Рисунок камня карандашом: Рисунки камней карандашом (17 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать камни карандашом поэтапно

Вы пришли сюда, чтобы узнать как рисовать камень карандашом. Ну, или попали по другой неизвестной мне причине. Но, тем не менее, советую не недооценивать такую банальную вещь как камушки. На первый взгляд это кажется легким, но многие опытные художники часто не могут правильно изобразить их. Для начала уясним. Камни – многофункциональные объекты, которые происходят из всего, из чего только могут, чаще из земли. Науке неизвестно, как зарождается камень и сколько времени он живет, все, что известно – он может лежать неподвижно. В общем любой предмет непонятной формы и веса может называться камнем.

Что он может еще:

• Может приносить прибыль в медицине, если его выращивать в почках пациентов и потом удалять за деньги;
• Особо большой камень может являться планетой, на которой существует жизнь;
• Не пропускает под себя текущую воду, причем с завидной частотой;
• Философский камень может превратить любую вещь в золото;
• Если долго долбить по камню — получиться искра, это придумали наши предки, спасибо ребят;
• Если долго долбить камнем по голове — получиться срок в тюрьме;
• Особый плоский вид камней называют жабками и бросают по воде, тем самым создавая море веселья и радости. Сам проверял.

А теперь, когда я поведал Вам всю правду, буду показывать:

Как нарисовать камни карандашом поэтапно Шаг первый. Сперва набросаем эскиз. Обозначим где будут размещены валуны. Шаг второй. Сделаем им форму более круглой. Шаг третий. Обведем контуры четче, в места соприкосновения валунов сделаем темнее. Шаг четвертый. Теперь добавим растительности и штриховкой нарисуем тень, чтобы выглядело реалистичнее. Готово: А еще я подобрал для Вас дополнительные уроки рисования, вот смотрите:

1. Рисуем планету Земля;
2. Высокие горы;
3. Долгую дорогу;
4. Острую косу;
5. Забор;
6. Многоэтажное здание;

TrustNo1

Специально для DayFun

Камни рисунок карандашом

Рисуем Камень и Текстуру Камня

Текстура камня обманчиво проста, но она становится довольно сложной, когда вы пытаетесь понять её правильно. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать текстуру камня или камень, а также текстуру композита из камней, например дороги или стены средневекового замка.

Что вам понадобится

• Карандаш HB
• Карандаш 2B
• Карандаш 4B
• Карандаш 6B
• Точилка для карандашей
• Клячка (или обычный) ластик
• Растушка (выборочно)

Очень сложно нарисовать текстуру камня по воображению. У вас может получиться лучше, если вы вначале взгляните на несколько исходных изображений, например:

1. Рисуем Камень

С помощью карандаша HB, нарисуйте верхнюю часть камня. Она должна быть примерно овальной, но не круглой.

Добавьте боковую часть камня, нарисовав нижнюю часть, а затем соединив обе части.

Аккуратно добавьте края на камень, чтобы сделать его более грубоватым. Чем шире будут края, тем округленным будет камень. Таким образом, вы можете дойти даже до самой верхней части камня, чтобы создать куполообразную форму.

Добавьте ещё направляющих линий, чтобы увидеть 3D форму перед тем, как вы приступите к затенению. Используйте ластик, чтобы сделать линии едва заметными.

Слегка наклоните карандаш, чтобы затемнить боковую сторону камня. Не закрывайте направляющие линии полностью – они должны проглядываться, для этого сильнее нажимайте карандаш при их создании.

С помощью карандаша 2B, затените ту часть камня, куда не будет попадать прямой свет. На этот раз, не наклоняйте карандаш слишком сильно, но попытайтесь нарисовать мелкие детали: тени между «слоями» камня. Вы можете создать очень убедительную текстуру, просто рисуя длинные горизонтальные X-образные очертания.

Ещё раз выберите карандаш HB, наклоните его, чтобы нарисовать грубые “волны” поверх камня. Поверхность камня никогда не бывает гладкой, и это поможет нам показать это.

Добавьте ещё деталей на верхнюю и боковую часть камня с помощью карандаша 2B. Текстура камня заключается в хаосе, который нельзя спланировать, поэтому, вам нужно проявить настоящую креативность здесь при нанесении штрихов.

Выберите ластик, чтобы осветлить край, который освещается. Светлый край – это отличный способ подчеркнуть форму камня.

Возьмите 4B карандаш, чтобы нарисовать мелкие трещины и царапины. Представьте эту часть рисунка в качестве обратного пространства – вы не рисуете тёмные линии, вы акцентируете светлые участки.

С помощью карандаша 2B. добавьте детали на верхнюю часть камня. Это освещаемая сторона, поэтому, здесь не нужен слишком сильный контраст.

Посмотрите на свой рисунок с расстояния и попытайтесь увидеть, что еще можно улучшить, увидев всё изображение камня, а не набор штрихов. Хорошее затенение творит чудеса, но не добавляйте слишком много деталей – они могут отвлечь внимание от камня в целом.

2. Рисуем Каменную Стену / Дорогу

Точно также, как с камнем, вначале нарисуйте верхнюю часть с помощью карандаша HB. Так как это искусственное сооружение, то оно должно иметь достаточно правильную форму. Не стесняйтесь использовать линейку для этой цели.

Нарисуйте высоту сооружения.

. а затем соедините её с нижней частью.

Разделите вертикальные линии на секции, установите количество отметок на своё усмотрение. Высота каждой секции будет являться высотой камня.

Нарисуйте ряды вдоль каждой боковой стороны. Камни в данном сооружении будут расположены не так аккуратно, как кирпичи, но они по-прежнему должны соблюдать порядок расположения насколько это возможно.

Представьте, что камни уже нарисованы на боковых сторонах. Нарисуйте линии, чтобы воссоздать ширину камней сверху.

Нарисуйте ряды камней. Опять же, эти камни не являются обычными, как кирпичи, но для устойчивости сооружения, необходимо стандартное расположение камней.

К счастью, стандартное расположение не требуется для первого ряда. Вначале нарисуйте камни сверху в хаотическом порядке .

. а затем обведите контур камней, расположенных внутри. Здесь они не должны быть стандартными, постарайтесь расположить их очень плотно, добавив небольшие камешки между большими камнями.

Пришло время придать некую форму к каждому камню. Соблюдайте перспективу всего сооружения, чтобы решить какая из сторон камня должна быть видимой. Кроме того, не забудьте сделать края тупыми – это сделает сооружение более примитивным по внешнему виду.

Заполните пустоты между камнями, нажимая сильнее карандаш. Не создавайте слишком стандартный вид, лучше всего будет «врезать» некоторые фрагменты камней для более естественного вида.

Возьмите карандаш 2B (хорошо заточите его), чтобы сделать заливку между камнями менее однородной.

Ещё раз возьмите карандаш HB, наклоните его, а затем затените верхние участки камней. Не закрасьте случайно стороны!

Затените боковые стороны сооружения, сохраняя края белыми.

Возьмите карандаш 2B, чтобы сделать затемнённые стороны ещё темнее по всей конструкции.

. а также на каждом камне сверху.

Возьмите карандаш 4B, чтобы ещё сильнее затемнить стороны, а также акцентировать детали в течение процесса.

Возьмите карандаш 6B, чтобы затенить камни на затемнённой стороне с добавлением деталей. Обратите внимание на щели, которые не имеют доступа к освещению.

Затените сторону каждого верхнего камня тем же карандашом. Это усилит контраст всей конструкции.

Освещаемая сторона должна оставаться светлой, но не без каких-либо деталей. Используйте карандаш 2B для небольшой детализации.

В заключение, сделайте два шага назад, чтобы посмотреть на свой рисунок в целом. Как можно его улучшить? В моём случае, я использовала растушку, чтобы удалить какие-либо следы белизны на затемнённой стороне, осветлила фронтальную сторону ластиком, а также затемнила заднюю часть верха.

Отличная Работа!

Вы справились! Если вам понравился этот урок, то ознакомьтесь с другими уроками из этой серии:

Как нарисовать камень карандашом поэтапно

Много камней может добавить интерес к любому ландшафту в пейзаже. Существуют различные виды горных пород: песчаник, сланец, известняк, вулканические породы, валуны.

Этот урок будет очень конкретный, и мы будем изучать камень крупным планом.

Необходимые материалы: F (это карандаш находится между НВ и В) и 2В 0,5 механические карандаши, 4H и 2H цанговые карандаши, Blu-Tack или клячка, электрический ластик, гладкая бумага Strathmore 300 Series Bristol Board.

Эскиз.
Никогда не стоит недооценивать силу эскиза. Я редко просто сижу и смотрю телевизор, но когда я это делаю, я беру папку с фотографиями и делаю эскиз. Вот набросок из этой группы.

Создание объема и формы.

На первый взгляд кажется, что их легко рисовать. Я считаю, они немного сложнее, чем это. Они должны иметь объем и форму. Свет и тени играют важный аспект в рисовании реалистичных пород. Я думаю, что лучшее сравнение – это куб. Для того чтобы создать эту трехмерную форму, мы должны использовать свет и тень. Верхняя часть куба с самыми прямыми солнечными лучами является самой яркой. С первого взгляда может показаться, что камни легко нарисовать. Мне кажется это не совсем так — они должны иметь объем и форму.

Свет и тень играют важную роль в изображении реалистичных скал.

На этом эскизе изображены камни, где показаны их углы и плоскости с учетом света в верхнем правом углу.

На этом эскизе изображены скалы со смягченными углами, но плоскости, создающие объемную форму скал, все еще видны.

Много уроков по рисованию камней останавливаются на этом этапе. Разве они будут смотреться в реалистичном пейзаже? Здесь мало тонов и деталей.
Смотрим фото. Представлено изображение в цветном и черно-белом тонах. Я люблю рисовать и учиться, использовав два изображения. Оттенки серого помогают найти тона, а цвет помогает в деталях.

Шаг 1. Мы собираемся нарисовать большой валун слева. Я начинаю делать эскиз камня в темных областях карандашом 2В. Светлые области нарисованы с помощью F карандаша. Используя короткие случайные отметки, я концентрируюсь на выемках и затененных областях. Посмотрите, вы должны нарисовать все темные участки камня на этом этапе.

Шаг 2. Если у вас все предварительные детали нарисованы, возьмите цанговый карандаш со скошенным концом и нанесите штрихи гладким ровным слоем по всей поверхности. В более светлых областей я использую 4Н, а 2H в затемненных областях. Помните об освещении на плоскостях и углах.

Шаг 3. Теперь начинается самое интересное! С помощью мягкого механический карандаша мы начинаем создавать текстуры! Я использую короткие случайные отметки для создания ям и шероховатой поверхности. Используйте более мягкий карандаш поверх твердого. Мы знаем, что мягкий карандаш поверх твердого создает очень неровную поверхность. Но он творит чудеса в создании случайных, неровной текстуры для горных пород Скошенный кончик очень важен, т.к. он дает плоский широкий штрих. Продолжаем рисовать все новые слои. Используйте Blu-Tack (клячку) для создания тонких участков. Используйте электрический ластик , чтобы создать небольшие участки света. Я уже упоминал в шаге 1, вы должны убедиться, что отметили все темные участки у камня, прежде чем перейти к шагу 2. Причина в том, что если вы нанесли линии твердым карандашом, то в этом участке вы не сможете добиться черных тонов.

Рисуем каменную кладку, быстрые камни и стены в Фотошопе

В этом уроке Фотошопа мы рассмотрим, как можно нарисовать каменную кладку и стены.

Сложность: Теория

Дата: 30.08.2013

Обновлено: 18.06.2015

Перво-наперво, стоит рассказать о палитре. У паинтера есть свой отличный цветовой круг. В фотошопе его нет. Да, есть различные вариации на эту тему, но это совсем не то. Я использую самый настоящий цветовой круг, который мне вручил мой преподаватель, давший мне несколько уроков.

Он довольно потрепанный и весь перепачканный, но он самый что ни на есть настоящий. Я открываю его в фотошопе и когда нужно беру с него цвет пипеткой.

Выбранный цвет, практически всегда я подправляю на палитре HSB в нужную мне сторону. Кому-то это может показаться не удобным, но тем не менее, такой способ есть и для меня он наиболее удобен.

С палитрой более-менее определились. Теперь расскажу о кистях. Обычно я использую стандартную кисть. Единственное, что я меняю, по мере необходимости, так это угол наклона, размер и прозрачность.

Если необходима большая реалистичность рисунка, то можно включить режимы из Brush Presets (Наборы кистей), такие как Texture (Текстура), Color Dynamics (Динамика цвета), Other Dynamics (Другая динамика – Photoshop CS3 / Transfer (Передача) – начиная с CS5) и прочие. Но, пока они нам не понадобятся.
В общем-то с инструментом разобрались. Дальше проще.

Прежде чем приступить к любой работе, следует изучить предмет, который вы собираетесь рисовать. Мы каждый день видим камни, но настолько привыкли к ним, что перестали обращать внимания на то как они выглядят. И стоит начать рисовать, как тут же начинается ступор или того хуже – в результате получаются ватные камни или мыльный металл. Для того чтобы этого избежать, я частенько просматриваю фотографии, а если есть возможность – то прусь на улицу или шарю по квартире в поисках нужного предмета. Со временем у вас появятся свои наработки и четкое представление о том как рисовать тот или иной предмет. Но, пока этого нет, гугл и яндекс – наши лучшие друзья.

Как видите, стену можно сложить из разных камней. Они бывают совершенно разными. В большинстве случаев вид камня зависит от географического расположения объекта. Это тоже следует учитывать, что бы не лажануться со смысловой нагрузкой. Теперь посмотрите на фотки и попробуйте найти два одинаковых камня. Они все разные! Это не наши, современные штампованые кирпичи. Это обработаные вручную камни. В этом и состоит основная сложность — не повторяться.

Поскольку, любая стена состоит из камней, для начала порисуем камешки по отдельности.
Создаем новый файл и заливаем фон серым. Поскольку я стараюсь максимально приблизится к «живой» живописи, то слоями и ластиком пользуюсь крайне редко. Рисовать будем в одном слое. Ниже показано как я рисовал камни 2х видов.

1. Обозначаю форму.

2. Размечаю основные неровности поверхности.

3. Меняя прозрачность кисти и выбирая цвет ярче и темнее, эксперементирую с поверхностью. Если говорить проще — хаотично мазюкаю кисточкой, при этом не забывая о рефлексах и краевом контрасте.

4. Добавляю немного цвета. В данном случае слегка мазюкаю зеленым.

В общем-то камни готовы. К фотореализму в этом уроке не стремлюсь. Хотелось получить нечто «около живописное». Если вы хотите получить фотореалистичное изображение, то вам потребуется слегка усложнить кисть (добавить текстуру и динамику) и выполнить кучу монотонной и по большей части ненужной работы. Также, не следует забывать о плановости. Если вы рисуете стену замка, расположеного на фоне за персонажем, то не требуется даже такой проработки камней. Если камень у вас на переднем плане, то стоит его проработать получше.

Акварельный этюд с галькой: пошаговый урок

Хотите знать, как мне удалось создать эти любопытные текстуры на камнях и эту волнистую рамку? Читайте и все узнаете!

Однажды вечером, во время отлива, мы с подругой отправились на пляж, чтобы сделать пару набросков.

В то время как подруга усердно рисовала меня, я сконцентрировалась на груде камней у себя под ногами.

Сначала я набросала общие очертания камней карандашом.

Затем я обвела рисунок перьевой ручкой с черными чернилами и нанесла первый слой акварели по сырому.

Я старалась добиться цветового разнообразия, чередуя более темные оттенки с яркими и контрастными.

В некоторых случаях я ждала, пока краска слегка подсохнет и добавляла еще немного, чуть более темных оттенков. Так получились разводы, с помощью которых я потом смогу создать текстуру на камнях.

Это все на что мне хватило времени на пляже. Солнце уже садилось, и мне нужно было готовить ужин, так что я собрала вещи и отправилась домой.

Дома, в мастерской я продолжила работу над рисунком и сосредоточилась на создании текстур.Я слегка намочила серый булыжник в верхнем левом углу, и взяла парочку темных, земляных оттенков акварели, черный акварельный карандаш и разбрызгиватель для краски. Держа разбрызгиватель над камнем, я немного потерла об него грифель карандаша, как на терке, чтобы частички пигмента попали на рисунок.

Немного размокнув они пристали к бумаге и стали напоминать текстуру гранита.

(Когда бумага высохнет, лишние частички пигмента можно удалить, перевернув лист рисунком вниз и слегка постучав по нему с обратной стороны)

Я использовала ту же самую технику на сером камне в нижнем левом углу рисунка, но на этот раз я взяла круглую кисточку и слегка тронула ей карандашную крошку в нескольких местах чтобы немного смягчить эффект, и придать камню индивидуальность.

Когда мне хотелось придать камешку испещренный вид, я делала вот такие пятнышки, прикладывая к бумаге кончик круглой кисти…

А потом немного размазывала краску пальцем, чтобы пятнышки не выглядели такими упорядоченными.

Этот метод очень эффективен для создания пятнистой текстуры.

По мере продвижения вперед я добавляла новые слои акварели поверх высохшего базового слоя, чтобы сделать цвета более глубокими и наметить тени. На некоторые места я нанесла немного соли.

После того как соль высохла, получилась выразительная текстура, которая просто идеально подошла для гранитного камня.

Вот так рисунок выглядел на ранней стадии, когда я только начала добавлять текстуры…

Когда я хотела добавить текстуру камню, но беспокоилась, что краска попадет на соседние, я использовала маскирующую пленку, чтобы его изолировать.

Я отрезала кусочек пленки (превышающий размером камень примерно на 2 см с каждой стороны), приложила ее на область, с которой собиралась работать, и используя слайсер, аккуратно разрезала пленку вокруг камня (будьте осторожны, не прорежьте бумагу).

Затем я сняла вырезанный кусочек пленки с этого участка.

Окружающие части листа я накрыла полосками бумаги. Теперь, когда вся бумага вокруг защищена, можно добавлять текстуру любыми способами. Например здесь я нанесла краску мятой пластиковой оберткой …

На этот булыжник я разбрызгала краску, а потом промокнула некоторые брызги, чтобы они стали посветлее, в то время как другие оставила нетронутыми.

Когда все края закрыты пленкой, становится легко наносить краску на маленькие камешки с помощью губки.

Покончив с губкой и брызгами, я удалила пленку.

После того как я была удовлетворена текстурами и тенями на камнях, я добавила падающие тени. Когда я сделала снимок для срисовывания на пляже, солнце уже заходило, и отбрасываемые тени были очень выразительны. Теперь же, я решила позволить себе немного творческой свободы и повернула время вспять, сделав тени короче. (Приношу свои извинения, забыла сфотографировать шаг с тенями).
Последними шагами стали добавление трещинок и бороздок на некоторые камни

и брызги белой непрозрачной акварели на этот голыш.  

Используя разбавленную водой непрозрачную белую краску, я нарисовала светлые прожилки на одном из крупных камней. Мне не хотелось, чтобы белая краска слишком выделялась на общем фоне.

Картина закончена! Мне предстояло самое сложное, нужно было решить, как поступить с окружающим белым пространством.

Я решила сделать рамку из бумажной клейкой ленты. Кусочки зеленой ленты я разорвала вдоль на две половинки так, чтобы края получились неровными и волнистыми.

Затем я приклеила кусочки ленты на расстоянии примерно 5 мм от рисунка, краями наружу, так, чтобы они пересекались по углам. (Перед тем как использовать маскировочную ленту не забудьте наклеить ее пару раз на какую-нибудь ткань, это сделает ее менее клейкой, и убережет вас от риска порвать бумагу, если придется ее отдирать).

Верхний слой ленты в уголках я разрезала при помощи слайсера под углом 45 градусов.

Потом срезала лишний кусок ленты, выступающий с краю.

Получился аккуратный уголок.

Пришло время разрисовать оставшееся пространство по краям. Так как я собиралась писать по сырому, я подложила бумажные полотенца под этот лист, чтобы уберечь альбом от краски. Смешав те же самые оттенки, что были использованы для камней, я начала щедро накладывать краску по краям рисунка.

Очень важно было соблюсти правильную консистенцию. Цвета должны плавно перетекать из одного в другой, но не смешиваться полностью. Я добивалась такого эффекта, чтобы все оттенки были хорошо различимы и перекликались с цветами камней, а не сливались в грязную кашу.

После того как края высохли, я удалила клейкую ленту и обнаружила что кое-где по углам краска все-таки затекла под нее. Вот черт!

Без паники! Я собрала часть краски при помощи сухой кисти, а то, что убрать не удалось, просто закрасила белой непрозрачной акварелью.

Теперь можно было продолжать работать над дизайном рамки. Чтобы облегчить работу мне потребовался кусочек плотной оконной сетки. Я просто наложила ее на бумагу и прочертила по ней карандашом ровные линии, расходящиеся от цента листа к краям на расстоянии примерно 5 мм друг от друга.

Таким методом удобно размечать параллельные линии без долгих, кропотливых измерений.

Единственной проблемой стало то, что один раз я сломала карандаш о решетку, но в любом случае так получилось гораздо быстрее, чем если бы я использовала линейку.

Я обвела каждую линию перьевой ручкой…

Потом я добавила еще по линии между ними. Обратите внимание, когда я работаю с краями, то всегда подкладываю листок бумаги под страницу, чтобы не испачкать другие страницы в альбоме.

Линии по углам были нарисованы от руки.

Все выглядит прекрасно, но я решила пойти дальше. Как всегда!

Я приклеила полоску маскировочной ленты на расстоянии 1 см от края бумаги, чтобы использовать ее в качестве направляющей.

Затем я провела линии от ленты до края бумаги между уже нарисованными линиями, чтобы затемнить рамку по краям.

Работа завершена!

У меня было искушение добавить еще деталей (провести еще одну тонкую линию вокруг рисунка), но я решила оставить больше свободного места. Пришлось напомнить себе, что свободное, дышащее пространство-это всегда хорошо. Совсем необязательно его чем-то заполнять.

Когда я смотрю на эту цветную картину, она переносит меня обратно в Мэн. Мне вспоминаются счастливые часы, проведенные на пляже, болтовня с подругой, мягкий шум волн, плещущихся о берег и чувство абсолютного спокойствия. Рисование позволяет мне прочувствовать момент, когда я нахожусь в процессе, и возвращает меня назад в те чудесные времена, когда я смотрю на готовую работу. Множество приятных воспоминаний нашли приют между страниц моих альбомов.

Автор: Leslie Fehling

 

Поделиться статьей:

 

Урок по рисованию реалистичных камней

Об авторе, художнице Диане Райт

В 2002 году, я снова взялась за карандаш после более чем 20-летнего перерыва. Во время этой паузы я уделяла время своей семье и строила карьеру. И хотя у меня есть диплом Бакалавра искусств Университета Северной Айовы, она ушла далеко от рисования и высокого искусства.
Сейчас я работаю IT-менеджером, в компании, занимающейся медицинским аудитом в Де Мойне, Айова. Мои дети учатся в колледже, и пришло время заново открыть мои творческие способности! Я живу вместе с моим удивительным мужем Лесом в небольшом городке Митчеллвилль в Айове.
– Диана Райт, автор статьи

Поближе ознакомиться с творчеством Дианы можно на ее персональном сайте: http://www.dianewrightfineart.com/

Урок по рисованию камней от Дианы Райт 

Хотя у меня (пока что) и не было возможности часто рисовать камни в пейзажах, они могут придать изюминку любому пейзажу. Я рассматриваю их в качестве еще одной возможности добавить в картину дополнительную, отличающуюся текстуру.
Существуют разные типы горных пород: от песчаника, сланца, известняка, вулканических пород до валунов и булыжников. Каждый имеет свою уникальную текстуру и уникальное “настроение”.
Этот урок будет очень предметным, и мы научимся рисовать камни крупным планом. Наша цель имеет два аспекта. 1) Понять, как создать форму и глубину камня и 2) научиться рисовать реалистичный камень с соответствующей текстурой.

Необходимые материалы:

• Механические карандаши твердостью F и 2.5B;
• цанговые карандаши твердостью 4H и 2H; 
• офисный пластилин (Blu-Tack) или клячка;
• ластик на батарейках;
• гладкая бумага Strathmore 300 Series Bristol Board Smooth paper

Создание наброска

Создание наброска… Никогда не недооценивайте силу просто верного наброска. Я сижу и смотрю телевизор достаточно редко, но когда я это делаю, обычно рядом со мной лежит целый альбом разных фотографий и я делю с них наброски. Вот, например, набросок группы камней … .

Найдите какие-нибудь фотографии и зарисуйте их. Не дайте остальному ландшафту вас запугать, пока вы делаете наброски камней. Выберите тот участок, который вас интересует и просто его зарисуйте.

Создание трехмерности и формы

На первый взгляд, их нарисовать очень просто. Но я считаю, что дело обстоит несколько сложнее. У камней просто обязана быть особая форма и трехмерность. Свет и тени играют крайне важную роль в рисовании реалистичных камней.

Лучшее сравнение, которое приходит мне в голову, — сравнение с кубом. Для создания трехмерной формы, мы должны использовать источник света и тени. плоскость, на которую падает наибольшее количество прямых солнечных лучей — самая светлая. Плоскость, на которую солнечные лучи не падают вовсе — самая темная. Если источник света сильный, то тень от куба будет короткой и очень темной.

Давайте перенесем эту концепцию на наши камни. Эти камни нарисованы так, чтобы дополнительно выделить их углы и плоскости. Источник света находится справа сверху.

На этом скетче сами грани камней нарисованы мягко, но все плоскости хорошо видимы несмотря на это. Таким образом создается впечатление трехмерности.

Изучив несколько других уроков по рисованию камней, я заметила, что большинство из них заканчиваются примерно на этом моменте. Вы понимаете, в чем здесь проблема? Будут ли такие вот зарисовки хорошо выглядеть в реалистичном пейзаже? чего тут не хватает, или, скорее, чего тут слишком много?? Белого. А еще здесь не хватает тони и деталей.

Так что продолжаем… .

Вот фотография (как цветной, так и черно-белый вариант), которую мы будем использовать как референс до конца нашего урока. Я люблю рисовать и изучать сразу оба варианта изображения. Черно-белый вариант помогает верно подобрать тона, а на цветном лучше виды детали.

Шаг 1

Лева нарисуем большой валун. Для начала я возьму карандаш 2B и набросаю наиболее темные части. Светлые зоны рисуются при помощи “свинцового” карандаша твердости F. Используя короткие хаотичные штрихи, я концентрирую свое внимание на зазубринах и затененных областях. Обратите внимание: все самые темные участки необходимо нарисовать именно на этом этапе (что с ними делать дальше, расскажу в Шаге 3).

Когда предварительные детали нарисованы, возьмите цанговый карандаш с долотообазным концом, чтобы нанести гладкий и ровный слой на всю поверхность камня. Для более светлых областей я использовала твердость 4H, и 2H для затененных участков. Помните об освещении плоскостей и углов.

Долотовидный конец карандаша — это тоже очень важный элемент, потому что он дает плоский и широкий след. Чтобы заточить карандаш таким образом, возьмите наждачку, поставьте карандаш под нужным углом и начинайте тереть!

Использование более твердых грифелей может быть для кого-то из вас в новинку, но они создают удивительные перепады света, которых сложно добиться каким-то другим образом.

Продолжайте строить и наносить новые слои. Чтобы создать размытые блики, воспользуйтесь офисным пластилином Blu-Tack или клячкой. Прижмите кусок пластилина к нужному участку, а потом поднимите, сняв таким образом часть графита. Чтобы сделать маленькие и ярко освещенные области, воспользуйтесь механическим ластиком.

В шаге 1 я обмолвилась о том, что темные области нужно нарисовать ДО шага 2. Причина, я думаю, очевидна. Как только вы нарисовали что-то более твердым грифелем, вам уже будет не нарисовать такой плотный черный цвет поверх этого слоя!

А вот и результат моего изучения камня …

Автор — Diana Wright

Оригинал статьи — Rock Drawing Tutorial by Diane Wright

Как красиво нарисовать на камнях для сада

Одним из видов творчества является роспись камней. Как красиво нарисовать рисунок на камне, подскажет вам вид камней, воображение. Мы покажем вам несколько мастер-классов по созданию такого рисунка и фото готовых разукрашенных камней в саду.

Как красиво нарисовать рисунок

Камни для нанесения на него рисунка лучше подбирать гладкие и округлые. На таких камнях легче рисовать и проще подобрать для него сюжет. Однако, на камнях с трещинками будет лучше и дольше держаться краска. А такие элементы, как шерстка, глазки, ушки, будут выглядеть естественнее на щербатых камнях. Прежде, чем наносить рисунок, камень очистите щеткой от песка и земли. Затем вымойте с мылом или порошком и обезжирьте его.

Раскрашиваем камни акриловыми красками

Для раскрашивания камня лучше использовать акриловые краски или краски, которые используют для окрашивания керамической посуды. Акриловая краска быстро сохнет и не создает подтеков. Цветовая гамма акриловых красок многообразна. Она незначительно выгорает на солнце, значит рисунок дольше сохранится. И самое главное, такие краски не будут смываться дождями.

Выбираем рисунок под камень

Рисунок под камень подбирается индивидуально. Все зависит от размеров камня и его контуров. Вы должны увидеть по внешнему виду камня на какую фигурку он похож. А затем, нанести рисунок на поверхность карандашом или мелом . Карандаш лучше использовать строительный. Как красиво нарисовать? Можно рисунок перевести через кальку. Привлеките к этому творчеству детей.

Выбираем рисунок под ландшафтный дизайн

Выбрав рисунок, который будете наносить на камень, подготовьте краски. Если камень имеет небольшие размеры, то краски лучше купить в небольшой баночке. При выборе рисунка учитывайте, где будет находиться ваш камень с рисунком. Ведь он должен украсить ваш водоем, цветник или просто дорожку. Значит вы должны правильно сочетать цветовые гаммы всех объектов. В цветнике используйте яркие краски. Учитывайте окраску цветов. Среди зеленых многолетников, хорошо будет смотреться фигурка яркая. Среди пестрых цветов, используйте камень с однотонным рисунком.

 

Учимся рисовать вместе с детьми

Если вам сложно нарисовать самостоятельно картинку на камне, попробуйте воспользоваться уроками рисования карандашом. Таких уроков в интернете много. Выберите один из рисунков и попрактикуйтесь на листе бумаги. Когда будет получаться, приступите к созданию рисунка на камне. Выбирайте сначала не сложные сюжеты, округлой формы. Это могут быть лягушки, мишки, коты, зайчики.

 

Отнеситесь к украшению вашего сада, клумбы, водоёма творчески!

Популярные статьи

Роспись на камнях для начинающих пошагово. Особенности процесса

Расписные камни станут прекрасным дополнение в ландшафтному дизайну вашего участка. А еще их можно будет подарить к любому торжеству своим друзьям, знакомым, родственникам. Причем, все рисунки можно будет сделать совершенно самостоятельно.

Главные правила

Сегодня мы расскажем о том, какой может быть роспись камней для начинающих. Конечно же, это занятие имеет ряд определенных правил, которые мы перечислим далее.

• Очень подходят под роспись любые гладкие камни, особенно галька.
• Сперва их надо как следует отмыть и просушить.
• Если развести клей ПВА с водой 1х1 и покрыть этим слоем камни, то краска на них потом будет ложиться особенно хорошо.
• Краски для рисунка возьмите акриловые, но их можно подменить и гуашью.
• Кисточки подготовьте разных размеров.
• Готовый рисунок следует покрыть акриловым или маникюрным прозрачным лаком, тогда такие камни останутся красивыми и яркими при любой погоде.

Красивая клубничка

Если вас заинтересовала роспись по камню, то для вас мы предлагаем мастер-класс. Что взять — камушки, краски акриловые (черные, красные и зеленые), клей ПВА, кисточки, карандаш простой и лак прозрачный для поделок.

Ход работы:

1. Делаем грунтовку из клея ПВА и воды, смешиваем их 1х1.
2. Этой грунтовкой покрываем половину наших камушков и ждем их полного высыхания.
3. Затем красим эти половинки красными красками и снова ждем высыхания. Потом докрашиваем все остальное.
4. Рисуем карандашом листочки и красим их в зеленый цвет.
5. Делаем на красном фоне черные маленькие черточки, дожидаемся высыхания.
6. Рядом с черными делаем такие же маленькие белые черточки, ждем, когда высохнут.
7. Осталось покрыть наши клубнички лаком, высушить его и можно выкладывать урожай в корзинку.

Каменная семейка

Роспись камней акриловыми красками является крайне увлекательным занятием. Предлагаем вам фото еще одной поделки. Что подготовить — 1 камень побольше под основу, много маленьких овальных камушков, супер-клей (водостойкий), белые и черные краски акриловые, прозрачный лак.

Ход работы:

1. На большой камень приклеиваем стоя камушки поменьше.
2. Белой краской рисуем глаза каждому маленькому камушку и ждем высыхания.
3. Черной краской каждому глазу дорисовываем зрачки. Сушим.
4. Осталось все покрыть лаком и высушить изделие.

Каменные домики

Что надо взять — 1 камень треугольно — округлой формы, краски акриловые (лиловые, белые, желтые и темно — синие), черный маркер, карандаш простой, кисточку и прозрачный лак для поделок.

Ход работы:

1. Карандашом обозначаем окна, крышу и двери на камне.
2. Делаем лиловый фон.
3. Крыша будет темно — синяя.
4. Окна делаем желтые.
5. Белым рисуем двери и линию крыши.
6. Черным маркером обводим контуры окон и дверей.
7. У подножия домика рисуем цветы, деревья  и камни.
8. Сушим рисунок.
9. Покрываем лаком — и подарок готов!

Божьи коровки

Если вы не знаете, как расписать камни своими руками, то в этой статье вы найдете полезную информацию по этой теме. Что подготавливаем — камни подходящей формы, карандаш простой, акриловые краски (красного, черного и белого и оранжевого цветов), кисточка с прозрачным лаком.

Ход работы:

1. Делаем на камне разметку карандашом.
2. Обводим ее черными красками.
3. Сбоку рисунок обводим белыми красками.
4. Теперь основную часть насекомого раскрашиваем красными\оранжевыми красками и ждем их высыхания.
5. В центре наносим черные полоски.
6. Бока красим в оранжевый цвет и сушим.
7. Осталось нарисовать черные точки и остальные части божьей коровки.
8. Крылья с мордочкой красим в белый цвет.
9. Теперь все просушиваем и наносим лак.

Панда — милашка

Для того, чтобы появились картинки на камнях росписью, нужно немного потрудиться. Что надо взять для следующей поделки — это округлый камушек, акриловые краски (зеленые, черные и белые), кисточку и простой карандаш, лак прозрачный.

Ход работы:

1. Рисуем овал белого цвета.
2. Карандашом рисуем на нем крест.
3. Изображаем уши и голову панды.
4. Далее, рисуем лапки передние, мордочку и глазки.
5. Черной краской раскрашиваем лапы, уши и глаза.
6. Рисуем далее туловище (нижнюю часть) и покрываем черным цветом.
7. В передние лапы рисуем ветку, можно еще траву снизу  и раскрашиваем все зеленым.
8. Обведите карандашом весь рисунок по контуру.
9. Как высохнет краска, покрывайте рисунок лаком.

Лягушка — квакушка

Что надо подготовить для работы — подходящий камушек, акриловые краски (зеленые, белые, черные, золотистые, коричневые и желтые), карандаш простой и кисточка, лак прозрачный.

Ход работы:

1. Смешиваем желтую краску с зеленой, получаем светло — желтый оттенок и покрываем камень им сверху и по бокам, даем просохнуть.
2. Снизу камень красим в белый цвет.
3. Карандашом рисуем лапки и красим их в светло — желтый цвет.
4. Хвостик рисуем в виде капельки и ждем высыхания красок
5. Карандашом сначала рисуем мордочку, потом обводим ее черным цветом.
6. Под каждым глазом карандашом намечаем полукруг и ведем 2 линии по спинке, потом делаем их белыми.
7. Белой краской обводим рот и лапы.
8. Рисуем на спинке коричневые пятнышки.
9. Глазки делаем золотистыми.
10. Светло — зеленым цветом делаем блики по всей поверхности лягушки.
11. После высыхания покрываем изделие лаком.

Ежик из тумана

В этой статье будет находиться роспись на камнях для начинающих пошагово. В следующем случае берем — камень, подходящий по форме, белые, серые, черные, красные и светло — коричневые краски (акрил), кисточка + прозрачный лак.

Ход работы:

1. Делаем поверхность камня темно — серой по бокам и светло — серой в центре.
2. Изготавливаем светло — серенькую мордочку ежика.
3. Черным делаем границу мордочки, иголки и носик.
4. Переход к шее рисуем светло — коричневым оттенком.
5. Черными мелкими штрихами прорисовываем мордочку, белым рисуем узелок.
6. Хаотично черным наносим иголки.
7. Добавляем к иголкам светло — коричневые и белые мазки.
8. Докрашиваем узелок белым и делаем на нем черные штрихи.
9. Рисуем черные лапки, ротик и глаза.
10. На мешочек наносим красные точки.
11. Осталось высушить краску и покрыть камень лаком.

Сова — умная голова

Понадобится камень берем подходящий по форме и размерам, гуашь, карандаш и лак.

Ход работы:

1. Весь камень покрываем в белый цвет и сушим.
2. Карандашом рисуем перья, глаза и крылья
3. Перья покрываем черным и просушиваем.
4. Глазки обводим белой и черной красками.
5. Зрачки делаем красной и оранжевой краской.
6. На мордочке обозначаем белые перышки, просушиваем все.
7. Рисуем черный клюв.
8. Делаем черную окантовку по лицу и перьям птицы.
9. Осталось все высушить и покрыть лаком.

Оригинальные кактусы

Надо взять — глиняный горшочек с песком, гладкую гальку несколько штук (маленькие и средние размеры), зеленую акриловую краску всех оттенков, штрих — корректор.

Ход работы:

1. Разные камни покрываем разными оттенками зеленого цвета и сушим их как следует.
2. Штрихом наносим на них иголки.
3. Вставляем камушки в горшок с песком и обкладываем маленькой галькой.
4. Получилось эффектное украшение на письменный стол, которое даже не нужно поливать!

В заключение

Для профессиональных художников такая работа труда не составит, но и начинающим тоже будет интересно. Попробуйте заняться таким делом с детьми вместе. В представленных видео есть пошаговые инструкции, вы быстро освоите данную технику.

Рисование на камнях | Строительство бани

В продолжении темы о рисунках на камнях хочу рассказать о своем первом опыте рисования на небольшом камне-голыше. 

У меня нет пока еще специальных акриловых красок,которые рекомендуют для рисования на камне. Говорят,что акриловыми красками легче рисовать на камне и, рисунок смотрится гораздо эффектнее. Я рисовала обычной гуашью.Расскажу, что у меня  получилось и, какие я сделала ошибки.

Я решила нарисовать какой-нибудь простой цветочек, поскольку последний раз рисовала давным-давно. Подумала,что уж цветок-то я как-нибудь нарисую.

Выбрала в качестве исходного рисунка -фиолетовую ипомею с упаковки семян. Помыла камушек.Когда просох,протерла водкой:где-то однажды прочитала о том,что ,если протереть водкой,то не нужно грунтовать белой краской. Это оказалось первой ерундой,потому что белая грунтовка предназначена для того,чтобы загрунтовать естественный серый цвет гальки. Если этого не сделать,то получится ,как у меня: пришлось наносить несколько слоев фона,чтобы наконец-то перестал просвечивать серый цвет камня. Короче,я сразу начала малевать, а не рисовать.

Вторая ошибка: я не наметила рисунок карандашом. Изначально подумала,что,это простой рисунок, и так получится. А во всех книгах,авторы рисунков обязательно сначала рисуют карандашом основные линии,продумывают технологию нанесения рисунка. А я-от балды.Конечно, как я ни старалась,так и не смогла нарисовать гуашью простой цветок.

В результате своего фиаско,я все же решила довести дело до конца и переделала мой неудавшуюся фиолетовую ипомею в абстрактный рисунок на камне.

Получила огромное удовольствие от самого процесса рисования,от творческой релаксации и такой хорошенький разноцветный камушек.Оцените мой первый рисунок на гладком камне!

Подумала-подумала и решила,что нарисую еще несколько таких камушков,покрою их поверхность лаком и,сделаю из них мозаичную композицию в составе облицовки цоколя. Будет красиво и оригинально.

Моя дочь,взглянув одним глазом,мимоходом сообщила мне,что сначала надо учиться рисовать по учебнику,по готовым рекомендациям. Она у меня с дипломом художественной школы,поэтому думаю,что говорит верно. Да,я и сама это знала,потому-то еще в статье об оживших камнях обещала вам выложить несколько книг о рисовании на камнях.

Книга 1: Lin Wellford «The Art of Painting Animals on Rocks»(«Рисование зверей на морских камнях»).В этой книге вы найдете технику нанесения рисунков на морских гладких камнях разных зверюшек: енотов, зайцев, волка, олененка, жеребенка, а также змей, совы,черепахи и божьей коровки.

Скачать книгу Lin Wellford «The Art of Painting Animals on Rocks»(«Рисование зверей на морских камнях»).

 

Книга 2:Lin Wellford «Painting More Animals on Rocks» (Живопись больших животных на камнях»). Это приблизительный перевод,так как на русском языке этой книги нет. В книге дано описание, как правильно подобрать форму камней,а также краски и кисточки. Книга-мастер-класс  по обучению любого человека превращать обычный камень в «живого» зверька.

Скачать книгу :Lin Wellford «Painting More Animals on Rocks» (Живопись больших животных на камнях»).

 

Книга 3: Lin Wellford «Painting on rocks for kids» («Рисунки на камнях для детей»).По этой книге дети тоже смогут нарисовать на камне божью коровку,ящерицу, машинку, рыбку, динозавра, домик или цветы.Детский рисунок на морском камушке станет прекрасным подарком для друзей или поделкой для школы.

Скачать книгу:Lin Wellford «Painting on rocks for kids» («Рисунки на камнях для детей»).

 

 

 

Книга 4: Lin Wellford «Painting Pets on Rocks»(«Рисование на камнях»).В этой книге вы найдете для себя технику рисования всевозможных пород собак и кошек,а также рыбок,хомяка,попугаев и зайцев.

 

 

Скачать книгу: Lin Wellford «Painting Pets on Rocks»(«Рисование на камнях»).

 

Все эти книги автора Lin Wellford (Лины Веллфорд).По теме рисования на камнях у нее 8 книг. К сожалению,на русский язык не переведены.

 

 

 

Как нарисовать камень карандашом поэтапно

Необходимые материалы: F (это карандаш между HB и B) и 2B 0,5, механические карандаши, 4H и 2H цанговые карандаши, Blu-Tack или клячка, электрический ластик, гладкая бумага Strathmore 300 Series Bristol Board.

Эскиз.
Никогда не стоит недооценивать силу эскиза. Я редко просто сижу и смотрю телевизор, но когда я это делаю, беру папку с фотографиями и делаю набросок. Вот скетч из этой группы.

Создание объема и формы.

На первый взгляд кажется, что их легко нарисовать. Я считаю, они несколько сложнее, чем он. Они должны иметь объем и форму. Свет и тени играют важную роль в рисовании реалистичных пород. Считаю, что лучшее сравнение — это куб. Чтобы создать эту трехмерную форму, мы должны использовать свет и тень. Верхняя часть куба с наиболее прямым солнечным светом — самая яркая. На первый взгляд может показаться, что рисовать камни несложно. Мне кажется не совсем так — они должны иметь объем и форму.Свет и тень играют важную роль в изображении реалистичных скал.

На этом скетче изображены камни, где показаны их углы и плоскости с учетом света в правом верхнем углу.

На этом эскизе изображены скалы со сглаженными углами, но все же видны плоскости, создающие объемную форму скал.

Многие уроки рисования камней заканчиваются на этом этапе. Разве они будут смотреться в реалистичном пейзаже? Не хватает тонов и деталей.
Смотрим фото. Представлено изображение в цветных и черно-белых тонах. Я люблю рисовать и учиться, использовав два изображения. Оттенки серого помогают найти тон, а цвет помогает с деталями.

Шаг 1. Слева нарисуем большой валун. Начинаю делать набросок камня на темных участках карандашом 2В. Светлые участки нарисованы карандашами F. Используя короткие случайные отметки, я концентрируюсь на выемке грунта и затененных участках. Смотрите, на этом этапе вам нужно прорисовать все темные участки камня.

Шаг 2. Если у вас прорисованы все предварительные детали, возьмите цанговый карандаш со скошенным концом и нанесите штрихи гладким ровным слоем по всей поверхности. В светлых областях я использую 4H, а в затемненных — 2H. Помните об освещении на плоскостях и углах.

Шаг 3. Теперь начинается самое интересное! С помощью мягкого механического карандаша приступаем к созданию текстур! Я использую короткие случайные отметки для создания дырок и шероховатой поверхности. Нанесите более мягкий карандаш на твердую поверхность.Мы знаем, что мягкий карандаш поверх твердого создает очень шероховатую поверхность. Но он творит чудеса в создании непринужденной грубой текстуры. Наклонный кончик очень важен для камней, так как он дает плоский широкий ход. Продолжаем рисовать все новые слои. Используйте Blu-Tack (клячку) для создания тонких сайтов. Используйте электрический ластик, чтобы создать небольшие участки света. Я уже упоминал в шаге 1, вы должны убедиться, что отметили все темные участки у камня, прежде чем переходить к шагу 2. Причина в том, что если вы нанесете линии твердым карандашом, на этом участке вы не сможете добиться черные тона.

Готовый вариант.

Автор Дайан Райт, источник (сайт) www .dianewrightfineart.com

РИСУНОК КАМНИ — руководство Дайан Райт

Скалы

Хотя у меня не было возможности нарисовать много камней в своих пейзажах (пока), они, безусловно, могут добавить интереса к любому ландшафту. Я считаю их просто еще одной возможностью добавить в сцену иную текстуру.

Есть разные виды скальных образований. От песчаника, сланца, известняка, вулканического происхождения до валунов.Каждый из них будет иметь разные текстуры и «чувствовать» их.

Этот урок будет очень конкретным, и мы будем изучать рисование скал крупным планом. Наша цель двоякая. 1) Чтобы понять, как создать форму и глубину камня, и 2) научиться создавать текстурированные, реалистично выглядящие камни.

Необходимые материалы:

• F и 2B. 5 механических карандашей
• Карандаши для сцепления 4H и 2H
• Blu-Tack или резиновый ластик
• Ластик на батарейках
• Strathmore 300 Series Bristol Board Гладкая бумага

Эскиз

Наброски … Никогда не недооценивайте силу простого наброска.Я редко просто сижу и смотрю телевизор, но когда я это делаю, у меня обычно есть папка, полная фотографий, и я просто рисую. Вот набросок группы скал …

Найдите несколько фотографий скал и зарисуйте их. Не позволяйте остальному ландшафту пугать вас, пока вы рисуете камни. Выберите интересующие вас участки и просто сделайте набросок.

Создание трехмерности и формы

На первый взгляд их легко нарисовать. Я считаю, что они немного сложнее, чем это. Они просят иметь трехмерность и форму.Свет и тени играют важную роль в рисовании реалистичных камней.

Я считаю, что лучшее сравнение — использовать куб. Чтобы создать эту трехмерную форму, мы должны использовать свет и тень. Самолет с наибольшим количеством прямых солнечных лучей — самый яркий. Самолет без солнечного света самый темный. При сильном свете тень будет короткой и темной.

Давайте свяжем эту концепцию с группой камней. Эти камни нарисованы, чтобы подчеркнуть их углы и плоскости.Источник света находится справа вверху.

Этот набросок смягчает края скал, но плоскости все еще хорошо видны, создавая твердые трехмерные скалы.

Я считаю, что большинство руководств останавливаются на этом, когда объясняют, как рисовать камни. Вы видите в этом проблему? Действительно ли эти наброски будут работать в реалистичном пейзаже? Чего не хватает или, точнее, чего слишком много ?? Белый. Также не хватает тона или деталей.

Итак, продолжаем…..

Каменные стены — Рисунок природы

Вы когда-нибудь гуляли по лесу, когда вдруг в глуши вы сталкивались с каменной стеной? Более чем вероятно, что когда-то давно этот лес был фермерским полем, а стена была сделана из камней, которые кто-то накопил, работая на этом поле. Когда отступил последний ледник, он оставил щедрый дар — тонны камней, которые, кажется, вырастают из земли после каждых

.

На этом эскизе изображена хорошо построенная стена.С помощью водорастворимого графитового карандаша я сначала сделал набросок с некоторыми признаками характера, такими как шероховатость и трещины. Затем я взял влажную кисть (не намокшую) и слегка закрасил камни водой, чтобы остатки карандаша превратились в серую растушевку. (Чтобы внести исправления, промокните салфеткой или вернитесь с чистой водой, чтобы удалить участки, которые вы хотите изменить. Не покрывайте все камни; оставьте несколько светлых участков.) После того, как камень немного высох, я снова обработала участки карандашом. , подчеркивая темные участки между камнями и добавляя текстуры траве.

Здесь я добавил интереса к обычному пейзажу, включив в композицию каменную стену. Стена остается относительно простой, за исключением вариаций значений, которые придают скалам форму и индивидуальность. Эти изменения значений также привлекают внимание к стене и помогают направлять зрителя по изображению. Угольные карандаши HB и 4B были нанесены на 4-слойную музейную доску. С помощью заостренного карандаша 4B я набросал картинку со значениями светлее, чем то, что я визуализировал для готовой детали.Затем я взял мягкую кисть, смоченную водой, и слегка протер ею уголь.

Когда это высохло, я добавил более темные оттенки и детали с помощью карандаша HB, стараясь не стереть все оттенки серого, которые я только что создал.

зима. Чтобы избавиться от этих камней, фермеры убирали их со своих полей и иногда использовали их для изготовления каменных заборов и указателей.

Один тип стен состоит из камней, расположенных беспорядочно, один поверх другого. Другой тип такой же прямой и прочный, как и в день постройки.Эти камни были уложены упорядоченно, так что они складывались вместе, как пазл. Вес камней наверху удерживал нижние камни на месте. Правильно построенная каменная стена переживет многие другие постройки.

Читать здесь: Столбы для забора

Была ли эта статья полезной?

Рисование построек цветным карандашом

Рисование зданий часто бывает необходимо при создании пейзажа цветными карандашами. Однако деталями легко увлечься.Изучение некоторых техник, которые позволяют нам создавать впечатление зданий, не рисуя каждый кирпич, того стоит.

Мы рассмотрим чертежи зданий из кирпича, камня и плитки, типичных для сельских районов Великобритании и Европы. Если вы живете в другом месте, строительные материалы могут отличаться.

Поверхности стен при рисовании зданий

Ниже приведены примеры четырех кирпичных стен. Мы рассмотрим каменные стены дальше по странице.

Кирпичи и камни часто различаются по цвету и подвержены влиянию света и тени, что придает строению форму и прочность.

Глубокие линии раствора, показывающие темные тени на солнечном свете Линии строительного раствора песочного цвета и песчаного кирпича. В некоторых случаях только тень показывает, где проходит линия миномета. Строительный раствор только с очень неглубокими вмятинами, но хорошо заметными благодаря использованию белого раствора. Обратите внимание на разноцветные кирпичи. Старая каменная стена частично перестроена из современного кирпича

В этом разделе сайта мы рассмотрим цвет, тень и конструкцию, а также будем использовать несколько фотографий Питера. Мы рекомендуем вам потратить время на изучение похожих текстур стен в вашем собственном окружении, а также делать снимки самостоятельно, чтобы создать личную справочную библиотеку.Типы стен различаются даже в одной и той же области, и когда вы идете дальше, они могут выглядеть совершенно по-разному.

Кирпичи и плитки обычно изготавливаются из обожженной глины разных цветов и могут содержать примеси как на поверхности, так и на методе изготовления. Это означает, что никакие две стены не будут идеально соответствовать друг другу.

В современной кирпичной кладке обычно используется около 18% раствора, который, в свою очередь, может быть темнее или светлее, чем обычный цвет кирпича.

На старых стенах меньше раствора, а точно вырезанные кирпичи или каменные блоки плотно прилегают друг к другу.Примерно единственное указание на форму камня может быть в затененных участках при солнечном свете.

Камни в этом здании, добытые из местного карьера, имеют одинаковый цвет и выветривание. Там, где камни импортируются из более широкой области и разрезаются по размеру, мы можем получить довольно интересный эффект стены.

Пункты, на которые следует обратить внимание на стенах при рисовании зданий:

• Общий цвет и то, как каждый кирпич отличается по тону и оттенку
• , были ли они новыми или использованными повторно
• Какова глубина заделки строительного раствора и какого цвета он — это
• , как тени появляются на краю каждого кирпича из-за окружающего света.

Посмотрите еще раз на первые фотографии на этой странице и посмотрите, как некоторые кирпичи уложены длинным краем, а некоторые — торцом.Это укрепляет стену, соединяя две кирпичные линии. Большинство современных кирпичных домов имеют стены глубиной в два кирпича с полостью между стенами для изоляции и сухими внутренними стенами. Это не трактат по кладке кирпичей, но вам потребуется немного знаний, чтобы понять и правильно показать кирпичные стены при рисовании зданий.

Схемы кладки кирпича также могут сильно различаться, но практически все они зависят от перекрытия кирпича или камня на стыках, которые удерживают стену вместе.

Имейте в виду, что вам не обязательно подробно показывать каждый кирпич (если, конечно, вы этого не хотите)! Это нормально, если нанести общий цветной слой, а затем определить некоторые области отдельных кирпичей.Если вы решите применить этот подход, помните об использовании техники линий с отступом, чтобы изображение линии раствора оставалось свободным от общего цветного слоя.

Чертеж кирпичной арки

Давайте посмотрим на пример чертежа, чтобы показать, как были изображены линии кирпичей и участки камня. Этот первый набор иллюстраций взят из пошагового руководства под названием Garden Arch.

В этом примере кирпичная кладка — это рамка для картины, которая представляет собой вид через арочный проем.Нам не нужно тратить слишком много времени на каждый кирпич, нам просто нужно получить правдоподобное впечатление от кирпичной кладки.

На первом изображении (вверху) общий цвет нанесен, а участки раствора оставлены белыми. Вы заметите, что во многих случаях кирпичи также имеют более светлые участки на поверхности, где они состарились.

Проверьте, с какого направления исходит солнечный свет, и убедитесь, что все освещенные солнцем края совпадают. Освещенный край каждого кирпича обычно будет верхним краем там, где он возвышается над раствором.Но некоторые кирпичи будут неровными и будут иметь выступы, которые будут отражать свет и создавать тени на неосвещенной стороне.

Внимательно проверьте ссылку, чтобы увидеть, как свет падает на кирпичи, когда они поворачивают за угол или наклоняются, как в этом примере арочного проема.

Убедившись, что линии кирпичей правильно уложены на бумаге, можно наращивать цвет, как на следующем изображении (выше).

Посмотрите, как я обработал кирпичи, чтобы они были видны справа и слева от арки позади лианы.Это гарантирует, что ваши линии раствора будут последовательными.

Старайтесь не использовать черный карандаш, чтобы показать тени. Вместо этого используйте более темные красные и фиолетовые цвета или дополнительный цвет (который в случае красных кирпичей будет зеленым). Другими цветами, использованными в этом примере, были сепия и синий индиго, особенно там, где лианы оставляют глубокую тень.

Когда вы работаете с изображением с линиями кирпичей, нет необходимости тщательно завершать каждый кирпич — если только это не ваш предпочтительный стиль.Как правило, впечатления от кирпичей будет достаточно, если всего несколько штук будет тщательно завершено в критических точках в зоне максимальной фокусировки (где вы ожидаете, что ваш зритель будет внимательно смотреть).

Если вы рисуете здания со стенами прямо перед зрителем, перспектива не будет задействована, поскольку линии раствора будут строго горизонтальными и обычно равномерно распределенными.

Однако в большинстве случаев вид будет включать здание или стену под углом к ​​зрителю, и жизнь становится немного сложнее.когда в игру вступает перспектива. Вам НЕОБХОДИМО иметь общее представление о том, как линии сходятся по мере удаления и как работают углы. На сайте есть раздел «Перспектива». Если вы не совсем уверены в точках схода и перспективе, то, пожалуйста, прочтите этот раздел — он очень поможет вам получить убедительную кирпичную кладку.

На изображении ниже показан упрощенный вид ряда кирпичей. Во-первых, обратите внимание, что «горизонтальные» линии раствора не являются горизонтальными.Они показаны под разными углами, сходясь в точке слева (примерно 18 дюймов на моем оригинале).

Эта точка будет вдалеке на уровне глаз и может быть далеко от бумаги — это зависит от угла, под которым стена расположена по отношению к зрителю. Это называется «точкой схода» — где стена исчезла бы, если бы она была завершена настолько, насколько это было видно. Горизонтальная длина каждого кирпича увеличивается по мере приближения. Есть способ точно рассчитать это, и он показан в разделе о перспективе, но пока я просто нарисовал интервал на глаз.

Цель этого рисунка — подчеркнуть тот факт, что вам нужно нарисовать светлые линии на рабочей поверхности, чтобы получить перспективу прямо перед тем, как работать с кирпичами. Следующий шаг — убедиться, что вы оставите светлые края (вверху и справа в моем примере) либо белым, либо светлым пигментом, и — после затенения в среднем тоне нанесите тень (на нижний и левый края в моем примере пример). Это создает впечатление закладного раствора и приподнятых краев кирпича.

Чертеж сухой каменной стены

Давайте теперь посмотрим на процесс рисования сухой каменной стены, которую можно найти в ландшафте при рисовании зданий, расположенных на севере Англии или в Шотландии.

Стены из сухого камня сделаны без цемента и полностью зависят от умения мастера использовать местные материалы, найденные на ферме и вокруг нее. Камни большего размера используются в качестве основы, а затем в стену встраиваются прогрессивные слои камней, чтобы создать прочную структуру, чтобы держать животных в определенных местах.

На земле, где единственным природным ресурсом является лежащий вокруг камень, получается хороший «забор», который может прослужить 100 и более лет при периодическом обслуживании.

Как вы увидите на этих примерах из Йоркшир-Дейлс возле Ричмонда, камни «выветриваются» и показывают участки светлого и темного камня — но все это очень хорошо сочетается с ландшафтом.

Строительного раствора нет, стена имеет однородный цвет, выделяется на фоне ландшафта позади нее, но имеет форму темных участков тени внутри стены.

Это значительно упрощает воспроизведение, поскольку техника заключается в том, чтобы сначала нанести самый светлый цвет, а затем последовательно применить более темные тона, завершая последним слоем самого темного серого / коричневого цвета — часто сепии.

Опять же, старайтесь избегать использования черного. Цвет слишком «мертвый».

Обратите внимание на то, как стена построена слоями с окончательной отделкой из камней, уложенных вертикально. На фото (вверху) выше видно некоторое старение стены с некоторой потерей камня справа.Стена, возможно, была слегка отремонтирована, но линии камня, заложенные изначально, теперь нарушены, и это вызывает некоторый интерес на переднем плане.

Вот пример сухой каменной стены, выполненной цветным карандашом на бумаге для акварели горячего прессования.

Бумага имеет некоторую шероховатость, поэтому эффект повторяет песчаный эффект камня, когда пигмент ударяется и не попадает на поверхность.

Обратите внимание на то, что нижняя часть стены затемнена, чтобы выделить длинную зеленую траву.В нижних частях травы также есть глубокая тень, из-за которой свет падает на высокие вершины травы.

Трава прорисовывается длинными вертикальными штрихами, камни на стенах обычно (но не всегда) горизонтальны и повторяют линию стены

Верх стены освещен солнечным светом, а области тени придают форму отдельные камни в стене.

На последнем изображении детализация больше, чем на самой картине.

Попробуйте выбрать эталон с хорошими контрастными участками света.Здесь тень на переднем плане подчеркивает залитую солнцем траву в поле.

Хотя вы можете включить в свой ландшафт разрушенное здание, также полезно научиться рисовать крышу. Щелкнув по ссылке, вы попадете на нашу страницу, где сможете подробно рассмотреть черепицу и соломенные крыши.

Art Essentials: ТЕКСТУРА / Улучшение техники рисования карандашом для реалистичных текстур | Дженнифер Мурхед

стенограммы

1.Введение: Привет, я Дженнифер Морхед, бывший профессор колледжа, и я много лет преподавала рисование. И что действительно важно знать в рисовании, так это то, что каждый может научиться рисовать. Это действительно умение. Я здесь, чтобы научить вас этому навыку, и одним из замечательных элементов искусства является текстура, и вы можете узнать так много вещей о карандашных техниках и о том, как управлять разными штрихами. Вы создаете текстуры, это классы для любого уровня. Мы начинаем с базовых навыков и постепенно совершенствуем ваши навыки рисования.Итак, в конце этого урока вы почувствуете себя уверенно, что сможете рисовать, как действительно хорошие художники. И я покрыл три действительно важных типа текстур, начиная с камня, который представляет собой матовую текстуру. Затем мы приступаем к созданию волос, которые имеют линейную текстуру, и я также учу вас работать с ластиком. И я действительно научу вас множеству советов и техник, сначала метод, а затем металлик, который является китайской текстурой. Наши проекты очень воодушевлены, потому что я делаю их очень сложными и хочу, чтобы вы по-настоящему выразили свой личный стиль.Я называю это преобразованием передачи одного объекта другому, и мы должны иметь возможность сделать это в конце урока. Так что я думаю, что это будет действительно полезно для любых других классов, на которые вы изучали искусство, а также для графического дизайнера и даже дизайнера интерьеров. Это отличный урок, и я надеюсь, вам он понравится. Не могу дождаться, чтобы увидеть в классе. 2. Что такое текстура ?: для начала. Что такое текстура? Ну, Техас. Сочетание линий и тональных значений. Мы создаем тактильные ощущения и внешний вид, которые мы назвали текстурой.Есть два типа текстуры. Один из них заболел. Это фактическая текстура, физически риэл. Ослабь, прикоснись к нему, и мы получим от этого ощущение. Судя по тому, что мы чувствуем, визуальные текстуры, еще один. Это иллюзия текстуры. Мы не можем это почувствовать, но мы ощущаем это визуально и получаем ощущение посредством нашего визуального восприятия. Им пять. Модифицирующие факторы и текстуру, контраст, масштаб, расстояние, свет и ассоциации. Вот образец ткани пары джинсов. Я собираюсь сравнить это с похожим.Азиз. Видите ли, текст тот же, но когда я изменяю его там, где у нас много света и тени, он действительно меняет текст слева, чтобы он выглядел мягче. Вы можете улучшить текстуру тем, что рядом с ней. Теперь давайте рассмотрим тот, который находится справа, и сделаем его менее динамичным и менее значимым. Теперь тот, что справа, кажется мягче. Далее идет масштаб по шкале, означающий мазки, которые вы делаете для создания тонального значения. Визуальная или подразумеваемая текстура, подразумеваемое значение, предполагаемая текстура. Здесь есть быстрая версия, и она также ускорена.Я показываю вам разницу между этими штрихами. Я делаю вторую визуализацию стекла и делаю штрихи намного шире и резче, делаю перекрестную штриховку. И когда вы посмотрите на них рядом, вы заметите, что тот, что справа, имеет визуальную текстуру. Намного тяжелее, чем тот, что слева, — образец художника. Винсент Ван Гог. Он художник из Нидерландов. Он жил между 18 53 и 18 90 годами. Я изображаю здесь три его картины и просто показываю глаза и показываю вам штрихи, насколько они разные и насколько выразительными они могут быть.Также. Если вы посмотрите на глаз слева, он станет более мягким, а затем он станет более агрессивно окрашенным в среднем, а затем в последнем справа, вы можете увидеть очень выразительный тон, который создается там с помощью штрихи. Теперь давайте посмотрим на эти карандашные штрихи. Глядя на них, они могут быть, поскольку это могут быть травинки, трудно определить, что это такое, поэтому другой фактор называется расстоянием. Теперь, когда эти воздушные маркировки размещены рядом с другими маркировками, вы понимаете, что это здесь ISS.Он помещен в ландшафт, поэтому я могу определить его как траву. И затем, когда он становится меньше на заднем плане, это называется атмосферной перспективой. Вот еще один пример гравия в том виде, в каком мы его себе представляем. Может быть, это более далёкая рок-форма? И если мы разместим их рядом, теперь у нас есть расстояние. Вот еще одно представление о расстоянии с атмосферой. Перспектива такова: слева вы видите гравий, а справа — скальные образования. Следующим фактором является свет, когда свет падает на поверхность и объект и создает с их помощью текстуру.Если он поглощает много света, он будет иметь более матовый оттенок. Если у вас есть довольно твердая поверхность, которая отражает свет, вы увидите эти большие узоры отражающего света, как вы можете видеть этот металлический абажур, а также эти стеклянные контейнеры, давайте внимательно рассмотрим это изображение. . Похоже, это Мэтт. Кажется, что это какая-то мягкость, и мы смотрим на все это вместе. Мы видим волосы, и это сделал Альберт Джурор, гравер и художник из Германии.Он жил между 14 71 и 15 28 годами, и это называется «Молодые волосы», написанное в 15 02, это акварель, которую мы ассоциируем: «Ах, волосы очень мягкие». Итак, давайте посмотрим на следующие два изображения. Один слева — ухо лошади, которое кажется очень мягким. И когда мы сравниваем с тем, что справа от чертополоха, вы действительно не хотите поднимать его, потому что вы уже чувствуете, что он повредит вашу руку, поэтому мы можем связать образы и то, на что мы смотрим, как это буду чувствовать. Да, я смотрел фотографию, разные типы текстуры.Я наткнулся на этот фрукт. Это называется апельсин O Sage. Это просто причудливо выглядит фруктовым, правда его нельзя есть. Но это такие интересные изображения, я подумал, что они отлично подходят для этого проекта, поэтому я хотел разбить их на части и поговорить о узоре и текстуре. Теперь слева от нас есть актуальное. Наш визуал находится справа от нас. Следующее изобретено. Это похоже на визуальное оформление, но оно немного изменено, и справа от него находится узор. Теперь давайте определим разницу между текстурой и текстурой узора.Фактический сговор — это СК. Он имитирует тактильную реакцию, зрительную или осязательную реакцию. А узор — это декоративный рисунок. Это предполагает повторение. Дело не в фактуре сервиса, а во внешнем виде. Что ж, мы рассмотрели в этом сегменте сравнение Так Тау с визуальной текстурой. Пять факторов: текстура, масштаб контрастности, расстояние, свет, ассоциация, имитация придуманного рисунка и текстуры в сравнении с рисунком. В следующем сегменте мы собираемся изучить четыре основных метода линий и тонированного карандаша, которые можно использовать при создании визуальной текстуры.Увидеть их 3. Техники линейного и тонального карандаша: с возвращением. Этот сегмент онлайн и техника тонированного карандаша начинается с рисования пары. Посмотрите на источник света, работающий с моим карандашом, очень обеспокоенный весом и давлением, которое я приложил к карандашу, создав контурную линию прямо сейчас, просто получив форму формы. Я собираюсь начать применять свою первую технику карандаша, и это штриховка воздушных параллельных линий вместе. В зависимости от того, насколько длинными или короткими вы их сделаете, будет зависеть качество текстуры, которого вы хотите достичь.Я склонен повторять снова и снова и снова, пытаясь сгладить поверхность, чтобы вы не видели визуальных следов линий штриховки, и замечать, что все они также идут в одном направлении. Я очень беспокоюсь о своем источнике света и о том, чтобы свет и темнота оставались вместе и создавали здесь приятное ощущение объема и формы. Остальные три техники, с которыми мы работаем, пересеклись с вами. Он вылупляется, а затем пересекается с, и это зависит от того, насколько они близки друг к другу, и сколько раз вы это делали, будет иметь свою ценность.Это называется штриховкой. Вы часто видите это чернилами больше, чем карандашом, но вы можете творить карандашом. Юстус Уэлл предлагает еще одну технику работы с текстурным дизайном, и в-третьих, я называю это мерзостью. Это движущиеся линии, быстро движущиеся линии, которые никоим образом не унифицированы в этом быстром изучении трехмерного куба. Совет заключается в том, что мы часто используем перекрестную штриховку вместе с штриховкой при создании текстур, а перекрестная штриховка в основном используется в более темных областях, потому что она дает прекрасные темные оттенки.Вот еще одна работа Эльберта Дира. Это Четыре всадника из Апокалипсиса. Это гравюра на дереве. 14 98 Итак, все белые области были вырезаны, что просто удивительно в его технике. Но это всего лишь пример вариаций, которые можно создать с помощью линий штриховки и очень, очень темных областей. Вы заметите, воздух нарисован перекрестной штриховкой. Также здесь видны изгибы туловища лошадей. Вы также можете увидеть штриховку поперечного контура, и эти параллельные линии штриховки также имеют тенденцию к изгибу.Вот еще один пример, показывающий вам комбинацию линий штриховки. Это автопортрет в лагере с открытым ртом. Это офорт, который является еще одной формой гравюры Рембрандта на 16-30. Что в этом веселого? У него более свободный стиль. Даже сам предмет. Как он себя изображает. Но вы можете увидеть здесь перекрестный счетчик, заштриховавший линии штриховки вместе с линиями перекрестной штриховки. Так что это дает вам еще одну вариацию, то же тоновое соответствие. Сейчас собираюсь снова заняться ремонтом.Но на этот раз я объединю все разные техники в одну. И я использую для этого только карандаш из черного дерева. На самом деле, я начинаю с жестовой идеи, потому что мне не нужны эти тяжелые очертания. Вам действительно нужно больше заботиться о внутренней части объектов, с которыми вы работаете, и прорабатывать края. Я немного поработал над этим, и у меня есть еще кое-что, чтобы показать вам различные техники. Я работаю со звездой на левой стороне. С штриховкой, которую вы могли видеть, я добавляю точечные для текстуры поверхности этой пары, а справа от нее есть перекрестная штриховка, которая позволяет получить более темные области, перемещаясь вперед и назад с линиями штриховки и пересекая их. над штриховкой.Я даже немного изгибаюсь к кривизне плательщика, а также во время морфинга, штриховка и параллельные линии, которые очень прямые внизу и над ним, с пеной — это маленькие синяки от вещей, которые я видел там и недостатки. Я играю с накипью и просто делаю очень свободные разметки карандашом. Я ускорил это упражнение, которое показываю вам, и я просто хочу, чтобы вы посмотрели, как я изучал использование различных техник. Вот действительно важный совет по использованию ластика.Только не думайте, что вы просто полностью стираете то, что нарисовали, а используйте это как еще один инструмент, который поможет вам получить немного больше различных вариантов значений. Иногда, когда вы уходите в темноту, вы можете просто немного осветлить, используя свой гонщик, так что это удобный инструмент, который всегда будет с вами. Еще один важный совет — действительно наблюдать. Я внимательно смотрю на объект. Я хожу туда-сюда, действительно больше ищу предмет, который я делаю в своей работе, и продолжаю применять. Каждая техника, которую я не могу получить, близка к той текстуре, которую я просматриваю.Теперь давайте посмотрим на оба сустава, которые я сделал с объектом-плательщиком. Прежде всего, если вы помните, что они штриховали только этими параллельными линиями, давайте теперь сравним с той, в которой я использовал все разные техники. Конечно, есть разница, потому что у вас есть представление о паре, и он связал ее с линиями штриховки. Но используя все это, вы действительно получаете более подробную версию того, что это за текстура. Что вы узнали в этом сегменте? Итак, вы изучили четыре карандашных техники штриховки, перекрестной штриховки, точечной штриховки и спотыкания.Затем вы также использовали комбинацию, которая объединяет линии поперечной штриховки в единую технику. Поперечный контур с использованием ластика просто не выскакивает из самого объекта. Это метод вычитания, использующий все карандашные техники вместе. Что дальше? Мошенничество Эге и что это? Мы узнаем, что в следующем сегменте будет добавлено одно из ее первых упражнений. Да, 4. Научитесь «видеть» текстуру и упражнение 1: в этом сегменте мы научимся видеть текстуру и будем работать над нашим первым упражнением по рисованию рукой.Мы будем работать с мошенничеством, Эге. И это техника создания рисунка путем втирания карандаша в место под бумагой. Позвольте мне продемонстрировать вам, какие грани мошенничества. Я беру эти ракушки, потому что я очень довожу их текстуру, чтобы она была очень интересной, беру карандаш и лист бумаги, и наношу карандашом растирание прямо на поверхность морского шоу. Важно не получить весь объект целиком, а только потереть его поверхность. Итак, теперь давайте перейдем к упражнению по созданию трений как из естественных, так и из рукотворных форм.Причина в том, что это поможет вам научиться находить и видеть текстуру, а также почувствовать техническое качество. Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу. Слева. Это местный мужчина, и вы можете увидеть детали справа. Это было бы хорошей структурой для втирания, но вы обнаружите, когда натираете эти разные материалы. Они не всегда выходят так, как вы думаете, но это довольно весело. Вот в чем суть процесса. Вот 2-й 1 Это ворсистый коврик.Что ж, вы определенно можете увидеть качество текстуры в ее мягкости, но если вы потрете ее, она станет плоской и также будет выглядеть совсем иначе. Так что наслаждайтесь процессом втирания. Не все они выходят наружу, но некоторые из них вас по-настоящему удивят. Материалы, которые вам понадобятся для этого проекта, — это следующие три листа бумаги: один карандаш из черного дерева, один пластиковый ластик, один замешанный ластик, одна точилка для карандашей, клей и ножницы. Возьмите один лист бумаги и залейте его естественной фактурой.Здесь я один с гравием. Здесь внутреннее деревянное здание сарая. Так хорошо, как я думал. Некоторые другие просто выглядят похожими. Вот кора дерева. Они не сильно отличались от сарая, а потом я играю рок. Я вижу окантовку. Это делает его интересным. Алиф. Я решил перевернуть лист, потому что здесь я мог бы натереть его немного лучше. У меня есть перечная мята. Я подумал, что это было интересно. Немного мульчи, которая представляет собой высушенную стружку. Теперь возьмем еще один лист бумаги и потрим.Искусственные текстуры. Здесь я гравий в поддоне для рисования, этот поддон для рисования сам по себе гравий. Вот это вроде интересно. Мне нравится этот. Вот покрышка, гаражная дверь и кирпич. Во-вторых, вы посмотрите на все эти тряпки, а затем выберете тот, который вам наиболее интересен. И что помогает в этом, так это то, что вы наблюдаете за визуальными текстурами, которые отображают чувство дизайна. Я выберу те, которые я натерла мульчей. Я подумал, что это было довольно интересно. Три. Мы собираемся вырезать выбранную вами тряпку и нарисовать рядом область такого же размера.Этот процесс, вы действительно научитесь наблюдать вариации поверхности, я собираюсь сделать следующим: я вырежу его и помещу на другой лист бумаги, который является моим третьим листом. Когда рынок упадет, я собираюсь его разместить. Я действительно хочу, чтобы справа от него был точный размер, потому что я собираюсь нарисовать его визуальное представление. Здесь. У меня есть клей-карандаш. Неважно, какой клей вы используете. Достаточно, чтобы вы могли разместить его там и убедиться, что вы разместили его так, как вы хотели.Я нашел этот способ самым интересным. Так что приклеиваю, а потом воспользуюсь линейкой. Просто линия с краем не идеальна. Это просто упражнение. А потом просто вернись. Осветите эти грани своим гонщиком. Это лучший проект, который мне когда-либо приходилось рассказывать студентам о текстуре. Вы действительно учитесь рисовать визуальную текстуру? Нет нет. Вы немного узнаете о тактильных качествах, но ваше понимание. Подождите минуту. Мой карандаш уже сделал это.Я мог бы воссоздать это снова. Так что это отличное упражнение, и я знаю, что вам это понравится. Я ускорил для вас эту версию. Ну с чего начать? Вы начинаете с того места, где видите самые темные точки, чтобы получить общее представление о них. Но вы не собираетесь рисовать riel dark, а просто средним тоном. Что в этом хорошего, вы не рисуете реальный объект или вещь. Вы просто действительно озабочены светом и темнотой. Вот что делает его таким отличным упражнением. Ой, я имею в виду маленького Махера, но без проблем.Это просто упражнение, возвращающееся с ластиком, чтобы получить немного больше света или значений. И я даже прикладываю пальцы и размазываю их, потому что на самом деле это непристойно. — Итак, вот мой финишный пример. Это довольно близко, не совсем точно, но я чувствую себя довольно хорошо, потому что это действительно соответствует тому, о чем идет речь в этом проекте. Мне бы очень хотелось увидеть ваши работы, так что обязательно, если сможете, разместите их в проекте. Калорийность. Бьюсь об заклад, вы очень этим гордитесь. См. В следующем разделе. 5.Рисование камней: упражнение 2 (часть первая): в этом сегменте мы будем работать над упражнением. Рисование камней часть первая. В качестве художественных материалов вам понадобятся два листа бумажных камней. Карандаши для H два h h b два B четыре B в черном дереве. Мне понадобился пластиковый ластик, точилка для карандашей и ножницы. Мы собираемся начать с того, что возьмем один лист бумаги и вырежем квадрат размером примерно четыре на четыре дюйма. Мы собираемся использовать его в качестве видоискателя. Теперь вам нужно получить предмет, какие у вас камни? У меня дома есть кое-что, что я использую здесь.Но если вы получите немного на улице, убедитесь, что вы поместили его в контейнеры, чтобы он оставался неподвижным, чтобы вы могли брать его. После того, как вы разместите камни, возьмите видоискатель и поместите его прямо на камни. Это то, что вы собираетесь нарисовать. Вы можете перемещать видоискатель, пока не найдете действительно хорошую композицию камней и их расположение, а затем можете остановиться на этом. И так получается хорошая композиция. Вы можете удалить все внешние камни, которые вы не собираетесь рисовать.Так что вы не запутаетесь и не уточняете свое местоположение. И в-третьих, это дает вам реальный размер, с которым можно работать. Это один из самых важных советов, который я могу вам дать. Ключ к обучению рисованию — это рисование на основе наблюдений. Я знаю, что вы захотите сфотографировать это и нарисовать из него. Что происходит? Он устраняет всю глубину, из-за которой он становится двухмерным, и трудно вернуться назад и увидеть настоящие детали. Он никогда не мог взять ваш видоискатель, поместить его поверх другого листа бумаги и нарисовать внутри этого вырезанного изображения, чтобы мы может иметь тот же размер, что и ваш видоискатель.Я начну с одного из моих самых мягких карандашей — четыре В. Я использую этот карандаш. Это довольно забавно, но я хочу, чтобы он был мягким, чтобы я мог просто быстро создать жест, просто чтобы получить обзор и макет моего дизайна, а не нажимать на карандаш очень сильно, чтобы я мог легко удалить вещи. Мы переступили черту. Просто поместите это там. Завершив все это, я могу начать добавлять темные тона, как мы это делали с растиранием. Я беру темные области, поэтому я сгибаю пальцы ног, чтобы почувствовать, где размещаются предметы.Это упражнение так здорово, потому что ваши линии очень рыхлые. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы все было точно и идеально, но вы учитесь быть уверенными в том, что вы создаете. Ваши ластики будут играть активную роль, давая вам некоторые изменения стоимости, а также убирая некоторые из этих линий. Так что это менее запутанно. Это процесс наслоения и наращивания оценок и ценностей, которые начнутся с моих двух h. Это смягчит. Я собираюсь сделать несколько штриховок.Будьте очень осторожны, чтобы не надавливать на бумагу, потому что это приведет к появлению отступов на бумаге. Быстрая подсказка. У меня есть листок бумаги, и я ем руки, чтобы ничего не мазать. Сейчас, когда я рисую, я использую HB, который я считаю инструментом смешения между веками и пчелами. Пчелы — ваши мягкие, чтобы рисовать более темные линии. Ваш возраст сложнее карандашей, но они делают линии более мягкими и красивыми, более светлыми. Действительно. Посмотрите на свои камни поближе и попытайтесь нанести пятно детали, так как вы можете использовать все различные типы техник, о которых я говорил с вами и показал вам, и использовать все свои карандаши, как вам нужно, и просто продолжайте работать над этим процессом, глядя в сравнении с освещением и темнотой и развитием создаваемых вами текстурных образов. Это действительно важно.Нет, там много строк, но обратите внимание, с чем я имею дело. Этот один камень. У меня есть линия на краю, но я вернусь и сделаю несколько штриховок рядом с этой линией с тем же значением. Таким образом, это становится изменением значения по сравнению с линией и тем, что она делает. Это заставляет этот камень двигаться вперед, а другой — назад. А теперь вы создаете Ах, изменение значения, и вы создаете текстуру. Что ж, в следующем разделе есть чему поучиться. Собирались. Продолжайте и заканчивайте, это вторая часть.Я так горжусь тобой за то, что остаешься там. Я уверен, что у тебя все отлично. Не могу дождаться, чтобы увидеть твои упражнения 6. Рисование камней (часть вторая): соедините камни, часть вторая. Прямо сейчас я начинаю работать сверху вниз и заполняю намного больше областей, все еще связанных с детализацией каждого камня, чтобы сделать их уникальными. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать их идеальными. Постарайтесь подойти к нему как можно ближе. Просто наслаждайтесь процессом и получайте удовольствие от того, что они будут похожи на камни. Да, у меня под рукой нет маленького листочка бумаги, так что вы можете увидеть какие-то пятна по пути.Вот подсказка. Как видите, я прохожу по этой области карандашом B, но вы можете видеть эти проходящие белые линии. Это из моего возраста, когда я слишком сильно давил, поэтому на бумаге есть углубление. Лучший способ скрыть это — на самом деле нажимать сильнее, чем пытаться устранить это. У меня есть план. Я действительно подчеркиваю, что некоторые камни не нужно делать с каждым из них, и как бы толкают некоторые назад, поскольку вы можете видеть затененные области и действительно получать некоторые детали, особенно некоторые из камней, которые, как мне кажется, самые интересные.Bebe racer действительно прекрасно работает. Он создает небольшое затенение, чтобы получить блеск. Смотрел на камень пластиковый ластик действительно хорошо. Они действительно могли стереть это и очень легкий белый эффект. Другой способ использовать пластиковый ластик. Если на нем будет много графита, вы также можете нанести его на бумагу, и это создаст красивый город. Вариант вкл. А потом наступает время, когда, когда вы бросите курить? Это всегда самое трудное решение для художника. Иногда я думаю, но ты это почувствуешь.Вот увидишь. Ладно, думаю, я дошел до того, что кажется правильным, и просто положил твой карандаш. Вот моя последняя работа. Некоторые камни не в правильном положении или имеют неправильную форму. Достаточно близко. Мне было весело делать это. Я чувствую, что выполнил то, что намеревался сделать. Вам должно быть очень хорошо, что мы создали матовую текстуру, поэтому давайте продолжим рисовать волосы и делать упражнения. Три. увидимся там 7. Рисование волос (часть первая): в этом сегменте мы будем учиться рисовать волосы.Я начинаю с Анджело БОТИЧЕЛЛИ художника. Это время Возрождения, и это его картина. Рождение Венеры, сделанное в 14 85 86 году, что делает нас такой интересной и важной картиной, поскольку он использует изображение ветра, создающее движение в волосах. Так что вы также могли видеть ангела, дующего к Венере, и видеть всех этих прекрасных девушек и волны, чтобы встретить другого художника, Энди Уорхола. Это изображает рождение Венеры. И он делает это шелкотрафаретом и играет с этими плоскими цветными областями, что усиливает эти чудесные волны и движения и делает это множеством цветов.Это Джон Сингер Сарджент, американский портретист. Он наиболее известен как художник, но здесь у меня есть несколько его рисунков, выполненных углем. Вы обязательно увидите разницу между светом и темнотой, очень сильно выполненной Здесь. Вот еще один Порчер. Вы определенно могли увидеть линии штриховки на заднем плане и шарф, но в своих волосах он действительно выразительно показывает темные и светлые тона в светлых участках волос, которые блестят на этом конкретном портрете. Этот портрет — начальный этюд.Это важно показать вам из-за разных углов наклона волос и их движения. Теперь линии штриховки пересекают контур. Итак, вы плывете по волосам. Вот и законченная версия. Выучим некоторые из них штрихами. Они просто встают дыбом. Положите карандаш вниз и переместите вверх. Я работаю разными карандашами. Теперь я провожу две параллельные линии и прохожу через них. Это даст вам представление о том, как сгибать волосы и как они распускаются. Это поможет вам с вьющимися волосами и с волнистыми волосами.И это также поможет вам просто сделать те длинные линии, которые будут работать с каждым карандашом, который я возьму, будет иметь более мягкий грифель, который сделает линии более темными. Я смешиваю его, чтобы он был светлее и темнее. Я использую это фото для этого конкретного упражнения, которое сделала Лекси Дженни. Прежде чем приступить к прическе, я сначала нарисую форму головы. Далее я просто нанесу участки, расплывчатые по волосам. Вроде дал мне небольшой набросок, и я собираюсь начать с моих мазков.Обратите внимание, что их длинные, им не нужно доходить до самого верха низа. Но они довольно длинные, и вы заметили, что я поднимаюсь и опускаюсь с ними, чтобы они начали сливаться вместе. Я оставляю белый воздух бумагой для бликов, но сразу же перехожу в довольно темный цвет. Так что у меня такое ощущение формы. Обратите внимание на мои длинные штрихи. Сейчас я о нем поговорим. Взять мой возраст, и действительно передать его, а также преодолеть мои более темные черты. Обратите внимание, каждая отметка, которую я оставляю, — это штрих. Я поднимаю карандаш вверх каждый раз, когда делаю этот штрих.Из него получится красивая чистая линия, и это то, что вам нужно. — Я замечаю, что привлекаю внимание даже к небольшим деталям движения волос, так что не все они там плоские, но я перебираю контур самой головы, всегда меняя карандаши, когда я не хочу в более светлые области. Я пойду полегче. Мне реально какие-то доки на макушке. Что же на самом деле проецируется назад, строка за строкой, и наращивает ее? Я не особо беспокоюсь о банте или хвосте.Я просто предлагаю, что нет, я возьму свой пластиковый ластик, потому что я пойду и принесу обратно белые белые вещи, и я иду в том же направлении, в котором я делал свои штрихи. Солнце наконец-то взошло. Выходи сегодня. Да, я люблю работать. Когда солнце светит, я возвращаюсь со своим возрастом и растворяюсь прямо в этих белых областях. Я считаю свой карандаш HB своим инструментом для растушевки. Я могу смешаться от темных тонов до светлых и смешанных, чтобы я мог получить более красивую, великую азиатку, хочу оставить небольшие кусочки распущенных волос, которые действительно дают реалистичное ощущение.Вот мое законченное упражнение. Я очень доволен этим. Конечно, это не совсем похоже на модель, с которой я рисую, но мне очень нравится качество, которое я использовал, чтобы сделать эту модель действительно похожей на волосы. Так что я бы хотел увидеть ваши работы и разместить в галерее проектов, чтобы я мог их просмотреть, и давайте перейдем ко второй части рисования волос. Мы будем учиться рисовать волнистые волосы, вьющиеся волосы и короткие волосы. 8. Рисование волос (часть вторая): с разделом мы будем работать с волнистыми, кудрявыми и короткими волосами и работать над упражнениями.Три. Поскольку ваши линии очень важны, убедитесь, что все ваши карандаши заточены. Я не люблю работать над фотографиями, но в данном случае мне нужно использовать другую прическу. На этой фотографии Арнелла есть новинка. Я начал очень быстро, жестом головы и общим ощущением положения волос. Я изменяю это, потому что я не использую ее руки в ее волосах, и я начинаю с хороших локонов, чтобы получить общее ощущение. Получение нескольких строк. Штрихи обратите внимание, что я заблокировал участки до кривизны волос и попытался завершить затылок.Я использую заостренный карандаш, нанося длинные отметки, чтобы получить эффектные длинные волосы. Нет, я стираю, чтобы выделить несколько моментов. Я помню, как быстро практиковался в использовании этих строк. Теперь мы его включим. Я действительно затемняю фон, нажимая на себя, чтобы создать больше объема и глубины, и я собираюсь попробовать поработать на переднем плане локонов. И если вы видите, как я скручиваю и двигаюсь по контуру, и теперь я использую свой карандаш с двумя h и создаю там действительно красивые линии.Итак, вы действительно заметили разницу в величине и штрихах, когда мои четыре b действительно темнеют сзади, просто взяв эти штрихи и даже потянув их вверх. Так что я думаю, что это действительно дает хороший эффект в изгибе волн. Я просто укажу на несколько приемов. Я всегда возвращаюсь со своими пчелами, и мой возраст таков, что я предпочитаю темноту, а не свет. Мне нравится, когда это довольно свободно. Итак, я делаю эти свободные штрихи по краю. Меня действительно волнует только эта часть волос.Я не собираюсь делать все это, но просто для того, чтобы это дало вам представление о том, с чем я работаю, всегда возвращаясь к строкам, чтобы вы могли почувствовать этот чудесный поток. Просто продолжайте работать с этим, и это просто оно есть. Ступенька, которая имеет объем, и вы создали эти чудесные волнистые волосы. Начнем с вьющихся волос. Я собираюсь работать с этой фотографией Джоуи Босы, которую я хочу продемонстрировать с темными волосами для вас. На этой фотографии это очень сложно увидеть, поэтому я покажу вам рисунок Леонардо да Винчи, изображающий маленького ребенка с кудряшками.И если вы можете видеть девушек и действительно понимать движение, которое создается там с помощью Дарси и света, вы сможете сделать вьющиеся волосы, чтобы выпуклость выделялась, как мы делали до того, как делали жест головы, а также основание. Это не портретный класс. Я пошел дальше и нарисовал лицо и идею Джастина о волосах, и я поместил их в темноте, и это мой совет для моего начала. Я немного практикуюсь посреди того, как вы видите там с девушками и играю с этим. Так что потренируйтесь с девушками, с которыми вы собираетесь работать, а затем я заблокировал своим ластиком те области, где я собираюсь разместить своих девушек.Тогда у меня будет немного больше контроля. Основные моменты этого я собираюсь начать выводить своих девочек прямо в те области, которые я стер, помещая их туда с возрастом. А потом я буду работать над тем, чтобы мои девочки были помещены в мои темные. Теперь я добавляю темные области своим идентификатором карандаша из черного дерева, как то, что происходит с этим рисунком, и мне кажется, что он закончен. А дальше короткие волосы. Мы начали жест, а затем начали с карандаша R H и делали более короткие штрихи из-за более коротких волос. Что с этим изменится? Это если посмотреть на фотографию слева.Вот когда я закончил. Я смотрю на очень темные области и блокирую их, оставляя белую бумагу для выделенных волос очень тонкой. Так что с моим ластиком сложнее заблокировать это, и я смогу сделать это чуть позже. Но в начале я оставляю эти области легким уведомлением. Я рисую волосы под разными углами, так что это не просто одна параллельная линия, но она дает тот короткий эффект, который действительно дает. Факт волос слой за слоем.Вот где я возвращаюсь со своим ластиком. Это еще один совет для тех, кто позже, действительно как бы смешивая их и возвращаясь со своим возрастом, чтобы закончить это. Надеюсь, ты многому научился и попробовал рисовать. Вы знаете, один из волос или все три. Если вы хотите разместить свои работы в галерее проекта. Это прекрасное время, чтобы поделиться своими произведениями искусства. Другие, и вы обязательно получите отличные отзывы от меня лично. И перейдем к рисунку ООН по металлу. 9. Рисование металлов: соедините металлические элементы, сделайте упражнения, чтобы осмотреться и найти металлические предметы в своем доме.Мне нужна ложка. Это своего рода матовое покрытие. Это не сработает. И инструменты отличные. Любые металлические предметы, которые она могла найти. Я начну с ложки, и вы заметите эти отражения в воздухе, которые вы видите. Вы также можете видеть меня в отражении ложки. Я начинаю с карандаша из черного дерева, потому что я начинаю очень темным на том, что заметно отличается. Все остальное делало, Азиз, у тебя тоже могли быть действительно острые края. Контраст светлого и темного, чтобы вещи казались металлическими.Вы обнаружите, что если вы немного переместитесь, это радикально изменится. Итак, вы как бы пытаетесь оставаться в одной позиции. Но я возвращаюсь сюда, когда мне нужен Racer. Просто восстановите эти блики, чтобы сделать ваш рисунок интересным. Попытайтесь ввести Zeman e подробности, насколько это возможно. Я добавил тени. Я бы хотел придать этому немного веса. Мне просто нравится рисовать на основе наблюдений, потому что я действительно вижу то, что пытаюсь нарисовать. Я подумал, что сделаю для вас еще одну металлическую деталь и покажу, насколько важен свет и как вы настраиваете свой объект для рисования.Убедитесь, что вы можете четко видеть объекты и края, поэтому очень важно, что находится на вашем фоне, и иметь более четкий источник света. Мы работаем с помощью нашего жеста, чтобы создать размещение. Что хорошего в том, что он так легко нарисован, когда мы продвигаемся с рисованием, мы можем завершить и сделать края ближе к концу. Я бы хотел, чтобы вы поработали над проектом в следующем разделе. Я действительно сделал проект интересным и интересным. Вы можете использовать новые замечательные навыки рисования, которые мы рассмотрели в этом классе. Так что оставайся со мной.Сделай свой проект. Я бы хотел это увидеть. 10. Проект класса: проект для этого класса называется преобразованием. Вы собираетесь нарисовать объект с текстурой, а затем мы рисуем объект, слегка изменяя форму и создавая новую текстуру. Цель проекта — использовать карандашные техники, которым вы научились в классе, для создания текстур иллюзионистских палочек. Действительно бросьте вызов себе и обязательно разместите свой проект в галерее проектов. Я хотел бы увидеть это, и интересно поделиться этим с другими людьми, которые не были за завтраком, потому что это чашка крышки.Это крайне тактика. Работали с визуальной текстурой. И если вспомнить о ассоциациях, мы думаем о чашке, которую мы ассоциировали с чем-то вроде фарфора и твердого материала, а когда все по-другому, нам действительно нужно взглянуть еще раз. Теперь мы можем сравнить это с визуальной ложкой и тем, что она металлическая, но мы собираемся сделать небольшой шаг вперед в этом проекте. Разрешите показать вам пример проекта. Помните пару проделанной работы, когда я ее переворачиваю? Я подумал, что это выглядит? О, лампочка.Итак, теперь я собираюсь превратить этого плательщика в лайка. Я собираюсь начать с гонок в некоторых областях. Так что у меня есть больше основных моментов, и я действительно заинтересовался. Различные метки, которые я собираюсь использовать, как я собираюсь использовать мой ластик, а также тени и свет, которые я размещаю здесь. Если вы выполнили все упражнения до сих пор, вы будете чувствовать себя очень уверенно, делая это. Имейте прекрасное представление о том, какие карандаши выбрать и как манипулировать мазками и техниками для создания прекрасной текстуры.Приятного просмотра. Я с нетерпением жду старшего проекта в галерее проектов и затем настаиваю на нескольких словах моих заключительных мыслей. 11. Заключительные мысли: спасибо, что посетили мой урок. Надеюсь, вам понравилось. У меня есть несколько других, которые сказали, что если вам это нравится, и ей также понравится здесь, на моих занятиях, я очень рекомендую. Один из них — наши основные навыки, объединяющие усилитель формы, для создания фантастических форм. Это был бы отличный урок, чтобы сопоставить то, что он только что узнал. Изучая еще несколько карандашных техник в творческом процессе, вы переняли методы рисования Винчи с использованием различных носителей, чтобы получить ваше обновление, и классы, которые будут набирать обороты, поскольку классы, которые я преподаю, действительно проверяют страницу моего профиля, так что продолжайте рисовать и наслаждайтесь, я надеюсь чтобы увидеть снова.

EASY Dot Art Stone Painting, используя ТОЛЬКО Qtip & Pencil ПОЛНОЕ Учебное пособие Радужное сердце

Блог о рисовании Дианы

Рисунок рыбы карандашный набросок шаг за шагом. Эскиз рыбы очень легко. Картина raj art ajmer.

Как нарисовать лицо для начинающих / ЛЕГКИЙ СПОСОБ НАРИСОВАТЬ РЕАЛЬНОЕ ЛИЦО

Как нарисовать пейзаж Света и Тени карандашным наброском

Как нарисовать закат цветными карандашами # 2

Как нарисовать очень простой и легкий красочный пейзаж | Карандашная растушевка

Как рисовать акварельными карандашами — Идеи рисования для начинающих | Art Journal четверг, эпизод.40

Как рисовать лица

КАК НАКРАСИТЬ ГАЛАКТИКУ — Учебник по рисованию и рисованию Apple Pencil на iPad Pro в Procreate

Как нарисовать розу акварельным карандашом — легкое руководство для начинающих

ВПЕРВЫЕ ПРИМЕРЯЕТ КАРАНДАШИ КАРАНДАШИ!

ЛЕГКИЕ ПРИЕМЫ РАСКРАСКИ ЦВЕТОК С ПЛАСТИКОВЫМИ БУТЫЛКАМИ || КАК НАРИСАТЬ ДЕРЕВО И ЦВЕТЫ БЕЗ КАРАНДАША

Красивый рисунок с двойной экспозицией для начинающих акварельными карандашами, шаг за шагом

Учебное пособие по рисованию и рисованию акварельным карандашом Iris // Декабрь Smart Art Box

Как нарисовать вишню акварельными карандашами | Простое пошаговое руководство для начинающих

Учебное пособие по рисованию карандашом | Как рисовать лодки и прибрежный пейзаж

7 способов смешивания цветных карандашей для начинающих

ЛЕГКИЕ ИДЕИ АКВАРИЙНОЙ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ! Акварельные картины силуэтов

Предварительный просмотр | Техники цветного карандаша: легкая пейзажная живопись с Кристи Катч

, что можно и что нельзя: как рисовать реалистичные глаза шаг за шагом | Урок художественного рисования

Вернуться наверх

Factis Jumbo Egg / Stone Eraser by General Pencil

Наш магазин в центре города временно закрыт для посещения. Мы предлагаем самовывоз, местную доставку и доставку по всей стране.

1. Товары для творчества
2. Чертеж
3. Ластик общего назначения
4. Factis Jumbo Egg / Eraser для камней

Ваши ошибки не будут собирать мох, когда вы перекатываете их этим гигантским ластиком в форме яйца / камня. Он мягкий, гладкий и удобный.Уникальная форма подходит для художественных и ремесленных проектов, детских проектов и для работы в офисе.

◀ Предыдущая Далее ▶

Арт. №	Описание	Список	Распродажа	На складе
GPOV6-30	Мягкий овальный ластик GPOV6-30	2 доллара.43 год	2,19 доллара США 2,43 $ Скидка 10	В наличии

.