Рисунки пейзажи простым карандашом: Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования

Содержание

РИСУНКИ ПЕЙЗАЖИ СДЕЛАННЫЕ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ — Философия

Просмотров: 2102

Рисунки, созданные разными материалами, имеют уникальные особенности, так, в пейзаже простым карандашом важна культура линии, а его главные аспекты, впрочем, как и в любом графическом рисунке, – тон, контрастность и фактура.  Как правило, к графике относят изображения, нарисованные на бумаге. Графических материалов и техник рисования пейзажа очень много. К ним относятся акварель, пастель, гуашь, темпера, тушь, уголь, карандаш, соус, сангина, сепия, гель, чернила.

Все эти материалы позволяют художникам-графикам создавать как пейзажи простым карандашом, так и полноцветные изображения.

Как нарисовать пейзаж простым карандашом – главное правило графики

Карандашные беглые наброски пейзажа и рисунки, натурные зарисовки, картины, исполненные профессиональными художниками в графической технике – удивительно привлекательны. Рисование пейзажа простым карандашом как вид изобразительного искусства, популярна ничуть не менее живописи. Техника выполнения рисунка природы основана на штрихе и линии. Первое и главное правило для тех, кто не знает, как нарисовать пейзаж простым карандашом, гласит: изображение должно восприниматься зрителем цельно.

Смотреть на видео мастер класс как быстро нарисовать карандашом


Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ПОДРОБНЕЕ….


Как рисовать природу с помощью простого карандаша, ведь она самый удивительный художник. Объекты ландшафта имеют бесконечно красивые очертания, сложные конфигурации, привлекательные для художника силуэты, фактуру, интересную игру света и теней, едва уловимые тоновые переходы, структуру, цвет. Пейзажи не должны дробиться и рассыпаться на составляющие детали. Каждый сегмент изображения должен быть продолжением другого.

Пейзажи нарисованные простым карандашом, написанные в смелой темпераментной манере, в наши дни приобретают особую популярность. Монохромная лаконичная графика, или полноцветные акварельные картины, или картины, нарисованные гуашью с ее густыми матовыми мазками, отлично подчеркивают современность и строгую индивидуальность интерьера нашего времени.

Смотреть на видео урок как быстро рисовать простым карандашом

Как нарисовать зимний пейзаж 2020 своими руками

Зимние пейзажи, нарисованные своими руками, становятся не только наиболее распространенным заданием для детей в предновогоднее время года, они также интересны для творчества взрослых.

Картинки со снегом и елками это отличные варианты подарков на Новый год 2020, оформления открыток, а также украшения дома.

Для создания красивой картины можно использовать любые материалы:

  • карандаши и мелки;
  • акварель, гуашь и масло;
  • зубную пасту, пластилин, соленое тесто.

Самый простой способ нарисовать зимний пейзаж 2020 года – карандашом, поэтапно выполняя рекомендации из этой статьи. Потом такой рисунок можно оставить черно-белым или же раскрасить, добавляя натуралистичности и яркости, но случаи если вы не хотите рисовать либо же по другим причинам,вы можете заказать широкоформатные картины у https://t-112.ru/uslugi/shirokoformatnaya_pechat/

Как легко нарисовать картинку начинающему?

Начинающим легко нарисовать зимний пейзаж 2020 по следующей инструкции:

  1. Разделите лист на две половины, разграничивая небо и землю.
  2. Проведите несколько полос, которые станут основой, изображающей снежные сугробы (лучше, чтобы они не повторяли друг друга).
  3. На переднем плане рисунка изобразите дом и деревья вокруг него.
  4. Дорисуйте вдали ели и сосны. Можно также пририсовать снеговика и кормушку для птиц.
  5. На заднем фоне хорошо смотрится сосновый лес, который нет необходимости тщательно прорисовывать.

Важно! Главное правило в том, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно – сначала прорисовываете объекты, находящиеся вблизи, и только потом фон. Начинать нужно с деталей, т.е. небо, лес и снег прорабатываем в последнюю очередь.

Это была основная инструкция, как нарисовать зимний пейзаж карандашом. Взяв такую заготовку за основу, рассмотрите, как это сделать красками (гуашью и акварелью):

  • При раскрашивании гуашью необходимо начинать с крупных частей (небо, лес, дома). Это плотная краска, способная перекрыть другие цвета, поэтому все недочеты можно будет исправить при оформлении деталей.
  • Рисуя акварелью, следует начинать с мелких деталей и особо осторожно работать на краях.
    Краска имеет свойство растекаться и смешиваться прямо на бумаге, поэтому прежде чем брать новый цвет, дайте просохнуть нарисованному.

Какие лайфхаки помогут создать натуральный зимний пейзаж 2020?

Интересным дополнением могут стать необычные приемы:

  1. Снегопад красиво и быстро получается, если по уже высохшей картине щеточкой или тонкой кисточкой разбрызгать белую краску (можно заменить зубной пастой). За счет того, что капли получаются различного диаметра, создается эффект присутствия.
  2. Поставив в нескольких местах капельки клея и засыпав их блестками, вы получите мерцание, как на новогодних открытках. Блестки можно заменить манкой, тогда снежок смотрится особенно натурально.

Оригинальная объемная картина с зимним пейзажем 2020 получается, если по нарисованному карандашом контуру приклеить детали, вылепленные из пластилина или соленого теста своими руками. Фон лучше оформить только красками, а объемными сделать ближайшие фигуры – домики, сугробы, ели.

Лайфхаки! Используйте подручные материалы – приклейте вату, чтобы обозначить сугробы, а собранные еловые веточки и иголочки пригодятся для оживления нарисованных сосен.

Можно рисовать классические мотивы зимнего пейзажа 2020 с лесом и загородным домом или  создавать сказочные рисунки снежного города с множеством огоньков и так называемой волшебной пылью. Особенно красиво смотрятся ночные картинки, где белые снежинки ярко видны на контрасте черного неба.

Вдохновения вам и творческих идей для написания зимних пейзажей 2020! Надеемся, что наши рекомендации вам помогут в этом.

Рекомендуем ознакомиться с нашей статьей Рисунки зимы акварелью: мастер-класс + фото идеи

Красивые пейзажи для срисовки для начинающих

Автор На чтение 13 мин. Опубликовано

Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных.

Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

Картина простым карандашом

Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

  1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
  2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
  3. Без давления на карандаш штрихуем небо.
    Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
  4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
  5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
  6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

Красивый загородный пейзаж

Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши.

Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

Если готовы, начинаем рисование:

  1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
  2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
    На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
  3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
  4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
  5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

Красочная картина гуашью

С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

  1. Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
  2. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
  3. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
  4. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
  5. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
    Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
  6. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
  7. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
  8. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
  9. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

Интересный пейзаж с горами

Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

Если готовы, начинаем рисовать:

  1. Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
  2. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
  3. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
  4. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
  5. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

Двигаясь от простых форм к все более точному и детальному изображению можно достичь потрясающей реалистичности изображения. Для начала предлагаем по любоваться мастерским владением карандашом профессионалов.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Для того, чтобы пейзаж карандашом получился красивым, необходимо гармонично разместить все объекты в листе, правильно их построить, а затем создать объем с помощью наложения штрихов.

  • 1. Намечаем линию горизонта

Очень важно правильно определить положение линии горизонта в листе, поскольку она влияет на перспективу пейзажа. Частона линии горизонта находятся горы или деревья.

  • 2. Обозначаем самые крупные объекты рисунка контурами

На данном этапе важно определить наиболее значимые, основные объекты нашего рисунка. Слегка нажимая на карандаш, обозначим горы, деревья и замок, а также изгибистую дорогу. Для того, чтобы нарисовать замок, следует наметить сначала общую ширину и высоту, а затем с помощью вертикальных линий наметить основные постройки. Чтобы правильно нарисовать башни — проведем вертикальные оси через середину каждой постройки, это даст нам возможность симметрично изобразить крыши.

  • 3. Уточняем детали рисунка

Дорисовываем окна и мелкие детали — небольшие деревья рядом с дорогой, забор.

  • 4. Работаем над светотенью

Чтобы придать нашему рисунку объем — необходимо правильно проложить светотень. Для этого карандашом HB нанесем мелкими штрихами тени у каждого объекта.

  • 5. Добавляем объема с помощью тона

Затемним необходимые участки — в местах оконных проемов, под деревьями, и с теневой стороны зданий, там, где меньше всего попадает свет на объекты.

Казалось бы, зачем рисовать пейзаж, если есть фотоаппарат? На самом деле, всё не так просто. Рисование – процесс удивительный. Он дарит глубокую творческую радость. Человек совершает открытия, замечая, из какого количества оттенков состоит мир. Он учится постигать красоту, и воссоздавать её на листе бумаги или холсте.


Камиль Писсарро «Красные крыши», 1877 (слева), «Закат на Сент-Чарльз. Эраньи», 1891.

Пояснения для начинающих

Объекты, которые находятся на дальнем плане, человек видит в более холодных цветах, чем объекты на ближнем плане. Например, горы, расположенные вдали, кажутся голубыми. Хотя они так же покрыты зелёным лесом, как и те, что высятся рядом с нами.

Ещё одно правило. Глядя на объекты, которые находятся рядом, мы видим их детали. А у тех, что на дальнем плане, детали подметить трудно, они сливаются. Поэтому, чтобы написать пейзаж акварелью, используют особые приемы. Тонкой кисточкой, по сухому, пишут травинки, листочки на переднем плане. А дальний план, наоборот, пишут размыто, крупной кистью, здесь предпочтительна техника по сырому.

И, наконец, обратите внимание: вблизи и вдали тона соотносятся по-разному. Передний план – наиболее контрастный, чем дальше – тем больше тона сближаются. Светлое кажется темнее, а тёмное становится более светлым.


Альфред Сислей «Берега Луана, осень», 1880 (слева). Камиль Писсарро «Гайд-парк, Лондон», 1890.

Рисуем пейзаж карандашом поэтапно

Если вас привлекает рисование пейзажей , стоит начать с работ, выполненных карандашом. Вам понадобятся:

  • бумага средней жёсткости;
  • карандаши, хорошо заточенные, разной степени мягкости;
  • ластик.

Чтобы успешно нарисовать пейзаж карандашом, важно владеть техникой штриховки. Благодаря ей создаётся ощущение реалистичности, детали пейзажа получают объём. Вы сможете нарисовать тень дерева, отражение куста в воде.

  1. Обозначаем линию горизонта. Это поможет создать перспективу, вы будете точно знать, где разместить объекты пейзажа.
  2. Наносите основные объекты: горы и реки, постройки и деревья, дороги и животных. Сначала общими линиями, затем прорисовывайте детали.
  3. Переходите к мелким деталям: кустарникам, цветам, веткам деревьев.
  4. Начинайте работать над светотенью. Твёрдым карандашом наносите штрихи на объекты. Далее будем рисовать тени, которые нужно растушевать – например, затемнение в дверном проёме или в тенистом уголке сада.

Проследим последовательность на конкретном примере. Допустим, вы хотите изобразить летний пейзаж, на котором будут лес и река.

  1. Обозначаем линию горизонта.
  2. Рисуем контуры речки. Согласно законам перспективы, в верхней части листа речка должна быть уже, в нижней – шире.
  3. Начинаем прорисовывать детали. Короткие и длинные извилистые линии дадут ощущение, что река течёт. Впечатление усилится, если поместить в реку камни неправильной формы, которые огибает течение.
  4. Набрасываем контуры суши. Рисуем деревья и кустарники. Но детальности избегаем. Достаточно волнистой линии, чтобы передать форму кустарников.
  5. Теперь переходим к самым мелким деталям. Рисуем траву и цветы, которые растут на берегу, изображаем мелкие камни.
  6. Наносим светотени.

При желании раскрашиваем рисунок. Удобнее всего использовать цветные карандаши.


Джон Сингер Сарджент «Сад Миллет», 1886 (слева). Уильям Меррит Чейз «Озеро, Лонг-Айленд», 1890.

Рисуем пейзаж красками

Это задача более сложная. Потребуются качественные гуашь или акварель, кисти разного размера, плотная бумага. Сначала выполняем набросок простым карандашом. Линии должны быть тонкими. Затем закрашиваем самые светлые участки рисунка: небо, горизонтальные поверхности. Самыми тёмным будут вертикальные объекты – стволы деревьев, стены домов, отвесные скалы. Крупные объекты рисуем раньше, чем мелкие.

Упрощаем сложные элементы во время работы. Не стоит прорисовывать каждый листик на дереве. Мелкие штрихи добавляют в конце, чтобы сделать рисунок более выразительным. Но стоит перегружать картину незначительными деталями, нужно учиться выделять главное.


Клод Моне «Сад», 1876 (слева). Камиль Коро «Собор в Нанте», 1860.

Мастера пейзажа

Практически все художники рисовали пейзажи. Но есть и те, кто стали настоящими мастерами в этом жанре. Импрессионист Клод Моне добился необыкновенной натуралистичности своих полотен благодаря тому, что абсолютно точно передавал освещение объектов.


Винсент Ван Гог «Дорога с кипарисами», май 1890 (слева), «Пшеничное поле с жнецом и солнцем», июнь 1889.

Ван Гог страстно любил природу, это чувство находило отражение в полотнах. Его пейзажи «живут»: звёзды движутся по небу, ветер колеблет колосья пшеницы. Маринист Иван Айвазовский умел мастерски изобразить и полный штиль на море, и буйство неистовой стихии.


Иван Константинович Айвазовский «Кораблекрушение», 1864 (слева), «Туманное утро в Италии», 1864.

На картинах Ивана Шишкина перед нами встаёт лес – во всей его неброской прелести. Исаак Левитан при всей лаконичности картин – передавал в них не только красоту русской природы, но и позволял проникнуться настроением человека, который смотрит на неё.


Исаак Ильич Левитан «Осенний пейзаж с церковью», 1890-е (слева). Иван Иванович Шишкин «Осень», 1892.

Пейзаж – это погружение в природу, обретение родства с нею, передача с помощью карандаша или кисти – всего её великолепия. Начните рисовать, и вы уже не оторвётесь от этого увлекательного занятия.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Как научиться создавать рисунок пейзаж карандашом

  • 29 Апреля, 2020
  • Разное
  • Татьяна Труженникова

Как нарисовать рисунок пейзаж, если нет опыта по части рисования и знаний основ в изобразительном творчестве? Было бы правильно предположить, что надо записаться на обучение к профессионалам, например, в художественную школу. Однако не у каждого есть время посещать курсы, поэтому надо обратиться к общеизвестным техникам, которые помогут развить талант и реализовать свое желание в творческой деятельности.

Правильное расположение объектов на листе бумаги

Несложные пейзажи начинаются с простой детали: надо определить линию горизонта. Этот элемент очень важен в вопросе создания перспективы будущего рисунка. Чаще всего горизонт служит той линией, на которую будут нанесены деревья или горные цепи.

Когда рисуют пейзаж поэтапно карандашом, следующим шагом становится распределение на картинной плоскости первостепенных и второстепенных объектов.

Самые крупные из них наносятся контуром. Линию нужно делать максимально тонкой. Нажим на карандаш должен быть минимальным, чтобы получилось незаметно удалить неправильные наброски ластиком, если что-то пойдет не так.

Если на рисунке с пейзажем предполагается наличие дома или замка, то первоначально должны быть определены высота и ширина строения. Этот же принцип применяется и к другим деталям. Только после определения позиций всех объектов можно уточнять детали. Таким образом, от общего надо переходить к частному.

Света, тени и блики

Как только прорисованы мелкие детали, можно приступать к распределению теней. Перед тем как нарисовать красивый пейзаж карандашом, надо определить основной источник света. Только после этого производится работа с нанесением светотеней. Когда объекты рисунка получают блики и тени, они становятся объемными, что придает максимум реалистичности.

Тени наносятся при помощи штриховки, а специальная растушевка помогает размыть резкие границы штрихов.

Стоит помнить, что, создавая пейзаж, на рисунке надо использовать не один карандаш. Графит должен быть разной жесткости. Это позволяет разнообразить техники рисования, сделать рисунки «живыми».

Варианты штриховки для тонирования

Карандашами различной мягкости добиваются максимальных затемнений. Здесь надо обратить внимание, что небо и дальние объекты отличаются светлыми тонами, а вот более ближние - темными.

Если рассматривать тонирование подробнее, можно выделить некоторые закономерности.

  1. Если рисунок пейзаж отображает дневное время, то небо будет самого светлого тона.

  2. На один тон больше затемняются те участки, которые являются горизонтальными. Сюда же входит поверхность земли, но только плоская. Эти элементы призваны полностью отразить свет неба.

  3. Еще на один-два тона больше затемняются объекты, отображенные в диагональной плоскости. Это могут быть крыши на домах, горные склоны и т. д.

  4. Самой темной тонировке подвергаются объекты в вертикальной плоскости, например, стволы деревьев. Это объясняется тем, что солнечный свет от них отражается минимально.

Советы по рисованию пейзажа карандашом для новичков

Чтобы картина выглядела реалистично, нужно следовать некоторым правилам:

  • Обращать внимание на воздушную перспективу. В пейзаже существует вариант рисования объектов, которые расположены на большом расстоянии. Это расстояние предположительно заполняется воздухом. Его частицы берут на себя роль фильтра, что влияет на интенсивность оттенков. Самые дальние объекты — самые светлые, яркость у них будет минимальной.
  • В рисунок с пейзажем можно включать только то, что предполагалось по первоначальному замыслу. Необязательно при рисовании пейзажа с натуры наносить на бумагу каждый объект, который находится перед глазами. Можно откинуть массу мелких деталей, которые не несут смысловой нагрузки. Например, дорожные знаки, отдельно растущие маленькие кустики, камушки на тропинке и прочее.
  • Не воспрещается отказываться от срисовывания зданий или от переноса их в иные места для улучшения композиции.
  • Основной идеей пейзажа является создание картины, способной захватывать внимание зрителя. Чтобы направить взгляд в правильном направлении, надо использовать гармонию линий и тоновые контрасты. Естественное направление при взгляде на картину — от нижнего угла слева в ту область, где располагается максимум контраста.

Что важно для начинающих

Тем, кто только делает первые шаги в изобразительном искусстве, лучше всего начинать со срисовывания пейзажей. Для этого можно подбирать интересные фото, открытки и прочее. В идеале надо находить красивые места в природе. Когда начинающий художник видит в живую то, что рисует, ему проще сориентироваться в расстановке приоритетов крупных и мелких объектов, а также света, теней и бликов.

Такой подход на начальных этапах облегчит понимание тонировки, сделает процесс более приятным из-за меньшего количества ошибок. Как только появится некий багаж опыта, можно будет приступать к картинам, которые рисует фантазия.

Если рисунок получается не сразу, не стоит отчаиваться, надо пробовать снова. Главное, получать от процесса удовольствие!

Рисование пейзажа цветными карандашами: поэтапный урок для начинающих


Урок 1. Пейзаж простым карандашом

Карандашная техника часто кажется сложной для начинающего художника. Однако, после этого мастер-класса вы увидите, что это очень просто.

  1. Шаг 1. Начинать рисунок нужно с линии горизонта. Для этого нужно мыслено разделить лист бумаги на три горизонтальные части и провести линию, отделяющую самую нижнюю треть. Это будет нижняя граница берега. Теперь намечаем верхнюю границу берега. В итоге виднеющаяся часть острова должна напоминать холмистую местность.
  2. Шаг 2. В уголке листа слева обозначаем ещё один кусочек суши.
  3. Шаг 3. Теперь нужно заштриховать небо. Штрихи должны быть строго в одну сторону (вверх и чуть вправо), движения уверенные и чёткие без особых усилий.
  4. Шаг 4. Время штриховать реку. Обратите внимание! Здесь мы будем делать это горизонтальными движениями карандаша. Строго в одну сторону. Удобнее это делать слева направо.
  5. Шаг 5. Короткими штрихами с нажимом на карандаш заштриховываем берег. Штрихи идут вверх-вниз.
  6. Шаг 6. На маленьком участке суши слева рисуем ствол пальмы. Он будет доходить почти до самого верха рисунка. Ствол сначала обозначаем тонкой, немного изгибающейся влево линией. Затем делаем его более толстым к низу. Закрашиваем простым карандашом так, чтобы он хорошо выделялся на общем фоне. Для этого можно взять карандаш тоном потемнее, либо более мягкий.
  7. Шаг 7. Рисуем ветви дерева. Без листьев оно должно стать похожим на фейерверк. С листьями же ветки пальмы станут похожими на большие перья.
  8. Шаг 8. Далее закрашиваем траву под пальмой. Она должна быть такого же оттенка, как листья дерева.
  9. Шаг 9. При желании используя ластик, немного осветляем некоторые участки пальмы, придавая ей объём.

На дальнем участке суши можно нарисовать мелкие очертания нескольких пальм.

Готово! Данный мастер-класс повторит даже ребёнок!

Схема работы над лесом при помощи гуаши

Первым делом надо оформить фон. Для этого надо провести условную линию горизонта, затем нижнюю части листа закрасить серо-голубым цветом, обозначив снег.

В небе следует наметить круговыми мазками голубовато-белого цвета луну. Вокруг луны такими же округлыми мазками рисуют небо синего и фиолетового цвета.

Под луной черным цветом волнистыми линиями надо обозначить реку, отметив на ней лунную дорожку.

Темными тонами и вертикальными мазками оформить стену леса вдалеке.

Затем прорисовать темно-зеленым цветом силуэты высоких елей, которые находятся ближе. На еловых лапах белой краской наметить снег.

Дополнить рисунок сугробами и стволами берез на переднем плане. Детально прорисовать тени от деревьев и сугробов.

Ветви берез выделить белым цветом на фоне синего неба. Дополнить сугробы темными линиями торчащей из-под снега местами прошлогодней травы.

При работе с гуашью очень удобно оформлять дополнительным штрихами поверх предыдущего слоя каски мелкие детали, придающие картине объем.

Урок 2. Простой летний пейзаж

Можно нарисовать пейзаж любого времени года: летний, зимний, осенний, весенний. Пейзаж, посвящённый любому празднику: рождественский, праздник урожая, день труда и тд.

Наш следующий урок будет посвящён изображению лета – любимому времени года многих детей.

  1. Шаг 1. У нас на картине будет река. Поэтому приступим к прорисовке её контуров. Проводим две извилистые линии. Они должны начинаться с правой стороны в верхней части будущего пейзажа. Рисуем их из одной точки. Далее расстояние между ними увеличивается – река расширяется и уже большим потоком «течёт» в нижний левый угол картинки.
  2. Шаг 2. Придадим речке реалистичности. Проводим короткие линии вдоль неё – будто течение. Рисуем пару-тройку камней на пути течения. Камни должны быть неправильной формы и разными по размеру.
  3. Шаг 3. Теперь обрисовываем ландшафт по сторонам реки. Кустарники обозначаем длинной волнистой линией. Делаем их разной формы и размеров.
  4. Шаг 4. Рисуем прерывающуюся лесную тропинку по обоим берегам речушки.
  5. Шаг 5. Добавляем в рисунок мелкие детали: камешки, травинки, возвышенность на заднем плане. Может, кто-то захочет изобразить на кустах ягоды или сидящую птицу.
  6. Шаг 6. Разукрашиваем получившуюся картинку цветными карандашами, гуашью или акварельными красками.

Вот так поэтапно можно легко изобразить красивый летний пейзаж с рекой и зеленью.

Виды пейзажей

У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

1 / 8

Пейзажи бывают:

  • сельскими,
  • морскими,
  • природными,
  • урбанистическими,
  • парковыми,
  • архитектурными,
  • индустриальными.

Сельский пейзаж


1 / 11

Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Маринизм


1 / 6

Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

Природный пейзаж

1 / 5

Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

Урбанистические пейзажи


1 / 8

Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

Парковый пейзаж

1 / 3

Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

Архитектурный пейзаж

1 / 5

К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

Индустриальный пейзаж

1 / 2

Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

Урок 3. Осенний пейзаж красками

Также можно изобразить красивый осенний пейзаж только одними красками. Это будет увлекательный процесс и картина получится очень яркой! Рельефно и свежо такой пейзаж будет смотреться в исполнении маслом на холсте. Однако, если таковых не имеется – подойдут любые другие краски.

Шаг 1. Как это часто бывает – начинаем с линии горизонта. Набираем голубую или синюю краску и ведём кистью от края до края листа слева направо. Линия не должна быть ровной и чёткой, как под линейку. Ведь это ландшафт природы, а здесь не часто встретишь что-либо правильной формы!

Шаг 2. Закрашиваем небосвод. Это тот участок, который находится над линией горизонта. Небо не будет окрашено единым синим цветом. Мы применим что-то вроде градиента, чтобы рисунок был более правдоподобным. Самый верх неба будет синим, а его часть, прилегающая к горизонту – более светлой. Для этого синюю краску смешаем на палитре с белой. Важно! При заполнении неба цветом совершайте движения кистью в одну сторону.

Шаг 3. Теперь пришло время воды. В цветовом плане этот участок картины будет решён как зеркальное отражение неба. Ближе к горизонту – светло-синий, ниже – переходит в глубокий синий оттенок.

Шаг 4. Облака. И здесь многие делают ошибку – обрисовывают контур облака и затем начинают закрашивать получившуюся фигуру. Однако, здесь нужно действовать по-другому! Берём кисть среднего диаметра, набираем белую краску и короткими, постукивающими мазками рисуем небольшое облачко. Такой техникой мы придадим облаку мягкость, прозрачность, летучесть.

Теперь таким же образом нужно изобразить ещё несколько облаков. Все они должны находиться в верхней части неба.

Шаг 5. Изображать берег мы будем в несколько этапов. Первый участок суши будет располагаться прямо на линии горизонта. Его очертания будут немного не доходить до левого края холста. Другим же концом берег будет «уходить» неширокой полосой влево и создавать иллюзию, будто продолжает «тянуться» далеко за границами нашей картины.

На первом этапе прорисовываем сушу тёмно-коричневым цветом. Далее, не давая ему высохнуть, проходимся по некоторым участкам светло-коричневым оттенком. На третий раз – жёлтым.

Будет и второй участок суши. Он будет располагаться в левом нижнем углу рисунка. По цветовому решению нужно будет проделать такие же манипуляции, как и с первым берегом.

Шаг 6. На протяжённом участке суши нарисуем деревья. Для этого кистью мелкого диаметра набираем тёмно-коричневую краску и рисуем ствол и ветви. Так изобразим две заготовки деревьев. Рядом нарисуем этим же цветом основу для куста и ещё оставим место для берёзы. Чтобы изобразить ствол берёзы, нужно взять за основу белый цвет, а чёрточки на нём пометить чёрной краской.

Шаг 7. Осенняя листва. В данной технике не требуется изображать листву детально. Достаточно обозначить жёлто-оранжево-зелёные кроны деревьев и кустарника. Для этого на кисть среднего диаметра набираем краску жёлтого цвета и такими же мазками, как рисовали облака, завершаем очертания деревьев. Далее проделываем то же самое оранжевым и зелёным цветом.

Шаг 8. Займёмся берегом в углу листа. Здесь тёмно-коричневой краской нужно вывести высокий ствол с несколькими мощными ветвями на самом верху. Именно так растут ели. Теперь рисуем колючую зелёную крону, обрамляя ветки.

Шаг 9. Для пущей реалистичности можно нарисовать отражение деревьев в воде. Для этого нужно брать те же краски, которыми прорисовывали сами деревья, но отражение должно быть более расплывчатым и светлее на пару тонов.

Готово! Прекрасный осенний пейзаж можно поместить в рамку под стекло. Особенно, если это рисунок вашего ребёнка. Юному художнику будет приятно, что его картина украшает вашу гостиную или спальню.

Как нарисовать пейзаж красиво: 7 секретов для начинающих!

(Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips” )

За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.

Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.

Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.

Используемые материалы


1 / 10

С течение времени менялся не только стиль написания, но и художественные принадлежности. С развитием технологий появлялись новые краски, которые помогали художникам создавать свои шедевры. Кто-то оставался верен традициям и старался использовать те же материалы, что и мастера времен Леонардо да Винчи, но многие были не против экспериментировать с новыми текстурами.

Масляная краска

Один из самых часто используемых материалов для написания пейзажей — это масляная краска. Цветные пигменты смешиваются с маслом, в результате получается материал по консистенции, удобной в использовании художником, когда нужно наложить несколько слоев. Масляная краска долго сохнет, что позволяет вносить исправления в процессе работы.

1 / 2

Пейзажи великих мастеров не выцветают с течением времени, что позволило сохранить шедевры мирового изобразительного искусства. Такая краска используется для написания уже много веков, и неизвестно точно, кому пришла в голову гениальная мысль добавить цветные пигменты в масляную основу. Одна из знаменитых пейзажных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, написанная в 1658 году.

Акриловая краска


1 / 5

Акрил — это современный материал, который отличается экономичностью и быстрым высыханием. Краска изготавливается на водной основе. Когда влага испаряется, красящие пигменты остаются на бумаге. Акрил относится к довольно стойким материалам, не подверженным влиянию света, но для особой прочности, необходимо картину покрывать лаком. Одним из самых известных художников в стиле поп-арт, который использовал такую краску, был Дэвид Хокни с его известным пейзажем акрилом «Большой всплеск».

Акварель

Акварельные краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водном растворе, что создает особую прозрачность на бумаге. Акварель остается растворимой даже после высыхания, достаточно смочить ее кисточкой. Это помогает художникам вносить изменения в работу.

1 / 4

Первая акварель использовалась еще древними египтянами на папирусе. Этот материал остается популярным и сейчас, особенно при создании морских пейзажей, когда нужно показать прозрачную красоту водной глади, как на картине «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента.

Гуашь

1 / 3

По свойствам гуашь близка к акриловым краскам и акварели, но отличается более тяжелыми непрозрачными мазками. Краска растворима в воде, поэтому готовые картины для сохранности покрываются лаком. Одним из известных художников, использовавших в своем творчестве гуашь, был Сальвадор Дали, что можно увидеть в рисунке «Отрочество».

Пастель

Сухая живопись, как называют использование пастели, берет свое начало с XVI века. Художники пишут цветными мелками и не тратят время на смешивание палитры и высыхание. Цвета пастели отличаются мягкостью, отсутствием ярких красок.

1 / 3

Картины особенно подвержены воздействию окружающей среды, поэтому хранятся под стеклом. Пример пейзажа пастелью — произведение Исаака Левитана «Луг на опушке леса».

Карандашная живопись

1 / 5

Хотя для монументальных картин используются только краски, художники применяли и карандаши для написания набросков, эскизов, небольших рисунков. Многие пейзажи карандашом известных мастеров сохранились до сих пор. Как, например, произведение Винсента Ван Гога «Ферма в пшеничном поле».

История возникновения жанра

В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

1 / 8

Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

1 / 8

Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

  1. Историческая живопись.
  2. Портрет.
  3. Сцены повседневной жизни.
  4. Пейзаж.
  5. Натюрморт.

Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

Пейзаж в России

В отечественной живописи к ландшафтному искусству всегда был большой интерес. Художники не могли не замечать красоты окружающей среды — бескрайние луга, густые леса, цветущие поля, морскую гладь. Природа России прекрасна в любое время года, что и запечатлено на полотнах великих отечественных мастеров.

1 / 8

Первые пейзажные моменты замечены еще в иконописи Древней Руси, где живописцы писали лики святых на фоне красивой природы. И хотя это нельзя отнести к классическому жанру — основной акцент иконописцы делали не на природном ландшафте, а на святых, все же это время считается зарождением пейзажной живописи в России.

1 / 4

Рассвет начался в XVIII веке, когда придворные художники стали писать картины дворцовых парков с топографической точностью, что нужно было для географического атласа. Основоположником российского ландшафтного искусства считается Семен Щедрин — живописец при императорском дворе.

1 / 6

Художник основал школу изобразительного искусства, где обучались многие ставшие впоследствии знаменитыми мастера: М. Воробьев, Н. Мартынов и пр. Чаще всего пейзажисты воспроизводили красоты Санкт-Петербурга и его окрестностей с великолепными дворцами, мостами, парками. Поэтому до сих пор сохранилось так много свидетельств архитектуры и ландшафтного дизайна того времени.

1 / 6

В XIX веке становится популярен морской пейзаж, где особенно прославился Иван Айвазовский. Также получает развитие тема романтической живописи. В этом направлении начинают работать многие художники — Саврасов, Левитан, Каменев. Михаил Клодт объединяет тему классического с лирическим стилем и создает эпическое искусство.

1 / 8

Вторая половина XIX века стала поистине золотой вехой развития российского пейзажа. В это время работали такие великие мастера, имена которых на слуху до сих пор, — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Илья Репин, Константин Коровин. Живопись перестает быть пафосной, и мастера начинают воспевать красоту русской земли, углубляясь в провинцию.

1 / 7

В XX веке к классическому пейзажному жанру добавляется течение импрессионизм, которым начинают увлекаться многие российские художники. С приходом фотографии реализм считается устаревшим, и мастера ищут новые подходы — импрессионизм, кубизм, авангардизм. Это время ассоциируется с такими именами, как Кандинский, Малевич, Шагал.

1 / 9

Во времена правления Сталина развивается индустриальный пейзаж. Художники создают плакаты, призывающие на стройки века, воспевают красоту фабричных труб, опор линий электропередач.

В оттепель вновь входит в моду импрессионизм. Советские авторы получают возможность более свободно выражать свои мысли через произведения искусства. Но чтобы получать премии, устраивать персональные выставки, живописцам приходится писать на советскую тематику. Многие устремляются на север, чтобы работать в любимом жанре и при этом не идти в конфликт с советской властью.

1 / 3

В это же время становятся популярными художники из союзных республик, воспевающих национальный колорит. Также развивается народный пейзаж в исконно русском лубочном стиле, что можно заметить на картине Татьяны Яблонской «Лето».

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

Как нарисовать космодесантника из Вархаммер 40000

Этот урок научит вас рисовать космодесантника из Вархаммер 40000.

Вселенная Вархаммер является одной из самых интересных и любимых в области стратегических и тактических  игр. Она сочетает в себе как классическое фэнтези с орками и эльфами, так и элементы постапокалипсиса и антиутопии. Итак, как вы уже поняли, в этом уроке рисования мы хотим показать вам как нарисовать космодеснтника из Вархаммер 40000 — элитного солдата Империума Человечества.

Шаг 1

Как обычно, мы начинаем со скелета космодесантника. Очертанием головы будет небольшой овал, от которого мы обозначаем линии позвоночника,  сразу рисуем грудную клетку и таз. Нужно заметить, что грудная клетка должна быть довольно таки широкой, особенно в сравнении с тазом. Следом рисуем линии рук и ног.

Шаг 2

На голове рисуем две перекрестные линии, на них в будущем мы разместим глаза. Сразу же придаем скелету объемы.  Всё должно выглядеть очень мощным и крупным. Добавляем ладони, колени, ступни. Все это мы делаем при помощи обычных геометрических фигур, таких как цилиндр и круг.

Шаг 3

Начинается всё самое интересное. Намечаем очертания доспехов и оружия. На спине у космодесантника виднеется джетпак (он же реактивный ранец). Так же мы делаем очень легкие наметки шлема с маленькими глазами. Делаем набросок герба, который висит на поясе у космодесантника из Вархаммер 40000.

Шаг 4

Четко прорисовываем шлем. И, как вы уже могли заметить, нос и рот у космодесантника не видно за шлемом, но зато видно прорези на маске на уровне носа и рта.Так же обязательно рисуем логотип черепа на лбу. Стираем все ненужные намеченные линии на голове и лице.

Шаг 5

Обводим торс более толстыми и темными линиями, дорисовываем такие детали, как пряжка ремня, воротник, нагрудные мелкие элементы костюма, череп на груди, воротник. Не забудьте убрать все ненужные намеченные линии, чтобы  будущем они не мешали вам.

Шаг 6

На этом этапе мы рисуем броню на теле, наручи, наплечники. Детально прорисовываем  кулаки, пальцы. И более подробно прорисовываем детали оружия и джетпака (реактивного ранца). Удаляем все ненужные линии с рук.

Шаг 7

Пришло время заняться нижней частью тела космодесантника. Рисуем ноги и огромные мощные доспехи на них. На поясе висит характерный знак черепа. Ноги космодесантника из Вархаммер 40000 очень похожи на ноги робота. Линии должны быть темными, четкими и толстыми.

 

Шаг 8

Так как урок практически подошел к концу, самое время для того, чтобы отобразить тени. Как всегда, определяем, с какой стороны идёт свет и исходя из этого рисуем слабую штриховку в менее подсвеченных местах. Теперь, когда ваш рисунок выглядит так, он полностью закончен, как и наш урок, соответственно, тоже.

Огромное спасибо за внимание, не забывайте, что вы можете экспериментировать, изображая космодесантника в разных позах и отправлять свои рисунки к нам в группу во Вконтакте. Не забудьте подписаться на нашу группу, чтобы ваш талант не остался незамеченным. Всем красивых рисунков и хорошего настроения!

Вам также могут быть интересны:

Пейзаж Природа Рисунок карандашом

Узнайте больше о карандашных рисунках, эскизах и пейзажных рисунках. Пейзаж карандашные рисунки карандашные рисунки природы пейзажный рисунок природа рисунок реалистичные рисунки карандашное искусство пейзажное искусство.

Карандашные наброски пейзажа Карандашный набросок Пейзажи

Узнайте больше о набросках карандашом и пейзажных рисунках.

Рисунок карандашом, пейзаж природа .Эскиз природы легкие зарисовки для рисования карандашом рисунки пейзажа рисовать. Эскиз художественного рисования. Все лучшие эскизы природы 37 собраны на этой странице.

Пейзаж карандашные рисунки карандашные рисунки природы пейзажный рисунок рисунок природы рисунок рисунок рисунок рисунок рисунок рисунок пейзаж рисунок природа природа рисунок. Drawingoftheday карандашом pencildrawing рисование искусство easydrawing начинающих. Простой карандашный рисунок.

Легкие карандашные рисунки с карандашным наброском.Найдите изображение лодки с изображением природы в дельте реки: стоковые изображения в формате HD и миллионы других изображений, не требующих лицензионных отчислений. Смотрите больше идей о пейзажных рисунках, рисунках и пейзажах.

Это пейзажный рисунок для начинающих с карандашными набросками и растушевкой. Как нарисовать легкий пейзажный рисунок для детей, легкий рисунок пейзажа мыса, рисунок для детей, карандашный рисунок, рисунок, рисунок основного пейзажа, легкий рисунок для рисунка пейзажа kidspaharer, сторона реки. 15 июля 2017 г. изучайте пейзажные рисунки на доске chuckandtacos, за которыми следят 152 человека в pinterest.

Это пейзажный рисунок карандашом. Карандашный рисунок домик на дереве. 3 фев 2019 изучайте наброски карандашом на доске madhura25s на pinterest.

Рисунок природы Карандашный рисунок Деревенский пейзаж Для экзаменов S

Карандашный рисунок Пейзажи на Paintingvalley Com Explore Collection

Пейзажный рисунок Художественная фотография природы 풍경화 조경 그림

Resultado De Imagen De Easy Pencil Drawing Пейзаж карандашом

Простой карандашный рисунок изображения природы

Карандашный набросок Пейзажи в Paintingvalley Com Explore Collection

Png Freeuse Stock Красивые рисунки природы Проволочный карандаш

Nature Easy Drawings Pencil

Beautiful Sketches Of Nature 1000 Ideas About Pencil Sketches of

Scenery Pencil Drawing At Paintingvalley Com Explore Collection

Карандашные рисунки природы

18 карандашных рисунков природы, которые заставят вас захотеть B e Художник

Как рисовать пейзаж Природа Рисование Карандашный набросок Легко для

Карандаш Простой эскиз Идеи рисования ландшафта

Карандашные рисунки природных пейзажей Изображения изображений для рисунков

Пейзаж Карандашный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно

Аниме Арт Природа Пейзажи Долина Горы Речной пейзаж B42

Nature Art Commissions By Shannen Kickstarter

Как рисовать пейзажи света и тени карандашным наброском Youtube

Пейзаж Карандашный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно

Карандашный набросок Пейзажи в Paintingvalley Com Explore Collection

40 Невероятные карандашные рисунки природы, которых вы никогда раньше не видели

Рисунки для рисования карандашом Природа

Easy Na ture Карандашный рисунок

35 тенденций для простых карандашных рисунков природы

Рисование пейзажей карандашом Oflu Bntl Org

Горный хребет Контур Природный рисунок Карандашный набросок Скалистые вершины

Pin By Pskorpan Идеи для рисования Пейзаж Карандашные рисунки

Цветной карандаш Пейзажный рисунок Happy Family Art

Векторные горы Эскиз Карандашные рисунки Изолированные Вектор

40 невероятных карандашных рисунков природы, которых вы никогда раньше не видели

Пейзажный карандашный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно

Natural Landscape Painting And Creative Tutorial Book White Black

Beautiful Pencil Рисунки Природы Галерея Карандашных Рисунков

Рисунки Карандашом Природа

Красивая Ручка cil Рисунки Карандашные наброски природы Пейзажи

Карандашные наброски природы Карандашный рисунок Природа пейзажи Поиск

Клип-арт эскиз Каплнка в природе Архитектурный карандашный набросок

Карандашный эскиз пейзаж в Paintingvalley Com Explore Collection

18 карандашных рисунков природы, которые сделают вас Хочу стать художником

Beautiful Sketches Of Nature 1000 Images About Pencil Art On

Набросок природы для начинающих Как рисовать пейзаж Shadow Scene

Рисование пейзажей карандашом Oflu Bntl Org

Аниме Art Minimalist Nature Landscape Night A191 Pencil Sketch Drawing

Цветной карандаш Пейзажный рисунок Happy Family Art

Пейзаж карандашный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно

Иллюстрация Ручной карандаш il Рисунок ландшафтной архитектуры Stock

Рисунки природы с водопадом

40 невероятных карандашных рисунков природы, которые вы никогда раньше не видели

Новый учебник рисования с помощью цветных карандашей 22 Акварельный карандаш

Royal Estate De Horsten 06 07 14 Рисунки, наброски Автор: Corne

Обои для рабочего стола Pencil Art Пейзаж Top Free Pencil Art Landscape

30 удивительных пейзажных рисунков Снежный рисунок карандашом Shewalkssoftly

Карандашные рисунки Природа

Оригинальные карандашные рисунки природы из Украины для продажи Saatchi Art

In The Grand Canyon Drawings Sketch Illustration By Miro

Карандашный рисунок пейзаж в Paintingvalley Com Explore Collection

Пейзажный рисунок карандашом Карандашный рисунок деревни

Оригинальные карандашные рисунки природы из Индонезии на продажу Saatchi Art

Красивые карандашные рисунки Карандашные наброски пейзажей природы

Аниме Арт Минимализм Природа Пейзаж Вечерний закат A1973 Карандаш

Карандашные рисунки природы Карандашный набросок Nature Art Search

26 3D карандашных рисунков Карандашные рисунки Дизайн бесплатно

Научитесь рисовать карандашом Diy Art Архитектурный дизайн

18 карандашных рисунков природы, которые заставят вас стать художником

Рисование пейзажей карандашом Oflu Bntl Org

Ручной обращается зимний пейзаж Forrest Snow Stock Векторный лицензионный платеж

40 невероятных карандашных рисунков природы, которых вы никогда раньше не видели

30 удивительных пейзажных рисунков снежных карандашных набросков Мягко

Невероятные карандашные наброски зимних пейзажей 16 штук

Карандашный набросок Стэнли-Парк Пейзажный набросок Рисунок водоплавающих птиц

Природные наброски для начинающих

Галерея карандашных рисунков пейзажа Нишепоэзия и проза

Научиться рисовать карандашом Природа

Рисование природы и пейзажи Как рисовать природу на открытом воздухе с помощью

Учебник по рисованию и творчеству природных пейзажей Белый Черный

Карандашный рисунок красивых природных пейзажей Youtube

Оригинальные рисунки карандашом природы из Польши для продажи Saatchi Art

Красивые карандашные наброски Love Final Luckincsolutions Org

Pencil Sketch 的 rainy 天 前 图像 的 Pencil Drawing - Nature 发现 90 003

Meyendel 09 04 14 Рисунков Эскиз Автор Corne Akkers Artist Com

Эскизы природы в Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

Рисование природы и пейзажей Как рисовать природу на открытом воздухе с помощью

26 3D-карандашных рисунков Карандашные рисунки бесплатно

Пейзажный эскиз Карандашный рисунок природы Стоковое Изображение

Рисование пейзажей карандашом Oflu Bntl Org

Пейзаж Карандашный рисунок на Getdrawings Скачать бесплатно

Вы можете рисовать живопись и карандашный рисунок природы Карандаш

Карандашные наброски Природа Сцена Chelss Chapman

Карандашные рисунки Идеи для рисования Of Nature

Hindustan Trading Company Искусство затенения природных ландшафтов

Как нарисовать пейзажный эскиз Красивая природа Pe ncil Drawing

Natural Scenery Sketch At Paintingvalley Com Explore Collection

Учебное пособие по естественному ландшафту и творчеству Белый Черный

Карандашный рисунок пейзажа

Рисование природы и пейзажей Как рисовать природу на открытом воздухе с

Пейзажный карандашный рисунок на Getdrawings Free Загрузить

Пейзажные рисунки карандашом на бумаге для рисования Теги

Цветной карандаш Искусство Цветные карандаши Инструкции и методы

Пейзажный рисунок карандашом от руки Иллюстрация 713411785

Рождественские карандашные рисунки Final Luckincsolutions Org

Рисование пейзажей карандашом в Orglu

Как рисовать пейзажи цветным карандашом

В этом месяце я поделюсь советами, как рисовать пейзажи цветным карандашом.Если у вас есть конкретный вопрос или тема, о которой вы хотели бы узнать, напишите мне по электронной почте.

Мы начнем с нескольких общих советов, которые помогут вам нарисовать любой тип ландшафта.

Для начала развеем пару мифов о пейзажной графике и пейзажах в целом.

Пейзажи слишком сложные

Пейзажи могут быть сложными, и многие из них. Все, что нам нужно сделать, это посмотреть на захватывающие дух пейзажи, написанные Мастерами и другими.

Но это не обязательно.Истина в том, что вы можете нарисовать потрясающий пейзаж, сосредоточив внимание на одном дереве, камне или тропинке.

Используйте свое воображение, навыки рисования и точные значения, чтобы сделать любой объект перспективным!

С пейзажами работают только определенные стили

Вопиющая неправда! Вы только посмотрите на эти два пейзажа, нарисованные моей рукой. Один живописный, и еще один подробный.

Весна II, Цветной карандаш на шлифованной пастельной бумаге Страж, Цветной карандаш на бумаге

Если вам нужны дополнительные доказательства, взгляните на работы художников-пейзажистов, таких как Уинслоу Гомер, Эндрю Уайет и Дж. М. У. Тернер, и это всего лишь три.

Для пейзажа подходят только определенные материалы

Я не собираюсь спорить, что одни медиумы лучше подходят для пейзажей, чем другие. Влажные материалы, такие как масло, акрил и акварель, отлично подходят для быстрых исследований и готовых пейзажей.

Но цветные карандаши также отлично подходят для съемки пейзажа. Да, на это уходит больше времени, но пусть это вас не останавливает, если вы действительно хотите попробовать свои силы в рисовании пейзажа. Помните, это не должно быть сложно!

Не каждый может нарисовать пейзаж

Опять же, неправда.Нарисовать пейзаж может любой желающий! Если все, что вы делаете, это набрасываете вид с крыльца или из окна гостиной, это в той или иной форме пейзаж.

Не обманывайся, как я делал раньше. Попробуйте рисовать пейзаж. Вы можете быть просто удивлены результатами.

Как рисовать пейзажи цветным карандашом

Начните с малого

Лучший совет, который я могу дать любому, кто хочет начать рисовать пейзажи, - это начать с небольшого рисунка. Вот что я сделал.Мой первый пейзажный рисунок был размером всего 5 x 7. Он был достаточно большим, чтобы прорисовать приличное количество деталей, но достаточно маленьким, чтобы я смог закончить его в течение двух недель или меньше. Это было большим воодушевлением!

Прочтите, как создать пейзаж цветным карандашом в разделе «Рисование на EmptyEasel».

Начните с привычных приемов

Пейзажи можно сделать достаточно сложными, даже не пытаясь изучить новый метод рисования.

Используйте ваши любимые методы рисования с вашим первым пейзажем.Когда вы нарисовали достаточно пейзажей, чтобы вам было удобно с ними (три или четыре, может быть), вы можете попробовать разные методы.

Найдите предмет с характером

Идеальный объект - это тот, который привлекает внимание и привлекает внимание. С этим во многом связан характер предмета.

Например, если вы хотите нарисовать коряги, не выбирайте обычные коряги. Ищите что-нибудь уникальное.

Сосредоточьтесь на композиции

Неважно, какой у вас предмет, среда, стиль или размер вашей работы, композиция является ключевым ингредиентом.Неважно, сочиняете ли вы интуитивно, пользуетесь ли вы Правилом третей или каким-либо другим инструментом. Если композиция не сбалансирована или не сбалансирована, законченное произведение искусства также будет выглядеть неуравновешенным или несбалансированным.

Это изображение было обрезано таким образом, чтобы дерево находилось в идеальном месте для правила третей. Следы уводят взгляд в композицию и к дереву. То же самое с деревьями на горизонте и облаками.

Горизонт составляет примерно треть высоты композиции, поэтому композиция не разрезается пополам по горизонтали.

Вот изображение без сетки.

Это не единственный способ создать композицию, но это очень простой способ.

Не беспокойтесь о деталях

Чтобы нарисовать правдоподобный пейзаж, не обязательно делать каждую ветку на каждом дереве в точности так, как она выглядит в реальной жизни. Если вашей целью не является гиперреализм (при котором зрители не могут отличить вашу эталонную фотографию от вашего рисунка), все, что вам действительно нужно, это «характер» дерева.

Например, сосны отличаются от деревьев твердых пород. Даже на расстоянии их можно различить.

Более того, голубые ели выглядят иначе, чем белые сосны, и оба они не похожи на сосны Джека и полюса лоджа. Это даже не для того, чтобы учесть все виды твердых пород дерева.

Вода похожа. Чтобы нарисовать воду, необязательно уточнять все детали.

Но вам нужно точно прорисовать характер вещей в вашем ландшафте.Ищите общие формы. Если это поможет. думайте о частях пейзажа как о абстрактных формах (особенно полезно с водой).

Работа вверх ногами

Переверните рисунок и эталонное фото вверх ногами. Это изменение в представлении поможет вам более точно увидеть, что изображено на контрольной фотографии. Вы не поверите, но это также поможет вам лучше рисовать.

Работа на малых участках

Есть что нарисовать даже с простыми пейзажами. Попробуйте работать над одной небольшой областью за раз, переходя от одной к другой по мере приближения к завершению.Даже если вы будете ежедневно обрабатывать участок размером с почтовую марку, вы будете видеть явный прогресс, и это будет поддерживать вашу мотивацию и двигаться вперед.

Когда рисунок будет готов, просмотрите его еще раз, чтобы внести необходимые изменения.

Следуйте справочной фотографии

Не пытайтесь его поднять и нарисовать пейзаж по памяти. Если вы хотите научиться рисовать пейзажи, по возможности рисуйте с натуры или по эталонным фотографиям, подобным тем, которыми я поделился здесь.

Все еще не уверены, что можно нарисовать пейзаж?

Попробуйте это. Возьмите карандаши и блокнот и выйдите на улицу (или сядьте перед окном). Нарисуйте любую часть пейзажа, которую видите. Не пытайтесь сделать законченный рисунок. Просто делайте наброски и получайте удовольствие.

Даже если все, что вы рисуете, - это ветка дерева, линия горизонта или ближайшая группа камней, вы все равно начали.

И это иногда самая сложная часть любого художественного начинания!

Как я уже упоминал в начале, в этом месяце я сосредоточусь на пейзажном рисовании, поэтому, если есть тема, которую вы хотите, чтобы я затронул, оставьте комментарий ниже или отправьте мне электронное письмо.

Справочные фотографии с сайта Pixabay.

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

Простые рисунки природы карандашом

... Чертежи для начинающих простым карандашом Группа рисования Fepaex Org. Эскиз обнаженной натуры, Принт обнаженной натуры, Карандашные рисунки обнаженной натуры, Эротическая художественная печать, Цифровая загрузка карандашного рисунка, Эротическая художественная печать, Минималистская нагота WArtDesign 5 из 5 звезд (177) $ 6,36. Вот несколько ресурсов, которые, я надеюсь, помогут вам рисовать птиц и понимать их глубже.Выберите свои любимые карандашные рисунки из 52 554 доступных дизайнов. Мне нравится эта книга, позвольте мне сказать вам. Простым карандашом рисует картины природы. Меню Drawing Pro. Как нарисовать простой закат. 103. Простые рисунки карандашом. Поиск в Google Альбомы для рисования. Узнайте о 5. Оттуда вы можете добавить несколько линий, чтобы сделать ветки на верхушке ствола, или сделать это очень простым, нарисовав пушистую, похожую на облако форму для листьев. Рисование птиц - прекрасный способ заставить себя внимательнее присмотреться к природе.40 простых иллюстрированных идей для рисования эскизов животных. 8. Надеюсь, вы воспользуетесь этим. Учитывая, что он должен быть довольно маленьким, размером примерно с 12, вам понадобится ручка с тонким наконечником. Кейт Олеска предлагает простое пошаговое руководство по рисованию собаки, охватывающее ключевые правила, которым необходимо следовать, чтобы рисунок вашей собаки был реалистичным и анатомически правильным. Собаки разных пород могут выглядеть очень по-разному, но под этим мехом они выглядят очень разными ре структурно похожи. Техника рисования карандашом 01. Нравится JPG. На обеих фотографиях я намеренно исключил часть озера, так как чувствовал, что часть будет интереснее, чем целое.Цилиндрический графитовый карандаш из-за его легкости использования. Самая простая идея - нарисовать простые карандашные наброски влюбленных пар и ощущать это снова и снова, просматривая страницы своего альбома для рисования. Нарисуйте новый аквариум для рыбки. Автор: Дэн в Избранные художники> Карандашные рисунки Художник Дуг Флукигер страстно любит рисовать с натуры. Большой набор акварели верблюда художника Я использую этот набор. Розы, лилии и орхидеи. Искусство базового рисования: простые пошаговые техники рисования графитовым карандашом различных предметов (серия коллекционеров) [Пауэлл, Уильям Ф., Буткус, Майкл, Фостер, Уолтер, Тавонатти, Миа] на Amazon.com. Карандашные рисунки Так что не торопитесь и посмотрите каждую потрясающую картинку из… Рисунки природы Водопады Рисунок природы Простой карандаш 3D-карандашные рисунки Животные шага от природы на бумаге Для простых рисунков природы Нарисуйте карандашом Поделиться на Facebook. Если вы сначала попрактикуетесь с простыми рисунками. Легкие рисунки для начинающих 218868 Идеи рисунков для начинающих Cool. Еще одна особенность, которая нравится художникам, - черные пятна, которые очень хорошо видны на светлой коре.Простые рисунки для рисования карандашом: 5 основных техник рисования для рисования натюрморта. Восприятие карандашом. Рисунок карандашом - это способность, которая естественна для человека, и для выполнения карандашного рисунка требуется много времени и таланта. Рисунок природы простой карандашный рисунок альбом природы на imgur. Источник старинного рисунка природы Это изображение, как сообщается, было взято со страницы 204 журнала Norwegian Pictures, нарисованное пером и карандашом, на котором также изображена Швеция и канал Гота. элементы дизайна, нарисованные от руки - стоковые иллюстрации для рисования карандашом Самый простой способ начать рисовать карандашом - это полностью доверять.Поиск изображений из огромной базы данных, содержащей более 1 250 000 рисунков ... 736x1012 изображений Простой рисунок карандашом на странице, 650x573 Раскраски природы для детей Cool2bkids. У нас есть 25 картинок о красивых простых карандашных рисунках, изображающих природу, фотографии, картинки, фоны и многое другое. Карандашный рисунок природных пейзажей простые рисунки карандашом природа рисунки рисунок рисунок карандашом. Воображаемый рисунок эскиз лица леди. Начните с рисования небольшого круга, а затем аккуратно нарисуйте вокруг него тонкие продолговатые формы.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Pencil Drawings Nature Pictures, размещенным на Рисунках. Делайте это очень просто, чтобы сдвинуть с мертвой точки. Пошаговая инструкция с фотографиями, как нарисовать этот замечательный простой пейзаж и раскрасить его цветными карандашами. На большом рисунке я подошел ближе к деревьям и включил стаю уток. На этот раз начните с… костра и лодки в ночном небе. После загрузки моего предыдущего видео Rose в реальном времени я подумал, что мне нужно продолжить это, поэтому я сделал.Уголок природы: самодельные кормушки для птиц. Цветы, нарисованные карандашом и акварелью на белой бумаге. Цветы, нарисованные простым карандашом и углем на старой белой бумаге. 5 марта 2013 г. - Рисование природы и пейзажей: как рисовать природу на открытом воздухе с помощью уроков рисования. Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций. Карандашный набросок вашей фотографии - это бесплатный онлайн-инструмент, позволяющий преобразовать вашу фотографию в карандашный набросок одним щелчком мыши. Начнем со ствола. Начните с самых простых картинок для детей и двигайтесь дальше, когда почувствуете себя увереннее.Узнайте, как легко рисовать цветы Рисование цветов простым карандашом Простые рисунки для начинающихпростое легкое рисование линий. Простые карандашные рисунки природы - Узнайте больше о простых карандашных рисунках природы, простых карандашных рисунках природы, простых карандашных рисунках природы, простых карандашных рисунках природы, простых карандашных рисунках природы для начинающих. озеро, так как я чувствовал, что часть будет интереснее, чем целое. Более подробные советы по композиции и способам захвата света и тени можно найти в нашей статье о художественных техниках.Бесплатные легкие рисунки цветов Скачать бесплатные картинки бесплатно клип. . Источник: mymodernmet.com. Цветной карандаш Basic Shading H South, лицензия на которую принадлежит About.com, Inc. Pictures Of Sketches Easy. Скин случайных постов может содержать все цвета радуги и расы освещения, и все, что окружает сидящего, влияет на цвет кожи. На большом рисунке я подошел ближе к деревьям и включил стаю уток. На маленьком рисунке деревья сделаны маленькими, что создает иллюзию расстояния.Как JPG. В то время как, казалось бы, существует бесконечное количество крутых идей для рисования, некоторые из самых популярных предметов, как правило, связаны с природой или вращаются вокруг человеческой фигуры. Мне нравится натирание теней. Карандашный набросок может принести больше красоты и чудес, чем вы могли когда-либо представить. 72.3kshares facebook44 twitter2 pinterest72.2k stumbleupon0 tumblrour верный друг животных собака карандашные рисунки природы реалистичные карандашные рисунки карандашный рисунок рисунок карандашом зарисовки цветов рисунок цветов бета рисунок рыбы.Этот рисунок животного входит в число простых карандашных рисунков животных. Если вы новичок, вы можете нарисовать его, начиная с головы, а затем нарисовать другие части тела. Узнайте, как легко рисовать цветы Рисование цветов простым карандашом Простые рисунки для начинающихпростое легкое рисование линий. Карандаш HB - это средний по стоимости карандаш, который чаще всего используется для начального наброска. Нам даются всевозможные облака, чтобы мы научились рисовать самые разные облака. Çizim, çizimler, простые рисунки карандашом hakkında daha fazla fikir görün.Я даже не могу представить, сколько времени ушло на затенение, детализацию и количество часов, потраченных на создание этих потрясающих иллюстраций. Абстрактный золотой ангел, на черном фоне ... лиственное дерево с листьями и травой, рисунок карандашом, эскиз дикой природы, эскиз леса, рисованной векторные иллюстрации. Большинство стержней карандашей сделаны из графитового порошка, смешанного с глиняным связующим. Нарисуйте море нарисуйте облака нарисуйте деревья. Вы можете начать с простого рисунка дерева с одним стволом и несколькими листьями. 19 января 2014 г. - Рисунки бабочек настолько красивы по цвету, но вы можете изучить основы здесь, нарисовав несколько симпатичных бабочек простым карандашом.Сохранить изображение. Пейзажные картинки для рисования для детей Для рисования для детей Природа Смотрите больше простых рисунков карандашом на Facebook. ... Легкие карандашные наброски природы Рисование пейзажей в 2019 году. Когда вы привыкнете рисовать ромашки, попробуйте делать простые рисунки листьев. Карандаш: подойдет любой размер механического / немеханического карандаша. Мы покажем вам, как рисовать основные контуры и формы деревьев, холмов и гор, а затем покажем, как добавлять узоры, чтобы добавить визуально красивую текстуру к вашему пейзажному рисунку.Делайте эти пятна простыми и не размещайте их по всему дереву. Простые карандашные рисунки природы изображают простые карандашные наброски. Если вы ищете простые рисунки для рисования карандашом, вы попали в нужное место. Рисунки со смыслом Природа Легко с глубоким смыслом Рисунки для рисования карандашом, Рисунки со смыслом 93 Лучшие значимые рисунки Изображения в 2020 Рисунки Искусство Все лучшие Простые рисунки природы 35+, собранные на этой странице. Карандашные рисунки домашних и диких животных. Простые идеи рисования пляжа.Nature Easy Pencil Drawing Sketch Images, Drawing Pro, Nature Easy Pencil Drawing Sketch Images. Откройте для себя более 218 наших. На этой странице я показал вам свои первые попытки для каждого животного, которое я хотел изобразить. Пейзажный карандашный рисунок для начинающих, Навыки рисования, Пейзажный карандашный рисунок для начинающих. Я автор этого и воображаемого. Как нарисовать деревенский пейзаж карандашом шаг за шагом легко. Рисование изображений Abo ... 600x429 0 0. Простые рисунки карандашом на Paintingvalley Com Карандашные рисунки Стоковые Фото Векторы Shutterstock 33 лучших трехмерных карандашных рисунков Скучающая панда Эти рисунки природы сделаны в их простейшей форме, так что вы сами можете убедиться, насколько легко они должны рисовать по мере того, как вы создаете имитацию каждого из них.. ... Галерея Simple Pencil Nature Drawing Drawing Художник. Планируйте свой рисунок так, чтобы березы располагались напротив густо заросшего лесом или темного участка. Карандашные рисунки природы Пейзажные рисунки Рисование картинок для детей Рисование пейзажа Простой рисунок природы Рисунок природы Картины Пейзажный рисунок Легко Легкие рисунки природы Art. Silahkan kunjungi postingan Nature Pencil Drawing Images Wallpaper для создания статьи с выбранной ссылкой на ссылку. Нарисуйте реалистичную и анатомически правильную собаку.Рисование карандашом - это процесс, художники начинают рисовать с легких контуров, которые помогают им создать рисунок. Каждый раз, когда я рисую птицу, я чувствую себя умиротворенным и ближе к природе. Чтобы усилить эффект рисунков, нарисованных карандашом, никогда не следует забывать добавлять слои из нескольких цветов, которые могут составить цветовую композицию объекта. Природа дарит и берет жизнь. Рисунки для рисования природы Легкие рисунки для рисования Простой рисунок природы Легкие рисунки природы Рисунок природы для детей Красивый рисунок пейзажа Легкий рисунок пейзажа Карандашные рисунки природы Легкие рисунки для рисования.Карандашные рисунки природы. 1000x1273 Карандашные наброски танцовщиц Танцовщица балета Печать карандаша. Чтобы получить больше идей о Цветной карандашный набросок «Простой пейзаж в цветном карандашном закате» и «2 дельфина, рисующих природу», мы также рекомендуем вам просмотреть все фотографии в нашем блоге. Как нарисовать пейзаж фермы в 3-х точечном учебном пособии по рисованию ... Молодая школьница рисует картины дома. Научитесь рисовать покемонов 10 простых персонажей карандашным рисунком шаг за шагом. Imagespace Простой пейзажный рисунок в цвете Gmispace Com Easy Simple Pencil D... Популярные посты. Как JPG. Как JPG. Винтажный стиль. Простые любовные рисунки Beyti Refinedtraveler Co. Бумага: подойдет любая бумага (копировальная, разорванная), но если вы хотите сохранить свои эскизы, используйте без кислоты (любой фунт), так как обычная бумага со временем станет желтой. Смотрите еще идеи по наброскам, рисункам, пейзажным рисункам. Рисовать волны на пляже на самом деле довольно просто. Вы любите рисовать простым карандашом или черно-белым? Здесь представлены 62+ простых рисунков, нарисованных карандашом, которые можно бесплатно скачать, распечатать или поделиться.... Простой карандашный рисунок картинок природы Lovely Pictures Penhousefo. Природа простого пера ... 1900x1380 3 0. 35 потрясающих реалистичных карандашных рисунков. Шаблон для поздравительной открытки. Карандашные рисунки. Рисунки природы S ... 1218x952 0 0. Поскольку он имеет карандашный набросок оленя на белом фоне, его можно использовать на картинах или рисунках, где требуется изображение оленя. Я просто перемешал все вместе, и в результате получился этот набросок. Реалистичная природа пейзаж карандашный рисунок. 720x1280 - Легкие рисунки карандашные рисунки цветной карандашный рисунок цветным карандашом техники разные тона уроки рисования рисование для детей цветными карандашами декорации.Рисование с алфавитами или буквами легко для детей. Объедините два несовместимых объекта в одну сцену. 42 простой карандаш… Рисунок для карандашного наброска, рисунка, 3d и натюрморта. 40 креативных и простых идей для рисования цветным карандашом. Деревья всевозможные и тд. Спасибо, что посетили мой блог. Вы только что нашли нужное место о простых карандашных рисунках. Это наши рекомендуемые изображения или коллекция изображений о карандашных рисунках easy tag: изображения карандашных рисунков, простые идеи рисования карандашом, простые карандашные рисунки любви, галерея карандашных набросков, простые карандашные рисунки природы, простые карандашные наброски для начинающих, простые карандашные рисунки для… Использование карандашей в рисовании недорого, потому что вам просто понадобятся карандаш и бумага, чтобы создать базовый рисунок.Или, для вдохновения, взгляните на эту подборку невероятно реалистичных карандашных рисунков. (Ну, думаю, я храбрый!) Тонкие плавные линии. Заложил землю, поверхности и показал, как рисовать многие типы высот. простые карандашные рисунки пейзажей - Поиск в Google. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Простой карандашный рисунок дерева / Простой карандашный рисунок дерева дуба Фото изображения. Рисунок карандашом поэтапно. 5 мая 2021 г. 5 мая 2021 г. Иллюстрации Игоря Овсяннникова.Рука эскиз человеческого рисования концепции творчества. Маленькая девочка карандашный рисунок. Photo Bomb - Рождественское печенье, идеи рождественского декора, рецепты десертов и рассол из индейки ... Рисунок тюльпана Цветочное искусство Рисование Карандашные рисунки цветов Цветочные наброски Карандашные художественные рисунки Художественные рисунки Эскизы Легкие рисунки Живопись и рисование Акварельные картины. Тысячи новых качественных картинок… Рисование для карандашного наброска, рисунка, 3d и натюрморта. Будь то россыпь листьев, покрытых каплями, или сильная гроза, накатывающая на горный хребет, он все это рисует с впечатляюще фотореалистичными деталями.

График вакцинации доктора Сирса Pdf, Figma Устранение неполадок, Рисунок углем, Настенное искусство, Как заблокировать ветер из дома, 9039 Беверли Бульвар, Меню счастливых часов Джека Аллена, Тренер по волейболу Wingate,

Водопад Красивый пейзаж, рисунок карандашом, цвет

Водопад оригинальный пейзажный графитовый рисунок простой горный пейзаж графитовый рисунок, изображающий водопад на густо заросшей лесом горе.

Водопад красивый пейзажный рисунок карандашом цвета .Это красивый пейзаж водопада в с. Все лучшие рисунки водопад карандашом 39 собраны на этой странице. Размер 23 x 18 см, средний графитовый карандаш, поверхность, белая бумага для рисования, белая бумага для рисования, это искусство без рамки. Попробуйте нарисовать этот красивый пейзаж с водопадом цветными карандашами.

Попробуйте нарисовать этот красивый пейзаж с водопадом цветными карандашами.Это простой рисунок пейзажа для начинающих и детей. Распечатайте их бесплатно и попробуйте. Возьмите сущность кристально голубой воды, падающей на скалистый край и погружающейся в бассейн внизу.

28 июля 2020 исследуйте доску акварельных водопадов джона маккоски на pinterest. По запросу могут быть добавлены рама и стекло. Как вы думаете, сможете запечатлеть красоту цвета и движения с помощью наших раскрасок.Посмотрите больше идей о акварельных пейзажах акварельные пейзажи

Это красивый пейзаж водопада в с. Как поэтапно рисовать пейзаж лунного водопада цветными карандашами, мы используем карандаш matador i teen 2b для карандашного наброска и рисования, мы используем масляную пастель titi и faber castell. Посмотрите больше идей о пейзажных рисунках с водопадом.На самом деле это геологическое чудо, и многие из нас так чувствуют себя, когда его видят.

Как рисовать облака и небо


Как рисовать реалистичные облака и небо - Урок рисования

Начните с простого взгляда вверх.

С тех пор, как мой коллега-художник предложил мне включить небо в один из моих рисунков, я все время думал о облаках. Я постоянно поражаюсь красоте взгляда в небо! За последние пару лет я осознал важность тонирования неба и добавления облаков как части общего улучшения композиции в моих пейзажах.Думаю, я мог бы часами возиться с каждым слоем белого!

Начните смотреть в небо и наблюдайте за образованиями облаков. Сфотографируйте облака, и вы будете поражены тем, что вы начнете «видеть»!

Для чего небо?

А важно небо поставить? В небе нет облаков, так зачем мне его затенять? Я привык так думать, и если вы посетите мой веб-сайт, вы увидите, что многие из моих более ранних работ не включали тонированное небо.Долгое время я даже не «видела» тона в небе. Лишь недавно я осознал влияние добавления тонированного неба к общему ландшафту. Вот некоторые из вещей, которые тонированное небо подойдет для вашего рисунка:

  1. Расширяет диапазон тонов, доступных в вашем чертеже. Белый лист бумаги теперь может отображать только основные моменты.
  2. Придает единообразие композиции рисунка
  3. Добавляет дополнительное ощущение реальности вашему ландшафту.
  4. Добавляет атмосферу и задает «настроение» сцены.

Вот рисунок, сделанный, чтобы проиллюстрировать важность тонированного неба и почему небо / облака следует рассматривать в общем композиционном исследовании любого ландшафта.

В этой серии рисунков я выбрал очень простую сцену с белым сараем. Моя единственная переменная на трех рисунках - это небо и облака.

Первое изображение - рисунок без неба. Рисунок очень резкий, и небо (белый цвет бумаги) конкурирует с белым цветом сарая.

Второе изображение намного лучше, если добавить тонированное небо. Белый сарай теперь является фокусом, поскольку тонированное небо подчеркивает и объединяет всю сцену намного лучше.

Третье изображение включает в себя тонированное небо, а также облака. Облака добавляют сцене глубины, поскольку облака уходят вдаль. Они также создают визуальный направленный поток для зрителя. Облака направляют взгляд на рисунок и также добавляют интереса.

Облачные образования и типы облаков

  • Stratus - Тонкие легкие облака
  • Кучевые облака - белые пухлые… пушистые
  • Драматические - дождевые облака - грозы
  • Облака с подсветкой - закаты

СОВЕТЫ: ​​

  • Небо светлеет на горизонте и темнеет по мере того, как вы поднимаетесь по небу
  • Облака используют перспективу - тем меньше и плотнее, чем дальше они находятся на расстоянии
  • Если небо не является центральной частью рисунка, они светлые или тонкие. -установленные облака работают хорошо
  • Используйте облака, чтобы вести зрителя по вашему ландшафту
  • Облака имеют форму и трехмерны - у них просто нет линий, жесткие края
  • Чем более драматичны облака - тем темнее должен быть базовый тон быть (это позволяет расширить диапазон
    тонов)

Чертежные материалы:

Это очень конкретный список материалов, которые я использую.Замены, безусловно, можно использовать. Ожидается, что экспериментирование и корректировки позволят настроить эти методы в соответствии с вашим стилем рисования.

  • . 5 мм Механические карандаши F и 2H грифель
  • Замша
  • Tortillion - small
  • Blu-Tack
  • Белый пластиковый ластик
  • Маленькая линейка или Т-образный квадрат
  • Strathmore 300 Series Bristol Board
  • Кисть для макияжа

4 шага - рисование неба с облаками:

ШАГ 1 - КРОССОВКА

Я использую свободную позицию руки при создании перекрестной штриховки.Я считаю, что простой вес карандаша на бумаге позволяет создавать легкие и последовательные штрихи.

Я заштриховываю 3 слоя графита на бумаге с помощью грифеля F. Первый слой кладется на поверхность горизонтально, следующие два слоя - по диагонали.

ШАГ 2 - СМЕШИВАНИЕ

Используя замшу, обернутую вокруг указательного пальца, я растушую графит до гладкости. Замша с твердым и ровным давлением. Для получения ровного ровного тона может потребоваться несколько проходов замшей.Обязательно растушуйте края области рисования, а также перекрывайте здания, деревья и участки горизонта. Стереть намного проще, чем добавить пропущенный раздел позже.

Не прикасайтесь пальцами к поверхности бумаги. Именно на этом этапе процесса смешивания волшебным образом появляются пятна или отпечатки пальцев. Если они появляются, их очень сложно исправить (если только они не находятся в облаке), и во многих случаях мне просто нужно начинать заново!

Я добавлю еще 2 слоя штриховки 2H и снова смешаю с замшей.Это создает красивую гладкую поверхность. Обрезаю края рисунка тавровой квадратной линейкой и пластиковым ластиком.

ШАГ 3 - ПОДЪЕМ ОБЛАК

Я использую пластиковый ластик Mars с острым краем и стираю облака в небе. Для легких тонких облаков я использую blu-tak и просто перетаскиваю его по поверхности.

ШАГ 4 - ОПИСАНИЕ

Используйте графитный карандаш 2H, чтобы наложить слой в более темных областях рядом с самыми белыми вершинами облаков. Лепешка используется, чтобы смешаться и проработать детали.Путем смешивания, снятия, стирания и наслоения графита на бумаге появляются облака.

Я смягчаю облака с помощью blu-tack. Чтобы облака были более драматичными, затемните небо на заднем плане. Это позволяет более полно сформировать белые хлопковые облака. Имейте в виду, что если в вашем рисунке не акцентируется внимание на облаках, они не должны конкурировать с остальным пейзажем. Они должны быть тонкими и мягко направлять взгляд зрителя через сцену. Обычно я использую легкие клочья и намёки на облака в большинстве своих пейзажей.

Обычно я трачу 5-8 часов, просто рисуя области неба и облаков. ТЕРПЕНИЕ - ключ к созданию гладкого неба.

Когда вы освоите базовую технику создания плавных тонов и общих образований облаков, небо станет пределом всех возможностей и вариаций, которые вы можете создать. Каждое мгновение… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет настроение и дизайн, давая нам неограниченный источник вдохновения для наших пейзажей.


Закаты и изображения заката

Вот небольшое исследование (менее часа) облаков ранним вечером, когда солнце думает о закате.Облака подсвечиваются солнцем и темнее неба. Деревья в основном в тени, а детали приглушены. Это небольшой рисунок размером всего 4,5 x 7 дюймов. Небо имеет более светлый оттенок, чем облака, и является полной противоположностью обычных облаков.

О Дайан Райт

В 2002 году через 20 с лишним лет я снова взял в руки свой художественный карандаш. Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств.В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.

- Дайан Райт

Чтобы узнать больше о Дайане и просмотреть ее работы, посетите ее веб-сайт:

https://www.dianewrightfineart.com/

Учебное пособие по рисованию пейзажем пером и тушью

Мэтт Фасселл


О ручке и чернилах

Рисунки пером и тушью четкие и информативные.Перо и чернила мгновенно, долговечны, портативны, хорошо воспроизводятся и обеспечивают высокий контраст. Эта среда очень популярна для предметов, которые отражают присущие ей характеристики. Архитектура, транспортные средства, машины и рисунки, которые носят научный характер, - все это популярные предметы для рисования пером и тушью. Пейзажный рисунок также входит в эту категорию.

Выбор ручки

Художник может выбрать подход к рисованию пером и тушью традиционным пером или более современным решением.Перья-ручки состоят из стержня с острием. Перья бывают разных размеров, на них образуются различные типы отметок, и их можно менять. Перья окунаются в контейнер с чернилами, а затем перемещаются по поверхности рисунка для нанесения отметок. Большинство перьев с перьями предназначены для «удерживания» чернил в перьях во время нанесения отметок. Логично, что более крупные перья содержат больше чернил. Художник должен быть внимательным, делая пометки пером. Ручки следует «тянуть» по поверхности. «Нажатие» пера на острие приведет к разбрызгиванию чернил.Перья универсальны и производят отметки, которые трудно воспроизвести современными перьями. Однако многие художники предпочитают использовать современные ручки из соображений удобства.

Современные ручки имеют внутренний резервуар, по которому чернила подаются до кончика. Наконечники различаются по размеру. Можно купить одноразовые или многоразовые ручки. Популярным выбором в качестве одноразовых ручек являются ручки Micron производства Sakura. В то время как популярным выбором для многоразовых ручек являются ручки Kor-I-Noor Rapidograph.

Выбирает ли художник перо или современное перо для рисования, техника остается неизменной.Художник может использовать одну технику рисования исключительно для создания единства в произведении искусства, или он может использовать несколько техник для создания разнообразия.

Получите доступ к ВСЕ наших курсов сегодня
... всего за 1 доллар.

Ручка и тушь

Штриховка - Значение создается с использованием линий, которые обычно идут в одном направлении. Штриховка может использоваться для создания иллюзии формы рисунка через поперечные контурные линии.Чем ближе линии друг к другу, тем темнее отображается значение.

Перекрестная штриховка - Значение создается с использованием пересекающихся друг с другом линий.

Штриховка - Маленькие точки используются для придания значимости рисунку. Частота и плотность точек определяют ценность, воспринимаемую зрителем.

Случайные линии - Линии произвольной формы пересекаются друг с другом, образуя диапазон значений.Чем больше линии пересекают друг друга, тем темнее становится значение.

В следующем видео представлены отрывки из 1-часового интерактивного урока по рисованию пейзажа с помощью пера и чернил. В этом видео используются самые разные техники. Как это часто бывает с пейзажным рисунком пером и тушью, техника выбирается на основе текстуры объекта на рисунке. Для жесткой скамейки используются штриховка и перекрестная штриховка, а листья на деревьях визуализируются случайными линиями.

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться ...

Карандашный пейзаж с эскизами легко | обои пейзаж

Легкие наброски пейзажей Легкие карандашные наброски пейзажей для

Легкие карандашные рисунки пейзажей Галерея простым карандашом

Как рисовать простой пейзаж для начинающих карандашом Очень легко

Нарисуйте пейзаж уроки Tes Teach

Как рисовать простым карандашом Эскиз декорации для детей Пейзаж Пахар

Пейзаж Простой эскиз на Paintingvalley Com Explore Collection

Пейзажные рисунки карандашом Пейзажи рисовать карандашом How To

Как рисовать пейзаж Пейзаж карандашным наброском Шаг за шагом

Простой рисунок пейзажа для начинающих на Скачать Getdrawings бесплатно

Рисунки простым карандашом Пейзажи

Простой пейзажный набросок в Paintingvalley Com Explore Collection

Легкие карандашные наброски пейзажей для начинающих Hd

Легкий рисунок пейзажа для начинающих на Paintingvalley Com

Как нарисовать легкий и простой пейзаж карандашом шаг за шагом

Цветным карандашом Пейзажный рисунок Happy Family Art

Рисование пейзажей карандашом Torun Rsd7 Org

Easy Pencil Shading Drawings Пейзажи

Очаровательные простые рисунки пейзажей для начинающих в архитектуре

Рисование пейзажей карандашом Torun Rsd7 Org

63 Clear How To Draw Landscape Drawing

Необычные советы Как нарисовать простой пейзаж с пошаговой заливкой Простой

Легкие карандашные наброски природы и превосходной природы Простой рисунок

12 методов рисования ландшафта Landscape Drawingwiki Net

Как нарисовать пейзаж карандашом Easy Pencil Paintingtube

Простые легкие наброски пейзажей

Карандашный набросок пейзаж в Paintingvalley Com Explore Collection

Как нарисовать и растушевать пейзаж простым карандашом

Нарисуйте пейзаж Уроки, которые преподает Tes

Как рисовать пейзажный пейзаж карандашным наброском шаг за шагом

Простые рисунки карандашом Пейзажи

Пейзажные наброски для начинающих Легкие пейзажные рисунки

Карандашный набросок Домашний пейзажный рисунок

Рисование пейзажей карандашом Торунь Rsd7 Org

Простой карандашный рисунок Горный пейзаж Пейзаж Шаг за шагом Youtube

Свежий пейзажный рисунок для начинающих Идеи Поколение дома

Пейзаж Наброски в Хайлендс Школа искусств Уилла Кемпа

Рисование пейзажей Уроки Tes Teach

Красивые простые карандашные рисунки природы Lbdesign Coloring

Легкие карандашные наброски природы и превосходной природы Простой рисунок

Цветной карандаш Пейзажный рисунок Happy Family Art

Easy Pencil Рисунки Все о рисунках Каждый новый художник

25 советов, которые вы должны выслушать перед тем, как приступить к пейзажу

Уроки рисования пером и тушью

Карандашный набросок Домашний пейзажный рисунок

Как нарисовать горный пейзаж в лунном свете карандашом

Простой пейзажный набросок At Paintingvalley Com Explore Collection

Карандашный рисунок природных пейзажей Восход солнца Как рисовать пейзаж

The Best Fr ee Пейзажный набросок изображения Загрузить из 52347

Начинающий Easy Pencil Shading Drawings Пейзажи

Карандашные рисунки пейзажей

Уроки рисования пером и тушью

Пейзажные рисунки карандашом Пейзажи 2011 2015

Карандашный набросок Дом Карандашный рисунок

Рисунки 50 Splendid Collections Design Press

Цветной карандаш Пейзаж Рисунок Happy Family Art

Свежий пейзажный рисунок для начинающих Идеи House Generation

Карандашный пейзажный рисунок Как рисовать простой и простой пейзаж

Как рисовать простой пейзаж Научитесь рисовать простые пейзажи In

Простые рисунки пейзажей Карандашные рисунки Фон Objects Tumble

25 Совет, который вам Обязательно послушайте, прежде чем приступить к пейзажу

Простой рисунок пейзажа для начинающих в Paintingvalley Com

Рисунок карандашом для пейзажа Скачать бесплатно на Clipartmag

6 способов украсить свой пейзаж карандашными рисунками Сеть художников

Пейзажные рисунки карандашом Пейзажный рисунок карандашом для

Легкие карандашные наброски для начинающих 2yamaha Com

Карандашные рисунки Легкая природа

51 Лучшие книги для рисования пейзажей всех времен Bookauthority

Легкие карандашные рисунки природы 1 X 1 Рисунки Pinterest Pencil

Gn4hawuqtigjbm

Получите

рисунков в формате Pdf Скачать бесплатно

Рисунок пейзажа для начинающих с рисованием карандашом и штриховкой

Нарисуйте пейзаж меньше ons Tes Teach

Pencil Easy Pencil Пейзажный рисунок

Навыки рисования Пейзажный рисунок Простой и легкий

Видео Как рисовать природный пейзаж с помощью карандаша

Пейзажный рисунок Nature Art Pencil Sketch Easy для детей S

10 лучших руководств по рисованию Пейзажи Пейзажи 8

26 3D-карандашных рисунков Карандашные рисунки Дизайн бесплатно

Животные Пейзажи Сделано наброски Наборы для простого рисования Графит

Легкие карандашные наброски в Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

Карандашных пейзажных рисунков Как рисовать легкий и простой пейзаж

Легкая заливка карандашом Рисунки Пейзажи

Чтобы завершить любой пейзажный рисунок, выполните следующие 4 шага

9burdetcfmzsum

51 Лучшие книги по рисованию пейзажей всех времен Bookauthority

Пейзажный эскиз Desipainters Com

Простые рисунки пейзажей Карандашные рисунки пейзажей Любви

Выполните следующие 4 шага, чтобы завершить любой пейзажный рисунок

Цветной карандаш Пейзажный рисунок Happy Family Art

Карандаш Художественные рисунки Keen Rsd7 Org

Easy Pencil Shading Drawings Landschaften Easy Drawings 4k

Shading Landscape Drawing At Paintingvalley Com Explore

Easy Pencil Sketch Drawing Nature Bestpencildrawing

Как рисовать пейзажный эскиз, рисунок карандашом

High Landscape Sketching Школа искусств Уилла Кемпа

Карандашные рисунки пейзажей Как легко и просто рисовать пейзаж

Простые рисунки цветов карандашом

Видео Соответствие Как рисовать природный пейзаж с помощью карандаша

Нарисуйте пейзаж, уроки Tes Teach

26 Как безумно рисовать горный пейзаж карандашом

Идеи из альбомов

Пейзажный рисунок в деревне карандашом Пейзаж Easy Paintingtube

Цветной карандаш Пейзажный рисунок Happy Family Art

51 Лучшие книги для рисования пейзажей всех времен Bookauthority


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *