Рисунок натюрморт поэтапно карандашом: Как нарисовать натюрморт

Содержание

Как нарисовать натюрморт карандашом для начинающих поэтапно

Каждый художник должен знать, как нарисовать натюрморт карандашом, ведь это – один из его базовых навыков. Может показаться, что копировать с натуры на бумагу – проще простого, однако суть натюрморта несколько сложнее. Это целая система последовательных действий: от выбора и размещения тел до создания объёма на итоговом изображении.

Рисование натюрморта карандашом – база художника, то, с чего начинается любое обучение в школе или студии. В процессе выполнения этой работы развиваются навыки построения композиции, создания объёма посредством штриховки, а также запоминаются законы перспективы – всё то, что необходимо для абсолютно любого рисунка.

Натюрморт. Расположение предметов

Любой натюрморт начинается с правильной расстановки предметов. Это тоже целый навык. Обычно в школах этот шаг выполняют сами преподаватели, но важно понимать, как сделать это и самостоятельно.

Первое, о чём стоит помнить, – все объекты натюрморта должны соответствовать выбранной тематике или же укладываться в единую идею.

Второе – в композиции нужно учесть три базиса: формат, (а)симметричность и схема расположения.

Формат может быть горизонтальный, вертикальный и квадратный. Наиболее популярным из них является горизонтальный, потому что он позволяет использовать большее количество тел. Для дополнительного объёма при этом на задний план обычно добавляют драпировку. Вертикальный формат подходит для создания эффекта роста, в него хорошо вписываются, например, высокие вазы. Квадратный формат выбирают, чтобы акцентировать внимание на центре композиции.
После выбора формата важно грамотно разместить предметы внутри него. Для этого существует несколько схем: треугольник, круг и диагональ. Первая схема предполагает, что самый высокий объект композиции размещается в вершине условного треугольника, мелкие же предметы – в основании. Схема в виде круга идеально подходит под квадратный формат. В этом случае центральный объект отсутствует. Диагональная схема расположения позволяет создать эффект дисбаланса за счёт наклонных линий.
А ещё появляется возможность сделать акцент на незаполненной части рисунка.
Что касается симметрии: благодаря ей создаётся эффект стабильности, асимметрия же, наоборот, добавляет динамики. При свободном размещении объектов появляется дополнительное ощущение пространства.

Не менее важно при продумывании натюрморта правильно подобрать сами объекты. В этом помогут несколько правил:

Важно не перегружать рисунок, поэтому следует использовать не больше трёх размеров;
Предметы нельзя располагать чересчур близко и на одной линии;
Если перегородить один объект другим, вся композиция приобретёт эффект глубины.

Следующий фактор, который необходимо учитывать – свет. Именно расставляет акценты на конкретныхчастях. Другими словами, при дневном свете появляются мягкие переходы, а верхнее боковое освещение формирует контрастную светотень на объектах переднего плана. Кроме того, им же можно отметить композиционный центр и предметы второго плана.

Боковое освещение в целом делает фигуры выразительнее.

Как правильно нарисовать натюрморт. Начальный этап

Завершив подготовку самого натюрморта, можно приступать к его воплощению на бумаге. Во-первых, нужно правильно расположить фигуры на листе: намечаем линию горизонта и лёгкими линиями рисуем общие контуры. Важно: предметы не должны примыкать к краям листа, то есть, рисунок необходимо заполнить равномерно. Сверху при этом нужно оставлять чуть больше свободного места, чтобы появлялось ощущение, что объекты стоят на плоскости.

Во-вторых, следует обозначить центр композиции на листе. Он послужит ещё одним ориентиром для грамотного размещения предметов на рисунке. Помните, что положение предметов напрямую зависит от угла обзора.

Следующая задача – обозначить контуры лёгкими линиями. Правильно передать размеры всех составляющих натюрморта поможет простой метод измерения карандашом. Далее вспомогательными линиями уточняем пропорции. Изображать предметы нужно полностью, прорисовывая даже невидимые линии.

Ещё один навык, который точно пригодится в процессе – способность видеть геометрические фигуры, потому что из них состоит каждый предмет. То есть, в основании кувшина лежит эллипс, яблоко – это шар и так во всём. Зная и применяя это, можно передать объём тел и пропорции в любом рисунке.

Когда проверка успешно пройдена, можно приступать к прорисовке контуров. Здесь пригодятся знания законов воздушной перспективы: согласно им, передний план должен быть более ярким. Поэтому делаем акцент карандашом на предметах, расположенных ближе к нам. Только после этого можно убрать все вспомогательные линии и невидимые контуры.

Создаем объём натюрморта

Следующая задача: превратить нарисованный натюрморт из плоского в объёмный. На основе знания принципов светотени, начинаем штриховать.

Чтобы правильно оформить тень, следует штриховать многократно, ровно, а не хаотично, и плотно, но не сливая при этом линии в сплошное пятно.

Главное – на каждой стадии работы сверяться с оригиналом, не бояться подходить к композиции, чтобы рассмотреть её особенности текстур и форм. Соотносить нужно как отдельные части между собой, так и части с целым. Чем чаще подобные самопроверки, тем лучше, ведь исправить ошибки сразу гораздо проще.

Как научиться рисовать натюрморт карандашом. Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину

(имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,

Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Я. Хейсум

Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?

Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.

II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.

П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.

И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Натюрмортом называется жанр изобразительного искусства, в котором художник запечатлевает предметы неживой природы. В переводе с французского языка это так и звучит: «мертвая натура». Более точным, однако, считается английское словосочетание still life, что переводится как «неподвижная жизнь».

Прелесть жанра

Искусство натюрморта возникло как жанр в 17-м веке в Голландии. Изображая обычные предметы, художники стремились выразить их пластику, и даже поэзию. На протяжении всей истории живописи мастера свободно экспериментируют с формой, цветом, фактурой вещей, композиционными решениями в исполнении рисунка.

Выполнить поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное — подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Поэтапно рассмотрим, с чего начать работу, как не ошибиться с расположением предметов в пространстве рисунка и правильно изобразить свет и тень. Самое первое, что необходимо сделать, это подобрать объекты для натюрморта. Не стоит приниматься за рисование слишком сложных предметов, лучше взять для рисунка самые обычные вещи с геометрически понятными формами: чашку, фрукт, коробку. Можно воспользоваться фотографиями, но предпочтительней обратить внимание на натуру, поскольку только с нею у вас будет больше возможности подробно рассмотреть объекты и уточнить детали. По мере овладения искусством натюрморта вы сможете усложнять формы и композиции.

Позаботимся об освещении

Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться.

Приступим к рисунку

Перед тем как нарисовать натюрморт, карандашом поэтапно разметим места расположения предметов, как их края и линии взаимно пересекаются. Уточним плоскость, на которой лежат предметы, горизонтальной линией позади композиции, разграничивающей стол и стену. Наметим перспективу: чтобы изобразить предметы в трехмерном пространстве, будем помнить о том, что их нельзя рисовать на одной линии. Размеры объектов, которые находятся ближе к нам, изобразим больше, чем у тех, что располагаются дальше.

Набросок делаем легкими скользящими линиями. Чтобы не ошибиться с пропорциями предметов, мысленно представим центральную ось для каждого из них. Можно изобразить ее на листе, на котором мы рисуем натюрморт карандашом. Поэтапно зарисуем геометрическую форму, лежащую в основе каждого объекта, и из нее создадим сам объект. В основе яблока и чашки будут окружности, коробки получаются из параллелепипедов, сахарница основывается на квадрате, а ее крышка — овал.

После того как формы будут определены, начнем уточнять объекты аккуратными и уверенными линиями. При помощи ластика избавимся от первоначальных штрихов.

Заключительные шаги

Как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно создавая объем предметов? Здесь главную роль играют тени и световые блики. Скопируем их с натуры, плотнее заштриховывая более темные части предметов. Также важно обратить внимание на то, в какой части композиции затемнения больше сгущены, как и где предметы отбрасывают тени на другой объект и на плоскость.

Готовый эскиз доведем до совершенства, корректируя детали рисунка, уплотняя штрихами тени и фактуру предметов.

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т. п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов , собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого — сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин .

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы

Что такое натюрморт?
Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
Что значит наносить штрихи по форме?
В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
Как понимать термин «обобщение рисунка»?

Рис. 1

Этот урок будет полезен начинающим художникам, которые хотят нарисовать натюрморт гуашью. Новички узнают некоторые секреты рисования поверхностей и фактур, позволят увидеть на практике главные правила живописи.

Что потребуется:

1. Бумага (формат А3). Идеально подходит ватман.

2. Кисти. Необходимо приготовить три плоских синтетических кисти (маленькую, среднюю и большую), а также среднюю щетинную.

3. Художественная гуашь. Для живописи не подходит плакатная гуашь – они быстро сохнет и образует разводы. Гуашь должна быть хорошего качества, поэтому приобретать краски лучше всего в специализированных художественных магазинах.

1 этап

Вначале создается построение композиции простым карандашом с мягким грифелем. Начинать лучше с обозначения плоскости стола горизонтальной линии. При определении высоты рекомендуется ориентироваться на рис. 1. Справа слегка заметен дальний угол стола – его нужно наметить диагональной линией. Затем с соблюдением правил построения на столе намечаются объекты. Легкими линиями обозначается ткань и ее складки. При этом важно соблюдать форму предметов и их местонахождение относительно друг друга.

Когда карандашный набросок будет готов, можно начинать его раскрашивать. Лучше начать с общего фона – нанести первый слой краски, делая короткие мазки большой плоской кистью. После набрасываются основные тона на кувшин.

Важно! Не нужно стремиться к тому, чтобы полностью и «на отлично» раскрасить весь фон или другой предмет. Главная ошибка, которую допускают новички, заключается в том, что они сначала пытаются зарисовать весь фон, оставляя на картине белые места, в которых будут находиться предметы. После этого они поочередно закрашивают все предметы, причем целиком. Или наоборот, сначала раскрашивают предметы, а потом уже фон. Так делать не следует – завершенная картина будет выглядеть таким образом, как будто на лист были наклеены предметы, вырезанные из журналов. Удачной композиции в итоге не получится. Любую картину нужно рисовать всю сразу, постепенно. Опытные художники попеременно возвращаются то к одному, то к другому предмету, чтобы сделать иной раз всего пару мазков – и так до тех пор, пока картина не будет закончена.

Рис. 2

2 этап

Теперь можно приступить к кувшину – его нужно прорисовывать поверх уже нанесенного слоя краски, не забывая о плавных переходах между оттенками. С помощью гуаши можно сделать многое, но важно не усердствовать, чтобы не создать видимость грязи на картине. Во время этой работы используется средняя плоская кисть.

Рисование предметов нужно выполнять с учетом светоразделов: света, полутени, тени и рефлекса. На рис. 3 показана схема – она сделана в виде сетки для облегчения понимания. Самым сложным является понимание рефлекса. На самой светлой части предмета должны быть белые блики – на глянцевой поверхности они заметнее и ярче.

Рис. 3

3 этап

После проработки кувшина на столешницу накладываются основные цветовые оттенки. Не стоит забывать о том, что плоскости стола (вертикальный бортик и горизонтальная поверхность) должны отличаться друг от друга насыщенностью тона. Вертикальную плоскость нужно сделать более темной, чем горизонтальную, которая лучше освещается.

Рис. 4

4 этап

Теперь можно приступать к изображению стеклянной бутылки, покрыв ее тем же тоном, что и основной фон. Она будет прозрачной, через нее можно увидеть заднюю стену, которая выступает фоном. По этой причине главным оттенком бутылки будет тон фона. Но нужно помнить, что бутылка все же остается видимой, она обладает размером и объемом. Это можно передать на картине, выделив светлой краской края бутылки. После на бутылку добавляется немного холодных тонов, с помощью которых получится на бумаге передать стекло. Чтобы придать объем, прорисовывается рефлекс. В завершение этой работы создаются блики. На одной бутылке присутствуют различные блики: некоторые бледные, смягченные по краям, другие – яркие и заметные. Прежде чем приступать к созданию бликов, рекомендуется внимательно рассмотреть, как они выглядят на авторской картине. Вообще, понять, как рисовать натюрморт гуашью, помогут представленные рисунки.

Рис. 5

5 этап

Теперь подошла очередь кастрюли. Сначала стоит вспомнить сетку светораздела, а для этого придется вернуться к рис. 3. Не забывая про данный принцип, наносится краска на кастрюлю. Сначала используются темно-серые и светлые тона, а самая темная краска оставляется для подчеркивания фактуры старого, выщербленного и истертого металла.

Подробнее о том, как передать на картине старый потертый металл. Для выполнения подобной текстуры потребуется грубая щетинистая кисть, причем сухая. К этому моменту уже должен быть готов серый фон кастрюли со светотенями. Сухая кисть слегка обмакивается в гуашь, не нужно брать много краски. Согласно рисунку 6, делаются прямые длинные мазки по направлению сверху вниз по затемненному боку кастрюли. Мазки должны быть шероховатыми и дырявыми, еще во время мазка краска на кисти должна заканчиваться. Перед этим лучше потренироваться делать подобные мазки на отдельном листе, чтобы не испортить картину.

Рис. 6

6 этап

Теперь нужно закончить кастрюлю. Пустые места покрываются краской основного тона при помощи маленькой кисти. По боку кастрюли рисуется рефлекс, непосредственно поверх черной фактуры. Рисуются ручки, обозначается контур кастрюли. Сильно детализировать предмет не нужно, чтобы отдельные части картины не выпадали из общей стилистики. Нельзя забывать о взаимосвязи предметов.

Рис. 7

7 этап

Теперь нужно заняться драпировкой вокруг кастрюли, закрасив ее краской полностью. Делать это лучше всего большой плоской кистью. Важно помнить, что ткань освещается неравномерно, она выглядит светлее с одной стороны. На рисунке разнонаправленные плоскости должны друг от друга отличаться тоном: вертикальная плоскость делается темнее, чем горизонтальная. Это относится и к ткани на столе.

Рис. 8

8 этап

Наступила очередь блюдце, главный оттенок у него белый. Объем ему придается при помощи голубовато-серой и серой краски. Затем синим пигментом очерчивается каемка блюдца – слишком темной она быть не должна. Нижнюю часть блюдца не нужно делать чересчур светлой, так как она находится в тени.

Рис. 9

9 этап

Когда пространство картины практически все покрыто краской, рисунки детализуются и уточняются. Сначала прорабатываются складки на ткани (сделать это несложно даже новичкам). Рекомендуется использовать больше легких тонов на ткани, чтобы придать изображению натуральный вид.

От посуды на столе отбрасываются тени. Рядом с каждым из предметов нужно нарисовать отбрасываемую от него тень с помощью холодных оттенков. Тени не должны быть яркими и резкими, а наоборот, выглядеть рассеянными.

10 этап

Теперь можно перейти к последнему предмету – яблоку. Оно рисуется соответственно принципу светораздела, как и другие уже нарисованные предметы.

От яблока отбрасывается цветной отсвет на ближайшие предметы и поверхности. На блюдце добавляется розоватый оттенок совместно с тенью от яблока.

Важно помнить, что через цвет происходит взаимодействие всех предметов на картине. Предметы передают друг другу часть своего цвета. По аналогии с яблоком отображаются взаимоотношения остальных предметов и поверхностей.

Рис. 10

11 этап

После того, как картина была выполнена в общих чертах, нужно уделить внимание тем деталям, которые были оставлены без внимания. Если набросок, сделанный карандашом, уже стерся или стал незаметным под краской, то можно прорисовать контуры еще раз. Потом они будут закрашены, ведь гуашь – густая и непрозрачная краска.

Рис. 11

12 этап

Чтобы картина приобрела глубину, объем и монолитность, нужно воспользоваться одним художественным приемом – в конце работы едва заметно размыть контуры предметов, чтобы смягчить линию соприкосновения объектов и среды.

Натюрморт карандашами фото мастер класс поэтапно

Наши поэтапные фото помогут нарисовать замечательный натюрморт любому начинающему и юнному художнику.

Наши поэтапные фото помогут нарисовать замечательный натюрморт любому начинающему и юнному художнику. Берем белый пастельный хорошо заточенный карандаш.и рисуем. Посмотрите фото поближе, вот так теперь выглядит перец. Простым карандашом намечаем контуры нашего натюрморта. Присылайте фото своих работ, пишите комментарии и. Сначала простым мягким карандашом делаем построение. Будем рисовать вот такой натюрморт. Больше карандаш нам не понадобится. Начинаем. Простым карандашом наносим контуры. Ну и ещё существует гуашь.

Акварелью — пошаговая инструкция с фото. Дополнять который будем другими праздничными элементами, чтобы создать многогранный натюрморт. Фото и видеосъемка. Мастер . В статьях вы найдете подробные инструкции о о том, как нарисовать натюрморт поэтапно. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно, фото 1.2. В кружке нарисуй веточку земляники. Как нарисовать натюрморт карандашом. Как рисовать вазу карандашом поэтапно: как нарисовать сосуд графин. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно. Как нарисовать.

На. Сухую пастель. Натюрморт Пасхальный. Как научиться красиво рисовать простым карандашом с нуля бесплатно — уроки. Розу карандашом поэтапно. Свой класс. Как нарисовать Пасху: кулич акварелью — пошаговая инструкция с фото. Вот, допустим, хочется сделать рисунок обычными перманентными фломастерами или восковыми карандашами. На сайте собранные обучающие уроки для любителей рисования. Очень красиво и, что очень важно, понятно и поэтапно. Ну вот, зима близится к концу, впереди весна. Для начала.

Плохого производства, на которой не написан её класс, но ведёт. Картинки граффити фото: уличное искусство. Также Вы можете бесплатно скачать мастер класс по рисованию натюрморта и попробовать свои силы в технике цветного карандаша. Теги: Мастер класс Вдохновение. Рисование натюрморта поэтапно акварелью. Придай фруктам естественный вид, более четко. Давай нарисуем красивую фруктовую композицию и порадуем близких яркой картинкой на стене. Простым карандашом наносим контуры пасхи. Как нарисовать Пасху: кулич.

Урок рисования натюрморта Мастер класс по рисованию. Как рисовать вазу карандашом поэтапно: как нарисовать сосуд графин стакан кувшин. Видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт. Знания на практике вы сможете, посмотрев следующие наши мастер классы:. В уроке подробно расписано, как простым карандашом нарисовать. Нарисовать простой пейзаж карандашом поэтапно вы сможете быстро и легко, воспользовавшись инструкциями и пошаговыми фотографиями, размещенными в нашей статье.у.

Меня почти получилось Я вообще последнее время полюбила рисовать натюрморт. Сегодня мы научимся рисовать осенний натюрморт. На сайте собранные обучающие уроки для любителей рисования карандашом. Я тут размахнулась. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно, фото 1. Настроение чаще бывает почти весенним, поэтому попробуем нарисовать первый весенний натюрмортветочки вербы. Чтобы изобразить красивый пасхальный натюрморт, можно воспользоваться фотографиями на эту тему или же просмотреть старинные поздравительные открытки. Уверенны,.

Натюрморт карандашом поэтапно, фото 1.2. В кружке. Уроки рисования, Уроки рисования карандашом для начинающих мастер класс, натюрморт, цветные карандаши. Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет. Мастер класс: нежный портрет пастелью поэтапно. Присылайте фото своих работ, пишите комментарии и вопросы. А вот так.

Вместе с Натюрморт карандашами фото мастер класс поэтапно часто ищут

как нарисовать натюрморт поэтапно

легкий натюрморт карандашом

как нарисовать натюрморт с фруктами

как нарисовать натюрморт для детей

как нарисовать натюрморт гуашью

натюрморт цветными карандашами поэтапно

как нарисовать натюрморт ребенку

натюрморт для детей поэтапно

Читайте также:

Гдз по математике 5 класса виленкин жохов чесноков шварцбурд

Ответы на вопросы по истории рабочая тетрадь 6 класс крючкова параграф

Гдз грамматика по английскому языку голицинский

Пояснительная записка по технологии мальчики в коррекционных классах 8 вида

Решебник по русскому языку 7 класс баласс

Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно: краткая инструкция

Прелесть жанра

Выполнить натюрморт карандашом поэтапно — для начинающих художников задача не такая уж и сложная. Главное – подобрать нужную композицию и увидеть ее в пространственной перспективе. Этот небольшой урок поможет реализовать означенную попытку.

Как нарисовать натюрморт карандашом

Позаботимся об освещении

Приступим к рисунку

Заключительные шаги

Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел (куба, цилиндра, конуса)

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

расположение композиции рисунка;
перспективное построение каждой отдельной геометрической формы;
правильная передача взаимного расположения в пространстве;
правильное изображение пропорций геометрических тел.

1-й этап. Решение расположения листа вертикально или горизонтально.

Начинают рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов.

Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали.

Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы.

Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально или вертикально.
2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела.

Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине.

Определить уровень горизонта (он находится на уровне глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отсюда зависят пространственные отношения между предметами, степень перспективного сокращения их плоскостей (оснований, боковых граней), углы расположения ближайших задних граней.

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены.
Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья. Нарисуйте контуры блика на конусе, если его увидите.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Создаём светлые и серые тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Переходим к тёмным тонам.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Затемняем задний план и усиливаем тени.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Уточняем тона.

Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.
Заканчиваем работу над серой поверхностью.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Немного высветлим фон над цилиндром. Готовый рисунок.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Красивый натюрморт карандашом. Рисуем натюрморт цветы в вазе и фрукты

В этом уроке показано, как рисовать натюрморт букет с цветами в вазе, фруктами, драпировкой, книги на столе поэтапно карандашом. Урок академического рисунка.

В начале любого рисунка нужно наметить линии недалеко от краев бумаги, за которые мы не хотим выступать, а затем наметить сами предметы. Тут не нужно особо заморачиваться, лишь бы было понятно, где располагаются какие предметы и какого они размера. Вот как это выглядело у меня:

Потом я обозначила цветы в самом букете, а также более детально прорисовала книги, драпировку и яблоки. Обратите внимание, на то, как нарисованы ромашки: намечена общая форма, размер и расположение цветов, а сами лепестки и листья не прорисованы. Это мы будем делать потом.

Дальше нужно построить вазу. Она у меня стеклянная, с интересным крестообразным рельефом на гранях. Начинаем строить с того, что рисуем основание (дно) вазы. Оно в данном случае шестиугольное. Шестиугольник как известно вписывается в круг, а круг в перспективе это эллипс. Так что, если сложно построить шестиугольник в перспективе, рисуем эллипс, отмечаем на его краях шесть точек и соединяем. Аналогично рисуется верхний шестиугольник, только он у нас больше по размеру так, как ваза к верху расширяется.

Когда основание и горлышко нарисованы, соединяем точки и у нас автоматически поучатся три грани вазочки. На них я сразу наметила узор.

После этого я нарисовала границы тени на предметах и начала штриховку. Штриховать я начала с самого темного — . Поскольку карандаш имеет не безграничные возможности и имеет свой предел яркости, нужно сразу рисовать самый темный предмет в полную силу (с хорошим нажимом). А потом мы будем штриховать остальные предметы и сравнивать их по тону (темнее или светлее) с книгами. Так у нас получится довольно контрастный натюрморт, а не серенький, как у начинающих, которые боятся рисовать темные участки.

Затем нужно определить тона остальных предметов. Я смотрю на свой натюрморт и вижу, что драпировка на книгах светлее книг. К сожалению, когда рисовала натюрморт я его не додумалась сфотать, так что придется мне поверить на слово. Драпировка, которая у меня висит за букетом темнее, чем лежащая на книгах, но светлее книг. темнее светлой драпировки и светлее темной. Вы когда рисуете что-то задавайте себе вопросы: «Что самое темное?» , «Что самое светлое?» , «Какой предмет из этих двух темнее?» Это сразу сделает вашу работу правильной по тону и смотреться она будет гораздо лучше!

Вот тут видно как я начинаю штриховку остальных предметов:

Тут видно, как я начала работу над вазой. При работе над стеклом нужно сразу пытаться рисовать все детальки. Посмотрите на то что вы рисуете и понаблюдайте где находятся блики (белые вспышки света). Блики нужно стараться оставить белыми. Кроме того необходимо заметить, что в стекле (то же касается и металлических предметов) довольно резко отличается темные и светлые участки. Если на драпировке тона переходят в друг друга плавно, то на вазе темные и светлые участки находятся близко к друг другу.

В продолжении рисунка я заштриховала заднюю драпировку. На фото ниже видны направления штрихов на драпировке, которые должны накладываться по форме предмета. Помните: если рисуете круглый предмет, штрих по форме напоминает дугу, если предмет с ровными гранями (например книга), то и штрихи прямые. После вазы я начинаю рисовать , поскольку мы так и не определили их тон.

Тут я решила прорисовать цветы и колоски. При этом важно смотреть на натуру и замечать различия между цветами, они ведь не одинаковые. Какие то из них опустили свои головки вниз, какие то наоборот — смотрят вверх, каждый цветок нужно рисовать по-своему.

Затем я заштриховала белый фон между цветами.Получились такие белые силуэты на темном фоне, с которыми мы будем работать дальше. Тут же я работаю со светлой драпировкой. Не забываем о том, что штрихи ложатся по форм.

Между тем наступило время, когда мы начинаем рисовать самое интересное — букет. Я начала с колосьев. Они в некоторых местах светлее фона, а в некоторых темнее. Тут надо смотреть на натуру.

На этом этапе я утемнила переднее яблоко, поскольку оно было недостаточно темным.

После этого начинаем прорисовывать ромашки. Сначала определим где на них тень где свет и заштрихуем тени.

Потом я доработала дальние яблоки (утемнила их и обозначила блики).

Наш натюрморт готов! Конечно его еще можно очень долго дорабатывать, но время не резиновое и я решила, что он уже довольно неплохо смотрится. Вставила его в деревянную раму и отправила будущей хозяйке.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Как нарисовать натюрморт на Пасху поэтапно

К Пасхе можно нарисовать красочный натюрморт, который будет состоять из кулича с белковой помадкой, крашеных яиц в корзинке и вербными веточками. Вся композиция будет на красивой кружевной салфетке. Рисунок создаем с простого карандашного наброска и плавно переходим к раскрашиванию, где можно использовать как цветные карандаши, так и краски.
Материалы и инструменты для рисования праздничного натюрморта:

лист бумага в качестве основы рисунка;
карандаш и ластик для наброска;
цветные карандаши;
черный маркер;
белая гелевая ручка.

Шаг 1

Начинаем намечать на листе бумаги основные элементы натюрморта, которые будут состоять из кулича, корзины с крашенными яйцами и несколькими вербными веточками. Сперва простым карандашом намечаем их простыми формами и линиями, чтобы разместить и наметить общую форму.

Шаг 2

Добавляем на веточки вербы окружности, которые станут пушистыми «котиками». Добавляем на пасочку помадку. Создаем ей плавные изгибы и подтеки на верхушке выпечки. Прорисовываем корзинку и в середине рисуем пять яиц.

Шаг 3

Для создания композиции добавляем скатерть, которая объединит все элементы в рисунке. Уточняем контур каждого элемента в рисунке и также используем ластик.

Шаг 4

Создаем точные линии контура при помощи черного маркера. Обводим им карандашные линии наброска яиц, кулича, корзинки, вербных веточек и кружевной салфетки. После этого проходимся мягким ластиком, чтобы убрать лишние детали построения рисунка.

Шаг 5

Прокрашиваем «котиков» на вербе серыми и светло-желтыми карандашами. Также добавим легкий желтый оттенок на белковом креме паски, чтобы придать объем рисунку.

Шаг 6

Коричневым цветом карандаша закрашиваем корзинку для яиц и сам кулич. Дополнительно можно использовать более темные и светлые оттенки коричневого, чтобы придать объема.

Шаг 7

Крашенные яйца в плетеной корзинке прокрашиваем разными цветами. Используем красный, зеленый и синий карандаш.

Шаг 8

Дополнительно используем голубой карандаш, чтобы придать оттенок белоснежной скатерти. Вот и получаем готовый рисунок натюрморта к Пасхе.

Как нарисовать натюрморт цветным карандашом — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

В этом уроке рисования цветным карандашом Майкл Галлоне показывает, как нарисовать и раскрасить натюрморт за 10 простых шагов.

Тщательное планирование и едва различимые отраженные тени могут добавить реалистичности вашим рисункам цветным карандашом. Художник и наставник London Fine Art Studios Майкл Галлоне покажет вам, как это делается, в своем пошаговом руководстве по натюрмортам для начинающих…

Рисование и создание пометок — один из наших самых врожденных инстинктов. У всех нас есть набор карандашей и мелков, но многие люди боятся рисовать и раскрашивать. Люди часто говорят мне, что они не умеют даже рисовать человечков, и все же мы все рисовали в детстве, прежде чем научились писать или читать. Меня всегда удивляло, сколько времени уделяется в школах детям, чтобы научиться писать, и при этом так мало внимания уделяется искусству, хотя визуальный язык, безусловно, более естественен, чем письменные слова.Мы видим картины в книгах и галереях и хотим получить конечный продукт, но, конечно, есть процесс, которому нужно научиться.

Как начать рисовать цветными карандашами?

Лучший способ начать рисовать — это не думать о попытках закончить рисование, а изучить визуальный язык того, как художники переводят визуальный мир на лист бумаги или холст. Самый простой вариант — работать с бумагой и цветными карандашами. У всех есть доступ к бумаге, мелкам и предметам домашнего обихода.В этой демонстрации я покажу вам простые шаги и визуальный язык, необходимые для создания окончательного чертежа.

В London Fine Art Studios мы всегда рассказываем о процессе, а не о продукте. Окончательный рисунок или картина — это побочный продукт процесса, и, конечно же, радость от искусства для художника не в продукте, а в процессе? Готовое произведение искусства — это не волшебство, а навык, которому можно научиться в ходе упорядоченного последовательного процесса, как показано.

Рисование натюрморта цветным карандашом:

Пошаговое руководство

Материалы Майкла

Цветные карандаши: белый (01), черный (10), неаполитанский желтый (22), оранжевый (23), коричневый (44), сине-фиолетовый (53), ультрамарин (55) и темно-серый (78), все Bruynzeel Дизайнерские пастельные карандаши
Мел, белый карандаш
Faber-Castell 9000 2B графитовый карандаш
Strathmore 400 series «Toned Grey» Бумага для набросков плотностью 118 г / м2
Ластик для замешивания Cretacolor

1.Установить пропорции

Графитным карандашом я начал с рисования верхней и нижней линий, а затем боковых линий, чтобы создать прямоугольник. Это помогает мне определиться с размером моего рисунка. Даже на этом этапе я сравнивал высоту с шириной моего прямоугольника, чтобы убедиться, что это правильная пропорция по отношению к моим объектам.

Затем я разделил прямоугольник на несколько частей, в зависимости от расположения объектов. С каждой нарисованной линией я дважды проверял ее расположение и сравнивал каждую часть с другой, пока не был доволен масштабом и пропорциями моего натюрморта.

2. Свяжите объекты

Теперь, когда каркас был установлен, я мог уверенно начинать рисовать свои объекты. Поначалу я сохраняла простые формы и старалась не зацикливаться на деталях. Сначала я начал с более крупных объектов, создавая рисунок поэтапно, чтобы убедиться, что все остается в масштабе.

Я также убедился, что жест и взаимосвязь объектов хорошо работают вместе, и избегал рисования касательных, которые могли бы сгладить изображение.Чтобы завершить этот этап моего рисунка, я добавил тени, поскольку они также помогли с жестом изображения и улучшили читаемость форм. Важно включить их на этом этапе, чтобы избежать необходимости вносить какие-либо изменения после того, как вы начнете добавлять цвет.

3. Сложить и вычесть

Когда я был доволен макетом своего рисунка, я начал добавлять детали и совершенствовать рисунок, чтобы он более точно соответствовал тому, что я видел. Я не просто добавляю детали; На протяжении всего моего рисунка цветным карандашом я постоянно спрашиваю себя, что можно упустить, чтобы лучше описать мой натюрморт.Например, на этом изображении я решил сосредоточиться только на уточнении форм света и оставив тени пустыми, это предназначено для привлечения внимания зрителя к тому месту, где свет падает на объекты.

4. Оттенок в тенях

После всей предыдущей тяжелой работы по планированию рисунка я смог сосредоточиться на простом закрашивании формы и отбрасывании теней. На этом этапе я сохранил все тени с одинаковыми значениями тона. Я хотел упростить их и не привлекать к ним слишком много внимания, потому что не хотел, чтобы они стали центром моего рисунка цветным карандашом.

5. Время цвета

Я начал использовать здесь свои цветные пастельные карандаши. Я выбрал цвета, наиболее близкие к цветности моих объектов, и начал применять их к светлым участкам. Я видел это как своего рода базовый слой для цвета. Затем я обработал каждую часть этого изображения пастельными карандашами, чтобы массировать цвета, но все же оставил тени такими, какими они были на предыдущем этапе.

6. Добавьте глубины

Я начал создавать ощущение формы с помощью света, используя цвет и полутона.Я сделал это, смешав и убедившись, что не сделал все слишком легким по стоимости. Я использовал более темные карандаши, чтобы убедиться, что средние тона достаточно темные — это особенно важно для средних тонов рядом с областями теней, поскольку это создает глубину.

Я смешал цвета, штрихуя один карандаш поверх другого. Я старался не размазывать их на этом этапе, так как это может привести к потере яркости цвета. Я также решил не рисовать точный узор на тарелке. Вместо этого я хотел передать достаточно информации, чтобы составить представление о шаблоне.

7. Сделай это популярным

Вообще говоря, если я хочу придать своим объектам красивую отделку, я добавляю им блики. Эти небольшие штрихи действительно могут сделать что-то похожее на ваш рисунок.

Однако с этим этапом нужно быть осторожным. Не переходите к использованию только белого карандаша для бликов — вместо этого добавьте немного местного цвета. Чтобы выделить фрукты здесь, я использовал смесь неаполитанского желтого, оранжевого и белого цветов.

8.Охладите тени

Как только я был доволен тем, как выглядит светлая сторона моих объектов, я мог начать блокировать тени.

На этом этапе рисования, как правило, мне нравится визуализировать тени в холодных тонах. В противном случае, если тени будут слишком теплыми, я рискую сделать мой рисунок мутным.

Я также начал добавлять небольшой намек на узор тарелки в тени тарелки, слегка затеняя ее.

9. Установите сцену

Мы хотим, чтобы наши объекты занимали центральное место в наших натюрмортах.Вместо того, чтобы отвлекать от них, наш фон действительно может помочь собрать рисунок, если с ним правильно обращаться, и придать нашим объектам сущность и вес.

Тонкость — ключ к успеху. Я начал углублять цвет своей зеленой базовой ткани, но я был очень осторожен, чтобы не позволить этому цвету преобладать или конкурировать с цветностью моих объектов.

Я также затемнил тени и добавил к ним тонкий слой соответствующего цвета объекта, чтобы создать отраженную теплоту — на этом рисунке это означало добавление оранжевого цвета к тени формы фрукта и немного синего к отбрасываемой тени тарелки.

10. Последние штрихи

Я заметил, что отбрасываемая тень над апельсином привлекала слишком много внимания и не улучшала читаемость моего рисунка, поэтому я осторожно удалила ее ластиком и повторно применила цвет ткани. Затем я добавил больше тепла теням оранжевого и сделал тени на фоне более привлекательными, добавив к ним немного больше синего и желтого.

Некоторые края на моем рисунке выглядели слишком сильными, поэтому я смягчил их, слегка потерев их тканью, сложенной до треугольной формы.Чтобы закончить, я затем мягко заштриховал некоторые цвета, которые я потерял рядом с этими краями.

Подробнее:

Чтобы получать последние советы по художественным материалам и техникам, которые ежемесячно доставляются непосредственно вам, вы можете подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Как создать классический натюрморт пастелью

Эрик Боссик

Опубликовано 23 мая 2016 г.

Произведение искусства, созданное с помощью мягкой пастели, может выглядеть чем-то похожим на картину, написанную маслом, но есть различия во внешнем виде.Пастель отличается от масел, но имеет свои уникальные качества, которые вы оцените, когда овладеете техникой их использования. Я обнаружил, что натуралистичность и внешний вид объекта, выполненного мягкой пастелью, очень привлекательны. Пастель дает возможность работать непосредственно с цветом, когда рисунок готов.

Некоторые люди считают, что законченная работа пастелью считается живописью, но я считаю, что это другое и стоит по своим достоинствам.Даже если рисунок выполнен методом сухой кисти, вы все равно используете влажную краску. Пастель — это сухой пигмент, наносимый массами и линиями, который похож на рисунок углем. Работа пастелью может быть полноцветной, а готовая работа может во многом напоминать законченную картину маслом, но методы выполнения картины сильно различаются. Рисование формы не делает готовую работу менее важной, чем работа, выполненная масляной краской, и результаты могут быть довольно красивыми. Я использовал пастель для создания своего натюрморта с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом .Я обнаружил, что пастель является отличным средством для создания красивого натуралистичного вида и ощущений в моем объекте.

Нанесение пастели сильно отличается от нанесения масляной краски или влажной краски. Вы можете использовать пастельные палочки, чтобы заблокировать большие области ценности и цвета, так же, как вы можете обрабатывать большие кисти с масляной краской. Вы могли бы использовать свои пальцы для моделирования переходов значений и смягчения краев. Вы также можете штриховать и штриховать с помощью пастельных палочек. Пастельные карандаши очень полезны для мелких деталей.При работе с масляными красками вы можете использовать кисти для моделирования переходов значений и смягчения краев. Вы должны работать с большими кистями для больших областей и меньшими кистями для более мелких деталей.

Вот пошаговое описание того, как создать классический натюрморт с помощью пастели.

Материалы

Я использовал следующие материалы для своего натюрморта с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом .

Пастельная бумага — серая тонированная бумага (я использовала гладкую сторону бумаги.)
Картон из пенопласта — для крепления пастельной бумаги.
Пастельные палочки — мягкая пастель, обернутая бумагой разных цветов в наборе.
Пастельные карандаши — разные цвета.
Прочный мольберт — для удержания и размещения произведения искусства.
Барьерный крем-лосьон — для защиты кожи.
Mahl stick — чтобы опереться на руку и избежать смазывания вашей работы.
Салфетка из замши — для стирания и формирования линий.
Ластик-резинка — для стирания и придания формы линиям.

Шаг 1 — Как расставить и осветить натюрморты

Я решил использовать различные объекты с диапазоном локальных значений ( средних значений ), светлые объекты, объекты среднего значения и темные объекты. Такой диапазон значений вызывает интерес и дает возможность создать более драматичную картину. Сначала я освещаю поверхность, над которой работаю, используя прожектор с 12-дюймовым колпаком и 150-ваттную лампу с балансировкой дневного света.Я установил свет ниже и под углом 45 градусов, чтобы получить более длинные отбрасываемые тени. Затем я добавляю объекты, которые собираюсь использовать в этом натюрморте, например фрукты, овощи и небольшую сахарницу. Я складываю и вычитаю эти объекты и перемещаю их по поверхности, чтобы увидеть, как на них влияет свет. Я также хочу, чтобы объекты освещались трехчетвертным освещением (форма или освещение Рембрандта ), чтобы было освещено от 70% до 75% объекта, а от 25% до 30% этого объекта оставалось в тени.Я хочу создать что-то, что имеет сильный фокус, поэтому сначала я сосредотачиваюсь на расположении моих светлых объектов, а затем начинаю добавлять более темные и средние объекты вокруг более светлых. Я хочу, чтобы каждый объект на моем изображении вносил свой вклад и соотносился или приводил к моим объектам фокуса ( центр интереса ). Каждый объект, добавленный в композицию, должен вносить свой вклад в картину и приводить ваш взгляд к фокусной точке. Вы должны удалить все ненужные объекты и направить взгляд к центру интереса.

Шаг 2 — Первоначальный рисунок и композиция натюрморта с использованием виноградного угля.

Первоначальный рисунок и композиция

Когда я доволен аранжировкой натюрморта, я начинаю рисовать. Я использую мягкую или очень мягкую палочку для угля из виноградной лозы.Виноградная лоза очень щадящая, и я легко могу исправить ее, не повредив бумагу. Лоза также полностью исчезает, если протереть ее замшей. Мне нравится использовать замшевую ткань вместо ластика, поскольку она практически не влияет на качество бумаги. Я делаю несколько начальных отметок ( наземных отметок, ) на бумаге, чтобы указать расположение моих объектов натюрморта. Когда у меня есть хорошее представление о размещении или общем жесте композиции, я начинаю рисовать. Я могу рисовать по одному объекту за раз или объединять несколько объектов вместе, в зависимости от объектов, с которыми я работаю.Как видно из изображения выше, я использую линии для соединения одного объекта с другим. Очень важно показать движение и отношения между вашими объектами, и все на картинке относительно. Ищите способы установить связи между разными объектами, чтобы они текли вместе.

Я использую много геометрических линий для создания объектов. Геометрические линии позволяют мне точно снимать углы. Объекты, которые могут казаться круглыми, также имеют множество углов, и вы можете пропустить эти уникальные углы, пытаясь нарисовать все закругленные кривые вначале.На этом начальном этапе рисования я также сосредотачиваюсь на измерениях, простой тени ( core shadow ) и формах отбрасываемых теней. На этом этапе я стараюсь сделать свою линейную работу довольно легкой. Когда вы держите свою линию светлой, вы оставляете чертеж открытым, чтобы вы могли вносить изменения и исправления. Вы можете затемнить, смягчить и резче линии там, где это необходимо, по мере прохождения рисования.

Шаг 3 — Уточнение рисунка пастельными карандашами

На этом этапе я уточняю линии и округляю формы.Я удостоверяюсь, что все измерения очень точны. Я решил преувеличить форму винограда, округлив их больше, чем они есть на самом деле. Я обязательно четко обозначил тени ядра (линии терминатора , ). Линии терминатора сообщают мне, где заканчивается или заканчивается свет и начинается тень. Я использовал пастельные карандаши, чтобы уточнить свои линии, так как теперь я более уверен в том, что у меня есть на бумаге с начальной стадии рисунка. На этом этапе рисунка я использовала как более холодный цвет сепии, так и более теплый пастельный карандаш из жженой умбры.

Настройка рисунка и натюрморта

Здесь вы можете увидеть, как мой рисунок расположен относительно натюрморта. Обычно я перемещаю мольберт под углом, чтобы одновременно просматривать рисунок и натюрморт. Я установил свой рисунок на мольберте под прямым углом в 90 градусов, чтобы не было визуальной перспективы или искажений, с которыми пришлось бы бороться.Я также наклеиваю пастельную бумагу на картон из жесткого пенопласта.

Шаг 4 — Блокировка простых форм теней

Теперь, когда мой рисунок доработан, я могу начать блокировку ядра и отбрасывать тени. Основные тени в этом случае составляют около 25% объектов, так как примерно 75% моих объектов освещены светом. Отбрасываемые тени — это те, которые отбрасываются объектами, лежащими на поверхности стола.Есть также тени, которые один объект отбрасывает на другой. Отбрасываемые тени обычно темнее основных теней, но не всегда. Темный объект или объект с темным локальным значением может иметь центральную тень, которая темнее отбрасываемой тени, если этот темный объект находится на гораздо более светлой поверхности.

Я использовал свои мягкие пастельные палочки, чтобы заблокировать тени. Я хотел начать с использования более нейтральных цветов для этих теней, поэтому я использовал необработанную умбру для основных теней на яблоках и комбинацию необработанной и жженой умбры для теней, которые яблоки отбрасывают на поверхность стола.Я использовал немного сырой умбры и жженой сиены для тени на шалоте, а малиновый ализарин и жженую умбру — для тени на красном луке. Я накладывал один цвет на другой, пока не получил то, что искал. Я был осторожен, чтобы пока не повредить линии терминатора. Я пальцем смягчил пастель, которую выложил на бумагу.

Шаг 5 — массирование темных объектов

Завершение блока теней и массирование более темных объектов

Я заканчиваю блокировать свою сердцевину и отбрасываю тени, а затем массирую темный виноград как единую форму.Массив винограда в виде единой формы означал, что я потеряю линии на моем рисунке, но я уже нарисовал их, так что я все еще мог визуализировать рисунок фигур. Этот тип массирования помогает мне упростить формы и потерять края, которые не нужно определять. Тени также помогают оформить и структурировать картинку. Это законченный блок-ин.

Шаг 6 — Начало раскладки фона; массирование местной ценности и местного колорита натюрморта

Локальное значение и цветовой блок

На этом этапе я начинаю блокировать объекты натюрморта по локальному значению и локальному цвету (средний цвет и значение ).Я также накладываю фоновый цвет и значения вокруг объектов, чтобы создать точные отношения. Как вы можете видеть на картинке выше, я применил простое локальное значение цвета для яблок. Я объединил это одно большое значение цвета так же, как и в простых значениях тени. Я скорректирую цвета и сделаю их более похожими на объекты, которые я вижу с натуры, как только я закончу блокировать все внутри. На этом этапе я также нахожу время, чтобы начать закончить виноград, так как это самые скоропортящиеся объекты в моем натюрмортах.В большинстве случаев лучше работать с объектами, представляющими интерес, и завершать их раньше других объектов. В центре внимания натюрморта — яблоки. Причина, по которой нужно сначала отделать объекты центра интереса, заключается в том, чтобы вы могли оценить, сколько работы действительно необходимо для того, чтобы вся картина выглядела законченной.

Шаг 7 — Моделирование больших форм; проявление форм и смягчение краев

Я завершил блокировку локального значения цвета для большинства своих объектов, а также добавил большие области фонового значения, окружающие эти объекты.Теперь я начинаю моделировать ( создание переходов значений ) значения тени в значения света, чтобы создать темные, средние и светлые полутона. Я делаю это, зигзагообразно проводя пальцем по краю линии ограничителя и ломая более твердый край, который отделяет основные тени от большого света или локальных значений. Затем я мягко тащу или провожу кончиком пальца по сломанному краю теперь прерванной линии терминатора, чтобы создать темный полутон. Это также смягчает границу между светом и тенью.Я продолжаю добавлять более темные значения к источникам света, чтобы завершить переход основных значений. Я использую свои пальцы и пастельные палочки для добавления значений ( светлых и темных) и моделирования этих значений. На этом этапе я также начинаю смягчать внешние края объектов. Смягчение внешних краев создает иллюзию формы. Края теневой стороны обычно самые мягкие. Я также стараюсь повысить резкость некоторых краев ( мягких краев отступают, а острые выходят вперед ). Я также начинаю добавлять большие значения освещенности ( эффект ) и некоторые блики.На этом этапе я начну видеть иллюзию трехмерной формы и буду продолжать развивать эти формы.

Шаг 8 — Регулировка цветов и добавление деталей отделки

На этом этапе я работаю над деталями отделки. Я настраиваю цвета, моделирую темные и светлые полутона и прорабатываю потерянные и найденные края ( — большое размытие и более мелкие переходы краев, ).Большое размытие — это самая большая область объекта, которая теряется на фоне окружающих объектов, или области фона и переднего плана, близкие по значению к этому объекту. Как только большое размытие установлено, вы можете искать меньшие внешние края объектов, которые также могут быть потеряны ( потерянных и найденных краев). Эта потеря краев дает вашим объектам корни на изображении, так как должен быть баланс между более и менее четкими линиями или краями. Я также добавляю к своему рисунку, преувеличивая формы яблок, добавляя немного гниения, цвета и других деталей.Я использую пастельные карандаши для более мелких и изысканных деталей.

Шаг 9 — Готовый натюрморт

Натюрморт с яблоками, красным луком, виноградом и шалотом

Бумага, пастель
13 ^1/4 x 18 дюймов

Я оставил наименее важные предметы и детали напоследок.Все это время я делал тонкие корректировки значений, краев и цвета. Даже думая, что я могу подтолкнуть определенные объекты ( центр интереса ) быстрее, чем другие объекты, я постоянно вношу изменения в изображение в целом. Все на картинке относительно, и я считаю, что всегда есть место для корректировок и улучшений. Работа из жизни — это процесс, и вы можете увидеть и понять больше о предмете обсуждения в течение определенного периода времени. Нужно время, чтобы наблюдать и впитывать то, что вы видите перед собой.

Всегда начинайте с больших форм и постепенно переходите к маленьким. Лучшие дома строятся на прочном фундаменте. Начните с четкого рисунка и композиции, а затем сконцентрируйтесь на больших теневых формах, которые также помогут вам разработать дизайн вашего изображения. Определите свои большие значения цвета и сложите их как одно большое среднее значение, корректируя моделирование полутонов по мере продвижения. Всегда работайте с краями. Значение и края — самая важная часть рисунка после рисунка.Мелкие детали всегда идут в последнюю очередь.

Мягкая пастельная среда

Мягкая или сухая пастельная среда обычно имеет форму карандаша и представляет собой чистый пигмент, скрепленный связующим веществом, таким как гуммиарабик и трагакант. Метилцеллюлоза — еще одно связующее, которое было введено в 20 веке. Пастели бывают разной степени твердости, а более мягкие пастельные карандаши обернуты бумагой. Более твердые пастели содержат больше связующего, смешанного с пигментом.Еще одна форма сухой пастели — пастельные карандаши, которые очень полезны для мелких деталей. Пигменты, используемые в сухой пастели, представляют собой те же сухие порошкообразные пигменты, которые используются при растирании с маслом для создания масляной краски.

Великие старые мастера, использовавшие пастель

Использование пастельных тонов восходит к эпохе Возрождения. Леонардо да Винчи Говорят, что в некоторых своих рисунках и исследованиях он использовал пастель.В то время пастельный материал, возможно, был известен как цветной мел и использовался в методе рисования сухим цветом. Первым художником 17 века, специализирующимся на пастели, был Джозеф Вивьен. . Вивьен заработал свою репутацию, используя пастель для создания своих портретов. Пастель стала очень модной среди французских художников 17, 18 и 19 веков. Жан-Батист Перронно специализировался на портретах пастелью, а Морис Квентин де Ла Тур. работал почти исключительно пастелью.Жан-Батист-Симеон Шарден пастельные работы вызывали восхищение на протяжении веков. Великие художники XIX века Эжен Делакруа , Жан-Франсуа Милле и Эдгар Дега использовал пастель для создания множества шедевров.

Работы Эрика Босика выставлялись во многих местах, включая Общество иллюстраторов, Клуб Саламагунди и другие, а его исторические военные картины были представлены на обложках Энциклопедия военной биографии Арфистов и От моря до сияющего моря.

Чтобы приобрести электронную книгу Bossik «Как создать подмалевок, как у старых мастеров — пошаговое руководство », посетите магазин ARC или щелкните изображение ниже.

Как нарисовать кубистский натюрморт пером — улучшить рисунок

Кубистические натюрморты — отличный способ расширить диапазон техник рисования, с которыми вы работаете.Особенно, если вы ограничились только базовой наблюдательной работой.

Отличный способ начать — с элементарной композиции натюрморта. Поскольку это легко доступно большинству людей.

Как нарисовать пером кубистический натюрморт? Чтобы создать кубистическую композицию, вам необходимо выполнить следующие шаги:

Ознакомиться с основными принципами кубизма
Организовать оборудование и материалы
Организовать группу натюрмортов
Рисовать основные контурные контуры объектов
Наблюдайте и рисуйте объект с нескольких различных точек обзора
Применяйте тон, постепенное затенение или штриховку к вашему рисунку
Последний раз взгляните на свой рисунок

Узнать Об основных принципах кубизма

Кубизм был революционным движением в искусстве, изменившим наши взгляды на живопись и рисунок.

Разработанный гением Пабло Пикассо и его соратником Жоржем Браком, хорошо сделанные домашние натюрморты, пейзажи и рисунки вышли на новый уровень.

Основным принципом кубизма является идея многовидовой перспективы, когда объекты рассматриваются под разными углами.

Эти наблюдения затем переносятся на плоскую картинную плоскость, которая в нашем случае представляет собой натюрморт.

Кубистический натюрморт Коллаж

Формы сводятся к основным геометрическим фигурам с небольшими визуальными подсказками, такими как то, что находится под поверхностью, будь то рот, буквы или цифры.

Линейные элементы расширяются или накладываются друг на друга в композиции картины или рисунков. Цвета уменьшаются до серых или тональных.

Первая стадия кубизма — аналитическая фаза. Затем Пикассо и такой художник, как Хуан Грис, начали работать в гораздо более стилизованной манере с добавлением цвета, текстуры и поверхности.

Организуйте свое оборудование и материалы

Кубистические рисунки могут быть созданы с использованием различных материалов и материалов, от карандашей, угля до ручки и коллажей.

В этом посте я хочу сосредоточиться на том, как нарисовать базовую кубистскую композицию пером. Для начала хорошенько подумайте о типах отметок, которые вы хотите создать на своих рисунках.

Разнообразие различных отметок с точки зрения толщины линии, штриховки и техники штриховки приведет к гораздо более успешному результату.

Я предлагаю ручку с тонкими линиями, ручку с широким наконечником и, возможно, толстый маркер.

Вы можете исключить карандаш, если хотите рисовать непосредственно при обводке и рисовании фигур на рисунках.

Перед тем, как вы начнете рисовать, вам нужно будет найти некоторые объекты для рисования.

В зависимости от вашего уровня опыта и того, что у вас есть для рисования, подумайте, какой тип объектов вы хотите рисовать. Вы можете рисовать на доске для рисования, а не в альбоме для рисования.

Организуйте свой натюрморт Группа

Различные формы и разные типы объектов позволят вам создавать самые разные стили рисования.

Простые предметы, такие как бутылки и кувшины, — отличные предметы для новичка, который хочет создать простую композицию.

Также важна основа вашей композиции, так как она создает ощущение устойчивости, например, столешница или скатерть.

Чтобы создать более визуально привлекательный рисунок, подумайте о том, чтобы поместить несколько музыкальных инструментов в свой натюрморт. Плавные линии и формы, созданные гитарой или саксофоном, сделают отличные объекты для рисования.

Следующий этап — расставить предметы так, чтобы они выглядели привлекательно.

Тщательно продумайте типы объектов в расположении.В идеале высокий предмет, например бутылка вина, добавит вашему расположению ощущения высоты. Вокруг него можно разместить более мелкие предметы.

Контраст меньших предметов вокруг более высокого элемента в аранжировках натюрморта — эффективный способ создать ощущение контраста.

Противоположные элементы отлично подходят для создания визуального взаимодействия между большими и маленькими, высокими и короткими, толстыми и более тонкими предметами.

Практичный и эффективный подход состоит в том, чтобы расположить вокруг центрального элемента, такого как бутылка, и начать удалять детали.

Объекты можно затем разместить вокруг или впереди, это также создаст дополнительное измерение глубины на чертеже.

Горизонтальное расположение объектов в ландшафтной композиции также является эффективным способом расположения объектов в группе натюрморта.

Это может сработать, если у вас есть гитара. Поскольку плавные контуры этой формы этого инструмента делают отличную фокусировку. Вокруг него можно разместить другие объекты.

Рисование по фотографии

Если вы предпочитаете рисовать из вторичного источника, то на этом этапе я предлагаю вам цифровые фотографии с разных точек зрения и под разными углами.Затем их можно распечатать на более позднем этапе.

Нарисуйте основные контуры контура

Как и при любом рисовании объектов, будь то натюрморт или рисунок фигуры. Рисование, основанное на прямом наблюдении, действительно позволяет вам долго и внимательно рассматривать объекты, которые вы рисуете.

Наблюдать и рисовать объект с разных точек зрения

Как натюрморт расположен перед вами, первый этап процесса — это рисование объектов с разных углов.

Контурные контуры можно рисовать как часть фигуры.Затем объекты можно рисовать прямо на бумаге под немного разными углами.

Рисование пером происходит мгновенно, а созданные отметки нельзя стереть. Однако их можно адаптировать или перерисовать.

Совет для профессионалов: Создайте серию набросков для разминки перед тем, как приступить к основному рисованию. Цель здесь — развить визуальное понимание объектов, которые вы рисуете. Кроме того, вы также сможете получить представление об ограничениях и возможностях среды, которой вы рисуете.

Начните с тонкой ручки, чтобы сделать начальные отметки. Преимущество создания серии рисунков заключается в том, что вы можете выбрать удачную композицию и развить ее дальше. Или создайте другое изображение в большем масштабе.

Когда вы определитесь с подходом, который хотите использовать, вы можете начать рисовать в большем масштабе. Скажем, A2 или даже A3 будет отличным размером, чтобы показать, как вы рисуете контурные фигуры тонким пером.

При рисовании пером линии появляются сразу же.Начните с активных движений по натюрмортам и начните рисовать части или участки объектов перед вами. У вас также есть возможность нарисовать полную контурную форму.

Перекрывайте фигуры и обводите фигуры на чертеже. Кроме того, это создаст новые контуры по мере того, как вы усложняете рисунок.

К чертежу можно добавить более толстые линии; это подчеркнет те области вашего рисунка, которые вы хотите или должны выделить.

Применение оттенка, тона и градуированной штриховки

Добавление оттенка и значения немедленно придает вашему рисунку ощущение трехмерной формы.Этот принцип также может быть применен к кубистическому рисунку, когда тьма и тень добавляются к плоскостям и формам кубистской композиции.

Создание меток или штриховка — отличный способ добавить тона абстрактной композиции. Рисование прямо от края линии или фрагментированной формы. Есть несколько способов сделать это.

Штриховка. Это простой метод быстрого рисования, позволяющий быстро рисовать плотно расположенные линии рядом друг с другом. Эта техника особенно хорошо работает с тонкой ручкой хорошего качества или механическим карандашом.Поперечная штриховка

Поперечная штриховка. Подобно штриховке в том смысле, что вы рисуете аккуратно упакованными линиями. Чтобы начать эту технику, переверните страницу и нарисуйте линии в противоположном направлении, чтобы создать эффект штриховки. Cross Hatching

Create Light and Dark Contrast . Количество нарисованных линий может быть ограничено штриховкой в двух направлениях.

Кроме того, штриховка может быть добавлена от 3 до семи направлений, что приводит к плотно сформированной паутине переплетающихся линий.

Дополнительные методы работы с пером и чернилами.

Поперечные контурные линии. Чтобы придать рисунку более глубокое ощущение формы, можно добавить контурную штриховку. Контурные линии повторяют форму объекта, и при добавлении к вашему рисунку они увеличивают объем ваших рисунков.

Штриховка тика и корзины . Это более мелкие штрихи, которые можно создать, чтобы придать объектам на чертеже большее ощущение трехмерного объема.Штриховка корзины

Техника промывки чернилами . Смывка чернилами — отличный способ добавить вашему рисунку ощущение формы и объема.

Для начала убедитесь, что вы рисуете водорастворимой ручкой. Используя воду и кисть, используйте тонкую кисть, чтобы добавить небольшое количество воды к линиям, которые вы нарисовали на бумаге.

Нанесите воду рукой за кисть и начните разбавлять чернила на странице. Этот метод идеально подходит для добавления и уточнения случайных эффектов в ваших рисунках.Считайте недостатки и ошибки, возникшие при использовании этой техники, как неотъемлемую часть этой работы.

Последний взгляд на свой рисунок

Теперь, когда вы закончили рисовать, вы можете при необходимости внимательно посмотреть на общий эффект на расстоянии. Общий эффект может быть одним из эстетически приятных композиций.

Тем не менее, неплохо проверить, нужно ли вам добавлять какие-либо дополнительные линии, фрагментированные формы областей тона и нанесения разметки.

Дополнительные вопросы

Характеристики кубизма

Как нарисовать кубистический натюрморт

Основные аспекты кубизма включают изображения, которые кажутся фрагментированными, геометрическими и несвязанными.Многовидовая перспектива — это объединение нескольких видов в одно изображение, и это основная характеристика кубистского рисунка или скульптуры.

Заключение.

Надеюсь, вам понравилось изучать этот пост, и он показался вам приятным и полезным. Для получения дополнительной информации о том, как разработать свой рисунок, посетите мою домашнюю страницу по адресу Superiorrawing.com .

Детский натюрморт

Найдите отношения между объектами.Спасибо (и спасибо GlimmerTwinFan за то, что поделился), Спасибо, ChristinS 🙂 Рад, что вам понравился Hub! Я пришлю ссылку своему внуку, чтобы сделать арт-проект :). Я думал, что что-то знаю об этом, но очевидно, что того класса в 5-м классе, 50 с лишним лет назад, было недостаточно, лол. Я рад, что статья вам понравилась, и вы планируете попробовать несколько рисунков. К рисованию света и тени между объектами нужно относиться так же важно, как и к рисованию самих объектов. Кристин Сандер из Среднего Запада 8 ноября 2013 г .: Какой отличный и подробный центр, заставляет меня снова выкопать свои старые карандаши 🙂 Проголосовал и приколол.Эта техника помогает вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и ее положение по отношению к другим формам. Члены моей семьи — замечательные художники, однако я думаю, что талант, возможно, упустил меня, однако, когда я вижу такие статьи, как эта, у меня появляется надежда! Вам нужно соблюдать осторожность при балансировании тональных значений объектов и промежутков между ними, чтобы гарантировать создание единого изображения. Чтобы добиться правильного результата, яблоки требуют практики. Это позволяет легче увидеть форму, положение и пропорции каждого объекта по отношению к его соседям.Линдси А.С. из Делавэра, 6 февраля 2015 г .: Мне очень понравилась фотография! У вас замечательный хаб. Эскиз или блокнот для рисования размером не менее 11 x 14 дюймов. Мне очень нравится этот центр, и я намерен использовать все шаги и советы, которые вы мне дали. Кроме того, они являются отличным способом попрактиковаться и развить техники рисования с помощью наблюдений. Используйте карандаш B или 2B, чтобы сделать очень грубый набросок ваших объектов, как вы хотите, чтобы они отображались на странице. Затем я начал смешивать угольные области с пнем, чтобы заполнить листья, избегая участков, куда попадает свет.Шаги с 5 по 8: эти шаги иллюстрируют, как передать трехмерную форму натюрморта с помощью тона. Сколько смешать с пеньками и лепешками — решать вам. Это всего лишь один пример того, как это сделать. madelline MSW из Ванкувера, Британская Колумбия, 5 февраля 2015 г .: Я только что начал читать ваш потрясающий пост! Обожаю искусство! Притима Шарма из Дели, Индия, 8 ноября 2013 г .: Том Шумахер из Хантингтон-Бич, Калифорния, 8 ноября 2013 г .: Отличный хаб! Затем начните добавлять некоторые основные детали, как я сделал с кожурой и листьями ананаса, а также стеблями на других фруктах.Хьюго Ферст из Австралии, 12 ноября 2013 г .: Это то, что я всегда хотел попробовать. После вас. Важно рисовать объекты легко, так как это поможет исправить любые ошибки и стереть любые линии построения. 1. Очки рисовать очень легко. Используйте те же шаги затенения и смешивания, перечисленные выше, для каждого из ваших объектов, работая слева направо. Спасибо за публикацию. Но это было много лет назад. Готовый натюрморт: завершенный натюрморт должен работать на двух уровнях: как реалистичное представление группы объектов и как динамическая композиция визуальных элементов, гармонизирующая и контрастирующая с использованием линий, формы и тона.Пол Эдмондсон из Бурлингейма, Калифорния, 8 ноября 2013 г .: Вы проделали потрясающую работу с этим. Однажды я посетил класс автопортрета, в котором использовался похожий метод, это работает! Трудно добиться этого «блеска» одним карандашом. Здравствуйте, дорогие юные художники и добро пожаловать на урок рисования для детей! Вы наверняка объяснили, как хорошо рисовать и растушевывать натюрморты. Второй этап создания тона фокусируется на промежутках между объектами и вокруг них. Мне это очень понравилось, потому что мне захотелось уделить время любимому занятию, но слишком часто откладывать его на другие дела.Я также подумал о том, чтобы сфотографировать установку и нарисовать из нее, хотя я не уверен, будет ли это легче или сложнее, чем способ? Искусство — это та область, в которой я не могу ей помочь, но этот центр может дать ей полезную информацию. Я ценю ваш комментарий. Хаб высшего класса и действительно заслуживающий звания Хаб дня. Когда вы приблизитесь к завершению своего наброска, найдите время, чтобы посмотреть назад и вперед между вашим натюрмортным расположением и вашим листом бумаги, чтобы увидеть, насколько все выглядит аккуратно. Спасибо за визит! Большое спасибо, я рад, что вам понравился хаб 🙂 Я ценю комментарии.Вы можете создать тему или оставить ее совершенно случайной. 14 апреля 2020 г .: carolynkaye (автор) из США 3 мая 2019 г .: Здравствуйте, Ведант, я рад слышать, что ваш рисунок получился удачным. Я не занимался рисованием карандашом со времен колледжа, но мне бы хотелось вернуться к нему в какой-то момент. Вопрос: Могу ли я выбрать любую тему для натюрморта? молодцы и большое спасибо, счастливого хаба. DreamerMeg из Северной Ирландии, 5 февраля 2015 г .: Я никогда не занимался искусством, но могу посмотреть, как попробовать его в вашем хабе, если захочу.Некоторым людям нравится видеть отчетливые карандашные или угольные мазки, другим нравится смешивать их, чтобы придать своему эскизу более плавный вид. Привет, это хороший вопрос. Набор художественных ластиков. Это был отличный выбор, а также отличная растяжка. Мне очень понравилась эта ступица. Тельма Альбертс из Германии и Филиппин 5 февраля 2015 г .: Поздравления с наградой HOTD. Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, как свет падает на ваши объекты с разных углов. Я ценю ваши комментарии :). Этот пошаговый урок научит вас технике рисования, используемой для создания натюрморта, карандашом 2B на бумаге для картриджей.Если область плохо освещена, рисунок будет труднее. Привет, Георгина_ пишет. Рад поделиться этим! Фрукты — хороший предмет для обучения рисованию натюрмортной композиции. Он также показывает, как понимать, как свет, тьма и тени влияют на объекты, которые вы рисуете.

советов начинающему художнику

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, конечно, художника? Что в него входит? А как самому нарисовать натюрморт карандашом?

Что, собственно, мы изображаем?

В первую очередь, вы, наверное, представляете вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком или овощами, чашки, вяленого леща.Вообще это слово буквально переводится как «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные предметы) по количеству от двух и более, лежащих на любой поверхности. Чаще — фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Также принято рисовать бокалы или вазы. Как поэтапно изобразить натюрморт карандашом? Все это мы разберемся, следуя несложной инструкции, приведенной ниже.

Самый простой способ

Нарисуем фруктовый и цветочный натюрморт карандашом (для начинающих).Естественно, опытные художники могут (и, наверное, должны) писать по-другому. И начнем с основ!

Геометрия — наше все

Шаг 1 . Прежде всего, любой объект следует представить в виде простейшего вида. Подключите свое воображение. Что больше всего похоже на вазу? Правильно, на цилиндре. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал и так далее по тому же принципу! Их симметрия влияет и на цветы, и на лепестки, и на листья.Кстати, для этого может пригодиться предварительный просмотр картин кубистов. Здесь перед нами открывается геометрия Вселенной во всей ее полноте! Также очень важно правильно разместить предметы на листе бумаги. Они не должны «скатываться» со стола, а должны лежать или стоять ровно. Итак, наш набросок больше похож на геометрические фигуры.

Шаг 2 . Далее немного согните линию, чтобы получилась необходимая форма предметов. Например, добавьте ручку в корзину с фруктами или в вазу с цветами.Делаем линии более плавными, мягкими, без острых углов.

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Круги и овалы обозначают фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому наши круги будут не очень ровными.

Шаг 4 . Обозначьте цветы, их центры, а также лепестки. Постепенно добавляйте листья.

Выставление счета-фактуры

Шаг 5 . Нарисуйте лепестки.

Шаг 6 . Теперь аккуратно раскрасьте наш рисунок.При этом добавьте корзину плетеной текстуры. Плоды вылупляются круглыми, оставляют больше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листья растушевываем от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, постепенно продвигаясь вперед, практически готов. Если вы решили, что свет падает на картинку слева, то добавьте горизонтальные тени справа от объектов штриховкой.

Дополнительные средства изображения

Вы удивитесь, но самый обычный ластик может не только стереть ненужное, но и нарисовать, создав более светлый тон.Это сделано на изображении, сделанном углем и карандашом. Многие думают, что основы графики — это линии и штриховка. И только с их помощью художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще использовать обычный ластик, то есть ластик. Это особенно полезно в тех случаях, когда требуется получить бледные, довольно тонкие линии, плавно переходящие в более темные цвета. Здесь для творчества потребуется гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может быть обычный палец! Ему легко растереть порошок графита на листе бумаги, когда вы поэтапно рисуете карандашом натюрморт.Эта своеобразная техника существует и в природе, и с ее помощью можно изобразить «мертвую природу» — ваш натюрморт.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Возможно, это вы придумали какую-то новую технику рисования, кто знает … Удачи и терпения!

Урок пастельного натюрморта — Яблоки

Расслабление пастелью

В этом уроке мы создадим свободный натюрморт из яблок пастелью. Мы сосредоточимся на ослаблении отметок, чтобы рисунок оставался свежим.Вместо того, чтобы определять все детали, мы позволим им подразумеваться посредством размещения наших цветов и значений. Говоря о цветах, мы сыграем на дополнительном цветовом соотношении красного и зеленого и добавим всплеск синего, чтобы оживить работу.

Держите его свободным и делайте его свежим

Рекомендуемые материалы для этого учебного пособия

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Одна из причин, по которой пастель так хороша как среда, — это ее способность смешиваться. Переходы тона и цвета легко достигаются растушевкой пальцем. Однако легко увлечься и смешать приложения. Когда происходит чрезмерное смешивание, работа может казаться переутомленной и терять «свежесть». Есть несколько способов борьбы с этим.

Один из способов — просто использовать бумагу с более толстыми зубьями. Это заставляет нас меньше полагаться на смешивание и больше на преднамеренное нанесение маркировки.

Второй способ сохранить рисунок свежим — ограничить количество сделанных отметок. Это заставляет нас рассматривать каждый штрих по мере того, как он сделан, чтобы наши отметки имели большее значение. Некоторые художники даже прибегают к подсчету штрихов или ограничивают их количество. Я лично никогда не заходил так далеко, но мне нравится мысли, лежащие в основе этой практики.

Возможно, самый простой способ сохранить рисунок свежим — это просто немного расслабить. Пастель дает более рыхлые следы, особенно на начальных этапах.Не бойтесь позволить своим отметкам подразумевать детали. Вам не нужно объяснять зрителю все на своем рисунке.

Связанный: Простой натюрморт с пастелью

Пастельный натюрморт, шаг за шагом

Начнем с того, что нарисуем контуры каждого яблока пастельным карандашом среднего голубого цвета. Используется синий карандаш, так как это цвет, который мы подчеркнем на изображении. Отметки быстрые, поскольку композиция определена.

Когда контуры на месте, мы можем начать добавлять немного цвета и тени.Средний желто-зеленый цвет добавляется перед добавлением немного черного в местах тени. Также применяется более глубокий красный цвет, который накладывается на черные аппликации. Каждый включенный цвет добавлен ко всем яблокам, чтобы обеспечить гармонию в работе.

Мы продолжим добавлять различные желто-зеленые и чуть более яркие красные оттенки каждому яблоку. Мякоть обнаженных яблок также обработана очень светлым апельсином и кремом. Светло-оранжевым цветом добавлено несколько бликов, а к центральному яблоку добавлена тень черного оттенка.Эта тень аккуратно растушевывается пальцем. Несколько штрихов светло-желто-зеленого также включены в части мякоти.

Мы продолжим улучшать цвета и контраст по мере проявления изображения. В этом случае отбрасываемая тень за центральным яблоком усиливается небольшим количеством черного. Чтобы уменьшить интенсивность черного, это приложение аккуратно растушевывает пальцем.

Формы отбрасываемых теней добавляются позади каждого яблока с помощью голубого и немного фиолетового цветов, прежде чем обратиться к доминирующему цвету фона.Хотя он может казаться белым, на самом деле фон тоже очень голубой. Эти более холодные цвета контрастируют с более теплыми цветами яблок.

Чтобы усилить отбрасываемые тени и увеличить контраст, добавлен оттенок черного, который аккуратно растушевывается пальцем. Еще немного голубого добавляется перед тем, как смягчить переход от тени к цвету поверхности путем смешивания.

Добавлены несколько более сильных белых бликов и аппликации очень яркого желто-зеленого.Эти блики добавляются умеренно, но действительно помогают увеличить контраст.

После того, как мы подготовили последние основные моменты, работа завершена. Можно и дальше наносить дополнительные пастельные аппликации, но мы можем переусердствовать с рисунком. Вместо этого мы позволим некоторым более смелым цветным отметкам оставаться на своих местах и позволить рисунку оставаться свежим.

Стеклянные предметы и лампочки Урок рисования белым углем

Обучение старшеклассников навыкам рисования под наблюдением — ВАЖНАЯ часть любой художественной программы! Я всегда ищу новые интересные и сложные объекты для рисования! Последние пару лет я собирал стеклянные лампочки, особенно прозрачные, для проекта со своими HS 1 и 2 класса.Я много лет учила рисовать натюрморты на стеклянных предметах и решила сделать перерыв. Миссис Тиффани Фокс из средней школы Лейк-Норман вдохновила меня вернуть его в этом году.

Хотите, чтобы за вами в Instagram подписался невероятный учитель рисования? Вам необходимо учиться в средней школе озера Норман mrs_tfox! У нее УДИВИТЕЛЬНЫЕ работы своих учеников, и она, очевидно, невероятный учитель !!

Принадлежности: стеклянных натюрмортов (прозрачные и непрозрачные лампочки различной формы, вазы, кубки, кристаллы), угольные карандаши белого и черного цвета, черная бумага для рисования, окурки для смешивания, лак для волос или фиксатор *

Цели:

• Студент изучит технику рисования наблюдений, наблюдая «степени кривизны» линии.
• Они научатся рисовать линии, круги и эллипсы, используя плавные движения плеча и локтя.
• Они будут применять знания о симметрии, сферах, эллипсах, точке зрения и углах линий и применять их к небольшому натюрмортному рисунку.
• Студенты изучат технику работы с углем и визуализируют рисунки с полной штриховкой.

Как рисовать симметричные объекты

Линия симметрии или линия центральной оси: Воображаемая линия, разделяющая центр объекта на две зеркальные половины.У объекта могут быть небольшие отличия по обе стороны от линии, но по большей части они будут одинаковыми.

Как рисовать стеклянные предметы

Преломление — это визуальное искажение, которое происходит, когда стекло сжимается, искривляется или заполняется жидкостью.
1. Объект, наблюдаемый через стеклянный сосуд, наполненный водой (или некоторой жидкостью), также будет испытывать визуальное искажение в результате преломления.
2. Refraction визуально вызывает искажение изображения, искривление, скручивание, искривление, изменение значения или изменение близости к вам (появляется дальше или ближе).
Просматривайте стеклянные объекты как простые формы и линии . Проверьте навыки рисования с наблюдением: степени кривизны (см. Урок по чашкам из пенополистирола).
Сначала нарисуйте контур стеклянного предмета на листе бумаги очень ЛЕГКО.
Медленно и внимательно прорисовывайте детали, ища узоры, линии и формы.
Внимательно наблюдайте за искажением деталей на обратной стороне стекла.
Значение — яркость или темнота цвета или объекта.Визуализируйте рисунок с полным диапазоном значений. Используйте черные угольные карандаши, чтобы затемнить черную бумагу.
Советы по рисованию стеклянных предметов:
1. Самое главное помните, что стекло прозрачное . Через него вы можете видеть предметы и детали.
2. Объекты и детали, видимые через стекло, вероятно, будут иметь некоторое искажение из-за преломления .
3. ЗНАЧЕНИЕ: Свет и тень играют важную роль в рисовании стеклянных предметов.Внутри или вокруг теней могут быть светлые участки!
4. Стекло обычно блестящее или глянцево-отражающее. делает ТОЛЬКО ГЛАВНЫМИ чисто белыми . Все остальное будет серым или черным.

Активность: Альбом для рисования симметричных объектов и лампочек

Видео о стекле на черной бумаге: https://www.youtube.com/watch?v=p9LtX9i9h5g

Цель проекта: Точно нарисовать стеклянные объекты и эффективно использовать материал, чтобы показать качество поверхности, ценность и глубину.

HS Art 1 & 2 Проект:

Лампочка Белый уголь на черной бумаге Рисунок

Инструкции:

Попросите учащихся установить и сфотографировать натюрморт с лампочкой. Добавьте прожектор, чтобы придать больше значения контрасту.
Слегка нарисуйте натюрморт на черной бумаге карандашом или угольным белым карандашом.
Используйте белый и черный угольные карандаши, чтобы визуализировать рисунок со значением, показывающим качество поверхности, блики, тени и для создания глубины.
Добавьте черный уголь к фону, чтобы затемнить черную бумагу.
Нанесите тонкий слой лака для волос или закрепителя.

HS Art 3 & 4 Проект:

Стеклянный объект Натюрморт Белый уголь на черной бумаге Рисунок

Инструкции:

Попросите учащихся выбрать и расположить свой натюрморт из стеклянных предметов из 4-6 предметов.
Слегка нарисуйте натюрморт на черной бумаге карандашом или угольным белым карандашом.* Необязательно: попросите учащихся распределить рисунок по сетке, особенно если это увеличенный рисунок.
Используйте белый и черный угольные карандаши, чтобы визуализировать рисунок со значением, показывающим качество поверхности, блики, тени и для создания глубины.