Театральный костюм рисунок карандашом: D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b9 d0 ba d0 be d1 81 d1 82 d1 8e d0 bc картинки, стоковые фото D1 82 d0 b5 d0 b0 d1 82 d1 80 d0 b0 d0 bb d1 8c d0 bd d1 8b d0 b9 d0 ba d0 be d1 81 d1 82 d1 8e d0 bc

Содержание

Обновленная программа по предметам-участникам выставочного марафона «125 шедевров Бахрушинского музея» на первую половину декабря 2019 года

Расписание с 3 по 15 декабря:

3 декабря

Приглашение Таирову А. Я. принять участие в диспуте
по спектаклю “Дама с камелиями” А.
 Дюма-сына в постановке Вс. Э. Мейерхольда в Государственном театре имени Вс. Мейерхольда.

28 марта 1934 г.

Премьера спектакля «Дама с камелиями» А. Дюма-сына, поставленного Вс. Э. Мейерхольдом в Государственном
театре имени Вс. Мейерхольда,
состоялась 19 марта 1934 г.

Роль Маргариты Готье исполняла З. Н. Райх.

Постановка «Дамы с камелиями» как бы
перечеркивала прежний послереволюционный опыт Вс. Э. Мейерхольда. Всему течению спектакля была задана внешняя красота: режиссёр
заставлял зрителей любоваться красотой обстановки, вещей, костюмов, мизансцен.
«Дама с камелиями» – интерьерная пьеса, требующая замкнутой, интимной планировки, но в то
же время связанная с архитектурой театра-коробки. Мейерхольд сумел преодолеть
традиционный павильон, создав трехмерно организованное пространство: почти все
основные мизансцены развертывались по диагонали, избегались фронтальные
композиции.

Спектакль пользовался грандиозным успехом и
шёл с постоянными аншлагами.

После премьеры «Дамы с
камелиями» проводились диспуты по обсуждению спектаклей. Один из таких диспутов
состоялся 1 апреля 1934 г. Среди приглашенных деятелей культуры того времени был и А. Я. Таиров.

Предмет был получен музеем в 1974 г. от театра им.

 А.С.Пушкина (после
реставрации).

«Уважаемый тов. Таиров

Сектор Гостеатров Управления
театрально-зрелищными предприятиями (УТЗП) Наркомпроса просит Вас принять
участие в диспуте о «Даме с камелиями» в театре им. Вс. Мейерхольда,
организуемом научно-исследовательской группой УТЗП и ВТО.

Диспут состоится в театре
(Тверская, 15) «1» апреля в 12 часов дня.

Зав.
Сектором Гостеатров: /Новицкий»

4 декабря

Рындин В.Ф.

“Оптимистическая трагедия” Вишневский В.В.  Режиссёр Таиров А.Я., композитор Книппер Л.К. Эскиз
декорации.

Москва. Государственный Камерный театр.

Премьера 18 декабря 1933 г.

Бумага, графитный карандаш, пастель, уголь.

18 декабря 1933 года состоялась премьера лучшего
спектакля десятилетия в Камерном театре: театре, с самого начала существования

которого было много удачных, вошедших в историю постановок. Но, как известно,
чем длиннее путь, чем больше работает режиссёр, тем обычно меньше новизны и
ниже шансы совершить прорыв. А.Я. Таирову, бессменному руководителю
Государственного Московского Камерного театра, очередной шедевр удался в
двадцатом сезоне. С режиссёром работал композитор Л.Н. Книппер, чья музыка
очень удачно сочеталась с текстом и декорацией; автор необычной пьесы с
оксюмороном в названии «Оптимистическая трагедия» – В.В. Вишневский, а оформил
спектакль В.Ф. Рындин, на тот момент главный художник.

Первые сценографические опыты Вадима Фёдоровича Рындина
начались в Воронеже, но в Камерном театре в 1925 году он начал снова
художником-исполнителем, художником по свету и только через два года оформил

первый спектакль, то есть, практически вырос как сценограф на этой сцене. Его учителями
были сам постановщик А.Я. Таиров и ведущие художники театра тех лет братья В.А.
и Г.А. Стенберги.

«Оптимистическая трагедия» стала вершиной работы и для
режиссёра, и для художника. Их лаконично-суровое решение сцены было ещё
возможно в момент завершения поисков чистого искусства, которое уже готовы
назвать «формализмом» и осудить в новых реалиях государства СССР. Решение это
вступает в синтез с пьесой и актёрской игрой, несёт смысловую нагрузку в
контрасте античного амфитеатра и современных исторических событий в основе
пьесы, высокохудожественную нагрузку в контрасте чистых линий условной
архитектуры и «живого» неба. Повороты сценического круга позволяли представлять
то военный корабль, то дороги… В роли вертикалей выступали исключительно фигуры

актёров, что придавало им монументальную значимость героев революции на фоне
огромного неба и отточенных горизонтальных линий установки. Большой графический
эскиз из собрания Музея имени А.А. Бахрушина в должной мере позволяет
представить, как «Оптимистическая трагедия» выглядела на сцене.

Эскиз приобретён Музеем в 1961 г. у автора. По всей
видимости, он был создан специально для увековечивания памяти о значимом в
творчестве автора спектакле, тогда как предварительные эскизы, разработки сцены
были маленькими карандашными набросками. Судя по подписи автора и проставленной
им дате в правом верхнем углу, это воспоминание и о работе над постановкой в
1932 году, и о том, как в итоге выглядела декорация, – воспоминание 1961 года.

5 декабря

Коровин К. А. «Конёк-Горбунок»
Ц. Пуни. Эскиз декорации. Первая картина.  Санкт-Петербург, Императорский Мариинский

театр. 1912 г.

  
Балет Ц. Пуни «Конек-Горбунок» по сказке П. Ершова впервые был поставлен
в 1864 г., и с тех пор в разных версиях не сходит с балетной сцены. По словам
Ю. А. Бахрушина, «Долголетняя жизнь спектакля в первую очередь объясняется
широкой известностью и подлинной народностью сказки Ершова, которая легка в
основу сюжета. Для многих зрителей, «Конек-горбунок» дорог по детским
воспоминаниям о театре, как первый спектакль, который им довелось увидеть.
<…> Немалое значение в долговечности спектакля имела музыка Пуни.
Чрезвычайно простая по форме, с широким использованием народных мелодий, крайне
танцевальная, она легко запоминалась и незаметно входила в быт русских людей».
Петербургская премьера новой редакции балета с хореографией А. А. Горского
состоялась 16 декабря 1912 г. Балетмейстер не только во многом видоизменил

постановку, но и включил в партитуру номера на музыку А. Глазунова, П. И. Чайковского,
А. Симона и других. Использовались также «Соловей» А. Алябьева и «Венгерская
рапсодия» Ф. Листа. Партию Царь-Девицы исполняла М. Ф. Кшесинская,
возвращавшаяся к этой роли множество раз и включившая «Русскую пляску» в своё
последнее выступление перед уходом со сцены. Постановка Горского с перерывами
продержалась на сцене более сорока лет.

  
Балетмейстер перенес на петербургскую сцену свою постановку 1901 г.,
оформление которой стало одной их первых крупных театральных работ К. А.
Коровина. Его декорации не только подчёркивают праздничность, пышность и
лёгкость балета.  В них видна
музыкальность, свойственная для живописи Коровина, тяготевшего к стилистике
импрессионизма. Обладая редким музыкальным чутьем, Коровин достигал полного
слияния живописи с музыкой, видя в этом главную задачу художника театра.

  
Коровин был лично знаком с А. А. Бахрушиным, продал в музей многие свои
эскизы. Скорее всего, среди них был и живописный эскиз декорации к
«Коньку-Горбунку».

6-8 декабря

1. И.Ф. Рерберг. Портретная композиция. К.А. Коровин и А.Я. Фидлер. 1922 г.
Бумага, акварель

Представленный
экспонат из собрания Бахрушинского музея – это пример станковой графики
известного художника книги, автора иллюстраций и экслибрисов Ивана Фёдоровича
Рерберга (1892-1957). На портретной композиции в «объятьях» цветущего сада
представлен художник Константин Алексеевич Коровин (1861-1939), здесь же на
фоне окна с сумеречным пейзажем изображена его супруга Анна Яковлевна Фидлер
(1872 (1873?)-1947).

Рисунок имеет
иллюстративные черты, а сочинённая художником композиция выявляет некий
конфликт между героями картины. Статная фигура седовласого художника с чеканным

профилем полна благородства, яркий свет озаряет его лицо, сосредоточенный
взгляд устремлён вперёд, в будущее. На втором плане в тени изображена супруга
художника Анна Фидлер, в молодости она служила в Русской частной опере.
Отношения с Коровиным долгое время оставались тайными, а детали семейной жизнь
не предавались огласке, на страницах мемуаров этой теме также не было отведено
места. Их брак называли «печальным», однако супруги не расставались. Символично
то, что на этой акварели Константин Коровин обращён в сторону Анны Яковлевны,
что в целом гармонизирует композицию рисунка. На заднем плане справа за
цветущими кустами художник, по всей видимости, хотел изобразить морскую даль –
в противопоставление мрачному пейзажу за окном.

Рисунок остался

не оконченным. Возможно, вследствие неудавшейся и слегка смазанной фигуры Анны
Яковлевны. Но на незавершённом рисунке имеются подпись и датировка «1922
г.»  – не стоит забывать, что как раз в
этот период готовится отъезд Коровина вместе с семьёй во Францию по
настоятельному совету наркома просвещения А. В. Луначарского. Прошло пять лет с
Октябрьской революции, и в новых социальных и культурных реалиях художник не
находит себе места. Он устал от политических и бытовых потрясений, его
искусству словно бы нет больше места не родине. Разумеется, Коровин уезжает не
только для лечения сына-инвалида – художник живёт новыми планами и мечтами об
успешных выставках своих работ, живёт надеждой на свою востребованностью в
театре. На портрете из коллекции Бахрушинского музея Константин Коровин
предстаёт полным достоинства, гордости, уверенности в своём деле. Это портрет человека
благородной эпохи, которая навсегда осталась в прошлом.

2. Письмо Шаляпина
Ф.И. к Коровину К.А. с приглашением приехать в гости. [ не позднее 1910 г. ]

Ф.И. Шаляпин и
К.А. Коровин познакомились в 1895-1896 гг., когда Фёдор Иванович поступил в
«Частную русскую оперу» С.И. Мамонтова. Так началась их долгая дружба и
плодотворное сотрудничество артиста и художника.

«…Я, помню,
измерил рост Шаляпина и сделал дверь в декорации нарочно меньше его роста,
чтобы он вошел в палату, наклоненный, и здесь выпрямился, с фразой:

– Ну здравия
желаю вам, князь Юрий! Присесть позволите?

Так он казался
еще огромнее, чем был на самом деле…», – вспоминал К.А. Коровин о постановке
оперы «Псковитянка» Н.А. Римского-Корсакова. «…На нём была длинная и тяжелая
кольчуга из кованого серебра. Эту кольчугу, очень древнюю, я купил на Кавказе у
старшины хевсур. Она плотно облегала богатырские плечи и грудь Шаляпина. И
костюм Грозного сделал Шаляпину я…»

После Частной
оперы Ф.И. Шаляпин и К.А. Коровин вместе работали в Императорских театрах и
создали не один прекрасный образ. В эмиграции они встречались в Париже, где в
1938 г. умер Ф.И. Шаляпин.

К.А. Коровин
сохранял теплые отношения с семьей Шаляпина. Он скончался в 1939 г., но успел
опубликовать книгу воспоминаний: «Шаляпин. Встречи и совместная жизнь».

В письме Ф.И.
Шаляпин приглашает К.А. Коровина в гости послушать певицу Плевицкую, которую
должен представить Мамонтов. Н.В. Плевицкая пользовалась большой популярностью
у публики, выступала на Императорской сцене и была среди тех, кто пел перед
царской семьей во время празднования 300-летия Дома Романовых.

Письмо не
датировано, но написано Ф.И. Шаляпиным на листе приложения к двухнедельному
иллюстрированному журналу для детей младшего возраста «Светлячок» 1910 г. К
этому году у Ф.И. Шаляпина уже было пятеро детей.

3.Письмо
Коровина К. А.  к Шаляпину Ф. Ф. 3
октября 1938 г. (из Парижа в Голливуд)

Известно, что
тесные дружеские взаимоотношения Фёдора Ивановича Шаляпина и Константина
Алексеевича Коровина насчитывали немалое количество лет, что отразилось во
многих воспоминаниях и письмах современников. Известно также, что и после ухода
Шаляпина Коровин не прерывал связи с семьёй друга, в частности с его сыновьями
Борисом и Фёдором. Жили они в разных странах, встречались редко и общение их со
временем приобретало всё более эпистолярный характер.

Фёдор Фёдорович
Шаляпин (1905-1992) сын Ф.И. Шаляпина и его первой супруги, примы-балерины Иолы
Торнаги, приехал во Францию к отцу в 1924 году. Позже он перебирается в
Америку, в Голливуд, где у него начинается актёрская карьера ещё в немом кино.
Настоящую известность в Америке Фёдор Шаляпин-младший завоевал благодаря роли
Кашкина в фильме «По ком звонит колокол» (1943), где он играл со знаменитым
Гарри Купером.

После войны
Шаляпин переезжает в Рим, где продолжает актёрскую карьеру (1950-е-1970-е гг.),
но истинного признания в Европе добился лишь в позднем возрасте в роли Хорхе
Бургосского в фильме «Имя розы» (1986 г.), где в главной роли снялся Шон
Коннери.

 Фёдор Фёдорович Шаляпин умер в сентябре 1992
года в своём доме в Риме в возрасте 86 лет.

10 декабря

Туфля балетная Марго Фонтейн с автографом

«Эта хрупкая женщина не один десяток лет воплощала
собой гордость и славу Великобритании – она была самой знаменитой англичанкой
после королевы, самым знаменитым английским артистом до времен «Битлз». Её
называли «живым совершенством», прекраснейшей жемчужиной в Короне Британской
империи. Но, по словам биографов, у этого воплощенного совершенства был только
один недостаток – разбитое сердце…»

С. Чеботарь “Королева Марго”.

В маленьком английском городке Райгит 18
мая 1919 года появилась на свет девочка Пегги Хукем – будущая мировая
знаменитость балета.

К семи годам её необыкновенная грация
была столь очевидна, что её мама решила во что бы то ни стало связать жизнь
дочери с танцем. И в этом же возрасте она усвоила главный урок для каждой
балерины: вставать с улыбкой, как ни в чем не бывало, и продолжать танец. Что с
успехом девочка продемонстрировала в первый же день балетного класса и
применяла на протяжении всей жизни.

Волею судеб юной Пегги пришлось
заниматься танцами в Китае у Георгия Гончарова, бывшего танцовщика Большого
театра. За свою жизнь Марго Фонтейн училась у многих русских – в частности, у
Ольги Преображенской и Матильды Кшесинской, – переняв их блестящую, отточенную
технику и глубокий драматизм исполнения.

Позже, 15-тилетнюю Пегги пригласила в
труппу Sadler’s Walls Theatre (ныне Royal Ballet) руководитель
Нинетт де Валуа. И уже через год юная Пегги Хукем дебютировала в роли Снежинки
в балете «Щелкунчик», а еще через год она, под псевдонимом Марго Фонтейн,
танцевала свою первую главную партию Жизели.

В труппе Марго нашла своего Пигмалиона в
лице хореографа Фредерика Аштона, который не только ставил для новой
прима-балерины балеты – «Дафнис и Хлоя», «Ундина», «Сильвия» – но и занимался
ее воспитанием и шлифовкой ее таланта. Под руководством Эштона Марго обрела
непревзойденную по чистоте технику, лиризм, музыкальность и изысканность, с его
помощью она завоевала желанную славу. Гастроли в Америке, Париже и т.д.,
всемирная известность…И, вот эта туфелька, сохранившаяся со времён самого пика
славы, произведённая в английской мастерской «FREDkFREED». Её подарила
музею сама балерина, президент Королевской академии танца, в 1958 году, помня
своих русских учителей и вдохновительниц.

11 декабря

Судейкин С. Ю.  Эскиз панно.  Петроград. Литературно-артистическое кабаре
«Привал комедиантов». 1916 г.

  
Кабаре «Привал комедиантов», позиционировавшееся своими создателями как
продолжатель идей уже закрытой «Бродячей собаки», было открыто 18 апреля 1916
года, когда до революции оставалось меньше года. С его открытием было связано
много сложностей. Как вспоминал Г. Иванов, «Рабочие требовали денег, а денег не
было; какое-то военное учреждение прислало солдат для очистки помещения, на
которое, оказывается, оно имело права; вода бежала со всех стен  (это еще ничего) и из только что устроенных
каминов, что было хуже. <…> Воду откачивали насосами. Вместо подмоченных
поленьев накладывались новые,  вода из
Мойки <…> их вновь заливала. Пронин, растрепанный, без пиджака, несмотря
на холод, <…> в батистовой белой рубашке, но с галстуком набоку и
перемазанный сажей и краской, распоряжался, кричал, звонил в телефон,
выпроваживал солдат, давал руку на отсечение каменщикам, что завтра (а это
продолжалось уже месяцев шесть) они получат деньги, сам хватался за насос, сам
подливал керосину в не желающие гореть дрова». Активное участие в жизни кабаре
принимали Вс. Э. Мейерхольд, возобновивший для его открытия свою пантомиму
«Шарф Коломбины», Н. Н. Евреинов, М. А. Кузмин, О. А. Глебова-Судейкина, Ю. П.
Анненков. Здесь в качестве театрального художника дебютировал Марк Шагал,
а  Л. Д. Менделеева-Блок декламировала
поэму «Двенадцать». Успеха «Бродячей собаки» повторить не удалось, но при этом
«Привал комедиантов» пережил обе революции и закрылся только после того, как
перестал пользоваться популярностью. В 1924 г. подвал затопило вместе со всеми
оригинальными фресками.

  
«Привал комедиантов» оформляли несколько художников – буфетную Б. Д.
Григорьев и А. Е. Яковлев, а главный зал С. Ю. Судейкин, выполнивший для него
панно с персонажами произведений Э. Т. Гофмана и Комедии Дель Арте. Судейкин не
только плодотворно работал в театре – эта тема отличала и его станковую
живопись, включая натюрморты и портреты, композиции которых он выстраивал
наподобие театральных мизансцен.

  
Два живописных эскиза панно были приобретены в 1939 г.

12 декабря

А.В. Фонвизин. Портрет Е.С. Максимовой в роли Жизели в одноименном балете
на музыку А. Адана. Москва, Государственный академический Большой театр СССР.

Бумага, акварель

В собрании
Бахрушинского музея хранится великолепная серия рисунков Артура Владимировича
Фонвизина (1883-1973), известного отечественного графика, акварелиста с
уникальным стилем и техникой письма. В разное время коллекция Музея пополнялась
рисунками этого художника, замечательными портретами артистов – Екатерины
Гельцер, Галины Улановой, Софьи Гиацинтовой, Дарьи Зеркаловой, Веры Марецкой,
Марии Бабановой, Веры Юреневой, Юлии Борисовой, Галины Вишневской и др. На
многих портретах артистки изображены в тех или иных ролях своего репертуара.
Мастер предпочитал писать с натуры, улавливая быстрыми и точными мазками
акварели столь переменчивый женский образ, настроение своей модели. В этой
«портретной галерее» зритель может почувствовать и характер героини, в образе
которой предстаёт та или иная артистка.

Уникальна и
узнаваема техника работы акварелью Артура Фонвизина. Он не делал
предварительного рисунка карандашом вовсе, начинал обозначать легкие контуры
фигуры акварелью на кончике кисти, затем крупной кистью с большим количеством
воды и самой краски мягко «выкладывал» слой за слоем, добиваясь сложного тона и
особого ритма светлых и темных пятен, зачастую оставляя нетронутые участки
бумаги; в завершение художник вносил необходимые цветовые акценты на уже
высохшей поверхности (в портретах это, как правило, глаза и губы модели).

Классический
пример портретной графики Артура Фонвизина – представленный портрет легендарной
отечественной балерины Екатерины Сергеевны Максимовой (1939-2009). Её изящный
образ будто материализуется перед зрителем на нейтральном зеленоватом фоне.
Воздушная пачка «соткана» легкими мазками-прикосновениями розовой и голубой
акварели. Справа фигуру озаряет свет – в эту сторону балерина обращает свой
спокойный взгляд. Эффект свечения создают многочисленные не покрытые краской
участки бумаги. Образ грациозной балерины напоминает драгоценной камень
идеальной огранки, и этот образ блистает на сцене, в жизни и на рисунке
гениального художника.

Помимо
портретного жанра Артур Владимирович известен своими натюрмортами. Но любимым
источников художественных образов на всю жизнь стал для Фонвизина мир цирка. В
детстве художник страдал тяжёлой формой аутизма, был очень замкнутым и
неэмоциональным, долго не разговаривал. Серьёзные улучшения произошли под впечатлением
посещения мальчиком представления Цирка Чинизелли. Фонвизин – автор множества
акварелей, передающих сказочную атмосферу старого цирка, в котором грациозные
наездницы в ярких платьях гарцуют на скакунах. Один из таких рисунков был
подарен автором Галине Улановой и также хранится сегодня в собрании
Бахрушинского музея.

13-15 декабря

1.Письмо М.Ф.
Кшесинской к В.А. Теляковскому от 8 августа 1902 г.

Кшесинская Матильда (Мария) Феликсовна (1872-1971) –
артистка балета, педагог, дочь и сестра танцовщиков Ф.И. и И.Ф. Кшесинских.
Окончила Петербургское театральное училище в 1890 году (ученица Э. Чекетти и Х.
Иогансона). В том же году была принята в труппу Мариинского театра.

Матильда Кшесинская, обладавшая ярким артистическим
темпераментом, виртуозной техникой и смелой мимической выразительностью, в 1895
году была удостоена звания примы-балерины. Всё это и особенно оригинальное
прочтение классических балетных женских образов, таких как Эсмеральда, Жизель,
Одетта-Одиллия, Китри, Аврора, Царь-Девица и др., позволило Кшесинской стать
одной из ведущих танцовщиц труппы Мариинского театра. Матильда Кшесинская также
участвовала в постановках хореографа М.М. Фокина, в таких балетах, как «Эвника»
Щербачёва, «Шопениана», «Эрос» на музыку П. И. Чайковского и др.

В 1909 году она гастролировала в Париже в Гранд-Опера, а
в 1911-12 годах в составе антрепризы С.П. Дягилева – в Лондоне. В 1920 году
Матильда Кшесинская эмигрировала во Францию, где с 1929 года занималась
педагогической деятельностью в своей студии в Париже. Прожила долгую, почти
вековую жизнь.

В этот парадный портрет знаменитой балерины хотелось бы
внести некую живую струю из давних её рабочих взаимоотношений с директором
Императорских театров В.А. Теляковским (1861-1924).

Предлагаемое письмо Кшесинской к Теляковскому и его
отношение к подобному инциденту ярко свидетельствуют о расстановке «этических
сил», если можно так выразиться, этих двух знаменитых людей.

Владимиру Аркадьевичу Теляковскому, как русскому
дворянину и бывшему военному, с его обострёнными представлениями о
порядочности, многое в театральном мире, где ему приходилось по долгу службы
вращаться, казалось неприемлемым. Постоянно находясь «между Сциллой и
Харибдой», он, тем не менее, как руководитель, должен был учитывать все нюансы
этого многогранного закулисья и находить пути преодоления раз за разом
вспыхивающих конфликтов.

О том, как блестяще был преодолён надвигающийся очередной
инцидент с Матильдой Кшесинской, В.А. Теляковский рассказал в своих «Мемуарах»
(Петроград, 1924 г.):

« […] изменить распределение балетов было невозможно,
во-первых, это была бы незаслуженная обида Рославлевой, во-вторых, это бы
значило, что не Дирекция, а Кшесинская назначает исполнительниц […]. С другой
стороны, я знал, что если Кшесинская закусит удила, выйдет тоже инцидент […]. Я
чувствовал только одно, что письмо было вызывающее […], но уступать было
невозможно и недостойно». Далее Теляковский пишет, что попросил Кшесинскую
«взять под своё покровительство московскую балерину Рославлеву, которая очень
застенчива и конфузлива» […], а потому я надеюсь, что Кшесинская, как
примадонна постарается оградить Рославлеву от всяких неприятностей и
случайностей, могущих произойти как на репетиции, так и на самом спектакле […].
Она поняла, что всякая перемена вызвала бы уже крупный инцидент, а поэтому она
притворилась совершенно довольной моим с ней разговором, и не только была
любезна с Рославлевой, но в конце репетиции поднесла ей букет цветов».

2. Кошелек М. Кшесинской, подаренный ей А. Павловой. 1900-1917 гг., Россия-Западная Европа.

Золото, муар, кожа, шитье, отливка

Судьбы двух величайших балерин XX века, блиставших на лучших мировых подмостках, прим Мариинского театра
сплелись в этом, на первый взгляд, невзрачном артефакте, привлекшем внимание
Алексея Александровича Бахрушина, ставшем, со временем, одним из флагманских
экспонатов коллекции.

Связанная с ним легенда гласит, что в какой-то момент
времени, выросшей в обеспеченной семье, имевшей высокопоставленных поклонников
и никогда не нуждавшейся в деньгах Матильде Феликсовне понадобилась некоторая
крупная сумма денег. Обратиться за помощью к своим обеспеченным почитателям
Кшесинская по какой-то причине не смогла (или не захотела), и поддержку
балерине оказала другая прим русского балета – Анна Павлова. В отличие от
никогда не знавшей нужды Матильды Феликсовны, Анна Павловна родилась и выросла в
крайне бедной семье, отец умер через несколько лет после рождения дочери, а
мать зарабатывала на жизнь стиркой белья.

Несмотря на разделявшую их огромную социальную пропасть,
сила искусства и любовь к танцу объединила артисток. Поступив на службу в Мариинский
театр, Анна попала под покровительство уже признанной и именитой Матильды
Феликсовны. Существует легенда о подаренном 
Кшесинской юной балерине платинового
карандаша, инкрустированного бриллиантами и рубинами со словами: «..эта маленькая вещица ничего не стоит…»

Матильда Феликсовна всегда
возвращала свои долги и любила эффектные жесты. Денежную сумму, одолженную у
Павловой, Кшесинская преподнесла в элегантном плоском бумажнике черного
шелкового муара, украшенного изящной золотой застежкой, который впоследствии и
стал частью коллекции театральных редкостей Алексея Александровича Бахрушина.

Как своими руками сделать паспарту для рисунка, вышивки, картины и фото

  1. Главная страница
  2. Статьи
  3. Как сделать красивое паспарту своими руками

Даже самая изысканная и красивая картина без соответствующего оформления и качественной рамы будет смотреться совершенно неуместно и убого. Поэтому перед рукодельницами и мастерами, которые создают шедевры своими руками в конце работы стоит вопрос «как эффектно оформить свое творение?». Можно конечно отнести свое произведение искусства в багетную мастерскую, однако этот вариант стоит недешево и будет по карману не каждому. Поэтому идеальным решением будет сделать паспарту своими руками.

Что такое «паспарту» и каково его предназначение

Паспарту представляет собой специальную рамку из картона с отверстием круглой, овальной или четырехугольной формы, куда вставляется фотография, картина или любое другое произведение. Такого вида рамка замечательно подойдет для вышивки, для оформления рисунка. Главная задача паспарту – создание гармонии между картиной, рамой и общим дизайном помещения. С помощью такого оформления можно акцентировать внимание на центре композиции и отлично вписать ее в интерьер.

Паспарту будет замечательным вариантом выделить картину на стене, особенно если цвет обоев и изображения совпадает. Например, если вы хотите повесить картину или фото с изображением леса в зеленых оттенках, а обои на стенах комнаты светло-салатовые. Паспарту контрастного оттенка станет идеальным решением в этом случае.

Создавая паспарту самостоятельно, можно оставить вокруг картины столько свободно места, сколько вы посчитаете нужным для того, чтобы сделать максимальный акцент на картине. Кстати, на этом свободном месте можно разместить авторскую подпись или известную цитату. Еще одним преимуществом паспарту является его универсальность – оно подходит для картины или фото любого размера.

Что необходимо для создания паспарту

Для того, чтобы сделать паспарту для фото или рисунка, необходимы такие материалы и инструменты:

  • картон или ватман;
  • плотная цветная бумага, нужного вам оттенка;
  • ножницы;
  • простой карандаш;
  • линейка;
  • любой клей;
  • металлический уголок.

Как сделать паспарту: мастер-класс

Самостоятельное изготовление паспарту потребует от вас терпения и некоторых усилий, однако с работой могут справиться люди с любым уровнем мастерства. Пошагово схема работы выглядит так:

1. Возьмите лист плотного картона и начертите прямоугольник. Его размеры должны быть в два раза больше размеров готовой картины или рисунка, для которых делается паспарту. Этот прямоугольник необходимо вырезать. Разместите в его центре картину таким образом, чтобы расстояние от сторон картины до краев рамки было одинаковым. Обведите картину или рисунок простым карандашом, а затем вырежьте получившийся прямоугольник. В итоге у вас получится своеобразная рамка с окошком посередине. Отлижите пока эту деталь в сторону.

2. Следующий шаг – изготовление контрастного по цвету канта. Возьмите плотную цветную бумагу и вырежьте четыре полоски одинаковой ширины – около 3-4 сантиметра. Первая пара полосок должна быть равна по размеру длине окошка, вторая пара – ширине. Затем согните получившиеся полоски вдоль пополам, при этом нужно оставить узенький кантик шириной не больше 2 миллиметров.

3. Приложите полоски к внутреннему окошку и проверьте, как они подходят. С помощью металлического треугольника отмерьте лишние уголки и обрежьте их.

4. Следующий этап – приклеивание полос к самой рамке. Клей стоит наносить только на картон, поскольку цветная бумага тоньше и может растянуться, набухнуть. При этом получатся неэстетичные бугорки. Особое внимание необходимо уделить стыкам на углах рамки.

5. Когда высохнет клей, можно с обратной стороны приложить рисунок или картину, оформить готовую работу рамкой со стеклом или без.

6. Стоит отметить особенность оформления вышивки в паспарту. Ее необходимо обязательно зафиксировать на листе плотного картона с помощью скотча или степлера, и только затем украшать паспарту и рамкой.

Маленькие хитрости, которые делают паспарту шедевром

  • При выборе ширины паспарту следует учитывать тот факт, что мелкое изображение эффектнее смотрится в узкой раме, а яркое и крупное – в широкой.
  • Паспарту должно быть шире самой рамы в два раза.
  • Чтобы паспарту и картина свободно помещались в раму, необходимо сделать их на 3 мм меньше со всех сторон, чем размеры самой рамы.
  • Паспарту для романтичной картины можно украсить кружевом, ленточкам, засушенными цветами, что придаст ему еще большего очарования.
  • Паспарту для детских рисунков украшают разнообразными пуговицами, значками, мини-игрушками и другими игривыми штучками.
  • Весьма оригинально смотрятся паспарту, сделанные из обычной ткани. Они добавляют интерьеру особого домашнего уюта и тепла.

Следуя всем этим советам и пошаговой инструкции, вы сможете самостоятельно создать уникальное паспарту, которое украсит любое ваше произведение. При этом вы существенно сэкономите свой бюджет.

Блог Исторического музея — Рассказываем о нашей работе, делимся планами на будущее, знакомим с новыми проектами, публикуем интересные факты из нашей музейной истории и другие занимательные материалы

Повествуя о правлении царя Ивана Грозного, древний автор Степенной книги царского …

Читать далее «Об изыскании внутренних резервов, или в тесноте, да не в обиде»

По традиции к Новому году радуем вас «цветной» подборкой памятников из собрания музея.

Читать далее «Цвет 2022 года в коллекции Исторического музея»

Среди подписных и датированных икон в собрании отдела Древнерусской живописи …

Читать далее «Благословление Экзарха Грузии»

В собрании отдела изобразительных материалов хранятся четыре рисунка участников Отечественной войны …

Читать далее «Рисунки братьев Норовых»

Изображения-перевёртыши известны довольно давно. Наиболее ранние примеры перевёртышей мы можем найти …

Читать далее «Перевёртыши»

7 марта 1876 года американский и канадский ученый и изобретатель Александр Белл получил …

Читать далее «Тут какой-то паучок, или История под ногами»

Наверняка многие помнят, что заключительная серия классической советской экранизации «Приключений …

Читать далее «Двадцатый век начинается или Холмс. Мистер Холмс»

«В некоторых домах вблизи Кремля стены домов пробиты снарядами, и, …

Читать далее ««…Щепки летят»»

Сверка фонда – удивительный процесс, таящий в себе много тайн …

Читать далее «Непростая судьба двух произведений Гросвальда»

Потенциальным соискателям всех без исключения должностей в музее «Покровский собор» нужно …

Читать далее «Любите ли вы зиму?»

В исследовательской работе не существует мелочей, особенно в атрибуционной. Здесь …

Читать далее «Портрет Семена Давыдовича Панчулидзева»

На выставке «Глагол таинственный небес», посвященной 300-летию Синодального хора, в Государственном центральном …

Читать далее ««Воспойте Господеви песнь нову…» Уникальная икона из собрания Исторического музея»

картины, театральная графика, иллюстрации, биография

Творчество Льва Бакста

Автопортрет

Леон Николаевич Бакст (настоящее имя — Лейб-Хаим Израилевич, или Лев Самойлович Розенберг; 1866—1924) — российский художник, сценограф,  книжный иллюстратор, мастер станковой живописи и театральной графики, один из виднейших деятелей объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.

Биография Бакста

После окончания гимназии учился вольнослушателем в Академии Художеств, подрабатывая иллюстрацией книг.  В 1889 г. художник впервые экспонировал свои работы, приняв псевдоним — сокращенную фамилию бабушки по материнской линии (Бакстер). 1893-99 гг. он провел в Париже, часто наезжая в Петербург, и упорно работал в поисках собственного стиля. Сблизившись с А. Н. Бенуа, К. А. Сомовым и С. П. Дягилевым, Бакст стал одним из инициаторов создания объединения «Мир искусства» (1898). Известность Баксту принесли его графические работы для журнала «Мир искусства». В оформлении журнала сформировался  характерный стиль Бакста:  изысканно-графичный, полный острого чувства ирреальности окружающего бытия.

Органичней всего талант Бакста проявился в сценографии. С 1902 он работал для Эрмитажного и Александринского театров. ). Но по-настоящему талант Бакста развернулся в балетных спектаклях «Русских сезонов» Дягилева. «Клеопатра» (1909), «Шехерезада» и «Карнавал» (1910), «Видение розы» и «Нарцисс» (1911), «Синий бог», «Дафнис и Хлоя» и «Послеполуденный отдых фавна» (1912), «Игры» (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Как декоратор Русских сезонов Бакст стилизовал античные и восточные мотивы, создавая утонченно-декоративное фантастическое зрелище.

С 1907 года Бакст жил в основном в Париже и работал над театральными декорациями.  В 1914 году Бакст был избран членом Академии художеств,  но Первая мировая война окончательно отрезала его от родины. Он продолжал сотрудничать с дягилевской труппой, однако между ним и С. П. Дягилевым постепенно нарастали противоречия, и в 1918 г. Бакст покинул труппу. 27 декабря 1924 года Бакст умер в Париже от отёка лёгких.

Талант Бакста чрезвычайно разносторонен. По словам Максимилиана Волошина,  «Бакст с одинаковым искусством пишет портрет светской дамы в современном платье, рисует декоративную обложку для книги со всем четким изяществом восемнадцатого века, воссоздает в балете петербургские костюмы николаевского времени, компонирует декорации к «Ипполиту» и в широкой панораме изображает гибель Атлантиды. И всегда он остается блестящим живописцем, сквозь вещи и искусство эпохи видящим внешние формы и лики жизни«.

У Бакста есть хорошие итальянские и английские пейзажи, виды Лидо, Версаля, Финляндии: в книжной иллюстрации он достиг виртуозной техники, его обложки и виньетки в журналах: «Мир Искусства», «Золотое Руно», «Аполлон» и в других изданиях по художественной форме и благородству линий являются образцами современной графики; Бакст не чужд и сатиры: он дает меткие и остроумные карикатуры в журналах «Жупел», «Адская почта» и «Сатирикон». Написал много разнообразных по технике и богатых внутренним содержанием портретов: Вел. кн. Елены Владимировны и Вел. кн. Кирилла, Бориса и Андрея Владимировичей, И. Левитана , Александра Бенуа, графини Келлер, В. Розанова , Андрея Белого , г-жи Коровиной, С.П. Дягилева, Зинаиды Гиппиус , К. Сомова , Е.И. Набоковой и автопортрет. Прелестны его акварели-миниатюры, иллюстрирующие русский быт начала XIX века. Выдаются также его «Императрица Елизавета Петровна на охоте» (1903), «Коппелиус» (1909), очень интересно написанный «Ужин» (1903) и два панно: «Осень» (1906) и «Элизиум», эскиз занавеса (1906). Но всё-таки ярче всего выразился талант Бакста в его театральных постановках;  по словам Александра Бенуа, они поражают богатством и силой колористической фантазии, разнообразием и изысканностью костюмов; он обдумывает каждую деталь и руководит всем ensemble’ем, он делает самые серьезные археологические изыскания, но не губит при этом непосредственного настроения, поэзии драмы.

Костюм к балету «Нарцисс»

К балету «Нарцисс»

Молодой беотиец. Эскиз костюма к балету Н. Н. Черепнина «Нарцисс». 1911. Акварель, карандаш

Декорации к балету «Шехерезада» 1910

Портрет Зинаиды Гиппиус 1906

Танцовщица из балета «Жар-птица». 1910. 25 x 18 см. Акварель.

Карнавал

Карнавал

Ужин. 1902

К балету «Садко»

Декорации к балету «Дафнис и Хлоя» 1902

 

Древний ужас

Бакст Л.С. Автопортрет 1906

Балет «Шехерезада»

Костюм к балету «Шехерезада»

Костюм к балету «Шехерезада»

Две беотийки. Эскиз костюмов к балету Н. Н. Черепина «Нарцисс». 1911. Акварель, гуашь

Костюм Тамары Карсавиной

Султан

Эскиз костюма для Иды Рубинштейн

Эскиз к балету «Елена Спартанская»

Декорации «Дафнис и Хлоя»

 

Декорации «Дафнис и Хлоя»

Эллизиум. 1906

Портрет Александра Бенуа. 1898

Бакст Л.С. Портрет Сергея Дягилева с няней 1906

Портрет герцогини с собакой 1924

Иллюстрация к повести Н.В.Гоголя «Нос»

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Эскиз костюма к пьесе Шекспира, 1908-09 (карандаш и бумага)

Эскиз костюма к пьесе Шекспира, 1908-09 (карандаш и б/к на бумаге)

{«event»:»просмотр страницы»,»page_type1″:»каталог»,»page_type2″:»image_page»,»language»:»en»,»user_logged»:»false»,»user_type»:»электронная торговля»,» nl_subscriber»:»ложь»}

{«event»:»item_view»,»event_category»:»browse_catalog»,»ecommerce»:{«items»:[{«item_id»:»MCA»,»item_brand»:»другое»,»item_category»:»Иллюстрация «,»item_category2″:»out_of_copyright»,»item_category3″:»стандартный»,»item_category4″:»Муха, Альфонс Мари (1860-1939)»,»item_category5″:»not_balown»,»item_list_name»:»search_results», «item_name»:»Рисунок костюма к пьесе Шекспира, 1908-09 (карандаш и б/к на бумаге)»}]}}

Найдите архив Бриджмена, загрузив изображение.
Перетащите файл сюда или нажмите «Обзор» ниже.

Найдите файл


Обратите внимание, что следует загружать только файлы с низким разрешением.
Результаты будут возвращать только точные совпадения.
Любые изображения с наложенным текстом могут не давать точных результатов.
Детали больших изображений будут искать соответствующие детали.

Обработка результатов поиска

Выберите свой цвет

Добавьте до 5 цветов и сдвиньте разделители, чтобы настроить композицию

Добавить цветовой блок

Фильтры

Добавьте ключевые слова для уточнения результатов

Поиск

Текст

Заголовок

Художник

Середина

Расположение произведения искусства

Века

к

Представлять на рассмотрение Весь контентИзображенияВидео

Фильтр regionUnited KingdomGermanyFranceItalyUnited Штаты ——————- AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua И BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia И HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Кокосовые) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика Из TheCook IslandsCosta RicaCote D’ivoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-б Остров issauGuyanaHaitiHeard И МакДональда IslandsHoly See (Vatican City State) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика OfIraqIrelandIsle Из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика OfKorea, Республика OfKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedonia, бывшая югославская Республика OfMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты OfMoldova, Республика OfMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Марианские островаНорвегияОманПакистанПалауПалестинская территория, оккупированнаяПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруФилиппиныПиткэрнПольшаПортугалияПуэрто-РикоКатарРеюньонРумынияРоссийская ФедерацияРуандаостров Святой ЕленыСент-Китт s И NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Фолиант И PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика OfThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad И TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks И Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабские EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaViet Нам Виргинские острова, Британские Виргинские острова, Ю. s.Уоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве

Сортировать поСамые актуальныеСамые популярныеСамые последниеНомер активаИмя создателя

Размер результатов306090

Блок метаданных (скрытый)

Свяжитесь с нами для получения дополнительной помощи

Размер файла с высоким разрешением

Поиск других изображений или видео в высоком разрешении

Фото предоставлено
Муха Траст / Бриджмен Изображений
Ключевые слова
Шекспир Уильям (1564-1616) / Вильям Шекспир / Шекспир / костюм / эскизы / костюмы / учиться / Рисование / исследования / средневековый / театральный / эскиз / британский / театр / 1900-е годы / дизайны / Елизавета / литература / английский / драма / Ренессанс / шекспировский / дизайн / Картина / Мзживопись

Доступность

Размер [пиксели] Размер в 300 dpi [мм] Размер файла [МБ]
Большой 3907 × 2824 пикселей 331 × 239 мм 6 МБ
Средний 1024 × 740 пикселей 87 × 63 мм 1 МБ

Авторское право
Вне авторских прав
Разрешения
Разрешение требуется для нередакционного использования — пожалуйста, свяжитесь с нами

Театральный набор — Архив из 64 рукописных карандашных рисунков и рисунков гуашью пиратских костюмов, созданных для конкретных лондонских актеров Эрнстом Стерном, знаменитым дизайнером театральных костюмов и сценографии.

Эрнста Стерна: (1938) Коллекционная рукопись/бумага Архив из 64 рукописных карандашных рисунков и рисунков гуашью пиратских костюмов, созданных для конкретных лондонских актеров Эрнстом Стерном, знаменитым дизайнером театральных костюмов и сценографии, относящихся конкретно к музыкальной пьесе на комедийную морскую тему, созданной драматургом Вивьен Эллис под названием «Флот Зажигать.» Это тонко выполненные работы художника B.J. Simmons & Co. Ltd. по рисункам Эрнста Стерна, являющиеся рабочим портфолио костюмера Стерна.Включает 31 карандашный рисунок с различным количеством раскраски и аннотаций, сделанных на отдельных листах размером примерно 20 x 25 см, эта группа содержится в архивном портфолио BJ Simmons & Co. Ltd., театральных костюмеров, которые изготовили пиратские гардеробы для этой пьесы; и 33 очень больших акварельных рисунка, выполненных на листах размером примерно 41 х 25 см и наклеенных на зеленую художественную бумагу. Аннотации включают настоящие имена актеров и певцов, физические размеры для пошива костюмов и размеры обуви. Некоторые складки и периодическое старение, в остальном в очень хорошем состоянии, прекрасно сохранившиеся оригинальные театральные произведения искусства. Вместе с оригинальной программой, с карандашными примечаниями к списку актеров, сделанным членом съемочной группы, возможно, Стерном. 8во. отпечатано Stilwell, Derby & Co. Ltd. для лондонского ипподрома, где проходило представление, 16 страниц, включая всю рекламу, оригинальные иллюстрированные цветные обертки. Техасский университет, Центр Гарри Рэнсома, хранит обширный архив нарисованных и раскрашенных эскизов костюмов Б.J. Simmons & Co. Ltd., в которой представлены рукописные копии эскизов Эрнста Стерна и других костюмеров за все годы ее деятельности с 1857 по 1964 год. Центр Гарри Рэнсома, Вольфит — британский шекспировский актер и театральный менеджер. Оригиналов Стерна крайне мало. Инвентарь продавца № 026356

Задать вопрос продавцу

сценический корабль | театр | Британика

История

По сравнению с историей западного театра история сценического дизайна коротка. В то время как золотой век греческого театра наступил более двух тысячелетий назад, интенсивное использование декораций в театре началось только после 1600 года, а должность сценографа — человека, ответственного за внешний вид и функции сцены и имущества. элементы театральной постановки — не стали общепризнанной постановкой до середины 1920-х годов. Роберт Эдмонд Джонс, как правило, считается одним из первых художников-декораторов, поставивших в 1915 году фильм «Человек, который женился на глупой жене» .

Термин декорации может включать любой некостюмный визуальный элемент, используемый для поддержки постановки. В контексте данной статьи, однако, он будет определяться как любой непостоянный двух- или трехмерный фон или элемент окружающей среды, который размещается на сцене, чтобы указать на исторический период, место действия и настроение разыгрываемой пьесы. Хотя свойства — например, декорации (диваны, стулья, драпировки и т. д.) и ручные реквизиты (любые некостюмные предметы, с которыми работают актеры, такие как стеклянная посуда, столовые приборы или книги) — действуют одинаково, обычно они не считаются быть декорации.

До начала 1600-х годов в западных театрах использовалось очень мало декораций. В то время как греческие и римские пьесы ставились на открытом воздухе в сложных и внушительных сооружениях, существует мало вещественных доказательств того, что на этих сценах использовались декорации, как определено выше. Средневековая европейская драма использовала стандартизированные сценические элементы, называемые «особняками» (изображения рая, ада, Эдемского сада и т. д.), чтобы изобразить различные места, необходимые в литургической драме, составлявшей основную часть пьес того периода.Особняки часто устанавливались в нефе церкви, на платформе перед церковью или на городской площади. Они также использовались в сочетании с фургонами для театрализованных представлений, которые обычно вмещали от одного до трех особняков, перетаскивались с места на место и располагались для создания соответствующей обстановки.

Эпоха Возрождения была временем развития и экспериментов в искусстве. Это творческое пробуждение затронуло дизайн театральных построек, а также декорации. В некоторых театрах, таких как Олимпийский театр в Виченце, Италия, были построены постоянные декорации как часть их театральной архитектуры.В других, таких как театр «Глобус» в Лондоне, были голые открытые сцены без постоянных сценических элементов. Между серединой 17 и серединой 19 века в городах и поселках, а также в частных имениях по всей Европе было построено множество театров.

Оперные театры часто были одними из первых муниципальных зданий, возведенных в новых городах, которые возникали в американском и канадском ландшафте в 19 веке. Подавляющее большинство этих театров имело сцены-авансцены (рамочные).Способ создания декораций для этих театров в основном определялся объемом производственной программы постановочной организации. Театры с постоянными труппами и обширными производственными программами — например, «Ла Скала» в Милане, театр «Ковент-Гарден» в Лондоне и многие европейские придворные театры — нанимали местных художников для создания и раскрашивания декораций. Продюсерские организации с менее обширными производственными программами, такие как передвижные труппы, либо нанимали бродячих художников и мастеров, либо заказывали стоковые декорации у фабрикантов, существовавших почти во всех крупных и многих средних городах как Европы, так и Северной Америки к середине XIX в. век.Наборы запасов, произведенные этими производителями, не были адаптированы к конкретным потребностям какой-либо конкретной игры, а вместо этого изображали места, которые были стандартными для большинства: библиотека дворянина, двор, лес и так далее. Если по сценарию требовалось конкретное место — например, уличная сцена, — продюсерская организация заказывала набор «уличной сцены», который обычно состоял из капли (ткань, висящая за сценой) и крыльев (ткань, висящая параллельно капля по бокам сцены) из списка доступных сцен, изображенных в каталогах многих сценических продюсерских домов.После закрытия спектакля декорации были отправлены на хранение до тех пор, пока в другой пьесе не потребовалась уличная сцена; затем набор будет использоваться повторно, обычно с небольшими изменениями, если они вообще будут.

В середине 1800-х годов началось движение, которое должно было изменить театральный мир. Это движение, реализм, зародившееся отчасти как реакция на мелодрамы конца 18 и начала 19 веков, породило одни из первых пьес, в которых основное внимание уделялось социальным проблемам жизни простых граждан, а не действиям аристократии и монархов. .Это смещение тематической направленности вызвало серьезное новшество в декорациях. Реализм требовал декораций, более точно воспроизводящих повседневную жизнь. Начиная с середины 1870-х годов количество реалистичных интерьеров и экстерьеров росло, и уровень зрелища, казалось, определялся только сценическим бюджетом.

Движение реализма 19 века привнесло реалистичные детали в сценографию. Но эта ориентация на историческую точность приводила к тому, что декорации слишком часто становились важнее самой пьесы.Только в начале 1900-х годов сценический дизайн начал выходить за рамки периода, страны и места действия пьес, чтобы сосредоточиться на социально-экономическом статусе персонажей пьесы и окружающей среды, а также на настроении и духе пьесы. Современный европейский и американский сценический дизайн пытается помочь зрителям понять пьесу и присоединиться к ней, визуально усиливая все эти аспекты.

К началу 20 века дизайн и производство сценических декораций стали достаточно стандартизированными.Продюсер и режиссер, иногда вместе с драматургом или главным актером, создавали план необходимых декораций и заключали контракт со сценической студией на изготовление декораций. Затем сотрудники сценического продюсерского дома создали раскрашенные модели декораций и, после окончательного утверждения, создали чертежи в масштабе, на основе которых были построены декорации. Часто декорации конструировала одна компания, а раскрашивала другая. Постоянные театры с активными производственными программами часто нанимали штатных плотников и художников-декораторов для создания декораций.Однако на рубеже 21-го века большинство сценических производственных студий, будь то собственные или независимые, стали комплексными, поскольку они построили и нарисовали почти все декорации и многие объекты, необходимые для постановки. Специальные предметы, такие как элементы, требующие проектирования (фермы, лифты и т. Д.), А также старинная мебель и сложные предметы, для которых требовались специальные методы изготовления и оборудование, часто передавались по субподряду соответствующим предприятиям.

студентов-театралов АГУ воплощают свои фантазии в костюмах «Поцелуй женщины-паука»

15 октября 2019 г.

Мастера Хэллоуина могут получить советы от профессионалов

«Поцелуй женщины-паука» — это пьеса о политике и фэнтези, а студенческая постановка Университета штата Аризона, премьера которой состоится в пятницу, позволила проявить творческий подход к костюмам.

Танцовщицы в спектакле являются вымышленными — созданы в сознании двух мужских персонажей, находящихся в тюрьме.

Шоу, созданное Школой кино, танца и театра Института дизайна и искусств Хербергера, будет представлено в костюмах, разработанных Пейдж Локвуд, старшим специалистом по театральному дизайну и постановке, и созданных Ниамом Мерфи, драпировщик для шоу, который также является старшим специалистом по театральному дизайну и постановке.

Студенты начали работать с режиссером Гильермо Рейесом, профессором театрального искусства, еще в весеннем семестре, чтобы создать потустороннее видение костюмов, по словам Сары Моэнч, клинического доцента по технологии костюма.

«Это шоу, особенно с театральностью костюмов танцоров, — отличный способ проиллюстрировать, как мы создаем костюмы, и продемонстрировать, что делают наши ученики», — сказала она.

«На Хэллоуин это вызывает большой интерес».

Вот несколько способов придумать костюм, как у профессионалов:

Эскизы костюмов были созданы Пейдж Локвуд, художником по костюмам, которая занимается театральной постановкой и дизайном, а второстепенная занимается студийным искусством.Фото Чарли Лейта/ASU Now

Начните рано

«Некоторые люди начинают планировать свой костюм на Хэллоуин на следующий день после Хэллоуина на следующий год», — сказал Мёнч. «Для нас график производства театра начинается за 23 недели до открытия».

Для «Поцелуя женщины-паука» студенты были выбраны на роли, а к концу весеннего семестра были сделаны исследования костюма Локвуда и предварительные наброски. Ее окончательные проекты должны были быть представлены вскоре после начала осеннего семестра.

«Примерно через 13 недель я приду на первую встречу и расскажу о производственной стороне», — сказал Мёнч.

Шелковая шаль, которую носила Осетт Андерис в фильме «Поцелуй женщины-паука», была вручную расписана краской для шелка для создания «паучьего» эффекта. Фото Чарли Лейта/ASU Now

Сделайте свое исследование

Локвуд начал процесс создания костюма, сотрудничая с режиссером, а затем исследуя эпоху.

Действие пьесы происходит в тюрьме в Аргентине 1970-х годов, в политически неспокойное время.В фильме 1985 года снимались Уильям Хёрт, Рауль Джулия и Соня Брага, хотя Локвуд его не видел.

«Я стараюсь не смотреть интерпретации фильмов, потому что не хочу зависеть от выбора других дизайнеров», — сказала она.

В пьесе персонаж Молина проводит время в тюрьме, обсуждая фильм 1940-х годов, поэтому Локвуд черпал вдохновение из него для костюма «роковой женщины».

«Я смотрела кадры из нуарных фильмов 1940-х годов и тех сильных женских персонажей в длинных шелковистых черных платьях, стройных, движущихся и чувственных», — сказала она.

«Я хотел добиться гладкого внешнего вида, и меня также вдохновило аргентинское танго, потому что оно зародилось в Буэнос-Айресе в 1940-х годах. Вот почему у меня разрез на ее ноге.

Локвуд подчеркнул руки «роковой женщины» черным кружевом, чтобы передать чувственность и мрачность персонажа.

Она также создала костюм для женщины-паука.

«Для этого у меня было много творческой свободы, потому что на самом деле нет периода времени или точного взгляда, потому что она в его воображении, и это сюрреализм.

«Итак, я посмотрел на сюрреалистические произведения того времени, я нашел картины женщин, которые выглядели опасными и загадочными, и это меня вдохновило».

Ниам Мерфи, костюмер для фильма «Поцелуй женщины-паука», вносит коррективы в костюм «роковой женщины», который носила Осетт Эндерис-младшая в магазине костюмов Центра изящных искусств Нельсона. Фото Чарли Лейта/ASU Now

Обратите внимание на профессиональные штрихи

Мерфи создала костюм «роковой женщины» из шелкового шармеза, который растягивается, поэтому танцовщице в нем удобно.

Но ткань дорогая. Итак, сначала портьеры шьют костюм из недорогой ткани, чтобы усовершенствовать посадку и изменить дизайн. Например, костюм «роковой женщины» был изменен, чтобы в лифе была вырезана принцесса, что лучше подходит для танцовщицы.

«Мы сделали макет, так что это всегда удобно, и чтобы вы знали, сколько ткани потребуется и с какими препятствиями вы можете столкнуться», — сказала Мерфи, которая научилась шить в старшей школе и усовершенствовала свои навыки в ASU.

Для шали, которая сочетается с костюмом «Женщина-паук», Мёнч и Локвуд создали эффект паука, вручную покрасив белый шелк краской для шелка.Затем они пришили утяжелители к углам платья, чтобы усилить грациозность движений, когда актриса шла с развевающейся за ней шалью. Мастера-самоучки могут добавить монеты к краю или краю, чтобы создать такой же законченный эффект.

Художник по костюмам Пейдж Локвуд (слева) наблюдает, как Осетт Эндерис примеряет костюм «роковой женщины» для постановки «Поцелуй женщины-паука». Фото Чарли Лейта/ASU Now

 Не забывайте о «дополнительных услугах»

«У людей, которые делают свой костюм на Хэллоуин, есть бюджет, и у нас он тоже есть», — сказал Мёнч.

Студенты должны были потратить 750 долларов на все костюмы, включая обувь, а также прическу и макияж. Некоторые предметы, например, черные кружева для костюма «роковой женщины», находились в запасе костюмов. Шелк был дорогим, но на самом деле стоил дешевле, если покупать оптом, так что в будущем осталось много для другого костюма.

Совет Мёнча для костюмеров на Хэллоуин:

«Мы всегда откладываем 10% этого бюджета на непредвиденные расходы, поэтому, если мы обнаружим, что нам нужна еще одна пара обуви или нам нужно добавить шляпу или какие-то украшения, есть немного отложенных денег», — сказала она.

«Поэтому выясните, какие вещи вам нужны, определите свой бюджет и отложите 10%, потому что в конце неизбежно вам понадобится что-то еще, и вы окажетесь в магазине, пытаясь найти черные рыболовные сети, и вы мне придется потратить кучу денег, потому что все уже купили их все».

Верхнее изображение: члены съемочной группы начинают прикреплять шелковую паутину к костюму «Женщина-паук», который носила актриса и танцовщица Осетта Андрис для постановки «Поцелуй женщины-паука» в магазине костюмов Центра изящных искусств Нельсона.Фото Чарли Лейта/ASU Now

БОЛЬШЕ УСЛУГ НА ХЭЛЛОУИН

Тенденции и события — семнадцатый век

Театральные костюмы в значительной степени зависят от натуральных волокон (хлопка, льна, шелка и шерсти).Синтетика не драпируется и не драпируется, как натуральные волокна. Тем не менее, разработка новых материалов оказала огромное влияние на отрасль.

До конца 1950-х, например, колготки для танцовщиц шили из эластичного хлопка, отдавали провисаниям и мешкам, или же они были вязаны и склонны к сползанию. Изобретение лайкры, спандекса и других тканей, растягивающихся в двух направлениях, устранило эти проблемы. Плетеный нейлоновый конский волос можно использовать для изготовления ершей, которые имитируют накрахмаленные льняные оригиналы, но сохраняют свою форму при стирке.

Ни одна фирма не производит ткани исключительно для использования в костюмах. Рынок слишком мал. Тем не менее, костюмеры чрезвычайно изобретательны в поиске театрального использования продуктов, предназначенных для других целей. Veri-form, торговая марка термопластичной пленки, например, представляет собой пластиковую сетчатую ткань с открытым переплетением, используемую хирургами-ортопедами для изготовления легких гипсовых повязок. Из него получаются отличные доспехи и маски, он нетоксичен и с ним легко работать.

Пластиковая сетка, используемая для проветривания бейсболок, делает кринолины прочными и недорогими.Кондиционер и другие типы пены можно вырезать и вылепить, чтобы сформировать основу легкого талисмана или других костюмов, которые выше и шире, чем актер внутри них. Birdseed, заключенный в комбинезон, отлично имитирует движения обвисшей груди.

Самым значительным достижением в этой области за последние двадцать лет, несомненно, стало повышенное внимание к вопросам здоровья и безопасности. Еще в 1970-х дизайнеры и производители костюмов регулярно обрабатывали ткани высокотоксичными красками, растворителями и клеями, не понимая связанных с этим рисков.В двадцать первом веке доступны не только менее токсичные продукты, но и паспорта безопасности материалов, респираторы, распылительные камеры и другие защитные устройства.

В то время как материалы продолжают развиваться, а стили дизайна костюмов входят в моду и выходят из нее, принцип остается неизменным. Как писал Роберт Эдмонд Джонс в 1941 году: «Сценический костюм — это творение театра. Его качество чисто театральное, и вынесенный за пределы театра, он сразу же теряет свое волшебство. Он умирает, как умирает растение, вырванное с корнем» (стр.91).

См. также «Актеры и актрисы», «Влияние на моду»; Искусство и мода; балетный костюм; Театральный грим.

БИБЛИОГРАФИЯ

Бибер, Маргарет. История греческого и римского театра.

Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета, 1961. Чейни, Шелдон. Театр: три тысячи лет драмы, актерского мастерства и сценического мастерства. Нью-Йорк, Лондон и Торонто: Лонгманс, Грин и Ко, 1952. Гаскойн, Бамбер. Мировой театр: иллюстрированная история. Бостон и Торонто: Литтл, Браун и Ко., 1968. Джонс, Роберт Эдмонд. Драматическое воображение. Нью-Йорк:

Театральное искусство, 1941. Лейвер, Джеймс. Костюм в театре. Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1965.

.

Молинари, Чезаре. Театр сквозь века. Нью-Йорк: McGraw Hill Book Company, 1975.

.

Уитни Блаузен

ТЕАТРАЛЬНЫЙ МАКИЯЖ Тысячи лет назад люди во многих частях мира обнаружили, что порошкообразные пигменты, смешанные с основой из воска или жира, можно использовать для создания поразительных эффектов личного украшения и преображения.Сохранение этой практики отражено в распространенном термине для театрального грима «грим». Отдельные типы или стили макияжа часто использовались для особых случаев, которые могли включать войну, празднование этапов жизни и религиозные праздники. Последние часто включали перформативные аспекты, такие как танец и реконструкции мифических событий. Таким образом, современный театральный грим является наследником очень древней исполнительской традиции.

Некоторые древние театральные традиции полагались на маски для создания визуальных персонажей; другие полагались на косметику для той же цели.В Азии, например, можно указать на замаскированный театр Явы и искусно созданный танцевальный театр Катхакали на юго-западе Индии или замаскированные религиозные танцы Тибета и поразительно маскоподобный грим Пекинской оперы и родственные театральные формы в Китае. . В Японии в драме Но маскируют, а в драме Кабуки используют экстравагантный грим.

Древнегреческий театр был замаскирован, но позже европейский театр обычно использовал сценический грим для создания персонажей, усиления черт лица и компенсации эффектов сценического освещения. (Важным исключением была итальянская комедия дель’Арте, в которой по-прежнему использовались маски.) Вплоть до двадцатого века от исполнителей ожидалось, что они сами наносят грим, поскольку они должны были поставлять свои собственные сценические костюмы. Профессиональный театральный гример — явление современное, как и театральный художник по костюмам.

Театральный грим неотделим от самого акта спектакля. Задача театрального грима — обрисовать и усилить роль персонажа, дать исполнителям дополнительный инструмент для передачи исполняемых персонажей.Сценический грим часто используется для создания визуальных стереотипов или клише, которые зрители легко поймут. Сценический макияж обычно намного красочнее и графичнее, чем обычный косметический грим. При внимательном рассмотрении это может показаться чрезмерным и преувеличенным, но это работает, когда исполнитель находится на сцене, и публика видит его на расстоянии. Сам театральный грим также тяжелее, плотнее и сильнее окрашен, чем обычная косметика, и его часто производят в виде восковых мелков или карандашей, похожих на губную помаду. Для многих исполнителей акт нанесения макияжа является важной частью ритуала подготовки к выступлению; это позволяет исполнителю психологически войти в роль персонажа во время нанесения грима.

Актер кабуки рисует театральный грим. Во многих древних формах театра, таких как кабуки, используется грим, чтобы улучшить характеристики актеров. © Роялти-фри/Corbis. Репродукция

произведена с разрешения.

исполняемой роли.Успешные фильмы База Лурмана «Ромео и Джульетта» и «Мулен Руж», а также его сценическая постановка «Богемы» в значительной степени обязаны своей театральностью и привлекательностью для публики тщательному использованию его съемочной группой методов макияжа, напоминающих стиль той эпохи. Как показывают эти примеры, к началу XXI века грим в различных театральных и фэшн-жанрах стал преодолевать прежде жесткие барьеры. Мир кино, особенно в области спецэффектов, оказал огромное влияние на развитие новых техник сценического грима, и сегодня театральный грим регулярно появляется и на модных подиумах. Недавние показы мод Dior и Givenchy, например, отличались сильным чувством театра. Модные визажисты начали широко заимствовать традиционные техники сценического макияжа, чтобы создавать новые яркие дизайны, которые помогают продемонстрировать демонстрируемую моду. Тем временем театральный грим обогащается новыми разработками в кино, фэшн-фотографии и других средствах массовой информации.

См. также Визажисты. БИБЛИОГРАФИЯ

Корсон, Ричард. Мода в макияже: от древности к современности

раза.Лондон: Peter Owen Ltd., 1972. Деламар, Пенни. Полный визажист: работа в кино, на телевидении и в театре. 2-е издание. Эванстон, Иллинойс: Издательство Северо-Западного университета, 2002. Кехо, Винсент. Техника профессионального визажиста. Нью-Йорк: Focal Press, 1995.

.

Элизабет Маклафферти

РЕМНИ. См. Сандалии; Стринги и стринги.

Визажисты сегодня выполняют самые разные роли, и они часто специализируются, например, на театральном гриме, макияже для кино, фэшн-фотографии и макияже для подиумов или на спецэффектах. Независимо от специальности, им обычно требуются годы обучения и практики, чтобы усовершенствовать свои навыки. Грим со спецэффектами особенно заметен в мире кино, но он также сыграл важную роль в успехе многих популярных бродвейских постановок, таких как «Джекил и Хайд» и «Красавица и чудовище». В кинотрилогии «Властелин колец» протезы ног, которые носят хоббиты, были сделаны командой гримеров по спецэффектам. Были изготовлены сотни пар, так как каждый актер должен был ежедневно носить новую пару в роли хоббита.При выполнении таких заданий визажисты должны опираться на навыки скульптуры и других пластических искусств, а также на использование косметики.

Будь то драматический грим фильма ужасов или мощная эстетическая привлекательность уникального грима, используемого Cirque du Soleil, макияж играет важную роль в создании образа и воздействия

ОКРАШИВАНИЕ В СВЯЗИ Окрашивание в галстуках — это один из методов физического окрашивания после ткачества, использующий связывание и сжатие для создания рисунка на текстиле. Этот основной ручной процесс включает связывание или связывание приподнятой части цельной ткани ниткой, веревкой, шпагатом, рафией, резиновыми лентами, веревкой или другими линейными материалами, чтобы «зарезервировать» или защитить области от проникновения красителя во время погружения в ванну или погружения. — процесс окрашивания. Хотя окрашивание считается «поверхностным» методом, с помощью этого метода красильщик может создавать случайные или контролируемые узоры и цветовые манипуляции, которые полностью интегрированы в волокна ткани. По словам Джека Ленора Ларсена, ведущего авторитета в области текстиля и дизайнера, «сочетание жаждущей ткани и жидкого цвета создает орнамент не на ткани, а внутри нее» (стр.9). После окрашивания, когда удаляются завязки или резисты, результирующий узор создается из исходного цвета ткани, обычно это какая-то версия белого или светлого цвета, которая была закрыта, в отличие от окрашенных частей. Весь процесс может быть повторен, и слои цвета от чрезмерного окрашивания или выборочного местного

Продолжить чтение здесь: Глоссарий технических терминов

Была ли эта статья полезной?

Внутри года, который едва не убил Cirque du Soleil и его план вернуться на сцену

В театре принято оставлять горящим «призрачный свет» после того, как все ушли. Именно это произошло на ипподроме Флемингтон в Мельбурне. Он светился больше года. Скотт Бартон, Куриос — Кабинет раритетов/Цирк дю Солей

Солнечным мартовским днем ​​2020 года небольшая толпа толпилась в обширном театре в форме шатра Цирка дю Солей на курорте Дисней-Спрингс в Орландо, чтобы мини-превью своего нового шоу Drawn to Life. Оказавшись внутри, все сразу же подвергли испытанию чувство перспективы. Над сценой возвышалась высокая лампа с колбой размером со слоненка.Двадцатифутовые карандаши стояли в банке рядом со старой точилкой для карандашей, для работы с которой требовалась бригада из шести человек. Десятки страниц блокнота размером с простыню висели над головой. Вот каково это, должно быть, быть уменьшенным до размеров и взгромоздиться на стол аниматора. Эффект лилипутский. Или, поскольку это было совместное производство Цирка и Диснея, Джимини Крикетиан.

Drawn to Life рассказывает историю Джули, молодой девушки, чей отец-аниматор умер (в соответствии с традицией Диснея покончить с родителями). Когда она обнаруживает некоторые из его незавершенных анимаций, она намеревается их завершить. Аудитория в тот день состояла из репортеров, наблюдателей за индустрией тематических парков и сотрудников Диснея, и когда они заняли свои места — незнакомцы сидели локтем к локтю, их лица были всего в нескольких дюймах друг от друга — команда акробатов, одетых так, чтобы выглядеть как карандашные наброски, исполняла в тандеме с проецируемыми за ними анимированными рисунками. Затем мускулистый воздушный гимнаст крутил гигантский карандаш, свисавший с веревки, словно рисовал на блокноте на сцене.Когда старая деревянная конторка ожила и ускакала прочь, на лицах зрителей без масок отразился восторг от зрелища.

Там еще никто этого не знал, но это был последний вздох Цирка в До Времен. Менее чем через две недели правительства в панике закроют границы, люди во всем мире начнут носить маски, а мировая экономика впадет в кому, чтобы бороться с распространяющимся вирусом. Ко дню превью шоу таинственный вирус уже начал оставлять свой след в компании. Город Ухань, где возникла болезнь, находится в 800 км к западу от Ханчжоу, где проходит первое постоянное шоу Цирка в Китае, которое стартовало летом 2019 года. Гонконг и Италия также были приостановлены.

Даже без всего того, что должно было случиться, это уже был критический момент для компании. Жемчужина Quebec Inc. только что объявила, что отключает R.ООН, его новейшее крупнобюджетное шоу на ключевом рынке Лас-Вегаса, всего после пяти месяцев мрачных отзывов. («Уродливая, непоследовательная, плохо спланированная и небрежно выполненная каша, которая лежит там, как мертвое тело в канаве», — язвительно заметил один критик). был его самым громким провалом на сегодняшний день и самым коротким сроком службы из всех выступлений в его истории.

Таким образом, для Cirque Drawn to Life была своевременной возможностью подтвердить свою добросовестность в качестве динамической творческой силы.Это чрезвычайно амбициозная постановка, результат более чем двухлетнего сотрудничества с анимационной командой Disney и ее подразделением Imagineering R&D, благодаря которому Cirque получил доступ к архиву студии с карандашными набросками. Он включает в себя семь растянутых дорожек, которые зацикливаются за кулисами и содержат рисунки длиной 250 футов, которые перекрещиваются друг с другом, создавая эффект параллакса — ода семиуровневой многоплоскостной системе камер, которую Дисней усовершенствовал, чтобы сделать анимированные пейзажи в таких фильмах, как «Белоснежка» и «Бэмби», более реалистичными. .Неудивительно, что генеральный директор и ветеран Цирка с 20-летним стажем Даниэль Ламарр так стремился рассказать о долгой игре компании, когда вышел на сцену буквально на чистый холст на полу. «Мы готовим потрясающее шоу, которое, я надеюсь, останется здесь навсегда», — сиял он.

Позже, после того как акробаты и антропоморфная мебель ушли в кулисы, Ламар присоединился ко мне в первом ряду, где он размышлял обо всем, с чем столкнулся Цирк. Да, Р.У.Н. был дорогостоящим провалом, признал он. Финансовый удар по Цирку составил около 20 миллионов долларов, а его партнеру, MGM Resorts International, еще больше.И да, вирус сильно беспокоил. Буквально накануне в штаб-квартире Cirque в Монреале было сформировано кризисное подразделение для отслеживания рисков для его сотрудников и операций.

Генеральный директор Даниэль Ламар в своих фирменных затемненных очках позирует в штаб-квартире Цирка в феврале 2020 года с формованными головами — по одной на каждого артиста, — которые гарантируют, что их костюмы точно подходят Бенуа Пайе/The Globe and Mail

Тем не менее, Ламар остался верен своей репутации за непоколебимый оптимизм, качество, которое он приписывал «очень избирательной памяти», которая мешает ему останавливаться на тех случаях, когда большие творческие ставки Цирка не окупаются.Этот момент в почти 40-летней истории компании ничем не отличается, настаивал он. «Как надежная развлекательная организация, мы снижаем наши риски с помощью портфеля, который достаточно широк, чтобы, если вам где-то не повезло или возникла плохая ситуация, вы могли справиться с этим, не создавая проблем для компании», — сказал он, надевая свои фирменные затемненные очки. . «Послушай, это явно нехорошо. Но это не конец света».

Однако через несколько дней мир Цирка полностью рухнет.

За последний год Cirque du Soleil предоставил журналу Report on Business доступ к своим высшим руководителям, которые боролись за сохранение компании.Наряду с интервью с бывшими владельцами, артистами, юристами, бывшими руководителями и другими людьми, они освещают не только сокрушительное решение отменить шоу компании по всему миру и уволить 95% ее сотрудников, включая акробатов, клоунов, музыкантов и других творческих личностей, но и сложную логистическую борьбу, направленную на то, чтобы раскрутить обширную международную деятельность Цирка.

Акробаты тренируются во время пресс-конференции в штаб-квартире Cirque du Soleil в Монреале, февраль 2020 г. Бенуа Пайе/The Globe and Mail

И они раскрывают финансовые трудности, на которые Cirque пришлось пойти, чтобы выжить.Это компания, у которой нет реальных активов, кроме ее бренда и опыта в создании живых феерий. Но имея ошеломляющую сумму долга, Cirque, возможно, был более подвержен пандемии, которая случается раз в столетие, чем любая другая крупная компания в мире. Кризис спровоцировал отчаянную борьбу за экстренное финансирование, в результате чего Cirque столкнулся с одним из самых сложных исков о банкротстве в истории канадских корпораций. И это привело к ожесточенной битве с высокими ставками между влиятельными частными инвестиционными компаниями, контролировавшими компанию, и ее кредиторами — столкновение, которое в конечном итоге оставило Cirque в руках базирующейся в Торонто Catalyst Capital, чья бизнес-модель включает в себя нацеливание и захват контроль над проблемными активами.

Теперь, когда конец пандемии не за горами, Цирк открывает двери для своего плана по возрождению и возвращению по крайней мере некоторых из своих исполнителей, начиная с двух своих самых старых и самых популярных шоу в Лас-Вегасе этим летом. Проблем будет много — от непредсказуемости вариантов COVID-19 и сохраняющихся пограничных ограничений до более фундаментальных вопросов о том, как Cirque восстановит свою знаменитую сплоченную культуру на рабочем месте и сохранит дух риска, на котором он был основан.

То, что пытается сделать Цирк, является корпоративным эквивалентом, казалось бы, невозможной акробатики, которой известны его артисты, только он делает это после того, как получил почти смертельную травму. Огромные состояния, личная репутация и средства к существованию тысяч бывших сотрудников, не говоря уже о гордости провинции Квебек, теперь катаются на Цирке, прилипшем к лестничной площадке.


В штаб-квартире Цирка в Монреале в феврале 2020 года сотрудник пытается починить вентилятор внутри аниматронного белого медведя Бенуа Пайе/The Globe and Mail

Чтобы понять ужасный, ужасный, нехороший, очень плохой год Цирка, полезно знать, где компания стояла перед кризисом и обстоятельствами, которые сделали ее такой уязвимой, когда разразилась пандемия.

В середине февраля 2020 года, примерно в то время, когда Всемирная организация здравоохранения присвоила COVID-19 его официальное название, но еще до того, как Квебек подтвердил хотя бы один случай, в штаб-квартире Цирка кипела активность. Расположенная в монреальском районе Сен-Мишель, на месте бывшего известнякового карьера, который позже стал крупнейшей свалкой в ​​провинции, конструкция из стали и стекла могла бы стать домом практически для любой транснациональной корпорации, за исключением гигантской бронзовой скульптуры старый кожаный клоунский ботинок возле входа.Внутри это такое место, где за поворотом вы оказываетесь лицом к лицу с аниматронным белым медведем в натуральную величину. Молодые мужчины и женщины в фантастических костюмах носятся в дверных проемах и выходят из них, а многоэтажный атриум переполнен сотрудниками, наблюдающими за клоуном-резидентом Цирка, мадам Зазу, одетой в ярко-рыжий парик и платье из красного с золотом войлока, ведущей шумную викторину во время обеда. . (Ги Лалиберте, основатель Цирка, нанял ее много лет назад, когда он беспокоился, что это место становится слишком корпоративным, а мадам Зазу известна тем, что регулярно срывает встречи руководителей высокого уровня, чтобы подшутить над Ламарром. )

Я приехал туда из Торонто в рамках рассказа о бизнесе творчества. Цирк был, казалось бы, идеальным примером. За 36 лет он стал одним из самых успешных экспортных товаров Канады, перевернув десятилетия североамериканских цирковых традиций с ног на голову, заменив слонов, львов и клоунские машины смесью смелых акробатических трюков, оперы, танцев и прихоти. Попутно он приобрел статус поп-культуры — в «Мадагаскаре 3» Лев Алекс рифмует о том, как французские канадцы, «напившись кленового сиропа и дешевых лекарств», полностью изменили парадигму традиционных цирков.Это также породило кустарную индустрию бизнес-консультантов, которые учат другие компании копировать инновационную магию Цирка.

В полном составе — поскольку это было незадолго до того, как разразилась пандемия — компания будет проводить ежедневные представления своих 13 больших и гастрольных шоу в разных местах от Майами, Пунта-Каны и Севильи до Лондона, Брисбена и Парижа. Он также провел 10 концертов, семь из которых в Лас-Вегасе, собирая публику по всей полосе. По некоторым оценкам, 40% всех билетов на шоу, проданных в мировой столице развлечений в 2019 году, приходилось на Цирк.И это не включает выступления других дочерних компаний, принадлежащих Цирку, включая Blue Man Group и франшизу Illusionist magic. В конце того же года годовой объем продаж Cirque составил 1,04 миллиарда долларов США, а прибыль до вычета доходов, налогов, износа и амортизации составила около 120 миллионов долларов США. «В период своего расцвета они действительно напоминали Британскую империю», — говорит Патрик Леру, цирковой ученый и заместитель декана факультета искусств и науки Университета Конкордия. «На шоу Cirque du Soleil солнце никогда не заходит.”

Во многих смыслах Цирк – дитя глобализации. Начав с труппы ходулистов и пожирателей огня в 1980-х годах, она приобрела популярность в 1990-х и 2000-х годах, когда технологии и торговля заставили мир чувствовать себя меньше. Дело было не только в разнообразии международной рабочей силы. По своему замыслу стиль и музыка Цирка были одновременно культурно неспецифичными и легко узнаваемыми. Тексты его песен, как правило, представляют собой знакомую тарабарщину, которая обеспечивает межкультурную привлекательность.Свободный поток идей и людей в современном мире сделал Цирк возможным.

Еще до того, как страны закрылись, а глобальные торговые пути перекрылись, ориентироваться в маленьком мире компании становилось все труднее. Ужесточение пограничных ограничений при администрации Трампа усложнило обработку до 7000 виз и других разрешений в год. Растущая дипломатическая напряженность в отношениях с Китаем также нанесла ущерб: в декабре 2018 года Цирк прекратил переговоры о том, чтобы представить своих артистов на широко популярном гала-концерте Весеннего фестиваля в Китае в тот же день, когда страна схватила канадцев Майкла Спавора и Майкла Коврига в отместку за арест Канадой китайского телекоммуникационного предприятия. исполнительный на У.S. ордер (хотя компания заявила, что они не связаны между собой).

Но если рост националистического популизма и политики идентичности усложняет поиск общего языка, преодолевающего границы, эти самые границы оказались бы опасно уязвимыми для невидимого врага COVID-19.

На заре 1980-х труппа, основанная Жилем Сте-Круа, вышла на улицы Бэ-Сен-Поль, очаровательной деревни недалеко от Квебека. Эта группа, известная как Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (Ходулисты из Бэ-Сен-Поль), станет ядром того, что впоследствии перерастет в Cirque du Soleil.Cirque du Soleil


Успех Cirque до пандемии был основан на его способности совмещать конкурирующие потребности творчества и коммерции. Как сказал Ламарр в тот февраль в Монреале: «Если бы я послушал наших создателей, у них никогда не было достаточно денег, и если бы я послушал наших деловых людей, мы всегда тратили слишком много». Он слишком хорошо знал, что может случиться, если оба шара будут сброшены. После финансового кризиса 2008 года Цирк потерпел ряд разочарований, поскольку рецессия подорвала спрос на его дорогие билеты, и компания выпустила несколько творческих неудач, которые оставили ее незащищенной.Когда прибыль упала, Cirque уволил сотни руководителей и артистов и приступил к реализации плана по диверсификации своего бизнеса, смело говоря о тематических парках, кабаре-шоу, фильмах и расширении в Азии. Однако к 2015 году Лалиберте, которому тогда было 55 лет, выставил Cirque на продажу, заявив, что хочет проводить больше времени со своими пятью детьми, а также исследовать предприятия в сфере недвижимости, мультимедиа и технологий. (Лалиберте отказался давать интервью для этой статьи.) Несмотря на интерес со стороны 52 претендентов, победителем стал консорциум во главе с У.S. частная инвестиционная компания TPG Capital, купившая 55% акций. Шанхайская компания Fosun Capital приобрела 25%, а управляющий провинциальным пенсионным фондом Caisse de dépôt et Placement du Québec купил 10%. Сообщается, что группа заплатила за компанию 1,5 миллиарда долларов США, при этом Лалиберте владеет 10%.

Помимо предсказуемого выкручивания рук националистами Квебека по поводу того, что Cirque принадлежит американским капиталистам, сделка также привлекла внимание финансовой акробатикой, которая позволила ее осуществить. Как и во всех сделках по выкупу с использованием заемных средств, консорциум под руководством TPG заплатил за поглощение с помощью долга, который затем был переведен на баланс Cirque и позволил расти дальше в течение следующих четырех лет. К концу 2019 года у Cirque был долг в размере 970 миллионов долларов США в виде долгосрочного долга, и рейтинговое агентство Moody’s предупредило, что «стратегия расширения, в основном финансируемая за счет долга, может быть неустойчивой». Если когда-нибудь возникнут проблемы, пророчески добавило агентство Moody’s, у Цирка будет мало места для маневра.

Долговое бремя Цирка, похоже, не беспокоило его владельцев. Будучи гигантом LBO, TPG уже вложила 50 миллиардов долларов США в почти 200 транзакций за предыдущие два десятилетия, включая инвестиции в средства массовой информации и развлечения.До самого конца Cirque зарабатывал почти 100 миллионов долларов в месяц и выплачивал проценты. Даже сегодня те, кто знаком со стратегией TPG Cirque, называют сосредоточение внимания на долгах отвлекающим маневром. «Наш долг в основном торговался по номиналу до COVID, поэтому рынки говорили, что Cirque был надлежащим образом капитализирован», — говорит источник, знакомый с мышлением TPG.

Первоначально новые владельцы уделяли особое внимание повышению эффективности. «У Цирка было много культуры и культовой приверженности бренду, и в то же время у него было полное отсутствие контроля, подотчетности и ответственности за [прибыли и убытки]», — говорит Митч Гарбер, монреальский бизнесмен, который присоединился к Возглавляемая TPG покупка Цирка в качестве его председателя (он был заменен в сентябре прошлого года).«Трудно критиковать, потому что у Гая это сработало. Он не парень с организационной схемой. Он не человек с ежеквартальным ростом, и он не обязательно возлагает на людей ответственность за отсутствие их цифр, что необходимо при управлении крупной организацией». С этой целью были внедрены более строгие корпоративные системы отчетности, а также более дисциплинированный процесс одобрения новых проектов. В рамках повышения эффективности Cirque также незаметно сократил более 50 рабочих мест в декабре 2019 года.«Мы сделали все это, и к 2020 году у нас действительно было отличное положение», — говорит Гарбер.

Но новая группа владельцев также рассматривала Cirque как единственную в своем роде глобальную развлекательную платформу. «Набор возможностей Цирка включал набор уникальных талантов по всему миру, решение множества проблем с визами, перемещение исполнителей по всему миру, оплату людям в разных валютах, а также возможность взять любую [интеллектуальную собственность] и распространять ее по всему миру», говорит источник, близкий к TPG.«Есть длинный хвост семейных шоу, которые были сделаны в одноразовых местах. Цирк может использовать свою платформу для распространения большего количества шоу и типов шоу по всему миру». Следуя этой стратегии в период с 2017 по 2019 год, Cirque купил Blue Man Group (ту, что с лысыми артистами и музыкантами, окрашенными в синий цвет), The Works (труппу гастролирующих фокусников) и VStar Entertainment (которая выпускает гастрольные шоу на основе детских программ, таких как Щенячий патруль). Всего в эпоху TPG Цирк инвестировал 300 миллионов долларов США в приобретения и новые шоу.(Не все было успешным — в дополнение к провалу RUN, интерактивный аттракцион футбольной тематики площадью 40 000 квадратных футов на Таймс-сквер, запущенный в партнерстве с Национальной футбольной лигой в 2017 году, закрылся всего через 10 месяцев. ) «Мы у нас был многолетний план, который должен был вот-вот достичь точки перегиба в 2020 году, когда мы собирались испытать значительный рост как в выручке, так и в чистой прибыли из-за всех шоу, которые мы собирались запустить к концу года», — говорит человек, близкий к TPG.«Это было просто ужасное время, чтобы произошло такое событие, как черный лебедь».

К тому времени, когда я снова встретился с Ламарром в Орландо в начале марта на предварительном просмотре Drawn to Life, после закрытия шоу Cirque в Китае, Гонконге и Италии стало ясно, что вирус повлияет на планы компании на год. Тем не менее, он утверждал, что новое шоу в Дисней-Спрингс откроется, как и планировалось, для полного предварительного просмотра через две недели. Фактически, у многих из тех, кто присутствовал на мероприятии, оставалась высокая надежда на то, что Северная Америка будет избавлена ​​от худшего.Среди оптимистов был и я. Я прилетел со своей семьей в поездку в Диснейуорлд, успокоенный тем фактом, что во всем штате Флорида до сих пор наблюдалось лишь несколько случаев заболевания.

Реальность моей собственной наивности оправдалась через 10 дней после того, как мы вернулись в Торонто, когда стало известно, что 34-летний мужчина из Калифорнии заболел после посещения Мира Диснея в то же время, когда мы были там. У него положительный результат на COVID-19, и его подключили к аппарату искусственной вентиляции легких. Он умер через пять дней, 19 марта, за день до того, как Drawn to Life должен был открыть свои двери.

Конечно, этого никогда не было. К тому времени Цирк уже находился в свободном падении.

Март 2020 г.: Курорт Дисней-Спрингс в Орландо, превью Drawn to life закрыт вместе с другими шоу Цирка по всему миру, поскольку бушующий вирус вынуждает закрывать исполнительские искусства по всему миру Cirque du Soleil


Когда Эмили Маккарти вышла на лед на арене в Шеффилде, Англия, в рамках гастрольного шоу Цирка «Кристалл» в начале марта 2020 года это было не просто обычное выступление.Родившийся в соседнем Лидсе, Маккарти с юных лет был членом сборной Великобритании по акробатической гимнастике. Во время соревнований во Флориде она была замечена скаутами Цирка. В 16 лет она сбежала, чтобы присоединиться к цирку, путешествие, которое привело ее в более чем три десятка стран. Как воздушная гимнастка в финале «Кристалла», это был ее первый шанс выступить перед своей домашней публикой. «Было очень волнительно, что вся моя семья, друзья, школьные учителя и тренеры по физкультуре пришли посмотреть на меня», — говорит Маккарти.

Именно в Шеффилде она впервые обратила внимание на распространяющийся вирус. К тому времени, когда на следующей неделе тур переместился в Глазго, это уже не было чем-то далеким. Директор тура созвал собрание, чтобы сказать, что Цирк следит за ситуацией. На следующий день было созвано еще одно собрание, и исполнителям сказали, что после финального выступления через три дня всех отправят домой. «План состоял в том, чтобы возобновить шоу в Париже в сентябре, и мы все просто подумали: «Вау, пять месяцев — это так важно», — говорит Маккарти.

В головном офисе Cirque реакция на нарастающий кризис уже начала усиливаться. Первым шоу, которое было закрыто, была единственная резиденция Цирка в Китае, X: The Land of Fantasy в Ханчжоу, которая закрылась 23 января, в тот же день, когда китайское правительство ввело драматический карантин в Ухане. Этот шаг был болезненным, учитывая давнее стремление Cirque расти в Китае, но мысль о том, что весь мир остановится, все еще была немыслима.

21 февраля Дункан Фишер, который присоединился к Cirque двумя годами ранее в качестве вице-президента по гастрольным операциям, получил сообщение от тур-директора Blue Man Group, которая должна была отправиться в Южную Корею, где вспышка только что произошло.Фишер провел последнюю неделю февраля в Мюнхене с гастрольным шоу Totem, которое должно было посетить Италию, наиболее пострадавшую страну Европы, в следующем месяце. Там тоже задавали вопросы о том, как действовать дальше.

Фишер поспешил обратно в Монреаль, где ему было поручено создать оперативную группу Цирка по кризисным ситуациям, которая начала собираться ежедневно. Их обсуждения по-прежнему в основном были сосредоточены на том, как Cirque может продолжать шоу в условиях расширяющихся правительственных ограничений и какие типы протоколов безопасности необходимы для сотрудников и зрителей.«Не было никаких разговоров о том, чтобы мы закрылись, — говорит Фишер. «Это был вопрос: «Как нам действовать в этой новой реальности, которую мы наблюдаем?»

По мере ухудшения ситуации число ежедневных собраний увеличилось до более чем 70 человек. Несмотря на их размер, собрания продолжались примерно до 45 минут, при этом на вопросы устанавливались строгие ограничения по времени. «Если бы мы не могли решить вашу проблему за 60 секунд, мы бы выносили ее на боковое совещание», — говорит Фишер. «Все в компании тогда точно знали, что происходит с каждым туром по миру.

Это была первая неделя марта. Ко второму «все знали, что нас ждет», — говорит Жан-Франсуа Жирар-Бербери, в то время руководитель отдела по работе с талантами Цирка. «Все происходило так быстро, что у вас было очень мало времени, чтобы среагировать». (Он покинул компанию в апреле этого года.) Одно за другим его гастрольные шоу закрывались, а к пятнице, 13 марта, все 13 из них, приносившие примерно 65% выручки Cirque, были закрыты, за исключением Crystal в Великобритания, где правительство медленнее вводило ограничения.

Для Ламарра остановка была сокрушительной. Единственным утешением, если это можно было так назвать, было то, что шесть оставшихся шоу Цирка в Лас-Вегасе все еще работали, хотя он знал, что часы тикают. 14 марта, на следующий день после того, как администрация Трампа объявила чрезвычайное положение в стране, Ламарр сидел в кресле у своего парикмахера, а его телефон каждые несколько минут звонил, сообщая новости о распространяющемся кризисе. Затем раздался звонок из MGM Resorts: все отели Вегаса закрывались, а вместе с ними и шоу Цирка — О в Белладжио, Любовь в Мираже, Ка в MGM Grand, Мистер на Острове Сокровищ, Майкл Джексон Один в Мандалай Бэй и Зуманити. в Нью-Йорке-Нью-Йорк.Ламар извинился и в оцепенении направился к своей машине. «Я просто рухнул в машине, когда понял, что Вегас закрывается», — говорит он. «Это означало, что у нас больше не было выступлений. Это означало, что у нас больше не было доходов».

Как оказалось, в 13:00. выступление «Кристалла» в Глазго в то воскресенье станет последним шоу Цирка перед закрытием, что сделает выступление Маккарти одним из последних выступлений перед крахом компании.

Кристалл рассказывает о подсознательном путешествии молодой женщины после того, как она упала в замерзший пруд, и когда Маккарти ступил на лед, голос рассказчика повторил: «Легко упасть, труднее подняться.После того, как она неоднократно подбрасывалась в воздух, выступление Маккарти завершается ее душераздирающим прыжком головой вперед к льду примерно с 20 футов в воздухе, где ее в последний момент ловит другой исполнитель. «Я хотела, чтобы все было идеально и запечатлела каждый момент», — говорит она. «Как только этот последний трюк закончился, и я оказался в финальной позиции в конце своего выступления, я просто начал плакать».

Посмотрите, как солистка Cirque du Soleil Эмили Маккарти исполняет душераздирающий прыжок на представлении Crystal в Глазго в 2020 году.

Цирк дю Солей

Цирк дю Солей — это Организация Объединенных Наций живых выступлений. На пике своего развития 4900 сотрудников компании были родом из почти 90 разных стран, и у нее была небольшая армия переводчиков, чтобы все они могли общаться друг с другом. Только на его гастрольных шоу было 1500 исполнителей, артистов и техников из 50 стран. Почти все они скоро останутся без работы. А из-за того, что границы быстро закрывались, всем им пришлось вернуться домой.

В то время как многие сотрудники слышали от своих местных менеджеров, что шоу откладываются на неопределенный срок, официальное известие пришло от Ламарра через короткое видео, размещенное в центре внутренних коммуникаций компании в полдень 19 марта.По его словам, Cirque уволит 4 679 сотрудников, сохранив штат из 259 сотрудников в Монреале. «Это временная ситуация, — пытался их заверить он.

За кулисами уже шла массовая логистическая пляска по репатриации всех. «Все барьеры в компании рухнули, и все захотели работать вместе, чтобы помочь сотрудникам и спасти компанию», — говорит Жирар-Бербери. Члены команды по обслуживанию туров в Монреале вместе с местными тур-менеджерами начали лихорадочно бронировать авиабилеты через Expedia для всех 1500 гастрольных сотрудников.С сотрудниками из таких разных стран, как Казахстан, Швейцария, Беларусь, Молдова, Дания, Тайвань, Австралия, Россия, Колумбия, Япония, Финляндия, Италия и Бразилия, рейсы пересекали весь мир. В общей сложности счет за авиабилеты был близок к 1 миллиону долларов. Однако в течение нескольких дней массовая мобилизация была завершена. «С того момента, как мы начали закрываться, нам потребовалось 10 дней, чтобы вернуть всех домой, — говорит Фишер.

Нинджин Альтанхуяг, 25-летний акробат из шоу Кузавас попал в затруднительное положение из-за пандемии в Лионе, Франция, Cirque du Soleil

Ну, почти все. Восемь монголов, которые работали на различных шоу Цирка, оказались в ловушке, когда их страна закрыла свои границы даже для своих граждан. Нинджин Алтанхуяг, 25-летний акробат из шоу Kooza, был одним из них. С семилетнего возраста, когда Цирк приехал в Монголию на кастинг, она хотела присоединиться к компании, и в 2014 году ей представился такой шанс. Кооза была в Лионе, Франция, когда ее закрыли. «Цирк нашел нам квартиру, в которой мы могли жить, пока мы не вернемся домой, — говорит она. — Нам это очень понравилось.По мере того, как недели превращались в месяцы, она в основном смотрела телевизор и готовила. «Я узнала много новых рецептов, — говорит она. Наконец, в августе им удалось занять место на специальном чартерном рейсе в Улан-Батор.

Перед тем, как в марте сотрудники покинули свои туристические объекты, они помогли разобрать большинство палаток и упаковать шоу на арене. Палатки на трех гастрольных площадках, в Мельбурне, Хьюстоне и Монреале, были оставлены в надежде, что концерты возобновятся в ближайшие месяцы, но в конце концов и их разобрали. Это оставило Фишера перед вопросом, куда их поместить вместе с костюмами, кабинками, звуковым и световым оборудованием. Снаряжение из Европы отправлялось на склады автотранспортной компании в Амстердаме, а остальное загружалось в грузовики и хранилось в Лас-Вегасе или Монреале. Всего было упаковано около 700 тягачей с прицепами.

Многие из них до сих пор сидят на стоянке возле штаб-квартиры Цирка. «Когда я вижу их, грузовик за грузовиком за грузовиком, меня просто бьет в живот», — говорит Леру, профессор Конкордии, который также преподает в Национальной цирковой школе напротив офиса Цирка.«В первый раз, когда я их увидел, я подумал: «Боже мой, так вот как многонациональная туристическая группа выглядит в тупике. Душераздирающе видеть столько творчества, столько потенциала, столько инвестиций и столько мечтаний, просто лежащих на парковке».

В мире театра существует традиция оставлять на сцене одну зажженную лампу, известную как призрачный свет, после того, как все ушли. В Мельбурне, упаковав оборудование для Куриоса, это сделали сотрудники, где когда-то на ипподроме Флемингтона стояла цирковая шапка. Свет продолжал гореть до апреля прошлого года, когда Цирку пришлось уйти навсегда.


Кризис, с которым столкнулся Cirque, не был беспрецедентным. Испанский грипп 1918 года вызвал правительственные ограничения, которые вынудили цирки по всей Америке досрочно завершить гастрольный сезон. В октябре того же года Чарльз Ринглинг уведомил 1200 сотрудников Величайших шоу мира братьев Ринглинг о закрытии цирка. На следующий день он поставил свое последнее самостоятельное выступление. К весне следующего года она объединилась с Barnum & Bailey, и объединенная компания вернулась к работе в полную силу.

В Cirque, как и во всем остальном мире, никто не знал, как долго COVID-19 будет удерживать мировую экономику, но с самого начала была надежда, что кризис не продлится долго. «Мы перешли от почти 100 миллионов долларов в месяц к нулю за неделю, и я думаю, мы все наивно полагали, что сможем рекапитализировать бизнес и к концу лета или началу осени все это закончится», — говорит тогдашний финансовый директор Стефан Лефевр, который присоединился к Cirque в 2016 году и недавно был назначен главным операционным директором.

Финансовый кошмар продлится гораздо дольше.

Теоретически у Цирка было три варианта. Это может привлечь правительство для спасения. Это могло бы заставить его существующих инвесторов, TPG, Fosun и Caisse, влить больше денег, чтобы удержать компанию на плаву. Или он может обратиться за защитой от своих кредиторов.

Ламар предпочел первые два варианта и обратился за поддержкой в ​​кассу. У пенсионного фонда была дополнительная мотивация сохранить Цирк в целости и сохранности. Менее чем за два месяца до этого, в феврале 2020 года, в ходе продажи активов, которая могла бы стать самой своевременной за всю историю, Лалиберте продал оставшиеся 10% акций Caisse за 75 миллионов долларов США, тем самым удвоив подверженность пенсионного фонда компании.К началу мая Cirque получил ссуду в размере 50 миллионов долларов США в виде «чрезвычайных фондов» от своей группы владельцев, а правительство Квебека пообещало выделить до 200 миллионов долларов, чтобы помочь Cirque снова встать на ноги, при условии, что контроль будет закреплен за Квебеком и существующими собственники сохранили контроль. Ближайшее будущее Цирка казалось безопасным.

Но возникла проблема. В марте 2020 года Cirque уже не выплатил своим кредиторам проценты и основную сумму примерно на 20 миллионов долларов США. Незадолго до этого группа собственников Cirque передала активы интеллектуальной собственности, включая товарный знак Cirque du Soleil, отдельной холдинговой компании, которую они контролируемый.Если Cirque подаст заявление о защите от банкротства, кредиторы могут больше не претендовать на бренд Cirque — возможно, его самый ценный актив — во многих частях мира. И банкротство выглядело все более вероятным. Moody’s сильно понизило кредитный рейтинг Cirque до мусорной территории и предупредило, что закрытие из-за пандемии «значительно повысило риск дефолта компании».

Когда в конце концов стало известно о перетасовке активов, это поставило Cirque и его существующую группу владельцев на путь столкновения с держателями долгов.«В той мере, в какой они забирали обеспечение у кредитной группы, а кредитная группа больше не могла требовать этого обеспечения, это уменьшало ваш пул залога, независимо от того, неплатежеспособна компания или нет», — говорит Джо Паскуайелло. партнер и глава группы корпоративной реструктуризации в Goodmans, которая представляла комитет обеспеченных кредиторов.

Войдите в Catalyst Capital. Контролируемая скрытным финансистом из Торонто Ньютоном Глассманом, частная инвестиционная компания специализируется на приобретении проблемных активов, таких как обеспеченные долги проблемных компаний, по дешевке.Затем он реструктурирует предприятия с целью выделения их с прибылью. В марте и апреле 2020 года Catalyst, возглавляемый управляющим директором Габриэлем де Альбой, начал потихоньку скупать первый залоговый долг Cirque (первый в очереди, который должен быть выплачен в случае дефолта заемщика) по цене около 50 центов за доллар.

С капитальными обязательствами в размере 4,3 миллиарда долларов США стратегия Catalyst поставила ее в центр некоторых из крупнейших в Канаде реструктуризаций, включая реструктуризацию вещательной компании Canwest Global, производителя стали Stelco и театрального гиганта Imax.Но он также застрял с активами, которые ему не удалось выгодно продать, такими как Advantage Rent A Car, которая в третий раз подала заявление о защите от банкротства в мае 2020 года, и Gateway Casinos, продажи которых в прошлом году рухнули на 1,1 миллиарда долларов США. Фирма также раздвинула границы в своих битвах с противниками. Недавнее решение суда Онтарио показало, что Catalyst косвенно заплатила до 11 миллионов долларов США Black Cube, израильской частной следственной группе, которая провела операцию против бывшего судьи Верховного суда Онтарио, который ранее вынес решение против Catalyst, в попытке дискредитировать его. .Catalyst заявила, что не знала о действиях Black Cube. (Де Альба отклонил просьбы об интервью.)

После передачи товарного знака Cirque Catalyst собрал специальную группу других кредиторов и провел переговоры с Cirque о замене кредита в 50 миллионов долларов от его владельцев кредитом от кредиторов. .

К тому времени, однако, борьба за душу Cirque du Soleil превратилась в тотальную драку. Пьер Карл Пеладо, генеральный директор медиа-гиганта Québecor, пообещал «спасти» Cirque, пообещав «несколько сотен миллионов долларов».Пеладо также набросился на Ламарра и Гарбера, тогдашнего председателя Цирка, в социальных сетях: «Правда бухгалтерского учета без всяких сомнений демонстрирует, что руководство [Ламарра и Гарбера] было более чем несовершенным… Цирк и его таланты должны быть спасены. ” (Гарбер ответил в Твиттере: «Моя жизнь была бы намного проще с гораздо меньшим риском, если бы мой папа дал мне мою компанию и несколько миллиардов долларов. К сожалению, мне пришлось строить и учиться с нуля. Ты всегда будешь лучшим». парень, родившийся на третьей базе, но убежденный, что ты попал в тройку.»)

Даже Лалиберте хотел вернуться. «Поскольку Цирк сталкивается с самой большой проблемой своего существования, мы скоро увидим борцовский поединок с участием нескольких игроков», — написал он в открытом письме в мае прошлого года. «С моей точки зрения, нас ждет королевская битва».


Пока все это происходило, бывшие сотрудники Цирка изо всех сил пытались приспособиться к жизни вне сцены. Компания разрешила всем оставить свои рабочие компьютеры и телефоны, чтобы они могли оставаться на связи. Тем не менее, как узнали миллиарды людей во всем мире, самоизоляция может быть изнурительной, особенно для людей, привыкших совершать смелые спортивные подвиги перед ликующей публикой 350 раз в год.

Для Маккарти из Кристал сама ее личность оказалась под вопросом. «С 16 до 25 лет Цирк был всем, что я знала, — говорит она. «Это была моя единственная работа, и поэтому, выходя из тура, я действительно не был уверен в том, кто я такой». Из-за давления шоу она потеряла мотивацию тренироваться. «Я был мусором. Я пила вино каждую ночь, просто смотрела Netflix и не знала, что с собой делать», — говорит она.

Бриттани Джи-Мур установила 24-футовую буровую установку на заднем дворе своих родителей в Бернаби, Б.C., чтобы оставаться в форме во время увольнения Cirque du Soleil

Некоторые из многих исполнителей в Монреале съехались вместе, чтобы сформировать пузыри вокруг конкретных выступлений. «Если бы у вас было пять человек, которые занимаются корейской планкой, вы бы нашли самую большую квартиру, которую только могли, и все переехали бы, чтобы тренироваться вместе», — говорит Леру из Concordia. Другие искали специализированное снаряжение, которое лежало без дела в пустых спортзалах. Бриттани Джи-Мур, воздушная гимнастка на канате из Messi10 — шоу, вдохновленного аргентинской футбольной звездой Лионелем Месси, которая гастролировала в Катаре, — вернулась в дом своих родителей в Бернаби, Британская Колумбия.C., и выследила 24-футовую воздушную установку, которую она установила на заднем дворе. «Я не совсем уверена, было ли это законно, но я могла тренироваться на нем шесть дней в неделю, иногда на глазах у соседей», — говорит она.

Помимо физических и психологических проблем, вызванных крахом Цирка, существовало и финансовое бремя. Цирк часто описывает себя как семью, и во многих случаях это буквальная правда. Рабочие романы — обычное дело, поэтому, когда компания закрылась, у многих сотрудников также был партнер, который внезапно остался без работы.Так было с Кэролайн Лозон, которая выступает в шоу O в Лас-Вегасе и чей муж любит кататься на роликах. «Когда мы закрылись, я думаю, что все почувствовали облегчение, что могут уйти в свой кокон и оставаться в безопасности», — говорит она. «Но через несколько недель до нас дошло, что мы не вернемся на какое-то время».

Лозон посчастливилось получить лицензию на недвижимость несколькими годами ранее — «Через два года мне исполнится 40, поэтому мне пришлось планировать заранее, потому что тело не может заниматься Цирком вечно», — поэтому она начала работать на растущем рынке недвижимости Лас-Вегаса.Она знала других, которым не так повезло. Предыдущей зимой Цирк нанял для O еще 40 артистов, чтобы ставить шоу семь дней в неделю, но они не работали достаточно долго, чтобы претендовать на пособие по безработице. «Некоторые из них потратили все свои деньги, переехав сюда, и у них не было денег», — говорит Лаузон. «Они стояли в очередях за бесплатной едой». Лаузон организовал кампанию GoFundMe, которая собрала достаточно, чтобы раздать по 1000 долларов США каждому 21 исполнителю.

В то время как все штатные сотрудники Cirque получали полную оплату за работу, которую они выполняли до увольнения, это не касалось многих подрядчиков и фрилансеров. Габриэль Дюбе-Дюпюи вырос в Цирке — его отец играл Малыша в «Мистере», когда шоу дебютировало в Вегасе в 1993 году, — и он присоединился к компании 25 лет назад. Он был креативным директором шоу, разрабатываемых для круизных лайнеров, когда Цирк расторг с ним контракт. Дюбе-Дюпюи все еще был должен 70 000 долларов, и ему сказали, что как поставщик он находится в конце списка кредиторов. «Я был потрясен, — говорит он. «Если мы в основном обеспечивали душу компании в течение последних 35 лет, как вы можете относиться к нам так же, как вы относитесь к Hydro-Québec, поставляющей электричество в здание?» В мае и июне 2020 года он организовал акции протеста в Монреале вместе с другими подрядчиками Цирка, которым задолжали в общей сложности 1 миллион долларов.Но по мере того, как шло лето, он не знал, когда и будет ли ему заплачено.

Члены RAAC (Regroupement des Artisans des Arts du Cirque) подняли этот символический купол 16 июня 2020 года, в день юбилея Cirque du Soleil. Более 130 членов RAAC задолжали более 1,5 миллиона долларов в виде невыплаченной заработной платы. Fannie-Laurence Dube-Dupuis/The Globe and Mail

Что касается Маккарти, она вспоминает день, когда проснулась и поняла, что только один человек может определить, как долго она будет чувствовать себя немотивированным.Утром она снова начала тренироваться. Ее брат открыл собственную компанию по продаже оборудования для гимнастики и силовых тренировок, поэтому она купила долю в этом бизнесе. Она также создала свой собственный канал на YouTube, на который подписано 70 000 человек, и начала предлагать уроки гибкости в Zoom.

«Мне очень повезло, что я получил такой хороший опыт, — говорит Маккарти, — хотя мне потребовалось некоторое время, чтобы добраться туда».


Сам Cirque du Soleil прошлым летом получил хорошие новости.Сразу после закрытия живых выступлений компания запустила цифровой портал CirqueConnect и начала еженедельно транслировать специальные передачи с выступлениями участников своих шоу. Ролики быстро набрали более 65 миллионов просмотров. Между тем, корпоративные партнеры Cirque активизировались — Sun Life, давний спонсор и страховая компания Cirque, сохранила свои ставки на уровне компании с почти 5000 сотрудников, хотя страховая группа резко сократилась. Более того, к началу июня Китай взял вирус под контроль, что подготовило почву для возобновления шоу Цирка в Ханчжоу.Вскоре после этого возобновились выступления другого шоу, Joyà, на курорте Ривьера-Майя в Мексике.

Вскоре реальность вернулась обратно. Из-за того, что экстренное финансирование закончилось, Cirque согнулся под тяжестью своего долга и продолжающегося закрытия и в конце июня 2020 года подал заявку на защиту от своих кредиторов. поле для других заявок) от существующих акционеров через новую компанию под названием Trapeze Holdings, которая увидит, как они сократят долг компании и вложат 300 миллионов долларов США в возобновление ее шоу.Это предложение оставило бы кредиторам Cirque только 45% акций.

Во внутреннем видео для сотрудников Ламарре назвал подачу документов «необходимым шагом для выживания Цирка и трамплином для возрождения организации», но он также сообщил им, что Цирк «больше не может позволить себе временно увольнять наших сотрудников». Увольнения теперь были постоянными, за исключением примерно 600 рабочих в Лас-Вегасе и Орландо, которые должны были остаться, чтобы помочь шоу в этих городах в конечном итоге возобновиться.

Заявление о банкротстве застало врасплох группу кредиторов, которая проявила интерес к запуску собственного предложения по выслеживанию лошадей, говорит Паскуайелло, юрист, представляющий интересы кредиторов Цирка.Группа кредиторов быстро дала понять, что не поддержит транзакцию. «Группа кредиторов не была заинтересована в махинациях, когда предложение не собиралось быть серьезным и конкурентоспособным по сравнению с собственным предложением кредитной группы», — говорит Паскуариелло. Несколько дней спустя кредиторы выдвинули собственное предложение через собственную холдинговую компанию Spectacle BidCo. с цирковым названием о покупке, среди прочего, «сюжетной линии, сюжета, тем, персонажей, концептуальных разработок, идей, костюмов, декораций, реквизит, хореография, представления, дизайн грима, концепции освещения, звуковое оформление, музыкальные композиции и постановка любой живой развлекательной программы» Цирка за 1 доллар США.2 миллиарда, в том числе 375 миллионов долларов США в новых деньгах. Сделка сократит долг Cirque более чем на 30%. Группа кредиторов также обязалась сохранить штаб-квартиру Cirque в Квебеке не менее пяти лет.

Другие участники торгов должны были до 18 августа представить более выгодные предложения, но все они должны были удовлетворить одно несколько необычное требование. В первое предложение Trapeze было включено не подлежащее обсуждению требование Cirque, согласно которому тот, кто в конечном итоге станет владельцем компании, учредит фонд в размере 15 миллионов долларов США для помощи уволенным сотрудникам, а также еще один фонд для фрилансеров и подрядчиков.«Это было странно, — говорит тогдашний финансовый директор Лефевр, — но когда вы знаете, какова ДНК этой компании, неудивительно, что мы задумываемся об этих вещах».

Пандемия во всех смыслах сделала и без того сложный процесс еще более напряженным. Лефевру и Ламару пришлось виртуально провести полдюжины пятичасовых презентаций для потенциальных участников торгов. Между кредиторами, юристами, существующими акционерами и финансовыми консультантами были проведены сотни телеконференций, в ходе которых обсуждались приказы оставаться дома, требования семьи и пандемический стресс. «Я думаю, что каждый специалист в области финансов и права, долгое время работавший в этой области, сказал бы, что это был один из самых сложных файлов реструктуризации, которые они когда-либо видели», — говорит Паскуариелло.

В то время как широкий круг потенциальных участников торгов, как сообщается, изучил книги Cirque, включая Quebecor, Rogers Communications, Goldman Sachs и Feld Entertainment (которая когда-то владела Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus, а теперь управляет Disney on Ice), ни одно предложение не могло превзойти это. кредиторов.Как кредиторы, только они могли включить номинальную стоимость долга компании в 1 миллиард долларов США в свою заявку, что является непреодолимым препятствием для других претендентов.

Таким образом, Cirque стал холдингом своих кредиторов во главе с Catalyst, включая Sound Point Capital и CBAM Partners из Нью-Йорка. Многим это показалось странным. Компанией, воплощающей надежду и радость, теперь управлял Глассман, один из самых безжалостных дельцов на Бэй-Стрит, который однажды сказал репортеру: «Вы должны быть не затронуты конфликтом, чтобы вести себя прилично в проблемных [вложениях в долг], потому что это очень состязательный процесс. …Вы имеете дело с отчаявшимися людьми, а отчаявшиеся люди делают отчаянные вещи.

Сделка была одобрена судом и закрыта в ноябре 2020 года. Большая часть существующей управленческой команды Cirque осталась на своих местах, а Джим Мюррен, бывший генеральный директор MGM Resorts International — крупнейшего партнера Cirque в Вегасе — был назначен сопредседателем вместе с де Альбой. .

Что касается TPG, Fosun и Caisse, их акции были уничтожены. Для Caisse это означало не только 71 миллион долларов США, которые компания инвестировала в 2015 году, но и 75 миллионов долларов США, которые она выплатила Лалиберте всего за четыре месяца до подачи заявления о банкротстве.Когда позже генеральный директор Caisse Чарльз Эмонд был допрошен комитетом по государственным финансам Национальной ассамблеи Квебека, он защищал как февральскую покупку, которая, как он утверждал, дала бы фонду больше влияния для решения проблемы растущего долга Cirque, так и решение списать его долю. «Цирк превратился со 100 миллионов долларов в месяц в ноль, за 48 часов с работниками и поставщиками», — сказал он. «Вероятно, это был первый бизнес, который закрылся. Скорее всего, он откроется последним».


Через год после того, как начался кошмар Cirque du Soleil, в марте Лефевр и Ламар провели видеозвонок с сотрудниками.Послание было простым, говорит Лефевр: «Возможно, в настоящее время мы не вышли из мирового кризиса в области здравоохранения, но компания определенно вышла из финансового кризиса, вызванного кризисом общественного здравоохранения».

Нормальность начала медленно возвращаться. В марте Дюбе-Дюпюи, который был среди подрядчиков, все еще ожидающих оплаты за работу, выполненную до пандемии, получил звонок из своего банка с вопросом, почему 70 000 долларов только что были переведены на его счет. Он связался с Catalyst после того, как тот получил контроль над Cirque, и рассказал новым владельцам о ситуации с подрядчиками, и де Альба заверил его, что Cirque работает над этим.Всего в этом месяце бывшим подрядчикам и фрилансерам Cirque было выплачено 3,6 миллиона долларов США. «Это шаг в правильном направлении», — сказал Дюбе-Дюпюи на следующий день после того, как ему заплатили. «Хорошие вещи могут случиться».

Выплаты из специального фонда для сотрудников в размере 15 миллионов долларов США также близки к выплате, говорят представители Цирка. Прошлой осенью фонд увяз в споре между Налоговой службой Канады и новыми владельцами Cirque по поводу налогообложения выплат, которые составят 3000 долларов США на одного работника.В какой-то момент разгневанный судья Верховного суда Квебека Луи Гуэн, который наблюдал за подачей заявления о банкротстве, призвал обе стороны урегулировать свои разногласия из соображений сострадания. «Это говорит моя человеческая сторона», — сказал он адвокатам. «Это действительно исключительные времена. Эти акробаты завтра работу не найдут. Я очень, очень хотел бы, чтобы вы нашли способ сделать это.

Самый четкий сигнал о том, что Цирк возрождается, появился в апреле этого года, когда он официально объявил о своем долгожданном плане возвращения. После того, как губернатор Невады поставил цель вновь открыть штат на полную мощность к 1 июня, Цирк выбрал два шоу, чтобы возглавить его перезапуск: Mystère на Острове Сокровищ в конце июня и O в Белладжио 1 июля. Это был символический выбор: два Шоу были первыми постоянными выступлениями Цирка в Вегасе в 1990-х годах и помогли переосмыслить представление о городе как о месте развлечений, а также вывели Цирк на новую высоту в качестве международного бренда.

O было одним из первых постоянных шоу Cirque в Лас-Вегасе, и оно будет одним из первых, возобновивших послепандемический Cirque du Soleil.

Остальные шоу Cirque в Вегасе, Love, Michael Jackson One и Kà, последуют этой осенью.(В списке отсутствует Zumanity, предприятие Цирка с рейтингом R в области эротического кабаре. Спустя 17 лет оно было закрыто навсегда в ноябре прошлого года.) Во Флориде компания надеется запустить Drawn to Life осенью. Два гастрольных шоу Цирка также получили даты начала: Kooza начнет выступления в Доминиканской Республике в ноябре, а Luzia — в лондонском Королевском Альберт-Холле в январе следующего года. «Антракт окончен, — говорит Ламарр.

Возрождение Цирка — момент, к которому Дайан Куинн готовилась.Когда начался кризис COVID-19, главный креативный директор Цирка погрузилась в мир исследований пандемии. По мере того как ее понимание росло, ее вопросы к экспертам становились все более конкретными. Как выделение вируса влияет на расстояние, которое преодолевают частицы, когда певцы Цирка выступают вживую? На каком расстоянии должны находиться клоуны, когда разговаривают друг с другом или со зрителями? Какие типы оборудования HVAC используются в разных местах? «Я не претендую на звание эксперта, но мне кажется, что я неплохо разбираюсь в COVID», — говорит Куинн.

В декабре прошлого года у нее появилась возможность применить на практике кое-что из того, что она узнала. В Киссимми, штат Флорида, небольшое цирковое шоу, приобретенное Cirque, готовилось к выступлению в праздничные дни. Куинн записал квадратные метры всех комнат, проследил пути, по которым все будут ходить за кулисами, чтобы убедиться, что они не подходят слишком близко, и установил изолятор на случай, если у кого-то проявятся симптомы. Это также был шанс протестировать компанию, которую Cirque нанял для проведения ежедневного тестирования: чтобы получить доступ в кинотеатры, сотрудники должны будут отображать QR-код на своих смартфонах, подтверждающий, что они дали отрицательный результат.«Я был полон беспокойства, задаваясь вопросом, как я могу обеспечить безопасность всех этих артистов и сотрудников?» она сказала. Работа окупилась. «Не было никаких проблем, никаких случаев, никаких болезней, и мы предоставили зрителям социально дистанцированное шоу».

В этом шоу участвовало девять исполнителей. Повторение этого для сложного 90-минутного зрелища, такого как O, с актерским составом из 85 человек, является следующим. «Независимо от того, будет ли у нас одно шоу или 20 шоу, это правила и процедуры, которых все будут придерживаться», — говорит Куинн.

Несмотря на это, перезапуск хотя бы одного шоу Цирка будет сложной задачей. Для каждого потребуется примерно два месяца интенсивных тренировок и репетиций, а повторный запуск будет стоить от 2 до 4 миллионов долларов США. Решение продолжить работу в Вегасе также является ставкой на то, что еще одна волна, вызванная вариантами COVID, не приведет к очередному отключению. Пока новости хорошие. В конце апреля семидневное среднее число новых случаев в Неваде составляло 372, что примерно соответствует тому, что было двумя месяцами ранее, в то время как 43% взрослых в округе получили по крайней мере одну дозу вакцины.

Быстрое сканирование сайтов по бронированию билетов на O и Mystère показало, что оба они продали примерно половину мест на свои первые выступления за несколько дней. Однако в течение следующих недель большинство мест все еще было занято. Ламарр делает ставку на то, что ситуация изменится по мере того, как ускоряется развертывание вакцины, а обезумевшие фанаты цирка из других частей страны отчаянно бегут из своих закрытых раскопок. «Если вы американец и привиты, вам захочется путешествовать», — говорит он. «Но знаете что? В мире им почти некуда идти, поэтому они, вероятно, решат отправиться в Вегас или Орландо.


В начале апреля в Лас-Вегас прибыла съемочная группа продюсерской компании Марка Бернетта из Лос-Анджелеса. Бернетт, творческий руководитель Survivor и The Apprentice, уже работал с Cirque до пандемии над созданием реалити-шоу, основанного на процессе кастинга. Теперь камеры следят за жизнью артистов Цирка на сцене и за ее пределами, пока они готовятся вернуть к жизни свое знаменитое водное шоу «О». «Мы действительно хотим привлечь внимание к артистам, техническим специалистам и отдельным лицам во всей компании, продвигающейся вперед, не только для этого проекта, но и для нашего глобального контента», — говорит Себастьян Уиме, директор по глобальному контенту и стратегическому партнерству Cirque.«Мы будем продолжать снимать до тех пор, пока О не вернется на сцену, и мы почувствуем волнение от выполненной миссии».

Никто в Цирке не питает иллюзий, что организация нескольких представлений означает, что компания вернула себе былую славу. Ожидается, что восстановление огромного механизма гастрольного подразделения Цирка продлится до 2022 года. Цирку в конечном итоге придется найти способ вернуть своих людей и снаряжение на место в мире, где паспорта вакцины и вспышки COVID могут быть нормой. .Расписание туров также обычно составляется на 18 месяцев вперед, чтобы выстроить промоутеров, обеспечить безопасные места и гарантировать, что шоу могут перемещаться из города в город с минимальным временем простоя. «Перезагрузка Цирка — это не просто возвращение Леди Гаги в турне. На это потребуются месяцы или годы инвестиций», — говорит источник, знакомый с первоначальными планами TPG Cirque, который сейчас наблюдает со стороны. Moody’s, более беспристрастный наблюдатель, также отметил в декабре, что перезапуск Cirque сожжет большую часть его денег к концу 2022 года, «оставив Cirque du Soleil с ограниченной гибкостью, чтобы компенсировать любое существенное отставание от их бизнес-плана в течение продленного периода». фаза разгона.Тем не менее, Moody’s также считает, что Cirque «сможет восстановить масштабы с ограниченными инвестициями, используя портфолио шоу с давней популярностью».

Фишер, ответственный за переоснащение гастрольного подразделения Цирка, философски относится к этой задаче. «Как съесть слона? Вы делаете это по кусочку за раз», — говорит Фишер. По его словам, когда мир в достаточной степени откроется, гастрольные шоу будут запускаться постепенно, скорее всего, по два сразу. Между тем, Лефевр говорит, что вливание капитала в размере 375 миллионов долларов США, полученное Cirque от его новых владельцев, означает, что он не ожидает необходимости привлекать капитал для финансирования возрождения.

Один из вопросов, стоящих перед Цирком, заключается в том, сколько его бывших сотрудников вернутся. «Я не думаю, что люди понимают, как трудно отпустить 4000 акробатов, а затем просто вернуть их однажды», — говорит бывший председатель Митч Гарбер.

В качестве одного из тревожных признаков En Piste, Национальный альянс цирковых искусств Канады, в конце прошлого года опросила почти 400 цирковых артистов и обнаружила, что 94% из них рассматривают возможность смены карьеры. Цирк, однако, связался со многими из своих бывших сотрудников и обнаружил, что более 90% хотят вернуться.

Возможно, более важный вопрос — после увольнений, банкротства и смены владельца — сможет ли Cirque вернуть себе преимущество, которое когда-то определяло его. Куинн, главный креативный директор Цирка, предсказывает, что кризис приведет к «творческому возрождению… Мы все прошли через множество трудностей за последний год, но идеи, которые у людей уже есть, полны надежды, радости и позитива. ”

Однако в конечном итоге творческое будущее Cirque полностью зависит от новых владельцев, говорит Ясмин Халил, бывший главный исполнительный продюсер Cirque, покинувшая компанию прошлой осенью.Их цель – стабилизировать свои инвестиции или взять на себя новые риски? «Бренд, который любят и знают благодаря инновациям, творчеству и радости в то время, когда это то, в чем мы больше всего нуждаемся, — это потрясающая возможность для Cirque окунуться в новые возможности», — говорит она. «Но в конечном итоге, если вы не будете постоянно изобретать себя заново, я думаю, вы рискуете закончить как Polaroid, компания, которая была очень сильна в одной области, но не смогла измениться».

До сих пор новые владельцы Cirque мало говорили о своих долгосрочных планах.В единственных публичных комментариях де Альбы из Catalyst, сделанных после поглощения, он сказал, что будущее Cirque связано с цифровой сферой. «Вы видели, что Disney с большим успехом проводит несколько театральных шоу на Disney+, таких как Гамильтон», — сказал он The Globe and Mail в августе прошлого года. «Я предвижу, что шоу Cirque также могут быть частью этих типов потоковых платформ». Это стратегия, к которой Cirque приближался до пандемии, и его успех с цифровым центром CirqueConnect и текущими проектами по воплощению в жизнь анимационного детского шоу, связанного с Cirque, доказывают, что у этой стратегии есть потенциал.

Что касается Ламарра, то он (как обычно) с оптимизмом смотрит на новых владельцев Цирка.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.