Портреты поэтапно гуашью: Портрет гуашью поэтапно для начинающих

Портрет гуашью поэтапно для начинающих

Портрет человека гуашью

Рисование портрета акварелью

Портрет человека акварелью

Портрет акрилом

Портрет дедушки гуашью

Портрет человека акварелью

Портрет акварелью

Акварельные портреты Анастасии Кистеневой

Портрет девушки акварелью для начинающих

Рисование портрета акварелью

Портрет гуашью для начинающих

Портрет акварелью

Этапы рисования портрета акварелью

Портрет акварелью для новичков

Портрет в живописи карандашом

Портрет гуашью

Дмитрий Писаренко портрет акварелью

Рисование портрета красками

Девушка акварель

Девушка акварель

Лицо акварелью

Портрет акварелью пошагово

Портрет с тенями

Портреты акварелью для начинающих

Эмма Уотсон портрет акварелью

Лицо человека гуашью

Поэтапное рисование портрета в цвете

Девочка акварель

Живописный портрет карандашом

Портреты акварелью для начинающих

Портреты в разных техниках

Портрет акварелью Леся Поплавская

Фатима Битиева

Портрет человека гуашью

Стилизованный портрет гуашью

Портрет акварелью пошагово

Портрет Билли Айлиш гуашью

Портрет Арианы Гранде

Лицо акварелью

Портрет акварелью пошагово

Рисование лица акварелью

Портрет акварелью

Этапы рисования портрета живопись

Рисование акварельными карандашами для детей

Портрет акрилом на холсте

Портреты детей акварелью

Девушка акварель

Портреты Reina Yamada

Портрет гуашью

Поэтапное рисование портрета

Виталий Щукин акварель

Портрет в цвете

Лицо человека акварелью

Художник Виталий Щукин Акварельные портреты

Нарисовать портрет акварелью

Портрет акварельными карандашами

Олень рисунок гуашью

Рисунки акварельными карандашами

Портрет акварельными карандашами

Портреты акварелью легкие

Рисование портрета акварелью

Портрет акварелью

Лицо акварелью

Портрет мамы гуашью

Рисунки акварелью

Humid Peach скетчбук

Красить волосы акварелью

Портрет легко для начинающих красками

Уроки по рисованию портрета

Волосы акварелью

Рисование глаз акварелью

Нарисовать лицо акварелью

Лицо девушки акварелью

Томас Райт акварель портрет

Портрет гризайль Академический

Портрет пастелью

Стили рисования портретов

Красивые портреты красками

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Как нарисовать маму — легкие поэтапные мастер-классы для детей и начинающих

Мама – это самый дорогой и любимый человек. Она заслуживает любовь и внимание. Один из способов порадовать маму – сделать для нее сюрприз. В качестве такого неожиданного подарка можно изобразить ее портрет. Красивый рисунок для мамы сможет нарисовать как маленький ребенок, так и дети постарше. Все зависит от техники выполнения, затраченного времени и фантазии.

Портрет по клеточкам

Для работы потребуется:

• Листок в клетку;
• Простой карандаш;
• Ластик.

Этапы работы:

1. Рисуем половину овала – это голова. Сверху прорисовываем пряди волос, кончики лучше сделать заостренными. Длину волос можно выбрать самостоятельно.
2. На следующем этапе приступаем к рисованию лица. Прорисовываем две черные тонкие брови. Затем рисуем глаза, нос и рот.
3. Следующим делом приступаем к изображению шеи. Ее линии плавно переходят в плечи.

 

Чтобы рисунок мамы смотрелся красиво, можно дорисовать цветы. Прорисовываем бутоны и листья. Внизу букета проводим линию рук. Если есть желание, рисунок можно раскрасить.

Простой портрет красками

Простой способ нарисовать мамин портрет. Такой вариант работы подойдет как для детского сада, так и для школы. Нарисованное изделие можно будет подарить родителям на 8 марта.

Фото: betonguru.ru

Для портрета нам потребуется:

• Лист бумаги;
• Краски;
• Кисточки;
• Палитра;
• Вода.

После того как подготовите все необходимое, можно приступать к работе.

1. Первым делом на палитре смешиваем белый и оранжевый цвета. В центре листа изображаем овал – это будет лицо. Под ним добавляем шею. Внизу рисуем кофту красным цветом. Выбор цвета может быть любым. Оставшуюся часть листа заполняем фоном. Он может быть любым, в данном случае – желтый. Даем время краскам высохнуть.
2. Как только фон подсохнет, можно нарисовать волосы. Цвет и длину выбираем самостоятельно. Изображать волосы стоит длинными плавными штрихами.
3. На следующем этапе приступаем к изображению черт лица мамы. Тонкой кисточкой и белой краской рисуем глаза. Внутри добавляем голубые круги. Красным цветом изображаем губы. Брови дорисовываем черной краской. Смешиваем красную и белую краски, чтобы нарисовать щеки.
4. Тонкой кисточкой рисуем в глазах маленькие черные точки. Аккуратно обводим глаза по контуру и прорисовываем реснички. Для носика используем коричневый цвет.

Даем краскам высохнуть. Красивый и несложный портрет готов.

Рисуем маму карандашом

Самый легкий вариант, изобразить портрет при помощи простого карандаша.

Сначала изображаем овал лица. Подбородок делаем заостренным.

Намечаем расположение волос, ушей и бровей. Внизу овала рисуем губы и нос.

Приступаем к изображению глаз. По форме он напоминает овал, внутри которого расположен круглый зрачок.

Затем добавляем шею и дорисовываем прическу. Портрет можно раскрасить карандашами. Это сделает его красочным и уникальным.

Портрет цветными карандашами

Подарок для мамы можно нарисовать цветными карандашами. Кроме них стоит подготовить альбомный лист и черный фломастер.

Инструкция, как нарисовать маму поэтапно:

1. Изображаем овал для головы. В центре овала рисуем глаза, их форма напоминает лепестки. В верхней части глаз добавляем дуги – веки, а в центре – зрачки. Над глазами добавляем брови.
2. Часть лица от глаз до подбородка следует разделить пополам. Отметьте середину точкой. До этой точки нарисуйте чёрточку для носа. К ней внизу добавьте небольшую волнистую линию.
3. Наметьте месторасположение губ. Проводим волнистую линию для верхней губы. Чертим центральную часть рта и добавляем нижнюю губу.
4. Осталось добавить несколько деталей. Под подбородком рисуем шею и плечи. В верхней части головы прорисовываем волосы.
5. Набросок готов и можно переходить к раскрашиванию. Начинать стоит с кожи. Для этого предпочтительнее выбрать цвета, максимально приближенные к натуральным оттенкам.
6. Черным цветом выделяем брови и ресницы. Закрашиваем зрачки. Тонким черным карандашом от внешних уголков глаз прорисовываем длинные ресницы. Закрашиваем губы.
7. Затем приступаем к волосам. От корней волос проводим длинные штрихи. Для их изображения лучше взять пастельные карандаши или простой, но с очень мягким грифелем.
8. По желанию можно добавить платье. Для этого достаточно провести линию горловины и закрасить его понравившимся цветом. Можно украсить портрет, нарисовав бусы или серьги.

Портрет готов. Чтобы он получился запоминающимся, используйте черты лица своей мамы.

Портрет мамы анфас

В самом начале необходимо сделать эскиз при помощи простого карандаша и линейки. Посередине листа следует начертить прямую вертикальную черту, чтобы лицо было пропорциональным и симметричным. Крайние точки обозначают верхнюю и нижнюю границы головы.

После рисуется овал, захватывающий обе точки. Внизу овал следует сузить и обозначить подбородок. Затем приступаем к изображению шеи. Для этого под овалом стоит начертить две изогнутые дуги.

Приступаем к изображению черт лица. Для этого линию внутри овала условно делим на три части и чертим две горизонтальные линии. Чтобы нарисовать глаза, нос и рот, можно воспользоваться маминой фотографией.

Затем стоит приступать к эскизу самого лица:

1. Брови расположены над верхней горизонтальной полосой и изображаются они двумя изогнутыми линиями.
2. Определим местоположение губ. Их мы изображаем в нижней части овала, немного отступив от нижней вертикальной черты. Верхняя линия губ напоминает вытянутую букву «М», а нижняя изображается дугой. Между губ прорисовываем плавную линию в виде волны, которая в середине поднимается, а к краям губ плавно опускается.
3. Кончик носа расположен на нижней горизонтальной линии. Крылья носа можно нарисовать в форме вытянутой перевернутой галочки. Спинка носа выполняется двумя изогнутыми линиями, которые соединяют его крылья с внутренними уголками бровей.
4. Глаза располагаются под бровями. Форма глаз напоминает вертикальную капельку, немного вытянутую с углов.

Эскиз лица готов. На нем необходимо стереть все вспомогательные штрихи и прорисовать детали лица. После этого следует нарисовать волосы и разукрасить мамин портрет. Такой подарок мама будет бережно хранить долгие годы.

Портрет в полуоборот

Изобразить маму можно с разных ракурсов. Наиболее сложный вариант изображения портрета в полуобороте или в профиль.

Сама методика рисования повторяет технику рисования анфас с некоторыми особенностями:

1. Овал будет иметь неправильную форму. Одна из его сторон более выпуклая, чем другая.
2. Затем следует поделить овал изогнутой линией там, где условно будет расположена спинка носа.
3. Провести небольшую горизонтальную черту внутри овала.
4. В верхней части лица изобразить выгнутые брови.
5. В месте пересечения горизонтальной и вертикальной полосок рисуем кончик носа.
6. Губы изображаем под нижней горизонтальной линией.
7. На уровне верхней горизонтальной полоски рисуем глаза так, чтобы линия шла посередине.
8. Стираем все лишние элементы.
9. Прорисовываем детали лица и добавляем прическу.

Осталось разукрасить изображение и портрет готов. Методика рисования опирается на создании горизонтальных и вертикальных полос, которые помогают сохранить пропорциональность черт лица.

Мама с ребенком

Этот пример покажет, как нарисовать женщину с малышом на руках. Рисунок более сложный, поэтому для маленьких детей он не подойдет.

Этапы работы:

1. Начинаем с изображения мамы. Изогнутыми линиями рисуем лоб, нос, рот и подбородок. Под подбородком добавляем черточку, это будет шея. С другой стороны прорисовываем волосы.
2. Затем приступаем к изображению лица. В верхней части головы прорисовываем бровь и глаз с ресницами.
3. На этом этапе прорисовываем линию рук на переднем и заднем плане. Добавляем линии спины и передней части тела.
4. Начинаем рисовать малыша. Волнистыми штрихами изображаем овал лица. Прорисовываем лоб, нос, рот и подбородок. Ухо рисуем с помощью окружности. Дорисовываем волосы, бровь и глаз.
5. Проводим линию спинки ребенка. Сразу можно нарисовать одну маленькую ручку, второй руки видно не будет.
6. Проводим длинные линии рук мамы и выделяем пальцы. Осталось дорисовать малышу ножки и можно приступать к раскрашиванию.

Красивый рисунок для мамы готов. Его можно преподнести на праздник или просто как приятный сюрприз.

Мама с ребенком гуашью

Можно нарисовать женщину с ребенком не только карандашами, но и гуашью.

Для этого необходимо подготовить:

• Гуашь;
• Альбомный лист;
• Кисточки;
• Воду;
• Палитру.

Можно приступать к работе:

1. В первую очередь разводим коричневую краску с водой и тонкой кисточкой наносим необходимые контуры. Намечаем линию спины, руки, плечи и ноги. Все линии кривые и напоминают форму дуги.

2. Прорисовываем подбородок и можем уже изобразить волосы. Также можно прорисовать пальцы рук.

3. Затем приступаем к наброску лица. Тонкими черточками намечаем линии глаз, носа и рта.

4. Под головой мамы изобразим небольшой овал. Это будет головка малыша. Также прорисуем у него черты лица.

5. На этом этапе приступаем к раскрашиванию. Для этого понадобится уже большая кисть. Для начала закрашиваем маму и малыша телесным цветом. Волосы делаем коричневыми. Фон вокруг можно сделать черным.

6. Затем приступаем к детализации рисунка. В телесный цвет добавляем коричневый. Тонкой кистью отмечаем руки и пальцы женщины. Обводим контуры и прорисовываем черты лица. Малышу рисуем прическу.

7. В коричневый цвет добавляем немного чёрного. Волнистыми линиями выделяем корни волос и делаем пряди пышными. Добавляем белила. Проведём на волосах светлые пряди.

Можно прорисовать белым цветом  блики по телу малыша и мамы. Этот прием помогает сделать картину «живой».

Картина готова. Данный способ поможет красиво нарисовать маму. Правда придется потратить много времени и сил на данную работу. Но результат обязательно порадует.

Фото примеры рисования портретов мамы

Как написать портрет маслом? 10 шагов к портретной живописи маслом Но вы чувствуете себя напуганным, когда начинаете рисовать портрет маслом? А иначе, посещая портретные галереи, вы удивляетесь произведениям искусства и задаетесь вопросом: «Как они могут это делать?»

Либо то, либо это, с чего начать? Вот пошаговое руководство, которое мы разработали, чтобы вы могли понять, как успешно нарисовать портрет маслом.

Какие материалы для подготовки

1. Масляные краски

M Грэм. картина маслом. Это жженая умбра, желтая охра, ализариновый малиновый, титановые белила, ультрамарин. Желательно, чтобы вы приобрели их из ассортимента масляных красок художников М. Грэма. M. Graham имеет прочную репутацию благодаря неизменному стандарту высокого качества.

Художники-портретисты также любят улучшать растекаемость краски с помощью масла M Graham Walnut. Лучше всего использовать тот же масляный носитель, что и в краске. Налейте небольшое количество в контейнер и поставьте рядом с палитрой. Надавите на нее только уголком кисти, чтобы облегчить смешивание цветов. Избегайте чрезмерного количества, иначе краска станет прозрачной. В противном случае используйте льняное масло. Среда Linseed хорошо сочетается с красками Winsor & Newton Artists Oil Assorted Colors и Gamblin 1980 Oil Colors, у которых есть свои собственные среды на основе семян льна, и даже с другими.

Winsor & Newton Drineed Plineed Moil 75ml

Ляговое масло с глином — рафинированное масло на стенде 250 мл

Как вы, возможно, знаете, нефть из орехового масла не является желтым, столько масло Линса. Это единственное его преимущество перед льняным маслом. По сравнению со сгущенным льняным маслом масло грецкого ореха не такое эластичное. Это объясняет, почему художники просто используют его, когда оно работает лучше, чем льняное масло. Кроме того, вы можете обнаружить, что оба сгущенных масла имеют примерно одинаковое время высыхания.

 

2. Кисть для масляной живописи

 

Кисти для масляной живописи Bob Ross Artists

 

Для легкой портретной живописи мы рекомендуем использовать кисти, разработанные в соответствии с точными спецификациями для создания небольших фрагментов. Один из лучших вариантов, подходящих для этой цели, — кисти для масляной живописи художественного уровня от Bob Ross. Многие художники предпочитают использовать их из-за превосходных, предсказуемых эффектов, достигаемых с их помощью. Маленькие и точные кисти, изготовленные из белой щетины, белого таклона или золотистого таклона, позволяют с легкостью создавать портреты. Они ощущаются как продолжение вашей руки. Например, верхняя часть кисти Filbert прекрасно подходит для растушевки. Это также помогает блокировать области и детализировать работу. Плюсом является то, что длинная ручка из белого дерева повышает удобство использования.

Silver Brushes и Escoda Brushes также очень хорошие масляные кисти. Кисти Escoda очень хорошо сделаны, вмещают много краски, а их долговечность — не шутка. Хотите верьте, хотите нет, но я до сих пор использую некоторые из них, которые прослужили десять лет, хотя и несколько изношены по краям. Серебряные кисти находятся в той же лиге, когда их особенно хвалят художники-фигуристы и портретисты. Вообще говоря, оба они невероятно ценны и позволяют значительно увеличить вашу коллекцию. Некоторые из наиболее рекомендуемых вариантов: Silver Brush Grand Prix Super Brush, Silver Brush Silverstone Premium White Hog Bristle Brushes, Escoda Alvaro Castagnet Prado Long Handle Round Brush Set #1 и Escoda 29.246 Набор кистей Grafilo Oil 6 в деревянной коробке.

 

Silver Brush Grand Prix Super Brushes

 

Escoda Alvaro Castagnet Prado Набор круглых кистей с длинной ручкой #1. Как многие из вас знают, Кастанье — художник с мировым именем и успешный автор. «Альваро Кастаньет рисует от всего сердца».

 

В любом случае, упомянутые выше варианты вам не подходят, мы предлагаем рассмотреть эти сопоставимые варианты. Если у вас есть какие-либо вопросы о них, не стесняйтесь написать мне записку. Я всегда более чем счастлив вернуться к вам, потому что я люблю делиться знаниями и учиться у людей, которых я учу.

10 шагов по нарисованию портрета в масле

1. Выберите фотографию с приличными тени и выделяет

Источник: Ementeasel

Это лучше всего, если вы можете делать фотографии самостоятельно, когда вы сами, когда вы сами, когда вы сами, когда вы сами, когда вы сами, когда вы сами, когда вы сами, когда вы сами вы можете, что дает вам больше контроля над освещением. В то время как естественное освещение является наиболее благоприятным, лампа или что-то в этом роде тоже подойдет. Также следите за тем, чтобы на лице присутствовало несколько теневых областей, увеличивающих размерность картины. Использовать вспышку не рекомендуется, потому что вы потеряете цвета объекта и сделаете объект на фотографии простым без глубины. Если вы не можете сделать свою собственную фотографию, мы предлагаем выбрать фотографию с достойным соотношением цены и качества.

Получив изображение, уменьшите его размер до размера вашей панели или холста. Затем распечатайте это изображение, чтобы обращаться к нему во время тренировки портрета маслом.

 

2. Обведите или зарисуйте изображение

 

Шаги 1 и 2 (Источник: emptyeasel) , или использование проектора помогает добиться правильных пропорций. Например, в эскизах вы отмечаете положение бликов и теней. Сосредоточьтесь не на линиях, а на формах, что является одним из наиболее важных приемов портретной живописи. Кроме того, нарисуйте основные формы, где вы будете развивать блики и тени.

 

3.

Нарисуйте глаза

 

Источник: emptyeasel

 

Для начала закрасьте белки глаз. Вместо того, чтобы быть чисто белым, белая часть глаза всегда имеет вариации и тени. Например, помимо белого используйте небольшое количество умбры и ультрамарина. Совет: нанесите немного цвета на исходное изображение, чтобы убедиться, что вы близки.

После того, как закончите белую часть глаз модели, добавьте цвет к зрачкам. Здесь вы можете либо сразу добавить основные моменты, либо добавить их в конце. Всегда можно создавать их, накладывая слой краски поверх другого.

Пожалуйста, имейте в виду, что глаза являются сущностью души, если вы уловили суть, вы прибьете глаза, которые привлекут зрителя к вашей картине. Поэтому, как только они поймают суть изображения, которую художник хочет раскрыть, они могут двигаться дальше. На своих уроках рисования я всегда учу, что глаза — самая важная часть картины. Остальное вторично.

 

4. Блок в темноте и тенях

 

Источник: emptyeasel

 

Нанесение затемненных изображений в начале процесса рисования помогает почувствовать форму лица. Например, начните с белого, темно-коричневого, желтого и малинового цветов. Опять же, вы можете захотеть смешать цвет и нанести небольшое количество непосредственно на эталонное изображение, чтобы гарантировать, что картина будет максимально приближена к цвету. Поскольку тона кожи могут различаться, и они никогда не могут быть абсолютно одинаковыми на всем лице, продолжайте смешивать и наносить по ходу дела.

 

5. Блок полутонов

 

 Источник: emptyeasel

 

Когда вы учитесь писать портреты маслом, общий совет — рисовать маслом от темного к светлому. Поскольку у вас есть темные оттенки, пришло время добавить средние тона. Когда вы рисуете, обратите внимание на корректировку цвета вокруг лица. Чтобы охладить цвет кожи, добавьте в нее немного ультрамарина. Добавьте малиновый или желтый или подогрейте его.

Добавляя средние тона, вы замечаете, что плоскости лица приобретают отчетливую форму. Например, на этом этапе вы можете заблокировать цвета губ. Пожалуйста, имейте в виду, что губы красные не только потому, что они также являются оттенком кожи. Добавляйте, смешивайте и наносите мазки, чтобы убедиться, что цвет на вашей картине совпадает с цветом на фотографии.

 

6. Нанесите самые светлые тона поверх

 

Источник: emptyeasel

 

Верхний слой желательно сделать светлым. Кроме того, помните, светлые области лица не просто белые, а либо несколько теплые, либо несколько прохладные. Вот почему вы должны смешивать цвета как таковые. Допустим, светлые области довольно теплые. Затем вы можете добавить большую часть малинового, белого, умбры и желтого в персиковый цвет краски. С добавлением света вы собираетесь передать полное ощущение трехмерного вида модели на картине. Теперь начинается увлекательная часть этого урока рисования портрета маслом!

 

7. Определите, детализируйте области и внесите корректировки

 

Источник: emptyeasel

 

После блокировки основных значений вы начинаете определять области и вносить коррективы, заполнять детали. Добавляйте больше света и тени там, где это необходимо, и всегда помните о достаточном контрасте.

Например, подчеркните область вокруг глаз и сделайте линии вокруг рта более глубокими с помощью нескольких темно-лиловых цветов. Чтобы еще больше подчеркнуть губы и щеки, вы можете добавить туда больше цвета. При добавлении деталей всегда рисуйте формы лица, а не линии. Это объясняет, почему инструкторы не говорят использовать краску, чтобы «рисовать», а «блокировать» цвета (т. е. добавлять фигуры).

При добавлении деталей всегда рисуйте формы лица, а не линии. (Источник: emptyeasel)

Не забудьте проверить изображение. Если вы обнаружите разницу между ним и вашей картиной, скорректируйте картину с помощью краски. Поскольку объект формируется прямо на ваших глазах, эта часть считается самой интересной в процессе рисования.

 

8. Работа над цветом волос

 

Этапы 8, 9 и 10 (Источник: emptyeasel)

 

Снова нарисуйте темную область волос, прежде чем добавлять светлые части сверху. Как только вы закончите с темной частью, вы увидите, где на лице вы должны добавить больше цвета. Например, в этой демонстрации вам может понадобиться добавить немного на шею, левую часть линии роста волос и лоб.

После этого дорисуйте остальные волосы. В этом случае смесь умбры и белил не поможет создать русый. Вместо этого он становится серым. Один из советов: не используйте черный или белый цвет, чтобы сделать цвета темнее или светлее. Это повысит реалистичность и яркость вашего портрета. Мы решили заполнить самые темные области ультрамарином и умброй, добавить самые светлые пряди волос малиновым, желтым и немного белым, а средний тон немного малиновым.

 

9. Поработайте над деталями и бликами, прежде чем закончить картину.

 

Этот шаг включает небольшие изменения деталей и добавление бликов, в которых свет отражается в глазах модели после падения на волосы. Пожалуйста, не переусердствуйте с бликами. Им нужна всего пара. Например, в этом случае свет добавляется в несколько прядей волос, немного в правую часть носа и в глаза. Вам не нужно тратить много времени на такие настройки, и они, безусловно, помогут вам завершить это произведение искусства.

Чтобы точнее отрегулировать детали портрета, позаботьтесь о том, чтобы освещение в вашей среде рисования было правильным. От этого во многом зависит конечный результат. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на важности получения желтого или белого света, вам рекомендуется установить постоянный яркий свет. Если вы намерены улучшить свое освещение, мы предлагаем рассмотреть эти окончательные световые решения. Они позволят вам выявить истинный цвет вашего произведения искусства.

 

ML-EL Smart Easel Light — Perfect Art Lights

 

10. Рисуйте на своем фоне

 

Фоны, как правило, минимальны. Вы можете обрезать свои картины достаточно близко и добавить цвет, чтобы не усложнять. Подумайте о цвете, который не конкурирует с объектом, и нарисуйте его в качестве фона. Если вы уже добавили цвет и считаете его неподходящим, просто очистите его и используйте другой. В демонстрации фон представляет собой смесь ультрамарина и белого.

 

Правила масляной живописи

 

Работа сэра Антониса ван Дейка со стрелками, указывающими на светлые и темные части. Он прокрасил темные (желтые стрелки) тонко, а светлые части (красные стрелки) густо. (Источник: Масляная живопись с Итаном)

 

Когда дело доходит до масляной живописи, крайне важно следовать ее принципам. К ним относятся «Жирное вместо постного», «Толстое вместо тонкого», «Сохранение темных тонких и светлых толстых» и «Медленная сушка вместо быстрой сушки».

Другими словами, важно, чтобы каждый слой краски становился все более толстым, медленнее сохнущим и гибким по сравнению с тем, который находится под ним. Такой подход сводит к минимуму возможность растрескивания покрытия по пути и может быть достигнут путем увеличения количества краски на вашей кисти с каждым новым цветовым слоем. Как только вы ознакомитесь с принципами, вы сможете применять их к различным идеям и методам портретной живописи.

 

Связанные вопросы

 

1. Каков оптимальный размер холста?

 

Когда вы начнете процесс портретной живописи, вам будет намного легче оценивать тона и формы, имея эталонную фотографию в том же масштабе, что и картина. Мы имеем в виду, что в зависимости от размера вашего принтера вы должны выбрать подходящий размер холста.

 

2. Не лучше ли хранить льняное масло в отдельной емкости, смачивать им кисть, а уже потом наносить краску? Или добавить каплю масла в каплю краски выдавленной краски?

 

Когда вы тренируетесь писать портрет маслом, в любом случае то, что вы упоминаете, прекрасно. Тем не менее, в большинстве случаев предпочтительнее для начала использовать медиумы в индивидуальном контейнере, что позволит вам быть в курсе различных консистенций при работе с краской.

 

3. Я понятия не имею, какой именно у меня носитель. Что со мной не так?

 

Я понятия не имею, что такое мой носитель. Кажется, я продолжаю входить и выходить из них. Независимо от того, когда я вижу великий набросок или картину, я хочу следовать за ней. Тем не менее, вскоре появляется еще одна фантастическая картина, которая привлекает мое внимание, и я хочу следить за ней. Что со мной не так?

Самый практичный способ прогресса — просто сосредоточиться на чем-то одном в своем произведении. Вы можете упростить процесс, нарисовав черно-белый портрет или что-то в этом роде.

Портрет маслом: руководство

Написание портрета маслом всегда было одним из самых популярных способов создания искусства. Галереи заполнены портретами известных и не очень известных лиц, запечатленных масляной краской и выставленных на всеобщее обозрение. Но это не всегда простой процесс, и вы можете многое сделать для его улучшения. Это руководство поможет вам точно подражать этим престижным произведениям искусства.

Материалы

— Ручка
— Масляная краска
— Холст
— Кисти

Это может быть нелегко, но есть шаги, которые помогут вам на вашем пути. В этом уроке Говард Лайон рассказывает о своем процессе от создания теней до разработки формы и учета каждого мазка. Итак, возьмите все необходимые материалы для масляных красок, в том числе лучшие масляные краски, и приступайте к работе.

Лучшие на сегодня предложения по необходимым материалам

(откроется в новой вкладке)

Gamblin Artist Oil Colors Introductory

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

80,53 фунтов стерлингов

(открывается в новой вкладке)

Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

3 90

(открывается в новой вкладке)

Синтетические кисти Da Vinci College

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

£29,05

(открывается в новой вкладке)

новая вкладка)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Winsor & Newton Artists’ Canvas Board

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

3,95 фунта стерлингов

(открывается в новой вкладке)

открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Pigma Micron Graphic 1

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

3,37 £

(открывается в новом) вкладка)

Просмотреть сделку (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

01.

Рисовать с сеткой

(Изображение: © Howard Lyon)

Я использую сетку для создания своего рисунка. Я использую карандаш для сетки, а когда рисунок готов, я обвожу важные линии ручкой Micron Pigma Pen или тушью, а затем стираю сетку. Мне также нравится использовать теплый цвет для начала. Имейте в виду, что оттенок вашего холста повлияет на вашу окончательную картину (выберите один из лучших вариантов холста масляной краской здесь). Маленькие вкрапления просвечивают и добавляют яркости.

02. Создание имприматуры на холсте

(Изображение: © Howard Lyon)

Имприматура обычно состоит из одного или двух пигментов, которые тонким слоем наносятся на тонированный холст. Здесь я использую умбру-сырец и светло-красный. На этом этапе нужно сосредоточиться на создании форм теней. Не беспокойтесь об идеальных краях и мазках. Этот этап просто о создании точных форм. Пусть краска местами будет немного размытой. Вариация интересная, она проявится и добавит глубины.

(Нужно больше набора? Выбирайте из лучших художественных принадлежностей.)

03. Определите цвет вашего портрета маслом

(Изображение: © Howard Lyon)

Теперь мы начинаем задавать цвет плоти. Ищите средние значения на светлой стороне и пока избегайте бликов. Как и в творении Франкенштейна, части собираются воедино, но все равно выглядит немного чудовищно. Не паникуйте — медленная и настойчивая работа победит. Держите свои телесные цвета простыми, используя только два или три пигмента. Держите цвета подальше от «грязи», смешивая их с аналогичными температурами. Вы можете нейтрализовать свои цвета с помощью серого того же оттенка.

04. Определить формы фигуры

(Изображение: © Howard Lyon)

Теперь, когда цвет и значения на месте, мы можем начать работать с переходами от темного к светлому. Попробуйте смешать правильный цвет, а не смешивать его на холсте. Это потренирует ваш глаз и улучшит вашу способность смешивать цвета.

Сосредоточьтесь на этом этапе и старайтесь смешивать правильный цвет с каждым штрихом. Помните, чтобы не потерять большие фигуры, когда вы их уточняете.

05. Завершите стильно!

(Изображение: © Howard Lyon)

Не бойтесь принимать художественные решения на протяжении всего процесса рисования. Вы не раб своего предмета. В последние моменты я часто добавляю всплески ярких цветов на фон и объект съемки. Это добавляет яркости и доставляет массу удовольствия! Эта картина имеет зелено-красную палитру, которая добавляет сильную энергию. Аналоговые или монохроматические палитры полезны для создания настроения.

Эта статья первоначально появилась в ImagineFX выпуск 149. Подписаться здесь (откроется в новой вкладке) .

Сегодняшние лучшие предложения на необходимые вам материалы в новой вкладке)

Посмотреть предложение (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(откроется в новой вкладке)

Da Vinci College Синтетические кисти

(откроется в новой вкладке)

(откроется в новой вкладке)

29,05 фунтов стерлингов

(откроется в новой вкладке)

Просмотреть предложение (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(откроется в новой вкладке) )

Деревянная палитра New Wave

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

63,92 фунтов стерлингов

(открывается в новой вкладке)

Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке)

Холстовая доска Winsor & Newton Artists

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

£3,95

(открывается в новой вкладке)

Просмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(открывается в новой вкладке) )

Pigma Micron Graphic 1

(откроется в новой вкладке)

(откроется в новой вкладке)

3,37 фунта стерлингов

(откроется в новой вкладке)

Просмотреть предложение (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

Статьи по теме:

• Техника масляной живописи: советы, которые помогут улучшить вашу работу
• Краска маслом в воде: создайте эффект ряби
• Как чистить кисти: подробное руководство

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.