Учимся рисовать карандашом людей поэтапно для начинающих: Как научиться рисовать лицо человека поэтапно?

Содержание

✏️ Как нарисовать человека? Делаем скетчи

Добро пожаловать на сайт «Научиться рисовать за 30 дней!».

Это первый урок из курса «Учимся рисовать человека». Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры  дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание, и ни в коем случае не пропускать.

Что требуется, чтобы научиться рисовать человека

Человек, которого будем рисовать

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме.

Лучше всего начать рисовать с натуры.

Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке, чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память.

Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости.

Место для рисования

Лучшее место, чтобы начать, наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком.

Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут.

Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество.  Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

Рисуйте постоянно

Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги

Есть три причины для этого.

Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой.

Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга.

Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время

вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей.

Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу.

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа.

На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь.

Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились

Это настолько важно, что я не устану повторять это.

Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности.

Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни.

Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Выполните практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке.

Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

рисуем карандашом красивые портреты поэтапно

Нарисовать хороший портрет при помощи карандаша очень сложно. Изображая человека, необходимо четко передать не только отдельные черты, но и мимику, эмоции, глубину взгляда. Если вы хотите научиться рисовать его, потребуется много тренировки. Однако при соблюдении простых правил и частой практике у вас все получится.

Как поэтапно изобразить человеческие лица в анфас


Лицо человека в анфас по своей форме напоминает яйцо, узкая сторона которого расположена внизу. Сверху оно скругленное, а снизу – заостренное. Однако прежде, чем начать чертить овал лица, обратите внимание на то, какой оно формы: овальной, квадратной или круглой.

Как только вы изобразили овал, проведите на нем одну вертикальную и две горизонтальные линии. Вертикальная разделяет его ровно пополам – она нужна для того, чтобы ваш рисунок был симметричным. Одна горизонтальная линия также делит лицо пополам, а вторая располагается примерно посередине нижней части. Они помогут вам примерно наметить расположение глаз, губ и носа.

Для большей точности эти линии можно дополнительно разделить на более короткие отрезки. Нижняя половина вертикальной будет состоять из пяти отрезков. На границе второго снизу находится кончик носа, а под ним – линия смыкания губ. Верхнюю половину поделите на четыре части. Первая или вторая отметка сверху – это линия роста волос. А брови будут расположены, как правило, чуть ниже третьей точки.

Имейте в виду, что эти вспомогательные линии в итоге надо стереть, поэтому не надавливайте на бумагу карандашом слишком сильно.

Теперь вам необходимо сделать примерные штрихи там, где будут находиться нос и линия рта. После этого можно переходить к рисованию глаз. Расстояние между ними примерно равно еще одному глазу. Эти анатомические пропорции нарушаются крайне редко, но если и так, то вы сразу заметите.

Обратите внимание: ширина всего лица в большинстве случаев не превышает ширину пяти глаз. Это же «мерило» можно использовать и для того, чтобы определить местоположение рта: от нижней губы до подбородка – один глаз.

Следующим этапом рисуем рот. Его величина и толщина зависит от анатомического строения лица вашей модели. Чтобы определить примерный размер, прочертите линии от внутренних краешков зрачков вниз.

После этого можно стирать вспомогательные линии и переходить к более точной прорисовке деталей лица.

Как рисовать лицо человека в профиль

Форма головы в профиль также напоминает яйцо, но направленное острой часть вбок. Однако теперь вспомогательные линии нужны для того, чтобы разделить голову на череп и лицо. Проведите одну горизонтальную и одну вертикальную черту примерно посередине рисунка. Их положение может варьироваться в зависимости от глубины черепа.

Ухо располагается непосредственно за вертикальной чертой и между верхним веком и носом. Переносицу рисуют чуть выше горизонтальной линии. Для изображения остальных частей лица можно использовать правила, которые применяются для рисования портрета в анфас.

Рисуем важные детали лица: глаза, нос, рот, брови

Чтобы нарисовать глаз, вам всего лишь нужно изобразить две дуги, которые соединяются между собой по краям.

Особое внимание стоит уделить прорисовке радужной оболочки. Профессиональные художники советуют сначала нарисовать кружочек – зрачок, – закрасить его карандашом, а уже потом заняться радужной оболочкой.

Не забудьте и про ресницы: нижние всегда короче верхних. У людей и те, и другие растут изнутри наружу – это очень важно помнить, если хотите изобразить правдоподобные и «живые» глаза.

Если вы изображаете человека в профиль, его глаза будут похожи на наконечник стрелы. Радужная оболочка с такого ракурса вообще не видна, лишь глазной белок. Однако, рисуя ее, лучше изобразить несколько тоненьких линий, чтобы глаз не выглядел жутковато белым.

Человеческий нос имеет клиновидную форму. Его крылья и спинка рисуются в самом конце, однако эти пропорции необходимо учитывать еще на этапе создания наброска. Как правило, художники детально прорисовывают кончик носа и ноздри, а остальные части создаются при помощи теней и легких штрихов. Однако если вы рисуете лицо в профиль или повернутое на ¾, спинку носа лучше изобразить точнее.

Начинайте рисовать рот с линии, где губы смыкаются. Эта кривая – самая длинная и яркая из всех линий, формирующих губы. Она может быть смазанной (это сделает рот «расслабленным») или, наоборот, практически прямой. Чтобы губы вышли симметричными, чертите их от центра к краям. Нижняя губа чаще всего выглядит как мягкая дуга или даже подобие полукруга. Верхняя всегда тоньше, чем нижняя.

Теперь приступайте к созданию теней. Они необходимы для того, чтобы человек «ожил», а его портрет стал реалистичным.

Умение рисовать лицо – одно из самых важных для художника. Далеко не всем удается хорошо сделать это с первого раза. Однако при частой практике результаты не заставят себя долго ждать, и вы легко освоите портрет. Запишитесь в нашу школу на бесплатное пробное занятие, и мы научим вас, как нарисовать людей и не только.

Похожие записи

Как научиться рисовать лицо человека карандашом поэтапно для начинающих


Изучение основ живописи поможет стать вам хорошим художником или дизайнером. Зачастую сложности вызывает вопрос, как нарисовать лицо человека карандашом - рисование человеческого тела сопряжено не только с умением рисовать вообще, но и с тонким знанием анатомии человека и особенностей мимики и проявления эмоций. Одними из самых сложных называют прорисовку лица и кистей рук. Давайте разберемся пошагово как же рисовать человеческое лицо анфас.

Шаг 1 – делаем заготовку

Форма лица у большинства людей разная, но, в основном, все типажи хорошо вписываются в овал. Поэтому, большинство типов лиц, прекрасно вписывается в него и с его прорисовки можно начинать любой портрет анфас. Для наброска используем остро отточенный карандаш (HB или 2B, если у вас лучше получается другими – напишите об этом в комментариях), но линии делаем очень легкими – их потом надо будет стереть. Если вы будете нажимать на карандаш в момент формирования наброска – деформируете бумагу и эти вмятины испортят портрет.

Рисуем вертикальный овал, который разделяем одной вертикальной и двумя горизонтальными линиями. Вертикальная проходит точно посредине, а конкретное расположение горизонтальных в каждом случае будет разным, так как намечает для нас расположение носа, глаз и губ (нижняя горизонталь).


Шаг 2 – набросок носа

Теперь необходимо обозначить расположение носа и губ ориентировочными штрихами. Намечаем границы носа несколькими вертикальными линиями. Место расположения губ горизонтальными штрихами, нижнюю границу нижней губы делаем немного длиннее.


Шаг 3 – рисуем глаза

Вертикальные линии, которые мы набросали при обозначении границ носа помогут нам понять месторасположение внутренних уголков глаз. Расстояние между глазами должно быть примерно равно еще одному глазу.

Чтобы правильно отрисовать брови необходимо представить себе на рисунке еще один мнимый глаз, по линии которого и будет проходить бровь. Это легкий прием, для того, чтобы представить себе точную высоту брови над глазом.


Шаг 4 – рисуем рот

Предваряя вопросы – рот должен по величине вписываться в границы вертикальных вспомогательных линий, которые проводятся от уголков глаз. Если человек улыбается – рот может быть немного шире. Чтобы прорисовать губы линии необходимо класть довольно легко, чтобы он не получился слишком жестким и грубым. Для формирования верхней губы наносим три овала, очень легким, набросочным штрихом. Помним, что верхняя губа всегда немного затемнена, в зависимости от того как падает свет, с уклоном в какую-то из сторон. Передаем это затемнение нанесением теней. Важно также не забыть впадинку между верхней губой и носом, у мужчин (из-за роста волос) она, обычно, затемнена больше.

Нижняя губа всегда слегка бликует, для реализации этого эффекта есть 2 способа: оставить губу незаштрихованной, либо нанести очень легкие тени и осветлить их ластиком.

Границы между губами набрасываем очень легкими штрихами, практически не нажимая на бумагу. Сами границы губ тоже не нужно выделять резко. На черно-белом портрете это делает их слишком «злыми».


Шаг 5 – очищаем рисунок

Ластиком аккуратно убираем вспомогательные линии и получаем уже готовый к работе эскиз. Кое-где можно дополнительно смягчить линии легким, едва ощутимым прикосновением ластика – это еще больше добавит воздуха линиям.


Шаг 6 – прорисовка деталей

Обратите внимание на внешние черты лица модели, скулы, щеки, прорисуйте эти отклонения от идеального овала, стараясь придать линиям мягкость и плавность. Тщательно прорисовываем глаза, кладем тени, помним о том, что суженные зрачки в состоянии покоя, а расширенные при возбуждении или болезненной реакции на что-либо – это позволит нам частично передать необходимую эмоцию. Затемняйте зрачок без особого фанатизма, лишь чтобы придать ему нужную глубину. В последнюю очередь выделяем блики на зеницах и рисуем ресницы.


Шаг 7 – объем и тени

Когда все остальное готово, остается лишь придать лицу объем с помощью теней. Добавляем их очень легко, следя за тем, чтобы на рисунке не возникало участков, где свет «падает по-разному».


Все, портрет готов.

Читайте также:

В нашей школе живописи Вы можете научиться рисовать лицо человека посетив специальные мастер-классы или пройдя полный курс обучения. Звоните, по телефонам на сайте, чтобы узнать подробнее!


Как рисовать лицо человека карандашом, поэтапно, для начинающих

На этом уроке научимся рисовать человеческое лицо. Поэтапный урок рисования карандашом человеческого лица.

На уроке для начинающих изучим как шаг за шагом нарисовать лицо, в данном случае — женский портрет.

Как рисовать лицо. Начало

Первый этап. Базовая линия. Вертикальная линия будет служить основой — середина лица. Также небольшими штрихами обозначим высоту нашего рисунка (высоту головы). Стоит помнить, что осевые и базовые линии необходимо делать еле заметными, так как в конце придётся их стирать. В случае, если они будут жирными, подтереть всё аккуратно будет крайне сложно. Линии должны быть гораздо слабее, чем на представленных рисунках, так как здесь они выполнены жирным только для наглядности. Обычно их делают такими, чтобы только сам художник смог разобрать, где они находятся и после убрать их лёгкими движениями стирательной резинки.

На втором этапе ровно посередине нашей вертикальной линии нарисуем горизонтальную. Она проходит через середину лица и указывает местоположение глаз. На уроке по рисованию глаз вы уже могли узнать, что глаза находятся ровно посередине высоты головы. Также на этом этапе нарисуем примерный овал головы. Овал немного сужается к нижней части — от лба к подбородку.

Как рисовать лицо человека. Схема

Третий шаг. Составим разметку или схему расположения элементов лица. Это может показаться сложным, однако, прочитав пояснения, всё будет понятно.

С — центральная осевая линия.

3 и 4 — расстояние между глазами. Составляет 1/5 ширины головы или расстояние между глаз приблизительно равняется ширине одного глаза.

Размеры глаз: 2 и 3, 4 и 5. Ширина глаза равняется 1/5 ширины головы.

От линии 1 до линии 2, и от 5 до 6 — расстояние от края глаза до края головы (1-5 ширины головы).

Ц — центральная горизонтальная линия, местоположение глаз.

Б — местоположение бровей (1/10 от высоты головы)

А — линия начала роста волос (1/5 высоты головы)

В — кончик носа, нижний край уха (1/3 высоты головы, измеряется от осевой линии Ц)

Г — нижняя граница губ (1/5 высоты головы, от нижнего края)

Не обязательно рисовать полностью линии. Вполне достаточно обозначить места элементов лица, которое мы учимся рисовать, небольшими штрихами.

Третий этап мог вас немного запутать, но на этом примере вы можете сами посмотреть, как располагаются различные элементы лица. Здесь мы обозначали формы и местоположение глаз, носа, губ, волос, ушей.

Рисуем лицо человека. Последний этап

Приступаем к прорисовке. Прежде, чем приступать к прорисовке, стираем осевые линии. Здесь мы сделали прорисовку глаз и бровей.

Прорисовка носа.

Рисуем губы.

Делаем прорисовку теней — подбородок, тени возле глаз, носа, на щеках, скулах. Таким образом мы смогли придать лицу объём.

Рисуем волосы и шею. Получаем готовый рисунок карандашом.

Как рисовать человека карандашом поэтапно уроки для начинающих

Как рисовать людей карандашом поэтапно, если отсутствуют знания создания рисунков. Для начала создания подобного рисунка следует обратиться к теории художественного искусства. Наиболее профессиональные источники информации говорят о необходимости наличия специфических инструментов, знаний, навыков. Также упоминается о необходимости создания рисунка с натурщицы.

Рисунок, зачастую, создается при помощи наличия материального объекта, в данном случае тела человека. Учебники по рисованию анатомии демонстрируют множество обнаженных фигур, что не всегда предпочтительно обычными учениками, собирающимися постигать основы изобразительного искусства. Поэтому, мы советуем выбрать модель в купальнике. И совсем необязательно, чтобы перед вами стоял живой человек. Подберите картинку для дальнейшей работы.

Учимся правильно рисовать человека карандашом?

Начало деятельности сопровождается изучением действительных пропорций человеческого тела. Для того, чтобы нарисовать людей карандашом поэтапно обратитесь к усредненным показателям, среднестатистическим пропорциям. Профессиональные художники измеряют тело в совершенно непривычной измерительной технике. За точку отсчета берется, ни что иное, как голова человека. Не трудно понять, что в случае с изображением отдельно выбранного человека, рост и пропорции тела будут отличаться относительно высоты головы. Поэтому, в случае с изобразительным искусством необходимо набить руку, практикуйтесь как можно больше.

Анатомия человека для рисования для начинающих поэтапно

На этом потребность в анатомических познаниях не ограничивается, художник должен иметь представление о строении тела человека. Знать название каждой косточки не нужно, но как выглядят основные его части просто необходимо. К чему приведет отсутствие описанных выше знаний? Только представьте, что вы создаете рисунок, но руки выбранного для изображения человека заканчиваются немного выше таза. Или получается слишком длинное тело, но короткие ноги. Общая картинка искажается на самых первых этапах создания рисунка. Стоит ли продолжать тратить имеющееся время на скитания по дебрям сферы творческой деятельности.

Когда имеется возможность обратиться к настоящим профессионалам изобразительного искусства для изучения любой выбранной техники в кратчайшее время. Опытные педагоги позволят избежать совершения самых распространенных ошибок. Обучение проводится по четко намеченному курсу. Сначала объясняются основы создания изображения тела человека, постепенно происходит обучение рисованию более сложных элементов.

Благодаря проведению коллективных занятий происходит обмен полученным опытом, знаниями. Каждый наш ученик, независимо от возраста, может сравнить плоды собственного труда с деятельностью соратников. Всегда будет иметься возможность стать примером для подражания. Также будет к чему стремиться, так как сфера искусства не подразумевает выделение лучшего.

Работа каждого человека позволит показать, насколько индивидуально виденье каждого художника при создании одного и того же объекта. Невозможно полностью скопировать чью-то работу, как и невозможно признать некоторое изображение худшим. Творческая деятельность требует систематического труда, постарайтесь не терять имеющееся время впустую. Записывайтесь в художественную студию уже сегодня, чтобы показать миру результат проведенной работы завтра.

Как нарисовать человека по фотографии. Учимся рисовать портрет.

Как нарисовать человека по фотографии. Учимся рисовать портрет.
Сегодня мы попробуем нарисовать с фотографии лицо человека. Отчасти мы будем срисовывать- то есть фон, тональные отношения, ракурс - все это неизменно, когда рисуешь с фотографии.
Но некоторые знания нам все-таки нужны: когда мы будем рисовать лицо, то используем тот же подход, что и при рисовании с натуры.

Итак, Вам понадобятся лист ватмана, планшет, какрндаш 3B , на последних этапах рисунка- 5 или 8B.

1 шаг. Выберите фото, с которого Вы будете рисовать человека. Лучше, если Вы хорошо знаете этого человека, так Вы сможете выбрать фото, на котором этот человек запечатлен наиболее выразительно, что поможет нарисовать похожий портрет с фотографии.

2 Наметьте основные положения будущего рисунка. Обратите внимание на линию глаз - глаза должны быть расположены симметрично с учетом ракурса. Высота ушных раковин равна высоте носа.

3 Под кожей и слоем мышц находятся кости черепа. наметьте скуловые кости и легко обозначьте глазницы: это позволит Вам правильно нарисовать брови и глаза.
Несмотря на то, что Вы рисуете с фото, если этого не сделать, картинка может "разъехаться", и в результате рисунок будет непохож на этого человека.

4 Постоянно уточняйте отношения и размеры, а также углы: смотрите, под каким углом идет шея, насколько сужается голова в верхней части, под каким углом расположен нос человека на фото.
Вводите тон: тени рисуют объекты. Мягко заштрихуйте тени, отделите области света от теневых. Это позволит Вам разобраться с формой. Иначе Ваш рисунок будет плоским.
Постоянно уточняйте детали, сверяйтесь с оригиналом, особенно по тону и ракурсам.

5 Если рисунок получается темноват, то есть Вы потеряли светлые области или сделали полутона(средние области рисунка) слишком темными, возьмите кусочек батона и покрошите мякиш на рисунок. Легкими круговыми движениями протрите рисунок мякишем: он впитает часть графита и рисунок станет заметно светлее.

6 Наш рисунок почти готов. Но он выглядит однородно, а кое-где штриховка грубовата. Теперь нужно довести до конца все мелочи. На этом этапе уже есть сходство с оригиналом, но нет завершенности.
Для начала проставьте акценты: осветлите света, уплотните тени. Для этого используйте самый мягкий карандаш. Нарисуйте глаза и лицо ярче и контрастнее, чем волосы и одежду. Растушуйте фон, если он слишком много на себя берет. сделайте его более однородным. Все контрасты должны подчеркивать лицо. Рядом со светлыми участками всегда находятся самые темные. На нашем рисунке и фотографии это, например, волосы и лоб: на фоне светлого лба волосы особенно контрастны, они подчеркивают овал лица. В нижней части портрета волосы рисуют шею.

Портрет — универсальный подарок. Любимого и близкого человека можно порадовать, подарив нарисованный портрет. Такой подарок скажет о том, что Вы готовы стараться для вашего близкого человека, часто думаете о нем. Конечно, узнать, как нарисовать портрет мало, нужно еще и много тренироваться.

Дарить портрет можно в лубом возрасте. Еще маленькие дети рисуют на своих первых рисунках маму и дарят ей этот первый нарисованный в своей жизни портрет. Рисовать с натуры сложно, но полезно. Однако, чтобы сделать приятный сюрприз, нужно рисовать с фото — ведь с натуры не получится сюрприза, человек будет знать, что Вы его рисуете.

Зато Вы можете сделать красивую фотографию в нужном ракурсе, а потом останется только тщательно нарисовать с нее изображение на холсте или бумаге.

Залогинтесь, если хотите комментировать. Регистрация
У залогинившихся, видны комментарии, слева последние комментарии и доступен быстрый переход. 🙂

Курс рисования человека для начинающих

Курс «Поэтапное рисование человека для начинающих»

Нарисовать человека правильно может быть сложной задачей даже для опытных художников. Нужно соблюдать правильные пропорции тела, поэтому потребуется некоторая подготовка. Секреты такого рисунка раскрываются в рамках курса «Поэтапное рисование человека для начинающих», который проводится на базе художественной школы рисования «А-ля Прима». Организаторы понимают, что не всегда у современного человека есть возможность проходить обучение долгое время. Для этого был создан экспресс-курс по авторской методике. Пошаговое рисование человека состоит из 8 занятий, которые проводятся в разное время. Вы можете на нашем сайте подобрать наиболее удобное расписание и предварительно записаться на уроки рисования человека карандашом.

На кого рассчитан наш курс?

Двери нашей школы в Москве открыты для всех, кто хочет овладеть основами живописи, открыть для себя удивительный мир изобразительного искусства. Основы рисования человека рассчитаны для нулевой подготовки. Посетить занятия могут люди любого возраста. Не нужно обладать навыками, покупать материалы. От вас нужно желание и свободное время. В школе созданы все условия для продуктивной и увлекательной работы.

Курсы рисования человека познакомят вас с разными техниками. В них мало скучной теории и много творчества. Для создания рисунков будут предложены разнообразные материалы:

  • карандаш;
  • маркер;
  • уголь;
  • акварель;
  • сангина;
  • линер;
  • масло.

За курс вы узнаете как нарисовать настоящий портрет, соблюдать все пропорции, линии тела, форму лица и головы, как поэтапно рисовать человечеcкую фигуру, нарисовать линии лица, делать контур, наброски портрета и многое другое. Запечатлеть человеческое тело, поэтапно нарисовать человека на холсте или на бумаге окажется очень легко.

С каждым новым уроком будут ставиться более сложные задачи. Будут меняться виды и форматы бумаги, чтобы ученики смогли освоить разные техники рисования человека. Неизменным остается индивидуальный подход, который и гарантирует эффективное экспресс-обучение. С нами вы почувствуете, что научиться рисовать - это просто!

5 бесплатных приложений и сайтов, чтобы научиться рисовать в Интернете для начинающих или художников

Рисование - это умение, а не врожденный талант. Каждый может научиться рисовать онлайн бесплатно, поскольку эти бесплатные приложения и веб-сайты научат вас пройти путь от новичка до художника.

Не нужно родиться художником, чтобы научиться рисовать. Да, талант действительно отличает Микеланджело от остальных, но остальное - это понимание основ и постоянная практика.Независимо от уровня ваших навыков рисования, эти приложения помогут вам стать художником.

1. Drawabox (Интернет): бесплатный онлайн-курс по рисованию

Не называйте это именем, вы не собираетесь все время рисовать коробку. Drawabox - это полностью бесплатный онлайн-курс, созданный студентом-художником Иршадом Каримом (он же «Неудобно»). В отличие от множества онлайн-ресурсов, которые предполагают, что у вас есть базовое понимание рисования или «талант» к нему, Drawabox начинает с нуля.Единственное, что вам нужно, - это усердие.

Вы можете посмотреть вводное видео о Drawabox, чтобы понять подход здесь. Курс начинается с абсолютного базового уровня того, какие бумаги и карандаши использовать, обновлений, чтобы научить вас рисовать плечом (вместо запястья или локтя), а затем дает набор упражнений в качестве домашнего задания. Домашнее задание - это усердие, потому что вам придется практиковаться, практиковаться и снова практиковаться. Как говорит Некомфортный, другого секрета рисования нет.

Комбинируя обучающие видеоролики и тщательно подробные статьи, вы узнаете все, что нужно знать о том, как рисовать. Будьте осторожны, время от времени Drawabox может показаться подавляющим, и люди, как известно, бросают его. Это не быстрый курс к успеху, вам придется потратить время и усилия, и прогресс будет медленным. Но сделайте это правильно, и вы станете лучшим художником, чем вы думали.

Uncomfortable также создал сообщество через Drawabox, которое поможет вам на каждом этапе.Вы можете дать оценку своему рисунку Кариму или его ассистентам, а также поговорить с людьми, которые учатся рисовать, на официальном канале Discord. Это невероятный бесплатный ресурс и один из лучших сайтов, где можно научиться рисовать.

2. Artfonica's How to Draw (Android, iOS): научитесь рисовать на телефонах с сенсорным экраном и iPad

изображение галерея (2 изображения)

Приложение Artfonica How to Draw - один из самых популярных способов научиться рисовать на любом сенсорном экране, будь то телефон или планшет. Если вы предпочитаете использовать карандаш и бумагу, вы все равно можете следовать пошаговым инструкциям приложения.

Вот как это работает. Начните с выбора фигурок из множества, чтобы научиться рисовать. Допустим, вы выбрали черепаху. Затем Artfonica's How to Draw представляет окончательную фигуру на листе графического чертежа, так что вы можете точно так же воспроизвести ее на настоящей миллиметровой бумаге.

Коснитесь стрелки «Далее», чтобы увидеть первый набор линий, которые нужно нарисовать.Вы можете отслеживать их в приложении пальцем или стилусом. Параметры меню позволяют переключаться между кистью и ластиком, а также цветом штрихов. Вы также можете выбрать трехслойный вид: исходный трафарет, ваш рисунок или оба, наложенные вместе.

Идите шаг за шагом, рисуя в соответствии с инструкциями в приложении, чтобы следовать. Лучше всего использовать iPad и Apple Pencil, но он отлично работает и с пальцем на любом телефоне.

Скачать: Как рисовать от Artfonica для Android | iOS (бесплатно)

3.Artist's Eye (Android): создавайте виртуальные трафареты на своем телефоне

Любой может рисовать, когда ему предоставляется трафарет. Как насчет того, чтобы использовать экран телефона в качестве трафарета? Artist's Eye превращает любую фотографию в виртуальный полупрозрачный слой, чтобы вы могли нарисовать это изображение на бумаге.

Вот как это работает. Сначала выберите фотографию из рулона камеры, которую вы хотите нарисовать на бумаге. Затем поместите телефон в подставку для телефона и поместите его между собой и бумагой так, чтобы вы смотрели на бумагу через телефон.Наконец, настройте изображение на телефоне так, чтобы оно совпадало с бумагой по размеру и углу. Затем начните рисовать на бумаге, глядя через экран!

Приложение позволяет легко редактировать изображение, чтобы упростить задачу. Вы можете применять такие изменения, как градации серого, тиснение, негатив, постеризация, выравнивание палитры и поворот. Вы можете изменить размер изображения и угол, а также вызвать виртуальную сетку, чтобы ее было легче рисовать. Artist's Eye - это изобретательное использование технологий для решения реальных проблем.

Скачать: Artist's Eye для Android (бесплатно)

Если вам нужно подобное приложение на iPhone или iPad, попробуйте Da Vinci Eye. Это не бесплатно, но предлагает больше возможностей, чем Artist's Eye. Он также доступен на Android по цене, если вам нужны дополнительные функции.

4. Школа искусств Брэда (YouTube): изучайте искусство через анимацию

Брэд Колбоу более известен своим каналом на YouTube, где он рассказывает о технологиях для творческих людей.Недавно он запустил второй канал, чтобы научить людей рисовать, используя забавные анимации и скетчи. Школа искусств Брэда отлично подходит как для детей, так и для взрослых, чтобы научиться основам рисования.

Лучшее место для начала - Drawing for Beginners - Part 1 . Вы узнаете, как Брэд подходит к видео и его взгляд на искусство в целом. В нескольких местах видео он дает упражнения, такие как рисование точек и их соединение линиями, а также как практиковать линии, прежде чем прикреплять карандаш к бумаге.Он даже скажет вам приостановить видео и закончить упражнение, прежде чем переходить к следующей части.

Остальные уроки имеют похожий формат, но различаются по темам. Вы узнаете, как рисовать головы и лица, основы перспективы и многое другое из нескольких коротких видео. Брэд делает это интересным, создавая анимацию между кадрами из реального мира, демонстрируя навык, так что вам никогда не будет скучно.

5. Proko (Интернет): подробные уроки рисования для начинающих художников

Поищите в Интернете репетиторов и учебные пособия по рисованию, и вы часто встретите имя Стан Прокопенко. Его веб-сайт и канал на YouTube Proko регулярно упоминаются как одни из лучших ресурсов, чтобы научиться рисовать онлайн бесплатно.

Проко уже десять лет загружает видео с рисованием на самые разные темы. Библиотека веб-сайта - хорошее место, где можно найти уроки в аккуратных категориях, таких как основы рисования, рисование фигур, портрет / рисунок головы, анатомия человеческого тела для художников, карикатура, традиционная живопись и забавные вещи. Некоторые уроки платные, но базовые курсы и видео на YouTube бесплатны.

Как вы понимаете, Proko не только для новичков, но и поможет художникам сделать следующий шаг в своем наборе навыков через платные курсы. Что касается бесплатных вещей, у Проко есть другие художники и репетиторы, которые преподают вместе с ним на канале YouTube, который считается одним из лучших каналов YouTube, где можно научиться рисовать.

Ваза / Упражнение для лица и лучшая книга, чтобы научиться рисовать

Эти бесплатные веб-сайты и приложения превратят вас из новичка в человека, обладающего достаточным опытом работы с карандашом или кистью. Но если вы действительно хотите посвятить себя искусству и готовы выложить несколько долларов, то возьмите лучшее руководство для начинающих, чтобы научиться рисовать, книгу или мастер-класс Бетти Эдвардс под названием «Рисование на правой стороне мозга».

Эта книга, впервые опубликованная в 1979 году, является наиболее рекомендуемым ресурсом для всех, кто хочет научиться рисовать. Эдвардс представил новую философию рисования того, что вы видите, а не того, что ваш мозг говорит вам рисовать. Это небольшое повторное обучение тому, как использовать свой интуитивный мозг для рисования, но есть причина, по которой он работал миллионы на протяжении 40 лет.

Узнайте, как рисовать людей с помощью 11 руководств и видео на YouTube

Научиться рисовать людей непросто, но с этими уроками и видео на YouTube у вас будут все ресурсы, необходимые для совершенствования своего мастерства.

Читать далее

Об авторе Михир Паткар (Опубликовано 1261 статей)

Михир Паткар более 14 лет пишет о технологиях и продуктивности в ведущих мировых изданиях.Он имеет академическое образование в области журналистики.

Более От Михира Паткара
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Разверните, чтобы прочитать всю историю

Простое руководство по 5 основным навыкам рисования - Приключения с искусством

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 базовых навыков при создании своих рисунков. Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, можно легко забыть, что любая отличная работа начинается с карандаша и бумаги и этих 5 основных навыков.

5 основных навыков рисования - это важные навыки рисования, которые должен знать каждый художник. Эти 5 навыков - понимание границ, пространства, света и тени, отношений и всего или гештальта. Эти 5 базовых навыков рисования составляют компоненты готового произведения искусства , когда они собраны вместе.

Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех типов рисования. Да, меня это тоже сначала удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию. Подумайте, насколько обширна такая идея, как «свет и тень».

Несмотря на то, что 5 навыков звучит не так много, для освоения каждого из них требуется много времени. Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь овладеть этими пятью базовыми навыками. Давайте углубимся в специфику каждого из них.

Не хочется читать? Посмотрите мое видео на YouTube. Не забудьте подписаться!

Если вы хотите попробовать одни из лучших цифровых расходных материалов, которые упростят вам рисование, нажмите здесь!

1) Края: 5 основных навыков рисования

Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма - это просто набор краев или сторон. Простой штриховой рисунок, пунктирная линия, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж - все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.

Понимание и обработка краев в вашем искусстве - это часть основных навыков рисования, которые вам необходимо знать.

Вспомните детский сад, когда мы впервые начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. В нашем мозгу было вброшено, что если мы случайно сделаем фигуру с 3 сторонами, она не может быть квадратом. У квадрата должно быть 4 стороны. Все квадраты, с которыми мы столкнемся в мире на всю оставшуюся жизнь, будут иметь 4 стороны.Эти грани стали для нас способом понять мир.

По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней. Так много, что мы бросаем попытки их сосчитать. Сколько граней у руки? Наверное, много. Подсчет был бы пустой тратой времени. Но, как и в дни детского сада, каждый раз, когда вы составляете часть контура руки, вы получаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе. Где это размещено? Под каким углом? На какой длине?

Понимание того, как работают края, и возможность их точного рисования - это разница между рисованием руки, которая выглядит как яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, как будто она может выскочить со страницы, как настоящая рука.Эти края помогают вам определить формы, которые вам нужны для вашего рисунка.

2) Пространство: 5 основных навыков рисования

Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает. Подумайте о бублике. Бублик - это теплое пушистое тесто, но его также можно определить по отверстию в середине или пустому пространству. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или булочка с чиабаттой. Еще вкусно, но не бублик.

Каждая форма занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство - это просто то, что находится за пределами объекта, например, с пляжным мячом. Или, может быть, внутри объекта, как рогалик. Чтобы рисовать точные формы, вам необходимо понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.

Чтобы упростить задачу, думайте о негативном пространстве как о не более чем собрании форм. Итак, если теплое пушистое тесто вашего рогалика имеет круглую форму, пустой центр его также имеет круглую форму.Точно так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.

Взгляд на негативное пространство - отличный прием для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на формах, которые они рисуют. Или бублик. Но, осознав, что отверстие в бублике имеет такую ​​же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и отверстие.

Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк работает, заключается в том, что наш мозг привык рассматривать бублик как бублик.Это знакомый объект, поэтому нам трудно отделить его от образов, которые у нас есть в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство бублика, оно становится более абстрактным.

Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор фигур. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает это на основные части. Взгляд на негативное пространство помогает увидеть, что на самом деле происходит, с точки зрения основных форм.

3) Свет и тень: 5 основных навыков рисования

Когда мы думаем о том, что нам нужно знать о рисовании, свет и тень имеют основополагающее значение.

Подумайте о том, чтобы посмотреть на свою комнату посреди ночи, когда выключен свет. А теперь подумайте о том, как внезапно щелкнуть выключателем и залиться светом.

В одном случае в комнате было слишком темно, чтобы вы могли различить какие-либо формы. В следующий раз в комнате было так светло, что вы с трудом могли смотреть по сторонам, не прищурившись.Это не пример того, как в точности работают свет и тень, а пример того, как мы их воспринимаем. Или не воспринимайте их.

Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в темной комнате, мы не можем отличить один объект от другого. Стул в углу с таким же успехом может быть прикроватной тумбочкой или торшером.

Когда мы включаем свет и оказываемся слепыми до того, что прищуриваемся, ситуация такая же. Слишком много теней или слишком много света не работают.Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она действует в мире.

Свет и тень создаются при попадании света на объект, что придает ему четкость и глубину, что делает его реалистичным.

Многие художники используют штриховку для изображения света и тени в объекте. Чем глубже штриховка, тем глубже тень. Чем светлее штриховка, тем светлее блик.

Чтобы понимать свет и тень, вам также необходимо понимать цвет.Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, ваше эталонное изображение, скорее всего, будет цветным. Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все же важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.

Мы живем в многоцветном мире. Когда свет попадает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени. Обратите внимание на то, как яркие огни блекнут до тех пор, пока они почти не исчезнут. Обратите внимание, как тени смягчают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными.Если вы рисуете черно-белым, это понимание цвета повлияет на тона ваших теней и светов.

Если вы рисуете в цвете, естественно, очень важно понимать цвет. Взгляните на цвета объекта, когда на него попадает свет. Дело не в том, что вы внезапно нажимаете сильнее или легче цветным карандашом того же цвета. Нет, эти огни и эти темные - это совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание на то, как полностью меняются свет и тени, и расширьте вашу цветовую палитру.

Нет сомнений в том, что тени - это часть основных навыков рисования, которые нам необходимо знать.

4) Взаимоотношения: 5 основных навыков рисования

Когда вы работаете над рисунком, каждая линия имеет отношение к любой другой линии на странице. Помните, как у квадрата четыре стороны?

Что ж, если мы не соберем эти стороны вместе должным образом, мы можем получить странно выглядящего абстрактного дюймового червя. Все стороны должны работать вместе, чтобы получился квадрат.Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии соединяются, образуя фигуры, над которыми мы работаем? Рука - это рука, только если у нее есть определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые образуют форму руки.

Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление этого объекта, объекты также должны работать вместе с другими объектами. Если я поставлю мышь рядом со зданием, это здание будет лучше, чем мышь, если они будут в одной плоскости.

Каждая вещь, которую вы рисуете на листе бумаги, имеет отношение ко всем остальным на бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы все ваше произведение искусства имело смысл.

Иногда вам нужно понять сложные техники, такие как перспектива, чтобы наладить отношения между вашими объектами. Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше, чем здание, если здание находится на милю позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед ней.Однако вам нужно закрепить эту перспективу, чтобы она работала.

Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если что-то не так, подумайте, не что-то не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.

Очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка, прежде чем вы начнете. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что не оставили достаточно места для тела.Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам придется отрезать ему туловище, но в идеале вы бы спланировали лучше.

Может быть действительно полезно сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете. Это даст вам представление о любой потенциальной икоте, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше нет бестелесных голов!

5) Целое, или Гештальт

Последнее - небольшая уловка.Это не новый, изолированный навык. Напротив, это способность объединить навыки 1–4. Вы могли заметить, что навыки 1–4 имеют много общего. Например, наши края из №1 часто создаются с помощью света и тени, о которых мы говорили в №3.

Несмотря на то, что это отдельные навыки, они имеют общие черты и могут использоваться вместе. Фактически, их СЛЕДУЕТ использовать вместе. Вот в чем суть навыка №5.

Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили.Мы создаем негативное пространство по мере того, как строим края наших объектов. Мы создаем свет и тень, поскольку понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, работаем каждый день. Мы стремимся овладеть этими навыками.

Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?

Нет, я тоже. Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня наших навыков, будем работать на протяжении всей своей творческой жизни.Даже когда мы думаем, что освоили один из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Вот почему искусство - это потрясающе! У нас всегда будет возможность расти и совершенствоваться.

Изучите правила искусства, чтобы их нарушать

Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основу рисования. По мере развития наших навыков и изучения различных методов мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять.При рисовании в перспективе мы следуем определенным формулам, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы идеальны. Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. Я имею в виду, что это искусство, не так ли?

Когда у вас будет прочный фундамент в этих 5 базовых навыках, продолжайте и ломайте их. Черт возьми, выбросьте их в окно.

Любой, кто видел хотя бы небольшой образец искусства, знает, что правила предназначены для нарушения. Где бы вписались такие художники, как Пикассо, если бы у нас была абсолютная нетерпимость к нарушению правил? Многие скажут, что весь смысл искусства - нарушать правила.

Однако сначала важно иметь твердое понимание правил. Узнав их от и до, вы поймете, чем можно манипулировать, а чем нельзя. Вы получите большее чувство контроля, если будете полагаться на традиционные техники как на основу для нового способа рисования и творчества.

Для многих артистов возвращение к истокам звучит скучно. Здесь так много творчества, что трудно вернуться к упражнениям по затенению и формированию. Даже такой невротик и человек, ориентированный на детали, как я, борется с этим.Тем не менее, возвращение к основам может существенно изменить ваше искусство. Это все равно, что испечь торт по памяти, а затем, наконец, понять, что вы все время забыли о разрыхлителе, после того, как потратили секунду на повторное чтение рецепта. Что это за разрыхлитель, который вы случайно исключили из своего художественного рецепта?

Если вам нужен отличный способ развить свои 5 навыков рисования, Bluprint предлагает множество отличных классов, которые помогут вам построить необходимую основу. И, если вам нужен перерыв в рисовании, Bluprint предлагает массу отличных уроков по ремеслу, от рисования, квилтинга, письма, вязания и даже обработки дерева. Я прошел несколько классов Bluprint, и они первоклассные. Преподаватели являются высококвалифицированными экспертами в своих областях, но при этом они могут направлять студентов по проектам в простой для понимания и понятной форме.

Учебное пособие по рисованию для абсолютных новичков

Если вы абсолютный начинающий художник, желающий научиться рисовать, в этом руководстве представлены некоторые упражнения для начинающих по рисованию, которые помогут вам быстрее совершенствоваться. Подобные упражнения часто используют студенты, изучающие искусство и дизайн, а также те, кто хочет стать профессионалами в областях, связанных с искусством.

Перечисленные ниже упражнения можно выполнять по несколько минут каждый день или через день. Вы можете смешивать вещи и делать разные упражнения в разные дни. Не переусердствуйте и продолжайте рисовать то, что вам нравится. Если вы сосредоточитесь только на упражнениях по рисованию, вам может стать скучно и вы потеряете интерес к рисованию.

В то же время очень важно серьезно отнестись к этим упражнениям и постараться выполнить то, что каждое упражнение предлагает, в меру своих возможностей.Если вы просто попытаетесь пройти через них так быстро, как сможете, без каких-либо усилий, у вас практически не будет никаких результатов.

Для общего введения в рисование вы также можете обратиться к:

Руководство для начинающих по обучению рисованию

Упражнение 1 - Рисование прямых линий

Упражнения по рисованию прямых линий

Начинать следует с рисования линий для начинающих. Рисование длинных прямых линий - отличное упражнение для построения устойчивой руки и необходимое умение для любого хорошего художника.

Одно упражнение с линиями, которое вы можете выполнить, - это просто нарисовать прямые линии в разных направлениях с помощью карандаша и бумаги. Вы можете перекрывать линии, но не превращайте бумагу в полный беспорядок, в котором линии не будут различаться. Если их слишком много, возьмите свежий лист.

Вы также можете рисовать целые наборы линий, идущих в направлении по горизонтали, вертикали и под разными углами. Вы можете усложнить задачу, попытавшись провести все линии примерно на одинаковом расстоянии друг от друга.

При рисовании не давите на карандаш / ручку слишком сильно и держите руку достаточно расслабленной.

Упражнение 2 - Построение изогнутых линий

Упражнения по рисованию изогнутых линий

Подобно упражнению с прямыми линиями, вы можете рисовать длинные и устойчивые изогнутые линии или «волнообразные линии».

Вы можете снова сделать это, используя перекрывающиеся линии и наборы повторяющихся линий, нарисованных в разных направлениях, или отслеживая форму предыдущей линии.

Еще раз вы можете попытаться сохранить примерно такой же интервал при рисовании наборов кривых.

Упражнение 3 - Построение переходных линий

Упражнения по рисованию переходных линий

В этом упражнении нарисуйте две разные линии (например, две изогнутые линии в разных направлениях) и между ними нарисуйте набор линий, в каждой из которых вы вносите небольшое изменение в соответствие с изгибом второй линии.

Цель состоит в том, чтобы в конечном итоге получить плавный переход линий от одной кривой к другой.

Это упражнение тренирует и глаз, и руку.

Упражнение 4 - Рисование основных геометрических фигур

Упражнения по рисованию основных форм

Чуть более сложным упражнением является рисование основных фигур, таких как круги, квадраты, треугольники и т. Д.

Они помогут вам укрепить руки и научат ловить собственные ошибки.

Например, гораздо легче определить, круглая ли окружность или нет, чем увидеть ошибку в более сложном рисунке с несколькими формами. В то же время нарисовать хороший круг может быть довольно сложно.

Еще одно преимущество рисования этих фигур состоит в том, что более сложные объекты часто можно разбить на более простые формы. Если вы умеете хорошо рисовать эти фигуры, вы можете использовать их, чтобы построить более сложный рисунок.

Выполняя это упражнение, вы можете практиковать формы разных размеров и случайного расположения, а также можете рисовать аккуратно расположенные фигуры одного размера (в меру своих возможностей).

Упражнение 5 - Рисование линий через фигуры и фигур в фигурах

Упражнения по рисованию линий и фигур

На основе предыдущего упражнения по рисованию фигур вы можете затем провести несколько линий через геометрические фигуры, такие как квадраты или прямоугольники.

Эти упражнения помогут тренировать ваш глаз, так как вам нужно как бы «целиться», чтобы попасть в углы, а также помогут вам удержать руку, так как вам нужно провести довольно прямую линию, чтобы это работало.

Помимо этого, вы также можете нарисовать одну фигуру внутри другой. Например, вы можете нарисовать круг внутри квадрата, который разделен на четыре части, нарисовав кривую в каждой из них.

Дополнительным преимуществом этого является то, что это также может облегчить определение того, не смещена ли какая-либо часть круга, поскольку окружающий квадрат (если он правильно нарисован) даст вам хороший способ оценить расположение четырех кривых.

Упражнение 6 - Затенение с использованием различных типов штрихов

Типы штрихов затенения

Вы можете практиковать затенение любой из основных форм, указанных выше, с помощью различных типов обводок. Цель состоит в том, чтобы обеспечить одинаковый уровень затенения по всей форме, чтобы ни одна часть объекта не выделялась.

Фактические примеры рисования карандашом различных типов штрихов вы можете увидеть:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Пожалуйста, обратите внимание, что позже при рисовании 3D-объектов вы также можете делать штрихи, которые будут повторять форму объекта, но для новичка хорошая возможность делать устойчивые однонаправленные штрихи или штриховки с перекрестной штриховкой.

Вы можете увидеть пример этого в:

Egg Step by Step Basic Shading Tutorial

Заключение

В этом уроке рассматриваются некоторые из самых простых упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы улучшить свои художественные навыки. Если вам нужно что-то более продвинутое или вам просто интересно, куда вы можете пойти дальше, обратите внимание на следующее:

Учебное пособие по рисованию птиц • Законы Джона Мьюра

Рисование птиц - прекрасный способ заставить себя внимательнее смотреть на природу. Вот несколько ресурсов, которые, я надеюсь, помогут вам рисовать птиц и понимать их глубже. Если вы разбираетесь в анатомии птиц, вам будет легче рисовать то, что вы видите. У меня много сообщений в блогах, в которых даются пошаговые демонстрации и подробности рисования птиц (см. Список справа). См. Ссылки в правой части экрана. Вы можете найти дополнительную информацию в The Laws Guide to Drawing Birds. Самое важное, что вы можете сделать, чтобы улучшить рисование птиц и зарисовки, - это начать рисовать чаще.Держите свои наброски под рукой. Пожалуйста, оставляйте комментарии и вопросы, и я буду расширять эти ресурсы на основе вашего вклада.

Использование фотографий для понимания птиц

Я использую фотографии с высоким разрешением, чтобы изучать оперение птиц. Фотографы, управляющие следующими веб-сайтами, дали мне и моим ученикам (включая вас) разрешение использовать их фотографии в качестве справочных материалов для рисования. Если вы публикуете рисунок, который в значительной степени основан на одной из этих фотографий, просьба указать фотографа в титрах. Я благодарю этих фотографов за прекрасные фотографии птиц и их щедрость, поддерживающую нас и нашу работу.

Рисование птиц, загружаемый рабочий лист в формате PDF

Вот мой пошаговый процесс создания формы птицы. Эти шаги выполняются как можно проще (либо с минимальным давлением с помощью графитового карандаша, либо с помощью синего карандаша без фото (см. Список оборудования). Учителя могут использовать эту страницу, чтобы помочь своему классу научиться рисовать птиц. Скачать в высоком разрешении версия для печати здесь: Как рисовать птиц

После того, как вы заблокировали базовую форму, вы готовы добавить детали поверх этой структуры.Это забавная часть, но не пропускайте первые шаги и переходите к рисованию клюва и глаза. Детали без структуры ни к чему не приведут.

Начните с базовой формы

Самая важная часть рисунка - получение основной формы с самого начала. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях в начале изображения, нарисуйте легкие линии эскиза, чтобы запечатлеть позу, пропорции и углы вашего объекта. Начните свой набросок птицы, отмечая позу птицы или угол, под которым она сидит, с помощью одной линии.Поверх этого добавьте овал для тела, а затем круг для головы. Затем остановитесь и проверьте свои пропорции. Изменить размер головы на ранних этапах рисунка несложно. На анимированных рисунках ниже вы заметите, что я изначально нарисовал голову слишком большой. Я уменьшил круг головы после проверки пропорций, чтобы у птиц не было головы с пропорциями синица. Укажите расположение клюва, хвоста, передней кромки крыла и ног. Вырежьте углы вокруг головы и хвоста.Эти углы вокруг головы и хвоста помогают разрушить отпечаток двух кругов, которые вы использовали при первоначальном построении птицы. Без этого ваши рисунки легко будут напоминать снеговика. Многие художники не спешат выполнять эти важные начальные шаги, но время, потраченное в начале, окупается в конце. Как только вы запечатлете позу, пропорции и углы силуэта, вы можете добавить детали более толстым карандашом по этим начальным линиям, заканчивая цветом.

Загляните под поверхность

Птица под перьями выглядит как ощипанная курица.Обратите внимание, что его колено на самом деле спрятано под перьями, а сустав, который вы иногда видите под телом, на самом деле является его лодыжкой! Перья крыльев прикрепляются к кисти и предплечью.

Научитесь видеть группы перьев

Изучение анатомии птиц поможет вам более точно рисовать птиц. Перья растут из определенных участков на теле птицы, между ними есть голая кожа. Эти группы перьев определяют форму и контуры птицы, а узоры на перьях напрямую связаны с основной группой перьев.Эта анимация переключается между изображением певчего воробья, его формы без рисунка перьев и диаграммой, подчеркивающей группы перьев.

Птицы изменяют форму

Группы перьев находятся под индивидуальным мышечным контролем и могут взъерошиваться или перемещаться вместе. Птицы взъерошиваются, когда им холодно, и гладят перья, когда согреваются. Птицы также распушают свои перья на выставках. Внимательно наблюдайте, как меняется форма птицы, когда разные группы перьев распускаются или расслабляются.

Пожалуйста, поделитесь, если вам это нравится!

Как легко нарисовать карандашный портрет? Полное пошаговое руководство

Как легко нарисовать карандашный портрет ? Кто-нибудь может рисовать портреты?

Давайте посмотрим, как легко нарисовать реалистичный портрет карандашом.

Однажды я задался вопросом, как художники могут рисовать реалистичные портреты людей. Когда я пытался рисовать портреты, у меня много раз ничего не получалось. И, наконец, я придумал несколько простых приемов рисования потрясающих портретов карандашом.

Если вы абсолютный новичок в рисовании, вы можете пройти некоторые базовые уроки, которые у нас есть в PencilDrawingSchool

.

Сегодня я собираюсь поделиться с вами подробными инструкциями, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать карандашный портрет, который выглядит реалистично.

Вот один из моих последних рисунков.

Карандашный портрет

Пошаговое руководство по рисованию реалистичного карандашного портрета

Теперь давайте посмотрим, что я сделал, чтобы нарисовать картинку.

Если вы хотите узнать больше об инструментах, которые я использую для рисования, прочтите: Инструменты, которые используются для рисования карандашом

Шаг №1: Выберите фотографию для эскиза и преобразуйте ее в черно-белую

Прежде всего, я выбрал изображение и преобразовал его в черно-белое с помощью приложения Snapseed для Android.

Фотография для эскиза должна быть качественной, чтобы качество портрета было наилучшим.

Еще один важный момент - это выбор бумаги. Вы можете выбрать бумагу для рисования Strathmore или бумагу Canson для изобразительного искусства.

Шаг № 2: Нарисуйте линии сетки на фотографии и бумаге

.

Второй шаг, который я делаю для катания портрета, - это добавление линий сетки на фотографию. Вы можете использовать приложение «Сетка пропорций», чтобы добавить на фотографию линии сетки.

Линии сетки на бумаге (должны быть светлее того, что я нарисовал)

Рекомендую рисовать на фотографии квадраты с помощью приложения. Вам было бы легко нарисовать то же самое на бумаге, на которой вы делаете набросок фотографии.

Линии сетки должны быть очень светлыми, чтобы потом их можно было легко стереть. Я нарисовал линии немного толще, чтобы они были видны на картинке.

Шаг № 3: Начните рисовать контур

Обведите фотографию карандашом HB.Легкий штрих карандаша позволяет легко стереть линии при необходимости позже.

Посмотрите фотографии ниже, на которых я нарисовал контур изображения.

Шаг №4: Начните добавлять детали

На этом этапе мы собираемся добавить больше деталей к фотографии и выполнить штриховку.

Добавьте светлый фон для волос и более темные тона в местах, где меньше света.

Пожалуйста, посмотрите фотографии ниже, чтобы узнать подробности, которые я добавил одну за другой.

Фон для волос смешан с использованием растушевок на изображениях ниже

На изображениях ниже нарисованы глаза. Чтобы нарисовать зрачок, который является самой темной частью фотографии, я использовал карандаш 6B. Вы также можете отметить выделенную область в зрачке.

  • Подробное руководство по рисованию реалистичных глаз уже на пути к вам 🙂

Следите за PencilDrawingSchool в FB, Twitter или Pinterest, чтобы получать больше обновлений!

Вы обратили внимание на щеку и лоб изображения?

Карандашная штриховка не смешивается равномерно.Для большей реалистичности я снова использую растушевку.

Шаг № 5: Добавьте дополнительные сведения

Добавьте детали к изображению. На этом этапе добавляются темные оттенки для бровей, радужной оболочки, оправы очков, волос и т. Д.

По мере продолжения сотрите линии сетки, которые мы нарисовали изначально на бумаге.

Первая серия фотографий была сделана ночью с лампами накаливания, поэтому они немного желтоватого цвета.

Позже я сделал снимки при дневном свете, и они получили нужный цвет.

Карандашный портрет

Заключение

Вам понравилось читать пошаговое руководство по рисованию реалистичного карандашного портрета?

Вы также можете проверить приведенное ниже руководство по рисованию портретов:

Если вам нравится это руководство, поделитесь им со своими друзьями.

Не забудьте подписаться на PencnilDrawingSchool в FB, Instagram и Pinterest, чтобы получить более интересные уроки рисования.

Связанные

Как рисовать как полный новичок.: IWantToLearn

Вот несколько основных советов для начинающих:

1: Самый важный инструмент - ваш ластик.

2: На рисунке нет ничего драгоценного или священного. Рисование (с помощью стираемого носителя, такого как карандаши или уголь) - игра без ставок. Если облажались, сотрите и верните обратно. Итак, если вы думаете, что действительно пригвоздили глаза к персонажу, но по-королевски испортили волосы, и вы не можете стереть волосы, не стирая также глаза ... сотрите волосы. Можно глаза перерисовать.Это подводит меня к следующему совету

3: Рисуйте легко и работайте от общего к конкретному. Никогда не рисуйте даже отдаленно мелкие детали, пока вы не «зафиксируете» общую форму. Не рисуйте ногти, пока не нарисуете квадратную форму руки. Самая большая проблема для новичков заключается в том, что они тратят три часа на рисование глаз и теряют пар, прежде чем начнут рисовать что-нибудь еще.

4: Терпение. Я рисовал всю свою жизнь, и это преподало мне глубокий урок терпения. Честный рисунок требует часов рабочего времени.Профессиональный рисунок требует десятков часов рабочего времени. Картина за 20 часов - это быстро. 5-часовой рисунок - это работа на уровне студента первого курса, просто капля в море. Поэтому, когда вы садитесь с блокнотом в кафе и рисуете весь день, не смотрите вниз и не расстраивайтесь, потому что это не похоже на те красивые рисунки в Instagram. Они выкладывают 10-часовой рисунок и называют его «наброском». Вы рисовали весь день, но что это на самом деле? Два-три часа?

5: Практика. Упражняться.Упражняться. Я чувствую, что рисование - одна из немногих вещей, где нет ярлыков. Они называют это «произведением искусства», потому что рисование - это чертовски РАБОТА. Это трудно. Это расстраивает. Вы заканчиваете рисунок и даже не хотите больше его видеть, потому что он вам надоел, и все, что вы видите, - это недостатки.

6: Стиль - ваш враг. Это западня молодежи. Они любят мангу, поэтому они начинают рисовать мангу, и они только учатся рисовать мангу. Они идут на курс рисования 1 в общественном колледже, и им трудно справиться с этой разницей.Это потому, что стиль (будь то комиксы, манга, вселенная Стивена / время приключений, дисней, пиксар и т. Д.) Является производным от реальности. Это стенография. Это импрессионизм. Но для того, чтобы быть действительно уверенным и успешным в этом импрессионизме, вам нужно понимать то, чем вы производите впечатление. Вам нужно очень хорошо разбираться в анатомии и форме, чтобы нарисовать Гомера Симпсона или покемона или выбрать свою очень стилизованную вещь. Вы окажете себе большую услугу, если попрактикуетесь в рисовании «реалистично» и по-настоящему схватитесь и поймете анатомию и то, как трехмерный объект находится в мире (перспектива, затенение, освещение, все общие правила, описанные в классы нижнего уровня).Лучшие и наиболее убедительные художники-мультипликаторы / аниматоры имеют базовые знания о том, как их объект работает анатомически в трехмерном мире, даже если они работают в двухмерной плоскости.

7: Стоимость. Если ваши ценности верны, вы выиграли половину битвы.

25 лучших книг для рисования для начинающих (обновлено на 2020 год)

На этой неделе мы все сосредоточимся на выборе лучших книг для рисования, которые помогут вам стать лучше.

Заниматься рисованием всегда весело и приятно. К этому добавляется радость видеть ваш прогресс с течением времени: с практикой вы станете лучше.

Мы изучили лучшие рекомендации как профессиональных художников, так и новичков, чтобы создать этот список лучших книг для рисования для художников.

Здесь каждый найдет что-то для себя. От рисования для абсолютного новичка до продвинутых художников, желающих улучшить свои навыки.

Некоторые книги посвящены анатомии, другие - затенению, третьи - перспективе. Мы выбрали лучших в своих категориях.

Книги для рисования - отличный ресурс, чтобы научиться хорошо рисовать.Вы обязательно найдете здесь фаворита.

Ключи к рисункам Берта Додсона

«Любой, кто умеет держать карандаш, может научиться рисовать с определенным мастерством». По крайней мере, так утверждает автор этой книги Берт Додсон. Что ж, у него есть несколько веских аргументов в поддержку этого утверждения, которые широко используются в его прекрасной книге. Разделенный на уроки, называемые «Ключи», он разбивает сложные практики на простые шаги.

Об авторе: Берт Додсон - профессиональный иллюстратор и художник.Берт преподает искусство и написал множество бестселлеров по рисованию. Он иллюстратор детских книг и на сегодняшний день работал над более чем 70 из них.

Темы этой книги: Предназначено для начинающих и новичков. Эта книга медленно проникает в мир рисования. Он знакомит вас с новыми техниками в удобном для понимания темпе. Часть книги учит, как управлять руками и локтями, чтобы делать чистые, осторожные движения. Это очень полезно, если вы не хотите делать беспорядочные рисунки.Он также учит основам текстуры и затенения, и есть множество практических упражнений, которые помогут вам.

Почему нам нравится эта книга: В ней основное внимание уделяется простой повторяющейся практике техник. У него ясная и легкая для понимания манера письма. Книга Берта Добсона является путеводной звездой в запутанном мире обучения рисованию.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок для абсолютного новичка: ясное и простое руководство по успешному рисованию (искусство для абсолютного новичка) от Марка Уилленбринка

Это еще одна книга, ориентированная на абсолютных новичков.Марк и Мэри Уилленбрик принесли еще одну из своих всеобъемлющих увлекательных учебников по искусству. Эта книга, опубликованная в 2006 году, научит вас основам рисования в увлекательной и простой форме. Идеальный выбор, если вы хотите научиться рисовать, но делайте это так, чтобы это можно было делать короткими и увлекательными сериями.

Об авторах: Марк был коммерческим художником и работал в рекламе. Но он изменил свое мнение и теперь работает иллюстратором-фрилансером. Он и его жена Мэри работают в команде, преподают курсы рисования и пишут книги обо всех видах искусства.

Темы Эта книга охватывает: Эта книга - настоящий универсал, охватывающий все основы рисования. Обсуждаемые темы включают простые вещи, такие как формы и затенение. Затем он дорабатывается до сложных вещей, таких как натюрморты и портреты. Они проведут вас на каждом этапе пути. Книга набита полезными советами и рекомендациями.

Почему нам нравится эта книга: Рисунок для абсолютного новичка оправдывает свое название как ясное и простое руководство.У авторов приятный, дружелюбный тон письма. Они станут отличным руководством для вашей первой попытки рисования.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс

Если вы начинающий художник и не слышали об этой книге, значит, вы живете под скалой. Это очень популярная книга, бестселлер в США. Его даже перевели более чем на семнадцать языков. Бетти Эдвардс, автор, знает, о чем говорит, когда дело доходит до рисования!

Об авторе: Бетти Эдвардс - учитель рисования и писатель из США.Она написала несколько успешных книг по искусству, но не больше, чем «Рисование правой стороны мозга». Она преподавала и исследовала в Калифорнийском государственном университете до выхода на пенсию в 1990-х годах.

Темов этой книги: Изначально она была опубликована в 1979 году. Эта книга была недавно отредактирована и расширена, чтобы включить в нее больше опыта Бетти. Это общее руководство по рисованию. В нем есть множество советов, упражнений и приемов, которые художники с любым уровнем опыта обязательно найдут полезными.Что делает эту книгу интересной, так это раздел, посвященный обсуждению концепции «правого» и «левого» мозга. Он говорит о том, насколько важно ценить правое полушарие мозга. Для этого стоит почитать книгу.

Почему нам нравится эта книга: Возможно, эта книга была написана довольно давно по вашим стандартам. Но опыт и советы, которые может предложить Бетти, ясны, легки для понимания и полезны. Она приложила невероятные усилия для написания этой книги, и исследования, которые она должна была предпринять, того стоили.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка Клэр Уотсон Гарсия

Клэр Уотсон Гарсия всегда страстно увлекалась искусством, и это отражается в ее повседневной работе. В течение многих лет она проводила семинары, но они доходили только до определенной аудитории. В 2003 году она опубликовала «Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка». Он охватывает всевозможные советы и рекомендации для начинающего новичка. Идея этой книги возникла из семинаров, которые Клэр возглавляла по рисованию и другим предметам искусства.

Об авторе: Клэр Уотсон Гарсиа - писатель, художник и учитель из США. Она написала и проиллюстрировала несколько детских книг. Ее работы были представлены на нескольких выставках по всему миру. Она работает в школе искусств Silvermine, где преподает несколько курсов, на которых основана ее книга.

Темы этой книги охватывает: Основная цель этой книги - научить вас рисовать натюрморты, предметы, природу и людей.Сначала она показывает вам основы. Затем переходите от основных форм и текстур к рисованию сложных, реалистичных натюрмортов. В этой книге много информации. Так что это может занять некоторое время, но уроки, которые у нее есть, детализированы и идеально подходят для всех уровней навыков.

Почему нам нравится эта книга: Нам особенно понравился раздел, посвященный созданию штриховки графитовыми карандашами и углем. Некоторых может расстроить одноцветная природа этих медиумов.Многие сочтут этот раздел очень полезным. Ее книга тщательно продумана, с большим вниманием к деталям.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Простая перспектива (Dover Art Instruction) Эрнест Р. Норлинг

Одна из самых сложных концепций рисования - это… Подождите… Перспектива. Однако будьте уверены, художник борется. На эту тему написано бесчисленное количество книг. Было создано множество учебных пособий, которые разбивают это чудовище на управляемые шаги.Однако осмелимся сказать, что никто не объяснил это лучше, чем Эрнест Р. Норлингод.

Об авторе: Эрнест Р. Норлинг был художником и учителем рисования, опубликовавшим две книги на темы перспективы и профиля.

Темы этой книги охватывает: Перспектива - это фундаментальный навык в искусстве рисования. Цель этой книги - облегчить понимание перспективы. Он содержит более 250 линейных рисунков, охватывающих концепции горизонта и точки схода.Кроме того, отношение уровня глаз к рисунку в перспективе. Вы узнаете, как создавать тени и тени. Также размещайте фигуры и предметы на чертежах и конструируйте интерьеры.

Почему нам нравится эта книга: Навык перспективы не всегда кажется легким для новичка. Но содержание этой книги облегчает задачу. То, как это написано, занимательно. Это помогает заложить прочный фундамент в представлениях о перспективе. Поскольку это было написано в начале 20-го века, некоторые из них могут показаться устаревшими, но пусть это вас не пугает.За действиями легко следить. Развитие каждой темы научит вас основам за короткий промежуток времени.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Свет для художников: понимание и использование света в искусстве и дизайне Ричард Йот

Еще одна книга, увеличивающая одну неотъемлемую часть рисунка. Свет для художников-визуалов - важный ресурс для всех, кто серьезно относится к рисованию. Ричард Йот, автор приложил огромные усилия для написания этой книги.Это, безусловно, окупилось, так как это бесценно для всех, кто хочет, чтобы свое искусство выделялось на странице / холсте.

Об авторе: Ричард Йот - иллюстратор, работающий в традиционных печатных и цифровых СМИ.

Темы этой книги охватывает: Введение в фундаментальные навыки визуализации света и тени, которые известны как ценность в искусстве. Изучите техники рисования света и тени. Вы также научитесь понимать физику, лежащую в основе этого.Также есть раздел о выборе цвета, который очень полезен в наборе инструментов художника.

Почему нам нравится эта книга: Одна из лучших особенностей этой книги - это то, что за ней легко следовать. Подробный текст не содержит технической терминологии и применим к любому изобразительному искусству. Логический порядок глав имеет смысл - удобная книга.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Vilppu Руководство по рисованию, автор Glenn Vilppu

Еще один известный бестселлер.У Vilppu Drawing Manual есть отличная причина иметь такой статус и признание. Основанный на всеобъемлющем художественном курсе, на создание которого ушли часы за часами, Гленн Вильппу является мастером своего дела. Эта книга посвящена рисованию жизни и фигур. В нем есть все, что нужно знать об этих двух предметах.

Об авторе: Те, кто работает в анимационной индустрии, в первую очередь знают Гленна Вильппу, поскольку он проработал в Disney около 15 лет. Он обучал навыкам рисования и работал над такими проектами, как «Лисица и гончая» и «Черный котел».

Темы этой книги: Рисование жестами и построение форм - две основные концепции, рассматриваемые в этой книге. Другие области обучения - это основные формы измерения и точного конструирования объектов с натуры.

Почему нам нравится эта книга: Это отлично подходит для начинающих, которые ищут другой подход к рисованию жизни.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства Кимона Николаидеса

Потратьте всю жизнь на обучение у экспертов, страсть к преподаванию и передаче знаний и вложите в книгу.Что вы получаете? Книга Кимона Николаидеса "Естественный способ рисования". Это основано на его курсе, который он много лет преподавал в художественной школе в Нью-Йорке. Этот бестселлер по искусству можно описать двумя словами, внимательными к деталям и исчерпывающими.

Об авторе: Кимон Николаидес родился в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1891 году. У него была страсть к искусству, так как его отец был импортером восточных товаров. Кимон изучал искусство у великих мастеров - Бриджмена, Миллера и Слоана.Затем он стал учителем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и преподавал в течение 15 лет. Он был уважаемым художником и учителем.

Темы этой книги охватывает: Как рисовать фигуры и объекты с натуры с упором на наброски и анимацию. Он научит вас быстро запоминать позы. В ней полно упражнений, и нужно серьезно посвятить себя рисованию, чтобы проработать всю книгу.

Почему нам нравится эта книга: Эта книга - невероятный ресурс.Но будьте осторожны. Это принесет вам истинную ценность только в том случае, если вы серьезно относитесь к практике своих навыков рисования. Вдобавок, если вы готовы посвятить много часов практики. Это похоже на прохождение годового курса в художественном классе. Это не для новичков.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок фигуры, достойный Эндрю Лумиса

Рисунок рисунка. Если вы похожи на некоторых начинающих художников, которых я знаю, эти два слова вызывают у вас желание бежать и нырять в поисках укрытия.Люди - одни из самых интересных предметов для рисования. Однако, к сожалению, они также одни из самых сложных. Эндрю Лумис был уважаемым учителем рисования и писателем в свое время, и он написал много книг на эту тему. Если вы собираетесь учиться у одного человека, то это должен быть он.

Об авторе: Эндрю Лумис родился в 1892 году. Он изучал искусство и в конце концов открыл свою студию в Чикаго. На протяжении многих лет он работал в редакционной и рекламной сферах во многих известных компаниях.Он стал учителем рисования и хорошо известен своими книгами по реалистической иллюстрации и искусству. Умер в 1959 году.

Темы этой книги охватывает: Все промежуточные шаги, необходимые для рисования фигуры. Как рисовать части тела в правильных пропорциях и в разных позах. Перспектива - большая часть учения в этой книге. Он научит вас создавать реалистичные фигуры с помощью одежды и штриховки. Также (вставьте вздох облегчения), как рисовать части тела - головы, руки и ноги.

Почему нам нравится эта книга: Многие люди рекомендуют «Рисование фигур во что бы то ни стало» как отличный ресурс. Особенно для начинающих рисовать фигурки. Пошаговый подход к обучению прост. Хотя стиль рисования может показаться немного устаревшим, он отлично подходит для изучения основ.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

Если вы любите рисовать или зарисовывать натюрморты, возможно, вы знаете о проблеме, которую я собираюсь проиллюстрировать.Вы красиво настраиваете набор вещей, готовый использовать их в качестве справочника. Вы собираете свои художественные принадлежности, садитесь рисовать. Затем вы начинаете рисовать то, что видите. За исключением… Когда вы закончите, это совсем не похоже на то, что вы видите перед собой. Обидно, правда? Что ж, если вы начинаете рисовать, тогда вам обязательно поможет книга Руди Де Рейны.

Об авторе: Руди Де Рейна написал много книг, в том числе о методах рисования «Магический реалист».

тем Эта книга охватывает: Она написана с исключительной детализацией.Вы узнаете о затенении, перспективе и формах. Это будет через серию реалистичных упражнений по рисованию. Первые 18-20 глав посвящены рисованию, затем углем и акварелью.

Почему нам нравится эта книга: Упражнения по реалистичному рисованию полезны и просты для понимания. Он написан для начинающих художников, которые никогда не пытались рисовать из того, что видят вокруг. Поскольку он охватывает разные среды, а не только рисование, он может не подойти только тем, кто интересуется книгой без дополнительных материалов.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Путешествие с альбомом: пошаговое руководство по созданию набросков в путешествии с акцентом на перо и чернила Джойс Райан

Путешествие - это невероятный жизненный опыт, для многих он может изменить жизнь. Путешествуете ли вы надолго или с нетерпением ждете ежегодного отпуска, наброски из путешествий могут стать отличным способом запомнить. Кроме того, вы будете изучать новый навык и получить при этом приятное хобби. Книга Джойс Райан даст вам инструменты, необходимые для рисования набросков в путешествиях.

Об авторе: Джойс Райан - автор из США. Она написала несколько книг по рисованию, кулинарии и другим неторопливым хобби.

Темы этой книги охватывает: Как сказано в названии, в этой книге основное внимание уделяется тому, как рисовать окружающую среду, в основном природу и городские пейзажи. Она предоставила множество примеров, уроков и приемов, которые вам обязательно пригодятся. Эта книга лучше всего подходит для людей, которые уже постигли основы набросков и рисунков.Он дает уроки и методы, которые будут полезны для среднего и выше. Чтобы вдохновить вас, она включила множество своих набросков из своего портфолио.

Почему нам нравится эта книга: Traveling With Your Sketchbook - отличное руководство для создания набросков в путешествиях. Он действительно сосредоточен исключительно на этой теме рисования. Однако многие из описанных техник можно применить в любой области иллюстрации. Это отличный ресурс с множеством полезных советов, как научиться хорошо рисовать.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Базовый курс рисунка Питера Станьера и Терри Розенберга

Ищете книгу с обширным освещением тем по рисованию? Но что-то такое, что не заставит вас взорваться от слишком большого количества информации? Питеру Станьеру и Терри Розенбергу удалось преодолеть этот разрыв с помощью своей книги. Базовый курс рисования. Идеальный выбор, чтобы начать серьезно относиться к рисованию.

Об авторах: Оба автора преподают в Лондонском университете, преподают там популярные курсы рисования.

Темы этой книги охватывает: Проекты в этом учебном пособии включают забавные упражнения по рисованию. Вы научитесь по-разному смотреть на предмет, изучая пространство, текстуру, свет, форму и форму. Также движение фигур, натюрморты, пейзажи и абстрактные предметы. Действительно, «базовый курс», эта книга дает вам все необходимое, чтобы сразу приступить к нему.

Почему нам нравится эта книга: Хотя не обязательно для начинающих, содержание этой книги обширно и разнообразно.Предлагаемые проекты интересны, а охватываемых техник много.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Куртис Таппенден «Научитесь рисовать и рисовать»

Рисование и живопись, хотя у двух разных художественных сред очень много общего. Эскизы и рисование часто являются началом многих живописных проектов. Эти знания улучшают вашу способность как рисовать, так и рисовать. Эта книга предлагает ряд основных художественных техник для тех, кто немного беден, но хочет учиться.

Об авторе: Кертис Таппенден - художник и иллюстратор. Его работы выставлены во многих коллекциях по всему миру. Кертис живет в Лондоне.

Темы этой книги охватывает: Руководство по основам рисования и живописи с практическими уроками. С акцентом на рисование карандашом и углем. Он охватывает линии, контур и узор, рисование в масштабе и глубине, а также упражнения с перспективой. Раздел живописи охватывает пастель, масло и акварель.

Почему нам нравится эта книга: Есть много полезных советов и отличных идей. Он имеет различные цветные иллюстрации, которые вдохновляют. Если вас интересует и рисунок, и живопись. Тогда эта книга поможет развить ваши навыки в обоих направлениях искусства. Он нацелен на художников среднего уровня. Так что, если вы новичок, вам понадобится книга, в которой более подробно рассматриваются некоторые из рассматриваемых техник.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Как рисовать: рисование и зарисовка объектов по воображению Скотт Робертсон

С 208 страницами контента это серьезный ресурс.Если вы хотите понять рисование в процессе построения модели, эта книга для вас. Авторы написали большой раздел по рисованию с помощью компьютерных программ для 3D-рисования. Это обязательно поможет улучшить ваши навыки и знания в рисовании.

Об авторе: Скотт Робертсон имеет почти двадцатилетний опыт преподавания дизайна, рисования и рендеринга. Он обладает знаниями высочайшего уровня колледжа. Он является соавтором многих книг и работал над проектами для известных компаний.

Темы Эта книга охватывает: Это руководство по рисованию в перспективе, но больше внимания уделяется дизайну. Создание сеток, процесс моделирования, работа с объемом, эллипсами и поворотами - вот лишь некоторые из затронутых тем. Было бы логично, что эта книга связана с цифровым миром. Более 25 страниц можно сканировать с помощью смартфона или планшета с помощью нового приложения Design Studio Press. Ссылки на видеоуроки для этого раздела книги. Это фантастическая особенность.

Почему нам нравится эта книга: Очень подробное руководство по упомянутым выше темам.Он сопровождается прекрасными изображениями и объяснениями каждой техники. Добавление видеоуроков упрощает изучение методов, описанных в книге.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков Маркос Матеу-Местре

Рассказчикам, которые любят рисовать, нужны иллюстрации, чтобы заинтересовать читателей. Иллюстрации, если они сделаны хорошо, оживляют их историю. Это может быть немного сложно, но именно здесь вам пригодится эта книга.Энтузиасты графических романов, которые хотят попробовать свои силы в создании историй, найдут этот невероятный ресурс.

Об авторе: Маркос Матеу-Местре - художник визуальных концепций и традиционных анимационных макетов. Он также пишет и иллюстрирует графические романы.

Темов этой книги: Создание иллюстраций к романам и другим материалам требует огромных усилий. Было бы логично, что существует огромное количество информации. Итак, они разделили его на несколько категорий.Рисуем и компонуем единое изображение, расставляем кадры с определенной целью. Также сочиняю для преемственности и графического романа. Техники подробно описаны и проиллюстрированы отличными примерами.

Почему нам нравится эта книга: Это руководство идеально подходит для понимания техник, необходимых для создания визуального романа или комикса. Для меня выделялись две вещи. Во-первых, тема рисования для передачи эмоций. Два, с использованием света для изображения дневного и ночного времени. Они были восхитительны.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок головы и рук Эндрю Лумиса

Еще одна книга Лумиса! Конечно, этот человек был мастером своего дела, поэтому это должно было быть в списке. Некоторым художникам может быть сложно рисовать части тела. Особенно руки и ноги. Удачи в попытках попросить знакомого художника нарисовать любого из них. Не удивляйтесь, если они будут выглядеть так, будто хотят вам что-то швырнуть! Получить правильную перспективу не всегда легко. Книга Эндрю Лумиса направлена ​​на то, чтобы дать художнику навыки, необходимые для того, чтобы рисовать головы и руки как объекты.

Об авторе: Эндрю Лумис родился в 1892 году. Он изучал искусство и в конце концов открыл свою студию в Чикаго. На протяжении многих лет он работал в редакционной и рекламной сферах во многих известных компаниях. Он стал учителем рисования и хорошо известен своими книгами по реалистической иллюстрации и искусству. Умер в 1959 году.

Темы этой книги охватывает: Большая часть книги посвящена изучению техники рисования головы человека. Есть материалы, посвященные методам рисования рук.Он включает простые средства для передачи пропорций в голове и руках. Автор очень методичен и математичен в своем подходе.

Почему нам нравится эта книга: Простые методы, описанные в книге, значительно упрощают рисование головы и рук как объектов. Больше никаких стенаний и вырывания страницы за страницей о неудачных попытках!

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок фигур для художников: каждая отметка на счету Стива Хьюстона

Внимание к деталям, а также советы и инструкции по мельчайшим вещам - долгожданное дополнение к любому руководству.Некоторые терпят неудачу в этой части, но в этой книге ее в избытке. Некоторых новичков это может сбить с толку, но это отличный исчерпывающий ресурс.

Об авторе: Стив Хьюстон, как и многие художники, находился под влиянием невероятных мастеров прошлого. Он учился в Колледже дизайна Центра искусств Пасадены. Затем он стал иллюстратором для крупных корпораций и киностудий. Позже он создал уникальный метод обучения и продолжает преподавать сегодня.

Темы этой книги охватывает: Основные темы рисования.Структура, жест, перспектива и свет и практические советы по рисованию человеческого тела. В нем есть полезные советы по рисованию человеческого тела. Он также содержит подробную разбивку произведений искусства, созданных мастерами-художниками.

Почему нам нравится эта книга: Есть много полезной информации о рисовании фигур. Эта книга понравится художникам среднего и продвинутого уровней.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок фигуры: дизайн и изобретение Майкла Хэмптона

Было написано бесчисленное количество книг о том, как рисовать человеческую фигуру, это не секрет.Однако немногие из них, кажется, сосредотачиваются на анатомическом чувстве. Понимание анатомии является важной частью, если вы хотите серьезно относиться к рисованию фигуры. К счастью, именно об этом и написана книга Майкла Хэмптона.

Об авторе: Майкл Хэмптон - автор и профессиональный художник-рисовальщик. Он руководит несколькими художественными мастерскими и веб-сайтом, посвященным рисованию человеческого тела.

Темов этой книги: Как мы уже упоминали, в ней основное внимание уделяется анатомии и механике человеческого тела.Это поможет вам приобрести полезный и надежный набор навыков, который можно будет перевести на другие носители. Он четко структурирован, разделы разбиты на простые для понимания части. Он также охватывает соотношения частей человеческого тела, так что вы можете научиться рисовать анатомически правильно.

Почему нам нравится эта книга: Рисование рисунков: дизайн и изобретение подходит для всех уровней квалификации, а не только для продвинутых, как это принято в некоторых книгах. В этой книге найдется что-то для всех.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Успешный рисунок Эндрю Лумиса

Многие художники чтят мастерство техники рисования Эндрю Лумиса.Его стиль чистый и реалистичный. Превосходная книга, которая была любимым источником более 60 лет. Вы художник с продвинутыми навыками и хотите овладеть трехмерным рисунком? Это книга для тебя!

Об авторе: Эндрю Лумис был профессиональным иллюстратором и художником из США. С самого начала он знал, что хочет зарабатывать на жизнь художником, и именно этим он и занимался. При жизни он был хорошо известен в рекламной индустрии. Это из-за всей работы, которую он проделал, иллюстрируя рекламу и кампании.Он известен публике благодаря изданным им учебникам по рисованию. Умер в 1959 году.

Темы этой книги охватывает: Изучите основы пропорций, расположения в перспективе, плоскостей и узоров. Детально изучен масштаб, эффекты света и трехмерный рисунок. Он охватывает пять основных областей. Концепция, конструкция, контур, характер и последовательность.

Почему нам нравится эта книга: Она наполнена красивыми иллюстрациями и пошаговыми инструкциями.А также профессиональные советы по повышению навыков рисования. Увлекательное и увлекательное чтение, развивающее навыки композиции и дизайна.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Анатомия для художника Сары Симблет

Понимание анатомии человеческого тела имеет решающее значение при рисовании фигур. В книге Сары Симблет есть качественные фотографии. А также четкие, большие диаграммы, которые соответствуют каждой части тела.

Книга включает полупрозрачные накладки, показывающие подробные иллюстрации анатомии скелета в сочетании с изображенными фигурами.

Об авторе: Сара Симблет училась и много работала в Европе. Преподает в Школе рисования Раскина. Сара также является преподавателем изящных искусств Оксфордского университета и Королевского колледжа искусств в Лондоне.

Темы этой книги охватывает: Вы узнаете, как заглянуть внутрь человеческого тела, сопоставить его группы мышц и структуру скелета. Также для сохранения баланса, уравновешенности и грации. Практические уроки рисования о том, как рисовать разные части тела.

Почему нам нравится эта книга: Справочные изображения превосходны. Имеет отличные схемы и фотографии. Уникальной особенностью является использование полупрозрачных страниц, определяющих анатомические характеристики костей и мышц. Кроме того, он имеет точное позиционирование в соответствии с позированием модели.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисование людей, Барбара Брэдли

человек. Такие интересные существа, полные причуд, уникальности и разнообразия. Неудивительно, что многие люди находят их такими интригующими и забавными предметами рисования.Однако большая интрига сопряжена с большими трудностями, поскольку люди настолько сложны. Неудивительно, что на эту тему написано так много книг. Этот выделяется тем, что он фокусируется на рисовании людей в реалистично выглядящей одежде. Потому что моя одежда не сопротивляется гравитации, и я сомневаюсь, что твоя тоже!

Об авторе: Барбара Брэдли - художник и иллюстратор, много лет ведет занятия. В течение 25 лет она была директором по иллюстрации в Академии художеств в Сан-Франциско.Ее работы выставлялись и хранятся в нескольких коллекциях в США.

Темы этой книги охватывает: Как следует из названия, эта книга посвящена рисованию людей и их одежды с реализмом и вниманием к деталям. Она специализируется на рисовании складок и теней на одежде, чтобы это выглядело реалистично. В нем также рассказывается, как по-разному висит одежда у мужчин и женщин. Не говоря уже о том, как одежда реагирует на окружающую среду и что делает ее владелец.

Почему нам нравится эта книга: Это информативная, подробная и занимательная книга по теме, которую другие руководства часто не замечают.Методы, которыми она делится, реалистичны и довольно просты в освоении. Она дает вам множество упражнений для практики.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Анатомия человека для художников: элементы формы Элиот Голдфингер

Это факт, что художники, которые хотят изобразить человеческое тело, должны сначала понять анатомию человека. Как и врач, художники, серьезно относящиеся к своему делу, должны знать, куда все идет и как оно реагирует на внешние факторы. Книга Элиота Голдфингера - это исчерпывающий аналитический труд по анатомии человеческой фигуры.

Об авторе: Элиот Голдфингер, известный иллюстратор и скульптор. Он разработал программу анатомии в Нью-Йоркской академии искусств.

Темы этой книги охватывает: Все, что вам нужно знать о человеческом скелете, костях и мышцах, а также их рисовании.

Почему нам нравится эта книга: Это чрезвычайно подробный и тщательный анализ анатомии человека. Отлично подходит для наглядных учеников, так как имеет иллюстрированную форму.Он охватывает так много контента обо всем, что вы могли бы захотеть узнать, чтобы помочь с рисованием человеческих фигур

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисование живой фигуры, Джозеф Шеппард

Понимание влияния базовой анатомической инфраструктуры на анатомию поверхности необходимо для реалистичного рисования. Хотя подходов к рисованию фигур много. «Рисование живой фигуры» Джозефа Шеппарда будет вашим основным анатомическим ориентиром.

Об авторе: Джозеф Шеппард учился в Институте искусств Мэриленда.Его работы представлены в музеях и коллекциях по всему миру. Он получил множество наград. Джозеф получил стипендию Гуггенхайма во Флоренции, Италия, в 1957 году. Джозеф Шеппард до сих пор работает художником и является автором многих книг.

Темы этой книги охватывает: В этой книге основное внимание уделяется тому, как положение и движение мышц и костей влияют на поверхностные формы живых моделей. На рисунках художника / автора изображено множество различных поз человеческого тела. На изображениях обычно показаны три версии одной и той же фигуры.На одном изображен скелет, на другом - мышцы, а затем окончательно законченная фигура.

Почему нам нравится эта книга: В иллюстрациях много деталей. Это полезно для понимания формы поверхности человеческого тела.

Справочник Артура Томсона по анатомии для студентов-художников

Справочник Артура Томсона по анатомии для студентов-художников стал более доступным, его легче читать и усваивать. Это потому, что это менее медицинский или научный подход.Иллюстрации выдающиеся. Есть много фотографий моделей, мужчин и женщин в разных позах. Часто с сопровождающими примерами одной и той же позы, показывающими положение разных мышц.

Об авторе: Arthur Thomson M.A. M.B. был профессором анатомии человека в Оксфордском университете. Он преподавал анатомию в национальной художественной школе Южного Кенсингтона. Он работал в Оксфордском университете с 1885 по 1933 год.

Темы этой книги охватывает: Поверхность анатомии человека с помощью иллюстраций и фотографий.

Почему нам нравится эта книга: Если вы хотите изучить форму поверхности на рисунке, эта книга, несомненно, поможет. Легче понять менее медицинский подход к анатомии. Иллюстрации очень подробные.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Рисунок пером и тушью: простое руководство Альфонсо Данна

Рисование пером и тушью - это здорово, потому что оно создает яркость и ощущение, что серые графитные карандаши не могут имитировать. Единственная проблема в том, что… Как только он окажется на странице, пути назад нет.Вы не можете стереть линии, сделанные любым из них! Но не паникуйте. Эта книга обязательно поможет вам стать лучше! (Также поможет уменьшить потребность кричать и сетовать на то, что вы не можете использовать ластик.)

Об авторе: Альфонсо Данн - профессиональный художник, инструктор по искусству и YouTube. У него есть успешный канал на YouTube. Это помогло многим людям научиться рисовать и рисовать пером и тушью. Он написал немало книг, посвященных обучению людей рисованию пером и чернилами.

Темы этой книги охватывает: В этой книге подробно и подробно рассматривается все, что нужно знать о рисовании с помощью этого материала. Это не только книга для советов и инструкций, но и для вдохновения. Он вложил много усилий в эту книгу, и она полна его невероятных рисунков.

Почему нам нравится эта книга: У Альфонсо, как и на его канале YouTube, веселый и теплый стиль. Его письма заставляют вас чувствовать, что вы получаете советы и рекомендации от друга.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Большая книга секретов реалистичного рисования: простые техники рисования людей, животных, цветов и природы Кэрри Стюарт Паркс и Рик Паркс

Вам когда-нибудь нужна была исчерпывающая, подробная книга, включающая все, что вы когда-либо хотели знать об основах реалистичного рисования? Что ж, Кэрри Стюарт Паркс и Рик Паркс в значительной степени преуспели в создании такого руководства! Их название точно соответствует содержанию книги.

Об авторах: Кэрри Стюарт Паркс - судебно-медицинский художник. Она работала во многих полицейских управлениях США и даже в ФБР. Еще она иллюстратор и прекрасный художник. В довершение всего Кэрри написала несколько самых продаваемых детективных и криминальных романов. Рик Паркс - актер, сценарист, учитель рисования. Он и Кэрри вместе написали несколько учебных руководств по рисованию.

Темы этой книги: Эта книга содержит все, что вам нужно знать об основах рисования.Он охватывает оттенки, форму, структуру и затрагивает анатомию людей, животных и растений. В нем есть полезные советы, упражнения и уловки. Они помогут вам кардинально улучшить свои навыки рисования.

Почему нам нравится эта книга: В книге Кэрри и Рика есть несколько отличных советов и рекомендаций по реалистичному рисованию. Их стиль и тон письма приятны и практичны. Эта книга идеально подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Полное руководство художника по рисованию головы Уильяма Моана

Мастер-инструктор по искусству Уильям Моэн знакомит читателя с многовековой техникой «светотени».Итальянский означает «свет и тьма»). Леонардо да Винчи разработал его в период Высокого Возрождения.

Об авторе: Уильям Моган работает коммерческим иллюстратором с 1973 года. Его карьера в области изобразительного искусства началась в начале 1980-х годов. Он начал создавать произведения искусства в стиле вестерна и гражданской войны, а также печатные издания ограниченным тиражом, продаваемые по всему миру.

тем в этой книге: основы «светотени». Показано, как анализировать форму, свет и тень; используйте темный карандаш, белый карандаш и тонированную бумагу. Элементы дизайна, подчеркивающие сходство и передающие жесты и пропорции натурщика.Есть пошаговые инструкции, как нарисовать каждую черту лица. Также для развития визуального восприятия и окрашивания головы мягкими пастелями.

Почему нам нравится эта книга: Изучение вековой техники - отличный навык, который нужно включить в свой репертуар для рисования. Пошаговые инструкции отлично подходят для достижения подобия и пропорций. Легко понять с красивыми иллюстрациями.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Классическая анатомия человека: Руководство художника по форме, функциям и движениям Валери Л.Уинслоу

Валери Уинслоу более тридцати лет занимается исследованиями и преподаванием. Классическая анатомия человека содержит более 800 отличительных иллюстраций. Они подробно описывают движения и действия костей и мышц.

Об авторе: С 1979 года Валери Уинслоу преподавала в известных учебных заведениях. К ним относятся Колледж дизайна Art Center в Пасадене и Калифорнийский институт искусств. (CalArts). Даже в Pixar Animation Studios. Валери Уинслоу в настоящее время является штатным преподавателем Университета Академии искусств Сан-Франциско.А еще она там координатор по анатомии. Многие ее работы находятся в частных коллекциях, и она завоевала множество музейных наград.

Темы этой книги: В этой книге три основных раздела. Скелетная форма, мускулистая форма и действие мускулов, а также движения.

Почему нам нравится эта книга: Анатомия человеческого тела - сложный предмет. Но то, как автор разбил основные темы на разделы, полезно. Написание и инструкции просты для понимания.Это больше подходит художнику среднего уровня. Особенно тем, кто хочет улучшить свои навыки рисования фигур.

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Иллюстрированная жизнь Дэнни Грегори

Представьте себе книгу, полную художественного вдохновения. Самые разные художники делятся рисунками из своих личных альбомов. Все виды сред, стилей и творческих процессов. Именно это и есть «Иллюстрированная жизнь» Дэнни Грегори.

Об авторе: Дэнни Грегори - исполнительный креативный директор в известном рекламном агентстве. Еще он блогер. Он ведет успешный блог Everyday Matters, в котором рассказывает о своем жизненном опыте и рисовании. Он много путешествовал, жил в разных местах по всему миру.

Темы этой книги: Это не учебное руководство по искусству. Хотя вы можете узнать несколько советов и приемов. Дэнни берет интервью у каждого из представленных художников.Он спрашивает об их творческих процессах и тому подобном. Это идеально подходит для вдохновения при рисовании.

Почему нам нравится эта книга: Это невероятная книга, каждая часть впечатляет по-своему. Удачи вам в чтении книги, не отвлекаясь от челюсти. В качестве альтернативы, без желания рисовать по этому поводу!

Нажмите, чтобы узнать больше / Купить на Amazon

Вот лучшие книги для рисования, которые помогут вам развить свои навыки рисования и творчество.

Если вы нашли это руководство полезным, то отлично! Вы можете помочь другим людям найти это руководство, поделившись им в социальных сетях и рассказав своим друзьям.

Если у вас есть какие-либо советы, рекомендации или предложения, которые почему-то не были упомянуты в этом руководстве, пожалуйста, обязательно поделитесь ими в комментариях.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *