53 способа рисовать: чем опасны простые бесплатные уроки из интернета
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, чем опасны «полезные» уроки и что лучше смотреть, чтобы научиться отображать действительность на холсте или бумаге.
Из этой статьи вы узнаете, чем опасны простые бесплатные уроки из интернета, как лучше учиться рисовать и что делать, если уровень навыка поднять хочется, а зубрить нудную теорию — нет.
Художественное образование — штука важная. Большинство профессионалов сходится во мнении, что этого самого академического образования им не хватает. Другая половина говорит о том, что в университетах художников ломают строгим академизмом.
Так что же делать и куда же идти?
Мой совет — если не хотите идти в университет, потому что боитесь за своё время, вам прямой путь в онлайн-школы, на онлайн-курсы. Но с ними тоже нужно быть осторожными, чтобы не попасть к мошенникам.
В интернете сейчас полно уроков рисования. И в этом свете можно задать резонный вопрос: зачем идти на онлайн-курсы, если есть множество бесплатных уроков по рисованию? Плохих уроков, как и плохих курсов тоже очень много.
Если в таком уроке вам советуют сосредоточиться на контурах предмета, а не на самом предмете — немедленно закрывайте этот урок. Или если советуют рисовать не одной линией, а небольшими штришками. Ну, а если в статье встречается фраза «водите карандашом по бумаге туда-сюда», то я бы советовала и вовсе бежать от этого сайта куда подальше. Точно так же, как и от канала на Ютубе, на котором под заголовком «Как научиться рисовать портрет», девочка в программе САИ рисует поверх фото. Это не рисование, это обводка. Фотобаш, если хотите.
Быстро научиться рисовать невозможно, с этим надо смириться. Для поднятия своего навыка хотя бы ближе к среднему уровню, нужно рисовать минимум месяц. Причём, весьма упорно и много.
На Ютубе есть множество популярных блогеров, которые разъясняют материал новичкам так, как они понимают сами. Рассказывают о своём опыте обучения, дают советы и рассказывают о лайфхаках. На этой же платформе есть замечательный канал преподавателя рисования Александра Рыжкина, который научит вас рисовать людей. Лучше сходите к нему, чем к Трум-Труму.
К слову, лучше именно у известных художников-блогеров и подсмотреть те онлайн-школы, которые они советуют. Тем более, что есть среди них и бесплатные курсы. Если нет доверия, потому что «Это же обычная реклама! Их мнение проплачено!», то советую поискать видео с прохождением этих курсов. Благо, количество таких роликов резко возросло. В них или показывают результаты курса, или и вовсе рассказывают о его прохождении достаточно подробно. В любом случае, такой курс будет куда лучше, чем те же уроки из рекламы в ВК, которые обещают вам высокий уровень в рисовании всего через две недели.
К тому, что для существенного результата надо что-то учить, нужно прийти. Начинающие, обычно, не хотят что-либо учить. Стоит ли себя заставлять? Нет. Просто со временем вы начнете чувствовать направление, в котором вам надо идти. Что вот тут надо бы подтянуть знания светотени, а вот тут объема. Начнете искать видео-уроки, записи лекций и книги.
И всё же, до того, как придет это понимание, как-то обучаться надо. Самый лучший способ — превратить процесс обучения в развлекательное мероприятие. Например, просмотр спидпеинтов под веселую болтовню художника, или и вовсе под музыку. Ведь интересно наблюдать за тем, как создаются красивые картиночки. А из сопровождающей болтовни можно узнать, как сделать свою собственную работу лучше.
От себя, дам простой совет — не зацикливайтесь на анатомии, если только ступили на эту стезю. Начните с простых форм, потом возьмитесь за объем, композицию, перспективу, свет и цвет. Только после этого переживайте за анатомию. Ведь, по большей части, именно цвет и свето-тень делают работу наиболее приятной глазу зрителя.
где взрослым научиться рисовать бесплатно?
16:30 пн, 26 июня, 2017
Многие в детстве мечтали научиться красиво рисовать, но с художественной школой как-то не срослось, а школьные уроки изобразительного искусства не принесли должного результата. В Петербурге есть бесплатные курсы для взрослых до 30 лет, где учат академическому рисунку, декоративно-прикладному искусству и другим направлениям художественного мастерства. Хотите исполнить свою детскую мечту и открыть в себе художника? Актуальная и полезная информация — в подборке Города+.
Дом молодежи «ФОРПОСТ»
В Доме молодёжи «ФОРПОСТ» в Выборгском районе (Большой Сампсониевский пр., 37) уже три года работает арт-студия «Этюд». За это время многие выпускники студии поступили в художественные школы, выигрывали региональные и городские конкурсы и открыли для себя новые техники в искусстве. В студии занимаются ученики от 7 до 30 лет, все занятия проводятся бесплатно.
Адрес: Лесной пр.
, д.61, к.3.
Контактная информация: 8 (981) 780-13-62, руководитель — Лебедева Дарья Сергеевна.
Дом молодежи Приморского района Санкт-Петербурга
Арт-студия «На Ланском», которая относится к Дому молодежи Приморского района Санкт-Петербурга, приглашает молодых людей в возрасте 10-30 лет на занятия изобразительным искусством на безвозмездной основе. Записаться на занятия в студию и получить дополнительную информацию по работе всех кружков и секций Дома молодежи можно по телефону 342-78-42 (по будням с 11.00 до 18.00).
Подростково-молодежный центр «Калининский»
В составе Центра «Калининский» — 17 подростково-молодежных клубов, расположенных в Калининском районе, и районный Дом молодежи “Атлант. В клубах Центра работают 250 кружков, секций, студий и любительских объединений. В студиях Центра «Калининский» можно научиться рисованию, батику, росписи по дереву, искусству керамики и т.д. Обучаться могут взрослые до 30 лет, все занятия ведутся на некоммерческой основе.
Подробная информация находится на страничках каждого клуба.
Студия COME’In
Молодежная студия COME’In (наб. реки Фонтанки, 136) проводит различные бесплатные курсы для взрослых до 31 года. Наборы на курсы проходят 2 раза в год: в сентябре и январе. Следующий набор планируется провести в сентябре 2017 года. Курс «Академический рисунок» является одним из наиболее популярных в студии — следите за информацией о записи в официальном сообществе COME’In. Все занятия проводятся бесплатно.
Онлайн-курс «Азбука рисования»
Если вам нравится обучаться дома, можно воспользоваться образовательной интернет-площадкой «Универсариум». Здесь совершенно бесплатно можно пройти онлайн-курс «Азбука рисования» и погрузиться в мир живописи, не отходя от экрана компьютера. Курс включает в себя 8 образовательных модулей с видеолекциями и дополнительными текстовыми материалами. Проходить его можно в любое удобное вам время.
Фото: https://vk.com/dm_forpost, Sharcom.
ru, https://vk.com/club30065169, vevcaniart.com, music-of-truth.ru.
Поделиться в соцсетях
онлайн-курсов | МоМА
На этой странице
Быстрые ссылки
- Обучение в Музее современного искусства
- Поддержка образования
Погрузитесь в идеи и посмотрите на мир по-новому с помощью искусства. На бесплатных массовых открытых онлайн-курсах (МООК) MoMA на Coursera вы напрямую услышите мнение художников и дизайнеров, внимательно изучите работы из нашей коллекции и выставок и присоединитесь к глобальному сообществу учащихся, не похожему ни на одно другое. Запишитесь в любое время и пройдите курс в своем собственном темпе. Нажмите на курс ниже, чтобы записаться.
Курсы
Переосмысление черноты и архитектуры
Что значит создавать и занимать пространство? В этом курсе вы услышите от чернокожих художников, архитекторов и ученых, которые исследуют этот вопрос, переосмысливая свое отношение к искусственной среде.
Что такое современное искусство?
Что такое современное искусство? В этом курсе вы исследуете этот вопрос с помощью более чем 70 произведений искусства, созданных в период с 1980 года по настоящее время, с акцентом на искусство, созданное за последнее десятилетие. Вы не только получите более глубокое понимание практики художников сегодня, вы также изучите некоторые из их разнообразных подходов к насущным проблемам и вопросам нашего времени. Пройдя этот курс, вы обретете уверенность в том, что сможете смотреть на современное искусство, где бы вы с ним ни сталкивались, и устанавливать связь со своей собственной жизнью или творческой практикой.
Современное искусство и идеи
Используя произведения из коллекции MoMA в качестве отправной точки, этот курс побуждает учащихся понимать, получать удовольствие и использовать современное искусство и дизайн по четырем темам: «Места и пространства», «Искусство и идеи», «Трансформация предметов повседневного обихода» и «Искусство и общество».
Зарегистрируйтесь на этот курсВидение сквозь фотографии
Что такое фотография и как фотография использовалась на протяжении всей истории? В этом курсе вы изучите среду фотографии от ее изобретения до ее важной роли в современной визуальной культуре.
Отправляйтесь в студии художников и за кулисы для бесед, раскрывающих некоторые из множества различных факторов, влияющих на создание фотографий, то, как они передают смысл и как они влияют на нашу повседневную жизнь.
Мода как дизайн
«Мода как дизайн» фокусируется на выборе из более чем 70 предметов одежды и аксессуаров и исследует их глубокое влияние — социальное, культурное, экономическое и экологическое — на мир. В этом курсе вы услышите напрямую от целого ряда дизайнеров, производителей и историков и внимательно изучите, что мы носим, почему мы это носим, как это сделано и что это значит.
Зарегистрируйтесь на этот курсВ студии: Послевоенная абстрактная живопись
youtube.com/embed/S7RkViSlRzM?modestbranding=1&rel=0&autoplay=0&iv_load_policy=3&playsinline=1″ allow=»autoplay; encrypted-media; fullscreen» allowfullscreen=»» frameborder=»0″ scrolling=»no»> Хотите узнать, как некоторые из самых знаменитых художников 20-го века создавали абстрактные картины? Этот курс предлагает углубленный практический взгляд на материалы, методы и подходы семи художников Нью-Йоркской школы, включая Виллема де Кунинга, Яёи Кусаму, Агнес Мартин, Барнетта Ньюмана, Джексона Поллока, Эда Рейнхардта и Марка Ротко. .
Зарегистрируйтесь на этот курсИскусство и исследования: стратегии музейного обучения для вашего класса
Узнайте, как интегрировать произведения искусства в свой класс, используя методы обучения, основанные на запросах, адаптированные из музейного обучения в галерее.
Зарегистрируйтесь на этот курсИскусство и идеи: обучение с темами
Этот курс предназначен для развития критических навыков, которые поддерживают методы преподавания на основе темы и укрепляют доверие при включении современного искусства в междисциплинарные планы уроков.
Искусство и деятельность: интерактивные стратегии взаимодействия с искусством
Art & Activity исследует основанные на деятельности стратегии для расширения возможностей учащихся и участников.
Зарегистрируйтесь на этот курс透过摄影看世界 / Видение сквозь фотографии (мандаринский диалект)
Специализации
Specializations — это серия связанных курсов, которые позволяют учащимся глубже изучить тему. Курсы специализации можно проходить в любом порядке. За специализации взимается ежемесячная плата, а время, необходимое для завершения специализации, зависит от вашего собственного темпа.
Современное искусство и дизайн
Эта специализация предназначена для всех, кто хотел бы узнать больше о современном искусстве и не требует предварительных знаний или опыта. Знакомя вас с искусством нашего времени, специализация включает четыре наших самых популярных курса: «Современное искусство и идеи», «Видение сквозь фотографии», «Что такое современное искусство?» и «Мода как дизайн».
Вы попадете за кулисы Музея и в мастерские художников, дизайнеров, архитекторов и других мастеров и получите доступ к эксклюзивным ресурсам MoMA и виртуальным мероприятиям.
Часто задаваемые вопросы
Как работают онлайн-курсы?
MoMA предлагает массовые открытые онлайн-курсы (МООК) на Coursera. Вы можете записаться в любое время и проходить курсы в своем собственном темпе. На этих курсах вы внимательно изучите произведения искусства из коллекции и выставок MoMA, а также услышите напрямую от художников, архитекторов, дизайнеров, кураторов и других людей через видео и аудио. Чтения и ресурсы обеспечивают расширенный контекст, а викторины и дискуссионные форумы дают возможность проверить свои знания и поделиться идеями и творческими проектами с другими.
Подходят ли мне онлайн-курсы?
Онлайн-курсы MoMA предназначены для всех, кто хотел бы узнать больше о современном искусстве, и для этого не требуется никаких предварительных знаний или опыта.
Как зарегистрироваться?
Чтобы зарегистрироваться на онлайн-курсы, перейдите по ссылкам выше для курсов, на которые вы хотите записаться.
Платеж
Все онлайн-курсы MoMA можно пройти бесплатно, или вы можете заплатить за сертификат об окончании. За специализации взимается ежемесячная плата, а время, необходимое для завершения специализации, зависит от вашего собственного темпа.
Что делать, если я получаю сообщение о бесплатной пробной версии?
Чтобы бесплатно записаться на любой курс, выберите вариант «Проверить курс» в нижней части сообщения о бесплатной пробной версии.
Что делать, если мне нужна техническая помощь по онлайн-курсу?
Лучший источник технической помощи — Справочный центр Coursera. Справочный центр Coursera содержит руководства по использованию Coursera, и вы можете связаться со службой технической поддержки для устранения неполадок. Хорошее место для начала — руководство по решению задач на Coursera.
Что делать, если я хочу продолжить онлайн-курс или мне нужно больше времени?
Вы можете пройти курс в своем собственном темпе. Нет штрафа за ускорение или увеличение времени. Вы всегда можете сбросить свои крайние сроки, чтобы они соответствовали вашему расписанию, не теряя своей работы или прогресса в курсе, и у вас будет доступ к курсу и всем ресурсам на неопределенный срок после его завершения.
Как узнать, заполнен ли класс?
Онлайн-курсы имеют неограниченную регистрацию и не заполняются.
Могу ли я пройти онлайн-курс за кредит?
Хотя MoMA не может предложить зачет академического курса, вы можете заплатить за сертификат об окончании курса, который может служить подтверждением в ваших резюме, резюме или на других профессиональных сайтах.
Как часто предлагаются онлайн-курсы?
Все онлайн-курсы MoMA доступны на постоянной основе.
Volkswagen of America гордится тем, что является ведущим партнером MoMA в сфере образования.
Основная поддержка онлайн-курсов предоставляется Фондом образовательной программы Кэрролла и Милтона Петри.
MoMA Audio поддерживается Bloomberg Philanthropies.
10 университетских художественных курсов, которые можно пройти бесплатно онлайн
Мир МООК (сокращение от «массовые открытые онлайн-курсы») переживает бум, предлагая более 10 000 онлайн-курсов, предлагаемых 800 различными университетами. Многие из них бесплатны, а еще больше — для самостоятельного обучения, что позволяет вам посещать занятия в удобное для вас время, а это означает, что вернуться в школу еще никогда не было так просто. И есть много заманчивых предложений, когда дело доходит до изобразительного искусства.
Заинтересованы в овладении новым практическим творческим навыком? Вы можете научиться рисовать собственные комиксы или делать искусные цифровые фотографии. Хотели бы вы освежить в памяти историю искусств 101? Есть курсы, посвященные искусству и археологии Древнего Египта и развитию художественного авангарда.
Ниже мы собрали 10 наших любимых курсов по искусству и дизайну, предлагаемых колледжами и университетами по всему миру.
Университет Дьюка
Рабочая нагрузка: 7 недель; 4–6 часов в неделю
Таня Бругера, Ханс Хааке, Клэр Доэрти и Том Финкельперл выступают в качестве приглашенных лекторов на этом звездном курсе. Под руководством художника и профессора Герцога Педро Лаша и художественного руководителя Creative Time Нато Томпсона программа затрагивает несколько противоречивых, но культовых произведений паблик-арта, в том числе Вьетнамский мемориал Майи Лин и « Tilted Arc » Ричарда Серры (1981). Кроме того, в нем исследуется, как художники использовали социальные институты, такие как корпорации, церкви и банки, в качестве средства для общественных работ. Даже сам формат онлайн-курсов МООК рассматривается как потенциальная среда для паблик-арта.
Несмотря на то, что этот курс открыт для новичков, не имеющих опыта художественного творчества, он также предоставит сложные альтернативы для более продвинутых студентов, включая возможность разработать и реализовать свои собственные публичные арт-интервенции.
Гарвардский университет
Срок: 8 недель; 2–4 часа в неделю
Этот курс под руководством профессора египтологии из Гарварда Питера Дер Мануэляна посвящен самому известному археологическому памятнику Древнего Египта: плато Гиза. Здесь находится Большой Сфинкс и три монументальных пирамиды, в том числе Великая пирамида в Гизе, старейшее из семи чудес древнего мира. Это место служит отправной точкой для обсуждения культуры и истории Древнего царства Египта.
В лекциях будет рассмотрено значение иероглифических надписей внутри гробниц, привито понимание египетского искусства того времени и рассмотрены способы, с помощью которых новые технологии, такие как 3D-моделирование, могут определить будущее египтологии.
Школа Чикагского института искусств (SAIC)
Нагрузка: 4 занятия; 13 часов работы за сеанс
Абстракция впервые появилась в западной живописи в начале 20-го века и бесповоротно изменила ход истории искусства. Но как эти художники освободились от фигурации и репрезентации спустя тысячи лет? Лиза Уэйнрайт, декан факультета SAIC, ведет студентов через 200 лет авангардного искусства в Художественном институте Чикаго.
«Мы будем смотреть на произведения искусства, которые шокировали публику, когда их впервые увидели», — говорит она. Курс углубляется в 19движения романтизма, реализма и импрессионизма 19-го века, исследуя, как художники заложили основу для более поздних движений, таких как постимпрессионизм и кубизм, которые, в свою очередь, помогли развить чистую абстракцию, пионерами которой были Пит Мондриан, Василий Кандинский и Казимир Малевич.
Массачусетский технологический институт, Гарвардский университет, Токийский университет
Нагрузка: 4 недели на курс; 3–6 часов в неделю
Эта серия из трех частей посвящена современной истории Японии с 1850-х по 1919 годы.30-х годов, а также послевоенный Токио. Однако вместо того, чтобы изучать историю Японии через письменное слово, в этих курсах используются изображения, сделанные людьми, которые испытали события на себе. Например, экспедиция коммодора Мэтью Перри в Японию в 1853–1854 годах привела к появлению конкурирующих изображений из США и Японии, комментирующих вестернизацию.
С другой стороны, архивы крупной японской косметической компании Shiseido исследуют концепции современности.
Университет Глазго
Рабочая нагрузка: 3 недели; 4 часа в неделю
Двадцать восемь лет назад двое мужчин, одетых как полицейские, ворвались в бостонский музей Изабеллы Стюарт Гарднер и украли произведений искусства на полмиллиарда долларов. По сей день это крупнейшее ограбление произведений искусства из когда-либо совершенных, и оно остается нераскрытым. Однако этот широкий курс выходит далеко за рамки кражи произведений искусства. Одно подразделение посвящено подделкам и методам, используемым экспертами для выявления подделок; другой исследует мир торговли древностями и то, как она уничтожает археологические памятники в Сирии и Ираке.
Класс также представляет плюсы и минусы возвращения предметов культуры в страны их происхождения, кульминацией которых являются дебаты, посвященные крупному делу о возвращении предметов старины из реальной жизни, которое все еще продолжается.
Университет Центральной Флориды
Рабочая нагрузка: 4 часа в неделю
Что такое творчество? И можно ли его измерить? Оба вопроса поставлены этим курсом, который фокусируется на пересечении между искусством и психологией. Хотя в некоторых исследованиях утверждается, что существует связь между безумием и творчеством, этот класс выявит проблемы с такими исследованиями. Студенты также познакомятся с практикой исцеления искусством — использованием искусства и художественного творчества для улучшения эмоционального и физического благополучия — и будут обучены выполнению определенных техник.
Калифорнийский колледж искусств
Нагрузка: 5 занятий; 10 часов работы на класс
С выпуском набора Черная пантера в начале 2018 года массовый интерес к персонажам комиксов достиг апогея. Под руководством Мэтта Силади, председателя Калифорнийского колледжа искусств MFA в области комиксов, этот курс углубит понимание студентами среды комиксов, исследуя такие основы, как отношения между текстом и изображениями, макеты страниц и переходы между панелями.
Приветствуются начинающие художники комиксов — программа была разработана как для опытных художников, так и для настоящих новичков.
Университет штата Мичиган
Рабочая нагрузка: 7 месяцев; 4 часа в неделю
Готовы перейти от фотографии на iPhone к чему-то более мощному? Эта четырехмодульная программа от штата Мичиган знакомит начинающих фотографов со всеми тонкостями цифровой фотографии и вооружает их фундаментальным набором навыков. В первом разделе «Камеры, экспозиция и фотография» учащиеся знакомятся с основными функциями ряда цифровых камер, делая свои первые фотографии. Более поздние уроки посвящены композиции, пост-продакшну, освещению и многому другому. Это подробное введение в среду, но если временные затраты кажутся пугающими, Нью-Йоркская школа визуальных искусств также предлагает более сокращенный вводный онлайн-курс фотографии, который занимает 30 часов.
Калифорнийский институт искусств (CalArts)
Рабочая нагрузка: 4 недели; 2–3 часа в неделю
От первых массовых маркетинговых кампаний 19-го века до радикальных психоделических образов 1960-х и 70-х годов этот курс прослеживает развитие графического дизайна за последние сто лет.
Попутно программа затрагивает Баухаус и модернизм, а также то, как они повлияли на эту область. В курсе также обсуждается, когда и как графический дизайн становится общепризнанной практикой. Этот конкретный класс является частью серии из пяти частей по графическому дизайну, которую предлагает CalArts; другие сегменты, в том числе вводный «Основы графического дизайна», обеспечивают более практический опыт.
Йельский университет
Рабочая нагрузка: 9 недель; 4 часа в неделю
В 1144 году к северу от Парижа был завершен собор Сен-Дени — первая церковь, в которой были все элементы готической архитектуры. Эта крупная французская базилика служит отправной точкой для этого класса, в котором прослеживается эволюция религиозной архитектуры от романской до готической. Студенты уйдут с пониманием основных архитектурных элементов, таких как стрельчатые арки, ребристые своды и, конечно же, контрфорсы. Курс также исследует, как готические соборы способствовали возрождению городов 12-го и 13-го веков, выступая в качестве катализатора новых социальных механизмов, искусства, литературы и экономики на протяжении Средневековья.