Портреты живописные: Живописные портреты

Содержание

Живописные портреты известных мастеров российской сцены представлены в Центральном Доме актера — Культура

МОСКВА, 27 марта. /Корр. ИТАР-ТАСС Наталья Васильева/. Портреты всеми любимых мастеров российского театра представлены на выставке, открывшейся сегодня, в Международный день театра, в Центральном Доме актера имени А.А.Яблочкиной. Здесь развернута экспозиция произведений художника Дмитрия Шабунина под названием «Великие судьбы — любимые лица».

Мастер представил серию портретов российских артистов разных поколений, которые запечатлены в ролях, сыгранных на сценах столичных театров. Здесь можно увидеть замечательного артиста Малого театра Виталия Соломина в заглавной роли в спектакле «Свадьба Кречинского». На других полотнах запечатлены актеры Евгений Стеблов, Екатерина Гусева, Борис Иванов и другие известные мастера. Как рассказал ИТАР-ТАСС Дмитрий Шабунин, «портретный жанр — самый сложный, потому самый любимый». «В своих произведениях я стараюсь зафиксировать разные эмоциональные состояния актера, отыскать что-то новое в их внешнем и внутреннем облике», — отметил он.

По словам художника, «многообразие красок помогают передать характер актера, а настроение и эмоции определяют живописную технику».

Дмитрий Шабунин родился в 1967 году в Ташкенте. В 1989 окончил Московский университет искусств, факультет станковой живописи и графики в мастерской Владимира Грохотова. Затем он учился в Ташкентском архитектурном институте, но предпочтение отдал изобразительному искусству. Его работы привлекли внимание не только в России и Узбекистане, но и за рубежом. В 1998 году Шабунин был приглашен для работы в Германию, где с успехом прошли его выставки в Берлине, Гамбурге, Любеке. А вскоре он начал сотрудничество с российскими мастерами литературы и искусства. Первой его работой в этом жанре был портрет известной русской поэтессы Риммы Казаковой, а спустя некоторое время художник приступил к серии полотен, запечатлевших актеров театра имени Моссовета и других столичных театральных коллективов.

Фаюмские портреты — 76 произведений

Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков. Своё название получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией во главе с Флиндерсом Питри. Являются элементом видоизменённой под греко-римским влиянием местной погребальной традиции: портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии.
Находятся в коллекции многих музеев мира, в том числе Британского музея, Лувра и в Метрополитен Музее в Нью-Йорке.

Собрание из 23 погребальных фаюмских портретов в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, обнаруженных в Египте в 70-е годы XIX века, даёт возможность проследить развитие этого жанра на протяжении четырёх веков (с I по IV вв.).

На сегодня известно около девятисот погребальных портретов. Большинство из них были найдены в некрополе Фаюма. Благодаря сухому египетскому климату многие портреты очень хорошо сохранились, даже краски выглядят в большинстве случаев ещё свежими.

Впервые погребальные портреты были описаны в 1615 году итальянским исследователем Пьетро делла Валле во время его пребывания в оазисе Саккара-Мемфис. Он привёз два из них в Европу, сегодня они находятся в коллекции Государственного художественного собрания Дрездена. Несмотря на постоянный рост интереса к Древнему Египту, погребальные портреты вновь привлекли к себе внимание лишь в начале XIX в. До настоящего времени не сохранилось информации, откуда родом были первые находки: возможно, это были опять Саккара или Фивы. Благодаря Леону де Лаборде в 1827 году в Европе появились два новых погребальных портрета, якобы найденных в Мемфисе, один из которых хранится сегодня в Лувре, а другой — в Британском музее.

Ещё в 1820 году барон Минутоли по заказу германского правительства приобрёл несколько погребальных портретов, которые, однако, пропали вместе с другими египетскими артефактами при кораблекрушении в Северном море. Ипполито Розелини привёз во Флоренцию из экспедиции Жан-Франсуа Шампольоном в Мемфисе в 1828-29 годах погребальный портрет неизвестного происхождения, похожий на оба портрета, привезенных Лаборде из Мемфиса. В 1820-е годы через генерального консула Великобритании в Египте Генри Солта несколько портретов попали в Париж и Лондон. Ошибочно некоторые из изображённых на портретах людей считались членами семьи многократно упоминаемого в письменных источниках фивского архонта Поллиоса Зотера.

Прошло достаточно много времени, прежде чем появились сведения о новых находках. Первое подобное сообщение появилось в 1887 году и носило скорее прискорбный для науки характер. Даниель Мари Фуке узнал о находке портретов в одном из гротов. Спустя несколько дней он отправился в путь, чтобы проверить эту информацию, но прибыл слишком поздно. Почти все обнаруженные портреты были уже использованы для растопки костров в холодные ночи в пустыне. Ему достались лишь два из пятидесяти найденных портретов. О месте находки также ничего не известно. Вероятно речь может идти о ер-Рубайя, где венский торговец антиквариатом Теодор Граф некоторое время спустя нашёл несколько портретов и попытался привлечь к ним внимание общественности, чтобы поднять на них цену. Ему удалось заинтересовать известного лейпцигского египтолога Георга Эберса для опубликования научных статей о своих находках.

Основываясь на материалах публикаций, он пытался продать свои находки по всей Европе. Хотя о месте и времени находки было известно немного, на основании других найденных предметов — в первую очередь монет с портретами — он приписывал найденные портреты известным правителям из династии Птолемеев и их родственникам. Хотя его утверждения и не подкреплялись никакими фактами, портреты привлекли к себе внимание благодаря поддержке некоторых учёных, например, Рудольфа Вирхова. О портретах заговорили. В конце XIX века, благодаря своей особой эстетике, они пользовались большим успехом в качестве предметов коллекционирования и широко продавались по всей Европе.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Портретист, живописный портрет с натуры и по фото

Исполнение портрета по фотографии, в отличие от позирования художнику лично, экономит заказчику массу времени и дает возможность сделать неожиданный и очень приятный подарок, так как в отличии от фотографии, каждый понимает, что к

артина, при хорошем с ней обращении, живет практически вечно, и со временем приобретает все большую ценность.

Академическая живопись имеет как минимум три красочных слоя: подмалевок, пастозный слой и лессировку. По желанию заказчика можно снять весь процесс создания портрета на видео, что может служить подтверждением того, что портрет написан в соответствии со всеми канонами классической живописи в духе великих мастеров прошлого и никакого отношения не имеет к картинкам на основе фотопечати.

Для справки. Картина выполненная на основе фотопечати не рассматривается музеями, галереями и аукционами как живопись представляющая ценность для искусства.

Портрет с фотографии или фото на заказ
Портрет по фотографии позволит Вам
сэкономить время и сделать сюрприз
родным и близким людям.

Основное достоинством реалистического портрета это сходство с оригиналом.
Но, если человека уже нет в живых, а фотография частично утрачена? Еще не потеряно возможность нарисовать хороший портрет, Это может стать началом создания собственной фамильной портретной галереи. Портрет придаст особый блеск Вашего дома, интерьеру или офису, что, и сохранит Ваш облик для потомства и истории России. Портрет служит незабываемым ценным подарком в дни семейных торжеств. Он может быть преподнесен как близким и друзьям. Во всем мире принято помещать в залах портреты основателей фирмы.

Достижения искусства, в том числе искусства возрождения, русская академическая школа вобрала в себя. на основе разработанных методов лучшие достижения живописных школ за многовековую историю развития искусства портрета.

Портретист Юрий Зимин использует эти достижения для создания портретов наших современников, давая выразительную характеристику личности портретируемого, передавая его внутренний мир.

Если Вы не дозвонились художнику и у Вас есть вопросы — обязательно оставьте свой номер телефона на почте художника, он обязательно Вам перезвонит.

Если у Вас нет качественных снимков, но Вы хотите заказать портрет, то художнику предпочтительно провести фото-сессию. При этом художник сам выберет наиболее эффектный ракурс и освещение для будущего портрета.

Живописный портрет XVIII–XIX веков из коллекции семьи Карисаловых

Портрет В.А.Зубова, Вуаль Жан Луи

Портрет знатной дамы, Гроот Георг Кристоф
Портрет императрицы Марии Федоровны, Лампи Старший

С 7 сентября по 17 ноября в фонде IN ARTIBUS пройдет выставка «Живописный портрет XVIII-XIX веков из коллекции семьи Карисаловых». Она станет продолжением проекта «Содружество коллекционеров», в рамках которого основатель фонда Инна Баженова приглашает крупнейших российских меценатов и собирателей представить шедевры своих собраний в залах IN ARTIBUS на Пречистенской набережной.

Михаил Карисалов покажет на выставке самую интересную и уникальную часть своей семейной коллекции – 30 портретов русской аристократии XVIII–XIX веков, а также несколько произведений декоративно-прикладного искусства.

В числе представляемых работ – портреты царственных особ: императриц Елизаветы Петровны и Марии Федоровны, наследника престола Петра Федоровича, великих князей Александра и Константина Павловичей, исполненные такими прославленными мастерами портретной живописи, как Луи Каравак, Георг Христоф Гроот, Иоган Баптист Лампи (старший), Алексей Антропов.

Целая галерея дам и кавалеров знатных родов екатерининского и александровского времени предстанет на парадных и камерных портретах Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского, Федора Рокотова, Ореста Кипренского и Василия Тропинина. Не менее интересны будут и работы европейских живописцев, специально приглашенных в Петербург, чтобы портретировать членов императорской семьи и их окружение. К числу таких произведений принадлежит портрет видного русского дипломата и государственного деятеля Никиты Ивановича Панина, написанный шведским художником Александром Рослиным, а также «героический» ампирный портрет красавца Валериана Зубова, брата последнего фаворита Екатерины Великой, созданный Жаном-Луи Вуалем, впоследствии придворным художником Павла I.

Чрезвычайно привлекательны на выставке и две работы знаменитого англичанина Джорджа Доу, создателя Военной галереи Зимнего дворца. Правда, на этот раз творчество художника репрезентируют персонажи исключительно штатские — некто из рода Толстых, судя по изображенным атрибутам, явно склонный к литературной деятельности, и преданная поклонница Пушкина, «одна из самых симпатичных и восхитительно любезных женщин» русского двора Мария Яковлевна Нарышкина.

Помимо портретов русской аристократии в подборку войдут и два детских крестьянских портрета, исполненных с высоким мастерством и представляющих идеально-романтическую линию русской живописи.

Заведующий отделом живописи XVIII–XIX веков Государственного Русского музея Григорий Голдовский чрезвычайно высоко оценивает продолжающуюся уже три десятилетия собирательскую деятельность Карисаловых и характеризует предлагаемую московской публике портретную галерею как «весьма значительную по количеству, разнообразию и качеству, то есть являющую собой вполне представительный частный музей».

Партнеры:

Партнер проекта: The Art Exchange

The Art Exchange – платформа, объединяющая искусство, финансы и технологии для покупки и продажи объектов искусства.

Партнер проекта: Жилой комплекс HIGH LIFE Летниковская, 11 от ГК «Пионер»

Новый премиальный жилой комплекс с панорамными окнами и видовыми эркерами, клубной инфраструктурой для жителей и двухуровневым озеленением во внутреннем дворе.

Транспортный партнер проекта: FineArtWay

FineArtWay оказывает полный спектр услуг, связанных с арт-логистикой: локальные и международные транспортировки, монтаж, демонтаж и хранение галерейных и музейных экспозиций.

Екатерининский период живописи, история русскго портрета 18 века

А.Вахрамеева

Русское искусство в екатерининский период наконец выходит за рамки одной портретной формы. В Академии складывается многожанровая живописная система, появляется историческая картина. Одним из ярких представителей первой волны академических студентов был А. П. Лосенко.

Художник Лосенко Антон Павлович

Товий и ангел (Между 1753 – 1758 гг.)

А.П. Лосенко называют основоположником исторической живописи. Русская историческая живопись не достигла таких высот, как искусство портрета. Это полотно относится к раннему периоду творчества художника, но определенный уровень подготовки у него уже был (до поступления в Академию И.П.Лосенко был учеником И.П. Аргунова). Исторический жанр, прежде всего, служил отличным опытом для построения композиции, рисунка и совершенствования техники масляной живописи. Историческая живопись очень хорошо воплощала в себе принципы классицизма.
На этой картине изображен библейский сюжет. Полотно имеет горизонтальный формат. При построении сцены художник делает акцент не на переживании героев, его больше занимает само повествование и проповедь библейского сюжета, что диктуется запросами эпохи классицизма.
Колорит полотна довольно сдержан. Произведение выполнено на сочетании коричневых и зеленоватых тонов, контрастных охристых, золотисто-желтых и серовато-голубоватых красок.
Фигуры персонажей – Товий и ангел – по моделировке и стилистике напоминают античные статуи. Это связано с тем, что художники на начальном этапе работы Академии еще не отрабатывали сцены на натурных постановках, необходимых для грамотного построения и лучшего понимания человеческого тела, проработке изменений ракурсов и мускулатуры. Товий и ангел одеты как странники, их сопровождает собака. Рыба в руках Товия по виду напоминает форель. Изображение рыбы выполнено на высоком уровне, соблюдены основные с законы построения. Нельзя обвинить художника в незнании анатомии, характере размещения фигур в пространстве.

Художник Фирсов Иван Иванович

Юный живописец (1765-1768 гг.)

Эту картину можно считать первым жанровым произведением в русской живописи. Картина была написана Иваном Ивановичем Фирсовым в годы его пребывания в Париже, и больше тяготеет к французской художественной школе, чем к русской. Композиция позволяет проводить аналогии с творчеством Жана Батиста Шардена. Сходство этой картины с работами французского живописца («Прачка», «Художник») очевидна. Вероятно, Фирсов был знаком с творчеством Шардена, но не следует искать в его работе прямое подражание.

Жан Батист Шарден, «Художник»

Жанровая сценка уникальна для своего времени, она будто выхвачена из жизни: юный живописец расположился за мольбертом, ему позирует очаровательная девочка в розовом платье. Юная модель стесняется, старшая сестра мягко угрожает ей пальчиком и ласково треплет ей шею. Художник выхватывает лишь миг из длительного процесса, когда реальность претворяется в изображение на холсте, и перед зрителем появляется живописное полотно. В интерьере мастерской, где происходит действие, мы находим много атрибутов, необходимых художнику в его ежедневных трудах: коробка, полная красок, манекен, гипсовая скульптура, ветошь, чтобы смывать краски. На заднем плане мы видим темную драпировку занавески, закрывающей вход в соседние компартименты и две картины на стене – овального формата портрет и прямоугольного — пейзаж. Однако композиция не перегружена декорациями и очень органична. Источник света на картине расположен за спиной живописца и направлен на мольберт и модель. Картина отличается изысканной цветовой гаммой, на полотне преобладают коричневато-охристые оттенки и нежные, мягкие, розовато-персиковые тона.

И.Э. Грабарь очень высоко оценил эту картину: «Эта загадочная вещь, так удивительно выхваченная из жизни, прелестная по композиции и красивая по живописи, идет в разрез с тем, что творилось тогда в России, и должна быть причислена к самым очаровательным картинам эпохи».[2]

Художник Рокотов Федор Степанович

Портрет неизвестной в розовом платье (1770-ые гг.)

Основной вклад Рокотова Ф.С. в развитие русского искусства в том, что он стал основоположником жанра камерного женского лирического портрета. Художник учился у Антропова и Ротари, копировал полотна Л. Токке. Рокотову было дозволено писать с натуры портрет Екатерины II. По мнению И. Грабаря, «Рокотов живописец томный, пряный и всегда изящный, более даровитый и умелый нежели Антропов, но зато менее его проникновенный».[3]

Портрет относится к серии московских портретов. Полотно небольшого формата, трехчетвертной разворот модели, погрудный обрез. Композиция несложная. Абсолютная непроработанность фона не означает, что отсутствует пространство. Подобный портрет не был бы востребован в Петербурге, где требовалась официальность. В Москве легче дышалось, не было жестких придворных требований, была обстановка свободы. Это портрет кулуарный, минимизирующий социальные характеристики.

В колористике «Портрета неизвестной в розовом платье» заметно влияние западноевропейского стиля рококо. Сходство этого портрета с работами английского живописца Томаса Гейнсборо очевидно. Для сравнения возьмем «Портрет дамы в голубом» («Портрет герцогини де Бофор»), говорить о прямых заимствованиях Рокотова у Гейнсборо не приходится, но заметны некоторые общие черты.
Палитра очень мягкая. Мы видим очень жидкие краски, прозрачные слои, отсутствие четких контуров. Как будто потоки воздуха, вибрирующая атмосфера и настроение. Героиня пребывает в состоянии меланхолической задумчивости: нет ни игры, ни действий, ни атрибутов. Новая черта, появившаяся в этой серии портретов, — попытка художником передать новый характер настроения. Появляется некое новое ощущение — не состояние самой модели, а ощущение модели художником.

Художник Левицкий Дмитрий Григорьевич

Портрет великого князя Александра Павловича в детстве (1787 гг.)

Учителями Д.Г.Левицкого в Академии художеств были Л.-Ж.-Ф. Лагрене, Джузеппе Валериани и А.П.Антропов. В работах художника также ощутимо влияние И.Б.Лампи Старшего. Индивидуальная манера Левицкого в парадном портрете совместила в себе черты западноевропейского искусства классицизма с русской традицией лирического портрета, нашедшее свое воплощение еще у Рокотова. «Левицкий наследует привязанность к чувственно-осязаемой предметности в живописном воспроизведении человеческого облика». [5] К детскому портрету Левицкий обратился в поздний период своего творчества. Портрет императора Александра I в десятилетнем возрасте, наряду с портретами сестер Воронцовых и великих княжон вошел в галерею портретов Левицкого, где художник изображает детей.
Портрет вписан в овальный формат, помещен в прямоугольную раму. Изображенный мальчик стоит в трехчетвертном развороте. Перед нами поясной полупарадный портрет, в представлении ребенка отсутствует официальность, несмотря на наличие ордена Святого Александра Невского и ленты ордена Андрея Первозванного. Камерность формата создается за счет невероятной выразительности взгляда портретируемого. Красивые глаза, слегка приподнятые брови, нежный розовато-фарфоровый румянец щек, тонкое лицо, светло-русые, аккуратно причесанные волосы создают образ благовоспитанного венценосного наследника престола. Гладкость кожи и свежесть лица портретируемого достигается с помощью тончайшей лессировки. Во взгляде ребенка, несмотря на возраст, мы видим образованность, мудрость и вдумчивость, казалось бы еще не свойственную его юным годам. Художнику хорошо удалось передать аристократический лоск и светскую сдержанность своей модели. Зритель может любоваться переливами атласного бруснично-коричневого цвета камзола с серебряными пуговицами, аккуратно отлаженными воланами кружевного серовато-лилового воротника нижней рубашки мальчика. Фигура Александра представлена на темном фоне, и создается впечатление, что модель подсвечена изнутри. Живой ум в глазах, переливы атласных складок рукава камзола, легкое напряжение в складках сомкнутых губ, не перешедших в улыбку, утомленного необходимостью позировать перед художником ребенка не позволяют сравнивать портрет с изображениями фарфоровых марионеток на полотнах подобного формата середины XVIII века.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ ОБ ИСТОРИИ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ И РУССКОГО ПОРТРЕТА 18 века

ПЕТРОВСКИЙ ПЕРИОД >>>>

АННЕНСКИЙ-ЕЛИЗАВЕТИНСКИЙ ПЕРИОД >>>>

ПАВЛОВСКИЙ ПЕРИОД>>>>

АЛЕКСАНДРОВСКИЙ ПЕРИОД>>>>

ЛИТЕРАТУРА

[1] История русского и советского искусства / М. М. Алленов, О. С. Евангулова, В. А. Плугин. М., 1989. С.159

[2] Грабарь И.Э. Академизм в эпоху барокко. Введение в «Историю русского искусства»// Игорь Грабарь о русской архитектуре: Исследования. Охрана памятников М., 1969. С. 65

[3] Грабарь И.Э. Восемнадцатый век и расцвет портретного искусства. Введение в «Историю русского искусства»// Игорь Грабарь о русской архитектуре: Исследования. Охрана памятников М., 1969. С. 63

[4] М.М. Алленов, О.С, Евангулова, В.А,Плугин, под ред. Сарабьянова. История русского советского искусства, М., 1989. С. 152-153.

[5] М.Алленов. Русское искусство XVIII-начала XX века, М., 2000. С. 102

Пётр I Великий в живописи — картины, изображения, рисунки и портреты императора

Валентин Александрович Серов написал картину в 1907 году. Подставив грудь холодным ветрам Балтийского моря, Пётр I осматривает строящийся город — будущую столицу России. Особое внимание царь уделял строительству военного флота. Вслед за Петром спешат его учителя, советники, соратники. Они с трудом противостоят ураганному ветру.

По зыбкой насыпи широко, уверенно и твёрдо шагает великий реформатор. Его целеустремлённость, напор, энергия привели в оживленной движение вековые традиции, укоренившиеся порядки, устоявшуюся жизнь многомиллионной страны.

Действие картины разворачивается на фоне строящейся новой столицы Великой империи. На противоположном берегу золотом сверкает игла Петропавловского собора. Видны первые каменные строения, признаки города налицо. Здесь же всё только начинается. Вместо будущей набережной — земляная насыпь, вместо дворцов — основы построек в строительных лесах.

К государю приковано внимание зрителя. Всё в нем символизирует силу и решимость. Сами вельможи зябко кутаются в плащи, сгибаются перед встречным ветром. Интересна фигура царёва денщика, бережно несущего государеву треуголку. Кто этот человек с неславянской внешностью? Доподлинно неизвестно. Понятно лишь то, что в новой России не происхождение влияет на карьеру, а способности и преданность державе.

Совсем рядом стоят первые корабли русского флота. Ещё не готово Адмиралтейство, нет пристаней, портов, но есть главное — боевые и торговые корабли. Корова, пьющая воду из Невы — важнейшая деталь. Таким образом, автор даёт нам понять, что, одновременно с новыми постройками, постепенно налаживается и жизнь людей, которые пришли на эти берега всерьёз и надолго.

В облачном небе парят три чайки, символизирующие близость моря, к которому так стремительно продвигается новая Россия. Цветовая гамма картины лаконична. Схематично и просто Серов передаёт атмосферу великой стройки. Но благодаря этой сдержанности, возникает возможность сконцентрироваться на главной мысли художника: перемены, начатые великим государем необратимы.

Существует предание о том, как царь взял у солдата ружьё со штыком, вырезал из дёрна две полоски и уложил их крестом. Указав рукой на зелёный крест, он сказал: «Здесь городу быть». Через 9 лет после закладки Санкт-Петербурга царь приказал чиновникам переезжать туда из Москвы. В следующем, 1713 году, в городе начал работу Правительствующий Сенат — главное государственное учреждение России.

По шедеврам Ильича: как изображали Ленина его современники | Статьи

К 150-летию со дня рождения Ленина культурные институции готовили специальные проекты. Главная выставка должна была открыться в Историческом музее. Чтобы отчасти компенсировать ценителям живописи вынужденную нехватку впечатлений, «Известия» вспомнили произведения изобразительного искусства, посвященные вождю мирового пролетариата.

До официоза

У многих людей, живших в советское время, существует стойкий стереотип: изображения Ленина — чистая конъюнктурщина, никакого отношения к высокому искусству не имеющая. Действительно, большинство работ, которые широко демонстрировались в СССР, были созданы по велению не сердца, а партии. И художники должны были строго следовать канонам — уже к началу 1930-х годов у власти сложилось четкое представление, как нужно писать Ленина.

Печальная ирония состоит в том, что «идеальный» образ вождя был создан преимущественно людьми, заставшими революцию еще детьми. Так, хрестоматийная картина «Ходоки у Ленина», бесконечно тиражировавшаяся, написана Владимиром Серовым, родившимся в 1910 году. Иное дело — живописцы, формирование которых пришлось на дореволюционный период или 1920-е. Многие из них как минимум видели Ильича вживую, а главное — их стиль сложился в эпоху несравненно более свободную, и даже обожествляемую фигуру они изображали по-своему, индивидуально и (да-да!) искренне.

Фото: artchive.ru

Портрет В.И. Ленина. Николай Иванович Фешин

Яркий пример — первый живописный портрет Ленина, созданный Николаем Фешиным в 1918 году. Художник написал его по заказу политотдела Красной армии для зала Советов рабочих и красноармейских депутатов. Сейчас она демонстрируется в постоянной экспозиции ГМИИ Республики Татарстан, что в Казанском кремле. С одной стороны, здесь мы видим черты, которые портретисты и режиссеры будут развивать почти до карикатурности: хитроватый прищур, большой лоб, импульсивность и заинтересованность во взгляде. И вместе с тем это гораздо более живой, настоящий Ильич. Нервные руки, напряженная поза. Перед нами человек неординарный, но не бог, не идол. Плюс ко всему здесь налицо чисто живописные достоинства: характерные чередования матово-гладких и ярко-шершавых областей, оттеняющая центральную фигуру импрессионистическая спонтанность моментально выдают кисть Фешина.

Искусство у гроба

Еще один гений, писавший Ильича с натуры, — Кузьма Петров-Водкин. Правда, сам вождь на тот момент был уже мертв. В дни прощания с Лениным нескольких художников допустили до гроба, в их числе и автора «Купания красного коня». Созданный тогда быстрый эскиз был положен в основу полотна «В.И. Ленин в гробу» (Третьяковская галерея). И если у Фешина вождь узнаваем сразу, несмотря на специфику живописной манеры, то у Петрова-Водкина черты лица Ленина кажутся необычными.

Всё дело в ракурсе: художник пишет лицо как будто чуть снизу, пристально разглядывая. Композиция нарочито резкая: ярко-красная обивка гроба занимает большую часть пространства, фигура Ленина расположена по диагонали. А дальний фон образуют обычные люди, пришедшие на прощание. Некоторые из них в прямом смысле слова безлики. В толпе выделяется женщина со склоненной головой — аллюзия на скорбящую Богоматерь (вспомним «Петроградскую Мадонну» Петрова-Водкина). Мастер также обостряет контраст размеров: огромное тело вождя с чересчур большой головой помещено на фоне крошечных фигурок граждан.

Фото: artchive.ru

«В.И. Ленин в гробу». Кузьма Петров-Водкин

Десять лет спустя Петров-Водкин создаст еще один портрет Ленина — вождь читает, сидя за столом. Но времена были другие, и новая работа не вписалась в доминировавшие тенденции. Как ни удивительно, стремление изобразить «самого человечного человека» живым стало наказуемым.

Взойти на броневик

Похожая история произошла и с «Приездом Ленина в Петроград» (1930) Александра Лабаса. Казалось бы, что может здесь смутить? Ленин, как и полагается, стоит на броневике с выкинутой вперед рукой. Некоторая искусственность композиции и центральной фигуры придает образу оттенок карикатурности — так мы это воспринимаем сегодня, но вряд ли автор, искренне веривший в идеалы революции, и зрители той эпохи с нами бы согласились. Дело в другом. Толпа вокруг изображена с фирменной лабасовской размытостью, создающей ощущение стремительного движения. Это бушующее людское море с всплесками знамен и штыков. Лабас пишет не столько реальность, сколько собственные эмоции. Такой субъективный подход, конечно, не мог быть принят.

Уже став известным живописцем, Лабас создаст целую серию «Октябрь», куда войдет и «Приезд Ленина в Петроград». Широкая публика увидит картину лишь шесть десятилетий спустя, в 1990-е. Любопытная деталь: по сей день она фигурирует в собрании Третьяковки как эскиз, хотя на самом деле это законченная самодостаточная работа, названная автором «эскизом» лишь для того, чтобы ответить на обвинения в «непроработанности» и «непрорисованности».

Фото: halloart.ru

«Приезд Ленина в Петроград». Александр Лабас

Ленин в аду

Писали Ленина и авангардисты. Знаковая работа этого ряда — «Восстание» (1925) Климента Редько, чудом дошедшая до наших дней и представленная в постоянной экспозиции Третьяковки. Изображение вождя здесь совсем крошечное, но находится в центре огромного ромба — «улицы», по которой шагают духовые оркестры и вооруженные люди, едут военные машины. Вокруг ромба на заднем плане — одинаковые ячейки, напоминающие окна безликих многоэтажек.

Ильич, управляющий, наподобие регулировщика, людскими массами, окружен соратниками. Ближе всего Троцкий, Сталин лишь третий в верхнем ряду. Именно по этой причине у «Восстания» не было шансов на массовое тиражирование. Да и сам образ Ленина не столько торжественный, сколько пугающий: огненно-красные всполохи создают ощущение отнюдь не праздничной демонстрации. Быть может, это ад?

Фото: РИА Новости/Сергей Пятаков

Восстание. Редько Климент Николаевич

Хотя Редько, конечно, не имел в виду ничего подобного. Напротив, он изобразил вокруг головы Ленина свечение, подобное нимбу. Но это как раз тот случай, когда художник неосознанно создает правдивый образ эпохи. Люди здесь лишь винтики в жуткой машине революции. И Ленин на самом деле один из них.

Портретная живопись во Флоренции в конце 1400-х годов

Она была дочерью богатого флорентийского банкира, и ее портрет — единственная картина Леонардо да Винчи в Америке — вероятно, был заказан примерно во время ее свадьбы в возрасте 16 лет. Сам Леонардо был всего на шесть лет старше. Портрет — один из первых его экспериментов с новой масляной краской; некоторые морщинки на поверхности показывают, что он все еще учился управлять этим. Тем не менее, тщательное наблюдение за природой и тонкая трехмерность лица Джиневра безошибочно указывают на новый натурализм, с помощью которого Леонардо преобразовал живопись эпохи Возрождения.Ginevra моделируется постепенно углубляющейся вуалью дымчатой тени — не линиями, не резкими переходами цвета или света.

Другие особенности портрета Джиневры показывают, что молодой Леонардо был новатором. Он поместил ее на открытом пространстве в то время, когда женщин все еще изображали тщательно укрытыми в стенах своих семейных домов, а пейзажи можно было увидеть только через открытые окна. Поза трех четвертей, демонстрирующая ее устойчивую сдержанность, является одной из первых в итальянской портретной живописи для обоих полов.

Когда-то в прошлом, вероятно, из-за повреждения, панель была срезана на несколько дюймов вдоль дна, оторвав руки Джиневра. Сохранился рисунок Леонардо, который предполагает их внешний вид: он слегка обнял ее за талию и держит небольшую веточку, возможно, розовую, цветок, обычно используемый в портретах эпохи Возрождения, чтобы символизировать преданность или добродетель. Лицо Джиневра обрамляют колючие вечнозеленые листья можжевельника, некогда более яркие зеленые стали коричневыми с возрастом. Можжевельник ссылается на ее целомудрие, величайшее достоинство женщины эпохи Возрождения, и каламбур ее имя.Итальянское название можжевельника — ginepro .

Подавляющее большинство женских портретов было заказано в двух случаях: при помолвке или замужестве. Свадебные портреты обычно делаются парами, женщина справа. Поскольку Джиневра смотрит вправо, этот портрет, скорее всего, ознаменовал ее помолвку. Однако ее отсутствие очевидного наряда несколько удивляет. Драгоценности, роскошная парча и изысканные платья были частью обмена приданого и демонстрировали богатство семьи.

Леонардо да Винчи , итальянец, 1452–1519, Джиневра де Бенчи [аверс], ок. 1474/1478, панель, масло, Фонд Айлсы Меллон Брюс, 1967.6.1.a

Как добиться нужного цвета в портретной живописи

При рисовании портретов бывает непросто добиться правильного цвета кожи, глаз, губ и волос. Тот факт, что названия цветов часто различаются от одного производителя к другому, и что некоторые масляные краски вообще недоступны в акриле, поэтому их необходимо смешивать, увеличивает сложность разработки окончательного руководства по достижению правильных цветов для нарисованных портретов. .

Тем не менее, есть определенные советы, которым вы можете следовать, чтобы повысить свои шансы на успех.

Фото Дженни Фэй

Изучение (основы) теории цвета

Есть определенные основные принципы, о которых следует помнить при смешивании цветов для портретов. Например, желтая охра является наиболее часто используемым цветом в палитрах базовых оттенков кожи, в то время как другой цвет, который хорошо сочетается для достижения реалистичных оттенков кожи, — это неаполитанский желтый оттенок, который представляет собой легкий теплый желтый цвет.

Оба этих цвета хорошо смешиваются с красными, обеспечивая основу для широкого диапазона рецептов, которые можно затемнить, осветлить, сделать серыми или смешать.

Однако нельзя «серый» цвет с помощью черного или белого — вы можете только подкрашивать, тонировать или растушевывать его. Например, добавьте белый к цвету, и вы получите оттенок этого цвета, тогда как если вы хотите получить оттенок определенного цвета, вы добавляете к нему серый. Между тем добавление черного к цвету дает оттенков этого цвета.

Фото Лин Эйлуорд

Как осветлить, затемнить или сделать серые портреты серыми?

Если вы изо всех сил пытаетесь достичь определенного желаемого тона путем неформальных экспериментов, хорошее практическое правило — начать с любого микса, а затем просто осветлить, затемнить или серый, пока не достигнете желаемого результата.

Для осветления, например, вы можете попробовать добавить белый цвет к таким цветам, как желтый кадмий, желтый неаполитанский оттенок, желтый цинк или оранжевый кадмий. Если вы ищете более темный оттенок кожи, вы можете добавить такие оттенки, как жженая сиена, жженая умбра, синий ультрамарин или малиновый ализарин, или смесь этих цветов, добавив оттенок черного.

Если, тем временем, вы хотите сделать серым определенный оттенок кожи, вы можете добавить один или несколько из следующих цветов: зеленый оксид хрома, лазурно-синий оттенок, оранжевый кадмий, желтый кадмий светлый или белый плюс ультрамариновый синий.Также следует добавить дополнительный цвет — например, зеленый можно добавить к красному тону или пурпурный к желтому.

Фото Дженни Фэй

Какие тона использовать для разных частей лица?

Было бы невозможно описать все важные советы по достижению правильных цветовых тонов на различных участках лица и тела в таком коротком сообщении в блоге, как этот. Вот почему я бы посоветовал вам приобрести авторитетную книгу, посвященную этой теме, такую как Рецепты смешивания цветов для портретов , в которой описывается широкий спектр комбинаций красок для разных оттенков кожи.

Тем не менее, есть некоторые другие основные правила, которые можно подробно описать здесь для определенных областей лица. Например, кожа на рту тоньше, чем на других участках лица, кровь находится ближе к поверхности, поэтому можно ожидать, что эта область будет более красной, чем другие.

Фото Дженни Фэй

Вы также должны помнить о многих тонких изменениях цвета, которые могут произойти в складках и изгибах ушей и носа. Верхние части ушей часто краснеют из-за кровотечения, а кончики носа также могут быть красными.

Между тем, изображая глаза, вы должны знать, что белок глаза не является чисто белым, что объясняется смешиванием небольшого тона кожи и небольшого кусочка ультрамаринового синего с белым. Эта смесь должна быть теплой и легкой. Также не забудьте выделить небольшую область на каждой стороне радужной оболочки пятном чистого белого цвета.

Фото Kaye Lake

Получайте удовольствие от портретной живописи!

Помните, что если вы получите определенные сочетания цветов, которые вам особенно нравятся, вы можете хранить их в больших количествах в пустых контейнерах для использования в будущем.Для масла и акрила рекомендуется купить пустые тубы из-под краски и маркировать свои цвета, тогда как для акварели вы можете приобрести дешевые пустые кастрюли или крошечные пластиковые контейнеры с крышками.

Не забывайте об этих правилах для успешного смешивания цветов при рисовании портретов, и вы, вероятно, получите гораздо более полезный опыт в этой часто недооцененной области художественной практики.

Эта статья изначально была опубликована в октябре 2016 года. Последнее обновление: октябрь 2021 года.

живописных портретов с помощью увеличения — блог Jackson’s Art Blog

Во время изоляции от Covid-19 возникла еще большая потребность в расширении воображения, чтобы подпитывать творчество. Хотя некоторые из них стали источником вдохновения более пристально смотреть на свои дома и запертых товарищей, популярность портрета с помощью Zoom также возросла. Все больше художников вызывают потенциальных натурщиков или присоединяются к онлайн-урокам портретной живописи, чтобы рисовать вместе и общаться с коллегами-художниками, рисуя живые модели с экрана компьютера.Но стоит ли это делать, приносить творческое удовлетворение и развлечься? Эти шесть художников говорят: да . Читайте их учетные записи и список сеансов рисования жизни и портретов, на которые вы, возможно, захотите записаться.

Джонатан Паркер

Бернардин Эваристо, 2020
Джонатан Паркер
Масло, картон, 25,4 x 35,5 см
4-часовой этюд для портретного художника недели Sky Arts

В первую очередь мне нравится рисовать и рисовать с натуры насколько это возможно, поэтому, когда блокировка вступила в силу, я сначала обнаружил, что вещи действительно трудные. Через неделю или около того изо всех сил стараясь создать много работы, художник, за которым я следил в Instagram, поделился некоторыми работами, которые он создал, через онлайн-сайт, который еженедельно проводит онлайн-сеансы портрета во время блокировки. Я решил попытаться использовать этот период блокировки конструктивно и попробовать. Я поставил перед собой задачу: в течение этого периода изоляции я пытался ежедневно тратить от 45 минут до часа на создание наброска портрета, чтобы попытаться улучшить свои навыки наблюдения и рисования.Хотя это не совсем то же самое, что работа из жизни, я считаю, что это очень приятный и полезный опыт.

Акрам Хан, 2020
Джонатан Паркер
Карандаш на бумаге, 21 x 30 см
2-часовой портретный этюд, Художник недели Sky Arts Portrait

Изначально главной проблемой была технология. Попытка рисовать с маленького экрана, такого как телефон или планшетный компьютер, может быть довольно сложной задачей, и я обнаружил, что это бесконечно лучше, когда я разработал способ трансляции экрана моего компьютера на телевизор, чтобы я мог видеть модель практически в натуральную величину. Вы не получите того же опыта, что и модель в комнате, и может быть трудно почувствовать характер человека. Хотя в качестве практического инструмента я считаю его довольно хорошим, и я заметил некоторые улучшения в моих наблюдательных навыках. Лучшее в этом способе работы — это связи и отзывы других художников, когда они делятся своими работами через социальные платформы, такие как Instagram, с использованием соответствующего хэштега. Вы можете видеть работы, созданные другими художниками по одним и тем же моделям, и комментировать работы друг друга, так что это все равно, что иметь художественный класс из сотен людей, у которых можно учиться и делиться своими работами.

Портрет, 2020
Джонатан Паркер
Бумага, карандаш, 21 x 30 см
45-минутное онлайн-исследование портрета

После этой работы я также принял участие в еженедельной выставке Sky Arts Portrait Artist of the Week через их прямую трансляцию в Facebook, а также работал над несколькими портретами через WhatsApp и Zoom. Я начал писать портрет моей мамы на Рождество, и у меня не было времени закончить его, потому что они не жили поблизости, но, используя технологии, я смог закончить его за несколько выходных из-за изоляции.Хотя это может быть не идеальный способ работы, я нашел использование различных социальных платформ хорошей альтернативой моему обычному распорядку дня, и я настоятельно рекомендую его всем, кто изо всех сил пытается создавать искусство в условиях изоляции.

Джонатан Паркер
Instagram: www.instagram.com/jonathanparkerart

Стефани Дешпанде

Набросок Венди, 2020
Стефани Дешпанде
Масло, панель, 23 x 30,5 см
Раскрашено с помощью увеличения

С началом пандемии коронавируса я был удивлен, как быстро художники нашли способы продолжить свое обучение, рисовать и общаться виртуально.Вскоре после того, как были размещены заказы на то, чтобы оставаться дома, я собрался с группой моих друзей-художников на Zoom, чтобы провести виртуальный счастливый час. Габриэла Гонсалес Деллоссо, талантливая художница из Нью-Джерси, предложила нам организовать сеанс рисования Zoom, чтобы поддержать моделей, которые не смогут работать лично. Группа из примерно 30 художников выложила по 5 долларов за двухчасовую сессию. Модель позировала перед его компьютером как участник Zoom, и мы смогли получить столь необходимую практику рисования!

Что делает виртуальную портретную съемку выгодной, так это то, что, несмотря на работу с 2D-изображением, вы по-прежнему используете те же импровизационные навыки, которые вы использовали бы при рисовании с натуры.В отличие от работы с фотографией, модель немного двигается, что затрудняет адаптацию к изменениям в выражении лица и жестах. Изменения в освещении и положении — это переменные, которые вы испытываете при работе с жизнью и которые помогают вам стать квалифицированным художником. Также можно использовать линейку, чтобы измерить пропорции модели, как если бы вы это делали лично. Однако художникам нужно быть осторожными с искажениями от камеры. Это может нереально изменить размер объектов ближе к объективу.

Портрет Анны, 2020
Стефани Дешпанде
Масло, панель, 35.5 x 28 см
Окрашено в открытой студии NYAA и обработано по фото

Лучшая часть виртуальной работы — это возможность работать со своими сверстниками. Мне нравятся ритуалы, которые переносятся на виртуальный форум, от выбора динамической позы и проверки того, что поза не меняется, до благодарности модели в конце сеанса. Мне также нравится удобство онлайн-сеансов рисования. Одним из факторов, сдерживающих живопись от жизни, является то, что нужно время, чтобы собрать все материалы и добраться до места.С онлайн-сеансами гораздо проще быстро настроить их из дома и вписать в плотный график.

Есть не только групповые занятия для рисования с модели, но также можно работать над портретной комиссией таким образом. Человек, заказывающий произведение, может вместе с художником создать привлекательную позу. Возможно, это не так идеально, как работа на улице, но это еще один способ использования технологий в это время.

Многие школы сейчас предлагают бесплатные или доступные занятия по рисованию портретов онлайн.Мне нравится, насколько легко участвовать, независимо от того, где вы находитесь. Я надеюсь, что когда закончится блокировка, онлайн-сеансы рисования останутся возможными. До пандемии я лишь изредка рисовал с модели, а теперь я очень рад, что у меня есть такая возможность несколько раз в неделю.

Стефани Дешпанде
Веб-сайт: www.stephaniedeshpande.com
Instagram: @stephaniedesh
Страница Facebook: @stephaniedesh
Патреон: https://www.patreon.com/StephanieDeshpande

Лаура Кронин

Акрам Хан, хореограф, 2020
Лаура Кронин
Холст, масло, 30 x 30 см
Победитель конкурса Sky Arts Portrait Artist of the Week # 1

Недавно я нарисовал свои первые несколько портретов в прямом эфире в Интернете (в данном случае через «Художник-портретист недели Sky на Facebook»). Я был одним из почти двух тысяч художников, которые рисовали вместе с программой из своих домов в изоляции. Я думаю, что всем нам очень понравилось работать таким образом в сообществе.

Большинство заказов на портреты, которые я делаю, основаны на фотографиях, так что бонус в виде живых кадров действительно добавлен к процессу. Вы лучше почувствуете человека физически и его личность. Это современный удобный способ рисовать портреты, который я бы порекомендовал. Мы все используем Zoom / FaceTime и т. Д.оставаться на связи в эти странные времена, и это еще одно его творческое применение.

Я был впечатлен, наблюдая, как художник Джонатан Йео рисует портреты через FaceTime и транслирует его в Instagram… талантливый и техничный!

Я по-прежнему предпочитаю работать из жизни, где у вас больше контроля над освещением и где вы можете подойти поближе, если нужно, чтобы увидеть все тонкости тона на лице, но цифровой опыт мне подходит достаточно близко.

Ранкин, фотограф, 2020
Лаура Кронин
Масло, диаметр 30 см
Написано во время Sky Arts Портрет художника недели

Мои советы по такой работе:

Подготовить

Приготовьте все краски и т. Д.настраивать. Возможно, вы уже смешали немного краски, если вы склонны использовать много краски.
Я бы рекомендовал использовать два экрана.
— Я использую свой iPad на выдвижной руке, прикрепленной к мольберту и телефону. Вначале я сделал несколько снимков экрана с телефона и посмотрел прямую трансляцию на своем iPad. Это хорошо подходит для справки, если у вас есть какие-либо технические проблемы или суетливый няня!

Думаю, я бы рисовал через FaceTime после блокировки, просто приятно находиться в комфорте своей собственной студии, и я думаю, что комбинация сидения FaceTime с последующим завершением рисования по фотографиям в свободное время может мне подойти.

Лаура Кронин
сайт: www.lauracronin.com
Instagram. @lauracroninartist

Венди Баррат

Бернардин Эваристо, 2020
Венди Барратт
Холст, масло, 45 x 35 см
Написано во время Sky Arts Портрет художника недели

Поскольку художник-портретист предпочитает работать с натуры, изоляция требует творческого мышления и определенного компромисса. Благодаря простоте использования онлайн-видео платформ в Интернете я нашел новый способ работы, который меня приятно удивил.

В прошлом я работал в основном с натуры, подкрепляясь эскизами и фотографиями. Я всегда обнаруживал, что работа ТОЛЬКО по фотографиям не так привлекательна и не дает мне достаточно информации, как встреча и рисование человека во плоти.

Первые недели изоляции были потрачены на использование фотографий в качестве формы обучения и практики, но просмотр демонстраций портретной живописи Джонатана Йео в прямом эфире на YouTube был «моментом лампочки» об использовании Интернета для рисования «живого» натурщика.

Это произошло как раз в то время, когда я получил новый заказ на портрет, и поэтому попробовал, и он работает очень хорошо. У меня была возможность пообщаться с натурщиком, посмотреть, как они двигаются, увидеть свое окружение, понять, кто они такие, и собрать весь необходимый фон, необходимый для хорошего портрета, включая зарисовки и снимки экрана. Наладить какие-то отношения между художником и натурщиком для меня очень важно… хотя я понимаю, что иногда это действительно невозможно.

За эти годы я был участником и фасилитатором многочисленных сеансов рисования и портрета, я также скучал по тому чудесному духу товарищества, которое проявляется в комнате жизни, когда все работают вместе.На данный момент я не посещал какие-либо классы Zoom, но рисовал на сеансах Художника-портретиста недели Sky Arts каждое воскресенье. Это отличный формат, так как студийное товарищество, которого мне не хватало, прямо здесь. Вы можете по-настоящему «познакомиться» с натурщиком в регулярном чате вопросов и ответов, а также получить отличные рабочие советы от художника, рисующего, а также узнать, что художники со всего мира всегда рядом с вами. Сессия вызывает настоящий ажиотаж, и здорово чувствовать себя частью мирового художественного сообщества.

Дополнительным бонусом изоляции являются многочисленные учебные ресурсы, которые внезапно стали настолько доступными. Я уже провел несколько живых демонстраций и сессий вопросов и ответов с артистами высокого уровня без необходимости путешествовать по всей Великобритании. Я взял от каждого что-то очень полезное.

Демонстрация Zoom позволила мне действительно встретиться и пообщаться с художником по ходу сеанса. Единственным недостатком было качество потоковой передачи, которое временами было довольно размытым.Живые демонстрации на YouTube были прекрасно четкими, но это может быть связано с лучшим освещением и камерой. Единственным недостатком этого формата является то, что любые прямые вопросы задаются через чат в реальном времени, поэтому на них не всегда можно ответить, но я не считаю это большой проблемой.

Роберт Риндер , 2020
Венди Барратт
Холст, масло, 45 x 35 см

В общем, я обнаружил, что старая пословица «необходимость — мать изобретения» действительно подтолкнула меня к новому и захватывающему образу работы художника-портретиста. Я уверен, что как только мы снова войдем в мир, где сможем встретиться лицом к лицу и провести «живые» портретные занятия, это будет моим предпочтительным способом работы. Однако я также уверен, что возьму с собой некоторые из этих новых методов работы и продолжу использовать их вместе с живыми выступлениями.

Венди Барратт
Веб-сайт: https://www.drawingroom.online/wendy-barratt-gallery
Instagram: www.instagram.com/wendybarrattart
Facebook: www.facebook.com/wendybarrattartist
Я также руковожу художественной школой : https: // www.drawingroom.online

Лаурель Сидонча

Бернардин Эваристо
Лорель Сидонча
Холст, масло, 41 x 41 см
Написано через Sky Arts ‘Художник-портретист недели

Я сторонник живого рисунка / живописи из-за его непосредственности, товарищества с другими художниками, прекрасного напряжения, которое художник чувствует, пытаясь запечатлеть этот самый чудесный и многогранный предмет человеческого лица. Многие из нас, которые сейчас заперты в своих домах, наши кисти, ручки, карандаши, пастели, ищут муз и вдохновения, обнаруживают, что Интернет предлагает удивительные возможности с помощью таких вещей, как Zoom, прямая трансляция и т. Д.Лично я не прекращаю творить из-за этого множества предложений. Например, в этом месяце я каждое воскресенье активно наслаждаюсь программой Sky Arts «Портрет года », где победители прошлых лет дают нам возможность взглянуть через плечо на свои творческие процессы, когда они рисуют свою знаменитую натурщицу. Боковой столбец на экране заполнен вопросами, поддержкой и добротой от других художников со всего мира.

Портрет Акрама Хана
Лорель Сидонча
Холст, масло, 30.5 x 17,8 см
2-е место в номинации «Художник недели Sky Arts» № 1

Кроме того, отдельные мастера-художники (@nataliafabia @andrewtischler @alonsaguevara) открывают нам свои студии, чтобы творить и учиться вместе с ними. Чтобы максимально использовать свое время, я отношусь к каждой сессии, в которой участвую, точно так же, как к своему времени в студии с живой моделью. У меня подготовлено несколько холстов разного размера, моя основная палитра изложена, и мой муженек осведомлен. Я делаю быстрые скриншоты модели, потому что знаю, что не закончу в отведенное время.Углем прорисовываются черты лица, а затем темные оттенки сливаются с прозрачной размывкой. Иногда у меня есть время приступить к начальным цветным мазкам. Приятно иметь возможность учиться и творить вместе с этими очень опытными художниками и слушать, как они борются и ищут решения проблем, с которыми все мы сталкиваемся в портретной живописи. Мы все переживаем трудное время. Как хорошо и важно иметь искусство в этом мире.

Лорель Сидонча

Веб-сайт: www.laurellecidoncha.com

Брукс Фредерик

Джули x 2 , 2020
Брукс Фредерик
холст, масло, 27,9 x 10,2 см
Портретная живопись, а именно Zoom

Я обнаружил, что рисование моделей, друзей и семьи в Zoom было интересным испытанием. Изначально я начал проект по борьбе с изоляцией, в которой нахожусь во время изоляции в Нью-Йорке. Но по мере того, как я все больше увлекался рисованием, я начал ценить абстрактный формат сетки экрана масштабирования и начал включать очень насыщенный прямоугольник цвета, найденный на кнопке «поделиться экраном».Мне понравилась сетка прямоугольника, обозначенного форматом Zoom. Это стало композиционным вызовом, который удерживает меня в работе.

Красно-зеленая Джули , 2020
Брукс Фредерик
Масло на глиняном картоне
12,7 x 17,8 см
Портретная живопись с увеличением

Zoom не обеспечивает особо высокого разрешения на своих экранах. Я считаю это интересным ограничением, которое на самом деле хорошо согласуется с моим несколько открытым и жестким стилем рисования.У меня 2 основных режима работы. Я часто буду делать скриншоты друзей и родственников (с их согласия). Это позволяет мне долго работать над одним неподвижным изображением. Я также рисую с сеансов «живого» портрета и обнаженной фигуры. Я также являюсь частью группы портретной живописи, которая проводится каждые две недели, чтобы нарисовать ту же модель, которая сидит в реальном времени в рамках прямой трансляции на Zoom. Его организовала Лиз Адамс (@lizthebeetle). В том, чтобы так регулярно рисовать одного и того же человека, есть медитативное качество.

Венди , 2020
Брукс Фредерик
картон, масло, 12.7 x 17,8 см
Написано в сеансе портретной живописи Zoom

Я считаю, что тонкие движения, которые происходят в прямом эфире, похожи на тонкие движения работы из жизни. Я заметил это явление на уроках рисования фигур, которые я преподаю в Университете Адельфи. Он также был запущен в Zoom с моделями — в основном, выполняя позы в одежде. Студенты благодарны за доступ к взаимодействию с моделями в реальном времени.

Джованни и нимфы , 2020
Брукс Фредерик
уголь, пастель на бумаге Rives BFK, 38.1 x 55,9 см

Что касается техники, мне нравится иметь возможность проводить линейные измерения на экране компьютера во время рисования, я считаю это полезным и более прямым, чем измерение формы. Я также считаю, что способ, которым компьютерный монитор упрощает цвета в группы схожих тонов и оттенков, полезен для быстрой интерпретации цвета при рисовании. Он выполняет часть упрощающей и абстрактной организации цвета, которую мы, художники, часто делаем. Когда мы рисуем с натуры, это может иметь тот же эффект, что и прищуривание глаз для упрощения значений.

Джули с подсветкой , 2020
Брукс Фредерик
холст, масло, 27,9 x 35,5 см

В настоящее время я работаю над серией небольших картин одинакового размера, которые будут функционировать как большая сетка картин и отражать этот формат масштабирования.

Брукс Фредерик
Instagram: @brooks_frederick_artist
Веб-сайт: http://brooks-frederick.squarespace.com/

Интернет-ресурсы для рисования и портретной ориентации

Портрет художника недели Sky Arts на Facebook Sky TV

В прямом эфире и бесплатно по воскресеньям в течение следующих 4 воскресений с 10:00 до 14:00, а запись доступна в течение всей недели.

Raw Umber Studios Online Портретный рисунок

Сеансы по воскресеньям после обеда.

Живой онлайн-рисунок с лондонским рисунком

В субботу 23 мая и вторник 26 мая с основательницей London Drawing Энн Нобл-Партридж.

Zoom Soho Drawing Life Drawing Class

По понедельникам и средам.

Рисунок жизни Брикстона с увеличением

Во вторник 26 мая.

Сеансы рисования и рисования в прямом эфире с Dulwich Art Group

по вторникам, средам и субботам.

Интернет-классы и мастерские Нью-Йоркской академии искусств

Классы и семинары доступны через Zoom, щелкните ссылку для получения дополнительной информации.

Классы рисования с увеличением в Королевской академии Западной Англии

В настоящее время полностью забронировано, но вы можете зарегистрироваться, чтобы быть в курсе будущих сессий.

Новая школа искусств

Ряд онлайн-демонстраций портретной живописи с Тимом Бенсоном и Эндрю Джеймсом доступны для бронирования мест в мае и июне.

Изображение заголовка: Брукс Фредерик, масло на глиняной доске, 40,6 x 50,8 см

Начало работы с портретной живописью

Художники веками увлекались портретной живописью. Исторически этот вид живописи прочно ассоциировался с художниками-масляными художниками.Внедрение новых материалов и техник привело к возрождению жанра с более выразительным подходом. Мы поставляем широкий спектр материалов, чтобы у вас был хороший запас для завершения вашего первого портрета. У нас также есть несколько интервью с отличными советами прямо из студий опытных художников-портретистов!

Искусство портрета — очень древняя традиция рисования, уходящая корнями, по крайней мере, во времена Древнего Египта, если не раньше. Исторически этот жанр живописи использовался как нечто большее, чем просто способ запечатлеть внешность — портреты состоятельных натурщиков часто создавались как символ власти, важности, богатства, красоты или вкуса.Даже с появлением фотографии портретная живопись оставалась сильным соперником на арт-сцене, а такие художники, как Дэвид Хокни и Люсьен Фрейд, возвестили о возрождении этого жанра в прошлом веке.

У нас есть широкий выбор красок, инструментов и аксессуаров, которые помогут вам создать потрясающие портретные изображения, независимо от того, используете ли вы масло, акрил, акварель, пастель, ручку или карандаш! Подробнее о материалах, которые мы рекомендуем для портретной съемки, вы можете узнать ниже. У нас также есть отличные уроки и интервью с художниками, которые дадут более глубокий взгляд на трудовую жизнь художника-портретиста и дадут вам несколько полезных советов, если вы чувствуете себя застрявшим! Вы можете найти ссылку на эти статьи внизу этой записи.

Портрет маслом

Масляные краски

имеют долгую и престижную историю и были предпочтительным средством для старых мастеров. Они медленно сохнут как на холсте, так и на вашей палитре — это открытое время дает множество возможностей для тонкой модификации ваших миксов, что может быть большим подспорьем при съемке небольших вариаций тона кожи. Поскольку ваши краски остаются работоспособными так долго, вы обнаружите, что можете создать свой портрет с невероятной детализацией. С маслами вы не испытаете какого-либо изменения цвета между краской, только что вынутой из тюбика, и краской, когда она высыхает на вашей подставке для рисования.Для создания вашего портрета маслом можно использовать множество различных методов рисования, вы можете найти список техник масляной живописи на нашем сайте.

Мы бы порекомендовали цвета, указанные ниже, или их ближайшие заменители, если вы хотите расширить свою палитру цветами, подходящими для портретной живописи.

Лимонно-желтый оттенок
Кадмий желтый
Телесный оттенок
Кадмий алый
Ярко-красный оттенок
Rose Dore
Rose Madder Genuine
Rose Madder Deep
Cobalt Violet
Cobalt Vio
- Jaune Brilliant
- Неаполитанский желтый
- Неаполитанский светлый желтый
- Индийский красный
- Темно-фиолетовый Марс
- Серый Дэви
- Угольно-серый
- Черный слоновая кость
- Черный светильник
- Чешуйчатый белый