Как начать рисовать карандашом. Курсы рисования | Советы художникам
Рисование карандашом — это, как показывает практика, один из самых интересных вариантов рисования в целом. И тому есть несколько причин.
Во-первых, карандаш освоить проще, чем кисть. Тут не нужно сильно «заморачиваться» по поводу таких вещей, как палитра, грунтовка, способы нанесения краски. Достаточно просто взять карандаш — и уже можно начать создавать рисунки.
Во-вторых, рисование таким способом не предполагает особых денежных затрат. Если масляные краски стоят по несколько долларов каждый цвет, то карандашей вы можете купить всего парочку — и вам их хватит на десяток рисунков, притом что вы совсем не потратитесь. Вам не придется создавать «лабораторию художника», просто лист бумаги, карандаш и желание — и вы уже сможете создавать любые шедевры.
В-третьих, простота — это то, что всегда привлекает.
Возможность создать сложное и красивое при использовании самых простых материалов и методов — высший пилотаж. Именно за это многие так сильно любят карандашную живопись.
Если вы относитесь к этой категории, то вам наверняка покажутся интересными уроки рисования карандашом для начинающих. Ведь именно эти уроки — замечательный шанс для всех тех, кто на данный момент не владеет данным мастерством, но желает научиться. И практика однозначно говорит о том, что только курсы рисования позволят вам за короткое время получить хороший результат.
Сейчас очень большой популярностью пользуются уроки рисования карандашом для начинающих. В частности, для взрослых. К слову сказать, многие из людей зрелого возраста даже удивляются, когда узнают о том, что им вовсе даже еще не поздно научиться рисовать. Но на самом деле, никакого ограничения тут нет, и сколько бы вам ни было лет, все, что от вас требуется, если вы желаете прийти на курсы рисования — это желание научиться и совсем немного упорства, чтобы преодолеть первые трудности.
Впрочем, при обучении профессионалами и в благожелательной атмосфере, все трудности будут преодолеваться без особого труда. Это делает такой вариант, как обучение в специализированной школе, намного более привлекательным, чем самостоятельное изучение по книгам или другим способом.
Никто, конечно, не может гарантировать, что вы станете мастером живописи и войдете в историю. Но, с одной стороны, большинству этого и не нужно, ведь даже просто уметь создать стоящий портрет или пейзаж — это уже искусство. А с другой — никто не знает, какова ваша степень одаренности, пока вы не попробуете. Так что дерзайте, и наверняка ваш талант проявится.
🎨ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ, если вы любите рисовать и хотите делать это еще лучше. Ставьте свой красочный лайк💚 и оставляйте комментарии, нам будет приятно!
Читать «Учимся рисовать карандашом» — Наумова Мила — Страница 1
Мила Наумова
Учимся рисовать карандашом
Введение.
Нужна ли вам эта книга?
Очень многие люди считают рисование ерундой, легкомысленным занятием. Если вы из их числа, то немедленно закройте книгу, она не для вас!
Эта книга для тех, кто всегда мечтал рисовать, но боялся себе это позволить.
Пришло время разрешить себе заниматься Любимым Делом!
Помните: каждый имеет право заниматься Любимым Делом!
Занимаясь Любимым Делом, человек быстрее добьется мастерства и принесет больше пользы людям и обществу, ведь на нелюбимой работе совсем не хочется оттачивать свое мастерство – не интересно… От нелюбимой работы быстро устаешь и чувствуешь себя измотанным, ее хочется побыстрее закончить и больше о ней не вспоминать.
А на любимой?
Не устаешь, наоборот, заряжаешься энергией, жалеешь, что в сутках мало времени, так как хочется успеть сделать больше. Беспрестанно думаешь о своем деле: как сделать лучше? Постоянно ищешь наиболее результативные методы, находишь информацию о новых способах… Все время и днем и ночью ты погружен в мысли о своем любимом деле.
Вот так я болею преподаванием рисования, все время ищу самые результативные методы обучения, пробую на учениках, сравниваю результаты. Постоянно думаю о том, как быстрее научить людей рисовать. Как убрать страхи перед техническими трудностями? Как научить не бояться бумаги? Как научить верить в себя, свои силы и свой талант? Потому что технически научиться рисовать может каждый!
Каждый!
КАЖДЫЙ!
Главное в этом деле – ХОТЕТЬ УЧИТЬСЯ рисовать.
Так что если вы болеете рисованием и чувство, о котором я написала выше (про любимое дело), вам знакомо, эта книга – то, что вам нужно.
Глава 1. О каляках-маляках, или мое счастье в фигне?
Вы любите рисовать, но ваши картины похожи на каляки-маляки?
Родные, друзья и знакомые считают, что вы занимаетесь фигней?
Приходите к нам, и будем заниматься фигней вместе!
Девиз интернет-школы www.mogut-vse.ruВы когда-нибудь ехали в поезде несколько дней?
А если вы человек, который болеет своим делом? И при этом вам пришлось оставить на несколько дней дело своей жизни на произвол судьбы? А теперь представьте, что я чувствовала, когда на своем мобильном телефоне видела вопросы учеников на моем форуме, но не могла им ответить.
Это было пыткой!
В поездках на дальние расстояния люди, случайно оказавшиеся рядом, становятся приятелями, и моя попутчица, наблюдая мои мучения, сказала: «Подумаешь рисование, это же несерьезное что-то».
А я подумала: «Вот еще один человек, который считает рисование
Возможно, рисование – несерьезное занятие! Я слишком часто это слышала и привыкла улыбаться в таких ситуациях. Но так хотелось ответить словами Юрия Давыдовича Левитанского: «Каждый выбирает для себя…»
Каждый выбирает для себя САМ… И человек САМ вправе считать, что фигня, а что для него имеет огромное значение. Вешая такие ярлыки на человеческие занятия, что бы вы отнесли к важным делам? Возможно, то самое важное дело для вас мне бы показалось полной ерундой.
Давайте возьмем хотя бы то, чем практически все взрослые человеки занимаются, – секс.
Ну, если для продолжения рода, то секс, конечно, важное занятие! Интересно, есть ли в наше время такие люди, которые занимаются этим только для продолжения рода? И что? Занятия сексом не для продолжения рода – это серьезное занятие?
Нет?
Скажите это моряку, который был полгода в плавании!
Так для чего же мы занимаемся сексом?
А-ааааааа!!!! Для вот этого самого!!!
А мороженное кушаем только потому, что голодные?
А на футбол болеть идем зачем?
Футбол тоже несерьезно?
Скажите это группе фанатов проигравшей команды! Если выживете, я приду к вам в больницу, апельсинов принесу.
А бокс, теннис, плавание?
Шашки, шахматы, домино?
А купаться на речку?
А рыбалка?
Вышивание?
Пазлы, в конце концов!
Кто-то зарабатывает на разрезании картинок, а ты как дурак сидишь и ищешь, что к чему приставить.
Так для чего люди занимаются рисованием?
Для удовольствия!!!
И для самосовершенствования!
И потому что не могут не рисовать!
Так вот, дорогой мой читатель, какой бы фигней вы ни занимались, если вы не творите намеренного зла другим, вы имеете полное право от своей фигни получать удовольствие!
Архиважным!
Суперважным!
Это ВАША СОБСТВЕННАЯ ЖИЗНЬ!
Глава 2. Начать рисовать за 10 дней реально?
Пред тем как мы начнем учиться рисовать, я хочу, чтобы вы увидели, как рисуют люди, которые буквально за несколько самостоятельных занятий на моих курсах открывают Художественное зрение и делают пару упражнений для развития глазомера.
Ведь на самом деле мы не можем рисовать не потому, что у нас рука должна научиться кренделя и всякие загогульки выводить. Мы не можем рисовать реалистично, потому что наши глаза не видят, а наш мозг не может определить точно, что же все-таки нужно рисовать. В итоге глаза разбегаются, мозг в шоке, а на бумаге каляка-маляка.
Когда человек начинает видеть как Художник, когда его мозг переключается в немного другой режим работы, то в рисовании происходит настоящий прорыв. То, чему в художественных школах учат годами, взрослый человек схватывает буквально на лету, поняв суть, поняв главную формулу Художественного видения – главную формулу рисования всего, что нас окружает. В подтверждение своих слов привожу фото работ моих учеников, которые учились в Интернете на моем Курсе № 1 «Учимся видеть и рисовать, как Художник».
НО!
Для начала выполните тестовое задание, а потом будем любоваться рисунками.
Очень вас прошу: СНАЧАЛА НАРИСУЙТЕ ТЕСТОВЫЕ РИСУНКИ, только после этого переверните лист и посмотрите на работы моих учеников.
Если ваше любопытство окажется сильнее, то потом вы об этом пожалеете, но будет уже поздно.
Поэтому отложите книгу в сторону, возьмите два чистых листа бумаги и нарисуйте два тестовых рисунка. Это обязательно надо сделать до того, как вы посмотрите рисунки моих учеников.
Почему?
Считайте это таким маленьким экзаменом: если выдержите его, значит, сделаете огромный шаг к вашей мечте – научиться рисовать, как Художник.
Тестовое задание:
1. Нарисуйте свою руку с натуры в любом положении. Если вы правша, нарисуйте левую руку, если левша – правую.
Не срисовывайте с фото и с работ других художников! Просто положите перед собой одну руку, а другой нарисуйте то, что видите. Не надо обводить руку, как Остап Бендер обводил Кису Воробьянинова в фильме «12 стульев»!
Формат А4 (альбомный лист), нарисуйте простым карандашом один рисунок.
2. Нарисуйте пейзаж с натуры.
Формат А4, нарисуйте простым карандашом один рисунок.
Как научиться правильно рисовать карандашом
Давно хотите научиться рисовать карандашом, но не знаете с чего начать? Наша статья поможет вам самостоятельно освоить рисование карандашом с нуля.
Шаг 1: Пусть все будет под рукой
Выбираем материалы
В первую очередь, нужно правильно подобрать материалы. Казалось бы: карандаш да бумага, но даже в таком деле много нюансов.
Карандаши от А до Я
Карандаши советуем выбирать от известной фирмы, например «KOH-I-NOOR» или же «Faber-Castell».
Все карандаши различаются по своей жесткости. Определить её можно по надписи на карандаше. Карандаши с буквой «В» мягкие, легко остаются на бумаге. Если же написана «Н», то карандаш жесткий и твердый, он более бледный и даёт тонкие линии.
Цифра от 10 до 2 рядом с цифрой означает степень мягкости/жёсткости. Так, карандаш В10 самый мягкий, а h20 — самый твердый.
Карандаш HB — средний по жесткости, таких советуем купить несколько. Купите несколько карандашей с разной степенью жёскости, но не берите со степенью выше 5, для того чтоб научиться рисовать с нуля такие карандаши не понадобятся.
И куда же без бумаги
Бумагу же стоит выбирать исходя из собственных предпочтений.
Рисовать на больших форматах проще, так как легко увидеть ошибки и исправить их, на маленьких — удобнее.
Учитывайте, что на начальных этапах вы будете рисовать много скетчей (быстрых рисунков), так что советуем приобрести скетчбук, артбук, либо большой блок бумаги для эскизов.
Скетчбук удобен для рисования в транспорте, общественных местах, дома можно практиковаться на бумаге. Если вы решили научиться рисовать на больших форматах, вам понадобится планшет и кнопки для фиксации а также мольберт.
И еще пара мелочей…
Советуем приобрести прямоугольный ластик «KOH-I-NOOR» и разрезать его по диагонали. Треугольным ластиком удобно стирать как и большие объекты, так и поправлять детали кончиком.
Не забудьте взять канцелярский либо перочинный ножик: ним удобно затачивать карандаши.
Шаг 2: Главное — начать
Рисуем, рисуем и ещё раз рисуемОсновное правило для того чтоб научиться рисовать карандашом быстро с нуля — рисовать.
Рисуйте, рисуйте и ещё раз рисуйте. Носите с собой в рюкзаке либо сумке скетчбук и карандаш. Всегда как выдаётся свободная минутка — рисуйте. Будь то обедающий коллега на работе, бабушка в метро или красивое здание. С каждой такой зарисовкой вы начинаете понимать пропорции человека, улавливаете перспективу, лучше чувствуете форму.
Учим основные приемы
Не бойтесь ошибаться! Когда вы смотрите на свою натуру, анализируйте изгибы линий.
Свой рисунок начните с определения основных направлений. Попробуйте примерно наметить форму объекта с помощью линий. Рисуйте множество линий, чтоб как можно чётче отразить пластику.
Но чтоб научиться отражать форму как можно четче, необходимо рисовать как можно чаще и больше. Ошибайтесь, переворачивайте страницу и пробуйте снова, до тех пор, пока вы не будете довольны результатом.
«Ты что, просто срисовываешь?»
Поверьте, это не позорно срисовывать с фотографии. На начальном этапе это просто необходимо. Поверьте, даже опытные художники не всегда могут воссоздать образ из головы.
Леонардо да Винчи, Рафаэль, Пикассо рисовали портреты с натуры.
Моделью может стать любой
Если вам не посчастливилось пригласить домой модель, не отчаивайтесь: натурой может стать любой человек поблизости. Попробуйте скетчить, например, в метро. Так, вы научитесь запоминать позу, черты лица.
Фото в интернете — ваше спасение
Если скетчить пока не получается, попробуйте найти фотографии в интернете и рисовать с них. Но опять же, чем чаще вы будете этим заниматься, тем быстрее повышаются ваши навыки.Так что срисовывание — далеко не плохо. Для человека, который хочет самостоятельно научиться рисовать карандашом с нуля срисовывание с фото — неотъемлимая часть процесса обучения.
Куда же без наставника
Учиться самостоятельно — хорошо, но лучше — не пожалеть денег и пойти в художественную студию. Если, воспользовавшись нашими советами, и начав рисовать вы поняли, что это ваше, то советуем вам все-же найти хорошую художественную студию. Рекомендую курсы рисования http://spbsot.
kz/.
Вы можете пригласить модель домой либо самостоятельно поставить натюрморт, но только опытный художник укажет вам на ошибки и поможет овладеть основными приемами рисования карандашом.
Не всякий может позволить себе дома мольберт, в студии вы сможете использовать мольберт и рисовать на больших форматах. И куда же без приятной творческой атмосферы.
В заключение…
В заключение хочется сказать, что главное в процессе обучения рисования карандашом — огромное желание и усидчивость. Надеюсь, наши советы помогут вам в этом непростом деле.
Рисования по этапам. Советы как научиться рисовать карандашом
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Давид Ревуа, иллюстратор и концепт-художник, поделился с начинающими художниками списком знаний, которые необходимо приобрести, чтобы работы получались реалистичными.
Не важно, чем ты рисуешь — карандашом, кистью, мелками или на планшете, — эти законы остаются незыблемыми.
сайт припас для вас статью, где четко и понятно излагается план действий для начинающего художника, который решил учиться самостоятельно.
«Сложно выбрать, что надо изучать тем, кто собирается заняться рисованием… Я получаю много писем на эту тему; новички обычно чувствуют себя потерянными, заблудившимися среди всего этого. Поэтому я решил составить своеобразное оглавление — список того, что надо изучить и в чем надо практиковаться, чтобы создавать качественные работы и научиться рисовать лучше. Каждый пункт снабжен моими простыми комментариями, отвечающими на вопросы «что», «зачем», «как». Таким образом будет проще найти необходимый материал с помощью вашей любимой поисковой системы. Также этот материал может быть полезным для тех, кто хочет повысить качество своих работ. Я буду использовать эти отправные точки в своих упражнениях и при поиске ошибок в своих работах.
Если вы только начинаете рисовать — вот вам мой совет: будьте эрудитами, изучите основы и фокусируйтесь на отдельных элементах по очереди.
1. Перспектива
Что это : Искусство передавать трехмерное пространство на плоской поверхности.
Какова цель : Не рисовать плоско, изображать глубину на двухмерной бумаге.
Что надо об этом узнать : Сетка перспективы, как простые формы (кубики, шары и т. п.) ведут себя в перспективе и как сохранить пропорции.
Работа на основе двух исчезающих точек (зеленая и красная).
2. Пропорции
Что это : Соотношение размеров всех объектов на вашем рисунке.
Какова цель : Рисовать узнаваемые объекты благодаря стереотипным представлениям о пропорциях.
Что надо об этом узнать : Учиться запоминать пропорции, найти способ легко запоминать соотношения частей объекта, составить «словарь» пропорций.
Оранжевые линии показывают основные пропорции и соотношения на рисунке (слева) и наброске (справа).
3. Анатомия
Что это : Изучение структуры.
Какова цель : Рисовать объекты реалистично (людей, животных, растения, технику и т. д.).
Что надо об этом узнать : Суставы, кости, мышцы, как они работают, как ведут себя, как соединяются части и т. п.
Упражнение на рисование рук (слева), на рисование скелета (по центру), изучение мышц (справа).
4. Композиция
Различные эскизы перед началом работы; поиск композиции.
5. Освещение
Что это : Свет и тень, переданные в цвете.
Какова цель : Создать иллюзию света, отобразить правильные тени, достичь объема и передать настроение.
Что надо об этом узнать : Значения цветов, отбрасывание теней, влияние материалов поверхности, отражение света, характеристики света (преломление, рассеивающие материалы и т. д.).
Слева: свет показывает разницу в материале. Справа: использование света, чтобы показать второго персонажа (отбрасываемая тень).
6. Края
Что это : Способ выделить силуэты объектов на вашем рисунке.
Какова цель : Облегчить чтение работы, разделить объекты и фон, усилить эффект глубины.
Что надо об этом узнать : Стиль краев (четкие / мягкие / теряющиеся) в рисовании, стили линий (вес, скорость, мягкость) для контуров.
Слева и в центре: края на рисунке, справа: толщина контуров.
7. Цвета
Что это : Искусство выбора правильных оттенков (средние тона, тени, свет).
Какова цель : Добавить больше движения, настроения и эмоций вашей работе.
Что надо об этом узнать : Цветовые системы (монохроматические, комплементарные и т. п.), особенности влияния цветов на настроение, стереотипы.
Сверху слева: 3 цветовых круга, отражающих палитры для этой работы; три дополнительных цвета.
8. Позы
Что это : Искусство запечатлеть активное движение на статичном листе.
Какова цель : Добавить жизни, энергии, движения и показать динамику.
Что надо об этом узнать : Эмоциональные штрихи, наброски, быстрые рисунки, изучение всего движущегося, частые «разогревающие» упражнения.
Слева: позы пингвина в зоопарке, по центру: изучение поз при движении, справа: разминочные наброски фигуры.
9. Стиль
Что это : Эстетика, чувство стиля. Часто зависит от фундаментальных стандартов (этических, исторических, социальных, символических), искусства культурных групп, арт-маркета.
Какова цель : Проложить работе путь к зрителям.
Что надо об этом узнать : Ваш собственный вкус, культура, творческий коллектив как публика и творцы одновременно.
Слева: классический черно-белый портрет, по центру: сильно стилизованный (и странный) стиль персонажа и рисования, справа: мой стиль комикса.
10. Идея
Что это : Рисование абстрактных концептов, идейные ассоциации, изобретение и предложение нового дизайна. Это большей частью процесс разработки.
Какова цель : Предложить новые образы объектов, персонажей и существ, чтобы развлечь или проинформировать публику.
Что надо об этом узнать : Как работают вещи, как создавать новое, ассоциации идей, веселые ситуации, творческий процесс.
Новый тип техники (слева), новый вид дракона (по центру) и средневековый дом, который никто не видел до этого рисунка (справа).
11. Коммуникации
Что это : Изображение может передать большой объем комплексной информации быстро. Пословица «Картина стоит тысячи слов» хорошо это объясняет.
Какова цель : Художник может общаться (интернационально или нет) со зрителями.
Что надо об этом узнать : Чтение изображений (расшифровка отправленных сообщений, невербальные знаки), передача смысла, истории, информации.
Рисунок листа не несет особой информации (слева), но комплекс деталей и выражение лица уже могут рассказать историю (по центру). Такой символ, как гриф из газет (справа), может заставить глубже задуматься о проблеме неэтичной журналистики.
Вывод: значимая иллюзия
Если вы сможете правильно объединить все сказанное выше, то добьетесь чувства объема, глубины, текстуры, света, движения и жизни на статичной поверхности. Это погрузит ваших зрителей в ваш мир, и вы сможете легко передать им свои идеи, сообщения или рассказать историю.
И, наконец, как я вижу результат: искусство создавать значимые иллюзии . Вся эта палитра навыков послужит вашему интеллектуальному (память, контроль, решительность), а также эмоциональному развитию (чувства, эмоции, подсознание). Это комплексное упражнение, требующее знаний, наблюдений, воображения , но прежде всего вам нужно ПРАКТИКОВАТЬСЯ, ПРАКТИКОВАТЬСЯ и ПРАКТИКОВАТЬСЯ . Навык рисования похож на мышцу (и вы, конечно, не станете сильнее от того, что прочитаете книгу о поднятии тяжестей или посмотрите видео), поэтому удачи вам в рисунке и живописи, постройте свой уникальный опыт «.
Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!
ПопулярноеНе верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.
Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.
Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.
Учимся рисовать карандашом
Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии.
Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.
Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.
Уроки рисования карандашом поэтапно для детей
Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей.
Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?
Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.
Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.
Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.
Принадлежности для рисования
У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.
Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости.
Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.
Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.
Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.
С чего начать
Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.
После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.
Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.
От простого — к сложному
Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.
Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.
Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.
1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.
2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.
3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.
4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.
5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.
После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью.
Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.
Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.
Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.
Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .
Основные техники рисования карандашом
К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.
На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой.
В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.
Штриховка
Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.
Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.
Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.
Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.
д.
Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.
Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.
Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.
По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.
Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.
В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.
Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.
Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.
Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!
Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию.
Объясняется всё доступно и понятно.
Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!
Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.
Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.
Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.
Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.
Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.
Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.
Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!
DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.
Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.
Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.
About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.
DrawSchool — ресурс для обучения рисованию.
Есть как бесплатные, так и платные вебинары.
Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.
Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.
PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!
DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.
ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.
Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.
Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников.
Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!
Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник.
Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером.
Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней.
Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .
Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .
Что лучше рисовать пером или карандашом?
Дебаты между карандашом и ручкой ведутся уже давно. Оба являются важными инструментами для письма, и художники используют их для рисования.
Некоторые люди считают, что карандаш лучше, а другие считают ручку более выгодной, так что же лучше?
Карандашами лучше рисовать новичкам, а ручками — опытным художникам. Какой из них лучше рисовать w , ручка или карандаш, зависит от личных предпочтений, и большинство технических факторов склоняются к карандашу.
Рисовать карандашом всегда лучше для большинства из нас.
Даже если это рисунок пером и тушью, я предпочитаю начинать карандашом, а затем рисовать ручкой поверх него, а затем стирать карандашные пометки. Таким образом, я использую лучшее из обоих инструментов рисования.
Почему рисование карандашом лучше подходит для начинающих?
Карандаши дают больший контроль при рисовании
Карандаши отлично подходят для начинающих, потому что они дают больший контроль над инструментом, т. е. вы рисуете то, что видите, а не слишком много или слишком мало.Иногда трудно сказать, насколько черным или толстым будет ваш штрих, когда вы рисуете пером.
Различное давление при рисовании карандашом
При рисовании карандашом вы можете контролировать отпечаток с помощью давления руки и скорости, с которой вы рисуете. Карандашом также легко рисовать маленькие линии, так же как легче создавать большие фигуры.
Ошибки легко стираются
Ошибки, сделанные при рисовании, легко исправить в карандашном рисунке с помощью ластика.
Исправить рисунок пером и тушью сложно, и в большинстве случаев он оставляет след от совершенной ошибки.
Карандаши можно использовать для лучшей растушевки
С помощью карандаша можно растушевывать лучше, чем с помощью Pen, потому что Pencil дает постепенное нарастание затемнения, а Pen либо черный, либо нет. Вы можете растушевывать тени карандашом с помощью растушевки, что невозможно при использовании ручки.
Можно регулировать резкость карандаша
Вы можете затачивать карандаш и регулировать остроту кончика, чтобы линии получались четкими.Тупые карандаши оставляют после себя слабую царапающую линию.
Заточенный карандаш позволяет прорисовывать детали лучше, чем ручка. Когда дело доходит до стирания таких точек, карандаш имеет преимущество перед ручкой, потому что он не оставляет следов, как ручка после стирания.
Карандаш можно использовать для создания различных произведений искусства.
Вы можете использовать карандаши для создания различных произведений искусства.
Напротив, вы можете использовать ограниченное применение рисования пером, в основном с техническими рисунками или тонкими линиями, такими как написание писем и рисование мультфильмов.
Ручки больше подходят художникам, которые умеют рисовать, потому что ручки дают им больший контроль над результатом, т. е. рисуют то, что хотят, а не слишком много или слишком мало.
Для меня карандаши всегда лучше для начинающих, а ручки для опытных художников.
Почему опытный художник считает, что рисование пером лучше?
Ответ прост: Ручки удобны для художников, которые рисуют быстро и с большей точностью росчерком пера.Рисование карандашом — медленный процесс, но пером можно рисовать быстро.
Опытному художнику не нужно тратить время сначала рисовать карандашом, а потом рисовать пером. Профессиональный художник может рисовать непосредственно с помощью Pen, потому что он знает, что рисовать и как рисовать.
У ручек меньше ограничений , чем у карандашей, когда дело доходит до деталей, т.
е. можно рисовать мельчайшие линии ручкой или рисовать толстые линии, и нет ограничений на то, что вы рисуете.
Время от времени вам нужно точить карандаши, когда их кончик затупляется. Напротив, перья рисуют непрерывно в течение длительного времени, не заправляя их чернилами и не затачивая.
Карандаши становятся короче, если затачивать грифель лезвием, на что уходит большая часть карандаша. Сложно рисовать, когда он становится маленьким по длине, если вы не используете удлинитель карандаша.
Карандашные рисунки являются произведением искусства с естественным старением, подвержены смазыванию , если вы рисуете быстро или слишком много раз рисуете одну и ту же область.При рисовании пером такой проблемы нет.
Личные предпочтения при выборе ручки или карандаша для рисования
Еще одна причина, по которой можно выбрать ручку или карандаш для рисования, — это личные предпочтения, основанные на удобстве работы с конкретным инструментом.
Новичок может хорошо рисовать Карандашом, а опытный художник лучше рисовать ручкой.
Это не значит, что опытный художник будет рисовать Пером, и его предпочтение все же может быть отдано рисованию Карандашом.
Рисование сложной сцены
Если рисунок, который вы рисуете, сложный с большим количеством деталей, лучше начать с карандаша.
Используя Карандаш, вы можете создавать фигуры и другие детали вашего рисунка. Как только эскиз или черновик будут в порядке, их можно перезаписать с помощью пера, а после этого вы можете стереть пометки карандашом.
Точность вашего рисунка
Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был точным, лучше рисовать Карандашом. Это особенно важно при выполнении технического рисунка, когда точность имеет решающее значение. В этих случаях лучше рисовать карандашом.
Следы карандаша легко стираются, отсюда и предложение.
Долговечные рисунки
Карандашные рисунки легко размазываются; например, рисование карандашами на бумаге с плохой текстурой может длиться недолго.
Напротив, рисунки пером более долговечны.
Для рисования карандашом всегда лучше использовать закрепитель, так как он работает как покрытие на поверхности рисунка карандашом.
Создание собственного стиля
Если вы создали свой стиль с помощью пера или карандаша, вы идеально будете придерживаться этого. Опять же, это возвращается к тому же вопросу, какой художественный инструмент вам удобен?
Техническая причина, почему рисование карандашом лучше для начинающих?
Различные марки карандашей
Карандаши бывают разных марок: F, H, B, HB и B, пронумерованные от B до 9B, и H от H до 9H.H — твердость карандаша, а B — мягкость или темнота грифеля. Кроме того, у вас есть механические карандаши.
Применяя правильное давление с помощью различных карандашей, вы можете создавать неограниченное количество оттенков и текстур на своем рисунке. Также есть выбор цветных карандашей.
Карандашные оттенки можно смешивать
Вы можете смешивать карандашные рисунки с помощью растушевки для создания плавных градаций оттенков.
Карандаши обеспечивают больший контроль над бликами и тенями, которые придают вашим рисункам глубину и объем.
Карандаши можно точить или точить
Способ заточки кончика карандаша зависит от того, какой рисунок вы хотите создать.
Если вы хотите провести тонкую линию, вы можете заточить свой карандаш до такой степени. Если вы собираетесь нарисовать широкую линию или тень, вы можете соответствующим образом заточить свой карандаш.
В отличие от стандартной ручки или шариковой ручки, вы можете модифицировать наконечники Pencil в соответствии с вашими требованиями.
Когда дело доходит до рисования или набросков ручкой и карандашом, новички должны начать с карандаша.Им легче научиться пользоваться им без разочарований.
Для более опытных художников, которые привыкли использовать перья и чернила для рисования пером или карандашом, будет лучше, если они смогут выбрать свои предпочтения, потому что оба инструмента имеют свои плюсы и минусы.
Важно то, что вы найдете то, что работает для вас, чтобы быть счастливым, работая над своим искусством!
Каковы ваши впечатления? Какой инструмент вы считаете лучше.
Ручка или карандаш?
Дайте нам знать в комментариях ниже!
Как начать рисовать карандашом с нуля.С чего начать?
Даже если вы рисовали совсем немного, не рисовали вообще или сомневаетесь в своих силах, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать потрясающие изображения.
Труднее всего начать
Чтобы научиться рисовать, человеку сначала нужно просто начать. Вам нужно подтолкнуть его, чтобы он взял карандаш и начал рисовать линии на чистом листе бумаги. Многие думают, что чистый лист бумаги – это проблема, с которой может справиться только талантливый художник.На самом деле, как только вы овладеете Девятью фундаментальными законами рисования, вы будете уверены, что сможете получать удовольствие от рисования. Эта страница о том, как рисовать, поможет вам в этом!
Пройдя этот курс, за тридцать дней вы сможете научиться рисовать с нуля, добиться первых творческих успехов, получить стимул к постоянной практике, развить уверенность в себе и сохранить интерес к рисованию на всю жизнь.
Что нужно для начала уроков рисования:
1. Альбом или тетрадь для рисования (не менее 50 чистых листов).
2. Карандаш (при условии, что вы можете взять любой карандаш, который окажется под рукой).
3. Дневник или календарь (пожалуй, самый важный из всего списка!). Вам нужно будет систематически выделять 20 минут каждый день для уроков рисования. Поэтому нужно планировать и отслеживать.
Шаг первый — составьте расписание
Хватайте дневник и карандаш — давайте запланируем уроки рисования на первую неделю. Наверняка ваши дни очень загружены, поэтому вы можете разбить один 20-минутный урок на два 10-минутных.
Мне просто нужно, чтобы ты взял на себя обязательство рисовать каждый день в течение целой недели. Я знаю, что после семи уроков вам это понравится. Немедленный успех — лучший мотиватор! Если вы можете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите свое обучение за месяц.
Однако вполне допустимо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, уделяя гораздо больше времени урокам и заданиям в конце каждого урока.
Главное не сдаваться!
Шаг второй — настройка
Начинай рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (она действительно должна быть искренней!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.
как научиться рисовать с нуля карандашом, скетчбук
Шаг третий — определить уровень
Итак, давайте коснемся карандашом бумаги и начнем рисовать.
Давайте начнем с небольшой вводной проверки, которая позже послужит вам отправной точкой.
Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько предметов. Расслабляться! Вы единственный человек, который их увидит. Я хочу, чтобы вы нарисовали картинки, которые послужат отправной точкой для отслеживания ваших улучшений в навыках рисования в будущем.Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, возьмите себя в руки и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!
Откройте блокнот. Вверху первой страницы напишите «День 1/30, входная касса» с сегодняшней датой и временем.
(Повторяйте эту информацию каждый раз с соответствующим номером урока и названием).
Итак, уделите пару минут и нарисуйте:
Дом
самолет
рогалик
как научиться рисовать карандашом с нуля
Надеюсь, ты не слишком устал? Тебе понравилось это? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в своем блокноте.Позже вы сможете сравнить их с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!
5 вещей, которые нужно рисовать новичку
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Приступить к рисованию может показаться сложной задачей. Многие из нас вдохновляются рисованием, глядя на некоторые удивительные произведения искусства от художников, у которых за спиной несколько лет. Мы идем брать карандаши и понимаем, что мы далеки от этого уровня.Внезапно мы действительно обескуражены и хотим сломать наш карандаш в стиле Халка.
Совершенно нормально так себя чувствовать. Многие новички так делают.
Важно начать обучение правильно, чтобы вы могли в конечном итоге покинуть территорию новичка и в конечном итоге получить те продвинутые навыки, которыми вы восхищаетесь.
Начинающим художникам следует рисовать базовые фигуры с помощью штриховки, изображения методом сетки, наполовину готовые рисунки, что-то интересное и все, что позволяет экспериментировать с различными материалами.
Даже если вы разочарованы тем, что ваши навыки рисования не так продвинуты, как вам хотелось бы, вы можете сделать много изящных вещей, которые также сделают вас лучшим художником. Иногда быть новичком очень весело! Это позволяет вам проводить много времени, экспериментируя, делая ошибки и находя свой стиль.
Все упражнения, о которых мы собираемся рассказать, очень приятны. Они также ориентированы на некоторые фундаментальные навыки, которые вам понадобятся новичку, чтобы продвинуться вперед в своих навыках рисования.Что нарисовать новичку? Давайте разберемся.
1. Базовые формы с заливкой
Хорошо, вы можете подумать: «Я думал, что мы занимаемся ВЕСЕЛЫМИ занятиями». Хорошо, это не самый забавный выбор в этом списке, но и не самое худшее, что вы можете сделать. Это также ДЕЙСТВИТЕЛЬНО полезно для закрепления ваших основных навыков рисования.
Все мы научились рисовать круги, квадраты и треугольники в детском саду. Чего мы не научились, так это того, как затенить их, чтобы они выглядели реалистично.Как сделать так, чтобы этот круг выскочил из страницы в виде сферы? Как разместить тени на этом квадрате, чтобы он выглядел как коробка с хлопьями в субботу утром? Как вы используете глубину, чтобы показать кривые на треугольнике, чтобы превратить его в конус? Уже не так легко.
Если вы освоите концепцию затенения, ваши навыки рисования резко увеличатся.
Одна только эта способность подобна артистической сверхспособности. Затенение — это разница между плоским объектом, который соперничает с теми детскими садами, и реалистичным искусством, на которое люди глазеют.
Поверьте, даже если поначалу это кажется скучным, вам НУЖНО освоить затенение.
Если вы похожи на меня, затенение станет одним из ваших любимых занятий. Есть что-то такое приятное в использовании простого затенения, чтобы оживить объект, лицо или персонаж.
Взгляните на несколько карандашных рисунков, которыми вы восхищаетесь, и изучите оттенки. Вы видите, как большая часть реализма исходит от затенения? Да, формы и линии имеют значение, но именно оттенки делают его живым.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»! Как ни заманчиво перейти к более сложным фигурам, если вы новичок, начните с круга, квадрата и треугольника. Это не займет у вас много времени, чтобы овладеть мастерством, но знания, которые вы получите, пригодятся вам на протяжении всей оставшейся части вашей карьеры в рисовании.
Установите этот прочный фундамент и не пропускайте ни одного шага в процессе.
2. Изображение методом сетки
Большое понятие в мире искусства — рисовать то, что видишь.Это означает, что вам нужно отпустить все свои предвзятые представления о том, как выглядит слон или лицо, и просто рисовать каждую линию так, как она появляется.
Это ОЧЕНЬ сложно сделать, особенно когда вы только начинаете.
Наш мозг обучен смотреть на объекты и понимать, что они из себя представляют. Если мы видим элемент, мы сопоставляем его с нашей памятью или предыдущими знаниями о том, как выглядит слон.
Затем наш мозг подтверждает, что то, на что мы смотрим, действительно является слоном.Если бы мы не могли этого сделать, мы бы сильно запутались, путешествуя по миру. Мы проводили много времени, глядя на объекты, пытаясь собрать воедино все, что видели.
В реальном мире возможность смотреть на объекты и мгновенно понимать их — огромное преимущество. Но это может быть недостатком в мире искусства, а это значит, что нам нужен способ «отключить» его.
К счастью, есть способ «отключить» его и заставить наш мозг видеть вещи по частям, а не целиком.Введите, СЕТКИ!
Метод сетки наиболее широко известен как способ масштабирования чертежей. Основная идея заключается в том, что вы размещаете сетку поверх изображения. Затем вы воссоздаете эту сетку на своем листе бумаги.
Если у вас есть маленькое изображение, вы можете легко превратить его в большое произведение искусства, потому что сетка помогает сохранить все пропорции. Это работает наоборот. Если у вас есть большое изображение, которое вы хотите превратить в маленький рисунок, просто поместите на него сетку, а затем воссоздайте эту сетку на бумаге для рисования до нужного вам размера.
Я использовал метод сетки для масштабирования своих рисунков, но чаще использовал его для разбиения сложных изображений на более мелкие части.
Вот в чем дело. Когда вы накладываете сетку на изображение, вы можете заставить свой мозг смотреть на каждый квадрат сетки отдельно.
Вместо того, чтобы беспокоиться о том, как все изображение складывается воедино, вам нужно сосредоточиться только на содержимом этого одного квадрата сетки.
Это значительно упрощает просмотр линий такими, какие они есть на самом деле.Если вы изо всех сил пытались нарисовать руку, она внезапно перестала быть похожей на руку, как только вы разбили ее на 5 разных блоков. Теперь это просто набор строк.
Если у вас есть физический рисунок, вы можете нарисовать поверх него сетку вручную.
Совет: создайте несколько сеток разного размера с помощью кальки или диапозитивов. Это даст вам запас сеток, которые вы можете использовать, и сэкономит ваше время на создание сеток снова и снова поверх ваших изображений.
Если у вас есть цифровое изображение, на самом деле есть очень удобный инструмент, который создаст для вас сетку любого размера, который вам нужен.
http://www.griddrawingtool.com/
Этот метод сетки великолепен, когда вы только начинаете свой путь в рисовании, но он будет полезен на протяжении всей вашей карьеры. Независимо от того, насколько вы опытны, бывают моменты, когда ваш мозг будет мешать. Всякий раз, когда вы застряли, возьмите сетку и посмотрите, разблокирует ли она творческий умственный блок, который у вас есть.
3. Завершение половины рисунка
Рисование симметричных зеркальных изображений — действительно важная часть обучения рисованию. Это также действительно сложно. Если вы даже спросите продвинутых художников, многие из них скажут, что одна из самых сложных частей рисования — совместить две стороны рисунка. Например, заставить два глаза выглядеть одинаково.
Это отличный навык для быстрого старта. Если вы надеетесь когда-нибудь рисовать лица или тела, вам нужно овладеть этим навыком.Черт возьми, в мире существует несколько вещей, у которых нет одинаковых половинок.
Деревья, вазы, животные, здания, цветы — все они имеют одинаковые стороны. Если вы не можете нарисовать одну сторону симметричной другой, вы очень быстро разочаруетесь.
Отличный способ поработать над этим навыком — закончить половину уже готового рисунка. Вот как это сделать:
- Возьмите понравившийся рисунок и распечатайте его.
- Сложите его пополам
- Положите его на бумагу для рисования и закрепите малярным скотчем или малярным скотчем
- Нарисуйте незаконченную половину рисунка на чистом листе бумаги
- Если вы хотите больше практики и полного рисунок, переверните распечатку и используйте ее, чтобы закрыть рисунок, который вы только что сделали. Теперь у вас будет еще одна пустая половина для работы. Я бы посоветовал оставить крошечную часть вашей ранее законченной половины открытой, чтобы вы могли сопоставить свои линии.
Помимо обучения симметричному рисованию, полезно мысленно «переворачивать» изображения.
Подобно рисованию сетки, это заставляет ваш мозг думать о вещах по-разному. В реальном мире мы редко смотрим на объект и думаем о нем как о двух отдельных половинах. Было бы странно говорить «это две половинки слона» вместо «это слон».
Опять же, мы думаем о вещах как о целом, а не как о частях. Рисование половины рисунка поможет вам увидеть свое изображение по-другому, что принесет пользу вашей способности рисовать его.
4.Что-то, что вас взволновало
Это может показаться глупым, но ДЕЙСТВИТЕЛЬНО важно оставаться в восторге от рисования. Особенно на начальных этапах очень легко разочароваться и сдаться. Иногда может показаться, что между нашими текущими навыками и навыками, которых мы хотим достичь, существует такой большой разрыв, что мы могли бы с таким же успехом довольствоваться взглядом на искусство, а не заниматься им сами.
Я был там.
Убедитесь, что вы совмещаете свое время, совершенствуя свои навыки, с занятиями, которые вам нравятся.Иногда это одно и то же, особенно по мере развития ваших навыков. Может быть, вам нужно поработать над своим затенением, и вам действительно нравится затенение. Здорово! Но если вы изо всех сил пытаетесь улучшить навыки рисования, сделайте перерыв и нарисуйте что-то, что приходит вам естественно и вызывает у вас энтузиазм.
Выгорание может произойти при любой деятельности, включая рисование. Даже если рисование является для вас забавным хобби, вы можете перегореть, если будете слишком сильно переживать из-за этого и относиться к этому серьезно в 100% случаев.Важно восстановить связь с радостью, которая вдохновила вас начать рисовать.
Узнайте больше из «Приключений с искусством»! Обязательно работайте над проектами рисования, которые вас интересуют. Если эти проекты не соответствуют навыкам, которые вы надеетесь развить, это нормально.
Занимаясь искусством, которое вас волнует, вы потратите больше времени на искусство, что всегда хорошо.
Со временем вы определите свою творческую нишу, которая обычно представляет собой сочетание того, что вам нравится делать, и того, в чем вы хороши.В общем, нам нравится делать то, что у нас хорошо получается, так что по мере улучшения ваших навыков вы будете получать все больше и больше удовольствия от рисования.
Это отличный цикл — чем больше вы совершенствуете свои навыки, тем больше вам будет нравиться рисовать, что вызовет у вас желание рисовать больше, что позволит продолжать улучшать свои навыки.
Вначале этого фактора удовольствия может и не быть. Это может быть то, что вдохновило вас взяться за карандаш в первую очередь, но как только вы окажетесь в гуще событий, первоначальное удовольствие может исчезнуть и смениться разочарованием.Быть новичком может быть очень неприятно. Каждую неделю делайте то, что вам нравится, чтобы поддерживать радость от творчества и не перегорать.
5. Что угодно в качестве предлога для экспериментов с материалами
Когда вы только начинаете, может потребоваться некоторое время, чтобы понять ваши инструменты. Я имею в виду, что многие из нас начинают с желтой тикондероги, а затем внезапно понимают, что есть специальные карандаши, сделанные только для искусства и рисования. Даже если в вашем сердце всегда будет слабость к Тикондероге, пришло время отбросить ее.По крайней мере, когда ты рисуешь.
То, что карандаш предназначен для рисования, не означает, что это то, что вам нужно или нужно. Не все карандаши для рисования одинаковы. Вот краткое изложение того, чего ожидать от различных типов карандашей для рисования:
.Во-первых, посмотрите на верхнюю часть карандаша, чтобы увидеть его номер.
- Карандаши H: H означает «твердый», что означает, что это более твердые и легкие карандаши
- Карандаши B: B означает «черный», что означает, что это более мягкие и темные карандаши
ассортимент карандашей от самого светлого до самого темного:
9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, F, B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B, 9B
Причина, по которой существует так много разных типов карандашей, заключается в том, что все они используются по разным причинам.
Более легкий карандаш H отлично подходит для набросков, особенно тех, которые вы планируете рисовать акварелью. Они также хороши для штрихового рисунка и точной работы, учитывая, насколько контролируется грифель. По мере того, как вы переходите к карандашам B, вы найдете более темные и мягкие карандаши, которые хороши для растушевки.
Вам нужно пощупать все эти карандаши, чтобы знать, что вы хотите использовать. Разница между 9H и 9B довольно очевидна, но становится более тонкой, когда вы смотрите на 4H и 3H.
Возьми набор карандашей и посмотри, как они себя чувствуют.Это займет некоторое время, но со временем вы поймете, какие карандаши вам нравятся для тех или иных проектов и задач.
Мы также не должны игнорировать угольные карандаши и цветные карандаши.
Это не традиционные карандаши для рисования, но они часто используются в карандашных работах. С ними также очень весело играть.
Повеселитесь, поэкспериментировав с разными типами карандашей. Это может быть хорошим перерывом в работе над техникой, а также дать вам отличные знания о том, как работают ваши инструменты.
Все упражнения из класса… за которые вы платите
В Интернете доступно МНОЖЕСТВО учебных пособий и уроков по рисованию. Настолько много, что это может стать ошеломляющим и затруднить начало работы. Что еще хуже, мы знаем, что изучение новых навыков рисования будет тяжелой работой.
Пусть даже подсознательно, мы уклоняемся от тяжелой работы и переходим на другой бесплатный ресурс. Мы делаем это снова и снова, возможно, доделывая маленькие кусочки и кусочки вещей, но так и не продвинувшись далеко и не овладев какими-либо навыками.
Пришло время раскошелиться на класс.
Когда что-то предоставляется бесплатно, мы не чувствуем за это большой ответственности.
Мы можем пробежаться по некоторым урокам, пропустить несколько минут, если нам станет скучно, и даже можем двигаться дальше, даже не задумываясь об этом. Нам нужна причина, чтобы чувствовать себя заинтересованными, что обычно означает настоящие инвестиции.
Когда вы платите за урок, вы внезапно идете на риск, который, как вы надеетесь, будет оправдан.На самом деле, вы будете ДЕЙСТВИТЕЛЬНО усердно работать, чтобы убедиться, что это того стоит.
Вспомните, когда вы в последний раз платили за что-то, например за туристическую достопримечательность или музей. Вы заметили, что уделяли больше внимания и относились к этому более серьезно, чем опыт, который вы получили бесплатно? Это не значит, что платные в конечном итоге более значимы или интересны, чем бесплатные. Семейный пикник может быть в 10 раз лучше, чем переполненный парк развлечений. Хотя наши ожидания разные.
Когда мы за что-то платим, мы ожидаем что-то взамен.
Поскольку мы хотим, чтобы наши деньги стоили того, мы подходим к опыту с настроем на то, чтобы извлечь из него максимальную пользу. В общем, стараемся больше.
Вы также можете подумать о том, как бы вы себя чувствовали, если бы вы учились и платили за обучение в колледже. Тратить большие суммы денег или, возможно, влезать в долги за образование — это большое дело. Наличие этих денежных вложений может иметь большое значение для умственных вложений.
Мораль этой истории в том, что если вы заплатите за урок рисования, вы приложите больше усилий для развития своих навыков рисования.
К счастью, есть несколько способов сделать это лично или виртуально.
Виртуальные художественные классы
В наши дни так много отличных способов посещать занятия онлайн. Многие из них работают в автономном режиме, создали сообщества и разбивают контент на небольшие кусочки. Два отличных места для поиска — это Skillshare, Blueprint и Udemy.
НАВЫКИ
Сказать, что Skillshare — это кладезь информации об искусстве, значит не сказать ничего.Просмотрите все варианты занятий и почувствуйте все, что вам доступно. От рисунка к живописи; дизайн персонажей до перспективного рисунка; бумажные поделки к цифровому искусству. На Skillshare есть все.
Когда вы присоединитесь к Skillshare, вы будете платить ежемесячную стоимость подписки в обмен на доступ ко ВСЕМ их классам. Учитывая, сколько у них уроков, вы, вероятно, заплатите копейки за урок. Это довольно круто, учитывая, что преподаватели Skillshare являются мастерами в своей отрасли и дают вам много экспертных рекомендаций.
Skillshare — действительно хороший выбор, если вы интересуетесь цифровым рисунком и анимацией. Несмотря на то, что у них есть традиционные уроки рисования, я многому научился на их уроках Procreate и цифрового искусства. Skillshare предоставил мне множество базовых навыков, необходимых для начала рисования на iPad.
Классы варьируются от начального до продвинутого, поэтому у вас будут варианты независимо от того, где вы находитесь в своем путешествии.
Совет профессионала: выберите 1 класс и проработайте его до конца.Не начинайте новый курс, пока не закончите этот первый курс.
Причина, по которой этот профессиональный совет так важен, заключается в том, что вы можете сильно отвлечься от всего, что может предложить Skillshare. Насколько это возможно, делайте вид, будто все остальные классы не существуют.
Повеселитесь, исследуя все варианты для начала, но как только вы выберете класс, у вас будет узкое зрение на этот класс. Skillshare — это действительно удивительный ресурс, если вы достаточно усердны, чтобы работать с каждым классом, пока он не будет завершен.
Щелкните здесь, чтобы получить пробную версию Skillshare бесплатно. Вам нечего терять, так что подписывайтесь и начинайте рисовать!
Чертеж
Если вам кажется, что на Skillshare слишком много опций, которые вас будут отвлекать, Чертеж может стать отличным выбором.
Мне нравится макет Чертежей, и, хотя у них не так много классов, как у Skillshare, они охватывают все темы, которые вам могут понадобиться.
Я прошел пару уроков по основам техники и рисованию персонажей через Craftsy, и они мне очень понравились.Как и в случае с Skillshare, преподаватели, которых вы найдете на Чертежах, являются экспертами в своих областях. Они также очень хорошие учителя. Вы не потеряетесь в сорняках, даже если возьмете более продвинутый класс.
Как и в Skillshare, важно выбрать класс чертежей и довести его до конца, прежде чем начинать новый. Нажмите на баннер, и вы получите доступ ко всем классам Чертежей на 7 дней совершенно бесплатно!
УДЕМИ
Что мне нравится в Udemy, так это то, что вы платите за урок.Одна плата дает вам пожизненную подписку на этот класс. Если вы беспокоитесь о том, что у вас возникнет соблазн переключаться между разными классами через Skillshare и Чертеж, Udemy — отличный выбор.
Хотя они не помешают вам посещать более одного занятия за раз, вам придется доставать свой бумажник каждый раз, когда вы подписываетесь на новое занятие, что является естественным сдерживающим фактором.
Вы, наверное, уже знаете Udemy как ведущую платформу для онлайн-классов. Ну, это по уважительной причине. У Удеми есть первоклассные уроки во многих разных категориях, включая рисование.От основ до более продвинутых методов — на Udemy есть практически все, что вы только можете себе представить.
Уроки Udemy могут быть дорогими, но они постоянно проводят распродажи. Во время распродажи вы можете получить класс менее чем за 20 долларов, что очень много, учитывая контент, который вы получите.
Очные занятия
В конце концов, я стал специализироваться на английском языке во время учебы, но я всегда старался посещать как минимум один урок рисования каждую четверть. Иногда это были уроки танцев, а иногда – традиционные искусства.Даже после окончания бакалавриата я посещал несколько занятий в местных парках и зонах отдыха и даже в местном колледже.
Всякий раз, когда я могу втиснуть это в свой график, я ЛЮБЛЮ ходить на уроки рисования.
Во-первых, очные уроки рисования — это очень весело. Я всегда с нетерпением жду возможности отдохнуть от хаоса моей недели, чтобы просто сосредоточиться на своем творчестве. Также очень приятно познакомиться с другими художниками и посмотреть, над чем они работают.
Во-вторых, на личных занятиях повышается фактор подотчетности.Вы сделали не только финансовые инвестиции, но и социальные инвестиции. Люди заметят, если ты не появишься. Наличие запланированного урока, на который вы чувствуете себя обязанным прийти, заставит вас регулярно практиковать свои навыки рисования.
У вас будут задания, которые вам нужно выполнить, и вы не сможете просто пропустить их, как в виртуальном классе. Если вы действительно изо всех сил пытались сделать рисование регулярной частью своей жизни, очные занятия — отличный способ дать толчок делу.
В-третьих, личное занятие дает вам доступ к обратной связи.
Независимо от того, берете ли вы курс на кредит или нет, у вас будет учитель, чья работа состоит в том, чтобы помочь вам стать лучшим художником. Выполняя задания, вы будете получать индивидуальное внимание и сможете задавать действительно конкретные вопросы о своей работе. Если вы застряли на какой-то технике, ваш учитель или другие одноклассники могут помочь вам разобраться в ней. Доступ к учителю может ускорить ваше обучение и быть действительно полезным по мере вашего роста.
Если вы только начинаете свой путь рисования, знайте, что ваше время, усилия и настойчивость окупятся. Все действия и варианты, о которых мы говорили, — отличные способы начать совершенствовать свои навыки рисования и дать вам прочную основу для продвижения вперед. Попробуйте некоторые из них сами и посмотрите, к чему это приведет!
Диана работает художником более 25 лет и имеет образование в области рисунка, живописи, цифрового рисунка и графического дизайна.