самые красивые мужчины России — Брюллов, Блок, Давыдов, Куинджи и другие.
С женщинами в живописи все просто: любой сразу вспомнит портреты популярных красавиц. С мужскими портретами так не получится, ведь представителей сильного пола в отличие от дам рисуют не потому, что они прекрасны, а потому, что они знамениты. А прославиться человеку обычно удается к зрелости. В общем, мужчины на хрестоматийных портретах, как правило, немолоды и порой весьма упитанны.
Мы составили собственный список красавцев в русской живописи, руководствуясь следующим принципом: картина необязательно должна быть прославленной, главное — чтобы мужчина с нее был настоящим красавчиком, хоть сейчас — на страницы модного глянца.
Познакомьтесь с 20 портретами и выберите свой идеал мужской красоты.
Гусар Евграф Давыдов на портрете Ореста Кипренского (1809). Кузен знаменитого поэта-гусара Дениса Давыдова. Правильно Козьма Прутков говорил: «Если хочешь быть красивым, поступи в гусары»!
Князь Феликс Юсупов на портрете Валентина Серова (1903).
Один из богатейших людей России. Был так миловиден, что, когда переодевался в женщину, обман не разоблачали. Стал одним из убийц Распутина — после этого его назвали русским Дорианом Греем.
Художник Александр Алексеев на портрете Алексея Тыранова (1830-е). Родился крепостным, в 15 лет получил свободу благодаря своему учителю Алексею Венецианову. Прожил почти 70 лет.
Генерал Александр Тучков на портрете Александра Варнека (1810-е). Погиб в 34-летнем возрасте в Бородинском сражении, тело так и не нашли. Его безутешная вдова Маргарита сначала чуть не сошла с ума, потом продала бриллианты и основала на месте его гибели монастырь.
Авантюрист Федор Толстой (Американец) на портрете неизвестного автора (1-я половина XIX века). Человек-беда, человек-легенда с потрясающей биографией, прототип множества героев русских классиков — «в Камчатку сослан был, вернулся алеутом» («Горе от ума») и тому подобное.
Вице-адмирал Владимир Корнилов на портрете Карла Брюллова (1835).
Будущий герой Крымской войны изображен в молодости на борту своего брига «Фемистокл». Впоследствии отрастит скучные усы и погибнет в 48 лет после бомбардировки Севастополя англичанами.
Кавалергард Алексей Охотников на портрете неизвестного художника (1800-е). Тайный возлюбленный императрицы Елизаветы Алексеевны (жены Александра I), вероятный отец ее второй дочери. Умер от чахотки совсем молодым. Сохранились душераздирающие цитаты из их любовной переписки и ее дневник об этой страсти.
Корнет Павел Демидов на портрете Петра Соколова (1820-е). Представитель богатейшей династии, он собирал коллекцию картин и бронзы, был мил, отзывчив и добр. Жена его была дочерью Бенкендорфа — однажды он застал у нее у Семена Кочубея, взревновал и вызвал того на дуэль. Поединок предотвратили: Кочубей объявил, что волочился за горничной его супруги, и его выслали в Смоленск. Умер Демидов в 48 лет от туберкулеза.
Живописец Карл Брюллов на автопортрете (1848).
Автор «Последнего дня Помпеи» свои автопортреты писать любил и явно собой любовался. Отличная пара для его возлюбленной — блестящей графини Самойловой .
Поэт Александр Блок на портрете Константина Сомова (1907). Блок стал одной из звезд Серебряного века во многом благодаря своей изысканной красоте. Бальмонт и Белый, например, сочиняли ничуть не хуже, но не вышли лицом и такой магической ауры вокруг себя создать не смогли.
Поэт Михаил Кузмин на портрете того же Сомова (1909). Изысканный денди происходил из дворян Ярославской и Вологодской губернии — откуда такие глаза с поволокой взялись? Вызывать восторженные визги у барышень Серебряного века ему мешало лишь полное отсутствие желания вызывать восторги у барышень в принципе.
Генерал Павел Строганов на портрете Жана Лорана Монье (1808). Один из тех героев войны 1812 года, которыми художник Джордж Доу наполнил всю военную галерею Эрмитажа (мы специально не стали никого оттуда брать, чтобы не утонуть в красавцах).
Богач, умница… умер в 47 лет, и тоже от туберкулеза (тогда еще не знали, насколько он заразен). Тещей его была Наталья Петровна Голицына — Пиковая дама Пушкина.
Князь Иван Барятинский на портрете Элизабет Виже-Лебрён (1800). Дипломат, англоман, создатель усадьбы Марьино (сегодня это санаторий президента). В юности был адъютантом Потемкина: эта была должность, на которой проходили кастинг в фавориты Екатерины Великой, но не сложилось.
Художник Архип Куинджи на портрете Ивана Крамского (1870-е). Откуда у него такие глаза — известно: родился в Мариуполе, в семье бедного греческого сапожника. Достигнув успеха, женился на дочери мариупольского купца, которую любил с юности; впоследствии уехал из Петербурга и стал жить затворником в Крыму.
Ардалион Новосильцев на портрете Владимира Боровиковского (1807). Изображения барышень у Боровиковского как на подбор — все до одного прекрасные. А вот молодых красавцев у художника практически не найти.
Исключение — этот юный сын сенатора. Кстати, в 2015 году на «Сотбис» за картину заплатили почти 1,5 миллиона долларов.
Евгений Лансере на портрете Зинаиды Серебряковой (1915), своей сестры. Известный художник изображен в папахе и шинели — он собирался на Кавказский фронт Первой мировой войны, как и многие другие художники своего времени.
Дипломат Иван Желябужский на портрете неизвестного автора (1662). Самый ранний портрет в списке изображает членов русского посольства царя Алексея Михайловича в Англию. Желябужский также ездил в Венецию, был посланником в Вене. Сохранились его мемуары.
Физик Петр Капица на портрете Бориса Кустодиева (1921). Будущий нобелевский лауреат изображен вместе с коллегой Николаем Семеновым. Прославится он, конечно, не красотой, но на этой картине 27-летний ученый вышел настоящим джентльменом эпохи ар-деко — Дживс бы гардероб одобрил.
Художник Иван Билибин на портрете Кустодиева (1901).
Знаменитый иллюстратор-сказочник прославился, конечно, не собственной красотой, а той, которую творил своею кистью. Но на этом портрете Кустодиев изобразил 25-летнего Билибина в модном смокинге, дал гвоздику в петлицу, выписал бороду — и получилось шикарно!
Светлейший князь Платон Зубов на портрете Иоганна Баптиста Лампи (1793). Вообще, все возлюбленные Екатерины Великой во второй половине ее жизни — невероятные милашки, даже выбрать трудно. Взяли Зубова: он был ее последним фаворитом, разница в возрасте — 38 лет.
Мужской портрет в живописи XV-XIX вв.: kolybanov — LiveJournal
Мужской портрет в живописи XV-XIX вв. \3\lomovolga
part 1 part 2
Jean Nocret
Portrait Francois de Vendome Duc de Beaufort
Раймонд Паулс *Старый клавесин*
Francois de La Rochefoucauld (1613 — 1680)
«>
François.
VI.Duc.de.La.Rochefoucauld (detail)
FRANCOIS de La ROCHEFOUCAULD,
François VII de la Rochefoucauld, 3ème duc de La Rochefoucauld (1634-1714).
detail
Dürer, Albrecht:
Selbstbildnis im Pelzrock
1500
Benjamin Burnell.
Portrait of King Henry V.
Альбрехт Дюрер
Портрет de I’empereur Maximilien
Вена
Альбрехт Дюрер
Портрет Максимилиана
1518
Juste d’Egmont
King Louis XIV of France,1654
Hyacinthe Rigaud (attr)
Portrait eines weltlichen Würdenträgers (laut Dorotheum),
c. 1700
Carpentiers Posthumous
Portrait of Sir Paul Methuen K.B.
Jacob Ferdinand Voet
Philippe, Duke of Vendôme.
Charles d’Agar (1669–1723)
Portrait of Henry St John, 1st Viscount Bolingbroke (1678-1751)
1678
Parmigianino
Portrait of Pier Maria Rossi di San Secondo
ca.
1535-39Museo del Prado, Madrid
Antonello da Messina
Пармиджанино (Джироламо Франческо Мария Маццола)
Портрет Лоренцо Чибо
Hyacinthe Rigaud (1659–1743)
Portrait des Charles Claude Ange Dupleix de Bacquencourt.
by 1743
Pompeo Girolamo Batoni.
Portrait of John Wodehouse
1764
Parmigianino
Helmet with eagle
University of Toronto, Canada
Workshop of Gerard van Honthorst (1590–1656)
Portret van Frederik Hendrik (1584-1647), Prins van Oranje.
1650 Huygensmuseum Hofwijck, Voorburg
Hyacinthe Rigaud
Parmigianino
Helmet with wavy brim
University of Toronto, Canada
Christoph Amberger (1505–1562)
Porträt des Christoph Baumgartner
1543 Kunsthistorisches Museum
Альбрехт Дюрер
Портрет юноши
Hyacinthe Rigaud
Claudio Ridolfi (1560-1644)
Portrait of Federico Ubaldo della Rovere (1605-1623)
1622
Hyacinthe Rigaud
Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)
Portrait de Napoléon Bonaparte en premier consul
Albrecht Durer
Portrait of a Young Man
Gerard Hoet (I) (1648–1733)
Portret van de Leidse botanicus Jan Commelin.
1680
Amsterdam Museum
Hyacinthe Rigaud
Parmigianino (1503–1540)
Uomo su sfondo verde
1520s-1530s
Hans Memling (circa 1433–1494)
Probably portrait of Benedetto Portinari1487
Uffizi Gallery
Hyacinthe Rigaud
Count d’Argenson
XVIII век Версаль
Dosso Dossi (1490–1542)
Portrait of a ManAugust
1517 Nationalmuseum Sweden
Гиацинт Риго
Jean Baptiste Silva
Hyacinthe Rigaud
Portrait of cardinal Guillaume Dubois, archbishop of Cambrai (1656 — 1723).
Parmigianino (1503–1540)
Portrait of a Man (Condottiere Malatesta Baglioni?)
Hyacinthe Rigaud
Альбрехт Дюрер
Портрет de Bernhardvon Reesen
1521 (detail)
Hyacinthe Rigaud
After Claude Lefèbvre (1632–1675)
Portrait of Louis XIV (1638-1715)
after 1670
Palace of Versailles
Thomas Lawrence.
Portrait George James Welbore.
Hyacinthe Rigaud
Pompeo Girolamo Batoni
Portrait of Charles John Crowle.
Hyacinthe Rigaud
Bartolomeo Veneto (1470–1531)
Portrait of a Gentlemancirca 1512
Galleria Nazionale d’Arte Antica
Hyacinthe Rigaud
Помпео Джироламо Батони
Hyacinthe Rigaud (1659 — 1743)
Self-portrait au turban 1698
Альбрехт Дюрер
Портрет восемнадцатилетнего юноши
Альбрехт Дюрер
Portrait of the Artist Holding a Thistle
1493 Лувр, Париж
Hyacinthe Rigaud (1659 — 1743)
Bernard van Orley
Portrait of Charles V
Hyacinthe Rigaud
Альбрехт Дюрер,
Автопортрет
1498
Hyacinthe Rigaud
Антонелло да Мессина (1431-1479)
Портрет молодого человека
Honthorst, Gerard van
Young Drinker
first half of 17th century
Gerrit van Honthorst
Frederick V, King of Bohemia
Gerard van Honthorst (1590–1656)
The Merry Fiddler.
1623 Rijksmuseum Amsterdam
Hyacinthe Rigaud
Gerrit van Honthorst (1590-1656)
Portrait du prince palatin Maurice (1640)
Musée du Louvre
Серия сообщений «живопись старых мастеров \1\»:
Часть 1 — Грёз Жан-Батист \ ПортретноЖанровое
Часть 2 — Портрет \ Исторический костюм XVI- XVIII в. в живописи
…
Часть 42 — Зарубежные творцы. Живопись старых мастеров \5\
Часть 43 — Мужской портрет в живописи XV-XIX вв. \2\
Часть 44 — Мужской портрет в живописи XV-XIX вв. \3\
Часть 45 — Живопись старых мастеров. Портрет \4\
Часть 46 — Jan Anthonisz van Ravesteyn (1572-1657, Dutch painter)
Часть 47 — Michiel Jansz. van Miereveld (1567–1641, Dutch painter)
Часть 48 — Зарубежные творцы. Живопись старых мастеров \6\
Портреты мужчин с натуры и по фото. Художник Яков Дедык
Портреты мужчин на заказ маслом
Одиночные портреты мужчин заказывают не так часто, как женские
или групповые портреты.
Обычно это портреты со сдержанными позами,
выдержанными в академическом стиле реалистической живописи маслом.
Такие портреты подчёркивают статус мужчины, но иногда родные и
друзья хотят видеть портретируемого в обыкновенной житейской
обстановке. С натуры такие портреты я пишу очень редко. Выполняю я
мужской портрет основном на заказ по фотографиям или с
предварительно составленного мною фотоколлажа, который одобрили
заказчики. Портрет маслом на холсте по классической технологии в
наше время стал редкостью. Многие «художники» да и целые фабрики
живописи предлагают услуги по печати картин и стилизованных под
живопись фотографий, указывая на преимущества данных товаров
(скорость выполнения, абсолютное сходство, доступная цена и т. д.),
однако все это преимущества конвейера. Не думаю, что эти вещи можно
сравнивать: это возможно и похоже на живопись, но скорее всего
фотоманипуляция или фоторетушь.
Использую также смешанную технику живописи и рисования, где
масляная краска тоже присутствует.
Мужчины в картинах знаменитых художников. Часть1 (100 картин отечественных художников)
В этот праздничный День Защитника Отечества свою публикацию я хочу посвятить мужчинам.Мужчинам разных веков, стран, национальностей, профессий и социального положения, возрастов, мировоззрения, реальных и вымышленных — таких, какими их запечатлели на своих картинах знаменитые художники. Пригашаю и вас прогуляться по этой прекрасной картинной галерее. В этой публикации вы сможете увидеть
Ф.А.Рубо “Казаки у горной речки”
И.Н.Крамской “Портрет философа Владимира Сергеевича Соловьева”
И.Н.Крамской “Пасечник”
Н.В.Неврев “Мочалов среди почитателей”
С.К.Зарянко “Портрет великого князя Николая Александровича”
П.
Ф.Соколов “Портрет В.А.Жуковского”
Б.П.Виллевальде “Николай I с цесаревичем Александром Николаевичем в мастерской художника в 1854 году”
С.В.Иванов “Стрельцы”
Г.Г.Мясоедов “Страдная пора. Косцы”
Н.П.Богданов-Бельский “У больного учителя”
М.В.Нестеров “Философы”
Ф.С.Рокотов “Портрет графа Воронцова”
Н.К.Рерих “Гонец”
Б.П.Виллевальде “Подвиг конного полка в сражении при Аустерлице в 1805 году”
И.Н.Крамской “Портрет Льва Николаевича Толстого”
В.Л.Боровиковский “Портрет генерал-майора Федора Артемьевича Боровского”
В.Перов “Портрет художника А.К.Саврасова”
C.Васильковский “Уманский сотник”
В.А.Серов “Портрет художника Константина Алексеевича Коровина”
Н.А.Касаткин “Шутка”
Ф.А.Бруни “Вакхант”
И.Билибин “Иван-царевич и Жар птица”
В.
Серов “Портрет И.И.Левитана”
И.Н.Крамской “Портрет Павла Михайловича Третьякова”
Ф.А.Моллер “Портрет Николая Васильевича Гоголя”
В.С.Серов “Петр I”
М.И.Скотти “Минин и Пожарский”
В.М.Максимов “После обедни”
И.Репин “Портрет А.П.Боголюбова”
Г.Сорока “Портрет художника А.Г.Венецианова”
К.П.Брюллов “Портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова”
Д.Г.Левицкий “Портрет Ивана Логгиновича Голенищева-Кутузова”
А.Е.Архипов “Келейник”
В.Г.Перов “Портрет Владимира Ивановича Даля”
П.Ф.Соколов “Портрет Пушкина”
Б.М.Кустодиев “Портрет Федора Ивановича Шаляпина”
В.А.Тропинин “Александр Сергеевич Пушкин”
М.В.Нестеров “Под благовест”
А.А.Иванов “Аполлон, Гиацинт и Кипарис занимающиеся музыкой и пением”
В.
А.Гау “Портрет митрополита Филарета”
М.В.Нестеров “Лисичка”
Н.В.Неврев “Портрет М.С.Щепкина”
В.В.Верещагин “У крепостной стены”
П.О.Ковалевский “Бой у Иваново-Чифлик 12 октября 1877 года”
А.Тыранов “Портрет И.К.Айвазовского”
И.К.Айвазовский “Автопортрет”
В.М.Васнецов “Витязь на распутье”
М.А.Врубель “Богатырь”
А.А.Иванов “Беллерофонт отправляется в поход против химеры”
К.Е.Маковский “Портрет генерал-губернатора Восточной Сибири графа П.П.Муравьева-Амурского”
В.М.Васнецов “Богатыри”
О.А.Кипренский “Портрет Сергея Семеновича Уварова”
В.И.Суриков “Степан Разин”
И.Крамской “Портрет Ф.Васильева”
В.М.Васнецов “Преферанс”
Н.Н.Ге “Портрет писателя Льва Николаевича Толстого”
И.
Н.Д.Дмитриев-Оренбургский “Генерал Н.Д.Скобелев на коне”
В.Поленов “Мечты”
С.Ф.Колесников “Весна. Март”
О.А.Кипренский “Портрет А.А.Пушкина”
К.П.Брюллов “Портрет писателя Нестора Васильевича Кукольника”
В.В.Верещагин “Перед атакой под Плевной”
И.К.Айвазовский “Автопортрет”
К.П.Брюллов “Портрет поэта и драматурга Алексея Константиновича Толстого в юности”
Г.Г.Мясоедов “Чтение положения 19 февраля 1861 года”
Ф.А.Моллер “Портрет художника Федора Антоновича Бруни”
К.П.Брюллов “Портрет писателя Александра Николаевича Струговщикова”
Н.Д.Дмитриев-Оренбургский “Портрет императора Александра III”
И.Крамской “Портрет М.К.Клодта”
А.Я.Головин “Портрет Федора Ивановича Шаляпина в роли Бориса Годунова”
О.
А.Кипренский “Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова”
С.К.Зарянко “Портрет художника и скульптора Федора Петровича Толстого”
И.Н.Крамской “Мина Моисеев”
И.Крамской “Портрет И.И.Шишкина”
А.И.Иванов “Подвиг молодого киевлянина при осаде Киева печенегами в 968 году”
И.К.Айвазовский “Автопортрет”
В.Г.Перов “Портрет Федора Михайловича Достоевского”
И.Е.Репин “Запорожцы”
В.Л.Боровиковский “Портрет Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена”
В.Васнецов “Портрет А.И.Куинджи”
В.Г.Перов “Птицелов”
Б.М.Кустодиев “Его императорское величество государь император Николай Александрович самодержец всероссийский”
И.Е.Репин “Портрет Афанасия Афанасьевича Фета”
И.Е.Репин “Портрет Льва Николаевича Толстого”
С.В.Иванов “На сторожевой границе Московского государства”
А.
С.Степанов “Утренний привет”
С.В.Иванов “Смотр служилых людей”
Иван Билибин “Вольга и Микула”
Б.П, Виллевальде “Сражение при Грохове 13 февраля 1831 года”
Б.П.Виллевальде “Сражение при Париже 17 марта 1814 года”
В.В.Верещагин “Двери Тимура”
Б.П.Виллевальде “Лейб-гвардии конный полк в сражении при Фершампенуазее 13 марта 1814 года
Григорий Сорока “Рыбаки. Вид на Спасском”
В.Л.Боровиковский “Портрет дипломата Сергея Лазаревича Лашкарева”
С.В.Иванов “Царь. XVI век”
В.Д.Поленов “На Тивериадском озере”
В.Г.Перов “Портрет Аполлона Николаевича Майкова”
И.Н.Крамской “Портрет А.И.Куинджи”
Мужской портрет и скульптура | Блогер alfa-omega на сайте SPLETNIK.RU 24 февраля 2015
Многие известные художники были весьма симпатичными мужчинами.
Альбрехт Дюрер
Выше — Автопортрет Дюрера. Ниже — тоже Автопортрет, но в образе Христа, 1500
Портрет молодого мужчины.
Не красавец, но, по-моему, есть в нем обаяние.
Рафаэль
Также был весьма симпатичным мужчиной.
Автопортрет с другом (Рафаэль слева, с длинными волосами)
Сандро Боттичелли
Помимо всем известной «Весны» и «Рождения Венеры», писал отличные мужские портреты. Вот один из них.
Портрет молодого человека, 1483
Питер Пауль Рубенс
Портрет герцога Букингема, 1625
Автопортрет с Изабеллой Брандт (первой женой)
Тот самый неловкий момент, когда муж красивее жены.
Автопортрет
Тициан
У Тициана много красивых мужских портретов.
Мужской портрет, 1544-1545 (фрагмент)
Вблизи
Юноша с разорванной перчаткой, 1523
Портрет мужчины в красной шапке, 1516
Портрет Ариосто, 1510
Итальянцы часто писали мужчин с горячим взором
Тинторетто
Мужской портрет (Франческо Боссано)
Андреа дель Сарто
Портрет молодого человека, ок.
1517
Аньоло Бронзино
Портрет молодого человека с книгой, 1530
Начитан и интеллегентен либо хочет казаться таковым.
Микеланджело
Тетки у него были страшные (за исключением Пьеты). А вот мужчины — очень даже. Видать, знал в них толк…
Рождение Адама (фрагмент росписи в Сикстинской капелле) (надеюсь, не потрут за пропаганду порнографии)
Умирающий раб (некоторые утверждает, что он тут явно не умирает…)
Давид (эталон мужской красоты всех времен и народов)
Веласкес
В отличие от итальянцев Веласкес не льстил никому, даже королям. Поэтому всего лишь пара портретов с неклассическими красавцами, но совершенно замечательными по исполнению. Их хочется рассматривать.
Мужской портрет, 1635
Франсиско де Риоха, поэт
Антонис Ван Дейк
Автопортрет
Находится в Эрмитаже.
Фото не показывает всю красоту картины. Но те, кто видел его вживую, наверняка подтвердят, что Ван Дейк там очень хорош.
На этом фрагменте можно рассмотреть лицо вблизи
Эль Греко
Писал людей с красивыми и выразительными глазами, вытянутыми чертами лица. Мужские портреты не исключение.
Хорхе Теотокопулос (сын художника)
Портрет монаха (фрагмент)
Лоренцо Бернини
Именно он создал множество прекрасных фонтанов по всему Риму и наваял много красивых статуй, которые теперь стоят в музеях. Был весьма привлекательным и, по преданию, пылким мужчиной. За что чуть не угодил в тюрьму.
Автопортрет, 1623
Автопортрет, 1630
Караваджо
Писал миловидных юношей, если только это не были какие-нибудь грешники. Некоторые утверждают, что указанные ниже портреты — автопортреты либо самого Караваджо либо его, гхм, любовника.
«Юноша с лютней (Лютнист)», 1595
Мальчик с корзиной фруктов, 1593
Голландцы не стремились к приукрашиванию людей. Но уж если им попадались красавцы, они их и рисовали таковыми.
Франс Хальс
Групповой портрет офицеров стрелковой роты св. Георгия. Фрагмент. 1627
Очень напоминает Вениамина Смехова — Атоса из «Д`Артаньяна и трех мушкетеров»
Перенесемся в 19 век
Доминик Энгр
Еще один художник-красавец.
Портрет Энгра кисти Жана-Пьера Коро
Гюстав Курбе
Портрет Поля Варлена
Еще один портрет черноглазого горячего мужчины
Эдгар Дега
Писал в основном женщин во всевозможных ракурсах, но есть у него и весьма привлекательные мужчины
Портрет Леона Бонна (тоже художника)
А это — Леон Бона в собственном исполнении (автопортреты)
Эжен Делакруа
Портрет Леона Рьезенера, 1835
Ну а вот так бы выглядели наши звезды в классическом обрамлении.
По-моему, оригиналы все-таки лучше…
Орландо Блум
Марат Башаров
Мужской портрет мужчины по фото на заказ Заказать художнику нарисовать Картину живопись портрет Ручная работа, цена 250 грн.
- Настоящую Картину-портрет напишет профессиональный художник с высшим художественным классическим академическим образованием. Это будет настоящая живопись , а не имитация. Портрет по фотографии на холсте из натурального волокна (льна или хлопка ) любого размера (маленького или большого) и любого формата (квадратного ,прямоугольного) художественными масляными , акриловыми красками (маслом и акрилом) кистью и мастихином на деревянном подрамнике с боковой натяжкой полотна или за подрамник техникой густого рельефного мазка с лессировками ( техника классической многослойной живописи ), покроет защитным лаком, оформит монтажным шнурком для крепления (лучшее крепление для картин) и рамой (багетом) по желанию.
Это будет полностью (100%) ручная работа профессионала от самого начала и до конца по всем законам и правилам классической академической станковой живописи, а не подкрашенная фотопечать.
Это будет полностью (100%) ручная работа профессионала от самого начала и до конца по всем законам и правилам классической академической станковой живописи, а не подкрашенная фотопечать. Этапы работы можно будет просматривать через Viber (т.
097 54 8 54 39 ) и таким образом наблюдать за ходом работы. Цена может быть разной: меньшей и большей (какой необходимо), она зависит от разных факторов, поэтому необходимо договориться, чтобы художник мог согласовать все Ваши пожелания.
- Бесплатная доставка. Оплата после получения через Новую Почту наложенным платежом или как удобно.
Все детали необходимо уточнить, обсудить.
Портреты Рафаэля — Русская историческая библиотека
Рафаэль. Мужской портрет. Ок. 1502
Дерево, масло. 45 х 31 см. Галерея Боргезе, Рим
Большое влияние на раннего Рафаэля имел его учитель Перуджино и северные мастера. В XIX веке этот «Мужской портрет» Рафаэля, который можно отнести к периоду его юности (ок. 1502), приписывался Гольбейну, а затем Перуджино, пока общее мнение искусствоведов не склонилось на сторону Джованни Морелли, считавшего автором картины Рафаэля. Судя по форме шляпы, на портрете изображён какой-то герцог.
Его тип несколько идеализирован благодаря прекрасному моделированию объемов, распущенным волосам и живому выражению лица. Такой подход к портрету сильно отличается от реалистического стиля северных художников, которые стремились передавать с полной достоверностью все детали лица, не исключая и дефектов.
Рафаэль. Мужской портрет. Ок. 1502
Рафаэль. Портрет Елизаветы Гонзага. Ок. 1503
Дерево, масло. 53 х 37 см. Галерея Уффици, Флоренция
Изысканные портреты Елизаветы Гонзага и Гвидобальдо да Монтефельтро (хранящиеся сейчас в галерее Уффици) были написаны Рафаэлем в молодости. Елизавета Гонзага была сестрой Франческо II Гонзаги, маркизой Мантуанской и по мужу герцогиней Урбинской. Ее супругом был Гвидобальдо да Монтефельтро, герцог Урбино. Они вступили в брак в 1489 году.
Рафаэль. Елизавета Гонзага. Ок. 1503
На лбу у Елизаветы украшение в виде скорпиона. Ее причёска сделана в стиле конца XV века, когда она приехала в Урбино в качестве невесты Гвидобальдо.
Черное с золотом платье отражает моду того же времени. Кроме того, эти цвета были родовыми в семье Монтефельтро.
Авторство портретов Елизаветы и Гвидобальдо до сих пор точно не установлено. Ряд исследователей полагает, что их целиком или частично исполнил Джованни Санти, отец Рафаэля.
Рафаэль. Портрет Пьетро Бембо. Ок. 1504
Дерево, масло. 54 х 39 см. Музей изобразительных искусств, Будапешт
В ранних каталогах эта картина считалась портретом Рафаэля, написанным Бернардо Луини. Позже она была признана портретом Пьетро Бембо, который Рафаэль создал во время пребывания Пьетро при дворе Урбино. Бембо позже стал кардиналом. Хорошо известен его портрет в старости, написанный Тицианом.
Рафаэль. Портрет Пьетро Бембо. Ок. 1504
Портрет Пьетро Бембо, один из самых ранних у Рафаэля, представляет искусство художника в первые годы XVI века, в переходный период от его ранних работ в стиле умбрийской школы к флорентийскому периоду.
Юноша в красной одежде и шапочке представлен на фоне ландшафта нежной, холмистой сельской местности Умбрии. Волосы Пьетро, свисающие длинными прядями, как было модно в то время, окаймляют миловидное лицо. Обе руки опираются на парапет, в правой Бембо держит сложенный лист бумаги. Из-за его сходства с ранним флорентийским автопортретом Рафаэля, эту картину долго считали еще одним его автопортретом, хотя некоторые ученые были убеждены, что это – портрет какого-то молодого кардинала. Недавние исследования, однако, отождествили эту картину с той, что однажды видел венецианец Маркантонио Микиель в падуанском кабинете Пьетро Бембо. Она изображала Бембо в молодости и была написана молодым Рафаэлем, когда он встречался с Бембо при урбинском дворе в 1506.
Рафаэль. Мужской портрет. Ок. 1504
Дерево, масло. 51 х 37 см. Галерея Уффици, Флоренция
Как личность изображённого человека, так и авторство этой картины до сих пор являются предметом споров. Авторство Рафаэля поддерживается большинством современных ученых.
В числе тех, с кого мог быть написан этот портрет, упоминаются итальянский живописец Перуджино (учитель Рафаэля) и немецкий церковный реформатор, основоположник протестантизма Мартин Лютер.
Рафаэль. Мужской портрет. Ок. 1504
Рафаэль. Мужской портрет. Ок. 1502-1504
Доска, масло. 47 х 37 см. Музей Лихтенштейнов, Вена
Эта картина обнаруживает некоторое сходство с портретом Франческо делле Опере, выполненном Перуджино. Ранее Перуджино и признавался её автором. Однако сейчас многие склонны считать эту картину работой Рафаэля, подчёркивая её стилистическое сходство с другими портретами кисти Рафаэля данного периода, таких как портрет Аньоло Дони.
Рафаэль. Мужской портрет. Ок. 1502
Рафаэль. Юноша с яблоком. 1505
Дерево, масло. 47 х 35 см. Галерея Уффици, Флоренция
Портрет юноши с яблоком (1505), хранящийся в галерее Уффици, связан с картинами на тему святого Михаила и святого Георгия.
Определение его авторства создавало трудности: хотя этот портрет прекрасно нарисован, ему не хватает физиономических характеристик, типичных для персонажей Рафаэля. Но пристальное внимание автора к аналитическим эффектам фламандского искусства побуждает исследователей приписывать «Юношу с яблоком» Рафаэлю, так как его внимание в те годы было занято именно фламандской школой. Кроме того, в компактных формах этого хорошо продуманного портрета хорошо видна композиционная гармония – главное отличительное свойство искусства Рафаэля.
Рафаэль. Юноша с яблоком. 1505
Считалось, что на этом портрете изображён Франческо Мария делла Ровере, и это мнение, видимо, справедливо: портрет попал во Флоренцию с наследием делла Ровере в 1631, при браке Виттории делла Ровере с будущим великим князем Фердинандом II.
Рафаэль. Портрет женщины (Донна Гравида). 1505-1506
Масло, деревянная панель. 66 х 52 см. Палатинская галерея (Палаццо Питти), Флоренция
Важной особенностью флорентийского периода творчества Рафаэля является композиционная эволюция, которая подверглась его живопись.
Композиции Перуджино – как у всех остальных мастеров кватроченто – были основаны на линейных ритмах. Во Флоренции Рафаэль преобразовал свой композиционный тип в конструктивно-монументальном смысле. Это преобразование заметно в основном на человеческих фигурах, которые всё ещё гармонично заключены в геометрические схемы и сопровождаются четким дневным светом на заднем плане.
Пример умения Рафаэля приводить природные элементы к синтетическому видению, выходящему за рамки конкретных ситуаций, является портрет женщины под названием «Донна Гравида» (галерея Питти, Флоренция). На нём Рафаэль изобразил беременную женщину, которая осознаёт скорое приближение своего материнства и пристально глядит на зрителя, положив руку на живот. Портрет тонко сбалансирован. Твердые формы сводятся здесь к чистым сферическим объемам, с тщательно подобранными цветами. Чувство цвета, проявленное в «Донне Гравиде», Рафаэль потом вновь использует в портрете кардинала Федра Ингирами.
Рафаэль.
Портрет женщины (Донна Гравида). 1505-1506
В живописи эпохи Возрождения очень мало портретов беременных женщин. Рафаэль проявляет большую чувствительность к особенностям положения будущей матери, показывая как ее уязвимость, так и спокойную гордость. Левая рука Донны Гравиды, жестом, в котором одновременно видны покой и защита, мягко подчеркивает выпуклость ее живота, а взгляд женщины упирается прямо в зрителя.
Рафаэль. Дама с единорогом. Ок. 1505
Дерево, масло. 65 х 51 см. Галерея Боргезе, Рим
Авторство портрета дамы с единорогом ранее приписывалось Перуджино, Ридольфо Гирландайо, Граначчи. К моменту, когда эта картина была признана частью творчества Рафаэля (1928 год), она оказалась сильно переделанной и называлась «Святой Екатериной». После тщательной очистки выявились идеальная геометрия и отделка этого изображения знатной дамы, хотя ее личность неизвестна. Сегодняшние критики приписывают это произведение Рафаэлю и считают, что его можно приурочить примерно к 1505 году, к флорентийскому периоду творчества мастера.
Рафаэль. Дама с единорогом. Ок. 1505
Портрет дамы с единорогом являет собой вершину в стилистическом развитии Рафаэля. Цельная, хорошо скомпонованная фигура чётко отделяется от широкого пейзажного фона. В нём бесспорно влияние Леонардо да Винчи, но выполнен он с ясностью, типичной для Рафаэля. На общем стиле «Дамы с единорогом» заметно также воздействие Пьеро делла Франческа и Перуджино.
Рафаэль. Автопортрет, 1506
Дерево, масло. 45 х 33 см. Галерея Уффици, Флоренция
Спорный «Автопортрет», хранящийся в Уффици, очень похож на картину Рафаэля «Христос Благословляющий», но плохая сохранность мешает исследователям точно и окончательно приписать его великому итальянскому мастеру. Тем не менее, многие искусствоведы считают «Автопортрет» работой Рафаэля флорентийского периода. Мягкий свет, который пронизывает портрет, напоминает живопись Леонардо да Винчи, но беспокойные и проблемные элементы, которые всегда наличествуют в образном поиске Леонардо, здесь отсутствуют.
В трактовке образа юноши нет никаких признаков внутреннего напряжения. Напротив, мы видим в «Автопортрете» спокойное отражение реальности, представленное путём богатой синтетической способности.
Рафаэль. Автопортрет, 1506
Рафаэль. Портрет Аньоло Дони. 1506
Дерево, масло. 63 х 45 см. Палатинская галерея (Палаццо Питти), Флоренция
Портрет Аньоло Дони составляет пару с изображением его жены, Маддалены Дони, автором которого тоже является Рафаэль.
Купец Аньоло Дони женился Маддалене Строцци в 1503 году, но портреты Рафаэля, вероятно, были выполнены в 1506, в период, когда художник пристально изучал искусство Леонардо да Винчи. Композиция портретов напоминает Мону Лизу: фигуры представлены так же в отношении картинной плоскости. Их руки, как и у Джоконды, расположены одна поверх другой. Но низкий горизонт фонового пейзажа концентрирует внимание зрителя на человеческой фигуре, обеспечивая равномерный свет, который намечает поверхности и объемы.
Эта связь между ландшафтом и фигурой сильно контрастирует с впечатляющим подходом Леонардо, у которого природа как бы грозит человеку.
Рафаэль. Портрет Аньоло Дони. 1506
Но больше всего «Портрет Аньоло Дони» отличает от работ Леонардо чувство спокойствия, которое не ослабляется даже пристальным вниманием художника к подробностям одежды и ювелирных украшений (оно призвано подчеркнуть богатство семейной пары). Все элементы, даже второстепенные, работают с целью создать общее настроение.
Портреты Аньоло и Маддалены Дони, связанные не только семейным родством тех, кто на них изображён, но и очевидной стилистической однородностью, знаменуют начало творческой зрелости Рафаэля. Эти два портрета, упоминаемые Вазари, находились поначалу в шарнирной раме и могли «открываться и закрываться», как книга. В эпоху Возрождения была очень популярна такая форма портретов-диптихов. Портрет мужчины, как правило, помещался слева, на стороне, более важной в геральдическом смысле.
Рафаэль. Портрет Маддалены Дони. 1506
Дерево, масло. 63 х 45 см. Палатинская галерея (Палаццо Питти), Флоренция
Портрет Маддалены Дони – парный к портрету её мужа, Аньоло.
Рафаэль. Портрет Маддалены Дони. 1506
Портрет Маддалены гораздо сильнее покрыт кракелюрами, чем портрет Аньоло. Эти микротрещины в краске, которые появляются с течением времени, особенно затронули лицо Маддалены и её глубокое декольте.
Рафаэль. Немая (Портрет женщины). 1507
Дерево, масло. 64 х 48 см. Национальная галерея области Марке, Урбино
Женский портрет, известный под названием «Немая» знаменует собой возврат Рафаэля к влиянию Леонардо. «Немая» была написана во Флоренции и хранилась несколько веков во флорентийской галерее Уффици, откуда позже была передана в родной город Рафаэля, Урбино, и теперь находится в Национальной галерее области Марке.
Рафаэль. Немая (Портрет женщины). 1507
«Немая» была признана работой Рафаэля лишь недавно.
Влияние Леонардо определило более всего позу героини картины, чьи характерно скрещенные руки, бесспорно, – подражание Джоконде. Стройность крупных областей цвета, которые возникают из светлых тонов почти чёрного фона, и аналитическая обработка деталей женской одежды характерны для Рафаэля. Рассеивающий эффект этого внимания к деталям полностью компенсируется цветовыми тонами, которые хотя и имеют довольно ограниченный диапазон, но объединяют всю композицию.
Рафаэль. Портрет Гвидобальдо да Монтефельтро. Ок. 1507
Дерево, масло. 71 х 50 см. Галерея Уффици, Флоренция
См. комментарий к портрету жены Гвидобальдо да Монтефельтро, Елизаветы Гонзага.
Рафаэль. Портрет Гвидобальдо да Монтефельтро. Ок. 1507
Тот факт, что на этой картине изображён именно Гвидобальдо, подтверждён убедительным сравнением с его же портретом в иллюстрированной рукописи из герцогской библиотеки в Урбино.
картин мужчин — 10 самых известных
Человеческая форма издавна очаровывала многих художников на протяжении тысячелетий новейшей истории.
Еще в период раннего Возрождения художники сотрудничали с профессионалами-медиками, чтобы исследовать человеческое тело и лучше понять, как они могут более точно изобразить его своим зрителям.
На протяжении веков различные культуры и направления в искусстве совершенствовали способность изображать образ мужчин в своих произведениях искусства.
Культуры по всему миру стремились как прославить, так и увековечить своих лидеров с помощью живописи, поскольку это был, по сути, способ «запечатлеть» внешний вид человека, чтобы будущие поколения могли его увидеть и оценить.
Знаменитые мужские картины
В этой статье мы рассмотрим 10 самых известных картин мужчин, когда-либо созданных, а также исследуем мотивацию художника, когда дело дошло до написания этих картин.
1.
Портрет мужчины красным мелом (Автопортрет) — Леонардо да Винчи Леонардо да Винчи вспоминают как мастера человеческой формы.
Одна из работ да Винчи, известная как «Витрувианский человек», долгое время считалась, пожалуй, самым важным из когда-либо сделанных рисунков анатомии человека.
Однако есть еще одна работа, выполненная красным мелом, которая также широко известна своим изображением человека.
Рисунок известен как «Портрет мужчины в красном мелу» («Автопортрет»). Многие искусствоведы и историки считают, что это автопортрет самого да Винчи.
Также читайте: Идеи для рисования
Портрет был выполнен на бумаге красным мелом, который был одним из наиболее популярных материалов, используемых да Винчи и другими художниками для набросков своих работ перед раскрашиванием или лепкой конечного продукта.
Считается, что эта работа была сделана в 1512 году, когда да Винчи был уже пожилым человеком.
Рисунок, по сути, представляет собой снимок пожилого мужчины, у которого есть лицо с глубоко обозначенными линиями на лбу, а также с отсутствующими передними зубами, что было обычным явлением среди пожилых людей в то время.
Коричневые пятна на рисунке — результат накопления солей железа из-за того, что бумага хранилась в несколько влажной среде в течение многих лет.
2.
Портрет Лэнсдауна — Гилберт СтюартОдна из самых знаковых работ в американской истории — портрет Джорджа Вашингтона Гилбертом Стюартом, известный как Портрет Лэнсдауна.
Эта картина была написана на довольно большом холсте, и одна из версий до сих пор хранится в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.
Работа была завершена в 1796 году, но многие случайные зрители не знают, под каким давлением Стюарт в это время находился, пытаясь завершить картину.
Портрет представляет собой полное изображение Вашингтона, который только что был избран президентом недавно сформированного правительства Соединенных Штатов.
Вашингтон упорно работал над укреплением британских и американских отношений, чтобы избежать новой войны, в которой британские силы, возможно, одержали бы верх, если бы они решили направить основную часть своих вооруженных сил на кампанию.
Картина предназначалась в качестве подарка премьер-министру Великобритании Уильяму Петти, 1-му маркизу Лэнсдаун, откуда эта работа получила свое имя.
У Стюарта было очень мало времени, чтобы посидеть с Вашингтоном, и большую часть встречи он посвятил рисованию головы и лица президента.
Позже он вернулся и закончил тело, используя другую модель, но мало что известно о том, кто на самом деле выступал в качестве модели тела Вашингтона для этой конкретной работы.
3.
Автопортрет в фетровой шляпе — Винсент Ван ГогВинсент Ван Гог считается одним из величайших художников в истории, поскольку многие из его работ отличались сверхъестественной способностью раскрывать яркую красоту и цвета в большинстве природных сцен или даже портретов.
За свою карьеру он написал несколько автопортретов, но один из самых известных — «Автопортрет в фетровой шляпе».
Выполненная в 1887 году, эта работа изображает Ван Гога в фетровой шляпе, которая в то время была довольно популярной и стильной.
Он редко изображал себя в какой-либо шляпе, но эта, в частности, казалось, давала уникальное чувство композиции, которое стало одним из его самых известных автопортретов.
Картина изображает характерные многослойные мазки Ван Гога, которые, кажется, почти придают работе ощущение жизни.
Он также использовал темно-синий фон и изобразил себя одетым в синее пальто, которое, как полагают, было символом депрессивного состояния, в котором он часто оказывался в это время.
4.
Портрет Авраама Линкольна — История Джорджа ГенриЕще одну из самых известных картин в американской истории написал Джордж Генри Стори. В картине изображен Авраам Линкольн, который в то время был президентом Соединенных Штатов.
Стори начал свою карьеру как искусный резчик по дереву, но приобрел значительную репутацию художника после обучения за границей в Европе в юности.
Story было поручено помочь президенту позировать для его первой официальной президентской фотографии.
Во время этого процесса Стори сидел и делал подробные наброски Линкольна, которые позже использовал, чтобы нарисовать этот портрет по памяти.
В результате получилось невероятно реалистичное изображение Линкольна, которое не было завершено до 1916 года, то есть много десятилетий назад после убийства президента.
Стори трижды сидел с Линкольном, позируя фотографам в разных позах.
Во время этого процесса Стори незаметно рисовал едва уловимые изменения в выражении лица Линкольна, пока он несколько секунд занимался государственными делами, а затем снова садился и смотрел в камеру.
5.
Портрет старика — Рембрандт ван РейнРембрандт ван Рейн известен как один из самых знаменитых голландских художников в истории и центральная фигура Золотого века Голландии и периода барокко.
Его картины отличаются впечатляющим уровнем реализма, и он был известен тем, что делал очень осторожные мазки, чтобы улучшить изображение своих предметов.
Одна из его самых известных работ называется «Портрет старика». Эта картина была написана в 1632 году, и на ней изображен обветренный старик, личность которого неизвестна.
Мужчина смотрит вниз, на землю, как будто он вспоминает что-то из прошлого.
Считается, что Рембрандт поставил его таким образом, чтобы уловить суть жизни и то, как быстро она может пройти мимо и остаться не чем иным, как воспоминанием для старика.
6.
Портрет Менделеева — Илья РепинИлья Репин был известным русским художником, который приобрел известность в эпоху реализма, когда для художников было обычным делом сосредоточиться на том, чтобы запечатлеть мир вокруг себя таким, каким он был на самом деле, а не так, как они думали. Это привело к появлению некоторых работ, которые во многих отношениях можно считать не очень лестными.
Одна из картин Репина считается одной из самых знаковых картин мужчин, поскольку она показывает портрет мужчины в гораздо более реалистичной, рефлексивной позе.
Работа под названием «Портрет Менделеева» была написана в 1885 году. Она обладает поразительным уровнем реалистичности, несмотря на то, что она выполнена акварелью, что было обычным явлением в тот период.
Картина известного русского химика Дмитрия Ивановича Менделеева. Ему приписывают открытие и формирование основных законов химии.
На этом портрете Менделеев сутулится в кресле в фуражке и платье.
Он видел, как держит книгу, на некоторых страницах которой он пометил пальцами, как будто показывая, что он в процессе изучения содержания книги.
7.
Портрет Вудро Вильсона — Джон Сингер СарджентВудро Вильсон был 28-м президентом Соединенных Штатов и известен как прогрессивный лидер, который вытащил страну через опасности Первой мировой войны.
Его принятие решений и роль в работе с другими мировыми лидерами укрепили его наследие как одного из самых важных лидеров в истории Америки.
Джон Сингер Сарджент запечатлел один из самых важных портретов Уилсона.
Картина Сарджента, завершенная в 1917 году, отличалась невероятным уровнем реализма до такой степени, что портрет почти выглядел как цветная фотография.
Картина маслом на холсте изображает Уилсона в темном костюме, сидящего на затемненном фоне, что, возможно, символизирует темную и опасную задачу, которую ему пришлось выполнить, чтобы принести победу союзным войскам в Первой мировой войне.
8.
Томас Джефферсон — Рембрандт ПилТомаса Джефферсона помнят как одного из самых влиятельных лидеров Соединенных Штатов, который принимал активное участие в формировании первого правительства в Америке.
Ему приписывают написание Декларации независимости, и один его портрет, возможно, более известен, чем любой другой.
Рембрандт Пил создал портрет Джефферсона в 1800 году, всего через несколько лет после того, как Соединенные Штаты официально нанесли поражение и изгнали британские войска из бывших колоний.
Джефферсон изображен с упорством и решительностью, которыми он был известен, и многие историки искусства отмечают, что Пил действительно уловил суть характера Джефферсона в этой работе.
9.
Отчаянный человек — Гюстав КурбеОдна из самых знаковых и известных картин мужчин, когда-либо созданных, — уникальная работа, выполненная Гюставом Курбе.
Эта картина была создана в 1845 году и на самом деле изображает самого Курбе с измотанным, отчаянным взглядом, который, кажется, пристально смотрит на зрителя.
РаботаКурбе отличается невероятным количеством реалистичных деталей и во многих отношениях, кажется, передает зрителю чувство отчаяния.
Эта картина — одна из самых ранних работ Курбе, но это одна из самых узнаваемых картин этого искусного художника, работавшего в 19 веке.
10.
Наполеон, переходящий Альпы — Жак Луи Давид Немногие люди в истории были такими могущественными и успешными, как Наполеон Бонапарт из Франции.
Ему удалось завоевать почти всю Европу во время своего правления императором Франции.
Он также является центральной фигурой одной из самых известных картин в истории Франции.
Жак-Луи Давид написал свою самую знаменитую работу в 1801 году, чтобы отметить достижения Наполеона в успешной кампании против грозного противника.
На картине изображен Наполеон верхом на вздыбившейся лошади и указывающий на высокий горный хребет впереди, который, как известно, является Альпами.
Картина напоминает об усилиях Наполеона провести свои войска через Альпы в Италию, чтобы укрепить свои войска, которые были размещены в стране перед возвращением территорий, захваченных австрийскими войсками.
Комиссия за эту картину была частью договора, заключенного между французами и Карлом IV в Испании.
Франс Хальс: Обзор мужского портрета — живопись как перформанс | Картина
Пивовар могущественен: человек огромного мастерства смотрит на вас сверху вниз со всей своей проницательной энергией, в атласном дублете с трудом сдерживает его огромный обхват.
Шляпа настолько велика, что у нее есть собственный планетарный ореол; кружевной воротник мог прикрыть стол. Нетрудно представить себе ужасную силу его хватки.
Он был владельцем пивоварни Swan’s Neck, этот джентльмен из Харлема. Но он также был щедрым коллекционером голландских портретов, и никто не мог превзойти этого. От приветливых, но не обманутых глаз до краснеющих челюстей, лохматой шкуры волос до локтя, выступающих из кадра в блестящем мятом атласе, — все нарисовано с меткой и равноценной силой. Портрет встает навстречу мужчине на каждом шагу.
Это один из двух шедевров, которые отправились из Метрополитен-музея в Нью-Йорке на эту великолепную выставку Хальса, первую в Великобритании с 1990 года.Это видение поразительной оригинальности. Франс Халс (около 1582–1666) кажется художником, не имеющим прецедентов в голландском искусстве. Его портреты такие внезапные и мгновенные, такие подвижные и демократичные — от барышни до гражданского гвардейца, пьяницы и драпировщика до дипломата; прежде всего, такие смелые в своей свободе передвижения, в нескрываемом приключении каждой марки.
Он прожил всю свою жизнь в Харлеме, совершив только одну экспедицию в Антверпен в 1616 году, где он, возможно, видел живописную дерзость Рубенса и покойного Тициана.В течение многих лет он был таким же успешным портретистом, как Уорхол на Манхэттене, после чего последовал такой резкий спад, что в свои 80 он не мог позволить себе сжигать торф, чтобы согреться. И все же портрет здесь с того самого времени, интригующе лучезарного мужчины, откинувшегося назад в шляпе с остроконечным наконечником, настолько молод в своих виртуозных движениях, настолько свободен и деконструирован, что кажется прообразом модернистов Card Players Сезанна.
Кеннет Кларк презирал Халса, как известно, как «отвратительно веселый и ужасно искусный».Но Мане и Ван Гог уважали его за эти глубокие сходства, сделанные «в один момент». Зоркие шпионы, аристократические павлины, текстильный магнат Тилеман Петух в черных розетках и с белым воротником-колесом, одна рука обнажена, другая в роскошной перчатке с золотым шнуром (я — то, что я делаю) — их глубина так же очевидна, как и их стиль в коллекции Уоллеса.
Там, где современники предпочитали неподвижность, гравитацию или безупречную отделку, Хальс всегда вырывался, сообщая жизненную силу своих натурщиков с помощью стремительных мазков и неровностей, которыми так восхищались импрессионисты.Но еще более поразительным является его дар к двойному отклику, к устойчивой связи между натурщиком и зрителем, из-за чего создается впечатление, что они одинаково рады вас видеть.
Вершиной здесь является Собственный Галс коллекции Уоллеса, Смеющийся кавалер (1624). Он, конечно, не столько смеется, сколько обращает на нас свою улыбку в позе, настолько сложной и тонкой, что трудно понять, где он сидел по отношению к художнику. В любом случае, именно глаза делают большую часть поворотов с их завораживающими косыми намёками.Увидеть этот сравнительно ранний шедевр в контексте долгой карьеры Хальса — значит понять, как быстро зародилась его оригинальность. Французская вышивка на рукаве — это удивительный салат из штрихов, извивающихся и мерцающих на медных манжетах, кружево, как трескающийся лед.
Возможно, в этих глазах есть фрагменты.
Но это поза, больше, чем встреча. И то, что вы чувствуете в этой блестящей оркестровке — где все портреты отображаются вместе в единой колоссальной галерее, но каждый человек выделяется отдельно на фоне светящейся продолговатой окрашенной стены, что-то вроде Ротко, — это меняющиеся отношения между натурщиками и Хальсом. .
Возьмите портрет Исаака Масса, взятый на время из Торонто. Масса поворачивается на стуле и бросает взгляд налево от нас, одним глазом при дневном свете, другим в таинственной тени. Его рот приоткрыт, что-то среднее между речью и дыханием. Его правый локоть свешивается над спинкой стула, а стержень остролиста свисает с его пальцев, как обычная сигарета. Позади него вид на хвойные деревья, иногда думаемый вторым художником (хотя почему, ведь Галс такой бесконечно разнообразный?).
Масса говорил на нескольких языках и был послом Нидерландов в России.Галс рисовал его несколько раз, и всегда царит атмосфера дружбы.
Художник посещает дом натурщика (Хальс делал это редко) для разговора. Это портрет глубокого интеллекта во всех отношениях.
Обернитесь, и вы увидите голландского адмирала, который был одним из первых европейцев, попробовавших кофе, с его веселой улыбкой и непослушными волосами.Он рассказывает Халсу сказки своих путешественников. Он стучит палкой по полу для акцента, глаза морщатся от смеха, пряди волос колышутся вокруг его головы, как настойчивый черный шрифт. Именно в эту минуту, прямо сейчас.
Манера письма Хальса поражает. Бывают эпизоды такой сверкающей энергии, которые кажутся почти независимыми от объекта — но никогда. Рукав, похожий на забрызганный Джексон Поллок; рука, исчезающая в дыму; эти жестокие векторы и пересекающиеся диагонали, напоминающие фрактальную геометрию снежинки.Он рисует красками (которые любил Мане) и переходит в бесконечно малые тона (27 различных оттенков черного, по словам Ван Гога).
Это живопись как перформанс, описывающая собственное действие в непрерывном настоящем времени, даже если она фиксирует безошибочное появление каждого человека в этот конкретный день.
Эти портреты могут показаться быстрыми в создании, но их медленная концепция очевидна в аккуратных слоях подкраски, часто видимых по краю холста. Каллиграфия Хальса не читается быстро.Попробуйте сосчитать эти 27 черных, и ваш глаз уловит все больше и больше человеческого подтекста. Самый загадочный портрет из музея Метрополитен — это полное противоречие. На нем изображен мужчина, изысканно одетый в черное, с лиловыми, бледно-зелеными и розовыми лентами на талии, но без изящества на его лице.
Выполнение — кружево, волосы, большой палец, держащий широкополую шляпу — эффектно утонченно, почти абстрактно. Тем не менее, в этом человеке есть угроза. Что бы он ни видел — а он наверняка шпион или силовик — это жестокие знания.Лицо мрачное, а количество света в глазах настолько уменьшено, что они кажутся зрячими и в то же время не обращающими внимания на других — тупиковый взгляд.
Посмотрите на этот свет слишком внимательно, и вы ничего не увидите: это может быть уроком. Слишком много внимания к стилю Хальса отвлекает от глубины его искусства; эти два никогда не разделены.
Рисование мужского портрета — 3 дня —
29 марта (понедельник), 31 (среда), 1 апреля (четверг) 3 дня (18-часовой семинар)
День между первым и вторым днем, чтобы вы могли работать самостоятельно.
Ограничено только 10 участниками, которые будут получать критические отзывы в режиме реального времени, пока они рисуют вместе со мной.
Занятия по 6 часов в день. Они начинаются в 10 утра по горному времени (Альбукерке, Нью-Мексико), есть часовой перерыв на «обед» с 13 до 14 часов. Дневное занятие с 14:00 до 17:00.
Через Zoom
Каждый день занятие записывается в высоком разрешении и загружается каждую ночь для просмотра. Семинары доступны онлайн в течение 30 дней после последнего дня занятий в течение месяца дополнительного обзора.
Все справочные фотографии предоставлены в цифровом виде.
В центре внимания этого курса будут передовые методы рисования для исследования основного ритма, выражения и эмоций мужского портрета. Студенты будут работать над развитием ясности зрения, необходимой для точного наблюдения; учимся сосредотачиваться на том, что находится перед нами, не отвлекаясь.
Акцент будет сделан на понимание структуры модели, а также на анализ и интерпретацию художником.На все вопросы ответят как визуально, так и устно.
Посмотрите, как художник Дэвид Кассан работает на основе общей фотографии, пока вы присоединяетесь к нему, рисуя по частям, чтобы заполнить мужской портрет красиво смешанными оттенками кожи и вниманием к тому, как создать иллюзию волос на лице и бороды модели.
Инструкция будет включать обсуждение практической технической информации о различных качествах красок, пигментах, палитре, средах и основах для красок.
Студентам будет предложено создать прочную основу для изучения и развития.
Двумя основными компонентами этого семинара будут 10-часовая демонстрация в режиме реального времени с полным объяснением.
По большей части обучение будет индивидуальным, чтобы помочь диагностировать любые препятствия, которые могут возникнуть у учащихся.
Это будет интенсивный практикум по рисованию с акцентом на художника в целом. Студентам будет предложено создать прочную основу для изучения и развития.
Мужской портрет — Коллекция
Библиография +
Ноул, М., Sotomayor, F., Muguruza, P., Les chefs-d’oeuvre du Musée du Prado , Musée d’Art et d’Histoire, Ginebra, 1939, стр. 21.
es/items/E22_Man-Made_Object_1ad66c84-7f43-4645-a70e-e15ff743440f_f4e58f52-7d01-4ba3-9fee-03f0bc482952″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»>
Gilbert, R., La Methode Radiographique Dans L’Etude des Chefs D’Oeuvre de la Peinture. Separata , [s.n], Venecia, 1953, стр. 10 / lám.5.Pantorba, Bernardino de, La vida y la obra de Velázquez: estudio biográfico y crítico , Compañía Bibliográfica Española, Мадрид, 1955, стр.82.
Метрополитен-музей, Собрание Х.
О. Хавемейера. Каталог картин, гравюр, скульптуры и предметов искусства , частной печати, Берлин-Мюнхен, 1957, стр. 7.
Аренас, Арсенио Ф., Velázquez en Múnich , Goya: Revista de Arte, 34, 1960, стр. 208.
Гальего, Хулиан, Веласкес, pintor de retratos , Goya: Revista de Arte, 37/38, 1960, стр.
33.
Лопес Рей, Хосе, Веласкес: краткое изложение его творчества , Faber and Faber, Londres, 1963, стр.315.
Камон Аснар, Хосе, Веласкес , Эспаса-Кальпе, Мадрид, 1964, стр.287.
es/items/E22_Man-Made_Object_1ad66c84-7f43-4645-a70e-e15ff743440f_f4e58f52-7d01-4ba3-9fee-03f0bc482952″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»>
Боттино, Ив, Tout L’Oeuvre Peint de Velázquez , Flammarion, Paris, 1969, стр.№ 25.Астурия, Мигель Анхель, Полная картина Веласкеса, , Ногер, Барселона. Мадрид, 1970, стр. № 25.
Салас, Ксавьер де, Музей Прадо.
Catálogo de las pinturas , Музей Прадо, Мадрид, 1972 г.
Гудиол, Хосе, Веласкес: 1599–1660, Historia de su vida, catálogo de su obra , Ediciones Polígrafa, Барселона, 1973, стр. № 47.
Ирибас де Мигель, Хесус, Dos horas con Velázquez en el Museo del Prado , Мадрид, 1978, стр.32.
Лопес Рей, Хосе, Веласкес. Художник как создатель , Bibliotheque des Arts, Лозанна-Париж, 1979, стр. 240-241 / lám.88.
Пита Андраде, Хосе Мануэль, Ob el Grieka Ob Goje , Narodni Muzei, Belgrado, 1981, стр.112.
es/items/E22_Man-Made_Object_1ad66c84-7f43-4645-a70e-e15ff743440f_f4e58f52-7d01-4ba3-9fee-03f0bc482952″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»>
Лопес Рей, Хосе, Веласкес , Compañía Internacional Editora, Барселона, 1984, с. 40.Национальный музей Прадо, Музей Прадо.Catálogo de las pinturas , Museo del Prado, Madrid, 1985, стр. 745.
Браун, Джонатан, Веласкес: pintor y cortesano , Alianza Редакционное издание, Мадрид, 1986, стр.
52 / lám.61.
La pintura española en su siglo de oro , Мадрид, 1989.
Pemán y Pemartín, César., Zurbarán y otros estudios sobre pintura del XVII español / , Альпуэрто, Мадрид, 1989 г., стр. 291 / lám.3 бис.
es/items/E22_Man-Made_Object_1ad66c84-7f43-4645-a70e-e15ff743440f_f4e58f52-7d01-4ba3-9fee-03f0bc482952″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»> Веласкес , Ministerio de Cultura, Мадрид, 1990, стр.90-92.Буэндиа, Хосе Рогелио, Веласкес , Анайя, Мадрид, 1991, стр. 11 / lám.2.
Гарридо Перес, Кармен, Веласкес: técnica y evolución , Museo del Prado, Madrid, 1992, стр.
113-117.
Макким-Смит, Гридли, Ciencia e Historyia del Arte: Velazquez en el Prado , Museo del Prado, Madrid, 1993, pp. 89 / lám.67.
Urrea, Jesús, Pintores del reinado de Felipe IV , Museo del Prado-Caja de Ahorros de Navarra, Мадрид, 1994, стр.122.
es/items/E22_Man-Made_Object_1ad66c84-7f43-4645-a70e-e15ff743440f_f4e58f52-7d01-4ba3-9fee-03f0bc482952″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»>
Лопес Рей, Хосе, Веласкес. Le Peintre des Peintres , Бенедикт Ташен, Кельн, 1996, стр.62.Velázquez a Roma = Velázquez e Roma , Skira, Milano, 1999, стр.40 / lám.9.
Веласкес и Севилья , Хунта де Андалусия, Consejería de Cultura, Севилья, 1999, стр.
176.
Мариас, Фернандо, Веласкес.Pintor y criado del rey , Nerea, Madrid, 1999, стр. 68 / lám.41.
Национальный музей Прадо, Веласкес: guía , Museo del Prado Aldeasa, Мадрид, 1999, стр. 56.
es/items/E22_Man-Made_Object_1ad66c84-7f43-4645-a70e-e15ff743440f_f4e58f52-7d01-4ba3-9fee-03f0bc482952″ rel=»cidoc:p70i_is_documented_in»>
Вальдивьесо, Энрике, Pintura Barroca Sevillana , Guadalquivir Ediciones, Севилья, 2003 г., стр.185/168.Де Тициано-а-Гойя. Obras maestras del Museo del Prado. , Токио — Осака, 2006 г.
Рейеро, К.
, Лос-Веласкес-дель-Прадо в Америке. Crónica de una exposición de copias en 1925. , Boletín del Museo del Prado, 44, 2008, стр. 73-86.
Checa Cremades, Fernando, Velázquez: obra completeta , Electa, Barcelona, 2008, pp. 86.
Крус Вальдовинос, Хосе Мануэль, Веласкес: vida y obra de un pintor cortesano , Caja Inmaculada, 2011, стр.
98.
Портус, Хавьер, Веласкес «Retrato de hombre». En: Guía de la colección. Веласкес , Национальный музей Прадо, Мадрид, 2012, стр.15.
Гарридо, К., Velázquez y el inquisidor , журнал Ars, 17, 2013, стр. 56-69 [63,67].
Лопес-Рей, Хосе Институт Вильденштейна, ‘Диего Веласкес. Молодой человек (Автопортрет) ‘En: Velázquez. Полное собрание сочинений , Taschen, Colonia, 2014, стр. 339, номер 24.
Salort Pons, S, ‘El retrato de hombre de Detroit Institute of Arts’ En: , El Joven Velázquez.A propósito de la Educación de la Virgen de Yale. Actas del Simposio Internacional. Санта-Клара, Севилья, 15-17 октября 2014 г., Севилья, 2015 г., стр. 481-493 [491 f.6 L.11].
García-Máiquez, J, ‘La cuadratura del círculo: calco y originalidad en la pintura del primer Velázquez’ En: , El Joven Velázquez.A propósito de la Educación de la Virgen de Yale. Actas del Simposio Internacional. Санта-Клара, Севилья, 15–17 октября 2014 г., Севилья, 2015 г., стр. 575–593 [581].
Кинц, Гийом, Веласкес. L’Affrontement de la peinture , Cohen & Cohen, Париж, 2015, стр.102.
Портус Перес, Хавьер, ‘Д.Родригес де Сильва и Веласкес. Retrato de hombre ‘En: , Velázquez, Murillo, Sevilla, Fundación Fondo de Cultura de Sevilla (Focus), Севилья, 2016, стр. 78, номер 1.
Портус, Хавьер, ‘Диего Родригес де Силва и Веласкес. Francisco Pacheco ‘En: , Pacheco. Теорико, художник и маэстро (1564-1644)., Хунта де Андалусия, Севилья, 2016, стр. 252-253, номер 57.
Лопес-Рей, Хосе., Веласкес: la obra completeta , TASCHEN, 2020, стр. 339 № 24.
Двое мужчин и портрет | Искусство и культура
Портрет Билла Цинссера Томасом Бюхнером.Томас БюхнерАмериканский художник Томас С. Бюхнер наиболее известен своими портретами. Его портрет Элис Талли висит в Элис Талли Холл в Линкольн-центре, а его портрет девочки-подростка по имени Лесли находится в коллекции Метрополитен-музея. За свою долгую карьеру написав более 3000 картин, он также нашел время, чтобы стать директором-основателем Музея стекла Корнинга, директором Бруклинского музея и президентом Steuben Glass.Он также учитель и писатель; его книга « Как я рисую» — образец толковой прозы. Он также, менее уместно, мой троюродный брат; наши немецко-американские бабушки, Фрида и Луиза Шарманн, были сестрами.
На протяжении многих лет Том иногда просил меня стать его редактором, последний раз в каталоге музейной выставки 175 его работ, которые в хронологическом порядке рассказывают историю его жизни как художника. Собрать эту головоломку было сложной задачей, и впоследствии Том сказал: «Я не знаю, как вас благодарить.«Я сказал ему, что просто рад, что мы смогли решить эту проблему. Затем он сказал:« Вы хотите, чтобы я сделал ваш портрет? »Я сказал:« О, нет ». дополнительные проблемы.
Но в ту ночь моя жена сказала: «Было бы неплохо получить портрет Тома». Конечно, она была права, поэтому я перезвонил Тому, и мы договорились, что я приеду в Корнинг, город на юге центральной части Нью-Йорка, где он долгое время жил, и два дня просидел перед ним.
«Я буду задавать вам много вопросов», — сказал он.Это звучало зловеще. Я всегда думал о художниках-портретистах как о нелицензированных психиатрах, использующих глаза вместо ушей для чтения человеческого сердца; Я сомневаюсь, что у натурщиков Рембрандта было много секретов, о которых он не знал. Каково было бы, если бы мой 80-летний двоюродный брат читал мое 83-летнее лицо и переносил на холст то, что он видел написанным там?
Я решил взять с собой записную книжку репортера и сделать свой портрет. Это был бы тройной портрет. Один из них — Том Бюхнер и его методы художника-портретиста.Один был бы самим собой, когда я сидел и думал о своих мыслях о времени и смертности. И третий — портрет, постепенно оживающий.
Корнинг — небольшой город, наиболее известный как место, где находится 156-летний завод Corning Glass Works. Я добрался туда за шесть с половиной часов езды на автобусе из Нью-Йорка и прибыл ближе к вечеру. Том заехал за мной в отель, чтобы отвезти в свою студию. Он похож на старого немецкого профессора: белая борода, очки в металлической оправе, веселые голубые глаза.Так он выглядел с 50; он, кажется, всегда хотел выглядеть старше и чувствовать себя более немцем, чем он есть. Он провел последние 18 лет, преподавая в Германии, и одно из его развлечений — изобразить свою идею гротескных фигур тевтонской мифологии в операх своего любимого композитора Рихарда Вагнера.
А я всегда хотел выглядеть моложе себя и чувствовать себя 100-процентным американцем. За всю жизнь путешествий я избегал родины Бюхнеров, Шарманов и Цинссеров: слишком много гнева по поводу Второй мировой войны.Но в остальном мы с Томом схожи в наших ценностях и связаны узами доверия и привязанности. Я не боялся отдать свою жизнь в его руки.
«Первый шаг — сфотографировать вас», — сказал он, когда мы ехали к его дому, который был спрятан на склоне холма в нескольких милях от города. Его студия — продолжение дома — высокое пространство с наклонным потолком и огромным окном, выходящим на чистую природу: лес, птиц, оленей. (Мой офис в центре Манхэттена смотрит на автомобили и автобусы на Лексингтон-авеню.) Студия была безупречной, каждая кисть была чистой, каждая тюбик краски аккуратно лежала на своем предназначенном месте.
На стене висело несколько портретов успешных мужчин, которые Том недавно закончил. Эти комиссии — генеральные директора, председатели советов директоров, президенты колледжей, директора школ — являются билетом на питание художника-портретиста. Том выполнил 327 из них, в том числе много женщин и детей. Когда могущественные вожди уходят на пенсию, есть обычная практика — заказывать изображение, которое будет смотреть на будущие поколения со стен клубов, залов заседаний и колледжей, обшитых дубовыми панелями.Зная это, вожди придают особый вид потомству, серьезный вид, соответственно трезвые костюмы, рубашки и галстуки.
Для своего портрета я был одет в свою пожизненную форму: необычный пиджак, отглаженные угольно-серые брюки, белую рубашку Brooks Brothers на пуговицах, консервативный галстук, кроссовки. Кажется, что это непринужденный образ, который тщательно подобран, чтобы выразить то, кем я являюсь.
Еще я всегда ношу шапку.
«Я до сих пор помню, в 60-е, — сказал Том, — когда я был директором Бруклинского музея, а вы входили в совет директоров, все остальные попечители приходили на собрания в пальто, а вы носили парку.Сегодня ты красиво одет, но на тебе кроссовки. Это дает вам мальчишеский вид. Это еще и лажа — вы посмотрите: «Вы можете подумать, что я преппи, но я другой тип преппи».
Мой портрет, как мы договорились, должен быть среднего размера — не такого размера, как большой китобойный капитан, — и будет вертикальным, заканчиваться выше пояса. «Первое решение всегда о том, где», — сказал Том. «Я прикидываю, где все будет развиваться на холсте — это похоже на линейную карту — и где будут контрасты. Обычно начинают с глаз, потому что они требуют наибольшего внимания; мы общаемся глазами .Когда я был маленьким, отец советовал мне «начинать с бровей; тогда ты будешь знать, куда должны идти глаза ». Для этого нет никаких оснований. В вашем случае глаза не так важны, как то, где будет галстук, потому что этот галстук по сравнению с белой рубашкой — самый сильный контраст на картинке ».
Мы пробовали разные позы, Том делал цифровую фотографию каждой, пока не нашли ту, которая нам больше всего понравилась — тело слегка наклонено вправо, голова слегка наклонена влево.Фотография этой позы, сильно увеличенная, будет ориентиром для Тома, когда он будет рисовать. Художники-портретисты использовали фотографии как вспомогательное средство со времен Томаса Икинса, в конце 19 века, а сегодня они рисуют почти исключительно по фотографиям; Мужчина 21 века слишком занят, чтобы сидеть на месте для художника. Но Том любит рисовать с натуры как можно чаще. «У фотографии нет присутствия», — сказал он. «Человек — это живая, изменяющаяся, развивающаяся вещь, что гораздо интереснее.«
«Первое, что мне нужно сделать, — сказал Том, — это сделать композиционный набросок: это то место, где идет голова. Форма головы и то, как мы несем ее на плечах, являются важными элементами узнаваемости. Вы узнаете меня сзади, в квартале от меня, по моему силуэту. Самая важная задача для меня — добиться формы, по которой вас можно было бы узнать: в чем ваша сущность? Большая часть вашего сходства — это форму вашей головы, длину шеи и осанку, а не глаза, нос и другие черты лица.«
Он показал мне несколько минутных карандашных набросков, которые он делает в аэропортах и на собраниях — очень разные мужчины и женщины. «Я много знаю об этих людях», — сказал он. «У всех у них отличительная форма головы, и каждый носит ее на шее характерным образом. Помните Одри Хепберн, какой красавицей она была? Отчасти из-за того, как ее длинная шея располагала голову».
Съемка закончена, кончили и пошли поесть; Я начинал с утра садиться за портрет.На самом деле, Том не остановился на этом. За обедом он все еще работал, изучая мое малейшее движение.
Когда на следующее утро я явился на дежурство, Том, сверяясь с фотографией, поместил мой портрет на холст, который он уже нарисовал серо-зеленым. Это был контурный рисунок, простой, как комикс, но даже в этой примитивной форме был виден законченный портрет. Теперь Том был готов напасть на меня. Он усадил меня на табурет и поместил фотографию вне меня — «довольно далеко», — сказал он, — «потому что я хочу использовать ее только для того, чтобы понять язык тела сидящего, а не детали».Не думаю, что из деталей можно построить портрет.
«Для меня портреты делятся на две основные группы», — пояснил он. «Один о моменте времени — ситуации в определенном контексте. Другой о человеке.
«Первая категория воплощена в картине Сарджента, на которой женщина читает мальчику. Это конкретный контекст. Если вы подписались на портрет Сарджента, вы записались на 60 сеансов; это может занять больше года. Действительно, дети сидели, и часто им явно хотелось быть где-нибудь еще.Такой портрет может включать мебель или одежду, ловить жест или мимолетную улыбку. Сарджент действительно запечатлел эти невероятные моменты.
«Другой тип портрета посвящен одному человеку — человеку, для которого время остановилось. Его олицетворяют Рембрандт, Веласкес или Энгр. Я предпочитаю такой подход, отчасти потому, что он позволяет мне сосредоточиться на чем-то одном. время, разделив дизайн, форму и цвет на три последовательных этапа, но в основном я использую его, потому что, когда я рисую кого-то, я не хочу, чтобы что-то отвлекало меня от этого человека.Я поместил сиделку одну в темное пустое место. Суровый фон одновременно пугает и привлекает внимание: вы видите только человека. Это создает уникальную ситуацию, потому что в повседневной жизни мы никогда не видим никого вне контекста, включая самих себя. Вы когда-нибудь вешали за собой кусок черного бархата и смотрели на себя в зеркало? Каждый из нас совершенно одинок, и это то, что я пытаюсь нарисовать ».
Это была достаточно устрашающая мысль, чтобы принять во внимание мою первую сессию позирования; не было бы выхода из одиночества.Я попытался придать чертам лица выражение, которое мы уловили на фотографии и ожидали своей участи. Том закурил сигару, целенаправленно ее жевал, выбрал щетку и принялся за работу. Теперь он действительно выглядел как старый немецкий профессор.
Автопортрет Томаса Бюхнера. Томас Бюхнер«Я заранее знаю, — сказал он, — что ты должен выглядеть мудрым, добрым, опытным и юмористическим. Ты должен выглядеть как парень, который был рядом — парень, который знает свой путь. Я подумаю о других способах. вы должны смотреть, как я иду.«
Я старался выглядеть мудрым, добрым, опытным и юмористическим, слегка улыбаясь, чтобы облегчить серьезность ситуации. Юмор — смазка всей моей жизни, и я хотел, чтобы это было на картинке. Но я также хотел противоположного: авторитета и достижений. Прежде всего, я хотел независимости: предложение жизни, прожитой оригинально и рискованно.
Я родился в северо-восточном истеблишменте и никогда не переставал притворяться, что это не так. Во время Второй мировой войны я покинул кокон Принстона, чтобы записаться в армию и познакомиться с миром в целом, который, как Г.Я в Северной Африке и Италии так и поступил. Вернувшись домой с войны, я не пошел в 100-летний семейный бизнес по производству шеллака, William Zinsser & Co., как ожидалось, будучи единственным сыном, а скатился по неуверенному льду журналистики, искореняя В моей жизни четыре или пять раз я пробовал новое направление, когда работа перестала приносить удовлетворение. Мне доставляло удовольствие быть одиноким ковбоем, самим себе удачливым. Мог ли Том также поместить это на свою фотографию?
Он начал быстро, нанося краски на холст быстрыми и уверенными мазками.Он чувствовал себя как дома в том, что делал, как любой художник или ремесленник — джазовый музыкант, автомеханик или повар — который бывал там тысячу раз раньше. Он работал частично с фотографии и частично с моей головы, лишь изредка прося меня сесть спокойно. В противном случае я мог задавать ему вопросы, на которые он отвечал, продолжая рисовать.
«Самое трудное для художника, — сказал он мне, — это создать то, что он хочет, а не то, что он видит. Он может построить то, что он хочет, из того, что он видит.Именно тогда художник начинает становиться художником — когда он начинает иметь дело с тем, что у него в голове, а не только с тем, что он видит. Вы должны принести что-нибудь на вечеринку. Студенты так стремятся записывать то, что видят, что не думают о том, чего хотят. Они хотят просто скопировать фотографию? Зачем им это нужно? У них есть фотография ».
Том объяснил, что наша первая сессия была посвящена дизайну. «Я пытаюсь решить, что будет темным, а что — светлым. Каковы основные контрасты? Это то, что создаст картину — это основная композиция.«
Через несколько часов Том объявил утреннюю сессию оконченной, и я взглянул на портрет. Был установлен дизайн. Левая сторона лица была несколько темной, и на лице из мультяшных полос начали появляться холмы и долины. Скелет на холсте частично ожил. Цвета были приглушенными — темно-коричневым и серо-зеленым, — но по крайней мере в его организме была кровь. Несомненный прогресс.
Мы перешли на обед и сиесту, и в 2 часа Том вернулся к своему мольберту с зажженной новой сигарой.«Эта вторая сессия посвящена форме, — сказал он, — я хочу, чтобы портрет начал выглядеть трехмерным, добавив сильные светлые и темные участки». Я заметил, что Том был немного ниже меня, и мне стало интересно, как он достиг такого угла зрения.
«Лучше смотреть на людей снизу вверх, чем на них сверху вниз», — сказал он. «Уровень наших глаз так же важен в картине, как и в жизни. Это во многом связано с тем, как художник думает о своих клиентах; когда мы смотрим на великую картину Рубенса или Ван Дейка, они ставят себя ниже, чем их предмет.Сарджент смотрел на своих детей свысока, но это была очаровательная реальность — это дети. Но когда Веласкес нарисовал инфанту, он поставил ее на уровень глаз, уважая ее королевское достоинство ».
Студия была заставлена книжными полками, полными художественных справочников и монографий, и иногда Том брал одну из них, чтобы показать мне картину, иллюстрирующую его мысль. «Постоянное изучение других художников — Рембрандта, Тициана, Сарджента, Люсьена Фрейда — напоминает мне о силе простоты», — сказал он.«Это помогло мне сосредоточиться на человеке, а не на моменте».
Как человек, на котором я сосредоточился, я понял, что на самом деле мало что знаю о своем лице. Человек, который смотрел на меня из зеркала, был просто ничем не примечательным, у него были глаза, уши, нос и рот — приятный на вид парень, жаждущий доставить удовольствие. Что еще нужно было знать?
«Твоя голова похожа на коробку с небольшим сужением», — сказал Том. «Есть несколько характерных форм головы — овальная, и каплевидная, и перевернутая, что особенно часто встречается: все эти двойные подбородки и борозды.Притяжение силы тяжести всегда работает; когда люди набирают вес, это не в области лба. Ваш лоб — мечта топографа. Обычно кожа просто прилегает к кости, красиво и плотно. Но когда вы начинаете говорить — выражать себя — ваш лоб оживает. Это заставляет задействовать все эти морщины. Старые лица очень хороши — столько всего происходит. Посмотрите, что сделал Рембрандт на этих последних автопортретах ».
Прошло несколько часов. Я так усердно работал над своим ремеслом — задавал вопросы, — что Том не задавал много собственных вопросов.Возможно, я боялся остаться наедине со своими мыслями. Но затем он сказал: «Вы думали, кому достанется эта картина, когда вы умрете?» POW! В конце концов, меня не собирались отпускать легко. У меня было краткое видение моих взрослых детей, Эми и Джона, дерущихся из-за моего портрета — или, что еще хуже, не дерущихся из-за моего портрета — а затем я попытался выбросить эту тему из головы. Но он продолжал красться: весь смысл написания портрета в том, чтобы оставить запись. Я чувствовал себя одновременно и хорошо, и плохо: хорошо, потому что я хотел, чтобы меня запомнили, плохо, потому что не хотел умереть.
Второй этап закончился, и я подошел посмотреть, как изменилось мое лицо. Он был все того же нейтрального цвета, но гораздо более живым. На помощь пришел свет, чудо-инструмент художника, озаривший правую часть лба ярким сиянием. Но левая сторона лица была темной. Это были те контрасты, о которых упоминал Том, которых я никогда не замечал за всю жизнь, когда смотрел портреты. Я думал, что мое лицо было светлым. Я думала, что у всех светлые лица. Теперь я увидел, что взаимодействие тени и света — вот что придает лицам особый интерес.
В портрете не хватало только третьего и последнего элемента: цвета.
На следующее утро, когда я устроился в кресле сиделки, я сказал: «Итак, сегодня утром все дело в цвете?»
«Сегодня утром все для краски», — сказал Том. «Вот где действительно видны мазки. Я понял« где »- на что похожи формы. Я знаю структуру головы. Я знаю, куда я иду. Теперь для меня важна краска. Я должна нанести эту краску, мазок за мазком.Никто не знает, глядя на готовую картину, сколько времени прошло между мазками. Когда смотришь на «Сарджент», он просто поражает своей непосредственностью — бравурными мазками. Вы предполагаете, что это было написано быстро — a la prima, как говорят художники. Чего вы не понимаете, так это того, что между мазками кисти могло пройти много времени, когда он просто думал о краске. Он хотел, чтобы краска была красивой, так же как краснодеревщик хочет, чтобы текстура его дерева была красивой. Сама по себе спонтанность не имеет ценности.Сардженту нужно было много сеансов, потому что он использовал их для практики — он хотел, чтобы каждый удар появлялся точно.
«Я стараюсь нанести краску таким образом, чтобы сделать интересный физический объект. Вы постоянно боретесь с тем, чтобы картина не умерла на вас — не сделала краску тусклой или потеряла Прозрачность или жизненность. Ни один художник никогда не хочет слышать: «Мне это очень нравится, но на самом деле в нем нет блеска Джин». Вспомните известное определение Сарджента: портрет — это картина, на которой что-то не так с ртом.«
Шансы не уловить искорку Джин казались мне высокими; редко бывает член семьи, который не находит на семейном портрете чего-то не совсем правильного. Я спросил Тома, каково это — вступать в такой нервный брак каждый раз, когда его подписывает новый патрон.
«Я должен доставить себе удовольствие», — сказал он. «Это то, что я должен делать. Но моя работа — доставить удовольствие клиенту. Клиенты редко знают, чего они хотят, но часто знают, чего не хотят. У жен тоже есть очень собственнические чувства — вот парень дурачится с лицом моего мужа. .Но я всегда даю понять, что картина предназначена только для одного человека — клиента. Если это портрет ребенка, заказчиком может быть его мать. Матери знают о том, как выглядят их дети, больше, чем вы. Они скажут: «Мне кажется, щеки Джорджа немного полнее, чем у вас», или, если я сменил одежду из эстетических соображений: «Он никогда не носит такую рубашку».
«Когда генеральный директор — или кто-то другой — приходит ко мне рисовать, я ищу идею. Это предполагает, что я с ним встречался; может быть, мы уже пообедали.Мы болтаем. Я задаю вопросы, смотрю, каковы его интересы, как он реагирует, смеется, подчеркивает. Кто этот человек? Я изучаю его лицо. Я очень хорошо понимаю его манеру поведения, то, как он себя держит. Он стар и устал? Он жив? Интересуется ли он миром в интеллектуальном плане? Один банкир, уходивший на пенсию, имел четкое представление о том, каким человеком он себя считал и кем хотел быть: без пиджака, практичный парень. Когда кто-то хочет быть похожим на что-то, это многое о нем говорит. Я мог бы представить вас таким образом, чтобы люди говорили: «Он, должно быть, очень забавный парень» или «Он, должно быть, пессимист.'»
«Обязательно ли портретисту любить людей, которых он рисует?» Я спросил.
«Я сделал очень мало людей, которые мне не нравились», — сказал Том. «Я думаю, что это дает мне преимущество, потому что ваше отношение — это то, что вы на самом деле рисуете. С портретными объектами происходят замечательные вещи. Они находятся вне их глубины — они находятся в руках кого-то другого. Вы действительно не хотите этого. станьте высокомерным со своим хирургом.
«Был один генеральный директор, который мне не понравился. Он говорил только о себе и своих достижениях, вместо того, чтобы разговаривать со мной.Когда он увидел законченный портрет, он сказал: «Я тебе не нравлюсь, не так ли?» Я сказал: «Мне жаль, что вы это сказали. Я был бы рад познакомить вас со многими другими художниками — лучшими ». Но когда он привел жену посмотреть портрет, она сказала: «Ты должен так хорошо выглядеть».
«Некоторые мужчины отказываются рисоваться. Но большинство из них заинтересованы. Они считают это загадкой. Как это произошло? Это сделка между двумя людьми. Рисовать людей — это то, что мне больше всего нравится. человека мы видим всех людей, включая себя.«
Один вопрос, который Том часто задает руководителям и другим лидерам, по его словам, звучит так: «Вы хотите, чтобы вас изображали как человека, у которого есть вопрос, или как человека, у которого есть ответ?» Это элегантный вопрос, и я начал с ним бороться. Я предположил, что генеральные директора были людьми с типом ответа, и я не хотел, чтобы меня ассоциировали с ними: высокомерные всезнайки. Я хотел быть мужчиной, у которого есть вопрос. Многое из того, что я знаю, я узнал, задав миллион вопросов.
И все же … пока я смотрел, как Том изучает мое лицо и выносит собственные суждения, я услышал голос, говорящий: «Не так быстро.«Большую часть своей трудовой жизни я занимал руководящую должность, начиная с 20 лет, когда я был редактором в New York Herald Tribune . Позже я редактировал несколько журналов и был магистром Брэнфордского колледжа в Йельском университете. . С тех пор я продолжал писать книги и преподавать курсы, которые посещают люди, ищущие ответы на вопросы о том, как писать. Ни в одном из этих начинаний я не помню, чтобы у меня возникала застенчивость или сомнение и я думал: «Я не могу сделать». это «. Очевидно, я тоже был человеком, которому нравилось быть главным, и я сказал Тому, что ему просто придется бороться с этой двусмысленностью.Я не думаю, что для него стало новостью, что человеческое лицо — это изменчивое море противоречий.
«На самом деле, — сказал он, — этот вопрос — в основном уловка, чтобы заставить людей задуматься — начать задействовать мускулы своего лица. Сейчас ваше лицо покрыто всевозможными волнами, когда вы думаете об этом вопросе».
Утро шло впереди, Том наносил мазки с уверенностью Сарджента. В какой-то момент он попросил меня взглянуть на добавленный им цвет. К моему ужасу, лицо было довольно розовым, более клейким, чем Бюхнер, и сила просачивалась из него.Я сказал Тому, что мне это не нравится. Это была единственная критика, которую я критиковал над незавершенным портретом.
«Я думал, ты выглядишь бледным», — сказал он. Я не спрашивал, было ли это мнение артиста или врача. Том заверил меня, что сможет исправить это; это была просто глазурь. «Когда мои натурщики жалуются, я всегда говорю им:« Не волнуйтесь, это всего лишь краска ».
Когда я в следующий раз увидел картину в конце утра, цвета были настоящими.
Портрет был готов на 95 процентов; После того, как я уйду, Том в последний раз поправлялся, в основном с одеждой.«Художники упускают много вещей», — сказал он. «Я мог бы положить елочку на твой пиджак, и люди сказали бы:« Ты видишь елочку ». Но я не об этом и не о том, о чем ты ».
Мы подошли к ужасному моменту, когда натурщика просят посмотреть на портрет, а художник говорит: «Что ты думаешь?» Том потратил десять часов своей жизни на то, чтобы подвести итог моей жизни, когда он увидел ее на моем лице. Что, если бы мне пришлось сказать ему, что он провалил работу? («Я не могу понять это; что-то есть в глазах.») Я подошел и посмотрел на человека, смотрящего на меня с мольберта. Он был именно таким, как я думал и надеялся, что я выгляжу. Мазки густой краски пробудили оживление в глазах и юмор во рту. Но это было только намек на юмор; человек на портрете в конечном счете был серьезным человеком. Он выглядел более внушительно, чем я чувствовал.
Поскольку это не был портрет в полный рост, Том не смог нарисовать мои фирменные кроссовки. Но у него была следующая лучшая вещь: моя белая оксфордская рубашка на пуговицах и воротник.Этот воротник — одно из причудливых проявлений олигархии WASP. Он не предназначен для того, чтобы лежать ровно и выглядеть накрахмаленным, а вместо этого иметь выпуклость и выглядеть не накрахмаленным. Покупая эту рубашку, владелец также заявляет, что не накрахмален. Рубашка на портрете Тома является идеальной копией выпуклости братьев Брукс и является сильнейшим опознавательным знаком в его композиции, наряду с галстуком, который, как я заметил, был слегка перекос. Эти два предмета одежды — рубашка и галстук — говорят обо мне не меньше, чем мои кроссовки.
«Эта галстук похожа на стрелу», — сказал Том. «Это похоже на копье. Копье указывает. На что оно указывает? Оно указывает на самое важное на картинке: на вас. В вас есть твердость и сила. Но есть еще и мягкость — чувствительность к вещам; это не так. все черно-белое. Поэтому я хотел подчеркнуть изгиб на лацкане. Прямая линия — мужская, изгиб — женственная; это глубоко психологично. Ваша голова слегка наклонена, поэтому в ней нет той резкости, которая прямо на вашем лице. .Он подтверждает, что вы человек ».
В тот же день я сел на автобус и вернулся в Нью-Йорк, проезжая мимо полей и ферм, которые, как мне казалось, я знал по множеству захватывающих пейзажей Тома. Я был доволен; Если рисовать портрет нужно вдвоем, то мы с Томом хорошо провели два дня. Он подарил мне самого себя, который переживет меня. Это заставило меня чувствовать себя немного менее плохо из-за того, что я умер.
Через несколько недель готовый портрет был отправлен в нашу квартиру в Нью-Йорке.Все, кто видел это — жена, дети, семья, друзья — согласились, что Том действительно «достал» меня, и я позвонил ему, чтобы сказать, насколько хорошо, по их мнению, это было.
«Ну, если ты когда-нибудь захочешь что-нибудь изменить, — сказал он, — просто дай мне знать, и я приду и исправлю. Это всего лишь краска».
Уильям Зинссер — автор 17 книг, в том числе «О хорошем письме».
ХудожникиРекомендованные видео
Живопись акрилом портрет мужчины мужской
Просмотрите нашу обширную подборку оригинальных произведений искусства международных художников, работающих в категории мужской портрет акриловой живописи.
Живопись — это нанесение пигментов, красок или других материалов на твердую поверхность (матрицу или основу). Средство (масло, акрил, гуашь, акварель, пастель, тушь, спрей и т. Д.) Обычно наносится на основу с помощью кисти, но можно использовать и другие инструменты, такие как ножи, губки и аэрографы. Заключительную работу еще называют росписью.Живопись — важная форма изобразительного искусства, включающая такие элементы, как рисунок, жест (жестовая живопись), композиция, повествование (повествовательное искусство) или абстракция (абстрактное искусство).Картины могут быть натуралистическими и фигуративными (натюрморт или пейзаж), фотографическими, абстрактными, повествовательными, символическими (символы), эмоциональными (экспрессионизм) или политическими (артитивизм).
В искусстве термин «живопись» описывает действие, средство и результат действия. Поддержка картин включает в себя такие поверхности, как стены, бумагу, холст, дерево, стекло, лак, керамику, листовую бумагу, медь и бетон, а также может включать множество других материалов, таких как песок, глина, бумага, гипс, сусальное золото. как объекты.
Самые известные художники и произведения искусства:
- Леонар де Винчи с «Мона Лиза» или «Жоконда».
- Рафаэль с «Афинской школой»
- Мишель-Ангел «Сотворение Адама»
- «Девушка с жемчужиной» Иоганна Вермеера
- «Ночной тур» Рембрандта
- его Клод Моне «Водяные лилии»
- «La nuit étoilée» Винсента Ван Гога
- «Герника» Пабло Пикассо
- Густав Климт «Поцелуй»
- «Постоянство памяти 905» Сальвадора Дали 905 «Американская готика»
- «Бал дю Мулен де ла Галетт» Пьера-Огюста Ренуара
- «Мон-Сент-Виктуар» Поля Сезанна
- «Ле Кри» Эдварда Мунка
- «Найтхокс» Хоппер.
В более современной живописи Герхард Рихтер, Ян Пей Мин, Адриан Гени, Юэ Минджун, Марсиал Рэйсс, Марк Гротьян, Ансельм Кифер, Филипп Гарель, Йошитомо Нара, Жерар Гарусте, Микель Барсело, Владимир Величкович, Рудольф Стингель, Георг Стингель , Марлен Дюма.
Акриловая живопись — это новейшая живописная техника с использованием смеси цветных пигментов и синтетических смол. Акрил разбавляется водой, очень быстро сохнет, остается стабильным и очень твердым с течением времени. Поэтому его работа должна быть очень быстрой, потому что переделать полотно или холст снова невозможно.
Акриловая живопись — одна из самых популярных техник живописи. Простая в использовании (разбавление, смешиваемость, мульти-поддержка) и недорогая, она позволяет создавать большие картины без сложности масляной живописи.
Есть также несколько других продуктов, называемых средами, которые могут придавать эффекты акриловой краске. Они придают материалу оригинальность, например, матовые или глянцевые эффекты поверхности, а также различные текстуры и отделки.
Портрет — это графический жанр, изображающий сходство идентифицированного человека, проявляющий интерес к его или ее истории, личности или физическому состоянию. Автопортрет изображает самого автора.
Известные автопортреты демонстрируют тенденцию к созданию автопортретов на протяжении всей истории искусства
На протяжении всей истории искусства автопортреты оставались испытанной практикой среди ведущих художников.Превосходя технику и стиль, автопортреты преобладают во всех основных движениях, от вдохновленного итальянского Возрождения до постмодернистского и современного периода. Чтобы проиллюстрировать распространенность этих изображений, мы собрали коллекцию из самых известных автопортретов самых известных художников мира.
В этой обширной подборке автопортретов мы исследуем любопытный обычай изображать себя через визуальное искусство. Предлагая эклектичный взгляд на работы известных деятелей, включая Рембрандта, Пикассо, Фриду Кало, Нормана Роквелла, Клода Моне и Винсента Ван Гога, непреходящая популярность автопортрета становится поразительно очевидной.И хотя может показаться, что у старых художников, таких как Микеланджело и Рафаэль, много общего с современными мастерами, такими как Энди Уорхол и Яёи Кусама, их единомышленный интерес к автопортрету в конечном итоге объединяет их — как художников, так и художников. люди.
Посмотрите нашу подборку из самых известных автопортретов 28 известных художников ниже.
Альбрехт ДюрерАльбрехт Дюрер, «Автопортрет в 28 лет», масло на панели, 1500 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)
Немецкий гравер Альбрехт Дюрер известен своими высокодетализированными гравюрами на дереве и дереве, но на самом деле художник Северного Возрождения также создал несколько важных автопортретов на протяжении всей своей жизни.Автопортрет на 28 имеет большое значение, потому что Дюрер изображает себя таким же образом, как изображения Христа, показывая зрителю, что, возможно, его таланты даны Богом.
Картина сейчас принадлежит Музею Старой Пинакотеки в Мюнхене, Германия.
Леонардо да ВинчиЛеонардо да Винчи, «Портрет мужчины красным мелом», бумага, красный мел, ок. 1512 (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)
Создан примерно в 1512 г., г. Леонардо да Винчи «Портрет мужчины в красном мелу» , по широко распространенному мнению, является редким автопортретом мастера-художника.Поскольку Леонардо родился в 1452 году, ему было бы почти 60 лет, когда он завершил эту работу на бумаге.
Часть теперь постоянно находится в Королевской библиотеке Турина.
Рембрандт ван РейнРембрандт, «Автопортрет», холст, масло, 1660 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})
Хотя недостатка в автопортретах Рембрандта нет (известно более 90), Автопортрет прекрасно передает характерное использование света, текстурных мазков и мрачной цветовой палитры художником Голландского золотого века .
Картина маслом, созданная в 1660 году, сейчас является частью постоянной коллекции Метрополитен-музея.
Гюстав КурбеГюстав Курбе, «Отчаянный человек», холст, масло, ок. 1843 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние {PD-US-expired})
Эта работа художника-реалиста Гюстава Курбе , названная Отчаянный человек , остается его самым известным автопортретом. Завершенный в 1845 году, The Desperate Man сочетает в себе элементы романтизма — стиля, который был заметен до середины 19-го века, — и реализма, движения, которое в конечном итоге было основано на Курбе.
Сегодня этот культовый автопортрет находится в частной коллекции.
Клод МонеКлод Моне, «Автопортрет в берете», холст, масло, 1886 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})
Этот автопортрет Клода Моне с фирменным беретом и бородой художника-импрессиониста был написан в 1886 году. Self — Портрет с беретом демонстрирует отчетливо размытые мазки Моне, композиционное использование неокрашенного холста, и мастерски выполненный баланс между светом и тьмой.
Картина маслом находится в частной коллекции.
Поль ГогенПоль Гоген, «Автопортрет с ореолом», масло, панель, 1889 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})
Автопортрет с нимбом и змеей by Поль Гоген представляет характерную красочную палитру французского художника-постимпрессиониста. Из более чем 40 автопортретов, это произведение 1889 года остается самым известным Гогеном благодаря своей авангардной композиции и основным религиозным темам, включая яблоки и змею.
Эту картину, написанную маслом на дереве, можно найти в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Винсент Ван ГогВинсент Ван Гог, «Автопортрет с перевязанным ухом», холст, масло, 1889 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})
Как и многие праотцы движения современного искусства, голландский художник Винсент Ван Гог неоднократно баловался автопортретом. Хотя в его коллекции таких изображений много знаковых работ, « Автопортрет с перевязанным ухом» , пожалуй, самая известная из его работ.На этой картине, написанной вскоре после печально известного инцидента, в котором борющийся художник отрезал себе ухо в 1889 году, заметно изображена его перевязанная рана.
Сегодня вы можете полюбоваться известными работами в лондонской галерее Курто.
Поль СезаннПоль Сезанн, «Автопортрет», холст, масло, 1878-1880 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)
Хотя он в основном известен своими горными пейзажами и натюрмортами, играющими с перспективой, французский художник-постимпрессионист Поль Сезанн также часто писал портреты.Иногда, как в случае Автопортрет , он даже изображал самого себя. Это произведение, созданное с 1878 по 1880 годы, отличается ярко выраженными живописными мазками кисти и уникальным использованием цвета.
Сейчас эта картина находится в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия.
Эдвард МункЭдвард Мунк, «Автопортрет с перевязанным ухом», литография, 1895 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)
Норвежский художник и гравер Эдвард Мунк известен своими мрачными и мрачными экспрессионистскими изображениями, и Автопортрет со скелетной рукой (1895) не исключение.Первоначально это оригинальное произведение было выполнено литографическим мелом и чернилами и с момента его создания несколько раз переиздавалось. В более поздних репродукциях Мунк даже решил затемнить скелетную руку и свою подпись.
Сегодня подлинные репродукции этого произведения искусства можно найти в многочисленных коллекциях, в том числе в Британском музее.
Пабло ПикассоХотя Пабло Пикассо постоянно меняющийся стиль очевиден во всем его творчестве, это, пожалуй, наиболее очевидно при сравнении его бесчисленных автопортретов.Его автопортреты, написанные, нарисованные и скульптурные на протяжении всей его карьеры, напрямую отражают эволюцию испанского художника. Из всех этих изображений его Автопортрет 1907 года наиболее точно отражает его переход от примитивизма к кубизму, два из его самых известных периодов.
Эта картина в настоящее время находится в пражской Народной галерее.
Фрида Кало
Любимая мексиканская художница Фрида Кало не испытывает недостатка в автопортретах.Тем не менее, Self — Портрет с терновым ожерельем и колибри 1940 года остается одним из ее самых ценных изображений. Картина маслом изображает несколько символов и концепций, преобладающих в ее портфолио, в том числе листву, дикую природу и страдания.
Эту культовую работу можно найти в коллекции Николаса Мюрэя Техасского университета.
Сальвадор ДалиНеудивительно, что испанский художник и мастер-сюрреалист Сальвадор Дали проявил нетрадиционный подход к изображению себя с помощью «Мягкий автопортрет с жареным беконом». На картине 1941 года, написанной в 1941 году, изображен кусок бекона рядом с органической бесструктурной формой, украшенной человеческим лицом и поддерживаемой костылями. Учитывая его неоднозначный внешний вид, можно задаться вопросом, как такое лицо представляет художника. Однако приглядитесь, и вы заметите культовые вздернутые вверх усы Дали.
Сегодня этот сюрреалистический автопортрет называет своим домом Каталонский театр-музей Дали.
Марсель ДюшанКак и большая часть работы Марселя Дюшана , его автопортрет в профиле (1957) передает авангардный подход французского художника к творчеству.Только один из 137 произведений, этот силуэт экспериментально составлен из рваной бумаги, наклеенной на покрытый бархатом картон. Хотя можно предположить, что текст, написанный на белом фоне, является подписью художника, на самом деле он гласит: Marcel déchiravit, или «Марсель порвал это быстро».
Это произведение сейчас принадлежит Метрополитен-музею в Нью-Йорке.
Норман РоквеллАмериканский художник и иллюстратор Норман Роквелл известен своей восхитительной коллекцией обложек Saturday Evening Post .13 февраля 1960 года — впечатляющие 44 года после того, как Роквелл присоединился к журналу, — в газете « Saturday Evening Post » была опубликована биография художника. Для обложки номера Роквеллу было поручено изобразить себя, и поэтому он создал этот умный и комичный Тройной автопортрет .
Оригинал масляной живописи этой обложки можно найти в Музее Нормана Роквелла в Стокбридже, штат Массачусетс.
Энди УорхолКлючевая фигура в движении поп-арта, американский художник Энди Уорхол может похвастаться многочисленными хорошо известными и популярными произведениями искусства.Среди его самых известных произведений искусства — разноцветные повторяющиеся портреты шелкографии. Помимо таких знаменитостей, как Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор, Уорхол изобразил себя в этом стиле в своем автопортрете 1966 года.
Этот портрет принадлежит Музею современного искусства в Нью-Йорке.
Патрон закрытыйАмериканский фотореалист Чак Клоуз получил известность благодаря своим масштабным фотографическим портретам.В своем метко названном «« Большой автопортрет »1968 года» художник представляет реалистично выполненную акриловую картину самого себя. В очках в толстой оправе и с зажженной сигаретой во рту ясно, что художник имел в виду определенную личность, позируя для этого произведения. «Нет никаких сомнений, — заявляет Клоуз, — у меня было какое-то отношение к тому, как я хотел, чтобы меня воспринимали».
Сегодня это произведение находится в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.
Синди ШерманМастер маскировки Синди Шерман известна своими автопортретами, в которых она играет разных персонажей.На фотографии « Untitled # 96», «» американского художника 1981 года « Centerfold » Шерман изображен в костюме девочки-подростка.
В 2011 году репродукция этого произведения была куплена на аукционе за рекордные 3,89 миллиона долларов. В то время это была самая дорогая фотография из когда-либо проданных, что делало Untitled # 96 одной из самых известных ее работ.
Жан-Мишель БаскияАмериканский художник Жан-Мишель Баския умело соединил стиль уличного искусства с ноу-хау неоэкспрессионизма, чтобы создать богатое произведение социально-сознательного искусства.В модели Self-Portrait 1982 года Баския использовал акриловую краску и цветной карандаш для создания композиции, сочетающей наивные, образные изображения с полной абстракцией.
Как и многие другие работы художника, этот портрет сейчас находится в частной коллекции.
Кейт ХарингАмериканский художник и общественный деятель Кейт Харинг известен своим вкладом в культовую уличную культуру Нью-Йорка.Харинг придал граффити оттенок поп-арта, что видно из его безымянного автопортрета 1985 года. Передающий мультяшный эстетический и игривый стиль, этот портрет воплощает графический подход Харинга к иконографии.
Это произведение сейчас находится в частной коллекции.
Люсьен ФрейдReflection (1985), автопортрет британского художника-портретиста Люсьена Фрейда , передает грубый и вдохновленный реализмом стиль художника.Картина маслом, в которой густо нанесена краска и имеет чисто образную направленность, отражает характерный и узнаваемый подход Фрейда к портретной живописи.
Reflection принадлежит частной коллекции.
Герхард РихтерОбширное портфолио немецкого художника Герхарда Рихтера ценится за широкий диапазон стилей. Помимо абстрактных работ и «перекрашенных» фотографий, он также создает портреты, которые, хотя и нарисованы, почти кажутся размытыми фотографиями.Ключевым примером хорошо известной работы этого жанра является автопортрет Selbstportrait (1996), на котором смутно изображен художник, смотрящий в землю.
Это произведение является частью коллекции Flowerman.
Луиза БуржуаЛуиза Буржуа, Автопортрет, 2007 #womensart pic.twitter.com/ndswTu0vKf
— #WOMENSART (@ womensart1) 22 июня 2018 г.
Французско-американская художница Луиза Буржуа в основном известна как скульптор и художник-инсталлятор.Однако, помимо своих трехмерных творений, художница также создавала картины, рисунки и гравюры. Буржуа не была связана с каким-либо конкретным художественным движением или группой, хотя многие из ее шедевров — например, этот любопытный автопортрет (2007), в котором художница изображает себя в образе кошки, — предполагают влияние сюрреализма.
Этот автопортрет на кошачью тему сейчас находится в частной коллекции.
Яёи КусамаЯпонский творческий Яёи Кусама — один из самых востребованных современных художников.Хотя ее интерактивные инсталляции часто заслуживают самой высокой оценки, она также является опытным художником, что видно из серии ее автопортретов. Это изображение 2010 года, выполненное акриловой краской, отражает характерную яркую цветовую палитру Кусамы, склонность к узорам и игривый стиль.
Этот предмет находится в частной коллекции.
В дополнение к более традиционным портретам многие художники на протяжении всей истории предпочитали включать себя в неожиданные композиции.Посмотрите некоторые из этих подлых автопортретов ниже.
Ян ван ЭйкЯн ван Эйк, «Портрет Арнольфини», панель, масло, 1434 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)
Ян ван Эйк, «Портрет Арнольфини», масло, 1434 г. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)
В своей самой известной картине Портрет Арнольфини (1434) ранний нидерландский художник Ян ван Эйк изображает богатого итальянского купца Джованни ди Николао Арнольфини и его первую жену Констанцу Тренту.На первый взгляд, это простой двойной портрет. Однако при более внимательном рассмотрении оказывается, что в выпуклом зеркале в центре композиции можно увидеть сдержанное отражение ван Эйка.
Эту картину можно найти в Национальной галерее Лондона.
РафаэльРафаэль, «Афинская школа», фреска, 1509–1511 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)
Рафаэль, «Афинская школа», фреска, 1509–1511 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)
Афинская школа , знаменитая фреска итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэль , часто отмечается тем, что на ней изображены все великие древнегреческие философы.В дополнение к этой впечатляющей коллекции фигур Рафаэль также решил включить себя в нижний левый угол крупномасштабной композиции. Видно, как он смотрит прямо на зрителя, стоящего рядом с Птолемеем.
Эта фреска находится в Апостольском дворце Ватикана.
МикеланджелоМикеланджело, «Страшный суд», фреска, 1536–1541 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})
Микеланджело, «Страшный суд», фреска, 1536–1541 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})
In The Страшный суд , фреска, найденная в Сикстинской капелле, итальянский мастер Микеланджело заполняет безумную композицию многочисленными библейскими персонажами и святыми в сопровождении их атрибутов.Одной из примечательных фигур является святой Варфоломей, который, как и на многих христианских изображениях, изображен держащим свою шкуру. В увлекательном повороте лицо, изображенное на плоти, считается автопортретом самого художника!
Страшный суд находится в Сикстинской капелле в Ватикане.
Диего ВеласкесДиего Веласкес, «Менины», холст, масло, 1656-1657 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})
Диего Веласкес, фрагмент «Las Meninas», холст, масло, 1656-1657 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain {PD-US-expired})
Las Meninas («Придущие фрейлины»), картина 1656 года испанского художника Золотого века Диего Веласкеса , изображающая королевский двор Мадрида.Веласкес умело поставил себя позади инфанты Маргариты и ее служанок. Он изображен стоящим у мольберта с палитрой и кистями в руке.
Las Meninas является частью постоянной коллекции Национального музея Прадо.
Анри де Тулуз-ЛотрекАнри де Тулуз-Лотрек, «В Мулен Руж», холст, масло, 1892-1895 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)
Анри де Тулуз-Лотрек, фрагмент картины «В Мулен Руж», холст, масло, 1892-1895 гг. (Фото: Wikimedia Commons, Public Domain)
В Au Moulin Rouge («В Мулен Руж») Французский Belle Époque Художник Анри де Тулуз-Лотрек предлагает взглянуть на ночную жизнь Парижа на рубеже веков.Как частый гость ночных клубов города, Тулуз-Лотрек вполне уместен на заднем плане этой пьесы. Его можно увидеть идущим с Габриэлем Тапье де Селейраном, его двоюродным братом и врачом.
Эту картину можно найти в Институте искусств Чикаго.
Эта статья была отредактирована и обновлена.Статьи по теме:
20 известных картин из истории западного искусства, которые должен знать любой ценитель искусства
15 величайших художников всех времен, чье влияние живет сегодня
12 известных женщин-художников, о которых должен знать каждый любитель искусства
18 самых известных скульптур, которые вам нужно знать
.