Тема урока «Человек в зеркале искусства История портретной живописи» 8 класс
Тема урока: «Человек в зеркале искусства. История портретной живописи». 8 класс
Автор: Грязнова Мария Феногеновна, учитель МХК и истории ГБОУ СОШ № 494 г.Москвы.
Тип урока: урок изучения нового материала с элементами пассивного опроса (с использованием мультимедийных средств (проектор, интерактивная доска или экран)).
Цель:
Актуализировать полученные ранее знаний.
Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях.
Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку.
Развивать умение вести диалог с произведениями искусства.
Воспитание патриотического отношения к Родине.
Задачи:
выявить способность обобщать и систематизировать полученные знания;
развить способность учащихся к анализу, сопоставлению и сравнению произведений искусства.
Зрительный ряд: презентация PowerPoint, в которую включены произведения живописи, музыка Ф.Шопена «Этюд ми мажор».
Для учащихся: рабочая тетрадь, письменные принадлежности.
Ход урока (краткое описание)
Вводная беседа (3 мин).
Знакомство с новой темой и систематизация полученных ранее знаний (25 мин).
Проведение физкультминутки (2 мин).
Обобщение и закрепление знаний (10 мин).
Домашнее задание (3 мин).
Подведение итогов (2 мин).
Ход урока (подробное описание)
Вводная беседа
Здравствуйте, садитесь, пожалуйста.
Сегодня, мы начинаем изучение одного из жанров изобразительного искусства – портрет. Откройте тетради и запишите тему урока слайд 1
Какие же цели и задачи будут стоять перед нами на уроке? слайд 2
Мы познакомимся с историей развития портретного жанра; увидим различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Будем учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку, развивать умение вести диалог с произведениями искусства, попробуем взглянуть на нашу Родину через музыку.
Изучение нового материала.
Итак, что же такое портрет? слайд 3
Учащиеся дают определение портрета, основываясь на знаниях полученных ранее на уроках истории.
На развитие портретного жанра влияют две тенденции: слайд 4
прогресс технических изобразительных навыков
и, что более важно, развитие представлений о значимости человеческой личности.
Наибольших вершин портрет достигает в период веры в возможности человека, его разума, его действенной и преобразующей силы. «Портрет в своей современной функции — порождение европейской культуры нового времени с ее представлением о ценности индивидуального в человеке, о том, что идеальное не противостоит индивидуальному, а реализуется через него и в нем»… слайд 5
Именно поэтому жанр портрета находится в упадке в XX и ХХI веках: «как может он процветать, когда мы полны стольких сомнений в себе?». Периодами расцвета портрета считаются римский скульптурный портрет, портрет эпохи Возрождения и портрет XVII века, 2-й пол. XVIII века.
Воспроизведение натуры в портрете являлось основным принципом портретного жанра на протяжении веков. Но в различные периоды существовали разные трактовки понятия «сходство». Процесс подражания натуре и перевод её в художественный образ имел каждый раз свои характерные особенности, которые зависели от общих идейных и эстетических предпосылок периода, а также от конкретной творческой практики — творческого метода, стиля и средств художественной выразительности…
Как вы думаете, когда появился жанр портрета? слайд 6
Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (департамент Шаранта, Франция). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.
Древнеегипетский портрет слайд 7
Зарождение портретного искусства относится к глубокой древности. Первые значительные образцы портрета встречаются в древневосточной, главным образом древнеегипетской, скульптуре. (Сохранившиеся изображения лиц предшествующего периода — искусства Месопотамии, являются имперсональными изображениями божеств и не несут индивидуальных черт).
Назначение портрета в египетском искусстве было обусловлено культовыми, религиозно-магическими задачами.
Какими?
Существовала необходимость «дублирования» модели (то есть портрет был двойником умершего в загробной жизни).
Почему?
Поэтому на канонический тип изображения (воплощающий нечто неизменное) проецировались собственно индивидуальные черты модели. Чем более портрет походил на модель, тем гарантированней была связь между каменным изображением и собственно усопшим: его жизненная сила «ка», и его душа «ба» оставляли человека при его смерти, но «ка» могла найти дорогу обратно в тело, для чего его необходимо было сохранять максимально целым и похожим — так возник принцип мумифицирования и портретирования.
В скульптуре устанавливаются строгие каноны определенных типов композиции — тип идущей фигуры с выдвинутой вперед ногой (всегда левой), тип коленопреклоненной фигуры, фигуры, сидящей на корточках или на троне, с симметрично положенными на колени руками. Статуи раскрашивались (на некоторых памятниках остатки краски сохранились). Употреблялись инкрустированные вставные глаза в статуи из полудрагоценных камней.
Для всех портретов Древнего царства характерны обобщенная моделировка формы лица, расширяющийся книзу нос, подчеркнуто большие губы. Когда династии власть фараона постепенно ослабевает, и начинают появляться портреты земельной знати, частных лиц. Пропорции тела удлиняются, увеличивается красивая линия силуэта.
Наиболее прославленным египетским портретистом является скульптор Тутмос Младший, работавший в эту эпоху. Его самые известные работы — портреты царицы Нефертити слайд 8
Древнегреческий портрет слайд 9
У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало.
А что существовало у греков? слайд 10
У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними. В эпоху классики создаются обобщённые, идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей слайд 11
Только в V веке до н.э. впервые у греков появились настоящие портретные гермы и статуи. Реалистическое направление окончательно утвердилось в портретной скульптуре в эллинистическом искусстве — при Александре Македонском, благодаря Лисиппу и его брату Лисистрату, который первый стал формовать маски с натуры слайд 12
С конца V в. до н. э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется, в конце концов, тяготея к драматизации образа.
Из Греции искусство портретов перешло к римлянам, которые к прежним родам пластических портретных изображений, статуе и герме, прибавили новый род — бюст. Многие греческие ремесленники работали в Риме, правда, уже с соблюдением желаний римского заказчика.
Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых лиц.
Почему?
Риму свойственен нарождающийся интерес к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции) слайд 14
В основе художественной структуры многих древнеримского портрета — чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического. В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. Древние римляне обладали такой верой в себя, что считали личность человека достойной уважения в том виде, какая она есть, без всяких приукрас и идеализаций, со всеми морщинами, лысинами и др.
Портрет Средневековья слайд 15
Средневековая культура была сосредоточена на борьбе спиритуалистических и стихийно-материалистических тенденций, что наложило на развитие портрета особый отпечаток. Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Упрощенные и стандартизованные черты изображенного персонажа позволяют идентифицировать его только с определенной общественной ролью
Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство, начиная с X—XII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях. Портрет является частью церковного архитектурно-художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре (особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги. Его моделями являются преимущественно знатные лица — правители и члены их семей, свита, донаторы монастырей и церквей слайд 17
Понемногу портрет начинает проникать в станковую живопись. Изображения правителей на монетах, известные в Античности, в Средневековье также отсутствуют. Рождение монетного изображения в Западной Европе связывается с монетой, вычеканенной Сиджизмондо Малатеста для города Брешиа уже только около 1420 года. Это было началом отхода от средневековой традиции воспроизведения при чеканке символического образа властителя и, как следствие, перехода к изображению конкретного лица.
Проведение физкультминутки
ФИЗКУЛЬТМИНУТКА
Представьте, что прямо напротив вас стоит художник
Пожалуйста, закройте глаза и поверните ваше лицо так, чтобы художнику открылся ваш левый профиль и т.д.
Откройте глаза. Где у вас левый профиль? Теперь снова закройте глаза.
Теперь портрет в «полный рост».
Развернитесь в «три четверти» направо, теперь «анфас» и т.д.
Портрет, где вы изображены сидя за партой с поднятой правой рукой, развернуты в «три четверти» налево.
Портрет Возрождения слайд 18
Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса.
Что это за эпоха? Каковы ее особенности?
Он был связано с изменением идеологии эпохи. Ренессансный человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей — и поэтому он вышел на первый план в искусстве слайд 19
Новая идеология требовала новой структуры портрета. Портретисты Ренессанса во многом идеализировали модель, но при этом непременно старались постигнуть её сущность. Изображая своего героя в определённой земной среде, художник свободно располагал модель в пространстве. И модель всё чаще выступала не на условном, ирреальном фоне, как это было в искусстве Средневековья, а в единстве с реалистически трактованными интерьером или пейзажем, часто — в непосредственном живом общении с вымышленными (мифологическими и евангельскими) персонажами. В монументальных росписях среди других персонажей художник также нередко изображает себя.
Каких художников эпохи Возрождения вы знаете? Назовите их работы. В чем отличие художников Северного Возрождения от Итальянского Возрождения?
Ренессансный антропоцентризм особенно ярко проступает в портретном творчестве мастеров Высокого Возрождения. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто ещё в большей мере углубляют содержание портретных образов, наделяют их силой интеллекта, чувством личной свободы и духовной гармонией, существенно обновляют средства художественной выразительности (воздушная перспектива Леонардо да Винчи, колористические открытия Тициана). Самый известный портрет в мире — «Мона Лиза» кисти да Винчи был написан именно в эту эпоху. Наиболее прославленным мужским портретом этого времени был «Портрет Бальдассаре Кастильоне» Рафаэля (согласно своей значимости сегодня висит в Лувре напротив «Моны Лизы»).
Достижениям итальянских живописцев Ренессанса предшествовали успехи представителей Северного Возрождения, особенно мастеров ранней нидерландской живописи, в том числе Ян Ван Эйк. При известной стилистической общности с итальянским портретом их произведения отличаются большей духовной заострённостью характеристик, предметной точностью изображения. Если итальянцы часто как бы возносили своего героя над миром, то здесь портретируемый нередко представлен как неотъемлемая частица мироздания, органично включенная в его бесконечно сложную систему — для это использовалось как подробное прописывание материальной среды вокруг, так и малейших морщин на лице.
Из немецких живописцев этого периода особенно знамениты портретисты А. Дюрер и Ганс Гольбейн Мл.
Работы, каких художников вы видите на слайде 20?
В искусстве маньеризма портрет утрачивает ясность ренессансных образов слайд 21
Давайте выясним, что такое «маньеризм» и воспользуемся справочником. (Дается определение). Какие характерные черты у этого направления в живописи?
В нём проявляются черты, отражающие драматически тревожное восприятие противоречий эпохи. Меняется композиционный строй портрета. Теперь ему присуща подчёркнутая острота и насыщенность духовного выражения.
На закате XVI столетия в творчестве испанского художника Эль Греко (1541—1614) возникает новый тип портрета, в котором передается необычная внутренняя сосредоточенность человека, интенсивность его духовной жизни, погруженность в собственный внутренний мир. Для этого художник использует резкие контрасты освещения, оригинальный колорит, порывистые движения или застывшие позы. Одухотворенностью и неповторимой красотой отличаются запечатленные им бледные вытянутые лица с огромными темными, словно бездонными, глазами слайд 22, 23
Среди известных портретных шедевров того времени «Лютнист» Микеланджело да Караваджо (1573—1610), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни. Очень интересный художник, его картины необычны, сейчас в Москве проходит выставка картин Караваджо, советую ее посетить слайд 24
В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живописи. К этому времени она разделилась на две самостоятельные ветви — фламандскую и голландскую школы. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась слайд 25
В этот период в жизни европейских стран произошли коренные сдвиги — общественные, идеологические и научные. Они повлияли на сложение новых форм портрета, который теперь наполнен изменившимся мировосприятием. Возникали более сложные связи с внешним миром, но при этом одновременно присутствовало стремление к более глубокому самопознанию. На портретах появляются люди, представляющие самые различные социальные слои общества, национальные и возрастные группы. В этот период ключевые позиции в портрете переходят к жанру станковой живописи.
По причине усиления буржуазии увеличивается количество заказчиков портретов. В Голландии становится необычайно популярным групповой портрет. Также художники начинают создавать портреты-типы людей из народа (Диего Веласкес «Пряхи» слайд 26, Франц Хальс «Цыганка» слайд 27).
Какие виды портрета вы знаете, чем они отличаются?
По-прежнему не сдает позиций и аристократический портрет: Рубенс, Веласкес, Ван Дейк создают как парадные портреты, так и проникновенно-лирические вещи.
Техника живописи находится на весьма высоком уровне, происходит эволюция выразительных средств: убедительная передача световоздушной среды посредством светотеневых контрастов, новые приёмы письма слайд 28.
В основе композиции многих портретов этого периода оказывается движение, при этом огромная роль отводится выразительности жеста модели. Активизируется сюжетная взаимосвязь героев группового портретов, заметно обозначается его тенденция к перерастанию в групповой портрет-картину (пример — «Ночной дозор» Рембрандта) слайд 29.
Портреты великого голландца Рембрандта (1606—1669) не без основания считаются вершиной портретного искусства. Они по праву получили название портретов-биографий. Рембрандта называли поэтом страдания и сострадания. Люди скромные, нуждающиеся, всеми забытые ему близки и дороги. Художник с особой любовью относится к «униженным и оскорбленным». По характеру творчества его сравнивают с Ф.Достоевским. В его портретах-биографиях отражены сложные, полные тягот и лишений судьбы простых людей, которые, несмотря на выпавшие, на их долю суровые испытания, не утратили человеческого достоинства и душевной теплоты.
Значение крупнейших портретистов XVII века выходит далеко за пределы эпохи. Величайшими портретистами между фламандцами были Питер Пауль Рубенс и Антонис ван Дейк, а между голландцами — Рембрандт, Франц Хальс слайд 30.
Едва переступив порог, отделяющий XVII в. от XVIII, мы увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников. Придворно-аристократическая культура вывела на первый план стиль рококо с его утонченно-обольстительными, задумчиво-томными, мечтательно-рассеянными образами. Рисунок портретов художников Антуана Ватто (1684—1721), Франсуа Буше (1703—1770) и др. легкий, подвижный, их колорит полон изящных переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов слайд 31, 32.
Поиски героического, значительного, монументального в искусстве связаны в XVIII в. со временем революционных перемен. Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе (1716—1791), воздвигнутый в Петербурге в 1765—1782 гг. Он задуман как образ гения и созидателя. Неукротимая энергия, подчеркнутая стремительным движением коня и всадника, выражается во властном жесте вытянутой руки, в мужественном открытом лице, на котором бесстрашие, воля, ясность духа слайд 33.
XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты. Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоликости образов.
В период романтизма портрет воспринимается как изображение внутреннего «я» человека, наделенного свободой воли слайд 34.
Настоящий романтический пафос выступает в портрете Ф. Шопена кисти французского художника-романтика Эжена Делакруа (1798—1863).
Перед нами настоящий психологический портрет, передающий страстность, пылкость натуры композитора, его внутреннюю суть. Картина наполнена стремительным, драматичным движением. Этот эффект достигается поворотом фигуры Шопена, напряженным колоритом картины, контрастными светотенями, быстрыми, интенсивными мазками, столкновением теплых и холодных тонов слайд 35
Художественному строю портрета Делакруа созвучна музыка Этюда ми мажор для фортепиано Шопена. За ней стоит реальный образ — образ Родины. Ведь однажды, когда его любимый ученик играл этот этюд, Шопен поднял вверх руки с восклицанием: «О, моя Родина!»
Мелодия Шопена, неподдельная и могущественная, была главным средством выражения, его языком. Могущество его мелодии — в силе ее воздействия на слушателя.
Давайте попробуем проверить воздействие музыки на себе, закройте, пожалуйста, глаза и послушайте музыку слайд 36. (Звучит музыка Шопена). Какие ассоциации, картины возникали в вашем воображении, пока вы слушали музыку. Действительно ли эта музыка вызывает образ Родины?
В портретном искусстве ХХ—XXI вв. условно можно выделить два направления. Одно из них продолжает классические традиции реалистического искусства, воспевая красоту и величие Человека, другое — ищет новые абстрактные формы и способы выражения его внутреннего мира слайд 37.
Обобщение и закрепление знаний слайд 38.
Что такое портрет?
Как развивался портретный жанр?
Что влияет на развитие портретного жанра?
На какие периоды можно разделить историю портрета?
К какому времени относится самый древний портрет?
Что такое «маньеризм» и каковы его особенности?
Назовите художников и их работы, о которых шла речь сегодня на уроке.
Каковы особенности современного портретного жанра?
Какая взаимосвязь между живописью и музыкой?
Домашнее задание слайд 39.
Художественно-творческое задание
Подготовьте альбом, газету, альманах,
компьютерную презентацию (по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре разных времен».
Включите в них информацию о художниках, скульпторах, графиках, а также стихи, отрывки прозы, фрагменты музыкальных произведений, созвучные образам вашей портретной галереи.
Подведение итогов слайд 40
Понравился вам урок?
Что больше всего вас заинтересовало?
Что нового вы узнали?
Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок.
Слайд 41
Мне очень понравилось с вами сотрудничать.
Благодарю вас за внимание.
До новых встреч в мире прекрасного!
Литература
Алпатов М.В. Очерки по истории портрета. М.—Л., 1937
Вальдгауер О. Ф. Этюды по истории античного портрета, 1938; Римская портретная скульптура III века н. э. // Искусство: Живопись, скульптура, архитектура, графика. Часть 1: Древний мир, средние века, эпоха Возрождения.
Гершензон-Чегодаева Н. М. Нидерландский портрет XV века, 1975
Данилова И. Е. Вступительная статья к кн.: Портрет в европейской живописи портрета XV — начала XX века. М., 1975
Егорова К. С. Портрет в творчестве Рембрандта. М., 1975
Иванова, Р.В.Портрет в западноевропейской живописи, 1988
Каптерева Т. Веласкес и испанский портрет XVII века
Лазарев В. Н., Портрет в европейском искусстве XVII века, М. — Л., 1937
Портретный жанр в изобразительном искусстве презентация. Презентация на тему «разновидности портретов»
Посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете — это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.
История жанра портрет
Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. «Картина» была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след. Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале. Возможностей для творчества сколько угодно.
Лепные изображения
Когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена доминировали именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже, когда человечество осознало необходимость культурного общения.
Захоронения
Появление изображений, близких к рисунку, также относится к более позднему периоду, а первые портреты были найдены на древних восточных территориях. В египетском государстве происходило обожествление усопших. При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего. Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования. История жанра портрет содержит множество примеров культовых изображений как в рисунке, так и в скульптуре. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Египетских усопших стали хоронить в саркофагах, на крышке которых изображался умерший в полный рост с красивым стилизованным лицом. Такие похороны устраивались исключительно для знати. Египетские фараоны, например, помещались не только в саркофаг, но еще и в гробницу, которая представляла собой огромное сооружение.
Разнообразие решений
У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную креативную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет доминирующую роль. Самостоятельный — портретное искусство, открыт для экспериментов самого широкого спектра. Художник имеет возможность совершенствовать свое мастерство, применяя новейшие технические достижения.
И действительно, решающее значение для достижения оптимального результата имеет техника исполнения. Самым распространенным способом портретной живописи у профессиональных художников является Этот стиль уходит корнями в глубь веков. Его использовали художники древности. Их работы сохранились до наших дней. Портрет как жанр изобразительного искусства существует с незапамятных времен, а сегодня он является популярным средством художественного самовыражения.
«Сухая кисть»
В последнее время становится популярной методика когда изображение создается не мазками, а растиранием небольшого количества краски. Кисть при этом почти сухая, а сам способ позволяет получать красивые полутона. Поскольку самый тонкий жанр живописи — портрет, а изображение лица в красках требует именно нежных оттенков, то методика «сухой кисти» подходит для этой цели как нельзя лучше.
Типы
Жанр портрета подразделяется на несколько типов: парадный, камерный, интимный и сюжетный. Также существует особый тип под названием автопортрет, когда художник изображает самого себя. Как правило, это сугубо индивидуальный рисунок. В целом жанр портрета является вполне самостоятельным подчиняющимся определенным правилам. Эти правила никогда не нарушаются, хотя их рамки могут быть расширены при определенных обстоятельствах.
Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода. Это костюмированный портрет, когда на полотне изображается современный человек в одежде прошедшего времени. Диапазон сюжетов не ограничен: от шкур, в которые облачался первобытный человек, до свадебного наряда эпохи Ренессанса. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. В Российской Федерации, особенно в Москве, костюмированный портрет получил широкое распространение, но произошло это не в угоду моде, а скорее, как дань искусству.
Жанр портрета в искусстве
Живописные полотна, написанные в разное время, объединяет одно обязательное условие — картины должны быть достоверными. Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря — изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи. Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.
Литературные портреты
Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Литературных приемов для этого значительно больше, богатый русский язык позволяет использовать многочисленные художественные формы, обороты и словосочетания. Цель, к которой стремится писатель, по смыслу идентична замыслу художника, литератор описывает выражение лица как следствие настроений человека, отражение его мыслей, эмоций и переживаний. портрета достаточно сложен. Описывать нужно, избегая поверхностных формулировок. Для этого требуется мастерство истинного творца. Среди русских писателей, способных выразить в нескольких словах суть человеческого облика, на первом месте находится великий Максим Горький. Его американский последователь, так же виртуозно владел искусством словесного портретного рисунка. Жанр литературного портрета многообразен, описание следует определенному стилю, оно может быть веселым или грустным, кратким или пространным, все зависит от каждого отдельного произведения.
Фотография
С появлением дагеротипии расширились возможности изобразительного искусства, и портреты не стали исключением. Фотопортрет стоил намного дешевле картины, написанной маслом, да и узнаваемость была стопроцентной. И хотя художники язвительно замечали, что фотография — для бедных», широкая публика повернулась в сторону более точного изображения на пластине с серебряным покрытием. Жанр фотографии портрет быстро вошел в моду, от желающих запечатлеть себя и своих близких не было отбоя.
Однако у нового способа, дагеротипа, были свои недостатки. Фотография, в отличие от живописного портрета, не позволяла что-либо менять. Изображение застывало раз и навсегда, исправить что-то было невозможно. А если учесть, что человек фотографировался сидя или стоя (в напряженной позе), то выходил он на снимке не лучшим образом. Поэтому было много разочарований, претензий и недовольства. Тем не менее портретные снимки прижились, люди научились артистично позировать, и все встало на свои места.
ЗАДАЧИ: по-новому увидеть человека создание художественного образа открыть его для себя и для него тем самым тоже люди не похожи друг на друга всматриваясь в лица, поражаешься человеческой индивидуальностью жизненный путь человека – след в его облике СМЫСЛ ПОРТРЕТА -радость узнавания -сходство внутренности
ИЗ ИСТОРИИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПОРТРЕТА О чём может рассказать нам портрет? Почему бывает так интересно смотреть на портреты незнакомых нам людей, да ещё из далёкого от нас времени? Как проявляется в портрете эпоха его создания? Объясни, по каким признакам можно догадаться о времени создания произведения.
В древнейшие времена, чтобы сохранить черты лица, с него делали восковую или гипсовую маску, лицам придавали спокойствие и величие. Портреты выполняли религиозно- магическую функцию (величественные статуи). При раскопках в Фаюме, около Каира, были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми мелками. Художники сосредотачивались на особенностях лица – каждая морщинка, складка выявляли жизненный путь человека, его натуру. Здесь не заботились о внешней красоте, но в каждом портрете подчёркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию. Утверждение, что через внешний облик можно передать духовную сущность, стало особенно важным в Средние века. Приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности. В русском искусстве портрет возник в 17 в. Писали на доске темперными красками – парсуны. К концу 18 в. Русские живописцы достигли совершенного мастерства.
В каких видах изобразительного искусства создаются портреты? В чём состоит своеобразие раскрытия образа человека средствами разных видов изобразительного искусства? Что значит «похож» или «не похож»? Соответственно форме и пропорциям воспроизведены детали лица – достаточно ли этого? Что является не менее важным в особенностях портрета?
Художник использует цвет не только для передачи реальной окраски предметов, но и для создания определённого настроения, для поэтического воплощения замысла. В создании цветового образа портрета большое значение имеет цвет фона, его соотношение с цветом лица, волос, одежды. Правдивость состоит не в том, чтобы «точно» повторить цвет костюма, а суметь его увидеть как средство, раскрывающее характер. Надо понять, что не существует «телесной красоты», а лицо может быть светлее или темнее окружения. То, как ложатся мазки, их фактура тоже будет строить образ в портрете.
«Джоконда», чьё совершенство в создании идеального образа? Пышное убранство дворцов, идеал изобилия и здоровья? «Портрет старушки» – теплота и духовная глубина, великие печали и радости. «Портрет Л. Н. Толстого» – творчество судьбы народа, правдивая картина жизни страны. «Смеющаяся девушка», «Кочегар», «Неизвестная» – раскрытие характера, всё внимание сосредоточено на лице, на передаче достоинства человека, значительности образа. Эксперименты с формой, цветом «Девочка с косичками», «Мадам Матисс». Обрывки реальности, причудливо соединяясь образуют новый абсурдный и тревожный смысл, похожий на видение сна. «Лицо Мэй Уэст».
Какие виды портрета ты знаешь? Приведи примеры. Объясни, каким образом цвет в портрете раскрывает образ человека. Приведи примеры. Какие из великих портретистов тебе известны? Расскажи о произведениях, которые тебе запомнились. Назови великих русских портретистов, расскажи о них. Составь рассказ об истории развития жанра портрета.
Цель урока: Познакомиться с историей развития портретного жанра; Познакомиться с историей развития портретного жанра; Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Воспитание патриотического отношения к Родине. Воспитание патриотического отношения к Родине.
История портрета Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века…
Самый древний портрет Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (Франция). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.
У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними.
Только в V веке до н.э. впервые появились у греков настоящие портретные гермы и статуи. Реалистическое направление окончательно утвердилось в портретной скульптуре в эллинистическом искусстве при Александре Македонском, благодаря Лисиппу и его брату Лисистрату, который первый стал формовать маски с натуры. Эллинистические портреты, сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, несравненно более передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели. С конца V в. до н. э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется, в конце концов тяготея к драматизации образа.
Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расшире- нием круга портретируемых. В основе художественной структуры многих древнеримских портретов чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического.
Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Упрощенные и стандартизованные черты изображенного персонажа позволяют идентифицировать его только с определенной общественной ролью.
Портрет Средневековья Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство начиная с XXII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях. Он является частью церковного архитектурно- художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре (особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги.
Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса. Он был связано с изменением идеологии эпохи. Ренессансный человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей и поэтому он вышел на первый план в искусстве
Портрет маньеризма Маньеризм — (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения. Стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.
Эль Греко В искусстве маньеризма портрет утрачивает ясность ренессансных образов. В нём проявляются черты, отражающие драматически тревожное восприятие противоречий эпохи. Меняется композиционный строй портрета. Теперь ему присуща подчёркнутая острота и насыщенность духовного выражения.
Среди известных портретных шедевров того времени «Лютнист» Микеланджело да Караваджо (), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни.
ПОРТРЕТ 17 век В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живо- писи. К этому времени она разделилась на две самостоятельные ветви фламандскую и голландскую школы. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась.
Едва переступив порог, отделяющий XVII в. от XVIII, увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников. Рисунок портретов художников Антуана Ватто (), Франсуа Буше () и др. легкий, подвижный, их колорит полон изящных переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов.
Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе (), воздвигнутый в Петербурге в гг.
ПОРТРЕТ 19 век XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты. Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоли- кости образов. В период романтизма портрет воспринимается как изображение внут- реннего «я» человека, наделенного свободой воли.
Настоящий романтический пафос выступает в портрете Ф. Шопена кисти французского художника- романтика Эжена Делакруа ().
Портрет 20 и 21 веков. В портретном искусстве ХХXXI вв. условно можно выделить два направления. Одно из них продолжает классические традиции реалистического искусства, воспевая красоту и величие. Человека, другое ищет новые абстрактные формы и способы выражения его внутреннего мира.
Обобщение и закрепление знаний Что такое портрет? Как развивался портретный жанр? Что влияет на развитие портретного жанра? На какие периоды можно разделить историю портрета? К какому времени относится самый древний портрет? Что такое «маньеризм» и каковы его особенности? Назовите художников и их работы, о которых шла речь сегодня на уроке. Каковы особенности современного портретного жанра? Какая взаимосвязь между живописью и музыкой?
Домашнее задание Художественно-творческое задание Подготовьте альбом, газету, альманах, компьютерную презентацию (по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре разных времен». Включите в них информацию о художниках, скульпторах, графиках, а также стихи, отрывки прозы, фрагменты музыкальных произведений, созвучные образам вашей портретной галереи.
Подведем итоги Понравился вам урок? Понравился вам урок? Что больше всего вас заинтересовало? Что больше всего вас заинтересовало? Что нового вы узнали? Что нового вы узнали? Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок. Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок.
ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Подготовила Учитель изобразительного искусства Тимченко Татьяна Геннадьевна МБОУ СОШ №25 г. Новошахтинск Портрет
Искусство портрета родилось несколько тысячелетий назад. Первые изображения человека не были написаны красками. Это были огромные каменные изваяния египетских фараонов. Их создавали не только для того чтобы прославить на века грозного владыку. Статуи фараонов не были только портретами, они были также двойниками тех, кого изображали.
Изображение лица человека в скульптуре и живописи всегда увлекало художников, но в некоторые эпохи жанр портрета расцветал особенно. Так было в Древнем Риме и в эпоху Возрождения. Но величайший расцвет портретной живописи приходится на XVII век, подаривший миру таких великих мастеров как Рембрандт Хармес ван Рейн, Антонис Ван Дейк и Диего Веласкес. Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет» Рембрандт «Портрет старика в красном»
В России расцвет портретного искусства начался в XVIII веке. Ф.Рокотов, Д.Левицкий, В.Боровиковский создавали изысканные и утонченные портреты блестящих аристократов. Лирическое и несказанно загадочное обаяние Александры Струйской, запечатлел мастер портрета Ф. Рокотов. Ф. С. Рокотов «Портрет А. П. Струйской ». В. Л. Боровиковский «Портрет М. И. Лопухиной». 1797. Третьяковская галерея. О.А. Кипренский «Портрет А.С. Пушкина».
Русские художники XIX века обратились к портретам людей, прославившихся не знатностью, а талантом, любовью к народу. Их портреты не поражают внешним блеском. Они передают правдивый облик человека, сложный мир человеческого характера. Много великолепных портретов создали И.Репин, В. Серов. Они сохранили для нас образы своих современников. И.Е. Репин В.А. Серов
В.А. Серов «Девочка с персиками» В.А. Серов «Портрет актрисы Ермоловой».
И. Н. Крамской «Автопортрет» И. Н. Крамской «Портрет Л. Н. Толстого». 1873 год. Третьяковская галерея. И. Н. Крамской. «Неизвестная». 1883. Третьяковская галерея.
Презентация на тему портрет как жанр живописи. Жанр изобразительного искусства
ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Подготовила Учитель изобразительного искусства Тимченко Татьяна Геннадьевна МБОУ СОШ №25 г. Новошахтинск Портрет
Искусство портрета родилось несколько тысячелетий назад. Первые изображения человека не были написаны красками. Это были огромные каменные изваяния египетских фараонов. Их создавали не только для того чтобы прославить на века грозного владыку. Статуи фараонов не были только портретами, они были также двойниками тех, кого изображали.
Изображение лица человека в скульптуре и живописи всегда увлекало художников, но в некоторые эпохи жанр портрета расцветал особенно. Так было в Древнем Риме и в эпоху Возрождения. Но величайший расцвет портретной живописи приходится на XVII век, подаривший миру таких великих мастеров как Рембрандт Хармес ван Рейн, Антонис Ван Дейк и Диего Веласкес. Рембрандт Харменс ван Рейн «Автопортрет» Рембрандт «Портрет старика в красном»
В России расцвет портретного искусства начался в XVIII веке. Ф.Рокотов, Д.Левицкий, В.Боровиковский создавали изысканные и утонченные портреты блестящих аристократов. Лирическое и несказанно загадочное обаяние Александры Струйской, запечатлел мастер портрета Ф. Рокотов. Ф. С. Рокотов «Портрет А. П. Струйской ». В. Л. Боровиковский «Портрет М. И. Лопухиной». 1797. Третьяковская галерея. О.А. Кипренский «Портрет А.С. Пушкина».
Русские художники XIX века обратились к портретам людей, прославившихся не знатностью, а талантом, любовью к народу. Их портреты не поражают внешним блеском. Они передают правдивый облик человека, сложный мир человеческого характера. Много великолепных портретов создали И.Репин, В. Серов. Они сохранили для нас образы своих современников. И.Е. Репин В.А. Серов
В.А. Серов «Девочка с персиками» В.А. Серов «Портрет актрисы Ермоловой».
И. Н. Крамской «Автопортрет» И. Н. Крамской «Портрет Л. Н. Толстого». 1873 год. Третьяковская галерея. И. Н. Крамской. «Неизвестная». 1883. Третьяковская галерея.
Цель урока: Познакомиться с историей развития портретного жанра; Познакомиться с историей развития портретного жанра; Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Увидеть различные образы в творчестве знаменитых художников, выполненных в разных стилях. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Учиться анализировать художественные произведения и вырабатывать собственную эстетическую оценку. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Развивать умение вести диалог с произведениями искусства. Воспитание патриотического отношения к Родине. Воспитание патриотического отношения к Родине.
История портрета Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века…
Самый древний портрет Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (Франция). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос.
У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними.
Только в V веке до н.э. впервые появились у греков настоящие портретные гермы и статуи. Реалистическое направление окончательно утвердилось в портретной скульптуре в эллинистическом искусстве при Александре Македонском, благодаря Лисиппу и его брату Лисистрату, который первый стал формовать маски с натуры. Эллинистические портреты, сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, несравненно более передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели. С конца V в. до н. э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется, в конце концов тяготея к драматизации образа.
Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расшире- нием круга портретируемых. В основе художественной структуры многих древнеримских портретов чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического.
Средневековый художник, ограниченный строгими церковными канонами, редко обращался к портрету. Личностное начало в его понимании растворялось в религиозной соборности. В период Средневековья реалистический, натуралистический портрет встречается очень редко. Упрощенные и стандартизованные черты изображенного персонажа позволяют идентифицировать его только с определенной общественной ролью.
Портрет Средневековья Более или менее портрет начинает возвращаться в искусство начиная с XXII века, оставаясь, тем не менее, на подчиненных ролях. Он является частью церковного архитектурно- художественного ансамбля, сохраняясь в надгробиях, на монетах и в книжной миниатюре (особенно в портретах заказчиков, которым подносились книги.
Перелом в портретном искусстве, которое снова вышло на видные позиции, наступил в эпоху Ренессанса. Он был связано с изменением идеологии эпохи. Ренессансный человек был полон гуманистического реализма, то есть он ослабил путы религии и уверовал в силу личности, стал считать себя мерой всех вещей и поэтому он вышел на первый план в искусстве
Портрет маньеризма Маньеризм — (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), течение в европейском искусстве 16 века, отражающее кризис гуманистической культуры Высокого Возрождения. Стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.
Эль Греко В искусстве маньеризма портрет утрачивает ясность ренессансных образов. В нём проявляются черты, отражающие драматически тревожное восприятие противоречий эпохи. Меняется композиционный строй портрета. Теперь ему присуща подчёркнутая острота и насыщенность духовного выражения.
Среди известных портретных шедевров того времени «Лютнист» Микеланджело да Караваджо (), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни.
ПОРТРЕТ 17 век В XVII веке высшие достижения в жанре портрета были созданы наследниками нидерландской живо- писи. К этому времени она разделилась на две самостоятельные ветви фламандскую и голландскую школы. Для художников этих школ портрет приобретал все большее и большее значение, а техника значительно совершенствовалась.
Едва переступив порог, отделяющий XVII в. от XVIII, увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников. Рисунок портретов художников Антуана Ватто (), Франсуа Буше () и др. легкий, подвижный, их колорит полон изящных переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов.
Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе (), воздвигнутый в Петербурге в гг.
ПОРТРЕТ 19 век XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты. Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоли- кости образов. В период романтизма портрет воспринимается как изображение внут- реннего «я» человека, наделенного свободой воли.
Настоящий романтический пафос выступает в портрете Ф. Шопена кисти французского художника- романтика Эжена Делакруа ().
Портрет 20 и 21 веков. В портретном искусстве ХХXXI вв. условно можно выделить два направления. Одно из них продолжает классические традиции реалистического искусства, воспевая красоту и величие. Человека, другое ищет новые абстрактные формы и способы выражения его внутреннего мира.
Обобщение и закрепление знаний Что такое портрет? Как развивался портретный жанр? Что влияет на развитие портретного жанра? На какие периоды можно разделить историю портрета? К какому времени относится самый древний портрет? Что такое «маньеризм» и каковы его особенности? Назовите художников и их работы, о которых шла речь сегодня на уроке. Каковы особенности современного портретного жанра? Какая взаимосвязь между живописью и музыкой?
Домашнее задание Художественно-творческое задание Подготовьте альбом, газету, альманах, компьютерную презентацию (по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре разных времен». Включите в них информацию о художниках, скульпторах, графиках, а также стихи, отрывки прозы, фрагменты музыкальных произведений, созвучные образам вашей портретной галереи.
Подведем итоги Понравился вам урок? Понравился вам урок? Что больше всего вас заинтересовало? Что больше всего вас заинтересовало? Что нового вы узнали? Что нового вы узнали? Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок. Отметьте значком в тетради, какие ощущения, эмоции у вас вызвал урок.
«Портреты Кипренского» — Автопортрет 1808г. Характерные особенности портретной живописи 19 века. В портрете простота и целостность замысла, благородная содержательность красок. «Портрет мальчика Челищева». «Портрет В.А.Жуковского». «Портрет Е.И.Чаплица». Творческая биография художника. «Портрет К.Н. Батюшкова». «Портрет Д.Давыдова» 1809г.
«Портрет учителя» — Психологический портрет учителя. Добрые, злые и никакие Капитаны на мостике корабля. Таким образом, в развитии психологической компетентности главная роль отведена самосовершенствованию, профессиональному и личностному самосознанию, выделению своих профессиональных позиций. Удачи вам, дебютанты и асы.
«Портрет в музыке» — М.И.Дунаевский. Н.А.Римский-Корсаков. Воет кто там? Опера. Тучи метлой гонит кто там? тема Царевны -Лебедь. «Портреты в музыке». Танцуют. Стонет кто там? М.И. Дунаевский. Кто там? Акцент — ударение в музыке. Поют. тема Белочки. П.И. Чайковский. В темной ночной глубине? нарисовать рисунок к пьесе «Баба-Яга».
«Русский портрет 18 века» — Портрет Григория Григориевича Орлова. 1762-1763г. Портрет статс-дамы А.М.Измайловой. Рокотов показал возвышенность образа молодой женщины. Энергичный поворот головы придает портрету благородный пафос. На портрете изображена великосветская красавица, знающая силу своего неотразимого обаяния. Портрет Г.Р. Державина. 1811.
«Искусство портрета» — Или группы людей, Портрет Возрождения. Основные принципы развития портретного жанра. Портрет 20 и 21 веков. Портрет Питера Пауля Рубенса 1590 г. А.Дюрер «Автопортрет». Что влияет на развитие портретного жанра? ПОРТРЕТ 19 век. Что такое портрет? Г.Гольбейн Мл. «Портрет Эразма Роттердамского». Человек в зеркале искусства: жанр портрета.
«Русский портрет XVIII века 1» — Облик Е. Нарышкиной вполне соответствует идеалу своего времени. Ф. Рокотов. Портрет В.Новосильцевой. Художник изображает девушек в театрально –праздничной приподнятости. Портреты «смольнянок». А.Матвеев «Автопортрет с женой». Портрет Нелидовой. Портрет Александры Струйской. И. Никитин «Портрет канцлера Г. Головкина».
ЗАДАЧИ: по-новому увидеть человека создание художественного образа открыть его для себя и для него тем самым тоже люди не похожи друг на друга всматриваясь в лица, поражаешься человеческой индивидуальностью жизненный путь человека – след в его облике СМЫСЛ ПОРТРЕТА -радость узнавания -сходство внутренности
ИЗ ИСТОРИИ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ПОРТРЕТА О чём может рассказать нам портрет? Почему бывает так интересно смотреть на портреты незнакомых нам людей, да ещё из далёкого от нас времени? Как проявляется в портрете эпоха его создания? Объясни, по каким признакам можно догадаться о времени создания произведения.
В древнейшие времена, чтобы сохранить черты лица, с него делали восковую или гипсовую маску, лицам придавали спокойствие и величие. Портреты выполняли религиозно- магическую функцию (величественные статуи). При раскопках в Фаюме, около Каира, были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми мелками. Художники сосредотачивались на особенностях лица – каждая морщинка, складка выявляли жизненный путь человека, его натуру. Здесь не заботились о внешней красоте, но в каждом портрете подчёркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию. Утверждение, что через внешний облик можно передать духовную сущность, стало особенно важным в Средние века. Приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности. В русском искусстве портрет возник в 17 в. Писали на доске темперными красками – парсуны. К концу 18 в. Русские живописцы достигли совершенного мастерства.
В каких видах изобразительного искусства создаются портреты? В чём состоит своеобразие раскрытия образа человека средствами разных видов изобразительного искусства? Что значит «похож» или «не похож»? Соответственно форме и пропорциям воспроизведены детали лица – достаточно ли этого? Что является не менее важным в особенностях портрета?
Художник использует цвет не только для передачи реальной окраски предметов, но и для создания определённого настроения, для поэтического воплощения замысла. В создании цветового образа портрета большое значение имеет цвет фона, его соотношение с цветом лица, волос, одежды. Правдивость состоит не в том, чтобы «точно» повторить цвет костюма, а суметь его увидеть как средство, раскрывающее характер. Надо понять, что не существует «телесной красоты», а лицо может быть светлее или темнее окружения. То, как ложатся мазки, их фактура тоже будет строить образ в портрете.
«Джоконда», чьё совершенство в создании идеального образа? Пышное убранство дворцов, идеал изобилия и здоровья? «Портрет старушки» – теплота и духовная глубина, великие печали и радости. «Портрет Л. Н. Толстого» – творчество судьбы народа, правдивая картина жизни страны. «Смеющаяся девушка», «Кочегар», «Неизвестная» – раскрытие характера, всё внимание сосредоточено на лице, на передаче достоинства человека, значительности образа. Эксперименты с формой, цветом «Девочка с косичками», «Мадам Матисс». Обрывки реальности, причудливо соединяясь образуют новый абсурдный и тревожный смысл, похожий на видение сна. «Лицо Мэй Уэст».
Какие виды портрета ты знаешь? Приведи примеры. Объясни, каким образом цвет в портрете раскрывает образ человека. Приведи примеры. Какие из великих портретистов тебе известны? Расскажи о произведениях, которые тебе запомнились. Назови великих русских портретистов, расскажи о них. Составь рассказ об истории развития жанра портрета.
Посвященная передаче образа одного человека, а также группы из двух-трех людей на холсте или бумажном листе. Особое значение при этом имеет выбранный художником стиль. Рисунок лица человека на портрете — это одно из самых сложных направлений в живописи. Мастер кисти должен передать характерные признаки внешности, эмоциональное состояние, внутренний мир позирующего. Размеры портрета определяют его вид. Изображение может быть погрудным, поколенным, поясным или во весь рост. Поза предполагает три ракурса: лицом (анфас), поворот «три четверти» в ту или другую сторону и в профиль. Портрет как содержит в себе безграничные возможности реализации художественных замыслов. Сначала делается набросок, затем непосредственно рисунок.
История жанра портрет
Самая древняя попытка изображения лица человека насчитывает 27 тысяч лет. «Картина» была обнаружена в пещере, недалеко от французского города Ангулем. Портрет представляет собой обведенный мелом контур, отдаленно напоминающий черты человеческого лица. Древний художник обозначил основные линии глаз, носа, рта. Позже (тоже в пещерах) на Балканах и в Италии стали появляться более четкие и определенные изображения, среди которых преобладали лица, нарисованные в профиль. Человеку свойственно творить, талантливые люди не могут жить без того, чтобы не оставить после себя какой-то след. Это может быть выложенный из камешков узор посреди поля, вырезанный орнамент на коре дерева, чье-то лицо, нарисованное углем на скале. Возможностей для творчества сколько угодно.
Лепные изображения
Когда-то портретный жанр тяготел к воплощению в скульптуре, поскольку в глубокой древности не было художников, досконально владевших кистью и способных передать игру света и тени. Изображение лица в глине удавалось лучше, и поэтому в те далекие времена доминировали именно лепные портреты. Искусство живописи появилось намного позже, когда человечество осознало необходимость культурного общения.
Захоронения
Появление изображений, близких к рисунку, также относится к более позднему периоду, а первые портреты были найдены на древних восточных территориях. В египетском государстве происходило обожествление усопших. При захоронении создавался своего рода портрет, который условно считался двойником умершего. Появился принцип мумифицирования, а затем и портретирования. История жанра портрет содержит множество примеров культовых изображений как в рисунке, так и в скульптуре. Рисунки лиц усопших становились все более похожими на оригинал. А затем копирование лица ушедшего в мир иной заменили на маску. Египетских усопших стали хоронить в саркофагах, на крышке которых изображался умерший в полный рост с красивым стилизованным лицом. Такие похороны устраивались исключительно для знати. Египетские фараоны, например, помещались не только в саркофаг, но еще и в гробницу, которая представляла собой огромное сооружение.
Разнообразие решений
У художника при написании портрета есть выбор: изобразить лицо и одежду человека в соответствии с оригиналом или проявить творческий подход, создавая изысканную креативную картину. Главным условием при этом остается сходство, которое играет доминирующую роль. Самостоятельный — портретное искусство, открыт для экспериментов самого широкого спектра. Художник имеет возможность совершенствовать свое мастерство, применяя новейшие технические достижения.
И действительно, решающее значение для достижения оптимального результата имеет техника исполнения. Самым распространенным способом портретной живописи у профессиональных художников является Этот стиль уходит корнями в глубь веков. Его использовали художники древности. Их работы сохранились до наших дней. Портрет как жанр изобразительного искусства существует с незапамятных времен, а сегодня он является популярным средством художественного самовыражения.
«Сухая кисть»
В последнее время становится популярной методика когда изображение создается не мазками, а растиранием небольшого количества краски. Кисть при этом почти сухая, а сам способ позволяет получать красивые полутона. Поскольку самый тонкий жанр живописи — портрет, а изображение лица в красках требует именно нежных оттенков, то методика «сухой кисти» подходит для этой цели как нельзя лучше.
Типы
Жанр портрета подразделяется на несколько типов: парадный, камерный, интимный и сюжетный. Также существует особый тип под названием автопортрет, когда художник изображает самого себя. Как правило, это сугубо индивидуальный рисунок. В целом жанр портрета является вполне самостоятельным подчиняющимся определенным правилам. Эти правила никогда не нарушаются, хотя их рамки могут быть расширены при определенных обстоятельствах.
Помимо уже перечисленных, существует еще один жанр портрета, включающий в себя особые художественные признаки, специализированная разновидность, требующая системного подхода. Это костюмированный портрет, когда на полотне изображается современный человек в одежде прошедшего времени. Диапазон сюжетов не ограничен: от шкур, в которые облачался первобытный человек, до свадебного наряда эпохи Ренессанса. В этой портретной разновидности присутствуют элементы театральности. В Российской Федерации, особенно в Москве, костюмированный портрет получил широкое распространение, но произошло это не в угоду моде, а скорее, как дань искусству.
Жанр портрета в искусстве
Живописные полотна, написанные в разное время, объединяет одно обязательное условие — картины должны быть достоверными. Немаловажную роль при этом играет портретная составляющая, а иначе говоря — изображение лица персонажей. От того, насколько тщательно выписаны черты лица, зависит успех картины. Выражение глаз, улыбки или, наоборот, нахмуренные брови, все нюансы должны быть отражены на полотне. Задача непростая, но фактор достоверности свидетельствует о мастерстве художника. Именно поэтому жанр портрета в искусстве столь однозначен и требует от мастера полной отдачи. Опытным художникам лучше всего удаются картины, в сюжете которых присутствуют люди, их лица крупным планом и акцентированное движение.
Литературные портреты
Писатели, равно как и художники, довольно часто изображают лицо человека. Литературных приемов для этого значительно больше, богатый русский язык позволяет использовать многочисленные художественные формы, обороты и словосочетания. Цель, к которой стремится писатель, по смыслу идентична замыслу художника, литератор описывает выражение лица как следствие настроений человека, отражение его мыслей, эмоций и переживаний. портрета достаточно сложен. Описывать нужно, избегая поверхностных формулировок. Для этого требуется мастерство истинного творца. Среди русских писателей, способных выразить в нескольких словах суть человеческого облика, на первом месте находится великий Максим Горький. Его американский последователь, так же виртуозно владел искусством словесного портретного рисунка. Жанр литературного портрета многообразен, описание следует определенному стилю, оно может быть веселым или грустным, кратким или пространным, все зависит от каждого отдельного произведения.
Фотография
С появлением дагеротипии расширились возможности изобразительного искусства, и портреты не стали исключением. Фотопортрет стоил намного дешевле картины, написанной маслом, да и узнаваемость была стопроцентной. И хотя художники язвительно замечали, что фотография — для бедных», широкая публика повернулась в сторону более точного изображения на пластине с серебряным покрытием. Жанр фотографии портрет быстро вошел в моду, от желающих запечатлеть себя и своих близких не было отбоя.
Однако у нового способа, дагеротипа, были свои недостатки. Фотография, в отличие от живописного портрета, не позволяла что-либо менять. Изображение застывало раз и навсегда, исправить что-то было невозможно. А если учесть, что человек фотографировался сидя или стоя (в напряженной позе), то выходил он на снимке не лучшим образом. Поэтому было много разочарований, претензий и недовольства. Тем не менее портретные снимки прижились, люди научились артистично позировать, и все встало на свои места.
Человек в зеркале искусства: жанр портрета Портрет (франц. portrait) — изображение определенного человека или группы людей. Жанр портрета получил распространение в глубокой древности в скульптуре, а затем в живописи и графике. Но внешнее сходство это не единственное, что должен передать художник. Гораздо важнее, когда мастер переносит на полотно внутреннюю сущность человека и передает атмосферу времени. Различают парадный и камерный портреты. Бывают портреты парные и групповые. Они предназначаются и для украшения парадных зал, и для восхваления определенных персон, и для сохранения памяти о людях, объединенных профессиональными, духовными, семейными узами. Особую категорию составляет автопортрет, на котором художник изображает самого себя. Любой из портретов можно отнести или к психологическому портрету, илик портрету-характеру, или к портрету-биографии. Искусство помогает познать человека. Не только увидеть его внешний об-лик, но и понять его сущность, характер, настроение и др. Портрет почти всегда реалистичен. Ведь его главная цель — узнаваемость изображенного на нем человека. Однако обычно задачей художника является не точное копирование внешних черт модели, не подражание природе, а «живописное пересоздание» образа человека. Не случайно возникает желание не просто узнать в портрете себя, а может быть, даже открыть что-то новое в себе. Зрителю невольно передается отношение художника к модели. Важным является все то, что выражает эмоции, отношение к жизни, к людям: мимика изображенного лица, выражение глаз, линия губ, поворот головы, осанка, жест. Нередко мы толкуем произведение с позиции человека сегодняшнего дня, приписываем персонажу черты, совершенно не свойственные его времени, т. е. стремимся понять неизвестное через известное. Очень важно также показать социальное положение портретируемого, создать типический образ представителя определенной эпохи. Как жанр портрет появился несколько тысячелетий назад в античном искусстве. Среди фресок знаменитого Кносского дворца, найденных археологами при раскопках на острове Крит, есть целый ряд живописных женских изображений, относящихся к XVI веку до н.э. Хотя исследователи назвали эти образы “придворными дамами”, нам неведомо, кого пытались показать критские мастера — богинь, жриц или знатных дам, одетых в нарядные платья.“Парижанка”. Фреска из Кносского дворца, XVI век до н.э. Наибольшую известность получил портрет молодой женщины, названный учеными “Парижанка”. Мы видим перед собой профильное (по традициям искусства того времени) изображение молодой женщины, весьма кокетливой и не пренебрегавшей косметикой, о чем свидетельствуют ее глаза, обведенные темным контуром, и ярко накрашенные губы. Художники, создававшие фресковые портреты своих современников, не углублялись в характеристику моделей, да и внешнее сходство в этих изображениях весьма относительно. Религиозные представления в Древнем Египте, связанные с культом мертвых, определили стремление к передаче портретного сходства в скульптурном изображении человека: душа умершего должна была найти свое вместилище. В начале XX в. археологи открыли всему миру замечательное портретное изображение царицы Нефертити.Созданный в XIV в. до н. э., этот образ поражает плавностью линий профиля, изяществом гибкой шеи, воздушной легкостью и текучими переходами неправильных, но прелестных черт женского лица. Нефертити была не только царицей Египта, ее почитали как богиню. Самая известная и, возможно, самая красивая из жен египетских фараонов жила со своим венценосным супругом в огромном роскошном дворце на восточном берегу Нила. В искусстве Древней Греции особое место занимают обобщенные, идеализированные образы героев или богов. В слиянии духовного и физического художники и скульпторы видели воплощение красоты и гармонии человека. В своем знаменитом «Дискоболе» скульптор V в. до н. э Мирон стремится в первую очередь передать ощущение движения при устойчивости и монументальности линий тела, не заостряя внимания зрителей на особенностях лица. Особой нежностью и теплотой веет от статуи Афродиты, богини любви и красоты, изваянной скульптором Праксителем в IV в. до н.э. для храма на острове Крит. В этом изображении нет божественного величия, образ дышит удивительным покоем и целомудрием. В портрете Каракаллы запечатлен образ человека сильного, злобного и преступного. Сдвинутые брови, изборожденный морщинами лоб, подозрительный исподлобья взгляд, чувственные губы поражают силой характеристики. Крепкая голова посажена на толстую мускулистую шею. Крутые завитки волос плотно прижаты к голове и подчеркивают ее круглую форму. Они не имеют декоративного характера, как в предшествующий период. Передана легкая асимметрия лица: правый глаз меньше и помещен ниже левого, линия рта скошена. Скульптор, создавший этот портрет, владел всем богатством виртуозной техники обработки мрамора, все его умение было направлено на создание произведения, передающего с предельной выразительностью физические и психические особенности личности Каракаллы. Римский портрет связан с культом предков, со стремлением сохранить их облик для потомков. Это способствовало развитию реалистического портрета. Его отличают индивидуальные характеристики человека: величие, сдержанность или жестокость и деспотизм, одухотворенность или высокомерие. Расцвет портретного жанра начался в эпоху Возрождения, когда главной ценностью мира стала активная и целеустремленная личность, способная изменить этот мир и идти наперекор обстоятельствам. В XV веке художники начали создавать самостоятельные портреты, на которых показывали модели на фоне панорамных величественных пейзажей. Б. Пинтуриккьо. “Портрет мальчика”, Картинная галерея, Дрезден Пинтуриккьо (Pinturicchio) (около 1454-1513) Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, известный, прежде всего, своими замечательными фресками. Таков “Портрет мальчика” кисти Б. Пинтуриккьо. Тем не менее, наличие в портретах фрагментов природы не создает целостности, единства человека и окружающего его мира, портретируемый как будто бы заслоняет собой природный ландшафт. Лишь в портретах XVI столетия возникает гармония, своеобразный микрокосмос Портретное искусство эпохи Возрождения словно объединяет в себе заветы Античности и Средневековья. В нем снова звучит торжественный гимн могучему человеку с его неповторимым физическим обликом, духовным миром, индивидуальными чертами характера и темперамента. Признанным мастером портретного жанра был немецкий художник Альбрехт Дюрер, автопортреты которого до сих пор восхищают зрителей и служат примером для художников. В «Автопортрете» Альбрехта Дюрера (1471–1528) угадывается стремление художника найти идеализированного героя. Образы универсальных гениев XVI в., мастеров эпохи Высокого Возрождения — Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти — олицетворяют идеального человека того времени. Микеланджело да Караваджо (1573—1610) итальянец «Лютнист» Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Среди известных портретных шедевров того времени «Лютнист» Микеланджело да Караваджо (1573—1610), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни. Эль Греко(1541—1614) Испания. Мужской портрет с рукой на груди На закате XVI столетия в творчестве испанского художника Эль Греко(1541—1614) возникает новый тип портрета, в котором передается необычная внутренняя сосредоточенность человека, интенсивность его духовной жизни, погруженность в собственный внутренний мир. Для этого художник использует резкие контрасты освещения, оригинальный колорит, порывистые движения или застывшие позы. Одухотворенностью и неповторимой красотой отличаются запечатленные им бледные вытянутые лица с огромными темными, словно бездонными, глазами. В XVII столетии важное место в европейской живописи занимал интимный (камерный) портрет, цель которого — показать душевное состояние человека, его чувства и эмоции. Признанным мастером такого типа портрета стал голландский художник Рембрандт, написавший множество проникновенных образов.Искренним чувством проникнуты “Портрет старушки” (1654) Это произведения представляют зрителю обыкновенных людей, не имеющих ни знатных предков, ни богатства. Но для Рембрандта, открывшего новую страницу в истории портретного жанра, было важно передать душевную доброту своей модели, ее истинно человеческие качества. В XVII в. главным критерием художественности становится материальный мир, воспринимаемый через чувства. Подражание действительности заменило в портрете непонятность и необъяснимость психических проявлений человека, его многообразных душевных порывов. Очарование мягкого бархата и воздушного шелка, пушистого меха и хрупкого стекла, нежной, матовой кожи и сверкающего жесткого металла передается в это время с высочайшим мастерством. Портреты великого голландца Рембрандта (1606—1669) не без основания считаются вершиной портретного искусства. Они по праву получили название портретов-биографий. Рембрандта называли поэтом страдания и сострадания. Люди скромные, нуждающиеся, всеми забытые ему близки и дороги. Художник с особой любовью относится к «униженным и оскорбленным». По характеру творчества его сравнивают с Ф. Достоевским. В его портретах-биографиях отражены сложные, полные тягот и лишений судьбы простых людей, которые несмотря на выпавшие на их долю суровые испытания, не утратили человеческого достоинства и душевной теплоты. Едва переступив порог, отделяющий XVII в. от XVIII, увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников. Придворно-аристократическая культура вывела на первый план стиль рококо с его утонченно-обольстительными, задумчиво- томными, мечтательно-рассеянными образами. Рисунок портретов художников Антуана Ватто (1684—1721), Франсуа Буше (1703—1770) и др. легкий, подвижный, их колорит полон изящных переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов. Слайд 27 А.Ватто. (1684-1721)Меццетен Живопись эпохи рококо и неоклассицизма. Картина французского живописца Антуана Ватто «Меццетен». В период 1712-1720 годах Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни. Ватто использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Полон любовной поэзии романтичный и меланхолический образ героя ярмарочного театра, актера, исполняющего серенаду, в картине «Меццетен». Памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе Поиски героического, значительного, монументального в искусстве связаны в XVIII в. со временем революционных перемен. Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьенна Мориса Фальконе (1716—1791), воздвигнутый в Петербурге в 1765—1782 гг. Он задуман как образ гения и созидателя. Неукротимая энергия, подчеркнутая стремительным движением коня и всадника, выражается во властном жесте вытянутой руки, в мужественном открытом лице, на котором бесстрашие, воля, ясность духа. Послушай ЗДЕСЬ фрагмент из повести Пушкина «Медный всадник». XIX в. привнес в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты. Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоликости образов.Эжен Делакруа (1798—1863). Портрет Ф. Шопена В период романтизма портрет воспринимается как изображение внутреннего «я» человека, наделенного свободой воли. Настоящий романтический пафос выступает в портрете Ф. Шопена кисти французского художника-романтика Эжена Делакруа (1798—1863). Перед нами настоящий психологический портрет, передающий страстность, пылкость натуры композитора, его внутреннюю суть. Картина наполнена стремительным, драматичным движением. Этот эффект достигается поворотом фигуры Шопена, напряженным колоритом картины, контрастными светотенями, быстрыми, интенсивными мазками,столкновением теплых и холодных тонов. Художественному строю портрета Делакруа созвучна музыка Этюда ми мажор для фортепиано Шопена. За ней стоит реальный образ — об- раз Родины. Ведь однажды, когда его любимый ученик играл этот этюд, Шопен поднял вверх руки с восклицанием: «О, моя Родина!» Мелодия Шопена, неподдельная и могущественная, была главным средством выражения, его языком. Могущество его мелодии — в силе ее воздействия на слушателя. Она как развивающаяся мысль, которая подобна развертыванию сюжета повести или содержанию исторически важно- го сообщения. В портретном искусстве ХХ—XXI вв. условно можно выделить два направления. Одно из них продолжает классические традиции реалистического искусства, воспевая красоту и величие Человека, другое — ищет новые абстрактные формы и способы выражения его внутреннего мира. К портретному жанру обращались и представители модернистских течений, появившихся в XX веке. Множество портретов оставил нам знаменитый французский художник Пабло Пикассо. По этим работам можно проследить, как развивалось творчество мастера от т.н. голубого периода к кубизму. Слайд 32 Пикассо (1881-1973) «Портрет Амбруаза Воллара». Идеи аналитического кубизма нашли оригинальное воплощение в работе Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара». Творческие задания • Найдите те портреты, о которых идет речь в тексте. Сравните их между собой, определите сходные и различные черты. Дайте собственную трактовку их образов. • Какие портреты вы отнесете к традиционному классическому направлению, а какие — к абстрактному искусству. Аргументируйте свое мнение. • Сопоставьте язык различных направлений портретной живописи. Определите выразительность линий, цвета, колорита, ритма, композиции каждого из них. • Послушайте музыкальные сочинения. Подберите к портретам те произведения, которые созвучны образам, запечатленным на них. Художественно-творческое задание • Подготовьте альбом, газету, альманах, компьютерную презентацию (по выбору) на тему «Жанр портрета в культуре разных времен». Включите в них информацию о художниках, скульпторах, графиках, а также стихи, отрывки прозы, фрагменты музыкальных произведений, созвучные образам вашей портретной галереи. |
Жанр портрета
Искусство помогает познать человека. Не только увидеть его внешний облик, но и понять его сущность, характер, настроение и др. Портрет почти всегда реалистичен. Ведь его главная цель — узнаваемость изображенного на нем человека. Однако обычно задачей художника является не точное копирование внешних черт модели, не подражание природе, а «живописное пересоздание» образа человека. Не случайно возникает желание не просто узнать в портрете себя, а может быть, даже открыть что-то новое в себе.
Зрителю невольно передается отношение художника к модели. Важным является все то, что выражает эмоции, отношение к жизни, к людям: мимика изображенного лица, выражение глаз, линия губ, поворот головы, осанка, жест.
Нередко мы толкуем произведение с позиции человека сегодняшнего дня, приписываем персонажу черты, совершенно не свойственные его времени, т. е. стремимся понять неизвестное через известное.
Религиозные представления в Древнем Египте, связанные с культом мертвых, определили стремление к передаче портретного сходства в скульптурном изображении человека: душа умершего должна была найти свое вместилище. В начале XX в. археологи открыли всему миру замечательное портретное изображение царицы Нефертити. Созданный в IV в. до н. э., этот образ поражает плавностью линий профиля, изяществом гибкой шеи, воздушной легкостью и текучими переходами неправильных, но прелестных черт женского лица.
В искусстве Древней Греции особое место занимают обобщенные, идеализированные образы героев или богов. В слиянии духовного и физического художники и скульпторы видели воплощение красоты и гармонии человека.
от каменного века до нашего времени
Семантика самого слова «портрет» восходит к старофранцузскому языку: «portraire» – воиспроизведение чего-либо с точностью до единой черты. Происхождение термина полно и емко отражает современную суть понятия. Портрет – это изображение человека или группы людей, фигурировавших либо фигурирующих в реальном мире, с помощью разнообразных художественных средств: живописи, графического и гравюрного искусств, скульптурной техники, фотографических снимков и полиграфического дела.
Поразительное совпадение, но первый образец портретного искусства в истории человечества, ставший известным исследователям, также находится на территории Франции, рядом с городом Ангулем. Это подобие портрета было выполнено 27 тысяч лет назад на весьма своебразном «холсте»: на природном рельефе пещерной породы мелом было начертано что-то, отдаленно похожее на лицо человека. Данная находка имела огромное значение не только для искусствоведов и ученых. Она доказала гораздо более важную вещь: человек разумный всегда стремился запечатлеть себя — пусть даже не в памяти далеких потомков, а на краткий срок — пока не исчезнут линии недолговечного мелка.
Древний Восток: точка отсчета
Но, собственно говоря, действительной точкой отсчета развития портретного жанра как полноценного вида искусства стало появление и формирование в Древнем Египте скульптурной техники.
Причем мотивом для точной персонификации изображений послужили религиозные доводы: создание скульптурных портретов было тесно связано с процессом мумификации. Религия Египта требовала максимального соответствия между оригиналом и каменным изображением.
Конечно, сейчас мы не узнаем имен всех тех мастеров, которые живописали в скульптуре изображения принца Рахотепа и его супруги Нофрет, Хефрена, вельможи Ти, Хемона, Ранофера и загадочного писца. Зато благодаря этим работам теперь мы можем проследить за каждым шагом по дороге к расцвету древней мировой скульптуры. От Древнего и до Нового царств в типах композиций и сословной принадлежности изображаемых изменилось очень многое. Если вначале чести быть запечатленными в скульптуре удостаивались лишь цари и знатные подданные, то к эпохе пятой династии заказать художественный портрет в камне или в дереве могли уже и просто хорошо обеспеченные египтяне. Серьезным изменениям подвергся и тип композиции портрета в целом: от трех вариаций — коленнопреклоненного человека; фигуры, расположившейся на троне или сидящей на корточках; человека в ходьбе с выступающей вперед левой ногой — египетские скульпторы постепенно приходят к удлиненным пропорциям силуэта и более грациозным портретам вообще. Изображения лиц также претерпели своебразную эволюцию: если в Древнем царстве их очертания оставались еще довольно грубыми и типично стандартизированными (с акцентированно крупными губами и расширяющимися в нижней части крыльями носа), то лица, «написанные» художниками Амарнского стиля, можно в полной мере назвать шедеврами изобразительного искусства. Ярким примером тому служит женский портрет — бюст царицы Нефертити, выполненный древнеегипетским скульптором Джехутимесу (Тутмосом Младшим).
Античный мир: расцвет «по наследству»
Следующим важным этапом в становлении портретного жанра можно назвать создание в пятом веке до нашей эры в Древней Греции портретных статуй и герм (герма — скульптура головы или бюста на 4-ехгранном постаменте). Это уже не прежние классические портреты, имевшие мало общего со своими древнегреческими прототипами; это персонифицированные изображения реальных людей (публичных деятелей, служителей Каллиопы, Эвтерпы и прочих муз, известных философов). До этого момента сходство натуры и портрета было невозможным априори, поскольку нарушало принцип равенства граждан и расценивалось как свидетельство высокомерия. Скульптура могла передавать лишь универсализированные черты некоего идеального образа.
Реалистическое портретное искусство зародилось во времена Перикла, а продолжило укрепление собственных позиций при Александре Македонском. Брат скульптора Лисиппа начал исполнять портреты на заказ в оригинальной и невиданной ранее манере: он формировал слепки масок со своих моделей, а значит, пытался достичь наивысшего сходства с натурой. Эллинистический портрет и далее развивался в рамках индивидуализма, но постепенно для художников той эпохи стало значимым не только простое воспроизведение индивидуальных особенностей конкретного человека, но и отображение в его портрете мельчайших деталей настроения. Причем, как правило, улыбка редко доставалась «в награду» заказчикам-прототипам скульптурных изваяний. Напротив, конечной целью древнегреческих художников было создание драматического облика: либо изображение волевого и деятельного человека; либо воссоздание образа мыслителя, находящегося в плену печальной действительности и не имеющего возможности разрушить устоявшийся порядок вещей.
В хрониках сохранились записи и о наличии станковой эллинистической живописи (на досках и в меньшей степени — на холстах), но никаких работ и произведений время не пощадило.
Римляне искусство портретирования унаследовали от древнегреческих мастеров, некоторые из которых трудились в Вечном городе и выполнялипортреты на заказ, пытаясь удовлетворить взыскательный вкус богатых заказчиков. Древнеримский портрет тем и отличался от древнегреческого, что внимание привлекала вполне определенная личность, а не человек как уникум в этом мире. Портретный жанр у мастеров Древнего Рима на стыке тысячелетий нашей и дохристианской эры достиг максимума реалистичности. В этом смысле показателен, к примеру, скульптурный портрет Марка Поция Катона Старшего (приблизительно 80 год до н.э.): крупная общественная фигура и литератор, он изображен без всяких прикрас и ухищрений. Причиной подобного стремления к натуралистичности явился философский и жизненный принцип: человек заслуживает уважительного отношения как личность сам по себе, вне зависимости от внешнего вида. Говоря обычным языком, что с того, если портрет какого-нибудь древнеримского оратора запечатлеет в истории все его морщины, ценен-то он не этим, а своим ораторским талантом.
Помимо всего прочего, натурализм как явление в портретном искусстве был обусловлен отличными познаниями системы лицевых мускулов и всей гаммы выражений человеческого лица. Специфичные знания были приобретены благодаря обычаям древней культуры: знатные римляне снимали с лиц умерших посмертные маски и хранили их в ларариумах (то есть в частных алтарях).
Римляне отличились и тем, что к древнегреческим гермам и статуям добавили еще один вид портретного искусства — бюст. Также повсеместное хождение получили портреты, выполненные на камеях и монетах: ремесленники-чеканщики были очень искусны в своем деле. Развитие живописного портрета в то время еще только начиналось: именно нарисовать портрет стремились немногие. Станковая портретная живопись развилась гораздо позднее — в I-III вв. н. э. на территории подконтрольного римлянам Египта. Сформировалась она здесь в виде фаюмскихпортретов — живописные произведения служили заменой привычным посмертным маскам-слепкам.
Средние века: регресс в действии
Густав Моро (французский художник, живший в XIV веке) как-то сравнил искусство живописи со страстным молчанием. Так случилось, что в Средние века искусство живописи вообще и портретирования в частности действительно «замолчало», пришло в упадок. Преемственность этого ремесла оборвалась: мастера Западной Римской империи и Византии не приняли реализма древнеримского портрета. Наступил регресс. Он выражался, в первую очередь, в возвращении универсализации образов и в отходе от персонификации. В придачу к тому, в живописи стали преобладать спиритуализированные изображения. Кроме непосредственного буквального смысла, каждое изображение имело еще и аллегорическое значение. Во-вторых, регрессу подверглось само мастерство и техника исполнения художниками Темных веков своих картин. В течение целого тысячелетия живопись в Европе пребывала в упадке. Сам портрет как жанр живописи встречался в те времена очень редко: строгие церковные догмы ограничивали художника в изображении тех или иных объектов и предметов.
В X-XII вв. портреты понемногу восстанавливают утраченные позиции, но по-прежнему остаются на вторых ролях. Главным образом, они занимают свое место в соборных архитектурных комплексах, чеканятся на монетах и воссоздаются в виде книжных миниатюр. Отличной иллюстрацией к вышесказанному является картина Джотто ди Бондоне «Проповедь птицам» (ок. 1295-1300 гг.). Эта фреска, описывающая эпизод из жизни святого Франциска Ассизского, уже выделяется среди прочих подобных произведений того времени: персонажи, изображенные на картине, не отвечают требованиям церковных канонов. У них нормальный разрез глаз; округлые лица, не искаженные неестественно удлиненными пропорциями; плотный тип телосложения.
Постепенно портретный жанр прокладывает себе дорогу и в станковой живописи Европы. В позднеготический период здесь у чешских и немецких живописцев появляется совершенно новый вид станкового портрета: человек изображается в три четверти, а не в профиль. Первой такой картиной стал портрет эрцгерцога Рудольфа IV Австрийского, созданный неизвестным мастером в 1365 г. Это произведение ознаменовало начало попыток воссоздания трехмерного пространства в портретном жанре, но само по себе оно еще очень слабо соответствует задумке автора. Вряд ли художник, не знавший о правилах перспективного сокращения, смог бы осуществить полноценную экспликацию субъекта в пространство с тремя системами координат.
Следует отметить, что в Китае и на территории Японии искусство портретирования в Средние века переживало свой расцвет, и там явлений регресса не наблюдалось вовсе. Мастера стран Средней Азии, Индии, Ирана, Азербайджана, Афганистана создавали в то время картины действительно высокого класса исполнения. Их портретные миниатюры восхищают зрителей и сегодня. Примером такого неподдельного восторга для искусствоведов и обычных любителей живописных картин может служить портрет пастуха, нарисованный персидским художником Риза-йи-Аббаси в 1634 г.
Ренессанс: возрождение в стиле антропоцентризма
С приходом Ренессанса в западноевропейской живописи снова воцарился реализм, и оборванные некогда связи с традициями античного искусства восстановились. Возвращение к индивидуализму в портретном жанре обуславливалось формированием новой гуманистической философии антропоцентризма, которая гласила: человек — главная ценность и главное мерило этого мира.
Возрождение началось с итальянского скульптурного портрета. Лука делла Роббиа, Мино да Фьезоле, Донателло, Антонио Росселлино — все они стремились не только достичь определенного сходства с натурой в своих произведениях, выразить характер прототипа, но и сохранить благородство манеры работы.
В дальнейшем развивающийся портретный жанр Ренессанса приобрел характерные, легко узнаваемые черты.
Первой особенностью ренессансного портрета стало невольное копирование итальянскими мастерами своих ранних работ с античных первоисточников (медалей и монет), а потому человек на их картинах чаще всего нарисован исключительно в профиль. К такому способу изображения человека, как портрет в анфас и в три четверти, авторы пришли позднее. Интересны в этом отношении портреты Андреа Соларио: модель всегда изображена по грудь или по пояс, а голова повернута на те самые три четверти. Ярким выражением всего творчества Соларио стала картина «Мужчина с гвоздикой» (приблизительно 1495 г.).
Второй характерной чертой живописного искусства эпохи Возрождения стало начало применения художниками масляных красок, что придавало картинам изящную филигранность и необычную душевность.
Помимо указанных типичных черт искусства портретирования того времени, Ренессанс привел также к изменению фона живописных портретов: если в эпоху Средневековья фон изображался весьма условным и сюрреалистичным, то художники Возрождения воссоздавали вполне реалистичные панорамы и интерьеры.
К XV веку все эти характерные особенности портретного жанра Ренессанса прочно укоренились в творчестве Доменико Венециано, Мазаччо, Доменико Гирландайо, Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Сандро Боттичелли, Мантенья и др. Но наиболее известными сегодня именами, конечно, стали Тициан, Рафаэль, Леонардо да Винчи и Джорджоне. Вряд ли кто-не не видел «Мону Лизу» или не имел удовольствия лицезреть «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля. Эти художники по праву заняли особое место в исторической галерее портретов благодаря одухотворенности их образов и усовершенствованию выразительных средств. Разумеется, портрет как жанр живописи возрождался в ту эпоху не только в одной Италии, но и в других странах. Так, например, общепризнаными мастерами Ренессанса являются немецкие художники Ганс Гольбейн младший и Альбрехт Дюрер (преуспевший и в живописи, и в ксилографии), а также французские портретисты Франсуа Клуэ и Жан Фуке.
XVI век ознаменовался наступлением эпохи маньеризма, который обладал иными, не схожими с ренессансными портрерами, стилевыми чертами. Обобщенно формула маньеризма выражается в сочетании следующих составляющих: змеевидные, ломаные линии + изляшняя спиритуализированность + нарушение гармоничности в очертаниях фигур + перенасыщенность содержимого картин в целом. Сложив все эти компоненты, вы получите, к примеру, работу Ханса фон Аахена «Вакх, Церера и Купидон».
В стилистику маньеризма вписываются и портреты Эль Греко и Бронзино.
Барокко: взлет станковой живописи
Эпоха Барокко вознесла искусство портретирования на новые высоты. Но портретный жанр не достиг бы таких высот, если бы предварительно нидерландскими художниками Северного Возрождения не был подготовлен соответствующий постамент для качественного толчка вверх.
Итак, XVII век — век неестественности и вычурного благородства — принес миру таких звезд живописного искусства, как Рембрандт, Диего Веласкес, Франц Хальс, Николя Пуссен, Питер Пауль Рубенс и другие. И настоящим ценителям портретной живописи не столь уж важно, кто из мастеров к которой художественной школе принадлежал — голландской ли, фламандской ли — или же вовсе был родом из Франции или Испании. Главное — эти авторы подарили нам возможность любоваться не только изображениями королей, знатных вельмож и купцов, но и людьми из всех сословных категорий. Чего стоит один портрет цыганки, написанной Францем Хальсем (1628-1630 гг.)?
Буржуазный уклад жизни и общий рост благосостояния людей в те времена резко увеличили число людей, имевших возможность заказать художественный портрет. В Нидерландах того времени огромную востребованность получили групповые портреты. Причем взаимоотношения между персонажами в рамках конкретной сюжетной линии ощутимо оживляются. «Ночной дозор» Рембрандта (1642 г.) — прямое тому подтверждение.
Барокко также открыло широкую дорогу станковой живописи и возвело в ряд наиболее распространенных видов живописного искусства, но эта эпоха отметилась в истории портретов и совершенно несообразными тенденциями. Так, определенной нелепостью эпохи Барокко стало установившееся разделение всех жанров искусства на «низкие» и «высокие» категории. В довершение чего, портретный жанр был занесен современниками Франсиско Сурбарана в категорию «низких». Вряд ли можно было придумать нечто абсурднее, но факт состоит в том, что подобное положение вещей просуществовало до конца XIX века.
Портрет XVIII века: Рококо — игра на грани жизни
Портретный жанр в XVIII веке вновь не жалует реализма в изображении своих героев. Первоисточником, определяющим развитие искусства портретирования, становится культура Франции. А во Франции того времени правдивость не была в чести ни в действительной жизни, ни в изобразительных средствах. Эталоном для всей Европы стал придворно-аристократический портрет, переживший подъем во время правления династии Людовиков и распространившийся позднее повсеместно. Однако этот официальный портрет при всей своей парадности стремился не к достижению индивидуализма изображаемых фигур (то есть не к максимальной схожести портрета и оригинала), а к идеализации их образов. Художники этого времени — Франсуа Гюбер Друэ, Гиацинт Риго, Жан Натье, Пьер Миньяр и другие — старались следовать исключительно вкусам своих богатых и знатных заказчиков. Поэтому большинство их картин более похоже на декорации, в которых играют актеры, причем игра актеров явно неумела и неестественна. Техника исполнения страдает; впоследствии в искусствоведческой среде появится термин «кукольное лицо».
В завершающей трети XVIII века в устоявшемся порядке вещей наметились крупные перемены. В художественной среде появляется и укрепляет свои позиции новый портрет — жизненный и отвечающий принципам реализма. Сюда можно отнести скульптурные произведения Жана Батиста Пигаля и Жана Антуана Гудона, позднее творчество Антуана Ватто, пастельные картины Ж. Б. Перонно, портреты Франагора, Аведа, остросоциальные работы англичанина Уильяма Хогарта и пр.
Типичным примером развития техники пастели является картина Ж. Б. Перонно «Девочка с кошкой». Подобные средства выражения идеальны для изображения лиц и настроений, но совсем не подходят для изображения вычурной помпезности.
К 50-м гг. XVIII века портретисты пытаются охватить своим искусством более широкие слои населения, в результате чего появляется «дешевый» портрет, выполненный с помощью карандаша, акварельных красок или в виде гравюры. Появляется и пользуется огромным успехом и самостоятельное ответвление в портретном искусстве — портретная миниатюра.
В конце века на мировом уровне заявили о себе и русские портретисты: Боровиковский и Левицкий.
Портрет XIX века: стилистический бум
XIX век принес человечеству великое разнообразие стилистических направлений и подстилей портретирования: классицизм, реализм, романтизм и импрессионизм.
Вначале бурному развитию классицизма способствовала Великая Французская революция, убравшая из работ художников всякую напыщенность и приторность. Общая кайма портретов выдерживается в более каноничных и бесстрастных рамках исполнения. В подобной манере творили французские художники Жак Луи Давид, Поль Деларош и Франсуа Жерар.
В первой половине XIX века сформировалось и романтическое направление. Помимо Европы, романтизм как часть искусства проник и на территорию Российской Империи: творчество Карла Брюллова, Ореста Кипренского и частично Василия Тропинина пронизано культом чувств и природы. Так, например, невозможно не отметить глубокомысленную страстность во взгляде Василия Андреевича Жуковского, запечатленную в 1815 году в его портрете Кипренским.
В середине этого шумного века, совпавшего с промышленном переворотом и появлением фотографического ремесла, в искусство возвращается реалистичный портрет. Но эти произведения нацелены не столько на достоверность изображения персонажей, сколько на отображение героя как представителя конкретного социума: кто он? чем заняты его мысли? какими этическими принципами обусловлено его поведение? К этому направлению относятся художники из совершенно разных стран с абсолютно разным уровнем развития: норвежец Эрик Вереншёлль; француз Густав Курбе; поляк Ян Матейко; немецкие художники Адольф фон Менцель и Вильгельм Лейбль; бельгийский живописец Альфред Стивенс; Квидо Манес из чешского государства; американец Томас Эйкинс. В России последователями реализма стали художники-передвижники: Ге, Перов, Крамской и др.
В завершающей трети XIX века появился импрессионизм, который в корне изменил концептуальное содержание портрета. Импрессионисты сосредоточились не на достоверности портретного облика человека, а на изменчивости его вообще и образе действий во внешней вариативной обстановке. Типичные представители данного направления — это тяготевшие в той или иной мере к импрессионизму Огюст Роден, Эдуар Мане, Эдгар Дега, Огюст Ренуар.
Портрет в XX веке: фотография против мольберта
Портретный жанр в прошлом веке пришел в явный упадок. Художественный портрет стал уделом избранных в отличие от массового фототиражирования. Но все же искусство портретирования продолжило свою эволюцию. Возникновение модернизма привело к появлению нетипичных произведений: произведений, в которых образ человека преподносился довольно схематично — так, как его увидел художник, и никак иначе. Образцом модернизма, например, уверенно можно назвать работу Амадео Модильяни «Портрет Жанны Эбютерн в желтом свитере» (1918 г.).
Затем последовало противостояние двух абсолютно разных стилей в портретном жанре: реалистичного и абстрактного. Многие знают о представителях абстрактного искусства (основоположнике кубизма Пабло Пикассо или лидере направления фовистов Анри Матиссе), но мало кто слышал о художниках-реалистах: графике Кете Кольвиц, скульпторе Аристиде Майоле или живописце Уильяме Орпене. XX век расставил свои приоритеты, но хотелось бы узнать, почему он расставил их именно в таком порядке.
Парсуны и портреты русских цариц и царевен
Первые портреты на Руси появились примерно в XVII веке, и создавали их в традициях иконописи. При этом женщин писали крайне редко, исключения делали только для царских невест и жен. Вспоминаем редкие портреты и их историю вместе с Софьей Багдасаровой.
Э.П. Гау. Интерьер Романовской галереи в Зимнем дворце (фрагмент). 1864, ГЭ
Портреты в иконописных традициях
Считается, что портретная живопись в европейском понимании этого жанра возникла в России только в период правления Петра Великого. Как правило, их писали приезжие иностранные художники и отечественные мастера, отучившиеся за рубежом. До этого живопись ограничивалась христианскими сюжетами, а изображения людей могли встречаться на сюжетных фресках или в миниатюрах на страницах рукописей. Однако уже в XVII на Руси появились первые портреты — парсуны. На холстах или досках изображали царей, князей, бояр. Женщин писать было не принято, правило не распространялось лишь на царских невест и жен. Первые портреты создавали мастера-иконописцы, поэтому картины так напоминают канонические изображения святых: они торжественны, орнаментальны, статичны.
Пример подобного портрета — парсуна царицы Марфы Апраксиной из Русского музея. Вторая жена Федора III Алексеевича была царицей чуть больше двух месяцев, затем ее супруг скончался. Картину, судя по девичьему кокошнику, написали еще до их свадьбы, когда Марфа была еще царской невестой. Портрет создал анонимный художник из кремлевских мастерских Оружейной палаты. Здесь видны все черты «наивного» искусства: неестественная поза, кукольное лицо, красный наряд — словно аппликация. Но есть и любопытная деталь, прогрессивная для того времени — Марфа Матвеевна держит в руках веер, предмет из иного, «галантного» мира.
Алексей Михайлович в «большом наряде» (1682, ГИМ)
Школа Оружейной палаты. Портрет царицы Марфы Апраксиной (1681-1682, ГРМ)
Неизвестный художник. Портрет стольника князя Ивана Борисовича Репнина (вторая половина 17 века)
Портреты большими тиражами
В допетровские времена портреты царственных особ с натуры писали редко. Чаще их копировали с других изображений, а потом еще раз, и еще, пока сходство с исходником не терялось совсем. На одном из портретов царица Марфа Апраксина изображена в русском наряде на фоне пейзажа — это уже более традиционная портретная живопись. У нее в руках собачка, скорее всего, это кавалер кинг-чарльз-спаниель. Портрет был написан намного позже ее кончины, в елизаветинское или екатерининское время. Неизвестный мастер взял за образец и приукрасил другой портрет царицы, овальный, сегодня он хранится в Русском музее.
Овальный портрет был написан примерно тогда же, что и парсуна с веером — в предсвадебный период. Однако художник был явно мастером своего дела: лицо царицы и ее фигура выписаны тонко и изящно, ткани наряда и меха выглядят объемными. Возможно, автором портрета был «иноземец Арнбургские земли» Иоганн Вальтер. Он тоже, как и автор парсуны с веером, служил в мастерских Оружейной палаты.
Читайте также:
Парсуна Евдокии Лопухиной в дорогой шубке — тоже итог неоднократной «переписки», во время которой облик царицы изменился до неузнаваемости. Первоисточник — сегодня он хранится в Русском музее — был создан при Петре II. На нем картине царица немолода, одета в одежды мрачных цветов. Из копии в копию Евдокия Лопухина расцветала: сама она становилась моложе, а ее наряд — ярче.
Неизвестный художник. Портрет царицы Марфы Апраксиной (18 век, ГМЗ Гатчина)
Неизвестный художник. Портрет царицы Марфы Апраксиной (до 1715, ГРМ)
Неизвестный художник. Портрет царицы Евдокии Лопухиной (18 век, Чухломской краеведческий музей им. А. Ф. Писемского)
Воображаемая царица
Порой художники создавали «вымышленные», ретроспективные портреты. Залы императорских дворцов было принято заполнять портретными галереями предков. Если было неизвестно, как выглядел родственник, художник попросту выдумывал его облик. Например, на эрмитажном портрете Софьи изображена юная девушка в горностаевой мантии, однако во времена ее царствования такие еще не носили.
На другом портрете царевна Софья Алексеевна изображена в овальном медальоне на груди двуглавого орла. Регентша написана в короне, со скипетром и державой — хотя она не была коронована. Исследователи живописи считают, что облик царевны мог быть воссоздан с гравюры Леонтия Тарасевича. А вот пышная царская атрибутика стала плодом воображения художника.
В одежде, которая не соответствовала эпохе, увековечили не только старшую сестру Петра I. В роскошную мантию принаряжена и царица Евдокия Стрешнева — вторая жена Михаила Федоровича. Драгоценный головной убор, напоминающий папскую тиару, возможно, не существовал вовсе. В старинных документах был описан только один женский царский венец — подарок Ирине Годуновой от константинопольского патриарха Еремея II.
Неизвестный художник. Портрет царевны Софьи (1700, ГРМ)
Неизвестный художник. Портрет царевны Софьи (19 век, ГЭ)
Неизвестный художник. Портрет царицы Евдокии Стрешневой (18 в., ГИМ)
Истории допетровских портретов
Истории допетровских портретов редко удается установить, документальные свидетельства о создании картин доходят до наших дней редкол. Вот редкий пример — автор портрета царицы Натальи Кирилловны Нарышкиной описал его в своей челобитной. Мастер Оружейной Палаты Михаил Чоглоков создал изображение «во успении» в 1694 году, в течение 9 дней после смерти царицы. В те годы посмертные портреты писали, чтобы поместить в церкви над гробом умершего или отдать на память родственникам.
Портрет царицы Евдокии Лопухиной, первой жены Петра Великого, был написан в Новодевичьем монастыре. Здесь она провела последние годы своей жизни, когда внук Петр II вернул ее из изгнания. На портрете в сдержанных аскетичных тонах царица изображена в монашеском облачении за чтением молитвенника.
Михаил Чоглоков. Портрет царицы Натальи Нарышкиной (после 1676, ГРМ)
Неизвестный художник. Портрет царицы Евдокии Лопухиной (18 век, ГИМ)
Иван Никитин. Портрет царицы Прасковьи Салтыковой (1-я чет. 18 в. Сергиево-Посадский музей)
Портрет царицы Прасковья Федоровна Салтыкова, жены Ивана V, написал Иван Никитин. Он одним из первых в русской живописи отошел от традиционного иконописного стиля и стал писать картины с перспективой. Царица Прасковья Салтыкова изображена на портрете в европейском платье, и не просто так. Она вела в Петербурге светскую жизнь, воспитывала дочерей в соответствии с новыми веяниями и соблюдала все указы императора относительно отказа от «русского платья. Можно считать, что именно с того времени женщины из рода Романовых начинают одеваться по-европейски.
Жанровая живопись — Art Term
Жанр живописи особенно развился в Голландии в XVII веке. Наиболее типичными сюжетами были сцены крестьянской жизни или выпивки в тавернах, как правило, небольшого размера. В Британии современные моральные сюжеты Уильяма Хогарта представляли собой особый жанр по своей откровенности и часто острой социальной сатире.
Более простые жанровые картины появились в конце восемнадцатого века, например, у Джорджа Морланда, Генри Роберта Морланда и Фрэнсиса Уитли.Жанровая живопись стала чрезвычайно популярной в викторианскую эпоху после успеха блестяще искусных, но глубоко сентиментальных работ сэра Дэвида Уилки.
К концу девятнадцатого века возникло новое направление жанровой живописи. Художники хотели запечатлеть волнение и мимолетность современной жизни, которую они видели вокруг себя в быстрорастущих мегаполисах, таких как Лондон и Париж. Простые и немного сентиментальные жанровые сцены викторианской эпохи сменились шумными уличными сценами и сверкающими интерьерами кафе, запечатленными такими художниками-импрессионистами, как Огюст Ренуар и Клод Моне.Размышления о недостатках урбанизации также стали предметом обсуждения художников. Жанровые сцены художника Camden Town Group Уолтера Сикерта, написанные в начале двадцатого века, включают отчужденные пары в интерьерах, что говорит о том, что люди могут чувствовать одиночество в больших городах.
Что сбивает с толку, слово «жанр» также используется в искусстве для описания различных типов или общих предметов живописи. В семнадцатом веке были установлены пять типов — или «жанров» — живописи, а именно: историческая живопись; портретная живопись; пейзаж; жанровая живопись (сцены из повседневной жизни) и натюрморт.Эти жанры рассматривались художественным истеблишментом как имеющие разный уровень важности: историческая живопись (рисование сцен из истории, библии или литературы) как наиболее важный жанр, а натюрморт (картины неподвижных объектов) как наименее важный. .
Что означает «жанр» в искусстве? Вещи, о которых вы никогда не осмеливались спросить у галериста. | доктор Рут Поллейт Рихерт
Рут Поллейт Рихерт, доктор философии
Термин жанр имеет два значения: с одной стороны, это означает тип или категорию картины; с другой стороны, он обозначает содержание или тему конкретного изображения.
Все восходит к 17 веку. Итак, давайте начнем с этого:
Метод классификации картин по типу был установлен после эпохи итальянского Возрождения года в начале 1600-х годов великими европейскими академиями. Впервые об этом объявил в 1669 году теоретик искусства Андре Фелибиен (1619–1695), секретарь Французской академии.
В этом смысле термин «жанр» использовался до начала 19 века, а иерархия выглядит следующим образом:
- Историческая живопись
- Портреты
- Жанровая живопись
- Пейзажи
- Животная живопись
- Натюрморт
Приведенный выше рейтинг отражает представление итальянского Возрождения о человеке как о мере всех вещей .
Историческая картина была высшей категорией, потому что она имела дело с важными историческими, аллегорическими, мифологическими и религиозными событиями и рассказывала истории о людях. Пейзаж, живопись животных и натюрморт заняли самое низкое место, так как не касались человека.
«Тайная вечеря», 1595–1998, работы Леонардо да Винчи (1452–1519) — это историческая фреска в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Это одна из самых известных картин в мире.Кроме того, академический рейтинг отражал отображаемое значение каждой категории . Историческая живопись был самым крупным и наиболее подходящим жанром для публичного показа, за ним следовали портреты, жанровые работы и пейзажи, в то время как натюрморты, как правило, были самыми маленькими и производились только для домашнего использования.
История Живопись также представляет собой кульминацию всех навыков, которым овладела в академической системе. Для натюрморта художникам не требовался весь комплекс навыков.
Портретная живопись , также известная как «портретная живопись», была вторым по высоте жанром в академической иерархии. В первую очередь это живопись героев, частные портреты и автопортреты. Студенты прошли строгий курс обучения, чтобы овладеть этим навыком.
«Мона Лиза» Леонарда да Винчи (1452–1519) — портрет Лизы Герардини, ставший одной из самых известных картин в мире. Он выставлен в парижском Лувре с 1797 года.В отличие от исторической живописи, жанровая картина относится к сценам, которые изображают повседневную жизнь и в основном показывают внутренние сцены, например люди, животные, натюрморты и пейзажи. В жанровой картине человек (или люди) обычно что-то делают.
Голландский художник Ян Вермеер (1632–1665) наиболее известен своими жанровыми картинами. В своем шедевре «Доярка» 1658 года он очень подробно описывает, что делает домашняя кухонная горничная: наливает молоко в керамическую посуду. Рейксмузеум, Амстердам.Пейзаж занимает четвертое место в иерархии жанров. Пейзажи не требуют человеческих фигур и меньших технических способностей для создания, чем первые три жанра в списке. Типы пейзажной живописи также включают городские пейзажи, морские пейзажи и водные пейзажи.
Английский художник Джон Констебл (1776–1837) внес большой вклад в возрождение пейзажной живописи XIX века. Откройте для себя «Телегу для сена», 1821 год, Национальная галерея, Лондон.В какой-то момент в период расцвета академического искусства рисунки с лошадьми стали бешено популярными, и впоследствии в иерархию пришлось добавить новый жанр: рисунков с животными.
И, наконец, мы подошли к низшему рангу жанра : натюрмортам . Он включает в себя изображение таких предметов, как цветы, фрукты и продукты питания, а также кухонной утвари и столовых приборов. Натюрморты не содержат живых объектов, и большинство из них представляет собой мелкомасштабные картины. Хотя они технически надежны, они требуют наименьшего количества опыта, потому что все в композиции неодушевлено. Поэтому натюрморты могли позволить себе многие люди.
Голландский художник Виллем Кальф (1622–1693), специализирующийся на натюрмортах: «Натюрморт с акваманилом, фруктами и чашкой наутилуса», ок.1660, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.К концу XIX века сцены повседневной современной жизни стали нормой. Хотя этот термин все еще используется, особенно когда речь идет о картинах 16-19 веков, его значение всегда было трудно определить.
Узнавайте что-нибудь об искусстве каждую неделю:
Историк искусства Рут Поллейт Рихерт, доктор философии, хотела бы сделать непрозрачный рынок искусства более прозрачным для вас, опубликовав свой информационный бюллетень «Art A-Z».Не пропустите ни одного из 26 выпусков и подпишитесь здесь. См. Также ее предыдущие сообщения о «уличном искусстве» (на немецком языке), «эстампах», «документах», «современном искусстве», «экспрессионизме» и «биеннале».
Закажите консультацию по искусству:
Если вы хотите получить разумную помощь в покупке и продаже произведений искусства, пожалуйста, свяжитесь с Рут здесь.
www.rpr-art.com
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
Этот купец из Данцига был в Лондоне, когда его портрет
был расписан. | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
Самыми уважаемыми неаристократическими группами в обществе были духовенство,
ученые и купцы. | |||||
| |||||
| |||||
Портрет венецианского дожа Леонардо Лоредана Беллини
(1438-1521) | |||||
| |||||
Важное механическое устройство, предназначенное для помощи портретисту
было квадратное стекло, на котором художник начертил контуры
няни.Отсюда контуры были скопированы на панель.
Художник видел свою натурщицу через глазок, расположенный в
вершина стержня, высота которого иногда, как показано выше, может быть
отрегулирован. Эта машина позволила художникам применять принципы
централизованная перспектива, описанная в книге Леона Баттисты Альберти.
трактат по живописи (ок. 1435). | |||||
| |||||
Атрибуты платья этой неопознанной женщины, ее вуали и
жемчуг в ее волосах, | |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
| |||||
Портрет Тициана «Аносто», изображающий натурщицу сбоку
положив согнутую руку на парапет, | |||||
Ян ван Эйк Картины, биография, идеи
1432
Гентский алтарь
Гентский алтарь — это монументальная картина-полиптих, посвященная темам Искупления и Спасения. Как самое украденное произведение искусства в истории, это также работа с беспокойной историей. Кроме того, после почти 400 лет существования в качестве шедевра Яна ван Эйка открытие 1823 года поставило под сомнение эту атрибуцию.По иронии судьбы это собственное письмо Яна поставило под сомнение с надписью: «Художник Хуберт ван Эйк, более великого, чем тот, кого нельзя найти, начал [работу]; Ян, второй брат, завершил ее. . » Эта последняя фраза также была переведена как «Ян, его второй специалист по искусству, завершил ее». В 2016 году подлинность надписи была подтверждена Яном ван Эйком, и позже в записях было обнаружено, что Губерт привязан к двум предварительным чертежам, представленным в совет Гента, и тем самым подтверждает, что он начал комиссию в начале 1420-х годов.После смерти Хуберта в 1426 году работа над алтарем продолжалась под наблюдением Яна ван Эйка до тех пор, пока, как продолжает надпись, «работа была оплачена Йосом Видом. В этом стихе 6 мая вам предлагается поразмышлять над этим. Работа.» Большинство ученых согласны с тем, что эту важную работу следует разделить между двумя братьями; вопрос о том, где именно проводится граница между их соответствующими вкладами, остается предметом споров.
Сочетание бесконечных деталей и эпического масштаба в Гентский алтарь знаменует собой выдающееся достижение ван Эйкса.Алтарь состоит из 24 отдельных панелей, из которых можно увидеть 12 различных панелей, независимо от того, открыт алтарь или закрыт. Центральная тема закрытого алтаря — Благовещение, происходящее на нескольких панелях среднего яруса в относительно строгом помещении, иногда называемом часовней. Ангел Гавриил только что произнес фразу, нарисованную золотом на панели, которая переводится с латыни как «Радуйтесь, полные благодати, Господь с вами», и ответ Девы Марии, написанный вверх ногами, как если бы на него смотрели со стороны. на небесах читается: «Вот служанка Господня.«Действие сопровождается предметами повседневного обихода, наполненными символическим значением, такими как белые лилии в руках Гавриила, символизирующие чистоту Марии, с сияющим голубем над Марией — символом Святого Духа. Через окна художник изображает современный вид Гента , связывая священный момент с текущим днем. Наблюдают за событием ветхозаветные пророки Захария и Михей, а также пара сивиллов, языческих провидцев, связанных с видениями мессии; прямо под ним находится пара статуй, изображающих святого Иоанна Крестителя и святого. Иоанн Богослов нарисован в технике гризайль.Монохромную палитру закрытого алтаря нарушают портреты доноров Йодокуса Вейда и его жены Элизабет Борлуут в красно-зеленых плащах.
Когда полиптих открыт, все влияние достижения ван Эйка очевидно. Изображается причастие святых, которое, как описано в Откровении Иоанна Богослова, происходит на «новом небе и новой земле». По сравнению с сдержанной окраской закрытого алтаря, внутренняя сцена обильно окрашена в яркие цвета.Центральная панель нижнего яруса изображает толпу, символизирующую Восемь Блаженств (описанных в Нагорной проповеди), собравшуюся вокруг алтаря, где в райском саду совершается жертвоприношение Агнца. Слева за пророками следуют патриархи Ветхого Завета; справа апостолы Нового Завета преклоняют колени перед жертвоприношением, за ними следуют ведущие деятели церкви, одетые в царственные наряды. На двух торцевых панелях слева изображены рыцари Христа, такие как император Карл Великий и Людовик IX (теперь раскрашенная копия утерянного оригинала), а справа — справедливые судьи.
Центральная панель открытого алтаря, озаглавленная « Поклонение мистическому агнцу », установила фламандскую особенность использования символов в качестве средства выражения теологических проблем. Святая Троица символизируется голубем Святого Духа в светящемся ореоле, аниконическим символом Бога, парящим в небе над ягненком на жертвеннике, символом, который давно ассоциируется со Христом. Кровь ягненка течет в чашу, вызывая причастие к Евхаристии, восьмиугольный фонтан на переднем плане представляет вечную жизнь, а восьмиугольный многоугольник представляет собой пересечение неба и земли.Высокий горизонт определяют густые рощи деревьев и изящный готический городской пейзаж. Для ван Эйка этот архитектурный стиль часто был символом обещания Нового Завета о спасении.
Наблюдая за собранием масс, на верхнем ярусе алтаря находятся три сидящие фигуры: Христос в величии со Св. Иоанном Крестителем справа от него и Богородица как Царица Небесная слева от него. Это трио, известное как Деисус, показывает Марию и Святого Иоанна как заступников между верующими и Христом.Хор ангелов окружает фигуры, поющие и играющие на инструментах. Индивидуальность черт и эмоции, которые передают поющие ангелы, резко контрастируют с идеализацией средневекового искусства. Примечательно, что абсолютный реализм в изображении первой пары, обнаженных фигур Адама и Евы, знаменует собой новый этос в религиозной живописи. И все же даже этот реализм наполнен символическим смыслом, предполагающим тяжелый труд Адама после Изгнания из Сада. Над каждой фигурой изображена сцена из Ветхого Завета, изображенная в гризайле, первая жертва и первое убийство, в которой грехопадение от благодати связывается с надеждой на спасение, представленной здесь как жертвоприношение агнца и приношение Евхаристии.
Чарни, автор книги «Похищение мистического агнца», описывает Гентский алтарь как «первую крупномасштабную картину маслом, получившую международную известность». Хотя величие предполагает влияние византийских икон, реализм и точность деталей были чем-то совершенно новым. В 1794 году центральные панели алтаря были украдены армией Наполеона и вскоре после этого выставлены в Лувре, где они вдохновили целое поколение французских художников; наиболее известен портрет Жана-Огюста-Доминика Энгра, изображающий Наполеона I на его императорском троне (1806).Чарни продолжает: «Международная репутация картины и ее художника, особенно с учетом создания новой художественной среды, которая станет универсальным выбором на века, дает веский аргумент в пользу того, что Гентский алтарь является самой важной картиной. в истории.»
Масло на деревянных панелях (открыто) — Собор Святого Бавона, Гент, Бельгия
Чак Клоуз Картины, биография, идеи
Резюме Чака Клоуса
Чак Клоуз всемирно известен тем, что возродил искусство портретной живописи из с конца 1960-х до наших дней, эпохи, когда фотография бросала вызов былому господству живописи в этой области и преуспевала в постоянном завоевании критической оценки как самостоятельное художественное средство.Close возникла из движения фотореализма 1970-х годов, также известного как суперреализм, но затем вышла далеко за рамки его изначально гипер-внимательной визуализации данного объекта, чтобы исследовать, как методичная, управляемая системой портретная живопись основана на основных процессах фотографии (сверх ее поверхностные визуальные образы) могли предложить широкий спектр художественных и философских концепций. Кроме того, личная борьба Клоуса с дислексией и, впоследствии, с частичным параличом, предложила реальные параллели с его профессиональной дисциплиной, как будто его методические и в то же время довольно интуитивные методы рисования неотделимы от его собственных ежедневных расчетов с уязвимыми телами. материальное состояние.
Достижения
- Фотореалистическая живопись 1970-х годов прославляла глянцевый, зеркальный «вид» фотографии, но после достижения этого идеала Клоуз быстро обратилась к портретной живописи, предложив ее как средство для исследования тревожных аспектов того, как самоидентификация всегда сложный и сильно сконструированный, если не сказать, в конечном счете, противоречивый вымысел.
- Зависимость Клоуса от сетки как метафоры его аналитических процессов, которые предполагают, что «целое» редко бывает больше (или меньше), чем сумма его частей, является концептуальным эквивалентом аналитического, последовательного подхода камеры к любому заданному тема.Каждый уличный красочный Polaroid — это такой же фрагментарный жест, основанный на времени, как и любой более трудоемкий мазок кисти художника в уединенной студии.
- Клоуз работал с масляной и акриловой живописью, фотографией, меццо-тинтовой печатью и различными дополнительными материалами. Уверенно переходя от одного к другому, Клоуз предполагает, что его концептуальные намерения в конечном итоге вневременны, в то время как его инструменты или материалы бесконечно взаимозаменяемы. Отчасти поэтому практика портретной живописи Клоуса на протяжении более сорока лет оставалась на удивление «современной», хотя более крупное движение фотореализма, его самая ранняя избранная стилистическая идиома, давно ушло в историю.
- Медленные, накапливающиеся процессы Клоуса, в которых задействовано множество абстрактных цветных приложений для создания «реалистичных» или иллюзорных портретов, совсем недавно находят применение в искусстве современного гобелена через весьма иллюзионистский, компьютеризированный метод промышленного ткачества, который Близко выступает за его способность предлагать гиперреалистичный вид 19 стеклянных фотографий -х годов века (дагерротипов).
Биография Чака Клоуз
Описывая, как: «Я обнаружил, что около 150 точек — это минимальное количество точек, чтобы сделать конкретного узнаваемого человека», Чак Клоуз стал пионером фотореализма.«Ставя вместе маленькие отметки, — сказал он, его монументальные портреты передают, что лицо — это дорожная карта чьей-то жизни».
Искусство автопортрета | Mall Galleries
Чтобы приурочить к Национальному дню селфи, мы спросили пять художников, что для них автопортрет.
Исторически автопортрет был популяризирован в эпоху Возрождения, что было вызвано ростом индивидуализма и «героическим» статусом, придаваемым художникам в то время. С тех пор некоторые из самых знаковых произведений искусства, от Ван Гога до Фриды Кало, были автопортретами.Жанр использовался как средство формального экспериментирования, а также психологического исследования. В то время как современные художники, такие как Дженни Сэвилл, использовали автопортрет в политическом плане, чтобы ниспровергнуть общественные ожидания в отношении установленных представлений о прекрасном.
В последние годы появился новый вид автопортрета — селфи. С повсеместным распространением смартфонов этот мгновенный метод запечатления себя стал определяющим визуальным жанром нашего времени. «Сегодня мы живем в эпоху селфи», — написал Джерри Зальц в своей популярной колонке 2014 года на эту тему.Настолько, что этому выступлению посвящен даже целый день. Да, сегодня (21 июня) Национальный день селфи. Несмотря на вездесущность цифровых снимков, автопортрет как вид искусства остается неизменным. Возможно, это более впечатляюще, чем когда-либо, когда его внимательный и живописный подход сравнивается с потоком преходящих каталогов, которые живут на наших устройствах.
Здесь мы поговорим с пятью художниками об искусстве автопортрета, технических и личных мотивах, стоящих за ним, и о селфи, которые повлияли на них на протяжении всей истории искусства, от Рембрандта до Хокни.
Автопортрет, руки за спиной , Тим Бенсон: масло, 36 x 30 см — 1600 фунтов стерлингов Тим Бенсон PROI NEAC RP
Расскажите мне о мысли, лежащей в основе этого автопортрета, и о процессе его написания.
Этот портрет был прямой реакцией на отказ от участия в конкурсе. За последние несколько лет я направил много этой негативной энергии на положительные результаты. Обычно я иду в студию и делаю автопортрет.Этим я занимался последние три года.
В прошлом [отказ] был довольно сокрушительным. Не сокрушительно, но вы знаете, это создало бы много негативной энергии, и это просто было чем-то вроде гудения, не приносящего пользы. Поэтому я решил направить это на что-то позитивное, немного агрессивное. Я думаю, что в любом случае я работаю относительно агрессивно. Полагаю, это довольно мускулистый способ работы: много краски. Большие кисти. Итак, это последняя итерация очередного отказа. Раньше я делал множество автопортретов, мне также не очень интересно рисовать собственное лицо, поэтому на этот раз я хотел сделать что-то другое — так я и сделал это со спины.
Я использовал серию зеркал и фотографию своей руки — потому что, очевидно, вы не можете рисовать рукой, которая находится позади вас. Это было довольно физически, интуитивно. Сильный скрип в шее. Изгиб туловища. Довольно болезненно. Но, необходимо.
Чего вы хотите добиться с помощью портретов?
Портрет может быть прекрасным, даже если это не красивый сюжет, сделанный красиво. В гневе есть красота. Есть волнение.Портретная живопись превосходит необходимость в чем-то объективно безопасном, красивом или прославленном. Это просто не то, чем я хочу заниматься. Так что это почти прямой ответ на это — как можно более явный вызов этому соглашению.
Есть ли автопортреты живых или мертвых художников, которыми вы восхищаетесь?
Рембрандт. Я вырос в Северном Лондоне. Рядом с отелем Kenwood House находится множество объектов изобразительного искусства. Там один из последних автопортретов Рембрандта. Моя мама толкала меня перед ним.Это прекрасная работа. Совершенно честно. Никакой уловки. Очень невыразительно. Очень современно.
Тай-Шань Шеренберг, который является одним из членов жюри конкурса «Художники года с неба» и выиграл премию BP Portrait в 1989 году. Его автопортреты начала 90-х годов особенно хороши, поэтому на меня кое-что повлияло.
«Автопортрет, руки за спиной» в настоящее время экспонируется на ежегодной выставке New English Art Club до 22 июня.
Портрет художника Дэвида Кобли: льняное масло, масло, 122 x 173 см Дэвид Кобли RP NEACРасскажите мне о мысли, лежащей в основе этого автопортрета, и о процессе его написания.
Идея этой картины пришла мне в голову в прошлом году, когда я навещал своих дочерей, которые живут в Калифорнии. Однажды купаясь в соседнем бассейне, отражения в воде напомнили мне «Портрет художника (Бассейн с двумя фигурами)» Дэвида Хокни. Я разделяю энтузиазм Хокни по поводу визуального мира, и казалось естественным создать на его основе картину: не подделку или пародию, а картину о моих собственных отношениях с водой, Калифорнией и бывшим партнером.
Стоящая фигура — это я, а фигура в бассейне — моя бывшая жена. Десять лет назад она стала глубоко религиозной. Я не разделяю ее энтузиазма по поводу Бога и жизни в рабстве. Итак, моя фигура на этой картине с недоумением смотрит на ее новообретенную веру. Возможно, также с некоторой ностальгией по времени, потраченному на воспитание наших дочерей перед пропастью, которая открылась между нами.
Фигура слева — трудолюбивый мексиканец, который в округе Ориндж ухаживает за бассейнами, ремонтирует дороги и строит дома.Холм на заднем плане — это гора Сэддлбэк, которая возвышается над горизонтом восточной части графства.
При подготовке к картине, которую я закончил еще в Великобритании, мне повезло, что мне с энтузиазмом помогала моя старшая дочь, которая выступала и в роли оператора, и в роли двойника тела.
Что мотивирует вас писать автопортрет и что вы получаете от написания автопортретов?
Во-первых, я всегда рядом, поэтому, если мне не хватает кого-то или чего-то рисовать, мне нужно только смотреть в зеркало.С другой стороны, автопортреты дают мне возможность попробовать новый подход или потратить время на то, чтобы что-то разрабатывать — либо о себе, либо о конкретной ситуации, в которой я нахожусь.
Есть ли автопортреты живых или мертвых художников, которыми вы восхищаетесь?
Я наткнулся на репродукцию «Автопортрета Апостола Павла» Рембрандта еще подростком в местном магазине, где продавались гравюры Афины, и купил ее на деньги из своего бумажного раунда. Я обрамил его и повесил на стене спальни как своего рода талисман.Рембрандт был талантливым и амбициозным и очень разбогател на доходы от своей работы в качестве художника. Он также столкнулся с потерей трех своих детей всего через несколько недель после их рождения, а также со смертью его жены и единственного сына в зрелом возрасте. Живя не по средствам, он умер нищим. И хотя он рисовал себя в молодости и в среднем возрасте, его более поздние автопортреты изображают человека, который понимает, что такое жизнь. Казалось, он меня тоже понял.
David Cobley All By Himself , ретроспективная выставка, отражающая 50 лет творческой деятельности художника, пройдет с 10 по 15 сентября 2019 года.
Автопортрет в поезде Сюзон Лагард: Гуашь, 20 x 20 см — 350 фунтов стерлингов Сюзон ЛагардРасскажите мне о мысли, лежащей в основе этого автопортрета, и о процессе его написания.
Я написал этот автопортрет в поезде до Кентербери прошлой весной. У меня было немного гуаши, мой альбом для рисования и желание рисовать с натуры. Поскольку меня больше всего привлекают лица, я решил, что могу стать своей собственной моделью.Не имея под рукой подходящего зеркала, я решил использовать экран своего телефона в качестве отражающей поверхности и для удобства приклеил его к переднему сиденью.
Что мотивирует вас писать автопортрет и что вы получаете от написания автопортретов?
В прошлом году я сделал изрядное количество автопортретов по разным причинам. Это прекрасный способ практиковаться, поскольку модель всегда доступна и снимает напряжение, пытаясь угодить кому-либо. Это также может быть возможностью лучше узнать себя благодаря тщательному изучению — особенно важно рисовать руки.И, конечно же, есть еще один аспект живописи, выходящий за рамки визуального представления, который может стать эмоционально заряженным, зачастую сверх того, чего вы ожидали.
Есть ли автопортреты живых или мертвых художников, которыми вы восхищаетесь?
Особенно интересны работы Вивиан Майер. Мне нравится игривость и изобретательность ее автопортретов, я нахожу косвенные способы запечатлеть свое отражение среди повседневных моментов жизни.
«Автопортрет в поезде» экспонировался в Королевском институте художников акварели 207-й выставке 2019.Сюзон представит новые работы на предстоящей выставке In the Studio с 12 по 17 августа.
Автопортрет 19 Эрин Ли: масло, 54 x 62 см — £ 500 Эрин ЛиРасскажите мне о мысли, стоящей за этой картиной, и о процессе ее покраски.
Этот автопортрет возник из желания увидеть свой образ, который противостоит пассивному изображению женщин в искусстве и средствах массовой информации.Написанный в течение полутора лет во время моих университетских каникул, он стал почти терапевтическим в своей способности заставлять меня созерцать себя так, как я не делаю изо дня в день. Вместо того, чтобы обозначать свою внешность как то или иное, я рассматривал свои черты как уникальное сочетание глубины и текстуры с вариациями отражающегося от них света. В те часы, когда я рисовал, это дало мне другое отношение к самому себе, которое, как мне кажется, реально возможно только при тщательном изучении.Это был освежающий перерыв от давления, которое общество оказывает на внешность.
Что мотивирует вас писать автопортрет и что вы получаете от написания автопортретов?
Меня восхищают гендерные и гендерные представления в искусстве. Изучив историю искусства в университете, я осознал общепринятую дихотомию в западном искусстве: мужчина-художник и женщина-муза, а также то, как представления женщин часто ориентировались на мужской взгляд, используя понятия тщеславия, чтобы искупить вуайеризм.
Интересно рассматривать селфи в том же свете, даже если им присуще чувство свободы воли. Автопортрет для меня — это способ бросить вызов этой условности и поднять вопросы о собственных представлениях зрителя о женских автопортретах. Как художница, я надеюсь, что, создавая автопортреты, я смогу внести свой вклад в переписывание традиционных способов изображения и просмотра.
Есть ли автопортреты живых или мертвых художников, которыми вы восхищаетесь?
Я действительно восхищаюсь автопортретами Дженни Сэвилл.Ее телесное нанесение краски раскрывает плотский смысл работы, что, на мой взгляд, поистине сенсационно. Я также черпаю много вдохновения в композициях работ Джоан Семмель, таких как «Я без зеркал» (1974), в котором мы видим ее тело так, как будто мы переживаем его собственными глазами. Благодаря своим неидеализированным изображениям оба этих художника поднимают вопросы о изображениях женщин в искусстве и обществе, которые все еще актуальны сегодня.
«Автопортрет в 19» будет экспонироваться на предстоящей ежегодной выставке Королевского общества британских художников с 4 по 14 июля. Эрин также представит новые работы на предстоящей выставке In the Studio с 12 по 17 августа.
Автопортрет, Oundle School Studio Ник Гроув: масло, 120 x 95 см — NFS Ник ГроувРасскажите мне о мысли, лежащей в основе этого автопортрета, и о процессе его написания.
Этот портрет был создан во время моей резидентуры в школе Оундл в Нортгемптоншире. Мне понравилась новинка, в которой было много места и света, и я сразу понял, что одна вещь, которую я должен создать, находясь там, — это большой студийный автопортрет.
Я специально выбрал сложную точку обзора с множеством источников света: естественным и искусственным, в помещении и на улице. Мне пришлось ждать, пока свет не станет правильным, чтобы продолжить рисование. Это должно было быть сложной картиной, и она, безусловно, оправдала эти ожидания; В конце концов, я был здесь не только для того, чтобы учить, но и для того, чтобы учить.
Что мотивирует вас писать автопортрет и что вы получаете от написания автопортретов?
В написании автопортрета есть что-то по сути личное. Наблюдение за своим отражением в зеркале мгновенно приводит зрителя в умиротворенное состояние, идеально подходящее для рисования. Это то, что мне безмерно нравится, и к зиме я переключусь на рисование автопортретов и портретов. По сути, я думаю, что автопортреты — это следующий уровень после хорошего урока рисования.Это рисунок со всеми прибамбасами и вишенкой на вершине. И, как и в любом рисовании, важно продолжать практиковаться, если вы хотите стать лучше.
Есть ли автопортреты живых или мертвых художников, которыми вы восхищаетесь?
Мне особенно нравятся студийные автопортреты Кена Ховарда, которые оказали непосредственное влияние на создание этой конкретной картины.
Лично я не думаю, что можно найти что-нибудь лучше, чем «Леди Агнью из Лохнау» Джона Сингера Сарджента.Среди работ Сарджента много автопортретов, которые мне нравится рассматривать, но этот, в частности, каждый раз привлекает меня.
Точно так же я люблю листать огромный каталог автопортретов Рембрандта за всю его жизнь. Существует так много удивительно эмоциональных автопортретов Рембрандта, что при регулярном просмотре кажется, что вы знаете этого человека. Сейчас мой любимый «Автопортрет в возрасте 63 лет».
Автопортрет, Студия школы Оундл экспонировался на ежегодной выставке Королевского общества портретистов в 2019 году.
Знаете ли вы, что мы предлагаем консультационные услуги по портретной фотографии?
Многие из наших клиентов заказывают портреты в память о личных вехах, будь то брак, рождение ребенка или профессиональные достижения. Другие дарят их членам семьи, чтобы отметить значимое событие в жизни, например годовщину или день рождения.
Если вы заинтересованы в заказе портрета, свяжитесь с нашими консультантами здесь или посетите раздел «Комиссионные» в нашем блоге, чтобы просмотреть множество интересных примеров из практики.
Жанр в изобразительном искусстве: портреты, груши, идеальные пейзажи
Задание 1. Предмет или жанр?
На ранних этапах изучения изобразительного искусства многим студентам трудно отличить предмет от жанра . Вы можете предварять этот урок планом урока EDSITEment Что на картинке? Введение в предмет в изобразительном искусстве , чтобы учащиеся получили знания по теме предмета в изобразительном искусстве, прежде чем приступить к этому уроку.Для студентов, которые только начинают изучать изобразительное искусство, это краткое задание должно помочь противопоставить понятие жанра понятию предмета.
- Если предмет — это то, о чем картина, то чем отличается жанр картины ? Покажите студентам картину Винсента Ван Гога 1890 года « Ирисы ». Попросите их назвать жанр картины. Студенты должны идентифицировать картину как натюрморт. Затем попросите их назвать предмет картины: ирисы.
- Попросите студентов определить тему и жанр трех картин. Например, вы можете следующие изображения:
- Теперь, когда они определили жанры, к которым относится каждое из этих произведений, каковы их сюжеты? Попросите учащихся назвать предметы. Когда они завершат это упражнение, попросите их написать краткое объяснение разницы между предметом и жанром.
Задание 2. Всегда ли история рисует историю?
Подобно жанровой живописи, история Живопись — категория, которая не часто используется для описания произведений современного искусства.В прошлом — и особенно в XVII и XVIII веках — историческая живопись считалась самым возвышенным из жанров. Холсты часто были обширными, а объем изображений эпичен. Исторические картины не только посвящены «истории», но включают в себя ряд образов и тем, от религиозных до аллегорических, мифологических и других.
- В начале урока учащиеся познакомились с исторической живописью с помощью Делакруа, изображающего Христофора Колумба и его сына в Ла Рабида .Это изображение изображает Колумба на пике своего разочарования во время погони за финансовой поддержкой для своих исследований. Он без гроша в кармане и укрылся в монастыре Рабида, однако вскоре он одержит победу над своими препятствиями, так как слово от королевы Изабеллы, информирующей его о ее решении финансировать его экспедицию, вот-вот достигнет его. Это не рендеринг исторической сцены, свидетелем которой был Делакруа, а то, как он, , представляет, как произошла эта сцена. Что это говорит нам об определении «истории» в названии этого жанра?
- Попросите учащихся просмотреть следующие картины.Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают студентов: является ли это изображение исторической картиной? Почему или почему нет?
- Предмет исторической живописи охватывает огромный диапазон тем и сюжетов, включая мифологические сцены; исторические события; религиозные предметы; и даже аллегории. Как можно понимать аллегории как часть жанра «историческая живопись»? Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение исторической живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра.Студенты могут начать с попытки составить список качеств, которые присутствуют в каждой из четырех исторических картин, представленных в этом уроке. Каковы наиболее важные элементы, которые связывают эти части вместе, несмотря на очень разные темы и темы, охваченные этими изображениями? Определения должны включать идею о том, что исторические картины не являются строго рассказами очевидцев исторических событий, а являются художественным воспроизведением событий, которые, как считается, имели место в прошлом. Даже когда событие — это что-то, что произошло при жизни художника — и которое он или она, возможно, даже был свидетелем, — эти картины не являются попыткой сообщить о событии, а предназначены для передачи высокого смысла события.Поскольку исторические картины больше связаны с темами и смыслом, чем с репортажами, можно отнести к этой категории картины аллегории и картины мифологии. Студентам также важно отметить, что исторические картины обычно включают в себя идеализированные изображения их персонажей — качество, которое отличает исторические картины с отдельными фигурами от портретов.
Задание 3. Какой жанр представляет собой жанровая картина?
Жанр Живопись сегодня не является категорией, часто используемой для описания современных произведений искусства, даже если они соответствуют параметрам этой категории.В 17, 18 и 19 веках Европа была очень популярным жанром, в котором работали художники, и некоторые из самых известных художников этих веков преуспели в этой области.
- В начале урока ученики просмотрели картину голландского художника Йоханнеса Вермеера «Спящая дева». Вермеер — один из самых известных художников своего времени, особенно его жанровые картины. Его картин немного — всего около 35 известных работ, но они богаты деталями. На многих его картинах запечатлен образ одинокого человека, часто женщины, в домашней обстановке.Чем эти изображения отличаются от простых портретов?
- Покажите студентам следующие изображения. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают учащихся: является ли это изображение жанровой картиной? Почему или почему нет?
- Хотя тематика каждой из этих картин очень разная, все три являются жанровыми картинами. Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение жанровой живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра.Эта категория работ охватывает множество сюжетов, от непристойных голландских таверн 17 века до угольных шахт Ньюкасла. Каковы наиболее важные элементы, которые связывают эти части вместе, несмотря на очень разные времена, места и стили? Определения должны включать идею о том, что жанровые картины сосредоточены на изображении «повседневной жизни».
- Портреты — это изображение реального человека, которого иногда показывают посреди дневных дел. Жанровые картины показывают людей — иногда реальных, наблюдаемых людей — занимающихся своими делами, делами и развлечениями повседневной жизни.Как мы можем различить, когда изображение — портрет, а когда — жанровая картина?
Часто граница между этими двумя жанрами очень тонкая или вообще отсутствует. Многие картины содержат аспекты как жанровой живописи, так и портретной живописи. Попросите студентов просмотреть следующее изображение голландского художника Эльберта Кейпа. Это портрет? Это жанровая картина? И то, и другое? Попросите студентов объяснить свои ответы.
Задание 4. Прекрасное сходство: портреты
Большинство студентов уже достаточно хорошо знакомы с портретами — и, вероятно, когда-то получали их фотографические портреты! Но что отличает портрет от любого изображения человека? Есть ли разные портреты?
- На портрете в начале этого урока изображен Эндрю Джексон, лицо которого, скорее всего, уже знакомо большинству студентов по учебникам истории и по 20-долларовой купюре.Но все ли портреты изображают известных людей? Что делает портрет портретом?
- Попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают студентов: является ли это изображение портретной картиной? Почему или почему нет?
- Все ли портреты изображают известных людей? На одном из портретов этой группы изображена Мод Адамс, известная актриса на момент написания этого изображения. Попросите студентов обсудить, нужно ли натурщику, чтобы портрет был известным.Попросите их объяснить свои ответы.
- Все ли портреты одинаковы или бывают разные портреты? Попросите учащихся попытаться определить несколько разных типов портретов. В их список могут входить официальные портреты (например, портреты глав государств), такие как изображение Джексона; автопортреты, такие как изображение Ван Гога в этой группе; сюда включены семейные портреты, такие как изображение мадам Моне и ее сына; или портреты на память (популярные в те времена, когда еще не было фотографии, когда семьи часто заказывали портреты умерших близких).
- Одна из картин в этой группе не является портретом, но была включена в эту группу как способ помочь студентам распознать границы и необходимые компоненты портретной живописи. Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение портретной живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. Это должно включать идею о том, что портрет — это что-то, что отражает сходство человека, которого видел художник.Может ли образ человека, которого художник никогда не видел, быть портретом? Учащиеся должны уметь идентифицировать картину Бастьена-Лепажа под названием «Жанна д’Арк» как изображение, которое не является портретом. Попросите учащихся определить, к какому жанру принадлежит это изображение. Возможно, вы захотите повторно представить это изображение с помощью задания History Painting .
Задание 5. Знакомство с ландшафтом: пейзажи
Как и натюрморты, жанр пейзажной живописи охватывает большой и разнообразный спектр произведений.Хотя слова «пейзажная живопись» вызывают у многих умы изображения английского художника-пейзажиста, спокойную сельскую местность Джона Констебля, в эту категорию также входят картины городов, ферм и городов.
- Учащиеся начали этот урок с просмотра одной из пейзажных картин Джорджа Иннесса с изображением американского пейзажа. Иннесс много лет жил на севере Нью-Джерси, раскрашивая холмы и пышную растительность этого района. Большая часть региона, где жил Иннесс, теперь является частью городских и пригородных районов, которые окружают Нью-Йорк в штате, который сегодня является самым густонаселенным в стране.Если бы Иннесс была еще жива и нарисовала бы то же самое место, которое мы видим в Осенних дубах, как оно выглядит сегодня — с многоквартирными домами, шоссе и рекламными щитами, — все равно это был бы пейзаж? Почему или почему нет?
- Затем попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, попросите учащихся подумать, является ли изображение пейзажем. Они должны объяснить свои ответы для каждой картины.
- Хотя тематика каждой из этих картин очень разная, все три являются пейзажами.Сохраняя те же небольшие группы из трех или четырех человек из последнего упражнения, каждая группа поработает вместе, чтобы написать определение пейзажной живописи, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. В определениях следует отметить, что «пейзаж» не ограничивается изображениями природного мира, но также включает в себя созданные человеком пейзажи, от возделываемых и управляемых земель, изображенных на изображениях ферм, до городских пейзажей, которые отражают свет и движение мегаполисов мира. Например, работа Брака относится к подкатегории пейзажной живописи — морскому пейзажу, а работа Слоана — пример другой подкатегории пейзажной живописи — городского пейзажа.
Задание 6. Больше, чем фрукты и цветы: натюрморт
Натюрморт для многих студентов является наиболее легко узнаваемой категорией живописи. Когда мы думаем о натюрмортах, мы часто представляем фрукты и цветы, расположенные на столе, задрапированном тканью. Это точное описание многих натюрмортов, хотя в этом упражнении учащиеся познакомятся с одним из видов натюрморта, который несет более глубокий смысл, чем красота полированного яблока или банка с первоцветами.
- Студенты уже просмотрели натюрморт французского художника Поля Сезанна. Какие ключевые компоненты этой картины делают ее образцом жанра натюрморт?
- Попросите учащихся просмотреть следующие картины. Когда они смотрят на каждую картину, спрашивают студентов: это натюрморт? Почему или почему нет?
- Хотя тематика каждой из этих картин очень разная, все три являются натюрмортами. Разделите класс на небольшие группы по три или четыре человека.Попросите каждую группу поработать вместе, чтобы написать определение натюрморта, которое будет охватывать наиболее важные элементы жанра. Определения должны включать наблюдение не только того, что объект состоит из неодушевленных предметов (фруктов, цветов, музыкальных инструментов, горшков, бутылок, ракушек), но и того, что художник определенным образом расположил предметы перед их раскрашиванием.
- Если у вас есть время, вы можете представить идею о том, что, хотя часто считается, что натюрморт не имеет более глубокого или скрытого смысла, помимо эстетики композиции и цвета предметов, содержащихся в картине, это не всегда так. .Один из способов представить эту концепцию — показать классу картину vanitas . Слово vanitas происходит от латинского слова, означающего тщеславие, и картины должны были напоминать зрителям, что вся жизнь мимолетна: забыть о больших силах, действующих во вселенной, было высшим тщеславием. Vanitas Картины были особенно популярны среди голландских и фламандских художников в 17 веке и отличались выбором предметов, составляющих их сюжет. На натюрмортах Vanitas часто изображались черепа людей или животных, а также предметы, продолжительность жизни которых была короткой, например цветы.Вы можете показать классу следующий пример картины vanitas :
Мероприятие 7. Жанры в целом
Студенты, вероятно, сталкивались с концепцией жанра — даже если они не осознают этого — в фильмах, книгах и даже телешоу. Это задание познакомит студентов, которые еще не знакомы с этим термином, с идеей жанра в целом и изобразительного искусства в частности.
- Напишите на доске список жанров: мистика, драма, комедия, мелодрама и т. Д.Разделите учащихся на группы по четыре человека и попросите каждую группу поработать вместе, чтобы составить список того, что отличает элементы в списке и что у всех этих вещей общего. После того, как они составят свой список, объясните, что каждый из пунктов, написанных на доске, является названием жанра в искусстве, например литературы или кино. Затем учащиеся должны использовать свой список общих качеств, чтобы поработать над определением термина жанр . Определения, которые собирают учащиеся, должны включать идею о том, что жанр — это категория предмета творческих работ.
- Объясните ученикам, что произведения изобразительного искусства часто делятся на разные жанры. До недавнего времени это особенно относилось к европейской и американской живописи. Спросите студентов, могут ли они придумать какие-либо жанры живописи, и попросите их составить свой список на доске. Они могут сравнить список, составленный классом, с примерами, которые они будут видеть, обнаруживая, какие из категорий в их списке появляются, а какие нет.
- Затем представьте классу изображения картин, которые иллюстрируют некоторые из основных жанров западной живописи.Каждое из этих изображений доступно на веб-ресурсах The Metropolitan Museum of Art или The National Gallery, проверенных EDSITEment. Вы можете попросить учащихся прочитать определения для каждого из этих жанров, которые доступны через веб-ресурс Internet Public Library, проверенный EDSITEment, или вы можете дать краткое объяснение жанров, пока вы показываете примеры классу. По мере того, как учащиеся просматривают эти примеры, попросите их записать качества или компоненты каждого жанра, которые помогут им определить дополнительные примеры жанра в будущем.
- Разделите студентов на небольшие группы по три или четыре человека.