем гордиться, есть что вспомнить.

      Обожаю Пушкина, люблю его стихи и сказки, прочитала 9 сказок, quot; Сказка о золотом петушкеquot;, quot; Сказка о царе Салтанко; (моя малышка очень любит этот мультик), quot; Сказка о попе и работнике его Балдеquot;, quot; Сказка о рыбаке и рыбкеquot;, quot; Сказка о мертвой царевне и семи богатыряхquot;, quot; Женихquot;, quot; Царь Никита и его сорок дочерейquot;, quot; Сказка о медведеquot; quot; Сказка о купидоне и девственной плеве И только из 5 сказок сделали мультики.


    Александр Сергеевич Пушкин известен во всем мире не только своими стихами. Любовь к нему просыпается в детстве, когда ребенку читаются чудесные сказки поэта, похожие на народные сказки. Какие сказки написал Пушкин и сколько их всего, вы можете узнать, перейдя по этой ссылке или ознакомившись с составленным нами списком:

    • «Сказка о царе Салтане…» ( 1831) — идею вынашивал поэт с 1822 года.Однако завершил работу над ней в литературной «битве» учителя со студентом, когда «противником» Пушкина стал сам В. А. Жуковский. История о том, как опасно верить в кровные узы, если на кону царский трон и безмятежная жизнь.
    • «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» (1833) — рассказ о том, насколько духовная красота важнее внешних чар. Развитие сюжета о принцессе и трудолюбивых гномах, известное благодаря братьям Гримм, Пушкин настолько тонко адаптировал к русским традициям, что читатель полюбил его как нечто родное.Скромная принцесса, имя которой автор не назвал, побеждает все: забвение отца, зависть мачехи и даже смерть.
    • «Сказка о рыбаке и рыбке» (1833) — рассказ о том, как присвоить чужое, а неблагодарность чревата неприятностями. Даже если ты жена счастливчика. Впервые за 30 лет рыбак поймал уникальную рыбу — морскую королеву. Она обещает ему богатство, и он отпускает ее «с миром».«Когда старик рассказывает об этом своей жене, она ругает его и снова отправляет к рыбе — и не раз. Желания« сварливой женщины »растут, и однажды рыба напоминает ей о том, что происходит с теми, кто сесть «не в ту сани».
    • «Сказка о попе и работнике его Балде» (1830 г.) — рассказ о том, что скряга еще дважды платит. История записана со слов любимой няни Пушкина. Поп ищет сотрудника, готового работать сознательно и бесплатно.Не считает три клика в год? Возможно, если бы их не применил Балда, сильный мужчина. Имя ему выбрано автором не случайно: за его внешней «глупостью» в названии скрывается старинное значение «клуб, клуб». Есть ли у священника шанс сохранить рассудок после выплаты долга?
    • «Сказка о золотом петушке» (1834) — русская транскрипция Пушкина «Сказание о восточном астрологе» В. Ирвинга. Король Дадон в преклонном возрасте вынужден отражать набеги врагов.Беззаботную жизнь ему возвращает «сигнализатор» — петух, подаренный царю восточным астрологом за одно желание в будущем. И все же сыновья Дадона гибнут при нападении врага, он сам идет навстречу опасности и находит красавицу. На въезде в город с невестой Дадона встречает звездочёт. Он просит Дадона дать ему царицу Шамахана. От ответа короля зависит его жизнь и судьба всего государства.
    • «Жених» (1825 г.) — сказка о том, как грабитель решил жениться на купеческой дочери.Наташа подчиняется воле отца, и на свадьбе рассказывает удивительный сон, и становится понятно, куда она однажды пропала на три дня.
    • «Сказка о медведе» (1830-1831) — незаконченный рассказ о гибели медведя с детьми, по которым скорбит глава семейства. На поминки приходят животные разных «классов». На этом работа прерывается.

    Сказочный мир А.С. Пушкина в иллюстрациях И.Я. Билибин.Иллюстрации к русским сказкам (билибин и.) Билибин иван яковлевич картины к сказкам

    Билибин Иван Яковлевич — русский живописец, автор множества живописных, графических рисунков и ярких иллюстраций к русским народным сказкам, легендам и былинам. Кроме того, он занимался оформлением театральных постановок. Иллюстрации к сказкам Ивана Билибина особенно уникальны и красочны, ведь они созданы в уникальной манере.

    Путь к творчеству

    Затем он уехал в Мюнхен, где учился в студии популярного тогда художника Антона Ашбе.По окончании школы вернулся на родину, в любимый Петербург, где продолжил обучение живописи у самого Ильи Ефимовича Репина.

    Выражение «Русская народная сказка» — без сомнения — рождает страшную и страшную Бабу Ягу в ступе, прекрасных Василису и Ивана-царевича в фантазиях и человеческих представлениях.

    Да, это, конечно, так, потому что они родились и запечатлелись в памяти многих поколений благодаря воображению, творчеству и художественному мастерству русского живописца — Ивана Яковлевича Билибина.Все без исключения его картины проникнуты духом модернизма и любовью к своей земле, ее культуре, ритуалам и легендам.

    За свою недолгую жизнь Иван Билибин создал множество картин, но среди них, конечно же, самые известные произведения, которые ценятся во всем мире. Ниже представлены самые известные картины-иллюстрации Билибина к сказкам и былинам.

    «Иван-царевич и Жар-птица» (1899), к сказке «Иван-царевич и Серый волк»

    Настоящая магия — эта Жар-птица не похожа ни на одну другую.Именно эту птицу Иван-царевич успевает понаблюдать и схватить за хвост (на удачу). Но все равно поймать его не удается, в руке остается только перышко дивной птицы. Это полотно объединяет осязаемые образы и важные идеи, наполняя картину большим смыслом.

    «Василиса Прекрасная выходит из дома Бабы Яги» (1899), к сказке «Василиса Прекрасная»

    Картина отражает совершенно другую сторону злой Бабы Яги, которая, несмотря на вспыльчивость, до сих пор помогает прекрасной Василисе в ее повседневных делах и проблемах.Картина имеет большое количество ярких красок, в добавлении к этому пропорционально представлено единство человека с матерью-природой.

    «Баба Яга» (1900), к сказке «Василиса Прекрасная»

    На этой картинке изображение злой Бабы Яги изображено в ступе, которая летит над самой землей. Этот образ свидетельствует о приземленных убеждениях людей того времени. Кроме того, образ старой Яги символичен, ведь она держит в руке метлу, с которой в то время были связаны многие верования русского народа.

    «Жил-был царь» (1900), к сказке «Царевна-лягушка»

    Русский Царь — это русская душа. Вся сцена наполнена яркими красками и украшена множеством оттенков, что создает приятную внутреннюю гармонию.

    «Иван-царевич молодец и три его сестры» (1901), к сказке «Марья Моревна»

    Невооруженным глазом видно, что художник создавал это полотно, опираясь на древнерусские рукописи.В результате получилась прекрасная картина, которая продолжает радовать современников своей красотой.

    «Сестра Аленушка и брат Иванушка» (1901), к одноименной сказке

    Здесь все начинается с красоты земли Русской. Пейзаж, природа, растительный и животный мир — на этом полотне изображен весь ансамбль, на фоне которого брат и сестра, главные герои сюжета сказки. Таким образом мастер выражает любовь к родной стране, ее природе, истории и культуре.

    «Волга со свитой» (1903), к былине «Волга»

    Центральным сюжетом этого полотна была русская жизнь в древности и борьба русского народа за право быть свободным. Орнаментальное богатство поражает и остается актуальным даже сегодня.

    «В течение всего разговора он стоял за оградой» (1904 г.), к «Сказке о царе Салтане»

    Иллюстрация к сказке показывает индивидуальность и непохожесть стиля Билибина на работы других авторов.Царь Салтан наделен индивидуальными качествами, приятным нравом и особой душой. Картина поражает обилием орнаментов и старинных русских узоров, украшающих даже самые мелкие участки полотна.

    «Звездочет перед Дадоном» (1906), к «Сказке о золотом петушке»

    Сложная сюжетная композиция со своим характером и особым колоритом иллюстраций. Заметно, что каждая деталь проработана художником, поэтому неповторима и неповторима.Все персонажи на картине ярко выражены, что делает полотно намного естественнее.

    «Стрелок перед королем и свита» (1919), к сказке «Иди туда — не знаю куда»

    Настоящий русский сюжет, ярко отражающий всю глубину русской души, культуру русского народа, его традиции и устои того времени. Это полотно наполнено огромным количеством цветов, благодаря чему оно выглядит как единое целое.

    Все иллюстрации Ивана Билибина без исключения наполнены смыслом и неповторимой графикой, имеют свою структуру и особое настроение.Из реальных и настоящих орнаментов, а также детальных деталей художник создал наполовину реальный, наполовину вымышленный мир. Помимо вышеперечисленных иллюстраций, замечательный русский художник Иван Яковлевич Билибин также создал огромное количество различных иллюстраций к сказкам Великой Руси и ее былинам.

    Иван Билибин широко известен прежде всего как иллюстратор русских народных сказок. Он разработал собственный художественный стиль на основе популярного тогда модерна и русских народных промыслов.Этот стиль, именуемый не иначе как «Билибино», популярен и в наше время. Это своего рода визитная карточка русской иллюстрации. Многие современные художники стремятся подражать его графическому стилю.

    Биография Ивана Яковлевича Билибина: ранние годы

    Художник родился 4 августа по старому стилю или 16 августа по новому 1876 года в селе. Тарховка недалеко от Петербурга. Семья Билибиных имеет очень древние корни. Их фамилия упоминается в документах 17 века.А портреты прадедов Билибина, известных купцов, занимают почетное место в Эрмитаже. Его отец был военно-морским врачом и тайным советником, а мать была композитором.

    Билибин в детстве проявил склонность к рисованию. Параллельно с обучением в гимназии учился в школе Императорского общества поощрения художеств. Однако, несмотря на тягу юного Ивана к творчеству, отец хотел видеть сына юристом. Послушный Иван по воле отца поступает на юридический факультет, но живописи не бросает.После окончания университета художник уехал в Германию учиться в мастерской живописца А. Ашбе. Сюда съехались студенты со всего мира. После непродолжительной учебы он возвращается в Санкт-Петербург и посещает занятия в мастерской Ильи Репина в качестве вольного слушателя. Через несколько лет он поступил в художественное училище при Академии художеств. Вскоре он стал почетным членом творческой организации «Мир искусства».

    Первые иллюстрации

    Интерес молодого художника к народному стилю проявился под влиянием картины Виктора Васнецова «Герои», которую он увидел на одной из выставок.Атмосфера русской старины настолько увлекла его, что он отправился в путешествие по сельской глубинке. Там он гуляет по густым лесам, рисует старые деревянные хижины, украшения и всячески проникается духом старины. После этого он начинает создавать рисунки в своем неповторимом стиле. Иван Билибин рисует свои первые книжные иллюстрации к сказкам из собрания Александра Афанасьева.

    «Царевна-лягушка», «Иван-царевич», «Сестра Аленушка и брат Иванушка» — большинство из них.Эти книги мгновенно стали популярными благодаря не только необычной стилизации, но и особому видению народных сказочных образов Бабы Яги, Змея Горыныча, героев, Ивана Цесаревича. Билибин не только нарисовал персонажей, но и заключил каждую иллюстрацию в декоративную рамку с орнаментом, который соответствовал характеру сказочных героев. Он также оформлял обложки книг и писал названия шрифтом, стилизованным под старинную славянскую письменность.

    Ехать на север

    Однако поездки в Архангельскую и Вологодскую области, а оттуда в Карелию, куда он был отправлен в так называемую командировку обществом «Мир искусства», сыграли решающую роль в биографии Ивана Билибина. и его становление как иллюстратора.Здесь художник открыл для себя жизнь Русского Севера, его архитектуру и искусство. Казалось, время в этих местах остановилось. Художник увидел людей в национальных костюмах с вышивкой, познакомился с популярным принтом в росписи кухонной утвари, предметов домашнего обихода, жил в избе с резными ставнями, расписал старинные деревянные церкви. Все это впоследствии найдет отражение в картинах Ивана Билибина. Эти поездки были очень продуктивными. Художник привез с собой множество рисунков, эскизов, фотографий, а затем написал несколько статей на основе своих заметок.Этот материал помог ему в работе над театральными декорациями, а также в следующем цикле иллюстраций, на этот раз к сказкам Пушкина.

    Оформление произведений великого поэта

    Билибин начал свою работу со знаменитой и любимой многими «Сказки о царе Салтане». Он с высокой точностью проработал не только окружение персонажей, но и костюмы героев, а также старинную архитектуру.

    В этих сказках он позволял себе экспериментировать со стилем.Например, в картине Ивана Яковлевича Билибина, изображающей бурное море, волна очень похожа на работу японца Кацусика Хокусая. А в «Сказке о золотом петушке» ярко прослеживается популярный стиль. Все иллюстрации к этой работе были приобретены Третьяковской галереей.

    Книжки с картинками Билибина очень полюбились публике. Их отличала красота и гармония как рисунка, так и дизайна, приятные для глаз цветовые сочетания, колоритные персонажи, детально проработанные красочные наряды.Стилизованный шрифт также был изюминкой.

    За всем этим стояла огромная работа художника. Он начал работу с эскиза, затем перевел его на кальку, затем нарисовал на бумаге и только потом обрисовал контуры рисунка тушью. На завершающем этапе работы выполнил цветную заливку акварелью. Причем использовал исключительно локальные цвета без градиента. Удивительно, насколько точно он воспроизвел многочисленные орнаменты и закрасил мелкие детали.

    Революция и двуглавый орел

    В период расцвета популярности Билибина в стране назревала революция.Художник начинает рисовать карикатуры на революционную тематику. Он получил заказ от Временного правительства на разработку герба. Билибин нарисовал сказочного двуглавого орла, которому суждено было войти в историю, ведь с 1992 года он изображен на всех банкнотах России. Кроме того, Гознаку принадлежат авторские права на некоторые эскизы и разработки художника.

    Работа в рекламе

    Также иллюстратор успел поработать в сфере коммерческой иллюстрации.Создал рекламные плакаты и брошюры для пивоварни New Bavaria. Оформлял обложки популярных журналов и антологий: «Золотое руно», «Шиповник», «Московское издательство». Также Билибин рисовал театральные афиши, эскизы почтовых марок. Он охотно печатался, а продукция с его изображениями пользовалась большим спросом.

    Преподавание и личная жизнь

    Иван Билибин успешно совмещал работу над иллюстрациями и занятия со студентами. Он преподавал графику в Рисовальной школе для поощрения художеств, где когда-то учился.Его учениками были художники Константин Елисеев, Николай Кузьмин, Георгий Нарбут, а также две его будущие супруги.

    Примерно в это же время Билибин женился, и его первой женой стала графический дизайнер Мария Чемберс. Она также окончила указанную школу. У них было два сына. Однако брак не был счастливым, и через несколько лет они расстались. Затем Мария с сыновьями уехала жить в Англию.

    Иван женился во второй раз на одной из своих учениц, Рене О’Коннел.После обучения она начала работать художником на фарфоровом заводе. В этом браке не было детей. Спустя пять лет они развелись.

    Его третьей и последней женой была Александра Щекатихина-Потоцкая. Она тоже была его бывшей ученицей и художницей по фарфору, как и его предыдущая жена. Александра будет сопровождать Билибина во всех его путешествиях и останется с ним до самого конца.

    Иван Яковлевич активно участвовал в возрождении художественных традиций и декоративно-прикладного искусства России.Ему принадлежат следующие строки: «Древняя художественная Россия была открыта совсем недавно, как и Америка. Хотя она покрыта толстым слоем пыли и вся заплесневелая, она все же прекрасна». Его деятельность способствовала интересу не только к древнерусскому творчеству, но и к быту, обычаям и культурному наследию.

    Переезд в Крым

    Уже известный и признанный иллюстратор, Иван Яковлевич приобрел земельный участок на южном берегу Крыма в заливе Батилиман.По историческим данным, вместе с художником большой участок купили еще несколько представителей интеллигенции, среди которых были писатели Александр Куприн, Владимир Короленко, художник Владимир Дервиз и профессор Владимир Вернадский. Они разделили землю между собой жеребьевкой. Билибину достался участок на берегу моря с небольшой рыбацкой хижиной, которую он превратил в мастерскую. Там он поселился на несколько лет.

    Жизнь в Египте

    В начале 1920-х Билибин уехал жить в Египет.Одной из причин столь резкой смены места жительства могли стать разногласия с советской властью после Октябрьской революции.

    Он поселился со своей женой Александрой в Каире. Здесь он живет и работает над фресками для храмов в византийском стиле, а также изучает местное искусство и архитектуру. В то время он много путешествовал по Кипру и Сирии. Отказавшись на время от книжной графики, он создает в основном портреты и пейзажи в реалистичной манере. Затем он решает переехать с семьей в Александрию.Здесь прошла первая персональная выставка картин Ивана Яковлевича Билибина.

    Работа в Париже

    Через пять лет из Египта живописец уехал в Париж, где проявил себя как талантливый театральный декоратор и художник по костюмам, используя знания и опыт, накопленные дома. Он создает декорации для опер и спектаклей, таких как балет «Жар-птица» композитора Стравинского, опера «Борис Годунов», «Сказка о царе Салтане». Иван Билибин также возвращается к иллюстрациям и работе над французскими сказками.В Париже художник создал благотворительный фонд в поддержку художников-экспатриантов.

    Незадолго до возвращения на родину он работает над большим панно «Микула Сельянинович» в советском посольстве в Париже.

    Возвращение домой

    Несмотря на успешную работу во Франции, художник решает вернуться в свой родной город, ныне Ленинград. Это был очень рискованный поступок, так как у себя на родине он вполне мог ожидать жестоких репрессий со стороны советских властей, которым они подвергали многих художников, писателей, актеров и других представителей интеллигенции, вернувшихся из эмиграции.Но Билибину повезло, и эта судьба его обошла стороной. Видимо, решающее значение имели его заслуги в области культуры.

    Теперь он начинает сотрудничать с советскими издательствами и театрами. Оформляет спектакли «Командир Суворов», «Про царя Салтана». Последними работами Ивана Яковлевича Билибина были иллюстрации к «Песне о царе Иване Васильевиче и купце Иване Калашникове» и романе «Петр Первый», в которых он старался придерживаться своего стиля, несмотря на жесткую ограниченность советского строя.

    Смерть

    То, что возвращение по-прежнему является плохим предзнаменованием, можно увидеть на примере печальной смерти великого художника. Через пять лет после его возвращения разразилась война, и город был осажден. Неизвестно, смог ли он покинуть блокадный Ленинград или отказался от него добровольно. Но даже в такое непростое время он продолжил творческую деятельность. Глубоко переживая за свою истерзанную войной родину, он написал оду в стихах, которая была опубликована после его смерти.

    Художник Иван Билибин умер от голода в блокадном Ленинграде зимой 1942 года.Похоронен в общей могиле вместе с профессорами Академии художеств.

    Творчество Ивана Яковлевича произвело невероятный сдвиг в русском искусстве в целом и в иллюстрации в частности. Его картины — это рассказы в миниатюре, по которым вполне можно изучать древнерусский быт, культуру и обычаи. При этом популярность билибинского стиля вышла далеко за пределы его родины. Книги с работами художника продолжают выходить и в наше время.Его творческое наследие включает сотни иллюстраций не только к русским сказкам, но и зарубежным, а также множество уникальных декораций и костюмов для спектаклей и театральных постановок, многочисленные эскизы фресок и настенных панно. Иван Билибин возродил самобытные творческие традиции народов России, адаптировал их и сделал доступными для современников.

    Прошло более двадцати лет с тех пор, как я не был на крохотной кухне нашей первой квартиры.Время велико, но я все еще помню в мельчайших деталях рисунок русского богатыря, вырезанный бабушкой из журнала и приклеенный к холодильнику. Всегда казалось, что этот дивный русский богатырь вот-вот вылетит на своем чудесном коне в окно, отдаст Ваньке булаву из третьего подъезда, а потом непременно женится на мне. А рисунок нарисовал Иван Билибин — великий мастер «древнерусской» иллюстрации.

    Особый «билибинский» стиль сегодня узнаваем с первого взгляда: это безупречное владение искусством книжной графики, когда обложка, текст и шрифт, рисунки и орнаменты подчинены одной общей идее \ Книга, виртуозное рисование древнерусской одежды и предметов быта, и возврат к традициям древнерусского и народного искусства, с их узорностью и декоративностью и своеобразной интерпретацией эпических и сказочных образов.

    Но главное, что Билибин из неуклюжести крестьянских построек, резных наличников, вышитых скатертей и полотенец, расписной деревянной и фаянсовой посуды смог создать атмосферу русской старины, эпоса и настоящей сказки.

















    Известность Ивану Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам. За четыре года проиллюстрировал семь сказок: «Сестра Аленушка и братец Иванушка», «Белая утка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке», «Перо». Финиста Ясна-Сокол »и« Василиса Прекрасная ».

    Сохранившиеся у меня издания сказок — это маленькие тетради большого формата. Все шесть книг имеют одинаковую обложку, с которой выглядят русские сказочные персонажи. В репринте с IDM все тоже под одной обложкой. Названия сказок наполнены славянской письменностью, иллюстрации страниц окружены орнаментальными рамками, как резные оконные рамы.

    Сказки Пушкина с рисунками мастера тоже пользовались огромным успехом. Русский музей Александра III закупил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея.«Роскошные царские покои полностью покрыты узорами, росписями, орнаментами. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особой иллюзорной мир и вот-вот исчезнет «.

    Слова самого Билибина как нельзя лучше подходят для переиздания книг с его иллюстрациями в Издательстве Мещерякова: «Совсем недавно, словно Америка, была открыта старая художественная Россия, покрытая пылью.кто его открыл: вернись! возвращение! «

    И в этом порыве совсем недавно ИДМ выпустила книгу, в которую вошли все произведения с иллюстрациями Билибина, ранее изданные двумя отдельными изданиями: и сказки Пушкина, и русские народные сказки, и былины. Увидев это издание вживую, Я подумал — а стоит ли покупать? И это при том, что у меня уже есть все это в отдельных книгах.К сожалению, старых изданий со мной не было, чтобы детально сравнить, а новый сборник навскидку отличается только тем, что бумажный с покрытием, а не смещением, и на этот раз баланс пурпурного цвета нормальный.Качество книги отличное. Внутри — то же, что и под катом, только побольше. В общем всем советую.

    в «Лабиринте»
    IDM позаботилась и о тех, кто хочет, чтобы маленький Билибин разнообразил детскую библиотеку, и выпустила новинку — бюджетный вариант из серии «Библиотека далекого царства» — сборник, в который вошли две пушкинские книги. сказки: «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о рыбаке и рыбке».
    в «Лабиринте»
    И снова Амфора в любимом мной сериале «Художники — детям», о котором я уже писала хвалебные посты миллион раз.Качество книг отличное: уютный уменьшенный формат, удобный для детского просмотра самостоятельно, твердая глянцевая обложка, очень плотная белая офсетная бумага, крупный шрифт. Жалко, что в серии всего две книги с иллюстрациями Билибина, каждая с двумя сказками: Царевна-лягушка и Марья Моревна, Василиса Прекрасная и Перо Финиста Ясн Сокол.


    Продается сборник русских народных сказок с рисунками Билибина к «Сказкам из избы», изданным в 1936 году в Париже.В России эта книга с произведениями художника французского периода раньше полностью не издавалась. Но вживую я ее не видел, поэтому о качестве судить не могу.
    Иллюстрированное собрание Пушкина, где представлены рисунки Билибина, в том числе:
    Андерсен, о котором я уже писал:

    Юридический художник

    Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 году.Но параллельно с этим он учился живописи в рисовальной школе Общества поощрения художников, затем в Мюнхене у художника А. Ашбе, а затем еще 6 лет был учеником И. Е. Репина. В 1898 году Билибин видит «Героев» Васнецова на выставке молодых художников. После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца своей жизни. За изысканность этого стиля, энергичность работы и безупречную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иваном Железной рукой».

    Рассказчик

    Практически каждый россиянин знает иллюстрации Билибина из сказок, которые ему читали по ночам в детстве. Между тем этим иллюстрациям более ста лет. С 1899 по 1902 год Иван Билибин создал серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовок государственных бумаг. После этого в том же издательстве вышли сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке и чуть менее известная эпопея «Волга» с иллюстрациями Билибина.Интересно, что знаменитая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане …» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая. Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Сначала он набросал набросок на бумаге, уточнил композицию во всех деталях на кальке, а затем перевел на ватман. После этого, используя кисть Колинского с обрезанным концом, уподобив ее резцу, я обводила тушью четкий контур проволоки по карандашному рисунку.Книги Билибина похожи на расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм. Его книги похожи на старинные рукописи, потому что художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

    Двуглавый орел

    Тот же двуглавый орел, который сейчас используется на монетах «Банка России», принадлежит кисти геральдика Билибина.Художник нарисовал его после Февральской революции как герб Временного правительства, а с 1992 года этот орел снова стал официальным символом России. Выглядит птица сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без королевских регалий и с опущенными крыльями; По кругу нанесены надпись «Временное правительство России» и характерный «лесной» билибинский орнамент. Авторские права на герб и некоторые другие графические изображения Билибин передал фабрике «Гознак».

    Художник театра

    Первый опыт сценографии Билибина — оформление оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для Национального театра в Праге. Следующие его работы — эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и другим. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжает работать с театрами: готовит блестящие декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге.Билибин широко использовал старинную гравюру, народную гравюру, народное искусство. Билибин был истинным ценителем старинных костюмов разных народов, его интересовали вышивка, тесьма, техника ткачества, орнаменты и все, что создавало национальный колорит народа.

    Художник и церковь

    У Билибина также есть произведения, связанные с церковной росписью. В нем он остается самим собой, сохраняет свой индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домашней церкви в помещении клиники, устроенной российскими врачами.Иконостас этого храма был построен по его проекту. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал одним из основателей общества «Икона». В качестве иллюстратора он создал обложку устава и печатный эскиз для общества. Его след есть и в Праге — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в чешской столице.

    Возвращение домой и смерть

    Со временем Билибин смирился с советской властью.Он оформил советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, вернулся на лодке в родной Ленинград. К профессии добавляется педагогика: преподает во Всероссийской академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учебном заведении России. В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения об эвакуации из блокадного Ленинграда в глубокий тыл. «Они не бегут из осажденной крепости, они защищают ее», — написал он в ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбардировками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращается к героическим защитникам Ленинграда.Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

    Выходец из старинной купеческой семьи, юрист и юрист, влюбленный в изобразительное искусство, Иван Билибин давно и упорно строил свою творческую линию. Рисовальная школа Общества поощрения художеств, школа-мастерская Антона Ашбе в Мюнхене, занятия в мастерской Тенишевского с Ильей Репиным дали Билибину профессиональную основу, но он стал своеобразным мастером благодаря тщательно выстроенной индивидуальной программе.Художник не раз участвовал в археологических экспедициях на Русском Севере, делал эскизы деревянных изб и храмов, костюмов, вышивки, утвари, собирал иконы, народные гравюры и пряничные доски, знал много народных песен и частушек. Недаром авторитетный искусствовед Серебряного века Александр Бенуа, отмечая природный талант Билибина, заметил: «Упорное изучение народных мотивов дает ему здоровую пищу: вместе с тем в нем развивается его талант и воспитывается его техника.«

    « Совсем недавно, как и Америка, была открыта старая художественная Россия, искалеченная вандалами, покрытая пылью и плесенью. Но даже под пылью она была прекрасна … », — писали в начале ХХ века Иван Билибин (1876–1942) призывает отечественных мастеров возродить высокую культуру прошлого и создать на ее основе новый «большой стиль».

    Борис Кустодиев. Портрет И.Я. Билибин, 1901

    Петербургский эстет, страстный коллекционер антиквариата и искусства, по натуре артистичный, общительный и остроумный, Иван Яковлевич снискал себе славу книжного иллюстратора не только среди взыскательной художественной элиты, но и среди невежественного обывателя.Тонкие тетради, выпущенные Экспедицией по заготовке государственных бумаг «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке», «Василиса Прекрасная», «Царевна-лягушка», «Перо Финисты Ясна-Сокол», » Марья Моревна »,« Сестра Аленушка и брат Иванушка »,« Белая утка »,« Волга »(1901–1903) удивили необычным большим форматом и до мелочей продуманной системы« красивой книги ». Русские сказки и былины, оформленные в «билибинском» стиле, приобрели особую привлекательность, зрителя очаровали эффектная подача образов и красочная сила.

    Художник свободно передал мрачную атмосферу волшебного мира, жуткую нереальность и иронию бытовых сцен. Сакральная значимость соседствовала с веселыми шутками в народном духе. Русская природа при всей своей узнаваемости приобретала монументальность и значимость. Поклонники отметили в композициях «кристальную чистоту» визуальных решений и мелодичность фольклорных мотивов, тщательность декора и любовь к деталям. «Все произведения Ивана Яковлевича Билибина — будь то самый маленький финал — всегда выполнены с любовью, умом, культурой, с большим художественным задором и мастерством» , — отзывалась о коллегах по искусству Остроумова-Лебедев.Искусствоведы проанализировали четкость и жесткость контурного рисунка, точность композиций, эмоциональную насыщенность цветовых пятен, лаконичность форм, изящество стилизаций и тягу к орнаментации.

    Иллюстрация Ивана Билибина к «Сказке о царе Салтане» А.С. Пушкин, 1904-1905

    Гравюра Кацусики Хокусая «Большая волна у Канагавы», 1829-1832 гг.

    Внешняя простота его творческого метода обманчива.Проницательный зритель заметит в стиле Ивана Билибина влияние русской народной гравюры и японской гравюры, картин Виктора Васнецова, рисунков Обри Бердсли и Уильяма Морриса. Как человек эпохи модерна, Билибин не мог игнорировать синтез декоративного и изобразительного искусства, а как член художественного объединения «Мир искусства» хотел испытать свои силы в различных творческих занятиях. Он был изобретателен и стремился к профессиональному совершенству, словно игриво выстраивая сложные орнаменты, обрамляющие свои графические композиции.Неутомимый в своем творчестве Иван Яковлевич оформлял книги, работал в области театрального и декоративного искусства, делал рисунки для журналов, создавал эскизы афиш и рекламных буклетов, игральных карт, открыток, почтовых марок, этикеток, экслибриса. Популярность «билибинского» стиля породила множество эпигонов, но среди учеников художника был Георгий Нарбут, сумевший оригинально творчески развить приемы наставника.

    Иллюстрация Георгия Нарбута к сказке «Деревянный орел», 1909 г.

    Жизнь не портила Билибину, были периоды неудач и творческих разочарований, были мучительные годы революции и гражданской войны, когда художник, потеряв все, оказался на чужбине без средств к существованию.В эмиграции ему удалось не только выжить, но и обрести «второе дыхание», новые темы и выразительные средства. В его работах 1920-1930-х гг., Загадочный Египет и экзотический Восток, представлены рыцарская культура и карнавальное великолепие барокко. Чуткий ко всему новому, художник использует в своих работах элементы и стиль ар-деко. Получив признание взыскательной европейской публики, он вернулся на родину, преподавал, работал театральным художником, иллюстрировал книги. Мысли о творчестве не покидали его до последних дней, до самой смерти в блокадном Ленинграде.

    Произведения Билибина были популярны в Советском Союзе, для многих сегодня он идеальный книжный художник, лучший иллюстратор русских народных сказок. И пусть исследователи говорят о противоречиях и ограничениях «билибинского» стиля, количество поклонников творчества Ивана Яковлевича не уменьшается. Это означает, что созданная мастером модель работает, в которой сплавлены тщательно подобранные этнографические материалы, принципы оформления книги как единого ансамбля, эстетика современности, четкость стилистических приемов и оригинальность авторских решений.И, несомненно, искренняя любовь художника к народному творчеству, его вера в «голос крови», который поможет обрести силу и выразительность «большого стиля».

    Карандашный рисунок Черномора поэтапно. Рисование из воображения. II. Повторение пройденного материала

    Михаил Иванович Глинка. Марш Черномора

    Слово «марш» означает «марш». Людям удобнее ходить под музыку. Ритм музыки — очень хороший дирижер.Сами звуки могут управлять движением. А марши бывают на все случаи жизни. Вы уже заметили, что музыка марша — это не только аккомпанемент нашим шагам, но и портрет идущих. Движущийся портрет или кинофильм.

    По тому, как движется человек или сказочный герой, нам становится понятно не только как он выглядит, но и что у него на душе и чего от него можно ожидать.

    Михаил Иванович Глинка написал оперу по сказке поэта Александра Сергеевича Пушкина «Руслан и Людмила».

    Сказка начинается со свадьбы Руслана и Людмилы. Киевский князь Светозар выдает свою дочь Людмилу замуж за храброго рыцаря Руслана.

    Внезапно веселье прерывается, раздается сильный раскат грома, наступает полная темнота. Гости в страхе замирают на месте … Когда снова становится светло, все с ужасом видят, что Людмила исчезла. Именно волшебник Черномор похитил ее и увез в свой заколдованный замок.

    Отважный Руслан отправляется на ее поиски.

    К этой опере Глинка написал много красивой музыки. Но, пожалуй, самый известный его отрывок — «Марш Черномора».

    Но в творчестве Александра Сергеевича Пушкина есть два Черномора. Один добрый, это дядя Черномор из «Сказки о царе Салтане». А другой — злой волшебник из стихотворения «Руслан и Людмила».

    Помните, в опере «Руслан и Людмила» есть огромная голова, которая поет хором, громче всех. Но в этой сказке есть не только голова великана, но и маленький карлик.Это злой волшебник Черномор. И если у головы «самый большой» голос, то у карлика должен быть «самый маленький». Действительно, голос Черномора такой тихий, такой крошечный, что … его совсем не слышно. Этот злой карлик в опере не поет. Он не говорит ни слова. И все же мы получаем представление о том, что это за существо.

    Так рисует облик грозного Черномора сам Пушкин.

    Тихо, гордо говоря,
    Сверкающий голыми саблями,
    Арапов идет длинный ряд
    Парами, как можно чиннее
    И осторожно на подушках
    Несет седую бороду;
    И он входит с важностью позади нее,
    Величественно приподняв шею,
    Горбатый карлик из двери…

    В насмешливых строчках Пушкина воссоздана картина торжественного сказочного шествия.

    В опере музыка повествует о карлике — марше, на которое он выходит на сцену. Сначала появляются слуги Черномора с его длинной длинной бородой. Она вся злая Магия, сила гнома и борода в десять раз длиннее, чем у самого Черномора. Карлик еще не появился, но нам уже смешно, под маршем ходит борода. И музыка смеется над Черномором.Вы прямо чувствуете, что карлик изо всех сил пытается казаться огромным, важно надувается, хочет подняться на цыпочки, но ему это не удается. Все вокруг уважительно кланяются ему, но потом, отвернувшись, хихикают. Черномор кричит угрожающе, но вдруг его голос срывается на забавный писк.

    С юмором, присущим русскому сказочному фольклору, композитор рисует образ Черномора. Грандиозные «трубные крики» и нежные, кристальные тембры колоколов подчеркивают одновременно чудовищность и комичность злого волшебника.Он бессилен перед властью, всепобеждающей любовью и мужеством человека.

    Слушайте марш Черномора. Обратите внимание на то, как это начинается: сначала грозная мелодия привлечет к нам появление Черномора, а затем другая мелодия — высокая и звонкая, в исполнении колоколов — напомнит нам, что этот герой сказочный и нечего бояться. его.

    Презентация

    Включено:
    1. Презентация, ppsx;
    2. Звуки музыки:
    Глинка.Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила», mp3;
    3. Сопроводительная статья, docx.

    аннотации других презентаций

    «Рисование фигуры человека» — Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разные. Нарисуйте фигуру, напоминающую перевернутое яйцо. Форма носа. Голова. Вертикальная линия — ось симметрии. Глазницы, скулы, контур лица. Разделите часть от линии глаз до подбородка на две части. Заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три потока.Все черты лица разные. Как нарисовать лицо в профиль и на пол-оборота.

    «Художники-портретисты» — портрет присутствует во всех видах искусства. Цели и задачи. Левицкий Д.Г. (1735-1822). Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825), русский живописец. Григорий Кириллович. Крамской И.Н. Скульптурный портрет … Брюллов Карл Павлович. Что такое портрет. Портрет. Серов Валентин Александрович. Кипренский Орест Адамович. Репин Илья Ефимович. Тропинин Василий Андреевич. Русские художники-портретисты.

    «Карикатура» — Сатирические образы. Народная (фольклорная) картина. Приемы создания сатирических образов. Гротескный реализм в живописи. Разновидности. Иллюстрации Т. Мавриной. Юмористический рисунок. Немецкий гриф. Чаепитие в Мытищах. Карикатура может быть юмористической или сатирической. Юмористический или сатирический портрет. Мультфильм на Игоря Ильинского. Иллюстратор. Блин и Солоха. Юмористический или сатирический рисунок.

    «Осенняя ветка» — Липовая ветка. Осенняя ветка … Осень. Лето улетало.Трафареты для листьев. Гербарий. Листья в поле пожелтели. Кочанная голубая свежесть. Цветок. Флоксы пурпурные. Простыня. Последовательность рисования ветки. Ветви. Осенний лист … Ветка. Осенний романс. Осенние ветры. Листья.

    «Виды с» — Виды скульптур. Архитектура. Урок медиа изобразительного искусства. Графика. Искусство — это творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах … Виды декоративно-прикладного искусства. Виды изобразительного искусства … Круглая скульптура. К какому искусству относится рельеф? Пространственно-временные искусства.Пластические виды искусства. Виды живописи. Рисование.

    «Виды на пейзаж» — Морской пейзаж … Корабельная роща. Картины Ивана Ивановича Шишкина. Настроение пейзаж. Научите различать типы ландшафта. Урок рисования. Разнообразие природы. Природа пейзажа. Индустриальный пейзаж. Героический пейзаж. Дорога в лесу. Образ свободы. Анализ работ. Пейзаж. Небесная битва. Радуга. Исторический пейзаж. ЯВЛЯЮСЬ. Васнецов. Сельский пейзаж… Проселочная дорога. Озеро. Водный партер в Версальском парке. Пейзаж с руинами.

    Тема. «Рисунок по воображению, зрительные и слуховые впечатления от иллюстраций к стихотворению Александра Пушкина« Руслан и Людмила »(волшебник Черномор)».

    голов. Для формирования творческого воображения, воображения студентов; познакомить с отрывками из стихотворения А.С. Пушкина «Руслан и Людмила», отрывок из одноименной оперы М.И. Глинка «Марш Черномора»; закрепить графические навыки и умения; Познакомить с профессией иллюстратора и смыслом его творчества.

    Оборудование. Магнитофон, записи пения птиц, отрывок из оперы Глинки «Руслан и Людмила», рисунки с изображениями дуба, цепи, кота, русалки, Бабы Яги; портреты А.С. Пушкин, М. Глинка; разные редакции стихотворения А.С. Пушкин «Руслан и Людмила»; принадлежности для рисования.

    ВО ВРЕМЯ КЛАССОВ

    I. Организационный момент

    Учитель. Проверьте, все ли готово к уроку?

    II. Повторение пройденного материала

    Запись звуков пения птиц.

    W. Представьте, что мы в лесу. Опишите, что вы слышали?

    Детский. Поют птицы, прекрасная теплая погода, светит солнышко.

    Вт. Молодец! И вот мы вдруг оказываемся на лесной поляне, и там растет огромный волшебный дуб.

    Учитель открывает на доске изображение дуба.

    — Этот дуб похож на волшебный?

    D. Не очень похоже.

    W. Что не хватает, чтобы сделать его волшебным?

    Д. Сказочные персонажи: кот, русалка, Баба Яга.

    Вт. Хорошо. Посадим русалочку на дуб, повесим цепочку и прикрепим к ней кота.

    Учитель прикрепляет перечисленные предметы к рисунку дуба.

    — Теперь можно сказать, что дуб волшебный?

    Д. Да.

    W. Посмотрите внимательно и вспомните, какой писатель рассказывал нам об этом дубе?

    Д. Александр Сергеевич Пушкин.

    Учитель вешает портрет А.С. Пушкин.

    W. Кто помнит стихи Пушкина об этом дубе?

    Студент читает отрывок:

    На берегу моря дуб зеленый;
    Золотая цепочка на дубе.
    День и ночь кот ученый
    Все ходят цепочкой:
    Идет направо — начинается песня
    Слева — сказку рассказывает.
    Бывают чудеса: там дьявол бродит,
    Русалка сидит на ветках …

    — Из какого произведения Пушкина этот отрывок?

    D. Отрывок из поэмы «Руслан и Людмила».

    W. Кто скажет, почему это стихотворение сказка?

    Д. Магии много, есть существа, которых нет в жизни …

    W. В лесу подул ветер, и один лист сорвался с ветки. Посмотрим, может лист тоже волшебный, как дубовый?

    Студент снимает листок и читает строки из стихотворения «Руслан и Людмила»:

    Там в облаках на глазах у людей
    По лесам, по морям
    Колдун несет героя.

    Вт. А с чего работают эти строчки?

    Д. Из поэмы «Руслан и Людмила».

    W. О каком колдуне идет речь?

    Д. О Черномор.

    W. Какой герой?

    Д. О Руслане.

    III. Знакомство с новым материалом

    W. Сегодня в уроке мы поговорим о сказке А.С. Пушкин «Руслан и Людмила».Кто читал это произведение? Кто смотрел художественный фильм?

    Детские ответы.

    — Напомню начало сказки. Мы уже прочитали введение, а дальше события разворачиваются так.
    Князь Владимир Киевский выдал свою дочь Людмилу замуж за храброго рыцаря Руслана. Внезапно веселье прерывается: раздается сильный раскат грома, наступает полная темнота. Когда снова становится светло, все с ужасом видят, что Людмила пропала! Именно злой волшебник Черномор похитил ее и увез в свой заколдованный замок.
    Ребята, а как вы представляете себе Черномор?

    D. Злой, маленький, бородатый …

    W. А теперь послушайте, как его описал Александр Сергеевич Пушкин.

    Тихо, гордо говоря,
    Сверкает обнаженными саблями,
    Арапов длинный ряд идет
    Парами, как можно чиннее
    И осторожно на подушках
    Несет седую бороду;
    И он входит с важностью позади нее,
    Величественно приподняв шею,
    Карлик-горбун на улице:
    Его бритая голова,
    Покрыта высоким капюшоном,
    Борода принадлежала.

    Как Пушкин написал нам портрет Черномора?

    Д. Со слов.

    W. А вот замечательный русский композитор Михаил Иванович Глинка ( портрет на доске открывает ) написал оперу по сюжету этой сказочной поэмы. Кто знает, что такое опера?

    D. Это музыкально-театральное произведение, в котором поют артисты.

    W. А теперь послушаем отрывок из оперы М.И. Глинка «Руслан и Людмила», которую называют «Маршем Черномора».

    Воспитатель включает магнитофон с «Маршем Черномора».

    — Итак, некрасивый карлик с длинной бородой хочет понравиться Людмиле: он переодевается в богатую одежду и идет к ней в окружении толпы слуг. Повсюду звучат трубы, возвещая о приближении владыки замка. Музыка резкая, резкая, резкая. Затем раздаются тихие трепещущие звуки. Они поднимаются все выше и выше и замирают наверху.
    Вторая часть марша звучит легко и непринужденно. В оркестре тихо и громко играют колокольчики. Их звучание придает музыке волшебный сказочный характер. Видимо, это великолепный замок Черномор, полный чудесных чудес и сияния. драгоценные камни, которыми он богато украшен.
    Нравится ли вам музыка? Каким вы представляли Черномор?

    D. Важный, гордый, но трусливый.

    W. Как Глинка писал свой портрет?

    Д. Со звуками.

    W. С помощью чего мы можем изобразить Черномора на уроке рисования?

    Д. С помощью красок.

    W. Итак, за кого мы сейчас будем играть?

    Д. В роли артистов.

    W. Как вы думаете, во что должен быть одет волшебник Черномор?

    D. В мантии или халате с пайетками, в высокой шапке на голове, в руках волшебная палочка, посох.

    Показ иллюстраций из книг.

    W. Наши верные друзья, книги, с нами всю жизнь. Ознакомьтесь с этим отличным изданием. Представим на мгновение, что из этой книги исчезли все иллюстрации. Как же однообразно, скучно, невыразительно будет выглядеть такая книга! Книжный дизайн — это сложный бизнес, в котором принимают участие люди разных профессий, но главная роль принадлежит иллюстратору, который делает рисунки для книги.

    IV.Творческая работа студентов

    W. Теперь вам, как настоящим художникам, предстоит непростая работа. Вы должны нарисовать, как вы представляете злого волшебника Черномор. Учтите, что лучшие произведения будут использованы для иллюстрации сказки А.С. Пушкин «Руслан и Людмила». Нарисуйте сначала легкими штрихами карандашом, а потом аккуратно раскрасите. Не забудьте подготовить краски к работе. Мы разместим на выставке самые интересные работы. Начать.

    Дети выполняют задание.

    V. Инспекция и оценка работ

    W. Трудно было выступать художником?

    Дети говорят.

    — Кто из вас хотел стать иллюстратором, создающим книжные иллюстрации? Скольким из вас понравился ваш рисунок?

    Дети отвечают.

    — Может, кто-то из вас хотел по-другому нарисовать Черномора? Вы можете сделать это дома и показать свой рисунок в классе.

    В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать сказку Пушкина, как поэтапно нарисовать карандашом сказку о царе Салтане.Нарисуем 2 иллюстрации к сказке. Сказка о царе Салтане — это сказка с множеством мультфильмов и фильмов. Это довольно давно, о том, что король встретил королеву, она родила ему сына, когда он был на войне, и послала ему гонца, чтобы он был счастлив. Однако завистники отправили другого гонца, а в письме было написано, что царица родила либо сына, либо дочь, либо невиданное животное. Царь поверил и рассердился. Отправил еще один мессенджер с ответом.Однако те же завистники прислали свои и сказали, что принцессу и ребенка нужно поместить в бочку и бросить в океан. Нарисуем этот эпизод. Затем мы нарисуем второй эпизод, в котором рассказывается о белке, которая живет в хрустальном замке, и о шкарлупе из золотого ореха.

    Итак, начнем с белки и закончим океаном с бочкой, где сидят принцесса с сыном, который растет не по дням, а по часам.

    Вот скриншот из советского мультфильма, но мы не будем расписывать всю картину.

    Нарисуйте такой домик ровно с помощью линейки. Те. нарисуйте прямоугольник, сверху треугольник, дополните прямоугольник по бокам. Далее снаружи разделяем колонны, прорисовываем вход и вместо лестницы будет просто спуск, на верхний отсек сядет белка.

    Вот готовый рисунок хрустального замка с белкой по сказке Пушкина «Сказание о царе Салатане».

    Теперь рисуем эпизод.когда бочка плывет по морю, а там царевна и сын царевича.

    Нарисуйте волны на правой стороне листа.

    Потом бочка.

    Детализируем бочку и проводим линию, потому что часть бочки находится в воде.

    Рисуем волну, просто рисуем с кривизной.

    Стираем часть ствола под волной и добавляем всплеск, горизонт, волну слева.

    Теперь можно закрашивать.

    Можно использовать акварель или гуашь.

    Иллюстрация к поэме Александра Пушкина «Руслан и Людмила» в смешанной технике для младших школьников … Мастер-класс с пошаговыми фото

    Мастер-класс с пошаговыми фото: Колдун несет героя …

    Креатив издательство Киностудия «Лукоморье»


    Автор: Дарина Пронина 10 лет, учится в «Детской художественной школе им. А.А. Большаков »
    Педагог: Наталья Александровна Ермакова, педагог, МБОУ дополнительного образования детей« Детская художественная школа им. А.А. Большакова ».

    Здравствуйте, дорогие гости! Приглашаем вас отправиться в страну, где живут сказки Пушкина. Мы хотим рассказать и показать, как создавалась иллюстрация к отрывку из поэмы «Руслан и Людмила»:

    Там в облаках перед людьми
    Сквозь леса, через моря
    Колдун несет героя;

    Александр Сергеевич Пушкин прожил короткую, но очень яркую жизнь и написал много замечательных произведений.Он написал семь сказок и множество стихов. стихи, романы в стихах. Работа А.С. Пушкин поистине объемен и бесценен, о нем знает каждый в нашей стране и за рубежом, и его называют великим русским поэтом.

    Сказок много сочинил
    В Лукоморье путь открылся
    В край чудес
    Мы с вами встречаемся.
    Да! Пушкин учит нас любить
    Дружить, любоваться природой
    А как же им не восхищаться?

    Описание: работы можно делать с детьми 7-10 лет.Материал может быть полезен учителям дополнительного образования, учителям и воспитателям, родителям.

    Назначение: Данное произведение предназначено для издания электронной книги по сказкам Пушкина.

    Задача: Создание иллюстрации к отрывку из стихотворения А.С. Пушкина «Лукоморье»

    Задачи:
    — познакомить детей с творчеством иллюстратора и своего рода жанром;
    — для повышения навыков комбинирования различных материалов и техник;
    — воспитывать устойчивую потребность в общении сказкой.
    Краткая справка:
    Иллюстрация — рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст.
    Иллюстрации используются для передачи эмоциональной атмосферы художественного произведения, визуализации героев повествования, демонстрации объектов, описанных в книге (ботаническая иллюстрация), отображения пошаговых инструкций в технической документации (техническая).
    Растет интерес к сбору оригинальных иллюстраций, используемых в книгах, журналах и плакатах.Многие музейные выставки, журналы и художественные галереи уступают место иллюстраторам прошлого.
    В мире изобразительного искусства и художественной критики иллюстраторов обычно ценят больше, чем графических дизайнеров, но меньше, чем художников. Однако в результате растущего интереса к компьютерным играм и комиксам иллюстрация стала очень популярной и прибыльной формой визуального искусства.
    Иллюстрация широко используется в журнальном, рекламном и книжном бизнесе. Небольшие изображения могут быстро донести до читателя основную идею текста и выступить в роли наглядного (Материал из Википедии).

    Иллюстратор дизайна для печатных изданий. Это может быть разработка дизайна книги, журнала или создание серии тематических иллюстраций к литературному произведению, статье. Помимо того, что иллюстратор должен быть настоящим художником — владеть техникой рисования, работать с разными художественными материалами, создавать уникальные изображения с присущими авторскому стилю чертами — иллюстратор также должен быть хорошим читателем и переводчиком: он должен перевести словесное намерение автора на язык изобразительного искусства.Так что иллюстратор — это больше, чем художник; он соавтор поэта и писателя. Современные иллюстраторы должны уметь рисовать с помощью компьютерных графических программ.

    Нам понадобится материалов:
    — лист бумаги (формат А3)
    — простой карандаш, кисть, стопка, черный фломастер
    — пластилин
    — гуашь
    — стакан для воды

    Мастер успеваемость:

    Начинаем с предварительного карандашного наброска, выстраиваем композицию. Начинаем рисовать колдуна с головы и бороды, рисуем вытянутый треугольник (бороду) и закругляем его со стороны головы.Нарисуйте лицо, добавьте волосы по бокам головы, у колдуна будет лысина.


    Далее приступаем к прорисовке туловища, в основе которого лежит вытянутый прямоугольник от линии плеча.


    Сразу же добавляйте линии и детали к костюму.


    Добавляем в композицию сову, неотъемлемого спутника колдунов и ведьм. И приступаем к лепке, работаем в технике роспись пластилином, мелкие кусочки пластилина намазываем на поверхность бумаги.


    Добавьте яркое оперение сове. Далее работаем над костюмом колдуна, у него будут черные брюки и плащ.


    Добавляем седую бороду и волосы, работаем стопкой.


    Вторая часть работы над иллюстрацией будет красками, мы рисуем окружающий героя пейзаж.


    Облака нарисованы на фоне мокрого неба, чтобы они выглядели более реалистично. Рисуем елочки.


    Колдун — в русских поверьях чаще бывает опытный старик, умеющий колдовать, накладывать чары, общаться с потусторонним миром и существами.Он обладает секретными магическими знаниями и техниками. Колдуны, которые встречаются в деревнях не так часто, как целители и ведьмы, воспринимаются крестьянами как более старые, «сильные» колдуны. Иногда колдун представлен в виде грозного, злого или ужасного, уродливого старика, но он может быть и обыкновенным человеком, крестьянином, наделенным способностями к колдовству.


    В нашем составе не хватает только героя, но кто они такие герои?

    Богатыри — персонажи былин и легенд, отличающиеся большой силой и совершающие подвиги религиозного или патриотического характера.Исторические записи и хроники содержат указания на то, что некоторые из событий, которые превратились в эпосы, действительно имели место. Богатыри стояли на страже России, на заставе.
    Илья Муромец — самый известный и святой герой, в то же время самый загадочный герой русского эпоса. Трудно найти в России человека, который бы никогда не слышал об этом славном герое из древнего города Мурома. Большинство людей знают о нем только то, что помнят с детства из 11 былин и сказок, и часто удивляются сложности и неоднозначности этого образа.Ученые самых разных специальностей борются за разгадку связанных с ним загадок почти два столетия, но секреты все еще остаются. Достоверных сведений о жизни этого святого очень мало. Он происходил из простой крестьянской семьи. В детстве и юности он страдал параличом, но чудесным образом исцелился. До пострига он входил в княжескую дружину и прославился военными подвигами и невиданной силой. Мощи преподобного Илии, покоящегося в Антониевых пещерах, показывают, что для своего времени он действительно имел весьма внушительные размеры и был на голову выше человека среднего роста.
    По преданию, в муромских лесах после крещения Руси скрывался первосвященник Перуна Богомил. Он стал предводителем разбойников, уничтожавших своим громким свистком людей — Соловей-грабитель. По народным преданиям, его убил русский богатырь Илья Муромский, Но эпический герой Илья — преподобный чудотворец, преподобномученик Илия Муромский в Киево-Печерском, мощи которого покоятся в Киево-Печерском монастыре.

    Художник иван билибин иллюстрации к сказкам.Сказочный мир A

    Иллюстрации талантливого художника Ивана Билибина к русским сказкам (и не только). Прежде чем посмотреть его замечательные работы, предлагаю друзьям прочитать отличную статью

    7 главных фактов из жизни сказочного художника Ивана Билибина.

    Иван Билибин — модернист и любитель старины, рекламист и рассказчик, автор революционного двуглавого орла и патриот своей страны. 7 главных фактов из жизни Ивана Яковлевича Билибина


    1.Художник-юрист


    Иван Яковлевич Билибин собирался стать юристом, прилежно учился на юридическом факультете Петербургского университета и успешно окончил полный курс в 1900 году. Но параллельно с этим учился живописи в рисовальной школе им. Общество поощрения художников, затем в Мюнхене с художником А. Ашбе, а затем еще 6 лет учился у И.Е. Репина. В 1898 году Билибин видит «Героев» Васнецова на выставке молодых художников.После этого он уезжает в деревню, изучает русскую старину и находит свой неповторимый стиль, в котором будет работать до конца своей жизни. За изысканность этого стиля, энергичность работы и безупречную твердость линии художника коллеги прозвали его «Иваном Железной рукой».


    2. Художник-сказочник

    Практически каждый россиянин знает иллюстрации Билибина из сказок, которые ему читали по ночам в детстве. Между тем этим иллюстрациям более ста лет.С 1899 по 1902 год Иван Билибин создал серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовок государственных бумаг. После этого в том же издательстве вышли сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке и чуть менее известная эпопея «Волга» с иллюстрациями Билибина.

    Интересно, что знаменитая иллюстрация к «Сказке о царе Салтане …» с плывущей по морю бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая.Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин был похож на работу гравера. Сначала он набросал набросок на бумаге, уточнил композицию во всех деталях на кальке, а затем перевел на ватман. После этого с помощью колинской кисти с обрезанным концом, уподобив ее резцу, я нарисовала тушью четкий контур проволоки по карандашному рисунку.

    Книги Билибина — расписные коробки. Именно этот художник впервые увидел детскую книгу как целостный художественно оформленный организм.Его книги похожи на старинные рукописи, потому что художник продумывает не только рисунки, но и все элементы декора: шрифты, орнаменты, украшения, инициалы и все остальное.

    Мало кто знает, что Билибин даже работал в рекламе. На месте завода минеральных вод «Полюстрово» в Санкт-Петербурге раньше находилось Акционерное общество «Новобаварский пивоваренный и медовый комбинат». Именно для этого завода Иван Яковлевич Билибин создавал рекламные плакаты и картинки.Кроме того, художником были созданы плакаты, адреса, эскизы почтовых марок (в частности, серия к 300-летию Дома Романовых) и около 30 открыток для Общины Святой Евгении. Позже Билибин рисовал открытки для российских издательств в России. Париж и Берлин.

    4. Двуглавый орел

    Такой же двуглавый орел, который сейчас используется на монетах Банка России, принадлежит кисти геральдика Билибина. Художник написал его после Февральской революции как герб Временного правительства.Выглядит птица сказочно, а не зловеще, ведь ее нарисовал известный иллюстратор русских былин и сказок. Двуглавый орел изображен без королевских регалий и с опущенными крыльями; По кругу нанесены надпись «Временное правительство России» и характерный «лесной» билибинский орнамент. Авторские права на герб и некоторые другие графические изображения Билибин передал фабрике «Гознак».

    5. Художник театра


    Первым опытом сценографии Билибина стал дизайн оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» для Национального театра в Праге.Следующие его работы — эскизы костюмов и декораций к операм «Золотой петушок», «Садко», «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и другим. А после эмиграции в Париж в 1925 году Билибин продолжает работать с театрами: готовит блестящие декорации к постановкам русских опер, оформляет балет Стравинского «Жар-птица» в Буэнос-Айресе и оперы в Брно и Праге. Билибин широко использовал старинную гравюру, народную гравюру, народное искусство. Билибин был истинным знатоком старинных костюмов разных народов, его интересовали вышивка, тесьма, техника ткачества, орнаменты и все, что создавало национальный колорит народа.

    6. Художник и церковь


    У Билибина также есть работы, связанные с церковной росписью. В нем он остается самим собой, сохраняет свой индивидуальный стиль. После отъезда из Петербурга Билибин некоторое время жил в Каире и активно участвовал в оформлении русской домашней церкви в помещении клиники, устроенной российскими врачами. Иконостас этого храма был построен по его проекту. А после 1925 года, когда художник переехал в Париж, он стал одним из основателей общества «Икона».Как иллюстратор он создал обложку устава и полиграфический дизайн для общества. Его след есть и в Праге — он делал эскизы фресок и иконостаса для русской церкви на Ольшанском кладбище в чешской столице.

    7 возвращение на родину и смерть


    Со временем Билибин примирился с советской властью. Он спроектировал советское посольство в Париже, а затем, в 1936 году, вернулся на лодке в родной Ленинград. К профессии добавляется педагогика: преподает во Всероссийской академии художеств — старейшем и крупнейшем художественном учебном заведении России.В сентябре 1941 года в возрасте 66 лет художник отказался от предложения наркома просвещения об эвакуации из блокадного Ленинграда в глубокий тыл. «Они не бегут из осажденной крепости, они ее защищают», — написал он в ответ. Под фашистскими обстрелами и бомбардировками художник создает патриотические открытки для фронта, пишет статьи и обращается к героическим защитникам Ленинграда. Билибин умер от голода в первую же блокадную зиму и был похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

    Прошло более двадцати лет с тех пор, как меня не было на крохотной кухне нашей первой квартиры. Время велико, но я все еще помню в мельчайших деталях рисунок русского богатыря, вырезанный бабушкой из журнала и приклеенный к холодильнику. Всегда казалось, что этот дивный русский богатырь вот-вот вылетит на своем чудесном коне в окно, отдаст Ваньке булаву из третьего подъезда, а потом непременно женится на мне. А рисунок нарисовал Иван Билибин — великий мастер «древнерусской» иллюстрации.

    Особый «билибинский» стиль сегодня узнаваем с первого взгляда: это еще и безупречное владение искусством книжной графики, когда обложка, текст, шрифт, рисунки и орнаменты подчинены одной общей идее. Книжное, виртуозное рисование старинной русской одежды и предметов быта и возврат к традициям древнерусского и народного творчества, с их узором и декоративностью, своеобразной интерпретацией эпических и сказочных образов.

    Но главное, что Билибин из неуклюжести крестьянских построек, резных наличников, вышитых скатертей и полотенец, расписной деревянной и фаянсовой посуды смог создать атмосферу русской старины, эпоса и настоящей сказки.

















    Известность Ивану Билибину принесли иллюстрации к русским народным сказкам. За четыре года проиллюстрировал семь сказок: «Сестра Аленушка и брат Иванушка», «Белая утка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке». »,« Перо Финиста Ясна-Сокола »и« Василиса Прекрасная ».

    Сохранившиеся у меня издания сказок — это маленькие тетради большого формата. Все шесть книг имеют одинаковую обложку, с которой выглядят русские сказочные персонажи. В репринте с IDM все тоже под одной обложкой. Названия сказок наполнены славянской письменностью, иллюстрации страниц окружены орнаментальными рамками, как резные оконные рамы.

    Сказки Пушкина с рисунками мастера тоже пользовались огромным успехом. Русский музей Александра III закупил иллюстрации к «Сказке о царе Салтане», а весь иллюстрированный цикл «Сказки о золотом петушке» приобрела Третьяковская галерея.«Роскошные царские покои полностью покрыты узорами, росписями, орнаментами. Здесь орнамент настолько обильно покрывает пол, потолок, стены, одежду царя и бояр, что все превращается в некое зыбкое видение, существующее в особом иллюзорном мире. и вот-вот исчезнет «.

    Слова самого Билибина как нельзя лучше подходят для переиздания книг с его иллюстрациями в Издательстве Мещерякова: «Совсем недавно, словно Америка, была открыта старая художественная Россия, покрытая пылью.кто его открыл: вернись! возвращение! «

    И в этом порыве совсем недавно ИДМ выпустила книгу, в которую вошли все произведения с иллюстрациями Билибина, ранее изданные двумя отдельными изданиями: и сказки Пушкина, и русские народные сказки, и былины. Посмотрев это издание вживую. , Подумал — а стоит ли покупать? И это при том, что у меня уже есть все то же в отдельных книгах.К сожалению, старых изданий у меня не было, чтобы детально сравнить, а новый сборник навскидку отличается только тем, что бумага мелованная, а не смещенная, и на этот раз пурпурный цветовой баланс нормальный.Качество книги отличное. Внутри — то же, что и под катом, только побольше. В общем всем советую.

    в «Лабиринте»
    IDM позаботилась и о тех, кто хочет, чтобы маленький Билибин разнообразил детскую библиотеку, и выпустила новинку — бюджетный вариант из серии «Библиотека далекого царства» — сборник, в который вошли две пушкинские книги. сказки: «Сказка о золотом петушке» и «Сказка о рыбаке и рыбке».
    в «Лабиринте»
    И снова Амфора в моем любимом сериале «Художники — детям», о котором я уже писала хвалу размещает миллион раз.Качество книг отличное: уютный уменьшенный формат, удобный для детского просмотра самостоятельно, твердая глянцевая обложка, очень плотная белая офсетная бумага, крупный шрифт. Жалко, что в серии всего две книги с иллюстрациями Билибина, каждая с двумя сказками: Царевна-лягушка и Марья Моревна, Василиса Прекрасная и Перо Финиста Ясн Сокол.


    Продается сборник русских народных сказок с рисунками Билибина к «Сказкам из избы», изданным в 1936 году в Париже.В России эта книга с произведениями художника французского периода до сих пор не издавалась полностью. Но вживую не видел, поэтому о качестве судить не могу.
    Иллюстрированный сборник Пушкина, где представлены рисунки Билибина, в том числе:
    Андерсен, о котором я уже писал:

    6 июня поклонники творчества Александра Сергеевича Пушкина отметили его день рождения. Сегодня мы хотим показать вам иллюстрации к сказкам писателя, выполненные замечательным русским художником Иваном Яковлевичем Билибином … Конечно, некоторые знают это имя с детства. Тем приятнее будет смотреть на рисунки, которые когда-то любили.

    Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) сделал иллюстрации к русским народным сказкам «Царевна-лягушка», «Перо Финиста-Ясны Сокола», «Василиса Прекрасная», «Марья Моревна», «Сестра Аленушка и брат Иванушка». , «Белая утка», к сказкам А.С. Пушкина — «Сказка о царе Салтане» (1904–1905), «Сказка о золотом петушке» (1906–1907), «Сказка о рыбаке и рыбке». »(1939) и многие другие.

    Художник разработал систему графических приемов, которая позволила объединить иллюстрации и дизайн в одном стиле, подчинив их плоскости книжной страницы. Характерные черты билибинского стиля: красота узорного узора, изысканная декоративность цветовых сочетаний, тонкое визуальное воплощение мира, сочетание яркой сказочности с чувством народного юмора и др.

    Билибин стремился для ансамблевого решения.Он подчеркнул плоскость книжной страницы контурной линией, недостатком освещения, колористическим единством, условным разделением пространства на планы и объединением разных точек зрения в композиции.

    Одной из значительных работ Билибина стали иллюстрации к «Сказке о царе Салтане» Александра Пушкина. Иван Яковлевич первым проиллюстрировал это. Вот страница, где царь Салтан подслушивает разговор трех девушек. На улице ночь, светит луна, король спешит на крыльцо, падая в снег.В этой сцене нет ничего фантастического. И все же дух сказки присутствует. Изба настоящая, крестьянская, с маленькими окнами, шикарной верандой. А вдали — шатровая церковь. В XVII в. такие церкви строились по всей России. А королевская шуба настоящая. Такие шубы в древности шили из бархата и парчи, привезенных из Греции, Турции, Ирана, Италии.

    Эта сказка с разноцветными изображениями древнерусской жизни дала сытную пищу билибинской фантазии.С удивительным мастерством и большими познаниями художник изобразил старинные костюмы и утварь. В нем отразились основные эпизоды сказки Пушкина.

    Однако между листами серии заметны разные источники укладки. Иллюстрация, изображающая Салтана, заглядывающего в комнату, эмоциональна и напоминает И.Я. Зимние пейзажи Билибина с натуры. Сцены приема гостей и застолья очень декоративны и насыщены мотивами русского орнамента.


    Иллюстрация с плавающей в море бочкой напоминает знаменитую «Большую волну» японского художника Кацусики Хокусая.


    Кацусики Хокусай. Ксилография «Большая волна у Канагавы». 1823-1829 гг.

    Процесс создания графического рисунка И.Я. Билибин напоминал работу гравера. Набросав набросок на бумаге, он уточнил композицию во всех деталях на кальке, а затем перевел ее на ватман. После этого с помощью колинской кисти с обрезанным концом, уподобив ее резцу, я нарисовала тушью четкий контур проволоки по карандашному рисунку. В зрелый период творчества Билибин отказывался от пера, к которому иногда прибегал в ранних иллюстрациях.За безупречную твердость линии товарищи в шутку прозвали его «Иван Твердая рука».

    В иллюстрациях И.Я. Билибина 1900-1910 годов композиция, как правило, разворачивается параллельно плоскости листа. Большие фигуры предстают в величавых застывших позах. Условное разделение пространства на планы и совмещение в одной композиции разных точек зрения позволяет сохранить плоскостность. Полностью исчезает освещение, цвет становится более условным, важную роль приобретает неокрашенная поверхность бумаги, усложняется способ обозначения контурной линии, добавляется строгая система штрихов и точек.

    Дальнейшее развитие билибинского стиля состоит в том, что в более поздних иллюстрациях художник перешел от народных эстампов к принципам древнерусской живописи: цвета стали звучнее и насыщеннее, но границы между ними теперь обозначены не знаком. черный контур провода, но с тонкой плотностью и тонкой цветной линией. Краски кажутся сияющими, но сохраняют локальность и плоскостность, а изображение иногда напоминает перегородчатую эмаль.

    Иван Яковлевич Билибин — известный русский художник, иллюстратор… Родился 4 августа 1876 года в селе Тарховка Санкт-Петербургской губернии — скончался 7 февраля 1942 года в Ленинграде. Основной жанр, в котором работал Иван Билибин — книжная графика. Кроме того, он создавал различные фрески, панно и делал декорации для театральных постановок, занимался созданием театральных костюмов.

    Тем не менее, большинство поклонников этого замечательного русского таланта знают его за то, чего он заслуживает в изобразительном искусстве. Надо сказать, что у Ивана Билибина была хорошая школа по изучению искусства живописи и графики.Все началось с рисовальной школы Общества поощрения художеств. Потом была мастерская художника А. Ашбе в Мюнхене; в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой обучался живописи у самого Ильи Репина, затем под его руководством было Высшее художественное училище при Академии художеств.

    И. Я. Билибин большую часть жизни прожил в Санкт-Петербурге. Был членом ассоциации «Мир искусства». Интерес к этнографическому стилю живописи он начал проявлять после того, как на одной из выставок увидел картину великого художника Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри».Впервые несколько иллюстраций в узнаваемом «билибинском» стиле он создал после того, как случайно оказался в селе Егны Тверской губернии. Российская глубинка с ее густыми нетронутыми лесами, деревянными домами, похожими на те самые сказки Пушкина и картины Виктора Васнецова, настолько вдохновила его своей оригинальностью, что он, не задумываясь, начал создавать рисунки. Именно эти рисунки стали иллюстрациями к книге «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и Сером волке.«Можно сказать, что именно здесь, в самом сердце России, в ее далеких населенных пунктах, затерянных в лесах, проявился весь талант этого замечательного художника. После этого он стал активно ездить в другие регионы нашей страны и писать все больше и больше иллюстраций к сказкам и былинам. Именно в деревнях сохранился образ древней Руси. Люди продолжали носить старинные русские костюмы, проводить традиционные праздники, украшать дома замысловатой резьбой и т. д.Все это запечатлел Иван Билибин в своих иллюстрациях, сделав их на голову выше иллюстраций других художников благодаря своей реалистичности и точно подмеченным деталям.

    Его работы — это традиции древнерусского народного творчества в современном стиле, в соответствии со всеми законами книжной графики. То, что он сделал, является примером того, как современность и культура прошлого нашей великой страны могут сосуществовать. Фактически, будучи иллюстратором детских книг, он своим искусством привлек внимание гораздо более широкой публики, зрителей, критиков и ценителей прекрасного.

    Иван Билибин иллюстрировал такие сказки, как: «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке» (1899), «Сказка о царе Салтане» (1905), «Волга» (1905), «Золотой петушок» ( 1909)), «Сказка о золотом петушке» (1910) и другие. Кроме того, он оформлял обложки различных журналов, в том числе: «Мир искусства», «Золотое руно», изданий «Шиповник» и «Московское книжное издательство».

    Иван Яковлевич Билибин известен не только своими иллюстрациями в традиционном русском стиле.После Февральской революции он нарисовал двуглавого орла, который сначала был гербом Временного правительства, а с 1992 года и по сей день украшает монеты Банка России. Великий русский художник скончался в Ленинграде во время блокады 7 февраля 1942 года в больнице. Последняя работа была иллюстрацией к былине «Князь Степанович». Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств у Смоленского кладбища.

    Гениальные слова Ивана Яковлевича Билибина: «Совсем недавно, как и Америка, открыли старую художественную Россию, искалеченную вандалами, покрытую пылью и плесенью.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Совсем недавно, как и Америка,
    открыл старую художественную Россию,
    разрушенную, покрытую пылью и плесенью.
    Но даже под пылью это было красиво, так красиво, что первый моментальный порыв открывших его вполне объясним:
    возвращение! возвращение!
    Иван Яковлевич Билибин , 1876-1942

    Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) — русский художник, книжный иллюстратор и театральный художник.

    Самыми известными являются поэтические и красочные иллюстрации Ивана Билибина к русским сказкам и былинам, воссоздающие фантастический и фантастический мир русского фольклора.

    Создавая с 1899 года циклы оформления для изданий сказок (Василиса Прекрасная, Сестра Аленушка и брат Иванушка, Финист Ясный Сокол, Царевна Лягушка …, в том числе сказки Пушкина о царе Салтане и Золотом петушке), Иван Яковлевич Билибин — в технике рисования тушью, тонированной акварелью — особый стиль книжной иллюстрации, основанный на сложной стилизации мотивов народного и средневекового русского искусства (народная гравюра, вышивка, резьба по дереву, миниатюры рукописей…). Этот колоритный стиль, проникнутый русским духом, по праву носит название билибино !

    Василиса Прекрасная (Русская народная сказка)

    … Василиса шла всю ночь и весь день, только к следующему вечеру вышла на поляну, где стояла избушка яга-бабы; забор вокруг избы из человеческих костей, на заборе торчат человеческие черепа с глазами; вместо столбов у ворот — человеческие ноги, вместо замков — руки, вместо замка — пасть с острыми зубами.Василиса ужаснулась и замерла как вкопанная. Вдруг снова едет всадник: он сам черный, одет во все черное и на черном коне; он подскакал к воротам Бабы-Яги и исчез, как будто провалился в землю — наступила ночь …


    Василиса Прекрасная


    Баба Яга в ступке


    Черный всадник


    § Баба Яга в окружении русалок на зеленой странице «Кто из героев победил Змея Горыныча?» — решение логических задач средствами логической алгебры.

    Руслан и Людмила :: Пещера Фингала
    … Но вдруг перед рыцарем пещера;
    В пещере горит свет. Он прямо к ней
    Идет под дремлющие своды
    Современники самой природы …
    Александр Сергеевич Пушкин

    Садко :: Ночь на берегу озера Ильмень
    … В яркую летнюю ночь Садко вышел на крутой берег озера Ильмень, сел на белый горючий камень и грустно задумался.«Слушай, ты, вздымающаяся волна, ты, простор, о моей горькой судьбе и о моей заветной мысли» …

    § Предлагаю поэтическим натурам насладиться лунным светом на зеленой странице «Луна в живописи».
    § Об изменчивости и непостоянстве цветов Луны читайте на зеленой странице «Описание Луны в стихах» — Прогулка по Луне поэзия и живопись .

    Сказка «Царевна-лягушка»
    … Старший брат выстрелил стрелой — она ​​упала на боярский двор, прямо напротив Девичьей башни; средний брат пустил среднего брата в полет — стрела полетела к купцу во дворе и остановилась у красного крыльца, а на крыльце стояла душа-горничная, купеческая дочь, младший брат пустил стрелу — стрелу попала в грязное болото, и лягушка ее поймала
    Иван-царевич говорит: «Как я могу себе взять кваканье? Кряканье мне не подходит!
    — «Возьми! — отвечает ему король.- Знай, твоя судьба «…

    «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке»
    … Серый волк произнес эти речи, ударился землей о сыр — и стал прекрасной царицей Еленой, так что невозможно узнать, что это была не она. Иван-царевич взял серого волка, пошел во дворец к царю Афрону и приказал прекрасной царевне Елене ждать за городом. Когда Иван-царевич пришел к царю Афрону с воображаемой Еленой Прекрасной, царь Вельми радовался в душе, что получил такое сокровище, о котором давно мечтал…


    Рассказ
    «Царевна-лягушка»


    «Сказка об Иване-царевиче, жар-птице и сером волке»


    Сказка «Финистское перо ясного сокола»


    Эскизы костюмов


    к опере Николая Андреевича Римского-Корсакова «Золотой петушок», 1908 год

    Иван Билибин использовал графическую и орнаментальную стилистику своих иллюстраций в театральных произведениях … В 1908 году Иван Билибин создал серию декораций и костюмов к опере Николая Андреевича Римского-Корсакова «Золотой петушок» (1909, оперный театр Сергея Ивановича Зимина, Москва) и «Сказке о царе Салтане» (1937, Ленинградский театр оперы и балета имени Сергея Мироновича Кирова).