Рисунки пастелью сухой: Курс пастель. Рисование пастелью для начинающих — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Блог » Сухая художественная пастель

Если вы решили погрузиться в пучину изобразительного искусства, то вам наверняка будет интересно узнать про сухую пастель – один из самых интересных и распространенных материалов для творчества, пользоваться которым может и стар, и млад. Главной отличительной особенностью данного материала является бархатная мягкость готовой работы. Краски выглядят свежо и богато, а местами даже воздушно, что создает непередаваемый эффект.

Что такое сухая пастель?

Строго говоря, пастель – это не только художественный материал, но и техника нанесения изображения на бумагу. С точки зрения стилистики, рисунки сухой пастелью объединяют стандартные и живописные приемы формирования изображения. Если же говорить о пастели, как о материале для рисования, то она представляет собой мелки разных цветов, в состав которых, помимо мела, входят всевозможные пигменты и связующие элементы. Примечательно, что пастель – это образующее от итальянского слова pasta, которое можно перевести, как «тесто».

Сухая пастель – это лишь одна из разновидностей художественного материала данного типа. Помимо нее, есть еще восковая пастель, основой которой является высококачественный воск достойной цветостойкости, а также масляная пастель, основанная на сочетании минерального масла и воска. Что касается сухой пастели, которую зачастую называют словом «мягкая», то в ее основе также наблюдается воск, но в заметно меньших количествах. Как следствие, становится возможным добиться мягкости, яркости цветопередачи, широты цветовой гаммы, бархатистого эффекта. Гамма сухой пастели включает в себя 110 различных оттенков. Учитывая тот факт, что все они могут без проблем смешиваться между собой, в цвете вы недостатка испытывать не будете.

Как выбрать хорошую сухую пастель?

Если вы хотите добиться отличного художественного результата, то на материале экономить нельзя. Нужно брать самую высококачественную сухую пастель, пусть и в ущерб бюджетной составляющей.

Поверьте, разница в цене между качественным и некачественным материалом будет наблюдаться в гораздо меньшей степени, чем разница в качестве вашей художественной работы. Высококачественная сухая пастель, купить которую можно во многих российских магазинах, характеризуется мягкостью работы с материалом, а также насыщенной яркостью оставляемого следа. Вы можете прямо в магазине попросить у продавца листок бумаги для пробы рисования сухой пастелью. Чтобы понять, о какой разнице в качестве мы говорим, возьмите, к примеру, пастель от компании Сонет, которая подходит, разве что детям, для занятий в школе и серию магкой художественной пастели GoldFaber от Faber Castell, которая признана эталоном профессионалами со всего мира. Разница будет просто колоссальной, видной невооруженным глазом даже для непрофессионалов. Цена, разумеется, тоже будет отличаться, так что всё зависит от целей использования и бюджета. Помимо вышеназванных существуют еще промежуточные варианты, типа продукции фирмы KOH-I-NOOR или Derwent, которые отличаются средним качеством, но и невысокой ценой. Вообще, если не знакомы с материалами конкретной фирмы, то не спешите покупать огромные наборы по 48, 60, 72 цвета, лучше возьмите небольшие наборчики для пробы — так и бюджет сэкономите и сможете, как говорится, «всех посмотреть». :)

Для тестов можно использовать не только бумагу, но и собственную кожу. Проведите материалом по руке. Если он мягкий, легкий и нежный, не ломается в руках и не царапается, то сухая пастель у вас качественная. При проведении пальцем по штриху на руке, должен наблюдаться заметный эффект растушевки. При использовании другого цвета на том же самом месте, растушевка должна дать результат качественного смешения. Кстати, в некоторых магазинах можно обнаружить качественную, но «залежавшуюся» сухую пастель, которая рисует недостаточно хорошо. Пастель художественная сухая эффективно восстанавливается путем оборачивания во влажную ткань. Через пару часов материал должен прийти в нормальное состояние.

Выбор цветовой гаммы сухой пастели

Как мы уже сказали, сухая пастель предоставляет художнику огромный выбор цветового разнообразия, включающий в себя 110 основных цветовых оттенков. В магазинах вы можете найти как яркую палитру, так и достаточно спокойные цвета. Помните, что яркая палитра, несмотря на всю свою красоту, будет гораздо более ограниченной в разнообразии оттенков, чем спокойная палитра. Поэтому, для серьезных художественных работ не рекомендуется гнаться за пестротой. Как вариант, можно взять «спокойный» набор сухой пастели для основы и яркую пастель для дополнительных штрихов и акцентов.

Вывод

При наличии хотя бы начального художественного таланта и большого желания, вы поймете, как рисовать сухой пастелью, без особых затруднений. Для начала, вы можете купить , о которых мы расскажем вам в отдельной статье. Они сильно облегчат вам задачу на первом этапе. И уже потом, по мере ознакомления, вы сможете перейти на полноценную сухую пастель в ее первозданном виде.

суть пастели, разновидности, история происхождения. Картины известных художников-пастелистов разных эпох

Пастель — это графическая и живописная техника, в которой для создания произведений искусства используют цветные мелки или карандаши без оправы. Пастелью также называют художественные материалы разных оттенков в форме тонкого бруска с округлым или прямоугольным сечением. Общее название техники и материалов происходит от латинского слова pasta — «тесто».

Пастель — уникальная техника изобразительного искусства. С графикой ее роднит использование линий и штриховки в процессе написания картины, а с живописью — большое разнообразие выразительных возможностей.

Виды пастели

Пастель большинства разновидностей изготавливают методом прессования. Основой для ее производства служат красящий пигмент и связующее вещество. В зависимости от химического состава и свойств различают 4 основных вида пастели:

• Сухая. Не содержит других ингредиентов помимо пигмента и вяжущих веществ. Легко ложится на бумагу, позволяет смешивать различные цвета для получения разнообразных оттенков. Этот материал легко смешивается с красками других типов и характеризуется повышенной устойчивостью к воздействию солнечного света.
  Но изображение получается весьма хрупким. Чтобы предотвратить осыпание мельчайших частичек пигмента, картину размещают за особым антибликовым стеклом в раме или покрывают специальным фиксатором.
• Масляная. В ее составе дополнительно присутствует натуральное льняное масло. Такой материал на ощупь кажется жирным. Его можно размыть специальным растворителем, а нанесенный рисунок не требует дополнительной фиксации. Масляная пастель почти не растушевывается, а ее различные цвета плохо смешиваются.
• Восковая. При ее изготовлении в бруски добавляют натуральный или искусственный воск. Такие мелки не пачкают руки, их часто используют для рисования дети, а профессиональные художники — напротив, крайне редко. С этим материалом любят работать книжные иллюстраторы, так как готовый рисунок хорошо держится на бумаге, а цвета на картинке получаются очень яркими и насыщенными.
• Акварельная
  . По химическому составу отличается от восковой пастели наличием особых водорастворимых компонентов. Созданный ею рисунок можно размыть с помощью воды, чтобы получить весьма достоверное акварельное изображение с тонкими цветовыми переходами и эффектом воздушности.

Сухую пастель дополнительно разделяют на несколько подвидов:

• Твердая. Содержит максимальное количество связующего вещества и минимальное соотношение красящего пигмента. Обычно выпускается производителями в форме прямоугольных брусков (для нанесения контуров и основных линий) или особых карандашей с пастельным стержнем (для прорисовки мелких деталей).
• Мягкая. В ее составе больше красящего пигмента. Требует крайней осторожности при использовании, так как мелки легко ломаются при сильном нажатии. Чаще всего продается в виде округлых брусков. Очень хороша для растушевки изображения.
• Ультрамягкая. Содержит минимальное количество связующего вещества, поступает в продажу в небольших баночках. Для нанесения на бумагу и смешивания цветов используют особые спонжи (аппликаторы) из поролона.

Профессиональные живописцы и графики при написании картин одновременно используют несколько наборов сухой пастели (твердой, мягкой и ультрамягкой). Такой подход позволяет значительно расширить творческие возможности и создавать разнообразные по манере исполнения произведения.

Пастельная техника рисования требует от художника наличия хороших профессиональных навыков и бережного обращения с материалом. В настоящее время для создания картин используют специальную бумагу или картон, гораздо реже — холст. Мелками мастер прорисовывает основные линии и штрихи, а кончиками пальцем выполняет растушевку — умело создает на поверхности картины мягкие тональные переходы и элементы светотени.

История пастели

История пастели насчитывает более 500 лет. Авторство создания этой техники принадлежит французскому художнику Жану Перреалю (Jean Perréal). Придворный живописец сопровождал короля Людовика XII в ходе военных походов и делал зарисовки важных событий. Именно Перреаль в конце XV — начале XVI века изобрел пастельный мелок на основе сухого красящего пигмента и прозрачной смолы разных видов акации (гуммиарабика).

Уже к концу XVI века новый художественный материал приобрел большую популярность во Франции, а затем в Англии и Италии. Пастелью начали массово писать портреты на заказ лучшие художники того времени.

Пик популярности пастельной живописи в Европе наступил в XVIII веке, когда в искусстве господствовал стиль рококо. Этому способствовала возможность создания тончайших цветовых переходов при помощи новой техники. Но постепенно масло вытеснило пастель из широкого обращения.

Интерес к ней вновь пробудил в середине XIX века Эдгар Дега (Edgar Degas). Гениальный французский импрессионист изобрел новый метод растушевки. Он обрабатывал пастельный рисунок паром, а затем пальцами или кистью растирал штрихи и линии. Работы Дега произвели фурор в живописи, но к началу ХХ столетия пастельная техника снова утратила популярность.

Несмотря на то, что в последующие 100 лет появились новые пастельные краски, лишь немногие художники современности предпочитают много работать с этим материалом. Но произведения старинных мастеров до сих пор завораживают ценителей искусства.

Известные художники, работавшие в технике пастели

Многие известные художники использовали пастельные краски для написания картин. Одни из них всю жизнь оставались верными этой технике, другие — уделяли ей лишь небольшую часть своего времени, но добились всеобщего признания. Среди них:

• Розальба Каррьера (Rosalba Carriera). Выдающаяся итальянская художница создавала очень нежные портреты знати в стиле рококо и имела оглушительный успех у парижской публики.
• Густав Лундберг (Gustaf Lundberg). Величайший художник Швеции XVIII века написал множество парадных портретов пастельными красками и при жизни нажил огромное состояние.
• Жан-Этьен Лиотар (Jean-Étienne Liotard). Швейцарский мастер живописи, автор знаменитой «Шоколадницы» был самым модным портретистом Франции в середине XVIII века.
• Эдгар Дега. Великий импрессионист по достоинству оценил воздушность пастели и научился с ее помощью изящно передавать мимолетные движения героев на своих картинах. Его «Голубые танцовщицы» переполнены тонкими цветовыми сочетаниями и богатством фактуры.
• Исаак Левитан. Гениальный русский мастер пейзажа создал несколько очаровательных шедевров пастельными красками в период 1890-1895 гг.

Портал Very Important Lot предоставляет всем желающим уникальную возможность принять участие в арт-аукционах и приобрести произведения искусства в режиме онлайн. На сайте также можно без посредников купить картины у современных художников.

Пастель | frame.ptzsite.ru

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая (акварельная). Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, но в ней  не используется масло. В основу восковой пастели так же входит пигмент и добавляется воск высшего качества.

Масляная пастель считается учебным материалом, в то время, как «сухая» используется и в учебных целях, так и чисто художественных.

Сухая пастель легко растушевывается, при рисовании,  цвета легко смешиваются, создавая мягкие  переходы, идеально подходит для рисования крупных объектов и фона, обладает более бархатистой текстурой.

Для рисования сухой пастелью существуют определенные требования.  Необходима шероховатая основа, рисунок необходимо фиксировать специальным лаком или оформить в раму под стекло, чтобы пастель не осыпалась со временем. Также сухая пастель очень хрупкая, но это не означает, что разбившийся мелок надо выбрасывать — пудру можно наносить растушевкой или кончиком пальца.

Существует  2   вида сухой пастели: твердая (акварельная) и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества и  прекрасно подходят для детального рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий.

Для рисования сухой пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого и малого формата; пастельная доска – изготовленная из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность. При работе с бархатной бумагой можно использовать небольшое  количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели, предварительно затонировать её чаем или кофе.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком желательно держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.

Масляная пастель — такая же, как и сухая, только в качестве связующего вещества используется льняное масло. В использовании очень похоже  на работу с масляными красками, только слой тонкий. Масляная пастель обладает более яркими,  насыщенными цветами, рисует практически по всем поверхностям, не требует фиксации, хорошо подходит для проработки  деталей, а также она гораздо менее хрупкая и не так пачкает руки, как сухая пастель.

 Перед использованием масляной пастели – прогрунтуйте  холст. Это позволит размывать рисунок разбавителями  ( уайт-спиритом, скипидаром и т.п,)  или используйте уже готовый грунтованный.

Восковая (акварельная) пастель содержит в себе водорастворимый компонент, и по этом после попадания воды на  рисунок , созданный восковой пастелью, он приобретает все свойства акварельного рисунка. Её размывают водой при помощи кисточки, ну и смешивать цвета в таком случае значительно легче.

чем отличается, какая лучше, где применяется?

Современный рынок представляет пастели в трех основных видах:

1. 📌 сухом;
2. 📌 масляном;
3. 📌 акварельном.

Они имеют свои особенности и отличия.

Именно сухую пастель использовали при написании своих картин известные художники. Ее выпускают в форме карандашей или мелков. В зависимости от процента содержания в составе твердого связывающего элемента по классификации структура бывает мягкой или твердой, а наличие мела придает поверхностям матовости.

Мягкий тип отличается бархатистостью, создает на поверхности широкие, яркие, бархатистые мазки, красивую текстуру изображений. Пастель хорошо смешивается, растушевывается, но отличается сложностью при работе, требует аккуратного обращения, так как легко ломается, рассыпается, размазывается. В некоторых разновидностях сухой пастели наличие связывающего элемента очень маленькое. Такой тип имеет высокую степень мягкости, это необходимо учитывать при выборе пастели, так как более мягкий тип позволяет наносить очень толстые и широкие мазки, формировать изящное строение изображений. Она очень легко растушевывается, может разбавляться различными цветами и для  этого не требуется дополнительно применять какие-либо вещества.

Где применяется данный тип материала

Мелки мягкой сухой пастели используют во многих видах рукоделия, художественной лепке для придания разного цвета, тонирования поверхностей, выделения трещинок кракелюра. Она подходит для окрашивания волос в разные тона. Твердой пастелью, а это специальные мелки или пастельные карандаши, создают различные рисунки. Она не крошится, не остается на руках, отличается:

1. 📌 яркостью;
2. 📌 податливостью;
3. 📌 аккуратностью наносимых штрихов на бумаге с шероховатой поверхностью;
4. 📌 удобством при использовании.

Пастельным порошком создают нежные переходы на поверхностях, видимость трещинок, окрашивают полимерную глину, создают купажи с имитацией натуральных камней. В процессе рисования в отличие от мягкого типа твердой пастелью можно создавать четкие штрихи и линии. Это важно учитывать при выборе данного материала.

Особенности акварельной пастели

Акварельный вид имеет все преимущества пастели. Но отличается тем, что в ее составе имеются растворяющиеся в воде компоненты. Создаваемые с ее помощью рисунки практически ничем не отличаются от рисунков выполненных твердым типом сухой пастели. Но имеют одно отличие – это взаимодействие с водой, при ее попадании они приобретают легкость свойственную прозрачным акварельным рисункам. Поэтому большинство художников при работе с этим видом используют кисточки, которые перед нанесением пастели смачивают водой. Это намного облегчает процесс смешивания разных цветов и сортов пастели. Ее используют для создания оттисков, при оформлении альбомов, открыток.

Особенности масляной пастели

Состав данного типа отличается наличием такого связывающего компонента, как минеральное масло. С помощью масляной пастели можно создавать рисунки на любой бумаге, холсте, другом материале, раскрашивать оттиски. Готовая окрашенная поверхность, нанесенные на нее рисунки, отличаются гладкостью и цветовой яркостью, в них отсутствует матовость. Материал удобен при работе, так как частички не липнут к рукам, не оставляют следов на окружающих предметах.

Масляная пастель считается универсальным материалом, так как позволяет создавать рисунки на разных поверхностях, стенах зданий. Для ее нанесения, растушевки необходимо использовать специальные кисточки, растворители.

В чем заключаются отличия сухой и масляной пастели

Пастель сухая и масляная относится к творческим материалам. Они имеет свои особенности и некоторые отличия, в первую очередь по процентному соотношению и структуре связывающего элемента:

1. 📌 в сухом типе это твердые компоненты в небольшом количестве;
2. 📌 в мягком виде – минеральное масло.

Использование масляной пастели дает возможность получать яркие и гладкие поверхности, рисунки, сухой – матовые, если в состав входит мел, бархатистые, с менее насыщенными по яркости оттенками. Для того чтобы выполнять рисунки сухой пастелью необходимо использовать бумагу с шероховатой поверхностью, в отличие от нее масляный тип хорошо ложится на любую поверхность, не требует закрепления, не оставляет следов на руках. Пастель можно растушевывать, но для мягкого вида в отличие от сухого типа потребуется использовать растворитель. После работы с сухой пастелью в помещении нужна влажная уборка, при использовании масляной в этом нет необходимости, так как она не крошится, не создает цветной пыли, не загрязняет окружающие предметы, сохраняет чистоту.

Данные материалы универсальны, очень удобны в применении, помогают реализовать самые разноплановые творческие задумки, создавать красивые альбомы, открытки, всевозможные рисунки, красочные фигурки.

вернутся ко всем статьям

Какая бывает пастель | artlab.club

Вообще есть три вида пастели. Сухая, масляная (сюда же восковая) и пан-пастель, тоже относящаяся скорее к сухой. Есть еще акварельная пастель, но я о ней знаю только по слухам) Так же есть пастельные карандаши. Теперь чуть подробнее о каждом виде и его предназначении.

Сухая пастель

Материал, известный с эпохи возрождения, правда в качестве сангины (палочек из каолина и оксидов железа) или так называемого итальянского карандаша (чёрный глинистый сланец или прессованная сажа с примесью клея). Кстати название «пастель» пошло от слова «а пастелло», которое и означает рисование черным итальянском карандашом и красноватой сангиной.

Позже пастель стала разноцветной. В основе своей содержит пигмент и мел + какое-либо связующее вещество, которое обычно держится изготовителем в секрете. Существует два основных вида сухой пастели: твёрдая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей. Отличить их часто бывает очень просто — мягкую пастель делают круглыми мелками, а твердую чаще всего прямоугольными.
Самые известные производители пастели: французская компания Sennelier (выпускает палитру в 525 цветов из высококачественного пигмента – эта пастель у нас достаточно дорогая). Хорошего качества пастель производят такие фирмы как Talles (Голландия), Rembrandt, Schminke, Faber-Castell (Германия) тоже с очень широкой палитрой. Не менее привлекательной по качеству является пастель корейского производства Mungyo, с хорошей палитрой оттенков. Очень приемлема по цене, я сама ее использую. Она в два раза дешевле Faber-Castell, но ничуть не хуже по качеству. Есть, конечно, и другие производители, но буду говорить сейчас только от тех, которые сама применяла. Хочу сразу сказать, что разница между пастелью разных производителей есть. Я могу сравнивать между собой Schminke,Sennelier,Faber-Castell, Mungyo и нашу пастель Сонет, которая кстати весьма неплоха в своей палитре. Дорогая пастель более мягкая, в ней много цветного пигмента, она прекрасно растушевывается. Дешевая пастель содержит больше мела, соответственно не такая мягкая и имеет соответствующие оттенки цвета.

Знаменитые голубые танцовщицы Дега написаны сухой пастелью.

Масляная и восковая пастель

Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путём прессовки. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, оставляет яркие, четкие штрихи, но плохо смешивается между собой. Со временем на работах, выполненных масляной пастелью, могут проступать жирные пятна. Производители в основном те же, что и у сухой пастели, лучшей считается Sennelier.

Пан-пастель-«ультрамягкая» пастель

Выпускается в специальных баночках, очень похожа на тени. Каждая такая баночка содержит на 35% больше материала, чем стандартная палочка пастели. Хорошо смешивается и дает наиболее точную цветопередачу. Пан-пастелью работают обычно художник в технике реализма. Рисуют ей с помощью специальных поролоновых спонжиков, смешивая цвета прямо на бумаге. Сразу скажу — не самый доступный материал, достать в России можно, но сложно и стоит довольно дорого. Зато ей можно рисовать вот так)

Акварельная пастель

Выпускается в мелках, но при смачивании рисунка имеет все свойства акварели. Никогда не пробовала, как нибудь хочу потестить).

Пастельные карандаши

Вид сухой твердой пастели в виде обычных карандашей. Незаменимы при прорисовке мелких деталей и создании например плавных фактурных переходов, когда цвета смешиваются карандашами прямо на бумаге. Хорошие карандаши выпускает Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber Castell. все они тоже отличаются по твердости, например самые мягкие карандаши, которыми я рисовала — Conte. Самые твердые же у Faber Castell.

Пастель — это… Что такое Пастель?

Пастель

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Разновидности

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

История возникновения

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Пастель в русской живописи

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.

Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».

С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.

Художественные особенности

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Литература

• Малиновский К. В. История коллекционирования живописи в Санкт-Петербурге в XVIII веке. — СПб.: Издательство «Крига», 2012. — С. 536. — ISBN 978-5-901805-49-7

Ссылки

Это действительно среда для рисования или для рисования?

Разжигание непонятных споров

Эль Моро № 2, Кладбище, Старый Сан-Хуан. Автор Джудит Кардуччи, рисунок пастелью.

Многие пастелисты считают свои работы картинами. Многие другие думают о среде с точки зрения рисунка. Что еще больше усложняет проблему, я слышал, как десятки художников говорили о среде как в плане живописи, так и в плане рисунка — иногда в пределах одного дыхания! В этом нет никаких правил — просто то, что кажется правильным художнику, работающему с этой невероятно изменчивой средой.

Пастель как живопись

Есть интересные аргументы с обеих сторон вопроса. С одной стороны, для аргументов в пользу живописи пастель — это чистый пигмент. Яркий цвет — не то, что вы ассоциируете с рисунками, несмотря на цветные карандаши. А пастелист обычно думает плоскостями, а не линиями.

Края на рисунке — это линии, а края на пастельных тонах — это просто место, где встречаются два цвета. Кроме того, в пастельных работах часто используется своего рода глазирование, когда один цвет просвечивает через световое нанесение другого цвета, предлагая третий цвет, как в масляной живописи.

Рисунок пастелью — противоположный взгляд

С другой стороны, под краской обычно понимают жидкость или, по крайней мере, находящуюся в жидкой форме при ее нанесении. Также краска обычно наносится кистью. А определение рисования у некоторых людей основано на непосредственном и тактильном сценарии нанесения меток на поверхность рукой. По их мнению, кисть создает слишком большое расстояние между поверхностью и рукой художника.

Я действительно не думаю, что имеет значение, как пастель классифицирована, и я не думаю, что пастель оскорбляется в любом случае, но изучение этой темы, возможно, полезно, потому что оно заставляет задуматься о свойствах среды и о том, как ее использовать, будь то вы делаете наброски или делаете более формальные работы.

Часто, чем больше учитывается природа носителя, тем успешнее получается произведение. Рассмотрим акварельные рисунки, в которых используется текучесть материала, или рисунки углем, в которых хорошо используются темные темные оттенки этого материала.

Итак, что вы думаете? Имеет ли значение различие? А если да, то это «пастельный рисунок» или «пастельный рисунок» идентификационный знак? Просмотрите все примеры различных видов пастельных рисунков (или живописи) ниже, чтобы помочь вам прийти к своему выводу — или просто запутать вас еще больше.

Sky Hatching

Обратите внимание на то, как небо нарисовано белыми отметинами, которые почти предполагают штриховку. Веточки травы и ветви кустов и деревьев линейные. Так это рисунок?

Рождественское поле Лиз Хейвуд-Салливан, 2003, рисунок пастелью. Оригинальное содержание статьи Боба Бара.

Вы рисуете жесты… или рисуете?

Это рисунок жестом, выполненный с помощью цвета, или просто рисунок, быстро предложенный пастельным пигментом.

Отношение Патрисии А.Hannaway, 2006, рисунок пастелью на тонированной бумаге, 21 x 12.

Дега знает лучше ?!

Дега, казалось, нарисовал контуры, а затем добавил локальный цвет с небольшим моделированием. Это делает рисунок пастелью или картиной?

Шесть друзей в Дьеппе, Эдгар Дега, 1885, рисунок пастелью, 45¼ x 28. Собрание Художественного музея Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс, Род-Айленд.

Живописно и все же так много рисунка

Эта работа выглядит живописно, но ее плотность могла быть выполнена цветным карандашом, а ощущение почти монохромности предполагает графит.Вы также можете убедить меня, что это картина маслом, основанная на этой репродукции. Whammy!

Серебряный кластер Джанет Монафо, 2007, рисунок пастелью

Вдали от рисунка

Это, с другой стороны, кажется далеким от рисунка с его полосами цвета и отметинами, которые кажутся столь явно связанными с визуальным внешним видом мазков кисти.

Римский мост, Ле Керси Джудит Кардуччи, 2006, рисунок пастелью, 12 x 9. Частное собрание.

Не считая имен

Как бы вы это ни называли, пастель — это смелая, красочная и захватывающая форма художественного творчества и самовыражения.Помимо имен, моя настоящая цель написания на эту тему — соблазнить вас на самом деле попытаться поработать пастелью.

Взаимодействуйте со средой, и пусть она перенесет вас в новое, захватывающее и веселое место в вашем искусстве. С DVD «Инновации в пастельной живописи: техника экспрессивного искусства» вы узнаете, как использовать этот материал уникальными способами и как эти новаторские техники могут раскрыть ваши творческие способности так, как вы даже не ожидали. Наслаждаться!

пастелей в Национальной художественной галерее

29 сентября 2019 г. — 26 января 2020 г.
Западное здание, первый этаж, восточный внешний ярус

Уильям Меррит Чейз, Этюд телесного цвета и золота , 1888, пастель на бумаге, покрытой лилово-серой зернистостью (на сетчатом фильтре), всего: 45.7 x 33 см (18 x 13 дюймов), Национальная художественная галерея, Вашингтон, Дар Раймонда Дж. И Маргарет Хоровиц

Этой выставки больше нет в Национальной галерее.

Пастель, известная своими яркими цветами и нежной бархатистой текстурой, является одним из самых универсальных и красивых материалов в истории искусства. Художники нашли бесчисленное множество способов его использования, от ярких портретов восемнадцатого века до мерцающих пейзажей импрессионистов и абстрактных композиций двадцатого века.Изготовленная из пасты пигмента, белого непрозрачного наполнителя и связующего, сформированных в виде карандашей и высушенных, пастель представляет собой почти бесконечно адаптируемую среду: ее можно использовать как в мокром, так и в сухом виде, рисованием непосредственно неповрежденной палочкой или измельчением до пудру и нанося кистью.

Представляя 64 изысканных образца, полностью взятых из постоянной коллекции, The Touch of Color: Pastels в Национальной художественной галерее прослеживает историю пастели от эпохи Возрождения до 21 века и исследует множество техник, которые художники разработали для работы с эта красочная среда.Включены рисунки виртуозов восемнадцатого века, таких как Розальба Каррьера и Жан-Этьен Лиотар; новаторские работы Эдгара Дега, Джеймса Макнила Уистлера и других, чьи эксперименты и технические навыки возродили интерес к медиуму в девятнадцатом веке; и редкие примеры художников, которые лишь время от времени брались за пастель, среди них Анри Матисс и Рой Лихтенштейн. Поскольку пастель — такая хрупкая среда, эти работы редко, если вообще когда-либо, выставлялись. The Touch of Color можно будет увидеть в Национальной галерее искусств с 29 сентября 2019 года по 26 января 2020 года.

предыдущие слайды Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Якопо Бассано, Насмешки над Христом , 1568, цветные мелки на голубой бумаге, Фонд Эндрю У. Меллона, 1980.30.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Розальба Карьера, Аллегория живописи , 1730-е, пастель и красный мел на синей бумаге, наклеенной на холст (на сетчатом фильтре), Сэмюэл Х.Коллекция Кресса, 1939.1.136

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Морис-Квентин де Ла Тур, Клод Дюпуш , c. 1739, пастель на синей бумаге, наклеенной на холст (на подрамнике / сетчатом фильтре), Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1961.9.76

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Жан-Батист Перронно, Мужской портрет , ок.1757 г., пастель на синей бумаге, смонтированная на холсте (на сетке / подрамнике), Коллекция Вуднера, 1991 г. 182,7

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Хью Дуглас Гамильтон, Фредерик Норт, позже пятый граф Гилфорд, в Риме , 1790, пастель, гуашь (?) С графитными штрихами на бумаге, наклеенной на холст (на сетчатом ситечке / подрамнике), Дар комитета по подаркам к 50-летию , 1991.86,1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Аделаида Лабиль-Гьяр, Модная дворянка в шляпе с перьями , ок. 1789 г., пастель на синей бумаге, наклеенной на холст (на сетке / подрамнике), New Century Fund, 1999.92.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Paul Huet, Луг на закате , c.1845 г., пастель на серо-голубой бумаге, приобретена в дар памяти Мелвина Р. Сейдена, 2013 г. 196,3

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Жан-Франсуа Милле, Коровы зовут домой , гр. 1866 г., пастель, мелок на тканой бумаге, Коллекция Коркорана (Коллекция Уильяма А. Кларка), 2014. 136.178

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Эдгар Дега, Молодая женщина одевается , 1885, пастель по углю на коричневой тканой (?) Бумаге, наклеенной на борт, Дар В.Фонд Аверелла Гарримана памяти Мари Н. Гарриман, 1972 г., 9.9

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Клод Моне, Мост Ватерлоо , 1901, пастель на синей бумаге, Фонд Флориана Карра, 2013. 102.2

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Уильям Меррит Чейз, Этюд телесного цвета и золота , 1888 год, пастель на бумаге, покрытой лилово-серым зерном (на сетчатом фильтре), Дар Раймонда Дж.и Маргарет Горовиц, 2007.94.2

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Камиль Писсарро, Крестьянская девушка в соломенной шляпе , ок. 1892, уголь, пастель на бежевой бумаге, Дар Эвелин Стефанссон Неф и мистера и миссис Джеймс Т. Дайк, 1998. 144.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Кете Кольвиц, Автопортрет молодой женщины , ок.1900, пастель на бумаге, Дар Роберта и Криса Петти, 1995. 56.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Джордж Люкс, Breadline , 1900, пастель на картоне, Коллекция Коркоран (Поместье Сьюзи Браммер), 2015. 19.2950

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Everett Shinn, Fifth Avenue Bus, 23rd Street and Broadway , 1914, пастель и уголь на грубой бумаге, уложенная на борт, завещание Джулии Б.Энгель, 1984.58.9

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Рой Лихтенштейн, Без названия (Шесть фигур) , 1948 г., пастель на незагрунтованном муслине на картоне, Подарок Рене Толкотт в честь ее брата Роя Лихтенштейна, 2011 г. 133.1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Джаспер Джонс, Без названия (из Без названия 1972) , 1975/1976, пастель и графит на серой японской бумаге, Подарок Джаспера Джонса в честь 50-летия Национальной галереи искусств, 1990.107,1

Прикосновение цвета Пастель в Национальной художественной галерее

Г. Даниэль Массад, Прорыв , 2009, пастель на серой тканной бумаге, Подарок художника в память о его родителях, 2018.17.1

следующие слайды

Организация: Организована Национальной художественной галереей, Вашингтон

Спонсоры: Выставка стала возможной благодаря щедрому гранту Евгения В.и Благотворительный фонд Клэр Э. Тоу.

Пропусков: Вход всегда бесплатный и пропусков не требуется

Чем отличается масляная пастель от мягкой? | Искусство Вдохновение | Вдохновение | Художественные техники | Поощрение

Николь Тинкхэм

Начать рисовать пастелью — простое решение. Однако выбор расходных материалов немного сложнее. Возможно, вы зашли в местный магазин товаров для искусства, ожидая увидеть один тип пастели, но обнаружили, что есть два очень разных вида: масляная и мягкая.Давайте изучим их различия, чтобы вы могли определить, какой из них лучше всего подходит для вашего проекта.

Мягкая пастель, наиболее часто используемая пастель, состоит из комбинации белого мела, пигмента и гуммиарабика, что придает ей более сухой матовый оттенок. Мягкие пастели не прилипают к поверхности, что позволяет смахивать ее щеткой. С другой стороны, масляная пастель похожа на масляную краску, но не высыхает и не затвердевает полностью. Как и масляная живопись, масляную пастель можно обрабатывать и разбавлять. Они, как правило, имеют кремообразную консистенцию, напоминающую воск.

Масляная пастель дает интенсивный оттенок, а мягкая пастель дает более мягкий и нежный оттенок. Оба типа пастели будут работать на любой поверхности, но бумага с текстурой («зуб») позволяет пастели прилипать к поверхности, чего было бы трудно добиться на гладкой поверхности. При использовании масляной пастели поверхность следует загрунтовать левкасом, чтобы воскообразные связующие не впитывались нитями бумажного волокна. Благодаря этому ваши пастели не станут тусклыми.

И масляная, и мягкая пастель имеют очень разные эффекты, и выбор того, какой из них использовать, остается на усмотрение пользователя.Если вас больше тянет к масляной живописи и вы любите смешивать цвета, чтобы получить уникальные текстуры и оттенки, вы можете отдать предпочтение масляной пастели. Если вы предпочитаете более светлые картины, такие как акварель или тушь, и любите готовые цвета и рисунки, мягкая пастель может быть для вас выбором.

Имейте в виду, что есть также водорастворимые пастели, которые бывают как масляными, так и мягкими. Водорастворимые пастели можно разбавлять или смешивать с водой. Этот тип пастели отлично подходит, если вы хотите получить акварельный оттенок.

Уже есть опыт работы с маслом и / или мягкой пастелью? Сообщите нам, какой из них вы предпочитаете!

Изображение используется под лицензией Creative Commons от RCabanilla

Чтобы получить дополнительную информацию о наших магазинах художественных принадлежностей, позвоните нам (941-747-2995) или посетите http://www.keetonsonline.com/Art.html! Чтобы ознакомиться со списком наших предстоящих семинаров, посетите The Artist’s Corner.

Сравнение и обзор

ведущих брендов [2020]

Если вы все еще используете лак для волос вместо рабочего или последнего фиксатора, , вероятно, пришло время обновить.

Почему?

Правильные фиксаторы для ваших пастелей не только будут работать намного лучше (поскольку они были разработаны для этой сложной среды, а не для ваших волос), но также будут иметь лучшие архивные качества , включая безкислотную основу , а также противостоит пожелтению со временем.

На самом деле, фиксатор с самым высоким рейтингом будет иметь две формы — работоспособную или окончательную, с легким распылением для лучшего контроля и предназначенный для пастели — как, например, Grumbacher Workable Fixative Spray.

Сегодняшняя статья преследует несколько целей.

Конечно, мы рассмотрим лучшие фиксаторы для пастели , но мы также рассмотрим несколько ключевых моментов , о которых вы должны знать перед покупкой фиксатора, а также руководство о том, как использовать ваш новый фиксатор , когда он приходит по почте.

Приступим!

Обзор лучших фиксаторов для пастели на всех уровнях навыков

Как вы узнаете из наших обзоров ниже, фиксаторы бывают разных форм.Вот краткое изложение наших результатов после нескольких часов исследования:

Сравнение лучших фиксаторов для пастели

Для тех из вас, кто любит легко сравнивать продукты, упомянутые в этом посте, вот удобная таблица, которая поможет вам увидеть, как каждый из фиксирующих спреев отличается друг от друга:

Перед принятием решения: несколько вещей, которые следует учесть

Хотя покупка фиксатора для пастели довольно проста покупка , в ходе нашего исследования мы действительно обнаружили, что это были несколько важных соображений при покупке, о которых многие художники, такие как вы, склонны думать, прежде чем выбрать следующий фиксатор:

Бюджет

Как и любые предметы искусства, цены на товары часто сильно различаются.С компаниями, несущими впечатляющее наследие, такими как Sennelier, до большего количества домашних имен, таких как Krylon, , вы можете найти фиксатор, соответствующий вашему бюджету.

Но что вы действительно получаете в обмен на более высокие цены?

На самом деле несколько вещей.

В ходе нашего исследования мы обнаружили, что более дорогие бренды (например, Sennelier, Grumbacher, Winsor & Newton и т. Д.) Имеют на более качественную смесь ингредиентов, на и более специфичную в их предполагаемом использовании.

Это означает, что они будут работать лучше всего с пастелью (как масляной, так и мягкой), и будут менее подвержены каким-либо побочным эффектам и с точки зрения производительности и здоровья.

Мы обнаружили, что недорогих фиксаторов часто содержат несколько предупреждений о вреде для здоровья на своей этикетке. Итак, если вы из тех, кто пытается избегать «бесполезных» профилей ингредиентов при совершении покупок, вы должны помнить об этом при выборе лучшего фиксатора для пастели .

Предназначенный пастельный тип

Исходя из предыдущего раздела, многие фиксаторы могут работать с несколькими различными средами , включая карандаш , уголь и мел.

В то время как мягкая и масляная пастели являются совершенно разными средами , многие из фиксаторов, которые мы рассмотрели ниже, могут (и работают) с обоими этими средами.

Итак, постарайтесь не слишком зацикливаться на поиске определенного фиксатора для предпочитаемого вами пастельного типа.

Workable vs. Final

В мире фиксаторов вы найдете две основные категории — работоспособных и окончательных.

Судя по названию, их предполагаемое применение резко отличается.

Если вы хотите добавить слои к своей пастельной работе, будь то мягкая, твердая или масляная пастель, , тогда вам нужно использовать работоспособный фиксатор.

Рабочие фиксаторы обеспечивают уникальную матовую текстуру , которая дает дополнительных зубов для работы.

Этот позволяет вашей пастели легко закрепляться на , как это было при первоначальном нанесении на поверхность.

Зуб на рабочем фиксаторе также позволит вам легко растушевать мягкую пастель — так что здесь не о чем беспокоиться.

Окончательные фиксаторы, с другой стороны, созданы для вашей готовой работы.

Как и в случае с мягкой пастелью и, в меньшей степени, масляной пастелью, пигмент и связующее вещество пастели могут легко отделяться от поверхности.

Последний закрепитель не только гарантирует, что пастель остается на месте на поверхности , , но и даст вам красивый финальный слой , который не будет тусклым.

Фиксаторы

Final часто бывают двух видов: матовый и глянцевый .

Итак, подумайте о том, который будет соответствовать вашим личным предпочтениям — если вы не определились с выбором, мы рекомендуем использовать матовое покрытие (поэтому, если произведение искусства повешено, стекло, естественно, обеспечит глянцевую поверхность и не будет конкурировать с вашими произведениями искусства) .

Фиксативы для учеников и художников

В отличие от всего в мире художественных принадлежностей, где они относятся либо к студентам, либо к художникам, фиксативы выходят за рамки обеих категорий.

Мы можем сказать вам, что такие бренды художников, как Grumbacher, Sennelier, Winsor & Newton и т. Д., Предназначены для более профессиональных художников, однако начинающих по-прежнему не должны уклоняться от них.

Ключевым моментом здесь является найти фиксатор, который работает для вас. и ваши собственные техники, которые вы применяете в своих произведениях искусства и которые вам нравятся.

Проверено лучших фиксаторов для пастели

Вот некоторые из фиксаторов, которые, согласно нашему исследованию, показали отличные результаты:

1. Фиксатор Sennelier для пастели

В нашем списке нет другого имени, которое бы привнесло столько влияния в мир пастели, чем Sennelier…

… и не без оснований.

Это французская компания существует с 1887 года и обслуживала многих известных художников, включая Сезанна, Гогена, Пикассо и Ван Гога (источник).

С магазином прямо через дорогу от Лувра — , вы действительно не можете найти ничего более аутентичного, чем эта.

Но, видите ли, одно дело — быть хорошим давным-давно, но совсем другое — нести это наследие (тяжко кому-то корона ?!).

Sennelier производит два разных типа спреев final fixative — один для мягкой пастели (Latour), а другой — для масляной пастели (D’Artigny).

Хотя многие могут подумать, что это просто умный маркетинг между двумя спреями и, вероятно, содержат одни и те же ингредиенты…

… ошибетесь.

При исследовании информации в их MSDS (паспорте безопасности материалов) — здесь Латур, здесь Д’Артиньи — , их , соответствующие составы резко отличаются от , что говорит нам, что они специально сформулированы для предполагаемых сред и не должны можно использовать в другом месте.

Помимо ингредиентов, важен именно результат…

Изучая отзывы художников об этих аэрозольных баллончиках — , они были невероятно довольны результатами.

Спрей прошел на очень легкий и довольно быстро высох.

Который каждый спрей требует нанесения нескольких слоев, прежде чем он станет «окончательным», приветствовалась быстросохнущая природа.

Но что действительно замечательно в этом невероятно легком покрытии, так это консервация пигмента .

Если и была какая-то основная история, которую мы обнаружили о фиксирующих спреях Sennelier, так это то, что они сохраняют оригинальное произведение искусства в его истинной форме.

Таким образом, вам не нужно беспокоиться о том, что фиксатор разрушит ваше драгоценное изделие, над которым вы работали много часов, сгущая или изменяя цвета каким-либо образом.

Итог

В целом, для пастельных финальных фиксаторов он не намного лучше, чем Sennelier. Хотя они требуют премиальной цены — качество фиксатора не имеет себе равных. Если вы хотите, чтобы ваши работы выглядели потрясающе годами, выбирайте это, вы не будете разочарованы.

КУПИ СЕЙЧАС

2.Krylon Workable Fixatif Spray

Спрей для фиксации

Одним из более широко известных брендов в нашем списке, несомненно, будет Krylon.

Создатель всего, что связано со спреями, Krylon предлагает рабочий фиксирующий спрей, который работает с несколькими различными средами, включая как мягкие, так и масляные пастели.

Идеально подходит для художников с ограниченным бюджетом, которые впервые исследуют пастель, Krylon — чрезвычайно доступный выбор , если вы следите за своими расходами.

Работоспособный фиксатор Krylon, не желтеющий и не содержащий кислот, также выдержит испытание временем.

Хотя мы обнаружили у некоторые проблемы с изменением цвета и консистенцией распыления , если вы просто практикуете приемы с мягкой пастелью для начинающих, этого должно хватить.

Кроме того, каждый слой, который вы наносите этим работоспособным фиксатором, должен высохнуть примерно за 30 минут до зубчатого и матового оттенка , поэтому вы захотите спланировать соответственно.

Итог

В целом фиксатор Krylon предназначен для начинающих. Он обладает отличными консервирующими качествами, но также вызывает некоторые опасения по поводу изменения цвета и времени высыхания. Это по-прежнему отличный бюджетный вариант для художников, которые хотят сэкономить несколько копеек.

КУПИ СЕЙЧАС

3. Рабочий фиксатор Winsor & Newton Artists ’

Независимо от того, знаете ли вы о Winsor & Newton по их прекрасным акварельным краскам или по их невероятной акриловой краске, они, несомненно, являются уважаемым именем в мире, когда речь идет о принадлежностях для искусства.

Эта арт-компания из Великобритании, , одна из старейших в нашем списке, была основана в 1832 году.

В истинном стиле Winsor & Newton, этот работоспособный фиксатор обеспечивает потрясающую производительность по столь же потрясающей цене (обычно колеблется от 11 до 12 долларов).

Этот универсальный фиксатор может работать с несколькими различными средами , включая уголь , карандаш, мел и, конечно же, масло и мягкую пастель.

Как и рассмотренные нами фиксирующие спреи Sennelier, Winsor & Newton Workable Fixative спрей наносится легко — что позволяет наносить тонкие слои (идеально подходит для контроля количества желаемых зубов) наряду с более быстрым временем высыхания.

Хотя большинство фиксаторов могут немного изменить цвет, художники, работающие пастелью, обнаружили, что этот практически не влияет на их произведение (возможно, чуть темнее).

Итог

В целом, если вы делаете шаг вперед от бюджетного бренда и хотите, чтобы он работал с несколькими различными средами, то вы не ошибетесь с спреем Winsor & Newton. У него умеренная цена, и он хорошо работает.

КУПИ СЕЙЧАС

4. Рабочий фиксирующий спрей Grumbacher

Как и Winsor & Newton, Grumbacher — одно из тех имен, которое является неотъемлемой частью мира предметов искусства.

Их продукция , как правило, хорошо сделана, , , хорошо продумана, , и имеет качество , , что соответствует стандартам некоторых более дорогих брендов…

… и их рабочий фиксатор не исключение.

Может работать как с пыльными / известковыми, так и с жирными средами, включая мягкую пастель и масляную пастель , матовая текстура этого фиксатора создает красивый зуб , который позволяет пигменту и связующему легко закрепляться.

При нанесении этого фиксатора в соответствии с официальными инструкциями Grumbacher можно ожидать довольно легкого слоя , который должен высохнуть на ощупь примерно за 5-7 минут (огромная экономия времени по сравнению с Krylon Workable Fixative).

После того, как вы нанесли слой фиксатора Grumbacher Fixative, вам не нужно слишком беспокоиться об изменении цвета — мы обнаружили, что цвета остаются естественными и однородными даже после нескольких щедрых нанесений.

Художники обнаружили, что фиксатор также устойчив к пожелтению .

Итог

В целом, это довольно хороший фиксатор как для художников среднего, так и для профессионального уровня. Если бы и были недостатки, то это была бы цена. В ходе нашего исследования мы обнаружили, что это один из самых дорогих фиксаторов.

КУПИ СЕЙЧАС

5. Спрей-фиксатор SpectraFix

Для тех художников, которые отключены некоторыми из пугающих предупреждающих надписей, обнаруженных на некоторых фиксаторах (и это справедливо), тогда вам стоит взглянуть на SpectraFix.

В мире агрессивных химикатов SpectraFix — это нетоксичный, но хорошо работающий фиксатор , который также не содержит кислот .

Итак, что в бутылке и как они это делают?

SpectraFix в значительной степени полагается на казеин (молочный белок), денатурированный этанол (денатурированный спирт) и воду — согласно SpectraFix MSDS.

Этот простой профиль ингредиентов обеспечивает дополнительное душевное спокойствие, особенно для всех читающих пастелей, которые также ожидают или планируют использовать пастель с более молодыми художниками.

Помимо более безопасного спрея, особенно по сравнению с другими, SpectraFix также довольно доступен для своего размера (около 14 долларов за флакон).

Как и распылители Grumbacher, Winsor & Newton и Krylon, которые мы также рассмотрели, SpectraFix можно использовать с несколькими различными средами , включая уголь , акварель, гуашь и для других целей смешанной техники.

Несмотря на нетоксичность и безвредность для окружающей среды, этот фиксатор является одним из самых больших недостатков самого спрея.

Учитывая, что здесь не используются пропелленты, такие как бутан или пропан, распылитель с ручным насосом может привести к неравномерному покрытию (хотя и создает мелкий туман).

Хотя это, вероятно, не большая проблема, особенно для тех художников, которые все еще учатся, для профессионалов это может быть сложной задачей, которую нельзя игнорировать.

Итог

В целом, это отличный работоспособный фиксатор для будущих мам и детей. Экологически чистая и нетоксичная природа успокоит многих.Это по-прежнему обеспечит отличный зуб и потрясающие результаты в запланированной пастельной работе.

КУПИ СЕЙЧАС

6. Матовый фиксатор Blick Matte Fixative

Многие художники знают Blick за их невероятный выбор принадлежностей для искусства ( более 90 000 товаров ), но то, что многие художники, похоже, упускают из виду , — это качественные продукты , которые они делают под своим собственным именем.

Матовый фиксатор Blick Matte Fixative не является исключением из тех качественных продуктов, которые мы видели снова и снова.

Один из самых доступных вариантов в нашем списке (продается по цене около 6 долларов за штуку — скидки для тех, кто покупает оптом), это идеальный выбор для тех художников, которые начинают с мягкой или масляной пастели для впервые и стремятся исследовать мир сложного наслоения и смешивания.

Доступен как в матовом (не глянцевом), так и в глянцевом варианте, вы можете найти то, что вам нужно.

Теперь, даже если вы впервые изучаете фиксаторы, в отличие от некоторых более дорогих брендов, предназначенных только для пастели, этот фиксатор от Blick можно использовать в нескольких средах, включая карандаш, уголь и смешанную технику.

Каким бы прекрасным ни был этот работоспособный фиксатор, не лишен недостатков . Некоторых художников оттолкнул его более сильный запах (поэтому убедитесь, что вы используете в хорошо проветриваемом помещении) и время высыхания между слоями.

Несмотря на то, что время высыхания Krylon не превышало 30 минут, художники пастели обнаружили, что этот рабочий фиксатор высыхал между слоями примерно за 15 минут.

Но после высыхания зуб, с которым им приходилось работать, был довольно «цепким» и работал хорошо.

Итог

В целом, этот рабочий фиксатор идеально подходит для студентов или людей с ограниченным бюджетом. Содержащиеся внутри ингредиенты довольно жесткие, поэтому обязательно используйте их на открытом воздухе на большом открытом пространстве. Это не только защитит ваше здоровье, но и сократит необходимое время сушки.

КУПИ СЕЙЧАС

Часто задаваемые вопросы и советы по использованию фиксатора

Стоит ли использовать спрей для волос вместо фиксатора?

№

Я помню, как я слышал от специалиста по художественной реставрации, который сказал, что бытовые решения, такие как лак для волос, — это то, что заставляет их работать.

В то время как все мы любим использовать заменители, чтобы сэкономить доллар или два, когда дело доходит до сохранения вашего изделия на долгие годы, потратит несколько лишних долларов на подходящий фиксатор .

Это гарантирует, что ваше изделие прослужит всю жизнь.

Как правильно использовать фиксирующий спрей?

Всегда следуйте указаниям на банке, поскольку они могут отличаться от одного производителя к другому.

С учетом вышесказанного, вам обычно нужно положить кусок на плоскую поверхность и, удерживая баллончик примерно на 1 или 2 фута, нанести легкий, ровный и плотный слой.

Убедитесь, что дает закрепителю высохнуть перед нанесением каких-либо дополнительных слоев.

Количество слоев будет варьироваться на в зависимости от типа фиксатора и содержимого банки.

Где купить фиксирующий спрей в Интернете?

В то время как мы в основном охватывали товары, которые продавались как на Blick Art Materials, так и на Amazon, поскольку они доставляются в разные страны и имеют благоприятную политику возврата, художникам, желающим покупать в другом месте, следует ознакомиться с нашим недавним постом, в котором мы рассказали о некоторых из лучших мест для купить художественные принадлежности в Интернете.

Здесь мы рассмотрим различные интернет-магазины, правила возврата, стоимость доставки и т. Д. Для удобства сравнения.

Лучший фиксатор для пастели: процесс выбора

Найти лучший фиксатор для пастели в 2020 году оказалось довольно непросто. С таким большим количеством вариантов на рынке и таким большим количеством новых участников в последние годы может оказаться довольно сложной задачей избавиться от всякой ерунды, особенно с учетом того факта, что новые участники действительно не выдержали испытания временем.

Но после нескольких часов исследования, изучения отзывов художников, чтения онлайн-обзоров других и технического обзора между брендами, мы уверены, что нашли лучшие фиксирующие спреи, доступные в настоящее время — и, что более важно, , мы думаем, вы будете тоже счастлив!

Теперь, учитывая, что у нас в Createlet небольшая команда, у нас, к сожалению, не было ресурсов, чтобы рассмотреть каждый отдельный вариант.

Поэтому, если вы чувствуете, что мы должны добавить еще один фиксатор в наш список, сообщите нам — мы будем рады услышать!

Пастель: это среда, а не эстетика

Пастель может быть немногочисленной и редкой, поэтому мы уделяем особое внимание специальным предметам, которые у нас есть.И нет, мы не говорим о мягкой эстетике вашей страницы в Instagram. Пастель — это художественная среда, а не только сочетание цветов, несмотря на то, что влиятельные лица социальных сетей пытаются заставить вас поверить.

Терминология может сбивать с толку, потому что мы повсюду разбрасываем «пастель», так что вот разбивка: произведение искусства, выполненное с использованием пастели (палочек), можно просто назвать пастелью или пастелью. Пастель, используемая как глагол, означает создание произведения искусства пастелью, но используйте ее как прилагательное, и это означает бледный цвет.Возьми? Хороший.

Предлагаем вашему вниманию ускоренный курс Art 101 по пастели как художественному средству.

Что такое пастель?

Пастель обычно имеет форму карандаша, состоящего из чистого порошкового пигмента и связующего, удерживающего все вместе. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для создания других художественных материалов, включая масляные краски, поэтому они не сильно отличаются. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем к любой другой среде, что иногда дает вам тот мягкий цвет, которым все бредят.

Пастели широко распространены из-за их сильной пигментации и, следовательно, их способности быть единственной необходимой средой. Вам нужен только лист бумаги и пастель, и вы собираетесь создавать искусство пастелью ─ никаких других материалов не требуется. Пастели независимы, им не нужен мужчина … хотя для них нужен художник.

История пастельного искусства

Производство этого материала началось еще в 15 веке, когда он был упомянут в записях маленьким человеком, известным как Леонардо да Винчи.В то время многие французские художники, в том числе Жозеф Вивьен, создавали пастельное искусство, но некоторые использовали его только в учебе, чтобы стать художниками.

Пастель использовалась художниками с эпохи Возрождения и приобрела значительную популярность в 18 веке, когда ряд известных художников сделали пастель своим основным средством. Картины пастелью вошли в моду, особенно портреты. Другие художники использовали пастель для натюрмортов как способ выйти за рамки привычного.

У Франции были непростые отношения со СМИ, потому что они сначала стали популярными, но затем резко упали из поля зрения общественности во время и после Французской революции.Но к середине XIX века пастель снова стала популярной, и знаменитые художники, такие как Эдуард Мане, снова использовали ее для портретов. Эдгар Дега позже был новатором в технике пастели, и она стала его основным средством после конца 1800-х годов, поэтому французы, должно быть, заново открыли для себя свою любовь к пастельному искусству.

Эта любовь вскоре распространилась на США, в том числе на Мэри Кассат, которая представила импрессионистов и пастель своим друзьям в Штатах. После долгой истории это средство массовой информации продолжает падать и терять популярность.

Есть четыре комбинации пастели: мягкий мел, мягкое масло, твердый мел, твердое масло. Вот еще немного подробностей о том, какие типы вы можете выбрать.

Мел против масла

Это не те пастели, которые учителя используют на классных досках, или те, что вы рисовали на тротуаре в детстве. Меловые пастели сделаны из карбоната кальция, смешанного с небольшим количеством цвета, поэтому они обычно имеют более бледный цвет, чем другие пастели, такие как масла. Если вы ищете пастель в пастельных тонах (понимаете?), Используйте пастель мела, чтобы создать мечтательный, неземной вид.

Теперь, если вам нужен более яркий оттенок, возьмите масляную пастель, которая состоит из чистого пигмента, невысыхающего масла и воскового связующего. Эти младенцы перенесут вас во времена неоновых красок, хиппи и знаков мира.

В качестве дикой карты есть также водорастворимые пастели, которые позволяют разбавить цвета, чтобы они были полупрозрачными. Их также легче смешивать и смешивать, если это больше вашей скорости.

Мягкие и жесткие

Люди предпочитают мягкое: щенки, подушки, критику.Что ж, мягкие пастели — это также более часто используемая форма пастели. Мягкие пастельные карандаши содержат больше пигмента и меньше связующего, что обеспечивает более яркие цвета. Рисунок все еще может быть размазан и растушеван, но пыли больше, потому что связующего меньше.

Твердая пастель противоположна мягкой пастели, в ней меньше пигмента и больше связующего. С ними работать более плотно, поскольку их можно увеличивать резкость, но цвета не такие яркие. Жесткие палочки обычно хороши для обозначения резких линий и деталей, в том числе контуров, на пастельной живописи.

Вы даже можете выбрать любую форму самой палки, например круглую или квадратную. Это не сильно влияет на пастель, но влияет на то, как вы создаете пастельное искусство. Если художнику нужно что-то более легкое для работы, он может вместо этого использовать пастельные карандаши.

Пастель может показаться детской забавой, особенно если учесть, что вы, возможно, играли с ними в детстве, но они имеют долгую историю в искусстве и могут создавать очень красивые работы.

Изображение на обложке через Ayna Paisley

Мокрая пастель — не сухая! Либби Скотт

И снова я никогда не использовал художественные медиа обычным образом.Я художник смешанной техники и специализируюсь на пейзажах, дикие пространства и места между знаковыми сценами и видами на Шотландию — мое любимое дело, и чем дикнее, тем лучше. Обычно я начинаю свои картины на улице, а затем они и я возвращаемся в студию, где я их заканчиваю. Я работаю в панорамном формате, чтобы иметь возможность работать с бумагой большой длины.

Как ко всему этому подходит использование пастелей Unison? Глядя на мою работу, это может показаться неочевидным, я не наношу чистое густое количество пастели на поверхность бумаги для создания полностью глубоких красочных работ, таких как замечательная Zaria Foreman, такая же богатая и сочная, как пастели Unison Color. находятся.Я использую их очень живописно, и я слышал (от Unison Color), что процент пигмента в их пастелях очень высок, при небольшом количестве связующего. Думаю, поэтому они работают на меня и мою работу. Поскольку они настолько богаты пигментами, я могу использовать их так же, как и я, поскольку небольшое количество имеет большое значение.

В своей работе я рисую и рисую пастелью, тушью, акварелью и карандашами. В частности, я использую пастели Unison Color в качестве основы для своих картин, использую их, чтобы драматизировать бескрайние просторы неба и погоды, которые так меня вдохновляют.Я наношу воду на чистый лист белой бумаги с помощью кисти, это делается контролируемым образом. Затем у меня под рукой будет нож и одна из моих пастелей, и я слегка соскребу пастель в порошок (как если бы вы точили карандаш ножом) по бумаге, где я смочила поверхность. На этом этапе я работаю быстро, продолжая смачивать кисть, лишь немного перед тем, как нанести порошкообразную пастель на поверхность бумаги. Эффект получился выразительным, так как я могу видеть следы кисти сквозь пастель.Вот что я делаю с этими пастелями, я использую их с водой, а не сушки!

Пастель может быть нанесена на влажную поверхность, что дает линию с богатым, глубоким и бархатистым качеством. Другой способ — нанести сухую пастель прямо на бумагу, а затем влажной кистью перемещать пастель, создавая выразительные мазки. После высыхания пастель по-прежнему сохраняет качество матового, бархатного покрытия, но при этом становится более нежным, тонким и динамичным.Иногда я создаю слои, меняя цвета, и это может дать общий эффект переливчатости.

Бывают случаи, когда я работаю на улице, и на мою работу часто идет дождь, и в итоге капли воды в пастели появляются в финальной работе. Это способ проникновения наружного опыта в картину, и мне это нравится. Иногда я бросаю капли воды на поверхность, подожду несколько секунд и затем проведу чистой сухой кистью, чтобы выявить прекрасные нежные водяные знаки, которые придают поверхности пятнистый вид.Просто счастливые случайности, которые я использую и развиваю.

Я очень повеселился на этом этапе. Имейте в виду, что я маленький на огромном просторе пейзажа, который я пытаюсь выразить на относительно небольшом листе бумаги. Я быстро пропускаю кисть через пастельную пудру и перемещаю ее по бумаге, чтобы создать область светлого и темного тонов, которая находится передо мной. Мой самый любимый цвет из диапазона Unison Color, который я использую на этом этапе, — это Additional 49 — интенсивно темный прусский / синий индиго, к которому я постоянно возвращаюсь.Просто поскольку это один из тех цветов, которые, как мне кажется, так хорошо подходят для передачи тональных качеств дикости ландшафта, это отличный цвет для темного и глубокого задумчивого неба. Другой, который живет рядом с Additional 49, это Additional 30, который представляет собой красивую глубину фиолетово-синего цвета, которую я использую для зимних цветов, особенно когда свет тускнеет. Что касается земли, то два цвета, к которым я возвращаюсь снова и снова, — это Yellow Green Earth 10, яркий и яркий желто-зеленый, который я считаю идеальным для полей и дорожек.Другой — желтый 1. Я широко использовал его для золотого света низко заходящих солнц, разделяющихся между холмами, или для выделения ярких осенних цветов на земле, поскольку это интенсивно-желтая охра.

Я собираюсь начать свой последний проект, который включает в себя съемку элементов береговой линии Мурены, погоды, приходящей с запада, и условий моря. У меня есть представление о пастельных тонах, которые я буду использовать, в частности, Blue Green 14 — насыщенного бирюзового цвета, который, как я знаю, так хорошо подойдет для этого региона Шотландии.

У меня нет большой коллекции пастельных тонов, но когда я выхожу с коробкой пастелей Unison и открываю свою маленькую коробку с драгоценными камнями, просто вид этих прекрасных цветов вдохновляет меня на то, что я делаю и как я это делаю.

Я всегда покупаю большие пастельные тона, которых у Unison есть около 120 этих красот, так как половинные размеры я бы использовал слишком быстро. Что мало известно, так это то, что Unison делают пастельный третий размер — огромный! Его размеры составляют примерно 30 x 80 мм чистого пастельного совершенства, и я намерен вскоре заказать несколько из них.Эти огромные пастельные размеры изготавливаются только по специальному заказу, и их высыхание может занять до 6 недель.

Почему я использую пастели Unison Color? Я склонен находить, что многие высококачественные пастельные бренды могут быть слишком мягкими на ощупь или слишком шелковисто-гладкими и могут превращаться в пудру. Пастели Unison Color имеют вес, который, я считаю, связан с уровнем качественного пигмента и ручным процессом, который они используют для их изготовления. Во многих смыслах каждая пастель имеет свои индивидуальные особенности, так как я всегда чувствую грусть, когда работа закончена, но получаю удовольствие от выбора новой пастели вместо нее.

Мы хотели бы поблагодарить Либби за то, что она написала для нас такой подробный блог, и мы уверены, что он вдохновит многих художников попробовать что-то за пределами их зоны комфорта.

У нас запланировано еще много отличных блогов, поэтому подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать их прямо на свой почтовый ящик.

Пастель Эдгара Дега

Цвета, которые Эдгар Дега использовал в своих пастелях, были яркими и смелыми, что отражало некоторые качества художников-импрессионистов.Его плодотворное использование пастели означало, что этот элемент его рисунков должен быть рассмотрен отдельно, что мы и делаем здесь.

У Эдгара Дега было несколько тем, которые он использовал в каждой из своих любимых художественных сред, а именно: масляная живопись, рисунок графитом и углем, скульптура и пастель. В некоторых случаях его рисунки были подготовкой к более поздним картинам, но во многих случаях они были самостоятельными произведениями искусства.Художник путешествовал с коллекцией альбомов, в которых он создавал рисунки разной степени завершенности, а также делал заметки о своих мыслях в то время.

Точный график использования пастели этим художником был сужен до периода с конца 1870-х годов до начала века. Дега был известным рисовальщиком, ценившим способность пастели поднять его работу углем всплеском ярких цветов и, возможно, заполнить пробел между рисунками и полноценными картинами.При добавлении угля Дега придется учитывать его применение пастели, так как особенно сильное ее использование полностью закроет любые оригинальные детали.

При просмотре всей продукции пастелей Дега мы можем увидеть изменения в его карьере как в стиле, который он использовал, так и в содержании, которое он изображал. В то время Франция была источником новых художественных идей, и некоторые из них могли повлиять на его направление, например, с более спонтанным построением формы.Изменения в содержании его пастелей отражали его другие медиумы, поскольку он проходил различные фазы вдохновения. Были, конечно, балерины и сцены со скачек. Кроме того, он изобразил бы более грубую сторону парижской жизни из местных борделей и кафе (см. Абсент). Затем были изображения женщин в разной степени раздетости, когда они готовились к предстоящему дню.

.