Как научиться рисовать портрет поэтапно: Как нарисовать Портрет девушки карандашом поэтапно для начинающих

✅ Как научиться рисовать карандашом для начинающих? поэтапные мастер-классы с фото. Как научиться рисовать карандашом с нуля

Как начать рисовать с нуля — краткое руководство из 6-ти упражнений

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать красивые иллюстрации или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще 5 упражнений для рисования карандашом.

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на рисунки вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

Композиция – отличный инструмент для того, чтобы выразить «послание», которое хотите передать в вашей работе.

Чтобы понять, с чего начать учиться рисовать композицию, мы должны иметь в виду, что наше восприятие формируется ежедневными переживаниями и эмоциями. Например, горизонтальные линии и вертикальные линии кажутся нам более «стабильными», чем диагональные, которые могут «упасть» в любую секунду. И когда мы видим большую темную форму на дне предмета, мы предполагаем, что он тяжелый (как и Bold шрифты смотрятся массивнее).

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

Уроки рисования для начинающих с нуля карандашом поэтапно. Инструкции

Профессиональные уроки рисования для начинающих представляют собой алгоритм действий, строго следовать которому необходимо для создания желаемого изображения. Рисовать с нуля можно научиться в любом возрасте. Во время первых уроков рекомендуется использовать простой карандаш. С его помощью наиболее просто исправлять ошибки и строить плавные тонкие линии.

Как научиться рисовать

Уроки рисования для начинающих с нуля необходимо организовывать с учетом возраста будущего художника. Дети проще всего усваивают информацию в игровой форме, в то время как взрослым удобнее воспринимать данные, если они четко структурированы и сжаты.

Ребенку

Чтобы заинтересовать маленького человека, обучать рисованию его следует с учетом рекомендаций педиатров и детских психологов:

• На первом занятии дать ребенку возможность самостоятельно принять решение, что рисовать, объяснив ему задачу и предоставив все необходимые инструменты для творчества (простой карандаш, ластик, цветные маркеры и карандаши, несколько чистых листов бумаги).

• Не ставить ребенка в рамки, предоставляя ему шанс рисовать так, как он видит конкретный предмет, при этом не отклоняясь от исходного задания. Например, если ребенок, следуя заданию родителя изобразить лимон, рисует желтый квадрат, не следует критиковать его работу. Полезнее будет показать ему лимон вживую и предложить срисовать его вместе, направляя руку юного художника.
• Не заставлять ребенка рисовать, искусственно переключая его внимание. Добровольное желание к началу творческого процесса – это залог продолжительной концентрации маленького человека на поставленной взрослым задаче.

Взрослому

При обучении рисованию взрослого рекомендуется придерживаться ряда советов, которые облегчат восприятие новой информации уже сформированным человеком:

• Изучить геометрические формы. На первом этапе достаточно будет научиться рисовать идеально ровные геометрические фигуры, без использования дополнительных шаблонов.
• Практиковать создание теней и полутеней. Овладев этим навыком, начинающий художник будет превращать плоские изображения в объемные простым распределением тени и плавными переходами между ними.

• Изучить принцип изображения предметов, находящихся на различном расстоянии от зрителя. Основное правило – чем дальше объект, тем он меньше должен быть в итоговой композиции, чем ближе, тем крупнее.
• Научиться рисовать сложные формы (например, яйцо или клубнику).
• Ежедневно, чтобы не терять навык, рекомендуется рисовать по 2 объекта, на которые случайным образом упадет взгляд. Это может быть продукт питания, предмет одежды, мебели или домашнее животное.
• Практиковаться в рисовании живых существ. Наиболее сложным заданием является изображение людей.
• Начинать использовать в рисовании кисти, краски различного состава и другие приспособления для творчества.

Основные правила рисования карандашом

Основными правилами рисования карандашом считаются следующие принципы:

• Перспективы. Корректное определение масштаба объектов в композиции, в зависимости от их удаленности в отношении зрителя.

• Расположения. Если объект необходимо расположить визуально ближе остальных, его следует рисовать в нижней части рабочей поверхности.
• Размера. Предмет, больший других по размеру, воспринимается ближе более мелких составляющих композиции.
• Полутеней. Более темной будет та, часть объекта, которая располагается вдали от основного источника света, на противоположной от него стороне.
• Теней. Чтобы сделать нарисованный объект объемным, рекомендуется на противоположной от источника света стороне, за границей рисунка необходимо пририсовать тень, которую как бы отбрасывает предмет на рисунке.
• Контура. Более четким должен быть контур округлых предметов. Это придаст им объемности.
• Горизонта. Этот принцип позволяет новичку визуально располагать объекты на разном расстоянии от взгляда зрителя.
• Плотности. Объекты в композиции, расположенные дальше остальных, необходимо изображать более светлыми и не прорисовывать их детали.

Этапы и принципы обучения

Уроки рисования для начинающих с нуля должны быть поэтапными. Они подразумевают необходимость научиться человеку создавать композиции различного типа.

Учитывая то, что изображение человеческой внешности и, например, зимнего пейзажа, имеют свои специфические черты, художнику важно обладать навыками рисования в любом направлении. Количество и содержание этапов обучения определяются выбранной новичком направленностью творческого процесса.

Единственным принципом обучения, общим для всех образовательных программ по рисованию, является регулярность.

Чтобы правильно организовать процесс обучения, необходимо:

• составить расписание на неделю, в котором ежедневно по будням нужно будет уделять рисованию не менее 15-20 мин. в день, а по выходным – не менее 40-60 мин.;
• для экспресс-уроков рекомендуется подбирать изображения для срисовки, связанные с актуальными интересами начинающего художника;
• поощрять себя за успешное выполнение задания (например, устроить шоппинг).

Как научиться рисовать человека

Алгоритм создания реалистичного изображения человека подразумевает необходимость следовать конкретным этапам, сформулированным профессиональными художниками.

Это:

• Внимательно изучить исходное изображение, обращая особое внимание на детали (например, изгибы тела, морщины, форма глаз, толщина конечностей и так далее).
• Нарисовать голову с помощью предварительно построенного пересечения горизонтальной (уровень глаз) и вертикальной (середина головы) прямых.
• Найти точку, расположенную на 7 отрезках, равных длине головы, вниз.
• Нарисовать плечи, которые по размеру, для девушек, должны быть равны 2 длинам головы, а для мужчин – тремя.
• Схематично изобразить грудную клетку, таз, верхние и нижние конечности. Область суставов рекомендуется обозначать небольшими овалами.
• Стереть второстепенные линии.

• Соединить линиями предварительно нарисованные части тела. Для наиболее точного изображения человеческого тела начинающему художнику следует изучить основы анатомии.
• Стереть ненужные линии.

Пейзажи

Уроки рисования для начинающих с нуля, в результате которых у художника должен получиться пейзаж, рекомендуется составлять в соответствии с общепринятой последовательностью действий:

• Нарисовать линии, соответствующие течению будущей реки. Ширина части водоёма, расположенного ближе к зрителю, должна быть шире области, находящейся поодаль.

• Детализировать реку второстепенными объектами. Например, по ходу течения можно нарисовать волны, добавить камни, сделать берега более выразительными.
• Изобразить кустарники и деревья, расположенные вдоль реки.
• Стереть второстепенные линии. Обвести контур растений. При необходимости заполнить пустоты на рисунке травой или дикими цветами.

• Детализировать получившуюся картинку. Для увеличения реалистичности внешнего вида изображения рекомендуется наложить тени и полутени. Раскрасить рисунок в цвета, приближенные к оттенкам реальных объектов окружающей среды.

Аниме

Лицо девушки в стиле аниме рекомендуется рисовать в соответствии с основными этапами:

• На рабочей поверхности изобразить основные линии – 3 параллельных горизонтальных и 1 вертикальную, делящую параллели пополам. Эти штрихи должны быть тонкими и почти незаметными, чтобы позднее от них можно было с легкостью избавиться с помощью ластика.

• Нарисовать голову, соединив конечные точки исходных линий. Изменить округлую форму на овальную, максимально приблизив внешний вид головы к части тела героев аниме.
• Изобразить глаза, ориентируясь на предварительно расчерченные наброски. Нарисовать рот и нос, расположив их на вертикальной прямой.

• Заштриховать внутреннюю часть глаз, соблюдая правила наложения теней и полутеней.
• Нарисовать волосы, придав им объем и рельефность с помощью штриховки.
• Дорисовать верхнюю часть одежды.
• Стереть второстепенные линии.

Животные

Для начинающих особенно сложно бывает нарисовать животных. Это связано с большим количество специфических черт внешности, варьирующихся в зависимости от породы живого существа.

Урок рисования лисы с нуля может выглядеть так:

• Нарисовать прямоугольник, стороны которого будут равны 12 и 5 см. Разделить внутреннюю поверхность исходной геометрической фигуры на 3 равные части.
• Изобразить морду лисы в левом верхнем углу. Вне зависимости от наличия навыков в рисовании других стилей, выполнять эти действия следует с помощью простого карандаша, чтобы в случае ошибки ее легко можно было бы исправить.

• Из боковой границы головы вывести контур изгиба спины и левую переднюю лапу.
• Дорисовать заднюю конечность и длинный хвост овальной формы.
• Изобразить 2 недостающие конечности.
• Стереть второстепенные линии.
• Раскрасить животное в реалистичные цвета.

Основы рисования портрета карандашом

Рисовать простым карандашом портрет человека следует придерживаясь общепринятых принципов:

• располагать глаза строго в срединной части лица;

• конечные линии носа должны находиться на уровне в срединной части лица между бровями и подбородком;
• основная граница носа должна проходить между кончиком носа и подбородком;
• расстояние от линии роста до верхней границы головы должно быть одинаковым с пространством между зрачками до конечных точек носа;
• ширина получившегося лица должна быть равна ширине 5 глаз, расположенных по горизонтали;
• расстояние от грани подбородка до нижней губы должно быть равно 1 глазу, расположенному вертикально;

• при рисовании ушей рекомендуется ориентироваться на уровень глаз и кончик предварительно нарисованного носа.

Еду художники рекомендуют новичкам рисовать в соответствии с основными этапами.

Например, чтобы правдоподобно изобразить кусок сыра, необходимо:

Учимся рисовать портрет любого человека карандашом: пошаговые инструкции

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.

Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.

И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.

Глаза

Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.

Шаг 1

Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.

Шаг 2

Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.

Шаг 3

Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.

Шаг 4

Роговица и нижнее веко.

Шаг 5

Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.

Шаг 6

Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.

Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.

Шаг 1

Начинаем с волнистой линии.

Шаг 2

Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.

Шаг 3

Нарисованный рот дополняем нижней губкой.

Шаг 4

Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.

Шаг 5

Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.

Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.

Шаг 1

Проводим параллельные линии – это ширина носа.

Шаг 2

Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.

Шаг 3

Шаг 4

Штрихуем для эффекта светотени.

Шаг 5

Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.

Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.

Шаг 1

Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.

Шаг 2

Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.

Шаг 3

Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.

Шаг 4

Выполняю щечку, шею и волосы.

Брови

Рисование портрета предусматривает и такую деталь, как брови.

Шаг 1

Кому-то удобно это сделать сначала дугой, а потом каждую волосинку отдельно. А кому-то интересней прорисовать сразу форму бровей, выполнив их отрывистыми линиями.

Шаг 2

Корректируем форму и густоту бровей.

Волосы (прическа) и овал лица

Рассмотрев каждую отдельную деталь, нам уже легче понять, как нарисовать портрет карандашом. И все же, покажу, изображение лица человека поэтапно.

Действие 1

Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.

Действие 2

Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.

Действие 3

Более детально прорисовываю волосы.

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, как нарисовать лицо человека карандашом.

Ракурс

Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.

Профиль – если модель расположена боком к нам.

А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.

Работа над изображением по фотографии

Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Делаем овал лица карандашом.

Этап 2

Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.

Этап 3

Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.

Чуть подробней:

Этап 4

Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.

Этап 5

Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.

Проверочный урок

Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!

2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.

3) Схематическое изображение всех элементов.

4) Исполняем портрет цветными карандашами.

Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.

Источники:

http://design-mania.ru/tools/uroki-knigi/risovat-snulya/
http://handsmake.ru/uroki-risovaniya-dlya-nachinayuschih-s-nulya.html
http://mirpozitiva.ru/articles/1753-kak-narisovat-portret-poehtapno-dlya-nachinayushchih.html

3 простых и креативных шага, чтобы начать рисовать портреты СЕГОДНЯ! | Милан Глозич

1. Введение в рисование портретов: каждый день. Мы сплоченная семья, незнакомцы на улице Митем. Люди будут видеть вас. Телевидение, Интернет и даже мобильные устройства. И если мы кого-то знаем, мы можем узнать этого человека в толпе из тысяч людей. Тем не менее, это происходит от рисунка. Нам может быть трудно это сделать. Но почему так? И просто действительно нужно быть сердцем, чтобы в этой последней попытке ответить на эти два вопроса и дать вам трехэтапный подход.Один. Как начать рисовать портрет сегодня. Основная идея состоит в том, чтобы создать прочную традицию процесса питья, и некоторые олени создают произведения искусства, которые ваши друзья, семья или даже потенциальные клиенты хотели бы видеть. Rt. Тристен 1000. То же. Ваш талант иллюстратора и суд думают, что я извлеку из всех этих лет работы с радостью. Я любил это делать. Мне нравится то, что я просто прогуливаю мозгами, и я люблю учить других и помогать другим людям начинать с этого. Все присоединились. Итак, в этом стеклянном отчете у вас будет в основном производство.Вот это менее организовано. Затем у вас есть три простых шага для полного рисования и, наконец, их выращивания. Мы все использовали отдельные шаги для создания эскиза человека. А есть еще кое-что для этого самого темного и действительно любящего цифровые планшеты. Я молюсь, чтобы я удвоил обсуждаемую улицу, поговорил о рисовании карт, рассказал вам о кулисах, посмотрел, процесс сушки и, наконец, рассказал о некоторых советах о том, как рисовать удачу. Итак, мир стеклянный. Вы также выполняете рекомендуемые упражнения, так как к концу у вас будет намного легче составлять отчеты о времени.Так что, если вы готовы начать пробовать сегодня прямо сейчас, потому что карандаш взял расписание и присоединился к классу, я надеюсь на это. Итак, как здорово они видят вас в следующем году. 2. Материалы класса и творчество: спасибо, что присоединились к классу. И давайте начнем в первую очередь, мы собираемся поговорить об этом, в основном, о том, что действительно нужно для этой последней минуты? Мясной курс только строит, чтобы встретиться с этой жизнью. У вас есть сосуды и еще кое-что. Ладно, может быть, тебе нужны гонки, но давай оставим основные полицейские вещи, когда я начну, и мы увидим этот класс.Мне нравится начинать с жестких карандашей, чтобы им было легче гоняться. Вам это нужно, а затем переходите к растушевке, используя более мягкие карандаши. Конечно, если вы чувствуете, что поднятие волос значительно предотвращается, потому что каждый след, который вы живете, может помочь вам лучше высохнуть, поэтому оставьте следы на коже. Мы чувствуем простые карандаши после самого жесткого бокового ластика или, в данном случае, необходимого гонщика, который может формировать и использовать другое раскаяние, когда дело доходит до этого. Мне нравится использовать это чаще всего при работе с борьбой, и вы могли видеть, что он говорит о том, что у него все еще есть текстура и цвет, как при покупке, потому что я использовал их.Теперь идет бумага, которую вы можете использовать для любых людей, но то, что я предлагаю вам использовать, представляет собой какую-то записную книжку здесь, я покажу вам, что я не использую ботинки. Я легко могу положить инсайты, в карманы или за спину. И мне нравится немного отличаться друг от друга, и я рисую все, что приходит мне в голову. Прошло время очередной альбом для рисования. Он тот, кого я использовал, готовясь к этому меньше, потому что я хочу показать вам Христа как можно лучше, и осталось четыре года до этого. Так что я принял вызов от дизайнера из криминального жюри, который предложил всем нам творчески попытаться сделать 100 голов на наркотиках, которые предназначены.Это означает, что стенд присоединяется в день. Итак, вы видите, здесь я начал с маркеров. Прожектор быстро перешел в базилик. Это рисунки, сделанные для статуса, о забастовках мы поговорим позже. И даже я почувствовал, что рисую некоторые из них, и позже вы увидите это в стекле. Это 30. Нет, так что, выполняя такую ​​тройку, будет где-то семь минут шесть минут 15 минут 13 минут. Вы растете и привыкаете к линии и к тому, как ею пользоваться. А как лучше сушка? Впервые обо всем этом подробнее поговорим позже, и мы увидим прогресс в этом.Находить. Вы увидите разницу между 1-м 1 и многими из них, которые были сделаны последними. Так что помните, что будет полезно использовать половину альбома для рисования или если вы купите график, потому что так все ваши суставы, которые вы создали или изучили, будут на своих местах, чтобы вы могли изучить их в будущем и увидеть, в чем ошибка, что вы делать плохо. Вы бы стали лучше и как это сделать? И конечно же, это жизнь. Давай привыкнем. Предыдущие очки. Мне там нравятся анатомические рисунки угольными руками, мои очки про пьяные руки.И здесь у нас есть кое-что, над чем тоже займемся позже. В заключение мы поговорим о структуре и основных костях, а также о том, как они влияют на голову. Вот в основном это для этого сегмента. Так что приготовьте карандаши. Вы тучные люди. В случае, если я бы порекомендовал альбом для рисования на четыре, если вы спросите меня, и это были вы в следующем. 3. Шаг 01 — Что такое метод Лумиса: в этом классе. Мы собираемся использовать три основные формы, чтобы вы набрали силу. В некоторых случаях мы будем использовать круг и треугольник, чтобы сделать все необходимые формы, чтобы вы могли бросить ему голову.Так что это всегда просто. Всегда хорошо начать с простого и двигаться дальше. Например, когда мы рисуем, вы не собираетесь рисовать каждую мелочь и вдаваться в мелочи. Мы собираемся расширить, а затем перейдем к некоторым лидерам. Это тот же процесс, который мы собираемся использовать здесь. Так что не волнуйтесь вначале. Снова формируйте морщины вокруг глаз или носа. Увидеть весь имел большую форму, которая будет транспортироваться в топливе. Меньшие корабли. Так будет проще, и вы будете меньше бояться чистого листа, а депортированная капля сможет соединить эти три формы.Итак, Трой, нам нужна отправная точка. Нам нужны методы и метод, которым пользуется чудо. Этот класс отключен от метода. Эндрю Лумис, известный американский трейдер, наш инструктор, чей стиль работы создавался преимущественно для журналов, публикаций и тому подобного. Спустя долгое время после его смерти его карьера и его работы повлияли на многих художников, работающих сегодня. И мне также нравится обращаться к нему, когда я начинаю рисовать в классе и показывать, как мы можем использовать его методы, его подход для всех, приносить пользу и учиться, расти и расти там.Итак, мы идем. Является ли этот метод отправной точкой, и оттуда мы будем расширять проблемы? 4. Шаг 01 — рисование головы методом Лумиса: добро пожаловать в ту часть класса, где вы действительно можете начать рисовать. Итак, следуйте этим шагам, чтобы продолжить свой путь. Сначала нарисуйте круг и лучше запомните круг, тем лучше рисунок с ним или нет. Сделайте так, чтобы было как можно лучше. Затем определил линию бровей, как вы видите, как я здесь делаю. Это будет эллипс, если мы говорим о трехмерной форме, и вы даже можете стереть обратную сторону этой линии.И после этого вы можете нарисовать центральную линию, которая также будет определять направление, в котором смотрит голова. Следующий. Создайте губы, чтобы отделить переднюю плоскость от боковой плоскости или головы. Таким образом у нас будет больше перспективы и мы увидим, как это выглядело. А затем нарисуйте линию, которая будет огибать сферу, чтобы помочь вам думать об этом круге как о четырех и трех D-образных формах. Затем, чтобы сделать участок вне сферы, выглядеть плоским, нарисуйте прямые линии, чтобы создать крест, который также будет описывать наклон головы, чтобы найти линию роста волос, необходимо провести линию под углом 45 градусов через центр за пределами Креста.Теперь, когда у нас есть линия роста волос, давайте найдем пуговицу или нос. Он находится на таком же расстоянии от линии бровей, как и линия бровей от линии роста волос. С этим мы можем сформировать равные трети лица от линии роста волос от линии надбровных дуг, без знака и от кнопки на мыске Roseline с подбородком, чтобы найти челюсть, нарисовать дугу со спины. На этом мы подошли к линии подбородка. Затем следуйте по центральной линии с боковой плоскостью от центра до конца, чтобы завершить структуру работы.Ухо помещается в нижний квадрант спины или в боковую плоскость. Я сделал ошибку, нарисовав слишком большой. Такое может случиться, и что я могу сказать об этом, так это то, что я извлек урок из своей ошибки, и я предлагаю вам сделать то же самое, поскольку они сделают ваши будущие рисунки только лучше. Наконец, обозначьте контуры входа рта Brow Ridge Jing Bones, прежде чем переходить к чертам лица, и добавьте мне подсветку посоха этой остановки на минутку, чтобы зафиксировать рисунок структуры головы и ее пропорций по памяти.Я вкладывалась в учебу. Выполнение этих упражнений было конструктивным. Подобные вещи только пойдут вам на пользу. И каждый раз, когда вы бросаетесь, чтобы показать вам, что вы можете сделать с помощью этого простого упражнения, давайте взглянем на демонстрации, которые ускорены, чтобы вы могли сэкономить время, используя голову Loomis в качестве основы для этих пьяных. Я уже упоминал об этом способе ранее. Поиск основных форм головы — это только начало, и, как вы видите, я не слежу за каждым шагом до буквы. Но их знание очень помогает.Я не могу вспомнить рисование больших маленьких фигур из линий Сенатора. Более толстые карандаши HB начинаются с York. Тоби заканчивает карандашом, чтобы прикончить Дидо, а после того, как закончил его первым, остается патрон. «Давайте посмотрим на следующий розыгрыш, чтобы подвести итоги», — сказал Одинокий, — используя метод, представленный в этом видео, и фирменный pdf-файл. Не пытайтесь детализировать детали. Повторяйте процесс до тех пор, пока вы не сможете сделать это из своей памяти, и помните, что только когда вы знаете правила, вы можете нарушить их, чтобы соответствовать определенному стилю работы. 5.Шаг 01 — использование разных углов в ваших рисунках: теперь, когда мы попрактиковались в рисовании человеческой головы с помощью материала Лумиса, мы начали делать следующий шаг, а именно использовать знания из предыдущего видео, а в ящике был набор голов. со всех сторон и под наклоном. Когда вы начинаете привлекать внимание, поставьте крест на носке передней плоскости, точно оцените направление головы, а также сосредоточьтесь на пересечении боковой плоскости пальца ноги Judge, наклоненной головы, которая является основными основными вещами, на которые вы должны обращать внимание при рисовании, были под разными углами, и, как вы видите на видео, все остальное запоминает пропорции и шаг из предыдущих видеороликов и объединяет их с передними сокращениями форм.То же самое и с методом Лумиса. Практика. Во время этих форм и пропорций стажер Toe глубоко понимает структуру, которая также, если у вас есть или вы можете найти ее в девяти магазинах или магазинах предметов искусства, использует модели человеческого бюста или человека, обыскивающего человеческую голову, чтобы практиковаться в получении больше в отправка конструкции человеческой головы. Один сайт, на котором есть три отличных источника, помимо книг, — это, конечно же, общий магазин, где вы можете найти мужские и женские бюсты, человеческие и фигурки и так далее. Вы можете это проверить.Если вы можете позволить себе некоторые из этих продуктов, они могут стать отличным инструментом обучения. Я всегда буду предоставлять ссылку на этот интернет-магазин в формате pdf, так что вернемся к стыку. Как видите, мы уже закончили первую голову. Мы на втором 1. Это профиль и, как и на старых предыдущих рисунках, нет деталей, просто отмечены средние ориентиры на лице, чтобы они могли высохнуть. Прямо сейчас я заканчиваю линию подбородка и хочу прямой палец ноги, рисуя год, который находится в нижнем квадранте, боковую плоскость пальца ноги и создаю другие формы почти готово.Просто добавляем шею, а не далекий нексус. Чуть тоньше, чем должна быть, так что я сделал это. Почему тут же третий рисунок, как всегда кружок, необходим, чтобы начать рисовать первые линии, которые будут определять направление наклона головы. Итак, сделайте этот крест, чтобы я мог знать, в каком направлении он смотрит, сделав боковые плоскости для определения наклона головы и, несмотря на то, что крест на боковой плоскости, и тогда все будет одно и то же. Делаем поиск линии бровей. Где нос? Где кончик носа? Основные знания, которые мы действительно хотим сказать дальше.Собираемся нарисовать линию, соединяем их с остальными фигурами, соединенными кругом, заканчивая время, чтобы мы не могли здесь рисовать. Brow Ridge. Мы собираемся одновременно работать над всеми формами вместе, а не сосредотачиваться на одном конкретном месте в одно время. Ага, нос засунули, готово. И шея. Это в основном для уничтожения unwto. Скоро закончим, просто добавим еще несколько деталей на ухе после этого, может быть, какое-то указание на дешевизну в этом самолете. Наконец, четвертый рисунок.Как видите, очень важен и носок для хорошей формы головы. Но этот круг, а затем определите линию бровей, направленную линию. Итак, вы знаете направление от лица, и есть небольшое пересечение, которое покажет вам, в каком направленном лице и боковой плоскости мы проявили чувство вины. Вот этот крест. Это поможет вам сделать это снова. Линия роста волос. Нет, хватит, чтобы подбородок потратил доллар на укорачивание. Как я уже сказал, мы сказали, это зависит от того, как вы рисуете голову, и это в основном все для этого упражнения.Значит мы можем. Мы собираемся сделать несколько заключительных мыслей, чтобы поместить это упражнение в контекст естественной ситуации. Когда вы сможете использовать это упражнение, вот ускоренное видео с рисунка, на котором голова обращена вверх. На этом пока все. И увидимся в следующем видео. Поговорим подробнее о рисовании голов. 6. Шаг 02 — поговорим о человеческом черепе: следующий был решетчатым, интересным и узнаваемым. Портрет раньше знакомил с людьми. Чашка. Он определен, в отличие от структуры, но он также невероятно полезен для понимания пространственных пропорций.Хотя большая часть человеческого черепа обнаружена мускулами, все же есть некоторые ключевые моменты реализации поверхности вне лица. Итак, эти кости — ваша главная забота или кто-то, кто рисует и рисует. Выдувание местоположения этих, рожденных у Ламберта, важно, потому что они часто создают жесткие тени, что, в свою очередь, помогает нам сделать предметы мира водянистыми. Теперь, прежде чем мы рассмотрим эти шары поближе, давайте рассмотрим все подробно. Во-первых, отличие мужских сливок чашек.Их всего несколько, но выпить будет очень полезно. Например, с женским стопом вы обычно обнаружите, что размер веса обычно меньше, чем у мужского стопа мужского ученого квадрата. И это наиболее очевидно, когда доходит до формы или глазниц и мужчин, которые составляют нижнюю часть этого полицейского, символизируют такую ​​плиту. Эйлер здесь между бровями и вокруг, знает, что он также более известен своими навыками в целом, кости кремовых черепов тоньше, легче и немного больше, чем кольчуга.Тем не менее, если говорить о строительстве, то и мужские, и женские заходы можно разделить на пустыни. Подносим нам второй пункт. Это пропорции. Изучение пропорций клетки помогает нам легче размещать эти костлявые ориентиры, о которых мы говорили ранее. Эти пропорции и больше похоже на рекомендации, рекомендации, а не на фиксированные размеры, являются формой каждого черепа и лицом к лицу от первого лица, все еще вначале рисующего. Знание этих правил пропорциональности облегчит вашу жизнь и сделает вас отправной точкой.Так что давайте не будем упоминать 2% -ные линии, в то время как верхняя часть черепа и другая в нижней части Lord Drop или Bronco medical на третьей строке результатов в центре на равном расстоянии между ними. Эта линия от линии с орбитальными впадинами или глазницами, больше ориентиров. Теперь мы можем разделить вставки черепа: 1-я 3-я часть будет от верхней части черепа, бровь вторая от земли, в основном у большинства была последняя, ​​из в основном знает, что изменилось. После того, как эти стандартные размеры будут определены, будет легче заблокировать основные формы черепа и, таким образом, снизить вероятность войны с напитками с неравномерными пропорциями.Также подумайте о черепе, наборе из восьми шаров, которые окружают мозг и которые остаются благоприятными, особенно медицинскими, как два отдельных аспекта шляпы, которые могут быть полезны в терминах от простого, хорошего до того, как в большинстве случаев простого круга будет достаточно для черепа. и квадрат и след для остальных быков. Теперь давайте посмотрим на пять самых важных лодок с человеческого лица и посмотрим, как они могут повлиять на рисунок. 7. Шаг 02 — основные кости черепа: бразильский богач или проблема находится у основания лобной кости или до удара, и только около ваших шкафов.Часто эти ориентиры сразу бросаются в глаза, особенно в вас самих. Его жизнь идет сверху. Он образует сердце в тени над орбитальными полостями. Эти мелководья называются Kath Shot, и они есть, если объект разбит на свет, и в этом случае это bravo, traceable или мост на самом деле состоит из двух отдельных костей, которые образуют верхнюю часть объекта. Уникальным каждый из них делает секция внизу моста, на которую вы привлекаете внимание. Такие инструменты, как смена плоскости, — это движение из верхней части носа, защитное, но видимое через нижнюю часть.Подробнее о рисовании носов вы узнаете в более поздней части этого класса и о сухой скуловой кости, или чибок — это еще одна кость, которую вы легко можете увидеть на поверхности лица. Это бедняки, которые поддерживают границу, а не впадину, понимают в боковом цикле. Эта двойная чашка этих рождений — идеальное место для изюминки. У одних скулы очень выступающие, у других — не так, чтобы их правильно расположить, а у других они похожи на ракеты. Кто-то. Порт-скуловая дуга — часть этой загадочной кости, которая проходит вдоль боковой части черепа и соединяется с височной.Полезно запомнить форму этой, чтобы создать убедительную форму вашей головы. Нижняя челюсть образует нижнюю часть скульптуры. Об этом можно много сказать, но насколько разрознен череп. Какие мышцы? Когда дело доходит до рисования, сейчас много переездов и продаж. Наиболее очевидная вещь, на которую следует обратить внимание, это то, что у мужчин она обычно больше и квадратнее, чем у женщин. Я действительно обработал каждую пасхальную полость орбиты между носовой костью, так похоже богато, и это особенно смешно, так как создает тень в верхней части в области, где только бейсбол встречается с супер-все еще богатым, это наиболее заметное количество.Разберитесь с населением, так что это пять самых важных заметных бомб, которые могут повлиять на внешний вид вашей сухой. Они спрятаны под кожным мышечным жиром, но знание их формы и функции добавляет еще один уровень доступности для питья и помните, что все лицо Детей имеет симметричные части. Слева, справа, дом. Я прекрасно знаю. Смит, добавив тонкие различия между левой и правой сторонами лица, привел к реализму, а L и подлинности воссоединился, как в этом примере. Идеально симметричное лицо.Они всегда будут выглядеть странно или даже чуждо, поэтому старайтесь избегать идеальной симметрии. Нужен Рой, особенно перед тобой. Для вашего задания. Сделайте еще несколько напитков. Череп по ссылке предоставляется в этом классе или в том, который вы можете найти самостоятельно. Будьте осторожны, и в следующей части мы обсудим самые важные черты лица. 8. Шаг 03 — основные черты лица — нос и рот: в этом видео мы поговорим об основных чертах лица и посмотрим, как можно упростить их формы. Итак, начнем с носа, а теперь посмотрим на него с прибыли.Помогите подумать о форме носа с точки зрения места. Итак, у нас есть часть, которая касается носа. Он называется Калигула и соединяется с переносицей и его первой частью, которая покрывает носовую кость. Как видите, происходит смена самолетов. Носовая кость заканчивается на латеральном хряще. Это зависит от человека. Но помните, что некоторые из этих самолетов не будут видны, но знание о них будет очень и очень полезно, чтобы получить как можно больше сходства. Затем у нас есть кончик носа, и вы можете видеть и использовать шарик или круг, чтобы найти его форму.В этом примере я пропускаю это и просто прикладываю силу к Джозефу, вы прямые линии вместо этого и перемещаюсь по рисунку. Крылья носа тоже те кольца. Вместо круглых форм используются прямые линии, поэтому вы всегда можете попробовать и отрегулировать способ рисования в зависимости от того, что вы рисуете. Наконец, у нас есть боковые плоскости носа, которые также можно разделить на несколько частей. Но из профиля обычно вмещается один самолет. Далее посмотрим на нос с другой стороны.И вот вы видите, как я рисую инструкции, которые помогут мне найти все детали и все плоскости из профиля. Начнем с плоскости, которая переместилась на верх носовой части и перешла к плоскости. Это верхушка бокового хряща. Я мог бы сделать это здесь, и вы можете нарисовать небольшую V-образную форму, долговую волю и эту часть носа. А дальше у нас кончик носа из ткани и каторжник, разделенный на несколько частей, обычно делится на две части. У нас есть верхняя часть, которую я сейчас пробую, и вы можете видеть, что она имеет 2345 сторон и верхнюю часть хряща.А затем у нас есть нижняя часть носа, которая имеет форму треугольника, и у нас есть другая плоскость, которая будет осторожна, будет располагать отверстия от носа. Отверстия от носа могут быть отмечены полукругом или эллипсами и крыльями, которые окружают их. Помните также, что эти кольца вращаются вокруг отверстия по старинке, и даже у них может быть более одной плоскости, как вы видите, как я рисую здесь. О, так что из этого вы также можете увидеть, как боковые плоскости от носа могут быть снова, в зависимости от человека к человеку, разделенными на несколько подпланов, здесь может быть один, и все же, когда дело доходит до рта, и когда они объяснят, как их нарисовать, вы увидите, что я начинаю с формы губ.Это примерно над ртом. И чтобы начать рисовать рот ниже, я нарисую нашу форму сердца, которая будет в середине вертикальной стойки, а затем сделаю треугольную форму пальца на правой стороне рта или выступа, а затем другую на левой стороне. . С другой стороны, вы можете нарисовать нижнюю губу или придать ей форму, используя эллиптические формы пальцев ног до сплющенного многоточия. Рисуя месяц, думайте также о пространстве вокруг него. Есть много мышц, которые делают возможными движения больше всего.Примите их во внимание. Наблюдайте, смотрите и изучайте лица, которые вы рисуете, во всех их формах, чтобы получить наилучший результат. Я действительно после того, как мы закончили, рот в лоб. Это плащ из профиля, а он другой. Начнем с полукруга над верхней губой, а затем сделаем еще одну треугольную форму поменьше. А если долг сделан, ну нижнюю губу на одном пальце по прямой линии, опять готово. Как я уже сказал ранее, он обращался к измерениям и чертежам, которые являются базовыми и зависят от человека к человеку.Это может быть очень, очень много, но зная о формах и этих простых способах создания лица, я думаю, будет очень полезно и полезно, любая вера рисует портрет или лица. Так что смотрите в следующем видео рассказ о других чертах лица. 9. Шаг 03 — основные черты лица — глаза и уши: но дело доходит до рисования глаз, или, по крайней мере, перед вами, по крайней мере, начали рисовать три линии для верхнего острова, как вы видите меня здесь, и две линии для нижний. Помните, что в большинстве случаев мы не видим всю ирландскую букву I, и верхняя часть частично закрыта верхним ведущим.Итак, вы можете увидеть, что в примере, когда вы закончите с этими основными формами, покажите складки на коже вокруг D. Мне нравится, что я делаю прямо здесь, сушу их с профиля, хотя вам не нужно сделай это. Всегда представляйте себе всю клевету и думайте, где разместить полную кожицу чуть выше верхнего неба. Я мог видеть. Итак, я делаю круг, который представляет собой весь соперник, и делаю эту складку. Это может быть хорошее место. Оттуда начинайте рисовать взгляд пальцем. Нарисуйте верхнюю я, за ней ирландцы и народ.Это всего лишь один пример того, как вы можете это сделать. Но, как видите, все, что вы делаете, — это создаете геометрические формы, которые доведут всю работу до конца. Так же делаем нижнее веко и ту часть носа, которая видна в профиль. Кроме того, когда солнце светит сверху, подумайте об отражении его лучей и о том, сколько из них будет отражаться от нижнего века по сравнению с верхним веком или, по крайней мере, с плоскостью, которая находится ближе всего к Кларе. Так, например, если это Сын мысленно находился внутри, солнечные лучи увидят, что этот маленький отскок отразился.Эта область будет светлее. Подумайте об этом — одна из причин того, что область вокруг ресниц на верхней пластине темнее, чем некоторые области на нижней части. Другая причина в том, что Elish находится в верхней части списка более плотных, чем те, которые находятся в законе. Как вы видите, как я рисую здесь, мы будем слушать. Подумайте о том, чтобы нарисовать эллипсы на носках под углом, причем один из них больше другого. Следуйте внешнему контуру, чтобы получить здесь форму, а затем переходите к рисованию внутренних форм. Иногда люди становятся ленивыми, когда рисуют годы, и мой первый совет по их рисованию — это внимательно их рассмотреть, поскольку они могут очень многое от человека к человеку.Во-вторых, это размер, и помните, что это размер носа. Тем не менее, когда дело доходит до формы пальцев ног, которые находятся внутри здесь, наблюдайте за тем, что вы видите, и двигайтесь оттуда. Этот рисунок представляет собой обобщенный вид вблизи и зависит от человека, но он показывает основные формы. Так что будьте осторожны, когда приближаетесь к физическому лицу, так как это действительно может добавить персонажу то, что, как я знаю, у нас есть те формы, и показать те два, которые мы начали. Во-первых, давайте посмотрим на несколько примеров лет, прошедших впереди вас.Я смотрю, извините, ваш внешний вид, форма верхней и нижней части и все другие формы, которые вы видите в качестве вашего задания для этой части класса, с помощью примерно дюжины носов и ртов. Те же его глаза и по крайней мере три набора лет, пытающихся выучить как можно больше английского, поскольку цель этой части класса состоит в том, чтобы, в конце концов, этот рисунок лучше понимал то, что вы видите, в том, что эти формы представляют. Я дам ссылки, но вы можете найти и использовать их самостоятельно.Неважно, что вы используете, пока вы делаете работу. Так что пока все. И увидимся в следующем видео. 10. 010 Демонстрация рисования: Наконец, после всех упражнений, пора посмотреть, как использовать все эти упражнения в натуральном напитке. Здесь вы увидите, как я рисую над головой Quickstudy. Используя ссылку, я нашел на техническом. Дори провела три вида спорта, чтобы посвятить рисованию портрета. И если вы хотите согласиться, помогите Раджу ссылкой, которую вы ограничили в PDF-документе, прикрепленном к этому классу. Если вы помните, я упомянул этот ресурс буквально в классе, так что ищите его, если вам интересно, или используйте свои собственные ссылки, которые Elway лучше подходят для вас.Цель здесь не только в переносе, но и в улучшении наших навыков рисования. Учитесь друг у друга и расширяйтесь оттуда так же, как мы упростили голову, используя измерения, пропорции, формы и линии для создания портрета. Мы можем использовать все эти передовые методы, чтобы извлечь из жизни что-нибудь еще. Лучше натюрморт, человеческая фигура животного. Всегда думайте, как вы можете упростить форму, как разделить ее на более мелкие части, которые управляют большей мерой, посмотрите на пропорции перед вами и найдите формы, которые помогут вам постепенно выстроить рисунок.Думайте об этом как об фундаменте для каждого будущего выпивки. Нет, давайте посмотрим на рисунок. Он твердо придерживался принципа, согласно которому я сконструировал основные формы Стиннета Эрли, от больших форм к меньшим. А теперь переходя к деталям, эта часть видео ускорена в три раза, чтобы сделать ее короче. Но из процесса ничего не вырезано, так что вы можете видеть его с начала 20 независимо от уровня, на котором вы рисуете. Ты прямо сейчас. Я надеюсь, вы сочтете это полезным. Помните, вы все получаете большую часть этого урока, не только просматривая материалы, которые я подготовил, но и выполняя все упражнения, о которых мы говорили, создавая свою собственную работу.И, наконец, пришлите мне свою работу после того, как закончите. Закончил, чтобы мы могли продолжить разговор и стать лучше в любви. И это рисунок. Наслаждайтесь остальной частью видео и посмотрите в следующем. Мы пройдемся по всему классу, а здесь — по всей работе. Хорошо. — Я думаю 11. Обзор класса и студенческие проекты: спасибо, что посмотрели это место. Я очень надеюсь, что тебе это понравится в колледже. Теперь, чтобы получить максимальную отдачу от этого занятия, я предлагаю вам выполнить эти четыре упражнения, о которых я говорил ранее, войдя в класс нажатием, чтобы сделать рисунок одной головы с использованием метода тумана от гриппа, чтобы ознакомиться.Если вы не знали об этом методе, сделайте еще один набор рисунков, используя этот метод, но в разных ракурсах, чтобы вы могли видеть его профиль сбоку и фронт. Затем сделайте несколько напитков и сделайте скальп человека, чтобы вы могли ознакомиться с костями, о которых мы говорили ранее, и посмотреть, как они влияют на ваш законченный рисунок, и, наконец, сделайте рисунок человеческой головы у вашей семьи друга или используя ресурс. нашел в этом классе. И, наконец, в качестве бонуса у нас есть еще одно видео о цифровых художниках, в котором мы поговорим о том, как нарисовать человеческую голову внутри компьютера с использованием программного обеспечения, такого как фотошоп и гавань, как планшеты Малькольма.Так что, если ваш цифровой художник и хочет узнать больше об этом, присоединился ко мне в следующих нескольких, так что еще раз спасибо за просмотр урока. И если вы хотите узнать больше о рисовании, вы можете посетить мои разошедшиеся здесь навыки, конечно и увидеть предприятия, но сушить руки в перспективе, использовать простые формы и напитки, затенение человеческих фигур и многое другое. Так что спасибо за время и хорошего дня. 12. Цифровое рисование, часть 01: как вы видите здесь, я начинаю рисовать дальше, так же как и на бумаге, но давайте начнем с настройки слева.Вы можете увидеть мою ссылку на это. Он открыт в приложении, которое называется pure F. Это отличное программное обеспечение, и в течение прошлого года я использовал Constant. Это очень просто в использовании и заставит ваше изображение кричать, как торчащее. Ею можно пользоваться бесплатно, и вы можете далить со своего сайта, на который все гордятся ссылками. Тем не менее, вы остались довольны. Вы даже можете пожертвовать разработчикам столько, сколько захотите, поскольку они проделали большую работу. Впервые я услышал это от Адама Даффа на его канале YouTube. Большинство пикселей и я также предоставляем вам это видео, чтобы вы могли узнать об этом.То есть, если вы об этом не знаете. Хорошо, мы уходим с дороги. Это еще один. Когда я начал рисовать их историю для нас, я подумал, что мне нравится делать отличный фон и рисовать на новом слое над этим. Таким образом, у меня есть отдельные сумки, которые всегда пригодятся, не говоря уже о выполнении работы, говоря так же, как я буду делать это на бумаге, я начал простые формы, измерения, большие формы, которые управляли этим. Я ехал рано, не особо разбираясь в деталях. И следующее, что я сделаю после того, как закончу эту базовую работу с лицом, оттуда я перейду вниз, на палец, шею и плечи.Что мне нравится делать, так это перевернуть изображение в чистом виде, если для этого вы можете удерживать старую кнопку Shift на клавиатуре, а левую кнопку мыши перетащить в крайнее левое положение, и изображение будет скользить. Затем переверните рисунок, который они используют для управления ярлыком корабля, изображение комы или перехода в растительности, переверните холст по горизонтали. Однако я сделал ярлык. Бывшая приветственная табличка. Так что процесс короткий. Мне нравится переворачивать Макинниса, потому что это дает мне свежий взгляд на рисунок, и я могу его заметить. Ошибки проще.По этой причине мне время от времени нравится химик-перевертыш, и я продолжал рисовать. Но теперь добавление большего количества деталей, как будто это не может облегчить, мне нравится иметь эталонное изображение того же размера, рисовать таким значительным, слишком много или даже все. Если вы не работаете над Welcome Santic с большим экраном, вам поможет большой монитор, на котором работает работа. Я знаю, что записывает это видео. Я использовал Vaca mentis — планшет среднего размера с выключенным монитором 10 7 дюймов. Так что у нас было неплохое книжное пространство для начала.Конечно, после того, как нарисован периметр, я создаю новый слой, чтобы добавить более точные линии. Но, как видите, они все еще довольно грубые. Вся эта демонстрация сделана чуть больше, чем сейчас, поэтому не было времени слишком много работать и пожирать. Для меня целью было показать вам быстрый процесс и получить как можно больше сходства за это время. Я забыл упомянуть, что нижний нижний уровень этого примитивного рисунка имеет прозрачность 50%, так что я могу использовать его как ориентир. Работа ума все еще видна, но она не прерывается новым напитком.Если вы допустили ошибку, не волнуйтесь, рисунок очень прост, и с помощью некоторых инструментов, таких как, например, на прошлой неделе, изображение по своему вкусу. Затем снова переверните холст и проделайте то же самое со ссылкой. Ссылка продолжала добавлять больше линий на рту, носу и бровях, если необходимо, чтобы изменить ваш размер, если вам нужно изменить боковой рисунок, используя использованный movoto. Но это полностью зависит от вас в отношении затенения и бликов. Я использовал два метода, чтобы показать вам как можно больше за это время. Пожалуйста, скажите мне, что она хотела бы увидеть более подробные видео.Но пока начнем с первого подхода. Я использовал несколько более темных оттенков серого и добавил их примерно там, где заметил их на образце, который я начал со светлого изящества, и медленно добавил более темные. Это помогает прищурить глаза, прищурить глаза, глядя на эталон, чтобы детали были меньше. Это не так, поскольку вам не нужно их всех видеть в этом состоянии. Вот следующий, еще более темный, большой, почти черный, и это пока что для основных моментов. Вы можете выбрать серый фон и немного поднять его с помощью палитры цветов.Чтобы получить светло-серый или второй восточный чекан, используйте ядерный адрес внизу слоя. — Коснитесь «Перейти к корректирующим слоям» и выберите себя, — сказала Триш. Новый слой появится поверх предыдущего, над которым мы работали. Переместите ползунок яркости вправо, чтобы получить более светлый вариант. Если ты пьян. Затем нажмите на Белый квадрат на Ситуации Хью, чтобы выбрать. Убедитесь, что цвет переднего плана на палитре цветов — да, в меню инструментов черный. Если нет, нажмите «Сделка Куба», чтобы переключить телефонный звонок на «Черный», а при необходимости — на белый «папоротник».Вы можете переключаться между возвратом и цветами, нажимая X на клавиатуре. Теперь у вас должен быть черный цвет переднего плана и выделен белый квадрат на слое ситуации. Квадрат на самом деле является маской для этого позже, и все белое можно увидеть, а все черное скрыто, так что почувствуйте себя черным, чтобы скрыть это. Вы можете поговорить о чьей-то боли в меню инструментов, нажав на него и щелкнув изображение, выбрав редактирование пальцем, а затем почувствовав. Или вы можете наконец нажать ярлык.Все равно сдвинуть пятерку. Это скроет сильный эффект на корректирующем слое, так как вам не нужно хорошо нуждаться во всем изображении, вы хотите только в нескольких местах, где должен быть салат. Для этого это похоже на угнетение кисти, созданное для мрачного цвета. Подавление белого X Белый квадрат, который был маской слоя для Ситуации Хью, теперь черный и не выбран без краски, где бы вы ни думали, что свет падает на лицо. Хорошо то, что вы можете легко изменить яркость, щелкнув значок слева от слоя.Маскируйте Эйхеля на огромном слое с ситуацией и перемещая светлый свет дальше вправо, чтобы добавить больше теней, быстро корректируйте. Слой на слое. Остановитесь и снова выберите свою ситуацию. Новый слой появится поверх их стопки, но на этот раз сдвинут ползунок яркости влево. Остальное будет обрабатывать одинаково 13. Цифровой рисунок, часть 02: здесь. Мы собираемся продолжить носк. Добавьте более темные части к этой сушке, используя огромные игроки коррекции, которые мы сделали темнее, и, как вы видите здесь, я накладываю темные на место, не работаю с Ли на одном, но пытаюсь распределить черные формы, черные области рисуются повсюду. подъезд и после долга.Я люблю пятиться на заднем плане. Под всем этим слоем оно ниже. И когда все это будет сделано, например, объединить все по команде, его элемент управления сдвинет старый E, который поместит все, что ниже, на новый слой сверху, чтобы вы могли работать так, как в традиционных медиа, все на одном слое. И здесь я использую кисть-миксер в обычную кисть, просто чтобы смешать все эти формы вместе и получить их в свете. Итак, после этого я собираюсь вернуться и использовать обычную кисть, поэтому добавлю немного глубины.Детройт. Таким образом, есть более эффективные способы рисования в цифровом формате, которые дают вам большую творческую свободу там, где вы можете это делать, и нет в основном правильного или неправильного пути. Это просто ваш путь в том смысле, что вы со временем научились использовать эту среду, потому что, как и любой другой материал, такой как акварель масляной краской, он имеет свои преимущества и недостатки. Но вы узнаете, что вы можете делать, и найдете лучший способ, который вам больше подходит. Работаем более традиционно в цифровой сфере и работаем над одним слоем.Это хорошо для этого упражнения для какого-то личного проекта. Но когда вы работаете, возможно, над каким-то проектом для клиентов, всегда лучше иметь все это на многих уровнях. Так что, если клиент хочет измениться, вы можете сделать это снова быстро. Здесь вы видите, как я снова переворачиваю холст и продолжаю ничего вам не рисовать. Обычные кисти, добавление дополнительных линий, кисти здесь очень забавные, если у вас не будет 12 кистей, которые являются базовыми, которые поставлялись с форшоком, и вы можете использовать последнюю маленькую Если вы видите ошибку, перемещайте такие вещи, это то, что вы бы не стали не делаю.Я бы не смог сделать это в традиционных СМИ. Может, и получилось бы, но на это уйдет гораздо больше времени. Здесь. Вы можете просто лежать, чтобы он использовал мото, просто поместите его в правильное положение, и снова я снова возвращаюсь к основным кистям для повторения самых старых штрихов снова и снова. Работаем, добавляем блики, заканчивая темными, чтобы у нас получился естественный вид. Может быть, что-то среднее. Добавление текстуры тоже. Ткань перекинута через плечо и продолжает добавлять немного текстуры. Нет возможности иметь налоговые деревья, использовать какие-то четыре графика и тому подобное, например, наложение этого человека или какой-либо другой режим наложения, и мы получаем текстуру.Но в данном случае я хочу сделать на Ли Браш шоу, которые я создал своим карандашом, как Бекхэм. Итак, сейчас я дорабатываю губы и добавляю блики. И вы видите, что это расстояние сокращается с использованием палитры цветов и большей части выбора цвета. Я пойду прямо из Трои, которая идет со мной большую часть времени в более поздней части, без попыток. И, как я уже сказал, только один раз я решил увеличить масштаб и сделать эти детали ледяными и снова, переворачивая холст или даже вертикально, так что я нет, нет, я больше не буду.Увидев это портретное изображение так, как я привык, я могу по-новому взглянуть на картину, чтобы я мог их отключить. Что ж, каковы мои предположения по этому поводу. Кроме того, у меня новый облик, так что это всегда полезно. Ну, это было для меня, когда я занимаюсь цифровыми технологиями, поэтому мне нравится делать это время от времени. Когда вспомню. Иногда я забываю, и это подходит к концу. Есть только одна вещь, которую мне нравится делать, прежде чем я закончу. Это создать слой шума, который будет поверх всего. И для этого я создаю еще один слой.Залейте его нейтральным серым цветом. Тогда вы увидите, как я это делаю. Допустим, залейте его нейтральным серым. Примените фильтры, которые будут фильтрами шума при шуме. Взгляд Видите? Я просто делаю это прямо сейчас. Так что важно избавиться от этого чувства. Я чувствую традиционные медиумы. Тогда иди сюда, этот шум. Это был шум? Хорошо, тогда снова переходи к фильтрам. Калорийность и употребление фильтрованного холода. Призрак. Я, наверное, не сильно меняю то, что уже есть. Фото. Немного увеличьте его, и все готово. Больше смешивания, чтобы сделать мягкий свет и действительно снизить его до 15-20% или что-то в этом роде.Тем не менее, вы знаете, что есть много маленьких точек, и чтобы смягчить это, я использовал фильтр, размытие девочек и размытие и совсем немного, чтобы я мог изменить его и сделать немного мягче или менее заметным. Это очень тонкий эффект, но он помогает сделать естественный вид менее заметным. Вот и все для этого класса. Я действительно надеюсь, что вам понравилось, вы узнали что-то и вдохновили палец. Продолжайте и делайте рисунки, и спасибо за время, которое вы прослушали до конца, и я действительно надеюсь, что вам это понравится, и просто желаю отличного дня и счастливых рисования и раскрашивания.

Как нарисовать лицо для начинающих

В этом очень простом пошаговом руководстве по рисованию я покажу вам, как нарисовать лицо для начинающих.

Прокрутите страницу вниз, чтобы получить PDF-версию этого руководства по рисованию с дополнительными листами.

Многие думают, что этому трудно научиться рисовать лицо (или голову), но на самом деле это не так. Если вы будете следовать самым основным советам, которые я изложил в этой статье, вы научитесь рисовать лицо легко и быстро.

Материалы

• Карандаш
• Бумага
• Ластик
• Краски

Необходимое время: 30 минут.

Как нарисовать лицо для начинающих

1. Нарисуйте контуры головы.

   Самый первый шаг начнем с простейшей геометрической формы — обычного овала, который является основой лица.

2. Нарисуйте лицевые направляющие.

   Нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии, которые должны пересекаться прямо в середине овала.

3. Нарисуйте глаза на лице.

   На горизонтальной линии нарисуйте глаза в форме миндаля с круглыми зрачками внутри.

4. Добавьте брови.

   Брови обычно того же размера, что и глаза, или немного шире. Нарисуйте их двумя толстыми линиями.

5. Нарисуйте нос.

   Кончик носа обычно располагается прямо между линией глаз и линией подбородка.

6. Нарисуйте рот.

   Обратите внимание, что расстояние между ртом, носом и подбородком почти одинаковое.

7. Сотрите направляющие и нарисуйте подбородок.

   При стирании указателей с лица старайтесь не касаться важных линий рисунка.

8. Нарисуйте ушки.

   Верхний кончик ушей находится на уровне бровей, а нижний край — на кончике носа.

9. Нарисуйте волосы.

   Мы решили выбрать достаточно классическую прическу.Вы можете повторить очертания волос из нашего примера или выбрать любую другую прическу.

10. Добавьте последние штрихи.

    Итак, прорисовка лица завершена. Если ваш рисунок похож на наш, вы отлично поработали. Если вам что-то не нравится в вашем рисунке, сотрите неудачные линии и попробуйте еще раз.

11. Раскрасьте рисунок лица.

    Используйте любые цвета, чтобы оживить рисунок. Кроме того, вы можете попробовать добавить несколько теней, чтобы сделать рисунок более объемным.

Обучающее видео по лицу

Итак, это первый урок рисования на моем сайте, и я надеюсь, что он вам понравится. Этот урок был разделен на несколько простых шагов, как и все мои последующие уроки рисования. Все новые шаги отмечены красным, чтобы вы могли четко видеть, что изменилось на каждом последующем шаге.

Также в конце каждого урока рисования я публикую сокращенные версии своих уроков, которые вы можете сохранять, публиковать в своих социальных сетях и использовать, если вам не нужны текстовые пояснения к шагам.

Я создал учетную запись Pinterest, где размещаю все свои новые уроки рисования. В будущем я буду создавать страницы во всех важных социальных сетях, таких как Instagram, YouTube и так далее. Там же я опубликую анонсы наших будущих уроков рисования. Если вы хотите быть в курсе всех обновлений Howtodrawforkids, обязательно подпишитесь.

Также в моем первом уроке рисования я хотел бы отметить, что я в первую очередь создаю уроки рисования для своих читателей, поэтому обязательно напишите мне свои пожелания и критику, потому что это помогает моему сайту развиваться.

Рекомендуемые уроки рисования

Как нарисовать портрет маслом — Часть 1 из 5

Как нарисовать черно-белый портрет маслом

Практикуетесь ли вы в рисовании портретов годами, но переход к рисованию маслом всегда кажется, что конец в не впечатляющем финише?

Или вы ходите по галереям портретов в страхе с вопросом: «Как они это делают?»

Может быть, вы разочарованы своим процессом и не знаете, как его изменить.

Портреты могут показаться сложной задачей, и вы легко можете разочароваться в своих усилиях. Один неверный мазок может привести к тому, что объект внезапно станет «неправильным», начнется паника — ваши карандаши заточатся, уголь потускнеет, и вы не вернетесь к рисованию какое-то время.

Но ты больше не хочешь рисовать, ты хочешь рисовать.

Итак, с чего начать?

Пошаговый подход

Материалы

Почему портреты маслом?

Они сохнут медленно, а для портретов необходимо время.

Начнем с начала.

Я буду проще.

• 3 простых метода для изучения.
• 3 основные краски для использования.

Масляная краска — для этой серии демонстраций я буду использовать масляные краски качества Artist.

• Необработанная умбра
• Цвет слоновой кости
• Чешуйчатый белый (или титановый белый)

Масляные краски получают путем смешивания измельченного пигмента (красителя) с олифой. Большинство красок художественного качества смешиваются с льняным маслом холодного отжима.Белки часто смешивают с другим маслом, ореховым или маковым маслом, поскольку они менее желтеют, чем льняное масло.

Я использую краски качества Artist, которые имеют более высокое качество пигмента, чем краски студенческого уровня. Вы можете прочитать о различиях (см. 8 основных различий между красками художника и студента)

Я использую смесь разных марок включая Майкла Хардинга, Old Holland & Winsor и Newton.

Опора — (то, что вы рисуете)

Кусок МДФ толщиной 5 или 6 мм может быть отличной отправной точкой.Подготовьте поверхность с помощью акрилового гипса, шлифуя между слоями, см. Здесь, как наносить гипс.

Совет для профессионалов: Обязательно нанесите слой МДФ со всех сторон, особенно на края, которые могут быть очень впитывающими влагу.

Многие художники-портретисты предпочитают работать с льном, а не с хлопком, поскольку вы можете получить более тонкое переплетение, но для этой демонстрации я использую предварительно загрунтованный холст. Фактическое полотно — это полотно из хлопка Belle Arti.

Кисти — Для этой демонстрации я буду использовать:

• Rosemary & Co Ivory Filbert — размер 4, 2 и 10 (размер 6 и 8 также очень удобен)
• Rosemary & Co Kolinsky Серия Sable 33 Круглая — размер 3
• Rosemary & co Kolinsky Sable серия 66 Filbert — размер 8

Чтобы узнать больше о кистях , ознакомьтесь с кратким описанием кистей

Цветной грунт

Масляные краски увеличивают прозрачность с возрастом даже густые непрозрачные цвета.Чтобы проверить себя, сделайте несколько отметок карандашом или ручкой на куске обрезков холста или доски, закрасьте их непрозрачно, а затем сделайте снимок, чтобы увидеть покрытие, проверьте на следующий день, а затем на следующей неделе, чтобы убедиться, что непрозрачность изменилось.

Для тонального исследования цветная основа является обязательной, она помогает вам определить крайности картины, самые темные тона и самые светлые огни. Он также облегчает оценку оттенков и гораздо более снисходительный, чем белый холст.

Совет от профессионала: вы, конечно, можете поэкспериментировать с чисто белым фоном для создания нижнего свечения на коже. Живописцы прерафалитов любили этот метод. Традиционно белый грунт использовался для освещения прозрачных слоев масляного цвета.

Акрил или масло для грунта?
В этом примере я использовал акрил. Это смесь необработанной умбры и титанового белила, обратите внимание, как она нанесена довольно тонко, сквозь нее просвечивает немного белого левкас.На это есть 2 причины:

1. Я не хочу потерять «зуб» холста. Зуб — это зерно и текстура холста, которые помогают стягивать краску с кисти. Если вы рисуете на гладкой подготовленной доске, вы заметите разницу в ощущении краски, как будто она «сидит сверху» на поверхности.
2. Вы не хотите создавать уплотнение из толстого акрила, вам все равно нужно, чтобы масло могло прилипать к поверхности под ним, поэтому всегда добавляйте воду в вашу акриловую смесь.

Вы также можете использовать быстросохнущие масляные краски, которые иногда называют алкидными.

Или установите тон только с помощью сырой умбры и скипидара (или уайт-спирита без запаха) или стандартной неочищенной умбры и быстросохнущего белого цвета.

Белые пигменты сохнут медленнее, чем необработанная умбра, которая имеет земляной цвет и сохнет довольно быстро (поэтому я рекомендую быстро высыхать белый цвет выше).

Если у вас есть подмалевок, в котором слишком много масла, вы нарушите правило №1 масляной живописи — жир лучше постного

Что значит жир над постным?

Новый план диеты Палео?

Нет, жир вместо худого — это выражение, которое используют художники, чтобы убедиться, что ваша картина маслом не растрескивается.

Это в основном означает, что каждый последующий слой краски должен содержать больше «жирного масла», чем предыдущий слой.

Все дело в том, как сохнут масляные краски.

• Скипидар или минеральный спирт без запаха (OMS) сохнет при испарении.
• Масло высыхает в результате окисления — оно поглощает кислород

На этом первом этапе мы будем использовать OMS или скипидар, смешанный с масляной краской, чтобы получить «тощий» подмалевок, который быстро сохнет.

Когда мы закончим следующие этапы портретной живописи, мы будем смешивать льняное масло с нашей масляной краской, и эти слои будут более маслянистыми, следовательно, «более толстыми» и будут дольше сохнуть.

Макет палитры и тон

Для этого первого «включения» картины мы будем рисовать только необработанной умброй.

Для дальнейшей росписи и для более темной отделки будет использоваться смесь необработанной умбры и черной слоновой кости, однако многое можно узнать, просто используя необработанную умбру и белый цвет.

Выбор цветовой палитры может стать решающим фактором вашего успеха.

На изображении ниже показаны различные оптические эффекты, которые происходят с цветами в зависимости от цвета или тона палитры, в которую они помещены.Если вы работали над очень темной картиной, черная палитра была бы очень полезной, поскольку новички имеют тенденцию никогда не становиться достаточно темными, когда они впервые начинают рисовать.

И когда вы увидите необработанную умбру на белой палитре, вы скоро поймете, почему — необработанная умбра выглядит черной.

В этом уроке рисования я буду использовать вариант средних тонов. Лист плексигласа (толщиной 3 мм), который я только что положил поверх цветного грунтованного холста (необработанная умбра и белый).

Обратите внимание: Хотя в моей палитре есть белый цвет, это просто для иллюстрации различий в использовании тональной палитры.Я вообще не использую белый цвет в первой части картины.

Совет от профессионала: Когда я рисую в студии, у меня есть лист стекла большего размера, на котором я могу регулировать тона в зависимости от предмета. Тона могут быть листом серой бумаги, листом черной карты или частью холста, окрашенной в полутона.

Справочная фотография

Я выбрала автопортрет, потому что когда вы только начинаете, вы более снисходительны к ошибкам в отношении себя.

Ключевые моменты, на которые следует обратить внимание:

• широкий диапазон тонов от ярко-белого цвета футболки до темно-черного цвета волос.
• единственный источник света , чтобы получить сильную отбрасываемую тень, это может помочь создать иллюзию глубины и интереса к вашей картине.
• темный фон , так что свет на лице будет выделяться

Рисование портретов

Точное изображение человеческого лица было навязчивой идеей художников в течение многих лет, и в портретной живописи все еще есть что-то удивительно привлекательное.

В этой серии я больше сконцентрируюсь на техническом подходе с использованием техник классической живописи, а не на этой серии в курсе портретного рисования.

Обычно первые проблемы возникают из-за незнания рисования.

Если вы изучали рисунок или знаете о мощных трюках, которые ваш мозг может сыграть с вами, пытаясь что-то точно записать, тогда у вас есть преимущество на начальном этапе рисования — однако, если вы больше заинтересованы в изучении рисования Затем просто найдите время и сделайте набросок как можно точнее.

Я нарисовал основы портретной живописи на холсте карандашом 2B и заметил, как я также рисую линию тени.

Линия тени — это место, где прямой свет не попадает на объект, поэтому самые темные участки затемняются. Это должен быть простой рисунок линии.

Я аккуратно протер первые карандашные следы ластиком, чтобы оставить самые слабые линии. Чем меньше графита нужно добавить в краску, тем лучше. Некоторые художники предпочитают рисовать углем, или, если вы работаете над очень фотореалистичной отделкой, можно использовать перманентный маркер с тонким наконечником.Попробуйте выбрать коричневую ручку, а не черную, так как она более снисходительна.

Первая смесь — это умбра-сырая, разбавленная уайт-спиритом без запаха — OMS. Традиционно используется чистый живичный скипидар, который легче «прорезает» масло, но если вы работаете в замкнутом пространстве с плохой вентиляцией, то уайт-спирит без запаха — отличный вариант. «Zest-it» также приятно использовать и имеет запах цитрусовых.

В этом примере эталонная фотография имеет тот же размер, что и нарисованное изображение.

Этот подход и техника связаны с методом размера прицела и могут быть очень эффективными, когда вы впервые начинаете портретную съемку.

Вам не нужно создавать слепок или модель с натуры, просто распечатайте эталонное изображение того же размера, что и ваш холст, и потренируйтесь работать в соотношении 1: 1. Таким образом вы сможете быстро и легко оценить тона и формы в своем изображении. живопись, щелкнув глазами между двумя изображениями.

Шаг 1 — Блок на заднем плане

Работая между цифрами 2 и 4 (кисть Фундук слоновая кость), я начинаю блокировать фон.Краска жидкая, но непрозрачная. Я окунаю кисть в OMS, когда я говорю «погружение», я имею в виду 2 мм. Просто очень маленькая сумма. Затем я сжимаю кончик кисти в кухонном валике, чтобы кисть была влажной, но не мокрой.

Я наношу краску чистящим движением, работая между кистью меньшего размера для деталей, затем меняя кисть на большую для больших областей.

Первоначальная «очистка» довольно рыхлая, просто чтобы почувствовать тон холста. Затем я прорабатываю его более крупной кистью, чтобы сгладить тон.Мы стараемся, чтобы тона были плоскими и простыми, поэтому я прорабатываю более толстые участки краски, чтобы поверхность была больше похожа на пятно, чем на густую краску.

Шаг 2 — Блок в самых темных темных областях

Теперь я устанавливаю самые темные области на картине, все еще используя необработанную умбру. Поскольку я знаю, что некоторые из этих областей даже темнее, чем необработанная умбра, я могу уверенно работать с немного густой краской. Опять же, не используя слишком много OMS, это должно быть похоже на эффект сухой кисти, и чем больше вы «скребете», тем дальше пойдет краска.

Области, где тона очень близки, сохраняются как единый массовый тон. Тенденция будет заключаться в том, чтобы добавить все мелкие тонкости и детали, которые вы начинаете видеть.

Как шоколад на диете, мы должны научиться сопротивляться!

Шаг 3 — Сухая кисть по теневой линии

Обратите внимание, когда я наношу краску на внутренние части портрета, я сохраняю края очень мягкими. Это ключевой момент при создании портрета с помощью этого метода.Жесткие, острые края трудно покрыть, когда вы работаете тонкими слоями масляной краски, поэтому старайтесь, чтобы края были мягкими на этих ранних этапах.

Сейчас тенденция будет заключаться в том, чтобы попытаться взять немного белого и «раскрасить», но опять же это неразумно — помните — начинать медленно, чтобы можно было закончить быстро.

Проверьте рисунок на своей картине и убедитесь, что ваши тона соответствуют правильным линиям. Вы можете прищуриться, глядя на объект, что является очень эффективным методом упрощения тональных значений.

Теперь посмотрите на края между фоном и краем головы, обратите внимание, как волосы и ухо размыты. Фотография сделана для имитации того, как видит человеческий глаз, поэтому края должны быть смягчены.

Если мы посмотрим на автопортрет Веласкеса, обратите внимание, насколько мягкий и размытый край волос рядом с лицом. Они сливаются друг с другом, поэтому ваш взгляд сосредоточен на его взгляде.

Шаг 4 — Смягчите края

Чтобы растушевать края, возьмите сухую кисть (или кисть с очень небольшим количеством OMS, если краска начинает сохнуть, а вам все еще нужно растушевать) и аккуратно нанесите кистью на линия.Я часто использую для этого соболь, так как более мягкие волосы обеспечивают более гладкую растушевку. Фундук цвета слоновой кости немного мягче, чем чистая кисть из свиньи, поэтому они все еще очень полезны при растушевке, вам просто нужно использовать более легкое прикосновение.

Иногда я также использую кусок кухонной бумаги (в идеале без ворса) или хлопчатобумажную тряпку, чтобы удалить край. А иногда достаточно одного пальца, чтобы получить это тонкое смешивание (если вам нравится эффект от использования пальца для растушевки, не забудьте нанести защитный крем, прежде чем начать сеанс рисования.Не забывайте мыть руки. Я знаю, что похож на вашу маму, но свинец, используемый в некоторых красках, может быть опасен при постоянном контакте с кожей.

Шаг 5 — Добавьте больше деталей в тени

Теперь я добавляю еще несколько теней на портрет, используя меньший круглый соболь, на этом этапе я сосредотачиваюсь на областях, которые не будут получать прямого света.

Важно определить, что попадает в темные тени и средние тона, и это не так просто, как кажется.Внимательно изучите свое эталонное изображение и скажите себе:

«Если бы я мог рисовать только чистым черным и чистым белым, что бы я выбрал?»

Все, что попадает в черную категорию, — вот что нас беспокоит. сцена.

Так что, хотя некоторые участки на моей щеке темные, я их еще не добавляю, потому что они полутоновые и будут появляться по мере продвижения портрета.

Вы хотите, чтобы ваши самые темные тени оставались одним темным тоном, чтобы при добавлении полутонов у вас было больше возможностей для моделирования формы.

Я все еще использую ровный тон и сухую кисть, поэтому эффект очень мягкий.

Шаг 6 — Использование кисти меньшего размера

Более детально, проверяя рисунок и добавляя темноты к глазам, губам и ключице.

Шаг 7 — Уточнение теней

Теперь я отхожу от рисунка и прищуриваюсь, я перевожу глаза между эталонной фотографией и рисунком и корректирую любые резкие края и рисунок.

Шаг 8 — Проверка краев и чашка чая

При написании портретов маслом очень важно дать глазам отдохнуть, пойти выпить чашку чая, вернуться и сделать ваши последние настройки и оставьте эту стадию на ночь, чтобы она высохла.

Отлично, наш первый этап пройден.

Счастливой живописи!

Вам также могут понравиться:
1. Как нарисовать портрет маслом — Часть 2

Рисование портретов по фотографиям

Гостевая лекция Wetcanvas, Рейнхард

Обзор

Почему я ввязался в это? Кем я себя считаю? Я новичок, и как мне кажется, я могу научить чему-то, рассказать, помочь и т. Д.На этом форуме так много невероятно талантливых людей, бла, бла, бла.

Вы уже слышали и читали это раньше, поэтому я не буду вдаваться в подробности.

Почему я это сделал? Я думаю, что меня двигало то, что я чувствовал (и до сих пор чувствую), когда начинал в туалете, что все другие люди, которые публикуют портреты, намного лучше меня, что я боялся их опубликовать. В конце концов я это сделал, и мне очень помогли, но мне нужна была надежная «поваренная книга» для рисования портретов по фотографиям.Так что я купил книги и все еще не нашел то, что искал.

Мне нужны были объяснения, почему были предприняты определенные шаги, как они были предприняты и как исправить ошибки. Итак, я пытаюсь сделать эту поваренную книгу. Я новичок, и мне еще многому нужно научиться, но тем, что я узнал, я хотел поделиться с вами.

Я хочу провести вас от фотографии до графитового рисунка; стоит каркас и монтировать на стене? Я не знаю. Я в самом начале и не знаю, чем это закончится.

Итак, это будет ФРОБ-ФОРБ (From Beginner — Для начинающих).

ШАГ 1

Выберите свою фотографию (Кстати, это может быть настоящим испытанием на дружбу. Если они все еще ваши друзья после того, как вы их нарисовали, вы либо одаренный художник, либо они настоящие друзья). И тут я наткнулся на первые проблемы. Многие из портретов, которые я делал, были сделаны со вспышкой, поэтому никаких настоящих теней.

Рекомендация: выберите другую фотографию или, если это невозможно, поищите снимки с хорошим освещением, будь они от того же человека или нет, нет проблем, просто найдите что-нибудь, за что можно держаться, когда вы дойдете до стадии затенения.Я бы назвал штриховкой — придание лицу трехмерности. Поищите в журналах и т. Д. Там можно найти помощь. Решите, откуда должен исходить свет, а затем выберите материал.

Фотография, на которой мы будем рисовать, — это фотография моей любимой жены, которой более 34 лет, сделанная 20 лет назад. Так что есть еще одна проблема. У меня не было этой фотографии в цифровом виде, и когда я работаю с компьютером, чтобы помочь с сетками (мы придем к этому), полезно иметь возможность распечатать ее. У вас могут быть похожие проблемы, просто отсканируйте фотографию в компьютер и работайте оттуда.

Нажмите, чтобы увеличить

ШАГ 2

Выберите инструменты, с которыми собираетесь работать. Карандаши (2B) — точилка для карандашей — в качестве альтернативы механический карандаш (не требует заточки, и у вас всегда будет острый кончик) — хороший ластик, который не размазывается — разминаемый ластик — хорошая бумага (я перепробовала много видов бумаги (от бумаги для принтера [НЕ] до альбомов, и я полюбил гладкий Бристоль. Поскольку мне приходится много стирать, тем лучше бумага, тем чаще вы можете стирать то, что вы делали, и начинать все сначала {и, если рисунок окажется действительно красивым, вы можете поставить его в рамку и с гордостью смотреть на него годами, и вам не нужно говорить;.. » Мне жаль, что я не использовал лучшую бумагу, чтобы мне не пришлось снова рисовать картинку, которая получилась не так хорошо, как первый {опыт !!!} — терпение (они говорят, что практика ведет к совершенству, я узнал, что терпение — это как важно) — линейка (вы захотите измерить, измерить и измерить, и…) — круговой шаблон для глаз (помогает иметь круглую радужку [Я читал в одной из книг, что радужная оболочка и зрачок человеческого глаза идеальные круги в природе — это правда !!!) — лепешки (бумажные пеньки, ватные палочки, папиросная бумага или что-то еще) для «размазывания».Никаких пальцев, пожалуйста, нанесите масло на рисунок, и это может стать очень грязным {опыт}.

Для этого рисунка я использую доску для рисования Bristol, A4 — 21 см x 29,7 см — 250 г / м2 (8 ¼ «x 11 ¾» — 113 фунтов). Это размер моего сканера, так что будет легче отсканировать прогресс и поделиться им с вами. Я буду использовать различные карандаши, в основном 2B и B (деревянные) и механические карандаши 0,7 — 0,5 — 0,3 мм (в основном, B и 2B). Для некоторых очень тонких линий я воспользуюсь серебряным карандашом (просто серебряной нитью).Это имеет то преимущество, что я могу рисовать очень тонкие линии без смазывания, и поскольку линия очень тонкая, мои ошибки не так легко заметить.

Для «техники рисования» я использую маленькие круговые мазки при закрашивании небольших участков и когда я хочу избежать резких линий (например, на верхнем веке).

При штриховке я также использую круговые штрихи для лепешки, так как я обнаружил, что это дает более гладкую область и лучше при штриховке по линиям.

ШАГ 3

Подготовьте свои сетки; один для оригинальной фотографии или распечатки и один для бумаги, на которой вы будете рисовать.Размер квадратов очень сильно зависит от вашего навыка рисования. Чем вы лучше, тем больше могут быть сетки. Я использую / мне нужна сетка размером 1 см (1 дюйм = 2,5 см). Это помогает мне в сложных областях.

Я знаю, что есть художники, которые не посоветуют использовать сетки. Для меня они все еще и могут быть нужны навсегда. Они помогают мне правильно получить пропорции и положение. Мне всегда придется стирать и перерисовывать, но, по крайней мере, у меня есть указание, где и в каком размере.Вдобавок ко всему, я не такой художник (не буду называть имен), где один глаз можно разместить на верхней части черепа, а другой — рядом с подбородком, не говоря уже о носе, и люди будут называть это искусство и заплати мне много денег (прости, Пабло).

Когда вы рисуете сетку, используйте мягкий карандаш с острым концом и ОЧЕНЬ легко рисуйте сетку. Это помогает стереть линии позже, потому что вы не всегда можете включить сетку в штриховку.

А затем вы переходите, квадрат за квадратом, и переносите фотографию на бумагу для рисования.Когда вы рисуете эти первые контуры, будьте очень осторожны и проводите линии ОЧЕНЬ мягко и плавно. Вы даже можете попробовать использовать очень мягкие короткие штрихи вместо линии. Для меня это работает, поскольку у меня не будет проблем со стиранием, а при рисовании коротких штрихов я склонен копировать то, что вижу, а не то, что я думаю, что вижу. Кроме того, на лицах нет четких линий. Все мягко и гладко. Линии, которые мы рисуем на этом этапе, в конечном итоге будут затемнены и не будут видны на окончательном рисунке. Взгляните на все эти красивые портреты, которые были размещены на форуме, и вы увидите не линии, а значения оттенков и оттенков.Попробуйте скопировать это. Если не верите, взгляните на фотографии, над которыми работаете, где есть линии? Видеть? Единственные линии, которые я вижу на моем фото, — от очков, и даже они немного нечеткие по краям.

(Раньше я использовал трассировку, но она мне не понравилась. Линии были слишком толстыми, более тонкие линии выходили неправильно, сходство было не таким, как я надеялся. Кроме того, подумайте, что вы действительно сделаете 2 рисунка: один на кальке, другой на бумаге для рисования.Это дает 2 возможности пойти не так, как надо. Это может сработать для натюрмортов и предметов, где сходство не имеет большого значения. Когда дело доходит до сходства, у нас, людей, очень острый глаз. Доля сантиметра на дюйм будет иметь значение, когда я думаю, что я смогу обнаружить этого человека. Так что для меня это не сработало, и я не собираюсь идти по этому пути).

ШАГ 4

Теперь, когда у нас есть первые очертания, мы уже можем проверить, есть ли сходство.Я хочу всегда проверять, правильный ли контур лица, правильно ли расположены глаза, рот и нос и имеют ли они правильную форму. Рисуйте, стирайте, рисуйте, стирайте, рисуйте, стирайте… .. пока вы не будете удовлетворены. Это этап, на котором ошибки можно легко исправить и сделать жизнь намного проще.

Нажмите, чтобы увеличить

Это шаг, на котором вы захотите измерить, измерить и измерить снова, если пропорции правильные. Глаза правильные? Я обнаружил, что обычно делаю глаза слишком большими либо по ширине, либо по высоте.Почему-то я до сих пор рисую «глаза», а не те формы, которые вижу. То же самое и со ртом. Проверьте правильность расположения углов рта относительно зрачков. Если изображение направлено вверх, уголки рта обычно находятся прямо посередине зрачков. У меня проблемы с тем, что фотография сделана не прямо спереди, а голова слегка повернута или наклонена, и я иногда забываю, что глаза, хотя и всегда параллельны друг другу, не параллельны основной вертикальной оси. И что «дальний» глаз меньше.Я часто забывала об этом и в конечном итоге чувствовала, что что-то не так. Как было сказано выше, дроби имеют значение. Я знаю, что будет учебник по глазам, и надеюсь многому из него научиться, что поможет мне в дальнейшем. И рот! Параллельно оси глаза, а также «дальняя» сторона рта будет короче и изогнута по-другому. Убедитесь, что вы не рисуете эти элементы, копируя только левую сторону вправо и наоборот. Глаза и губы разные с обеих сторон. Учтите это.Проверьте это, когда вы встанете перед зеркалом и осмотрите обе стороны своего лица. Вот увидишь. Если только вы не мисс / мистер Вселенная. Я читал, что мы, люди, склонны думать о красоте в людях, когда обе стороны лица очень похожи. Я знаю, что нет !!!

Это результат переноса фотографии с использованием в основном сетки на бумагу для рисования и многих, многих, многих исправлений. Для корректировки размера и расположения я использовал 2 сетки, напечатанные на ацетате.Один я использовал с рукавом, чтобы положить оригинал и ацетат, чтобы было что проверить. Другой я накладывал на рисунок, чтобы проверить, где я нахожусь (и был ли я когда-либо !!! Не очень большие различия, но достаточные, чтобы повлиять на сходство). Дополнительно я использовал сканер. Когда у вас все хорошо, сканер — ваш друг, потому что вы можете быстро увидеть, достигли ли вы того сходства, которое хотели. Для меня было шоком увидеть на экране то, что выглядело приемлемо на рисунке, но явно не подходило.Другой способ проверить точность — зеркало. Я тоже им пользовался, но не нашел в нем такой же пользы, как сканирование. Поскольку у меня нет зеркала рядом с моим чертежным столом, мне приходилось бегать взад и вперед, чтобы внести изменения, чтобы убедиться, что я правильно понял. С другой стороны, сканер находится прямо здесь, на моем столе для рисования (я часто использую экран для исходного рисунка), и поэтому мне легче исправить и сканировать, и повторно сканировать, и повторно сканировать (вы получаете изображение). Но что мне очень помогло, так это метод Photoshop, позволяющий сравнить рисунок с оригиналом.В статье Cathy_Sheeter рассказывается, как это делается. «Использование Photoshop для оценки предварительных эскизов, датированных. 10-13-2004 ». Очень рекомендую — мне это очень помогло.

Я выделил формы немного более четко, чтобы они отображались на сканированном изображении. Обычно я стараюсь делать эти линии как можно более слабыми, чтобы лучше вписать их в картинку. И да, попробуйте избавиться от линий сетки сейчас, так как они будут беспокоить нас позже, когда мы собираемся затенять.

ШАГ 5

На этом этапе мы довольны очертаниями (я полагаю), и теперь начинается самое интересное, настоящий рисунок. Насколько я понимаю, вы все тщательно стерли линии сетки с рисунка и смотрите на свой шедевр, как если бы вы нарисовали его от руки (что вы и сделали — с небольшой помощью).

Нажмите, чтобы увеличить

Теперь с чего начать? Это очень зависит от вас. Некоторые начинают с левого верхнего угла и продвигаются вниз к правому нижнему углу (для правшей — левши начинают с верхнего правого угла, чтобы перейти к левому нижнему углу).Говорят, это предотвращает или, по крайней мере, уменьшает размазывание. Я не могу этого сделать. У меня нет фиксированной отправной точки. Я в основном начинаю с глаз, а потом прыгаю оттуда. (Чтобы не размазать, я всегда использую бумагу под рукой по уже нарисованным участкам.) И я действительно прыгаю — от глаз к носу, к глазам, обратно ко рту, к ушам. Вы уловили картину. Это помогает мне всегда сосредотачиваться на очень маленьких участках рисунка и не попадаться в ловушку рисования глаза, а лишь небольшую часть линии на левом глазу и т. Д.Это помогает мне сосредоточиться на небольших областях. Кроме того, я очень часто не рисую непрерывно часами. Иногда я рисую несколько минут, играю что-нибудь на клавиатуре или в пасьянсе, а затем возвращаюсь свежим взглядом и более критически оцениваю то, что я сделал.

Недавно я обнаружил, что люблю рисовать контуры тортильоном (остроконечной бумагой) с графитом. Это помогает мне придать изображению больше формы, его легко стирать, и это помогает мне лучше видеть формы.Этим я иногда накладываю первую штриховку, придавая портрету первую трехмерность. Помните, что голова круглая, а не двухмерная.

Как уже было сказано, я обрисовал рисунок с помощью лепешки. Также я применил первую нежную тень, чтобы сделать его более трехмерным. Также я сделал темные области очень темными, чтобы лучше понять, как будет выделяться лицо.

Нажмите, чтобы увеличить

Нажмите, чтобы увеличить

Затенение я изучаю, когда работаю над этим проектом, мне помогает рисовать затенение не штрихами перекрестной штриховки, а небольшими круговыми движениями.Это позволяет мне очень легко обращаться с пером и избегать глубоких отпечатков на бумаге. Кроме того, он очень легко растушевывается, создавая гладкую тень. Кроме того, когда я «обводлю» уже существующие жесткие линии, становится легче смешать эти линии с штриховкой.

Но остерегайтесь закрашенных кружков при закрашивании. Будьте очень осторожны, поскольку кажется, что графит сцепляется с существующим графитом намного лучше, чем на бумаге. Так что чем меньше, тем лучше. Попробуйте 2 или 3 слоя по сравнению с тем, который может получиться слишком темным.

ВАЖНО: СИМО

Чем дальше назад, тем темнее. Так просто, как, что. Теперь в игру вступает эталонное фото, которое мы выбрали для теней. Используйте их как подсказки, где разместить штриховку. Обратите внимание, что контуры носа должны совпадать, например, с вашей фотографией, а не с референсом. Скорее всего, эти носы другие.

А теперь область за областью применим к нашему рисунку тон (графит).Учтите, что на лице есть блики. Оставьте их светлее или сотрите ластиком. Имейте отражения света на нижних губах (верхние губы в основном темнее), на скулах, сбоку от лица (отраженный свет) и не забывайте о волосах. Где-то читал, что рисование волос занимает столько же времени, сколько и остальной рисунок. Верно! Если вы хотите сделать это правильно, это займет время, но имеет огромное значение. Смотрите на волосы не как на сумму множества отдельных волосков, а как на их оттенки и отражения.Легче рисовать и естественнее. (Позже вы увидите, что я не смог довести до конца свои слова, и я борюсь с волосами. Надеюсь, кто-нибудь сделает кусок с волосами.)

На следующих этапах вы можете увидеть, как я, шаг за шагом, расширил область штриховки. (Не к полному удовлетворению сообщества WC, но это одна из областей, в которой у меня, как у новичка, есть серьезные проблемы. Я боюсь слишком темнеть с моими темными цветами и часто заканчиваю рендерингом в « область средних тонов ».Так что остерегайтесь этого !!!!)

Нажмите, чтобы увеличить

Кстати о сложных участках. Одна из моих проблемных зон — рот и зубы. Что особенно помогло мне с зубами, так это то, что я их больше не рисую. Я просто рисую отрицательное пространство между верхними и нижними зубами. Попробуйте, и вы удивитесь, насколько это просто.

Когда я показал эту сцену нашей дочери, она мне точно сказала, где поставить затенение:

В области рта и лба с обеих сторон.И вуаля !!! в лице больше 3-х мерности. Раньше это выглядело так, как будто рот просто «наклеили на лицо» и на самом деле «не принадлежал». Так что это значит? Очень внимательно проверьте, действительно ли у вас все тени не только с правильной интенсивностью, но и в нужных местах.

И тут начались настоящие проблемы:

Я пыталась сделать прическу (далее известная как моя «волосатая проблема»).

А вот и сцена, на которой я нахожусь:

Нажмите, чтобы увеличить

Я разместил этот этап на форуме, чтобы получать комментарии, которые помогут в дальнейшем улучшении.

Это рекомендации по областям, которые все еще нуждаются в улучшении:

1. Более темная заливка

2. Углубить углубление для волос

3. «Устранить» намек нижних зубов

4. Волосы
— пропорции
— тельце

5. Отключение тональных значений по сравнению с эталонным изображением

6. В связи с пунктами 1 и 5 — начните с очень темной области и уравновешивайте остальную часть рисунка в соответствии с наиболее темным

Итак, мы здесь.Сейчас я постараюсь включить как можно больше этих предложений, не испортив рисунок полностью.

Да, было весело. Я надеюсь, что смог поделиться с вами некоторыми вещами, которые могут дать вам ту или иную идею. Как сказано выше, можно ли его поставить в рамку и повесить? Я мог бы это сделать.

К счастью, у меня есть любящая жена !!!!!!

Ура и счастливая картина,

Рейнхард
Октябрь 2004 г.

Биография художника

Немного обо мне:

Меня зовут, как видно выше, Рейнхард.Мне 62 года, и я на пенсии примерно через 3,5 года (мое время летит незаметно).

Я работал в сфере фармацевтического маркетинга, и мне это понравилось.

Всю жизнь был убежден, что не умею рисовать. (Вы можете согласиться, увидев вышеупомянутую статью). Тем не менее, я всегда рисовал, но никогда не рисовал. У меня нет формального образования (художественного), я просто начал с книг и туалета.

Я действительно хотел рисовать акварелью, но очень быстро понял, что акварель требует хорошего рисунка, и поэтому оказался на этом форуме.И после рисования, и рисования, и рисования я заметил улучшение. Так что я набрался смелости и начал публиковать сообщения, в результате чего я наконец оказался в ситуации, когда мог написать эту статью.

Это было весело, и я многому научился.

Увидимся на форуме.

Статья, Copyright Reinhard, 2005

Как нарисовать лицо углем — 5-ступенчатая техника затенения

Уголь — прекрасное средство для создания портретов. Это позволяет легко добиться темных оттенков и действительно плавного затенения.Я собираюсь провести вас через 5-шаговый процесс , который я использую всякий раз, когда рисую портреты углем.

Перед тем, как растушевывать угольными карандашами, важно начать с действительно точного контура наброска. Мне нравится делать наброски графитом, даже когда я использую уголь, так как его легче стереть, если вы ошиблись.

Убедитесь, что контур вашего эскиза как можно светлее, иначе углю будет трудно приклеиваться к поверхности графита.Если вам сложно создать точный набросок, ознакомьтесь с этим уроком.

Нет необходимости включать много деталей в схему эскиза. Например, вместо того, чтобы рисовать каждую прядь волос, просто нарисуйте каждую прядь волос.

Когда у вас есть начальный набросок, самое время начать использовать уголь! Прежде чем приступить к штриховке, убедитесь, что вы на 100% довольны своим эскизом, поскольку, как только вы начнете штриховать, сложно изменить какие-либо пропорции.

Давайте рассмотрим, как визуализировать реалистичный портрет за 5 шагов. Эти шаги можно применить к любому портрету, который вы делаете.

Материалы

Самое замечательное в рисунках углем состоит в том, что они действительно не требуют большого количества расходных материалов.

Карандаши

Я рекомендую использовать 2 разных угольных карандаша, чтобы добавить к вашему рисунку диапазон значений . Выберите более светлый оттенок (H или HB) и более темный оттенок (2B или 4B). Я использую угольные карандаши HB и 2B для своих рисунков.Вместо этого некоторые наборы могут быть помечены как твердые, средние и мягкие. В этом случае возьмите твердый и мягкий карандаш.

Бумага

Возможно, вы захотите использовать бумагу, предназначенную для угля. Лучше всего использовать бумагу с зубцами, чтобы она могла схватиться с большим количеством угля. Вы можете использовать любую бумагу для рисования со средней поверхностью, бумагу для смешанной техники или даже бумагу для акварели. Мне нравится использовать бумагу Strathmore Bristol Vellum для портретов.

Другие инструменты

Для растушевки я использую кисть.Это одна из моих любимых техник растушевки древесным углем, потому что она хорошо устраняет зернистость рисунка. Для этого подойдет любая пушистая кисть. Мне также нравится использовать ткань, чтобы смягчить тени на больших участках.

Для выделения бликов и добавления текстуры к рисунку вам понадобится ластик. Ластик Tombow Mono — отличный выбор, он позволяет создавать потрясающие блики. Вы также можете использовать ластик для более тонких бликов.

Теперь, когда вы знаете, какие материалы использовать, и нарисовали набросок графитом, давайте перейдем к пятиступенчатому процессу затенения углем.

Шаг 1: Создайте тени

Во-первых, используйте угольный карандаш самый темный , чтобы войти в тени. Правильно, сначала мы будем работать с самыми темными ценностями. Это упростит оценку ваших других значений и избавит от некоторого страха перед добавлением более темных тонов к вашему эскизу.

Большая проблема, с которой сталкиваются многие новички с портретами, заключается в том, что они выглядят плоскими. Это связано с отсутствием контрастности у . Самая частая причина недостаточной контрастности — недостаточная темнота на портрете.Многие новички слишком напуганы, чтобы использовать смелые темные тона (в основном потому, что они опасаются, что испортят свой рисунок). Выполнение этого шага в первую очередь устраняет этот страх, потому что вы только начинаете, так что еще нет ничего, что могло бы разрушить ‘ . ‘

Для этого шага не нужно, чтобы растушевывать затенение. Вы просто кладете угольный карандаш в самые темные области. Позже мы его растушуем.

Сначала определите самые темные области портрета, наблюдая за вашим ориентиром.Общие области лица, которые вам необходимо заштриховать:

• Глаза — зрачков, внешний край радужной оболочки, верхняя линия ресниц, складка века

• Бровь

• Нос — ноздри, а иногда и сторона носа

• Рот — Внутри рта / внешние уголки рта

• Сторона лица (там, где он встречается с волосами )

Однако все ссылки разные.Это только те области, которые я заштриховал из своего эталона.

Шаг 2: Затенение средних тонов

Используя , сторона более светлого угольного карандаша (H или HB) аккуратно растушевывает все значения средних тонов — , но не светлые участки! Очень важно, чтобы на самых светлых участках не оставался древесный уголь.

Я рекомендую не нажимать слишком сильно на карандаш и вместо этого растушевывать в разных направлениях, чтобы добавить больше слоев. Это облегчит растушевку и придаст более гладкий вид.

Совет: Чтобы уменьшить давление на карандаш, держите карандаш немного дальше назад и слегка набок.

Чтобы кожа выглядела реалистично, обязательно изучите эталон и идентифицируйте все контуры лица. Помимо боковой части носа, некоторые другие тени находятся по краю лица (, где он встречается с волосами ), скулам и подбородку.

Не беспокойтесь, если ваш рисунок на этом этапе выглядит действительно зернистым. Пока вы слегка растушевываете, зернистость исчезнет.Кроме того, не беспокойтесь о подробностях в данный момент, поскольку на следующем этапе они просто смешаются. А пока просто сосредоточьтесь на установлении ценностей в вашем портрете. Детали, такие как ресницы, можно подождать, пока они не растушевываются.

Шаг 3 — Растушевка теней

Пушистые кисти и салфетки отлично подходят для растушевки угля. Начиная с кисти, я использую круговых движений , чтобы растушевать все тени. Растушевывая кистью, вы заполняете все укромные уголки бумаги древесным углем.Это помогает устранить большую часть зернистости. Эта техника также добавляет базовый тон ко всем белым областям.

Однако это не избавит от всех зернистости! Вот почему я использую салфетки. Смешивая зернистые пятна с тканью, вы создадите гладкую растушевку, о которой мечтаете.

Примечание: Будьте осторожны при смешивании мелких деталей! Для этих областей используйте кисть меньшего размера или даже растушевку.

Шаг 4 — Добавление деталей

Думали, вы закончили с затенением? Подумайте еще раз! Смешивание делает все немного светлее, поэтому нам нужно вернуться и убедиться, что тени такие же темные, как и наш эталон.Используя два карандаша, нарисуйте еще несколько слоев теней, чтобы ваши значения были достаточно темными.

Также используйте это время, чтобы добавить деталей к вашему портрету. Нарисуйте ресницы, волоски на бровях и любую текстуру кожи (, например, веснушки или морщины. ). Когда вы добавляете детали, убедитесь, что ваши карандаши действительно острые. Если вы изо всех сил пытаетесь добавить деталей с помощью древесного угля, это может быть потому, что вы используете уголь слишком мягкий . Попробуйте добавить детали карандашом HB.

Шаг 5 — Поднятие основных моментов

Теперь о моей любимой части; добавляем бликов! Мне это нравится, потому что блики действительно делают ваши рисунки яркими! Используйте ластик-палочку, чтобы осветлить самые светлые участки лица. Вы также можете использовать ластик, чтобы добавить текстуру, , как складки . Поднять блики должно быть очень легко, потому что на этих участках не должно быть «прямых» оттенков древесного угля. (только немного угольного порошка от смешивания). углем!

Теперь, если вы хотите узнать, как можно еще больше улучшить свое искусство, ознакомьтесь с моим БЕСПЛАТНЫМ справочником «10 шагов к лучшему художественному оформлению».’

Посмотрите 5-шаговый процесс в действии, чтобы лучше понять эти методы:

Более 50 бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков