Рисунки воронежа карандашом: Купить предметы интерьера в Воронеже с доставкой: картины, зеркала, часы | Недорогие товары для дома и дачи

Содержание

В Воронеже появился новый вид экскурсий – архитектурные прогулки

В Воронеже появился новый формат бесплатных пеших экскурсий «Архитектурные прогулки». На них участники не только узнают историю зданий города, об их архитектурных стилях, но и могут попробовать эти дома порисовать. «Архитектурные прогулки» проводить дизайнер, художник и преподаватель ВГУ, студии «Ступени» Нелли Фролова. Первая такая экскурсия состоялась 19 августа и была посвящена сталинскому ампиру – участники рисовали виды Воронежа с ТРЦ «Европа» в районе цирка. А на следующий день прошла прогулка, посвящённая истории уникального деревянного дома с мезонином XIX века на Никитинской, 2.

«Архитектурные прогулки» — проект новый, и пока собирает немного участников. Порисовать старинный дом на Никитинской пришли пять человек. Но даже такое количество участников, сосредоточенно вырисовывающих в блокноте резные украшения на окнах и необычной формы крыши, привлекли внимание прохожих.

— Давно его реставрировать пора, душа болит смотреть, как дом разваливается, — сказала проходившая мимо женщина.

Дом с мезонином был построен в середине XIX века. Сам усадебный комплекс включает ещё и флигель. До 1918 года дом несколько раз переходил из руки в руки. Одним из последних владельцев усадьбы был поручик Константин Плотников, табличка с его именем теперь висит на здании. Плотников пристроил рядом флигель (Никитинская, 4), сделав у него прочное кирпичное основание. Часть дома по адресу Никитинская, 2 нежилая. Его вид и, правда, вызывает, опасения – кое-где сломаны доски, выбиты окна… Такой вид хорош только для художников – колоритная натура с историей.

Рисунок Нелли Фроловой

Редко кто из прохожих заглядывал во двор дома с мезонином. Это историческое здание жилое. Здесь тихо и ощущение, будто попал в прошлое, только автомобили возвращают к реальности. Во дворе тоже открывается очень живописный вид на дом в закатных лучах солнца.

— Деревянный дом стилистически тяготеет к классицизму и относится к ныне редкому для Воронежа типу дома с мезонином, то есть с надстройкой над средней частью жилого дома, которая имеет собственную кровлю и стены, — поясняет Нелли Фролова. – В России мезонин был распространён в XIX веке, и стал отличительной чертой каменных и деревянных усадеб.

Вид со двора дома с мезонином (рисунок Нелли Фроловой)

У дома на Никитинской много интересных деталей. Например, фронтон дома со стороны Никитинской улицы прорезан полуциркульным окном, а стены декорированы пилястрами (вертикальные выступы).

С 1918 года после открытия воронежского университета в деревянную усадьбу селили преподавателей. Для многих до сих пор остаётся загадкой, как деревянному дому удалось пережить Великую Отечественную войну, ведь Воронеж подвергался бомбардировкам, дома в центре города серьёзно пострадали. Существует легенда, что немецким оккупантам приглянулся дом с мезонином, в нём они устроили что-то вроде клуба и ночной гостиницы, играли здесь в карты и веселились. А чтобы дом не пострадал во время авианалётов, они его обложили снизу до верху всевозможными шифоньерами, которые нашли в соседних домах. Но так ли это было на самом деле, доподлинно неизвестно.

Рисунок Нелли Фроловой

Нелли Фролова рассказала, что на идею архитектурных прогулок её натолкнула краевед Ольга Рудева.

— Ольга предложила мне проводить архитектурные зарисовки, и я подумала, что было бы интересно не просто делать скетчи, но ещё и рассказывать о том месте, которое мы рисуем, — говорит Нелли. – К каждой прогулке я готовлю информацию и об истории зданий, и об архитектурных стилях, и об интересных элементов домов, мимо которых мы ходим каждый день.

Участники первой архитектурной прогулки (фото Антон Позднухов)

В холодное время года, когда на улице уже будет неудобно рисовать, Нелли планирует переключиться на интерьерные зарисовки общественных зданий города. Дизайнер говорит, что здесь поле для творчества огромное. Нелли уже даже наметила здания с интересной историей и интерьерами – Дом офицеров со старинной лестницей, ДК Карла Маркса в стиле ампир, новый Камерный театр в стиле лофт…

Нелли Фролова

Кстати, участвовать в «Архитектурных прогулках» могут все желающие без художественной подготовки, но материалы для рисования, хотя бы блокнот и карандаш, нужно принести свои. Во время экскурсии Нелли рассказывает об азах городских зарисовок, стилистических приёмах, законах перспективы, даёт советы новичкам. Художественные экскурсии будут проходить по выходным. Узнать расписание ближайших можно в сообществе в соцсети «ВКонтакте» «Архитектурные прогулки».

Зарисовки на крыше (фото: Антон Позднухов)

«Архитектурная прогулка» продлилась два часа. За это время участники успели сделать несколько набросков, передав колорит дома. При этом ни на одном из рисунков нет огромного стеклянного бизнес-центра, возвышающегося над старинным домом…

3 совета для новичков в архитектурных зарисовках

Для тех, кто хочет попробовать себя в популярном сейчас направлении – городской скетчинг (быстрые зарисовки), мы попросили дизайнера Нелли Фролову, рассказать, как сделать рисунки интереснее и не потратить при этом много времени.

1. Используйте тонированную бумагу. Её цвет уже может быть цветом здания, или неба, листвы – зависит от вашей фантазии. Вам не придётся тратить много времени на закрашивание больших поверхностей.

Пример с использованием тонированной бумаги. На рисунке  — двор музыкального училища на проспекте Революции

Иногда в качестве бумаги для зарисовок я использую глянцевые страницы из газет или журналов. На них хорошо ложится маркер, а строки могут задать ритм построек.

2. Сочетайте в зарисовках несколько материалов. Например, акварель и маркер, с помощью которого можно придать рисунку графичности.

3. Новичку лучше использовать лаконичную палитру цветов, или вовсе остановиться на чёрно-белой гамме. Когда мы берем один цвет, то сосредотачиваемся на силуэте, светотени, структуре и фактуре. Использование нескольких цветов может отвлечь от самого главного – передачи объема и пространства.

В материале использованы рисунки Нелли Фроловой.

Рисунок каким я вижу свой город. Как нарисовать город карандашом поэтапно

Галина Владимировна Зданевич

Воронежу исполнилось 429 лет!

С днем города Воронежа !

Какой красивый

город !

Ах, сколько раз он строился

И разрушался снова.

Дарил суда своей стране

Торговые, морские.

Сегодня веселятся все,

И ты будь рядом с ними.

Пусть город процветает

И горьких бед не знает.

На базе нашего детского сада 17 сентября 2015 года была проведена выставка детских рисунков на тему «День города «, сделанная руками детей, родителей, воспитателей совместно с детьми.

На выставке были представлены рисунки выполненные гуашью , акварелью, карандашом, фломастерами.

Тематика работ была следующая :

1. Достопримечательности родного города

2. Воронеж глазами детей.

3. Воронеж в будущем.

Родители и дети активно приняли участие.

Посмотрите наши работы :




Публикации по теме:

5 сентября 2015 г. в главном здании комплекса ГБОУ СОШ №875 прошли красочные праздничные мероприятия, посвященные Дню Города. Программа.

Город Тверь находится на расстоянии около 170 км от Москвы Ежегодно в последние выходные июня,город отмечает свой День Рождения! Праздник.

12 июня-мы отмечали в нашем городе Кемерово сразу два праздника — День России и День Города. Нашему городу исполнилось 97 лет. Предлагаю.

День города в Вольске. 19 сентября горожане отмечали День города- 235 летие. Праздничные, торжественные мероприятия прошли на главной, центральной.

В канун 232-ой годовщины основания города-героя Севастополя,наш прекрасный город преобразился как никогда. С утра, 13 июня на аллее у театра.

Уважаемые коллеги, хочу вам показать фотографии с праздника. Он проходил в Нововятском районе у реки Вятки. Вот она река Вятка!.

25 сентября у нас в городе Новоузенске был праздник-день города. В центре города,в парке была организована большая выставка работ из природного.

Здравствуйте, Друзья!

Настало время подвести итоги нашего большого конкурса «Мой родной, любимый край».

На конкурс была подано 187 работ от участников из 67 городов и поселков.

Комментарий от председателя жюри — Светланы Калиниченко:

И каким же насыщенным и очень душевным получился конкурс «Мой родной, любимый край», с какой душой, с какой теплотой вы подошли к этой теме. Благодаря этому оценивать данный конкурс было невероятно и сложнее всего.

Свои дилеммы и восторги мы бы хотели отразить в дополнительном списке участников: Дети: Алина Львова, Алена Мальцева, Даша Панасюк, Ксения Васильева, Петя Ганжин, Полина Морозова, Сергей Темиля, София Мороз, Таисья Новопашина, Алиса Шкуропацкая, Владимир Неустроев, Елена Ерёменко, Софья Петрушенко, Максим Потимко, Леонид Грасмик. Подростки: Александр Ефремов, Анастасия Жукова, Ева Филиппова, Егор Ивлев, Екатерина Трофинова, Екатерина Шулятьева, Лев Полукаров, Елизавета Покидышева, Глафира Китик, София Васильева, Тимофей Головяшкин, Ульяна Стоян, Ульяна Манина, Шухрат Мирпулатов, Аксинья Мещерякова.

Ваши работы запомнились членам жюри и зрителям, а это важный результат – быть понятым, увиденным и отмеченным, пусть словами и вниманием членов жюри, но помните, что места в любом конкурсе – это субъективная оценка отдельных людей!

Кроме того, важно отметить широкую географию участников этого конкурса, и каждый уголок Земли является для кого-то его родным и любимым краем.

Мы желаем Вам дальнейших творческих успехов! Творите, получайте удовольствие от творчества и радуйте нас и дальше своими шедеврами!

Итоговые места распределились следующим образом:

Номинация «Дети (от 6 до 11 лет)»
Номинация «Подростки (от 11 до 18)»

Призы по конкурсу будут высланы на электронную почту. Это будут сертификаты с разными денежными номиналами, которые можно обменять на любые товары и вещи в нескольких интернет и реальных магазинах, таких как: Озон, Лабиринт, Детский мир и др.

Дипломы за победу появятся в ваших личных кабинетах в течение 3 рабочих дней.

Все участники конкурса, не занявшие призовые места, получат электронный сертификат участника в личное портфолио.

Участвуйте в наших новых конкурсах! Прямо сейчас проходит рисунка на платформе Рисовашки.ТВ.

Всем большое спасибо!

Ирина Павловская

“Ты вспоминаешь не страну большую, которую изъездил и узнал.

Ты вспоминаешь Родину такую, какой её ты в детстве увидал”

К. Симонов «Родина»

Современные исследователи в качестве основополагающего фактора интеграции социальных и педагогических условий в патриотическом и гражданском воспитании дошкольников рассматривают национально–региональный компонент. При этом акцент делается на воспитание любви к родному дому, природе, культуре малой Родины.

Знакомство детей с родным краем : с историко-культурными, национальными, географическими, природными особенностями формирует у них такие черты характера, которые помогут им стать патриотом и гражданином своей Родины. Ведь, яркие впечатления о родной природе, об истории родного края, полученные в детстве, нередко остаются в памяти человека на всю жизнь.

Мы живем в старинном городе Борисоглебск , названном в честь святых Бориса и Глеба. Маленькие тихие улицы, красивые скверы, Городской парк культуры и отдыха, река Ворона -каждый может назвать своё любимое место в городе . Есть такие места и у воспитанников нашего детского сада. Ребята вместе с воспитателями и родителями решили нарисовать самые красивые и «знаменитые» достопримечательности Борисоглебска.

В своих рисунках дети рисовали достопримечательности и памятники, которые находятся в городе .


На рисунках легко узнавалось и другое популярное место в городе — фонтан .

Рисовали дети и свои любимые места отдыха — детский сад, площадки, берега рек Вороны и Хопра.





И, конечно же, самое любимое место для развлечения — Городской парк культуры и отдыха.



Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Дорогие друзья! Компания Ферон (производитель препарат Виферон) приглашает вас и ваших детей принять участие в конкурсе детского рисунка!

С 30 ноября по 23 декабря на городском информационном портале будет проходить конкурс детских рисунков «Построй город будущего».

Город будущего — место, где живут добрые, умные, счастливые люди. Они умело строят дома, которые придумывают сами, прокладывают железные дороги туда, куда хотят поехать. В этом городе все любят читать хорошие добрые книжки и рисовать. А самое главное, здесь НИКТО НЕ БОЛЕЕТ! Мечтайте и фантазируйте на бумаге!

Условия участия в конкурсе: Попросите детей нарисовать рисунок на тему «Город будущего» и получите шанс выиграть ценные призы и подарки.

На конкурс принимаются работы детей в возрасте до 16 лет (включительно) в виде рисунков, коллажей, комиксов, выполненных в любой художественной технике. Максимальный размер рисунка не должен превышать формат А4 (210 мм х 297 мм). В композиции работы обязательно должна найти отображение тема города будущего.

Мы будем с нетерпением ждать рисунки ваших детей!

Творческую работу на конкурс можно передать следующим способом:

  1. Загрузить предварительно отсканированный рисунок в специальную форму для добавления работ, размещаемую ниже на странице Конкурса.
  2. Принести рисунок в бумажном виде или на электронном носителе в редакцию портала компании «Инфо-Сити» по адресу г. Орел, ул. Революции, д.1, каб.19, 21, 27 с понедельника по пятницу 9.00 до 18.00.
  3. Отправить, предварительно отсканировав, рисунок по электронной почте [email protected]сайт в формате JPEG с пометкой «Заявка на участие в конкурсе «Город будущего», оставив следующие данные: ФИО участника, его возраст и телефон для связи с представителем конкурсанта.

Срок приёма работ: с 30 ноября по 16 декабря 2015 г. (включительно). Начало он-лайн голосования на портале с 17 декабря 2015 г.

Итоговая выставка детских рисунков, присланных на конкурс, и награждение победителей состоится 27 декабря 2015г. в Орле в Студии Праздника «Гала» по адресу наб. Дубровинского, 60

Всех участников конкурса ждет интересная развлекательная программа: комната будет оборудована детской передвижной площадкой, на которой будет собрано множество самых разных конструкторов и всеми любимые паровозики на детской железной дороге.

Для взрослых:

  1. Мастер-класс по рисованию от художественной студии «Мир в цвете» — первой и единственной в Орле художественной студии для взрослых
  2. Лекция приглашенного педиатра об укреплении иммунитета и применении препарата.

Желаем удачи и вдохновения!

В углярку — за творчеством. Беловская художница рисует угольной крошкой | КУЛЬТУРА

Для чего нужен уголь? Странный вопрос — конечно, для отопления  либо в иных  промышленных  целях. И вряд ли кто знает, что им можно рисовать. Да еще потрясающие картины, как это делает Валентина Петухова, художница из Белова.

О том, как ей пришла идея использовать для рисования угольную крошку, почему её картины расходятся  как горячие пирожки и как увлечь современного ребёнка творчеством, она рассказала корреспонденту «АиФ в Кузбассе».

В унисон краю

Инна Сергеева, «АиФ в Кузбассе»: Валентина, как давно вы рисуете и как родилась идея использовать угольную крошку? Где её берёте?

Валентина Петухова: Я, наверное, родилась с карандашом в руках. А если серьёзно, рисую, сколько себя помню. Причём рисовала всё подряд и чем только могла: карандашами, фломастерами, красками, мелками, землёй, глиной, мылом. Хорошо помню свой первый урок в художественной школе. Я пошла учиться туда ещё совсем маленькой. Мы рисовали утку, а потом разложили все рисунки на полу, и учитель спросил у ребятишек, какой рисунок им больше всего нравится. Все почему-то показали на мой. Так началась моя история в искусстве.

Идея использовать для создания картин угольную крошку пришла накануне Дня шахтёра в 2012 году. Захотелось удивить чем-то — это всё-таки наш «национальный» праздник. А чем славится наш край? Углём! Задумалась, как его можно использовать в творчестве. Живу я в частном доме с печкой. Сходила в сарай, набрала угля, раскрошила его молоточком. Чем не новый материал для рисования?

— Расскажите подробнее о технике. Как вы наносите крошку на картину? Она не сыплется?

— Сначала готовлю основу для картины. В основном это деревостружечная плита (ДВП). Грунтую её. Потом простым карандашом делаю рисунок. Угольную крошку смешиваю с клеем ПВА и наношу на картину. Тщательно прорабатываю каждый фрагмент. И в завершение, чтобы крошка не осыпалась, брызгаю глянцевым автолаком.

Эта технология незатратная, но требует усидчивости и определённых навыков. На проработку углём нарисованной карандашом картины уходит около трёх дней. Кстати, научиться этому не сложно — ребятишки, которые ходят ко мне на занятия, быстро осваивают технику и с удовольствием рисуют.

— В основном вы рисуете тяжёлую технику, которая работает на разрезах и шахтах. Почему? Тоже дань шахтёрам?

— Я живу в угольном городе Белове. В часе езды от нас находятся крупнейшие разрезы. Не раз видела тяжёлую технику огромных размеров, которая не может не вызывать восторга! Только 220-тонный БелАЗ, рядом с которым человек просто муравей, чего стоит! Угольная крошка гармонично сочетается с такой тематикой. Пробовала рисовать пейзажи, животных, портреты, но техника получается лучше всего.

Удивительный пейзаж — как с открытки. Фото: Из личного архива/ Валентина Петухова

— Сколько картин уже нарисовали? Были у вас выставки?

— Я давно сбилась со счёта. Картин, наверное, уже более двухсот. Но вы удивитесь – дома нет ни одной, все сразу расходятся на подарки или собраны в тематические выставки. В наш город часто приезжают гости – представители промышленных предприятий, чиновники, много самых разных делегаций. Всегда стараемся оставить им память о нашем крае. Приятно, что мои картины разъехались не только по всей России, их забрали во Францию и Германию. Как только начала рисовать, не раз принимала участие в выставках, посвящённых Дню шахтёра. А в 2017 году участвовала в областной выставке-конкурсе «Шахтёрский характер» и получила диплом лауреата I степени в номинации «Произведения из угля и камня». Кстати, картина, за которую вручили этот диплом, была одной из моих любимых. Она называется «220 тонн энергии», на ней я изобразила погрузку угля в огромный БелАЗ. Рисовала её с такой отдачей!

Карандашом да пластилином не удивить

— Техника рисования с помощью угольной крошки — исключительно ваша находка. Можно сказать, изобретение. Не планируете его запатентовать? Будете ли ещё экспериментировать с материалом?

— К сожалению, до патента руки не дошли, но планирую. Действительно, в такой технике больше никто не рисует. Конечно, теперь у меня уже много последователей — учу этому детей.
Мой опыт перенимают другие муниципальные творческие организации. Мне советовали попробовать в качестве материала золу и песок, но эти техники давно известны.

— Валентина, в последнее время фраза «угольный край» в Кузбассе вызывает много негатива: засилье разрезов, испорченные земли, плохая экология. Зачем прославлять это?

— Наш край давно и прочно связан с углём. Раньше такой труд уважали, прославляли человека труда. В основном работали на шахтах, а не разрезах, там гораздо бережнее относились к природе и экологии. В последние десятилетия с появлением множества разрезов и «чёрных» копателей отношение к угольной промышленности изменилось. Тем не менее здесь трудятся наши отцы, мужья и братья. И труд их достоин уважения. О том, что я люблю свой край, говорят и названия моих картин: «Симфония труда», «Ночная смена», «Вахта» и др.

Портрет тоже можно выложить угольной крошкой. Фото: Из личного архива/ Валентина Петухова

— Вы руководите студией декоративно-прикладного творчества, работаете с ребятишками.
Интересно ли сейчас детям такое направление? И как прививать любовь к творчеству?

— К нам в основном ходят дети, живущие в частном секторе. Я стараюсь их заинтересовать чем-то новеньким. Сейчас современных детей не удивишь, если просто положишь перед ними карандаш или пластилин. Нужно постоянно что-то искать. Мы, например, вместе с детьми занимаемся ассамбляжем. Это создание картин с помощью самого разного мусора и ненужных вещей: семечки, косточки, сломанные бусины, сушёные шкурки от овощей и фруктов. В общем, берём то, что давно лежит где-то в самом дальнем углу, приносим, включаем фантазию и создаём картину. Приклеиваем всё это на картон или ДВП. Очень нравится детям стеклянная мозаика — это тоже моя авторская техника. У меня дома скопилось множество флаконов из-под духов, выбрасывать жалко: столько ярких бутылочек!

Задумалась, как использовать в творчестве. Разбила на кусочки и приклеила на стекло от фоторамки. Получилось очень красиво! Показала своим ребятишкам — им безумно понравилось. Что интересно, техника совершенно безопасная, за все годы её применения у меня ни один ребёнок не порезал палец! Мы используем бутылочное стекло, кусочки битой посуды. Учу детей технике изонити с использованием пайеток и бусин. Эта техника известна давно — вышивка на картоне. Но вот использовать что-то для украшения никто не решался. А нам понравилось! Может быть, прочитав эту статью, и читатели попробуют со своими детьми сделать что-то интересное. И наверняка создадут что-то удивительное!

Валентина Петухова – руководитель студии декоративно-прикладного творчества клуба «Строитель» города Белова. Окончила Беловский педагогический колледж, Российский государственный профессиональнопедагогический университет в Екатеринбурге по специальности «преподаватель дизайна» . В клубе «Строитель» работает с 2009 года.

Смоленская газета — Геннадий Намеровский: чёрно-белая живопись простого карандаша

Культура

В историческом отделе Смоленского музея-заповедника открылась выставка народного художника России Геннадия Намеровского «Дорогами жизни». В экспозиции представлены рисунки, выполненные автором в разные годы во время творческих поездок по Советскому Союзу. Серии «БАМ», «Лето на Индигирке», «Камчатка», «Город на семи холмах», «Моя деревня»… Карандашные «почеркушки», доработанные до композиционной и смысловой завершённости. Чёрно-белые отпечатки давно ушедших событий и встреч…

В палитре полутонов

Геннадий Намеровский – член-корреспондент Российской академии художеств. Так что эту выставку можно считать продолжением серии, благодаря которой смоляне знакомились с творчеством академиков. Правда, до Намеровского все участники проекта были москвичами.

— Геннадий Васильевич живёт на Смоленщине и состоит в нашей организации с начала восьмидесятых, — заметил председатель Смоленского отделения Союза художников России Валерий Гращенков. – И за это время он стал у нас, пожалуй, самым титулованным художником. Но дело, конечно, не в регалиях – я уже немного соскучился по его чёрно-белой графике, с которой он начинал и состоялся как художник. Очень хорошо знаю её, но всегда испытываю удовольствие ещё раз посмотреть на то, как это сделано. Ведь мастерство графика проявляется во многом: композиция, устройство тоновых пятен, проработка деталей, решение нюансов пространства… У Намеровского всё это достойно восхищения.

— Мне очень нравятся работы Геннадия Васильевича в карандаше, — дополняет коллегу заслуженный художник России Нина Агеева. – У него карандаш живописный – настолько широко используются все его возможности. В итоге мы видим целую палитру: от лёгкого серого до глубокой контрастности. Живописная графика или графическая живопись – не знаю, как назвать.

Работы и впрямь нетривиальные. За кажущейся простотой сюжетов – философская многоплановость трактовки, бесконечность ракурсов и полутона эмоций, которые особенно интересно считывать. В общем, как заметила заместитель директора Смоленского музея-заповедника Тамара Орлова, «это выставка художника, полного творческих сил».

Увидеть работы Геннадия Намеровского можно до 25 октября. При этом автор планирует не ограничиваться церемонией открытия и провести в рамках выставки мастер-классы и встречи со зрителями…

Узнаваемый почерк

— Геннадий Васильевич, почему рисунок? Да ещё и чёрно-белый…

— Вообще рисунок – мой любимый вид творчества. Я и начинал с него, и в Союз художников поступал. Хотя при этом я занимаюсь и другими техниками: темпера, акварель – чтобы не скучно было.

К тому же рисунок в изобразительном искусстве – это основа всего. Так повелось, наверное, ещё с древних времён, с наскального творчества. А потом всё это развивалось и трансформировалось уже в шедевры эпохи Возрождения.

Кстати, Леонардо Да Винчи, чтобы добиться анатомической достоверности в своих рисунках, приходилось даже препарировать трупы. Нам на такие жертвы идти, конечно, уже не приходилось, хотя без знания анатомии нет обучения рисунку и сейчас. И я могу легко назвать, где находится какая-то мышца или кость.

— Эта выставка для вас – возможность подвести некие творческие итоги?

— Нет. У меня ведь даже не юбилей. Это обычная выставка, где можно увидеть часть моего творчества. Мне нравится этот зал – здесь очень хорошее пространство для камерных экспозиций. Хотя много работ не вошли.

— На мой взгляд, ваше творчество – всё-таки для подготовленного зрителя…

— Это творчество прежде всего для меня. Это моя манера исполнения, мой почерк, по которому меня узнают. Я много лет воспитывался в подмосковном Доме творчества «Сенеж» под руководством больших мастеров и никогда не изменял себе.

Что будет дальше – не знаю. Я сейчас нахожусь в таком пространстве безвременном – абсолютно не ощущаю свой возраст.

По городам и весям

— Выставка называется «Дорогами жизни». А что было основными вехами на пути от мальчика, который научился рисовать, до народного художника России?

— Пожалуй, одной из таких вех и были творческие поездки, которые для нас организовывал Союз художников. Мы могли вместе собираться, рисовать, общаться, делиться опытом, делать выставки.

У меня было много таких поездок: от Калининграда до Камчатки. Потрясающее было время! Все получали удовольствие от творчества, общения друг с другом.

— То есть ваши «дороги жизни» — это именно творческие поездки по стране…

— Да. Никакого другого, более глобального, смысла я в это название не вкладывал.

Впервые я получил подобное предложение в 32 года. С этого времени и начались мои «дороги жизни», каждая из которых давала новый стимул к развитию.

Я сейчас вспоминаю Индигрку. Мощная, полноводная река, по которой завозилось всё, что нужно для нашего Севера. Помню, как мы высадились на берег: лето, сплошная тундра, мошкара, небо, земля – и больше ничего. И страшная мысль: а что рисовать-то? Но у нас тогда были сорок дней на творчество. То есть мы могли не только сиюминутное впечатление получить, но и прочувствовать более глубокие связи. Мы познакомились с местными рыбаками, пообщались и вдруг через какие-то элементы: травку, камешки – нам открылось то состояние, которое и перешло в рисунки.

— И пройдя этими дорогами, вы возможно пришли к какому-то опыту, который сказался на вашем отношении к жизни…

— Моё отношение к жизни и тогда и сейчас одинаковое. Я убеждён, что надо быть оптимистом. И лёгким на подъём – не отказываться от возможностей, которые тебе дарит судьба.

Мой друг белорусский художник Георгий Поплавский любил повторять: моя мастерская – это мои друзья и поездки. Я согласен с ним полностью: друзья, дороги, впечатления – это и моя мастерская.

Впрочем, фраза, которую я чаще всего повторяю, взята из наставления Микеланджело к его любимому ученику Антонио: «Рисуй, рисуй и тогда из тебя что-нибудь получится»…

Смоленск принял

— Вы приехали в Смоленск в самом начале восьмидесятых…

— В 1981 году. Тогда ещё был Советский Союз. Помню, как сошёл с поезда и увидел храмы – сразу почувствовал русскость этого города. Решил задержаться. Хотя, признаюсь, поначалу были мысли перебраться в столицу. Но как-то всё откладывалось, а потому уже оброс друзьями. Да и Смоленск меня принял.

— А что вам больше всего импонирует в нашем городе?

— Он очень интересный с точки зрения истории, архитектуры, рельефа. Он не сразу открывается – даёт возможность присмотреться. У меня есть серии работ о Смоленске. Некоторые из них можно увидеть и здесь, на выставке.

— Геннадий Васильевич, режим самоизоляции освободил дополнительное время для творчества?

— Да, я постоянно ходил в мастерскую, участвовал в пленэрах. Так что эта ситуация помогла нам сконцентрироваться и продолжать работать…

Для справки

Геннадий Намеровский – народный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств.

В 1965 году окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института.

В Смоленске с 1981 года. Много лет был председателем правления Смоленской организации Союза художников. При непосредственном участии Геннадия Намеровского в 1987 году в нашем городе был открыт Дом художника.

Лауреат премий Министерства культуры РСФСР в 1975 году и Ленинского комсомола в 1977 году. Награждён медалями Союза художников России и Российской академии художеств.

Фото: Елена БЕЛЫХ и Смоленский музей-заповедник

Ольга Суркова

Фотореалистические портреты знаменитостей, нарисованные цветными карандашами

Фотореалистические рисунки карандашом от Наташи Кинару


Наташа Кинару – талантливая русская художница, уроженка Воронежа, чьи работы настолько реалистичны, что их порой сложно отличить от качественно отретушированной цифровой фотографии. Карандаши и пастель – вот и весь художественный арсенал портретистки.

Фотореалистические рисунки карандашом от Наташи Кинару

Наташе всего 21 год, а она уже успела добиться поразительных результатов в портретной живописи. Ее фотореалистические картины не уступают работам более опытных мастеров (например, англичанки Гарет Эдвардс, итальянца Диего Фазо и бельгийки Кристиан Влегелс, о которых мы ранее рассказывали читателям сайта Культурология.РФ).

Мэттью Джеймс Беллами. Портрет от Наташи Кинару

Художница рассказывает, что ее вдохновляет то, насколько красивыми, интересными, загадочными, яркими и талантливыми могут быть люди: «Работая над картиной, можно разглядеть человека поближе, попробовать разгадать его характер, передать настроение и эмоции». Наташа часто рисует знаменитостей, в ее коллекции уже есть портреты таких актеров, как Бенедикт Камбербэтч, Дэниел Крэйг, Джим Парсонс, Леонард Нимой и другие.

Дэниэл Крейг. Портрет от Наташи Кинару

Наташа Кинару не гонится за славой, она с удовольствием помогает начинающим художникам, дает им советы, раскрывает секреты своего мастерства. Она использует карандаши разной мягкости, создавая тем самым «многослойное» изображение, обязательно прорисовывает мельчайшие детали и тщательно растушевывает фон.

Джаред Лето. Портрет от Наташи Кинару

Первые портреты Наташа рисовала лишь для того, чтобы отточить свои навыки во владении карандашом и пастелью. Ее художественный руководитель постоянно настаивала, чтобы рисунки были выполнены идеально точно, поэтому ученица прилежно рисовала знаменитостей, стараясь добиться абсолютного сходства. Безусловно, ей это удалось. Художница прикладывает максимум усилий, чтобы портреты были живыми, искренними, и, признаться, отвести взгляд от ее работ достаточно сложно.

Фотореалистические рисунки карандашом от Наташи Кинару

Изостудия Воронеж. Рисование для детей Воронеж. Курсы рисования в Воронеже

В этом разделе нашего сайта перечислены центры, в которых проводят рисование для детей, Воронеж обращается именно к ним. Также здесь указаны их адреса и телефоны. Вы можете связаться с любой организацией и уточнить необходимые вопросы. Сравнивайте и выбирайте подходящую фирму, где организуют уроки рисования для детей.

Ежедневно дети открывают для себя что-то новое в окружающем мире. Безусловно, каждый хочет поделиться с родными, близкими своими достижениями. Те детки, которые не умеют говорить, делают это с помощью игр, рисования. Рисунок выступает в качестве основного средства для выражения своего отношения к окружающему миру. Интерес к рисованию у каждого ребенка проявляется в раннем возрасте: у кого-то в большей степени, у кого-то в меньшей. Но профессиональными художниками становятся далеко не все. Рисование — талант, который постоянно необходимо развивать. Обучение изобразительному искусству в Воронеже получило широкое распространение. С каждым годом появляется много новых изостудий для детей и взрослых.

Курсы рисования в Воронеже развивают эстетические чувства, моторику, способствуют умственному развитию, развитию образного мышления, внимания, памяти. Изостудия для детей учит не только рисованию. На занятиях дети осваивают аппликацию, лепку, оригами, конструирование. Группа состоит из нескольких человек, к каждому из которых учитель проявляет индивидуальный подход. Каждый урок посвящен определенной теме. Один день — изучение цветов, другой — геометрических фигур. Живая природа, быт людей также являются предметами изучения. Рисование карандашом — начальный этап. Постепенно дети переходят на краски, фломастеры, пастель, уголь. Многие преподаватели на своих занятиях используют наглядные пособия, стихи, музыку.

Если ваш ребенок мечтает закончить художественный вуз и стать профессиональным художником, то ему поможет школа рисования в Воронеже. После её окончания выдаётся свидетельство. Здесь ребенок получает первоначальные навыки. Преподаватели учат не только правильно рисовать, накладывать тени, штриховать, но и прививают вкус к искусству, учат истории рисования. В каждом районе города есть своя школа. Это очень удобно.

В наше время для мам и пап, братьев и сестер, бабушек и дедушек имеется изостудия для взрослых. Сюда приходят люди с разным уровнем подготовки. Сначала преподаватели обучают рисовать карандашом. А уже, овладев им, ученики применяют свои знания и навыки в работе с углем, пастелью, пером. И уже создают не просто рисунки, а целые произведения искусства, используя разнообразные методики.

Изостудия Воронеж научит не только рисовать, но и повысит самооценку, изменит восприятие окружающего мира, улучшит настроение, откроет скрытые таланты.

Полное или частичное копирование данного материала запрещено без согласования.

Проект «АКАДЕМИЯ ДЛЯ ПЕНСИОНЕРОВ»

Проект «Академия для пенсионеров» существует с 2011 года.

Цель и задачи проекта: Организация содержательного досуга пенсионеров для преодоления физического и духовного одиночества, продления активной жизненной позиции людей пожилого возраста в жизни общества.

В «Академии для пенсионеров» проводятся занятия:

— в формировании «Афродита» по адаптивной физкультуре встречаются любители активного физического отдыха. Здесь знакомятся с основами здорового образа жизни, проводятся спортивные праздники и физкультурно-оздоровительные мероприятия. (фото прилагаются).

— для овладения навыков оказания первой доврачебной помощи медработниками проводятся беседы и занятия по оказанию первой доврачебной помощи. (фото прилагаются).

— уроки самомассажа и дыхательной  гимнастики  для укрепления здоровья пожилых людей проводит доцент кафедры «Теории и методики гимнастики и АФК». (фото прилагаются).

— психологические тренинги и индивидуальные консультации психолога для улучшения качества жизни людей пожилого возраста и  обретения ими радости и гармонии в жизни. (фото прилагаются).

— уроки безопасности проводятся инспекторами по пожарному надзору Ленинского района главного Управления МЧС России и другими специалистами для повышения уровня безопасности,  ознакомления с видами опасности, изучения и освоения методов и приёмов защиты. (фото прилагаются).

— консультации по вопросам пенсионного обеспечения, ЖКХ и юридическим вопросам проводятся сотрудниками учреждения, пенсионного фонда и специалистами общественных приёмных для возможности  ориентироваться в вопросах действующего законодательства.

— обучение компьютерной грамотности, придает определенный смысл в жизни пожилого человека, позволяя ему почувствовать себя уверенно идущим в ногу со временем. Постоянно меняющаяся социальная среда и общие изменения в экономике и жизни приводят к необходимости обучения компьютерной грамотности пенсионера, начиная с элементарного включения и управления мышкой, заканчивая изучением программ и уверенной работы в сети Интернета, что дает им возможности получать необходимую социальную, юридическую и другие виды информации. Обучение компьютерной грамотности сближает старшее поколением и молодежь. (фото прилагаются).

— уроки декоративно-прикладного творчества  по  направлениям:

«Бисерная мозаика» и «Волшебная лента»  — это занятия на которых учатся вышивать бисером, овладевают навыками бисероплетения, секретами и приемами вышивки лентами. Людям пожилого возраста такие занятия доставляют удовольствие, радость и удовлетворение от выполнения работы, оказывая  позитивное  влияние  на эмоциональное состояние людей пенсионного возраста. (фото прилагаются).

Формирование «Лоскут» — даёт возможность овладения различными способами сшивания тканевых лоскутов для создания различных изделий в технике лоскутного шитья, начиная от самых простых и заканчивая настоящими произведениями искусства. (фото прилагаются).

уроки изобразительного искусства на базе  формирования — «Акварель» развивают творческие возможности людей пожилого возраста, учат видеть красоту, формируют вкус к прекрасному. Преподаватель обучает навыкам рисунка карандашом и акварельной живописью. (фото прилагаются).

— Чтобы сделать жизнь пожилых людей яркой и интересной проводятся занятия хоровым и сольным пением хора ветеранов войны и труда «Лира». Репертуар хора разнообразен. Данный коллектив  — участник и победитель конкурсов, районных и городских фестивалей «Мудрость поколений говорит», «Русь стозвонная»,  солдатской и патриотической песни «Защитники Отечества». Одно из направлений работы хора ветеранов – это патриотическое воспитание подрастающего поколения. Участники и ветераны ВОВ – живой пример храбрости, доблести и чести для юного поколения. Ветераны тесно сотрудничают с Центром развития творчества детей и юношества Ленинского района, с Детской школой искусств №11, с коррекционной и общеобразовательными школами и детскими садами Ленинского района, проводя совместные встречи, концерты и мероприятия, что позволяет сохранить связь старшего поколения и детей. Дети и ветераны войны и труда  стали добрыми  друзьями. Участники хора живут активной творческой жизнью, радуя окружающих своими выступлениями. (фото прилагаются).

— Все неравнодушные к бардовской песне посещают уроки игры на гитаре на базе формирования «Тоника». Пенсионеры обучаются навыкам игры на гитаре под руководством наставника. Музыка помогает объединяться, находить единомышленников и обязательно заводить новых друзей. (фото прилагаются).

— Изучение иностранных языков открывают новые возможности пенсионерам  для  расширения  круга  знакомств  и международного общения, позволяет читать книги в подлиннике зарубежных авторов.  Изучение иностранных языков: немецкий, английский, французский проводится преподавателями-геронтоволонтерами. Пенсионеры изучают основы фонетики и орфографии , особенности произношения звуков и построения предложений. Уроки проходят с огромным интересом. Уроки японского языка проводятся волонтером-корреспондентом телеканала ТНТ «Губерния», один из таких уроков посетил депутат Государственной Думы Ревенко Е.В. Урок прошёл в оживленной обстановке. (фото прилагаются).

Все занятия проводятся на бесплатной основе, согласно плана и графика специалистами КУВО «УСЗН Ленинского района г.Воронежа», пенсионного фонда, МЧС, здравоохранения и других организаций, а так же студентами –  волонтерами и геронтоволонтерами.

Различные направления работы  «Академии для пенсионеров» дают возможность для пожилых людей качественно изменить свою жизнь , новые знания которые они применяют на практике в повседневной жизни, способствуют активному долголетию, расширяют круг общения, открывают новые возможности для творческой реализации и адаптации, духовному обогащению и физическому развитию людей «третьего возраста» в столь быстро меняющемся мире.

Сергей Баловин | Галерея ifa

2012

«Гардероб», IFA GALLERY, Шанхай, КИТАЙ

2012

«То же время, то же место.», Парк граффити, Шанхай, Китай

2010

«Пети», II Московская международная биеннале молодого искусства, Москва, Россия

2010

«Petit», Art Labor Gallery, Шанхай, Китай

2010

«Petit», Red Gate Residency, Пекин, Китай

2010

«Кронштадтский международный экологический фестиваль искусств», г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, Россия

2010

«Carre d’artistes» ,, Барселона, Испания

2009

«Пети», Воронежский государственный музей изобразительных искусств, Воронеж, Россия

2009

«Petit», Галерея Sortie des Artistes, Ренн, Франция

2008

«Нудо», галерея Х.Л.А.М, Воронеж, Россия

2008

«Хлам», галерея Х.Л.А.М, Воронеж, Россия

2005

«Совершеннолетнее», галерея Нефта, Воронеж, Россия

2004

«Молоко», Театр марионеток, Воронеж, Россия

2004

Педагогические ВУЗы России, Воронеж-Смоленск, Россия

2002

«Одни», Пушкинская 7-Музей диорамы, Воронеж, Россия

✅ Художник рисует дворец княгини Ольденбургской под открытым небом в поселке Рамонь Воронежской области Image Royalty Free

✅ Художник рисует дворец княгини Ольденбургской под открытым небом в поселке Рамонь Воронежской области Image Бесплатно

Высокое разрешение JPEG изображение Рамони, Россия — 07 июня 2017: Художник рисует дворец принцессы Ольденбургской на открытом воздухе в селе Рамонь, Воронежская область stock photo

Размер изображения роялти: маленький: 689 x 511 пикселей, средний: 1191 x 884 пикселей, большой: 3543 x 2630 пикселей, — Ориентация: горизонтальная

Пожалуйста, купите коммерческую лицензию для коммерческого использования без указания авторства.
Художник Изобразительное искусство Образование Архитектурная особенность Воронеж Пейзаж — Пейзаж Образ жизни Дворец Памятник Рука Небо Изучение Карандаш Принцесса Ольденбург Архитектура улица По горизонтали Обучение Лето Синий Рисование — Деятельность Фотография Открытым Рисунок — Художественный продукт Живопись — Деятельность Башня Занятие Поселок Креативность Природа Воздушный транспорт Эскиз День

Связанные стоковые фотографии премиум-класса

Наша творческая команда хотела бы порекомендовать вам несколько фото из той же категории:

Художник рисует Рамон Русь — 07 июня Карета во дворце Рамон Россия — 07 июня Вид на Ольденбургский Рамон Россия — 07 июня Рамон Россия Ольденбург Рамон Россия 07 мая Рамон Россия Ольденбург Рамон Россия 07 мая Ramon Oldenburg Palace Ramon Россия 07 мая Мост, ведущий к Рамони России — 07 июня Porta Westfalica Дорожный знак Porta Группы туристов посещают Рамон, Россия — 07 июня Свободный бег черной лошади на Свободном беге черной лошади Панорама церкви Панорама церкви Панорама церкви Панорама церкви портрет красивой портрет красивой Историческая церковь в Исторической церкви в портрет красивой портрет красивой портрет красивой портрет красивой портрет красивой портрет красивой Вид на туристический город Санкт-Ламберти Загородный дом в Сандкруге САНДКРУГ ГЕРМАНИЯ 18 ИЮНЯ Историческая церковь в Исторической церкви в Загородный дом в Сандкруге САНДКРУГ ГЕРМАНИЯ 18 ИЮНЯ Катамараны у берегов Катамараны у берегов Озеро Вальзее со славянским видом на озеро Озеро Вальзее со славянским видом на озеро Озеро Вальзее со славянским видом на озеро Озеро Вальзее со славянским видом на озеро Озеро Вальзее со славянским видом на озеро Озеро Вальзее со славянским видом на озеро Озеро Вальзее со славянским видом на озеро Озеро Вальзее со славянским видом на озеро

Певец Юрий Хой.

Юрий «Хой» Клинский предсказал собственную смерть? (1 фото)

Юрий Клинский родился в 1964 году в Воронеже. Первая гитара появилась уже в 13 лет, но до того, как основать свою группу, Клинский три года проработал инспектором ГИБДД и один год в частной охране, затем фрезеровщиком, оператором с ЧПУ на станке. Воронежский «видеофон», загрузчик, а на досуге песни писал. Его творчество воспринимал как хобби, даже не мечтая о большой сцене.

После открытия в Воронеже рок-клуб стал его регулирующим. Весной 1987 года в клубе прошел концерт, на котором Юрий исполнил несколько песен собственного сочинения. Два года выступал сольно или с приглашенными музыкантами. Первый состав группы, получивший название «Сектор Газа» (такое название группа получила в честь одного из районов Воронежа, где местное предприятие часто производило выбросы в атмосферу), собрался 5 декабря 1987 г. будущее он часто менял.Что касается псевдонима, то он произошел от фирменного наименования Юрий: «Хой!», Которое часто произносил во время своих выступлений.

«Сектор» быстро завоевал популярность. На два года команда Юры «Хой» стала легендой Воронежа. Вселенскую известность группа получила в 1990 году после выхода альбомов «Зловещие мертвецы» и «Клянусь», которые Юра вместе с другом отправил в Москву. В 1991 году в секторе Газа записывается альбом на столичной студии «Peace», вскоре запись группы издает одна из первых коммерческих звукозаписывающих компаний «Gala Records», после чего популярность группы значительно возросла и она смогла законно давать концерты.Альбомы «Колхозный панк» и «Газ» были изданы в 1991 и 1993 годах соответственно на LP, CD и кассетах. В эти годы «Сектор» играл классический панк-рок.

В июне 1994 года Юрий записывает панк-оперу «Kashing Immortal» в виде нового альбома. Позже Юрий хотел создать видеоверсию этого альбома, но его смерти удалось предотвратить. Ему удалось выполнить всего несколько сцен, и теперь в Интернете есть видео-примеры: «Ария Иван и лягушки», «Вторая ария Ивана» и «Третья ария Ивана».

Однако есть «сектор» и другие песни. Так что «пора домой» и «демобилизация» стали настоящим ударом по военнослужащим. По словам Хоя, в конце 90-х к нему на концерт приехали тысячи военных, которые попросили спеть эти песни.

«Сектор Газа» мог бы быть намного успешнее в коммерческом плане. Но 99% пластинок группы распространялись на пиратские альбомы, а в стране их активно задевали «близнецы» группы. Однажды «сектор» в одном из городов России пересекся со своим близнецом — дело закончилось дракой.

К сожалению, последние годы существования Группы были омрачены большими проблемами. «Сектор Газа» постоянно менял музыкантов, группа часто выступала под фонограмму, а сам Юрий Хео пристрастился к героину, в чем многие винят его вторую жену.

По официальной версии, Юрий Хэй умер от сердечного приступа. Однако по другой версии, причиной гепатита стала смерть музыканта, вызванная хроническим употреблением наркотиков. Во время приступа просто не успела приехать «Скорая помощь»

Юрий Николаевич Клинский, более известный как Юрий Хой, родился 27 июля 1964 года в городе Воронеже, скончался 4 июля 2000 года в возрасте 35 лет. Несмотря на недолгую жизнь, певец и его группа «Сектор Газа» приобрели огромную популярность на музыкальном поприще и стали культовыми фигурами русской руки. Причина внезапной смерти солиста до сих пор волнует его поклонников.

Юрий Клинский происходил из обычной рабочей семьи . Он получил любовь к поэзии от своего отца, который сам писал стихи в свободное время. В школе особых успехов не добился, предпочитая проводить досуг за гитарой.

После школы Юрий пошел в армию.Отслужив в Танковых войсках на Дальнем Востоке, в 1984 году вернулся в родной город и начал работать в ГИБДД. Там он отсидел 3 года, потом уволился и устроился на завод, как и его родители.

В 1987 году. Когда открылся первый Воронежский рок-клуб, он впервые выступил на сцене. Сначала он исполнял песни собственного сочинения-сололы, но со временем у него появились единомышленники, и он стал лидером группы. В качестве названия группы парень выбрал национальное название одной из курительных областей Воронежа, где он был клубом, в котором играла команда. Так на свет появился «Сектор Газа».

Долгое время музыка оставалась Юрию Хобби, и он не думал о большем. Но все изменилось в 1990 году с выходом альбомов «ominous dead» и «swear». Благодаря перестройке времен Горбачева его прославила грубая манера и очевидность песен Хоя, из-за которых группа когда-то называлась андеграундной.

Творчество Hois

При упоминании «сектора Газа» у большинства людей возникают ассоциации с Панке и Бранджем.Сам Юрий Хой, несмотря на имидж классического панка, никогда себя таковым не считал. В своих песнях он не ограничивался каким-то направлением, поэтому у группы широкий и разнообразный репертуар: от Хоррор до Юмористических Частушков и рэпа. Меломаны предпочитают называть свой специфический стиль «колхозным роком».

Часто тексты хау имеют существенный подтекст. Также в качестве песен он часто выбирал фольклорные сказки, бытовые сюжеты и мистические сказки о загробной жизни.Аномальная лексика, которую Юрий использовал, чтобы подчеркнуть характер персонажей.

С середины 90-х годов Стиль группы, и в частности образ Клинского, претерпел большие изменения. Его стихи стали более сдержанными и глубокими, а типичные атрибуты панка, такие как корни и поношенные армейские сапоги, он сам изменил на туфли и классические костюмы.

Несмотря на популярность группы и многочисленные гастроли, музыка никогда не приносила участникам «Сектора Газа» больших прибылей.Около 99% от общего количества проданных пластинок были пиратскими.

Дискография

За 13 лет существования группа Сектор Газа выпустила 15 альбомов:

  • «Плуги-Вуй» и «Колхозный панк» — первые альбомы группы, неофициально выпущенные в 1989 году.
  • «Зловещие мертвецы» и «swash» — первые официальные альбомы, принесшие группе известность. Они были записаны в 1990 году и перезаписаны в 1994 году лейблом Gala Records.
  • «Ночь перед Рождеством» и «Колхозный панк» выпущены в 1991 году.В четвертый номер альбома вошли песни с первых неофициальных пластинок.
  • «Гуля, мужик!» Выпущен в 1992 году и стал пятым официальным альбомом группы.
  • «Дави на газ» и «Сектор Газа» выпущены в 1993 году.
  • В 1994 году «Танцы после Поревера» и рок-опера «Кащесщенный», состоящая из 9 арьев.
  • Gas Attack (1996) — единственный альбом, в котором отсутствуют мистические мотивы.
  • «Наркологический университет миллионов» и ремик из сектора Газа с сильно измененной музыкальной частью вышел в 1997 году.
  • Карьера Хоя завершилась альбомом «Raising from Hell», выпущенным в 2000 году после смерти солиста.

В этом видео — небольшой рассказ о жизни Юрия Хоя.

Смерть Юрия Клинского

По официальным данным Юрий Клинский скончался 4 июля 2000 года в 12:37 , не дожив до своего 36-летия, всего 23 дня. Врачи установили, что смерть наступила в результате сердечного приступа. Близкий Хами посчитал это странным, так как у мужчины никогда не было проблем с сердцем.Однако расследование не проводилось, как и данные о вскрытии.

Некоторые считают, что причиной смерти стала наркотическая зависимость, связанная с тяжелым алкоголизмом.

В крови мужчины был обнаружен вирус гепатита С, который тоже мог сыграть свою роль. Сам Хой заверил знакомого, который давно причастен к наркотикам, поэтому эта догадка остается недоказанной.

Но фанаты провели собственное расследование. В этом деле были обнаружены несоответствия в показаниях Ольги Самариной, любовницы Хоя, которая была с ним в день его смерти.С девушкой Юрий познакомился открыто, несмотря на то, что был женат и имел двух дочерей. Фамильяр сказал, что это она напала на него, приняв тяжелые наркотики.

По ее словам, 4 июля планировалось завершить съемки клипа «Ночь страха». В тот день Клинский с самого утра почувствовал себя плохо, но все же не изменил своих планов. Сами съемки предполагалось провести в 3 часа дня. До этого Юрию требовалось посетить театр юного зрителя, чтобы наложить грим.Туда он со своей девушкой направился на машине в полдень.

Ольга рассказала, что по дороге Хой решил позвать его к другу, который жил неподалеку. Но если сравнить адреса на карте, то видно, что Тюза находилась на полпути от дома Клинского до того места, где жил его друг, и где певец встретил свою смерть. Кроме того, воронежцы утверждают, что этот дом среди местных известен как наркобизнес .

Выводы из этого рассказа пусть каждый сделает сам.Гипотеза о том, что он убил наркотики, не имеет доказательств, но определенно звучит убедительно, чем инфаркт или теория о вмешательстве других сил среди любителей мистики. Последнее возникло из-за того, что многие песни Юрия были посвящены загробному миру и различной нечисти.

Сторонники мистической теории в спорах упоминают загадочное поведение Клинского незадолго до смерти. Например, на последнем концерте он не смог за минус исполнить песню «Демобилизация» и молча покинул сцену.Позже он настоял на том, чтобы эта песня была включена в альбом «Raising from Hell», который они записали в то время, потому что боялся не дожить до следующего. Так, однако, случилось. Ведь мужчина умер как раз в то время, когда была записана 13-я песня с последнего 13-го альбома группы, просуществовавшего 13 лет.

Материалы о группе

Для поклонников Хойса, которые оказались «умирающими вместе с молодыми», есть немало интересных материалов, открывающих его с новой стороны..

  • «Приключения Юры Хоя в царстве зла» — Комикс Дмитрий Самборский 1999г.
  • Литература: «Хой!» Эпитафия Рок-Разбую (Владимир Тихомиров), «Сектор Газа» глазами близких »(Роман Гноева),« Говорит Хой: Прямая речь Юрия Клинского »(Аслан Курбанов).
  • Памяти Хоя посвящена программа« Башня » »и« Как ушли кумиры. Юрий Клинский. «
  • Покойный певец также был посвящен вопросам таких программ, как« Всестороннее признание »,« Главный герой »и« Битва экстрасенсов ».

Кто такой Юрий Клинский, как появилась группа «Сектор Газа» и что повлияло на преждевременную смерть музыканта Хоя?

«Не дожить до сорока» здесь — строчка из ставшей для него явью песни Юрия Хоя — музыкант скончался в 35 лет. Любить или не любить его творчество могут все, но популярность этого автора Материальных стихов легко сравнить со славой Цоя. В день рождения лидера Группы Газа я вспоминаю, как сложилась его судьба, как пришла слава и из-за чего закончилась жизнь.

Как жила?


Фото: fishki.net.

Юрий Клинский родился (псевдоним Хой) в Воронеже в обычной рабочей семье, родители работали на металлургическом комбинате. В орнаменте он не выпускал гитару из рук, но школа ему не нравилась, музыке уделял гораздо больше внимания, чем урокам. Позже он начал писать тексты, в которых поднимал разные запрещенные темы, но от привычного для того времени социального курса все же решил не отклоняться — отслужил в армии и пошел работать в ГАИ, а после — на завод.Первые выступления, кстати, сольные, начались в конце 80-х в первом городском рок-клубе, который располагался на территории местного промышленного комплекса. Именно в честь этого городского округа он назвал свою группу «Сектор Газа». Коллектив появился в 1987 году, но не пользовался популярностью — он действовал только на разогрев посетителей музыкантов. Постепенно в уже развалившейся стране материальные песни Hoy начали находить отклик в сердцах слушателей. И в киосках стали появляться записи группы.

Как прославился?


Фото: mykor.ru.

После того, как кассеты достигли Москвы, сектор Газа начинает сотрудничество с коммерческой звукозаписывающей компанией «Гала Рекордс» в СССР. А в 1994 году коллектив ставит оперу «Кощей Бессмертный». Музыкального образования Клинский, как и многие рок-музыканты, не имел, и это не помешало группе выпустить 13 студийных альбомов. Группа много выступала, гастролировала, слушали, но особых денег музыканты не принесли.Интересно наблюдать за творческим развитием Хоя. Итак, боулинг сменили рубашкой и костюмом, а в песнях стало меньше нецензурной лексики, но группа к этому моменту уже была настолько популярна, что фанаты восприняли это в любом виде.

Кто встречался?


Фото: daily.Afisha.ru.

Личная жизнь Юрия, который бы об этом сказал и не услышал, была довольно простой. Была жена, были любовницы. Одна из них, Ольга Самарина, стала для всех ближе, он проводил с ней большую часть времени — в сущности, ничего особенного.Чем именно он понравился этой барышне — никто не скажет, но могу ли я вообще ответить на этот вопрос? Именно ее обвиняют в наркотической зависимости лидера сектора Газа.

Как умерли?


Фото: soullaway.LiveJournal.com

Приехавшая на вызов скорая помощь уже не могла помочь Юрию Хою и зафиксировала только смерть от сердечного приступа, и многие люди, знавшие музыканта, просто не поверили этому — у него не было проблем с сердцем.Были предположения, что он медленно допивал алкоголь и наркотики, поэтому в смерти певца некоторые винят Самарин, так как она якобы повлияла на его зависимость. Правда, перед смертью певец заявил всем и знакомым, что он увлечен наркотиками. Следствие полиция не проводила — следов преступления правоохранители не обнаружили.

Прошлые силы обвиняются в смерти — Хой упоминается в песнях вампиров и ведьм. Свой последний, 13-й альбом «Raised from Hell» Хой посвятил разнообразному нечистому, а родственники рассказывают, что он умер, пытаясь записать последнюю песню для этой пластинки.Но это объяснение кажется очень нелепым.

Участники популярного мистического шоу «Битва экстрасенсов» выяснили причину гибели Солиста сектора Газа Юрия Хоя. На передачу, где люди, якобы обладающие даром ясновидения, находят объяснения необычным явлениям, пришли две дочери Юрия Хоя Ирина и Лилия и его зять. Родные музыканты хотели выяснить, кто регулярно разбивает надгробие на могиле легенд панк-рока и почему причина его смерти до сих пор неизвестна.

Как рассказали родные и поклонники Юрия Хойи, после его смерти им выдали только свидетельство о смерти, а результаты вскрытия якобы утеряны. Обстоятельства трагедии скрыты. Музыкант скончался 4 июля 2000 года в одном из частных домов на улице Барнаульской. В этот день он собирался отправиться на съемки клипа «Ночь страха» на воронежской студии Art-Prize. По официальной версии, музыкант умер от сердечного приступа, хотя раньше в проблемах с сердцем не было необходимости.По неофициальной версии, Юрий принимал наркотики и болел гепатитом, ставшим причиной смерти. Хой не дожил до своего 36-летия из 23 дней.

Родной Юрий Клинский привез в студию спектакля последний сломанный памятник, который стоял на могиле музыканта. Руководители прикрыли мраморную плиту тканью и предложили участникам «битвы» угадать, что находится под ней. Различные участники шоу высказывали похожие версии — «связанные со смертью», «загадочная смерть» и т. Д.Кто-то даже сказал, что на группировку «Сектор Газа» наложено проклятие.

Однако некоторые экстрасенсы удивили дочерей музыканта почти стопроцентным угадыванием некоторых событий из жизни Хоя. Например, описанные несчастные случаи, в которые он упал, рассказывали о его переживаниях из-за любовного треугольника. Зрителей поразило точное попадание некоторых ясновидящих. Так, один из них даже «увидел» белого кота, любимца своего любимца, — животное умерло буквально полгода назад. Ей было предсказано, что другие члены команды постепенно следовали за лидером группы.Свою фразу «цепочка еще не закрыта» ведущие шоу связали с тем, что клавишник Игоря Аниксеева скончался незадолго до эфира.

Некоторые участники шоу объяснили смерть музыканта его музыкальной деятельностью. Якобы он всегда играл со смертью: пел с лика мертвых, собирал сборник фильмов ужасов, сочинял стихи о загробной жизни. Однако суть в судебном разбирательстве поставили экстрасенсы, в которых рассказывалось о многих моментах Биографии Клинского, когда ему удавалось избежать смерти.Ясновидящая озвучила очень давно отработанную версию причин смерти музыканта — алкоголь и наркотики. Родственники с таким выводом согласились.

Юрий Клинский родился в Воронеже в семье инженера и поверенного Воронежского авиационного завода Николая Митрофановича и Марии Кузьмининны Клианы. Он был опубликован через несколько лет после смерти Юрия Клинского. Юрий Клинский никогда не состоял в партии, хотя имел удостоверение заместителя депутата.

В школе Юрий учился неплохо, но непреодолимая страсть к музыке.Весной 1987 года в клубе прошел концерт, на котором Юрий исполнил несколько песен собственного сочинения. Вселенскую известность группа получила только в 1990 году после выхода альбомов «Зловещие мертвецы» и «Вихрь», которые Юрий отправил в Москву со своим знакомым.

4 июля 20 лет в 12:37 в Воронеже Юрий скончался в одном из частных домов на улице Барнаульской. По неофициальной версии, Юрий учил наркотики (в совокупности с серьезной алкогольной зависимостью) и болел гепатитом, ставшим причиной смерти.Последней студийной работой сектора Газа стал альбом «Rising from Hell», выпущенный уже после смерти Юрия Клинского. Смерти Юрия предшествовали странные обстоятельства.

Тогда тело Юрия Клинского предала Земля на Левобережном кладбище (кладбище «на танках»). Жена — Галина, после смерти Юрия замужем не вышла, живет с младшей дочерью. Создание группы также понравилось Юрию Никулину. После того, как Юрий (Хой) Клинский отыграл концерт в цирке Никулина, знаменитый артист пригласил в свой гример юношу.В 1999 году Юрий Клинский стал персонажем комикса «Приверженность Гура Хоя в царстве зла». Комикс состоит из сказочных приключений, героем которых является лидер сектора Газа, собирающий его альбомы.

Биография Хойя Юрий

27 марта 2007 г. в телешоу «Сертификаты известных артистов» рассказали о вдовах известных артистов, одна из которых была посвящена вдове Юрия Клина Галине. 18 октября 2014 г. на телеканале ТНТ в г. В эфир вышла передача «Битва экстрасенсов» (15 сезон, 5 серия) по рассказу Юрия Клинского.В июле 2015 года вышла электронная книга Аслана Курбанова «Says Hoi: Direct Specto of Yuri Klinsky» — собрание ранее не публиковавшихся интервью Юрия Клинского.

Юрий (Хой) Клинский Биография — Enfant Terrible Russian Rock

27 июля 2014 года к пятидесятилетию со дня рождения Юрия Клинского прошел фестиваль под открытым небом. Биография Юрия Хоя зеркально похожа на биографию всякого советского неформала. Юрий Хой (Клинский) родился в Воронеже 27 июля 1964 года в семье рядового двадцатирублевого инженера.

Юрий Хой Интересные факты

Дата рождения Юрия Хоя — двадцать седьмое июля 1964 года (27.07.1987). Хой — творческий псевдоним музыканта, настоящее его имя — Клинский Юрий Николаевич. В исследовании Юры Клинский особо не блистал и учился, мягко говоря, умеренно. Со своей будущей женой Галей Юра Хой познакомился еще до того, как пошел служить в армию. Он служил водителем Юрия Клинского, он служил в Дальневосточном регионе.

Впервые на сцене Юрий Хой выступил на восемьдесят седьмом курсе, свои песни он исполнил в Воронежском рок-клубе.В течение пары лет Юрий пел для многих специально приглашенных исполнителей. Так или иначе, пока обстоятельства гибели Юрия Хоя сотрясают туман. Юрий Хой был женат, имеет двух дочерей — Ира и Лили, 1984 и 1995 годов рождения.

Молодость и карьера

Юра рано узнал о существовании западной рок-культуры, так как рок-н-ролл звучал в семье Венских. Служил на Дальнем Востоке (Благовещенск) механиком-водителем танковых войск.

Первый состав группы под названием «Сектор Газа» был собран 5 декабря 1987 года и в дальнейшем часто менялся.Что касается псевдонима, то он произошел от фирменного священнослужителя Юрия: «Хой!», — который часто произносил во время своих выступлений, а также использовал в своем творчестве.

В июне 1994 года Юрий записывает рок-оперу «Kashing the Immortal» в виде нового альбома. Позже Юрий хотел создать видеоверсию этого альбома, но его смерти удалось предотвратить. Ему удалось соблюсти всего несколько сцен, и теперь в Интернете появляются рабочие видеоклипы Верю Треки: «Ария Ивана и лягушки», «Вторая ария Ивана» и «Третья ария Ивана».С 1997 года Юрий кардинально меняет свой имидж — вместо кошухи, рваных джинсов, старых мужских ботинок и армейских ботинок появляются черные дорогие туфли, темные брюки и рубашка.

Юрий Хой скончался четвертого июля 2000 г. (07.07.2000 г.). Официальная причина смерти певца — инфаркт (хотя до этого артист на здоровье не жаловался)

В этот день он собирался отправиться на съемки видеоклипа «Ночь страха» на воронежской студии «Арт-Приз». А до этого ему еще предстояло встретиться с Гримером, нужно было схватывать съемки.О смерти Юрия ходит много слухов: по официальной версии, он умер от сердечного приступа, хотя до этого проблем с сердцем у него не было.

Не знаю, что случилось, но меня трясет, и в груди жарко. Не знаю, что случилось, но мне кажется, что смерть впереди. Прощание произошло в ДЦ «Лайт», куда, несмотря на сильный ливень, многие воронежцы приехали проститься с Юрием. В Успенской церкви прошли похороны. В 1991 году на своем концерте в Москве он познакомился с Ольгой Самариной, которая позже встретила последние годы своей жизни, не скрывая этого от своей жены Галины.

Несмотря на сценический образ бунта и «Мастера говна», в общении с журналистами и поклонниками Юрий вел себя скромно и вежливо. Положительно отозвался о рэпе, о котором неоднократно говорил в своих интервью. Сам артист был настолько польщен этими комплиментами, что часто рассказывал об этом случае своим друзьям и родственникам. Этот магнитоальбом был записан в 1981 году, однако часть песен была штурмом и перезаписана в начале 1985 года. Официально не публиковалась, но хранилась в семейном архиве Клинских.

Юрий Клинский музыкального образования не получил. Юрий Клинский в те годы работал сначала на заводе бытовой электроники, затем грузчиком; Музыка заработка не принесла. Похороны состоялись 6 июля 2000 года в Воронеже.

Как нарисовать портреты людей карандашом?

Если вы когда-нибудь брали в руки простой карандаш и рисовали людей, то, скорее всего, знаете, как сложно создать портрет человека. Ведь помимо общих очертаний необходимо использовать объемную графику, игру света и тени.Это необходимо сделать для того, чтобы плоское изображение «ожило» и стало более реалистичным. Однако не все знают об использовании такой технологии. Поэтому мы решили в нашей статье рассказать о том, как правильно рисовать портреты людей.

Что такое портрет мужчины?

Перед тем, как приступить к рисованию, нужно разобраться, что это за портрет. В основном это изображение головы (от макушки до плеч). Чуть реже портреты изображают людей в полный рост.Цель этой картины — максимально точная передача того образа, который художник видит в изображении модели. Портреты можно рисовать простыми и цветными карандашами, красками, мелками, углем.

Каждый художник знает, как нарисовать портрет человека, независимо от используемой техники и инструментов. В этом случае мастер выполняет рисунок с использованием света и тени. Но чтобы получить более-менее реалистичный и близкий к оригинальному портрет, нужно потренироваться. Как показывает практика, нужно сделать не менее 50-100 рисунков.

Это необходимо для того, чтобы приручить и разработать собственную технику передачи информации на холст.

Какие портреты людей?

Прежде чем рисовать портреты людей, нужно узнать, что они из себя представляют. В этом случае все зависит от пола и возраста модели, с которой сделан портрет. Например, изображения могут быть женскими и мужскими, детскими. Однако между собой они различаются. В частности, мужской рисунок отличается от женского более грубыми чертами лица, наличием массивного подбородка, нижняя челюсть у мужчин острее и шире.

Кроме мужских портретов характерно наличие выступающих частей лица: скул и мускулов надбровных дуг. Женские рисунки содержат более округлые формы и сглаженные уголки на лбу и подбородке.

Готовим все принадлежности для рисования

На первом этапе рекомендуется подготовить лист бумаги, несколько простых карандашей разной степени мягкости, ластик. Опытные художники также используют ряд дополнительных инструментов, например, электроинсталляцию, которая работает более бережно и не оставляет таких разводов, как обычный ластик.Прежде чем рисовать портреты людей и делать их реалистичными, нужно неукоснительно следовать нашим инструкциям, шаг за шагом.

И, конечно же, позаботьтесь о модели или найдите картинку, фото по которой вы будете рисовать портрет.

Выберите простой образец.

Если вы только начинаете делать первые шаги в изобразительном искусстве, то вам стоит поискать фотографии или картинки, на которых изображены не слишком сложные портреты людей. Новичкам рисовать рисунки, выполненные в сложной технике, нежелательно.Лучше выбрать фото попроще. В качестве примера опишем, как нарисовать женский образ.

Определите верх и низ изображения

На следующем этапе возьмите лист бумаги, внимательно рассмотрите свою модель, изучите все детали и начните рисовать. Определите верх будущего контура и низ. Сделайте визуальные измерения лицевых параметров изображения. Это необходимо сделать для получения максимально точной картины. И чтобы уместить все на вашем листе: волосы, лоб, подбородок, шею и, возможно, плечи.

Далее нарисуйте поэтапный портрет человека следующим образом: разделите лист бумаги ровно пополам по горизонтали; повторить то же самое по вертикали; у вас должно получиться четыре одинаковых квадрата. В этом случае не стоит слишком сильно давить на карандаш, так как все эти линии являются вспомогательными, и впоследствии будут стерты.

Отграничение плоскости на листе

Возьмите карандаш и перейдите к одному из ближайших верхних квадратов. Разделите его пополам. Проделайте то же самое с обоими квадратами в нижней плоскости.Затем нижние квадраты разделите пополам.

Контур овал лица

Далее нарисуйте поэтапный портрет человека, начиная с контура овала лица. Для этого перейдите к горизонтальной разграничительной линии на листе, а затем, отступив от начала страницы на несколько сантиметров, проведите линии лица. Растяните их до низа и закругляйте в конце. Причем получившиеся линии лица в идеале должны быть полностью симметричными. Таким образом, вы получите овал лица, щек, скул и подбородка.

Рисуем линии носа, лба и волос

На следующем этапе рисования в середине овала лица обводим зону носа двумя линиями. Более четко прорисовываем подбородок и линии к области волос. Вмятина в области лба. А затем волнистыми движениями прорисовываем челку и волосы.

О том, как нарисовать портрет мужчины карандашом, используя растушевку и ластик, мы расскажем дальше.

Рисуем брови и крылья носа

Следующим шагом будет прорисовка бровей и крыльев носа. Переместите карандаш в верхнюю плоскость рисунка. Немного отступите от лба и скул. Нарисуйте брови в виде двух одинаковых и симметричных слегка приподнятых дуг. Затем переходите к рисованию носа. Для этого посередине двух полосок (сделанных на предыдущем шаге) нарисуйте верхнюю и нижнюю части носа. Сделайте остальную часть лица более четкой.

Как нарисовать портрет человека с помощью света и тени, поговорим позже, когда наша картина будет полностью готова.

Нарисуйте глаза и ноздри

Следующим шагом будет нарисовать очертания глаз и ноздрей. Для этого четко под бровями нарисуйте две линии и нарисуйте слегка вытянутые овалы глаз. Затем внутри них нарисуйте зрачки, веки и ресницы. Спуститесь к носу и пошевелите ноздрями.

Рисование губ и ушей

На завершающем этапе создания эскиза делаем небольшую каплю под носом и прорисовываем губы. Далее нарисуйте ушки и часть шеи.Эскиз готов. Остается только растушевать все части лица более жестким карандашом и ластиком.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *